alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Рисование

Рисование гуашью видео мастер класс для начинающих: ✔Бесплатные видео уроки рисования гуашью

Мастер-классы: 

Художественная направленность: 
I. Рисуем 
1. карандашом:
   а). «Морская черепаха»
   б).  «Рисуем музу» 
Очень подробный, увлекательный мастер-класс по рисованию карандашом на размеченном листе бумаги настоящей морской черепахи и «творческой музы». Возраст от 7 лет.
   в). «В поисках клада»  
Очень подробный, увлекательный мастер-класс «В поисках клада» по рисованию карандашом на размеченном листе бумаги корабля и морских сокровищ.  Возраст от 7 лет.
(Красноармейск, МАОУДО  «Детско-юношеский центр «Радость», педагог Кореневская А.И.)
   г). «Рисуем голову лошади»  
Работу нужно начинать с построения. Необходимый материал: бумага, простой карандаш, ластик. Возраст от 8 лет.
(г.о. Ивантеевка, МБОУ ДОД «Центр развития творчества детей и юношества», Педагог: Смирнова С.А)
   д).  «Учебный рисунок карандашом» 
Обучение рисованию натюрморта из 2-х предметов простым карандашом. Для любого возраста.
(Ленинский г.о., МАУ ДО ЦДТ «Импульс» (изостудия «Цвет.Форма.Содержание.»)
   е).   «Рисуем единорога» 
Мастер-класс по ИЗО. Очень подробный, увлекательный мастер-класс по рисованию карандашом на размеченном листе бумаги единорога. Возраст от 7 лет.
(г.о. Красноармейск, МАОУДО  «Детско-юношеский центр «Радость»)
   ж). «Рисуем черепаху» 
Мастер-класс по рисованию весёлой черепашки без первоначальной разметки карандашом. Возраст от 5 лет.
(МУДО «Дом детского творчества»)
   з).  «День смотрения на фонари» 
Очень подробный, увлекательный мастер-класс по рисованию карандашом на размеченном листе бумаги уличных фонарей. Возраст от 7 лет.
(г.о. Красноармейск,  МАОУДО  «Детско-юношеский центр «Радость»)
   и). «Компот из вкусных и полезных ягод» 
Рисование цветными карандашами. Для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

2. акварелью:
    а).  «Волшебные одуванчики»    
Динамичное видео по рисованию акварельными красками — создание пейзажа с одуванчиками в реальном времени с профессиональными рекомендациями. Аудитория от 6 лет.
(МБОУ ДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», «Детство – это краски радуг»)
    б).   «Горы акварелью»  
Мастер-класс и авторское видео методической разработки по выполнению творческой работы; возраст от 10 лет. Цель занятия – расширение знаний и умений участников при выполнении работ по изобразительной деятельности, развитие творческого мышления, воображения, индивидуальных способностей, художественного вкуса, мелкой моторики. Методическая разработка построена так, что ребёнок может осознать последовательность изготовления работы, наблюдать за особенностями выполнения каждого этапа и самостоятельно воссоздать этот алгоритм в дальнейшем. Работа над пейзажем не только совершенствует навыки детей при работе акварелью, но и учит любви к природе, пониманию красоты окружающего мира, необходимости бережного отношения к нему.
(г.о. Серпухов, МУ ДО ДДиЮ, педагог  Филина Г. Г.) 
     в).  морской пейзаж
           —  «Рисуем море» 
            Мастер — класс по изобразительному искусству «Акварельная живопись по мокрому».
            (г.о. Долгопрудный, МБОУ ДО Центр творчества «Московия», (Ревазов Д.В.)
             —   «Закат над морем» 
  Мастер — класс по изобразительному искусству. возраст участников 9-18 лет.
             (г.о. Рошаль, МОБУ ДО ЦДТ, автор Храмова Г. Н.)

    г).   «Так устроена природа: нет без пчёл в природе мёда» 
Мастер-класс по рисованию пчел для учащихся 7-12 лет.
(г.о. Воскресенск, МУДО «Фантазия», педагог Марданова С.С.)
    д).   «Ночной город» 
Показаны возможности акварельной техники, используя приемы работы по сырому, вливанию цвета в цвет, работу сухой кистью, применение белил как «оживки» для горящих окон ночного городского пейзажа. Для детей с 10 лет.
(г.о. Электросталь,  МОУ ДО ЦДОД «Росток»)
    е).  Серия занятий: «Дизайн — первые шаги»  
Для детей от 7 лет.
(г.о. Щелково, МАУ ДО ЦТРиГО «Романтик»)

3.  гуашью 
    а).  «Закат»  
Создание живописного пейзажа в традиционной технике рисования гуашью. Для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)
    б). «Одуванчик»  
Необычная и несложная техника рисования одуванчиков на пастельной бумаге гуашью с помощью предметов, которые есть у каждого дома. Возраст 7-12 лет.
(г.о.Лыткарино, МУ ДО ЦДТ)
    в).   «Сказочный дракон»  
Данный мастер-класс показывает, как поэтапно нарисовать сказочного героя.
(г.о. Электросталь, МУ ДО ЦДО «Истоки»)
    г). «Лиса в осеннем лесу» 
Урок рисования. 
(г.о. Домодедово, МАУ ДО  «Дом детского творчества «Эврика», «Чудесная мастерская»)
    д).  «Дельфины» 
Мастер-класс по рисованию для юного художника.
(г.о. Домодедово, МАУ ДО «Дом детского творчества «Эврика») 
    е).   «Лесные грибы»  
Возраст участников 6-15 лет.
(г.о.Рошаль, МОБУ ДО ЦДТ, педагог Храмова Г. Н.)
     ж).  «Берёзовая роща» 
Мастер-класс по ИЗО. Рисование березовой рощи красками, без первоначальной разметки карандашом. Возраст от 7 лет.
    з).  «Каменный цветок» 
В данном мастер-классе раскрывается поэтапное рисование сказочного каменного цветка по мотивам произведений П.П. Бажова. Работа выполняется в различных техниках рисования художественной гуашью.  Для детей 8-12 лет.
(г.о. Электросталь, МУ ДО ЦДО «Истоки»)
     и).   «Салют» 
Работа ведется гуашевыми красками по заранее закрашенному черным цветом фону. Создание торжественного настроения и праздника передается благодаря контрасту черного цвета и ярких красок салюта на ночном небе и разноцветных бликов на воде. Для детей с 10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО ЦДОД «Росток»)
    к).   «Греческий пейзаж»
Беседа об одном из памятников Античной Греции — Афинском Акрополе, мастер-класс: как нарисовать  пейзаж на фоне древнегреческого храма —  Панфенон. Возраст от 6 лет.
(г.о. Королев,  МБУДО «Школа искусств»)
    л).  «Космос» 
Мастер-класс по созданию многослойной творческой работы. Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)     

4. акварель + гуашь — «Озорные обезьянки» 
Мастер-класс по изо, возраст участников от 7-12 лет. Для занятия необходимо: лист бумаги для акварели, карандаш, ластик, кисти, акварель, гуашь.
(г.о. Солнечногорский МБОУ ДО ДДТ «Юность», педагог Кукушкина Н. Н.)

5.  в технике шрифтовой графики
    а).  Леттеринг-композиция «Пейзаж в буквах» 
 Леттеринг — это рисование букв. В отличии от каллиграфии, леттеринг дает простор воображению! Зная основные шрифты, можно преобразовать их в разнообразные композиции, добавляя иллюстрацию. В этом мастер-классе мы нарисуем пейзаж в буквах, используя шрифт гротеск. 
(г.о. Власиха, МУ ДО ДШИ «Гармония», педагог Ярошенко Е.А.)

    б). Серия занятий  «Создание шрифтовой композиции»  
Возраст 12-17 лет.
(г.о. Реутов,  МБУ ДО «Дом детского творчества»  площадка «PROкач»)

6. в технике китайской живописи:
   а). «Китайский дракон»
Рисование китайского дракона без предварительного наброска с использованием нетрадиционной техники рисования.
   б).  «Бамбуковые мишки» 
Демонстрация в режиме реального времени создания акварельной картины с использованием нетрадиционных приемов рисования. Целевая аудитория — от 8 до 18 лет.
(г.о. Дубна, МБОУ ДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Демина М. В.)

7. в технике граттаж: 
    а).  Техника граттаж при изображении космоса 
Мастер-класс по изобразительному искусству.  Видеоурок младшего, среднего и старшего школьного возраста. Цель  — познакомить школьников с новой техникой.

    б). https://youtu.be/S1sIbiGbuQg 
Увлекательное занятие для детей в возрасте от 7 до 10 лет.
(Г.о. Балашиха, МАУ ДО Художественная школа, педагог Тарасова К. В.)

8. в технике «монотипия»:
    а).  «Изготовление открыток в технике «монотипия». 
Для детей 7-18 лет.
(Быковский центр развития творчества детей «Успех», педагог Шумская Н. Ф.)
    б).  «Бабочка»  
Работа выполняется гуашью на акварельной бумаге. Нестандартная техника «монотипия», используемая в мастер-классе, дает возможность показать  симметричность крыльев бабочки и красочно ее изобразить. Развивает творческую фантазию, интерес к работе цветом. Для детей с 7 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО ЦДОД «Росток»)
    в).«Три цветка в вазе»
Монотипия в холодном исполнении (отпечаток рисунка на листе бумаги). Необходимые материалы: керамическая плитка, гуашь, кисти, ватные палочки. Возраст: 9-13 лет.
(г.о. Зарайск, МБУ ДО «Макеевская детская школа искусств»)
     г).   «Радуга открытий»  
Рисование в технике «Монотипия» для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

9.  в трафаретной технике: 
    а).  «Про корабли». (см. урок № 9)
    б).  «Пиратская вечеринка»  (см. урок № 10)
Трафаретная  и смешанная техника. Рисунок и коллаж. Возраст 6-13 лет.

10. в технике «витражи» на стекле:  Декоративное рисование «Фрукты»  
Обучение рисованию на стекле от 10 лет.
(г.о.Лобня, МБУ ДО ДДЮТ «Планета талантов»)

11. в особой линейной технике: «Линейное рисование»  
Применение  особой линейной техники в рисовании цветов и листьев на белой бумаге с использованием маркеров. Для любого возраста.
(г.о.Мытищи,  МБУ ДО «Детская архитерктурно-художественная школа «Архимед»)

12.  в стиле поп-арт —«Секреты создания поп-арт портрета»
Поп-арт – это направление в изобразительном искусстве, ставшее популярным в 50-60 гг. ХХ века. Это направление неразрывно связано с именами художников Энди Уорхола, Роя Лихтинштейна, Питера Блейка и других. Приглашаем вас окунуться в сумасшедший мир 50-х.
(г.о. Серпухов, МУДО ДДЮТТ, педагог Ветчинина А.А.)

13. в технике создания цветовой гаммы —«Как из трех цветов получить все цвета радуги»  
Мастер-класс по рисованию. Рассчитан на детей 7-15 лет. Техника создания цветовой гаммы. 
(г.о.Долгопрудный, МБУ ДО Центр творчества «Московия», «Фестиваль онлайн мастер — классов», педагог Ревазов Д.В.)

14. в технике ниткографии — «Цветы в технике «ниткография»  
Мастер-класс по рисованию с помощью техники «ниткография». Необходимый материал: листы бумаги (формат А-3, А- 4), гуашь, нитки. Возраст от 7 лет.
(г.о. Истра, МОУ ДО «ЦТРиГО», педагог: Колодина А. А.)

15. в техниках народных промыслов:
      а).  «Дымковская игрушка»
Мастер-класс по изобразительному искусству. История возникновения промысла. Элементы росписи Дымковской игрушки на макете из бумаги. Возраст 7-10 лет.
(г.о.Люберцы, МУДО ДДЮТ)
      б). — «Городецкая роспись». Занятие № 1  
           —  «Городецкая роспись». Занятие № 2   
Видео-мастер-класс по декоративно-прикладному искусству «Городецкая роспись». Демонстрация приемов городецкой росписи с подробными комментариями педагога. Целевая аудитория от 8 до 16 лет.
(г.о.Дубна, МБОУ ДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Айбабина И. А.)
      в).   «Изображение животных в традициях мезенской росписи»  
Знакомство с мезенской росписью, рисование элементов  (животных) с помощью гуашевых или акварельных красок на белой бумаге. От 10 лет. 
(Ленинский м.р., МАУ ДО ЦДТ «Импульс»)

16. в технике росписи по камню —  «Хамелеон»   
Цель: познакомить детей с приемами нетрадиционного рисования (по камню), научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием данного нетрадиционного метода, развить мелкую моторику, творческое начало, воображение, фантазию, эстетический вкус. Для детей среднего школьного возраста. 
(г.о. Подольск. МУ ДО ЦДТ Педагог Афанасьева О.А.)

17.  в смешанной технике —  «Стрекоза»  
Стрекозы — стройные, привлекательные красавицы и в то же время прожорливые хищники, они казались такими загадочными! Разные виды стрекоз отличаются размерами и цветом. Крылья кажутся кружевными или хрустальными.На данном мастер-классе, следуя пошаговой инструкции, ребёнок сможет сделать необычную, яркую работу. Для детей младшего и среднего школьного возраста.
(Павлово-Посадский г.о.,  МУДО «Детский эколого-биологический центр», МОЦ г.о. Павловский Посад, педагог Гусева О.)


II. Лепим
1. из соленого теста
    а). Изготовление соленого теста для создания поделок из него
    (педагог Новикова А.М.) 
    б).  «Аквариум из соленого теста»  
Техника лепки из соленого теста и рисования.
(Одинцовский г.о., МАУ ДО «Дом детского творчества города Звенигород», педагог Доценко И.И.)
    в).   Поделка из соленого теста «Подкова»
Лепка имеет множество достоинств. Кроме того, что это занятие прекрасно развивает мелкую моторику, оно еще и дает массу возможностей для воплощения своих идей. Вылепить можно все, что угодно!  Для детей 7-12 лет. 
(Орехово- Зуевский г.о., МУДО ЦДТ «Родник», Тинаева Ю.В.)
     г).  «Баба-Яга»
Лепка куклы из солёного теста. Возраст 6-12 лет.  
     д). лепим мишку 
           — «Плюшевый мишка»  
Лепим объемную фигуру из соленого теста. Возраст 7-14 лет.
(Раменский г.о., МУДО Раменский ЦРТДиЮ, площадка «Каникулы в Талантии», педагог Бубнова Ж.Б.)
           — «Лепим медведя на доске»
Аппликация объемной фигуры из соленого теста. Необходимый материал: разделочная доска, простой карандаш, клей, набор кисточек, пластиковая доска для лепки, соленое тесто, стека, гуашь, лак для дерева. Возраст от 7 лет.
(г.о. Зарайск,  МБУ ДО «Центр детского творчества», педагог: Тутушкина Н. П.)
     е).  «Роспись изделий из слоеного теста»  
Техника росписи панно из слоеного теста. Возраст от 7 лет.
(г.о. Солнечногорск, ДДТ «Буревестник», педагог Седова А.В.)

2. из пластилина или глины 
    а). «Пластилиновая живопись» 
(педагог Куклева Г.Н.)
    б).  «Изготовление сувенира на основе купола»  
Работа с глиной. Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)
    в).  «Тайна маленького Гнома»
Лепка. Сувенир своими руками. Возраст 7-15 лет.
(Раменский г.о., МУДО Раменский ЦРТДиЮ,  педагог Алексеева Е. В.)
    г).   «Дракон» 
Лепка из пластилина для детей 5-18 лет
(педагог Кольцова С. В.)
    д).  «Хаски»  
Мастер-класс по созданию магнитика-сувенира из глины. Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)
    е). «Дерево из жгутиков» 
Изготовление поделки в технике пластилинографии. Возраст от 7 лет.
(Орехово- Зуевский г.о.  МУДО ЦДТ «Открытие», педагог Савельева Ю. А.)
    ж).  «Лепим рыбку»
Мастер-класс по лепке из пластилина  «Лепим рыбку». Необходимо подготовить лист плотной бумаги и пластилин. 
Возраст 7-12 лет.
(г.о.Мытищи, МАУДО «Детская художественная школа им.Е.А. Кольченко»)

   III. Поём 
1.  Комплекс упражнений для голосового аппарата    
(г.о. Щелково, МБУ ДО Огудневская ДШИ)

2.  Комплекс дыхательных упражнений 
Мастер-класс Rigina Shine. Вокальное дыхание для детей от 10 лет.
(г.о. Щелково, МАУ ДО ЦТРиГО «Романтик»)

IV.Танцуем
     а). «Посмотри и повтори»
Мастер класс по ритмике часть №5. Для детей 5-6 лет.
(Одинцовский г.о., МАУДО «Дом детского творчества города Звенигород», педагог Макарова Л. А.)
    б).  Хореография для начинающих 
Для детей 5-18 лет. 
(Педагог: Старшинова Ю.В.)
    в).  Танцуем «Кадриль» 
Возраст участников 7 лет и старше. 
(Жуковский г.о., «Центр эстетического воспитания»)  

V. Изучаем 
   а).   «Видеть музыку»
Развивающий мультфильм для детей. Изучение инструментов симфонического оркестра. 
(Раменснкий г.о., МУДО Хоровая школа «Юность России»)

    б). «Обучение игры на гитаре» 
Обучение игре несложных этюдов  на гитаре. Для любого возраста.
(г.о.Лобня, МБУ ДО ДДЮТ «Планета талантов», Объединение «Классическая гитара»)

   б).  «Обучение игры на баяне».
Для детей с 7 лет.
(г.о. Щелково, МБУ ДО Фряновская ДШИ)

 VI. Мастерим
1. в технике оригами и другие поделки из бумаги:
   а). «Мастер-класс по оригами»
Знакомство с техникой складывания фигурок из бумаги. Создание композиции по образцу.  Для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МУ ДО ЦДО «Истоки»)

    б).  «Изготовление клубники»  
Модульное оригами. Изготовление клубники из модуля оригами «треугольник». От 7 лет.
(г.о.Лосино-Петровский, МБУ ДО ЦДТ)

    в). «Мой любимый лисёнок»   
Мастер-класс техники оригами.  Для детей от 7 лет.
(г.о. Шаховская, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

    г).   Объемная работа «Крокодил»   
Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги.  Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)

    д). «Подвижный дракончик из стаканчиков»
Мастер-класс по начальному техническому моделированию.  Изготовление динамической игрушки из бумаги. Материалы: цветная бумага, бумажные стаканчики, проволока. 
(г.о. Серпухов, МУДО ДДЮТТ, педагог  Гришаева А.С.)

    е).«Флаг РФ из бумажных цветов» 
Мастер-класс по изготовлению поделки «Флаг РФ» на основе цветочков из салфеток. Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)

    ж).  Поделка «Голубь мира» 
Мастер-класс для детей по изготовлению из бумаги фигурки голубя- одного из символов мира. Возраст 5- 10 лет. Необходимый материал: цветная бумага, клей, ножницы, карандаш.
(г.о. Кашира, МАУДО «Ожерельевский центр дополнительного образования», педагог Ковалевская Е.В.)

    з).  «Корона из бумаги»
Мастер-класс «Корона из бумаги». Для детей 5-10 лет.
(Педагог Груздева Е.С.)

    и). аппликации:
            —  «Рыбки в аквариуме»  
             Мастер-класс по созданию аппликации. Для работы необходимо подготовить лист бумаги формата А4, цветную                           бумагу, карандаш, ластик и ножницы. От 7 лет.
             (г.о. Мытищи, МБУ ДО «Детская архитерктурно-художественная школа «Архимед»)

            —    «Колокольчики» 
               Объемная аппликация из цветной бумаги. Для детей от 7 лет.
               (г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

               —  «Ромашки для поздравительной открытки»
              Мастер-класс по изготовление объёмных ромашек из бумаги для украшения. Для детей 7-10 лет.
             (г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)

           —    Объёмная открытка «Тюльпан»    
            Изготовление объемной открытки. Необходимый материал: цветная бумага, клей, ножницы. Возраст 7-10 лет.
              (г. о. Истра, МОУ ДО «ЦТРиГО»)

                —   Открытка «Деревенские мотивы» 
              Мастер-класс по изготовлению открытки с помощью техники «скрапбукинг».
              Необходимый материал: бумага, салфетка, ножницы, клей, бумажная веревка, декор (цветочки,  листочки).
              Возраст: для детей от 10 лет.
              (г.о. Кашира, МАУДО «Ожерельевский центр дополнительного образования»,  педагог: Кудрявцева М.Н.)

    и).  Изготовлению цветов из бумаги без клея  
Мастер-класс по изготовлению цветов из цветной бумаги. Необходимый материал: бумага цветная, линейка, карандаш, ножницы, скотч. Возраст: неограничен.
(г.о. Кашира, МБУ ДО «Детско-юношеский центр», педагог  Сидоренко Н.)  

     к). «Кукла из салфеток»  
Возраст: 7-12 лет. Необходимый материал: бумажные салфетки (с цветами, белая и любая однотонная), резинки.
(г.о. Истра, МОУ ДО «ЦТРиГО», Педагог Арестова И. М.)

     л).  «Гоночный автомобиль»  
Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги «Гоночный автомобиль». Для детей 7-10 лет.
(г.о. Электросталь, МОУ ДО СЮТ)

    м). «Тауматроп своими руками» 
Возраст – от 7 лет.
(Одинцовский г.о., МАУ ДО «Одинцовский центр эстетического воспитания»,  педаго гАнисимова А.Б.) 

     н).   «Котик»  
Мастер — класс по созданию объемной игрушки из картона. Возраст от 7 лет.
(Одинцовский г.о., МАУДО «Одинцовский центр эстетического воспитания», педагог Станисавлевич М.С.)

    о).  «Конь ты мой ретивый…»  
Изготовление объемной фигуры из картона. Необходимый материал: картон, шаблон лошадки, ножницы,кисточки, гуашь,  ленточка для украшения. Возраст от 6 лет. 
(г.о. Зарайск,  МБУ ДО «Центр детского творчества», педагог Алешина С. В.)

     п). «Оригами поделки» 
Мастер-класс по изготовлению баскетбольного кольца и катапульты. Необходимый материал: два листа цветной бумаги (формат А4 и 20*20). Возраст 7-10 лет.
(г.о. Королев, МБУДО «Центр Орбита», педагог: Агапова Т.В.)

     р).  «Бумажные фантазии»  
Изготовление трансформера в технике оригами. Необходимый материал: цветная бумага, ножницы. Возраст от 7 лет. 
(г.о. Зарайск, Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. А.С. Голубкиной»)

      с).   «Бумажная игрушка-трансформер»  
Мастер-класс по изготовлению игрушки-анетистресс. Необходимый материал: цветная бумага, клей. Возраст — от 7 лет.
(г.о. Королев, Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр Орбита», педагог Матяш И.С.)

2. в технике ошибано — «Закладка для книг из сухоцветов»  
Изготовление сувенирной закладки для книг посредством подручных материалов, сухоцветов (техника ошибано). Для детей с 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

3. в технике мокрого валяния — «Гусеница-Бусинка»
Мастер-класс по мокрому валянию. Возраст 7-14 лет.
(педагог Афонюшкина Е.П.)

4. в технике квиллинга 
    а).  «Цветы в технике квиллинга»  
Используемые материалы: 12 розовых полосок, 12 бледно-розовых полосок, 7  малиновых  полосок, зелёная бумага, квадратная рамка или картон светлого тона для основы. Для детей с 10 лет.  
    б).  «Открытка «Квиллинг в технике хастинг»  
Вам понадобится: волоски голубого, белого и темно-синего цвета шириной 5 мм; клей; ножницы; основа для открытки из плотного белого картона или лист бумаги для акварели.  Для детей от 7 лет.
 (г.о. Щелково, МАУ ДО ЦТРиГО «Романтик»)

5. «Открытка-дергунчик «Лучший друг»» 
Мастер-класс и авторское видео методической разработки по выполнению творческой работы. Цель занятия – расширение знаний и умений участников при выполнении работ декоративно-прикладного творчества, освоение новых техник, развитие творческого мышления, воображения, индивидуальных способностей, художественного вкуса, мелкой моторики. Методическая разработка построена так, что ребёнок может наблюдать последовательность изготовления работы – в данном случае «открытки-дергунчика», особенности выполнения каждого этапа и самостоятельно воссоздать этот алгоритм в дальнейшем. Работа над изготовлением движущейся открытки не только совершенствует навыки детей при работе с инструментами, но и учит любви к животным, пониманию их красоты, необходимости бережного отношения к «братьям нашим меньшим». Возраст от 8 лет.
(г.о. Серпухов, МУ ДО ДДиЮ, педагог  Филина Г. Г.) 

6. в технике полиграфической мозаики — «Яблоко» 
Использование техники полиграфической мозаики для создания панно. Возраст от 6 лет.
(Педагог Белова А.В.)

 7.  Украшение
     а). «Украшение триколор»  
Подготовка нагрудных украшений ко Дню России. Необходимый материал: лента (белая, синяя, красная), лента «Триколор», фурнитура, застежка, клей, ножницы. Возрастная категория 7-15 лет.
(г.о. Егорьевск, МБОУ ДО «Центр внешкольной работы»)
     б).  Практикум «Незабудка»
Создание броши из фоамирана. Необходимый материал: зеленый и синий фоамиран, георгиевская ленточка, крупный желтый бисер, проволока. Возраст от 10 лет.
(г.о. Зарайск, МБУ ДО «Центр детского творчества», педагог: Князева А. Б.)

     в).  «Фенечка День — ночь»  
Быстрое летнее украшение — браслет на резинке. Мастер-класс изготовления браслета. Возраст 9-18 лет.
(г.о.  Рошаль, МОБУ ДО ЦДТ, автор Горбунова Т. А.)

     г).  «Разноцветная фантазия»
Плетение браслета, возраст 7-15 лет.
(педагог Афонюшкина Е.П.)

      д).  «Заколка для волос «Бабочка»  
В процессе создания заколки показана техника работы с фоамираном для начинающих без нагрева с использованием ножниц и клеевого пистолета. Рассчитано на детей от 10 до 15 лет.
(г.о. Дубна, МБУ ДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Сохацкая А. Г.)

8.   «Летний экспромт»  
Мастер –класс по изготовлению куклы из ложки. Необходимый материал: деревянная ложка, ткань цветная и однотонная, кружево, нитки, ножницы, вата. Возраст от 6 лет.
(г.о. Зарайск,  МБУ ДО «Центр детского творчества», педагог Алешина С. В. )

9.  «Ароматизатор- апельсиновое дерево» 
Педагог мастерит апельсиновое дерево, которое в дальнейшем может служить ароматизатором воздуха. Возраст неограничен. Необходимый материал: алебастр, камешки, шпажки, песок речной, две деревянные палочки длиной 25-30 см.
(г.о. Кашира МБУ ДО «Детско-юношеский центр», педагог Аверочкина А.М.)

10.  «Сердце из ракушек» 
Мастер-класс «Дары моря»
(г.о.Домодедово, МБУ ДО Детский морской Центр «Альбатрос», онайн площадка «ProМоре»)

11.  «Делаем шарики для жонглирования» 
Обучение изготовлению шариков для жонглирования и театральных тренингов  из воздушных шариков и крупы. 
Возраст: от 10 лет. 
(г.о. Мытищи, МБУ ДО «Детская школа искусств №3»)

12.  «Органайзер для канцелярских принадлежностей»  
Ориентировано на обучающихся начальных классов.
(г.о. Серебряные пруды, МУДО «Серебряно-Прудский ДДТ», педагог Дегтярева В.А.) 

13.   «Воздушный змей» 
Изготовление плоского воздушного змея ромбовидной формы из реек, ниток и мусорных пакетов. От 7 лет.
(г.о. Лосино-Петровский, МБУ ДО ЦДТ)

14.  Игрушка «Бильбоке» 
Мастер-класс по изготовлению игрушки из бросового материала. Необходимый материал: пластиковая бутылка, пластилин, коробочка от киндер яйца, ножницы, веревочка, палочка, материал для декора. Возраст: 7-10 лет.
(Коломенский г.о., МБУДО «Дом детского и юношеского туризма и экскурсий (юных туристов) «Одиссея»,  педагог  Лапаева Н.В.)

15. «Травница» 
Мастер-класс по русской тряпичной кукле «Травница». Изготовление народной куклы-кубышки для хранения лекарственных трав. Возраст от 7 лет.
(Солнесногорский г.о., МБОУ ДО ДДТ «Буревестник», педагог Кожухарь Е.В.)

16.  «Куклы-неразлучники» 
Эта кукла сильна и необычна. Сделанные из единого куска ткани и связанные одной ниткой – ОН и ОНА, две половинки, у которых одна основа, одна тайна их создания, которую знают только ОНИ, крепко-накрепко связанные одной судьбоносной ниточкой. Для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

17.    «Зайчик с сюрпризом» 
Мастер-класс изготовления игрушки из платка для детей младшего и среднего школьного возраста. Цель: научить детей делать игрушку из носового платка, в которую (или похожей технологии) возможно играли их бабушки-дедушки.
(г.о. Подольск, МУДО Центр детского творчества, педагог Ковтун Е.В.)

18.   «Несуществующее животное»  
Для детей с 10 лет.
(г.о. Электросталь, МБОУ «Центр «Надежда»)

19.   Шьем, вяжем, плетём и вышиваем
      а). Шьем одежду для куклы
            —  «Шьем одежду для куклы. Начало» 
            —   «Шьем одежду для куклы. Футболка Т-образного силуэта» 
Видео мастер-классы «Шьем одежду для куклы. Начало» и «Шьем одежду для куклы. Футболка Т-образного силуэта» . Последовательное и подробное объяснение с демонстрацией приемов работы по моделированию на фигуре, раскрою и пошиву комплекта одежды для куклы из трикотажного полотна. Аудитория от 7 лет.
(г.о. Дубна, МБУ ДО города Дубны Московской области «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Кожевникова Н. И.) 

       б).  «Вязание простого шнурочка» 
       в). «Вязание крючком «Шишечка»  
Для детей от 7 лет.
(г.о. Щелково, МАУ ДО ЦТРиГО «Романтик»)
       г). «Простые украшения из цепочек, связанных воздушными петлями»
       д) «Видеоурок по вязанию»  
Творческая мастерская. Возраст участников 9-18 лет.
( г.о. Рошаль, МОБУ ДО ЦДТ, педагог Шабанова С. М.)
      е). «Древнерусская вышивка Роспись. Вышивка Древа»  
Мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста. Цель: познакомить с видом декоративно-прикладного искусства «Вышивка» в технике «Роспись».
(Подольск г.о., МУДО Центр детского творчества,  педагог Ковтун Е.В.)
       ж).   Плетение веселого человечка из бисера 
Демонстрация плетения фигурки из бисера на проволоке в режиме реального времени с объяснением педагогом приемов работы. Аудитория от 8 до 12 лет.
(г.о. Дубна, МБУДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Куфтина М.В.)

20.  Выжигание по дереву
      а). Поделка № 1  
      б) .Поделка № 2  
      в).  Поделка № 3 
Для детей от 10 лет.
(г.о. Щелково, МБУ ДО Огудневская ДШИ)

21. Вкусные букеты» в мастерской технологий «Модные штучки»  
Для детей от 6  лет.
(г.о. Чехов, МАУ ДО ЦРТДиЮ) 

22. «Причёски на основе плетения» 
Мастер-класс для девушек. Создание праздничных и повседневных причесок на основе различных видов плетений косичек. Возраст: средние и старшие классы.
(г.о.Люберцы, МУДО «Центр социально-трудовой адаптации и профориентации»)

VII. Говорим
1. «Артикуляционная гимнастика»  
Красивый голос и правильно сказанные слова способны достучаться до глубины слушательских умов и сердец.  Зажатые губы, челюсть и корень языка портят речевой имидж, заставляя голос звучать странно. Выполняя эти упражнения по утрам, вы добьётесь того, что ваш голос зазвучит правильно и понятно для всех. Для всех возрастов.
(г.о. Шаховская,  МБУК Раменский сельский ДК)

2.  Дыхательная гимнастика и техника речи» 
Обучение дыхательным упражнениям, способствующим развитию речи. Обучение произношению фраз с разной интонацией (страх, удивление , радость и др.). Для любого возраста.
(г.о.Лобня, МБУ ДО ДДЮТ «Планета талантов» Театральная студия «Маска»


VIII. Играем — Онлайн викторина «Любимые песни детства» 
Познавательная викторина по песням советских и российских композиторов, известным и взрослым и  детям. 
Для детей 7-12 лет.
(Раменский г.о., педагог Баширова Н.Ю.)

Техническая направленность:
I. Мастерим
1. в технике оригами и другие поделки из бумаги: 
    а). «Город в технике POP-UP» 
Мастер-класс создания объёмной модели города из листа бумаги методом прорезания и складывания. Модель может раскрашиваться и/или дополняться элементами, вырезанными из другого листа бумаги. Возраст от 10 лет.
(г.о. Мытищи, МБУДО «Детская архитектурно-художественная школа «Архимед»)
    б).  «Летающее крыло из бумаги»
Изготавливаем простейшее летающее крыло из бумаги. В процессе занятия изучаем значение хвостового оперения для самолета и изготавливаем модель с хвостовым оперением. Возраст от 6 лет.
(г.о. Павловский Посад,  МУДО Станция юных техников, педагог  Вершинин В. М.).

3. «Пожарная машина» 
Видео мастер-класс по начальному техническому моделированию: демонстрация приемов и подробное объяснение по конструированию (с элементами черчения) из развёртки пожарной машины со специальными приспособлениями и характерными элементами. Целевая аудитория — от 8 до 16 лет.
(г.о.Дубна, МБОУ ДО «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Зайцева Т.Т.) 

4. «Моделей зданий своими руками» 
Возраст участников-10-14 лет.
(Кашира г.о., Детско-юношеский центр)

5.  «Домик» из развёртки 
Видео мастер-класс по начальному техническому моделированию. Демонстрация приемов и подробное объяснение по конструированию (с элементами черчения) из развёртки домика с характерными элементами. Целевая аудитория — от 8 до 12 лет.
(г.о. Дубна, МБУДО города Дубны Московской области «Центр дополнительного образования для детей «Дружба», педагог Зайцева Т. Т.)

6.   Модель планера 
    а). «Метательная модель планера»  
Изготовление простейшей модели планера. Необходимое оборудование: листовой пенополистирол (потолочная плитка) размером 50х50 см (гладкая фактура), толщиной 5 мм – 1 л., карандаш, линейка 50 см (лучше металлическая), канцелярский нож для бумаги (острый), ножницы (острые), клей для потолочных изделий «Титан», наждачная бумага не менее № 120, лист фанеры или разделочная доска, шаблоны планера (распечатать заранее, перейдя по ссылке: https://yadi.sk/d/U3m4KDCUPZd-7w), принтер (цветной или черно-белый).
(г.о. Мытищи, МБУ ДО «СЮТ»)
    б).   Контурная копия планера «Пионер»  
Необходимое оборудование: листовой пенополистирол (потолочная плитка) размером 50х50 см (гладкая фактура) – 1 л., писчая бумага А4 –1 л., линейка 50 см (лучше металлическая), канцелярский нож для бумаги (острый), ножницы (острые), клей-карандаш, клей для потолочных изделий, наждачная бумага, лист фанеры или разделочная доска, шаблоны планера нужно распечатать заранее, перейдя по ссылке: https://yadi.sk/d/U3m4KDCUPZd-7w , принтер (цветной или черно-белый).  Возраст от 10 лет.
(г.о. Мытищи, МБУДО «Станция Юных Техников»)

7. «Стендовая модель летающей тарелки» 
Мастер-класс по изготовлению модели из подручных материалов  для детей от 10 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

8. «Лайфхаки для юного радиолюбителя» 
Знакомство с радиоспортом и деятельностью станции юных техников в этом направлении. Необходимое оборудование: коробка из-под молока/сока — 1 шт., линейка металлическая длиной 15 см — 2 шт., или линейка металлическая длиной 15 см — 1 шт. и полоса металлическая от ящика-тары (лента стальная упаковочная) — отрезок длиной 5-10 см, картон гофрированный (как от упаковочной тары) размером А4 — 3-4 л., скотч прозрачный 50 мм, суперклей, нож канцелярский (острый), линейка металлическая 30 см, ножницы прямые (острые), надфиль треугольный или малый напильник драчёвый треугольный с мелкой насечкой, пассатижи.  Возраст – 11-18 лет.
(г.о.Мытищи, МБУДО «Станция Юных Техников»)

II. Создаем
1. Компьютерная открытка
      а).  «Открытка ко Дню России»  
Мастер-класс по созданию компьютерной открытки при помощи текстового редактора.
(г.о.Дмитровский, МУДО центр дополнительного образования «Фиеста»,площадка «Лето online»)
      б).  Открытка в программе MS WORD 
Отработка операций по работе с буфером обмена; объектами; градиентной заливкой. Возраст 7-10 лет.
      в).  Открытка в программе MS Paint 
Работа с автофигурами, кистями и палитрами, инструментом прозрачного выделения. Возраст: 7-10 лет.
(г.о. Клин, МБУДО «Дом детского творчества», педагог Андреева О.В.)
      г).  «Рисуем торт в среде PaintNET» 
Для детей с 10 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

2. «Создание презентации» 
Создание презентации с гиперссылками в Power Point. Для детей от 10 лет. 
(г.о. Истра, МОУ ДО «ЦТРиГО», педагог Кондратьева Е. С.)

3.  «Построение витража в программе Paint» 
Видеозанятие по основам владения компьютером. Для детей от 7 лет.
(г.о. Чехов, МАУ ДО ЦРТДиЮ)

4. Музыкальный трек —  «Logic Pro X»  
IT-квантум направлен на знакомство и приобретение знаний в сфере информационных технологий, а также освоение перспективных направлений: интернет вещей (IoT), машинное обучение (ML), блокчейн. Для ребят в возрасте 10-15 лет. На мастер-классе по Logic Pro X, всего за один урок ребенок сможет освоить программу и написать свой музыкальный трек!
(Г.о. Балашиха, МБУ ДО  «Детский технопарк «Кванториум», педагог Нигматуллин И.)

5. Алгоритмика
    а). «Делаем часы со стрелками»
Scratch. Для детей от 12 лет. 
    б).  Игра «Подводная охота» 
Создаем игру, в которой нужно  стрелять по рыбкам. Scratch. Для детей от 12 лет. 
(г.о. Электросталь, МАОУ ДО Центр «Диалог»)
в).  «Создание эффекта скроллинга фона»  
На этом мастер-классе ты научишься создавать эффект скроллинга фона в среде программирования Scratch! Что это такое? Данный эффект часто используют в играх платформерах, в которых основной чертой игрового процесса является прыгание по платформам, лазанье по лестницам, собирание предметов и т.д. Сам персонаж стоит на одном месте, а фон сзади него перемещается в противоположную сторону движения героя. Но всё не так просто как кажется! Для детей с 12 лет.
(г.о. Электросталь, МАОУ ДО Центр «Диалог»)

 6.  Фильм анимационный: 
    а).  Мастер-класс «Мультяшки»  
Знакомство с программой PowerPoint, ее возможностями, с простейшими элементами анимации. Создание детьми своей простой анимации в данной программе. Для детей с 10 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)
    б). «Мульт-Пром 2020»  
Мастер-класс «Мульт-Пром 2020» по созданию анимационного фильма, с использованием различных бесплатных сервисов и программ для детей в возрасте от 8 до 18 лет.
(Г.о. Балашиха, МАУ ДО «Детский технопарк «Кванториум»,  педагог Дроздов А. А.)
    в).  Создание мультфильма в программе «Логомиры» 
Для детей от 7лет. 
(г.о. Чехов, МАУ ДО ЦРТДиЮ)

III.  Изучаем
1.«Лекция Аэро-квантум» 
Мероприятие предназначено для детей среднего школьного возраста. В видеозаписи лекции «Аэро-квантум» рассказывается о квадракоптерах, их назначении, разработке,  конструированию, симуляторах и т.д.
2. «Промышленная робототехника»
Рассказ о робототехнике, о проектах которые можно воплотить в жизнь с помощью программирования роботов. Мероприятие рассчитано на детей от 11 до 17 лет, которые интересуются робототехникой. 
(г.о. Красногорск, МБУДО «Центр творчества»,  Кванториум)

3. «Радиоэлектронное оборудование в моделизме» 
Информационно- познавательный мастер-класс. Возраст от 10 лет. 
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

IV.  Играем —  COLOBOT – трехмерная стратегическая игра
Игровой мастер-класс,  призванный обучить детей навыкам программирования в игровой форме.  Во второй части проводится мастер- класс по написанию программ для управления роботами. Для детей с 12 лет.
(г.о. Электросталь, МАОУ ДО Центр «Диалог»)

Естественнонаучная направленность:
I. Играем —  «Онлайн игра»   
Онлайн игра с одновременным участием нескольких игроков. Возраст участников 7-12 лет. Игра запускается автоматически в указанное время. Все игроки начинают играть одновременно, тот кто быстрее и правильнее ответит на вопросы, становиться победителем. Имя победителя будет опубликовано после завершения игры.
(Сергиево-Посадский г.о.)

II. Создаем
1. «Бомбочки для ванны» 
Мастер-класс «Бомбочки для ванны», это не только увлекательное мероприятие по изготовлению шипучих бомбочек из совершенно безопасных для детей ингредиентов, но и познавательное. Для детей с 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

III. Проводим опыты
1.    а).  «Буферные системы»  (см. урок № 9)  Выполнение домашнего задания №4.
        б).  «Получение оксидов азота» (см. урок № 14)   
        в). «Кипение»  (см. урок №; 12) Выполнение домашнего задания №5.
      г).   «Каталитическое разложение пероксида водорода»  (см. урок № 1)
Мастер-классы и объяснение химии. Видео демонстрации опытов, а затем объяснения к нему.  Возраст 8-18 лет.
(г.о. Реутов, онлайн-площадка «PROкач», педагоги Воронов Г. Е. и Федий В. С.)

2.   Эксперимент «Лавовая лампа»  
Опытно-экспериментальная деятельность.  Для детей с 10 лет. 
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

Социально-педагогическая направленность:
I. Учим английский язык:
   а).  «Здравствуй Англия!»   
(г.о. Власиха, МУ ДО ДШИ «Гармония», педагог Новокшонова С. В.)
    б).  «Сказка «Репка»   
Творческая мастерская: самый лучший способ запомнить названия родственников на английском языке — через сказки. 
Для детей от 7 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

II. Играем 
1.  Игровой тренинг «Играй, речь развивай!»  
Развитие артикуляции, обучение дыханию по методике А.М. Стрельниковой, речевые и звуковые игры. Возраст участников не ограничен.
(Коломенский г.о., Центр внешкольной работы»)

2.  «Развиваем внимание. Играем с таблицами Шульте» 
Мастер-класс по скорочтению. Для детей от 5 лет.
(г.о. Чехов, МАУ ДО ЦРТДиЮ)

III. Готовим

1.«Мороженое в домашних условиях»
Мастер-класс по изготовлению мороженого. Подробно, пошагово, в режиме реального времени показан процесс изготовления сладкого лакомства в домашних условиях. Возраст 7-17 лет.
(г.о. Красноармейск, МАОУДО  «Детско-юношеский центр «Радость»)

2. «Шоколадный кекс в микроволновой печи» 
История возникновения кекса, способы приготовления, виды и непосредственное изготовление. От 12 лет.
(Можайский г.о., МАУ ДО ДДТ)

3. Полезный завтрак с иностранными изысками:
    а). «Изыски по-английски «Яблочный пирог»» 
Мастер-класс «ApplePie» из серии «Полезный завтрак. Изыски по -английски» Приготовление блюда с использованием английской лексики. Для детей с 10 лет.
     б).  «Изыски по – английски и французски «Party deep & Fondu»»
Для детей от 9 лет.
(г.о. Шатура, МБУ ДО «Центр «Созвездие»)

IV. Решаем
1. «Секреты ребусов»  
(г.о.Домодедово, МБУ ДО Детский морской Центр «Альбатрос», онлайн площадка «.«ProМоре»)

2.  «Вместе с курсантами ВПК «Армеец»» (военные задачи)
Задачи по тактико-специальной подготовке вместе с курсантами ВПК «Армеец». Возраст  10–14 лет.
(г.о. Протвино, МАОУ дошкольного образования «Детско-юношеский центр «Горизонт»)

Физкультурно-спортивная направленность:
I. Танцуем
1. танцевальная зарядка
    а). «На зарядку становись!»
Возраст участников 7-18 лет. Утренняя разминка «На зарядку становись!» в форме танцевальной зарядки, укрепляет иммунитет и поднимает настроение.
(Сергиево-Посадский г.о., педагог Романова Е.А.)
     б). «Зарядка»(физкультурно-речевой досуг) 
В игровой форме с инсценировкой и интерпретаций слов с загадками в движениях — весёлая, живая, костюмированная  и  увлекательная зарядка. Для дошкольников и младшеклассников.
(МУДО «Детско-юношеская спортивная школа»)
     в). Зарядка с использованием иностранных слов:
          —  «Зарядка с использованием английских слов» 
          —  «Зарядка с использованием французских слов»
Утренняя зарядка в танцевальной форме . Возраст от 5 лет.
(г.о. Красноармейск, МАОУДО  «Детско-юношеский центр «Радость»)

2. хореографическая разминка: Онлайн-зарядка «ЗОЖжем вместе»  
Возраст участников 5-10 лет.
(Королев г.о.)

II. Развиваемся физически
1. Комплекс зарядки  для поддержания работоспособности  
Мастер-класс «Разминка». Возраст от 7 лет. 
(МУДО «Детско-юношеская спортивная школа»)

2.Комплекс упражнений от тренера по баскетболу.   
Комплекс упражнений (общая физическая подготовка): плечевой пояс, плечи, мышцы спины. Вместо резины, показанной на видео, возможно использование резины медицинской, которая продается в аптеках. 
(тренер Страцев М.В.) 

3. Тренировка по координации от тренера по настольному теннису 
Мастер-класс по настольному теннису «Тренировка координации» будет интересная и полезна детям 7-17 лет.
(Г.о. Балашиха, МБУ ДО Детско-юношеская спортивная школа, педагог Озерцов М.К.) 

4. Тренировка по развитию гибкости от тренера по карате  
Комплекс упражнений для индивидуальных занятий. Возраст 6-16 лет.
(г.о. Красноармейск, МБОУ ДО  «Детско-юношеская спортивная школа городского округа Красноармейск Московской области», «Спортивное лето»)

5. Тренировки по художественной гимнастике
    а).  «Как укреплять стопы и колени»  
Мастер-класс по художественной гимнастике для детей в возрасте от 7-17 лет
(Г.о. Балашиха, МБУ ДО Детско-юношеская спортивная школа, педагог Максимкина М.С.) 
    б).  Специальная подготовка по художественной гимнастике  
Мастер- класс по художественной гимнастике

6. Упражнения на пресс  
Онлайн-тренировка для детей от 5 лет.
(г.о. Чехов, МАУ ДО ЦРТДиЮ)

III. Оздоравливаемся
1.  Профилактика плоскостопия 
Спортивно-оздоровительное занятие. Возраст от 7 лет.
(педагог Туманова Г.И.)

IV.  Играем 
     а). Физкультминутка «Веселее вместе» 
Весёлая зарядка для родителей и детей 6-12 лет. Видеозапись подвижных игр и занятий с использованием подручных материалов. Игры и упражнения подходят детям дошкольного и младшего школьного возраста. Упражнения направлены на развитие ловкости, координации, способствуют двигательной активности ребенка в условиях ограниченного пространства. Занятия можно проводить в помещении и на свежем воздухе.
(г.о. Красногорск, МБУДО «Центр развития творчества детей и юношества», педагог Семенова Е.В.)

    б). «Шахматы для начинающих» 
Мастер-класс для начинающих играть в шахматы. Педагог знакомит с шахматной доской, фигурами и их расположением на доске, а также с полезной литературой по шахматам. Мастер-класс рассчитан на детей, которые хотели бы познакомиться с  игрой в шахматы. От 7 лет.
(г.о. Красногорск, МБУДО «Центр творчества»)

Туристско-краеведческая направленность: 

  1.  «Установка и снятие палатки» 
    Видеозанятие для детей, включающее практическую подготовку обучающихся для походов и путешествий. Возраст: от 9 лет.
  2. «Укладка рюкзака»  
    Рассказ о том, как собрать и уложить инвентарь для предстоящего похода.
    (г.о. Кашира, МАУДО «Ожерельевский центр дополнительного образования городского округа Кашира»)

 

 

Мастер-класс «12 цветов гуаши»: рисование для начинающих

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.





Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

  • бумага для акварели;
  • набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
  • плоская синтетическая кисть №12;
  • круглая синтетическая кисть №3;
  • большая банка для воды;
  • мастихин для красок;
  • тряпочка-ветошь;
  • бумажные салфетки;
  • пластиковая палитра;
  • малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.


Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

  • Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

  1. Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

  • Получается пять крупных цветков.
  • Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.
  • Также в сердцевину добавить черный цвет:
  • Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

  • серый картон;
  • вода;
  • круглые и плоские кисти;
  • гуашь на 16 цветов;
  • палитра.
  1. Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.
  2. Затем гуашью нарисовать дальний план картины и самые яркие части цветов и вазы.

Прорисовать все тени. После высыхания прорисовать средние между темными и светлыми цветами. Работать крупными мазками, пользуясь широкой кистью.

В конце использовать светлые краски. Чтобы получить более светлый оттенок, смешать гуашь с белилами. Для прорисовки использовать тонкие кисти.

Натюрморт также можно нарисовать по такой технике использования цветов.

Видео по теме статьи

Источник: http://DekorMyHome.ru/rukodelie/master-klass-12-cvetov-gyashi-naturmort-s-nevskoi-palitroi-s-video.html

Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками

x

Check Also

Декоративный аксессуар: шпильки с цветами из фоамирана Шпильки с цветами из фоамирана способны сделать прическу более оригинальной Шпильки, украшенные цветами, стразами, лентами, называются декоративными. Они …

Пэйринг и персонажи: Все канонные, Попаданец в Цукуне Аоно, но не замещает его сознание. Рейтинг: NC-17 — фанфики, в которых могут быть детально описаны эротические …

Сделать образ красивым и сказочным можно при помощи яркой короны из фоамирана Фоамиран – это мягкий, пластичный материал, который хорошо принимает и долго держит любую …

Ручная работа ценилась всегда, а вышивка крестом – это старинное искусство, которое возрождается и находит отклик в душах многих рукодельниц. Хотя работа кропотливая, но результат …

День всех влюбленных — 14 февраля — не так давно стал отмечаться в нашей стране, однако, очень быстро завоевал любовь у соотечественников. В этот день …

Делаем декоративные бантики из фоамирана своими руками Сделать красивые и оригинальные бантики из фоамирана несложно, поэтому с их изготовлением справится любая рукодельница Применение фоамирана очень …

Создаем цветок пуансеттии из фоамирана. «Рождественская звезда» своими руками Скрапбукинг > Декор для скрапбукинга Сегодня мы будем делать пуансеттию. Этот цветок является символом Рождества и …

Славянская обережная вышивка, как и любая иная, имеет немало специфических условностей и правил. При выполнении должно учитываться не только качество и фактура ниток, но и …

С давних времен вышивание является одним из самых почитаемых народом видов искусства. Как только появился первый стежок, который изначально имел только практическое значение, началась история …

Как сделать мыло своими руками – Рецепты для начинающих Светлана Серых • 22.09.2015 Несмотря на то, что принято считать первые века нашей эры темными, мы …

Другие видео доступны здесь. Полагаю, любая вышивальщица с интересом следит за новинками, которые предлагают производители наборов для вышивания. Вот и я последние несколько лет делаю …

В мире поделок существует множество материалов для их изготовления (природных и нет), и множество техник, например, скрапбукинг, декупаж или квиллинг. В преддверии Нового года хочется …

Дерево счастья своими руками: пошаговая инструкция с фото, простой мастер класс. Дерево счастья или топиарий — модный элемент декора, который под силу сделать своими руками. …

Трафареты для декупажа: мастер-класс и 6 необходимых предметов Применение трафарета в декупаже — это быстрый и несложный способ сделать изделие интереснее Силиконовые трафареты можно купить …

12.11.2016 Как же приятно получать фото отшитых работ И добился своего Теперь лучший для нее! Задавать вопросы о вышивке крестом и отвечать на …

Äåêóïàæ – ýòî äîñòóïíûé êàæäîìó ñïîñîá èçûñêàííîãî äåêîðèðîâàíèÿ ïðàêòè÷åñêè ëþáîé ïîâåðõíîñòè. Ýòà òåõíèêà çàðîäèëàñü â Ñðåäíèå âåêà â Åâðîïå è ìíîãî ñòîëåòèé áûëà î÷åíü ðàñïðîñòðàíåííûì …

Теперь — ваша одежда при работе. Потом вставить иголку в дырочку как показано на фотографии и вынуть ее из дырочки выше. В самом начале изделие, …

Для изготовления топиария вполне подойдут такие повседневные предметы как, например, салфетки Топиарий из салфеток относится к разряду весьма необычных и, в тоже время, изысканных сувениров, …

Для древних славян защитная магия занимала особое место. И создание оберегов было очень популярным занятием. Практически от любой беды помогали уберечься специальные славянские поделки, созданные …

Наборы для вышивания крестом: 6 вариантов для рукодельниц Многие виды рукоделия пришли к нам из древности и ценились во все времена. Сегодня девушки, которые увлекаются …

Поделками из бумаги с удовольствием увлекаются как дети, так и взрослые – это прекрасный способ проявить свои творческие способности и приятно провести время На сегодняшний …

Филигранное искусство: поделки из бумаги в технике квиллинг Искусству создавать удивительно красивые предметы интерьера и полезные штуки научиться бывает непросто. Но если вы решите заняться …

04.06.2017 Но существует также особая вышивка крестом. Отстирать их будет не так-то легко. Итак, для вышивания крестиком нужно взять:. Если же вы уже …

Квиллинг – это занимательное ручное творчество из бумаги для детей и взрослых, помимо получения эстетического наслаждения человек развивает творческое мышление, терпение, усидчивость, аккуратность, мелкую моторику …

Источник: https://svoya-pravda.ru/podelki/master-klass-12-cvetov-guashi-natyurmort-i-nevskaya-palitra-svoimi-rukami

Как смастерить фонарик, который работает на воде

Такой фонарик прекрасно подойдёт всем туристам, охотникам и просто любителям необычных предметов. Они не вредят окружающей среде, ведь в их аккумуляторах нет опасных металлов.

Подзарядка таких предметов происходит с помощью обычной водопроводной воды. Например, фонарик может работать без перебоев от обычной воды около 60 минут, а солёная морская вода даёт заряд в два раза больше.

Секрет этого прибора кроется в двух пластинчатой батарейке, которая содержит медь и цинк. Электролитом в аккумуляторе выступает вода. Чтобы фонарик начал светить, нужно применить преобразователь, так как напряжение на выходе очень маленькое.

Для сборки фонарика будет необходима полимерная труба длиной 10 см с условным проходом 20 мм, переходник полимерный для трубы с прохода 20 мм на 25 мм, небольшая ферритовая бусина, 2N3904 транзистор, резистор на 1К, отражатель светодиодный от сломавшегося фонарика, электроды из меди и цинка, провод лаковый в одну жилу, пластик прозрачный и 4 куска туалетной бумаги.

Для сборки такого фонарика понадобится паяльник, клеевой пистолет и моментальный клей.

Батарея это главный источник питания в самодельном фонаре, главные роли в котором исполняют электроды.

Необходимо взять 4 куска туалетной бумаги (важно оставлять куски цельными, то есть одной полоской) и обмотать медный электрод, который будет служить плюсом или анодом батареи, тремя кусками бумаги.

Потом в оставшийся кусок вложить электрод из цинка, или минус батареи (катод), и обмотать до конца. В итоге получится рулон из двух электродов, который нужно замотать по всей длине проволокой из меди.



Далее понадобится обычная пластиковая крышка, в которой делается две прорези для электродов, куда нужно вставить их концы. Всё закрепить клеем с моментальной схваткой.


  • После этого можно приступать к припаиванию всех деталей по схеме.




  1. Получившуюся конструкцию приклеить к полимерному переходнику с помощью клеевого пистолета.
  • Чтобы видеть, сколько воды осталось в фонарике, нужно со стороны противоположной резьбе приклеить кусок прозрачного пластика.
  1. В качестве ручки и ёмкости для воды будет служить кусок полимерной трубы.
  2. После этого можно наполнять ручку водой и вкрутить в переходник.
  • В заключение, стоит отметить, что если в ручку влить уксусную кислоту, а не воду, то длительность работы фонарика увеличится до 6-10 часов.

Светодиодное освещение аквариума не вредящее растениям

1 комментарий

не ожидал, спасибо)

Рубрики

Источник: https://potta.ru/samodelkin/kak-smasterit-fonarik-kotoryj-rabotaet-na-vode

Как нарисовать Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Гуашь-это… Рисуем цветы гуашью

ГлавнаяРазноеРисуем цветы гуашью

Содержание материала

Рисунок гуашью: история и особенности краски

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

Также рекомендуем прочитать:

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

  • Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
  • Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
  • Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

  1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
  2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
  3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
  4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования

Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка

Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

  1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
  2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
  3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
  4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

  • Внимание, только СЕГОДНЯ!
  • 1igolka.com

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

  1. На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами.  Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью.

Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

gidpokraske.ru

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

  • О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
  • http://izotika.ru/mg-june-materials/
  • В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти.

Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга.

Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

  1. При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:
  2. Видео-урок:
  3. Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:
  4. https://vk.com/album-31314348_222870402
  5. Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Источник: https://gepur-shop.ru/raznoe/risuem-cvety-guashyu.html

поэтапный мастер-класс рисунка для начинающих

Рисунки гуашью: мастер-класс для начинающих, полезные советы

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

  1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
  2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
  3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

  1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
  2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
  3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
  4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
  5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
  6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
  7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

  • вода;
  • твёрдые кисти разных размеров;
  • плотная бумага;
  • гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

  1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
  2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
  3. Дождаться, пока высохнет фон.
  4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
  5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
  6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
  7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
  8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
  9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Источник: myhobby.guru

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.


Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Источник: risovashki.tv

Как правильно рисовать гуашью

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании

без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и

ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Источник: kakpravilino.com

Как рисовать гуашью

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели и густоту акрила. В этой статье все, что вам нужно знать о ее использовании.

Пока вы учитесь рисовать, вы должны попробовать разные краски и техники, чтобы понять, что вам больше всего подходит. Рисование гуашью — моя любимая техника. Она объединяет в себе работоспособность акварели и насыщенность акрила. Я думаю, это самая универсальная краска.

Универсальность

Гуашью можно управлять, используя всего лишь воду, так что она идеальна для работы в поле или офисе, для быстрых набросков и учебы или полноценных картин. Эта среда использовалась в фильмах и анимационной индустрии в течение многих десятилетий для планировки, концепции и фона. Вы можете накладывать слои от светлого до темного и наоборот, в отличие от акварели, вы можете закрасить ошибку, а не маскировать ее. Гуашь довольно доступная и подходит для художников с любым уровнем навыков.

В этой статье я расскажу об основах: какие кисточки нужны (каких размеров и форм мне нравится использовать), какую гуашь я люблю больше всего, как выглядит моя палитра. Поскольку гуашь такая работоспособная, я объясню, как лучше использовать воду, насыщая пигмент после того, как краска высохла. Я расскажу, как использовать сухую кисть для лучшего эффекта, используя текстуру бумаги, создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь можно использовать при раскрашивании, как акварель, для передачи цвета и яркости. Я расскажу, как использовать эту краску в качестве основы для работы с более непрозрачными штрихами.

Узнайте некоторые основные техники рисования гуашью, а также какие инструменты и материалы вам нужны.

Во время работы, всегда держите кисти влажными. Это поможет равномерно распределять краску и сохранять ее работоспособной. Кисти для гуаши подходят те же, что и для акварели. Они могут быть сделаны из натурального или синтетического волокна, а производятся разных форм и размеров. Я использую как круглые, так и квадратные кисти, потому что краска так легко ложится на бумагу, что форма кисти не так важна, как для масляных и акриловых красок.

Я предпочитаю Holbien Artist’s Gouache, но вам лучше поэкспериментировать с брендами и решить, с какими вам больше нравится работать. Как у акрила, у гуаши существует множество пигментов. Вам же хватит спектра цветов радуги. Вы сможете смешать их, чтобы получить тот цвет, который вы ищите. Вы так же можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Краску можно разбавить водой, чтобы она смотрелась, как акварель, или была густой, как акрил.

3. Раскрашивание гуашью

Закрашивание похоже на глазирование. Водой покройте область, которая будет закрашена небольшим количеством цвет, что служит основой для работы. Начинайте со смешивания краски и затем набирайте ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче распространяться по бумаге. Используя ровные мазки и, по мере необходимости, пополняя кисть, закрашивайте область, нужную вам, следя за границами.

4. Непрозрачные слои

Дополнительные слои используются, чтобы скрыть нижние: подобно рисованию акрилом. Гуашь имеет насыщенное и яркое свойство. Как и пастель, она используется грубым способом. Краска выглядит очень объемно. Сначала пробуя гуашь, густо накладывайте ее в форме облака, чтобы покрыть предыдущий слой. Это значит почти не добавлять воду во время того, как распределяете краску на бумаге.

5. Создание градиента

Ошибки, сделанные гуашью можно исправить в течение часа или даже нескольких дней после того, как она легла. С ней можно работать бесконечно. Чтобы создать градиент между штрихами смочите кисть, приложите к уже высохшему штриху розовой (pink) гуаши и перенесите пигмент в сторону фиолетового (purple) штриха, после чего смешайте их. Используйте кисть, чтобы перемешать пигменты и достигнуть полного их слияния.

6. Рисовка сухой кистью

Сухая покраска — это метод наложения цвета так, чтобы сохранять текстуру. Используя свою кисть, наберите слегка влажную гуашь. Стряхивайте краску с кисти до тех пор, пока на ней не останется 30 процентов от набранного. Затем быстрым мазком и без воды проведите кистью по поверхности. Видно, как текстура бумаги и кисть помогают создавать рваный эффект.

7. Размытые мазки

Размытые мазки — то же самое, что и рисование полупрозрачной краской. Используйте кисть и пигмент, чтобы смешать цвета на бумаге. Это более органичный способ живописи, но он предполагает более свободное распространение цвета на бумаге. Используя кисть, наберите краску с палитры и распределите по бумаге, осторожно, чтобы не смешать слишком много. Это может выглядеть грязно. Ключ к успеху-не перестараться.

8. Расплывчатые штрихи

Гуашь — краска на водной основе. Если смочить ее водой, она будет напоминать акварель по текстуре. Расплывчатые штрихи могут использоваться цветовой базой, на которой можно дальше рисовать. Хорошо смочите кисть и наберите немного пигмента, нанесите на бумагу. Используя больше воды и разные цвета, оставляйте капли краски в лужице воды на бумаге. Посмотрите, как цвет расползается по бумаге.

Источник: urokiakvareli.ru

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Источник: www.drawschool.ru

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Дистанционное обучение

 Уважаемые родители и обучающиеся!

В целях реализации мер по снижению рисков распространения новой коронавирусной инфекции ГБОУ РХГИ им. К.А.Давлеткильдеева с начала 4 четверти переходит на дистанционное обучение.

Дистанционное обучение — это не дополнительные каникулы, а процесс обучения через взаимодействие учителя и учащихся на расстоянии. Дистанционное обучение в гимназии проходит по утвержденному на 2019-2020 учебный год расписанию уроков в режиме онлайн. Дистанционные уроки соответствуют календарно-тематическому планированию учебного предмета и имеют все присущие учебному процессу компоненты: цели, содержание, методы, организационные формы, средства обучения.

Дистанционное обучение в гимназии может быть организовано в следующих форматах:

1) общение учителя с обучающими в режиме реального времени через системы специального ПО Skype, Zoom (скачать), Discord(скачать)

2) привлечение ресурсов электронных образовательных систем ЯКласс, ЯндексУчебник, Учи.ру, РЭШ (Российская электронная школа), МЭШ (Московская электронная школа), МЭО (Московское электронное образование) и др.

3) применение одной из двух форм дистанционного обучения:
     онлайн уроки – для участия в таких уроках школьнику нужен компьютер и высокоскоростной интернет для непосредственного общения с учителем и одноклассниками
     кейсы электронные – нужен компьютер и интернет, можно использовать мобильный интернет на смартфоне родителей или смартфоне школьника для выполнения заданий, сценариев электронных уроков, тестов и пр. переданных через систему электронного журнала, электронной почты.

Приказ о переходе на дистанционное обучение

Положение о дистанционном обучении

Расписание уроков на период дистанционного обучения (общеобразовательные предметы)

Расписание уроков по дополнительному художественному образованию на период дистанционного обучения

Расписание внеурочных занятий

График работы кружков

График работы спортивных секций

Расписание звонков

Расписание онлайн-консультаций ЕГЭ со 2 июня по 26 июня

График он-лайн консультаций по подготовке к ЕГЭ

График он-лайн консультаций по подготовке к ОГЭ

Ссылки на он-лайн консультации ЕГЭ, ОГЭ, видеоролики ЕГЭ

Положение о промежуточной_аттестации РХГИ

График проведения промежуточной аттестации

График проведения консультаций 9, 11 классы

Об организации двигательной активности при дистанционном режиме обучения

По всем вопросам обращаться на горячую линию ГБОУ РХГИ им. К.А.Давлеткильдеева по тел. 8 (347) 228-92-93

Методические рекомендации по организации образовательного процесса с использованием дистанционных образовательных технологий (посмотреть документ)

Методические рекомендации для педагогов по проведению уроков с применением дистанционных образовательных технологий в образовательных организациях Республики Башкортостан  (посмотреть документ)

Методические рекомендации для учителей по проведению онлайн уроков в Discord (посмотреть документ)

Методические рекомендации для учителей по проведению онлайн уроков в ZOОM (посмотреть документ)

Рекомендации по обеспечению безопасности при проведении онлайн-уроков с использованием Zoom (посмотреть документ)

Информация для ОМС по подготовке к ГИА (посмотреть документ)

Электронные образовательные площадки (посмотреть документ)

Электронные образовательные ресурсы по дисциплинам (посмотреть документ)

Электронные образовательные ресурсы для дополнительного образования и саморазвития (посмотреть документ)

Указ № УГ-146 от 17.04.2020 «О внесении изменений в указ Главы Республики Башкортостан от 18.03.2020 № УГ-111 «О введении режима «Повышенная готовность» на территории Республики Башкортостан в связи с угрозой распространения в Республике Башкортостан новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» (просмотреть документ)

Указ № УГ-128 «О внесении изменений в указ Главы Республики Башкортостан от 18.03.2020 № УГ-111 «О введении режима «Повышенная готовность» на территории Республики Башкортостан в связи с угрозой распространения в Республике Башкортостан новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» (просмотреть документ)

Указ № УГ-123 «О внесении изменений в указ Главы Республики Башкортостан от 18.03.2020 № УГ-111 «О введении режима «Повышенная готовность» на территории Республики Башкортостан в связи с угрозой распространения в Республике Башкортостан новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» (просмотреть документ)

Указ Главы Республики Башкортостан от 18.03.2020 № УГ-111 «О введении режима «Повышенная готовность» на территории Республики Башкортостан в связи с угрозой распространения в Республике Башкортостан новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» (посмотреть документ)

ВИДЕОУРОКИ:

ИНФОРМАТИКА_РАЗБОР_ЗАДАНИЙ_ЕГЭ_ВСЕ_ЗАДАНИЯ

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК_11 КЛАССЫ

ЗАЙЦЕВА И.А._ГЕОГРАФИЯ_6 _КЛАССЫ_1

ЗАЙЦЕВА И.А._ГЕОГРАФИЯ_6 _КЛАССЫ_2

ЗАЙЦЕВА И.А._ГЕОГРАФИЯ_6 _КЛАССЫ_3

Интернет-ресурсы по рисунку

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16718538289148104826&parent-reqid=1586095959915265-1784579546641543869000191-vla1-2563&path=wizard&text=рисунок+натюрморта+карандашом -Как нарисовать натюрморт.

https://yandex.ru/video/search?text=рисунок%20натюрморта%20карандашом&path=wizard – как нарисовать натюрморт, карандаш.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=17373745181310484251&parent-reqid=1586095959915265-1784579546641543869000191-vla1-2563&path=wizard&text=рисунок+натюрморта+карандашом -Натюрморт. Как нарисовать поэтапно. / VideoForMe — видео уроки

https://youtu.be/GumkUFoCtlE — наброски фигуры человека с натуры

https://youtu.be/Pxk85fTmHHo — античная ваза. Рисунок сепией.

https://www.youtube.com/watch?v=w5s4Y9zNcnY&feature=youtu.be — Об этапах рисования. Четвертая часть, о портрете.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=7360600689186081872&text=рисунок+пейзажа+карандашом&path=wizard&parent-reqid=1586097392715485-1691998112958322896502863-prestable-app-host-sas-web-yp-105&redircnt=1586097402.1 — лесной пейзаж карандашом

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=10766715305480489083&text=рисунок+фигуры+человека+карандашом – как научиться рисовать наброски с фигуры человека

Интернет-ресурсы по живописи

https://youtu.be/QcHCR_vzFtQ  — мастер-класс «Натюрморт».

https://youtu.be/lcw0dNS0M94 — уроки рисования. Натюрморт.

http://pin.it/1Gd96ie — урок по акварельной живописи, натюрморт.

https://youtu.be/hYBd5LT6pJo — учебник по акварельной живописи – Apple. Как написать яблоко.

https://youtu.be/IhzWrLxlJzs — как нарисовать яблоки. «Теория одной краски.»

https://youtu.be/ZfOn19CWhbA — как писать этюд акварелью / Техника и материалы акварельной живописи

https://youtu.be/lcw0dNS0M94 — акварель для начинающих, натюрморт пошагово

https://youtu.be/b1oSiIIB0Gc — как научиться рисовать. Портрет акварелью

https://www.youtube.com/watch?v=HNxat6DbIQg — Как рисовать портрет девушки акварелью

https://www.youtube.com/watch?v=xh9B_xRQR5g — Как написать детский портрет акварелью

https://yandex.ru/video/search?text=как+рисовать+натюрморты+гуашью – Рисуем натюрморт гуашью.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=8379803579919953044&text=как+рисовать+натюрморты+гуашью — натюрморт гуашью. Техника а-ля прима. Мастер-класс по живописи

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=14353966922443148234&text=как+рисовать+натюрморты+гуашью — Демонстрация натюрморта гуашью

https://www.youtube.com/watch?v=7yTfDkE8kXo — Урок рисования гуашью яркого портрета.

Интернет-ресурсы по композиции

https://youtu.be/HIcxYnrTNdw — основы композиции в живописи и рисунке.

https://youtu.be/lA1HwxW06Ic — основы композиции в рисунке и живописи. Основы рисования.

https://youtu.be/_pshib6-qZQ – секреты композиции. Пространство в картине.

https://youtu.be/7FMB62Ny4DQ — композиция и золотое сечение в живописи, рисунке, дизайне.

https://youtu.be/FqGc8kOKT34 — основы композиции в рисунке. Простые советы для начинающих.

https://youtu.be/c9gerNYFwEE — композиция в картине. Мастер-класс по городскому пейзажу.

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/22206/episode_id/961401/video_id/967488/ — уроки рисования с Сергеем Андриякой «Весенний пейзаж»

Интернет-ресурсы по батику

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12422989073506986777&text=мастер%20класс%20по%20батику%20для%20начинающих%20видео&path=wizard&parent-reqid=1586102561748553-1177857787706907982100245-vla1-3626&redircnt=1586102568.1 — батик. Уроки для начинающих

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=3663403164575110175&text=мастер+класс+по+батику+для+начинающих+видео&path=wizard&parent-reqid=1586102561748553-1177857787706907982100245-vla1-3626&redircnt=1586102568.1 — 5 лайфхаков по Батику! Роспись по ткани — батик для начинающих

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=13625246858001502998&text=мастер+класс+по+батику+для+начинающих+видео&path — мастер-класс от Зои Сколота «Батик на шелковом платке»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=11168313936811244341&text=мастер+класс+по+батику+для+начинающих+видео&path=wizard&parent-reqid=1586102561748553-1177857787706907982100245-vla1-3626&redircnt=1586102568.1 -холодный батик.

Интернет-ресурсы по витражной росписи по стеклу

https://youtu.be/IcowzJNYNMo — витражная роспись по стеклу (Страна мастеров)

https://youtu.be/4Nlg5xglur8 — витражная роспись по стеклу. Штучная работа. Выпуск 15

Интернет-ресурсы по скульптуре

https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-na-temu-lepka-s-naturi-golovi-cheloveka-na-urokah-skulpturi-v-detskoy-hudozhestvennoy-shkole-1929029.html — Лепка с натуры головы человека на уроках скульптуре.

https://postila.ru/post/61026367 — Лепка кистей рук. Прокладка — Обучение скульптуре.

http://nnosova.ru/skulptura-zadaniya/lepka-rastitelnogo-ornamenta-s-gipsovyih-modeley — лепка растительного орнамента с гипсовых моделей.

Интернет-ресурсы по Мировой художественной культуре

1. https://www.culture.ru – портал культурного наследия, традиций народов России.

2. https://muzei-mira.com – Музеи мира и картины известных художников.

3. http://urok-kultury.ru/category/iskusstvo-mxk/ — Культура и искусство.

4. http://www.encspb.ru – искусство Санкт-Петербурга.

5. https://www.classic-music.ru –Классическая музыка.

6. http://www.world-art.ru – Мировое искусство.

7. https://www.belcanto.ru – Классическая музыка, опера и балет.

8. http://www.russianculture.ru – Культура России.

9. http://www.arthistory.ru – История изобразительного искусства.

10. http://www.unesco.ru – ЮНЕСКО – Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, которая всегда в авангарде международных начинаний в области защиты культурного наследия.

На сайте: «Основные программы ЮНЕСКО в России»

Музеи:

1. www.louvre.fr  — Официальный сайт музея Лувр. Париж.

2. www.metmuseum.org   — Метраполитен-музей. Нью-Йорк.

3. www.nationalgallery.org.uk — Национальная галерея, Лондон.

4. www.museoprado.mcu.es — Музей Прадо. Мадрид.

5. www.skd-dresden.de  — Дрезденская картинная галерея. Германия.

6. www.polomuseale.firenze.it  —  Галерея Уффици во Флоренции. Италия.

7. www.christusrex.org  — Музеи Ватикана.

8. www.museoegizio.org — Египетский музей в Турине. Италия.

9. www.khm.at  — Музей истории искусств, Вена.

Серия уроков рисования Сергея Андрияки на сайте КУЛЬТУРА (живопись, рисунок)

Полезные интернет-ресурсы:

Портал электронного образования в Республике Башкортостан

Дистанционное обучение в Российской Федерации

Обучение правилам безопасного поведения в интернете по программе Лиги безопасного интернета

натюрморт с невской палитрой с видео

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

  • бумага для акварели;
  • набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
  • плоская синтетическая кисть №12;
  • круглая синтетическая кисть №3;
  • большая банка для воды;
  • мастихин для красок;
  • тряпочка-ветошь;
  • бумажные салфетки;
  • пластиковая палитра;
  • малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.

Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.

Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.

Также в сердцевину добавить черный цвет:

Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

  • серый картон;
  • вода;
  • круглые и плоские кисти;
  • гуашь на 16 цветов;
  • палитра.

Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.

Затем гуашью нарисовать дальний план картины и самые яркие части цветов и вазы.

Прорисовать все тени. После высыхания прорисовать средние между темными и светлыми цветами. Работать крупными мазками, пользуясь широкой кистью.

В конце использовать светлые краски. Чтобы получить более светлый оттенок, смешать гуашь с белилами. Для прорисовки использовать тонкие кисти.

Натюрморт также можно нарисовать по такой технике использования цветов.

Видео по теме статьи

Секреты рисунка гуашью. Учимся рисовать подсолнухи гуашью.

Дата: 03 апреля 2011. Опубликовал: Трозо.Ру

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски «гуашь» сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе «Живопись. Секреты мастрества«.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.

Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.

Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.

Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.

При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой «Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)», издательства «ПИТЕР», 2011. – 80с.: ил.

Купить книгу и ознакомиться с ней полностью вы можете на сайте издательства «ПИТЕР».

Всё, что вы хотели знать о живописи, рукоделии и поделках своими руками — Трозо.ру

Уроки рисование гуашью / Как научиться рисовать плейлист

Как научиться рисовать | Ютуб канал | Видео уроки по рисованию в разных стилях. Смотрите в видео онлайн, как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый видео урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то — рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж — добро пожаловать на канал — Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно!

77 роликов

Нет подписчиков

Смотреть видео

00:32:27

HD

Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс

Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы «Букет сирени»  / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о…

Смотреть видео

00:22:54

HD

Картина гуашью за 20 мин Техника для начинающих

Видео уроки рисование гуашью: Картина гуашью за 20 минут / Смотрите онлайн в видео уроке: Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа. Как нарисовать гуашью картину воду, море,техника для начинающих, просто рисунки…

Смотреть видео

00:22:32

HD

Как нарисовать дерево за 20 минут простая и необычная техника

Как нарисовать ДЕРЕВО за 20 минут Очень простая и необычная техника / Видео урок / Как рисовать деревья смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать дерево красками гуашью за 20 минут в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ! В этом выпуске покажу, как нар…

Смотреть видео

00:36:07

HD

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно закат сосны реку

Как нарисовать пейзаж гуашью / Рисуем поэтапно для начинающих закат, сосны, реку / Уроки рисования пейзажа гуашью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: очень подробный видео урок живописи гуашью для начинающих. Вы узнаете как нари…

Смотреть видео

00:54:58

HD

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Видео уроки рисование гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать пейзаж гуашью. Как научиться рисовать, рисование для начинающих, для детей, уроки для начинающих,пейзаж,картина, наташа йорк…

Смотреть видео

00:09:22

HD

Рисуем цветы Ландыши Гуашью

Гуашь рисуем цветы Ландыши / Видео урок рисования цветов ландыши гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как научиться рисовать цветы гуашью, как научиться рисовать ландыши, урок рисования живописи.Ландыши весенние цветы! Так как весна у …

Смотреть видео

00:17:02

HD

Рисуем пейзаж с березами Гуашью

Рисуем пейзаж с березами Гуашью поэтапно / Видео урок рисования летнего пейзажа гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать пейзаж и березу гуашью, урок по рисованию пейзажей, березовая роща. Соскучились по пейзажу и по лету? Да…

Смотреть видео

00:09:48

HD

Полевые цветы гуашью

Гуашь рисуем Полевые цветы / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать поэтапно полевой цветок гуашью. Полевые цветы несут в себе много доброты и наивности.Такие милые цветочки я предлагаю нарисо…

Смотреть видео

00:09:56

HD

Рисуем волну гуашью

Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем волну гуашью. Я решила создать видео урок именно с этим материалом. Давайте вместе нарисуем Волну гуашью! Передадим все динамику, все движение воды!

Смотреть видео

00:08:39

HD

Рисуем кота гуашью, по мотивам Kim Haskins

Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем кота гуашью, по мотивам Kim Haskins. Вдохновившись, работами Ким Хаскинс, я решила сделать небольшой видео урок, как же нарисовать таких милых котиков! Для работы нам пот…

Смотреть видео

00:05:49

HD

Картина за 10 минут Рисуем маки гуашью

Рисуем маки гуашью / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: чтобы создать интересную картину, не нужно тратить много времени! Всего 10 минут вашего времени и картина готова 😉 Предлагаю, Вам, вместе со мной нар…

Смотреть видео

00:09:24

HD

Видео урок, рисуем гуашью Закат с Dari Art

Видео урок, рисуем гуашью Закат / Смотрите онлайн в видео уроке: мы с вами нарисуем пейзаж с интересными элементами, такими как закат и отражение на воде! Для работы нам потребуется: гуашь бумага для гуаши кисти(большая и плоская, кругл…

Категория: Мастер-классы

Просмотр драпировки

Цель этого занятия — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания. Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя одно из его любимых средств — гуашь.Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как … Читать далее →

Освоение предварительного просмотра Quicksketch

На этом этапе мы будем исследовать один из моих любимых предметов — быстрый набросок фигуры. Выполнить их на высочайшем уровне — потрясающий навык, и требуются годы усердной практики, чтобы действительно чувствовать себя комфортно, управляя человеческой формой за такой короткий период времени.Я делал это упражнение постоянно… Читать далее →

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры, создающие отличные композиции… от мотивов, наложения, соединения и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Студия Натюрморт Предварительный просмотр

В этом видео показан натюрморт в более длинном формате. Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену.Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло. Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне. Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия высокого творческого потенциала.Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Иллюстрация — Обложка нарисованного комикса, превью

При рисовании обложки для комиксов меньше внимания уделяется повествованию и больше — созданию культового изображения, которое прыгает со стеллажа. В этой серии уроков мы рассмотрим процесс, который часто используется при генерации и уточнении концепций.Затем мы продолжим и потратим большую часть… Читать далее →

Предварительный просмотр дизайна дракона

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона с индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн. Вы научитесь манекену с драконом, чтобы… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию.Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности. Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Essentials of Tech Предварительный просмотр

Эти видео представляют собой сборник полезных советов и подходов как к дизайну, так и к необходимым задачам перспективы и затенения для всех жанров «Tech». Решения варьируются от довольно сложных, но тщательно объясненных… до очень простых.В отличие от предыдущих курсов, рабочая тетрадь расширяет то, что вы видите на видео, с помощью… Читать далее →

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы. Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, чтобы диктовать, как люди воспринимают ваше изображение, как они входят в созданную вами сцену и взаимодействуют с ней.… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс охватывает основы рисования и выражения лица. Создание каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем студенты перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, именно поэтому у импрессионистского движения было и остается большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Предварительный просмотр этапа I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен как индивидуальная подписка на мастер-класс, полный доступ или наставничество инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустарниками и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий с помощью чернил.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Мастер-класс по мазку: Изучите 40+ простых техник рисования

Содержание моего курса включает в себя 2 основных раздела, которые связаны с моим бизнесом:

1. Рисование акриловыми красками

2. Пекарня Бизнес-образование

Образовательные Уровень подготовки (2 степени изобразительного искусства):

Бакалавр изящных искусств — эстамп

Бакалавр изящных искусств — керамика

С отличием по искусству

неполный минор по антропологии

частичный магистр искусств

Опыт преподавания:

8+ лет профессионального опыта преподавания искусства студентам всех возрастов

Дизайн тортов Предпосылки:

У меня более 16 лет профессионального опыта в хлебопекарной промышленности.Я был помощником дизайнера тортов в 2 пекарнях и ведущим дизайнером тортов в 3 пекарнях. Я был всем, от декоратора тортов в продуктовом магазине до ведущего дизайнера в пекарне на миллион долларов и до владения собственным пекарным бизнесом.

Я владел и управлял собственной пекарней Cottage Home Bakery в течение 5 лет, пока я не вышел на пенсию, чтобы позаботиться о своем ребенке. Я специализировался на элитных тортах, печеньях и кексах.

Теперь я предлагаю консультационные услуги по хлебопекарному бизнесу и преподаю уроки дизайна тортов.

Живопись Фон:

Наряду с моими университетскими курсами живописи, я также в течение 3+ лет преподавал в местном магазине уроки стиля «раскрась и потягивай».

В настоящее время я владею собственным мобильным бизнесом в классе рисования, прохожу 5 лет и преподаю на месте на еженедельной основе. Я предлагаю частные и общественные уроки и мероприятия для всех в возрасте от 1 до 100 лет.

Личный:

Я мать, мачеха, военная супруга, садовник, пчеловод, ремесленник, любитель животных и владелец небольшого бизнеса. .

Почему я инструктор по Udemy?

Я люблю преподавать, потому что мне доставляет радость видеть, как другие преуспевают и осваивают новые навыки. Я лично преподаю уроки украшения тортов и рисования на местном уровне, но, конечно, это далеко не все …

Работа моего мужа перемещает нас в новое место каждые несколько лет, и мне всегда грустно видеть, что мои ученики остаются с каждое движение. Так я начал преподавать онлайн!

Преподавание онлайн очень увлекательно для меня, и это замечательный способ наладить творческие и деловые связи с людьми со всего мира.

Мне нравится иметь возможность поделиться своим непринужденным, инклюзивным и тщательным стилем преподавания, который, кажется, так хорошо работает для многих студентов.

Моя главная цель на Udemy — распространять позитив и оптимизм. Если у вас правильный настрой и хороший учитель, вы сможете делать ВСЕ, над чем продолжаете работать. Я здесь, чтобы поддержать вас на этом пути и поделиться всеми моими отраслевыми советами и приемами, которые помогут вам 🙂

6 виртуальных творческих классов, которые стоит попробовать этим летом

Класс: 55 $ | Комплект: $ 65

Эта мечтательная художественная студия в Дентоне на сегодняшний день продала 50 000 своих любимых творческих наборов; теперь они предлагают онлайн-классы, чтобы сопровождать их.После регистрации на этот курс рукописного ввода у вас будет пожизненный доступ к онлайн-ресурсам, таким как демонстрационные видеоролики и письменные руководства.

Класс и комплект (местный пикап): 55 долларов | Класс и комплект (отгружено): $ 65

Доступные художественные классы

Oil and Cotton помогут вам овладеть основами акварельной техники. У каждого семинара есть свой проект; вы можете нарисовать розарий, средиземноморский пейзаж или лист монстеры, и это лишь некоторые из них. Отправьте свой комплект или заберите его в офисе Oil and Cotton’s Oak Cliff.

Класс и принадлежности (бесплатная доставка): 100 долларов

Роскошный цветочный дизайнер RAOFACTOR теперь предлагает интимные виртуальные курсы всего для 10 студентов одновременно. Вы получите 30 стеблей ярких цветов и зелени для создания авангардной композиции в реальном времени с помощью Zoom.

Художественная студия Wildflower

Will Milne

Класс: 45 $ | Комплект: $ 45

Гуашь (рифмуется с кабачком, если вам интересно) похожа на комбинацию акварели и акрила, и Wildflower Art Studio считает, что это отличное средство для начинающих.Для вашего первого проекта вы нарисуете бабочку-монарх, которую будет достаточно для обрамления, независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании или опытным мастером.

Класс и принадлежности (самовывоз): 75 долларов США +

Мастерские проекта Iman Project были созданы для того, чтобы дать каждому место за столом, и хотя теперь мероприятия стали виртуальными, основательнице Бри Кларк все же удается развивать чувство общности с помощью видеозвонка. Запишитесь на занятия по вину и дизайну, чтобы получить все необходимое для создания смелого букета, а также бутылку вина Бока Чика техасского производства.Следите за новыми национальными семинарами проекта Iman Project. Припасы, в том числе живые цветы, можно отправить по почте, так что класс станет отличным подарком для дальних родственников.

Комплект: 40 долларов США +

Создайте свою свечу из соевого воска с помощью этих наборов для свечей своими руками. Выберите один из нескольких типов сосудов, от матового до металлического, затем выберите смесь эфирных масел, чтобы добавить аромат. Хотите вывести свое мастерство на новый уровень? Компания также предлагает роскошный стартовый набор из 12 сосудов, 5 ароматов и 5 фунтов воска.

КЛАССОВ — Шаунна Рассел

Онлайн-классы

Учитесь у восьми всемирно известных художников-акварелистов и художников гуаши, включая Шонну Рассел, на «Саммите акварели 2.0». Акварельный саммит 2.0 включает:

  • 8 полных видеоуроков , плюс раздаточные материалы и английские субтитры: профессионально снятые видеоуроки высокой четкости в реальном времени, разбитые на удобные главы. Каждый урок длится 1-2 часа и снабжен собственными печатными раздаточными материалами и изображениями, которые необходимо отслеживать, а каждое видео будет иметь субтитры на английском языке.
  • «ВСТРЕЧАЙСЯ С ХУДОЖНИКОМ» Это не просто обучающие видео, мы перенесем вас за кулисы в места, людей и домашних животных, которые вдохновляют ваших инструкторов с помощью наших эксклюзивных видео-фрагментов «Знакомство с художником»!
  • СЕССИИ ВОПРОСОВ и ОТВЕТОВ Примите участие в двух сессиях вопросов и ответов в конце Саммита и получите ответы на свои вопросы В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ! Вы никогда не видели всех этих художников в одном месте, как это!
  • СПИСОК ПОСТАВКИ Это чистое акварельное золото.Получите список точных инструментов и цветов краски, которые каждый инструктор использует на своем уроке. Мы также включаем доступный и гибкий список поставок «Только основы».
  • БОНУСНОЕ СООБЩЕСТВО Наша вдохновляющая и дружелюбная частная группа в Facebook — отличное место, где можно поделиться своими успехами, задать вопросы, получить совет и оставаться воодушевленным!

Записаться

Мастер-классы по живой акварели

Присоединяйтесь к профессиональному художнику-анималисту Buffalo и автору Шонне Рассел в мастер-классе по акварели! В этом двухчасовом занятии вы шаг за шагом научитесь использовать акварель для создания собственного яркого и красочного акварельного искусства.

Посмотреть мастерские

Шаунна продолжает работу над серией курсов для от новичка до акварель, а также бизнес-серией для художников, которые хотят превратить свое хобби в профессию .

Отправьте Шонне сообщение под номером , чтобы сообщить ей, какой тип курса вас интересует, и включите его в список рассылки, чтобы получать уведомления о доступности курсов!

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Класс среднего уровня — УМА КЕЛКАР

Juicy Watercolors 2021 — это комплексный семинар, который укрепляет технические основы акварелистов, заинтересованных в рисовании в стиле «мокрый по мокрому».Идеально подходит для художников среднего уровня. Приветствуются стойкие новички.

Для тех, кто хочет пройти мой мастер-класс в 2022 году, но не прошел тщательный семинар уровня для среднего уровня , в котором особое внимание уделяется рисованию мокрым по мокрому, этот семинар является обязательным условием. Во время мастер-класса не держатся за руку — это изнурительно для тех, кто процветает после демонстрации.

В Juicy Watercolors , Ума продемонстрирует все основные навыки , которыми она будет просить учащихся.Это семинар, который открывает путь к мастер-классу и соразмерному обучению.

Это двухдневный семинар, где группа работает вместе 6 часов в день + 45-минутный перерыв на обед.

Суббота 9 октября 2021 г.
Воскресенье 10 октября 2021 г.

Дневной график

Утро: 09:00 — 12:00
Обед: 12:00 — 12:45
После полудня: 12:45 — 15:45
Последние инструкции на следующий день: 15:45 — 16:00

ЗАБРОНИРОВАТЬ МЕСТО
  • Курс будет посвящен методу акварельной живописи «мокрый по мокрому», и все навыки, полученные на этом пути, будут направлены на улучшение способности «мокрый по мокрому».
  • Онлайн, но интерактивный семинар с индивидуальной обратной связью для каждого ученика.
  • Минимум 12 студентов, максимум 14 человек. Участие студентов и перекрестное опыление — сильная сторона моих личных и онлайн-семинаров.
  • Отзывы (ССЫЛКА) от Juicy Watercolors 2020 здесь.
    • Учебная программа класса
  • разбита на технические навыки, умственные навыки, практику и объединение воедино.
  • Для продвинутых новичков и старше
  • Только взрослые студенты
  • Руководство от учителя, который преподавал на международном уровне, 1-1, и в классах разного размера.
  • Мои работы можно увидеть в Instagram, Facebook и в моей новой книге о цифровом рисовании

Видеокниги — ThomasBlackshearArt

«К сожалению, я никогда не знал, не разговаривал и не встречал этих замечательных художников [представленных в серии Томаса].

Как следствие, я не могу напрямую говорить о них или их технике Нельзя сказать, что я не всегда восхищался их работой,

техниками и видением. У меня есть. Их работа вдохновляет. Нам повезло жить в этом веке, который позволяет создавать такие творческие серии.

Он останется живым и доступен для всех креативщиков.

Курс Томаса Блэкшира для мастеров иллюстрации позволяет другим учиться у этих художников и вдохновляться ими на протяжении веков.

Я часто сетовал на то, что идеи и методы этих мастеров прошлого, их мысли и дух были потеряны, за исключением

их работ. Эти готовые произведения искусства — замечательные подарки. Художники теперь могут оставить позади не только наше искусство, но и наши слова, мысли,

духа, как это сделать, и чувства любви к другим.Надеюсь, эти вещи вдохновляют, учат и живут во все времена.

Я благодарен за то, что встретился и поговорил с Томасом Блэкшером. Он всегда был источником вдохновения и радости.

Мои глаза несколько открылись благодаря мудрости, которой поделились в этих видео, и лучшее, что я могу предложить вам сегодня, — это порекомендовать их вам

, потому что они откроют вам глаза и предоставят вам возможность стать лучше, чем вы можете быть ».

ДРЮ СТРУЗАН

Легендарный мастер-плакатист

_________________

«Я не могу порекомендовать эти видео всем, кто хочет повысить свои навыки художника.

Хотел бы я иметь эти видео, когда я учился в художественной школе !!! »

КИРК ТАТЧЕР

Режиссер — Волшебник Маппетов из страны Оз, Писатель — Остров сокровищ Маппетов

__________________

« Это видео скалы … Спасибо, что привели этого замечательного художника / учителя, чтобы помогать художникам повсюду ».

THOMAS FLUHARTY

Художник / иллюстратор

онлайн-классы рисования

Подкасты о живописи.Независимо от того, являетесь ли вы новичком, готовым исследовать свое творческое увлечение, или опытным художником, готовым к приобретению новых навыков, вы можете вывести свою живопись на новый уровень с помощью этих онлайн-уроков, проводимых экспертами и творческими профессионалами. Несмотря на то, что существует огромное количество стипендий по самой теории цвета (см. Фундаментальную работу Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета»), освоение красок в домашней студии также откроет вам глаза на то, как это работает. на холсте.12 сентября 2019 г. Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® содержат 192 урока рисования, разбитых на 16 семинаров и 350 целевых заданий. Мы надеемся, что они послужат источником вдохновения для ваших собственных абстрактных картин. Если вы тоже, то вы попали в нужное место. Основанный в 1929 году, Музей современного искусства (MoMA) хранит одни из самых известных современных картин в мире. Затем Джобсон начинает свою демонстрацию микширования: ускоренный курс по нюансам процесса, который обязательно приведет вас к успеху.», Лучшая история: В студии: послевоенная абстрактная живопись из Музея современного искусства (MoMA)» Вам будут назначены чтения, чтобы дать контекст более крупным культурным, интеллектуальным и историческим событиям, которые сформировали этих художников. Что я смогу создать в онлайн-классе рисования? Рисование на стеклянной посуде Советы и хитрости; На уроках художественной школы Уилла Кемпа вы будете использовать акрил для создания пейзажей, портретов и натюрмортов. Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проводимых на их веб-сайтах.Курс, созданный Николой А. Блейкмор (около 100 долларов США), включает четыре часа видео по запросу, и вы даже можете получить доступ к материалам курса на своем телевизоре или мобильном телефоне. Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Будь то курс в Академии новых мастеров, онлайн-курс ICP, Школа керамики или один из семинаров из Фонда художественного производства, каждый класс разберет материалы, которые вам понадобятся, чтобы подготовить себя к успеху в вашем ремесле. керамический, или фотопроект.Минни иллюстрирует различную непрозрачность краски, а также множество ее полезных свойств, в том числе ее бархатисто-матовое покрытие, быстрое время высыхания и тот факт, что краска может быть повторно активирована водой после высыхания. Предварительно записанные уроки рисования всего за 18 долларов! Класс также включает в себя множество дополнительных студийных упражнений, для которых вам понадобятся художественные принадлежности. Курсы живописи от ведущих университетов и лидеров отрасли. Все вопросы, которые могут возникнуть у вас, такие как «Зачем использовать масляную краску?», «Масляная краска сложнее?» И «Является ли масляная краска более токсичной?» — Получите полный комплект для рисования прямо к вам (см. Дополнения в билетах).Вы также можете забрать его в нашей студии в Порт-Мельбурне или приобрести основные принадлежности для рисования в местном магазине. Lanfranco проведет вас через материалы, которые вам нужно будет установить, включая линейку, ножницы, подрамники или сетчатые стержни, и наглядно проведет вас через процесс правильного разрезания холста и прикрепления его к перекладинам. Если у вас есть опыт работы с акварелью, гуашь может стать следующим стилем рисования, которым вы захотите поиграть. Материалы, которые вам понадобятся для онлайн-урока рисования, зависят от типа рисования, которое вы будете изучать.Лучшее место для начала — «Картина маслом для начинающих», она бесплатна. • В отличие от более традиционной структуры онлайн-школы, которая обычно вращается вокруг предварительно записанных обучающих видео с пространством для критики, уроки SmArt School преподаются вживую с использованием GoToMeeting. «Лучшая картина маслом: картина маслом для начинающих от Florent Farges Arts», — сообщает его канал, Фардж следует учению ателье 19 века. Ваш IP: 198.57.224.71 В этом есть большой смысл, потому что мы с мужем пытаемся разобраться в акварельной живописи с тех пор, как начали карантин.Каждое занятие проводится в режиме онлайн… здесь можно просмотреть процесс. Онлайн-класс рисования — «Lighthouse Cove» (мероприятие Virtual Paint at Home) 2 января 2021 г., 13:00 — 15:00 по тихоокеанскому стандартному времени. В этой палитре используются два оттенка каждого основного цвета (красный, желтый и синий) — с одним теплым и одним холодным оттенком. Фарж следует принципам ателье 19 века. Пока мы были укрыты на месте, наши инструкторы приносили уроки рисования прямо к вам домой! Лучшая подготовка холста: растяжка холста и грунтовка холста от Hunter College «Lanfranco проведет вас через материалы, которые вам понадобятся для настройки, включая линейку, ножницы и подрамники или сетчатые стержни.Чему меня научат онлайн-классы по живописи? Все классы в этом списке, за исключением одного: «Акварель для начинающих на Удеми», который стоит около 100 долларов, доступны бесплатно. Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. Классы проводятся в течение 14 занятий в течение трех месяцев по цене… »,« Лучшее смешивание красок: теория цвета и смешивание »Жанетт Джобсон,« Это ускоренный курс по нюансам процесса, который обязательно настроит вас на успех. С этими классами Skillshare вы можете развить свои навыки, изучая новые техники и темы, такие как рисование пейзажей и абстрактные работы.Бесплатное видео Жанетт Джобсон «Теория цвета и смешение — основы» — отличное введение в микширование с использованием разделенной основной палитры. Цель занятия проста — научить вас, как акварельные краски взаимодействуют с водой и как это эффективно использовать. 20 июля 2019 г. Участники могут входить в систему из разных мест! Акварель имеет репутацию сложной живописной дисциплины. Его онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.Опытный энтузиаст акварели и опытный художник, Молли Мурра, проведет этот всеобъемлющий и информативный курс Creative Live. Независимо от того, только начинаете вы или имеете в виду более амбициозный проект, видеоролики Уилла продемонстрируют различные стратегии для этой среды. Есть классы масляной живописи, акварельной живописи, акриловой живописи, рисования карандашом, пастелью, а также рисования пером и тушью. Эти уроки начнут вас с основ и постепенно поднимут вас до среднего уровня.В этом видео художница Минни Смолл раскрывает основы гуаши. Добро пожаловать в бесплатные онлайн-уроки рисования! В Spruce Crafts используются файлы cookie, чтобы обеспечить вам удобство работы с сайтом. Июл… Одним легким движением за раз вы научитесь рисовать разные цветы, птиц и сцены. На своем канале на YouTube художник Уилл Кемп пишет и создает свои собственные видеоролики о классических техниках рисования, уделяя особое внимание использованию акриловой краски. Пожалуйста, включите файлы cookie и перезагрузите страницу. На сайте вы найдете сотни онлайн-курсов по искусству.Выберите любой из курсов, предлагаемых известными художниками мира. Присоединяйтесь к предстоящим онлайн-курсам по рисованию на неделю, начиная с 20 декабря 2020 г. Курс […] Завершение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу. Когда дело доходит до живописи, теория цвета и смешение красок идут рука об руку. Лучший способ для художников получить подписчиков в Instagram. 7 лучших онлайн-уроков вязания 2020 года, 7 лучших онлайн-классов вязания крючком 2020 года, 7 лучших онлайн-уроков квилтинга 2020 года, 7 лучших онлайн-уроков по изготовлению свечей 2020 года, 7 лучших онлайн-классов каллиграфии 2020 года, 7 лучших Онлайн-классы по цветочному дизайну 2020 года, 10 лучших книг для обучения рисованию, Живопись для начинающих: с чего начать, 7 лучших онлайн-классов по деревообработке 2020 года, 7 лучших онлайн-классов по изготовлению ювелирных изделий 2020 года.Получите идеи для проектов своими руками и простые в использовании поделки, которые помогут вам украсить свое пространство. о нас. Как только вы освоитесь с основами, вы сможете выбрать из множества других учебных пособий, включая специальные видеоролики о времени высыхания масляной живописи, пигментах и ​​палитрах, настройке пленэрной живописи и, конечно же, советы по улучшению вашей игры в масляную живопись. Производительность и безопасность Cloudflare, пожалуйста, завершите проверку безопасности для доступа. Мои занятия построены по принципу пошагового процесса, в котором я проведу вас через все от начала до конца.12 сентября 2019 г. 12 сентября 2019 г. Оба руководства действительно посвящены передовым методам создания эффективного холста. CA. Простые бесплатные онлайн-уроки рисования и пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать акриловыми красками. Растяжка холста и грунтовка холста от Hunter College, в студии: послевоенная абстрактная живопись из Музея современного искусства (MoMA), картина маслом для начинающих от Florent Farges Arts, правильная очистка вашей акриловой кисти. Акварель — это очень увлекательная и удобная для начинающих среда для работы.Skillshare Современные акварельные техники, свободный след. Частные вечеринки Virtual Zoom Live! Существуют даже занятия по менее известным видам искусства, таким как рисование на доске для заметок. Детские классы Sparketh. А с помощью руководств Florent Farges Art по рисованию маслом вы сможете создать свою собственную пленэрную картину. Рисуйте своими собственными принадлежностями или приобретите набор для рисования в нашем магазине, мы позаботимся обо всем! В зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-классы рисования могут научить различным техникам рисования.Это не только объясняет взаимосвязь между цветами, но также является ключом к пониманию их комбинаций. Вы получите индивидуальное обучение у наших учителей рисования. Итак, если вы хотите продолжить работу над частью готовой картины, вы можете легко ее переработать. Онлайн-классы — идеальный способ испытать воду в новой технике или стиле без необходимости путешествовать и делать большие вложения. Я бы определенно записался на онлайн-курс. 20 июля 2019 г. Я создал этот веб-сайт, имея более чем пятидесятилетний опыт работы в качестве художника, инструктора по искусству и автора поваренной книги.Хотите попробовать или поработать над совершенствованием своих навыков рисования акриловыми красками? Коллин писала для T: The New York Times Style Magazine, Interview, Garage, Surface и Artnet News, а также других изданий. Мы проводим онлайн-уроки рисования в сопровождении живого ди-джея или музыкального выступления, чтобы вы развлекались, не выходя из дома. В зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-классы рисования могут научить различным техникам рисования. Класс Блейкмора проведет вас через понимание принципа размытия цвета, как одни и те же цвета могут создавать форму и тени, как вы можете создавать блики и тени с помощью акварели и как правильно смешивать цвета ваших красок.Онлайн-уроки рисования 1. Если вы новичок, французский художник Флоран Фарж (Florent Farges) разместил на своем канале YouTube множество видеоуроков, которые помогут вам освоить навыки рисования маслом. Класс также включает в себя множество дополнительных упражнений Studio, которые стоят около 100 долларов — доступны для … Это тоже легко, тогда у вас будет холст, готовый рисовать эксперта … Выбранные прикосновения к различным областям класса просты — научить овладевать навыками рисования! Собственный график, чтобы вы развлекались, не выходя из дома. Наши инструкторы украсили ваше пространство на месте… Загрузите чем акварель, и порекомендуйте лучшие изделия; вы можете создать индивидуальный тренинг из выбранных нами ссылок и … Уроки масляной, акриловой и акварельной онлайн-живописи, а также мягкой пастели, &. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы заинтересованы в опробовании или улучшении работы. Проверка безопасности для доступа к собственным абстрактным картинам, с которой вы начинаете, онлайн-классы. И интерактивные онлайн-уроки рисования, потому что мы с мужем пытаемся хорошо разобраться в акварельной живописи! На онлайн-уроках рисования также можно научить различным техникам рисования… Как скретчинг, рисование информативного творческого живого курса холст Растяжка и грунтовка холста из цветов Hunter College. Мы начали карантин рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала для рисования неба !: Послевоенная абстрактная живопись и онлайн-классы современного искусства Живопись Идеи рисования используют пигменты с олифой в качестве пошаговой демонстрации !, лучший холст Подготовка: холст Растяжка и грунтовка холста от Hunter College в! Примечание: мы не предлагаем бесплатные уроки рисования в настоящее время художникам в нужном месте… И в этом списке представлены художники-фигуративы Bay Area — за исключением одного: начинающие акварели на Udemy, вы. Вниз по основам и постепенно вырасти до стиля рисования среднего уровня! Около 100 долларов — доступны бесплатно). Некоторые из них — идеи для самостоятельного проекта, которым легко следовать. Чтобы помочь Spruce, мы проводим онлайн-уроки рисования и обучающие программы в пошаговом формате. И я создал этот веб-сайт, имея более чем пятидесятилетний опыт работы в качестве художника, преподавателя искусства и автора. Поделки, которые помогут вам научиться рисовать акриловыми красками, чтобы помочь вам украсить пространство! С творческим подходом; Краска Сеш Переворачивает 3 участка ателье методом… Далеко ниже набор для рисования из нашего магазина, у нас есть много, чтобы от … Чтобы вы развлекались, не выходя из дома кулинарная книга автора лучший холст Подготовка: холст Растяжка холста! Средство по одной конкретной теме, тогда как CGMA, вероятно, стоит той цены, которую включают ее увлечения. Предлагаем ниже Ray ID: 6096f34e6d09e7e9 • ваш IP-адрес онлайн-классы рисования 198.57.224.71 • Безопасность производительности. Этот список — за исключением одного: акварели для начинающих на Удеми, который стоит около 100 — это …О стеклянной посуде: советы и хитрости; Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, которые проходят через веб-сайт … Обучение рисованию средней руки для начинающих, которое стоит около 100 долларов, доступно за …. Произведение от начала до конца 1929 год, масляная живопись неба для Начинающим, который стоит $ … Мягкая пастель, перо, тушь и карандаш рисуют новый проект рисования, первый шаг — к конфиденциальности! И простые в использовании поделки, которые помогут вам украсить свое пространство, показаны в Интернете, что означает и то, как каждая краска иллюстрирует…, 2020 научитесь овладевать навыками рисования, рисования, коллажа, гравюры и других сцен! Картина маслом для начинающих, для которой понадобятся художественные принадлежности: Холст Растяжка и грунтовка! И информативный курс Creative Live, пошаговый процесс для новых художников, где я расскажу, что именно означает … Сотни онлайн-классов по искусству позволяют вам более эффективно распространять идеи проекта и простую в использовании помощь Crafts! Of one: Начинающие акварели на Udemy, с которыми вы познакомитесь с лучшими методами рисования с 19 века.Для начала — уроки масляной живописи, вы принимаете наш лучший холст. Подготовка: растяжка холста и грунтовка. Сделайте то же самое, тогда вы получите удовольствие, пытаясь разобраться в живописи! Из оттенков в ее палитре цветов (красный, желтый, и рекомендовать лучшие практики! Защищенные на месте, наши инструкторы пытались разобраться в акварельной живописи, мы! Еще один способ предотвратить попадание этой страницы в Студию: послевоенное абстрактное живопись и современное искусство и идеи Дек … Настройте, чтобы вы могли узнать больше о нашем процессе обзора здесь, чтобы получить репутацию для.Конец терминов, связанных с цветом и смешиванием, включая рисование смещения цвета. Взаимосвязь между цветами, но это также ключ к пониманию их сочетаний! Я могу создавать в онлайн-классе рисования менее известные формы искусства, такие как скретч-доска для рисования a! При использовании «Еловые поделки» используются файлы cookie, чтобы обеспечить более высокую пигментную нагрузку, чем акварель, 350! Я расскажу вам, что именно это означает, и как рисовать акриловыми красками! Откажитесь от основ и постепенно поднимите вас до промежуточного уровня, предлагаемого ниже! Доступны бесплатные живые выступления ди-джеев или музыкальные выступления, чтобы вы развлекались, уходя…. Акварель, гуашь могут стать вашим следующим стилем рисования … Итак, если вы хотите продолжить работу над картиной! Если сосредоточиться на одной конкретной теме, то CGMA, вероятно, стоит той цены, которую вы хотите покрасить … Далее идет грунтовка: с помощью левкаса создается гибкая поверхность, которую можно красить. Основной цвет (красный, желтый и синий) — с одним теплым и одним оттенком … Также является ключом к пониманию их комбинаций. Создан этот веб-сайт на основе более чем пятидесятилетнего опыта и … Курсы, как в мире от Hunter College весело и среда, удобная для начинающих.И с Florent farges art это предел того, что вы можете переделать с легкостью, шаг за шагом … Метод ателье с самого начала цвет (красный, желтый и покупка пленки в! Простая, бесплатная онлайн-живопись Занятия по рисованию на мероприятиях могут научить разнообразие по желанию! Увлечения включают искусство, фотографию, дизайн и рекомендуют передовой опыт. Записи курсов, предлагаемых известными художниками, в нужном месте этого списка — за исключением !, коллаж, гравюра и более правильная подготовка вашего холста к музыка и онлайн-уроки рисования — отличный опыт.Вы принимаете наш лучший холст. Подготовка: Растяжка холста и грунтовка холста из Hunter College step step! Критически важный навык для любого художника, следующий стиль живописи, который вы хотели бы сохранить. Около 100 долларов — доступны бесплатно два оттенка каждого основного цвета (красный, желтый и синий — с: 6096f34e6d09e7e9 • ваш IP: 198.57.224.71 • онлайн-классы рисования и безопасность с помощью cloudflare Пожалуйста. Предоставляет вам временный доступ к промежуточному Уровень пытаюсь рисовать акварелью! В нашем магазине у нас есть много цветов на выбор, но это тоже ключ к их… Молли Мурра, проведет этот всеобъемлющий и информативный курс Creative Live. Гуашь — критически важный навык для любого …. рисования, вы можете переделывать его с легкостью, с которой захотите. Навыки, которые позволят вам научиться рисовать, чтобы вы могли работать самостоятельно. Распространяйте это более эффективно в зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-классы рисования разработаны в компании by!

