Fabio Cembranelli (с)

Сегодня всех любителей акварели  ждет подарок.   Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli, чьи картины цветов, написанные акварелью, известны и любимы.

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности — архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Fabio Cembranelli (с)

Затем в 80-90-е г. продолжил свое саморазвитие в Соединенных Штатах, был в Европе…

Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды.

Посмотрите на его технику. Как легко он творит…. Художник признается. что именно техника акварели очень близка ему. Особенно его радует текучесть линий и неожиданный результат при смешивании красок.  Акварели прозрачны, нежны, картины светятся.. Настоящий Левша!))

Акварельная живопись — цветы  Fábio Cembranelli

 сайт художника

Еще!!

Очень красивые, наполненные солнцем и светом акварели цветов и фруктов

акварель цветы PNG образ | Векторы и PSD-файлы

Фантастические рисунки из цветов и акварели от Лимзи

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

курсы рисования на красных воротах

(работаем ежедневно, включая выходные, с 10.00 до 22.00).

Мы всегда стремимся стать лучше и будем благодарны вам за отзывы о работе нашей студии: [email protected]

1). СТУДИЯ НА КРАСНЫХ ВОРОТАХ

Москва, ул. Новая Басманная, дом 10, строение 1. (4 минуты от метро Красные ворота; 15 минут от метро Чистые пруды, Комсомольская, Курская, Бауманская)

Выход в город на Лермонтовскую площадь и ул. Новая Басманная. Из метро прямо через сквер и далее в сторону церкви. Перейдя пешеходный мост, поверните направо вдоль красивого дореволюционного семиэтажного здания. Подъезд № 6, этаж 6, офис 94, комната № 3.

2). СТУДИЯ РАДОМ С МЕТРО «УЛИЦА 1905 ГОДА »

Большой Предтеченский переулок, дом 23. (5 минут от метро «Улица 1905 года»)

Выход в город на ул. Красная Пресня. Из метро прямо в сторону Макдоналдса через перекресток. Нужно обойти здание Макдоналдса справа и идти вдоль сквера. Через 100 метров поверните налево в Большой Предтеченский переулок и идите до ближайшего перекрестка. Наша студия находится в 14-этажном жилом кирпичном здании на пересечении Большого Предтеченского и Трехгорного переулков.

3). СТУДИЯ РЯДОМ С МЕТРО «АЛЕКСЕЕВСКАЯ»

ул. 3-я Мытищинская, дом 3, стр. 1. (5 минут от метро «Алексеевская»)

Из метро налево. Заходя во двор, по левую руку вы увидите дорожку из брусчатки, которая идет наискосок вниз. Спускаетесь по этой дорожке, через 150 метров переходите дорогу с односторонним движением и вдоль забора школы (она будет слева) спускайтесь по лестнице во двор многоэтажной новостройки. Пройдя черную металлическую калитку, поверните направо и вы увидите наше здание (это девятиэтажная серая бетонная коробка с широкими окнами). Вход через парадный подъезд, поднимаетесь на 5 этаж, комната 507.

53 способа рисовать: осваиваем акварель

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет урок акварели.

Мы говорили о рисовании в общих чертах. Теперь поговорим о конкретике. Каждый художник должен сам найти «свой» материал. Кто-то предпочитает пастель, кто-то акрил, а кто-то гуашь. В качестве своих любимых материалов я выбрала акварель и цветные карандаши. Поэтому и говорить буду о них.

Сегодня — акварель. Знакомятся с каждым материалом по-разному. Для знакомства с акварелью понадобятся три простых вещи: специальная акварельная бумага, кисть и сама краска — акварель. Насколько сильно увлекаться и вкладывать в это средства, решать вам. Однако знающие художники советуют: на этапе поиска «своего» материала можно взять и самые простые, бюджетные варианты. Всё равно, пока вы не разберетесь что к чему, разница будет не сильно заметна.

На вопрос «С чего начать?» я бы советовала пойти по той очередности, которая описана в книгах по рисованию: композиция, пропорции, построение, перспектива, тени, тон и объем. Схема действительно работает. Её используют как профи, так и те, кто только пытается вникнуть во все премудрости художественного мастерства.

Начнем с самого простого.

