by : alexxlab Акварель

Акварель это: Акварель и её свойства в Передвижнике

Акварель и её свойства в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Что такое акварель и каковы её особенности | Офисмаг

Акварель — растворимая водой краска с клеевой основой. Связующие вещества в этой краске — природные, растительного происхождения клеи — гуммиарабик и декстрин. Если акварель медовая, то связующим веществом в её составе является мёд. Для придания краске пластичности в неё вводят глицерин с инвертированным сахаром. Без них акварель станет хрупкой и непригодной к использованию.

Чтобы профессиональной акварелью было легче рисовать, в неё добавляют бычью желчь, а защиту от плесени обеспечивает фенол.

К особенностям акварели относят:

прозрачность — искусство акварельной живописи выстроено на этом свойстве, а бумага, просвечивающаяся сквозь слои краски, придает картине дополнительное сияние;
цветовая палитра. Изменение оттенка краски при рисовании акварелью проводится путем нанесения нового слоя поверх высохшего. Если же допускать механическое смешивание краски, то её прозрачность и чистота теряются. В то же время именно прозрачность дает возможность невероятно расширить цветовую палитру акварели;
насыщенность. Акварель не предназначена для пастообразного нанесения — иначе теряется весь смысл техники. Поэтому краску разбавляют водой, а насыщенность цвета в итоге получается не очень высокой;
светочувствительность. Это — основное негативное свойство акварели. Под воздействием света она разрушается, выцветает;
неустойчивость к физическим воздействиям — повредить акварельную картину можно даже неосторожным касанием.

Как выбрать

При выборе акварели в магазине стоит помнить, что она имеет несколько разновидностей:

сухая;
полусухая;
жидкая.

Универсальным и оттого чаще применяющимся видом считается полусухая акварель. В то же время стоит помнить, что для каждой картины может потребоваться своя разновидность акварели. Так, для набросков и маленьких работ в стиле графика рекомендовано использовать сухую акварель. Для небольших работ и зарисовок на открытом воздухе обычно пользуются красками в кюветах.

При создании больших работ используют акварель в тубах — краска легко выдавливается и не смешивается с другими тонами, нужными для картины. Жидкую акварель используют при работе с аэрографом — она более насыщенная, цвет получится ярче.

С этим видом краски тяжело работать, так что и кисточки придется подбирать с особой тщательностью. Лучше всего подходят кисти из белки и колонка с тонким кончиком. Маленькими прорисовывают детали, большими наносят крупные мазки и работают с фоном.

Бумага

Бумага также должна быть высокой плотности — чтобы лист не набух от воды и не порвался во время рисования. Хорошо подойдет ватман, плотная рисовальная или акварельная бумага.

Немного истории об акварели

Искусство акварельной живописи возникло в Китае — именно там во 2 веке нашей эры создали бумагу.

На территории Европы акварель появилась гораздо позднее, потому что только в 12 веке туда завезли бумагу. Естественно, европейская акварельная живопись развивалась куда медленнее, и даже к 1829 году в «Полном трактате о живописи» об акварели упоминали лишь вскользь — достойным внимания искусством она не считалась.

В то же время в эпоху Ренессанса появились яркие представители акварельной живописи: Дюрер, Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

С начала 19 века акварель становится одним из основных видов живописи на территории Англии — в 1804 году там основано Общество акварелистов. Рост популярности акварельного искусства связан и с тем, что во второй половине 18 века широко распространилась мода на портретную миниатюру. Этот жанр успешно осваивали непрофессиональные художники.

К концу 19 века отношение к акварельному искусству вновь пересмотрели — используемая художниками в процессе рисования краска оказалась недолговечной и быстро выцветала. Но, несмотря на особенности данного вида живописи, дань ему на рубеже 19 и 20 веков отдают Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Василий Кандинский, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

С подачи мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо с 2001 года 23 ноября — Международный день акварели. В этот же день был создан Международный музей акварели, базирующийся в Мексике.

Российское акварельное искусство

В России акварель оказалась довольно популярным видом живописи, на что сильно повлияла английская школа. Особенно сильно традициям британцев подверглись те художники, которые так или иначе были связаны с императорской Академией художеств.

Основоположником русского акварельного мастерства считается Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял в этом жанре не только портреты, но и сцены охоты, запечатлевая особо интересные моменты жизни своих современников.

Акварелистов в России становилось все больше. Яркими представителями искусства являются Карло Брюллов, Михаил Клодт, маринист Лев Лагорио, Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов. Увлекались этим видом живописи и члены художественного объединения «Мир искусства».

В 1887 году положение акварельной живописи в России кардинально изменилось — появилось Общество русских акварелистов, основанное из кружка акварелистов. Просуществовало оно недолго — всего с 1887 по 1918 годы, но успело провести 38 масштабных выставок — с 1896 по 1918 годы. И только в 1998 году, спустя 80 лет после распада, оно возродилось как Общество акварелистов Санкт-Петербурга.

Но в период, когда оно было расформировано, советские художники не прекращали работать с акварельными красками, о чём свидетельствуют неоднократно проводившиеся Всесоюзные выставки акварели. На одной из них в 1981 году приняло участие более 400 художников, а в 1999 году состоялось открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.

Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.

Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).

Николай Михайлин акварель «по-мокрому»

Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу.  При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.

Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.

Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉

Еще одной  «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.

Herry Arifin a la prima

«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»

Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.

Фото с сайта hobbySet.lv

Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).

Barbara Fox акварель лессировками


Сохранить

Акварельная живопись

Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.

Акварельная живопись весьма распространена в современном художественном искусстве. Краски разбавляются при помощи воды, создавая на бумаге эффект прозрачности, воздушной легкости, тонких переходов цветовых оттенков. Только акварель обладает способностью передавать мельчайшие нюансы цвета, переливы светлых, темных тонов.

Особенностью акварели является отсутствие белой краски в палитре цветов. Белым цветом в этой живописи служит белизна бумаги, что придает акварели изящество, нежность, воздушную легкость.

Обучение акварели начинается, прежде всего, с ознакомления с технологией и используемыми материалами. Краски изготавливаются из цветного порошка и связывающего материала. В состав акварельных красок входит гуммиарабик, а также мед или глицерин с той целью, чтобы краски чрезмерно не пересыхали. Для достижения легкости, воздушности краски на бумагу наносятся не более чем в три слоя. Главная прелесть акварели заключается в том, что прозрачные краски накладываются на бумажную поверхность тонким слоем, не совсем ее закрывая. При этом бумага просвечивается через краску, тем самым создавая эффект наложения цветных стекол.

В акварельной живописи лучшей основой для рисунка считается плотная, слегка шероховатая бумага. Желтеющий лист бумаги не подходит для акварельной живописи, поскольку будет изменять оттенки красок. Белизна бумаги очень важна, потому что именно она придает акварели легкость, утонченность и свежесть, просвечиваясь через слой акварельных красок.

Существуют различные технологии рисования акварельными красками.

С целью достижения размытой формы мазка бумагу часто смачивают водой. Однако существует и сухая техника рисования, при которой мазки наносятся на сухую основу. Перед началом работы лист бумаги натягивается на специальные рамки (стираторы).

Для выполнения акварельной живописи используются минимум две кисти, которые должны быть мягкими и эластичными. Максимально большая кисть необходима с целью выполнения широких заливок, а маленькая нужна для проработки мелких деталей.

Во время работы на кисти должно быть оптимальное количество краски, такое, чтобы рисунок не был сухим, но и чтобы живопись не испортилась подтеками.

При обучении акварели особый акцент делается на мастерстве владения кистью, изучаются способы нанесения краски на бумагу с целью достижения эффекта прозрачности и легкости.

На курсах акварели обучение начинают с простых зарисовок, постепенно переходя к выполнению более сложных рисунков. Вначале учат делать заливки, растяжки одним цветом, а лишь затем несколькими, правильно комбинировать цвета и оттенки.

Курсы акварели дают первоначальные знания о правилах смешивания красок с помощью палитры. Палитра должна обязательно иметь белый цвет. Для использования в качестве палитры при рисовании акварелью идеально подходит белая керамическая плитка, тарелка либо пластмассовые палитры, которые содержатся в наборах красок.

Рисуют акварелью по наклонной поверхности, поскольку при горизонтальном расположении листа бумаги краска может застаиваться, образуя разводы на рисунке.

Акварельная живопись – это техника, которая требует максимальной точности. Исправления при работе акварелью практически невозможны. При обучении этому виду живописи особое внимание нужно обращать на соблюдение технологии рисования.

Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal

Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.

Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.

***
Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.

И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.

Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь. Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?

***
На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды):
— продается в стеклянных баночках объемом 30 мл
— цена в районе 4-6$.

***
Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).

В этот раз я взяла:
— Gold ocre (Охра золотистая)
— Fir green (Зеленая ель)
— Reddish brown (Красно-коричневый)

Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.

Что я могу сказать о характере красок.

— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂

— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.

— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.

— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.

Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.

— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.

— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается.  В этом есть немного от чернил или фломатера.

— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.

— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂

— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂

Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.

Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.

— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.

— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.

Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.

В данном случае материал оправдал мои ожидания.

***
Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉

Акварель и ее свойства — Арт-студия «Ветер странствий»

Акварель-это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками.  Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя, нанесенного на белый лист бумаги.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, Что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску – даже в самых густых тенях – создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Однако кажущаяся простота и легкость, с какой художник – профессионал создает свои картины в технике акварели, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность бумаги краску – от широкой смелой заливки, до четкого завершающего мазка. При этом необходимы знания, как  акварельные краски ведут себя на различных видах бумаг, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике «a la prima», и при этом они останутся такими же сочными и насыщенными.

Акварель – очень древняя техника. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создавал замечательные акварели. Они до сих пор звучат очень  современно, поражают свежестью, чистотой, легкостью красок. Расцвет акварели в странах Европы приходится на ХVIII век.  Она привлекла особое внимание живописцев – романтиков. Самым известным мастером акварели в Англии был У. Тернер, открывший огромные возможности этой техники в создании романтических образов природы. Он совершенствовал акварельную технику, работая на влажном листе бумаги, что создавало эффект мягкого перехода одного цвета в другой. 

В России в первой половине XIX века взлет акварельной живописи связан с именем К. Брюллова. Художник применял разнообразную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два – три слоя по сухой поверхности бумаги, многократно прописывал детали тонкой кистью. При этом акварели сохраняли свежесть, прозрачность и воздушность.

Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, светящихся бликов, движением. Даже самые незначительные предметы изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием – цветы, камни, раковины, волны, облака…

В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Широки возможности акварели – ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок, которыми он работает.

Сейчас существует огромное количество различных фирм, как в России, так и за рубежом производящих акварельные краски, но не все они соответствуют тем высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок – не имеет смысла, т.к. их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой определенной техники они подходят.

Акварель | Рисуем вместе

Опубликовано 25 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

  1. Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
  2. Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

youtube.com/v/soX28I0PTqY?fs=1&hl=ru_RU» allowfullscreen=»true» allowscriptaccess=»always»/>

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

  • Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

  • Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…
  • Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

  • Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.
  • Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.
  • Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ  и ПО ФОТО

 

Вернуться на главную страницу

Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников

Почему акварель? Мы просим десять лучших художников

Почему акварель?
Мы просим десять лучших художников
Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:

1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством?

2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?

3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?


Понте Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фрицлер Gerald Fritzler

Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Некоторые цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и многие вещи происходят на сухих и влажных поверхностях, что вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красоты раскрываются, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!

Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго. Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро посоветовал мне не переусердствовать с темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварельных красках, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проникает сквозь мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.

Я работаю на доске для акварели Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет более легкий вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок размером с рисование.

См. Другие работы Джеральда Фризлера на веб-сайте галереи Claggett-Rey.


Escape Route 30 x 22 «© Линда Дейли Бейкер Линда Дейли Бейкер

Акварель для меня — это все о прозрачности и сиянии, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими видами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить свет, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с акварелью вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.

В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать наиболее прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Наряду с яркостью материала я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное нанесение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.

Я всегда отдавал предпочтение бумаге холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.

Более подробную информацию о работах Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.


Семнадцать тысяч лет назад, сегодня вечером 20 x 30 «© Франк ЛаЛумия Frank LaLumia

Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.

Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.

Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.

Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.

Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.

Более подробную информацию о работах Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте.
Книга ЛаЛумия —

Пленэр, акварель и масло.
Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg

Mort Solberg

Акварель — это то, чему я научился рисовать на своей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.

Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.

В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты, Strathmore, холодный пресс. Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, закрепленный бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.

У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140-фунтовая бумага лучше впитывает краску, чем 300-фунтовая, но 140-фунтовая требует растяжки. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.

Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Мне нравится грубость для определенных вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины …

Мне нравятся холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c. p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.

Более подробную информацию о работах Сольберга можно найти на его сайте.


Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts
Judi Betts Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду.

Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект от создания множества слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки.

Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага — это промокашка … кажется, она впитывает цвета.

«Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!»

Больше работ Беттс можно найти на ее сайте.


Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Rusty Walker
В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и манящее. Акварель, подобно тонко настроенному музыкальному инструменту, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии.

Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.

Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.

Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»:
Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей чистоты цвета и прозрачности в ваших картинах.

Смотрите больше картин Уокера на его сайте.


Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Mark Mehaffey

Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет. В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях годами. У меня были очень умные родители.

Я использую любую марку и поверхность, которые, на мой взгляд, помогут мне сделать хорошую картину.В большинстве случаев это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.

Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.

Больше о работах Мехаффи можно найти на его сайте.