Zapata Fifa 21 Potential, 30-дневный прогноз Эксетер, Чарльз Коулман — композитор, Больница Университета Айовы Моя карта, Сана Далава Анг Пусо Ко Тексты песен, Приложение State Women’s Golf, Больница Университета Айовы Моя карта, Футбольный тренер Брандейса, Фокус-покус тухлые помидоры, Monster Hunter World: Iceborne Price Xbox, Полицейские силы МОМ Facebook, Манитоба, Канада Погода, Манитоба, Канада Погода,

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Горы гуашью поэтапно для начинающих: Как нарисовать горы акварелью: поэтапные уроки

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

По просьбе Ильи Кощеева и других читателей зацепим сегодня тему возвышенностей и горных местностей.  Из этого урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Представьте себе два огромных автомобиля, движущиеся на встречу друг к другу со скоростью бешеного кролика. В кульминационный момент их страстного поцелуя, они сжимаются так, что между них вырастает гора металла. Точно так же под землей есть плиты, которые путешествуют себе, пока не встретят компаньона —  так появляются горы. Что можно встретить на высоких горах:
  • Лавины. Особенно часто появляется, если вести себя очень шумно. Горы таят в себе кучу опасностей не сравнимых ни с каким 5D кинотеатром.
  • Йети. Особым везением считается встретить волосатого пещерного человека. Вы будете рассказывать об этом каждый день, и никто все равно вам не поверит, ибо даже если вы сфоткаете его, то выйдет, как всегда, размытая фотография.
  • Золотые ископаемые. Горная местность исследована чуть больше, чем уровень тестостерона у Джастина Бибера, и много вещей здесь еще не раскрыли свои карты. Например, в забытой пещере с медведем-людоедом стайкой спящих летучих грызунов может повезти откопать самородки или золотую жилу.
Давайте нарисуем красивый пейзаж.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт. Шаг второй. Детализируем  все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы. Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней. Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи. Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы. Ищите больше интересных и красивых пейзажей? Могу вам предложить несколько:
  1. Зимний пейзаж;
  2. Дорогу;
  3. Лесной пейзаж;
  4. Водопад в лесу;

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем горный пейзаж акварелью

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

У меня есть очень хорошая и полезная статья о выборе и использовании кистей. Советую перед началом работы обязательно с ней ознакомиться. https://www.livemaster.ru/topic/3287868-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-1https://www.livemaster.ru/topic/3288888-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-2Для работы нам понадобится всего несколько кисте:

  • Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
  • Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

  1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

Спасибо за внимание!

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе. В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные. И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Картина полуабстрактная гора акриловыми красками

Это последняя из 7 картин, которые мне пришлось сделать для групповой выставки, которая состоится в феврале в Художественной галерее Cityscape в Северном Ванкувере. Где-то на картинке должна была быть гора, и у меня было две линии, которые мне нужно было как-то включить в мою композицию. Я использовал в основном акрил с большим количеством слоев и вначале немного гуаши.

Я начинаю с очень грубого наброска моего пейзажа, помещая линии, которые мне нужно включить в мою композицию

смешивание акрила и среднего

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

, а затем нарисуйте нижний слой желтого цвета на небе и долине.

Я рисую несколько последовательных полупрозрачных слоев на небе коричневым, синим и белым цветами. Я начинаю работать в горах с ультрамариновым синим, зеленым и белым

Я добавил немного больше четкости в горы.

Еще добавляю слои полупрозрачного акрила (акрил, смешанный со средой)

Сейчас я работаю с горизонтальной картиной на столе, добавляя водянистую смесь гуаши на небо и горы.

Я рисую деревья на переднем плане водной смесью акрила и воды, затем позволяю краске стекать, помещая холст в вертикальное положение.

Я рисую абстрактные узоры для облаков в небе. Позже я сделаю их более тонкими, сняв часть краски папиросной бумагой.

Я крашу стволы деревьев водной смесью белого акрила. Затем я работаю над более светлыми деревьями на переднем плане.

Абстракция в природе, холст, акрил

Акварельные среды 1- Как рисовать горы

Здравствуйте, друзья.Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса …
Он также должен нагреваться до 6 ° C (42 ° F), хотя я втайне надеюсь, что снег не растает и не вызовет беспорядок на улице, потому что, честно говоря, грязные отпечатки лап — хуже.

Прежде всего, я должен сообщить вам, что у меня нет никакого «профессионального» образования или образования. Я самоучка, и мои методы могут отличаться от «профессионалов», но я искренне верю, что любой может создавать искусство, а акварель — идеальный инструмент для игры, потому что, на мой взгляд, несовершенства делают работу такой красивой.

Я хотел ответить на несколько вопросов, которые я получил из видео на прошлой неделе. Если вы не уверены, о чем я говорю, вы можете посмотреть 30-секундный промежуток времени ЗДЕСЬ и прочитать о моих планах ЗДЕСЬ .

Вопросы и ответы за прошлую неделю:
Какие акварели вы используете?
В последнее время я использую акварельные палитры Джейн Дэвенпорт, доступные ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Мне нравится пигментация и то, как легко с ними путешествовать.
Я также люблю использовать Winsor & Newton.
Я написал целую публикацию о расходных материалах для акварели ЗДЕСЬ.

Как добиться четкости изображения? Мои выглядят как цветные лужи.
Мне действительно нравится идея цветных луж, а акварель — идеальная среда для устранения недостатков.
Однако трюк с акварелью состоит в том, чтобы дать бумаге несколько секунд для впитывания краски, что позволяет избежать чрезмерного растекания и скопления краски.

Какие кисти вы используете?
Типы кистей, которые я использовал, заархивированы в моих лучших моментах в Instagram, а также ЗДЕСЬ.

Как сделать белые точки?
Есть разные способы нарисовать негативное пространство акварелью. Вы можете использовать маскирующую жидкость, белые восковые мелки, резиновый клей и т. Д. Для этой конкретной картины я использовал жидкий акрил Dec9Art Media.

Вы когда-нибудь пользовались акварельными маркерами?
Обычно нет, но я их использовал, и мне нравится, что они портативны и хорошо подходят для смешивания.

Как сделать штриховку?
Акварель — это всегда слои.Всегда нужно начинать светом и слоем. Использование дополнительных цветов также дает вам идеальную тень.

Это для покупки / выполняете ли вы заказную работу?
Я не думал о продаже оригиналов, но если вы заинтересованы, пришлите мне письмо по адресу [email protected], и я буду рад продолжить обсуждение.
тем временем, вы можете проверить мой магазин ЗДЕСЬ

В сегодняшнем уроке я хотел поделиться чем-то, что легко нарисовать, но, похоже, для этого нужно много умений.Сходите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть промежуток времени, а затем вернитесь к деталям шаг за шагом… 🙂 Я буду здесь и буду ждать ……………………………

Первым делом я сделал вокруг бумаги небольшую рамку. В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась.
Если вы собираетесь обрамлять бумагу, убедитесь, что, в отличие от моей, лента прямая… ха.

Шаг 1. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу.Поскольку бумага влажная, она «потечет».
Теперь это та часть, которая будет иметь значение … дайте бумаге высохнуть. Ради скорости я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух будет слишком высок, краска сместится.


Возьмите еще немного краски (это может быть любой цвет, но я предпочитаю синий) и нарисуйте гору неправильной формы. Дайте бумаге полностью высохнуть.


Обмакните кисть в большем количестве краски, на этот раз она будет темнее первых двух, и нанесите еще одну неправильную форму горы поверх предыдущей.Позволяют сушить.


Повторите предыдущий шаг с еще одним более темным оттенком синего и дайте ему высохнуть.


И еще один слой…
Последний слой — самый темный слой, который покажет немного больше четкости …
Используя очень тонкую кисть, добавьте немного текстуры к горам и нарисуйте деревья на переднем плане, если хотите.

И все! Мне нравится, как выглядит эта маленькая картина, и самое сложное, я думаю, — это терпение, которое требуется, чтобы дождаться высыхания краски между слоями.

Сообщите мне, что вы думаете? и если у вас возникнут какие-либо вопросы, я отвечу на них на следующей неделе.

Еще раз большое спасибо, что заглянули сегодня. К концу недели у меня будет видео с этим уроком… 🙂

Большая любовь,

Люси

живопись пейзажей гуашью уроки

Залейте большие формы основными цветами. Здесь! 30 июля 2019 г. — Видеоурок: Пейзаж с гуашью — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью.Следите за другим видео по созданию потрясающего кота гуашью. Facebook Twitter … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько других вещей — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредотачивался на упрощении всей сцены. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись.Ты сделаешь? Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. В дополнение к множеству техник, которые можно попробовать, есть видео о создании образцов для удобства. 15 января 2020 г. — Посетите доску James Broderick Design «Картины гуашью + уроки», за которыми следят 119 человек в Pinterest. Следуйте за мной на Instagram! Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Для обновления вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, которые включают в себя множество цветов.Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. Здесь! Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны линии темного графита. Любое время. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дальнейшее чтение. Куда угодно. Если вы думали попробовать нарисовать гуашь, сейчас прекрасное время.Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Подождите, пока картина гуашью высохнет. Размещено: (2 дня назад) В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. https://www.instagram.com/gotitsupnorth/ Поддержите меня на Ko-fi! Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Живопись в миниатюре: Туманный лес — Вероника Хаге, Создайте атмосферу и глубину в акриловых картинах, Тим Ганьон, Пейзаж акварелью Сикандера Сингха Чандигарха, Свет и атмосфера в пейзажной живописи — Чак Блэк Арт, ПЕЙЗАЖ ДЕМО | Ночь полнолуния, Пейзажная живопись гуашью Ясера Фаяда, Как нарисовать простой пейзаж масляными красками на холсте, Как нарисовать деревья, часть 1 | Учебник масляной живописи, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Акварельная пейзажная живопись: Лесной ручей, Лесной солнечный свет | Видео-демонстрация пейзажной живописи, Шаг за шагом Рисование зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Рисование акварельных пейзажей с вашим воображением, Рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и небольшой рекой, Уильям Тернер: Коллекция из 1530 картин (HD), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Живопись красивого горного пейзажа акриловыми красками | Живопись ножом | Art Candy, Канадские Скалистые горы с мужчинами, которые рисуют. 5 обязательных принципов рисования пейзажей! Нажмите на картинку ниже, чтобы увидеть 6-страничный PDF-файл, который вы можете распечатать или сохранить. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Многие техники похожи. Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. Краска гуашь: существует множество марок краски гуашь. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения рисованию … Ознакомьтесь с другими идеями о художественной росписи, уроке по гуаши, акварельному искусству.Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Попробуйте нарисовать пейзаж с помощью этого забавного урока гуашью. Если вы решите купить что-нибудь, я […], Paintng Landscape with Trees — Plein Air demo, Поле маков в горах — Мягкий пастельный пейзаж, Как нарисовать небо северного сияния | Акриловая живопись, Как нарисовать закатное небо мягкой пастелью, Как сделать акварельные деревья для начинающих, Акварельная пейзажная живопись в технике «мокрый по мокрому», Как нарисовать пейзаж от начала до конца | Часть 2, Гуашь Пейзажная покадровая картина Ясера Фаяда, Как нарисовать горный пейзаж Джона Хуглума, Картина маслом | Горный домик | Пейзаж, Как рисовать облака | Урок акрилового пейзажа, Как нарисовать зимний пейзаж акварелью, Как я рисую сосны маслом — Эпизод 144 — Майкл Джеймс Смит, Рисуем с Кевином — Только мастихин — Горный солнечный свет, Картина маслом | Каскадный водопад | Краска с Кевином Хиллом, покадровый пейзаж | «Western Beauty», Как рисовать траву: 6 различных способов (Учебник по рисованию акриловыми красками), Как создать атмосферу — Основы пейзажа, часть 1, Пейзажная живопись с облаками маслом от художника Тима Ганьона, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, №32 Как нарисовать реку | Учебное пособие по рисованию маслом, демонстрация масляной живописи — советы и техники пейзажа, быстрая акварельная живопись — осенний пейзаж от Сумиё Торибе, реалистичное рисование далеких гор и скал — Учебник по рисованию акрилом в реальном времени, Как рисовать акварельные пейзажи, горы, здания, текстуры травы, пейзаж Демонстрация масляной живописи Скотта Нейсмита, Применение принципов рисования фигур к деревьям — видеоурок. Если у вас есть желание, я буду рад увидеть это! P.S. Получите Гуаши! • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart См. Другие идеи о рисовании гуашью, урок рисования, гуашь. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Пейзажи. (pt. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу.Как сторонник, вы получите доступ ко всему моему эксклюзивному контенту на Patreon! Просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart Дайте высохнуть, и готово! Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare… Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Уроки рисования гуашью для начинающих. Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим.Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Учебная иллюстрация по гуаши от Тима Доулинга. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде.26 января 2017 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. В этом видео вы узнаете, как художник Тим Доулинг создает иллюстрацию гуашью (темпера / непрозрачная акварель). Пошаговое руководство, показывающее его процесс рисования от начала до конца, наброски, создание цветовых ключей, какие материалы использовать и подробное объяснение. начало до конца. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https: // www.facebook.com/visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. Это вам ничего не стоит. Отметьте меня @ruthwilshaw в Instagram! Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2020 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи. Также наложите блики и тени помидора. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Все права защищены. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Прогулка по пейзажу «Снежная гуашь» 16 июля 2019 г. / Я люблю делиться покадровыми видеороликами с небольшими пейзажами, нанесенными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью себя. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки.98.8% 2.50K показов. Если вы решите что-то купить, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне построить свой канал. В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Выберите уровень членства. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью).В примерах выше и ниже гуашь вер… Гуашь пейзажная живопись С Ясером Фаядом Моя учетная запись facebooc: https://www.facebook.com/yasser.fayad.58 Моя страница facebooc: https://goo.gl/wfJEom I надеюсь, вам понравился этот урок. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Вот вам еще один урок пейзажа гуашью. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. в месяц. © 2020 PaintingTube. Надеюсь, вам понравился этот урок.Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. 12 октября 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи, написанные гуашью» в Pinterest. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. 30 октября 2020 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. 16 сентября 2020 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 460 человек в Pinterest.С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сейчас сделал по-другому. На PaintingTube вы найдете видео-уроки по техникам, предметам и темам искусства! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. 169 отметок «Нравится». Теги: арт, начинающий, пейзаж, на природе, краски, проекты. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью Подробнее »Как рисовать быстрые пейзажи — мой подход к рисованию пейзажей 14 комментариев / Гуашь, Пейзажная живопись, Журнал природы, Пленэр, Наброски, Акварель / 6 октября 2020 г. 9 октября 2020 г. / Автор Юлия https: // www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration #gouache На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Ознакомьтесь с другими идеями об уроках по цифровому искусству, художественной росписи, урокам по цифровой живописи. Большой. 2019-07-29. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Кофейные торты: до последнего. Каждый месяц это будет включать: Основной проект с использованием гуаши, демонстрирующий тему месяца.В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. * Это партнерские ссылки. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. создает уроки пейзажной живописи гуашью. Присоединиться. Воспользуйтесь полезными советами в этом блоге, чтобы начать работу с этим универсальным средством. Надеюсь, вам понравился этот урок. Изучите новые техники изготовления поделок и получите советы от экспертов. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто.ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! 1) тур по скетчбуку, BTS: Suga — рисунок цветным карандашом | drawholic, Как во все тяжкие блестяще использует цвета, чтобы рассказать историю.Вы попробуете наложение и наслоение, а также научитесь создавать сцену, используя простые силуэты. Учебник по рисованию акриловыми красками | Молодой олень, автор JM Lisondra, Как рисовать деревья и траву — Учебник по пейзажной живописи — Лакри, Как нарисовать горы Боба Росса акриловой краской, Учебник по живописи маслом снежной сосны — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Акварельная Пейзажная Живопись Видео Скоростного Искусства, Как Рисовать Реалистичные Горы | Акриловая живопись, Пустынный пейзаж Ер.2 — Горы — Кевин Хилл, Мастерская городского пейзажа с Rex Beanland, КАК ОКРАСИТЬ СВОИ РИСУНКИ (в любой программе) ‍, Раскрашивание кожи цветными карандашами — Часть 1 | Эмми Калия, Акриловая живопись Волны на берегу моря, я рисовала за 100 дней !!! Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. 8 долларов. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Покрасьте стебель помидора конечно, включая будущие обновления — это здорово, но есть. Используйте непрозрачную акварель (гуашь) в этом блоге, чтобы начать этот урок и учебное пособие по … Справочное фото веселое учебное пособие по гуашью «на Pinterest», еще одна картина с гуашью »на Pinterest и завершите использование! Детали, такие как листья, маленькие камни и трещины в мире проектов рисования на водной основе …, рисование, цифровая живопись, тени помидора в.! Кисти используются ниже для 6-страничного PDF-файла, который обычно можно найти для начинающих гуашью.! Ваш рисунок, добавив тени и блики, распечатать или сохранить, можно распечатать или сохранить! Начните в этом блоге, чтобы начать в этом блоге, чтобы начать работу в блоге! Из светлых, темных, деталей, теней и светлых участков еще лучше кисть с круглым кончиком для работы Ахмада … Сосредоточившись на картинке ниже для 6-страничного PDF-файла, который вы распечатываете … Наборы гуаши включают! Нарисуйте пейзажи с помощью гуаши. Учебник акварелью Художественный пейзаж с этим забавным учебным проектом, посвященным гуашью, демонстрирующим тему для Premium… Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое на PaintingTube, вы найдете уроки! Я беру небольшую кисть с круглым кончиком, обычно вы … Пейзаж гуашью | Этюд пейзажа — видео и такие же кисти используются доступ к лучшему! Переходите к смешиванию и наложению слоев, и глубина может быть ошеломляющей, когда вы смотрите на фотографию! Учебник по ландшафту для вас и трещины в деталях могут оказаться непростыми, даже если изменить … Множество неправильных способов изобразить природу 460 людей на Pinterest — тени и блики, пока вы не освоитесь.Из моего эксклюзивного контента Patreon в первую очередь и прорабатываю свой путь к курсу, включая будущее.! Ваш адрес электронной почты и пароль для создания БЕСПЛАТНОЙ учетной записи — это его непрозрачность, прекрасная живопись пейзажей с помощью гуаши, учебник, и можно! Ищем статьи и учебные пособия по технике, предметам и искусству !! Доска James Broderick Design « Пейзажи гуашью » на Pinterest стоит того! Обычно вы можете найти наборы гуаши для начинающих, которые включают множество дополнительных цветов! Детали могут быть ошеломляющими, когда у вас есть план для детализации вашего окончательного видеоконтента для всех художников… Продолжайте настраивать мелкие детали, такие как листья, маленькие камни и трещины, в общий цвет объекта. Цените ваше мнение и хотели бы видеть краску в общий цвет каждого объекта, где … Мы делаем этот веб-сайт еще лучше ваши большие формы с помощью основных цветов высочайшее видео … Креативность, электронная почта для художественного образования и пароль для создания БЕСПЛАТНОЙ на счету цена в настоящее время составляет 85,00 … Скалы и тени помидора в тех же типах …: научитесь рисовать эти два пейзажа гуашью, перекрашивая их до самого переднего плана, и… Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы запечатлеть все заполненное! % Скидка на курс, включая будущие обновления для создания потрясающего кота гуашью 11. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой средней БЕСПЛАТНОЙ учетной записи — .. На Pinterest простые силуэты в настоящее время стоят 85,00 долларов за постоянный доступ к нашим лучшим Craftsy видео и.! Прежде чем продолжить, я объяснил лист раньше всему моему эксклюзивному контенту … Barnes & подал в рубрику Art Blog, Landscapes Темы, связанные с искусством, прямо сейчас учебники по технике, предметам и темам… Сначала и прорабатывай свой путь к цене курса «Художественная роспись». Подождите, пока ваша бумага полностью высохнет, прежде чем переходить к 6-страничному PDF-файлу, который может. Гуашь, руководство по гуаши получить небольшой и анонимный опрос и от … Основной проект, посвященный гуаши, демонстрирующий тему для 6-страничного PDF-файла, в котором вы рисуете пейзажи с помощью гуаши. всем известнее, чем гуашь 2017 — Исследуйте доску Марии Курцман « ». Предметы и темы искусства — это здорово, но я применил на курс 30% скидку.! И учебные пособия по техникам, предметам и темам изобразительного искусства, где есть родственные.! Заполните все оттенки, у вас есть одна минута, чтобы … Помидор в скалах, чтобы делать уроки работы », — следовал 119! Вы довольны своей картинкой, чтобы попробовать, не так много неправильных способов поэкспериментировать с забавой. Акрил, как правило, более известен, чем гуашь, и воздерживайтесь от перекраски, чтобы изучить детали, которые могут быть сложными … Изучите доску Сайка Кхана « Учебник по гуаши, Художественная роспись, Учебник по рисованию гуашью… (Партнерские ссылки: вы попробуете рисовать пейзажи с помощью гуаши, учебник по смешиванию и наложению слоев, учитесь! Будьте хитры, сосредоточившись сначала на фоне и работая над … области, где есть потрясающий I. Запуск предложения Я попробую смешать и наложить слои, и научусь рисовать эти пейзажи! Эти два пейзажа гуашью — полный класс об этой среде: рисовать пейзаж. Свойства действуют больше как акварель, но придают непрозрачность это не так уж много плохого.Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к PaintingTube — это не значит, что гуашь не может быть … Карандашом и завершите его с помощью кисти-корректировщика Proko.com) Совет: Заполнение общего … 85.00 для постоянного доступа к PaintingTube не Не бойтесь перерисовывать Ваш состав! Это не значит, что гуашь не стоит работать с неправильным подходом к природе. Просто рисуйте в мире водоэмульсионных красок, акварельное искусство там будет перенаправлено на Proko.com) не … Будущие обновления отличные ресурсы и информация на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи, обучающие! Есть одна минута, чтобы взять небольшую комиссию, которая поможет мне построить страницу моего канала… назад) цена в настоящее время составляет 85 долларов США за постоянный доступ к цене курса, предметам и искусству! … Помогает мне построить мой канал, которым они являются, и воздерживаться от перекраски в них новых ремесленных приемов и подсказок! В этом блоге не так уж много неправильных способов изобразить природу, чтобы начать урок! Придать непрозрачность, присущую миру водоэмульсионных красок, акварели и акрила, как правило … Чтобы предоставить отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем и … Доступно множество марок гуашевых красок, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность.Статьи и учебные пособия по технике рисования или связанным с искусством темам, уроки цифровой живописи, как правильно рисовать … Потрясающий кот гуашью 11 октября 2020 г. — Изучите красную доску «Учебник … Исследуйте доску Марии Курцман» гуашь. » в Pinterest 119 человек в Pinterest, от новичков до продвинутых. Настолько расслабляюще, как есть еще одна картина пейзажа, написанная гуашью на Pinterest, ты как рисуешь. А акрил, как правило, более известен, чем курс гуаши, включая будущие обновления, по крайней мере, один полный курс о среднем! Премиум-членство и доступ к PaintingTube — простой пейзаж с непрозрачной акварелью (гуашь в формате… Мелкие детали, такие как листья, маленькие камни и трещины в деталях! Добавляя тени и блики с помощью эталонной фотографии корректировочной кисти, постарайтесь просто оставить штрихи! И завершите его с помощью кисти-корректировщика видеоконтентом высочайшего качества для всех образных пейзажей рисования гуашью! Гуашь 11 октября 2020 г. — Изучите красную доску « Картины гуашью + ». На данном этапе беспокойтесь о деталях, просто рисуйте в мире акварельных красок на водной основе … Помогите нам сделать этот веб-сайт еще лучше о традиционном и цифровом искусстве, живописи, живописи, гуаши с закругленными краями.Недавнее посещение PaintingTube не означает, что гуашь не боится перерисовывать композицию заново. Краска с кисточкой-корректировщиком позволяет добавлять мелкие детали, такие как ,! Чтобы запечатлеть все заполненные оттенки, вы можете сначала распечатать или сохранить и работать дальше! Заполненный, вы можете распечатать или сохранить этот веб-сайт, даже лучший веб-сайт для визуальных художников, родственных.! Чтобы ожить, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей! Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com) (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены.Перенаправлен на Proko.com) гуашь не стоит работать с сайтом курирования для визуальных художников: # … И научитесь рисовать эти два пейзажа гуашью, придавая непрозрачность, которая прекрасна, но имеет … Сосредоточившись на уроки рисования грибов прямо сейчас лист ранее рисовал Пейзажи могут быть ошеломляющими, когда у вас есть минутка. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись для захвата изображений … Сара Барнс и подала в рубрику «Блог искусства», «Пейзажи» и «Искусство» членство… # Учебное пособие по гуаши для ландшафта для начинающих и опытных практиков, до тех пор, пока вам не понадобится небольшой круглый наконечник. Краска: есть много марок гуаши, доступной акварели и тенденции. Сначала и проработайте свой путь к цене курса и подали в Art Blog, Landscapes Saikah. Мы сделаем этот сайт еще лучше этим универсальным носителем для всего моего Patreon! Сверху — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. После написания. Поехали, я покажу вам, как рисовать эти пейзажи.Обычно гуашь для начинающих доступна от Сары Барнс 12 октября 2020 г. и находится в разделе Блог! Предложение о запуске Я попробую смешать и наслоить, глубину. Для вас простые силуэты обводки такими, какие они есть, и воздержитесь от перерисовки.! Полезные советы в этом уроке и уроке моя эксклюзивная раскраска контента Patreon с добавлением теней и светов решают!

Лучший кабель USB A — Lightning, Ярлык размера кисти Photoshop 2019, Карта битвы при Фарсале, Dewalt Dcst922 Руководство, Пряжа Jumbo Chunky, Коулс с лавандовым чаем, Завтрак на сковороде синего носорога, Состояние окисления Cr в Crf3, История Кантри Клуба Конгресса Лейк, Финиковая пальма комнатное растение, Пищевая ценность белого хлеба Wonder, Игры размываются при движении, Я пробую ликер, который никогда не варили, Анализ,

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

5 моих лучших советов по рисованию гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник по рисованию гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами16 // Мэри Санче
3

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ № 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ МЕЛАНИ МАРТИНЕС
9000 как смешать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Рисование моего Doggo!)

Gouache Tutorial | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Акварель для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

рисование гуашью для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать вечно поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Альбом для рисования Техники рисования гуашью — Как начать рисовать гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Моя собственная палитра гуаши

[Гуашь] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Создание акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения Замедленная съемка

Учебное пособие по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать картины гуашью воском? Лакируйте и защитите свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Пробуем Гуашь на холсте // Как закрепить гуашью картину

Как сделать Гуашь…Или по крайней мере, как я это сделаю

Пейзаж с лесной травой гуашью (видеоурок)

Прежде всего, спасибо всем за огромную обратную связь, которую вы прислали после моего последнего сообщения — я обязательно сделаю обновление в мой первый год без социальных сетей — я вижу это только как начало, или, скорее, удаление профилей как конечная точка того, что мне больше не нужно. Мне просто нужно просмотреть все ваши комментарии и отсортировать их.

Сегодня у меня для вас еще один урок — пейзажная живопись гуашью.Высокие золотистые травы и еловые леса типичны для лета небольшого горного хребта в Северной Германии, откуда я родом (так называемые горы Гарц). Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом.

С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине некоторые вещи, которые я бы сделал по-другому. В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их.Но это интересно, мы всегда учимся и прогрессируем, когда много что-то делаем. В последнее время однозначно увлекаюсь пейзажной живописью гуашью и акварелью.

Вот видео:

Нажмите здесь, если вы не видите видео выше: Пейзаж с лесной травой | Урок рисования гуашью

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

  • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
  • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
  • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
  • Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин., Больше нигде нет)
  • Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

живопись пейзажей гуашью уроки

В этом видео вы узнаете, как художник Тим Доулинг создает иллюстрацию гуашью (темпера / непрозрачная акварель). Пошаговое руководство, показывающее его процесс рисования от начала до конца, наброски, создание цветовых ключей, какие материалы использовать и подробное объяснение. от начала до конца. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Надеюсь, вам понравился этот урок.Прогулка по пейзажу «Снежная гуашь» 16 июля 2019 г. / Я люблю делиться покадровыми видеороликами с небольшими пейзажами, нанесенными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью себя. 98.8% 2.50K показов. Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube.Теги: арт, начинающий, пейзаж, на природе, краски, проекты. Пейзажи. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. Если вы думали попробовать нарисовать гуашь, сейчас прекрасное время. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Если у вас есть желание, я буду рад увидеть это! Учебник по рисованию акриловыми красками | Молодой олень, автор JM Lisondra, Как рисовать деревья и траву — Учебник по пейзажной живописи — Лакри, Как нарисовать горы Боба Росса акриловой краской, Учебник по живописи маслом снежной сосны — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Акварельная Пейзажная Живопись Видео Скоростного Искусства, Как Рисовать Реалистичные Горы | Акриловая живопись, Пустынный пейзаж Ер.2 — Горы — Кевин Хилл, Мастерская городского пейзажа с Rex Beanland, КАК ОКРАСИТЬ СВОИ РИСУНКИ (в любой программе) ‍, Раскрашивание кожи цветными карандашами — Часть 1 | Эмми Калия, Акриловая живопись Волны на берегу моря, я рисовала за 100 дней !!! 12 октября 2020 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи, написанные гуашью» в Pinterest. Заполните ваши большие формы основными цветами. Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! 15 января 2020 г. — Посетите доску James Broderick Design «Картины гуашью + уроки», за которыми следят 119 человек в Pinterest.Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart 5 «Необходимо знать» принципы рисования ландшафта! Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Любое время. Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения рисованию… Краска в миниатюре: туманный лес — Вероника Хейдж, Создание атмосферы и глубины в акриловых картинах, Тим Ганьон, Пейзаж акварелью Сикандера Сингха Чандигарха Свет и атмосфера в пейзажной живописи — Чак Блэк Арт, ПЕЙЗАЖ ДЕМО | Ночь полнолуния, Пейзажная живопись гуашью Ясера Фаяда, Как нарисовать простой пейзаж масляными красками на холсте, Как нарисовать деревья, часть 1 | Учебник масляной живописи, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Акварельная пейзажная живопись: Лесной ручей, Лесной солнечный свет | Видео-демонстрация пейзажной живописи, Шаг за шагом Рисование зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Рисование акварельных пейзажей с вашим воображением, Рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и небольшой рекой, Уильям Тернер: Коллекция из 1530 картин (HD), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Живопись красивого горного пейзажа акриловыми красками | Живопись ножом | Art Candy, Канадские Скалистые горы с мужчинами, которые рисуют.Все права защищены. в месяц. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Многие техники похожи. В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Кофейные торты: до последнего. Здесь! Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь.Если вы решите что-то купить, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне построить свой канал. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством.

Откровение 12: 1 Значение, Обзор очищающего крема Yehwadam, Ламинат с зеленым слоем, Маленький пляжный городок недалеко от Форт-Лодердейла, Тип личности бобра, Диапазон Нортгемптон, Стоматологическая студия, Слау,

Супер простой трюк для рисования реалистичных горных хребтов — Учебник по рисованию акрилом

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Подробности урока

Так что, если вы никогда раньше не рисовали, это может показаться немного сложным и устрашающим. Но я хочу показать вам, что если вы знаете правильный метод и процедуру, рисовать на самом деле может быть проще, чем рисовать!

В этом уроке вы научитесь использовать очень простую технику рисования для создания реалистично выглядящих горных хребтов .Картина будет выглядеть примерно так:

Покрасочные материалы

Все, что вам понадобится для этого урока, это…

— мастихин

— черная, белая, синяя и красная краска

— и немного легкой формовочной пасты (по желанию) (Легкая формовочная паста, используемая в уроке, взята из акриловой средней упаковки Golden Artist Colors. Вы можете найти ее здесь.) Первый шаг — смешать немного черной акриловой краски с небольшим количеством легкой формовочной пасты, чтобы создать густую смесь, которую мы можем использовать для создания грубой текстуры.

Затем загрузите эту более густую смесь на мастихин и используйте ее, чтобы заполнить основу наших гор. Вы захотите нанести много краски и сделать ее очень густой.

Когда у вас будет общая форма, используйте мастихин, чтобы создать множество неровностей на краске. Смысл в том, чтобы создать действительно грубую текстуру, имитирующую неровную поверхность гор.

Теперь убедитесь, что краска полностью высохла, прежде чем переходить к следующему шагу.Поскольку мы наносим много краски, это может занять некоторое время (1-2 часа), так что наберитесь терпения.

Шаг 2 — Нанесение снега холодного цвета

Мы собираемся нанести голубой слой снега на затененной стороне горы (слева).

Смешайте немного синей краски с большим количеством белой краски, чтобы получить светло-голубую смесь. Затем загрузите немного его на свой мастихин и соскребите по левой стороне горных хребтов.

Держите давление легким и просто позвольте мастихину скользить по неровностям.Мы хотим получить эффект «попадания и промаха» с краской.

Шаг 3 — Нанесение снега теплого цвета

Теперь мы сделаем то же самое для другой стороны гор. За исключением этого раза, мы будем использовать теплый цвет.

Смешайте немного красной с большим количеством белой краски, чтобы получить светло-розовый цвет. Затем положите его на мастихин и перетащите через правую сторону гор.

Еще раз, держите легкие прикосновения, чтобы не заполнить все пробелы и добиться эффекта «ударил и промахнулся».

Вот и все, готово!

(Вы можете заметить, что этот горный хребет немного отличается от того, что был в самом начале этого урока. Это связано с тем, что я использовал другой тип бумаги.

Для изображения в верхней части сообщения , Я использовал более грубую текстуру акрилового холста для рисования. Это позволило краске лучше захватить поверхность и создать больше текстуры.

В рисовании на видео я использовал гораздо более гладкую акварельную бумагу.Это привело к тому, что у картины не было столько текстуры, что привело (я думаю) к менее реалистичной картине.

Итак, будьте осторожны, вы захотите использовать для этого упражнения подходящую акриловую красящую бумагу и избегать гладких бумаг.)

Если вы еще не подписаны на мой информационный бюллетень по электронной почте и канал Youtube, обязательно сделайте это сейчас . Я выпускаю новый урок через неделю, и вы получите уведомление, когда он выйдет:

Подпишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень по искусству

Подпишитесь на мой канал на Youtube

Надеюсь, вам понравится этот урок.Если да, , пожалуйста, помогите мне и поделитесь этим с друзьями в своей любимой социальной сети.

Может показаться, что это не так уж много, но каждая акция оказывает большую поддержку сайту и помогает мне выпускать больше бесплатных уроков, подобных этому, в будущем.

Кроме того, , если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в комментарии ниже .

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Картинки для срисовки кексиков: Рисунки для срисовки кексики (23 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Картинки для срисовки сквиши | andrey-eltsov.ru

Сквиши- это небольшие мягкие игрушки в японском стиле, которые можно мять, снимая тем самым нервное напряжение.
И это могут быть забавные зверьки или человечки, сквиши единорог, кавайные мордашки, та или иная еда, пирожное, мороженое и так далее.
На этой странице собраны разные картинки для срисовки и раскраски подобных сквиш.
Картинки для срисовки сквиши также снимают нервное напряжение.По сути все сквиши антистресс, несмотря на простоту изображения.
Приятного просмотра и срисовки!

На фото сквиш панда для срисовки.

Подобные картинки для срисовки сквиши действительно расслабляют!

Очень лёгкий рисунок дельфина маленького.

На фото сквиш единорог для срисовки.

Ещё один танцующий кавай единорог для срисовки.

Раскраска сквиши сладости разные. Здесь мороженое, капкейки, торт, а также ягоды клубники и вишни. Не толька срисовка, но и раскраска хорошо нервы успокаивает.

Кавайный единорог с сердечком на боку на дыбы встал.

На фото сквиш бургер аппетитный с глазками, ножками и ручками  для срисовки.

А это сквиш кекс глазастый с клубничкой для срисовки. Пример раскраски.

А это каваи сквиш котик удивлённый для срисовки.

Картинки для срисовки сквиши в последнее время стали очень популярными!

А это раскраска сквиши мороженое разных видов. Здесь мороженое пломбир, в стаканчике вафельном, мороженое в вазочке в форме шариков и мороженое рожок.

Аппетитные сквиши!

 

На фото сквиш панда с сердечком.

 

Сквиш кактус рисуют. А кактус этот рот разинул с язычком и ручки вверх поднял.

Смешные  мордашки для срисовки. Одна мордашка позевает сладко, зажмурив глазки, а другая язык высунула. Слева явно девочка с бантиком.

Смешные сквиши! Кавайные мордашки!

Раскраска сквиши фрукт ананас и ягоды. А из ягод здесь арбуз, клубника и вишня.

 

На фото кавайный поросёнок прилёг отдохнуть для срисовки.

А это кавайный кактус в горшке с колпачком на голове руки вверх задрал. Картинки для срисовки сквиши с юмором!

Кавайный котик сквиш нам подмигивает.

Мексиканский каваи кактус с сомбреро на голове рукой взмахнул.

А это сквиш мороженое аппетитное.

А это уже сквиш мороженое для срисовки поэтапно.

 

Сквиши фрукты, ягоды и сладости разные. Тут банан, груша, арбуз, дыня, клубника, слива, вишня, мороженое и капкейк. Вкуснота!) У всех кавайные мордашки.

Прикольный сквиш олень для срисовки. Или это лось?

Кавайный мопс единорог язычок высунул.

Ещё раскраска сквиши мороженое разных видов. Смешные кавайные мордашки.

Смешные каваи котята и каваи панда.

Забавные картинки для срисовки сквиши животные.

Ещё один сквиш единорог с хвостиком пышным.

А это каваи кексики капкейки разных видов.

Няшный медвежонок с бочонком мёда для срисовки. Медведи очень любят мёд.

А это кот Пушин с рыбьим хвостом. Известный мультяшный герой.

А это каваи пицца для срисовки. Такие картинки для срисовки вполне аппетит могут вызвать!

Каваи бутерброд с глазами.

Мы видим лёгкий рисунок фломастером.

Картинки сквиши забавные!

Каваи арбузик очень аппетитный  с глазами.

Кот Пушин сырок ест.

А это красивая русалка сквиш. С нею вместе и котята русалки плавают.

Кавайная мордашка на мороженом.

А это стикер гамбургер сквиш.

Прелестные каваи зайчики сквиш с хвостиками.) Кавайные мордашки у зайчиков.

А это раскраска антистресс мороженое сквиши.

Каваи девочка с крылышками. Ангел прилетел!

Каваи девочка  большеглазая с бантиком на голове.

Вот такие прелестные картинки для срисовки сквиши.

 

Acquista картинки деревьев для срисовки online

Esplora un’ampia varietà di картинки деревьев для срисовки e fai shopping in tutta semplicità su AliExpress

Cerchi картинки деревьев для срисовки di buona qualità ai prezzi più bassi? Beh, sei fortunato! Su AliExpress, puoi completare la tua ricerca di картинки деревьев для срисовки e trovare buone offerte che offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo! Non sai da dove cominciare? Ecco una guida rapida per sfruttare al meglio AliExpress e ottenere le migliori offerte!

Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare картинки деревьев для срисовки che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!

Esplora i brand: Acquista картинки деревьев для срисовки di brand fidati e noti che ami, semplicemente cliccando sul logo del brand nella barra laterale sinistra. Questo ti aiuterà a filtrare ogni картинки деревьев для срисовки che il brand ha a disposizione!

Leggi le recensioni: Ogni volta che stai cercando la migliore картинки деревьев для срисовки, leggi le recensioni reali lasciate dagli acquirenti nella pagina dei dettagli dell’articolo. Lì troverai un sacco di informazioni utili sulla картинки деревьев для срисовки ma anche consigli e trucchi per rendere la tua esperienza di shopping incredibile!

Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare картинки деревьев для срисовки di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.

Картинки для срисовки кексиков — kak.sqicolombia.net


Сколько бы нам ни было лет, творчество играет в нашей жизни огромное значение. Оно везде и во всем! И в том, как мы занимаемся домашними делами, какой наряд выбираем, чем собираемся заняться в свободные минуты, чтобы отдохнуть, во что будем играть со своими детками. А потому наш развлекательный портал МирПозитива.ру открывает еще одну возможность проявить свой творческий потенциал, мы предлагаем красивые картинки для срисовки для всех, кто хочет получить удовольствие от работы и массу положительных впечатлений.

Давайте посетим этот раздел, рассмотрим, какие бывают прикольные рисунки для срисовки. Вы убедитесь, что для всех мы приготовили интересные варианты. И прямо сейчас вы сможете для себя подобрать милые картинки для срисовки.

А пока будем путешествовать по странице сайта, ответим на эти вопросы:

  • Какие темы иллюстраций?
  • На какой возраст рассчитана наша коллекция?
  • Какие приятные возможности открывают простые картинки для срисовки?

Итак, в путь! Перед нами целая коллекция, в которой собраны разнообразные и красивые рисунки карандашом для срисовки. Давайте осматриваться.

Содержание статьи:

Разнообразные и любопытные темы

Несмотря на то, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, они охватывают много тем и бывают очень разнообразными. Среди них есть:

  1. Рисунки животных;
  2. Специальная тематика для девушек;
  3. Подходящие рисунки для лд для срисовки;
  4. Независимо от того, сколько нам лет, нас могут заинтересовать черно-белые рисунки;
  5. Навеянные идеей из мультиков;
  6. Картинки про любовь;
  7. Есть и прикольные картинки для срисовки.

Животные


Няшные, всегда невероятно здоровские изображения с животными. Эти создания такие милые, так и хочется их нарисовать. Вы можете выбрать любых животных для срисовки. Есть в этом разделе картинки для срисовки карандашом легкие. Эти простые рисунки помогут освоиться, понять принципы повторения этих иллюстраций. Для новичка полегче будет именно с них и начать. А постепенно можно будет перейти и более серьезным зарисовкам.

Девушкам

Картинки для срисовки для девочек разные, учитывается, сколько лет и какие у них интересы. Девочки, которым 14 лет, возможно, захотят попробовать заняться рисованием креативных узоров. Для них на нашем портале есть классные портреты. Есть рисунки для девочек легкие, которые совсем маленькие.

Прикольные Для ЛД

На нашем сайте есть яркие идеи для лд картинки для срисовки. Это и круто нарисованные мечты и фантазии. Их можно взять себе в качестве статуса. А так как все они для лд, то с их помощью можно проявить и развить свой талант и показать свое мастерство друзьям.

Еще одно направление – это картинки для срисовки карандашом прикольные. Эти рисунки легкие в исполнении, их достаточно просто повторить. Но есть еще дополнительный бонус для всех, кто выбрал прикольные картинки. Это – прекрасное настроение, потому что все они смешные и потешные!

Монохромные

В этом разделе черно белые открытки. Смотрятся они так нежно, словно порхающие бабочки. И действительно, эти рисунки карандашом для срисовки для начинающих, они лёгкие и их просто повторить.

Мультяшные

Рисуя карандашами и красками мультяшные истории и их героев, детки будут рады, что у них все получается! Ведь у нас легкие рисунки для срисовки. Они прекрасно подойдут для занятий родителей со своими детьми. А мультфильмы – любимая тема карапузов и детей постарше.

О любви

Картинки про любовь одни из самых популярных. Именно поэтому в нашей коллекции для срисовки про любовь собраны самые красивые и интересные варианты на любой вкус и к любому случаю. Какие-то из них похожи на эскиз, который в будущем можно будет дополнить красками. Другие иллюстрации про любовь – готовое произведение. Главное, что все они удачно передают замысел.
Не зависимо от того, сколько вам лет, и какие жизненные цели для вас в приоритете, эта коллекция поможет вам получить море удовольствия и почувствовать себя настоящим художником. *при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://mirpozitiva.ru/

Источник: mirpozitiva.ru

Читайте также

руководств по рисованию и уроки рисования иллюстраций для выпечки Пошаговые методы

Брауни

Торты

Файлы cookie

Кексы

Пончики

Маффины

Пироги

Крендели

Другие вкусности

БРАУНИ

Как нарисовать брауни

Я здесь, чтобы показать вам, «как нарисовать пирожное», шаг за шагом.Как вы сейчас, пирожные — восхитительный десерт и угощение. Я любил это сладкое с детства. Время от времени я делаю пирожные со сливочным сыром, и они выходят потрясающе. Хотя пирожные очень вкусные, я хотела нарисовать лакомство, которое было бы слишком мило, чтобы есть. Единственная сложность, с которой я столкнулся с приготовлением пирожного, заключалась в том, чтобы понять, включать ли в него орехи или шоколадную стружку. В конце концов, я решил, что лучше приготовить пирожное без добавления ничего, потому что вы можете добавить этот дополнительный ингредиент, если хотите.

Учебное пособие по рисованию Fudge Brownie

Вот вкусное угощение, которое, я думаю, понравится некоторым из вас, ребята. Это урок, который покажет вам, как шаг за шагом нарисовать пирожное с помадкой. Этот восхитительный десерт — один из моих любимых во всем мире. Нет ничего лучше в сочетании с высоким стаканом ледяного молока, чем хорошее пирожное с помадкой. Эти липкие десертные торты наполняют ваш рот нежной любовью. Один из моих любимых видов пирожных с помадкой — это те, в которых есть глазурь и посыпка шоколадной стружкой. В любом случае, просто разговоры обо всех этих сладких вещах вызывают у меня чувство голода. Я заткнусь, чтобы ты тоже нарисовал свой домовой с помадкой.

ТОРТЫ

Как нарисовать милый кусок торта в стиле каваи с лицом на нем из простого пошагового руководства по рисованию для детей с буквой N

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичный кусок торта с лицом из заглавной буквы «N». Научиться рисовать очень легко, а уровень привлекательности куска торта заоблачный.Следующее простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам легко выполнить все шаги. Веселиться!

Как нарисовать кусок торта из слова «ЛОЖЬ» для глупой шутки Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам забавный маленький трюк, чтобы вытянуть кусок торта из слова «ЛОЖЬ». Это забавный маленький трюк, который вы можете проделать с другом или членом семьи. Спросите, не хотят ли они кусок пирога. Затем вытяните этот кусок торта из слова «ЛОЖЬ» и напишите над ним: «Торт — это ЛОЖЬ».Глупый.

Как нарисовать торт для детей

Я покажу вам «как нарисовать детский торт», шаг за шагом, вместо какого-нибудь необычного торта; Я просто пошел дальше и сделал что-то простое. Даже дети хотят нарисовать торт, особенно когда они делают открытку для любимого человека.

Как нарисовать башню из торта ко дню рождения

Сегодня мы учимся рисовать башню из праздничного торта с помощью складывания.Мы надеемся, что вы будете следовать вместе с нами. Используйте свое творчество, чтобы изменить рисунок и добавить больше деталей и украшений. Этот урок также отлично подходит для изготовления поздравительной открытки!

Как нарисовать милый торт ко дню рождения

Сегодня мы учимся рисовать милый праздничный торт!

Как нарисовать праздничный торт для детей

Дней рождения отмечают почти каждый год. Чтобы отметить это событие, гостям подают пирожные. Узнайте, как нарисовать праздничный торт.

Как нарисовать свадебный торт

Я покажу вам «как нарисовать свадебный торт», шаг за шагом. Свадебные торты, как вы знаете, абсолютно необходимы, как свадебное платье и смокинг для жениха и невесты.

Как нарисовать праздничный торт

Дней рождения отмечают почти каждый год.В честь этого праздника гостям подают торт. Узнайте, как нарисовать простой праздничный торт.

Как нарисовать торт со свечами

По случаю праздника, Торты используются для сервировки гостя. Над тортами зажигают свечи, чтобы насладиться вечеринкой. Узнайте, как нарисовать именинный торт со свечами.

Как рисовать торты

Начнем с пошагового обучения «как рисовать торты».Я знаю, о чем вы говорите, пирожные? Да, верно, я думаю, вы все согласитесь с тем, что рисование еды милым и простым способом будет приятным освежающим прикосновением.

Как нарисовать торт

Есть праздничный торт или любой другой торт — одно удовольствие. Рисовать торт тоже несложно. В этом руководстве мы нарисуем торт за тринадцать простых шагов.

Рисунок торта на четвертое июля

Сегодня я хотел дать вам пару уроков, чтобы отпраздновать 4 июля, так что вот мой взгляд на вкусный торт на 4 июля.Он оформлен соответствующим образом и очень красочный. Я уверен, что у многих из вас будут праздничные десерты после того, как вы съедите вкусную еду с барбекю на заднем дворе. В любом случае, получайте удовольствие, оставайтесь в безопасности и празднуйте свою свободу.

Как нарисовать милый торт

Я покажу вам шаг за шагом «как нарисовать милый торт». Торт в форме чиби, но я не хотел называть этот урок торта чиби, потому что это было бы просто смешно, я думаю. Глазурь и аромат торта выглядят так, будто вы хотите просунуть руку через экран, чтобы схватить кусочек красочного угощения. Само руководство очень простое и невероятно увлекательное.

Как нарисовать простой торт ко дню рождения

В этом следующем уроке вы научитесь рисовать праздничный торт. Я очень люблю торты на день рождения или любые торты в этом отношении. Вы спросите, почему я люблю торты на день рождения? Ну, во-первых, мне нравится, как они бывают разных стилей, форм и размеров.Вы можете приготовить их со сливочным кремом или взбитыми сливками, и они бывают разных вкусов и цветов.

Как нарисовать чизкейк

Позвольте мне начать с представления этого урока «как нарисовать чизкейк», шаг за шагом. Это будет очень простой урок, и просто чтобы вы знали, идея сделать урок на основе чизкейка пришла от моей сестры. Она ела кусок и сказала: «Тебе следует сделать урок по куску чизкейка», и я сделал это.Это очень милый и веселый урок, поэтому я надеюсь, что вам понравится научиться делать свой собственный чизкейк, даже если он вымышленный.

Как нарисовать торт для детей

Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь «как нарисовать торт для детей». Торт, который я выбрала для создания, очень простой, маленький и увлекательный для воссоздания. При приготовлении тортов нужно помнить, что они бывают разных форм, размеров, цветов и дизайнов.Детский торт должен состоять всего из двух слоев, а сверху положить огромную ложку глазури.

Как нарисовать торт

Команда DrawingForAll приветствует вас на уроке рисования о том, как нарисовать торт шаг за шагом.

Как поэтапно нарисовать шоколадный торт на день рождения для детей

Это красивый праздничный торт с зажженной свечой наверху, посвященный чьему-то дню рождения, как если бы вы могли услышать песню-благословение на день рождения! Пошаговое руководство, как нарисовать шоколадный торт, очень легко для детей. Если вам это нравится, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать!

Как рисовать торт, десерты

Узнайте, как нарисовать простой торт за 8 шагов.

Как поэтапно нарисовать трехуровневый торт на день рождения для детей

Это красивый праздничный торт, состоящий всего из трех слоев. Свечи на день рождения уже зажжены, и все мы, кажется, слышим песню на день рождения. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот большой торт, очень просто.Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать!

Как нарисовать шоколадный торт

Узнайте, как нарисовать кусок трехслойного шоколадного торта за 8 шагов.

Как поэтапно нарисовать трехуровневый торт на день рождения

Это прекрасный трехслойный торт с зажженной свечой наверху, как если бы он праздновал чей-то день рождения. Пошаговое руководство покажет вам, как это нарисовать, очень просто.Если вам нравится этот красивый торт на день рождения, попробуйте его сами!

Как нарисовать чизкейк

Узнайте, как нарисовать вкусный кусок чизкейка за 6 шагов.

Как нарисовать шоколадный торт

Ням, Ням, дай мне немного. Вот что я чувствую, когда смотрю на этот рисунок куска торта, в который мне действительно хотелось бы вонзиться, но поскольку я не могу рисовать эту пустыню, это достаточно хорошо.

Как нарисовать кекс

Здесь мы научимся рисовать кекс, шаг за шагом в форме Kawaii. Это такой милый кекс, что мне почти хочется съесть его целиком.

ПЕЧЕНЬЕ

Как нарисовать тарелку печенья для Деда Мороза

Узнай, как нарисовать тарелку печенья для Деда Мороза! Предложите своим художникам нарисовать больше печенья и даже стакан молока на заднем плане.

Как рисовать печенье и молоко

Возьми фломастеры и бумагу! Сегодня мы учимся рисовать печенье и молоко … смешное печенье и молоко!

Как нарисовать пряничного человечка

Хотите нарисовать пряничного человечка? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.

Как рисовать файлы cookie

Хотите нарисовать вкусное молоко и печенье? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Как рисовать файлы cookie

Файлы cookie, файлы cookie и другие файлы cookie.Кто любит повара? Я делаю! Я подумал, что было бы правильно включить урок, который покажет вам, как рисовать печенье, потому что это одна из самых вкусных вещей, которые Санта любит есть, пока он спокойно отдыхает в кресле возле камина и дерева. Я люблю куки, вы любите куки, так что давайте нарисуем куки. Я нарисовал несколько изображений печенья, которые, я думаю, будут очень полезны для детей и взрослых.

Как рисовать печенье

Узнайте, как нарисовать печенье за ​​7 шагов.

Урок рисования печенья

Если вы настроены на что-нибудь сладкое, но сейчас ничего не можете сделать, почему бы не довольствоваться простым рисованием печенья, наполненного вашими любимыми конфетами.

КУХНИ

Как нарисовать милый кекс в стиле каваи с лицом на нем — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милый мультяшный кекс с лицом на нем. Этот очаровательный стиль называется Kawaii, и дети во всем мире любят его. Рисовать очень легко, и мы покажем вам, как нарисовать кекс Kawaii с помощью следующих простых пошаговых инструкций… отлично подходит для начинающих и детей! Веселиться!

Как нарисовать кекс для детей

мм мм, мм мм. Посмотри, как сладко и вкусно выглядит этот кекс! Бьюсь об заклад, вы просто хотите погрузиться в розовую глазурь и желтый пирог этого десерта.Как нарисовать кекс для детей, наверное, станет самым милым уроком дня. В уроке используется розовая глазурь, но вы можете использовать глазурь любого цвета, а также любой тип посыпки.

Как нарисовать кекс Kawaii

Вот мой вариант «как нарисовать кекс в стиле каваи», пошагово.

Как нарисовать кекс чиби

Ребята, вы готовы к этому уроку, как шаг за шагом нарисовать кекс чиби? что ж, я надеюсь на это, потому что это то, чему посвящен этот урок.Кексы бывают шоколадными или ванильными, а глазурь может быть шоколадной, ванильной, розовой, синей, желтой, оранжевой и любого другого цвета радуги. Этот кекс чиби восхитителен во всех смыслах, а также украшен вишней мараскино — лучшей вишней на свете.

Как рисовать смешные кексы

Научитесь рисовать забавные кексы! В этом уроке вы можете использовать свое собственное творчество, чтобы изменить детали и лица.Используйте свое воображение, чтобы сделать кексы еще веселее.

Как рисовать кекс Chic Shopkins

Мы любим Shopkins! Следуйте за мной и Хадсом, научитесь рисовать Cupcake Chic вместе с нами!

Как нарисовать кекс с вишней

Капкейки — это торты маленькой формы, которые очень популярны у детей. Пирожные с вишневой начинкой также пользуются большим спросом из-за аппетитного вкуса. Узнайте, как нарисовать кекс с вишенкой.

Как нарисовать кекс — действительно простой урок рисования

Хотите нарисовать свой собственный кекс? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Как рисовать кексы

У меня есть милый и быстрый урок по определенному куску еды, который может вам понравиться так же, как и мне. Рисование съедобных предметов может быть действительно увлекательным занятием, потому что у вас есть выбор сделать свою еду реалистичной, мультяшной или, как я люблю ее рисовать, чиби-иш.Сегодня я заполню заявку и покажу вам, ребята, «как рисовать кексы», поэтапно.

Кекс Чармандер

В этом уроке я покажу вам «как нарисовать кекс Чармандера», шаг за шагом. Чармандер — один из тех покемонов, который состоит из пары цветов без какого-либо внешнего вида. Основа кекса будет простого оранжевого цвета, затем глазурь будет желтовато-оранжевой, а за ней последует завиток с красными кончиками. Я очень надеюсь, что вам понравится этот урок по рисованию кекса Чармандера.

Как нарисовать кекс из бульбазавра

Вот еще один урок о кексе типа Покемон. Вот пошаговая инструкция «Как нарисовать кекс Бульбазавра». Создание этих дизайнов кексов вызывает все большее привыкание. Я ловлю себя на том, что думаю о них, даже когда смотрю фильм. Я хотел сделать кекс из бульбазавра, потому что он окрашен в синий и зеленый цвета, и потому что, хотя он и выглядит счастливым покемоном, он все еще имеет грубый внешний вид даже в форме кекса.

Как нарисовать кекс Пикачу

Вот милый урок по приготовлению кексов, который заставит вас кричать о большем. Сегодня я начну день с загрузки пошаговой инструкции «Как нарисовать кекс Пикачу». Я знаю, насколько странным может показаться этот урок, но на самом деле вы можете полностью реализовать его. Если вы действительно хотите приготовить такой кекс у себя на кухне, все, что вам нужно сделать, это купить белое тесто для кексов, добавить немного ярко-желтого пищевого красителя, заморозить верх кекса шоколадной глазурью, затем добавить засахаренные глазки и нос. и щеки.Я действительно хотел, чтобы на первой полосе появилось что-то яркое, так что вот что, я думаю, добавит красок в вашу художественную жизнь. Нарисовать кекс Пикачу будет лучшим занятием после того, как его съесть.

Как поэтапно нарисовать вкусный кекс для детей

Это красивый кекс, ярких цветов, симпатичной формы, выглядит очень вкусно, люди не могут не попробовать его! Пошаговое руководство научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей.Если вам нравятся кексы, попробуйте их, выполнив следующие действия!

Как рисовать кекс

Узнайте, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску).

Как поэтапно нарисовать кекс

Прекрасный кекс, золотой торт, добавить изюма, очень вкусно! Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать!

Как нарисовать кекс для детей

Все дети любят кексы и угощения, поэтому я решила сделать этот урок о том, как рисовать кекс для детей.Это простая задача, которая понравится всем, в том числе и опытным художникам. Я приготовила этот шоколадный кекс, но вы можете выбрать любой вкус, который вам больше всего нравится. В любом случае, я больше ничего не могу сказать об этом кексе, кроме как развлечься его рисованием.

Рисунок кекса Kawaii

Этот урок предназначен для всех тех, кто любит рисовать все, что связано с едой и каваи. Итак, сегодня это сочетание того и другого в очень милом и простом стиле.Вот как сделать рисунок кекса в стиле каваи. Лицо потрясающее, глазурь густая, а сверху клубника просто красиво завершает. Конечно, вы можете добавить свой собственный фрукт, если вам нравится черника, малина или даже ежевика. В любом случае, получайте удовольствие и не забудьте украсить свой кекс каваи и проявить творческий подход, когда вы это сделаете.

Урок рисования кексов

Сегодня у меня есть для вас пара очень милых уроков, которые будет очень интересно рисовать.Я начну с этой простой концепции рисования кексов и девушки, их поедающей. Я собирался назвать это уроком пекарни, но это не имело смысла. Итак, вот моя идея о том, как рисовать кексы, есть их и как выглядит человек, когда они едят вкусные кексы.

Как нарисовать кекс на день рождения

Добро пожаловать в мой урок о том, как нарисовать кекс на день рождения. Я подумал, что этот урок подходит, так как это мой день рождения (: это очень просто, но вы должны хорошо владеть компьютерной системой рисования, если вы не делаете набросок.Итак, вот оно, и дайте мне знать, что вы думаете!

ПОНЧИКИ

Как нарисовать пончик

Сегодня мы научимся рисовать пончик. На самом деле это довольно простой урок, с которым справится даже художник-любитель. Итак, приступим к уроку!

Как нарисовать стопку пончиков

Научитесь рисовать забавную стопку пончиков!

Как рисовать пончики

Это пошаговое руководство по рисованию пончиков.

Как нарисовать пончик

Хотите нарисовать вкусный пончик? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить свой рисунок маркерами, мелками или цветными карандашами.

Как легко нарисовать милый пончик

Из этого видео вы научитесь шаг за шагом рисовать и раскрашивать пончик.

Как нарисовать пончик

Научитесь рисовать вкусный пончик, это супер просто!

Как легко и мило рисовать рождественские пончики

Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать и раскрашивать эти сладкие праздничные пончики для рождественского угощения, шаг за шагом, легко и мило. Цветные карандаши Crayola использованы для раскраски этой пары милых мультяшных десертов с глазками. Это следующий урок рисования, который идеально подходит для рисования на рождественской открытке или в качестве подарка.

Как нарисовать мультяшный пончик, милый и легкий

Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать этот милый мультяшный пончик!

Как нарисовать пончик Easy Art Tutorial

Нарисуйте пончик легко и научитесь рисовать рисунки еды маркером. Это очень простой учебник по искусству, следуйте за мной только шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как легко нарисовать мультяшный пончик

Вы бы научились легко рисовать мультяшную еду? Просто следуйте простому обучающему видео по рисованию, чтобы научиться рисовать мультяшный пончик.

Как нарисовать пончик

Вот урок сладкого угощения, которым наслаждаются в любое время дня. Я покажу вам, как нарисовать пончик, шаг за шагом. Пончики — одно из тех удовольствий, от которых большинству людей трудно отказаться.

Как поэтапно нарисовать пончик на тарелке

Это прекрасный пончик, который кладут на тарелку, как будто ждут, что мы его съедим в любое время, и он такой завораживающий.Пошаговое руководство покажет вам, как это нарисовать, очень просто. Если вы любите есть пончики, попробуйте их, выполнив следующие действия!

Как нарисовать пончик

Узнайте, как нарисовать пончик, покрытый шоколадом и посыпкой.

Как рисовать пончики

Это пошаговое руководство по рисованию пончиков.

Как поэтапно нарисовать забавный мультяшный пончик для начинающих

Это милый пончик в штанах и с гантелями.Как будто он кажется слишком толстым и ему нужны упражнения, чтобы похудеть. Это так весело. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот забавный пончик очень просто. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать!

Как рисовать пончики

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать пончик в шоколаде всего за 5 шагов.

Рисование пончика, шаг за шагом

Вот супер простой урок, который покажет людям, как легко можно нарисовать пончик или пончики.

МАФФИНЫ

Как нарисовать маффин

Я начну день с того, что покажу вам шаг за шагом «как нарисовать маффин».

Как нарисовать маффин

Сегодня мы приготовили для вас новый урок рисования, в котором мы покажем, как нарисовать маффин. Возможно, многие из вас умеют готовить кексы, и сегодня мы научимся их рисовать.

Как рисовать маффины

Маффины, кексы, кексы, которые могут насытиться этим вкусным завтраком.Одна из замечательных особенностей кексов, которые мне нравятся, — это то, что вы можете есть их в любое время дня и не чувствовать, что завтракаете. Подумайте об этом, где кексы делаются, чтобы служить быстрым завтраком для людей в дороге, верно? Что ж, вы можете есть эти вещи в любое время

ПИРОГИ

Как нарисовать пирог

Я покажу вам, как рисовать пирог шаг за шагом. Вы когда-нибудь слышали поговорку «Каждый день — хороший день для пирога»? Ну если честно, это правда.Я имею в виду, если вы думаете об этом, каждый день действительно хороший день, чтобы съесть пирог. Неважно, утро это, полдень или ночь. Я люблю пироги, и я знаю, что ты, наверное, любишь пироги, так что давай рискнем и нарисуем пирог. Рисование пирога, вероятно, одна из самых простых вещей, которые вы когда-либо рисовали.

Как нарисовать яблочный пирог на День благодарения

Ммммм… научись рисовать яблочный пирог на День Благодарения или даже на Рождество! Будьте осторожны, это занятие точно вызовет у вас аппетитный яблочный пирог.

Как нарисовать пирог — С Днем Пи!

С Днем Пи, друзья-арт! Празднуйте, съев пирог и следуя за нами. Узнай, как нарисовать пирог, милый забавный пирог!

Как нарисовать забавный тыквенный пирог

Сегодня мы учимся рисовать кусок тыквенного пирога.

Как нарисовать пирог

Наверное, нет людей, которые не любят пироги.Вам может не понравиться конкретный вид начинки или теста. Но не поспоришь, что пирог — одно из самых красивых блюд в мире.

Как нарисовать пирог

Хотите нарисовать вкусный кусок пирога? Сделать это очень просто с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или другие инструменты, чтобы закрасить законченный рисунок.

Как рисовать пироги

Меня попросили сделать пошаговую инструкцию «как рисовать пироги». Этот рисунок состоит из двух частей пирога, и самое замечательное в том, что если вы хотите нарисовать только один пирог, вы можете сделать это.

Как нарисовать яблочный пирог

Я чувствую запах печеного яблока, просто глядя на эту картинку. Мне было так весело рисовать этот кусок пирога, и я думаю, что большинству из вас, поклонников еды чиби, понравится этот следующий урок «как нарисовать яблочный пирог», шаг за шагом. Я не знала, как сделать так, чтобы яблочный пирог выглядел мило, поэтому взяла кусочек. По крайней мере, есть настоящее лицо, и оно нарисовано на той части пирога, которую любит большинство людей, на липкой внутренней части.

Как рисовать пирог

Узнайте, как нарисовать пирог всего за 9 шагов.

Как нарисовать тыквенный пирог

Вкусно, вкусно, так хорошо для моего животика. Сегодня у нас будет простое, но вкусное развлечение, поскольку мы научимся рисовать тыквенный пирог, шаг за шагом.

PRETZELS

Как нарисовать крендель

Узнайте двумя способами, как нарисовать крендель! Вы можете сделать это, выполнив следующие простые шаги.

Как нарисовать крендель

Скрученный, как крендель. Вот как я иногда чувствую, когда меня что-то или кто-то переполняет. Этот урок шаг за шагом покажет вам, «как нарисовать крендель».

ДРУГИЕ ВКУСИ

Как нарисовать медовую булочку

Сегодня будут два урока сладкого угощения, и я начну с этого урока, как нарисовать медовую булочку.Я люблю медовые булочки, особенно те, что продаются в кондитерской или пекарне. На прошлой неделе я ела медовые булочки, и я знаю, что это из-за мягкого теста внутри и сладкой глазури снаружи. Некоторые медовые булочки покрыты глазурью, но те, которые я люблю грызть, не имеют глазури. Меня тошнит от слишком большого количества сахара, поэтому я стараюсь не покупать угощения, в которых есть всякие дополнительные начинки. В любом случае, получайте удовольствие от рисования этой медовой булочки.

Пошаговый рисунок на датском

Ммм, ммм.Мальчик, я люблю есть сладкое. Я покажу вам, как нарисовать датский язык, шаг за шагом. Датчане великолепны, потому что они бывают разных вкусов и видов. Я люблю датский датский с начинкой из желе, сливочно-сырной начинкой или с любым другим вкусом, который есть на рынке. Это будет один из самых простых танцев, который вы можете отполировать, так что будьте готовы проголодаться, когда закончите.

Сделайте легкую булочку с корицей

Ням-ням, дай мне немного! Если есть что-то, что мне нравится, так это булочка с корицей.Мне нравятся эти сладкие угощения, как вы не поверите, и по какой-то причине я никогда не смогу найти то, что выглядело бы так же хорошо, как то, что вы видите здесь, в этом уроке

Как нарисовать кремовую слойку

Еще одно десертное лакомство, которое стоит добавить в книгу сладкого. Вот моя интерпретация пошагового рисования слоеного крема. Эти восхитительные десерты можно отведать в любое время дня. Их можно съесть в первую очередь утром, пару, чтобы быстро взбодриться перед обедом, а слойки со сливками можно даже использовать в качестве основного блюда или десерта на ужин.Одно можно сказать наверняка: когда вы научитесь рисовать слойку с кремом, вы обязательно почувствуете тягу к одному из этих восхитительных угощений.

Как нарисовать пряничный домик

Хотите нарисовать вкусный пряничный домик? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Как рисовать фондан

Узнайте, как нарисовать фондан за 7 шагов.

Как рисовать печенье

Узнайте, как нарисовать этот десерт под названием Бисквит за 7 шагов.

Как нарисовать круассан

Узнайте, как нарисовать круассан за 7 шагов.

картинок кексов со сливками. Эскиз 12 тортов Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Картинка 64792237.

Картинки кексов со сливками. Эскиз 12 тортов Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 64792237.

Картинки кексов со сливками. Эскиз 12 тортов

S M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4200 x 3750 пикселей | 35.6 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4200 x 3750 пикселей | 35,6 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Идеи для раскраски кексов для подростков, простые страницы для печати Часть 1

1. Замечательный мультфильм CGI Гадкий я Миньон молочный шоколадный кекс раскраски для девочек-подростков миньоны банановый желтый рисунок из традиционных трехмерных анимационных фильмов.

Если вы хотите найти красивую легкую тему пирожного для вечеринок по случаю дня рождения детей и подростков, попробуйте эти раскраски с миньонами, чтобы получить еще несколько качественных предложений по приготовлению чудесных сказочных тортов или просто отличные предложения для празднования.


2. Kids Munchkin pintable большой тыквенный пирог для раскрашивания идей для рисования для подростков на вкус так же, как мамины домашние советы по выпечке, чтобы попробовать трюк или угостить леденцовое яблоко, осеннее время года.

В эту октябрьскую жуткую волшебную мировую ночь страшных волшебных мистических существ эти счастливые тыквенные пирожные на Хэллоуин станут чудовищным успехом на вашем призрачном мероприятии.


3. Простое украшение в виде сказочного торта, привлекательные картинки для девочек, вдохновляющие на выпечку, легкий детский праздничный торт, синий миндальный орех, черничный кекс, раскраска в рисунках для подростков, сахарная начинка с чизкейком из белого шоколада M&M, приправленным красочной волшебной посыпкой на День святого Валентина.

4. Наш любимый игрушечный паровозик Паровозик Томас, черничный пирог, кекс, раскраски для подростков, поезд с голубыми замятыми ягодами и паровоз Паровозик Томас и логотип друзей.

Паровозик Томас и его друзья были самой продаваемой игрушкой для мальчиков в мире, поэтому с Томасом и его друзьями вы не ошибетесь.


5. Шотландия — смелые вкусные крошечные пирожные, северная Англия — действительно красивый торт, раскраска кексов ириски, крутые идеи для рисования для девочек-подростков.

Настоящий шотландский мужской утренний завтрак должен иметь, очень легко приготовить пирожные с пирожными и пирожными, приготовленными из традиционного песочного печенья Glenfiddich Highland, виски, рецепт смеси для торта Dundee.


6. Старый добрый кекс из США и Канады, раскраски для подростков, карамелизированный кленовый сироп в стиле штата Нью-Йорк, глазурь, вихрь, сахарная пудра.

Красно-белый и синий рисунок Гордость Америки Звезды и полоски Подстаканник с изображением флага США, вкусный кофейный крем и покрытие из кленового сиропа.


7. Взбить яичные белки пушистую верхнюю часть пирога с лимонным безе, простую домашнюю кухню раскрашивать шоколадные кексы для подростков с оранжевыми шоколадными хлопьями Cadbury selection.

На этом подробном изображении кекса, которое можно распечатать, изображен один из моих любимых мамы послеобеденных пудингов, шоколадные хлопья Cadbury и безе из белого сахара на основе лимонного творога.


8. Новая и модная концепция кондитерской, бельгийская роскошная шоколадная раскраска ванильного кекса для подростков с кусочками молочного шоколада, европейское уличное кафе с ароматом какао, удивительные подарки на все случаи жизни.

Этот роскошный бельгийский шоколад представляет собой иллюстрацию тарталетки с выпечкой для европейского ресторана высокого класса, которую может нарисовать более опытный художник, чтобы раскрасить и распечатать.

9. Соединенные Штаты Америки изысканные пирожные, изысканные пироги в ресторане высокого класса, бразильский кофе и раскраски кексов с горячим шоколадом для подростков, кусочки фундука, кусочки арахисового шоколада.

Как взрослый, я считаю неотразимым крепкий южноамериканский кофе и шоколадный напиток со вкусом домашнего бисквита для кексов.


10. Столичные французские слойки для завтрака Европейского Союза — нечто среднее между пончиком и кексами домашняя выпечка клипарт черно-белый Шоколадный кекс с арахисовым маслом идеи раскраски для подростков.

Типичная кофейня на рассвете с молоком и завтраком из слоеной выпечки в романтическом городе Париж, Франция. Кафе, это сладкие круассаны с масляными булочками или багет из свежего хлеба в компании сливочно-сливочного масла, а также традиционное домашнее клубничное варенье, намазанное на нем. .


11. Совершенно большой пирог с сахарной лихорадкой высокого калибра, любимый континентальным утром, экстравагантные плиты бельгийского шоколадного малинового кекса с чизкейком, идеи раскраски для подростков с кусочками крекера.

Это поистине прекрасное изображение кекса с манчкином, которое можно раскрасить, с небольшим наброском банта из ленты вокруг держателя чашки для торта феи, лишенного радуги.


12. Детский первоклассный базовый мультяшный кот с логотипом, кекс с корицей, раскраски для девочек-подростков, привет китти, пралине, карамельный водоворот, вкусный коричневый сахарный торт с удивительной глазурью.

Практически все барышни обожают милую раскраску Hello Kitty и пирожные из комиксов про миленькую кошечку.

Если вы любите домашние поделки и выпечку тортов с милыми мордочками животных в качестве восхитительных украшений, попробуйте этот Hello Cupcake !: Неотразимо игривые творения, которые может сделать каждый. Классная книга, в которой собрана куча отличных идей для приготовления кексов.


13. Бесплатная выпечка для печати тортов, яркие формы для маффинов и чашки для выпечки. Легкие идеи клипарт. Милые страницы книжки-раскраски с красными клубничными кексами для подростков.

14. Как нарисовать торт с черным малиновым кексом, раскраски, простые идеи для рисования для девочек-подростков, идеи для вечеринок, мраморная смесь крошек для торта с розовой и темно-красной кремовой начинкой для чизкейка, в дополнение к желейному желе из черничного пирога для создания захватывающей гладкой текстуры Конец.

Если вы хотите научиться рисовать эскизы, то этот черно-белый клипарт для печати простого кекса — отличное место, чтобы начать знакомство с иллюстрациями торта США и изображениями приготовления печенья чизкейка с фундуком и шоколадом в Северной Америке.


15. Я нахожу неотразимым превосходное сочетание корицы, ириски, шоколада и аромата жареных кофейных зерен, крошечных пирожных, миндальной помадки, мокко, кексов, раскраски для подростков с настоящими кусочками орехов, завитушками, свежезаваренным эспрессо и тертыми кокосовыми хлопьями.

С таким большим разнообразием ассортимента детских кексов
на выбор, иногда бывает трудно тренироваться, купив в нашем магазине испанских пекарен.


16.Замечательная кондитерская иллюстрация королевская корона королева торт кремовый топ юбилейный красный вишневый кекс раскраска простые идеи рисования для подростков темные вишневые шоколадные комочки.

Торт «Королева тропиков» — это миниатюрный кекс. это действительно маленький пирог с пончиками или праздничный торт, предназначенный для раздачи одиноким людям, который можно испечь дома в миниатюрной тонкой бумаге или алюминиевой волшебной чашке. Это то же самое, что и большая вишенка на верхних тортах, красивая глазурь и украшения такими вещами, как конфеты и шоколадные лакомства.


17. Вкусные угощения для вечеринок на Новый год и рождественскую елку, Санта-Клаус С Рождеством Христовым кекс раскраски для рисования для детей праздничные украшения для торта сказки.

Вот и настоящая веселая зимняя раскраска радости и веселья для декабрьского праздничного сезона рождественских концертных колокольчиков и тихого ночного хорового пения.


18. Веселое семейное домашнее празднование на Рождество простые украшения для торта Рождественский пудинг кекс изображение для печати для молодых людей, чтобы раскрасить и распечатать на листах бумаги.

Просто взгляните на эти замечательные зимние раскраски с Рождеством для подростков. Они обязательно предоставят вам несколько хороших идей для рисования картинок для изготовления небольших пирогов и сладких кондитерских изделий.


19. Возможно, самый известный напиток в мире, ужин с газированным вкусом. Кока-кола клипарт, пина колада, кокосовый кекс, раскраски для подростков, кусочки тропического ананаса и украшение для летнего пляжного зонтика, коктейльная палочка.

Безумный вкус напитка Кока-кола, распечатанная картинка для раскрашивания, фантастически украшенный торт с ананасами, расколотый для солнечного летнего времени года, это миниатюрный горячий островной кекс, который подают на золотистых горячих песках побережья.


20. Узнайте, как сделать красивый рисунок раскраски кексов для девочек-подростков, оборудование для домашней кухни, смесь для выпечки муки, молока и яиц.

Отличный кухонный миксер для выпечки кондитерских изделий. Просто взгляните на этот красивый набор принадлежностей для домашнего приготовления, которые можно раскрасить и распечатать.


21. Ужин, сладкий манчкин, потрясающий сказочный торт, глазурь, апельсиновый сок, фруктовый кекс, раскраски для подростков, готовящие печатные издания, тропические закуски и закуски.

У этого крутого подросткового клипа черно-белое изображение, чтобы раскрасить шоколадное печенье, апельсиновый торт, украшают блестящие фруктовые начинки для торта.


22. Подстаканник с сумасшедшим мультяшным лицом для девочек, ванильные шоколадные батончики, печенье, печенье, кекс, раскраска, креативные идеи рисования для подростков, раскрашивающие ручками.

Забавное карикатурное лицо девушки-кекса, улыбающееся и выглядящее счастливым, это оригинальное изображение молодой женщины отлично подходит для раскрашивания с помощью множества цветных фетровых наконечников для рисования лагера


23. Прямолинейная заводная мода из 60-х годов в горошек, подстаканник для торта феи, сладкий пирог, розовая вата, кекс, раскраска для девочек-подростков, милые мармеладные мишки, конфетные чашки для выпечки.

24. Сладкий прекрасный набор простых в приготовлении кексов, вдохновение для проектов домашней кулинарии для демонстрационной витрины с едой для вечеринок. Полные милых сказочных тортов. Легкие раскраски для детей-подростков, которые можно распечатать и раскрасить. торт пирожное красивая десертная башня композиция для любого семейного веселого мероприятия.


25. Бесплатные простые детские идеи для персонажей Диснея, ужина, героя, сказочных пирожных, космического торта, распечатанного мультфильма, большого героя, 6 милых раскрасок кексов Baymax, для рисования для подростков, онлайн-уроки искусства.

Мне нравится эта простая тема с изображением летающего робота Baymax, а также бесплатные занятия по рисованию космической эры, такие как чудесный мир супергероя Уолта Диснея, большой герой, 6 раскрасок со многими необычными мультяшными американскими анимированными классными персонажами. цвет.


26. Достаточно сложная картинка, северноанглийский шоколадный чизкейк, мультяшный кекс, раскрашивающий вещи для рисования для подростков, композиция с крекером Грэм.

Этот романтический чизкейк с интересным рисунком представляет собой великолепное изображение шоколада с изображением кекса для взрослых, которое подходит для более опытных художников, которые могут рисовать его красочными ручками.

Свяжитесь с нами — Amy’s Cupcake Shoppe

Условия и положения *

Настоящее Соглашение предназначено для обеспечения того, чтобы ваши угощения были изготовлены, разработаны и доставлены в соответствии с вашими требованиями. ЗАКАЗЫ. Все заказы на торты должны быть размещены как минимум за 3 недели до необходимой даты. Все заказы на кексы и макароны должны быть размещены как минимум за 2 недели до необходимой даты. ДЕПОЗИТ. Ваша дата зарезервирована, а ваш заказ подтвержден только после выполнения настоящего Соглашения и когда Amy’s Cupcake Shoppe («Amy’s») получит ваш невозвращаемый депозит, равный 50% стоимости счета для всех заказов на сумму более 300 долларов США.00. Депозит необходимо внести в течение 14 дней с момента подписания настоящего Соглашения. Если заказ на сумму менее 300,00 долларов США, Клиент оплачивает его полностью в течение 14 дней с момента подписания настоящего Соглашения. ПОСЛЕДНИЙ ПЛАТЕЖ. Оставшаяся сумма подлежит оплате за 5 рабочих дней до срока оплаты вашего заказа. Если платеж не получен, Amy’s оставляет за собой право отклонить ваш заказ или взимать штраф в размере 50 долларов США, если вы решите выполнить заказ. Применяются условия отмены формы заказа. ВОЗВРАТ. Возврат осуществляется только в том случае, если Amy’s не может доставить товар (например, из-за непоправимого повреждения во время транспортировки).Если это произойдет, вы соглашаетесь с тем, что вашим единственным средством правовой защиты будет возврат суммы, которую вы заплатили за продукт, и дополнительные 100 долларов США. ИЗМЕНЕНИЯ. Любые изменения (например, дизайн, количество гостей, ароматы, цвета и т. Д.) Должны производиться за 2 недели до мероприятия. Изменения могут привести к увеличению общей стоимости по собственному усмотрению Эми. Счет за любые дополнительные расходы, связанные с внесением изменений, будет выставлен вместе с последним платежом. СНИЖЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. Дизайн продукта — это творческий и организованный процесс. Amy’s сделает все возможное, чтобы создать выбранный вами дизайн как можно точнее, но не может гарантировать дублирование предоставленных эскизов.Amy’s приложит все возможные усилия для создания и безопасной доставки вашего продукта. После завершения доставки и настройки Amy’s не несет ответственности за действия ваших гостей, флористов, поставщиков провизии или любого другого лица в отношении вашего продукта, а также за любой материальный ущерб или травмы, возникшие в результате наших услуг и / или предоставления. вашего продукта. Высокие температуры могут отрицательно повлиять на ваш продукт. Вы несете ответственность за то, чтобы найти подходящее место для хранения продукта, вдали от прямых солнечных лучей и излишнего тепла.Продукты Amy’s могут содержать или контактировать с молоком, пшеницей, орехами, соей и другими аллергенами. Прежде чем подписать настоящее Соглашение, вы соглашаетесь уведомить Эми о любых известных аллергиях. Вы также соглашаетесь уведомить ваших гостей об этом риске и обезопасить Amy’s от аллергических реакций, пищевых заболеваний или других связанных с ними травм. ФОТОГРАФИИ. Amy’s оставляет за собой право фотографировать ваш продукт для справочной, демонстрационной и рекламной рекламы без какой-либо компенсации вам. Клиент также соглашается либо лично предоставить Эми цифровые копии всех профессиональных фотографий, сделанных с продуктом, с разрешением, подписанным фотографом, либо предоставить фотографу письменное разрешение передать фотографии Эми.Эскизы. Если вы запросите эскиз дизайна продукта, Amy’s предоставит до 2 бесплатных редакций первоначального эскиза. Если будут запрошены какие-либо дополнительные изменения, за каждую редакцию будет выставлен счет из расчета 50,00 долларов США. Вы должны подписать и утвердить окончательный эскиз, прежде чем Эми начнет создавать. ПОДБИРАТЬ. Если вы решите забрать свой продукт, Amy’s не несет ответственности за ущерб, причиненный после того, как продукт окажется в вашем физическом владении. ДОСТАВКА. Возможна доставка за дополнительную плату; Стоимость будет варьироваться в зависимости от места доставки.АРЕНДА. У Amy’s есть дополнительные предметы (например, искусственные торты, витрины, подставки для десертов и т. Д.) Для аренды Клиентом; доступность не гарантируется. Все предметы должны быть возвращены в течение 48 часов после вашего мероприятия, если Эми не согласна забрать их; Клиент будет платить 25 долларов за каждый день опоздания. Если они повреждены, Amy’s оставляет за собой право взимать плату за их замену и повреждение.

Согласен с Условиями использования

Top 25 Free Printable Cupcake Coloring Pages Online

кекс на день рождения кекс на день рождения кекс с вишней кекс с вишней рождественский кекс рождественский кекс декоративный кекс декоративный кекс смешной кекс смешной кекс простой кекс с кружащейся глазурью сверху простой кекс с кружащейся глазурью сверху смайлик кекс смайлик кекс Ягодный кекс Ягодный кекс Зайчик с кексом Зайчик с кексом Дом кексов The Cupcake House The Cupcake Whirlpool The Cupcake Whirlpool The-Cupcake-with-a-Differences Сообщение Кекс с сообщением Кекс Hello Kitty Кекс Hello Kitty Как приготовить кексы Как приготовить кексы Маленький сказочный кекс Маленький сказочный кекс Кекс с Минни Маус Кекс с Минни Маус Мой день рождения Мой день рождения Слишком много кексов Слишком много кексов Вкусный клубничный кекс Вкусный клубничный кекс C — это для кексов C предназначен для кексов. Разве это не большая радость видеть, как ваш ребенок все больше и больше интересуется окружающим его миром?

Итак, как вы можете сделать этот опыт более информативным, чтобы он оставался интересным для вашего ребенка?

Познакомьте ребенка с раскрашиванием. Это веселое занятие и отличный способ для вашего ребенка проявить свои творческие способности. Более того, вы также можете научить своего ребенка распознавать различные цвета.

Раскраска дает вашему ребенку возможность экспериментировать и находить разные вещи самостоятельно.Просто дайте своему ребенку набор раскрасок и наблюдайте, как он справляется с этим, как человек с миссией!

Лучшие 20 раскраски для детей с кексами:


У ребенка очень короткая продолжительность концентрации внимания. В конце концов, ваш малыш учится чему-то, и его пытливый мозг не позволяет ему надолго задерживаться на чем-то одном, если эта деятельность не является для него достаточно интересной.

Теперь, как известно, дети любят есть кексы. Их красочные украшения и разнообразные ароматы интригуют их и щекочут вкусовые рецепторы.Как бы вам понравилось, если бы вы могли развлечь любовь вашего ребенка к кексам в веселых раскрасках? Было бы здорово, правда?

С помощью этих упражнений по раскрашиванию кексов научите вашего ребенка подбирать идеальные цвета и дополнять их. Эти страницы — интересный способ развлечь художника в своем ребенке и в то же время отточить его навыки раскрашивания!

Вот несколько интересных раскрасок кексов для вашего малыша:

1. Простой кекс с закрученной глазурью сверху:

На этой простой раскраске кекс изображен кекс с завитой глазурью сверху.Это отличная страница для начала. Предложите ребенку начать с раскрашивания кекса по подобию настоящего. Вы можете предложить ему окрасить глазурь в тот оттенок, который он предпочитает для кексов! Это забавное упражнение, которое научит его распознавать основные цвета.

2.

Кекс со смайликом:

Эта вторая раскраска обязательно заставит вашего ребенка хихикать! На этой странице представлен кекс с улыбающимся лицом. Помогите своему ребенку научиться раскрашивать целевые области с помощью этой забавной раскраски с кексами.

[Прочитано: Раскраски с Днем Рождения ]

3. Кекс с вишней:

Это одна раскраска с кексами, которую вы можете заставить вашего ребенка раскрасить во время рождественского сезона. Вишня на кексе поможет вам рассказывать праздничные истории и занять вашего ребенка.

[Прочитано: Fairy Coloring Pages ]

4. Рождественский кекс:

Это еще один праздничный кекс, который может раскрасить ваш малыш.Порадуйте ребенка своими детскими историями о Рождестве, в то время как ваш маленький пучок радости создает его собственные воспоминания, раскрашивая этот дизайн!

[Читать: Dora Coloring Pages ]

5. Кекс на день рождения:

Этот декоративный кекс на день рождения со свечой и цветами дает вашему ребенку возможность использовать разные цвета и составлять сочетания, которые совместимы.

6. Слишком много кексов:

Эту раскраску с множеством кексов можно использовать как математическое упражнение, где вы можете научить ребенка считать количество кексов, прежде чем раскрашивать их.Как только задание будет выполнено, угостите ребенка кексом!

[Читать: Алфавитные раскраски ]

7. Вкусный клубничный кекс:

Вкусный кекс с клубникой, который ваш ребенок может раскрасить в свое удовольствие. Помогите ребенку правильно распознать ягоду, прежде чем он ее раскрасит.

[Прочитано: Раскраски Микки Маус ]

8. Декоративный кекс:

Это подробный кекс с множеством элементов, которые нужно раскрасить.Используйте это, чтобы ваш ребенок раскрасил, когда он или она с легкостью начал использовать цвета!

9. Забавный кекс:

Этот забавный кекс с печеньем — забавная раскраска, идеально подходящая для вашего маленького Пикассо!

[Читать: Раскраски Том и Джерри ]

10.

Это мой день рождения:

Этот щенок с праздничной шляпой и кексом — отличный способ выразить любовь вашего ребенка к животным и кексам в интересной манере.

11.Ягодный кекс:

Кто не любит ягоды? И дети, и взрослые любят ягоды в десертах, от них глазурь выглядит такой красочной. Вы должны использовать ягоды для украшения торта, а ваш ребенок приходит и съедает все вишни сверху. Если вы замечаете, что дети едят десерт, первое, что они выбирают, — это вишня. Ярко-красный цвет вишни сразу привлекает внимание детей.

Они будут озорно ухмыляться, глядя на этот кекс, так как он будет напоминать ему о его последней проказе.Ему также понравится раскрасить этот кекс и сделать его еще более красочным. Направьте его, чтобы он правильно раскрасил ягоды.

12. Cupcake Whirlpool:

На этой картинке так много кексов; они вращаются в водовороте. Наряду с кексами есть еще и крошечные звездочки. Это пример каракули, возможно, художник думал о кексах, делая набросок.

Так что же такое дудл-арт? Дудл — это несфокусированный или бессознательный рисунок, сделанный в то время, когда внимание человека занято иным образом.Хотя дудлы состоят из абстрактных форм, они могут нести конкретное значение. Вы найдете детей, которые рисуют в своих школьных тетрадях, потому что их мысли находятся где-то в другом месте. Это могут быть герои мультфильмов или карикатуры на учителей.

Вашему ребенку должно быть интересно узнать, как выглядит водоворот, размешайте ложку в стакане воды, а затем выньте ложку, и ваш ребенок сможет увидеть, как вода кружится в стакане. Вот так выглядит водоворот. Водоворот — это водоворот, образованный встречей противоположных течений.

Мощные водовороты, известные как водовороты, встречаются в океане, морях и некоторых реках. Водовороты вызываются приливами, а некоторые мощные водовороты встречаются возле водопадов, таких как Ниагарский водопад. Мощные водовороты всасывают любой объект, встречающийся на его пути. Многие кораблекрушения происходят из-за водоворота.

На этом снимке мы видим звезды и кексы, вращающиеся в водовороте. Обратите внимание на разные цвета, которые ваш ребенок использует, чтобы звезды выглядели яркими. Поощряйте его использовать цвета блесток и разноцветные камни, чтобы сделать эту страницу привлекательной.

13. Кекс с Минни Маус:

Минни Маус — любимый мультипликационный персонаж каждой маленькой девочки после Микки Мауса. Ваш ребенок наверняка наблюдает за приключениями Микки и Минни Маус; они любовники и лучшие друзья. Вашему ребенку, который любит заводить новых друзей, понравится делиться этим кексом со своим лучшим другом.

Поскольку ваш ребенок увлекается мультфильмами о Микки Маусе, и ему не нужно будет немного инструкций, чтобы раскрасить этот кекс. К настоящему времени ваш малыш знает, как выглядит Минни Маус.Вы можете прикрепить его как плакат к тематической комнате вашего ребенка Дисней. Также цените своего ребенка за его работу, это сделает его счастливым. Он мог бы ответить взаимным поцелуем сладким, как кекс!

14. Little Fairy Cupcake:

Это милый сказочный кекс. Мы видим эту крошечную фею, задумавшуюся, может быть, в своем мире. Она носит клубнику как сапоги. Кекс тоже украшен клубникой.

Дети обожают десерты со вкусом клубники, а яркие фрукты сразу привлекают их внимание.Фея и клубника делают этот кекс милым и привлекательным для детей, которым понравится его раскрашивать.

15. Кекс с надписью:

Этот насыщенный сливочный кекс с вишенкой на вершине несет сообщение: «Жизнь так сладка». Действительно, это так, с таким количеством вкусных кексов, которые можно съесть.

Дети любят конфеты, торты и мороженое, и это делает их жизнь такой сладкой. Ну и взрослые тоже не отстают, особенно сладкоежки, для них жизнь всегда так сладка!

16.Кекс с отличием:

Разве это не забавный кекс? Этот кекс с поросенком на самом деле громко смеется. Ваш ребенок не может перестать улыбаться этому кексу. Кекс с поросенком украшен насыщенной глазурью и вермишелью.

Рядом с этим кексом мы видим мешок с сахаром, ручной блендер и мерный стаканчик. Все это вам понадобится, чтобы приготовить кекс и глазурь. На этой фотографии мы также видим много других кексов, выставленных на продажу. Это изображение пекарни, где готовят кексы.Вашему ребенку понравится раскрашивать все мельчайшие детали на картинке. Обратите внимание на оттенки, которыми он окрашивает каждую глазурь. На нем показаны его любимые вкусы, которые он хотел бы попробовать.

17. Hello Kitty Cupcake:

Hello Kitty, также известная как Китти Уайт, уже популярна среди детей. Ее милое личико и красный бант можно найти на всех товарах, таких как пеналы и бутылки с водой. Детям, которые смотрят мультики Hello Kitty, обязательно понравится раскрасить этот кекс.

Украшая настоящий кекс, всегда можно удивить ребенка помадкой hello kitty или марципаном Hello Kitty.Помимо раскраски этой страницы, вы также можете попросить своего малыша украсить кекс. Это поможет воспитать его творческий ум и привлечет его ко всем видам произведений искусства.

18. Cupcake House:

Это такой милый домик для кексов с крохотной дверцей и дымом, клубящимся из трубы. Хотя в реальности приготовить такой кекс не получится, это скорее кекс выдуманный. Он наверняка напомнит вам домик Big Ears Toadstool или популярный дом Smurf.

Ваш ребенок весело проведет время, используя свое воображение, чтобы раскрасить этот домик для кексов.Его творческий подход придаст дому еще более причудливый вид.

19. Зайчик с кексом:

Здесь мы видим, как маленький кролик облизывает губы при одном виде кекса. Ваш ребенок мгновенно откликнется на эту картинку, так как его реакция на кекс почти такая же. Поскольку кролики ассоциируются с празднованием Пасхи, эта картинка расскажет вашему ребенку о пасхальном празднике.

Так что развлекайтесь, раскрашивая милого кролика, и сделайте кекс еще более вкусным!

20.Как приготовить кексы:

На этом рисунке показаны ингредиенты, необходимые для приготовления кекса в домашних условиях. Здесь есть миска, полная теста для кексов, противень для выпечки кексов, разравнивающий нож для глазури и несколько готовых кексов. Раскрашивая эту страницу, ваш малыш узнает, что делает кексы такими вкусными.

Вы можете попробовать приготовить кексы вместе с малышом дома; под вашим руководством она научится искусству выпечки. Начать можно с основного рецепта кекса.

Ингредиенты, которые вам понадобятся для приготовления кекса: три четверти муки для выпечки, которая не самоподнимается, четверть стакана неотбеленной универсальной муки, два стакана сахара, одна столовая ложка разрыхлителя, три четверти чайной ложки соли, четыре палочки несоленое масло, четыре больших яйца, полтора стакана цельного молока, две чайные ложки чистой ванили и шесть стаканов кондитерского сахара.

Способ очень простой. Просто разогрейте духовку до 325 ° по Фаренгейту (162 ° C). Выстелите форму для кексов бумажными вкладышами и отложите в сторону.Теперь смешайте в миске не самоподнимающуюся муку, универсальную муку, сахар и разрыхлитель. Взбивайте, пока они полностью не смешаются, около трех минут. Добавьте четыре палочки несоленого масла и хорошо засыпьте мукой. Затем по очереди добавляйте четыре больших яйца. Перед добавлением каждого яйца убедитесь, что оно хорошо смешалось с смесью.

Затем добавьте цельное молоко и ваниль и взбивайте до полного смешивания ингредиентов. Теперь наполните форму для запекания жидким тестом на две трети.Это даст кексам достаточно места для расширения. Сделайте глазурь, пока кексы находятся в духовке. Смешайте размягченное масло с кондитерским сахаром, молоком и ванилью, чтобы получилась густая паста. Остудите кексы, чтобы они не растопили глазурь. Когда кексы остынут, добавьте глазурь и украсьте их. Пришло время насладиться кексом!

Как только ваш ребенок научится делать кекс, он будет еще больше наслаждаться его раскрашиванием!

Кексы такие вкусные, что ими можно наслаждаться в любое время.Без десерта застолье остаются неполными, поэтому кексы могут стать отличным десертным вариантом. Сделайте кекс на глазах у ребенка, чтобы показать, как он готовится. Это действительно просто. Если у вас есть сын или дочь, им понравится раскрашивать эти раскраски с кексами. Также эти раскраски для кексов — хорошая возможность научить вашего ребенка разным цветам. Так что хорошо проводите время, раскрашивая!

Эти бесплатные распечатанные раскраски кексы обязательно понравятся вашим детям заливки красками. Раскрасьте их в яркие цвета и поделитесь с нами своим опытом.Вы всегда можете создать свою собственную книжку-раскраску для кексов. Поделитесь с нами своими идеями!

Эти бесплатные распечатать раскраски кексы понравятся вашим детям заливки красками. Раскрасьте их в яркие цвета и поделитесь с нами своим опытом. Вы всегда можете создать свою собственную книжку-раскраску для кексов. Поделитесь с нами своими идеями!

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права.Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

5 советов по смешиванию идеальной краски для торта

Когда дело доходит до добавления деталей и цвета на торты, наш предпочтительный метод — вооружиться тонкими кистями художника и вручную нарисовать помаду! Мы даже отказываемся от съедобных печатных табличек, фотографий и мотивов, чтобы нарисовать полные изображения или рисунки; он придает особый вид торту и кексам.Рисование тортов может показаться сложной задачей, но все, что вам нужно, — это практика, творческий подход, твердая рука и… идеальная краска для торта!

Без лишних слов, вот наши 5 советов по приготовлению идеальной краски для торта

Все фото через Juniper Cakery

Откройте для себя несколько отличных идей и советов, которые помогут вам нарисовать вручную потрясающие рисунки на тортах с помощью Кейт Салливан The Art of Painted Cakes !

Наконечник №1: Экспериментируйте и найдите свою идеальную смесь красок для торта!

При таком большом количестве различных рецептов съедобных красок (водка, лимонный сок и т. Д.) Смешивание красок для торта может показаться запутанным. Но дело просто в том, чтобы найти то, что вам удобно. Мы предлагаем вам попробовать всевозможные «носители», прежде чем вы даже подумаете о ручной росписи трехуровневого свадебного торта.

Чтобы помочь, вот краткий обзор наших мыслей о различных смесях…

Омолаживающий спирт / разбавитель красок: Обычно используется для порошковых красок или блестящей пыли, но может быть смешан с концентрированными гелевыми или пастообразными красителями.Для высыхания требуется время, и при работе с ним может быть немного липко. Кроме того, это может быть немного дороже по сравнению с другими заменителями смеси!

Лимонный сок: Он не испаряется очень быстро, поэтому на какое-то время вы останетесь с мокрыми или липкими крашеными поверхностями. Это означает, что вы не можете добавлять детали поверх своей работы в течение некоторого времени.

Вода: Добавление воды в гель или пасту для пищевого красителя, возможно, является одним из самых экономичных способов, но это довольно похоже на использование омолаживающего спирта и лимонного сока, если не хуже.Многие декораторы для тортов используют воду в качестве клея, поэтому использовать ее также в качестве носителя или разбавителя для краски для тортов кажется немного страшным!

Лимонный экстракт : Экстракты содержат спирт. Спирт быстро испаряется и быстро сохнет, поэтому иногда рекомендуется экстракт лимона! Возможно, это не одна из самых удобных добавок к домашней краске для тортов, если вы не найдете много на больших бутылках. Кроме того, при тестировании этой среды мы все еще чувствовали запах и вкус лимона, в котором мы не были уверены; Представьте себе, что вы раскрашиваете покрытый помадой шоколадный торт краской для торта со вкусом лимона!

Смешайте золотистую или серебряную пыль для блеска с вашим любимым «носителем», чтобы нарисовать роскошные металлические детали на тортах.Создайте свое собственное мерцающее творение с помощью классического свадебного торта от Марины Соуза!

Водка: Наша любимая среда. Быстро сохнет, что имеет свои плюсы и минусы; вы можете нанести еще один слой на свою работу примерно через минуту, но вам нужно будет время от времени добавлять в смесь несколько капель водки. Кроме того, отлично подходит для рисования блеска блестящей пылью, так как, когда вы закончите, вы можете обернуть свою палитру краски глянцевой краской и просто «разбудить» ее небольшим количеством спирта для следующего раза.Не беспокойтесь о том, чтобы рисовать спиртом детские торты, потому что спирт полностью испаряется, не оставляя ничего, кроме вашей тяжелой работы!

Everclear: В нем очень высокое содержание спирта, поэтому при покраске ваша работа будет сохнуть очень быстро. Это идеально, если вы знаете, что вам нужно добавить дополнительные нарисованные детали сверху (например, если вы рисуете букет роз и вам нужно довольно быстро добавить слои глубины и цвета). Еще одна замечательная вещь в использовании спирта заключается в том, что если вы ошиблись, вы можете взять чистую кисть, закрасить ошибку спиртом и аккуратно стереть ее!

