Рисуем розу акварелью | Мастерская домашнего художника
Всем привет! Давайте сегодня нарисуем розу акварелью. Быстрый и воздушный скетч.
И прекрасный цветок на сегодня — роза. Многие считают, что нарисовать розу — это прям сложно не для начинающих. Возможно, если Вы пытаетесь нарисовать ее с натуры прям идеально, близко к реальности. А нарисовать просто красивый арт с розой даже без референса (картинка с которой рисуем).
Берем лист и вперед. Лист у меня небольшой, рисуем без карандаша.
Начинаем с серединки. Рисуем такими «червячками» — поставили кисть, потихоньку ведем увеличивая нажим, а затем постепенно его уменьшая. Если вести кисть не ровно по дуге, а немножко водить в стороны и резко менять нажим получаются как раз неровные, живые лепестки розы.
Середина более темная и красная, и «червячки» маленькие и ровные (т.к. к середине лепестки плотнее лежат к друг другу), а чем дальше от середины — цвет холоднее (немного синего добавляем в красный) и «червяки» больше.
Оставляем просветы между лепестками.
Уже получилась интересная работа, можно использовать, например для оформления интерьерных штучек: зеркал, ящичков. Такую розу модно лаже сделать трафаретом ( мы поговорим о трафаретных идеях чуть позже)
Вот мы накидали основную форму, а теперь усиливаем цвет. В середине добавляем красного, а около основания нижних лепестков (те стороны, которые ближе к середине) более темный сиреневый цвет.
Потом еще уточну форму, по сухому. Пока сохнет рисую стебель и листы.
Особо не прорисовываю листы, они у нас идут только фоном, дополнением.
Зеленый смешиваю с коричневым, чтобы получить тень. Листочки круглые и неровные на краях.
Фон делаю светлый-светлый, зеленый и голубой. Немножко добавляю прям насыщенного красного и фиолетового на цветок.
Делаю разноцветные брызги, чтобы получить такую практически открыточную иллюстрацию.
Все подсыхает и добавляю немножко контура гелиевой ручкой.
Вот и получился у нас яркий открыточный цветок, совсем просто. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на рассылку, ставьте лайки. Еще много творческих статей здесь.
Поделись в соцсетях:
Роза акварелью поэтапно: как нарисовать розу акварелью
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.
Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.
2. Подготовка бумаги:
При помощи флейца хорошо смачиваем лист бумаги чистой водой сначала с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Легким касанием подсушиваем лист салфеткой и удаляем лишнюю воду по краю планшета. Лист стал матовым, бумага готова к работе.
Примечание: Если вы работаете на целлюлозе, можно не подсушивать лист салфеткой, а просто убрать лишнюю воду по краю планшета. Целлюлоза быстро сохнет, достаточно подождать 2-3 минуты и лист станет матовым.
3. Подготовительный набросок
Подготовительный набросок выполним кистью и краской. На тонкую круглую кисть набираем достаточно густо охру и намечаем важные для нас детали: общие контуры цветка, листья, стебель.
Примечание: Не бойтесь работать сразу кистью! Если линия получилась неточной, можно ее аккуратно смыть чистым флейцем и промокнуть салфеткой. Чтобы быть более уверенными в компоновке, сделайте для себя небольшой карандашный набросок цветка на черновом листе.
4. Пишем бутон
Используя круглую среднюю кисть, на палитре замешиваем тепло-холодную «лужицу» из неонового розового и венецианской пурпурной. Варьируя этими двумя оттенками, закрываем единой заливкой весь бутон. Можно оставить небольшие участки белой бумаги. Это оживит этюд.
Примечание: Внимательно посмотрите на цветок, постарайтесь передать контур бутона, его интересные линии и формы. Но не нужно стремиться к фотографичной точности!
5. Добавляем тени
Добавляем к смеси из неоновой розовой и венецианской пурпурной ультрамарин и прописываем тени.
Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным.
6. Детализация лепестков
Берем тонкую круглую кисть и к замесу на палитре добавляем еще ультрамарина. Аккуратными касаниями кисти добавляем тонкую темную линию на края лепестков.
Примечание: Поиграйте с линией, сделайте ее интересной, так чтобы она не смотрелась грубой обводкой на лепестках.
7. Добавляем тени в центре бутона
Все той же смесью, используя тонкую кисть, слегка добавляем тени в центральной части бутона. В серединке розы лепестки смыкаются плотнее, свет попадает меньше и тени становятся более насыщенными. Сделайте несколько уверенных темных мазков в этой части.
Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным. Если заливка уже подсохла, лучше не добавлять ничего.
8. Добавляем свет на лепестки
Хорошо промоем среднюю круглую кисть водой и отожмем салфеткой до практически сухого состояния.
9.
Добавляем свет на лепестки, усиливаем объёмАккуратными протирающими движениями выбираем пигмент на самых светлых местах лепестков. Перед каждым протиранием хорошо промываем и отжимаем кисть.
Примечание: Позаботьтесь, чтобы на данном этапе работы у вас под рукой была чистая вода.
10. Усиливаем объём
В самый центр бутона добавляем несколько темных штрихов по уже подсохшей заливке.
11. Пишем листья
На палитре замешиваем две «лужицы». Одну из изумрудного зеленого и кадмия оранжевого, другую из изумрудного зеленого и неонового розового. Поочередно набирая на среднюю круглую кисть эти оттенки, прописываем листья.
Примечание: Стремитесь к тому, чтобы листья не выглядели однообразно, варьируйте оттенками!
12. Добавляем листья, заполняем пространство бумаги
Постепенно набирайте зеленую массу. Стремитесь прежде всего к гармоничной композиции, а не к точности передачи натуры!
13.
Добавляем деталиДобавьте к смеси зеленого на палитре венецианской пурпурной и легкими движениями тонкой круглой кистью пропишите веточки.
14. Добавляем детали
Этой же смесью чуть более уверенным движением пропишите стебель.
15. Усиливаем объём
Этой же смесью добавьте еще пару самых темных точек в центр бутона.
16. Добавляем детали
Для следующего этапа нам понадобится мастихин или пластиковая карта.
17. Добавляем детали на листьях
Легкими процарапывающими движениями наносим прожилки на листья.
18. Усиливаем детализацию
Наносим прожилки на листья мастихином там, где заливка еще окончательно не высохла.
