Горизонтальная Америка

0

Новое здание, строительство которого начнется уже осенью этого года, будет всего второй постройкой Хадид в США – после Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (2003).
В новой постройке будет почти 4000 кв. м площади, из них 1,6 тысяч кв. м займут выставочные залы. Музей Мичиганского Государственного Университета специализируется на современном искусстве, в том числе – фотографии и его актуальных жанрах, но часть галерей будет использована и для экспозиции произведений, созданных до 1945 года.
В здании будет три уровня, включая цокольный этаж. Оно будет выстроено из бетона, а его фасады облицуют панелями стекла и металла. С восточной стороны, там, где высота постройки понижается, к ней будет прилегать обширный парк скульптур.

 
Проект здания был создан Захой Хадид на основе изучения различных направлений движения, пересекающихся на выбранном для него участке. Эти «векторы» отражены в объеме постройки как глубокие острые складки. Все сооружение как будто наклоняется в западную сторону – навстречу основному потоку машин и пешеходов. В этой точке его высота достигает 12 м, понижаясь затем до 8 м с востока, где к музею примыкает парк.
Там композиция здания образует закрытый с трех сторон двор – переходное пространство между природным окружением и залами.
Металлические перфорированные панели и застекленные проемы «обшивки» образуют сложную игру света и тени внутри музея. Каждая галерея получит свой особый режим освещения, сообразный выставляемым там произведениям. «Трапециевидные» очертания помещений создадут неожиданные для посетителей пространственные эффекты.
Хадид подчеркнула необходимость использования естественного освещения внутри музея: «Горизонтальность Америки, ее широкий небосвод, свет здесь просто удивителен, на меня  всегда производил большое впечатление свет в Северной Америке, и привнести его внутрь [здания] было очень важным».

Одновременно с известием о победе Хадид в штате Мичиган был представлен публике ее проект башни «Лилиум Тауэр» для Варшавы. Это элитный жилой дом, совмещенный с апарт-отелем. Он будет построен рядом с высоткой Дворца культуры и науки 1950-х годов и небоскребами, появившимися в центре города за последние годы. При высоте нового здания в 240 м на его строительство будет затрачено минимальное количество материалов, в том числе, благодаря его сложной криволинейной форме (в плане башня напоминает цветок). На уровне земли в постройке откроют два торговых центра и ресторан, вокруг возникнет новое общественное пространство.

Музей искусств Эли и Эдит Брод. Конкурсный проект © Zaha Hadid Architects

Музей искусств Эли и Эдит Брод. Конкурсный проект © Zaha Hadid Architects

Музей искусств Эли и Эдит Брод. Конкурсный проект © Zaha Hadid Architects

Музей искусств Эли и Эдит Брод. Конкурсный проект © Zaha Hadid Architects

Музей искусств Эли и Эдит Брод. Конкурсный проект © Zaha Hadid Architects

Лилиум Тауэр

Лилиум Тауэр

лекция Композиция в живописи Композиция в искусстве

лекция Композиция в живописи

Композиция в искусстве – это обеспечение взаимосвязи и согласования всех элементов картины в соответствии с общим смыслом для достижения необходимой выразитель-ности

Представим все цвета видимого спектра в виде цветового круга. Три основных, или первичных, цвета невозможно получить в результате смешивания цветов: это лимонно желтый, пурпурно красный и зеленовато голубой. При смешивании трех первичных цветов можно получить три вторичных цвета: оранжево красный, сине фиолетовый и зеленый. Третичные цвета являются результатом смешивания первичного и вторичного цветов: это зеленовато синий, оранжево желтый и т. д. Дополнительные цвета расположены по цветовому кругу напротив друга (зеленый и красный, синий и оранжевый и т. д. ), близкие по тону соседние цвета — рядом друг с другом (красный и оранжевый, желтый и зеленый и т. д. ). ЦВЕТОВОЙ КРУГ

ОПТИЧЕСКОЕ СМЕШИВАНИЕ n Так называемое оптическое смешивание, или смешивание на сетчатке, основано на эффекте Бецольда. Немецкий метеоролог, увлекаясь изготовлением ковров, обнаружил, что цвета, равномерно распределенные по поверхности ковра, смешиваются на сетчатке глаза, создавая общий цвет. Серый цвет кажется желтоватым на фиолетовом фоне, голубоватым на оранжевом и красноватым на зеленом фоне. Нейтральный цвет получается при смешивании двух дополнительных цветов

ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ n Гармонизация цвета и света служит обеспечению связности отдельных частей картины, формируя единство на основе разнообразия. АНДРЕ МАКАРА. Ретимнон, Крит. Частная коллекция. Это пример простой мелодичной шкалы. Доминирующий тон — желтый. Наряду с очень яркими и бледными, темными, оранжево- и зеленовато-желтыми тонами присутствуют соседние цвета: зеленые и оранжевые. Разнообразные оттенки дополнительного, фиолетового, цвета усиливают эффект.

Мелодичная цветовая шкала: одноцветная и с доминирующим тоном Взяв за основу один цвет, можно создать изображение, изменяя лишь его интенсивность и тон. Если используется белый, черный или дополнительный цвет, то это одноцветная шкала; если же изменяется и тон, то можно говорить о мелодичной цветовой шкале — простой или с доминирующим тоном. КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ. Порт ночью (Две сестры). Эрмитаж (Санкт -Петербург, Россия).

Пурпурный тон придает ночной сцене атмосферу таинственности. Изменяя интенсивность и тон цвета, можно добиться интересных монохроматических гармоний

Гармония трех и четырех цветов n n Гармонизация трех цветов представляет собой их объединение на цветовом круге. Они равноудалены друг от друга и образуют равносторонний треугольник так же, как три первичных, три вторичных, три третичных цвета и т. д. Существует также гармонизация четырех цветов, которые на цветовом круге образуют квадрат или прямоугольник; эффекты будут теми же, но с более богатыми оттенками цвета. КАМИЛЬ ПИСАРРО. Февральский рассвет. Государственный музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды). На многих работах импрессионистов используются триады вторичных цветов: к примеру, зеленые поля, оранжевая земля и розовато-лиловые тени или небеса.

Цветовая шкала: теплая и холодная n n n n В соответствии с теорией Гете все цвета имеют «температуру» и делятся на теплые и холодные в зависимости от нашего восприятия.

«Температура» цвета — понятие субъективное, так как возникает на уровне восприятия в мозге человека. Каждый цвет ассоциируется с определенной температурой на основе нашего предыдущего опыта (желтый и оранжевый — с огнем, красный — с горящими углями, голубой — с водой и небом, зеленый — с растениями). К теплым относятся цвета от пурпурного до желтовато зеленого, включая красные и оранжевые. Черный цвет, являясь нейтральным, также воспринимается как теплый. Теплые цвета создают ощущение близости и динамизма, тогда как холодные добавляют пространственной глубины и спокойствия. Холодные цвета включают в себя синие, зеленые и голубовато фиолетовые. Нейтральный белый цвет является скорее холодным, чем теплым.

ЧАРЛЬЗ СОВЕК. Три Грации. Частная коллекция. Гармонизация в соответствии с холодной цветовой шкалой; основной цвет — зеленый. Белый цвет воспринимается как холодный, он придает свежесть этой сцене, освещенной солнцем АНРИ МАТИСС. Натюрморт с апельсинами.

1899 г. Национальный музей современного искусства (Париж, Франция). «Утверждать, что цвет вновь обрел свою выразительность — то же самое, что рассказать его историю» (Матисс). Исключительно теплая цветовая шкала: красные, оранжевые, теплые зеленые, желтые, пурпурные цвета. Неразбавленная черная краска подчеркивает общий теплый фон картины.

Гармонизация дополнительных цветов n n Между дополнительными цветами всегда сущест вует резкий контраст. Они не имеют ничего общего друг с другом, абсолютно противоположны, компенсируют друга и создают напряжения. Если долго смотреть на какой то цвет, а затем закрыть глаза, то можно увидеть дополнительный цвет. ВАН ГОГ. Ночное кафе. 1888 г. Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен, США). Художник использовал контраст между дополнительными цветами — красным и зеленым — в радикальной и концентрированной форме

Гармонизация дополнительного и соседнего цветов Такая гармонизация использует тот же механизм: один цвет сочетается с другим, соседним цветом его дополнительного цвета, например, оранжевый и зеленый или оранжевый и фиолетовый, но не оранжевый и синий, которые являются дополнительными цветами. Совсем не обязательно, чтобы соседний цвет находился далеко от данного цвета; для того же оранжевого подойдет сине зеленый или сине фиолетовый цвет

Нейтральные цвета n n Делакруа утверждал, что «врагом картины являет ся серый цвет» , тем не менее сочетания нейтральных цветов смотрятся очень гармонично и даже могут быть исключительно утонченными и многозначительными. Нейтрализацией достигается общая гармония, так как цвета не вызовут сильной вибрации; основное значение будет придаваться светлоте тонов. При использовании нейтральной гаммы любой насыщенный цвет покажется очень ярким. Этот прием обычно используется для создания очень красивых световых эффектов. АНДЕРС ЦОРН. Танец в Иванову ночь. 1897 г. Национальный музей (Стокгольм, Швеция). Художник написал картину по просьбе друга и коллеги-художника принца Евгения. На ней изображен танец, который исполняют в Швеции во время летнего солнцестояния при северном сиянии.

Создание ощущения глубины с помощью цвета Переход от оранжевого к синему через желтые и зеленые цвета – это обычный прием в живописи (А). Переход к синему от оранжевого через красные и фиолетовые цвета представляет собой альтернативный метод, который делает композицию слишком напряженной, но теплой и яркой. Давайте рассмотрим два пейзажа, написанных одним художником с разными целями. Один из них более интимный, а второй более панорамный. Для «Гор в Провансе» художник выбрал цветовую градацию с промежуточным зеленым цветом, более естественным и ярким, чем фиолетовый. Для интимного пейзажа «Деревья» Сезанн использовал пурпурные и фиолетовые тона. В обоих случаях цвет позволяет передать глубину.

ПЕРСПЕКТИВА Линейная перспектива в пейзажах Основы воздушной перспективы 1. 2. Визуальное восприятие глубины определяется перспективой. Если пейзаж имеет линейную структуру (улицы, дороги, дома, сады и т. д. ), мы говорим, что он имеет линейную перспективу. Если структура пейзажа определяется массами (леса, долины, горы, реки, луга и т. д. ), речь идет о воздушной перспективе. В обоих случаях по мере приближения к горизонту размеры предметов уменьшаются и контуры их выглядят менее четкими.

Линейная перспектива n n n Первым важным понятием, которое необходимо усвоить для изображения предметов в перспективе, является линия горизонта. В случае линейной перспективы нам кажется, что параллельные линии сходятся вдали, в какой то точке, расположенной на уровне горизонта. Горизонт это линия, ограничивающая поверхность земли, доступную нашему взору. Линия горизонта хорошо видна, когда стоишь на открытом пространстве, например на берегу моря или на равнине. Вытянув вперед руку на уровне глаз, вы заметите, что линия горизонта расположена точно на этой высоте. Если вы находитесь в месте, где горизонт не виден, просто вытяните вперед руку на уровне глаз и представьте себе линию, на которой лежат точки схода.

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ. Дорога в Ла-Машин, в Лувесьене. 1873 г. Музей д’Орсе (Париж). На этой картине есть только одна центральная точка схода — в том месте, где визуально сходятся две стороны улицы. Для идущего по дороге линия горизонта находится на уровне глаз. Обратите внимание на уменьшение размеров деревьев по мере их удаления. Это определяющий фактор перспективы. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Дома в Сен-Мари. 1888 г. Частная коллекция. Художник выбрал вид с высокой точки на дороге, и в результате линия горизонта поднялась выше, так что стала видна ббльшая часть поверхности земли.

Линия горизонта n В зависимости от высоты горизонта рисунок может представлять собой вид сверху или снизу. Итак, первое, что мы изображаем при построении перспективы, линия горизонта.

Точка наблюдения n n n Моя точка наблюдения (или точка зрения), как вы, вероятно, уже догадались, это место, из которого я наблюдаю пейзаж, или то, на что я смотрю. Она может быть расположена очень низко, если я нахожусь на уровне земли, или очень ; высоко, если я стою на вершине горы. В любом случае высота точки наблюдения всегда совпадает с уровнем горизонта. Это важно помнить.

Точка схода n n n Понятие «точка схода» наверняка кажется вам знакомым. Это точка на линии горизонта, в которой сходятся удаляющиеся в глубину параллельные линии, перпендикулярные линии горизонта, например, две стороны дороги, линии электропередачи или стены зданий, наблюдаемые издалека. Положение точки схода на линии горизонта зависит от уровня и положения точки наблюдения. Следовательно, если вы перемените точку наблюдения, точка схода переместится вместе с вами. В реальной жизни точки схода постоянно меняются, однако при выполнении рисунка с соблюдением законов перспективы она должна быть определена с самого начала и не меняться на протяжении всей работы.

Точки схода и глубина n n n Линии схода создают ощущение глубины и расстояния. Эти линии визуально пересекаются в точке схода, которая всегда расположена на линии горизонта. На одной картине может быть несколько точек схода в зависимости от количества элементов и их расположения. Параллельные линии и предметы имеют одну и ту же точку схода, другие нет. Но все точки расположены на линии горизонта. Если наблюдатель смотрит на изображаемый предмет, например, на дорогу прямо, то для дороги будет существовать только одна точка схода, а перспектива будет фронтальной. Если же на предмет смотрят не прямо, а со стороны например, на дом с угла, то будут две точки схода, а перспектива наклонной.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Сад с цветами. 1888 г. Частная коллекция. Линейная перспектива применяется при изображении не только архитектурных элементов, дорог и рельсов, но также садов и полей, имеющих линейную структуру. В данном случае Ван Гог использует две точки схода (VP). Это наклонная перспектива

Воздушная перспектива n n n n Если пространство не имеет границ, то применение линейной перспективы становится невозможным. Большинство пейзажей природы не имеют линейной перспективы. Для изображения горного пейзажа, долины или моря используются другие законы, основанные на восприятии форм и пространства в соответствии со световыми эффектами в световоздушной среде. Их впервые сформулировал Леонардо да Винчи, он же ввел понятие атмосферной (воздушной) перспективы, подчеркнув влияние, которое атмосферный свет оказывает на удаленные формы и пространства. Во первых, предметы теряют четкость очертаний; это особенно заметно в условиях сильной облачности и тумана, тем не менее удаленные предметы имеют расплывчатую форму даже при ясной погоде. Во вторых, с увеличением расстояния уменьшается контрастность предметов. И наконец, цвета вдали кажутся более холодными; на заднем плане они приобретают голубоватый оттенок.

АНРИ-ЭДМОН КРОСС. Золотые острова. 1892 г. Музеи Орсе (Париж, Франция). Композиция картины основана на сочетании полос цвета (песок, море и небо), причем, чем дальше цвета, тем они холоднее; в верхней части картины на линии горизонта виден туманный силуэт островов. КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ. Горный пейзаж. ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва, Россия). Ощущение грандиозности пространства на картине является примером использования воздушной перспективы. Очертания высоких горных вершин Постепенно становятся более расплывчатыми, а их цвет — холодным

Удаленные синие плоскости (1). Теплые ближние плоскости (2). Вблизи предметы имеют большие размеры, четкость и контрастность цветов (3). Вдали меньшие размеры, четкость и контрастность цветов (4). Детали можно рассмотреть только на предметах, расположенных вблизи (5).

Пейзаж и композиция n n Обычно на каждом пейзаже есть сюжетно композиционный центр, даже если это панорамный вид; обычно такой участок в наибольшей степени привлекает внимание зрителя. В пейзажной живописи выбор композиции аналогичен кадрированию. Художнику необходимо решить, где будет находиться точка зрения, выбрать точку схода и определить линию горизонта для конкретной композиции. При создании композиции важно попытаться представить себе сцену абстрактно, то есть свести ее к комбинации масс и пространств. Массы и пространства на картине должны быть сбалансированы.

n n При таком анализе рассматривается каждый элемент. Темные формы имеют большую массу по сравнению со светлыми, так же как крупные по сравнению с мелкими. Следовательно, очень большая масса (лес), расположенная с одной стороны, должна уравновешиваться массой с другой стороны (светлого цвета, но больших размеров или меньших размеров, но более темной). Это общий подход, однако, можно намеренно нарушить правило построения композиции, чтобы создать определенное напряжение, нарушить равновесие масс и тем самым преувеличенно подчеркнуть какой либо аспект картины.

ДЖОВАННИ СЕГАНТИНИ. Пейзаж. 1896 -1899 гг. Частная коллекция. Горизонтальная композиция. Горизонт определяет характер картины. Такие виды всегда создают Ощущение статичности, покоя и Визуальной глубины

Колористические пейзажи Колористические картины отличаются интенсивностью цветов в максимально чистом или насыщенном виде.

Тональные пейзажи

Композиция в искусстве — презентация онлайн

1. Какими средствами воздействует искусство

Искусство 9 класс

2. Композиция

— это построение художественного
произведения, обусловленное его
содержанием, характером, назначением.
Композиция,
построенная по
законам
искусства,
придает
произведению
целостность и
гармоничность
Ф.Васильев. Лето. Речка в Красном селе. 1870

3. Композиция

•В изобразительном
искусстве
композиция
определяет
расположение всех
частей единого
целого в
пространстве или
на плоскости.
Ф.Васильев.
На Мойке. 1871

4. Композиция

•В музыке,
литературе,
кино и театре
композиция
определяет
расположение
всех частей во
времени и в
развитии.
Завяз
ка
Разви
тие
дейст
вия
Кульми
нация
Развя
зка

5.

Виды композиции Вертикальная
композиция придает
художественному
произведению порыв,
движение вверх или
создает ощущение
сдавленности
Л.Ф. Жегин
Толпа. 1910-е

6. Виды композиции

В.Суриков.
Меншиков в Березове.
1883
Горизонтальная композиция создает
ощущение статичности, спокойствия
или движения мимо зрителя

7. Виды композиции

Диагональные композиции передают
динамику действия, движение на зрителя
или от него и охватывают большие
пространства
В.Суриков. Боярыня Морозова. 1887
Сандро Боттичелли. Весна. 1477

9. Антонио Вивальди 1678-1741

Концерт «Весна» из цикла
«Времена года»
1 часть. «Весна грядёт!»
Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, точно волшебство.
Вдруг набегаю бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в
пространстве голубом.
2 часть. «Сон крестьянина»
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грёз.
Спит пастушок за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
А.Г.Венецианов. Спящий пастушок. 1780
3 часть. «Танец-пастораль»
Пастушеской волынки звук
Разносится, гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

10. Творческое задание(д/з)

С помощью
геометрических
фигур, линий,
цветовых пятен
создать
композицию на
тему «Мой день»
В.Кандинский. Композиция VIII

Композиция в живописи

Композиция в живописи

Существует несколько типов композиций, но наиболее широко используются следующие:

Формула 1/3 x 1/3. Или классическая композиция.
при таком расположении мы делим каждую сторону полотна на три равные части. Места пересечения отрезков считаются оптимальными местами. для точки интереса. Достопримечательность, площадь картины куда глаза тянутся, следует ставить в один из четырех позиции. (рынок на графике с красной буквой «О»)

В примере, чтобы проиллюстрировать композицию 1/3 x 1/3, мы использовали » Псалом 42:1″ масло на льняной ткани 16×20 окрашены от близнецов Санта-Мария. При создании композиции для этого На картине мы решили использовать оленя как центр интереса. Тот означает, что глаза должны быть направлены на оленя, который был помещен в одно из четырех оптимальных мест.Название картины – Пс. 41:2, в котором говорится: «Как лань тоскует по потокам воды, так душа моя жаждет Тебя, Господи!» Имея это в виду, мы хотели, чтобы олень быть в центре внимания, и, следовательно, он был помещен в правильное верхнее оптимальное место. Эта композиция работает независимо от того, имеет ли картина вертикальном или горизонтальном формате.

Композиция «Безмен».
Этот тип композиции использует естественное распределение форм, основанное на размер, начиная с элемента большего размера, который всегда должен быть ближе к центр картины, и меньший, который должен быть расположен далеко от центр в противоположном направлении.

На этом рисунке показан состав «безмен»	На этой прекрасной картине Клода Моне мы видим это принцип в действии с двумя стогами сена.Большой рядом с в центре, а меньший слева от зрителя. Этот композиция также использует следующий принцип построения.

Композиция 1/3 Horizon
Идея состоит в том, чтобы не размещать горизонт в середине картины, а вместо этого поставить его не более чем на 1/3 сверху или на 1/3 снизу картина.

Два прекрасных образца этой популярной композиции. Слева: «У мельницы» Эдуард Кортес. Предоставлено: Rehs Galleries, Inc., Нью-Йорк www.rehs.com Справа » Пшеничное поле с Кипарис» Винсент Ван Гог

Композиция «Туннель»
Композиция сильная и драматичная.Все элементы, если передний план расположены таким образом, чтобы привести взгляд зрителя к фон картины, где сосредоточен интерес. Многие художники использовали эту композицию для придания драматического эффекта своим картинам.

Камиль Коро использовал деревья и листву, чтобы отправить глаза зрителя на задний план, где дом помещен как центр интересов.	Питер Пауль Рубенс показывает нам драматическую интерпретацию «Даниил в логове львов» с помощью этого мощного композиция, где львы расположены так, чтобы указывать на Даниила.

Примечание: Эти пушки композиции предназначены для того, чтобы дать вам начальный точечные, и никоим образом не предназначены для того, чтобы быть непреклонными, ограничивающими инструментами; но они служить художнику, предоставляя инструменты для передачи предполагаемого сообщения.Там многие художники бросили вызов общепринятым правилам композиции и дизайн как часть их стиля. Итак, не позволяйте правилам ограничивать вас, но помогайте вам расширить свой потенциал.

Вернуться к началу страницы

Состав — это не формула или правило

Пьер Сублейрас, Христос в доме Симона Фарисея, 1737

В этом посте я хотел бы затронуть тему, над которой давно думал.Будучи фотографом с почти 30-летним стажем, я проглотил множество книг о том, как делать более качественные фотографии, и потратил впустую множество рулонов пленки, пытаясь развить врожденное чувство кадрирования и «найти кадр» до того, как я его сделаю. И это работает . Фотография — это отличный опыт в оттачивании вашего взгляда на то, что включить в кадр, а что исключить, и даже на чем сделать акцент или на чем сделать акцент. Но когда дело дошло до применения того, что я узнал, в своем искусстве, я понял, что мне еще многому нужно научиться. Верно.

Одним из самых непонятых, но принципиально важных элементов искусства является композиция .Невероятно, но факт. Многие считают, что именно их подпись, или выбор цветовой палитры, или заявление художника принесут больше продаж и представительства в галерее, не задумываясь о том самом элементе, который буквально скрепляет их картину визуально, или полагая, что они просто «знают», как это сделать. собрать свои картины. Или, что еще хуже, мы прислушиваемся к инструкторам и веб-сайтам, которые предлагают упрощенные, гладкие решения, такие как «правило третей» или «золотая середина», как евангельскую истину, которая решит все проблемы в живописи, чтобы вы могли заняться делом подписи. свое имя и зарабатывание денег.И все же, если бы я попросил вас назвать пять художников, чье использование композиции было блестящим, могли бы вы назвать их и почему?

Прежде чем мы начнем с художников, я хотел бы поближе взглянуть на так называемые «правила» композиции и увидеть, какую именно заслугу они имеют, помогая нам в нашем искусстве. Во-первых, это самое известное (печально известное) «правило третей»:

Теория: разместите самые важные элементы на четырех точках

плечо и верхняя часть бедра совпадают с двумя точками, а две точки слева обеспечивают пространство, которое ведет взгляд к статуе.Фигура обладает изяществом и основательностью, которую хорошо усиливают точки сетки. В целом, это работает.

Вот золотая середина:

Здесь, на этой фотографии, которую я сделал в Лондоне, я перевернул изображение, чтобы лучше показать, как золотая середина может аккуратно вписаться в такое изображение, где архитектура и скульптура включены в составе. Асимметрия и линейный баланс помогают создать визуально динамичную композицию.

Может ли это быть полезным в искусстве? Проблема заключается в использовании методов «вырезания печенья» для понимания вашего искусства.Хотя эти методы использовались на протяжении веков, они являются скорее визуальными ориентирами, чем фактическими композиционными методами. Теперь возьмем картину в начале этого поста от Subleyras:

Даже не попробовав, мы уже видим, что и правило третей, и золотая середина здесь совершенно неуместны. Это горизонтальная композиция с несколькими фигурами. Основания колонн у стены визуально уравновешивают выступающую боковую композицию. Здесь видно, что сами фигуры составляют композицию .И они расположены по направлению, языку тела, положению, расположению и цвету. Все служит для того, чтобы рассказать повествование.

Ниже приведены некоторые примеры того, как Subleyras использует различные элементы композиции:

треугольная группировка

визуальный ритм

линейное направление для обозначения ключевой фигуры

цветовой контраст (теплый/холодный) динамических и ключевых фигур выделиться

мотив или визуальное повторение фигур

чередование направления и расположения фигур

контраст группового расположения

Возьмем другой пример, менее сложный:

Meissonier использует доминирующую вертикальную композицию на высоте игрока и перекликается с ней в подставке для простыней и вертикальных линиях окна и угла. Кажется, что все горизонтальные линии указывают на него. То, что Месонье создает здесь, в этом углу комнаты, — это пространство и перспектива. Обратите внимание на контраст света из окна с темным углом за ним. Даже сами оконные линии на левой стороне композиции контрастируют с подставкой для листов, занимающей правую сторону картины, обеспечивая визуальный баланс всему.

А вот давайте посмотрим на психологию как композиционный элемент:

Вечер, Жюль Бретон

Я люблю эту картину.Бретон изолирует эту молодую женщину, помещая ее на передний план, а не в угол, и вместо этого помещает ее собирателей как в одноточечной, так и в атмосферной перспективе слева. Туманное небо над головой отражает ее замешательство и душевное состояние. Что именно могло быть у нее на уме, неясно, но тем не менее мы чувствуем ее изоляцию. Хорошая картина задает вопросы, создает тайну и заставляет нас чувствовать то, что мы все понимаем.

Композиция сложнее, чем мы часто думаем. Нет короткого пути к повествованию и аранжировке. Все в вашей картине нуждается в цели и должно быть выражено визуальным языком. Как показано здесь, когда это хорошо продумано и реализовано, нет предела тому, чего вы можете достичь.

Вертикальная горизонтальная композиция, 1917 г. (живопись)

Вертикальная горизонтальная композиция, 1917 (живопись)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»de»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»IBE5370477″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»in_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»arp_hans_jean_1887_1966″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»vertical_horizontal_composition_1917_painting»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Durchsuchen Sie das Bridgeman Archiv mit Hilfe von Bildern.
Ziehen Sie Ihre Datei hierher oder klicken Sie auf «Datei auswählen».

Datei auswählen

Bitte beachten Sie, dass nur Dateien mit geringer Auflösung hochgeladen werden sollten.
In densuchergebnissen werden nur exakte Treffer angezeigt.
Bilder mit Überlagerung von Text liefern möglicherweise keine genauen Ergebnisse.
Details größerer Bildersuchen nur nach den entsprechenden Details.

Сухергебниссе Верден Верарбайтет

Фелер:

Nochmal versuchen

Wählen Sie eine Farbe aus

Fügen Sie bis zu 5 Farben hinzu und verschieben Sie den Regler, um den Farbton anzupassen

Farbblock hinzufügen

Фильтр

Fügen Sie Schlagwörter hinzu, um Ihresuchergebnisse zu verfeinern

Суше

Текст

Название

Кюнстлер

Середина

Standort des Kunstwerks

Ярхундерт

бис

Абсенден Alle InhalteBilderFilmmaterial

Регион auswählenUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийского океана TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканский RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовый) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuine а-bissauGuyanaHaitiHeard остров и МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ЗеландияНикарагуаНигерНигерияНиуэ Остров НорфолкСеверные Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСвятая ЕленаСент-К ИТЦ И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. s.Wallis And FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Sortieren nachRelevanzBeliebtheitNeuheitenAsset-NummerLeihgeber

Ergebnisse306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Фото кредит

© Iberfoto / Bridgeman Images

Шлагворте

20 век / 20 век / ХХ век / ХХ век / двадцатое столетие / 20 20 хх хх века / 20 20 хх хх век / 20 20 20 ХХ ХХ 20 век / абстракция / Аннотация / искусство / 1910-е годы / 10 с / 1910-е / цвет / цвета / цвет / разноцветный / картина / краска / Арп Жан (1887-1966) / художник / Аннотация / 1910-е / Искусство / Франция французский / 20 20 хх хх век / красный / чернить / белый / цвет / картина / Картина / Мзживопись

Verfügbarkeit

	Размер [пикселей]	Размер 300 точек на дюйм [мм]	Dateigröße [MB]
Гросс	2346 × 3780 пикселей	199 × 320 мм	3 МБ
Миттель	636 × 1024 пикселей	54 × 87 мм	1 МБ

Урхеберрехт

Kunsturheberrechtlich geschützt

Авторские права артиста должны быть подтверждены в стране, где вы лицензируете.

Великобритания:
www.dacs.org.uk
Германия:
www.bildkunst.de
Австрия:
www.Bildrecht.at
Швейцария:
www.prolitteris.ch
США:
www.arsny.com
Италия:
www.siae.it
Франция:
www.adagp.fr

Что нужно знать о составе

В этой статье мы поговорим о правильной и гармоничной композиции на картине.
Просто уметь рисовать недостаточно, чтобы ваша картина привлекла внимание зрителя. Также необходимо уметь правильно разместить элементы своего рисунка, определить их размер, цвет, свет и тень. Если композиция на картине правильная, то все элементы картины зрительно органично связаны.

Давайте ознакомимся с правилами композиции и научимся правильно составлять композиции на своих рисунках.

В изобразительном искусстве существует несколько способов определения удачного расположения ключевых точек. Вы, наверное, не раз слышали о золотом сечении или золотом сечении. Это идеальное соотношение пропорций, которое веками использовалось в искусстве. В округленном процентном соотношении золотое сечение представляет собой деление величины в соотношении 62% к 38%.

Достаточно визуализировать спираль на бумаге и разместить на ней предметы. Или, как на этом рисунке, провести на листе бумаги тонкую, едва заметную карандашную линию. Его также можно расположить горизонтально или вертикально. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе — например, в раковине улитки.

   

Упрощенная версия золотого сечения представляет собой сетку из 9 ячеек на листе бумаги с 2 параллельными горизонтальными и 2 вертикальными линиями.

Фокус можно разместить на пересечении линий. Кроме того, одна из горизонтальных линий может служить линией горизонта.
Старайтесь избегать четкого разделения листа на две половины. В некоторых случаях можно получить эффектную картинку, поместив точку фокусировки в центр композиции. Это особенно полезно, когда на картинке преобладают симметричные линии.Расположение точки фокусировки посередине только усиливает этот эффект.
В других случаях лучше использовать правило золотой трети и выбирать одно из пересечений линий, как на следующем рисунке.

Старайтесь не повторять одни и те же формы и размеры снова и снова. Контрасты в размерах придают вашей композиции динамичность и живость.

Вы также должны убедиться, что углы элементов не касаются друг друга на вашей картине — это раздражает глаз зрителя.Даже если он на референсе, укоротите или удлините расстояние, чтобы элементы более гармонично смотрелись друг с другом.