Последняя книга Мехаффи: «Творческая мастерская — акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 увлекательных упражнений по рисованию».
Экран ошибок 21 x 14 «© Тоби Хейнс Toby Haynes

Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайность движения влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда в это не верил, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить.

Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.

Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это качественная бумага, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо переносит многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.

Больше о работах Хейнса можно найти на его сайте.

Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст


Нэнси Хербст

Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение к исследованию новых техник. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что позволяет мне рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовал мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета кажутся сияющими благодаря тому, как свет проходит через саму бумагу.

Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит контролировать среду без случайных «цветений».

В течение нескольких лет я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo), в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.

Я также рисую на традиционной хлопчатобумажной бумаге, и мне нравится несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Обычно я рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.

Более подробную информацию о работах Хербст можно найти на ее веб-сайте.

Рыбалка у водозабора 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси

Джон Халси

Я думаю, что тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавлять и очищать водой — менее токсично и без запаха В то время я не осознавал крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Поэтому я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.

Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 для своих студийных картин.

Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.

Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по пленэрной живописи акварелью», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.

Больше о работах Халси можно найти на его сайте.

Твитнуть

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus. com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотрите ветку обсуждения. & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;

комментариев в блоге на базе


Интерес к живописи акварелью, наверное, никогда не был сильнее. Серьезные художники, которые больше не считаются лишь средой для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера поражает своей непосредственностью, энергией и чистой смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:

1. Почему акварель? Что именно в акварели делает ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?


Авторское право Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Станьте участником дороги художников сегодня!

Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!

Уже участник?

Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.

Статьи с оплатой за просмотр

Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Перспективы

Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные почтовые открытки «Перспективы».Введите свой электронный адрес сюда.

Дорожный магазин художника

Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи

Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только те вещи, в которые мы с энтузиазмом верим .

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

О нас


Мы художники, авторы и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом, а также создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже.
Об Энн О Джоне
Hulsey Trusty Studios
Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .

Amazon.com: Набор для цветной акварельной живописи, 24 цвета: Товары для дома

Для протокола, я пишу этот обзор для людей, которые ничего не знают об искусстве или художественных продуктах (например, я).

Моя жена — художник, и мне часто нравится удивлять ее, покупая ей художественные принадлежности. Она довольно разборчива, когда дело доходит до материалов, которые она использует (что я понимаю — у каждого художника есть свои предпочтения и фавориты), но мне все равно нравится время от времени получать ее вещи. Этот набор акварельных красок был одной из таких вещей. Ее основное направление — графитное искусство (рисунок карандашом), но она также увлекается живописью. Какое-то время она упоминала, что ей нужен набор акварелей, чтобы она могла начать работать над другими картинами, поэтому я пошел дальше и купил ей этот набор.

С учетом сказанного, вот мой обзор (имейте в виду, это для людей, которые не разбираются в художественных вещах) . ..

Не представляйте этот набор одним из дешевых наборов акварели, к которым вы привыкли. купите своим детям, когда им было пять лет. Это более взрослый профессиональный набор. Это означает, что когда вы откроете набор, вы не найдете длинный белый лоток, заполненный поддонами с засохшей краской, которые нужно смочить кистью. Вы получите тюбики с краской. Вы выдавливаете краску в лоток (вы можете использовать предоставленный или приобрести собственный — моя жена купила ее самостоятельно), а затем дайте краске высохнуть в течение 24-48 часов.Как только краска высохнет, она готова к использованию. В этот момент вы просто намочите кисть и нанесите ее на высохшую краску.

Я знаю, о чем вы думаете — «Какой в ​​этом смысл? Чем это отличается от покупки дешевых наборов акварели, которые я использовал для своих детей?»

Ну, во-первых, качество краски намного лучше (я имею в виду НАМНОГО лучше). Они выглядят лучше и служат намного дольше, чем дешевые детские наборы. Во-вторых, вы получите еще больше краски в этом наборе, так что вы получите гораздо больше денег за свои деньги. Кроме того, вы получите еще массу цветов. В дешевых наборах вы часто получаете около шести цветов, но этот набор содержит 24 цвета. Сами по себе цвета в этом наборе великолепны, но вы всегда можете смешать их вместе, чтобы создать больше. Варианты цвета практически безграничны.

Я бы порекомендовал этот продукт всем, кто ищет красивый высококачественный акварельный набор, который не стоит ни руки, ни ноги.

Черная акварель | Джон Ловетт Художник

Студенты часто спрашивают, использую ли я черную акварель в своих картинах.Если не считать нескольких экспериментов с черной гуашью и черным левкасом, ответ отрицательный.

Я считаю предварительно смешанную черную акварель слишком мертвой и нейтральной. Это, безусловно, внесет в картину много тонального контраста, но если сделать темные тона либо холодными, либо теплыми, это сделает работу намного более живой.

Моя цветовая палитра очень проста, и, используя прозрачный желтый (индийский желтый или хинакридоновый золотой), можно смешать чрезвычайно насыщенные темные тона. Их можно согреть, добавив больше ализарина и хинакридона золота, или охладить, добавив больше ультрамарина, или тщательно сбалансировав смесь, полностью нейтральную, если это то, что мне нужно.

Чтобы смешать действительно сильные темные тона с акварелью, важно использовать много пигмента и очень мало воды.

  • Не смывайте кисть между окунанием в разные цвета палитры — это только разбавит смесь.

  • Убедитесь, что у вас выдано много краски — вы не сможете смешать сильные темные тона с минимальным количеством краски на палитре.

Permanent Alizarin Crimson, Quinacridone Gold и French Ultramarine Blue можно смешивать для получения теплого, нейтрального или холодного черного.

Эффект теплых и холодных темных оттенков можно увидеть на этих двух скетчах ниже.

Темная полость окна в первом примере окрашена в теплый темный цвет и кажется более близкой и менее прозрачной, чем холодная отступающая темнота во втором примере.

Теплая темная оконная полость кажется тесной и плотной. Холодная темная оконная полость кажется более прозрачной и кажется отступающей

В наших картинах мы можем воспользоваться преимуществами уходящей / наступающей природы холодных / теплых темных оттенков.Регулируя цветовую температуру черного, мы можем управлять ощущением глубины в нашей работе.

На этой картине холодный черный цвет в тенях и пустотах здания отступает. Теплые черные оттенки пальм на переднем плане выдвигаются, разделяя деревья и здания и добавляя впечатление глубины.

Регулировка нейтрального черного

Иногда тени на картине могут казаться плоскими и безжизненными.Обычно это происходит потому, что они нейтральны и не склоняются к прохладным или теплым. Чтобы решить эту проблему, небольшое движение чистого ультрамаринового синего или ализаринового малинового в нейтральную темноту вернет вещи к жизни.

Темные тени под полосатым навесом оживают благодаря нескольким отметкам чистого Ультрамарина. В данном случае я использовал гуашь Ультрамарин прямо из тюбика. Гуашь при высыхании становится ровной, непрозрачной и более заметна на темных тонах, чем акварель Ультрамарин.

Здесь область нейтральной темноты оживает с помощью нескольких пятен чистого ализарина малинового.

Небольшие штрихи чистого ализаринового малинового цвета оживляют нейтральные тени и впадины вдоль ватерлинии на этой картине.

На рисунке ниже Ультрамариновая синяя Гуашь была добавлена ​​к некоторым оконным стеклам в фокусной области, чтобы разбить сплошную нейтральную темноту (Ультрамарин, Хинакридон Золотой и Ализарин Багровый), добавить разнообразия стеклам и помочь им отступить.Та же самая Ультрамариновая гуашь была помещена в тень под аркой туннеля, чтобы протолкнуть ее еще дальше в картину.

Легко попасть в ловушку, просто нанося темные участки на свои картины, не задумываясь о цветовой температуре этих участков. Удивительно, насколько простая регулировка температуры или холода, или добавление нескольких пятен ультрамарина или ализарина может повлиять на динамику цвета вашей готовой работы.

Автор: Джон Ловетт

Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников

Источник изображения РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель — прекрасное средство для выражения творчества.Они позволяют выражать идеи более свободно, чем цифровая живопись или использование сухих материалов, таких как уголь.

Не каждый концепт-художник или аниматор станет изучать акварель. Это требует некоторой самоотдачи и упора на более традиционные методы.

Но если вы когда-нибудь хотели сделать что-нибудь акварелью для развлечения или работы, эти книги обязательно помогут.

В этом списке вы найдете множество руководств для начинающих и несколько для более опытных художников. По мере практики вы можете начать рисовать свой собственный фон или даже создавать забавные акварельные проекты, чтобы повесить их на стены дома.

Акварель на каждый день: научитесь рисовать акварелью за 30 дней


«Ежедневная акварель» Дженны Рейни — одна из новейших книг в этом списке. Впервые он был опубликован в конце 2017 года и содержит чуть более 220 страниц инструкций и руководств по акварельной живописи.

Это действительно руководство для начинающих по всему процессу покраски . Он охватывает среду, методы и даже некоторые основы, которые вы должны применять в своей акварельной работе.

Книга разделена на 5 разделов, каждая из которых охватывает отдельную область.Вы узнаете о рисовании форм, освещении и сложных формах, включая человеческие жесты.

В конце вы найдете несколько упражнений для рисования пейзажей и один заключительный проект: рисование акварельной сцены джунглей.

От начала до конца вы освоите множество практических приемов, которые можно применить к любому типу акварели, которую вы делаете. Не говоря уже о том, что это отлично подходит для новичков, у которых практически нет опыта, так как он держит вас за руку на всем пути.

Современная акварель


Еще одна новая книга — «Современная акварель» Кристин Ван Левен.

Я бы счел это еще более простым знакомством со средой для начинающих. Однако я не думаю, что это так глубоко, как книга Рейни, поэтому она может работать лучше для новичков, которым страшно просто взять кисть в руки.

Ранние главы научат вас, как начать с акварели. Простые вещи, например, как держать кисть, как наносить краску на холст и как думать о мазках кисти.

В последующих главах вы узнаете, как практиковаться по определенным предметам, таким как растения, цветы, животные и окружающая среда.

Некоторые из этих более поздних уроков могут быть сложными, но в процессе они многому вас научат.

И действительно, как только вы поймете, как наносить мазки кистью с определенной целью, вы будете на правильном пути к созданию прекрасных акварелей.

Курс акварели, который вы всегда хотели


В процессе обучения вы всегда будете сталкиваться со сложной теорией и общими «идеями», которые можно применить в своей работе. Но от практики зависит ваше мастерство.

Курс акварели, которого вы всегда хотели, понимает этот пробел и пытается объединить теорию и практику в одно руководство.

Автор и художник У Лесли Фронтц более четырех десятилетий опыта работы в качестве художника. Она проведет вас через серию упражнений, уделяя особое внимание наиболее важным полууниверсальным концепциям акварельной живописи.

На более чем 190 страницах вы узнаете, как интерпретировать формы, линии и ценности с натуры или с фотографий.

Это работает немного иначе, когда вы работаете акварелью, и переход от карандаша к живописи может быть затруднен.

Но это один из самых сильных ресурсов, который вы можете получить с четкой целью научить вас , как рисовать что-нибудь акварелью.

Естественно сразу не разберешься. Но если вы будете придерживаться этого правила, со временем вы увидите радикальные улучшения.

Школа акварели


Художница Хейзел Харрисон написала «Школу акварели» еще в 1993 году, опубликованную Reader’s Digest.

Это по-прежнему одно из сильнейших руководств по акварели с очень четким процессом.Вы узнаете, как планировать свои концепции и подходить к предмету, прежде чем когда-либо сделаете отметку.

Это очень важно, если вы хотите, чтобы ваше финальное произведение выглядело в определенном стиле или занимало определенную часть композиции.

В этой книге большое значение имеет предварительное планирование. То же самое касается техники и заблаговременного приобретения необходимых материалов.

Но это также практическое руководство, так что вы будете работать с реальными упражнениями , которые заставят вас применять акварели в своем рабочем процессе.

Харрисон рассказывает о различных техниках кисти, от разбрызгивания до рисования губкой, а также о некоторых других, которые вы можете попробовать.

Это не кажется таким линейным по сравнению с другими упомянутыми выше книгами. Тем не менее, это по-прежнему жемчужина с множеством профессиональных советов для художников, только начинающих рисовать акварелью.

Акварель за 10 минут


Для быстрого чтения с некоторыми содержательными словами ободрения посмотрите «10-минутные акварели».

Это не полное руководство по средствам массовой информации и, конечно, не детская книга.Он находится где-то посередине, предполагая, что у читателя есть небольшие познания в искусстве, но, возможно, не так много опыта в живописи.

Стиль письма очень вдохновляет, поэтому он побудит вас сразу же взять в руки кисть.

Но это также книга с практическими советами по нанесению мазков, работе с кистью и правильному смешиванию цветов.

Возможно, это не стоит всех, учитывая небольшой размер, но он позволяет быстро читать.

Акварель 365: ежедневные советы, приемы и методы


С другой стороны, это гораздо большая книга, посвященная небольшому образованию.

Лесли Рыжий создал «Акварель 365» как своего рода ежедневный календарь. Он предназначен для обучения акварели еженедельно, в каждой главе предметы разбиваются на недели.

Вначале вы начнете с длинного вступления, в котором рассказывается об основах акварельной живописи. Это фантастика для начинающих , которые едва умеют держать кисть.

Вступление занимает около 90 страниц и охватывает практически все, что вам нужно знать.Затем вы погрузитесь в упражнения, уроки и быстрые советы в течение 30 недель.

Есть множество советов по устранению неполадок и лакомых советов как от Redhead, так и от других художников-акварелистов.

