Розы довольно сложные выглядящие цветы, которые могут показаться сложными для рисования.

Приведенные ниже рисунки упрощают анатомию розы до основных геометрических форм.Понимание такой структуры поможет нам понять, как она взаимодействует со светом и тенью.

Общую форму розы можно сравнить с чашкой.

В центре этой чашки находится ряд маленьких, плотно прилегающих лепестков, составляющих внутреннюю часть розы.

Снаружи чашка окружена более крупными лепестками, которые постепенно выгибаются наружу и раскрываются.

Когда вы рисуете эти три основных элемента, вы начинаете получать что-то, напоминающее розу.

Как правило, когда роза освещается сверху, верхняя часть розы кажется светлее, чем нижняя.

Кроме того, из-за того, что лепестки сходятся к центру розы, каждый лепесток будет светлее на кончике и постепенно темнеть по мере того, как достигнет сердцевины цветка.

Комбинированный эффект заключается в том, что тональные значения розы постепенно становятся темнее сверху вниз (светлые вверху и темные у основания) и от кончиков лепестков к центру, поскольку они постепенно скрываются от света. .

Просто помня об этих идеях о том, как свет и тени меняются по поверхности цветка, достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать разумную интерпретацию акварельной розы, даже не пытаясь точно скопировать объект.

Перед тем, как приступить к окончательному рисованию, я сделал быструю визуализацию акварели, следуя «правилам тональной ценности», которые мы только что описали.

Сначала я набросал от руки версию розы, которая приближается по форме к цветку, с близко расположенными лепестками в центре и большими разворачивающимися лепестками снаружи.

Идея состоит в том, чтобы сделать свободную картину в качестве разогрева для финальной акварели, поэтому я не пытаюсь быть очень точным с моими мазками кисти, и в то же время я могу проверить свои смеси красок.

Я начинаю с очень светлого и разбавленного розового цвета с добавлением желтого для разнообразия.

Я раскрашиваю формы лепестков, соблюдая общие правила затенения. Как видите, я стараюсь оставить белые блики на кончиках лепестков, где они будут наиболее подвержены свету.И внутренние складки лепестков я делаю темнее, потому что это наиболее затемненные части.

Я использую технику глазирования, чтобы добавить больше слоев краски, чтобы усилить достоинства нижней стороны розы, которая, по логике, будет более затемненной. Лепестки наверху и на внешних краях оставляю светлыми. Для этих фигур достаточно одного слоя разбавленной краски.

В качестве последнего штриха я добавляю несколько следов более темной краски на наиболее затемненные части цветка, такие как складки на самых нижних лепестках и сердцевина розы, которая обычно довольно темная из-за концентрации близко расположенных расположенные лепестки по центру.

На данном этапе меня не особо беспокоит сглаживание краев. Я просто хочу, чтобы общие тональные значения выглядели примерно правильно.

Я быстро добавил фон, используя контрастный зеленый цвет, чтобы цветок выделился на странице.

Я считаю, что может быть полезно сделать такой свободный акварельный набросок, прежде чем приступить к окончательной окраске. Это хороший способ познакомиться с предметом.

Вот цвета краски, которые я использовал для этого проекта (ссылки на Amazon) :

Это эталонное фото, которое я выбрал для своей последней картины с розой.

Начните с переноса контура розы на лист акварельной бумаги и приклейте его на плоскую доску, используя малярный скотч.

Я начинаю рисовать цветок от центра к краям, используя смесь хинакридоновой розы средней крепости. (ниже вы найдете список всех цветов, которые я использовал для этой картины).

Я нанес свои первые следы кистью на внутренние складки лепестков, где они самые темные по тону, затем, используя ополоснутую и промокшую кисть, растушевал цвет наружу, чтобы стать светлее на кончиках. Вы можете использовать справочную фотографию в качестве руководства, чтобы помочь вам в этом.

Продолжайте работать от середины кнаружи, используя тот же метод. Вы также можете заряжать несколько разных цветов, например, более теплый красный или желтый, чтобы добавить некоторые цветовые вариации.

Когда вы дойдете до внешних лепестков по направлению к низу, вы должны скорректировать состав краски, чтобы лепестки выглядели затемненными. Для этого добавили небольшое количество французского ультрамарина, чтобы получился пурпурно-фиолетовый цвет.