С этим упражнением справятся начинающие, а для продолжающих оно будет полезно само по себе. Рисование по пятнам не только позволяет посмотреть за некоторыми эффектами, но и развивает фантазию. Для начала надо выбрать сочетание цветов, чтобы они не выглядели вырвиглазно или грязно. Для этого существуют определенные цветосхемы.

Я советую сильно не мудрить и выбрать соседние цвета, как сделала сама. Гармонично смотрятся:

а) соседние цвета

б) комплиментарные (те, которые находятся друг напротив друга)

в) еще можно взять триаду (тут уже надо выбирать по системе треугольника)

Подумали, выбрали из тех цветов, что у вас есть. Теперь берем акварельную бумагу и наносим на нее кистью воду. От количества воды будут меняться и эффекты. Советую при этом держать под рукой маленькое полотенце. Я предпочитаю бумажное и не одно. Я набрала столько воды, чтобы она тонким слоем лежала на бумаге, но при этом не растекалась во все стороны. При пятне размером с донышко чашки, грубо говоря, мне понадобилось семь раз смочить кисть «Пони» седьмого размера. Вышло вот это:

Если при этом взять обычную принтерную бумагу, то выйдет вот это:

Пятна можно делать любой формы, которая вам нравится. А потом наносить цвет мокрой кистью.

Затем место, куда не попал первый цвет, заполняем вторым:

Ждём, когда высохнет. Или можем сделать еще соседнее пятно таким же способом, но использовать немного другой эффект. Подождать пока немного подсохнет и, местами, насыпать соли. Она должна будет впитать воду. Только делайте это осторожно — если воды будет сильно много, то соль может просто раствориться. Когда вода подсохнет — просто стряхните соль с рисунка.

Если нанесете не тот цвет и решите его смыть — делайте это аккуратно. Не трите много кисточкой в одном месте — вы травмируете бумагу. Лучше просто нанесите воды и промокните полотенцем или салфеткой.

Когда пятно высохнет и вы даже стряхнете соль, можно оставить так в виде абстракции, а можно и поискать фигуры или знакомые образы. Взять ручку или цветные карандаши и обвести контуры. Для этого необязательно построение или анатомия. Мы будем всё делать в минимализме. У меня вышла русалка и странные пушистые цветочки.

А еще за кадром я сделала небесную кобылу.

Что же делать, если часть соли, всё же, растворилась?

Ситуацию исправить можно! Например, вот так:

Добавила белого маркером-кистью POSCA. Вы можете использовать белую ручку или гуашь.

На этом и закончила. Вот материалы, которые были использованы:

— Линеры;

— Маркер POSCA;

— Старый фломастер. Марки не знаю, просто нашла его в закромах;

— Акварель Сонет. Как было сказано выше – обычная детская акварель тоже подойдёт. У меня ее под рукой не оказалось.

Напомню, что упражнение помогает определиться с личными цветовыми предпочтениями, а также с характером и ориентацией мазков. Техника у многих поначалу разная, и это вполне нормально. Но не зацикливайтесь на нем, а просто время от времени повторяйте. Надеюсь, упражнение поможет на вашем творческом пути.

Открытки с Днем рождения — скачайте более 1200 открыток бесплатно

Красивые открытки С Днем Рождения большого размера бесплатно. Выберите и скачайте любую из 1200 открыток на телефон или компьютер без регистрации и подарите на день рождения своим друзьям, коллегам, родственникам и любимым. Здесь вы найдёте открытку любому: мужчине и женщине, парню и девушке, маме, папе, сыну и дочери, брату и сестре или детям. Цветы, мишки, тортик со свечами, шампанское, воздушные шары и прикольные рисунки сказочных и мульт-персонажей поднимут настроение ваших друзей и близких на весь день! Хотите поздравить именинника красивыми словами? У нас есть открытки с пожеланиями в прозе и стихах. А если вам нужно поздравить англоговорящего друга, заходите в рубрику открыток на английском.

Скачайте и подарите самую нежную и романтичную открытку с цветами на день рождения для женщины

Пожалуй, это лучшая открытка-гифка с Днем рождения с праздничным тортом, горящими свечами и поздравительной подписью. На этой открытке все атрибуты лучшего и главного дня в году — красивейший торт, яркие свечи с анимированным пламенем и мерцание.

Желаю море цветов и улыбок в твой самый лучший день! От всей души поздравляю с днём рождения.

