Акварель и её свойства в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Что такое акварель и каковы её особенности | Офисмаг

Акварель — растворимая водой краска с клеевой основой. Связующие вещества в этой краске — природные, растительного происхождения клеи — гуммиарабик и декстрин. Если акварель медовая, то связующим веществом в её составе является мёд. Для придания краске пластичности в неё вводят глицерин с инвертированным сахаром. Без них акварель станет хрупкой и непригодной к использованию.

Чтобы профессиональной акварелью было легче рисовать, в неё добавляют бычью желчь, а защиту от плесени обеспечивает фенол.

К особенностям акварели относят:

прозрачность — искусство акварельной живописи выстроено на этом свойстве, а бумага, просвечивающаяся сквозь слои краски, придает картине дополнительное сияние;

цветовая палитра. Изменение оттенка краски при рисовании акварелью проводится путем нанесения нового слоя поверх высохшего. Если же допускать механическое смешивание краски, то её прозрачность и чистота теряются. В то же время именно прозрачность дает возможность невероятно расширить цветовую палитру акварели;

насыщенность. Акварель не предназначена для пастообразного нанесения — иначе теряется весь смысл техники. Поэтому краску разбавляют водой, а насыщенность цвета в итоге получается не очень высокой;

светочувствительность. Это — основное негативное свойство акварели. Под воздействием света она разрушается, выцветает;

неустойчивость к физическим воздействиям — повредить акварельную картину можно даже неосторожным касанием.

Как выбрать

При выборе акварели в магазине стоит помнить, что она имеет несколько разновидностей:

сухая;

полусухая;

жидкая.

Универсальным и оттого чаще применяющимся видом считается полусухая акварель. В то же время стоит помнить, что для каждой картины может потребоваться своя разновидность акварели. Так, для набросков и маленьких работ в стиле графика рекомендовано использовать сухую акварель. Для небольших работ и зарисовок на открытом воздухе обычно пользуются красками в кюветах.

При создании больших работ используют акварель в тубах — краска легко выдавливается и не смешивается с другими тонами, нужными для картины. Жидкую акварель используют при работе с аэрографом — она более насыщенная, цвет получится ярче.

С этим видом краски тяжело работать, так что и кисточки придется подбирать с особой тщательностью. Лучше всего подходят кисти из белки и колонка с тонким кончиком. Маленькими прорисовывают детали, большими наносят крупные мазки и работают с фоном.

Бумага

Бумага также должна быть высокой плотности — чтобы лист не набух от воды и не порвался во время рисования. Хорошо подойдет ватман, плотная рисовальная или акварельная бумага.

Немного истории об акварели

Искусство акварельной живописи возникло в Китае — именно там во 2 веке нашей эры создали бумагу.

На территории Европы акварель появилась гораздо позднее, потому что только в 12 веке туда завезли бумагу. Естественно, европейская акварельная живопись развивалась куда медленнее, и даже к 1829 году в «Полном трактате о живописи» об акварели упоминали лишь вскользь — достойным внимания искусством она не считалась.

В то же время в эпоху Ренессанса появились яркие представители акварельной живописи: Дюрер, Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

С начала 19 века акварель становится одним из основных видов живописи на территории Англии — в 1804 году там основано Общество акварелистов. Рост популярности акварельного искусства связан и с тем, что во второй половине 18 века широко распространилась мода на портретную миниатюру. Этот жанр успешно осваивали непрофессиональные художники.

К концу 19 века отношение к акварельному искусству вновь пересмотрели — используемая художниками в процессе рисования краска оказалась недолговечной и быстро выцветала. Но, несмотря на особенности данного вида живописи, дань ему на рубеже 19 и 20 веков отдают Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Василий Кандинский, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

С подачи мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо с 2001 года 23 ноября — Международный день акварели. В этот же день был создан Международный музей акварели, базирующийся в Мексике.

Российское акварельное искусство

В России акварель оказалась довольно популярным видом живописи, на что сильно повлияла английская школа. Особенно сильно традициям британцев подверглись те художники, которые так или иначе были связаны с императорской Академией художеств.

Основоположником русского акварельного мастерства считается Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял в этом жанре не только портреты, но и сцены охоты, запечатлевая особо интересные моменты жизни своих современников.

Акварелистов в России становилось все больше. Яркими представителями искусства являются Карло Брюллов, Михаил Клодт, маринист Лев Лагорио, Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов. Увлекались этим видом живописи и члены художественного объединения «Мир искусства».

В 1887 году положение акварельной живописи в России кардинально изменилось — появилось Общество русских акварелистов, основанное из кружка акварелистов. Просуществовало оно недолго — всего с 1887 по 1918 годы, но успело провести 38 масштабных выставок — с 1896 по 1918 годы. И только в 1998 году, спустя 80 лет после распада, оно возродилось как Общество акварелистов Санкт-Петербурга.

Но в период, когда оно было расформировано, советские художники не прекращали работать с акварельными красками, о чём свидетельствуют неоднократно проводившиеся Всесоюзные выставки акварели. На одной из них в 1981 году приняло участие более 400 художников, а в 1999 году состоялось открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.

Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.

Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).

Николай Михайлин акварель «по-мокрому»

Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу.  При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.

Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.

Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉

Еще одной  «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.

Herry Arifin a la prima

«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»

Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.

Фото с сайта hobbySet.lv

Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).

Barbara Fox акварель лессировками

Сохранить

Акварельная живопись

Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.

Акварельная живопись весьма распространена в современном художественном искусстве. Краски разбавляются при помощи воды, создавая на бумаге эффект прозрачности, воздушной легкости, тонких переходов цветовых оттенков. Только акварель обладает способностью передавать мельчайшие нюансы цвета, переливы светлых, темных тонов.

Особенностью акварели является отсутствие белой краски в палитре цветов. Белым цветом в этой живописи служит белизна бумаги, что придает акварели изящество, нежность, воздушную легкость.

Обучение акварели начинается, прежде всего, с ознакомления с технологией и используемыми материалами. Краски изготавливаются из цветного порошка и связывающего материала. В состав акварельных красок входит гуммиарабик, а также мед или глицерин с той целью, чтобы краски чрезмерно не пересыхали. Для достижения легкости, воздушности краски на бумагу наносятся не более чем в три слоя. Главная прелесть акварели заключается в том, что прозрачные краски накладываются на бумажную поверхность тонким слоем, не совсем ее закрывая. При этом бумага просвечивается через краску, тем самым создавая эффект наложения цветных стекол.

В акварельной живописи лучшей основой для рисунка считается плотная, слегка шероховатая бумага. Желтеющий лист бумаги не подходит для акварельной живописи, поскольку будет изменять оттенки красок. Белизна бумаги очень важна, потому что именно она придает акварели легкость, утонченность и свежесть, просвечиваясь через слой акварельных красок.

Существуют различные технологии рисования акварельными красками.

С целью достижения размытой формы мазка бумагу часто смачивают водой. Однако существует и сухая техника рисования, при которой мазки наносятся на сухую основу. Перед началом работы лист бумаги натягивается на специальные рамки (стираторы).

Для выполнения акварельной живописи используются минимум две кисти, которые должны быть мягкими и эластичными. Максимально большая кисть необходима с целью выполнения широких заливок, а маленькая нужна для проработки мелких деталей.

Во время работы на кисти должно быть оптимальное количество краски, такое, чтобы рисунок не был сухим, но и чтобы живопись не испортилась подтеками.

При обучении акварели особый акцент делается на мастерстве владения кистью, изучаются способы нанесения краски на бумагу с целью достижения эффекта прозрачности и легкости.

