Художка1 — СВЕТОТЕНИ Блик, свет, полутона, тень, рефлекс…

СВЕТОТЕНИ

Блик, свет, полутона, тень, рефлекс — это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет распространяется прямолинейно, уж таковы законы физики. И наиболее освещенными будут те участки предметов, на которые свет падает под прямым углом. Другие же будут освещены слабее, ведь лучи света как бы “соскальзывают” с них. Причем чем острее угол падения, тем темнее участок.

Кроме того, чем ярче источник света, чем ближе к нему изображаемый предмет, чем ближе предмет к рисующему — тем ярче будет освещение.

Получаем три фактора освещённности:
силу источника света,
угол падения,
расстояние.

Поэтому, рисуя, мы делаем передний план, расположенный ближе к источнику освещения, более контрастным, ведь он освещён сильнее. Здесь будут ярче и освещённые поверхности, и тени. По мере удаления от источника света контрастность рисунка должна уменьшаться, постепенно ослабевать.

В порядке уменьшения освещённости, на предмете выделяют следующие зоны:

Блик — наиболее яркий участок предмета, расположенный по отношению к лучам, исходящим от источника света под углом, максимально приближенным к прямому. Область блика в рисунке часто остаётся неокрашенной, тогда её светлота получается максимальной и равняется светлоте бумаги.

Свет — расположен вокруг блика, также хорошо освещённый участок предмета, лишь чуть менее освещённый, чем блик. Прорисовывается лёгкими штрихами.

Полусвет – угол падения лучей увеличивается и общий тон прорисовки предмета становится несколько темнее.

Полутень – следующая градация освещённости, угол падения ещё меньше, поверхность ещё более затемнена.

Собственная тень – находится на поверхности, противоположной освещённой части предмета, лучи от основного источника света не попадают на эту поверхность напрямую. Ещё более тёмный участок.

Рефлекс — несколько светлее собственной тени, но всегда темнее полутени. Его появление обусловлено попаданием на предмет отражённых от окружающего предметного пространства лучей света.

Падающая тень – предмет полностью заслоняет свет, как бы отбрасывая свою проекцию на всё окружающее. У границы предмета интенсивность тона тени максимальна, она темнее собственной тени.

А) Блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

⇐ ПредыдущаяСтр 19 из 19

Б) Собственная тень, падающая тень, свет, блик.

В) Точка, линия, штрих, пятно, тон.

 

19. Как называется цветовой строй произведения?

А) Колорит.

Б) Живопись.

В) Композиция.

 

20. Назовите изобразительные средства графики.

А) Точка, линия, штриховка, пятно.

Б) Карандаш, клячка, бумага.

В) Свет, цвет, перспектива.

 

21. Какое название носит живопись вне мастерской на открытом воздухе?

А) Пленэр.

Б) Пейзаж.

В) Натура.

22. В зависимости от размера изображения портреты делятся на…

А) Головные, погрудные, поясные, поколенные, во весь рост.

Б) Камерные, парадные, групповые, автопортрет.

В) Скульптурные, живописные, графические.

 

23. Что относится к жанрам станковой живописи?

А) Натюрморт, пейзаж, интерьер, сюжетно-тематическая картина.

Б) Интерьер, экстерьер, пейзаж.

В) Рисунок тушью, отмывка, акварель.

 

24. Назовите одним словом единство внешних особенностей светотени в графике.

А) Тональность.

Б) Тон.

В) Тоновые отношения.

 

25. Какая линия делит голову человека пополам по горизонтали?

А) Линия разреза глаз.

Б) Линия надбровных дуг.

В) Средняя линия головы.

 

26. Назовите первый этап работы над рисунком.

А) Компоновка.

Б) Линейно-конструктивное построение.

В) Определение тональных отношений.

 

27. Через какую из опорных точек проходит горизонтальная линия, делящая фигуру пополам?

А) Лонное сочленение.

Б) Основание грудной клетки.

В) Седьмой шейный позвонок.

 

28. Как называется техника графики, в которой изображение получается путем оттиска с металлической поверхности, протравленной кислотой.

А) Офорт.

Б) Монотипия.

В) Воскография.

 

29. Назовите самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы, инструктажа.

А) Плакат.

Б) Гравюра.

В) Печать.

 

30. Что принадлежит к области монументального искусства?

А) Памятники, панно, мозаики, фрески.

Б) Батальная картина, мифологическая картина, бытовая картина.

В) Архитектура, скульптура, живопись.

 

31. Назовите методы обучения рисованию.

А) Рисование с натуры, рисование по памяти и представлению, копирование

.

Б) Рисование в мастерской, рисование на пленэре.

В) Выполнение набросков и зарисовок, выполнение эскизов, рисование по памяти.

 

32. Какому фараону принадлежит самая высокая из пирамид Гизы?

А) Хеопсу.

Б) Хефрену.

В) Микерину.

 

33. Назовите три ордера греческой архитектуры.

А) Дорический, ионический, коринфский.

Б) Афинский, троянский, спартанский.

В) Римский, критский, дорический.

 

34. К какому стилю относится архитектура собора Нотр-Дам-де-Пари?

А) Готика.

Б) Модерн.

В) Классика.

 

35. В каком искусстве на Руси впервые было использовано портретное изображение?

А) Иконопись.

Б) Лубок.

В) Наскальная живопись.

 

36. Назовите 3-х известных русских художников начала ХХ века.

А) П.П. Кончаловский, Р.Р. Фальк, А.Я. Головин.

Б) А.Н. Толстой, П.Н. Филонов, И.И. Кабаков.

В) А. Муха, В.И. Мухина, И.С. Глазунов.

 

37. Назовите известных древнерусских мастеров-иконописцев.

А) А. Рублев, Ф. Грек, Дионисий.

Б) Ф. Грек, В.И. Баженов, А.А. Иванов.

В) Кирилл, Мефодий, А.Рублев.

38. Как называется вид скульптуры, выполняемый с применением сокращений в перспективе, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона.

А) Рельеф.

Б) Контррельеф.

В) Круглая скульптура.

 

 

39. Как называется совокупность всех костей тела, выполняющая функцию опоры в живом организме?

А) Скелет.

Б) Мышцы.

В) Наружные покровы.

 

 

40. Как называется взаимное отношение частей целого друг к другу?

А) Пропорции.

Б) Канон.

В) Конструкция.

 

41. Костная основа головы называется…

А) Череп.

Б) Теменной бугор.

В) Позвоночник.

 

42. Ярко выраженное различие, противоположность одного или нескольких выразительных качеств объекта.

А) Контраст.

Б) Нюанс.

В) Аналогия.

 

43. Как называется цветовая основа красок?

А) Пигмент.

Б) Растворитель.

В) Связующее вещество.

44. Назовите вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

А) Скульптура.

Б) Рельеф.

В) Архитектура.

 

45. В каком городе была открыта первая в России Академия Художеств?

©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.

5 класс Живопись | artschool

Тема:

«Вкусный натюрморт» 

Этюд с хлебобулочными изделиями

​

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: натюрморт, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над этюдом с хлебобулочными изделиями.

 

Объяснение темы задания.

Тема еды в живописи – одна из самых популярных, это и красочные натюрморты, и разнообразные жанровые сцены.   Многочисленные завтраки, обеды, ужины (Д. Веласкес «Завтрак», Ф. Буше «Завтрак», П. Федотов «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За завтраком», А. Пластов «Ужин трактористов») можно найти среди работ любого художника.  На протяжении столетий художники изображали в натюрморте не только предметы домашнего обихода, цветы, фрукты и другую снедь, в них часто присутствовало изображение хлеба. И это не случайно, трепетное отношение к хлебу свойственно многим народам. (И Машков «Снедь московская. Хлебы»)

Для выполнения задания возьмите любые хлебобулочные изделия: пирожки, ватрушки, булочки, круассаны, бублики.  Чтобы композицию не усложнять и не превращать ее в натюрморт, изобразим всего лишь одну булочку или пирожок и несколько ягод винограда или кусочков фруктов. Но если вы хотите немного усложнить сюжет, то можно дополнить выпечку чашечкой кофе, чая, положить булочку на небольшую тарелочку. Кроме акварели нам понадобится белая гуашь, чтобы изобразить сахарную пудру.

Но вы также можете воспользоваться маскирующей жидкостью, которая сохранит выделенную область рисунка не закрашенной.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

Шаг 1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

Прорисовываем предметы этюда. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Далее прорабатываем фактуру теста. Набросок готов. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть.

Шаг 2. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки.  Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить.

Шаг 3. Охрой желтой создаем подмалевок объекта. Проходимся лишь по нижнему краю и углублениям рельефа.

Шаг 4. Выполняем подмалевок ягод. Затеняем их серединки и теневые участки.

Шаг 5. Прорабатываем вторым слоем охры желтой фактуру и тень изделия. Границы мазков размываем.

Шаг 6. Теперь для того, чтобы сделать цвет выпечки более интенсивным воспользуемся сиеной натуральной. Прописываем оттенком ранее выделенные области. Разбавляем сиену водой и прорабатываем светлые участки.

Шаг 7. Ягодам придаем натуральный цвет. При обработке оставляем на элементах светлые блики.

Шаг 8. Для создания аппетитной корочки создадим смесь из умбры жженой и железоокисной светло-красной. Прописываем оттенком углубления. После чего вымываем светлую верхушку объекта, чтобы повысить контраст.

Шаг 9. Для создания падающей тени на плоскости приготовим три оттенка: нейтрально-черный, серую пейну и индиго. Самым темным цветом заполняем глубокую тень под выпечкой. Серой пейной разбавляем четкий контур предыдущего слоя и намечаем тень под ягодами. Светлый край тени обрабатываем оттенком индиго.

Шаг 10. Спустя несколько минут, когда краска лучше впитается и начнет подсыхать, насыщаем тень концентрированной нейтрально-черной. По краю тени создаем цветовой рефлекс полупрозрачной умброй.

Шаг 11. Теперь брызгами белой гуаши или акварели прорабатываем верхушку выпечки, имитируя сахарную пудру.

Шаг 12. На кисть набираем немного белой краски, вытираем ее о салфетку и практически сухой кистью прорабатываем белесый налет на ягодах.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

51 группа [email protected]

 

Материал для повторения:

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.

Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.

Обычный человек различает меньшее количество оттенков.

Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

 

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.

Хроматические – «цветные».

Ахроматические – белый, серый, черный.

Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий.

Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:

Оранжевый = красный + желтый

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = желтый + синий

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.

Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.

Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

 

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Композиция — в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею.

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.

 

Справочный материал

Культ хлеба – очень древний; археологи указывают, что он насчитывает не менее 15 тыс. лет, именно столько лет назад древние люди начали выращивать пшеницу, 4 тыс. лет назад пшеница была распространена по всей Европе и Азии. В Индии неуважительное отношение к хлебу приравнивалось к оскорблению хозяина дома.

В Древнем Риме за раба-пекаря платили 100 тыс. сестерциев, а за гладиатора – всего 10.

По данным археологов 2 900 лет назад на территории будущей Руси выращивали пшеницу и в малых количествах – ячмень, просо, овес и бобы. Рожь проникла к нам из Азии через Кавказ позже. Очевидно, что культ хлеба, от которого зависела жизнь, сформировался еще тогда. Если случались заморозки, и пшеница не уродилась – люди начинали голодать. Земледелие в те времена велось только яровое – сеяли весной, собирали осенью, а поля разрабатывали подсечным способом, что не позволяло осваивать большие площади и получать высокий урожай. Подобное положение длилось даже не веками – тысячелетиями.

Климат был суровым, кругом леса и болота, и хлеб насущный восточным славянам доставался трудом и потом. Очевидно, что другие продукты – мясо, рыба, грибы и ягоды в полной мере не могли удовлетворить потребности людей в калориях и в витаминах. Летом мясо быстро портилось, а ягоды и грибы и овощи – были сезонным продуктом.

На Руси было много поговорок, связанных с хлебом. Он символизировал нищету и богатство, работу и безделье, дружбу и вражду. «Отнять хлеб», «сидеть на хлебе», «водить хлеб-соль», «обить хлеб», «хлеб – всему голова» и «не хлебом единым». Хлеб – каравай, калач, коврижка, выпекался в печи, которая для наших предков была сакральным местом.