Я настоятельно рекомендую эту книгу художникам, как начинающим рисовать акварелью, так и художникам с определенным опытом, которые хотят улучшить свою игру.

Дао акварели


«Дао акварели» впервые было выпущено в 1998 году и произвело сильное впечатление на мир искусства.

Художник и писательница Жанна Карбонетти объединяет идеи восточной философии и западной живописи в этом руководстве, призванном успокоить вашу душу с помощью акварели.

Он полон акварельных картин и множества идей о живописи, заимствованных из восточных верований.

Обратите внимание, что этот — это не , прямое пошаговое руководство по рисованию акварелью. На самом деле, новичку будет сложно уследить за ним.

Однако это поможет вам думать об искусстве по-другому и заставит подходить к каждому произведению с другой точки зрения.

Это главная причина, по которой я все еще рекомендую это всем традиционным художникам. Эти страницы могут многое предложить в плане баланса, композиции и игривости в вашей работе.

Мир акварели Жана Хейна


Известный художник-акварелист Жан Хейнс пишет в поистине уникальном, но мощном стиле, который действительно привлекает внимание.

Ее книга «Мир акварели» Жана Хейнса предлагает взглянуть на ее рабочий процесс с советами по инструментам, краскам, техникам и общим рабочим процессам.

Plus вы узнаете много нового об образе жизни Хейнс, начиная с ее ранних влияний и заканчивая тем, что помогло ей развить уникальный стиль, который она использует сегодня.

Раздел теории цвета невероятно полезен на страницах 48-86. Эти упражнения охватывают разминку и техники, которые вы можете использовать при смешивании, чтобы убедиться, что вы получаете правильный цвет для каждого изделия.

В конечном итоге эта книга предлагает прекрасный взгляд на мысли очень талантливого художника-акварелиста.

У

Haines есть еще одна книга под названием Paint Yourself Calm, которая станет отличным продолжением после этой.

Оба феноменальны, но если вы хотите только поговорить об одном, то мой голос отдан World of Watercolour.

Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума


Вот более подробное руководство от художника Тома Хоффмана, который вникает в настоящие технические аспекты акварели.

Его книга «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума» направлена ​​на обучение вас медиуму , а не конкретным техникам для определенных предметов.

Хоффманн пишет о тщательном выборе сюжетов для ваших картин и о большом количестве наблюдений. Он делится своими советами о том, что рисовать (и что рисовать , а не ), чтобы передать суть вашего предмета.

Последующие главы содержат более практические советы по поиску значений, смешиванию цветов и работе с резкими / мягкими краями в вашей работе. Это может быть непросто с влажной средой, но у Хоффманна есть опыт, который поможет вам в этом.

В самой последней главе вы узнаете, как в конечном итоге стать самим себе учителем.

И это очень важно для любого вида искусства, цифрового или традиционного.

Мы недавно взяли интервью у Калы из Hi-Rez Studios, и она объяснила, что считает себя «художником, обученным художником».

Это в основном верно, поскольку каждый учится у кого-то, обычно у нескольких человек.

Но по мере того, как вы совершенствуетесь, очень важно научиться учить себя, чтобы вы могли совершенствоваться еще быстрее. И именно это Хоффманн оставляет вам в этой книге.

Освоение акварели: практическое руководство


Подобрать материалы для акварельной живописи для начинающих довольно просто.Но труднее найти материалы профессионального уровня, поскольку немногие художники знают, как четко преподавать концепции «более высокого уровня».

Но если и есть одну книгу, которую я рекомендую для художников среднего и продвинутого уровней, это Джо Картрайт «Освоение акварели: практическое руководство».

У Джо более двадцати лет опыта работы с акварелью, поэтому можно с уверенностью доверять его мнению.

И хотя эта книга довольно маленькая (около 110 страниц), вы все равно найдете несколько невероятно острых моментов в работе кистью, обработке краев и поиске правильных тонов для ваших картин.

В последующих главах вы узнаете, как исправить акварельные рисунки и переработать их, не повредив то, что у вас уже есть на холсте. Он также делится опытом пленэрной живописи и техник для конкретных предметов, таких как города, пейзажи или сложные перспективы.

Обязательно к прочтению всем, кто хочет улучшить свои акварельные рисунки. Даже если вы извлечете хотя бы один кусочек из этой книги, вы останетесь с ним на всю жизнь.

Живопись акварелью: незаменимое руководство


Если бы я мог поделиться двумя вещами, которые мне нравятся в этой книге, так это ее макетом и стилем письма.

Живопись акварелью: «Незаменимый путеводитель» — это всего лишь , так что его легко читать.

Многие главы содержат пошаговые фотографии, на которых вы можете точно увидеть, что нужно делать и к чему стремится автор Дэвид Уэбб.

Уэбб объясняет все основы акварельной живописи, но он также много охватывает такие техники, как подъем и обработка кистью для небольших областей на холсте.

Даже если вы считаете себя экспертом в акварели, в этой книге должно быть что-то , чтобы предложить.

Plus с таким количеством фотографий, что следить за ними очень легко. Книга насчитывает около 256 страниц, так что вы должны какое-то время заниматься чтением и рисованием.

Библия художника-акварелиста


Мне жаль, что я оставляю эту книгу напоследок, но надеюсь, что она все еще привлекает ваше внимание.

Библия художника-акварелиста Мэрилин Скотт действительно оправдывает свое название.

В этой книге есть схемы, образцы картин, фотографии и множество советов по всему, от ваших акварельных инструментов до ваших техник в среде.

Вы также найдете несколько действительно классных демонстраций того, как рисовать водные пейзажи, здания, фрукты, цветы, людей и т. Д.

Всего из 200 страниц вы узнаете массу уникальных акварельных идей , которые сможете применить непосредственно в своей практике. Сюда входят более продвинутые методы, такие как сухая чистка щеткой и глазирование.

Если вы только начинаете, эта книга может показаться ошеломляющей, особенно в середине. Все начинается довольно просто, но может быстро стать сложным.

Я по-прежнему рекомендую его всем, кто хочет погрузиться в акварель и потратить несколько часов на то, чтобы освоить ее. На эту книгу вы будете много раз ссылаться на тренировках.

Акварельный фон — Pink Spark Studio

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

Поделиться — это забота!

Идеи акварельного фона

Создавать акварельные фоны так весело.Я мог писать их буквально весь день. Эти техники акварельной живописи будут очень полезны как для акварельных фонов, так и для обучения рисованию акварелью в целом. .

Эти идеи акварельного фона также идеально подходят для начала страниц вашего художественного журнала. Художественные журналы — прекрасное место, где можно проявить творческий подход и попробовать что-то новое.

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о некоторых принадлежностях и о том, как они могут повлиять на ваши картины.

Акварельная живопись для начинающих

В этом посте я рисую на акварельной бумаге Canson.Это не бумага для художников. Вода имеет тенденцию задерживаться на этой бумаге немного дольше, а не впитываться, как это происходит с акварельной бумагой Arches.

При рисовании акварелью ооочень полезно понимать, как на нее реагирует акварель. Если вы хотите узнать об этом больше, вы можете ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.

Если вы рисуете арками или любой акварельной бумагой, которая состоит из 100% хлопка, вы заметите, что краска будет выглядеть и реагировать немного иначе.Например, стирка может быть более гладкой, и у вас, вероятно, будет меньше струи. Это просто мелочи, о которых нужно помнить.

Также убедитесь, что у вас всегда есть две фляги с водой. Одна банка для очистки кисти и одна банка с чистой водой. Если вы рисуете грязной водой, ваши краски покажут, что вода грязная.

Принадлежности для акварельной живописи

Акварельный журнал, который я использую, я сделал вручную из акварельной бумаги Canson , как упоминалось выше.Если вы хотите узнать, как я создал этот журнал, вы можете ознакомиться с руководством здесь.

Я использую акварельные краски Mejilo Mission Gold . Они очень яркие, поэтому я их так люблю. Они стали одними из моих любимых наборов для рисования.

Я использую кисти из набора Grace Art Brush Set и мою швабру Paul Ruebens .

Акварельные фоновые рисунки

1.) Акварельный фон с брызгами

Создавать фоны-заставки — очень весело.Я часто вижу цифровые версии этого фона, он довольно популярен. Вы получите огромное удовольствие, создав акварельный фон . Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, потому что вы действительно можете создавать забавные и неожиданные рисунки. Попробуйте сделать это утром, чтобы получить поток творческих соков.

Для создания этого акварельного фона вам понадобится пластиковый пакет для сэндвичей или что-то подобное.

Затем убедитесь, что в краску примешана вода зависти, и нанесите кисть на пакет так, чтобы образовались большие капли.Он пластиковый, поэтому он не будет выглядеть как бумага. Капли — это то, что вам нужно.

Теперь, когда у вас будет достаточно капель краски, переверните пакет на страницу.

Перевернув, возьмите палец и размазайте заднюю часть пакета, чтобы краска растеклась. Это самое интересное. Вы можете растирать и растирать краску, как хотите.

Теперь снимите пакет и дайте ему высохнуть.Если у вас много краски и воды, вам потребуется дополнительное время для высыхания.

Другой вариант, вы можете распылить немного воды и еще больше размазывать краску. Вот как я это получил.

Я просто играл, чтобы посмотреть, что будет. Всегда не забывайте играть и экспериментировать при рисовании акварелью.

2.) Капельная акварель фоновая живопись

Для получения забавных эффектов можно использовать акварель.Также очень весело начать с фонового рисунка. Этот акварельный фон непредсказуем, он может получиться грязным, и это очень весело. .

Я начинаю с большого количества краски и воды в моей кисти, а затем наношу ее толстой линией по странице.

Затем наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по бумаге. Вы можете добавить больше воды в те места, где вам нужно больше капель.

Профессиональный совет: убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце или что-то еще, что лежит на вашей поверхности, чтобы не испачкать стол и не испачкать его. У меня куча пятен, я не всегда прислушиваюсь к этому совету. Я люблю беспорядок. Так что, если вы это сделаете, примите это. Беспорядок — это половина удовольствия быть художником.

Я немного промокнул низ страницы. Как далеко вы позволите каплям стекать по бумаге — решать вам.

3.) Брызги акварельной фоновой живописи

Этот фон — серьезное развлечение! Вы можете создавать дикие и бесплатные фоны с брызгами. Вы также можете использовать брызги, чтобы акцентировать акварельные рисунки.

Этот акварельный фон легко создать, и вы можете сделать его таким же уникальным, как и вы.

Во-первых, помните, что разбрызгивание будет зависеть от того, сколько краски и воды у вас в кисти. Итак, продолжайте играть и тренируйтесь делать брызги. Вам действительно понравится, бонус, я считаю, что это отличное занятие для снятия стресса.

Шаг 1, налейте на кисть немного краски и воды. Используйте другую кисть, ручку, карандаш, чтобы коснуться кисти, чтобы краска летела по странице в танце пигмента.

Затем повторите, измените давление, которым вы нажимаете кисть, чтобы получить брызги разного размера.

Удачи!

4.) Трафаретная акварель, фоновая живопись

Уловка с рисованием фона акварельным трафаретом должна быть в порядке с размытыми, грязными краями. Вода имеет тенденцию проникать под края, если вы не используете технику сухой на сухой акварели.Даже в этом случае он все еще может получиться нечетким. Но в этом красота акварели.

В этом примере ниже вы можете увидеть, где я использовал кисть, которая была действительно влажной, и как она попала под трафарет. Рядом с ним видно, как я был осторожнее и использовал сухую кисть.

В результате смешивания этих двух цветов у меня получился очень интересный, причудливый акварельный фон . На рынке существует масса различных трафаретов.Если у вас нет этого поста, это ваше оправдание, чтобы пойти и купить! Трафарет, который я использовал, я взял с моим акриловым набором Jane Davenport . Вот забавный трафарет в масштабе русалки , похожий на тот, который я использовал.


Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе, поддержите мой блог.

5.) Пятно акварельной живописи фона

Промокните беду, нанесите хоть немного краски.Я знаю, что уже говорил об этом раньше, но я просто хочу напомнить вам о том, что картина снимает стресс.

Это также можно назвать подъемом, потому что вы снимаете краску.

Я использую этот метод кляксы для создания облаков и даже когда рисую океан. Я обнаружил, что тип бумажного полотенца, которым я пользуюсь, немного влияет на мою картину. Промокание снимает краску с вашей бумаги в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете и как долго держите бумажное полотенце на странице.

Шаг 1.) Раскрасьте поверхность вашей страницы. Я сделал основной мокрый фон.

Шаг 2. ) Возьмите скомканное бумажное полотенце и промокните краску, пока она еще влажная. В зависимости от типа бумаги, на которой вы рисуете, и того, как скручено бумажное полотенце, вы получите разные узоры на бумаге. В моих примерах фотографий на этом фоне у меня есть действительно резкие края.

Часто я использую этот метод, слегка и быстро промокая страницу.Вот как я получаю облака, похожие на формы для картин неба. Попробуйте и посмотрите, какие формы вы можете создать.

Смывка акварелью!

Акварельные мазки великолепны для создания. Я делаю свою из бумаги Canson, которая, как я уже упоминал выше, не похожа на бумагу из 100% хлопка. Я обнаружил, что получаю больше полос на акварельной бумаге, которая не из 100% хлопка, если я не очень стараюсь. Одна вещь, которую я хотел бы понять, когда я был новичком в акварельной живописи, — это различие в акварельной бумаге и то, как она влияет на вашу краску.

Акварельная краска — это закрашенная область вашей бумаги, обычно тонкая, прозрачная, так как краска была разбавлена ​​водой.