В реальном мире наружное освещение имеет тенденцию быть теплым, что создает тени с холодным сине-фиолетовым оттенком.Результат будет намного более красочным и реалистичным, чем если бы вы попытались использовать краску темного цвета, такую ​​как серая или коричневая. Коричневый цвет слишком теплый и в этой ситуации будет давать неправильный цвет для затенения и теней.

Продолжайте рисовать внешние лепестки в верхней части цветка, но, конечно же, на этот раз вам нужно использовать разбавленный светло-розовый цвет. Как вы можете видеть на эталонной фотографии, самая верхняя часть розы ярко освещена.

По мере продвижения вниз вы можете использовать более сильную краску.Я работаю в основном по технологии «мокрое по сухому». Я наношу следы кисти прямо на сухую бумагу, затем ополаскиваю кисть и растушевываю края, чтобы получить плавный градиент цвета от темного к светлому. Просто убедитесь, что ваша кисть не слишком влажная, когда вы начинаете растушевку, иначе вы можете залить уже имеющуюся ткань и вызвать нежелательные пятна, известные как «цветение».

Я использую более насыщенные цвета, когда достигаю нижней части цветка, а также добавляю дополнительный цвет в местах, где бумага еще влажная. Это метод «мокрое по мокрому», известный как «зарядка».

Дайте краске высохнуть, затем снова нанесите на те части, которые требуют более сильных значений, такие как центр цветка и лепестки на нижней стороне, которые находятся в тени.

Дать краске снова высохнуть. Вы обнаружите, что акварельные краски выглядят светлее, когда они высохнут, поэтому повторите процесс наслоения еще раз, чтобы увеличить тональные значения для самых темных складок лепестков.

Повторите этот процесс столько раз, сколько необходимо, пока вы не будете довольны общим результатом.

Теперь, когда цветок готов, можно переходить к листьям и стеблю.

Я нарисовал их в очень свободном стиле. Я не хотел добавлять слишком много деталей к листьям, потому что они не являются основным направлением картины.

Я рисую их быстрыми мазками, не пытаясь быть слишком точными. Пока формы еще влажные, я использую либо добавляю разноцветную зелень, либо использую сухую кисть, чтобы промокнуть краску. Цель состоит в том, чтобы создать формы вкладных листов с вариациями тона и цвета.

Когда первый слой краски высох, я добавил несколько быстрых мазков кистью, чтобы добавить текстуру листьям.Ничего особенного, просто намек на узор, который вы найдете на листьях.

А вот и готовая картина…

Если вы попробуете этот проект сами, дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже!

Учебное пособие по акварельной розе: легкий способ рисовать розы

11 сентября, 2020 by Emy

Поделиться — это забота!

Узнайте, как рисовать розы простым способом с помощью этого урока акварельной розы. Этот метод идеально подходит для новичков, которые не умеют рисовать розы так, как все остальные.

Возможно, вам понравится этот пост о выборе акварельной краски для начинающих.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Акварельные розы выглядят так легко, но с ними намного сложнее справиться. К счастью, я разработал способ рисования роз, который немного проще.

Я смотрел видео на YouTube и Skillshare в месяц и всегда терпел неудачу, когда пытался рисовать розы.

Потом я поменял кисти, и небеса разошлись. Узнайте больше о том, как легко нарисовать розы акварелью.

Если вам нравится рисовать розы и цветы, возможно, вас заинтересует этот пост о том, как нарисовать цветочное сердце на День святого Валентина.

Урок акварельной розы

Требуется припасов:

Как НЕ рисовать акварельными розами

• Не начинайте с круга.
• Не рисуйте концентрические линии.
• Не используйте стандартную акварельную кисть.Брюшко щетки не вмещает достаточно воды.
• Не забудьте добавить детали после высыхания первого слоя краски.

Если вы начнете рисовать акварелью вот так, это можно исправить, если краска будет достаточно светлой.

Дайте краске полностью высохнуть, затем закрасьте старые розы, используя описанную ниже технику.

