by : alexxlab Разное

Нарисовать муравей: Как нарисовать муравья карандашом поэтапно

Конспект рисования на тему «Муравей» | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа):

Рисование «Муравей»

Здравствуйте! Предлагаю вам сегодня немножко помечтать. Закройте глазки и представьте, что мы с вами оказались в лесу. Открывайте глазки. Посмотрите, какая красивая полянка. Кого вы видите на ней? (Кузнечик, бабочка, стрекоза, паук, божья коровка, жучки, пчела)

А как можно назвать, одним словом, всю эту веселую компанию? (Насекомые)

Я хочу рассказать вам вот про кого.

На полянке домик чей?
Он без окон, без дверей!
Горка-башня  из земли,
Ах, живут здесь муравьи!
Что-то в домик свой заносят,
А из домика выносят
Мелкие песчинки,
Разные крупинки.

Как вы думаете, муравьи полезные?

Послушайте :

Муравьи в лесу полезны –
Сберегают от болезней.
Вредных мошек поглощают, 
Тем деревья защищают.
Чтобы летом и весною,
Лес шумел своей листвою.

Собирая там грибочки,
Обходи кусты и кочки.
Муравейник не ломай.
От беды оберегай.

                 

                           

Я предлагаю вам нарисовать муравья.

Давайте внимательно рассмотрим муравья. Муравей это маленькое насекомое, у которого есть голова, грудь и брюшко. Посчитайте, сколько лапок у муравья? (6) Обратите внимание, какие у него длинные усики. У муравья есть верхние челюсти, которыми он размельчает пищу, и защищается от врагов.

Как вы думаете, что едят муравьи? Муравьи едят все: других насекомых, грибы, сок и семена растений, но особенно любят сладкое. И если на даче вы оставите на столе крупинки сахара, то вероятно, что к вам в гости заглянут муравьи.

 Прежде чем начать рисовать я предлагаю вам немного подвигаться.

На лугу растут цветы (потягивания — руки в стороны)

Небывалой красоты.

К солнцу тянутся цветы. (потягивания — руки вверх).

С ними потянись и ты.

Ветер дует иногда, (дети машут руками,изображая ветер)

Только это не беда.

Наклоняются цветочки, (наклоны)

Опускают лепесточки.

А потом опять встают. (принять положение правильной осанки)

Каким цветом будем рисовать муравья?

-С чего начнём рисовать муравья?

Правильно, муравей состоит из трех овалов: голова, грудь и брюшко.  Начинаем с головы. Далее грудь и последняя часть-это брюшко.

Потом дорисуем усики и лапки.         

 

                                

Для рисования можете выбрать любой материал(карандаши, фломастеры, краски) Рядом с муравьем можно нарисовать домик в котором он живет.

Я надеюсь вам понравилось рисовать муравья.И думаю что ваши рисунки будут очень красивыми. Ждем ваших фото. До свидания!!!

Что будет делать муравей, если окажется далеко от муравейника?

С детства я хорошо помню мультфильм «Путешествие муравья», главный герой которого, унесенный ветром далеко от своего муравейника, добирается домой на гусеницах, пауках и кузнечиках, словно на попутках. В реальности же муравьям, чтобы найти дорогу в родное гнездо, приходится полагаться лишь на собственные механизмы навигации, которые у разных видов (а их существует около 15 000) могут значительно отличаться. Но в любом случае радиус действия этих механизмов обычно ограничивается десятками или сотнями метров: оказавшись за пределами этого расстояния, муравей будет полностью дезориентирован, как маленький ребенок, потерявшийся в незнакомом городе.

Например, многие муравьи двигаются вдоль запаховых троп, помеченных следовыми феромонами — особыми веществами, которые они выделяют из различных желез на брюшке. Чем больше муравьев бегает по тому или иному маршруту, тем больше феромона они там оставляют. Муравью достаточно набрести на одну из таких троп, и дальше, как по рельсам, он сможет придти по ней к дому. Впервые о существовании этого механизма навигации догадался швейцарский натуралист Шарль Бонне, живший еще в XVIII веке. Он провел пальцем поперек муравьиной тропы и затем наблюдал, как муравьи толпятся по обе стороны от этой невидимой черты, не решаясь ее пересечь. Но даже если такой незначительный разрыв феромонного следа ввергает муравьев в замешательство, то что уж и говорить о нашем муравьишке, унесенном за многие километры от ближайшей запаховой тропы…

Следовые феромоны особенно важны для муравьев с плохим зрением или полностью слепых, как южноамериканские кочевые муравьи эцитоны (Eciton). Огромные колонны этих муравьев, состоящие из сотен тысяч особей, в поисках добычи перемещаются по тропическому лесу, уничтожая всё на своем пути. Постоянного гнезда у них нет — только временные бивуаки. Представьте себе, что Батыева орда, вторгшаяся на Русь, состояла бы сплошь из слепцов — точно также и эцитоны совершают свои набеги, полагаясь исключительно на осязание и феромонную коммуникацию, чтобы не отстать друг от друга. Эцитоны словно опровергают своим примером известное изречение, гласящее, что если слепой поведет слепого, то оба упадут в яму.

Напротив, другие муравьи, ориентируясь на местности, в дополнение к феромонам полагаются на зрение. Они могут находить дорогу домой, запоминая форму крон близлежащих деревьев. При этом для муравьев важны именно общие очертания, а не конкретные детали вроде отдельных веток или расцветки. В одном из экспериментов ученые сделали для австралийских пустынных муравьев Melophorus bagoti особую арену с бортиком из черного пластика, контуры которого напоминали знакомые им кусты и деревья. Муравей, пойманный рядом с гнездом и посаженный в такую арену, начинал двигаться в том направлении, куда ему указывали очертания бортика, вне зависимости от того, как арена была развернута относительно сторон света.

Но если муравей окажется вне знакомого визуального ландшафта, то найти дорогу домой он, скорее всего, не сможет. Это показал эксперимент, проведенный с муравьями Myrmecia pyriformis, которые тоже живут в Австралии. В ходе него ученые срубили три дерева недалеко от тропинки, по которой эти муравьи бегают из гнезда на охоту. Общие очертания крон изменились, но не то чтобы очень сильно. Тем не менее сразу после вырубки муравьи стали гораздо больше петлять и медлить, вместо того чтобы идти напрямую к своим охотничьим угодьям (они всегда охотятся на одном и том же дереве). Потребовалось трое суток, чтобы муравьи привыкли к изменившемуся пейзажу, — а теперь представьте, что одного из них вдруг забросило бы в соседнюю рощицу. Очень сомневаюсь, что он смог бы вернуться назад в полностью незнакомой обстановке.

Чтобы выбрать верное направление, некоторые муравьи ориентируются не только на ближайшее окружение, но и на небо. Впервые это показал в 1911 году швейцарский энтомолог Феликс Санчи (Felix Santschi), экспериментировавший с муравьями в Северной Африке. Когда муравьи возвращались в гнездо, Санчи заслонял им Солнце, одновременно демонстрируя его отражение в зеркале. Этой простой уловки оказалось достаточно, чтобы сбить муравьев с пути и направить их в противоположную сторону. Однако зеркальный эксперимент работает не со всеми видами: некоторых муравьев не так просто сбить с толку, поскольку они учитывают не только положение Солнца, но и поляризованный солнечный свет. Его частичная поляризация происходит при прохождении через атмосферу, которая пропускает световые волны, чьи колебания лежат в одной плоскости. Благодаря поляризованному свету муравей может определить, где Солнце, даже если оно скрылось за облаками (ну или было загорожено экспериментатором).

Особую роль Солнце и поляризованный свет играют в жизни пустынных муравьев, ведь они живут посреди плоского и изменчивого ландшафта, где практически отсутствуют крупные наземные ориентиры. Но даже для них одного неба недостаточно: чтобы определить местоположение гнезда, муравьям всегда требуется еще какая-то дополнительная информация. В этом смысле показательны пустынные муравьи-бегунки (Cataglyphis), настоящие ассы навигации, которых изучает уже не первое поколение ученых. Эти муравьи носятся по раскаленному песку с неимоверной скоростью (до 1 метра в секунду), выискивая насекомых, погибших от жары. Они охотятся всегда поодиночке и не оставляют феромонов. Тем не менее муравей-бегунок, который в поисках добычи может отдалиться от гнезда более чем на 150 метров (для человека это эквивалентно расстоянию примерно в 40 км), возвращается назад по прямой траектории. Свой обратный маршрут муравей строит с учетом траектории пройденного пути (этот способ навигации называется счислением координат). Следовательно, даже этот бывалый «бродяга» не сможет найти дорогу из того места, куда он не пришел своими ногами.

Так что, увы, судьба муравья-потеряшки, который улетел далеко от муравейника на листике, уплыл на лодке или уехал на машине, будет довольно печальна. Даже если он будет ориентироваться на небо, ему никогда не вернуться в родное гнездо. Утешает одно: долго такой муравей мучиться не будет. Как знает каждый, кто — как я в детстве — пытался держать муравьев в баночках поодиночке, социальные насекомые очень плохо переносят отрыв от коллектива, и даже при наличии подходящей пищи умирают в считаные дни.

Как показывают опыты, оказавшись в одиночестве, муравей просто не знает, чем себя занять, — он пребывает в постоянном беспокойстве и непрерывно двигается туда-сюда, что ведет к большим затратам энергии. Кроме того, у муравья-одиночки начинаются проблемы с пищеварением: пища накапливается у него в зобике, но дальше по кишечнику не проходит. Муравьи отрыгивают друг другу содержимое своего зобика в ходе трофаллаксиса, и, видимо, без этого социального взаимодействия в настройках их пищеварительной системы происходит сбой. Интересно, что если муравей был отрезан от гнезда вместе с несколькими собратьями, то он будет чувствовать себя гораздо лучше, чем в полном одиночестве. Например, одинокий муравей-древоточец проживет всего шесть дней, а в составе группы из десяти особей продолжительность его жизни составит уже 66 дней, то есть в 10 раз больше.

Ответил: Александр Храмов

Урок рисования «Учимся рисовать муравья»

Тема: Учимся рисовать муравья

Цель урока: научить рисовать муравья.

Задачи:

Образовательные

— Развивать любознательность, воображение.

— Умение   аккуратно выполнять работу.

— Продолжать учить детей работать с гуашевыми красками.

Воспитательные

— Воспитание усидчивости, аккуратности при выполнении работы, бережного отношения к природе.

Развивающие

— Развитие эстетического вкуса, чувства к  прекрасному.

Оборудование:

Альбомный лист, простой карандаш, ластик, кисти, гуашевые краски, непроливашка с водой, сенная труха


 

Ход урока

1.Организационный момент

Прозвенел звонок,

Начинаем наш урок.

Будем изобразительное искусство изучать,

Творчество и фантазию развивать.

Проверка готовности к уроку.

2.Сообщение темы и цели урока

 Сегодня мы с вами отправимся в гости к…. А вот к кому мы пойдём, вы узнаете, отгадав загадку:

На поляне возле ёлок 
Дом построен из иголок. 
За травой не виден он, 
А жильцов в нём миллион.

-Чему мы должны научиться сегодня на занятии?

Когда и где нам могут пригодиться знания, полученные сегодня на уроке?

3. Введение в тему занятия

Вступительная беседа

Предлагаю вам, пройтись к ближайшему муравейнику, и не беспокоя его жителей, понаблюдать за ними, Для этого необходимо запастись терпением. Вряд ли наш приход повлияет на поведение хозяев гнезда, так как муравьи весьма близоруки и четкое изображение видят с расстояния 3-4 сантиметра, а некоторые виды вообще слепы.

Муравейник — одно из самых удивительных сооружений. 
С первого взгляда может показаться, что в муравейника царит сплошной хаос и беспорядок. Но присмотревшись, мы заметим, что каждый член муравьиной общины занят своим делом. Бесконечным потоком вливается в муравейник большое количество муравьёв, которые тащат к себе в дом каких-то гусениц, жучков и другой корм, тут же другой поток выносят из глубин муравейника комочки земли, третьи с постоянной периодичностью куда-то уходят и возвращаются. Внешне, муравьи, составляющие этот бурлящий жизнью муравейник, выглядят вполне одинаково. Но только на первый взгляд.

Муравьи – насекомые с долгой историей и фантастически высокой самоорганизацией. Эти маленькие жители встречаются во всех уголках Земли и известны всем без исключения детям и взрослым.

Существует три группы муравьев: самки, самцы и рабочие, причем распределение обязанностей, отношения между собой у них очень развиты. Эти маленькие насекомые живут своей семьей как единым целым, способны совместно решать сложные задачи и передавать информацию друг другу.

Как и все насекомые, муравьи имеют шесть ног. Каждая нога состоит из трех суставов. Ноги муравьев очень сильны, чтобы они могли работать очень быстро. Муравей может поднять 20 раз больше собственного вес.

В чём-то муравьи похожи на инопланетян. Они могут переносить груз в 100 раз превосходящий их вес. Могут висеть в низ головой на гладком стекле. Они потребляют огромное количество пищи и перемещаются на очень большие расстояния. Каждый муравей обладает немалой силой, а действуя сообща они превращаются в суперцивилизацию. 
 

Средняя продолжительность жизни муравьев 45-60 дней. Глава муравей имеет пару больших, сильных челюстей. Челюсти открываются и закрываются боком, как ножницы. Взрослые муравьи не могут жевать и глотать твердую пищу. Вместо этого они глотают сок, который они выжимают из кусочков пищи. Муравей имеет два глаза, каждый глаз состоит из множества меньших.
Муравей – символ трудолюбия, взаимопомощи, про него написано много басен и сказок. Много раз эти насекомые упоминаются в верованиях индейцев как добытчики золота, а в Библии говорится, что нет у муравья начальника, но он всё равно непрерывно работает и что ленивцам есть чему у него поучиться.

Под пенёчком домик чей?
Он без окон, без дверей!
Горка-башня  из земли,
Ах, живут здесь муравьи!
Что-то в домик свой заносят,
А из домика выносят
Мелкие песчинки,
Разные крупинки.
Работяги-муравьи
Целый день снуют
От восхода до зари,
И не устают!
Есть ли на свете сила, способная разрушить работу этой отлаженной системы? 
К сожалению такая сила есть. Обычно старую траву сжигают, чтобы подготовить землю к следующему сезону. Зала удобряет почву и повышает продуктивность пастбища. Муравьи не знают что такое огонь, не умеют противостоять ему и не спасаются бегством. Они как роботы продолжают делать своё дело, пока не сгорят заживо. Огонь пожирает траву и уничтожает муравейник. Всё превращается в прах.

— Какой вывод мы должны сделать?


 

Муравьи в лесу полезны –
Сберегают от болезней.
Вредных мошек поглощают, 
Тем деревья защищают.
Чтобы летом и весною,
Лес шумел своей листвою.
Осень — чудная пора.
Собирайся, детвора,
В лес по ягоды, грибочки,
Обходи кусты и кочки.
Муравейник не ломай.
От беды оберегай.

Р. Новикова

 

4. Творческая практическая деятельность обучающихся.

— Приготовьте лист бумаги, гуашь, кисти.

-Прежде чем рисовать определите, какой формы голова, туловище вашего насекомого, сколько лапок?
-Располагаю лист бумаги по горизонтали, рисую муравейник, намазываю клеем и засыпаю сенной трухой, затем провожу наклонную линию, от которой буду вести детальное построение изображения, начиная с определения размеров тельца и головы.

-Какой формы нарисуем туловище муравья?(Овальной)

-А голова? (круглой)

-После этого рисую лапки, усики, глаза. Теперь стираем ластиком лишние линии.

-Приступаем к работе с гуашевыми красками. Раскрасьте туловище муравья. Подождите пока подсохнет первый слой краски. Потом можно приступать к украшению муравья: нарисуйте усики, ножки, ручки и т.д.

5. Физминутка

Муравьи живут семьёй.
Как их много, ой-ёй-ёй!
Дом в лесу стоит средь ёлок.
Из сухой травы, иголок,
 

6. Итог урока. Рефлексия

-Чему мы учились сегодня на уроке?

-Расскажите о своих муравьях: почему вы  их так нарисовали? В чем была трудность при рисовании насекомого? Что  в работе необычного, привлекательного?

— Когда и где нам могут пригодиться знания, полученные сегодня на уроке?

Если кому-то было сегодня интересно и полезно возьмите на парте солнышко и прикрепите к рисунку.

Под пенёчком домик чей?
Он без окон, без дверей!
Горка-башня  из земли,
Ах, живут здесь муравьи!
Что-то в домик свой заносят,
А из домика выносят
Мелкие песчинки,
Разные крупинки.
Работяги-муравьи 


Учимся рисовать муравья
PPTX / 5.12 Мб

Целый день снуют
От восхода до зари,
И не устают!

Как нарисовать муравья карандашом поэтапно?

Как нарисовать муравья карандашом поэтапно?

  • Это одно из редких насекомых, которых я могу держат в моей руке, и для того, чтобы нарисовать этого рабочего животного, вам нужно начинать с головы (рисуем круг или овал), потом нарисовать усики, потом тело (отдельно круг и овал), а потом нарисовать тонкие конечности.

    Вот для помощи видеоролики:

  • Довольно простого муравья можно нарисовать всего в шесть этапов. И как оказывается, это весьма простой процесс.

    Все легко рисуется, если следовать показанной последовательности. Тренируйтесь и все станет получаться!!

  • Начнем с того, что наметим основные части туловища муравья.

    Усики и лапки — тоже наметим схематично.

    Теперь детальнее — голову и усики.

    Лапки.

    И, наконец, туловище.

    В целом это не заняло много времени, несколько минут, но муравей узнаваем))

  • Муравей может выглядеть вот так, это рисунок в готовом виде.

    Рисуем один большой круг — это голова и маленький круг — это туловище муравья.

    Делаем набросок рта, глаз, усиков.

    Обрисовываем туловище

    и дорисовываем лапки. Раскрашиваем.

    И потом раскрашиваем так, как желаем, чтобы было похоже на настоящего муравья.

  • Итак, попробую вам на свом примере рассказать и показать, как можно нарисовать довольно миленького муравьишку. Итак, сначала необходимо нарисовать небольшой круг, стараемся нарисовать его такого размера, какого размера хотите, чтобы у муравья была голова. Затем этому кружку придам форму более похожую на голову муравья. Вот так:

    Далее аккуратненько прорисовываем большие глаза, рот и не забываем про усики. Стараемся нарисовать вот так:

    Ну вот, начинается самое сложное. Нужно нарисовать муравью тело. Это несложно, если вс повторять так, как показано на рисунке ниже:

    Дам вам небольшой совет: тело и ножки лучше рисовать при помощи овалов.

    Ну вот, остались последние штрихи и рисунок готов:

  • Как известно, муравей — это очень трудолюбивое насекомое, готовое работать целый день на пролет. Даже самые маленькие дети знакомы с муравьями, потому что встретить их можно практически повсюду. Рисовать это насекомое не сложно. Для начала достаточно схематически набросать туловище муравья, состоящее из кругов и овалов, пририсовать голову и обозначить ножки — палочки. Далее, нужно более тщательно прорисовать каждую деталь. Это позволит сделать нашего муравья более quot;живымquot; и настоящим. Подробнее можно посмотреть на этих картинках:

  • Сделаем рисунок муравья, выделим вот такие этапы работы:

    Первый этап. Набросаем на листе бумаги силуэт муравья, этот этап является очень важным, так как он закладывает почти весь будущий рисунок. Нарисуем круг, это будет его головой, а тело, усики и лапки обозначим обычными линиями. Итогом является вот такой силуэт муравья:

    Второй этап. Начинаем придавать объем муравью, нарисуем его тельце и голову.

    Третий этап. Рисуем все его лапки.

    Четвертый этап. Нарисуем большие глаза на голове муравья, а также его усики.

    Пятый этап. Возьмите коричневый и черный карандаш и раскрасьте муравья. И получим конечный рисунок:

  • Рисовать муравья поэтапно совсем не сложно, тем более, если вы руководствуетесь рекомендациями пошаговых схем рисования, таких, как предложены ниже.

    **

    Подготовьте лист чистой белой бумаги, карандаш и резинку.

    Начните рисунок с того, что с помощью простых форм, наметьте все основные части тела муравья, соблюдая пропорции и соотношение частей к целому.

    Далее приступайте к рисовнию лапок муравья, постепенно добавляя детали.

    Когда основная часть линейного рисунка муравья будет завершена, можете штриховкой показать тени на теле муравья, выделить блики, и рисунок приобретет объемность.

    Приятного творческого настроения!

  • Я предлагаю нарисовать муравья карандашом поэтапно следующим образом:

    Этапы рисования:

    1) Начинаем рисовать контуры тела — три овала как на рисунке;

    2) Добавляем верхнюю часть ножек;

    3) Продолжаем рисовать ножки и тельце;

    4) Придам объм телу и ножкам, прорисовываем усы и глаза;

    5) Раскрашиваем.

  • Муравьев видел каждый и это значительно упростит процесс рисования. Начнем как всегда со quot;скелетаquot;, затем прорисовываем голову, рот, глаза и усики. Потом оформляем тело начиная с верху, постепенно спускаясь в низ. Не забываем дорисовать лапки с зазубринами.

    Вот наглядные этапы, которые нужно тщательно перерисовать:

    • Как нарисовать муравья. Как мы знаем, этот муравей — один из… | Аманда Палмер

    Как мы знаем, муравей — одно из самых маленьких существ в мире. Здесь мы узнаем, как нарисовать муравья за несколько шагов. Имейте в виду, что я здесь объясняю вас в увеличенной форме. Давайте двигаться вперед.

    Как нарисовать муравья за несколько шагов:

    Шаг 1 — Сначала мы нарисуем заднюю часть тела муравья. Нарисуем это, оставив пустое место для ног.Кроме того, это не совсем круг, а овал.

    Шаг 2 — Далее мы нарисуем среднее тело. Надеюсь, вы видите визуальное представление. Это среднее тело поможет муравью держаться вместе. Надеюсь, вы учитесь рисовать муравья.

    Шаг 3 — Далее рисуем верхнюю половину арки. Это будет работать как основное тело муравья.

    Шаг 4 — Продолжаем, я надеюсь, вы учитесь рисовать муравья. Вы также можете взглянуть на изображение, представленное ниже.Теперь нарисуйте ту же арку, что и на предыдущем шаге. Это придаст вам форму сердечка.

    Шаг 5 — Тем временем нарисуйте морду муравья. Также нарисуйте две противоположные скобки в качестве соединения для удержания.

    Шаг 6 — Это будет выглядеть так, как до всех вышеупомянутых шагов. Надеюсь, вам становится все легче научиться рисовать муравья, глядя на увеличенный рисунок. Что мы собираемся сделать дальше, так это нарисовать овальную форму в горизонтальном направлении в таких условиях, чтобы она была изогнута к лицу.Также нарисуйте внутренние линии на задней части тела.

    Шаг 7 — В виде тонкой цилиндрической формы нарисуйте две самые верхние части ноги муравья. Если у вас возникнут трудности, взгляните на предоставленное изображение.

    Шаг 8 — Далее нарисуем заостренную пасть насекомого.

    Шаг 9 — Затем нарисуйте две антенны на голове.

    Шаг 10 — Теперь перейдем к ноге насекомого. Вы нарисуете очень тонкие линии и создадите эффект крошки в самом нижнем регистре.

    Шаг 11 — Теперь нарисуйте самую заднюю ногу муравья. Надеюсь, вы учитесь рисовать муравья.

    Шаг 12 — Теперь нарисуйте одну из передних ног.

    Шаг 13 — Теперь нарисуйте ноги целиком. Здесь у нас будет начальный набросок муравья.

    Шаг 14 — Теперь завершите муравья после затенения. Надеюсь, вы научились рисовать муравья. Чтобы увидеть больше эскизов, посетите наш сайт www.drawsketches.com

    Как нарисовать муравья

    Как нарисовать муравья | рисование муравья поэтапно

    муравей и стрекоза, все известные персонажи басни.Муравей действительно очень трудолюбив и не только в баснях. И как ни странно это звучит, насекомое — самое могущественное существо на планете. Только муравей может нести свою добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать муравья для урока биологии, предлагаю выполнить это задание поэтапно.
    Урок « Как нарисовать муравья » ничем не отличается от других дизайнов на сайте. Картинку муравья нарисуем поэтапно, сначала наметим общий контур, а постепенно добавим к рисунку больше деталей.Попробуем нарисовать это удивительное животное карандашом.

    1. Изображение муравья начнется с простых контуров.

    Первоначальный контур изображения муравья — это небольшое овальное тело и меньший овал для головы. Обе части тела соединяют линией. Ниже этой линии нарисуйте еще три круга. Они помогут нарисовать лапки насекомому.

    2. Как нарисовать туловище муравья

    Тело муравья состоит из нескольких сегментов, поэтому нарисуйте три овала. А сейчас наоборот, овал у головы самый большой.

    3. Нарисуйте лапы муравья

    На этом этапе нужно нарисовать лапы муравья. Очень легко нарисовать несколько линий. Однако предварительно нарисуйте круги так же, как и на моем рисунке.

    4. Детальное изображение муравья

    Вероятно, этот шаг будет довольно сложным. Сначала удалите все ненужные контурные линии и нарисуйте ноги муравья, как на моем рисунке, двумя частями. Верхняя часть каждой ступни станет утолщенной, добавьте еще одну черту вокруг. Из этой части стопы нарисуйте довольно тонкий отрезок ножки.Нарисуйте глаза на голове муравья. Ознакомьтесь со всеми пропорциями фигуры и муравьями , и если все нарисовано правильно, переходите к следующему этапу.

    5. Как нарисовать голову муравья

    Все внимание на этом этапе сконцентрируйте на фигуре головы. У муравья маленькая челюсть, похожая на ножницы, и глаза довольно большие и выпуклые. А на голове есть определенный симметричный рисунок и усики. Не обязательно точно копировать узор на голове, но несколько ключевых линий нужно нарисовать.Нарисуйте все мелкие детали Тельца и лапки муравья, и вы можете начать применять тени на картинке.

    6. Как нарисовать муравья. Завершающий этап

    Как сделать тени на картинке муравья? Только представьте, на вечеринках у вас будет источник света. Если правая, то все части тела с левой стороны будут более темными, и наоборот. Когда будете растушевывать глаза муравьям, обязательно сделайте блики, просто оставив небольшой участок глаза бездрожжевым. Эта «перемена» создаст впечатление, будто на вас смотрит муравей с фигуркой.Вместо простого карандаша для раскрашивания эскиза используйте цветные карандаши.


    Как нарисовать стрекозу
    Если вам нужно нарисовать иллюстрацию к басне Крылова «Муравей и кузнечик», этот урок поможет вам в этом. Как и изображение муравья, этот урок состоит из шести шагов.


    Как нарисовать паука
    Рисунок паука чем-то похож на рисунок муравья. У него округлое туловище и восемь ног, состоящих из нескольких сегментов.Однако некоторые виды пауков имеют удлиненное тело и более яркую и пеструю окраску. На этой картинке я нарисовал паука, птицееда.


    Как нарисовать змею Кобру
    Змея, многих внушает паника, так как многие из них ядовиты. Но на самом деле это обычное животное из семейства рептилий, использующих яд только для охоты и самообороны. Некоторые из них не ядовиты, такие как есть.


    Как нарисовать лягушку
    Рисунок лягушки предназначен для детей, поэтому лучше рисовать поэтапно.Для начала важно очертить карандашом общий контур лягушки.


    Картинка пчелы карандашом
    Пчелки — это множество мелких деталей, усложняющих рисование, но также как и фигурка муравья — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, развивая внимательность и умение выдерживать пропорции.

    См. Также:

    Рисунок муравья для детей

    Художественные проекты для детей. 333 лайка. Рисунок муравья для детей. Как нарисовать муравья, чтобы он выглядел объемным, а не плоским.Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Пошаговый урок, как нарисовать этого муравья, детям кажется, это несложно. Рисование муравья — шаг 1. Нарисуйте два маленьких овала внутри этой формы, чтобы сформировать глаза, и небольшую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубины лицу или это может быть улыбка! * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Рисунок муравья для детей | Как рисовать | Kidstube Невероятно, но это насекомое — самое могущественное существо на планете.Попробуйте добавить немного мелка и акварели в свое исследование муравьев и посмотрите, что получится. Второй мазок акварельной краски сделает свое дело. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Начните с рисования овала, который приплюснут с одного конца. После этого с помощью ручки нарисуйте последние линии. Рисование украшений .. Ваша цель — создавать прекрасные произведения искусства с помощью ваших верных художников-муравьев! Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт.Это формирует голову муравья. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Для рисования муравья вам понадобятся: Карандаш; Ручка; Ластик; Бумага; Цветные карандаши или мелки; Советы по добавлению рельефа к рисунку муравья: сначала используйте слегка нарисованные карандашные линии для структуры. Facebook показывает информацию, чтобы помочь вам лучше понять цель страницы. Когда вы закончите, сотрите нижележащие карандашные линии, чтобы раскрыть свой рисунок. Сообщество. Март 2020. Как нарисовать муравья, а затем сделать так, чтобы он выглядел объемным, а не плоским.Нарисуйте … Только муравей может нести на спине вес, в 300 раз превышающий его собственный. Если вам это нравится, возьмите ручку и нарисуйте, и следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Рисуй и учись: ANT. 1. Сначала нарисуйте круг, затем круглый глаз и улыбку. МАТЕРИАЛЫ. 2. Тело муравья закончено, нарисовав три овала на левой стороне головы. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы предоставить мне возможность зарабатывать деньги путем ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. Посетите этот пост, чтобы узнать больше. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают базовые функции и функции безопасности веб-сайта. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Попробуйте добавить немного мелка и акварели в свое исследование муравьев и посмотрите, что получится. Политика конфиденциальности APFK • Рекламная политика APFK • Политика положений и условий APFK. Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта.3. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они столь же важны для работы основных функций веб-сайта. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации. 1. Тогда — раскрась! Учебное пособие по рисованию муравьев в формате PDF (нажмите, чтобы загрузить) Бумага для акварели * Черный маркер Sharpie * Цветные карандаши * Жидкая акварельная краска * * Ссылки на продукты выше являются рефералами. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Давайте рисовать! Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта при навигации по веб-сайту.Ant Art Tycoon — эпическая игра-кликер о муравьях и искусстве. Статья с сайта martynystrom.wordpress.com.

    Всба 100 Новая школа, Почему это было названо «Темные века». Ответы на Dbq, Montblanc 146 Le Grand, 2013 Ml350 Буксировочная способность, Css-анимация: поворот, Стержень для шариковой ручки с крестиком, Отели Таллахома, Теннесси, Headrush Acoustic Ir, Тип клеток Aquificae, Круизный лайнер значок Png, МЛК Центр Редевелопмент, Белохвостый воздушный змей, Примеры еженедельных размышлений учителей, Почтовый индекс Кару Абуджа, Коронавирус в средней школе Уэлча, Привод, используемый в приговоре, Bentley Brooklands 2020, Наклонный кранч от колена до локтя, Инструкции по кормлению комнатных растений Miracle-gro, Купоны метро Канада Июль 2020, Преимущества и недостатки фотосинтеза, Логотип Snapdeal PNG изображения Алебарда удара Геншина или белая кисточка,

    Как нарисовать муравья

    Как нарисовать муравья — Мои Как рисовать перейти к содержанию

    Узнайте, как быстро нарисовать муравья

    Начните с нижнего правого угла с основного тела насекомого (00 мин 07 сек). Это овальная форма, похожая на лимон. Следующие ноги идут (00 мин 20 сек). Вам понадобятся две простые кривые и кружки внизу, чтобы завершить эту часть урока о том, как рисовать муравья. Средняя половина туловища сидит, ну в середине (00 мин 37 сек).