Мойки обычно плоские и ровные. По сути, акварель представляет собой тонкослойную краску, обычно покрывающую большую площадь.

Я научу вас четырем типам смывки акварельными красками.

6.) Плоская акварель Wash

Плоская размывка — это, как говорится, ровная поверхность даже акварельной краски.Не всегда проще всего добиться гладкости и однородности большого участка акварели. Акварель сохнет быстро, и если вы наберете слишком много воды, вы можете получить лужи, в которых краска высыхает в виде пятен. Так что не волнуйтесь, что вы несколько раз ошиблись. Как и во всем, практика делает совершенным.

Рекомендуется использовать плоскую кисть. Однако могу я рассказать вам секрет? Я все смываю круглой щеткой. Я также заметил, что многие из моих любимых художников-акварелистов на Youtube используют круглую кисть.Итак, используйте то, чем вам удобно рисовать.

Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы смешали достаточно краски для всей стирки. Если вам нужно остановиться на полпути и смешать больше краски, вы можете добавить больше или меньше воды, и это может создать двухцветную размывку, которая вам может не понадобиться.

Теперь при рисовании плоской размывкой действительно полезно рисовать под наклоном, чтобы верх страницы был наклонен вверх. Это помогает устранить лужи воды и получить более гладкую стирку .

Теперь начните сверху и медленно перемещайте кисть из стороны в сторону, опуская кисть все ниже и ниже.

Когда вы перезагружаете кисть, начните с маленькой бусинки или капельки воды, которая находится внизу, чтобы все смешалось.

Когда я делаю плоский акварельный фон для страницы художественного журнала, я действительно не так осторожен и не возражаю, чтобы были лужи воды или полосы.

7.) Градиентная акварель

При градиентной размывке цвет сначала становится темным, а затем постепенно становится светлее.

Для этого начните с красивой акварельной линии вверху страницы и начните рисовать из стороны в сторону, перемещая краску вниз по странице.

Затем окуните кисть в воду и начните с маленькой бусинки краски по краю краски и опустите кисть.

Продолжайте медленно работать краской вниз по странице, пока не дойдете до самого светлого цвета внизу.

8.) Смешанная акварель для мытья рук

Эта размывка состоит из двух градиентных акварельных размывок, пересекающихся посередине и смешивающихся.

Этого легко достичь, хотя вам, возможно, придется несколько раз попрактиковаться, чтобы получить правильный вид.Я обычно чаще смываю краску.

Начните с одного конца и продвигайтесь к середине, как вы это делали с градиентной размывкой. Убедитесь, что краска осветляется равномерно.

Теперь быстро начнем с другого конца и создадим градиентную размывку.

Когда вы встретитесь посередине, слегка поработайте кистью между двумя цветами, аккуратно смешивая их.

Итак, у вас есть красивая смешанная акварель.

Вы также можете сделать смешанную стирку, которая не станет светлее, но будет более фоновой, переходящей в однородный цвет. Вы просто будете использовать меньше воды. Убедитесь, что вы смешиваете хорошо смешанные цвета. Если вы смешаете красный и зеленый, вы получите более мутный цвет. Смешав розовый и синий, вы получите фиолетовый. Не все цвета хорошо сочетаются.

9.) Смешанный мокрый фон акварельный фон

Этот фон настолько прост, насколько и красив. Он также очень универсален, поэтому вы можете использовать его множеством способов.

Этот акварельный фон имеет очень причудливый вид, и он также хорошо подойдет, если вы планируете нанести какие-либо надписи поверх.

Во-первых, с большим количеством краски и воды, нанесенными на вашу кисть, я использую свою щетку для швабры, потому что она вмещает тонну воды, вращаю вашу кисть. Я использую что-то вроде кругового движения.

Затем я добавляю второй цвет, который будет хорошо смешиваться с моим первым цветом. Я использую розовый и синий, потому что когда они смешиваются, получается фиолетовый, и все три цвета очень красивы вместе.

Это очень рыхлый фон. Свободные акварельные картины всегда хороши для веселых, капризных художников.

Надеюсь, эти идеи акварельного фона будут вам полезны. Не бойтесь практиковаться и делать множество ошибок на своем пути. Получите свои художественные журналы и наслаждайтесь!

Я хотел бы увидеть ваши работы и ответить на любые вопросы. Вы можете найти Джона в моей частной группе в Facebook здесь .

Помните, что эти идеи акварельного фона должны работать на вас. Не бойтесь пробовать новые вещи, не бойтесь использовать свои принадлежности. Когда я впервые купил акварельную бумагу Arches, я использовал лист, а затем оставил остальное на некоторое время.Я был так взволнован, что когда-то получил бумагу, что не стал ею пользоваться. Это просто глупо.

Вы можете использовать эти акварельные фоны с акварельными рисунками, для страниц художественного журнала, для создания открыток, чего бы ни придумал ваш творческий ум.

Обязательно ознакомьтесь с другими моими акварельными статьями, если вам понравилась эта. А если вам нравятся веселые бесплатные распечатки, подпишитесь на мою электронную почту, и вы получите пароль к моей библиотеке ресурсов, как только подтвердите.

Получайте удовольствие от рисования.


Если вы нашли этот урок полезным, пожалуйста, купите мне кофе и поддержите мой блог.

Изучение акварели — необходимы принадлежности для акварели

Хотите научиться рисовать акварелью? Это может быть ошеломляющим, когда вы только начинаете понимать, что вам нужно. Итак, вот мои необходимые принадлежности для акварели.

Ваши комментарии к сообщению , опубликованному в прошлую пятницу, вызвали у меня огромную благодарность. Я поделился несколькими морскими пейзажами, нарисованными акварелью. Вернувшись домой, я начал МНОГОЕ рисовать акварелью. Я всегда считал, что плохо получаю пейзажи и морские пейзажи, пока несколько недель назад не попробовал. Так что, я думаю, это показывает важность практики и важность готовности продолжать попытки. Еще хочу сказать, что я не профессионально подготовленный художник. Я изучал театральное искусство и английский язык во время бакалавриата в колледже Маунт-Холиок и получил степень магистра кино и телевидения в Бристольском университете. Я всегда хотел научиться акварели, но я не ходил на занятия, пока Конор не пошел в детский сад, а сейчас он учится в пятом классе. На протяжении многих лет я посещал занятия в Центре искусств Южного берега, Центре для пожилых людей и проводил онлайн-уроки.Обо всем этом я расскажу в конце поста. Я говорю вам все это не для того, чтобы выделять свое прошлое, а для того, чтобы вы знали, что ничего страшного, если у вас нет формального образования в области искусства. Никогда не поздно пробовать новое и мечтать о новых мечтах.

Заниматься любым искусством, независимо от того, хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это.»

Курт Воннегут

Я вам скажу, с покраской одни дни лучше, другие.Иногда я могу рисовать, рисовать и рисовать. В другие дни…. Музы просто нет. Я уверен, что вы найдете свой собственный ритм, практикуясь, но я думаю, что самое важное — это проявиться.

Этот пост содержит партнерские ссылки, вы можете прочитать мою полную политику раскрытия информации здесь. Если вы совершите покупку по ссылке, я могу получить часть от продажи, но это не приведет к увеличению цены, которую вы платите. Спасибо за такую ​​поддержку моего блога.

Базовая установка — что вам нужно для акварели

  • Светлое пространство для работы.Мне нравится рисовать в нашей солярии (как на фото выше), но на нашей лестничной площадке есть место с хорошим освещением.
  • Краски (подробно см. Ниже)
  • Акварельная бумага (подробно см. Ниже)
  • Кисти (подробно см. Ниже)
  • Палитра красок (подробно см. Ниже) с влажной губкой, чтобы краска оставалась влажной между использованиями
  • Емкости для воды — одна для теплых цветов и один для холодных цветов (мне нравится использовать контейнеры для мороженого Talenti или пустые стеклянные банки из-под йогурта)
  • Бумажная бумага для проверки краски, предпочтительно на том же типе бумаги, который вы используете
  • Бутылка с распылителем: для смачивания краски в палитре
  • Бумажные полотенца — для протирания кистей, но также отлично подходит для снятия краски с бумаги для создания облаков и других эффектов.
  • Фен для ускорения высыхания
  • Кофе или чай (просто потому, что его приятно пить во время рисования)
  • Музыка и свеча (для большего расслабления)
  • Также помогает расслабиться. Я обнаруживаю, что если я суетиться или слишком много в моей голове, моя картина отражает это. Вам нужно замедлиться и быть в моменте — как в йоге.

Изучение акварели — необходимые материалы

Акварельная бумага

Бумага холодного прессования и бумага горячего прессования — Есть много видов акварельной бумаги во всех ценовых категориях. Поделюсь теми, которые использую. Существует примерно два основных вида — холодный и горячий. Бумага горячего прессования очень гладкая и обычно используется для ботанических иллюстраций. Бумага очень нежная. Стирание на этой бумаге или использование большого количества воды может повредить бумагу. Например, вы не захотите использовать технику «мокрое по мокрому». Бумага холодного отжима имеет больше текстуры и более щадящая при использовании большого количества воды или рыхлой акварельной техники.

Блоки или отдельные листы бумаги — Я рекомендую скотчем приклеить бумагу, если она свободно лежит на доске или картоне.Я сохраняю старые колодки на клейкую ленту. Если вы не хотите склеивать бумагу, вы можете купить акварельные блоки, где бумага скреплена со всех сторон, что удерживает бумагу. Чтобы удалить бумагу (как только ваша картина будет готова) вам понадобится точный нож или кредитная карта. Я предпочитаю использовать свою карточку магазина Ikea 😉 Ниже вы можете увидеть некоторые из блоков Arches.

Бумага холодного прессования мне нравится и почему она мне нравится —

Arches 140 фунтов блок холодного прессования — Многие учителя скажут вам, что это лучшая бумага.Работать над ним замечательно, НО это дорого. Многие ученики в классе будут беспокоиться о том, чтобы «испортить» свою дорогую работу. Мне нравится работать с этим, особенно когда я делаю мокрый по мокрому.

Arches Rough 140 фунтов блок холодного прессования — Ультра текстурированный и может удерживать много воды. Удовольствие от волн или тяжелой воды. Быстро впитывает воду. Вы можете увидеть тяжелое зерно на картинке ниже:

Strathmore Watercolour Paper 400 series — У нее нет текстуры, как определено, и ее можно использовать как для ботанической, так и для более экспрессионистской акварели.Это по разумной цене.

Canson XL Акварельная бумага — Эта бумага также не имеет четко выраженной текстуры, и мне нравится практиковаться на ней, а также я люблю использовать ее, когда делаю распечатки своих работ, так как вы не видите зернистость на фотографиях или отсканированных изображениях. Это очень доступно, так что отлично подходит для начинающих.

Открытки Фабриано — В последнее время я рисую на них маленькие морские пейзажи и пейзажи и ЛЮБЛЮ их. У них прекрасная текстура, и они могут впитывать много воды, если я склеил их липкой лентой.

Arches Hot Pressed 140 lb Block — дорого, но замечательно, если вы занимаетесь ботанической иллюстрацией.

Палитры

У меня есть два вида палитр. У меня есть пластиковая палитра с крышкой с различными участками для смешивания. Я держу внутри влажную губку, чтобы краски не высохли. Краска, которую я покупаю, идет в тюбиках, и я выдавливаю их в кастрюли. Это палитра, которая у меня есть.

Моя палитра очень грязная, и я уверен, что художники съеживаются, глядя на нее 😉 Один учитель порекомендовал палитру John Pike , но я нашел ее слишком большой для работы.

У меня также есть керамическая палитра , которую я использую для морских пейзажей.

Акварельные краски

Акварельные краски могут быть очень дорогими и поставляться в тюбиках или сковородках. Я неравнодушен к лампам. Учителя скажут вам, что Windsor & Newton — лучшие, но они могут быть очень дорогими, а цены варьируются в зависимости от цвета из-за их химического состава. Обычно я покупаю следующие марки:

Чем больше вы рисуете, тем больше цветов собираете. У меня много блюза, потому что я люблю синий.

Цвета, рекомендованные для одного из моих занятий по рисованию, были:

  • Yellows — New Gamboge и один из Aureolin Yellow или Lemon Yellow,
  • Warm Reds — Cadmium Red Light или Vermillion
  • Cool Reds — Permanent Rose или Alizarin
  • Blues — Любой из Ultramarine Blue, Prussian Blue или Antwerp Blue

Дополнительные цвета

Церулеан-синий, виридиан, тало-синий, тало-зеленый, желтая охра, необработанная сиена, непрозрачный белый. Еще мне нравится Payne’s Grey.

У меня также есть эти наборы кастрюль от Джейн Дэвенпорт , и я люблю пурпурные цвета для цветов. Их удобно брать с собой, если вы уезжаете или путешествуете. Однако они более непрозрачны, чем другие акварельные краски.

Кисти

Подобно краскам, вы со временем собираете их и найдете свои любимые.

Это кисти, которые я использую чаще всего:

Для начала вам действительно понадобится ровно 1 дюйм, раунды в 10 и 12 и меньшие раунды 4 и 6, если вы делаете более детальную или ботаническую живопись.Почему-то мне больше нравятся круглые кисти, и моя любимая — швабра № 2. Вот список кистей, изображенных выше.

Другие кисти, которые я использую:

Угловые кисти на самом деле предназначены для акриловой краски, но могут использоваться для удаления акварели с бумаги. Кисти меньшего размера отлично подходят для работы с мелкими деталями.