Задание 2

Тема

Этюд с ключами

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: этюд, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи; развитие навыков компоновки; приобретение живописных навыков работы над этюдом.

 

Объяснение темы задания.

Этю́д (étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, как и в живописи часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. В этюде прорабатываются такие детали, как цвет, свет, форма. Этюд пишется быстро, точно.

 

Такой объект, как ключи, всегда связан с простыми рутинными действиями и, в то же время, вызывает массу ассоциаций, мечтаний, воспоминаний.

Задание заключается в выполнении живописного этюда связки ключей. Этюд выполняем строго с натуры, можно выставить направленный свет (например, настольную лампу), так чтобы на металле заиграли блики и падающие тени выявляли форму ключей. Положите связку ключей на белый лист бумаги. Ключи могут быть собраны в связку или лежать по-отдельности. Иногда нарисовать малюсенький предмет с натуры, вроде ключа или, например, ракушки, выходит тяжелее, чем акварель большого формата. Чтобы предметы выглядели, как живые следует учитывать совершенно все, что в них есть. Все детали, отношения света и тени. А еще у металла и стекла почти всегда блики светятся ярче, чем бумага. В этюде ключа, чтобы добавить большей «холодности » металлическому предмету, блик можно исполнить белой гуашью. Чтобы этюд не усложнять и не превращать его в натюрморт, изобразим всего лишь одну связку ключей или вместе с брелком.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы предметов, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

2. Прорисовываем предметы этюда. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть. Не забудьте

наметить блики и падающие тени. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Набросок готов.

3. Работа акварельными красками. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки. Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить. Поверхность предмета будет металлической если оставить блики не закрашенными.

Задание 3

Тема:

Этюд с белым предметом. Рефлекс.

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, кисти палитра, емкость с чистой водой,

 

Задачи: Закрепление понятий: светотень, свет, блик тон, собственная тень, падающая тень, рефлекс, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет Развитие навыков компоновки, живописных навыков в передаче цветовых рефлексов.

 

Объяснение темы задания.

 

На занятиях в художественной школе мы уже изучали как в живописи можно передавать не только цвет и форму предмета, но и его объём. Всего этого художник добивается при помощи светотени. Она обычно состоит из последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

Из всех составляющих светотени самым непонятным для начинающих художников чаще всего оказывается рефлекс. А ведь именно он оживляет изображение! Его неправильное отображение может исказить форму предмета даже при условии, что другие элементы светотени применены правильно.

Рефлекс (с латинского слово reflexus означает отражение) -это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета. Это может быть отражение драпировки, стены, стола, а также любых других соседствующих объектов изображаемого.

 В живописи рефлексы будут цветными. Отражающими цвет предметов вокруг, а в графике – это соответственно светлый отблеск в собственной тени. Происходит это из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает-отражает свой свет на «соседей»

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.  Передавать рефлекс как часть светотени вы учились на занятиях по живописи, когда выполняли этюды с фруктами и кружкой и на занятиях по рисунку, когда рисовали цилиндр в тоне.

В данном задании мы будем учиться передавать цветовой рефлекс, то есть отсвет цвета. Нужно обязательно помнить, что влияние на цвет каждого предмета оказывает не только цвет фона, но и цвет предметов, которые находятся рядом. От каждого соседнего объекта на предмете появится цветовое пятно, имеющее оттенок соответствующего тона.

Конечно, рефлексы хорошо видны на белых предметах. А также на предметах с блестящей или просто гладкой поверхностью.

Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, в ней масса цветовых оттенков. Присмотритесь к белому предмету. Вы увидите массу рефлексов, которые, искрясь и сплетаясь, создают необычайно живую и правдивую картину. Наполнять изображение цветом надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

 

Этапы выполнения работы:

1. Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи следует взять предмет посуды белого цвета (чайник, кастрюля, чашка и др., если не найдется белый предмет, можно заменить белую посуду алюминиевой или из нержавеющей стали) и один яркоокрашенный фрукт или овощ и цветные драпировки. Сформировать из этих предметов постановку. Выставить с помощью настольной лампы направленный свет (сбоку и сверху), добиваясь чтобы в белом предмете отражался фрукт и цвет драпировки.

2. Компоновка в листе. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа и учитывая падающие тени. Находим место для каждого предмета и устанавливаем пропорциональные величины между ними.

3. Линейное построение предметов постановки с передачей их пропорций.      Намечаем    границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, падающие тени. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.

 4. Выполнение этюда акварелью.

 Начинаем писать с фона, чтобы предметы вписывать не в белый лист, чтобы сравнивать фон и предметы.

Живопись-это рефлексы. От каждого предмета композиции на каждый предмет падают рефлексы. Важно увидеть это и передать в своей работе. Всматривайтесь в предмет, анализируете почему здесь именно такой цвет, от чего падает рефлекс. Рефлекс будет темнее предмета, от которого он отражается. В акварельной живописи мы не используем белый цвет, поэтому моменты бликов стоит оставить белыми, тогда работа будет живой и объемной. Важно, не забывать про толщинки на горлышках бутылок, краях стаканов и кувшинов, ведь на эти места свет часто падает напрямую. Следует оставлять все толщинки полностью белыми до окончания натюрморта. И в конце лёгкой прозрачной акварелью в местах света добавить цвет.

Верно распределяйте светотень по форме предметов, но не одним цветом, а учитывая цветовые рефлексы, то есть влияние на вид предметов цветов окружающей среды.

Важно помнить, что главная задача этого этюда — это передача рефлексов, предметы постановки находятся в определенной цветовой среде поэтому цвет драпировок должен обязательно присутствовать в белом предмете, фрукт также будет отражаться в предмете и в свою очередь иметь оттенки окружающей драпировки и соседнего предмета.

Чтобы этюд не выглядел замученным попробуйте выполнить акварель в один прием (a la prima), для этого   составляйте на палитре необходимые цвета, добиваясь оттенков близких к натуре.

 Важно помнить, что в тени предметов появляются оттенки, противоположные в цветовом спектре локальному цвету предметов.

 

Справочный материал

 Как рисовать рефлекс

Главное правило, которое нужно запомнить: отражённый свет, попадая на теневую сторону объекта, изменяет его локальный цвет, передавая свой оттенок. Можете проверить это на себе. Возьмите несколько листов цветной бумаги и подойдите к зеркалу. Теперь поднесите к теневой стороне своего лица бумагу, например, красного цвета, а потом зелёного. В своём отражении вы увидите, как на лице появится последовательно красный и зелёный оттенок.

Ещё один важный момент: если окружающие предметы имеют тёплые тона, то и рефлекс нужно рисовать тёплым. Если объекты имеют холодные тона — отражённый свет на вашем предмете тоже будет холодным. Вот такая закономерность.

Свет — освещённая поверхность предмета, самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные луч

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью. Плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности. Отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.  В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

свет и тень в пейзаже

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

• самым темным местом на предмете является собственная тень.
• со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
• место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
• с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
• и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени — это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот — светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс — часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя — не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке — она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска — отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска — белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике — темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Светлое на темном, темное на светлом — отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола — она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать — первостепенная задача для начинающего художника.

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

В творческих кругах азербайджанец Рашад Алакбаров (Rashad Alakbarov) известен свои нетривиальным подходом к рисованию картин. Он не прикасается к красками и кисточкам, карандашам и бумаге, — даже мелками, пастелью и тушью не работает. Все, что нужно автору для очередного шедевра — это вдохновение, свет и несколько самых разных предметов. Подойдет и ненужный хлам, и обрезки труб, и болтики с гайками, — что попадется под руку. Главное условие это правильный свет, поскольку свои картины Рашад Алакбаров рисует светом и тенью.

Самой знаменитой, самой необычной и самой красочной картиной художника на сегодняшний день является работа «Полет в Баку» (Fly to Baku), «нарисованная» тенями от разноцветных самолетиков из прозрачного пластика, подвешенных к потолку так, словно они летят в одной стае. Картина была представлена публике без малого год назад, 29 января 2011 года, в лондонской галерее De Pury Gallery, и получила высшую оценку критиков и ценителей современного искусства. Так Рашада Алакбарова приняли в «высшее общество» современных художников.

Сегодня автор продолжает давнюю затею — рисует тенями и светом, изображая на стенах силуэты европейских и азиатских городов, слова и буквы, мужские и женские портреты. Его кисти — это найденные и подобранные объекты, а краски — тени, что они отбрасывают. Чем тщательнее Рашад Алакбаров выстроит конструкцию из хлама, тем четче и ровнее будут мазки, тем аккуратнее получится картина.

Кстати, этот художник — один из немногих, кому покорилось строптивое искусство рисования тенью. Его называют виртуозным мастером, прочат большое будущее, а картины называют живыми — наполненными эмоциями и чувствами, передающими публике жизненный опыт автора, заставляя сопереживать и сочувствовать.

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

• света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

Светотень и цвет в живописи. Откуда берется объём? Тональность в изобразительном искусстве

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного цилиндра и призмы. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на глянцевой поверхности или яркий свет на матовой, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.

Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.

В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.

Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света, также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая), от материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.

Можно лишь выделить ряд общих положений (правил) в изображении светотени и падающей тени предмета, которые следует учитывать при рисовании с натуры или по представлению, при составлении композиции. Собственные тени на предметах обычно изображают более светлыми, чем падающие, из-за отражений (рефлексов) от земли и окружающих предметов. По той же причине верхняя часть собственной тени немного светлее, чем нижняя.

У предметов круглой формы переход от света к тени осуществляется постепенно, см. рисунок 21.

Если предмет плоскогранный, то переход от света к тени четко разграничен ребрами, см. рисунок 22.

Предметы с блестящими поверхностями в освещенной части имеют особенно ярко высветленное место – блик.

Падающая тень ослабевает по мере удаления от предмета и источника света. Граница тени тем четче, чем ближе источник света и чем меньше сама тень. Если тень велика, то границы удаленной от предмета части становятся менее четкими, расплывчатыми.

Рисунок 21 – Градации светотени на круглых предметах

Рисунок 22 – Градации светотени на граненых предметах

3.5Цветовые отношения локальных цветов

«Никакое тело никогда всецело

не обнаруживает свой природный цвет»

Леонардо да Винчи

Локальный цвет предмета – это чистые, несмешанные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства без учета внешних влияний, например: оранжевый цвет апельсина, белый цвет снега, желтый цвет золота.

Пространство, предметная среда, меняют цвета предметов. Предметный цвет в реалистической картине нигде не выступает открыто, он всегда прикрыт воздушным слоем, моделирующей или падающей тенью, игрой рефлексов, он всегда — сложная система оттенков (оттенок – незначительное отклонение цвета от его основного цветового тона).

В живописи художник цвет предмета изображает цветовыми отношениями (системой пятен) – светом и тенью, общей освещенностью, рефлексами, создает предметы в среде, используя законы цветоведения: теплохолдность цветов, перспективное изменение цвета, цвет предмета на свету и в тени.

Схема получения цвета тени : Собственный цвет предмета чуть темнее по тону + противоположный по тону + синий цвет (если освещение теплое).

Рисунок 23 – Цвет тени на красном предмете.

Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету.

Рисунок 24 – рефлексы в живописи

Рефлексы

На локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета. Тени и полутени на светлых предметах всегда содержат в себе рефлекс.

Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.

Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.

Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов.

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

• света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Роль тени, света и рефлексов в живописи и графике

При виде понравившейся картины созерцатель задумывается о том, что произвело на него впечатление в произведении. Но самое интересное, как самому художнику удалось привлечь внимание к своей работе. И эта задача выполняется с помощью графических приемов, которые используются для передачи настроения, атмосферы, реализма и самой идеи. Самое главное — это возможность видеть свою работу целиком. В этом художнику помогают градации света и тени, позволяющие представить все изображенные объекты одновременно и распределить их по планам и группам.

Тональность в искусстве

Чтобы понять роль светотеневых градаций, к которым также относятся блики и отражения в живописи и рисунке, стоит разобраться в общей схеме объемного изображения. Все техники создания изобразительного искусства происходят от слова «тон», которое в переводе с греческого звучит как «напряжение». Но чаще всего подразумевается не цветовой тон, а светлый. Это связано с тем, как ведет себя свет, меняя локальный цвет изображаемого объекта в зависимости от самого света и его окружения.