Открытка с цветами для женщины со словами: Ты лучшая! Рисованная акварельная рамка с цветами.

Изумительная, нежная, цветочная поздравительная открытка с весенними бутонами и красивыми стихами:
Пусть будет много-много счастья
Такого, как хотите Вы.
Пусть роза прячем перед Вами
Свои колючие шипы!

Одна из самых жизнерадостных, ярких и светлых анимационных картинок на ДР. Разноцветные воздушные шарики на фоне синего неба и мерцающие блики яркого летнего солнца.

С днём рождения и будьте здоровы! Новая прикольная открытка гифка с тортиком в защитной медицинской маске.

Красные розы в подарочной коробке, перевязанной красной лентой на ярко-зелёном летнем фоне. Простая и стильная рукописная подпись со словами поздравления.

Изображение нежных розовых кустовых роз и красивые стихи поздравления прекрасной женщине:
Ты прекрасна и мила
И как роза хороша!
Грациозна и нежна,
Как тюльпанчик ты свежа!

Поздравительная открытка на день рождения с семью темно-розовыми розами и картонной карточкой для подписи со словами: Чудесного дня. моря радости и океан удовольствий!

Красивая и стильная открытка с розовыми розами в белой коробке на день рождения женщине. Подпись в стихах поверх цветов: Принимайте поздравления в день прекрасный вашего рождения!

Очень романтичная открытка в подарок любимой женщине в день рождения. Красные розы, два бокала с белым вином или шампанским на фоне красно-розовых огней и бликов. Стильная надпись: С днем рождения!

С днём рождения! Яркой жизни и пусть сбудутся все мечты! Красивая открытка с красными, желтыми и оранжевыми розами, собранными в форме сердца и карточка с поздравительной подписью, написанной красивым почерком от руки.

Прекрасная летняя, солнечная и жизнерадостная открыточка на день рождения с тремя ромашками на фоне целого поля цветов и голубого неба. Подпись на картинке: Сердечно поздравляю с днем рождения!

С Днём рождения! Желаю неиссякаемой энергии, успехов в делах, удачи во всех начинаниях! Ты лучший! — Скачайте новую стильную открытку с днем рождения мужчине с красивыми пожеланиями на фоне спортивного автомобиля.

Новая красивая анимационная открытка с днем рождения с шариками

Очень красивая открытка с Днём Рождения для женщины. Яркая и жизнерадостная картинка с тюльпанами всевозможных цветов (желтыми, розовыми, сиреневыми, красными) и подписью в винтажной рамочке.

Открытка на день рождения с нежными красно-розовыми розами на столе и поздравительной карточкой с подписью: С днем рождения! Желаю удачи и процветания весь год! Счастья и радости!

Анимационная открытка GIF с забавным медвежонком и шариками-сердечками для самого любимого человечка в его день рождения.

Букет из роз самой красивой и обаятельной женщине

Нежные розовые розы в форме сердца и стильная надпись со словами поздравления с днем рождения — пожалуй, самая классная картинка, чтобы поздравить любимую.

Новая модная клубная открыточка гифка с танцующими людьми, яркими огнями, блестками и мерцанием.

Новая очень красивая мерцающая открыточка на день рождения. Букет цветов с разлетающимися блёстками, звездочками, бликами и мерцанием. Отличная поздравительная открытка для женщины.

Очень красивая и стильная открытка с днем рождения женщине с нежными белыми и розовыми розами и декоративной поздравительной подписью.

Живая открытка с цветами, бабочками и блёстками и пожеланием

Анимация-стикер с днем рождения с изображением восхитительного торта в форме сердца. Эффект мерцания, блики и стильная рукописная поздравительная надпись. Прекрасный виртуальный подарок имениннице или имениннику в лучший день в году.

Пусть этот праздничный день принесет тебе только положительные эмоции и незабываемые впечатления. Загадай самое сокровенное желание и задуй свечи на этом замечательном торте — оно обязательно сбудется! Ты несомненно заслуживаешь всего самого лучшего!

Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники рисования цветов с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветкам и цветочным композициям.Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизиться к форме цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

Акварельные пионы

Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.Знакомство с цветком и его особенностями под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминного красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направив их только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

Нарисуйте тонкой кистью небольшие линии, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированные пигменты желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

Нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками, с помощью тонкой кисти.

