5. Флористический (ботанический) скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  особенности ботанического скетча создать 3 скетча по уровням сложности.

Ботаническая иллюстрация  — это искусство изображения растений. Важна точность изображения формы, цвета и их мельчайших деталей.  Тут важно знать морфологию растения, различные подробности их жизненного цикла.

Отличительной чертой классической  ботанической иллюстрации является светлый фон, каллиграфическое название на латыни и изображение не просто цветка с натуры а как бы идеального цветка и его листьев. Также обязательно изображение не только цветка, но и отдельных его частей,  включая семена.

Ботанический скетч  подразумевает зарисовки растения только с натуры, возможно и его окружения, т.е места, где растет это растение. В скетче  важно зарисовать строение растения, т.е. разобраться с принципом соединения лепестков, листьев, того как они крепятся. Форма семян, бутонов, тычинок и других важных частей растения обычно тоже присутствует в зарисовках.  Важно зарисовать как, выглядит цветок с разных ракурсов, это мне кажется основное отличие ботанического скетча от иллюстрации. Другое отличие — это то, что иллюстрация — законченное художественное произведение, а скетч может быть не законченным! Скетч может быть сделан  в цвете на половину, например, не все цветы обязательно нужно прорабатывать в цвете, лично мне будет достаточно прорисовки их строения, обозначения фактуры и т.п., тут уже каждый сам решит, что должен содержать его скетч для каждого конкретного цветка. Скетч может быть проработанным на столько, на сколько это важно тому, кто его рисует.  Ведь в каждом растении вас могут заинтересовать совершенно разные моменты. Но точность передачи натуры -важна!

Упражнение №1.

На формате А5, используя акварельную технику с прошлого занятия, зарисовать садовое культурное растение. Примеры брать в интернете.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча + работа цветом
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

История ботанической иллюстрации

Возникло это искусство в XVI веке и имело сугубо практическую цель — лекарям нужно было лучше узнать лекарственные растения. Точное их изображение и скрупулезное описание было необходимо для создания лекарств. Первый художник, имя которого дошло до нашего времени — это Конрад Геснер, он создал тысячи изображений различных частей цветов. Гейснер жил в Швейцарии в XVI веке.
С развитием естественных наук и ботаники в частности развивалась и ботаническая иллюстрация. Особого расцвета она достигла в XVIII веке с развитием полиграфии. В XX веке все большую популярность завоевывала фотография. На первый взгляд она могла бы заменить ботаническую иллюстрацию. Но ничего подобного не произошло. Только человеческая рука, взгляд и восприятие способно создать гармонию скрупулезной точности и образности, показать растение на одном рисунке с нескольких сторон.

С чего начинается работа над ботанической иллюстрацией

Конечно с тщательного изучения своей «модели». Нужно очень внимательно изучить конструкцию цветка — строения лепестков, листьев, стеблей. При анализе растения очень важно внимание к мельчайшим деталям: как цветок крепится к черенку, особенности расположения листьев, какие формы у мельчайших деталей цветка — пестиков, тычинок, прожилок, бутонов. Если проигнорировать всё это или изобразить неточно, не удастся правдоподобно изобразить цветок, передать его характер. Не менее важно правильно передать пропорции отдельных частей цветка, например, очертания чашелистиков, тональную окраску венчика, толщину лепестков.
Следующим этапом должен быть анализ степени освещенности. Как направлена освещенность? Каковы особенности окраски цветов? Этот этап позволит правильно определить необходимые краски на палитре и выбрать точное цветовое решение картины.

Основываясь на выбранной композиции или компоновке деталей растения необходимо выявить особенности линейно-конструктивной основы цветка. Именно она поможет передать общую форму растения, его пропорции. Затем, учитывая особенности используемой техники изображения, красочного материала следует определить колористический строй, который позволит точно отразить тональные и цветовые соотношения.

Начинающим художникам обычно советуют запомнить четыре основных формы цветов:

• Диск. Именно такая форма у нежной ромашки или строгой герберы.
• Конус. Эта форма принадлежит многим многолетним цветам, которые расположены на одном стебле, в частности лилиям, гиацинтам, амариллисам.
• Сфера и полусфера. Многие цветы имеют сложное строение, в состав их словно бы входят множество цветков или они состоят из множества лепестков и в соцветии они имеют форму сферы. К таким цветам принадлежит роза, гортензия, пион.
• Комбинированная. Конечно, это самая большая группа цветов. В них гармонично сочетаются все три перечисленные выше формы. Это нарциссы, орхидеи, ирисы, петуньи и многие другие цветы.

Наиболее популярные приёмы акварельной живописи для ботанической иллюстрации

Специфика акварели — особая прозрачность красок, поэтичность изображения. Правда, акварель — одна из наиболее сложных техник для начинающих художников. Хотя, многие могут возразить, есть начинающие художники, мгновенно схватывающие все приемы акварельной живописи. Сложность акварели состоит в том, что работу уже нельзя переделать, в отличие от картин, написанных маслом или нарисованных карандашами.
Для овладения приемами акварельной живописи необходимо освоить техники отмывки, лессировки, детализации, алла-прима, заливки.