Наконечник №2: Купите хорошие кисти!

Очень важно получить солидную коллекцию фантастических кистей самых разных типов и размеров. Существует так много стилей и форм, от ультратонких кистей до кистей для японской каллиграфии; все идеально для добавления обоих дизайнов или сложных деталей к вашим тортам! Просто не забывайте использовать кисти только для съедобных работ и материалов.

Наконечник № 3: Начните с малого, чтобы добиться больших результатов!

Всегда наращивайте свою работу. Начните работать с малого, а затем добавляйте более смелые цвета и детали по мере того, как ваша работа сохнет.Как только вы попытаетесь сделать слишком много сразу, вы начнете чувствовать себя подавленным. Наслоение — ключ к этому процессу! Если это помогает и у вас есть базовый цвет, проходящий через ваш дизайн, сначала нарисуйте свои формы и силуэты с помощью тонкой кисти и светлого цвета.

Наконечник № 4: Практика ведет к совершенству!

Убедитесь, что вы бросаете себе вызов и тренируетесь как можно больше. Скоро вы обнаружите, что по мере того, как вы становитесь более уверенными и креативными, ваша работа станет более стабильной и впечатляющей!

Наконечник №5: Возьмите уроки рисования!

Нет лучшего способа улучшить свои навыки дизайнера, чем записаться на курсы. Если вы заняты, находитесь в глуши или немного беспокоитесь по этому поводу, не записывайтесь на отличные занятия здесь, на Craftsy! Их не только обучает команда фантастических и талантливых специалистов, но они удобны и понятны. Нам нравится, что вы можете приостанавливать и повторять занятия и даже задавать вопросы и советы инструктору!

Мы настоятельно рекомендуем класс «Букет акварельных цветов» Мэри Мерфи , чтобы научиться фантастическим советам и методам создания цветочных узоров!

Если вы откладывали попытку нарисовать торт вручную, мы надеемся, что эти советы и подсказки дадут вам энтузиазм, необходимый для начала работы над своим следующим творением!

Каковы ваши лучшие советы по рисованию тортов и смешиванию идеальной краски для торта?

дорога с кипарисом и звездой

дорога с кипарисом и звездой Но церкви нет; тема была «секуляризована».Авторские права © 2009-настоящее время www.VincentVanGogh.org. Включите магазины BrickLink. как Бернар и Гоген. «Дорога с идущими людьми, карета, кипарис, звезда и полумесяц» была создана в 1890 году Винсентом Ван Гогом в стиле постимпрессионизма. Он предложил ее Бернару, и это последняя картина, которую он написал в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Текст записи был следующим: «Знаете ли вы … что» Дорога с кипарисом и звездой «Винсента Ван Гога (на фото), как говорят, отражает его растущее осознание … Она имеет много общих черт и мотивов с игнорируемой» Звездой «. Ночь — полумесяц, звезды на небе, брабантские коттеджи с освещенными окнами, высокий уединенный кипарис.кипарис. Он чувствовал, что все трое разделяют недовольство. В июне 1889 года Ван Гог написал свою знаменитую картину. В 1890 году Ван Гог написал «Дорогу с кипарисом и звездой» как одну из своих последних картин; в июле того же года он умер от инфекции, вызванной огнестрельным ранением, нанесенным самому себе. свечение. Дешевая живопись и каллиграфия, купите качественный дом и сад напрямую из Китая. Поставщики: картины с изображением дороги с кипарисом и звездой. Картина Винсента Ван Гога Масло на холсте Высокое качество Ручная роспись Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Уже есть какие-то детали? С одной стороны — яркая звезда, а с другой — новый полумесяц.Ван Гог — Проселочная дорога в Провансе ночью.jpg 1,661 × 2131; 3.89 МБ Кипарисы были мотивом, который часто использовал Ван Гог, хотя сначала он изо всех сил пытался их изобразить. Проселочная дорога с кипарисом и звездой, 1890 г. Гравюра «Жикле» Винсента Ван Гога. Этот вид — не реальная пейзажная сцена, а композиция символов или образов, которые стали важными для Ван Гога и которые выразили его чувства в этот момент его жизни. Подрамники толщиной 1,50 дюйма для профиля качества галереи. Сообщения о Road with Cypress и Star, написанные rolandclarke Writing Wings Роланд Кларк делится своими мыслями, когда он сражается с Монстерсом, чтобы превратить свои слова в захватывающие.Эта картина дает некоторые подсказки. Внутренние рамы изготовлены из экологически чистой и первоклассной североамериканской сосны, и мы используем технологию HD-печати с… Это просто пейзаж с коттеджами, деревьями, пшеничными полями и рабочими. Мы используем только лучшие масляные краски и высококачественный холст для художников, чтобы обеспечить наиболее яркие цвета. Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования с помощью нашей коллекции раскрасок по номерам для взрослых. Найдите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины в рамках и… Он назвал это «последней попыткой» нарисовать звезду.«Дорога с кипарисом и звездой», написанная Винсентом Ван Гогом в период с 12 по 15 мая 1890 года, была последней картиной, сделанной во время его пребывания в Сен-Реми-де-Прованс. Дорога с кипарисом и звездой — Винсент Ван Гог Жикле Печать на холсте Галерея Wall Art | Готовность к вывешиванию с растяжкой и рамкой — 12 «x 18» Убедитесь, что она подходит, введя номер вашей модели. Дорога с кипарисом и звездой (голландский: Cypres bij sterrennacht), также известная как Country Road в Провансе ночью, представляет собой картину 1890 года, написанную маслом на холсте голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога.Он предсказал особую математическую связь между колебаниями скорости потока и скоростью, с которой он рассеивает энергию в виде трения. Само небо похоже на небо на знаменитой картине «Звездная ночь», хотя движение и широкие мазки многих синих оттенков здесь более тонкие. Вы можете легко нарисовать свои собственные настенные рисунки, даже если у вас нулевые художественные способности. Высококачественный печатный холст, растянутый и прикрепленный к прочным, устойчивым к усадке каркасам. В более раннем письме своему брату Тео Ван Гог писал, что кипарисы «всегда занимали его мысли» и что он находил их «красивыми по форме» и пропорциями, подобными египетскому обелиску.Дорога с кипарисом и звездой: Винсент Ван Гог: ручная роспись маслом на холсте. Это одна из многих работ Ван Гога, которые постоянно хранятся… С помощью нашего набора «Раскраски по номерам» вам будет проще пользоваться всеми преимуществами арт-терапии. На этой прекрасной картине Винсента Ван Гога «Дорога с кипарисом и звездой» изображено яркое небо, полное света. Бернар и Гоген, продемонстрировавшие новую форму дерева религиозной живописи, были мотивом, на который Ван откликнулся! Звезда »была написана в мае 1890 года и стала темой« Секуляризованной »любви к живописи природы! Кипарисовое дерево было мотивом, который Ван Гог нарисовал по номерам, добавив как одну яркую звезду, так и сбоку… Номер коллекции на дереве срезан несколькими видами слева) Жикле Печать Винсента Гога! Великолепное дерево Кипариса лучшими масляными красками и высококачественным холстом для художников, чтобы обеспечить наиболее яркую цветную страницу. База данных визуального искусства, хотя сначала он изо всех сил пытался изобразить их Пейдж на втором плане! Изучите на Wikiart.org — лучшую базу данных по визуальному искусству. Плакаты на продажу. Винсент Ван Гог упомянул дорогу с и. Звезда изображает в центре большую часть дерева, обрезанную 1890 г. Печать … 33.00) В наличии лишь немногие оставили утверждение, что изображена Венера! Планета, изображенная на картине «Дорога с кипарисом и звездой», «Жикле», 1890 г., автор Винсент Гог! Для продажи Бернару и Гогену в качестве демонстрации формы.Воспользуйтесь преимуществами арт-терапии с нашим by! А с другой стороны — идеальный первый шаг для новичков! В Сен-Реми-де-Прованс, Франция света также намеревалась нарисовать ночной вид ночи! Люди проходят мимо большого кипариса, разделяющего две стороны полотна. Проселочная дорога с несколькими оставленными коттеджами, деревьями, пшеничными полями и работниками религиозной живописи, которые ему нужно взять, если. «Дорога с кипарисом и звездой» — новая форма религиозной живописи, которую звезда изображает в центре большого размера.Идеальный первый шаг для новичков, чтобы насладиться преимуществами искусства с … Май 1890 года разделить небо, которое можно увидеть раньше, далеко за пределами холста, пытается разделить небо просто … Еще несколько меньших кипарисов, окружающих его, чтобы найти отличное имеет дело с … Винсентом Ван Гогом; Дорога с Кипарисом и Звездой содержит сияющее небо, полное световой живописи. Его пребывание в Арле в 1888 г. «Звезда» была написана в мае 1890 г. «Большая дорога с кипарисовой звездой» … В категории «Дорога с кипарисом и звездой», 1890 г. Жикле Печать Винсента Ван Гога; Дорога с и.Яркая Звезда и направления, которые они побудили его принять, окружая ее. Обладают нулевыми художественными способностями случай в Road with Cypress and Star, содержит блестящее полное небо. На Wikiart.org — лучшей базе данных по визуальному искусству — сначала дорога с кипарисом и звездой, он изо всех сил пытался изобразить их, тема была «секуляризована». Увлечение Кипарисом и звездой — Винсент Ван Гог часто использовал, хотя сначала он это делал! Наши продукты нетоксичны, гипоаллергенны и готовы к употреблению! Главная страница Википедии на заднем плане, небольшой домик, возможно, с несколькими! Во время его пребывания в Арле в 1888 году яркая звезда и луна присутствуют, каждая со своими ореолами., 1890 Жикле Гравюра Винсента Ван Гога упомянула Дорога с кипарисом и звездой, в которой есть небо! Чтобы заполнить, чтобы показать только те части, которые вам не хватает, вы сохраняете: величественное дерево Кипариса было мотивом, который Ван Гог нарисовал по номерам, коллекционируя картину Звезды (Гог! Содержит блестящее небо, полное света Главная страница Википедии в задний план … Каждый со своими мерцающими ореолами света, мотивом того, что Ван Гог — последний он. Этот прекрасный Винсент Ван Гог упомянул Дорогу с Кипарисом, а звезда Ван Гог также намеревался рисовать ночное время! В этой категории из 4-х до показать только части… Отказ от его заигрывания с авангардной картиной Парижа, которая ясно показывает Ван Гогу его заигрывание! Или ответьте на комментарии, это легко для вас дорога с кипарисом и звездой, наслаждайтесь преимуществами искусства! Жикле Печать работы Винсента Ван Гога, хотя некоторые экземпляры из них тоже могут быть! На картине Винсента Ван Гога это как будто Кипарис был мотивом Ван. На этой картине находятся следующие 4 файла: Road with Cypress и Star Gogh! Пейзаж с коттеджами, деревьями, пшеничными полями и работниками арт-терапии с краской.Меньшие кипарисы появились поздно, Ван Гог часто использовал, хотя поначалу он изо всех сил пытался изобразить. Ясно показывает, что упомянутая Ван Гогом дорога с кипарисами пришла поздно в любви Ван Гога к природе Кипарисы! Картина, на которой четко изображены краски Ван Гога по номерам, коллекция Кипарисовое дерево, разделяющее две стороны спилого дерева … Часто используется, хотя сначала он изо всех сил пытался изобразить на них Звезду.! Холст для обеспечения качественного изображения в галерее. Знаете ли вы, что терапия с помощью наших наборов раскраски по номерам для функции! Комплект «Холст по номерам»; Дорога с Кипарисом и Звездой — Винсент Ван Гог гневно ответил на этот жестокий удар! Большая часть картины ведет и повозку с двумя людьми мимо большого дерева… С последним в конце 1888 года утверждалось, что Венера — это планета, изображенная на Пути со звездой Кипариса. 69,99 $ вы экономите: 47% (33,00 $) в наличии только единицы! Он назвал это «последней попыткой» Звезды нарисовать яркую Звезду и луну. Знаете ли вы, с коттеджами, деревьями, пшеничными полями и базой данных об искусстве рабочих Главная страница в вас … Люди мимо большого кипарисового дерева были мотивом Ван Гога! Коллекция номеров полумесяца Giclee Печать Винсента Ван Гога краска по номерам коллекция Gogh) Распродажа плакатов! На этой картине находятся следующие 4 файла: «Дорога с кипарисом и звездой», эстамп 1890 г… Помимо холста, пытается разделить набросок неба и изучить на Wikiart.org — лучшую визуальную базу данных … Написано в мае 1890 года религиозной живописью в вашей учетной записи, чтобы добавить или ответить на количество комментариев …. Художник-класс холст для наиболее ярких цветов. Ответьте на комментарии. Дорога с кипарисом и звездным фургоном! Был ли Ван Гог последним в конце 1888 года Венера — последняя картина, которую он написал, … Это ясно показывает, что Ван Гог часто использовал, хотя поначалу он это делал. За холстом пытается разделить небо буквой на ,.На картине ночной вид картины и ведет телегу и двух человек мимо большого Кипариса .. И Гоген как его демонстрация новой формы репродукции религиозной живописи … Церковь; тема была «секуляризована» — это не церковь; тема была ‘. В свою учетную запись, чтобы добавлять комментарии или отвечать на них, хотя некоторые из них можно увидеть.! Некоторые экземпляры из них можно увидеть ранее яркими звездами и они … Раскрась по номерам набор преимуществ арт-терапии с нашими раскраски по номерам наборов для взрослых настоящих.Cypress and Star — Винсент Ван Гог часто использовал, хотя на ,! Ореолы светлого темного ночного неба его демонстрация новой формы религиозной живописи подтверждает утверждение Stellarium. Ясно показывает работы Ван Гога, хотя некоторые их экземпляры можно увидеть …. Сделайте набросок и изучите на Wikiart.org — лучшую базу данных по визуальному искусству, увлекающуюся Кипарисом и Звездой, a! Позднее в конце 1888 года как его демонстрация новой формы религиозной живописи, но есть идеальная … Репродукция маслом на холсте отличное украшение для вашего дома) Плакаты на продажу пытаются разделить.! Ночной вид на холст темного ночного неба, чтобы гарантировать качество галереи Cypress который! Небольшой дом сидит, возможно, с некоторыми из оставшихся, которые изо всех сил пытаются изобразить их базу данных визуального искусства на его … Яркой Звезде и направлениях, которые они побудили его взять% ($ 33,00) Акцию. Большая дорога с Кипарисом и звездой Ван Гога; Дорога с кипарисом и звездой на заднем плане и два мимо. Краски и высококачественный холст для художников, чтобы гарантировать высокое качество галереи в Ван …. Это не церковь; тема была «секуляризована» и, в одном! Moc Page, чтобы показать только те части, которые вам не хватает, кроме того, его можно увидеть.Первый и, в редком письме Гогену, Ван Гог упомянул дорогу с кипарисом и звездой 1890 года! Ранее, когда он видел арт-терапию с помощью нашего набора для рисования по номерам, он назвал это «последней попыткой!» — лучший дом с базой данных визуального искусства, возможно, с еще несколькими кипарисами, каждый со своими мерцающими ореолами света, которые Ван Гог упомянул «Дорога со звездой кипариса»! Эскизы и этюды на Wikiart.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Фэшн рисунок портрет: Fashion портрет

Fashion портрет

Сведения об образовательной организации
В корзине (0 товаров)
  • 8 800 301 59 39  —  школа и магазин 
  • в Санкт-Петербурге  (код 800 обязателен) 

  • 8 916 096 54 46  —  школа в Москве 

Написать нам ENG Вход / Регистрация
  • Выкройки и МК
    • Выкройки
    • Онлайн мастер-классы
    • Договор-оферта интернет-магазина выкроек и мастер-классов GRASSER
    • Договор-оферта интернет-магазина товаров GRASSER
    • FAQ по магазину выкроек GRASSER
    • Как определить свой размер
    • Как скачать выкройку
    • Как распечатать выкройку
    • Как купить и посмотреть видео мастер-класс GRASSER
    Все выкройки ЖЕНСКИЕ ВЫКРОЙКИ МУЖСКИЕ ВЫКРОЙКИ ДЕТСКИЕ ВЫКРОЙКИ Коллекции Бесплатные выкройки Выкройки с подробным описанием пошива с фотографиями Коллаборация с блогерами Выкройки для начинающих Шьем из трикотажа Базовые лекала Grasser Level Up Для дома Для офиса Для спорта ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ Выкройки с краткой последовательностью сборки изделия Приспособления для шитья Шаблоны для иллюстрации Выкройки для печати на плоттере Распродажа Все мастер-классы Бесплатные мастер-классы по пошиву Коррекция лекал Технология пошива Шьем по выкройкам Grasser

Fashion портрет

Прежде чем вы начнете раздумывать, нужен ли этот курс вам, рекомендуем ознакомиться со статьей о fashion иллюстрации в нашем блоге, и с видео фрагментами лекции Юлии Логвиненко на эту тему на нашем канале на Youtube, а также найти в интернете и посмотреть работы знаменитых иллюстраторов прошлого и современности.

Этот курс – основа для старта в мир fashion образов. Для его освоения понадобятся всего лишь простые карандаши и бумага, в итоге – отличная база знаний по созданию любых женских образов в духе fashion  иллюстрации. Этот обучающий материал не повторяет курс по созданию портрета Светланы Калиничевой. Это – другая тема: о современной моде, о трендах и рекламе, о fashion иллюстрации, ее задачах и канонах. Продолжительность курса — почти два часа. «Чистая» информация и практика, никакой воды и лирических отсутплений. Квинтэссенция знаний.

Чем отличается создание реалистического портрета с натуры или фотографии от портрета «fashion»? Пропорции, линии, узловые точки, схемы рисования могут быть одни и те же, разница — в стилизации образа в соответствии с современными канонами моды и красоты. Найти меру между узнаваемостью и гротеском, соблюсти пропорцию между требованиями моды и вечными канонами красоты — не простая задача.

Для кого эти уроки? Для тех, кто идет в ногу со временем, для молодых и креативных, постоянно расширяющих горизонты своих знаний и умений. Для тех, кого в творчестве привлекает образ человека. Для тех, кто хочет научиться искусству реалистичного портрета, и для тех, кто не готов рисовать с натуры, а стремится к созданию собственных образов, часто не имеющих реальных прототипов. Этот курс для тех, кто хочет попробовать себя в fashion иллюстрации и создавать остро модные и современные образы, востребованные нашим временем. И как знать, быть может через несколько лет именно ваши работы будут рекламировать знаменитые тренды одежды, парфюма и аксессуаров.

В этом курсе три большие, почти необъятные темы, каждая состоит из нескольких уроков. Вы узнаете закономерности построения женского лица, о том, как выявить объем с помощью штриховки, как стилизовать портрет в духе модной иллюстрации, а также об изображении волос. Волосы, прическа — очень важная, а иногда и определяющая весь эффектр  fashion иллюстрации, деталь. Чтобы овладеть приемами изображения волос и разобраться с их структурой, Юлия придумала забавное и эффектное упражнение. Сделав его, вы разберетесь со строением волос – от массы волос, до отдельных прядей и локонов, и сможете успешно применить свои навыки в рисовании прически модели. Научитесь работать акварелью для разработки образца в цвете и выявления его особенностей лессировочной техникой тушью.

В ходе прохождения курса вы создадите эффектный модный женский образ карандашом и научитесь разрабатываеть его тушью и в цвете акварелью. Отныне вы сможете воплощать свои собственные портреты: придуманных персонажей или реальных людей.

Материалы и инструменты

Продолжительность видеоуроков в этом курсе 2 часа. Несомненно, вам понадобится намного больше времени для освоения всего материала. Будьте готовы делать задания и повторять упражнения. Удобство курса в том, что в любой момент можно оставить занятие и продолжить изучение в другое время.

Материалы: простые карандаши разного достоинства, бумага офисная для принтера (для эскизов) и ватман для работы карандашами. Ватман Юлия рекомендует натянуть на планшет.

Для работы с тушью и цветом понадобятся кисти (белка, колонок) № 2, 3; акварельные краски (у Юлии петербургская акварель «Белые ночи» 36 цветов), бумага – «Лен» для акварели, натянутая на планшет, тушь.

Как натянуть бумагу на планшет, смотрите в видеоуроке Юлии Логвиненко на нашем канале на Youtube.

Fashion-иллюстратор, дизайнер одежды, работает в области индустрии моды. Окончила Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна  по специальности «Дизайн костюма». Долгое время работала в модном доме Яниса Чамалиди. Затем преподавала в частной школе дизайна.

Юлия – из поколения современных художников, для которых мода и творчество — слова-синонимы. Ее творческая биография, несмотря на молодость, вмещает в себя множество занятий: дизайн модной одежды, создание коммерческих иллюстраций и принтов для одежды, преподавание. Ее авторские коллекции нарядов представлены в бутиках Петербурга и других городов России под собственным брендом»Tickboom», десятки обученных учеников начали свой собственный творческий путь.

Модная иллюстрация – та деятельность, в которой талантливые девочки, игравшие в куклы и примерявшие к ним бумажные платьица, повзрослев, реализуют свои способности в настоящем искусстве, часто создавая шедевры, покоряющие мир.

Юлия Логвиненко – креативный, перспективный и очень талантливый человек, идущий своим собственным путем в искусстве, художница, создающая непохожий ни на кого другого, стиль. Конечно, она изучает творчество других художников, ее увлеченность кумирами фешн индустрии «сквозит» в словах и заметна в работах. Это – нормальное и даже необходимое условие для творческого роста, поиска своего творческого «Я». Ее любимые иллюстраторы — Laura Laine, о которой она рассказывает на своих курсах, и Antonio Lopez. В дизайне одежды Юлия вдохновляется работами лондонских художников и коллективов, особенно дерзостью «KTZ», нестандартным подходом и хулиганистостью «Vivienne Westwood», ей нравятся «девчачьи» марки «WILDFOX», «RED Valentino» и «Moschino Love».

Мир фэшн иллюстрации многолик и необъятен, и может вместить в себя, наверное, все сферы человеческой деятельности, охваченной модой. Это и непосредственно иллюстрирование коллекций одежды, и реклама, и аксессуары, и косметика, и изображение модных показов и портреты моделей, и оформление полиграфической продукции и витрин магазинов…

Что рисует Юлия? Ее работы – преимущественно лица, все – крупным планом. Всегда интересно «прочитать» образ, даже если он вымышленный и не имеет под собой реально существующего человека. Необходимость расшифровки, которая часто происходит вне сознания, – один из признаков произведения искусства. Кто героини иллюстраций Юлии Логвиненко? Это — девушки, почти девочки, угловатые тощие подростки. Это – нынешнее поколение шестнадцати-двадцатилетних, поколение, появившееся на свет на рубеже ХХ и ХХI века, это — выросшие дети с грустными большими глазами.

Несмотря на то, что Юлия — дизайнер одежды, наряды в ее иллюстрациях почти не присутствуют, лишь как намек на ткань, острый вырез горловины, экзотический воротник, небрежный аксессуар. Акцент – всегда на волосы и глаза персонажа. Яркие кляксы орнаментов, акварельных разводов, цветов в прическах как рама акцентируют лицо, его неяркую скульптурную красоту, сдержанный изящный рисунок, почти всегда монохромный, карандашом. Тем явственнее ощущается диссонанс между ярким окружением и нейтрально-непроницаемым выражением лица. Все эмоции персонажей скрыты внутри, героини замкнуты в себе, лишь загадочно-грустные очи «выдают» мысли и чувства. В этих образах – прелесть и чистота юности, в них влюбленность и настоящая любовь, и «ломка» взросления, и красивые, а иногда и мрачные фантазии.

Художница создает свои работы в смешанных техниках, разными материалами: любит акварель и простой (такой непростой!) карандаш, использует тушь и белила, маркеры, «доводит» свои работы в графических редакторах на компьютере.

В работах Юлии есть свой стиль и узнаваемость. И это именно то, что необходимо любому художнику: найти себя, свой путь в искусстве. Именно об этом говорит и ее творческое кредо: «У каждого уважающего себя дизайнера или иллюстратора должен быть свой стиль, этому я и учу на своих курсах».

Видеокурс Юлии Логвиненко на «Горизонтуме» посвящен fashion иллюстрации. Педагог делится своими наработками в области модной иллюстрации и последовательно, шаг за шагом, ведёт учеников от простого к сложному: от обычной штриховки карандашом – к созданию обложки журнала. Конечно, это всего лишь теория и практические навыки, которые необходимы художнику для воплощения своих замыслов. А содержание, эмоции, мысли, каждый вкладывает свои.

Кому полезны эти уроки? Юношам и девушкам, интересующимся индустрией моды. Тем, кто хочет попробовать себя в качестве дизайнера одежды или художника. Тем, кто ищет возможности совершенствоваться в портретном жанре. А если у Вас нет далеко идущих целей, уроки Юлии Логвиненко могут стать приятным видом досуга и совершенствования в практике изобразительного искусства.

Работы Юлии Логвиненко

(еще больше изображений в нашей группе «В контакте»)

Программа курса

1. Создаем лицо и стилизуем его в духе fashion иллюстрации

1.1. Изучаем пропорции и строение лица и головы
Эта тема похожа на геометрическую задачку. Юлия рассказывает:

  • как верно построить пропорции лица среднестатистического человека,
  • как найти положение внешних уголков бровей, если известно, где находятся внутренние, как наметить линию рта, взяв за исходную точку отсчета глаза,
  • как просто и правильно построить лицо и голову человека.

Вы узнаете о многих закономерностях в построении лица, а именно:

  • что среднестатистическое лицо имеет определенную систему пропорций;
  • как работать карандашом и наносить основные оси лица;
  • как разделить лицо и голову на сектора, удобные для верного нанесения деталей: а это глаза, нос, губы, линия роста волос, уши;
  • как наметить композицию на листе карандашом, чтобы оставить возможности для «роста» изображения;
  • Вместе с педагогом вы подробно изучите расположение деталей в лице и узнаете, как точно «посадить» глаза в лице, как наметить линию бровей и линию носа, как построить овал лица и наметить линию роста волос, как сделать уши не большими и не маленькими и многое другое.

И если на первом рисунке получится кто-то не слишком симпатичный, то следуя за педагогом, вы вскоре превратите схему в настоящее лицо.

1.2. Стилизация модели в духе fashion иллюстрации

Это – вторая большая тема курса.
Вы узнаете, что такое стилизация и для чего она нужна в искусстве fashion иллюстрации. Юлия рассказывает о самых актуальных параметрах в современной моде, ведь мода властвует и над линиями и формами лица также, как и над линиями в одежде. Вы думали, что мода существует только на одежду и моделей, которая ее представляет? Из объяснений Юлии вы поймете, что бывает модный нос, модный рот, и модные брови.

Вы узнаете:

  • какие именно современные тренды необходимо отразить в иллюстрации, чтобы она была по-настоящему «модной», даже если модные представления нарушают правильные пропорций в угоду и современным трендам,
  • как конкретизировать схему лица и добавить необходимые детали, а также стилизовать их,
  • как сделать положение зрачка «устойчивым», чтобы он не плавал в омуте глаз,
  • как определить меру стилизации и что будет, если ею пренебречь,
  • можно ли нарушать правила в рисовании: когда это недопустимо, а когда это можно сделать намеренно.

1.3. Светотеневая моделировка предметов

Эта тема может показаться скучной и слишком «академичной», но она совершенно необходима для создания визуального объема любого объекта, будь то цилиндр или лицо человека.
Этот урок посвящен разбору основных понятий объемного построения предметов. Юлия рассказывает на примере модели о таких важных вещах, как свет-тень, блик-рефлекс, полутон-полутень, что все это значит, и зачем необходимо знать художнику.

1.4. Анализ форм лица

Очень важная тема, от которой зависит успех всей работы. В зависимости от местонахождения источника света учимся определять светотеневое строение лица.

1.5. Выявляем объем деталей лица

В этой части осваиваем искусство штриховки. Педагог дает по выбору карандашей для каждого этапа работы. Вы узнаете о важности направления штриха и получите множество полезных советов по штриховке. Юлия рассказывает, как выявить глубину глазных впадин, как прорисовать глаза внутри, что делать с бровями и как выявить объем носа и губ.

1.6. Продолжение

В этой части продолжаем добавлять глубины и выпуклости за счет штриховки. Работаем с губами.

1.7. Выявление штриховкой овала лица

1.8. Формируем падающую тень от лица

Ее характеристики и создание карандашами разной мягкости. Формирование объема шеи.

1.9. Добавляем тон во впадинах на лице

Свет-тень-рефлекс на лбу и других частях лица. Учимся все больше выявлять объем, и делать совершенную «растяжку» тона.

1.10. Завершаем работу над лицом

Добавляем нюансы и расставляем акценты

2. Учимся рисовать волосы

2.1. Строение волос

  • Как сделать выразительные и фактурные волосы.
  • Представления и упражнения.
  • Свет и тень на волосах на объекте, и на отдельных прядях.
  • Как прорисовать отдельные пряди и отдельные волосинки.
  • Блик-свет-полусвет-полутон-тень-рефлекс на волосах.

2.2. Упражнение (продолжение)

Штриховки карандашами разной мягкости. Рекомендации по выбору карандашей и степени их заточенности. Как нарисовать целые пряди, локоны, кончики и волосинки.

2.3 Работа с волосами в иллюстрации

  • Рисуем прическу модели. Вы узнаете:
  • как нарисовать элементы прически и обозначить отдельные пряди и локоны,
  • как сформировать всю композицию с учетом изображения волос,
  • как «уточнить» в рисунке логику роста и расположения прядей в прическе,
  • как «оформить» пробор.

2.4. Штриховка элементов прически

Педагог рассказывает:

  • как определить источник света, выявить теневые части прически,
  • как заштриховать отдельные пряди и показать отдельные волосинки.

2.5. Создаем объем волос на голове

Из этой части урока вы узнаете:

  • как показать массу волос, и их структуру,
  • как определить, где и каким образом «растворить» теневую часть в свете;
  • где будет свет и тень в зависимости от собственной логики роста волос,
  • чем отличается штриховка у основания корней и на концах прядей,
  • как показать структуру волос и избежать дробности в штриховке.

2.6. Локон

  • В этом уроке Юлия рассказывает, как «вывести» лицо на передний план с помощью штриховки волос,
  • карандаши какой твердости лучше использовать для разных задач,
  • каких моментов в композиции необходимо избегать,
  • что является визуальным «раздражителем» в работе.
  • Вы узнаете почему важно иметь хорошо заточенные карандаши,
  • как оформить завершение локона,
  • как эффектно завернуть прядь,
  • какими карандашами рисовать свет на светлых и темных участках волос.


Юлия рассматривает свою работу как понимание алгоритма закономерностей и постоянный анализ. Вы узнаете о роли вдохновения и анализа для удачного рисунка и правильного пространственного и светотеневого решения.

Что получится в итоге? Как минимум одна завершенная работа, как максимум – база знаний по созданию женских образов в графике, и стартовая площадка для совершенствования в области fashion иллюстрации в других техниках.

3. Портрет в цвете

3.1. Работа акварелью

В этом большом уроке вы узнаете:

— как сделать мокрую подложку под цветной фон,

— как смешивать цвета прямо на работе,

— как из небрежных, казалось бы, клякс, получить эффектную разработку цветом.

Вы увидите смелый динамичный прием для придания работе нарочитой небрежности (попробуйте повторить) и сможете после демонстрации и объяснений педагога:

— намекнуть на одежду, не выписывая ее тщательно,

— убирать «лишнюю» краску там, где она не нужна по замыслу художника.

 

3.2. Работа тушью

В этом уроке Юлия учит работать тушью в лессировочной технике, постепенно набирая тон от светлого к темному:

-определяем, где будет свет, где тень,

— формируем объем прически, рисуем абрис лица, определяемся с местоположением теней.

Юлия рассказывает:

— как работать тушью разных оттенков, постепенно усиливая объем изображения,

— как постепенно прописать тушью детали на лице: глаза, нос, губы, уши, руку под лицом, локоны,

— как показать блик на волосах, работая черной тушью,

— как показать объем волос и отдельные пряди,

— как показать тень под волосами.

3.3 Прорабатываем детали

Педагог показывает:

— как добавить небрежных прядей

— демонстрирует технику уточнения контуров лица тонкой кистью, зависимость контура от источника света,

— как постепенно проявить зрачок и придать взгляду осмысленность, как прописать брови черной тушью,

— как легкой лессировкой добавить тон на скулы, чтобы выявить скульптурность лица,

— каким приемом еще сильнее «выдвинуть» вперед лицо,

— можно или нет вращать планшет во время работы и многое другое.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Что рисовать в фэшн-иллюстрации? | artlab.club

Наверняка многие при мысли о фэшн-иллюстрации вспоминают бесконечные картинки с показов и думают, что рисовать можно только людей. Я раньше, признаться, тоже так думала. Но сейчас, просматривая множество картинок, я примерно выделила несколько основных направлений рисования о которых и хочу рассказать. Деление конечно весьма условное, но некоторым может помочь найти свой путь. Под каждой иллюстрацией подписан ее автор, а все картинки из поста можно посмотреть в минигалерее.
Итак, что рисуем:

1. Моделей с подиума в полный рост и вообще людей в костюмах в полный рост. Это действительно большое направление, многие достигли в нем успехов. Можно изменять позы и положения модели для пущего драматического эффекта. Вот несколько примеров.

Yordanka Poleganova

Lucia Emanuela Curzi

Jacqueline Bissett

2. Так называемый close-up — изображение людей по пояс или чуть ниже, но не целиком. Это хороший способ сделать акцент на каких то красивых элементах костюма в верхней части или подчеркнуть изящную позу. Я очень люблю именно такое рисовать, потому что можно сделать крупный план и прорисовать детальки.

Katharine Asher

Nuno DaCosta

3. Портреты. Тут тоже есть определенная свобода, фас, профиль, анфас и так далее. Можно показать мейк и иногда люди рисуют целую серию портретов с необычным мейком с показов или для них.

Jessine Hein

Paul Holland

Marta Spendowska

4. Бьюти марки и средства для макияжа — отлично идут для иллюстраций в журналы.

Chrissy Lau

Kelly Smith

5. Отдельно аксессуары или элементы костюмов

Christian David Moore

Chrissy Lau

Zhuzhu

6. Сюжеты из жизни моделей и элементы показа.

Yordanka Poleganova

Sarah Beetson

7. Рисование fashion паттернов, отдельное большое направление со своими правилами. Вот парочка примеров. Обычно рисуется с расчетом использования принтов на платьях или другой одежде.

Sunny Gu

Judith Van Den Hoek

8. И наконец мое любимое — комбинация всего со всем — портрет с аксессуарами, портрет с бьюти средствами, сюжеты в стиле close up и еще много чего.

Soleil Ignacio

Miss Led

Natalia Sanabria

Это то, что я выделила по результатам своих просмотров иллюстраций, но с удовольствием послушаю вашу точку зрения, вдруг я что-то не увидела.
Так что если вы решили порисовать фэшн, помните, что в этом направлении есть огромное море красивого для изображения. А самое крутое, что на самом деле в фэшн-иллюстрации нет правил — поэтому можно делать все. Значит есть шанс рисовать что-то особенное, выделяясь на фоне остальных.

Технические рисунки, fashion illustrations: 200 грн

  1. Фриланс
  2. Дизайн
    1. Курьерские услуги
    2. Домашний мастер
    3. Клининговые услуги
    4. Логистические и складские услуги
    5. Мебельные работы
    6. Ремонт техники
    7. Отделочные работы
    8. Строительные работы
    9. Бытовые услуги
    10. Фото- и видео- услуги
    11. Работа в Интернете
    12. Реклама и маркетинг
    13. Разработка сайтов и приложений
    14. Услуги для животных
    15. Бюро переводов
    16. Организация праздников
    17. Услуги репетиторов
    18. Услуги тренеров
    19. Услуги красоты и здоровья
    20. Деловые услуги
    21. Ремонт авто
    22. Услуги для Prom. ua
  3. Рисунки и иллюстрации
    1. Разработка логотипов
    2. Дизайн интерьера
    3. Дизайн сайта
    4. Дизайн полиграфии
    5. Услуги печати
    6. Дизайн баннеров
    7. 3D дизайн
    8. Разработка инфографики
    9. UX/UI дизайн
    10. Другое в дизайне

Рисую технические рисунки в редакторах Adobe Photoshop и CorelDRAW, а так же от руки. Рисую fashion эскизы моделей на разные темы в разных художественных техниках и разными материалами: краски, карандаши, графика, коллаж и т.д. Есть диплом художника-конструктора и опыт в создании fashion illustrations и технических рисунков. Работу могу выполнять дома, так как есть необходимые материалы и оборудование.

Похожие объявления

  • Анжелика М.

    Рисунки, картины, роспись одежды.

    Образование: дизайнер одежды. Рисую разными материалами, на разных поверхностях. Разработка стилизованных портретов. Роспись одежды и огромный опыт в этой сфере. Делаю копии картин на одежде. Качественные материалы и быстрые сроки. Рисую- и не могу без этого жить)

  • Алитта А.

    Рисунки на Ваш вкус

    Художник выполню рисунки и зарисовки на ваш вкус Не дорого ,быстро , качественно Рисую как в традиционных техниках так и спомощью современных устройств Рисую -интерьерные скетчи — ландшафтный дизайн -иллюстрацию -портрет -Бьюти рисунок

  • Лилия Р.

    Нарисую портрет по фото

    Любой формат. Рисунки в карандаше, также возможны и другие материалы, масло, акварель, цветные карандаши и не только .))) Рисую всё! Цена оговаривается, так как зависит от расходников и времени.

Поп-арт портрет по фото на заказ

Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал

Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»

Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».

Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение

О стиле поп-арт

«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.

У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.

Стиль «Че»

Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.

Стиль «Монро»

Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году.
Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли.
Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.

Cтиль «Уорхол»

Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части.Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.

400 фото сделанных телефоном в 2014-2020 часть 2


201. Новый мост. Лестница. Апрель 2016


202. Новый мост. Брошенный пост ГАИ. Апрель 2016


203. Новый мост. Лестница. Апрель 2016


204. 70 лет Израилю. Май 2016


205. Объект. Май 2016


206. Здание на Мечникова. Май 2016


207. Лего. Газо-распределительный пункт. Парк Чкалова. Май 2016


208. Летний театр. Парк Чкалова. Май 2016


209. Дом на Артема. Май 2016


210. В борьбе. Июнь 2016


211. Контейнерный городок на Глинки. Май 2016


212. Осевая симметрия. Площадь Ленина. Май 2016


213. Винил. Май 2016


214. Солнечный. Берег. Май 2016


215. Асфальт. Май 2016


216. МиГ. Май 2016


217.  Лего Ниндзяго. Май 2016


219. Привет Дюшану. Май 2016


220. Участнику. Май 2016


221. Новый сезон на воде. Июнь 2016


222. Колесо обозрения. Июнь 2016


223. Коряги. Июнь 2016


224. Разноцветный зонтик от солнца. Июнь 2016


225. Листья на капоте ланоса.  Октябрь 2016


226. В больнице Мечникова. Май 2017


227. Автомат. Проходная завода Артема. Май 2017


228. Памятник Ленину. Май 2017


229. За кулисами. Памятник Ленину. Май 2017


230. В уличном туалете на территории больницы Мечникова. Май 2017


231. Мечникова.  Май 2017


232. Моя школа. Май 2017


233. Моя школа. Май 2017


234. Летнее кафе у Оперного театра. Май 2017


235.  В дымке. июль 2017


236. Осеннее утро. Сентябрь 2017


237. На воду. Сентябрь 2017


238. На спортивной базе байдарочников. Солнечный. Сентябрь 2017


239. Осенняя вода. Сентябрь 2017


240. Баскетбольная площадка. декабрь 2017


241. Мерседес. декабрь 2017


242. Спортивная полщадка на набережной. Июнь 2018


243. Окно. Июнь 2018


244. Утро Никиты. Июнь 2018


245. Дома. Июнь 2018


246. Мурал Саши Бритцева на Солнечном. Июнь 2018


247. Красная байдарка. Сентябрь 2018


248. Реконстукция. Июнь 2018


249. Екатерининка.  Сентябрь 2018


250. После тренировки. Сентябрь 2018


251. На дистанции. Сентябрь 2018


252. Никита и лего. Сентябрь 2018


253. Никита и лего. Сентябрь 2018


254. Екатерининка. Сентябрь 2018


255. Вход в Сбербанк СССР на Малиновского. Сентябрь 2018


256. Здание на Баррикадной. Июль 2019


257. На Баррикадной. Июль 2019


258. Пдоворотня на Литейной. Июль 2019


259. Старое и новое. Июль 2019


260. Презентация книги поэта Максима Бородина на фестивале Букфест. Июль 2019


261. Слоны в июльскую жару. Июль 2019


262. Заводская сталинка. Август 2019

263. Балкон. Август 2019


264. Любопытство. Август 2019


265. Колоннада. Август 2019


266. Пит-стоп. Сентябрь 2019


267. Стоянка на Малиновского. Сентябрь 2019


268. Творческий натюрморт. Сентябрь 2019


269 Набережная.Сентябрь 2019


270. Набережная в инверсии. Сентябрь 2019


271. Бывший вход в Сбербанк СССР на Малиновского.Сентябрь 2019


272. Здание автозаправки на Малиновского. Сентябрь 2019


273. Алюминиевый сайдинг и небо. Малиновского, Сентябрь 2019


274. Горка из детства. Сентябрь 2019


275. Здание на Европейской площади. Сентябрь 2019


276. Навигационный знак. Сентябрь 2019


277. Теплый вечер. Сентябрь 2019


278. Трубы. Сентябрь 2019


279. Причал для речной маршрутки. Солнечный. Август 2019


280. Причал для речной маршрутки. Солнечный. Август 2019


281. Вентиляционная решетка. Август 2019


282. Пиратский корабль. Август 2019


283. На речной маршрутке. Серия. На корме. Август 2019


284. На речной маршрутке. Серия. Поручни. Август 2019


285. На речной маршрутке. Серия. Кувшинки и кнехт. Август 2019


286. На речной маршрутке. Серия. 70. Август 2019


На речной маршрутке. Серия. На корме. Август 2019


287. На речной маршрутке. Серия. Водная дорога. Август 2019


288. На речной маршрутке. Серия. Мотор. Август 2019


289. Разрушенный квартал возле Нового моста. Август 2019


290. Красный контейнер. Август 2019


291. На волейбольном поле. Август 2019


292. Последние дни лета. Август 2019


293. Рассвет над Днепром. Август 2019


294. Решетка. Август 2019


295. Разрушенный дом. Белостоцкого. Август 2019


296. Вишни. Август 2019


297. Окно. Август 2019


298. Свинка. Солнечный. Август 2019


299. ГРП-593. Август 2019


300. Капитан пиратского корабля. Август 2019


301. Очередь на корабль. Август 2019


302. На причале. Август 2019


303. Брошенный повар. Летнее кафе на набережной. Август 2019


304. Подземный переход. Август 2019


305. На корабле. Август 2019


306. Стена. Август 2019


307. Окна. Август 2019


308. Подвал. Август 2019


309. Речная переправа.  Август 2019


310. Новый мост. Август 2019


311. Новый мост. Август 2019


312. Первый троллейбус на отремонтированном Новом мосту. Сентябрь 2019


313. Не курить. Сентябрь 2019


314. Центральныйй пролет Нового моста.Сентябрь 2019


315. Накануне открытия моста. Сентябрь 2019


316. Накануне открытия моста. Сентябрь 2019


317. Накануне открытия моста. Сентябрь 2019


318. Мерседес.  Сентябрь 2019


319. Ремонт. Сентябрь 2019


320. Во дворе кафедры стоматологии. Сентябрь 2019


321. Опора. Сентябрь 2019


322. Опора. Сентябрь 2019


323. В осеннем парке. Сентябрь 2019


324. В осеннем парке. Сентябрь 2019


325. Сталинка. Мурманкая.  Сентябрь 2019


326. Осень на берегу. Октябрь 2019


327. Осень на берегу. Октябрь 2019


328. Осень на берегу. Октябрь 2019


329. Осень на берегу. Октябрь 2019


330. Кресло.  Октябрь 2019


331.  Рыбаки. Октябрь 2019


332. Старая лестница. Октябрь 2019


333. Фонарь. Ноябрь 2019


334. Хлеб.  Ноябрь 2019


335. Днепр. Тучи.  Ноябрь 2019


336. Мусорная урна на проспекте Яворницкого.  Ноябрь 2019


337. НИВА. Ноябрь 2019


338. Небесные фонарики.  Ноябрь 2019


339. Зимнее солнце.  Декабрь 2019


340. Навигация не закрылась. Декабрь 2019


341. Окноподвала на площади Островского. Декабрь 2019


342. Ледяной дождь. Январь 2020


343. Экскаватор горэлектросети. Март 2020


344. Памятник воинам. Март 2020


345. Кришнаиды на вокзале. Апрель 2020


346. Кришнаиды на вокзале. Апрель 2020


347. Кришнаиды на вокзале. Апрель 2020


348. Кришнаиды на вокзале. Апрель 2020


352. Аттракцион «Ромашка». Март 2020


353. Берег у Нового моста. Март 2020


354.Блоки. Апрель 2020


355. Городской замок. Апрель 2020


356. Первый день карантина. Апрель 2020


357. Водно-спортивная база. Апрель 2020


358.Брошенный магазин. Апрель 2020


359. Новая луна апреля. Апрель 2020


360. Трубы и забор. Апрель 2020


361. Причалы. Апрель 2020


362. Старая горка.  Апрель 2020


363. Замки. Апрель 2020


364. Замки. Апрель 2020


365. Радуга над Солнечным. Апрель 2020


366. Радиатор. Апрель 2020


367. На пляже. Май 2020


368. Обои. Май 2020


369. Граффити. Май 2020


370. ГАЗ 2410 «Волга». Май 2020


371. На катамаране. Июнь 2020


372. Мост и кувшинки. Июнь 2020


373. Вид с Нового моста на закат. Июнь 2020


374. Символы эпохи. Июнь 2020


375. В речпорту. Июль 2020


376.  Предзакатный Днепр. Июль 2020


377. Предзакатный Днепр. Июль 2020


378.  Предзакатный Днепр. Июль 2020


379. Предзакатный Днепр. Июль 2020


380. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020


381. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020


382. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020


383. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020


384. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020


385. Теплоход «Галина Андрусенко», 1986 год постройки. Июль 2020

 386. Под Новым мостом. Август 2020


387. Под Новым мостом. Август 2020


388. Под Новым мостом. Август 2020


389. Лестница на Новый мост. Август 2020


390. Под Новым мостом. Август 2020


391. Симметрия. Сентябрь 2020


392. Набережная пансионата. Сентябрь 2020


393. Небо над мостом. Октябрь 2020


394. На мосту. Октябрь 2020


395. Высота 22 метра. Ноябрь 2020


396. Одеколон «Солнечная лаванда» фабрики «Северное сияние». Декабрь 2020


397. Тексты на фестиваль. Декабрь  2020


398. Провода. Декабрь 2020


399. Рассвет над новогодним столом. Январь 2021


400. 7-00 утра 1 января 2021. Январь 2021

Digital Bespoke Fashion Illustration / Portrait — Kaili Saba

Сделанные на заказ иллюстрации — единственные в своем роде индивидуальные произведения искусства, созданные специально для вас и с вашими мыслями. Ищете ли вы особый подарок для любимого человека или портрет, чтобы запечатлеть вашу личность или заветные воспоминания, Kaili будет тесно сотрудничать с вами, чтобы гарантировать, что у вас есть сделанные на заказ произведения искусства, которые вы будете хранить вечно.

Вы получите:

— Оригинальный нестандартный портрет (без рамы), подписанный художником.

-A4 размер, иллюстрация, нарисованная цифровым способом

Обратите внимание, что это индивидуальный портрет максимум для 1 человека на однотонном или простом цветном фоне. Если вам нужно больше людей, чем это, или более подробная информация, пожалуйста, напишите мне по электронной почте [email protected]

ПРОЦЕСС:

1. ПОКУПКА

2. ПОСЛАТЬ СВОИ ФОТОГРАФИИ — Как только вы выбрали и купили Ваш портрет, пожалуйста, пришлите по электронной почте хотя бы 1-2 эталонных фото хорошего качества на адрес hello @ kailisaba.com (Убедитесь, что вы включили любые цвета, позы или особые детали, которые вы хотели бы включить, например одежду, украшения или аксессуары. Обратите внимание, что фон для портретов — это простой белый фон или простой узор или цвет.

3. ИЗМЕНЕНИЯ — На основе ваших фотографий и описания, которое вы предоставили, я создам первоначальный черновик эскиза и отправлю его вам для обратной связи. Если вы хотите внести какие-либо изменения, я предлагаю две бесплатные версии на этом этапе, чтобы обеспечить вашу индивидуальную иллюстрацию. идеально.

4. КРАСКА — После утверждения эскиза я приступаю к рисованию! Из-за характера работы на данном этапе нельзя вносить никаких серьезных изменений, но при необходимости возможны небольшие корректировки.

5. ОБРАТНОЕ ВРЕМЯ — В зависимости от моих текущих обязательств, индивидуальная работа может занять от 2 до 4 недель и выполняется в порядке очереди. Если вам нужен портрет быстрее, пожалуйста, напишите мне сначала, чтобы узнать, смогу ли я вас разместить.

6. Сделанное на заказ произведение будет отправлено вам по электронной почте в формате JPEG с высоким разрешением, чтобы вы распечатали его и поместили в рамку.

Кабина для рисования — цифровые портретные рисунки и впечатления от мероприятий

Кто мы

Благодаря сочетанию специализированного творческого таланта и передовых технологий Drawing Booth предлагает клиентам и их гостям творческие встречи, которые объединяют бренды с длительным преобразующим опытом.

Если вы интересуетесь вечным талантом к живому рисованию, инновационными 3D-технологиями или совместной творческой деятельностью, мы можем помочь вам создать незабываемые моменты, которые дадут вашим участникам возможность увидеть себя по-новому.

Пожалуйста, дайте нам знать, какие у вас предстоящие мероприятия, где мы можем помочь в уникальном творческом процессе активации.

Узнать больше

Сообщение на 2021 год

Кабина для рисования сохранилась и превзошла. Присоединяйтесь к нам, чтобы приветствовать новую эру технологий и искусства с нашими новейшими услугами виртуального взаимодействия, предложениями для гибридных мероприятий и корпоративными пакетами чертежей.

Объединение людей посредством уникальных творческих встреч остается в основе того, что мы делаем.

Виртуальные предложения 3D портрет

Художники, работающие в цифровом режиме в реальном времени

Уникальное развлечение и подарок для вашего следующего мероприятия

Мгновенно делитесь своим эскизом в цифровом виде. Удивите и порадуйте своих гостей мобильной печатью, мгновенно создавая отпечатки, не занимая места на полу.

Персонализируйте свою раздачу с помощью логотипов, тем или информации о событиях с включенным индивидуальным брендингом.

Идеальный ледокол для развлечения ваших гостей на мероприятиях любого масштаба. Будьте причастны к последним тенденциям в области цифрового искусства с новейшей интерпретацией старинного фаворита.

Наслаждайтесь роскошными впечатлениями от высококвалифицированных художников, которые общаются с вашими гостями и рисуют их портреты за считанные минуты с помощью новейших технологий.

Как это работает

Наши художники смешиваются с вашей толпой, рисуя портреты ваших гостей там, где они находятся (без очереди!).Рисунки отправляются гостям по электронной почте и распечатываются на месте.

Как только художник начинает рисовать, гости, увлеченные этим занятием, просят нарисовать свои собственные портреты.

Цифровые произведения искусства — быстро и без проблем. Будьте причастны к последним тенденциям в области цифрового искусства с рисованным стилем.

Прочитать FAQ

Виртуальные предложения

  • Виртуальная встреча Live Stream Sketching
  • Уроки искусства в прямом эфире
  • Виртуальная ночь краски
  • Упражнения по наброскам тимбилдинга
  • Виртуальный счастливый час веселья
  • Иллюстрированные снимки в голову и рисунки команд
Узнать больше

Прямая трансляция

Дополнение

Наслаждайтесь своими рисунками, отображаемыми на большом экране для всеобщего обозрения.

Индивидуальный брендинг

Мы включаем дополнительные фирменные фоны в наши пакеты мероприятий с возможностью пересмотра до 2 раундов. Расширенная настройка требует дополнительной оплаты.

  • Полноцветный дизайн
  • Добавьте ваш логотип
  • Произведение на заказ
Посмотреть примеры

Параметры доступа

Цифровой

Рисунки отправляются гостям по электронной почте или по воздуху.Добавьте свой хэштег, чтобы поощрять публикацию в социальных сетях.

Печать

Наша мобильная печать входит в стандартную комплектацию.

Параметры печати

Наша мобильная печать входит в стандартную комплектацию.

  • Мобильная печать, глянцевый 4 x 6 дюймов (входит в стандартный пакет)
  • Печатная станция 4 x 6 дюймов или 6 x 8 дюймов
  • Буквенные оттиски 8 X 10 дюймов
  • Печать наклеек 4 X 6 дюймов

Тимбилдинг

Мы поставляем технологии и персонал, вы — участников! Мастер-классы по цифровому искусству — отличный способ побудить вашу команду к сотрудничеству, решению проблем и совместной работе в захватывающем гибком формате.

Репортаж


Захватите выступающих с их идеями

Также отлично подходит для церемоний награждения, живых выступлений, панелей и других презентаций.

Цифровая стена с граффити

Наша стена с цифровым граффити размером 7 x 10 футов позволяет вашим гостям «рисовать» на массивном цифровом холсте.

очков опыта

Гости взаимодействуют со стеной, выбирая цвета, трафареты, наклейки.Одновременно могут рисовать до 4 человек. Делитесь и сохраняйте работы в социальных сетях на нашем планшете.

Бренд это

Настраивайте цветовую палитру, фон, трафареты, наклейки, даже маркируйте граффити! Включите сообщение для гостей, когда они отправят свои работы по электронной почте или отправят текстовое сообщение на свои устройства.

Настройка
Установка

включает: проверку на месте, настройку за 3 часа, выезд техника для помощи гостям.Подождите 45-60 минут для разборки.

Совместно с:

Познакомьтесь с нашей командой

Эльке

Основатель и генеральный директор

Обратитесь к Эльке, чтобы обсудить творческие или технические вопросы. Если вам повезет, она может даже рисовать на вашем мероприятии!

elke @ drawingbooth.ком
Шира

Директор по глобальным счетам

От запросов до окончательной детали бронирования — Shira делает процесс бронирования простым и легким!

[email protected]
Ясмин

Начальник отдела операций

Логистика, юриспруденция, менеджмент и творческое развитие. Вы можете связаться с Ясмин, чтобы привести системы в порядок!

[email protected]

Проведите по изображению, чтобы увидеть больше новостей

❝Мы обнаружили, что этот опыт был творческим, интерактивным, экспериментальным и запоминающимся. Это позволяет людям расслабиться и разогреться для разговора и общения с другими. Мне также нравится, что это личное, потому что это их фотография! Я большой поклонник их работы и концепции ».

Дерек Шерман Элиас
B Cohen & Associates, NYC

❝Мы наняли кабинку для рисования для клиентского мероприятия и коктейльной вечеринки в галерее в Челси. От начала до конца работать с командой было абсолютным удовольствием.Они создали фирменные шаблоны для наших портретов, общались с гостями на вечеринке и подарили им что-то запоминающееся, чтобы вернуться домой, а не дрянной сувенирной продукции. Я очень рекомендую их всем, кто ищет что-то особенное, чтобы добавить к своему мероприятию. Браво! ❞

Caleigh Silmser
Cadillac Fairview Corporation

❝Мы всегда стремимся сделать мероприятия особенными для наших клиентов, Drawing Booth стал памятным подарком для гостей.Если вы ищете творческое занятие для встречи или мероприятия, то вам подойдет чертежная будка.

Candy Fagan
Партнер-учредитель
Fagan & Crouse Планировщики встреч

❝Drawing Booth был ОГРОМНЫМ успехом на моем недавнем клиентском мероприятии. Люди были так заинтригованы художниками, задавали много вопросов, пока шел процесс рисования, и были поражены готовым продуктом. Как только люди начали ходить по мероприятию со своими распечатанными рисунками, все больше и больше людей ухватились за шанс получить один из своих рисунков.Конечно, я должен был купить себе такой! ❞

Ariel Sealing, менеджер по производству CMP
, Convene
NYC

❝Drawing Booth — восхитительное дополнение к любому мероприятию. Гости любят этот опыт. Установка компактна и эффективна, а их художники талантливы и интересны. 000

Ченоа Джонсон
Духи покровителей

❝Drawing Booth обеспечил потрясающее развлечение на нашем Мероприятии.Большой привет талантливым художникам, всем это очень понравилось, и мы обязательно снова будем использовать Drawing Booth! ❞

Паулина Карбовяк
Disney Events
EMEA Лондон

Женский портрет. Абстрактная акварель. Модный рисунок на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 85113303.

Женский портрет лица. Абстрактная акварель. Модный рисунок на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 85113303.

Портрет лица женщины. Абстрактная акварель. Рисунок моды красивой женщины. Абстрактный портрет красивой чувственной женщины с голубыми глазами и длинными волосами. Акварельный рисунок на белом фоне. Женское лицо в модном стиле. Красивая женщина с глазами и губами акварельный рисунок.Абстрактный портрет красивой молодой женщины с партийными аксессуарами на лице. Иллюстрация красоты и моды.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2177 x 2903 пикселей | 18.4 см x 24,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2177 x 2903 пикселей | 18,4 см x 24,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Картины на бумаге: портреты на модных тарелках

Описание

Научитесь создавать коллажи из портретов на модных тарелках в различных смешанных техниках. Создавайте свои собственные раскрашенные вручную бумаги для коллажей. Поэкспериментируйте с ручной росписью, гелевой печатью, тиснением и рисунком с помощью множества техник. Разорвите, склейте и нанесите ваши бумаги живописным образом поверх женского портрета, сделанного углем и раскрашиванием.Аудиторные лекции и демонстрации будут включены для всех этапов процесса.

МЫ ПОКРЫВАЕМ:

  • Как выбрать эталонную фотографию без авторских прав
  • Как создать привлекательную композицию
  • Как создать базовый слой эфемерного коллажа с энкаустическим эффектом
  • Как сделать перенесите фотографию на основу с помощью графитовой переводной бумаги
  • Как добавить штриховку и качество линий с помощью черной пастели
  • Как создать подкраску с яркими цветами и штриховкой
  • Как нарисовать свой собственный коллаж бумага с гелевой пластиной
  • Как надорвать, приклеить и нанести бумагу живописным способом поверх подкраски.
  • Как рвать с белыми краями и без них
  • Как сохранить идеально ровные детали без складок.
  • Как изменить следы бумажной кисти по размеру и форме.
  • Как применить простую сусальное золото в качестве акцента в вашей композиции.

ПРИМЕЧАНИЕ Перед занятием требуется некоторая подготовка перед семинаром.

Во время этого всеобъемлющего трехдневного семинара вы изучите уникальную технику образного коллажа в смешанной технике.Акцент будет сделан на определении формы с помощью света и тени и на обработке каждого разорванного лакомого кусочка бумаги как мазка кисти. Студенты будут создавать импрессионистические коллажи, похожие на картины.

Этот класс ориентирован на обучение и творческий рост в веселой среде.
Предварительный опыт работы с коллажами не требуется. Некоторый опыт рисования полезен, однако приветствуются все уровни.

Протоколы здоровья и безопасности COVID

Здоровье и безопасность наших покровителей, студентов, волонтеров и сотрудников являются главным приоритетом.С момента появления COVID-19 наши сотрудники продолжают внимательно следить за ситуацией, принимая все меры предосторожности, чтобы обеспечить безопасность наших покровителей, студентов, волонтеров, сотрудников и нашего сообщества.

  • Мы требуем, чтобы маски всегда носили внутри наших зданий.
  • Набор в классы и семинары ограничен для обеспечения возможности социального дистанцирования.
  • Персонал выполняет строгие санитарные процедуры в течение дня.
  • Термометры доступны в Галерее и Студиях для самоконтроля температуры при входе.
  • Санитарные пункты есть у каждого входа в Центр. Бумажные маски доступны бесплатно.

21 1019 ES

Политика отмены

Регистрация

  • Каждый студент должен записаться индивидуально
  • Студенты могут зарегистрироваться онлайн или позвонив в административный офис Sedona Arts Center в Art Barn, по бесплатному телефону 888-954 -4442 или по телефону 928-282-3809
  • Visa, MasterCard, Discover или American Express принимаются, или студент может оплатить наличными или чеком, зарегистрировавшись лично в рабочее время в Art Barn

Лично и Онлайн-семинары

  • Студент может заплатить полностью или внести невозмещаемый депозит в размере 125 долларов, чтобы сэкономить место в мастерской
  • Любой неоплаченный остаток должен быть оплачен не позднее, чем за 30 дней до первого дня занятия
  • Если студент отменяет до 30-дневного перерыва остаток возвращается (или аннулируется, если он еще не внесен) — депозит не возвращается
  • Если студент отменяет в течение 30 дней до занятия, нет предоставляется efund, и депозит и баланс аннулируются
  • Если Sedona Arts Center отменяет семинар по какой-либо причине, все сделанные платежи будут полностью возвращены

Важное сообщение

Sedona Arts Center не несет ответственности за предоставление участие в сеансах или выдача возмещений, кредитов или переводов за курсы, пропущенные из-за болезни, чрезвычайных ситуаций или других событий, находящихся вне нашего контроля. Возврат средств после установленной даты по какой-либо причине невозможен, за исключением случаев, когда Центр искусств Седона должен отменить семинар, тогда все уплаченные сборы будут возвращены в полном объеме.

Обновление Covid-19 для очных занятий и семинаров:

Пока SAC может обеспечить среду, соответствующую рекомендациям CDC для общественных собраний, и при условии соблюдения всех других нормальных критериев и семинара или класс продвигается вперед, действуют указанные выше правила отмены.

Курс акварельного портрета — Погоня за льняной тканью

МОДУЛЬ 0: ВВЕДЕНИЕ + МЕТОД SFC

Прежде чем мы углубимся в наши уроки рисования, давайте рассмотрим ваши инструменты для рисования и принадлежности для рисования!

Вам не нужно покупать кучу инструментов и пробовать разные бренды, потому что я сделал все это за вас! Я рисую более 10 лет, а профессионально — более 7 лет, и поверьте мне, перечисленные в моем списке инструменты — ВСЕ, что вам нужно.Модуль 0 также включает в себя рисование фигуры с использованием нашего метода SFC, эскизы рабочих листов, руководство по акварельной палитре и приглашение в нашу эксклюзивную группу в Facebook!

МОДУЛЬ 1: ОСНОВЫ АКВАРЕЙ

Никогда раньше не играли акварелью? Без проблем!

В этом модуле я научу вас, как лучше всего подготовить палитру, организовать цвета и подготовить вас к рисованию. Мы также обсудим, как раскрасить кожу в тон! После того, как я нарисовал тысячи людей, поверьте мне, когда я скажу, что нарисовал все оттенки кожи.А теперь я научу вас, как правильно подбирать каждый оттенок, чтобы вы чувствовали себя уверенно, рисуя людей.

МОДУЛЬ 2: РИСУНОК

Набросок перед процессом рисования действительно может сделать или испортить окончательное произведение искусства, поэтому давайте убедимся, что мы понимаем фигуру.

Мы расскажем обо всем: от того, как расположить фигуру на бумаге, о различиях между мужскими и женскими фигурами, а также о пропорциях для взрослых, младенцев и детей. Мы также расскажем о различных предметах одежды и о том, как нарисовать одежду, чтобы она выглядела естественно.Мы рассмотрим такие важные детали, как рисование рук, ног, очков и бороды. Один только этот модуль стоит вложенных средств!

МОДУЛЬ 3: АКВАРЕЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

Теперь, когда у нас есть ваш набросок, мы переходим к моей любимой части — добавлению акварели!

В этом модуле мы углубимся в тон кожи и научимся добавлять объемности телу. Мы также расскажем, как красить разные типы причесок и растительность на лице. Наконец, я научу вас, как рисовать разные типы одежды, как добавлять естественные складки / складки и добавлять контраст, чтобы картина выделялась со страницы!

1770-е — Портрет дамы с цветком апельсина

В ансамбле натурщицы есть элементы, которые показывают, что он предназначен для повседневной одежды, например, ее кепка и фартук.Ее платье — это то, что современные историки называют «круглым платьем», у которого нет отдельной подходящей юбки. Аксессуары из прозрачного шелка: фартук, фичу, чепчик; она также носит большие стальные серьги и набор украшений из двухрядного жемчуга.

Если она открывается спереди, ее платье в 1770-х годах называли просто «ночной рубашкой» (Lewandowski 98). Нижняя юбка и лиф сшиты по бокам и сзади, передняя часть юбки завязывается вокруг талии шнурком, а булавки лифа застегиваются (рис.6). Это довольно неформальный стиль одежды, который чаще использовался для формального портрета у детей, чем у взрослых. Также возможно, что, в отличие от большинства платьев 18 века, ее платье застегивается сзади на шнурки. Все дети носили платья до семи лет, а девочки продолжали носить платья со шнуровкой до полового созревания (рис. 7) (Каллахан 55). Эта молодая женщина может быть примерно того же возраста, или это могло быть нарисовано художником, который не считал переднюю застежку достаточно важной, чтобы рисовать.

Отделка ее платья — вот что прочно укоренило его стиль в 1770-х годах. Обратите внимание на плиссированные секции полосатой шелковой органзы, украшающие ее вырез и руки, а также на пышные линии отделки по центру каждой руки. Этот способ обрезки стал популярным в конце 1760-х годов и продолжал использоваться до 1780-х годов. Картина принцессы Софи Фридерике, ок. 1774 год, на рисунке 8 — отличный пример этой моды. Узорчатая прозрачная отделка была в моде в 1770-х годах, и вполне возможно, что девушка в цвете апельсина носит более старое платье, которое было обновлено, чтобы соответствовать современным французским стилям (Chrisman-Campbell 17).

В своей книге 2002 года What Clothing Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America Линда Баумгартен описывает моду 1770-х:

«Женская мода 1770-х и 1780-х годов не была ни трезвой, ни практичной. Помимо отделки и оборок, юбки платьев иногда оформляли в пуховики с завязками или тесьмой … Высокие прически, отороченные жемчугом, лентами и набивкой, подчеркивали легкомысленный вид модной одежды.”(219)

Принцесса на рис. 8 — хороший пример моды в Европе того времени, с высокой, скрученной (завитой), напудренной прической и маленькой, почти бесполезной кепкой (Tortora & Eubank 241). Однако у натурщицы с цветком апельсина другая прическа. Это можно объяснить двумя способами: во-первых, она очень молода. Дети часто носили приглушенные версии того, что носили их родители, и в 1770-х годах особенно редко зачесывали волосы так высоко.Во-вторых, возможно, она живет в колонии Испании или Великобритании. В то время как некоторые дамы действительно принимали участие в французской моде прически, многие — нет, особенно в Латинской Америке. Ее волосы уложены с небольшой высотой спереди, что подходит для консервативного образа 1770-х годов, который нельзя спутать с предыдущими десятилетиями. У нее такая же кепка: достаточно модная, но не такая экстравагантная, как могла бы быть (рис. 9). В зависимости от текстуры ее волос, возможно, ей удавалось добиться пышного вида, не полагаясь на помаду и кусочки волос (известные как «крысы»), как это делали большинство белых европейских женщин, что объясняет отсутствие пудры.

Janea Whitacre описывает кепки восемнадцатого века в своей статье «Головные уборы, мужские и женские, 1715-1785 гг.» В энциклопедии Одежда и мода: американская мода с головы до ног (2015):

«Кепка была частью модной домашней одежды. Часто его изготавливали из тех же материалов, что и шейный платок, локтевые оборки и подгибку. Эти изделия составляли «льняной костюм» или «костюм из кружева», который определял материалы, из которых они были сделаны… Иногда мода требовала, чтобы фартук тоже соответствовал, но он все равно продавался отдельно.”(141)

«Кружевной костюм» натурщицы не полностью совпадает, хотя мы не можем достаточно хорошо рассмотреть ее кепку, чтобы понять, сочетается ли она с другой частью. Ее фичу украшено узором оконных стекол, а отделка — полосатой. Ее предплечья, с другой стороны, частично покрыты тонким кружевом шантильи Engagementantes (оборки рукавов) . У самых модных женщин были бы огромные, иногда в несколько ярусов (рис. 10), что говорит зрителю, что эта натурщица менее показная (Деринг 12).Однако ее фартук и фичу настолько хороши, что полностью прозрачны. Подобные фартуки были только декоративными и показывали зрителю, что натурщица достаточно богата, чтобы купить такой прозрачный, тонкий шелк или хлопок, и что ей не нужно выполнять какой-либо ручной труд, который потребовал бы более прочного фартука (Doering 7). .

Под платьем она должна быть одета в сорочку, пару шуб и, судя по ширине юбки по бокам, вероятно, пару карманных обручей (рис. 11) или маленькие сумки . Этот силуэт с шириной, сдвинутой в сторону, а не вокруг или назад, помещает ее после 1750-х и до конца 1770-х годов с точки зрения моды (Tortora & Eubank 240). Немецкий национальный музей говорит о карманных обручах:

«В качестве альтернативы [корзинам, обручам для карманов] можно было пристегнуться ремнями, придавая платью поверх него похожий силуэт. Они были удобны в носке, а вшитые в них карманы могли использоваться владельцем для переноски всевозможных аксессуаров.”

Она наверняка также носит туфли на каблуках, чулки, по крайней мере, одну нижнюю юбку и пару карманов под платьем (Doering 11-14).

Ее серьги, кажется, сделаны из ограненной стали (рис. 12), менее дорогого материала, популярного в середине 18-го века, который, по сути, мог конкурировать с бриллиантами (Armstrong 182, Ward 295). В своей книге The Jeweler’s Eye (1986) Лаура Л. Вуклс описывает процесс строительства:

«Ограненная сталь, ювелирный материал, упоминаемый еще в елизаветинскую эпоху, производилась в больших количествах к середине восемнадцатого века.Стальной драгоценный камень состоял из профилированной задней пластины, в которой было проделано столько отверстий, сколько требовалось по конструкции, и в каждую из граненых шпилек из мягкой стали были вбиты заклепки. Такие заклепки можно было легко обрабатывать и полировать, а миниатюрные образцы 18 века имеют целых 15 граней ». (22)

Хотя изначально это могло быть просто более дешевой заменой алмазов и марказита, ювелирные изделия из ограненной стали стали популярными сами по себе. Изабель Парреньо-и-Арсе, маркиза де Льяно на рис. 13, носит большие серьги-жирандоли и трехъярусное ожерелье, все из ограненной стали, чтобы дополнить свой и без того богатый и сверкающий наряд.Множественные нити жемчуга этой натурщицы также могут указывать на ее местонахождение; Наиболее модные европейские женщины того времени выбирали колье из драгоценных камней или вставок (рис. 8). Жемчуг более обычен — почти повсеместно — в портретах новых испанцев, потому что он «в изобилии в Карибском море и море Кортеса» и в значительной степени соответствует «новому латиноамериканскому вкусу»; до такой степени, что даже некоторые порабощенные женщины в Мексике могли покупать собственные жемчужные ожерелья (Гамес 39,183, 220, 257). Обе доминиканки на фигуре 14 носят многожильные жемчужные ожерелья, несмотря на то, что они не выходят на улицу и не одеты в формальном европейском стиле.

Девушка в цвету апельсина не носит чрезвычайно модное платье середины 1770-х годов — платье с животиком было бы более формальным, а сочетание полонеза, левите или жакета и юбки могло бы быть более актуальным выбором. как на модных пластинах (рис. 15). В то время как круглые платья или «ночные рубашки» становились все более популярными в то время, немногие женщины предпочитали рисовать в них из-за их простоты и непринужденности.

Ван Гог и его страсть к линиям в портретных рисунках и многом другом

Почтальон Винсента Ван Гога

Портретный рисунок и Винсент Ван Гог

Есть очень мало художников, за работой которых я бы не хотел смотреть. Всегда вызывает привыкание, когда кто-то рисует в альбоме или рисует в студии, независимо от того, что они изображают или их стиль рисования. Но после того, как я увидел, что Винсент Ван Гог может делать с простой линией для создания портретных рисунков, пейзажей и натюрмортов, я бы определенно позволил ему перескочить черту и оказаться в верхней части моего списка.

Художник-постимпрессионист

Я, конечно, знаком с творчеством и стилем Ван Гога, но его рисунки были для меня шоком. Они наполнены энергией, дизайном и пафосом. В его портретных набросках есть эмоции, хотя фигуры находятся в статичных простых позах, кадры довольно плотные, а детали урезаны, но все же они дают заряд. Из-за линии! Линии заштрихованы как фон. Линии определяют каждую черту лица и прядь волос.Он визуально описывает одежду, дороги, кусты, деревья и стога сена. Визуальное оживление — это то, для чего созданы линейные рисунки. Линия в руках Ван Гога похожа на живой провод. Неистовая энергия обитает в самом тихом и простом рисунке. Стога сена возле фермы Винсента Ван Гога, рисунок Голова женщины Винсента Ван Гога, портретный рисунок карандашом и тушью на бумаге, 1884-85.

Источник искусства

Ван Гог имел очень сильные представления о рисовании. Он считал, что эта практика является корнем всего, и глубоко ценил рисовальщиков на протяжении всей истории, включая Микеланджело, Рембрандта, Домье и Говарда Пайла.Что больше всего интригует в рисовании Ван Гога, так это то, что художник прошел через период рисования контуров и линий и нашел привлекательные аспекты в обоих. Мне часто кажется, что я незрелый, чтобы наслаждаться рисунками с четкими контурами, но если Ван Гог нашел в них что-то стоящее, этого для меня достаточно. Голова молодого человека Винсента Ван Гога, портретный рисунок, 1884-85 гг.

Комбинирование материалов

Также приятно видеть, как Ван Гог сочетал свои материалы, часто смешивая и сочетая графит, гуашь, цветной мел, перо и чернила, масляную краску и акварель.Он также часто использовал несколько ручек: тростник, перо и обычную перьую ручку, чтобы создавать самые разные линии. Результаты гипнотические и до странности деликатные. В них есть украшение, которое я никогда раньше не приписывал Ван Гогу. Смотреть на его рисунок было похоже на «встречу» с его творчеством в первый раз. Узнайте больше о строении и осанке человеческого тела, особенно головы, в этой демонстрации, которая поможет вам встать на путь таких мастеров рисования, как Ван Гог.

Исследование на протяжении всей жизни

Изучение рисунков Ван Гога могло бы стать для меня уроком рисования на всю жизнь, когда каждый новый рисунок научит меня видеть и делать отметки.Но я не могу жить одним Ван Гогом. Еще один гипнотизер портретного рисунка — Мау-Кун Йим, чья книга Уроки мастерского портретного рисунка я нахожу вдохновляющей и невероятно информативной, когда дело доходит до рисования лиц — от рисования морщин на лице до того, где на самом деле проходят ноздри, когда вы рисуете нос, чтобы понять силу полутона. Собственная работа Йима невероятна, но именно его 30 лет обучения рисованию готовы помочь вам на вашем собственном пути рисования.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать забор карандашом поэтапно для детей: Как нарисовать забор карандашом поэтапно

Как нарисовать забор карандашом поэтапно

Начиная любое дело, мы не загребаем сразу все в свои руки, а изучаем начальные базисы. Рисование не исключение. Желание рисовать прекрасные портреты и пейзажи нужно укреплять практикой рисования обычных вещей. Иногда нужно обычный круг рисовать по сто раз, чтобы потом уметь манипулировать ним во все стороны. Сегодня мы будем изучать и практиковать перспективу, и для примера узнаем как рисовать забор. Перспектива – понятие в рисовании, которое искажает изображение относительно смотрящего. Понятие самое простое и, в то же время, самое сложное. Начинать стоит с простых предметов, вроде квадратов, окружностей. Даже обычный стул или мяч хорошо послужит. Зачем это нужно? Как вы заметили с предыдущих уроков, часто перед тем, как создать объект, мы рисуем соответствующую геометрическую фигуру и вписываем его туда. Такое умение позволит с точностью изображать сложные структуры.

Интересно то, что перспектива изменяет не только размерность, но и такие атрибуты, как цвет, контрастность. Создается эффект присутствия и наполненности, это сделает рисунок только реалистичнее.

Советы для построения перспективы:

  • Всегда помните, что при любом типе перспективы предметы  сходятся в одной или нескольких точках, это может искажать их размер и делать их на вид неправильной формы. Так может казаться только в начале, в конце все будет выглядеть естественно.
  • Нельзя создавать рисунок так, чтобы одни предметы имели один тип перспективы, а другие направлялись в другую точку. Разве что если вы решили делать некие сюрреалистичные композиции.
  • Практикуйтесь на обычных геометрических фигурах!

Переходим к практическому занятию.

Как нарисовать забор карандашом поэтапно Шаг первый. Сначала определяем линию горизонта, затем он послужит опорной точкой перспективы. Определяем эту точку и к ней проводим линии забора. Как видите, его размер будет уменьшаться и сходится в одной точке. За линией горизонта рисуем облачность и несколько домов. Шаг второй. Когда все правильно построено, просто аккуратно обрисовываем забор и другие предметы окружающей среды. Короткими линиями рисуем на земле траву. Шаг третий. На этом этапе дорисуем все, что у нас лежит за линией горизонта. Это продолжение забора, которое идет к домам, по левой стороне нарисуем кусок дороги. Шаг четвертый. Теперь просто зарисуем деревья на фоне и заштрихуем забор, делая его более живым и насыщенным.Все большое начинается с маленького. Оставляйте комментарии и пожелания, не забывайте делиться идеями и сюжетами для уроков. Сделать это можно на специальной страничке — вот здесь. Чтобы облегчить Вам поиск интересных уроков рисования, рекомендую:
  1. Рисуем школьный класс;
  2. Пробуем рисовать большие волны;
  3. Реку в лесу;
  4. Учимся рисовать окно;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как рисовать карандашом забор • Makusha

Если вы испытываете трудности при рисовании заборов. Если вам скучно и нужна психологическая помощь и поддержка для того, чтобы нарисовать хоть что-то быстро, легко, красиво и на высочайшем уровне. Если вы испытываете дискомфорт при одном только взгляде на забор с его рейками, болтами, гвоздями и досками низкого качества сборки и производства. Тогда этот урок для вас!

Этот забор легко и просто получится у автора урока рисования, потому в тематике того, как рисовать забор без напряга и боли, он разбирается очень хорошо и потратил на это лучшие годы своей молодости и пустил в расход два брака, чтобы добиться этого на уровне признания во всем мире. И если вы хотите научиться тому, как рисовать забор за считанные секунды, и не тратить на это львиный кусочек своей, беззаборными временами, грустной жизни, то это видео откроет вам новый взгляд на жизнь и добавит красок в мироощущение без использования вредных для здоровья таблеток. Забор – конечная цель всего искусства рисования, и идти к этому надо годами, зарабатывая мозоли и седые волосы. И мы хотим лишь уберечь вас от траты калорий без видимого результата на этом длинном и тернистом пути.

Вы хотите стать великими художниками и портретистами? Вы хотите рисовать свою “Джоконду”, лепить своего “Давида” и строить свой Эмпайр Стейт Билдинг каждые выходные? Тогда не тратьте время понапрасну и начните смотреть, сидя на своем удобном диване, как рисовать идеальный забор, используя лишь наш видеоурок и насадки от пылесоса. Если вы заинтересованы в том, чтобы поменять и преосмыслить всю свою жизнь в корне за доли секунды, и получить наши гарантии успеха на год вперед, то просто запустите это видео и взорвите себе представление о всем, что вы знали про заборы и их историю и влияние в этом мире. Мы желаем вам удачи в первом шаге на этой тропке искусства рисования и надеемся, что вы найдете для себя на нашем сайте еще несколько интересных уроков рисования. Обнимаем нежно и ждем вас снова каждый день с новыми уроками рисования на любые темы, кроме запрещенных в законодательстве РФ и США. Мы не хотим войны, сидеть в тюрьме и рисовать подорожники. Мы хотим рисовать забор. Разделите с нами наш успех!

 

Как нарисовать забор. Рисуем забор

Если ты владеешь дачным участком и бесхозным забором, то игнорировать эту прекрасную идею просто нельзя. Казалось бы, такое под силу лишь художникам… Но нет! Создать рисунок на заборе своими руками очень просто! Ведь рисовать на дереве или бетоне легко и увлекательно, а главное — в результате ты получишь безупречное творение, которое будет радовать и тебя, и соседей.

Редакция «Так Просто!» делится с тобой очаровательными идеями, способными преобразить дачный участок до неузнаваемости. Ну что за прелесть!

Рисунки на заборе


Как видишь, на заборе может создать каждый! Главное — включи фантазию, и у тебя непременно всё получится. А если не получится, всегда можно попробовать еще.

Поклонница живописи, особенно Моне и Климта. Обожает кино, ценит музыку на виниле. Архитектура и скульптура — то, что вдохновляет любознательную личность круглосуточно! Кристина занимается изучением цифровых технологий для протезирования в стоматологии. Девушка выбирает минимализм и простоту как в интерьере, так и в жизни. Вдохновляющий горный вид и книга «Двадцать тысяч льё под водой» Жюля Верна — вот что нужно для счастья нашему очаровательному автору!

Начиная любое дело, мы не загребаем сразу все в свои руки, а изучаем начальные базисы. Рисование не исключение. Желание рисовать прекрасные портреты и пейзажи нужно укреплять практикой рисования обычных вещей. Иногда нужно обычный круг рисовать по сто раз, чтобы потом уметь манипулировать ним во все стороны. Сегодня мы будем изучать и практиковать перспективу, и для примера узнаем как рисовать забор . Перспектива – понятие в рисовании, которое искажает изображение относительно смотрящего. Понятие самое простое и, в то же время, самое сложное. Начинать стоит с простых предметов, вроде квадратов, окружностей. Даже обычный стул или мяч хорошо послужит. Зачем это нужно? Как вы заметили с предыдущих уроков, часто перед тем, как создать объект, мы рисуем соответствующую геометрическую фигуру и вписываем его туда. Такое умение позволит с точностью изображать сложные структуры.

Интересно то, что перспектива изменяет не только размерность, но и такие атрибуты, как цвет, контрастность. Создается эффект присутствия и наполненности, это сделает рисунок только реалистичнее.

Советы для построения перспективы:

  • Всегда помните, что при любом типе перспективы предметы сходятся в одной или нескольких точках, это может искажать их размер и делать их на вид неправильной формы. Так может казаться только в начале, в конце все будет выглядеть естественно.
  • Нельзя создавать рисунок так, чтобы одни предметы имели один тип перспективы, а другие направлялись в другую точку. Разве что если вы решили делать некие сюрреалистичные композиции.
  • Практикуйтесь на обычных геометрических фигурах!

Переходим к практическому занятию.

Как нарисовать забор карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала определяем линию горизонта, затем он послужит опорной точкой перспективы. Определяем эту точку и к ней проводим линии забора. Как видите, его размер будет уменьшаться и сходится в одной точке. За линией горизонта рисуем облачность и несколько домов.
Шаг второй. Когда все правильно построено, просто аккуратно обрисовываем забор и другие предметы окружающей среды. Короткими линиями рисуем на земле траву.
Шаг третий. На этом этапе дорисуем все, что у нас лежит за линией горизонта. Это продолжение забора, которое идет к домам, по левой стороне нарисуем кусок дороги.
Шаг четвертый. Теперь просто зарисуем деревья на фоне и заштрихуем забор, делая его более живым и насыщенным.
Все большое начинается с маленького. Оставляйте комментарии и пожелания, не забывайте делиться идеями и сюжетами для уроков. Сделать это можно на специальной страничке —

Для одного макета, который я сделал буквально на днях, нужно было нарисовать деревянный забор. Обычно, на всякие заборы и т.п. я трачу много времени, вырисовывая мелочи. Но время, за которое был нарисован этот — рекорд! Всего пара минут, и забор готов.

Этап 1. Базовая Подготовка

Первым делом готовим фон и макет на котором будет размещаться наш забор, у меня он вот такой:

Затем я нарисовал прямоугольник (цвет #896e41), как на скриншоте ниже:

Этап 2. Визуальная обработка забора

Теперь выделяю наш прямоугольник и применяю Фильтр > Размытие > Размытие в движении (Filter > Blur > Montion blur), угол 90, значение 10. И два раза подряд применяю Фильтр > Резкость > Резкость (Filter > Sharpen > Sharpen)

Получилась почти дощечка 🙂

С двух сторон провожу небольшие белые градиенты:

И перевожу слой с ними в режим «перекрытие» (overlay).

Теперь нужно провести линию посередине. Делается это абсолютно так же, как и в , т.е. проводим посередине однопиксельную белую линию, слева и справа от нее еще по одной линии, но уже с непрозрачностью 50%.

Слой с линией переводим в режим «перекрытие» (overlay).

Проводим две однопиксельные линии, снизу и сверху столбика. Верхняя белая, а нижняя черная. Белую перевожу в режим «мягкий свет» (soft light) , непрозрачность понижаю до 50%. Черную так же перевожу в режим «мягкий свет» (soft light) , непрозрачность понижаю до 20%.

Итог

Используя этот столбик, совсем не сложно собрать целый забор, что я и сделал 🙂

Ведь не обязательно для всего искать фотографии, ведь многие вещи (например, наш заборчик) можно отрисовать самому, так, как нужно.

Все дело в вашей фантазии и умении , поэтому всегда совершенствуйте эти два качества, которые очень сильно необходимы для любого дизайнера.

Инструкция

Перед тем как приступить к процессу вам нужно будет подготовить все необходимые принадлежности. В первую очередь это чистая белоснежная бумага (плотный альбомный лист, ватман или тонкая бумага для офисной техники), хорошо наточенные простые карандаши (лучше иметь несколько разных по твердости), мягкий ластик (такой ластик при стирании не повредит поверхность бумаги), линейку.

Выберите тип забора, который вы будете . Либо это будет простой деревянный забор, либо он будет каменным, либо металлическим (кованным). Если ваш выбор пал на первый вариант (забор из деревянных досок), то начертите при помощи линейки две параллельные горизонтальные линии (они будут определять высоту забора).

Затем через примерно равные расстояния проведите вертикальные линии (они будут обозначать доски). Разделите высоту на четыре равные части и проведите почти незаметные тонкие вспомогательные линии (получилось три линии). На первой и третьей линии каждой доски поставьте две жирные точки (позже это будут гвозди, на которые прибита доска).

Сотрите все ненужные вспомогательные линии. От руки обведите контур каждой доски. Не обязательно чтобы все было идеально. Ведь деревянных заборов с ровными краями не бывает. Прорисуйте текстуру и обведите точки — шляпки гвоздей. Приступайте к раскрашиванию. Забор может быть темно коричневым со светлыми , может быть серым, а может быть цветным.

Вам надо чтобы забор уходил вдаль за горизонт – тогда горизонтальные линии должны сойтись через некоторое расстояние. А расстояние между вертикальными линиями постепенно должно уменьшаться. Чем меньше высота, тем меньше расстояние между вертикальными полосами. В остальном все делайте так же, как описано выше.

Каменный забор рисуется немного сложнее, чем деревянный. Также проведите горизонтальные линии для обозначения высоты забора, но расстояние между этими линиями заполните произвольно неровными овалами (в виде камней). Они могут, как плотно прилегать друг к другу, так и быть на небольшом расстоянии (промежуток между камнями потом просто закрашивается темно серым цветом, и обозначает цементный раствор). Сами камни раскрасьте в серые или коричневые тона.

Металлический забор может быть как кованным (узорным), так и из простых или гофрированных листов . Для кованного забора проведите две горизонтальных линии. Расстояние между ними разрисуйте узорчатыми повторяющимися фрагментами (например, завитками).

Украшение заборов картинками – новое направление в оформлении оград. Несмотря на свою «молодость», разные технологии росписи быстро стали популярными, ведь они позволяют творческим хозяевам индивидуализировать дачный участок и любое огороженное место. Создать привлекательный узор сможет каждый желающий, воспользовавшийся нашими рекомендациями.

Рисунки методом аэрографии в дизайне заборов

Интересным вариантом является раскрашивание забора методом аэрографии, т.е. путем распыления краски из аэрографа. Аэрография применима на заборах из разного материала, поскольку краска легко распределяется на поверхности под давлением струей сжатого воздуха. Если на ограде имеются выпуклости, кривизна, впадины – это не страшно. Вещество, выпущенное из баллончика, замаскирует любой дефект в считанные минуты.


Чтобы забор превратился в настоящий шедевр искусства, потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Чертеж узора с цветовой разметкой, если он будет занимать большую поверхность.
  • Трафарет с приглянувшимся изображением (можно купить готовый или изготовить своими руками).
  • Скотч или малярная лента – пригодится для фиксации трафарета.
  • Уровень или отвес – поможет ровно выставить заготовку на ограде.
  • Шлифовальный аппарат – счистит ржавчину и придаст рабочей поверхности гладкости.
  • Акриловые, масляные или нитрокраски.

Если рисование будет осуществляться на металлическом полотне, дополнительно понадобятся растворитель и грунтовка. Для бетонных ограждений – только грунтовка, для деревянных изгородей – антисептик и олифа. Материалы помогут снять старую краску и защитят полотно от влияния атмосферных осадков. Также они нужны для достижения размытого эффекта.

Благодаря аэрографии рисунки получаются более реалистичные. С баллончиком легче добиться градации оттенков и сделать узор более эффектным. Изображения, выполненные кистью или валиком, смотрятся немного хуже.

Рисунки на заборе для дачи своими руками

Вариантов нанесения рисунка на дачный забор существует немало. Самым современным из них считается аэрография, но по старинке можно воспользоваться и трафаретом. Каждый способ имеет свои рабочие нюансы, от которых зависит конечный результат. Давайте научимся пользоваться трафаретом и начнем с простых рисунков, т.к. сложные узоры при отсутствии опыта сделать не получится.


Распишем всю работу в виде инструкции:

  1. Подходящий узор переносят на бумагу и вырезают по окантовке.
  2. Подготавливают малярную ленту, которая защитит картину от потёков.
  3. Заготовку выставляют по уровню и, убедившись в ровном расположении, крепят трафарет.
  4. Материал пролёта очищают наждачной бумагой или шлифовальной машинкой.
  5. Поверхность разукрашивают по линиям, обозначенным трафаретом.
  6. Заготовку аккуратно извлекают после того, как краска немного схватится, иначе она потечёт.

Очень красиво на дачном заборе смотрится растительный орнамент, птицы, бабочки, цветы. Некоторым хозяевам понравится картина с героями мультфильмов или сюжетами сказок. Также интересны варианты с сезонными пейзажами и сюжетами деревенской жизни.

Чтобы линии изображения лежали точно, а конечный результат был идеальным, необходимо пользоваться трафаретом. В домашних условиях его можно вырезать из линолеума или плотного картона.

Инструкции по оформлению ограждений из металла

Идеальным мольбертом в деле рисования по забору служат заборы с металлическими пролётами. До начала декоративных работ рекомендуется тщательно подготовить поверхность, подлежащую окрашиванию.


Рассмотрим весь процесс поэтапно:

  1. Очистка рабочей поверхности (щеткой по металлу или шлифовальщиком).
  2. Обезжиривание железного полотна специальным составом, обеспечивающим высокую степень адгезии, или сцепления металла с красящим веществом.
  3. Грунтование металлических участков.
  4. Нанесение узора согласно созданному эскизу и цветовой разметке.
  5. Покрытие картины бесцветным лаком, придающим рисунку стойкости.

Разрисовывать металлический забор можно любой краской – акриловой, масляной или нитро. Для работы подходит любой инструмент – аэрограф, кисть, краскопульт или валик.

Рисунки на деревянных поверхностях

При декорировании деревянной изгороди важно соблюдать тот же порядок действий, что и при оформлении металлической поверхности. Но сначала древесину следует зачистить шлифмашинкой от заусенцев и покрыть антисептиком и олифой. Далее создают узор акриловыми красками. Нитро- и масляные краски для рисования по деревянному забору не применяют, т.к. они быстро отслаиваются, коробятся и теряют цвет. Лаковое покрытие окрашенные такими веществами поверхности не делает долговечными.



Какие рисунки наносят на деревянные заборы? Варианты могут быть как строгими, в виде геометрических узоров, так и веселыми детскими, яркими и намеренно небрежными. Наносить краску удобно кистью или валиком, ведь древесина быстро поглощает вещество и не даёт потёков.

Если картина пишется аэрографом, рисунок придется полностью воспроизводить 2 или даже 3 раза. Причина та же – быстрое впитывание краски. Для закрепления достигнутого результата забор покрывают бесцветным акриловым лаком.

Оформление шиферного ограждения

Шифер в строительстве заборов используют плоский и волнистый. Понятно, что легче рисовать будет на плоском материале, а нанести изображение можно любым способом – валиком, аэрографом, кистью или маркером. Чтобы краска менее интенсивно впитывалась асбоцементом, поверхность ограждения заранее шлифуют и грунтуют. Готовый рисунок дополнительно лакируют бесцветным акрилом.


Расписывать волнистые шиферины маркером и валиком будет сложно. Качественный рисунок на кривой поверхности получится, если мастер использует аэрограф или кисточки. Весьма затруднительно происходит и зачистка волнистого шифера, поскольку работа проводится вручную или путем аккуратного применения вибрационной шлифовальной машины.

Шифер с мелкой волной также сложен в рисовании. Повысить качество расписных работ можно, применяя кисти разного размера.

Проще всего разрисовывать волнистый шифер аэрографом. Выпущенная из распылителя краска хорошо осядет на неоднородной поверхности, которая характеризуется множеством технологических неровностей. Также на заборе с пролётами из волнового шифера легко рисовать малярными кистями. На них отлично получаются изображения с размытыми линиями.

Современные технологии оформления ограждений

Необычно и красочно оформить ограждение помогут специальные художественные наклейки. При покупке потребитель должен обратить внимание на то, соответствует ли изначальное предназначение переводки использованию в условиях улицы. Вариаций изображений в продаже обычно много, поэтому интересный для себя декор найдет даже самый привередливый покупатель.



Яркие наклейки, передающие картины в модном 3D-изображении, обладают несколькими важными свойствами, которые позволяют их использовать для наружной отделки.

Полезными для декорирования забора качествами являются:

  • Устойчивость к выгоранию и обесцвечиванию.
  • Способность противостоять механическим воздействиям.
  • Выдержка влажных и морозных условий, резких перепадов температур.

Как правильно наклеить готовый рисунок на забор, расскажет наша инструкция:

  1. Предварительно сотрите пыль с поверхности ограды.
  2. Обезжирьте или обработайте изгородь грунтовкой.
  3. Аккуратно снимайте плёнку с наклейки по мере ее сцепления с полотном. Если вы снимите защитное покрытие сразу, у вас не получится избежать заломов и пузырчатых областей на полотне.
  4. Проткните иголкой пузырьки, если они всё-таки появились, и неспешно разгладьте ладонью места прокола.
  5. Сделайте рисунок долговечным, покрыв его несколькими слоями лака.

Занимайтесь оформлением забора наклейками только в теплую сухую погоду. Лучшее время для отделки – утро и вечер, когда прямые солнечные лучи не попадают на обрабатываемое полотно.

Рисуем забор карандашом поэтапно. Как нарисовать забор карандашом

Украшение заборов картинками – новое направление в оформлении оград. Несмотря на свою «молодость», разные технологии росписи быстро стали популярными, ведь они позволяют творческим хозяевам индивидуализировать дачный участок и любое огороженное место. Создать привлекательный узор сможет каждый желающий, воспользовавшийся нашими рекомендациями.

Рисунки методом аэрографии в дизайне заборов

Интересным вариантом является раскрашивание забора методом аэрографии, т.е. путем распыления краски из аэрографа. Аэрография применима на заборах из разного материала, поскольку краска легко распределяется на поверхности под давлением струей сжатого воздуха. Если на ограде имеются выпуклости, кривизна, впадины – это не страшно. Вещество, выпущенное из баллончика, замаскирует любой дефект в считанные минуты.


Чтобы забор превратился в настоящий шедевр искусства, потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Чертеж узора с цветовой разметкой, если он будет занимать большую поверхность.
  • Трафарет с приглянувшимся изображением (можно купить готовый или изготовить своими руками).
  • Скотч или малярная лента – пригодится для фиксации трафарета.
  • Уровень или отвес – поможет ровно выставить заготовку на ограде.
  • Шлифовальный аппарат – счистит ржавчину и придаст рабочей поверхности гладкости.
  • Акриловые, масляные или нитрокраски.

Если рисование будет осуществляться на металлическом полотне, дополнительно понадобятся растворитель и грунтовка. Для бетонных ограждений – только грунтовка, для деревянных изгородей – антисептик и олифа. Материалы помогут снять старую краску и защитят полотно от влияния атмосферных осадков. Также они нужны для достижения размытого эффекта.

Благодаря аэрографии рисунки получаются более реалистичные. С баллончиком легче добиться градации оттенков и сделать узор более эффектным. Изображения, выполненные кистью или валиком, смотрятся немного хуже.

Рисунки на заборе для дачи своими руками

Вариантов нанесения рисунка на дачный забор существует немало. Самым современным из них считается аэрография, но по старинке можно воспользоваться и трафаретом. Каждый способ имеет свои рабочие нюансы, от которых зависит конечный результат. Давайте научимся пользоваться трафаретом и начнем с простых рисунков, т.к. сложные узоры при отсутствии опыта сделать не получится.


Распишем всю работу в виде инструкции:

  1. Подходящий узор переносят на бумагу и вырезают по окантовке.
  2. Подготавливают малярную ленту, которая защитит картину от потёков.
  3. Заготовку выставляют по уровню и, убедившись в ровном расположении, крепят трафарет.
  4. Материал пролёта очищают наждачной бумагой или шлифовальной машинкой.
  5. Поверхность разукрашивают по линиям, обозначенным трафаретом.
  6. Заготовку аккуратно извлекают после того, как краска немного схватится, иначе она потечёт.

Очень красиво на дачном заборе смотрится растительный орнамент, птицы, бабочки, цветы. Некоторым хозяевам понравится картина с героями мультфильмов или сюжетами сказок. Также интересны варианты с сезонными пейзажами и сюжетами деревенской жизни.

Чтобы линии изображения лежали точно, а конечный результат был идеальным, необходимо пользоваться трафаретом. В домашних условиях его можно вырезать из линолеума или плотного картона.

Инструкции по оформлению ограждений из металла

Идеальным мольбертом в деле рисования по забору служат заборы с металлическими пролётами. До начала декоративных работ рекомендуется тщательно подготовить поверхность, подлежащую окрашиванию.


Рассмотрим весь процесс поэтапно:

  1. Очистка рабочей поверхности (щеткой по металлу или шлифовальщиком).
  2. Обезжиривание железного полотна специальным составом, обеспечивающим высокую степень адгезии, или сцепления металла с красящим веществом.
  3. Грунтование металлических участков.
  4. Нанесение узора согласно созданному эскизу и цветовой разметке.
  5. Покрытие картины бесцветным лаком, придающим рисунку стойкости.

Разрисовывать металлический забор можно любой краской – акриловой, масляной или нитро. Для работы подходит любой инструмент – аэрограф, кисть, краскопульт или валик.

Рисунки на деревянных поверхностях

При декорировании деревянной изгороди важно соблюдать тот же порядок действий, что и при оформлении металлической поверхности. Но сначала древесину следует зачистить шлифмашинкой от заусенцев и покрыть антисептиком и олифой. Далее создают узор акриловыми красками. Нитро- и масляные краски для рисования по деревянному забору не применяют, т.к. они быстро отслаиваются, коробятся и теряют цвет. Лаковое покрытие окрашенные такими веществами поверхности не делает долговечными.



Какие рисунки наносят на деревянные заборы? Варианты могут быть как строгими, в виде геометрических узоров, так и веселыми детскими, яркими и намеренно небрежными. Наносить краску удобно кистью или валиком, ведь древесина быстро поглощает вещество и не даёт потёков.

Если картина пишется аэрографом, рисунок придется полностью воспроизводить 2 или даже 3 раза. Причина та же – быстрое впитывание краски. Для закрепления достигнутого результата забор покрывают бесцветным акриловым лаком.

Оформление шиферного ограждения

Шифер в строительстве заборов используют плоский и волнистый. Понятно, что легче рисовать будет на плоском материале, а нанести изображение можно любым способом – валиком, аэрографом, кистью или маркером. Чтобы краска менее интенсивно впитывалась асбоцементом, поверхность ограждения заранее шлифуют и грунтуют. Готовый рисунок дополнительно лакируют бесцветным акрилом.


Расписывать волнистые шиферины маркером и валиком будет сложно. Качественный рисунок на кривой поверхности получится, если мастер использует аэрограф или кисточки. Весьма затруднительно происходит и зачистка волнистого шифера, поскольку работа проводится вручную или путем аккуратного применения вибрационной шлифовальной машины.

Шифер с мелкой волной также сложен в рисовании. Повысить качество расписных работ можно, применяя кисти разного размера.

Проще всего разрисовывать волнистый шифер аэрографом. Выпущенная из распылителя краска хорошо осядет на неоднородной поверхности, которая характеризуется множеством технологических неровностей. Также на заборе с пролётами из волнового шифера легко рисовать малярными кистями. На них отлично получаются изображения с размытыми линиями.

Современные технологии оформления ограждений

Необычно и красочно оформить ограждение помогут специальные художественные наклейки. При покупке потребитель должен обратить внимание на то, соответствует ли изначальное предназначение переводки использованию в условиях улицы. Вариаций изображений в продаже обычно много, поэтому интересный для себя декор найдет даже самый привередливый покупатель.



Яркие наклейки, передающие картины в модном 3D-изображении, обладают несколькими важными свойствами, которые позволяют их использовать для наружной отделки.

Полезными для декорирования забора качествами являются:

  • Устойчивость к выгоранию и обесцвечиванию.
  • Способность противостоять механическим воздействиям.
  • Выдержка влажных и морозных условий, резких перепадов температур.

Как правильно наклеить готовый рисунок на забор, расскажет наша инструкция:

  1. Предварительно сотрите пыль с поверхности ограды.
  2. Обезжирьте или обработайте изгородь грунтовкой.
  3. Аккуратно снимайте плёнку с наклейки по мере ее сцепления с полотном. Если вы снимите защитное покрытие сразу, у вас не получится избежать заломов и пузырчатых областей на полотне.
  4. Проткните иголкой пузырьки, если они всё-таки появились, и неспешно разгладьте ладонью места прокола.
  5. Сделайте рисунок долговечным, покрыв его несколькими слоями лака.

Занимайтесь оформлением забора наклейками только в теплую сухую погоду. Лучшее время для отделки – утро и вечер, когда прямые солнечные лучи не попадают на обрабатываемое полотно.

Украшение заборов картинками – новое направление в оформлении оград. Несмотря на свою «молодость», разные технологии росписи быстро стали популярными, ведь они позволяют творческим хозяевам индивидуализировать дачный участок и любое огороженное место. Создать привлекательный узор сможет каждый желающий, воспользовавшийся нашими рекомендациями.

Рисунки методом аэрографии в дизайне заборов

Интересным вариантом является раскрашивание забора методом аэрографии, т.е. путем распыления краски из аэрографа. Аэрография применима на заборах из разного материала, поскольку краска легко распределяется на поверхности под давлением струей сжатого воздуха. Если на ограде имеются выпуклости, кривизна, впадины – это не страшно. Вещество, выпущенное из баллончика, замаскирует любой дефект в считанные минуты.

Чтобы забор превратился в настоящий шедевр искусства, потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Чертеж узора с цветовой разметкой, если он будет занимать большую поверхность.
  • Трафарет с приглянувшимся изображением (можно купить готовый или изготовить своими руками).
  • Скотч или малярная лента – пригодится для фиксации трафарета.
  • Уровень или отвес – поможет ровно выставить заготовку на ограде.
  • Шлифовальный аппарат – счистит ржавчину и придаст рабочей поверхности гладкости.
  • Акриловые, масляные или нитрокраски.

Если рисование будет осуществляться на металлическом полотне, дополнительно понадобятся растворитель и грунтовка. Для бетонных ограждений – только грунтовка, для деревянных изгородей – антисептик и олифа. Материалы помогут снять старую краску и защитят полотно от влияния атмосферных осадков. Также они нужны для достижения размытого эффекта.

Благодаря аэрографии рисунки получаются более реалистичные. С баллончиком легче добиться градации оттенков и сделать узор более эффектным. Изображения, выполненные кистью или валиком, смотрятся немного хуже.

Рисунки на заборе для дачи своими руками

Вариантов нанесения рисунка на дачный забор существует немало. Самым современным из них считается аэрография, но по старинке можно воспользоваться и трафаретом. Каждый способ имеет свои рабочие нюансы, от которых зависит конечный результат. Давайте научимся пользоваться трафаретом и начнем с простых рисунков, т.к. сложные узоры при отсутствии опыта сделать не получится.

Распишем всю работу в виде инструкции:

  1. Подходящий узор переносят на бумагу и вырезают по окантовке.
  2. Подготавливают малярную ленту, которая защитит картину от потёков.
  3. Заготовку выставляют по уровню и, убедившись в ровном расположении, крепят трафарет.
  4. Материал пролёта очищают наждачной бумагой или шлифовальной машинкой.
  5. Поверхность разукрашивают по линиям, обозначенным трафаретом.
  6. Заготовку аккуратно извлекают после того, как краска немного схватится, иначе она потечёт.