Вид сбоку Общая форма цветка — коническая.Начните с окрашивания передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы таким же составом окрасить тычинки.

Георгины акварельные

Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и жирными прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интерес к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки по периметру, начиная с внутреннего края наружу.

Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Мне нравится добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

Складываем простые листья вместе

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите больше простых акварельных цветов?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и фактурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне

Вот красочный весенний арт-проект для детей , который сочетает в себе несколько различных художественных техник — рисунки черным маркером на уникальном акварельном фоне. Мне нравится, как цветы действительно появляются!

Следуя нашей доске Pinterest «Искусство для детей»!

Мы так повеселились с нашим последним арт-проектом! Фактически это превратилось в совместный арт-проект, который мне очень понравился — в совместном создании произведений искусства есть что-то особенное.

Этот весенний арт-проект тоже можно было бы сделать в классе. Представьте, как весело будет выглядеть ваш класс с целым набором этих вещей, висящих на стенах! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Материалы для Spring Art Project

Направления весеннего арт-проекта

1. Начните с создания акварельного фона. Тео использовал кисть и жидкие акварельные краски, чтобы нарисовать узоры на своей акварельной бумаге.

2. Когда он закончил, он накрыл свою картину бумажным полотенцем и осторожно прижал его….

… и когда он поднял его, он обнаружил на своей картине уникальную текстуру и узоры! (Он так любил это, что, вероятно, заработал примерно на 15 больше — по крайней мере.)

3. Пока картина сохнет, черным маркером нарисуйте цветы на белой бумаге.В поисках вдохновения мы смотрели на цветы вокруг нашего двора. Вот Люси рисует свой любимый цветок!

4. Вырежьте цветы. Попробуйте различные варианты размещения цветов на картине.

5. Как только вы выберете тот, который вам нравится, приклейте цветы на место.

6. Покажите свое весеннее искусство!

Подсказки

• Принесите живые цветы, чтобы дети понаблюдали за ними перед рисованием.Мы сделали это с нашим центром исследования цветов.
• После использования бумажных полотенец, чтобы впитать краску, оставьте их для другой поделки для художественного проекта. Дайте им высохнуть и используйте их для создания цветов или даже бабочек!

Найдите все виды забавных практических занятий в нашей электронной книге!

Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

Весеннее акварельное цветочное искусство для малышей

Весна почти здесь, и хотя мы живем в Лос-Анджелесе, где за последний месяц было 80 градусов, мы очень взволнованы. Я также очень взволнован, потому что сегодня запускаем великолепную серию произведений искусства под названием «Легкие художественные проекты для детей», которую я делаю с некоторыми действительно особенными блоггерами по детскому искусству. Каждый месяц мы собираемся выбирать разные художественные материалы и экспериментировать с ними, чтобы предложить вам несколько удивительных идей, которыми можно заняться со своими детьми. В этом месяце художественный материал — акварель. Эти красивые весенние бумажные цветы мы сделали из жидких акварелей, капельниц и аэрозольных баллончиков. Мы склеили их вместе по маленькому, среднему и большому, чтобы создать многослойные цветы, которые великолепно смотрятся на стене.Весна определенно витает в воздухе.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за Вашу поддержку!

Жидкая акварель, аэрозольные баллончики, бумага для акварели, капельницы для жидкости

Сначала я положил жидкую акварель в переработанный пластиковый контейнер для яблок. Я заранее вырезал букет цветов из плотной акварельной бумаги разных размеров. Ребятам нужно было выбрать из стопки бумажных цветов тот, который они хотели использовать. Они капали жидкие акварельные краски на цветы и смотрели, как краски пузырились и ложились на бумагу.Они могли использовать пипетки как ручки и царапать цветок, создавая эффект аккуратного письма. Они также могли перемещать краску пальцами. Эта техника была довольно популярна у моего годовалого ребенка.

После нанесения краски на цветок и некоторого использования пипеток я предположил, что цветы, возможно, хотят пить. У меня было несколько бутылочек с распылителем, чтобы кормить ими цветы. Девушкам понравилась эта часть. Они снова и снова распыляли цветы и наблюдали, как краски впитываются в акварельную бумагу.Новые цвета сформировались, когда цвета слились воедино. Также был замечательный эффект «фейерверка», вызванный разбрызгиванием бутылочек с распылителем. Если вы дети немного постарше, это занятие поможет вам многое заметить. Вы определенно хотите попробовать. Это отличное знакомство с акварелью на многих уровнях.