Заливка — это равномерное покрытие поверхности бумаги акварельной краской. При помощи этого приёма создается фон картины, он позволяет передать тончайшие переходы и оттенки цветовой гаммы. А приём отмывки позволяет откорректировать уже готовое изображение.

Алла-прима даёт возможность при создании изображения создавать очень плавные переходы различных оттенков цвета. Сложность этой техники состоит в необходимости работать быстро и точно. Если краска успеет высохнуть до создания изображения, могут образоваться потеки.

Лессировка — это постепенное нанесение слоев акварельных красок один на другой. Результатом таких наслоений будут разнообразные и тончайшие оттенки цвета.

Среди современных художников-мастеров ботанической иллюстрации, работающих в технике акварели, особой любовью пользуются картины австралийского художника Пола Джонса.

Его акварели с «портретами цветов» экспонируются в крупнейших музеях мира: Смитсоновском музее в Вашингтоне, в музее искусства и археологи Эшмола в Оксфорде и многих других. Ботаническая иллюстрация становится всё более популярной. Так что у приступающих к освоению этого замечательного направления живописи есть возможность получить свое, довольно значительное место в искусстве.

Впрочем, если мировая слава не привлекает, всегда можно найти практическое применение полученным навыкам. Ботаническая живопись чрезвычайно популярна, её используют при оформлении чехлов для телефона, ею можно украсить свитшот или любимую подушку. Но главное, что может быть прекраснее, чем возможность самим творить красоту! Рисуйте в стиле ботанической живописи, делайте этот мир ещё более прекрасным и гармоничным.

Упражнение №2.

Создать флористический скетч на формате А5 с помощью преподавателя в формате-мастер класса.

Упражнение №3.

На формате А4 создать ботанический скетч с натуры в трех ракурсах.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка растения в трех ракурсах
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и проработка цветом
• После высыхания доработка ручкой

Как нарисовать ботанический скетч? ~ Онлайн-школа рисования и творчества Марьяны Брюхановой

Получите 2 первых бесплатных вебинара от Марьяны и Ирины

по рисовальному  марафону  #Ботанический_скетчбук

Наш совместный Путь длиною в год!!!!!

                     Я знаю, это будет феерично и это будет  офигительно  классно,  потому что у нас есть цель и есть ПУТЬ и нас ждет  наш собственный #ботанический_скетчбук.   Это будет не просто и  давайте сразу пообещаем друг другу поддержку. Поддержка — это взаимные лайки и комментарии.     Это действует на нас на всех))) Это совсем  не сложно — пройтись по тегу #ботанический_скетчбук (представляете, до моего марафона и тега такого не было!?)) и познакомиться друг с другом, написать в поддержку пару слов:)  Где-то что-то подсказать, где-то подбодрить, где-то просто восхититься. А человек этот позитив понесет потом дальше любимому, потом детям своим, в семью т.е.;), дальше и  другим участникам (да-да, очень надеюсь, что именно в таком порядке! Любовь и Семья -наше ФСЕ! Иначе зачем все это !? Это важно, не могла не написать об этом.)

Вся основная информация о марафоне и условиях  участия — здесь.

А теперь обещанная статья для новичков 🙂

Какие материалы использовать?

• В зависимости от техники, которую вы выбираете, зависит и бумага на которой вы будете рисовать.
• Если вы будете рисовать все время на отдельных листах — сможете подбирать бумагу под конкретную задачу.
• Если в скетчбуке — вначале протестируйте его на те материалы, которыми хотите рисовать во время рисовального марафона.
• Если вы выбираете акварель — больше всего подойдет акварельная бумага или скетчбук с акварельными листами. Опять таки, если это отдельные листы — лучше гладкая акварельная бумага, горячего тиснения, особенно, если вы будете рисовать ботаническую иллюстрацию. Если рисуете ближе  к скетчам —  подойдет и среднее зерно.
• Если тушь -значит бумага должна быть гладкой и при этом тушь не должна на ней растекаться, перо или линер мягко скользить по бумаге, не цепляясь за нее. Плотность бумаги должна быть такая ,чтобы тушь не проходила на другую сторону. Не меньше 110 г/м2
• Если это маркеры- помните, что почти во всех скетчбуках они проходят на другую сторону  и лучше под лист, на котором рисуете всегда подкладывать черновой листочек.
• Если это простой карандаш,  тут важно, чтобы карандаш легко стирался и  бумага не скатывалась. Плотность от  110 г/м2
• Если хотите универсальный скетчбук, в котором можно рисовать и карандашами и акварелью, и линерами, то скорее всего это будет скетчбук с гладкой бумагой хорошего качества. Плотностью не менее 140 г/м2, чтобы выдерживать акварель. Но акварелью в таком скетчбуке обычно можно рисовать не более 2-ух , местами 3-ех слоев.
• И вот сейчас не могу не рассказать, что каждый месяц в нашем марафоне будет разыгрываться акварельный скетчбук ручной работы!!!!! от  @delai_sketch  😉 Которые просто идеально подойдут для акварельных ботанических зарисовок!
• И еще, тоже каждый месяц,  будут разыгрываться скетчбуки от  Leuchtturm Germany #leuchtturm1917

 

Как нарисовать ботанический скетч?