Советы по рисованию цветов акварелью

• Используйте красивую акварельную кисть. Это не обязательно должен быть настоящий волос животного, но он должен быть в состоянии удерживать много воды, но при этом иметь приятный острие.Мне очень нравится , эта кисть , потому что она очень хорошо работает, но не стоит целого состояния.
• Не торопитесь. Если вы смотрели много видео на YouTube, кажется, что художники так быстро рисуют! Но новичкам нужно действовать медленно.
• Используйте кисть для рисования, чтобы заполнить пустоты, оставив при этом белый цвет между лепестками.
• Добавление другого цвета во влажную смесь — интересный способ добавить интерес к акварельным цветочным композициям. Мне очень нравится добавлять апельсины и желтые оттенки в розовые цветы.
• Центр сначала маленький и темнее, а лепестки становятся больше и светлее по мере того, как вы добираетесь до краев.
• Используйте нечетные числа для более приятного эффекта. Я добавил 3 центральные части к розе, затем 3 маленьких лепестка и так далее.
• Не делайте лепестки слишком идеально закругленными. Необходимость быть грубоватой и нерегулярной.
• Используйте палитру с большим количеством краски. Мне очень нравится эта керамическая палитра.

Обязательно ознакомьтесь с этим постом, который я написал о том, как рисовать легкие листья.

Выход: 1

Время активности: 5 минут

Общее время: 5 минут

Сложность: Легкий

Ориентировочная стоимость: 5 долларов США

Материалы

• Краска акварельная
• Акварельная бумага
• Палитра

Банкноты

Для получения забавного эффекта вы можете бросить цветные пятна на розу, пока она влажная.

Детали можно добавлять, когда картина полностью высохнет.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Простая акварельная живопись роз: 3 видеоурока!

Научитесь легко рисовать красивую акварельную розу в этом уроке и видео для начинающих! Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому.

Прошло много времени с тех пор, как я сделал урок по акварели цветов, и мне есть чем поделиться с вами! Сегодня мы сосредоточимся на том, как нарисовать акварельную розу 3 способами, и сравним 3 популярных и важных техники акварельной живописи.

Изучив эти техники акварельной живописи, вы сможете комбинировать их по-своему, чтобы нарисовать свободные акварельные цветы, которые выглядят современно и свежо, или детализированные картины в стиле ботанической иллюстрации. Я скоро поделюсь уроком акварели смешанных цветов.Следите за обновлениями! 🙂

* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.

Любимые материалы для акварельной живописи:

Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

Техника 1: нарисуйте акварельную розу простыми мазками

Эта техника акварели вдохновлена ​​традиционной китайской живописью тушью и кистью, а также японской живописью Суми-Э, в которой акцент делается на красоте выразительных и намеренных мазков кисти.

Имейте в виду, что вы даже можете изобретать собственные мазки кистью! В этом уроке мы будем использовать кисти с заостренными кончиками и пару простых мазков, чтобы нарисовать акварельные лепестки и листья цветов.

В этом наборе я использовала цвет Rose Madder. Кисть должна быть умеренно влажной и не капать мокрой краской. Начните с центра акварельной розы. Нарисуйте пару маленьких точек и линий в центре цветка.

Когда вы рисуете большие лепестки наружу, нажмите заостренным концом на одном конце и перетащите кисть, когда вы нажимаете, чтобы создать широкую центральную часть, затем снова поднимите кисть до заостренного конца, чтобы закончить лепесток.

Для создания цветовых вариаций, если вы используете больше воды и меньше пигмент на вашей кисти, когда вы рисуете, лепестки будут становиться все светлее и светлее.

В этом наборе листья окрашены в различные оттенки зеленого и синего.

Вы также можете полюбить: нарисовать легкий акварельный букет цветов и акварельные весенние деревья в простой технике!

Техника 2: мокрый по мокрому Свободная акварель цветочная картина

Техника «мокрое по мокрому» — моя любимая техника акварели! Когда влажная краска наносится на влажную краску, цвета начинают плавиться и смешиваться, создавать бесконечные сюрпризы и великолепные вариации цвета и текстуры.

Кисть должна быть довольно влажной. Я бы начал со среднего мокрый, потому что намного сложнее контролировать цвета, когда он мокрый. Там не является установленным правилом, но когда вы наблюдаете, насколько мокрая ваша кисть и какой эффект, который он создает, вы станете увереннее и разовьете свой собственный стиль картина акварелью.

Сначала нарисуйте акварельный цветок простые штрихи как в предыдущей технике. Пока краска еще мокрая, закрасьте некоторые области более глубоким или другим цветом.

Я люблю дополнительно использовать немного желтого до оттенков розового. Он придает цветам насыщенность и глубину.