    Он значительно меньше по размеру и напоминает орех. Единственная видимая рука показывает нам «большой палец вверх» (00 мин 45 сек). Рука выглядит так, как будто на ней боксерская перчатка, а рука очень тонкая и состоит из одной простой линии. Хорошо, теперь пора перейти к голове — следующий шаг в этом уроке по рисованию муравья (01 мин 02 сек).

    По форме напоминает картофель или яйцо с разрезом посередине, служащим ртом. Глаз должен быть черного цвета с белым пятном в центре (01 мин 15 сек). Антенны — заключительная часть этого видеоурока (01 мин 21 сек). Они идентичны друг другу.

    Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать муравья?

    Эти насекомые существуют дольше нас, людей.Вместе с пчелами и осами они доминируют в мире (по мнению ученых). На нашей планете около 22 тысяч (!) Видов муравьев, и еще даже не все они классифицированы. Муравьи известны как колониальные существа, которые сильно зависят друг от друга.

    Их «группы» различаются по размеру: от дюжины муравьев до миллионов насекомых. Ученые называют эти впечатляющие колонии «суперорганизмами», так как все муравьи в колонии, похоже, работают вместе для достижения общей цели, как вдохновитель контролирует каждое их действие.

    О чем следует помнить…

    Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.Ошибка

    : Контент защищен !!

    Изучение мест обитания муравьев — Дар любопытства

    Обмен — это забота — спасибо за распространение информации!

    Мы с детьми недавно завершили единичное исследование муравьев. QBoy, в частности, был очень взволнован нашим отрядом по муравьям, так как он любит все, что связано с наукой, особенно все, что связано с животными. В ближайшие недели я расскажу о нескольких занятиях с муравьями, а также о нескольких печатных материалах для муравьев, которые я создал как часть нашего муравейника. Сегодня я расскажу о том, что мы сделали, чтобы узнать о местах обитания муравьев .

    Места обитания муравьев действительно впечатляют. Было так много того, что * я * не знал о муравьях и их среде обитания, что, думаю, я узнал столько же, сколько и мои дети, пока мы делали это устройство! Я понятия не имел, например, что муравьи создают разные комнаты для хранения яиц, личинок и куколок. Я также понятия не имел, насколько хорошо организована типичная среда обитания муравьев, несмотря на то, что нет лидера, который руководил бы всей работой.Места обитания муравьев поистине замечательны!

    Примечание. Для получения дополнительных ресурсов, печатных материалов и мероприятий, связанных с муравьями и другими насекомыми, посетите мою страницу исследования раздела «Насекомые».

    Выращивание муравьиной фермы

    В рамках нашего муравейника мы решили сделать муравьиная ферма. Я подумал, что муравьиная ферма будет лучшим способом для моих детей увидеть муравьев вблизи. Кроме того, это был идеальный способ узнать о местах обитания муравьев. Я рассмотрел различные варианты муравьиной фермы, включая фермы песчаных муравьев и фермы гелевых муравьев.В конце концов, я решил приобрести Образовательный комплект Toysmith Ant Universe, который представляет собой ферму для гелевых муравьев. Я думал, что гелевая ферма устоит лучше, чем песчаная ферма при постоянных толчках и перемещениях. (И действительно, наша гелевая ферма очень хорошо себя зарекомендовала!)

    Когда у нас появилась муравьиная ферма, мы послали за несколькими живыми муравьями-комбайнами из AntsAlive. Мои дети были так взволнованы в тот день, когда муравьи прибыли в маленькую трубку!

    Муравьи-комбайны могут ужалить, поэтому очень важно соблюдать осторожность при перемещении их на муравейник.По инструкции поместили трубочку с муравьями в холодильник на 10 минут. Охлаждая их, они становятся менее активными, что облегчает их размещение на муравьиной ферме без побега.

    Пока муравьи остывали в холодильнике, мы приготовили свою муравьиную ферму. В инструкции говорилось, что нужно проделать несколько отверстий в геле, чтобы муравьи могли начать рыть туннели.

    Когда муравьи были готовы, мы бросили их на нашу муравьиную ферму. (Это, кстати, было очень легко сделать, так как муравьи были достаточно обездвижены к тому времени, когда они находились в холодильнике.)

    На следующее утро муравьи уже начали прокладывать туннели в геле!

    Несколько недель спустя вот как выглядели их туннели. Мы заметили, что муравьи много времени ютятся в одном из нижних туннелей. (Однако мы не совсем уверены, почему.)

    Читая про муравьев

    Помимо выращивания муравьев на нашей муравьиной ферме, мы читаем много книг о муравьях. Одна из наших любимых книг — «Муравьиные города».

    Внутри книги есть забавная иллюстрация среды обитания муравьев, показывающая все туннели и комнаты, которые роют муравьи.Каждый раз, когда мы читали книгу, мои дети просили меня указать на каждую комнату и описать, что происходит.

    Рисунок среды обитания муравья

    Поскольку мои дети очень интересовались туннелями муравьев, мы решили нарисовать наш собственный город муравьев. Я попросил детей изучить изображение города муравьев из книги.

    И вот они начали рисовать. QBoy намеревался создать комнаты для муравьиных яиц.

    И дети нарисовали туннели, чтобы соединить комнаты в городе муравьёв.

    Они очень долго работали, чтобы уточнить все детали. Они сделали комнаты для муравьиной королевы, яиц, личинок и куколок. Они сделали комнаты для хранения еды. Они сделали туннели, чтобы муравьи могли проникать в город и выходить из него. Они показали, как муравьи-королевы и самцы улетают, чтобы основать новые города муравьев. Они продолжали ходить к книге, чтобы посмотреть, что еще можно было нарисовать.

    Это был действительно интересный проект, который закрепил все полученные знания.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Примеры пейзаж в живописи: Пейзажи в живописи: кратко о жанре

    Пейзажи в живописи: кратко о жанре

    Рада приветствовать вас, любители живописи, в нашей дружной творческой компании!

    В этой статье я хотела бы повести разговор об истории пейзажа в живописи, о его видах и особенностях. И приглашаю вас присоединиться к обсуждению этой темы в комментариях, ведь тема близка всем без исключения!

    Недаром великий Сальвадор Дали, гений сюрреализма сказал: «Пейзаж – это состояние души»

    Вот одна из картин, которая находится в музее Сальвадора Дали в штате Флорида/ США. Посмотреть мою экскурсию в этот сюрреалистический музей вы можете на Ютуб канале.  В картине показано слияние природы и человека воедино.. сюрреалистический пейзаж с Тремя жидкими Грациями

    Картина Сальвадора Дали «Три жидкие грации» Штат Флорида/США

    Вы только вспомните, с чего начинается рисование в глубоком детстве: с солнышка в углу белого листа бумаги, зеленой травки и дерева, а значит, с пейзажа! И это неудивительно, потому что человечество уже несколько тысячелетий рисует пейзажи!

    Если посмотреть древние наскальные росписи, мы в них обязательно увидим природу: деревья, цветы, горы. Хотя основными персонажами, несомненно, являются фигуры людей и животных.

    Только вот пейзаж как жанр живописи появился
    намного позже,     а вначале живописцы использовали пейзаж как дополнительный фон для изображения портретов, исторических событий или тематических сцен.

    «Мона Лиза» на фоне пейзажа

    Множество примеров таких картин мы можем найти в живописи, начиная со времен античности и средневековья.

    Например портрет известной Моны Лизы написан на фоновом пейзаже с горами.

    В 2006 году я видела оригинал картины, которая, как жемчужина, хранится в Парижском музее Лувр.

    Скажу, что мало кто обращает внимание на фон в картине, но он не менее таинственен, чем часто обсуждаемая улыбка Джоконды! Как вы считаете?

    История пейзажа в живописи интересна и необычна тем, что в некоторых странах, например, в Китае, пейзаж появился аж в 6 веке! Причем это был самостоятельный, и даже ведущий жанр живописи.

    Так произошло потому, что восточная философия и религия благоприятствовали развитию духовной жизни, созерцанию красот природы и единению с ее законами. Это все помогло развитию жанра пейзажа. Китайская пейзажная живопись стала основой для развития этого жанра в изобразительном искусстве юго-восточных стран, в том числе и Японии.

    Китайский пейзаж

    А в европейской живописи пейзаж как отдельный жанр стал популярным в конце 19 века с развитием импрессионизма. К этому времени в изобразительном искусстве появилась пленэрная живопись, которая дала возможность приблизиться к природе, ощутить глубину открытого пространства и ярко выразить свое впечатление от увиденного на картине.

    Надо заметить, что встречаются картины в жанре пейзажа и более ранних эпох, например, голландского художника Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом» Картина большая, 143 x 196 см и написана во второй половине 17 века. Но большую популярность жанр пейзажа приобрел только во времена импрессионизма.

    Картина Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом»

    Внизу пример пейзажа в стиле импрессионизм французского живописца Клода Моне, где он изобразил угол своего сада с яркими цветами. Кстати, а знаете ли вы, что означает слово импрессионизм и кто такие импрессионисты? Почитать о самом популярном стиле в живописи можно в ⇒ отдельной статье ⇐

    Картина Клода Моне

    Интересный факт: до середины 19 века живописцы не выходили на пленэр, а знаете почему? Да потому что не было художественных красок в тюбиках! Рисовать на природе, пользуясь красками в баночках, было просто неудобно.

    Именно пленэр и возможность рисовать природу с натуры, послужили зарождению и развитию импрессионизма в живописи. Только на природе, в постоянно меняющемся освещении, можно «поймать» красивейшие моменты и выплеснуть свои впечатления на холст. Так зародился одухотворенный, эмоциональный и чувственный жанр живописи – пейзаж!

    Кажется все так просто – картина с изображением частички природы… Но почему из всей живописи маслом — пейзаж считается наиболее популярным жанром у любителей искусства? Может потому, что пейзаж несет определенную энергетику природы и художника?

    Горный, вымышленный пейзаж в процессе рождения

    А еще живописная природа замечательным образом может «оживить» интерьер комнаты, придать ему свежесть, так сказать, «повеет свежестью воздуха природы» в замкнутом пространстве помещения…

    Таким образом, мы чувствуем себя лучше, как бы ближе к природе, а значит свободнее

    А знаете ли вы, почему многие художники любят писать пейзажи? Вероятно, чтобы: поймать мимолетность, изобразить на холсте любовь, радость, почувствовать себя лучше, общаясь с природой, получить вдохновения или… перечислять можно бесконечно, согласитесь!

    Ведь у каждого из нас будет своя причина, по которой он любит пейзажи, причем не важно, пишите вы их или просто любите на них смотреть в картинах! Все мы являемся частичкой природы, и нас влечет самый главный ее закон – закон гармонии!

    Французская художница на пленэре

    Разнообразие природы нашей матушки Земли породило разные виды пейзажа в живописи:

    • Сельский
    • Городской
    • Природный
    • Морской
    • Футуристический или фантастический
    • Романтический

    Как говорится, на любой вкус: можно написать только природный, можно с элементами архитектуры и других построек, можно морской, средиземноморский, например.

    Надо сказать, что  такое деление по видам пейзажа, весьма условное, потому что мы можем выделить и отдельные группы, например, горные, парковые, лесные или речные пейзажи. Но в основном их принято считать природными.

    Картина, на которой художник Клод Моне пишет природный пейзаж

    На заметку: одним из видов городского пейзажа является Ведута. Это живописная картина -пейзаж, с документальной точностью изображающая местность. Ведуту можно назвать прообразом панорамы.

    А для написания таких достоверно точных пейзажей использовалось специальное оптическое приспособление, камера-обскура. Кстати, это чудо-оптику использовал и Леонардо да Винчи, о чем писал в своих трактатах. Ведущим пейзажистом, преуспевшем в этом жанре, был итальянский художник Каналетто.

    Картины Каналетто в стиле Ведута

    Как не странно, но на особенности пейзажа оказывает влияние и сам стиль, в котором написана картина, и целостность определенной эпохи:

    • Академический пейзаж максимально достоверный, чаще всего он выполнен в природных цветах и оттенках.
    • Пейзаж в стиле барокко будет отличаться преувеличенной пышностью природы.
    • Пейзажи художников-импрессионистов наполнены чувственностью и динамикой, особой передачей цвета и перспективы.
    • В пейзажах постимпрессионистов природа чаще изображается в виде контрастных ярких пятен, которые несут эмоции к зрителю.

    Например, все картины внизу на фото, написаны по одной теме — Пейзаж, но посмотрите какие они разные по стилю!

    Виды пейзажа в живописи

    1. Морской пейзаж в стиле кубизм Пабло Пикассо
    2. Пейзаж в стиле сюрреализм
    3. Сельский пейзаж в стиле постимпрессионизм Винсента Ван Гога
    4. Фоновый пейзаж в стиле барокко французского живописца Антуана Кийара, начало 18 века
    5. Пейзаж в стиле сюрреализм
    6. Академический пейзаж

    Сегодня, многие художники предпочитают писать пейзажи с натуры, чтобы запечатлеть особенности, например, удивительного заката. Ведь это такое неповторимое зрелище, меняющиеся каждую минуту цвета и оттенки неба! Главное, успеть это написать!

    А есть художники, которые любят работать только в мастерской. Они тоже пишут прекрасные пейзажи масляными, акриловыми красками или в смешанной технике живописи. Как написать пейзаж в мастерской? Очень просто: по памяти, по фотографии, по картинке из интернета, придумать сюжет самостоятельно или можно воспользоваться мотивирующим видео.
    На фото я пишу городской пейзаж в сумерках.

    Живопись маслом городской пейзаж

    Думаю, вы согласитесь со мной, дорогие друзья, что пейзажи очень разнообразны не только по составной и стилю,  но и своего видения в целом! А задумывались ли вы, каково же значение слова «пейзаж»? В переводе с французского языка пейзаж (Paysage) –означает местность.

    Но как жанр живописи пейзаж представляет собой намного больше! Пейзаж – это отзвук души художника, отражение его внутреннего мира.

    Итог: как видите, пейзаж в живописи имеет свое место в жизни художников и любителей искусства природы. Есть художники, которые только пишут природные моменты, их называют пейзажистами, есть художники, которые используют природные мотивы как дополнение к основной теме картины. В любом случае, нам нравятся красоты нашей земли, ведь поэтому чаще всего они висят в наших домах!

    На десерт: в этом видео смотрите, как написать картину маслом «Пейзаж в индивидуальном стиле». Я демонстрирую разные идеи для написания горных и городских пейзажей, и надеюсь, что это поможет вам вдохновиться на творчество!

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

    Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

    Виды пейзажей

    У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

    Пейзажи бывают:

    • сельскими,
    • морскими,
    • природными,
    • урбанистическими,
    • парковыми,
    • архитектурными,
    • индустриальными.

    Сельский пейзаж

    Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

    Маринизм

    Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

    Природный пейзаж

    Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

    Урбанистические пейзажи

    Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

    Парковый пейзаж

    Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

    Архитектурный пейзаж

    К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

    Индустриальный пейзаж

    Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

    Пейзажи по временам года

    В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

    Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

    Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

    Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

    Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

    Стили пейзажей

    Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

    Реализм

    Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

    Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

    Импрессионизм

    Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

    Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

    Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

    Абстракционизм

    Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

    Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

    Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

    Сюрреализм

    Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

    Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

    Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

    История возникновения жанра

    В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

    Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

    Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

    1. Историческая живопись.
    2. Портрет.
    3. Сцены повседневной жизни.
    4. Пейзаж.
    5. Натюрморт.

    Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

    Пейзаж в России

    В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

    Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

    Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

    Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

    В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

    Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

    В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

    Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

    В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

    В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

    Используемые материалы

    С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

    Масляная краска

    Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

    Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

    Акриловая краска

    Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

    Акварель

    Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

    Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

    Гуашь

    По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

    Пастель

    Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

    Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

    Карандашная живопись

    Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

    Известные зарубежные пейзажисты

    Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

    Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

    Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

    Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

    Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

    Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

    Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

    Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

    Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

    Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

    Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

    Известные русские пейзажисты

    Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

    Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

    Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

    Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

    Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

    Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

    Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

    Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

    Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

    Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

    Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

    Шедевры пейзажей

    «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

    Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

    «Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

    «Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

    «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

    «Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

    «Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

    Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

    «Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

    «Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

    Природный пейзаж в живописи

    Когда-то французский художник Жан Батист Шарден сказал, что в живописи краски лишь используют, а пишут чувствами. А сколько необъяснимых чувств вызывают у человека красивые природные пейзажи! Вне зависимости от времени года каждого из нас посещают то грусть, то спокойствие, то радость, то уныние. И далеко не всегда наше настроение зависит от отношений с близкими. Поэтов, композиторов и, конечно, художников всегда вдохновляла природа. Именно поэтому настолько популярны картины с изображением моря, неба или колосящегося поля с бегущим табуном лошадей. Так какую же роль играет природный пейзаж в живописи?

    Происхождение

    Впервые этот жанр появился в Китае еще в начале нашей эры. Уже тогда стены культовых сооружений и домов обычных людей украшали подобные картины. Ведь у китайцев есть определенная вера, где любование природой – одна из возможностей познать истину. В Европе страсть к пейзажной живописи проявилась гораздо позже, когда стремительно начала развиваться промышленность. Люди массово переезжали жить в города, тем самым разрывая связь с природой, которой со временем стало не хватать. Но возвращаться в деревни никто не хотел. Поэтому дома понемногу стали заполонять картины природного пейзажа. Для написания в основном использовалось масло, которое до сих пор является главным орудием труда истинных пейзажистов.

    Примеры произведений русских художников

    Такая живопись чем-то напоминает лирическую поэзию. Ведь она также тонко способна передавать чувства и настроения художника. К примеру, И. И. Шукшин на картине «Зима» отобразил не только могущество величественных заснеженных деревьев. Здесь наравне с холодным спокойствием наблюдается ощущение праздника и торжества. Маленькие молодые елочки, стоящие среди гигантов, готовы начать стремительно расти вместе с первыми лучами солнца. Художник чувствует красоту зимнего леса и умело воспевает ее. Видно, что картину писал талантливый мастер – пейзажист по призванию.

    Но есть и другие художники, которые отображают в своих произведениях не только красоту природы, но и ее мощь и разрушительность. В 1850 году знаменитый пейзажист И. К. Айвазовский написал одну из своих знаменитейших картин «Девятый вал». На ней показано, что люди не в силах противостоять стихии. Несколько человек еле держаться на воде среди громадных волн после кораблекрушения. И только солнце, едва пробивающееся из-за грозных туч, дает надежду на спасение. Быть может, автор хотел показать всю мощь природы, а, может, под картиной подразумевается определенный отрезок жизни самого мастера.

    Пейзаж маслом на холсте в интерьере

    Природная живопись сегодня является одним из самых популярных жанров в изобразительном искусстве. Любое, даже самое невзрачное жилище моментально преобразится, если стену украсит полотно с изображением леса, горной реки или ветхой деревенской избушки.

    Данное направление включает в себя много разных стилей, среди которых:

    • морской;
    • деревенский;
    • городской;
    • футуристический и др.

    Каждый из них отличается не только тематикой, но и техникой написания, принадлежащей каждому отдельному художнику. Природный пейзаж в живописи – это возможность прикоснуться к чему-то далекому, может даже незнакомому.

    Интерьер, который украшает красивый рисунок, всегда будет интересен и приятен. Тем не менее, прежде чем приобрести произведение искусства, стоит обратить внимание на дизайн помещения и место, где будет висеть картина. Пейзажный масляный холст не должен находиться под воздействием прямых солнечных лучей, так как краска может выгореть, а само полотно пересохнуть и потрескаться.

    Картина с изображением природы сможет стать достопримечательностью не только квартиры или дома. Подобные произведения искусства часто украшают рестораны, отели, офисы и различные учреждения. Но чаще всего полотна, где изображен красивый пейзаж, встречаются в интерьерах спален и гостиных. Ведь этот жанр позволяет выбрать каждому ценителю живописи тот земной уголок, который близок по духу и позволяет поднять настроение или успокоиться.

    Чтобы интерьер был гармоничным, желательно правильно подобрать само изображение и цветовое решение, чтобы они сочетались с мебелью и отделкой помещения. Не стоит вешать слишком мрачные пейзажи в спальне или гостиной. Такие картины могут плохо влиять на настроение и создавать ощущение тяжести. Подобные изображения лучше всего разместить в рабочем кабинете или библиотеке, где необходимо сосредоточиться.

    Цветовое решение тоже имеет большое значение. К примеру, красный возбуждает, а зеленый успокаивает. Поэтому картина, как элемент декора, должна быть подобрана так, чтобы дополнять помещение красотой, а дух художника был близок владельцам дома. Подобрать картину с природным пейзажем можно в специализированном магазине Артворлд (https://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bgenre%5D=1037)

    Пейзаж – HiSoUR История культуры

    Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажей – таких природных ландшафтов, как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основной объект – широкий вид – с его элементами, расположенными в виде когерентной композиции , В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда включено в представление, и погода часто является элементом композиции. Подробные пейзажи как отдельный субъект не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция представлять другие предметы.

    Две основные традиции проистекают из западной живописи и китайского искусства, и в обоих случаях прошло более тысячи лет. Признание духовного элемента в ландшафтном искусстве присутствует от его истоков в восточноазиатском искусстве, опираясь на даосизм и другие философские традиции, но на Западе становится явным с романтизмом.

    Пейзажные виды в искусстве могут быть полностью мнимыми или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, конкретного места, особенно в том числе зданий заметно, оно называется топографическим видом. Такие взгляды, чрезвычайно распространенные как печатные издания на Западе, часто воспринимаются как уступающие ландшафтам изобразительного искусства, хотя различие не всегда имеет смысл; Подобные предрассудки существовали в китайском искусстве, где литературная живопись обычно изображала воображаемые взгляды, в то время как профессиональные художники-придворные рисовали реальные взгляды, часто включавшие дворцы и города.

    Типы ландшафтов:
    Из-за того, как обрабатывается тема ландшафта, можно выделить три основных типа:

    «Космический» или «возвышенный» пейзаж, в котором природа представлена ​​диким образом, огромные ландшафты, которые не обязательно представляют действительно существующие места и в которых человек чувствует себя потерянным. Внутри этой линии будет «натуралистический ландшафт», отражающий грандиозную, обильную и дикую природу, в которой атмосферные явления появляются как бури. Это типично для художников из Северной Европы, особенно немецкой живописи, таких как Дюрер, Эльсхаймер или Фридрих.

    Природа «доминирует» человеком, как в случае с фламандским или голландским пейзажем. Присутствие человека заставляет природу не казаться угрожающей. Часто это становится «топографическим ландшафтом», который обязательно представляет собой точное и идентифицируемое место с природой, представленной самым скромным образом. В этой строке можно привести Патинира, Питера Брейгеля Старшего или голландских мастеров семнадцатого века.

    Природа «колонизирована» человеком, что характерно для итальянского пейзажа. Они представляют собой возделываемые поля рельефа, холмы, долины и равнины с домами, каналами, дорогами и другими человеческими сооружениями; Природа уже не является угрозой, но человек также сделал ее своей. В этом ландшафте можно говорить о «классическом пейзаже», где представлена ​​идеальная грандиозная природа. Представление не заслуживает доверия, но рекоммендуется сублимировать природу и представить ее совершенным. В этом типе пейзажа история обычно скрыта. Актуально наличие элементов римской архитектуры в сочетании с горой или холмом и с водным планом. Этот тип «идеального пейзажа» был создан Аннибале Карраччи, а затем Доменикино и француза Пуссена. В течение столетий итальянский пейзаж был академической моделью, являющейся также Италией, страной, к которой пришли художники со всей Европы.

    С другой стороны, ссылаясь на субъект, который представлен и не столько на способ его обработки, можно различать:

    Марины в композициях, которые показывают океаны, моря или пляжи.
    Флювиальные ландшафтные композиции с реками или ручьями.

    Природные ландшафты представляют собой ландшафты, такие как леса, джунгли, пустыни, рощи и другие состояния территории без присутствия человека.
    Ландшафты Costumbristas – это те, которые символизируют обычаи и традиции определенных мест, например, типичные ландшафты колумбийских городов, которые представлены в популярной живописи.

    Звездные ландшафты или облачные ландшафты представляют собой изображения облаков, климатических образований и атмосферных условий.
    Лунные пейзажи показывают пейзажи видения луны на земле.

    Городские пейзажи показывают города.
    Тяжёлые пейзажи или твердые ландшафты, в которых представлены такие области, как мощеные улицы и крупные комплексы предприятий или отраслей.

    Воздушный или воздушный ландшафт, показывающий наземную поверхность, видимую сверху, особенно с самолетов или космических аппаратов. Когда точка зрения очень выражена вниз, небо не ценится. Этот жанр можно сочетать с другими, как в облачном эфире грузинского О’Киффе, эфирного лунного пейзажа Нэнси Грейвс или эфирного городского пейзажа Ивон Жакет.

    Мечтальный пейзаж, в композициях, подобных пейзажам (как правило, сюрреалистическим или абстрактным), которые стремятся выразить психоаналитическое видение ума как трехмерного пространства.

    история
    Самые ранние формы искусства во всем мире изображают мало, что действительно можно назвать ландшафтом, хотя включены наземные линии, а иногда и указания на горы, деревья или другие природные объекты. Самые ранние «чистые ландшафты» без человеческих фигур – фрески из Минойской Греции около 1500 г. до нашей эры.

    Охотничьи сцены, особенно те, которые установлены в закрытой перспективе тростниковых слоев Дельты Нила из Древнего Египта, могут дать сильное чувство места, но акцент делается на отдельных растительных формах и фигурах человека и животных, а не на общей обстановке ландшафта. Знаменитый пример – фрески из Могилы Небамуна, ныне находящиеся в Британском музее (около 1350 года до нашей эры).

    Для согласованного описания целого ландшафта необходима какая-то грубая система перспективы или масштабирование для расстояния, и из литературных доказательств кажется, что сначала они были разработаны в Древней Греции в эллинистический период, хотя массовые примеры не сохранились. Более древние римские пейзажи выживают, начиная с 1-го века до нашей эры, особенно в фресках, украшающих комнаты, сохранившиеся на археологических памятниках Помпеи, Геркуланума и в других местах, и мозаики.

    Традиция китайской чернильной краски Шань-шуй («горная вода») или «чистый» пейзаж, в которой единственным признаком человеческой жизни обычно является мудрец или мельком хижины, использует сложные пейзажи для рисования предметов, и ландшафтное искусство этого периода сохраняет классический и сильно имитируемый статус в китайской традиции.

    Как римская, так и китайская традиции типично показывают грандиозные панорамы воображаемых ландшафтов, как правило, поддерживаемые множеством захватывающих гор – в Китае часто с водопадами и в Риме часто включаются море, озера или реки. Они часто использовались, как показано в примере, для преодоления разрыва между сценой переднего плана с фигурами и далекой панорамной перспективой, постоянной проблемой для пейзажных художников. Китайский стиль обычно показывал только отдаленный вид, или использовал мертвую землю или туман, чтобы избежать этой трудности.

    Основной контраст между пейзажной живописью на Западе и Восточной Азии состоял в том, что, хотя на Западе до XIX века он занимал низкую позицию в принятой иерархии жанров, в Восточной Азии классическая китайская картина с горными чернилами была традиционно самой престижная форма визуального искусства. Эстетические теории в обоих регионах дали наивысший статус работам, которые, как считается, требовали наибольшего воображения от художника. На Западе это была живопись истории, но в Восточной Азии это был мнимый ландшафт, где известные практикующие были, по крайней мере теоретически, любительскими литераторами, в том числе несколькими Императорами Китая и Японии. Они часто были поэтами, линии и изображения которых иллюстрировали друг друга.

    Однако на Западе картина истории пришла к необходимости обширного ландшафтного фона, где это уместно, поэтому теория не полностью работала против развития пейзажной живописи – на протяжении нескольких веков ландшафты регулярно продвигались к статусу истории, добавляя небольшие чтобы сделать повествовательную сцену, как правило, религиозную или мифологическую.

    Западная Пейзажная живопись:

    Средневековая пейзажная живопись
    В раннем западном средневековом искусстве интерес к пейзажу исчезает почти полностью, сохранился только в копиях позднеантичных произведений, таких как Утрехтский псалтырь; последняя переработка этого источника в ранней готической версии уменьшает ранее обширные ландшафты до нескольких деревьев, заполняя пробелы в композиции, без ощущения общего пространства. Возрождение в интересе к природе первоначально в основном проявлялось в изображениях небольших садов, таких как Hortus Conclusus, или в гобеленах millefleur. Фрески фигур на работе или игре на фоне плотных деревьев во Дворце пап, Авиньон, вероятно, являются уникальным выживанием того, что было общим предметом. Несколько фресок садов сохранились из римских домов, таких как Вилла Ливии.

    В течение 14-ого столетия Джотто ди Бондоне и его последователи стали признавать природу в своей работе, все чаще вводя элементы ландшафта в качестве фона для действия фигур в их картинах. В начале 15 века пейзажная живопись была создана как жанр в Европе, как установка для человеческой деятельности, часто выражаемая в религиозном предмете, например, темы «Отдых на полет в Египет», «Путешествие волхвов» или Святой Иероним в пустыне. Роскошные осветительные рукописи были очень важны в раннем развитии ландшафта, особенно серии «Мелодии месяцев», таких как «Très Riches Heures du Duc de Berry», которые традиционно показывали небольшие жанровые фигуры во все более широких ландшафтных условиях. Особый прогресс проявляется в менее известных Турин-Миланских часах, которые в настоящее время в значительной степени разрушены огнем, чьи события отразились на ранней голландской живописи в течение остальной части столетия. Художник, известный как «Рука G», вероятно, один из братьев Ван Эйка, был особенно успешным в воспроизведении эффектов света и в естественном представлении от переднего плана до далекого. Это было то, что другие художники находили трудными в течение столетия или более, часто решая проблему, показывая пейзаж из-за верхней части парапета или подоконника, как будто на значительной высоте.

    Ренессансная пейзажная живопись
    Пейзажные фоны для различных видов живописи стали более заметными и искусными в течение 15-го века. Период около конца 15-го века видел чистые пейзажные рисунки и акварели от Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Фра Бартоломео и других, но чистые пейзажные предметы в живописи и печати, все еще небольшие, были впервые созданы Альбрехтом Альтдорфером и другими Немецкая Дунайская школа в начале 16 века. В то же время Йоахим Патинир в Нидерландах разработал «мировой пейзаж» в стиле панорамного пейзажа с маленькими фигурами и с использованием высокой воздушной точки зрения, которая оставалась влиятельной на протяжении столетия, использовалась и совершенствовалась Питером Брейгелем Старшим. Итальянское развитие тщательной системы графической перспективы было теперь известно во всей Европе, что позволило очень красиво раскрасить большие и сложные виды.

    В эту эпоху ландшафт служил для выражения городских утопий и новой политики. Часто «воспринимаемый» через рамку окон на фотографиях, которые представляли внутренние сцены, он становился все более важной ролью, пока не занимал всю поверхность холста. В то же время персонажи религиозных сцен снаружи «сжимались», пока их не только символизировали элементы пейзажа (например, Иисус из Назарета для горы). Но в синтезе пейзаж оставался лишь частью картины истории или портрета.

    Ландшафты были идеализированы, в основном отражающие пасторальный идеал, сделанный из классической поэзии, который впервые был полностью выражен Джорджоне и молодым Тицианом, и оставался связанным прежде всего с холмистым лесистым итальянским ландшафтом, который был изображен художниками из Северной Европы, которые никогда не бывали в Италии, так же, как простые литераторы в Китае и Японии рисовали головокружительные горы. Хотя часто молодых художников приглашали посетить Италию, чтобы испытать итальянский свет, многие художники из Северной Европы могли бы зарабатывать на жизнь итальянскими пейзажами, даже не утруждая себя поездкой. Действительно, некоторые стили были настолько популярны, что стали формулами, которые можно было копировать снова и снова.

    Публикация в Антверпене в 1559 и 1561 годах двух серий из 48 отпечатков (Малые пейзажи) после рисунков анонимного художника, называемого Мастером малых ландшафтов, означала переход от мнимых далеких ландшафтов с религиозным содержанием мирового ландшафта в сторону крупномасштабных визуализаций на уровне глаз идентифицируемых загородных имений и деревень, населенных фигурами, занятыми повседневной деятельностью. Отказавшись от панорамной точки зрения мирового ландшафта и сосредоточив внимание на скромных, сельских и даже топографических, Малые Пейзажи поставили почву для пейзажной живописи Нидерландов в 17 веке. После публикации «Маленьких пейзажей» художники-пейзажисты в Низких странах либо продолжили свой мировой пейзаж, либо следовали новому режиму, представленному Малыми пейзажами.

    Барочная пейзажная живопись
    В начале эпохи Барокко пейзаж все еще мало культивировался. Только немецкий Адам Элсхаймер выделяется для рассмотрения историй, как правило, священных, как аутентичных ландшафтов, в которых он часто делает захватывающие исследования по атмосферным эффектам, исследованиям света или рассвета и сумерек.

    Именно в барокко пейзажная живопись была окончательно установлена ​​как жанр в Европе, с развитием коллекционирования, как развлечение для человеческой деятельности. Это типичное для Северной Европы явление, которое в значительной степени объясняется протестантской реформой и развитием капитализма в Нидерландах. Благородство и духовенство, до тех пор являвшиеся главными клиентами художников, утратили актуальность, были заменены купеческой буржуазией. Предпочтения этого не шли к сложным картинам истории, предметам классической античности, мифологии или Священной истории, а также к сложным аллегориям, но они предпочитали простые и повседневные предметы, причины, по которым они достигли независимости, до тех пор жанры, такие как натюрморт, пейзаж или жанровая сцена. Была такая специализация, что каждый художник был посвящен определенному типу ландшафта. Таким образом, были художники, которые воспринимали их как «низшие страны», то есть земли, которые были ниже уровня моря, с их каналами, польдерами и ветряными мельницами; выделялся в этом парне ван Гойен, Якоб Рюйшдал и Меиндерт Хоббема. Хендрик Аверкамп специализировался на зимних принтах с замороженными прудами и фигуристами.

    Хотя на севере Европы разрабатывались все виды чистых ландшафтов, религиозный, мифический или исторический анекдот по-прежнему необходим на юге в качестве предлога для рисования пейзажей. Это был пейзаж под названием «классический», «классический» или «героический», идиллический характер, который не соответствовал какому-либо конкретному, который действительно существовал, но построен из разных элементов (деревья, руины, архитектуры, горы …). Название картины и маленькие персонажи, потерянные в природе, дают ключ к истории, представленной в том, что на первый взгляд кажется только пейзажем. Этот тип был создан римско-болонским классицизмом и, в частности, самым выдающимся из его живописцев Аннибале Карраччи, в Полет в Египет священные персонажи имеют меньшее значение, чем окружающий их пейзаж.

    Живопись 17-го и 18-го веков
    Популярность экзотических пейзажных сцен можно увидеть в успехе живописца Франса Поста, который всю оставшуюся жизнь рисовал бразильские пейзажи после поездки туда в 1636-1644 годах. Другие художники, которые никогда не пересекали Альпы, могли зарабатывать деньги на пейзажах Рейнланд, а третьи – на создание фантастических сцен для конкретной комиссии, таких как взгляд Корнелиса де Мена на Смейеренбург в 1639 году.

    Были разработаны композиционные формулы с использованием таких элементов, как repoussoir, которые остаются влиятельными в современной фотографии и живописи, в частности Пуссена и Клода Лоррена, как французских художников, живущих в Риме 17 века, так и живописи в основном классической тематики, или библейских сцен, установленных в тех же ландшафтах. В отличие от своих голландских современников, итальянские и французские художники-пейзажисты по-прежнему чаще всего хотели сохранить свою классификацию в иерархии жанров как живопись истории, включив в нее небольшие фигуры, представляющие сцену из классической мифологии или Библии. Сальватор Роза дал живописное волнение своим пейзажам, показав более дикую южно-итальянскую страну, часто населенную бандитами.

    Голландская золотая эпоха живописи XVII века ознаменовала резкий рост пейзажной живописи, в которой специализировались многие художники, а также разработка чрезвычайно тонких реалистичных методов изображения света и погоды. Существуют разные стили и периоды, а также поджанры морской и животной живописи, а также особый стиль итальянского ландшафта. Большинство голландских ландшафтов были относительно небольшими, но пейзажи на фламинской барочной живописи, которые обычно были населены, часто были очень большими, прежде всего в серии работ, которые Петр Пол Рубенс писал для своих домов. Ландшафтные отпечатки были также популярны, и те, что были у Рембрандта, и экспериментальные работы Геркулеса Сегера, как правило, считаются лучшими.

    Голландцы, как правило, делали небольшие картины для небольших домов. Некоторые голландские ландшафтные специальности, названные в инвентаре периода, включают в себя Batalje или боевую сцену; Манештийнье, или сцену лунного света; Bosjes, или лесная сцена; Бодерия, или фермерскую сцену, и сцену Дорпье или деревни. Несмотря на то, что в то время не назывался особым жанром, популярность римских руин вдохновляла многих голландских пейзажистов того времени на краску руин своего региона, таких как монастыри и церкви, разрушенные после битвы.

    В Англии пейзажи первоначально были в основном фоном для портретов, как правило, предлагая парки или поместья помещика, хотя в основном они рисовались в Лондоне художником, который никогда не посещал скаты. Английская традиция была основана Энтони ван Дейком и другими преимущественно фламандскими художниками, работающими в Англии, но в 18 веке работы Клода Лоррена были тщательно собраны и повлияли не только на картины пейзажей, но и на английские ландшафтные сады Capability Brown и другие.

    18-й век также был большим возрастом для топографического отпечатка, изображающего более или менее точно реальный вид в том виде, в котором пейзажная живопись редко делала. Первоначально они были в основном сосредоточены на здании, но в течение века, с ростом романтического движения, стали более распространены чистые пейзажи. Топографический шрифт, часто предназначенный для обрамления и зависания на стене, оставался очень популярной средой в XX веке, но часто классифицировался как более низкая форма искусства, чем воображаемый пейзаж.

    Пейзажи в аквареле на бумаге стали особым специализмом, прежде всего в Англии, где развилась особая традиция талантливых художников, которые только или почти полностью рисовали пейзажные акварели, как это было не в других странах. Это были очень часто реальные взгляды, хотя иногда композиции были приспособлены для художественного эффекта. Картины продавались относительно дешево, но их было гораздо быстрее производить. Эти профессионалы могли увеличить свой доход, обучая «армию любителей», которые также рисовали.

    Пейзажная живопись XIX-XX веков
    Романтическое движение усилило существующий интерес к ландшафтному искусству, а отдаленные и дикие пейзажи, которые были одним из повторяющихся элементов в более раннем ландшафтном искусстве, стали более заметными. Немецкий каспар Дэвид Фридрих отличался особым стилем, под влиянием его датского обучения, где развился особый национальный стиль, основанный на голландском примере 17-го века. К этому он добавил квазимистический романтизм. Французские художники были медленнее разрабатывать пейзажную живопись, но примерно с 1830-х годов Жан-Батист-Камиль Коро и другие художники в школе Барбизона создали французскую традицию пейзажа, которая станет самой влиятельной в Европе на протяжении столетия, с импрессионистами и пост- Импрессионисты впервые заставляют пейзаж рисовать главный источник общих стилистических нововведений во всех видах живописи.

    Все, что обязательно ведет к пейзажу, пейзажной живописи было великим художественным творением девятнадцатого века. Люди «могли предположить, что оценка естественной красоты и пейзажной живописи является нормальной и постоянной частью нашей духовной деятельности. Основными европейскими способами преобразования сложности ландшафта в идею были четыре фундаментальных подхода: принятие описательных символов, любопытством к фактам природы, созданием фантазий, чтобы облегчить мечты о глубоких корнях в природе и верой в золотой век, гармонии и порядка, которые можно было бы восстановить.

    В романтическую эпоху пейзаж становится актером или производителем эмоций и субъективных переживаний. Живописные и возвышенные тогда выглядят как два способа увидеть пейзаж. Первые туристические гиды Истории собирают эти точки зрения, чтобы сделать популярную память об объектах и ​​их ландшафтах. Английский Джон Констебль открыл путь, который был посвящен живописи ландшафтов сельской Англии, не затронутых Промышленной революцией, в том числе тех мест, которые были ему известны с детства, таких как Долина Дедхэм. Он делал это с помощью техники разложения цвета малыми штрихами, что делает ее предшественником импрессионизма; Он изучал атмосферные явления, особенно облака. Выставка его работ в Парижском салоне 1824 года была очень успешной среди французских художников, начиная с Делакруа. Англичанин Уильям Тернер, его современник, но с более продолжительной художественной жизнью, отражал современность, как и в своей самой известной работе: «Дождь, пар и скорость», в котором появился по-настоящему новый предмет, железная дорога и мост Мейденхед, вундеркинда техники в то время. С Тернером формы ландшафта, растворенные в вихрях цвета, которые не всегда позволяли распознавать то, что отражено в живописи.

    В Германии Блехен продолжал отражать традиционный ландшафт по преимуществу итальянский, но совсем по-другому, чем раньше. Он представил Италию, которая была не очень живописной, а не идиллической, которая подвергалась критике. Филипп Отто Рунге и Каспар Давид Фридрих, два выдающихся художника немецкой романтической живописи, посвятили себя пейзажу своей страны. Воодушевленные пиетистским духом, они пытались создавать религиозные картины, но не представляли сцены с такой темой, а отражали величие ландшафтов таким образом, чтобы они перешли к набожности.

    Переход от «классического пейзажа» к реалистическому ландшафту дает Камиль Корот, который, подобно Блечену или Тернеру, прошел свою стадию становления в Италии. С ним начался другой способ лечения пейзажа, отличный от пейзажа. Как и после школы Барбизона, а затем и импрессионизма, он придавал пейзажу совершенно другую роль, чем у романтиков. Они наблюдали это с тщательным и относительным образом с точки зрения света и цвета, с целью создания представления, верного восприятию, которое может иметь наблюдатель. Эта преданность, которая испытывается, например, в контрастах и ​​затрагивает «ярким» способом.

    Страсть пост-импрессиониста Винсента Ван Гога к работе его предшественников привела его к рисованию провансальского пейзажа с 1888 года. Его работа, интенсивных цветов, в которых фигуры деформированы и изогнуты, отходит от реализма, является прецедентом экспрессионистских тенденций.

    В Северной Америке национальные школы живописи в значительной степени возникли у огородников, которые рисовали землю. В Соединенных Штатах Фредерик Эдвин, художник великих панорам, сделал обширные композиции, которые символизируют величие и необъятность американского континента (Ниагарский водопад, 1857). Школа реки Гудзон во второй половине девятнадцатого века, вероятно, является самым известным проявлением коренных народов. Его живописцы создавали произведения колоссального размера, пытаясь захватить эпический масштаб ландшафтов, которые их вдохновляли. Работа Томаса Коула, который в целом признан основателем школы, имеет много общего с философскими идеалами европейской пейзажной живописи, своего рода светской верой в духовные блага, которые можно получить от созерцания красоты. естественно. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирстадт, создали произведения романтического характера, которые подчеркивали более суровые, даже ужасные, силы природы.

    Национализм новых Объединенных провинций был фактором популярности пейзажной живописи голландского 17-го века и в XIX веке, когда другие народы пытались развить отличительные национальные школы живописи, попытка выразить особый характер пейзажа родина стала общей тенденцией. В России, как и в Америке, гигантские размеры картин были сами собой националистическим заявлением.

    В Соединенных Штатах школа реки Гудзон, известная в середине-конце 19-го века, является, вероятно, самым известным отечественным развитием ландшафтного искусства. Эти художники создали произведения мамонтового масштаба, которые пытались захватить эпический масштаб ландшафтов, которые вдохновляли их. Работа Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, имеет много общего с философскими идеалами европейских пейзажных картин – своего рода светской верой в духовные выгоды, которые можно получить от созерцания естественной красоты. Некоторые из более поздних художников школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирстадт, создали менее утешительные работы, которые делали больший акцент (с большим романтическим преувеличением) на сырой, даже ужасающей силе природы. Лучшие примеры канадского ландшафтного искусства можно найти в работах «Семерки», известных в 1920-х годах.

    Исследователи, натуралисты, моряки, торговцы, которые колонизировали побережье Атлантики, оставили ряд наблюдений, иногда научных, иногда фантастических или экстравагантных, задокументированных на их картах и ​​картинах.

    Несмотря на то, что в период после Первой мировой войны они были менее доминирующими, многие значимые художники все еще рисовали пейзажи в самых разных стилях, например Чарльз Берклифилд, Нил Велливер, Алекс Кац, Милтон Эйвери, Питер Дойг, Эндрю Уайет, Дэвид Хокни и Сидней Нолан.

    Современная пейзажная живопись
    Современная пейзажная живопись распустила существование жанров, но в разных авангардистских «измах» мы можем различать картины, в которых представленный пейзаж, всегда с собственным стилем автора. Сезанн, «отец современной живописи», посвятил целую серию картин на гору Сент-Виктуар. Дерен, Дюфи, Вламинк и Маркет рисовали пейзажи, а Брек, один из основателей кубизма, неоднократно пробовал пейзаж Л’Эстака. В Вене в начале века произведения такого рода производили модернист Густав Климт и экспрессионист Эгон Шиле.

    Экспрессионисты передавали свои чувства и хроматические ощущения также через ландшафты, как и Эрих Хеккель или Карл Шмидт-Роттлуфф в своих картинах, написанных в рыбацкой деревне Дангаст.

    Различные формы абстракции в конечном итоге подавляли важность ландшафта, ограничивая объем реализма и представления. Тем не менее, термин «абстрактная пейзажная живопись» часто используется в отношении нескольких нефигуративных художников (Bazaine, Le Moal или Manessier). Сицилийский пейзаж вдохновил творчество художника-реалиста Ренато Гуттузо.

    В последние годы аргентинский художник Хельмут Дич выделялся картинами, вдохновленными экстремальными точками природы. Его работа называется Ярким реализмом, утверждая, что живопись Дича не подлежит никакому изобразительному, натуралистическому или реалистическому представлению, но рождается из виталистического и мистического опыта природы.

    Ориентальная живопись:

    Китайская пейзажная живопись
    Пейзажная живопись была названа «величайшим вкладом Китая в искусство мира» и обязана своим особым характером традиции даосского языка (даосской) в китайской культуре. Уильям Уотсон отмечает, что «Было сказано, что роль ландшафтного искусства в китайской живописи соответствует роли обнаженной на западе, как самой темы, неизменной само по себе, но создавшего средство бесконечных нюансов зрения и чувства».

    Все более изощренные пейзажные фоны, чтобы изобразить предметы, показывающие охоту, фермерство или животных из династии Хань и далее, с сохранившимися примерами в основном из каменных или глиняных рельефов из гробниц, которые, как предполагается, следуют преобладающим стилям в живописи, без сомнения, не захватывая полный эффект оригинальных картин. Точный статус более поздних копий известных произведений известных художников (многие из которых записаны в литературе) до 10 века неясен. Одним из примеров является знаменитая картина 8-го века из Имперской коллекции под названием «Император Мин Хуан», путешествующий по Шу. Это показывает окружение верхом через головокружительные горы типа, характерного для более поздних картин, но в полном цвете «создает общую картину, которая почти персидская», в том, что было очевидно популярным и модным придворным стилем.

    Решающий переход к монохромному пейзажному стилю, почти лишенному фигур, приписывается Ван Вэй (699-759), также известному как поэт; в основном остаются только копии его произведений. С 10-го века все большее число оригинальных картин сохранилось, и лучшие произведения южной школы династии Сун (960-1279) остаются одними из самых уважаемых в том, что было непрерывной традицией и по сей день. Китайская конвенция ценила картины любительского ученого-джентльмена, часто и поэта, над произведениями профессионалов, хотя ситуация была более сложной. Если они включают в себя какие-либо цифры, они очень часто такие люди, или мудрецы, созерцающие горы. Знаменитые произведения накопили множество красных «благодарственных печатей», и часто стихи, добавленные более поздними владельцами – Император Цяньлун (1711-1799), были плодовитым сумматором его собственных стихов, следуя за ранее Императорами.

    Традиция шан-шуй никогда не предназначалась для представления фактических мест, даже если их назвали в честь них, как в конвенции «Восемь представлений». Другой стиль, созданный мастерскими профессиональных придворных художников, расписал официальные взгляды на императорские гастроли и церемонии, причем основное внимание уделялось высоко детализированным сценам переполненных городов и торжественных церемоний с высокой точки зрения. Они были нарисованы на свитках огромной длины ярким цветом.

    Китайская скульптура также достигает трудного подвига создания эффективных ландшафтов в трех измерениях. Существует давняя традиция оценки «смотровых камней» – естественно сформированные валуны, как правило, известняк с берегов горных рек, размытых в фантастические формы, были доставлены во дворы и сады литераторов. Вероятно, это связано с традицией вырезать гораздо более мелкие валуны нефрита или какого-либо другого полудрагоценного камня в форме горы, включая крошечные фигуры монахов или мудрецов. Китайские сады также разработали очень сложную эстетику гораздо раньше, чем на Западе; каренсансуйский или японский сухие сады дзен-буддизма забирает сад еще ближе к тому, чтобы быть скульптурой, представляющей собой сильно абстрагированный пейзаж.

    Япония пейзажная живопись
    Японское искусство первоначально адаптировало китайские стили, чтобы отразить их интерес к повествовательным темам в искусстве, со сценами, установленными в пейзажах, смешавшихся с теми, которые показывают дворцовые или городские сцены, используя ту же самую высокую точку зрения, отрезая крыши по мере необходимости. Они появились в очень длинных ямато-е свитках сцен, иллюстрирующих «Сказку о Гэндзи» и других предметах, в основном с XII и XIII веков. Концепция джентльменско-любительского живописца имела небольшой резонанс в феодальной Японии, где художники обычно были профессионалами с сильной связью с их мастером и его школой, а не с классическими художниками из далекого прошлого, из которых китайские художники имели тенденцию черпать вдохновение , Живопись изначально была полностью окрашена, часто ярко, поэтому пейзаж никогда не переполняет фигуры, которые часто довольно крупны.

    С 15-го века сохранилось еще много чистых пейзажных предметов; несколько ключевых художников – дзэн-буддийское духовенство и работали в монохромном стиле с большим вниманием к мазкам кисти в китайской манере. Некоторые школы приняли менее изысканный стиль, с меньшими взглядами, придающими больший акцент на передний план. Тип изображения, имевший непреклонную привлекательность для японских художников и получивший название «японский стиль», на самом деле впервые встречается в Китае. Это сочетает в себе одну или несколько крупных птиц, животных или деревьев на переднем плане, обычно с одной стороны в горизонтальной композиции, с более широким ландшафтом за пределами, часто только покрывающим части фона. Более поздние версии этого стиля часто обходились без ландшафта.

    Стиль ukiyo-e, который развивался с 16-го века, сначала в живописи, а затем в цветных гравюрах, которые были дешевыми и широко доступными, первоначально концентрировался на человеческой фигуре, индивидуально и в группах. Но с конца 18 века ландшафт ukiyo-e развился под Hokusai и Hiroshige, чтобы стать самым известным типом японского ландшафтного искусства.

    Техника пейзажной живописи
    Большинство ранних ландшафтов явно мнимы, хотя с самого раннего возраста городские пейзажи явно предназначены для представления реальных городов с разной степенью точности. Различные методы были использованы для моделирования случайности естественных форм в изобретенных композициях: средневековый совет Ценнино Ценнини, чтобы скопировать обшарпанные скалы из мелких необработанных пород, по-видимому, сопровождался как Пуссеном, так и Томасом Гейнсборо, в то время как Дега копировал облачные формы из смятого носового платка против света. Система Александра Козена использовала случайные чернильные пятна, чтобы придать основную форму изобретенного пейзажа, который будет разработан художником.

    Отличительный фоновой вид на Женевское озеро до пика Le Môle в «Чудесном проекте рыб» Конрада Вица (1444) часто упоминается как первый западный сельский пейзаж, чтобы показать конкретную сцену. Ландшафтные исследования Дюрера четко представляют собой реальные сцены, которые можно идентифицировать во многих случаях и, по крайней мере, частично были сделаны на месте; рисунки Фра Бартоломео также кажутся явно нарисованными с натуры. Готовые работы Дюрера, похоже, обычно используют изобретенные ландшафты, хотя захватывающий вид с высоты птичьего полета в его гравировке Немезида показывает реальный вид в Альпах с дополнительными элементами. Известно, что некоторые ландшафтные художники сделали рисунки и акварельные эскизы с натуры, но доказательства ранней масляной живописи, сделанные снаружи, ограничены. Братство Pre-Raphaelite предприняло особые усилия в этом направлении, но только после введения готовых масляных красок в пробирках в 1870-х годах, за которым последовал переносной «коробчатый мольберт», широко использовалась живопись в плену.

    Занавес гор в задней части пейзажа является стандартным в широких римских взглядах и тем более в китайских пейзажах. Относительно мало места уделяется небу в ранних работах в любой традиции; китайцы часто использовали туман или облака между горами, а также иногда показывают облака в небе гораздо раньше, чем западные художники, которые изначально в основном используют облака в качестве подставок или обложки для божественных фигур или небес. Как в картинах, так и в миниатюрах в рукописях обычно имелось узорчатое или золотое «небо» или фон над горизонтом до 1400 года, но фрески Джотто и других итальянских художников долго показывали простые голубые небеса. Единственный сохранившийся алтарь Мельхиора Бродерлама, законченный для Чаммола в 1399 году, имеет золотое небо, населенное не только Богом и ангелами, но и летающей птицей. На прибрежной сцене в Турине-Милан-часах небо пасмурно с тщательно наблюдаемыми облаками. В гравюрах на дереве большое пустое пространство может вызвать провисание бумаги во время печати, поэтому Дюрер и другие художники часто включают облака или squiggles, представляющие птиц, чтобы избежать этого.

    Монохромная китайская традиция с самого начала использовала чернила на шелке или бумаге с большим вниманием к индивидуальному мазку, чтобы определить цюань или «морщины» в горных боках и другие особенности ландшафта. Западная акварель – более тональная среда, даже с видимым снижением.

    Русский пейзаж в 6 вопросах • Arzamas

    Искусство, История

    Шишкин, Саврасов, Левитан: как пейзаж стал метафорой русской жизни

    Автор Галина Ельшевская

    1. Когда и почему природа становится объектом русской живописи

    Первые живописные пейзажи появляются в России во второй половине XVIII века — после того, как в 1757 году в Петербурге открывается Император­ская академия художеств, устроенная по образцу европейских академий, где в числе других жанровых классов есть и класс ландшафтной живописи. Тут же случается и спрос на «снятие видов» памятных и архитектурно значимых мест. Классицизм — а это время его господства — настраивает глаз на восприятие лишь того, что вызывает высокие ассоциации: величественные строения, могучие деревья, панорамы, напоминающие об античной героике. И природа, и городская ведута  Жанром ведуты (от итальянского veduta — вид) называли изображение города с особен­но выгодной для обзора точки. должны быть представлены в идеальном обличье — такими, какими им надлежит быть.

    1 / 4

    Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова. Картина Семена Щедрина. 1796 годГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 4

    Мельница и башня Пиль в Павловске. Картина Семена Щедрина. 1792 годСамарский областной художественный музей

    3 / 4

    Красная площадь в Москве. Картина Федора Алексеева. 1801 годГосударственная Третьяковская галерея

    4 / 4

    Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Картина Федора Алексеева. 1810 годГосударственная Третьяковская галерея

    Пейзажи пишутся с натуры, но непременно дорабатываются в мастерской: пространство делится на три внятных плана, перспектива оживляется людскими фигурами — так называемым стаффажем, — а ком­позицион­ный порядок подкрепляется условным цветом. Так, Семен Щедрин изображает Гатчину и Павловск, а Федор Алексеев — московские площади и петербургские набережные; кстати, оба завершали свое художественное образование в Ита­лии.

    2. Почему русские художники пишут итальянские пейзажи

    В еще большей степени с Италией будет связана следующая стадия в развитии русского пейзажа — романтическая. Отправляясь туда в качестве пенсионеров, то есть на стажировку после успешного окончания Академии, художники пер­вой половины XIX века, как правило, не спешат обратно. Сам южный климат кажется им приметой отсутствующей на родине вольности, а внимание к кли­мату — это и стремление его изобразить: конкретные свет и воздух теплого свободного края, где всегда длится лето. Это открывает возможности освоения пленэрной живописи — умения строить цветовую гамму в зависимости от реаль­ного освещения и атмосферы. Прежний, классицистический пейзаж требовал героических декораций, сосредотачивался на значительном, вечном. Теперь природа становится средой, в которой живут люди. Конечно, романти­че­ский пейзаж (как и любой другой) тоже предполагает отбор — в кадр попа­дает лишь то, что кажется прекрасным: только это уже другое прекрасное. Ландшафты, существующие независимо от человека, но благосклонные к нему — такое представление о «правильной» природе совпадает с итальян­ской реальностью.

    1 / 4

    Лунная ночь в Неаполе. Картина Сильвестра Щедрина. 1828 годГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 4

    Грот Матроманио на острове Капри. Картина Сильвестра Щедрина. 1827 годГосударственная Третьяковская галерея

    3 / 4

    Водопады в Тиволи. Картина Сильвестра Щедрина. Начало 1820-х годовГосударственная Третьяковская галерея

    4 / 4

    Веранда, обвитая виноградом. Картина Сильвестра Щедрина. 1828 годГосударственная Третьяковская галерея

    Сильвестр Щедрин прожил в Италии 12 лет и за это время успел создать своего рода тематический словарь романтических пейзажных мотивов: лунная ночь, море и грот, откуда море открывается взгляду, водопады и террасы. Его при­рода сочетает в себе всемирное и интимное, простор и возможность укрыться от него в тени виноградной перголы. Эти перголы или тер­расы — как интерьер­ные выгородки в бесконечности, где с видом на Неаполитанский залив преда­ются блаженному ничегонеделанию бродяги лаццарони. Они как бы входят в сам состав пейзажа — свободные дети дикорастущей природы. Щедрин, как положено, дорабатывал свои картины в мастерской, однако его живописная манера демонстрирует романтиче­скую взволнованность: откры­тый мазок лепит формы и фактуры вещей как бы в темпе их мгновенного постижения и эмоционального отклика.

    1 / 4

    Явление Мессии (Явление Христа народу). Картина Александра Иванова. 1837–1857 годыГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 4

    Явление Христа народу. Первоначальный эскиз. 1834 годГосударственный Русский музей

    3 / 4

    Явление Христа народу. Эскиз, написанный после поездки в Венецию. 1839 годГосударственная Третьяковская галерея

    4 / 4

    Явление Христа народу. «Строгановский» эскиз. 1830-е годыГосударственная Третьяковская галерея

    А вот Александр Иванов, младший современник Щедрина, открывает иную природу — не связанную с человеческими чувствами. Более 20 лет он работал над картиной «Явление Мессии», и пейзажи, как и все прочее, создавались в косвенной связи с ней: собственно, они часто и мыслились автором как этюды, но выполнялись с картинной тщательностью. С одной стороны, это безлюдные панорамы итальянских равнин и болот (мир, еще не очеловеченный христианством), с другой — крупные планы элементов натуры: одна ветка, камни в ручье и даже просто сухая земля, тоже данная панорамно, бесконеч­ным горизонтальным фризом  Например, на картине «Почва около ворот церкви Св. Павла в Альбано», написанной в 1840-е годы.. Внимание к деталям чревато и вниманием к пленэрным эффектам: к тому, как небо отражается в воде, а бугристая почва ловит рефлексы от солнца, — но вся эта точность оборачивается чем-то фунда­ментальным, образом вечной природы в ее перво­основах. Предполагает­ся, что Иванов пользовался камерой-люцидой — устрой­ством, помогающим фрагмен­тировать видимое. Ею, вероятно, пользовался и Щедрин, однако с иным результатом.

    3. Как появился первый русский пейзаж 

    До поры природа есть прекрасное и оттого чужое: своему в красоте отказано. «Русских итальянцев» не вдохновляет холодная Россия: ее климат связывается с несвободой, с оцепенелостью жизни. Но в ином кругу таких ассоциаций не возникает. Никифор Крылов, ученик Алексея Гавриловича Венецианова, не выезжавший за пределы отечества и далекий от романти­ческого мироощу­щения, вероятно, не знал слов Карла Брюллова о невозмож­ности написать снег и зиму («все выйдет пролитое молоко»). И в 1827 году создал первый нацио­наль­­ный пейзаж — как раз зимний.

    Зимний пейзаж (Русская зима). Картина Никифора Крылова. 1827 годГосударственный Русский музей

    В школе, открытой им в деревне Сафонко­во  Сейчас Венецианово., Венецианов учил «ничего не изобра­жать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной» (в Академии, напротив, учили ориентироваться на образцы, на апробированное и идеальное). С высокого берега Тосны натура открывалась панорамно — в широ­кой перспективе. Панорама ритмически обжита, и фигуры людей не теряются в просторе, они ему соприродны. Много позже именно такие типажи «счастливого народа» — мужик, ведущий коня, крестьянка с коро­мыс­лом — обретут в живописи несколько сувенирный акцент, но пока что это их первый выход и отрисованы они с тщательностью ближнего зрения. Ровный свет снега и неба, голубые тени и прозрачные деревья представляют мир как идиллию, как средоточие покоя и правильного порядка. Еще острее это миро­восприятие воплотится в пейзажах другого ученика Венецианова, Григория Сороки.

    Крепостной художник (Венецианов, друживший с его «владельцем», так и не смог выхлопотать любимому ученику вольную) Сорока — самый талант­ливый представитель так называемого русского бидермейера (так называют искусство питомцев школы Венецианова). Всю жизнь он писал интерьеры и окрестности имения, а после реформы 1861 года сделался крестьянским активистом, за что подвергся краткому аресту и, возможно, телесному наказа­нию, а после этого повесился. Другие подробности его биографии неизвестны, работ сохранилось немного.

    Рыбаки. Вид в Спасском. Картина Григория Сороки. Вторая половина 1840-х годов Государственный Русский музей

    Его «Рыбаки», кажется, самая «тихая» картина во всем корпусе русской живо­писи. И самая «равновесная». Все отражается во всем и со всем рифмуется: озеро, небо, строения и деревья, тени и блики, люди в домотканых белых одеж­дах. Опущенное в воду весло не вызывает ни всплеска, ни даже колыханья на водной глади. Жемчужные оттенки в холщовой белизне и темной зелени превращают цвет в свет — возможно, предвечерний, но в большей степени запредельный, райский: в разлитое спокойное сияние. Вроде бы ловля рыбы подразумевает действие, но его нет: недвижные фигуры не вносят в простран­ство жанрового элемента. И сами эти фигуры в крестьянских портах и рубахах выглядят не крестьянами, а персонажами эпического сказания или песни. Конкретный пейзаж с озером в селе Спасское превращается в идеальный образ природы, беззвучный и слегка сновидческий.

    4. Как русский пейзаж фиксирует русскую жизнь

    Живопись венециановцев в общем поле российского искусства занимала скром­ное место и в мейнстрим не попадала. Вплоть до начала 1870-х годов пейзаж развивался в русле романтической традиции, наращивающей эффекты и пышность; в нем преобладали итальянские памятники и руины, виды моря на закате и лунные ночи (такие пейзажи можно найти, например, у Айвазов­ского, а позже — у Куинджи). А на рубеже 1860–70-х случается резкий пе­ре­лом. Во-первых, он связан с выходом на сцену отечественной натуры, а во-вторых, с тем, что эта натура декларативно лишена всех признаков роман­ти­че­ской красоты. В 1871 году Федор Васильев написал «Оттепель», которую Павел Михайлович Третьяков немедленно приобрел для коллекции; в том же году Алексей Саврасов показал на первой передвижнической выставке своих впослед­ствии знаменитых «Грачей» (тогда картина называлась «Вот приле­тели грачи»).

    Оттепель. Картина Федора Васильева. 1871 год Государственная Третьяковская галерея

    И в «Оттепели», и в «Грачах» время года не определено: уже не зима, еще не весна. Критик Стасов восторгался тем, как у Саврасова «зиму слышишь», другие же зрители «слышали» как раз весну. Переходное, колеблющееся состояние природы давало возможность насытить живопись тонкими атмосферными рефлексами, сделать ее динамичной. Но в остальном эти ландшафты — о разном.

    Грачи прилетели. Картина Алексея Саврасова. 1871 год Государственная Третьяковская галерея

    У Васильева распутица концептуали­зируется — проецируется на совре­менную социальную жизнь: то же безвременье, унылое и безнадежное. Вся отечествен­ная литература, от революционно-демократических сочинений Василия Слеп­цова до антинигилистических романов Николая Лескова (название одного из этих романов — «Некуда» — могло бы стать названием картины), фиксиро­вала невозможность пути — ту тупиковую ситуацию, в которой оказываются затерянные в пейзаже мужчина и мальчик. Да и в пейза­же ли? Пространство лишено пейзажных координат, если не считать таковыми убогие заснеженные избы, древесный хлам, увязающий в слякоти, да покоси­вшиеся деревья на го­ри­­зонте. Оно панорамное, но придавленное серым небом, не заслужи­ваю­щее света и цвета, — простор, в котором нет порядка. Иное у Саврасова. Он вроде бы тоже подчеркивает прозаизм мотива: церковь, которая могла бы стать объектом «видописи», уступила авансцену кривым березам, ноздрева­тому снегу и лужам талой воды. «Русское» означает «бедное», неказистое: «скудная природа», как у Тютчева. Но тот же Тютчев, воспевая «край родной долготер­пенья», писал: «Не поймет и не заметит / Гордый взор иноплеменный, / Что сквозит и тайно светит /В наготе твоей смиренной», — и в «Грачах» этот тайный свет есть. Небо занимает половину холста, и отсюда идет на землю вполне романтический «небесный луч», освещая стену храма, забор, воду пруда, — он знаменует первые шаги весны и дарит пейзажу его эмоционально-лирическую окраску. Впрочем, и у Васильева оттепель обещает весну, и этот оттенок смысла тоже возможно здесь при желании увидеть — или сюда вчитать.

    5. Как развивалась русская пейзажная школа

    1 / 2

    Проселок. Картина Алексея Саврасова. 1873 годГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 2

    Вечер. Перелет птиц. Картина Алексея Саврасова. 1874 годОдеський художній музей

    Саврасов — один из лучших русских колористов и один из самых «многоязыч­ных»: он равно умел написать интенсивным и праздничным цветом дорожную грязь («Проселок») или выстроить тончайшую минималистскую гармонию в ланд­шафте, состоящем только из земли и неба («Вечер. Перелет птиц»). Пре­пода­ватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он повлиял на многих; его виртуозная и открытая живописная манера продол­жится у По­ле­нова и Левитана, а мотивы отзовутся у Серова, Коровина и даже у Шишкина (большие дубы). Но как раз Шишкин воплощает другую идеоло­гию отече­ст­вен­ного пейзажа. Это представление о богатырстве (слегка былин­ного толка), о торжественном величии, силе и славе «национального» и «народного». В своем роде патриоти­ческий пафос: могучие сосны, одинако­вые в любое время года (пленэрная изменчивость была Шишкину решительно чужда, и он предпочитал писать хвойные деревья), собираются в лесное множество, и травы, выписанные со всей тщательностью, тоже образуют множество похожих трав, не представ­ляю­щих ботанического разнообразия. Характерно, что, например, в картине «Рожь» деревья заднего плана, умень­шаясь в разме­рах согласно линейной перспективе, не теряют отчетливости контуров, что было бы неизбежно при учете перспективы воздушной, но художнику важна незыблемость форм. Не удивительно, что его первая попытка изобразить световоздушную среду в картине «Утро в сосновом лесу» (написанной в соав­торстве с Константином Савицким — медведи его кисти) вызвала газетную эпиграмму: «Иван Иваныч, это вы ли? Какого, батюшка, тумана напустили».

    1 / 2

    Рожь. Картина Ивана Шишкина. 1878 годГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 2

    Утро в сосновом лесу. Картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 1889 годГосударственная Третьяковская галерея

    У Шишкина не было последователей, и в целом русская пейзажная школа разви­валась, условно говоря, по саврасовской линии. То есть испытывая инте­рес к атмосферной динамике и культивируя этюдную свежесть и откры­тую манеру письма. На это накладывалось еще и увлечение импрессионизмом, почти всеобщее в 1890-е годы, и в целом жажда раскрепощенности — хотя бы раскрепощенности цвета и кистевой техники. Например, у Поленова — и не у не­го одного — разница между этюдом и картиной почти отсутствует. Ученики Саврасова, а затем и Левитана, сменившего Саврасова в руководстве пейзажным классом Московского училища, по-импрес­сионисти­чески остро реагировали на моментальные состояния природы, на случайный свет и вне­зап­ную перемену погоды — и эта острота и скорость реакции выражались в обнажении приемов, в том, как сквозь мотив и поверх мотива становился внятен сам процесс создания картины и воля художника, выбирающего те или иные выразительные средства. Пейзаж переставал быть вполне объек­тив­ным, личность автора претендовала на утверждение своей самостоятель­ной пози­ции — пока что в равновесии с видовой данностью. Обозначить эту пози­цию в полноте предстояло Левитану.

    6. Чем закончилось пейзажное столетие

    Исаак Левитан считается создателем «пейзажа настроения», то есть худож­ником, который в значительной мере проецирует на природу собственные чувства. И действи­тельно, в работах Левитана эта степень высока и диапазон эмоций проигрывается по всей клавиатуре, от тихой печали до торжествую­щего ликования.

    Замыкая историю русского пейзажа XIX века, Левитан, кажется, синтезирует все ее движения, являя их напоследок со всей отчетливостью. В его живописи можно встретить и виртуозно написанные быстрые этюды, и эпические пано­рамы. Он в равной степени владел как импрессиони­ст­ской техникой лепки объема отдельными цветными мазками (подчас пре­восходя в дробности фак­ту­ры импрессионист­скую «норму)», так и постимпрес­сио­нист­ским методом пастозной красочной кладки широкими пластами. Умел видеть камерные ракурсы, интимную природу — но обнаруживал и любовь к открытым про­странствам (возможно, так компенсировалась память о черте оседлости — унизительная вероятность выселения из Москвы дамокло­вым мечом висела над художником и в пору известности, дважды вынуждая его к скоропали­тельному бегству из города).

    1 / 5

    Свежий ветер. Волга. Картина Исаака Левитана. 1895 годГосударственная Третьяковская галерея

    2 / 5

    Владимирка. Картина Исаака Левитана. 1892 годГосударственная Третьяковская галерея

    3 / 5

    Тихая обитель. Картина Исаака Левитана. 1890 годГосударственная Третьяковская галерея

    4 / 5

    Над вечным покоем. Картина Исаака Левитана. 1894 годГосударственная Третьяковская галерея

    5 / 5

    Вечерний звон. Картина Исаака Левитана. 1892 годГосударственная Третьяковская галерея

    «Далевые виды» могли связыва­ться как с патриотически окрашенным ощу­щением раздолья («Свежий ветер. Волга»), так и выражать заунывную тоску — как в картине «Владимирка», где драматическая память места (по этому каторжному тракту вели в Сибирь конвойных) считывается без допол­нитель­ного антуража в самом изображении дороги, расхлябанной дождями или бы­лыми шествиями, под сумрач­ным небом. И, наконец, своего рода открытие Левитана — пейзажные элегии фило­софического толка, где природа становит­ся поводом для размыш­лений о круге бытия и о взыскании недостижимой гармонии: «Тихая обитель», «Над вечным покоем», «Вечерний звон».

    Вероятно, последняя его картина, «Озеро. Русь», могла бы принадлежать этому ряду. Она и была задумана как целостный образ российской природы  Левитан хотел назвать ее «Русь», но остано­вился на более нейтральном варианте; двой­ное название прижилось позже., однако осталась незавершенной. Возможно, отчасти поэтому в ней оказались совме­щены противоречащие друг другу позиции: русский пейзаж в его вечном пре­бы­­вании и импрессионис­тическая техник​а, внимательная к «мимолетно­стям».

    Озеро. Русь. Картина Исаака Левитана. 1899–1900 годы Государственный Русский музей

    Мы не можем знать, остались бы в окончательном варианте эта романтиче­ская форсированность цвета и кистевой размах. Но это промежуточное состоя­ние являет синтез в одной картине. Эпическая панорама, вечная и незыблемая природная данность, но внутри нее все движется — облака, ветер, рябь, тени и отражения. Широкие мазки фиксируют не ставшее, но становящееся, меняю­щееся — словно пытаясь успеть. С одной стороны, полнота летнего расцвета, торжественная мажорная трубность, с другой же — интенсивность жизни, готовой к переменам. Лето 1900 года; наступает новый век, в котором пейзаж­ная живопись — и не только пейзажная — будет выглядеть совершенно иначе.

    Источники

    • Богемская К. История жанров. Пейзаж.

      М., 2002. 

    • Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века.

      М., 1986.

    микрорубрики

    Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

    Архив

    Образ и стиль в современной пейзажной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

    УДК 75.047:7.013

    ОБРАЗ И СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

    Дрозд Андрей Николаевич, доцент, профессор кафедры дизайна, Кемеровский государственный университет культуры и искусств, член ВТОО «Союз художников России» (г. Кемерово, РФ). E-mail: [email protected]

    Данная статья посвящается характеристике некоторых творческих формалистских подходов к современной пейзажной живописи, постепенно возникающих в результате переосмысления художниками ведущих стилевых направлений ХХ века. Исследуемые подходы в жанре «пейзаж» не исключают, а, напротив, основываются и на опыте мирового художественного наследия в целом, и на принципах академизма в частности.

    Задача этой статьи не ограничивается искусствоведческим анализом конкретных примеров из современной пейзажной практики. Специфика осуществляемого анализа заключается в характеристике образов и сюжетов произведений живописи, а также вариаций художественного языка, используемых при их визуализации.

    В статье уточняется понимание термина «образ» в пейзаже, осуществляется дифференциация понятия стиля в искусстве на исторический стиль (в широком смысле) и стилевое направление (в узком).

    В статье делается вывод о том, что формалистский подход к современной пейзажной живописи, при определенных условиях может стать частью фундамента нового значимого стиля в изобразительном искусстве. В данном подходе форму (в качестве изображения) необходимо рассматривать не как самоценную категорию произведения, а как структуру, создаваемую художником в соответствии с задуманным образом.

    Ключевые слова: живопись, исторический стиль, натура, образ, пейзаж, пейзажная живопись, стилевые направления, тенденции.

    IMAGE AND STYLE IN A MODERN LANDSCAPE PAINTING

    Drozd Andrey Nikolaevich, Associate Professor, Professor of Chair of Design, Kemerovo State University of Culture and Arts, Member of Union of Arts of Russia (Kemerovo, Russian Federation). E-mail: [email protected]

    Contemporary art progresses in two directions. On the one hand, in the narrow vein, it makes the creation of new objects without accumulating the artistic experience. In a broader sense, the basis of landscape painting, for example, are the images of the world’s artistic heritage. This is interpreted in the spirit of contemporary creative perception of form. The visual appearance of forms corresponds to the chain and the relations of subordinating the elements: «style-image-composition-color-image.»

    The purpose of this article is to characterize the certain painting approach to the «landscape» genre. These approaches are based on the inseparable connection of concepts of image and style, resulting in the formation of their synthesis of a special artistic language.

    The article features images of the natural world in different periods of the landscape painting. It could be medieval China, early Renaissance, European painting of the XVI-XVIII centuries, Russian landscape painting of the XVIII-XIX centuries. And in the areas of impressionism, avant-garde, symbolism, socialist realism et al is characterized by creativity of European and Russian landscape painters of the XX century also. The emphasis in this synthesis study is not on the characteristic features of the style of painting, but in a meaningful way in the artwork.

    The analysis of specific examples of artistic practice in the article concludes the possibility of forming under certain conditions, a new style of modern landscape painting, visual arts in general. The basis of this

    style can be based on the following approaches: full-scale landscape made in a decorative manner, allegorical associative landscape, decorative landscape made in monochrome.

    Keywords: painting, historical style, nature, image, landscape, landscape painting, style trends, trends.

    Современное искусство и его различные формы (видеоарт, инсталляция, перфоманс, аэрография, граффити, боди-арт и пр.), восходящие к модернизму, на первый взгляд, воспринимаются зрителем как новационные объекты, не имеющие под собой определенной традиционной основы. Пространство современного искусства в таком ключе становится сферой отказа художников от накопленного творческого опыта, принципов академизма, сложившихся художественных приемов и жанров. Однако в процессе более детального исследования формирующейся проблемы возникновения новых изобразительных подходов, например в живописи (пейзажной живописи), можно увидеть, что в основе современного искусства лежат образы мирового художественного наследия. Это обстоятельство связано с тем, что в искусстве новая форма не рождается исключительно по прихоти художника, она вырастает из старой, ранее не виданная оболочка которой создается в процессе творчества [3, с. 58]. Наличие узкого взгляда на обозначенную проблему можно объяснить дифференциацией классического искусства в эпоху модернизма на массовое, авангардное, репродуцируемое и пр. искусство. Так, живопись, как вид изобразительного искусства индивидуального восприятия, по мнению В. Беньямина, «в силу особых обстоятельств и в определенном смысле вопреки своей природе вынуждена к прямому взаимодействию с массами» [5, с. 152].

    В конце XVIII века в Париже, а впоследствии во всей Европе и в России, была предпринята попытка представлять через салоны произведения живописи широкой аудитории. При этом отсутствовал путь к их быстрому массовому признанию всеми без исключения социальными слоями, этот путь был постепенным. В эпоху интенсивного распространения образов путем репродуцирования процессы их переосмысления и отбора зрителями сопровождаются замещением ранее актуальных средств художественной выразительности другими. По А. Л. Андрееву, такое явление связано с движением художественного сознания в плоскости саморефлексии. Он рассуждает о необ-

    ходимости критического осмысления собственного опыта для самоопределения искусства в новой исторической ситуации [2, с. 42]. Происходящие перемены создают художнику почву для отступления от академических основ реалистического пейзажа, например, к его новому прочтению через формалистский подход. В его основе лежит невидимая глазу зрителя выстроенная художником гармоничная структура (композиция работы). При этом интерпретация образа в пейзажной живописи осуществляется не только через форму, как основу произведения, важным является содержание. В такой манере еще в последней трети ХХ века формировался целый пласт произведений современного искусства, в том числе и в России. В начале XXI века в пейзажной живописи продолжает расширяться стилевой диапазон, хотя принято считать, что категория стиля к искусству этого периода не всегда применима. Разнообразными становятся стилевые тенденции развития жанра «пейзаж». Поэтому основная задача статьи заключается в характеристике нескольких ведущих подходов к современной пейзажной живописи. Важно то, что эти подходы основываются на совокупности таких элементов в пейзаже, как образ сюжета и стиль изображения, их исторической подвижности, которая приобретает визуальное выражение в особом художественном языке.

    Мир природы и особенности его изображения в пейзажной живописи различных периодов связаны с изменением взглядов человека на окружающую действительность, на место человека в ней. По мнению В. Н. Пилипенко, осознание роли человека в процессе исторического развития неотделимо от факта существования определенных внутренних связей «между логикой исследователя природы и эстетическим чувством ценителя красоты» [10, с. 5]. В целом природа предстает перед взором художника, впоследствии и зрителя не только как видимая сторона (деревья, опушка, горы, равнина, река и пр.), но и в качестве окружающей среды, например сельская или городская местность с учетом всех изменений, привнесенных людьми. В этой своеобразной «природе», ее образе протекает жизнь человека [13, с. 3].

    В изображении пейзажа перед художником стоит задача связать те или иные явления природы с определенными переживаниями с помощью композиции и важного выразительного средства в живописи — колорита. Например, как в книге А. В. Розенталя «Основное об искусстве»: «Так, ясный свет солнца вызывает у нас радостные чувства. При виде низко нависшей темной тучи мы переживаем ощущение какого-то гнета» [11, с. 34-35]. Ценность пейзажа заключается не только в прекрасном виде натуры, но и в образе величественной, медленно пробуждающейся, тревожной или нетронутой, спокойной природы. Поэтому значительный интерес в рамках темы статьи представляет уточнение понимания термина «образ» в искусстве в целом, в пейзажной живописи в частности.

    Образ в ракурсе искусствоведения сравнивается с формой воспроизведения, осмысления и переживания явлений жизни путем создания эстетически воздействующих объектов [7, с. 247]. Поэтично интерпретирует образ Й. Геррес в статье «Афоризмы об искусстве». По мнению этого автора, образ — это некая «красивая душа», обретающая в прекрасной форме произведений живописи, например, великолепное органическое строение [6, с. 559]. В подобной телесной оболочке образ, созданный художником, предстает перед взором главного критика — зрителя. Образ в жанре живописи «пейзаж» можно интерпретировать как форму выражения определенного драматического начала, мотива конкретного произведения о нетронутой или преобразованной человеком природе. Именно восприятие натуры пейзажа побуждает художника к сложному творческому синтезу, а визуализация ее образа на полотне вызывает у зрителя эмоциональный отклик и сопереживание. Так образ становится важной частью структуры произведения, его композиционно-изобразительным акцентом, с его помощью произведение отличается связностью всего изображенного [11, с. 22].

    В изобразительном искусстве различных стран и культур складывается свое индивидуальное отношение к природе. Через какие грани изображения ни раскрывалось бы это отношение к природе, его основой является определенный образ, соответствующий конкретной исторической

    эпохе. Например, романтический образ, образ гуманизма, а также сентиментализма, символизма и пр., свойственные эпохе Просвещения, наблюдающиеся в искусстве классицизма, модерна и др. В рамках данной статьи не ставится задача дать наиболее полную характеристику, прежде всего, больших художественных стилей, указать их характерные черты в живописи. Ограничимся пониманием того, что понятия образа и стиля (стиля в искусстве) неразрывно связаны на протяжении истории изобразительного искусства. Синтез этих явлений образует целую тематическую цепочку в пейзажной живописи — «стиль — образ — композиция — колорит-изображение».

    В древнеегипетских изображениях, например, образ природы раскрывается через равнозначные элементы пейзажа, в основном тростника и лотоса. Эти изображения лишены глубокого содержательного смысла, их назначение имеет скорее утилитарное начало, не лишенное художественной выразительности. В средневековом Китае, напротив, в искусстве пейзажа переплетены моменты философии и религии, поэтому художник той эпохи создает не просто произведение, а «величественную поэму вселенной». Это обстоятельство связано с тем, что в Китае созерцание природы — неотъемлемая часть духовной жизни. В Европе мастера раннего Возрождения впервые начинают включать в общую композицию фресок изображение природы в различных ее стилизованных вариациях в соответствии с основным живописным направлением данной эпохи. Так, например фигура и пейзаж объединены во фреске Мазаччо «Изгнание из рая». Работы С. Боттичелли «Рождение Венеры», «Весна» за счет включения пейзажа исполнены лирикой, поэзией, эмоциональностью и безмятежностью. Декоративно-вспомогательная роль пейзажа становится менее актуальной в живописи Европейских художников XVI века. В произведениях Тициана, Эль Греко, Веласкеса и др. главным персонажем полотна является собственно природа, ее субъективная оценка художником.

    В самостоятельный обособленный жанр живописи пейзаж постепенно выделяется в XVII веке. Это явление наиболее отчетливо проявилось в полотнах голландских, фландрийских, французских художников (П. П. Рубенс, К. Лоррен,

    Я. Вермеер и др.). Их произведениям свойственен приглушенный колорит, схожий с естественными красками природы. В итальянском искусстве XVIII века в пейзажной живописи появляются произведения, в образе которых с географической точностью передан вид определенной местности (это пейзажи-ведута).

    Отдельного внимания заслуживает русская пейзажная живопись. В середине XVIII века пейзаж присутствует в искусстве еще не в станковом варианте. Этот зарождающийся в России жанр живописи сложно сравнивать с итальянской ве-дутой или художественно интерпретированными изображениями конкретной натуры европейских мастеров. Работы в этом направлении, с одной стороны, представлены как большие панно пейзажного характера, архитектурные элементы в де-сюдепортах, задники в театральных декорациях [9, с. 121]. Бенуа А. Н. определяет такие пейзажные работы как архитектурные и топографические съемки [4, с. 93]. С другой стороны, уже в конце XVIII — первой трети XIX веков природа становится объектом живописного воплощения в полотнах художников, пишущих городские пейзажи (парки, ансамбли, водоемы). Так, например С. Ф. Щедрин видит русскую натуру сквозь общеевропейскую призму [9, с. 150]. В этот период в жанре пейзажа наблюдается формирование образа, по-своему индивидуального, идеального, достойного восхищения. В русской пейзажной живописи актуальными становятся идеи совершенного сходства с природой, ее «портре-тирования», особом проявлении ее «страстей» и т. д. [10, с. 15-16] Наиболее яркими представителями этого направления были И. К. Айвазовский, М. К. Клодт, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.

    Творчество европейских и русских художников-пейзажистов ХХ века связано с переходом от крупных стилей в искусстве к различным стилевым направлениям. Среди наиболее выдающихся направлений можно назвать импрессионизм. Это полотна К. Моне (серия «Стога», серия «Кувшинки», «Пруд с лилиями»), О. Ренуара («Пруд с утками», «Розарий», «Луговая тропинка»), В. Ван Гога («Вид Арля с ирисами», «Пейзаж в Овере после дождя», «Звездная ночь», «Виноградники в Арле»). Актуализация искусства, в том числе и в

    пейзажной живописи, связана с явлением авангардизма (Европейские страны, Россия). Среди представителей его разнообразных течений (фовизм, абстракционизм, сюрреализм и пр.) можно выделить А. Матисса («Бербер», «Арабская кофейня»), В. Кандинского («Пейзаж с красными пятнами», «Пейзаж с дождем», «Осенний пейзаж»), С. Дали («Пейзаж с девушкой со скакалкой», «Аптекарь из Ампурдана», «Пейзаж с ангелами»). Формирование в русском искусстве ХХ века культурного пласта образов и стилистических направлений связано, в первую очередь, с символистским искусством, эпическими пейзажами. Это произведения М. А. Врубеля («К ночи», «Сирень»), А. М. Васнецова («Днепр перед бурей», «Покинутая усадьба», «Элегия»). Велико и неоценимо значение художников-пейзажистов направления социалистического реализма, а также различных школ живописи (московская, владимирская, ленинградская, уфимская, сибирская, дальневосточная и др.).

    Согласимся с мнением Д. В. Сарабьянова, что стиль в широком смысле «является единственным выразителем формально-образной закономерности той или иной эпохи и определенного круга национальных художественных школ» [12, с. 192]. Каждый стиль в искусстве имеет свое название, ему свойственны конкретные формально-эстетические характеристики. Он является основополагающим для таких характеристик, как время и пространство. По мнению О. А. Кривцуна, в понятии стиля (художественного стиля) «заключено единство интеллектуально-смыслового и эмоционально психологического» [8, с. 28]. Через интересующее нас понятие стиля могут быть выявлены формы переживания и осмысления специфического ядра конкретного типа культуры, ее глубинных истоков. Также понимание стиля соответствует совокупности отдельных приемов, например изобразительных. В этой связи конкретный стиль черпает свои истоки из определенных устойчивых характеристик культуры, а его природа подтверждается анализом способов художественного выражения (натуры пейзажа, портрета и пр.) разными художниками одной эпохи [8, с. 28-29].

    В узком смысле стиль или его наиболее достоверная интерпретация — стилевое направле-

    ние — в качестве понятия вводится в том случае, «когда одновременного в одних и тех же географических условиях существует две или несколько стилевых тенденций» [12, с. 192]. Эта ситуация наиболее отчетливо проявляется в современных полотнах художников, в том числе и мастеров пейзажной живописи новейшего искусства рубежа ХХ-ХХ1 веков. В данный период, а также в настоящее время стиль развивается, реализуя себя в причудливых, абстрактных и пр. формах, но в его сфере часто происходят переломы. Стиль становится, как правило, фрагментарным, постепенно исчезает понимание стилевой общности искусства в целом [12, с. 179]. При этом, если на пороге Х1Х-ХХ веков из множества живописных художественных направлений в качестве выразителей концепции стиля можно выделить модерн и импрессионизм, а впоследствии и авангардное искусство, то в первое десятилетие XXI века эта задача осложнена различными причинами. С одной стороны, наблюдается возросший интерес к накопленному в традиционной классической академической живописи опыту, не только в различных регионах России, но и других странах, например Китае. С другой стороны, современному художнику-пейзажисту дается возможность выбора формы подачи своего произведения. Это может быть не только холст, картон, бумага, но и фото, видеоинсталляции, слайд-презентации и др.

    Обсуждение тематики о проблеме возникновения новых изобразительных подходов в пейзажной живописи не ограничивается проведенной дифференциацией понятия «стиль», его связью с образом. Поставленной в данной статье задачей предусматривается анализ конкретных примеров из художественной практики (рис. 1, 2, 3) [1, с. 3, 34-35]. Выбор этих примеров обоснован возможностью характеристики нескольких различных подходов к изображению в современной пейзажной живописи.

    Подход № 1. На примере пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса», выполненного автором настоящей статьи.

    Выбор изобразительного сюжета в пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» связан с историческим значением испанского города (рис. 1). Этот город посещали многие известные деятели культуры и искусства. Фредерик Шопен и Жорж Санд жили в нем продолжительное время. Сегодня многие известные киноактеры, философы и художники имеют здесь свои дома и мастерские. Исторический дух этих мест благотворно влияет на профессиональную сферу деятельности этих людей. Поэтому в городе Вальдемосса, окруженном горами, царит дух творчества. Личные впечатления художника, необыкновенное состояние замкнутости и явилось основой изобразительного сюжета (образа) пейзажа.

    Рисунок 1. Создание изобразительного ряда в пленэрной живописи на примере пейзажа А. Дрозда «о. Мальорка, г. Вальдемосса»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа;

    2 — визуализация созданного образа в материале

    При создании композиции пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса» была выбрана определенная видовая точка, наиболее полно характеризующая и раскрывающая стилистику города. Композиция рассматриваемого пейзажа состоит из нескольких планов, имеющих наклон по диагонали. Поле с остатками разрушившихся стен на переднем плане картины изображено под острым углом. Динамикой первого плана подчеркивается статичность форм второго — с изображением городской архитектуры. Третий план формальной схемы создан для изображения гор, возвышающихся над городом. Этот план очень плотный по тону. Небо в пейзаже также выполнено в динамичной манере, что подчеркнуто цветовой гаммой. Композиционным центром пейзажа является возвышающееся над постройками здание ратуши. Архитектурные сооружения разделены акцентными точками в виде ряда темных окон и вертикалей деревьев на несколько композиционных блоков. Использование в пейзаже динамичной декоративной манеры пластического языка и пастозной техники исполнения определено поставленной художником задачей — передать чистоту средневековой архитектуры, ее образность.

    В пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» все планы общей композиционной структуры строятся по горизонтали. Для создания изобразительного ряда этой композиции, во-первых, используются локальные пятна фона, ритмически разбитые линиями. Это наиболее отчетливо выражено в вер-

    тикально выполненной декоративной пластике гор за счет распределения темных и светлых тональных масс. С помощью таких форм акцент поставлен на средневековой архитектуре. Во-вторых, динамичная композиция сюжета в пейзаже подчеркнута напряженной цветовой гаммой неба, декоративное решение которого усиливает впечатление зрителя от визуальной передачи художником исторического духа города.

    Подход № 2. На примере пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской».

    Образ и сюжет произведения «Вид на реку Томь из окна мастерской» основывается на значимости данной реки для Сибири, как в культурном, так и историческом плане (рис. 2). На берегах реки Томь были обнаружены петроглифы — первые графические композиции, изображающие животный и растительный мир древних. В рассматриваемой декоративной композиции художник проводит историческую параллель с современным видом на реку и тем состоянием, которое могло иметь место в далеком прошлом. По замыслу художника, в далеком прошлом под окнами его мастерской могли ходить древние люди, охотившиеся на животных, чьи изображения присутствуют в петроглифах Томской Писаницы, например.

    Образ реки в работе иносказательный, поскольку отсутствует ее изображение. В этом пейзаже важным является отражение большой массы горы, на которую нашими предками и были нанесены петроглифы. В целом в пейзаже «Вид на

    Рисунок 2. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере работы А. Дрозда «Вид на реку Томь из окна мастерской»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

    реку Томь из окна мастерской» образ единства человека и природы визуально выражен через аллегоричное изображение водной поверхности и фигур охотников, несущих оленя, а также бегущей впереди собаки. Эти стилизованные фигуры, стоящие на краю плоскости, являются свидетелями далекого прошлого, в котором охота и собирательство были основой жизненного уклада.

    Композиция пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской» выполнена таким образом, что взгляд зрителя заключен в треугольник. Его основания — акцентные точки, фиксирующие этот взгляд на трех составляющих работы: фигуры собаки, охотников и отражение в воде горы. Передний план композиции строится на перечисленных выше фигуративных изображениях. Персонажи в пейзаже передвигаются по камням, покрытым снегом. Это состояние своеобразного зимнего безмолвия передает зрителю все ощущения от пред-

    ставлений художника о сложности быта и жизни древних людей. Такой подход к работе позволяет достичь состояния рефлексии в складывающемся диалоге между художником и зрителем через ключевое звено — образ произведения.

    Подход № 3. На примере триптиха «Река Томь».

    Сюжет триптиха «Река Томь» связан с тем, что эта река разделяет город Кемерово на левый и правый берега (рис. 3). Между берегами находится остров — любимое место отдыха жителей и гостей города. В рассматриваемой графической работе художник попытался выразить свое видение этой ситуации. Поэтому для построения композиции триптиха «Река Томь» выбрано три листа. Это правый и левый берега реки (их авторское восприятие) и находящийся посередине остров.

    Визуализация образа в триптихе «Река Томь» осуществляется в декоративной манере аква-

    Рисунок 3. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере триптиха А. Дрозда «Река Томь»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

    релью по сырой бумаге в технике, схожей с китайской графикой «Гун-би» («Быстрая кисть»). Художник выбрал такую декоративную манеру исполнения для того, чтобы более образно передать свой замысел. Так, в правом и левом листах триптиха изображение реки Томь выполнено темной массой по вертикали. Эта манера изображения позволяет усилить динамику движения воды. Деревья, размещенные на всех трех листах, не имеют четкой формы. Изображения их стволов и ветвей позволяют художнику создать определенный ритм, характерный для природы Кузбасса. Использование белой бумаги в работе, просвечивающей сквозь краску, не случайно. Ее наличие создает ощущение первого выпавшего снега или переходного периода от осени к зиме, когда природа замирает. В пейзаже на левом и центральном листах присутствуют изображения двух птиц, чьи позы статичны. Динамика движения реки и неподвижность птиц в триптихе «Река Томь» являются основой контраста не только «светлого и темного», «большого и маленького», но и выражением «статики и динамики», переданным через «форму и ритм».

    Рассмотренными подходами современная пейзажная живопись не ограничивается. На взгляд автора, представленными примерами наиболее образно характеризуются ведущие направления в изобразительном искусстве формалистского плана. Эти направления в той или иной форме могут лечь в основу нового стиля в изобразительном

    искусстве в целом. Этот процесс может стать возможным при условии, что форма (изображение) будет являться не самоценной категорией произведения, а структурой, создаваемой художником в соответствии с задуманным образом.

    Таким образом, на этих примерах можно выделить следующие стилевые направления, которые могут присутствовать в современной пейзажной живописи:

    — натурный пейзаж, выполненный в декоративной манере. Этот живописный подход не предполагает развития по законам световоздушной перспективы. Используемая в пейзаже (картине) цветовая гамма более условна, чем в изображаемой натуре, и нацелена на выполнение поставленных художником определенных задач;

    — аллегорический, ассоциативный пейзаж. В этом нереальном пейзаже выражен взгляд художника на волнующую его проблему или тему. Взгляд автора раскрывается средствами реалистичного ассоциативного ряда. Примеры таких пейзажей можно наблюдать в работах Г. Д. Фридриха, А. Бёклина и др.

    — декоративный пейзаж, выполненный монохромно. В основе данного подхода находится определенное авторское видение того, как можно интерпретировать наследие графиков Китая в собственном творчестве. Подобное видение сформировалось в процессе неоднократного посещения Китая и знакомства с его культурой и искусством.

    Литература

    1. Андрей Дрозд. Живопись. Графика: творческая моногр. / сост. И. В. Никитина. — Кемерово, 2012. — 72 с.

    2. Андреев А. Л. Актуальные проблемы развития советской художественной культуры. — М., 1987. — 64 с.

    3. Безклубенко С. Д. Природа искусства: о некоторых сторонах художественного творчества. — М.: Изд-во полит. лит., 1982. — 166 с.

    4. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 488 с.

    5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Культурология: хрестоматия. — М.: Гарадарики, 2000. — С. 151-161.

    6. Геррес Й. Афоризмы об искусстве // Культурология: хрестоматия. — М.: Гардарики, 2000. — С. 558-559.

    7. Искусство: энцикл. / под ред. А. П. Горкина. — М.: Росмэн, 2007. — Ч. 4. — 312 с.

    8. Кривцун О. А. Ценности культуры и судьбы искусства. — М.: Знание, 1989. — 64 с.

    9. Очерки русской культуры XVIII века / под ред. Б. А. Рыбакова. — М.: МГУ, 1990. — Т. 4. — 382 с.

    10. Пилипенко В. Н. Пейзажная живопись. — СПб.: Художник России, 1993. — 208 с.

    11. Розенталь А. В. Основное об искусстве. — Огиз: Изогиз, 1937. — 132 с.

    12. Сарабьянов Д. В. Стиль и индивидуальность русской живописи конца XIX — начала ХХ века // Русская живопись. Пробуждение памяти. — М.: Искусство, 1998. — С. 179-192.

    13. Чиварди Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. — М., 2002. — 64 с., ил.

    References

    1. Andrei Drozd. Zhivopis’. Grafika. Tvorcheskaia monografiia [Andrey Drozd. Painting. Graphic. Creative monograph]. Compiled by I.V. Nikitina. Kemerovo, 2012. 72 p. (In Russ.).

    2. Andreev A.L. Aktualnye problemy razvitiia sovetskoi khudozhestvennoi kul’tury [Actual problems of development of Soviet art and culture]. Moscow, 1987. 64 p. (In Russ.).

    3. Bezklubenko S.D. Priroda iskusstva: o nekotorykh storonakh khudozhestvennogo tvorchestva [The nature of art: about certain aspects of artistic creation]. Moscow, Izdatel’stvo politicheskoi literatury Publ., 1982. 166 p. (In Russ.).

    4. Benua A.N. Istoriia russkoi zhivopisi v XIX veke [History of Russian painting in the nineteenth century]. Moscow, Respublika Publ., 1995. 488 p. (In Russ.).

    5. Beniamin V. Proizvedenie iskusstva v epokhu ego tekhnicheskoi vosproizvodimosti [Composition of art in the age of mechanical reproduction]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 151-161. (In Russ.).

    6. Gerres I. Aforizmy ob iskusstve [Aphorisms about art]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 558-559. (In Russ.).

    7. Iskusstvo. Entsiklopediia [Art. Encyclopedia]. Edited by A.P. Gork’in. Moscow, Rosmen Publ., 2007, vol. 4. 312 p. (In Russ).

    8. Krivtsun O.A. Tsennosti kul’tury i sud’by iskusstva [The value of culture and art of destiny]. Moscow, Znanie Publ., 1989. 64 p. (In Russ.).

    9. Ocherki russkoi kul’tury XVIII veka [Essays on Russian culture of the XVIII century]. Edited by B.A. Rybakov. Moscow, MGU Publ., 1990, vol. 4. 382 p. (In Russ.).

    10. Pilipenko V.N. Peizazhnaia zhivopis’ [Landscape painting]. St. Petersburg, Khudozhnik Rossii Publ., 1993. 208 p. (In Russ.).

    11. Rozental’ A.V. Osnovnoe ob iskusstve [Main about art]. Ogiz, Izoogiz Publ., 1937. 132 p. (In Russ.).

    12. Sarabianov D.V. Stil’ i individual’nost’ russkoi zhivopisi kontsa XIX — nachala XX vekov [The style and personality of Russian painting of the late XIX — early XX centuries]. Russkaia zhivopis’. Probuzhdeniepamiati [Russianpaintings. The awakening of memory], 1998, pp. 179-192. (In Russ.).

    13. Chivardi D. Risunok. Peizazh: metody, tekhnika, kompozitsiia [Drawing. Landscape: methods, techniques, composition]. Moscow, 2002. 64 p. (In Russ.).

    «Мастера русского пейзажа» — Культурно-выставочный центр «Радуга». Йошкар-Ола

    В очарованьи русского пейзажа
    Есть подлинная радость, но она
    Открыта не для каждого и даже
    Не каждому художнику видна
    Николай Заболоцкий. Вечер на Оке

    Пейзаж в русском искусстве был сферой проявления духовной жизни общества. Художники размышляли в пейзаже о предназначении России, о судьбах нации, о судьбах народа. В пейзаже раскрывались трепетная душа личности и волнения эпохи. И, наконец, пейзаж понимался как сфера эстетического познания, как наслаждение от созерцания красоты природы.
    На выставке «Мастера русского пейзажа» представлены репродукции картин русских пейзажистовXIX– начала XX веков.
    XIX век – время небывалого расцвета пейзажной живописи, выдвинувшей на арену художественной жизни целую плеяду замечательных мастеров – А.К. Саврасова, Ф. Васильева, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, Ап. Васнецова, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, К.А. Коровина и других. Выступление пейзажистов на 1-ой Передвижной выставке Твоварищества передвижников в 1871 году свидетельствовало о больших успехах русской реалистической пейзажной живописи. «Грачи прилетели» Саврасова, «Сосновый бор» Шишкина, «На пашне» Клодта, «Ночь на реке» Каменева – все это были картины, которые открывали красоту русской природы, в противовес канонам идеалистической эстетики академизма.
    Лирический пейзаж, основоположником которого являлся А.К. Саврасов, получил широкое распространение в России во второй половине XIX века. К мастерам лирического пейзажа принадлежит Л.Л. Каменев, художник интимно-лирического склада дарования, с большой задушевностью рисующий картины крестьянского быта, мотивы деревенского пейзажа. Обладая повышенной эмоциональностью восприятия природы, тонко чувствуя ее волнующую прелесть, Федор Васильев в своих лучших произведениях достигал подлинной значительности пейзажного образа, он верил в безграничные возможности искусства, преображающую силу его воздействия на человека.
    Традиции романтического пейзажа в более прямом и непосредственном виде донес до конца XIX века И.К. Айвазовский. Айвазовский был певцом морской стихии. Он прославился своими маринами в 1840-50-х годах. Художник творил легко и вдохновенно фантазия его была неисчерпаема. Он утверждал, что не тот художник, кто не обладает абсолютной памятью. Свое последнее грандиозное полотно «Среди волн» Айвазовский создал за 10 дней, последняя персональная выставка художника открылась в 1899 году. В 1900 году его не стало.
    Крупнейшим представителем эпического пейзажа в русской живописи второй половины XIX века был И.И. Шишкин. В противовес Саврасову, Васильеву и другим пейзажистам лирического склада, он стремился к предельно объективному воспроизведению картин природы, которые обретали под его кистью как бы полноту своего бытия. Свою высшую определенность. Шишкин – художник «с на редкость подметчивым глазом, видящим отдельно каждую ветку и каждую травинку, и трудолюбивою рукой воспроизводящий кропотливо и бережно все видимое». Шишкина, как и Айвазовского, можно считать художником одной темы. У Шишкина это – тема леса, могучих, кряжистых дубов, сосен, елей, в сочетании с широко раскинувшимся полем ржи или бескрайними далями.
    Художником, близким к Шишкину по своему подходу к природе, был М. Клодт. Он добивался правдивого изображения пейзажного мотива, тщательности проработки деталей, увлекался панорамными видами. Но его природе не хватает величия и мощи пейзажных образов Шишкина, а его пейзажи отличает известная измельченность форм, их суховатая выписанность.
    Особое место в русской пейзажной живописи занимает В.Д. Поленов. Он был человеком разносторонних творческих интересов, пробуя себя в различных видах искусства – в исторической и жанровой живописи, в картинах цикла «Из жизни Христа», в театрально-декорационном искусстве. Занятия пейзажем Поленов не рассматривал как основное дело своей жизни. И все таки в историю русского искусства он вошел прежде всего как пейзажист, создатель пейзажей, по словам И.С. Остроухова, «правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящнейшей техникой». Поленову-мастеру пейзажа была суждена долгая творческая жизнь. Особенно плодотворными были для него конец 70-х годов и 90-е годы – два этапа его творческой деятельности: первый в области пейзажно-бытового жанра (картины «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд»), второй – в создании широких панорамных видов окрестностей Оки. Поленов умел ценить в жизни ее светлое разумное начало, видя в нем высокий смысл и поэзию. Утверждение красоты жизни в произведениях пейзажно-бытового жанра – вот что определило особое место Поленова в русском искусстве второй половины 70-х годов, когда господствовало критическое направление передвижников, вот что сделало художника предшественником «отрадной» живописи 80-90-х годов, с проповедью которой выступили В.А. Серов и К.А. Коровин.
    И.И. Левитан – ученик Поленова – крупнейший представитель русской пейзажной живописи второй половины XIX века. Продолжая линию лирического пейзажа Саврасова. Левитан достиг высокого совершенства в искусстве изображения природы. Он обладал удивительной способностью тонко чувствовать состояние природы и в нем выражать созвучные, навеянные им человеческие чувства и переживания. «Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование», — писал его современник, художник М.В. Нестеров.
    Передовые художники XIX века, решая художественные задачи, всегда стремились наполнить образ природы гуманистическим философским содержанием. Взгляд на природу у русских художников был связан с определенными демократическими идеалами красоты, вызванными размышлениями о Родине, о жизни нарда, его настоящем и будущем.
    В России пейзаж особенно близок поэзии. В нем ярко проявился национальный склад души, тонко чувствующей природу и склонной к созерцанию. В таких, ставших хрестоматийными, произведениях, как например, «Грачи прилетели» Саврасова, «Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Березовая роща» Куинджи, «Московский дворик» Поленова или «Март» Левитана, запечатлены не только внешние приметы скромного средне-русского ландшафта, но и его волнующее душу настроение. Пожалуй, именно в пейзаже с особой полнотой сказалось своеобразие русской художественной школы, а среди мастеров, чьи имена составляют славу и гордость отечественной живописи, так много пейзажистов.

    Как интерпретировать пейзаж в краске

    «

    Самым важным союзником в изучении живописи является искусство мышления », — заявил Эдгар Пейн, знаменитый художник и писатель.

    Одна из моих любимых книг в моей библиотеке — Эдгар Пейн, «Композиция из уличной живописи». Эта маленькая книга наполнена знаниями, накопленными за всю жизнь известным американским художником-пейзажистом. Это необходимо каждому серьезному художнику-пейзажисту.
    Я узнал, что интерпретация пейзажа красками — это вопрос того, чтобы позволить влияниям воображения и эмоций направлять вас, сохраняя при этом бдительность всех художественных способностей.При рисовании пейзажа следует уважать художественное суждение и фундаментальные принципы композиции и выбора.

    Концепция удачной пейзажной живописи должна иметь ритм, разнообразие, повторение, единство, равновесие и гармонию .

    Художник должен полагаться на вкус и рассудительность при выборе, удалении и компоновке пейзажа. Природа дает нам неограниченные, а иногда и подавляющие предложения. Работа художника — перенести трехмерный пейзаж в двухмерную композицию, сделав ее правдоподобной.
    Камера может помочь в этой задаче, однако на нее нельзя полностью полагаться. К сожалению, фотографии теряют большую часть точности цвета, глубины и ощущений, которые художник может передать с натуры.
    Многие художники, включая меня, работают над полевыми исследованиями, также известными как картины на пленэре, а также фотографии. Камера служит инструментом записи, а полевые исследования служат справочным материалом для точных цветовых заметок и оценочных суждений, которые чаще всего теряются в фотографии.
    Следующий список вещей, о которых стоит подумать, поможет вам максимально использовать свои фотографии:
    композиция

    • размещение горизонта
    • укладка деревьев
    • ознакомьтесь с «правилом третей»

    Каждая хорошая композиция содержит три или четыре основных значения

    • одна из этих масс в самом темном
    • одна самая легкая
    • остальные полутона с штриховкой

    выбор палитры

    гармония цветов

    • тепло против холода
    • противоположных цветов на колесе
    • ощущение или время
    • мазки
    • спокойствие или разнообразие
    • эмоциональность или реализм
    • настроение
    • атмосферные воздействия
    • тихий или грандиозный

    Я вообще стремлюсь создать поэтичный, упрощенный и элегантный пейзаж.Тот, который вызывает спокойное созерцательное настроение, приятное для глаз и души. Ниже приведены несколько примеров того, как я использовал фотографию, а затем интерпретировал пейзаж красками.

    Я сделал это фото во время пленэра в Юте.

    «Одуванчики и весенние дожди» © 2010 Лори Макни

    Фотография, которую я сделал в центре Айдахо.

    «Снежный поток над большим потерянным» © 2010 Lori McNee

    Надеюсь, мне понравилось смотреть, как я интерпретирую пейзаж.Есть бесконечное количество способов, и это то, что делает всех нас уникальными как художников! Спасибо за визит, Лори

    шт. Встречаемся в Твиттере и Фейсбуке!

    Пожалуйста, найдите время, чтобы ознакомиться с другими интересными статьями:

    Как изобразить Мона Лизу в собственном произведении искусства!

    Как использовать хорошие справочные фотографии для пейзажной живописи

    Любимая книга: книга пейзажной живописи Карлсона

    10 мотивирующих советов для художника-пленэра

    Йеллоустонское семейство медведей гризли: слишком близко для комфорта!

    Как подготовить студию к посещению коллекционера произведений искусства

    Советы по продаже произведений искусства на Facebook: история успеха

    7 способов получить мотивацию в студии, чтобы продавать больше произведений искусства

    10 самых известных пейзажных картин известных художников

    A пейзажная живопись относится к произведению искусства, которого в первую очередь сосредоточено на природных пейзажах .Пейзаж был основным жанром в восточной художественной традиции к 4 веку нашей эры . Однако на западе, с по 17 век , пейзаж в основном ограничивался фоном портретов или картин, имеющих отношение в основном к религиозным, мифологическим или историческим предметам. Художники Золотого века Голландии ; и французские художники Клод Лотарингия и Николас Пуссен ; были первыми, кто исследовал пейзажное искусство как самостоятельный жанр .Британские художники Джон Констебл и J.M.W. Тернер внес ключевой вклад в создание пейзажного жанра , который до того времени занимал четвертое место по важности из пяти жанров. В 19 веке Французский импрессионизм штурмовал мир искусства, и многие из его художников посвятили большую часть своей карьеры изучению и написанию пейзажа . С тех пор пейзаж продолжает оставаться главной темой в вестерне арт .Здесь представлены 10 самых известных пейзажных картин всех времен, в том числе «Повозка для сена » Констебля, «Большая волна» Хокусая, «Звездная ночь» Ван Гога и «Водяные лилии» Моне.

    # 10 Вид на Толедо

    Автор: Эль Греко

    Год: 1596-1600

    Вид Толедо (1600 г.) — Эль Греко

    Эль Греко был художником греческого происхождения , который работал в Испании и был среди ведущих деятелей испанского Возрождения 15-16 веков .Пейзажная живопись была редкостью в западном искусстве того времени, и пейзажи обычно служили просто фоном для человеческой деятельности. Вид Толедо считается единственным однозначным пейзажем 16 века и первой испанской пейзажной живописью своего времени . На нем изображен город Толедо в Испании, но художник позволил себе вольность с фактической планировкой этого места. Среди самых заветных шедевров Эль Греко «Вид Толедо» известен своей загадочной символикой и величественным контрастом между темным небом наверху и светящимся зеленым светом внизу .Наряду с «Звездной ночью» Ван Гога он остается одним из самых известных изображений неба в западном искусстве .

    # 9 Ирисы

    Автор: Винсент Ван Гог

    Год: 1889

    Ирисы (1889) — Винсент Ван Гог

    Ван Гог , один из самых известных художников в истории, имел трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня.Среди самых известных работ Ван Гога — его картина и гравюра «Ирисы », и эта картина является самой известной из них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «громоотводом моей болезни» , так как он чувствовал, что его работа была его надеждой против того, чтобы сойти с ума. В сентябре 1987 года , Ирисы были проданы за 53,9 миллиона долларов , что сделало его самой дорогой картиной, когда-либо проданной . Его рекорд составлял около за два с половиной года и по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с учетом инфляции.Ван Гог считается великим мастером пейзажного жанра , а Ирисы — одним из самых известных его пейзажей .

    # 8 The Fighting Temeraire

    Полное имя: «Боевой Темерар» потянул к своему последнему причалу, чтобы разбить его

    Автор: J.M.W. Тернер

    Год: 1839

    « Боевой Темерэр » отошел к последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — Дж.MW Turner

    HMS Temeraire был второсортным военным кораблем с 98 орудиями из Королевского флота , который известен своими героическими действиями в битве при Трафальгаре между Великобританией и объединенными флотами французского и испанского флотов. . J.M.W. Тернер изображает военный корабль, спустя годы после его славных дней, который буксир тянет, чтобы разбить на куски. Картина отдает дань уважения парусным кораблям , которые собирались заменить судами с паровыми двигателями.Тернер использует символы, такие как заходящее солнце, чтобы предположить кончину объекта и его смертность, несмотря на его героическое прошлое. J.M.W. Многие считают Тернера величайшим художником-пейзажистом в истории. The Fighting Temeraire — это его самая известная картина и та, которую он называл своей «дорогой» . В 2005 году в опросе, организованном BBC, было человек, признанный фаворитом Великобритании картина .

    # 7 Тележка для сена

    Автор: Джон Констебл

    Год: 18 21

    Телега для сена (1821) — Джон Констебл

    Английские художники во время движения романтизма отдавали предпочтение пейзажу, и самым влиятельным среди них был Джон Констебл . Тележка для сена изображает сельскую местность на реке Стоур между английскими графствами Суффолк и Эссекс . Это район, где родился Констебль; который изображен в его самых знаменитых шедеврах; и которая стала известна как Страна констеблей . В центре картины — деревянная повозка, или большая телега, которую тянут через реку три лошади. Действие происходит около Flatford Mill , которая принадлежала отцу Констебля.Левый берег находится в Саффолке, а пейзаж на правом берегу — в Эссексе. Телега для сена считается одной из величайших пейзажных романтических картин , а также одной из лучших когда-либо созданных английским художником. По результатам опроса 2005 года , организованного BBC , картина заняла второе место по популярности в любой британской галерее после «Боевого Темерара». Однако в опросе 2017 года, проведенном Samsung, он оказался выше шедевра Тернера.

    # 6 Impression, восход солнца

    Автор: Клод Моне

    Год: 1872

    Впечатление, восход солнца (1872 г.) — Клод Моне

    Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции в середине XIX века.Помимо прочего, он отличается точной прорисовкой света, откровенными позами и яркими цветами. Эта картина известна тем, что дает название движению импрессионистов , и теперь стала его типичным символом . Критики не очень хорошо его восприняли, и термин «импрессионист» был придуман Луи Леруа в сатирическом обзоре « ». Однако вскоре импрессионистское движение стало настолько популярным, что распространилось также на музыку и литературу.Сюжет картины — гавань Гавра во Франции. Impression, восход солнца отличается очень свободными мазками, которые скорее предполагают, чем определяют его . Моне использует цвет как главный фактор, чтобы передать самую суть сцены. Картина с ее туманной сценой оторвалась от традиционной пейзажной живописи и классической идеализированной красоты. Впечатление, восход солнца, таким образом, является одной из самых влиятельных картин в истории пейзажного искусства.

    # 5 Странник над морем тумана

    Автор: Каспар Давид Фридрих

    Год: 181 8

    Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

    Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком .Он наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., демонстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которую мужчина смотрит задумчиво. Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе.На картине изображены различные достопримечательности из красивых Эльбских песчаниковых гор в Саксонии в юго-восточной Германии . Странник над морем тумана — это самая известная работа Каспара Давида Фридриха . Она стала синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной картиной движения .

    # 4 Мир Кристины

    Автор: Эндрю Уайет

    Год: 1948

    Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет

    Эндрю Уайет h был одним из самых известных U.С. Художники середины 20 века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконой американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране , которое было в первую очередь абстрактным. Его шедевр, Мир Кристины, , среди самых известных американских картин 20 века . На нем изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте. Женщина на картине — Анна Кристина Олсон .Она была соседкой Уайета в Южный Кушинг, штат Мэн, , и страдала дегенеративным мышечным заболеванием, которое не позволяло ей ходить. Уайет был вдохновлен на создание шедевра, когда увидел, как она ползет по полю из своего окна. Несмотря на то, что во время первого показа ему не уделялось должного внимания, популярность Christina’s World с годами росла. Сейчас получил культовый статус , и это самый известный пейзаж американца .

    # 3 Большая волна у Канагавы

    Автор: Кацусика Хокусай

    Год: 1829-1833

    Великая волна у Канагавы (1833) — Кацусика Хокусай

    Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и его работы оказали влияние на многих западных художников.Он также сыграл ключевую роль в популяризации пейзажного жанра благодаря своей знаменитой серии пейзажных гравюр «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». На этих гравюрах горы изображены с разных мест, в разное время года и погодных условий. Эта картина, также известная как The Great Wave или просто The Wave , является первым оттиском из серии ; самая известная работа Хокусая ; и , пожалуй, самое узнаваемое произведение японского искусства в мире .На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у берегов японского города Канагава . Гору Фудзи можно увидеть на фоне гравюры . Великая волна у Канагавы была источником вдохновения для художников многих жанров, особенно для импрессионистов. Это одно из самых воспроизводимых и известных произведений искусства в мире.

    # 2 Кувшинки

    Французский Название: Нимфеи

    Автор: Клод Моне

    Год: 1896-1926

    Одна из картин из серии «Водяные лилии» Клода Моне

    Импрессионизм был самым важным движением в развитии ландшафтного искусства, а серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла. импрессионизма ». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает. В этих работах удивительно то, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров .Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20 века искусство и оказали огромное влияние на следующие поколения художников.

    # 1 Звездная ночь

    Автор: Винсент Ван Гог

    Год: 1889

    Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

    Ван Гог , который боролся с психическим заболеванием, поступил в приют Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая. 1889 .Хотя этот шедевр был написан днем, этот шедевр изображает ночной вид из окна комнаты Ван Гога в приюте. «Звездная ночь» демонстрирует интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент представляет Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в ту ясную ночь . Картина подвергалась тщательному анализу, и различные историки искусства находили в ней разные символические элементы. Звездная ночь одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства .Это широко упоминается в массовой культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент» . Это считается шедевром Винсент Ван Гог , и это самая известная пейзажная картина, когда-либо созданная .

    произведений по жанрам: Пейзаж — WikiArt.org

    Жанр

    Пейзаж как жанр — это изображение естественной сцены, не подчиненное описанию рассказа.Художники писали природу с древних времен, но в западном искусстве эта тема считалась второстепенной до Золотого века Голландии.

    На протяжении веков художники использовали различные техники для изображения ландшафта, чтобы удовлетворить самые разнообразные коммуникативные потребности. В египетском, а затем и в греческом искусстве были примеры пейзажа или элементы, взятые из него, например, в нилотском пейзаже на Папирусе , найденном в Гробнице Менны (ок. 1420 г. до н. Э.), Или фресках Акротири (ок. 1500 г. до н. Э.) ) также с речной тематикой.

    В римском искусстве этот жанр стал приобретать автономный характер. Римляне рисовали пейзажи, чтобы украсить стены дома domus (тип домов, занимаемых высшим классом) яркими цветами и сценами, полными реалистичных деталей, как на фресках Виллы Ливии (до 79 г. н.э.), расположенной в Помпеи, которые представляют собой цветущий сад.

    В раннехристианском искусстве вплоть до средневековья не было примеров автономных ландшафтов. В восточном и византийском искусстве природные элементы были почти устранены, заменены сусальным золотом в качестве фона сцен, а в западном искусстве пейзажи стали нереалистичным фоном.Природа рассматривалась только с символической точки зрения; пейзажи были абстрактными, плоскими и лишенными перспективного пространства, как это видно на мозаиках Сант-Аполлинаре в Классе (середина VI века) в Равенне.

    Развитие ландшафта Востока пошло другим путем. Между X и XI веками в китайской живописи тема пейзажа превратилась в настоящий жанр: горы, долины, реки писались часто, на разных материалах и в разных форматах, от декоративных валиков до реальной живописи, как мы видим. in Осеннее небо над горами и долинами (1072) Го Си.

    На Западе, в XIV веке, в Тоскане изображение пейзажа снова стало реалистичным, под влиянием фигуры Святого Франциска и его стихотворения Il Cantico delle Creature (1224). Это стихотворение было одой Богу, в которой святой восхвалял его за все, что он создал, например, природные стихии, животных, растения, плоды земли. Это стихотворение было настолько известным, что оказало влияние на итальянское и западное искусство, вернув реальность природы в глазах художников, которые начали представлять ее более реалистично.

    В интернациональной готике эта тенденция распространилась по Европе. Пейзаж оставался фоном, но он был богат деталями и выдержан в размерах. Он взял на себя фундаментальную роль показа работы человека и его господства над природой, образа творческой деятельности Бога, Который в начале Книги Бытия создал природную реальность и Эдемский сад. Средневековые пейзажи изображали жизнь в городах и работу в сельской местности, как в «Эффекты хорошего правительства в городе», (1338–39) и «Эффекты хорошего правительства в сельской местности», (1338–39) Амброджо Лоренцетти.

    В эпоху Возрождения изображение ландшафта приобрело новые технические и формальные характеристики. Художники улучшили реалистичность изображения природы, используя технологические инновации. Изобретение Филиппо Брунеллески линейной геометрической перспективы сделало пейзажи ближе к реальному миру, как на фресках, написанных Мазаччо в капелле Бранкаччи (1424-28). Пейзаж стал неотъемлемой частью картин. Художники использовали его как место для символического языка: Пьеро делла Франческа в Воскресении Сан-Сеполькро (1450-63) сообщает о победе Христа над смертью с переходом между голыми деревьями и цветущими деревьями.

    Затем воздушная перспектива, изученная Леонардо да Винчи, ввела в искусство восприятие атмосферы, влажности воздуха и постепенного удаления и размытия цветов. Его Мадонна с младенцем и Святой Анной (около 1503) — один из шедевров, где он превосходно применил эту технику, чтобы нарисовать горный хребет на заднем плане. Благодаря Джорджоне и его книге The Tempest (около 1506) итальянское искусство обнаружило возможность «изображать живые и естественные вещи без рисования перспективы», как писал Джорджо Вазари.

    В то же время в Центральной и Северной Европе такие фламандские мастера, как Ян Ван Эйк ( Поклонение ягненку, , 1432) или Иоахим Патинир ( Пейзаж со Святым Кристофером, , ок. 1520), взяли новый курс в изображение пейзажа. Они могли за минуту запечатлеть детали яркими цветами с помощью нового изобретения: масляной живописи.

    В 16 веке пейзаж постепенно стал главным героем представлений, но только в 17 веке он превратился в самостоятельный жанр.Строгие правила Контрреформации повлияли на искусство, осудив его декоративные и антиморальные аспекты. Великие астрономические открытия, начиная с Галилея, изменили представление о человеке и его отношениях с миром и вселенной, показав величие космоса. Затем произошел взрыв пейзажа: этот жанр был нейтральным по своему содержанию и служил для демонстрации новых знаний. Даже в библейских сценах священный сюжет стал небольшой частью картин, давая место изображению природы и вселенной, наблюдаемых и раскрашенных в ее ярких деталях, как в произведении Адама Эльшаймера в Бегство в Египет. (ок.1609), запечатлел на холсте первое видение Млечного Пути.

    Однако официальное признание пейзажной живописи в Академии художеств произошло благодаря французу Пьеру-Анри де Валансьену. В 1800 году он опубликовал книгу « Элементы практической перспективы », в которой преследовал эстетический идеал исторического пейзажа, который должен был быть основан на изучении реальной природы. Следующие поколения французских художников посвятили свое искусство пейзажу: наиболее ярким примером был Жан-Батист-Камиль Коро.Среди его выдающихся пейзажей — Мост в Нарни (1826) или Вид на лес Фонтенбло , (1830).

    В начале 19 века, с распространением романтизма, жанр пейзажа передавал романтическое видение природы, запечатленное в соответствии с идеей природного «возвышенного». Он рассматривал природу как силу, превосходящую человека, во всем его величии, которая вызывает удивление, трепет и влечение к своей силе. Мы можем наблюдать это на картинах Каспара Давида Фридриха, таких как Аббатство в Дубовом лесу, , (1809), или Меловые скалы на Рюген, (1818).

    В это же время в Англии Уильям Тернер выставил свои картины и представил их в Королевской академии. В таких полотнах, как Snow Storm , (c. 1842) или The Lake, Petworth, Sunset; Образец этюда (ок. 1827–28). Подход Тернера к свету и цвету был настолько революционным, что художника теперь помнят как «Художника света».

    В последние 30 лет 19 века изобретения промышленной революции нашли отражение в культурных движениях того времени.Рождение фотографии позволило точно воспроизвести реальность и соединило живопись как новую художественную технику. Изобретение цвета в трубе позволило художникам работать на пленэре . Городская застройка изменила ландшафт, создав новые виды. Таким образом, пейзажная живопись стала одним из самых популярных жанров, особенно среди импрессионистов, таких как Моне, Мане, Писсарро, Ренуар, Сислей. Они исповедовали прямое наблюдение за ландшафтом и использовали быстрые техники, чтобы запечатлеть смену света днем ​​и ночью.Одним из самых известных пейзажей группы был «Впечатление , Восход солнца » (1872 г.) Моне, который и стал источником названия движения. Их работы открыли путь революционным постимпрессионистским пейзажным взглядам Ван Гога, Гогена и Сезанна.

    В начале 20 века изображение пейзажа в искусстве снова изменилось с появлением авангардных движений, которые стремились нарушить традиции и технические правила. В кубизме пейзаж был одним из главных предметов.Наряду с натюрмортами и портретами пейзаж подвергся процессу визуального анализа и синтеза. Художники, такие как Брак в его доме на эстаке , (1908) или Пикассо в его доме на холме (1909), одновременно изображали все углы, с которых они наблюдали объект картины. Понятие времени как хронологии событий также было преодолено. Таким образом, изображения были структурированными и геометрическими, внимание художника было сосредоточено на форме. Цвета, как правило, были не очень живыми, а перспектива наблюдения была свободной и не отображалась напрямую.

    Абстрактное искусство отошло от представления объективной реальности и передается через элементарные формы и цвета. Некоторые художники, однако, вызвали воспоминания о природе, которую можно увидеть среди форм и цветов, как, например, в картине Пауля Клее «Пейзаж с флагом » (ок. 1915 г.) или в «Импровизации 9 » Василия Кандинского (1910 г.).

    В сюрреализме пейзаж отделился от того, что можно наблюдать, и стал местом значений, связанных с видением мира бессознательного, где все кажется приостановленным во времени, как на картине Магритта Область Арнхейма (1962) или Сальватора Дали Без названия.Пейзаж (1948).

    В современном искусстве наиболее ландшафтным направлением является ленд-арт, где природа стала единственным главным действующим лицом, произведением искусства. Он трактуется по-новому и нетрадиционно: художники как Христо в The Floating Piers (2016) или Роберт Смитсон в Spiral Jetty (1970) вмешиваются непосредственно в ландшафт, изменяя его навсегда или временно, с помощью огромных инсталляций. Эти работы нельзя назвать пейзажами в традиционном понимании этого слова, но они, безусловно, являются началом нового взгляда на него.

    Автор: Маддалена Монгера,

    Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Landscape

    Натурализм и реализм — Пейзаж и жизнь во французском искусстве XIX века

    About-France.com — тематический справочник по Франция

    ► Вы здесь: Франция ›

    Натурализм и реализм

    Арт во Франции -: 1820 — 1890


    Навстречу новое определение живописи

    Терминология: In Английский, термин натурализм широко используется для обозначения пейзажного искусства, написанного прямо с натуры, без идеализации и без морального осуждения.По-французски le naturalisme — это используется более узко для обозначения художественного и литературного движения в позднее 19 века, представленные на картинах Бастьен-Лепаж и романы Золя или Флобера.

    Истоки пейзажной живописи

    Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль — Музей изящных искусств Пейзаж присутствует в искусстве много веков. Еще в начале Эпохи Возрождения, многие художники уделяли большое внимание пейзажу. фон их религиозного или исторического искусства; но пейзажи на время были случайными массовками, редко, если вообще когда-либо была главной темой произведение искусства.
    К семнадцатому веку художники стали получать больше заказов от гражданских, а не от религиозных покровителей, пейзаж приобретал все большее значение. Религиозные ордена заказал искусство, чтобы прославлять святых или рассказывать истории из Священные Писания. Гражданские меценаты заказывали искусство рассказывать истории, ибо портретная живопись, или просто для украшение.
    Таким образом, если раньше пейзажи были случайным фоном к фотографиям, рассказывающим историю, религиозные, моральные или исторические, начиная с 17 века, с некоторыми художники, такие как Клод Лоррен в Франция, роли поменялись местами.С Клодом, религиозным или мифологические рассказы стали случайным поводом для картин, были по сути пейзажами; и действительно, на некоторых картинах пейзаж стал темой самой картины, а не декорацией для рассказ.

    Еще с Клодом Лорреном и французским пейзажем художники семнадцатого и восемнадцатого веков, пейзаж, le paysage, не значит реализм. Пейзажи Клода, Пуссена, Ланкре или Клод-Жозеф Верне, были идеализированными местами, вдохновленными природа, не нарисованная из природа.Пейзажи в основном были воображаемыми, и если бы они были вдохновленные реальными местами, места, которые они изображали, часто не были упомянул.
    Это было даже в случае с голландские пейзажисты-жанристы, такие в виде Хоббема или Рейсдал, которые специализировались на пейзажных сценах, близок к жизни людей в Нидерландах; иногда они бы рисовать сцены таких мест, как знаменитый проспект Хоббемы в Мидделхарнисе; но чаще писали работы под названием «пейзаж» или «водяная мельница», в которой локация, пусть даже нарисованная с натуры, не была указано..


    Джон Констебл — Флэтфорд Милл (Галерея Тейт, Лондон). Влияние Констебль о французском ландшафтном искусстве нельзя недооценивать Промышленная революция в Великобритании открыла открылись двери для садово-паркового искусства. К середине 18 века возникло новое искусство закупки произведений искусства. Общественность зарождалась в Великобритании, первой индустриально развитой стране. Промышленность создавала богатство (а также большую часть крайней нищеты), и новые богатые и новый средний класс хотели искусства. И они хотели много этого.Работая акварелью, английские художники того времени, как Козенс и Сэндби вдохновили многих подражателей. В отличие от классического масла картины, акварели можно было производить быстро и дешево, а в открытую, и мода завоевала популярность. К концу 18 века пейзаж стал культовым английским жанром, будь то акварель или маслом, и величайшие британские художники того времени, Джон Констебл и Уильям Мэлфорд Тернер, приобрели международную известность. Нигде это не было так, как в Франция, где некоторые пейзажи Констебля демонстрировались на Парижской выставке 1824 г. «Салон».
    А с приходом нового поколения художников-пейзажистов локация была часто — хотя и не всегда — объявляется в заголовке картина: Flatford Mill, или Wivenhoe Park, или Петворт-хаус, например: реальные места, а не воображаемые.
    Пейзажная живопись во Франции — Барбизонская школа

    Теодор Руссо — Пейзаж с деревьями Пейзаж живопись непосредственно с натуры развивалась во Франции с 1820-х гг. вперед. К 1822 году постоялый двор в деревне Барбизон, в лесу Фонтенбло, в 50 милях к югу от Парижа, становилось место встречи художников, ищущих вдохновения напрямую с натуры и живописи на природе, а не только в студии.
    «Барбизонская школа» должна была доминировать во французском пейзажном искусстве. для полвека, объединив большую часть лучших пейзажей Франции художники середины девятнадцатого века. Два художника-пионера время, Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле, даже переехали жить в Барбизон, где их регулярно навещали из Коро, Диаса, Юэ и много других. Даже такие артисты, как Гюстав Время от времени появлялся Курбе.
    Но пока Курбе был художником-пейзажистом, и тот, кто рисовал под открытым небом, его стиль несколько отличался от стиля художников Барбизона.
    Коро: телега сена В Барбизонская школа рисовала природу ради нее самой, раскрашивая его как есть, или (как это часто бывает с классически обученными Коро) через какие-то очки бледно-зеленого оттенка. Природа мог быть местом для человеческой деятельности, но это были деревья, озера, реки, холмы, которые составляли основной предмет, а не люди.
    Просо, Курбе и реализм

    Жан-Франсуа Милле — Собиратели. Париж, Музей Орсе


    Гюстав Курбе — Камнедробители.Курбе показывает реальность трудовая жизнь, на фоне сцены из родного Юры горы.

    Милле и Курбе, в частности, взяли другой подход. В то время как художники Барбизона были по существу натуралистов в широком смысле этого слова, Милле и Курбе видели себя как реалистов, термин, используемый Курбе для определения своей работы во введении к 1855 г. выставка в Париже.
    Как пейзажисты они часто помещали природу — скалы, олени, водопады — в основе их произведений.Действительно, и Курбе, и Милле писали пейзажи без какой-либо человеческой деятельности; но даже в картинах без человеческих фигур нет идеализации природа. Это реально, а иногда мрачно и угрожающе.
    Ведь в то время, когда подавляющее большинство населения Франция по-прежнему жила сельской жизнью и возделывала землю, природу, на открытом воздухе, было в первую очередь местом работы, а не местом для отдыха. Жизнь была на открытом воздухе — смерть, как в культовых произведениях Курбе. захоронение под открытым небом в Орнанс; и в его изображении человеческой жизни и смерть, как и во всем остальном, Курбе был революционный.

    Пейзажный натурализм и реализм были частью одного и того же континуум и между ними не было четкой границы. Действительно, условия регулярно путаются; но реалисты, в первую очередь Курбе, Просо и Оноре Домье, были не просто художниками-пейзажистами. Даже если шедевры Милле les Glaneuses (Собиратели) или l’Angélus, как и многие из величайших работ Курбе, используйте пейзаж в качестве фона, Реалисты были не просто пейзажистами.Их ассортимент предмета был намного шире.
    .
    Реалист Курбе 1855 г. Манифест не всем понравился, как раз наоборот. В середины 19 века большинство французских художников все еще живопись по канонам академического искусства, в стилях, которые идеализировал как людей, так и декорации. Борьба между классицизмом и романтизм


    Эдуард Manet — Игра в крокет — Stadel Museum, Франкфурт. Темный пейзажный фон перекликается с барбизонской школой; но манера письма импрессионистская все еще господствовал в мире французского искусства, а пейзаж художники и новые реалисты все еще оставались второстепенными.Даже великое искусство критикам того времени, Бодлеру и Готье, было трудно согласиться с с революционным разрывом Курбе с традициями; и даже если они оба признали Курбе талантливым художником, ни один из них не мог ценить то, как реализм может показать уродство и пятна того, чем они были.
    А другие могли. Молодой и подающий надежды реалист Который очень восхищался Курбе, был Эдуард Мане. Сегодня наиболее известен как один из импрессионистов. Точнее, Мане был реалистом, которым очень восхищались младшие. Импрессионисты, но никогда не выставлялись в импрессионистах. выставки
    Благодаря этой линии Курбе и Мане пришли к быть признанными отцами-основателями современного искусства.

    Многие французские художники 19 века были плодовитыми продюсерами — Среди них Курбе и Коро — и большинство провинциальных музеев Франции. иметь репрезентативную выставку искусства этого периода. Основные работы Курбе выставлены в Музее изящных искусств в Безансоне, а поблизости, в музее Курбе в Орнане, маленьком городке во Франш-Конте. где он родился.
    Лучшая общая коллекция французских натуралистов и реалистическое искусство можно увидеть в Музее Орсе в Париже.



    История искусства во Франции About-France.com:



    Веб-сайт Copyright © About-France.com 2003 — 2021

    Фото: все фото на этой странице находятся в открытом доступе.

    Путешествие по ручьям и горам: пейзажная живопись в Восточной Азии

    Эта двухчастная инсталляция, посвященная Японии и Китаю, посвящена пейзажной живописи, одному из важнейших видов искусства Восточной Азии. Хотя слово «пейзаж» лучше всего передает содержание представленных работ, такого слова не существовало в традиционном японском или китайском дискурсе.На обоих языках этот жанр называется «гора и вода» (японский: sansui, китайский: shanshui 山水, вызывая ключевые компоненты изображения природы в восточноазиатской живописи.
    Два разных направления пейзажной живописи, появившиеся в Японии к XIV веку. Один из них последовал примеру преимущественно монохромных пейзажей китайской династии Сун (960–1279). Созданные на основе китайской традиции, эти изображения, тем не менее, содержат множество формальных новшеств, в том числе резко обрезанные сосны и густой клубящийся туман.Другая пейзажная традиция в Японии сосредоточена на ярко раскрашенных сценах, весьма отличных от современных китайских работ. В этих картинах больше орнаментальных, чем топографических, часто использовались толстые слои краски или сусальное золото. Последняя техника видна в паре демонстрируемых экранов «Тигры и бамбук», на которых величественные тигры выходят из бамбуковой рощи в атмосферной дымке, которая ослепляет и мерцает на золотом фоне.
    Японские художники, работающие в обеих пейзажных традициях, были вдохновлены самобытными сезонами своей родины.Часто переход весны к лету или осени к зиме изображался на одном изображении или на нескольких экранах. Любимые живописные места, такие как изображенная на реке Хозу слева от вас, также были популярными объектами для пейзажистов — и остаются таковыми по сей день.

    Пейзажи в Китае часто предназначались для приглашения зрителя мысленно путешествовать по сцене. Была предусмотрена точка входа в пейзаж, часто с помощью тропинки или участка земли на переднем плане.По мере того как сцена продолжается вверх (в виде свитка) или влево (при свитке руками), перспектива и масштаб могут изменяться, и зритель отправляется в путешествие по горам и воде, времени и пространству.
    Пейзаж возник как самостоятельный жанр в китайской живописи в последние бурные годы правления династии Тан (618–906). Когда династия распалась, элиты стремились уйти в сельскую местность своих загородных имений. Художники отреагировали на это созданием изображений, отражающих идеализированные уединения, представленные их покровителями.Во времена династии Северная Сун (960–1127) придворные художники создавали монументальные пейзажи, чьи внушительные горы, замысловато расположенные ручьи и деревья стали рассматриваться как визуальные метафоры упорядоченного государства. Династия также увидела рост художников, взятых из нового класса ученых-чиновников. Эти талантливые любители еще больше изменили жанр, создав пейзажи, нацеленные на выражение их собственного художественного видения.
    После династии Сун художники начали перенимать и переосмысливать стили и образы более ранних художников до такой степени, что пейзажная живопись в Китае стала в значительной степени художественным диалогом с мастерами прошлого.Таким образом, окончательное вдохновение для естественных форм пейзажиста лежит не обязательно в личном опыте художника с сельскими пейзажами, но в истории самой пейзажной живописи.

    Почему мы любим пейзаж?

    На протяжении тысячелетий человечество было увлечено пейзажным искусством независимо от его среды, хотя оно стало признанным жанром искусства только в конце 15 -х годов века. В пейзажных картинах есть что-то особенное; они каким-то образом дают нам эмоциональный опыт, отличный от других предметов.Почему это? И что такого особенного в этом ландшафте, что нас удерживает почти потусторонний мир? Почему эта тема настолько сильна, что продолжает привлекать художников и зрителей независимо от возраста, расы, пола и национальности?

    Определение

    «Пейзажное искусство» — это изображение природного ландшафта, обычно с акцентом на горы, деревья, реки, леса, долины, береговую линию и другие живописные места. Часто в нем нет гуманистического элемента, поэтому он настолько интересен, что оказывает такое влияние на нас, как на зрителя; Сказав это, есть много изображений, на которых изображены лодки, разрушенные замки, мосты и т. д.

    Анри Жак Дельпи — Вечер на реке

    Реалистичные изображения ландшафта обычно складываются в связные композиции; однако пейзаж также вдохновил художников-абстракционистов, в первую очередь Анри Матисса, Сезанна и, конечно же, Тернера, чьи работы, по общему признанию, не совсем абстрактны, но более авангардны и выразительны.

    J.M.W Turner — Rain, Steam and Speed ​​ — National Gallery London

    Настроение и эмоции

    Пейзажи часто создают определенное настроение или эмоции — они являются прекрасным инструментом для создания атмосферы.Например, глядя на картину с закатом, вы часто чувствуете это согревающее чувство и чувство удивления: почему? Что ж, дело в том, что мы все пережили этот момент в реальности, поэтому у нас такая сильная эмоциональная связь с пейзажным искусством — мы все можем это понять.

    Терри Уоттс — Зимний полдень Лайм Регис

    Погода также играет важную роль; например, угрюмая атмосфера с бурным морем создаст мрачную, драматическую и безумную атмосферу.Погода для людей ежедневно влияет на нашу жизнь, поэтому она, безусловно, сильно влияет на наше настроение и эмоции. В нашем предыдущем блоге The Connotations of Weather in Art мы подробно исследуем это.

    Сильная тема

    Пейзаж — это мощный предмет, который может воплощать широкий спектр эмоций, однако он также используется в чисто декоративном жанре, где художники могут продемонстрировать свои навыки. Пейзажное искусство также может быть связано с запечатлением прекрасного момента и документированием природных явлений, которые другие, возможно, никогда не увидят, особенно когда речь идет о фотографии.

    У всех нас есть доступ к внешней среде, и это одна из причин, почему это одна из самых доступных и универсальных форм искусства. Примеры ландшафтного искусства можно найти от Британии до Парижа и Китая, и тот факт, что оно по-прежнему чрезвычайно популярно сегодня; как для художников, так и для зрителей просто показывает, что пейзаж как сюжет всегда будет актуален.

    О Марке Митчелле

    Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков

    11 изображений деревьев в пейзажах

    Николай Дубовик, «Марш», масло (Пленэр, апрель / май 2018, Лучший пленэр)

    Если вы художник-пленэр, который живет в пышной местности, изобилующей деревьями, у вас, вероятно, есть несколько композиций, в которых их нет.Так как же красить деревья? Конечно, небо — предел, поэтому начните с обзора этих 11 пейзажных картин, в которых деревья являются элементом.

    Каждая из представленных здесь пейзажных картин получила награду пленэра. Если вы готовы представить свою лучшую работу и потенциально выиграть до 15 000 долларов, посетите PleinAirSalon.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Обучение истории искусств: Введение в историю искусства. Online курс

    10 лучших онлайн-курсов для тех, кто мечтает разбираться в искусстве

    Хотите получать удовольствие от современного искусства, знать, чем Возрождение отличается от проторенессанса, и чем вдохновлялись великие русские писатели?

    Для тех, кто мечтает разбираться в искусстве, AdMe.ru собрал 10 лучших бесплатных онлайн-курсов. Смотрите и слушайте.

    Этот курс — находка для тех, кто хочет научиться разбираться в искусстве. Он дает основные понятия теории, рассказывает о жанрах и техниках. Слушатели узнают, как научиться получать удовольствие от современного искусства и «читать» арт-произведения, а также что такое «точка смотрения», и почему этот «кусок пластмассы» является гениальным творением. 

    Длительность: 7 недель
    Начало: 14 сентября
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Автор: Проект MediaNovation
    Универсариум

    Курс ведет историк искусства и эксперт по русскому искусству ХХ века Андрей Сарабьянов. Слушатели узнают, кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику, и как попытались увлечь своими утопиями всю страну. Лектор расскажет как возникло самое известно полотно русского авангарда — «Черный квадрат», и чем закончились творческие поиски Малевича.

    Длительность: 5 лекций и 20 дополнительных материалов
    Начало: можно заниматься в любое время
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Арзамас

    Илья Доронченков, декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, расскажет о том, как художники 19 века переосмысливали исторические события, о символах и смыслах, которыми они наполняли свои картины. В качестве примера лектор рассмотрит восемь полотен известных художников, среди которых Гойя, Делакруа, Суриков и Мане. Слушатели узнают, к примеру, как Суриков написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью.

    Длительность: 8 лекций и 40 дополнительных материалов
    Начало: можно заниматься в любое время
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Университет: Европейский университет в Санкт-Петербурге
    Арзамас

    Авторы курса, преподаватели Российского государственного гуманитарного университета, предлагают «поговорить» с Леонардо и попытаться понять Мастера, его величие и его трагедию. Слушатели курса узнают о том, как с помощью 3D-сканеров, 3D-принтеров, лазерных каттеров можно создавать, реконструировать сложные объекты, придуманные художником в далеком прошлом.

    Длительность: 8 недель
    Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Университет: РГГУ
    Универсариум

    В этой подборке аудиозаписи 30 лекций, которые читают для студентов лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета. Темы разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая.

    Длительность: 30 лекций
    Язык: английский
    Начало: можно заниматься в любое время
    Стоимость: бесплатно
    Университет: Оксфордский университет

    Курс приглашает отправиться в воображаемое путешествие в культурное пространство, населенное объектами, созданными человеком: дверями, окнами, зеркалами и так далее. В конце путешествия слушатель сможет различать авторские метафоры в живописи и расшифровывать литературные символы.

    Длительность: 7 недель
    Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Университет: МГУ
    Универсариум

    Массачусетский колледж искусств знакомит с историей европейского искусства на примере 24 величайших произведений. Среди них картины, скульптуры, памятники архитектуры, музыкальные и литературные шедевры: от афинского Парфенона до полотен Поллока.

    Длительность: 9 модулей
    Начало: можно записаться, о запуске сообщат
    Язык: английский
    Стоимость: бесплатно
    Университет: Массачусетский университет
    Cadenze

    Театровед и театральный критик Марина Давыдова расскажет о театре времен Шекспира — находки и озарения того времени легли в основу современного театрального искусства. Слушатели узнают, как устроен английский театр, чем он похож на мир и как спектакль по пьесе «Макбет» может утянуть нас в средневековое прошлое. 

    Длительность: 3 лекции и 18 дополнительных материалов
    Начало: можно заниматься в любое время
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Арзамас
     

    Литературные прогулки по Санкт-Петербургу с лучшими преподавателями словесности, которые расскажут ученикам о петербургском тексте, несколько веков создаваемым русскими писателями и поэтами. Слушатели курса узнают о том, как северная столица вдохновляла многие поколения великих русских писателей и поэтов, познакомятся с Петербургом Державина, Пушкина, Блока, Мандельштама, Ахматовой, Бродского. 

    Длительность: 5 недель
    Начало: октябрь 2015, записавшимся о дате старта сообщат
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Университет: СПБГУ, РГПУ им. Герцена
    Лекториум

    Авторы предлагают познакомиться с основными понятиями и формами искусства XX века. Из лекций можно узнать, как и почему в XX веке радикально менялись темы и жанры в искусстве, как развитие искусства связано с историей нашей страны, а также для кого и зачем существует современное искусство. И понять, наконец, что такое инсталляция и перфоманс. 

    Длительность: 10 недель
    Начало: 3 августа, но можно присоединиться или записаться на следующий курс
    Язык: русский
    Стоимость: бесплатно
    Автор: Московский музей современного искусства
    Универсариум

    История искусств и гуманитарные науки.

    Дистанционное обучение.Бакалавриат

    Бакалавриат

    1 курс, Иностранный язык, все направления, с 30.04.20 по 29.06.20, старший преподаватель Архипова К.П.

    1 курс ПД ДТ ДМ / КД ХМ ХРМ ХК ДИ ТИИ Иностранный язык (Вострикова С.В.)

    1 курс ПД/ДТ/ДМ Иностранный язык (Вострикова С.В.)

    1 курс Иностранный язык(Архипова К.П.)

    1 курс Иностранный язык(Иващенко Д.Н.)

    1 курс  ХС, ХК, ПД,  ХРМ Иностранный язык(английский)(Нетребская О.Н.)

    1 курс История искусства(Абраменко Н.М.)

    2 курс Философия (Киреева Н.Р.)

    2 курс История искусства(Абраменко Н.М.)

    3 курс «Авторское право в искусстве» с 27.04.20 по 01.06.20г.

    3 курс Эстетика(Киреева Н.Р.) 

    3 курс Авторское право в искусстве(Марков К.В.)

    3 курс История искусства и культуры (Кошелев Г.К.)

    3 курс ХК История художественной керамики(Карякина Т.Д)

    3 курс «История искусства и культуры» с 17.03.20 по 20.04.2020

    4 курс ДСТ Устные презентации(Гусейнов В. Н.)

     Специалитет

    1 курс, Иностранный язык, все направления, с 30.04.20 по 29.06.20, старший преподаватель Архипова К.П.

    1 курс МДС/ МДЖ/ ИГ/ ХПИ/ РМДЖ, «История» с 24.04.20 по 29.06.20 В.М. Зубец

    1 курс ИГ/МДЖ/РМДЖ/ХПИ/МДС Иностранный язык (Вострикова С.В.)

    1 курс МДС, МДЖ, ИГ, ХПИ, РМДЖ История (Зубец В.М.)

    1 курс Иностранный язык(Архипова К.П.)

    1 курс Иностранный язык(Иващенко Д.Н.)

    2 курс Философия (Киреева Н.Р.)

    3 курс «Авторское право в искусстве» с 27.04.20 по 01.06.20г.

    3 курс История искусства и культуры (Кошелев Г. К.)

    3 курс Авторское право в искусстве(Марков К.В.)

    3 курс Эстетика(Киреева Н.Р.) 

    4 курс МДС, МДЖ, ХПИ, ИГ, РМДЖ  История искусства(К.Н. Гаврилин)

    5 курс История русского искусства ХХ века(Аристова С.Л.)

    5 курс МДЖ, РМДЖ История монументально-декоративной живописи(Кошелев Г.К.)

    Магистратура (очная)

    1 курс КД,СД и ММД, ПД, ЦИД,ДТ, ДМ,  ХС, ХМ, ХК, «Психология, педагогика»  17.03.20 по 24.04.20. (В.М. Зубец)

    1 курс ДСТ/СД/КД/ПД/ЦИД/ХС/ХМ/ХК Деловой иностранный язык (Вострикова С.В.)

    1 курс Психология, педагогика (Зубец В.М.)

    1 курс РХМ Актуальные вопросы русского и зарубежного искусства(Гаврилин К.Н. )

    1 курс ХРМ, РХК Актуальные вопросы русского и зарубежного искусства» (К.Н. Гаврилин)

    1 курс ТИИ Иностранный язык (английский) в искусствоведческой проблематике(Нетребская О.Н.)

    1 курс Философские и культурологические проблемы искусствознания(Киреева Н.Р.)

    1 курс ХК Синтез искусств(Кошелев Г.К.)

    1курс ХС, ХК, ПД,  ХРМ Деловой иностранный язык (английский)(Нетребская О.Н.)

    2курс Право интеллектуальной собственности(Марков К.В.)

     Магистратура(очно-заочная)

    1 курс Вопросы стилеобразования в русском и зарубежном искусстве с 17 апреля по 5 июня 2020 г 

    1 курс Арт-менеджмент(Николаева С.Б.)

    1 курс Вопросы стилеобразования в русском и зарубежном искусстве(Докучаева Е.Е.)

    1 курс Иностранный язык в искусствознании (Вострикова С.В).

    1 курс Искусство ансамбля в истории ДПИ (Аристова С.Л)

    1 курс Критика и рецензирование в художественном процессе(Гусейнов В.Н. )

    1 курс Пространственные искусства в мировой художественной культуре (Гаврилин К.Н.)

    1 курс Информационные цифровые технологии в искусстве и выставочной практике. Практика(Лаврентьева Е.А.)

    1 курс Информационные цифровые технологии в искусстве и выставочной практике. Теория(Лаврентьева Е.А.)

    2 курс Галерейное дело. (Николаева С.Б)

    2 курс Научно-исследовательская работа (Зубец В.М.)

    2 курс по дисциплине «Научно-исследовательская работа» (Зубец В.М.) на период  с 24.04.20 по 29.06.20 

    Аспирантура

    «История и философия науки» (преподаватель Киреева Н.Р.) с 29 апреля  по  27 мая 2020 г.

    1 курс Актуальные проблемы художественного анализа с 17 апреля по 5 июня 2020 г. (Докучаева Е.Е.)

    1 курс Актуальные проблемы художественного анализа (Докучаева Е.Е.)

    1 курс Иностранный язык (Вострикова С.В.)

    1 курс История и философия науки (Киреева Н.Р.)

    1 курс Методология ведения диссертационного исследования (Гаврилин К.Н.)

    1 курс Русский язык как иностранный (Гусейнов В.Н.)

    2 курс Актуальные проблемы изучения художественной культуры, архитектуры, изобразительного искусства и дизайна(Кошелев Г.К.)

    2 курс Искусствоведение(Абраменко Н.М.)

    2 курс Русский язык как иностранный (Гусейнов В.Н.)

     

    МАММ и ШР — Образование — Экспресс-история искусств

    Курс рассчитан на тех, кто уже что-то знает об истории искусства и хочет систематизировать свои знания и впечатления, упорядочить события. На наших занятиях мы поможем разобраться со стилями и направлениями в искусстве, выстроить единую линию развития искусства. Поможем разобраться с хронологией, запомнить важные даты и события, правильно расставить акценты. Разберемся также с многочисленными –измами в современном искусстве. Будем останавливаться на ключевых фигурах и произведениях в истории искусства. И смотреть, смотреть, смотреть!

    Каждое занятие состоит из двух частей: теории и практики. На практической части работаем с различными материалами и в различных техниках — «ощупывая» искусство руками.

    Стоимость курса «Экспресс-история искусств» 19 500 р.*

    *Оплата осуществляется по мере набора групп.

    Количество абонементов ограничено.

     

     

    Занятие 1. От палеолита «с птичьего полета» выстраиваем хронологию и логику развития искусства /античность-средние века-Возрождение …. До сегодняшнего дня/Остановимся на основных датах и стилях в искусстве. Поговорим о рождении искусства 30 тыс. лет тому назад.

     

    Занятие 2-3. Искусство Древнего мира: Междуречье и Древний Египет. Важнейшие памятники.

     

    Занятие 4. Искусство Античности. Древняя Греция. Периоды. Основные памятники. Канон в скульптуре. Ордер в архитектуре. Вазопись.

     

    Занятие 5. Искусство Этрусков и Древнего Рима. Важнейшие достижения в архитектуре. Скульптурный портрет.

     

    Занятие 6. Раннехристианская культура. Катакомбное искусство. Символика изображений. Первые иконы.

     

    Занятие 7. Искусство Византии. Архитектура, фрески, мозаики.

     

    Занятие 8. Искусство Средневековья, общая характеристика, периоды. Романское искусство, особенности архитектуры, скульптурный декор храмов.

     

    Занятие 9. Возникновение и эволюция готики, основные черты готической архитектуры, скульптуры и живописи. Рассмотрим основные памятники, отличаем готику от романики и наоборот.

     

    Занятие 10. Искусство Возрождения. Периодизация. Основные черты и имена – Джотто, Донателло, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

     

    Занятие 11. Северное Возрождение. Особенности и имена – Ян Ван Эйк, Брейгель, Босх, Дюрер.

     

    Занятие 12. Искусство 17 века, искусство Барокко. Основные черты. Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт.

     

    Занятие 13. Рококо и классицизм 18 века. Черты и основные имена. Ватто, Буше, Фрагонар, Шарден, Давид.

     

    Занятие 14. Искусство конца 19 — начала 20 века. Изучаем – «измы». Импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, дадаизм и сюрреализм.

     

    Занятие 15. Учимся понимать современное искусство: поп-арт, оп-арт, граффити, инсталляции, хеппининг. Основные имена. Уорхол, Бойс, Бенкси.

     

    Практическая работа. Примерные темы проектов

    «Первобытная керамика»

    «Канон в живописи древнего Египта»

    «Канон в скульптуре Древней Греции»

    «Скульптурный портрет»

    «Ордерная система в архитектуре Древней Греции»

    «Основы средневековой геральдики»

    «Мозаика»

    «Витраж»

    «Как зарождалась графика»

    «Портрет в стиле поп-арта»

    «Оптические иллюзии»

     

     

     

     

    * Даты начала курса и преподаватели могут быть изменены.

    История искусства — заочное обучение — Диплом

    История искусства — дистанционно — Бакалавр, Магистр, Докторская степень (Ph.D.).

     

    Факультет — Искусство и Гуманитарные Науки — заочное обучение

     

     

     

    История искусства — заочное обучение

     

    Программа «Истории Искусства» изучает процесс развития искусства со времен его зарождения в примитивных пещерах до экспериментального искусства сегодняшнего дня в западной культуре и странах арабского мира, Азии, Африки, Тихоокеанского региона и Америки. Используя накопленное знание и мудрость, мы пытаемся внести некоторый логический порядок во множестве имен, периодов и стилей которые окружают нас. Если мы посмотрим с психологической перспективы, то история искусства нам представится как переплетение и постоянная смена культур, указывающее на прошлое и стремящееся в будущее; живая цепь, связывающая настоящее с эпохой пирамид.

     

    Научный руководитель : Ana Isabel Navajas Jiménez
    Подробная информация об этом руководителе и других преподавателях Международного Университета Бирчам доступна на сайте Bircham University Human Network. Далее…

     

    История искусства — дистанционно — заочное обучение

    Диплом, Бакалавр, Магистр, Докторская — История искусства.

     

    Программы (модули) всех специальностей, предлагаемые Международным Университетом Бирчам, соответствуют уровню Магистра, и могут быть адаптированы под уровни Специалиста, Эксперта, Бакалавра и Ph.D. Также существует возможность изучать предметы каждого модуля отдельно. Эта программа может быть объединена c другими модулями или дополнена дисциплинами иного модуля того же факультета. Например: Дизайн интерьера , Литературное мастерство , Мультимедиа дизайн , Театральное искусство , Художественный дизайн .

     

    Диплом — Специалист / Эксперт — История искусства — дистанционно
    Стоимость: 1.050 Euros (1.350 US$) … 1.470 Euros (1.890 US$).
    Диплом — Специалист / Эксперт — дистанционно: 15 … 21 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
    Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) — Выберите из списка предметов программы 5 дисциплин для дипломированных специалистов или 7 предметов для диплома эксперта.

     

    Бакалавр — Bachelor — История искусства — дистанционно
    Стоимость: Мин. 3.510 Euros (4.420 US$) … Макс. 6.800 Euros (8.700 US$).
    Бакалавр — Bachelor — дистанционно: 130 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
    Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + 60 баллов общего образования, зачтенных из предыдущего образования и профессионального опыта + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история.

     

    Магистр — Master — История искусства — дистанционно
    Стоимость: Мин. 4.680 Euros (6.120 US$) … Макс. 7.020 Euros (9.180 US$).
    Магистр — Master — дистанционно: 36 … 54 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
    Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история. + 13 А.К. (академических кредитов) (дипломная работа или диссертация. Далее…).

     

    Докторская степень (Ph.D.) — История искусства — дистанционно
    Стоимость: Мин. 5.850 Euros (7.650 US$) … Макс. 9.360 Euros (12.240 US$).
    Докторская степень (Ph.D.) — дистанционно: 45 … 72 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
    Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история. + 18 А.К. (академических кредитов) (дипломная работа или диссертация. Далее…).

     

     

    BIU предлагает рассрочку платежей до 36 месяцев без задатка. Далее…

     

     

    Международный Университет Бирчам разрабатывает программы обучения индивидуально для каждого соискателя, основываясь на его/ее предыдущем образовании, опыте работы и предпочтениях. Далее…

     

     

    История искусства — дистанционно

    Список учебных дисциплин (каждый предмет составляет 3 A.K.):


    1 академический кредит (А.К.) BIU = 1 семестральный А.К. США (15 часов обучения) = 2 А.К. ECTS (30 часов обучения).
    Вы можете изучать любой предмет как отдельный онлайн курс непрерывного образования. Далее…

     

    Искусство и философия
    Данный курс раскрывает природные, нравственные и этические идеи, выражаемые через искусство, концентрируясь на визуальной, музыкальной и художественной формах. Слушателям будет предложен анализ идейного контекста, в котором работают современные художники, а также средств интерпретации искусства.
    Научный руководитель: Carmen Ramirez Hurtado

    Искусство и религия
    Отправной точкой данного курса является восприятие религии как универсального аспекта человеческой культуры, выраженной через искусство, в частности, через живопись, скульптуру и архитектуру. Во время обучения слушатели рассмотрят религиозный смысл искусства, его развитие и историческое значение, показывая взаимодействие основных религиозных движений с акцентом на средневековый Запад, ислам, религии Индии, Китая, Японии и Юго-Восточной Азии.

    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Классическое искусство и архитектура
    Этот курс включает в себя изучение скульптурных стилей, видов живописи, росписи глиняной посуды и керамики, архитектуры и изобразительного искусства в греческoм и римскoм периодах классики. Рассматривает влияние крупных классических памятников с акцентом на исключительную роль в развитии греческой и римской архитектуры и искусства.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Средневековое и византийское искусство
    Этот курс исследует развитие христианского искусства и архитектуры в римской и Византийской империи, также в Западной Европе со времен Карла Великого до эпохи Возрождения.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Готика и Ренессанс в искусстве
    Этот курс предлагает подробное изучение готической архитектуры, скульптуры и искусства, с акцентом на XII и XIII века. После осмотра искусства эпохи Возрождения, студенты также рассмотрят скульптуру, живопись и архитектуру от 1300 до 1600 годов.

    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    От барокко к романтизму
    Этот курс рассматривает стиль Барокко в искусстве, скульптуре, живописи и архитектуре с 1600 до 1700 года.Охватывает изучение Рококо, Романтизм, также анализируются основные потоки европейского искусства и архитектуры примерно 1710-1830 годов, обращая внимание на искусство Центральной Европы, Скандинавии и колониальной Америки.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Реализм и импрессионизм
    Этот курс исследует стили культуры и их трансформацию от романтизма до реализма и импрессионизма, включая анализ французской живописи XIX века.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Искусство XX века
    Этот курс предлагает тематический и хронологический обзор основных жанров и художественного выражения в искусстве ХХ века: импрессионизм, пост-импрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм и другие течения. В нем рассматриваeтся выявление новых художественных форм (видео, театральные постановки, стационарные установки), также новый дизайн одежды, рекламы и маркетинга на протяжении всего ХХ века.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Искусство Китая и Японии
    Этот курс охватывает широкий спектр знаний по китайскому и японскому искусствам, начиная от предыстории и заканчивая настоящим временем. Показывает аспекты эстетической эволюции живописи, архитектуры, скульптуры, развитие китайской и японской керамики, также роль искусства в культуре, философии и истории Востока.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    Современное искусство
    Данной курс предлагает исследовать современное искусство: живопись, скульптуру и архитектуру; а также разнообразие и развитие новых художественных форм: видео, мода, дизайн. Слушатели также проанализируют основные аспекты современного искусства, подвергающиеся критике.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

    История искусства
    Данный курс изучает процесс развития искусства со времен его зарождения в примитивных пещерах до экспериментального искусства сегодняшнего дня, охватывая традиции западной культуры, стран арабского мира, Азии, Африки, Тихоокеанского региона и Америки.
    Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

     

     

    Дистанционное обучение позволяет совмещать учебу, работу и личную жизнь на таких экстраординарных условиях Далее…

     

    История искусства — дистанционно — заочное обучение

    Ссылки на рекомендуемые профессиональные ассоциации.

    Принадлежность к профессиональным ассоциациям является наилучшим способом профессионального роста.

     

    Принадлежность к профессиональным ассоциациям является наилучшим способом для профессионального роста. Требования к кандидатам варьируют в зависимости от факультета, квалификации и данных выпускника, таким образом, BIU, не может гарантировать членство своих выпускников во различных ассоциациях. Международный Университет Бирчам не участвует и не выступает посредником в этом процессе. BIU только предоставляет ссылки на профессиональные ассоциации в случае каждого факультета. Если Вас заинтересует какая-либо организация, свяжитесь с ней напрямую. Далее…

     

    AAH — Association of Art Historians
    AAMD — Association of Art Museum Directors   
    AFA — American Federation of Arts
    ASHHA — Association Suisse des Historiens et Historiennes de l’Art
    CAA — College Art Association
    CBHA — Comitê Brasileiro de História da Art
    CEHA — Comité Español de Historia del Arte
    CFHA — Comité français d’histoire de l’art
    CSEA — Canadian Society for Education through Art
    Gradiva — Asociación de Jóvenes Historiadores del Arte
    LAHS — The London Art History Society
    NAFAE — National Association for Fine Art Education
    NSEAD — National Society for Education in Art and Design
    UAAC — Universities Art Association of Canada
    Далее. ..

     

     

    Вы можете подать документы и зарегистрироваться в любое время из любой страны. Далее…

     

    Требования к абитуриентам — История искусства

    Диплом — Специалист / Эксперт, Бакалавр — Bachelor, Магистр — Master, Докторская степень (Ph.D.).

     

    Для поступления в Международный Университет Бирчам, необходимо отправить по электронной почте официальное заявление о приёме, заполненное по стандартной форме с датой и подписью. Вы можете скачать форму этого заявления с нашего сайта или запросить ее по почте. Отправьте полный пакет документов по почте на наш адрес или в качестве вложенных файлов (формат PDF или JPG) на наш электронный адрес.  Далее…

     

    После рассмотрения заявления о приеме, Bircham International University выдает официальное свидетельство о приеме, в котором будет указано общее количество трансферных баллов,  зачтенных из Вашего предыдущего образования и профессионального опыта, и перечень всех дисциплин, которыми Вы должны овладеть для завершения основной программы обучения по выбранной Вами специальности. Этот процесс не может быть проведен без получения заявления о приёме. Далее…

     

    Нажмите, чтобы скачать… Официальное заявление о приёме

     

     

    ОФИСЫ BIU — Университет дистанционного образования — Контакты …
    Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, обращайтесь. Мы будем рады Вам помочь. 🙂

     

     

    МЕТОД ОБУЧЕНИЯ: Высшее дистанционное образование

     

    Bircham International University (BIU) предлагает высшее дистанционное образование, основанное на печатных материалах. После регистрации, Международный Университет Бирчам закажет и отправит студенту по почте книги, соответствующие программе обучения. Аттестация учёбы основана на степени овладения материалом, изложенным в предписанных книгах, и представлении рефератов объемом от 20 до 35 страниц. Все письменные работы могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Обучение считается законченным после положительной аттестации всех требуемых работ. Впоследствии Международный Университет Бирчам выдаст обучаемому соответствующий диплом. Для получения дополнительной информации см. Руководство для студентов BIU. Далее…

     

    Студенты, поступающие на дистанционное обучение, должны принять во внимание следующие аспекты:
    1. Адрес: Международный Университет Бирчам должен располагать действующим почтовым адресом для отправки учебных материалов и документов.
    2. Коммуникация: Общение между университетом и студентом поддерживается по телефону, электронной или обычной почте.
    3. Ограничения: Любые трудности, физические или психологические, влияющие на чтение и понимание книг, написание рефератов, должны быть сообщены университету во время поступления.
    4. Технические требования: Для прохождения обучения в Международном Университете Бирчам не требуются никакие особые технические или технологические средства.
    5. Язык обучение: Получение учебных материалов и представление рефератов на определенном языке должно быть запрошено абитуриентом и одобрено Bircham International University в процессе поступления.
    6. Дискриминация: Не существует никакой дискриминации по признаку расы, цвета кожи, пола или вероисповедания.
    7. Возраст: См. требования для поступления на каждый конкретный образовательный уровень. Далее…

     

    Продолжительность обучения — История искусства — дистанционно — заочное обучение

    Ориентировочный расчет продолжнительности обучения производиться на основе показателя: 15 учебных часов в неделю. Таким образом в случае программы, покрывающей 21 академический кредит (А.К.), обучение будет длится 21 неделю. Для программы, покрывающей 45 академический кредит (А. К.), обучение будет длится 45 недель. Продолжительность обучения также зависит от количества трансферных баллов, зачтенных из предыдущего образования и профессионального опыта. Далее…

     

    Все документы о Вашем дистанционном обучении, будут представлены на английском языке. Вы можете запросить представление письменных работ на другом языке.

     

     

    Признание — История искусства — дистанционно — заочное обучение

     

    Признание — Дистанционное обучение — Далее…
    Аккредитация — Университет дистанционного образования — Далее…
    Легализация диплома — Услуги для выпускников — Далее…
    Признание Диплома дистанционного образования и зачисление академических кредитов (А.К.) другими учебными заведениями, организациями и предприятиями является прерогативой принимающей стороны. Критерии данного процесса отличаются в каждом университете и зависят от их внутренней политики и законодательства страны, в которой они находятся.

     

     

    Факультет — Искусство и Гуманитарные Науки — заочное обучение

    История искусства — дистанционно

    Диплом — Специалист / Эксперт, Бакалавр — Bachelor, Магистр — Master, Докторская степень (Ph.D.).

     

    факультет истории искусств ЕУСПб • Arzamas

    Конспект

    Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Стилистически она еще принадлежит к классицизму; это стиль, ориентированный на Античность, и на первый взгляд эта ориентация у Давида сохраняется. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Эта история есть у Тита Ливия и Диодора Сицилийского, на ее сюжет написал трагедию Пьер Корнель.

    «Но именно клятва Горациев отсутствует в этих классических текстах. <…> Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Старик держит три меча. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Слева от него — три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа — три женщины. Эта картина потрясающе проста. До Давида классицизм при всей своей ориентации на Рафаэля и Грецию не смог найти такого сурового, простого мужского языка для выражения гражданских ценностей. Давид словно услышал то, что говорил Дидро, который не успел увидеть это полотно: „Писать надо так, как говорили в Спарте“».

    Илья Доронченков

    Во времена Давида Античность впервые стала осязаемой благодаря археологическому открытию Помпеи. До него Античность была суммой текстов древних авторов — Гомера, Вергилия и других — и нескольких десятков или сотен неидеально сохранившихся скульптур. Теперь она стала осязаемой, вплоть до мебели и бус.

    «Но ничего этого нет в картине Давида. В ней Античность поразительным образом сведена не столько к антуражу (шлемы, неправильные мечи, тоги, колонны), сколько к духу первобытной яростной простоты».

    Илья Доронченков

    Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Он написал и выставил его в Риме, собрав там восторженную критику, а затем отправил письмо французскому покровителю. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя, и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной. Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне.

    «И вот, с опозданием картина водружается на место и выделяется как единственная. Если бы она была квадратная, ее бы повесили в ряд остальных. А изменив размер, Давид превратил ее в уникальную. Это был очень властный художнический жест. С одной стороны, он заявлял себя как главного в создании полотна. С другой — он приковывал к этой картине всеобщее внимание».

    Илья Доронченков

    У картины есть и еще один важный смысл, который делает ее шедевром на все времена:

    «Это полотно обращается не к личности — оно обращается к человеку, стоящему в строю. Это команда. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Давид очень правильно показал два непересекающихся, абсолютно трагически разделенных мира — мир действующих мужчин и мир страдающих женщин. И вот это сопоставление — очень энергичное и красивое — показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. А поскольку этот ужас универсален, то и „Клятва Горациев“ никуда от нас не уйдет».

    Илья Доронченков  

    Конспект

    В 1816 году у берегов Сенегала потерпел крушение французский фрегат «Медуза». 140 пассажиров покинули бриг на плоту, но спаслись только 15; чтобы выжить в 12-дневном скитании по волнам, им пришлось прибегнуть к каннибализму. Во французском обществе разразился скандал; виновным в катастрофе признали некомпетентного капитана, роялиста по убеждениям. 

    «Для либерального французского общества катастрофа фрегата „Медуза“, гибель корабля, который для христианского человека символизирует сообщество (сперва церковь, а теперь нацию), стала символом, очень дурным знаком начинающегося нового режима Реставрации».

    Илья Доронченков

    В 1818 году молодой художник Теодор Жерико, искавший достойную тему, прочел книгу выживших и приступил к работе над своей картиной. В 1819 году картина была выставлена на Парижском салоне и стала хитом, символом романтизма в живописи. Жерико быстро отказался от намерения изобразить самое соблазнительное — сцену каннибализма; не стал он показывать поножовщину, отчаяние или сам момент спасения.

    «Постепенно он выбрал единственно верный момент. Это момент максимальной надежды и максимальной неуверенности. Это момент, когда уцелевшие на плоту люди впервые видят на горизонте бриг „Аргус“, который сначала прошел мимо плота (он его не заметил).
    И лишь потом, идя встречным курсом, наткнулся на него. На эскизе, где идея уже найдена, „Аргус“ заметен, а в картине он превращается в маленькую точку на горизонте, исчезающую, которая притягивает к себе взгляд, но как бы и не существует».

    Илья Доронченков

    Жерико отказывается от натурализма: вместо изможденных тел у него на картине прекрасные мужественные атлеты. Но это не идеализация, это универсализация: картина не про конкретных пассажиров «Медузы», она про всех.

    «Жерико рассыпает на переднем плане мертвецов. Это не он придумал: французская молодежь бредила мертвецами и израненными телами. Это возбуждало, било по нервам, разрушало условности: классицист не может показывать безобразное и ужасное, а мы будем. Но у этих трупов есть еще одно значение. Посмотрите, что творится в середине картины: там буря, там воронка, в которую втягивается взгляд. И по телам зритель, стоящий прямо перед картиной, шагает на этот плот. Мы все там».

    Илья Доронченков

    Картина Жерико работает по-новому: она обращена не к армии зрителей, а к каждому человеку, каждый приглашен на плот. И океан — это не просто океан потерянных надежд 1816 года. Это удел человеческий.  

    Конспект

    К 1814 году Франция подустала от Наполеона, и приход Бурбонов был воспринят с облегчением. Однако многие политические свободы были отменены, началась Реставрация, и к концу 1820-х молодое поколение стало осознавать онтологическую бездарность власти.

    «Эжен Делакруа принадлежал к той прослойке французской элиты, которая поднялась при Наполеоне и была оттеснена Бурбонами. Но тем не менее он был обласкан: он получил золотую медаль за первую же свою картину в Салоне, „Ладья Данте“, в 1822 году. А в 1824-м выступил с картиной „Резня на Хиосе“, изображающей этническую чистку, когда греческое население острова Хиос во время греческой войны за независимость было депортировано и уничтожено. Это первая ласточка политического либерализма в живописи, который касался пока еще очень далеких стран».

    Илья Доронченков

    В июле 1830 года Карл X издал несколько законов, серьезно ограничивающих политические свободы, и направил войска громить типографию оппозиционной газеты. Но парижане ответили стрельбой, город покрылся баррикадами, и за «Три славных дня» режим Бурбонов пал.

    На знаменитой картине Делакруа, посвященной революционным событиям 1830 года, представлены разные социальные слои: щеголь в цилиндре, мальчишка-босяк, рабочий в рубахе. Но главная, конечно, — молодая прекрасная женщина с обнаженной грудью и плечом. 

    «У Делакруа получается здесь то, чего почти никогда не получается у художников XIX века, все более реалистически мыслящих. Ему удается в одной картине — очень патетической, очень романтической, очень звучной — соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Потому что эта полнокровная женщина — это, конечно, сама Свобода. Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть. Как ты можешь увидеть свободу? Христианские ценности доносятся до человека через очень человеческое — через жизнь Христа и его страдания. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. И вот Делакруа, пожалуй, первый и как бы не единственный, кто, в общем, успешно с этой задачей справился: мы теперь знаем, как свобода выглядит».

    Илья Доронченков

    Один из политических символов на картине — это фригийский колпак на голове у девушки, постоянный геральдический символ демократии. Другой говорящий мотив — нагота.

    «Нагота издавна ассоциируется с естественностью и с природой, а в XVIII веке эта ассоциация была форсирована. История Французской революции даже знает уникальный перформанс, когда в соборе Парижской Богоматери обнаженная актриса французского театра изображала природу. А природа — это свобода, это естественность. И вот что, оказывается, эта осязаемая, чувственная, привлекательная женщина обозначает. Она обозначает естественную вольность».

    Илья Доронченков

    Хотя эта картина прославила Делакруа, вскоре ее надолго убрали с глаз, и понятно почему. Стоящий перед ней зритель оказывается в положении тех, кого атакует Свобода, кого атакует революция. На неудержимое движение, которое сомнет тебя, смотреть очень неуютно.  

    Конспект

    2 мая 1808 года в Мадриде вспыхнул антинаполеоновский мятеж, город оказался в руках протестующих, однако уже к вечеру на 3-е число в окрестностях испанской столицы шли массовые расстрелы повстанцев. Эти события вскоре привели к партизанской войне, длившейся шесть лет. Когда она закончится, живописцу Франсиско Гойе будут заказаны две картины, чтобы увековечить восстание. Первая — «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде».

    «Гойя действительно изображает момент начала атаки — тот первый удар навахой, который начал войну. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Тут нет человека, которого ты жалеешь. Есть жертвы и есть убийцы. И эти убийцы с налитыми кровью глазами, испанские патриоты, в общем, занимаются мясницким делом».

    Илья Доронченков

    На второй картине персонажи меняются местами: те, кого режут на первой картине, на второй расстреливают тех, кто их резал. И моральная амбивалентность уличной схватки сменяется моральной ясностью: Гойя на стороне тех, кто восстал и погибает.

    «Враги теперь разведены. Справа те, кто будет жить. Это череда людей в униформе с ружьями, абсолютно одинаковых, еще более одинаковых, чем братья Горации у Давида. У них не видно лиц, и их киверы делают их похожими на машины, на роботов. Это не человеческие фигуры. Они черным силуэтом выделяются в ночном мраке на фоне заливающего маленькую полянку светом фонаря.

    Слева те, кто умрет. Они двигаются, клубятся, жестикулируют, и почему-то кажется, что они выше своих палачей. Хотя главный, центральный персонаж — мадридский мужик в оранжевых штанах и белой рубахе — стоит на коленях. Он все равно выше, он чуть-чуть на пригорке».

    Илья Доронченков

    Погибающий повстанец стоит в позе Христа, и для пущей убедительности Гойя изображает на его ладонях стигматы. Кроме того, художник заставляет все время переживать тяжелый опыт — смотреть на последнее мгновение перед казнью. Наконец, Гойя меняет понимание исторического события. До него событие изображалось своей ритуальной, риторической стороной, у Гойи событие — это мгновение, страсть, нелитературный выкрик.

    На первой картине диптиха видно, что испанцы режут не французов: всадники, падающие под ноги лошади, одеты в мусульманские костюмы.
    Дело в том, что в войсках Наполеона был отряд мамелюков, египетских кавалеристов.

    «Казалось бы, странно, что художник превращает в символ французской оккупации мусульманских бойцов. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Для любой нации, ковавшей свое самосознание во время Наполеоновских войн, было исключительно важно осознать, что эта война есть часть вечной войны за свои ценности. И такой мифологической войной для испанского народа была Реконкиста, отвоевание Пиренейского полуострова у мусульманских королевств. Таким образом, Гойя, сохраняя верность документальности, современности, ставит это событие в связь с национальным мифом, заставляя осознать борьбу 1808 года как вечную борьбу испанцев за национальное и христианское».

    Илья Доронченков

    Художнику удалось создать иконографическую формулу расстрела. Каждый раз, когда его коллеги — будь то Мане, Дикс или Пикассо — обращались к теме казни, они следовали за Гойей.  

    Конспект

    Живописная революция XIX века еще более ощутимо, чем в событийной картине, произошла в пейзаже.

    «Пейзаж совершенно меняет оптику. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. Пейзаж — реалистическое изображение того, что вокруг нас, с ощущением насыщенного влагой воздуха и повседневных деталей, в которые мы погружены. Либо он может быть проекцией наших переживаний, и тогда в переливах заката или в радостном солнечном дне мы видим состояние нашей души. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует».

    Илья Доронченков

    Эта двойственность ярко проявляется у немецкого художника Каспара Давида Фридриха: его пейзажи и рассказывают нам о природе Балтики, и одновременно представляют собой философское высказывание. В пейзажах Фридриха есть томительное ощущение меланхолии; человек на них редко проникает дальше второго плана и обычно повернут к зрителю спиной. 

    На его последней картине «Возрасты жизни» на переднем плане изображена семья: дети, родители, старик. А дальше, за пространственным разрывом — закатное небо, море и парусники.

    «Если мы поглядим, как выстроено это полотно, то мы увидим поразительную перекличку между ритмом человеческих фигур на переднем плане и ритмом парусников в море. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Природа и парусники — это то, что называется музыкой сфер, это вечное и от человека не зависящее. Человек на переднем плане — это его конечное бытие. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Но смерть для него, верующего человека, — это обетование вечной жизни, про которую мы не знаем. Эти люди на переднем плане — маленькие, корявые, не очень привлекательно написанные — своим ритмом повторяют ритм парусника, как пианист повторяет музыку сфер. Это наша человеческая музыка, но она вся рифмуется с той самой музыкой, которой для Фридриха наполняется природа. Поэтому мне кажется, что в этом полотне Фридрих обещает — не загробный рай, но что наше конечное бытие находится все‑таки в гармонии с мирозданием».

    Илья Доронченков  

    Конспект

    После Великой французской революции люди поняли, что у них есть прошлое. XIX век усилиями романтиков-эстетов и историков-позитивистов создал современную идею истории.

    «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Не отвлеченные греческие и римские герои, действующие в идеальной обстановке, руководимые идеальными мотивами. История XIX века становится театрально-мелодраматичной, она приближается к человеку, и мы в состоянии теперь сопереживать не великим деяниям, а несчастьям и трагедиям. Каждая европейская нация создала себе историю в XIX веке, и, конструируя историю, она, в общем, создавала свой портрет и планы на будущее. В этом смысле европейскую историческую живопись XIX века страшно интересно изучать, хотя, на мой взгляд, она не оставила, почти не оставила по‑настоящему великих произведений. И среди этих великих произведений я вижу одно исключение, которым мы, русские, можем по праву гордиться. Это „Утро стрелецкой казни“ Василия Сурикова».

    Илья Доронченков

    Историческая живопись XIX века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Картина Сурикова здесь — яркое исключение. Ее герой — толпа в пестрых нарядах, которая занимает практически четыре пятых картины; из-за этого кажется, что картина поразительно неорганизованная. За живой клубящейся толпой, часть которой скоро умрет, стоит пестрый, волнующийся храм Василия Блаженного. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц — шеренга зубцов кремлевской стены. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.

    «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Владимир Стасов, пропагандист творчества передвижников и защитник русского реализма, написавший много лишнего про них, про Сурикова сказал очень хорошо. Он назвал картины такого рода „хоровыми“. Действительно, в них отсутствует один герой — в них отсутствует один двигатель. Двигателем становится народ. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Иосиф Бродский в своей нобелевской лекции прекрасно сказал, что настоящая трагедия — это не когда гибнет герой, а когда гибнет хор».

    Илья Доронченков

    События происходят на картинах Сурикова словно помимо воли их персонажей — и в этом концепция истории художника, очевидно, близка толстовской.

    «Общество, народ, нация в этой картине кажутся разделенными. Солдаты Петра в униформе, которая кажется черной, и стрельцы в белом противопоставлены как добро и зло. Что соединяет эти две неравные части композиции? Это стрелец в белой рубашке, отправляющийся на казнь, и солдат в униформе, который поддерживает его за плечо. Если мы мысленно уберем все, что их окружает, мы ни за что в жизни не сможем предположить, что этого человека ведут на казнь. Это два приятеля, которые возвращаются домой, и один поддерживает другого дружески и тепло. Когда Петрушу Гринева в „Капитанской дочке“ вешали пугачевцы, они говорили: „Не бось, не бось“, словно и впрямь хотели подбодрить. Вот это ощущение того, что разделенный волей истории народ в то же время братск и един, — это поразительное качество суриковского полотна, которое я тоже больше нигде не знаю».

    Илья Доронченков  

    Конспект

    В живописи размер имеет значение, однако не всякий сюжет можно изобразить на большом полотне. Разные живописные традиции изображали селян, однако чаще всего — не на огромных картинах, а именно такой являются «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе. Орнан — зажиточный провинциальный городок, откуда родом сам художник.