Кто думает, что это сложно и сомневается в своих умениях —  не переживайте. Есть несколько важных моментов: скажу, что здесь очень важен верный рисунок,  вначале важно понять конструкцию самого цветка.  Дальше важно один раз понять принцип того, как формируется объем, как рисуются прожилки. Освоив это, Вы уже совершенствуете свою технику, более точно учитесь подбирать цвет и передавать фактуру.

 

Формирование объема.

Чтобы научиться создавать иллюзию объема на двухмерной плоскости листа — нужно понять, что такое свето-тень и как с ее помощью формируется объем.  А понять это проще всего не примере простых геометрических тел, таких как: шар, куб, цилиндр и конус. Потому что если присмотреться к окружающему нас миру — мы увидим,  что практически все, что нас окружает состоит из этих самых фигур  и их различных сочетаний 🙂

 

 

 

 

Нам, художникам, это здорово облегчает жизнь 🙂  Только подумайте! Стоит  одни раз освоить правильное рисование конструкции и светотени на геометрических фигурах и мы можем , используя эти знания и навыки, нарисовать все остальное. Именно в этом гениальность академического подхода))) Я немного упрощаю, но в целом и в общем так и есть. Так что на досуге -потренируйтесь;)

Внимательно изучите, как падает свет и тень на шар, цилиндр и конус.  Потому что на цветах объем мы формируем точно также. Ведь стебель -это цилиндр, любой цветок — это шар, усеченный конус или цилиндр, лепесток, это тоже часть одной из фигур.  Меняется освещение —  смещаются и тени, но законы их наложения одинаковы всегда.

Свет и тень при рисовании выгнутых и вогнутых элементов меняются местами.

С чего начать? 

•  Начинаем с изучения строения самого  цветка. Посмотрите сколько у него лепестков, тычинок, листьев, какой они  формы, как крепятся к основанию цветка, есть ли чашелистики. Изучите пестик, рыльце и их  форму. Для этого можно зарисовать цветок в разрезе.

 

 

 

 

• Чтобы легче было разобраться какой они  все  формы — посмотрите  к какой геометирческой фигуре они ближе всего? Дальше, чтобы понять как формировать на них объем, включаем воображение и геометрические фигуры преобразуем в тела. Круг -это шар, квадрат -куб, прямоугльник — параллелепипед, кирпич в общем)))) ; треугольник- конус, трапеция -усеченный конус. Теперь вы знаете, как именно накладывать тени, чтобы проявить объем конкретно этого бутона;) Принцип тот же!
• Конечно, лепестки имеют гораздо более сложную форму, чем геометрическая фигура. Лепестки и листья — это скорее часть шара или цилиндра с вмятинками и изогнутыми кончиками))) Но тем не менее — там тоже можно разобраться. Лепесток розы — часть шара, а значит тени на нем нужно накладывать так же. Любой загнутый кончик лепестка или листика — это скорее фрагмент цилиндра и тени на него ложатся как на цилиндр.

 

• Прежде чем, приступить к рисованию цветка — посмотрите теперь на весь бутон с лепестками — какая это форма, какая это фигура?  При изменении ракурса обычно меняется и форма. Например, ромашка при виде сверху по линии лепестков  — это круг, но   ромашка при виде сбоку по линии лепестков  — это уже круг в перспективе и такой круг рисуется  как овал. И чем ракурс ближе к «смотрю на ромашку четко сверху» тем этот овал будет боле округлым, а чем ракурс ближе к «смотрю на ромашку почти сбоку» овал будет более сплюснутым, но края его все равно плавно изгибаются при этом.
• Какую симметрию имеет цветок, какая закономерность в креплении лепестков, в том как и в какую сторону они  развернуты? Обратите на это свое внимание. Иногда это сложно уловить сразу, но определенная закономерность есть всегда.