Элементы для чертежа

Вы можете этого не осознавать, но часто люди рисуют контур или эскиз под своей акварелью. Для морских пейзажей я вообще ничего не рисую, а все раскрашиваю. Для иллюстраций я обычно рисую контейнер. Что касается ботаники, я сначала рисую все на кальке, а потом перехожу на акварельную.

Дополнительные элементы для акварели

Для акварельных и чернильных иллюстраций я предпочитаю использовать перо Micron . Я использую Micron .005 черного цвета, но также люблю коричневый.

Я использую ручки Jelly Roll белого цвета, а также белую акриловую краску , чтобы добавить больше деталей к морским пейзажам.Для нанесения используйте акриловые кисти.

Мне также нравится склеивать бумагу лентой washi , потому что это весело и предотвращает деформацию и скатывание бумаги! Это также дает вам красивую границу.

Я понимаю, что это довольно длинный пост, но я хотел дать вам список всего, что я использую и считаю полезным, если вы хотите начать заниматься акварелью дома. Если вы новичок в живописи, вам могут понравиться следующие ресурсы, которые я считаю полезными:

Онлайн-классы

  • Уроки акварели Люси из Craftberry Bush .Люси предлагает видео на YouTube, а также подробные сообщения в блогах.
  • Jeanne Oliver имеет отличные онлайн-классы
  • Я большой поклонник Skillshare и в качестве особого подарка вам, ребята — получите бесплатную двухнедельную пробную версию Skillshare Premium Membership , нажмите здесь.
  • Поиск на YouTube — отличный способ узнать что-то новое

Книги

Я также настоятельно рекомендую посещать занятия в центрах для пожилых людей, общественные классы и художественные центры, когда мы сможем покинуть свои дома.Это замечательно и полезно проводить в классе с другими художниками. Я многому научился не только у учителей, но и у других учеников.

Я все еще многому учусь, и, думаю, именно поэтому я не опубликовал ничего конкретного о акварели, за исключением раздачи бесплатных печатных материалов .

Если вам нравятся мои работы, у меня есть несколько карточек, перечисленных в мой интернет-магазин , а другие предметы домашнего декора — в моем магазине Society6 . В ближайшие недели я добавлю оригинальные произведения искусства в интернет-магазин.Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы об акварельных материалах или если вы хотите, чтобы я написал статью по теории акварельного цвета.

Творчество не ждет идеального момента. Он создает свои собственные идеальные моменты из обычных ».

Брюс Гаррабрандт

Итак, если вы всегда хотели попробовать акварель, сейчас самое время!

Как рисовать деревья акварелью

Акварель идеально подходит для рисования органических предметов, таких как портреты и пейзажи. Вода создает сложные цветовые смеси, градации и, конечно же, органические формы. Деревья просто состоят из органических форм цвета и ценности.

При работе с акварелью, важно не «переоценивать» объект. Детали должны «проявляться» в рабочих слоях приложений контрастных значений и цветовых температур. Мы не должны позволять себе зацикливаться на наблюдаемых деталях.

Основы рисования деревьев

Те из нас, кто одержим деталями, могут вспомнить поговорку: «За деревьями не видно леса».Когда дело доходит до рисования деревьев, я думаю, что эту цитату можно изменить следующим образом: «Вы не можете видеть деревья вместо листьев».

Когда мы рисуем дерево, наблюдая за ним, мы можем быть ошеломлены количеством наблюдаемых деталей. Скорее, мы должны сосредоточиться на общей форме значений и цветов на дереве и раскрасить эти формы вместо таких деталей, как листья. Деревья чаще всего представляют собой массу формы, а не набор крошечных листьев.

Вот пример. ..

Мы ясно видим листья на дереве на изображении слева. Однако изображение справа показывает, как наш разум должен «видеть» дерево, чтобы нарисовать его. Детали удаляются, оставляя простые формы ценности и цвета.

Акварельные материалы, использованные в этой демонстрации

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Winsor and Newton делает отличный набор акварельных красок, который я использую в этой демонстрации.Набор состоит из 12 форм для акварели (или торта), дорожной кисти, 3 маленьких раскладывающихся палитр и небольшой емкости для воды. Хотя он предназначен для использования на месте, он идеален в любой ситуации, включая работу в студии.

Акварельные наброски в этом уроке были выполнены на 140-фунтовой акварельной бумаге Strathmore холодного отжима. Это отличный вводный документ для работы. Он отлично подходит для начинающих, отлично подходит для таких простых «набросков» и стоит недорого.

В этом уроке используется кисть для акварели Goldenedge Грумбахера (размер 14, круглая).Эта кисть — моя самая любимая кисть для рисования акварелью. Он способен производить чистые размывки и острые детали без необходимости очень частой загрузки.

Пошаговая роспись деревьев акварелью

Чтобы создать иллюзию формы деревьев, нам нужно развить иллюзию света на картине. Мы сделаем это, создав более светлые и теплые тона на сторонах деревьев, которые находятся ближе всего к источнику света.

Чтобы противопоставить светлые и теплые тона, мы добавим более холодные и темные тона на противоположных сторонах деревьев.Мы также добавим эти тона в области отбрасывания тени под деревьями и за ними.

Мы будем постепенно наращивать эти отношения, накладывая приложения на слои, начиная с более светлых и теплых тонов. И пока поверхность еще влажная, мы начнем развивать более холодные и темные тона. Смеси желтой охры и винзорского синего будут происходить в переходных зонах, дающих естественную зелень.

После того, как было нанесено первоначальное покрытие, на участки тени наносится более темная смесь желтой охры, синего винзорского и немного натуральной умбры.

Области приподнимаются путем добавления воды и промокания бумажным полотенцем для создания более светлых участков для контраста. Затем следует дополнительное нанесение темно-зеленой смеси, которая становится более концентрированной с синим.

Ко второму дереву обращаются так же, как к первому, но первоначальная окраска представляет собой смесь винзорской красной и желтой охры в отличие от чистой желтой охры. Пока поверхность еще влажная, темно-зеленая смесь Yellow Ochre, Winsor Blue и Raw Umber наслоена в областях тени.

Контраст между светлыми и темными оттенками, а также теплыми и холодными тонами продолжается с применением Winsor Blue в областях основной тени на дереве.

Этот процесс продолжается нанесением сильно пигментированного покрытия Yellow Ochre на выделенную сторону дерева с последующим нанесением сильно пигментированного Winsor Blue в областях тени.

Для третьего дерева используется более светлая смесь Winsor Yellow и Winsor Blue для начальной стирки.Затем следует нанесение Winsor Blue в местах, где тень от ядра находится на дереве.

С этого момента мы просто продолжим увеличивать контраст между светлыми и темными значениями. Более прохладная смесь зеленого используется для ствола и ветвей дерева и применяется под деревом и за ним в качестве отбрасываемой тени.

Вот уже готовые акварельные зарисовки деревьев …

Больше уроков, которые вам понравятся…

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Что можно нарисовать восковыми мелками: Рисунок восковым мелком легкие для начинающих на бумаге

Рисунок восковым мелком легкие для начинающих на бумаге

Рисунок восковым мелком — что может быть проще и красивее! Это увлекательное занятие для детей и взрослых, с помощью которого можно творить настоящие шедевры. Рисование восковыми мелками включает в себя различные техники, в том числе рисование растоплеными мелками, рисование на воде и др. Рисунки восковыми мелками для начинающих — тема нашей следующую статьи. На сайте pro-vosk.ru  мы поговорим о рисунках восковыми мелками. Читайте следующую статью, и вы узнаете, как рисовать легкие рисунки восковыми мелками, и увидите фото и видео примеры картин.

Рисование восковыми мелкамиНаносить цвет нужно слоями, начиная от светлых и заканчивая темными тонами

Рисование восковыми мелками

Выбирая, чем рисовать ребенку, родители часто ударяются в две крайности. Одни покупают очень дорогие материалы для творчества, такие как восковые мелки или пастель. Другие ограничиваются низкосортными карандашами, которые постоянно ломаются, и фломастерами, которые быстро засыхают. Художница и мама двоих дочерей рассказывает, чем на самом деле любят рисовать дети, как продлить жизнь фломастеров с помощью самодельного держателя, а жизнь мелков — изготовив разноцветные «кексы».

Красота рисунка передается с помощью света, тени, направления штрихов. Поэтому сначала поэкспериментируйте с мелками и поймите, как они будут вести себя на бумаге. Например, можно затушевать одним цветом лист обычной бумаги, картона, ватмана. Вы сможете понять, как мелки проявляют себя на разных видах бумаги. Попробуйте нанести несколько цветов и растереть их. С помощью этого процесса вы выясните, какие оттенки можно получить при смешивании. Восковые мелки, так же как и простые карандаши могут затупляться, или ломаться. Вернуть остроту можно обычным ножом.

С чего начать рисование

Конечно же, с эскиза будущего рисунка. Наносится он с помощью легких штрихов простым карандашом или мелком, отличающимся от цветов узора. Набросок включает в себя очертания предметов, которые будут на рисунке, на белые или светлые участки.

Заполнение цветом

После того как вы выполнили эскиз, можно начинать заполнять его цветами. Наносить цвет нужно слоями, начиная от светлых и заканчивая темными тонами. При смешивании, наоборот, используйте сначала темные, а потоп светлые оттенки. Смешивать цвета лучше на другом листке бумаги. Это поможет выбрать нужный тон.

Рисунок восковым мелком: основы

  1. Рисование восковыми мелками требует от художника умения основ карандашного рисунка. В пастели, как и при работе с простым карандашом, существуют представления перспективы и пропорций. Форма и текстура объектов рисунка передаются при помощи света, тени, градации цвета и направленности штрихов. Для начала вам необходимо осознать, как ведет себя восковая пастель на бумаге. Испробуйте закрасить одним цветом различные типы бумаги (ватман, акварельная, для пастели, картон либо мелованная). Это даст вам представление о том, как восковые мелки ведут себя на различном материале. Смешайте несколько различных цветов, нанося их на бумагу и растирая. Так вы осознаете, как смешиваются разные цвета, а также какой итог вы можете получить при смешивании. Восковые мелки затачиваются ножиком, как обыкновенные карандаши.
  2. Рисование восковыми мелками начинается с очерка, тот, что выполняется легкими штрихами. Очерк дозволено сделать простым карандашом либо мелком главенствующего цвета грядущей картины. На очерке обозначаются силуэты объектов, которые будут изображены на рисунке, а также силуэты белых либо ясных участков. Дальнейший этап рисунка – это заполнение очерка цветом. Восковые мелки, как и масляные, наносятся на рисунок слоями, от темного цвета к ясному. Если необходимо смешать два цвета, то: вначале накладывают больше темный, после этого ясный цвет, потом цвета смешиваются втиранием их в бумагу кончиками пальцев. Раньше чем начать смешивать тона на рисунке, смешайте их на ином ломтике бумаги. Так вы не ошибетесь с выбором смешиваемых тонов. Когда вы разнесете все цвета по очерку, согласно задуманной композиции, необходимо втереть их в бумагу рисунка. Крошки мелков стряхиваем, а цвет потихоньку добавляем по мере необходимости. Восковая пастель должна иметь ровную, глянцевую поверхность, через которую не просвечивает фактура бумаги. В конце, работа приходится до совершенства нанесением бликов и теней, прорисовкой больше тонких линий и мелких деталей. Заканчивая работу надобно помнить, что, излишне нажимая на мел, которым рисуют по затертому фону, дозволено сдвинуть воск теснее лежащий на рисунке. Наносите последние штрихи легко и осмотрительно.
  3. Существует также способ создания восковой пастели, тот, что именуется «сграффито». Это в переводе обозначает «процарапывание». Для этого способа вам понадобятся, помимо бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) ножик, либо особый стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Вначале ясная пастель, а потом темная. Дальше стеком (либо другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Способом процарапывания дозволено создавать как 2-х цветные, так многоцветные работы.
  4. Дальнейший метод рисования восковыми мелками подлинен и легок в исполнении. Именуется он «витраж-эмаль». Дабы его освоить, вам необходимо установить на сетчатую подставку, под которой размещаются зажжённые греющие свечи, металлическую либо фарфоровую поверхность, выдерживающую нагревание чайными свечами. Подойдут даже предуготовленный для выпекания теста металлический лист либо керамическая плоская форма. На теплую поверхность укладывается газетный лист, а после этого бумага для рисунка. Дальше начинается магия рисования восковыми мелками, которые плавятся на теплой поверхности. Такая работа будет иметь вид блестящей и интенсивной эмали.
  5. Дальнейшая техника рисования восковыми мелками носит наименование «энкаустика». Для этого необходимо взять утюг со сплошной подошвой (т.е. без дырочек для пара) и поставить его нагревание на минимум. Также вам понадобятся восковые мелки и плотный картон с гладкой поверхностью. Утюг, тот, что слабо нагрет, переворачиваем подошвой вверх и на нее наносим рисунок восковыми мелками. После этого круто переворачиваем его и водим им по картону. Мы получаем фантастические абстрактные восковые разводы, которые после этого дозволено довести до совершенства прорисовывая больше тонкие и точные детали. Мастера могут не только «штамповать» абстрактные рисунки, но и создавать реальные шедевры, прорисовывая детали ребром подошвы утюга.
  6.  Еще один метод – это размывка воска скипидаром либо уайт-спиритом. Легкими штрихами восковых мелков создается рисунок, а после этого воск размывается скипидаром и кисточкой. Художественные кисти из синтетики будут тут как невозможно больше кстати. Вы получите чудесно легкий, прозрачный как акварель, рисунок.