На курсах акварели обучение начинают с простых зарисовок, постепенно переходя к выполнению более сложных рисунков. Вначале учат делать заливки, растяжки одним цветом, а лишь затем несколькими, правильно комбинировать цвета и оттенки.

Курсы акварели дают первоначальные знания о правилах смешивания красок с помощью палитры. Палитра должна обязательно иметь белый цвет. Для использования в качестве палитры при рисовании акварелью идеально подходит белая керамическая плитка, тарелка либо пластмассовые палитры, которые содержатся в наборах красок.

Рисуют акварелью по наклонной поверхности, поскольку при горизонтальном расположении листа бумаги краска может застаиваться, образуя разводы на рисунке.

Акварельная живопись – это техника, которая требует максимальной точности. Исправления при работе акварелью практически невозможны. При обучении этому виду живописи особое внимание нужно обращать на соблюдение технологии рисования.

Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal

Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.

Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.

***
Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.

И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.

Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь. Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?

***
На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды):
— продается в стеклянных баночках объемом 30 мл
— цена в районе 4-6$.

***
Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).

В этот раз я взяла:
— Gold ocre (Охра золотистая)
— Fir green (Зеленая ель)
— Reddish brown (Красно-коричневый)

Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.

Что я могу сказать о характере красок.

— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂

— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.

— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.

— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.

Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.

— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.

— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается.  В этом есть немного от чернил или фломатера.

— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.

— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂

— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂

Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.

Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.

— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.

— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.

Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.

В данном случае материал оправдал мои ожидания.

***
Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉

Акварель и ее свойства — Арт-студия «Ветер странствий»

---

Акварель-это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками.  Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя, нанесенного на белый лист бумаги.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, Что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску – даже в самых густых тенях – создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Однако кажущаяся простота и легкость, с какой художник – профессионал создает свои картины в технике акварели, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность бумаги краску – от широкой смелой заливки, до четкого завершающего мазка. При этом необходимы знания, как  акварельные краски ведут себя на различных видах бумаг, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике «a la prima», и при этом они останутся такими же сочными и насыщенными.

Акварель – очень древняя техника. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создавал замечательные акварели. Они до сих пор звучат очень  современно, поражают свежестью, чистотой, легкостью красок. Расцвет акварели в странах Европы приходится на ХVIII век.  Она привлекла особое внимание живописцев – романтиков. Самым известным мастером акварели в Англии был У. Тернер, открывший огромные возможности этой техники в создании романтических образов природы. Он совершенствовал акварельную технику, работая на влажном листе бумаги, что создавало эффект мягкого перехода одного цвета в другой. 

В России в первой половине XIX века взлет акварельной живописи связан с именем К. Брюллова. Художник применял разнообразную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два – три слоя по сухой поверхности бумаги, многократно прописывал детали тонкой кистью. При этом акварели сохраняли свежесть, прозрачность и воздушность.

Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, светящихся бликов, движением. Даже самые незначительные предметы изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием – цветы, камни, раковины, волны, облака…

В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Широки возможности акварели – ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок, которыми он работает.

Сейчас существует огромное количество различных фирм, как в России, так и за рубежом производящих акварельные краски, но не все они соответствуют тем высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи.

Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок – не имеет смысла, т.к. их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой определенной техники они подходят.

Акварель | Рисуем вместе

Опубликовано 25 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель

не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

1. Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
2. Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

• Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

• Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…

• Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

• Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.

• Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.

• Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ  и ПО ФОТО

 

Вернуться на главную страницу

Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников

Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность? Понте Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фрицлер Gerald Fritzler Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Некоторые цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и многие вещи происходят на сухих и влажных поверхностях, что вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красоты раскрываются, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам! Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго. Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро посоветовал мне не переусердствовать с темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварельных красках, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проникает сквозь мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет. Я работаю на доске для акварели Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет более легкий вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование. См. Другие работы Джеральда Фризлера на веб-сайте галереи Claggett-Rey. Escape Route 30 x 22 «© Линда Дейли Бейкер Линда Дейли Бейкер Акварель для меня — это все о прозрачности и сиянии, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими видами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить свет, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с акварелью вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края. В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать наиболее прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Наряду с яркостью материала я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное нанесение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями. Я всегда отдавал предпочтение бумаге холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага. Более подробную информацию о работах Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте. Семнадцать тысяч лет назад, сегодня вечером 20 x 30 «© Франк ЛаЛумия Frank LaLumia Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды. Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие. Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве. Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит. Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза. Более подробную информацию о работах Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия — Пленэр, акварель и масло. Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg Mort Solberg Акварель — это то, чему я научился рисовать на своей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю. Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти. В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты, Strathmore, холодный пресс. Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, закрепленный бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я. У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140-фунтовая бумага лучше впитывает краску, чем 300-фунтовая, но 140-фунтовая требует растяжки. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше. Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Мне нравится грубость для определенных вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины … Мне нравятся холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c. p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро. Более подробную информацию о работах Сольберга можно найти на его сайте. Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts Judi Betts Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду. Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект от создания множества слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки. Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага — это промокашка … кажется, она впитывает цвета. «Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!» Больше работ Беттс можно найти на ее сайте. Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Rusty Walker В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и манящее. Акварель, подобно тонко настроенному музыкальному инструменту, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии. Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание. Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов. Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей чистоты цвета и прозрачности в ваших картинах. Смотрите больше картин Уокера на его сайте. Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Mark Mehaffey Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет. В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях годами. У меня были очень умные родители. Я использую любую марку и поверхность, которые, на мой взгляд, помогут мне сделать хорошую картину.В большинстве случаев это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью. Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов. Больше о работах Мехаффи можно найти на его сайте. Последняя книга Мехаффи: «Творческая мастерская — акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 увлекательных упражнений по рисованию». Экран ошибок 21 x 14 «© Тоби Хейнс Toby Haynes Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайность движения влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда в это не верил, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить. Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас. Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это качественная бумага, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо переносит многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами. Больше о работах Хейнса можно найти на его сайте. Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст Нэнси Хербст Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение к исследованию новых техник. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что позволяет мне рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовал мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета кажутся сияющими благодаря тому, как свет проходит через саму бумагу. Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит контролировать среду без случайных «цветений». В течение нескольких лет я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo), в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу. Я также рисую на традиционной хлопчатобумажной бумаге, и мне нравится несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Обычно я рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима. Более подробную информацию о работах Хербст можно найти на ее веб-сайте. Рыбалка у водозабора 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси Джон Халси Я думаю, что тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавлять и очищать водой — менее токсично и без запаха В то время я не осознавал крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Поэтому я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки. Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 для своих студийных картин. Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами. Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по пленэрной живописи акварелью», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков. Больше о работах Халси можно найти на его сайте. Твитнуть & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus. com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотрите ветку обсуждения. & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; комментариев в блоге на базе Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса: 1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность? Авторское право Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Станьте участником дороги художников сегодня! Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно! Уже участник? Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам. Статьи с оплатой за просмотр Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр. Нажмите здесь, чтобы узнать больше! Перспективы Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные почтовые открытки «Перспективы».Введите свой электронный адрес сюда. Дорожный магазин художника Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только те вещи, в которые мы с энтузиазмом верим . Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить О нас Мы художники, авторы и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом, а также создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .

Amazon.com: Набор для цветной акварельной живописи, 24 цвета: Товары для дома

Для протокола, я пишу этот обзор для людей, которые ничего не знают об искусстве или художественных продуктах (например, я).