Примечание: Если вы пишете на целлюлозе, работайте мастихином осторожно, такая бумага легко повреждается. Лучше использовать пластиковую карту.
19. Завершаем работу
Наша работа окончена! Теперь можно ее подписать.
Обязательно попробуйте самостоятельно написать розу с натуры в другом цвете! Прекрасных вам этюдов!
Как нарисовать розу поэтапно, рисунок розы акварелью
Акварелью научимся красиво рисовать раскрывшийся бутон розы, к которому добавим несколько маленьких листиков для композиции. Но сперва сделаем набросок простым карандашом. Приступим!
Материалы для рисования розы:
- акварель;
- карандаш НВ;
- черный линер;
- ластик;
- лист бумаги;
- вода в стаканчике;
- пластиковая белая палитра;
- две кисточки разной толщины.
Как поэтапно рисовать розу акварелью:
1. В центре листа начинаем формировать красивый цветок. Проводим окружность. Вокруг нее рисуем листики треугольной формы, где в центре каждой будет линия.
2. От центра окружности формируем контур лепестков. Сперва они будут маленькие и постепенно будут увеличиваться в объеме.
3.
Дорисовываем средние и крупные лепестки возле контура окружности. Уточняем контур всего рисунка, чтобы поскорее начать раскрашивать акварельными красками.
4. На палитре разводим красный и оранжевый. Полученным цветом прокрашиваем все лепестки. В некоторых участках усиливаем тон.
5. Далее зеленым получим листики вокруг бутона розы. Сперва берем светлый тон зеленого.
6. Усиливаем тон лепестков – к красному добавляем коричневый тон. Новым цветом получаем теневые участки лепестков в бутоне.
7. Для затемнения листиков смешиваем темно-зеленый с крошечным количеством черного. Таким темным цветом прокрашиваем листья «по-мокрому» лишь в некоторых местах.
8. Смешиваем красный, карминовый и коричневый. Новый цвет пригодится для самых темных мест бутона, куда мало попадает света. Даем рисунку хорошо просохнуть.
9. Берем в руки черный линер или тонкий маркер.
Создаем интересную текстуру и контур.
10. Рисунок розы акварелью готов. Пышный бутон и четыре зеленых листика превратились в шикарную композицию, которую так и хочется вставить в рамку, чтобы потом повесить на стену в одной из комнат.
( Пока оценок нет )
Дикие розы, пышные пионы и горсть ежевики. Учимся рисовать цветы акварелью
Олеся Ахмеджанова
Летом так хочется запечатлеть больше прекрасного. Например, цветы! Только представьте: охапки пионов, глициний и полевых маков, композиции из диких роз, ирисов и ежевики. Целый сад акварельных шедевров, в котором захочется провести лето.
Хотите научиться? Тогда ловите советы, как нарисовать потрясающие букеты акварелью, — из новой книги «Цветочные акварели Венди Тейт». В ней не только много полезностей, но и море цветов.
«Балерина» и «кордебалет»
Цветочные акварели Венди Тейт Композиционный центр — самый важный элемент картины, который должен притягивать взгляд.
Цветок в центре композиции Венди Тейт называет «балериной», а окружающие цветы, листья и другие элементы — «кордебалетом». По сравнению со «звездой» всё второстепенно. Направить взгляд в композиционный центр помогают линии: например, стебельки, травинки и веточки.
Найти «балерин» на этой картине несложно: здесь одна группа цветов. Глаз определяет самый нижний цветок как композиционный центр из-за темного фона, который оттеняет его и будто выталкивает вперед.
Поместите в центр цветки иного цвета или используйте контрасты: глаз притягивает игра цвета. Размер и степень детализации тоже важны. Сделайте «балерину» крупнее, чем другие цветы и элементы картины: это поможет привлечь к ней внимание.
Размер цветков направляет взгляд
Есть несколько способов задать направление взгляда, изучающего картину. Это, во-первых, размер цветков, а во-вторых, тщательный подбор тонов вокруг центра. В грамотной композиции первое сочетается со вторым.
Вот примеры того, как грамотная композиция направляет взгляд.
Оранжевая линия — путь, по которому он движется.
Цветки в композиционном центре самые крупные; они притягивают взгляд. Самые темные тени и самые светлые блики задают структуру, поэтому здесь они есть в центре.
Важно помнить
• У картины может быть только один композиционный центр.
• Самые крупные цветки — всегда композиционный центр.
• Источник света должен быть единым для всех теней и бликов
• Не важно, слева или справа композиционный центр. Объект сам подскажет, куда его поместить.
• Размещайте главные цветки относительно низко, чтобы наверху осталось достаточно места.
Цветы в «медальонах»
Форма и ориентация листа помогут наиболее выигрышно показать цветы. Для цветов, которые в природе разрастаются вширь, лучше подойдет альбомная ориентация, а для высоких и стройных (например, тюльпанов) — книжная.
Как цветы растут, так и нужно их рисовать.
Мелкие невысокие цветы — анютины глазки, примулы, крокусы — хорошо выглядят в круге, который побуждает рассмотреть детали.
И очень интересно смотрятся в виде небольших круглых медальонов.
Идеальный зеленый
Получить нужный оттенок зеленого нелегко. В идеале зелень создает естественный фон, на котором выигрышно смотрятся цветы. Не пишите массами зеленого: разбивайте темный тон более светлыми областями или мелкими цветами. Если зелень очень темная, ее должно быть совсем немного.
Венди пишет: «Обычно я смешиваю зеленые тона, добавляя в лимонный желтый капельку индиго». Если взять больше, краска станет темнее. Помните: чем темнее тон, тем гуще краска. Чтобы сделать краску насыщеннее, нужно добавлять оба компонента: лимонный желтый и индиго.
Другие способы смешивания зеленого
В особых случаях можно добавлять и другие цвета.
• Весенние листья: базовая смесь лимонного желтого и индиго выглядит свежо и как нельзя лучше подходит для весенней зелени.
• Летние листья: гуммигут в сочетании с индиго и зеленым травянистым отлично передает летнюю зелень.
• Осенние листья: идеальную основу сочной осенней зелени составляют хинакридон золотой и индиго.
• Зимние листья: базовая зелень с большей долей индиго прекрасно подходит для изображения холодной зимней листвы.