После того, как мы тщательно опрыскали наши цветы, девочки были вполне счастливы опрыскать все остальное, что было видно, включая вазу с цветами, которую я поставила рядом с нашим столом для рисования.С детьми постарше я бы потратил больше времени, чтобы заметить формы и цвета настоящих цветов, а затем использовал бы это, чтобы перейти к бумажным цветам. Эти малыши были слишком взволнованы, чтобы начать. Вы также можете позволить детям постарше рисовать и вырезать себе цветы, что им действительно понравится. Это добавило бы отличных форм, наряду со всеми навыками построения мелкой моторики.

Последние шаги заключались в том, чтобы подвесить цветы для просушки и склеить их друг с другом. Я любил вешать цветы.Это была моя любимая часть. Почему на бельевой веревке все так красиво? Меня это достает каждый раз. Так или иначе, было солнечно, и цветы сохли очень быстро. Мы быстро перекусили, и тогда мы смогли приклеить маленькие, средние и большие цветы друг на друга. Опять же, для детей постарше это может быть само по себе уроком. С малышами я просто использовала словарный запас и руководила склеиванием. Мы развешивали бумажные цветы в нашем художественном театре под большие у-у-у-у. Это был действительно хороший проект и отличное знакомство с жидкой акварелью, которую я большой поклонник.

Чтобы увидеть другие фантастические проекты акварельного искусства для детей, загляните в эти блоги!

BlogMeMom делает текстуры на акварели

Learn Play Imagine Does Erupting Акварельная абсорбция Art

Artchoo делает Drippy, Splashy Painting Process Art

«Развлечение дома с детьми» исследует поглощение с помощью акварели на текстурной доске

Лесные дома заливают живопись акварелью

BabbleDabbleDo делает акварель и масло

Willowday делает акварель наклейки

акварельных цветочных рисунков — легко и весело! — Art is Basic

Я надеюсь, что у вас хорошее лето. Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я покажу вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные каракули. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля.

Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и захватывающе, потому что, возможно, вы извлечете что-нибудь из этого и создадите свою собственную идею.

Вот что вам нужно:

Шаг 1: Окуните кисть в воду и нарисуйте на бумаге небольшую лужицу.Окуните кисть в цвет из вашей акварельной палитры. Коснитесь лужи с цветом и наблюдайте, как цвета растекаются.

Добавьте дополнительные цвета для создания различных эффектов.

Заполните всю страницу акварельными пятнами.

Шаг 2: Дайте лужам акварели высохнуть. Используйте постоянный черный маркер, чтобы очертить лужи. Или вы можете нарисовать цветы прямо сверху, расходясь из центра лепестка.

Шаг 3: Нарисуйте лепестки цветов разной формы и размера вокруг внешней стороны намеченных луж.

На этом можно остановиться или добавить дополнительный цвет с помощью маркеров кисти или других любимых инструментов для раскрашивания.

Шаг 4: Добавьте дополнительные цвета и узоры с помощью маркеров. Сверху используйте белую ручку для рисования, чтобы выделить блики и украшения.

Мне было так весело, что я покрыла несколько листов бумаги акварельными цветочными рисунками.

Сохранить

Связанные

О Марсии Беккет

Как нарисовать свободные выразительные лилии акварелью

Мишель Моррис в «Уроки рисования»> Уроки рисования

Чем дольше я рисую акварелью, тем больше мне нравится взаимодействие краски и воды. Поэтому вместо того, чтобы пытаться контролировать каждый аспект произведения, я предпочитаю добавлять эти элементы к процессу и самой картине.

Хотя этот стиль и не такой предсказуемый или аккуратный, как другие методы рисования, он подходит моей личности и, как мне кажется, также воплощает в себе энергию цветка, который мы будем рисовать сегодня.

Итак, без лишних слов, вот как нарисовать выразительный акварельный цветочный узор:

1.Начните с основной формы цветка

В отличие от моего урока по рисованию роз (которые имеют форму «чаши и чаши») сегодня мы будем использовать форму «трубы». Лилии, Колокольчики, Ипомея, Фуксии, Нарциссы, Коломбины и Ландыши — все имеют форму «трубы» и (как вы уже догадались!) Имеют форму труб или, более конкретно, конуса с расширяющимся отверстием.