Легкие рисунки восковыми мелками видео

Легкие рисунки восковыми мелкамиМилый кот восковыми мелкамиЛегкие рисунки восковыми мелками как рисоватьБожья коровка восковыми мелкамиЛегкие рисунки восковыми мелкамиЛегкие рисунки восковыми мелками

 

Источники

https://yandex.by/turbo/s/7ya.ru/article/Chem-risovat-rebenku-Melki-karandashi-flomastery-plyusy-i-minusy/#voskovye-melki

Как рисовать восковыми мелками

Post Views: 147

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем нагретыми восковыми мелками

Эта техника называется энкаустика в стиле пуантилизм.

Для работы понадобятся восковые карандаши, свеча, лист бумаги.

Набрасываем карандашом или печатаем эскиз будущей картины. Очищаем карандаши от бумаги, зажигаем свечу и приступаем к самому интересному — рисованию. Держим мелок над огнем до появления капли. Затем быстро переносим каплю на лист бумаги.

Мелки часто ломаются. Такие лучше сразу убрать. Они короткие и ребенок может обжечь пальцы. Конечно же, рисовать таким способом надо под присмотром взрослых!

Капли восковых мелков создают объёмную и яркую поверхность, что смотрится эффектно.

Рисование восковыми мелками и акварелью

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

Необходимые материалы

  • простой карандаш
  • восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
  • акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
  • вода
  • широкая кисточка (для заливки фона)
  • тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
  • бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
    черновые листы

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Подготовительный этап

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью – техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

  1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
  2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
  3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

  • Подводная сцена с рыбкой. Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
  • Небо с облаками и птицами. Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
  • Фейерверки. Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
  • Секретная записка. Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
  • Поделка «Витраж». Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Вспомогательный прием в живописи

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Восковые мелки — чудеса: мастер-классы для детей любого возраста

Восковые мелки — художественный материал, который сегодня воспринимают как детский, хотя раньше их активно использовали серьёзные художники для набросков, а иногда писали целые картины.

Автор книги, педагог дополнительного образования Валерия Гулидова, предлагает несколько техник рисования восковыми мелками серии «Классическая», которые понравятся художникам любого возраста: 

  • фроттаж — техника переноса контурных отпечатков предметов;
  • граттаж или процарапывание — поверх рисунка восковыми мелками наносится слой краски;
  • смешанная техника рисования мелками и акварелью;
  • рисование на цветной или наждачной бумаге;
  • перенос изображения на ткань и рисование восковой стружкой с помощью утюга.

Восковыми мелками ГАММА можно добиться эффектов, которых не дадут другие художественные средства. В книге перечислены интсрументы, которые нужны для выполнения рисунков, а чтобы было ещё интереснее, автор добавила на страницы весёлые стихи.

«Классические» — трёхгранные эргономичные мелки для школьников от 7 до 12 лет.

  • Яркие насыщенные цвета и мягкое письмо без усилий.
  • Производятся на основе воска и естественных пищевых красителей.
  • Рисуют на бумаге, картоне и любой шероховатой поверхности.
  • Не пачкают руки, не липнут, без выраженного химического запаха.
  • Безвредны и гипоаллергенны.

Читайте и пробуйте прямо сейчас мастер-классы для детей и взрослых – книга в формате pdf.

Рисовать можно даже утюгом! Взгляните на эту красоту! — Сам себе мастер

А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье? 

Историки утверждают, что энкаустика,искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковые картины снискали репутацию благодаря своей долговечности: некоторые существуют свыше двух тысячелетий! В музеях всего мира хранится немало портретов, выполненных воском по дереву.

Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.

Энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.

Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными.

Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.

А начиналось все несколько месяцев назад. «Гуляя» по просторам интернета, я случайно попала на сайт:»Энкаустика.

Я рисую утюгом присоединяйтесь». Посмотрев видеоуроки, я просто «заболела» энкаустикой.На следующий день купила утюг и восковые мелки в канцтоварах и началось… Хочу сразу предупредить, что рисовать я совсем не умею. 

Технику энкаустики можно описать следующим обоазом: восковые мелки мазками я наношу на горячий утюг, а потом переношу на картон. Картон желательно брать глянцевый. Утюг должен быть без отверстий на подошве. картон должен лежать на подлжке, которая должна быть мягкой и обязательно большего размера, чем картон.В качестве подложки я использую стопку газет.

Включаемутюг на минимальную мощность и наносим на подошву восковые мелки. Можно сразу нескольких цветов, они не смешиваются. Работать нужно очень быстро, потому что мелки быстро плавятся. Затем то, что получилось на утюге, переносим на картогн прикладывающими или гладящими движениями.

Как и в каждой технике, в энкаустике существуют основные приемы работы. Предлагаю ознакомиться с их особенностями перед началом работы. Как уже говорилось выше, современная энкаустика — вид искусства, доступный каждому желающему.

Так, прием первый — разглаживание. Представляет собой элементарное гладящее движение утюгом.Утюгом проглаживаем картон от одного края к другому,не останавливаясь.

Вторым приемом — оттиском — создаются прожилки. Утюг прикладываем к картону, а потом резко приподнимаем утюг.

Третий прием заключается в работе боковой стороной утюга. Таким образом получаются необходимые белые линии. Утюг ставим ребром на уже нанесенный основным приемом фон. Так получаются вертикальные и горизонтальные линии. Например, трава разной длины, кусты, тонкие деревья.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга. Носиком утюга подцепляем немного воска и им рисуем. Таким приемом можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

Готовую работу я оформляю в рамочку под стекло.

Вашему вниманию я представляю несколько моих работ, на примере которых я расскажу Вам об основных приемах энкаустики.

Первые три фото-это мои первые работы, где я просто пыталась отработать элементы и приемы.

Наношу на подошву утюга мелки голубого и  бледно-розового цвета.Ставлю утюг паралельно верхнему краю и провожу по картону справа налево, не останаливаясь, пока вся подошва утюга не прогладит картон. Вытираю подошву утюга бумажными полотенцами и наношу на утюг мелки желто-коричневой гаммы и вновь глажу картон от одного края до другого.Воск наносится поверх предыдущего слоя воска. Наношу зеленые оттенки цветного воска и слекга прикладываю подошву утюга и резко поднимаю, получаются мелкие прожилки.Ну чем не стебельки трав?Третий прием-рисование ребром подошвы вы видите в изображении кустиков на переднем плане.Четвертый прием-рисование кончиком утюга- птички на небе.

На этом фото фантазийный узор.На подошву утюга наношу паралельно мелки разных цветов.Затем прикладываю утюг к картону и прерывистыми движениями по кругу наношу рисунок на картон. На переднем плане приемом разглаживание рисуем землю.

На следующем фото я изображала горы.Нанесла воск на кончик утюга и зигзагообразными движениями изображаю горную гряду.Следующий этап-разглаживаю утюгом нижнюю часть рисунка.ПРичем утугом я именно глажу картон справа налево и обратно, пока не закрасится весь фон.

У следующей работы уже есть название:»Степь весной» Эта работа похожа на первую, но выполнена в другой цветовой гамме, и уже аккуратнее.

 

 

 

 

«Морской пейзаж».Небо нарисовано разглаживанием, но рисунок отличается от первых.Но в этом и вся энкаустика.Даже если ты на подошве утюга нанесешь совершенно одинаковый рисунок, на картоне рисунок каждый раз разный и непредсказемый.После неба рисуем линию горизонта и море.А только потом коричневыми мелками разных оттенков кончиком утюга рисую скалы и белые «барашки» вокруг скал.

«Ночь в степи».Небо-мелки желто-оранжевых оттенков, вода-оттенки красного, черный цвет-берег. Ребром утюга рисуем кусты.Кончиком утюга камыш и листочки на веточках.

На следующем фото виден объем изображения.

 Длинные линии нарисованы ребром подошвы утюга, а короткие-кончиком.

Элементы работы в режиме макросъемка.

Следующая работа «Желтые магнолии»выполнена на черном фоне. Рисовала я кончиком утюга.В мелки белого и желтого цвета «окунаю» кончик утюга и рисую лепестки цветов.Сначала лепестки заднего плана, затем лепестки, которые находятся на переднем плане.Затем прорисовываю стебелек и листочки.На эту работу я потратила около 30 минут.

Детали работы.

 «Осенний букет»Работа выполнена аналогично предыдущей.

«Африка». Небо и земля нарисованы приемом проглаживание в красно-желтых тонах.Деревья нарисованы кончиком утюга.

«Маки на черном» Я думаю, что Вам уже понятно какие приемы энкаустики использованы в этой работе.

 

Цапли на болоте». В этой работе я начинала с проглаживания- темный фон оттенками зеленого цвета.Затем кончиком утюга широкими мазками нанесены желтые и белые цвета.Болотная травка- оттиск.Цапли нарисованы кончиком утюга мелками черного цвета поверх которого нанесен белый цвет.

«Осень в горах» Приемы в этой работе такие же как и в «Морском пейзаже».Но в этом сюжете я изобразила деревья, которые нарисованы кончиком утюга.

Травка на берегу реки.

Чтобы нарисовать листву я применила маленькую хитрость.Расплавляла мелок на утюге и капала на картон.На фото хорошо видно, что капли воска нанесены один поверх другог.Разные цвета мелков не смешиваются, создавая объем.

«Подсолнухи».Фон нанесен приемом разглаживание.В этой работе я опять капала воск большими каплями на картон и кончиком утюга «размазывала» в нужном мне рисунке.На фото хорошо виден объем.

Отдельные элементы работы.

«Дождь» В этой работе я изобразила осенний степной пейзаж.Наверное, уже нет необходимости рассказывать где какой прием энкаустики использован. Неожиданным для меня стали капельки , которые вы видите на небе. Так получилось само собой.

Для листвы использован прием оттиск. И здесь хорошо видны капли дождя.

Дерево нарисовно кончиком утюга.

«Бабье лето»-моя любимая работа, которую я нарисовала совсем недавно.

Я предлагаю просто посмотреть и насладиться красотой осеннего пейзажа.

Такой уголок осенней природы можно увидеть и в степном краю, и в лесу, да и в горах есть небольшие пруды, радующие нас красотой родного края.

Не знаю, удалось ли мне показать всю прелесть энкаустики. Судить Вам.

Повторю, что я совсем не умею рисовать.Но Вы можете увидеть как за несколько месяцев мне удалось освоить основные приемы энкаустики, добавить некоторые свои маленькие хитрости. Конечно, мне еще очень далеко до мастеров энкаустики…

Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:

1. восковые карандаши, глянцевый картон. 

2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.

  

3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.

Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.

1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.

  

 Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались. 

  

2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.

  

3. Плавным движением проводим по верхней части листа. 

  

4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.

 

 Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы. 

  

5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность. 

 

 

6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля. 

 

 

7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.

 

  

 Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу. 

 

9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера. 

  

10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.

 

  

 Вы можете использовать различные цвета и оттенки.
11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз. 

  

 

 

 

12. Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется. 

 

13. Картина готова 

 

Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче.
Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.

 

Источник

Мастер-класс по рисованию «Осенние звездочки – астры. Рисование восковыми мелками и акварелью»

Автор: Калуга Елена Николаевна, методист  МБОУ ДОД  Центр детского творчества  г. Суража Брянской области

Рисунок можно выполнить с детьми 7-10 лет.
Так же  мастер-класс будет полезен педагогам дополнительного образования, учителям ИЗО и начальных классов, увлеченным и творческим родителям.
Назначение мастер-класса: занятие можно включить в курс для начинающих рисовать акварелью,  рисунок оформленный в паспарту и рамку можно использовать для подарка, оформления интерьера.
Цель: выполнить рисунок осенних цветов, передав их фактуру и характерные особенности
Задачи:
Научить сочетать в рисунке акварельную технику и восковые мелки
Развивать композиционные навыки
Воспитывать любовь к природе
Развивать эстетический вкус
Получить радость творчества


Астры
Солнце в небе удивилось:
– Что за чудо приключилось,
Может, звездочки зажгли?
Это астры расцвели!

Вся земля – ковер нарядный –
Яркий, красочный, парадный.
Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.

Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов:
Розовые, красные –
Самые прекрасные!     Татьяна Лаврова

Материалы и оборудование
• Лист бумаги А4
• Восковые мелки
• Простой карандаш
• Акварельные краски
• Емкость с водой 
• Кисть белка №6

Последовательность выполнения работы:

Карандашом на листе рисуем овалы —  намечаем размер и местоположение цветов астр. Рисуем не сильно нажимая на карандаш, чтобы линии были еле видимыми. Астры должны быть примерно одинакового размера. Чтобы композиция была гармоничной не следует 2 цветка  располагать на одной линии по вертикали или горизонтали. Внутри больших овалов рисуем маленькие овалы – серединки цветов.

Желтым восковым мелком закрашиваем серединки астр. Для этого рисуем в маленьком овале спиральку. Полностью закрашивать овал не нужно, необходимо оставить место для акварели.

Восковыми мелками рисуем лепестки астр. Для этого проводим линии от серединки цветка к краю, как лучи солнышка. Мелком рисуем с нажимом, чтобы линия была яркая и жирная. Астры можно рисовать любым понравившимся цветом. Для данного рисунка лучше выбрать 2-3 цвета.

Зеленым восковым мелком рисуем листья.

Чтобы композиция была завершенной, в наш букет добавляем мелких цветочков. На свободном пространстве листа рисуем желтым восковым мелком мелкие снежинки. Рисуем их, объединяя в соцветия  по несколько штук. Мелком работаем  так же, с нажимом.

Теперь приступаем к работе акварелью. Охрой закрашиваем фон рисунка. Краску наносим на лист полностью, исключая только места, где нарисованы астры. Между астрами добавляем зеленые пятна. Там, где на листе элементы рисунка нарисованы мелком, краска ложиться не будет, так как мелок восковой, жирный, то есть закрасить линию  акварелью просто невозможно.
 
После высыхания фона рисуем астры.  Берем краску  такого же цвета, каким нарисованы астры, но более насыщенного оттенка, чтобы краска не сливалась с восковым мелком и накладываем мазки от серединки к краю поверх лепестков, нарисованных  мелком. Желтой краской раскрашиваем серединку цветка.

Зеленой краской рисуем листья.


Оранжевой краской рисуем мелкие цветочки.  Поверх желтых снежинок накладываем мазки акварелью в том же направлении, в каком рисовали снежинку мелком. Так же накладываем оранжевый мазок снизу на серединку, чтобы придать ей объем.
Рисунок готов. Осталось оформить его в паспарту.
 
Работы моих учеников
 


Сочетая акварель и восковые мелки можно выполнить и другие интересные рисунки.


 

наборы для рисования на бумаге в пластмассовой коробке из 6 и 24 цветов, а также трехгранные масляные мелки для детей

Детям в дошкольном возрасте нравится рисовать абсолютно всем без исключения, а главное, что такое времяпровождение помогает всесторонне развить малыша, способствуя совершенствованию мелкой моторики рук и фантазии, терпеливости и цветовосприятия.

В связи с этим многие родители не только не препятствуют детским художествам, грозящим внезапным изменением дизайна доступных для ребенка частей квартиры, но и способствуют как можно более раннему увлечению детей таким хобби. В таких условиях восковые мелки являются едва ли не идеальным вариантом.

Особенности

Первые аналоги современных восковых мелков появились много лет назад – это художественной пастели. Материал, который сегодня также в большей степени воспринимается как рассчитанный на детское творчество, раньше активно использовался серьезными художниками для набросков, а иногда – и полноценных картин.

В старину изготовить такую пастель для своих потребностей могли только сами люди искусства, которые вручную смешивали пигменты с воском, получая в результате струганные блоки нужного размера и цвета.

Конечно же, современные восковые мелки существенно отличаются от классической пастели и даже от того товара, который называется «пастелью» сегодня. Этот материал иногда находит применение в качестве составляющего для настоящего искусства, тогда как восковые мелки справедливо назвать «дешевой» версией для детей.

Обыкновенные мелки не способны дать всех тех преимуществ, что и профессиональная пастель, но зато они максимально заточены под безопасность малыша, который ими пользуется, – в составе должно быть минимум вредных добавок. Невысокая стоимость позволяет родителям приобретать подобные средства для рисования практически в неограниченном количестве, что открывает для ребенка безграничные творческие горизонты.

Преимущества

Современный рынок предлагает на выбор огромное разнообразие товаров для рисования, и многие из них неплохо подходят даже для самых маленьких детей. Впрочем, восковые мелки – отличное решение для малышей в возрасте одного года, а все потому, что такое средство имеет целый ряд полезных качеств:

  • Безопасность. Следует отметить, что родителям все же стоит внимательнее изучать состав мелков перед покупкой, поскольку не все производители добросовестны. Тем не менее, состав восковых мелков не требует обязательного присутствия вредной химии, так что даже маленькие дети могут пользоваться ими без опасений за свое здоровье.
  • Мягкость. Мелки на основе воска отличаются довольно высокой жирностью, благодаря чему оставляют яркий, хорошо заметный след практически на любой бумаге. Это очень удобно для малышей, у которых еще нет силы в руках для уверенного нажатия.
  • Удобство. Мелок, в отличие от большинства других средств для рисования, пишет с любой стороны. Если карандаш еще нужно научиться правильно держать, то мелок можно взять любой стороной – он все равно будет рисовать.
  • Возможность совершенствования техники. Из-за своей особой структуры данный материал не ломается, так что малышу не придется огорчаться из-за раскрошенного, быстро испортившегося мелка. Тем не менее, при желании его можно заточить чем-нибудь острым, ведь благодаря этому можно регулировать толщину оставляемой линии. При необходимости удаления неправильно нарисованных или просто лишних деталей достаточно использовать обыкновенный ластик – и бумага снова станет чистой.
  • Повторное использование крошки. Если палочка сильно крошится, из-за чего расходуется непродуктивно, то это не является проблемой, ведь получившуюся крошку можно использовать повторно. Для этого нужно ее собрать по цветам и нагреть в духовке – для растапливания воска достаточно температуры в несколько десятков градусов. После этого теплой густой массе нужно придать форму, напоминающую палочку или другую более удобную, дать остыть – и продукт готов к дальнейшему использованию.

Состав

Хотя состав воскового мелка кажется довольно простым – пигмент и воск – на самом деле в современных рецептах все куда сложнее. Родители должны не полениться предварительно почитать состав, потому что даже при полностью безвредной рецептуре не исключена аллергическая реакция ребенка на тот или иной компонент.

Производство мелков начинается с нескольких видов воска, преимущественно парафинового происхождения, которые плавятся при температуре в несколько десятков градусов. После этого в растопленную массу добавляют наполнители, которые не только увеличивают общий объем производимой продукции, но и уменьшают ломкость палочек, ведь без такого дополнения крошились бы они намного сильнее.

Вопреки тому, что парафиновый воск сам по себе обладает хорошим показателем стирания, в состав добавляется еще и стеариновая кислота, которая способствует большей заметности оставляемого следа. После этого производитель вынужден дополнить смесь и другими компонентами, например, добавками для предотвращения прилипания массы к форме.

Красители добавляются в самую последнюю очередь. Некоторые производители предлагают на выбор потребителей более ста оттенков восковых мелков, что уже наводит на мысль о синтетическом происхождении использованных красителей. Тем не менее, не все компании, выпускающие подобные товары, обязательно используют вредные компоненты, так что нужно просто тщательнее выбирать.

Разновидности

Не стоит воспринимать восковые мелки как некий стандартный товар, который всегда одинаков, – в погоне за вниманием потребителя современные производители придумали десятки разновидностей данного продукта.

Во-первых, рисунки, выполненные восковыми мелками, могут выглядеть по-разному – это зависит от типа используемых в них пигментов. Типичным ингредиентом в составе таких мелков является акварель, хотя наличие воска не способствует ее размыванию.

Рисунки некоторыми мелками больше напоминают масляные картины, если рецепт предполагает очень значительное добавление жиров.

Для большинства родителей привычной формой выпуска восковых деталей являются палочки, однако и они могут различаться по форме: такие элементы бывают толстыми и тонкими. Также выпускаются трехгранные восковые мелки для рисования на бумаге, и даже мелки-камушки, форму которых описать довольно сложно. Мелки треугольной формы очень хороши для тонировки больших однотонных поверхностей.

Выбирая набор, нужно обращать внимание и на количество цветов. В качестве первого такого подарка достаточно и 6 цветов, лишь бы они были достаточно яркими – вряд ли у малыша уже готовы творческие идеи, требующие использования полноценной палитры. Наборы из 12-24 цветов станут хорошим подарком для дошкольника, который полюбил рисование мелками, посвящает ему довольно много времени и даже достиг определенных успехов в своем хобби. Изредка попадаются и наборы из 36 цветов – они уже рассчитаны на детей, специально обучающихся техникам рисования пастелью.

Детские мелки обязательно должны быть надежно защищены от случайного пачкания любых поверхностей, несмотря на то, что отмыть их следы не составит большого труда. Некоторые производители в погоне за удешевлением товара выпускают наборы в картонных упаковках, но лучше приобретать комплект в пластмассовой коробке – он гарантирует еще и целостность каждой палочки. Альтернативным решением могут стать мелки в пластиковом корпусе с выкручивающимся механизмом, они конструктивно чем-то напоминают пальчиковый клей.

Наконец, бывают и восковые мелки сравнительно нетрадиционного назначения. Можно приобрести разновидность такого товара, предназначенную специально для маркировки – данное средство подойдет не так для рисования, как для выделения нужных мыслей в учебнике. Малышам обязательно понравятся флуоресцентные варианты, производимые на основе светящихся в темноте пигментов.

Выпускаются также особые рецептуры для ванной комнаты, которым не страшно даже падение в воду, причем вода от такого происшествия тоже не должна окраситься.

Цвета

Современное цветовое разнообразие восковых мелков поражает воображение – некоторые производители в своей палитре предлагают более ста оттенков. Конечно, набор с таким количеством тонов найти вряд ли получится, да и не нужно ребенку столько – такую продукцию правильнее было бы назвать «полноценной профессиональной пастелью».

Детям чаще всего покупают цветные мелки в наборе, включающем в себя, в первую очередь, все самые основные оттенки. Следует заметить, что цвета у этого инструмента не смешиваются: оттенок, нанесенный сверху, просто перекроет нижний. Это означает, что количество цветовых вариантов в наборе представляет собой максимальное количество цветов в палитре юного художника.

Изредка попадается и белый восковый мел, продаваемый отдельно. Он больше подходит для рисования на грифельной доске или даже на асфальте, но в целом этот цвет входит в большинство цветных наборов, чтобы рисовать можно было даже по бумаге любого другого цвета.

Бренды

В наши дни выпуском детских восковых мелков занимаются десятки компаний по всему миру, однако в России относительно широкое распространение получила продукция не более полутора десятков брендов. Их можно условно поделить на отечественные, китайские и зарубежные.

Среди российских производителей наиболее известны компании, занимающие лидирующие позиции в сфере производства товаров для творчества – это знаменитые «Гамма» и «Луч». Приобрести их можно буквально повсеместно, разнообразие наборов также довольно широкое, а главное, что при невысокой цене они дают приемлемый результат. В качестве первого набора такой подарок для малыша будет хорошим решением.

Товары из Китая давно уже не стоит воспринимать в контексте стереотипов конца прошлого века, когда такая продукция расценивалась в качестве товара плохого исполнения. С другой стороны, некоторые китайские производители до сих пор заставляют потребителей пожалеть о потраченных деньгах: мелки могут оказаться не такими уж мягкими, они слишком легко крошатся, не отличаются высокой яркостью или, что хуже всего, могут содержать вредные компоненты.

Традиционным плюсом китайской продукции остается крайне невысокая цена, способная дать фору отечественным аналогам. Однако к выбору такой покупки следует подходить с огромной осторожностью – лучше приобретать ее исключительно по совету знакомых.

Зарубежные образцы, привозимые к нам преимущественно из Западной Европы и Америки, отличаются хорошим качеством, но и довольно высокой ценой, что не позволяет считать их общедоступным товаром. Конечно, приобрести один набор сможет любая семья, но когда ребенок увлекся (тем более, если результат будет впечатляющим), то регулярное обеспечение малыша такими мелками может стать проблемой.

Западные производители, представленные на нашем рынке, предлагают продукцию с разным качеством, так что их выбор – дело вкуса, но в целом все наборы достойны внимания. Среди производителей следует выделить, в частности, американскую фирму Crayola и испанскую Jovi, хотя на этом список, конечно же, не заканчивается.

Как выбрать?

Выбирая мел для детей на основе воска, следует обратить внимание на некоторые характеристики товара, которые будут иметь значение в процессе эксплуатации:

  • Материал основы. Большинство мелков выпускаются на основе парафина, однако лучше поискать вариант на основе натурального воска, особенно для малышей. Стоить такая покупка будет дороже, но и результат в среднем порадует намного больше (как минимум, такие мелки более пластичны).

Натуральный воск все же намного безопаснее парафина, если ребенок вдруг захочет попробовать свой инструмент для рисования на вкус.

  • Информация на упаковке. Добросовестный производитель должен указать на своей продукции состав, чтобы родители могли внимательно прочесть его и сделать выводы о пользе или вреде такого набора для малыша. Если есть какая-то опасность от неправильного использования мела, то об этом будет указано. Важно обратить внимание также и на рекомендуемый возраст юного художника (он может свидетельствовать о наличии вредных компонентов, нежелательных для попадания в рот) и срок годности.
  • Бренд. Не зря некоторые компании получили всемирную известность и продают свои товары миллионами упаковок ежегодно – это свидетельствует о том, что у потребителей никогда не возникает нареканий на такую продукцию. Производитель, который дорожит своим добрым именем и потратил долгие годы на раскрутку бренда, обязательно поместит на упаковку свое название и адрес, по которому был изготовлен набор.

Отзывы

Если отбросить в сторону комментарии о продукции весьма сомнительных производителей, то получается следующая картина: восковые мелки хвалят абсолютно все родители, а некоторые не могут найти в них даже небольших минусов.

В первую очередь, выделяют безопасность. Речь при этом идет не только о безопасном химическом составе, но еще и о выпускаемой форме – в отличие от карандаша мелок даже в виде палочки не будет настолько острым, чтобы представлять опасность получения травмы в результате неосторожного обращения.

Большое значение имеет и удобство для ребенка. Если карандаши, фломастеры и краски на раннем этапе своего развития он бы забросил из-за того, что у него просто не получается нарисовать такими средствами что-нибудь содержательное, то с мелками такой проблемы нет – они рисуют любой стороной. Более того, для них даже необязательно покупать бумагу, ведь они пишут на самых разных поверхностях, включая уличный асфальт, а это экономит деньги родителей и поднимает настроение прохожим.

О том, что делать из остатков восковых мелков, смотрите в следующем видео.

Как поцарапать рисунок восковыми мелками

Рисунок карандашом — любимый предмет большинства детей в детстве. Вот отличная поделка для детей, в которой используются восковые мелки и краска для плакатов.