Моя жена — художник, и мне часто нравится удивлять ее, покупая ей художественные принадлежности. Она довольно разборчива, когда дело доходит до материалов, которые она использует (что я понимаю — у каждого художника есть свои предпочтения и фавориты), но мне все равно нравится время от времени получать ее вещи. Этот набор акварельных красок был одной из таких вещей. Ее основное направление — графитное искусство (рисунок карандашом), но она также увлекается живописью. Какое-то время она упоминала, что ей нужен набор акварелей, чтобы она могла начать работать над другими картинами, поэтому я пошел дальше и купил ей этот набор.

С учетом сказанного, вот мой обзор (имейте в виду, это для людей, которые не разбираются в художественных вещах) . ..

Не представляйте этот набор одним из дешевых наборов акварели, к которым вы привыкли. купите своим детям, когда им было пять лет. Это более взрослый профессиональный набор. Это означает, что когда вы откроете набор, вы не найдете длинный белый лоток, заполненный поддонами с засохшей краской, которые нужно смочить кистью. Вы получите тюбики с краской. Вы выдавливаете краску в лоток (вы можете использовать предоставленный или приобрести собственный — моя жена купила ее самостоятельно), а затем дайте краске высохнуть в течение 24-48 часов.Как только краска высохнет, она готова к использованию. В этот момент вы просто намочите кисть и нанесите ее на высохшую краску.

Я знаю, о чем вы думаете — «Какой в ​​этом смысл? Чем это отличается от покупки дешевых наборов акварели, которые я использовал для своих детей?»

Ну, во-первых, качество краски намного лучше (я имею в виду НАМНОГО лучше). Они выглядят лучше и служат намного дольше, чем дешевые детские наборы. Во-вторых, вы получите еще больше краски в этом наборе, так что вы получите гораздо больше денег за свои деньги. Кроме того, вы получите еще массу цветов. В дешевых наборах вы часто получаете около шести цветов, но этот набор содержит 24 цвета. Сами по себе цвета в этом наборе великолепны, но вы всегда можете смешать их вместе, чтобы создать больше. Варианты цвета практически безграничны.

Я бы порекомендовал этот продукт всем, кто ищет красивый высококачественный акварельный набор, который не стоит ни руки, ни ноги.

Черная акварель | Джон Ловетт Художник

Студенты часто спрашивают, использую ли я черную акварель в своих картинах.Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью и черным левкасом, ответ отрицательный.

Я считаю предварительно смешанную черную акварель слишком мертвой и нейтральной. Это, безусловно, внесет в картину много тонального контраста, но если сделать темные тона либо холодными, либо теплыми, это сделает работу намного более живой.

Моя цветовая палитра очень проста, и, используя прозрачный желтый (индийский желтый или хинакридоновый золотой), можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно согреть, добавив больше ализарина и хинакридона золота, или охладить, добавив больше ультрамарина, или тщательно сбалансировав смесь, полностью нейтральную, если это то, что мне нужно.

Чтобы смешать действительно сильные темные тона с акварелью, важно использовать много пигмента и очень мало воды.

• Не смывайте кисть между окунанием в разные цвета палитры — это только разбавит смесь.

• Убедитесь, что у вас выдано много краски — вы не сможете смешать сильные темные тона с минимальным количеством краски на палитре.

Permanent Alizarin Crimson, Quinacridone Gold и French Ultramarine Blue можно смешивать для получения теплого, нейтрального или холодного черного.

Эффект теплых и холодных темных оттенков можно увидеть на этих двух скетчах ниже.

Темная полость окна в первом примере окрашена в теплый темный цвет и кажется более близкой и менее прозрачной, чем холодная отступающая темнота во втором примере.

Теплая темная оконная полость кажется тесной и плотной. Холодная темная оконная полость кажется более прозрачной и кажется отступающей

В наших картинах мы можем воспользоваться преимуществами уходящей / наступающей природы холодных / теплых темных оттенков.Регулируя цветовую температуру черного, мы можем управлять ощущением глубины в нашей работе.

На этой картине холодный черный цвет в тенях и пустотах здания отступает. Теплые черные оттенки пальм на переднем плане выдвигаются, разделяя деревья и здания и добавляя впечатление глубины.

Регулировка нейтрального черного

Иногда тени на картине могут казаться плоскими и безжизненными.Обычно это происходит потому, что они нейтральны и не склоняются к прохладным или теплым. Чтобы решить эту проблему, небольшое движение чистого ультрамаринового синего или ализаринового малинового в нейтральную темноту вернет вещи к жизни.

Темные тени под полосатым навесом оживают благодаря нескольким отметкам чистого Ультрамарина. В данном случае я использовал гуашь Ультрамарин прямо из тюбика. Гуашь при высыхании становится ровной, непрозрачной и более заметна на темных тонах, чем акварель Ультрамарин.

Здесь область нейтральной темноты оживает с помощью нескольких пятен чистого ализарина малинового.

Небольшие штрихи чистого ализаринового малинового цвета оживляют нейтральные тени и впадины вдоль ватерлинии на этой картине.

На рисунке ниже Ультрамариновая синяя Гуашь была добавлена ​​к некоторым оконным стеклам в фокусной области, чтобы разбить сплошную нейтральную темноту (Ультрамарин, Хинакридон Золотой и Ализарин Багровый), добавить разнообразия стеклам и помочь им отступить.Та же самая Ультрамариновая гуашь была помещена в тень под аркой туннеля, чтобы протолкнуть ее еще дальше в картину.

Легко попасть в ловушку, просто нанося темные участки на свои картины, не задумываясь о цветовой температуре этих участков. Удивительно, насколько простая регулировка температуры или холода, или добавление нескольких пятен ультрамарина или ализарина может повлиять на динамику цвета вашей готовой работы.

Автор: Джон Ловетт

Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников

Источник изображения РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель — прекрасное средство для выражения творчества.Они позволяют выражать идеи более свободно, чем цифровая живопись или использование сухих материалов, таких как уголь.

Не каждый концепт-художник или аниматор станет изучать акварель. Это требует некоторой самоотдачи и упора на более традиционные методы.

Но если вы когда-нибудь хотели сделать что-нибудь акварелью для развлечения или работы, эти книги обязательно помогут.

В этом списке вы найдете множество руководств для начинающих и несколько для более опытных художников. По мере практики вы можете начать рисовать свой собственный фон или даже создавать забавные акварельные проекты, чтобы повесить их на стены дома.

Акварель на каждый день: научитесь рисовать акварелью за 30 дней

«Ежедневная акварель» Дженны Рейни — одна из новейших книг в этом списке. Впервые он был опубликован в конце 2017 года и содержит чуть более 220 страниц инструкций и руководств по акварельной живописи.

Это действительно руководство для начинающих по всему процессу покраски . Он охватывает среду, методы и даже некоторые основы, которые вы должны применять в своей акварельной работе.

Книга разделена на 5 разделов, каждая из которых охватывает отдельную область.Вы узнаете о рисовании форм, освещении и сложных формах, включая человеческие жесты.

В конце вы найдете несколько упражнений для рисования пейзажей и один заключительный проект: рисование акварельной сцены джунглей.

От начала до конца вы освоите множество практических приемов, которые можно применить к любому типу акварели, которую вы делаете. Не говоря уже о том, что это отлично подходит для новичков, у которых практически нет опыта, так как он держит вас за руку на всем пути.

Современная акварель

Еще одна новая книга — «Современная акварель» Кристин Ван Левен.

Я бы счел это еще более простым знакомством со средой для начинающих. Однако я не думаю, что это так глубоко, как книга Рейни, поэтому она может работать лучше для новичков, которым страшно просто взять кисть в руки.

Ранние главы научат вас, как начать с акварели. Простые вещи, например, как держать кисть, как наносить краску на холст и как думать о мазках кисти.