Вместе с простой линией, с множеством цветов, позволяющих художнику изобразить свои планы, тон является одной из основных техник. Именно законы тона помогают мастерам в передаче фактуры, формы предметов, воздействия на них окружающей среды и воздушного пространства.

Что такое валер

Светлые деления тени или цвета в тон называют Валери. Их уровни начинаются с белого и заканчиваются самым темным оттенком цвета. Изменение этих уровней зависит от того, сколько белого или черного добавлено к локальному цвету.Но, несмотря на то, что он сильно снижает эффект яркости, валеры очень важны в изобразительном искусстве. Благодаря уровням создается точка, привлекающая внимание, эффект глубокого космоса, цельности и, самое главное, объема.

Картины, выполненные в технике Гризили, показывают важность умения понимать Валерия. В таких изображениях используются серые и другие нейтральные тона, с помощью которых художнику легче определить основные градации света и тени — свет, полутень, тень, свет, отражение — в живописи и графике.

Роль тени в живописи и графике

Тени на изображенном объекте показывают плохо освещенные или совсем не освещенные области. Их можно разделить на собственные и падающие. Плохо освещенные участки на поверхности называются собственными тенями, а тьма, отбрасывающая объект, — падением. Тень, возникающая из-за воздействия слабого света нескольких источников, называется полутенью.

При рисовании тень меняется в зависимости от освещения.Если естественно тепло, то тени будут холодными, а при искусственном освещении — теплыми. Эти градации при взаимодействии со светом позволяют нам изобразить связь между светом и тенью — светом и тенью. Но отличается от тональных валеров тем, что подчиняется только оптическим законам, а не воображению художника. Другими словами, изображая светотень на объекте, художник полагается на конкретное освещение, а при создании общей картины с использованием тонов он стремится к целостности в пользу композиции, которая немного отличается от реального видения.

Роль света в живописи и графике

От источника света зависит, насколько художник может передать форму и объем желаемых предметов. А сам свет заключает пространство в своих законах, которые распространяются в воздушном пространстве и ощущаются на поверхностях. Свет проявляется на поверхности объекта под прямыми лучами. Под его воздействием меняются не только самые обычные материалы и текстуры, но и глянцевые поверхности. Если последний выпуклый или плоский, то под прямым лучом света образуется блик.С помощью блика намного легче передать светоотражающий материал за счет общей связи предметов на картине с цветовым рефлексом и другими градациями света и тени.

Роль рефлекса

Рефлекс в живописи и графике демонстрирует связь между предметами и их влияние друг на друга, что придает работе целостность. Он образуется в тени из-за лучей, падающих на близлежащий объект, и показывает его отраженный свет.Этот рефлекс дополняет творчество художника.

В природе не всегда все идеально и правильно, потому что предметы объединены в группы и планы. Жители картинок написаны с особым вниманием, направленным на их окружение. Ощущение воздушного пространства создается тем впечатлением от второстепенных предметов, которое возникает при изучении первого плана. Среди опавших осенних листьев можно увидеть зелень еще не засохшей травы. Эти рефлексы в живописи природы добавляют картине особого колорита и атмосферы.

Рефлексы и другие градации света и тени меняются в зависимости от света. Такой же вид из окна показывает все свои яркие и тусклые цвета на весь день, что напоминает киноленту, меняющую настроение зрителя.

Как рисовать тени? основы рисования

В большинстве художественных школ и курсов рисования в основном учат рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных форм, как цилиндр, шар, конус, куб — довольно утомительное и неинтересное дело.Однако именно эти задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической фигуры, а также умения изобразить его темную и светлую стороны — то есть умение поэтапно рисовать тени карандашом. В дальнейшей художественной практике умение правильно почувствовать темную и светлую стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать исследование ясным и реалистичным, вам нужно придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст снимкам контрастность, глубину и ощущение движения. Как научиться рисовать тени, чтобы картинки смотрелись живее, привлекательнее и интереснее?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Открой секрет: это столкновение света и тени.Если мы поставим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, мы не увидим никакой формы. Если мы осветим объект очень яркой лампой или прожектором, мы больше не увидим его форму. Он может видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не падают на предметы случайным образом. Есть определенные закономерности. Они предполагают, что свет будет располагаться на объекте, на его формах и там, где будет начинаться тень. И рисовальщик должен знать эти узоры.

Светотени

На рисунке различают следующие светотеневые элементы: свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждую из них по порядку.

Блики — это световое пятно, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается за счет сильного освещения объекта.

Свет — это ярко освещенная поверхность объекта.

Полутенью называется слабая тень.Это происходит, когда объект освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, он формируется на поверхностях, обращенных под небольшим углом к ​​источнику света.

Тени — это тускло освещенные области объекта. Падающая тень — это тень, которую объект отбрасывает на плоскость, на которой он стоит. И собственное — то, что находится на его неосвещенной стороне.

Рефлекс — это слабое световое пятно, находящееся в тени. Он образован лучами, которые отражаются от других объектов поблизости.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику визуально изобразить форму объекта на листе, передать его объем и степень освещенности.

Работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это такой же рисунок. Поэтому рисование теней в AIS или Photoshop ничем не отличается от изображения на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, также эффективны для компьютера.

Шаг 1. Выбор правильных материалов

Как нарисовать тень карандашом? Первым делом нужно выбрать подходящий карандаш. Конечно, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но сначала лучше ограничиться карандашом.

Для теней используйте специальные карандаши для рисования. Они продаются наборами. Бюджетный вариант можно найти в любом магазине канцелярских товаров. Также есть специальная бумага для рисования: лучше выбрать более плотную и жесткую.

Есть много разновидностей карандашей для рисования. Есть мягкий (M, 2M, 3M,…, 8M, 9M) грифель, и есть твердый (T, 2T, 3T,…, 8T, 9T). В наборах зарубежных производителей M заменяется на B, а T на H.

Для изображения теней вам понадобится набор 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для светлого изображения лучше использовать жесткие карандаши, а для теней — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его будет проще рисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подходят слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем.Не используйте слишком твердую бумагу. На нем будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются папками в канцелярских магазинах. Как рисовать тени? Прежде всего, приобретите правильные материалы.

Шаг второй: линейный эскиз

Как нарисовать тень на картинке? Сначала сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Делать это желательно с натуры, но можно использовать фотографию объекта. Самое главное, чтобы выбранный вами объект был зафиксирован.В этом случае у вас будет достаточно времени, чтобы его нарисовать.

Внимательно осмотрите свой дом. Вы можете рисовать цветы, часы, посуду, предметы одежды. Все это отличные объекты для рисования.

Если вы используете фотографию, лучше распечатать ее в черно-белом режиме. Так вы сможете точнее изобразить контур и тень.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета.Они начинаются белым и заканчиваются черным, с несколькими оттенками серого посередине.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаги или в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно и больше, но для начала хватит и пяти), затем пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону.В результате у вас будет что-то вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: Теория теней

Как нарисовать тень? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Обратите внимание, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают на него.Особое внимание стоит уделить отражениям, так как они могут быть самым ярким местом объекта, выбранного для рисования.

Шаг 5: Выберите метод штриховки

Как нарисовать тень? Использование штриховки. На него накладывается карандашный набросок.

Выберите способ обводки контура в зависимости от самого объекта, источника света и типа рисунка. Существует множество видов затенения теней, самые популярные из них — прямые, круглые и перекрестные.

Прямая линия — это построение нескольких параллельных линий как можно ближе друг к другу.Этот метод отлично подходит для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки нужно нарисовать много маленьких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересную фактуру, рассеивая круги и дополняя их линиями. Кроме того, вы можете более четко показать плотность объекта, который вы представляете, поместив кружки близко друг к другу.

Тонированный объект путем рисования пересекающихся линий представляет собой штриховку. Этот метод отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: Пробная ручка

Попробуйте создать тени. Поскольку ваш рисунок еще находится на начальной стадии, не стоит делать их слишком темными. Так что вы можете легко стереть их при необходимости. Нарисуйте, постепенно заполняя те места, которые вам нужны, а самые светлые места оставьте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы убедиться, что вы поместили тени в нужное место.

Шаг 7: Терпение и поэтапная работа

Добавьте тени в несколько слоев.Их нужно постепенно тускнеть, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаковых серых тонах.

Не нужно торопиться. Процесс растушевки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш залог успеха и красивых рисунков.

Чем больше вы углубите тени на фигуре, тем менее заметными станут ее контуры.И это правильно, потому что в реальной жизни почти ничего не имеет черного контура. То же должно быть отражено в вашем рисунке.

Шаг 8: Затенение теней

Теперь смешайте тени на вашем изображении. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Надо контролировать давление, чтобы оно не было слишком сильным и слишком слабым. Растушуйте, пока не будете довольны результатом.

Если у вас нет растушевки, вы можете использовать небольшой лист бумаги. Ластик поможет вам осветлить случайно замазанные места.Это может быть блик или контур, который не полностью скрыт под слоем штриховки.

Самое главное, помните, что большинство людей, которые рисуют, в том числе и самые известные художники, допускали ошибки на начальном этапе своего творческого пути.

Советы и хитрости

• Между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на изображении.
• Чтобы не испачкать эскиз и исправить ошибки, лучше использовать ластик для винила.Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец для затенения штриховки.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметной, необходимо использовать хорошее освещение.
• Лучше держать карандаш под меньшим углом к ​​плоскости бумаги, чтобы рисовать сторону грифеля, а не его кончик. Так тени будут более естественными.

векторные иллюстрации. Инфографика. Свет, тень Отражение бликов.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100330321.

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100330321.

Векторная иллюстрация. Инфографика. Свет, тень, блики, отражение, полутень. Цилиндр. Круглый желтый круглый цилиндр, шаблон формы с солнечными бликами и отраженными световыми тенями.Иллюстрация вектора столба полутени на черном фоне. Шаблон для дизайна инфографики. Векторная иллюстрация концепции Инфографика круга. Геометрическая форма цилиндра, трубы и столба. Блики солнечного света с отражением. Форма круга полутени с эффектом тени.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6000 x 3600 пикселей | 50.8 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6000 x 3600 пикселей | 50,8 см x 30,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Как рисовать тени? Основы рисования. Как рисовать людей падающие тени на лицо

Так что убедитесь, что вы их хорошо нарисовали. Я опишу метод, которым иногда пользуюсь сам, и считаю, что он дает хорошие результаты.

Чтобы начать рисовать тени, вам понадобятся в основном те же инструменты, которые вы обычно используете:

• Карандаши … Из всей линейки карандашей твердости для рисования теней лучше использовать разметки от 3В до 5Б. При этом необходимо подчеркивать тени карандашом жесткости В2.

• Бумага для затирки швов В основном я использую только салфетки для протирания карандашей, хотя другие продукты, такие как мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага, действительно подходят. Однако стоит обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков.Кроме того, в носовых платках или салфетках не должно быть пропитки, так как она пачкает бумагу.

• Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
• Ластик . Обычно ластик «собирает» излишне затененные участки и стирает полосы света.

Тонировка

Первый шаг в написании портрета — это подготовка эскиза.Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с начального тона, охватывающего все, — сплошного серого. Конечно, он должен быть светлого оттенка, ведь его роль — подчеркивать тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш h4 или h3 и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, чтобы плоская сторона заостренного карандаша соприкасалась. Как показано на картинке ниже.

После того, как я покрыл все лицо ровным тоном, следует начать искать те места, где тень на лице более темная.Затем снова нарисуйте эти области так, чтобы на бумаге у вас получилось два слоя карандаша. Тогда мой рисунок выглядит так.

Следующий шаг — сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш HB и, как и раньше, держу его под крутым углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не пытайтесь делать все сразу. Лучше подождать 5 минут и потом оценить всю работу свежим взглядом, такой анализ даст наилучшие результаты.Растушевка выполняется медленно, лично я очень часто исправляю вещи, не укладывающиеся в общую тональную картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на этом этапе стоит представить, где находится этот человек. которые вы рисуете, интенсивно ли освещение, откуда исходит свет и где падает тень. Кстати, очень часто на изображении, которое вы рисуете, «размывается» взгляд. Лично у меня есть способ добиться более продуктивных результатов: я кладу распечатанные изображения в градациях серого рядом с каждым из них и быстро переводю взгляд с одного на другой.Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где делаю ее яркой, где на самом деле есть блики и блики.