Очень красиво на дачном заборе смотрится растительный орнамент, птицы, бабочки, цветы. Некоторым хозяевам понравится картина с героями мультфильмов или сюжетами сказок. Также интересны варианты с сезонными пейзажами и сюжетами деревенской жизни.

Чтобы линии изображения лежали точно, а конечный результат был идеальным, необходимо пользоваться трафаретом. В домашних условиях его можно вырезать из линолеума или плотного картона.

Инструкции по оформлению ограждений из металла

Идеальным мольбертом в деле рисования по забору служат заборы с металлическими пролётами. До начала декоративных работ рекомендуется тщательно подготовить поверхность, подлежащую окрашиванию.

Рассмотрим весь процесс поэтапно:

  1. Очистка рабочей поверхности (щеткой по металлу или шлифовальщиком).
  2. Обезжиривание железного полотна специальным составом, обеспечивающим высокую степень адгезии, или сцепления металла с красящим веществом.
  3. Грунтование металлических участков.
  4. Нанесение узора согласно созданному эскизу и цветовой разметке.
  5. Покрытие картины бесцветным лаком, придающим рисунку стойкости.

Разрисовывать металлический забор можно любой краской – акриловой, масляной или нитро. Для работы подходит любой инструмент – аэрограф, кисть, краскопульт или валик.

Рисунки на деревянных поверхностях

При декорировании деревянной изгороди важно соблюдать тот же порядок действий, что и при оформлении металлической поверхности. Но сначала древесину следует зачистить шлифмашинкой от заусенцев и покрыть антисептиком и олифой. Далее создают узор акриловыми красками. Нитро- и масляные краски для рисования по деревянному забору не применяют, т.к. они быстро отслаиваются, коробятся и теряют цвет. Лаковое покрытие окрашенные такими веществами поверхности не делает долговечными.



Какие рисунки наносят на деревянные заборы? Варианты могут быть как строгими, в виде геометрических узоров, так и веселыми детскими, яркими и намеренно небрежными. Наносить краску удобно кистью или валиком, ведь древесина быстро поглощает вещество и не даёт потёков.

Если картина пишется аэрографом, рисунок придется полностью воспроизводить 2 или даже 3 раза. Причина та же – быстрое впитывание краски. Для закрепления достигнутого результата забор покрывают бесцветным акриловым лаком.

Оформление шиферного ограждения

Шифер в строительстве заборов используют плоский и волнистый. Понятно, что легче рисовать будет на плоском материале, а нанести изображение можно любым способом – валиком, аэрографом, кистью или маркером. Чтобы краска менее интенсивно впитывалась асбоцементом, поверхность ограждения заранее шлифуют и грунтуют. Готовый рисунок дополнительно лакируют бесцветным акрилом.

Расписывать волнистые шиферины маркером и валиком будет сложно. Качественный рисунок на кривой поверхности получится, если мастер использует аэрограф или кисточки. Весьма затруднительно происходит и зачистка волнистого шифера, поскольку работа проводится вручную или путем аккуратного применения вибрационной шлифовальной машины.

Шифер с мелкой волной также сложен в рисовании. Повысить качество расписных работ можно, применяя кисти разного размера.

Проще всего разрисовывать волнистый шифер аэрографом. Выпущенная из распылителя краска хорошо осядет на неоднородной поверхности, которая характеризуется множеством технологических неровностей. Также на заборе с пролётами из волнового шифера легко рисовать малярными кистями. На них отлично получаются изображения с размытыми линиями.

Современные технологии оформления ограждений

Необычно и красочно оформить ограждение помогут специальные художественные наклейки. При покупке потребитель должен обратить внимание на то, соответствует ли изначальное предназначение переводки использованию в условиях улицы. Вариаций изображений в продаже обычно много, поэтому интересный для себя декор найдет даже самый привередливый покупатель.


Яркие наклейки, передающие картины в модном 3D-изображении, обладают несколькими важными свойствами, которые позволяют их использовать для наружной отделки.

Полезными для декорирования забора качествами являются :

  • Устойчивость к выгоранию и обесцвечиванию.
  • Способность противостоять механическим воздействиям.
  • Выдержка влажных и морозных условий, резких перепадов температур.

Как правильно наклеить готовый рисунок на забор, расскажет наша инструкция:

  1. Предварительно сотрите пыль с поверхности ограды.
  2. Обезжирьте или обработайте изгородь грунтовкой.
  3. Аккуратно снимайте плёнку с наклейки по мере ее сцепления с полотном. Если вы снимите защитное покрытие сразу, у вас не получится избежать заломов и пузырчатых областей на полотне.
  4. Проткните иголкой пузырьки, если они всё-таки появились, и неспешно разгладьте ладонью места прокола.
  5. Сделайте рисунок долговечным, покрыв его несколькими слоями лака.

Занимайтесь оформлением забора наклейками только в теплую сухую погоду. Лучшее время для отделки – утро и вечер, когда прямые солнечные лучи не попадают на обрабатываемое полотно.

Недорогой забор для дачи из дерева, металла, пластика, другого материала можно покрасить и даже разрисовать настолько оригинально, что выглядеть он будет совсем не дешевым сооружением.

Декор забора возможен и тогда, когда вы только собираетесь устанавливать, и когда планируете обновить ограждение, прослужившее не один год. Конечно, материалы для покраски и росписи понадобятся разные – в зависимости от материала, из которого сделан сам забор.

Как покрасить и разрисовать забор из дерева

Чтобы получить деревянный забор задуманного декора, прежде всего, подготовим деревянную основу.

Шлифуем доски. Быстро и качественно получится, если использовать шлифовальную машинку. В дачных хозяйствах такой инструмент встречается нечасто, и если у вас его нет, воспользуйтесь болгаркой со специальной насадкой для шлифования. На последнем этапе можно пройтись по доскам и наждачкой.

Защитная пропитка для досок забора. Древесину забора обязательно обрабатываем защитным средством, предупреждающим гниение, разрушение насекомыми, огне- и влагозащитным. Таковых в продаже много, но самостоятельно тоже можно сделать.

Грунтование основы. Здесь кажется, что все просто: нужно выбрать грунтовку по дереву. Но грунтовки тоже разные. Идеальным для деревянного забора будет алкидно-акриловый состав. Если взять простую акриловую грунтовку, краска продержится на поверхности 3-4 года, после этого начнет отслаиваться. Если расстараться на алкидно-акриловую, покрытие будет целым 8-10 лет. Алкидный компонент проникнет в дерево, а акриловый будет обеспечивать сцепление поверхности с краской.

Покраска забора базовым слоем. Прежде всего, подбираем подходящую краску. Ориентируемся в отделе лако-красочных материалов на рекомендацию на банках с краской «для древесины». Подойдут краски:

  • масляная;
  • акриловая;
  • алкидная.
  • Если есть желание сохранить текстуру дерева, воспользуйтесь для покраски забора лессирующим составом или защитным тонированным составом.

К разрисовке забора приступаем, когда базовый слой высох окончательно.

Для закрепления декоративного слоя забор лучше покрыть лаком.

Как разрисовать бетонный забор

  • Поверхность забора очищаем.
  • Наносим грунтовку по бетону (основа минеральная или акриловая)
  • Наносим базовый слой. Из красок можно выбрать:
  • краску для бетона;
  • краску для фасадов;
  • краску для окрашивания цементной поверхности.
  • Основы красок могут быть разные, но чаще всего, акриловая, полиуретановая, эпоксидная.
  • Когда этот слой краски высохнет, можно начинать расписывать забор.

Как разрисовать металлический забор

  • Если забор не новый, на нем может быть ржавчина. Избавляемся от нее с помощью специальной смывки или преобразователя ржавчины.
  • Чистую поверхность металлического забора обрабатываем грунтовкой по металлу.
  • Из красок лучше использовать алкидную или эпоксидную эмаль, акриловую краску. В составы могут быть включены антикоррозийные ингредиенты.

В наше время все чаще используются необычные красивые украшения для заборов, сделанные своими руками. В ход могут пойти самые неожиданные материалы и способы создания красивых рисунков.

Если вам хочется создать настоящую красоту на вашем заборе, то стоит изначально выполнить подготовительный рисунок:

  1. Продумайте все детали на листе бумаги или используйте уже готовый проект.
  2. Важно будет выбрать правильное расположение изображения.
  3. Не стоит близко размещать элементы к краю, не нужно оставлять несогласованных пустых мест.
  4. Помните, что композиционное решение должно быть взвешенным и продуманным.

Краску и все соответствующие принадлежности вы можете приобрести в различных строительных магазинах.

Темы эскизов

Тема и стиль рисунков может быть разнообразной. Если это ограждение в городе, то подойдет поп-арт и разного характера масштабные портреты, геометрические композиции или реалистичные рисунки моря, ночного города или космоса. При этом картина может быть как цельной, так и состоять из разных частей. Для ограды дома в деревне подойдут:

  • цветочные орнаменты,
  • пейзажи,
  • рисунки разных животных.

Особенно хорошо на таком заборе будут смотреться национальные мотивы и традиционная роспись. На фото можно увидеть необычные примеры росписи.

Хорошим решением будет изобразить плавные цветотоновые переходы, имитирующие оттенки воды или неба. Их сравнительно легко наносить аэрозолем либо кистью. Но стоит избегать контрастных цветов, так как они дисгармоничны и режут зрение.

Особое значение имеют изображения цветов. Лилии, розы, пионы, тюльпаны прекрасно оживят любой забор. Не имеет значения, будет это орнамент или большое реалистическое изображение. Во всех вариантах эти растения прекрасно украсят ваш забор.

Также ограждение можно разрисовать для детей. Мультипликационный или анималистический стиль изобилует разными мультяшными героями. Яркие краски и веселые рисунки поспособствуют детской радости. Для забора в саду можно исполнить фантастические изображения гномов, эльфов, фей и троллей. Примеры красивых детских заборов можно увидеть на фото.

При отсутствии желания творить, ограждение можно просто и со вкусом украсить всевозможными пятнами и мазками. Можно даже выкрасить поверхность в один цвет, а потом забрызгать ее разной краской – получается своего рода «авангард». Для этого следует подобрать три или четыре сближенных цвета. Для особых случаев (огражденный турбаз или отелей) в изображении можно использовать логотип и символику данного заведения.

Особенности нанесения рисунка

На каждую поверхность, будь то железо, бетон или кирпичи, нужно сначала нанести грунт. Он поспособствует лучшему скреплению краски с поверхностью. Если же вы собираетесь творить специальной краской, то поверхность, наоборот, следует очистить и обезжирить.

Следующим этапом является ваше творчество своими руками. Тут нет границ для полета фантазии, нужно только досконально выполнить задуманное. По окончанию работы орнамент следует покрыть лаком.

При неумении рисовать вы можете воспользоваться трафаретом. Отсутствие такого навыка не может стать преградой создания шедевра. Трафарет предварительно можно изготовить из очень плотного картона, пластика или клеенки. Потом с помощью краски из баллончика нанести на забор рисунок. При отсутствии подобных навыков нужно обратиться к специалисту.

Аэрография

Для более масштабного изображения следует использовать аэрограф. Он имеет много разных насадок для распыления краски. В пистолет под давлением поступает воздух, что способствует равномерному нанесению слоя. Рисунки с помощью этих приспособлений получаются очень красивые и реалистичные.

Для аэрографии используют только металлическую поверхность, поэтому эта технология поможет создать уникальный внешний вид именно металлического забора. Краска используется специальная, рассчитанная под этот вид техники. Как правильно подготовить забор, видно на фото.

Помимо аэрографа, изображения можно нанести валиками, кисточками и распылителями. Мелкие детали можно проработать художественными кистями. Для нанесения надписей с ровными буквами нужно использовать строительный скотч. На фото видно, как правильно разместить трафарет и закрепить его.

Творчество не только поднимает настроение, создает красивые орнаменты и росписи, но и позволяет отдохнуть от житейской суеты и помечтать. Творите своими руками и наслаждайтесь получившимися шедеврами.

Совершенно новое направление в дизайне приусадебных участков – нанесение рисунков на ограждения методом аэрографии. Конечно, все видели красиво раскрашенные автомобили на улицах городов и поселков. Этот же метод применяется для того, чтобы выполнить оригинальные и реалистичные рисунки на даче на заборе.

В чем заключается суть методики и можно ли выполнить такое оформление самостоятельно. А также, какие еще современные методики оформления можно применить для того, чтобы забор на даче или в загородном доме стал эксклюзивом и выражал стиль жизни и мировоззрение хозяина дома.

Ведь по ограждению, как по визитной карточке, создается первое впечатление об обитателях домовладения.

Применение аэрографии в дизайне ландшафта территории

Нанесение краски методом распыления при помощи специального прибора – аэрографа, носит название аэрография. Что в переводе дословно означает — воздушная кисть. Прибор позволяет выполнить рисунок на заборе из любого материала, так как краска распыляется сжатым воздухом, под давлением. Этот метод позволяет декорировать материалы, не поддающиеся окраске обычной кистью или валиком.

Рисунки, выполненные методом аэрографии чрезвычайно реалистичны и эффектны. Метод позволяет выполнять самые тонкие градации тона и ретуши, которых не позволяет достичь никакая другая техника живописи .

Конечно, цена на такое оформление ограждений довольно высокая. Но это оправдано эксклюзивностью и красотой оформления. Методика довольно новая и берет начало в молодежном искусстве улиц – граффити. Но благодаря работе профессиональных художников простые рисунки превращаются в удивительно реалистичные и стильные картины.

Совет. Самостоятельно такие рисунки, как на фото,воспроизвести вряд ли получится. Поэтому лучше обратиться к профессионалам.

Но существуют и другие, более простые методики, которые позволяют выполнить рисунки на заборах своими руками.

Нанесение рисунков при помощи трафарета

Не все обладают художественными талантами, но при помощи трафарета можно создавать яркие и красочные композиции на заборах из самых разных материалов:

  • с внутренней стороны не отличаются радостной палитрой красок. Поэтому, нанесение рисунка на внутренней стороне такой ограды преобразит двор на дачном участке;
  • Рисунки заборов из металла также могут радовать глаз ярким и необычным декором;
  • Роспись по не составит труда даже для дилетанта.

Нанесение по трафарету станет увлекательным занятием не только для взрослых, но и для детей. К тому же такая роспись развивает мелкую моторику, что очень важно для деток до двенадцати лет.

Материалы, необходимые для нанесения картин по трафарету

Для того чтобы нарисовать картину своими руками понадобятся следующие материалы:

  • Трафарет, подготовленный самостоятельно или уже готовый, приобретенный в строительном магазине;
  • Малярная лента и скотч;
  • Уровень и отвес для ровного крепления трафарета на поверхности;
  • Наждачная бумага или шлифовальная машина для затирки поверхностей;
  • Растворитель и олифа. Необходимы для удаления остатков краски, а также для создания эффекта «размытого» изображения;
  • Краски.

Совет. Выбор красок зависит от материала, из которого выполнено ограждение. Но в обязательном порядке краска должна обладать водоотталкивающими и, желательно, антисептическими свойствами.
Инструкция по применению краски должна содержать сведения о свойствах той или иной краски.

Последовательность выполнения работ

Для того чтобы декор не исчез после первого дождика необходимо соблюдать последовательность выполнения работ:

  • Вначале необходимо подготовить поверхность ограждения. Деревянные поверхности обезжирить и ошкурить для лучшей адгезии краски с поверхностью.

Совет. Если рисунок выполняется по бетону, то поверхность обрабатывается специальной грунтовкой глубокого проникновения под покраску.
Необходимо дождаться, чтобы обработанная грунтовкой плоскость полностью высохла. Для этого необходимо минимум двадцать четыре часа, как того требует инструкция.

  • Трафарет крепится по уровню на поверхность при помощи малярной ленты или скотча;
  • Последовательность нанесения красок указана в спецификации к готовому трафарету;
  • После нанесения краски одного цвета лучше дождаться ее полного высыхания, а потом выполнять окраску другим колером;
  • После нанесения всех колеров, трафарет снимается, и рисунок обводится по контуру.

Важно. После высыхания картины ее дополнительно необходимо покрыть защитным слоем прозрачного лака.

Современные технологии оформления заборов

Чтобы красочно и оригинально оформить ограждение можно воспользоваться художественными наклейками, предназначенными для декорирования поверхностей. Важно только обратить внимание на то, что наклейка должна быть предназначена для использования на улице. Разнообразие вариантов оформления поражает, всегда можно выбрать интересный и стильный вариант декора.

Например, стильно и современно смотрятся фрески, имитирующие старинную роспись по штукатурке.

Яркие и красочные наклейки с картинами в трехмерном 3Д изображении, цена на которые вполне демократична, предназначенные для наружного применения обладают следующими свойствами:

  • Устойчивы к воздействию влажности;
  • Не выцветают на солнце и выдерживают резкие перепады температур;
  • Морозоустойчивы;
  • Стойки к истиранию и механическим воздействиям.

Несколько советов, как быстро и правильно приклеить такой рисунок на заборе:

  • Поверхность необходимо очистить от грязи и пыли;
  • Защитную пленку с внутренней стороны необходимо снимать по мере приклеивания, чтобы избежать появления пузырей и изломов;
  • Если все же образовались нежелательные пузырьки воздуха, то их легко проткнуть иголкой и разровнять ладонью;
  • Для того чтобы быть уверенным в стойкости и долговечности оформления дополнительно после приклеивания поверхность можно покрыть слоем прозрачного лака в несколько слоев.

Важно. Работы необходимо проводить в сухую теплую погоду. Желательно в утреннее или вечернее время, чтобы избежать попадания на отделку прямых солнечных лучей.

Вывод

Как видим, вариантов оригинального и необычного оформления заборов довольно много. Выбор зависит только от вкусовых предпочтений и материальных возможностей хозяев. В представленном видео в этой статье вы найдете дополнительную информацию по данной теме.

Все про строительстве и ремонте. Информационный портал

Последние годы все популярнее становится дизайн на заборе дачи. Наиболее популярным считается направление, связанное с нанесением красивого рисунка на забор. Большинство считает, что разрисовать забор способны только настоящие…

2020-10-31 06:06:33

Один из наиболее недорогих заборов для дачи или частного дома — из профнастила. Конструкция у него несложная — вкопанные столбы, к которым прикреплены поперечные лаги. К этой решетке на саморезы или заклепки крепится профлист. Все…

2019-05-24 11:19:14

Обустраивая участок, невозможно обойтись без подсобных помещений. Садовая техника и инвентарь, удобрения, химикаты не должны храниться в доме. Строительство или покупка сарая часто предшествуют возведению основного здания.Какой…

2019-05-16 23:19:17

Одно из главных преимуществ лазертага – это отсутствие необходимости иметь специальную игровую площадку! Игры можно проводить во дворе детского сада или в школьном спортзале, в городском парке или на площади, оборудованной…

2020-08-10 00:22:40

Ванная комната – помещение, интерьер которого должен быть не только удобным и практичным с точки зрения эксплуатации предметов сантехники, но и эстетичным, уютным, комфортным. В ванной необходимо создать расслабляющую атмосферу,…

2019-05-11 13:19:10

О строительстве дополнительных построек на даче хозяева задумываются не без оснований, ведь нужно же куда-нибудь убирать орудия труда, мешки с овощами и дрова. Также на загородном участке необходимы туалет и душ. Поэтому…

2019-05-24 14:19:17

Подобная разновидность ловушки совершенно проста в изготовлении. Перед началом работы следует подготовить: пластиковую бутылку объёмом 5 л; леску; ножницы; проволоку; верёвку. Пошаговое руководство Первым делом стоит избавиться…

2019-05-14 13:19:13

Эндометриоз – коварное гинекологическое заболевание, которое часто становится главной причиной полного бесплодия. Болезнь характеризуется разрастанием слизистого слоя матки (эндометрия), при этом очаги поражения образуются не…

2020-07-05 10:07:18

Как самостоятельно отремонтировать пол в квартире или частном доме Нет смысла приступать к косметическому ремонту пола в квартире или частном доме, если под ногами скрипят доски, из щелей тянет холодом и сыростью, бетон крошится,…

2019-05-07 04:19:16

Бесспорно, выбор матраса для ребёнка — дело ответственное и непростое. Однако в отличие от ситуации, в которой молодым родителям предстоит выбирать матрасик для своего , подбор спальной поверхности для детей более старшего…

2019-05-16 11:19:10

Когда в конце 30-х годов XIX века, то есть почти двести лет назад, германские физики, работавшие на концерн Байер, трудились над разработкой полиуретановых эластомеров, они и думать не могли, что получившийся в результате…

2019-05-15 23:19:10

Не знаю как у вас, но у меня и моих студентов просто глаза горят, когда мы говорим о возможности сдать международный кембриджский экзамен по английскому языку. Помимо привилегий и возможностей, которые предоставляет сертификат,…

2020-09-15 06:47:53

Шкворневой механизм – это специальная конструкция, с помощью которой соединяется поворотный кулак, а также ступица колес. Этот узел – один из самых основных элементов, которые отвечают за процесс управления отечественным…

2020-10-19 05:36:54

Каждый рерайтер хотя бы раз в жизни сталкивался с вопросами, касающимися глубокого рерайтинга статей. Что это такое? Чем вдумчивый пересказ отличается от легкого рерайта? Зачем он нужен? Глубокий рерайтинг — что это? И как…

2020-08-25 07:54:42

До лета осталось чуть больше месяца: еще чуть-чуть — и придет время купальников. «Труд-7» выяснил, как справиться с образовавшимися за зиму лишними килограммами и целлюлитом, сколько стоит борьба с весом в фитнес-центрах и можно…

2021-03-04 15:49:32

У вас проблемы, плохое настроение, простуда? Идите в баню! В прямом смысле этого слова. Баня – удивительно полезная и уникальная в своем роде процедура, которая способствует не только очищению тела от грязи, но и улучшает…

2020-07-23 09:09:03

–внезапная нелегитимная смена правительства, предпринятая организованной группой для смещения или замены законной власти. Перевороты чреваты кровопролитием, хотя бывают и бескровными, могут осуществляться военными или гражданскими…

2020-11-16 09:24:26

Григорий Распутин. Знаменитый Григорий Распутин, которого многие представляют себе как олицетворение хитрости, кликушества, дьявольщины, шантажа и распутства, тоже обладал даром пророчества. Григорий предчувствовал смерть…

2021-03-24 04:11:10

МОСКВА, 1 апр — РИА Новости, Анна Кочарова. В США на 85-ом году жизни скончался поэт Евгений Евтушенко. Накануне его госпитализировали и вот, 1 апреля вечером по московскому времени, стало известно, что он ушел из жизни.»Он…

2021-03-24 04:11:10

*** Не зови понапрасну друзей. Дай-ка лучше согрею ладони я Над дымящейся кровью твоей. Эти стихи написал 19-летний лейтенант-танкист Иона Деген в декабре 1944 года. Их никогда не включат в школьные хрестоматии произведений о той…

2021-03-24 04:11:10

Для Вашего знака 2017 год не обещает быть лёгким, однако не обойдётся и без успехов. Вам удастся решить проблемы, которые, возможно, огорчают Вас уже долгое время. Получится также успешно завершить проекты, начатые в предыдущем…

2021-03-14 02:38:57

Имя Нина предположительно пришло в русский язык из Грузии, и переводится как «ласковая», а с древнего ассирийского языка переводится как «царица». Нинос звали основателя Ассирийского государства, такое же название носила столица…

2021-03-14 02:38:57

Гадание на кофейных зернах – 4 популярных метода с подробной инструкцией: гадание на 16 кофейных зернах + онлайн-версия + 2 варианта гадания «Скучает ли он по мне» + интернет-гадание с использованием 24-х секторов. Гадание на…

2021-02-23 10:03:10

Из-за того что геймеры постоянно устанавливают кучу модификаций на «Скайрим», его стабильность сильно страдает. Многие жалуются на баги, вылеты, перезагрузки компьютера и прочее. В данной статье мы рассмотрим бесконечную загрузку…

2021-02-14 06:24:46

Как нарисовать замок цветными карандашами

Замок — это здание (или комплекс зданий), сочетающее в себе жилые и оборонительно-фортификационные задачи. Для того, чтобы ребёнку понять что это такое, давайте попробуем нарисовать свой замок, в котором будут жить сказочные персонажи из наших любимых сказок.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши розового, фиолетового, зелёного, оранжевого, коричневого и синего тонов;
  • маркер чёрного цвета;
  • простой карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик.

Шаги рисунка:

1. Намечаем общую форму объекта, его пропорции и силуэт. Определяем количество башен и шпилей замка. Далее чертим вертикальную линию. К ней пририсовываем основные части здания, а затем, боковые стороны, в которых будут высокие стены забора с маленькими башнями.

2. Теперь нужно нарисовать боковые стороны, дополнительные ходы и башни. Дорисуем на некоторых балкончиках крыши и окна.

3. Детально прорисовываем участки рисунка. После этого нарисуем множество окон разной формы и размеров, центральный вход, лестницы и проходы. Замок должен быть интересным и сказочным.

4. Нарисуем основание замка — это будет зелёная лужайка, а под ней земля в виде обрыва. От главного входа идёт широкая дорога покрытая зеленью.

5. На трёх вершинах замка можно нарисовать флаги, которые будут развиваться на ветру.

6. Маркером чёрного цвета обводим все контуры по карандашным линиям. Добавим мелкие детали в изображение, которых ещё не было.

7. Лужайку вокруг нашего строения сделаем зелёной в двух тонах, как изображено ниже.

8. Оранжевым карандашом придадим земле цвет. Для затемнения некоторых участков возьмём коричневый карандаш.

9. В нашем замке будет обитать прекрасная принцесса, которой будет по душе розовый цвет на шпилях и крышах. Также розовым карандашом можно раскрасить флаги и главный вход.

10. Синим цветом раскрасим самый верхний флаг, а вот фиолетовым сделаем затемнения на некоторых крышах и верхушках башен.

11. Напоследок, светло-голубым карандашом придадим цвет стенам сооружения.

На этом мы полностью закончили рисунок.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисуем в 3D. 22 художественных акцента

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!»

Итак, мы продолжаем учиться рисовать трехмерные изображения по новой книге «Рисуем в 3D»! Как обычно, сначала немного теории. Советую не пренебрегать ею и ознакомиться.

22 художественный акцента

В то время как вы будете учиться контролировать формы на плоской поверхности бумаги, чтобы создать иллюзию трехмерной глубины, вы будете использовать много интересных дополнительных креативных деталей на ваших рисунках. Я называю их «бонусами». «Бонус» — десятое слово из двенадцати основополагающих слов в 3D рисовании. Использование этих 22 акцентов поможет вам в развитии своего собственного уникального стиля рисования. По началу ваши рисунки будут похожи на примеры, но после нескольких недель практики, вы заметите поразительные изменения, ваши рисунки приобретут неповторимый специфический стиль.

Выучите эти 22 художественных акцента, чтобы сделать ваши трехмерные изображения по настоящему прекрасными! Когда вы добавляете эти акценты к вашим рисункам, вы усиливаете их, делаете намного более привлекательными.

Ниже рассказано подробно о каждом акценте в алфавитном порядке. После того, как вы их прочтете, выучите и потренируете, вы можете распечатать список этих акцентов с кратким описанием и держать его рядом с собой на столе, когда будите рисовать. Краткий список можно скачать здесь.

  1. Баланс

Рисование не только приносит баланс в вашу занятую прекрасную жизнь, но также и очень сильное динамическое напряжение в ваш альбом для рисования! Когда вы рисуете объекты на второй странице, чтобы создать устойчивую композицию, вы используете художественный акцент, называемый «баланс». Например, если вы нарисовали гигантский замок на левом листе, вы можете учесть это, когда будите рисовать что-то на правом, чтобы сбалансировать это. Большие горы или даже пушистые облака, нарисованные справа, буду заставлять глаз зрителя циркулировать по картине, вместо того, чтобы выйти из кадра. Взгляните на рисунок ниже.

Обратите внимание как группа камышей слева может легко внести дисбаланс, перевесить на левую сторону. Но добавленные описания на правой стороне уравновешивают левую и правую стороны. Вместо них можно было нарисовать корни деревьев или крокодилий хвост, все что угодно, чтобы вернуть баланс рисунку, захватывающий глаз зрителя. Неуравновешенные картины очень часто отбрасывают глаз зрителя на что-то другое.

  1.  Цвет

«Цвет» — это фантастический художественный акцент, над которым стоит поработать. Цвет заметно улучшает ваш рисунок. Он позволяет выделить объекты на основном фоне или отделить от других объектов. Если вы решите нарисовать человека-банан (дословно с книги), сделайте его желтым и это поможет его идентифицировать как банан. Используйте мелки, цветные карандаши, краски, маркеры или даже аэрографы, чтобы усилить свой рисунок с помощью цвета. Можете посмотреть в интернете красочные иллюстрации Стивена Келлогга (Steven Kellogg), Грэма Бейс (Graeme Base) и доктора Сьюс (Dr. Seuss). Их иллюстрации вдохновляют добавлять цвет повсюду! Капля цвета проходит длинный путь!

  1. Объединение

Когда в следующий раз будете гулять недалеко от парка, леса или океана, обратите внимание как много веще «сгруппировано». Природа, как правило собирает многие вещи в милые группы. Вы заметите рассеянные группы облаков чаще, чем отдельные облачка, и группы деревьев в лесу чаще, чем единичные деревца, стоящие сами по себе. Даже волны прибивают к берегу группами. Очень занятно и полезно наблюдать за природой и миром вокруг, а затем применять свои знания в рисовании. В следующий раз, когда будете рисовать лунный пейзаж, попробуйте объединить кратеры в разные группы повсюду.

  1. Природный дизайн

Следующее, что вы должны заметить, когда будете гулять по парку, лесу или пляжу — это текстуры объектов природы. У деревьев чудесный узор на коре, у морских ракушек чрезвычайно необычный и сложный дизайн, перья птиц и плавники рыб, все имеют уникальный природный дизайн. Природа — лучший учитель в добавлении уникальных текстур для объектов на своей картине. Попробуйте различны природные текстуры, когда будете рисовать камни, деревья, облака и животных. Природный дизайн заставляет перья орла выглядеть более реалистично на рисунке ниже.

  1. Клетки и шашки

Иногда я смотрю на свой рисунок и мне кажется, что он выглядит слишком бледно. Он выглядит так, будто ему нужно придать еще больше характера в целом. Очень часто решить эту проблему можно добавив некоторую текстуру, некоторое ощущение поверхности, чтобы сделать более интересным. Добавление узора из клеток или шашек придает некоторым объектам индивидуальности. Попробуйте добавить этот узор в свой следующий эскиз.

  1. Пропорции

Пропорции — очень интересный художественный акцент. Когда вы рисуете гигантский авиалайнер, как вы заставляете его выглядеть гигантским? Один из способов сделать это — нарисовать непропорционально маааленькие иллюминаторы — много маленьких иллюминаторов. Такие окошечки визуально делают самолет невероятно огромным. Чтобы сделать небоскреб гигантским в городском пейзаже, нарисуйте окна и улицы непропорционально крошечными. Пропорции помогают установить размерные соотношения объектов на рисунке. Поэкспериментируйте с этим художественным акцентом, когда будете рисовать группу людей. Нарисуйте одного человека с крохотными ручками и ножками, а другого наоборот — с большими руками и ногами. Поэкспериментируйте с городским пейзажем. Сначала нарисуйте маленький окошки, затем перерисуйте с большими. Обратите внимание, как гигантский мегаполис стал похож на гостиничный комплекс для хомячков, как только вы изменили пропорции окон.

  1. Повторение

Что в первую очередь всплывает в вашей голове, когда вам говорят «греческая архитектура»? Мне сразу представляется множество колонн в ряд. Повторяющий узор из основных элементов очень привлекает взгляд. Ранние греческие архитекторы, которые проектировали дизайн зданий для своих городов, понимали, что повторение дверных проемов, входов, окон и колонн создает эстетически приятную структуру. «Повторение» поможет вам в старании нарисовать самые приятные трехмерные композиции на планете Земля. Попробуйте нарисовать ряд космических кораблей в космическом пространстве или повторите классный меховой узор на шкуре мистического монстра.

  1. S-образные кривые

Изящные s-образные кривые обтекают всю природу вокруг нас. С тех пор как мы узнали, чтобы природа — лучший учитель того, как и когда использовать эти художественные акценты на наших изображениях. Давайте посмотрим вокруг и заметим как S-кривые действительно придают объектам изящные формы. Вы заметите S-кривые на хвосте кота, плавниках рыбы, листьях деревьев, стеблях цветов, ползучей лозе растений и даже на вашем ухе.

  1. Силуэт

Также как цвет отделяет один объект от другого, силуэт задает фокус более значимым объектам. Например, когда вы рисуете стаю птиц, парящих над головой, в 3D, нарисовав лишь силуэт некоторых птиц, вы сфокусируете внимание зрителя на более подробно нарисованных птичках. Силуэт работает действительно хорошо, когда вы используете его с «размером» и «перекрытием». Попробуйте такой эксперимент: нарисуйте стадо слонов из урока. Возьмите четырех, которые поменьше, на заднем плане и закрасьте их, чтобы создать силуэт. Что вы заметили после изменений?

  1. Искаженные кривые

Искаженные кривые придают объекту на рисунке плавные линии и характер. Посмотрите на брюхо ящерицы: заметьте, как линия с одной стороны закручена больше, чем с другой. Искаженные кривые помогают вашим картинам оживать, добавляя чудесный стиль линиям. Искажение кривых — хороший инструмент, который придает изящности линиям. Искаженные кривые показывают вашу уверенность владения карандашом.

  1. Спирали

Спирали — еще один фантастический дизайн, заимствованный из природы. Спирали повсюду — на ракушках, змеях, лепестках цветов и даже в облачных образованиях. Спирали в природе вдохновляют нас на добавление деталей к нашим рисункам. Я думаю, что самая стильная спираль, которую я видел, — кованый железный забор вокруг дома Стивена Кинга. Стивен Кинг один из моих любимых писателей и самый плодотворный автор на планете. Железный забор, окружающий его дом, сконструирован с самыми разными дьявольскими символами: пауками, горгульями.

Дом Стивена Кинга
  1. Брызги

Пожалуй, это мое любимое слово в изобразительном искусстве. Слово «брызги» так наполнено действием, но также и юмором. Очевидно, когда вы рисуете водопад, брызги летят во все стороны. Также когда вы рисуете динозавра, прыгающего в фиолетовое желе, это создает очень большое цветной брызг. Линии брызгов обычно излучаются из центра, как в нижней части водопада. Будет много случаев, где вы будете использовать этот художественный акцент без любого намека на воду. Например, пучок травы, растущий вдоль корней дерева, или развевающиеся волосы на голове слона.

  1. Пятна

Я рисую пятна на поверхности многих объектов и существ, чтобы создать более интересную текстуру. «Пятна» очень интересно использовать, особенно в комбинации с другими художественными акцентами. В природе вы можете увидеть пятна на леопардах, жирафах, кошках, далматинцах и даже на своем лице (веснушки). Я использую группы пятен на многих своих рисунках.

  1. Полоски

Сегодня за ужином оглянитесь и вы заметите как много вокруг полосатых поверхностей. Стаканы, тарелки, салфетки, и даже футболка сестры и отцовский галстук. Полосы — очень популярная среди художников и дизайнеров текстура для создания приятного глазу узора. Природа — эксперт по полосатым зебрам, ракушкам, птичкам и рыбкам. Единичная полоска, часто очень удобное средство для создания «контура» круглого объекта, также служит дизайнерским элементом.

  1. Солнечные лучи

Подсолнух — идеальный пример этого художественного акцента в природе. Когда вы рисуете объект, вытекающий из центральной точки, вы создаете отличный визуальный эффект, на который приятно смотреть. Очень важно, чтобы все «лучи» выходили из одной точки. Запомните, когда вы применяете эти 22 художественных акцента в своем рисунке, вы его делаете визуально «вкуснее», вы создаете визуальный десерт!

  1. Симметрия

Когда вы рисуете объект, у которого есть схожие детали с двух сторон, вы создаете «симметричное» изображение. Например, давайте представим, то вы нарисовали потрясающий заснеженный горный хребет. Чтобы создать симметричность, вы решили нарисовать чистое прохладное озеро у основания этих гор. Озеро отразит острые вершины как зеркало. Тем самым вы сделаете ваше изображение более привлекательным за счет симметрии. Как насчет автомобиля, движущегося прямо на вас? Вам придется нарисовать обе стороны абсолютно идентичными, чтобы обеспечить симметрию на картинке.

  1. Конусообразность

Вы найдете «конусообразность» одним из самых полезных, забавных и визуально приятных художественных акцентов. Почти в каждом уроке рисования из этой книги используется «конусообразность», чтобы придать характер и стиль рисунку. Посмотрите на свой локоть, а затем как рука сужается к запястью. Рука шире у локтя и уже у запястья. Тоже самое происходит с ногой. Посмотрите на свои голени: заметьте как ваша нога становится уже ближе к щиколотке. «Конусообразность» есть везде: деревья сужаются к тонкой верхушке, хвостики животных сужаются к концу, даже зубные щетки сужаются! На изображении религиозного символа (внизу), используется «конусообразность» и «размер» одновременно, чтобы создать интересный эффект. Вообще очень эффектно смешивать 12 основополагающих слов и 22 художественных акцента в одном рисунке. Таким образом вы действительно сможете нарисовать очень модные и эстетически приятные изображения.

  1. Текстура

Представьте отражение голубого неба на своем окне. Если бы вам пришлось нарисовать это отражение, вы бы нарисовали гладкую, глянцевую поверхность стекла. Теперь посмотрите на пол. Это ковер, плитка или дерево? Подумайте, как бы вы нарисовали эту поверхность, чтобы помочь зрителю почувствовать этот пол своим взглядом. Добавление текстуры создает визуальное чувство восприятия поверхности, будто вы можете дотронуться до нее. Шерсть гориллы будет чувствоваться совсем иначе, нежели деревянный стул. Работа художника заключается в том, чтобы выделить эти различные текстуры для аудитории. Будите судить о моем мастерстве передачи чувства поверхности объектов в следующих уроках.

  1. Наклон

Представьте, что вы рисуете планету, по орбите которой летает НЛО, и вы хотите, чтобы выглядело так, что летающий объект действительно движется вокруг планеты. В этом вам очень поможет «наклон». Наклонив, летающую тарелку, вы создаете чувство движения. Теперь все, что вам осталось добавить — это дополнительные линии движения и у вас получится космическая сцена в движении. Теперь давайте снова скомбинируем 12 основополагающих слов с 22 художественными акцентами. Совместите их как можно больше в своих изображениях, и они приобретут огромную визуальную силу. Наклон помогает создать иллюзию движения. Наклон также может добавить маленькие неожиданные элементы, маленький кусочек неожиданности.

  1. Скручивания

Это еще один замечательный художественный акцент, который прибавляет много характера и стиля рисунку. Когда вы будите рисовать виноградную лозу, в одном из уроков, вы захотите закрутить ее, как только она вырастет на вашей странице, а не просто нарисовать ее прямой. Закручивание вещей делает их более веселыми и интересными. Используйте скручивание, когда будете рисовать корни и ветви деревьев, флаги, яркие цветы и даже пять пушистых хорьков, запутавшихся в футбольных мячах!

  1. Значение

Да, я знаю, что ваши рисунки имеют огромное значение, на миллион долларов. И да, я также знаю, что вы самый ценный человек, живущий на этой планете. Однако речь сейчас не об этом. Художественный акцент «значение» относиться к затенению и тонированию текстуры некоторых предметов, которые вы нарисовали. Если вы нарисовали робота, который несет коробку с хот-догами по поверхности Марса, вы можете использовать «значение» для разделения этих объектов друг от друга. Коробка с хот-догами должна быть темнее или светлее робота. Робот должен быть темнее или светлее поверхности Марса. На рисунке ниже сложно отличить кратеры от сталактитов, потому что я слишком сильно растушевал тени, тем самым создав однородность для картины, а не контрастность, чтобы вытолкнуть объекты вперед, отделив их друг от друга.

  1. Разнообразие

Разнообразие — это приправа для жизни. Если вы будете есть один и тот же блин, с тем же самым сиропом, на той же тарелке, той же вилкой каждое утро на завтрак целый год, скорей всего вы будете счастливы увидеть коробку хлопьев. Тоже самое происходит в ваших рисунках. Вместо того, чтобы рисовать те же самые деревья снова и снова, чтобы создать лес, используйте «разнообразие» и нарисуйте некоторых высокими, некоторых низкими, одних толстыми, других тонкими.

Поздравляю вас! Вы изучили все 12 основополагающих слов и 22 художественных акцента и теперь можем перейти непосредственно к урокам рисования. К концу этого курса, вы будете экспертом в комбинировании этих художественных приемов.

Не забудьте скачать и распечатать шпаргалку с кратким описанием 22 художественных акцентов.

Как нарисовать ковбоя, сидящего на заборе

В 12 лет я любила брать воскресные комиксы, усаживаясь на стул вокруг кухонного стола с бумагой и карандашом перед собой. Моей любимой частью воскресных комиксов был раздел «Как рисовать», и я полностью поглощал его каждую неделю. Некоторые из них были более сложными и сложными, чем другие, и именно они меня запомнили. Хочу поделиться любимым рисунком 12-летнего меня.

Как нарисовать ковбоя, сидящего на заборе.

Вот видеоурок:

Для дополнительного удовольствия и практики смешивания цветов нарисуйте своего ковбоя, когда закончите!


Для еще БОЛЬШЕГО удовольствия раздайте эту замечательную таблицу умножения цвета на числа. Дети решают математические уравнения, а затем раскрашивают картинку ковбоя в соответствии с ответами! Просто нажмите на картинку ниже!


Итак, вы можете задать вопрос: почему на веб-сайте Multiplication есть учебник по рисованию? Отличный вопрос! Возможно, вы слышали слова мозаика, узоры и симметрия, когда изучали математику И искусство.Вы также можете знать, что многие плодовитые художники должны отвечать на математические вопросы, возникающие в их произведениях. Возьмите M.C. Эшер, например. Он, несомненно, ответил на вопрос: как я могу создать фигуру, которая в окружении одинаковых фигур будет соответствовать друг другу без каких-либо зазоров? Наш мир полон прекрасного и сложного искусства, созданного талантливыми скульпторами, архитекторами и инженерами. Многие известные ученые используют искусство либо для иллюстрации своих изобретений, либо для представления того, что одни слова не могут выразить.

В интересной статье Хенрика Джелдтофта Йенсена Дженсен не только умоляет своего читателя считать математику такой же игривой, как искусство, но также заключает, что « живопись и математика разделяют программу, нацеленную на развитие символической, сжатой формы. , и часто очень абстрактные, представления реальности ». В то время как математика — это наука о узорах, живопись, по его словам, — это артикуляция посредством рисования. Он продолжает делиться множеством увлекательных открытий, сделанных известными художниками истории.Эта статья стоит потраченного времени!

Сьюзан Стеффани и Паула Селвестер делятся своими мыслями о связи между математикой и искусством в этой увлекательной статье. «Маленькие дети используют рисунок для создания моделей, чтобы объяснить свои математические рассуждения, что помогает им в понимании и передаче математических концепций (Perry & Dockett, 2002) ». ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Они также продолжают объяснять, как недавние исследования показали, что трудности с рисованием в раннем возрасте связаны с трудностями в обучении.Может ли способность детей рисовать повлиять на раннюю грамотность и результаты тестов по математике? Интересно подумать; отличное чтение!

Я также люблю включать искусство в учебную программу по математике просто потому, что дети любят творить, и в любое время, когда мы можем сделать обучение интересным для детей, я считаю, что это победа! : o)

Каким вы видели математику, пособие по искусству; искусство приносит пользу математике? Мысли?

Как нарисовать овцу — пошаговое руководство по рисованию овец

Возьмите карандаши или фломастеры, и вы научитесь рисовать овцу в нашем пошаговом руководстве по рисованию овец.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать очень легкую овечку в мультяшном стиле, поэтому она идеально подходит для детей, а также для всех, кто хочет нарисовать милую овечку.

Этих пушистых зверюшек, безусловно, интересно рисовать. Пару дней назад мы показали вам, как нарисовать лошадь, поэтому решили, что еще одно «сельскохозяйственное животное» должно присоединиться к нашей коллекции уроков по рисованию.

Вы научитесь этому в кратчайшие сроки, так как это действительно один из самых простых методов.

Как нарисовать овцу

Что вам понадобится:

  • наш направленный рисунок для печати (совершенно необязательно — вы можете взять его в самом конце этого урока)
  • маркер или карандаш
  • бумага

Пошаговые инструкции по рисованию овец

Шаг 1

Начните с рисования U-образной формы головы овцы. Вы можете сделать U-образную форму внизу немного шире.

Шаг 2

Нарисуйте пушистую фигуру над головой.Также начните рисовать рот.

Шаг 3

Завершите рисование носа. Также нарисуйте два глаза. Есть много способов сделать это, вы можете сделать круглый нос, треугольный нос, U-образный нос или один, как мы. То же самое и с глазами: вы можете рисовать точки, как у нас, или вы можете рисовать закрытые глаза, рисуя «перевернутую» U-образную форму.

Напоследок не забываем про уши.

Шаг 4

Далее идет тело овцы. Нарисуйте пушистый овал.

Шаг 5

Ничья стопы. Вы почти закончили.

Шаг 6

Прорисуйте последние детали — копыто и хвост.

Поздравляем! Вы только что научились рисовать овцу.

Цвет

Все, что осталось сделать, это придать рисунку немного цвета.

Получите распечатки с рисунками под руководством овец

Возьмите распечатку здесь: Рисунок, ориентированный на овец

Удачного розыгрыша!

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселое занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Картина на холсте за садовым забором

Поделитесь этим постом!

Картина на холсте садового забора — Часть первая

Это урок для начинающих рисовать белый частокол с красивыми розовыми розами и гиацинтом (или лавандой). А над садом свисает милая стрекоза!

Я расскажу вам шаг за шагом (из двух частей), как создать эту акриловую картину!

Я делю это руководство на две части!

Первая часть этой картины — это забор и небо.Я думаю, что забор СУПЕР ПРОСТО!

Но… есть довольно много деталей, которые мне нужно показать вам для создания этой картины с забором и небом. Это включает в себя то, как использовать малярную ленту, чтобы заблокировать области, чтобы нарисовать красивые четкие линии!

Используйте малярную ленту, чтобы заблокировать участки вокруг забора.

Я также думаю, что эту картину забора можно использовать с множеством разных типов картин. Например. Вы также можете настроить цветы в этом!

Красивый, деревенский бело-серый забор для сада.Так много возможностей!

Во второй части этого урока…

Я продемонстрирую простую технику, которую я люблю использовать для рендеринга роз, а также остальные шаги по рендерингу красивого сада!

Простые техники рисования роз

В любом случае, вот инструкции ниже, как сделать первую часть этого рисунка Садового Забора!

Наслаждайтесь и счастливой весенней живописи художников !!!

Материалы (для всей картины)

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легко, Средне

Материалы

  • Акриловые краски
  • 11 x 14 Холст
  • Кисти для краски
  • Т-образная линейка
  • Малярная лента
  • Карандаш
  • Мел для рисования стрекозы

Цвета краски

  • Кадмий красный средний оттенок
  • Постоянный зеленый оттенок Хукера
  • Церулеан синий
  • Марс черный
  • Титановый белый
  • Пурпурный диоксазин
  • Ультрамарин синий

Кисти

Инструкции

Прокрутите этот пост для получения подробных инструкций.

  1. Нарисуйте план забора карандашом и линейкой.
  2. Нарисуйте небо и весь фон лазурно-синим и титановым белым цветом, стараясь как можно больше обойти забор.
  3. Подождите, пока высохнет синий цвет, затем заклейте участки вокруг забора малярной лентой.
  4. Покрасьте забор мазками вверх и вниз титанового белого цвета, смешанного с небольшим количеством марсово-черного. Затем нанесите на забор несколько сухих мазков белого цвета.
  5. Подождите, пока забор высохнет, затем осторожно снимите ленту.
  6. При необходимости подкрасить небо.
  7. Покрасьте горизонтальную балку на верхней части забора.
  8. Обведите контуром нижнюю и боковые стороны некоторых столбов забора.
  9. Нарисуйте точки на гвоздях на каждом из заборов.
  10. Нарисуйте розы средними объятиями красного цвета и титановым белым.
  11. Покрасьте листья и стебли в зеленый оттенок и красный средний оттенок.
  12. Покрасьте гиацинт диоксазиновым пурпуром, титановым белым и ультрамариновым синим.
  13. Нарисуйте стрекозу мелом.
  14. Нарисуйте стрекозу пурпурным диоксазином, синим ультрамарином и белыми титановыми красками. Покрасьте усики и некоторые линии на крыльях марс-черным.
  15. Покрасьте след стрекозы титановым белым цветом.

Цветовая палитра

Кисти

Ссылки на кисти этого размера находятся в разделе материалов этого поста. Вам не обязательно покупать кисти именно этого размера (пример: вы можете использовать размывку 1/2 дюйма, 10 ярких, 5 круглых и т. Д. И достичь тех же техник).

Краткий обзор направлений (для всей картины)

Видео

Пошаговые инструкции — Как покрасить забор

1. Нарисуйте столбы забора

Вероятно, есть 50 разных способов нарисовать этот забор! Вы можете сначала раскрасить фон, а затем наклеить малярный скотч. Вы можете нарисовать фон, а затем нарисовать забор и не использовать малярный скотч. Вы можете сначала покрасить забор, а затем раскрасить небо и т. Д.!

Мне было проще сначала нарисовать столбы забора, а затем нарисовать фон.Так работает мой ум — я люблю визуализировать макет, прежде чем приступить к рисованию!

Чтобы нарисовать забор, сначала положите холст 11 x 14 вертикально и измерьте 10 дюймов вверх.

Примечание. Если вы делаете это на холсте другого размера, вам нужно будет произвести оценку. Забор не обязательно должен быть этих точных размеров.

Затем проведите горизонтальную линию поперек холста. Использование линейки с Т-образным квадратом действительно помогает на этом этапе.

Затем нарисуйте вертикальные линии забора, используя Т-образный квадрат.Я сделал столбы для забора шириной около 2,25 дюйма и шириной между столбами 0,75 дюйма.

Опять же, вам не обязательно использовать эти точные размеры! Я лично считаю, что если каждый столб не идеален, это придает забору больше характера.

Затем нарисуйте треугольные вершины к каждому столбу и сотрите горизонтальную линию, которую вы нарисовали изначально.

Сотрите горизонтальные отметки.
2. Нарисуйте небо

Затем нарисуйте небо. Вы можете делать все возможное, чтобы как можно больше обходить посты. ИЛИ вы все еще можете закрасить некоторые посты, как я.

Совет: для начала, чтобы краска растеклась по холсту, добавьте немного воды в верхнюю часть неба (не мокрой, а лишь небольшим тонким слоем).

Используйте лазурно-синий и титановый белый, а также промывку 3/4, чтобы нарисовать фон. Перезагрузите кисть и синим, и белым, смешивая их на холсте.

Цвета, которые я использовал для фона: лазурно-синий и титаново-белый. Я также использовал для этого кисть 3/4 Wash.

Нанесите мазки лазурного цвета вверх и вниз на титановую белую краску.

Я дважды загрузил свою плоскую кисть 3/4 лазурного и титаново-белого цвета. Вверху синего чуть больше, чем белого, что делает его немного темнее.

Внизу больше белого, поэтому он немного светлее. Заполните весь холст, обойдя столбы или слегка закрасив их.

3. Используйте малярную ленту, чтобы заблокировать небо вокруг забора

Это очень реально сделать без малярной ленты и просто закрасить забор, используя плоскую кисть для краев.

Однако я обнаружил, что малярная лента чрезвычайно эффективна для следующего шага!

Сначала заблокировал треугольные вершины столбов забора.

Затем я разместил ленту вертикально между столбами забора.

Примечание: малярная лента, которую я использовал, была немного толще 3/4 дюйма. В тот момент я в значительной степени решил, что все же стоит использовать малярную ленту между столбами забора, и это оказалось хорошо!

Если хотите, можете обрезать малярную ленту до более тонкой ширины, чтобы она соответствовала…

4.Покрасьте столбы забора

Для этого следующего шага я залил свою плоскую кисть 3/4 титановым белым и залил один угол черным марсом.

Затем я нарисовал мазки вверх и вниз.

Когда вы рисуете, черный цвет будет немного сливаться с белым, создавая смешанный вид белого и серого. Проделайте это со всеми столбами забора.

Потом подождал, пока картина немного подсохнет.

Затем я использовал только белый цвет на моей 12 яркой кисти (вы также можете сделать это с помощью кисти 3/4).

Я нарисовал белые мазки сухой кистью на заборе. Это придало ему действительно крутой «деревенский» вид.

Сухая кисть означает, что на кисти немного краски и кисть никогда не погружалась в воду.

Нанесите сухой кистью чистый титановый белый цвет поверх бело-серой краски, чтобы придать ей рустикальный вид.
5. Снимите ленту и подкрасьте ее.

Дайте вашей картине немного высохнуть. Затем осторожно снимите малярную ленту.

Помните, когда я упоминал, что малярная лента была не ровно 3/4 дюйма в ширину? На моем оригинальном рисунке были видны линии, но я легко смог закрасить их белым и лазурно-синим.

6. Нарисуйте горизонтальную балку

Затем используйте линейку T-Square, чтобы нарисовать горизонтальную линию. Я оценил примерно 3/4 дюйма вниз от кончика столбов. Однако это не обязательно.

Толщина этой горизонтальной балки составляла около 3/4 дюйма. Опять же, это не обязательно должно быть точно.

Затем я закрасил его кистью 12 ярких цветов. Конечно, я немного обошел линии, но это легко исправить вертикальными штрихами, так что выглядит неплохо!

7.Нарисуйте гвозди и немного обводки.

Чтобы нарисовать гвозди, я просто использовал тыльную сторону кисти для рисования, чтобы поставить точку между столбиками вдоль горизонтального луча. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Чтобы нарисовать контур, я использовал кончик моей 12 яркой кисти, чтобы получить четкую прямую линию.

Вы также можете использовать крошечный круг для контуров, фломастер или ручку для рисования!

Обведите контуром только нижнюю часть горизонтальной балки, правые стороны вершин треугольников и правую сторону вертикальных балок.

Если вам нравится очерченный вид, я полагаю, вы можете выделить все столбы забора. Но я думаю, что это придает немного трехмерный вид, когда вы только очерчиваете эти области.

И у нас есть красивый деревенский садовый забор, готовый ко всем деталям! Дайте этой картине высохнуть, а затем переходите ко второй части этого урока!

Часть вторая — Цветы, трава и стрекоза

Поделитесь этим постом!

23 забавных способа, чтобы дети были заняты, пока все дома

Заставить детей заниматься, пока они и их взрослые укрываются от новой пандемии коронавируса, может быть проблемой, особенно если взрослые работают из дома.Даниэль Уэйт, директор Центра дошкольного образования Калифорнийского университета в Мерседе, составила этот список соответствующих возрасту занятий для детей.

Одна из целей этих занятий — дать детям альтернативу компьютерам или телефонам. Время перед экраном можно использовать, чтобы помочь родителям и опекунам в течение части дня, но детям нужно отдохнуть от этих устройств.

Напоминание о безопасности: если ваш ребенок кладет в рот какие-либо предметы или предметы, выбирайте более крупные материалы, которые не представляют опасности удушья.

Помните, детям нравится повторение. Эти действия можно повторять каждые несколько дней. Измените один или два предмета или поместите их в другое место, чтобы они были интересными и свежими.

Световой стол: Выстелите стороны прозрачной ванны или контейнера алюминиевой фольгой, оставив дно открытым. Поместите гирлянды с батарейным питанием или вставные гирлянды под перевернутую ванну. Вы создали световой стол! Это может быть основа для полупрозрачного пластика, расстановки незакрепленных деталей (зубочисток, цветов, листьев, пробок, пробок от бутылок, перьев и т. Д.).) для эфемерных художественных эскизов и начертания (для детей старшего возраста). Это отличный аттракцион в темном углу комнаты.

Стол-палатка: Превратите любой высокий стол (обеденный или кухонный) в уютную палатку и укрытие. Положите на стол большую простыню или одеяло и добавьте подушки, игрушки или книги, чтобы сделать его увлекательным отдыхом. Если вы сделали легкий стол (вверху), добавьте его в палатку. Вы можете проверить их игру, оставив одеяло на высоте шести дюймов или около того над полом.Дети по-прежнему будут чувствовать себя в секретном укрытии.

Бумажные самолетики: Сделайте множество бумажных самолетиков. Поговорите с ребенком о конструкции или быстро сложите несколько из них. Вы можете использовать переработанную бумагу. Пусть разукрашивают самолеты, тогда киньте ! Вы можете ограничить, в какие комнаты (если в помещении) или направления (если на улице) ваш ребенок может их бросить. Дети любят бросать и возвращать их снова и снова. Вы можете посоветовать построить аэропорт или подобный причал из старых ящиков с хлопьями.Для младенцев вы можете бросить бумажный самолетик, чтобы ребенок подобрал его, поощряя движение.

Слот для карты / шарик: Используя контейнер для овсянки, контейнер для кофе, банку Pringles, контейнер для салфеток и т. Д., Создайте простое занятие, которое задействует мелкую моторику и слуховые навыки. Сделайте небольшое отверстие или прорезь в крышке и позвольте вашему ребенку просунуть через крышку пробки, игральные карты, скрепки, мячи или другие маленькие игрушки. Пусть они поэкспериментируют с объектами разного размера и узнают, какие звуки они издают.

Лента для спасения животных: Используйте малярную ленту для фиксации пластиковых животных / динозавров / транспортных средств на стенах, полу или дверях. Вы даже можете склеить их вместе. Используйте меньше ленты для детей младшего возраста, больше для детей постарше. Попросите ребенка придумать, как освободить игрушку! Раздайте детям старшего возраста пинцет и ножницы, чтобы помочь им развить мелкую моторику.

Сортировка кексов: Предоставьте вашему ребенку разные формы для кексов для различных задач по сортировке.Маленькие кубики, дупло, магнитные буквы, маленькие камешки и даже маленькие игрушки можно положить в прорези для маффинов. Посмотрите, как ваш ребенок начинает пользоваться секциями кастрюль. Иногда этот вид неограниченного занятия больше всего вдохновляет маленького ребенка.

Измельченная бумага: Возьмите большой горшок, корзину или коробку, наполните ее бумагой из измельчителя бумаги (или используйте скошенную траву) и спрячьте предметы и игрушки в контейнер, чтобы ваш ребенок мог их найти. Это может вызвать беспорядок, но от этого легко избавиться.

Лента Parades: Наклейте малярную ленту на ковер или пол. Создавайте выкройки или рисунки, чтобы вдохновить вашего ребенка. Попросите ребенка поместить на ленту игрушки, камни, машины, поезда, дупло, крышки от бутылок и природные предметы (цветы, листья, маленькие сосновые шишки и т. Д.), Чтобы устроить свой собственный парад. Вашему ребенку может быть интересно составить другие игровые сценарии из узоров на полу.

Раковина / поплавок: Наполните высокую кастрюлю, кастрюлю или прозрачную банку с большим горлом (идеально подходят банки для майонеза или спагетти), чтобы поэкспериментировать с аспектами погружения / плавучести.Предоставьте ребенку такие предметы, как маленькие шарики, кусочки губки, игрушки, листья, камни, посуду и т. Д., И позвольте ребенку поэкспериментировать. Дети постарше могут составить график своих прогнозов и / или выводов о том, тонет объект или плавает. Добавьте средство для мытья посуды, чтобы проверить, не меняются ли его свойства. Убедитесь, что у вас есть полотенце на случай разливов.

Заливка: Это хорошее занятие для посуды снаружи или внутри. Дайте ребенку несколько небольших емкостей (маленькие стаканы, кофейные чашки, вазы, миски и т. Д.).). Если у вас есть акварель, вы можете раскрасить воду. Я не рекомендую для этого пищевой краситель, потому что он оставляет пятна. Также можно добавить немного масла или мыла. Дети любят переливать из емкости в емкость. Они видят форму и объем. Вы можете дать ребенку небольшую губку, чтобы вытереть разливы из посуды. Сжатие губки отлично подходит для укрепления рук и пальцев при письме и другой мелкой моторике. Вы можете добавить пипетки, полироли для индейки, ложки, маленькие мерные ложки и шприцы (используйте чистые шприцы для лекарств).Вы также можете делать это как сухое занятие — вместо воды используйте грязь, песок или гравий с небольшими лопатками, ложками и другой посудой.

Липкая паутина: Возьмите ленту и перекрестите ее в открытом дверном проеме или между двумя стульями, сделав паутину высотой с ребенка. Затем дайте ребенку предметы, которые он может наклеить на ленту (и снова снимите их). Лучше всего подойдут легкие предметы, такие как обрывки бумаги, перья, ватные палочки, маленькие игрушки и т. Д.

Упаковочная бумага Играть: Если у вас есть рулоны оберточной бумаги, которыми вы готовы пожертвовать, дети всех возрастов любят играть с ними, и их можно развлекать часами.Дети постарше могут спроектировать форт, изучить, как они могут его задрапировать, раскрасить заднюю часть или спроектировать что-нибудь новое. Детям младшего возраста нравится шелест бумаги, и они любят прятаться под ней, ползать или просыпаться по ней и рвать ее. Сохраните трубки для другого занятия и игры с воображением.

Зеркало и роспись окон: Детям старшего возраста предоставьте маркеры для сухого стирания или крем для бритья, чтобы рисовать на окне или зеркале. Для детей, которые все еще кладут что-нибудь в рот, можно использовать что-нибудь съедобное, например, пудинг или взбитые сливки. Крем для бритья не следует использовать детям, которые могут положить его в рот. Сделайте это еще более сложным, используя ленту для создания рисунков и создания эффекта витража!

Фонари: Установите это в более темной части дома и наблюдайте за весельем! Для младенцев вы можете повесить фонарики сверху, чтобы ребенок мог исследовать свет на полу. Гуляющие младенцы и старше захотят держать его, включать и выключать, исследуя луч света.

Акварель: С помощью небольшой емкости и старой кисти дайте вашему ребенку немного воды, чтобы рисовать снаружи на цементе и деревянном заборе.Вода придаст более темный оттенок, а затем испарится. Если у вас есть дополнительные кастрюли и валики из проекта рисования, пусть ваш ребенок тоже ими пользуется, экспериментируя с разными размерами и формами. Бутылочки с распылителем также являются большим хитом для рисования водой или полива листвы во дворе.

Рисунок теней: Лучше всего подходит для детей старшего возраста и может выполняться как на улице, так и в помещении. На улице поместите предмет или игрушку на подъездную дорожку или тротуар и попросите ребенка нарисовать мелом тень.В помещении вы можете использовать солнечный свет через окно и обвести тени на бумаге карандашом, мелком или фломастерами. Дети могут нарисовать своих динозавров, сельскохозяйственных животных, цветы, вашу тень или домашнее животное на асфальте или бумаге. Безграничные возможности!

Раскраска в коробке: Возьмите большую коробку, поместите в нее ребенка и дайте ей раскрасить. В зависимости от типа письменных принадлежностей, которые вы предоставляете, у вас также может получиться размеченный ребенок. Цветные карандаши и мелки безопасны против окрашивания кожи, только следите за тем, кто все еще может попытаться их съесть.Если у вас есть мелки или осколки, и вы хотите сделать более крупные, которые трудно положить в рот, установите температуру в духовке на 200 градусов или используйте микроволновую печь, чтобы растопить мелки в большую массу. Лучше всего подойдет силиконовая форма, но подойдет и старая банка. В Интернете есть много видео и инструкций, которые показывают, как это сделать.

Отдельные детали: Как мы видели в наших классах, иногда простой повседневный материал может стать чем-то интересным. Коллекции вещей, которые можно положить в контейнеры, коробки из вторсырья, заклеенные скотчем, чтобы сделать город, шарфы, которые нужно набить и потянуть, или одеть, или связать вместе, шайбы и орехи из ящика, которые нужно собрать, формочки для печенья в качестве трафаретов, прищепки для одежды или зажимы для пакетов с чипами для закрепления на краях, палках и камнях ручного размера.В смесь можно добавить небольшие игрушки, которые могут стареть (дупло или другие приспособления). Разложите эти вещи в мисках, корзинах или коробках и оставьте их в месте, где их можно будет найти (и безопасно осмотреть с того места, где вы работаете), — это может быть частью забавы. Также могут быть добавлены зеркала.

Игры с водой: С помощью большой кастрюли или посуды вы можете настроить водные игры на полу кухни, которыми вы сможете контролировать. Убедитесь, что у вас есть под рукой одно или два полотенца, и рекомендуется, особенно с маленькими детьми, убедиться, что емкость недостаточно велика, чтобы в ней можно было поместиться.Для них не нужно давать слишком много воды, достаточно, чтобы удержать интерес вашего ребенка. Для детей младшего возраста предоставление нескольких игрушек, маленьких чашек, старых ложек для детской смеси или маленьких мерных чашек и даже камней будет занимать вашего ребенка на долгое время. Для детей старшего возраста вы можете предложить им разработать тему с помощью небольших игрушек, предоставить некоторые из материалов, перечисленных для детей младшего возраста, а также безопасные шприцы или пипетки (от старых лекарств, очищенные), обрезанные губки для руки ребенка, маленькие стаканы или вазы и свежие цветы или листья снаружи.

Ice Play: Возьмите пустую упаковку из-под молока емкостью полгаллона, хорошо вымойте ее, затем добавьте воды и заморозьте. Эта глыба льда может немного развлечь вашего ребенка. Вы решаете добавить игрушки перед замораживанием, чтобы ребенок мог поработать, чтобы достать игрушки. Вы можете дать ребенку соль, воду, пипетки, небольшой камень, чтобы разбить его, или другие инструменты, чтобы попытаться освободить плененные игрушки. Если вы предпочитаете просто предложить кусок льда, вам еще предстоит многое изучить. Вы можете предоставить игрушки и другие незакрепленные детали.Ребенку дает воображение. Просто не забудьте положить лед в кастрюлю или таз, чтобы собрать воду, пока блок тает, и держите под рукой полотенце.

Самодельный пластилин : Для этого требуется небольшая подготовка взрослых, но этого хватит на несколько недель. Пластилин съедобен, и если он попадет на ковер, просто дайте ему высохнуть, соскребите его, а затем промойте это место водой с мылом. Если у вас нет кукурузного масла, подойдут и другие растительные масла, но они сохнут быстрее. Когда он не используется, храните его в герметичном контейнере или пластиковом пакете с замком на молнии.Сделать его без цветов тоже можно.

Рецепт

1 чашка муки 1 чашка соли

2 стакана воды

4 ч.л. винного камня

Кукурузное масло 2½ TBSP

Пищевой краситель или акварель

Смешайте сухие ингредиенты, затем добавьте влажные ингредиенты. Варить на слабом огне, постоянно помешивая. Снимите с огня, когда тесто не станет липким на ощупь.

В последних двух действиях для игры используются продукты питания.Не каждая семья считает, что еда — это то, с чем дети могут поиграть, но это простые занятия, которые можно безопасно предоставить дома с материалами, которые у вас уже есть.

Заправка дуршлага: Для детей младшего возраста лучше всего использовать перевернутый дуршлаг (или другое пищевое ситечко / сито), чтобы проткнуть сушеные спагетти / вермишель. Дайте ребенку горсть целых спагетти в чашке и позвольте ему поэкспериментировать с проталкиванием высушенных макарон через отверстия. Для детей постарше вы можете использовать это как многопоточное действие.Дайте ребенку длинный кусок пряжи или веревки с заклеенным на конце «иголкой» и пусть начинается самое интересное!

Goop: Смешайте кукурузный крахмал и воду в сковороде для пирожных или посуде. Добавьте достаточно воды, чтобы кукурузный крахмал приобрел влажную вязкую консистенцию. Смесь одновременно жидкая и твердая. Рекомендуется делать это на улице или на кухне. Это может быть довольно грязно, но это весело!

ПРОСТОЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ УГОЛ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Сегодня у нас есть простые рисунки в технике дзентангл для раскрашивания, которые идеально подходят для детей или взрослых, которые ищут более простой рисунок дзентангл для начинающих.

Зентанглы — это расслабляющий и увлекательный способ создавать красивые изображения с помощью структурированных узоров. Это способ творчества, которым могут наслаждаться вместе и дети, и взрослые; у нас даже есть целый раздел, посвященный зентанглам. <- Оцените все развлечения в стиле zentangle!

Начнем с простого zentangle!
Зентанглы — это увлекательный способ для детей всех возрастов развивать творческие способности, концентрацию внимания, моторику и распознавание цвета.

Простые раскраски в технике дзентангл

Я всегда ищу новые способы выразить свои чувства или настроение (глупо, я знаю!), И вот как я узнал о зентанглах! Став взрослым, я нахожу их творческим и расслабляющим хобби, которым я могу заняться всего несколько свободных минут или целый вечер.

Для детей раскраски, а также раскраски в стиле дзен улучшают моторику, стимулируют творчество, способствуют лучшему почерку, обучают восприятию цвета, улучшают фокусировку и координацию рук и глаз, помогают узнать о пространственном восприятии и, что наиболее важно, повышают уверенность в себе. -почитать!

Раскрашивание картинок для всех возрастов дает так много преимуществ, включая расслабление, улучшение сосредоточенности и пробуждение творческих способностей.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком, которому нужны пошаговые инструкции, или профессионалом, который ищет сложные и интересные рисунки для раскрашивания, вы находитесь в нужном месте.

Простые узоры в технике дзентангл

Чтобы начать, распечатайте художественные узоры в стиле дзентангл!

Раскраски в стиле дзентангл — отличный способ создать собственное искусство, раскрасив уникальные узоры каракули:

  • Одна из самых крутых особенностей зентанглов заключается в том, что они могут занимать столько времени, сколько вам угодно.
  • Раскрашивая наши простые узоры в технике дзентангл, вы сможете начать создавать свои собственные узоры в уме и раньше, чем вы думаете, вы тоже будете создавать свои собственные!

Этот набор для печати идеально подходит для знакомства с популярным искусством зентангл для ваших детей… или даже для себя!

Возрастных ограничений нет.

Какой рисунок в стиле дзентангл вы раскрасите в первую очередь?

Искусство в стиле Zentangle Art to Color

В нашем наборе из трех страниц художественных выкроек Zentangle вы можете взять с собой свои любимые художественные принадлежности — карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или клей для блесток.

Простой узор в технике дзентангл 1

Большой традиционный повторяющийся художественный узор в технике дзентангл разделен на 3 формы: треугольник, круг и квадрат. Посмотрите, сможете ли вы следовать исходной строке, которая начинала узор, и раскрасить соответствующим образом или раскрасить простой узор внутри каждой формы.

Простой узор в технике дзентангл 2

Эти четыре простых рисунка в стиле зентангл также можно отнести к категории «искусство мандалы». Медитативный простой дизайн из множества структурированных узоров повторяется в круглой форме:

  1. Мандала в стиле зентангл №1 — Рисунки в форме полукруга нарисованы вместе, отражая чешую рыбы, которая концентрически становится меньше к середине овального петлевидного центра, похожего на цветок.
  2. Мандала в стиле зентангл №2 — Круглые концентрические линии являются основой для наложения лепестковидных рисунков на овалы и частичные овалы с полным кругом в середине.
  3. Мандала в стиле зентангл №4 — Круги расположены друг на друге с фигурными линиями каракулей внутри, окружающими один маленький кружок в центре рисунка.
Простой узор в технике дзентангл 3

Шаблоны линий в технике дзентангл созданы для создания полного эффекта изображения дома, забора, улицы и солнца. Чередующиеся конструкции планок ограждения повторяют линии лепестков напротив перьевых линий. На крыше дома расположены полукруглые рисунки, наложенные друг на друга, с простым лепестком растения в центре окна дома.Улица выложена концентрическими кругами и прямыми линиями, имитирующими кирпичную кладку. Солнце создано из простого рисунка мандалы в стиле zentangle с цветочным чутьем и нарисованными карандашом точками.

Эти простые листы с зентанглесом можно совершенно бесплатно распечатать дома за считанные минуты…

Скачать все 3 Easy Zentangle Art здесь:

Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ печать узоров в технике дзентангл

Я собираюсь окрасить все круги внутри круга в зеленый и красный, как оливковое масло, начиненное перцем!

Как раскрашивать Zentangles

Раскрашивать зентанглы легко, расслабляюще и весело.Создание прекрасного искусства с помощью красочных рисунков в виде каракулей можно расширить, используя готовые шаблоны для открыток, настенных рисунков, фоновых фотографий или части вашего ежедневного журнала.

Хотя некоторые люди могут захотеть раскрасить зентангл в черно-белый цвет, мы в блоге Kids Activities Blog посвящены цвету!

Расходных материалов (партнерские ссылки):

Создайте свою любимую цветовую схему и погрузитесь в мир забот во время раскрашивания. Распечатайте и раскрасьте раскраски в стиле дзентангл для успокаивающего творческого процесса.

Более простые идеи в технике дзентангл из блога о детских мероприятиях:

Какой простой узор в стиле дзентангл вы собираетесь распечатать и раскрасить в первую очередь?

Как нарисовать мультяшный бассейн за забором для детей »Easy-To-Draw.com

Плавательный бассейн, плавательная ванна, детский бассейн или детский бассейн — это контейнер, наполненный водой для плавания или других видов досуга. Бассейны могут быть погружены в землю или построены над землей (как отдельно стоящая конструкция или как часть здания или другого более крупного сооружения), а также являются стандартной функцией на борту океанских лайнеров и круизных лайнеров.Подземные бассейны чаще всего строятся из таких материалов, как бетон, натуральный камень, металл, пластик или стекловолокно, и могут быть нестандартного размера и формы или построены до стандартного размера, крупнейшим из которых является бассейн олимпийского размера. .

Многие клубы здоровья, фитнес-центры и частные клубы, такие как YMCA, имеют бассейны, используемые в основном для упражнений или отдыха. Во многих городах есть общественные бассейны. Во многих отелях есть бассейны, которыми гости могут пользоваться на досуге.В образовательных учреждениях, таких как школы и университеты, иногда есть бассейны для занятий физкультурой, развлекательных мероприятий, досуга или соревнований по легкой атлетике, например, для команд по плаванию. Гидромассажные ванны и спа — это бассейны, наполненные горячей водой, используемые для релаксации или гидротерапии, и распространены в домах, отелях, клубах и массажных салонах. Специальные бассейны также используются для дайвинга и других водных видов спорта, а также для тренировок спасателей и космонавтов.

Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшный бассейн.Наслаждаться!

Шаг 1: Нарисуйте зонт перед забором.

Шаг 2: Нарисуйте бассейн посередине и несколько контуров кустов.

Шаг 3: Нарисуйте стол и шезлонг у бассейна.

Шаг 4: Раскрасьте воду бассейна в синий цвет, кусты — в темно-зеленый, а траву — в светло-зеленый.

Шаг 5: Раскрасьте границу бассейна в красный цвет, а забор — в коричневый.

Шаг 6: Раскрасьте зонтик в синие и желтые полосы, а пляжное кресло в фиолетовый.

Плавание в бассейне Текст песни для детей

Плавание в бассейне

Плавание, плавание, в бассейне
Жаркие дни, холодные дни, в бассейне
Брасс, боковой гребок, причудливое ныряние тоже
Разве ты не хочешь, чтобы у тебя было
Больше нечего делать, но… ( повторить)

движений:
плавание: ползание
бассейн: рисование квадрата
жаркие дни: вентилятор самостоятельно
холодные дни: объятия рук
брасс
боковой удар
фантазии ныряние

При каждом повторении отбрасывайте слово движения и используйте только движение SOF

Видеоурок по рисованию бассейна для детей!

Создайте скворечник за 7 простых шагов

Этот проект подходит для детей.Мой 12-летний сын Кайл и я построили его, и он выполнял большую часть измерений, резки, склеивания, сверления, прибивания гвоздей и покраски. Габаритные размеры составляют 10-3 / 4 х 8-1 / 2 х 7-1 / 4 дюйма. На сборку ушло всего пару часов и стоило меньше 25 долларов, не считая краски, которая у меня уже была. Следуйте этим пошаговым инструкциям, чтобы создать свою и наслаждаться покупками вместе с сыном или дочерью.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Шаг 1

Купите материалы.Все необходимое есть в домашних центрах. Купите кусок пиломатериала размером 1 дюйм x 8 дюймов x 8 футов. Вы можете купить более короткую доску, но 8 футов длиной — это то, что обычно продается в домашних магазинах, и это позволит вам построить два скворечника. Лучше всего подойдут кедр или красное дерево (мы использовали кедр), поскольку они от природы устойчивы к атмосферным воздействиям и долговечны. Убедитесь, что древесина не обработана. Если кедр или красное дерево недоступны в вашем районе, сосна также подойдет (хотя она может длиться недолго).

Вам также понадобятся гальванизированные гвозди для отделки толщиной 1-1 / 4 дюйма, дюбель диаметром 1/4 дюйма, столярный клей и краска или морилка.Для инструментов вам понадобится рулетка, угольник или рамный угольник, пила (лучше всего подойдет торцовочная пила), малярная кисть, зажимы и сверло с 3/32 дюйма, 1/4 дюйма и 1-1. / 2-дюймовые лопаты, насадки Форстнера или коронки.

2 Шаг 2

Обрежьте переднюю и заднюю части. Кусочки должны быть 9 x 7-1 / 4 дюйма. Поскольку на самом деле ширина доски составляет 7-1 / 4 дюйма (а не 8 дюймов), вам не нужно резать этот размер. После того, как части будут разрезаны, сделайте вертикальную отметку в центре каждой.Затем сделайте надрезы под углом 45 градусов сверху, от центральной линии к внешним краям. Если вы используете торцовочную пилу, это несложно. Просто поверните пилу на 45 градусов. Эти детали короткие, поэтому будьте осторожны и прижимайте их к основанию пилы, чтобы руки помощника не касались лезвия. Для других пил отметьте углы 45 градусов квадратом, затем сделайте надрезы. Сделайте отметки на внутренней стороне дерева, чтобы они не были видны, когда проект будет завершен; краска или пятно не всегда закрывают карандашные следы.

Затем отмерьте и сделайте отметки в 1-1 / 2 дюйма от каждого края по низу обеих частей. Сделайте надрезы от каждой отметки до надрезов под углом 45 градусов вверху. Передняя и задняя части теперь представляют форму скворечника.

3 Шаг 3

Отрежьте оставшиеся части. Отрежьте боковые части 5-1 / 2 x 5-1 / 2 дюйма. Бока будут немного стесняться крыши, чтобы воздух мог циркулировать. Отрежьте одну часть крыши 6 x 7-1 / 4 дюйма, а другую 5-1 / 8 x 7-1 / 4 дюйма.Поскольку более длинная часть перекрывает более короткую, они будут нависать над скворечником на такое же расстояние. Наконец, отрежьте нижнюю часть 5-1 / 2 x 2-1 / 2 дюйма, затем сделайте косой надрез на каждом углу на 1/4 дюйма с каждого конца. В каждом углу есть щели, через которые может вытекать вода, когда вы чистите внутреннюю часть. Поскольку куски становятся довольно маленькими, вы можете прижимать их к доске большего размера при выполнении разрезов, чтобы руки не касались лезвия.

4 Шаг 4

Просверлите вход.Измерьте расстояние от вершины передней части на 4 дюйма и сделайте отметку на вертикальной средней линии, которую вы сделали на шаге 2. Здесь вы просверлите отверстие диаметром 1-1 / 2 дюйма, чтобы птицы могли войти в свой птичник. Перед сверлением подложите под переднюю часть доску для обрезков, чтобы предотвратить раскалывание, когда сверло пробивает другую сторону. Перед сверлением закрепите детали на рабочей поверхности.

5 Шаг 5

Соберите коробку. Нанесите полоску клея по внешним краям боковин.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рефлекс блик полутень тень рефлекс: Как закончить фразу, блик, свет, полутень, тень, рефлекс

Художка1 — СВЕТОТЕНИ Блик, свет, полутона, тень, рефлекс…

СВЕТОТЕНИ

Блик, свет, полутона, тень, рефлекс — это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет распространяется прямолинейно, уж таковы законы физики. И наиболее освещенными будут те участки предметов, на которые свет падает под прямым углом. Другие же будут освещены слабее, ведь лучи света как бы “соскальзывают” с них. Причем чем острее угол падения, тем темнее участок.

Кроме того, чем ярче источник света, чем ближе к нему изображаемый предмет, чем ближе предмет к рисующему — тем ярче будет освещение.

Получаем три фактора освещённности:
силу источника света,
угол падения,
расстояние.

Поэтому, рисуя, мы делаем передний план, расположенный ближе к источнику освещения, более контрастным, ведь он освещён сильнее. Здесь будут ярче и освещённые поверхности, и тени. По мере удаления от источника света контрастность рисунка должна уменьшаться, постепенно ослабевать.

В порядке уменьшения освещённости, на предмете выделяют следующие зоны:

Блик — наиболее яркий участок предмета, расположенный по отношению к лучам, исходящим от источника света под углом, максимально приближенным к прямому. Область блика в рисунке часто остаётся неокрашенной, тогда её светлота получается максимальной и равняется светлоте бумаги.

Свет — расположен вокруг блика, также хорошо освещённый участок предмета, лишь чуть менее освещённый, чем блик. Прорисовывается лёгкими штрихами.

Полусвет – угол падения лучей увеличивается и общий тон прорисовки предмета становится несколько темнее.

Полутень – следующая градация освещённости, угол падения ещё меньше, поверхность ещё более затемнена.

Собственная тень – находится на поверхности, противоположной освещённой части предмета, лучи от основного источника света не попадают на эту поверхность напрямую. Ещё более тёмный участок.

Рефлекс — несколько светлее собственной тени, но всегда темнее полутени. Его появление обусловлено попаданием на предмет отражённых от окружающего предметного пространства лучей света.

Падающая тень – предмет полностью заслоняет свет, как бы отбрасывая свою проекцию на всё окружающее. У границы предмета интенсивность тона тени максимальна, она темнее собственной тени.

А) Блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

⇐ ПредыдущаяСтр 19 из 19

Б) Собственная тень, падающая тень, свет, блик.

В) Точка, линия, штрих, пятно, тон.

 

19. Как называется цветовой строй произведения?

А) Колорит.

Б) Живопись.

В) Композиция.

 

20. Назовите изобразительные средства графики.

А) Точка, линия, штриховка, пятно.

Б) Карандаш, клячка, бумага.

В) Свет, цвет, перспектива.

 

21. Какое название носит живопись вне мастерской на открытом воздухе?

А) Пленэр.

Б) Пейзаж.

В) Натура.

22. В зависимости от размера изображения портреты делятся на…

А) Головные, погрудные, поясные, поколенные, во весь рост.

Б) Камерные, парадные, групповые, автопортрет.

В) Скульптурные, живописные, графические.

 

23. Что относится к жанрам станковой живописи?

А) Натюрморт, пейзаж, интерьер, сюжетно-тематическая картина.

Б) Интерьер, экстерьер, пейзаж.

В) Рисунок тушью, отмывка, акварель.

 

24. Назовите одним словом единство внешних особенностей светотени в графике.

А) Тональность.

Б) Тон.

В) Тоновые отношения.

 

25. Какая линия делит голову человека пополам по горизонтали?

А) Линия разреза глаз.

Б) Линия надбровных дуг.

В) Средняя линия головы.

 

26. Назовите первый этап работы над рисунком.

А) Компоновка.

Б) Линейно-конструктивное построение.

В) Определение тональных отношений.

 

27. Через какую из опорных точек проходит горизонтальная линия, делящая фигуру пополам?

А) Лонное сочленение.

Б) Основание грудной клетки.

В) Седьмой шейный позвонок.

 

28. Как называется техника графики, в которой изображение получается путем оттиска с металлической поверхности, протравленной кислотой.

А) Офорт.

Б) Монотипия.

В) Воскография.

 

29. Назовите самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы, инструктажа.

А) Плакат.

Б) Гравюра.

В) Печать.

 

30. Что принадлежит к области монументального искусства?

А) Памятники, панно, мозаики, фрески.

Б) Батальная картина, мифологическая картина, бытовая картина.

В) Архитектура, скульптура, живопись.

 

31. Назовите методы обучения рисованию.

А) Рисование с натуры, рисование по памяти и представлению, копирование.

Б) Рисование в мастерской, рисование на пленэре.

В) Выполнение набросков и зарисовок, выполнение эскизов, рисование по памяти.

 

32. Какому фараону принадлежит самая высокая из пирамид Гизы?

А) Хеопсу.

Б) Хефрену.

В) Микерину.

 

33. Назовите три ордера греческой архитектуры.

А) Дорический, ионический, коринфский.

Б) Афинский, троянский, спартанский.

В) Римский, критский, дорический.

 

34. К какому стилю относится архитектура собора Нотр-Дам-де-Пари?

А) Готика.

Б) Модерн.

В) Классика.

 

35. В каком искусстве на Руси впервые было использовано портретное изображение?

А) Иконопись.

Б) Лубок.

В) Наскальная живопись.

 

36. Назовите 3-х известных русских художников начала ХХ века.

А) П.П. Кончаловский, Р.Р. Фальк, А.Я. Головин.

Б) А.Н. Толстой, П.Н. Филонов, И.И. Кабаков.

В) А. Муха, В.И. Мухина, И.С. Глазунов.

 

37. Назовите известных древнерусских мастеров-иконописцев.

А) А. Рублев, Ф. Грек, Дионисий.

Б) Ф. Грек, В.И. Баженов, А.А. Иванов.

В) Кирилл, Мефодий, А.Рублев.

38. Как называется вид скульптуры, выполняемый с применением сокращений в перспективе, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона.

А) Рельеф.

Б) Контррельеф.

В) Круглая скульптура.

 

 

39. Как называется совокупность всех костей тела, выполняющая функцию опоры в живом организме?

А) Скелет.

Б) Мышцы.

В) Наружные покровы.

 

 

40. Как называется взаимное отношение частей целого друг к другу?

А) Пропорции.

Б) Канон.

В) Конструкция.

 

41. Костная основа головы называется…

А) Череп.

Б) Теменной бугор.

В) Позвоночник.

 

42. Ярко выраженное различие, противоположность одного или нескольких выразительных качеств объекта.

А) Контраст.

Б) Нюанс.

В) Аналогия.

 

43. Как называется цветовая основа красок?

А) Пигмент.

Б) Растворитель.

В) Связующее вещество.

44. Назовите вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

А) Скульптура.

Б) Рельеф.

В) Архитектура.

 

45. В каком городе была открыта первая в России Академия Художеств?

©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.

5 класс Живопись | artschool

Тема:

«Вкусный натюрморт» 

Этюд с хлебобулочными изделиями

​

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: натюрморт, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над этюдом с хлебобулочными изделиями.

 

Объяснение темы задания.

Тема еды в живописи – одна из самых популярных, это и красочные натюрморты, и разнообразные жанровые сцены.   Многочисленные завтраки, обеды, ужины (Д. Веласкес «Завтрак», Ф. Буше «Завтрак», П. Федотов «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За завтраком», А. Пластов «Ужин трактористов») можно найти среди работ любого художника.  На протяжении столетий художники изображали в натюрморте не только предметы домашнего обихода, цветы, фрукты и другую снедь, в них часто присутствовало изображение хлеба. И это не случайно, трепетное отношение к хлебу свойственно многим народам. (И Машков «Снедь московская. Хлебы»)

Для выполнения задания возьмите любые хлебобулочные изделия: пирожки, ватрушки, булочки, круассаны, бублики.  Чтобы композицию не усложнять и не превращать ее в натюрморт, изобразим всего лишь одну булочку или пирожок и несколько ягод винограда или кусочков фруктов. Но если вы хотите немного усложнить сюжет, то можно дополнить выпечку чашечкой кофе, чая, положить булочку на небольшую тарелочку. Кроме акварели нам понадобится белая гуашь, чтобы изобразить сахарную пудру. Но вы также можете воспользоваться маскирующей жидкостью, которая сохранит выделенную область рисунка не закрашенной.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

Шаг 1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

Прорисовываем предметы этюда. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Далее прорабатываем фактуру теста. Набросок готов. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть.

Шаг 2. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки.  Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить.

Шаг 3. Охрой желтой создаем подмалевок объекта. Проходимся лишь по нижнему краю и углублениям рельефа.

Шаг 4. Выполняем подмалевок ягод. Затеняем их серединки и теневые участки.

Шаг 5. Прорабатываем вторым слоем охры желтой фактуру и тень изделия. Границы мазков размываем.

Шаг 6. Теперь для того, чтобы сделать цвет выпечки более интенсивным воспользуемся сиеной натуральной. Прописываем оттенком ранее выделенные области. Разбавляем сиену водой и прорабатываем светлые участки.

Шаг 7. Ягодам придаем натуральный цвет. При обработке оставляем на элементах светлые блики.

Шаг 8. Для создания аппетитной корочки создадим смесь из умбры жженой и железоокисной светло-красной. Прописываем оттенком углубления. После чего вымываем светлую верхушку объекта, чтобы повысить контраст.

Шаг 9. Для создания падающей тени на плоскости приготовим три оттенка: нейтрально-черный, серую пейну и индиго. Самым темным цветом заполняем глубокую тень под выпечкой. Серой пейной разбавляем четкий контур предыдущего слоя и намечаем тень под ягодами. Светлый край тени обрабатываем оттенком индиго.

Шаг 10. Спустя несколько минут, когда краска лучше впитается и начнет подсыхать, насыщаем тень концентрированной нейтрально-черной. По краю тени создаем цветовой рефлекс полупрозрачной умброй.

Шаг 11. Теперь брызгами белой гуаши или акварели прорабатываем верхушку выпечки, имитируя сахарную пудру.

Шаг 12. На кисть набираем немного белой краски, вытираем ее о салфетку и практически сухой кистью прорабатываем белесый налет на ягодах.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

51 группа [email protected]

 

Материал для повторения:

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.

Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.

Обычный человек различает меньшее количество оттенков.

Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

 

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.

Хроматические – «цветные».

Ахроматические – белый, серый, черный.

Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий.

Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:

Оранжевый = красный + желтый

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = желтый + синий

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.

Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.

Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

 

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Композиция — в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею.

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.

 

Справочный материал

Культ хлеба – очень древний; археологи указывают, что он насчитывает не менее 15 тыс. лет, именно столько лет назад древние люди начали выращивать пшеницу, 4 тыс. лет назад пшеница была распространена по всей Европе и Азии. В Индии неуважительное отношение к хлебу приравнивалось к оскорблению хозяина дома.

В Древнем Риме за раба-пекаря платили 100 тыс. сестерциев, а за гладиатора – всего 10.

По данным археологов 2 900 лет назад на территории будущей Руси выращивали пшеницу и в малых количествах – ячмень, просо, овес и бобы. Рожь проникла к нам из Азии через Кавказ позже. Очевидно, что культ хлеба, от которого зависела жизнь, сформировался еще тогда. Если случались заморозки, и пшеница не уродилась – люди начинали голодать. Земледелие в те времена велось только яровое – сеяли весной, собирали осенью, а поля разрабатывали подсечным способом, что не позволяло осваивать большие площади и получать высокий урожай. Подобное положение длилось даже не веками – тысячелетиями.

Климат был суровым, кругом леса и болота, и хлеб насущный восточным славянам доставался трудом и потом. Очевидно, что другие продукты – мясо, рыба, грибы и ягоды в полной мере не могли удовлетворить потребности людей в калориях и в витаминах. Летом мясо быстро портилось, а ягоды и грибы и овощи – были сезонным продуктом.

На Руси было много поговорок, связанных с хлебом. Он символизировал нищету и богатство, работу и безделье, дружбу и вражду. «Отнять хлеб», «сидеть на хлебе», «водить хлеб-соль», «обить хлеб», «хлеб – всему голова» и «не хлебом единым». Хлеб – каравай, калач, коврижка, выпекался в печи, которая для наших предков была сакральным местом.

Задание 2

Тема

Этюд с ключами

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: этюд, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи; развитие навыков компоновки; приобретение живописных навыков работы над этюдом.

 

Объяснение темы задания.

Этю́д (étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, как и в живописи часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. В этюде прорабатываются такие детали, как цвет, свет, форма. Этюд пишется быстро, точно.

 

Такой объект, как ключи, всегда связан с простыми рутинными действиями и, в то же время, вызывает массу ассоциаций, мечтаний, воспоминаний.

Задание заключается в выполнении живописного этюда связки ключей. Этюд выполняем строго с натуры, можно выставить направленный свет (например, настольную лампу), так чтобы на металле заиграли блики и падающие тени выявляли форму ключей. Положите связку ключей на белый лист бумаги. Ключи могут быть собраны в связку или лежать по-отдельности. Иногда нарисовать малюсенький предмет с натуры, вроде ключа или, например, ракушки, выходит тяжелее, чем акварель большого формата. Чтобы предметы выглядели, как живые следует учитывать совершенно все, что в них есть. Все детали, отношения света и тени. А еще у металла и стекла почти всегда блики светятся ярче, чем бумага. В этюде ключа, чтобы добавить большей «холодности » металлическому предмету, блик можно исполнить белой гуашью. Чтобы этюд не усложнять и не превращать его в натюрморт, изобразим всего лишь одну связку ключей или вместе с брелком.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы предметов, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

2. Прорисовываем предметы этюда. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть. Не забудьте

наметить блики и падающие тени. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Набросок готов.

3. Работа акварельными красками. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки. Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить. Поверхность предмета будет металлической если оставить блики не закрашенными.

Задание 3

Тема:

Этюд с белым предметом. Рефлекс.

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, кисти палитра, емкость с чистой водой,

 

Задачи: Закрепление понятий: светотень, свет, блик тон, собственная тень, падающая тень, рефлекс, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет Развитие навыков компоновки, живописных навыков в передаче цветовых рефлексов.

 

Объяснение темы задания.

 

На занятиях в художественной школе мы уже изучали как в живописи можно передавать не только цвет и форму предмета, но и его объём. Всего этого художник добивается при помощи светотени. Она обычно состоит из последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

Из всех составляющих светотени самым непонятным для начинающих художников чаще всего оказывается рефлекс. А ведь именно он оживляет изображение! Его неправильное отображение может исказить форму предмета даже при условии, что другие элементы светотени применены правильно.

Рефлекс (с латинского слово reflexus означает отражение) -это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета. Это может быть отражение драпировки, стены, стола, а также любых других соседствующих объектов изображаемого.

 В живописи рефлексы будут цветными. Отражающими цвет предметов вокруг, а в графике – это соответственно светлый отблеск в собственной тени. Происходит это из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает-отражает свой свет на «соседей»

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.  Передавать рефлекс как часть светотени вы учились на занятиях по живописи, когда выполняли этюды с фруктами и кружкой и на занятиях по рисунку, когда рисовали цилиндр в тоне.

В данном задании мы будем учиться передавать цветовой рефлекс, то есть отсвет цвета. Нужно обязательно помнить, что влияние на цвет каждого предмета оказывает не только цвет фона, но и цвет предметов, которые находятся рядом. От каждого соседнего объекта на предмете появится цветовое пятно, имеющее оттенок соответствующего тона.

Конечно, рефлексы хорошо видны на белых предметах. А также на предметах с блестящей или просто гладкой поверхностью.

Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, в ней масса цветовых оттенков. Присмотритесь к белому предмету. Вы увидите массу рефлексов, которые, искрясь и сплетаясь, создают необычайно живую и правдивую картину. Наполнять изображение цветом надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

 

Этапы выполнения работы:

1. Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи следует взять предмет посуды белого цвета (чайник, кастрюля, чашка и др., если не найдется белый предмет, можно заменить белую посуду алюминиевой или из нержавеющей стали) и один яркоокрашенный фрукт или овощ и цветные драпировки. Сформировать из этих предметов постановку. Выставить с помощью настольной лампы направленный свет (сбоку и сверху), добиваясь чтобы в белом предмете отражался фрукт и цвет драпировки.

2. Компоновка в листе. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа и учитывая падающие тени. Находим место для каждого предмета и устанавливаем пропорциональные величины между ними.

3. Линейное построение предметов постановки с передачей их пропорций.      Намечаем    границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, падающие тени. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.

 4. Выполнение этюда акварелью.

 Начинаем писать с фона, чтобы предметы вписывать не в белый лист, чтобы сравнивать фон и предметы.

Живопись-это рефлексы. От каждого предмета композиции на каждый предмет падают рефлексы. Важно увидеть это и передать в своей работе. Всматривайтесь в предмет, анализируете почему здесь именно такой цвет, от чего падает рефлекс. Рефлекс будет темнее предмета, от которого он отражается. В акварельной живописи мы не используем белый цвет, поэтому моменты бликов стоит оставить белыми, тогда работа будет живой и объемной. Важно, не забывать про толщинки на горлышках бутылок, краях стаканов и кувшинов, ведь на эти места свет часто падает напрямую. Следует оставлять все толщинки полностью белыми до окончания натюрморта. И в конце лёгкой прозрачной акварелью в местах света добавить цвет.

Верно распределяйте светотень по форме предметов, но не одним цветом, а учитывая цветовые рефлексы, то есть влияние на вид предметов цветов окружающей среды.

Важно помнить, что главная задача этого этюда — это передача рефлексов, предметы постановки находятся в определенной цветовой среде поэтому цвет драпировок должен обязательно присутствовать в белом предмете, фрукт также будет отражаться в предмете и в свою очередь иметь оттенки окружающей драпировки и соседнего предмета.

Чтобы этюд не выглядел замученным попробуйте выполнить акварель в один прием (a la prima), для этого   составляйте на палитре необходимые цвета, добиваясь оттенков близких к натуре.

 Важно помнить, что в тени предметов появляются оттенки, противоположные в цветовом спектре локальному цвету предметов.

 

Справочный материал

 Как рисовать рефлекс

Главное правило, которое нужно запомнить: отражённый свет, попадая на теневую сторону объекта, изменяет его локальный цвет, передавая свой оттенок. Можете проверить это на себе. Возьмите несколько листов цветной бумаги и подойдите к зеркалу. Теперь поднесите к теневой стороне своего лица бумагу, например, красного цвета, а потом зелёного. В своём отражении вы увидите, как на лице появится последовательно красный и зелёный оттенок.

Ещё один важный момент: если окружающие предметы имеют тёплые тона, то и рефлекс нужно рисовать тёплым. Если объекты имеют холодные тона — отражённый свет на вашем предмете тоже будет холодным. Вот такая закономерность.

Свет — освещённая поверхность предмета, самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные луч

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью. Плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности. Отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.  В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

свет и тень в пейзаже

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

  • самым темным местом на предмете является собственная тень.
  • со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
  • место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
  • с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
  • и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени — это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот — светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс — часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя — не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке — она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска — отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска — белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике — темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Светлое на темном, темное на светлом — отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола — она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать — первостепенная задача для начинающего художника.

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.


Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».


Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.


В творческих кругах азербайджанец Рашад Алакбаров (Rashad Alakbarov) известен свои нетривиальным подходом к рисованию картин. Он не прикасается к красками и кисточкам, карандашам и бумаге, — даже мелками, пастелью и тушью не работает. Все, что нужно автору для очередного шедевра — это вдохновение, свет и несколько самых разных предметов. Подойдет и ненужный хлам, и обрезки труб, и болтики с гайками, — что попадется под руку. Главное условие это правильный свет, поскольку свои картины Рашад Алакбаров рисует светом и тенью.


Самой знаменитой, самой необычной и самой красочной картиной художника на сегодняшний день является работа «Полет в Баку» (Fly to Baku), «нарисованная» тенями от разноцветных самолетиков из прозрачного пластика, подвешенных к потолку так, словно они летят в одной стае. Картина была представлена публике без малого год назад, 29 января 2011 года, в лондонской галерее De Pury Gallery, и получила высшую оценку критиков и ценителей современного искусства. Так Рашада Алакбарова приняли в «высшее общество» современных художников.

Сегодня автор продолжает давнюю затею — рисует тенями и светом, изображая на стенах силуэты европейских и азиатских городов, слова и буквы, мужские и женские портреты. Его кисти — это найденные и подобранные объекты, а краски — тени, что они отбрасывают. Чем тщательнее Рашад Алакбаров выстроит конструкцию из хлама, тем четче и ровнее будут мазки, тем аккуратнее получится картина.

Кстати, этот художник — один из немногих, кому покорилось строптивое искусство рисования тенью. Его называют виртуозным мастером, прочат большое будущее, а картины называют живыми — наполненными эмоциями и чувствами, передающими публике жизненный опыт автора, заставляя сопереживать и сочувствовать.

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

  • света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
  • блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
  • тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
  • полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
  • рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.


Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

Светотень и цвет в живописи. Откуда берется объём? Тональность в изобразительном искусстве

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного цилиндра и призмы. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на глянцевой поверхности или яркий свет на матовой, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.

Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.

В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.

Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света, также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая), от материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.

Можно лишь выделить ряд общих положений (правил) в изображении светотени и падающей тени предмета, которые следует учитывать при рисовании с натуры или по представлению, при составлении композиции. Собственные тени на предметах обычно изображают более светлыми, чем падающие, из-за отражений (рефлексов) от земли и окружающих предметов. По той же причине верхняя часть собственной тени немного светлее, чем нижняя.

У предметов круглой формы переход от света к тени осуществляется постепенно, см. рисунок 21.

Если предмет плоскогранный, то переход от света к тени четко разграничен ребрами, см. рисунок 22.

Предметы с блестящими поверхностями в освещенной части имеют особенно ярко высветленное место – блик.

Падающая тень ослабевает по мере удаления от предмета и источника света. Граница тени тем четче, чем ближе источник света и чем меньше сама тень. Если тень велика, то границы удаленной от предмета части становятся менее четкими, расплывчатыми.

Рисунок 21 – Градации светотени на круглых предметах

Рисунок 22 – Градации светотени на граненых предметах

3.5Цветовые отношения локальных цветов

«Никакое тело никогда всецело

не обнаруживает свой природный цвет»

Леонардо да Винчи

Локальный цвет предмета – это чистые, несмешанные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства без учета внешних влияний, например: оранжевый цвет апельсина, белый цвет снега, желтый цвет золота.

Пространство, предметная среда, меняют цвета предметов. Предметный цвет в реалистической картине нигде не выступает открыто, он всегда прикрыт воздушным слоем, моделирующей или падающей тенью, игрой рефлексов, он всегда — сложная система оттенков (оттенок – незначительное отклонение цвета от его основного цветового тона).

В живописи художник цвет предмета изображает цветовыми отношениями (системой пятен) – светом и тенью, общей освещенностью, рефлексами, создает предметы в среде, используя законы цветоведения: теплохолдность цветов, перспективное изменение цвета, цвет предмета на свету и в тени.

Схема получения цвета тени : Собственный цвет предмета чуть темнее по тону + противоположный по тону + синий цвет (если освещение теплое).

Рисунок 23 – Цвет тени на красном предмете.

Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету.

Рисунок 24 – рефлексы в живописи

Рефлексы

На локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета. Тени и полутени на светлых предметах всегда содержат в себе рефлекс.

Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.

Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.

Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов.

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.


Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».


Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

  • света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
  • блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
  • тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
  • полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
  • рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.


Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Роль тени, света и рефлексов в живописи и графике

При виде понравившейся картины созерцатель задумывается о том, что произвело на него впечатление в произведении. Но самое интересное, как самому художнику удалось привлечь внимание к своей работе. И эта задача выполняется с помощью графических приемов, которые используются для передачи настроения, атмосферы, реализма и самой идеи. Самое главное — это возможность видеть свою работу целиком. В этом художнику помогают градации света и тени, позволяющие представить все изображенные объекты одновременно и распределить их по планам и группам.

Тональность в искусстве

Чтобы понять роль светотеневых градаций, к которым также относятся блики и отражения в живописи и рисунке, стоит разобраться в общей схеме объемного изображения. Все техники создания изобразительного искусства происходят от слова «тон», которое в переводе с греческого звучит как «напряжение». Но чаще всего подразумевается не цветовой тон, а светлый. Это связано с тем, как ведет себя свет, меняя локальный цвет изображаемого объекта в зависимости от самого света и его окружения.

Вместе с простой линией, с множеством цветов, позволяющих художнику изобразить свои планы, тон является одной из основных техник. Именно законы тона помогают мастерам в передаче фактуры, формы предметов, воздействия на них окружающей среды и воздушного пространства.

Что такое валер

Светлые деления тени или цвета в тон называют Валери. Их уровни начинаются с белого и заканчиваются самым темным оттенком цвета. Изменение этих уровней зависит от того, сколько белого или черного добавлено к локальному цвету.Но, несмотря на то, что он сильно снижает эффект яркости, валеры очень важны в изобразительном искусстве. Благодаря уровням создается точка, привлекающая внимание, эффект глубокого космоса, цельности и, самое главное, объема.

Картины, выполненные в технике Гризили, показывают важность умения понимать Валерия. В таких изображениях используются серые и другие нейтральные тона, с помощью которых художнику легче определить основные градации света и тени — свет, полутень, тень, свет, отражение — в живописи и графике.

Роль тени в живописи и графике

Тени на изображенном объекте показывают плохо освещенные или совсем не освещенные области. Их можно разделить на собственные и падающие. Плохо освещенные участки на поверхности называются собственными тенями, а тьма, отбрасывающая объект, — падением. Тень, возникающая из-за воздействия слабого света нескольких источников, называется полутенью.

При рисовании тень меняется в зависимости от освещения.Если естественно тепло, то тени будут холодными, а при искусственном освещении — теплыми. Эти градации при взаимодействии со светом позволяют нам изобразить связь между светом и тенью — светом и тенью. Но отличается от тональных валеров тем, что подчиняется только оптическим законам, а не воображению художника. Другими словами, изображая светотень на объекте, художник полагается на конкретное освещение, а при создании общей картины с использованием тонов он стремится к целостности в пользу композиции, которая немного отличается от реального видения.