В последующих главах вы узнаете, как практиковаться по определенным предметам, таким как растения, цветы, животные и окружающая среда.

Некоторые из этих более поздних уроков могут быть сложными, но в процессе они многому вас научат.

И действительно, как только вы поймете, как наносить мазки кистью с определенной целью, вы будете на правильном пути к созданию прекрасных акварелей.

Курс акварели, который вы всегда хотели

В процессе обучения вы всегда будете сталкиваться со сложной теорией и общими «идеями», которые можно применить в своей работе. Но от практики зависит ваше мастерство.

Курс акварели, которого вы всегда хотели, понимает этот пробел и пытается объединить теорию и практику в одно руководство.

Автор и художник У Лесли Фронтц более четырех десятилетий опыта работы в качестве художника. Она проведет вас через серию упражнений, уделяя особое внимание наиболее важным полууниверсальным концепциям акварельной живописи.

На более чем 190 страницах вы узнаете, как интерпретировать формы, линии и ценности с натуры или с фотографий.

Это работает немного иначе, когда вы работаете акварелью, и переход от карандаша к живописи может быть затруднен.

Но это один из самых сильных ресурсов, который вы можете получить с четкой целью научить вас , как рисовать что-нибудь акварелью.

Естественно сразу не разберешься. Но если вы будете придерживаться этого правила, со временем вы увидите радикальные улучшения.

Школа акварели

Художница Хейзел Харрисон написала «Школу акварели» еще в 1993 году, опубликованную Reader’s Digest.

Это по-прежнему одно из сильнейших руководств по акварели с очень четким процессом.Вы узнаете, как планировать свои концепции и подходить к предмету, прежде чем когда-либо сделаете отметку.

Это очень важно, если вы хотите, чтобы ваше финальное произведение выглядело в определенном стиле или занимало определенную часть композиции.

В этой книге большое значение имеет предварительное планирование. То же самое касается техники и заблаговременного приобретения необходимых материалов.

Но это также практическое руководство, так что вы будете работать с реальными упражнениями , которые заставят вас применять акварели в своем рабочем процессе.

Харрисон рассказывает о различных техниках кисти, от разбрызгивания до рисования губкой, а также о некоторых других, которые вы можете попробовать.

Это не кажется таким линейным по сравнению с другими упомянутыми выше книгами. Тем не менее, это по-прежнему жемчужина с множеством профессиональных советов для художников, только начинающих рисовать акварелью.

Акварель за 10 минут

Для быстрого чтения с некоторыми содержательными словами ободрения посмотрите «10-минутные акварели».

Это не полное руководство по средствам массовой информации и, конечно, не детская книга.Он находится где-то посередине, предполагая, что у читателя есть небольшие познания в искусстве, но, возможно, не так много опыта в живописи.

Стиль письма очень вдохновляет, поэтому он побудит вас сразу же взять в руки кисть.

Но это также книга с практическими советами по нанесению мазков, работе с кистью и правильному смешиванию цветов.

Возможно, это не стоит всех, учитывая небольшой размер, но он позволяет быстро читать.

Акварель 365: ежедневные советы, приемы и методы

С другой стороны, это гораздо большая книга, посвященная небольшому образованию.

Лесли Рыжий создал «Акварель 365» как своего рода ежедневный календарь. Он предназначен для обучения акварели еженедельно, в каждой главе предметы разбиваются на недели.

Вначале вы начнете с длинного вступления, в котором рассказывается об основах акварельной живописи. Это фантастика для начинающих , которые едва умеют держать кисть.

Вступление занимает около 90 страниц и охватывает практически все, что вам нужно знать.Затем вы погрузитесь в упражнения, уроки и быстрые советы в течение 30 недель.

Есть множество советов по устранению неполадок и лакомых советов как от Redhead, так и от других художников-акварелистов.

Я настоятельно рекомендую эту книгу художникам, как начинающим рисовать акварелью, так и художникам с определенным опытом, которые хотят улучшить свою игру.

Дао акварели

«Дао акварели» впервые было выпущено в 1998 году и произвело сильное впечатление на мир искусства.

Художник и писательница Жанна Карбонетти объединяет идеи восточной философии и западной живописи в этом руководстве, призванном успокоить вашу душу с помощью акварели.

Он полон акварельных картин и множества идей о живописи, заимствованных из восточных верований.

Обратите внимание, что этот — это не , прямое пошаговое руководство по рисованию акварелью. На самом деле, новичку будет сложно уследить за ним.

Однако это поможет вам думать об искусстве по-другому и заставит подходить к каждому произведению с другой точки зрения.

Это главная причина, по которой я все еще рекомендую это всем традиционным художникам. Эти страницы могут многое предложить в плане баланса, композиции и игривости в вашей работе.

Мир акварели Жана Хейна

Известный художник-акварелист Жан Хейнс пишет в поистине уникальном, но мощном стиле, который действительно привлекает внимание.

Ее книга «Мир акварели» Жана Хейнса предлагает взглянуть на ее рабочий процесс с советами по инструментам, краскам, техникам и общим рабочим процессам.

Plus вы узнаете много нового об образе жизни Хейнс, начиная с ее ранних влияний и заканчивая тем, что помогло ей развить уникальный стиль, который она использует сегодня.

Раздел теории цвета невероятно полезен на страницах 48-86. Эти упражнения охватывают разминку и техники, которые вы можете использовать при смешивании, чтобы убедиться, что вы получаете правильный цвет для каждого изделия.

В конечном итоге эта книга предлагает прекрасный взгляд на мысли очень талантливого художника-акварелиста.

У

Haines есть еще одна книга под названием Paint Yourself Calm, которая станет отличным продолжением после этой.

Оба феноменальны, но если вы хотите только поговорить об одном, то мой голос отдан World of Watercolour.

Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума

Вот более подробное руководство от художника Тома Хоффмана, который вникает в настоящие технические аспекты акварели.

Его книга «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума» направлена ​​на обучение вас медиуму , а не конкретным техникам для определенных предметов.

Хоффманн пишет о тщательном выборе сюжетов для ваших картин и о большом количестве наблюдений. Он делится своими советами о том, что рисовать (и что рисовать , а не ), чтобы передать суть вашего предмета.

Последующие главы содержат более практические советы по поиску значений, смешиванию цветов и работе с резкими / мягкими краями в вашей работе. Это может быть непросто с влажной средой, но у Хоффманна есть опыт, который поможет вам в этом.

В самой последней главе вы узнаете, как в конечном итоге стать самим себе учителем.

И это очень важно для любого вида искусства, цифрового или традиционного.

Мы недавно взяли интервью у Калы из Hi-Rez Studios, и она объяснила, что считает себя «художником, обученным художником».

Это в основном верно, поскольку каждый учится у кого-то, обычно у нескольких человек.

Но по мере того, как вы совершенствуетесь, очень важно научиться учить себя, чтобы вы могли совершенствоваться еще быстрее. И именно это Хоффманн оставляет вам в этой книге.

Освоение акварели: практическое руководство

Подобрать материалы для акварельной живописи для начинающих довольно просто.Но труднее найти материалы профессионального уровня, поскольку немногие художники знают, как четко преподавать концепции «более высокого уровня».

Но если и есть одну книгу, которую я рекомендую для художников среднего и продвинутого уровней, это Джо Картрайт «Освоение акварели: практическое руководство».

У Джо более двадцати лет опыта работы с акварелью, поэтому можно с уверенностью доверять его мнению.

И хотя эта книга довольно маленькая (около 110 страниц), вы все равно найдете несколько невероятно острых моментов в работе кистью, обработке краев и поиске правильных тонов для ваших картин.