Шлифовальный

А теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифовке. В частности, для этого я использую простую папиросную бумагу. Это очень просто, я оборачиваю бумагу вокруг пальца и аккуратно растираю тени. Не стоит переживать, что вы выйдете за контур лица, ведь, как правило, остальной фон картины более темный, а также натертый карандаш очень легко стереть ластиком.Помните, что бумага, которую вы используете для шлифования, довольно быстро пачкается и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняю место, с которым совмещаю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом будет добавление теней и полутонов, которые следует применять так же, как описано выше, постоянно сравнивая полученный узор со стандартным. Чтобы завершить недостающие элементы, есть два способа: либо сначала нарисовать тень, а затем отшлифовать ее; или используйте «грязные» носовые платки, использованные ранее.Таким образом можно прорисовать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда встречаются места достаточно маленького размера, которые сложно растушевать пальцем. В таких случаях нельзя использовать бумажный носовой платок; здесь следует использовать специальный блендер.

Делаем основные моменты

Завершающим этапом работы с лицом является стирание светлых пятен в тех местах, где лицо спокойно, обычно на носу, щеках, лбу и подбородке. Как это сделать? Используйте обрезанный ластик, чтобы аккуратно стереть карандашный слой, чтобы получить более чистый лист. Обратите внимание, здесь главное не переборщить, и чтобы «светлые пятна» не имели острых краев!

Нарисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, серьги. Постарайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, помимо лица нужно нарисовать видимую часть тела и одежду.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делать ошибки и исправлять их, прислушивайтесь к советам.В любом случае, как только вы нарисуете довольно большой объем портретов, вы сможете сделать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисунком я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз больше не делаю их.

Поэтому еще раз отмечу, что самое главное — это опыт, то есть практика, практика и еще раз практика.

Несколько простых формул помогут вам добавить выразительности вашему лицу с помощью акварели: например, работая в большом формате и используя пробелы.Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, сначала) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать индивидуальность модели, обязательно изображайте ее или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придав ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: Средний / Время завершения: 2 часа.

Материалы:

• Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
• Цвета: основной желтый, красный, пурпурный, ультрамарин, изумрудно-зеленый и жженая сиена в тубах от Рембрандта.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 заполняющая кисть, 1 кисть среднего размера (белка), 1 тонкая кисть с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Карандашом (который должен быть идеально заточен, чтобы рисовать как можно точнее и проще) нарисуйте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч.Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушками и волосами. Обязательно удалите все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресницы, брови, зрачки, радужки и т. Д.), Вы будете рисовать их акварелью.

Шаг 2

Нанесите разбавленный цвет, чтобы добавить к лицу тон и объем.

Подготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного красного (чтобы получился светло-оранжевый). Хорошо разбавить перед нанесением цвета.

Добавить цвет в области, где лицо находится в тени; оставьте пробелы в выделенных областях.

Движения рук формируют лицо и придают ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в разных областях, но не стесняйтесь выходить за рамки карандашного наброска.

Шаг 3

Добавьте тени и более темные области.

Воспользуйтесь предыдущей заливкой, примените ее, но с меньшим разбавлением: цвета должны быть более плотными.

Добавьте тени на лицо, нанесите на нос и проработайте волосы. Оставьте зазоры, где отражается свет.

Совет: смягчите очертания теней, чтобы сделать их более реалистичными.Сразу после нанесения краски нанесите чистой и влажной кистью края этой конкретной области.

Шаг 4

Улучшение деталей лица.

Приготовьте заливку, смешайте красный с фиолетовым оттенком. Работайте средней круглой заостренной кистью, стараясь не рисовать снова точно по карандашному наброску.

Mouth: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте пустое место посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, немного разбавив ее. Добавьте цвета, при этом следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие промежутки, создаем объем. Эти места соответствуют выпуклым областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Модифицируем волосы.

Приготовление густой чистой желтой заливки. Используйте Fill Brush, чтобы нанести краску на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за границы; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже.Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

Шаг 6

Детали волос.

Смешайте заливку на основе красного и пурпурного с оттенком ультрамарина (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть плотным. Нарисуйте небольшие штрихи кистью-заливкой.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: прядей, бровей.

Шаг 7

Рисуем свитер и глазки.

Подготовьте заливку изумрудно-зеленого и ультрамаринового цветов (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавить цвет и быстро нанести.

Глаза: нанесите тот же цвет круглой кистью среднего размера. Примечание. Оставьте в глазу чистое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету яркость, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени для век, чтобы добавить объема. Используйте заливочную кисть, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавьте мазки к глазам.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом.

Iris: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте очертания радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько бликов.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурной, жженой сиены и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Сделайте зрачок аккуратным, оставив немного белого пространства.Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшение теней и темных участков.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистых красных и пурпурных капелек.

Тонкой круглой заостренной кистью нарисуйте легкими мазками тени, которые недостаточно сильно выделяются: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины вокруг глаз и т. Д.

Вы всегда можете переделать тени по окончании работы.Обрежьте все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лоб, и т. Д. Просто используйте ту же заливку, что и в шаге 9, и круглую заостренную кисть. Однако смесь следует разбавить еще немного.

Чтобы понять, как изображать объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложные формы? Например в портрете? Рассмотрим законы света и тени на примере рисунков различных предметов, в том числе рисунка головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем объекты как трехмерные. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Flare;
2. Shine;
3. Penumbra;
4. Собственная тень;
5. Reflex;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека можно увидеть, где расположены перечисленные области света и тени.Но теперь подробнее о каждом.

1. Блики Самая светлая часть, которая является отражением яркого света: ламп, солнца и т. Д. Блики хорошо видны на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не видны на матовых.
2. Shine — как следует из названия, это освещенная часть объекта.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень Самая темная часть объекта.
5. В конце перечисленных зон будет рефлекс … Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. То есть в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части объекта. Он отражается от всего, что окружает объект с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т. Д. Зона рефлекса всегда немного светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень, отбрасываемая объектом на то, что его окружает, например, на плоскости стола или стены.Чем ближе тень к объекту, из которого она сформирована, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта, тем он светлее.

Кроме описанной последовательности есть еще один шаблон. На схематическом чертеже видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он будет совпадать с самыми темными местами объекта. То есть тень будет перпендикулярна свету, а рефлекс будет на стороне, противоположной блику.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что стоит обратить внимание — это граница света и тени.По разным предметам он принимает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы и рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом часто размыта. Это станет ясно только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, рисунок, который она формирует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от меняющегося характера освещения.

На рисунке мяча видно, что граница имеет изгиб, то есть имеет форму овала. На цилиндре он прямой, параллельный сторонам цилиндра. На кубике — граница совпадает с краем куба. Но на вазе граница между светом и тенью — это уже извилистая линия. Что ж, на портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит от характера освещения, а также от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей.На этом снимке он проходит по краю лобной кости, вдоль скуловой кости и далее вниз до нижней челюсти. При рисовании головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждой отдельной части лица, например, на щеках, губах, носу, подбородке и т. Д. Начинающим художникам следует тренироваться. сами, чтобы увидеть рисунок, образующий границу между светом и тенью. Например, в естественных формах он приобретает особенно причудливый характер.Одно дело рисовать простые геометрические фигуры, а совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф скалистого берега, лепестки цветов, траву … Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала поучитесь на простых вещах. Далее они усложняют задачу. Например, начните с рисования цилиндра, и когда вы приобретете уверенность, вы сможете нарисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну тогда и пейзаж можно сделать или портрет.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы вам было легче понять вышеперечисленные аспекты, вы можете поэкспериментировать со светом настольной лампы.Он дает яркий и резкий свет, в котором хорошо видны рефлексы, тени … Попробуйте выделить любой объект сначала с одной стороны, а затем с другой. Попробуйте изменить направление света, переместив лампу ближе или дальше. Это поможет вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть техника, которая называется «светотень». Его суть заключается в противостоянии света и тени. Известным художником, активно использовавшим светотень, был Караваджо.Эта техника хорошо видна на его полотнах. Искусственное освещение создает среду, в которой свет становится очень ярким, а тени очень темными. Это дает тональный контраст и делает картину насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы света и тени и новичкам будет легче научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (в пасмурную погоду) тени не так выражены, как в солнечную погоду (или при свете ламп). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственное освещение с одним источником света.С несколькими источниками ситуация усложняется, и в обстановке можно наблюдать несколько падающих теней, а указанную выше последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — можно изменить.

Так что же отличает рисунок на практике при использовании направленного или рассеянного света? На рисунке видно, что при яркой подсветке полутень сужается и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо видна. И тень имеет четкие края и выглядит темнее.В рассеянном свете все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, падающая тень не имеет четких очертаний — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом освещении или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда будет пасмурная погода, то разлетится. Соответственно, это повлияет на свет и тень деревьев, пейзаж или даже интерьер комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Обсуждение этой темы можно продолжать еще долго. Но лучше всего понаблюдать за реальным миром своими глазами. Как освещаются предметы? Как меняется светотень и при каких условиях? Задайте себе эти вопросы и найдите ответы, наблюдая за природой. Нет ничего лучше природы. Поэтому, запоминая описанные выше узоры светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда вы сможете уверенно воплощать законы света и тени на практике.

В большинстве художественных школ и курсов рисования в основном учат рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных форм, как цилиндр, шар, конус, куб — занятие довольно утомительное и скучное. Однако именно такие задачи являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической фигуры, а также к умению изобразить ее темную и светлую стороны — то есть к умению рисовать тени карандашом в этапы. В дальнейшей художественной практике умение правильно почувствовать темную и светлую стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать набросок наглядным и реалистичным, вам нужно придать ему объем. В этой статье мы покажем вам, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастность, глубину и ощущение движения. тени, чтобы сделать ваши рисунки живее, привлекательнее и интереснее?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались, что позволяет нам видеть форму объектов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.Если поставить предмет на стол в комнате без окон и выключить свет, то мы не увидим никакой формы. Если осветить объект очень яркой лампой или точечным светом, то снова мы не увидим его формы. Разрешено видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не попадают на объекты случайным образом. Есть определенные закономерности. Они позволяют нам предположить, как на объекте, на его формах будет располагаться свет и где начнется тень. И рисовальщику нужно знать эти закономерности.

Элементы светотени

На рисунке выделяются следующие светотени: блики, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждую из них по порядку.

Блики называют световым пятном, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильного освещения объекта.

Shine — это ярко освещенные поверхности объекта.

Пенумбра вызвана слабой тенью.Это происходит, когда объект освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, он образуется на поверхностях, обращенных под небольшим углом к ​​источнику света.

Тень — это плохо освещенные области объекта. Падающая тень — это тень, которую объект отбрасывает на плоскость, на которой он стоит. И его собственная — та, что находится на неосвещенной стороне.

Reflex называется слабым световым пятном, находящимся в тени. Он образован лучами, которые отражаются от других близлежащих объектов.

Изображение этих световых градаций позволяет художнику визуально изобразить форму предмета на листе, передать его объем и степень освещенности.

Работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это такой же рисунок. Поэтому то, как рисовать тени в АИС или «Фотошоп», ничем не отличается от их изображения на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображений на холсте или бумаге, действительны для компьютера.

Шаг 1. Выбор материалов

Как рисовать тени карандашом? Первым делом нужно выбрать подходящий карандаш.Конечно, можно рисовать тени углем, сангиной, гуашью и акрилом. Но сначала лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные рисовальные карандаши. Они продаются наборами. Бюджетный вариант можно найти в любом магазине канцелярских товаров. Также есть специальная бумага для рисования: лучше выбрать более толстую и жесткую.