Вот полезный совет: если цвет течет слишком быстро, вы Можно использовать чистую сухую кисть, чтобы промокнуть пятно и остановить растекание цвета. Как и ты как видно на видео, я сделал это там, где один из листочков касается лепестка.

Техника 3: роза акварель мокрое по сухому

Техника мокрого по сухому — отличная акварельная техника для новички! При нанесении влажной краски на высохшую краску и бумага, цвета складываются в прозрачные слои.

Сначала нарисуйте акварельный цветок и листья простыми мазками как в технике 1.

Дайте краске высохнуть, затем добавьте еще несколько слоев формы и цвета.

Вы можете использовать технику «мокрое по сухому» с техникой «мокрое по мокрому» для создания бесконечных слоев и вариаций!

И снова видеоурок! 🙂

Обычно в акварельной живописи используются все 3 техники. Теперь, когда вы выучили их все, получайте удовольствие, комбинируя их и играя с ними!

Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков

Хотите научиться рисовать акварельную розу в свободном стиле? Посмотрите эти 6 бесплатных видеоуроков, которые показывают вам пошаговые инструкции!

Это только я, или все хотят научиться рисовать розы акварелью? Свободный игривый стиль раскраски сейчас действительно актуален и можно увидеть на всем, от постельного белья до записных книжек и свадебных канцелярских принадлежностей. Я был на миссии, чтобы узнать, как нарисовать те прекрасные розы, которые я недавно видел в Instagram. На YouTube есть много видеоуроков, но это некоторые из моих любимых.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если вы этого не сделаете, вот несколько моих рекомендаций:

• Акварельная краска в тюбике
• Жидкие акварели (по желанию, но я люблю сияющие цвета!)
• Круглые акварельные кисти (можно начать с №4 и №6)
• Акварельная бумага
• Палитра красок
• Бумажное полотенце
• Банка чистой воды

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков по рисованию акварельными розами!

Как нарисовать рыхлую розу акварелью

КРАСКА СО МНОЙ: Учебник по акварельным розам (легко, рисование для начинающих)

Как нарисовать розу акварелью — JayArt

Учебник акварели Красная роза как рисовать быстро и легко

Как нарисовать розовую розу акварелью — Jay Art

ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью

Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство

Эти уроки акварельной розы великолепны, но то, что я обнаружил, помогло мне больше, было углубленным онлайн-классом. Что-то, где инструктор покажет вам еще больше советов и уловок, чтобы ваши картины выглядели хорошо. Я подписываюсь на Skillshare уже много лет, и это всегда моя первая остановка, когда я узнаю что-то новое. Вот уроки, которые я посещал, и которые я всем сердцем рекомендую:

Акварель: свободные цветы Пегги Дин

В этом классе Пегги показывает вам, как рисовать акварелью розы, маки, пионы, бутоны и листья. Мне нравится ее стиль преподавания, потому что она работает медленно (но не слишком медленно) и объясняет каждый мазок кисти.Я очень ценю это как новичок. Посмотреть трейлер ее класса можно здесь.

Как нарисовать венок акварелью

Еще один урок, который я посещала, был у Кейтлин Шеффер, и здесь мы учимся рисовать акварельный цветочный венок. Она покажет вам простой способ убедиться, что ваш венок сбалансирован, и проведет вас через весь процесс от начала до конца. Определенно рекомендую! Вы можете посмотреть трейлер ее класса здесь.

Это всего лишь два урока рисования акварельными розами, которые я посещала.Если вы ищете что-то конкретное, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я сделаю все возможное, чтобы это найти.

У вас есть вопросы? Пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже, и я свяжусь с вами.

Не забывайте о припасах!

Как рисовать реалистичные акварельные розы

Мишель Моррис в Уроки рисования> Уроки рисования

Сегодня я собираюсь показать вам, как реалистично рисовать великолепные светящиеся розы, используя акварельные краски и техники глазирования.

В качестве напоминания о живописи, прежде чем мы погрузимся в самую гущу, один из лучших способов научиться создавать реалистичные картины — это начать с создания реалистичных рисунков. Мы создали новое руководство «Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите», чтобы научить реалистичным основам рисования.

более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве.

Помимо хорошей основы, давайте поговорим о расходных материалах.

Соберите краску, кисти и бумагу

Вы можете использовать краску любой марки, но я использую акварельную краску Winsor Newton, если не указано иное. (Мне также нравится использовать профессиональную краску, когда это возможно, так как краски студенческого уровня содержат меньше пигмента и больше наполнителей, поэтому для получения того же «эффекта» цвета требуется вдвое больше усилий. Вот еще немного информации о покупке акварельной краски, если вы только начинаю.)

Моя стандартная цветочная палитра следующая: ауреолин, New Gamboge, Quinacridone Gold, Raw Sienna, Cadmium Orange, Scarlet Lake, Alizarin Crimson, Permantent Rose, Cobalt Violet, Permanent Magenta, Cobalt Blue, French Ultramarine Blue, Marine Blue, Cerulean, Сиена жженая и умбра жженая.Вы можете получить большинство из них в 12-цветном наборе акварелей Blick здесь.

Еще я использую Sap Green и Shadow Green от Holbein.

Конечно, вам также понадобятся круглые и плоские акварельные кисти — я использую круглые кисти, чтобы прорисовывать детали, и плоские кисти, чтобы стирать большие области, такие как фон. Круглые кисти размером 12, 8, 6 и 4 подойдут. В зависимости от размера картины и количества пространства фона, которое вы будете покрывать, подойдет всего одна полудюймовая плоская кисть.

Наконец, убедитесь, что ваша акварельная бумага хорошего качества.Я использую бумагу Arches 140 # для большей части своей работы, а при рисовании с большим количеством смывок вам понадобится бумага не менее 140 #, которая была натянута или приклеена. Если бумага плохого качества (т. Е. Недостаточно тяжелая), она не будет подвергаться многократной стирке без коробления. Я также стремлюсь «приподнять» цвет в конце моих картин, чтобы получить правильные значения, и придать своей работе более мягкие грани. Бумага низкого качества плохо переносит стирание цвета.

Небольшая заметка по остеклению

Глазурование — это техника нанесения последовательных смывок и создания цвета и ценности в картине с целью создания светящегося, светящегося цвета.Поскольку акварель прозрачна, каждый слой просвечивает следующий, создавая богатые и сложные цветовые сочетания.

Я использую широкий спектр цветов, когда рисую глазури, и, как правило, я не смешиваю цвета — я просто использую цвета прямо из тюбика (плюс вода). Причина этого в том, что если вы покрываете большую площадь, слишком сложно смешать достаточно цвета для более чем одного сеанса. Цвета тюбика всегда одинаковы, поэтому у вас всегда будет правильный цвет, когда вы будете готовы продолжить.

Очень важно, чтобы каждая стирка, которую вы кладете, была полностью высохшей перед нанесением следующей, иначе следующая стирка поднимет вашу предыдущую стирку и сделает ваш цвет мутным. Я даю каждому слою полностью высохнуть в течение нескольких часов (или на ночь). Чтобы ускорить этот процесс, можно использовать фен, но я часто обнаруживаю, что отойти от работы тоже полезно. Когда я вернусь, у меня свежий взгляд, чтобы увидеть, что нужно делать дальше.

Попрактикуйтесь в акварельной смывке несколько раз, прежде чем приступить к рисованию (вот более подробное руководство по созданию акварельной смывки).Если я делаю большую площадь, я сначала смачиваю ее чистой водой и даю ей высохнуть, пока не исчезнет блеск. Бумага будет влажной, но не слишком влажной, что позволит цвету растечься и даст некоторое время для работы, прежде чем краска высохнет или начнет оставлять твердый край.

Начать с детального чертежа

Рисуя реалистично, всегда начинайте с детального рисунка. Хотя я не рисовал свои розы точно лепесток за лепестком, я убедился, что их общая форма правильная, а их отдельные формы листьев и лепестков — точны.

Вот фотография, которую я сделал во время рисования, чтобы вы могли видеть, над чем я работал:

Когда я рисовал, я расположил свои розы в приятной композиции на бумаге. Помните, что вы художник; у вас есть свобода разместить предметы в любом месте страницы, которое вам нравится!

Кроме того, если вы не привыкли рисовать цветы, сначала прочтите этот урок по рисованию роз.

В этом уроке я буду ссылаться на фотографию, которую я сделал во время рисования, но по возможности старайтесь рисовать с натуры.Фотография никогда не придаст вашему глазу чудесных красок, которые вы увидите на природе.