В последующих главах вы узнаете, как исправить акварельные рисунки и переработать их, не повредив то, что у вас уже есть на холсте. Он также делится опытом пленэрной живописи и техник для конкретных предметов, таких как города, пейзажи или сложные перспективы.

Обязательно к прочтению всем, кто хочет улучшить свои акварельные рисунки. Даже если вы извлечете хотя бы один кусочек из этой книги, вы останетесь с ним на всю жизнь.

Живопись акварелью: незаменимое руководство

Если бы я мог поделиться двумя вещами, которые мне нравятся в этой книге, так это ее макетом и стилем письма.

Живопись акварелью: «Незаменимый путеводитель» — это всего лишь , так что его легко читать.

Многие главы содержат пошаговые фотографии, на которых вы можете точно увидеть, что нужно делать и к чему стремится автор Дэвид Уэбб.

Уэбб объясняет все основы акварельной живописи, но он также много охватывает такие техники, как подъем и обработка кистью для небольших областей на холсте.

Даже если вы считаете себя экспертом в акварели, в этой книге должно быть что-то , чтобы предложить.

Plus с таким количеством фотографий, что следить за ними очень легко. Книга насчитывает около 256 страниц, так что вы должны какое-то время заниматься чтением и рисованием.

Библия художника-акварелиста

Мне жаль, что я оставляю эту книгу напоследок, но надеюсь, что она все еще привлекает ваше внимание.

Библия художника-акварелиста Мэрилин Скотт действительно оправдывает свое название.

В этой книге есть схемы, образцы картин, фотографии и множество советов по всему, от ваших акварельных инструментов до ваших техник в среде.

Вы также найдете несколько действительно классных демонстраций того, как рисовать водные пейзажи, здания, фрукты, цветы, людей и т. Д.

Всего из 200 страниц вы узнаете массу уникальных акварельных идей , которые сможете применить непосредственно в своей практике. Сюда входят более продвинутые методы, такие как сухая чистка щеткой и глазирование.

Если вы только начинаете, эта книга может показаться ошеломляющей, особенно в середине. Все начинается довольно просто, но может быстро стать сложным.

Я по-прежнему рекомендую его всем, кто хочет погрузиться в акварель и потратить несколько часов на то, чтобы освоить ее. На эту книгу вы будете много раз ссылаться на тренировках.

---

Акварельный фон — Pink Spark Studio

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

Поделиться — это забота!

Идеи акварельного фона

Создавать акварельные фоны так весело.Я мог писать их буквально весь день. Эти техники акварельной живописи будут очень полезны как для акварельных фонов, так и для обучения рисованию акварелью в целом. .

Эти идеи акварельного фона также идеально подходят для начала страниц вашего художественного журнала. Художественные журналы — прекрасное место, где можно проявить творческий подход и попробовать что-то новое.

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о некоторых принадлежностях и о том, как они могут повлиять на ваши картины.

Акварельная живопись для начинающих

В этом посте я рисую на акварельной бумаге Canson.Это не бумага для художников. Вода имеет тенденцию задерживаться на этой бумаге немного дольше, а не впитываться, как это происходит с акварельной бумагой Arches.

При рисовании акварелью ооочень полезно понимать, как на нее реагирует акварель. Если вы хотите узнать об этом больше, вы можете ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.

Если вы рисуете арками или любой акварельной бумагой, которая состоит из 100% хлопка, вы заметите, что краска будет выглядеть и реагировать немного иначе.Например, стирка может быть более гладкой, и у вас, вероятно, будет меньше струи. Это просто мелочи, о которых нужно помнить.

Также убедитесь, что у вас всегда есть две фляги с водой. Одна банка для очистки кисти и одна банка с чистой водой. Если вы рисуете грязной водой, ваши краски покажут, что вода грязная.

Принадлежности для акварельной живописи

Акварельный журнал, который я использую, я сделал вручную из акварельной бумаги Canson , как упоминалось выше.Если вы хотите узнать, как я создал этот журнал, вы можете ознакомиться с руководством здесь.

Я использую акварельные краски Mejilo Mission Gold . Они очень яркие, поэтому я их так люблю. Они стали одними из моих любимых наборов для рисования.

Я использую кисти из набора Grace Art Brush Set и мою швабру Paul Ruebens .

Акварельные фоновые рисунки

1.) Акварельный фон с брызгами

Создавать фоны-заставки — очень весело.Я часто вижу цифровые версии этого фона, он довольно популярен. Вы получите огромное удовольствие, создав акварельный фон . Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, потому что вы действительно можете создавать забавные и неожиданные рисунки. Попробуйте сделать это утром, чтобы получить поток творческих соков.

Для создания этого акварельного фона вам понадобится пластиковый пакет для сэндвичей или что-то подобное.

Затем убедитесь, что в краску примешана вода зависти, и нанесите кисть на пакет так, чтобы образовались большие капли.Он пластиковый, поэтому он не будет выглядеть как бумага. Капли — это то, что вам нужно.

Теперь, когда у вас будет достаточно капель краски, переверните пакет на страницу.

Перевернув, возьмите палец и размазайте заднюю часть пакета, чтобы краска растеклась. Это самое интересное. Вы можете растирать и растирать краску, как хотите.

Теперь снимите пакет и дайте ему высохнуть.Если у вас много краски и воды, вам потребуется дополнительное время для высыхания.

Другой вариант, вы можете распылить немного воды и еще больше размазывать краску. Вот как я это получил.

Я просто играл, чтобы посмотреть, что будет. Всегда не забывайте играть и экспериментировать при рисовании акварелью.

2.) Капельная акварель фоновая живопись

Для получения забавных эффектов можно использовать акварель.Также очень весело начать с фонового рисунка. Этот акварельный фон непредсказуем, он может получиться грязным, и это очень весело. .

Я начинаю с большого количества краски и воды в моей кисти, а затем наношу ее толстой линией по странице.

Затем наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по бумаге. Вы можете добавить больше воды в те места, где вам нужно больше капель.

Профессиональный совет: убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце или что-то еще, что лежит на вашей поверхности, чтобы не испачкать стол и не испачкать его. У меня куча пятен, я не всегда прислушиваюсь к этому совету. Я люблю беспорядок. Так что, если вы это сделаете, примите это. Беспорядок — это половина удовольствия быть художником.

Я немного промокнул низ страницы. Как далеко вы позволите каплям стекать по бумаге — решать вам.

3.) Брызги акварельной фоновой живописи

Этот фон — серьезное развлечение! Вы можете создавать дикие и бесплатные фоны с брызгами. Вы также можете использовать брызги, чтобы акцентировать акварельные рисунки.

Этот акварельный фон легко создать, и вы можете сделать его таким же уникальным, как и вы.

Во-первых, помните, что разбрызгивание будет зависеть от того, сколько краски и воды у вас в кисти. Итак, продолжайте играть и тренируйтесь делать брызги. Вам действительно понравится, бонус, я считаю, что это отличное занятие для снятия стресса.

Шаг 1, налейте на кисть немного краски и воды. Используйте другую кисть, ручку, карандаш, чтобы коснуться кисти, чтобы краска летела по странице в танце пигмента.

Затем повторите, измените давление, которым вы нажимаете кисть, чтобы получить брызги разного размера.

Удачи!

4.) Трафаретная акварель, фоновая живопись

Уловка с рисованием фона акварельным трафаретом должна быть в порядке с размытыми, грязными краями. Вода имеет тенденцию проникать под края, если вы не используете технику сухой на сухой акварели.Даже в этом случае он все еще может получиться нечетким. Но в этом красота акварели.