Есть много разновидностей карандашей для рисования. Есть мягкое (M, 2M, 3M,…, 8M, 9M) отведение, и есть жесткое (T, 2T, 3T,…, 8T, 9T).В наборах зарубежных производителей M заменяется на B, а T на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора 3T, 2T, T, TM, M, 2M и 3M. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для теней — мягкие. Это сделает рисунок более естественным и его будет легче рисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования слишком гладкие листы, на которых мы печатаем, не подойдут. Не используйте слишком жесткую бумагу. На нем будет сложно рисовать тени.Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папках в магазинах канцелярских товаров. Как правильно рисовать тени? Сначала получите подходящие материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на чертеже? Прежде всего, сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно делать это с натуры, но можно также использовать фотографию объекта. Самое главное, чтобы выбранный вами объект был неподвижным. В этом случае у вас будет много времени на его набросок.

Внимательно изучите домашнюю обстановку. Можно рисовать цветы, часы, кухонную утварь, предметы одежды. Все это отличные объекты для рисования.

Если вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белом режиме. Это поможет вам точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом все они начинаются с белого и заканчиваются черным с несколькими оттенками серого посередине.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник; это можно сделать на отдельном листе бумаги или в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (как можно больше, но для начала хватит и пяти), а затем пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас будет что-то вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория теней

Как рисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите свой основной источник света. Обратите внимание, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают на него. Особое внимание следует уделять отражениям, так как они могут быть самой яркой частью объекта, выбранного для рисования.

Шаг 5: выбор метода затенения

Как рисовать тени? Использование штриховки.Он накладывается на

Выберите способ штриховки эскиза, в зависимости от самого объекта, источника света и. Существует много типов штриховки теней, самые популярные из них — прямые, круглые и перекрестные.

Прямая линия называется проведением множества параллельных линий как можно ближе друг к другу. Этот метод отлично подходит для объектов без текстуры и для раскрашивания волос.

Для круговой штриховки вам нужно нарисовать много маленьких кругов. С помощью этой штриховки вы можете создать интересную текстуру, разбросав круги и дополнив их линиями.Кроме того, вы можете более четко показать плотность объекта, который вы изображаете, поместив круги близко друг к другу.

Закрашенный объект путем рисования пересекающихся линий — это перекрестная штриховка. Этот метод отлично подходит для добавления глубины вашему рисунку.

Шаг 6: попробуйте перо

Попробуйте нарисовать тени. Поскольку ваш рисунок все еще находится на ранней стадии, не стоит делать их слишком темными. Таким образом, вы можете легко стереть их при необходимости. Нарисуйте, постепенно заполняя те места, которые вам нужны, а самые светлые места оставьте белыми.

Во время рисования сравнивайте свою работу с объектом или фотографией, чтобы убедиться, что вы применяете тени в нужном месте.

Шаг 7: терпение и пошаговая работа

Добавьте тени в несколько слоев. Их нужно постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми участками должен быть ощутимый контраст. Не забудьте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаковых оттенках серого.

Спешить не надо. Процесс растушевки теней напоминает проявление черно-белой пленки: это должно происходить постепенно.Терпение — ваш залог успеха и красивых рисунков.

Чем больше вы углубите тени на рисунке, тем менее заметными станут его контуры. И это правильно, потому что в реальной жизни почти ничего не имеет черного контура. То же должно быть отражено в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь смешайте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать давление, чтобы оно не было слишком сильным и слишком слабым.Взбивайте, пока не получите удовлетворительный результат.

Если у вас нет перьев, вы можете использовать небольшой лист бумаги. Ластик поможет вам выделить участки, которые вы случайно замазали. Это может быть блик или путь, который не полностью скрыт под слоем штриховки.

Самое главное, помните, что большинство людей, которые рисуют, в том числе самые известные художники, допускали ошибки на начальном этапе своего творческого пути.

• Вы можете положить чистый лист бумаги для печати между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, чтобы на чертеже не было пятен.
• Чтобы не размазать эскиз и исправить ошибки, лучше использовать ластик для винила. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают карандашные следы.
• Не растягивайте тени пальцем.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметной, необходимо хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к ​​плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не кончиком.Это сделает тени более естественными.

В классической портретной фотографии есть несколько основных принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки, а также понимать, какой из них следует применять, чтобы передать правильное настроение, правильное изображение или наиболее лестную презентацию модели. Портрет.

Эти правила стоит помнить, чтобы легко им следовать, а главное — знать, когда и как их можно нарушить.Выучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к великолепной портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — это смешивать теорию с практикой.

Какие режимы освещения используются при портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, способная изменить восприятие и форму лица. Проще говоря, то, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от метода освещения. Существует четыре наиболее распространенных основы для освещения человека:

• боковое освещение;
• классическое освещение;
• Рембрандт освещение;
• бабочка.

К основным 4 типам стоит добавить два дополнительных метода, которые являются элементами стиля и могут использоваться одновременно с основными режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения отдельно.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

В этом режиме свет «разбивает» лицо на две равные половины, одна из которых находится в свете, а другая в тени. Этот тип освещения больше подходит для мужчин и часто используется в портретах музыкантов или художников, поскольку он добавляет драматичности портрету.Жестких правил применения того или иного типа освещения нет, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Вам необходимо знать эти правила, чтобы использовать их как базовую отправную точку.

Чтобы добиться этого эффекта, поместите объект под углом 90 градусов влево или вправо от объекта и, возможно, даже немного позади головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо, и отрегулируйте соответственно.Свет с теневой стороны должен попадать только в глаза и формировать лицо таким образом, чтобы граница света и тени четко проходила посередине. Если при вращении вокруг лица человека вы видите, что свет больше падает на щеку, возможно, модель просто не вписывается в эту схему, в которой должно быть идеальное разделение света.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте в виду, что для поддержания постоянного шаблона освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того, движется ли модель.Независимо от того, делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать шаблону». Если модель просто повернет голову, вся картина изменится. Вы должны отрегулировать освещение, перемещая источник или слегка поворачивая модель в нужном направлении.

Что такое блик и зачем он нужен?

Обратите внимание на отражение реального источника света в глазах объекта. На фотографии выше блики выглядят как белые точки в глазах ребенка.Если присмотреться, можно увидеть очертания инструментов, которые использовались для съемки портрета.

Например, на фото яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который использовался —

Этот эффект называется бликом. Без бликов глаза объекта становятся темными и выглядят тусклыми. При съемке убедитесь, что блики полностью отражаются хотя бы в одном глазу. Обратите внимание, что подсветка также немного изменяет цвет радужной оболочки и общую яркость глаз, что усиливает ощущение жизненной силы и сияния глаз.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается освещение, которое создает легкую тень от носа на щеках, образуя светотеневую петлю. Для этого вам нужно расположить его немного выше уровня глаз и примерно под углом 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека вы должны научиться читать по лицам людей).

Взгляните на это изображение и обратите внимание, как падают тени. Слева и справа вы можете увидеть небольшие тени возле носа.Их всегда оставляют, следите за тем, чтобы тень была немного вниз. Для этого расположите источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается наиболее популярной моделью освещения для портретов, потому что оно создает лучший светотени и подчеркивает достоинство большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, а солнце прячется за зеленью.С помощью ужасного света на лицах достаточно света. Если немного изменить его положение, можно выбрать разные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом 30-45 градусов. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим нужно следить, чтобы светотеневая петля не касалась носогубной складки. Распространенная ошибка новичков — когда рефлектор расположен слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, что создает нелестную картинку для объекта.

3. Освещение Рембрандта

Светильник носит имя известного художника, потому что Рембрандт часто использовал такой узор света в своих картинах. Например, на этом автопортрете.

Освещение Рембрандт идентифицируется по светящемуся треугольнику на щеке. В отличие от петли освещения, где нельзя касаться теней от носа и щек, в освещении Рембрандта вам нужно получить только небольшой треугольник света посередине щеки.При создании правильных теней убедитесь, что на теневой стороне портрета на глаза попадает достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандта считается драматичным, поскольку «раскол» светотени создает на портрете особое настроение, что может способствовать трагическому выражению лица.

Чтобы создать освещение Рембрандта, вам нужно немного повернуть модель в сторону от источника света. Источник должен располагаться над головой человека, чтобы тень от носа падала в сторону щеки.

Не все грани подходят для этого рисунка. Если у модели высокие или выступающие скулы, освещение Рембрандта может дать интересные результаты. Маленький нос и плоская переносица значительно усложнят работу фотографа и вряд ли удастся добиться желаемого эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от снимаемой модели и от настроения, которое фотограф хочет передать на снимке.

Если вы будете использовать свет из окна, расположенного ближе к полу, вы можете закрыть нижнюю часть окна, чтобы попытаться получить освещение Рембрандта.

4. Освещение «бабочка»

Этот вид освещения не зря называют «бабочкой» или «бабочкой». Своими очертаниями светотени он напоминает форму бабочки, потому что создает тени под носом модели, напоминающие крылья. Основной источник света расположен выше и прямо за камерой. Эта схема часто используется для гламурной фотографии, а также оптимальна при съемке пожилых людей, поскольку меньше внимания уделяется морщинам.

Образец эффекта бабочки создается с источником света позади камеры и чуть выше глаз объекта. В качестве дополнительного оборудования иногда используется рефлектор, который размещают под лицом модели, чтобы выделить тени под подбородком модели. Такая схема освещения подходит лицам с ярко выраженными скулами или предметам с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандта.
Схему сложно воспроизвести при наличии только светового диска — тогда без помощника с ней будет сложно справиться.

5. Широкое покрытие

Широкое освещение — это не отдельная схема освещения, а стиль съемки. Любую из вышеперечисленных схем освещения можно снимать с использованием метода широкого или узкого освещения.

Широкое — это вариант, когда лицо объекта немного повернуто от центра и свет падает на большую его часть. Теневая сторона соответственно будет меньше.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой вид освещения визуально немного расширяет лицо (отсюда и название). Лучше использовать тем, у кого очень узкое овальное лицо, тонкие заостренные черты лица. Большинство людей хотят выглядеть стройнее на портретах, поэтому будьте осторожны с этой схемой при фотографировании пухлых лиц. Проще говоря, широкое освещение фокусируется на большей части лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть подальше от источника света.Обратите внимание, что со стороны лица, которая находится ближе к камере, свет — это именно то, что формирует правильные тени на части лица объекта, наиболее удаленной от камеры.

6. Узкое освещение

Этот метод противоположен широкому освещению. Как видно из примера, модель нужно расположить так, чтобы большая часть лица находилась в тени. Этот прием чаще всего используется при съемке портретов в невысокой тональности. При этом лица приобретают более скульптурные очертания, что придает образу объем.Это очень приятный способ освещения для большинства людей.

Лицо обращено к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, обращенная от камеры, также имеет очень значительные тени. Узкое освещение показывает зрителю образец тени, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Когда вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете, как и когда их применять.Свет и тень — очень важные инструменты для фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы поймете, какие схемы освещения будут лучше для того или иного типа лица и для передачи определенного настроения вы найдете свой неповторимый стиль.

Человек с очень круглым лицом, вероятно, захочет выглядеть стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет изысканность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами стоит задача уловить гнев или сделать групповое фото.Когда вы научитесь читать и распознавать изображения, овладеете качеством света, будете контролировать правильное положение источников света и будете знать соотношения и пропорции, вы будете отлично подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом намного проще, если источник можно перемещать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является солнце или окно. Попрактиковавшись с, вы начнете невольно применять правила работы с естественным освещением и легко, с той лишь разницей, что вы не будете крутить источник вокруг модели, а модель будет разворачиваться так, чтобы получить нужное вам освещение.Вам придется переместить модель или изменить положение камеры, чтобы изменить направление света и использовать тени для создания желаемого рисунка, но, как показывает практика, оно того стоит!

Как определить тень от объекта. Учимся видеть свет и тень

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистично, делаем тени, тем самым создавая ему объем.

Понятие «свет», «тень», «светотень», «отражение», «полутон» и «блики»

Блеск — самая светлая часть рисунка.Без него невозможно придать объему объекту, так как форму объекта мы видим только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне объекта называется собственной, а отбрасываемая тень — падающей тенью. Собственная тень всегда темнее падающей.

Светотень — это переход от светлой области объекта к темной.

Reflex — отражение того, что окружает объект на картинке.Рефлекс всегда будет темнее средних тонов и светлее тени, поскольку это его часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он существует только там, где солнечные лучи падают на объект только под определенным углом.

Glare — светлая часть зеркального объекта. На снимке часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

От чего зависит тень?

Степень освещенности объекта зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между объектом и источником света.Есть естественное и искусственное освещение. Естественный свет — это свет от солнечных лучей, а искусственный свет — это свет от искусственных источников света. Чем больше расстояние, тем слабее освещение объекта, и наоборот. Света и тени на переднем плане должны быть более контрастными, поскольку они более заметны. Самыми яркими являются плоскости, указывающие на свет.

Как правильно заштриховать объект

Во-первых, нам нужно правильно понять форму, которую нам нужно заштриховать.Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи, состоят из самых легких форм объекта — сферы, цилиндра и куба.

Итак, сначала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получился более объемным.

Следующим шагом будет заточка карандаша. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель длиннее и тоньше.

Затем мы рисуем наш объект, который мы будем затемнять.Слегка нажимая на карандаш, нарисуйте очертания предмета. Лучше рисовать с натуры, увидев предмет своими глазами, легче определить тень. Поместите объект перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую вы позже перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы выделить место, где будет тень от объекта.

ходов

Штрихи — пунктирные линии, помогающие закрасить объект на чертеже.

Выберите подходящий вам метод затенения. Есть три типа штриховки: прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка выполняется с помощью кругов разного размера и разного давления. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Перекрестная штриховка выполняется с помощью линий в форме креста, чтобы придать более темную тень объекту на чертеже.

Всегда держите карандаш максимально горизонтально, чтобы тени оставались естественными.

Предлагаю вам попробовать все виды штриховки на отдельном листе и выбрать тот, который вам удобнее.

Переходим к самому главному — штриховке. Сначала примените один слой штриховки к объекту, нарисуйте другой слой рядом с ним, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекаются, то образуется темное место, от которого сложно избавиться во время работы. После того, как вы нанесли первые слои теней, в промежутках между слоями нанесите второй слой, но штриховка должна быть другой, то есть нужно изменить наклон штрихов.Затем сверху, где необходимо, нанесите третий, четвертый, пятый и последующие слои мазков.

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка закончена, нам нужно заштриховать линии. Пальцами этого делать не нужно. Для этого можно взять ткань, лист бумаги и аккуратно, плавными движениями, не сильно нажимая, потереть карандаш. Тогда посмотрите на свой рисунок. Если вам это нравится, это хорошо, а если нет, переходите к следующему шагу.

Исправление ошибок

Самая частая ошибка — неверно определенная тень, блики объектива и т. Д.Чтобы исправить это, проверьте еще раз, есть ли у вас тень в том же месте и видите ли вы свет и отражение. Контуры между светлыми и темными участками не должны быть четкими. Если у вас есть темные стыки между растушевывающими слоями, возьмите ластик и осторожно прикоснитесь к темному месту. Повторите этот шаг столько раз, сколько необходимо.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начинали рисовать, а начинали с простых вещей, которые, возможно, вы учите рисовать.

В художественных школах или на любом курсе рисования первое, чему вас учат, — это рисовать тени. Рисовать примитивные формы, такие как шар, куб, конус или цилиндр, скучно и утомительно. Но именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема. геометрическая форма и умение правильно изобразить ее темную и светлую стороны. В дальнейшем умение правильно чувствовать свет и тень поможет вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но прошел эти уроки самостоятельно, чтобы научиться понимать объем.В этой статье я повторю этот урок еще раз, потому что такие уроки никогда не бывают лишними, сколько бы раз мы их ни проходили. На иллюстрациях я шаг за шагом покажу, как я рисовал мяч.

Начните с легких предметов

Любая тень от любого объекта появляется при появлении источника света. Если вы знаете, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре несложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем, как рисовать тени, то советую начать с чего-нибудь светлого, например, с какой-нибудь простой формы.Используйте любую технику рисования, которая вам удобна. Я обычно рисую двумя техниками -.
Зажгите лампу так, чтобы она была единственным источником света в комнате и легко отображала тени от выбранного вами объекта. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах штриховки, потому что это все теория, и я не думаю, что вы до конца поймете, как рисовать тени.
Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не строят направляющих и не рассчитывают, куда он должен упасть.Только практика поможет вам понять, как рисовать тени, и если в первый раз у вас не получится правильно нарисовать тень, то, повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как нарисовать тени и добавить объема

Я сказал, что теория не поможет вам полностью понять, как рисовать тени, но все же каждый художник должен знать основные моменты. Области, где лучи света напрямую падают на объект, называются светом. Во всем мире появляется полутень или полутон.Места, на которые не падают лучи света, называются тенями. После тени следует освещенная область, которая называется рефлексом и формируется от других предметов поблизости.
Расположение теней на любом объекте будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника переходы теней становятся мягкими и плавными. Важный! Вы всегда должны штриховать в соответствии с формой объекта, который вы рисуете! Иногда можно комбинировать штриховку, чтобы усилить тени.
Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте по уроку «

» нарисовать человеческий глаз объемно и реалистично.

В этом уроке мы визуально рассмотрим , как правильно построить падающую / отбрасываемую тень , используя двухточечную перспективу.

Свет важен

Свет заявляет о своей потребности в привлечении через своего валера. Валер относится к темноте или яркости тона объекта. В большинстве случаев более темный валер используется для теней, а более светлый, соответственно, для освещенных участков.Валер, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валера — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий коэффициент обрезки в пределах одного цвета. Система валеров — это градация света и тени цвета в определенной последовательности.
Из вики.

Необходимо создать иллюзию света на рисунке, поскольку свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира.Если мы хотим научиться создавать иллюзии на рисунках, самой важной иллюзией будет создание света.

Свет активен в двух местах — на стороне подсветки и в средних тонах. Наш мозг фиксирует их положение и усиливает их интенсивность, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно делятся на «собственные» и «слепые». Собственная тень — это тень самого объекта, а отбрасываемая тень — результат препятствия свету в объекте.Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Внутренняя тень может информировать наблюдателя о форме объекта, в то время как отбрасываемые тени формируют объект и направление света.

Отбрасывать тени

Форма отбрасываемой тени важна, поскольку наблюдатель получает представление о форме объекта по его контуру. Некоторые художники пользуются этой функцией, когда хотят, чтобы тени «разговаривали» особым образом, управляя источником света.Однако этот подход требует определенных навыков и знания теории перспективы.

Для большинства живых рисунков тени объектов очевидны и могут быть нарисованы на основе сравнения положительного и отрицательного пространств … Однако, если вы рисуете воображаемые объекты, этот навык пригодится.

В видео ниже мы рассмотрим использование производной перспективы, чтобы иметь возможность создавать формы падающей тени в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать перспективу для размещения отбрасываемых / отбрасываемых теней

Начнем с изучения процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого мы будем использовать двухточечную перспективу. Важно включить в план рисунка линию горизонта — для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над горизонтом. Чем ближе источник света к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Пересечение этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем провести три линии от источника света, рассеивая их к верхним углам нашей формы. В данном случае мы имеем в виду три угла, ближайших к наблюдателю.

Затем мы проведем линии от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными — такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заливки тени цветом.

Как нарисовать падающие тени от сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания падающих теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, давайте рассмотрим стратегию создания тени для сферы. (Есть несколько способов создать тень для сферы, но, на мой взгляд, это самый простой).

Как и в предыдущем примере, нам нужно будет определить линию горизонта, поскольку они будут нам полезны при определении точки затухания тени.Нам также нужно определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который позже станет сферой. Чтобы было легче определить форму отбрасываемой тени, мы впишем круг в квадрат.

Проведите линии от источника света до двух верхних углов квадрата, который вписывается в круг.

Теперь проведите линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечения можно использовать для определения формы отбрасываемой тени квадрата.

Теперь нам нужно создать овал для самой сферической тени. Во-первых, вам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти точки, нам нужно провести линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой стороны.

Затем, используя эти точки пересечения, мы определяем форму тени, отбрасываемой от сферы.

Теперь вы можете добавить цвет и валер к самой сфере и отбрасываемой тени, чтобы завершить рисунок.У вас есть все инструкции для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

В любой художественной школе или на художественных курсах в первую очередь учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленьким и занимался искусством, такие занятия утомляли меня своей утомительностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное растушевывание рисунка карандашами разной мягкости. При этом не было никакой игры фантазии и буйства красок.Тогда я еще не понимал, что это был один из первых и важных шагов, чтобы почувствовать объем и научиться правильно его изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает ощутить фигуры сложной формы и дает возможность освоить опыт работы с красками, карандашами или мелками. Лично я никогда не увлекался натюрмортами, для меня это не намного увлекательнее рисования примитивов. А от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще хочется спать.Однако есть исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталья

Но реальность, как правило, такова, что учиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это действительно зависит от каждого человека. Некоторые люди смотрят на чужие работы. Им они нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда они пытаются и первые результаты их не устраивают, они сразу бросают это дело со словами: «Я никогда не добьюсь успеха таким же образом… ». Важно понимать, что мало кому удается с первого раза. Важно помнить, что все дело в желании и стремлении;) Пока мы учились ездить на байке, мы не раз падали с него и получали синяки Мы сами. Когда мы учились водить машину, мы не раз тормозили на светофорах и перед пешеходными переходами. И в итоге те, кто учился и хотел учиться, учились и теперь наслаждаются результатами. Рисование — это то же.

В наш век технологий научиться рисовать, а также изучить многие другие вещи намного проще, чем это было раньше.По крайней мере, мне так кажется. Компьютеры упрощают процесс создания рисунка и дают возможность использовать в своей работе различные эффекты и инструменты. А интернет помогает подсмотреть за вещами, о которых вы не можете придумать в деталях в своем воображении, но предположите, как они должны выглядеть и как они называются;) Кроме того, сидя дома перед монитором, вы можете зарядить свой энтузиазм наблюдая за работой профессиональных художников … А в исключительных случаях даже наблюдаю за процессом их создания.

Объем

Если чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то советую начать с примитивов.Скорее всего, будет скучно, но не расстраивайтесь — это прочный фундамент на будущее.

Объекты становятся трехмерными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно запоминать его расположение при прорисовке деталей. Всегда должен быть хотя бы один основной источник света, влияющий на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от автомобиля или вспышка от взрыва.

Пример снимка с одним источником света.

Пример изображения с двумя источниками света.

Как вы можете видеть на картинке, те части объектов, которые находятся ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а те, которые находятся дальше от света, — более темные оттенки.

Если вы не можете правильно представить, где свет и где должна быть штриховка, то рекомендую рисовать с натуры — это несложно. Берем любой непрозрачный объект простой формы.Ставим на стол или табурет и ставим рядом настольную лампу. А потом, глядя на этот объект, мы пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель этого обучения не столько в том, чтобы изобразить объект, как он выглядит в реальной жизни, сколько в понимании того, где находится свет и как он затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, нетрудно создать тень на объекте простой формы.

Пример построения тени.

Перемещая источник света, мы можем легко вычислить, куда должна падать тень от объекта.

Но это все теория. В своей работе художники не строят направляющих и не вычисляют тени таким образом, если, конечно, в работе не требуется дополнительная точность, потому что это занимает много времени. Обычно художники рисуют такие задания на глаз. Уверяю вас, если 2-3 вечера возиться с направляющими и рисовать на них тени, то по истечении этого времени вы уже не будете идеальными, но уже имеете примерное представление о том, куда должна падать тень 🙂 В общем , если принципиальна правильность теней, то можно нарисовать их на глаз, а потом быстро сверяться с направляющими, проведя 2-3 линии.

В играх не используются правильные тени, если игровой мир состоит из мозаики из различных частей (3D не учитываем, там тени вычисляются компьютером динамически). Их очень сложно рисовать и программировать, поэтому они часто используют полупрозрачные круги или другие интересные приемы под персонажами или другими объектами. В большинстве случаев статические объекты в играх не отбрасывают тени на себя или другие объекты.