Если вы не можете рисовать с натуры, сделайте для себя цветные заметки, которые помогут вам вспомнить то, что вы видели. Эти розы, например, были менее розовыми, чем на фотографиях, и были более коралловыми со светящимся желтым оттенком.

Сначала положите самые светлые тона

Я начал рисовать с того, что нанёс краски самых светлых тонов. Вы всегда можете сделать акварель темнее, но нелегко удалить цвет, не потеряв этого свежего, спонтанного ощущения.Так что хорошо подумайте, какие цвета будут самыми светлыми в вашей сцене, и начните с них.

Не забудьте также замаскировать (или тщательно закрасить) любые области, которые вы хотите оставить белыми.

Как видите, я использовал желтый ауреолин в качестве средства для нижнего белья на розах и листьях и добавил перманентную розу для нижнего белья на розах. Для листьев я использовал немного зеленого Sap Green, смешанного с Aureolin Yellow, чтобы осветлить его.

После того, как моя первоначальная глазурь высохла, я начинаю детализировать розы и листья с помощью теней.Я добавил легкую размытку Ultramarine Blue на цветы и Shadow Green на листья, убедившись, что я не закрашиваю слишком темным слишком быстро.

Далее рисуем фон

Никогда не пренебрегайте фоном. Фон обычно является самой большой областью такой картины и помогает поддерживать ваш объект. Вы также можете сначала сделать весь фон, но в любом случае работает.

Чтобы закончить фон в нижней половине моей картины, я не просто использовал Shadow Green, но добавил синий и более светлый зеленый в том же диапазоне значений для дополнительного интереса. Меняющийся цвет будет напоминать листья, но здесь не будет деталей.

Помните, что акварель при высыхании светлее на 30%, поэтому используйте более темный цвет, чем вы думаете, чтобы получить смелые темные тона, которые не нужно переделывать. Поскольку в этой зеленой области на заднем плане нет деталей, я сразу же выбрал желаемое значение.

Завершите картину дополнительными цветовыми мазками

Используя светлую глазурь, я закончил свою картину, постепенно наращивая цвета и значения на розах и листьях.Если вас беспокоит, что вы переусердствуете с картиной, иногда полезно посмотреть через кусок красной пленки или ацетата и ненадолго сосредоточиться на ценностях. (Пленка не позволит вашим глазам различать цвета и позволит видеть только оттенки серого.)

Конечно, если вы используете фотографию, вы всегда можете использовать редактор фотографий, чтобы изменить ее на черно-белую для того же эффекта. Использование любого из этих инструментов поможет вам оценить, насколько вы близки к исходным значениям и когда вам следует закончить.

Я также использовал края бумаги, чтобы проверить свои цвета и глазурь, прежде чем использовать их.Когда вы закончите, эту часть бумаги никто не увидит, так что вы можете использовать ее!

Наконец, я смягчил края роз и листьев, взяв влажную кисть и слегка растушевывая твердые края цвета. Я также увеличил цвет в тех областях, где, как мне казалось, они были слишком темными. (Предостережение: создавайте свой цвет осторожно, чтобы вам не пришлось слишком сильно снимать в конце. На бумаге он шероховат и может испортить слои под ним, если вы не будете очень осторожны.)

Вот моя законченная картина, матовая и подписанная.

Надеюсь, вам понравился мой процесс, и, возможно, вам даже удалось создать свою собственную великолепную картину! Следите за другими моими уроками акварели на EmptyEasel в ближайшем будущем!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Rose Edition Использование простых техник акварели

Как говорится, «апрельские ливни приносят майские цветы», вот вам веселый урок на цветочную тематику в этом месяце! Узнайте, как создавать уникальные акварельные цветы (розовое издание) с Даной, пока она знакомит нас с некоторыми основными акварельными техниками.Спасибо, Дана!

Используемые материалы:

• Подушечки для акварели холодного отжима серии Canson XL (140 фунтов, 9 ″ x 12 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с чистой водой
• Старая тряпка или бумажное полотенце
• Салфетка

Ривз Тюбики для акварельной краски

• Малиновый
• Фиолетовый
• Желтая охра
• Зеленовато-зеленый
• Виридиановый оттенок

Кисть

• Серебряная кисть 3000S-12 Черная бархатная серия: круглая кисть (№12)

Шаг 1.