Роль света в живописи и графике

От источника света зависит, насколько художник может передать форму и объем желаемых предметов. А сам свет заключает пространство в своих законах, которые распространяются в воздушном пространстве и ощущаются на поверхностях. Свет проявляется на поверхности объекта под прямыми лучами. Под его воздействием меняются не только самые обычные материалы и текстуры, но и глянцевые поверхности. Если последний выпуклый или плоский, то под прямым лучом света образуется блик.С помощью блика намного легче передать светоотражающий материал за счет общей связи предметов на картине с цветовым рефлексом и другими градациями света и тени.

Роль рефлекса

Рефлекс в живописи и графике демонстрирует связь между предметами и их влияние друг на друга, что придает работе целостность. Он образуется в тени из-за лучей, падающих на близлежащий объект, и показывает его отраженный свет.Этот рефлекс дополняет творчество художника.

В природе не всегда все идеально и правильно, потому что предметы объединены в группы и планы. Жители картинок написаны с особым вниманием, направленным на их окружение. Ощущение воздушного пространства создается тем впечатлением от второстепенных предметов, которое возникает при изучении первого плана. Среди опавших осенних листьев можно увидеть зелень еще не засохшей травы. Эти рефлексы в живописи природы добавляют картине особого колорита и атмосферы.

Рефлексы и другие градации света и тени меняются в зависимости от света. Такой же вид из окна показывает все свои яркие и тусклые цвета на весь день, что напоминает киноленту, меняющую настроение зрителя.

Как рисовать тени? основы рисования

В большинстве художественных школ и курсов рисования в основном учат рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных форм, как цилиндр, шар, конус, куб — довольно утомительное и неинтересное дело.Однако именно эти задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической фигуры, а также умения изобразить его темную и светлую стороны — то есть умение поэтапно рисовать тени карандашом. В дальнейшей художественной практике умение правильно почувствовать темную и светлую стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать исследование ясным и реалистичным, вам нужно придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст снимкам контрастность, глубину и ощущение движения. Как научиться рисовать тени, чтобы картинки смотрелись живее, привлекательнее и интереснее?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Открой секрет: это столкновение света и тени.Если мы поставим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, мы не увидим никакой формы. Если мы осветим объект очень яркой лампой или прожектором, мы больше не увидим его форму. Он может видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не падают на предметы случайным образом. Есть определенные закономерности. Они предполагают, что свет будет располагаться на объекте, на его формах и там, где будет начинаться тень. И рисовальщик должен знать эти узоры.

Светотени

На рисунке различают следующие светотеневые элементы: свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждую из них по порядку.

Блики — это световое пятно, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается за счет сильного освещения объекта.

Свет — это ярко освещенная поверхность объекта.

Полутенью называется слабая тень.Это происходит, когда объект освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, он формируется на поверхностях, обращенных под небольшим углом к ​​источнику света.

Тени — это тускло освещенные области объекта. Падающая тень — это тень, которую объект отбрасывает на плоскость, на которой он стоит. И собственное — то, что находится на его неосвещенной стороне.

Рефлекс — это слабое световое пятно, находящееся в тени. Он образован лучами, которые отражаются от других объектов поблизости.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику визуально изобразить форму объекта на листе, передать его объем и степень освещенности.

Работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это такой же рисунок. Поэтому рисование теней в AIS или Photoshop ничем не отличается от изображения на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, также эффективны для компьютера.

Шаг 1. Выбор правильных материалов

Как нарисовать тень карандашом? Первым делом нужно выбрать подходящий карандаш. Конечно, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но сначала лучше ограничиться карандашом.

Для теней используйте специальные карандаши для рисования. Они продаются наборами. Бюджетный вариант можно найти в любом магазине канцелярских товаров. Также есть специальная бумага для рисования: лучше выбрать более плотную и жесткую.

Есть много разновидностей карандашей для рисования. Есть мягкий (M, 2M, 3M,…, 8M, 9M) грифель, и есть твердый (T, 2T, 3T,…, 8T, 9T). В наборах зарубежных производителей M заменяется на B, а T на H.

Для изображения теней вам понадобится набор 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для светлого изображения лучше использовать жесткие карандаши, а для теней — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его будет проще рисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подходят слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем.Не используйте слишком твердую бумагу. На нем будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются папками в канцелярских магазинах. Как рисовать тени? Прежде всего, приобретите правильные материалы.

Шаг второй: линейный эскиз

Как нарисовать тень на картинке? Сначала сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Делать это желательно с натуры, но можно использовать фотографию объекта. Самое главное, чтобы выбранный вами объект был зафиксирован.В этом случае у вас будет достаточно времени, чтобы его нарисовать.

Внимательно осмотрите свой дом. Вы можете рисовать цветы, часы, посуду, предметы одежды. Все это отличные объекты для рисования.

Если вы используете фотографию, лучше распечатать ее в черно-белом режиме. Так вы сможете точнее изобразить контур и тень.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета.Они начинаются белым и заканчиваются черным, с несколькими оттенками серого посередине.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаги или в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно и больше, но для начала хватит и пяти), затем пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону.В результате у вас будет что-то вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: Теория теней

Как нарисовать тень? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Обратите внимание, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают на него.Особое внимание стоит уделить отражениям, так как они могут быть самым ярким местом объекта, выбранного для рисования.

Шаг 5: Выберите метод штриховки

Как нарисовать тень? Использование штриховки. На него накладывается карандашный набросок.

Выберите способ обводки контура в зависимости от самого объекта, источника света и типа рисунка. Существует множество видов затенения теней, самые популярные из них — прямые, круглые и перекрестные.

Прямая линия — это построение нескольких параллельных линий как можно ближе друг к другу.Этот метод отлично подходит для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки нужно нарисовать много маленьких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересную фактуру, рассеивая круги и дополняя их линиями. Кроме того, вы можете более четко показать плотность объекта, который вы представляете, поместив кружки близко друг к другу.

Тонированный объект путем рисования пересекающихся линий представляет собой штриховку. Этот метод отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: Пробная ручка

Попробуйте создать тени. Поскольку ваш рисунок еще находится на начальной стадии, не стоит делать их слишком темными. Так что вы можете легко стереть их при необходимости. Нарисуйте, постепенно заполняя те места, которые вам нужны, а самые светлые места оставьте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы убедиться, что вы поместили тени в нужное место.

Шаг 7: Терпение и поэтапная работа

Добавьте тени в несколько слоев.Их нужно постепенно тускнеть, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаковых серых тонах.

Не нужно торопиться. Процесс растушевки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш залог успеха и красивых рисунков.

Чем больше вы углубите тени на фигуре, тем менее заметными станут ее контуры.И это правильно, потому что в реальной жизни почти ничего не имеет черного контура. То же должно быть отражено в вашем рисунке.

Шаг 8: Затенение теней

Теперь смешайте тени на вашем изображении. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Надо контролировать давление, чтобы оно не было слишком сильным и слишком слабым. Растушуйте, пока не будете довольны результатом.

Если у вас нет растушевки, вы можете использовать небольшой лист бумаги. Ластик поможет вам осветлить случайно замазанные места.Это может быть блик или контур, который не полностью скрыт под слоем штриховки.

Самое главное, помните, что большинство людей, которые рисуют, в том числе и самые известные художники, допускали ошибки на начальном этапе своего творческого пути.

Советы и хитрости

  • Между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на изображении.
  • Чтобы не испачкать эскиз и исправить ошибки, лучше использовать ластик для винила.Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
  • Не используйте палец для затенения штриховки.
  • Чтобы разница между светом и тенью была более заметной, необходимо использовать хорошее освещение.
  • Лучше держать карандаш под меньшим углом к ​​плоскости бумаги, чтобы рисовать сторону грифеля, а не его кончик. Так тени будут более естественными.

векторные иллюстрации. Инфографика. Свет, тень Отражение бликов.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100330321.

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100330321.

Векторная иллюстрация. Инфографика. Свет, тень, блики, отражение, полутень. Цилиндр. Круглый желтый круглый цилиндр, шаблон формы с солнечными бликами и отраженными световыми тенями.Иллюстрация вектора столба полутени на черном фоне. Шаблон для дизайна инфографики. Векторная иллюстрация концепции Инфографика круга. Геометрическая форма цилиндра, трубы и столба. Блики солнечного света с отражением. Форма круга полутени с эффектом тени.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6000 x 3600 пикселей | 50.8 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6000 x 3600 пикселей | 50,8 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Как рисовать тени? Основы рисования. Как рисовать людей падающие тени на лицо

Так что убедитесь, что вы их хорошо нарисовали. Я опишу метод, которым иногда пользуюсь сам, и считаю, что он дает хорошие результаты.

Чтобы начать рисовать тени, вам понадобятся в основном те же инструменты, которые вы обычно используете:

  • Карандаши … Из всей линейки карандашей твердости для рисования теней лучше использовать разметки от 3В до 5Б. При этом необходимо подчеркивать тени карандашом жесткости В2.
  • Бумага для затирки швов В основном я использую только салфетки для протирания карандашей, хотя другие продукты, такие как мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага, действительно подходят. Однако стоит обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков.Кроме того, в носовых платках или салфетках не должно быть пропитки, так как она пачкает бумагу.

  • Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
  • Ластик . Обычно ластик «собирает» излишне затененные участки и стирает полосы света.

Тонировка

Первый шаг в написании портрета — это подготовка эскиза.Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с начального тона, охватывающего все, — сплошного серого. Конечно, он должен быть светлого оттенка, ведь его роль — подчеркивать тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш h4 или h3 и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, чтобы плоская сторона заостренного карандаша соприкасалась. Как показано на картинке ниже.

После того, как я покрыл все лицо ровным тоном, следует начать искать те места, где тень на лице более темная.Затем снова нарисуйте эти области так, чтобы на бумаге у вас получилось два слоя карандаша. Тогда мой рисунок выглядит так.

Следующий шаг — сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш HB и, как и раньше, держу его под крутым углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не пытайтесь делать все сразу. Лучше подождать 5 минут и потом оценить всю работу свежим взглядом, такой анализ даст наилучшие результаты.Растушевка выполняется медленно, лично я очень часто исправляю вещи, не укладывающиеся в общую тональную картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на этом этапе стоит представить, где находится этот человек. которые вы рисуете, интенсивно ли освещение, откуда исходит свет и где падает тень. Кстати, очень часто на изображении, которое вы рисуете, «размывается» взгляд. Лично у меня есть способ добиться более продуктивных результатов: я кладу распечатанные изображения в градациях серого рядом с каждым из них и быстро переводю взгляд с одного на другой.Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где делаю ее яркой, где на самом деле есть блики и блики.

Шлифовальный

А теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифовке. В частности, для этого я использую простую папиросную бумагу. Это очень просто, я оборачиваю бумагу вокруг пальца и аккуратно растираю тени. Не стоит переживать, что вы выйдете за контур лица, ведь, как правило, остальной фон картины более темный, а также натертый карандаш очень легко стереть ластиком.Помните, что бумага, которую вы используете для шлифования, довольно быстро пачкается и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняю место, с которым совмещаю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом будет добавление теней и полутонов, которые следует применять так же, как описано выше, постоянно сравнивая полученный узор со стандартным. Чтобы завершить недостающие элементы, есть два способа: либо сначала нарисовать тень, а затем отшлифовать ее; или используйте «грязные» носовые платки, использованные ранее.Таким образом можно прорисовать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда встречаются места достаточно маленького размера, которые сложно растушевать пальцем. В таких случаях нельзя использовать бумажный носовой платок; здесь следует использовать специальный блендер.

Делаем основные моменты

Завершающим этапом работы с лицом является стирание светлых пятен в тех местах, где лицо спокойно, обычно на носу, щеках, лбу и подбородке. Как это сделать? Используйте обрезанный ластик, чтобы аккуратно стереть карандашный слой, чтобы получить более чистый лист. Обратите внимание, здесь главное не переборщить, и чтобы «светлые пятна» не имели острых краев!

Нарисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, серьги. Постарайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, помимо лица нужно нарисовать видимую часть тела и одежду.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делать ошибки и исправлять их, прислушивайтесь к советам.В любом случае, как только вы нарисуете довольно большой объем портретов, вы сможете сделать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисунком я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз больше не делаю их.

Поэтому еще раз отмечу, что самое главное — это опыт, то есть практика, практика и еще раз практика.

Несколько простых формул помогут вам добавить выразительности вашему лицу с помощью акварели: например, работая в большом формате и используя пробелы.Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, сначала) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать индивидуальность модели, обязательно изображайте ее или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придав ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: Средний / Время завершения: 2 часа.

Материалы:

  • Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
  • Цвета: основной желтый, красный, пурпурный, ультрамарин, изумрудно-зеленый и жженая сиена в тубах от Рембрандта.
  • Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 заполняющая кисть, 1 кисть среднего размера (белка), 1 тонкая кисть с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Карандашом (который должен быть идеально заточен, чтобы рисовать как можно точнее и проще) нарисуйте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч.Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушками и волосами. Обязательно удалите все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресницы, брови, зрачки, радужки и т. Д.), Вы будете рисовать их акварелью.

Шаг 2

Нанесите разбавленный цвет, чтобы добавить к лицу тон и объем.

Подготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного красного (чтобы получился светло-оранжевый). Хорошо разбавить перед нанесением цвета.

Добавить цвет в области, где лицо находится в тени; оставьте пробелы в выделенных областях.

Движения рук формируют лицо и придают ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в разных областях, но не стесняйтесь выходить за рамки карандашного наброска.

Шаг 3

Добавьте тени и более темные области.

Воспользуйтесь предыдущей заливкой, примените ее, но с меньшим разбавлением: цвета должны быть более плотными.

Добавьте тени на лицо, нанесите на нос и проработайте волосы. Оставьте зазоры, где отражается свет.

Совет: смягчите очертания теней, чтобы сделать их более реалистичными.Сразу после нанесения краски нанесите чистой и влажной кистью края этой конкретной области.

Шаг 4

Улучшение деталей лица.

Приготовьте заливку, смешайте красный с фиолетовым оттенком. Работайте средней круглой заостренной кистью, стараясь не рисовать снова точно по карандашному наброску.

Mouth: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте пустое место посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, немного разбавив ее. Добавьте цвета, при этом следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие промежутки, создаем объем. Эти места соответствуют выпуклым областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Модифицируем волосы.

Приготовление густой чистой желтой заливки. Используйте Fill Brush, чтобы нанести краску на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за границы; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже.Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

Шаг 6

Детали волос.

Смешайте заливку на основе красного и пурпурного с оттенком ультрамарина (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть плотным. Нарисуйте небольшие штрихи кистью-заливкой.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: прядей, бровей.

Шаг 7

Рисуем свитер и глазки.

Подготовьте заливку изумрудно-зеленого и ультрамаринового цветов (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавить цвет и быстро нанести.

Глаза: нанесите тот же цвет круглой кистью среднего размера. Примечание. Оставьте в глазу чистое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету яркость, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени для век, чтобы добавить объема. Используйте заливочную кисть, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавьте мазки к глазам.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом.

Iris: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте очертания радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько бликов.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурной, жженой сиены и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Сделайте зрачок аккуратным, оставив немного белого пространства.Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшение теней и темных участков.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистых красных и пурпурных капелек.

Тонкой круглой заостренной кистью нарисуйте легкими мазками тени, которые недостаточно сильно выделяются: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины вокруг глаз и т. Д.

Вы всегда можете переделать тени по окончании работы.Обрежьте все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лоб, и т. Д. Просто используйте ту же заливку, что и в шаге 9, и круглую заостренную кисть. Однако смесь следует разбавить еще немного.

Чтобы понять, как изображать объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложные формы? Например в портрете? Рассмотрим законы света и тени на примере рисунков различных предметов, в том числе рисунка головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем объекты как трехмерные. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Flare;
  2. Shine;
  3. Penumbra;
  4. Собственная тень;
  5. Reflex;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека можно увидеть, где расположены перечисленные области света и тени.Но теперь подробнее о каждом.

  1. Блики Самая светлая часть, которая является отражением яркого света: ламп, солнца и т. Д. Блики хорошо видны на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не видны на матовых.
  2. Shine — как следует из названия, это освещенная часть объекта.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень Самая темная часть объекта.
  5. В конце перечисленных зон будет рефлекс … Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. То есть в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части объекта. Он отражается от всего, что окружает объект с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т. Д. Зона рефлекса всегда немного светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень, отбрасываемая объектом на то, что его окружает, например, на плоскости стола или стены.Чем ближе тень к объекту, из которого она сформирована, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта, тем он светлее.

Кроме описанной последовательности есть еще один шаблон. На схематическом чертеже видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он будет совпадать с самыми темными местами объекта. То есть тень будет перпендикулярна свету, а рефлекс будет на стороне, противоположной блику.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что стоит обратить внимание — это граница света и тени.По разным предметам он принимает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы и рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом часто размыта. Это станет ясно только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, рисунок, который она формирует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от меняющегося характера освещения.

На рисунке мяча видно, что граница имеет изгиб, то есть имеет форму овала. На цилиндре он прямой, параллельный сторонам цилиндра. На кубике — граница совпадает с краем куба. Но на вазе граница между светом и тенью — это уже извилистая линия. Что ж, на портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит от характера освещения, а также от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей.На этом снимке он проходит по краю лобной кости, вдоль скуловой кости и далее вниз до нижней челюсти. При рисовании головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждой отдельной части лица, например, на щеках, губах, носу, подбородке и т. Д. Начинающим художникам следует тренироваться. сами, чтобы увидеть рисунок, образующий границу между светом и тенью. Например, в естественных формах он приобретает особенно причудливый характер.Одно дело рисовать простые геометрические фигуры, а совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф скалистого берега, лепестки цветов, траву … Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала поучитесь на простых вещах. Далее они усложняют задачу. Например, начните с рисования цилиндра, и когда вы приобретете уверенность, вы сможете нарисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну тогда и пейзаж можно сделать или портрет.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы вам было легче понять вышеперечисленные аспекты, вы можете поэкспериментировать со светом настольной лампы.Он дает яркий и резкий свет, в котором хорошо видны рефлексы, тени … Попробуйте выделить любой объект сначала с одной стороны, а затем с другой. Попробуйте изменить направление света, переместив лампу ближе или дальше. Это поможет вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть техника, которая называется «светотень». Его суть заключается в противостоянии света и тени. Известным художником, активно использовавшим светотень, был Караваджо.Эта техника хорошо видна на его полотнах. Искусственное освещение создает среду, в которой свет становится очень ярким, а тени очень темными. Это дает тональный контраст и делает картину насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы света и тени и новичкам будет легче научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (в пасмурную погоду) тени не так выражены, как в солнечную погоду (или при свете ламп). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственное освещение с одним источником света.С несколькими источниками ситуация усложняется, и в обстановке можно наблюдать несколько падающих теней, а указанную выше последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — можно изменить.

Так что же отличает рисунок на практике при использовании направленного или рассеянного света? На рисунке видно, что при яркой подсветке полутень сужается и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо видна. И тень имеет четкие края и выглядит темнее.В рассеянном свете все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, падающая тень не имеет четких очертаний — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом освещении или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда будет пасмурная погода, то разлетится. Соответственно, это повлияет на свет и тень деревьев, пейзаж или даже интерьер комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Обсуждение этой темы можно продолжать еще долго. Но лучше всего понаблюдать за реальным миром своими глазами. Как освещаются предметы? Как меняется светотень и при каких условиях? Задайте себе эти вопросы и найдите ответы, наблюдая за природой. Нет ничего лучше природы. Поэтому, запоминая описанные выше узоры светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда вы сможете уверенно воплощать законы света и тени на практике.

В большинстве художественных школ и курсов рисования в основном учат рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных форм, как цилиндр, шар, конус, куб — занятие довольно утомительное и скучное. Однако именно такие задачи являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической фигуры, а также к умению изобразить ее темную и светлую стороны — то есть к умению рисовать тени карандашом в этапы. В дальнейшей художественной практике умение правильно почувствовать темную и светлую стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать набросок наглядным и реалистичным, вам нужно придать ему объем. В этой статье мы покажем вам, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастность, глубину и ощущение движения. тени, чтобы сделать ваши рисунки живее, привлекательнее и интереснее?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались, что позволяет нам видеть форму объектов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.Если поставить предмет на стол в комнате без окон и выключить свет, то мы не увидим никакой формы. Если осветить объект очень яркой лампой или точечным светом, то снова мы не увидим его формы. Разрешено видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не попадают на объекты случайным образом. Есть определенные закономерности. Они позволяют нам предположить, как на объекте, на его формах будет располагаться свет и где начнется тень. И рисовальщику нужно знать эти закономерности.

Элементы светотени

На рисунке выделяются следующие светотени: блики, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждую из них по порядку.

Блики называют световым пятном, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильного освещения объекта.

Shine — это ярко освещенные поверхности объекта.

Пенумбра вызвана слабой тенью.Это происходит, когда объект освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, он образуется на поверхностях, обращенных под небольшим углом к ​​источнику света.

Тень — это плохо освещенные области объекта. Падающая тень — это тень, которую объект отбрасывает на плоскость, на которой он стоит. И его собственная — та, что находится на неосвещенной стороне.

Reflex называется слабым световым пятном, находящимся в тени. Он образован лучами, которые отражаются от других близлежащих объектов.

Изображение этих световых градаций позволяет художнику визуально изобразить форму предмета на листе, передать его объем и степень освещенности.

Работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это такой же рисунок. Поэтому то, как рисовать тени в АИС или «Фотошоп», ничем не отличается от их изображения на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображений на холсте или бумаге, действительны для компьютера.

Шаг 1. Выбор материалов

Как рисовать тени карандашом? Первым делом нужно выбрать подходящий карандаш.Конечно, можно рисовать тени углем, сангиной, гуашью и акрилом. Но сначала лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные рисовальные карандаши. Они продаются наборами. Бюджетный вариант можно найти в любом магазине канцелярских товаров. Также есть специальная бумага для рисования: лучше выбрать более толстую и жесткую.

Есть много разновидностей карандашей для рисования. Есть мягкое (M, 2M, 3M,…, 8M, 9M) отведение, и есть жесткое (T, 2T, 3T,…, 8T, 9T).В наборах зарубежных производителей M заменяется на B, а T на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора 3T, 2T, T, TM, M, 2M и 3M. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для теней — мягкие. Это сделает рисунок более естественным и его будет легче рисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования слишком гладкие листы, на которых мы печатаем, не подойдут. Не используйте слишком жесткую бумагу. На нем будет сложно рисовать тени.Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папках в магазинах канцелярских товаров. Как правильно рисовать тени? Сначала получите подходящие материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на чертеже? Прежде всего, сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно делать это с натуры, но можно также использовать фотографию объекта. Самое главное, чтобы выбранный вами объект был неподвижным. В этом случае у вас будет много времени на его набросок.

Внимательно изучите домашнюю обстановку. Можно рисовать цветы, часы, кухонную утварь, предметы одежды. Все это отличные объекты для рисования.

Если вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белом режиме. Это поможет вам точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом все они начинаются с белого и заканчиваются черным с несколькими оттенками серого посередине.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник; это можно сделать на отдельном листе бумаги или в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (как можно больше, но для начала хватит и пяти), а затем пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас будет что-то вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория теней

Как рисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите свой основной источник света. Обратите внимание, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают на него. Особое внимание следует уделять отражениям, так как они могут быть самой яркой частью объекта, выбранного для рисования.

Шаг 5: выбор метода затенения

Как рисовать тени? Использование штриховки.Он накладывается на

Выберите способ штриховки эскиза, в зависимости от самого объекта, источника света и. Существует много типов штриховки теней, самые популярные из них — прямые, круглые и перекрестные.

Прямая линия называется проведением множества параллельных линий как можно ближе друг к другу. Этот метод отлично подходит для объектов без текстуры и для раскрашивания волос.

Для круговой штриховки вам нужно нарисовать много маленьких кругов. С помощью этой штриховки вы можете создать интересную текстуру, разбросав круги и дополнив их линиями.Кроме того, вы можете более четко показать плотность объекта, который вы изображаете, поместив круги близко друг к другу.

Закрашенный объект путем рисования пересекающихся линий — это перекрестная штриховка. Этот метод отлично подходит для добавления глубины вашему рисунку.

Шаг 6: попробуйте перо

Попробуйте нарисовать тени. Поскольку ваш рисунок все еще находится на ранней стадии, не стоит делать их слишком темными. Таким образом, вы можете легко стереть их при необходимости. Нарисуйте, постепенно заполняя те места, которые вам нужны, а самые светлые места оставьте белыми.

Во время рисования сравнивайте свою работу с объектом или фотографией, чтобы убедиться, что вы применяете тени в нужном месте.

Шаг 7: терпение и пошаговая работа

Добавьте тени в несколько слоев. Их нужно постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми участками должен быть ощутимый контраст. Не забудьте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаковых оттенках серого.

Спешить не надо. Процесс растушевки теней напоминает проявление черно-белой пленки: это должно происходить постепенно.Терпение — ваш залог успеха и красивых рисунков.

Чем больше вы углубите тени на рисунке, тем менее заметными станут его контуры. И это правильно, потому что в реальной жизни почти ничего не имеет черного контура. То же должно быть отражено в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь смешайте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать давление, чтобы оно не было слишком сильным и слишком слабым.Взбивайте, пока не получите удовлетворительный результат.

Если у вас нет перьев, вы можете использовать небольшой лист бумаги. Ластик поможет вам выделить участки, которые вы случайно замазали. Это может быть блик или путь, который не полностью скрыт под слоем штриховки.

Самое главное, помните, что большинство людей, которые рисуют, в том числе самые известные художники, допускали ошибки на начальном этапе своего творческого пути.

  • Вы можете положить чистый лист бумаги для печати между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, чтобы на чертеже не было пятен.
  • Чтобы не размазать эскиз и исправить ошибки, лучше использовать ластик для винила. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают карандашные следы.
  • Не растягивайте тени пальцем.
  • Чтобы разница между светом и тенью была более заметной, необходимо хорошее освещение.
  • Карандаш лучше держать под меньшим углом к ​​плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не кончиком.Это сделает тени более естественными.

В классической портретной фотографии есть несколько основных принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки, а также понимать, какой из них следует применять, чтобы передать правильное настроение, правильное изображение или наиболее лестную презентацию модели. Портрет.

Эти правила стоит помнить, чтобы легко им следовать, а главное — знать, когда и как их можно нарушить.Выучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к великолепной портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — это смешивать теорию с практикой.

Какие режимы освещения используются при портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, способная изменить восприятие и форму лица. Проще говоря, то, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от метода освещения. Существует четыре наиболее распространенных основы для освещения человека:

    • боковое освещение;
    • классическое освещение;
    • Рембрандт освещение;
    • бабочка.

К основным 4 типам стоит добавить два дополнительных метода, которые являются элементами стиля и могут использоваться одновременно с основными режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения отдельно.

1. Боковое освещение (Split Lighting)


В этом режиме свет «разбивает» лицо на две равные половины, одна из которых находится в свете, а другая в тени. Этот тип освещения больше подходит для мужчин и часто используется в портретах музыкантов или художников, поскольку он добавляет драматичности портрету.Жестких правил применения того или иного типа освещения нет, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Вам необходимо знать эти правила, чтобы использовать их как базовую отправную точку.

Чтобы добиться этого эффекта, поместите объект под углом 90 градусов влево или вправо от объекта и, возможно, даже немного позади головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо, и отрегулируйте соответственно.Свет с теневой стороны должен попадать только в глаза и формировать лицо таким образом, чтобы граница света и тени четко проходила посередине. Если при вращении вокруг лица человека вы видите, что свет больше падает на щеку, возможно, модель просто не вписывается в эту схему, в которой должно быть идеальное разделение света.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте в виду, что для поддержания постоянного шаблона освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того, движется ли модель.Независимо от того, делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать шаблону». Если модель просто повернет голову, вся картина изменится. Вы должны отрегулировать освещение, перемещая источник или слегка поворачивая модель в нужном направлении.

Что такое блик и зачем он нужен?


Обратите внимание на отражение реального источника света в глазах объекта. На фотографии выше блики выглядят как белые точки в глазах ребенка.Если присмотреться, можно увидеть очертания инструментов, которые использовались для съемки портрета.

Например, на фото яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который использовался —

Этот эффект называется бликом. Без бликов глаза объекта становятся темными и выглядят тусклыми. При съемке убедитесь, что блики полностью отражаются хотя бы в одном глазу. Обратите внимание, что подсветка также немного изменяет цвет радужной оболочки и общую яркость глаз, что усиливает ощущение жизненной силы и сияния глаз.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)


Классическим считается освещение, которое создает легкую тень от носа на щеках, образуя светотеневую петлю. Для этого вам нужно расположить его немного выше уровня глаз и примерно под углом 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека вы должны научиться читать по лицам людей).

Взгляните на это изображение и обратите внимание, как падают тени. Слева и справа вы можете увидеть небольшие тени возле носа.Их всегда оставляют, следите за тем, чтобы тень была немного вниз. Для этого расположите источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается наиболее популярной моделью освещения для портретов, потому что оно создает лучший светотени и подчеркивает достоинство большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, а солнце прячется за зеленью.С помощью ужасного света на лицах достаточно света. Если немного изменить его положение, можно выбрать разные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом 30-45 градусов. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим нужно следить, чтобы светотеневая петля не касалась носогубной складки. Распространенная ошибка новичков — когда рефлектор расположен слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, что создает нелестную картинку для объекта.

3. Освещение Рембрандта

Светильник носит имя известного художника, потому что Рембрандт часто использовал такой узор света в своих картинах. Например, на этом автопортрете.

Освещение Рембрандт идентифицируется по светящемуся треугольнику на щеке. В отличие от петли освещения, где нельзя касаться теней от носа и щек, в освещении Рембрандта вам нужно получить только небольшой треугольник света посередине щеки.При создании правильных теней убедитесь, что на теневой стороне портрета на глаза попадает достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандта считается драматичным, поскольку «раскол» светотени создает на портрете особое настроение, что может способствовать трагическому выражению лица.

Чтобы создать освещение Рембрандта, вам нужно немного повернуть модель в сторону от источника света. Источник должен располагаться над головой человека, чтобы тень от носа падала в сторону щеки.

Не все грани подходят для этого рисунка. Если у модели высокие или выступающие скулы, освещение Рембрандта может дать интересные результаты. Маленький нос и плоская переносица значительно усложнят работу фотографа и вряд ли удастся добиться желаемого эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от снимаемой модели и от настроения, которое фотограф хочет передать на снимке.

Если вы будете использовать свет из окна, расположенного ближе к полу, вы можете закрыть нижнюю часть окна, чтобы попытаться получить освещение Рембрандта.

4. Освещение «бабочка»


Этот вид освещения не зря называют «бабочкой» или «бабочкой». Своими очертаниями светотени он напоминает форму бабочки, потому что создает тени под носом модели, напоминающие крылья. Основной источник света расположен выше и прямо за камерой. Эта схема часто используется для гламурной фотографии, а также оптимальна при съемке пожилых людей, поскольку меньше внимания уделяется морщинам.

Образец эффекта бабочки создается с источником света позади камеры и чуть выше глаз объекта. В качестве дополнительного оборудования иногда используется рефлектор, который размещают под лицом модели, чтобы выделить тени под подбородком модели. Такая схема освещения подходит лицам с ярко выраженными скулами или предметам с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандта.
Схему сложно воспроизвести при наличии только светового диска — тогда без помощника с ней будет сложно справиться.

5. Широкое покрытие

Широкое освещение — это не отдельная схема освещения, а стиль съемки. Любую из вышеперечисленных схем освещения можно снимать с использованием метода широкого или узкого освещения.

Широкое — это вариант, когда лицо объекта немного повернуто от центра и свет падает на большую его часть. Теневая сторона соответственно будет меньше.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой вид освещения визуально немного расширяет лицо (отсюда и название). Лучше использовать тем, у кого очень узкое овальное лицо, тонкие заостренные черты лица. Большинство людей хотят выглядеть стройнее на портретах, поэтому будьте осторожны с этой схемой при фотографировании пухлых лиц. Проще говоря, широкое освещение фокусируется на большей части лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть подальше от источника света.Обратите внимание, что со стороны лица, которая находится ближе к камере, свет — это именно то, что формирует правильные тени на части лица объекта, наиболее удаленной от камеры.

6. Узкое освещение


Этот метод противоположен широкому освещению. Как видно из примера, модель нужно расположить так, чтобы большая часть лица находилась в тени. Этот прием чаще всего используется при съемке портретов в невысокой тональности. При этом лица приобретают более скульптурные очертания, что придает образу объем.Это очень приятный способ освещения для большинства людей.

Лицо обращено к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, обращенная от камеры, также имеет очень значительные тени. Узкое освещение показывает зрителю образец тени, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Когда вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете, как и когда их применять.Свет и тень — очень важные инструменты для фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы поймете, какие схемы освещения будут лучше для того или иного типа лица и для передачи определенного настроения вы найдете свой неповторимый стиль.

Человек с очень круглым лицом, вероятно, захочет выглядеть стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет изысканность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами стоит задача уловить гнев или сделать групповое фото.Когда вы научитесь читать и распознавать изображения, овладеете качеством света, будете контролировать правильное положение источников света и будете знать соотношения и пропорции, вы будете отлично подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом намного проще, если источник можно перемещать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является солнце или окно. Попрактиковавшись с, вы начнете невольно применять правила работы с естественным освещением и легко, с той лишь разницей, что вы не будете крутить источник вокруг модели, а модель будет разворачиваться так, чтобы получить нужное вам освещение.Вам придется переместить модель или изменить положение камеры, чтобы изменить направление света и использовать тени для создания желаемого рисунка, но, как показывает практика, оно того стоит!

Как определить тень от объекта. Учимся видеть свет и тень

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистично, делаем тени, тем самым создавая ему объем.

Понятие «свет», «тень», «светотень», «отражение», «полутон» и «блики»

Блеск — самая светлая часть рисунка.Без него невозможно придать объему объекту, так как форму объекта мы видим только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне объекта называется собственной, а отбрасываемая тень — падающей тенью. Собственная тень всегда темнее падающей.

Светотень — это переход от светлой области объекта к темной.

Reflex — отражение того, что окружает объект на картинке.Рефлекс всегда будет темнее средних тонов и светлее тени, поскольку это его часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он существует только там, где солнечные лучи падают на объект только под определенным углом.

Glare — светлая часть зеркального объекта. На снимке часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

От чего зависит тень?

Степень освещенности объекта зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между объектом и источником света.Есть естественное и искусственное освещение. Естественный свет — это свет от солнечных лучей, а искусственный свет — это свет от искусственных источников света. Чем больше расстояние, тем слабее освещение объекта, и наоборот. Света и тени на переднем плане должны быть более контрастными, поскольку они более заметны. Самыми яркими являются плоскости, указывающие на свет.

Как правильно заштриховать объект

Во-первых, нам нужно правильно понять форму, которую нам нужно заштриховать.Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи, состоят из самых легких форм объекта — сферы, цилиндра и куба.

Итак, сначала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получился более объемным.

Следующим шагом будет заточка карандаша. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель длиннее и тоньше.

Затем мы рисуем наш объект, который мы будем затемнять.Слегка нажимая на карандаш, нарисуйте очертания предмета. Лучше рисовать с натуры, увидев предмет своими глазами, легче определить тень. Поместите объект перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую вы позже перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы выделить место, где будет тень от объекта.

ходов

Штрихи — пунктирные линии, помогающие закрасить объект на чертеже.

Выберите подходящий вам метод затенения. Есть три типа штриховки: прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка выполняется с помощью кругов разного размера и разного давления. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Перекрестная штриховка выполняется с помощью линий в форме креста, чтобы придать более темную тень объекту на чертеже.

Всегда держите карандаш максимально горизонтально, чтобы тени оставались естественными.

Предлагаю вам попробовать все виды штриховки на отдельном листе и выбрать тот, который вам удобнее.

Переходим к самому главному — штриховке. Сначала примените один слой штриховки к объекту, нарисуйте другой слой рядом с ним, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекаются, то образуется темное место, от которого сложно избавиться во время работы. После того, как вы нанесли первые слои теней, в промежутках между слоями нанесите второй слой, но штриховка должна быть другой, то есть нужно изменить наклон штрихов.Затем сверху, где необходимо, нанесите третий, четвертый, пятый и последующие слои мазков.

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка закончена, нам нужно заштриховать линии. Пальцами этого делать не нужно. Для этого можно взять ткань, лист бумаги и аккуратно, плавными движениями, не сильно нажимая, потереть карандаш. Тогда посмотрите на свой рисунок. Если вам это нравится, это хорошо, а если нет, переходите к следующему шагу.

Исправление ошибок

Самая частая ошибка — неверно определенная тень, блики объектива и т. Д.Чтобы исправить это, проверьте еще раз, есть ли у вас тень в том же месте и видите ли вы свет и отражение. Контуры между светлыми и темными участками не должны быть четкими. Если у вас есть темные стыки между растушевывающими слоями, возьмите ластик и осторожно прикоснитесь к темному месту. Повторите этот шаг столько раз, сколько необходимо.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начинали рисовать, а начинали с простых вещей, которые, возможно, вы учите рисовать.

В художественных школах или на любом курсе рисования первое, чему вас учат, — это рисовать тени. Рисовать примитивные формы, такие как шар, куб, конус или цилиндр, скучно и утомительно. Но именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема. геометрическая форма и умение правильно изобразить ее темную и светлую стороны. В дальнейшем умение правильно чувствовать свет и тень поможет вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но прошел эти уроки самостоятельно, чтобы научиться понимать объем.В этой статье я повторю этот урок еще раз, потому что такие уроки никогда не бывают лишними, сколько бы раз мы их ни проходили. На иллюстрациях я шаг за шагом покажу, как я рисовал мяч.

Начните с легких предметов

Любая тень от любого объекта появляется при появлении источника света. Если вы знаете, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре несложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем, как рисовать тени, то советую начать с чего-нибудь светлого, например, с какой-нибудь простой формы.Используйте любую технику рисования, которая вам удобна. Я обычно рисую двумя техниками -.
Зажгите лампу так, чтобы она была единственным источником света в комнате и легко отображала тени от выбранного вами объекта. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах штриховки, потому что это все теория, и я не думаю, что вы до конца поймете, как рисовать тени.
Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не строят направляющих и не рассчитывают, куда он должен упасть.Только практика поможет вам понять, как рисовать тени, и если в первый раз у вас не получится правильно нарисовать тень, то, повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как нарисовать тени и добавить объема

Я сказал, что теория не поможет вам полностью понять, как рисовать тени, но все же каждый художник должен знать основные моменты. Области, где лучи света напрямую падают на объект, называются светом. Во всем мире появляется полутень или полутон.Места, на которые не падают лучи света, называются тенями. После тени следует освещенная область, которая называется рефлексом и формируется от других предметов поблизости.
Расположение теней на любом объекте будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника переходы теней становятся мягкими и плавными. Важный! Вы всегда должны штриховать в соответствии с формой объекта, который вы рисуете! Иногда можно комбинировать штриховку, чтобы усилить тени.
Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте по уроку «

» нарисовать человеческий глаз объемно и реалистично.

В этом уроке мы визуально рассмотрим , как правильно построить падающую / отбрасываемую тень , используя двухточечную перспективу.

Свет важен

Свет заявляет о своей потребности в привлечении через своего валера. Валер относится к темноте или яркости тона объекта. В большинстве случаев более темный валер используется для теней, а более светлый, соответственно, для освещенных участков.Валер, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валера — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий коэффициент обрезки в пределах одного цвета. Система валеров — это градация света и тени цвета в определенной последовательности.
Из вики.

Необходимо создать иллюзию света на рисунке, поскольку свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира.Если мы хотим научиться создавать иллюзии на рисунках, самой важной иллюзией будет создание света.

Свет активен в двух местах — на стороне подсветки и в средних тонах. Наш мозг фиксирует их положение и усиливает их интенсивность, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно делятся на «собственные» и «слепые». Собственная тень — это тень самого объекта, а отбрасываемая тень — результат препятствия свету в объекте.Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Внутренняя тень может информировать наблюдателя о форме объекта, в то время как отбрасываемые тени формируют объект и направление света.

Отбрасывать тени

Форма отбрасываемой тени важна, поскольку наблюдатель получает представление о форме объекта по его контуру. Некоторые художники пользуются этой функцией, когда хотят, чтобы тени «разговаривали» особым образом, управляя источником света.Однако этот подход требует определенных навыков и знания теории перспективы.

Для большинства живых рисунков тени объектов очевидны и могут быть нарисованы на основе сравнения положительного и отрицательного пространств … Однако, если вы рисуете воображаемые объекты, этот навык пригодится.

В видео ниже мы рассмотрим использование производной перспективы, чтобы иметь возможность создавать формы падающей тени в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать перспективу для размещения отбрасываемых / отбрасываемых теней

Начнем с изучения процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого мы будем использовать двухточечную перспективу. Важно включить в план рисунка линию горизонта — для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над горизонтом. Чем ближе источник света к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Пересечение этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем провести три линии от источника света, рассеивая их к верхним углам нашей формы. В данном случае мы имеем в виду три угла, ближайших к наблюдателю.

Затем мы проведем линии от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными — такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заливки тени цветом.

Как нарисовать падающие тени от сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания падающих теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, давайте рассмотрим стратегию создания тени для сферы. (Есть несколько способов создать тень для сферы, но, на мой взгляд, это самый простой).

Как и в предыдущем примере, нам нужно будет определить линию горизонта, поскольку они будут нам полезны при определении точки затухания тени.Нам также нужно определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который позже станет сферой. Чтобы было легче определить форму отбрасываемой тени, мы впишем круг в квадрат.

Проведите линии от источника света до двух верхних углов квадрата, который вписывается в круг.

Теперь проведите линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечения можно использовать для определения формы отбрасываемой тени квадрата.

Теперь нам нужно создать овал для самой сферической тени. Во-первых, вам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти точки, нам нужно провести линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой стороны.

Затем, используя эти точки пересечения, мы определяем форму тени, отбрасываемой от сферы.

Теперь вы можете добавить цвет и валер к самой сфере и отбрасываемой тени, чтобы завершить рисунок.У вас есть все инструкции для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

В любой художественной школе или на художественных курсах в первую очередь учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленьким и занимался искусством, такие занятия утомляли меня своей утомительностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное растушевывание рисунка карандашами разной мягкости. При этом не было никакой игры фантазии и буйства красок.Тогда я еще не понимал, что это был один из первых и важных шагов, чтобы почувствовать объем и научиться правильно его изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает ощутить фигуры сложной формы и дает возможность освоить опыт работы с красками, карандашами или мелками. Лично я никогда не увлекался натюрмортами, для меня это не намного увлекательнее рисования примитивов. А от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще хочется спать.Однако есть исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталья

Но реальность, как правило, такова, что учиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это действительно зависит от каждого человека. Некоторые люди смотрят на чужие работы. Им они нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда они пытаются и первые результаты их не устраивают, они сразу бросают это дело со словами: «Я никогда не добьюсь успеха таким же образом… ». Важно понимать, что мало кому удается с первого раза. Важно помнить, что все дело в желании и стремлении;) Пока мы учились ездить на байке, мы не раз падали с него и получали синяки Мы сами. Когда мы учились водить машину, мы не раз тормозили на светофорах и перед пешеходными переходами. И в итоге те, кто учился и хотел учиться, учились и теперь наслаждаются результатами. Рисование — это то же.

В наш век технологий научиться рисовать, а также изучить многие другие вещи намного проще, чем это было раньше.По крайней мере, мне так кажется. Компьютеры упрощают процесс создания рисунка и дают возможность использовать в своей работе различные эффекты и инструменты. А интернет помогает подсмотреть за вещами, о которых вы не можете придумать в деталях в своем воображении, но предположите, как они должны выглядеть и как они называются;) Кроме того, сидя дома перед монитором, вы можете зарядить свой энтузиазм наблюдая за работой профессиональных художников … А в исключительных случаях даже наблюдаю за процессом их создания.

Объем

Если чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то советую начать с примитивов.Скорее всего, будет скучно, но не расстраивайтесь — это прочный фундамент на будущее.

Объекты становятся трехмерными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно запоминать его расположение при прорисовке деталей. Всегда должен быть хотя бы один основной источник света, влияющий на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от автомобиля или вспышка от взрыва.

Пример снимка с одним источником света.

Пример изображения с двумя источниками света.

Как вы можете видеть на картинке, те части объектов, которые находятся ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а те, которые находятся дальше от света, — более темные оттенки.

Если вы не можете правильно представить, где свет и где должна быть штриховка, то рекомендую рисовать с натуры — это несложно. Берем любой непрозрачный объект простой формы.Ставим на стол или табурет и ставим рядом настольную лампу. А потом, глядя на этот объект, мы пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель этого обучения не столько в том, чтобы изобразить объект, как он выглядит в реальной жизни, сколько в понимании того, где находится свет и как он затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, нетрудно создать тень на объекте простой формы.

Пример построения тени.

Перемещая источник света, мы можем легко вычислить, куда должна падать тень от объекта.

Но это все теория. В своей работе художники не строят направляющих и не вычисляют тени таким образом, если, конечно, в работе не требуется дополнительная точность, потому что это занимает много времени. Обычно художники рисуют такие задания на глаз. Уверяю вас, если 2-3 вечера возиться с направляющими и рисовать на них тени, то по истечении этого времени вы уже не будете идеальными, но уже имеете примерное представление о том, куда должна падать тень 🙂 В общем , если принципиальна правильность теней, то можно нарисовать их на глаз, а потом быстро сверяться с направляющими, проведя 2-3 линии.

В играх не используются правильные тени, если игровой мир состоит из мозаики из различных частей (3D не учитываем, там тени вычисляются компьютером динамически). Их очень сложно рисовать и программировать, поэтому они часто используют полупрозрачные круги или другие интересные приемы под персонажами или другими объектами. В большинстве случаев статические объекты в играх не отбрасывают тени на себя или другие объекты.

Объем сложных объектов

Если вы научитесь рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то рисование сложных объектов будет не так страшно.Ведь весь фокус в том, что объекты любой сложности состоят из простейших примитивов, а чтобы изобразить сложный объект в объеме, нужно просто представить его отдельные части в виде обычных примитивов и все пойдет как надо 🙂

Допускаю, в этом примере есть серьезные проблемы с затенением, но в целом подумал, что все понятно 🙂

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которым нужно следовать, чтобы получить хорошие результаты:

  1. Те объекты, которые визуально светлее, кажутся зрителю ближе, чем те, которые имеют более темные оттенки.Например, если мы рисуем дома или деревья в изометрии, то крыши домов и верхушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если вы используете одни и те же цвета для верха и низа для крыши дома или для листвы деревьев, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы хотели бы их видеть.
  2. Важные игровые объекты нужно сделать ярче или как-то выделяться на фоне других объектов.Чаще используются дополнительные штрихи или более насыщенные цвета. В то же время фоновые объекты не должны использовать контрастные штрихи, а цвета должны быть более приглушенными.
  3. Не использовать в качестве цвета холста белый цвет. Это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне, можно просчитаться с цветами. А когда объекты готовы, разместив их в игровом мире, вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой схеме или выглядят не так хорошо, как вам хотелось бы. Используйте нейтральный цвет для общей цветовой схемы игрового мира в качестве фона.
  4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором вы хотели бы научиться рисовать. Обращайте внимание на различные детали и старайтесь всматриваться в рисунки, рассматривая отдельные элементы. А представьте, как их можно изобразить — это поможет развить визуальное мышление. Также не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и воображения. В любом случае, если вы не будете пытаться сделать из себя клона определенного художника и все же немного порисовать по-своему, то вы получите свой неповторимый стиль.
  5. Мне самому не всегда удавалось идеально сочетать цвета и полутона. Иногда на это уходит много времени. Когда я долго ничего не могу решить с помощью цвета и уже начинаю тупить, смотрю цвета в чужих работах и ​​иногда это очень помогает мне решить проблему. В итоге цвета не такие «потрепанные», как некоторые могут подумать, потому что все они одинаковы сразу или чуть позже исправлены на общую цветовую гамму … Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов графика мне нравится из разных игр и артов 🙂
  6. Чем чаще вы рисуете, тем больше у вас опыта.И чем больше опыта, тем лучше снимки. В общем рисуйте как можно чаще;)
  7. Часто бывает, что все вроде хорошо нарисовано и всем нравится, а вам это совершенно не нравится — не волнуйтесь, такое бывает 🙂 Попробуй еще раз нарисовать, но немного по-другому. Или полностью отложите снимок на 1-2 дня, а потом попробуйте еще раз.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказывать вам обо всех секретах рисования, но нет возможности сделать это сразу.К тому же сама эта тема очень интересная и объемная, и нетрудно догадаться, что существует множество уроков рисования и специализированных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

  • www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать мангу»
  • www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
  • www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
  • draw.demiart.ru — Подборка уроков рисования.
Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках вашего браузера.

Если мы имеем в виду объемную штриховку предметов, то самый простой способ определить цвет полутени — взять более темный оттенок из имеющегося цвета. А для более светлых наоборот перетащите ползунок на более светлый. Так нарисованы фигуры на картинках в примере. Но мне кажется, что этот результат не всегда интересен. Здесь можно поэкспериментировать и при выборе попытаться перевести полутени в более холодные цвета, а более светлые части — в теплые, при условии, что источник света излучает теплый свет.Однако я написал, что у меня проблемы с подбором цветов и я могу с ними бороться, только глядя на чужие картинки 🙂

Кстати, у Лерики есть интересная запись в блоге о создании цветовой палитры, рекомендую с которыми вы ознакомитесь: Образцы цветов

К сожалению, не могу поделиться подборкой. Формат блога не тот, и в коллекции есть не только скриншоты игр, но и авторские картинки, которые мне нравятся и которые я не имею права распространять.И некогда отделять арты от скриншотов.

Каждый может самостоятельно собрать такую ​​подборку, достаточно время от времени смотреть игры или просто зайти на ресурсы, где ведутся их обзоры, и если картинка вам понравилась, то перетащите ее к себе. Помимо игр, лично слежу за обновлениями. разные художники и я тоже перетаскиваю их картины в свою коллекцию 🙂

Может, не по теме, но я хотел бы знать, что делать с тем, кто всю жизнь в школе, дома и в университете рисовал все время одно и то же ? (то есть вам понравился какой-нить герой, вы его вспомнили и начали рисовать, а потом изучили не только его, но и всех существ из этой же серии)..
—
Как мы можем отучиться / отличиться от этого? (Действительно, в иге я сам понимаю, что все эти «крутые» существа и герои — всего лишь плод творчества их авторов)
—
А теперь, увидев, что все сводится к одному пункту, я очень хочу знать и уметь рисовать, людей, животных, растения, оборудование, транспорт (те же машины, самолеты, вертолеты, ракеты)) строить (рисовать ) собственные пейзажи, постройки, рисовать внутри них объекты. Уметь рисовать ВСЕ, что я хочу или о чем думаю (а не только что-то одно).
—
Не могли бы вы рассказать мне, как я могу учиться и быть разоблаченным (забыть то, что я рисовал годами) и начать получать новые знания об определенных объектах или существах, которые меня интересуют?
—
Для начала я хочу уметь рисовать людей — как мне этому научиться? (Поделитесь опытом plc) T_T

@Crash, чтобы забыть, как рисовать то, что вы все время рисовали, и научиться рисовать все, что нас окружает, вам нужно использовать только один проверенный и самый надежный способ — это рисовать все, что вы хотите научись рисовать регулярно! 🙂 Просто возьми и нарисуй, может сначала и не получится, а ты сразу не научился ходить;)

В твоем случае может быть «фантастический ступор» (как я его называю), тем более что он очень вероятно, если вы так долго рисовали одни и те же изображения.Чтобы преодолеть это, вам нужно вникать в образы того, что вам нравится на улице или в Интернете и, возможно, в первые попытки просто повторить (зарисовать), а затем на основе этого начать рисовать свое, а потом еще и так рисовать, рисовать и раскрашивать 🙂 И все получится!

Что ж, мой вам совет: не стесняйтесь повторять чужие приемы или приемы, конечно, такой подход нельзя использовать открыто в коммерческих работах, чтобы не навредить своей «карме», а в тренировочных целях. лишним не будет.И, в конце концов, вы все равно разовьете свой собственный стиль и свои собственные техники. Главное не ожидать от себя, что все должно получиться с первого раза — этого не бывает!

добавлю от себя немного жестокий трюк — как сразу трезво взглянуть на свою картину — в художнике мы подошли к зеркалу простыней — глаз размывается, когда долго сидишь над картинка, а зеркальное изображение покажет все косяки, аналог на компе — или перевернет картинку вверх ногами, или просто отразит по горизонтали, хотя нужно мысленно подготовить себя к тому, что, возможно, придется многое переделывать

Большое спасибо!

Очень люблю рисовать.Мне нравится сам процесс. Завораживает, время летит незаметно. Но с объемами и светом я просто не могу подружиться. Все мои рисунки по-детски плоские. Я стараюсь «обойти» правила, тени и блики расставляю практически наугад.

Вы меня очень вдохновили, обязательно попробую рисовать простые предметы с помощью настольной лампы. Спасибо Спасибо спасибо!

Желтый — очень светлый цвет, хотя он темно-желтый, и тени на желтых объектах также относительно светлые. Очень важно их аккуратно красить, чтобы не сделать слишком темными.К сожалению, цвета, которые обычно используются для рисования теней — серый или нейтральный оттенок Пейна — слишком темные для желтого. Осветлить их смешиванием с желтым можно, но для этого потребуется большое количество воды и особого мастерства, правильно сделать это практически невозможно. К тому же оттенок должен быть правильно подобран. Цвет тени должен быть не только темнее, но и более приглушенным и нейтральным, чем цвет объекта на свету. Очень важно, чтобы цвет не содержал синего цвета, который сделает тень желтого объекта зеленой.

Решение проблемы теней от желтых предметов

В качестве основы я использую серый Дэви, он очень легкий, мягкий, поэтому нет необходимости добавлять много воды. Однако он все равно дает зеленый оттенок … Я добавляю немного комплиментарных, то есть противоположных по цветовому кругу цветов. При смешивании дополняющие друг друга цвета уравновешивают друг друга и создают более естественные оттенки. Для желтого это будет фиолетовый, поэтому я выберу Cobalt Violet Light. Я смешаю его с серым цветом Дэви, прежде чем нанести его на лепесток нарцисса Winsor Lemon для получения мягких естественных теней.


Главный совет — смешайте два дополнительных цвета для получения естественных оттенков.

определение, этимология и использование, примеры и родственные слова

  • Дикобраз стоял в тени, но фон был светлым

  • WordNet 3.6

    • v оттенок переходят от одного качества, такого как цвет, к другому с небольшой степенью «тени крыльев бабочки до желтого»
    • v оттенок немного отличается «оттенок значение»
    • v оттенок защищает от света, тепла или взгляда «Оттенок ваши глаза, когда вы выходите на яркий солнечный свет «
    • v оттенок представляет эффект тени или тени на
    • v оттенок отбрасывает тень на
    • n оттенок защитное покрытие, которое защищает что-то от прямых солнечных лучей» они использовали зонтики в качестве оттенков » , «по мере того, как солнце двигалось, он корректировал оттенок»
    • n затенять представление эффекта теней на изображении или рисунке (например, с помощью затенения или более темного пигмента)
    • n затенять качество одного цвета, которое немного отличается от другого цвет «после нескольких проб он смешал оттенок розового, который она хотела»
    • n оттенок мысленное представление какого-то преследующего опыта «он выглядел так, как будто видел призрак», «это пробудило призраки из своего прошлого»
    • n затените тонкую разницу в значении, мнении или отношении «не понимая более тонких нюансов, вы не можете наслаждаться юмором», «не спорьте о оттенках значения»
    • n затушевывайте небольшую величину или степень различия »тоже немного дорого «,» ни капли разницы «,» новая модель на оттенок лучше старой «
    • n оттенок позиции относительной неполноценности» достижение, которое затмевает все остальное «,» успех его брата остался его в тени «
    • в тени относительная темнота, вызванная световыми лучами, перехваченными непрозрачным телом» в тени намного прохладнее «,» слишком много тени, чтобы делать хорошие фотографии «
    • ***

Дополнительные иллюстрации и фото:

В середине дня тень сосен манит Ужасное явление Тени Рема Ромулу

Пересмотренный полный словарь Вебстера

  • Слово «зонт» происходит от латинского корневого слова «умбра», что означает тень или тень.
    • Оттенок Мельчайшая разница или вариация в мыслях, убеждениях, выражениях и т. Д.; также качество или степень чего-либо, что отличается от других подобных небольшими отличиями; как, оттенки значения в синонимах. «Новые оттенки и сочетания мысли». «Каждый оттенок религиозных и политических взглядов имеет свою штаб-квартиру».
    • Тень Неизвестное место; пятно, не подверженное воздействию света; следовательно, уединенное отступление. «Давайте поищем какую-нибудь пустынную тень, и там
      Плачут наши грустные пазухи пустыми».
    • Тень Сравнительная неясность из-за перехвата или прерывания лучей света; частичная темнота, вызванная вмешательством чего-то между созерцаемым пространством и источником света.
    • Оттенок тьмы; безвестность; — часто во множественном числе. «Тени ночи опускались быстро».
    • оттенок Степень или изменение цвета, более темное или более светлое, более сильное или более светлое; как, нежный оттенок розового. «Белый, красный, желтый, синий с их несколькими степенями или оттенками и смесями, как зеленый только для глаз».
    • Оттенок Shadow. «Зависть заслуживает, как ее тень, — преследовать».
    • Затенение То, что задерживает свет или прямые солнечные лучи или укрывает их; отсюда и то, что защищает от тепла или воздушных потоков; экран; охрана; приют; крышка; как, абажур .«Господь — твоя тень на твоей правой руке.» «Спи под тенью свежего дерева» «Пусть теперь хорошо заточенный арочный нож атакует раскидистые тени овощей».
    • Оттенок (живопись, рисунок и т. Д.) Более темная часть изображения; менее освещенная часть. См. Def. 1, выше.
    • Shade Душа после отделения от тела; — так называли, потому что в древности он был заметен на вид, но не на ощупь; дух; призрак; как тени ушедших героев. «Быстрыми, как думал порхающий теневой воздух Тро, совершил его кратковременное путешествие.
    • Оттенок Чтобы отметить градациями света или цвета.
    • Оттенок Чтобы затемнить; чтобы уменьшить яркость. «Ты затенишь полное пламя твоих лучей.»
    • Оттенок Для боли в неясных цветах, затемнить.
    • Shade Представить тень или изображение; затемнить вперед; представить «. Богиня] в своем лице искусно затенила ту часть Справедливости, которая есть Справедливость.»
    • Shade Чтобы укрыть или заслонить, перехватив лучи света ; чтобы уберечь от света «. Я пошел обрезать лесные сцены,
      И затенить наши алтари их листовой зеленью.
    • Тень Чтобы укрыться; укрыться от травм; защитить; заслонить; спрятать; как, чтобы затенить глаза. Еще в нашем собственном доме я затеняю голову.
    • ***

Словарь и циклопедия века

  • Глаз человека может различить 500 оттенков серого.

    • n тень Относительная темнота, полумрак или мрак, вызванные перехватом или прерыванием лучей света.
    • n тень Место или место, защищенное от солнечных лучей; затененное или тенистое место; следовательно, уединенное или темное отступление.
    • n оттенок множественного числа Darkling shadows; тьма, которая наступает, как исчезает свет; тьма: как, оттенки вечера.
    • n оттенок В живописи — темная часть или части картины; также недостаток или отсутствие освещения.
    • n оттенок Степень или градация дефектной яркости в цвете: часто используется неопределенно из-за того, что бледность или высокая яркость в сочетании с дефектной цветностью смешивается с высокой яркостью сама по себе: например, темный или глубокий оттенок; три разных оттенка коричневого.Смотрите цвет, цвет и оттенок.
    • n оттенок Небольшая или едва уловимая степень или количество; след; пустяк.
    • n тень Тень человека.
    • n shade Душа после отделения от тела: так называется, потому что предполагается, что она воспринимается взглядом, но не наощупь; ушедший дух; призрак: как, тени ушедших героев.
    • n тень множественного числа Ушедшие духи или их невидимая обитель; невидимый мир древних; Аид: с определенным артиклем.
    • n тень A экран; особенно экран или защита от чрезмерного нагрева или света; что-то, что используется для изменения или смягчения интенсивности тепла или света: например, тени для глаз; оконная штора; солнцезащитный козырек.
    • n оттенок Конкретно.
    • n оттенок Цветное стекло, используемое в секстанте или другом оптическом инструменте для наблюдения за Солнцем, для смягчения и окрашивания изображения солнца или горизонта, чтобы сделать контуры более отчетливыми и различимыми.
    • n оттенок Шар, цилиндр или усеченный конус из стекла, фарфора или другого полупрозрачного материала, окружающий пламя лампы или свечи, газовой струи и т. П., Чтобы ограничить свет определенной областью или смягчить и разогнать его.
    • n абажур Полый перфорированный цилиндр, используемый для закрытия ночника.
    • n оттенок Пустотелое стеклянное покрытие для защиты украшений и т. Д. От пыли.
    • n оттенок Более или менее непрозрачная занавеска из льна, муслина, бумаги или другого гибкого материала, используемая у окна, чтобы исключить свет или регулировать пропускаемое количество; слепой. Шторы обычно прикрепляются к ролику, который приводится в действие пружиной внутри него или шнуром.
    • оттенок Милит., Такой же, как и зонтик.
    • n оттенок Guise; крышка.
    • n оттенок. В энтомологии — часть поверхности, обычно без определенных границ, где цвет углубляется и затемняется либо за счет усиления, либо за счет примеси черного: применяется, в частности, к темным, нечетко очерченным пространствам на крыльях бабочек. которые в некоторых случаях различаются конкретными названиями: ас, срединный оттенок.
    • n оттенок То же, что и ставень: как, оттенки волынки в органе.
    • n оттенок Синонимы Shade, Shadow. Тень отличается от тени, поскольку она не подразумевает какой-либо конкретной формы или определенного предела, тогда как тень представляет собой по форме объект, который перехватывает свет.Следовательно, когда мы говорим, давайте прибегнем к тени дерева, мы не думаем о форме или размере, как, конечно, мы думаем, когда говорим об измерении пирамиды или другого объекта по его тени.
    • n тень Призрак, Призрак и т. Д. См. Призрак.
    • оттенок Для защиты от бликов или света; укрытие от солнечного света и тепла.
    • оттенок Скрыть; экран; приют; особенно, чтобы укрыться от травм.
    • оттенок Для затемнения; покрытые тьмой, мраком или безвестностью; затемнять; бросить в тень.
      • оттенок
    • В рисовании и живописи:
      • оттенок
    • Рисовать в неясные цвета; темнеть.
    • оттенок Отметить градациями цвета.
      • оттенок
    • Для накрытия абажуром или экраном; обставить абажуром или чем-то, что поглощает свет, тепло, пыль и т. д.
    • оттенок Типизировать; предсказывать; образно представляют.
    • оттенок Для размещения чего-либо достаточно близко к верху (открытой органной трубы), чтобы воздействовать на вибрирующий столб воздуха и, таким образом, повысить высоту его тона.
    • абажур Поместить (ствол) так, чтобы примерно половина внутренней части находилась в тени, с целью проверки прямолинейности канала ствола.
    • оттенок Диалектная форма сарая, сарая и ножен.
    • n оттенок Материал для женских платьев, которые носили в восемнадцатом веке.
    • ***

Словарь Чемберса двадцатого века

  • Причина, по которой шляпа мексиканского сомбреро такая широкая, заключается в том, чтобы обеспечивать тень для всего тела.

    • n Shade shād частичная темнота: перехват света: темнота: тенистое место: защита: укрытие: ширма: степень цвета: очень незначительное изменение:::
    • v.t Затенять экран от света или тепла: в укрытие: отмечать градациями цвета: затемнять:
    • n Затенять шад (раскрашивать) темную часть изображения: душа, отделенная от тела: призрак
    • n Шаде шад ​​(соб., Поэт.) Телесная тень
    • в Шаде шад ​​(мн.
    • ***

Сделано в тени — легко провести время в жизни или в данной ситуации.Находить вещи, работающие на благо.

***

Оттенки значения — Оттенки значения — это фраза, используемая для описания небольших тонких различий в значении между похожими словами или фразами; И «ребенок», и «молодежь» относятся к молодежи, но несут разные взгляды и представления о молодых людях.

***

Пересмотренный полный словарь Вебстера

OE. оттенок, shadewe, schadewe, AS. Sceadu, Scead ;; сродни ОС. Скадо, Д.Schaduw, Огайо. scato (род. scatewes), G. schatten, Goth. skadus, Ir. И Гаэль. sgath, и, вероятно, до Gr. ско`тос тьма. √162. Ср. Тень сбросила шляпу

В литературе:

О, даже тень Джона Маршалла, которого мы раньше считали слишком федеральным!

«Длинный ролл» Мэри Джонстон

Известно, что 8c полностью без перфорации имеет сине-серый оттенок, который был одним из первых, если не первым оттенком для этой марки.

«Марки Канады» Бертрама Пула

ПРЕПОДОБНУЮ ТЕНЬ ЕГО РЕЛИГИОЗНОГО ОТЦА.

«Геспериды и благородные числа: Том 1 и 2» Роберта Херрика

По Фаренгейту в тени, 105 град.

«Через неизвестную Южную Америку» Арнольда Генри Сэвиджа Лэндора

Какова бы ни была причина, мы знаем, что ее можно предотвратить, затенив ствол дерева.

«Отчет Ассоциации производителей северных орехов о работе тридцать восьмого ежегодного собрания», составленный Ассоциацией производителей северных орехов

Оттенки и цвета ауры представляют собой постоянно меняющееся калейдоскопическое зрелище удивительной красоты и интереснейшего характера.

«Человеческая аура» Свами Панчадаси

Голубой: с глубоким голубоватым оттенком или оттенком.

«Объяснение терминов, используемых в энтомологии» Джона.Б. Смит

Какой из двух имеет более тяжелое затенение?

«Читатель средней школы Онтарио» А.Э. Марти

Он протер глаза и осмотрел затененную комнату, словно желая увидеть новую игрушку Евфросинии.

«Час и человек» Харриет Мартино

Положите дымящуюся коричневую бумагу у открытого горлышка стеклянного плафона, чтобы дым поднимался вверх и заполнял тень.

«Фрагменты науки, т. 1-2» Джона Тиндалла

***

В стихах:

Я вижу прекрасных женщин весь день,
Они проходят и проходят — и уходят;
Я почти мечтаю, что это оттенки
В рамках шоу теней.

«Постоянный любовник» Ришара Ле Гальена

Мы нашли их, — детей труда и слез,
Их рождение красоты затенено;
Мы оставили их в ранние годы
Упал и поблек.

«Пробуждение смерти, или безумие — Химера III» Томаса Стоддарта

Пока он оказывает помощь
Я не могу поддаться страху;
Хотя я должен пройти сквозь темную тень смерти,
Там со мной мой пастырь.

«Псалом 23» Исаака Уоттса

Когда очарование наконец исчезло
Из леса сурового и бледного,
И как тени радостных часов мертвых
Листья кружат перед бурей:

«Прекрасная серая леди» Хелен Грей Коун

Но кто это раньше спешит,
Порхающий оттенок задумчивых оттенков среди? —
Она повернулась, — я увидел ее лицо, — о боже, на нем было
Лицо, которое я носил в молодости!

«Старый дом» Эми Леви

Есть такая любовь, похожая на оттенок:
Если сегодня день — лягте к ногам — гончая,
Если ночь — обняла всех вокруг…
Будьте как тень — вместе день и ночь …

«Две любви» Иннокентия Федоровича Анненского


В новостях:

Эротическая трилогия Джеймса «Пятьдесят оттенков серого» и местные авторы видят в ней путь к большей популярности.

Но «50 оттенков серого» — это лишь верхушка эротического айсберга.

«Оттенки искушения» Дэвида Кинга в Нью-Йорке-Нью-Йорке.

А теперь прогуляемся по затененной стороне улицы.

Это был звездный пикник, завершившийся красивой парой оттенков.

Если вы послушаете некоторые из песен, которые записала Кристина Агилера, вы можете подумать, что у нее в спальне каждую ночь происходит какое-то действие из 50 оттенков серого.

Кто сказал, что строительные работы не могут быть красивыми розовыми.

Сдержанный взгляд, нежные оттенки созданы по мотивам природы.

Линдси Лохан покупает тени на Венис-Бич.

Эта новая пара оттенков, которую вы подберете на лето, может помочь улучшить чье-то зрение.

Джейн Эйр проходит курс лечения «Пятьдесят оттенков серого».

Я не попал в трилогию «Пятьдесят оттенков серого» — см. Блог Сони Сорич, чтобы узнать о ее взглядах на популярные эротические романы, — но я вроде как фанат классики, как Джейн Эйр.

Как обстоят дела с местными женщинами в эротическом романе Э.Л. Джеймса «Пятьдесят оттенков серого»?

Дайте ему солнце или полутень.

Оттенки «Гроздья гнева».

***

В науке:

Заштрихованные области слева обычно запрещены существующим ограничением стабильности нуклонов для обоих случаев (малый тангенс β, темный) и (большой тангенс β, светлый) соответственно.

От прототипа SU (5) до реалистичного SU (7) SUSY GUT

Заштрихованная область показывает диапазон уровней потока из-за неопределенности максимальной энергии первичных электронов.

Нейтронные звезды как источники частиц высоких энергий — случай RPP

Кластеры заштрихованы, а охватывающий кластер заштрихован темным.

Введение в моделирование задачи статистической физики методом Монте-Карло

Точки — это данные, а заштрихованная гистограмма — предсказание Монте-Карло.

Характеристики прототипа кремниевых пиксельных детекторов BTeV в пучке пионов высокой энергии

Эти сегменты являются основанием равнобедренной трапеции, которая на рисунке заштрихована.

Построение коэффициентов отражения Френеля по линейке и компасу

***

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 100315804.

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100315804.

Векторная иллюстрация. Инфографика. Свет, тень, блики, отражение, полутень, цилиндр

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Пропорции портрета человека: схема. Идеальные пропорции лица :: SYL.ru

Урок 5. знатна русская земля мастерами и талантами. портрет: пропорции лица человека — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 4 класс.

Урок № 5. «Знатна Русская земля мастерами и талантами. Портрет: про-порции лица человека»

Вопросы:

  1. Что такое портрет?
  2. Как использовать композиционные схемы?
  3. Как художники передавали характер изображаемого героя?

Ключевые слова: Живопись; портрет; художник; формы; пропорция; жанр; образ; изображать; искусство; линия; цвет.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

В древние времена жанр портрета рассматривался , как государственное или частное искусство для избранных. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. Портретное искусство было публичным и служило для украшения общественных мест и отражало нравы и религиозные ценности.

С наступлением тёмных веков средневековья жанр портрета теряет влияние. Живопись служила потребностям церкви: фрески изображали на стенах храма, рисовали в книгах.

В 16 веке художники старались повысить авторитетность жанра. В16-17 веке было создано много портретов королевских семей.

В 18-19 веке данный жанр изобразительного искусства значительно расширил влияние. Многие семьи заказывают портреты, популярны детские портреты.

В 20 веке портрет теряет свою популярность из-за технического прогресса. Однако развитие данного жанра не прекращается, появляются новые стили.

Одновременно жанр фотопортрета достигает вершин и привлекает огромное количество мастеров жанра. В частности, нишу реалистичного портрета занимают теперь обложки журналов вроде «Time» или «Esquire», украшенные изображениями знаменитых современников.

Вспомните способы изображения портрета человека в разных поворотах.

Создайте портретный образ человека художественно-творческой профессии, постарайтесь передать своё эмоциональное отношения к изображаемому герою.

В своей работе используйте таблицу с композиционными схемами изображения лица человека в разных ракурсах.

Информация для мультимедиа дизайнера: в качестве примера необходимо представить несколько подобных картин и схему:

Г. Васько. «Портрет юноши.»

В. Васнецов. «Летописец Нестор.»

Незнакомка с картины Крамского

Незнакомка с картины Крамского
В Третьяковке глядит на гостей,
Сотню лет её взгляд из былого,
Так пленителен тайной очей.

Чей-то образ создал в ней художник,
Не оставив нам имя тех дней.
И теперь превосходный сей облик,
Нас тревожит загадкой своей.

Чуть приподнят её подбородок,
Этим сказана знатность кровей.
Но эксперт выдал нам: «Худородок,
Был он взят из крестьянских детей».

Взгляд уверенный, полный достоинств,
Ощущаем мы, глядя в глаза.
Замираем в плену этих качеств,
Словно нас ворожит госпожа.

Лёгкий тон своего превосходства,
Дама взором роняет на нас.
И едва виден признак кокетства,
Этих чудных таинственных глаз.

Незнакомка на фоне строений,
Окружённых слегка пеленой,
Передала нам миг ощущений,
Что мы виделись с той стариной.

Чей прообраз написан в картине,
И была ли в ней знатность кровей?
То неважно, а таинство в даме,
Лишь усилило прелесть очей.

Александр Дегтярев

Картина русского художника Ивана Крамского «Неизвестная» —написанная в 1883 году и является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.

Существует неподтвержденная легенда, что прототипом героини картины послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева (чье личное имя не указывается, что подтверждает легендарность истории). И. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.

В основе любого произведения искусства лежит композиция.

Композиция – основа художественного произведения. Она организует взаимное расположение его частей, составляя единое целое.

Портрет – изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами.

Пропорция – соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом.

Несмотря на то, что пропорции лица у разных людей имеют свои особенности, можно выделить типичные общие черты (в зависимости от характера лица они могут варьироваться).

Соотношение длины лица (от линии, проходящей через нижнюю точку подбородка до линии роста волос) к ширине лица в самом широком месте составляет приблизительно 1,61 — так называемое «золотое сечение». Это соотношение длин двух отрезков друг к другу использовали еще античные математики, но широкое распространение — и в математике, и в живописи, и в архитектуре, и во многих других областях оно обрело с легкой руки Леонардо да Винчи.

Ширина лица по линии глаз равна длине глаза от внешнего уголка до внутреннего (без учета ресниц), умноженной на пять. При этом идеальное расстояние между внутренними углами глаз равно одной длине глаза. Расстояние от внешнего угла глаза до уха также равно одной длине глаза или чуть меньше.

Глаза находятся на линии, делящей голову горизонтально пополам. Речь идет не о лице, а о голове в целом — от линии по нижней точке подбородка до макушки. Линия глаз делит ее на две равные части.

Расстояние от верхней линии роста волос до линии бровей равно расстоянию от линии бровей до линии носа и равно расстоянию от линии носа до линии подбородка.

Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз:

Ширина рта равна расстоянию между радужками глаз. В некоторых источниках предлагается расстояние между зрачками глаз, но на самом деле погрешность здесь невелика:

Уши расположены между линией глаз и линией носа, их размер соответствует расстоянию между этими линиями:

Высота подбородка равна длине глаза.

Мы рассмотрели основные пропорции лица. Именно значительное отклонение от них в ту или иную сторону определяет значение характеристик «большой», «маленький», «низкий», «высокий» и так далее.

В создании портрета необходимо использовать композиционные схемы.

На портрете может быть разный поворот головы: в профиль в анфас, в три четверти.

В заключение необходимо отметить, что каждый портрет — это рассказ или о целой жизни человека, или только о начале его творческого пути. Для создания портрета необходимо вглядываться , прочитывать не только то, что явно, но и то, о чём можно лишь догадываться: о времени, в которое жил человек, изображённый на портрете, о его возрасте, главном увлечении; об окружающих его людях, деталях интерьера мастерской или его дома, о природе, которую он любит и пишет.

Разбор типового тренировочного задания:

Номер (уникальный номер заполненного шаблона для указания его в разделах 3-6)

ТВ-7

Выберите тип интерактивного теста:

Единичный / множественный выбор

Информация о тестовом вопросе:

Текст вопроса: Какую картину написал И. Крамский в 1883 году?

«Христос в пустыне»

«Неизвестная»

«Созерцатель»

«Портрет Шишкина»

«Пасечник»

Название файла с аудио / видео к вопросу: нет

Текст расширенного задания: нет

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Обязательная литература и дополнительная литература:

Авторские программы по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.

Учебники по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы.

Дополнительная литература:

Творческие тетради: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

Методические пособия: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).

Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства.

Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

Научно-популярная литература по искусству.

Альбомы по искусству.

Интернет-ресурсы:

  • Издательства «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
  • Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru
  • Российская версия международного проекта Сеть творческих учителей it-n.ru
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru
  • Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов
    www.school-collection.edu.ru
  • Google Art Project
  • http://musei-online.blogspot.com/

.

Пропорции лица человека. Как запомнить быстро и легко.

содержание видео

Рейтинг: 4.5; Голоса: 2Как рисовать лицо и голову человека. Легкий способ запомнить пропорции лица раз и навсегда! Практически все, кто только начинает заниматься рисованием, хотели бы научиться рисовать портреты. Один из ключей к успеху в этом направлении — это знание пропорций головы. Именно поэтому художниками придумано много способов и схем рисования пропорций головы — круговых, квадратных, обрубовочных. У нас на канале была подробно показана схема рисования головы по Эндрю Лумису. И все эти схемы объединяет один канон. В этот видео я покажу и расскажу, как легко его запомнить. В этом мне поможет одна особенность, которую я называю правило 5-ти ушей и глаз. Дело в том, что наше лицо устроено таким образом, что в самые важные точки пропорций можно уложить размер области глаз и ушей. Как это сделать, я вам и покажу в этом выпуске арт советов. Видео по Лумису тоже прикреплю внизу. А еще на канале есть видео о рисовании эмоций. В совокупности эта информация (вместе с практикой) поможет вам успешно справится с задачей рисования портрета. Желаю всем успехов в этом деле и приятного просмотра!
Дата: 2020-10-14

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 4

Ум,
Эти пропорции нет смысла запоминать. если рисуешь портрет, то начинаешь с промеров именно реального лица. если к реальному портрету приступить с вот такого шага-не выходит идентичность. потому как не все люди имеют такие пропорции. ведь череп мы как-то делили по расовому признаку, а там несколько иной подход. Европеоидное лицо. монголоидное. азиатское. и череп не вписывается в круги)это сразу может привести к нарушению пропорций конкретного лица. Или я ошибаюсь? Особенно это проявляется когда лицо под углом и ракурс чуть снизу или чуть сверху. Я сравнил два способа-идентичность промером-выше, чем с кругов-этот способ лучше подходит под обрубовку. Как мне кажется.

DrawingMoon
Как я понимаю, такая методика работает при создании собственного персонажа, да еще и в какой-нибудь перспективе. На живом человеке пропорции у каждого индивидуальны

Сэр
Ютуб похоже забил на оповещения про новые видео. Узнаю о них случайно, либо в инсте. Будут ли ещё видео с рисованием портретов?

Alice
Спасибо за разбор по полочкам) но какие-то огромные ушки получаются. Можно сравнить, посмотрев на себя в зеркало.

Урок «Конструкция головы человека и ее пропорции, Портрет в живописи»

Предмет: Изобразительное искусство. 6 класс:

Тип урока: изучение нового материала.

Тема урока  «Конструкция головы человека и ее пропорции, Портрет в живописи.»

Планируемы результаты:

— получать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

 — понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла;

— овладевать первичными навыками изображения головы человека;

Цель:— Познакомить учащихся с закономерностями в конструкции головы

  человека, пропорциями лица, дать понятие средней линии и симметрии лица.

Задачи: Образовательная:- научить изображать голову человека с различно соотнесенными деталями лица.- дать понятие средней линии и симметрии лица.

Развивающая:- продолжить развивать наблюдательность, творческую активность.

Воспитательная:- содействовать воспитанию эстетического вкуса, формированию умения  находить красоту, гармонию во внешнем и внутреннем облике человека.

Обучающийся научится:

— понимать закономерности в конструкции головы человека,

— сопоставлять пропорции лица;

— наносить среднюю линию, видеть симметрию лица;

— изображать голову человека с различно соотнесенными деталями.


 

Ресурсы:- основные:  альбом, карандаши ТМ, ластик, гуашь, акварель, кисти разного №, дополнительные:   презентация, мультимедийное оборудование.

                                                           Ход урока

1. Организационный момент.

Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Актуализация знаний

3. Работа над новым материалом.

1. Сообщение темы урока. Постановка целей.

Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим знакомиться с одним из наиболее сложных и привлекательных жанров – портретным.

Тема нашего урока: «Конструкция головы человека и её пропорции».

Цель урока: познакомиться с закономерностями в конструкции головы человека и её пропорциями; научиться изображать голову человека.

Виды портрета человека.

Портрет- изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности .

Портрет – это один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, его смысл именно в том, чтобы воспроизвести индивидуальные качества конкретного человека. Название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту».

Работа над портретом может быть в разной технике, графический (карандаш), акварельный, ГРАВИРОВАННЫЙ, ЖИВОПИСНЫЙ

(МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАШЬ), СКУЛЬПТУРНЫЙ, РЕЛЬЕФНЫЙ

(на медалях и монетах).


 

ВИДЫ ПОРТРЕТА: Камерный; Психологический; Социальный; Парадный; Индивидуальный, двойной, групповой.Автопортрет

Камерный портрет — портрет использующий поясное,
погрудное или поплечное изображение. Фигура в камерном портрете обычно даётся на нейтральном фоне.

Психологический портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.

Социальный портрет позволяет осмыслить содержание профессиональной деятельности, проведение свободного времени, дать оценку личности человека, исходя из характеристики среды, в которой он проживает.

Парадный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

Индивидуальный, двойной, групповой. Автопортрет —
графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. По формату портреты различают: головные (оплечные), погрудные, поясные, по бедра, поколенные. во весь рост

По повороту головы портреты бывают: в анфас (фр. en face, «с лица»)

в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль

Практическая работа.

Форма: индивидуальная, консультация товарища или учителя.

Деятельность учителя: организует выполнение практического задания. Выявить степень усвоения знаний об этапах выполнения рисунка.


 

Деятельность учащихся: выполняют практическую работу построить пропорции лица человека и создать живописный портрет.

Материал: мелки, карандаши, пастель, уголь, акварель , гуашь..


 

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта. форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Когда вы приступите работать в живописи, расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Ваша задача — Выполнить живописный портрет по воображению или по памяти с использованием схемы пропорции головы.

Это может быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей.

Подумай, какие цветовые сочетания лучше выразят характер и состояние души.

Физкультминутка

Не забывайте, что надо не просто зарисовывать, а думать о средствах выражения, о том , как передать характер человека, его особенные черты.

Вряд ли стоит резкими штрихами и контрастными тенями изображать человека мягкого и вдумчивого. Лучше использовать эти средства выражения для создания образа твердого и решительного человека.

Итог урока

Оценивание работ.

— Ну вот наша работа закончена.

Попробуйте сами оценить, на «4» или на «5» выполнена ваша работа и

поместить её соответственно слева или справа.

— Как вы считаете, удалось ли вам это сделать?

— Я выставлю такие отметки:…

Уборка рабочего места.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции

Урок
«Конструкция головы человека и ее
основные пропорции»
Повторим теорию.
Портрет — это изображение
человека или группы людей
ПОРТРЕТА
не только внешнее сходство,
но и настроение.
ПОРТРЕТА
не только внешнее сходство,
но и настроение.
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ
ПОРТРЕТ
ОБ ЭПОХЕ,
В КОТОРОЙ ЖИВУТ ЛЮДИ
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
О ПОЛОЖЕНИИ ЧЕЛОВЕКА В ОБЩЕСТВЕ
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
О ПРОФЕССИИ ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
О ВОЗРАСТЕ ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
О НАСТРОЕНИИ ЧЕЛОВЕКА
О ЧЁМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
О НАСТРОЕНИИ ЧЕЛОВЕКА
А как можно изобразить человека?
Чем можно рассказать о человеке?
КРАСКАМИ,
КАРАНДАШАМИ
СЛОВАМИ
(фр. en face — перед лицом, спереди) —
лицом к смотрящему, положение лица человека,
сложной фигуры или объекта, при котором «лицевая»
часть обращена прямо к наблюдателю.
Это очертание, вид лица или предмета сбоку.
Форма головы бывает разных типов

18. 1. Первый контур лица человека самый важный

1. Первый контур лица человека
самый важный
Чтобы нарисовать
правильно портрет
человека, важно точно сделать
первый контур, контур лица.
Не нажимая сильно на карандаш,
повторите этот овал лица
человека на вашем рисунке.
Возможно, придется нарисовать
несколько раз этот шаг, но не
жалейте бумаги, рисуйте, пока
овал лица не будет правильной
формы и симметричным.

19. 2. Разметка основных частей лица человека

2. Разметка основных частей лица
человека
Ровно по центру нарисуйте
горизонтальную линию, которая
разделит портрет на две части, а
чуть ниже еще одну параллельную
линию.
От центра нижней линии нарисуйте
перпендикулярную линию и
пометьте, где на лице будет
расположен кончик носа. Все эти
линии рисуйте, не нажимая сильно
на карандаш. Не забудьте
нарисовать уши.

20. 3. Главная часть портрета человека- его глаза

3. Главная часть портрета человекаего глаза
На этом этапе рисовать будет намного
легче, но нужно быть предельно
внимательным и аккуратным.
Наверное, нужно заточить поострее
карандаш, карандаш нам нужен сейчас
острый.
Глаза на лице человека -это самая
важная часть портрета. Плавными,
овальными линиями нарисуйте глаза, но
предварительно поставьте метки (точки)
для боковых, верхних и нижних границ
каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию
рта и начальные контуры волос.
Рисуем глаза

22. 4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ

4. Нарисуйте на лице человека
контуры бровей, рта и губ
Нарисуйте брови и закончите рисовать
контур волос.
Теперь нарисуйте чуть более сложный
элемент лица человека — губы.
Нижнюю губу рисовать проще, а
верхняя будет зеркальным отражением
нижней, только она в центре делиться
пополам. Не рисуйте слишком широкий
рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в
виде «галочки», а по краям две дуги.
Теперь от правой брови проведите
линию, с легким отклонением вправо.
Не забудьте про брови
Рисуем нос
Рисуем губы
Рисуем уши там, где им надлежит быть
Рисуем причёску
Рисуем шею и плечи

29. Посмотрите, как это можно сделать)))))

1. Что такое портрет?
2. Какие бывают портреты?
3. Какие две составляющие есть у портрета,
которые надо учитывать при
рассмотрении и описании?
4. Что мы можем узнать нового при
рассматривании живописного портрета?
5. Как называется художник, пишущий
портреты ?
Нарисовать портрет человека анфас
карандашом, соблюдая основные
пропорции.

ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ | Путь к искусству

Хотя пропорции головы будут варьироваться от человека к человеку  и незначительно меняться с возрастом, есть некоторые основные принципы.

При просмотре головы в фас , его ширина составляет примерно две трети от его высоты.

При просмотре головы в профиль, ее ширина составляет примерно семь восьмых его высоты.

Пропорции головы могут быть разделены по горизонтали на четыре равные части:

  1. Первый квадрат от макушки головы до линии роста волос.
  2. Второй квадрат от линии волос до глаз в середине головы.
  3. Третий квадрат содержит большую часть функций. В верхней части этого раздела глаза, как правило на уровне с ушами, и в нижней части носа примерно с уровнем мочки уха.
  4. Последний квадрат тянется от основания носа до подбородка .

Эти пропорции будут работать только, если мы смотрим на уровне глаз. Они будут искажены, если мы рассматриваем голову выше или ниже уровня глаз.

Многие художники начинают рисовать  портрет  с  глаз, так как они располагаются в центре любого лица. Следующие пропорции должны помочь вам с их масштабом и расположением :

Глаза расположены примерно в центре лица

При просмотре головы в фас, расстояние между глаз равен расстоянию между глазами.

Ширина носа равно расстоянию между глазами.

Как вы можете видеть на рисунке выше, эти расстояния занимают примерно одну пятую часть ширины лица.

Обратите внимание на положение уха в виде профиля. Он расположен на левой стороне вертикальной линии, которая делит голову пополам.

При просмотре головы в фас, треугольник из центра головы проходит через  обе стороны от носа.

При просмотре головы в профиль, обратите внимание, что глаза, нос и рот вписываются в прямоугольник, диагональные создают хорошую линию в положение углов носа и рта.

Источник: www.artyfactory.com

Перевод: Чащина Е.

Похожие записи

Пропорции лица

Пропорции лица
1.Соразмерность
2. Гармония
3. Красота

Важность знания пропорций

Вопросы, которые волновали людей на протяжении тысячелетий, волнуют сейчас, будут волновать и через 100 лет. Один из них как правильно нарисовать лицо человека. И эта тема волнует не только взрослых. Вы знаете, что более 2000 детей в месяц делают запрос в интернете, набирая слова КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ МАМЫ. Наверное, втайне от мамы, своими ручонками вбивают на клавиатуре эти слова, чтобы потом маме сделать портрет-подарок. По данным вордстат.
Поэтому сегодня мы и поговорим о том, как правильно нарисовать портрет мамы и не только мамы, всех родственников, друзей, соседей. Чтобы портрет красиво воспринимался, для этого нам и нужно знать основные принципы построения лица.

Определение пропорции

Изобразительное искусство, архитектура базируются на незыблемых принципах красоты, соразмерности и гармонии. Все три понятия объединяются в одно целое и называются пропорцией. Пропорция – это соотношение частей и целого. Например, соотношение глаз, носа, ушей с общей формой головы. То есть красота человека базируется на определениях пропорций. И чем точнее в рисунке выдержаны все пропорции, тем положительнее воспринимается рисунок. Но это еще залог того, что вы максимально похожим нарисуете портрет. Даже если вы еще не в совершенстве владеете художественной техникой, в которой рисуете портрет, но если все на своих местах-глаза, нос, губы, то портрет оценивается на порядок выше, чем ежели рисунок виртуозно нарисован, а пропорции не соблюдены. Например, ушко зачастую улетает куда-то на макушку, даже у студентов-первокурсников. Порой человек видит что-то не так в рисунке, но не может понять, где кроется ошибка.

Экскурс в историю

Пропорциональные каноны изображения человека были сформированы еще во времена Древнего Египта. Исходя их этого канона, у всех частей тела была точная величина. Канон помогал изображать фигуры больших размеров (колоссов). Были даже случаи, когда один художник выполнял правую часть, а другой левую,и не возникало никаких нарушений пропорций, получалась точно нарисованная фигура.

Античное время

Большой вклад в выявление пропорций в лице человека были сделаны в античные времена. Греко-римская цивилизация. (VIII в. до н.э. — V в. н.э.). Особенно это касается основ построения головы. Небольшая асимметрия присутствует в каждом лице. Например, один глаз может быть чуть больше. Что придает даже своеобразный шарм человеку. Художники и скульпторы античного времени использовали асимметрию, как часть гармоничного целого, в своих произведениях. Асимметричность лица присутствует даже в лице Венеры Милосской. Известной скульптуры, считающейся каноном красоты женских форм. Изваял Пракситель около 350 года до н. э.

Стиль Аниме

Когда вы изучите пропорциональную зависимость частей лица, можно придумать свой стиль. Отталкиваясь от принципов, можно изменять какие то части, например, создавая мультяшные образов. Сейчас в моде стиль аниме. Глаза огромные, но они пропорциональны по отношению друг к другу, находятся на одной линии и т.д. То есть пропорции сохранены. Левая сторона соответствует правой. Так же как кубизм. Пабло Пикассо отлично владел реалистичным рисунком. И уже в 15 лет был законченным художником. Его кубические формы искажены в угоду собственноручно придуманного стиля. Но пропорции тела выдержаны.

Живые мастер-классы

Каноны определений пропорций продолжают совершенствоваться и по сей день. Каждое лицо имеет свою индивидуальность. Но все между собой, между частями лица взаимосвязано. Так в чем же заключаются эти принципы построения. Информация ценна тем, кто еще не знает основ построения, но есть желание научиться рисовать. Тем, кто знает, освежат в памяти на мастер-классах. Мы будем изучать средне пропорциональную норму определенных пропорций.
Я перевернула массу литературы, книг, страниц в интернете, чтобы более доходчиво, интересно и наиболее правильно вам донести информацию на живых мастер-классах. За расписанием обращайтесь к художнику!

Художник Светлана Белова

Основы академического рисунка: пропорции головы

За время своего обучения и самостоятельной преподавательской практики я поняла, что, к сожалению, правило «рисую как вижу» будет работать безотказно лишь в ничтожно маленьком проценте случаев (в тех, когда мы действительно можем говорить о таланте). Но таких людей единицы. Для остальных (а точнее для нас с вами ) рисование — это сочетание всесторонних знаний, подкрепленных огромным количеством практики.

Очень помогает при рисовании гипсовой головы изучение стандартных пропорций лица. Т.к. у нас появляются постоянные ориентиры, которыми мы можем воспользоваться. Конечно,  большинство из них изменятся в зависимости от перспективы, ракурса, характерных особенностей головы.Но зная об этих изменениях, прогнозируя их,  мы сведем вероятность ошибки к минимуму. Быстрые результаты моих ребят — это как раз логичное следствие более осмысленного подхода к рисованию.

Например, большинство людей знают, что расстояние между глаз равно ещё одному глазу. Как это использовать? Мы изучаем натуру, смотрим, — а как она отличается от стандарта? Может быть у этого человека расстояние между глаз больше или меньше. Тогда он перестанет быть похожим на себя, если на рисунке «исправить» эту особенность.

Также мы можем использовать полученные знания при прорисовке этой детали в повороте. Четко отмечая и соблюдая положение слезников и внешних уголков глаз с учетом перспективы (чем дальше от нас — тем меньше размер, чем резче перспектива — тем сильнее разница), мы не получим «сюрприз» в виде портрета человека, у которого разного размера глаза расползлись по лицу в разные стороны.

При этом слепое запоминание и воспроизведение заданных размеров на конкретных головах (а я встречалась и с такой методикой) не поможет вам научиться рисовать — ведь что вы будете делать, когда перед вами поставят новую голову? Заучивание в сантиметрах отдельных размеров — это натаскивание, крайне отдаленно относящееся к рисованию.

Это наоборот даже может помешать — т.к. в разных положениях головы мы увидим разное искажение ее пропорций. И если мы будем задавать размеры для какого–то «усредненного» положения, а все косвенные признаки (перспектива, раскрытия горизонтальных плоскостей и т.д.) будут указывать на конкретный ракурс, то несоответствие их друг другу выльется в изображение ещё одного человеческого уродца.

Гораздо надежнее и быстрее будет освоить всего лишь пару приемов для измерения размеров, а также запомнить некоторые относительно неизменные пропорции, которые можно использовать как опорные при измерении остальных соотношений. Именно такой прием помогает мне добиться быстрых результатов. Благодаря этому вы сможете уже вскоре после начала обучения начинать проверять себя сами и, следовательно, больше работать самостоятельно.

На иллюстрациях вы можете ознакомиться с некоторыми основными пропорциями человеческого лица. Источники: Stephen Rogers Peck, Atlas of Human Anatomy for the Artist и Э. Лумис, Рисуем головы.

Портретный рисунок: Основные пропорции лица

Узнай основные пропорции лица

Вот уже три года я хожу на еженедельные уроки рисования. Я очень рад, что добился некоторого прогресса, я все еще учусь и иногда борюсь с пропорциями. Я считаю полезным при рисовании портрета иметь некоторые приблизительные рекомендации по расположению важных ориентиров на обычном человеке. Конечно, может быть множество индивидуальных вариаций, но знание того, как эти вариации сравниваются со «средними» основными пропорциями лица, может помочь в достижении подобия.

Возможно, вас заинтересует следующий пост: Техники и методы рисования в живую, краткий обзор

Итак, какие основные пропорции лица могут быть полезны при рисовании портрета?

Симметрия лица

Перед началом рисования полезно провести вертикальную линию посередине лица, чтобы вы могли ссылаться на эту линию при рисовании черт лица. Никто не может быть полностью симметричным, и если вы заметите некоторую асимметрию на своей модели и точно отрендерите ее, это очень поможет с подобием.

Глаза посередине лица

Первое, что нужно знать при рисовании портрета, — это то, что глаза расположены на полпути между макушкой и подбородком. В зависимости от прически вам, возможно, придется угадать, где находится макушка. Мы придаем большое значение глазам, поэтому интуитивно склонны помещать их выше на лице.

Пространство между глазами

Если модель смотрит прямо на вас, средний человек имеет пространство в один глаз между глазами и по одному глазу сбоку от каждого глаза.

Лицо около 5 глаз в ширину.

Размещение ушей

У среднего человека уши расположены где-то между верхушкой глаз и началом надбровной дуги.

Носик

Можно разделить лицо на 3 равные трети:

  • одна треть идет от линии роста волос до брови
  • одна треть идет от брови до нижней части носа
  • одна треть идет от носа до подбородка

Чтобы определить длину носа, можно разделить лицо на 3 трети.

Как всегда есть индивидуальные вариации, на моем аватарке видно, что у меня низкий рост волос.

Внешняя часть носа обычно совпадает с внутренним уголком глаза.

Рот и подбородок

Нижняя часть нижней губы расположена на полпути между кончиком носа и подбородком.

Обычно внешние углы рта совпадают со зрачками, когда человек смотрит прямо вперед.

Живопись портретов 101: Часть 1

Это первая часть серии советов по рисованию портретов, состоящей из двух частей, написанных моим хорошим другом и коллегой-художником Дэвидом Гоутли.

Несколько лет назад я встретил Дэвида в одной из его мастерских портретной живописи. Дэвид не только олицетворяет «настоящего английского джентльмена», но я был настолько впечатлен способностями Дэвида, что поручил ему нарисовать моих троих детей.

Сначала немного о вашем инструкторе:

Дэвид Гоутли широко известен как один из ведущих портретистов Северо-Запада.Получив формальное образование в Школе искусств Камберуэлла в Лондоне, Англия, где он родился, Дэвид выполнил более 200 портретных заказов по всей Америке с момента прибытия сюда в 1992 году. В США Дэвид нарисовал многих ведущих бизнесменов и членов их семей, работая в 19 ​​штатах. Среди его натурщиков — художник Роберт Бейтман, премьер-министр Канады Ким Кэмпбелл и другие официальные парламентские портреты.
Рисование портретов 101: Часть 1 — Пропорции
приглашенного художника / автора Дэвида Гоутли
Рисовать портреты непросто.Портреты несут в себе большие ожидания от натурщиков, а также большой психологический багаж. Никто не хочет портрет, который «немного похож на них», они хотят, чтобы он был истинным подобием, поэтому художник должен быть точным, как того требуют некоторые другие художественные дисциплины. Например, никого не волнует, перемещаете ли вы дерево в пейзаже, если это помогает вашей картине. Сами художники хотят запечатлеть как внутреннего человека, так и внешний вид, если могут, так что надежды на них велики!
Существуют ли какие-либо общие принципы, облегчающие этот сложный бизнес?

Во-первых, я думаю, что для начала полезно вспомнить несколько советов:

  • Натурщица, хотя и сильная и отличная личность, представляет собой всего лишь трехмерный объект в пространстве.
  • Как и на любой другой объект, на сидящего падает свет.
  • Сначала почувствуйте этот «объект» и то, как свет и тень играют на «нем», тогда у вас будет прочный фундамент, на котором можно будет строить конкретные детали, которые делают ваш объект уникальным.
  • Если вы обнаружите, что беспокоитесь о внутренней работе ума вашего ситтера до того, как на вас будут работать большие свет и тьма — у вас проблемы.

Ниже приведены некоторые универсальные правила, которые помогут вам…

Пропорции:

  • Глаза человека всегда находятся на полпути вверх.
  • Бровь находится выше середины головы у человека с «нормальной» линией волос (не такой, как у меня, которая в наши дни доходит до макушки!).
  • Единственное исключение из приведенного выше правила — очень маленький ребенок — голова ребенка больше, а черты лица ниже.
  • Расстояние от линии роста волос до брови, от брови до нижней части носа и от нижней части носа до подбородка почти одинаково — размеры лица разделяются на три части.Это удобно, чтобы узнать, беспокоитесь ли вы, что нос слишком длинный или расстояние от носа до подбородка — вы можете сравнить одно с другим. Вариации здесь крошечные.
  • У молодых людей кончики ушей обычно примерно на одной линии с бровью,
    мочка — на кончике носа.
  • С возрастом уши становятся больше, а мочки направлены на юг.
  • Когда сидящий смотрит прямо на вас, уголки его или ее рта обычно выстраиваются вертикально с его или ее зрачками.Вариации этого правила невелики.
  • Слезный канал выровнен по вертикали с внешним краем носа.
  • Между двумя, которые у вас есть, всегда есть место для третьего глаза!
  • Нижняя часть нижней губы обычно находится на полпути между нижней стороной носа и подбородком.
  • В трехчетвертном профиле эти выравнивания все еще работают, за исключением того, что теперь вы увидите четверть ширины рта, одну сторону воображаемой центральной линии и три четверти ее ширины — другую.
  • Самый дальний от вас угол глаза теперь будет скрыт переносицей, но его центр по-прежнему будет совпадать с уголком рта.
  • Помните, круглая радужная оболочка, если смотреть прямо на вас, станет слегка эллиптической, когда она будет повернута от вас.
  • В профиле расстояние от угла глаза до линии подбородка и от угла глаза до задней части уха обычно одинаковое.
  • Вы также можете использовать голову в качестве инструмента для измерения остальной части фигуры на портрете в полный рост.
  • Люди обычно имеют рост от шести до семи голов. (6 футов 1 дюйм, у меня семь голов плюс дюйм в высоту)
  • На две длины головы ниже подбородка вы попадете в пупок.
  • Еще одна голова внизу, тогда ты будешь в промежности.
  • Еще одна голова за ней приведет вас к середине бедра и так далее.

В случае сомнений всегда возвращайтесь к приведенным выше простым правилам, чтобы проверить свой рисунок! Обязательно прочтите «Рисование портретов, часть 2 — от начала до конца».

Дэвид Гоутли,
www.davidgoatley.com

Как нарисовать голову — Реалистичные портретные пропорции, вид спереди

Рисование портрета может быть очень сложным, вам нужно не только правильно нарисовать черты лица, но вам также необходимо разместить их в нужных местах, чтобы получить правдоподобное лицо. Если вы поместите черты лица в неправильную область и нарисуете их неправильного размера, вы потеряете сходство на портрете. Рисование головы в правильных пропорциях сделает ваш портретный рисунок более реалистичным и более похожим.В этом посте я покажу вам основные пропорции среднего человеческого лица и несколько советов, на которые следует обратить внимание при рисовании портрета на виде спереди. Вы можете решить, как использовать пропорции, разными способами. Я покажу вам те, которые подходят мне.

Общая доля

лицо можно разделить на 6 квадратов, как показано выше с темно-красными линиями. Верхняя часть лица, где находятся верхние красные линии, также находится там, где должна быть линия роста волос.Обратите внимание, что это только для лица, верхняя часть черепа немного выше линии роста волос. Я расскажу об этом позже в этом посте.

Длина от верха лба до бровей, брови до низа носа и низа носа до низа подбородка одинаковая.

Размещение носа

Внешняя сторона носа обычно совпадает с внутренними уголками глаз. Посмотрите на синие линии на фото выше, и вы это увидите.Низ носа также является хорошим ориентиром там, где он касается красной линии. Обратите внимание, что в зависимости от формы кончиков носа нос может казаться длиннее или короче, но основание носа должно составлять примерно 2/3 лица, когда лицо обращено вперед.

На расстоянии одного глаза

Расстояние между двумя глазами обычно составляет один глаз. Длина может немного отличаться. В зависимости от человека они могут быть немного ближе или дальше друг от друга. Поэтому убедитесь, что вы тщательно измеряете.

Размещение ушей

Очень легко определить высоту уха на вертикальном лице, если вы проследите за этим: брови совпадают с верхней частью уха, а нижняя часть носа совпадает с нижней частью уха. Это основная пропорция, когда лицо обращено к вам прямо. Если лицо слегка наклонено вверх или вниз. Положение уха также изменится. Посмотрите на изображение обращенного вперед лица вверху, вы увидите, что уши примерно на месте.

Ниже показаны 2 грани: одна слегка наклонена вверх, а другая — вниз. Проведя красную линию между противоположными ушами сверху и снизу, вы можете увидеть, как меняется расположение ушей при наклоне головы.

Наложение губ

Распространенная ошибка — рисовать губы прямо посередине подбородка и нижней части носа. Если вы внимательно понаблюдаете, нижняя часть губ на самом деле находится чуть ниже середины подбородка и нижней части носа.Поэтому всегда не забывайте размещать губы немного выше середины. Посмотрите еще раз на розовые линии на изображении вверху, они находятся в середине красных квадратов, которые также являются серединой подбородка и носа.

Также на желтых линиях на изображении вверху. Левый и правый концы губ обычно короче между двумя желтыми линиями.

Волосы имеют объем

Волосы на черепе не плоские. Если вы проследите череп человека, вы заметите, что волосы сидят на верхней части черепа.В зависимости от прически может варьироваться высота или объем волос.

Здесь я примерно набросал форму черепа. Как видите, волосы лежат на верхней части черепа и имеют объем и толщину. когда волосы влажные или плотно завязаны, объем будет более плоским и менее густым.

Итак, это общие пропорции, на которые следует обращать внимание при рисовании портретов. Однако помните, что они могут незначительно отличаться в зависимости от человека.Все выглядят по-разному, если только они не идентичные близнецы. Моя мама и ее сестра — однояйцевые близнецы, и иногда их действительно сложно отличить друг от друга.