Объем сложных объектов

Если вы научитесь рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то рисование сложных объектов будет не так страшно.Ведь весь фокус в том, что объекты любой сложности состоят из простейших примитивов, а чтобы изобразить сложный объект в объеме, нужно просто представить его отдельные части в виде обычных примитивов и все пойдет как надо 🙂

Допускаю, в этом примере есть серьезные проблемы с затенением, но в целом подумал, что все понятно 🙂

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которым нужно следовать, чтобы получить хорошие результаты:

1. Те объекты, которые визуально светлее, кажутся зрителю ближе, чем те, которые имеют более темные оттенки.Например, если мы рисуем дома или деревья в изометрии, то крыши домов и верхушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если вы используете одни и те же цвета для верха и низа для крыши дома или для листвы деревьев, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы хотели бы их видеть.
2. Важные игровые объекты нужно сделать ярче или как-то выделяться на фоне других объектов.Чаще используются дополнительные штрихи или более насыщенные цвета. В то же время фоновые объекты не должны использовать контрастные штрихи, а цвета должны быть более приглушенными.
3. Не использовать в качестве цвета холста белый цвет. Это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне, можно просчитаться с цветами. А когда объекты готовы, разместив их в игровом мире, вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой схеме или выглядят не так хорошо, как вам хотелось бы. Используйте нейтральный цвет для общей цветовой схемы игрового мира в качестве фона.
4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором вы хотели бы научиться рисовать. Обращайте внимание на различные детали и старайтесь всматриваться в рисунки, рассматривая отдельные элементы. А представьте, как их можно изобразить — это поможет развить визуальное мышление. Также не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и воображения. В любом случае, если вы не будете пытаться сделать из себя клона определенного художника и все же немного порисовать по-своему, то вы получите свой неповторимый стиль.
5. Мне самому не всегда удавалось идеально сочетать цвета и полутона. Иногда на это уходит много времени. Когда я долго ничего не могу решить с помощью цвета и уже начинаю тупить, смотрю цвета в чужих работах и ​​иногда это очень помогает мне решить проблему. В итоге цвета не такие «потрепанные», как некоторые могут подумать, потому что все они одинаковы сразу или чуть позже исправлены на общую цветовую гамму … Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов графика мне нравится из разных игр и артов 🙂
6. Чем чаще вы рисуете, тем больше у вас опыта.И чем больше опыта, тем лучше снимки. В общем рисуйте как можно чаще;)
7. Часто бывает, что все вроде хорошо нарисовано и всем нравится, а вам это совершенно не нравится — не волнуйтесь, такое бывает 🙂 Попробуй еще раз нарисовать, но немного по-другому. Или полностью отложите снимок на 1-2 дня, а потом попробуйте еще раз.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказывать вам обо всех секретах рисования, но нет возможности сделать это сразу.К тому же сама эта тема очень интересная и объемная, и нетрудно догадаться, что существует множество уроков рисования и специализированных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

• www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать мангу»
• www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
• www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
• draw.demiart.ru — Подборка уроков рисования.

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках вашего браузера.

Если мы имеем в виду объемную штриховку предметов, то самый простой способ определить цвет полутени — взять более темный оттенок из имеющегося цвета. А для более светлых наоборот перетащите ползунок на более светлый. Так нарисованы фигуры на картинках в примере. Но мне кажется, что этот результат не всегда интересен. Здесь можно поэкспериментировать и при выборе попытаться перевести полутени в более холодные цвета, а более светлые части — в теплые, при условии, что источник света излучает теплый свет.Однако я написал, что у меня проблемы с подбором цветов и я могу с ними бороться, только глядя на чужие картинки 🙂

Кстати, у Лерики есть интересная запись в блоге о создании цветовой палитры, рекомендую с которыми вы ознакомитесь: Образцы цветов

К сожалению, не могу поделиться подборкой. Формат блога не тот, и в коллекции есть не только скриншоты игр, но и авторские картинки, которые мне нравятся и которые я не имею права распространять.И некогда отделять арты от скриншотов.

Каждый может самостоятельно собрать такую ​​подборку, достаточно время от времени смотреть игры или просто зайти на ресурсы, где ведутся их обзоры, и если картинка вам понравилась, то перетащите ее к себе. Помимо игр, лично слежу за обновлениями. разные художники и я тоже перетаскиваю их картины в свою коллекцию 🙂

Может, не по теме, но я хотел бы знать, что делать с тем, кто всю жизнь в школе, дома и в университете рисовал все время одно и то же ? (то есть вам понравился какой-нить герой, вы его вспомнили и начали рисовать, а потом изучили не только его, но и всех существ из этой же серии)..
—
Как мы можем отучиться / отличиться от этого? (Действительно, в иге я сам понимаю, что все эти «крутые» существа и герои — всего лишь плод творчества их авторов)
—
А теперь, увидев, что все сводится к одному пункту, я очень хочу знать и уметь рисовать, людей, животных, растения, оборудование, транспорт (те же машины, самолеты, вертолеты, ракеты)) строить (рисовать ) собственные пейзажи, постройки, рисовать внутри них объекты. Уметь рисовать ВСЕ, что я хочу или о чем думаю (а не только что-то одно).
—
Не могли бы вы рассказать мне, как я могу учиться и быть разоблаченным (забыть то, что я рисовал годами) и начать получать новые знания об определенных объектах или существах, которые меня интересуют?
—
Для начала я хочу уметь рисовать людей — как мне этому научиться? (Поделитесь опытом plc) T_T

@Crash, чтобы забыть, как рисовать то, что вы все время рисовали, и научиться рисовать все, что нас окружает, вам нужно использовать только один проверенный и самый надежный способ — это рисовать все, что вы хотите научись рисовать регулярно! 🙂 Просто возьми и нарисуй, может сначала и не получится, а ты сразу не научился ходить;)

В твоем случае может быть «фантастический ступор» (как я его называю), тем более что он очень вероятно, если вы так долго рисовали одни и те же изображения.Чтобы преодолеть это, вам нужно вникать в образы того, что вам нравится на улице или в Интернете и, возможно, в первые попытки просто повторить (зарисовать), а затем на основе этого начать рисовать свое, а потом еще и так рисовать, рисовать и раскрашивать 🙂 И все получится!

Что ж, мой вам совет: не стесняйтесь повторять чужие приемы или приемы, конечно, такой подход нельзя использовать открыто в коммерческих работах, чтобы не навредить своей «карме», а в тренировочных целях. лишним не будет.И, в конце концов, вы все равно разовьете свой собственный стиль и свои собственные техники. Главное не ожидать от себя, что все должно получиться с первого раза — этого не бывает!

добавлю от себя немного жестокий трюк — как сразу трезво взглянуть на свою картину — в художнике мы подошли к зеркалу простыней — глаз размывается, когда долго сидишь над картинка, а зеркальное изображение покажет все косяки, аналог на компе — или перевернет картинку вверх ногами, или просто отразит по горизонтали, хотя нужно мысленно подготовить себя к тому, что, возможно, придется многое переделывать

Большое спасибо!

Очень люблю рисовать.Мне нравится сам процесс. Завораживает, время летит незаметно. Но с объемами и светом я просто не могу подружиться. Все мои рисунки по-детски плоские. Я стараюсь «обойти» правила, тени и блики расставляю практически наугад.

Вы меня очень вдохновили, обязательно попробую рисовать простые предметы с помощью настольной лампы. Спасибо Спасибо спасибо!

Желтый — очень светлый цвет, хотя он темно-желтый, и тени на желтых объектах также относительно светлые. Очень важно их аккуратно красить, чтобы не сделать слишком темными.К сожалению, цвета, которые обычно используются для рисования теней — серый или нейтральный оттенок Пейна — слишком темные для желтого. Осветлить их смешиванием с желтым можно, но для этого потребуется большое количество воды и особого мастерства, правильно сделать это практически невозможно. К тому же оттенок должен быть правильно подобран. Цвет тени должен быть не только темнее, но и более приглушенным и нейтральным, чем цвет объекта на свету. Очень важно, чтобы цвет не содержал синего цвета, который сделает тень желтого объекта зеленой.

Решение проблемы теней от желтых предметов

В качестве основы я использую серый Дэви, он очень легкий, мягкий, поэтому нет необходимости добавлять много воды. Однако он все равно дает зеленый оттенок … Я добавляю немного комплиментарных, то есть противоположных по цветовому кругу цветов. При смешивании дополняющие друг друга цвета уравновешивают друг друга и создают более естественные оттенки. Для желтого это будет фиолетовый, поэтому я выберу Cobalt Violet Light. Я смешаю его с серым цветом Дэви, прежде чем нанести его на лепесток нарцисса Winsor Lemon для получения мягких естественных теней.

Главный совет — смешайте два дополнительных цвета для получения естественных оттенков.

определение, этимология и использование, примеры и родственные слова

• Дикобраз стоял в тени, но фон был светлым

• WordNet 3.6

  • v оттенок переходят от одного качества, такого как цвет, к другому с небольшой степенью «тени крыльев бабочки до желтого»
  • v оттенок немного отличается «оттенок значение»
  • v оттенок защищает от света, тепла или взгляда «Оттенок ваши глаза, когда вы выходите на яркий солнечный свет «
  • v оттенок представляет эффект тени или тени на
  • v оттенок отбрасывает тень на
  • n оттенок защитное покрытие, которое защищает что-то от прямых солнечных лучей» они использовали зонтики в качестве оттенков » , «по мере того, как солнце двигалось, он корректировал оттенок»
  • n затенять представление эффекта теней на изображении или рисунке (например, с помощью затенения или более темного пигмента)
  • n затенять качество одного цвета, которое немного отличается от другого цвет «после нескольких проб он смешал оттенок розового, который она хотела»
  • n оттенок мысленное представление какого-то преследующего опыта «он выглядел так, как будто видел призрак», «это пробудило призраки из своего прошлого»
  • n затените тонкую разницу в значении, мнении или отношении «не понимая более тонких нюансов, вы не можете наслаждаться юмором», «не спорьте о оттенках значения»
  • n затушевывайте небольшую величину или степень различия »тоже немного дорого «,» ни капли разницы «,» новая модель на оттенок лучше старой «
  • n оттенок позиции относительной неполноценности» достижение, которое затмевает все остальное «,» успех его брата остался его в тени «
  • в тени относительная темнота, вызванная световыми лучами, перехваченными непрозрачным телом» в тени намного прохладнее «,» слишком много тени, чтобы делать хорошие фотографии «
  • ***

---

Дополнительные иллюстрации и фото:

В середине дня тень сосен манит Ужасное явление Тени Рема Ромулу

---

Пересмотренный полный словарь Вебстера

• Слово «зонт» происходит от латинского корневого слова «умбра», что означает тень или тень.
• • Оттенок Мельчайшая разница или вариация в мыслях, убеждениях, выражениях и т. Д.; также качество или степень чего-либо, что отличается от других подобных небольшими отличиями; как, оттенки значения в синонимах. «Новые оттенки и сочетания мысли». «Каждый оттенок религиозных и политических взглядов имеет свою штаб-квартиру».
  • Тень Неизвестное место; пятно, не подверженное воздействию света; следовательно, уединенное отступление. «Давайте поищем какую-нибудь пустынную тень, и там
    Плачут наши грустные пазухи пустыми».
  • Тень Сравнительная неясность из-за перехвата или прерывания лучей света; частичная темнота, вызванная вмешательством чего-то между созерцаемым пространством и источником света.
  • Оттенок тьмы; безвестность; — часто во множественном числе. «Тени ночи опускались быстро».
  • оттенок Степень или изменение цвета, более темное или более светлое, более сильное или более светлое; как, нежный оттенок розового. «Белый, красный, желтый, синий с их несколькими степенями или оттенками и смесями, как зеленый только для глаз».
  • Оттенок Shadow. «Зависть заслуживает, как ее тень, — преследовать».
  • Затенение То, что задерживает свет или прямые солнечные лучи или укрывает их; отсюда и то, что защищает от тепла или воздушных потоков; экран; охрана; приют; крышка; как, абажур .«Господь — твоя тень на твоей правой руке.» «Спи под тенью свежего дерева» «Пусть теперь хорошо заточенный арочный нож атакует раскидистые тени овощей».
  • Оттенок (живопись, рисунок и т. Д.) Более темная часть изображения; менее освещенная часть. См. Def. 1, выше.
  • Shade Душа после отделения от тела; — так называли, потому что в древности он был заметен на вид, но не на ощупь; дух; призрак; как тени ушедших героев. «Быстрыми, как думал порхающий теневой воздух Тро, совершил его кратковременное путешествие.
  • Оттенок Чтобы отметить градациями света или цвета.
  • Оттенок Чтобы затемнить; чтобы уменьшить яркость. «Ты затенишь полное пламя твоих лучей.»
  • Оттенок Для боли в неясных цветах, затемнить.
  • Shade Представить тень или изображение; затемнить вперед; представить «. Богиня] в своем лице искусно затенила ту часть Справедливости, которая есть Справедливость.»
  • Shade Чтобы укрыть или заслонить, перехватив лучи света ; чтобы уберечь от света «. Я пошел обрезать лесные сцены,
    И затенить наши алтари их листовой зеленью.
  • Тень Чтобы укрыться; укрыться от травм; защитить; заслонить; спрятать; как, чтобы затенить глаза. Еще в нашем собственном доме я затеняю голову.
  • ***

Словарь и циклопедия века

• Глаз человека может различить 500 оттенков серого.

• • n тень Относительная темнота, полумрак или мрак, вызванные перехватом или прерыванием лучей света.
  • n тень Место или место, защищенное от солнечных лучей; затененное или тенистое место; следовательно, уединенное или темное отступление.
  • n оттенок множественного числа Darkling shadows; тьма, которая наступает, как исчезает свет; тьма: как, оттенки вечера.
  • n оттенок В живописи — темная часть или части картины; также недостаток или отсутствие освещения.
  • n оттенок Степень или градация дефектной яркости в цвете: часто используется неопределенно из-за того, что бледность или высокая яркость в сочетании с дефектной цветностью смешивается с высокой яркостью сама по себе: например, темный или глубокий оттенок; три разных оттенка коричневого.Смотрите цвет, цвет и оттенок.
  • n оттенок Небольшая или едва уловимая степень или количество; след; пустяк.
  • n тень Тень человека.
  • n shade Душа после отделения от тела: так называется, потому что предполагается, что она воспринимается взглядом, но не наощупь; ушедший дух; призрак: как, тени ушедших героев.
  • n тень множественного числа Ушедшие духи или их невидимая обитель; невидимый мир древних; Аид: с определенным артиклем.
  • n тень A экран; особенно экран или защита от чрезмерного нагрева или света; что-то, что используется для изменения или смягчения интенсивности тепла или света: например, тени для глаз; оконная штора; солнцезащитный козырек.
  • n оттенок Конкретно.
  • n оттенок Цветное стекло, используемое в секстанте или другом оптическом инструменте для наблюдения за Солнцем, для смягчения и окрашивания изображения солнца или горизонта, чтобы сделать контуры более отчетливыми и различимыми.
  • n оттенок Шар, цилиндр или усеченный конус из стекла, фарфора или другого полупрозрачного материала, окружающий пламя лампы или свечи, газовой струи и т. П., Чтобы ограничить свет определенной областью или смягчить и разогнать его.
  • n абажур Полый перфорированный цилиндр, используемый для закрытия ночника.
  • n оттенок Пустотелое стеклянное покрытие для защиты украшений и т. Д. От пыли.
  • n оттенок Более или менее непрозрачная занавеска из льна, муслина, бумаги или другого гибкого материала, используемая у окна, чтобы исключить свет или регулировать пропускаемое количество; слепой. Шторы обычно прикрепляются к ролику, который приводится в действие пружиной внутри него или шнуром.
  • оттенок Милит., Такой же, как и зонтик.
  • n оттенок Guise; крышка.
  • n оттенок. В энтомологии — часть поверхности, обычно без определенных границ, где цвет углубляется и затемняется либо за счет усиления, либо за счет примеси черного: применяется, в частности, к темным, нечетко очерченным пространствам на крыльях бабочек. которые в некоторых случаях различаются конкретными названиями: ас, срединный оттенок.
  • n оттенок То же, что и ставень: как, оттенки волынки в органе.
  • n оттенок Синонимы Shade, Shadow. Тень отличается от тени, поскольку она не подразумевает какой-либо конкретной формы или определенного предела, тогда как тень представляет собой по форме объект, который перехватывает свет.Следовательно, когда мы говорим, давайте прибегнем к тени дерева, мы не думаем о форме или размере, как, конечно, мы думаем, когда говорим об измерении пирамиды или другого объекта по его тени.
  • n тень Призрак, Призрак и т. Д. См. Призрак.
  • оттенок Для защиты от бликов или света; укрытие от солнечного света и тепла.
  • оттенок Скрыть; экран; приют; особенно, чтобы укрыться от травм.
  • оттенок Для затемнения; покрытые тьмой, мраком или безвестностью; затемнять; бросить в тень.
  оттенок
  • В рисовании и живописи:
  оттенок
  • Рисовать в неясные цвета; темнеть.
  • оттенок Отметить градациями цвета.
  оттенок
  • Для накрытия абажуром или экраном; обставить абажуром или чем-то, что поглощает свет, тепло, пыль и т. д.
  • оттенок Типизировать; предсказывать; образно представляют.
  • оттенок Для размещения чего-либо достаточно близко к верху (открытой органной трубы), чтобы воздействовать на вибрирующий столб воздуха и, таким образом, повысить высоту его тона.
  • абажур Поместить (ствол) так, чтобы примерно половина внутренней части находилась в тени, с целью проверки прямолинейности канала ствола.
  • оттенок Диалектная форма сарая, сарая и ножен.
  • n оттенок Материал для женских платьев, которые носили в восемнадцатом веке.
  • ***

Словарь Чемберса двадцатого века

• Причина, по которой шляпа мексиканского сомбреро такая широкая, заключается в том, чтобы обеспечивать тень для всего тела.

• • n Shade shād частичная темнота: перехват света: темнота: тенистое место: защита: укрытие: ширма: степень цвета: очень незначительное изменение:::
  • v.t Затенять экран от света или тепла: в укрытие: отмечать градациями цвета: затемнять:
  • n Затенять шад (раскрашивать) темную часть изображения: душа, отделенная от тела: призрак
  • n Шаде шад ​​(соб., Поэт.) Телесная тень
  • в Шаде шад ​​(мн.
  • ***

Сделано в тени — легко провести время в жизни или в данной ситуации.Находить вещи, работающие на благо.

***

Оттенки значения — Оттенки значения — это фраза, используемая для описания небольших тонких различий в значении между похожими словами или фразами; И «ребенок», и «молодежь» относятся к молодежи, но несут разные взгляды и представления о молодых людях.

***

Пересмотренный полный словарь Вебстера

OE. оттенок, shadewe, schadewe, AS. Sceadu, Scead ;; сродни ОС. Скадо, Д.Schaduw, Огайо. scato (род. scatewes), G. schatten, Goth. skadus, Ir. И Гаэль. sgath, и, вероятно, до Gr. ско`тос тьма. √162. Ср. Тень сбросила шляпу

В литературе:

О, даже тень Джона Маршалла, которого мы раньше считали слишком федеральным!

«Длинный ролл» Мэри Джонстон

Известно, что 8c полностью без перфорации имеет сине-серый оттенок, который был одним из первых, если не первым оттенком для этой марки.

«Марки Канады» Бертрама Пула

ПРЕПОДОБНУЮ ТЕНЬ ЕГО РЕЛИГИОЗНОГО ОТЦА.

«Геспериды и благородные числа: Том 1 и 2» Роберта Херрика

По Фаренгейту в тени, 105 град.

«Через неизвестную Южную Америку» Арнольда Генри Сэвиджа Лэндора

Какова бы ни была причина, мы знаем, что ее можно предотвратить, затенив ствол дерева.

«Отчет Ассоциации производителей северных орехов о работе тридцать восьмого ежегодного собрания», составленный Ассоциацией производителей северных орехов

Оттенки и цвета ауры представляют собой постоянно меняющееся калейдоскопическое зрелище удивительной красоты и интереснейшего характера.

«Человеческая аура» Свами Панчадаси

Голубой: с глубоким голубоватым оттенком или оттенком.

«Объяснение терминов, используемых в энтомологии» Джона.Б. Смит

Какой из двух имеет более тяжелое затенение?

«Читатель средней школы Онтарио» А.Э. Марти

Он протер глаза и осмотрел затененную комнату, словно желая увидеть новую игрушку Евфросинии.

«Час и человек» Харриет Мартино

Положите дымящуюся коричневую бумагу у открытого горлышка стеклянного плафона, чтобы дым поднимался вверх и заполнял тень.

«Фрагменты науки, т. 1-2» Джона Тиндалла

***

В стихах:

Я вижу прекрасных женщин весь день,
Они проходят и проходят — и уходят;
Я почти мечтаю, что это оттенки
В рамках шоу теней.

«Постоянный любовник» Ришара Ле Гальена

Мы нашли их, — детей труда и слез,
Их рождение красоты затенено;
Мы оставили их в ранние годы
Упал и поблек.

«Пробуждение смерти, или безумие — Химера III» Томаса Стоддарта

Пока он оказывает помощь
Я не могу поддаться страху;
Хотя я должен пройти сквозь темную тень смерти,
Там со мной мой пастырь.

«Псалом 23» Исаака Уоттса

Когда очарование наконец исчезло
Из леса сурового и бледного,
И как тени радостных часов мертвых
Листья кружат перед бурей:

«Прекрасная серая леди» Хелен Грей Коун

Но кто это раньше спешит,
Порхающий оттенок задумчивых оттенков среди? —
Она повернулась, — я увидел ее лицо, — о боже, на нем было
Лицо, которое я носил в молодости!

«Старый дом» Эми Леви

Есть такая любовь, похожая на оттенок:
Если сегодня день — лягте к ногам — гончая,
Если ночь — обняла всех вокруг…
Будьте как тень — вместе день и ночь …

«Две любви» Иннокентия Федоровича Анненского

В новостях:

Эротическая трилогия Джеймса «Пятьдесят оттенков серого» и местные авторы видят в ней путь к большей популярности.

Но «50 оттенков серого» — это лишь верхушка эротического айсберга.

«Оттенки искушения» Дэвида Кинга в Нью-Йорке-Нью-Йорке.

А теперь прогуляемся по затененной стороне улицы.

Это был звездный пикник, завершившийся красивой парой оттенков.

Если вы послушаете некоторые из песен, которые записала Кристина Агилера, вы можете подумать, что у нее в спальне каждую ночь происходит какое-то действие из 50 оттенков серого.

Кто сказал, что строительные работы не могут быть красивыми розовыми.

Сдержанный взгляд, нежные оттенки созданы по мотивам природы.

Линдси Лохан покупает тени на Венис-Бич.

Эта новая пара оттенков, которую вы подберете на лето, может помочь улучшить чье-то зрение.

Джейн Эйр проходит курс лечения «Пятьдесят оттенков серого».

Я не попал в трилогию «Пятьдесят оттенков серого» — см. Блог Сони Сорич, чтобы узнать о ее взглядах на популярные эротические романы, — но я вроде как фанат классики, как Джейн Эйр.

Как обстоят дела с местными женщинами в эротическом романе Э.Л. Джеймса «Пятьдесят оттенков серого»?

Дайте ему солнце или полутень.

Оттенки «Гроздья гнева».

***

В науке:

Заштрихованные области слева обычно запрещены существующим ограничением стабильности нуклонов для обоих случаев (малый тангенс β, темный) и (большой тангенс β, светлый) соответственно.

От прототипа SU (5) до реалистичного SU (7) SUSY GUT

Заштрихованная область показывает диапазон уровней потока из-за неопределенности максимальной энергии первичных электронов.

Нейтронные звезды как источники частиц высоких энергий — случай RPP

Кластеры заштрихованы, а охватывающий кластер заштрихован темным.

Введение в моделирование задачи статистической физики методом Монте-Карло

Точки — это данные, а заштрихованная гистограмма — предсказание Монте-Карло.

Характеристики прототипа кремниевых пиксельных детекторов BTeV в пучке пионов высокой энергии

Эти сегменты являются основанием равнобедренной трапеции, которая на рисунке заштрихована.

Построение коэффициентов отражения Френеля по линейке и компасу

***

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 100315804.

векторные иллюстрации. Инфографика. Light, Shadow Glare Reflex. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 100315804.

Векторная иллюстрация. Инфографика. Свет, тень, блики, отражение, полутень, цилиндр

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.