Перед тем, как перейти к рисованию, подготовьте цвета. Выдавите малиновую, фиолетовую и желтую охру в отдельные лунки палитры для смешивания. Загрузить нет. 12 круглой кистью с чистой водой и разбавьте Crimson до тех пор, пока краска не приобретет молочную консистенцию. Если в кисти слишком много воды, промокните щетину сухой тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить часть влаги.

Теперь нанесите основу розы с помощью красной краски и кончика кисти.Начните с яркого красного центра и окружите его тремя одинаково яркими красными кривыми в форме запятой. Эти отметины сформируют самые темные лепестки розы; остальная часть этой цветочной картины построена вокруг них с помощью различных акварельных техник.

Шаг 2: Использование воды для открытия розы

Пока ваш первый слой еще влажный, залейте кисть чистой водой и смешайте эти штрихи на странице. Пришло время проявить творческий подход к мазкам кисти! Нарисуйте свободно и поэкспериментируйте с применением разных уровней давления, чтобы варьировать толщину линий. Сохраните оттенок нежно-розового и закрасьте края ярких красных лепестков, чтобы у вас было множество оттенков в вашей картине розы.

Шаг 3: Добавление ярких цветов к акварельным цветам

Используйте круглую кисть, чтобы разбавить фиолетовый оттенок до едва уловимого фиолетового оттенка, затем нанесите его на части вашего цветочного рисунка с помощью техники мокрого по мокрому. Поскольку вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность, цвета на акварельной бумаге естественным и органичным образом сочетаются друг с другом.

Сделайте то же самое с разбавленной Yellow Ochre, затем возьмите еще немного разбавленного Crimson, чтобы усилить красные детали в центре цветка.

Шаг 4: Снятие краски для создания бликов

Возьмите салфетку и сложите ее пальцами в виде тонкой кривой, как показано на фотографии. Теперь промокните салфетку влажной краской, чтобы поднять цвет со страницы. Сосредоточьтесь на более светлых участках между красными, фиолетовыми и желтыми деталями, чтобы создать более сильный контраст. Наконец, завершите его, используя ту же круглую кисть, наполненную чистой водой, чтобы смягчить края.

Акварельные техники удаления краски — отличный способ создать блики на ваших акварельных цветах или любой акварельной картине!

Шаг 5: Игра с мазками

Скомбинируйте в акварельной палитре Sap Green и Viridian Hue, затем загрузите кисть разбавленной зеленой смесью. Теперь нарисуйте стебель и листья розы, варьируя мазки.Начните с основания розы, затем кончиком кисти создайте длинный тонкий стебель. Приложите и ослабьте давление, чтобы создать листья, широкие посередине и сужающиеся к концу.

Шаг 6: Использование техник акварели для отделки розы

Самое лучшее в этих акварельных техниках то, что вы никогда не сделаете одну и ту же розу дважды! Картина «мокрый по мокрому» — это приключение, потому что никогда не знаешь, на что подойдет краска. Попробуйте нарисовать вторую или третью розу, если у вас есть место на акварельной бумаге, и поиграйте с разными цветовыми комбинациями, пока вы это делаете!

Хороший способ украсить свою бумагу — использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить забавный эффект к готовому продукту. Для этого смажьте круглую кисть разбавленным зеленым. Держите ее над областью, которую хотите разбрызгать, затем коснитесь ручкой пальца, чтобы стряхнуть краску с кисти.

Вот и все; готово! Мы надеемся, что вам понравилось рисовать вместе с этим замечательным новым уроком о том, как делать цветы акварелью.

Если вы хотите понаблюдать за Даной в действии, вот ее видео:

The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва

Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть безупречным.На самом деле, забавные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. На этой неделе в блоге у меня есть руководство по акварельным розам и листве, которое вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️‍ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!

Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к кое-чему другому! Этот урок посвящен технике рисования базовой розы и листвы . .. Я почти уверен, что это я как бы придумал, но эй, он работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался его!

Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО , как роза выглядит. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.

Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать впечатление развевающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.

Для рисования роз вам понадобится круглая кисть с красивым кончиком. Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашел ее в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!

Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам.Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.

Возможно, даже больше, чем рисовать розы, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый цвет дает ощущение осени / зимы. Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!

Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.

Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.

Далее мы нарисуем розы, которые кажутся сбоку.