 

• Как нарисовать складочки? Складочки — это половинки мини-цилиндриков   и мини-конусов))) Конечно на одной  складочке не уместить все переходы тона, тут основной момент, что складочка- это минимум : блик, просто освещенная часть, полутень и тень. Со стороны света на складочке лепесток должен быть темнее, а со стороны тени на складке — лепесток или лист должен быть  светлее.  Правило:  светлое чередуется с более темным.
• Как нарисовать прожилки? Если прожилки не объемные, а просто выделены на лепестке пигментом- тут все проще, они просто остаются светлыми и аккуратно обходятся краской, либо рисуются соответствующим цветом более тонкой кистью, поверх основного цвета. Прожилки важно рисовать не как солдатиков в строю, а внимательно смотреть на натуру! Если прожилки объемные, как часто бывает на листьях, то это те же мини-цилиндрики)))

 

• Как подобрать цвет? Тут вам в помощь цветовые карты. В первую очередь смешайте свои желтые и синие краски, посмотрите какие оттенки зеленого они дают. Затем попробуйте смешать контрастные цвета, зеленые с красными и синие с желто-оранжевыми — вас ждет много удивительных открытий. Самый трудный цвет -зеленый. Не берите готовый из кюветки, лучше попробуйте намешать.
• Чтобы показать свет, нужно сделать тень;)
• Чтобы погасить яркий цвет, нужно добавить в него контрастный оттенок (цветовой круг Иттена вам в помощь)
• Тень на цветке можно делать добавлением в основной цвет контрастного оттенка или серо-синего оттенка.

 

Еще раз напомню, что должен содержать ботанический скетч:

• Наша задача —  разобраться со строением цветка, его цветом, с тем как ложатся тени именно на эту форму лепестков, когда один лепесток прямой, другой загнут и т.п. Важно понять как выглядит цветок с разных сторон, как меняется и свет и вид лепестков при смене ракурса.
• Когда вы рисуете творческую работу с цветами важно изобразить цветок в разных ракурсах, чтобы работа вышла выразительной и интересной. Поэтому обязательно изучаем и рисуем цветок в разных ракурсах.
• Цветок может быть закрытым бутоном, полураскрытым, полностью раскрытым и также иметь несколько стадий увядания. Это тоже интересно и важно изучить. Потому что при рисовании творческой работы с цветами всегда интересно показывать разные циклы жизни растения и цветка. Такая  работа  смотрится гораздо интереснее, согласитесь, нежели три одинаково раскрытых бутона.  Именно бутоны очень дополняют и оживляют композицию. Некоторые цветы имеют очень живописные и интересные по форме коробочки с семенами  (например, маки) или плоды (фрукты, ягоды) Такие элементы тоже важно зарисовать в свой скетчбук.

Я понимаю, что на словах это все понять не так просто, и я знаю, что в марафоне решили участвовать и совсем новички, поэтому  смотрим примеры и потом внимательно читаем дальше;)

 

Ботанический  скетч. Примеры

Картинки найдены в Гугле. При поиске картинок Вы тоже найдете все эти рисунки и сможете зайти в гости к художникам.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Акварельный скетчинг: Цветы

Легкий и полезный вдохновляющий видео-курс о быстрых зарисовках цветов.

 

Если вы хотите успевать больше, рисовать вдохновляюще и получать удовольствие от процесса и результата, то новый курс от Аксиньи поможет вам как нельзя лучше:)

Курс станет полным руководством по скетчингу цветов и растений для тех, кто хочет зарисовывать живую красоту быстро, эмоционально, сочно и без многочасовых подходов.

---

О курсе

В этом курсе Аксинья расскажет вам о том, как рисовать живые цветы с натуры, как разобраться в их особенностях, об основных принципах ботанического скетчинга, подборе цветов, создании композиции и настроения, о реалистичности и творческом подходе,  материалах, приемах и секретиках.

Это практический курс, где мы будем обсуждать базу и тонкости и сразу же рисовать. Вместе мы создадим скетчи фрезии, ириса и цветочную композицию а ля паттерн.

Вы легко усвоите алгоритм и основные подходы к изображению «живой красоты» и сможете с удовольствием рисовать любые цветы и растения.

Да здравствуют свобода и счастливое рисование без долгих ботанических странствий!

 

---

Программа курса

Урок 1.

• Материалы. Какие материалы Аксинья обычно использует в работе над цветочными скетчами, почему. Студийные и пленэрные материалы.
• Основы ботанического скетчинга. Работа с формой, цветом, референсами и натурой. Как не закопаться в деталях, сохранить желание рисовать и творить достаточно реалистично, не идя на поводу у реальности. Приемы и хитрости.
• Рисуем фрезию. Поблажки для скетчеров и бонусы для творческих. Разбираем на примере одного цветка базовые приемы. Оцениваем натуру, готовимся к работе. Характерные черты растения и второстепенная информация. Порядок и алгоритм работы.
• Продумываем композицию и подбираем цвета. Делаем выкраску и набросок.
• Создаем скетч. Построение, подбор дополнительных оттенков, детализация, блики и акценты.

Урок 2.

• Ирис. Разбираем более сложную форму. Порядок работы, подготовка, алгоритм. Как упростить построение. План композиции.
• Подбираем цвета. Выкраска и проба на одном элементе.
• Поэтапная покраска с учетом особенностей цветка. Как сделать форму глубокой и разнести лепестки на разные планы, чтобы цветок не был плоским. 
• Прожилки, детали, тонкости, блики и акценты.

Урок 3.

• Альстромерия. Рисуем композицию а ля паттерн. Целая история из одного цветка. Отрабатываем весь пройденный материал. Порядок и алгоритм работы. Где нужно сконцентрироваться, а где можно расслабиться. Рисуем с настроением.
• Построение и «закрытие» стеблей.
• Покраска по всему листу. Как сделать композицию цельной по цветам.
• Детали, ботанические подробности и характерные особенности. Блики и акценты.

Урок 4.

Заключение. Как и что мы можем рисовать с удовольствием с новыми знаниями. Как применять приемы из курса на практике. Как радоваться каждому скетчу и рисовать в радость.

Необходимые навыки

Подходит для любого уровня.

Скетчинг: что это такое и чем его рисуют?

В свое время эта техника привлекла меня своим сходством с акварелью, но и удивительной возможностью передавать прозрачность слоев нанесенной краски с их детальной прорисовкой. Затем появился любимый скетчбук, в котором я создаю большую часть иллюстраций маркерами

Для себя я выбрала стиль прорисованный, живой, солнечный. Наверное правильней сказать, он сам нашел меня, т.к. выражается во многих моих работах.

А вот, что об этом рассказывает дизайнер Olga Sorokina:

Так что же такое скетчинг? Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение. Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства. Сейчас к скетчингу относят также интерьерные рисунки, выполненные как в легкой современной, так и в более академической манере. Это могут быть детально проработанные скетчи, скорее даже, интерьерные иллюстрации и ручные визуализации, порой, фотографически точные.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов. В наши дни, он ассоциируется больше всего с такими материалами как специализированные маркеры: Copic, Stylefile marker, Chartpak, Promarker, ZIG. В действительности, палитра материалов очень богата и разнообразна.

Волна скетчинга, захлестнувшая сейчас Европу, Америку, Россию, да и весь мир дизайна – это явный показатель того, что художники «перенасытились» компьютерными программами вроде 3D Max и теперь хотят вернуться к основе основ, когда идею транслировали в пространство при помощи рисунка. Художника изначально «кормили» руки.

Посмотрите, что сейчас происходит: мы редко, уже почти никогда, пишем от руки, все чаще набираем текст на ПК, iPad или iPhone, мы больше не шлем открытки и письма в конвертах, и даже свои мысли заносим в «Заметки» или «Напоминания», а ведь ручное, рукотворное – это всегда самое ценное. Вспомните, как в детстве нам говорили: «Лучший подарок – сделанный своими руками». В этом глубочайший смысл. Прислушайтесь, мы даже «работаем» в Photoshop – именно работаем, а не как раньше – творим на бумаге, рисуем на листе. В словах, особенно в глаголах, заложен глубочайший смысл. Что бы вы выбрали: рендерить или рисовать? Творить или работать?

В следующей публикации я расскажу как правильно выбирать маркеры и как к этому пришла я сама

6. FOOD-sketching — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить техники в зарисовке еды и научиться применять на практике, выполнив три работы.

Food-скетч — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетx-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Фуд-скетчинг можно считать производным от натюрморта, но в определённый момент рисование еды стало настолько популярным, что даже получило в английском языке собственное название (по аналогии с food photography).

Кстати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение этого направления в скетчинге. Благодаря огромному количеству прекрасных снимков, у художников всегда есть исходники для полноценных иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать шикарное и замысловатое блюдо.

Репортаж с аппетитом

Рисование еды с натуры — это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать в нем всю свою еду — это очень занимательно!

Съедобный дневник

Пончики. Они были настолько хороши в своей глазури, что пришлось нарисовать их перед тем, как съеть! И для навыков рисования в них немало пользы — на похожих друг на друга объектах можно отслеживать изменение тональных переходов в зависимости от цвета и фактуры, сохраняя при этом неизменность общей формы.

Сладкая жизнь скетчера

Сюжеты в рисовании еды крайне разнообразны, каждый готовит и рисует на свой вкус. Но сладости по праву могут считаться лидером направления, ведь их хоть раз да рисовал каждый скетчер!

Начинаем рисовать еду

Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи — вот, с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Рецепт: композиция, сервировка

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать. Некоторые блюда выглядят наилучшим образом в приготовленном виде, другие — на стадии ингредиентов.

Многие блюда красиво сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фаст-фуд — присмотритесь нет ли для выбранного вами рецепта характерной тарелки.

Палитра на ваш вкус

После того, как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект от рисунка строится на отношении двух-трех цветов.

Они могут быть подобные или контрастные. Например, рататуй — это карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу подбираем эти три цвета, и на их соотношении строим гармонию.

Другой вариант работы с цветом заключается в принципе подобия, когда блюдо едино в своем колорите, и мы лишь различаем оттенки.

В мохито раскрывается желто-зеленая гамма. Тут идет плавный перелив от бледных оттенков к насыщенным и глубоким, и главенствующая роль переходит к тональному контрасту.

Детали

Когда рисунок готов, время переходить к подписям и заголовку. Именно в теме рецептов эта часть становится особенно актуальной, так как выводит смыл иллюстрации на новый уровень — делает ее прикладной и функциональной.

Варьируйте композицию. Например, суп интересно показать сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке. А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.

 

Упражнение №1.

В скетчбуке сделать зарисовку фруктов и овощей. Акварелью или маркерами.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча + работа цветом
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Линейный скетч.

Хороший набросок легко узнаётся даже при минимальном количестве линий, порой, хватает и двух-трёх для передачи самой сути авторского видения какого-либо предмета. Чтобы ухватить главную идею и за считанные минуты показать голубя, пока он не улетел, наевшись вашего хлебушка, придётся ограничиться во времени и рисовать как можно быстрее, уделяя всё внимание только самому главному.

Упражнение №1.

В скетчбуке создать линейный съедобный скетч.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча 
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net

• Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

•  32 часа теории и 16 практических заданий
• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Скетчинг

Каждое понятие, относящееся к какой-либо сфере деятельности имеет корни своего происхождения. Именно первичный смысл помогает уяснить слово, сферу деятельности. Раскрыть интересные факты и иметь более глубокое представление.

Общие положения о скетчинге

Слово скетчинг английского происхождения, а в переводе означает «быстрый рисунок«. Такой рисунок выражает общую концепцию, зарисовку идеи и задумку. Предметом зарисовки может стать архитектура, городские пейзажи, персонажи, интерьер, одежда, еда.

Скетчинг отличается от других видов зарисовок и изображения тем, что с помощью его техники зарисовки получаются быстрыми и красивыми, с отточенными деталями.

Для создание зарисовок используют инструменты рисования. Популярные в использовании стали маркеры. Можно выделить Copic, ZIG, Stylefile marker, Chartpak и другие.

Помимо этого используют тушь, акварель, цветные карандаши, уголь и другие инструменты.

Возможно смешивание различных вариантов. Например, оформление акварелью и маркерами. Все зависит от задумки автора.

Технически рисунок изображается в быстром темпе, предполагает набросок, но в отточенном варианте. Особенность данной техники заключается в том, что это быстрая передача возникшей эмоции, настроения, которые могут зародиться в процессе рисования.

Скетчинг подходит как для начинающих, так и для продвинутых в этой сфере деятельности.
Он способствует развитию навыков, позволяет приблизиться к профессиональному уровню рисования. При этом затрачивает не большое количество времени и в интересной форме.

Первый скетч

Что нужно для создания первого скетча? Необходимо небольшое количество материалов, а именно:

— бумага или блокнот, специальный блокнот, который называется скетчбук. Бумага у него плотная, по размерам блокнот небольших размеров;

— цветные карандаши, маркеры;

— акварель, если необходимо создать рисунок с мягкими переходами.

Виды скетчинга

Скетчинг можно разделить, используя различные категории и критерии для его деления. Он достаточно обширен по своим направлениям, именно по этому критерию разделяют следующим образом:

• Интерьерный скетчинг
  

Использование интерьерного скетчинга объясняется его востребованностью. Такими зарисовками пользуются создатели будущих проектов разного вида.

Для создания такого вида зарисовок необходимо знания законов перспективы, разбираться в масштабе и пропорциях.

Нужно владеть техниками различной скорости, уметь передавать объемы. Подбирать цвета и с помощью них представлять зарисовки.

Интерьерный скетчинг

Важно разбираться в объемах, уметь создавать их. Необходимо отточенное знание техники. Для этого необходимо наработать руку, практически тренируясь. Используется для реализации любых ярких идей, воплощают в себе рисунки любых окружающих предметов, техники.

Промышленный используется для изображения предметов интерьера. Важно изобразить качественно и точно. Применяется в работе инженеров.

Промышленный скетчинг

По-другому его называют скетчинг в путешествиях. Основная тема зарисовок путешествия. Цель такого рисунка передать настроение, запечатлеть момент. Для этого необходимо быстро и сразу переносить задуманное на бумагу. Поэтому скоростные навыки, владение разными техниками пригодятся именно в этом виде скетчинга.

Возможны искажения формы, потому что основная цель передать и запечатлеть эмоцию, которую испытывает человек в данный момент.

Городской скетчинг

•  Дизайнерский скетчинг

Дизайнерскую часть скетчинга относят к изображению одежды и другим аксессуарам. Несмотря на то что основной акцент делается на вещах, нельзя забывать о пропорциях человеческого тела. Нужно уметь разделять их на части, изображать пропорционально и реалистично. Это относится к телу, рукам, волосам и цвету кожи. От деталей зависит общий вид созданной зарисовки.

Дизайнерский скетчинг

Еда самая любимая часть изображения. Часто используют для создания рекламных роликов, позволяет аппетитно изобразить задуманные блюда. Отличный маркетинговый ход для рисунков с вкусными пирожными и другими сладостями.

Для скетча с едой используют яркие цвета, что позволяет сделать рисунок привлекательным и захотеть купить данный продукт.

Скетчинг с изображением еды

• Зарисовки цветов

Один из популярных видов скетчей. Используется для подготовки в оформлении различных мероприятий. Флористы и дизайнеры используют могут прибегнуть к созданию скетчей. Это необходимо для представления своих идей, которые позже реализуются в создании различных композиций.

Зарисовки цветов

•  Ландшафтный скетчинг

С помощью ландшафтного вида скетчинга изображают парки, скверы, садовые участки.

Для будущего построения какого-то объекта проектируется, как будет выглядеть территория внутри и вокруг природной части.

Ландшафтный скетчинг

•  Портретный скетчинг

В портретном скетчинге акцентируется внимание на человеке, его изображении. При этом части человеческого тела могут искажаться. Это могут быть не настоящие черты лица, в какой-то части приукрашенные. Например, большие голубые глаза.

Портретный скетчинг

Красота в простоте, именно скетчинг отличается этим. Используя минимум материалов и навыков, скетчинг дает возможность создать отличное изображение, со своими особенностями и изюминкой.

[Всего: 5   Средний:  3.8/5]

Цветочный эскиз PNG изображений | Векторные и PSD файлы

женственная цветочная свадебная коллекция

4861 * 4861

коллекция натуральных листьев штрихового рисунка

1200 * 1200

женское лицо с плюмерией f art непрерывный абстрактный рисованный минимализм рисование линии

3967 * 3967

рисованная цветочная рамка в стиле бохо

3333 * 3333

рисованная цветочная рамка

1200 * 1200

цветочная рамка

1200 * 1200

однострочный рисунок цветка розы, непрерывный рисунок одиночных линий, бесплатный шаблон

4000 * 4000

женский цветочный свадебный логотип коллекции бесплатный шаблон дизайна логотипа

7500 * 7500

нарисованные вручную цветы и иллюстрация листа в стиле черно-белой линии

1200 * 1200

рисованной эскиз границы завода

1200 * 1200

векторные татуировки розы с листьями на белом фоне

2500 * 2500

/ourmid/pngtree-continuous-line-art-drawing-of-minimal-flower-hand-drawn-vector-illustration-png-image_694155.jpg» alt=»continuous line art drawing of minimal flower hand drawn vector illustration single one design, Symbol, Outline, Sketch PNG and Vector»/>

непрерывная линия искусства рисунок минимального цветка рисованной векторные иллюстрации один дизайн

4000 * 4000

набор нарисованных от руки листьев

1200 * 1200

/ourmid/pngtree-continuous-line-drawing-of-rose-flower-vector-png-image_325756.jpg» alt=»continuous line drawing of rose flower vector, Plant, White, Floral PNG and Vector»/>

непрерывный рисунок линии вектора розы

4000 * 4000

рисунок непрерывной линии розы

4000 * 4000

рисунок одной линии минималистского дизайна цветка розы на белом фоне векторная иллюстрация для плаката

4000 * 4000

иллюстрация набора эскиза цветка

1200 * 1200

эскиз цветка элемент иллюстрации

1200 * 1200

цветок эскиз

1200 * 1200

/ourmid/pngtree-flower-continuous-one-line-art-drawing-vector-illustration-awesome-rose-png-image_694129.jpg» alt=»flower continuous one line art drawing vector illustration awesome rose isolated on white background, Rose, Flower, Drawing PNG and Vector»/>

цветок непрерывный рисунок одной линии вектор иллюстрация удивительная роза на белом фоне

4000 * 4000

цветы эскиз

1200 * 1200

календарь 2020 с украшение эскиза цветка георгина

4167 * 4167

рисунок одной линии цветка розы минимальный современный и

4000 * 4000

бесплатный материал для эскиза цветка

1200 * 1200

/ourmid/pngtree-continuous-line-art-drawing-of-flower-vector-illustration-minimalist-hand-png-image_694161.jpg» alt=»continuous line art drawing of flower vector illustration minimalist hand drawn one single stripe design isolated on white background, Line Art, Botany, Petal PNG and Vector»/> 9000 непрерывный штриховой рисунок цветка векторные иллюстрации минималистский рисованной одной единственной полосой дизайн изолирован на белом фоне

4000 * 4000

эскиз цветка

2203 * 3000

рисунок одной линии цветка розы минималистский дизайн, изолированные на белый фон векторные иллюстрации для плакатов и обои шаблон простой элегантный непрерывный линейный стиль

4000 * 4000

цветочный эскиз

1200 * 1200

ручная роспись подсолнечник

1200 * 1200

рисунок одной линии цветка розы минималистичный дизайн изолирован на белом фоне векторные иллюстрации для плаката

4000 * 4000

рисованной эскиз цветок набор элементов иллюстрации

1200 * 1200

ноябрь цветочный эскиз

3000 * 3000

эскиз розы

1200 * 1200

эскиз садового цветка

3000 * 3000

.