В этом примере ниже вы можете увидеть, где я использовал кисть, которая была действительно влажной, и как она попала под трафарет. Рядом с ним видно, как я был осторожнее и использовал сухую кисть.

В результате смешивания этих двух цветов у меня получился очень интересный, причудливый акварельный фон . На рынке существует масса различных трафаретов.Если у вас нет этого поста, это ваше оправдание, чтобы пойти и купить! Трафарет, который я использовал, я взял с моим акриловым набором Jane Davenport . Вот забавный трафарет в масштабе русалки , похожий на тот, который я использовал.

Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе, поддержите мой блог.

5.) Пятно акварельной живописи фона

Промокните беду, нанесите хоть немного краски.Я знаю, что уже говорил об этом раньше, но я просто хочу напомнить вам о том, что картина снимает стресс.

Это также можно назвать подъемом, потому что вы снимаете краску.

Я использую этот метод кляксы для создания облаков и даже когда рисую океан. Я обнаружил, что тип бумажного полотенца, которым я пользуюсь, немного влияет на мою картину. Промокание снимает краску с вашей бумаги в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете и как долго держите бумажное полотенце на странице.

Шаг 1.) Раскрасьте поверхность вашей страницы. Я сделал основной мокрый фон.

Шаг 2. ) Возьмите скомканное бумажное полотенце и промокните краску, пока она еще влажная. В зависимости от типа бумаги, на которой вы рисуете, и того, как скручено бумажное полотенце, вы получите разные узоры на бумаге. В моих примерах фотографий на этом фоне у меня есть действительно резкие края.

Часто я использую этот метод, слегка и быстро промокая страницу.Вот как я получаю облака, похожие на формы для картин неба. Попробуйте и посмотрите, какие формы вы можете создать.

Смывка акварелью!

Акварельные мазки великолепны для создания. Я делаю свою из бумаги Canson, которая, как я уже упоминал выше, не похожа на бумагу из 100% хлопка. Я обнаружил, что получаю больше полос на акварельной бумаге, которая не из 100% хлопка, если я не очень стараюсь. Одна вещь, которую я хотел бы понять, когда я был новичком в акварельной живописи, — это различие в акварельной бумаге и то, как она влияет на вашу краску.

Акварельная краска — это закрашенная область вашей бумаги, обычно тонкая, прозрачная, так как краска была разбавлена ​​водой.

Мойки обычно плоские и ровные. По сути, акварель представляет собой тонкослойную краску, обычно покрывающую большую площадь.

Я научу вас четырем типам смывки акварельными красками.

6.) Плоская акварель Wash

Плоская размывка — это, как говорится, ровная поверхность даже акварельной краски.Не всегда проще всего добиться гладкости и однородности большого участка акварели. Акварель сохнет быстро, и если вы наберете слишком много воды, вы можете получить лужи, в которых краска высыхает в виде пятен. Так что не волнуйтесь, что вы несколько раз ошиблись. Как и во всем, практика делает совершенным.

Рекомендуется использовать плоскую кисть. Однако могу я рассказать вам секрет? Я все смываю круглой щеткой. Я также заметил, что многие из моих любимых художников-акварелистов на Youtube используют круглую кисть.Итак, используйте то, чем вам удобно рисовать.

Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы смешали достаточно краски для всей стирки. Если вам нужно остановиться на полпути и смешать больше краски, вы можете добавить больше или меньше воды, и это может создать двухцветную размывку, которая вам может не понадобиться.

Теперь при рисовании плоской размывкой действительно полезно рисовать под наклоном, чтобы верх страницы был наклонен вверх. Это помогает устранить лужи воды и получить более гладкую стирку .

Теперь начните сверху и медленно перемещайте кисть из стороны в сторону, опуская кисть все ниже и ниже.

Когда вы перезагружаете кисть, начните с маленькой бусинки или капельки воды, которая находится внизу, чтобы все смешалось.

Когда я делаю плоский акварельный фон для страницы художественного журнала, я действительно не так осторожен и не возражаю, чтобы были лужи воды или полосы.

7.) Градиентная акварель

При градиентной размывке цвет сначала становится темным, а затем постепенно становится светлее.

Для этого начните с красивой акварельной линии вверху страницы и начните рисовать из стороны в сторону, перемещая краску вниз по странице.

Затем окуните кисть в воду и начните с маленькой бусинки краски по краю краски и опустите кисть.

Продолжайте медленно работать краской вниз по странице, пока не дойдете до самого светлого цвета внизу.

8.) Смешанная акварель для мытья рук

Эта размывка состоит из двух градиентных акварельных размывок, пересекающихся посередине и смешивающихся.

Этого легко достичь, хотя вам, возможно, придется несколько раз попрактиковаться, чтобы получить правильный вид.Я обычно чаще смываю краску.

Начните с одного конца и продвигайтесь к середине, как вы это делали с градиентной размывкой. Убедитесь, что краска осветляется равномерно.

Теперь быстро начнем с другого конца и создадим градиентную размывку.

Когда вы встретитесь посередине, слегка поработайте кистью между двумя цветами, аккуратно смешивая их.

Итак, у вас есть красивая смешанная акварель.

Вы также можете сделать смешанную стирку, которая не станет светлее, но будет более фоновой, переходящей в однородный цвет. Вы просто будете использовать меньше воды. Убедитесь, что вы смешиваете хорошо смешанные цвета. Если вы смешаете красный и зеленый, вы получите более мутный цвет. Смешав розовый и синий, вы получите фиолетовый. Не все цвета хорошо сочетаются.

9.) Смешанный мокрый фон акварельный фон

Этот фон настолько прост, насколько и красив. Он также очень универсален, поэтому вы можете использовать его множеством способов.

Этот акварельный фон имеет очень причудливый вид, и он также хорошо подойдет, если вы планируете нанести какие-либо надписи поверх.

Во-первых, с большим количеством краски и воды, нанесенными на вашу кисть, я использую свою щетку для швабры, потому что она вмещает тонну воды, вращаю вашу кисть. Я использую что-то вроде кругового движения.

Затем я добавляю второй цвет, который будет хорошо смешиваться с моим первым цветом. Я использую розовый и синий, потому что когда они смешиваются, получается фиолетовый, и все три цвета очень красивы вместе.

Это очень рыхлый фон. Свободные акварельные картины всегда хороши для веселых, капризных художников.

Надеюсь, эти идеи акварельного фона будут вам полезны. Не бойтесь практиковаться и делать множество ошибок на своем пути. Получите свои художественные журналы и наслаждайтесь!

Я хотел бы увидеть ваши работы и ответить на любые вопросы. Вы можете найти Джона в моей частной группе в Facebook здесь .

Помните, что эти идеи акварельного фона должны работать на вас. Не бойтесь пробовать новые вещи, не бойтесь использовать свои принадлежности. Когда я впервые купил акварельную бумагу Arches, я использовал лист, а затем оставил остальное на некоторое время.Я был так взволнован, что когда-то получил бумагу, что не стал ею пользоваться. Это просто глупо.

Вы можете использовать эти акварельные фоны с акварельными рисунками, для страниц художественного журнала, для создания открыток, чего бы ни придумал ваш творческий ум.

Обязательно ознакомьтесь с другими моими акварельными статьями, если вам понравилась эта. А если вам нравятся веселые бесплатные распечатки, подпишитесь на мою электронную почту, и вы получите пароль к моей библиотеке ресурсов, как только подтвердите.

Получайте удовольствие от рисования.

Если вы нашли этот урок полезным, пожалуйста, купите мне кофе и поддержите мой блог.