Мы в блоге Kids Activities Blog надеемся, что вашим детям понравится учить , как рисовать рисунки и создавать уникальные красочные творения.

{Crayon Art} How to Scratch Art with Wax Crayons

Мелок Art

Одним из моих любимых занятий рисованием в детстве было рисование мелками, особенно скретчинг.Мне нравилось создавать эти красивые картинки с их яркими цветами радуги. Кажется, что яркие цвета так ярко выделяются на темно-черном фоне. Я просто знал, что это будет хитом для моего сына, поэтому мы попробовали.

Scratch art for kids {Colorful Crayon Art}

Мелки восковые

Начните с раскраски пустого листа мелками. Покройте всю страницу и не оставляйте никаких белых листов. Лучше всего подойдут яркие цвета — вам нужны цвета, которые будут выделяться на фоне черной краски, которая будет применяться на следующем этапе.

How to Scratch Art with Wax Crayons {Crayon Art}

Crayon Wax Art

Моему сыну четыре года, он рисовал яркими красками на странице, и это отлично сработало. Однако дети постарше смогут создавать цветные блоки, как на фотографии выше. Блоки цвета создадут еще более красивый эффект на финальном рисунке.

Crayon Art: Kids can learn how to scratch art with wax crayons and poster paint

Как царапать Art

Затем используйте большую кисть, чтобы нарисовать черный плакат по всей картинке. Когда я делал это в детстве, я покрывал всю картинку черным мелком, и это тоже отлично работало.Если ваши дети никогда не делали этого раньше, им может показаться довольно забавным рисовать вот так свои работы, но они будут счастливы на следующем этапе.

Easy Crayon Art: How to Scratch Art

Когда черная краска полностью высохнет, начинайте чесать! Мы использовали бамбуковую шпажку. Также подойдут палочка для мороженого, палочка для еды или пустая шариковая ручка. Уловка состоит в том, чтобы найти что-нибудь достаточно острое, чтобы поцарапать краску, но достаточно безопасное для детей. Можно создать так много забавных эффектов, и радуга, которая раскрывается, когда краска стирается, просто прекрасна.Я думаю, что то, что делает это занятие таким увлекательным, — это элемент неожиданности. Вы просто никогда не знаете, какой получится картинка, пока не начнете царапать и не обнаружите сюрприз под ней!

Другие мероприятия для детей

Какой вид рисования карандашом вам нравится больше всего? Восковые мелки настолько яркие и простые в использовании, что являются идеальным инструментом для маленьких художников. Для более ярких детских занятий ознакомьтесь с этими замечательными идеями:

.

Доказательство того, что рисунок мелками может создавать изумительное искусство

Необычные и смешные имена. Тёплый запах свечей. Кувыркается и скользит по бумаге. Отодвиньте обертку, чтобы открыть больше красочного глянцевого воска. Ааа.

Мелки — это, безусловно, успокаивающее и ностальгическое средство для работы. Но они также способны к удивительному диапазону текстуры, цвета и богатства, которого вы, возможно, никогда не обнаружили в детском саду.

Когда моя дочь была маленькой, я скрючился за ее крошечным чертежным столиком, который рисовал вместе с ней, когда она открыла для себя радость новой коробки с мелками.Я думал, что понимаю, на что способен цветной карандаш, но когда я сидел и экспериментировал, я обнаружил, что мелок — это нечто большее, чем я думал.

Лучшая часть? Цветные карандаши и бумага для принтера, на которых я рисовал (и до сих пор рисую), очень дешевы. Вы можете месяцами пользоваться расходными материалами на сумму от 5 до 10 долларов.

Вот несколько вещей, которые я обнаружил в своих экспериментах по рисованию мелками.

1. Вы можете получить глубокий, насыщенный, насыщенный след от восковой палочки

Когда вы раскрашиваете мелками, с каждого мазка с бумаги соскабливается немного воска.Микроскопическая текстура страницы захватывает край карандаша и притягивает немного цвета. Чтобы заполнить более глубокие бороздки на бумаге, вам нужно приклеить ее и прижать немного сильнее.

Это означает, что вы можете получить насыщенный слой цвета от мелка — для этого потребуется немного больше смазки для локтей. Большее давление и штриховка — вот секреты полного охвата. Однако это может быть больше работы, чем она того стоит. На мой взгляд, есть и другие способы получить такое же богатство, и, вероятно, это не тот инструмент для такого знака.

2. Ограниченная палитра может пойти далеко

Когда вы получаете в ресторане эти четыре упаковки дешевых мелков — те, которые созданы для раскрашивания детского меню — поначалу это может вас разочаровать. Однако ограничения — отличный способ подтолкнуть вас к неожиданным возможностям. Я большой поклонник ограниченной цветной иллюстрации, и использование всего двух или трех цветов может заставить вас увидеть свои рисунки по-новому.

Думайте об изображении с точки зрения белого, среднего и темного.Затем выберите для работы только два цвета: самый темный карандаш делает самые темные отметки, более светлый карандаш заполняет средние тона, а бумага становится (скорее всего) самыми светлыми цветами в палитре. Это может создать поразительный графический рисунок. Он увеличивает контраст и дает ощущение film noir .

3. Когда вы смешиваете цвета необычным образом, происходят удивительные вещи

Есть и другие способы смешать ограниченную палитру. Хотя стоит работать с одним или двумя цветами, смешивание цветов может быть еще интереснее.Это не такой уж большой скачок, чтобы наложить немного желтого на зеленый или, например, соединить множество синих.

Но когда вы красите ярко-розовым поверх бирюзы, происходит что-то крутое и неожиданное. Из-за того, что воск цепляется за зубец на бумаге, но скользит по воску, второй цвет заполняет только пустоты еще голой бумаги. Вам нужно будет немного сильнее надавить, чтобы проработать микротекстуру бумаги, но результаты будут интересными и, возможно, на этот раз стоит затраченных усилий.

4. Взглянем на мелки в новом свете

Вместо того, чтобы пытаться заставить мелки заполнять каждый уголок бумаги, вы можете позволить мелку действовать так, как он есть на самом деле: довольно жесткой восковой палочкой.

Рисуя легко и позволяя цвету медленно расти, мелки могут действовать почти как акварельные краски.

Цвета мелка можно наращивать, накладывать и смешивать по мере добавления к рисунку.

И финальные цветовые эффекты могут выглядеть, в отличие от почти любого другого носителя.Поскольку воск устойчив к предыдущим слоям цвета, крошечные частицы пигмента самых разных цветов могут располагаться рядом друг с другом.

Вблизи рисунок карандашом почти похож на одну из картин Жоржа Сёра, выполненных пунктиром.

Поэкспериментируйте с простым карандашом. Ностальгия по бегу мелками по обычной старой бумаге делает эксперимент увлекательным, но вы также можете попробовать странные и интересные цветовые комбинации почти бесплатно. Если вы продолжите экспериментировать с принадлежностями для рукоделия ваших детей, вы можете найти более необычные (и дешевые!) Инструменты, которые можно использовать в собственной студии.

.

стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Рисование мелками. Цветные восковые мелки для рисования, зеленый, оранжевый, желтый и синий

Фон каракули мелком. Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж.

Фон каракули мелком.Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж. Фон каракули карандашом

Набор цветных пятен восковых мелков. Изолированные на белом фоне

Мелки восковые на бумажном фоне. Векторная иллюстрация

С помощью восковых мелков, нарисованных акварелью, вымыть фон синего цвета. С восковыми мелками, нарисованными акварельными красками, фон, печать на фольге синего цвета

Мелки.Набор цветных карандашей в горизонтальном спектре

Мелки восковые. Семь мультяшных восковых мелков разных цветов

С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете

Набор восковых мелков для рисования, канцелярской кнопки и малярной кисти. Деловой инфографический шаблон.Вектор.

Набор кистей с палитрой, маркером, восковыми мелками для рисования и тюбиком со значком палитры красок. Серебряная квадратная кнопка. Вектор

Цветные восковые мелки, альбом для рисования на белом фоне. Красочный мел. Плоская планировка, вид сверху, копия

Цветные восковые мелки, альбом для рисования на белом фоне. Красочный мел.Плоская планировка, вид сверху, копия

Светящаяся неоновая линия Восковые мелки для рисования значка на черном фоне. Красочная концепция контура. Вектор. Иллюстрация

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Водяная лилия на темном фоне.Детский рисунок, восковые мелки.

Набор кистей, пера, точилки для карандашей и восковых мелков для рисования значка. Вектор.

Восковые цветные карандаши. Красивые, тщательно продуманные восковые цветные карандаши icon

Восковые цветные карандаши значок. Красивые, тщательно продуманные восковые цветные карандаши icon

С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет.С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете

С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете

С восковыми мелками ручной росписью акварель вымыть фон в красный цвет. С водорастворимым воском мелками мелками ручная краска акварель вымыть фон в красном цвете

Мелки восковые.3D визуализация иллюстрации. Восковые мелки

Мелки восковые. 3D визуализация иллюстрации. Восковые мелки

Набор «Детская одежда», Восковые мелки для рисования, ABC блоки и Восковые мелки для рисования. Квадратные стеклянные панели. Вектор

Набор кистей, рисунков, восковых мелков для рисования и карандаша со значком ластика с длинной тенью. Вектор.

Набор восковых мелков векторные иллюстрации.Eps10

Набор блоков ABC, впитывающих детских подгузников, детских носков и восковых мелков для рисования значков. Вектор.

Set line Карандаш с ластиком, восковые мелки для рисования и значок Pen. Вектор.

Восковые мелки Line для рисования значка на белом фоне. Красочная концепция контура. Вектор.

Набор Line Pen, Восковые мелки для рисования и Маркер на бесшовные модели.Вектор.

Набор восковых мелков для рисования и перо перьевой ручки на бесшовные модели. Вектор.

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрирован розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне.Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками.Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрирован розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне.Дизайн для меню

Набор ягод с джемом и тостами, расписанный восковыми мелками. Еда. Проиллюстрировано розовыми и бордовыми оттенками на изолированном фоне. Дизайн для меню

Набор блоков ABC, детской бутылочки и восковых мелков для рисования значка. Вектор.

Set line Карандаш с ластиком, мольберт или доска для рисования и восковые мелки для рисования по бесшовному узору.Вектор.

Восковые мелки Line для рисования значка на белом и черном фоне. Красочная концепция контура. Вектор.

Набор изометрической кисти, пипетки, восковых мелков для рисования и значка пера. Вектор.

Набор «Детские следы» и восковые мелки для рисования на бесшовные модели. Вектор.

Восковые мелки для празднования Дня Республики в Индии.Празднование Дня Республики Индии с глянцевыми восковыми мелками в цветах национального флага и колесом Ашока на сером

Набор маркеров, карандашей для рисования, транспортира и палитры. Деловой инфографический шаблон. Вектор.

Set line Восковые мелки для рисования, Малярная кисть и ноутбук. Черная квадратная кнопка. Вектор.

Набор линий Тубус с палитрой красок, Ноутбук, Тубус с палитрой красок и восковые мелки для рисования.Деловая инфографика. Шаблон. Вектор

Set line Восковые мелки для рисования, Малярная кисть, Малярная кисть с палитрой и Палитра. Значки градиентного цвета. Вектор.

Набор восковых мелков для рисования, ведро с краской, мастихин и карандаш со значком ластика. Вектор.

Набор детской игрушки Isometric Rattle, восковых мелков для рисования и значка Party Hat.Вектор.

Набор «Детские следы», конфеты, голова счастливого мальчика и восковые мелки для рисования значка. Вектор.

Набор «Машинка», «Детские руки» и восковые мелки для рисования на бесшовном узоре. Вектор.

Детский рисунок восковыми мелками Останьтесь дома с домом и природой. Социальное дистанцирование защищает от коронавируса или COVID-19. Самоизоляция.И здоровая концепция

Набор восковых мелков для рисования, кисть, пипетка и значок ведра с длинной тенью. Вектор.

Набор скрещенных кистей, транспортира, восковых мелков для рисования и значка блокнота спираль. Вектор.

.

Фон нарисован восковыми мелками. Сток иллюстрация

.

Другие стоковые иллюстрации

Фон каракули мелком. Восковые мелки текстуры фона Градиент с кисточкой карандаша царапин и точек. Ручная роспись мелом гранж

Кот каракули рисованной восковыми мелками. Симпатичные животные текстурные иллюстрации. Дизайн для стикеров и открыток

Абстрактная композиция, выполненная в разных техниках рисования: акварельные пятна, восковые мелки, тушь.Креативный художественный дизайн

Цветные линии, нарисованные мелками

Мазки восковым мелком — абстрактный фон с разноцветными горизонтальными линиями разного цвета на бумаге, текстура мелка

Абстрактный радужный цветок, нарисованный восковыми карандашами на белом

Мелки мелом белый значок на черном фоне

Красочная иллюстрация в форме сердца, нарисованная цветными карандашами

Бесшовные рисованной сердца в цвета флага радуги ЛГБТ, изолированные на белом фоне.Символ гордости ЛГБТК. Мокап для

Цветные карандаши вектор икона. Модная плоская иконка мелков из детской и детской коллекции, выделенная на белом фоне. Векторная иллюстрация банка

Набор восковых мелков на белом фоне

Деревянные мелки для карандашей желтого цвета, точилка для карандашей и стружка для карандашей

Абстрактный мелок на белом фоне.Текстура каракули красный карандаш.

Милый детский рисунок. Цветные восковые мелки. Иконки, знаки, символы, значки

.
Leave a comment