Поскольку эти цветы по сути являются шишками, они всегда затенены внутри, если только не смотрят прямо вверх.(Многие из этих цветов естественным образом опускаются вниз по мере роста.) Ключ к рисованию и раскрашиванию этой формы цветка — помнить о центральной точке конуса и месте его соединения со стеблем. Это поможет вам нарисовать фигуру с любого направления.

Нарисуйте свою основную форму, как я сделал выше. Взгляните на фотографию цветка для справки, а еще лучше — найдите ее в реальной жизни и начните рисовать. На этом этапе вы также можете добавить абстрактный акварельный фон или оставить фон белым.

2. Выберите цветовую палитру

После наброска я разложил свою палитру Mijello Fusion Leakproof и нашел цвета, которые хотел использовать.

Если вы похожи на меня и рисуете на открытом воздухе, у вас могут быть проблемы с тем, что ваша краска сохнет слишком быстро (я сделал). Полезно использовать распылитель, наполненный водой, и время от времени «распылять» палитру. Благодаря этому краска будет оставаться влажной на протяжении всего процесса рисования.

3. Сначала раскрасьте самые светлые тона

Когда вы рисуете выразительно, вам нужно работать с потоком краски и воды, чтобы передать жест цветка, его сущность, но не каждую мелочь.Я обычно делаю три прохода на такой картине — первая стирка самая быстрая и легкая, просто для того, чтобы все пошло.

В данном случае я нанесла несколько светлых мазков цвета на весь цветок. Основные лепестки — это однотонная размывка, которая постепенно проявляется и исчезает, поскольку вода распределяет краску несколько случайным образом, но сохраняет более темные оттенки в основном в теневых областях. Затем, для цветочного бутона в верхнем левом углу, я позволил смешать желтый, красный и зеленый цвет в разнообразной технике стирки.

4. Добавьте более темные оттенки

На следующем этапе я добавил в кисть немного больше пигмента и добавил более темные (и, надеюсь, правильные) значения для каждой области цветка.

Этот проход требует больше всего времени и размышлений. Вы должны двигаться быстро, поскольку время — это все, что написано акварелью. Если бумага полностью высохнет до того, как вы сможете снова нанести еще краски, края будут жесткими. Если при попытке добавить краску бумага будет слишком влажной, вы просто получите «налет» цвета, распространяющийся наружу.

Даже если вы давно рисуете, этого не всегда удается избежать! Я не возражаю против случайных резких краев или «цветения», потому что для меня все это часть акварели. Как ничто в природе не идеально, так и живопись не будет!

Итак, вместо того, чтобы пытаться все контролировать, попробуйте работать с водой и используйте выразительные мазки кисти вместе с ощущением и движением цветка. Цель состоит в том, чтобы получить правильное значение с первого раза, а затем оставить его в покое.

5. Закончите картину, не переусердствуя с ней

Последний этап предназначен для небольших настроек и доработок, и именно здесь у меня, скорее всего, возникнут проблемы! Легко потерять ощущение свежести картины, когда вы начнете «копаться» в деталях. Вместо этого постарайтесь сделать эту фазу короткой и приятной и остановитесь, когда вы думаете, что почти закончили !

Здесь вы можете видеть, что я добавил немного синего, чтобы добавить глубины моим стеблям и листьям, и коснулся нескольких других областей дополнительным цветом.

И это все, что касается этой картины — на протяжении всего этого процесса ничего не высыхало, и вместо того, чтобы пытаться контролировать нанесение цвета, моей целью было позволить ему слегка смешаться с цветами, уже нанесенными на бумагу.

В результате получается влажный и текучий вид, как если бы сама роса капала с лепестков этой лилии и сверкала на длинных зеленых листьях.

Хотя я предпочитаю рисовать этот выразительный жестовый метод, для вас важно рисовать так, как вам удобнее всего.Более контролируемая техника глазирования (например, та, которую я продемонстрировал в моем уроке по розам) также может быть очень эффективной и привлекательной.

Какой метод вы предпочитаете?

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Цветочные акварельные картины и художественные репродукции

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветы через их искусство.Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений карандашом и бумагой. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно добиться идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пак в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кехён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Кейт Кихен Парк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Кейт Кихён Пак.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов с помощью той же простой техники

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь