Если планируете ходить с мольбертом, приобретайте модель комфортной массы. Учитывайте, что на пленэр нужно взять краски и другие материалы, это увеличит нагрузку. На вес влияет вид дерева или металла, конструкция и размер холста. Модели из разных пород древесины, несколько отличающиеся функциями, имеют разницу в массе на 1-2 кг.

Дерево – это классический вариант для этюдника. Надежность зависит от типа древесины и качества ее обработки. Хорошие мольберты не имеют сучков и других дефектов, их поверхность гладкая и не оставляет заноз. Материал должен пройти просушку и иметь пропитку от изготовителя. Рекомендуем надежный и умеренный по весу бук, также производители предлагают липу, березу и смешанные материалы.
Алюминий – более прочный материал. Он не подвержен коррозии, гниению или усыханию, легче моется и часто имеет небольшой вес. Но выбор таких моделей меньше.

Чтобы этюдник был устойчивым на неровных поверхностях и надежно закреплялся в грунте, ножки должны быть регулируемыми и острыми на концах. Если планируете использовать мольберт дома, то стоит купить защиту, чтобы острые концы не повредили пол.

Конструкции ножек:

• телескопическая, она быстро и точно настраивается;
• из складных сегментов с фиксацией болтом, менее удобный, но популярный вариант для     деревянных мольбертов;
• съемная, установка занимает время, но при поломке их легче заменить. Без треноги модель превращается в очень легкий пенал.

Если планируете часто носить этюдник или использовать как настольный, выбирайте модель, в которой собранные ножки не выступают за пределы пенала.

Этот параметр зависит от размера картин, которые создает художник. Не стоит брать «с запасом» без необходимости, это увеличит вес.
Учитывайте все параметры: максимальную и минимальную высоту и ширину холста по горизонтали и вертикали.

Высота мольберта должна быть такой, чтобы художник стоя охватывал взглядом центральную часть полотна. Если нет необходимости «экономить» на весе, выбирайте модель с запасом по высоте по трем причинам:

• можно писать в нижней части полотна не наклоняясь;
• на максимальной высоте этюдник наименее устойчив и ножки чаще ломаются;
• можно поставить мольберт ниже, чем стоит художник, это важно на склоне холма или  поверхности с ямами.

Этюдник имеет стандартный диапазон наклона или расширенный (горизонтальный или обратный). Эта опция нужна для работы с пастелью и акварелью, а также помогает избавиться от бликов.

Тип крепления должен подходить к тому материалу (холст, картон и т. п.), на котором вы пишите. Также играет роль качество деталей, пластиковые и просто ненадежные элементы быстро теряют прижимную силу.

• фиксированные – их размеры и расположение не изменяется, убедитесь, что они подходят для ваших кистей и других материалов;
• съемные алюминиевые перегородки. За ними проще ухаживать, а форму отсеков можно менять;
• дополнительный выдвижной ящик – решение для тех, кому нужно больше места для кистей, красок и других материалов. Желательно, чтобы второй пенал имел ограничители, предупреждающие выпадение.

Кроме того, пеналы отличаются по глубине. Тонкие модели подходят для работы с акварелью. Иногда пожертвовать размером можно, чтобы снизить вес.

Ручка и ремень должны быть широкими, надежными и регулируемыми. Для большего удобства в транспортировке приобретайте чехол или рюкзак.

Хорошая фурнитура выглядит надежно, изготовлена из металла, который не ржавеет, а все подвижные части перемещаются без лишних усилий.

Если планируете часто работать на ветру или с большим холстом, выбирайте более тяжелый этюдник с ножками, расположенными дальше друг от друга. Чтобы рисовать в дождь и холод регулярно, нужна модель из металла или с металлическим штативом.

• палитру, баночки и другие дополнительные материалы;
• подставку для двух холстов;
• отделения для переноски влажных холстов.

Эти детали удобны, но увеличивают вес, поэтому уделяйте им внимание во вторую очередь.

Выбрать идеальный этюдник – сложно, поэтому художники имеют несколько моделей для разных задач: небольшой – для длинных прогулок, массивный – для работ недалеко от дома.

Особенностью этюдников, которые представлены у нас на сайте, является то, что они подходят новичкам и пользуются уважением у профессионалов. И приятная деталь – многие предлагают изделия из бука карпатских долин.

Как выбрать этюдник? | Арт Квартал

Этюдник является незаменимой и очень важной вещью в творческом процессе художника. Без этюдника особенно не обойтись, если планируется поездка на свежий воздух. Деревянный ящик предназначен для хранения всех необходимых принадлежностей- это мольберт для пленэров с отделением для хранения и переноски красок, кистей и других материалов, кроме того, на его крышки можно рисовать.

Этюдник сочетает в себе несколько инструментов:

• мольберт, который может служить домашним мольбертом, как напольным, так и настольным, благодаря съемным ножкам
• удобный ящик для хранения инструментов
• мобильная тренога, которая необходима для работы на природе.

Все этюдники оснащены ручкой для переноски и ремешком для ношения на плече. Этюдник считается мобильной студией каждого художника. Купить такой этюдник можно в розничных магазинах или в интернет-магазине Арт-Квартал .

Но как же подобрать этюдник правильно, чтобы творчество приносило лишь положительные эмоции, а сам этюдник был высокого качества? При выборе необходимо понимать, как и где вы планируете использовать такой инструмент. Это поможет найти главные и второстепенные характеристики. Лучше купить базовую, но надежную модель.

Разновидности

Этюдники отличаются своей конструкцией, весом, размером и прочими параметрами. И чтобы сделать правильный выбор этюдника, нужно эти параметры обязательно учесть.

1. Вес. Масса этюдника должна быть комфортной для вас. Учитывайте, что в нем еще будут краски, кисти и другие материалы, которые могут значительно увеличить нагрузку. Также на вес влияет вид дерева или металла, конструкция и размер холст
2. Материалы. Дерево является классическим вариантом для этюдника. Надежность зависит от типа древесины и качества ее обработки. Хорошие мольберты не оставляют заноз, так как не имеют сучков и других дефектов, их поверхность гладкая. Алюминий — более прочный материал. Он не подвержен гниению или усыханию, легче моется и часто имеет небольшой вес. Комбинированные — это смешанные преимущества обоих типов.
3. Ножки. Устойчивость этюдника на неровных поверхностях непосредственно зависит от регулируемости ножек. Ножки должны быть острыми на концах, чтобы надежно закреплялись в грунте.
4. Размер холста. Этот фактор зависит от размера картин, которые создает художник. Учитывайте все параметры: максимальную и минимальную высоту и ширину холста по горизонтали и вертикали.
5. Высота .Высота мольберта должна быть такой, чтобы художник стоя охватывал взглядом центральную часть полотна.
6. Угол наклона. Этюдник имеет стандартный диапазон наклона или расширенный (горизонтальный или обратный). Эта опция нужна для работы с пастелью и акварелью, а также помогает избавиться от бликов.
7. Способ крепления холста. Тип крепления должен подходить к тому материалу (холст, картон и т. п.), на котором вы пишите.
8. Ремень. Ручка и ремень должны быть широкими, надежными и регулируемыми.
9. Фурнитура. Хорошая фурнитура выглядит надежно, изготовлена из металла, который не ржавеет, а все подвижные части перемещаются без лишних усилий.

Выбрать подходящий этюдник очень сложно, поэтому обычно художники приобретают несколько таких инструментов: для длительных прогулок и для дома.

Этюдники Jullian

Jullian французские мольберты — это искусство жизни и живописи. История компании Jullian началась во время Второй мировой войны, когда французский военнопленный по имени Роджер Джулиан создал идеальный этюдник на основе мольберта. Ему удалось вернуться во Францию, когда война была закончена. И во Франции он основал компанию Jullian и стал заниматься изготовлением мольбертов и аксессуаров для художников. На его производстве работали только высококвалифицированные французские мастера, которые создавали мольберты наивысшего качества из лучших материалов. Уже десятки лет, компания Jullian продолжает создавать одни из лучших в мире мольберты, а художники продолжают покупать и отдавать свое предпочтение именно мольбертам Jullian.

Арт-Квартал гарантирует 100% качество и оригинальные товары Jullian от завода производителя. Мы рекомендуем удобные этюдники, которые подойдут для любого художника.

1. Этюдник большой, художественный деревянный Jullian Classic GM . Французский этюдный мольберт Jullian выполнен из высококачественной древесины вяза, промасленной защитным составом, латунная фурнитура. Этюдник большого размера, внутри просторный выдвижной ящик, длина ножек регулируется по высоте, что позволяет работать за ним сидя и стоя, вес 6 кг. Максимальная высота мольберта 184 см, максимальная высота холста, который можно зафиксировать, составляет 86 см, держатель холста регулируемый. Задняя ножка перехвачена посередине металлической пластиной, закрепленной двумя шурупами. В комплекте большая палитра и сумка-чехол из льна для удобной транспортировки.
2. Этюдник настольный Jullian Travel de LUX. Переносной этюдник отлично подходит для хранения художественных принадлежностей. Имеет металлическую подкладку с регулируемыми перегородками. Регулируемый держатель для холста, по высоте предназначен для холстов до 86 см. Изготовлен из промасленной древесины бука с фанерными панелями. Ручка из натуральной кожи, ремень из натурального льна.
3. Ящик для красок, художественный, Jullian Paint box PM . Французский ящик для красок Jullian выполнен из древесины бука, пропитанной защитным составом. Надежные латунные застежки, удобная кожаная ручка для переноски ящика. Размер ящика составляет 38х26х8 см, внутри находится три отделения, покрытых металлом для легкой очистки от засохшей краски, деревянная палитра и раздвижные укладки скобки.

Смотреть весь бренд Jullian в Арт-Квартале!

3 вопроса о пленэрах — PaintingRussia

Когда, куда и как идти на пленэр?

В прошлый раз мы говорили о том, что такое пленэр, откуда он взялся, что дает художнику и какие материалы нужно брать с собой на творческую вылазку. Обо всём этом читайте статью «Вся правда о пленэрах«. Итак, мотивация есть, краски собраны в рюкзак или этюдник, остается только проверить прогноз погоды и выбрать место и время.

Когда ехать?

• Если Вы не хотите, чтобы любопытные прохожие останавливались поглазеть и не дай бог осчастливить вас своими бесценными, по их мнению, комментариями – выбирайте будний день. С другой стороны, наличие рукоплещущей публики повышает шанс, что картину купят прямо на месте, с этюдника. Некоторые художники именно так зарабатывают в туристических местах, продавая работу платежеспособным зевакам-иностранцам в шапках-ушанках и с матрешками под мышкой. Причем в ход идет не только живописное, но и актерское мастерство: часто полотно оказывается написанным заранее, художник просто картинно наносит несколько штрихов на холст, привлекая к себе внимание интуристов.
• Прибыв на место назначения часа в 4-5 вечера, Вы сможете пописать природу в быстро меняющемся освещении, а это ух как интересно! К тому же, избежите палящего солнца. Если же едете днем, не забудьте солнцезащитный крем и шляпу с полями! Работать в солнечных очках я не рекомендую, они меняют цветовосприятие. Но если речь идет о графике, то почему бы и нет?
• Вообще погодный фактор является решающим. Если прогноз или размер туч вселяют тревогу, выбирайте место, рядом с которым есть куда спрятаться в случае непогоды. В кафе можно продолжить рисование пейзажей из окна (между прочим, отличный вариант «пленэра» на случай стихийных капризов, можно отправиться туда и целенаправлено). И, конечно, не забудьте про зонт. У пасмурной погоды есть неоспоримый плюс: сизые цветовые переливы неба, затянутого тучами, писать гораздо интереснее, чем безупречную лазурь без единого облачка.
• Кому-то может показаться, что +15 – это тепло. Для катания на велосипеде или прогулки – конечно. Но при долгом нахождении в температуре, которая на несколько градусов холоднее комнатной, пальцы становятся ватными. Это не доставляет страданий и даже почти не ощущается. Но во время такой тонкой работы, как рисование, руки слушаются плохо. На час набросков Вас, может, и хватит, но больше – сомнительно.

• В крупных городах в теплое время года проходят организованные пленэры для художников, зачастую бесплатные и даже с предоставляемыми материалами. Например, в Москве такие порой бывают в Нескучном саду и Музеоне. Большое количество братьев по оружию поднимает боевой дух, хотя некоторые предпочитают работать в одиночестве, не будучи скованными определенным сюжетом.
• Можете поискать пленэры на несколько дней, а то и недель в России и за рубежом. Как правило, стоит это недешево. Хотя однажды мне посчастливилось побывать на подобном бесплатном мероприятии «Цветами Минаса» в Армении (город Гюмри) – оно проходит ежегодно, поищите и попытайте удачу!
• Если Вы любите самостоятельность, то выбирайтесь в любой парк города, но постарайтесь найти в нем «секретное» безлюдное место. Исторические красоты города тоже представляют собой интерес для художников. В любом случае нужно позаботиться о том, на чем Вы будете сидеть: можно захватить «рыбацкий» стульчик или плед, в зависимости от места пленэра. Необязательно отправляться за тридевять земель, красивые места можно найти и в небольших скверах или парках недалеко от дома. Например, мне нравится творить в Парке 850-летия Москвы, не пользующимся широкой известностью в силу его географического расположения. Рекомендую всем марьинцам и им сочувствующим!
• Берите краски, карандаши или маркеры с собой в путешествия. Рисовать европейские столицы на летней веранде кафе, попивая местное вино и вслушиваясь в мелодию незнакомого языка – что может быть лучше? Хотя медитировать за этюдником на морском побережье Анапы не менее атмосферно!

• Необязательно фокусироваться исключительно на природе. Можно заняться зарисовками гуляющих людей (читайте подробнее в статье «Как научиться рисовать человека«). А лучше для начала загорающих или жарящих шашлыки: фигуры в статике рисовать проще. Для таких зарисовок берите «быстрые» материалы – маркеры, капиллярные ручки, карандаши, акварель. Можно попробовать рисовать на скорость, ограничивая время на рисунок, например, десятью минутами. Отличная тренировка!
• «Разрисоваться» проще, если начать с изображения отдельных объектов: цветов, птиц, отдельно стоящих деревьев. А потом уже переключаться на многофигурные композиции.
• Можете сделать видоискатель – небольшую картонную рамку, которая своими границами отсекает все лишнее и помогает найти сюжет.
• Вы всегда можете сделать фотографию и продолжить рисование дома!

Читайте также: Интервью с путешественницей Марией Оленевой

Если статьи в блоге Вам полезны, буду благодарна за взнос любого размера. Осуществить перевод можно через ЯндексДеньги, Qiwi-копилку или PayPal, воспользовавшись банковской картой или электронными платежными системами.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Карьера фрилансера в Симс 4

В начале в Симс 4 все карьеры были закрытыми, симы по графику исчезали из дома на работу. С первым дополнением в игру ввели открытые карьеры, когда симом можно управлять на рабочем участке. Позже добавили карьеры, в которых можно работать из дома, выполняя определенные задания. Такой способ продвинул систему работы в Симс на новый уровень — теперь игрок сам выбирает, отправить ли сегодня сима на работу или же остаться дома и самому приобщиться к рабочим обязанностям. Старые карьеры на этом фоне выглядят менее привлекательно из-за своей закрытости. Фрилансер и три его отрасли позволяют по-новому играть привычными художниками, писателями и программистами.

Чтобы начать зарабатывать, нужно выбрать любую подработку. В списке есть заказы как для начинающих с низким уровнем навыка, так и для продвинутых специалистов. Список подработок обновляется ежедневно в 9 утра. Доступность подработок и оплата за них зависит от уровня отраслевого навыка. Если навык уже достаточно прокачан, то в этой карьере сразу можно заработать большие деньги. Это выгодно отличает фриланс от обычных карьер, где приходится долго ждать повышения до высокооплачиваемых ступеней. При этом, если заказ выполнен хорошо и быстро, то вам заплатят даже сверх указанной в подработке суммы.

Вот пример из моей игры:

Сим устроился графическим дизайнером, перед этим прокачав рисование до 4 уровня. Я сразу же взяла заказ — «Значки для игры Симс», где нужно нарисовать три иконки якобы для нового дополнения. Оплата — 370 симолеонов. Забавный момент: в начале по заданию сим пообщался с клиентом через компьютер, и клиент оказался грубым (привет, EA!). Мой сим нарисовал три значка достаточно быстро, но клиент не принял ни одного из них! Пришлось исправлять, но из трех исправленных приняли только один. Оставшиеся два значка сим переделывал по три раза каждый прежде, чем клиент их утвердил.

Рисование успело прокачаться с 4 до 7 уровня. Времени в игре прошло много, хотя я занималась карьерой без остановки с отключенными потребностями. За такие приключения оплата составила всего 444 симолеона. На 7 уровне навыка клиенты продолжали периодически не утверждать сделанные работы. Так что фриланс займет время, и это далеко не халявная карьера, пока вы не прокачали навык сима до максимума.

Как только стрелка на шкале дойдет до конца, сим перейдет на следующую ступень карьеры. Это каждый раз приносит повышенную оплату заказов. При первом повышении сим получает награду «За исключительную внештатную работу» и особую награду в зависимости от отрасли.

• Внештатный корреспондент — ноутбук «Переносная вычислительная машина «Свобода»
• Графический дизайнер — Картины «Лучше в паре» (с эмоциональной атмосферой Вдохновение)
• Программист — открывается возможность прокачивать компьютеры. Об этом подробнее расскажу в описании отрасли ниже.

Графический дизайнер
В этой отрасли потребуется навык рисования и обязательно электронный этюдник в дополнение к компьютеру. Через компьютер сим общается с клиентом, на этюднике рисует и исправляет работу. В подработках будут самые разные задания — рисовать портреты и плакаты, значки и логотипы, дизайн персонажей и миров для игр, подделывать картины и многое другое.

Внештатный программист
В этой отрасли потребуется навык программирования. В подработках предлагают создавать моды и компьютерные игры, веб-страницы и мобильные приложения, а также писать вирусы и взламывать сайты.

Новички-программисты иногда получают мудлет напряжения «Расплавленный мозг» на 12 часов. Пока мудлет действует, заниматься программированием нельзя. Поэтому рассчитывайте время и не оставляйте работу на самый конец срока! Тем более, что в начале многое не удается и приходится переделывать.

Прокаченные программисты быстро повышают уровень славы и становятся суперзвездами, когда создают веб-страницы, игры и приложения. А вот те, кто создает вирусы и взламывает сайты, сильно портят себе репутацию. Не забывайте, что с плохишами не все захотят заводить знакомства.

После первого повышения производительности сим помимо наград получает возможность прокачивать компьютеры. От прокаченного компьютера у сима появляется сильный мудлет внимательности на 8 часов и повышается скорость программирования. Это оказывается очень полезно, потому что создание игр и приложений занимает очень много времени.

У фрилансеров-программистов в отличие от писателей и художников есть проблема с профильной жизненной целью. Цель «Компьютерный гений» требует обязательно работать в карьере технического специалиста и не учитывает прогресс в схожей отрасли фриланса, а также написанные для подработки игры и приложения. Помните об этом, когда будете выбирать цель своему фрилансеру-программисту!

Ящик — этюдник | Клубок

Добавлено: 14.04.2012 в 22:03             Просмотров: 80389

Для тех, кто увлекается живописью, предлагаем построить ящик-этюдник, домашний и походный мольберты и этюдник-мольберт на телескопических ножках.

 Этот этюдник прост по конструкции и несложен в изготовлении. С ним можно ходить на этюды, писать с натуры, сидя на земле или на раскладном стуле. На рисунке 1 видно его устройство. Этюдник состоит из ящика, в отделениях которого расположены материалы для живописи: краски, флакон с растворителем (маслом или скипидаром), масленка, кисти, кож, тряпка и т. п. Сверху ящик накрывается палитрой. На палитру выкладываются краски. Перед тем, как сделать мазок на будущей картине, их смешивают или разбавляют скипидаром. С одной стороны палитра вставляется под гвоздики (или полоски), вбитые в боковую стенку ящика (со стороны петель), а с другой — запирается металлической пластиной. Это необходима для того, чтобы краски, расположенные на палитре, не попали на этюд, располагающийся на этюдной доске в крышке этюдника, между палитрой и этюдной доской таким образом создается соответствующее расстояние.
Этюдная доска вставляется в пазы крышки этюдника, запирается поворотной планкой. Откидывая ее, можно снять этюд и вставить обратно в пазы крышки.
Металлический фиксатор устанавливает нужное для работы положение крышки, ее наклон.
Расстояние между петлями зтюдника и осью вращения фиксатора должно быть больше половины длины фиксатора, иначе он не будет удерживать крышку. Длина фиксатора легло определяется опытным путем. Для этого его делают сначала из бумаги и определяют положение на этюднике, а затем уже вырезают из металлической пластины.
По бокам этюдника расположены металлические ушки. Через них продергивается обыкновенный ремень, на котором косят этюдник в руке или на плече.
МОЛЬБЕРТ ДЛЯ РАБОТЫ ДОМА, (см. рис. 2). Он собирается из двух брусков, связанных между собой сверху шипом, а в середине перекладиной, и одного опорного бруска, расположенного сзади. Передние бруски и опорный брусок соединены петлей  и могут складываться.
На брусках-ножках просверлены отверстия, в которые вставляются штырьки для крепления доски-полки.
ПОХОДНЫЙ МОЛЬБЕРТ. Эта простая вещь нужна для работы в походе. Посмотрите на рисунок 3. Мольберт этот собирается из трех палок, скрепленных вверху ремнем. В нем, так же как на передних стойках домашнего мольберта, сделайте отверстия и штырьки из гвоздей или палочек для установки этюда.
МОЛЬБЕРТ-ЭТЮДНИК. Юные художники, уже имеющие некоторый опыт в столярном и слесарном ремесле, наверняка захотят сделать себе настоящий мольберт-этюдник (см. рис. 4). Им можно пользоваться дома и на улице, он удобен в переноске и не требует много места при хранении. Основные детали мольберта-этюдника — ящик с металлическим дном, крышка с этюдной доской, фиксаторы и складные ножки.

На крышке располагаются подвижные держатели (проволока 4— 5 мм), поддерживающие эскиз большого формата.
Эти же держатели служат запором для крышки и ящика.
Изготовление мольберта начните с крышки (1) и ящика (2). Они должны быть сделаны из прочного материала, боковые доски соединены шипами и склеены. Стенки ящика имеют снизу паз для крепления выгнутого из листового металла дна ящика (3 и 4).

На рисунке показано, как расположено это дно и как око прибивается к стенкам ящика (5).
Телескопические ножки (А и Б) закреплены шарнирно на осях (6).
Собираются они из двух частей (7, А и В).
Полая половина ножки (А) делается из листового металла или из двух уголков и запаивается по шву. В верхнюю часть ножки забивается деревянная вставка с отверстием для втулки.
Выдвижная нижняя часть ножки (Б) тоже металлическая. Она полностью заполняется деревянной вставкой. Внутри полой ножки вставляется пружина (Д), удерживающая ножку в ящике. Фиксируются обе половинки ножки барашком (В). Для прочности конец ножки (А) (там, где расположен барашек) укреплен железной полоской. В металлической накладке (Г), расположенной сбоку но ни, просверливается отверстие, в которое ввинчивается небольшой болтик для фиксатора.
На рисунке показано, как располагается ножка (В) в полости дна этюдника (8). Для прочности этого соединения туда вставляется выгнутый из металлической полоски кронштейн (А), через который пропущена ось ножки (Б).
На этом же рисунке видно расположение фиксатора (Г) и запирающего устройства (Д).
Фиксатор крышки этюдника (10, А), так же как в первом этюднике, рассчитывается опытным путем и делается сначала из бумаги.
Проволочные держатели (Б и Д) изготовляются из толстой проволоки. Загнутый конец проволоки должен входить в отверстия на передней боковой стенке ящика и запирать крышку и ящик.
На крышке держатель фиксируется маленьким тройничном (Е), спаянным из отрезков тонкой трубочки. В одной трубочке нарезается резьба для барашка.
Этюдная доска (В) выпиливается из фанеры. Сбоку к ней приклеиваются бортики из дерева, чтобы сырой этюд не прилипал к стенке крышки.
С. ПИВОВАРОВ Рис. автора. Журнал Юный техник.

БЛОГ

Часть 1. Как начинался творческий путь (и чем он продолжился). Открытие студии, продвижение и развитие 

Часть 2. Про рисование. Материалы, секреты и советы.

Часть 3. Ещё 8 творческих вопросов от души!

— Ольга, расскажите, как вы начали свою творческую деятельность? Была ли точка отсчета?
 

Творческая деятельность началась, когда я ушла с должности аудитора и экономиста в декретный отпуск – 6 лет назад. Да-да, в прошлой жизни была вообще другим, не творческим человеком (смеется)! Тогда начинала увлекаться фотографией, и мне очень это нравилось. Также я читала вот такие вдохновляющие интервью, как вы у меня сейчас берете… Да это прямо судьбоносный момент сейчас происходит (смеется)! 

В общем, 6 лет назад творчество только становилось популярным, и фотография в частности. И вот я читала интервью людей, которые бросили скучную офисную работу и начали свое дело в творческой сфере. Такие они все счастливые были! Я читала их истории, завидовала им и мучалась, потому что для меня это было чем-то из разряда нереального.

— То есть еще 6 лет назад вы к творчеству не имели отношения?
 

Не то, чтобы прямо не имела. Никогда серьезно им не занималась — только увлекалась. Я, например, делала кукол, любила фотографию. Но творчество всегда было только хобби. 

У меня есть такая особенность: если что-то мне нравится, то я очень увлеченно и глубоко в это закапываюсь и быстро учусь. Когда я начала делать кукол, то перерыла все форумы и за короткий промежуток времени изучила все вдоль и поперек, поучаствовала в выставке, и все… потом уже появилось какое-то новое увлечение. И всегда хобби у меня шло отдельно от основной деятельности. Никогда я не думала, что какое-то творческое занятие может быть моей работой. 

Потом у меня родился сын, и в какой-то момент я увидела, что есть люди, которые занимаются семейной фотографией. И в моей голове загорелась лампочка! Я подумала: «Вау! У меня есть ребенок, и я хочу его фотографировать, но не знаю, как красиво это сделать. Есть люди, которые занимаются этим профессионально. Мне это интересно. Мне это важно. Я это могу». И все, все сложилось! Я начала активно учиться, впитывать эту сферу и все навыки в себя, как губка. И через какое-то время это стало приносить доход. Все происходило в период декретного отпуска. Где-то два года я бесплатно снимала детей, семьи своих друзей и друзей их друзей. Потом по сарафанному радио со мной начали связываться, и я уже начала снимать за деньги.

— Как вы учились фотографии?
 

Когда я только купила фотоаппарат, то пошла на базовые курсы по фотографии. А после этого следила за творчеством тех фотографов, которые мне нравились, посещала их мастер-классы. Старалась учиться везде, куда могла дотянуться. Так постепенно, как пазл из кусочков, сложилась полная картина.

— Как вы совмещали уход за ребенком и фотографию?
 

Очень сложно! Особенно первые два года. Я смотрела на аккаунты людей в Инстаграм, у которых по три бизнеса, пятеро детей, собаки, кошки, они всегда с маникюром и счастливым взглядом. Это не все правда, мне кажется (смеется)! Мы никогда не знаем, что там за кулисами происходит на самом деле. Что-то у этих людей точно на аутсорсе: или дети живут у бабушек, или бизнесом управляет наемный человек, или что-то еще. 

Конечно, я знаю людей, которые могут спать по 5 часов и хорошо себя чувствовать. Но… В общем, всегда есть что-то, о чем нам не говорят. Какие-то жертвы, на которые идут эти люди, чтобы добиться успеха. А мы пытаемся применить на себя их картинку жизни и расстраиваемся, что выглядим по сравнению с ними, как неудачники. 

В общем, я тоже пыталась все совместить, и это было очень трудно. А потом я спросила совета у одной женщины, которую считала авторитетом. Она написала мне ответное письмо, и оно освободило меня от всех сомнений! Она сказала: «Оля, если ты будешь пытаться сделать все и сразу, это очень плохо кончится для тебя. Нужно немного снизить требования». И этот, казалось бы, простой совет очень мне помог! Я нашла домашний садик, куда можно было водить ребенка и, таким образом, освободила себе 6 часов в день. Я перестала пытаться одновременно одной рукой играть с ребенком, а другой писать письма и обрабатывать фотографии. Это нужно разделять. Это важно.

—И вы уже вплотную занялись фотографией, верно?

Да, верно. И начала воспринимать это уже как свою работу. И когда у меня кончился декретный отпуск, я уволилась со своей старой работы. Это было непростое решение. И вот уже 4 года я принадлежу сама себе.

А в какой момент в вашу жизнь вошла акварель?
Где-то в то же время, 4 года назад, я видимо настолько устала от постоянного нахождения с ребенком и всех дел, что выпросилась у семьи съездить на неделю в отпуск к подруге в Финляндию. Одна! Без ребенка, без мужа, без всех! И это была просто фантастика! Лучшая неделя в моей жизни (смеется)! 

Там, гуляя по городу, я зашла в художественный магазин. Просто так. И вот в том художественном магазине в Финляндии, в который я зашла, чтобы купить какой-нибудь блокнотик, я и увидела походный набор акварельных красок Van Gogh в кюветах с кисточкой. Акварель я на тот момент не любила, она казалась мне бледной краской, в отличие от масла, например. Но эти краски были такие яркие и аппетитные, похожие на конфетки, что я решила: «Ну и что, что я не умею рисовать! А мне очень нравится! И по распродаже эта коробочка стоит всего 10 евро! Куплю!» И я купила. Принесла домой, попыталась что-то нарисовать. И… ничего у меня, конечно, не получилось с первого раза (смеется).

Что такое альбом для рисования? | Домастика

За каждым шедевром всегда стоит эскиз. История творчества полна упоминаний, которые доказывают, что альбомы для рисования являются незаменимым инструментом в художественных дисциплинах.

Альбом для рисования — это инструмент, который необходим каждому творцу для придания идеям физической формы. Неважно, исходят ли эти идеи из конкретного проекта, над которым вы работаете, или это вспышки вдохновения, которых вы не ожидали и которые вам просто нужно где-то записать.

Альбом для рисования можно взять с собой куда угодно, он будет рядом с вами в любой ситуации и в любое время, готовый запечатлеть ваши идеи.

Страницы, помогающие принимать решения

Альбомы для рисования — идеальный инструмент для тестирования новых техник, экспериментов, совершения ошибок и проявления воображения. Вы можете играть со своими идеями, не стремясь достичь идеального результата, и иметь свободу создавать что-то в другом темпе, постепенно применяя новые идеи, решения и соображения.

Придание формы идее таким образом приближает вас к выполнимому окончательному проекту.

Цель не требуется

Альбом для рисования не обязательно должен быть частью проекта, а скорее пространством для излияния ваших идей, тем потоком бессознательной информации, который выходит из вашей головы через ваши руки — например, когда вы рисуете или рисуете во время разговора по телефону. —. Это поможет вам узнать больше о собственном стиле.

Свободно пользуйтесь своими альбомами: не все, что вы в них делаете, должно преследовать определенную цель.

Персонально по вашему желанию

, по сути, являются результатом очень личных творческих процессов, и именно это формирует их свободный характер. Вы можете создавать, делать ошибки и отмечать успехи своего собственного стиля, потому что никто, кроме вас и тех, с кем вы решите поделиться им, не будет иметь мнения или суждения о том, что вы в него вложите.

Альбом для рисования — это инструмент для материализации личных процессов.

Дверь, которая ведет к вам

Альбом для рисования может охватывать столько тем, техник и форматов, сколько вы можете себе представить.В конце концов, самое главное, что, листая его страницы, он становится пространством полной творческой свободы, позволяющим размышлять о себе как о художнике, превращая его в идеальное зеркало для вашего интеллектуального, творческого и профессионального творчества. личность.

Альбомы для рисования — это единственные в своем роде предметы, которые, когда не хватает вдохновения, могут помочь вам восстановить связь с самим собой.

Эти художники размышляют о том, как ежедневный альбом для набросков повлиял на их искусство

Отношения между художником и альбомом для эскизов могут принимать любое количество воплощений, и есть бесчисленное множество причин сделать наброски регулярной практикой.

Мы поговорили с двумя скетчбукерами, у которых очень разные стили, когда дело доходит до ведения скетчбука и документирования их творческих процессов. Оба согласны с тем, что, независимо от формы, занятия с этюдниками оказали неоспоримое влияние на их творческие пути.

В конце этой статьи мы рады предложить упражнение по ведению журнала из нашего Skillshare Original with The Sketchbook Project. Получите вдохновение, чтобы начать свою практику сегодня!

Проще говоря, альбом для рисования — это чистый блокнот или блокнот, который художники всех типов могут использовать для работы над своим искусством. В наши дни некоторые художники могут использовать цифровой альбом для рисования вместо традиционной бумажной версии. В любом случае альбом для рисования служит коллекцией чистых холстов.

Альбом художника — это очень личная вещь. Каждый художник по-своему относится к своему альбому, так как его можно использовать по-разному. Художник может использовать свой альбом для рисования в качестве ежедневного ритуала для записи вдохновения или чувств, технических чертежей для предстоящего проекта или выхода, чтобы испытать себя с новыми выражениями.

Альбомы для рисования — это отличный способ для художников отточить свое мастерство. Искусство, как и любой другой навык, похоже на мышцу: независимо от того, насколько вы талантливы, вы должны продолжать напрягать ее, чтобы стать лучше. В мире искусства вести альбом для эскизов — это все равно, что каждый день ходить в спортзал. Вы не только станете лучшим художником, но также сможете использовать бесконечное вдохновение, будь то совершенно новая идея или возрождение идеи прошлых лет.

Хорошая новость: когда дело доходит до рисования в альбомах, правил не существует! Каждый художник волен сам решать, что ему больше подходит. Частота использования альбома для рисования может быть каждый день, еженедельно, время от времени или всякий раз, когда приходит вдохновение.

Можно использовать любой тип носителя, от угля до цветных карандашей, акварельных красок и т.д. Вы даже можете наклеить на страницу различные материалы (например, фольгу или картон).Тип скетчбука, который вы покупаете, может зависеть от выбранного вами носителя — в конце концов, масляные краски могут плохо работать на более тонкой бумаге. Конечно, ничего из этого на самом деле не применимо, если вы выбрали цифровой альбом для рисования.

Самое важное, что нужно помнить, это то, что альбом для рисования — это место, где художники могут погрузиться в свою работу без каких-либо неуверенностей или границ (кроме четырех краев страницы). Итак, не сдерживайтесь. Это идеальное место для совершения ошибок.

Кесиена Оносиго

Для Оносиго процесс воплощения идеи в жизнь не так прост, как прикосновение пера к бумаге.На самом деле, ее альбом для рисования, естественно, очень похож на ее работу, в которой материалы собраны слоями и органично переплетены друг с другом. «Я всегда изо всех сил старалась придерживаться типичных переплетенных альбомов, так как я очень экспериментальна в своем процессе», — говорит она. «Я предпочитаю скоросшиватели и регулируемые книги. Внутри я использую переработанную бумагу и обычно посвящаю одну страницу каждой идее или эскизу, чтобы у идеи было место для дыхания, когда я пересматриваю ее».

Фотография арта со страницы Кесиены Оносиго в Instagram.

Я бы сказал, что мой альбом для рисования в основном предназначен для выражения идей. Это всего лишь часть большого разговора, который я начинаю. Это мое вступительное «Привет» перед «Давайте углубимся и поговорим об этой концепции более подробно».

Да, я думаю, очень полезно сделать набросок, прежде чем пробовать что-то новое художественно.Я занимаюсь дизайном одежды, поэтому меня научили создавать доски настроения, которые представляют собой объединение идей. Аналогично отношусь к своему скетчбуку. Когда я думаю об исследовании чего-то нового, я записываю идеи вместе с вдохновляющими словами или идеями. Я буду часто возвращаться к первоначальной идее из альбома для набросков и экспериментировать с различными способами, которые лучше всего визуализируют ту идею или эмоцию, которую я пытаюсь выразить.

Связывание всех этих идей воедино очень важно для моего процесса. Что-то в моем скетчбуке может не появиться годами.

Я часто черпаю вдохновение из своего окружения. Поскольку я работаю в разных средах и работаю в абстракции, многие мои наброски представляют собой небольшие исследования или идеи, ожидающие воплощения.

Паулина Хо

Документирование вдохновения, как правило, является основным стимулом для ритуала записной книжки Хо. Ее игривые, графические персонажи и жирный шрифт заполняют страницы.Однако когда дело доходит до реализации идеи из альбома для эскизов, этот процесс приобретает совершенно новый смысл. «Всегда полезно рисовать или записывать что-то, чтобы посмотреть, как это отразится в реальном мире», — говорит она. «Моя работа становится намного более изысканной с помощью альбомов для рисования».

Давненько я этим не занимался, но со школы у меня хранится более 70 альбомов для рисования.В прошлый раз, когда я возвращался к воспоминаниям, я видел несколько глупых рисунков, которые заставили меня смеяться, или несколько идей, о которых я не знал, что нарисовал целую вечность назад.

Я мог бы стать миллиардером, потому что до того, как Миньоны стали чем-то особенным, существовал набросок того, что серьезно выглядело как Миньон.

Обычно я рисую для развлечения, когда днем ​​путешествую или сижу в кафе.Обычно это происходит, когда я делаю перерыв между занятиями. Я почти всегда записываю дату, свое местонахождение, как прошел мой день и любые мысли в данный момент.

Я предпочитаю два цветных маркера-кисти Pentel, ручку Pentel Sign и ручку Uni-ball Fine Vision. Иногда для цвета я использую маркеры Posca.

Используете ли вы альбом для рисования, чтобы выразить свои эмоции?

Визуальное ведение дневника: рисование ваших чувств

5 причин, по которым художники хранят альбомы для рисования

Без категории 03 нояб. 2020 г.

Подпись к фотографии: Если вы увлекаетесь рисованием в путешествиях, вы можете продолжать делать ежедневные зарисовки, даже находясь в отпуске в экзотических местах, таких как Венеция.Изображение ArtTower с сайта Pixabay.

Если вы художник и у вас нет ежедневной привычки рисовать в альбомах, вы можете выделить для этого время. Не будет преувеличением сказать, что ежедневное рисование в блокноте может увеличить ваши художественные способности в геометрической прогрессии.

Тем не менее, многим художникам трудно начать вести ежедневный ежедневный этюдник, даже если они любят рисовать. Часть этой проблемы связана с незнанием того, что рисовать, но часть их нежелания также связана с вопросом «почему».» 

Другими словами, они действительно не знают, почему художники хранят альбомы для рисования, поэтому им не хватает мотивации.

Этот пост в блоге предлагает небольшую помощь по обеим этим проблемам.

Вот пять причин, по которым художники хранят альбомы для рисования.

Если вы стремитесь стать репрезентативным художником, а не абстрактным художником, то мало что поможет вам улучшить свои навыки, например, рисование с натуры в альбоме для рисования.Этот тип рисования улучшает ваши навыки наблюдения, а также координацию глаз и рук.

Вы дополнительно разовьете свои навыки решения проблем, когда столкнетесь с чем-то новым, что вы не привыкли рисовать, например, с текстурой коры дерева.

Кроме того, регулярное рисование с натуры, особенно на улице, учит вас тому, как меняется свет в течение дня и в зависимости от времени года. Например, цвет и качество света в полдень летом сильно отличаются от зимнего в то же время дня.Если вы научитесь запечатлевать эти сезонные изменения освещения в своем альбоме для рисования, вы в конечном итоге сможете воссоздать их в своих картинах.

Еще одна проблема, с которой сталкиваются многие начинающие художники, — это переход от 3D к 2D, который происходит, когда они рисуют прямо с натуры. Другими словами, если вы рисуете с фотографии, камера уже превращает трехмерную сцену в двухмерную.

Дело не в том, что вы никогда не сможете рисовать по фотографиям. Вы, конечно, можете.(Мы делаем!) Однако, когда вы рисуете прямо с натуры, ваш мозг вместо камеры должен выполнять перевод из 3D в 2D.

Этот навык требует практики, но как только вы овладеете им, ваши работы станут намного лучше. Вы будете лучше понимать истинные цвета предметов, длину коридора или глубину сводчатого потолка. Этот тип рисования также готовит вас к рисованию из вашего воображения, если вы этого хотите.

Вот что нужно делать с блокнотом.Многие художники рисуют в них не только карандашами. Они также будут пробовать новые материалы для рисования, с которыми они не привыкли работать, такие как акварель, акрил или смешанная техника.

Ежедневное ведение этюдника позволяет художникам экспериментировать, чтобы увидеть, как работают разные материалы, особенно если они смешивают разные материалы вместе. Например, если именно поэтому вы привыкли ежедневно рисовать в альбоме, вам может быть интересно смешать акриловые краски с чернилами, чтобы увидеть, как эта комбинация влияет на цвет или текстуру.

Попробовав это сначала в своем альбоме, вы сделаете ошибки. Рисование и раскрашивание в альбоме для рисования, в отличие от рисования на холсте, дает вам свободу изучать, как обрабатываются новые материалы, не беспокоясь о том, чтобы «испортить картину».

Вам также может быть интересно узнать, какие типы бумаги лучше всего подходят для каждого типа материалов для рисования или рисования. Может случиться так, что вы обнаружите, что бумага в одном из ваших альбомов лучше подходит для смешанной техники, в то время как бумага в другом альбоме лучше работает с акварельными карандашами или даже с жидким графитом.Иногда вы не узнаете ответ на этот вопрос, пока немного не поэкспериментируете.

Если вы давно следите за блогом Миланского художественного института, то знаете, что мы большие поклонники путешествий и зарисовок из путешествий. На самом деле, мы настолько пристрастились к творчеству в дороге, что нет ничего необычного в том, что каждый из нас ведет небольшой отдельный альбом для зарисовок только для этой цели.

Нет ничего лучше, чем нарисовать место, которое напомнит вам о веселье, которое вы получили во время своего последнего отпуска. Каким-то образом этот небольшой набросок одной из статуй собак здесь, в Афинах, штат Джорджия с помощью нескольких ручек и акварели, будет значить для вас больше, чем фотографии тех же самых щенков.

Как объясняет автор Дэнни Грегори в своей книге «Иллюстрированное путешествие», он занялся путевыми зарисовками, потому что не хотел, чтобы все его фотографии мест, таких как Париж, выглядели как все остальные. Если бы это было так, утверждает он в своей книге, он мог бы просто покупать открытки.

Дело в том, что ваш мозг по-разному запоминает вещи, когда вы делаете наброски или рисунки людей, мест или вещей, а не фотографируете те же самые элементы, как мы указали в недавней записи в блоге.

Кроме того, если вы увлекаетесь городскими зарисовками, вполне вероятно, что вы также пишете комментарии рядом с рисунками в своем альбоме для рисования. Этот комментарий может включать в себя, почему вы заметили, что рисуете, и почему вы решили нарисовать это конкретное место, а не другое. Таким образом, ваш путеводитель станет вашей личной газетой ежедневных событий, которые вы пережили во время отпуска.

Наконец, городские и дорожные зарисовки — два лучших способа решить проблему «я не знаю, что рисовать».Если перед вами пейзажи и некоторые художественные материалы, вы найдете тему для будущих рисунков и картин, просто рисуя места, которые вы посещаете.

Чтобы получить более конкретные идеи, прочитайте эту запись в блоге о том, как сделать несколько городских зарисовок в октябре месяце.

Многие профессиональные художники используют свои ежедневные альбомы для рисования, чтобы разрабатывать идеи для рабочих проектов. Например, если вы прошли нашу программу мастерства, вы научитесь разрабатывать идеи для картин.Некоторые из методов, которым мы вас учим, включают в себя фотографические справочные материалы.

Тем не менее, преимущество ведения альбома для эскизов состоит в том, что если у вас внезапно появится идея для картины, вы можете сделать быстрый набросок своей идеи в своем альбоме для эскизов, чтобы сохранить идею. Это особенно полезно, если ваша идея включает в себя фантастические элементы, такие как мифические животные, такие как единороги или кентавры, или элементы профессионального дизайна, такие как логотипы.

Позже, когда вы вернетесь в свою студию, вы сможете уточнить набросок или поискать дополнительные фотореференсы, чтобы еще больше усовершенствовать свой набросок.

Подпись к фотографии: альбом иллюстратора может содержать идеи для логотипов компании, книжных иллюстраций или дизайнов футболок. Изображение взято с сайта Pixabay.

Если из этого списка у вас сложилось впечатление, что ваша ежедневная привычка записывать альбомы предназначена только для разработки идей для ваших рабочих проектов или для улучшения ваших навыков, это, конечно, не так.

Хотя ежедневное рисование в блокноте действительно поможет вам в этих областях, это не самые важные причины, по которым вы можете захотеть рисовать в альбоме на регулярной основе.

Ваша ежедневная привычка делать зарисовки должна также включать в себя некоторые игры. Если это не так, вы, вероятно, делаете это неправильно.

Другими словами, совершенствование своих художественных навыков требует практики и целеустремленности, но даже самый дисциплинированный подход к художественному мастерству должен включать пространство для радости и веселья. Когда вы развлекаетесь, создавая искусство, вы теряете себя в «Зоне» и начинаете подключаться к своему правому полушарию.

По иронии судьбы, это именно то, что вам нужно улучшить как художнику.В то время как наши программы, такие как Mastery Program, учат вас множеству способов улучшить свои художественные навыки, мы также знаем, что веселые занятия, такие как рисование просто для удовольствия, иногда приносят наилучшие результаты в том, что касается улучшения.

Подпись к видео: Видео о создании альбома для рисования для вдохновения!

Как видите, существует множество причин, по которым художники ежедневно ведут этюдник. В своих книгах они записывают свои идеи для картин, пробуют новые художественные материалы и даже оттачивают свои художественные навыки. Третьи любят свои ежедневные каракули, потому что эти маленькие рисунки позволяют им добавить элемент игры в свой день.

Наконец, художники, которые сохраняют привычку делать ежедневные зарисовки даже во время путешествий, лучше запоминают свои отпуска. Для этих артистов это действительно мило, когда они могут оглянуться на свои августовские каникулы в Италии в холодные январские месяцы.

Это поистине удивительный опыт — иметь возможность оглядываться на жизнь таким образом, и ежедневные наброски позволяют художникам делать это. Именно по этим и другим причинам мы призываем вас каждый день немного рисовать в своих альбомах.

Не готовы к программе мастерства? Тогда попробуйте художественную программу для начинающих

Художественные школы в Грузии: что нужно знать

Как стать профессиональным художником: создание списка рассылки для художников

10 причин завести альбом для рисования

Если вы художник или кто-то, кто хочет попрактиковаться в своих навыках рисования и проявить свои творческие способности, ведение альбома для рисования — отличный способ развиваться и расти. Частое рисование в альбоме, безусловно, укрепит уверенность в рисовании и даст вам возможность попрактиковаться и попробовать что-то новое.

Я обнаруживаю, что ныряю в альбом и вылезаю из него в разное время в течение года. Когда я делаю наброски каждый день, идеи текут более свободно, и мои навыки рисования улучшаются, поэтому я решил поделиться этим постом с 10 причинами для хранения альбома для рисования, чтобы вдохновить вас на дальнейшие исследования или даже начать его самостоятельно!

Сбор ракушек и проведение исследования с использованием акварели

1.Это супер безопасное место для самовыражения!
В мире социальных сетей мы постоянно фокусируемся на том, чтобы делиться любым искусством, которое мы делаем, и находим время, чтобы узнать, что подумают другие. Ваш личный альбом для эскизов может быть настолько личным, насколько вы хотите, вы можете держать его для себя и использовать его как «безопасное» место для рисования и каракулей и никогда не делиться им! Если вы начнете с намерения держать это при себе, это снимет напряжение, и вы сможете открыто сосредоточиться на рисунке и процессе.

2. Развивайте свои идеи

Я использую свой альбом для рисования не только для практики, но и для развития любых идей, которые у меня могут возникнуть в отношении новой художественной серии, курса или проекта. Я рисую, рисую и записываю идеи. Мой первоначальный набросок превратится в другой, и, прежде чем я это узнаю, у меня может быть несколько страниц предварительных набросков или мотивов для использования в картине. Часто я также сканирую свои рисунки на свой компьютер, чтобы использовать их в цифровом виде для создания дизайна или обоев рабочего стола для моей бесплатной творческой библиотеки.

Вдохновение природой на Бали

Беру свои наброски для использования в картине.

3. Напоминает о необходимости прийти {и даже отвлечься от компьютера!}

Когда у вас есть альбом для рисования рядом или, возможно, рядом с вашим компьютером (если это первое место, куда вы ходите утром), он напоминает вам буквально появиться и положить набросок на страницу. Постарайтесь не думать об этом слишком много, просто откройте новую страницу, возьмите кисть или карандаш и просто нарисуйте то, что видите перед собой.Это может быть повседневный предмет, который вы раньше не замечали! Люблю гулять и рисовать на пляже, когда позволяет погода

4. Используйте его для отслеживания прогресса ежедневного проекта

Почему бы не принять участие в конкурсе альбомов или ежедневных проектах, таких как #the100dayproject, чтобы держать вас подотчетными. Это также отличный способ связаться с другими людьми, которые используют свой альбом для рисования, чтобы творить и развиваться. Это также прекрасный способ увидеть, что вы создали на этом пути, и заметить улучшения.Участие в проекте также укрепит вашу уверенность, когда вы поделитесь своим прогрессом.

5. Практика действительно делает совершенным

Когда я каждый день трачу время на наброски или рисунки, мои идеи и творческие мышцы становятся сильнее. Я меньше думаю о том, «что» и «как», и просто погружаюсь в работу. Регулярное рисование обязательно поможет вам улучшить свои навыки наблюдения и рисования. Мне нравится сочетать детальные узкие рисунки с разрозненными рисунками на странице, например изображение магнолии ниже {щелкните здесь, чтобы перейти к записи в блоге с видео}

6.Отложите мобильное устройство и достаньте альбом для рисования

В следующий раз тебя ждет друг или автобус! Достаньте наш альбом для рисования, просмотрите страницы и начните новый набросок. Вы можете быть приятно удивлены и счастливы, что создали новый рисунок, а не просматриваете новостные ленты в социальных сетях.

7. Помогает жить настоящим моментом

Если вы уделите время тому, чтобы по-настоящему взглянуть на свой предмет и записать линии, цвета, текстуры и формы, это позволит вам жить более настоящим, поскольку ваше основное внимание будет сосредоточено на этом одном предмете. Вы можете обнаружить, что стали замечать гораздо больше, чем обычно, и это отразится и на вашей повседневной жизни! Скетчинг станет для вас медитацией.

Страница прессованных лепестков, собранная и вклеенная в мой альбом для рисования

8. Собирать вещи

Когда я открываю свой блокнот, из него обычно выпадают маленькие клочки бумаги или прессованные лепестки! Я люблю собирать вещи с натуры и складывать маленькие сокровища в свой альбом для рисования для вдохновения. Как только лепестки будут прижаты, я либо приклею их на страницу, либо вложу в конверт, который приклеен скотчем к странице.

9. Использование в качестве путевого журнала

Когда вы отправляетесь в путешествие, отпуск или уезжаете на выходные, возьмите с собой альбом для рисования, чтобы запечатлеть местные пейзажи, цвета и суть места, которое вы посещаете. Ваш дорожный альбом для зарисовок также является отличным местом для вставки фотографий (вместо того, чтобы хранить их на вашем устройстве), так что у вас также останутся драгоценные воспоминания о местах, которые вы посетили.

Размышления из Марокко

10. Бесконечная книга вдохновения

Как только вы начнете заполнять свой собственный альбом для рисования, вы можете использовать эти маленькие жемчужины, чтобы зародить новые идеи, очистить творческий блок и подстегнуть творчество, когда вам нужно немного вдохновения.Иногда я могу просматривать старые альбомы для рисования и натыкаться на идею для проекта, которая в то время была не совсем правильной, и обнаруживать, что теперь она идеально подходит для моего творческого пути. Я также ЛЮБЛЮ раскрашивать обложки своего журнала, и ниже представлено видео с интервальной съемкой, где я рисую свой альбом для рисования для «Весеннего класса Sketch and Paint»

А ты?

У вас есть альбом для рисования?

По каким причинам вы его держите?

Если вы не держите его, что вас сдерживает?

Хотелось бы услышать ваши ответы. Оставьте мне комментарий ниже {извините, мое обычное поле для комментариев не работает, поэтому, если у вас есть возможность, используйте его на Facebook} ИЛИ зайдите на мою художественную страницу в Facebook и оставьте комментарий там.

творческих примеров для вдохновения учащихся

Последнее обновление: 2 февраля 2022 г.

Эта статья содержит коллекцию страниц альбомов для рисования студентов-художников со всего мира, в том числе тех, кто изучает IGCSE/GCSE Art, A Level Art, VCE Studio Arts, NCEA Level 3 Scholarship и IB Visual Art.Многие из страниц альбома для рисования, показанные ниже, относятся к проектам, получившим максимальные оценки. Эти примеры иллюстрируют широкий спектр возможных подходов к содержимому альбомов, аннотациям и макету страницы.

Вас может заинтересовать наша новая книга: Выдающаяся школа Альбомы для рисования . Эта книга содержит изображения с высоким разрешением, благодаря чему мелкие детали и аннотации становятся четкими, что делает ее отличным ресурсом для учащихся и школ. Выучить больше!

Примеры больших альбомов для рисования

В этой коллекции страниц альбома представлены работы студентов, которые специализируются преимущественно на рисовании, живописи, смешанной технике и изобразительном искусстве.Примеры охватывают широкий спектр методов презентации и стилей компоновки. Стоит помнить, что они представляют собой лишь часть того, что возможно.

Нужны еще идеи для художественных альбомов?

Эта статья является частью серии, посвященной выдающимся альбомам для рисования студентов, художников и дизайнеров. Вам также могут быть интересны другие ресурсы нашего альбома для рисования:

Эта коллекция альбомов для рисования постоянно обновляется.Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться к ней в случае необходимости! Если вы хотите представить свою собственную страницу скетчбука для включения, пожалуйста, свяжитесь с нами. 🙂

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Мастер-класс по журналам художников: написание на страницах альбома для рисования

«Я описываю свои альбомы для рисования как журналы для эскизов. Это запись моих обрядов в определенное время и в определенном месте.Это рекорд моей жизни, я только что начал свой 50-й журнал для эскизов с декабря 2008 года. Но когда дело доходит до этого, я просто ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ, но мне нравится придавать этому контекст».

Альбом Moleskine для рисования акварелью

В декабре 2008 года я купила свой первый альбом Moleskine Watercolor Sketchbook (13 x 19 см). Это был переломный момент в моем пути рисования. В группах на фейсбуке было много дискуссий о формате скетчбука (пейзаж/портрет), о том, что «лучше», и о влиянии на набросок. Мне нравится использовать этот формат, и я подгоняю свои эскизы под этот формат.

Я ношу с собой свои альбомы для рисования, акварельные карандаши, чернильную ручку, каждый день, везде.О том, чем и как я пользуюсь своим материалом для рисования, читайте здесь. Всегда есть возможность порисовать! Я также рисую более длинные этюды предметов дома в тех же альбомах для рисования.
Самой важной частью страницы является рисунок, но мне также нравится давать краткое описание. Это дневники моей жизни. Я могу оглянуться на дату и посмотреть, что я делал (или рисовал) в то время. У меня запечатлены бытовые дела, путешествия и тяжелые болезни.

Слова не являются центром страницы, но обеспечивают контекст и повествование.
Есть отличная книга Дэйва Фокса под названием Globejotting: как писать необычные путевые журналы (и при этом хорошо проводить время в поездке), в которой есть некоторые идеи о том, о чем писать. Но я не хочу, чтобы слова обгоняли страницу. Хотя иногда кажется, что мне так много нужно сказать, что я мог бы написать на страницы.

• Один из моих друзей считает, что я слишком много пишу, и предпочитает, чтобы на моих страницах было мало слов.
• Другой сказал мне, что они могут слышать мой голос в словах на странице, и это делает его еще более личным и особенным, и мне нравится, когда я много пишу!
• Люди, которые меня не знают и просматривают мои альбомы для рисования, часто отмечают, что я пишу заметки и увлечены этой идеей.
• Но в конце концов я спрашиваю себя, «для кого журналы» — они для меня!

• Цвет пятна на противоположной странице
• некоторые рисунки мне так понравились, что я не хочу их «портить»

• Если у меня есть особенно необычный рисунок или сильно окрашенный рисунок, который может размазаться, я помещаю лист бумаги для выпечки между страницами, чтобы защитить их.
• Я начал рисовать предмет, который, как я знаю, у меня хорошо получается, и хочу начать рисовать на отдельном листе — перья, гнезда, а теперь и книги. Я хочу нарисовать их немного больше, чем размер моего журнала 13 x 19, а также, возможно, поставить их в рамку для выставки, продавать репродукции и открытки.Однажды скоро..

Значение альбомов для рисования.

в качестве дизайнера в творческой индустрии.

Если вы в настоящее время работаете в сфере дизайна, я уверен, что вы не раз сталкивались с термином «портфолио». Я уверен, что вы создали свое собственное портфолио и, возможно, до сих пор пополняете его, но помимо портфолио, в котором будут представлены ваши лучшие работы, у вас также должен быть альбом для рисования.

Представьте, что вы подаете заявку на работу дизайнером; Скорее всего, вы столкнетесь с десятками, а то и сотнями других претендентов. Каждый дизайнер хочет продемонстрировать свои дизайнерские способности, но чтобы действительно выделиться из толпы других соискателей, вам нужно предложить что-то, что возвысит вас над остальными и продемонстрирует вашу креативность и навыки решения проблем.

Альбом для рисования рассказывает историю, и чем больше у вас альбомов для рисования, тем лучше. Альбом для рисования:

• , от каракулей до сложных рисунков, дает представление о вашем мыслительном процессе и, следовательно, о вас как о личности.
• отображает ваши навыки генерирования идей, переданные через ваши эскизы.
• демонстрирует ваше умение рисовать — да, полезный навык!
• показывает, как можно понять творческий процесс.
• позволяет продемонстрировать интерес и понимание целого ряда стилей, тем и проектов.

Альбом для рисования, на мой взгляд, что-то вроде гибрида альбома для вырезок и портфолио. Это сборник набросков, идей, аннотаций, вариаций, который демонстрирует ряд навыков и ставит вас на шаг впереди ваших конкурентов.

Альбом для рисования не только позволит вам продемонстрировать свои навыки, но и даст вам представление о вашем работодателе и о том, каким бизнесом он занимается. Если вы приносите на собеседование альбом для рисования, передаете его интервьюеру, а он не проявляет особого интереса, то что это говорит вам о бизнесе? Для графических дизайнеров творческий подход является ключевым навыком, и множество набросков, идей и заметок, собранных в альбом для рисования, — это идеальный способ продемонстрировать свое творчество компании. Позитивный, заинтригованный потребитель часто отражает творческую, разностороннюю личность — и именно такими людьми должен себя окружать графический дизайнер.

«После многих лет практики, особенно в университете, я определенно овладел искусством создания альбомов для рисования. Я создаю и использую альбомы для рисования с самого детства — я всегда рисовал, и я склонен писать заметки и идеи о мелочах, которые я вижу, когда меня нет дома. Помню, когда я был моложе, я делал альбомы для вырезок на каждый семейный праздник или в качестве сентиментальных подарков для своих друзей и семьи.Этот навык пригодился мне при изучении искусства и дизайна, и к тому времени, когда я закончил учебу, у меня накопилось более 60 альбомов для рисования, которые все еще лежали стопкой в ​​гаражах моих родителей. Я просто не могу их отпустить! Кровь, пот и слезы попали в мои альбомы для рисования, будь то порезы от скальпеля или пятна от позднего кофе…» — Джаззи, креативный директор Cloud Ten.

«Для меня альбомы для рисования — это оригинальный способ показать свой процесс и идеи. Вы можете легко записать на бумагу то, что ваш разум думает и чувствует, в буквальном смысле.Альбом для зарисовок может показать, как вы начали, свой путь и конечный продукт, что очень полезно показывать на собеседованиях. Мой альбом для рисования обычно беспорядочный, но со своей небольшой структурой. Каждый человек уникален и показывает наши самые разные вкусы, таланты и темы», — Молли, графический дизайнер в Cloud Ten.

Советы по блокноту:

Купите блокнот.

Если у вас нет альбома для рисования, обязательно купите его. Имейте в виду, что если вы купите дорогой модный альбом для рисования, вы можете бояться им пользоваться.Купите такой, который не заставит вас бояться поцарапать обложку, пролить кофе на страницы или испачкать обложку каракулями. Кто знает, может вас вдохновить случайное кофейное кольцо, каракули или порванная страница!

Возьмите его с собой куда угодно.

Никогда не знаешь, когда тебе придет в голову идея. Куда бы вы ни пошли, старайтесь брать с собой альбом для рисования. Затем, если вас что-то вдруг вдохновит, вы можете быстро набросать идею или записать заметку и набросать ее позже. У вас может быть более одного альбома для рисования, поэтому, если вы не хотите таскать под мышкой альбом формата А4 или А3, вы можете купить дешевые карманные альбомы для рисования и носить их с собой.

Комментируйте и делайте заметки.

Добавление аннотаций в альбом для рисования — хорошая идея, так как это добавляет письменное объяснение идей, а также может помочь вам, когда вы просматриваете свои наброски. Если у вас есть быстрая идея, набросайте ее, а затем вернитесь к ней позже, вы можете не знать, что вдохновило вас в тот момент. Однако небольшая заметка рядом с наброском может просто оживить вашу память.

Используйте его как альбом для вырезок.

Ваш альбом для рисования не обязательно должен состоять только из набросков и заметок. Вы можете включить вырезки, другие рисунки и так далее, которые вдохновляют и влияют на вас и вашу работу. Затем, если вас когда-нибудь поразил творческий блок, вы можете полистать свой альбом для рисования и черпать вдохновение из чужих работ, а также из своих собственных.

Экспериментируйте со стилями.

При создании скетчбука не обязательно придерживаться одного стиля, особенно если вы еще не решили, каким должен быть ваш фирменный стиль. Смешанная техника — отличный способ продемонстрировать ряд навыков, а также продемонстрировать свою гибкость и приспособляемость, что понравится работодателям.Помимо использования различных художественных принадлежностей, таких как карандаш, ручки, маркеры, мел, уголь, краски и т. д., экспериментируйте с материалами, такими как прессованные цветы или вырезание фигур на страницах. Ни одна идея не является слишком дикой, когда дело доходит до альбомов для рисования.

«Я хочу превратить эти пустые страницы в книгу, наполненную богатой визуальной или литературной информацией».

2. Композиция

4. Ритм

6. Гармония

8. Симметрия

9. Симметрия в геометрии

Композиция произведения

23.09.2010/реферат

«Домострой» — один из важнейших памятников древнерусской светской литературы. Обобщающие произведения в XVI веке. Композиционное построение «Домостроя» и его значение в жизни общества. Условия приличия и вежливости. Первая редакция «Домостроя».

17.09.2010/контрольная работа

Анализ сюжета и композиции романа «Мертвые души». Психологический и исторический план, воплощение «реального» и «идеального» мира в поэме. Жанр романа как своеобразная форма возведения повседневного жизненного материала до уровня поэтического обобщения.

26.12.2008/методичка

Сатирико-юмористический обзор явлений московской жизни, «дьяволиада» по Булгакову. Композиция романа. Автобиографичность романа. Обстановка травли. Отсутствие средств к существованию. Полное отрешение от литературной и общественной жизни. Статьи-доносы.

23.06.2010/реферат

Завязка основного действия, особенности характеров главных персонажей в историческом романе Булгакова «Белая гвардия». Философская проблематика повести «Собачье сердце», художественное композиция и библейский сюжет в романе «Мастер и Маргарита».

21.11.2006/курсовая работа

Художественное своеобразие романа «Анна Каренина». Сюжет и композиция романа. Стилевые особенности романа. Крупнейший социальный роман в истории классической русской и мировой литературы. Роман широкий и свободный.

3.11.2008/шпаргалка

Литературоведение как наука о литературе. Сюжет и композиция литературного произведения. Основные направления в литературе, ее жанры. Малые жанры (новелла, рассказ, сказка, басня, очерк, эссе). Различие понятий литературный язык и язык литературы.

14.04.2010/реферат

Образ Богоматери в историко-культурном контексте западного средневековья. Концепция и композиция готической вертикали, образ Богородицы в стихотворении «Жил на свете рыцарь бедный…» Пушкина. Психология обращения к образу Богоматери, творческие истоки.

7.05.2003/реферат

Пространство рассказа. Внутренний мир героя. Мир, к которому формально относится герой. Импрессионизм — значимость цвета, светотени и звука. Время в рассказе. Композиция рассказа. Основные мотивы рассказа. Автор и герой. Анафористичность рассказа.

17.05.2010/сочинение

Максим Горький как провозвестник обновления жизни. Особенности образов героев и композиция повествования его произведений раннего романтического периода. Отличие реализма Горького от реализма XIX века. Мир художественных образов в период революции.

10.01.2009/дипломная работа

Милосердие и сострадание в современной прозе. Нравственные ориентиры. Биография Виктора Петровича Астафьева и его произведение «Людочка». Нравственные устои общества. Композиция рассказа. Приговор обществу, в котором люди лишены человеческого тепла.

Композиция романа Евгений Онегин Пушкина

Свой роман Пушкин создавал не один год, периодически публикуя отдельные главы. На первый взгляд, кажется, что повествование носит хаотичный характер. Критики тех лет считали произведение лишенным целостности. Сам автор не скрывает, что в его сочинении отсутствует план, поэтому неизбежны противоречия. Свое произведение он определяет как собрание пестрых глав.

Приглядевшись к роману внимательнее, становится понятно, что это глубоко целостное произведение, характеризующееся стройностью и завершенностью.

Роман имеет простой до банальности сюжет. В нем прослеживаются две линии взаимоотношений главного героя Онегина: с Татьяной и с Ленским. Произведение не имеет привычной развязки. Автор не подводит героя ни к гибели, ни к женитьбе. Он покидает его в тяжелую минуту. Отсутствие финала превращает сюжет в реальную историю. Недосказанность является одним из приемов Пушкина, согласно которому пустота имеет глубокое значение и не может быть выражена словами.

Для построения композиции романа Пушкин избрал метод симметрии, согласно которому герои должны поменять позиции, занимаемые ими в произведении. Татьяна встречается с Евгением, вспыхивает неразделенная любовь, сопровождаемая страданиями. Автор следит за переживаниями героини, сочувствует ей. Вслед за суровым разговором с Онегиным случается дуэль с Ленским, ставшая развязкой одного направления сюжета и позволившая развиться новому.

При следующей встрече Татьяны с Евгением он меняется с ней местами, и все прошедшее повторяется. Но теперь автор переживает все с Онегиным. Такой кольцевой прием дает возможность еще раз оглянуться назад, что оставляет от прочитанного ощущение согласованности.

Кольцевая композиция показывает кризис души героя. Он сумел измениться, посмотрев на мир глазами Татьяны. В последней главе он выходит из затворничества почти поэтом, читающим «духовными глазами».

Возврат в прошлое дает возможность наблюдать за эволюцией Татьяны, ее взрослением и обретением непоколебимой выдержки. При этом не меняется бедность ее характера. Новая Татьяна по-прежнему не понимает Евгения. В прошлом она ассоциировала любимого с литературными образами, которым он не соответствовал. Теперь же Татьяна не верит правдивости и важности его переживаний.

В романе автор часто отступает от сюжета, чтобы поразмышлять на различные темы. Такой прием позволяет лучше прочувствовать обстоятельства, в которых создавалось произведение.

Очевидно, что произведение построено на сочетании непосредственности изложения, пестроты образов, естественности продолжения темы и необыкновенной гармонии, сделавшей роман завершенным. Автор приблизил свое произведение к жизни, сделав его таким же неповторимым и оригинальным.

Вариант 2

Произведение представляет собой форму в виде свободного романа, центральной фигурой которого является рассказчик, выстраивающий взаимоотношения героев, а также беседующий с читателями, приглашенными на роль непосредственных свидетелей происходящих событий.

Жанром произведения поэт выбирает роман в стихах, позволяющий раскрыть динамичность развития характеров героев, что невозможно в романтической поэме, где герой представляется в статичном состоянии.

Роман написан в виде полностью оформленного, целостного, замкнутого, законченного художественного произведения, выраженного в композиционной структуре, сочетающей лирическое и эпическое литературные начала.

Композиционным стержнем произведения является яркий стихотворный вид романа, а также использование авторского образа. Применение стихотворной формы в романе определяет особенности сюжетной линии и композиционной структуры, сочетающей конструктивные принципы прозы и поэзии. В романе поэт использует свое новое изобретение в виде онегинской строфы, являющейся видоизменением сонетной структуры, представляющей четырехстопный ямб четырнадцати строк в особенной схеме рифм: перекрестной, парной и опоясывающей.

Отличительной особенностью композиционной структуры произведения является ее симметричность, проявленная в центральном событии романа, сне главной героини, а также территориальная замкнутость, выраженная началом действий в Санкт-Петербурге и окончанием в том же месте.

Сюжетная линия романа представлена в двух выражениях: любовной линии и линии дружбы, при этом любовный сюжет является зеркальным, поскольку в финале произведения главная героиня Татьяна меняется ролью мучающегося от безответной любви человека с основным персонажем Онегиным. Использование зеркально-перевернутой симметрии усиливается автором с помощью демонстрации намеренных текстовых совпадений и соразмерности частей, составляющих архитектурные точности рисунков романа и выполняющих четкие выразительные функции.

В целях более глубокого раскрытия композиции романа поэт использует художественный прием в форме пейзажных зарисовок, позволяющих продемонстрировать характерность героев, яркость их переживаний, а также противоположное отношение Онегина и Татьяны к различным общественным и природным явлениям. На всем протяжении повествования перед читателями раскрываются проявления всех времен года: печальный летний шум, обнаженные осенние леса, морозная зима, распускающаяся весна.

В стихотворном романе прослеживается органическая целостность и единство, наполняющие его реальным жизненным содержанием. В образах основных персонажей произведения представляются обобщенные, типизированные характеры, позволяющие поэту выстроить фабулу, используя взаимоотношения главных действующих лиц Онегина и Татьяна, Ольги и Ленского.

Композиционными единицами произведения являются восемь глав, в каждой из которых описано новое сюжетное событие, при этом в первой главе излагается экспозиция, рассказывающая об Онегине, во второй начинается завязка взаимоотношений Онегина и Ленского, третья глава посвящена чувствам Татьяны к Онегину, четвертая и пятая главы описывают основные события, а с шестой возрастает кульминационный момент, приводящий в последующих седьмой и восьмой главах к финалу сюжетных линий между Онегиным и Ленским и, соответственно, Онегиным и Татьяной.

Авторские лирические отступления имеют значительную роль в стихотворном романе, поскольку придают динамичность повествованию, а также усиливают читательский интерес к происходящему с героями произведения.

Яркой особенностью романа является применение автором архитектоники в виде пропущенных строф, которые означают переходные места в повествовании, не влияющие на сюжетную линию произведения.

Своеобразная композиционная структура романа, выраженная в стихотворной свободе и гибкости, придает произведению авторскую гениальность в повествовательном материале, а пестрота собранья глав несет неповторимую свежесть и ощущение прикосновения к возвышенному и прекрасному.

Фабула и особенности произведения

Композиция романа Евгений Онегин

Несколько интересных сочинений

• Образ и характеристика Хорошего Дела в повести Детство Горького сочинение

  Из повествования автора мы узнаем, что Хорошее Дело является одним из квартиросъемщиков в большом доме, принадлежащем Кашириным.

• Образ и характеристика Брудастого в Истории одного города (Органчик) сочинение

  Одним основных героев творения «История одного города» считается градоначальник Глупово Дементий Варламович Брудастый. Дементий был восьмым градоначальником Глупово

• Сочинение Может ли человек жить без перемен?

  Перемены делают жизнь человека разнообразной, способствуют росту и движению вперёд. Человек не может жить без перемен. Однообразная жизнь наводит тоску и печаль.

• Герои произведения Кому на Руси жить хорошо Некрасова

  Главным героями произведения являются семеро крестьянских мужчин, которые в сюжете поехали искать счастливого свободного человека. Эти мужики-простые нищие люди, без образования.

• Сочинение на тему Мечта и реальность

  Мечтать любят все, независимо от возраста, пола, занятости и материального положения. И если кто-то скажет, что предпочитает призрачной мечте осязаемую реальность, ему все равно никто не поверит.

17.

   Н.В.Гоголь во время написания «Мертвых душ» очень долго не мог определиться, что это: роман или поэма. И все-таки автор остановился на том, что «Мертвые души» — это лироэпическая поэма, потому что значительное место в ней занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что и характерно для этого литературного жанра. Следовательно,  в «Мертвых душах» лирическое и эпическое начала равноправны. 

    Задача эпической части — показать «хотя с одного боку Русь», а лирические отступления придают поэтичность произведению. Например, в конце первого тома автор вводит образ птицы-тройки, которая несется по дороге и олицетворяет всю Русь. Какая гордость и любовь к Отечеству звучит в этом эпизоде. На мой взгляд, введение в эпический сюжет лирических отступлений является специфичной чертой композиционной целостности данной поэмы.

        Своеобразие «Мертвых душ» заключается и в особом построении. Так, в первой главе автор дает общее описание губернского города и вскользь знакомит читателя с главным героем. В следующих пяти главах Чичиков посещает помещиков и скупает у них мертвые души. Причем автор описывает крепостников в порядке деградации: один хуже другого. Например, Манилова, как самостоятельный образ, невозможно воспринимать положительно (он не читает, не развивается, не занимается хозяйством, обладает притворной вежливостью), но в сравнении с Ноздревым, драчуном и вруном, первый помещик выглядит духовно гораздо выше. И если сопоставить Коробочку и Плюшкина, то Настасья Петровна тоже выигрывает некоторыми чертами характера: она хотя и не развивается, как и Плюшкин, но помещица – образец хозяйственности. 

Не случайно и то, что писатель строит каждую главу  по определенной схеме: описание деревни, усадьбы, интерьер дома, встреча хозяина, сцена обеда, реакция крепостника на предложение Чичикова.  И так на протяжении всех пяти глав он использует одни и те же способы типизации.  

        Интересна и та особенность, что читатель узнает биографию главного героя не в начале произведения, а только в конце первого тома. Мы уже узнали о том, что совершил Чичиков, какие были последствия его путешествия, а вот причины, побудившие Павла Ивановича начать эти «похождения»,  нам пока еще не известны. Оказывается, двигателем этой идеи является завет, данный Павлуше еще в детстве отцом: «копи копейку, она никогда не выдаст…»

          Таким образом, особенностью композиции поэмы «Мертвые души» является необычность расположения глав всего произведения, существование лирических отступлений,  способы типизации образов помещиков, построенные по одному и тому же методу. 

Ксюша

Композиция «Слова о полку Игореве» Слово о полку Игореве Разное :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Разное / Слово о полку Игореве / Композиция «Слова о полку Игореве»

    Талантливейшее произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» было написано на рубеже ХП-ХШ веков, незадолго до опустошительного нашествия на Русь татаро-монгольских орд. Неудач ный поход князя Игоря на половцев послужил для автора поводом к страстному обращению к князьям с призывом объединиться перед лицом общего врага.

    Проследим в общих чертах, как развивается в «Слове…» поэтический рассказ об Игоревом походе. Поэма состоит из вступления, трех основных частей и концовки. Изображение событий неоднократно прерывается авторскими размышлениями о современности и о прошлом Русской земли.

    Во вступлении автор вспоминает вещего певца Бояна, прославлявшего воинские подвиги русских князей. Его поэтическая манера поражала слушателей свободным полетом фантазии. Принося дань уважения блестящему мастерству своего предшественника, создатель «Слова…» вместе с тем не хочет быть его подражателем. Он решает творить «не по замышлению Бояна», а по былям (действительным событиям) своего времени.

    Поэт рассказывает далее о сборах в поход и двух битвах Игоревой дружины. Вначале русские разбили половцев, но радость храбрых русичей преждевременна. Зловещей тучей надвигаются на Игореву дружину главные силы половцев. Стойко сражаются воины. Но под натиском многочисленного половецкого войска гибнет Игорева дружина, а князей кочевники уводят в плен. Это кульминация сюжета «Слова…»

    А в Киеве князь Святослав, умудренный опытом полководец и государственный деятель, узнав о поражении Игоря и Всеволода, горько упрекает этих храбрых, но безрассудных военаночальников: «Рано вы начали половецкой земле мечами досаждать, а себе славы искать». По мысли Святослава, великое горе принес родине необдуманный поход северских князей. И вот уже «кричат под саблями половецкими» ни в чем не повинные русские люди.

    К «золотому слову» Святослава — к его размышлениям о судьбах Руси — присоединяет свой голос создатель поэмы. Обращаясь к князьям — Всеволоду Суздальскому, Ярославу Осмомыслу Галицкому и другим властителям обширных и могучих, но разрозненных княжеств, поэт страстно призывает их сообща выступить против половцев, отстоять землю Русскую, отомстить «за раны Игоря, храброго Святославича». Это центральное место в произведении.

    Тема личной судьбы Игоря вводится в поэму «плачем Ярославны». Жена Игоря горестно причитает в Путивле на крепостной стене, умоляя всемогущие силы природы помочь любимому вернуться на Родину. Рыдающий голос женщины, как бы преодолевая пространство, долетает до крайних границ Руси.

    Будто услышав мольбы Ярославны, князь-пленник совершает побег из «земли незнаемой». Пренебрегая опасностью вражеской погони, он находит ту единственную дорогу, которая приводит его в родные края. Осознав свою вину перед Русской землей, Игорь устремляется в Киев, к князю Святославу. Соотечественники приветствуют прощенного родиной героя. Развязка поэмы отражает желание автора видеть русских князей объединившимися для отпора общему врагу.

    Итак, композиция «Слова…» строго продумана и полностью соответствует основной авторской идее — идее объединения Руси.

/ Сочинения / Разное / Слово о полку Игореве / Композиция «Слова о полку Игореве»

Основные понятия теории литературы: тема, идея, сюжет, композиция

Понятия «тема», «идея», «сюжет», «композиция» являются одними из наиболее важных при анализе художественного произведения. Эти понятия – первые кирпичики в будущем доме анализа выбранного текста.

Тема – это предмет изображения, иначе говоря – материал, взятый для отображения в произведении. По сути, тема является отправной точкой создания любого произведения. Как правило, в произведении имеется несколько тем, но доминирующая одна. Темы исторически обусловлены, т.к. меняются с течением времени, но есть и «вечные» темы, которые остаются актуальными в любые времена, — темы отцов и детей, добра и зла, предательства, любви и др.

Идея – это главная мысль произведения, в которой выражается оценочно-эмоциональное отношение писателя к тем явлениям, которые им изображены. Безусловно, идейная оценка зависит от мировоззрения писателя: если он принимает описанную им действительность, мы говорим об идейном утверждении, если нет – об идейном отрицании. Иногда идейный замысел автора выходит «из-под контроля» и не совпадает с вытекающими идеями – как, например, и случилось с тургеневским Базаровым.

Сюжет – это, на первый взгляд, одно из наиболее простых понятий, простота которого, несомненно, обманчива. Это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. Сюжет как сложное целое состоит из элементов: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка + эпилог, пролог. Как видим, компоненты сюжета объединяются понятием «конфликт». Неправильно отождествлять сюжет произведения с его фабулой. Фабула – это последовательная передача изображаемых в произведении событий в их причинно-следственной связи. Но не стоит забывать и о том, что в некоторых случаях эти два понятия совпадают.

Композиция – это построение произведения, соотнесенность компонентов художественной формы, соединенных в целое. Важными элементами композиции являются лирические отступления и вставные эпизоды, цель которых – выражение автором своих мыслей, чувств и расширение пространства произведения соответственно. Не стоит умалять значение и интерьера, пейзажа, художественного обрамления текста и ретроспекций.

Имея четкое понятие о разобранных элементах художественного произведения, Вы, безусловно, сможете достойно проанализировать любое произведение.

Успехов Вам в работе над художественным произведением!

© blog.tutoronline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Своеобразие композиции в романе “Война и мир” 📕

Своеобразие композиции. Важнейшая особенность романа-эпопеи – сложная многоуровневая композиция. Каждая часть и каждый том, наконец, все произведение имеют свою кульминацию и развязку. В эпопее несколько сюжетных линий, которые тесно переплетаются. Толстой, свободно переходя от одних героев к другим, от частных судеб к историческим событиям, прибегает к чередованию крупных и общих планов, массовых сцен и портретных зарисовок.
В основе построения произведения лежит многоплановое противопоставление. Оно наблюдается и в названии, и

Основы написания эффективного эссе

По мере прохождения школы вам нужно будет писать сочинения. И чем дальше вы продвигаетесь в школе, тем сложнее и требовательнее будут становиться сочинения. Важно, чтобы вы рано научились писать эффективные эссе, которые четко сообщают информацию и достигают конкретных целей.

Эссе — это письменное сочинение, в котором вы выражаете конкретную идею, а затем подкрепляете ее фактами, утверждениями, анализом и пояснениями.Основной формат эссе известен как эссе из пяти абзацев, но в эссе может быть столько абзацев, сколько необходимо. Эссе из пяти абзацев состоит из пяти абзацев. Однако само эссе состоит из трех разделов: введения, основной части и заключения.

Ниже мы рассмотрим основы написания эссе.

Выберите тему

Когда вы впервые начинаете писать сочинения в школе, нередко вам назначают тему. Однако по мере вашего продвижения в классе вам будет все чаще предоставляться возможность выбирать тему своих эссе.Выбирая тему для своего эссе, вы должны убедиться, что ваша тема соответствует типу статьи, которую вы должны написать. Если от вас ожидают, что вы подготовите статью, которая представляет собой общий обзор, тогда будет достаточно общей темы. Однако, если вы должны написать конкретный анализ, ваша тема должна быть достаточно конкретной.

Например, предположим, что цель вашего эссе — написать обзор. Тогда подойдет тема «РОССИЯ». Однако, если цель вашего эссе состоит в том, чтобы написать конкретный анализ, то тема «РОССИЯ» будет слишком общей.Вам нужно сузить тему до чего-то вроде «Российская политика: прошлое, настоящее и будущее» или «Расовое разнообразие в бывшем СССР».

Если предполагается, что вы сами выберете тему, то первым шагом будет определение цели вашего эссе. Ваша цель убедить? Объяснить, как что-то сделать? Или к образованию о человеке, месте, вещи или идее? Выбранная вами тема должна соответствовать цели вашего эссе.

Цель вашего эссе определяется типом статьи, которую вы пишете.Существует три основных типа рефератов:

• Аналитический — В аналитическом эссе идея или проблема разбивается на ключевые компоненты. Он оценивает проблему или идею, представляя читателю анализ разбивки и / или компонентов.
• Объяснение — Также известное как пояснительное эссе, разъяснение дает объяснение чего-либо.
• Аргументативный — Эти типы эссе, также известные как убедительные эссе, делают конкретное утверждение по теме, а затем предоставляют доказательства и аргументы в поддержку этого утверждения.Претензия, изложенная в аргументативных (убеждающих) эссе, может быть мнением, оценкой, интерпретацией, причинно-следственной констатацией или политическим предложением. Цель аргументативных эссе состоит в том, чтобы убедить или убедить читателя в правильности утверждения.

Как только вы определили цель своего эссе, пришло время провести мозговой штурм. Не выбирайте сразу одну тему. Потратьте некоторое время, чтобы рассмотреть, сопоставить и взвесить свои варианты. Возьмите лист бумаги и составьте список всех различных тем, которые соответствуют цели вашего эссе.Как только все они записаны на бумаге, начните с исключения тех тем, которые сложны или не так важны, как другие темы. Кроме того, избавьтесь от тех тем, которые слишком сложны или которые вам просто не интересны. Довольно скоро вы сократите свой список до нескольких тем, а затем сможете сделать окончательный выбор.

Организуйте свои идеи с помощью диаграммы или схемы

Некоторые студенты боятся начать писать. Они хотят убедиться, что все их мысли организованы в голове, прежде чем что-то излагать на бумаге.Создание схемы или схемы позволяет вам взяться за бумагу и начать систематизировать свои идеи. На этом этапе не беспокойтесь и не мучайтесь по поводу организации, просто создайте умеренно организованный формат для вашей информации.

Используете ли вы диаграмму или план, на самом деле не имеет значения. Некоторые люди предпочитают и лучше работают с плавной структурой диаграммы. Другим нравится жесткая и логичная структура плана. Не волнуйтесь, как только вы начнете, вы всегда сможете изменить формат, если выбранный вами формат вам не подходит.

Схема

Ниже приведены полезные шаги для разработки диаграммы, чтобы организовать идеи для вашего эссе.

• Начните с рисования круга в середине листа бумаги, достаточно большого, чтобы в нем можно было писать.
• Внутри круга напишите тему сочинения.
• Теперь выведите из круга три или четыре линии.
• В конце каждой из линий нарисуйте еще один круг чуть меньшего размера, чем круг в середине страницы.
• В каждом маленьком круге напишите основную мысль по теме или то, что вы хотите сделать. Если это убедительное (аргументативное) эссе, то запишите свои доводы. Если целью эссе является объяснение процесса (объяснение), то запишите шаг в каждом круге. Если ваше эссе должно быть информативным или пояснительным (аналитическим), напишите основные категории, на которые можно разделить информацию.
• Теперь из каждого круга нарисуйте еще три линии, содержащие основную идею.
• В конце каждой из этих линий нарисуйте еще один круг.
• Наконец, в каждом из этих кружков запишите факты или информацию, подтверждающие основную идею.

Контур

Ниже приведены полезные шаги по составлению плана для систематизации идей для вашего эссе.

• Возьмите лист бумаги и вверху напишите свою тему.
• Теперь в левой части страницы под темой напишите последовательно римские цифры I, II и III.
• Рядом с каждой римской цифрой напишите основные моменты или идеи по теме вашего эссе. Если это убедительное эссе, напишите свои аргументы. Если это эссе для информирования, напишите основные категории, на которые будет разделена информация. Если целью вашего эссе является объяснение процесса, запишите каждый шаг этого процесса.
• Затем под каждой римской цифрой напишите A, B и C в левой части страницы.
• Наконец, рядом с каждой буквой, под каждой римской цифрой, напишите информацию и/или факты, подтверждающие основную мысль или идею.

Разработка тезисов

Как только у вас появится представление об основной структуре вашего эссе и о том, какую информацию вы собираетесь представить в своем эссе, пришло время разработать тезис. Утверждение тезиса утверждает или обрисовывает в общих чертах то, что вы намереваетесь доказать в своем эссе. Хорошее тезисное изложение должно быть четким, кратким, конкретным и излагать позицию.

Слово «тезис» звучит пугающе для большинства студентов, но на самом деле тезис довольно прост.Утверждение тезиса (1) сообщает читателю, о чем эссе, и (2) что вы будете делать. Если вы уже выбрали тему для эссе и разработали план или схему, теперь вы можете решить, какие моменты вы хотите передать через свое эссе.

Утверждение тезиса состоит из двух ключевых компонентов. Первый компонент — это тема, а второй — суть эссе. Ниже приведен пример пояснительного (пояснительного) тезисного утверждения:

Жизнь ребенка, выросшего в Пенья-Бланка, характеризуется малой игрой, большим количеством тяжелой работы и крайней нищетой.

Пример формулировки аналитического тезиса:

Анализ процесса подачи заявки на получение кредита для граждан стран третьего мира выявил одно серьезное препятствие: у заявителей уже должны быть деньги, чтобы претендовать на получение кредита.

Пример аргументативного (убедительного) тезиса:

Вместо того, чтобы отправлять налоговые деньги за границу, чтобы поддержать борющиеся правительства и экономику, резидентам США следует предложить налоговые льготы для пожертвований компаниям, которые предоставляют микрокредиты непосредственно гражданам стран третьего мира.

Как только вы закончите разработку тезиса, который поддерживает тип эссе, которое вы пишете, и цель эссе, вы готовы приступить к вводной части.

Введение

Введение – это первый абзац сочинения. Он знакомит читателя с идеей, о которой пойдет речь в эссе. Он также предназначен для привлечения внимания и интереса читателя. Первое предложение вступительного абзаца должно быть максимально увлекательным и интересным.Предложения, которые следуют, должны прояснить ваше вступительное заявление. Завершите вводный абзац своим тезисом.

Корпус

В основной части эссе вы объясняете, описываете или аргументируете тему, которую выбрали. Каждая из основных идей, включенных в план или диаграмму, станет основным абзацем. Если вы записали четыре основные идеи в свой план или диаграмму, то у вас будет четыре основных абзаца.

Каждый абзац будет посвящен одной основной идее, поддерживающей тезис.Первый абзац основной части должен содержать ваш самый сильный аргумент в поддержку вашего тезиса. Начните абзац с изложения поддерживающей идеи. Затем добавьте дополнительные предложения, содержащие подтверждающую информацию, факты, доказательства или примеры, как показано на схеме или схеме. Заключительное предложение должно резюмировать то, что вы обсуждали в абзаце.

Второй абзац основного текста будет иметь тот же формат, что и первый абзац основного текста. Этот абзац должен выдвинуть второй по значимости аргумент в поддержку вашего тезиса.Точно так же третий и четвертый абзацы основной части, как и первый и второй, будут содержать ваши третий и четвертый самые сильные аргументы в поддержку вашего тезиса. Опять же, последнее предложение как третьего, так и четвертого абзацев должно обобщать то, что вы обсуждали в каждом абзаце, и указывать читателю, что абзац содержит последний поддерживающий аргумент.

Заключение

В заключительном абзаце эссе делается вывод. Этот абзац должен переформулировать ваш тезис, используя несколько иную формулировку, чем во введении.Абзац должен обобщать аргументы, представленные в основной части эссе. Последнее предложение в заключительном абзаце должно означать, что ваше эссе подошло к концу. Ваш заключительный абзац должен сообщить читателю, что вы уверены, что доказали идею, изложенную в вашем тезисе.

Способность писать эффективные эссе будет приобретать все большее значение по мере того, как вы будете учиться в старшей школе и поступать в колледж. Если вы усвоите формат, представленный выше, вы разовьете способность писать четкие и убедительные эссе.

Разница между эссе и композицией

21 мая 2011 г. Автор: Арон

Эссе против композиции

Эссе и Композиция — это два слова, которые кажутся перепутанными из-за близости их значений. Строго говоря, между эссе и сочинением большая разница.

Эссе — литературная форма, основанная на характере человека или предмета.Это может быть описательное повествование о каком-либо событии, желательно и об историческом событии. Вы можете писать эссе об образах в произведениях Шекспира, о весне, о том, как стать врачом и тому подобное. С другой стороны, композиция — это любое литературное произведение, включая эссе. В этом основное отличие эссе от сочинения.

Композиция — это способ, которым любой данный язык используется и применяется при формировании литературного произведения, такого как поэзия, проза, драма, рассказ, роман и свободный стих, и это лишь некоторые из них.Каждая из упомянутых выше форм представляет собой своего рода композицию. Эссе тоже сочинение. Другими словами, можно сказать, что эссе тоже можно считать формой литературы или литературной формой, хотя многие критики могут не согласиться с этой идеей.

Композиция формируется путем выполнения правил и положений, необходимых для создания конкретной литературной формы. Например, для сочинения стихов необходимо знание просодии и образности. Просодия – это знания о метрической композиции.Он занимается изучением различных размеров, используемых в поэзии. Образность носит риторический характер.

Точно так же сочинение прозы, например, романа или рассказа, нуждается в знании стиля письма в прозе. Знание просодии не нужно при сочинении прозы. В то же время нужно уметь хорошо рассказывать, когда сочиняешь прозу. Эссе носит преимущественно описательный характер. Он описывает любую данную тему или событие в очень описательной манере.

Эссе с примерами – Композиция и литература

Эссе с примерами поддерживает, развивает и защищает свой тезис в виде серии абзацев, каждый из которых обычно иллюстрирует один из способов, которым может быть подтвержден тезис.

Если вы пишете эссе на тему «Обычные малые штрафы в хоккее», у вас может быть один основной абзац о спотыкании, один о помехах и один о грубости. Если бы вы выполняли более объемное задание, например обзор всех штрафов в хоккее, вы могли бы разделить свое эссе на примеры мелких, серьезных и матчевых штрафов, каждый раздел которых занял бы более одного абзаца. Заключение должно дать читателям то важное завершение, утверждая, что примеры подтвердили тезис, и, возможно, напоминая читателям о преимуществах, которые предоставила ваша информация: Хоккей интереснее смотреть, когда мы понимаем, почему игроков иногда отправляют на пенальти. коробка.

Чтобы лучше понять, что такое эссе с примерами, внимательно прочитайте это эссе, в котором описываются примеры красного винограда Британской Колумбии.

Энофилы и даже менее преданные любители вина скорее связывают производство красного вина с Францией, Италией и Калифорнией, чем с Канадой. Тем не менее, Британская Колумбия сейчас является домом для нескольких превосходных винодельческих хозяйств, особенно в регионе Оканаган, климат которого способствует выращиванию лучших сортов красного винограда. Виноделы Британской Колумбии выращивают и собирают виноград Мерло, Каберне Совиньон и Пино Нуар для производства красных вин, качество и репутация которых растут.

Виноград Мерло темно-синий. Его выращивают виноделы практически во всех винодельческих регионах мира. Виноделы Британской Колумбии чаще всего выращивают и собирают виноград красного вина (Pawsey 2). Здесь производят отличные сортовые вина, которые изготавливаются в основном из сока одного сорта винограда («сортовые»). Виноград Мерло, выращенный в Британской Колумбии, отличается высоким содержанием дубильных веществ, вещества, содержащегося в кожице винограда, которое придает Мерло BC приятный сухой и горький вкус, напоминающий неподслащенный черный чай («Танины»).Танины в сочетании с ароматами красных фруктов из виноградного сока смягчают вкус вина Мерло, создавая на языке землистое ощущение средней полноты. BC Merlots хорошо сочетается с большинством продуктов, хотя вегетарианцы и пескетарианцы обычно предпочитают более легкое красное вино.

Виноград Каберне Совиньон достаточно вынослив, чтобы процветать во всех винодельческих климатических условиях, в том числе в Оканагане с его иногда резкими перепадами температур. Из него получаются вина более темного цвета, чем Мерло, но с меньшим содержанием танинов («Каберне»).БК «каб сэвс» обычно полнотелые, с умеренной кислотностью. Искушенные любители вина могут ощутить гармоничное сочетание вишни и мяты в прекрасном вине Каберне Совиньон («Каберне»). Это виноград хищника, который хорошо сочетается с пиццей для любителей мяса, стейком с кровью, запеченной ветчиной, бараньими отбивными и толстыми бутербродами с рваной свининой.

Если Каберне Совиньон — мускулистый сорт, то Пино Нуар — деликатный и чувствительный представитель семейства. Он более восприимчив к болезням, чем другие, и даже когда его успешно собирают и превращают в вино, вино из него получается непостоянным, иногда выдающимся, иногда разочаровывающим (Pawsey 3).Климат Британской Колумбии не должен способствовать выращиванию винограда пино нуар, но стал таковым, как одно из немногих благоприятных последствий глобального потепления (Pawsey 2). Пино BC с низким содержанием танинов, легким телом и бледнее по цвету, чем их Мерло и родственные сорта. Обычно они имеют вкус красных фруктов с оттенками ванили и кожи («Пино Нуар»). Они прекрасно сочетаются с лососем, выловленным в Тихом океане и реках Британской Колумбии, с другими рыбными блюдами, более легкими сырами и даже веганскими блюдами.

Когда дело доходит до выбора вина BC, выращенного из красного винограда, удачливее оказывается проницательным всеядным. Они могут выбрать Мерло, Каберне Совиньон, Пино Нуар или любую смесь этих трех сортов, чтобы найти идеальное дополнение к своему блюду.

Работы цитируются

«Каберне Совиньон». Мое вино Канада . (без даты), https://mywinecanada.com/types-of-wine/cabernet-sauvignon-wine. По состоянию на 31 января 2018 г.

«Мерло». Мое вино Канада .(без даты), https://mywinecanada.com/types-of-wine/merlot-wine. По состоянию на 31 января 2018 г.

Поузи, Тим. «Пино Нуар — плохой парень винной сцены Британской Колумбии». Журнал Quench , 27 декабря 2017 г., https://quench.me/magazine/pinot-noir-bad-boy-bc-wine-scene/. По состоянию на 2 февраля 2019 г.

 «Пино Нуар». Мое вино Канада. (без даты), https://mywinecanada.com/types-of-wine/pinot-noir-wine. По состоянию на 31 января 2018 г.

«Сортовой». Википедия, Бесплатная энциклопедия , 1 нояб.2018 г., https://en.wikipedia.org/wiki/Varietal. По состоянию на 2 февраля 2019 г.

Учебные вопросы

Ответьте на эти вопросы письменно, в небольшой группе или и то, и другое.

1. Каков тезис этого эссе?
2. Что такое энофил?
3. Как вы думаете, информативна ли статья «Красные сорта винограда Британской Колумбии»? Что вы узнали из сочинения?
4. Действует ли заключительный абзац? Почему или почему нет?
5. Подходит ли список цитируемых работ для этого эссе? Почему или почему нет?

Письменное задание

Напишите сочинение-пример примерно на 750 слов на одну из следующих тем: популярные видеоигры, дизайнерские сумки, баскетбольная обувь, научно-фантастические фильмы, мощные спортивные автомобили. Вы также можете выбрать свою тему или тему, рекомендованную учителем.

Важность общих курсов композиции (эссе)

Экстравагантные автомобили, незаконные связи, отказ от глютена — я слышал, что это хорошие способы справиться с кризисом среднего возраста. Но я академик. Поэтому я решил вернуться в школу.

После десяти лет преподавания сочинения в колледже я решил сам пройти этот курс. Я посещал и выполнял всю работу по английскому языку 111, первому двухсеместровому письменному экзамену в колледже, где я преподаю.Я выполнял задания так же, как и другие ученики, участвовал в классных занятиях, прошел финал и получил оценку. Я записывал свой опыт, брал интервью у одноклассников и собирал записи.

Я не думал, что стану студентом, чтобы провести долгожданный творческий отпуск. Я намеревался сделать то, что каждый ученый планирует сделать в отпуске: закончить книгу.

«Мы должны понять связь между риторикой и сложностью». Именно так я открыл книгу, когда начинал ее в 2008 году. Затем я внимательно прочитал малоизвестные научные документы и связал науку о сложности с моей теорией сетевой постчеловеческой риторики.Вторая половина обещала описать «новые гуманитарные науки 21 века». Контракт на книгу пришел быстро. Один обозреватель прессы назвал проект «смелым вызовом статус-кво».

Прошло три года, а книга лежала без дела. Творческий отпуск был моим последним шансом довести это до конца.

Все пошло не по плану. Преподаватели в моем учреждении имеют право на творческий отпуск каждые семь лет. Мое пришло после 12 лет. К тому моменту я был родителем троих маленьких детей, совмещал большую преподавательскую нагрузку и руководил набирающей силу писательской программой.И было еще одно менее очевидное нарушение баланса между работой и личной жизнью: ежедневная неспособность двигаться дальше после разрушительной смерти моей семьи.

Стипендия всегда поддерживала меня. Но потеря и сожаление оставили меня отчужденным. Я не мог закончить то, что было начато в другое время, другим «я». Мне нужно было начать сначала.

Я был не один. Мой университет, Городской университет Нью-Йорка, тоже был на пороге чего-то нового. С 2008 года судьба высшего образования превратилась в национальный кризис.Казалось, что все стали свидетелями апокалипсиса: растущие расходы на обучение в колледжах, низкие показатели выпускников и неспособность академических кругов удовлетворять потребности того, что президент Обама назвал «новым обществом знаний». В CUNY было ощущение, что что-то должно измениться.

Это что-то было общее образование. Всего за «девять месяцев в 2011 и 2012 годах» колледжи начали внедрять инновации, как никогда раньше, сообщает Кевин Кэри в The End of College . В том учебном году американские колледжи и университеты объединились с технологическими компаниями, чтобы радикально обновить учебные программы и учебные платформы для глобальной цифровой эпохи.Как выразился Кэри, в высшем образовании началась «революционная гонка».

Вариантом революции CUNY была пересмотренная учебная программа 2011 года под названием Pathways. Рекламная брошюра обещала «Реформа и строгость в Common Core CUNY». Pathways радикально изменит требования к бакалавриату за счет общих результатов курса, более легкого перевода между школами CUNY и, как следствие, более быстрого времени для получения степени. Самое главное, это подготовило бы студентов к тому, что канцлер назвал «знанием в новом столетии».

Когда-то в каждом кампусе CUNY существовали требования к распределению или общему образованию. Теперь учебная программа будет разделена на две аккуратные категории: основные курсы, представляющие знания нового века, и подготовительные курсы, или те, которые ведут к знаниям нового века. Между ними не было бы ничего.

English 111 всегда был промежуточным курсом: переходом от старшей школы к колледжу, от работы к академии, от прошлого к тому, что может произойти в будущем. В отличие от почти всех других курсов, его целью была не подготовка, а практика, не вступление в дисциплинарное сообщество, а эффективное написание для обычных читателей.

В начале 2012 года мой колледж назначил меня в комитет по составлению путей. У нас было до осени 2013 года — около года — чтобы создать общую программу, которая преобразовала композицию в базовый курс для профессий и специализаций.

В течение двух месяцев мы обсуждали компенсацию и кредиты, протестовали против оценок и спорили из-за любимых заданий по чтению. Чего мы не делали, так это защищали то, что было основой композиции в течение 40 лет: ее сосредоточенность на написании для широкой публики и для широкой публики.На самом деле мы практически сразу вычеркнули слово «общий» из описания сочинения первокурсников и всех остальных уроков письма.

Это было хорошее, прогрессивное решение, подумал я. Действительно, я построил программу письма и написал половину рукописи книги на убеждении, что культура представляет собой сложную паутину конструкций и что риторика должна быть освобождена от ложного бога всеобщности.

Затем я взял английский 111. И я узнал, чего нам будет не хватать, когда общая композиция исчезнет.

Снова в школу

В моем разделе английского языка 111 не было ничего общего. Четверо из 25 студентов поступили в колледж сразу после окончания средней школы; остальным было около тридцати, а некоторые были намного старше. Все работали полный или неполный рабочий день, половина говорила на каком-либо языке, кроме английского, а треть иммигрировала в Америку, спасаясь от бедности, насилия или войны. Восемь были родителями, а шесть были основными опекунами для пожилых членов семьи. Пять студентов получили часть или всю степень в другом учебном заведении.

Мы были взрослыми между мирами, идеями, надеждами и сокрушительной реальностью. Что мы можем узнать из вводного курса по общему письму?

Этот вопрос преследовал нас на протяжении шести письменных заданий, многочисленных сообщений в блогах и еженедельных бесед в классе. Это также побудило нас сделать то, что комитеты и летописцы кризиса считают невозможным: реформировать образование и оживить культуру изнутри. Поскольку нас нельзя было определить какой-то одной категорией, поскольку единственное, что у большинства из нас было общего, — это мир частностей, нам пришлось создать широкую публику.Так мы и сделали. В течение 14 недель мы взращивали разнообразную, сложную, образованную публику нового века знаний.

Серьезные проблемы с общесоставным курсом. Написание программ, которые определяют общность как принадлежность к одной культуре, системе ценностей или жанру, бросают вызов реалиям многоязычного, глобального, цифрового общества. А курсы композиции, на которых работают неподготовленные и эксплуатируемые преподаватели, недооценивают студентов и подрывают усилия по укреплению высшего образования.

Тем не менее, эти недостатки не должны заслонять реформаторов от вклада таких классов.Курс общей композиции предлагает учащимся использовать письмо, чтобы выяснить, что они знают, и попытаться связать это с тем, что думают другие. В процессе всегда происходит что-то новое. Мы должны реформировать композицию, да, но также вернуть ее как дефицитный, но жизненно важный ресурс нашей культуры: как общий ресурс.

Несмотря на все наши усилия, это происходит не по учебной программе. Например, мой инструктор построила наш курс вокруг проблемы, которая, по ее мнению, имела всеобщее и общее значение.Тем не менее тема нашего курса «Роль колледжа сегодня» не нашла отклика автоматически. Большинство студентов сказали мне, что эта тема была слишком широкой и общей, чтобы что-то изменить в их письме. Я согласился. Мы хотели написать о проблемах, связанных с нашей работой, специальностями или долгосрочными профессиональными перспективами.

К концу курса мы чувствовали себя по-другому. Тема выросла на многих. Именно работа над тем, чтобы сделать эту тему актуальной, действительно превратила нас из группы студентов в заинтересованную, динамичную широкую читательскую аудиторию.Мы были новичками, вовлекающими и разрушающими специализированное общество знаний. Этот существенный парадокс оказался сдерживающим фактором и продуктивной, инновационной музой.

Первое задание положило начало этому напряженному процессу взаимодействия и пересмотра. Нам нужно было написать описательное эссе о влиятельном человеке в нашей образовательной жизни для веб-сайта класса и отправить его в местную газету. Мы разбились на писательские группы. Все четыре женщины в моей группе признали влиятельного педагога в нашей жизни, но ни одна из нас, как выразилась одна одноклассница, «не чувствовала себя готовой написать об этом.

«Не готов» описывает мои первые пять попыток. Я хотел написать о своем наставнике, который оказал профессиональное и личное влияние на мою жизнь. Но черновик за черновиком заставляли меня писать о диссертации, а не о моем научном руководителе или обо мне. Моей писательской группе было скучно. Мне пришлось перейти от того, что я помнил, к тому, что я мог сделать актуальным здесь и сейчас.

Многим моим одноклассникам тоже пришлось отказаться от своих первых набросков — иногда из-за обыденных обобщений, иногда из-за необъяснимых связей.Остроумные анекдоты одного ученика о героическом учителе в его однокомнатной начальной школе просто не работали, если их облечь в прозу. Другой студент страстно выступал за подготовку учителей по местной программе послешкольного образования. Но она не предложила никакого вспомогательного повествования, чтобы помочь нам понять ее точку зрения. Мы попросили больше.

Сегодня писатели любят претендовать на актуальность, отслеживая ретвиты или количество лайков на Facebook. Но в английском языке 111 этого не будет. Наш текст должен был быть актуальным немедленно, локально и публично.

За два дня до назначенного срока я так и не определил угол. Тут одноклассник предложил идею. — Позвони своему старому учителю, — сказала она. «Узнай, в чем дело. Тогда расскажи нам об этом».

Я так и сделал. У моего наставника была одна версия нашей истории. У меня был другой. А потом была и третья перспектива: от учеников по английскому языку 111. Для окончательного варианта я соединил эти миры, найдя связь между тем, что я узнал от своей бывшей учительницы, и тем, что, по словам моей одноклассницы, в ней нужно было после -школьная программа. Я потянулся к своему прошлому и соединил его с настоящим интуитивно, беззащитно.

Это головокружительная, очеловечивающая работа, которая получается, когда пишешь для обычных читателей. Эта сложность реализуется через связи. Эти связи находятся под угрозой из-за образовательных реформ, которые называют этот курс и его студентов неподготовленными и анахроничными.

Через неделю после окончания семестра я навсегда избавился от своей недописанной рукописи.

Сейчас я работаю над чем-то другим — расшифровываю разговоры в классе и кодирую сотни страниц студенческого письма.Я многое узнаю о преподавании, обучении и грамотности.

Но больше всего я выясняю, зачем нам это письмо, зачем нужна общая композиция. Это доказывает, что следующая новая вещь все еще доступна для тех из нас, кто ищет путь не только в будущее, но и в более полноценное настоящее.

Как написать эссе из 5 абзацев для сочинения на английском языке 101

… 4774344sean/iStock/Getty Images

В то время как эссе из пяти абзацев может быть основной структурой для написания в средней школе, на уроках сочинения в колледже часто задают задание следующий уровень. Традиционно состоящее из введения, трех основных абзацев и заключения, версия этого задания для колледжа расширяет эти навыки, поощряя студентов меньше сосредотачиваться на следовании формуле и больше на создании хорошо проработанного, беглого письма. Хотя структура из пяти абзацев, знакомая вам по старшей школе, дает некоторые полезные основы, сочинение в колледже превратит эту относительно простую структуру в сложную, хорошо разработанную статью, отвечающую конкретным потребностям аудитории.

1 Создайте цепляющую зацепку

Уроки писательского мастерства в колледже часто сосредотачиваются на том, чтобы показать студентам, как строить отношения со своими читателями и учитывать потребности своей аудитории. В результате задача введения в эссе для колледжа состоит не только в том, чтобы привлечь внимание читателей и вдохновить их на продолжение чтения, но и показать, почему им должна быть интересна ваша тема . Найдите способ представить тему, которая вызывает такую ​​реакцию у вашей аудитории. Например, если вы пишете личное эссе о своем опыте в школьном драматическом кружке, вы можете начать с описания поклона с актерами в конце премьеры. Если вы пишете убедительное эссе о рассеянном вождении, вы можете представить поразительную статистику или реальную историю о переписке в дороге.

2 Разработайте тезис

В эссе из пяти абзацев тезис определяет центральную тему вашей статьи и кратко излагает основные положения.Обычно в нем излагается утверждение вашего эссе, а затем следуют три причины. Одним из недостатков эссе из пяти абзацев в старшей школе является то, что учащиеся склонны писать расплывчатые тезисы, которые редко выходят за рамки очевидного. В сочинении для колледжа тезис должен быть четким, конкретным и подробным, представляя как тему, так и ее значение. В тезисе эссе для драматического кружка может быть сказано: «Участие в драматическом кружке подготовило меня к поступлению в колледж и возможностям будущей карьеры, заставив меня преодолеть мою застенчивость, научив меня лучшим навыкам работы в команде и дав мне более сильные коммуникативные навыки. »

3 Переход с тематическими предложениями

Все три основных абзаца вашего эссе следуют одному и тому же образцу. Во-первых, вы начнете с тематического предложения, которое представляет тему абзаца . Например, первый Тематическое предложение в сочинении в драматическом кружке может звучать так: «Хотя я почти не вступил в драматический кружок из-за своей застенчивости, участие в нем в конечном итоге помогло мне преодолеть мои страхи». дополнение», «Также» и «Далее» могут связать ваши абзацы и идеи вместе.В ваших прошлых сочинениях из пяти абзацев ваши школьные учителя, возможно, требовали, чтобы вы структурировали основную часть как три отдельных абзаца. На уроках письма в колледже вы можете разделить их на части, чтобы эссе было легче воспринимать и оно не утомляло читателей.

4 Приведите четкие примеры

В письме колледжа делается упор не только на заявления, но и на предоставление веских, заслуживающих доверия доказательств для их проверки. В каждом основном абзаце за вашим тематическим предложением должны следовать четкие, конкретные примеры и детали, которые иллюстрируют основную мысль этого абзаца.Например, в драматическом эссе вы можете после тематического предложения первого абзаца о преодолении застенчивости дать краткое описание того, как вы впервые пробовались на роль, несмотря на свои страхи, и как каждый актерский опыт, который у вас был, отнял у вас некоторые чувства. вашей неуверенности. Если вы пишете убедительное эссе, вам придется предоставить статистику, примеры и данные из таких источников, как журнальные статьи, правительственные отчеты и научные исследования, чтобы подтвердить свои идеи.

5 Завершите не только подведением итогов

Фраза «В заключении» могла быть приемлемым началом вашего последнего абзаца в старшей школе, но преподаватели колледжа ожидают, что вы критически подумаете о важности вашей темы, а не просто повторите ее. ваши основные моменты.Точно так же, как вы должны размышлять о том, почему ваша тема может быть актуальна для вашей аудитории, прежде чем писать вступление, ваше заключение должно в конечном счете касаться вопроса о том, что читатели узнали . Ваш вывод должен быть чем-то большим, чем просто запоздалая мысль, резюмирующая ваши три основных момента; вместо этого он должен размышлять о значении темы вне контекста эссе. Например, эссе об отвлеченном вождении может включать в себя призыв к читателям убрать телефоны в дороге.

Эссе на тему «Композиция в красном и золотом» Питера Уодделла

Красная комната была единственным законченным интерьером, созданным дизайнером Луи Комфортом Тиффани для Белого дома. Комната, переделанная с высоким эстетическим вкусом (что означает искусство), впервые была названа Красной комнатой примерно тридцать пять лет назад, во время правления Джеймса К. Полка. Здесь он показан примерно в 1883 году, во время президентства Честера А. Артура, преобразованный из старомодной комнаты, в которую он превратился. Убрана вся мебель и архитектурные элементы; осталась только прежняя газовая люстра.Мраморная каминная полка была заменена новой из полированного дерева, позолоченных марокканских панелей, декоративных плиток и латуни. На единственной сохранившейся фотографии, о которой можно с уверенностью сказать, что это Красная комната Тиффани, фотограф поместил свою камеру там, где здесь показана открытая дверь. Художник Уодделл выбрал вид почти напротив, для чего фотография была дополнена письменными отчетами подрядчиков.

Несмотря на то, что интерьер хорошо задокументирован, исторические записи полностью лишают художника оригинальных цветов, которые действительно были скорее цветовыми эффектами, чем отдельными цветами, но он основывал свой выбор на эстетических предпочтениях того времени и многих письменных источниках. описания, которые часто тянутся к описанию необычных тонов и оттенков.Были применены различные типы остекления, чтобы добиться резких нюансов цвета стен и отделки, меняющихся в игре дневного света через высокие окна и вечернего света от газовой люстры и керосиновой лампы. Как и в соседней Голубой комнате, темный цвет у основания стен истончается по мере подъема к карнизу с нанесением цветного шеллака. На потолке Красную комнату венчала плеяда медных и серебряных звезд, мерцающих в отражении, контрастирующих с впитывающими влагу стенами.

Интерьеры Тиффани были первыми интерьерами Белого дома, которые попали в новости. Красная комната, считающаяся современной и художественной, была, вероятно, самой популярной из всех. Комфортабельная, даже уютная комната, она еще изредка использовалась как семейная гостиная и часто место, где семья принимала гостей. Здесь длинное окно открыто на южный портик, так что две из трех сестер президента, Молли МакЭлрой и Мальвина Хейнсворт, могли наслаждаться хорошей погодой и видом. Скотти под столом по имени Тот, любимый питомец двенадцатилетней дочери Артура Нелли, прославился в газетах тем, что укусил президента.

Балтиморское общество Эдгара Аллана По — Произведения — Рассказы

[страница 163, полная страница:]

———

ЭДГАР А. ПОЭ.

———

ЧАРЛЬЗ ДИКЕНС, в записке, лежащей передо мной, со ссылкой на исследование, которое я когда-то проводил механизм «Барнеби Раджа», говорит: «Кстати, известно ли вам, что Годвин написал свой «Калеб Уильямс назад? Он сначала вовлек своего героя в паутину трудностей, сформировав второй том, а потом уже для первого бросил о нем для некоторого способа учета того, что было сделано.

Я не могу думать, что это точный метод действий со стороны Годвина — да и то, что он сам признает, не совсем соответствует идее г-на Диккенса — но автор «Калеба Уильямса» был слишком хороший художник, чтобы не замечать преимуществ, вытекающих хотя бы из похожего процесса. Нет ничего более ясного, чем это каждый сюжет, достойный этого названия, должен быть разработан до его развязки , прежде чем что-либо предпринимать с помощью пера. Это только с развязкой постоянно иметь в виду, что мы можем придать сюжету необходимый вид следствия или причинности, делая инциденты, и особенно тон во всех пунктах, направленными на развитие намерения.

Я думаю, что в обычном способе построения истории есть радикальная ошибка. Либо история дает тезис — или подсказывает случай дня — или, в лучшем случае, автор берется за дело в сочетании поразительных событий формировать просто основу своего повествования — замыслив, как правило, заполнить его описанием, диалогом или авторским комментарием, какие бы щели в фактах или действиях ни проявлялись от страницы к странице.

Я предпочитаю начать с рассмотрения эффекта . Сохранять оригинальность Всегда на виду — для тот обманывает самого себя, кто осмеливается обойтись без столь очевидного и столь легко достижимого источника интереса, — говорю я себе, во-первых, «о бесчисленных следствиях или впечатлениях, от которых сердце, интеллект или (в более общем смысле) душа восприимчив, какой из них я должен выбрать в данном случае?» Выбрав роман, во-первых, а во-вторых, яркий эффект, я подумайте, может ли это лучше всего быть достигнуто инцидентом или тоном — будь то обычными инцидентами и особым тоном, или наоборот, или по своеобразию как происшествия, так и тона, — после осматривая себя (или, вернее, внутри себя) в поисках таких сочетаний события или тона, как лучше всего поможет мне в создании эффекта.

Я часто думал о том, как интересно может быть написана журнальная статья любым автором, который, то есть, кто мог бы — шаг за шагом подробно описать процессы, посредством которых любое из его сочинений достигло своей конечной точки завершения. Почему такая [столбец 2:] бумага никогда не была дана миру, я очень затрудняюсь сказать — но, может быть, авториал тщеславие имело больше общего с упущением, чем любая другая причина.Большинство писателей — в особенности поэтов — предпочитают иметь поняли, что они сочиняют в каком-то тонком исступлении — восторженной интуиции, — и даже содрогнулись бы, если бы позволили себе публика заглянет за кулисы, на сложные и шаткие грубости мысли — на истинные цели, уловленные только в последний момент — при бесчисленных проблесках идеи, не достигшей зрелости полного зрения — при полном созревшие фантазии, отброшенные в отчаянии как неуправляемые — при осторожном отборе и отказе — при мучительных стираниях и интерполяций — словом, на колесах и шестернях — снасть для смены сцены — стремянки и ловушки для демонов — петушиные перья, красная краска и черные пятна, которые в девяносто девяти случаях из ста составляют свойства литературного histrio.

Я знаю, с другой стороны, что далеко не обычный случай, когда автор вообще в состоянии проследить шаги, которыми были достигнуты его выводы. В общем, предложения, возникшие беспорядочно, преследуются и забывается аналогичным образом.

Что касается меня, то я не сочувствую упомянутому отвращению и ни в какое время не испытываю ни малейшего затруднения в вспоминая поступательные шаги любого из моих сочинений; и, поскольку интерес к анализу или реконструкции, такой как я рассматривали desideratum , совершенно не зависит от какого-либо реального или воображаемого интереса к анализируемой вещи, он не будет расценивается как нарушение приличий с моей стороны демонстрация modus operandi , с помощью которого была составлена ​​одна из моих собственных работ.я выберите «Ворон», как наиболее известно. Мой замысел состоит в том, чтобы показать, что ни одна точка в его составе не можно отнести либо к случайности, либо к интуиции, — что работа продвигалась шаг за шагом к своему завершению с точностью и твердостью. следствие математической задачи.

Отбросим, ​​как не относящееся к поэме per se, обстоятельство — или, скажем, необходимость — которое, во-первых, породило намерение сочинить поэму , которая должна была бы удовлетворить одновременно и популярный, и критический вкус.

Итак, мы начинаем с этого намерения.

Первоначальным соображением была протяженность. Если какое-либо литературное произведение слишком длинное, чтобы его можно было прочитать за один присест, мы должны довольствоваться отказом от чрезвычайно важного эффекта, вытекающего из единства впечатления, — [страница 164:], ибо, если требуются два сеанса, мирские дела вмешиваются, и все, как тотальность, сразу уничтожается. Но так как, ceteris paribus, ни один поэт не может позволить себе обойтись без какой-либо вещи, которая может способствовать его замыслу, но еще предстоит увидеть, есть ли в масштабе какое-либо преимущество, чтобы уравновесить потерю единства, которая ему сопутствует. Здесь я говорю нет, сразу. То, что мы называем длинной поэмой, на самом деле является просто последовательностью кратких стихотворений, то есть кратких поэтических эффектов. Нет нужды доказывать, что стихотворение таково лишь постольку, поскольку оно сильно волнует, возвышая душу; и все интенсивно возбуждения в силу психической необходимости кратковременны. По этой причине, по крайней мере, половина «Потерянного рая» по существу проза — череда поэтических волнений, перемежающихся неизбежно, с соответствующими депрессиями — все это лишено из-за чрезвычайной длины чрезвычайно важного художественного элемента, тотальности или единства, эффект.

Таким образом, представляется очевидным, что существует четкое ограничение длины всех произведений литературного искусства — ограничение в один сеанс — и что, хотя в некоторых классах прозаического сочинения, таких как «Робинзон Крузо», (не требуя единства), этот предел может быть успешно перейден, но никогда не может быть перейден в стихотворении должным образом. В пределах этого предела размер стихотворения можно поставить в математическое отношение к его достоинству — другими словами, к волнению или возвышению — опять же другими словами, в той степени истинного поэтического эффекта, который он способен произвести; ибо ясно, что краткость должна быть прямо пропорциональна интенсивности предполагаемого эффекта: — это, с одной оговоркой — что определенная степень продолжительности абсолютно необходимо для производства любого эффекта вообще.

Принимая во внимание эти соображения, а также ту степень волнения, которую я считал не выше популярного, в то время как не ниже критического вкуса, я сразу достиг того, что я представлял себе надлежащую длину для задуманного мною стихотворения — длину около ста строк. На самом деле это сто восемь.

Моя следующая мысль касалась выбора впечатления или эффекта, который должен быть передан: и здесь я также могу заметить, что на протяжении всего строительства я постоянно стремился сделать работу повсеместно значимой. мне следует зашел бы слишком далеко от моей непосредственной темы, если бы я продемонстрировал пункт, на котором я неоднократно настаивал и который, с поэтичен, ни в малейшей степени не нуждается в доказательстве — я имею в виду, что Красота — единственная законная сфера Стихотворение. Несколько слов, однако, для разъяснения моего истинного смысла, который некоторые из моих друзей выказали склонность исказить. То удовольствие, которое является одновременно и самым сильным, и самым возвышенным, и самым чистым, я полагаю, можно найти в созерцании красивая.Когда люди действительно говорят о Красоте, они имеют в виду именно не качество, как предполагается, а действие — они имеют в виду, в Короче говоря, как раз к тому интенсивному и чистому возвышению души, а не интеллекта или сердца, о котором я говорил, и которое переживается вследствие созерцания «прекрасного». Теперь я обозначаю [столбец 2:] Красота как областью стихотворения, просто потому, что очевидное правило Искусства состоит в том, что следствия должны проистекать из непосредственных причин, т. е. цели должны быть достигнуты с помощью средств, наиболее подходящих для их достижения, — никто еще не был достаточно слаб, чтобы отрицать, что особое возвышение, о котором идет речь, наиболее легко достигается в поэме.Теперь объект, Истина или удовлетворение интеллект, а объект Страсть или волнение сердца, хотя и достижимы до известной степени в поэзии, гораздо более легко достижимо в прозе. Истина и в самом деле требует точности, а Страсть — домашнего уюта (истинно страстный поймет меня), которые абсолютно антагонистичны той Красоте, которая, я утверждаю, есть возбуждение или приятное возвышение души. Это по никоим образом из сказанного здесь не следует, что страсть или даже истина не могут быть введены, и даже с пользой, внесены в стихотворение — ибо они могут служить разъяснению или способствовать общему эффекту, как, напротив, диссонансы в музыке, — но истинная Художник всегда будет ухитряться, во-первых, настроить их на надлежащее служение господствующей цели и, во-вторых, завуалировать их, насколько насколько это возможно, в той Красоте, которая является атмосферой и сущностью поэмы.

Что касается, таким образом, красоты как моей области, мой следующий вопрос относился к тону ее высшего проявления — и весь опыт показал, что этот тон — один из печали. Красота любого рода в ее высшем развитии, неизменно возбуждает чувствительную душу до слез. Таким образом, меланхолия является наиболее законным из всех поэтических тонов.

Продолжительность, провинция и тон, определив таким образом, я приступил к обычной индукции с целью обретение некоторой художественной пикантности, которая могла бы послужить мне ключевой нотой в построении поэмы, неким стержнем, на котором вся конструкция может повернуться.Тщательно продумывая все обычные художественные эффекты — или, точнее, точки, в театральном смысле — я не преминул сразу же заметить, что никто не был так повсеместно использован, как припев. Универсальность его применения удостоверила меня в его подлинной ценности и избавила меня от необходимости сдача его на анализ. Однако я рассмотрел его с точки зрения возможности улучшения и вскоре увидел, что он находится в примитивное состояние.Как обычно используется, рефрен , или бремя не только ограничивается лирическим стихом, но и зависит от его впечатления. на силу монотонности — как в звуке, так и в мысли. Удовольствие выводится исключительно из чувства тождества — повторение. Я решил разнообразить и значительно усилить эффект, придерживаясь в целом монотонности звука, в то время как я постоянно варьировал мысль: то есть я решил производить постоянно новые эффекты, изменяя приложение рефрена — рефрена , оставаясь, по большей части, без изменений.

Уладив эти вопросы, я затем вспомнил о природе моего рефрена. Поскольку его применение было меняться неоднократно, было ясно, что и сам рефрен должен быть краток, ибо возникла бы непреодолимая трудность в частых вариациях применения [страница 165:] в предложении любой длины. В пропорциональна краткости предложения, конечно, была бы легкость изменения.Это привело меня сразу к одному слову, как лучший рефрен .

Теперь встал вопрос о символе слова. Решившись на рефрен, деление поэмы на строфы было, конечно, следствием: рефрена , образующих закрытие каждой строфы. Что такое близко, чтобы иметь сила, должна быть звучной и поддающейся длительному акценту, это не вызывало сомнений: и эти соображения неизбежно привели меня к долгий o как самый звонкий гласный, в сочетании с r как самый произносимый согласный.

Звучание рефрена определено таким образом, что необходимо подобрать слово, воплощающее этот звук, и в то же время в возможно более полном соответствии с той меланхолией, которую я предопределил как тон поэмы. В таком при поиске было бы совершенно невозможно не заметить слово «Nevermore». По сути, это был самый первый представился.

Следующий desideratum был предлогом для постоянного использования одного слова «никогда».«В наблюдении трудности, с которыми я сразу же столкнулся при изобретении достаточно правдоподобной причины для его постоянного повторения, я не преминул заметьте, что это затруднение возникло исключительно из-за предположения, что слово должно было произноситься столь непрерывно или монотонно человек существо — короче говоря, я не преминул заметить, что трудность заключается в примирении этого однообразия с проявление разума со стороны существа, повторяющего слово.Тут сразу возникла идея не -рассуждения. существо способное к речи; и, вполне естественно, попугай в первую очередь предложил себя, но тотчас же был вытеснен Ворон, столь же способный к речи и бесконечно более соответствующий намеченному тону .

Я дошел теперь до представления о Вороне — птице дурного предзнаменования — монотонно повторяя одно слово «Nevermore» в конце каждой строфы в стихотворении меланхолического тона и длиной около ста строк.Теперь, никогда не упуская из виду объект верховенства , или совершенства, во всех отношениях, я спросил себя: «Из всей меланхолии темы, что, согласно всеобщему пониманию человечества, является самой меланхолией?» Смерть — была очевидный ответ. «А когда, — сказал я, — эта самая печальная из тем наиболее поэтична?» Из того, что я уже объяснено достаточно подробно, ответ и здесь очевиден: «Когда оно наиболее тесно связано с Красотой: Итак, смерть красивой женщины, несомненно, самая поэтическая тема в мире, и в равной степени несомненно, что лучше всего для такой темы подходят губы влюбленного, потерявшего близких.

Теперь я должен был совместить две идеи: любовника, оплакивающего свою покойную любовницу, и Ворона, непрерывно повторяющего слово «Nevermore» — мне пришлось их совместить, имея в виду мой замысел варьировать на каждом шагу применение слова повторяется; но единственный понятный способ такого сочетания — представить, как Ворон использует это слово в [столбец 2:] ответ на вопросы любовника. И вот тут-то я сразу и увидел возможность произвести тот эффект, на который я зависел, то есть эффект от варианта приложения . Я увидел, что могу сделать первый запрос предложенный любовником — первый вопрос, на который Ворон должен ответить «Никогда больше», — что я могу сделать это первый запрос банальный, второй менее банальный, третий еще менее, и так далее, пока, наконец, не появится любовник, вздрогнул от своей первоначальной беспечности меланхолическим характером самого слова — его частым повторением — и, принимая во внимание зловещую репутацию курицы, произнесшей его, — в конце концов возбуждается до суеверия и дико выдвигает вопросы совсем другого характера — вопросы, решение которых он страстно желает сердцем, — выдвигает их наполовину в суеверии и наполовину в том отчаянии, которое наслаждается самоистязанием, — предлагает их вовсе не потому, что он верит в пророческий или демонический характер птицы (что, как уверяет его разум, просто повторяет заученный урок) а потому, что он испытывает бешеное удовольствие, моделируя свои вопросы так, чтобы получить от ожидаемых «Никогда» самое восхитительное, потому что это самое невыносимое горе. Восприняв предоставленную мне таким образом возможность — или, вернее, навязанный мне в ходе построения, я сначала установил в уме кульминацию, или заключительную часть. запрос — то, на что «Nevermore» должно быть в последнюю очередь ответом — то, в ответ на что это слово «Nevermore» должно включать в себя максимально возможное количество печали и отчаяния.

Здесь можно сказать, что поэма имеет свое начало — в конце, где должны начинаться все произведения искусства — ибо именно здесь, на этом этапе моих предварительных размышлений, я впервые взялся за бумагу, сочинив строфу:

«Пророк, — сказал я, — зло! пророк еще если птица или дьявол!

Клянусь тем небом, что склоняется над нами — клянусь тем Богом, которого мы оба обожаем,

Скажи этой душе, обремененной печалью, если в далеком Эйденне,

Он будет обнимать святую деву, которую ангелы называют Ленорой —

Закрепите редкую и лучезарную девушку, которую ангелы называют Ленор.

Ворон сказал: «Никогда больше».

Я сочинил эту строфу в этом месте, во-первых, чтобы, устанавливая кульминацию, я мог бы лучше варьировать и заканчивать, как относительно серьезности и важности предшествующие вопросы любовника — и, во-вторых, чтобы я мог точно установить ритм, метра, длины и общего расположения строфы, а также градуировать строфы, которые должны были предшествовать, так, чтобы ни один из них не может превзойти это по ритмическому эффекту.Если бы я мог в последующем сочинении построить более энергичную строфы, я должен был бы без зазрения совести нарочно ослабить их, чтобы не мешать климактерическому эффекту.

И здесь я могу также сказать несколько слов о стихосложении. Моей первой целью (как обычно) была оригинальность. Степень которым пренебрегают в стихосложении, является одной из самых необъяснимых вещей в мире. Признавая, что мало [страница 166:] возможности разнообразия в простом 90 002 ритме, 90 003, все же ясно, что Возможные разновидности размера и строфы абсолютно бесконечны — и все же, веков, ни один человек в стихах никогда не делал, или когда-либо, казалось, думал сделать, оригинальная вещь. Дело в том, что оригинальность (разве что в умах очень необычной силы) отнюдь не дело, как полагают некоторые, в импульсе или интуиции. В общем, чтобы его найти, его надо тщательно искать, и хотя положительный заслуга высшего класса требует для своего достижения меньше изобретательности, чем отрицания.

Конечно, я не претендую на оригинальность ни в ритме, ни в размере «Ворона». Первый хорей — последний октаметрический акаталектический, чередующийся с семиметровым каталектическим, повторяющимся в припеве пятого куплета, и заканчивающийся четырехметровой каталектикой.Менее педантично — используемые повсюду стопы (хорея) состоят из длинного слога. следует краткая: первая строка строфы состоит из восьми таких стоп — вторая из семи с половиной (в действительности две трети) — третья из восьми — четвертая из семи с половиной — пятая такая же — шестая из трех с половиной половина. Каждая из этих линий, взятая по отдельности, использовалась прежде, и насколько оригинальной является «Ворон», можно узнать в их соединение в строфу; ничего даже отдаленно похожего на эту комбинацию никогда не предпринималось.Эффект от этого оригинальности комбинации способствуют другие необычные и некоторые совершенно новые эффекты, возникающие в результате расширения применения Принципы рифмы и аллитерации.

Следующим пунктом, который необходимо рассмотреть, был способ сближения возлюбленного и Ворона — и первая ветвь из этого рассмотрения был локаль . Для этого самым естественным может показаться лес или поля, но мне всегда казалось, что точное -е замыкание пространства абсолютно необходимо для изолированного инцидента: — она имеет силу рамы для картины.Он обладает неоспоримой моральной силой в концентрации внимания, и, конечно, не следует смешивать с простым единством места.

Тогда я решил поместить возлюбленного в его покои — в покои, ставшие для него священными из-за воспоминаний о ней. кто его посещал. Комната изображена богато обставленной — это просто в соответствии с идеями, которые я уже изложил. на предмет Красоты, как единственный истинный поэтический тезис.

Таким образом, место было определено, и теперь я должен был представить птицу — и мысль о том, чтобы представить его через окно, было неизбежно. Идея заставить влюбленного предположить, что в первую очередь взмахи крыльев птица о ставень, это «стук» в дверь, возникший из желания увеличить, продлевая, читательское из любопытства и в желании признать побочный эффект, вызванный тем, что влюбленный распахнул дверь, найдя все темным и оттуда он принял полуфантазию, что это стучится дух его любовницы.

Я сделал ночь бурной, во-первых, для объяснения того, что Ворон ищет впуска, а во-вторых, для эффекта контраста с (физической) безмятежностью в камере.

Я заставил птицу сесть на бюст Паллады, а также для [столбец 2:] эффект контраста между мрамором и оперение — при этом понимается, что бюст был абсолютно подсказан птицей — бюст Паллады избранный, во-первых, как наиболее соответствующий учености влюбленного, а, во-вторых, по звучности слова Паллада, сам.

Примерно в середине поэмы я также воспользовался силой контраста, чтобы углубить окончательное впечатление. Например, атмосфера фантастичности, приближающаяся настолько к смехотворной, насколько это было допустимо, дано входу Ворона. Он входит «с большим количеством флирта и трепета.

Ни Ни малейшего поклона не сделал он — Ни на мгновение не остановился и не остановился он,

Но с видом лорда или леди, взгромоздился над дверью моей комнаты.

В следующих двух строфах замысел более очевиден: —

Тогда эта чёрная птица заставила меня улыбнуться.

По серьезному и суровому приличию лица, которое он носил,

«Хоть твой гребень стрижен и выбрит ты, — сказал я, — уж точно не трус,

Жутко мрачный и древний Ворон, блуждающий по ночному берегу —

Скажи мне, как тебя зовут на плутоническом берегу Ночи!

Ворон сказал: «Никогда больше.

——

Сильно дивился я этой неуклюжей курице так ясно слышать речь,

Хотя в его ответе мало смысла — мало уместности;

Ибо мы не можем не согласиться с тем, что ни один живой человек

Когда-либо был благословлен тем, что видел птицу над дверью своей комнаты —

Птица или зверь на скульптурном бюсте над дверью его комнаты,

С таким названием, как «Nevermore.

——

Эффект развязки обеспечен таким образом, я немедленно опускаю фантастическое для тона самая глубокая серьезность: — этот тон начинается в строфе, непосредственно следующей за последней процитированной строкой,

Но Ворон, одиноко сидевший на безмятежном бюсте, говорил только и т. д.

С этой эпохи влюбленный больше не шутит — не видит больше ничего даже фантастического в душе Ворона. манера поведенияОн говорит о нем как о «угрюмой, неуклюжей, жуткой, изможденной и зловещей птице прошлого» и чувствует «огненный глаза», горящие в его «сердце груди». Эта революция мысли или фантазии со стороны влюбленного предназначен для того, чтобы вызвать подобное со стороны читателя — привести ум в надлежащее состояние для развязки — , которое теперь осуществляется так быстро и как непосредственно , насколько это возможно.

С собственно развязкой — с ответом Ворона «Никогда» на последнее требование любовника, если он встретит свою возлюбленную в другом мире, — стихотворение в своей очевидной фазе, простое повествование, можно сказать, имеет свое завершение.Пока что все находится в пределах подотчетного — реального. ворон, выучив наизусть единственное слово «Nevermore» и вырвавшись из-под опеки его владельца, гонят, на полночи, сквозь бушующую бурю, просить входа в окно, из которого еще блестит свет, — окно-камеру студент, наполовину занятый изучением тома, наполовину мечтающий о любимой умершей любовнице. [страница 167:] Окно распахивается от взмаха птичьих крыльев, птица сидит на самом удобном месте, вне досягаемости студента, который, удивленный происшествием и странностью поведение посетителя, требования к нему, в шутку и без ожидания ответа, его имя.Ворон обратился, отвечает своим обычное слово «Никогда» — слово, которое немедленно находит отклик в меланхолическом сердце студента, который, давая произнесение вслух определенных мыслей, подсказанных случаем, снова вздрагивает от того, что курица повторяет «Никогда». Ученик теперь догадывается о положении дела, но, как я уже объяснял, побуждается человеческой жаждой для самоистязания и отчасти из-за суеверия задавать птице такие вопросы, которые принесут ей, любовнику, большую часть роскоши печали, через ожидаемый ответ «Никогда.«Со снисходительностью, до крайности, к этому самоистязанию, повествование в том, что я назвал его первой или очевидной фазой, имеет естественное завершение, и до сих пор не было выхода за пределы пределы реального.

Но в предметах, обработанных таким образом, как бы искусно и с каким бы ярким набором событий они ни были, всегда есть определенная твердость или нагота, отталкивающая художественный взор. Неизменно требуются две вещи: во-первых, некоторая сложность или точнее, приспособление; и, во-вторых, некоторая доля наводящего на размышления — некоторая не[[-]]текущая, однако неопределенная по смыслу.Именно это последнее, в особенности, сообщает произведению искусства так много того богатства (до [столбец 2:] заимствовать из коллоквиум — сильнодействующий термин), который мы слишком любим смешивать с идеалом. Это превышение предполагаемого значения — именно передача этого верхнего, а не нижнего [[-]] течения темы — превращается в прозу (и в прозу очень плоский вид) так называемая поэзия так называемых трансценденталистов.

Придерживаясь этих мнений, я добавил две заключительные строфы поэмы — таким образом, их многозначительность пронизывают все повествование, которое им предшествовало. Скрытое значение впервые становится очевидным в строках —

• Московское шоссе, 14, корп. 1, ПМК Юность
• +7 (812) 4…Показать телефон
• пн-чт 17:00–19:00; пт 17:00–20:00; сб 11:00–20:00, перерыв 12:30–16:00
• Посмотреть на карте

• Варшавская улица, 3, корп. 1, б, секция I/361, этаж 3
• +7 (921) 9…Показать телефон
• ежедневно, 10:00–20:00
• Посмотреть на карте

• улица Типанова, 21, Афина, этаж 3
• +7 (921) 8…Показать телефон
• пн 16:00–19:30; вт 18:00–19:00; ср 16:00–19:30; чт 18:00–19:00; пт 16:00–19:30
• Посмотреть на карте

• проспект Космонавтов, 65, корп. 2, Вывеска ВотОнЯ
• +7 (981) 9…Показать телефон
• ежедневно, 09:00–21:00
• Посмотреть на карте

• улица Типанова, 27/39, ТК Космос, этаж 2, секция 237
• +7 (904) 5. ..Показать телефон
• вт 17:00–20:00; ср 16:45–20:00; чт 16:15–20:15; сб 10:05–19:45; вс 10:05–20:30
• Посмотреть на карте

• Пулковская улица, 11, корп. 1, ТЦ Дальневосточный, этаж 3, офис 12
• +7 (929) 1…Показать телефон
• ежедневно, 11:00–22:00
• Посмотреть на карте

• проспект Юрия Гагарина, 32, корп. 6Б, этаж 4
• +7 (812) 9…Показать телефон
• пн-пт 15:00–21:00; сб 10:00–21:00
• Посмотреть на карте

Самая подробная информация о детских художественных школах и школах искусств в Московском районе города. Адреса и телефоны организаций. Здесь вы также найдете краткие описания заведений с режимом работы и ссылками на их официальные сайты. Для вашего удобства все организации представлены в Московском районе как карте, так и в виде рейтинга.

Особое внимание мы уделяем отзывам и рейтингу детских художественных школ и школ искусств, составляемому нашими посетителями. Если Вы уже побывали в каком-то из представленных заведений и у Вас остался положительный или отрицательный опыт, обязательно поделитесь им с нашими пользователями.

Руководство. Педагогический состав | Детская художественная школа г. Дмитрова

Преподавательский состав МБУДО «ДХШ города Дмитрова»

1. Зеленкова Валентина Владимировна – директор школы, преподаватель высшей категории. В 1971 г. закончила художественно — графический факультет Смоленского государственного педагогического института. Является директором школы с 1975 г., с момента открытия школы.  Заслуги в области педагогической деятельности отмечены грамотами Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации г. Дмитрова, Заслуженный работник культуры РФ. Член совета директоров художественных школа и художественных отделений школ искусств Московской области. Руководитель методического объединения Севера Подмосковья. Общий стаж работы и работы по специальности – 45 лет.

2. Резникова Елена Евгеньевна – преподаватель школы высшей категории, исполняет обязанности заместителя директора по учебной работе.Окончила Кубанский государственный педагогический университет в 1982 г. по специальности – преподаватель рисунка и черчения высших и средних учебных заведений. Работает в школе с 1987 года.Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации Дмитровского муниципального района, почетным знаком Губернатора Московской области «Благодарю» и именной премией Губернатор Московской области в 2013 г. Общий стаж работы и работы по специальности – 36 лет.

3. Галанова Татьяна Ивановна – преподаватель высшей категории, исполняет обязанности заместителя директора по безопасности. Окончила Московское художественно – промышленное училище им. М.И. Калинина в 1986 г. – художник – мастер по кружеву, окончила Государственную академии сферы быта и услуг в 1995 г. – художественной моделирование и проектирование изделий легкой промышленности. Работает в школе с 1996 г.
Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Губернатора Московской области, Министерства культуры Московской области, Московской областной Думы, Главы Администрации Дмитровского муниципального района.

Общий стаж работы – 31 год и работы по специальности – 21 год.

4. Никифорова Александра Георгиевна – преподаватель высшей категории, член Союза художников России. Окончила Абрамцевское художественно – промышленное училище им. В. Васнецова в 1975 г. по специальности художник -мастер по росписи.
Работала в школе с 1976 г., в период с 1978 г. по 1993 г. работала в детской художественной школе г. Томска, с 1993 г. работает в ДХШ г. Дмитрова.
Является постоянным участником областных выставок педагогов – художников, имеет городские персональные выставки. Принимает участие во всероссийских и международных выставках. Участник творческих проектов между городами побратимами. Награждена: Благодарственным письмом Московской областной Думы, грамотой Министерства культуры Московской области. Общий стаж работы — 40 лет и работы по специальности – 40 лет.

5. Мирошникова Нина Александровна – преподаватель первой категории. Окончила Абрамцевское художественно – промышленное училище им. В. Васнецова в 1998 г. по специальности художник — мастер. Окончила Московский государственный открытый педагогический университет им. Шолохова в 2004 г. – художник декоративно – прикладного искусства. Работает в школе с 1999 г. (выпускница школы).

Постоянный участник областных выставок педагогов – художников. Награждена грамотами: Министерства культуры Московской области, Главы Администрации Дмитровского муниципального района.

Общий стаж работы и работы по специальности – 20 лет.

6. Дубинкина Александра Николаевна – преподаватель первой категории.

Окончила Московский педагогический университет по специальности – учитель изобразительного искусства, черчения и народных промыслов в 2002 г.

Работает в школе с 2007 г. (выпускница школы).

Награждена: грамотой Министерства культуры

Московской области.

Общий стаж работы и работы по специальности – 16 лет.

7. Нужнова Юлия Сергеевна – преподаватель первой категории.

Окончила Федоскинское художественно – промышленное училище миниатюрной живописи в 1998 г. по специальности – художник – мастер.

Окончила Московский государственный областной университет в 2006 г. по специальности – учитель изобразительного искусства.

Работает в школе с 2014 г. (выпускница школы).

Общий стаж работы – 19 лет.

8. Савина Ольга Александровна– преподаватель первой категории.

Окончила Московский государственный областной университет в 2014 г. по специальности – учитель изобразительного искусства.

Работает в школе с 2014 г. (выпускница школы).

Общий стаж работы – 7 лет.

Дополнительная информация

График повышения квалификации преподавателей МБУДО «ДХШ г. Дмитрова»

График аттестации преподавателей МБУДО «ДХШ города Дмитрова»

Художественная студия А2 в Минске — уроки рисования для детей

Осуществите мечту Вашего ребенка
научиться рисовать!

Почему родители выбирают нашу

Обучаем детей с 6 лет и старше

Независимо от уровня подготовки ребенка
мы гарантируем результативность обучения
и законченность работ. Группы составляются
с учетом возраста детей.

В группах занимаются до 12 детей

Такое оптимальное количество человек
в группе позволяет преподавателям уделить
достаточное время каждому ребенку.

Современные классы
для занятий

Светлые и просторные классы,
оснащенные современным оборудованием:
интерактивная доска, компьютер, проектор.

Группы в социальных сетях:
Instagram, Facebook, ВКонтакте

Для родителей мы создали группы в
социальных сетях, в которых постоянно обновляются
новости, расписание занятий и выставок, также происходит информирование через Viber.

Развитая инфраструктура

5 минут от ст.м. Малиновка. Большая
бесплатная парковка. Уютное место,
где можно подождать ребенка во время занятий.
Бесплатный Wi-Fi для родителей.

100% перерасчет в случае болезни

При предоставлении справки от врача производится
перерасчет стоимости обучения в зачет оплаты
за следующий месяц. Во время каникул занятия
в студии не проводятся, зато проходят мастер-классы, интенсивы по темам, творческие встречи.

Наша цель — Ваша уверенность! Мы хотим вдохновить Вас на подвиги,
легко планируйте и рисуйте Ваши мечты на бумаге, достигайте цели!
По статистике, 100% людей хотя бы раз в жизни пожалели о том, что не умеют
рисовать. И, по той же статистике, 97% людей так ничего с этим и не сделали.
А мы готовы Вас научить! Нет ничего невозможного!

Команда художественной Студии А2 (с)

Современные классы
для занятий

Оставьте заявку прямо сейчас
для записи на занятия в нашу студию

Irina Shanko — Блог — Художественные школы для взрослых в Санкт-Петербурге

ул. Варшавская 40 (дети от 6 лет) — (812) 388-01-20

Метро: Парк Победы Студия рисования для детей от 6 лет находится в Московском районе, в средней общеобразовательной школе № 358 Санкт-Петербург, улица Варшавская д. 40. Телефон: 388-01-20

АРТМИР

АртМир — школа рисования.

Адрес: Звенигородская, 1, корп. 2, БЦ «Звенигородский», 4 этаж, аудитория 413, 190031, Санкт-Петербург.
Телефон: +7 (812) 309-18-92
Электронная почта: [email protected]
Время работы: пн-пт с 11:00 — 22:00, сб,вс с 09:00-15:00

АРТ-ИДЕЯ

Art-idea — художественная мастерская

Студия №1 у метро площадь Восстания

7 мин. ходьбы от м. пл. Восстания, ул. Дегтярная, д.7 (Вход с Дегтярной), БЦ «Рассвет», офис 15

Студия №2 у метро Гражданский пр.

10 мин пешком от м. Гражданский пр., Учительская ул., д. 23, 4 этаж, офис 417

Время работы: пн-вс 9:00-22:30

Телефоны: +7 (812) 924-10-41; +7 (911) 240-13-01

E-mail: mail@art-idea. info

ПАЛЬМИРА-АРТ

Пальмира-Арт -Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге. В лучших традициях северной столицы.

Санкт-Петербург, Невский пр. 32-34, офис 93, вход слева от церкви во двор (окна на церковь).

Телефоны: 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

Филиал на Гражданском проспекте:

Гражданский пр., д. 113, к.3

Телефоны: 8 (812) 956-50-28,905-30-10

Филиал в Коломягах:

Чистяковская улица дом 2

Телефоны: 8 (812) 956-50-28,905-30-10

АРТЕРИЯ

Artерия — российско-итальянская школа рисования.

Заозерная, 8, Санкт-Петербург, Россия

[email protected]

941-17-73

ДЖОТТО

Джотто художественная школа для взрослых и детей. Любить, творить и созидать.

Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 46

988-31-29

[email protected]

ПРОАРТ

Школа «ПроАрт»

Тел.: 8 (931) 315-11-33
Почта: [email protected]

Санкт-Петербург, Малый пр., ПС, 87
Бизнес-центр «Сенатор», офис 121
Тел.: (812) 943-0664 (в часы работы школы)
e-mail: [email protected]

Санкт-Петербург, м.Чкаловская, ул.Ропшинская, д. 4

(вход под арку)

e-mail: [email protected]

тел: +7-967-978-94-90

ВИЖЕН

Адрес: Санкт-Петербург, В.О. 6 линия, д. 61,

Запись на занятия по телефону: +7 911 226-52-38

e-mail: [email protected]

Репетиторы по рисованию в Санкт-Петербурге: цены, отзывы – UPSTUDY.RU

Не выбраноСПбГУАРБ им. ВагановойБГТУ (Военмех)БИИЯМСБИЭППБАТиП (БМИТ)ВТУЖДВ РФВЕИПВИВАШ при Администрации СПбВРФШГУМРФ (бывш. ЛВИМУ, ГМА) им. адм. С.О. МакароваГПАНИУ ВШЭ (СПб)ИБП (права)ИИЯИППИСПиП им. Рауля ВалленбергаИССПбУУЭ (бывш. СПбАУЭ)НОИР (ИУОРР)ИЭФКГУ (бывш. КГИ) им. Кирилла и МефодияЛГУ им. ПушкинаМБИНИЯКПГУПС императора Александра IПИИРГГМУРГПУ им. ГерценаРХГА (РХГИ)СПбГАВМ (бывш. ЛВИ)СПбГАТИНГУ им. Лесгафта (бывш. СПбГУФК)СПбГК им. Римского-КорсаковаСПбГЛТУ им. КироваСЗГМУ им. Мечникова (бывш. СПбГМА, СПбМАПО) СПбГПМУ (бывш. СПбГПМА, ЛПМИ)СПХФАСПбГХПА им. А.Л. ШтиглицаСПбЮАСПбГАУСПбГАИЖСА (Академия художеств) им. РепинаСПбГАСУГорный университет (бывш. СПГГУ)СПбГЭУ (ИНЖЭКОН)СПбГИПСРНИУ ИТМОПСПбГМУ им. акад. ПавловаСПбГМТУ (бывш. ЛКИ)НИУ СПбГПУ (Политех)СПбГТИ (ТУ)СПбГТУРПСПбГТЭУ (бывш. СПбТЭИ)СПбГУАПГУМРФ (бывш. СПбГУВК) им. адм. С.О. МакароваСПбГУКиТСПбГУКИСПбГУНиПТ (ИХБТ НИУ ИТМО)СПбГУТ им. Бонч-БруевичаСПбГУТДСПбГЭУ (ФИНЭК)СПбГЭТУ (ЛЭТИ)СПбГУПИВЭСЭПСПИГСПбИГОСПбИП им. Принца ОльденбургскогоСПИУиПСПбИЭУСПбМТИИМИСПСПбСЭИСПБЮИ (ф) АГПРФСЗИУ РАНХиГС (бывш. СЗАГС)СЗТУ (бывш. СЗПИ)СИ РАОРГГУ (филиал в СПб)ЮИ (СПб)СПбГЭУ (СПбГУСЭ)Банковская школа ЦБ РФСЗИП СПбГУТДСЗ филиал ММУСПбГУГАСПбДАиССПбУ МВД РоссииИБиФВМедАИТиД («Невский университет»)РТА (филиал в СПб)СЗ филиал РАПИДПИНИУД (НОУ «НеваЭксперт»)ВИТУ (бывш. ЛВВИСКУ, ПВВИСУ)СУНПСГА (филиал в СПб)ВМИРЭ (бывш. ВВМУРЭ) им. ПоповаМИЭП при МПА ЕврАзЭСВКА им. МожайскогоМВАА (бывш. ВАА им. Калинина)ВШНИСПбАА («Акме»)ВАС им. БуденногоНОУ Школа Русской Драмы им. И. О. ГорбачеваСПб ССШМ МВД РФВМИИ (бывш. ЛВВМИУ им.Ленина и ВВМИОЛУ им.Дзержинского)СПбВМИ (бывш. ВВМУ им. Фрунзе)СПбТИССПВВУРЭ (ВИ)МИМЭО (филиал в СПб)НГЛУ (филиал в СПб)ИБПЧВШПП (филиал в СПб)АПБИГУПИТ (СПбФ, бывш. ИБП)МГУП (печати) — филиал СПбМИП (филиал в СПб)ВИФКВАТТ им. А. В. ХрулёваВТИ (СПВВТКУ)АППО (УПМ)Bodø Graduate School of BusinessЛИМТУ (при НИУ ИТМО)ФВУ ПВОВМА им. КузнецоваСПбБЕАСПВЗРКУНОУ СИП (филиал в СПб)ЕУ СПбИЭПСПб УГПС МЧС РФИППК-РГИ СПбГУРИМА (филиал МГУУ)СПбХУЯУВТCollège universitaire françaisНОУ ИИТМАОВСПбАУ НОЦНТ РАН (бывш. АФТУ РАН)ВВМУПП им. Ленинского комсомолаНОУ СПбГИФТИ им. ИоффеГКА им. МаймонидаСЗФ РПА Минюста РоссииБГИЛВВПУ ПВО им. Ю.В. АндроповаМИПКИМГОПУ им. Шолохова (филиал в СПб)ЕИЭЛВАКУ (до 1995 г.)ЕИО и РСПбИУПСПб ИИ РАНСПбЭМИ РАНЛВОКУ им. Кирова (СПб ВОКУ) (до 1999 г. )МУ в СПб (СЗФМУМ)СПбИУВЭКСПбВИВВ МВД РФАБП (СЗФ)МИПК (в СПб)СПб НИПНИ им. БехтереваИЧ ЮНЕСКОСПВВИУС (ЛВВИУС)SSE RussiaЭКИДАИнтерстудиоОШБМИБУА (филиал в СПб)МЭФИ (филиал в СПб)МГОУ (открытый) — филиал в СПбМГАВТ (филиал в СПб)ИМПАППиМИЛИ РАНАГОАХФ «СВЧ»РосНОУ (филиал в СПб)ВСОК ВМФИПМаш РАНИХС РАНСПбТИ (до 2004 г.)РНХИ им. ПоленоваКВДС МЦАИАнП РАНХТССПбИСЭТ (закрыт)МАЭ РАНИРЭ СПбГУТ (ВТУЗ)ПОМИ РАНМГИ (закрыт)ГармонияСПбИГК ВКА им. А. Ф. МожайскогоЦНИИ РТКСоюз журналистов СПб ИПРЭ РАНИматонСПб ИДПО СЗРУК (ЛФ) (бывш. МУПК)МУФОИРЛИ РАНМИСЭИОВ РАОМИПУСПИИРАНМИЖУЛВПШ (до 1990 г.)МЭСИ (филиал в СПб)АКМЕ (СПбИПиА)РНИИТО им. ВреденаСПбПИРиЦИНИИЭМ СЗО РАМНБПАНОУ ИНИнститут культурных программИПК ТеменосИВС РАНВЕГИИПБОТиСПИЭСНИЗСПбИПКР ФСИН РоссииУЦПР (АДПО)СПбУ КеменСПбИГСПбПЮИСПбНИИФКРШУСПбВАРИИИБИН РАНАИПМУНТТРФЦСКЭ им. В. А. АлмазоваИВР РАНСИ РАНСПбМСИИНФ РАНИИМК РАННИИ СП им. ДжанелидзеИЭФБ РАННИИЭМ им. ПастераВШРиСИСБ (СЗФ)СПб филиал ФУП РФ (бывш. ГУМФ РФ)СПбНУЭМИVlerick Leuven Gent Management School (St. Petersburg Campus)ТелекомВИР им. Н. И. ВавиловаКИ ОАО «Газпром» (филиал в СПб) МАНЭБСПбИНСТОМЦНИИ КМ «Прометей»ИнУРЧРИСТОКCS-CenterЦППФНСЦКТИНИИ пульмонологии ПСПбГМУ им. акад. ПавловаЛВИОЛКУ им. А.А. Жданова (до 1957 г.)ИК СО РАН (филиал)SWISSAMСПбИИРНИИ онкологии им. Н.Н. Петрова Минздрава РоссииУМЛЛОИРОРНЦРХТМИ «РЕАВИЗ»НИИДИ ФМБА РоссииЗИН РАНСПб НИИ ЛОРВСЕГЕИ им. А. П. КарпинскогоМИЭП (филиал)СПбГЭУ (ранее ФИНЭК, ИНЖЭКОН, СПбГУСЭ)Агрофизический НИИВЭУ

Николай Богданов Бельск — герой прошедшей войны. Картины Богданова-Бельского

Николай Петрович Богданов родился в 1868 году в одной из деревень Бельского уезда Смоленской губернии. Его мать была простой крестьянкой, одна воспитывавшей сына. Бедственное положение матери помешало бы ребенку получить хорошее образование, однако у него была другая судьба.

Научившись читать и писать у местного церковного звонаря, мальчик был замечен С.А. Рачинский — профессор Московского университета, основатель школ для крестьянских детей. Рачинский обучал Николая живописи и рисунку, а затем отдал его учиться к иконописцам.

Первый же успех юноши на выставке (его картину приобрел коллекционер) способствовал его дальнейшей творческой карьере. Благодаря содержанию Рачинского юный Николай получил образование сначала в Московском художественном училище (он учился также у Прянишникова), а затем продолжил совершенствовать свое мастерство в Академии художеств, затем в Италии, Германии и Франции.Кстати, именно в Академии Богданов получил двойную фамилию… Когда император Николай II подписывал свою грамоту о присвоении степени академика, он через тире добавил к своей фамилии приписку «Бельский».

Художник был членом нескольких крупных обществ, таких как Общество им. , Общество передвижников. В 1914 году он стал действительным членом Академии художеств.

Художник в основном изображал сцены из жизни. простых людей, создавал портреты и пейзажи.Примеры его известных картин: «Устный счет», «Воскресные чтения в сельской школе», «В церкви», «У дверей школы», «Будущий монах».

Не приняв революцию, Богданов-Бельский эмигрировал в Латвию, где его творчество расцвело с новой силой… Умер в 1945 году в возрасте 76 лет.

Направление творчества мастера

Николай Петрович был разносторонним художником. Писал портреты, натюрморты и пейзажи, но особенно любил работать над жанровыми картинами.

Поскольку портреты живописца были превосходны, к нему часто обращались знатные особы. Он писал многим известным людям, например, царственным особам Николая II и Марии Федоровны, князю Юсупову, певцу Федору Шаляпину и многим другим. Хотя клиенты были очень довольны их портретами, Богданов-Бельский выполнял такие работы в основном ради денег. С этой целью он уезжал из любимой деревни в петербургскую мастерскую, собирал заказы и работал.

Как только накопилась достаточная сумма, художник вернулся на родные просторы и там уже написал то, что было душе его.И больше всего его вдохновляла жизнь простых людей, особенно детей. Николай Петрович не переставал удивляться детской непосредственности и талантам. Он любил детей всем сердцем, и они любили его. Ребята охотно приходили к нему в лучших рубашках и готовы были позировать ему часами.

Богданов-Бельский — один из известных художников-передвижников, чьи работы разошлись по крупнейшим коллекциям… В частности, Павел Третьяков покупал их для своей галереи.

Рекорды продаж, цена картин Богданова-Бельского

Николай Петрович считается успешным художником, чьи работы охотно приобретали представители высшего сословия. Но возникает вопрос, сколько стоят картины Богданова-Бельского в наше время. Они так же ценны, как и раньше? Рассмотрим несколько крупных продаж на известных аукционах.

В период с 2007 по 2013 гг. несколько работ художника были проданы с молотка в ценовом диапазоне 550-700 тысяч долларов.Например, в 2013 году Sotheby`s за 647 тысяч долларов ушло полотно «Дети у фортепиано», написанное автором примерно между 1907 и 1920 годами.

В этот творческий период он работал на даче «Чайка», где были открыты мастерские для местных детей. Богданов-Бельский поражался тому, как непосредственно дети постигают знания, и часто изображал их в виде разных занятий: игры на фортепиано, чтения, обучения арифметике и так далее. Художник несколько раз рисовал сюжет игры на фортепиано.Помимо версии, выставленной на аукцион, есть еще две, отличающиеся друг от друга мелкими деталями.

В 2009 году в этом же аукционном доме за 561 тысячу долларов ушла картина «Симфония», созданная автором предположительно в тот же период деятельности. Полотно несколько раз экспонировалось на разных выставках: в 1921 году в Риге, в 1930 году в Берлине и в 2008 году снова в Риге.

В 2007 году на Sotheby`s ушла еще одна картина Богданова-Бельского.Это произведение «Весна», написанное автором после переезда в Ригу. Портрет жены заказал владелец яхт-клуба господин Август Бауман, с которым у художника были дружеские отношения. Портрет написан в 1925 году и хранится у Баумана. В 1932 году полотно было представлено на выставке в Рижском художественном музее.

Наконец, самой дорогой является продажа картины «Чтение в саду» в 2006 году все на том же Sotheby`s. Работа была завершена примерно в 1915 году и появилась на обложке журнала «Столица и усадьба» в Санкт-Петербурге.Петербург (вып. 31, 1915). Это был так называемый журнал «Красивая жизнь», издаваемый большим форматом на лучшей бумаге, в создании которого принимали участие лучшие фотографы и известные ученые. С 1917 по 2001 год картина находилась в коллекции г-на Зиедониса Лигерса.

Вероятно, именно эти факты и стали причиной рекордной распродажи. Эстимейт полотна составлял всего 250–350 тысяч долларов, но в ходе аукциона цена достигла 1,44 миллиона долларов.

Мы проанализировали примеры самых крупных продаж работ художника.Отметим, что полотна художника регулярно появляются на торгах различных аукционных домов. В их архивах немало примеров более скромных выходов. Например, «Натюрморт с сиренью» был продан за 146 тысяч долларов, «В зимнем саду» — за 181 тысячу долларов, «В парке» — за 90 тысяч долларов, «После рабочего дня» — за 48 тысяч долларов. Таким образом, отвечая на вопрос, сколько сегодня стоят картины Богданова-Бельского, нужно учитывать множество параметров от значимости сюжета произведения до его размера.Подробнее об этом и о том, как и где продавать картины Богданова-Бельского, мы поговорим далее.

Экспертиза, продажа картин Богданова-Бельского

Как оценить картину Богданова-Бельского

Оценка любого произведения художника должна начинаться с изучения его характеристик, истории создания и хранения. Характеристики нужно знать, чтобы иметь возможность оценить картину Богданова-Бельского применительно к произведениям того же стиля, направления и размера.Поскольку в каталогах известных аукционов есть данные о продажах других его полотен, можно ориентироваться на них.

Часто на цену картины влияет история ее создания или дальнейшего движения. Например, полотно может относиться к редкому произведению автора, оно может быть написано для важной персоны, может быть напечатано в известном журнале, представлено на популярной выставке и так далее. Чем ярче история, тем больше можно попросить за холст.

При оценке произведения искусства эксперты рекомендуют оставаться реалистом и не рассчитывать на многомиллионную продажу только на том основании, что некоторые другие картины художника стоят столько же.Успех некоторых рекордных продаж можно объяснить стечением сразу нескольких обстоятельств: повышением интереса к русскому искусству или конкретному автору, желанием участников аукциона получить конкретную картину или просто выиграть аукционную битву, особым стоимость картины и так далее.

Наиболее точную оценку можно получить при осмотре картины Богданова-Бельского. В этом случае работа проверяется в лаборатории. Приборы часто показывают то, что скрыто от глаза: позволяют увидеть все слои и то, как они нанесены, изучить скрытые подписи, состояние материалов. В сочетании со знанием биографии автора и истории его эпохи эксперт может назвать более или менее точную цену произведения на рынке.

Как и где продать картину Богданова-Бельского

Продажа картины на известном аукционе — это не самое простое и быстрое занятие. Часто внимание к полотну привлекает заниженная эстимейт, что может привести к невыгодной продаже. Мы предлагаем другое решение — выставить картину в нашей галерее.На нашем сайте заинтересованные посетители увидят фото и описание полотна и смогут предложить за него хорошую цену.

Для тех, кто хочет быстро продать работу, есть еще один вариант — воспользоваться услугой «Допуск к комиссии». Подробности об этой услуге.

художник, член Союза художников России,

Кавалер ордена Карла Фаберже

По всем признакам среда, условия, в которых он находился от рождения, должны были поглотить его, он должен был утонуть, потеряться, навсегда исчезнуть в водовороте беспросветной тьмы и нищеты.

Он, внебрачный сын батрака, родился в селе Шопотов Смоленской губернии. При крещении он записан как Богданов, то есть — Богом данный. А позже стал Бельским, прибавив к фамилии название родного района. Детство было суровым, так как они жили с матерью в доме дяди, где их терпели из милосердия.

Первые два года учился в селе Шопотов. В школе преподавал священник. С его помощью мальчик попал к С.А. Рачинский. Это была легендарная личность. Профессор биологии, состоятельный человек, имевший имение, оставил кафедру и организовал образцовую народную школу, куда принимал на обучение детей из неблагополучных семей.

Чтобы попасть в эту школу, мальчик должен был сдать экзамен. Экзамен маленького Николя, как впоследствии уважительно назовет его С.А. Рачинский, состоял в том, что он нарисовал одного из учителей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое профильный портрет. На первый взгляд добиться сходства легко, а объем в этом случае всегда передать сложнее, чем обычно.

Известна картина Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, ГРМ). Это автобиографическая картина. Будущий художник, как мальчишка, затаив дыхание, в волнении стоял вне класса. Он хотел учиться. А теперь экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры. Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он очень много работал, и нарисованный портрет вышел на удивление узнаваемым.Его приняли в народное училище С. А. Рачинского.

С. А. Рачинский стал в жизни мальчика мужчиной, благодаря которому сложилась судьба Николая Петровича Богданова-Бельского. Сам Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).

«Маленьким мальчиком, — вспоминал художник, — я нарисовал нашу колокольню на суд, а потом дьякона. Сказали: и дьякон, и колокольня совсем как настоящие. Заботясь о тринадцатилетнем мальчике, Рачинский отдал его в Троице-Сергиеву лавру — монастырь, где была рисовальная школа. В монастыре подросток с увлечением писал иконы, а также портреты монахов с натуры. Рачинский из собственных средств выделял ему на содержание по 25 рублей в месяц.По тем временам это были большие деньги.

Успехи мальчика были такими, что заговорили о таланте.Два года провел в Троице-Сергиевой Лавре. Затем Рачинский определил его в московскую школу живописи, ваяния и зодчества. Он шел через пейзажный класс, делая большие успехи. За зарисовки с натуры он часто получал первые номера. Его учителями были славные русские художники: В. Д. Поленов, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников.

Пришло время написать выпускную (дипломную) картину на звание «крутой художник». Душа беспокойна. Он любил пейзаж, но что-то внутри указывало на что-то другое.Что это было «другое» — он не мог понять. С такими смутными чувствами он уезжает в деревню Татево. Встречается с Рачинским. Встреча была радостной для обоих. Они общаются, и Рачинский в разговоре с юношей подталкивает его к теме «Будущий монах». Работа шла полным ходом. Будущий художник был настолько увлечён темой, картиной, что перед окончанием работы упал в обморок…

«Инок» закончился. Радости детей, окружающей среды, самого Рачинского не было предела.На картине изображена встреча странника с маленьким мальчиком. Есть разговор.

У мальчика болят глаза, душа от разговора. Невидимые горизонты бытия открыты перед его мысленным взором. Стройный, мечтательный, с открытым взглядом, устремленный в будущее – таким был сам автор картины.

Успех у окружающих, дети в народной школе вдохновили автора. Приближались дни отъезда в Москву, в Училище, но художник вдруг впал в депрессию, все померкло в его глазах.Что мне повезет, думал он, ведь все ждут от меня пейзажа.

Настал день отъезда. «Будущего монаха» погрузили в сани. Прощальный взгляд С. А. Рачинского, вышедшего провожать на крыльцо дома. Лошадь коснулась его. Последние напутствия дорогого учителя: «Счастливого пути, Николя! Сани скрипели на морозе и легко неслись по заснеженной дороге… На душе было тяжело от минут разлуки с милым учителем, и какое-то смущение, горечь жгли сердце.Зачем, куда и что я беру с собой? Его бросило в лихорадку. И сани мчались в неизвестность неотвратимо. По дороге будущий художник подумал: «Как хорошо было бы, если бы картина пропала, пропала. Разве так не бывает? «…И картина потерялась. Извозчик долго не возвращался, но все же ее нашли и благополучно доставили на место.

Как вспоминал сам художник: «Ну и начался в школе (Школьной — прим. авт.) бардак!» «Будущий монах» — работа, которую он представил на звание «крутого художника», сверх всяких ожиданий имела огромный успех.Она была одобрена экзаменаторами и куплена с выставки Козьмой Терентьевичем Солдатенковым, крупнейшим собирателем произведений искусства, а затем уступлена им императрицей Марией Федоровной. Тут же художнику было заказано еще два повторения картины. Это был абсолютный успех! Январь 1891 года. В Киеве проходит передвижная выставка. На выставке представлена ​​картина художника «Будущий монах». После посещения выставки М. В. Нестеров писал в письме своим родным: «…но Васнецов согласен, что Богданов-Бельский будет долго солить меня на выставках своими успехами, но это не должно смущать…» С этого момента художник начинает жить на собственные средства. В это время ему было 19 лет.

На полотне Н.П. Богданова-Бельского «Будущий монах» впервые появилась худощавая фигура школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.

В 1890 году совершил поездку в Константинополь и на Афон. На Афоне 19-летний Богданов-Бельский знакомится с 17-летним Малявиным, который занимается там иконописью. Малявина очень удивили натуры (светские) зарисовки Богданова-Бельского.Впоследствии его увезет с Афона скульптор В. А. Беклемишев, профессор, впоследствии ставший ректором Петербургской Академии художеств.

В 1894 — 1895 гг. Н.П.Богданов-Бельский продолжает обучение живописи в Петербургской Академии художеств у И.Е.Репина. На деньги, вырученные за картину «Воскресное чтение» (1895, ГРМ), он отправился в Париж, где писал картины в мастерских Ф. Кормона и Ф. Коларосси. Затем он работает в Мюнхене и Италии. Палитра Богданова-Бельского обогащается, усиливается колорит.Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Есть исследователи творчества художника, которые относят начало пленэрных этюдов к периоду его проживания в Риге с 1921 года. Но это не совсем так, о чем есть свидетельство самого автора. Все началось раньше. Его истоки – в поездках за границу и знакомстве с искусством тех стран, где он учился. Это очень важно понимать и знать будущим искусствоведам — ​​знатокам творчества художника при атрибуции его произведений.

Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин «Устный счет» (1896, ГТГ), «У дверей училища» (1897, ГРМ).

Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. .. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф. Ф. Юсупов (1911), ФИ Шаляпин (1916) и многие-многие другие…Он часто приезжает из любимого села Татево Смоленской губернии, где у него была мастерская, в Петербург. Здесь он живет подолгу, выполняя заказы. Заработав деньги, возвращается к себе и творит, творит…

Несмотря на разнообразие и характер заказов, лиц, которых он писал, художник в своем творчестве всю свою любовь и сердце отдавал детям. «Я провел в деревне столько лет, — говорил художник, — я был так близок к деревенской школе, так часто наблюдал за крестьянскими детьми, так любил их за непосредственность и талант, что они стали героями моих картин». .Доброта, чистота восприятия мира, искренность – эти качества заложены в детях от природы. Надо быть очень ярким человеком, иметь такие же качества, чтобы всю жизнь изображать детей с такой любовью и непосредственностью.

В это время написанные им картины приобретаются с выставок в крупнейших собраниях, в том числе в Третьяковской галерее… Богданов-Бельский стал известным и уважаемым передвижником, участвовал в выставках ТПХВ с 1890 по 1918 г., многих выставках в Россия и за границей, в Париже (1909), Риме (1911).Его работы репродуцируются в журналах «Нива», «Художественные сокровища России», «Столица и усадьба». Художник много работает.

… В один из своих приездов в Петербург он, как обычно, снял комнату на Невском. Стоя у мольберта, художник чувствует, что работа идет успешно. Он давно понял, что то, что он делает, дано ему природой, и никогда не видел в этом никакой личной заслуги. Нужно было успеть закончить начатую работу. Ведь новые идеи уже ждут своего воплощения.Художник подходит к окну. Весна уже чувствуется в набухших почках деревьев, щебетание птиц уже по-весеннему задорно и мелодично, голубое небо манит своей чистотой. В открытое окно комнаты с Невского проспекта вдруг врывается колокольный звон Казанского собора, вливаются в него куранты далеких церквей — и в глазах появляется мягкое, ясное, просветленное выражение. Что-то чистое, вечное, торжественное веет от звона колоколов. В эти минуты парит душа, а память уносит в далекое детство.

Он любит этот звон, сколько себя помнит. Босой пастух, как и герои его картин, подолгу стоял на лугу среди шумных трав под знойным солнцем, часто под звон деревенского церковного колокола и подолгу их слушал. Бесконечно бежали по небу облака — вечные странники, вокруг тянулся нежный шелест травы от легкого дуновения невидимого ветерка. Душа наполнилась восторгом. Он долго смотрел, боясь пошевелиться.Он испытывал огромный прилив сил откуда-то изнутри.

Пройдет время, Николай Петрович станет известным художником и будет часто бывать в Петербурге с выездными выставками и другой творческой работой. Здесь его знают, ждут и ценят друзья-художники. Однажды он выйдет из квартиры-студии со своим другом-писателем, к рассказам которого он сделал ряд иллюстраций, и они прогуляются по Невскому проспекту. К ее большому удивлению, многие люди, которых она встречает, узнают художника и уважительно приветствуют его. Это его многочисленные модели и клиенты. За годы творческой работы их круг был огромен. Но все это будет позже.

И вот, под звон колоколов он испытывает, как тогда в детстве, огромный, необъяснимый прилив сил. На память приходят лица друзей из далекого детства в народной школе. Он помнит их волнение, любознательность, любопытство во время занятий. Он ясно помнит свет отражающихся в реке облаков, запахи трав своего детства.И теперь он еще крепче это понимает и чувствует, что никогда не уйдет от того, что ему так дорого. Тема детства – тема его жизни.

В 1903 году за заслуги на художественном поприще Николай Петрович Богданов-Бельский был избран в академики живописи. Ему 35 лет.

В 1914 году в возрасте 46 лет он стал действительным членом Академии художеств.

Творческий расцвет художника. Отсутствие усталости на работе. Жажда новых открытий в живописи выливается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом.

В известное время происходят изменения состояния. Революционные события накладывают свой отпечаток на художественную жизнь… Страна бурлит. Создаются новые художественные общества. Появляются быстрые лозунги. Серьезная художественная школа, обучение подходит к концу. В России стали господствовать силы, исповедующие «левое» искусство, усилились гонения на художников реалистического направления. Жизнь художников-реалистов была трудной. Даже таким известным живописцам, как М. Нестеров, В. Васнецов, В. Поленов, жилось очень и очень тяжело.М. В. Нестеров писал: «Теперь пристают ко мне друзья с пайком — это Станислав 1-й степени». Его нет даже у таких «генералов», как Викт. Мика. Васнецов, К. Коровин и другие. »

По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский в 1921 году переезжает жить в Ригу. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941) . В Риге он заведует художественным музеем известного художника, ученика А.И. Куинджи, выпускник Академии художеств — В. -К. Ю. Пурвит. Помогал Н.П.Богданову-Бельскому организовать в музее персональную выставку (в конце декабря 1921 — январь 1922). Среди 52 работ есть портреты К. Станиславского, Ф. Шаляпина, К. Коровина и других. Приобретаются целые линейки работ с выставки. Это добавляет силы. Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.

В 1923 году в стенах того же музея прошла его вторая персональная выставка.Снова успех. Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом. На первую советскую выставку в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. Как отмечала пресса тех лет, вместе с произведениями И. Грабаря, Б. Кустодиева, М. Нестерова, С. Виноградова, В. Поленова, К. Юона и других известных художников они составили яркое, красочное шоу русской искусство.

На крупнейшей выставке в Праге в 1928 году успех русских художников был огромен.Девять работ были куплены у Богданова-Бельского, одна из них была приобретена Пражской национальной галереей.

В 1929 году на выставке русской живописи в Копенгагене весь первый зал был отведен под произведения Богданова-Бельского. Многие репродукции его картин украшают страницы датских гравюр. Продается много работ. Именно поэтому огромное количество произведений Богданова-Бельского разбросано по странам Западной Европы. Они для российских зрителей В коллекционерах всегда будут новые.Неизвестные полотна еще будут и будут появляться на зарубежных аукционах. Внимательное изучение всех каталогов новых зарубежных аукционных продаж необходимо российским антикварам и коллекционерам.

Хронология основных прижизненных групповых выставок Н.П.Богданова-Бельского за рубежом такова: Париж: Магелан (1921), д? Алиган (1931 г.), Нью-Йорк: Большой Центральный дворец (1924 г.), Питтсбург (1925 г.), Прага (1928 г.), Амстердам (1930 г.), Берлин (1930 г.), Белград (1930 г.).

Персональные выставки: в Рижском городском художественном музее (1921/1922,1923,1936,1940).

Когда в 1928 году художнику исполнилось 60 лет, он получил множество поздравительных писем и телеграмм. И. Е. Репин прислал своему ученику из Куоккалы восторженное письмо, он радуется его успехам.

В 1936 году — пятьдесят лет творческой жизни… Художник добился высокого профессионализма. Он по-прежнему целеустремлен в работе, только жаловался, что так мало работал в первой половине жизни.

В апреле 1941 года Богданов-Бельский отправил на выставку в Москву картину «Пастух Прошка» (1939).Казалось, что еще есть силы и возможность работать, но началась война, годы оккупации. Нет источников вдохновения, и в это время творческие силы покидают художника навсегда. Он заболевает. Необходимо лечение, операция. Жена отвозит его в берлинскую клинику. Была проведена операция. 19 февраля 1945 г. во время бомбежки погибает Н.П.Богданов-Бельский. Похоронен на Русском православном кладбище Тегель в Берлине.

Так закончилась жизнь художника Н.П.Богданов-Бельский. Художник, чей талант был высок в те годы, и сейчас, по прошествии десятилетий, востребован. Его картины находятся в ГТГ, ГРМ и многих других. Замечательные работы художника присутствуют на крупнейших мировых аукционах «Кристи» и «Сотбис». Успех не покидает артиста и сегодня. Спрос на его работы стабильно высок. Многие россияне остались неизвестными творчество Н.П. Богданова-Бельского за последние 20 лет его жизни. Неизвестен он и многим художникам, в чем я не раз убеждался.последнее время… Тем интереснее знакомство с ним.

… Брызги солнца с полотен. Волнение, растерянность, любопытство, воодушевление, доброта на лицах детей. Удивительная неповторимость, неисчерпаемость в сюжетах детской темы. Цвет картин звучит в его импрессионистской живописи. Все согрето любовью и талантом художника. Конечно, Богданов-Бельский был солнечным человеком… Своими произведениями он наделял мир земного бытия.Пока светит солнце, зеленеет трава, пока на лицах детей появляются улыбки, нужны будут его картины. А мы продолжаем радоваться той великолепной песне, которую пел в живописи славный русский художник — Николай Петрович Богданов-Бельский

Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868, село Шитики Бельского уезда Смоленской губернии, Россия — 19 февраля 1945, Берлин, Германия) — русский передвижной художник, академик живописи, председатель Общества Куинджи.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в бедной крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Бельского уезда Смоленской губернии.

Начальное образование получил в народной школе Сергея Александровича Рачинского в селе Татево. Живописи Богданов-Бельский обучался сначала в иконописной мастерской Троице-Сергиевой Лавры, а в 1884-1889 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковский, Илларион Михайлович Прянишников.

Окончил Богдановско-Бельского училища в 1889 г., в качестве дипломной работы представил картину «Будущий монах». За эту картину Богданов-Бельский получил Большую серебряную медаль, а также звание «Крутой художник». В 1890 году полотно молодого художника участвовало в выставке передвижников. Картину высоко оценил известный критик Владимир Васильевич Стасов. Повтор картины был сделан для Павла Михайловича Третьякова, а сама картина была передана императрице Марии Федоровне Романовой.

В 1894 году Богданов-Бельский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге, где учился в мастерской известного русского художника Ильи Репина. Затем живописец учился в Париже в мастерской Кармона.

В 1890-х годах Богданов-Бельский создал ряд произведений о рачинской народной школе. Наиболее известны из них «Воскресное чтение в сельской школе» (1895 г.), «Устный счет» (1896 г.), «У дверей школы» (1897 г.), «У больного учителя» (1897 г.).В 1895 году художник стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1899 году художник по ее заказу написал портрет императрицы Марии Федоровны. 27 октября 1903 года Богданов-Бельский получил звание академика.

С 1907 года художник возглавлял общество поддержки молодых художников Архипа Ивановича Куинджи, которое он возглавлял до 1921 года.

В 1914 году Богданов-Бельский был избран действительным членом Российской академии художеств. В 1920 году Богданов-Бельский уехал в Петербург. Петербург, а затем покинул Россию и переехал в Латвию.

В 1928 году по инициативе Николая Богданова-Бельского и поддержке Ильи Репина в европейских столицах и многих крупных городах проходят выставки русской живописи в Старом Свете, где были представлены картины Жуковского, Коровина, Малявина, Билибина и других художников выставлено.

В 1930-е годы художник много и увлеченно работал, его картины хорошо покупаются, а в 1938 году к 70-летию художника была проведена персональная выставка.

Николай Петрович Богданов-Бельский скончался в Германии в 1945 году в возрасте 77 лет. Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель.

СОЗДАНИЕ

Известна картина Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, ГРМ). Это автобиографическая картина. Будущий художник, как мальчишка, затаив дыхание, в волнении стоял вне класса. Он хотел учиться. А теперь экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры. Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он очень много работал, и нарисованный портрет вышел на удивление узнаваемым. Его приняли в народное училище С. А. Рачинского.

Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. »

Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).

В монастыре подросток с увлечением рисовал иконы, а также портреты монахов с натуры.

На полотне Н.П. Богданова-Бельского «Будущий монах» впервые появилась худощавая фигура школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.

Палитра Богданова-Бельского обогащена, колорит усилен. Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин «Устный счет» (1896, ГТГ), «У дверей школы» (1897, ГРМ).

Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф.Ф.Юсупов (1911), Ф.И. Шаляпин (1916) и многие-многие другие…

Несмотря на разнообразие и характер заказов, лиц, которых он писал, художник в своем творчестве всю свою любовь и сердце отдавал детям.

«Я столько лет провел в деревне, — говорил художник, — я был так близок к деревенской школе, так часто наблюдал за крестьянскими детьми, я так любил их за их непосредственность и талант, что они стали героями моих картины.

Доброта, чистота восприятия мира, искренность — эти качества присущи детям от природы. Нужно быть очень яркой личностью, обладать такими же качествами, чтобы всю жизнь с такой любовью и непосредственностью изображать детей.

Стоя у мольберта, художник давно понял, что то, что он делает, дано ему природой, и никакой личной заслуги в этом он никогда не видел.

После назначения действительным членом Академии художеств творческий расцвет художника.Отсутствие усталости на работе. Жажда новых открытий в живописи выливается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом. Революционные события накладывают отпечаток на художественную жизнь. По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский переезжает жить в Ригу в 1921 году. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941). Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.

Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом. На первой советской выставке в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. На крупнейшей выставке в Праге в 1928 году успех русских художников был огромен. Девять работ были куплены у Богданова-Бельского, одна из них была приобретена Пражской национальной галереей.

Художник, пришедший из народа. Он смог выбраться «в люди», не утонув в нищенских условиях, предоставленных ему жизнью.Человек трудолюбивый и волевой – таким был Николай Петрович Бельский.

Детство

Незаконно рожденный ребенок обедневшей крестьянки, вынужденный расти и развиваться в стесненных условиях. Родился в селе Шопотово Смоленской губернии. В церкви его окрестили Богдановым, то есть Богом данным. Он лично добавил фамилию Бельский позже, для большей благозвучности среди художников. Без крова, имущества и денег они много лет жили в имении брата матери.

Два класса учились в местной школе. Священник, обучавший детей, заметил талантливого мальчика и призвал его поступить в образцовое народное училище, которым руководил С. А. Рачинский. Сергей Александрович, русский ученый, член-корреспондент Академии наук, оставил свою основную деятельность и, желая помочь обездоленным детям, организовал для них школу в селе Татаево. Большой наплыв детей со всей Смоленской губернии вынудил основателя ввести экзамен, который помогал бы ему выбирать умных и талантливых детей.

Прием в Татаево

Студент младших курсов, с волнением ожидавший начала экзамена, понял, что это испытание — дорога в жизнь. Многое будет зависеть от того, как он ее пройдет. И вот настал долгожданный момент! Ребенка просят пройти за парту, объясняют, что ему нужно изобразить профиль одного из учителей. По-детски пыхтя, пытаясь отобразить важные детали изображения и придать картине объем, маленький Николя рисовал с натуры. Наконец, детская рука передает работу взрослым.Волнительные минуты ожидания… Я вошел! В 1897 году создается картина «На пороге школы», автобиография художника о начале его творческого пути.

Учеба в Москве

Николай Петрович считал, что Рачинский «дал ему дорогу в жизнь…». Любимец ученого, он был отдан в рисовальную школу при Троице-Сергиевой Лавре, получая 25 рублей (большие деньги по тем временам!) ежемесячно. Через два года юное дарование определили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Учителя говорили, что он хорош и в пейзаже, и в портрете. Редкий живописец способен профессионально рисовать людей и природу одновременно.

Пора писать диссертацию. Внезапно творца озаряет мысль о том, что необходимо сменить жанр и дать что-то особенное. Уезжает в Татево за советом к Рачинскому. Он подталкивает его к размышлениям о «Инке будущего». Процесс закипел, творчество хлынуло ручьем… Работа готова! — Но как я возьму ее? — подумал автор, — «Ведь от меня все ждут пейзажа.»Поздно отступать, пора возвращаться!

У Николя были бесконечные сомнения, но они были напрасны. Картина была принята на ура! Практически сразу ее купил К. Д. Солдатенков, один из самых известных коллекционеров живописи. время.Элита просила экземпляры,каждый хотел иметь у себя дома такой известный экземпляр.Выставки с ее участием идут одна за другой.Но чем же полюбился «Инок»?широкому кругу зрителей?На полотне изображена худощавый юноша, ведущий беседу со странником.Мечтательный взгляд из-под воспаленных век устремляется вдаль. Что у него на уме? Мы не знаем. Остается только поражаться точным изображениям детской мимики, жизни крестьян и простоте их быта. Произведение во многом автобиографично, тема детства будет в его творчестве определяющей. Она стала поворотной в творчестве художника. В 19 лет он смог прокормиться на собственные деньги, быть опорой семьи.

Первая половина творческой жизни

Отныне он путешествует в свободное время в поисках вдохновения.Так автор побывал в Константинополе и на Афоне, в Париже и Мюнхене, во многих других местах. При этом он продолжал учиться, перенимая опыт Репина, Кормона и Коларосси. Меняется манера письма, палитра становится более насыщенной. Пишет парадные портреты выдающихся личностей, пейзажи, полностью отдается творчеству. В 35 лет он был избран академиком живописи, в 45 — действительным членом Академии художеств.

Вторая половина творческой жизни.Переезд в Ригу

В стране наступают «плохие» времена. Близкая подруга приглашает его к себе в Ригу. Здесь пик популярности автора. Благодаря бесконечному количеству выставок, в которых участвуют его работы, Николая Петровича узнают на улицах, его работы пользуются спросом. Тема детства в центре всего. Сам Николя не раз говорил, что дети — самые непосредственные существа. Их доброта, чистота восприятия мира и искренность присущи природе.Портреты улыбающихся малышей попали в европейские музеи и частные коллекции. Так продолжалось 20 лет, пока не разразилась война. Николя заболел, и ему пришлось перенести сложную операцию в Германии. Он проживет еще четыре года, до 19 февраля 1945 года, не погибнет от осколков бомб, падающих на Берлин.

Творчество русского «деревенского» художника известно далеко не всем его соотечественникам. Тем интереснее сейчас изучать жизнь человека, которого помнят самые известные аукционные дома и картинные галереи…Его биография – это история о том, как настоящий талант получает путевку в жизнь. Жизнь счастливая и бессмысленная, творческая.

Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868, село Шитики Смоленской губернии — 19 февраля 1945, Берлин) — русский художник-передвижник, академик живописи, председатель Общества Куинджи.

Автопортрет. 1915

Н.П. Богданов-Бельский родился 8 декабря 1868 года в селе Шитики Вельского уезда Смоленской губернии (ныне — Оленинский уезд Тверской области).Он был внебрачным сыном служанки. При крещении он записан как Богданов, то есть — Богом данный. А Бельским он стал в 1905 году, когда получил звание академика как художник, прибавив к своей фамилии название родного района. Впоследствии живописец вспоминал об этом: «Мою простонародную фамилию как бы облагораживал сам государь, собственноручно вписав ее в грамоту через дефис — «Бельский»». Детство было суровым, так как они жили с матерью в доме дяди, где их терпели из милосердия.Учился в церковно-приходской школе, затем в настоящее время известной школе С. А. Рачинского в селе Татев. Сам Николай Петрович часто говорил, что «…Рачинский вывел меня на дорогу. Учитель жизни. Я ему всем, всем обязан. Впоследствии портрет Рачинского будет написан на картине «Воскресные чтения в школе» (1895, ГРМ).

Автопортрет. Татево, много писал, живя в доме Рачинских.Надо сказать, что почти все свои пейзажи и картины 1890-1900-х годов, а также портреты деревенских детей художник написал здесь, на родине, в старинном селе Татев. В 1882 году Рачинский отдал Богданова-Бельского в иконописную мастерскую Троице-Сергиевой Лавры, а в 1884 году — в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учителями Богданова-Бельского были В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, И. М. Прянишников. За работу «Будущий монах» (1889) Богданов-Бельский был награжден большой серебряной медалью и удостоен звания классного художника.В 1891 году картину «Будущий монах» купил К. Т. Солдатенков, затем ее купила императрица Мария Федоровна.

Будущий монах. 1889

В 1894-1895 годах Н.П.Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств у И.Е. Репина, затем уехал в Париж, где посещал мастерские Ф. Коларосси и Ф. Кормона. Работал в Мюнхене и Италии. В 1903 году Богданов-Бельский окончил Академию художеств, в 1905 году ему было присвоено звание академика, а в 1914 году он стал действительным членом Академии художеств. Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократы, известные современники, император Николай II (1904 — 1908), императрица Мария Федоровна, великий князь Дмитрий Павлович (1902), князь Ф.Ф. Юсупова (1911) и многих-многих других. Он регулярно приезжал в село Островно на берегу озера Удомля, где жил и работал в имении местного помещика Ушакова. Он часто приезжает из любимого села Татево Смоленской губернии, где у него была мастерская, в Петербург.Петербург. Здесь он живет подолгу, выполняя заказы. Заработав деньги, возвращается к себе и творит, творит…

Портрет великого князя Дмитрия Павловича Романова. 1902

Портрет Н.Ф. Юсупов. 1911

Член ряда обществ видных художников, в том числе Общества передвижников (с 1895 г.) и Общества Куинджи (был одним из учредителей и председателем с 1913 по 1918 г.). В это время написанные им картины приобретались с выставок в крупных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее.Богданов-Бельский стал известным и уважаемым передвижником, участвовал в выставках ТПХВ с 1890 по 1918 год, многих выставках в России и за границей, в Париже (1909), Риме (1911). Его работы репродуцируются в журналах «Нива», «Художественные сокровища России», «Столица и усадьба». Художник много работает.

Портрет Федора Шаляпина. 1915

В 1917 году в России произошел политический переворот. Революционные события накладывают отпечаток на художественную жизнь.Создаются новые художественные общества. Серьезная художественная школа, учеба подходит к концу. В России стали господствовать силы, исповедующие «левое» искусство, усилились гонения на художников реалистического направления. По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский переезжает жить в Ригу в 1921 году. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941).

Н.П. Богданов-Бельский с детьми.1923

В Риге заведующий художественным музеем известный художник, ученик А.И. Куинджи, выпускник Академии художеств — В.-К. Ю. Пурвит. Помогал Н.П.Богданову-Бельскому организовать в музее персональную выставку (в конце декабря 1921 — январь 1922). Среди 52 работ есть портреты К. Станиславского, Ф. Шаляпина, К. Коровина и других. Ряд работ приобретен с выставки. Это добавляет силы. Художник продолжает увлеченно работать над циклом картин «Дети Латгалии», пишет пейзажи Латвии.Жена Николая Петровича, Наталья Антоновна Топорова, была с Украины. Прекрасно знала украинскую кухню, была хорошей, опрятной хозяйкой. «Тотоша» была его женой и моделью одновременно. Богданов-Бельский расстался с первой женой в 1921 году, прожив более десяти лет (по другим данным, 16 лет). Позднее спутницей художника до конца его дней стала Антонина Максимилиановна Эрхард, прибалтийская немка, вышедшая замуж за немца. В 1927 году она развелась с мужем, оставив себе двоих сыновей — Герта и Клауса.Их роман в письмах продолжался с 1922 года, и только в январе 1932 года они обвенчались в православном храме Рождества Христова в Риге.

Среди цветов (Портрет жены художника Натальи Антоновны Топоровой).

Портрет жены художника.

В 1923 году в стенах того же музея прошла его вторая персональная выставка. Снова успех. Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за рубежом.На первой советской выставке в Америке в 1924 году художник выставил более десяти своих картин. Как отмечала пресса тех лет, вместе с произведениями И. Грабаря, Б. Кустодиева, М. Нестерова, С. Виноградова, В. Поленова, К. Юона и других известных художников они составили яркое, красочное шоу русской искусство. В 1929 году на выставке русской живописи в Копенгагене весь первый зал был отведен под произведения Богданова-Бельского. Многие репродукции его картин украшают страницы датских гравюр.Продается много работ. Поэтому огромное количество произведений Богданова-Бельского разбросано по странам Западной Европы.

В Риге 25 октября 1930 года он стал почетным членом (почетным обывателем) студенческой корпорации Fraternitas Arctica. Богданов-Бельский писал преимущественно жанровые картины, особенно воспитание крестьянских детей, портреты, импрессионистические зарисовки пейзажей. В 1944 году художник тяжело заболел. Необходимо лечение, операция. Корреспонденту газеты «Сегодня» на вопрос об отъезде Николай Петрович ответил: «Да, действительно, я хочу уехать, я уже стар, мне семьдесят шесть лет, жена и сыновья уезжают за свою Родину.Ведь они же немцы… Что я тут один буду делать? Как я буду жить? Теперь я часто глотаю, а жена и дети так внимательны ко мне. Жена отвозит его в берлинскую клинику Зауэрбрух. Была сделана операция. Это решение оказывается роковым. Здесь он напишет свою последнюю работу- портрет дочери анестезиолога и будет жить всего несколько дней после операции Из-за постоянных авианалетов на Берлин медицинские работники то и дело возили больных в убежище, что не прибавляло тяжелобольным ни здоровья, ни сил.19 февраля 1945 года во время бомбежки Берлина в возрасте 77 лет скончался великий живописец Н.П.Богданов-Бельский. Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель (Виттештрассе, 37).

После ухода Богданова-Бельского из жизни вдова смогла сохранить дорогую ей коллекцию. В интервью немецкой газете спустя годы она сказала, что для нее большая честь жить рядом с таким человеком. Первая посмертная и очень необычная выставка художника состоялась в 1953 году в замке Мёрс.Картины без подрамников подвешивали в парке на веревке и прикрепляли прищепками. Столь своеобразное выступление вызвало большой интерес у публики, и выставка была расширена. Впоследствии сын Антонины Герт Эрхардт, унаследовавший коллекцию, также организовывал выставки Богданова-Бельского в Бамберге и писал о художнике в местных газетах. 23 июня 2000 года в селе Татев Оленинского района открылся музей художника.

Краеведческий музей им.П. Богданов-Бельский расположен в бывшем Доме управляющего имением Рачинских.

Портрет госпожи И. Баумане. 1924

Портрет Людмилы Бараш-Месаксуди. Фрагмент. 1916

Портрет А.М. Горький. 1940

Дама на балконе. Кореиз. Портрет И.А. Юсупова. 1914

Портрет Ивана Плауктина. 1922

Портрет художника Московского Художественного театра А. Р. Артем.

В больнице.1910-й.

Портрет К.А. Горчаков.

Портрет Марии Бауэр-Сорокоумовской. 1882

Читая письмо (Портрет жены художника Натальи Антоновны Топоровой). 1892

Женский портрет.

Портрет М.С. Шеремерева. 1898

Портрет генерал-адъютанта П.П. Гессе. 1904

Портрет Марии Ивановны Емельяновой.

Портрет медсестры.

Портрет княгини Горчаковой Д.М. 1903

Портрет князя А.К. Горчаков. 1904

Портрет М.П. Абамелек-Лазарева. 1900-е годы.

какой была реклама в 19 веке и как ее собирали. Коллекционирование в 18 веке В 19 веке многие известные люди собрали

Никита Лобанов-Ростовский. Цюрих, 2007 г. / фото wikipedia

Русский князь и лондонский коллекционер Никита Лобанов-Ростовский — почетный член Российской академии художеств, постоянный советник аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, попечитель музея Метрополитен, собрание театрально-декоративного искусства которого считается самый большой в мире. Коллекция когда-то стала настоящим ковчегом русского искусства в изгнании. Он начал собирать его в начале 1950-х годов. «Начало моей коллекции — эскизы костюмов Сергея Судейкина к балету «Петрушка». Я купил их за 25 долларов», — вспоминает Никита Дмитриевич. Среди имен его коллекции Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и Марк Шагал

В 1987 году передал в дар ГМИИ 80 произведений русской графики из своего собрания.Александра Пушкина, картину Джорджо де Кирико «Меланхолия поэта» (1916) и акварели голландца Тео ван Дуйсбурга «Черный зигзаг» (1924). Среди пожертвований князя и 4500 томов его личной библиотеки, подаренных в 2010 году Дому русского зарубежья. Бесценная коллекция Никиты Дмитриевича находится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. «Моя цель — умереть бедняком. Я стараюсь постоянно расставаться с тем, что имею. Вот почему я даю его с радостью, без сожаления», — признался однажды Лобанов-Ростовский.

Тема: возвращение утраченных национальных реликвий

Виктор Вексельберг / фото fabergemuseum.ru

Российский бизнесмен Виктор Вексельберг владеет крупнейшей в мире частной коллекцией яиц Фаберже, а также уникальной коллекцией икон и картин. Зимой 2004 года предприниматель совершил культурную сделку века, купив всю коллекцию императорского ювелира на Sotheby’s еще до начала торгов. Отмена аукциона тогда стала беспрецедентным событием в истории; Sotheby’s тогда заметил, что ориентировался на возвращение драгоценного наследия на историческую родину.Сам виновник торжества сказал: «Узнав, что коллекция Forbes будет выставлена ​​на аукцион, я сразу понял, что это может быть единственный шанс за всю мою жизнь подарить моей стране одно из самых почитаемых ее сокровищ». Покупка Фаберже стала основой для культурного фонда Вексельберга «Связь времен», проекты которого посвящены возвращению в Россию утраченных культурно-исторических ценностей.

Тема: Возвращение утраченных имен / Современное русское искусство

Вячеслав Кантор / фото мошекантора. ком

Коллекция предпринимателя и мецената Вячеслава Кантора — самое известное частное собрание русского авангарда ХХ века. Дебютной картиной стала покупка на аукционе картины итальянского художника Эжена де Блааса «Сбор винограда» (1902). Самое известное направление коллекции — современное русское искусство. Миссия Музея искусства авангарда, основанного Кантором, — показать вклад еврейских художников русского происхождения в искусство мирового авангарда.Среди картин коллекции Кантора есть работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Валентина Серова, Ильи Репина, Марка Шагала, Хаима Сутина, Амедео Модильяни.

Тема: Русская живопись начала ХХ века / майолика Михаила Врубеля

Петр Авен / фото kandinsky-prize.ru

Предприниматель и коллекционер Петр Авен владеет крупнейшей в стране коллекцией русской живописи начала ХХ века. Среди полотен работы Марка Шагала, Василия Кандинского, Константина Коровина, Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского. Петр Авен также владеет крупнейшей коллекцией майолики Михаила Врубеля, обширной коллекцией рижского фарфора и современной скульптуры. Одни из самых известных приобретений коллекционера — на торгах Christie’s картина Василия Кандинского «Эскиз к импровизации № 8» за 23 000 000 долларов, а также скульптура Генри Мура «Лежащая фигура: Фестиваль» за 30 000 000 долларов.

Тема: Советский фарфор / агитлак / тибетская иконопись / культовые аксессуары

Александр Добровинский / фото Добровинский.ru

Российский юрист и коллекционер Александр Дубровинский владеет крупнейшей в мире коллекцией советского фарфора. Кроме того, роскошная коллекция лакированных шкатулок с изображением революционных миниатюр, а также уникальная коллекция реликвий, принадлежавших известным людям. Среди них – часы, принадлежавшие английскому королю Эдуарду VIII, клюшка для гольфа Уинстона Черчилля и многие другие исторические аксессуары.

Тема: Каслинское литье из чугуна

Владимир Лисин / фото финансмаг. ru

Российский предприниматель собрал самую большую в мире коллекцию дореволюционного каслинского литья. Коллекция включает более 200 произведений архитектурно-художественного литья, созданных в Каслях. Эксперты оценивают редкие экспонаты коллекции в 3000 – 5000 долларов. Самый первый экспонат каслинской коллекции Лисина — старинная скульптура «Охота на кабана», подаренная бабушкой его жены, моделью которой послужил французский скульптор-анималист Мен Пьер Жюль. Собиратель отмечает, что эти работы вызывали у него интерес как у выпускника литейного факультета — он понимал, как делается та или иная работа, и сколько человеческого труда вложено в ручной труд ремесленников.

Тема: иконы/лепные лягушки

Феликс Комаров / фото felixkomarov.com

Феликс Комаров, меценат и создатель галереи «Русский мир» на Пятой авеню в Нью-Йорке, является владельцем крупнейшей в мире коллекции большой русской иконы, а также крупнейшей в мире скульптурной коллекции лягушек. Перефразируя классика, коллекционер шутит, что чем больше он узнает людей, тем больше любит лягушек. В его уникальной коллекции более 15 000 экспонатов.Одна из лягушек была вырезана перуанским скульптором из выставленного на аукцион метеорита. Есть китайская черная нефритовая лягушка весом около ста килограммов. Комаров начал коллекционировать лягушек случайно, купил первую в сувенирном магазине на Манхэттене. Еще одно собрание Феликса Комарова – беспримерное собрание больших храмовых икон XV-XX веков. Размер самого большого из изображений около 2,5-3 метров.

Тема: Русская живопись реалистической школы ХХ века

Алексей Ананьев / фотокультура.ru

Российский предприниматель и меценат Алексей Ананьев владеет крупнейшей в стране частной коллекцией произведений соцреализма. Основанный им в Москве Институт русского реалистического искусства представляет самые известные картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского. Летом 2014 года на лондонских торгах Sotheby’s приобрел работу Джорджа Ниссы «Над снегами» (1964) за 1 762 500 фунтов стерлингов.«Это время мне близко и понятно — вторая половина ХХ века была моим детством, юностью, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними. Мне легко определить, что имел в виду мастер, где сюжет был придуман, а где взят из жизни», — говорит коллекционер.

Тема: картины Николая Рериха

Леонид Федун / фото fratria.ru

Российский предприниматель Леонид Федун является страстным коллекционером произведений художника и философа Николая Рериха.Среди произведений его московского собрания — «Долина Голубых гор» (1917), «Облака» (1918), «Сбор дани» (1908), «Башня Ипатьевского монастыря» (1903–1904), «Дом Джа-лама» (1927-1928). Коллекционер приобрел ряд уникальных работ Рериха, в том числе эскизы к театральным произведениям, в марте 2005 года в Буковских «с». Христианство, буддизм», — признался коллекционер в одном из интервью.

Тема: иконы / современное русское искусство

Виктор Бондаренко

Бизнесмен и меценат Виктор Бондаренко собрал крупнейшую коллекцию православных икон и живописи современного российского искусства.Почетный член Российской академии художеств, член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи, он один из самых влиятельных коллекционеров иконописи. В его коллекцию живописи входят работы таких мастеров современного искусства, как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Михаил Шварцман, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Гутов, Александр Косолапов, Олег Кулик.

По статистике в мире около 40% людей собирают что-то в коллекцию.Не отстают от этого направления и увлечения и известные во всем мире личности, являющиеся кумирами многих поколений.

Арнольд Шварценеггер собирает автомобили Hammer. Мадонна покупает картины Пикассо, Барбра Стрейзанд — мебель 30-х годов, а Деми Мур коллекционирует кукол. Президент Путин коллекционирует марки с изображением выдающихся людей. Юрий Лужков и даже патриарх Алексий II тоже увлекаются филателией.

Коллекторы делятся на 5 типов:

Истинные коллекционеры (которые способны отдать любую сумму за желаемый экземпляр).

Коллекционеры (для них главное, чтобы вещь была дорогая и нарядная).

Влюбленные (для них коллекция не более чем дань моде или подражание другим людям)

Владельцы (унаследовавшие коллекцию или по ошибке).

Уроды (те, кто ничего не понимает и не понимает, зачем они собирают).

Американский чудак собирает снежки, которые хранит в холодильнике. Он ослепил одного из них во время сильнейшего снегопада в истории.Другой сделал для него мэр Нью-Йорка. Этот коллекционер настолько любит свои экспонаты, что даже отмечает их дни рождения. По этому случаю гости должны прийти во всем белом, а хозяин подает им только белые блюда.

Коллекционер из Сан-Франциско собирает предметы, форма или внешний вид которых напоминает улыбку. У него 600 всевозможных пуговиц, карандаши, часы, чашки, воздушные шарики из разных материалов и т. д. Эти вещи делают его жизнь добрее и веселее. У Томаса Эдисона была самая дорогая коллекция! Он обладал четырьмя тысячами патентов на свои изобретения, стоимость которых невозможно даже оценить.

Самый быстрорастущий предмет коллекционирования — фотография.

По статистике люди, которые что-то коллекционируют, часто становятся состоятельными людьми, видимо тяга к новым экспонатам заставляет их зарабатывать больше.

Самая большая коллекция принадлежит чудаку из Филадельфии — он коллекционирует трамвайные вагоны. Однажды он отправил письмо в Советский Союз с просьбой прислать ему на инкассо русский трамвай. Москвичи и ленинградцы посоветовались и прислали американцу в подарок два трамвая — московский и ленинградский.

Самая маленькая коллекция принадлежит ереванскому мастеру. Он начал с изготовления скрипки размером 15 миллиметров. Затем он сделал локомотив, который свободно входит в игольное ушко. Наконец, на обыкновенном человеческом волосе он написал бриллиантом — «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Сейчас в коллекции этого мастера много миниатюр, рассмотреть которые можно только через сильное увеличительное стекло.

Коллекционирование тоже прибыльный бизнес. Если деньги, хранящиеся в банке, удваиваются, обычно в течение 10 лет, то стоимость произведения искусства увеличивается на 1.в 5 раз быстрее. Кроме того, в душе каждого коллекционера теплится надежда на необыкновенное везение, когда стоимость купленного экземпляра может возрасти в сто и в тысячу раз. И это иногда случается.

Владимир Шаинский собирает черепах, ракушек, морских звезд и других обитателей морских глубин. Причем все эти трофеи композитор добыл сам со дна морей, где успел побывать. Дайвингом занимается более 40 лет. Валдис Пельш уже много лет не изменяет своему увлечению.Его коллекции военных касок (среди которых есть даже немецкий кожаный шлем XIX века и парадный шлем офицера наполеоновской армии) позавидовал бы любой музей. Валерий Меладзе известен своей коллекцией оружия. В его кабинете более дюжины кинжалов. Благодаря болельщикам у Олега Газманова есть коллекция сабель и шашек. Александр Розенбаум не ограничивается оружием. В его домашнем арсенале есть не только кинжалы и сабли, но и другая боевая амуниция.

Самый популярный вид коллекционирования в мире – нумизматика (монетное коллекционирование). Психологи считают, что человек начинает собирать коллекцию после того, как не может реализовать свои желания в реальной жизни. По сборнику можно составить достаточно точный психологический портрет человека. Если все экспонаты из Индии, человек всегда старался там побывать. Если вы видите перед собой группу солдат, это скрытый воин и агрессор.

Певица Ирина Отиева собирает фигурки свиней.На вопрос, зачем свиньи, Ирина в шутку отвечает, что если она будет собирать «гадость» дома, то в мире ее станет меньше. Коллекции Александра Ширвиндта и Михаила Державина существуют уже много лет. Заядлый курильщик Александр Ширвинд много лет коллекционирует трубки, а рыбак Михал Державин – удочки. При этом все их домашние экспонаты на прилавках не застаиваются, а идут в дело. Татьяна Буланова до недавнего времени была страстным коллекционером бегемотов. Ее увлечение зашло так далеко, что Татьяна уже боялась получить в подарок живого бегемота и решила от него отказаться.

Специалисты считают, что полную коллекцию можно назвать:

Коллекция марок — не менее 10 000 экземпляров.

Коллекция книг — не менее 1000 экз.

Коллекция монет — не менее 1000 штук.

Кроме того, в коллекции должно быть не менее 1-2% редкости.

Братья Кристовские из группы «Уматурман» собирают пивные кружки.Писательница Александра Маринина коллекционирует редкие рождественские колокольчики – глиняные, хрустальные, фарфоровые, металлические. Элтон Джон коллекционирует автомобили. В гараже его поместья 26 старинных автомобилей.

Один бразильский капитан собирает звуки волн всех океанов и морей, где ему довелось побывать. Также записывает шумы проходящих мимо кораблей, работающих портов и т. д. Знаменитый толстяк Александр Семчев коллекционирует хорошие духи. Не забывает он и о другой своей коллекции — моделях вертолетов и танков, которые на досуге склеивает.

Самый дорогой вид коллекционирования – увлечение антиквариатом.

Российские предприниматели XIX века относились к своему бизнесу не так, как западные предприниматели. Они считали это не столько источником дохода, сколько миссией, возложенной на них Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатством нужно пользоваться, поэтому купцы занимались собирательством и благотворительностью, что многими рассматривалось как удел свыше.

Большинство предпринимателей тех времен были достаточно честными бизнесменами, считавшими меценатство чуть ли не своим долгом.

Именно на средства меценатов в России появились музеи и театры, большие храмы и церкви, а также обширные собрания памятников искусства. При этом русские благотворители не стремились предать огласке свою работу, наоборот, многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.

Расцвет меценатства, начавшийся в России в XVII веке, пришелся на вторую половину XIX века. Городские дворцы и загородные дворянские усадьбы были наполнены обширными библиотеками редких книг и коллекций западноевропейского/русского искусства, которые их владельцы передавали в дар государству.

Скандальные богачи были во все времена. Экзотические питомцы, странные друзья, необычная внешность, странные завещания… При этом странности старых русских богачей часто уравновешиваются благотворительными проектами и яркими идеями для бизнеса. С этой точки зрения самые необычные миллионеры России XIX века мало чем отличаются от современных.Хотя некоторые меценаты в глубине души и лелеяли мечту получить за свои дела государственную награду или засветить свое имя. Сегодня благотворительность в России переживает возрождение, поэтому будет уместно вспомнить наших самых известных меценатов.

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного пожертвования в истории России. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Гаврила Гаврилович родился в семье торговца бумагой. К делу будущего миллионера приобщали с детства, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Но в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 заработал свой первый миллион. Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, он не постеснялся съесть вчерашнюю кашу и покататься в карете без резины на колесах. Солодовников сделал свое дело, пусть и не совсем чисто, но успокоил совесть, составив известное завещание — почти все купеческое состояние пошло на благотворительность.Меценат сделал первый вклад в строительство Московской консерватории. Взноса в 200 тысяч рублей хватило на возведение роскошной мраморной лестницы. Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а затем здесь размещалась Частная опера другого мецената Саввы Мамонтова. Солодовников хотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным. Сегодня в нем размещается Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. При этом имя благотворителя в названии клиники не отразилось. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, остальные 2 0147 700 рублей были потрачены на добрые дела. Но по нынешнему курсу эта сумма составила бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала ушла на оснащение земских женских училищ в ряде губерний, еще треть – на создание профтехучилищ и приюта для беспризорников в Серпуховском уезде, остальная часть – на строительство домов с дешевыми квартирами для бедные и одинокие люди.Благодаря воле мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Вольный гражданин» на 1152 квартиры для одиноких, а также был построен дом «Красный бриллиант» на 183 квартиры для семей. Вместе с домами появились черты коммун – лавка, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семьи работали ясли и детский сад, комнаты уже предлагались с мебелью. Но первыми в такие благоустроенные квартиры «для бедняков» заселились чиновники.

Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог пожертвовать 6 миллионов из своего состояния в 100 миллионов рублей. Штиглиц был самым богатым человеком в стране во второй трети XIX века. Титул придворного банкира вместе с капиталом он унаследовал от своего отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за свои заслуги титул барона. Александр Людвигович укрепил свои позиции, выступив посредником, благодаря чему император Николай I смог заключить договор о внешних займах на 300 миллионов рублей.Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из учредителей Главного общества РЖД. В 1860 году Штиглиц был назначен директором только что созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, заняв роскошный особняк на Английской набережной. Сам капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год. Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже парикмахер, стригший его 25 лет, ни разу не услышал голоса своего клиента. Скромность миллионера приобрела болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем сохранилась во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Училища технического рисования в Петербурге, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но жизнь его была посвящена зарабатыванию денег.Муж приемной дочери Александр Половцев сумел убедить банкира в том, что растущей промышленности страны нужны «ученые чертежники». В результате благодаря Штиглицу появилась школа его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана в Эрмитаж). Сам Половцев, который был статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастлива, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды на получение правительственных наград или преференций. Благодаря наследству жены Половцев смог издать 25 томов Русского биографического словаря, но из-за революции это доброе дело так и не было завершено. Теперь бывшая школа технического рисования Штиглица называется Мухинской, а мраморный памятник барону-меценату из нее давно выброшен.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Всего этот дворянин пожертвовал около 3 миллионов рублей. В возрасте 46 лет он неожиданно стал владельцем целой сети стекольных заводов.Он получил их от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Он единственный выжил в памятной бойне у посольства России в Иране (при этом был убит Александр Грибоедов). В результате дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В городе Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был получен секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал производить очень выгодное оконное стекло.В итоге вся эта хрустально-стеклянная империя вместе с двумя богатыми столичными домами, расписанными Айвазовским и Васнецовым, достались по наследству пожилому, уже холостому чиновнику Нечаеву. Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, проведенные в нищете, наложили на Нечаева-Мальцева неизгладимый след. Он слыл очень скупым человеком, позволяющим тратить себя только на изысканную еду. Другом богача был профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы.Во время богатых застолий он уныло подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные гурманом. Со временем Цветаеву удалось убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, необходимых для завершения строительства Музея изобразительных искусств в Москве. Интересно, что сам меценат не искал славы. Наоборот, все 10 лет, что шла стройка, он действовал анонимно. Миллионер тратил невообразимые траты.Так, нанятые им 300 рабочих прямо на Урале добывали особый белый морозостойкий мрамор. Когда выяснилось, что никто в стране не может сделать 10-метровые колонны для портика, Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменщики. За вклад в строительство музея скромный Нечаев-Мальцев был удостоен звания обер-гофмейстера и Бриллиантового ордена Александра Невского. Но «стеклянный король» вкладывался не только в музей.На его деньги появились техникум во Владимире, богадельня на Шаболовке, церковь в память убиенных на Куликовом поле. К столетию Музея изобразительных искусств в 2012 году фонд «Шуховская башня» предложил дать учреждению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина. Однако переименования не произошло, но на здании появилась мемориальная доска в честь мецената.

Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901).Состоятельный купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, был совладельцем текстильной Цинделевской, Даниловской и Кренгольмской мануфактур, кроме того, ему принадлежал Трехгорный пивоваренный завод и Московский расчетный банк на паях. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич вырос в невежественной старообрядческой семье, так и не научившись грамоте. С ранних лет он уже стоял за прилавком в магазине своего богатого отца. Но после смерти родителя никто не мог остановить Солдатенкова в утолении его жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в круг московских западников, научив его делать добрые дела и сеять вечные ценности. Состоятельный купец вложил деньги в некоммерческое издательство, потеряв возможность печатать книги для простых людей. Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал покупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то российским мастерам изобразительного искусства было бы просто некому продавать свои работы.В результате коллекция Солдатенкова насчитывала 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотеку. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Всю свою коллекцию он завещал Румянцевскому музею. В течение 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал на этот общественный музей 1000 рублей. Пожертвовав свою коллекцию, меценат лишь попросил разместить ее в отдельных комнатах. Непроданные книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона дал на создание бесплатной больницы для бедных, где бы не обращали внимания на титулы, сословия и религии. В итоге больница была достроена после смерти мецената, получила название Солдатенковская, но в 1920 году была переименована в Боткинскую. Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав об этом факте. Дело в том, что он был особенно близок к семье Боткиных.

Братья Третьяковы , Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство.Братья владели Большой Костромской полотняной мануфактурой. При этом Павел Михайлович вел дела на самих заводах, а вот Сергей Михайлович находился в непосредственном контакте с зарубежными партнерами. Это деление вполне гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращался в общественных кругах. Оба Третьяковы собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей — иностранную, в основном современную французскую.Когда он покинул пост мэра Москвы, то даже порадовался, что отпала необходимость в официальных приемах. Ведь это давало возможность больше тратить на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на покраску около миллиона франков, или 400 тысяч рублей. С юности братья чувствовали необходимость сделать подарок родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние созданию целой галереи русского искусства. К счастью, его жизнь оказалась довольно долгой, в результате на покупку картин бизнесмен смог потратить более миллиона рублей.А галерея Павла Третьякова стоимостью 2 миллиона, да еще недвижимость, была подарена городу Москве. Коллекция Сергея Третьякова была не так велика — всего 84 картины, но ее оценили в полмиллиона. Свою встречу он сумел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что жена не захочет расставаться с ценной коллекцией. Когда в 1892 году в Москве появился художественный музей, он был назван Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александр III предложил старшему брату дворянство.Однако Павел Михайлович отказался от такой чести, заявив, что хочет умереть купцом. Но Сергей Михайлович, сумевший стать действительным статским советником, явно принял бы это предложение. Помимо коллекции галереи, Третьяковы содержали школу для глухонемых, помогали вдовам и сиротам художников, содержали Московскую консерваторию и художественные школы. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд для улучшения транспортного сообщения Москвы.С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии как самой галереи, так и созданного купцами пассажа, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта выдающаяся личность в истории русской культуры оказала на нее значительное влияние. Трудно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, и довольно сложно подсчитать его состояние. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на берегу Черного моря, дороги, заводы и миллионный капитал.Савва Иванович вошел в историю не только как меценат, но и как настоящий созидатель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавлявшего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Промышленник заработал капитал на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога из Ярославля в Архангельск, а затем и в Мурманск. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, дважды спасла Россию.Сначала это произошло во время Первой мировой войны, а затем во время Второй. Ведь почти вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, он и сам неплохо ваял. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, благодаря прекрасному басу Мамонтов мог стать певцом, ему даже удалось дебютировать в Миланской опере. Однако ни на сцену, ни в школу Савва Иванович так и не попал. Но он смог заработать столько денег, что сумел устроить собственный домашний театр и основать частную оперу, первую в стране.Там Мамонтов выступал и в качестве режиссера, и дирижера, и декоратора, а также направлял своих артистов на озвучку. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый Мамонтовский кружок, члены которого постоянно проводили время в гостях у своего богатого покровителя. Шаляпин научился играть на рояле Мамонтова, писал Врубель в кабинете покровителя своего «Демона». Савва Великолепный превратил свое подмосковное имение в настоящую художественную колонию. Здесь строились мастерские, специально обучались крестьяне, насаждался «русский» стиль в мебели и керамике.Мамонтов считал, что людей надо учить быть красивыми не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсирует миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изобразительных искусств в Москве. Только вот фанат искусства настолько увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство еще одной железной дороги и взял крупный кредит под залог доли. Когда выяснилось, что возвращать 5 миллионов нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме.Бывшие друзья отвернулись от него. Чтобы хоть как-то расплатиться с долгами Мамонтова, его богатая коллекция картин и скульптур была продана за бесценок на аукционе. Обедневший и постаревший меценат стал жить в керамической мастерской за Бутырской заставой, где и умер незаметно для всех. Уже в наше время знаменитому меценату в Сергиевом Посаде поставили памятник, ведь Мамонтовы построили здесь первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки паломников в Лавру.Планируется установить еще четыре памятника великому человеку — в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.

Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав более миллиона на благотворительность. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами произведений искусства. Когда муж Варвары, Абрам Абрамович, умер, она унаследовала от него в возрасте 34 лет Товарищество Тверской мануфактуры.Став единоличной обладательницей крупного капитала, Морозова стала обеспечивать несчастных. Из 500 тысяч, которые муж выделил ей на пособия малоимущим и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошли на клинику для душевнобольных. После революции А.А. Клинику Морозова назвали в честь психиатра Сергея Корсакова, еще 150 тысяч пожертвовали Школе ремесел для бедных. Остальные вложения были не столь велики — 10 тысяч получила Рогожская женская начальная школа, средства пошли на сельские и местные школы, на приюты для нервных.Онкологический институт на Девичьем Поле получил имя своих покровителей — Морозовых. А еще было благотворительное учреждение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова была во многих учреждениях. В результате ее именем были названы профтехучилища и начальные классы, больницы, родильные дома и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в размере 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета.Морозова купила для Пречистенских курсов рабочих в Курсовом переулке трехэтажный особняк, а также оплатила переезд духоборов в Канаду. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем также помогла приобрести необходимую литературу. Конечным пунктом благотворительной деятельности Морозовой стало ее завещание. Фабрикантша, разоблаченная советской пропагандой как образец стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдать рабочим.К сожалению, они не успели оценить всю доброту своей хозяйки — через месяц после ее смерти произошла Октябрьская революция.

Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозову удалось стать образцом современного бизнесмена – он изучал химию в Кембридже, текстильное производство – в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры его имени.Управляющим и основным акционером этого предприятия оставалась мать промышленника Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он даже составил собственную программу социальных и политических реформ, ставившую целью переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму 100 тысяч рублей и оформил полис на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой.Там, в свою очередь, она передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему заплатили за 12-летнюю аренду помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся вкладам основных пайщиков, в том числе владельца золотошвейной мануфактуры Алексеева, известного как Станиславский. Реконструкция здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей — огромную по тем временам сумму.И это несмотря на то, что архитектор Федор Шехтель, автор Мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще светотехническое оборудование в русском театре впервые появилось именно здесь. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже говорилось, Морозов симпатизировал революционерам.Среди его друзей был Максим Горький, Николай Бауман скрывался во дворце промышленника на Спиридоновке. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на завод, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных восстаний 1905 года промышленник потребовал от матери передать заводы в его полное подчинение. Однако она добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным врачом на Лазурный берег.Там Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, однако обстоятельства его смерти были странными.

Тенишева Мария Клавдиевна (1867-1928). Происхождение этой принцессы остается загадкой. По одной из легенд, ее отцом мог быть сам император Александр II. В юности Тенишева пыталась найти себя — рано вышла замуж, родила дочь, начала брать уроки пения, чтобы попасть на профессиональную сцену, начала заниматься живописью. В результате Мария пришла к выводу, что цель ее жизни – благотворительность. Она развелась и снова вышла замуж, на этот раз за крупного бизнесмена князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его деловая хватка получила прозвище «русский американец». Скорее всего, брак был по расчету, ведь только так она росла в аристократической семье, а незаконнорожденная, девушка могла получить прочное место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала женой состоятельного предпринимателя, она отдалась своему призванию.Сам князь был также известным меценатом, основавшим в Петербурге Тенишевское училище. Правда, он все же принципиально помогал наиболее культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала уроки рисования в Петербурге, где одним из учителей был Илья Репин, а также открыла рисовальную школу в Смоленске. Мария открыла в своем имении Талашкино «идейное поместье». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные земледельцы.А в ремесленных мастерских готовили мастеров декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился Музей русской старины, ставший первым в стране музеем этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него даже было построено специальное здание в Смоленске. Однако крестьяне, о которых заботилась княгиня, по-своему отблагодарили ее. Тело князя, сто лет бальзамированное и погребенное в трех гробах, в 1923 году просто бросили в яму.Та самая Тенишева, которая вместе с Саввой Мамонтовым вела журнал «Мир искусства», давала средства Дягилеву и Бенуа, последние годы жизни прожила в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась искусством финифти.

Морозова Маргарита Кирилловна (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина была родственницей и Савве Мамонтову, и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другого известного мецената.В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, овдовела. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, совладельцем которой был ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время материально поддерживала, чтобы дать ему возможность творить и не отвлекаться на бытовые дела. В 1910 году Морозова передала в дар Третьяковской галерее художественную коллекцию своего покойного мужа. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова.Крамской, Репин, Бенуа, Левитан и др.). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около пятидесяти книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценату издавался журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник». В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земли учителю Шацкому, который организовал здесь первую детскую колонию. А помещик поддерживал это заведение материально.А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в госпиталь для раненых. Революция сломала и ее жизнь, и ее семью. Сын и две дочери оказались в ссылке, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, портрет которого написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в нищете на даче в Лианозово. Личная пенсионерка Маргарита Кирилловна Морозова за несколько лет до смерти получила от государства отдельную комнату в новостройке.

Исследования показывают, что стимулы к благотворительности и меценатству у российских предпринимателей были сложными и далеко не однозначными. Единой идеологической основы для совершения благотворительных акций не существовало. В большинстве случаев одновременно действовали и эгоистические, и альтруистические мотивы: имел место и деловой, продуманный расчет, и уважение к науке и искусству, а в ряде случаев — особый вид аскетизма, зародившийся в национальные традиции и религиозные ценности.Иными словами, все зависело от социального имиджа благотворителей. С этой точки зрения можно говорить о важнейших стимулах благотворительности и меценатства российских предпринимателей.

В конце 19 века реклама начала проникать в повседневную жизнь людей. В то время многие еще не привыкли к навязчивой рекламе, и они вызывали неподдельный интерес, а карточки с товарами становились предметом коллекционирования.

Сто лет назад почти каждый мог стать невольным коллекционером рекламы.Многие представители среднего и высшего сословия собирали так называемые «товарные карточки». Эти коробки с картинками часто прилагались к купленным товарам, особенно к бакалейным товарам. Были даже выпущены специальные альбомы для украшения коллекции, а коллекционеры обменивали недостающие экземпляры.

Современным исследователям известно более 6500 карточек различных товаров. Многие из них приписывают рекламируемой продукции полезные и даже целебные свойства. Заманчивые лозунги утверждают, что можно даже вылечить болезни и пьянство.А реклама Hires Root Beer обещает «очистить кровь».

Реклама викторианской эпохи не ограничивалась обещаниями здоровья. Карточки 100-летней давности также предвещали приятный праздник, как, например, реклама пива Pabst, изображающая «роскошь в открытом море».

Викторианцы тоже любили искусство, поэтому рекламодатели старательно заимствовали элементы у художников, поэтов и писателей. Именно поэтому портрет Рембрандта, умершего в 1669 году, украшал торговую карточку муки предприятия.

Высокой популярности коллекционных карточек способствовала технологическая инновация: цветная печать. Журналы, издававшиеся в то время, даже самые дорогие, были черно-белыми, реже двухцветными. Именно поэтому цветные аппликации в виде карточек получили широкое распространение. По иронии судьбы, коллекционные карточки вышли из моды, когда журналы сами начали печатать цветную рекламу.

В настоящее время реклама стала гораздо более несерьезной и «агрессивной».Так, в скандальной рекламе голландской швейной компании

Первые российские коллекторы европейского типа.

Стихийное собирательство, конечно, существовало в России задолго до XVIII века. Но петровские реформы в области культуры придают ей новое направление — они ориентируют на сближение с культурой Западной Европы. Именно Петр I стимулировал развитие частного коллекционирования в России, расцвет которого пришелся на вторую половину XVIII века.Вслед за русским государем, привезшим из заграничных путешествий новое увлечение, коллекционированием раритетов стали заниматься многие его сподвижники, и постепенно образовался ряд замечательных частных коллекций — А.Д. Меншиков, Б.П. Шереметева, Д.М., А.М. и Д.А. Голицын и др.
Первые семейные собрания составляются под влиянием моды или ради короля. Но постепенно формируются коллекции, которые являются источником исследовательской деятельности ученых и формируют настоящих ценителей искусства.Среди них: коллекция графа Я.В. Брюса, который был известен в Европе как математик, физик и астроном, художественная коллекция архитектора и искусствоведа Ю. И. Кологривов, коллекция барона С.Г. Строганова.
Императрица Елизавета Петровна продолжила традицию, заложенную отцом. В елизаветинские времена картинные галереи стали одним из элементов пышного дворцового убранства, которое должно было ошеломить приглашенных ко двору, свидетельствовать о могуществе Российского государства.К середине 18 века появилось много интересных и ценных частных коллекций, владельцами которых были представители высшей аристократии, стремившиеся вслед за императрицей украшать дворцы произведениями искусства. Возможность русских дворян много путешествовать и тесно взаимодействовать с европейской культурой способствовала формированию новых эстетических предпочтений русских коллекционеров.
Богатейшее собрание картин западноевропейских мастеров было составлено Екатериной II, частное собрание которой послужило началом одного из крупнейших музеев мира — Эрмитажа.Крупнейший коллекционер государства, она была покровительницей иностранных художников, законодательницей вкусов, которым они старались подражать. При этом она внимательно прислушивалась к советам своих агентов, руководствуясь своим художественным вкусом. Обычно это были русские дипломаты при европейских дворах: А.К. Разумовский, П.М. Скавронский, Н.Б. Юсупов, А.М. Белосельский в Италии, И.С. Барятинский во Франции, Д.М. Голицын в Вене, Д.А. Голицын в Гааге, С.Р. Воронцова в Италии и Англии. Многие из них одновременно создавали собственные коллекции живописи.
Во второй половине XVIII века пополнение государственных и частных галерей осуществлялось как за счет покупок на аукционах в Европе, так и заказов картин и скульптур современными мастерами. Революционные события во Франции, в результате которых художественный рынок обильно пополнился произведениями мастеров европейских школ, во многом способствовали удовлетворению спроса на западное искусство со стороны русской знати. Рынок произведений искусства сформировался и в России, в основном в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, куда ежегодно в больших количествах привозились предметы искусства и художественной промышленности из Западной Европы.

Фельдмаршал Борис Петрович Шереметев (1652-1719) одними из первых переняли навязанный Петром I западноевропейский образ жизни и обустроили свои дома на европейский манер. Его наследник Петр Борисович Шереметев (1713-1788), стремясь идти в ногу со временем, начиная с 1740-х годов целенаправленно приобретает произведения искусства. Под влиянием моды он создал в доме на набережной Фонтанки кунсткамеру, подобную той, что была создана Петром I.Коллекция картин составляла неотъемлемую часть кунсткамеры.
Позже, в 1750 году, появилась «картинная комната» с развешанным гобеленом. Активное строительство требовало столь же активной собирательской деятельности. Будучи очень богатым человеком, П.Б. Шереметев собрал значительные, главным образом по количеству, коллекции картин, скульптур, фарфора, коллекции монет, медалей и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809), получивший прекрасное образование, продолжил семейную традицию коллекционирования, но с большим знанием дела, чем его отец.

Александр Сергеевич Строганов (1733-1811), представитель известного русского дворянского рода, владел одной из самых ценных коллекций произведений искусства русской аристократии как по количеству, так и по качеству. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и художественную галерею, ставшую одним из первых русских музеев.
А.С. Строганов — пример не простого собирателя, которых в его время было уже немало, а эрудированного любителя живописи, наделенного любознательностью и любовью к искусству.Именно поэтому ему удалось превратить свою коллекцию в систематизированное собрание, имеющее художественную ценность. В состав Строгановского собрания вошли произведения изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, в составе внутреннего убранства, монеты и медали, а также коллекция минералов, что свидетельствует о родовой связи с Кунсткамерой первой половины XVIII века.
Один из самых образованных коллекционеров 18 века, наряду с А.С. Строганов, был Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Собирательством Н. Б. Юсупов занимался почти 60 лет: с 1770-х до конца 1820-х годов и создал одно из крупнейших собраний западноевропейской живописи в России.
Коллекция Н.Б. Юсупова была обширна и разнообразна. В него вошли станковая живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, коллекция гравюр, рисунков, миниатюр, прекрасная библиотека и большой семейный архив. Однако основу коллекции составляла художественная галерея, насчитывающая до 600 картин. В картинной галерее князя Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно широко представлены французские, итальянские, фламандские и голландские художники.
Юсупов проявил себя как настоящий коллекционер и знаток, прекрасно разбирающийся в современном художественном процессе. Он стал проводником новых эстетических вкусов, связанных с художественными процессами грядущего века. Князь Юсупов первым ввез в Россию первоклассные произведения французских художников начала 19 века.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797) — один из виднейших представителей рода, образованного русским дворянином эпохи Елизаветы, а позднее Екатерины — был меценатом, известным европейским ценителем искусства , также была отличная картинная галерея. Внес огромный вклад в становление картинной галереи Эрмитажа, так как был советником Екатерины в приобретении картин и размещении заказов русского двора иностранным художникам. Эстетические пристрастия Шувалова сыграли роль в развитии русской художественной культуры середины XVIII века, так как, формируя эрмитажное собрание, он сильно повлиял на вкусы других собирателей эпохи, которые при подборе своих коллекций ориентировались на императорское собрание. .
Кроме того, И.И. Шувалов — основатель и первый куратор Московского университета, основатель и первый президент Академии художеств. Личная коллекция Шувалова составила ядро ​​картинной галереи Академии художеств. Он передал в дар Академии свои коллекции картин и рисунков, собранные во время его длительного пребывания за границей. Благодаря И.И. Шувалова, Академия художеств теперь обладает уникальной коллекцией старинных слепков, у которых учатся новые поколения художников.
Как отмечалось выше, предметы коллекционирования в 18 веке были в основном образцами западноевропейской культуры, науки и искусства. Однако во второй половине XVIII века заметны и другие тенденции: возникает интерес к национальному прошлому. Сюжеты из русской истории появляются в литературе, изобразительном и театральном искусстве. Начинается сбор, изучение и публикация исторических документов и работ по истории России. Это стимулирует интерес к коллекционированию предметов русской старины. Появился ряд коллекций древних рукописей и других древнерусских памятников. Среди таких коллекций коллекция П.Ф. Коробанова, П.Н. Бекетов, граф Ф.А. Толстой, Ф.Г. Баузе и др.
Обязательной составляющей частных дворянских коллекций во второй половине XVIII в. были портретные галереи, появившиеся в связи с ростом интереса дворянства к русской истории, с одной стороны, и для укрепления личного престижа владельцев, с другой. Портретные галереи были призваны увековечить род и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельцев.Было модно заказывать портреты членов семьи у ведущих западноевропейских или русских художников. Несколько коллекционеров собрали портреты выдающихся исторических деятелей. Среди наиболее интересных портретных галерей: галереи в Кускове — Шереметевых, Надеждинская — князей Куракиных, Зубриловка — князей Прозоровских, Отрада — графов Орловых-Давыдовых, Андреевская — Воронцовых и др.
В во второй половине 18 века среди всех слоев дворянства получили распространение портретные галереи.Они представляют собой ценнейший документальный материал эпохи.
В тех случаях, когда коллекционер руководствовался не только честолюбивыми устремлениями и амбициями, но и искренним желанием помочь развитию национальной культуры, коллекции переставали быть просто предметом коллекционирования. Они стали тем рабочим материалом, который помог художникам реализовать свой творческий потенциал. Граф А.С. Строганов. Строгановская картинная галерея и ее великолепная библиотека были доступны для всех знатоков, любителей и иностранных гостей императорского двора.Здесь проводились занятия по истории искусства студентами Академии художеств, известные и начинающие художники знакомились с работами старых мастеров, копировали их, как это было в знаменитых садах Медичи.

Пройдите еще раз по залам Эрмитажа и обратите внимание на таблички под картинами в залах итальянской, фламандской и французской живописи XVII-XVIII веков.

Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Русского музея

Сообщение об известных российских благотворителях и меценатах.Покровитель

Благотворительность и меценатство

Российские предприниматели ………………………………………………………. ………………….3

Первопричины развития благотворительности ………………………..12

3.1. Высокая нравственность, осведомленность общественности

долг предпринимателей перед благотворителями ……………………………… .13

3.2. Религиозные мотивы………………………………………………14

3.3. Патриотизм российских деловых людей……………………………………. 15

3.4. Стремление к социальным благам, привилегиям ………………… 17

3.5. Предпринимательские интересы ……………………………… .18 ​​

Глава 4:

Покровителями не рождаются …………………………………………… ..… 19

Введение.

Сложные времена, которые сегодня переживает Россия, характеризуются рядом процессов и тенденций. Культура оказалась в бедственном положении, без которого реальное возрождение страны просто невозможно. «Горят» театры и библиотеки, музеи, даже самые респектабельные и авторитетные, остро нуждаются в поддержке.В качестве объективной реальности необходимо признать последовательное сокращение числа читателей и объема читаемой литературы.

В Москве, как и в России вообще, благотворительность как организованная социальная система начала складываться с принятием христианства, с появлением монастырей. Показательно, что именно при монастырях стали строиться первые в Москве богадельни и госпитали, в Новоспасском, Новодевичьем и Донском монастырях до наших дней сохранились здания восемнадцатого века, в которых когда-то размещались госпитали.

Анализ сферы благотворительности в дореволюционной России позволяет связать сущность благотворительности с другим известным явлением — милосердием. Масштабы, этапы и тенденции благотворительности на добрые, милосердные дела отчетливо прослеживаются в истории Москвы. Нельзя не согласиться со справедливыми выводами П. В. Власова: «Дореволюционная столица представлялась нам городом с «сорока сорока церквей», многочисленными имениями, доходными домами и заводами. Теперь она предстает перед нами как обитель милосердия… Представители разных сословий — имущие и бедняки — отдавали нуждающимся то, что имели: одни — состояние, другие — силы и время. Это были подвижники, получавшие удовлетворение от сознания своей выгоды, от служения отечеству через человеколюбие. »

1. Благотворительность и меценатство российских предпринимателей

Термин «покровитель» происходит от имени дворянина, жившего в Риме в I веке. до н.э., Гай Цильный Меценат — благородный и щедрый покровитель искусств и наук. Буквальное значение слова благотворительность — делать добро, добро. Благотворительность – это добровольное выделение материальных средств в помощь нуждающимся или на любые общественные нужды, с этим связанные.

Ведущее место в истории благотворительности и меценатства России занимали отечественные предприниматели — владельцы значительных капиталов. Они не только развивали торговлю, промышленность, банковское дело, насыщали рынок товарами, заботились об экономическом процветании, но и внесли неоценимый вклад в развитие общества, науки и культуры страны, оставив нам в наследство больницы, учебные заведения , театры, картинные галереи, библиотеки.Филантропическое предпринимательство в дореволюционной России, благотворительность были неотъемлемым признаком, чертой отечественных деловых людей. Во многом это качество определялось отношением предпринимателей к своему делу, которое в России всегда было особым. Для русского предпринимателя быть меценатом означало больше, чем просто быть щедрым или иметь возможность получить привилегии и выбиться в высшие слои общества — это было во многом национальной чертой россиян и имело религиозную основу.В отличие от Запада, в России не было культа богачей. О богатстве на Руси говорили: Бог дал его человеку в пользование и потребует за него отчета. Эту истину восприняли и пронесли сквозь века многие представители российского делового мира, и благотворительность стала в некотором смысле исторической традицией российских предпринимателей. Истоки благотворительности русских деловых людей уходят в глубь веков и связаны с подвижничеством первых русских купцов, которые в своей деятельности всегда руководствовались известными словами из «Поучения Владимира Мономаха»: оправдай вдову сам , и не позволяйте сильному погубить человека.В первой половине XIX века дворяне были главными проводниками благотворительности. Строительство частных больниц, богаделен, солидные денежные пожертвования на «помощь бедным» объяснялись как патриотическим порывом, так и желанием богатой дворянской знати «отличаться» в глазах светского общества своей щедростью, благородством, поражать современников оригинальностью подарков. Именно последним обстоятельством объясняется то, что иногда богоугодные заведения возводились в виде пышных дворцов.Среди уникальных образцов богоугодных заведений дворцового типа – Шереметевский богадельня, построенная в Москве известными архитекторами Дж. Кваренги и Э. Назаровым, Вдовий дом (архитектор И. Жилярди), Голицынская больница (архитектор М. Казаков) и многие другие. .

Со второй половины XIX века с развитием капитализма ведущее место в российской благотворительности оно перешло к буржуазии (промышленникам, фабрикантам, банкирам), как правило, от богатых купцов, буржуазных дворян и предприимчивых крестьян — к третьего или четвертого поколения предпринимателей, начавших свою деятельность в конце 18-начале 19 вв. К концу 19 века это были уже по большей части интеллигентные и высоконравственные люди. Многие из них обладали тонким художественным вкусом и высокими художественными запросами. Они прекрасно понимали, что для процветания страны и собственного бизнеса в условиях рыночной конкуренции необходимо активное участие в общественной жизни общества, в развитии науки и культуры, поэтому использовали накопленные средства не только для развития бизнеса и личного потребления, но и для благотворительности, помогая решать многие социальные проблемы.В частности, в условиях крайней поляризации богатства и бедности в дореволюционной России меценатское предпринимательство стало своеобразным «регулятором» общественного равновесия, определенным средством устранения социальной несправедливости. Конечно, ликвидировать бедность и отсталость благотворительностью было невозможно, и предприниматели это прекрасно понимали, но стремились хоть как-то помочь «ближнему» и тем «облегчить душу».

В результате широкой и разносторонней деятельности отечественных предпринимателей в стране родились целые династии, на протяжении нескольких поколений сохранившие репутацию выдающихся благотворителей: Крестовниковы, Боевы, Тарасовы, Колесовы, Поповы и другие. Исследователь С. Мартынов называет самого щедрого русского мецената, крупного предпринимателя конца 19 века Гаврила Гавриловича Солодовникова, который из общего наследства в 21 млн руб. более 20 миллионов рублей. завещал на общественные нужды (для сравнения: пожертвования всего дворянства, в том числе и царской семьи, за 20 лет не достигли 100 тысяч рублей).

В то же время благотворительность предпринимателей в дореволюционной России имела свои особенности.На протяжении веков деловые люди традиционно инвестировали в основном в строительство церквей. Церкви продолжали строить и в 19-начале 20 веков, но с конца прошлого века основное соперничество между состоятельными предпринимателями происходило в социальной сфере под девизом: «Кто больше сделает для народа».

Рассмотрим подробно самых известных меценатов России.

2. Самые известные покровители конца XIX — начало XX века.

Меценатство Савва Иванович Мамонтов (1841-1918) был особого рода: он приглашал в Абрамцево своих друзей-художников, часто с семьями, удобно располагавшихся в главном доме и флигеле. Все пришедшие под руководством хозяина выезжали на природу, на зарисовки. Все это очень далеко от обычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивается пожертвованием определенной суммы на благое дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, на другие находил заказчиков.

Если вы хотите узнать, какие были самыми известными меценатами России то милости просим. Мы уже говорили о том, в общем, и откуда пошло это слово.

Короче говоря, скажем так, меценаты – это те, кто поддерживает искусство и науку за свой счет.

Конечно, Россия знает немало меценатов, имена которых не известны широким массам. Но мы расскажем вам о самых известных меценатах России, чей вклад в искусство имел огромное значение.

Сергей Строганов

Сергей Строганов (1794-1882) — российский государственный деятель, коллекционер и меценат. Он стал основателем художественной школы, куда принимали всех талантливых детей, независимо от их происхождения и класса.

Сергей Строганов

Интересно, что он существует и сегодня, являясь одним из старейших художественных заведений. Его нынешнее название — МГХПА им. С. Г. Строганов.

Надо сказать, что Сергей Строганов принадлежал к известному роду русских деятелей XVI-XX веков, многие из которых были меценатами.Их семья оборвалась в 1923 году.

Интересен факт, что Строганов был не только почетным членом многих высших учебных заведений, но и главным воспитателем императора Александра III.

В его владении было более 80 тысяч душ крестьян, с которыми он обращался по-отечески ласково, но и строго. Именно Сергей Строганов был ярым сторонником нравственной жизни крестьян, для чего он придумал «Правила предупреждения и пресечения разврата».»

Гаврила Солодовников

Гаврила Солодовников (1826-1901) был одним из богатейших московских купцов. Будучи мультимиллионером, он пожертвовал на благотворительность около 20 миллионов рублей, что было просто баснословной суммой.

Именно на его средства были построены Московский театр оперетты (в прошлом — театр на Большой Дмитровке), поликлиника при МГУ, множество домов для бедных, детские дома и школы в различных губерниях империи .

Если бы все покровители России были как Гаврила Солодовников, то народ жил бы намного лучше. По крайней мере, так считали люди, которым прямо или косвенно помогали богатейшие из российских миллионеров.

На момент смерти его состояние оценивалось в 20 977 700 руб. Интересно, что еще при жизни о нем ходили самые невероятные слухи. Что он, якобы, может обмануть самого хитрого купца, а при этом все вырученные деньги отдать на благотворительность.

Историки считают эти слухи необоснованными из-за отсутствия документальных подтверждений. Дело в том, что в 19 веке почти все сделки между предпринимателями осуществлялись не на бумаге, а на словах и рукопожатиях.

Это дало благодатную почву для домыслов об успешной деятельности Солодовникова перед его менее удачливыми конкурентами.

Любопытно, что в 2001 году была учреждена Национальная премия имени купца Гавриила Солодовникова. Это своего рода «Оскар» в торговле, который вручается наиболее выдающимся менеджерам за вклад в развитие отечественной торговли.

Александр Штиглиц

Александр Штиглиц (1814-1884) — крупнейший русский финансист и известный русский меценат. Как сын придворного банкира, в 1860 году он стал управляющим государственного банка России.

Штиглиц спонсировал многие образовательные проекты российских деятелей культуры. Но самым значительным его пожертвованием считается учреждение на его средства в Петербурге Центральной школы. технический рисунок.

Здесь могли учиться лица обоих полов.Кроме того, в школе были оборудованы прекрасная библиотека и музей. Потратив на создание этого заведения более 1 миллиона рублей, Штиглиц по праву считал его своим любимым детищем.

Интересен тот факт, что его завещание часто приводится как пример заботы о своих проектах вообще и лицах, принимающих в них участие, в частности. То есть, другими словами, в своем завещании он никого и ничего не забывал.

Александр Штиглиц также известен тем, что хранит все свои сбережения в российских банках и фондах.Когда один из финансистов пошутил, что это, мол, ненадежно, Штиглиц ответил:

«Мы с отцом нажили все свое состояние в России; если оно окажется несостоятельным, то я готов потерять с ним все свое состояние. »

Это поистине пример настоящего патриотизма и любви к своей Родине. Можно смело сказать, что Александр Штиглиц — один из выдающихся меценатов в России.

Юрий Нечаев-Мальцов

Юрий Нечаев-Мальцов (1834-1913) — известный русский меценат, дипломат и фабрикант.Он финансировал создание многих ремесленных школ для бедных детей.

К его заслугам относится спонсирование различных медицинских учреждений.

Нечаев-Мальцов основал Техническое училище имени Ивана Мальцова в городе Владимире. Он считается одним из лучших в Европе по техническому оснащению. Сегодня это Владимирское авиационно-механическое училище.

Музей изобразительных искусств в России построен также на его средства. Невозможно перечислить все благотворительные проекты Нечаева-Мальцева, так как их очень много.Среди них церкви, богадельни в разных городах России и музеи.

Получив в 1880 году от дяди Ивана Мальцова (брата матери) большое наследство, которое состояло из фабрик и заводов, расположенных в различных губерниях, он прибавил к своей фамилии дядю, в результате чего получилась двойная фамилия Нечаев-Мальцов .

Братья Третьяковы

Третьяковы Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892) — известные купцы, владельцы крупной полотняной мануфактуры.Наверняка вам хорошо известны фамилии этих меценатов России, ведь Третьяковская галерея — один из крупнейших в мире музеев русского искусства.

Действительно, Третьяковская галерея была основана Павлом Третьяковым. Его младший брат Сергей также был одним из учредителей.

Пожертвовав на развитие искусства более 3 миллионов рублей, они активно покупали лучшие картины известных художников. В конечном итоге они сформировали одну из крупнейших коллекций.Третьяковы полностью подарили его Москве.

Последними словами Пола были: «Берегите галерею и будьте здоровы». Кроме того, братья спонсировали школу для глухих детей, различные художественные школы и консерватории.

Более того, они принимали активное участие в нуждах талантливых художников, всегда стараясь помочь им материально. Есть еще в Москве Третьяковский проезд — живописная улица в Китай-городе, которую тоже основали братья-меценаты.

Савва Мамонтов

Савва Мамонтов (1841-1918) — русский меценат и предприниматель.Он вошел в историю главным образом потому, что оказал значительную поддержку многим художникам. В то же время Мамонтов коллекционированием не увлекался.

Занимаясь строительством железных дорог, как основной предпринимательской деятельностью, начал активно интересоваться культурой.

Однако ни родственники, ни директор железной дороги, ни инженеры не поняли его покровительства и не поддержали его в этих начинаниях.

Интересен тот факт, что одно из своих поместий он превратил в художественную школу…Савва Мамонтов, к сожалению, пример человека, который, многое сделав для России, плохо кончил свою жизнь.

Потратив на меценатство огромные суммы денег, он попал в кредиты, которые не смог погасить. В связи с этим его несколько месяцев посадили в тюрьму, а тем временем все имущество было описано и продано в счет погашения долгов.

Умерев в скромной квартирке, он, казалось бы, навсегда вычеркнулся из жизни любимой России. Но уже к концу 20 века его заслуги как мецената были оценены по достоинству, и все искусствоведы уважительно произносят его имя.

Козьма Солдатенков

Козьма Солдатенков (1818-1901) – меценат России, пожертвовавший за свою жизнь, по официальным данным, около 5 миллионов рублей. Все началось с того, что в 1850-х годах он приказал из собственных средств выдать пособия всем жителям села Прокунино.

Солдатёнков сделал это в честь памяти своих предков. Льготы выдавались при следующих обстоятельствах: любой девушке, когда она выходила замуж, и любому парню, когда он уходил служить в армию.

На деньги покровителя невеста могла приготовить приданое и сыграть свадьбу. Семья новобранца при отсутствии сына могла купить лошадь, корову или вложиться в текущие нужды.

Как потомок крепостных крестьян, Козьма Солдатенков в 1866 году открыл богадельню, приуроченную ко дню отмены крепостного права — 19 февраля 1861 года.

За свою долгую жизнь он регулярно выделял крупные суммы денег на различные больницы и дома для вдов и сирот.

Кроме того, Козьма Солдатенков активно поощрял любую полиграфию. Современная газета писала, что меценат «тратил много денег на издание крупных произведений».

Страстный собиратель ценных картин, он спонсировал Румянцевский музей (которому завещал все свои картины) и Московский университет.

После его смерти газета «Русское слово» писала: «Добродушная фигура старика, белая, как лунь, с мягко светящимися умными глазами, была известна всей Москве. »

Все современники отмечали не только выдающиеся способности Солдатенкова как финансиста, но прежде всего его высокие нравственные качества.

Москвичи хорошо знали имя своего благодетеля, выделившего более 2 миллионов рублей на строительство бесплатной больницы для бедных «без различия чина, сословия и вероисповедания».

Морозов Савва Тимофеевич

Савва Морозов (1862-1905) — известный меценат России и крупнейший предприниматель своего времени.Оказав огромную помощь МХАТу, он стал управлять его финансовой частью.

Именно Савва Морозов первым ввел оплату работницам по беременности. Рабочие на его фабриках боготворили своего работодателя.

Известный режиссер Станиславский как-то сказал меценату: «…внесенный вами труд кажется мне ПОВЕДОМ, а изящное здание, выросшее на руинах публичного дома, кажется сбывшейся мечтой. истинный … Я рад, что русский театр нашел своего Морозова, как искусство ждало своего Третьякова». …

Морозов был чрезвычайно образованным и способным человеком. Окончив естественное отделение физико-математического факультета Императорского Московского университета, он получил диплом химика и поддерживал связь с Дмитрием Менделеевым.

Об этом выдающемся деятеле можно написать много интересного. Особенно интересна с исторической точки зрения и его связь с революционерами.Что касается предпринимательского опыта Саввы Морозова, то его до сих пор используют на Западе как эталон.

Страстный трудоголик, он писал:

«Я не согласен с Декартом в его формулировке: «Я мыслю, следовательно, существую». Я говорю: я работаю, значит, я существую. Для меня очевидно, что только труд расширяет, обогащает мир и сознание. »

Покровители Бахрушина

Бахрушины — династия московских предпринимателей и одни из самых известных меценатов в России.В 1887 году на Сокольническом поле построили госпиталь для страдающих неизлечимыми болезнями.

В 1893 году при больнице был построен дом для ухода за неразличимыми больными. В 1895 году выделили 600 тысяч рублей на строительство бесплатного приюта для бедных и сирот православной веры в Сокольничьей роще.

В 1888 году на Софийской набережной был построен «дом бесплатных квартир» для нуждающихся вдов с детьми и студенток.В доме было два детских сада, начальная школа для детей, мужское ремесленное училище и ремесленное училище для девочек. В 1901 году был построен городской приют.

Полмиллиона рублей пожертвовано детскому дому-колонии для беспризорников в Тихвинской городской усадьбе в Москве.

В 1913 году братья Бахрушины вновь выделили огромную сумму денег на строительство больницы, родильного дома и амбулатории в Зарайске.

За широкую меценатскую деятельность Александр и Василий Алексеевичи Бахрушины еще при жизни стали почетными гражданами Москвы.

Что ж, надеемся, теперь вы знаете, какие покровители России стали самыми известными в истории. В наше время благотворительность немного другая. Но об этом мы поговорим в другой раз.

Если вы любите из разных областей знаний — обязательно подписывайтесь на сайт сайт в любой социальной сети. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажмите любую кнопку:

В развитии отечественной культуры XIX- начала XX века значительную роль сыграли такие меценаты и собиратели, как Савва Мамонтов, Алексей Бахрушин, братья Третьяковы, Рябушинские, Морозовы.Но и сейчас меценаты среди российской бизнес-элиты не перевелись. Вот список самых известных меценатов нашей страны, составленный на основе материалов Forbes Russia, Коммерсанта, РИА Новости и других открытых источников:

Владимир Потанин

Президент «Интерроса» Владимир Потанин учредил Фонд развития Эрмитажа и внес в него 5 млн долларов. Бизнесмен считается одним из самых последовательных российских меценатов.Среди его наиболее значительных спонсорских и благотворительных начинаний — музейные проекты «Меняющийся музей в меняющемся мире», «Первая публикация», фестиваль «Музейный гид», гранты сотрудникам Эрмитажа, создание Русской гостиной в Кеннеди. Центр. Потанин также известен тем, что пожертвовал миллион долларов на покупку государством знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, находившегося в коллекции «ИНКОМ-банка».

Виктор Вексельберг

Виктор Вексельберг, большой поклонник фирмы Фаберже, создал в Санкт-ПетербургеВ Санкт-Петербурге музей знаменитой ювелирной мастерской, в котором хранятся одиннадцать пасхальных яиц императорской серии, которые глава компании «Ренова» приобрел у потомков миллиардера Малкольма Форбса за сто миллионов долларов и вернул в Россию. В 2014 году Фонд Вексельберга «Связь времен» выкупил на аукционе предметы из личного архива князей Юсуповых и передал в дар Государственному архиву.

Роман Абрамович

Владелец Millhouse Capital Роман Абрамович спонсировал гастроли театра «Современник» в Лондоне в 2010 году.Бывший губернатор Чукотки, известный своим увлечением искусством, стал основателем культурного центра «Гараж», который, по некоторым оценкам, обошелся бизнесмену в пятьдесят миллионов евро. А в 2017 году должна завершиться реконструкция территории острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге, в которую Абрамович вложил четыреста миллионов долларов, чтобы превратить местные склады и другие постройки 18 века в комплекс музеев и картинных галерей.

Троценко Роман

В 2007 году владелец корпорации AEON Роман Троценко создал культурный центр «Винзавод», реконструкция производственных помещений которого обошлась в двенадцать миллионов долларов.Жена Романа Троценко, Софья Сергеевна, известный российский арт-продюсер, президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод, советник министра культуры РФ.

Андрей Скоч

Бизнесмен Андрей Скоч финансирует литературную премию «Дебют» для поддержки молодых авторов. Призовой фонд составляет шесть миллионов рублей.

Шалва Бреус

В 2007 году владелец Балахнинского ЦБК Шалва Бреус учредил ежегодную Художественную Премию Кандинского, которая вручается за лучшие художественные достижения последних двух лет. Призовой фонд премии оценивается в пятьдесят семь тысяч евро. В ближайших планах Бреуса — создание нового музея современного искусства. Скорее всего, он разместится в здании кинотеатра «Ударник», которое Шалва Бреус арендует у города. По подсчетам бизнесмена, для реализации этого проекта потребуется около тридцати миллионов долларов.

Александр Мамут и Сергей Адоньев

Один из самых масштабных отечественных проектов в сфере искусства — Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — финансируется главой SUP Media Александром Мамутом и владельцем Yota Сергеем Адоньевым.Годовой бюджет «Стрелки» составляет около десяти миллионов долларов. Сергей Адоньев также известен масштабной реконструкцией Электротеатра Станиславский, после которой был построен многофункциональный зал на двести мест с трансформируемой сценой, многофункциональное фойе, шесть репетиционных залов, мастерские и мастерские, склад декораций с лифтом и в театре появилась швейная мастерская. Реконструкция была проведена полностью за счет средств Сергея Адоньева, который, по словам мэра Сергея Собянина, вложил в реставрацию театра несколько сотен миллионов рублей.

Михаил Прохоров

Бизнесмен и политик Михаил Прохоров профинансировал фестиваль русского искусства «Неизвестная Сибирь» в Лионе, на котором выступил Русский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева, вложив в это предприятие около двух миллионов евро, а также спонсировал постановку спектакля «Шукшинская Сказки» в Театре Наций. В год двухсотлетия Н. В. Гоголя Михаил Прохоров учредил литературную премию НОС «для выявления и поддержки новых направлений современной художественной литературы на русском языке».Призовой фонд в размере одного миллиона рублей ежегодно распределяется между победителями и финалистами конкурса.

Владимир Кехман

Один из самых ярких меценатов, председатель совета директоров JFC Владимир Кехман совмещает благотворительную деятельность с управлением двумя театрами — Михайловским и Новосибирским. В 2007 году, став директором Михайловского театра, Кехман вложил пятьсот миллионов рублей в реконструкцию здания, организовал несколько гастрольных туров и гала-концертов. (Однако в то же время Владимир Кехман был признан банкротом и обвиняется в крупном мошенничестве).

Алишер Усманов

Благотворительные расходы Алишера Усманова в 2012 году составили сто восемьдесят миллионов долларов. Он лично учредил фонды «Искусство, наука и спорт», поддерживает театры, музеи, участвует в социальных проектах и ​​помощи тяжелобольным детям. В 2007 году глава USM Holdings Алишер Усманов еще до начала торгов выкупил за более чем сто одиннадцать миллионов долларов выставленную на торги Sotheby’s коллекцию произведений искусства Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, состоящую из четыреста пятьдесят лотов.Примечательно, что по предварительным подсчетам стоимость коллекции оценивалась экспертами лишь в пределах от двадцати шести до сорока миллионов долларов. После покупки Усманов передал коллекцию в дар российскому правительству, в данный момент она экспонируется в Константиновском дворце в Санкт-Петербурге. За две недели до этого Алишер Усманов совершил еще один достойный уважения поступок: приобрел у американской компании «Films by Jove» коллекцию классических анимационных фильмов «Союзмультфильм» и подарил ее российскому детскому телеканалу «Бибигон». Сумма сделки оценивается в $5-10 млн. На счету Алишера Усманова также выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» и выставка Уильяма Тернера в ГМИИ им. А. С. Пушкина, финансирование издания журнала «Мурзилка», поддержка проектов Владимира Спивакова, организация Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти.

Алексей Ананьев

Председатель совета директоров Промсвязьбанка Алексей Ананьев, известный своей приверженностью к традиционным православным ценностям, основал Институт русского реалистического искусства, для которого в одном из старых зданий бывшей ситценабивной фабрики, построенной в Замоскворечье в конец XIX века.Бизнесмен постоянно пополняет коллекцию музейно-выставочного комплекса. Сейчас в его коллекции около пятисот произведений русского и советского искусства.

Леонид Михельсон

Председатель правления «Новатэка» Леонид Михельсон решил нести свет культуры москвичам и купил у «Мосэнерго» ГЭС-2 на Болотной площади, чтобы превратить электростанцию ​​в музей искусств. Ранее бизнесмен создал фонд V-A-C (Victoria — Искусство быть современным), названный в честь его дочери Виктории.Организация поддерживает музеи современного искусства и спонсирует молодых художников и их кураторов.

Олег Дерипаска

Генеральный директор «РусАла» Олег Дерипаска активно курирует Кубанский казачий хор и Школу-студию МХАТ, которые при поддержке предпринимателя гастролировали по Кубани, Сибири и Поволжью. Дерипаска возглавляет благотворительный фонд «Вольное дело», который оказывает спонсорскую помощь детям с ограниченными возможностями, системе образования МГУ, РШФ и археологической экспедиции «Фанагория».

Михаил Абрамов

В 2011 году бизнесмен Михаил Абрамов создал в Москве Музей русской иконы. Он существует исключительно на деньги мецената и не ведет никакой коммерческой деятельности, не берет плату за посещения и экскурсии. Великолепная музейная коллекция насчитывает пять тысяч экспонатов, в том числе уникальные памятники XV–XVI веков. Музей, имеющий собственные реставрационные мастерские и научный отдел, принят в Международный совет музеев при ЮНЕСКО.

Петр Авен

Председатель совета директоров банковской группы Альфа-Банк, известный коллекционер Петр Авен инициировал создание некоммерческой организации «Исследовательский проект «Русский авангард», целью которой является борьба с подделками произведений русского искусства. Он известен как ценитель искусства и меценат, член Попечительского совета Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, собиратель картин художников «Серебряного века».

Борис Минц

Борис Минц, председатель совета директоров O1 Group сладкой жизни миллиардер предпочел хлопотным будням музейного работника — он купил здание кондитерской фабрики «Большевик» на Ленинградском проспекте и решил превратить его в Музей русского импрессионизма , вложив десять миллионов долларов в реконструкцию.В основу экспозиции положена личная коллекция живописи Бориса Минца, который на протяжении нескольких лет по крупицам собирал картины русских художников.

Сергей Попов

Сергей Попов, заместитель председателя совета директоров МДМ-банка, много лет спонсирует музыкальные фестивали Юрия Башмета и Валерия Гергиева, но старается об этом не говорить. Удивительный факт: предприниматель даже заключил договор с пиар-агентством, одна из главных задач которого — минимизировать упоминания в прессе о Сергее Попове и его бизнесе.Такой вот пиар наоборот!

Данил Хачатуров

Генеральный директор Росгосстраха Данил Хачатуров сублимировал свои несбывшиеся юношеские мечты стать кинорежиссером на финансирование кино. Росгосстрах оплатил съемки таких фильмов, как «Яйца судьбы», «Каникулы строгого режима», «Чудики», а также лично продюсировал фильмы «Вдох и выдох» и «Поколение П.

Меценат — лицо, которое на добровольной и безвозмездной основе способствует развитию науки и искусства, оказывая им материальную помощь из личных средств.Название происходит от имени египтянина Гая Цильния Мецената, покровителя искусств при императоре Августе.

«Его имя стало нарицательным не просто так — впервые в истории была реализована мощная государственная политика, которую проводили меценаты. При поддержке императора Меценат направил значительную часть финансов, накопленных Римской империей, на поощрение и поддержку творческой индустрии. Так создавалась система государственной финансовой поддержки культуры или мира искусства.

С помощью вложений в искусство решались политические задачи великого Рима, укрепление положения и могущества Римской империи и ее могущества. Поэтому нельзя считать, что благотворителем является бескорыстный человек, безвозмездно делающий людям добро. Меценат – это тот, кто, поддерживая искусство, развивает духовность общества как необходимое условие выполнения стоящих перед ним задач. (журнал «Мир искусства»)

В старину слово «благотворительность» означало сострадание к ближнему, милосердие.Для нуждающихся строились различные богоугодные учреждения – больницы, приюты, школы, училища, богадельни.

Милосердие было одной из главных добродетелей христианства.

В дореволюционной России благотворительность обычно не включалась в государственные программы помощи бедным; его проводили отдельные лица и общества, помогающие нуждающимся. Государственная помощь обозначалась термином «благотворительность» (общественная благотворительность). Благотворительность была широко распространена в государственной и общественной жизни России.

XIX век был временем расцвета благотворительности в России.Взрывной рост экономики привел к появлению большого количества состоятельных людей. Среди них были и те, кто обладал не только большими деньгами, но и удивительными душевными качествами — великодушием, чувством сострадания и в то же время пониманием прекрасного.

Кто они — самые известные меценаты в истории России?

В современной России всегда звучат одни и те же имена: Третьяков, Мамонтов, Морозов. Но были и другие благотворители, имена которых незаслуженно забыты. Эта статья посвящена им.

Строганов Сергей Григорьевич

Строганов Сергей (1794-1882) — граф, государственный деятель, археолог, генерал, московский губернатор.

Всю жизнь числился на военной службе, проявил немалое мужество в Бородинском сражении, участвовал в Крымской войне. Однако наиболее яркой и плодотворной была его деятельность в сугубо гражданской сфере. Российское образование многим ему обязано. Помимо всего, Сергей Григорьевич был еще и большим благотворителем.

Несмотря на то, что он был в чине генерал-адъютанта и занимал высокие посты, Строганов был равнодушен к своей карьере. Он отличался сильным и независимым характером, умел твердо отстаивать свои убеждения, даже если они противоречили мнению высших должностных лиц в государстве.

Благодаря своим душевным качествам и глубокой образованности Сергей Григорьевич был избран воспитателем сыновей императора, великих князей Николая, Александра, Владимира и Алексея Александровичей.

Он многое успел сделать для своей родины. Он основал первую бесплатную рисовальную школу в России. Она была доступна всем одаренным детям, независимо от их классового происхождения. Школа рисования в связи с декоративно-прикладным искусством (ныне Строгановская Московская государственная художественно-промышленная академия) была открыта в Москве 31 октября 1825 года. Семья Строгановых продолжала финансировать школу до 1917 года.

С 1835 по 1847 год был попечителем Московского учебного округа и Московского университета.Современники называли этот период «строгановским временем». В 1840 году Строганов проявил всю свойственную ему твердость характера и прогрессивное мышление, резко протестуя против секретного правительственного циркуляра, рекомендовавшего ограничить доступ представителей низших сословий к университетскому образованию.

Более 37 лет граф С.Г. Строганов был председателем «Московского общества истории и древностей российских», основанного при Московском университете. Ежегодно на собственные средства снаряжал научные археологические экспедиции на юг России.Результатом этих раскопок в Крыму стали богатые керченские клады и «скифское золото», хранящиеся ныне в Эрмитаже.

В 1859 году он основал Московское археологическое общество. Он был председателем Императорской археологической комиссии, находившейся в его петербургском дворце в течение 23 лет. По высочайшему поручению граф руководил многотомным изданием «Древностей Российского государства», которое вышло в свет в 1837-1874 гг. На средства графа был восстановлен Дмитриевский собор во Владимире.Строганов был автором ряда печатных работ по истории древнерусского зодчества и археологии.

Входил в состав комиссии по строительству Спасского собора в Москве.

Занимался нумизматикой, оставил богатую коллекцию русских монет и старинных икон.

Сын Сергея Григорьевича, Александр Сергеевич Строганов, также увлекался историей и археологией, был членом Санкт-Петербургского археологического общества и был известным нумизматом. Его коллекция из 35 000 средневековых европейских монет сейчас находится в Эрмитаже. А основанный им племенной конный завод действует до сих пор и известен как «Псковский конный завод».

К сожалению, судьба уготовила горькую судьбу этой знатной и прославленной семье. Сегодня из семьи Строгановых нет никого, кроме Элен Строгановой. Баронесса Элен де Людингхаузен – единственная представительница этого славного и древнего рода. Правнучатая племянница графа Сергея Григорьевича Строганова.

Элен родилась 20 августа 1942 года в Париже. Ее бабушка, княгиня Софья Васильчикова (дочь Ольги Строгановой, внучки Сергея Григорьевича) уехала из России в конце 1917 года с четырьмя дочерьми. В 1942 году у одной из дочерей Ксении и барона Андрея Людингаузена, потомка обрусевших немцев (живших в России в XVI веке), родилась дочь Элен.

Много лет работала у Ива Сен-Лорана директором его Модного дома.Сейчас на пенсии. Живет во Франции, в Париже. Занимается широкой общественной и благотворительной деятельностью.

Штиглиц Александр Людвигович

Штиглиц Александр Людвигович в разное время занимал руководящие должности в Министерстве финансов Российской империи.

Талантливый финансист, банкир, предприниматель, барон А.Л. Штиглиц был богатейшим человеком России конца XIX века, одним из учредителей Главного общества РЖД, а также директором Государственного банка.Барон строил Николаевскую, Петергофскую и Балтийскую железные дороги.

Капитал и звание придворного банкира он унаследовал от своего отца, через которого Николай I заключал договоры об иностранных займах на сумму более 300 миллионов рублей, за что обрусевший немец получил титул барона. Имея 3 миллиона годового дохода, он оставался таким же необщительным (парикмахер, стригший его четверть века, ни разу не слышал голоса своей клиентки) и болезненно скромным.

Отец, миллионер и ревнитель просвещения, определил сына в научную область, к которой тот чувствовал склонность.Получив прекрасное классическое домашнее образование, Штиглиц завершил его в Дерптском университете, где проявил большие способности к наукам. Увлекался древними языками, живописью, литературой. После окончания университета юноша много путешествовал по Европе, а вернувшись в Россию, поступил на госслужбу в Министерство финансов.

Александр Людвигович всю жизнь занимался финансовыми вопросами, но понимание проблем простых людей было ему не чуждо.Во время Крымской войны им были пожертвованы крупные суммы на нужды русской армии: в 1853 г. — в пользу Чесменской военной богадельни и в 1855 г. — в пользу потерявших свое имущество в Севастополе морских чиновников. Немалые средства уходили на образование, на содержание воспитанников учебных заведений, на содержание детского дома в Коломне, основанного его отцом.

1 (13) января 1853 года, в день празднования 50-летия фирмы Штиглица и Ко.торгового дома, молодой владелец компании щедро наградил и обеспечил впрок всех своих сотрудников, и никто не был забыт, включая артельных рабочих и сторожей.

В 1858 году, наряду с пожертвованием на сооружение памятника императору Николаю I в биржевом зале, Штиглиц внес значительную сумму на содержание воспитанников столичных учебных заведений в память о покойном императоре.

Вступив в должность управляющего Государственным банком, Штиглиц позаботился о нуждах своих коллег.При его непосредственном содействии в 1862 г. была учреждена ссудно-сберегательная контора служащих в Государственном банке, затем в течение 3 лет он поддерживал средства фонда пожертвованиями (оставляя в его пользу часть своего жалованья). В 1880-х годах собрание депутатов казначейства дало этой сумме название «столица имени барона А. Л. Штиглица». В частности, ежегодно выплачивались пособия вдовам и сиротам членов фонда.

Кроме перечисленных учреждений, Штиглиц в разное время воспользовался и многими другими, в том числе на его пожертвования продолжал существовать детский дом в Коломне, основанный его отцом.

Несомненно, Александр Людвигович любил красоту, хотя всю жизнь занимался только зарабатыванием денег. И не убеждайте его зятя Александра Половцова, мужа приемной дочери, что промышленность России не выживет без «ученых рисовальщиков», у нас не было бы ни школы Штиглица, ни первого в России Музея декоративно-прикладного искусства. лучшая часть коллекций которого впоследствии перешла в Эрмитаж).

«Россия будет счастлива, когда купцы жертвуют деньги на учебу и воспитательные цели без надежды получить медаль на шее», — сказал А.А. Половцов, статс-секретарь императора Александра III.

В 1876 году барон преподнес свой самый ценный подарок Петербургу и России, пожертвовав 1 миллион рублей. о создании в родном городе школы промышленного дизайна — Центральной школы технического рисования (Санкт-Петербургская государственная академия художеств имени А. Л. Штиглица, с 1953 по 1994 годы институт назывался Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. , «Мухинская школа»).Так в Соляном переулке появилось неоренессансное здание, спроектированное архитекторами Р.А. Гедике и А.И. Кракау, который сам по себе уже был произведением искусства.

Музей прикладного искусства является составной частью Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Залы музея стали культурно-просветительским, просветительским и выставочным центром академии.

Дело в том, что промышленник Штиглиц собрал в этих залах лучшие образцы прикладного искусства со всего мира, на которые потратил целое состояние.Старинная мебель, предметы быта, гобелены покупались на аукционах по всей Европе. Все шедевры барон выставил в залах музея, чтобы будущие художники могли изучать только лучшие образцы искусства всех времен и народов, перенимая, таким образом, опыт признанных мастеров. Художественное убранство тридцати двух залов музея отражает практически все исторические эпохи и стили.

Сейчас Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица — один из самых известных художественных вузов страны.Академию окончили многие художники, внесшие значительный вклад в искусство и культуру России и других стран. Среди известных выпускников Адриан Владимирович Каплун, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

До конца своих дней барон Штиглиц регулярно выделял средства на содержание школы и после своей смерти завещал крупную сумму денег на ее нужды, что способствовало ее дальнейшему развитию.

24 октября (5 ноября) 1884 г. Штиглиц скончался от воспаления легких и был похоронен, по собственным данным, в Ивангороде в церкви Святой Троицы, которую собственноручно построил над могилой своей жены, для духовных нужд местного заводского населения.

Завещание, оставленное Штиглицем, вообще является образцом заботы о созданных им учреждениях и лицах, находившихся с ним в сколько-нибудь более или менее близких отношениях.

Так, между прочим, им завещано 30 000 рублей в пользу служащих Госбанка; Не были забыты и его личные служащие: любимый камердинер, например, получил 5000 руб. общая сумма, распределенная по завещанию Штиглица между различными лицами и учреждениями, достигала, по слухам, 100 миллионов рублей (не считая недвижимости), но в действительности она была скромнее — около 38 миллионов рублей.

Любопытно отметить, что, будучи вполне независимым человеком, капитал которого охотно принимали во всех странах, Штиглиц вложил свое огромное состояние почти исключительно в русские фонды и однажды заметил на скептическое замечание одного финансиста о небрежности такого доверия в российских финансах:

«Мой отец и я сделали все наше состояние в России; если оно окажется несостоятельным, то я готов потерять с ним все свое состояние. »

Солодовников Гаврила Гаврилович

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826, Серпухов — 21 мая 1901, Москва) — один из богатейших московских купцов и домовладельцев, мультимиллионер, владелец лавки и театра в Москве, меценат; пожертвовавших на благотворительность более 20 миллионов рублей.Он финансировал строительство театра на Большой Дмитровке (впоследствии Московского театра оперетты), поликлиники при медицинском факультете МГУ, ряда домов для бедных в Москве, детского дома и нескольких школ в четырех губерниях России. .

Сын торговца бумагой, из-за нехватки времени не научился хорошо писать и хорошо излагать свои мысли. В 20 лет он стал купцом первой гильдии, в 40 — миллионером. Он славился своей бережливостью и расчетливостью (ел вчерашнюю гречку и ездил в коляске, на которой только задние колеса были обуты резиной).Он не всегда вел дела честно, но загладил это своей волей, списав почти все миллионы на благотворительность.

Он первым внес вклад в строительство Московской консерватории: на его 200 тысяч рублей была построена роскошная мраморная лестница. Построили на Большой Дмитровке «концертный зал с театральной сценой для постановки феерий и балета» (нынешний Театр оперетты), в котором разместился Частная опера Саввы Мамонтова.Именно здесь впервые в Москве выступил молодой Федор Шаляпин, уже зарекомендовавший себя в провинциальных операх. С 1961 года и по сей день этот дом известен как Московский театр оперетты.

В эти же годы Гаврила Гаврилович решил стать дворянином. Для человека с таким же состоянием, как у Солодовникова, это было нетрудно. Все прекрасно знали, как это сделать. Все желающие приходили в городской совет и прямо спрашивали, чем он может помочь городу.Ему дали задание, он его выполнил, а город написал прошение на самое высокое имя, и это прошение обычно удовлетворялось. Солодовников сделал то же самое.

Появившись на совете в 1894 году, он заявил, что хотел бы построить какое-нибудь полезное для города заведение. В совете были люди с чувством юмора. Объяснили купцу, что город сейчас так остро нуждается в венерологическом госпитале. Тонкость ситуации заключалась в том, что по традиции того времени подаренный городу предмет носил имя дарителя.Поэтому больница, построенная Гаврилой Гавриловичем, должна была называться «Клиника кожных и венерических болезней купца Солодовникова». Миллионер сразу понял, в чем тут прикол, и отказался от предложения. Еще три раза он обращался к совету, и каждый раз ему предлагали одно и то же.

В конце концов желание пойти в аристократию победило. Клиника была построена и оборудована по последнему слову науки и техники того времени. Взамен Гаврила Гаврилович любезно просил власти не присваивать его имя больнице.Власти согласились.

Через некоторое время Солодовников получил орден на шею в подарок городу и был зачислен в дворянскую книгу… Сегодня это Клиника кожных и венерических болезней при 1-м Московском медицинском институте; с 1990 года институт имеет другой статус и другое название — Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. Так как во все последующие годы больше ничего не строилось, то дело Гаврилы Гавриловича Солодовникова существует и по сей день.

Умер 21 мая 1901 года после продолжительной болезни.После смерти богатейшего из российских миллионеров в начале прошлого века и после оглашения его завещания художник Михаил Лентовский вспоминал: «Я спросил его: «Ну, где ты, старик, возьмешь свои миллионы? ? Что ты собираешься с ними делать? «А он мне сказал: «Когда я умру — Москва узнает, кто такой был Гаврила Гаврилович Солодовников!» Обо мне будет говорить вся империя»»

На момент смерти его состояние оценивалось в 20 977 700 рублей.

Из них 830 000 рублей он завещал своим родственникам.

Больше всего, 300 000, получил старший сын и душеприказчик, член правления Нижегородско-Самарского земельного банка Петр Гаврилович, а меньше всего — платье и белье покойного — младший сын , прапорщик царской армии Андрей. Так отец наказал сына за то, что тот отказался идти «по коммерческой линии».

Стоит сказать, что купец ни о ком не забыл в своем завещании.Сестре Людмиле было выделено 50 000 рублей, двоюродной сестре Любови Шапировой — 20 000, ее дочерям — по 50 000, артельщику Пассажа Степану Родионову — 10 000, столько же — приказчику Михаилу Владченко. Кроме того, в завещании также упоминалось большое количество родственников, друзей, знакомых и даже просто земляков купца, и каждый был отмечен немаленькой суммой.

Однако настоящей сенсацией стала вторая часть завещания. По нему Гаврила Гаврилович распорядился разделить оставшиеся 20 147 700 рублей (около 200 миллионов долларов по сегодняшнему счету) на три равные части. Первую часть он приказал израсходовать на «устройство земских женских школ в Тверской, Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях».

Вторая — «отдать в устройство профтехучилищ Серпуховского района для обучения детей всех сословий и… для устройства и содержания там приюта для беспризорников. Третья часть должна была быть отпущена» для строительство домов дешевых квартир для бедняков, одиноких и семейных». Солодовников писал в своем завещании: «Большинство этих бедняков составляет рабочий класс, живущий честным трудом и имеющий неотъемлемое право на защиту от судьба.

Старший сын Солодовников Петр Гаврилович назначен управляющим.

Московская городская управа взялась за исполнение завещания усопшего. Постепенно стали строиться дома для одиноких и бедных — в районе ​​2-я Мещанская.Первый дом для одиноких, получивший название «Вольный гражданин», открылся 5 мая 1909 года, а двумя днями позже – дом для семей – «Красный бриллиант».

В первом было 1152 квартиры, во втором — 183.Дома представляли собой законченный образец коммуны: каждый из них имел развитую инфраструктуру с магазином, столовой, баней, прачечной, библиотекой, летним душем. В семейном доме на первом этаже располагались ясли и детский сад. Все комнаты уже были обставлены. Оба дома были освещены электричеством, которым жители имели право пользоваться вплоть до 23 часов.

Более того, в домах были лифты, что в то время считалось чуть ли не фантастикой. А жилье действительно было невероятно дешевым: однокомнатная квартира в «Гражданине» стоила 1 рубль 25 копеек в неделю, а в «Ромбе» — 2 рубля 50 копеек.И это при том, что средний московский рабочий зарабатывал тогда 1 рубль 48 копеек в день.

В Солодовниковском доме для семей было 183 предварительно меблированных однокомнатных квартиры, каждая площадью от 16 до 21 кв. на этаже было 4 кухни с холодной и горячей водой, с отдельными столами для каждой семьи, с холодными кладовыми, русской печкой, комнатами для сушки верхней одежды и комнатой для прислуги, убиравшейся в доме; жители пользовались общей библиотекой, детским садом и потребительским магазином.

Известно, что по русской традиции первыми в «дома для бедных» заходили чиновники. Правда, довольно скоро очередь дошла и до простых обывателей — трудящихся: рабочих, учителей и т. д.

Надо сказать, что сам Петр Гаврилович не торопился и не проявлял рвения прощаться с отцовскими миллионами. Его вежливая переписка с московскими властями по поводу оставленного наследства велась долго, много лет и не прекращалась до 1917 года.

В 1918 году дома и банковские счета были национализированы, а благотворительные миллионы Солодовников растворились в общей денежной массе молодого революционного государства. Советские и общественные организации. В 30-е годы «Красный бриллиант» занял «Роспотребсоюз». Там была очень дешевая и качественная столовая, только простых людей в нее не пускали.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (11 (23) октября 1834 — 1913) — русский меценат, фабрикант, дипломат, владелец стекольных заводов, почетный гражданин г. Владимира (1901), почетный член Московского археологического общества, почетный член Императорской Академии художеств (1902).Гражданское звание — тайный советник.

В 1880 году в возрасте 49 лет Ю.С. Нечаев получает от дяди Ивана Сергеевича Мальцова (1807-1880) наследство, включающее в себя несколько фабрик и заводов в различных губерниях России, крупнейшим из которых был Гусевский хрустальный завод во Владимирской области. Вступая в права наследства, Ю. . С. Нечаев также принял фамилию своего дяди (брата матери) и стал Нечаевым-Мальцовым.

Дядя-дипломат Иван Мальцов был единственным, кто выжил после бойни у ​​российского посольства в Тегеране, во время которой был убит поэт-дипломат Александр Грибоедов.Ненавидя дипломатию, дипломат Мальцов продолжил семейное дело, взяв в руки стекольные заводы в городке Гусь: он привез из Европы секрет цветного стекла и стал производить прибыльное оконное стекло. Всю эту хрустальную империю вместе с двумя столичными особняками, расписанными Васнецовым и Айвазовским, получил немолодой холостяк-чиновник Нечаев.

Годы, проведенные в нищете, наложили отпечаток: Нечаев-Мальцов был необычайно скуп, но в то же время ужасный гурман и деликатес.Профессор Иван Цветаев (отец Марины Цветаевой) подружился с ним (поедая деликатесы на раутах, сокрушенно подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные на обед), а потом уговорил отдать около 3 млн. , которых не хватило для достройки Московского музея изобразительных искусств (ГМИИ им. А.С. Пушкина) Между прочим — миллион имперских рублей — чуть меньше полутора миллиардов современных долларов!

Четырнадцать лет строительства и заказов на отливки в разных странах стали настоящей эпопеей в жизни И.В. Цветаева и его единомышленника – крупного предпринимателя и мецената Ю.С. Нечаева-Мальцова, оплатившего все расходы: на камень, на итальянских и русских рабочих, на перевозку дорогих слепков из Европы в Россию. Достаточно сказать, что для облицовки стен здания музея, добычи и доставку, которую безропотно оплатил Ю.С. Нечаев-Мальцов.

«…Работу по мрамору выполняли в основном мастера, которых заказывали из Италии. На граните — наша Тверь. Я представляю себе этот Вавилон. Светлые, с глазами цвета неба, так можно и утонуть, и тверчане, и владимирцы, и темнокожие итальянцы с черными глазами…» Валерия Цветаева.

Только в 1901 году с Урала в Москву было доставлено 90 вагонов мрамора, а в следующем году предполагалось отправить оттуда еще 100 вагонов. Стекольный завод, богатый жертвователь музея Ю.С. Нечаев-Мальцов незаметно для себя стал главным строителем музея и поставщиком дорогих слепков в музей. Сегодня его реальная роль в создании музея видна из опубликованной обширной переписки с И. В. Цветаевым. Если бы не Ю.С. Нечаева-Мальцова, музей так и остался бы пустой мечтой университетского профессора И.В. Цветаев.

Удивительно, но завершение строительства музея стало началом конца его создателей: в сентябре 1913 года И. В. Цветаев умер, а через сорок дней после него Ю.С. Нечаев-Мальцов. Выполнив свой жизненный долг, они подвели итог целой эпохе, когда едва родившаяся идея нашла свое реальное воплощение в грандиозном здании музея, украсившем Москву.

«…И наступило тихое торжество радости: это не папа дарит что-то сейчас сильнейшему мира это, а дарит всем, кто сейчас здесь, всю Россию — созданный им музей! .. (А. Цветаева).

Помимо музея (за что спонсор получил звание обер-гофмейстера и орден Александра Невского с бриллиантами), на деньги «стеклянного короля» было основано Техническое училище И.С.Мальцова — одно из лучших в Европе по техническому оснащению (ныне Владимирское авиационно-механическое училище).

При возведении здания Исторического музея во Владимире пожертвовал стекло для изготовления музейных витрин.

В центре города Гусь, ставшего при нем Гусь-Хрустальным, возвышается величественная церковь св. Георгия, а в селе Березовка – храм Дмитрия Солунского в память о воинах, погибших в Куликовской битве. Храмы расписаны В.М. Васнецов. Вслед за храмами-памятниками в Гусь-Хрустальном была построена богадельня имени И.С.Мальцова, а в Москве, на Шаболовке, 33, в 1906 г. — комплекс дворянской богадельни имени Ю.С. Нечаева-Мальцова.

В Петербурге Юрий Степанович покровительствовал Морскому благотворительному обществу, Николаевской женской больнице, Сергиевскому православному братству, помогал Дому призрения и ремесленного воспитания бедных детей, с 1910 года был попечителем Училища Императорского женского Патриотическое общество имени великой княгини Екатерины Михайловны.

Долгое время был членом Попечительского совета сестер Красного Креста, на базе которого в 1893 г. под патронажем княгини Е.М. Ольденбургской была создана Община сестер милосердия св. Евгении возник. Став вице-президентом Общины, он пожертвовал деньги на строительство под ее покровительством двух больничных павильонов и строительство Приюта для престарелых сестер милосердия имени Императора Александра III. Финансировал деятельность медицинских учреждений.

Нечаев-Мальцов был заместителем председателя Общества поощрения художеств и субсидировал журнал «Художественные сокровища России», редакторами которого были Александр Бенуа и Адриан Прахов. В настоящее время Главное управление МВД России по Северо-Западному федеральному округу располагается в петербургском доме Ю. С. Нечаев-Мальцов.

По воле бездетной Ю.С. Нечаева, его состояние в 1914 году перешло к его дальнему родственнику графу П.Н. Игнатьев. В 1918 году предприятия были национализированы.

Солдатенков Козьма Терентьевич

Солдатенков Козьма — предприниматель, один из крупнейших благотворителей России. По официальным данным, он пожертвовал более 5 миллионов рублей.

Солдатенков принадлежал к династии текстильщиков, выходцев из села Прокунино Коломенского (тогда Богородского) уезда Московской губернии.

Козьма Солдатенков начал свою благотворительную деятельность в 1850-х годах. По его распоряжению в деревне Прокунино в память о деде и бабке стали выдавать пособия: до 1917 года каждая девушка, вышедшая замуж, и каждый призывник получали по 50 руб. На эти деньги деревенская девушка могла устроить свадьбу на 20 человек и приготовить приданое: кровать, постельное белье, три-четыре платья. А семья солдата в отсутствие сына-кормильца имела возможность потратить пособие на материальные нужды — починить избу, купить лошадь или корову.

В 1866 году Коммерческая богадельня советника К.Т. Солдатенкова в память 19 февраля 1861 года. Как потомок крепостных, выкупленных на волю, Солдатёнков увековечил в имени богадельни важнейшее историческое событие — день отмены крепостного права. Купец построил заведение на свои деньги и содержал его 30 лет. В двухэтажном каменном здании (стоимость строительства 60 тысяч рублей) нашли приют 100 человек. Предпочтение, согласно Уставу, отдавалось «постоянным жителям города и выходцам всех сословий и вероисповеданий, но главным образом из бывших дворовых людей. Солдатенков завещал на содержание учреждения 285 тыс. руб.

В 1870-1882 гг. Солдатенков ежегодно жертвовал по 1000 руб. на содержание Николаевского дома призрения вдов и сирот купеческого сословия.На эти деньги жители были обеспечены улучшенным питанием: птица, дичь, телятина, красная рыба.В 1889-1900 годах пожертвовал 10 тыс. руб. на строительство Алексеевской психиатрической лечебницы и 5 тыс. руб. .на строительство богадельни для бедняков Яузской части города.

Солдатенков известен не только как купец, но и как книгоиздатель. За 45 лет на его средства выпущено более 200 историко-художественных произведений. Газета «Русское слово» (от 20 мая 1901 г.) отмечала, что купец «тратил много денег на издание крупных произведений».

Большой страстью Солдатенкова было коллекционирование картин. Его коллекция насчитывала 269 картин русских и европейских художников, среди них картины Василия Тропинина, Александра Иванова, Николая Ге, Сильвестра Щедрина, Ивана Айвазовского, Павла Федотова. Купец завещал коллекцию Румянцевскому музею с условием размещения ее «в отдельном помещении с именем…» Солдатёнковская». На протяжении десятилетий щедрый меценат вкладывал средства в развитие Румянцевского музея и Московского университета.

Козьма Солдатенков умер в 1901 году. Газета «Русское слово» писала: «Вся Москва знала добродушную фигуру старика, белого, как лунь, с мягко светящимися умными глазами».

От усадьбы Кунцево (в 1860-е годы Солдатёнков купил её у Нарышкиных) до Рогожского кладбища крестьяне несли гроб на руках, проехав километров десять.На похоронах присутствовали профессора Московского университета Иван Цветаев и Сергей Муромцев, редактор «Русских ведомостей» Василий Соболевский, депутаты Мосгордумы от именитых купцов Савва Морозов, Петр Боткин, Владимир Сапожников. Еженедельник «Искра» отмечал:

«Умерший был известен как идейный издатель, выдающийся финансист и, прежде всего, как человек незаурядных нравственных качеств».

Значительную часть своего состояния меценат завещал на благотворительность.Итак, 1,3 млн руб. Солдатенков вышел из Московского купеческого общества для создания ремесленного училища «Для бесплатного обучения в нем детей мужского пола, независимо от их состояния и вероисповедания, различным ремеслам, связанным с техническим производством». На строительство здания ушло 300 тысяч, а 1 млн руб. составлял неприкосновенный капитал, на проценты с которого содержалось учебное заведение.

Школа с электротехническим и литейным отделениями на 320 учащихся открылась 1 ноября 1909 года в трехэтажном особняке на Донской улице (ныне в здании располагается химико-технологический и экологический факультет Московского государственного текстильного института им. Косыгина).Срок обучения составлял пять лет: первые два года преподавались общеобразовательные предметы, следующие три — специальные.

Более 2 млн руб. Солдатенков пожертвовал на строительство бесплатной больницы для бедных «без различия чина, сословия и вероисповедания».

Солдатёнковская больница, как ее называли москвичи, была открыта 23 декабря 1910 года.

Также благотворитель оставил 100 тысяч рублей. Богадельня на Рогожском кладбище, 20 тысяч рублей. Школа Арнольда для глухонемых, 85 тысяч рублей.на стипендии и плату за обучение для бедных студентов Московского университета 40 тыс. руб. на стипендии учащимся московских гимназий 20 тыс. руб. на научные премии Российской академии наук. Всего в завещании упоминается около 20 благотворительных, образовательных и медицинских учреждений — адресатов помощи. Сумма пожертвований составила 600 тысяч рублей.

Похоронен на Рогожском кладбище. В советское время была разрушена могила Козьмы Терентьевича Солдатенкова, а также большая могила Солдатенковых-старообрядцев.

В 1901 году по завещанию Солдатенкова его библиотека (8 тысяч томов книг и 15 тысяч экземпляров журналов), а также собрание русской живописи (258 полотен и 17 скульптур) были переданы Румянцевскому музею и как Национальному клад хранился в отдельном помещении с названием «Солдатёнковская». После закрытия Румянцевского музея в 1924 году они пополнили фонды Третьяковской галереи и Русского музея. Некоторые иконы из его коллекции были завещаны Покровскому собору Рогожского кладбища.

Нашли ошибку? Выделите его и нажмите влево Ctrl + Enter .

Российские предприниматели XIX века относились к своему бизнесу не так, как западные предприниматели. Они считали это не столько источником дохода, сколько миссией, возложенной на них Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатством нужно пользоваться, поэтому купцы занимались собирательством и благотворительностью, что многими рассматривалось как удел свыше. Большинство предпринимателей тех времен были достаточно честными бизнесменами, считавшими меценатство чуть ли не своим долгом.Именно благодаря меценатам в России появились музеи и театры, большие храмы и церкви; и обширные коллекции произведений искусства. При этом русские меценаты не стремились предать огласке свое дело, наоборот — многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.

Братья Третьяковы Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство.Братья владели Большой Костромской полотняной мануфактурой. При этом Павел Михайлович вел дела на самих заводах, а вот Сергей Михайлович находился в непосредственном контакте с зарубежными партнерами. Это деление вполне гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращался в общественных кругах. Оба Третьяковы собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей — иностранную, в основном современную французскую.Когда он покинул пост мэра Москвы, то даже порадовался, что отпала необходимость в официальных приемах. Ведь это давало возможность больше тратить на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на покраску около миллиона франков, или 400 тысяч рублей. С юности братья чувствовали необходимость сделать подарок родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние созданию целой галереи русского искусства. К счастью, его жизнь оказалась довольно долгой, в результате на покупку картин бизнесмен смог потратить более миллиона рублей.А галерея Павла Третьякова стоимостью 2 миллиона, да еще недвижимость, была подарена городу Москве. Коллекция Сергея Третьякова была не так велика — всего 84 картины, но ее оценили в полмиллиона. Свою встречу он сумел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что жена не захочет расставаться с ценной коллекцией… Когда в 1892 году в Москве появился художественный музей, он был назван Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александр III предложил старшему брату дворянство.Однако Павел Михайлович отказался от такой чести, заявив, что хочет умереть купцом. Но Сергей Михайлович, сумевший стать действительным статским советником, явно принял бы это предложение. Помимо коллекции галереи, Третьяковы содержали школу для глухонемых, помогали вдовам и сиротам художников, содержали Московскую консерваторию и художественные школы. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд для улучшения транспортного сообщения Москвы.С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии как самой галереи, так и созданного купцами пассажа, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта яркая личность в истории отечественной культуры оказала на нее значительное влияние. Трудно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, и довольно сложно подсчитать его состояние. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на берегу Черного моря, дороги, заводы и миллионный капитал.Савва Иванович вошел в историю не только как меценат, но и как настоящий созидатель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавлявшего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Промышленник заработал капитал на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога из Ярославля в Архангельск, а затем и в Мурманск. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, дважды спасла Россию.Сначала это произошло во время Первой мировой войны, а затем во время Второй. Ведь почти вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, он и сам неплохо ваял. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, благодаря прекрасному басу Мамонтов мог стать певцом, ему даже удалось дебютировать в Миланской опере. Однако ни на сцену, ни в школу Савва Иванович так и не попал. Но он смог заработать столько денег, что сумел устроить собственный домашний театр и основать частную оперу, первую в стране.Там Мамонтов выступал и в качестве режиссера, и дирижера, и декоратора, а также направлял своих артистов на озвучку. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый Мамонтовский кружок, члены которого постоянно проводили время в гостях у своего богатого покровителя. Шаляпин научился играть на рояле Мамонтова, писал Врубель в кабинете покровителя своего «Демона». Савва Великолепный превратил свое подмосковное имение в настоящую художественную колонию. Здесь строились мастерские, специально обучались крестьяне, насаждался «русский» стиль в мебели и керамике.Мамонтов считал, что людей надо учить быть красивыми не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсирует миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изобразительных искусств в Москве. Только вот фанат искусства настолько увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство еще одной железной дороги и взял крупный кредит под залог доли. Когда выяснилось, что возвращать 5 миллионов нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме.Бывшие друзья отвернулись от него. Чтобы хоть как-то расплатиться с долгами Мамонтова, его богатая коллекция картин и скульптур была продана за бесценок на аукционе. Обедневший и постаревший меценат стал жить в керамической мастерской за Бутырской заставой, где и умер незаметно для всех. Уже в наше время знаменитому меценату в Сергиевом Посаде поставили памятник, ведь именно здесь Мамонтовы проложили первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки паломников в Лавру.Планируется установить еще четыре памятника великому человеку — в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.

Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав более миллиона на благотворительность. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами произведений искусства. Когда муж Варвары, Абрам Абрамович, умер, она унаследовала от него в возрасте 34 лет Товарищество Тверской мануфактуры. Став единоличной обладательницей крупного капитала, Морозова стала обеспечивать несчастных.Из 500 тысяч, которые муж выделил ей на пособия малоимущим и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошли на клинику для душевнобольных. После революции А.А. Клинику Морозова назвали в честь психиатра Сергея Корсакова, еще 150 тысяч пожертвовали Школе ремесел для бедных. Остальные вложения были не столь велики — 10 тысяч получила Рогожская женская начальная школа, средства пошли на сельские и местные школы, на приюты для нервных.Онкологический институт на Девичьем Поле получил имя своих покровителей — Морозовых. А еще было благотворительное учреждение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова была во многих учреждениях. В результате ее именем были названы профтехучилища и начальные классы, больницы, родильные дома и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в размере 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета.Морозова купила для Пречистенских курсов рабочих в Курсовом переулке трехэтажный особняк, а также оплатила переезд духоборов в Канаду. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем еще и помогла приобрести необходимую литературу… Завершающим пунктом ее завещания стала благотворительная деятельность Морозовой. Фабрикантша, разоблаченная советской пропагандой как образец стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдать рабочим.К сожалению, они не успели оценить всю доброту своей хозяйки — через месяц после ее смерти произошла Октябрьская революция.

Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901). Состоятельный купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, был совладельцем текстильной Цинделевской, Даниловской и Кренгольмской мануфактур, кроме того, ему принадлежал Трехгорный пивоваренный завод и Московский расчетный банк на паях. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич вырос в невежественной старообрядческой семье, так и не научившись грамоте.С ранних лет он уже стоял за прилавком в магазине своего богатого отца. Но после смерти родителя никто не мог остановить Солдатенкова в утолении его жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в круг московских западников, научив его делать добрые дела и сеять вечные ценности. Состоятельный купец вложил деньги в некоммерческое издательство, потеряв возможность печатать книги для простых людей.Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал покупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то российским мастерам изобразительного искусства было бы просто некому продавать свои работы. В результате коллекция Солдатенкова насчитывала 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотеку. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Всю свою коллекцию он завещал Румянцевскому музею. В течение 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал на этот общественный музей 1000 рублей.Пожертвовав свою коллекцию, меценат лишь попросил разместить ее в отдельных комнатах. Непроданные книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона дал на создание бесплатной лечебницы для бедняков, где бы не обращали внимания на титулы, сословия и религии. В итоге больница была достроена после смерти мецената, получила название Солдатенковская, но в 1920 году была переименована в Боткинскую.Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав об этом факте. Дело в том, что он был особенно близок к семье Боткиных.

Тенишева Мария Клавдиевна (1867-1928). Происхождение этой принцессы остается загадкой. По одной из легенд, ее отцом мог быть сам император Александр II. В юности Тенишева пыталась найти себя — рано вышла замуж, родила дочь, начала брать уроки пения, чтобы попасть на профессиональную сцену, начала заниматься живописью.В результате Мария пришла к выводу, что цель ее жизни – благотворительность. Она развелась и снова вышла замуж, на этот раз за крупного бизнесмена князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его деловая хватка получила прозвище «русский американец». Скорее всего, брак был по расчету, ведь только так она росла в аристократической семье, а незаконнорожденная, девушка могла получить прочное место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала женой состоятельного предпринимателя, она отдалась своему призванию.Сам князь был также известным меценатом, основавшим в Петербурге Тенишевское училище. Правда, он все же принципиально помогал наиболее культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала уроки рисования в Петербурге, где одним из учителей был Илья Репин, а также открыла рисовальную школу в Смоленске. Мария открыла в своем имении Талашкино «идейное поместье». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные земледельцы.А в ремесленных мастерских готовили мастеров декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился Музей русской старины, ставший первым в стране музеем этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него даже было построено специальное здание в Смоленске. Однако крестьяне, о которых заботилась княгиня, по-своему отблагодарили ее. Тело князя, сто лет бальзамированное и погребенное в трех гробах, в 1923 году просто бросили в яму.Та самая Тенишева, которая вместе с Саввой Мамонтовым вела журнал «Мир искусства», давала средства Дягилеву и Бенуа, последние годы жизни прожила в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась искусством финифти.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Всего этот дворянин пожертвовал около 3 миллионов рублей. В возрасте 46 лет он неожиданно стал владельцем целой сети стекольных заводов. Он получил их от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Он единственный выжил в памятной бойне у посольства России в Иране (при этом был убит Александр Грибоедов).В результате дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В городке Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был получен секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал производить очень выгодное оконное стекло. В итоге вся эта стеклянная и хрустальная империя вместе с двумя богатыми столичными домами, расписанными Айвазовским и Васнецовым, достались по наследству немолодому, уже холостому чиновнику Нечаеву.Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, проведенные в нищете, наложили на Нечаева-Мальцева неизгладимый след. Он слыл очень скупым человеком, позволяющим тратить себя только на изысканную еду. Другом богача был профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы. Во время богатых застолий он уныло подсчитывал, сколько стройматериалов можно купить на деньги, потраченные гурманом. Со временем Цветаеву удалось убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, необходимых для завершения строительства Музея изобразительных искусств в Москве.Интересно, что сам меценат не искал славы. Наоборот, все 10 лет, что шла стройка, он действовал анонимно. Миллионер тратил невообразимые траты. Так, нанятые им 300 рабочих прямо на Урале добывали особый белый морозостойкий мрамор. Когда выяснилось, что никто в стране не может сделать 10-метровые колонны для портика, Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменщики.За вклад в строительство музея скромный Нечаев-Мальцев был удостоен звания обер-гофмейстера и Бриллиантового ордена Александра Невского. Но «стеклянный король» вкладывался не только в музей. На его деньги появились техникум во Владимире, богадельня на Шаболовке, церковь в память убиенных на Куликовом поле. К столетию Музея изобразительных искусств в 2012 году фонд «Шуховская башня» предложил дать учреждению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина.Однако переименования не произошло, но на здании появилась мемориальная доска в честь мецената.

Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог пожертвовать 6 миллионов из своего состояния в 100 миллионов рублей. Штиглиц был самым богатым человеком в стране во второй трети XIX века. Титул придворного банкира вместе с капиталом он унаследовал от своего отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за свои заслуги титул барона.Александр Людвигович укрепил свои позиции, выступив посредником, благодаря чему император Николай I смог заключить договор о внешних займах на 300 миллионов рублей. Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из учредителей Главного общества РЖД. В 1860 году Штиглиц был назначен директором только что созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, взяв роскошный особняк на Английской набережной. Сам капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год.Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже парикмахер, стригший его 25 лет, ни разу не услышал голоса своего клиента. Скромность миллионера приобрела болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем сохранилась во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Школы технического рисования в Петербурге.Санкт-Петербург, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но жизнь его была посвящена зарабатыванию денег. Муж приемной дочери Александр Половцев сумел убедить банкира в том, что растущей промышленности страны нужны «ученые чертежники». В результате благодаря Штиглицу появилась школа его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана в Эрмитаж).Сам Половцев, который был статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастлива, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды на получение правительственных наград или преференций. Благодаря наследству жены Половцев смог издать 25 томов Русского биографического словаря, но из-за революции это доброе дело так и не было завершено. Теперь бывшая школа технического рисования Штиглица называется Мухинской, а мраморный памятник барону-меценату из нее давно выброшен.

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного пожертвования в истории России. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Гаврила Гаврилович родился в семье торговца бумагой. К делу будущего миллионера приобщали с детства, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Но в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 заработал свой первый миллион.Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, он не постеснялся съесть вчерашнюю кашу и покататься в карете без резины на колесах. Солодовников сделал свое дело, пусть и не совсем чисто, но успокоил совесть, составив известное завещание — почти все купеческое состояние пошло на благотворительность. Меценат сделал первый вклад в строительство Московской консерватории. Взноса в 200 тысяч рублей хватило на возведение роскошной мраморной лестницы.Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а затем здесь размещалась Частная опера другого мецената Саввы Мамонтова. Солодовников хотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным.Сегодня в нем размещается Московская медицинская академия имени И.М.Сеченова. При этом имя благотворителя в названии клиники не отразилось. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, остальные 2 0147 700 рублей были потрачены на добрые дела. Но по нынешнему курсу эта сумма составила бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала ушла на оснащение земских женских училищ в ряде губерний, еще треть – на создание профтехучилищ и приюта для беспризорников в Серпуховском уезде, остальная часть – на строительство домов с дешевыми квартирами для бедные и одинокие люди.Благодаря воле мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Вольный гражданин» на 1152 квартиры для одиноких, а также был построен дом «Красный бриллиант» на 183 квартиры для семей. Вместе с домами появились черты коммун – лавка, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семьи работали ясли и детский сад, комнаты уже предлагались с мебелью. Но первыми в такие благоустроенные квартиры «для бедняков» заселились чиновники.

Морозова Маргарита Кирилловна (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина была родственницей и Савве Мамонтову, и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другого известного мецената. В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, овдовела. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, совладельцем которой был ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время материально поддерживала, чтобы дать ему возможность творить и не отвлекаться на бытовые дела.В 1910 году Морозова передала в дар Третьяковской галерее художественную коллекцию своего покойного мужа. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова. Крамской, Репин, Бенуа, Левитан и др.). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около пятидесяти книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценату издавался журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник».В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земли учителю Шацкому, который организовал здесь первую детскую колонию. А помещик поддерживал это заведение материально. А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в госпиталь для раненых. Революция сломала и ее жизнь, и ее семью. Сын и две дочери оказались в ссылке, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, портрет которого написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в нищете на даче в Лианозово.Личная пенсионерка Маргарита Кирилловна Морозова за несколько лет до смерти получила от государства отдельную комнату в новостройке.

Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозову удалось стать образцом современного бизнесмена – он изучал химию в Кембридже, текстильное производство – в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры его имени.Управляющим и основным акционером этого предприятия оставалась мать промышленника Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он даже составил собственную программу социальных и политических реформ, ставившую целью переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму 100 тысяч рублей и оформил полис на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой.Там, в свою очередь, она передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему заплатили за 12-летнюю аренду помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся вкладам основных пайщиков, в том числе владельца золотошвейной мануфактуры Алексеева, известного как Станиславский. Реконструкция здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей — огромную по тем временам сумму.И это несмотря на то, что архитектор Федор Шехтель, автор Мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще светотехника в русском театре впервые появилась именно здесь. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже говорилось, Морозов симпатизировал революционерам.Среди его друзей был Максим Горький, Николай Бауман скрывался во дворце промышленника на Спиридоновке. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на завод, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных восстаний 1905 года промышленник потребовал от матери передать заводы в его полное подчинение. Однако она добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным врачом на Лазурный берег.Там Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, однако обстоятельства его смерти были странными.

Країна: Україна

Поштовий індекс: [Конфіденційна інформація] 

Місто, селище чи село: Золотоноша / Черкаська область / Україна

Вулиця: [Конфіденційна інформація]

Номер будинку: [Конфіденційна інформація]

Номер корпусу: [Конфіденційна інформація]

Номер квартири: [Конфіденційна інформація]

Країна: Україна

Поштовий індекс: [Конфіденційна інформація]

Місто, селище чи село: Київ / Україна

Вулиця [Конфіденційна інформація]

Номер будинку: [Конфіденційна інформація]

Номер корпусу: [Конфіденційна інформація]

Номер квартири: [Конфіденційна інформація]

Місце роботи або проходження служби (або місце майбутньої роботи чи проходження служби для кандидатів): Управління адміністративними будинками Державного управління справами

Займана посада (або посада, на яку претендуєте як кандидат): провідний економіст з матеріально-технічного постачання

Тип посади: [Не застосовується]

Категорія посади: [Не застосовується]

Чи відноситесь ви до службових осіб, які займають відповідальне та особливо відповідальне становище, відповідно до статті 50 Закону України “Про запобігання корупції”? Ні

Чи належить ваша посада до посад, пов’язаних з високим рівнем корупційних ризиків, згідно з переліком, затвердженим Національним агентством з питань запобігання корупції? Ні

2.

Членами сім’ї суб’єкта декларування є: особи, які перебувають у шлюбі із суб’єктом декларування (чоловік/дружина), незалежного від того, чи вони проживають спільно; діти, у тому числі повнолітні діти, батьки, особи, які перебувають під опікою і піклуванням, інші особи, які спільно проживають, пов’язані спільним побутом, мають взаємні права та обов’язки із суб’єктом декларування (крім осіб, взаємні права та обов’язки яких не мають характеру сімейних – наприклад, особи, що спільно орендують житло), у тому числі особи, які спільно проживають із суб’єктом декларування, але не перебувають з ним у шлюбі.

У суб’єкта декларування не зазначені члени сім’ї

3.   Об’єкти нерухомості

Суб’єкт декларування повинен задекларувати всі об’єкти нерухомості, що належать йому або членам його сім’ї на праві власності, знаходяться у них в оренді чи на іншому праві користування, незалежно від форми укладення правочину, внаслідок якого набуте таке право. Це включає такі об’єкти нерухомості: земельна ділянка, житловий будинок, квартира, офіс, садовий (дачний) будинок, гараж, інше.

Загальна інформація	Місцезнаходження	Вартість на дату набуття	Вартість за останньою оцінкою	Інформація щодо прав на об’єкт
Вид об’єкта:Кімната Дата набуття права:01.07.2015 Загальна площа (м2): 15 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ЛитвиненкоІм’я: ЯнаПо батькові: Ігорівна	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	[Не відомо]	[Не відомо]	Тип права: ОрендаВідсоток, %: [Не застосовується] Власник: Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Національна академія державного управління при Президентові УкраїниКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань:  23696843
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:24. 05.2016 Загальна площа (м2): 52,3 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ЛитвиненкоІм’я: ЯнаПо батькові: Ігорівна	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Золотоноша / Черкаська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	[Не відомо]	[Не відомо]	Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Прізвище: ЛитвиненкоІм’я: ЯнаПо батькові: ІгорівнаТип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: Литвиненко Ім’я: ІгорПо батькові: ОлександровичДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЛитвиненкоІм’я: ЗояПо батькові: ВолодимирівнаДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЛитвиненкоІм’я: Олександр По батькові: ІгоровичДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]

4.

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: 1) об’єкти незавершеного будівництва; 2) об’єкти, не прийняті в експлуатацію; або 3) об’єкти, право власності на які не зареєстроване в установленому законом порядку.

Такі об’єкти декларуються, якщо вони: а) належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві власності відповідно до Цивільного кодексу України; б) розташовані на земельних ділянках, що належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві приватної власності, включаючи спільну власність, або передані їм в оренду чи на іншому праві користування, незалежно від правових підстав набуття такого права; або в) повністю або частково побудовані з матеріалів чи за кошти суб’єкта декларування або членів його сім’ї.

5.   Цінне рухоме майно (крім транспортних засобів)

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: цінне рухоме майно, вартість якого перевищує 100 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Під рухомим майном розуміються будь-які матеріальні об’єкти, які можуть бути переміщеними без заподіяння їм шкоди (наприклад, ювелірні вироби, персональні або домашні електронні пристрої, одяг, твори мистецтва, антикваріат тощо).

У цьому розділі декларації НЕ декларується таке майно: цінні папери, корпоративні права, готівкові кошти, кошти на рахунках в банку чи інших фінансових установах, дорогоцінні (банківські) метали.

Якщо рухоме майно є одночасно подарунком, то воно декларується як в цьому розділі (у разі перевищення зазначеного порогу декларування), так і в розділі «Доходи, у тому числі подарунки».

6.   Цінне рухоме майно — транспортні засоби

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: транспортні засоби та інші самохідні машини і механізми незалежно від їх вартості.

7.

8.   Корпоративні права

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.

9.   Юридичні особи, кінцевим бенефіціарним власником (контролером) яких є суб’єкт декларування або члени його сім’ї

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.

10.   Нематеріальні активи

Нематеріальні активи включають: об’єкти права інтелектуальної власності, що можуть бути оцінені в грошовому еквіваленті (право на винахід, корисну модель, ноу-хау, промисловий зразок, топографії інтегральної мікросхеми, сорт рослин, торгову марку чи комерційне найменування, авторське право тощо), право на використання надр чи інших природних ресурсів, інше.

11.   Доходи, у тому числі подарунки

Суб’єкт декларування повинен зазначити отриманий (нарахований) дохід упродовж звітного періоду.

Доходи включають: заробітну плату (грошове забезпечення), отриману як за основним місцем роботи, так і за сумісництвом, гонорари та інші виплати згідно з цивільно-правовими правочинами, дохід від зайняття підприємницькою або незалежною професійною діяльністю, дохід від надання майна в оренду, дивіденди, проценти, роялті, страхові виплати, благодійну допомогу, пенсію, спадщину, доходи від відчуження цінних паперів та корпоративних прав, подарунки та інші доходи. Під заробітною платою розуміється основна заробітна плата, а також будь-які заохочувальні та компенсаційні виплати, які виплачуються (надаються) особі у зв’язку з відносинами трудового найму.

Подарунки у формі грошових коштів ​повинні зазначатися, якщо розмір таких подарунків, отриманих від однієї особи (групи осіб) протягом року,​ перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.Подарун​ок​ у формі, іншій ніж грошові кошти​ (рухоме майно, нерухомість тощо)​, зазначається​, якщо ​вартість так​ого​ подарунк​у перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Зазначення інформації про подарунок не виключає обов’язок вказати відповідне майно в інших розділах декларації, наприклад, у розділах про цінне рухоме майно, нерухоме майно, цінні папери тощо.

12.

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, у тому числі до інститутів спільного інвестування, кошти, позичені суб’єктом декларування або членом його сім’ї третім особам, активи у дорогоцінних (банківських) металах, інше.

Не підлягають декларуванню наявні грошові активи (у тому числі готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, кошти, позичені третім особам) та активи у дорогоцінних (банківських) металах, сукупна вартість яких не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.

13.

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: отримані кредити, отримані позики, зобов’язання за договорами лізингу, розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) та процентів за позикою (кредитом), зобов’язання за договорами страхування та недержавного пенсійного забезпечення, кошти, позичені суб’єкту декларування або члену його сім’ї іншими особами, несплачені податкові зобов’язання, інше.

Інформація зазначається, лише якщо розмір зобов’язання перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Якщо розмір зобов’язання не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, зазначається лише загальний розмір такого фінансового зобов’язання (наприклад, якщо розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) у звітному році не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, то зазначається лише загальний розмір позики (кредиту)).

14.   Видатки та правочини суб’єкта декларування

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: видатки та всі правочини, вчинені у звітному періоді, на підставі яких у суб’єкта декларування виникає або припиняється право власності, володіння чи користування, у тому числі спільної власності, на нерухоме або рухоме майно, нематеріальні та інші активи, а також виникають фінансові зобов’язання, які зазначені у розділах 3–12 цієї декларації.

Відомості про видатки та правочини зазначаються лише у разі, якщо розмір відповідного видатку (вартість предмету правочину) перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.

15.

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.

Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.

Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.

16.  Членство суб’єкта декларування в організаціях та їх органах

Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.

Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.

Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.

Організації, у яких суб’єкт декларування є членом.

Документ підписано:

ЛИТВИНЕНКО ЯНА ІГОРІВНА

✅ ИП ЛИТВИНЕНКО ЯНА СЕРГЕЕВНА, 🏙 Приморско-Ахтарск (OГРН 311234727700022, ИНН 234703566779) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Краткая справка

ИП ЛИТВИНЕНКО ЯНА СЕРГЕЕВНА было зарегистрировано 04 октября 2011 (существовало 9 лет) под ИНН 234703566779 и ОГРНИП 311234727700022. Местонахождение Краснодарский край, Приморско-Ахтарский район, город Приморско-Ахтарск. Основной вид деятельности ИП ЛИТВИНЕНКО ЯНА СЕРГЕЕВНА: 69.10 Деятельность в области права. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ЛИТВИНЕНКО ЯНА СЕРГЕЕВНА отсутствуют в ЕГРИП. Ликвидировано 23 июня 2021.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП ЛИТВИНЕНКО ЯНА СЕРГЕЕВНА

Местонахождение

Россия, Краснодарский край, Приморско-Ахтарский район, город Приморско-Ахтарск

Зарегистрирован 04 октября 2011

Перейти ко всем адресам

Телефоны

Электронная почта

Резюме «Официантка», Днепр.

Резюме от 27 мая 2014

Официантка, 1 500 грн

Неполная занятость.

Возраст:

24 года

Город:

Днепр

Соискатель указал телефон и эл.  почту.

Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.work.ua/resumes/2344233/

Образование

КУО»СШ№129ФМП»ДГС

Днепропетровск
Среднее, с 2004 по 2015 (10 лет 8 месяцев)

Дополнительная информация

Энергичная девушка, быстро обучаюсь чему то новому, ищу работу на летний период.
Есть опыт работы с программами такие как Adobe Photoshop CS6 и Adobe Photoshop Lightroom 4.
Провожу фотосессии, реклама заведений и все что связано с фото .

Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:

15 лет после отравления Литвиненко: что известно сегодня | Россия и россияне: взгляд из Европы | DW

23 ноября исполняется 15 лет со дня смерти Александра Литвиненко — бывшего сотрудника КГБ и ФСБ, гражданина Великобритании, разоблачителя российских спецслужб. Этот случай стал, по всей видимости, первым получившим известность отравлением за границей критиков Кремля после распада СССР. 

Что известно о Литвиненко и его конфликте с властями РФ   

В органах госбезопасности СССР, а затем и России Александр Литвиненко прослужил 11 лет — с 1988-го до 1999 года. А в 2000-м бежал в Великобританию и попросил там политическое убежище. Разоблачительная деятельность офицера ФСБ началась за пару лет до побега: в ноябре 1998-го он и еще несколько сослуживцев рассказали на пресс-конференции, что получили задание убить влиятельного олигарха и политика Бориса Березовского.

После этого Литвиненко уволили из ФСБ и неоднократно арестовывали. Его подозревали или обвиняли в совершении самых разных преступлений: от превышения полномочий до незаконного приобретения оружия. Поначалу эти дела заканчивались то оправданием, то отсутствием состава преступления, но новое дело возбуждалось уже в тот же день, когда прекращалось предыдущее.

Александр Литвиненко в Лондоне, сентябрь 2004 г.

Лишь по последнему уголовному делу, уже после того, как Владимир Путин стал президентом РФ, Литвиненко осудили на 3,5 года условно — но уже заочно, поскольку он успел уехать из России.

С 2004 года уже бывший сотрудник ФСБ работал агентом британской разведки MI6. Он также  сотрудничал с разведкой Испании, передавая сведения о русской мафии в Европе и ее связях с российскими чиновниками.

Александр Литвиненко неоднократно выступал с громкими обвинениями в адрес российских спецслужб и лично Путина. Кроме того, уже после гибели Литвиненко Высокий суд Лондона опубликовал составленное по его заказу досье на главу Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков России (ФСКН) Виктора Иванова. В досье, в частности, говорилось, что в начале 1990-х годов Иванов сотрудничал с лидером так называемой Тамбовской организованной преступной группировки Владимиром Кумариным, которому помог взять под контроль петербургский порт для контрабанды наркотиков. Автор досье, бывший полковник КГБ Юрий Швец, утверждал, что сотрудничество полностью контролировалось Владимиром Путиным, который тогда был главой комитета по внешним экономическим связям в администрации мэра Санкт-Петербурга Анатолия Собчака.

Александр Литвиненко держит в руках книгу «ФСБ взрывает Россию», май 2002 г.

Но, пожалуй, наибольший резонанс получила написанная совместно с историком Юрием Фельштинским книга «ФСБ взрывает Россию». Авторы утверждали, что ФСБ устроила взрывы жилых домов в 1999 году, как и некоторые другие теракты в России, с целью оправдать войну в Чечне и привести к власти Владимира Путина. В книге также рассказывалось о связях ФСБ с преступными группировками.

Отравление Литвиненко 

1 ноября 2006 уже получивший британский паспорт Литвиненко был, согласно данным расследования, отравлен и спустя три недели умер в больнице. Анализы показали следы в организме редкого радиоактивного изотопа — полония-210.

Следователи Скотленд-Ярда пришли к выводу, что Литвиненко отравил, подмешав полоний в чай во время встречи в баре отеля в Лондоне, его давний знакомый, бывший офицер Главного управления охраны РФ Андрей Луговой при соучастии российского предпринимателя Дмитрия Ковтуна. Разведслужбы Соединенного Королевства заявили, что отравление имеет все признаки «убийства, спонсированного государством».

Еще в 2007 году Лондон потребовал от Москвы выдать Лугового как подозреваемого в убийстве британского подданного, однако Россия отказалась экстрадировать его, сославшись на то, что выдача ее граждан запрещена конституцией страны. Это привело к дипломатическому конфликту, в результате Великобритания и Россия обменялись высылкой 4 дипломатов с каждой стороны.

Сэр Роберт Оуэн, возглавлявший публичное дознание по делу Литвиненко

Спустя почти 10 лет, в январе 2016 года, в Лондоне были оглашены результаты общественного расследования по делу об отравлении Александра Литвиненко. Такое расследование не определяет вину, а устанавливает факты. Представляя их, судья Роберт Оуэн заявил, что убийство бывшего подполковника ФСБ, «вероятно, было одобрено» президентом России Путиным и директором спецслужбы Николаем Патрушевым.

В Кремле, который отрицал всяческую причастность к преступлению, британское расследование расценили как «непрофессиональное» и «поверхностное». Пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков, назвав его «квазирасследованием», заявил, что в нем идет речь не о фактах, а о суждениях, основанных на вероятностях, и о закрытых данных неназванных спецслужб.

ЕСПЧ возлагает ответственность на Москву

Позицию Лондона, полагавшего, что за убийством стоят российские госорганы, поддержал и Европейский суд по правам человека в Страсбурге. В сентябре 2021 года ЕСПЧ удовлетворил жалобу вдовы Литвиненко Марины. Суд присудил ей компенсацию в 100 тысяч евро и заявил, что ответственность за это преступление лежит на Москве.

Одним из центральных аргументов в пользу этой версии стало то, что полоний-210 является очень редким веществом, получение которого практически невозможно без государственного участия. «Спланированная и сложная операция по получению редкого смертельного яда, поездки двух человек, а также неоднократные и настойчивые попытки отравления указывают на то, что Литвиненко был целью операции», — говорится в заявлении суда.

Вдова и сын Александра Литвиненко с результатами британского общественного расследования. Январь 2016 г.

У Москвы было несколько лет на то, чтобы опровергнуть выводы британского следствия, но, как указал суд в Страсбурге, российские власти не предприняли серьезных попыток предоставить информацию, которая свидетельствовала бы об ошибочности версии Лондона.

Кремль заявил, что Москва «не готова прислушиваться» к решениям Страсбургского суда. По утверждению пресс-секретаря Путина Пескова, «вряд ли ЕСПЧ обладает какими-то полномочиями или технологическими возможностями обладать информацией на этот счет». А в МИД РФ решение ЕСПЧ назвали политизированным.

Гамбургский след полония

Расследования в связи с отравлением Александра Литвиненко проводились и в Германии — в отношении Дмитрия Ковтуна, которого подозревали в подготовке покушения с использованием радиоактивных материалов. По данным следствия, в ходе поездки из Москвы в Лондон Ковтун оставил за собой след полония-210. Следы этого опасного вещества были обнаружены, в частности, в квартире бывшей жены Ковтуна в Гамбурге, где он остановился на ночлег, и в машине, доставившей его из аэропорта.

Однако после трех лет следственных действий, осенью 2009 года гамбургская прокуратура прекратила расследование за недостаточностью улик, сняв с Ковтуна обвинения. По словам представителя следствия, в гамбургской квартире действительно были обнаружены следы полония-210, но не было найдено доказательств того, что Ковтун привез его в Гамбург, раздобыл его в ФРГ или сознательно владел им.

Однако вида на жительство в Германии, которым Дмитрий Ковтун обладал с начала 1990-х годов, немецкие власти его лишили пока еще велось расследование — в 2007 году.

Сам Ковтун, как и Луговой, отрицает свою причастность к покушению на Литвиненко. Более того, он утверждает, что сам стал в Лондоне жертвой радиоактивного отравления, от которого проходил лечение в московской больнице.

В 2015 году Ковтун отказался давать показания по видеосвязи в лондонском суде, объяснив это тем, что как фигурант российского расследования дела Литвиненко не может давать показания без разрешения следователей. В Следственном комитете РФ подтвердили, что Ковтун находится под обязательствами о неразглашении, но уточнили, что он и не просил снять с него эти обязательства. О результатах работы российской прокуратуры и Следственного комитета по расследованию отравления сведений нет, хотя, по словам Андрея Лугового, они «сделали всё, чтобы установить истину».

Подозреваемые — в Госдуме и «списках Магнитского»

Андрей Луговой отвергал все обвинения, перекладывая вину на британские спецслужбы, русскую мафию или на Бориса Березовского, скончавшегося в Великобритании в 2013 году. О том, что организатором убийства Литвиненко был Березовский, заявляли и представители прокуратуры России.

В 2007 году Луговой был избран в российскую Госдуму от ЛДПР, где работает до сих пор. Позднее оба подозреваемых по делу Литвиненко стали в разных странах фигурантами санкционных «списков Магнитского» (за нарушения прав человека и принципа верховенства права в России): в 2017 году Лугового и Ковтуна внесли в такой список США, а через год, в 2018-м, за Соединенными Штатами последовала и Великобритания. 

Образ Литвиненко на сцене и на экране

Об истории убийства Александра Литвиненко написаны несколько книг, поставлены спектакли. Так, в 2019 году по роману журналиста газеты The Guardian Люка Хардинга «A very expensive poison» («Очень дорогой яд») на сцене лондонского театра The Old Vic был поставлен одноименный спектакль об этих событиях. Роль Литвиненко в нем исполнил актер Том Брук, известный по сериалам «Игра престолов» и «Шерлок».

Летом 2021 года состоялась премьера оперы на музыку композитора Энтони Болтона «The Life & Death of Alexander Litvinenko» («Жизнь и смерть Александра Литвиненко») английской оперной труппы Grange Park Opera, базирующейся в графстве Суррей под Лондоном.

Осенью было объявлено о работе над двумя кинопроектами на ту же тему. Компания HBO снимает сериал «Londongrad» по мотивам книги британского журналиста Алана Коуэлла «The Terminal Spy» («Последний шпион»). Главную роль в нем исполнит Бенедикт Камбербэтч.

В производстве британского телеканала ITV находится четырехсерийный мини-сериал «Litvinenko» («Литвиненко»). В заглавной роли снимается шотландский актер Дэвид Теннант, известный по сериалам «Доктор Кто» и «Дес».

Смотрите также:

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Место происшествия

  В британском городке Солсбери неподалеку от Лондона 4 марта были обнаружены без сознания пожилой мужчина и женщина с признаками сильного отравления.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Бывший двойной агент и его дочь

  Как выяснилось, жертвами отравления стали бывший двойной агент, экс-полковник ГРУ Сергей Скрипаль, живущий в Великобритании, и его дочь Юлия.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Юлия Скрипаль вышла из комы

  Сразу после того, как 4 марта Сергей и Юлия Скрипаль были обнаружены в бессознательном состоянии, их доставили в больницу города Солсбери. Там они до сих пор и находятся. Юлия, по сообщениям СМИ, пришла в себя и начала говорить и самостоятельно принимать пищу. По словам директора больницы, отец Юлии «остается в критическом, но стабильном состоянии после контакта с нервно-паралитическим веществом».

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Обмен и британское гражданство

  В 2006 году отставной сотрудник ГРУ Сергей Скрипаль был осужден в России за шпионаж в пользу британской разведки и приговорен к 13 годам лишения свободы. В июле 2010 году в рамках крупномасштабного обмена шпионами между США и Россией Скрипаль был помилован президентом России, перебрался в Лондон и получил британское гражданство и пенсию.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Здесь нашли жертв отравления

  Лавка, на которой обнаружили Скрипаля и его дочь в бессознательном состоянии, накрыта палаткой. Сержанта криминальной полиции Ника Бейли, первым оказавшегося рядом с жертвами, после интенсивной терапии выписали из больницы 22 марта.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Полицейские в защитных костюмах

  Поскольку поначалу не было известно, чем именно отравились Сергей Скрипаль и его дочь, полиция изучала место их обнаружения в защитных костюмах и противогазах.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Британские военные в Солсбери

  После того, как пострадавших доставили в клинику, власти вызвали военных, которые эвакуировали несколько автомобилей из-за опасений, что на них попало ядовитое вещество.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Отец и дочь обедали в пиццерии Zizzi

  В центре инцидента невольно оказались два заведения — пиццерия Zizzi, в которой отец и дочь обедали перед тем, как были найдены в парке, и расположенный неподалеку на берегу реки паб The Mill. Оба заведения закрыты. В них полиция проводит следственные мероприятия.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Тереза Мэй обвинила Россию

  Британские власти утверждают, что Скрипаль и его дочь были отравлены нервно-паралитическим веществом. По словам премьер-министра Терезы Мэй, Россия ответственна за это. 14 марта в парламенте она объявила о высылке из страны 23 российских дипломатов. 17 марта МИД РФ заявил об ответных мерах — высылке 23 дипломатов из посольства Великобритании в Москве и закрытии Британского совета в России.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Совет Безопасности ООН обсудил отравление Скрипаля

  По требованию Лондона 14 марта отравление бывшего двойного агента обсудил Совет Безопасности ООН. Великобритания и США обвинили Россию в атаке на двух человек с использованием нервно-паралитического вещества и в нарушении Конвенции о запрещении химического оружия. Москва все обвинения решительно отвергла.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Взаимные высылки диломатов

  26 марта администрация президента США Трампа объявила о решении выслать из страны в связи с делом Скрипаля 60 российских дипломатов. О высылке дипломатов из РФ заявили также еще 27 стран. 29 марта министр иностранных дел России Сергей Лавров сообщил о принятии зеркальных мер в отношении стран, выславших российских дипломатов.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Споры о стране происхождения яда

  Глава МИД Великобритании Борис Джонсон в интервью DW выразил уверенность в российском происхождения яда «Новичок», которым, как считают в Лондоне, отравили Скрипалей. Британские военные химики из лаборатории «Портон-Даун», идентифицировав «Новичок, не подтвердили его российское происхождение, т. к. это не было их задачей. Британский МИД, в отличие от Москвы, не нашел в этих заявлениях противоречий.

• Все, что известно об отравлении Сергея Скрипаля и его дочери

  Юлия Скрипаль вышла из больницы

  Между тем Юлия Скрипаль 9 апреля покинула клинику в Солсбери. Об этом сообщила Кристин Бланшар, замглавы клиники. По ее словам, Юлия «исключительно хорошо» отреагировала на лечение, но оно еще не завершено. Через 2 дня Скрипаль отказалась от поддержки посольства РФ в Великобритании. «Сейчас я не хочу прибегать к их услугам», — сказано в заявлении, опубликованном Скотленд-Ярдом от ее имени.

  Автор: Сергей Гуща, Владимир Дорохов

«Сказочные мелодрамы»

Наполните свое настроение волшебной романтикой, погрузитесь в сказку вместе с линейкой романтических премьер «Сказочные мелодрамы» с 7 февраля по будням в 19:00 на канале Dомашний!

Открывает линейку премьер 7 февраля мелодрама «Чужие дети» (16+), где главные роли сыграли Алина Ланина и Александр Пашков.

В семье Дарьи все хорошо: любимый человек, сын, новые планы. Но внезапно ее муж ввязывается в аферу в надежде получить быстрый заработок. И это приводит к полному разорению, теперь на нем висят непомерные долги. Подруга Дарьи Маша предлагает легкий путь получения денег. В семье Бориса тоже проблемы: его жена-актриса не может забеременеть. Маша уговаривает жену Бориса взять суррогатную мать, а точнее сразу двух матерей — вдруг у одной не получится. Но беременеют сразу обе…

Производство: Кинокомпания «Киевтелефильм»
Количество серий: 4
Хронометраж серии: 48 минут
Продюсер: Валентин Опалев
Исполнительный продюсер: Павел Карван

Авторы сценария: Кира Худолей, Ася Гусева
Режиссер-постановщик: Виктор Конисевич
Оператор-постановщик: Артём Козырев 
Художник-постановщик: Александр Уколов 
В ролях: Алина Ланина, Александр Пашков, Елена Великанова, Евгений Воловенко, Марина Волкова, Сергей Векслер, Александр Мохов, Виктор Конисевич, Елена Кружилина, Анна Петраш, Зоя Барановская, Ирина Калашникова, Екатерина Башкина, Владимир Канивец, Татьяна Шелига, Владислав Романиченко и другие.

08 февраля зрительницы смогут посмотреть мелодраму «Компаньонка»(16+). В главных ролях – Екатерина Варченко и Дмитрий Сова.

Лиза — фотограф. На выставке она знакомится с Олегом Орловым и соглашается стать компаньонкой для его больной дочери. Не сразу, но Лизе удается подружиться с капризной девочкой. Саша Орлова напоминает Лизе погибшую младшую сестру …

Лиза узнает, что Саше снятся кошмары. По ночам к ней приходит покойная мама и зовет девочку с собой. Поэтому Саша верит, что скоро умрет. Ни папа, ни мачеха Саши Кристина не придают значения видениям девочки. Но однажды ночью в доме Орловых Лиза сама сталкивается с «призраком» … Теперь она должна узнать, кто пугает Сашу, и какая опасность грозит девочке в этом доме.

Производство: Star Media 
Количество серий: 4
Хронометраж серии: 48 минут
Продюсер: Александра Касперская
Исполнительный продюсер: Андрей Пушкарёв
Авторы сценария: Елена Баландина, Лейла Ермолаева
Режиссер-постановщик: Ева Стрельникова
Оператор-постановщик: Сергей Соколовский
Художник-постановщик: Эллина Биктюшина
В ролях: Екатерина Варченко, Елизавета Козлова, Сергей Стрельников, Дмитрий Сова, Валерий Панков, Виктория Литвиненко, Валентина Ищенко, Антон Скрипец, Вероника Дюпина, Даниил Каменский, Андрей Дебрин, Владимир Захаренков, Анжелика Эшбаева, Дарина Рыжук, Евгения Мякенькая и другие.

09 февраля состоится телепремьера мелодрамы «Треугольник судьбы» (16+). В главной роли Любава Грешнова и Влад Никитюк.
Начинающий юрист Тимур одержим идеей вывести на чистую воду мощную «квартирную мафию», которая обездолила десятки семей, лишив их дома. Тимур не подозревает, что путь, на который он встал, заставит его потерять семью, стать посмешищем и столкнуться с мучительным выбором.

Производство: Filmstream, Vileton films
Количество серий: 4
Хронометраж серии: 48 минут
Продюсеры: Виталий Сиренко, Ирина Франчук
Автор сценария: Ольга Майская
Режиссер-постановщик: Роман Барабаш
Оператор-постановщик: Василий Сикачинский
Художник-постановщик: Виктор Донцов
Композитор: Максим Корнилюк
Кастинг-директор: Евгения Рыжко
В ролях: Любава Грешнова, Александр Константинов, Влад Никитюк, Роман Полянский, Полина Василина, Николай Боклан, Олег Гоцуляк, Владислав Барабаш, Маргарита Лапина и другие.

В продолжение линейки премьер 10 февраля состоится показ 4-серийной остросюжетной мелодрамы «Двойная спираль» (16+). В главных ролях Яна Чигир и Прохор Дубравин.
Следователь СК Яна Нестеренко на хорошем счету у начальства и счастлива в браке. Единственное, что омрачает ее жизнь – это отсутствие детей. Яна отправляется в Озерск — город детства, в котором не была двадцать лет – чтобы помочь в расследовании убийства молодой девушки, дочери своей подруги детства.
  
Параллельно с расследованием Яна вспоминает причины, по которым ей пришлось уехать из Озерска — будучи 16-летней школьницей, она забеременела от своего учителя Алексея Пахомова. Узнав про беременность, мать увезла дочь из Озерска, а после родов сообщила, что ребенок не выжил.
Спустя двадцать лет Яна узнает, что мать ей соврала: ребенок жив, более того — Алексей с женой усыновили мальчика и воспитали.
Яна и Алексей стремительно сближаются, они понимают, что все годы хранили любовь друг к другу. Улики в расследовании приводят Яну к их с Алексеем сыну.   Сергея Пахомова задерживают…

Производство: Киностудия АРС
Количество серий: 4
Хронометраж серии: 48 минут
Продюсеры: Марина Хрипунова, Ирина Босова, Дмитрий Астрахан, Илья Макаров
Авторы сценария: Ирина Бурденкова, Ирина Узжина
Режиссер-постановщик: Юрий Владовский
Оператор-постановщик: Виктор Гончар
В ролях: Яна Чигир, Прохор Дубравин, Кирилл Новицкий, Леонид Новиков, Владимир Бутенко и другие.

И завершает неделю премьер 11 февраля мелодрама «Наша доктор» (16+). Главные роли исполнили Анна Тараторкина и Данила Дунаев.

Мария Лукаш, дочь профессора медицины, талантливый кардиохирург, проводит неудачную операцию 9-летней Майе Громовой. Девочка впадает в кому, а Марию отстраняют от операций и от участия в реабилитации Майи. Стараниями Полины Маевской, предприимчивой невесты профессора Лукаша, Мария ссорится с отцом и увольняется из его клиники, чтобы потом устроиться в обычную детскую поликлинику участковым врачом. Марии, которую юные пациенты с симпатией называют «наша доктор», предстоит помочь многим людям, разобраться в причинах неудачной операции, пережить разочарование в близком человеке и найти свое личное счастье.

Производство: Filmstream, Villeton films
Количество серий: 4
Хронометраж серии: 48 минут
Продюсеры: Виталий Сиренко, Наталия Стрибук, Виктория Корогод
Исполнительный продюсер: Вадим Жук 
Автор сценария: Наталья Шимборецкая
Режиссер-постановщик: Николай Михайлов
Оператор-постановщик: Анатолий Сахно
Художник-постановщик: Александр Заславский
Композитор: Владлен Пупков
В ролях: Анна Тараторкина, Данила Дунаев, Дмитрий Пчела, Юрий Гребельник, Дарья Трегубова, Артур Логай, Дарья Рыбак, Ксения Николаева, Елена Колесниченко, Анатолий Зиновенко и другие.

Селекція творить дива

Сорти польових культур навчають протистояти хворобам, шкідникам і несприятливим погодним умовам.

В’ячеслав Соколов з академіками НААНУ Савелієм Лифенком та Анатолієм Лінчевським на дослідному полі (зліва направо).

Нинішнього року Селекційно-генетичний інститут — Національний центр насіннєзнавства та сортовивчення відзначає своє 110-річчя. Провідна наукова установа нашої країни із селекції сільськогосподарських культур розташована на околицях Одеси й успішно працює впродовж 80 років до й 30 років після здобуття Україною незалежності. Про те, як змінювалася ситуація, які завдання доводиться вирішувати сьогодні, наша бесіда з директором інституту, членом-кореспондентом Національної академії аграрних наук, заслуженим працівником сільського господарства В’ячеславом Соколовим.

Нові технології зсунули терміни посіву

— Поштовхом до розвитку землеробства на півдні України став розвиток на рубежі ХІХ—ХХ століть капіталізму і, як наслідок, — зростання міст, каже В’ячеслав Михайлович. — Людей треба було нагодувати, і врожай пшениці у 16 центнерів з гектара вже не здавався достатнім. Збільшити його можна було лише за рахунок наукової селекції. Тому це питання поставили на порядок денний уже 1912 року! І відтоді селекціонери завжди орієнтуються на підвищення продуктивності зернових, бо проблема забезпечення людей якісними харчовими продуктами не стає менш актуальною. Потрібні сорти, стійкі до хвороб, шкідників, несприятливих умов довкілля. А також ті, що враховують усі ці моменти технології вирощування зернових культур.

— Враховуючи все це, сьогодні на перший план виходять нові умови, пов’язані зі змінами клімату?

— Причорномор’я — це традиційно зона вирощування високоякісного зерна, хоча вона завжди залишається і зоною ризикованого землеробства. Високі температури влітку, мало опадів, іноді суворі зими. Тому селекціонерам доводиться вести пошук сортів — спекостійких (нетривалий час), стійких до посухи (тривалий час у певний період росту).

Ми разом із селекціонерами країн Чорноморського басейну пропонували в рамках ЄС створити зону гарантованого отримання високоякісного зерна. Нас не підтримали, тому що в багатьох європейських країнах застосовуються інші технології випікання хліба, і він не посідає там таке важливе місце в системі харчування, як у нас.

Чимало уваги селекціонери сьогодні приділяють питанням скорочення періоду вегетації, щоб створювати скоростиглі сорти.

За останні 20 років ми істотно змінили технологію вирощування озимої пшениці в Одеському регіоні. Сорти, які вирощували, наприклад, після війни, мали період яровизації 50—60 днів. Орієнтувалися на те, що морози на Одещині починалися приблизно із 5 грудня. Завдяки новим технологіям нам вдалося на місяць зсунути терміни посіву. І тепер оптимальний час посіву в Одеській області — це період з 25 вересня до 5 жовтня.

— В’ячеславе Михайловичу, сьогодні дедалі більше уваги приділяють сортам ячменю — дворучкам, які можна висівати і восени, і навесні. ..

— Ситуація з ячменем завдяки сортам-дворучкам справді змінилася. Це культура з високим експортним потенціалом. Раніше на Одещині озимий ячмінь займав 100 тисяч гектарів, ярий, який виступав як страхувальна культура, — 70 тисяч. Нині загальні площі становлять 300—400 тисяч.

Восени вони витримують пізніші терміни посіву порівняно з типово озимими сортами, а навесні раніше відновлюють вегетацію. Це дає змогу краще розвинутися при пізніх сходах, що в посушливому степу трапляється доволі часто, а також розкущитися при зимово-весняних сходах. Дворучки мають вищу врожайність порівняно з ярими. Їх можна сіяти напровесні й навіть узимку під час відлиги, що важливо в умовах зміни клімату.

Нині ми займаємося тим, щоб отримати сорти-дворучки пшениці. На мій погляд, найкращою захисною властивістю від мінливих умов навколишнього середовища є генетична різноманітність оброблюваних у нас сільськогосподарських культур.

— А умови навколишнього середовища дійсно серйозно змінюються?

— Міркуйте самі. Раніше найпівнічнішою областю, де вирощувався наш сорт пшениці Чайка, була Полтавська, розташована в центральній частині України. Наразі наші сорти добре почуваються в Тернопільській, Сумській, Хмельницькій, Чернігівській, Житомирській областях, тобто зона поширення змістилася на захід та на північ. Це пов’язано з потеплінням клімату.

Академік Микола Литвиненко демонструє сорт пшениці Красуня одеська.

Схрещуванням пшениці з пирієм зміцнили гени

— Як нові умови клімату впливають на збудників хвороб зернових культур?

— Вони дуже швидко видозмінюються та пристосовуються. У зв’язку з цим сорти, що вирощуються, вражаються хворобами й шкідниками. Тому слід шукати варіанти створення сортів пшениці зі стійкістю до хвороб, як у її диких родичів. Вони, як відомо, виживають у будь-яких умовах. Хороші результати дає схрещування пшениці з пирієм. Цей бур’ян має сильні стійкі гени. І цю його властивість треба використовувати.

Пшениця для України залишається головною продовольчою культурою. Але навіть на Одещині можна виділити п’ять ґрунтово-кліматичних зон, особливості яких слід враховувати при посіві зернових.

— У світі дедалі більше цікавляться вирощуванням кукурудзи…

— Не випадково, адже з неї можна виготовити майже 400 продуктів. У нас поступово формуються зони вирощування цієї культури. Умови Одеської області не дуже підходять для вирощування кукурудзи за сумою опадів та ефективних температур. Але завжди рятував розподіл опадів у весняно-літній період. Саме тому культура прижилася, посіви стабілізувалися на площі 100—150 тисяч гектарів. Вона в нас більше йде на внутрішньогосподарські потреби і не є товарною, як, скажімо, у Вінницькій чи Тернопільській областях.

— В Україні дедалі більше площ займає ріпак. Фахівці по-різному ставляться до цієї культури…

— Вона виснажує ґрунт. І хоча економічно вигідна, Західна Європа, переймаючись родючістю своїх земель, відмовляється від вирощування ріпаку, зіпхнувши це на Україну, Молдову.

— А соняшник?

— Це культура з високим потенціалом. Раніше соняшник займав до 10% посівних площ. Після нього наступного року обов’язково йшов пар, тому що перший рік соняшник — це культурна рослина, на другий рік — бур’ян через падалицю. Сьогодні, при нових гібридах та сучасних технологіях, що дають змогу досить ефективно боротися з бур’янами та вовчком, посівні площі значно зросли. Що, проте, негативно позначається на стані ґрунту. 

Наш внесок у макарони безцінний

— В’ячеславе Михайловичу, які культури, на ваш погляд, недооцінені й погано використовуються?

— Наприклад, сорго, одна з найпосухостійкіших культур. Її активно вирощують у США. Можливо, у нас ще немає успіхів у селекції цієї культури і немає традицій споживання. Сорго забезпечує якісні корми для птахів, кормові суміші. І в зоні Причорномор’я ця культура цілком могла б замінити ярий ячмінь. Вона дає врожаї до 100 центнерів з гектара. У харчуванні людей важливішу роль відіграють зернові та круп’яні культури, такі як просо, гречка, овес, горох.

Але хотілося б знову зупинитися на макаронних виробах. Наприклад, у магазинах багато імпортних сортів макаронів. Виготовляються вони із твердих сортів пшениці. Саме нашими селекціонерами вперше у світі створено озимі сорти твердої пшениці. Не всі знають, що академік ВАСГНІЛ Ф. Г. Кириченко разом зі своїм колективом ще у 40-ві роки минулого століття відкрив нову сторінку у землеробстві, створивши озиму тверду пшеницю. За врожайністю вона зрівнялася із сортами м’якої озимої пшениці. За останні роки в результаті селекції створено сорти короткостеблового типу Престижний, Блискучий, Яскравий, Янтарний, Благородний, що перевершують за врожайністю сорти Мічурінку та Новомічурінку, які висівали раніше. Вони здатні давати по 55—75 центнерів зерна з гектара — прекрасної сировини для макаронної промисловості, що не поступається найкращим зарубіжним зразкам. Але уведення цієї культури у виробництво відбувається незадовільно. Головна причина — розбіжність відомчих інтересів виробників зерна, представників борошномельної галузі та переробників сировини. Якби вдалося їх подолати, отримали б сучасне виробництво макаронів високої якості в Україні. І витіснили б із вітчизняного ринку імпорт.

— Чи вдається залучати до роботи в інституті молодих учених? Адже підготовка селекціонера — процес нешвидкий…

— Я закінчив аспірантуру 1974 року. Перший успіх як селекціонера датується 1987-м. Тобто мені знадобилося 13 років, щоб отримати перший гібрид! Фахівцями Світового банку підраховано і нашим досвідом підтверджено, що на професійну підготовку висококласного селекціонера треба витратити майже півтора мільйона доларів. Нам треба зберегти потенціал спеціалістів, здатних допомагати вести ефективне господарювання на землі. А готують кадри в нас добре. З аспірантів Селекційно-генетичного інституту кілька осіб успішно працюють у зарубіжних фірмах. Та й узагалі в сильному господарстві потрібно як мінімум 12—13 спеціалістів із вищою освітою — директор та його заступники, головний бухгалтер та бухгалтери, агрономи, зоотехніки, ветеринар, інженери. Якщо їх не буде, ми дедалі більше аграрної продукції завозитимемо в країну, а не продаватимемо за кордон. Хоча експортний потенціал України як аграрної країни, як і раніше, дуже високий.

З історії створення

Уже в другій половині ХІХ століття на півдні України вирощували багато місцевих сортів пшениці. Відповідно до «Класифікації Одеських зернових хлібів урожаю 1892 року», вирощували місцеві сорти озимої пшениці: сандомірка, біла м’яка, костромка, біла склоподібна, кремениста,  польська світло-червона, бессарабська темно-червона, червоно-жовта, жовта м’яка. Деякі аграрії збирали місцеві сорти, вивчали їхню продуктивність і видову різноманітність. Сільськогосподарське товариство Півдня України вирішило об’єднати їхні зусилля та створити у 1894 році дослідницький заклад з вивчення агротехніки вирощування зернових — Одеське дослідницьке поле. Під нього було виділено 20 десятин вільної землі та 75 десятин від міського товариства. Дослідницьке поле очолив В. Г. Ротмістров. Від самого початку керівник запровадив конкурсну систему досліджень, у якій брали участь і вітчизняні, і зарубіжні вчені.

8 березня 1912 року Комітет із завідування дослідним полем ухвалив рішення про організацію відділу селекції. Керівництво ним запропонували доценту Новоросійського університету Андрію Сапегіну (згодом — академік АН УРСР, віце-президент АН УРСР, заслужений діяч науки Української РСР). Фактично відділ почав працювати вже у квітні 1912 року, коли А. Сапегін разом із чотирма студентами-практикантами здійснив перші селекційні посіви. Це і стало відправною точкою створення в Одесі Селекційно-генетичного інституту, нині — Національного центру насіннєзнавства та сортовивчення.

Одеська область.

Фото надано автором.

Цял свят гадае какво е в главата на Путин ᐉ Новини от Fakti.bg — Мнения

ФАКТИ публикува мнения с широк спектър от гледни точки, за да насърчава конструктивни дебати.

Евгений Кънев, икономист и политически анализатор:

«Цял свят гадае какво е в главата на Путин и дали ще започне война.

Преди ден за първи път той даде пресконференция по темата, която още повече нагнети обстановката и вдигна заявките за очаквана офанзива.

Кои са основните тези в неговото изказване, изцяло обърнати към руските граждани?

1. САЩ се опитват да въвлекат Русия във въоръжен конфликт с Украйна, който Русия не иска.

Превод: обясняваме на руснаците защо сме разположили 100,000 армия на границата — военната помощ на САЩ за Украйна, която е причина ние — за да предотвратим атака от Украйна — да пращаме армия да защитава границите ни.

2. Причината за очакваната атака или провокация на Украйна е желанието на САЩ да попречат на нашето развитие, като подстрекаването на конфликт ще е поводът, който САЩ и европейските му съюзници търсят да ни наложат твърдите санкции, които обсъждат.

Превод: Нас няма да ни спре заплахата от санкции да защитим отечеството, напротив ще покажем, че не ни е страх от санкции.

3. Готови сме да се ангажираме в още дипломатически действия, макар да настояваме НАТО да се оттегли като въоръжения, заплашващи Русия до границите през 1997.

Превод: Ние не искаме война, дори правим всичко възможно тя да не се случи, но ни я налагат.

Поне доколкото мога да интерпретирам руския и бившия съветски стил на говорене на кремълските лидери — все още войната в Украйна е първа опция за Русия. Обясняват изчакването на олимпиадата в Китай с усилия за дипломатично уреждане на “заплахата” за Русия».

Поставете оценка:

☆ ☆ ☆ ☆ ☆

Оценка 2.9 от 25 гласа.

soccerzz.com :: Все о футболе .:. Pgina не encontrada

Liga Гвиана Francesa Sub-19

другие countriesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArab EmiratesArgentinaArmeniaArubaAscenoAustraliaAustriaAutonomous Республика AbkhaziaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaireBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraaoCyprusCzech Rep.CzechoslovakiaDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicDR CongoDutch AntillesEast GermanyEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEnglandEquatorial GuineaEstoniaEthiopiaFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuyanaFrench PolynesiaGabonGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldovaMongoliaMontenegroMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorth KoreaNorthern CyprusNorthern IrelandNorthern Марианской IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRep.из IrelandReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSanta HelenaSo BartolomeuSo Педро е MiqueloSo Том и PrncipeSaudi-ArabiaScotlandSenegalSerbiaSerbia и MontenegroSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSomalilndiaSouth AfricaSouth KoreaSouth SudanSoviet UnionSpainSri LankaSudanSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTibetTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUkraineUnited Штаты AmericaUruguayUS Virgin IslandsUzbekistanVanuatuVaticanoVenezuelaVietnamWalesYemenYugoslaviaZambiaZanzibarZimbabwe

InternationalMundial де ClubesRecopa IntercontinentalTaa SurugaUAFA CupLiga dos CampeesLiga dos Campees Fem.Лига ЕвропыУЕФА Conference LeagueSupertaa EuropeiaBeNe LeagueBene Womens Super CupRoyal LeagueEuropa Conference League [Qual.]Лига Европы [Qual.]Liga dos Campees [Qual.]Liga dos Campees siaAsian Cup Winners CupAFC CupIndian Ocean Champions CupAFC Womens Club ChampionshipWAFF Womens Clubs ChampionshipGCC Champions LeagueL. Campees CONCACAFLiga CONCACAFCampeonato CFUCaribbean клуб ChampionshipCampeones Кубок CONCACAFLeagues Кубок NAFULibertadoresRecopa SudamericanaCopa Либертадорес FemininaCopa SudamericanaLiga дос Campees fricaTaa Confederao CAFCAF Женская Лига чемпионов CECAFA клуб ChampionshipSupertaa AfricanaUNAF Clube CupTaa Confederao CAF (Q) Лига дос Campees OceaniaMelanesian Супер CupTaa афро-Asitica

Национальный teamsFinalssima IntercontinentalMundialJogos Olmpicos Fem.Mundial FemininoSheBelieves CupMundial U20International C.TrophyMundial U17National Friendlies Yongchuan TournamentInt. Vale do TejoMundialito FIFATaa das ConfederaesMundial U17 FemininoMundial U20 FemininoTaa Naes rabesFA International TournamentTaa Naes rabes S20Jogos OlmpicosJogos IslmicosQual. Мунд. Жен. (Интерконт.) Quatro NaoesPan-AmericanosQual. Mundial (Intercontinental)Кубок АлгарвеPan-Americano Fem.Torneio Internacional SP Fem.Torneio La MangaTaa SyrenkaTorneio Internacional do AlgarveTorneio NikeTorneo de Naciones U17Copa MxicoTournoi InternationalTorneio ToulonQual.JO (Intercontinental)Torneio NaesCoupe de lOutre MerЕвроЕвро U21Евро U19Евро (Q)Qual. Мундиаль (УЕФА)Лига наций УЕФАЕвро U17Кубок БалтикиКвалификация. Евро U21Квалификация. Евро U19Квалификация. Евро до 17Евро ФемининоЕвро Феминино до 19Евро Феминино до 17Элитная лига до 20Квалификация. Евро ФемининоКвалификация. Мунд. Жен. (УЕФА)Квалификация. евро жен. U19Квал. евро жен. U17Торнейо Десенв. УЕФА S16 Masc.Торнео Десенв. UEFA U16 Fem.Nordic Tournament U17Victory ShieldHome ChampionshipКубок регионов УЕФАBangabandhu Gold CupTaa AsiticaTaa Asitica FemininaASEAN FC (Q)ASEAN Football ChampionshipIndian Ocean Island GamesQual.Mundial (AFC)SAFF ChampionshipAFC Solidarity CupAFC Taa Asitica U23AFC U19 Championship AFC U16 Championship Taa Asitica (Q)AFC Womens ChampionshipTaa Asitica Fem. (Q)AFC Taa Asitica U23 (Q)AFC Feminino U16 (Q)Jogos AsiticosWAFF ChampionshipJogos Asiticos Femininos Чемпионат Восточной Азии Чемпионат Восточной Азии среди женщинAFC Womens Championship U19Mini Jogos do Pacfico SulCONCACAF CupGold CupQual. Мунд. Жен. (КОНКАКАФ)Лига Наций КОНКАКАФКвалификация. Золотой кубокQual. Mundial (CONCACAF)CAC Womens GamesCONCACAF U20Caribbean CupQual.CONCACAF Nations LeagueCFU ChampionshipCopa CentroamericanaCONCACAF U17CONCACAF Fem. U20КОНКАКАФ жен. U17CONCACAF U15Чемпионат КОНКАКАФ среди женщин до 15 летКвалификация. КОНКАКАФ до 17 летКвалификация. КОНКАКАФ U20Квалификация. Х. Олимпикос (КОНКАКАФ)Квалификация. Джо Фем. (КОНКАКАФ)Copa AmricaSudamericano S20Pr-Olmpico ConmebolQual. Mundial [CONMEBOL]Feminina Sul-Americana Sub-19Sudamericano S17Sudamericano S15Copa Amrica Fem.Sudamericano U20 Fem.Sudamericano U17 Fem.CANCHANCAN U23CAF U17CAF U20CECAFA CupQual. Mundial (CAF)Qualificao CANQualificao CAN S23Taa COSAFA CHAN (Q)Camp.Africano Fem.CAF U20 (Q)Квалификация. Mundial U20 Fem.Qual. Mundial U17 Fem.CAF U17 (Q)Jogos Pan-ArbicosNations CupOFC U19Qual. Mundial (OFC)OFC U16Pacific GamesJogos do Pacfico Fem.OFC FemininoOFC U17 FemininoOFC U20 FemininoQual. JO (OFC) Квал. Джо Фем. (OFC)Кубок ПолинезииTaa Afro-Asitica Selees

Данные по тхэквондо: крупнейшая в мире база данных по тхэквондо