Я попытался обобщить основы композиции. Возможно, вы уже все это знали, ведь все эти знания основаны на том, что наш глаз воспринимает гармонию и красоту. Я всегда создаю рисунок интуитивно и в большинстве случаев придерживаюсь советов, описанных выше. Если нет, то неплохо — искусство не может быть ограничено правилами.

Автор: Раби Алиева

 

Уроки рисования Пошаговые техники создания мультфильмов и иллюстраций

 

Художественный класс — Элементы дизайна: Линия

Элементы дизайна — это визуальные элементы и основные структуры, используемые для создания любого произведения искусства.Они также используются для создания Принципов дизайна.
Поскольку это язык изобразительного искусства, любое искусство, хорошее или плохое, содержит хотя бы один элемент, если не все, одновременно.

Основные правила композиции : Строки : Начало по примеру

Один из самых важных инструментов в определении хорошей композиции — это концепция направляющих линий.Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественным образом рисуется вдоль линий, поэтому мы можем использовать их, чтобы направить взгляд на основной объект. Линии могут быть буквальными линиями, но также и более абстрактными линиями.

Композиция: линии, простота и правило третей

Композиция: линии, простота и правило третей

Класс композиции: динамические линии

Простое изменение композиции может сильно изменить динамичность картины.Взгляните на картину выше, затем на вторую версию. Вы увидите, что изменился только один элемент — линия холма.

Элементы дизайна: линия

Когда вы за рулем, вы остаетесь по одну сторону от белой линии, и вам разрешено совершать обгон, когда белая линия становится пунктирной. В соответствии с аналогией с вождением, вот некоторые дорожные предупреждающие знаки, подавляющее большинство которых состоит только из линий. Мы привыкли видеть и подчиняться линиям (или тому, что они представляют) каждый божий день.

Указания по улучшению фотокомпозиции: линии (также относится к рисункам)

Линии также играют важную роль в композиции. У этой скульптуры есть несколько красивых линий, но их затеняет загруженный фон. Давайте упростим эту картинку, переместив точку обзора камеры ближе к основанию скульптуры.

Знакомство с линиями как элементом дизайна: Урок 1. Поиск примеров линий

Линии могут быть длинными или короткими, прямыми или изогнутыми. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Они создают узоры. Линии в графическом дизайне могут быть сплошными, пунктирными, толстыми, тонкими или переменной ширины.

Направляющие линии в пейзажной фотокомпозиции

Композиция и хорошая фотография идут рука об руку. Любой может (с практикой) усовершенствовать технические навыки, чтобы сделать хорошо экспонированную фотографию. Именно ваше чутье на композицию выделит ваши фотографии из толпы.

Направляющие линии – фотокомпозиция (также относится к произведениям искусства и рисункам)

С помощью линий можно привлечь внимание зрителей к объекту вашей фотографии.Эти линии могут быть прямыми, диагональными, волнистыми или любыми другими творческими вариациями. Просто имейте в виду, что они также могут увести от объекта фотографии.

Учебная композиция: линии и кривые

Линии и кривые являются важными аспектами композиции. Они могут разделять или соединять элементы, направлять взгляд внутрь сцены и сквозь нее, а также добавлять ощущение движения и динамизма. Кривые также могут направлять зрителя к точке интереса и придавать ощущение изящества. Линии, ведущие к достопримечательностям, диагональные линии и линии, идущие из углов кадра, особенно четкие.

Линии. Определение и примеры линий как элемента дизайна

Линии — определение и примеры линий как элемента дизайна

Использование линий – приемы композиции фотографии (применимо также к искусству и рисункам)

В фотографии использование линий может иметь большое значение.В этой статье будут описаны различные формы линий, как использовать линии, чтобы дополнить вашу фотографию, и как линии могут формировать определенную атмосферу или ощущение.

Точки, точки и линии: элементы дизайна

Когда дело доходит до работы с элементами дизайна, у нас есть два основных класса для работы. У нас есть положительные формы и отрицательное пространство.Самая простая форма, которую мы можем использовать, — это абстрактная точка или ее конкретный родственник. Мы можем создавать точки или точки, чтобы они стали линиями, что является нашим вторым основным элементом.

Элемент линии — презентация

Элемент линии — Презентация

Вторник Композиция: направляющие, перспектива

Многое из того, что мы говорили о S-образных кривых, в равной степени применимо и здесь: кажется, что линии втягивают зрителя в изображение снизу вверх.

Использование линий для улучшения фотографии (также относится к рисункам) Композиция

Композиция в фотографии требует некоторой практики, но когда кто-то достигает точки, когда его личный стиль действительно развивается и становится очевидным, он может начать «играть» с различными элементами своих фотографий.