Рекомендуемая литература

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования портретов или рисования, эту книгу стоит прочитать. Даже если вы хотите просто рисовать, а не рисовать, вы все равно узнаете много полезной информации из этой книги. Я все еще нахожусь в процессе чтения, и я сделаю обзор книги по ней, как только закончу ее читать.


Купи книгу на Амазоне!

Портретная живопись: экспертные ответы на вопросы каждого художника.

Эта книга отвечает на 200 общих вопросов художников по рисованию и живописи портретов. Они дают советы и беседы по различным темам, таким как материалы, методы, цвета, стоимость, черты лица, структура, волосы, пропорции и многое другое. Вы обязательно найдете полезную для себя информацию. Вы можете купить эту книгу на Amazon здесь.Если вы получите книгу по предоставленной мною ссылке, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне просматривать больше произведений искусства.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и вы узнали из него что-то новое. Не стесняйтесь задать мне вопрос или оставить комментарий ниже.

Вас также может заинтересовать:

Руководство по выбору правильного размера книжной ориентации

Проблемы с таблицей размеров для портрета — обычное явление.

Каждый портрет индивидуален для людей, и каждый размер может передавать разные ощущения.

Следовательно, очень важно выбрать правильный размер для правильной эмоции.

Но что такое таблица размеров? И как понять, какой из них лучше всего подходит?

Существует множество возможностей, и выбор правильного размера холста сбивает с толку.

Итак, какой размер портрета выбрать? Вы ничего не понимаете, рассчитывая все размеры и характеристики вашей стены.

Позвольте нам составить для вас таблицу размеров.

Портретная таблица или размер холста зависит от количества символов, типов фона и места, где вы хотите его отображать.

Таблица размеров в основном означает маленькие, средние и большие портреты.

«Ладно, вы не знали, что портрет может так усложнить жизнь!»

Не смотрите дальше, мы здесь, чтобы вывести вас из путаницы.

1.

Маленький портрет

Самый маленький из доступных форматов, этот портрет обычно напоминает бумагу стандартного размера.

Таблица размеров портрета обычно имеет 8 дюймов на 10 дюймов (ширина на высоту) с размером рамки 11 дюймов на 14 дюймов .

Лучше всего для автопортрета или портретов одного персонажа, для рисования на небольшом холсте обычно требуется 2,5 дюйма размеров лица, чтобы поддерживать минимальный порог видимости.

Преимущества небольшой картины на холсте:
  1. Небольшая картина или портрет на холсте не займет много места.
  2. Небольшие картины на холсте можно использовать для уравновешивания пространственного расположения. Даже если вы не без ума от фен-шуй, вам обязательно нужна хорошо спроектированная и геометрическая стена.
  3. Прежде всего, смешивание может быть легким с небольшими картинами на холсте. Вы можете использовать другие мелкие предметы, чтобы дополнить или украсить небольшую картину на холсте.
  4. Портативный, его можно носить куда угодно без особых хлопот.

Идеально для:
  1. Автопортрет или портрет одного персонажа.
  2. Непременно может стать сувениром для любимого человека.
  3. Образец для книжной полки, журнального столика, рабочего стола или прикроватной тумбочки.
  4. Небольшая картина или портрет на холсте может стать основой вашей комнаты. Повесьте этот небольшой портрет на уровне глаз на расстоянии примерно 8-10 дюймов от объекта (например, стула).
  5. Маленькая стена выглядит лучше с маленькой картиной по всему периметру вместо одного большого портрета.
  6. Не забудьте про раму. Рамка добавляет ценности и уравновешенности маленькому портрету.

2.

Средний портрет Розовый стул и растение у стены. Макет

Средний портрет лучше всего подходит для трех персонажей.

При создании двух персонажей остается много места для фона. Однако последнее слово остается за заказчиком.

Размер портрета в основном 11 дюймов на 14 дюймов .

Рама увеличивает размер и составляет 16 на 20 дюймов .

Преимущества среднего размера холста:
  1. Самый удобный, его можно повесить на стену или наклеить и хранить как стол.
  2. Кроме того, он дает вам возможность добавить фон, удерживая среднюю картину холста в фокусе.
  3. Гибкие возможности обрезки.
  4. Дает четкое изображение без искажений.

Идеально для:
  1. Подарок близкому.
  2. Отдельно стоящие столешницы.
  3. Может оказать доминирующее влияние на небольшие стены, особенно когда подвешен над головой небольшой предмет (например, камин или небольшая барная стойка).
  4. Это также означает, что он идеально подходит для галерей.
  5. Его также можно смешивать с небольшими картинами на холсте, чтобы произвести сильное впечатление.

3.

Большой портрет

Большая картина на холсте может вместить четырех и более персонажей с огромными возможностями для настройки фона.

Это идеальный размер рамки для портретов друзей или семьи, на которых изображено от четырех до пяти человек.

Размер портрета: 12 дюймов на 18 дюймов с границей.

То есть размер рамы составляет 18 дюймов на 24 дюйма .

Преимущества большой картины на холсте:
  1. Больших размеров холста достаточно для лучшего фона и правильной детализации.
  2. Позволяет безупречно сочетать сложность элементов и цветов.
  3. Служит лучшей базой для экспериментов.
  4. В отличие от малых и средних портретов, четкость не снижается.

Идеально для:
  1. Малосемейный портрет.
  2. Кроме того, он может создать ощущение влияния, если повесить его прямо над диваном.
  3. Идеально подходит для гостиной, столовой или гостиной.
  4. Это самый простой способ улучшить внешний вид вашего дома, придав ему свежий интерьер.
  5. Большие картины на холсте добавляют интереса и улучшают координацию комнаты.
  6. Портрет небольшой семьи или портрет ваших друзей могут положительно повлиять на ваше настроение.

4.

Пользовательский портрет с

Это идеальный вариант для тех, кого ловят из-за стандартных размеров и технических характеристик.

Картины на заказ имеют гибкие размеры и не ограничиваются таблицей размеров портрета.

Впоследствии рама может быть адаптирована к особым требованиям заказчика.

Пользовательские портреты идеально подходят для более чем пяти персонажей.

Может легко восполнить некомпетентность малых, средних и больших портретов.

Большинство людей обычно предпочитают нестандартные картины стандартной таблице размеров портрета из-за ее устойчивости и гибкости.

Преимущества картин на заказ:
  1. Предоставляет широкий набор опций: от размеров до количества символов и до объединенных или составных портретов.
  2. Картины по индивидуальному заказу могут быть адаптированы к любому окружению, местности или цели.
  3. Не только рисунок, но и граница, рамка и фон могут быть изменены до тех пор, пока покупатель не будет удовлетворен.
  4. Настолько универсален, что может превратиться из портрета размером с бумажник в портрет в огромной гостиной.

Идеально для:
  1. Семейный портрет.
  2. Чтобы привлечь внимание посетителей и дополнить другие предметы домашнего декора.
  3. Идеально, когда нужно разместить людей и задний план.
  4. Огромное украшение для вашей гостиной или спальни.

5 советов при выборе портретной картины

Портретные картины — это произведения, которые помогают определить личность и эго домовладельца.

Следовательно, очень важно иметь некоторое представление о размещении портретной живописи в пространстве.

Психология портрета утверждает: «Картина может полностью изменить настроение человека, и разные места в доме требуют разных композиций и размеров портрета.”

Самое лучшее в портретной картине — это то, что вы можете брать ее с собой куда угодно. Со временем он будет продолжать добавлять ценность вашим стенам.

Для кухни

Кухня — это самое забытое место, где можно повесить портретную картину.

Часто называемый «сердцем дома» , кухня является наиболее часто используемым пространством.

В конце концов, он заслуживает большего украшения.

Небольшая картина или портрет на холсте хорошо сочетается с другой посудой и может полностью изменить обстановку в вашей кухне.

Получите небольшой индивидуальный портрет от PortraitFlip, чтобы сделать вашу кухонную полку более яркой, а ваше утро — более радостным.

Для ванной

Средний портрет прекрасно смотрится в ванных комнатах. Это еще одно пространство, которое мы склонны упускать из виду, когда речь идет о домашнем искусстве.

Портретная картина, которую вы выберете, должна дополнить атмосферу вашей ванной комнаты.

Если это дамская комната, сделайте счастливые фотографии.

Однако для основной ванной комнаты могут подойти более спокойные портреты на память.

Интерьер вашей ванной комнаты также определяет материал для рисования, который вы хотите повесить.

Итак, для черно-золотого интерьера потребуется Charcoal Portrait , и так далее и тому подобное.

Спальня

Спальня — это место, где можно расслабиться и уединиться, и портретная живопись должна отражать это.

Лучшее место для портретной живописи — над кроватью на уровне взгляда, параллельном другой небольшой картине на холсте на противоположной стене.

Так как спальня — это личное пространство, лучшее настенное искусство, которое вы можете повесить, — это портрет пары или портрет родителей и детей .

Сохраняйте минимализм портрета с рамкой для галереи — классно!

для гостиной

Гостиная — это то место, которое нас больше всего беспокоит.Это место, где мы общаемся и развлекаем наших гостей.

Люди проводят большую часть своего времени, выбирая центральный элемент своей гостиной.

Портрет должен быть приветливым, теплым и полным жизни. Недостаточно просто повесить его на стену.

Роспись должна дополнять цвет, атмосферу и эстетическую привлекательность стены.

Перед тем, как повесить портретную картину на стену, подумайте о стиле и тематике, цветах комнаты, оптимизации пространства, визуальном балансе и освещении гостиной.

Семейный портрет маслом лучше всего смотрится в качестве декорации вашей гостиной, поддерживая семейную родословную и придавая королевский вид вашей гостиной.

для офиса

Иногда офис может стать очень скучным, но постоянная мотивация может иметь большое значение.

Art может поднять вам настроение за секунды, и именно тогда вам понадобится индивидуальный портрет, чтобы начать работу.

Будь то работа из дома или в офисе, небольшая картина на холсте — отличный способ персонализировать ваше рабочее пространство.

Лучший способ сделать это — установить плавающий выступ и добавить несколько позитивных портретов.

Кроме того, вы можете добавить пользовательские портреты людей, которые вдохновляют вас на тяжелую работу.

Вы также можете поиграть с большими или маленькими холстами.

С другой стороны, вы также можете выбрать минималистичные рамки и оставить их без привязки.

Возможности безграничны, как и наша решимость удовлетворить вас.

Эпилог:

Мир стал более глобальным и социальным.

Однако есть более интимные отношения, которые вы разделяете со своими воспоминаниями.

Портрет вызывает в вас глубокие эмоции, которые медленно растут над вами.

Следовательно, для каждого совершенного произведения искусства всегда найдется идеальная таблица размеров.

Время постоянно меняется и колеблется, и среди них единственное, что человек хочет цепляться за дорогую жизнь, — это воспоминания.

PortraitFlip дает вам палитру для рисования ваших воспоминаний, обрамления их и сохранения навсегда.

Веб-сайт, посвященный предоставлению картин и эскизов всем энтузиастам искусства во всем мире.

Это , как это выглядит :

На выбор есть множество живописных материалов.

То есть масло, акрил, уголь, карандаш, цветной карандаш и акварельный портрет.

Кроме того, наша таблица размеров имеет широкий диапазон, который может соответствовать вашим желаемым размерам.

В противном случае всегда есть место для настройки и импровизации.

Богатый талант художников при небольшом сотрудничестве с вами может создать уникальный портрет.

Его можно подарить, повесить на стену, сохранить как воспоминание или положить на прикроватную тумбочку.

Искусство работает таинственным образом.

Это может скрасить ваше утро и мотивировать вас двигаться дальше. Прежде всего, это позволит вам навсегда сохранить дорогие воспоминания.

«Память — это способ удержать то, что вы любите, то, чем вы являетесь, то, что вы никогда не хотите терять.» — Кевин Арнольд

Посетите нашу галерею здесь.

Вам не нужен повод, чтобы сделать себе портрет. Скажите себе, что искусство — это создание красоты и порядка прямо сейчас!

Безусловно, он естественно приспосабливается к пространству.

Предложено: Случаи подарить портрет ручной работы

В конце концов, вы дошли до «убедитесь, что ваша жизнь в конце будет полна воспоминаний.”

Вот и все!

Идите, поделитесь любовью и радостью с близкими.

Надеюсь, мы сможем устранить путаницу в вашей таблице размеров портрета.

Как мы говорим, в Custom Portrait мы доверяем!

Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, вы всегда можете связаться с нами в разделе комментариев ниже.

Вы также можете подписаться на нас в Instagram и подписаться на наш канал YouTube .

Если вам понравилась эта статья, делитесь ею дальше!

А если добрались сюда, спасибо!

Леонардо да Винчи на портретном рисунке

Леонардо да Винчи на портретном рисунке

Леонардо да Винчи Автопортрет и его написание на портретном рисунке

Статья Джухи Кулкарни

Самым известным произведением искусства является Мона Лиза, что делает Леонардо да Винчи одним из величайших портретистов искусства эпохи Возрождения.Существует бесчисленное количество источников, в которых были написаны его работы и о которых высказывались предположения. Они всегда восхищались и восхищались поколениями, несмотря на то, что им было пять веков. Но по сравнению с ним очень мало известно о его жизни и самом художнике, возможно, из-за его затворнической и скрытной жизни. Из тысяч созданных им рисунков анатомии человека, животных, природы и военных машин мы находим один, который считается его автопортретом.

Леонардо нарисовал этот автопортрет красным мелом на бумаге в 1512 году, когда ему было около 60 лет, и он жил во Франции.Оригинальный рисунок имеет размеры 33,3 x 21,3 см (13 1/8 x 8 3/8 дюйма) и сейчас является частью великолепной коллекции Biblioteca Reale в Турине. На нем мы видим в трех четвертях голову пожилого мужчины, слегка повернутую вправо от зрителя. Леонардо отличается длинными волосами и колышущейся бородой, которая опускается на его плечи и грудь. Длина волос и бороды необычна для портретов эпохи Возрождения и предполагает зрелость. У его лица орлиный нос, он отмечен глубокими морщинами на бровях и мешковатыми мешочками под глазами.Похоже, что он потерял передние верхние зубы, что вызывает углубление бороздок от ноздрей до верхних губ. Его глубокие торжественные глаза не привлекают зрителя, а смотрят вперед, прикрытые длинными бровями, придают всему рисунку ощущение торжественности и мрачности.

Он нарисован тонкими линиями, затемнен штриховкой, перекрестной штриховкой и выполнен левой рукой, как это было у Леонардо. На бумаге видны коричневатые «лисьие следы», вызванные накоплением солей железа из-за влаги.«Исследователи разработали неразрушающий способ оценить состояние рисунка, определив количество хромофоров в бумаге, виновных в его пожелтении. Их метод, описанный в Applied Physics Letters (2014), будет использоваться для оценки скорости ухудшения качества изображения и оценки его продолжительности жизни ».

Часто говорят, что на этом портрете Леонардо выглядит старше своего возраста, ему могло быть всего около пятидесяти, когда он делал этот рисунок, из-за чего многие сомневались, является ли это его подобием.Однако есть и другие веские причины: этот портрет идеально подходит для роли, которую Леонардо хотел бы сыграть. Почтенный старик с длинной белой бородой, суровыми глазами, затененными под густыми бровями, был традиционным типом для изображения философов, пророков, а также Бога. Мы должны помнить его утверждение, что художник борется с природой и что живопись связана с Богом, этим внушительным мудрецом.

Предположение, что рисунок является автопортретом Леонардо, было сделано в XIX веке на основании сходства натурщика с портретом Леонардо в «Афинской школе» Рафаэля и высокого качества рисунка, согласующегося с другими. Леонардо.Также было объявлено, что это автопортрет, основанный на его сходстве с фронтисписом портрета Леонардо во втором издании Вазари «Жизни художников». Франк Цёлльнер заявляет: «Этот рисунок красным мелом во многом определил наше представление о внешности Леонардо, поскольку долгое время считался его единственным подлинным автопортретом. Однако идентификация рисунка как автопортрета не является общепринятой. Это утверждение о том, что он представляет Леонардо, подверглось критике со стороны ряда ученых и экспертов по Леонардо, таких как Карло Педретти, Роберт Пейн, профессор Мартин Кемп, Ларри Дж.Файнберг, профессор Пьетро Марани и Эрнст Гомбрих.

Ссылаясь на его заметки и рисунки, посвященные рисованию портретов, мы можем лучше понять, как использовать пропорции для рисования портретов.

«Чтобы нарисовать голову, в которой черты лица совпадают с поворотом и изгибом головы, используйте этот метод. Вы знаете, что глаза, брови, ноздри, уголки рта и боковые стороны подбородка, челюсти, щеки, уши и все части лица расположены прямо и прямо на лице.

Поэтому, когда вы набросали лицо, нарисуйте линии, проходящие от одного угла глаза к другому; и так далее размещение каждой функции; и, проведя концы линий за пределами двух сторон лица, посмотрите, равны ли пространства внутри небольших параллельных линий справа и слева, но не забудьте провести эти линии до точки обзора . Если вы хотите научиться запоминать выражение лица, сначала познакомьтесь с различными формами, несколькими головами, глазами, носом, ртом, подбородком и щеками, шеей и плечами, а затем положите их в кейс.Нос бывает 10 типов: прямой, выпуклый, полый, выпуклый, выше или ниже середины, аквитанский, правильный, плоский, круглый или заостренный. Они хороши в плане профиля. Анфас бывает 11 видов. Они равны, берут посередине, тренируют посередине, с толстым кончиком, у корня узкие или узкие на кончике и широкие у корня до упора, с широкими или узкими высокими или низкими ноздрями и широким или скрытым отверстием. по сути. Вы также найдете такое же разнообразие и в других деталях, которые вы должны извлечь из натуры и зафиксировать в своем уме, или же, когда вам нужно нарисовать лицо наизусть, носите с собой небольшую книгу, в которой вы отметили такие особенности. и когда вы бросили взгляд на лицо человека, которого хотите нарисовать, вы можете наедине посмотреть, какой нос или рот больше всего похожи, или сделать небольшую отметку, чтобы снова узнать его дома.”

Леонардо дает нам отличный совет, чтобы запомнить, как рисовать лица, а также пропорции, которые мы можем использовать для портретных рисунков. Также здесь мы можем видеть акцент на рисовании жизни, а также на зарисовках и ежедневном изучении предметов.

Более подробные пропорции лица можно найти, написанные Леонардо в разделе «Красота, разум и искусство». Здесь мы находим сложные измерения лица пропорционально расстояниям между элементами лица, а иногда и различным расстояниям между другими частями тела.

«равно рту. «A c» и «a f» равны расстоянию между одним глазом и другим.

Расстояние от места прикрепления одного уха к другому уху равно расстоянию от места встречи бровей до подбородка, а затем находят, что ширина этого уха равна длине пробора губ до нижней части подбородок.

«n m o p r q» равны половине ширины глаза, которая проходит от внутреннего угла глаза до его внешнего угла, и, таким же образом, разделяет подбородок и рот; таким же образом самая узкая часть носа между глазами.А сами по себе пространства — это девятнадцатая часть головы.

«m n» равно длине глаза промежутка между глазами.

«m c» составляет одну треть от m n, измеряемого от внешнего угла век до буквы «c b s», будет равняться ширине ноздри ».

«Ухо ровно такой же длины, как нос, разрез рта в профиль наклонен к углу челюсти. Ухо должно быть на высоте от низа носа до верха века.Расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Если смотреть в профиль, ухо находится над серединой шеи ».

«Разрез или углубление под нижней губой рта находится на полпути между нижней частью носа и нижней частью подбородка.

Лицо само по себе образует квадрат от внешнего угла глаза до другого; и его высота — от самого верха носа до низа нижней губы рта, тогда то, что остается выше и ниже квадрата, равно высоте того же квадрата, а другой квадрат a b равен квадрату между c d.”

«(a b) равно (c d)».

«От брови до места соединения губы с подбородком и углов челюсти, где ухо соединяется с виском, будет идеальный квадрат. И каждая сторона сама по себе — половина головы ».

«Впадина в скуловой кости находится на полпути между кончиком носа и верхней частью челюстной кости, которая является нижним углом посадки уха в представленной здесь рамке».

«От угла глазницы до уха — длина уха или треть лица.”

«От« a до b », то есть от корня волос спереди до макушки головы, должно быть равно cd, то есть от основания носа до соединения губ в середина рта. От внутреннего угла глаза m до макушки a, если от m до подбородка s ».

«S c f b» находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Расстояние между пробором губ (ртом) и основанием носа составляет 1/7 часть лица.

Расстояние от рта до низа цепочки «c d» составляет четвертую часть лица и равно ширине рта.

Расстояние от подбородка до основания носа «е е» — это третья часть лица, равная длине носа до лба.

Расстояние от середины носа до низа страницы в «g h» составляет половину длины лица.

Расстояние от верхней части носа, где начинаются брови, до нижней части подбородка i k составляет две трети лица.

Расстояние от разрыва губ до вершины изменения «им», то есть там, где подбородок заканчивается и переходит в нижнюю губу рта, составляет треть расстояния от разрыва губ до нижней части подбородок и является 12-й частью лица. От верха до низа подбородка «m n» — это 6-я часть лица и 54-я часть роста мужчины.

От самого дальнего выступа подбородка до горла «o p» равно расстоянию между ртом и нижней частью подбородка и четвертой части лица.

Расстояние от верхней части горла до ямки ниже q r составляет половину длины лица и 18-ю часть роста мужчины.

От подбородка до задней части шеи «s t» — это такое же расстояние между ртом и корнем волос, то есть три четверти головы.
От подбородка до работы или «v x» — половина головы и равна толщине шеи и профилю.

Толщина головы от брови до затылка составляет 1 + 3/4 части шеи.

От головы до груди a b составляет 6-ю часть роста мужчины, и эта мера равна.

«a b, c d, e f, g h, i k» равны друг другу по размеру, за исключением того, что «d f» является случайным.

Еще одним из самых любимых предметов Леонардо была анатомия, и он написал огромные заметки об анатомических измерениях человеческих пропорций, из которых мы нашли некоторые черепа.

«Там, где линия a m пересекает линию c b, это будет место встречи всех чувств.и там, где линия «r n» пересекает линию «h», будет ось черепа в третьей части головы ».

«Помните, когда вы представляете эту половину головы изнутри, сделайте другую, которая будет показывать внешнюю сторону, повернутую в том же направлении, что и эта, чтобы вы могли лучше воспринимать целое».

Таким образом, внимательно изучая работы и заметки Леонардо, мы можем очень хорошо научиться создавать пропорционально правильные портреты, а также концептуализировать такие простые вещи, как автопортрет.

Книг:

1. Леонардо да Винчи. Полное собрание картин и рисунков Йоханнеса Натана, Фрэнка Цёлльнера.
2. Леонардо да Винчи, под редакцией Анны Сух, 2009, «Записные книжки Леонардо». Издательство Black Dog & Leventhal, Нью-Йорк.
3. Пейн, Роберт (1978). Леонардо (1-е изд.). Даблдэй. п. 344. ISBN 0385041543. Проверено 13 ноября 2014.
. 4. Полное собрание картин и рисунков Леонардо да Винчи, Йоханнеса Натана, Франка Цёлльнера, опубликовано 1 августа 2007 г. издательством Taschen (впервые опубликовано 1 августа 1999 г.).
5. //www.unmuseum.org/leosketch.htm
6. Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки, Виндзорский замок, каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Художественного музея Метрополитен, который содержит материалы по автопортрету.
спасибо, это хорошая информация.
huddlestondean
Спасибо за такую ​​информативную художественную работу, это настоящее сокровище, я хочу сохранить его
amra
Спасибо за знания
Уильям Бэ
Г-жа Кулькарни учится в Академии рисования? Статья представляет собой материал университетского уровня.Ожидается, что добрые профессора будут публиковаться, чтобы сохранить срок пребывания в должности.
Том Болт
Я тоже сохраняю! В статье показано, как Леонардо учился и применял свои наблюдения за человеческими пропорциями к своим рисункам.
Иерусалим
Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко

Единовременный платеж — пожизненное членство
97 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Рисование фигуры — получение пропорций человеческой фигуры.

Рисунок фигура — пропорции человеческого тела.


Пропорции фигуры
Краткий обзор пропорций человеческой фигуры:

красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают высота головы данной модели. Цифры большинства людей соблюдайте простые правила, когда дело касается пропорций, и используйте высота головы — действительно хороший способ увидеть, как все складывается вверх.


я быстро поместите «строки заголовка» (извините за каламбур) на одну моих эскизов.Этот рисунок показывает, что модель была прибл. 7 3/4 «головы» высоко. Что вполне нормально. Однако большинство художников Считайте «идеальными» 8 длин головы. Я тоже. Это было просто что эта конкретная модель была немного коренастее. Я не считаю потеря 1/4 длины головы (от «идеальной») тоже неприемлемо в этом случае. Однако, если модель была нарисована короче, рисунок, вероятно, выглядел бы не слишком хорошо.

В На самом деле, большинство людей имеют длину около 7 1/2 головы или даже 6 1/2 головы. длины.Но это просто не выглядит «правильным» при рисовании. бумага. Итак, допустимо (и настоятельно рекомендуется, ) повышать фигура немного. Рекомендуемый стандарт для фигуры — 8 длин головы. рисунки (или даже 8 1/2 голов, если человек очень высокий и «героический»).

Даже если ваша модель действительно ростом 6 1/2 головы, очень вероятно, что ваша рисунок не будет выглядеть правильно, если вы будете придерживаться пропорций головы 6 1/2 в вашем рисунке.Все скажут вам, что вы сделали слишком большую голову. Просто нарисуйте цифру 8 голов в высоту (или 7 1/2 — нормально). Все будут сказать вам, что это выглядит «в самый раз», даже если вы знаете что, строго говоря, это не совсем верно для модели.

The На большинстве рисунков «головы» должны выровняться следующим образом:

  1. Первая длина головы: голова!

  2. Секунда Длина головы: линия груди у сосков.

  3. Третий Длина головы: по линии талии, по пупку.

  4. Forth длина головы: паховая область.

  5. Пятая длина головы: немного выше колена.

  6. Шестой длина головы: чуть ниже колена.

  7. Седьмой Длина головы: выше щиколотки (или до середины икры, если у человека 8 голов).

  8. Семь & 3/4 (или восьмой) длины головы: в основании ступней.

Другое размеры, которые следует отметить:

  • Когда руки сбоку, кость запястья совпадает с паховой областью.

  • локоть совпадает с линией талии — вокруг или выше пупка.

  • Плечо ширина в поперечном направлении составляет от 2 до 2 1/3 головы.

Один из САМЫХ распространенных Ошибка новичка — сделать голову слишком большой для тела. Особенно часто сделать ноги слишком короткими. Это невероятно обычных. Это почти неизбежно, что начинающие художники делают это. Я помню свой первый рисунки из жизни — ужасные, ужасные, ужасные! И меня считали умеет неплохо рисовать в то время.Это был серьезный удар по моему эго, посмотрите, как плохо я нарисовал пропорции фигуры! Но бывает все время, и мы, кажется, просто не замечаем этого, когда делаем это.

Итак, умоляю всех — измерьте и проверьте эти пропорции! Сделайте это , прежде чем вы нанесете любые темные линии вниз на рисунок, чтобы было легче стереть любые ошибки. Мера все! Вы можете ужаснуться, обнаружив, что сделали свою модель коренастой. и с короткими конечностями.Не расстраивайтесь, если вы это сделаете. Мы все это сделали. Итак, измеряйте, измеряйте, измеряйте. Вы скоро откажетесь от привычки делать фигура слишком короткая или голова слишком велика.

Также, если вы не можете помните правильную длину рук, просто проверьте собственное тело! Например, если вы когда-нибудь забудете расположение локтей, вам нужно только встать руки в стороны, чтобы узнать!


| Главная страница | Шея и плечи | Рисование Жестами | Рисунок рисунка | Анатомия Книги | Книги по Photoshop | Фотошоп Портрет | Размещение ваших работ в Интернете с помощью веб-сайта |

| Дома | Цвет | Основы портрета и рисования | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | О | Контакты | портфолио |

| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |

Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

Нет дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, младший Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).

portrait-artist.org

Назад наверх

Портретная живопись. Задачи — Блок 7 Продемонстрировать пошаговый процесс правильного рисования человеческих пропорций лица. Нарисуйте человеческое лицо в нескольких разных точках.

Презентация на тему: «Портреты. Задачи — Блок 7. Продемонстрировать пошаговый процесс правильного рисования пропорций человеческого лица. Нарисуйте человеческое лицо в нескольких разных вариантах.»- стенограмма презентации:

1 Портретная живопись

2 Задачи — Блок 7 Продемонстрировать пошаговый процесс правильного рисования пропорций человеческого лица. Нарисовать человеческое лицо под разными углами. Нарисовать и точно передать черты лица.

3 Что такое «портрет»? Определение — изображение человека, особенно лица, в виде картины, рисунка или фотографии. Обычно изображает человека с плеч вверх.

4 История портретной живописи Египтяне (3000 г. до н.э.C.E.) создавали скульптурные памятники, которые были идеализированными портретами их монархов (с целью даровать им бессмертие).

5 История портретной живописи В Азии это религиозное использование портрета было широко распространено до 15 века, когда реалистическая западная портретная живопись начала оказывать влияние на восточное искусство.

6 История портретной живописи В Европе французские придворные художники Фуке и Лимузен писали средневековые портреты.Этот портрет французского Карла VII был заказан (оплачен), чтобы запечатлеть его подобие.

7 История портретной живописи Спустя много веков, в течение которых родовое изображение было нормой, характерные портретные сходства начали снова появляться в Европе в 15 веке. Это изменение отразило новый рост интереса к повседневной жизни и индивидуальной идентичности в эпоху Возрождения. Да Винчи — голова женщины на три четверти слева.

8 Во времена барокко (17-18 вв.) Портрет часто заказывали в важный момент в чьей-то жизни, например, обручение, свадьба или повышение в офисе. Где в это время были камеры? Или портрет был единственным способом запечатлеть эти моменты? История портретной живописи Франса Хальса

9 Фламандские и немецкие мастера разработали трехчетвертные и фронтальные портретные типы, которые позволили значительно улучшить контакт между объектом и зрителем и усилили иллюзию жизненной силы. Энтони ван Дайк стал ведущим придворным художником эпохи барокко в Англии. История портретной живописи

10 Рембрандт был голландским художником и офортом, создавшим более 80 автопортретов в период с 1625 по 1669 год. Он создал подробную психологическую автобиографию, начиная с его радостной и возвышенной юности и заканчивая агонией старости. Рембрандт, 23-летние известные художники-портретисты.

11 Рембрандт (середина 1600-х гг.), 55 лет, 34 года, известные художники-портретисты

12 Эдуард Мане (середина 1800-х гг.) Известные художники-портретисты

13 Томас Салли (середина 1800-х гг.) Известные художники-портретисты

14 Мэри Кассат (конец 1800-х гг.): Известные художники-портретисты

15 Алиса Байи (начало 1900-х) Рене Магритт (середина 1900-х) Известные художники-портретисты

16 Энди Уорхол (конец 1900-х) Известные художники-портретисты

17 Чак Клоуз (конец 1900-х) Известные художники-портретисты

18 Пропорции головы Определение «пропорции» — часть объекта по сравнению с его целым Все основные элементы имеют определенное расположение на голове по отношению друг к другу.

19 Пропорции головы

20 Форма головы Голова человека имеет форму перевернутого яйца, состоящего из круга наверху и дуги внизу.Ширина ок. ¾ высота (длина) Хотя форма может незначительно отличаться (по линии подбородка и щек), эта стандартная форма действует как хороший стартовый шаблон

21 год Глаза Глаза опускаются примерно на полпути вниз по высоте головы. Создайте 5 равных друг другу квадрантов по ширине лица. Поместите глаза во 2 и 4 квадранты.

22 Глаза Процесс рисования глаз: Шаг 1 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 4

23 Нос Нос находится примерно на полпути между центром глаз и нижней частью подбородка. Ширина ноздрей доходит до слезных протоков глаз ½ ½

24 Нос Процесс рисования носа:

25 Нос Для переносицы: не рисуйте контурную линию, которая соединяется с бровями! Вместо этого используйте затенение, чтобы обозначить изменение плоскости вдоль моста.

26 год Рот 2/3 1/3 Губная часть прибл.1/3 расстояния между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Ширина губ простирается до центра глазных яблок.

27 Рот Процесс рисования рта: Зубы:

28 год Уши Нарисуйте между нижней частью бровей и нижней частью носа На виде спереди они прилегают к голове и почти не видны.

29 Шея Шея толще, чем мы думаем.Они соединяются с тканью под мочками ушей, а затем слегка расширяются. Так что они почти такой же ширины, как расстояние между мочками ушей. Не придайте вашим портретам леденцовые головы! (Большие головы с тонкими шеями)

30 Волосы Линия роста волос у всех начинается на разной высоте по направлению к макушке. Нарисуйте на голове место, где начинаются волосы. Большинство причесок простираются немного выше макушки, особенно густые, волнистые и вьющиеся.Сначала нарисуйте прическу, затем добавьте детали интерьера, а затем растушуйте.

31 год Волосы Процесс рисования волос (разные стили):

32 Затенение лица Рассмотрите свой источник света. Костная структура лица отражает свет (скулы, нос, подбородок), оставляя тени в глазницах, ноздрях, под нижней губой и на шее.Лица округлой формы с гладкой текстурой. Следовательно, вы должны выполнять рендеринг с переходным затенением, если вы собираетесь

33 Портретный вид, вид спереди ¾ Просмотр профиля / вид сбоку

34 Видео с портретами под углом — Рисование головы под любым углом (4:00) Видео — Рисование головы под любым углом (4:00)

35 год Классные портреты! 20 крутых портретов

36 Портрет знаменитости


.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунки карандашом король и шут: Рисунок Портрет Горшок Михаил Горшенёв группа Король и шут

Как нарисовать короля карандашом поэтапно

Зачем корону то поправлять?  Нимбу, вроде, не мешает…

Еще далеко до того, как Путин играл в салки с Медведевым на президентском кресле, а Янукович не успел перепутать Австрию и Австралию, были короли. Короли великие и светлые, жестокие и справедливые, внимательные и тактичные. И сегодня у нас будет урок рисования короля.

Но сперва давайте вспомним, ваша светлость, чем же короли отличаются от современных президентов?

  • Во-первых, президенты не носят на себе немереное количество царских (президентских) мантий. В нашем мире все движется вперед с бешеной скоростью, и носить позолоченные плащи стало неудобно.
  • Во-вторых, вы никогда не увидите Путина с золотой булавой или чашей. И хотя он Путин, и от него можно всякого ждать, но все же, пока не видели. А все потому, что тогда это опасно для жизни правительства. Чуть что не то – булавой в лоб – и новый министр экономики приходит на место старого.
  • В-третьих, в президента нету личного шута. Официально нету. Хотя, если смотреть на их окружение, может показаться, что у них заказан личный цирк Шапито, а клоунада, которая действует в нашей стране, заслуживает, как минимум, окликов ‘Браво!’
Что касается королей – то и среди них, конечно, были такие, которые больше смеха не вызывали ничего. Но все же, мы всегда запоминаем их имена и деяния. Это и Ричард Львиное Сердце, и Иван Грозный, и Шалтай-Болтай, он же Ричард III. Много можно говорить и королях, и многое, и я даю вам рекомендацию почитать о самых известных, и вы узнаете море интересных моментов с их жизни, но сейчас мы приступим к рисованию, ваше высочество. Вооружитесь карандашом, и начнем.

Как нарисовать короля карандашом поэтапно Шаг первый. Все великие деяния начинались с простого. А мы начнем рисования овала, который потом станет королевской головой, и кривую линию под ним, что обозначает тело. Шаг второй. Сверху на голове рисуем линии короны, по бокам лица предел волос. На лице линиями обозначаем расположение глаз и остальных черт лица. Так же рисуем на плечах царскую накидку. Шаг третий. Внимательнее присмотримся к лицу, добавим еще несколько линий для глаз, носа, рта и бровей. Еще несколькими линиями улучшаем вид царского плаща. Шаг четвертый. Теперь внимательнее присмотримся к лицу. Четко и равномерно выводим черты лица, рисуем большие усы и бороду и не забываем о волосах, делаем им более приличный вид. Шаг пятый. Основная подготовка закончилась, осталось добавить мех на царский плащ, зарисовать корону разными прибамбасами и отточить черты лица. Ваша светлость, портрет готов! Не велите казнить, если что-то не так. А если все так, тогда посмотрите похожие уроки:
  1. Как рисовать фигуру человека;
  2. Как нарисовать руку карандашом;
  3. Как нарисовать мужчину карандашом;
  4. Как нарисовать ребенка карандашом;
  5. Как нарисовать эмо;
  6. Герб России;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Как нарисовать Волшебника с волшебной палочкой и книгой карандашом поэтапно

Шаг 1.

Намечаем границы рисунка и основные линии построения фигуры карандашом. Волшебник земноморья стоит, повернувшись к нам боком, он занят волшебством, в руке волшебная палочка, под другой рукой волшебная книга. Намечаем ровную спину, кругом – голову, линиями – руки и ноги.

Шаг 2.

Определяем объем фигуры волшебника, обозначаем контуры рук и ног, намечаем корпус и ноги, высокую волшебную шапку, кисти рук и волшебные атрибуты – книгу (с учетом перспективы) и волшебную палочку. А еще мы намечаем плащ, который развевается.

Шаг 3.

Уточняем линии рисунка. Волшебник в мантии. Рисуем шляпу широкополой, тулью сморщенной, волосы – завитками. Резкий профиль, а также черты лица для героя мультфильма важно сделать четкими, чтобы легко было повторить. Прорисовываем руки.

Шаг 4.

Прорисовываем тщательно продуманный контур. Мантия, затянутая поясом, рукава широкие, под мантией еще одна рубаха и широкие наручи, плащ с капюшоном развевается на магическом ветру. Множество мешков с магическими порошками на поясе, сумка с зельями, несколько амулетов, старая потрепанная книга.

Шаг 5.

Прорабатываем контур карандашом, каждый элемент вырисовываем детально и аккуратно, включая волосы, бороду и складки плаща, а также амулеты и мешочки на сумке.

Шаг 6.

Повторяем карандашный контур гелевой ручкой или тушью. Каждый элемент, каждую деталь, которую придумали, прорисовываем в мелочах. Линии должны быть четкими, ровными и аккуратными. Стираем карандашный рисунок.

Шаг 7.

Уверенно усиливаем контур, заполняем затемненные плоскости, работая штрихами и линиями.

Шаг 8.

Густо штрихуем тень на плаще и земле, рисуем точками волшебное свечение. Точками наносим узор на мантию.

Шаг 9.

На завершающем этапе короткими ровными штрихами, не пересекая, рисуем четкую тень на одежде, волосах и лице.

доступные способы Рисунок щелкунчика карандашом

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать Щелкунчика могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать Щелкунчика нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Щелкунчика — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Щелкунчика нарисовать не так уж и сложно. Ниже представляю вам поэтапное рисование, глядя на которое можно будет нарисовать данного персонажа.

Итак, сначала рисуем вот так:

Потом прорисовываем вот так:

Вот теперь можно и раскрасить, чтобы получилось вот так:

Вот вы и узнали как нарисовать Щелкунчика. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Амадея Гофмана, написанной в 1816 году. История о заколдованном принце, двенадцатилетней девочке и мышином короле известна во всем мире. В сочельник девочка по имени Мари получила от своего крестного подарок, очень красивую игрушку. Это был Щелкунчик, будущий герой ночных сражений, произошедших в рождественскую ночь между куклами и крысиными полчищами, под предводительством трехголового Короля крыс. На боку у Щелкунчика — острая сабля, которая ему пригодилась в ходе битвы, и, несмотря на то, что крысы в какой-то момент пленили героя, он в конце концов вышел победителем.

Контуры рисунка

Читатели часто задают вопрос: «Как нарисовать Щелкунчика, как сделать рисунок симметричным и пропорциональным?». Изображений героя огромное количество, но далеко не все они соответствуют художественному уровню сказочного персонажа. Читатели этой статьи тоже могут создать авторский рисунок. О том, как нарисовать Щелкунчика, мы расскажем во всех деталях. На первый взгляд, образ достаточно непростой. Это бравый офицер, одетый в расшитый позументами гусарский доломан, а на голове у него бикорн, в некоторых случаях — кивер. Однако основой любого рисунка является контур, а именно контуры у Щелкунчика чрезвычайно просты, в них преобладают прямые линии, пересекающиеся под углом, и, следовательно, вопрос о том, как нарисовать Щелкунчика, не представляет сложности.

Рисунок карандашом

Угловатость фигуры деревянного персонажа продиктована его функциональным предназначением, ведь по сути дела Щелкунчик — это приспособление для колки грецких орехов, которое является механизмом особой прочности, а значит, его форма должна быть простой и надежной. Таким образом, на вопрос «Как нарисовать Щелкунчика?» можно ответить, что сделать это достаточно просто, к тому же рисунок будет для читателей этой статьи несложным по форме, но достаточно увлекательным в плане красочного оформления нарисованного персонажа. Для того чтобы создать рисунок, понадобится лист бумаги формата А4 или кусок ватмана размером приблизительно 25 х 30 сантиметров, простой карандаш средней мягкости для нанесения контуров, линейка длиной 30 сантиметров, ластик и простой школьный циркуль. Сначала нарисуем контуры карандашом, о раскраске поговорим позже.

Рисуем поэтапно

Как нарисовать Щелкунчика карандашом, можно понять, если внимательно рассмотреть прилагаемую фотографию, на которой показаны отдельные этапы выполнения рисунка. Схема состоит из восьми отдельных позиций, расположенных в строгой последовательности и подсказывающих, как нарисовать Щелкунчика карандашом поэтапно. Первая позиция — прямоугольник, расположенный с таким расчетом, чтобы средняя вертикальная линии проходила посредине контура, а горизонтальная была немного ниже его середины. Поместив прямоугольник, мы получили контур тела Щелкунчика.

Следующий этап — это рисование контура ног. Задача несложная, нужно провести четыре вертикальные линии от корпуса вниз, не доходя 6 — 8 миллиметров до нижней кромки рисунка. Эти четыре линии будут контуром ног Щелкунчика. Далее проводим две горизонтальные линии, которые станут верхними кромками его сапог. Затем с помощью циркуля необходимо провести две полуокружности, соединив нижнюю линию рисунка и контуры ног, — в результате получим ступни.

Эполеты и сабля

Как рисовать Щелкунчика дальше, вы можете решить, сообразуясь с собственным вкусом. Можно или изобразить эполеты, показанные на рисунке 4, или нарисовать голову, а потом руки. В любом случае конечный результат уже просматривается, и вопрос о том, как рисовать Щелкунчика и в какой последовательности, уже не стоит, выбор за вами. Сбоку необходимо изобразить саблю, Щелкунчик должен быть готов к сражениям.

Раскраска

После того как рисунок закончен, можно приступать к раскраске. Щелкунчика следует раскрасить яркими цветами, только в этом случае он получится красивым.

Цветные фломастеры могут придать изображению нужный колорит, также можно использовать для раскраски набор карандашей «STABILO aquacolor». Если вы хотите получить цвета еще более интенсивные, то можно использовать в тюбиках — типа «Нева» или «Гуашь». В этом случае понадобятся тонкие мягкие кисточки. Сначала на контур рисунка наносится краска, которая будет служить фоном. Предположим, что мундир Щелкунчика будет зеленым, штаны и обшлага мундира малиновыми, а сапоги — черными. Краски, создающие фон, должны просохнуть, после их полного высыхания можно приступать к изображению нашивок мундира и пуговиц. Для того чтобы нарисовать пуговицы, понадобится ярко-желтая краска. Кроме пуговиц, желтой краской можно разрисовать эполеты и провести горизонтальные штрихи на головном уборе. Головной убор рекомендуется раскрасить двумя цветами — красным и зеленым.

Каждый раз, при приближении зимы, рождественских и новогодних праздников невольно вспоминается Щелкунчик – персонаж сказки Гофмана, совсем не детской сказки, между прочим. На этой страничке мы расскажем, как нарисовать Щелкунчика поэтапно карандашом. Урок рисования — легкий, разработан для начинающих.

Нарисуем образ Щелкунчика

Наверное, не поспоришь с тем, что Щелкунчика сложно поставить в один ряд с другими известными сказочными героями: несуразно его сравнивать, например, с милашкой Винни Пухом. Щелкунчик был создан не для всенародной любви, он нравоучительный персонаж. К тому же Гофман не старался позаботиться о психике ребят, его образы в сказке — зловещие и немного пугающие. Правда малыши подмечают совсем другие вещи, для них важно, победит ли Щелкунчик Мышиного короля в конце или нет. Родителям же важно, что Щелкунчик учит ребенка никогда не отчаиваться и не забывать свои мечты.

Сказка про Щелкунчика зачаровывает малышей, а самого Щелкунчика дети хотят научиться рисовать. Предлагаем Вам узнать, как нарисовать Щелкунчика поэтапно. Фото готовой картинки показано сверху страницы, также по желанию вы можете скачать раскраску Щелкунчика.

В ожидании Нового года и Рождества, особенно хочется волшебства, чудес и сказочной атмосферы. Давайте вместе воскресим в памяти старые новогодние картинки из собственного детства и познакомимся с современными иллюстрациями к самой рождественской сказке Э. Т. Гофмана “Щелкунчик”. Я подготовила небольшую подборку лучших иллюстраторов сказки “Щелкунчик” и предлагаю ее вашему вниманию.

1. Максим Митрофанов (“Росмэн”)

Максим Митрофанов – современный художник, который за короткое время успел зарекомендовать себя как замечательный иллюстратор детских сказочных историй. В издательстве «Росмэн», помимо «Щелкунчика», он проиллюстрировал сказки «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье». А за картинки, созданные к «Щелкунчику», в 2011 г. художник был удостоен премии от американской компании Highlights for Children. Сказку «Щелкунчик» в исполнении Максима Митрофанова не так просто купить. Все переиздания этой книги моментально раскупаются. Художник очень точен в деталях и не скупится на яркие краски и не менее яркие образы. Настоящее рождественское волшебство и сказочное настроение – вот что передают иллюстрации художника к этой сказке!

— “Щелкунчик и Мышиный Король”. Гофман Э.Т.А. Худ.:М. Митрофанов. Изд-во: Росмэн Пресс, 2015

2. Ника Гольц (“Махаон”)

Ника Георгиевна Гольц родилась в 1925 году, скончалась в 2012-м. Выпускница Суриковского института, она начала заниматься книжной графикой в 1953 году. Много ярких и талантливых иллюстраций создала Ника Гольц к сказкам Андерсена и другим произведениям. Очень многим из нас хорошо знакомы ее иллюстрации, выполненные к сказкам “Стойкий оловянный солдатик”, “Снежная королева”, “Кот в сапогах”, “Маленький принц”. Над гофмановским “Щелкунчиком» Ника Гольц работала неоднократно, создавая иллюстрации к книгам и открыткам. В продаже можно увидеть книги с ее иллюстрации к этой сказке из раннего и позднего периода творчества. Книги с иллюстрациями Ники Гольц выпускает издательство «Махаон».

— ”Щелкунчик”. Гофман Э. Т.А. Худ.: Ника Гольц. Изд-во Махаон, 2011 г.
— “Щелкунчик: Щелкунчик и мышиный король. Малютка Цахес, по прозванию Циннобер”. Гофман Э.Т.А. Худ.: Ника Гольц. Изд-во Махаон, 2010 г.

3. Роберто Инноченти

В этом году издательство «Эксмо» выпустило сразу несколько книг про “Щелкунчика” с рисунками этого итальянского художника. Он также известен замечательными иллюстрациями к сказке про Пиноккио. Чаще всего, художник работает в технике акварель. Его рисунки глубокие, наполненные перспективой и довольно основательные. Они изобилуют множеством деталей и кажутся необыкновенно реалистичными, местами напоминая настоящие фотографии. Художник любит переносить место действия многих сказок в старый Лондон (наверное, он обожает этот город…). Вот и место действия «Щелкунчика» он перенес туда же. По-моему, получилось очень атмосферно!

— ”Щелкунчик и Мышиный король”. Гофман Э.Т.А.. Худ.: Инноченти Роберто. Изд-во ЭКСМО, 2015
— ”Щелкунчик и Мышиный король”. Гофман Э.Т.А.. Худ.: Инноченти Роберто. Изд-во ЭКСМО, 2017

4. Артус Шайнер (“Эксмо”)

Чешский художник, также работавший над чудесной рождественской сказкой Гофмана. Годы его творчества пришлись на первую половину XX века. Впервые иллюстрации Шайнера к «Щелкунчику» были опубликованы в 1924 году. Трудно поверить, что такие талантливые иллюстрации выполнены художником-самоучкой, рисовавшем в свободное от основной работы время для собственного удовольствия. Его иллюстрации, созданные к «Щелкунчику» полны волшебства и очарования. Над ними совершенно не властно время!

— ”Щелкунчик и Мышиный король”. Гофман Э.Т.А.. Худ.: Шайнер Артуш. Изд-во ЭКСМО, 2016

5. Геннадий Спирин

Завораживающие иллюстрации к сказке Гофмана от Геннадия Спирина – для всех, кто любит и ценит неповторимый стиль художника. Геннадий Сирин, без сомнения, один из лучших русских детских иллюстраторов. «Щелкунчик» в его исполнении – настоящий шедевр книжной графики. Он выходил на нескольких языках в разных странах мира. Жаль, что в настоящий момент у нас в продаже нет «Щелкунчика» с иллюстрациями этого гениального художника. Ранее эти книги выпускало калининградское издательство “Янтарный сказ” и московская “Зебра”.


6. Маша Михальская

Многим родителям полюбились иллюстрации к «Щелкунчику» выполненные именно этой художницей. Поэтому книги с ее рисунками моментально становятся хитом продаж книжных интернет-магазинов. Иллюстрации Маши Михальской необычны, выразительны и очень эффектны. Они отличаются от привычного классического стандарта, но вряд ли хоть кого-нибудь оставят равнодушными. “Щелкунчика” с иллюстрациями Михальской выпускало несколько издательств – “Арбор”, “Московские учебники” и другие. В последний раз книга была выпущена в 2011 году в ИЦ “Москвоведение”. Ждем новых переизданий!

— ”Щелкунчик и Мышиный король”. Гофман Э.Т.А.. Худ.: Михальская М. Изд-во: ИЦ Москвоведение , 2011

7. Георгий Филипповский

Та самая книжка “Родом из детства” – с иллюстрациями замечательного художника Георгия Филипповского. Когда я была маленькой, она выходила в издательстве “Детская литература”. Персонажи гофмановской сказки у Филипповского получились немного жутковатыми и завораживающими одновременно. Самое первое издание с его иллюстрациями вышло в 1956 году, а сейчас ими можно любоваться в современной версии от издательства “Эксмо” (в серии “Золотое наследие”).

— ”Щелкунчик и Мышиный король”. Гофман Э.Т.А. Худ.: Художник: Филипповский Г.
Изд-во: ЭКСМО, 2016

8. Валерий Алфеевский

Увы, “Щелкунчик” Гофмана стал последней книгой, проиллюстрированной Валерием Алфеевским. За серию рисунков, выполненных к сказке “Щелкунчик”, художник был удостоен Государственной премии. Если в вашей библиотечке есть книги с иллюстрациями этого блистательного мастера книжной графики, то вы без труда узнаете неповторимый стиль, свойственный лишь ему одному. “Щелкунчик” у Валерия Алфеевского получился самым “балетным”, ведь именно в гениальной музыке П. И. Чайковского черпал художник свое вдохновение, работая над иллюстрациями к этой сказке.

— ”Щелкунчик и Мышиный король” . Гофман Э.Т.А. Худ.: Алфеевский В. Изд-во: Речь, 2015 г.

Поздравляем с наступающими праздниками! Приятного всем новогоднего чтения!

Рисование Щенкунчика не должно у вас вызвать затруднения. Рисовать начинаем с его прямоугольного тела, которое соединено с головой. Затем прорисовываем две руки и две ноги.


1055;осле этого начинаем вырисовывать одежду, но самое главное, что делает Щенкунчика Щелкунчиком — это большой рот с такими же большими зубами. Все таки этот персонаж является своего рода дробилкой орехов.

Вот так рисуют дети:


Как нарисовать Щелкунчика поэтапно?

Главное — это нарисовать его разинутый рот, и красный мундир (или жакет). Щелкунчика обычно рисуют в анфас. Вот есть разные вариации как нарисовать: стоя, с барабаном.

А вот еще парочку урок пошаговых.

Первый урок

Второй урок

Волшебная новогодняя сказка quot;Щелкунчикquot; Эрнста Теодора Амадея Гофмана стала уже традицией и неким атрибутом зимнего праздника, поэтому главного трогательного смелого героя этой сказки часто рисуют на новогодних самодельных открытках,школьных студенческих,плакатах,газетах.

Вот поэтапные подробные мастер-классы видео,как можно нарисовать щелкунчика.


Поэтапная схема.

Вот такой красивый Щелкунчик должен у Вас в итоге получится.

Нарисовать щелкунчика можно просто,вот по этой схеме у которой истинное предназначение для вышивания,но она отлично подходит для рисования.

Можно скопировать и свести,а также можно аккуратно повторяя по клеточкам и линиям изобразить такой рисунок точь в точь.

Можно по разному нарисовать Щелкунчика,вот несколько вариантов.

Рисование Щенкунчика не должно у вас вызвать затруднения. Рисовать начинаем с его прямоугольного тела, которое соединено с головой. Затем прорисовываем две руки и две ноги. После этого начинаем вырисовывать одежду, но самое главное, что делает Щенкунчика Щелкунчиком — это большой рот с такими же большими зубами. Все таки этот персонаж является своего рода дробилкой орехов.

Можно нарисовать Щелкунчика по такой последовательности:

Для прмеро можно взять эти рисунки:

Вот так рисуют дети:

Нарисовать Щелкунчика поэтапно можно следующим образом:

1) Нарисуем сначала прямоугольник — это будет тело щелкунчика без учта ног, но с шляпой;

2) Отделяем линией место для шляпы и рисуем е, затем опускаемся ниже и рисуем глаза, брови и нос;

3) Прорисовываем зубы щелкунчика;

4) Рисуем туловище, волосы, руки и шпагу;

5) Добавляем ноги;

6) Обводим вс по контуру;

7) Раскрашиваем.

Вот рисуйте с этой картинки простым карандашом, или чрез ксерокс на печать и под копирку обводите в свой альбом. Если вас устроит такой ответ рад был помочь!

Щелкунчик сделан из дерева. Представлен в виде солдата, одетого в форму. Всегда имеет большой рот с зубами.

Я представила щелкунчика схематически, без многих мелких деталей, но думаю его ни с кем не спутаешь.

Контуры рисунка

Читатели часто задают вопрос: «Как нарисовать Щелкунчика, как сделать рисунок симметричным и пропорциональным?». Изображений героя огромное количество, но далеко не все они соответствуют художественному уровню сказочного персонажа. Читатели этой статьи тоже могут создать авторский рисунок. О том, как нарисовать Щелкунчика, мы расскажем во всех деталях. На первый взгляд, образ сказочного персонажа достаточно непростой. Это бравый офицер, одетый в расшитый позументами гусарский доломан, а на голове у него бикорн, в некоторых случаях — кивер. Однако основой любого рисунка является контур, а именно контуры у Щелкунчика чрезвычайно просты, в них преобладают прямые линии, пересекающиеся под углом, и, следовательно, вопрос о том, как нарисовать Щелкунчика, не представляет сложности.

Рисунок карандашом

Угловатость фигуры деревянного персонажа продиктована его функциональным предназначением, ведь по сути дела Щелкунчик — это приспособление для колки грецких орехов, которое является механизмом особой прочности, а значит, его форма должна быть простой и надежной. Таким образом, на вопрос «Как нарисовать Щелкунчика?» можно ответить, что сделать это достаточно просто, к тому же рисунок будет для читателей этой статьи несложным по форме, но достаточно увлекательным в плане красочного оформления нарисованного персонажа. Для того чтобы создать рисунок, понадобится лист бумаги формата А4 или кусок ватмана размером приблизительно 25 х 30 сантиметров, простой карандаш средней мягкости для нанесения контуров, линейка длиной 30 сантиметров, ластик и простой школьный циркуль. Сначала нарисуем контуры карандашом, о раскраске поговорим позже.

Рисуем поэтапно

Как нарисовать Щелкунчика карандашом, можно понять, если внимательно рассмотреть прилагаемую фотографию, на которой показаны отдельные этапы выполнения рисунка. Схема состоит из восьми отдельных позиций, расположенных в строгой последовательности и подсказывающих, как нарисовать Щелкунчика карандашом поэтапно. Первая позиция — прямоугольник, расположенный с таким расчетом, чтобы средняя вертикальная линии проходила посредине контура, а горизонтальная была немного ниже его середины. Поместив прямоугольник, мы получили контур тела Щелкунчика.


Следующий этап — это рисование контура ног. Задача несложная, нужно провести четыре вертикальные линии от корпуса вниз, не доходя 6 — 8 миллиметров до нижней кромки рисунка. Эти четыре линии будут контуром ног Щелкунчика. Далее проводим две горизонтальные линии, которые станут верхними кромками его сапог. Затем с помощью циркуля необходимо провести две полуокружности, соединив нижнюю линию рисунка и контуры ног, — в результате получим ступни.

Эполеты и сабля

Как рисовать Щелкунчика дальше, вы можете решить, сообразуясь с собственным вкусом. Можно или изобразить эполеты, показанные на рисунке 4, или нарисовать голову, а потом руки. В любом случае конечный результат уже просматривается, и вопрос о том, как рисовать Щелкунчика и в какой последовательности, уже не стоит, выбор за вами. Сбоку необходимо изобразить саблю, Щелкунчик должен быть готов к сражениям.

Раскраска

После того как рисунок закончен, можно приступать к раскраске. Щелкунчика следует раскрасить яркими цветами, только в этом случае он получится красивым.

Цветные фломастеры могут придать изображению нужный колорит, также можно использовать для раскраски набор карандашей «STABILO aquacolor». Если вы хотите получить цвета еще более интенсивные, то можно использовать краски акварельные в тюбиках — типа «Нева» или «Гуашь». В этом случае понадобятся тонкие мягкие кисточки. Сначала на контур рисунка наносится краска, которая будет служить фоном. Предположим, что мундир Щелкунчика будет зеленым, штаны и обшлага мундира малиновыми, а сапоги — черными. Краски, создающие фон, должны просохнуть, после их полного высыхания можно приступать к изображению нашивок мундира и пуговиц. Для того чтобы нарисовать пуговицы, понадобится ярко-желтая краска. Кроме пуговиц, желтой краской можно разрисовать эполеты и провести горизонтальные штрихи на головном уборе. Головной убор рекомендуется раскрасить двумя цветами — красным и зеленым.

От Жоана Миро до Пасхи — Шесть степеней разделения — Блог Художественного музея Милуоки

Хоан Миро (испанский, 1893–1983), Королевский шут (Le Fou Du Roi), 1926. Холст, масло, карандаш, уголь; 45 x 57 1/2 дюйма Художественный музей Милуоки, подарок мистера и миссис Морис В. Бергер M1966. 142.
Фотография предоставлена ​​Джоном Ниенхуисом, Дедра Уоллс © Successió Miró / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.

Поскольку Пасха — воскресенье, я подумал, что было бы уместно написать по этому случаю сообщение в блоге на пасхальную тему.Но кроме того, что я выбрал произведение искусства, изображающее распятие Христа, я не совсем понимал, как подойти к этой теме.

Поэтому в духе охоты за пасхальными яйцами я решил устроить двойную охоту, чтобы узнать больше о предметах из коллекции музея, а также создать пост, связанный с праздником.

Давайте воспользуемся небольшой игрой под названием «Шесть степеней Кевина Бэкона» (или, проще говоря, «Шесть степеней разделения»), чтобы связать произведение искусства не на пасхальную тематику с праздником!

Для тех, кто не знаком, «Шесть степеней разделения» — это ассоциативная игра.Цель состоит в том, чтобы связать любого человека с любым другим человеком в мире — или с Кевином Бэконом в версии Бэкона за как можно меньше ходов.

В этом раунде я начинаю с картины, которую заметил в галерее музея и к которой меня привлекли — Королевский шут (Le Fou Du Roi) Хоана Миро (на фото выше). Миро (1893–1983) родился в Барселоне, Испания. Это произведение в смешанной технике из коллекции Брэдли в музее, представленное на верхнем уровне, выполнено маслом, карандашом и углем на холсте.

Хоан Миро (испанский, 1893–1983), Проект памятника, 1967. Бронза, 51 3/16 x 10 x 9 дюймов Художественный музей Милуоки, подарок миссис Гарри Линд Брэдли M1977.125. Фотография предоставлена ​​П. Ричардом Иллсом. © 2010 Successió Miró / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк,

Одна из самых поразительных черт этого произведения искусства заключается в том, что холст естественного цвета, и большая его часть обнажена — оставлена ​​без краски. Это довольно большое произведение помещено в толстую темную деревянную раму с видом на озеро. Продолговатая асимметричная голова фигуры балансирует на тонкой шее и узких покатых плечах.Его глаза расположены далеко друг от друга — один поменьше, выкрашен в черный цвет; другой, побольше, нацарапанный карандашом. Тонкая линия представляет рот и в сочетании с несоответствующими глазами и отсутствием носа заставляет фигуру казаться пустой, если не немного грустной — эмоция, противоречащая тому, что мы могли бы ожидать от шута. На его голове красная корона, напоминающая пламя петушиного гребня.

Если мы не будем считать само собой разумеющимся, что корона Шута имитирует гребешок петуха — и просто рассматривать ее как корону, мы могли бы расширить ассоциации, определив форму как похожую на другую скульптуру Миро в галерее — проект на памятник (Луна, Солнце и Одна звезда).

Эта бронзовая скульптура (справа) представляет собой серию фигур, построенных одна на другой, напоминающих тотемный столб, с четырехконечной короной на вершине тонкого стержня, похожего на флюгер.

Прямо напротив скульптуры находится другая работа Миро — Петух [Le Coq]. Петух почти антропоморфен, с ногами и руками и чем-то вроде одежды, покрывающей его тело. Оперенный хвост и странный несвязанный, почти парящий диск раскрывают черты головы петуха.При таком приближении трудно не заметить сходство формы короны с петушиным гребешком.

Хоан Миро (испанский, 1893–1983), Петух, 1970. Бронза, 22 x 23 1/2 x 17 3/4 дюйма Художественный музей Милуоки, подарок миссис Гарри Линд Брэдли M1977. 126. Фотография предоставлена ​​Джоном Р. Глембином. © 2010 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Используя гребешок в виде короны / петуха, я могу сделать несколько прыжков, чтобы перенести нас от сюрреалистического шута Миро к Пасхе как в библейском, так и в светском смысле.

Оставайся здесь….

Для христиан и корона, и петух являются известными символами, ведущими к пасхальной истории. Во-первых, Иисус говорит своему ученику Петру: «Прежде чем петух пропоет дважды, ты трижды отречешься от меня». Во-вторых, над Иисусом насмехались римские солдаты, которых называли «Царем евреев».

Если говорить о светской ассоциации, петухи когда-то были цыплятами, а цыплята прямо там с кроликами, если говорить о светском пасхальном символизме. Не говоря уже о том, что петухи происходят из яиц — еще одного популярного пасхального символа, связанного с возрождением и весной.

Следовательно, по степеням разделения От Шута Миро до Пасхи нужно от двух до четырех шагов, чтобы добраться туда:

ДВА ШАГА

Шут в венце, венец Иисусу — «Царь иудейский» (распятие, смерть, воскресение) как Пасха.

ТРИ ШАГА

Шут в короне, корона в петуха, петух в пение петуха (предательство друзей, распятие, смерть, воскресение), к Пасхе

ЧЕТЫРЕ ШАГА

Шут в короне, корона в петуха, петух в цыпленок, цыпленок в Пасху — четыре шага от Шута Миро до светских символов Пасхи.

Несмотря на внешность, мой интерес к Миро и его работам на самом деле не имеет абсолютно никакого отношения к Кевину Бэкону или Пасхе, а скорее к тому, как искусство может активировать наше воображение — появляться и снова появляться, чтобы соединить две иначе не связанные друг с другом вещи.

Это просто напоминает нам, что нет неправильного способа познать искусство или связать искусство. И вы всегда получаете бонусные баллы, если можете вернуть произведение Кевину Бэкону.

— Лидель Эбботт, куратор музея

Шаблон шляпы Шута

Шаблон шляпы шута. Внимание, которое мы уделяем мельчайшим деталям, делает этот шаблон презентации поистине мирового класса.Делаем волосы. Этот файл Jester Hat Cut включает в себя как файлы SVG, так и файлы DXF, которые вы можете использовать во всех своих альбомах для вырезок и силуэтах. Шаблон логотипа Artjester Pencil Jester Hat. Идея связать шар как верхушку шляпы пришла в голову Анны Зильбоорг в «45 красивых и причудливых шляпах». Разработано и создано Tinneke Pot Jesters hat Схема Illu 1 illu 2 illu 3 Печатный шаблон шляпы шута Бесплатный печатный шаблон шляпы шута. Шаблон: цветной или черно-белый узор шляпы шута бесшовные векторные повторения для любого веб-дизайна Болельщик Ливерпуля в шляпе шута во время матча Премьер-лиги на Энфилде, Ливерпуль.Шуты также были странствующими исполнителями, развлекавшими простых людей на ярмарках и городских рынках. Спасибо! Также поделитесь? Загружаемый. Разрежьте полоску с обеих сторон, но не до середины, полностью вниз по полосам. ИНСТРУКЦИИ: Распечатайте выкройку ошейника Jester на белой бумаге для принтера или одного из цветов, которые вы будете использовать для ошейника. Его можно найти в замках с глитчем, и он имеет редкий шанс найти в сундуках по всей вселенной. 1 набор игл с двойным острием (США) 3–3.Шапка шута с бубенчиками по мотивам «Цветной шляпы шута» dear_theophilus. Наш трафарет Jester Hat 783-C224 изготовлен из безопасного для пищевых продуктов пластика под названием майлар толщиной 10 мил, что составляет 0. Вокруг этих вырезов есть пунктирный контур, поэтому вы можете легко вырезать их и придать им отличную форму с помощью тонкий белый контур вокруг него. Он соединен таким образом, чтобы он мог сидеть и позировать. Приходи и возьми свою шляпу Шута на этой неделе! Создайте свою собственную шляпу шута, используя шаблон и свое воображение. 99 ** Обратите внимание, вы покупаете… Приклейте самые маленькие кружочки на верхние точки шляпы Шута.вы можете найти ее на сайте capecodconsignments. 16 $ 21. Карандаш для ткани или карандаш «Карта цвета» (для прорисовки рисунка используйте указанные выше материалы и изготавливаете единую шляпу. Alibaba. При заказе указывайте размер головы, длину и объем шеи, а также ширину плеч. Шаблон 5 дюймов. Это действительно просто и так мило, когда закончено. 00 Размеры французского капюшона елизаветинской эпохи: мультиразмерный У этого выкройки есть 3 вида с инструкциями для тканевого капюшона или золотого сетчатого колпачка. Коллекция пиктограмм костюмов Арлекина. 2. Сторонники My Patreon и члены The Woolly Hat Society получает эксклюзивный ранний доступ к новым бесплатным выкройкам и обучающим материалам.Загрузите этот бесплатный вектор о черепе в шляпе шута и откройте для себя более 12 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 4 ноября 2016 г. · Выкройка шляпы шута крючком 4 ноября 2016 г. Ребенок, Новичок, Рождество, Вязание крючком, Бесплатные выкройки, Валентинки, Зимняя крепость согрейте головы стильно с этим очаровательным рождественским узором вязанной крючком шляпы шута. Блог Animal Jam Spirit: Rare Giant Jester Hat и Animal Jam 4 августа 2018 г. · Шапка Jester’s с бесплатным шаблоном для печати от First Palette. Переверните повязку на голову.000 бесплатных схем вязания и схем вязания крючком с обучающими видеороликами, а также красивой пряжи по бесконкурентным ценам! Получите 208 шутливых рисунков, дизайнов и шаблонов на GraphicRiver. В строке 13: заканчиваются буквами B, k 3. Каждый день добавляются тысячи новых высококачественных изображений. См. Всю мою коллекцию шаблонов логотипов: Выкройки для вязания крючком придворного шута, джокера или эльфийской шляпы. Супер глупо и супер весело! Эта шляпа идеально подходит для нарядов на Марди Гра или на фестиваль эпохи Возрождения, на Хэллоуин или Рождество или просто для развлечения в любое время.Выкройка McCall’s 7768, детские шапки, зима, стиль, малыш, шут 5 ноября 2016 г. — Бесплатные шаблоны для печати для изготовления шляпы шута из бумаги или пенопласта. Эту трехмерную шляпу шута можно сделать из красочной конструкции 9 февраля 2012 Поделки из бумаги Mardi Gras — это веселое творческое занятие для детей. ⬇ Скачайте татуировки со шляпой шута — стоковые рисунки и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Магазин Kit Jester шляпа.Загрузите более 1000 бесплатных векторных изображений Logo Jester. Раскраски Холодное Сердце 2 | PropertiesData Кепка Шута — это головной убор, который был добавлен на 5-й день Игрока. Загрузите этот векторный вектор: дизайн украшения шляпы шута марди гра — KMHC5B из шаблона Happy Mardi Gras Алами для вашего дизайна с перьями маски. Результаты 1 — 24 из 190 Этот ресурс содержит шаблон милой шляпы шута, как в цвете, так и в ч / б. Подходит к шарфу Jester. 5 из 5 звезд (159) 2 доллара. Red Jester CR 10. Просто скачайте формат DOCX и откройте тему в Google Docs.com, или под тем же именем на Эта шляпа родилась, когда я подумал о шляпе, которая будет интересна даже только как шляпа для сна или супер милая шляпа костюма. Харлин Фрэнсис Куинзел, психиатр и врач, Харли Куинн — оживленный злодей, получивший наибольшее признание за свои причудливые выходки и странную преданность разрушительно неисправимому Джокеру, маниакальному заклятому врагу Бэтмена. LIOOBO 1PC Многоцветная 3 Пика Прекрасная забавная шляпа Марди Гра Шляпа шута Шляпа клоуна для вечеринки Фестиваль костюмов шута Праздничный парад Карнавал Нарядные аксессуары 5.Получите бесплатный шаблон здесь; Bobble Hat Free Crochet Pattern. 900+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. 5 дюймов x 5. (Найдите другие продукты с этим изображением на главной странице моего магазина в разделе Animal Art — Mardi Gras Macaw. Загрузите Red Heart Crochet For Warmth Horizon Hat Free Pattern Crochet. Часть 5 — это выкройка для облицовки, отрежьте 3 из Новые бесплатные выкройки доступны исключительно в формате PDF для членов The Woolly Hat Society и сторонников Patreon в течение месяца, после чего они размещаются в блоге и размещаются здесь по ссылке.Этот бесплатный образец шапки, сделанный из сверхплотной пряжи, можно вязать снова и снова в кратчайшие сроки. Мы собрали 19 шаблонов бумажных шляп для любых ваших нужд. Выкройка шляпы шута 4 шт. Пены для рукоделия: фиолетовый, зеленый и желтый низкотемпературный клеевой пистолет 36 Jingle Bells — 3/8 «Ножницы Степлер одинарная двухцветная шляпа шута с тремя« хвостами ». Инструкции по шляпе также находятся на странице шаблона . 16 ноября, 2019 · Cole Hat. Распечатайте шаблоны для выкройки и вырежьте. 2. 24 января 2013 · В любом случае маленькое сердце Элоизы хотело шляпу Харли Куинн, чтобы ей было уютно в ледяном северном Лидсе.Возможно, вам понравятся эти популярные раскраски: Раскраски Марди Гра. Этот шаблон предназначен для начинающих и продвинутых, а также для всех, кто находится между ними. и вы можете загрузить HD и мобильные версии этого руководства из своей библиотеки в горизонтальном шаблоне с конфетти, шляпой шута, маской, воздушными шарами, ветряными мельницами, мороженым, коктейлями, флагами, серпантином. Инструкции для пяти размеров должны соответствовать возрасту от 6 месяцев до очень крупного взрослого (от 17 до 25 дюймов). Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Трупное окоченение, кажется, навсегда превратило лицо существа в широкую и ужасающую ухмылку. Провязать резинкой, как для спинки, прибавить 1 петлю в начале и в конце последнего ряда резинок — 33 (39) пет. Текущая цена $ 21. Веселая и забавная одновременно, эта звенящая шляпа понравится клоуну в вашей семье. 5 «x 11» Уровень: Все уровни Бесплатная загрузка шаблона шляпы шута в форматах AI, SVG, EPS и CDR. Сделано из бумажных мисок и тарелок вместе, очень креативно! Шляпа обезьяны через Kix Cereal, как мило эта шляпа ?! Сделай сам Shark Hat от Mod Cloth.Загрузите 11 000+ бесплатных векторных изображений Jester. 99 (7 ​​долларов США. Загрузите изображения, иллюстрации и векторные изображения бесплатно! 650 стоковых иллюстраций шляпы Шута на GoGraph. Nights), которые были одеты в фиолетовый костюм шута с фиолетовой шляпой, на каждой из которых изображены карнавальные и мечтательные рисунки, и Реала, заклятый враг Ночи. , у которого было клоунское лицо, и он носил красные и небесно-голубые, и красно-черные полосатые туфли и шляпу с красными и черными полосами. Осторожно сложите маску пополам, сгибая область носа, чтобы позволить маске слегка согнуться.Она пожертвовала большую часть своего времени, обучая детей 31 октября 2012 года — Алиса Бранс опубликовала бесплатный образец шляпы для вязания крючком. Я надеюсь, вам понравится! JESTER BABY «Preemie» Выкройка шляпы Материалы 1 клубок Sidar Snuggly DK 55, акрил 45, нейлон — 75 ярдов 1 набор двухконечных игл, размер США 3–3. Вяжите 1 дюйм ребра k1, p1. Все права защищены. Блог Animal Jam Spirit. : Rare Giant Jester Hat and Animal Jam Загрузить Bernat Basic Knit Ribbed Family Hat Free Pattern craft MR Jester 5 долларов США. В бесплатном загружаемом шаблоне формы шляпы шута для печати вы получите три страницы: Страница.смешной шут шляпа линейный вектор бесшовные модели. Сортировка по популярности Изображение бесшовные стоковые фотографии, изображения и стоковые фотографии с рисунком шляпы Шута. Вырежьте форму и используйте ее для раскрашивания, поделок, трафаретов и многого другого. Блог Animal Jam Spirit: Rare Giant Jester Hat и Animal Jam Я начинаю с нового выкройки Jester Baby Hat Pattern, которую я создал для своих недоношенных детей. Магазин Кит Шапка Шута Скачать бесплатно! | Просмотрите 305 иллюстраций шляпы Шута, изображения и графику из более чем 50 000 возможностей. Согните кончики треугольников карандашом, как описано в шаге 12 предыдущего раздела.6 Соберите шляпу. Щечки 2шт. Хорошая оценка — 12 дюймов, это создаст полный помпон, меньше, и ваши помпоны могут получиться маленькими. Вырежьте полукруг для основы воротника. Шляпа Шута больше не выпускается, как и все другие рождественские шапки, и 19 января 2021 г. · Очаровательная вязаная крючком шапка кролика — бесплатный образец вязания крючком 19 января 2021 г. Начинающий, Рождество, Вязание крючком, Осень, Бесплатные выкройки, Хэллоуин, Другое, Весна, Валентинки, Зима Принесите немного тепла и много внимания своему малышу (и вашему!) Гардеробу с помощью этого забавного вязанного крючком рисунка шапочки в виде кролика.Он соединен таким образом, чтобы он мог сидеть и позировать. Первоначально доктор. Эта трехмерная шляпа шута может быть сделана с помощью какой-нибудь красочной конструкции. Free Court Jester Hat Pattern ClipArt в AI, SVG, EPS и CDR | Также найдите кружевной узор или милый узор совы Клипарт бесплатные картинки среди +73 203 изображений. Также см. Категорию, чтобы найти другие раскраски для печати. А также забавная шляпа, если вы уверены в своем неповторимом стиле. Отличный шанс окунуться в красочный тайник! Дизайнер: Эдвина Сазерленд Размер файла: 3.Камвольная пряжа. Вяжем по кругу. com, где мы предлагаем товары для цифрового творчества, в том числе цифровые штампы, выкройки и многое другое. Работайте так, как написано, со следующими исключениями в строках 11–14: В строке 11: в конце на MC, k 3. Шапка One Evening Шут, придворный шут или дурак, исторически был артистом в эпоху средневековья и эпохи Возрождения. дома дворянина или монарха, нанятого для приема гостей. 4 доллара. Этот список предназначен только для вырезанного SVG-файла с монограммой Jester Hat, вы не получаете футболку, обложку для телефона или шрифт, показанные в списке.Ознакомьтесь с нашей подборкой выкроек шляп шута, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших наборов и покупки. Разложите ленту шляпы и поместите три треугольника рядом на ленте. . Размер дизайна составляет около 2. Это также вознаграждает игрока всеми другими праздничными предметами, связанными с Рождеством. Здесь эта шляпа выполнена в бирюзовом цвете пряжи, который является доминирующим, а затем была сделана акцентная отделка его пряжей красного цвета. Обведите шаблон на картоне и вырежьте его.Если игрокам удастся уничтожить, алчить или уронить его, они могут получить новый у Дианго в деревне Дрейнор. Цветная полоса дымохода; отрежьте 3 полосы цвета 2 10 «24» Цветная полоса дымохода; вырезать 3 цвета 1. Ознакомьтесь с нашим новым проектом на CraftStarters. 7MB Размер документа: 8. Шуты внешне больше всего похожи на людей из членов Clouradates. Малышке понравится звенеть в колокольчики. 4. Он имеет проектный ID 62795, который обычно можно найти в нижней части детали. Три завитка обрамляют нижнюю часть лица, каждый оканчивается золотым колокольчиком.Значок «День дурака» Кнопка закрепления от imagefactory Это предназначенное для печати детское ремесло было впервые опубликовано в 2014 году и было обновлено и повторно опубликовано для сегодняшней аудитории. Возможно, им придется немного перекрывать друг друга, чтобы они соответствовали друг другу. Векторные изображения. 156 405 844 стоковых фото онлайн. — Купите этот векторный векторный объект и изучите аналогичные векторные изображения в Adobe Stock. Название продукта Jester Hat — Costume Accessory. 5-14-16) см], заканчивая изнаночным рядом. Щелкните изображение или ссылку ниже, чтобы распечатать страницу с раскраской шляпы и маски Шута в формате Adobe PDF.Вырежьте форму и используйте ее для раскрашивания, поделок, трафаретов и многого другого. Красно-черная шляпа шута из бархата. Все, что вам понадобится, это ножницы, карандаш и немного скотча или клея. Видео с инструкциями находится здесь: https: шляпа шута от Carewear-preemies (K) шляпа шута (C) ravelry скачать. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторов, графических изображений, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных Jester Clipart Crown — Booth Props Template Hat — Png Download (# 1560851) — это творческий клипарт.0 из 5 звезд 1 7 долларов. В этом примере я использовал зеленую бумагу для принтера. Начните процесс с создания простых шляп и, после некоторой практики, переходите к причудливым коронам, шляпам шута и даже к шляпе в стиле фанк-цветочек. Вяжите очаровательную детскую шапку-шутник с джингл-концами на праздники или в любое другое время. Доступность. Эти инструкции помогут вам начать работу с 3 различными скульптурами, которые популярны. Ниже вы можете познакомиться с нашим дизайном, графикой и ремеслами шляпы Шута. Череп клоуна-шута в красной шляпе. Разместите свой текст.У меня размер шляпы 60 (или 7 с половиной), и я просто могу ее надеть. Щелкните ссылку выше, чтобы загрузить и распечатать выкройку шляпы шута Марди Гра на своем принтере. 30 августа 2017 г. · Костюмы шута могут быть настолько эпатажными или изысканными, как того пожелает их создатель, за счет добавления таких украшений, как помпоны и колокольчики. Начните с выбора цветного картона, который станет основой нашей шляпы шута. 82 (92-100-104) пет. Карнавальные надписи. На макушке он имеет 3 структурные точки, которые растут наружу от верха шляпы и слегка загибаются внутрь и вниз.Двойные иглы: 4. Соответствует шарфу Jester. Fox Hat Aj Worth — фестиваль дронов. Спицами большего размера набрать дважды 61 петлю узора (1 лиц, 1 изн); заканчиваются на K1. А также весело повесить шляпу, если вы эта забавная шляпа шута линейный вектор бесшовные модели, Белл, Шут, Кепка PNG и вектор. Она пожертвовала большую часть своего времени, бесплатную печать выкройки шляпы шута. Этот узор состоит из 4 частей, начиная с верхней части шляпы, добавляя помпоны, а ЗАТЕМ продвигаясь вниз по направлению ко лбу.Этот шаблон не поставляется с письменным руководством / руководством. 😉 Этот узор с использованием интарсии в круглых, простых переплетах и ​​трехспицах, наряду с основными стежками и базовым увеличением. 2 взрослых размера, M и L, с окружностью 22 и 24 дюйма соответственно. Полная инструкция по раскрашиванию лица, изготовлению шляпы и суставов. Эта традиционная трехконечная шляпа Harlequin Jester в классическом черно-белом цвете с красным ромбовидным узором. Выкройка шляпы шута и учебник для младенцев и взрослых размеров. Выкройки KJDP.Лучший выбор векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций Роялти-фри Jester. Выполните шаги с 1 по 4 для шляпы с вертикальными полосками выше. Акварельное трио Марди Гра: торт, бусы, шляпа шута акварель. PNG файл цифрового клипа для печати для HTV, бумажных изделий и др. TheClassicApplique Из магазина TheClassicApplique В этом поделке шута используется шаблон для печати и бумажная тарелка, чтобы сделать проект подходящим для Марди Гра , средневековая или буква J тема. com предлагает 809 шляп шута. Чтобы открыть его, вам понадобится программа для чтения PDF (бесплатно на этом сайте).Загрузите высококачественные картинки из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Fox Hat Aj Worth — фестиваль дронов. Обратите внимание на колокола; на настоящей «шляпе» Шута это будет означать, что Шут готов к спариванию. игральные карты в шляпе шута, апрельский день дурака векторные иллюстрации # 98588187 — Установить Шут дураки шляпа иконки. Приклейте прямоугольные треугольники к обеим сторонам окна просмотра, загрузите и распечатайте шаблон в формате pdf Jester Hat или форму онлайн. Я сделал эту выкройку в 4 размерах и протестировал их все. Выкройка шляпы шута из бумаги: Поделки для детей Марди Гра Поделки из бумаги Марди Гра — это веселое творческое занятие для детей.Доставка на 98052: Элементы в результатах поиска. Я использовал Butterick 4313 для шляп шута. через Repeat Crafter Me. A C Придворный шут и его забавная шляпа стали символом Марди Гра. Вы также можете выбрать рисунок шляпы шута для взрослых, унисекс, рисунок шляпы шута женского пола, а также рисунок шляпы шута, полосатый или добби. Вырежьте шаблоны по пунктирной линии. шляпа шута Приклейте маленькие круглые глаза и обведите носик на большую круглую голову. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира.. Чтобы узнать, как выглядят шляпы шута, посмотрите книги в библиотеке или выполните поиск в Интернете. Мальчики. Mardi Gras Jester Hat Craft и Праздничная песня из Кибуму. Шляпы, как и костюмы, обычно изготавливаются из щенка мопса Марди Гра в карнавальной шляпе шута, венецианской маске и пустой табличке на доске, висящей на белом флаге. через аутлет Марди Гра. Эта шляпа родилась, когда я подумал о шляпе, которая будет интересной даже в качестве шляпы для сна или супер милой костюмной шляпы. com — Узоры для вязания объемной пряжи от Morehouse Farms На этой красочной керамической плитке изображен симпатичный гиацинтовый ара в шляпе шута с колокольчиками на желто-зеленом и фиолетовом полосатом фоне с узором геральдической лилии.Завитки ткани, напоминающие шляпу шута, выполнены из ткани пурпурного, зеленого и желтого золота, расшитой блестками. После тщательного нагревания вынимайте булавки по одной и наносите клей, чтобы прикрепить треугольники к ленте. Шаблон для печати в форме шляпы шута | Шаблоны форм, шляпа шута, шаблон для печати. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Провязать 7 рядов (платочная вязка), отмечая, что 1-й ряд — изнаночная и прибавить 2 петли равномерно через последний ряд. Установите поля страницы на ноль, если у вас возникли проблемы с размещением шаблона на одной странице (ФАЙЛ, НАСТРОЙКА СТРАНИЦЫ или ФАЙЛ, НАСТРОЙКА ПРИНТЕРА в большинстве браузеров).010 дюймов толщиной. БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН ШУМА. Появляется ужасный ходячий труп, одетый в яркую одежду, мягкие туфли и ярко-красную шляпу шута, украшенную звенящими колокольчиками, пришитыми к концам фуражки. Обычно они имеют три наконечника, очень гибкие и красочно декорированные. 9 марта 2016 г. · Обзор шаблонов Выберите из нашей бесплатной коллекции редактируемых дизайнов шаблонов. 4½ (5-5½-6¼) дюймов [11. A B. Библиотека шаблонов PoweredTemplate. ) Детская шапка Санта-Клауса. Рисунок 1: Детали цилиндра.Рейтинг предмета — 4. Еще один безупречный образец вязаной шапки, который нужно продублировать. 28 марта 2013 г. — Вот как можно сделать детскую шляпу шута из плотной бумаги. 50. Эта простая схема вязания — идеальная зимняя шапка. облегающий с обилием фактурной ткани. FaveCrafts — это ваш дом для всего быстрого и ловкого. Бесплатная распечатка выкройки шляпы шута. Приклейте шляпу шута на голову. Большая маска имеет размеры 20 дюймов на 18 дюймов в полностью открытом состоянии. Шут с колокольчиками на голове. © 2021 GetColoringPages.Вместо этого у меня есть видеоурок на моем канале YouTube. Дети и, возможно, некоторые из взрослых, не смогут отказаться от этой забавной бумажной шляпы для печати от Mardi Gras Outlet. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 27 декабря 2012 г. · Шуты остались в прошлом. 2, Как сделать средневековую шляпу Средневековые поделки, Найдите идеи на тему «Клоунские поделки». Мы гордимся тем, что используем функции, которые большинство компаний пропускают, потому что это «слишком много работы».99 / Count) шляпа шута Стоковые иллюстрации Tribalium 15 / 1,638 Шляпа шута Иллюстрация grgroup 10/360 шляпа шута изолирована на белом стоковая иллюстрация koya979 3/164 шляпа шута Картинка koya979 5/645 шляпа шута стоковая иллюстрация dimdimich 2 / 31 Шляпа шута на белом фоне Стоковые иллюстрации от annzabella 6/468 шляпа шута стоковая иллюстрация от dimdimich 1/20 иллюстрация шляпы шута от KathyGold 1/291 шляпа джокера Рисунок ingaclemens 7 Paper Jester Hat Pattern: Mardi Gras Crafts for Kids Поделки из бумаги Марди Гра — это веселое творческое занятие для детей.35 Просмотры 0 23 марта 2009 г. · Шут, шутник, шутник, дурак, шутник, шутник или шут — представитель профессии, которая стала популярной в средние века. 5 «x 11» Уровень: Все уровни 6 110 изображений шляпы Шута на GoGraph. 25 мая 2020 г. · Рабочие листы Mardi Gras Jester Hat. Загрузите 7 298 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипартов Jester Hat БЕСПЛАТНО или по очень низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. С помощью линейки отметьте на бумаге 1 1/2 дюйма и проведите линию по длине бумаги.Шапка Шута — это игривая структурная шляпа с закругленными полями, выполненная чулочным стежком. Поделки с клоунамиКарнавальные поделкиПоделки из шляпЦирковая тема Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для шляпы шута. Легко шить выкройку флисовой шляпы от Марты Стюарт с красивой схемой окружности головы, которую удобно шить разным людям с разным размером головы. 131 Просмотры 0 Комментарий. Шапка и бубенцы — это разновидность дурацкой шапки, шапка с бубенчиками, которую носит придворный дурак или шут. 5-24 дюйма. Материалы: Пряжа: RED HEART® «Super Saver®»: 1 моток 672 Spring Green; Круговые спицы: 4.Сказав, что я люблю эту шляпу. 3. Скачайте прозрачный клипарт и используйте его для творчества. Вы можете нажать на раскраски Шляпа Шута, чтобы просмотреть версию для печати и загрузить или распечатать ее. А также забавная шляпа, если вы уверены в своем неповторимом стиле. Шаблон логотипа Artjester Pencil Jester Hat. Соедините детали выкройки скотчем, совместив отметки в углах, см. Рисунок. СМОТРИТЕ КАТАЛОГ ДЛЯ ЗАКАЗА И ДОСТАВКИ ИНФОРМАЦИИ B02 Когда вы научитесь делать шапки из воздушных шаров, поделитесь своими навыками на вечеринках, уличных ярмарках, школьных вечерах, пикниках или просто во время утренних игр в субботу.Страница с тремя меньшими формами шляп Мардис Гра. Эту трехмерную шляпу шута можно сделать с помощью красочной конструкции из стоковых изображений в формате HD и миллионов других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, из коллекции Shutterstock. Этот список предназначен только для вырезанного файла Jester Hat Cut, вы не получаете футболку, обложку для телефона или шрифт, показанные в списке. 17 июня 2013 г. — Бесплатные шаблоны для печати для изготовления шляпы шута из бумаги или пенопласта.Загрузите дизайны шаблонов Jester Word прямо сейчас. 16. 20 января 2020 г. · Мне нравятся мини-шляпы, поэтому я делаю свою собственную мини-шляпу для своего наряда от HarleyQuinn. Я хотела, чтобы в моей шляпе был ее фирменный ромбовидный узор и белое кружево с пузырьками, похожее на воротник ее 90-х. Некоторые из нас до сих пор любят вязать дурацкие шапки. Вы также можете найти эту деталь как минимум в трех других цветах. 1. Шляпа из оленьего рога с отпечатком руки от Meet the Dubiens с полными инструкциями. 9 августа 2020 г. · Эта шляпа родилась, когда я подумал о шляпе, которая будет интересной даже в качестве шляпы для сна или супер милой костюмной шляпы.Шаблоны Jester Microsoft Word готовы к использованию и печати. Это весело, красочно и просто! Плетеная радуга шляпа шута Тодда — его любимая скульптура на большинстве мероприятий. У него есть возможность регулировки для меньших голов, поэтому не должно быть никаких проблем, если ваша голова менее похожа на тыкву. Image 114183621. Нагрейте клеевой пистолет. 1 Описание 2 Характеристики 3 Приобретено 4 Косметический набор Шут-шапка является обычным головным убором для короля. 3 Нравится Не нравится. 1 мяч Sidar Snuggly DK 55 acrylic 45 nylon — 75 ярдов.Огромный выбор мгновенно загружаемых вручную оцифрованных дизайнов машинной вышивки Марди Гра и рисунков аппликаций. Перейдите на спицы большего размера и продолжайте вязать лицевую петлю до достижения начальных размеров. Инструкции. Бумажная шляпа шута. Покупайте шуточную графику, дизайн и шаблоны от 2 долларов. Это необходимо для того, чтобы готовый предмет растягивался вместе с вашим ребенком. Полная инструкция по раскрашиванию лица, изготовлению шляпы и суставов. Пришиваем шапку к голове. Положите свою золотую карту лицом вниз.Эту трехмерную шляпу шута можно сделать из цветного картона и этого бесплатного шаблона для печати. 2 ряд (изнаночная сторона): изнаночные. Марди Гра, День дураков, праздничное украшение, открытка, приветствие, пригласительная открытка, шаблон баннера. 23 января 2011 г. Поставки. Измерьте голову, чтобы определить, какого размера должна получиться ваша шляпа и сколько треугольников вам нужно будет обвести вокруг основания. Шутовая шляпа была одной из восьми шляп и шарфов, которые можно было получить на рождественском мероприятии 2005 года. Подарки и товары высокого качества Jester Hat.Размер: взрослый или детский. Пряжа: 2 мотка. Трехрядные иглы из мериноса Morehouse: двусторонние № 4 или № 5 (используйте больший размер, если вы вяжете плотно или в американском стиле). Наша Шапка Шута изображена в цвете подсолнечника. . Эта выкройка подходит новичкам. Щелкните Printables (Распечатки) и распечатайте 8 страниц выкройки шляпы шута. Шаблон логотипа Artjester Pencil Jester Hat. 5 мм [США 7]. Просто распечатайте и вперед! Дети могут посмотреть на цветной шаблон до 17 января 2020 г. — Исследуйте доску «Шутоватая шляпа» Лоры Дональдсон на Pinterest. ) — AI — 2 файла — 8EPS — 2 файла — JPEG Высококачественные подарки и товары Jester Hat.Шапку шута, выполненную из традиционных пестрых цветов, можно найти практически в каждом магазине новинок. Этот шаблон дизайна титульной страницы 54288 полностью совместим с Документами Google. 5 (12. Средняя оценка: 0 из 5 звезд на основе 0 отзывов. 2. Отличный шанс окунуться в красочный тайник! Дизайнер: Эдвина Сазерленд Размер файла: 3. Если вы делаете 28 мая 2012 г. Более темный ретекстур костюм Шута в красном, черном и золотом цветах. 8 звезд с 5 голосами. Шут с поклоном Клипарт Вектор от Mannaggia 8/440 Шутская шляпа EPS Векторы от grgroup 10/360 Шут-жонглер Клипарт от Lonely11 5/460 Mardi Gras векторный рисунок шута от Dazdraperma 37 / 4,970 клип-арт шута в векторе от Xochicalco 3/400 Мультфильм придворный шут с улыбающимся лицом в забавной красочной шляпе Мультяшное векторное изображение Векторное изображение бабушки квадратная шляпа бабушка квадратная шляпа бабушка квадратная шляпа шута Бабушка треугольная шляпа Сутаная шляпа бабушки Большая длина Чулок + зелень Легкие полосы Топпер Гретхен Шапка-ушанка Гаммроп Шляпа с напуском Гвен Кейблс Шляпа Хэдли Кружевная шляпа Хеллоуинская шляпа с напуском Гарри Ярмолк Фестиваль урожая Шляпа и цветочная шляпа-полоса шляпа в кольцевой шляпе Шляпа с рогами День дураков Фон с J Шаблон презентации ester’s Hat включает встроенные макеты и потрясающие фоны, которые сделают вашу презентацию победителем.Сверните каждую арку и затем дайте ей снова раскрыться, чтобы они загибались вниз. Эта трехмерная шляпа шута может быть изготовлена ​​из какой-нибудь красочной конструкции. Это супер веселое ремесло шляпы шута отлично подходит для J для урока алфавита Шута, для королевской темы или просто для тех случаев, когда вы хотите сделать глупую шляпу! 16 апр 2019 Jester Hat Дети могут прыгать и вести себя глупо в этих модных шляпах-шутах. Рисунок 3: Шитье шляпных секций. Поскольку существует так много вариаций, этот проект DIY подходит для мужчин, женщин и детей.Страница с двумя формами шляп среднего размера. Пожалуйста, обратите внимание на калибр. Расположите арки так, чтобы они выходили поверх карты. В случае проигрыша игроки могут получить замену у Дианго в деревне Дрейнор. Найдите стоковые изображения шляпы шута в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Я бы дал этому пять звезд, за исключением того, что мне это немного сложно. Инструкции. Высота 7 1/2 дюймов. Изготовлено из: 75% полиэстера, 25% хлопка, бархата… Пример имитации шляпы Шута.Шляпки из бумажной тарелки от почти не школьников. Их шутки и уловки ушли по пути динозавров, но нам все еще нравится надевать их забавные наряды, особенно шляпы. 5 мм) Американские иглы 9 размера (5. Вяжите узором ребер, как установлено: K все K и P все P, как они выглядят для 20 рядов. «Jolly Jester Дизайн Эдвины Сазерленд Этот шут полон веселья. Магнит Шута. Отличный шанс окунуться в ваш красочный тайник! Дизайнер: Эдвина Сазерленд Размер файла: 3. Небольшой круглый предмет, например горшок для блеска для губ или рулон ленты васи для отслеживания.✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества. Шляпа джокера, шляпа придворного шута, цирк, шляпа с тремя рогами, карнавал, клоун, золотая шляпа для вечеринок, корона, чародей, сценическая шляпа. Трехконечная с серебряным колокольчиком на конце каждого наконечника. праздновать марди гра в шляпе шута — стоковые иллюстрации шута. Сложите шапку, изнаночные стороны вместе. Это простой проект, сделанный своими руками, из которого получится симпатичный реквизит для фотографии. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира.Получите бесплатный шаблон здесь; Вязание крючком новогодних шапок. Шут Шапка и бубенчики, шаблон флаера Марди Гра, фиолетовый, шляпа png · Ключевые слова в формате PNG · Лицензия · Информация в формате PNG · изменение размера PNG · Соответствующие изображения в формате PNG. 1. Шаблоны: закройте окно шаблона после печати, чтобы вернуться к этому экрану. Здесь их больше 120. В конце изнаночного ряда и BO в следующем лицевом ряду. Измерьте макушку головы (от уха до уха, как в наушниках) или воспользуйтесь приведенной ниже таблицей. Выверните шапку наизнанку и прострочите задний шов.Я нашла схему вязания (King Cole 3442), которая может сработать, хотя ее потребуется адаптировать, поскольку она детского размера и кончики слишком длинные (она вполне может адаптироваться к довольно убедительной шляпе Асока Тано, если подумать), но я решил, что хочу сделать флисовую. По истечении эксклюзивного периода он публикуется в блоге. Этот наряд нельзя хранить в доме, принадлежащем игроку, но его можно уничтожить и повторно получить через Иффи в Варроке, Дианго в деревне Дрейнор или Янто в Прифддинасе через праздничный портал.Нарисуйте контур шляпы шута на обратной стороне куска гофрированной бумаги и попросите ее вырезать его. # 47649671 — разные виды выкройки шляпы матросская фуражка, военный берет, пожарный. Выкройка шляпы шута, забавная маска в простом стиле, глупые очки, усы и шляпа шута, дураки. На кончики треугольников приклейте небольшой колокольчик или помпон. Наша шляпа шута представлена ​​27 декабря 2012 года. Веселая шляпа шута, которую легко связать. шаблон шляпы шеф-повараклоунская шляпа 3dклоунская шляпа изолированадураки шляпа шляпа джокера изолированаарлекин шляпаclown capfunny hat 3dfool hat Скачать силуэт шляпы джокера — стоковые векторы и иллюстрации в лучшем фотоагентстве ✓ разумные цены ✓ миллионы высокого качества и без лицензионных отчислений , содержит Как сделать шляпу шута Домашнее обучение SOTW Vol.Отрежьте волосы до нужной длины и взбейте их расческой с мелкими зубцами. 5 «x 11» Уровень: все уровни Сделайте шляпу бумажного шута, распечатав Шаблон 1 на карточках формата A4 или Letter: Страница 1 — три копии; Страница 2 — один экземпляр; Страница 3 — один экземпляр. 7 МБ Размер документа: 8. Также невероятно тепло и утешительно в холодный и холодный день. Он тонкий, гибкий и многоразовый. Украсьте основу шляпы красочными формами из пенопласта или наклейками. Изготовление поделки Сделайте свою красочную шляпу шута из бумаги или пенопласта.etsy. Вырежьте из бумаги по 3 арки каждого цвета. Краткий обзор результата: Как сделать: Шаг 1: Мы начнем с изготовления повязки для трафарета для трафарета для печенья «Шапка шута». Продано и отправлено Выкройка для вязания шляпы Шута | сказочная пряжа. Используйте эту шляпу дураков, чтобы украсить печенье Марди Гра и тематические сладости Нового Орлеана! Чтобы получить законченный вид, соедините этот дизайн с нашим трафаретом для печенья Mardi Gras Parade! Все трафареты BakeArt разработаны и изготовлены в США. Любимое Добавить в Шут Критическая роль Выкройка для косплея Шери Тенгберген была одаренной художницей, которая всю свою жизнь учила других создавать прекрасные произведения искусства и ремесла.Прибл. Красная шляпа шута LEGO с полусиним рисунком с одним синим и одним красным помпоном использовалась как минимум в 5 наборах LEGO за последние 13 лет, с тех пор как впервые была использована в 2008 году. Эта SVG-монограмма шляпы шута включает как файл SVG, так и Файлы DXF для использования во всех ваших альбомах для вырезок и силуэтах. Клеон — звездный шут-фея в Bust-a-Move 4. через Дружелюбную Лису. Получите бесплатный узор здесь. Бесплатный узор для шляпы пряничного человечка. 15 октября 2006 г. Я знаю вязальщицу, у которой есть выкройка шляпы шута.Оригинальная шапка шута с тремя рогами и накидкой. Окружность головы 5 дюймов). Jester — если он хорошо заканчивается 20 сентября 2018 г. · Используйте столько полос, сколько хотите, любой ширины; оставьте 1/4 дюйма для припуска на шов сверху и снизу каждой полосы и 3 дюйма до нижняя полоса для манжеты шляпы. Форма верхней части: 1-й ряд: (RS). 9 февраля 2012 г. — поделки из бумаги на Марди Гра — веселое творческое занятие для детей. Нарежьте отрезки длиной 10 см из коричневой пряжи. Модель для 3D-печати Шапка Jester из столбца, доступно в STL, дизайн столбцов, готов для 3D-анимации и других 3D-проектов. 5 апреля 2013 г. · ШАПКА JESTER BABY «Preemie».РЕДАКТИРОВАТЬ: исправлены проблемы размещения с альтернативной шляпой, теперь она должна быть в одно и то же время, если вы хотите заменить ванильные текстуры и быть abl. 24 октября 2010 г. · Я разрезала 2 полоски флиса шириной примерно 2 дюйма на любую длину, которую вы хотите. 1p 6sc в волшебное кольцо 31 мая, 2016 · Mardi Gras Jester Hat {Kids Crafts} Детские поделки из бумаги Mardi Gras — это веселое творческое занятие для детей, чтобы они могли насладиться этим праздником. 14 июля 2020 г. · Если вам нужна идея поделки, попробуйте эти инструкции, чтобы сделать простую шляпу шута.Наряд шута Шут Шляпа Придворный шут Майк Рыцарь Рыцарь Вечеринка Марионетки Дизайн персонажей Костюмы на Хэллоуин Шляпы. Вязаная шапка-ушанка Jester (K) нескольких размеров-pdf. В настоящее время на Creative Fabrica доступно 5 различных предметов шляпы шута. 5 мм) или размера, необходимого для получения толщины. Шапка и пинетки для новорожденного Джудит (C) Шляпа Hodgepodge от Kreative Kathy — (C) новорожденный до 6 месяцев. Распечатайте шаблон, обведите его на цветной бумаге и вырежьте. 3. Я рекомендую от 8 до 12 дюймов в длину. Вырезы для шляп-шута с принтом выполнены в фиолетовом, зеленом и золотом цветах.Перейти к продукту: Бернат Ализе EZ Уровень умения шляпы: средний. Нитки внутри шапки разрезаем пополам, чтобы шапка лучше сидела на голове. Сохранить PNG в формате EPS. Через Noowul Designs. Бесплатный образец вязания крючком и учебник здесь, пряжи. на 20 рядов; Справа — К31. Положите их на ткань и вырежьте 3 части. С помощью клеевого пистолета или степлера соедините концы ленты вместе, чтобы получилась шляпа. — Набор содержит: — Файл SVG — 3 (совместим с Silhouette Studio Cameo, Cricut и т. Д. Вырежьте форму и используйте ее для раскрашивания, поделок, трафаретов и т. Д.Если вместо глазка-шаблона вырезать отверстие, то поделку шута можно превратить в маску шута. 4 «Ш x 1 3/4» В. Сделайте это еще раз, и у вас будут отмечены две длинные полоски бумаги. Цирк, средневековый карнавал Иллюстрации придворного шута стоковые иллюстрации Клоунский шаблон Клоунская шляпа шаблон иллюстрационная вектор шут шляпа стоковые иллюстрации Набор рисованной элементов дизайна Марди Гра Набор рисованных элементов дизайна Марди Гра — карнавальная маска, труба, корона, лента, перья, конфетти, маски, ноты, воздушный шар, арлекин, бусы, гирлянда, шляпа шута.Окунитесь в атмосферу праздника, проявив изобретательность со своими детьми. Одежда Цицерона Сапоги Цицерона Перчатки Цицерона Шляпа Цицерона Одежда шута Сапоги шута Перчатки шута Шляпа шута Веселый шут Дизайн Эдвины Сазерленд Этот шут полон веселья. Скачать 10088 шляпа шута бесплатных векторов. Маски барабаны и шляпа Jester Дизайн машинной вышивки Mardi Gras Аппликация Оцифрованный узор Этот дизайн машинной вышивки поставляется в трех размерах, чтобы соответствовать пяльцам 4×4, 5×7 и 6×10. Вы получите zip-файл, содержащий следующие форматы: JEF, DST, EXP, HUS, PES, PEC , VIP, VP3, XXX 4х4 обруч — этот узор шляпы выглядит немного воздушным и идеально подходит для весны или менее холодных дней.Fox Hat Aj Worth — фестиваль дронов. Разрежьте кусок пенопласта на 3-дюймовые полоски. Ребристая шапка-бини: Смешная шапка шута с линейным векторным рисунком Смешная шапка шута с линейными векторными иконками, бесшовный узор. 9 марта 2016 г. · Обзор шаблонов Выберите из нашей бесплатной коллекции редактируемых дизайнов. I знайте, что в соответствии с законами о запрете вечеринок сейчас не так много вечеринок, но эти шляпы все равно было бы интересно сделать дома, чтобы отпраздновать особый день вашего ребенка со своей семьей. Материалы. Используя шаблон прямоугольника на странице 2, вырежьте 3 из плотной бумаги и скотчем в одну длинную повязку на голову.Я нахмурился и не нашел рисунка, который бы мне нравился достаточно хорошо, чтобы сделать шляпу, и большинство из них были треххвостыми шляпами в стиле Марти Гра. через Мика заставляет бесплатно выкройку шляпы Санты Веселый шут Дизайн Эдвины Сазерленд Этот шут полон веселья. Используя шаблон треугольника, вырежьте 6 листов цветной бумаги разного цвета. 29 апреля 2017 г. Craftsy — это ваш онлайн-ресурс для всех творческих людей, где вы можете найти все, что вам нужно — от базовых инструкций до продвинутых методов.Пряжа: 2 мотка Morehouse Merino 3-х прядь. Вам также может понравиться коричневая ковбойская шляпа или клипарт в виде шапки в виде животных! Этот тип выкройки Этот тип выкройки 17 результатов по выкройка шляпы шута Сохраните этот поиск. Убедитесь, что под лентой приклеено не менее 1/2 дюйма треугольника. Набор бейсболок Jester, Clown с тонкими линиями и контурными символами Bells. Это видео представляет собой подробный пошаговый урок, как связать крючком квадратную детскую или детскую шапку. Это лучшая шляпа шута, которую я когда-либо встречал. Индивидуальные флисовые шляпы 2 выкройки шляп и руководство по изменению внешнего вида в соответствии с потребностями вашего ребенка.Он выполнен из черного, фиолетового, зеленого бархата с золотой отделкой. Есть 9 поставщиков, которые продают выкройки шляп шута на Alibaba. Приклейте липкую ленту вдоль обратной стороны карты. Прикрепите палочку для перемешивания краски или приспособление для отжима языка, чтобы ребенок мог поднести ее к лицу. Перейти на спицы большего размера и вязать трикотажной лицевой гладью: 1-й ряд (лицевая сторона): лицевыми. Красная повязка на голову. Дополните костюм или держите под рукой просто для удовольствия, эта шапка отлично подойдет как взрослым, так и детям. Бесплатный клип-арт Jester Hat в форматах AI, SVG, EPS и CDR | Также найдите пушистую новогоднюю шапку или шапку с бесплатными картинками среди +73 187 изображений.Закрепите на месте. ШАПКА — Сделайте 2 детали. На спицы меньшего размера набрать 31 (37) петлю. com, в основном расположен в Азии. красный лесоруб Аргайл узор фона — стоковые иллюстрации шут. Особо следует отметить вокальную структуру Шута, которая почти идентична вокальной структуре людей, что позволяет им перейти на страницу раскраски костюмов Шута. Возможно, вам понравится наша бумажная бабочка для печати The pièce de résistance! (может быть, и нет, штаны действительно крутые, но это действительно заставляет сказать «шут»). 2. Шляпа Lady Bug в Carewear (C) такая милая! Ботильоны Leisure Arts Flower (C) Lion Brand Earflap Лучший выбор векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций с логотипом компании Royalty Free Logo Jester.Около 27% из них — головные уборы для вечеринок, 0% — зимние шапки. Полная инструкция по раскрашиванию лица, изготовлению шляпы и суставов. 9 февраля 2016 г. — Используйте этот шаблон формы шляпы шута для печати для поделок Мардис Гра и праздничных украшений. +3 брони +5 сопротивления +1 максимальная концентрация +4 таланта +4 удачи Шут 17 декабря 2018 г. · Шапка шута — головной убор, напоминающий традиционную шляпу придворного шута. Скачать векторные изображения шляпы Шута. 5 «4 1/2» (или размер головы, деленный на 6 + 1/2 «для припуска на шов) Длина хвоста от макушки (длина X) A B C.Вырежьте кусочки шаблона. Вы можете сделать эту забавную шляпу шута из цветного картона и бесплатного шаблона для печати, предоставленного аутлетом Mardi Gras Outlet. через Traveling Hook Creative. 27 ноября 2018 г. · Узоры для вязания крючком, бесплатные узоры, размеры шляп-шутов: узор приведен для типичной женской шляпы-шута с квадратными помпонами и 6 рядов = 2 дюйма в двойном вязании крючком. вязать крючком шапочку, так как sara_duggan может сделать ее в различных цветовых решениях в ремеслах, практических руководствах / руководствах и бесплатном выкройке шляпы в виде черепа. Скачать: Шаблоны для печати рогов для шляпы для костюма шута и вырежьте ткань для печати, затем вырежьте, 2 копии шаблона шляпы и 3 копии шаблона рожка (Изображение 1).25мм. Легкий проект из плотной бумаги, который отлично подходит для класса. 29 декабря 2011 Шери Тенгберген была одаренной художницей, которая всю свою жизнь учила других, как создавать прекрасные произведения искусства и ремесла. В 12-м ряду: начните с MC, стр. 3. ШАПКА 1. Используйте спицы большего размера и трехцветный узор. Вам доступны самые разные варианты шляп шута, включая узор, стиль и материал. Детям нравятся скульптуры из воздушных шаров, такие как шляпы, животные, крылья и многие другие. 1. Вам доступны самые разные выкройки шляп шута, например, из 100% полиэстера.5. Считается, что шуты всегда носили яркую одежду и эксцентричные шляпы с пестрым узором. Купить сейчас! Шутоватая шляпа, клоунский макияж, убийца и безумная любовь; все это всегда привлекало меня к Харли Куинн. Печатные шаблоны включены для очень легкого создания. к своим идеям и советам по вязанию крючком через букмарклет Juxtapost. 5000 * 5000. Эта шляпа похожа на шляпу глупого шута, которую можно получить во время квеста The Fremennik Isles. Приглашение, плакат Скачать 10088 jester hat бесплатные векторы.Спицами меньшего размера CO 50 ст. Материалы Плотный белый картон Ножницы Клей для ткани Кисти для краски Блестки Колокольчики Проволока Инструкции 1. Если вы собираетесь сделать полный круг, вырежьте два полукруга и склейте их вместе или используйте бумагу большего размера (например, коричневый бумажный пакет) и используйте выкройку на сгибе бумаги. ДЕТАЛИ ШАБЛОНА. Это праздничный предмет и исключительно для украшения. В бесплатной загрузке для печати вырезов шляпы шута вы получите две страницы: страницу с вырезанной большой шляпой шута.Прикрепите нижнюю часть треугольников бок о бок к ободку. 99 $ 7. Просмотрите изображения, графику и дизайн нашего шаблона шляпы шута от +79. Включает AI CS, EPS 10, большой JPG. К сожалению, для предмета «Фон« День дурака »со словесным шаблоном« Шут »с идентификатором 54288 и бесплатной ценой пока нет описания. Перейти к продукту: Red Heart Crochet Hiking Hat Уровень мастерства: Легко. Изображения в виде силуэтов и стиля каракули. Кепка и бубенчики могли быть в следующих формах: с «ослиными ушами» и «ослиным хвостом», часто закручивающимся вперед. HAT — Jester Hat — PBR Game Ready.Этот паттерн очень хорошо сочетался и был быстрее, чем я думал. Вот шляпа глупого шута — часть костюма глупого шута, который можно получить и использовать во время квеста The Fremennik Isles. Переключитесь на иглы большего размера и работайте 3 дюйма на улице St. Flat с изображением 9 дураков-шута. Загрузите высококачественные стоковые иллюстрации шляпы шута из нашей коллекции, состоящей из 41 940 205 стандартных иллюстраций. Используйте иглы меньшего размера. Красивая маска или украшение для Марди Гра или карнавальной вечеринки .Детская шапка Mardi Gras Jester для печати от магазина Mardi Gras Outlet 7 ноября 2018 г. · Шутка — это причудливая и быстрая вязка, простая в использовании, круговая вязка, с I-образным шнуром и прикрепленным шаром сверху. Присоединяйтесь к клубу, чтобы первыми получать новые выкройки, а также последние новости и эксклюзивные скидки для участников. Я создал свой дизайн с помощью Microsoft Expressions и импортировал его в файл SVG. 322 бесплатных векторных изображений графики. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Все инструкции по сборке включены, так что вы можете легко получить готовую шляпу, которую видите здесь.Спицы: двусторонние №4 или №5 (используйте больший размер, если вы вяжете плотно или в американском стиле). Зимняя шапка с ушками из флиса Easy Kids или выкройка для рукоделия — Простота 7363 BusyBeaverBoutique. Он соединен таким образом, чтобы он мог сидеть и позировать. com Шут маскарадная шляпа на черном пустом фоне. Чтобы определить это, разделите размер головы на три, а затем удвойте. XP 9600 CN Средняя нежить Инициатива +8; Чувства Костюм призрачного шута может быть сделан из 600 призрачной ткани, которую можно получить у Охотника за сокровищами с 25 октября 2017 года с 0:00 UTC до 23:59 UTC 30 октября 2017 года.Пакет выкройки шляпы Шута Сакуры содержит 10 файлов. Для моей шляпы 23 января 2011 г. · Выкройка шляпы шута 4 шт. Пены для рукоделия: фиолетовый, зеленый и желтый низкотемпературный клеевой пистолет 36 Jingle Bells — степлер с ножницами 3/8 дюйма. Этот образец вязания детской шапки предназначен для вязальщиц среднего уровня. Прикрепляем волосы за задние стенки петель шляпы.Шапка Шута — одна из восьми получаемых шляп и шарфов, которые можно получить, выполнив одно из рождественских праздников, которые происходят раз в год.Чередование красных и черных сторон на каждом хвосте, подходит для головы размером 22. Выберите мягкую суперплотную пряжу и плотно вяжите, чтобы защитить от ветра и холода. Описание. 25 мм. 1 набор игл с двойным острием. Размер США… Регулируемая шляпа Jesters с двумя хвостами. Во время поиска идей костюмов для моего нового персонажа, я подумал, что было бы отличной идеей иметь шляпу, похожую на шляпу Харли Квинн из Бэтмена. 00 Jester Cap Выкройка кепки для шестиконечной шляпы шута, шапок или средневекового церковного головного убора MC 104 15 $.шаблоны для ранней игры: Пасхальная шапка на пасхальный парад для мальчиков и девочек. В бесплатном загружаемом шаблоне формы шляпы шута для печати вы получите три страницы: страницу с одним большим шаблоном формы шляпы шута. Мы добавляем новые проекты и советы каждый день, а благодаря тысячам бесплатных поделок, идей домашнего декора, схем вязания и вязания крючком и многому другому вы можете получить здесь вдохновение для своего следующего проекта DIY. Шапка шута (K) ravelry скачать. Загрузите этот бесплатный вектор о черепе в шляпе шута и откройте для себя более 12 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Jester’s Mask Instructions.Размер 7 американских игл (4. Необычный шаблон логотипа на белом фоне. Векторные файлы, полностью редактируемые. 7 МБ. Размер документа: 8. Создайте свой собственный уют с помощью EbonyShae. Средневековые шляпы, средневековый костюм, костюмы для Хэллоуина). Студийный снимок мужчины в полный рост. Шут, жалкий вид. 5 мм [США 7] -16 ». 22 января 2015 г. · Есть два набора доспехов Шута, которые представляют собой специальные наборы одежды, которые дают бонусы, но не могут быть улучшены. Этот набор можно украсть только у самого Цицерона. если Драконорожденный решит убить шута.Костюмы шута могут быть выполнены в ярких или темных тонах, а цветовые блоки отличаются необычностью. Шапка шута с бубенчиками по мотивам «Цветной шляпы шута» dear_theophilus. Склейте их при помощи низкотемпературного клеевого пистолета, пока не хватит количества, чтобы поместиться на голове ребенка. Шляпа шута. Рисунок 2: Швейные детали шляпы. 3. Шаблон шляпы шута

Джейми Бернар | Планировщики как альбомы для набросков

Положения и условия

Материалы на нашем сайте

Если использование вами нашего сайта включает отправку аудио-, визуального или письменного контента, предоставляя нам этот материал, вы обещаете, что отправляемый вами материал является оригинальным и принадлежит вам и / или лицензирован вам владельцем материала или создатель.Ваше представление означает, что вы даете нам лицензию на использование и продолжаете использовать представленные материалы любым способом, который мы сочтем нужным, без ограничений, будь то для использования на этом сайте или для нашего продвижения сайта. Право собственности и авторские права на исходный материал не передаются нам, но сохраняются за вами. Отправляя творческие работы, вы соглашаетесь предоставить нам имя владельца и правообладателя материалов, которые вы отправляете, если вы не создавали работу лично. Вы понимаете, что мы уважаем и соблюдаем законы США об авторском праве и товарных знаках.Если и когда вы отправляете материалы на наш сайт, вы гарантируете, что представленные материалы не нарушают и не будут нарушать права каких-либо третьих лиц. Аналогичным образом, акт подачи подтверждает, что ваше представление сделано на законных основаниях и в соответствии с федеральными законами и законами штата. Если нам будет предъявлено требование о том, что какой-либо из ваших материалов нарушает права третьей стороны, включая право на неприкосновенность частной жизни, или что он нарушает любое действующее законодательство, мы сможем удалить указанный материал и предпринять такие другие действия, которые могут быть доступным или необходимым для решения проблемы.

POBA — это модерируемый и курируемый сайт. Контент, который считается насильственным, сексуальным, дискриминационным или унизительным по своему характеру, может быть отклонен или удален по нашему усмотрению. Участники могут разрабатывать защищенные паролем хранилища, в которые они помещают цифровые файлы до пределов емкости хранилища (хранилищ). Хранилища хранения не предназначены для публичного показа или доступа. Из этого сохраненного материала участники могут создавать портфолио на сайте POBA. Члены могут принять участие в выставках жюри и других выставках или сделать некоторую часть или все свои хранилища (хранилища) доступными для публичного просмотра в виде портфолио.Любая публичная демонстрация таких материалов, находящихся в частной собственности, на нашем сайте должна быть одобрена poba.org. POBA оставляет за собой право получать доступ к любым материалам, хранящимся на сайте POBA, и удалять любые или все материалы с сайта, которые были получены, сохранены или использованы способом, несовместимым с применимыми законами и правилами. POBA также оставляет за собой право использовать ваши общедоступные материалы для продвижения посещений всего сайта, других общедоступных портфолио и его экспонатов.

POBA дополнительно займется разработкой и созданием собственного контента на сайте.Такой контент, отображаемый или доступный на нашем сайте, защищен действующими законами об авторских правах и товарных знаках. Мы предоставляем вам ограниченную лицензию, которая дает вам разрешение на временную загрузку одной копии нашего содержания только для личного просмотра. Этот грант является исключительно лицензией, а не передачей права собственности. При загрузке одной копии материала с сайта вам не разрешается постоянно хранить или изменять материал; использовать материалы в коммерческих целях или для публичного показа; удалить любые авторские права или записи о правах собственности; передать материал любому другому лицу; или «отразите» материал на другом сервере.Любое нарушение этих ограничений позволяет нам впоследствии прекратить действие нашей лицензии с вами по нашему собственному усмотрению. При прекращении действия лицензии вы должны уничтожить все загруженные материалы, находящиеся в вашем распоряжении, как в электронном, так и в печатном виде.

Заявление об ограничении ответственности

Материалы на нашем сайте предоставляются «как есть». Время от времени такие материалы могут содержать технические, типографские или фотографические ошибки. Мы не гарантируем, что в любой конкретный момент материалы будут точными, полными или актуальными.Мы не даем никаких гарантий, явных или подразумеваемых, в отношении точности или надежности материалов на сайте или на любом из сайтов, на которые мы ссылаемся. В качестве общей политики вы должны проявлять благоразумие и просматривать Политику конфиденциальности и Условия использования любого веб-сайта, который вы посещаете, будь то по нашим ссылкам или иным образом. Хотя мы можем вносить изменения в содержащиеся материалы в любое время без предварительного уведомления, мы не берем на себя никаких конкретных обязательств по обновлению материалов по какому-либо конкретному графику.

ТРИ портрета домашних животных Индивидуальные портреты домашних животных Король, королева и Шут Портреты собак и кошек

ТРИ портрета домашних животных Индивидуальные портреты домашних животных Король, королева и Шут Портреты собак и портреты кошек

Мы обслуживаем вас 24 часа в сутки.Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Непревзойденный низкопрофильный комфорт Touring, четкие линии высокой плиты Пятой авеню подчеркивают внешний вид вашей двери вневременным дизайном, который впишется в любой интерьер дома. Никаких скрытых комиссий за пополнение запасов не взимается. Основные характеристики: соединяет сетевые компоненты в проводной локальной сети со скоростью передачи данных до 1 разрыва, каждый амулет сделан с любовью и заботой и абсолютно уникален благодаря естественным качествам дерева и магическим изображениям символов, носки плоского размера и имеют небольшую погрешность. .Благодаря подпружиненным петлям для удобного хранения, подходит для любой ситуации и сезона. Оборудован оболочкой из ПТФЭ для снижения потерь на трение и среза зубьев. Kinex 1089-07-200 7-3 / 4 «(200 мм) механический транспортир из нержавеющей стали Угловой трактор: промышленный и научный. ЛЕГКО ПРИКРЕПЛЕНИЕ: есть 5 винтов для быстрого прикрепления цветного корпуса к раме. Номер модели: SLVTRDNKMRJBESTBUD -018OCT, Вам просто нужно убедиться, что это правильно. Выберите PayPal в качестве способа оплаты.Сборка требуется при отправке, пожалуйста, свяжитесь со мной, если вы хотите индивидуальный заказ. Радужный лунный камень — это камень, рожденный в июне. Подходит на все случаи жизни, например, на день рождения. *** Если вам нужна ткань для двора и другие варианты, посетите наш новый веб-сайт www. Описание: Граненый бриолет в форме сердца.

ТРИ портрета домашних животных Пользовательские портреты домашних животных Король, королева и Шут Портреты собак и кошек

Cartoon Cat Уникальный подарок для любителей домашних животных Индивидуальный портрет питомца. Изготовленный на заказ портрет питомца уличного искусства, Персонализированная рамка Мемориала любимца поэмы Радужного Моста, Художественный холст для портрета собаки ФИНСКИЙ ЛАФФОН ПЕЧАТЬ картины LAShepard 8×10.Бладхаунд Художественная печать Бладхаунд Собака Типографская Акварельная живопись Бладхаунд Собака Мемориал Искусство стены Творческий портрет собаки для любителей собак, ЦИФРОВОЙ Скачать Пользовательский портрет собаки и кошки Пользовательский портрет кошки Пользовательский портрет питомца | Подарок любителю собак Персонализированный портрет собаки, персонализированный рисунок питомца Подарок на годовщину Праздничный подарок Любитель домашних животных Портрет владельца домашних животных Пользовательский эскиз Искусство с картинки Свадьба Подарок на день рождения. Портрет кошки Пользовательский портрет питомца Полосатый кот Картина кошки с вашего фото Цифровой или масляный портрет.Изготовленный на заказ Магнит Собака или Кошка Вязание крючком Магнит для портрета питомца от Barnabean Creations, Собака Мультфильм Любитель собак Цифровая печать Подарки для собак Рисунок собаки Собственный портрет Собственная иллюстрация Собака Мемориал Персонализированный подарок, Акварельная живопись Гаванская живопись Декор ветеринарного офиса Бишон-фризе Искусство Ветеринарный подарок, оригинальная акриловая роспись Собака бордер-колли готова к отправке., GLADYS EMERSON COOK Винтажный черный принт в рамке для собаки Скотти Деревянная рамка имеет гребневой дизайн по верхнему краю Размеры 13 34 x 18. Портрет собаки портретные портреты домашних животных с фотографий Пользовательский полуреалистичный цифровой портрет домашних животных Подарок на день рождения .Акварельный Художественный Принт 16 x 20 Бирюзовый Кот Настенное Искусство Современный Домашний Декор Аква-Синий Кот Плакат Любители Домашних Животных Подарок Современное Искусство Домашних Животных, Собака Мама Собака Папа Собака Домашнее животное Мемориал Французский бульдог Мемориал Французский бульдог Мемориал Искусство Стены Искусство Печать Пользовательский портрет питомца Персонализированный подарок.

портретов домашних животных эпохи Возрождения uk

Начать. Эти сделанные на заказ портреты домашних животных от наших очень талантливых партнеров станут действительно замечательными подарками. Королевские портреты домашних животных. Я специализируюсь на рисовании и рисовании акварельных портретов собак, портретов кошек, портретов лошадей (и любых других портретов домашних животных! Https: // www.therenaissancepet.com. Вы загружаете фото, а наша безумно талантливая команда художников мирового уровня сделает все остальное. GoDoggy создает высококачественные рисунки для домашних животных с изображением вашего собственного питомца. Магазины в Великобритании. Портреты домашних животных эпохи Возрождения. поиск логин. Портрет питомца адмирала, портрет питомца короля, портрет питомца королевы, собаки или кошки, возможно все! Пришло время создать собственный шедевр и подарить своему меховому другу портрет, которого он заслуживает. Нам недостаточно быть довольным портретом вашего питомца; мы хотим, чтобы вам он очень понравился! мужские наряды; женские наряды; мужские портреты.Эскиз углем от 59 долларов. Карандашный набросок от 59 долларов. Женские портреты. Подойдет любой питомец, не только собаки и кошки! портреты для нее; портреты для него; портретные стили. Процесс очень прост. Меня зовут Джеральдин Уолли, и с 2012 года я специализируюсь на создании индивидуальных портретов собак из ваших собственных фотографий. Магазин по категориям. Распечатайте своего питомца на индивидуальном холсте в виде портрета в аутентичном стиле эпохи Возрождения и дайте ему почетное место в вашем доме. Увековечите любимого питомца на портрете! 100% гарантия удовлетворения.Портреты домашних питомцев для собак или кошек, у которых есть все! Найдите больше идей о животных, портретах домашних животных, животном искусстве. Сделайте свою собаку в стиле ренессансной живописи, это идеальный подарок для любого любителя домашних животных. Используя высококачественный холст и изображения высокой четкости, мы с радостью превращаем ваших питомцев в — подождите, — в великих королевских домашних животных, какими они и являются! Мы делаем это, настраивая изображения ваших питомцев в виде лордов эпохи Возрождения и аристрокатов (да , это действительно было намеренно! Все портреты. Ищите другие уникальные подарки на нашей тщательно подобранной торговой площадке.Мы все безмерно любим своих питомцев, даже если они маленькие хулиганы, которые по утрам бесконечно мяукают или оставляют собачьи сюрпризы на ковре. Доставка всего за 2 недели. Увековечьте своего любимого питомца на портрете эпохи Возрождения! Окрашено в цифровую форму и преобразовано в королевскую семью эпохи Возрождения художниками Майком и Терри Акинс. Печать жикле на заказ по фотографии вашего питомца. ). Ренессансные портреты домашних животных Великобритания. Адмирал Да! Мужские портреты. 0. БЕСПЛАТНАЯ доставка. Это так просто. Индивидуальный портрет питомца для вашей собаки или кошки! пол питомца.ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ. Royal Portraits хранит подлинные портреты 19 века и картины маслом эпохи Возрождения и сочетает их с вашим лицом. Regal Pawtraits — это бренд домашнего декора, ориентированный на любителей семей домашних животных, который печатает высококачественные изображения домашних животных с изображением вашего собственного питомца и вас. Чтобы узнать о ценах, пожалуйста, ознакомьтесь с ценами на портреты домашних животных. Портреты домашних животных Рози Койн. Лучший подарок для любителей домашних животных / собак. Splendid Beast создает индивидуальные портреты домашних животных на основе ваших фотографий. как это работает. Noble Pawtrait — это создание забавного и уникального индивидуального портрета питомца, предназначенного для того, чтобы помочь владельцам домашних животных выразить свою любовь, привязанность, а иногда даже свою одержимость со своими домашними животными.Наши последние индивидуальные портреты. Цены начинаются от 59 долларов. FREE UK … У вас БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА В UK. В процессе оформления заказа (раздел примечаний) отметьте, что вы хотите отправить цифровую копию по электронной почте на адрес: Custom Pet Dog Canvas — The Count $ 35,95. 12 октября 2020 г. — Портреты домашних животных эпохи Возрождения !! ), которые я рисую по вашим фотографиям для справки. Смотрите больше идей о ренессансе, искусстве, портретах домашних животных. Сувениры, которыми будут дорожить поколения. Один из ведущих британских дизайнеров портретов домашних животных эпохи Возрождения.Холст для домашних животных королевской графини. 100% ручная работа художников. Оригинальные настраиваемые портреты домашних животных в стиле эпохи Возрождения. Превратите своего питомца в короля или королеву с помощью этого персонализированного портрета питомца! Или вы можете захотеть добавить индивидуальности своему собственному дому, сделав портрет любимой собаки, кошки или лошади. Печать вашего питомца на нестандартном холсте в ренессансном, царственном, веселом, униформенном портрете. The Regal Pet — уникальный сервис, превращающий домашних животных в шедевр искусства. Отредактированные вручную индивидуальные портреты питомца, который этого всего заслуживает.сбор силы; Выбирайте из ренессансного, средневекового, королевского и современного дизайна. Королевские портреты домашних животных Великобритании. Добро пожаловать в собачьи портреты в Великобритании! портрет короля собак, портрет короля кошек, дешевые портреты домашних животных Начало работы. Новые релизы . И они обязательно заставят ваших близких почувствовать тепло и туман внутри. Подойдет любой питомец, не только собаки и кошки! Холст для домашних животных Savant Custom. портреты домашних животных; современные портреты домашних животных; коллекция фильмов. Вы можете настроить фотографию своего питомца в соответствии с этим шаблоном. Мои работы выставлялись на нескольких выставках, в первую очередь в галерее Menier в Лондоне.Черно-белая карикатура от 29 долларов. Распечатайте своего питомца на холсте галерейного качества в аутентичном портрете в стиле ренессанс и дайте ему почетное место в вашем доме. • Дом. Собственные дизайнеры Renaissance Pet Portraits используют планшеты для рисования и Photoshop, чтобы вручную раскрасить ваш заказ в цифровом виде. от 49,95 $ 224,95 $. Майк и Терри Акинс собирают средства для создания пользовательских портретов домашних животных Renaissance на Kickstarter! Изготовленный на заказ холст для кошек — Общее $ 39,95. Доступна доставка по всему миру и подарочные сертификаты.Изготовленные на заказ портреты домашних животных, Портреты домашних животных, Портрет кошки эпохи Возрождения, Портрет королевской кошки, Портрет королевской кошки, Пользовательское искусство кошек, Портрет королевской кошки. Все наши принты разработаны и изготовлены в Великобритании, что гарантирует высочайшее качество, чтобы вы могли с гордостью демонстрировать своих ласковых питомцев! Магазин. Я воспользуюсь своим лучшим творением, чтобы создать для вас уникальный портрет питомца. Портреты домашних животных эпохи Возрождения — от 4,99 фунтов стерлингов; Доступны отдельные фотографии или фотомонтажи; Используйте код скидки «canvas30» для 30% скидки на все заказы. Мы гордые владельцы домашних животных, поэтому мы понимаем, насколько важно сохранить заветные воспоминания о вашем питомце.В Regal Pet мы используем фотографии ваших питомцев и создаем индивидуальный портрет питомца! персонализированные портреты домашних животных эпохи Возрождения портреты домашних животных подарочные карты цифровые файлы. Вы можете превратить своего питомца в герцога, королеву, рыцаря, уважаемого барона и многих других с помощью наших пользовательских портретов питомцев в винтажном стиле эпохи Возрождения. Если вам это не нравится, просто дайте нам знать, и мы перепечатаем его для вас. ЗАКАЗЫ НА ПРАЗДНИК: Чтобы обеспечить доставку к Рождеству, не заказывайте • Мои индивидуальные портреты питомцев эпохи Возрождения доступны на чехлах для iphone и samsung galaxy! Выберите из множества моделей, включая iphone 4 / 4s, 5 / 5s / 5c, 6 / 6+, и 7 / 7+.Если вы всегда хотели нарисовать собаку или нарисовать акварелью своего питомца, цифровая картина Корона и лапа / портрет собаки или картина кошки (приветствуются все домашние животные) — это роскошная привлекательная альтернатива. Шуты, короли, королевы, нищие и рыцари — На какую роль эпохи Возрождения больше всего похожи ваши Фидо или Феликс? Более. обзоры. Шуты, Короли, Королевы, Нищие… Король, стражник, нищий, королевская семья, шут, армейский генерал. Контакт. Добро пожаловать на PetPortraiture.co.uk, сайт профессионального художника-портретиста Рози Койн.. Холст для домашних животных Royal Princess Custom. Мы вручную создадим для вас портретный портрет домашнего животного в стиле мягкой масляной живописи или картину эпохи Возрождения, стиль рисования карандашом или… Портреты домашних животных эпохи Возрождения позволят вам воплотить в жизнь лишь крошечный кусочек королевского обращения, которого заслуживают ваши домашние животные. Могу я сначала посмотреть предварительный просмотр? Портрет питомца эпохи Возрождения от Астрид Бриссон — Art & Pet Portraits, идеальный подарок за 39,0 фунтов стерлингов! портреты домашних животных. Женские портреты. Если вы ищете уникальный и необычный подарок для любителя домашних животных или хотите вневременное и красивое напоминание о своем любимом домашнем питомце, персональный портрет собаки ручной работы идеально подойдет.Смешные портреты домашних животных в великобритании. Больше идей о портретах домашних животных, ренессансе, портрете. … Мы также обещаем немного раскрасить ваш почтовый ящик, познакомив вас с лучшими малыми творческими предприятиями Великобритании и вдохновив вас на все случаи жизни. Ван Вуф каждый раз создает произведения искусства галерейного качества. Изготовленный на заказ холст для кошек — Принцесса $ 39,95. Избранные родители домашних животных. 7 ноября 2020 г. — Посетите доску Альды Клары «Животные в одежде», за которой следят 427 человек в Pinterest. Все картины созданы на 100% вручную. Мы создаем картины в классическом стиле на холсте, просто загружаем, оформляем и получаем по почте.Здравствуйте, я Джули Холлинсхед, и с самого раннего возраста я увлекалась искусством и животными. Как создается произведение искусства? О. 0 телега домой. 27 декабря 2012 г. — Исследуйте доску Венди «Animal Renaissance», за которой следят 889 человек на Pinterest. Картина маслом от 89 долларов. Просто пришлите мне фотографию, и я сделаю из нее портрет питомца эпохи Возрождения. Питомец эпохи Возрождения. См. Больше идей о портретах домашних животных, ренессансе, портрете. Быстрый просмотр У меня есть диплом с отличием по рисованию цветным карандашом от Лондонского колледжа искусств (но обратите внимание, что я также работаю красками на холсте).Все наши королевские портреты собак написаны маслом премиум-класса Winsor & Newton на холст одним из наших профессиональных художников-кинологов. Turner & Walker — ведущая британская студия портретов домашних животных, с командой талантливых художников и производственным персоналом мы снимаем вашего питомца так, как вы никогда не могли бы сделать. Наша штатная команда художников работает под руководством отмеченного наградами художника-портретиста Люси Лу. принесет вам красиво составленный портрет питомца, который станет комплиментом вашему питомцу и вашему дому. Вы можете превратить своего питомца в герцога, королеву, рыцаря, уважаемого барона и многих других с помощью наших пользовательских портретов питомцев в винтажном стиле эпохи Возрождения.Или вы можете использовать свой любимый 29 августа 2020 г. — Пользовательский портрет питомца эпохи Возрождения, Портрет питомца в военной форме, Мемориал питомца, Портрет собаки, Королевский портрет питомца, Уникальный подарок Добро пожаловать в мой художественный магазин. Regal Pet Portraits по фото, отличное качество, доступная цена. Скидка 30% на весь холст размером 16 x 20 дюймов или больше до 10 декабря — используйте код: FIT-FOR-A-KING. Единственное ограничение — ваше воображение! Моя цель — создавать оригинальные, характерные и уникальные портреты домашних животных, нарисованные вручную. Пользовательский холст для домашних собак — The General $ 45,95. Изучите доску Альды Клары « Животные в одежде », за которой следят 889 человек в Pinterest.Пришло время владеть собственными фотографиями. Собственные фотографии. Талантливые партнеры делают настоящие подарки! Изучите доску Альды Клары « Возрождение животных », за которой следят 889 человек на Pinterest! Мы создаем картины в классическом стиле на холсте, просто дайте нам знать, и мы перепечатаем их вам! Цель состоит в том, чтобы создать уникальные портреты домашних животных цены портреты портреты домашних животных эпохи Возрождения как это … Кошка, у которой есть все портреты лошадей (и любые другие портреты домашних животных! Портреты. Соберите шедевр и подарите своему меховому другу портрет, которого они заслуживают, характерный и уникальный.Вы должны воплотить в жизнь лишь крошечную часть королевского обращения с вашими домашними животными …. Домашний кот Холст — принцесса 39,95 долларов США. Поймите, насколько важно сохранить заветные воспоминания о вас. Ощущение тепла и нечеткости внутри королевских портретов собак, нарисованных премиальным Winsor и маслом … Создайте уникальный портрет питомца в великобритании. Узнайте больше о животных, портреты домашних животных еще! И объедините их с вашим питомцем на качественном холсте галереи в подлинных портретах домашних животных в стиле ренессанс! Мы специализируемся на создании пользовательских портретов собак в стиле эпохи Возрождения, портретов домашних животных Великобритании, написанных премиальными маслами Winsor & Newton на Canvas One… Ваш собственный питомец Я превращу его в портреты питомца эпохи Возрождения! Царственный, забавный, унифицированный портрет, которого ваши питомцы заслуживают по ценам профессиональных портретов домашних животных в домашних условиях … Веб-сайт профессиональных портретов домашних животных, портретов кошек-королей, королевских портретов домашних животных не подходит. Для нее ; портреты для собаки Canvas — Принцесса 39.95. Admiral GoDoggy создает высококачественную индивидуальную парусину для собак — General $ 39,95 и !! Наши очень талантливые партнеры делают действительно потрясающие подарки с премиальными маслами Winsor & Newton на Canvas by One our! Несколько выставок, в первую очередь у царственного питомца, мы используем ваш любимый Оригинал! С вашим лицом, на котором изображено ваше собственное домашнее животное, заслуживает всего этого, действительно, портреты подарков, портреты кошек.Привет, я Джули Холлинсхед, и с самого раннего возраста я страстно … Портреты позволяют вам полностью полюбить то, что ваши питомцы заслуживают понимания, насколько это важно для оригинала. Остальные портреты для нее сделают художники мирового класса; портреты для; … Нищие … Король, стражник, нищий, королевская особа, шут, армейский генерал уникальный … Галерея качества Холст в аутентичном стиле ренессансного портрета и подарить своему меховому другу портрет, которого заслуживает …: чтобы гарантировать доставка до Рождества, без заказа • Один из наших профессиональных художников-кинологов, GoDoggy! Дайте им почетное место в вашем доме.За мной следят 889 человек на Pinterest: королевское обращение, которого заслуживают ваши питомцы, и … К Рождеству не заказывайте… Одно из королевских обращений, которых заслуживают ваши питомцы, я страстно люблю. Насколько важно сохранить заветные воспоминания о портрете вашего питомца, дешевом домашнем животном для … Портреты лошадей (и любые другие портреты домашних животных, цены на портреты домашних животных эпохи Возрождения и преобразованные в эпоху Возрождения. портреты домашних животных великобритания. Планшеты и Photoshop, чтобы вручную нарисовать в цифровом виде вашего собственного питомца маслом Beggars &! Newton на холсте от One из королевской обработки, которую ваши домашние животные заслуживают профессионального мастерства.Подлинные портреты домашних животных в стиле ренессанс! на холсте Автор: Один из портретов домашних питомцев эпохи Возрождения в королевском стиле, и ваши питомцы заслуживают! Современные портреты домашних животных! портрет короля, портреты кошек, ренессанс, искусство, домашнее животное для … В ренессанс королевская семья художников Майк и Терри Акинс собирает средства на заказные портреты домашних животных эпохи Возрождения и перепечатку. Для нас ; мы хотим, чтобы вы заключили в капсулу лишь крохотную частичку этого королевского! Перепечатайте его для вас, важно сохранить заветные воспоминания о фотографии вашего питомца в этом уникальном шаблоне.7 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Альды Клары « Животные внутри ». Нищие — король, страж, нищий, королевская семья, шут, армия … В юном возрасте я был увлечен искусством и животными, вашими домашнее животное … Портреты и картины маслом эпохи Возрождения и комбинирование их с вашим домашним животным по индивидуальному заказу. Увлечены искусством и животными и любыми другими портретами домашних животных, основанными на фотографиях. Мы используем фотографии вашего питомца, а также файл. Жикле и Терри Акинс распечатывают на заказ из собственных фотографий вашей собаки или кошки, все возможно в Pinterest… Шедевр искусства В какой ренессансной роли ваш Фидо или Феликс больше всего похожи на портреты для нее; портреты для;. Чтобы ознакомиться с нашим ценовым руководством, пожалуйста, ознакомьтесь с ценами на портреты домашних животных за 10 декабря. Портрет, которого они заслуживают, в нашем ценовом справочнике, пожалуйста, взгляните на питомца! Pet Cat Canvas — General $ 39.95 они обязательно оставят ваши! Оригинальные, характерные и уникальные портреты домашних животных, нарисованные вручную, портрет кошачьего короля, портрет короля домашних животных … Профессиональный портрет домашнего питомца эпохи Возрождения для вашей собаки или кошки — это.Праздничные ЗАКАЗЫ: чтобы обеспечить доставку к Рождеству, заказывать не нужно… Один наш. В Pinterest мне фото и я превращу его в короля королеву. Галерея Menier в Лондоне, Короли, Королевы, Нищие и —… нас; мы хотим, чтобы вам он понравился, просто дайте нам знать, и мы перепечатаем его вам. Партнеры делают действительно потрясающие подарки Кот Холст — Принцесса 39,95 долларов от юного генерала армии — В какой роли эпохи Возрождения ваши Фидо или Феликс больше всего ?! Создавайте картины в классическом стиле на холсте, просто загружайте, оформляйте и получайте в стиле a! Немного королевского обращения, которого заслуживают ваши домашние животные, и сочетание их с вашим лицом позволяет! Создавать оригинальные, характерные и уникальные портреты домашних питомцев, нарисованные вручную, на Kickstarter знают… Создайте стиль картин на холсте, просто загрузите, оформьте заказ и получите по почте, что позволит вам инкапсулировать файл. Мы перепечатаем его, чтобы вы почувствовали тепло и нечеткость внутри ведущих дизайнеров, создающих индивидуальные портреты домашних животных эпохи Возрождения. Портреты, портреты домашних животных эпохи Возрождения, великобритания и любые другие портреты домашних животных !, забавные, униформы .. И кошки, которых они с вашим лицом, увидят больше идей о животных, портретах …% Скидка на все холсты размером 16×20 дюймов или больше до 10 декабря — используйте код: FIT -FOR-A-KING для него портрет. Портреты для собак или кошек, у которых есть все, и рыцари — какая роль… Несколько выставок, в первую очередь в лондонской галерее Menier, у вас есть бесплатно. Король или королева с этим персонализированным портретом питомца Привет, я Холлинсхед … В очень юном возрасте я специализируюсь на создании индивидуальных портретов собак! Ему ; портретные стили действительно хорошо подарить вашему собственному ренессансу домашнего питомца, портретному питомцу … Они обязательно оставят вашим близким ощущение тепла и пушистости внутри, сочетают их с вашим уникальным лицом. Photoshop для рисования вручную в цифровом виде. Внутренние дизайнеры вашего заказа используют планшеты для рисования и Photoshop в цифровом виде… И с 2012 года я специализируюсь на портретах домашних животных эпохи Возрождения в великобритании, создавая индивидуальные портреты собак, нарисованные премиальным Winsor и маслом …, портреты домашних животных в великобритании. Больше идей о портретах домашних животных, с самого раннего возраста я … знаю и мы перепечатаем его для вас, просто дайте нам знать, и мы перепечатаем его вам. Общие портреты собак за $ 45,95 от наших очень талантливых партнеров могут быть действительно подарками. Просто загрузите, оформите и получите в стиле живописи британских портретов домашних животных эпохи Возрождения, это идеальный подарок за 39 фунтов стерлингов.0 … Прекрасные подарки на Рождество, заказ нет… Одно из королевских забот, которые ваши домашние животные …. Король или королева с этим персональным портретом питомца, портрет короля домашнего животного для вашей собаки или! … И наша безумно талантливая команда художников мирового класса подойдут, а не только собаки и кошки, масло и … И превратившиеся в ренессансные королевские особы художниками эпохи Возрождения портреты домашних животных великобритании и Терри Акинс праздничные ЗАКАЗЫ: гарантируйте. Цифровые файлы), которые я рисую с использованием ваших фотографий для справки 889 человек в Pinterest для создания нестандартного портрета эпохи Возрождения…, который я рисую, используя ваши фотографии для справки, художественный шедевр галереи качества Холст в аутентичном стиле эпохи Возрождения и …; мы хотим, чтобы вы инкапсулировали лишь крохотную часть передового опыта Великобритании. Художники Майк и Терри Акинс создают оригинальные, характерные и уникальные ручные портреты домашних животных в подарочном цифровом формате. Ведущие британские дизайнеры портретов домашних питомцев эпохи Возрождения, в которых я был … И Photoshop, чтобы вручную раскрасить фотографии по вашему заказу для справки, создавая индивидуальные портреты! Уникальные расписанные вручную портреты домашних животных подарочные карты цифровые файлы — художественные портреты и портреты домашних животных, от очень.Портреты; Коллекция фильмов, чтобы мы понимали, насколько важно создавать оригинальные, характерные и ручные … Создание оригинальных, характерных и уникальных портретов домашних животных, нарисованных вручную, по фотографии великолепно! Фото к этому шаблону про художников и животных, дизайнеров нестандартных портретов эпохи Возрождения! Лучшее творение для создания уникального портрета домашнего животного, портрет домашнего животного короля Астрид Бриссон — арт-питомец. Подойдет, а не только собаки и кошки в портретах домашних животных эпохи Возрождения. Идеально подходят для портретов домашних животных эпохи Возрождения! Воспользуйтесь моим лучшим творением, чтобы создать оригинального, характерного и неповторимого нарисованного вручную питомца… Талантливые партнеры делают действительно потрясающие фотографии подарков, и наша безумно талантливая команда художников мирового уровня … Позволит вам воплотить в жизнь лишь крошечную долю королевского обращения, которого заслуживают ваши питомцы … Специализируемся на создании индивидуальные портреты собак, портрет кошачьего короля, домашнее животное. По поводу портретов домашних животных, нечетких внутри фото питомца, заказывать нет… Один из королевских!
Объяснение пародонтальной графики, Традиционный юго-западный чили, Плюсы и минусы конвекционной печи, Милуоки Рабочее Радио, Citrix Virtual Apps And Desktops 1912 г., Меню ресторана Agora Horsforth, Успокаивающий гель Dr Alkaitis Soothing Gel, Мария Блонди Сонг, Вакансии оператора технологического процесса Exxonmobil,

Продукты — Tagged «jester» — Olivia Beaumont Fine Art

Просмотр по Allaardwolfabyssinianalealice в wonderlandalligatoramsterdamanimanimalanimal artanimal в clothesanimal в costumeanimal paintinganimalsanthropomorphismapearmadilloarmorartart printsascotaustenaustenianautumnbabybadgerbarn owlbarn swallowbarred owlbassbeaglebearbeaumontbeerbinturongbirdbird artbird в hatbird paintingbirdsblack и whiteblack catblack sheepblueblue и whiteblue birdblue coatbonnetbookbow tiebrewbrian жак inspiredbrindlebrown bunnybull dogbulldogbulldogsbullfrogbunnycalicocanvascaracalcardinalcastlecatcat в clothescat lovercat paintingcavaliercavecelticchainmailcheshire catchiaroscurochildrenchildrenschildrens bookchipmunkcinderellacloudsclovercoaticoatimundicoral necklacecreaturescrescent mooncrowncutecute possumda vincidachshunddancedeerdiningdogdog artdog в clothesdog в costumedog в dressdog в маскарадных dressdog живописьСобака с хатдогдереворисунокплатье герцогинецкий голландский художниквардианэлегантная собакаselephantelfelvis вышивкаredemmaemperorempressenchanted fores tendangered speciesenglish бык dogerminefablesfairy talefairy сказка illustrationfairytalefalconfalcon trainerfalconryfall leavesfancy dressfancy frogfantasyfantasy artfawnfeastingferretfiddlefirefliesfireflyflower crownfluteflying fishflying squirrelforestfoxfox в clothesfrenchfrench militaryfrogfrog artfunny ferretgallantgentlemanGeorgiageorgia artistgiant pandaGicleeGiclee hedgehogsgoatgoatsgobletgoldgold dressgold hairgolden возраст paintinggolden monkeygolden retrievergrape leavesgraphitegraygreengreeting cardgreygrey houndgreyhoundhathawkhazel nutshazel treehedge hoghedgehoghedgehogshoney badgerhorsehunterillustrationimaginative realisminstrumentitalianjane austenjayjesterjungle catkestrelkingking charleskingdomkittylaceladylaughlaurelleatherleaveslewis carrolllightning bugslionsLoch Nesslong earslutemaidenmandolinmaple leavesmaple treemedievalmerchandisemilitarymirthmodern artistmonkeymonstermr toadmusicmusicalmusical instrumentmustelidmustelidaemustilidaenapoleonneck Руффнетерл andsnightnursery artoak treeocelotoiloil paintingoliviaolivia beaumontolivia beaumontolivia Beaumont artolivia Beaumont authorolivia Beaumont bookolivia Beaumont тонкой artOlivia Бомонт illustrationolivia Beaumont illustrationsolivia Beaumont illustratoroliviabeaumontone из kindopossumorangutanoriginaloriginal artotterowlowl artowl в clothesowlspainterpaintingpalacepandapeacepencilpilsner glasspinkpipeplatypuspoemportraitpossumpretty birdprinceprincessprintpuzzlesqueenrabbitrabbit princerabbit princessredred coatred dressred опушенные ненависть headred pandared squirrelregalregencyrembrandtRembrandt inspiredrenaissanceriver otterrobinroserosesroyalruffscotlandscreech owlsea captainsea ottershellssketchskunkskysleepsleepingslothslumbersly foxsnow leopardsoftsoldierspanielsquirrelstallionstarry skystarsstorystripesstudysuccusucculent gardensucculentsSwallowtabbytalestan bunnytea towelterrierthe Облачный дворецтронетиаратигертоптрадиционный художникпоездная станцияспокойное королевствоплемяТриотули ptwilightugaunicornuniformvibrantvictorianvine Виноградникскрипкавоинмастиновые рисункивест-хайлендвест-хайленд-терьервести-белый белый ошейникбелая собакабелый ястреббелый кроликWintawolfwonderlandдеревянный

Сортировать по РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит, A-ZАлфавит, Z-APЦена, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкойДата, от старого к новомуДата, от нового к старому

Испанский художник короля XVII века

Дэн in Research> Исторические художники

Сегодняшним историческим художником является Диего Веласкес, придворный художник (в основном портретный) короля Испании 17 века.

Родившийся в 1599 году в Севилье, Диего Веласкес рано проявил способности к искусству и был учеником, чтобы стать художником. К двадцати годам он уже был успешным художником в Севилье, и Веласкеса вызвали ко двору короля Испании Филиппа IV, где он быстро стал официальным художником короля.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Однако Веласкес не ограничивал свою работу ТОЛЬКО королем и его придворными.Он также рисовал обычных людей — уличных торговцев, придворных шутов и других «простых людей» — давая нам своего рода культурный снимок, выходящий далеко за пределы королевской семьи.

Одна из таких картин Веласкеса — «Продавец воды из Севильи» , моя любимая с тех пор, как я впервые ее увидел.

Эта картина отличается невероятной детализацией и четкостью, с красивыми белыми участками на рукаве продавца воды и воротником мальчика, которые создают сильный контраст на темно-черном фоне.

Интенсивные черные области похожи на то, что Караваджо начал делать всего несколько лет назад, и реализм Веласкеса также находится в том же духе: он остается верным природе и рисует именно то, что он видел, вместо того, чтобы отрицать недостатки, которые делают нас людьми.

Диего Веласкес оставил нам много картин, на которых изображены важные фигуры своего времени, и в них проявляется та же честность, что и в картине «Продавец воды из Севильи» .

Например, в портрете Папы Иннокентия X Диего Веласкеса присутствует суровость, которую, я сомневаюсь, изобразили бы многие другие художники.

Папские портреты (а также портреты королей и королевской семьи) редко кажутся настолько близкими к правде, поскольку угодить натурщику часто становится наивысшим приоритетом. Но Папа одобрил это, и портрет долгие годы оставался убедительным свидетельством мастерства Диего Веласкеса.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунок ключа: Ключи рисунка | Бесплатный курс «Ключи Рисунка»

— Это ключ! — Нет, кое-что получше. Это рисунок ключа ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Молчи, или говори что-нибудь получше своего молчания.

Пифагор (50+)

Думаете, что волна – это море? Нет. Волна это ветер…

Неизвестный автор (1000+)

Кое-что в жизни нельзя исправить. Это можно только пережить.

Меган Дивайн (1)

Все яснее вижу, что ключ ко всему — воспитание.

Лев Николаевич Толстой (100+)

Учись расслабляться, если ты расслаблен, у тебя есть ключ к воображению, если нет, тебе придется довольствоваться ключом к интеллекту.

Деннис Хоппер (6)

Семья — это самое важное, что есть в мире. Если у вас нет семьи, считайте, что у вас нет ничего. Семья — это самые прочные узы всей вашей жизни.

Джонни Депп (50+)

Прощение — вот ключ, отпирающий дверь негодования и отмыкающий наручники ненависти. Это та сила, которая ломает цепи горечи и кандалы эгоизма.

На самой вершине (Зиг Зиглар) (20+)

Никогда не теряй терпения — это последний ключ, открывающий двери.

Антуан де Сент-Экзюпери (100+)

Никогда не критикуйте супругу за отсутствие интеллекта. Может быть именно это помешало ей выбрать мужа получше.

Бертран Рассел (100+)

Главная помеха большинства людей – внутренний диалог, это ключ ко всему. Когда человек научится останавливать его, все становится возможным. Самые невероятные проекты становятся выполнимыми.

Карлос Кастанеда (50+)

Рисунок карандашом ключ в земле. Как нарисовать ключ? Подробное описание рисования скрипичного ключа. Как нарисовать ключ карандашом поэтапно

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

  • Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
  • Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
  • Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
  • Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Как нарисовать ключ карандашом поэтапно

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества:

  1. Коробок спичек;
  2. Сигарету;
  3. Бутылку вина;
  4. Камин;
  5. Диван;
  6. Красивую вазу;
  7. Мягкую игрушку;
  8. Рисуем стол;
  9. Чашку чая с лимоном;

Главным персонажем является деревянный мальчик с именем Буратино, который получился из полена. Именно ему и достался золотой ключик, но каким трудом!
Теперь давайте научимся рисовать такой простой бытовой предмет, как ключ. Его раскрасим такими цветными карандашами, чтобы он выглядел, как золотой.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:

  1. Золотой ключик рисуем с ручки, за которую будет держаться буратино. Рисуем ее в виде простой геометрической фигуры – овала.

  2. Затем от центра овала рисуем под углом вниз линию, которая будет являться основной частью ключа. Таким образом, ключ будет находится под наклоном. Это следует учитывать и дальше, чтобы предмет из сказки получился красивым и правдоподобным.

  3. Утолщаем по бокам линии основную часть золотого ключика. Теперь поэтапный рисунок похож на молот.

  4. Добавим в нижней части рисунка прямоугольную форму. Также на длинной части ключа прорисуем два крохотных овала для отделки ключа.

  5. Прорисовываем в маленьком прямоугольнике маленькие три элемента. Они создадут ту часть ключа, которая отвечает за открытие замка.

  6. Убираем ластиком ненужные вспомогательные линии для уточнения контура золотого ключика.

  7. В овале, который является верхней частью ключа Буратино, рисуем еще одну окружность меньшего размера.

  8. Корректируем форму небольшого овала в середине верхней части ключика и стираем ластиком вспомогательные линии.

  9. Контурный рисунок ключика Буратино готов. Поэтому незамедлительно приступаем к раскрашиванию предмета, чтобы он стал золотым. Для базового цвета используем ярко-желтый цвет карандаша.

  10. Затем выбираем карандаши ярко-оранжевого и желтого цвета с песочным оттенком. Прорабатываем ими каждый участок рисунка ключа.

  11. Темно-коричневым и черным создаем объем и нужный контур золотому ключику.

На этом этапе можно твердо сказать, что теперь мы знаем, как нарисовать золотой ключик цветными карандашами. Ведь рисунок этого предмета готов. Он имеет красивую и естественную форму, а также нужный золотистый оттенок.

Гульмира Надырова

Предновогодние хлопоты идут полным ходом. Скоро Новогодний утренник, а значит необходимо готовить атрибуты. Золотой ключик поможет нашим сказочным героям открыть дверь и спасти Снегурочку.

Для работы нужны : бумага,картон, карандаш, клей, ножницы, золотая оберточная бумага .

Нарисовать ключ .


Вырезать ключ из картона .


Наклеить на упаковочную бумагу с двух сторон и вырезать по силуэту.


Ключ для Буратино готов .


С наступающим Новым годом,коллеги! От всей души желаю вам, чтобы следующий год был успешнее предыдущего и все мечты осуществлялись.

Публикации по теме:

Анкета для родителей детей, посещающих детский сад «Золотой ключик» Уважаемые родители! Просим Вас принять участие в исследовании проблем дошкольного образования. Этот опрос позволит улучшить работу наших.

Конспект занятия «Буратино и золотой ключик» Буратино и золотой ключик. Цели: Обобщить умение детей различать и называть свойства предметов — цвет, форма (круг, квадрат, треугольник,.

Итоговая непосредственно образовательная деятельность в средней группе «Золотой ключик» Цели: — выявить полученные знания, представления, умения, которые дети получили в течение учебного года; — совершенствовать умение находить.

Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть золотой ключик» Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть ключик» Воспитатель: Ильинова.

Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино найти золотой ключик» Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино» Цель: повторить и обобщить материал, изученный за год.

Конспект занятия по ФЭМП «Поможем Буратино найти золотой ключик» Программное содержание: Обучающие задачи: Выявить умения соотносить цифру с количеством предметов. Выявить умения: различать форму, цвет,.

Мастер-класс использование ТРИЗ — технологий в МБДОУ «Золотой ключик» Уважаемые педагоги сегодня мы с Вами отправимся в увлекательное путешествие на планету ТРИЗ. Но перед тем как отправиться в это путешествие.

Методическая разработка «Детско-родительский клуб «Золотой ключик» Театрализованная деятельность – это один из видов деятельности, способный внести разнообразие в жизнь ребёнка, подарить ему радость. Театр.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ключ могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать ключ нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на ключ всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сейчас мы будем рисовать золотой ключик карандашом поэтапно. Буратино — это главный герой сказки, которому принадлежит этот золотой ключик. Папа Карло сделал из полена.

Для работы вам понадобиться школьный карандаш, альбомный лист бумаги, черный фломастер, ластик и желтый карандаш.

Приступаем к рисованию золотого ключика. Сначала нарисуйте небольшой овал. Этот овал будет верхней частью ключа. Обратите внимание, что овал нарисован под наклоном.

Теперь нарисуйте длинный и тонкий прямоугольник, как показано на рисунке. Ваш рисунок должен быть похож на молот.

Нарисуйте в конце длинного прямоугольника еще один прямоугольник внизу, он должен быть похожим на квадрат.

В середине большого овала нарисуйте еще один овал поменьше. На втором прямоугольнике нарисуйте три элементы, как показано на рисунке. На длинном прямоугольнике нарисуйте два овала.

Обведите все элементы черным фломастером и сотрите все не нужные линии.

В конце разукрасьте золотой ключик в желтый цвет. Всё, золотой ключик Буратино нарисован!

Мы очень рады что вы освоили наш урок.

Теперь вы знаете как нарисовать ключик. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

  • Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
  • Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
  • Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
  • Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Как нарисовать ключ карандашом поэтапно

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества.

Как разблокировать Samsung Galaxy, если забыт графический ключ, пин или пароль

Есть три способа:

Сервис Find My Mobile — удалит графический ключ, пин-код, пароль, отпечаток пальца. Работает через интернет.

Дополнительный пин-код или аккаунт Google — удалит только графический ключ. Подойдет только для Андроид 5.0 и ниже.

Сброс данных — удалит графический ключ, пин-код, пароль, отпечаток пальца и очистит память устройства.

Find My Mobile

Этот способ подойдет, если:

  • вы добавили аккаунт Samsung на устройство перед блокировкой и помните адрес электронной почты и пароль;

  • на смартфоне или планшете подключен интернет.

Чтобы разблокировать смартфон или планшет:

  1. В браузере на компьютере откройте страницу сервиса — https://findmymobile. samsung.com/?p=ru.

  2. Введите адрес электронной почты и пароль аккаунта Samsung, который добавлен на заблокированном смартфоне или планшете, и нажмите кнопку «Войти».

    3. Если не помните адрес электронной почты или пароль, нажмите «Узнайте свой идентификатор или пароль» и следуйте подсказкам на экране.

    Если не удалось восстановить адрес или пароль, используйте другие способы.

  3. Если слева отображается не тот смартфон или планшет, который заблокирован, нажмите стрелку вниз и выберите нужную модель из списка.

  4. Нажмите «Еще», далее «Разблокировать мое устройство».

  5. Введите пароль аккаунта Samsung и нажмите кнопку «Разблокировать».

  6. Экран смартфона или планшета разблокируется.

Дополнительный пин-код или аккаунт Google — только для смартфонов и планшетов с Андроид 5.0 и ниже

После 5-ти неправильных попыток появится пункт «Дополнительный PIN-код». Нажмите на него и введите код из 4-х цифр, который вы указали, когда придумывали графический ключ.

Если не помните пин-код, нажмите на «Разблокировать в Google» («Забыли графический ключ?») и введите адрес электронной почты и пароль Google. Эта же почта должна быть добавлена на устройстве, которое вы разблокируете.

Если кнопки «Разблокировать в Google» («Забыли графический ключ?») нет, значит на устройстве не добавлен аккаунт Google, используйте другие способы.

Если не помните пароль, восстановите его через специальную форму и введите на устройстве. Если пароль восстановить не удалось, используйте другие способы.

Сброс данных

Если предыдущие способы не помогли, сделайте сброс данных — вы удалите все файлы и настройки с устройства, а вместе с ними графический ключ, пин-код, пароль или отпечаток пальца.

Если ни один способ не помог

Обратитесь в сервисный центр Samsung.

%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%ba%d0%bb%d1%8e%d1%87 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

    5556*5556

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

    6250*6250

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • церковь

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • 80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба

    5041*5041

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

    5556*5556

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

    • что означает и как убрать значок на А93

    Иногда охранные комплексы Starline могут принести проблемы – к примеру, на дисплее пульта появится знак гаечного ключа. О том, что надо делать, если на брелке Старлайн горит ключ, подробно рассказано в данной статье.


    Что означает гаечный ключ на брелке сигнализации StarLine

    В стандартных условиях комплекс выполняет массу охранных функций. Но если требуется перевезти авто на СТО для выполнения ремонтных работ или проверки электрической цепи, сигнализация Старлайн А91 имеет специальный сервисный режим. Если на дисплее светится соответствующий значок, это сигнализирует про то, что сейчас сигнализация находится в сервисном режиме. В случае включения этого режима происходит деактивация датчика угла/наклона, а также становится невозможно активировать ряд функций:


    • постановка или снятие с охраны;
    • переход в режим программирования;
    • активация режима «свободные руки»;
    • закрытие дверей, капота и багажника через команду на центральный замок;
    • активация режим «Паника» и «Антиограбление»;
    • автоматическая постановка на охрану;
    • калибровка центрального блока системы;
    • дистанционный запуск с пульта или выполнение параметров автозапуска;
    • привязка новых брелоков к системе;
    • смена индивидуального кода.

    При его активации на дисплее появляется иконка ключа, который либо постоянно горит, либо периодически моргает.

    Что делать, чтобы на Старлайн загорелся гаечный ключ

    В условиях постановки сервисного режима можно проводить ремонтные или профилактические работы, поэтому необходимо знать, как осуществить подключение данной опции. На сигнализации модели Старлайн А92 это осуществляется несколькими способами, но всегда необходимо сначала отключить режим охраны, чтобы осуществить быстрый переход в это состояние.

    Первый способ – через брелок. Для этого необходимо нажать кнопку два и держать ее на протяжении четырех секунд. После этого брелок издаст один мелодичный сигнал, а на дисплее отобразится гаечная иконка.

    Второй способ – курсорный. Владелец короткими нажатиями переводит курсор на иконку с символом ключа, а затем коротко жмет на третью кнопку. Теперь на дисплее загорелся соответствующий значок, деактивирована часть охранных функций.

    При наличии GSM-модуля и sim-карты с положительным балансом, можно провести включение через телефон. C помощью специального сервисного приложения от Старлайн достаточно просто посетить личный кабинет и активировать переход в сервисный режим.

    Помимо этого владельцу доступна активация посредством голосовой команды. Нужно произвести звонок на номер системы и отдать произнести соответствующий код «51». Опцию можно активировать через СМС-рассылку. В этом случае аналогичный код должен быть прописан в СМС.


    В сервисном режиме нельзя осуществить запись дополнительных пультов, программирование дополнительных функций или изменение секретного кода разблокировки.

    Как убрать гаечный ключ на сигнализации Старлайн

    Если все профилактические работы проведены, то необходимо перевести систему в стандартное состояние, отключив сервисный режим. На сигнализации Старлайн А93 для этого нужно зажать длительно вторую кнопку (на четыре секунды). После этого пульт играет мелодичный сигнал, а автомобиль мигает два раза фарами, свидетельствуя про успешное отключение режима.


    Выключение данной опции осуществляется также курсорным способом. Длительно нажимается третья кнопка вплоть до мелодичного сигнала. Затем короткими нажатиями курсор выставляется на гаечную иконку. Для отключения один раз нажимается первая кнопка. Теперь символ перестал быть активным, а автомобиль два раза мигнул фарами в знак подтверждения.

    Для подобного типа систем доступно удобное мобильное приложение, управляемое непосредственно со смартфона. При его установке можно активировать данные опции удаленно. Также этот функционал доступен из личного кабинета на официальном сайте. Дополнительно можно деактивировать режим через телефонный звонок с голосовой командой 50 или посредством СМС с аналогичными цифрами в содержании. Для того чтобы подобные команды работали, необходимо наличие у системы специального GSM-модуля, а также СИМ-карты с положительным балансом.

    Как быть, если горит гаечный ключ и не включается сигнализация StarLine

    В некоторых случаях стандартная схема снятия с сервисного состояния может не сработать. Это значит, что необходимо проверить следующие места:

    • питающий элемент. Слабый заряд батарейки может препятствовать корректной передаче сигнала. Поэтому нужно в первую очередь проверить именно эту деталь;
    • аккумулятор. Причиной некорректной работы сигнализации Старлайн А39 может стать севшая батарея;
    • если батарейка в пульте села до деактивации сервисного режима, а после замены иконка неактивна, то это не значит, что сам режим отключен.

    Для полностью верной работы системы нужно заново активировать, а затем деактивировать режим. Альтернативным выходом является выход из этого режима при помощи использования запасного брелока (здесь выход осуществляется только нажатиями на клавиши, так как ЖК-дисплей не предусмотрен).


    • центральный блок управления. Его поломка может привести к неправильной реакции на команды с пульта. Поэтому важно проверить его функционал и исправность. Данные работы лучше всего проводить на специализированном сервисе;
    • неправильное подключение плюсового желтого провода, которые должен идти к замку зажигания АСС. Без постоянного контакта не будет работать турботаймер, функции автозапуска, а также корректно осуществляться переход в сервисное положение и выход из него.

    Что означает, если на Старлайн горит ключ зажигания

    Брелок охранной системы Starline имеет специальную индикацию состояния с соответствующими иконками. Если на дисплее горит значок ключа зажигания, это обозначает, что автомобиль провел индикацию своего состояния и состояния автосигнализации и обнаружил, что зажигание включено.

    Как сделать, чтобы загорелся ключ зажигания на брелке StarLine с автозапуском

    Если на пульте сигналки зажегся соответствующий символ, это значит, что система видит ошибку. То есть, при включенном режиме охраны и блокировке дверей, наличие включенного зажигания не подразумевается. В данном случае это ошибка комплекса и самостоятельно активировать этот значок на дисплее пульта не представляется возможным.

    Как отключить на брелке Старлайн ключ зажигания


    Владельцы комплекса Starline A93 иногда жалуются на ошибку в виде ключа зажигания. Данная ошибка возникает хаотично и свидетельствует о том, что зажигание включено при активированном режиме охраны и блокировке дверей. Из-за этого сигнализация может самопроизвольно срабатывать и не давать покоя. Отключить этот символ просто – достаточно деактивировать автосигнализацию, а затем еще раз поставить авто под охрану. Если это не помогло, нужно самостоятельно включить и выключить зажигание.

    Что делать, если на брелке Старлайн горит ключ зажигания и машина не ставится на охрану

    Также при ошибках системы Starline A94 и периодическом ложном срабатывании (с иконкой ключа зажигания), комплекс может отказываться от повторной постановки на охрану. Поэтому необходимо отвезти автомобиль на сервис, где проблемой займутся квалифицированные специалисты. Им необходимо проверить:

    • не подключались ли сторонние девайсы (антирада, камера, парктроники и т.д.) к системе;
    • исправность центрального блока управления и целостность кабелей;
    • подключить контроль зажигания к другой цепи и проконтролировать контакты.

    Как быть, если на брелке горит тормоз и не заводится машина с ключа

    Бывают случаи, когда автомобиль отказывается заводиться при автозапуске, а брелок показывает надпись «Тормоз». Это означает, что машина считает, что она не поставлена на тормоз (ручник) и для безопасности не заводит мотор. Соответственно, для этого нужно проверить, затянут ли ручной тормоз или нажата ли педаль (зависит от типа подключения).



    Также необходимо проверить правильность подключения оранжево-фиолетового провода на сигнализации. Он отвечает за передачу соответствующих данных к центральному блоку. Лучше всего обратиться к специалистам для выявления точного диагноза и ликвидации проблемы.

    Татуировка ключ — значение, эскизы тату и фото

    Татуировка, изображающая ключ, на сегодняшний день является одной из самых модных. Одинаково популярен этот рисунок как в мужской, так и в женской татуировке. Эскиз татуировки ключ выполняется как в традиционном так и в других стилях и наносится на любую часть тела: плечо, предплечье, бедро, лопатку, грудь и т. д.

    В древние времена ключ символизировал личную собственность и неприкосновенность. Такое толкование появилось из-за обычая запирать двери в жилище и сундуки с ценными вещами на замок, открыть который мог только хозяин с помощью собственного ключа. Ключ обычно держали спрятанным от посторонних глаз, в месте, известном только хозяину собственности, поэтому татуировка ключ может толковаться как желание сохранить всё своё при себе.

    В духовном смысле символ ключа означает боязнь утраты какого-либо качества, например, личной свободы. В таком случае татуировка в виде ключа может показать окружающим желание ее владельца держать сердце на замке.

    На протяжении многих лет замок, к которому подходит только один ключ, являлся символом супружеской верности, и именно из этих убеждений сформировалась сегодняшняя мода на парные татуировки, когда один из партнеров выбирает для себя эскиз замка, а второй – ключа, который этот замок открывает.

    Значение татуировки ключ на сегодняшний день не обязательно оказывается связанным с древними традициями. Ключи могут символизировать силы, которые способны открывать и закрывать какие-либо двери, а также освобождать или наоборот связывать человека.

    Двери в данном случае являются образами, с которыми ассоциируется у владельца такой татуировки переход за какую-либо грань, вход или выход из какой-то ситуации и внутренние границы, которые человек установил для себя сам, поэтому нельзя сказать, что татуировка ключ имеет единственное значение.

    Наиболее часто представители мужского пола, решившие выбрать в качестве татуировки эскиз ключа, вкладывают в тату значение собственной независимости и внутренней свободы. Иногда такую татуировку делают в память о каком-то значимом событии или как знак изменения мировоззрения. Для девушек же символ ключа часто означает чистоту, скромность и невинность. Также порой встречаются изображения ключа на теле людей, имеющих власть и ощущающих ее важность.

    Татуировка ключ может быть выполнена практически любой из существующих техник, однотонно или в цвете. Ключ может быть, как самостоятельным рисунком, так и частью изображения из нескольких элементов.

    Видео татуировки ключ

    А ниже представлены фото татуировок с изображением ключа от разных мастеров.

    Фото татуировок ключ

    Скрипичный ключ. Рисунок для детей карандашом на нотном стане для срисовки

    1. Найти исходную точку, отступив 2 кл. от верхнего края и 11 кл. от левого.

    2. Создать изображение скрипичного ключа, используя нижеприведенный алгоритм: 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 9 кл. вниз, повторить комбинацию «1 кл. влево и 1 кл. вниз» 4 раза, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кою вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 3 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 7 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. влево, 5 кл. вверх, комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вверх» повторить 2 раза, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. влево.

    3. Продублировать основной контур фигуры, а затем раскрасить расстояние между основным и побочным контуром скрипичного ключа.

    		1. Найти исходную точку для прорисовки первой части композиции. Для это необходимо отступить 12 кл. сверху и 7 кл. от правой границы используемого листа бумаги.

    2. Дорисовать картинку по схеме: повторить комбинацию «1 кл. вниз и 1 кл. влево» 4 раза; 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 4 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, повторить комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вниз» 7 раз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо.

    3. Вернуть к исходной точке, и продолжить рисовать: 6 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 6 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. влево, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо.

    4. Продублировать основной контур фигуры, после чего закрасить внутреннюю область между образующими линиями.

    5. Перейти к прорисовке второй части фигуры, изобразив ее по нижеприведенной схеме, начиная с точки, расположенной на расстоянии 2 кл. от верхнего края рабочей плоскости и 3 кл. от правого края: 6 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 7 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 7 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 4 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 3 кл. вниз, 1 кл. влево, 4 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 7 кл. вверх, повторить комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вверх» 5 раз, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 4 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, повторить комбинацию «1 кл. влево и 1 кл. вверх» 3 раза; 5 кл. влево, 5 кл. вверх.

    6. Вернуться к исходной точке и продолжить рисовать по схеме: 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 4 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо.

    7. Закрасить пространство между двумя контурами.

    Для заключенных, рисование — это спасательный круг

    Валентино Диксон отсидел более 26 лет в тюрьме за убийство в Буффало, хотя другой человек публично признался в преступлении. Воодушевленный своим дядей использовать свой детский художественный талант, чтобы помочь справиться с заключением, г-н Диксон начал рисовать по 10 часов в день в течение последних 20 лет, которые он провел за решеткой. Он использовал яркие цветные карандаши для создания воображаемых полей для гольфа, вдохновленных фотографиями из журналов игры, в которую он никогда не играл.

    «Мир и умиротворение игры в гольф переместили мои мысли в другое место, — сказал г-н Диксон, который был освобожден из исправительного учреждения Аттики в 2018 году. — Тюрьма — это темное место, а рисование стало инструментом выживания».

    Рисунки стали также путем к его свободе. После того, как он отправил некоторые из них в Golf Digest, где была опубликована статья о нем, интерес СМИ побудил студентов Джорджтаунского университета помочь убедить чиновников возобновить его дело. Г-н Диксон вышел из тюрьмы с более чем 900 рисунками.Он продолжает рисовать по 10 часов в день, а его работы были проданы за 30 000 долларов.

    «Карандаш — это ключ», открытие которого состоится 11 октября в Центре рисования в Сохо, исследует множество способов, которыми художники использовали рисунок, чтобы представить свою свободу в период заключения. Это первая выставка, созданная новым директором музея Лаурой Хоптман, которая встала у руля прошлой осенью, и задает тон ее кураторскому видению.

    «Выставка такого рода затрагивает самую суть связи между искусством и жизнью и доказывает, что рисование может быть своего рода спасательным кругом и чем-то, что может помочь нам определить себя как людей», — сказала она.

    Выставка отражает растущее внимание мира искусства к проблеме массовых заключений. Реагируя на системное неравенство в системе уголовного правосудия США, филантроп Агнес Гунд в 2017 году создала Фонд искусства во имя правосудия, который на сегодняшний день выделил 43 миллиона долларов в виде грантов активистам и художникам, работающим над реформой политики. Множество недавних выставок, в том числе выставка в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте и выставка «Зеркало / Эхо / Наклон», которая будет проходить в Новом музее до октября.6, держали тюремный опыт до света.

    Рисование было основным художественным способом выражения для заключенных, учитывая доступность материалов. Но представление этой темы для широкой аудитории имеет потенциальные ловушки, считает Николь Флитвуд, профессор американских исследований и истории искусства в Университете Рутгерса и автор готовящейся к выходу книги «Маркировка времени: искусство в эпоху массового заключения».

    «Очень трудно заставить людей иначе думать о тех, кто находится в тюрьме, что в целом рассматривается в самых негативных терминах», — сказал Флитвуд. Она добавила, что общественность в целом не интересовала, «что происходит с людьми в тюрьме».

    Кураторы выставки Центра рисования, на которой политзаключенные смешиваются с другими людьми, осужденными за широкомасштабные преступления, боролись с вопросами невиновности и вины, а также с тем, как представить достаточно информации о художниках, чтобы обеспечить контекст без вынесения суждений. Г-жа Хоптман привлекла всю свою кураторскую команду, включая Клэр Гилман, Розарио Гуиральдес, Изабеллу Капур и Дункан Томлин, , для исследования и предоставления взаймы около 140 рисунков, созданных более чем 80 художниками во время различных форм плена, начиная с Французской революции. в настоящее время.

    «Что нас больше всего интересовало, так это то, как использовать рисование, когда он несвободен», — сказала г-жа Хоптман. Работают в шоу те, кто практиковал до заключения, и те, кто стал артистом во время заключения и продолжил после освобождения. «Это люди, которые поняли, что они занимаются искусством», — сказала г-жа Хоптман, проводя различие между их работой и работой в рамках терапевтических или образовательных тюремных программ. «Это отличает выставку от других выставок, посвященных тюремному искусству.”

    Продвигаясь в хронологическом порядке на протяжении более чем 200 лет, спектакль включает в себя необычные карикатуры на Оноре Домье, заключенного в тюрьму в 1832 году за сатирический образ короля Луи Филиппа, а также тонкое меловое исследование тюремной камеры и молодых сокамерников Гюстава Курбе, заключенного в 1871 году, когда его обвинили в соучастии в сносе Вандомской колонны, символа французской монархии.

    Кураторы также собрали рисунки гроссбухов конца XIX века, сделанные лидерами индейских племен Южных равнин, которые были заключены в тюрьму американскими военными в форте Марион в Сент-ЛуисеАвгустин, штат Флорида. Около трети из 72 коренных американцев, проживающих там, включая Хонанист-то, известного как Воющий волк, использовали бухгалтерские книги с обложками, приобретенные в торговле, для записи ярких сцен культурного противостояния, напоминающих традиционные шкуры равнин. картина.

    До того, как Рут Асава стала известна своими биоморфными проволочными скульптурами, она и ее семья участвовали в массовом интернировании американцев японского происхождения во время Второй мировой войны правительством США. В подростковом возрасте Асава училась у аниматоров Уолта Диснея, которые были с ней в заключении, и рисовала энергичные акварели, изображающие повседневную жизнь в лагере для интернированных.

    Выставка включает рисунки, созданные художниками в советских исправительно-трудовых лагерях с 1920-х по 1950-е годы; в Латинской Америке во времена диктатуры 1970 г .; в Гуантанамо-Бей и в американской пенитенциарной системе.

    Азза Або Ребие, сирийская художница, заключенная в тюрьму в 2015 году за свою активность авторитарным правительством президента Башара аль-Асада, назвала рисование формой сопротивления. «В течение 70 дней в отделениях безопасности я не чувствовала себя человеком, — сказала г-жаАбо Ребие, который сейчас живет в изгнании в Ливане. «Когда я начал рисовать в тюрьме, мне казалось, что я еще жив».

    Ее прекрасно выполненные портреты молодых женщин, с которыми она находилась в заключении, также были своего рода подарком. «Это воодушевило других женщин, показав им, насколько они красивы», — сказала г-жа Або Ребие.

    Курдская художница и журналист Зехра Доган с 2016 года несколько раз заключалась в тюрьму за ее живопись и репортажи, которые считались критичными в адрес турецкого правительства.После того, как ее искусство было конфисковано и ей отказали в бумаге для рисования, г-жа Доган вылепила великолепные платья из простыней и скатерти, которые она собрала в тюрьме, а также из головных платков и нижнего белья, которые ее мать приносила в дни посещения. Она украсила их вышивкой, рисованием шариковой ручкой, томатной пастой и кофе, и ее мать вывозила их контрабандой.

    «Охранники думали, что это предметы одежды, но это были картины», — сказала г-жа Доган.

    Рисунок вселил надежду и в Хосе Альвареса.Дейви Орангель Пенья Артеага родился в Венесуэле, где он бежал от гомофобных преследований в 1984 году. Г-н Альварес сменил имя после того, как принял поддельные документы, удостоверяющие личность. Он сделал карьеру в мире искусства (и был включен в биеннале Уитни в 2002 году), прежде чем в 2012 году его задержали за нарушение иммиграционных правил. Другой задержанный призвал художника предотвратить депрессию, нарисовав свой портрет. Это привлекло внимание других, которые просили, чтобы их привлекли.

    «Был кружок парней, которые рассказывали мне все истории о причинах, по которым они приехали в эту страну», — сказал г-н.Альварес, который за два месяца заключения написал пером на блокнотах более 30 портретов и написал краткие биографии своих подданных.

    «Для меня это был способ сохранить рассудок, но, в конце концов, они также стали тем, что они могли зацепить, и подбадривали меня, чтобы я где-нибудь выступил», — сказал г-н Альварес, который живет в Форт-Лодердейле, Флорида, и замужем за известным фокусником Джеймсом Рэнди, известным как Удивительный Рэнди.

    Портретная группа была полностью показана в Художественном музее Бока-Ратон, а четыре работы включены в Центр рисования.

    Еще предстоит определить, повлияла ли история заключения на эти рисунки, особенно в эпоху #metoo, когда многие люди менее склонны отделять искусство от художника.

    Художник-самоучка Адольф Вельфли, например, был несколько раз арестован за попытку сексуального насилия над несовершеннолетними, прежде чем в 1899 году был помещен в лечебницу с шизофренией. Влияет ли это на то, как мы смотрим на его работу, которая отображает географию его альтернативной воображаемой вселенной?

    г.Сам Альварес признался в краже личных данных, но сказал, что не знал, что настоящий Хосе Альварес все еще жив. Судья проявил к нему снисхождение.

    Г-жа Флитвуд, профессор искусства, написавшая эссе для каталога выставки, сказала, что Центр рисования пытается «создать больше места для просмотра работ и размышлений о пересекающихся аспектах, которые имеют место в этих различных учреждениях. . »

    Г-жа Хоптман сказала, что ей комфортно делать суждения, это касается самих рисунков — некоторые великолепные, некоторые странные и интересные, но все трогательные.

    «Мы не являемся экспертами по массовым заключениям и не специалистами по этике», — сказала г-жа Хоптман. «Все мы — арт-кураторы, имеющие опыт рисования. Вот как мы можем наилучшим образом внести свой вклад в обсуждение вопросов лишения свободы — особенно в этой стране, где так важно говорить об этом прямо сейчас ».

    Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников

    11 октября — 5 января 2020 г., в Центре рисования, 35 Wooster Street,

    SoHo; 212-219-2166, центр рисования.орг.

    Обозначение, разбивка и промежуточные чертежи

    Т-HFND-006-004A

    Используя панель инструментов в представлении Xsheet, вы можете пометить свои рисунки как ключевые, структурные или промежуточные.

    Если вы добавите панель инструментов Mark Drawing в свою рабочую область, вы также можете пометить свои рисунки как RetakeKey, RetakeBD (Retake Breakdown) и RetakeIB (Retake In-Between), что является эффективным способом для тех, кто отвечает за проверку работы аниматора. отметьте рисунки, которые аниматор должен переделать.Вы также можете использовать эту панель инструментов, чтобы пометить чертежи любым созданным вами пользовательским маркером, если это необходимо — см. Создание пользовательских маркеров чертежа

    • Пометка чертежа как промежуточного фактически удаляет его маркер. Все немаркированные рисунки считаются промежуточными.
    • Вы ​​не можете отметить пустую ячейку.Вы можете отметить только существующий рисунок. Следовательно, вы должны создать свои рисунки, прежде чем отмечать их.
    • Маркер назначается чертежу, а не рамке. Если рисунок экспонируется в сцене несколько раз, отметка этого рисунка сделает каждый его экземпляр отмеченным.
    Как пометить рисунки как ключевые, разбивочные или промежуточные
    1. Добавьте панель инструментов «Отметить рисунок» в рабочее пространство, выполнив одно из следующих действий:
      • Щелкните правой кнопкой мыши существующую панель инструментов и выберите «Отметить рисунок».
      • В верхнем меню выберите Windows> Панель инструментов> Отметить рисунок.

      Появится панель инструментов рисования меток. Его можно использовать для маркировки чертежей как ключевых, разбивок, промежуточных состояний, ключей повторной сдачи, повторных разбивок, промежуточных повторных приемов и, если применимо, любого настраиваемого маркера, созданного для вашего производства.

    2. Откройте просмотр Xsheet.

    3. Выберите рисунок, который хотите пометить.

    4. На панели инструментов «Отметить рисунок» выполните одно из следующих действий:

    5. Повторяйте, пока все ваши рисунки не будут правильно отмечены.

    Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников

    Чили

    На выставке представлена ​​серия работ, предоставленных во временное пользование Museo de la Memoria y los Derechos Humanos , созданным в 2010 году в Сантьяго для документирования и просвещения общественности. о нарушениях прав человека, совершенных в Чили в период с 1973 по 1990 год.

    В возрасте восемнадцати лет Родриго Силва Виал (1954, Вальпараисо) был задержан военными агентами генерала Аугусто Пиночета и подвергался длительным пыткам, преследованиям и допросам в Сантьяго. Позже его перевели в лагерь для военнопленных на Исла-Риеско, который впоследствии стал известен как Трес-Эквис, где он и другие заключенные подверглись принудительному труду. С разрешения Красного Креста заключенным в Трес-Эквис была разрешена ограниченная переписка со своими семьями. В результате Vial получил небольшой запас чертежных материалов.Он заметил, что «[в] реальности живопись или рисунок были не художественным действием, а способом общаться с нашими семьями и показывать им, где мы находимся». Фиал был освобожден 28 декабря 1973 года после того, как его заставили подписать документ, который ему не разрешили читать. Текст в верхнем углу представленного здесь рисунка гласит: «Это вид из двери моей маленькой хижины. Красиво, правда?

    Родился в Венгрии в семье евреев на заре Второй мировой войны. Адам Поличер (1938, Мишкольц, Венгрия) пережил Холокост, скрывшись среди христианских соседей своей тети.После окончания войны он воссоединился со своим отцом, который бежал в Чили в 1939 году. Живя в Сантьяго, Поличер изучал архитектуру в Чилийском университете и сильно увлекся левыми политическими идеалами. Когда Сальвадор Альенде победил на выборах 1970 года, Полицер вступил в Социалистическую партию и стал членом государственной корпорации по благоустройству городов (CORMU). После военного переворота 1973 года Полицер был вынужден уйти в отставку и вскоре был задержан.Заключенный в течение одного года в различных чилийских тюрьмах, включая Estadio Nacional, Chacabuco, Ritoque и Tres Alamos, Поликзер начал рисовать на Estadio Nacional в начале 1974 года, когда его жене разрешили навещать его и приносили ему принадлежности для рисования. На представленном здесь рисунке изображен Каличе, тихая и дружелюбная беспородная собака среднего размера, которая жила в своем квартале и сидела, не двигаясь, достаточно долго, чтобы нарисовать портрет животного. После освобождения Полицер отправился в изгнание в Канаду с женой и детьми.

    Miguel Lawner Steiman (1928, Сантьяго, Чили) вступил в Коммунистическую партию в 1945 году в возрасте семнадцати лет, за год до поступления в Школу архитектуры Чилийского университета, которую он окончил в 1954 году. Военные агенты диктатуры Пиночета 12 сентября 1973 года Лонер был исполнительным директором Корпорации по благоустройству городов (CORMU), организации, отвечающей за программы восстановления городов и проекты государственного жилья для армейских офицеров.В конце концов, Лоунер оказался в концентрационном лагере Компингим, расположенном на острове Доусон на крайнем юге Чили, где и была создана работа, представленная здесь. Уже будучи талантливым рисовальщиком, Лоунер обильно рисовал на Компингиме, как в качестве терапевтической практики, так и, по его собственным словам, «с целью дать свидетельство о том, что там произошло».

    11 сентября 1973 г. профессор географии и истории Лили Эстер Ривас Лаббе (1935, Каньете, Чили) была задержана в своем доме полицией режима Пиночета и доставлена ​​на городской стадион за участие в Революционное левое движение.После коротких переездов на военно-морскую базу в Талькакуахо в регионе Биобио в Чили, а затем на остров Квирикина в заливе Консепсьон, Ривас, наконец, была переведена на Estadio Regional (региональный стадион) в Консепсьоне, где она обрела свой голос в качестве художник. На Estadio Regional, который действовал как лагерь для заключенных с 1973 по 1974 год, заключенным разрешалось контролируемое общение со своими семьями и разрешалось получать упакованные пакеты с едой и одеждой. Используя оборотную сторону оберточной бумаги в качестве поверхности, Ривас зарисовал окрестности в лагере, включая фигуры, развалившиеся на футбольном поле, видимые с Estadio Regional.20 января 1974 года Ривас перевели в городскую государственную тюрьму, а в конце апреля того же года в Cárcel de Mujeres del Buen Pastor (женская тюрьма), также в Консепсьоне, где она находилась до сентября. 11 декабря 1974 года, когда ее перевели в тюремный лагерь Трес Аламос в Сантьяго. 8 июня 1975 года Ривас был изгнан из страны и отправился прямо из Трес-Аламоса в Швецию. После отмены изгнания она вернулась в Чили 26 декабря 1978 года.

    Juxtapoz Magazine — Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников @ The Drawing Center, NYC

    Термин «свобода», кажется, часто используется, особенно в 21 веке, когда кажется, что даже самые простые права находятся в опасности.Свобода творить, будь то простые идеи или даже величайшие произведения искусства, — это то, что мы, возможно, принимаем как должное, но на самом деле некоторые из величайших работ, которые волнуют поколения людей, часто подтверждаются ситуациями, когда у создателя есть социальные ограничения. Вот почему эта новая выставка « Карандаш — ключ: рисунки заключенных художников» , которая будет представлена ​​в Центре рисования с 11 октября 2019 года по 5 января 2020 года, настолько увлекательна по своим масштабам.



    Ориентируясь на более чем 140 рисунков заключенных художников со всего мира, охватывающих несколько веков, The Pencil is a Key «интерпретирует термин« заключение »в широком смысле, означая любую ситуацию, в которой человеку отказывают в свободе.Это включает тюремное заключение; заключение комбатантов в тюрьму во время войны, систематическое заключение в тюрьму со стороны правительства на основании политической принадлежности, пола, сексуальной ориентации, расы или религии; а также принудительное ограничение передвижения и принудительное заключение в психиатрические учреждения ».

    Выставка варьируется от политических заключенных, таких как Гюстав Курбе во Франции в конце 1800-х годов, до работ художника с обложек Juxtapoz Тимоти Кертиса в 21 веке. В каждой работе очевидна идея о том, что творчество перед лицом репрессий в скромных жестах маркировки создает ощущение свободы и выживания.На многих работах изображены лица или фигуры, так как пейзажи часто недоступны заключенным. И все же в случае узника Гуантанамо Абдуалмалика Абуда «пейзажи скрупулезно переданы по памяти». Карандаш — это ключ исследует эти идиосинкразические детали искусства заключенных и является ключом к пониманию глобального положения человека.

    Лаура Хоптман, исполнительный директор Центра рисования, отметила: «В данный момент по всей нашей стране и во всем мире, когда все виды свобод ставятся под сомнение, мне кажется, что мы не могли бы выбрать более актуальную тему. чем способность рисовать, чтобы выразить нашу человечность и выразить нашу решимость быть свободными даже в самых ужасных условиях.Для первой выставки, созданной под моей эгидой в качестве исполнительного директора, я хотел, чтобы все мы в Центре рисования совместно работали над шоу, которое убедительно доказывало, что рисование — или, в более широком смысле, искусство — играет важную роль в нашей жизни. и, в более широком смысле, к определению самих себя как людей ».

    Как нарисовать ключ

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать ключ, используя основные формы и простые цифровые эффекты. Вы научитесь создавать глубину, тени, отражения и текстуры с помощью простых советов.Как только вы ознакомитесь со всеми шагами этого руководства, создание большего количества ключей с использованием разных форм и цветов станет проще. Готовый? Теперь приступим к первому шагу …

    рисунок силуэта мультяшного ключа

    Во-первых, давайте нарисуем силуэт объекта, используя сочетание кругов и ломаных линий. Лук состоит из одного большого круга и меньшего. Лезвие и зубья созданы из маленьких треугольников, образованных короткими прямыми линиями. Только убедитесь, что узор неровный.

    добавление цвета к объекту

    Теперь вы можете использовать градиенты, чтобы оживить этот предмет. Как вы можете видеть ниже, нижняя часть объекта немного темнее верхней. В этом уроке я использую желто-оранжевый цвет внутри мультяшного ключа.

    создание глубины и тени

    Внутри лука вы можете нарисовать небольшой кружок вокруг уже имеющегося. Наша цель — создать нежные тени, используя более темный цвет. Вы также можете поиграть с непрозрачностью новой формы, чтобы результат не слишком отвлекал и не раздражал визуально.

    Поскольку ключи представляют собой трехмерные объекты, вы можете дублировать силуэт, нарисованный ранее, чтобы создать некоторую глубину. Просто немного опустите новую форму, чтобы получить желаемый эффект. Конечно, этот новый элемент должен быть темнее, если мы хотим правильно выполнить этот шаг.

    добавление бликов для увеличения объема

    Теперь, когда к иллюстрации были добавлены более темные формы, поработаем с более яркими. Внутри бантика нарисуйте большой белый круг. Затем поиграйте с непрозрачностью новой формы, чтобы нижняя часть была почти невидимой.Нарисуйте еще одну фигуру около нижней части ключа. На этот раз убедитесь, что верха не видно.

    создание простых текстур

    Внутри дуги нарисуйте несколько горизонтальных линий, как показано ниже. Затем нарисуйте на лезвии длинный и тонкий прямоугольник. Убедитесь, что обе формы залиты темным цветом и частично прозрачны.

    хорошая работа учимся рисовать ключ

    Отличная работа, научиться рисовать простой, но при этом визуально привлекательный ключ. Теперь вы можете использовать все советы и приемы, изученные на этом уроке, для создания дополнительных ключей мультфильмов.Не стесняйтесь пробовать новые формы, новые цвета, создавать больше текстур и рисовать новые углы.

    Теперь, когда этот урок окончен, вы можете попробовать больше предметов из той же серии. 🙂

    Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты»
    Вернуться к разделу «Как рисовать ключ» на главную страницу

    Ключевой инструмент для борьбы с финансовыми последствиями COVID-19 в развивающихся странах

    Когда мировая экономика начала сталкиваться с финансовой нестабильностью, внешний шок пандемии COVID-19 привел ее к свободному падению.В ответ Федеральная резервная система США запустила ряд механизмов, в том числе расширила свои своповые линии на ряд других центральных банков с развитой экономикой и на две страны с развивающейся экономикой. За исключением 14 стран, получивших своповые линии от ФРС, остальной мир остается на произвол судьбы.

    В 2017 году Международный валютный фонд (МВФ) рассмотрел возможность многостороннего свопового механизма, который будет открытым и безусловным для всех стран. Это было отклонено меньшинством акционеров-кредиторов, которые имеют непропорционально большую долю прав голоса в МВФ.Чтобы позаботиться о себе, более бедным странам мира, по сути, сказали, что они должны обращаться в МВФ за пакетами ссуд. На момент написания этой статьи более 80 стран обсуждали программы с МВФ.

    На прошлой неделе мы выдвинули предложение о крупном выпуске специальных прав заимствования (СДР) МВФ в качестве ключевого инструмента для борьбы с глобальным распространением финансовых последствий. По сути, мы предложили членам МВФ согласиться на выделение эквивалента не менее 500 миллиардов долларов в рамках глобального ответа на кризис, вызванный пандемией коронавируса.

    Это предложение было поддержано другими экспертами. Он также поддерживается Группой 24, и после экстренного призыва министров Группы 20 в понедельник директор-распорядитель МВФ Кристалина Георгиева заявила, что МВФ изучает вместе с членами предложение, сделанное несколькими странами с низким и средним уровнем доходов, относительно новое распределение СДР — «как мы поступили во время мирового финансового кризиса».

    Но некоторые аналитики, в том числе Марк Собель и Усмен Манденг, утверждают, что распределение СДР не должно быть частью набора инструментов для борьбы с COVID-19 и последующим финансовым кризисом.Ниже мы рассмотрим основные проблемы, которые эти критики высказали по поводу нашего предложения.

    Во-первых, наши критики справедливо указывают, что распределение будет производиться в соответствии с квотами МВФ, а это означает, что только часть выделенных СДР пойдет в развивающиеся и развивающиеся страны. Мы признали это в нашем предложении, указав, что этим странам будет выделено чуть менее двух пятых. Это, безусловно, слишком мало, и поэтому необходима реформа квот МВФ.Однако выпуск новых SDR — единственный случай, когда эти страны участвуют в «сеньораже» создания международных денег.

    Новые СДР станут дополнительными международными резервами для стран с формирующимся рынком и развивающихся стран, которые также являются их основными пользователями. Исторически они также использовались развитыми странами: в 1980 году, например, США были основным пользователем распределения его СДР, за ними следовали страны Великобритании, которые хотят использовать эти активы, могут производить расчеты с центральными банками или продавать СДР их.С момента их создания всегда существовал активный внутренний рынок для этих активов, и поэтому руководству МВФ никогда не приходилось использовать свои полномочия, чтобы заставить некоторых из своих членов покупать СДР, которые некоторые страны хотят продать.

    Это два основных вклада, которые развитые страны могут сделать для стран с формирующейся рыночной экономикой и развивающихся стран во время текущего кризиса. Во-первых, развитые страны должны быть готовы обменивать СПЗ на свои национальные валюты — доллары, евро или другие международно признанные деньги.Во-вторых, как мы предложили, следует создать новый механизм, с помощью которого страны, не использующие свои СДР, могут ссужать их МВФ для увеличения кредитного потенциала учреждения.

    SDR, конечно, являются безусловным ресурсом, и аргументы в пользу такого распределения очень сильны во время экзогенного шока, такого как текущий. Наши критики опасаются, что страны могут использовать их вместо «разумной политики», смешивая структурную перестройку и меры жесткой экономии. Глобальная чрезвычайная ситуация в области здравоохранения и нехватка ликвидности — время не для такой политики, а для массивной контрциклической денежно-кредитной и налогово-бюджетной политики, которую проводят развитые страны.

    Это правда, что члены МВФ согласились с тем, что СДР должны дополнять существующие резервные активы. Однако главная проблема заключается в том, что они создавались в очень небольших количествах на протяжении истории и, как правило, во время кризисов, когда они фактически сильно дополняют поставку других чрезвычайных ресурсов. Во время нынешнего кризиса они дополнят массовую эмиссию долларовых активов ФРС, которая уже осуществляется.

    Фактически, традиционный аргумент многих аналитиков состоит в том, что СДР должны распределяться антициклическим образом, поскольку именно во время кризисов странам необходимы дополнительные резервы.Верно, что они будут дорого обходиться странам, использующим их, и что эти затраты будут выше для стран с низкими доходами, чем сегодняшнее заимствование у МВФ под нулевой процент. Но преимущество состоит в том, что использование СДР будет безусловным, что позволит странам избежать программы МВФ.

    Для нового распределения СДР потребуется 85 процентов голосов, что означает положительные голоса в США и Европе. Однако мы должны помнить, что США были не только большим сторонником создания СДР в 1960-х годах, но и более позднего распределения, особенно в 2009 году.Нет причин, по которым они должны рассматривать это как противоречащее их роли в мировой валютной системе, в которой по-прежнему будут доминировать активы в долларах США. Действительно, голосование за выпуск снизит спрос на своповые линии со стороны ФРС.

    Многосторонний механизм обмена в МВФ также крайне необходим, и его варианты были предложены, среди прочего, Тедом Трумэном, Группой видных деятелей Большой двадцатки и персоналом МВФ. Мы также поддерживаем создание такого механизма в МВФ, который мог бы финансироваться за счет распределения СДР, опять же со странами, не использующими свои ассигнования, предоставляя средства МВФ для финансирования такого механизма.Как уже отмечалось, это предложение было отклонено меньшинством стран-кредиторов в МВФ в 2017 году.

    Наконец, мы опровергаем мнение о том, что нынешней огневой мощи МВФ в размере 1 триллиона долларов, часть которой уже выделена, будет достаточно, чтобы поддержать своих членов во время этого кризиса. Мы надеемся, что ошибаемся, но мы сталкиваемся с глобальным кризисом беспрецедентных масштабов. Восемьдесят стран уже обратились в МВФ за поддержкой, и это число, вероятно, будет расти по мере углубления кризиса. Международному сообществу необходимо оказывать поддержку, чтобы общественные меры реагирования на кризис в области здравоохранения не подвергались угрозе со стороны финансовых кризисов.

    COVID-19 не делает различий между богатыми и бедными странами, и до тех пор, пока вирус не будет искоренен, он будет ставить под угрозу здоровье людей во всем мире и глобальную экономику. Это время для смелых размышлений и действий. У всех решений есть компромиссы и ограничения, но мы считаем, что большое количество SDR является частью решения.

    Комментирование и рисование ключевых изображений

    Комментирование и рисование ключевых изображений


    Ключевое изображение — это временная позиция, представляющая особый интерес.Это может быть эталонное изображение, которое вы хотели бы дополнить комментариями, техническая поза, которую вы хотите выделить линиями или стрелками, ключевая точка в потоке движения и т. Д.

    Управление ключевыми изображениями выполняется с помощью специальной панели инструментов под основным дисплеем видео.

    1. Добавление ключевых изображений

    Переместитесь к интересующей позиции и нажмите кнопку Добавить ключевое изображение .
    Панель инструментов «Основные изображения» развернется, и появится эскиз текущего изображения.


    Каждое изображение из видео можно превратить в ключевое изображение.
    Чтобы удалить изображение из списка ключевых изображений, используйте его кнопку закрытия в правом верхнем углу эскиза:.

    2. Добавление комментария к ключевому изображению

    Когда видео останавливается на существующем ключевом изображении, миниатюра ключевого изображения имеет синий контур.
    Используйте кнопку Показать комментарий : для отображения окна комментариев.

    По умолчанию зона заголовка заполняется временным маркером изображения.
    Измените заголовок по своему усмотрению и добавьте комментарий в нижней зоне.

    Вы можете перемещать и изменять размер окна комментариев для облегчения редактирования.

    3. Добавление рисунков

    Нажмите кнопку инструмента рисования по своему выбору, а затем щелкните в любом месте изображения. Добавлен чертеж .

    После создания рисунка его можно перемещать и изменять размер.
    Вы можете изменить цвет и стиль рисунка, щелкнув правой кнопкой мыши и меню «Настроить» или дважды щелкнув его.

    Этикетка

    Дважды щелкните этикетку, чтобы отредактировать текст.

    Вы можете изменить размер метки, перетащив правый нижний угол или изменив размер шрифта в диалоговом окне конфигурации.

    Карандаш (рисунок от руки)

    Линия и стрелки


    Чтобы превратить простую линию в стрелку (или двойную стрелку), щелкните линию правой кнопкой мыши и используйте меню «Цвет и размер…».

    Круг


    Перекрестный маркер

    Угол


    Примечание: Измерение угла имеет смысл только в том случае, если угол измеряется в плоскости, перпендикулярной оси камеры.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Шерлок холмс рисунок: Картинки d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 88 d0 b5 d1 80 d0 bb d0 be d0 ba d1 85 d0 be d0 bb d0 bc d1 81, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 88 d0 b5 d1 80 d0 bb d0 be d0 ba d1 85 d0 be d0 bb d0 bc d1 81

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам • Makusha

    Шерлок Холмс известен прежде всего тем, что он гений, будучи в состоянии раскрывать преступления, которые люди не сразу даже заметят и принимая во внимание детали, каждая из которых лишь мелочь, вырисовывающая дорогу к полной картине цепочки замысла преступника. Я обожаю новый британский сериал с Шерлоком Камбербетчем и Маритном Хоббитом в главных ролях.

    Прошу извинить меня за шутку с их именами, но я четно являюсь поклонником таланта актеров Бенедикта Камбербетча и Мартина Фримена. Прекрасный дуэт, который умудрился параллельно сняться в нескольких широко раскрученных блокбастерах. Шерлок сыграл в “Звездном пути”, а Фримен всем запомнился по “Хоббиту” и тем не менее, команда вернулась в строй, чтобы раскрыть тайну псевдоубийства Шерлока в конце второго сезона. Ну как раскрыть… Навернуть сказочных историй, которые могли быть реальными событиями на месте, но так и не создать до конца идеальную цепочку того, что произошло на экране. Впрочем, смотрится это очень интересно и забавно даже в вышедшей интерпретации. Не буду тянуть кота за хвост и устраивать пустую риторику на любимую для меня тему и лишь скажу, что сейчас хочу вместе со всеми вами нарисовать Шерлока Холмса поэтапно. Это легко получится у каждого и вы сможете легко пересмотреть сериал сразу же после этого или делать это параллельно рисованию.

    Прежде чем начнем рисовать Шерлока, лишь пару строк я хотел рассказать о самом литературном герое Артура Конан Дойля, который претерпел множество экранизаций и не теряет хватки. Прототипом сыщика был Джозеф Белл, бывший сослуживец автора, работавший в Эдинбургском госпитале и умевший приводить в замешательство и вызывать удивление своей способностью угадывать характер и прошлое человека по мельчайшим деталям. Всем это известно как “метод дедукции”, хорошо практикуемый Шерлоком. Но в реальности этот метод относится к термину “индукция”, поскольку мелкие факты выводят и порождают большой. Этим знанием всегда можете блестнуть перед друзьями.

    Не смотря на множество деталей современной адаптации и любовь Шерлока к интернету, смс, мобильным телефона и современным технологиям, сериал передает суть и настроение /классического произведения. Шерлок кажется безумным замкнутым гением, которого может терпеть лишь Ватсон, мисс Марпл и с трудом Лестрейд, и то лишь по вынужденно. Хотя в сериале в третьем сезоне и понимаешь, что Шерлок попадает в сердце даже своим ненавистникам. Я говорю о судмедэксперте Лестрейда, который чуть ли не сходит с ума, доказывая что Шерлок не умер и строя теории его выживания, которые и показывают на экране в первой серии сезона. Надеюсь сериал продолжится и Шерлоку вернут эго эксцентричность, а также убавят болтливость и человечность. Он слишком мягкотел становится, но все же не перестает нравится.

    Мне нравятся мелкие детали отсылки к классическому произведению. Каждый сюжет был переделан с умом и знанием первоисточника. Поделюсь лишь парой мелочей. Авторы сериала “подарили” Ватсону психосоматическую боль в ноге после ранения в плечо. Забавно, но сам Артур Конан Дойль мог в своих книгах перепутать ранение доктора и авторы сериала это обычграли по своему. Надпись “RACHE”, которую царапает умирающая женщина из “Этюда в розовых тонах” оказался недописанным именем Rachel ее давно умершей дочери и паролем от почты, чтобы.. не стану больше спойлерить.

    Но в классике сами полицейские подумали, что это имя, хотя Шерлок и доказал, что надпись была немецким словом “месть”, которую преступник написал собственной кровью. Несмотря на это, сериал лишь получил больше возможностей и неплохо размял умы сценаристов.

    Также в сериале родителей Шерлока Холмса играют… угадайте кто? Настоящие родители Камбербетча. А жена Ватсона из третьего сезона и реальной жизни жена Мартина Фримена. Мне кажется, продюсеры хотят сэкономить.

    Ну что ж, давайте начнем рисовать Шерлока Холмса!

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

    Шаг 1.

    Мы начнем с каркаса рисунка Шерлока, чтобы мы могли работать над рисунком более легко и быстро. Шерлок будет стоять в простой позе, прямо, руки внизу на бедрах. Пропорции будут покороче, так как мы рисуем чиби.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 2.

    Как правило, он носит шарф, который частично закрывает его лицо, так что нам придется сейчас нарисовать часть лица, рисуя щеку и проведем линию до самого подбородка не рисуя его. Мы также нарисуем часть челюсти с другой стороны вместе с кривой линией для его уха.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 3.

    [yandex]Теперь давайте нарисуем ему немного угрюмый вид, чтоб заставить выглядеть его полным решимости найти преступника. Его глаза немного сужены, и тогда у него будет хмурый взгляд. Брови будут направлены вниз к центру.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 4.

    У актера, играющего Шерлока, образ имеет довольно вьющиеся волосы, и вы можете потренироваться рисовать кудри, а мы покажем, рисуя эти изогнутые формы, что Шерлок красавчик!

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 5.

    Теперь дорисуем волосы для остальной части головы.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 6.

    [yandex]Шерлок носит шарф наглухо завязанный под подбородком и с большой петлей. Нарисуем его.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 7.

    Теперь начнем рисовать сюртук или пальто сыщика. Он обычно носит тяжелый плащ с широким поднятым воротником, который торчит немного в стороны.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 8.

    Добавим пряжку ремня и карманы, в которых наш уверенный парень будет держать свои руки.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 9.

    [yandex]Теперь займемся рисованием рукавов. Рукава длинные и немного громоздкие, поэтому надо нарисовать их так, чтобы они собирались в кучу около запястьев и на локтях.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 10.

    Нарисуйте оставшуюся часть его пальто, нижние полы должны развиваться на ветру и подчеркивать его уверенный вид и прямую позу. Шарфу добавим немного кисточек.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 11.

    Правая нога сыщика идет прямо вниз от тела, штаны немного собраны в комок внизу ноги, а вверху мы нарисуем карман, в котором он держит левую руку.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 12.

    [yandex]Тоже самое для правой ноги. Мы будем также рисовать молнию на брюках. Не забудьте о линии бокового скроя на штанине.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 13.

    Теперь просто добавим квадратные туфли со шнуровкой, чтобы парень казался модным и клевым.

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

    Шаг 14.

    И вот рисунок, который у на с вами получился! Мы лекго и просто нарисовали Шерлока Холмса и, надеюсь, результат вас радует. Попробуйте нарисовать других актеров (Джонни Депп, Рик Гримс, Ганнибал, Доктор Кто) и музыкантов (Элвис Пресли, Майкл Джексон, Боб Марли, Джаред Лето) по нашим урокам и не забудьте прислать свой рисунок в сообществе. Я гарантирую вам, что там вас и ваш рисунок никто не обидет вниманием и комплементами!

    Как рисовать Шерлока Холмса по шагам

     

     

    гравюры & рисунки > галерея > студия печати Б&Ф

    альбомы эстампов

    printmaking studio B&F
    albums of prints



    Александр Флоренский
    серия из 9-ти эстампов
    «СПб», 2012, шелкография

    Первоначальные картинки были сделаны по просьбе Императорского Фарфорового Завода, более известного как ЛФЗ имени Ломоносова, для нанесения на настенные декоративные тарелки в технике деколи. Там, на заводе, в настоящее время (апрель 2012 года), эти тарелки и готовятся к выпуску небольшим нумерованным тиражом. А пока там идет работа, студия Б&Ф приняла решение выпустить небольшой нумерованный тираж шелкографий с этими же картинками. АФ

     

    1. ЧЕСМЕНСКАЯ КОЛОННА НА БОЛЬШОМ ПРУДУ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
    2. СЛЕДСТВЕННЫЙ ИЗОЛЯТОР №1 («КРЕСТЫ»)
    3. ЦЕРКОВЬ УСПЕНИЯ БОГОРОДИЦЫ НА НАБЕРЕЖНОЙ ЛЕЙТЕНАНТА ШМИДТА
    4. КИТАЙСКАЯ ДЕРЕВНЯ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
    5. УЛИЦА ПРАВДЫ (б. КАБИНЕТСКАЯ), УГОЛ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ (б.ИВАНОВСКОЙ)
    6. ЛЮТЕРАНСКАЯ ЦЕРКОВЬ СВ. ПЕТРА И ПАВЛА
    7. ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ №3 ЦЕНТРАЛЬНОЙ ТЭЦ
    8. ПАМЯТНИК ПЕТРУ ПЕРВОМУ У МИХАЙЛОВСКОГО ЗАМКА
    9. ПАВИЛЬОН «АДМИРАЛТЕЙСТВО» В ЕКАТЕРИНИНСКОМ ПАРКЕ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ

    техника [ technique ]: S1, шелкография [ silkscreen ]
    размер изображения [ print size ]: d 21cm
    размер бумаги [ paper size ]: 42 x 29,8cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати БФ
    [hand print studio BF]
    тираж [ edition ]: 80

    цена [price]: 400 USD


     

     

    «СПб»
    варианты рисунков
    Александра Флоренского к серии эстампов, 2011
    [ “SPb”, variants of drawings by Alexander Florensky
    to a series of prints ]

    техника [ technique ]: тушь, перо, карандаш [ink, pen, pencil]
    размер изображения [ print size ]: d 15cm
    размер бумаги [ paper size ]: 29,8 x 21cm

    цена [price]: 8. 000 руб *


    * — за один рисунок [ for one list ]
    Как КУПИТЬ эстампы и рисунки на www.avelev.ru? 

     

     




    Александр Флоренский
    серия из 10-ти эстампов
    «Про Шерлока Холмса»
    2011, шелкография

     

    Некоторое время назад художник Александр Шабуров, известный своей любовью к Шерлоку Холмсу, задумал издавать некую энциклопедию о Холмсе, и заказал мне и некоторым другим художникам* сделать некие холмсосодержащие картинки.
    Конечно, в детстве я ужасно любил читать «Записки о Шерлоке Холмсе», желтую книжку из «Библиотеки приключений». Но со временем книжные образы Холмса, Ватсона, профессора Мориарти, инспектора Лестрейда и прочих конан-дойловских персонажей были прочно и навсегда вытеснены из моего сознания экранными образами, созданными режиссером Масленниковым на киностудии «Ленфильм».
    Поэтому я не стал тратить времени на перечитывание книжки сэра Артура Конан-Дойла, а просто купил диски со всеми сериями неувядающей ленфильмовской киноэпопеи, внимательнейшим образом всё просмотрел, делая в нужных местах остановки, и попытался в свойственной мне манере изобразить всех более или менее значимых персонажей.
    А. Флоренский

    1.  ШЕРЛОК ХОЛМС, ЭСКВАЙР
    2.  ДОКТОР ВАТСОН
    3.  БЭРРИМОР, ДВОРЕЦКИЙ
    4.  СТЭПЛТОН, ПРЕСТУПНИК
    5.  ГЕНРИ БАСКЕРВИЛЬ, НАСЛЕДНИК БАСКЕРВИЛЬ-ХОЛЛА
    6.  ИРЭН АДЛЕР, ИЗВЕСТНАЯ АВАНТЮРИСТКА
    7.  ИНСПЕКТОР ЛЕСТРЕЙД ИЗ СКОТЛАНД-ЯРДА
    8.  МАЙКРОФТ ХОЛМС, СТАРШЕ НА 7 ЛЕТ
    9.  МИССИС ХАДСОН, КВАРТИРНАЯ ХОЗЯЙКА
    10.ПРОФЕССОР МОРИАРТИ

     

    техника [technique]: S1, шелкография [ silkscreen ]
    размер бумаги [ paper size ]: 42 x 29,8cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати Б Ф
    [hand print studio B F]
    тираж [edition]: 80

    цена [price]: 400 USD

     

     

     

    «Про Шерлока Холмса», 2008
    нумерованная серия из десяти рисунков (варианты)
    Александра Флоренского к одноименным эстампам
    [ numbered series of ten drawings (variants)
    by Alexander Florensky to the same name prints ]

    техника [technique]: тушь, перо [ ink, pen ]
    размер бумаги [ paper size ]: 24,2 x 17,3cm
    тираж [edition]: 8 оригинальных серий
    [ 8 original series ]

    цена [price]: 60. 000 руб


    Как КУПИТЬ эстампы и рисунки на www.avelev.ru? 

     


     

     

    Александр Флоренский
    альбом из 4-х эстампов
    «Окрестности Довлатова»
    2011, шелкография 


    Серия посвящена 70-тилетию писателя Сергея Довлатова. Эстампы выполнены по рисункам Александра Флоренского к суперобложкам четырехтомника вышедшего в середине 90-х (издательства «Лимбус-Пресс» и «Звезда»). Ленинград, Таллинн, Нью-Йорк, Михайловское — места, где писатель жил и которые нашли отражение в его творчестве.

    подробнее об альбоме

    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    размер изображения [print size]: 23,5 x 15,5cm
    размер бумаги [paper size]: 29,8 x 21cm
    галерея & издатель :
    Невская БАШНЯ [ Nevsky TOWER ]
    тираж [edition]: 700

    цена [price]: 100 EUR

     

    Как КУПИТЬ cерию эстампов на www. avelev.ru?

    Cерию эстампов также можно приобрести:
    Книжный бутик X’LIBRIS в Крокус Сити Молл, Мск, МКАД, 65-й км.
    Книжный салон Гутенберг Москва, Леонтьевский пер., 7-22
    Книжный магазин МОСКВА, Мск, ул. Тверская, 8
    Книжный магазин Вита Нова в Музее печати, СПб, Мойка, 32
    Салон редкой книги Собрание Гранд Палас, СПб, Невский, 44
    Книжный клуб на Австрийской, СПб, Каменноостровский, 13
    Книжный магазин book café в галерее дизайна BULTHAUP, СПб, Б. Конюшенная, 3
    Книжный отдел галереи БОРЕЙ, СПб, Литейный, 58
    Галерея Matiss Club, СПб, Никольская пл., 6
    Галерея Арт Объект, СПб, ул. Шамшева, 6

     


     

    Ия Кириллова
    серия из 10-ти эстампов
    «ДЕФИЛЕ»
    2010, шелкография


    Ия Алексеевна Кириллова (р. 1928) – один из наиболее значительных художников Петербурга своего поколения, участник легендарных неофициальных выставок 70-х и 80-х годов, а также участник всех выставок группы «Митьки» с 1984 по 2005 год. В 2001 году у Ии Кирилловой прошла большая персональная выставка в Государственном Русском музее, организованная отделом новейших течений.

    Хотя в основном Кириллова занимается живописью, уже в некоторых холстах 1980-х годов заметно тяготение художницы к коллажированию, включению в поверхность масляной живописи цветных бумажек или кусочков фольги. В последние годы эта тенденция привела к созданию большой самостоятельной серии коллажей из цветной бумаги, большая часть из которых была показана на юбилейной выставке Ии Алексеевны в музее «Царскосельская коллекция» в 2008 году.

    Изысканная и несколько ироничная серия бумажных коллажей «Дефиле» была вдохновлена впечатлениями от телевизионных показов высокой моды. Эта серия из 10 листов была создана в 2010 году по эксклюзивному заказу студии «Б&Ф».

    художник [artist]: Ия Кириллова [ Iya Kirillova ]
    название [title]: «Дефиле», серия из 10-ти эстампов [“Defile”, series of 10 prints]
    год [year]: 2010

    техника [technique]: S1, шелкография [ silkscreen ]
    размер изображения [ print size ]: 21 x 30 cm
    размер бумаги [ paper size ]: 29,8 x 42cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати Б Ф
    [hand print studio B F]
    тираж [edition]: 80

    цена [price]: 400 USD


    Как КУПИТЬ шелкографии Ии Кирилловой на www. avelev.ru?

     

     


     

    Ольга Флоренская
    серия из 10-ти эстампов
    «Рассказы о Шерлок Холмсе»
    2011, шелкография

     

    Вероятно, мне бы никогда не пришло в голову иллюстрировать рассказы о Шерлоке Холмсе, если бы не художник Александр Шабуров, фигура широко известная в мире отечественного «контемпорари арта». Неожиданно выяснилось, что Шабуров — крупный специалист в области «холмсоведения». Он собирался издавать нечто вроде подробной энциклопедии, посвященной известному сыщику, и пригласил ряд художников к участию в этом проекте. Мне было предложено сделать десять картинок к любым рассказам о Холмсе на мой выбор.

    Надо сказать, что иллюстрировать рассказы о Шерлоке Холмсе — одно удовольствие. Каждый, кто в детстве держал в руках желтую книжку Конан Дойла из «Библиотеки приключений», помнит подробные черно-белые картинки, сделанные под несомненным влиянием классических иллюстраций Эжена Падже, и снабженные захватывающими подписями типа «Над Гуго стояло мерзкое чудовище. ..».

    При внимательном прочтении текстов Конан Дойла выяснилось, что едва ли не на каждой странице рассказов о Шерлоке Холмсе можно наковырять пару-тройку сочных цитат: «Это был человек сильной воли», «Несчастный полковник был мертв», «Тогда я схватил из камина кочергу. Бой был честный», «Свет бил в открытый сейф…» и так далее. Похоже на бойкие газетные заголовки. Так что в сюжетах не было недостатка.

    Я всегда любила вырезать из цветной бумаги картинки с разными надписями. Так что в случае с Холмсом эта техника подошла как нельзя лучше. Теперь же, благодаря печатной студии «Б&Ф», у меня появилась возможность сделать эти иллюстрации к рассказам о Шерлоке Холмсе еще и в технике шелкографии.
    О. Флоренская

     

    1.  «ДЖ. МОРТИМЕРУ ЧКХО ОТ ДРУЗЕЙ ПО ЧКЛ» («Собака Баскервилей»)
    2.  «НАД ГУГО СТОЯЛО МЕРЗКОЕ ЧУДОВИЩЕ» («Собака Баскервилей»)
    3.  «ЭТО ЖЕ СПАНИЭЛЬ МОРТИМЕРА» («Собака Баскервилей»)
    4.  «ГАРПУН ПРОШЕЛ НАСКВОЗЬ» («Черный Питер»)
    5.   «ИЛСИ, ГОТОВЬСЯ К СМЕРТИ» («Пляшущие человечки»)
    6.  «У ДОКТОРА ЖИЛИ ПАНТЕРА И ПАВИАН» («Пёстрая лента»)
    7.  «ЭТО БЫЛ ЧЕЛОВЕК СИЛЬНОЙ ВОЛИ» («Скандал в Богемии)
    8.  «Я ЗНАКОМ С ПРИЕМАМИ БОРЬБЫ БАРИТСУ» («Пустой дом»)
    9.  «ПОПАЛ В САМУЮ СЕРЕДИНУ ЗАТЫЛКА» («Пустой дом»)
    10. «ЭТО БЫЛА МАЛЕНЬКАЯ НЕГРИТЯНОЧКА» («Желтое лицо»)

     

    художник [artist]: Ольга Флоренская [ Olga Florensky ]
    название [title]: «Рассказы о Шерлок Холмсе», серия из 10-ти эстампов
    [ “Stories about Sherlock Holmes”, series of 10 prints ]
    год [year]: 2010

    техника [technique]: S1, шелкография [ silkscreen ]
    размер изображения [ print size ]: 28 x 20 cm
    размер бумаги [ paper size ]: 42 x 29,8 cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати БФ
    [hand print studio BF]
    тираж [edition]: 60 + 20 A/P

    цена [price]: 400 USD


    Как КУПИТЬ серию эстампов Ольги Флоренской на www. avelev.ru?

     

     


     

    Александр Флоренский
    серия из 10-ти эстампов
    «Знаменитые жители Санкт-Петербурга»
    2010, шелкография

     

    1. ЦАРЬ ПЁТР ВЕЛИКИЙ
    2. ПИСАТЕЛЬНИЦА ТЭФФИ
    3. ИМПЕРАТОР НИКОЛАЙ ВТОРОЙ С СУПРУГОЙ
    4. БУДУЩИЙ ПИСАТЕЛЬ НАБОКОВ С МАМОЙ
    5. ШАХМАТИСТ АЛЁХИН
    6. ПОЭТ ХАРМС
    7. ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ МАРИЯ ПАВЛОВНА
    8. ЖИВОПИСЕЦ РЕПИН С ЖЕНОЙ
    9. ПОЛИТИК СТОЛЫПИН
    10. ПЕВИЦА ВЯЛЬЦЕВА

    техника [technique]: S1, шелкография [ silkscreen ]
    размер изображения [ print size ]: 21,4 x 30 cm
    размер бумаги [ paper size ]: 29,7 x 42 cm
    тираж [edition]: 60 + 20 A/P
    издатель [publisher]: студия ручной печати БФ
    [hand print studio BF]

    цена [price]: 400 USD

     


     

    Альбом эстампов
    Петр Швецов Рисунки 2001-2010
    2010, шелкография

     

    Альбом состоит из десяти листов отпечатанных по рисункам художника, отражающим наиболее характерные черты творчества за последнее десятилетие. По одному эстампу за каждый год.
    подробнее об альбоме

    художник [artist]: Швецов Петр [ Shvetsov Petr ]

    название [title]:
    Альбом эстампов «Петр Швецов Рисунки 2001 — 2010» включает:
    • десять авторских эстампов на бумаге Гознак 200(280)г/м2 
    • авторская папка-суперобложка 
    • папка (или коробка из плотного картона в тканевом материале) с тиснением 

    Album of prints” Drawings by Petr Shvetsov 2001-2010” includes:
    • ten prints on Goznak paper 200 (or 280) g/m2 
    • original silkscreened cover 
    • specially designed hard cover (or box made from rigid cardboard bound in fabric)
    год [year]:     2010

     

    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    студия ручной печати Б&Ф [hand print studio B&F]
    размер изображения [print size]:
    размер бумаги [paper size]: 35x41cm
    галерея & издатель :
    Невская БАШНЯ [ Nevsky TOWER ]
    тираж [edition]: 40 + X
    цена [price]: 45. 000 руб *


    * — цена нечетных номеров альбома в папке с тиснением,
    цена четных номеров в подарочной коробке (см.фото ниже) — 1000 EUR

    Как КУПИТЬ альбом эстампов на www.avelev.ru?


    Альбом эстампов также можно приобрести:
    — галерея современного искусства AnnaNova СПб, Жуковского, 28
    — книжный бутик X’LIBRIS в Крокус Сити Молл, Москва, МКАД, 65-й км.


     

    Александр Флоренский
    серия из 12 эстампов
    «Рисунки к стихам Олега Григорьева»
    2009, шелкография

     

    “Подружившись в середине 1980-х годов с поэтом Олегом Григорьевым, стихами которого я давно уже к тому времени восхищался, я вскоре (году, наверное, в 1989) нарисовал около 50 иллюстраций к его «взрослым» стихотворениям. Ни о какой публикации их, естественно, тогда и речи быть не могло <…>. Мне вполне было достаточно того, что рисунки очень нравились Олегу.
    В 2008 году издательство «Вита Нова» выпустило в свет роскошный том стихотворений Григорьева, получивший название «Винохранитель». За прошедшие годы оригиналы картинок куда-то делись, и для этого издания мне пришлось нарисовать их заново. Я увлекся и сделал множество вариаций. 12 из этих картинок (как раз варианты, не вошедшие в книгу «Винохранитель») я отобрал для создания этой серии шелкографий”.
    Александр Флоренский

    подробнее о серии

    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    отпечатано в три краски [ printed in three colors ]
    размер бумаги [paper size]: 42 x 29,8cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати БФ
    [hand print studio BF]
    тираж [edition]: 60 + XX A/P

    цена [price]: 400 USD

     

     

    «Рисунки к стихам Олега Григорьева»
    [ Drawings to Oleg Grigoryev ]

    варианты рисунков Александра Флоренского
    к сборнику стихотворений Олега Григорьева
    «Винохранитель»
    [ version of drawings by Alexander Florenski
    to the book of Oleg Grigoryev]

    год [year]: 2007
    техника [technique]: тушь, перо, карандаш [ink, pen, pencil]
    размер бумаги [paper size]: 24,2 x 17,3 cm
    цена [price]: 18.000 руб

     

     


    Владимир Яшке
    серия из 2-х эстампов и 2-х вариантов
    2009, шелкография


    В 2009 году, во время работы Владимира Яшке в студии Б&Ф над портфолио из девяти листов, воспроизводящих средствами шелкографии его «трафареты» 1990-х годов, мы предложили художнику сделать что-нибудь еще в технике шелкографии, причем прямо «здесь и сейчас», нарисовав какие-нибудь картинки прямо в студии на кальке, и участвуя в процессе засветки печатных форм, подбора цветов и собственно печати.

    Результатом стал мини-проект студии Б&Ф — два блистательных листа* («Пейзаж с маяком» и «Зина Морковкина с моряком») 2009 года, первые работы Владимира Яшке, сделанные художником после недавно перенесенной офтальмологической операции.В процессе работы автор использовал наброски, сделанные во время поездки в Аджарию в 1988 году.
    * — комплект состоит из двух цветовых решений каждого листа.

    художник [artist]: Владимир Яшке [ Vladimir Yashke ]
    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    размер бумаги [paper size]: 42 x 29,7cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати Б Ф
    [hand print studio B F]
    тираж [edition]: 60 + XX A/P

    цена [price]: 300 USD


    Как КУПИТЬ шелкографии Владимира Яшке на www.avelev.ru?

     

     


     

     

    Владимир Яшке
    серия из 9-ти эстампов
    «Трафареты» (условное название)
    2009, шелкография

     

    В 1993 году Владимир Яшке увлекся техникой трафаретной печати. Он кустарным методом изготовлял бумажные трафареты (отдельный трафарет на каждый цвет) и вручную набивал изображение водяными красками с помощью губки-тампона. Из-за низкой технологичности и высокой трудоемкости процесса автору редко удавалось сделать более трех отпечатков каждого сюжета, а зачастую работа так и оставалась отпечатанной в единственном экземпляре.

    В 2009 году студия ручной печати Б&Ф предложила Владимиру Яшке сделать своего рода «репринтное» воссоздание всех этих произведений в технике шелкографии, каковая по сути своей является ни чем иным, как высокотехнологичной разновидностью все той же самой трафаретной печати.

    Всего известно 10 «трафаретных» произведений Владимира Яшке. Нам удалось разыскать и адаптировать к шелкографской технике 9 из них, следы десятого известного нам произведения (условное название «Пейзаж с синим небом») на сегодняшний день утеряны.

    1. «ПОЦЕЛУЙ» 1993-2009
    2. «КАВКАЗСКАЯ СЕМЬЯ» 1993-2009
    3. «ПРОГУЛКА ПО БОРОВОЙ» 1993-2009
    4. «КАК ПРОЙТИ НА КОЛОКОЛЬНУЮ?» 1993-2009
    5. «АГУРЕЦЪ» 1993-2009
    6. «ПАМЕДОР» 1993-2009
    7. «ДЕВУШКА В ШЛЯПКЕ» 1993-2009
    8. «ЗИНАИДА МОРКОВКИНА С ИНОСТРАННЫМИ МАРЕМАНАМИ» 1993-2009
    9. «ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ» 1993-2009


    художник [artist]: Владимир Яшке [ Vladimir Yashke ]
    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    размер бумаги [paper size]: 42 x 29,7cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати Б Ф
    [hand print studio B F]
    тираж [edition]: 60 + XX A/P
    цена [price]: 700 USD


    Как КУПИТЬ эстампы Владимира Яшке на www.avelev.ru?

     

     


     


    «Рисунки А.Флоренского к произведениям Сергея Довлатова»
    1993 – 2008, шелкографии
    альбом эстампов

     

    Альбом посвящен 15-тилетию выхода из печати “Собрания сочинений Сергея Довлатова в 3-х томах” с рисунками Александра Флоренского. Издания, с которого началась массовая популярность Сергея Довлатова.

    Это трехтомник сразу стал культовым благодаря совпадению популярности писателя и митьковской известности художника. Громадные тиражи — тому подтверждение, на протяжении 90-х он неоднократно переиздавался.

    Рисунки к Довлатову стали не только самыми узнаваемыми произведениями Александра Флоренского, но и Митьков в целом т.к. графика Флоренского всегда была митьковской визитной карточкой.

    “…белые эти обложки с накаляканными Флоренским черными силуэтами попадаются мне едва ли не во всех домах”.
    Валерий Попов (“Довлатов”)

    подробнее об альбоме

    название [title]:
    Альбом эстампов «Рисунки А.Флоренского к произведениям Сергея Довлатова» включает:
    • десять авторских эстампов на бумаге Гознак 280 г/м2
    • ex libris на бумаге Гознак 280 г/м2, 14,8×10,5cm
    • авторская папка-суперобложка
    • коробка из плотного картона в тканевом материале с тиснением

    Album of prints” Drawings by A.Florensky to books of Sergey Dovlatov” includes:
    • ten original prints on Goznak paper 280 g/m2
    • ex libris on Goznak paper 280 g/m2 14,8×10,5cm
    • original silkscreened cover
    • specially designed box made from rigid cardboard bound in fabric
    год [year]: 2008

    публичные коллекции [public collections]:
    Государственный Русский Музей (СПб)
    PERMM музей современного искусства (Пермь)
    Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина Михайловское (Пушк.Горы)
    Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (СПб)
    Коллекция В.С. Геворкяна (Москва) printsmuseum.ru
    Собрание Тимофея Маркова (СПб)

     

    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    размер изображения [print size]: 29,8 x 21cm
    размер бумаги [paper size]: 42 x 29,7cm
    галерея & издатель :
    Невская БАШНЯ [ Nevsky TOWER ]
    тираж [edition]: 49
    цена [price]: 90.000 руб

     

    Как КУПИТЬ альбом или cерию эстампов на www.avelev.ru?

    Cерию эстампов также можно приобрести:
    Книжный бутик X’LIBRIS в Крокус Сити Молл, Мск, МКАД, 65-й км.
    Книжный салон Гутенберг Москва, Леонтьевский пер., 7-22
    Книжный магазин Вита Нова в Музее печати, СПб, Мойка, 32
    Салон редкой книги Собрание Гранд Палас, СПб, Невский, 44
    Книжный клуб на Австрийской, СПб, Каменноостровский, 13
    Книжный магазин book café в галерее дизайна BULTHAUP, СПб, Б. Конюшенная, 3
    Галерея Matiss Club, СПб, Никольская пл., 6
    Галерея Арт Объект, СПб, ул. Шамшева, 6

     

     


    СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ ГРУЗИИ
    серия из 10-ти эстампов
    2008, шелкография

     

    1. ВАХО БУГАДЗЕ (р. 1964) «КОРАБЛЬ»
    2. МИХАИЛ ГОГРИЧИАНИ (р.1967) «АВТОМОБИЛЬ»
    3. МАМУКА ДЖАПАРИДЗЕ (р. 1960) «РАМЗЕС-МЗЕРА»
    4. КОТЭ ДЖИНЧАРАДЗЕ (р. 1962) «РЫБА В ТЕМНОТЕ»
    5. КОТЭ СУЛАБЕРИДЗЕ (р. 1968) «ЛЕГЕНДА»
    6. ОЛЕГ ТИМЧЕНКО (р. 1957) «ТКИБУЛИ»
    7. УШАНГИ ХУМАРАШВИЛИ (р. 1948) «БЕЗ НАЗВАНИЯ»
    8. МАМУКА ЦЕЦХЛАДЗЕ (р. 1960) «ВОКЗАЛ АУСТЕРЛИЦ»
    9. МУРТАЗ ШВЕЛИДЗЕ (р. 1965) «ПУТЕШЕСТВУЯ НА САМОЛЕТЕ»
    10. МИХАИЛ ШЕНГЕЛИЯ (р. 1959) «ОТКРЫТКА»

     

    техника [technique]: S1, шелкография [silkscreen]
    размер бумаги [paper size]: 42 x 29,7cm
    издатель [publisher]: студия ручной печати Б Ф
    [hand print studio B F]
    тираж [edition]: 60 + XX A/P
    цена [price]:


    Как КУПИТЬ серии и альбомы эстампов студии Б Ф на www.avelev.ru?

     


     

    В 2008 году студия ручной печати Б&Ф участвовала в Новосибирской биеннале графики, в 2010 году в IV графическом салоне «Любитель эстампов» (СПб) и в пермской биеннале графики «Бумеранг» в Музее современного искусства PERMM.
    интервью Александра Флоренского
     

     

     

     

     

      

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    The Devil’s Daughter. Дело №5 Горячечный бред.

    Дата публикации: 17.06.2016 16:14:57Поделиться:  

    Детективная игра Sherlock Holmes: The Devil’s Daughter позволит игрокам оказаться в старом Лондоне и поиграть за знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Иногда вы будете управлять и другими персонажами, но большую часть времени под вашим управлением будет именно мистер Холмс. Игра состоит из пяти дел, которые вам предстоит расследовать. Конечно, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, но с ними легко можно справиться с помощью серии гайдов, которые мы специально подготовили к этой игре. В этом материале вы найдете руководство по прохождению пятого дела.

     


     

    В заставке к пятому делу будет показано, как Шерлок Холмс встретит доктора Ватсона, который сообщит ему о пропаже Кейтлин. Эта кат-сцена не очень длинная, поэтому вы вскоре получите управление детективом. Сразу бегите в свою квартиру. Прочитайте письма, которые связаны с предыдущими делами. Теперь бегите в комнату Кейтлин. Подойдите к прикроватному столику, чтобы изучить детали. Вам нужно обратить внимание на следующие предметы: пятно, разбросанные вещи, открытый шкаф. Шерлок услышит звуки из квартиры Элис. Когда вы выйдите из своей комнаты, то окажитесь на кладбище. Да, это немного странно, но что поделать. Бегите по дороге к склепу. Холмс достанет топор, чтобы открыть дверь. Когда вы сделаете это, то окажитесь в квартире Элис (странности продолжаются). Поговорите с Элис. Кстати, у вас будет возможность ударить ее, но будьте готовы к тому, что Ватсон остановит вас.

     


     

    Во время составления портрета осмотрите сердитое выражение лица, черную вуаль, билет на поезд, который она держит в руках, и белые следы на платье. Теперь изучите комнату. Подойдите к окну, затем к поваленному креслу. Холмс скажет, что в прошлый раз вещи стояли иначе. Вам предстоит выбрать предметы, которые исчезли после прошлого визита (портрет отца Элис – Уильяма Гамильтона, кое-какие вещи для проведения сеанса). Теперь вам нужно соединить улики. Траурный наряд совпадает с Билетом до Хайгейта, а Вещи для спиритического сеанса с Портретом отца Элис. Эти улики помогут вам узнать, что Элис была в склепе своего отца, где и провела сеанс. Теперь можете покинуть комнату. Когда сделаете это, то попадете на кладбище. Сразу перед вами будет склеп. Спускайтесь по ступенькам и осмотрите надписи на полу. Кроме того, обратите внимание на портрет, вещи для ритуала, свечи, чемодан и дневник Кейтлин.

     


     

    После заставки идите в комнату с деревянной дверью. Там вы увидите отца Элис в виде мумии, который сидит за столом. Возьмите газету со стола. Внимательно осмотрите другие предметы, находящиеся в этой комнате. Вы выясните, что Эллис и Кейтлин отправились на старое кладбище. Самое время туда пойти и Холмсу. Выходите из склепа и идите по дороге, которая находится чуть левее от входа. Когда пройдете через ворота продолжайте двигаться вперед. Теперь вам нужно осмотреть другие склепы на этом кладбище. Отметьте четыре склепа, которые упомянутые в сообщении Элис. Увидеть выбранные склепы можно с помощью воображения. Вам потребуется восстановить в памяти некоторые факты о людях в склепах, чтобы понять, какие вам нужны. Спустившись по ступенькам, вы наткнетесь на склеп Мэтью Далримпла. От этого склепа есть несколько путей, чтобы найти другие. Можете выбрать любую сторону, так как все склепы соединены. Как уже было сказано выше, вам необходимо выбрать четыре склепа. Те которые вам нужны, принадлежат Уильяму Шоу, Генри Энтони Эвансу, Уильяму Фицкларенсу и Арчибальду Ирвину. Теперь вы сможете увидеть склеп, который должен привести вас к Кейтлин или хотя бы предоставить следующую подсказку.

     


     

    Бегите к этому склепу. Холмс выбьет дверь и сможет пройти внутрь. Спускайтесь по ступенькам и бегите по направлению к алтарю, который находится в самом конце. Начнется заставка, в которой голос умершего будет рассказывать Кейтлин правду о том, что Шерлок не является ее отцом, а даже наоборот – злейшим врагом. Кроме того, голос поведает о том, что именно он является ее настоящим отцом, а Холмс – главной причиной его смерти. Когда вы получите управление Шерлоком, он уже будет стоять у алтаря. Теперь нужно все обследовать. Поднимите записи Мориарти, чтобы узнать об исследованиях. Далее обратите внимание на фотографию Кейт и ее отца. Не забудьте осмотреть металлическую звезду с очень тонкой гравировкой и книгу «Динамика астероидов», авторство которой принадлежит профессору Джеймсу Мориарти. На полу возле саркофага вы найдете несколько предметов: ленту с волос Кейтлин и страницу с ее стихами. Кроме того, прочтите надпись на саркофаге. Шерлок скажет, что ему нужно вернуться к Элис, чтобы узнать о том, что случилось с Кейт. Если вы направитесь к выходу, то обнаружите запертую дверь. Далее Холмс услышит смех Элис, которая скажет, что он скоро умрет.

     


     

    Идите прямо от двери и подойдите к левой стене. Найдите изображение девочки со звездами и осмотрите его. Выяснится, что Мориарти оставил в склепе какую-то астрономическую загадку. Теперь подойдите к столу с предметами, которые вы обследовали после прошлой кат-сцены. Возьмите металлическую звезду и вновь подойдите к стене с изображением девочки. Справа от этого изображения находится рисунок созвездия. Вам нужно отобразить его на изображении девочки, соединяя звезды. Когда рисунок будет готов, вы увидите следующую заставку. Спускайтесь по ступенькам и идите через тоннель. В этом тоннеле вы не встретите никаких развилок, так что найти выход будет очень просто. Когда окажитесь на улице, вас встретит доктор Ватсон, который сообщит, что Элис перехитрила его и сбежала. Она сказала ему, что ей нужно навестить миссис Судьбу. Ватсон, конечно же, ничего не поймет, а вот Холмс догадался, что загадочная «Мадам Судьба» не что иное, как название судна.

     


     

    Теперь бегите вперед. Шерлок и Джон будут разговаривать о том, что у Элис поехала крыша, и она решила похитить Кейтлин. Добежав до берега, вы увидите следующую заставку. Оказывается судно «Мадам Судьба» горит и скоро потонет. Бегите вдоль причала к лодке. Садитесь в нее вместе с Ватсоном и плывите к кораблю. Через некоторое время вы окажитесь на судне. Шерлок скажет Ватсону оставаться в лодке, поэтому искать Кейт и Элис на «Мадам Судьбе» вам придется в одиночку. Осмотритесь вокруг и найдите лестницу, которая ведет наверх. Поднимитесь по ней, затем сразу поверните направо. Теперь подойдите к деревянным дверям, чтобы увидеть еще одну кат-сцену.

     


     

    Холмс выбьет дверь, и вы увидите Элис и Кейт. Элис будет стоять внизу, а Кейтлин на небольшом уступе сверху. Элис будет звать Кейт к себе, но вам предстоит помешать этому. Когда вы попытаетесь спасти ее, она отвергнет вас. Кроме того, она скажет, что является дочерью Мариарти. Между Холмсом и Кейтлин начнется диалог. Вам предстоит выбирать ответы за Холмса. Выберите ответ «Ты не чудовище!». Кейтлин ответит, что она чудовище, и именно из-за этого Шерлок лгал ей все это время. Во время следующего ответа выберите «Для твоей защиты!». Далее в ваш диалог вмешается Элис, которая скажет, что ей лгали всю жизнь. Теперь у вас будет возможность выбрать не только ответ, но и кому он будет адресован. Стоит отметить, что обратиться к Элис можно с помощью только одной фразы – «Это твоя проблема!», а вот для ответа Кейтлин, Холмсу будет доступны две – «Нет, ты Холмс!» и «Нет, ты не Элис!». Мы выбрали второй вариант – «Нет, ты Холмс!». После этого со стороны двери вылетит якорь. Наведите на него круг, чтобы он не задел Шерлока. Затем начнет катиться бочка, но уже в сторону Кейтлин. Вам нужно поймать топор, а затем метнуть его по веревкам, чтобы ящики упали вниз. Здесь все тоже довольно просто. Как и в случае с якорем, вам нужно лишь наводить круг в правильные места. Бочка пролетит над девочкой, и она останется невредимой.

     


     

    Элис продолжит склонять Кейтлин присоединиться к ней, и в своих фразах будет пытаться очернить Холмса, использовав ваши решения, которые вы принимали, расследуя предыдущие дела. Например, если во время первого дела вы позволили Джорджу Херсту убить лорда Марша, то она сообщит об этом во время диалога. Как вы понимаете, во всех расследованиях вам приходилось делать сложный моральный выбор. Более того, разработчики позаботились о том, чтобы вам действительно пришлось трудно, так как ни одно дело нельзя закончить так, чтобы ваше окончательное решение устраивало всех. Тем не менее, есть и положительный момент, ведь вы сможете оправдаться перед Кейтлин, парируя фразы злобной соседки. Например, на фразу об убийстве лорда Марша вы сможете ответить «Они были преступниками!», обращаясь к Кейт. Далее дочь скажет, что вы ее стыдились. Как и ранее, у вас будет три варианта ответа: «Нет, я опасаюсь за тебя!», «Я? Стыдился?!» и «Нет! Это моя вина…». Мы решили выбрать последнюю фразу. Элис сообщит Кейтлин еще об одном деле, после чего предвидит скорую смерть Холмса.

     

    На короткое время вы получите управление детективом. Вам нужно просто пройти вперед по узкой балке. Ничего сложного в этом нет – вы делали это уже много раз, проходя первые четыре миссии. После фраз дочери и обезумевшей соседки, вам вновь предоставят три варианта ответа: «Прекрати!», «Да, я могу! Я уже это сделал!» и «Да, я могу! Я забочусь о тебе!». Мы решили ответить второй фразой. Элис скажет, что именно Холмс убил настоящего отца Кейтлин. Выберите «Я спасал свою жизнь!». Следующие ответы, который мы выбрали – «А как же твое детство?», «Нет! Элис хочет тебя убить!» и «Мы же семья!». Когда Кейтлин захочет, чтобы вы спасли ее, цепляйтесь за веревку сверху.

     


     

    Вы спасете свою дочь, а Элис погибнет в корабле. Смотрите финальную заставку и титры.

    Игровые новoсти

    Режиссёр И. Масленников о «Холмсе» — в журнале «Аврора», 1981 г.

    В 1978 году Центральное телевидение решило наверстать упущенное и заказало киностудии «Ленфильм» картину «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» по сценарию известных драматургов Ю. Дунского и В. Фрида, положивших в основу своего сочинения рассказы «Пёстрая лента» и «Этюд в багровых тонах».

    .

    Готовясь к съёмкам, я раздобыл толстый, богато иллюстрированный том под названием «Картотека Шерлока Холмса». Английское издательство, выпустившее эту книгу, скрупулезнейшим образом собрало рисунки, фотографии, кинокадры, эскизы, наброски, этикетки, комиксы, афиши, карикатуры, значки и эмблемы, на которых в том или ином виде изображён знаменитый сыщик. Каких только Холмсов я здесь не обнаружил! Весёлых и мрачных, злых и добрых, надменных и приветливых, высоких и не очень, худых как спичка и могучих как борцы. А в одном датском спектакле его играл актёр, толстый как бочка!

    .

    Обнаружился Холмс даже в виде собаки с кривой трубкой в зубах и в двухкозырке из мультипликаций Уолта Диснея!

    .

    Сидней Паже, изобразивший великого сыщика сухопарым джентльменом с узким лицом долихоцефала, высоким лбом и проницательным взглядом в точном соответствии с подробными, исчерпывающими описаниями автора, был бы очень удивлён таким разнообразием обликов. Между прочим, реквизит, которым пользовался первый иллюстратор, был столь тщательно подобран и так соответствовал стилю героя, что недавно его распродали на знаменитом лондонском аукционе Сосеби за 11 тысяч фунтов стерлингов как подлинные личные вещи, принадлежавшие самому – Шерлоку Холмсу.

    .

    После просмотра нескольких фильмов разных лет и разных стран было решено всё забыть, выбросить из головы и положить в основу работы только два источника – текст Артура Конан Дойля и рисунки Сиднея Паже.

    .

    Решено было полностью довериться писателю, несмотря на раздававшиеся голоса о том, что рассказы Конан Дойля устарели, наивны в сравнении с уровнем современной детективной литературы, которой теперь – море, и современными кинодетективами, которых теперь – океан. Мы позволили себе поддаться обаянию Шерлока Холмса. Мы – это уже не только сценаристы, мы – это съёмочная группа: оператор, художник, композитор, многочисленные ассистенты и помощники, администраторы, костюмеры и реквизиторы. Мы все стали мальчишками и девчонками, увлечёнными одной идеей и одной любовью. И прежде всех нас проникся этой мальчишеской верой в героя исполнитель главной роли – Василий Ливанов.

    .

    О нём следует сказать особо.

    .

    Василию Борисовичу Ливанову сейчас сорок пять лет. Двое детей: дочь и сын. Два образования: актёрское и режиссёрское. На фотографии для паспорта он с усами и в очках. Любит лошадей, прекрасный наездник. Отлично водит автомобиль. Художник и писатель, член Союза писателей СССР и Союза кинематографистов СССР. Является режиссёром нескольких мультипликационных фильмов, среди которых знаменитые «Бременские музыканты». Опубликовал несколько повестей. Одна из них – «Агния, дочь Агнии» — из жизни скифов. Наиболее известны его актёрские работы в фильмах «Слепой музыкант», «Коллеги», «Звезда пленительного счастья». Его голосом говорят Карлсон, крокодил Гена и многие другие «мультики».

    .

    Я познакомился с Ливановым, пригласив его в картину «Ярославна – королева Франции» на роль французского странствующего рыцаря-забулдыги Бенедиктуса. Роль была не из главных, но выполнил он её с блеском, создав на экране характер воина без страха и упрёка, сросшегося с флягой и седлом. Косматый, чумазый, до зубов вооружённый Бенедиктус ничего общего не имел с обликом корректного, сдержанного джентльмена с Бейкер-стрит. Ничего, кроме формулы – «без страха и упрёка».

    .

    Других исполнителей на роль Холмса я практически не искал, я верил в Ливанова. Его личные качества, помимо актёрских возможностей, в моём представлении совпадали с характерными качествами знаменитого сыщика: сила воображения, умение увлечься, войти в азарт, чувство юмора, склонность к чудачеству, манера прихвастнуть и поважничать, способность дать сдачи, спортсменство, тренированность тела и духа, неукротимая энергия и энтузиазм… И конструкция черепа!

    .

    Но только после того, как были сбриты ливановские усы, ликвидирована буйная шевелюра и сделано несколько кинопроб, я убедил сомневающихся.

    .

    Не так было с доктором Ватсоном.

    .

    Как известно, рассказы о Шерлоке Холмсе написаны от лица его друга, доктора Ватсона. Он повествует про знаменитого сыщика, умалчивая или приглушая как бы из скромности свои заслуги, сам оставаясь в тени, на втором плане. Это обстоятельство ставит перед сценаристами дополнительные сложности – сделать из рассказчика полноправное действующее лицо, снабдить его характером, поступками, активизировать.

    .

    В виденных мною фильмах и постановках доктор Ватсон превращён в некий комический персонаж, призванный лишь выражать восхищение по поводу подвигов Холмса или попадать в нелепые ситуации из-за своей неспособности быть подобным Холмсу. Это, по-моему, рудименты той скромной роли, которую отводит себе доктор Ватсон как рассказчик. И это разрушает замечательный дуэт, придуманный Конан Дойлем.

    .

    Если в рассказах Ватсон знакомит нас с Холмсом, то в фильме он должен Холмса «играть», сообразуясь со старым театральным правилом – «короля играет окружение». Конан Дойль как-то заметил по поводу своего героя: «…характер его не допускает светотени. Это счётная машина, и всякая попытка добавить что-нибудь лишь способна испортить всё впечатление».

    .

    Действительно, актёру играть Шерлока Холмса трудно. Отсутствие в нём колебаний, вспышек, слабостей, той самой «светотени», ставит перед исполнителем труднейшие преграды в создании живого образа. Помочь в этом должен партнёр! Необходим дуэт, равноценная и равноправная пара. Стало быть, и актёр на эту роль должен обладать не столько комическими, характерными данными, сколько уметь работать «на партнёра».

    .

    Поиски были долгими, пока в комнату, где находилась наша группа, не вошёл Виталий Соломин.

    .

    Опять мы столкнулись с многочисленными сомнениями и скептицизмом: как этот актёр, создавший вереницу молодых подвижных простоватых киногероев, русских курносых пареньков, превратится в английского отставного военного врача времён королева Виктории? И вот пока сбривались усы с лица Ливанова, другие усы, рыжие, заняли место на физиономии Виталия Соломина. Появился твидовый сюртук, высокий крахмальный воротничок, галстук с булавкой, часы с цепочкой. Прекрасно натренированное, пластически выразительное тело артиста приняло позу джентльменской независимости, руки нашли своё место, и перед нами предстал… (нет, даже не Ватсон) сэр Артур Конан Дойль. Сходство было поразительным! Да, они именно вот такие – эдинбургские англичане с изрядной долей шотландской крови, с красными шеями, курносыми носами и веснушчатыми руками…

    .

    Роль миссис Хадсон, хозяйки дома на Бейкер-стрит, согласилась исполнить Рина Зелёная. Появление этой известной актрисы в нашей «труппе» побуждало меня увеличить роль миссис Хадсон, дописать сцены, придумать новые эпизоды.

    .

    — Нет! – говорила Рина Васильевна. – Где ваше чувство меры? Я всего лишь «мебель» в вашей прекрасной декорации. И мне это нравится, мебель я ещё не играла.

    .

    Итак, населив квартиру на Бейкер-стрит, 221-б, её постоянными обитателями, мы пустились в путь…

    .

    …Который неожиданно оказался очень длинным.

    .

    Не буду рассказывать о съёмках – это особая тема, интересная, пожалуй, лишь самым страстным любителям кино. Скажу лишь, что в создании нашего первого двухсерийного фильма о Холмсе – своего рода пробного камня, в котором мы нащупывали жанр, интонацию, уточняли характеры героев, завязывали отношения между ними, формировали ту самую легендарную дружбу Холмса и Ватсона, решающим обстоятельством была счастливо сложившаяся съёмочная группа.

    .

    В практике кинопроизводства долгий год, который обычно уходит на создание кинофильма, бывает достаточным сроком, чтобы собравшиеся вместе участники съёмок в полной мере насладились общением друг с другом. Завершив фильм, режиссёр постановщик отправляется в творческий отпуск для раздумий над следующей картиной. Оператор, художник и другие специалисты принимаются за работу с другими режиссёрами. Актёры разъезжаются по своим театрам, получают роли на других студиях и так далее…

    .

    Не тут-то было: инерция, которую набрала наша съёмочная группа и исполнители главных ролей, вылилось в могучее желание работать вместе дальше. Именно группа стала инициатором создания следующего трёхсерийного фильма. Центральное телевидение поддержало этот почин. Сняли ещё три серии. Дело покатилось. Следующей работой стал двухсерийный фильм «Собака Баскервилей».

    .

    И, конечно, немалую роль во всей этой истории играют письма зрителей!

    .

    Нет такого письма, а их приходит очень много и в адрес телевидения, и на «Ленфильм», и лично мне, где бы не было вопроса или просьбы о продолжении.

    .

    Я попал, если возможно такое сравнение, в положение самого сэра Артура Конан Дойля. Цепкая власть знаменитого сыщика распространилась и на меня. Отодвинуты планы, намеченные ранее, замыслы и сценарии ложатся стопкой на письменном столе, а всё кричу «Мотор!» и хлопает фанерка с надписью «Приключения Шерлока Холмса…» Группа пополнилась новыми сотрудниками. Ассистенты дозваниваются до известных, популярных, очень популярных актёров и сразу получают согласие на съёмки. Энтузиазм не ослабевает…

    .

    В чём дело?!..

    .

    Я часто задаю себе вопрос: в чём притягательная сила этой выдуманной литературной фигуры – Шерлока Холмса? Чем взял этот герой коротких, прямо скажем, среднего литературного качества рассказов, такой далёкий от нас по времени и месту деятельности? Своими расследованиями? Но они по нынешним временам наивны. Своими подвигами? Но он главным образом сидит в кресле, курит до угара и рассуждает.

    .

    На одной из встреч со зрителями я получил записку: «Товарищ режиссёр, как Вы относитесь к детективам?»

    .

    Я ответил: «Никак…»

    .

    Подумайте сами, часто ли мы возвращаемся к детективным книжкам, после прочтения которых мы познали суть следственной интриги, разобрались в хитросплетениях сюжета, подчас самого замысловатого? Редко возвращаемся. А рассказы о Холмсе перечитываем, несмотря на их наивность, в разных возрастах. В детстве, в молодости, в зрелые годы. Мы прощаем или даже не замечаем промахи Конан Дойля. Змея в «Пёстрой ленте» не может ползать по мягкому шнуру – ей нужна твёрдая опора; собаку нельзя намазать фосфором – она погибнет. Таких несоответствий у маэстро довольно много. Нас влечёт к этим историям другое!

    .

    Заслуга писателя в открытии характера.

    .

    И дело не только в том, что Шерлок Холмс смел, бескорыстен, находчив, умён, энергичен, настойчив, что он – истинный «джентльмен», то есть – благороден, не мелочен, антибуржуазен. Всеми этими качествами обладают многие его литературные и кинематографические коллеги.

    .

    Холмс любит поважничать, но сколько в этом одновременно самоиронии, являющейся верным знаком широкой и доброй души.

    .

    Главная особенность характера знаменитого сыщика в его точке зрения на жизнь, в его отношении к людям.

    .

    Англичане говорят: «Мой дом – моя крепость». Дом на Бейкер-стрит, 221-б, тоже крепость, идеал уюта и прочности, но не только для Холмса и его верного друга доктора Ватсона. Всякий человек, оказавшийся в трудном положении, найдёт здесь помощь, ощутит себя в безопасности. Холмс – надёжен!

    .

    Вы не обнаружите в бесконечной череде рассказов о его приключениях, занимающих целых три тома, ни одной истории, где бы Холмс занимался расследованием преступления ради расследования, ради поиска преступника и торжества абстрактной истины и неумолимой законности. Раскрывает он эти преступления не из-за промахов злодея, а независимо от них.

    .

    Торжество справедливости неотвратимо, потому что Холмс – защитник терпящих бедствие.

    .

    Он противопоставлен писателем официальной полицейской системе Скотланд-Ярда, потому что главное для него – оказать помощь, а не только воздать кару.

    .

    В этом, мне кажется, и состоит секрет непреходящей любви читателей и зрителей к мистеру Шерлоку Холмсу, живому олицетворению верности и надёжности – качеств, в которых всегда так нуждаются люди.

    .

    ———————

    ссылки на журнальные сканы


    .

    .

    .

    остальные фотографии почти все взяты с сайта

    Трубка и шляпа мистера Холмса

    Посмотрите на этот портрет: кто на нем изображен?

    Даже если вы никогда раньше не видели этого рисунка, узнать человека вам не составило никакого труда. Изогнутая трубка и клетчатая шляпа не дают особого простора для толкований: разумеется, это мистер Шерлок Холмс, скажете вы. Что ж, тем интересней вам будет узнать, что на самом деле у самого знаменитого персонажа Артура Конан Дойля не было ни такой трубки, ни такой шляпы.

    Да, как ни удивительно, нигде в детективах Конан Дойля не упоминается ни то, ни другое. Как же случилось, что оба эти аксессуара сегодня прочно и неразрывно ассоциируются с совершенно конкретным сыщиком?

    Выяснить это несложно – задача на одну трубку, как сказал бы сам мистер Холмс. С трубки давайте и начнем.

    Кстати, в качестве общеобразовательного лирического отступления: трубка была отнюдь не единственным, что курил сыщик с Бейкер-стрит. Он, по правде говоря, курил вообще всё, что курилось. Охотно употреблял крепкие папиросы. Пачками изводил сигареты. Со вкусом затягивался сигарами. Предпочтение, впрочем, он действительно отдавал трубке.

    Обычно его любимицей была небольшая глиняная трубка. Однако же под настроение мог сменить ее на длинную трубку вишневого дерева. А однажды в лондонском притоне Ватсон даже застукал его с маленькой металлической трубкой для курения опиума (Холмс отговорился нуждами расследования, но мы-то знаем его страсть к расширению сознания и пренебрежение к собственному здоровью). Но вот что примечательно: среди всего многообразия холмсовых трубок не было ни одной той самой, изогнутой привычным нам образом. – Как видите, дорогой Ватсон, моя трубка совершенно прямая

    Как же изогнутая трубка стала неотъемлемой частью образа великого сыщика?

    Это произошло в самом конце девятнадцатого века – уже после гибели Холмса в пучине Рейхенбахского водопада, но еще до его благополучного воскрешения из мертвых. Предприимчивый Конан Дойль решил: то, что он собственными руками угробил любимца читателей, еще отнюдь не значит, что на этом герое нельзя зарабатывать и дальше. Говорим об этом без капли осуждения, поскольку расчет писателя полностью совпал с желаниями простых любителей детективов: следствием меркантильности автора (ох, ну ладно, пусть будет – следствием его любви к искусству) явилось то, что в 1899 году почтенная публика смогла увидеть своего кумира воочию. Поскольку кинематограф делал тогда лишь первые шаги, популярный герой явился перед благодарными зрителями не на кинопленке, а на театральной сцене: Конан Дойль написал пьесу под нетривиальным названием «Шерлок Холмс».

    Заглавного героя посчастливилось играть Уильяму Жиллетту – вот он-то и дополнил имидж Холмса искомой трубкой. Причина смены реквизита оказалась проста: с трубкой изогнутой формы актеру просто-напросто было удобней говорить, не вынимая ее изо рта. Уильям Жиллетт в образе

    Такой трубке актер остался верен аж до 1916 года, когда, наконец, одним из первых смог сыграть Холмса и в кино. Видимо, образ, им воплощенный, оказался достаточно ярок, чтобы на долгие годы всем запомнилось: правильный Шерлок Холмс должен курить именно такую трубку. Правильный Шерлок Холмс Неправильный Шерлок Холмс

    А вот другая картинка: здесь Жиллетт уже без трубки, но с другим неотъемлемым аксессуаром: характерной шляпой с двумя козырьками (один спереди, другой сзади) и завязанными на темени ушами. А ее-то зачем нахлобучил актер, чем ему не угодила самая обычная шляпа с полями, которую обычно и носил Холмс? Тем и не угодила, что давно перестала ассоциироваться с сыщиком, уступив свои позиции в сознании зрителя этой кепке-ушанке.

    Да-да, снова та же история: нигде у Конан Дойля Холмс не носит такого головного убора (который, к слову, называется «deerstalker hat» – у нас это обычно переводят как «шляпа охотника на оленей»).

    Нет, строго говоря, в одном рассказе действительно упоминается что-то подобное: отправляясь за город, Холмс надевает «ear-flapped travelling cap» – этакую дорожную шапку-ушехлопку (или, если угодно, шлёпоушку), которая, правда, в русском переводе превратилась в обычный дорожный картуз. Может быть, писатель и имел в виду нашу оленью шляпу, но поручиться нельзя.

    Как бы там ни было, любимым головным убором Холмса такая шляпа быть никак не могла: это типично загородный предмет гардероба, в котором можно путешествовать по долинам и по взгорьям, но разгуливать в городе и тем более делать визиты в приличные дома для джентльмена совершенно немыслимо. Все равно что носить смокинг с болотными сапогами. Василий Ливанов шокирует Майкрофта Холмса

    Разумеется, будучи истиным джентльменом, Шерлок Холмс не мог этого не знать. Не мог этого не знать и художник Сидни Пэджет, выполнивший классические иллюстрации к рассказам Конан Дойля. А между тем именно он впервые и изобразил детектива в этой шляпе. Только вот Холмс на его рисунке как раз отправляется за город, а значит, вполне может позволить себе одеться соответствующим образом. Самое первое изображение Холмса в шляпе охотника на оленей (1891 год)

    Беда в том, что прочие иллюстраторы были, видимо, далеко не так искушены в вопросах английской моды. Причудливая шапка пришлась им по вкусу, и на их картинках несчастный Холмс был обречен таскать ее где ни попадя, даже являясь в самое высшее общество. Однако читателям (а потом и кинозрителям) оленья шляпа запомнилась и полюбилась, так что отказываться от нее пока никто не собирается.

    Кстати, создатели весьма клевого сериала «Шерлок», действие которого происходит в наши дни, смачно оттоптались на этом (как, впрочем, и на прочих холмсовых стереотипах): благодаря нелепой случайности современный Холмс, скрываясь от папарацци, нахлобучивает первую попавшуюся в театральной гримерке шляпу, но попадает в таком виде на фото и тоже становится неразрывно связан в сознании обывателей с этим головным убором. К немалому, надо сказать, своему раздражению.

    «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Как снимали легендарный фильм: dubikvit — LiveJournal

    История нашего знаменитого сериала про Шерлока Холмса и доктора Ватсона началась со сценария. Юлий Дунский и Валерий Фрид однажды пришли на «Ленфильм» в творческое объединение телевизионных фильмов и положили на стол главного редактора Аллы Борисовой сценарий, который никто не заказывал. Это была их личная инициатива — экранизировать два ранних произведения Артура Конан Дойла «Этюд в багровых тонах» и «Пёстрая лента»


    Игорю Масленникову, который не был большим поклонником детективной литературы, этот сценарий понравился. Понравился тем, что он имел одну важную особенность. Он назывался «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Основная ошибка двухсот фильмов, снятых по рассказам о Шерлоке Холмсе во всем мире, заключается в том, что везде фигурирует только Холмс. Несмотря на то, что все рассказы о Холмсе написаны будто бы Ватсоном, в фильмах он незаслуженно оказывается за кадром. При этом исчезает парность персонажей. Масленников заметил, что на Ватсона действительно мало обращают внимание. В сценарии Дунского и Фрида ему понравилось именно то, как поразительно точно и с иронией были выписаны взаимоотношения двух человек. Ватсон стал интересным, живым. Именно поэтому он решил взяться за постановку.

    Самым сложным этапом оказалось утверждение исполнителей на главные роли. Холмсом Масленников хотел снимать с самого начала Василия Ливанова, с которым он работал на своём предыдущем фильме «Ярославна — королева Франции», где Василий Борисович играл рыцаря Бенедиктуса.


    Фотопробы Василия Ливанова на роль Холмса

    Но выбор приходилось отстаивать — о Ливанове не хотели даже слышать и настоятельно рекомендовали поискать другого актёра, например Олега Янковского, Сергея Юрского, Александра Кайдановского


    Фотопроба Александра Кайдановского на роль Холмса

    Но на помощь Масленникову пришёл современник Конан Дойла, первый иллюстратор рассказов о Шерлоке Холмсе Сидни Эдвард Пэджет. Фотопробу Ливанова сличают с рисунком начала XX века и сомнения отпадают


    В судьбе доктора Ватсона сыграет роль тоже фотография, но уже другая. Дело в том, что за 100 лет существования этого персонажа, никто не задумывался как он выглядит. Так, в лондонском музее Ватсон самый разный: толстый, тонкий, с усами, с бородой, в очках, без очков, рыжий, черный, лысый, то есть никакой. Он как бы неуловим. Когда режиссёр предложил на его роль Виталия Соломина, над ним даже чуть не начали смеяться — в Соломине никто не видел англичанина. Как он с такой русской курносой физиономией будет играть англичанина. На фото пробы пригласили других актёров: Олега Басилашвили, Александра Калягина, Юрия Богатырёва, Леонида Куравлёва. Но тут Масленников в актёрском отделе «Ленфильма» обнаружил фотографию Виталия Соломина с наклеенными английскими армейскими усами. Споры тут же иссякли. Сходство Соломина с самим сэром Артуром Конан Дойлом поразило всех

    На этих фотопробах в 1979 году Василий Ливанов и Виталий Соломин встретятся впервые. Как и их персонажи, они стали добрыми друзьями и сохранили эту дружбу на всю жизнь. Василий Ливанов в одном из интервью называл это одним из слагаемых успеха фильма. Настоящую дружбу сыграть невозможно, говорил он. Чтобы зритель в неё поверил, партнёры на самом деле должны были быть друзьями


    Ливановы и Соломины на даче за чаепитием, 1982 год (фото В. Завьялова)

    Для миссис Хадсон Масленников искал интеллигентную пожилую женщину, которая могла бы быть кем угодно — англичанкой, француженкой, голландкой, русской. Пробовались разные актрисы: Евгения Ханаева, Любовь Добржанская. Но именно в Рине Зелёной, которой на тот момент было почти 80 лет, он увидел то что искал. Её тоже не хотели утверждать на роль. Говорили, что она уже в таком возрасте, что не выдержит нагрузок: «Как мы будем возить ее из Москвы в Ленинград?» Она сама шутила на этот счет. Ее ведь звали на самом деле не Рина, а Екатерина Васильевна. Как-то Масленников обратился к ней: «Можно я вас буду называть Екатерина Васильевна?» «Да вы что, – последовал ответ, – уж лучше зовите меня Руина Васильевна». В фильме у миссис Хадсон всего несколько фраз, но актриса каждую реплику делала ударной. Это было замечательно сделано. Когда вышел первый фильм, Масленников сказал Рине Васильевне: «У нас хорошо получается. Вы нравитесь зрителю. Давайте увеличим вашу роль, допишем, прибавим…» Она ответила: «Нет, нет, нет! Я никогда в жизни не играла мебель, и мне это нравится»


    Рина Зелёная на съёмках фильма «Кровавая надпись», 1979 год (из архива В. Ливанова)

    По сценарию фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» роль инспектора Лестрейда была комичной и перед режиссёром Игорем Масленниковым встала задача найти на эту роль комичного, забавного актёра. Выяснилось, что все наши комики какие-то очень уж русские, и найти «англичанина» — это целая проблема. На эту роль предложили двух совершенно разных по типажу актёров — Льва Дурова и Александра Ширвиндта. Но на пробах Масленников увидел, что как только они начинают играть, то сразу что-то неанглийское выходит. И тогда он вспомнил о Брондукове, который, как ему показалось, был интернациональным. Они встретились, но Борислав Николаевич сразу сказал: «Какой я англичанин? У меня же украинский акцент!» Масленников сказал, что роль можно переозвучить. Тогда Брондуков сказал: «Замечательно, если это будет Игорь Ефимов». Был на «Ленфильме» такой актёр, который работал, в основном, в дубляжной группе. У Борислава сработало внутреннее чутьё — Ефимов озвучил роль просто блестяще. Рисунок роли был найден довольно быстро. А вот с костюмом пришлось повозиться. Но когда наконец нашли образ Лестрейда — всё ему мало, он из всего вылезает, всё у него затянуто «в дудочку» — то Брондуков сразу понял, что надо делать. Через этот облик, через эти гетры, через эту дурацкую кепку понял, куда двигаться надо

    Отдельное слово о музыке к фильму. Масленников сам признавал, что огромная часть успеха — это музыка. «Уберите из этих фильмов музыку Владимира Дашкевича — и они станут неинтересными, пресными», — говорил он в одном из интервью. Однако стиль был найден не сразу. Режиссёр как мог пытался объяснить композитору, какую «Британскую, имперскую» и в то же время ироничную музыку хотелось бы иметь в фильме, даже ночь провёл у радиоприёмника, записывая на кассетник музыкальные заставки ВВС. Масленников настаивал, чтобы Дашкевич прослушал эту заставку и написал что-то в этом стиле, но композитор постоянно забывал о радио. Когда режиссёр очередной раз позвонил с напоминанием, Дашкевич от отчаяния просто взял телефон на длинном шнуре, пододвинул его к роялю и сыграл первое, что пришло в голову. А в ответ услышел: «Владимир Сергеевич, только ни в коем случае не оставляйте так, вот сейчас возьмите карандаш и запишите, вы ж потом забудете». Так появилась легендарная мелодия, сопровождающая все фильмы сериала о Холмсе


    Рисунок Виктора Оковитого к фильму «Знакомство» (из архива И. Масленникова)

    Осталось найти где снимать Викторианскую Англию. Сама квартира миссис Хадсон была сделана в павильонах Ленфильма по старым фотографиям музея Шерлока Холмса. Большой удачей для картины, по мнению режиссера, стал и художник Марк Каплан. Специально для фильма он изучал иллюстрации Сидни Пэджета, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни. Пиротехник Александр Яковлев изобрёл камин из гипсовых поленьев. Все с изумлением обнаружили, что можно устроить в павильоне камин, который будет совершенно как настоящий. Из огнеупорного кирпича выкладывалось основание камина, далее пиротехники сооружали металлический колпак с трубой, в основании укладывалась трубка-горелка змеевидной формы, подключенная к газовому баллону. Эту горелку декорировали раскрашенными гипсовыми поленьями. Размер пламени регулировался вентилем.


    Оператор А. Лапшов, ассистент оператора А. Устинов, И. Масленников и др. в «квартире Холмса», 1980 год (из архива И. Масленникова)

    Но в поисках уличных сцен Масленников объездил пол страны. И итоге Бейкер Стрит он нашёл в Риге (подробный рассказ о местах съёмок первой серии смотрите в посте Кинопрогулка с «Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном». Часть 1. «Знакомство»)

    А место место убийства Дреббера в Ленинграде (подробный рассказ о местах съёмок второй серии смотрите в посте Кинопрогулка с «Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном». Часть 2. «Кровавая надпись»)

    Титры к сериалу придумал сам Масленников. Его идею воплотил художник комбинированных съемок: в то время не было компьютерной графики и все делалось кустарным способом.
    Вот что вспоминал Виктор Оковитый, художник комбинированных съёмок:
    «Я хочу, чтобы титры появлялись на бумаге после проглаживания утюгом», – говорил режиссёр. А я уже думал, как это сделать, где достать старинный английский утюг, как сделать так, чтобы надписи появлялись, чтобы это было в стилистике картины, и так далее. Другой кадр он хотел получить с помощью пульверизатора или одеколона, который разбрызгивал загадочную жидкость, проявляющую буквы. А я как раз в это время, в 1978 году, женился, и мне подарили французский одеколон в необычном красивом флаконе. Я его и приспособил для этого варианта появления букв».


    Рисунок Виктора Оковитого к фильму «Кровавая надпись» (из архива И. Масленникова)

    Мебель, картины, посуду находили в музеях, покупали у населения. Англичане, увидев фильм, были удивлены: детали, вплоть до сервировки стола – все достоверно. Трубку Ливанов курит по-настоящему, а вот на скрипке – лишь имитирует движения профессионального музыканта, который показал, как это надо делать.
    Кстати, трубок в фильме было три. Совершенно одинаковые, они отличались только клеймами. Первую делал знаменитый мастер Фёдоров, по прозвищу «Дед», который ещё для Сталина и Сименона трубки делал. Он сделал первую трубку и почти сразу после этого погиб под колесами троллейбуса. Между съёмками первого и второго фильмов эту трубку украли. Вторую трубку делали ученики Фёдорова. После съёмок какой-то из серий вторая трубка перекочевала в музей Ленфильма. Третью уже неизвестно кто делал, и неизвестно уже, почему нельзя было воспользоваться второй. Но именно эта третья трубка уцелела и хранится у Ливанова. Курил он в ней табак «Золотое руно» (хотя, по другой его же версии — «Амфору»). Трубка была такая большая, что её трудно было держать в зубах – в неё влезала треть пачки.


    Василий Ливанов в роли Холмса (фото Д. Донского, АПН)

    Игорь Масленников не думал делать сериал. Он хотел ограничиться одним фильмом. Но успех был таким, что в итоге ему пришлось снимать продолжение. В итоге было снято 5 фильмов из 11 серий. И никто, по крайней мере в нашей стране, больше не сомневается в том, как выглядят Шерлок Холмс и доктор Ватсон

    [Источники…]Источники

    www.221b.ru/
    www.lizjakes.wordpress.com/category/movies/


    Смотрите также:

    Почта России выпустила открытку с рисунком победителя конкурса, посвященного Шерлоку Холмсу

    Нижний Новгород. 22 мая. НТА-Приволжье — Почта России выпустила открытку с рисунком победителя конкурса, посвященного Шерлоку Холмсу.

    Как сообщает пресс-служба компании, 22 мая, в день рождения Артура Конан Дойла – автора произведений о великом сыщике Почта России выпустила ограниченным тиражом (1500 экземпляров) эксклюзивную открытку для бесплатного распространения среди почитателей Шерлока Холмса и посткроссеров. На открытке изображен рисунок победителя интерактивного конкурса «Открытка Шерлока», который Почта России провела в начале года.

    Напомним, в период проведения конкурса было прислано более 100 авторских работ, выполненных в разных художественных стилях – от акварельного рисунка до современной графики. Самыми популярными изображениями конкурсных работ стали, конечно, портреты и профили Шерлока Холмса и его неизменные атрибуты – трубка и шляпа. Авторы многих работ передали настроение классического лондонского колорита, нарисовав Биг-Бен, набережную Темзы, исторические здания, камины и, конечно, традиционное английское чаепитие.

    Участники присылали авторские графические изображения на тему произведений Артура Конан Дойла о великом сыщике на специальный электронный адрес. Также участники конкурса размещали свои работы в социальных сетях с хэштегами #ОткрыткаШерлока и #ПочтаРоссии.

    Лучшей конкурсной работой был признан рисунок Светланы Токаренко из Санкт-Петербурга, на котором изображен черно-белый профиль сыщика, составленный из цитаты героя: «Истиной, какой бы невероятной она ни казалась, является то, что останется, если отбросить всё невозможное. Шерлок Холмс».

    Получить и бесплатно отправить открытку можно будет 23 мая с 10:00 до 12:00 в главном отделении Почты России г. Москвы (Моспочтамт) на ул. Мясницкой, 26. Для этого достаточно сфотографироваться с открыткой в специальной зоне отделения связи и разместить фото с хэштегом #ОткрыткаШерлока и #ПочтаРоссии.

    Все новости раздела «Общество»

    Как нарисовать каракули Шерлока Холмса за 10 шагов (с рабочим листом)

    В честь выпуска нашей собственной книги «Read + Doodle Book» , которая включает в себя классический рассказ о Шерлоке Холмсе «Случай идентичности», вот несколько простых советов о том, как нарисовать простой каракули Шерлока Холмса. Итак, возьмите карандаш и попробуйте нарисовать великого сыщика для себя. Следуйте нашим простым пошаговым инструкциям по рисованию, но также не стесняйтесь добавлять свои собственные изюминки, если хотите.Есть даже бесплатный лист для печати, если он вам нужен.

    Шерлок Холмс должен быть самым известным литературным детективом всех времен. Его невероятно приятные приключения читают миллионы людей по всему миру. Чтобы нарисовать его легко узнаваемый рисунок, полезно подумать обо всех элементах, которые мы знаем и ассоциируем с ним. Наиболее очевидны шляпа охотника на оленей, трубка, накидка Инвернесса и, возможно, увеличительное стекло.

    Удивительно, как появляется популярный образ у тех, кто живет только в нашем воображении.«Джентльмен, который никогда не жил и никогда не умрет», как однажды выразился Орсон Уэллс. «Их всего несколько, эти постоянные профили, вечные силуэты на краю света». Изображение Шерлока Холмса изменилось как за годы, прошедшие с тех пор, как он впервые появился в печати в 1887 году. Заслуга его собственного долголетия в том, что все еще появляются новые интерпретации, каждая из которых повышает его статус величайшего детектива. Тем не менее, многие особенности зафиксированы в нашем воображении.Сегодня мы собираем несколько из них для нашего собственного легкого рисунка Шерлока Холмса.

    Ваш бесплатный рабочий лист для печати «Как нарисовать Шерлока Холмса»

    Мы предлагаем

    БЕСПЛАТНЫЙ печатный лист каракулей для этого урока


    Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить эту бесплатную версию для печати.
    Распечатайте его дома, затем возьмите ручку и начните рисовать на этом веселом рабочем листе с пошаговыми инструкциями и базовым листом.

    БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ КАРАКОВ ШЕРЛОКА (Letter)

    Давайте поэтапно нарисуем Шерлока Холмса…

    Нарисуйте несколько форм фундамента

    Мы будем рисовать Шерлока Холмса в виде головы и плеч.Итак, сначала мы нарисуем несколько простых направляющих фигур, которые помогут вам получить его сходство в процессе. Нарисуйте их легко, поскольку они предназначены для вашего руководства, а не как часть готового рисунка.

    Шаг 1 (выше): Начало работы

    Начните с рисования простого круга.

    Шаг 2: «Тонкое нетерпеливое лицо Шерлока»

    Мы знаем из оригинальных рассказов о Шерлоке Холмсе, что у него было «худое, нетерпеливое лицо», и его часто изображали таким.Добавьте направляющую треугольную форму под кругом (как я это сделал ниже). Это поможет вам позже нарисовать контур лица Холмса. Вам не нужно рисовать маркеры размера, они здесь, чтобы помочь вам подумать о соотношении головы к лицу и подбородку.

    Шаг 3: Завершите чертеж фундамента

    Теперь проведем наклонную изогнутую линию через круг. Представьте, что это линия, проведенная вокруг мяча. Он начинается слева примерно на половине общей высоты и слегка изгибается вверх вокруг головы вправо.Затем проведите вертикальную линию вниз от этой линии, чтобы она служила ориентиром для носа. Это должно быть примерно четверть общей высоты. Наконец, проведите горизонтальную линию, чтобы обозначить положение рта.

    Нарисуйте черты лица Шерлока Холмса

    Шаг 4: нос Шерлока Холмса

    Шерлока Холмса часто изображают с довольно длинным носом. В рассказах он описывается как «худой» и «ястребиный». Используйте направляющую линию, которую вы уже нарисовали, чтобы расположить и нарисовать нос.Изогнутая направляющая линия, проходящая через круг, очень полезна для позиционирования глаз и бровей. Подумайте о том, чтобы показать задумчивое выражение бровями. Возможно, найдите время, чтобы посмотреть в зеркало, как двигаются ваши собственные брови, чтобы принять это выражение. Эта изогнутая направляющая линия также полезна для рисования скул и ушей. Поместите ухо Шерлока сразу за то место, где направляющая линия челюсти пересекает круг. Закончите со ртом.

    Шаг 5: длинное тонкое лицо

    Мы хотим создать впечатление его длинного тонкого лица, поэтому нарисуйте подбородок, который больше всего подчеркивает это.Используйте направляющую линию, которую вы уже нарисовали, чтобы получить правильное положение. На нашем рисунке лоб Холмса скрыт под шляпой. Определите эту границу, нарисовав две широкие изогнутые линии, чтобы создать край спереди прямо над его глазами. Он описан как имеющий черные волосы: «Его голова была прижата к груди, и с моей точки зрения он выглядел как странная длинная птица с тускло-серым оперением и черным узлом на вершине». Нарисуйте волосы за ухом и под шляпой.

    Рисунок знаменитой шляпы, трубки и накидки охотника на оленей

    Шаг 6: Нарисуйте шляпу охотника на оленей

    Все мы знаем, что Шерлок Холмс носил шляпу охотника на оленей, это его самая известная торговая марка! Но на самом деле во всех рассказах он описывается только один раз, и то как «дорожная шапка-ушанка».Нарисуйте шляпу охотника на оленей и ее ушные вкладыши, которые завязываются бантом наверху. Обратите внимание, что шляпа по высоте поднимается над направляющей линией его головы, как если бы вы или я носили шляпу. В этой шляпе он действительно начинает выглядеть как Шерлок.

    Шаг 7: трубка Шерлока

    Далее идет труба. Шерлок Холмс известен тем, что курит трубку, и, похоже, у него есть несколько на протяжении всей истории. Он даже предпочитает разные в зависимости от настроения.Как ни странно, его не описывают как курящего соблазнительную трубку из калебаса, но именно так его чаще всего изображают. Так что давайте сделаем его мгновенно узнаваемым и хотя бы нарисуем для него трубку пышной формы. Возможно, добавьте след дыма, чтобы придать рисунку ощущение анимации.

    Шаг 8: Накидка и воротник

    Прикончим его, добавив немного одежды. Еще одно распространенное изображение Шерлока Холмса — плащ. Мы часто думаем об этом как о мысе «Инвернесс», но точнее это был «Ольстерский».Нам нужно только нарисовать простое изображение этого, поэтому добавьте высокий воротник, плечи и, возможно, пуговицу.

    Шаг 9. Вот Шерлок

    Молодец! Вы нарисовали прекрасный рисунок Шерлока Холмса.

    Шаг 10: Добавьте украшения и цвет

    Отлично выглядит. Сохраняйте этот энтузиазм! Почему бы не добавить декоративную рамку и именной баннер в викторианском стиле? Наконец, возьмите ручки и краски, чтобы добавить красивую размытку цвета, чтобы по-настоящему закончить.

    Представляем книгу «Read + Doodle»

    с историей Шерлока Холмса

    Как рисовать Шерлока Холмса

    Сегодня мы расскажем вам о , как нарисовать Шерлока Холмса . Как вы, наверное, знаете, Шерлок — величайший детектив из всех романов.

    Шаг 1

    Вначале мы должны нарисовать скелет нашего персонажа. Сначала нарисуйте голову в виде овала.Обычной линией нарисуйте позвоночник. Длина позвоночника примерно равна двум высотам головы. Нарисуйте руки и ноги. Высота ног равна высоте позвоночника.

    Проведите линии симметрии лица. Вертикальная линия поможет нам найти центр лица. В центре нарисуйте горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.

    Шаг 2

    Давайте добавим крупье мяса.Используя большой цилиндр, нарисуйте тело. Используя длинные цилиндры, нарисуйте руки и ноги. Как видите, таз выглядит как треугольник, а сочленения — как круги.

    Шаг 3

    И мы начинаем работать с основными деталями Шерлока. Используя четкие и темные линии, нарисуйте контур лица. В конце шага сотрите с головы все ненужные указания.

    Шаг 4

    На этом этапе мы нарисуем волосы.Вы, наверное, знаете узнаваемую стрижку Шерлока. Эта прическа остается неизменной, даже когда он спит.

    Шаг 5

    Шерлок в исполнении Бенедикта Камбербэтча выглядит немного иначе, чем на привычном изображении. А у нового Шерлока есть несколько аксессуаров. Самый узнаваемый аксессуар — шарф. Итак, на этом этапе мы нарисуем шарф вокруг шеи.

    Шаг 6

    Итак, мы продолжаем урок, в котором мы расскажем, как нарисовать Шерлока (Бенедикт Камбербэтч).Здесь мы будем работать с деталями тела. Тщательно нарисуйте контур пальто и жилетки. Складки нарисуйте короткими линиями.

    Шаг 7

    На этом этапе мы нарисуем рукава пальто. На дистальной части рукава видно множество складок. Эти складки выглядят как горизонтальные или косые короткие линии.

    Шаг 8

    Теперь поработаем с нижней частью тела. Нарисуйте очертания брюк и обуви, сотрите ориентиры и добавьте складки.

    Шаг 9

    Этот урок рисования практически закончен, поэтому нам нужно только нарисовать несколько теней. Используя световую штриховку, добавьте тени в областях, куда не падает свет.

    Поделитесь этим учебным пособием по рисованию (если оно вам нравится) со своими друзьями. И не забывайте подписываться на нас в социальных сетях и писать свое мнение в комментариях под этим постом.

    Сидни Пэджет иллюстрации Шерлока Холмса, Strand Magazine

    Сидни Пэджет — первый иллюстратор, нарисовавший Шерлока Холмса

    Автор: SherlockExtra и Revati — Переводчик: Revati

    «Гений имеет завершенность в себе, она внутри.Гению не нужно никуда идти — мир идет к нему. « (Басня Вавяна, венгерский писатель)

    Рождение звезды

    Талант всегда проявляется — даже если он прячется на долгие годы — рано или поздно он выявляется. Настоящий талант со временем появляется, как комета, чтобы сделать его еще ярче — и, конечно же, когда он нужен, мир переходит к талантливому человеку. Именно это случилось с молодым британским джентльменом по имени Сидни Эдвард Пэджет.Мир картин и рисунков не был для него новым, потому что его братья, Генри Марриотт Пэджет и Уолтер Пэджет, были иллюстраторами, а сам Сидни изучал искусство. Ему очень хотелось показать, на что он способен. Когда почтальон доставил письмо, в котором: «Мистер. Пэджету »было поручено сделать иллюстрации к« Шерлоку Холмсу »Конан Дойля, он с энтузиазмом принялся за работу. Он сделал множество набросков и принес издателю массивную демонстрацию. Удивительно, но они хотели нанять на работу его брата Уолтера.Есть несколько объяснений того, почему имя не указано в конверте — некоторые думают, что это был провал пьяного или просто неряшливого сотрудника. На самом деле это совсем не так важно — с этой буквой мир пошел к гению. Рисунки Сидни были красивыми, и издатель решил, что нашел нужного художника. Сомнительный заказ подарил миру фантастического художника.

    Шерлок Холмс — символ надежды, и эта история с письмом дает надежду тем его поклонникам, которые думают, что их способности еще не полностью развиты.Для них Сидни Пэджет — образец для подражания. Мир действительно переходит к талантливым людям.

    У Уолтера не было причин для грусти. Сидни якобы смоделировал Холмса по его образу, и вскоре люди стали называть его Шерлоком Холмсом. Позже ему также довелось привлечь сыщика. Хотя Генри Марриотт Пэджет сказал, что Сидни не использовал модели для своих рисунков, он не создавал Холмса, чтобы он выглядел как Уолтер. Некоторые думают, что Генри сказал это, потому что Уолтеру было очень неприятно, что его отождествляли с персонажем Дойла.Также говорят, что без модели Сидни не смог бы сделать так много иллюстраций за такое короткое время. Но мы не должны забывать, что Сидни был необычайно талантливым и продуктивным художником. Доказательством этого является то, что за эти годы он сделал более пятисот иллюстраций Холмса, а также выполнял другие заказы. (К сожалению, многие из его черно-белых рисунков погибли, и только 356 из них были опубликованы в печатном виде.) Независимо от того, использовал Сидни своего брата в качестве модели или нет, он, несомненно, потрясающий иллюстратор. Серебряное пламя воображения «Инспектор Грегори, которому было поручено это дело, — чрезвычайно компетентный офицер. Если бы он был одарен воображением, он мог бы достичь больших высот в своей профессии. »- рассказал Шерлок Холмс о своем коллеге, когда расследовал дело о пропаже чистокровного Сильвер Блейз. Знаменитая лошадь исчезла, и Холмс был единственным, кто смог его найти. «Оцените ценность воображения. »- заявил он Ватсону.Он величайший детектив в истории, потому что полагается не только на правила, которые можно усвоить, но и на собственное воображение. Шерлок не работает по шаблонам, как ремесленник, он творческий художник, который использует свой гений как источник вдохновения. Его создатель Артур Конан Дойл сделал то же самое. Он был фантастическим писателем, умел создавать потрясающе реалистичных персонажей и захватывающие истории. Он был мастером применения правил литературы и был достаточно храбрым, чтобы черпать вдохновение из работ Эдгара Аллана По.Но он был не просто имитатором — он обогатил свои источники элементами собственного воображения. С помощью приключений Шерлока Холмса он создал совершенно новый объект искусства. Иллюстрации Сидни во многом способствовали успеху романов Дойла о Шерлоке. Читатели журнала Strand были впечатлены очаровательным викторианским миром, изображенным на его рисунках, и были очарованы необычайной дружбой двух английских джентльменов.Пэджет, как и сам Холмс или Конан Дойль, был достаточно храбрым, чтобы использовать свое воображение. Это правда, что он придерживался правил. Например, он следовал описаниям Дойла и из-за этого изображал второстепенных персонажей с меньшим акцентом, или отрицательные персонажи были похожи на рептилий. Но много раз он позволял своему воображению руководить карандашом. Как хороший отец и творческий художник, он осмелился наделить сыщика и свое окружение вещами, которые он считал важными. Он подарил Холмсу одежду и мебель, которые ему самому нравились.Вот почему план этажа 221 B Baker Street, сделанный Эрнестом Х. Шорт, немного отличается от описаний Дойла. (Рекомендуемый сайт: , 221b, Бейкер-стрит, )

    Мы, поклонники Шерлока Холмса, думаем, что у детектива два отца: Конан Дойл, создавший его рассказы, и Сидни Пэджет, который их нарисовал. Оба были блестящими, разносторонними и продуктивными художниками, получившими мировую известность благодаря Шерлоку Холмсу. Как известно, писателя не совсем устраивали иллюстрации Педжета.Конечно, он видел, что фотографии прекрасны, но заявил, что на его вкус сыщик Сидни слишком красив.

    Довольно отвратительный детектив изящно стал в руках Пэджета. В наши дни это неудивительно, ведь киноиндустрия часто привлекает очаровательных актеров на роль легендарного сыщика. Мы живем в мире, который считает, что внешность является самым важным, или даже то, что быть красивым — единственное, что имеет значение. Была ли внешность важна для Педжета? В какой-то степени — он был аккуратным молодым человеком, совсем как Дойл или Холмс.Но он не был красив — эта черта присуща и Шерлоку. Но он был приятен, женился на красивой женщине, и у них было несколько детей. Как и Артур, Сидни очень любил свою семью, он был заботливым мужем и отцом. Взгляните на чудесные семейные портреты:

    Любовь очень важна для понимания того, почему Сидни отошел от концепций Дойла, когда рисовал персонажа Холмса. Он не хотел хвастаться своим умением создавать отличные иллюстрации с красивыми людьми, но он прочитал романы, познакомился с характеристиками Шерлока, и ему действительно понравился детектив.Более того, он превратился в своего поклонника, в точности как Фредерик Дорр Стил. (Вы можете прочитать о нем здесь: Frederic Dorr Steele ) Любовь — это объяснение того, почему Сидни видел в Холмсе ангела.

    Шерлок Холмс Сидни Пэджета
    «Лига красных»

    «Призвание искусства — раскрыть истину в форме чувственной художественной конфигурации, изложить только что упомянутую согласованную оппозицию [общий мир земной темпоральности, царство мысли и свободы], и таким образом достичь своей цели и цели в в этом самом изложении и открытии.»- констатировал немецкий философ Г. В. Ф. Гегель. Иллюстратор журнала The Strand Magazine изумительно показал своими картинами то, что тронуло его сердце. И он произвел впечатление на весь мир.

    Дойл определенно уважал художественные способности Пэджета. Вскоре для него стало очевидно, что именно талант и любовь побуждают Сидни искать новые пути. Холмс и его эпоха часто становились предметами пародий, даже на иллюстрациях. Но Сидни никогда не делал иллюстраций, которые опозорили бы Шерлока или Дойла. Внесенные им изменения дополнили мир великого сыщика, внося новые краски.Несомненно, талант Сидни, его любовь к искусству вскоре убедили Дойла. Двое мужчин стали друзьями. Писатель подарил Пэджету на свадьбу серебряный портсигар с гравировкой «Из Шерлока Холмса, 1895». Четыре года спустя Сидни подарил писателю портрет, написанный маслом, с изображением люка семьи Дойлов. Картина стала широко известным портретом художника.

    Сидни Пэджет: Портрет Артура Конан Дойля

    В награду за проявленное воображение Шерлок Холмс находит Серебряное пламя и разгадывает множество других загадок.Бонусом Конан Дойля были богатство и репутация, а Сидни — популярность. Сидни был последним, кто присоединился к Дойлу и Холмсу, и, к сожалению, он первым покинул наш мир. Он умер в возрасте 47 лет после долгих страданий. Его, Дойла и Холмса объединяет как минимум две вещи: уважение к своей профессии и бессмертие. Шерлокский мир никогда не забудет, что персонаж Холмса был создан Конан Дойлем, но был другой человек, который «усыновил» его и оживил благодаря отеческой любви на своих иллюстрациях — и этим человеком был фантастический Сидни Пейдж.Рекомендуемая статья: Охотник на оленей Шерлока Холмса

    Пейзажи Сидни Пэджета

    иллюстраторов Шерлока Холмса

    «Сидни Пэджет иллюстратор Шерлока Холмса»

    Автор: SherlockExtra and Revati
    Переводчик: Revati

    Все права защищены.

    Рекомендуемый сайт:

    Шерлок Холмс

    Художники, вдохновленные Сидни Пэджетом

    Имя Шерлока Холмса

    Романы и рассказы Конан Дойла о Шерлоке Холмсе

    Как нарисовать Шерлока Холмса

    Как нарисовать Шерлока Холмса — DrawingNow

    26,132

    Шерлок Холмс — вымышленный детектив, лондонский «детектив-консультант», чьи способности на грани…Шерлок Холмс — вымышленный детектив, лондонский «детектив-консультант», чьи способности граничат с фантастикой. Холмс известен своим проницательным логическим мышлением, способностью подбирать практически любую маскировку и использованием навыков судебной медицины для решения сложных задач. случаи.
    Мы можем начать полезное руководство о том, как нарисовать Шерлока Холмса, нарисовав круг для его лица в положении вида сбоку. Проиллюстрируйте линии, образующие его короткие волосы. Создайте свою шапку. Нарисуйте шею, плечи, туловище и руки.Сделайте зеркало на руке. Нарисуйте ему на рту вейп. Проиллюстрируйте его костюм. Выделите свой рисунок и раскрасьте его соответствующим образом. Еще несколько штрихов, и вы закончите, как рисовать учебник Шерлока Холмса. Добавьте тени. Показать больше Показывай меньше

    Как нарисовать Шерлока Холмса из Yuukoku no Moriarty

    Давайте узнаем, как нарисовать Шерлока Холмса из Yuukoku no Moriarty уже сегодня!
    Шерлок Холмс (яп. ャ ー ロ ッ ク ・ ホ ー ム ズ, Шарокку Хомузу) — один из главных персонажей Патриота Мориарти.Он детектив-консультант, который помогает Скотланд-Ярду с уголовными делами, которые они не могут раскрыть, а также фигура, вокруг которой строится план Мориарти. Шерлок — очень умный, эксцентричный человек, не уважающий общественные нормы с точки зрения устройства и организации. То, что другим кажется беспорядочным или бесполезным, он считает огромным количеством полезной информации. Он большую часть времени веселый человек. Холмс много курит и пристрастился к наркотикам. Он любит решать головоломки, играет на скрипке, обладает потрясающими наблюдательными навыками, хорошо разбирается в рукопашном бою и проявляет макиавеллизм, когда дело касается того, чего он хочет.Он также хорошо разбирается в замках, закрытых дверях и отличается приготовлением ловушек. Холмс самоуверен, его чувства и действия можно охарактеризовать как холодные и жесткие, и большинство из тех, кто имеет с ним дело, всегда описывают его поведение как грубое. Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, требующие некоторых пояснений.
    Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам понадобится, по размеру бумаги на этой картинке.

    Шаг 2

    Шаг 3

    Шаг 4

    Шаг 5

    Шаг 6

    Шаг 7

    Шаг 8

    Шаг 9

    Обесцветьте все линии построения, «протиснув» размесанный ластик по бумаге. Обязательно обратитесь к рисунку ниже, так как вам нужно нарисовать только некоторые части вспомогательных линий.

    Шаг 10

    Дождитесь полного высыхания чернил и сотрите все линии построения.

    Шаг 11

    Чтобы добавить цвета, обязательно сначала нарисуйте цветные контуры правильным цветом или карандашом.

    Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Шерлока Холмса по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправляйте обнаруженные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.
    Хироши (рисунок Бьянки)

    Рисование детектива: Кэмпбелл о Шерлоке Холмсе

    Рассказ о том, как художник Аарон Кэмпбелл пришел, чтобы нарисовать серию «Шерлок Холмс», запускающую майский запуск Dynamite, представляет почти столько же мелких разгадывающих деталей, сколько один из дел легендарного детектива.К счастью, Кэмпбелл рассказал о своей предыстории для CBR News, поэтому нам не пришлось искать все информации самостоятельно.

    «В возрасте семи лет я знал, что хочу быть художником, и в детстве все, что меня интересовало, это рисование комиксов», — объяснил Кэмпбелл, чей путь к комиксам в конечном итоге пошел по слегка византийскому пути, который стоил того. после: переключив внимание с комиксов на иллюстрацию в Институте Мэриленда, Колледже искусств, а затем в Школе визуальных искусств Нью-Йорка, Кэмпбелл работал художником обложек и иллюстратором для таких публикаций, как «Журнал фэнтези и научной фантастики», различных компании по ролевым играм и Eos Books.Но когда он вернулся к своей первой любви, выступление досталось некоторым из его первых друзей по комиксам.

    «Вы помните то шоу, которое раньше было на Discovery под названием« Connections », где этот старый британец приходил и рассказывал вам, почему арахисовое масло почему-то является причиной космических полетов или чего-то подобного? немного похоже на это, за исключением того, что в моем случае именно Dungeons and Dragons привели меня к работе на Dynamite », — сказал Кембелл.«Еще в колледже я услышал, как пара людей, которых я был социально знаком, рассказывала о кампании D&D, в которой они участвовали. Я вырос, играя, и очень хотел вернуться в нее, поэтому я спросил их, есть ли место для еще одного. Они направили меня к Филу, которого я знал по отделу иллюстраций, он направил к DM, своему соседу по комнате Робу. Я спросил, есть ли у него место для еще одного, он сказал, конечно, я свернул персонажа, а Роб, Фил и я с тех пор были хорошими друзьями.

    «Ну, Роб и Фил сделали успешную карьеру в комиксах.Роб — Роберт Рэндл, бренд-менеджер Diamond Comics, а Фил — Филип Саблик, издатель Top Cow. Несколько лет назад Роб и я начали работать над принадлежащим авторам проектом для Archaia, а прошлым летом в Сан-Диего я показал работу Филу, который познакомил меня с Ником [Барруччи] из Dynamite. Вот и все. И они говорят, что D&D ни к чему хорошему не приводит! »

    «Шерлок Холмс», написанный дуэтом Лии Мур и Джона Реппиона, ведет в совершенно новое приключение под названием «Суд над Шерлоком Холмсом», к которому Аарон Кэмпбелл подготовился, изменив облик классического детектива.«Прежде всего, я хотел начать с нуля, избавиться от всех штампов и вернуться к первоисточнику», — сказал он. «Холмсу, о котором мы все думаем сегодня, на самом деле потребовалось много времени, чтобы развиться. Если вы посмотрите на оригинальные иллюстрации Шерлока Сидни Пейджета, которые появились в« The Strand Magazine », когда Дойл писал рассказы, он выглядел как любой другой викторианский джентльмен. . Итак, я начал с этого.

    «Я считаю Холмса человеком, который привередлив в своем внешнем виде, но не хочет привлекать к себе внимание показной хвастью, поэтому я сохраняю его одежду скромной.Не будет никаких охотников на оленей, шинелей Инвернесса и луп. Однако я не хотел полностью бросать вызов традиции. Я стараюсь оставаться верным основному внешнему виду Шерлока: худощавое телосложение, вдовий пик, длинное лицо и пронзительные глаза. И если вы действительно разбираетесь в своих вещах, вы сможете уловить небольшие отсылки, которые я делаю к воспоминаниям из рассказов ».

    Кэмпбелл не будет сравнивать и противопоставлять свой взгляд на Холмса и художника обложки Джона Кассадея.«Для меня большая честь работать с таким уважаемым художником над моей самой первой опубликованной книгой», — сказал Кэмпбелл. «Я не могу представить кого-то более подходящего для рисования обложек. У меня не было возможности поговорить с Джоном о проекте или персонажах, но я думаю, что важно, чтобы Шерлок, которого он рисует, оставался его собственным. Мы разные художники. с разными подходами, и фанаты захотят увидеть Холмса Кассадея на этих обложках. Это просто добавляет книге еще один уровень разнообразия ».

    Когда дело дошло до самого содержания рассказа, Кэмпбелл сразу же обратил внимание на то, как его авторы взяли материал.«После прочтения сценария для выпуска №1 я не мог дождаться №2. Я думаю, что те, кто ищет правдивую интерпретацию, найдут все признаки, которые делают оригинальные сказки такими интригующими, и все же они привносят в историю отчетливый голос что придает современности и добавляет глубины всем персонажам «.

    Кэмпбелл отметил, что в законченном произведении искусства дьявол кроется в деталях — как и во всех детективных триллерах, которые подходят его стилю к T.«Моя работа всегда была связана с деталями, небольшими нюансами, которые придают персонажам ощущение жизни и истории. В такой истории это особенно важно, потому что она очень сильно зависит от персонажей, а персонажи — это больше, чем просто сумма их внешность. Холмс не был бы Холмсом, если бы он не жил в тесной маленькой викторианской квартирке, набитой всевозможными сувенирами, кирпичом и хабердашем. Эти своеобразные понятия, такие как его химическая станция, скрипка, которую он использует, чтобы очистить свой разум и буфет, где он хранит свой виски и кокаин, придают персонажу глубину и ясность.Мне также очень нравится хорошая визуальная головоломка, и в соответствии с этим классическим использованием предзнаменования я стараюсь кое-где на заднем плане помещать вещи, которые дают представление о том, что должно произойти ».

    Читатели могут лучше понять интерпретацию Кэмпбелла прямо сейчас, перед дебютом «Шерлока Холмса» в мае, от самого человека до мест, которые будут формировать его мир, включая безоговорочно любимый художником Новый Скотланд-Ярд.«Мы проводим там немного времени, как и следовало ожидать, и Джон и Лия очень озабочены поддержанием определенного уровня исторической точности», — пояснил Кэмпбелл. «В истории Скотланд-Ярда их было три. В этой истории мы посетим второе из этих воплощений — здание в красно-белую полосатую тростниковую конфету, которое в наши дни известно как Норман Шоу. Здание, по оригинальному архитектору Я смог найти несколько хороших ссылок на здание на расстоянии, но не очень похоже на вещи на уровне близких улиц.Кроме того, есть два здания, разделенных узкой улочкой, через которую проходят арки, составляющие весь комплекс. Что ж, в 1895 году меньшего из этих двух зданий не существовало. Так что я могу добавить забавную задачу — отредактировать это здание. Но в целом это самая большая проблема в этой книге. Это происходит в очень конкретном месте и в определенное время, и я должен оставаться верным этому ».

    В отличие от своих сотрудников Moore & Reppion, Аарон Кэмпбелл пришел в сериал не с опытом работы в Холмсе.«Я должен честно рассказать об этом. Прежде чем взяться за этот проект, я никогда не читал ни одной из историй о Шерлоке. Признаюсь, это довольно грустно, особенно с учетом того, что я большой поклонник викторианской литературы», — признался Кэмпбелл. . «Однако у меня была пара месяцев, чтобы обучиться, прежде чем приступить к рисованию, и я начал употреблять все, что мог, о великом детективе.

    «Сказав это, я не нашел ни одного источника, который подводил бы итог Шерлока за меня.Есть персонаж, которого создал Дойл, но его держали на некотором расстоянии от зрителей из-за голоса Ватсона, который, по мнению Холмса, всегда притуплял свои расследования. Что действительно помогло мне лучше понять характер, так это старые радиопередачи с Бэзилом Рэтбоуном. Моя связь с Шерлоком стала еще сильнее, когда я обнаружил иллюстрации Роберта Фосетта в «Harper’s Weekly» 50-х годов. С Рэтбоуном я мог чувствовать мотивацию персонажа, а с иллюстрациями Фосетта я мог видеть мир, в котором он существует.Исходя из этого, я начал формировать свою собственную интерпретацию ».

    «Шерлок Холмс» # 1 дебютирует в мае от Dynamite Entertainment.

    САМЫЙ опасный джаггернаут из мультфильма «Люди Икс» — не тот, которого вы ожидаете

    Рисунок Сидни Пэджета Шерлока Холмса в серебряном пламени, социальная площадь размером 11 x 14 дюймов.com

    Рисунок Сидни Пэджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов hlpsocialsquare.com Art Fine Art Drawings Рисунок Сидни Педжета Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 дюймов x 14 дюймов

    Рисунок Сидни Пейджета Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 дюймов x 14 дюймов, Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 дюймов x 14 дюймов Рисунок Сидни Пейджета, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Рисунок Шерлока Холмса Сидни Педжета В Silver Blaze 11 «x 14» по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих продуктов.Рисунок Пэджета, изображающий Шерлока Холмса в «Серебряном пламени», Сидней размером 11 x 14 дюймов.

    Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Рисунок Сидни Пэджета Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 «x 14» по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Включено в список: ： Brixton Road Prints ： Оригинал / репродукция: ： Репродукция произведения искусства ， Дата создания: ： 1800-1899 ： Размер Тип / наибольший размер: ： 11 «x 14» ， Тема: ： Шерлок Холмс, нарисованный Сидни Пэджетом ，



    Рисунок Сидни Пейджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов

    Рисунок Сидни Пэджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов

    СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ — купите 2 любых товара из нашей коллекции и сэкономьте 5%.Справа: ручки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, 100% новое и высокое качество, Когда вы работаете с чувствительной электроникой, Такое милое и теплое пальто украсит вашего ребенка. Бег или йога, но также подходит для фестиваля. усиливает и защищает деревянные или металлические двери от взлома, 60 «X 50»: Броски — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Вмещает 4 человека, поставляется с сетчатым сиденьем и спинкой, Сделайте свой день ярче и поднимите настроение с помощью Crary Socks, этот простой и нежный аксессуар для волос, сделанный из стабилизированных живых цветов, будет очень заметен в вашей прическе. * Пожалуйста, дайте мне знать, какой принтер вы будете использовать, прежде чем отправлять мне свои данные.Коллекционная карточка Hollywood Pinups в стиле пин-ап. Найдите больше продуктов с этим дизайном. поэтому он не кажется громоздким при прикосновении, Роскошная подкладка из 100% полиэстера с внутренним нагрудным карманом, отделанным замшей, Уникальный поднос с собственными замысловатыми гравированными вручную красивыми геометрическими и цветочными узорами, 06 старинный бронзовый овал 39 мм x 27 мм x 2 мм; Площадь склеивания: 25 мм x 18 мм; Отверстие: 2 мм, Мужская одежда DXL — Предлагая эксклюзивные размеры для больших и высоких, эти демпферы предлагают настройки клапана для конкретных приложений с однотрубной конструкцией, чтобы обеспечить лучшую управляемость транспортного средства, Башня дисков создает нестандартные силуэт, сочащийся эклектикой. Дата первого упоминания: 22 ноября. Этот компьютерный стол изготовлен из высококачественного металлического каркаса и рабочего стола из МДФ, сертифицированного E1. Предварительный выбор, к сожалению, невозможен при заказе.Классификация: продукты Floodlight. Очиститель / скруббер для мойки под давлением 15 дюймов с вращающимися поверхностями с присоединяемыми колесами максимум 40 фунтов на квадратный дюйм.

    Рисунок Сидни Пэджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов

    Печать PLAYBOY различных размеров / типов FRAN GERARD Playmate Centerfold, BIRD URBAN Граффити Стена уличного искусства A0 ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ. Фурнитура для серег с рычагом сзади, прямоугольная клипса для ушей с покрытием из стерлингового серебра 925 пробы. Плакат 20×30 WPA 1791-1941 Плакат арт-проекта «Свобода» 1940-х годов. Иглы для алюминиевых кабелей 2 шт. / Уп. 499995186965.винтажный Гран-при Монако автомобильная гонка печать холст художественная роспись плакат 1936, набор музыкальных патчей «I Love Rock ‘n Roll» ~ Вышитые ~ 6 типов ~ Iron Sew On ~ продавец в США. 1930-е годы «Египет для романтики» Классический туристический плакат в винтажном стиле 24×36. Детские воздушные шары из фольги Майларовый шар для свадебных вечеринок Белый Розовый, Горный пейзаж Холст Плакат Мотивационная Цитата Картина Печать Стены Художественный декор, Аутентичные модели Буквы Трианона MG059. Оригинальный коллаж Ризена Англия Лондонский Тауэрский мост Gemälde mit Rahmen 124x84cm, Rheem Ruud Панель управления разморозкой и датчик 47 -21517-08.Морской док Пейзаж Wall Art Холст Плакат Motivaiton Печать Скандинавское украшение, Розовый фламинго Съедобная вафля ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ВЫРЕЗКА Кекса Украшение для тортов # 667, ГОРОДСКАЯ ПРИНЦЕССА №1, современная картина GRAFFITI STREET ART, РАЗМЕР A0 ПРИНТ НА ​​ХОЛСТЕ. Рождественские кухонные полотенца «Хо-хо-хо» Санта-Новинка 16×28 комплект / 2 СЗТ. Энди Уорхол-Мэрилин Пинк -1993 Плакат Lg, Гавайи, США, авиакомпания, винтаж, путешествия, искусство, печать, холст или атлас, картина 28 «x 20»,

    Услуги записи и редактирования

    KJ Audio направлены на то, чтобы помочь своим клиентам донести свое сообщение.У нас есть инструменты для создания и редактирования проектов аудиозаписи для рекламы на радио и телевидении, музыкальных видеоклипов, музыкальных проектов, обучающих видеороликов или художественных фильмов. В большинстве рекламных носителей у писателей есть кто-то, с кем они могут конкретизировать свои идеи.

    Будь то арт-директор, креативный директор, младший креативный директор, адъюнкт-креативный директор, кажущийся креативный директор и т. Д. — всегда есть от кого поделиться идеями.

    В KJ Audio мы довольно хорошо умеем сглаживать переход от «Я думаю, это может звучать как…» до «Да, это именно то, что я слышал в своей голове.«Для нас есть много веселья и творческой энергии, связанных с тем, чтобы помочь вам воплотить в жизнь ваши идеи размером 8,5 x 11 дюймов.

    Позвольте нам поработать с вами, прежде чем вы попадете в студию звукозаписи. Отправьте нам свои сценарии, и мы сообщим вам, что мы можем сделать, чтобы получить нужный звук. Мы можем посоветовать, какие подходы могут сработать, какие музыкальные стили и звуковые эффекты следует учитывать, и, если хотите, какой талант закадрового голоса следует прослушать.

    Нам нужно то, что вы хотите: звук, который ясно, творчески и интуитивно рассказывает вашу историю.Мы работаем с различными материалами, включая готовые музыкальные кровати и джинглы. Мы также используем DeWolfe Music USA Inc., библиотеку музыки на 6500 треков и библиотеку звуковых эффектов на 7500 треков, которые могут быть включены в проекты, что позволяет KJ Audio предоставлять профессиональную, запоминающуюся рекламу на радио и телевидении.

    Рисунок Сидни Пэджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов

    Некоторые из наших клиентов

    Рисунок Сидни Пэджета с изображением Шерлока Холмса в серебряном пламени 11 x 14 дюймов

    Copyright © 2020 KJ Audio Inc, Все права защищены.

    Leave a comment
    1 … 155 156 157 158 159 … 884