Изучение акварели — необходимы принадлежности для акварели

Хотите научиться рисовать акварелью? Это может быть ошеломляющим, когда вы только начинаете понимать, что вам нужно. Итак, вот мои необходимые принадлежности для акварели.

Ваши комментарии к сообщению , опубликованному в прошлую пятницу, вызвали у меня огромную благодарность. Я поделился несколькими морскими пейзажами, нарисованными акварелью. Вернувшись домой, я начал МНОГОЕ рисовать акварелью. Я всегда считал, что плохо получаю пейзажи и морские пейзажи, пока несколько недель назад не попробовал. Так что, я думаю, это показывает важность практики и важность готовности продолжать попытки. Еще хочу сказать, что я не профессионально подготовленный художник. Я изучал театральное искусство и английский язык во время бакалавриата в колледже Маунт-Холиок и получил степень магистра кино и телевидения в Бристольском университете. Я всегда хотел научиться акварели, но я не ходил на занятия, пока Конор не пошел в детский сад, а сейчас он учится в пятом классе. На протяжении многих лет я посещал занятия в Центре искусств Южного берега, Центре для пожилых людей и проводил онлайн-уроки.Обо всем этом я расскажу в конце поста. Я говорю вам все это не для того, чтобы выделять свое прошлое, а для того, чтобы вы знали, что ничего страшного, если у вас нет формального образования в области искусства. Никогда не поздно пробовать новое и мечтать о новых мечтах.

Заниматься любым искусством, независимо от того, хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это.»

Курт Воннегут

Я вам скажу, с покраской одни дни лучше, другие.Иногда я могу рисовать, рисовать и рисовать. В другие дни…. Музы просто нет. Я уверен, что вы найдете свой собственный ритм, практикуясь, но я думаю, что самое важное — это проявиться.

Этот пост содержит партнерские ссылки, вы можете прочитать мою полную политику раскрытия информации здесь. Если вы совершите покупку по ссылке, я могу получить часть от продажи, но это не приведет к увеличению цены, которую вы платите. Спасибо за такую ​​поддержку моего блога.

Базовая установка — что вам нужно для акварели

• Светлое пространство для работы.Мне нравится рисовать в нашей солярии (как на фото выше), но на нашей лестничной площадке есть место с хорошим освещением.
• Краски (подробно см. Ниже)
• Акварельная бумага (подробно см. Ниже)
• Кисти (подробно см. Ниже)
• Палитра красок (подробно см. Ниже) с влажной губкой, чтобы краска оставалась влажной между использованиями
• Емкости для воды — одна для теплых цветов и один для холодных цветов (мне нравится использовать контейнеры для мороженого Talenti или пустые стеклянные банки из-под йогурта)
• Бумажная бумага для проверки краски, предпочтительно на том же типе бумаги, который вы используете
• Бутылка с распылителем: для смачивания краски в палитре
• Бумажные полотенца — для протирания кистей, но также отлично подходит для снятия краски с бумаги для создания облаков и других эффектов.
• Фен для ускорения высыхания
• Кофе или чай (просто потому, что его приятно пить во время рисования)
• Музыка и свеча (для большего расслабления)
• Также помогает расслабиться. Я обнаруживаю, что если я суетиться или слишком много в моей голове, моя картина отражает это. Вам нужно замедлиться и быть в моменте — как в йоге.

Изучение акварели — необходимые материалы

Акварельная бумага

Бумага холодного прессования и бумага горячего прессования — Есть много видов акварельной бумаги во всех ценовых категориях. Поделюсь теми, которые использую. Существует примерно два основных вида — холодный и горячий. Бумага горячего прессования очень гладкая и обычно используется для ботанических иллюстраций. Бумага очень нежная. Стирание на этой бумаге или использование большого количества воды может повредить бумагу. Например, вы не захотите использовать технику «мокрое по мокрому». Бумага холодного отжима имеет больше текстуры и более щадящая при использовании большого количества воды или рыхлой акварельной техники.

Блоки или отдельные листы бумаги — Я рекомендую скотчем приклеить бумагу, если она свободно лежит на доске или картоне.Я сохраняю старые колодки на клейкую ленту. Если вы не хотите склеивать бумагу, вы можете купить акварельные блоки, где бумага скреплена со всех сторон, что удерживает бумагу. Чтобы удалить бумагу (как только ваша картина будет готова) вам понадобится точный нож или кредитная карта. Я предпочитаю использовать свою карточку магазина Ikea 😉 Ниже вы можете увидеть некоторые из блоков Arches.

Бумага холодного прессования мне нравится и почему она мне нравится —

Arches 140 фунтов блок холодного прессования — Многие учителя скажут вам, что это лучшая бумага.Работать над ним замечательно, НО это дорого. Многие ученики в классе будут беспокоиться о том, чтобы «испортить» свою дорогую работу. Мне нравится работать с этим, особенно когда я делаю мокрый по мокрому.

Arches Rough 140 фунтов блок холодного прессования — Ультра текстурированный и может удерживать много воды. Удовольствие от волн или тяжелой воды. Быстро впитывает воду. Вы можете увидеть тяжелое зерно на картинке ниже:

Strathmore Watercolour Paper 400 series — У нее нет текстуры, как определено, и ее можно использовать как для ботанической, так и для более экспрессионистской акварели.Это по разумной цене.

Canson XL Акварельная бумага — Эта бумага также не имеет четко выраженной текстуры, и мне нравится практиковаться на ней, а также я люблю использовать ее, когда делаю распечатки своих работ, так как вы не видите зернистость на фотографиях или отсканированных изображениях. Это очень доступно, так что отлично подходит для начинающих.

Открытки Фабриано — В последнее время я рисую на них маленькие морские пейзажи и пейзажи и ЛЮБЛЮ их. У них прекрасная текстура, и они могут впитывать много воды, если я склеил их липкой лентой.

Arches Hot Pressed 140 lb Block — дорого, но замечательно, если вы занимаетесь ботанической иллюстрацией.

Палитры

У меня есть два вида палитр. У меня есть пластиковая палитра с крышкой с различными участками для смешивания. Я держу внутри влажную губку, чтобы краски не высохли. Краска, которую я покупаю, идет в тюбиках, и я выдавливаю их в кастрюли. Это палитра, которая у меня есть.

Моя палитра очень грязная, и я уверен, что художники съеживаются, глядя на нее 😉 Один учитель порекомендовал палитру John Pike , но я нашел ее слишком большой для работы.

У меня также есть керамическая палитра , которую я использую для морских пейзажей.

Акварельные краски

Акварельные краски могут быть очень дорогими и поставляться в тюбиках или сковородках. Я неравнодушен к лампам. Учителя скажут вам, что Windsor & Newton — лучшие, но они могут быть очень дорогими, а цены варьируются в зависимости от цвета из-за их химического состава. Обычно я покупаю следующие марки:

Чем больше вы рисуете, тем больше цветов собираете. У меня много блюза, потому что я люблю синий.

Цвета, рекомендованные для одного из моих занятий по рисованию, были:

• Yellows — New Gamboge и один из Aureolin Yellow или Lemon Yellow,
• Warm Reds — Cadmium Red Light или Vermillion
• Cool Reds — Permanent Rose или Alizarin
• Blues — Любой из Ultramarine Blue, Prussian Blue или Antwerp Blue

Дополнительные цвета

Церулеан-синий, виридиан, тало-синий, тало-зеленый, желтая охра, необработанная сиена, непрозрачный белый. Еще мне нравится Payne’s Grey.

У меня также есть эти наборы кастрюль от Джейн Дэвенпорт , и я люблю пурпурные цвета для цветов. Их удобно брать с собой, если вы уезжаете или путешествуете. Однако они более непрозрачны, чем другие акварельные краски.

Кисти

Подобно краскам, вы со временем собираете их и найдете свои любимые.

Это кисти, которые я использую чаще всего:

Для начала вам действительно понадобится ровно 1 дюйм, раунды в 10 и 12 и меньшие раунды 4 и 6, если вы делаете более детальную или ботаническую живопись.Почему-то мне больше нравятся круглые кисти, и моя любимая — швабра № 2. Вот список кистей, изображенных выше.

Другие кисти, которые я использую:

Угловые кисти на самом деле предназначены для акриловой краски, но могут использоваться для удаления акварели с бумаги. Кисти меньшего размера отлично подходят для работы с мелкими деталями.

Элементы для чертежа

Вы можете этого не осознавать, но часто люди рисуют контур или эскиз под своей акварелью. Для морских пейзажей я вообще ничего не рисую, а все раскрашиваю. Для иллюстраций я обычно рисую контейнер. Что касается ботаники, я сначала рисую все на кальке, а потом перехожу на акварельную.

Дополнительные элементы для акварели

Для акварельных и чернильных иллюстраций я предпочитаю использовать перо Micron . Я использую Micron .005 черного цвета, но также люблю коричневый.

Я использую ручки Jelly Roll белого цвета, а также белую акриловую краску , чтобы добавить больше деталей к морским пейзажам.Для нанесения используйте акриловые кисти.

Мне также нравится склеивать бумагу лентой washi , потому что это весело и предотвращает деформацию и скатывание бумаги! Это также дает вам красивую границу.

Я понимаю, что это довольно длинный пост, но я хотел дать вам список всего, что я использую и считаю полезным, если вы хотите начать заниматься акварелью дома. Если вы новичок в живописи, вам могут понравиться следующие ресурсы, которые я считаю полезными:

Онлайн-классы

• Уроки акварели Люси из Craftberry Bush .Люси предлагает видео на YouTube, а также подробные сообщения в блогах.
• Jeanne Oliver имеет отличные онлайн-классы
• Я большой поклонник Skillshare и в качестве особого подарка вам, ребята — получите бесплатную двухнедельную пробную версию Skillshare Premium Membership , нажмите здесь.
• Поиск на YouTube — отличный способ узнать что-то новое

Книги

Я также настоятельно рекомендую посещать занятия в центрах для пожилых людей, общественные классы и художественные центры, когда мы сможем покинуть свои дома.Это замечательно и полезно проводить в классе с другими художниками. Я многому научился не только у учителей, но и у других учеников.

Я все еще многому учусь, и, думаю, именно поэтому я не опубликовал ничего конкретного о акварели, за исключением раздачи бесплатных печатных материалов .

Если вам нравятся мои работы, у меня есть несколько карточек, перечисленных в мой интернет-магазин , а другие предметы домашнего декора — в моем магазине Society6 . В ближайшие недели я добавлю оригинальные произведения искусства в интернет-магазин.Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы об акварельных материалах или если вы хотите, чтобы я написал статью по теории акварельного цвета.

Творчество не ждет идеального момента. Он создает свои собственные идеальные моменты из обычных ».

Брюс Гаррабрандт

Итак, если вы всегда хотели попробовать акварель, сейчас самое время!

Как рисовать деревья акварелью

Акварель идеально подходит для рисования органических предметов, таких как портреты и пейзажи. Вода создает сложные цветовые смеси, градации и, конечно же, органические формы. Деревья просто состоят из органических форм цвета и ценности.

При работе с акварелью, важно не «переоценивать» объект. Детали должны «проявляться» в рабочих слоях приложений контрастных значений и цветовых температур. Мы не должны позволять себе зацикливаться на наблюдаемых деталях.

Основы рисования деревьев

Те из нас, кто одержим деталями, могут вспомнить поговорку: «За деревьями не видно леса».Когда дело доходит до рисования деревьев, я думаю, что эту цитату можно изменить следующим образом: «Вы не можете видеть деревья вместо листьев».

Когда мы рисуем дерево, наблюдая за ним, мы можем быть ошеломлены количеством наблюдаемых деталей. Скорее, мы должны сосредоточиться на общей форме значений и цветов на дереве и раскрасить эти формы вместо таких деталей, как листья. Деревья чаще всего представляют собой массу формы, а не набор крошечных листьев.

Вот пример. ..

Мы ясно видим листья на дереве на изображении слева. Однако изображение справа показывает, как наш разум должен «видеть» дерево, чтобы нарисовать его. Детали удаляются, оставляя простые формы ценности и цвета.

Акварельные материалы, использованные в этой демонстрации

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Winsor and Newton делает отличный набор акварельных красок, который я использую в этой демонстрации.Набор состоит из 12 форм для акварели (или торта), дорожной кисти, 3 маленьких раскладывающихся палитр и небольшой емкости для воды. Хотя он предназначен для использования на месте, он идеален в любой ситуации, включая работу в студии.

Акварельные наброски в этом уроке были выполнены на 140-фунтовой акварельной бумаге Strathmore холодного отжима. Это отличный вводный документ для работы. Он отлично подходит для начинающих, отлично подходит для таких простых «набросков» и стоит недорого.

В этом уроке используется кисть для акварели Goldenedge Грумбахера (размер 14, круглая).Эта кисть — моя самая любимая кисть для рисования акварелью. Он способен производить чистые размывки и острые детали без необходимости очень частой загрузки.

Пошаговая роспись деревьев акварелью

Чтобы создать иллюзию формы деревьев, нам нужно развить иллюзию света на картине. Мы сделаем это, создав более светлые и теплые тона на сторонах деревьев, которые находятся ближе всего к источнику света.

Чтобы противопоставить светлые и теплые тона, мы добавим более холодные и темные тона на противоположных сторонах деревьев.Мы также добавим эти тона в области отбрасывания тени под деревьями и за ними.

Мы будем постепенно наращивать эти отношения, накладывая приложения на слои, начиная с более светлых и теплых тонов. И пока поверхность еще влажная, мы начнем развивать более холодные и темные тона. Смеси желтой охры и винзорского синего будут происходить в переходных зонах, дающих естественную зелень.

После того, как было нанесено первоначальное покрытие, на участки тени наносится более темная смесь желтой охры, синего винзорского и немного натуральной умбры.

Области приподнимаются путем добавления воды и промокания бумажным полотенцем для создания более светлых участков для контраста. Затем следует дополнительное нанесение темно-зеленой смеси, которая становится более концентрированной с синим.

Ко второму дереву обращаются так же, как к первому, но первоначальная окраска представляет собой смесь винзорской красной и желтой охры в отличие от чистой желтой охры. Пока поверхность еще влажная, темно-зеленая смесь Yellow Ochre, Winsor Blue и Raw Umber наслоена в областях тени.

Контраст между светлыми и темными оттенками, а также теплыми и холодными тонами продолжается с применением Winsor Blue в областях основной тени на дереве.

Этот процесс продолжается нанесением сильно пигментированного покрытия Yellow Ochre на выделенную сторону дерева с последующим нанесением сильно пигментированного Winsor Blue в областях тени.

Для третьего дерева используется более светлая смесь Winsor Yellow и Winsor Blue для начальной стирки.Затем следует нанесение Winsor Blue в местах, где тень от ядра находится на дереве.

С этого момента мы просто продолжим увеличивать контраст между светлыми и темными значениями. Более прохладная смесь зеленого используется для ствола и ветвей дерева и применяется под деревом и за ним в качестве отбрасываемой тени.

Вот уже готовые акварельные зарисовки деревьев …

Больше уроков, которые вам понравятся…

.