стоковых иллюстраций эскиза цветов — 260,546 эскизов цветочных эскизов стоковые иллюстрации, векторы и клипарт

Цветочный эскиз на старой бумаге. Фон

Цветочный эскиз на старой бумаге. Фон

Цветочный эскиз на старой бумаге. Фон

Ручной обращается каракули цветочный венок с магнолией.Эскиз цветочная рамка. Для свадьбы, приглашения, открытки, печати. Монохромные векторные иллюстрации, изолированные на

Тюльпан цветок графический черный белый изолированных букет эскиз векторные иллюстрации. Тюльпан цветок графический черный белый изолированный букет эскиз иллюстрации

Цветок. Ручной обращается эскиз вьюнок, зверобой, зверобой. Векторная иллюстрация. Цветок. Рисованный эскиз вьюнок, зверобой, зверобой векторные иллюстрации

Цветок ириса — карандашный набросок.Цветок, бутон и листья ириса. Карандашный рисунок, эскиз

Цветок астры, эскиз вектор. Астра цветок, маленький фиолетовый цветок. Рука рисовать эскиз вектор

Цветочный магазин графический черный белый эскиз иллюстрации. Вектор

Эскиз цветка одуванчика. Украшение природы

роз. Коллекция эскиза цветок розы на белом фоне.Рисуемая непрерывная линия

Петуния цветок графический черный белый изолированных эскиз набор иллюстрации вектор. Петуния цветок графический черный белый изолированных эскиз набор иллюстраций

Красивый портрет молодой женщины. Женщина моды в цветочном венке. Милая девушка. Эскиз. Векторная иллюстрация

Цветок лотоса водное растение рисованной эскиз иллюстрации.Цветок лотоса или водяная лилия, вид сверху. Водное растение, цветущее лепестками, крупным планом. Природа Флора

Эскиз цветка одуванчика. Украшение природы

Космос цветок графический черный белый изолированных эскиз иллюстрации вектор. Космос цветок графический черный белый изолированных эскиз иллюстрации

Набор цветочных эскизов. Рисование от руки

8 марта праздничная фраза на русском языке.Надпись. Празднование дизайна поздравительной открытки. Цветочный фон эскиза. Международный женский день. Вектор весна

Цветочный эскиз. Светло-коричневый тонированный

Парк цветок арка графический черный белый пейзаж эскиз векторные иллюстрации. Парк цветок арка графический черный белый пейзаж эскиз вектор

Цветочный этюд. Бесшовный цветочный образец эскиза.Фон дикий вика для вас дизайн и скрапбукинг

Черный цветок анемона нарисованный рукой. Эскизный стиль. Векторная иллюстрация. Ветряной

Цветочный эскиз букет бесшовные модели. Эскиз цветок букет рука рисунок бесшовные модели

.

Эскиз Цветок PNG изображений | Векторные и PSD файлы

цветочная рамка

1200 * 1200

рисованная цветочная рамка

1200 * 1200

рисованной эскиз границы завода

1200 * 1200

красиво мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

эскиз цветок значок

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм руки зарисовки цветов

9 0004 1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

эскиз цветочного рисунка

2000 * 2000

эскиз цветок рисованные элементы

1200 * 1200

эскиз цветы розы

2000 * 2000

красивый мультфильм ручной рисунок цветы

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной рисунок цветы

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной рисунок цветы

1200 * 1200

нарисованные от руки цветочные элементы эскиза

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной рисунок цветов

1200

красивый мультфильм рука s кетчинг цветов

1200 * 1200

эскиз цветочной розы

3000 * 3000

красивый мультфильм рука рисование цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм рисование эскизов 1200 1200 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

красивый мультфильм ручной зарисовки цветов

1200 * 1200

рисованной эскиз цветок набор элементов иллюстрации

1200 * 1200

эскиз цветок пчела скачать

1200 * 1200

цветок рисунок линии цветок черно-белый рисунок линии цветок кластер цветы листва листья растений рисованные элементы

1200 * 1200

элегантные розы логотип

4000 * 4000

мультяшная рука нарисованные абстрактные цветы

1200 * 1200

мультфильм ручная роспись абстрактных цветов

1200 * 1200

красивый золотой цветочный венок в рамке из лаврового круга для свадьбы

5000 * 5000

бесшовные модели с букетом цветов георгина эскиз стиля в черно-белом монохромном цвете

4167 * 4167

цветочный цветок черный и белый lineart цветочный кластер цветы листва листья растений рисованные элементы

1200 * 1200

мультфильм ручная роспись абстрактные цветы

1200 * 1200

.