Белые цветки и негативное пространство
Изображать белые цветы особенно сложно. Как написать их на белом листе? Ответ прост: никак. Мы не пишем цветы, а обозначаем края их лепестков с лежащими на них крошечными тенями, а на освещенных участках остается белая бумага. Мы обрисовываем силуэт цветка, закрашивая фон вокруг него, но не сам цветок. Такой приём называется рисованием негативного пространства или рисованием контрформы.
Для прорисовки цветов используйте линер с чернилами. Изображение станет четче: это поможет передать ощущение свежести.
Запас высоты
Приступая к картине, мы не всегда оставляем достаточно места для всех элементов. Распространенная ошибка — размещать крупные цветки слишком высоко, не предусмотрев пространства для более мелких цветков и листьев.
Часто это происходит, когда мы изображаем цветы в вазе.
Лучше начинать писать крупные цветки в нижней части листа, а если ваза высокая, на картине сделать ее покороче.
Фоны
Непросто решить, нужен ли картине фон. Помочь могут сами растения. Красная роза или яркий подсолнух достаточно «весомы» даже для белой бумаги, а нежным и бледным лепесткам нужен фон, который их оттенит. Если вы рисуете полевые цветы там, где они растут, то фон из травы, листьев или кустов поможет создать нужное окружение и передать атмосферу.
Эти две картины со схожими группами цветов демонстрируют два разных, но одинаково перспективных подхода к фону. На первой его нет, на второй — есть.
Готовя фон, выбирайте разбавленные, светлые оттенки, поверх которых легко положить другую краску. Лучше всего подходит техника «мокрым по мокрому».
Ещё больше советов, разбор ошибок, а также подробные мастер-классы — в книге «Цветочные акварели Венди Тейт»
Обложка: unsplash
Рисуем букет роз акварелью | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂
Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.
К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения. Приступим:)
На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)
Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.
Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.
1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели).Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.
2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,рисуйте цветы разными про-размеру и форме,чтобы смотрелись естесственно)
3.Прорисовываем детали
Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок.
После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.
4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)
Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.
5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .
6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков.
Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.
7.Самое вкусное!!! Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.
8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)
9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.
Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:
Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)
Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.
Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.
Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)
Как нарисовать букет полевых цветов акварелью >
Как нарисовать дерево карандашом >
Бутон розы в технике акварель
Поделиться новостью с друзьями:
Доброго времени суток, дорогие друзья!
Данный мастер-класс, а точнее этап рисования с описанием – это маленький рисунок-подарок или, как вариант, элемент декорирования открытки ручной работы. Иногда хочется сделать близкому человеку маленький памятный презент своими руками, я хочу продемонстрировать один из возможных вариантов такого презента. Надеюсь, моя розочка, окажется вам полезной, и если не в живописном плане, то хотя бы вдохновит вас.
В работе я пользовалась двумя кистями № 1,2, кисти синтетические, можно так же использовать колонок.
Цвета, которыми я пользовалась:
ганза лимонная, кадмий желтый средний, кадмий желтый темный, оранжевая, киноварь, умбра жженая, зеленая темная, сажа газовая и немного голубого/синего для фона.
Вначале я сделала эскиз простым карандашом еле-еле надавливая на бумагу. Форма простая, поэтому можно рисовать без построений, но если возникают трудности, то попытайтесь вписать форму цветка в геометрическую фигуру. Бутон, например, напоминает по форме яйцо, начните с него, а затем прорисуйте детали. Следите за компоновкой, ваш бутон должен находиться в центре листа.
Далее я смачиваю один из лепестков цветка водой, за исключением тех мест, которые должны остаться белыми. До того, как вода успеет просохнуть, заливаю лепесток, краска при этом распределяется равномерно. В тех местах, где должны быть тени, добавляю более темные цвета.
Когда один лепесток просох, я начинаю таким же образом делать другой. Очень важно при этом, чтобы акварель высохла, иначе лепестки перетекут друг в друга.
Если лепестки просохли, то можно так же начинать проработку чаши цветка. Используйте разные цвета, помните, что нет однозначно зеленых элементов, следите за тенью и светом, постарайтесь сделать ваш рисунок объёмным!
Освещение в данном рисунке — контражур, поэтому края цветка немного «светятся», для этого я слегка выделила элементы чаши голубым.
На данном этапе рисунок готов, остается только несколько мелких деталей, возможно немного прожилок, общий доработки. Последний этап – фон, у меня он неоднородный, темный.
Фон я делала по такому же принципу: сначала смачивала поверхность, а затем заливала краску.
Вот что получилось у меня
формат бумаги 15х20
Удачи вам во всех творческих начинаниях! 🙂
Как научиться рисовать розы акварелью
Акварельная живопись позволяет создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов и лучше, чем любая другая техника, может передать сияние и свежесть роз. Богатство тона, построение формы и пространства цветом, мягкая размытость контуров придает особую легкость и непосредственность эскизным изображениям. Вот несколько советов перед тем, как вы приступите к работе.
Перед началом работы
Очень важно подобрать подходящую для акварели бумагу.
Для акварельных рисунков роз с использованием техники «влажным по влажному» следует выбирать бумагу средней или крупной зернистости. Первый вариант идеально подойдет для начинающих: акварельные краски легко ложатся на бумагу и создают неожиданные и довольно интересные эффекты. Бумага крупной зернистости предназначена для тех, кто имеет некоторый опыт, владеет мастерством вносить изменения на основе полученного материала.
Для того чтобы бумага не деформировалась во время работы, подготовьте ее следующим образом: заранее смочите лист водой, разложите на деревянной доске, затем закрепите края при помощи полосок скотча. Высыхая, бумага натягивается.
Рисуйте образцы
На отдельных листах создавайте пробные образцы. Экспериментируйте, смелее смешивайте цвета, создавая новые оттенки; освойтесь со всеми красками, которые можно использовать для изображения роз. Кроме того, полезно выполнить несколько цветных эскизов, работая над созданием разнообразных сочетаний. Перед тем, как рисовать розы, следует научиться владеть цветом, изучить цвет, а это возможно только на практике.
В изображении цветка
Главное — это удачное использование зеленых тонов. Поэтому, создавая новые оттенки, смело смешивайте краски по вашему вкусу. Отдавайте предпочтение свежим и спокойным тонам, которые будут разделять или дополнять яркие краски в цветах. Смеси красок должны оставаться скорее холодными и приглушенными. Избегайте изумрудно-зеленых и сине-зеленых оттенков.
Проблема фона
Для более гармоничного сочетания красок советуем нарисовать фон до того, как вы приступите непосредственно к розе. Чтобы ничто не мешало рисовать цветок, желательно закрыть участки вокруг мотива маскировочной жидкостью.
Розы, нарисованные методом «сухой кисти»: растягивайте краску!
Акварельная живопись на сухой бумаге выполняется лепесток за лепестком, накладывайте краску следующим образом: наберите краску кончиком беличьей кисти и нанесите пигмент на внешние края лепестка; сразу же после этого кистью, смоченной в чистой воде, проведите рядом с наложенной краской; краска расплывется.
Дайте высохнуть перед тем, как закрасить соседний лепесток.
Соблюдайте различные нюансы, участки тени и света. Важно оставлять белые незакрашенные участки, чтобы создать эффект легкости и света.
2
Как рисовать акварельные розы (от эскиза до готовой картины)
Снова наступило то время года.
(Для тех из вас, кто забыл, я говорю о Дне Святого Валентина!)
И я знаю, что вы за куча романтиков, поэтому в этом пошаговом руководстве я собираюсь показать вы как нарисовать розу акварелью . Я рассмотрю все детали, чтобы вы могли понять процесс от начала до конца.
Что лучше покрасить в эти выходные ?!
Цветы — любимый предмет для многих художников, но формы роз особенно сложны, что иногда может затруднить рисование этих цветов.
Если хотите, вы можете продолжить и нарисовать свой собственный вариант этой композиции. Все справочные материалы и шаблон эскиза можно скачать ниже.
И кто знает, у вас может получиться идеальный подарок на день Св. Валентина (psst… если вы забыли заказать цветы, еще не все потеряно!)
Как нарисовать розы акварельюРозы довольно сложные выглядящие цветы, которые могут показаться сложными для рисования.
Приведенные ниже рисунки упрощают анатомию розы до основных геометрических форм.Понимание такой структуры поможет нам понять, как она взаимодействует со светом и тенью.
Общую форму розы можно сравнить с чашкой.
В центре этой чашки находится ряд маленьких, плотно прилегающих лепестков, составляющих внутреннюю часть розы.
Снаружи чашка окружена более крупными лепестками, которые постепенно выгибаются наружу и раскрываются.
Когда вы рисуете эти три основных элемента, вы начинаете получать что-то, напоминающее розу.
Как правило, когда роза освещается сверху, верхняя часть розы кажется светлее, чем нижняя.
Кроме того, из-за того, что лепестки сходятся к центру розы, каждый лепесток будет светлее на кончике и постепенно темнеть по мере того, как достигнет сердцевины цветка.
Комбинированный эффект заключается в том, что тональные значения розы постепенно становятся темнее сверху вниз (светлые вверху и темные у основания) и от кончиков лепестков к центру, поскольку они постепенно скрываются от света. .
Просто помня об этих идеях о том, как свет и тени меняются по поверхности цветка, достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать разумную интерпретацию акварельной розы, даже не пытаясь точно скопировать объект.
Эскиз акварельной розыПеред тем, как приступить к окончательному рисованию, я сделал быструю визуализацию акварели, следуя «правилам тональной ценности», которые мы только что описали.
Сначала я набросал от руки версию розы, которая приближается по форме к цветку, с близко расположенными лепестками в центре и большими разворачивающимися лепестками снаружи.
Идея состоит в том, чтобы сделать свободную картину в качестве разогрева для финальной акварели, поэтому я не пытаюсь быть очень точным с моими мазками кисти, и в то же время я могу проверить свои смеси красок.
Я начинаю с очень светлого и разбавленного розового цвета с добавлением желтого для разнообразия.
Я раскрашиваю формы лепестков, соблюдая общие правила затенения. Как видите, я стараюсь оставить белые блики на кончиках лепестков, где они будут наиболее подвержены свету.И внутренние складки лепестков я делаю темнее, потому что это наиболее затемненные части.
Я использую технику глазирования, чтобы добавить больше слоев краски, чтобы усилить достоинства нижней стороны розы, которая, по логике, будет более затемненной. Лепестки наверху и на внешних краях оставляю светлыми. Для этих фигур достаточно одного слоя разбавленной краски.
В качестве последнего штриха я добавляю несколько следов более темной краски на наиболее затемненные части цветка, такие как складки на самых нижних лепестках и сердцевина розы, которая обычно довольно темная из-за концентрации близко расположенных расположенные лепестки по центру.
На данном этапе меня не особо беспокоит сглаживание краев.
Я просто хочу, чтобы общие тональные значения выглядели примерно правильно.
Я быстро добавил фон, используя контрастный зеленый цвет, чтобы цветок выделился на странице.
Я считаю, что может быть полезно сделать такой свободный акварельный набросок, прежде чем приступить к окончательной окраске. Это хороший способ познакомиться с предметом.
Акварельная роза, шаг за шагом Вот цвета краски, которые я использовал для этого проекта (ссылки на Amazon) :
Это эталонное фото, которое я выбрал для своей последней картины с розой.
Начните с переноса контура розы на лист акварельной бумаги и приклейте его на плоскую доску, используя малярный скотч.
Я начинаю рисовать цветок от центра к краям, используя смесь хинакридоновой розы средней крепости. (ниже вы найдете список всех цветов, которые я использовал для этой картины).
Я нанес свои первые следы кистью на внутренние складки лепестков, где они самые темные по тону, затем, используя ополоснутую и промокшую кисть, растушевал цвет наружу, чтобы стать светлее на кончиках.
Вы можете использовать справочную фотографию в качестве руководства, чтобы помочь вам в этом.
Продолжайте работать от середины кнаружи, используя тот же метод. Вы также можете заряжать несколько разных цветов, например, более теплый красный или желтый, чтобы добавить некоторые цветовые вариации.
Когда вы дойдете до внешних лепестков по направлению к низу, вы должны скорректировать состав краски, чтобы лепестки выглядели затемненными. Для этого добавили небольшое количество французского ультрамарина, чтобы получился пурпурно-фиолетовый цвет.
В реальном мире наружное освещение имеет тенденцию быть теплым, что создает тени с холодным сине-фиолетовым оттенком.Результат будет намного более красочным и реалистичным, чем если бы вы попытались использовать краску темного цвета, такую как серая или коричневая. Коричневый цвет слишком теплый и в этой ситуации будет давать неправильный цвет для затенения и теней.
Продолжайте рисовать внешние лепестки в верхней части цветка, но, конечно же, на этот раз вам нужно использовать разбавленный светло-розовый цвет.
Как вы можете видеть на эталонной фотографии, самая верхняя часть розы ярко освещена.
По мере продвижения вниз вы можете использовать более сильную краску.Я работаю в основном по технологии «мокрое по сухому». Я наношу следы кисти прямо на сухую бумагу, затем ополаскиваю кисть и растушевываю края, чтобы получить плавный градиент цвета от темного к светлому. Просто убедитесь, что ваша кисть не слишком влажная, когда вы начинаете растушевку, иначе вы можете залить уже имеющуюся ткань и вызвать нежелательные пятна, известные как «цветение».
Я использую более насыщенные цвета, когда достигаю нижней части цветка, а также добавляю дополнительный цвет в местах, где бумага еще влажная. Это метод «мокрое по мокрому», известный как «зарядка».
Дайте краске высохнуть, затем снова нанесите на те части, которые требуют более сильных значений, такие как центр цветка и лепестки на нижней стороне, которые находятся в тени.
Дать краске снова высохнуть. Вы обнаружите, что акварельные краски выглядят светлее, когда они высохнут, поэтому повторите процесс наслоения еще раз, чтобы увеличить тональные значения для самых темных складок лепестков.
Повторите этот процесс столько раз, сколько необходимо, пока вы не будете довольны общим результатом.
Теперь, когда цветок готов, можно переходить к листьям и стеблю.
Я нарисовал их в очень свободном стиле. Я не хотел добавлять слишком много деталей к листьям, потому что они не являются основным направлением картины.
Я рисую их быстрыми мазками, не пытаясь быть слишком точными. Пока формы еще влажные, я использую либо добавляю разноцветную зелень, либо использую сухую кисть, чтобы промокнуть краску. Цель состоит в том, чтобы создать формы вкладных листов с вариациями тона и цвета.
Когда первый слой краски высох, я добавил несколько быстрых мазков кистью, чтобы добавить текстуру листьям.Ничего особенного, просто намек на узор, который вы найдете на листьях.
А вот и готовая картина…
Если вы попробуете этот проект сами, дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже!
Учебное пособие по акварельной розе: легкий способ рисовать розы
by Emy
Поделиться — это забота!
Узнайте, как рисовать розы простым способом с помощью этого урока акварельной розы.
Этот метод идеально подходит для новичков, которые не умеют рисовать розы так, как все остальные.
Возможно, вам понравится этот пост о выборе акварельной краски для начинающих.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Акварельные розы выглядят так легко, но с ними намного сложнее справиться. К счастью, я разработал способ рисования роз, который немного проще.
Я смотрел видео на YouTube и Skillshare в месяц и всегда терпел неудачу, когда пытался рисовать розы.
Потом я поменял кисти, и небеса разошлись. Узнайте больше о том, как легко нарисовать розы акварелью.
Если вам нравится рисовать розы и цветы, возможно, вас заинтересует этот пост о том, как нарисовать цветочное сердце на День святого Валентина.
Урок акварельной розы
Требуется припасов:
Как НЕ рисовать акварельными розами
- Не начинайте с круга.
- Не рисуйте концентрические линии.
- Не используйте стандартную акварельную кисть.Брюшко щетки не вмещает достаточно воды.
- Не забудьте добавить детали после высыхания первого слоя краски.
Если вы начнете рисовать акварелью вот так, это можно исправить, если краска будет достаточно светлой.
Дайте краске полностью высохнуть, затем закрасьте старые розы, используя описанную ниже технику.
Советы по рисованию цветов акварелью
- Используйте красивую акварельную кисть. Это не обязательно должен быть настоящий волос животного, но он должен быть в состоянии удерживать много воды, но при этом иметь приятный острие.Мне очень нравится , эта кисть , потому что она очень хорошо работает, но не стоит целого состояния.
- Не торопитесь. Если вы смотрели много видео на YouTube, кажется, что художники так быстро рисуют! Но новичкам нужно действовать медленно.
- Используйте кисть для рисования, чтобы заполнить пустоты, оставив при этом белый цвет между лепестками.
- Добавление другого цвета во влажную смесь — интересный способ добавить интерес к акварельным цветочным композициям. Мне очень нравится добавлять апельсины и желтые оттенки в розовые цветы.
- Центр сначала маленький и темнее, а лепестки становятся больше и светлее по мере того, как вы добираетесь до краев.
- Используйте нечетные числа для более приятного эффекта. Я добавил 3 центральные части к розе, затем 3 маленьких лепестка и так далее.
- Не делайте лепестки слишком идеально закругленными. Необходимость быть грубоватой и нерегулярной.
- Используйте палитру с большим количеством краски. Мне очень нравится эта керамическая палитра.
Обязательно ознакомьтесь с этим постом, который я написал о том, как рисовать легкие листья.
Выход: 1
Время активности: 5 минут
Общее время: 5 минут
Сложность: Легкий
Ориентировочная стоимость: 5 долларов США
Материалы
- Краска акварельная
- Акварельная бумага
- Палитра
Банкноты
Для получения забавного эффекта вы можете бросить цветные пятна на розу, пока она влажная.
Детали можно добавлять, когда картина полностью высохнет.
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest
Возможно вам понравится:
Пин на потом!
Простая акварельная живопись роз: 3 видеоурока!
Научитесь легко рисовать красивую акварельную розу в этом уроке и видео для начинающих! Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому.
Прошло много времени с тех пор, как я сделал урок по акварели цветов, и мне есть чем поделиться с вами! Сегодня мы сосредоточимся на том, как нарисовать акварельную розу 3 способами, и сравним 3 популярных и важных техники акварельной живописи.
Изучив эти техники акварельной живописи, вы сможете комбинировать их по-своему, чтобы нарисовать свободные акварельные цветы, которые выглядят современно и свежо, или детализированные картины в стиле ботанической иллюстрации. Я скоро поделюсь уроком акварели смешанных цветов.Следите за обновлениями! 🙂
* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.
Любимые материалы для акварельной живописи:
Учебник по акварельным цветам скоро появится!Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!
Техника 1: нарисуйте акварельную розу простыми мазками
Эта техника акварели вдохновлена традиционной китайской живописью тушью и кистью, а также японской живописью Суми-Э, в которой акцент делается на красоте выразительных и намеренных мазков кисти.
Имейте в виду, что вы даже можете изобретать собственные мазки кистью! В этом уроке мы будем использовать кисти с заостренными кончиками и пару простых мазков, чтобы нарисовать акварельные лепестки и листья цветов.
В этом наборе я использовала цвет Rose Madder. Кисть должна быть умеренно влажной и не капать мокрой краской. Начните с центра акварельной розы. Нарисуйте пару маленьких точек и линий в центре цветка.
Когда вы рисуете большие лепестки наружу, нажмите заостренным концом на одном конце и перетащите кисть, когда вы нажимаете, чтобы создать широкую центральную часть, затем снова поднимите кисть до заостренного конца, чтобы закончить лепесток.
Для создания цветовых вариаций, если вы используете больше воды и меньше пигмент на вашей кисти, когда вы рисуете, лепестки будут становиться все светлее и светлее.
В этом наборе листья окрашены в различные оттенки зеленого и синего.
Вы также можете полюбить: нарисовать легкий акварельный букет цветов и акварельные весенние деревья в простой технике!
Техника 2: мокрый по мокрому Свободная акварель цветочная картина
Техника «мокрое по мокрому» — моя любимая техника акварели!
Когда влажная краска наносится на влажную краску, цвета начинают
плавиться и смешиваться, создавать бесконечные сюрпризы и великолепные вариации
цвета и текстуры.
Кисть должна быть довольно влажной. Я бы начал со среднего мокрый, потому что намного сложнее контролировать цвета, когда он мокрый. Там не является установленным правилом, но когда вы наблюдаете, насколько мокрая ваша кисть и какой эффект, который он создает, вы станете увереннее и разовьете свой собственный стиль картина акварелью.
Сначала нарисуйте акварельный цветок простые штрихи как в предыдущей технике. Пока краска еще мокрая, закрасьте некоторые области более глубоким или другим цветом.
Я люблю дополнительно использовать немного желтого до оттенков розового. Он придает цветам насыщенность и глубину.
Вот полезный совет: если цвет течет слишком быстро, вы Можно использовать чистую сухую кисть, чтобы промокнуть пятно и остановить растекание цвета. Как и ты как видно на видео, я сделал это там, где один из листочков касается лепестка.
Техника 3: роза акварель мокрое по сухому
Техника мокрого по сухому — отличная акварельная техника для
новички! При нанесении влажной краски на высохшую краску и
бумага, цвета складываются в прозрачные слои.
Сначала нарисуйте акварельный цветок и листья простыми мазками как в технике 1.
Дайте краске высохнуть, затем добавьте еще несколько слоев формы и цвета.
Вы можете использовать технику «мокрое по сухому» с техникой «мокрое по мокрому» для создания бесконечных слоев и вариаций!
И снова видеоурок! 🙂
Обычно в акварельной живописи используются все 3 техники. Теперь, когда вы выучили их все, получайте удовольствие, комбинируя их и играя с ними!
Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков
Хотите научиться рисовать акварельную розу в свободном стиле? Посмотрите эти 6 бесплатных видеоуроков, которые показывают вам пошаговые инструкции!
Это только я, или все хотят научиться рисовать розы акварелью? Свободный игривый стиль раскраски сейчас действительно актуален и можно увидеть на всем, от постельного белья до записных книжек и свадебных канцелярских принадлежностей.
Я был на миссии, чтобы узнать, как нарисовать те прекрасные розы, которые я недавно видел в Instagram. На YouTube есть много видеоуроков, но это некоторые из моих любимых.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если вы этого не сделаете, вот несколько моих рекомендаций:
- Акварельная краска в тюбике
- Жидкие акварели (по желанию, но я люблю сияющие цвета!)
- Круглые акварельные кисти (можно начать с №4 и №6)
- Акварельная бумага
- Палитра красок
- Бумажное полотенце
- Банка чистой воды
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков по рисованию акварельными розами!
Как нарисовать рыхлую розу акварелью
КРАСКА СО МНОЙ: Учебник по акварельным розам (легко, рисование для начинающих)
youtube.com/embed/PdSPFYllKPQ?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать розу акварелью — JayArt
Учебник акварели Красная роза как рисовать быстро и легко
Как нарисовать розовую розу акварелью — Jay Art
ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью
Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство
Эти уроки акварельной розы великолепны, но то, что я обнаружил, помогло мне больше, было углубленным онлайн-классом.
Что-то, где инструктор покажет вам еще больше советов и уловок, чтобы ваши картины выглядели хорошо. Я подписываюсь на Skillshare уже много лет, и это всегда моя первая остановка, когда я узнаю что-то новое. Вот уроки, которые я посещал, и которые я всем сердцем рекомендую:
Акварель: свободные цветы Пегги Дин
В этом классе Пегги показывает вам, как рисовать акварелью розы, маки, пионы, бутоны и листья. Мне нравится ее стиль преподавания, потому что она работает медленно (но не слишком медленно) и объясняет каждый мазок кисти.Я очень ценю это как новичок. Посмотреть трейлер ее класса можно здесь.
Как нарисовать венок акварелью
Еще один урок, который я посещала, был у Кейтлин Шеффер, и здесь мы учимся рисовать акварельный цветочный венок. Она покажет вам простой способ убедиться, что ваш венок сбалансирован, и проведет вас через весь процесс от начала до конца. Определенно рекомендую! Вы можете посмотреть трейлер ее класса здесь.
Это всего лишь два урока рисования акварельными розами, которые я посещала.Если вы ищете что-то конкретное, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я сделаю все возможное, чтобы это найти.
У вас есть вопросы? Пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже, и я свяжусь с вами.
Не забывайте о припасах!
Как рисовать реалистичные акварельные розы
Мишель Моррис в Уроки рисования> Уроки рисования
Сегодня я собираюсь показать вам, как реалистично рисовать великолепные светящиеся розы, используя акварельные краски и техники глазирования.
В качестве напоминания о живописи, прежде чем мы погрузимся в самую гущу, один из лучших способов научиться создавать реалистичные картины — это начать с создания реалистичных рисунков. Мы создали новое руководство «Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите», чтобы научить реалистичным основам рисования.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Помимо хорошей основы, давайте поговорим о расходных материалах.
Соберите краску, кисти и бумагу
Вы можете использовать краску любой марки, но я использую акварельную краску Winsor Newton, если не указано иное. (Мне также нравится использовать профессиональную краску, когда это возможно, так как краски студенческого уровня содержат меньше пигмента и больше наполнителей, поэтому для получения того же «эффекта» цвета требуется вдвое больше усилий. Вот еще немного информации о покупке акварельной краски, если вы только начинаю.)
Моя стандартная цветочная палитра следующая: ауреолин, New Gamboge, Quinacridone Gold, Raw Sienna, Cadmium Orange, Scarlet Lake, Alizarin Crimson, Permantent Rose, Cobalt Violet, Permanent Magenta, Cobalt Blue, French Ultramarine Blue, Marine Blue, Cerulean, Сиена жженая и умбра жженая.Вы можете получить большинство из них в 12-цветном наборе акварелей Blick здесь.
Еще я использую Sap Green и Shadow Green от Holbein.
Конечно, вам также понадобятся круглые и плоские акварельные кисти — я использую круглые кисти, чтобы прорисовывать детали, и плоские кисти, чтобы стирать большие области, такие как фон. Круглые кисти размером 12, 8, 6 и 4 подойдут. В зависимости от размера картины и количества пространства фона, которое вы будете покрывать, подойдет всего одна полудюймовая плоская кисть.
Наконец, убедитесь, что ваша акварельная бумага хорошего качества.Я использую бумагу Arches 140 # для большей части своей работы, а при рисовании с большим количеством смывок вам понадобится бумага не менее 140 #, которая была натянута или приклеена. Если бумага плохого качества (т. Е. Недостаточно тяжелая), она не будет подвергаться многократной стирке без коробления. Я также стремлюсь «приподнять» цвет в конце моих картин, чтобы получить правильные значения, и придать своей работе более мягкие грани. Бумага низкого качества плохо переносит стирание цвета.
Небольшая заметка по остеклению
Глазурование — это техника нанесения последовательных смывок и создания цвета и ценности в картине с целью создания светящегося, светящегося цвета.Поскольку акварель прозрачна, каждый слой просвечивает следующий, создавая богатые и сложные цветовые сочетания.
Я использую широкий спектр цветов, когда рисую глазури, и, как правило, я не смешиваю цвета — я просто использую цвета прямо из тюбика (плюс вода). Причина этого в том, что если вы покрываете большую площадь, слишком сложно смешать достаточно цвета для более чем одного сеанса. Цвета тюбика всегда одинаковы, поэтому у вас всегда будет правильный цвет, когда вы будете готовы продолжить.
Очень важно, чтобы каждая стирка, которую вы кладете, была полностью высохшей перед нанесением следующей, иначе следующая стирка поднимет вашу предыдущую стирку и сделает ваш цвет мутным. Я даю каждому слою полностью высохнуть в течение нескольких часов (или на ночь).
Чтобы ускорить этот процесс, можно использовать фен, но я часто обнаруживаю, что отойти от работы тоже полезно. Когда я вернусь, у меня свежий взгляд, чтобы увидеть, что нужно делать дальше.
Попрактикуйтесь в акварельной смывке несколько раз, прежде чем приступить к рисованию (вот более подробное руководство по созданию акварельной смывки).Если я делаю большую площадь, я сначала смачиваю ее чистой водой и даю ей высохнуть, пока не исчезнет блеск. Бумага будет влажной, но не слишком влажной, что позволит цвету растечься и даст некоторое время для работы, прежде чем краска высохнет или начнет оставлять твердый край.
Начать с детального чертежа
Рисуя реалистично, всегда начинайте с детального рисунка. Хотя я не рисовал свои розы точно лепесток за лепестком, я убедился, что их общая форма правильная, а их отдельные формы листьев и лепестков — точны.
Вот фотография, которую я сделал во время рисования, чтобы вы могли видеть, над чем я работал:
Когда я рисовал, я расположил свои розы в приятной композиции на бумаге.
Помните, что вы художник; у вас есть свобода разместить предметы в любом месте страницы, которое вам нравится!
Кроме того, если вы не привыкли рисовать цветы, сначала прочтите этот урок по рисованию роз.
В этом уроке я буду ссылаться на фотографию, которую я сделал во время рисования, но по возможности старайтесь рисовать с натуры.Фотография никогда не придаст вашему глазу чудесных красок, которые вы увидите на природе.
Если вы не можете рисовать с натуры, сделайте для себя цветные заметки, которые помогут вам вспомнить то, что вы видели. Эти розы, например, были менее розовыми, чем на фотографиях, и были более коралловыми со светящимся желтым оттенком.
Сначала положите самые светлые тона
Я начал рисовать с того, что нанёс краски самых светлых тонов. Вы всегда можете сделать акварель темнее, но нелегко удалить цвет, не потеряв этого свежего, спонтанного ощущения.Так что хорошо подумайте, какие цвета будут самыми светлыми в вашей сцене, и начните с них.
Не забудьте также замаскировать (или тщательно закрасить) любые области, которые вы хотите оставить белыми.
Как видите, я использовал желтый ауреолин в качестве средства для нижнего белья на розах и листьях и добавил перманентную розу для нижнего белья на розах. Для листьев я использовал немного зеленого Sap Green, смешанного с Aureolin Yellow, чтобы осветлить его.
После того, как моя первоначальная глазурь высохла, я начинаю детализировать розы и листья с помощью теней.Я добавил легкую размытку Ultramarine Blue на цветы и Shadow Green на листья, убедившись, что я не закрашиваю слишком темным слишком быстро.
Далее рисуем фон
Никогда не пренебрегайте фоном. Фон обычно является самой большой областью такой картины и помогает поддерживать ваш объект. Вы также можете сначала сделать весь фон, но в любом случае работает.
Чтобы закончить фон в нижней половине моей картины, я не просто использовал Shadow Green, но добавил синий и более светлый зеленый в том же диапазоне значений для дополнительного интереса.
Меняющийся цвет будет напоминать листья, но здесь не будет деталей.
Помните, что акварель при высыхании светлее на 30%, поэтому используйте более темный цвет, чем вы думаете, чтобы получить смелые темные тона, которые не нужно переделывать. Поскольку в этой зеленой области на заднем плане нет деталей, я сразу же выбрал желаемое значение.
Завершите картину дополнительными цветовыми мазками
Используя светлую глазурь, я закончил свою картину, постепенно наращивая цвета и значения на розах и листьях.Если вас беспокоит, что вы переусердствуете с картиной, иногда полезно посмотреть через кусок красной пленки или ацетата и ненадолго сосредоточиться на ценностях. (Пленка не позволит вашим глазам различать цвета и позволит видеть только оттенки серого.)
Конечно, если вы используете фотографию, вы всегда можете использовать редактор фотографий, чтобы изменить ее на черно-белую для того же эффекта. Использование любого из этих инструментов поможет вам оценить, насколько вы близки к исходным значениям и когда вам следует закончить.
Я также использовал края бумаги, чтобы проверить свои цвета и глазурь, прежде чем использовать их.Когда вы закончите, эту часть бумаги никто не увидит, так что вы можете использовать ее!
Наконец, я смягчил края роз и листьев, взяв влажную кисть и слегка растушевывая твердые края цвета. Я также увеличил цвет в тех областях, где, как мне казалось, они были слишком темными. (Предостережение: создавайте свой цвет осторожно, чтобы вам не пришлось слишком сильно снимать в конце. На бумаге он шероховат и может испортить слои под ним, если вы не будете очень осторожны.)
Вот моя законченная картина, матовая и подписанная.
Надеюсь, вам понравился мой процесс, и, возможно, вам даже удалось создать свою собственную великолепную картину! Следите за другими моими уроками акварели на EmptyEasel в ближайшем будущем!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Rose Edition Использование простых техник акварели
Как говорится, «апрельские ливни приносят майские цветы», вот вам веселый урок на цветочную тематику в этом месяце! Узнайте, как создавать уникальные акварельные цветы (розовое издание) с Даной, пока она знакомит нас с некоторыми основными акварельными техниками.Спасибо, Дана!
Используемые материалы:
- Подушечки для акварели холодного отжима серии Canson XL (140 фунтов, 9 ″ x 12 ″)
- Палитра для акварельных красок
- Емкость с чистой водой
- Старая тряпка или бумажное полотенце
- Салфетка
Ривз Тюбики для акварельной краски
- Малиновый
- Фиолетовый
- Желтая охра
- Зеленовато-зеленый
- Виридиановый оттенок
Кисть
- Серебряная кисть 3000S-12 Черная бархатная серия: круглая кисть (№12)
Шаг 1.
Основа из запятыхПеред тем, как перейти к рисованию, подготовьте цвета. Выдавите малиновую, фиолетовую и желтую охру в отдельные лунки палитры для смешивания. Загрузить нет. 12 круглой кистью с чистой водой и разбавьте Crimson до тех пор, пока краска не приобретет молочную консистенцию. Если в кисти слишком много воды, промокните щетину сухой тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить часть влаги.
Теперь нанесите основу розы с помощью красной краски и кончика кисти.Начните с яркого красного центра и окружите его тремя одинаково яркими красными кривыми в форме запятой. Эти отметины сформируют самые темные лепестки розы; остальная часть этой цветочной картины построена вокруг них с помощью различных акварельных техник.
Шаг 2: Использование воды для открытия розы
Пока ваш первый слой еще влажный, залейте кисть чистой водой и смешайте эти штрихи на странице. Пришло время проявить творческий подход к мазкам кисти! Нарисуйте свободно и поэкспериментируйте с применением разных уровней давления, чтобы варьировать толщину линий.
Сохраните оттенок нежно-розового и закрасьте края ярких красных лепестков, чтобы у вас было множество оттенков в вашей картине розы.
Шаг 3: Добавление ярких цветов к акварельным цветам
Используйте круглую кисть, чтобы разбавить фиолетовый оттенок до едва уловимого фиолетового оттенка, затем нанесите его на части вашего цветочного рисунка с помощью техники мокрого по мокрому. Поскольку вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность, цвета на акварельной бумаге естественным и органичным образом сочетаются друг с другом.
Сделайте то же самое с разбавленной Yellow Ochre, затем возьмите еще немного разбавленного Crimson, чтобы усилить красные детали в центре цветка.
Шаг 4: Снятие краски для создания бликов
Возьмите салфетку и сложите ее пальцами в виде тонкой кривой, как показано на фотографии. Теперь промокните салфетку влажной краской, чтобы поднять цвет со страницы. Сосредоточьтесь на более светлых участках между красными, фиолетовыми и желтыми деталями, чтобы создать более сильный контраст.
Наконец, завершите его, используя ту же круглую кисть, наполненную чистой водой, чтобы смягчить края.
Акварельные техники удаления краски — отличный способ создать блики на ваших акварельных цветах или любой акварельной картине!
Шаг 5: Игра с мазками
Скомбинируйте в акварельной палитре Sap Green и Viridian Hue, затем загрузите кисть разбавленной зеленой смесью. Теперь нарисуйте стебель и листья розы, варьируя мазки.Начните с основания розы, затем кончиком кисти создайте длинный тонкий стебель. Приложите и ослабьте давление, чтобы создать листья, широкие посередине и сужающиеся к концу.
Шаг 6: Использование техник акварели для отделки розы
Самое лучшее в этих акварельных техниках то, что вы никогда не сделаете одну и ту же розу дважды! Картина «мокрый по мокрому» — это приключение, потому что никогда не знаешь, на что подойдет краска. Попробуйте нарисовать вторую или третью розу, если у вас есть место на акварельной бумаге, и поиграйте с разными цветовыми комбинациями, пока вы это делаете!
Хороший способ украсить свою бумагу — использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить забавный эффект к готовому продукту.
Для этого смажьте круглую кисть разбавленным зеленым. Держите ее над областью, которую хотите разбрызгать, затем коснитесь ручкой пальца, чтобы стряхнуть краску с кисти.
Вот и все; готово! Мы надеемся, что вам понравилось рисовать вместе с этим замечательным новым уроком о том, как делать цветы акварелью.
Если вы хотите понаблюдать за Даной в действии, вот ее видео:
The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва
Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть безупречным.На самом деле, забавные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. На этой неделе в блоге у меня есть руководство по акварельным розам и листве, которое вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!
Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к кое-чему другому! Этот урок посвящен технике рисования базовой розы и листвы .
.. Я почти уверен, что это я как бы придумал, но эй, он работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался его!
Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО , как роза выглядит. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.
Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать впечатление развевающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.
Для рисования роз вам понадобится круглая кисть с красивым кончиком.
Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашел ее в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!
Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам.Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.
Возможно, даже больше, чем рисовать розы, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый цвет дает ощущение осени / зимы.
Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!
Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.
Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.
Далее мы нарисуем розы, которые кажутся сбоку.