    «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Он не получил академического образования, но у него была мощная рука, очень цепкий взгляд и огромное честолюбие. Он всегда ощущал себя провинциалом, и лучше всего ему было дома, в Орнане. Но он почти всю жизнь прожил в Париже, воюя с тем искусством, которое уже умирало, воюя с искусством, которое идеализирует и говорит об общем, о прошлом, о прекрасном, не замечая современности. Такое искусство, которое скорее хвалит, которое скорее услаждает, как правило, находит очень большой спрос. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, потому что он пишет жизнь, он пишет прозу. Главное, что было в нем революционным, — это то, что он перестал идеализировать свою натуру и стал писать ее именно так, как видит, или так, как полагал, что он видит».

    Илья Доронченков

    На гигантской картине практически в полный рост изображены около пятидесяти человек. Все они реальные лица, и специалисты опознали практически всех участников похорон. Курбе рисовал своих земляков, и им было приятно попасть на картину именно такими, какие они есть.

    «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Художников она оскорбляла отсутствием четкой композиции и грубой, плотной пастозной живописью, которая передает материальность вещей, но не хочет быть красивой. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Парижане восприняли изображение этой добропорядочной зажиточной толпы как изображение бедняков. Один из критиков говорил: „Да, это безобразие, но это безобразие провинции, а у Парижа свое безобразие“. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость».

    Илья Доронченков

    Курбе отказывался идеализировать, что делало его подлинным авангардистом XIX века. Он ориентируется на французские лубки, и на голландский групповой портрет, и на античную торжественность. Курбе учит воспринимать современность в ее неповторимости, в ее трагичности и в ее красоте.

    «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Но модус изображения был общепринятым. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Это был взгляд несколько сверху. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Его персонажи величественные, монументальные, игнорируют своих зрителей, и они не позволяют установить с ними вот такой вот контакт, который делает их частью привычного мира, они очень властно ломают стереотипы».

    Илья Доронченков  

    Конспект

    XIX век не любил себя, предпочитая искать красоту в чем-то еще, будь то Античность, Средневековье или Восток. Первым красоту современности научился видеть Шарль Бодлер, а воплотили ее в живописи художники, которых Бодлеру не суждено было увидеть: например, Эдгар Дега и Эдуард Мане.

    «Мане — провокатор. Мане в то же время блестящий живописец, обаяние красок которого, красок, очень парадоксально соединенных, заставляет зрителя не задавать себе очевидных вопросов. Если присмотреться к его картинам, мы часто вынуждены будем признать, что мы не понимаем, что привело сюда этих людей, что они делают друг рядом с другом, почему эти предметы соединяются на столе. Самый простой ответ: Мане прежде всего живописец, Мане прежде всего глаз. Ему интересно соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей — дело десятое. Такие картины часто ставят зрителя, который ищет содержание, который ищет истории, в тупик. Мане историй не рассказывает. Он мог бы так и остаться таким поразительно точным и изысканным оптическим аппаратом, если бы не создал свой последний шедевр уже в те годы, когда им владела смертельная болезнь».

    Илья Доронченков

    Картина «Бар в „Фоли-Бержер“» была выставлена в 1882 году, сначала снискала насмешки критиков, а потом быстро была признана шедевром. Ее тема — кафе-концерт, яркое явление парижской жизни второй половины века. Кажется, что Мане ярко и достоверно запечатлел быт «Фоли-Бержер».

    «Но когда мы начнем присматриваться к тому, что натворил Мане в своей картине, мы поймем, что здесь огромное количество несоответствий, подсознательно беспокоящих и, в общем, не получающих внятного разрешения. Девушка, которую мы видим, продавщица, она должна своей физической привлекательностью заставлять посетителей останавливаться, кокетничать с ней и заказывать еще выпивку. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского — но почему не во льду? В зеркальном отражении эти бутылки стоят не на том краю стола, на каком стоят на переднем плане. Бокал с розами увиден не под тем углом, под каким увидены все остальные предметы, стоящие на столике. А девушка в зеркале выглядит не совсем так, как та девушка, которая смотрит на нас: она поплотнее, у нее более округлые формы, она склонилась к посетителю. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы».

    Илья Доронченков

    Феминистская критика обращала внимание на то, что девушка своими очертаниями напоминает бутылку шампанского, стоящую на прилавке. Это меткое наблюдение, но едва ли исчерпывающее: меланхолия картины, психологическая изолированность героини противостоят прямолинейному истолкованию.

    «Эти оптические сюжетные и психологические загадки картины, похоже, не имеющие однозначного ответа, заставляют нас каждый раз подходить к ней снова и задавать эти вопросы, подсознательно пропитываясь тем ощущением прекрасной, грустной, трагической, повседневной современной жизни, о которой мечтал Бодлер и которую навсегда оставил перед нами Мане».

    Илья Доронченков  

    Лучшие курсы по направлению История искусства 2021

    Академические курсы обычно доступны после среднего образования. Они являются отличным способом для студентов, чтобы продолжить личное развитие или оттачивать свои интересы, прежде чем совершать более высокие степен… Подробнее

    Академические курсы обычно доступны после среднего образования. Они являются отличным способом для студентов, чтобы продолжить личное развитие или оттачивать свои интересы, прежде чем совершать более высокие степени, такие как степень бакалавра или магистра.

    Что такое курсы по истории искусств? Эти курсы могут охватывать самые разные темы, в том числе историю многих медийных искусств в странах по всему миру. Вы можете найти курсы, посвященные моде в истории искусства, конкретным периодам в истории искусств, таким как Ренессанс, или даже некоторым художникам или стилям, таким как Ван Гог или импрессионизм. Курсы могут включать время обсуждения, поездки в музеи или групповые проекты по типу изучаемого искусства. Ваше понимание может быть проверено на письменном или устном экзамене.

    Преимущества прохождения курса в истории искусств могут включать в себя развитие ваших знаний относительно определенного периода истории искусств. Вы также можете узнать свои интересы в одном типе медиа по сравнению с другим. Вы даже можете решить превратить свою страсть в карьеру в истории искусства. Этот курс может научить вас развивать отношения с художниками и кураторами.

    Стоимость прохождения курса истории искусств будет различаться, как и при любом типе высшего образования. Вы должны связаться со школами по вашему выбору для получения дополнительной информации о стоимости обучения и сборах.

    Курс в истории искусства может привести к множеству интересных карьерных путей. Вы можете использовать его, чтобы продвинуть свою нынешнюю карьеру в музее или начать курс бакалавра или магистра. Вы также можете использовать свои новообретенные знания, чтобы стать куратором и помочь в разработке частных коллекций. Другие пути карьеры могут включать в себя стать учителем истории искусств или работать археологом, чтобы открыть для себя древнее искусство.

    Есть много мест, где вы можете проходить курсы по истории искусств, включая местные колледжи, университеты как дома, так и за рубежом, а также множество онлайн-опций. Найдите свою программу ниже и обратитесь непосредственно в приемную школу по вашему выбору, заполнив лидирующую форму.

    Другие варианты в этой области знаний: 

    Искусство программы за рубежом

    Искусство можно определить, как выражение или применение творческих умений человека. Чаще всего реализовано в визуальной форме. Искусство — одна из самых древних академических дисциплин, зародившаяся еще до развития языка и науки. Искусство – форма коммуникации, говорящая о проблемах, идеалах и отношениях.

    И до появления устоявшегося вербального языка пещерные люди использовали искусство для передачи информации. Впрочем, и сегодня искусство считается единственной формой общения, которая понятна каждому человеку во всем мире.

    Как предмет искусство невероятно интересно, и существует широкий диапазон различных курсов. Они посвящены как изучению истории изобразительного искусства, так и учат создавать собственные произведения искусства.

    ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?

    Вас очаровывают принципы эстетики? У Вас есть творческие способности? В таком случае изучение искусства для Вас может стать идеальным вариантом.

    Важно, чтобы студенты не только были талантливыми творцами, но также интересовались историческими и социальными контекстами, в которых возникало то или иное искусство как таковое. В большинстве вузов Вам предстоит не только создавать что-то свое, но также изучать историю искусства, его течения и периоды от прерафаэлитского братства до сюрреализма. То есть, важен интерес к истории.

    Искусство тесно связано с практикой. Вы, конечно, будете посещать лекции. Но самая главная работа предстоит в свободное время. К концу курса Вам нужно будет представить портфолио, которое продемонстрирует, чем Вы научились. Постарайтесь максимально использовать все возможности, будьте инициативными и научитесь работать самостоятельно.

    КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

    На самом деле, научные степени в области искусства не очерчивают какой-то конкретный карьерный ареал. Обычно большинство студентов, выбравших область искусства, собираются быть художниками, искать какой-то свой определенный путь.

    Однако в Великобритании выпускники могут найти внештатную работу или работу с частичной занятостью со средней начальной зарплатой £17,000. Кроме того, многие начинают карьеру в индустрии печати, графического дизайна или в журналистике. Следует помнить, что средняя зарплата будет зависеть от компании и региона.

    ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА

    Процесс поступления для тех, кто хочет изучать искусство, отличается от поступления на другие курсы. В то время как от других абитуриентов ждут высоких баллов из предыдущих мест учебы, в данном случае будет приветствоваться опыт работы и творческое портфолио, кроме того, в некоторых случаях будут оцениваться результаты собеседования.

    Только после этого Вас примут на курс. Те, кто не является носителями английского языка, должны предоставить результаты теста ITELS с минимальным баллом 6.0 (для бакалавриата и последипломного образования не зависимо от выбранного курса).

    Для тех, кто выбирает искусство, существует огромное количество программ и предметов для изучения. Это — фотография и кино, графический дизайн и изобразительное искусство. Большинство курсов длится как минимум год, но для получения степени Вам потребуется 3-4 года. Оценка по итогам обучения будет выставлена на основе Вашего портфолио.

    ГДЕ УЧИТЬСЯ?

    Местоположение – один из ключевых пунктов при выборе вуза, если вы собираетесь изучать искусство. Если учесть, что сам предмет не предполагает какого-то конкретного карьерного ареала, Ваше трудоустройство и последующая карьера будут зависеть от Ваших же самостоятельных действий. В идеале хорошо бы найти университет, расположенный в самом сердце города, или в городе с развитой арт-базой. Таковы Лондон, Лидс и Эдинбург. Это хорошо еще и тем, что Вы быстро найдете друзей со схожими интересами.

    Также важно решить, какая именно область искусства Вам интересна. Помните, что Вы будете изучать это, по крайней мере, ближайшие 3 года. Поэтому важно выбрать то, что Вам будет нравиться. Например, в некоторых университетах упор делается на историю искусств. Но она будет Вам мало полезна, если Вы хотите заниматься иллюстрацией.

    Конечно, выбирая вуз, нужно также думать о стоимости обучения и проживания. Кроме того, многие престижные колледжи искусств ожидают от поступающих высокие баллы и серьезное портфолио. Уточните, соответствуете ли Вы этим критериям? Если Вы чувствуете, что Ваше портфолио не отражает Ваши действительные способности, лучше подождите год. Во-первых, создадите новое портфолио, а, во-вторых, получите новый опыт.

    Если Вас беспокоит финансовая сторона дела, помните, что есть много стипендий и грантов для иностранных студентов.

    О нас | Учебные материалы по истории искусств

    Миссия

    Ресурсы для преподавания истории искусств (AHTR) — это платформа для преподавателей, которые используют визуальную и материальную культуру в своей педагогической практике. Являясь домом для развивающегося и коллективно созданного хранилища открытого образовательного контента, AHTR служит виртуальным сообществом для преподавателей истории искусств на всех этапах их академической и профессиональной карьеры.

    Веб-сайт поддерживает обучение в классе, в музее и онлайн, сочетая традиционные и технологические подходы к педагогике.Вдохновленный коллегами из Smarthistory.org, Хейлбруннской хронологии искусства Метрополитен-музея и ArtMuseumTeaching.org, AHTR стремится создавать такие же увлекательные материалы для поддержки преподавателей и помощи им в улучшении понимания студентами истории искусства и ее ценности.

    Содержание

    Веб-сайт AHTR включает в себя педагогических ресурсов , включая адаптируемые планы уроков и загружаемые презентации в PowerPoint, идеи заданий и учебные мероприятия, подходящие для музеев и учебных классов.Он способствует обсуждению, размышлениям и обмену новыми способами преподавания и изучения истории искусства посредством еженедельного блога AHTR Weekly , в котором публикуются материалы, полученные от практиков из высших учебных заведений, музеев и учебных заведений K-12. Электронный журнал Hub является источником информации о Стипендии преподавания и изучения истории искусств (SoTL-AH) и порталом к ​​ Педагогика истории искусств и Практика e, наш открытый доступ академический журнал, размещенный в Academic Works, репозитории Digital Commons Городского университета Нью-Йорка.

    Мы приветствуем запросы и предложения, связанные с новыми областями содержания на сайте! Свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Авторские права и лицензии

    Как условие публикации на ArtHistoryTeachingResources. org webiste, все участники соглашаются со следующими условиями лицензирования / владения авторскими правами:

    • Право на первую публикацию оригинальной работы, принятой к публикации, предоставлено ArtHistoryTeachingResources. org, но авторские права на все работы, опубликованные на веб-сайте, сохраняются за авторами.
    • материалов доступно на сайте ArtHistoryTeachingResources. org опубликованы под лицензией Creative Commons Attribution License (CC-BY-NC). Предоставляя лицензию CC-BY-NC на свою работу, авторы сохраняют авторские права на произведение, но они дают явное разрешение другим лицам загружать, повторно использовать, перепечатывать, изменять, распространять и / или копировать произведение, пока источник и автор (ы) правильно процитированы (т. е. полное библиографическое цитирование и ссылка на ArtHistoryTeachingResources. org).
    • Авторам разрешается публиковать свои работы в Интернете в институциональных / дисциплинарных репозиториях или на своих собственных веб-сайтах. Предпечатные версии, размещенные в Интернете, должны включать цитату и ссылку на окончательную опубликованную версию в ArtHistoryTeachingResources. org, как только материал станет доступен; послепечатные версии должны включать цитату и ссылку на веб-сайт.
    • Авторы могут заключать отдельные дополнительные договорные соглашения о неисключительном распространении опубликованной версии работы с подтверждением ее первоначальной публикации на сайте ArtHistoryTeachingResources. орг.

    Консультативный совет

    Бет Харрис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный преподаватель Академии Хана. Она была первым директором по цифровому обучению в Музее современного искусства, где она открыла онлайн-курсы MoMA и совместно создавала обучающие видео, веб-сайты и приложения. До прихода в MoMA Бет была адъюнкт-профессором истории искусств и директором по дистанционному обучению в Технологическом институте моды, где она преподавала как онлайн, так и в классе.В соавторстве с доктором Стивеном Цукером она написала множество статей о будущем образования и музеев, которые она регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Она получила степень магистра в Институте искусств Курто в Лондоне и степень доктора истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

    Рене МакГарри — искусствовед, дизайнер и технолог в области образования, которая увлечена тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими как для студентов, так и для преподавателей.Она занималась разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY. Она является соучредителем журнала «« Педагогика истории искусства »и« Практика », который посвящен исследованию возможности преподавания и обучения в дисциплине« история искусства »(SoTL-AH).

    Майк Муравски — автор-основатель и редактор ArtMuseumTeaching.com, преподаватель художественного музея, а в настоящее время директор образовательных и общественных программ Портлендского художественного музея.Он получил степень магистра и докторскую степень в области образования в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, сосредоточив свои исследования на теории образования и междисциплинарном обучении в области искусства. До своей должности в Портлендском художественном музее он работал директором школьных служб Художественного музея Сент-Луиса, а также руководил образовательными и общественными программами Художественного музея Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете. Публикации Майка на этом сайте являются его собственными и не обязательно отражают позицию, стратегию или мнение Портлендского художественного музея.

    Вирджиния Б. Спайви — директор AP Art History and Social Sciences-Curriculum, Instruction, and Assessment при Совете колледжа. Она получила свой A.B. по истории искусств из Университета Дьюка, а также магистра и доктора философии. в области истории искусств и музейных исследований в рамках совместной программы Западного резервного университета Кейс и Музея искусств Кливленда. Она более 20 лет преподает историю искусств в музеях и в высших учебных заведениях, в том числе в MoCA Cleveland, UNC-Asheville, Джорджтаунском университете и Колледже искусств Мэрилендского института; и как независимый консультант по образованию, она разрабатывала экспертные материалы и обучающие ресурсы для таких клиентов, как Smarthistory.org и отдел высшего образования Пирсон-Прентис Холл. Ее профессиональные услуги включают в себя должность председателя комитета по образованию CAA и члена комитета ISSOTL по адвокации и работе с общественностью. До прихода в The College Board она работала в руководящем коллективе AHTR в качестве редактора и главного редактора, а также возглавила инициативу AHTR 2015 года по созданию Art History Pedagogy and Practice , где она в настоящее время является соучредителем редактора.

    Стивен Цукерис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный профессорско-преподавательский состав Khan Academy.Он был заведующим кафедрой истории искусства и дизайна в Институте Пратта, где он увеличил количество учащихся и возглавил обновление учебной программы в институте. До этого он был деканом Школы последипломного образования Технологического института моды SUNY и заведовал кафедрой истории искусств. Он преподавал в Школе визуальных искусств, Хантер-колледже и в Музее современного искусства. Д-р Цукер является лауреатом премии канцлера SUNY за выдающиеся достижения в области преподавания. В соавторстве с Dr.Бет Харрис, многочисленные статьи о будущем образования и музеев, темы, которые он регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Доктор Цукер получил докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

    Консультативный совет,

    Педагогика и практика истории искусств

    См. Полную биографию здесь.

    Сьюзан Болл, независимый куратор и некоммерческий консультант
    Рика Бернхэм, The Frick Collection
    Джилл Сираселла, The Graduate Center, CUNY
    Майкл Котрен, Swarthmore College
    Келли Келли Донахью-Уоллес, Университет Северного Техаса
    Энн Крейбилл, Музей американского искусства Уэстморленд
    Майк Муравски, Портлендский художественный музей
    Андреа Паппас, Университет Санта-Клары
    Нэнси Росс, Государственный университет Дикси
    Дейдре Дайан Спенсер, Мичиганский университет
    Энн Шварц, Колледж искусств и дизайна Саванны
    Люк Уолцер, Центр выпускников, CUNY
    Кэтлин Янси, Университет штата Флорида

    Участвующие редакторы

    AHTR управляется добровольным руководящим коллективом, состоящим из редакторов, которые обладают разнообразным опытом в области истории искусств, образовательной практики и цифровых технологий, а также поддерживают институциональные связи с музеями и высшим образованием на всей территории США.S ..

    Франческа Альбрецци (редактор, социальные сети и цифровые гуманитарные науки) работает с музеями более десяти лет, включая Смитсоновский национальный музей американской истории (Вашингтон, округ Колумбия), Национальный институт истории искусства. (Париж, Франция), Художественный музей округа Лос-Анджелес и Исследовательский институт Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния). Она защитила кандидатскую диссертацию. на факультете мировых искусств и культур / танцев Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) и получил сертификат выпускника цифровых гуманитарных наук в рамках программы цифровых гуманитарных наук Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Альбрецци также имеет значительный опыт разработки цифровых инструментов, таких как The Getty Scholars ’Workspace ™, для проведения совместных исследований и сохранения произведений искусства. Она является стипендиатом HASTAC (2016-2018), четыре года преподавала цифровые гуманитарные науки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и помогла создать онлайн-учебник по истории цифрового искусства.

    Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Луи Мадейры IV в Художественном музее Филадельфии.Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Is Fashion Modern? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

    Парме Джунтини (ответственный редактор, учебная программа и оценка) — адъюнкт-профессор истории искусств в колледже искусств и дизайна Отис в Лос-Анджелесе, где она была заместителем кафедры свободных искусств и наук и директором истории искусств в течение 17 лет. С педагогической точки зрения, ее ключевыми исследованиями были разработка учебных программ, оценка и стратегии активного обучения. С момента переезда в Северную Каролину в 2016 году она специализируется на разработке педагогических методик для преподавания своих онлайн-классов в виртуальном классе.Она надеется, что ее работа с AHTR поможет расширить онлайн-педагогику, проекты прикладного обучения и будет способствовать развитию лучших практик оценивания. Ее посты в AHTR обращаются к тому, чтобы перевернуть классную комнату для сайта здесь, и недавно она написала «МООК 2.0: Обзор МООК n.paradoxa по современному искусству и феминизму» для История искусства: Педагогика и практика.

    Нараэль Хоэнзее (редактор, пишущий об искусстве и цифровых гуманитарных науках) имеет докторскую степень. Имеет степень магистра истории искусств в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка и степень М.А. в СМИ, культуре и коммуникации Нью-Йоркского университета. Специалист в области постмодернистской архитектуры и урбанизма, она также является профессиональным продюсером цифровых медиа с опытом производства телевизионных программ, печати и веб-дизайна.

    Рене МакГарри (советник и соучредитель редактора, Педагогика и практика истории искусств ) — историк искусства и дизайнер в области образования, который увлечен тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, инновационными и творческими для студентов и преподавателей. одинаково.Она работала над разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY.

    Алиша Мелоче (соавторый редактор, SoTL и образовательная политика) — доктор философии. студентка и исследователь педагогической школы Дрексельского университета. Она получила степень магистра истории искусств в Университете Темпл со специализацией в позднеантичной архитектуре. Проработав несколько лет в качестве адъюнкта, преподавая уроки истории искусств, она получила две награды за дизайн и совершенствование классной педагогики.Ее исследовательские интересы включают изучение подходов к преподаванию истории искусств, которые придают учащимся творческую уверенность и индивидуальность. Она также опубликовала и представила исследования, связанные с навыками, которые предлагает история искусства, такими как визуальная и цифровая грамотность. В настоящее время она входит в состав аспирантского совета Американской ассоциации исследователей образования.

    Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка.Она специализируется на 19 в. Европейское искусство, ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

    Кэтлин Вентрак, (соавторый редактор, Общественный колледж и открытое образование) Доктор философии. доцент кафедры истории искусств факультета искусства и дизайна Городского университета Нью-Йорка, муниципального колледжа Квинсборо.Она имеет степень магистра Амстердамского университета и докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка. Кэтлин руководит практикой высокоэффективных совместных заданий и проектов в Квинсборо и активно участвует в педагогических инициативах колледжа. Она публиковалась и выступала на конференциях в США и Европе по феминистскому искусству и педагогике истории искусства. Кэтлин работала в Комитете по делам женщин в искусстве Художественной ассоциации колледжа и является координатором проекта Feminist Art Project в Нью-Йорке.

    Мэри «Фрэнни» Завадски (ответственный редактор, дистанционное обучение) имеет степень магистра европейского искусства XIX века в Хантер-колледже, CUNY, и докторскую степень. в американском искусстве 19-го века от Центра выпускников, CUNY. Она специализируется на иллюстрации и печатном изображении, технологиях печати, искусстве и эстетическом воспитании XIX века в государственных школах и домашнем интерьере. Она преподавала историю искусств в Парсонсе, Хантер-колледже, Сетон-холле и совсем недавно в Техасском университете A&M, где она была преподавателем онлайн-обучения и онлайн-координатором в отделе визуализации в Texas A&M — College Station.В дополнение к педагогике онлайн-обучения, она заинтересована в экспериментальном обучении через «геймификацию» класса. Недавно она оставила свою штатную преподавательскую должность, чтобы продолжить обучение в MLS, уделяя особое внимание сохранению и сохранению архивов в Queens College.

    Основатели

    Сайт был основан в 2011 году Мишель Миллар Фишер и Карен Шелби — обе они являются продуктами программы CUNY Graduate Teaching Fellows. Свяжитесь с ними по адресу [email protected].

    Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — The Louis C.Мадейра IV Помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Художественного музея Филадельфии. Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Is Fashion Modern? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

    Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка. Она специализируется на 19 в. Европейское искусство, ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

    Как использовать искусство в преподавании истории

    Искусство — важный и, возможно, неожиданный инструмент в преподавании истории. Фотографии, рисунки и картины могут передать обилие информации об исторических событиях. Студенты могут анализировать произведения искусства, чтобы помочь им глубже изучить точку зрения художника и процесс принятия решений.

    Предоставьте студентам знания и время, чтобы узнать, как методы художника влияют на то, как мы интерпретируем исторические события, чтобы помочь студентам стать лучше историческими мыслителями и создать более глубокий гражданский дискурс.Наблюдая, задавая вопросы и делясь связями между искусством и историей, учащиеся получают знания об истории.

    Избранные произведения искусства

    Выбирая искусство для изучения учащимися, сначала решите, как оно будет включено в урок. Например, произведение искусства может быть увлекательным способом познакомить учащихся с новой исторической темой. Выбирая, какое искусство использовать, оцените степень знакомства учащихся с содержанием произведения.Подумайте, выражает ли искусство реакцию на историческое решение и способы его использования для обсуждения того, почему у людей были такие реакции и их ответы.

    Изучите ряд типов носителей. Например, политическая карикатура может быть полезной отправной точкой для студентов, менее знакомых с формальным искусством. Объемные работы, такие как скульптура, предлагают разнообразие. Избегайте слишком абстрактных работ, так как они могут быть трудными для понимания начинающими учащимися. Рассмотрим работы художников разного уровня подготовки.

    Не ограничивайте работу одним предметом. Несколько пьес могут быть полезны, помогая студентам исследовать, как человек или событие воспринимались в исторический период и сегодня. Ищите произведения, которые представляют разные точки зрения, чтобы у учащихся была возможность принять решения художников. Выбор произведений, в которых используется несколько художественных приемов, позволит более подробно обсудить связи, которые учащиеся могут установить между произведением и историей.

    Принимая решение о том, какое искусство использовать, подумайте о дополнительных материалах, которые могут помочь оживить работу.Тексты об интерпретации произведения могут быть полезным инструментом для обучения. Планы уроков, вспомогательные тексты и сопутствующие вопросы с инструкциями доступны в Интернете через такие организации, как Музей искусств Метрополитен и Национальная галерея искусств, чтобы поддержать интеграцию истории искусства в классы.

    Смоделируйте процесс

    Смоделируйте, как изучать искусство в деталях, чтобы выразить ожидания относительно того, как ученики должны подходить к той же практике.

    Например, я провожу студентов через интерпретацию картины Эмануэля Лойце « Вашингтон пересекает Делавэр» .На этой картине Джордж Вашингтон ведет Континентальную армию через реку Делавэр для нападения на гессен. Лойце использовал различные композиционные приемы, чтобы определить Вашингтон как лидера, а также позволил наблюдателям интерпретировать картину самостоятельно.

    Укажите техники в произведении искусства. У студентов будет собственная возможность интерпретировать картину для себя и сделать свои собственные выводы не только о взглядах художника, но и о том, как они связаны с изучением истории.

    Предложите учащимся рассмотреть несколько элементов, чтобы проанализировать визуальную композицию картины:

    • Цвет: Использование разных цветов, особенно контрастных, может передать, что вы думаете о человеке, событии или идее.
    • Обрамление: Попросите учащихся изучить, как окружающие элементы создают рамку вокруг основного фокуса изображения. В примере Вашингтон пересекает Делавэр Вашингтон окружен своими солдатами, льдом и флагом, побуждая зрителей сосредоточиться на его изображении.
    • Символизм: Поощряйте учащихся думать о том, что что-то означает больше, чем то, чем оно кажется.
    • Язык тела: Расположение и выражение лица могут передать, как объект чувствует себя на фотографии, рисунке или рисунке.
    • Освещение и тень: Количество света и тьмы может предоставить информацию о том, что произошло или произойдет в будущем.

    Подключиться к истории

    После того, как учащиеся поймут конкретные приемы, используемые в произведении искусства, объясните, как они могут соотноситься с историческими событиями.С самого начала обозначьте цель обучения для студентов. Будьте готовы поделиться информацией об историческом событии, когда ученики приступят к выполнению задания. Некоторые студенты смогут вести обсуждение в том направлении, в котором вы хотите, в то время как другим могут быть полезны задаваемые вопросы, которые помогут сфокусировать свои наблюдения.

    Начните с основ, попросив учащихся оценить, что произведение говорит им о временном периоде или отдельном человеке. Затем попросите их оценить выбор художника в отношении того, как он создал изображение.Какие приемы они использовали для передачи разных точек зрения? Что используемые методы раскрывают исторический период? Есть ли в творчестве художника пропуски, раскрывающие информацию о временном периоде?

    Например, как только учащиеся поймут технику кадрирования, они могут рассмотреть, что окружает основной объект изображения, чтобы создать рамку, вместо того, чтобы смотреть на эти части независимо друг от друга, без какой-либо связи друг с другом. После того, как учащиеся оценит выбор художника, они могут начать расспрашивать мотив художника, высказанные точки зрения, а также факты и упущения в отношении самого события.В фильме « Вашингтон, пересекает Делавэр» обрамление привлекает внимание зрителя к флагу. Учащиеся могут использовать это наблюдение, чтобы отвечать на подсказки, чтобы понять историческое значение работы.

    После того, как студенты оценили отдельное произведение искусства и художника, попросите их рассмотреть это произведение в контексте других работ в то время. Предоставление других контрастных примеров искусства того периода времени может помочь лучше узнать об этом периоде времени.

    Преподавание истории искусства без лекции: Урок анализа классической скульптуры

    Внутри : На этом уроке древнеримской и древнегреческой скульптуры учащиеся узнают об истории искусства в интерактивном режиме.

    Как давний учитель, у меня есть несколько уроков, которые я знаю , всегда работают. Я могу взять эти уроки и дать их в любое время и знаю, что они приведут к заинтересованным ученикам, вдумчивым обсуждениям и увлекательному обучению. Сегодня я расскажу вам об одном из этих уроков — любимом занятии, которое я разработал для преподавания истории искусств.

    Но сначала побалуйте меня небольшой тирадой.

    Короткий рассказ о планах уроков истории искусств

    Вы когда-нибудь замечали, что в плане урока за планом урока по истории искусств ВСЕГДА начинаются с «объяснять историю искусств студентам?» Каждый раз урок предлагает нам учить об искусстве / художнике / истории искусства, а ЗАТЕМ делать это задание или арт-проект или что-то еще.Это меня заводит гаек . Нам нужно извлечь историю искусства из темных лекционных залов и найти забавные способы преподавать ее, не заставляя нас стоять перед аудиторией с PowerPoint.

    Одной из моих целей на протяжении всей моей карьеры было найти способы преподавать историю искусства, которые не начинались бы с лекций или чтения. Я хочу, чтобы студенты разобрались в этом самостоятельно сначала . Я хочу, чтобы они смотрели, анализировали, замечали, сравнивали, классифицировали, думали и удивлялись. Я хочу, чтобы они выяснили и поняли условности периода искусства или движения с до . Я даю им список основных характеристик.

    Хорошо, спасибо, что позволили мне снять это с груди. Вперед.

    Лаокоон и его сыновья, также известные как группа Лаокоона , Копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э.

    Получите полный урок!

    Этот урок находится в курируемой библиотеке подключений!

    Полный урок из этого поста, а также сотни других ресурсов и тренингов по обучению искусству можно найти в библиотеке Curated Connections. Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как присоединиться, или введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить бесплатный урок «Произведение недели» от членства!

    Получите полный урок!

    Этот урок находится в курируемой библиотеке подключений!

    Полный урок из этого поста, а также сотни других ресурсов и тренингов по обучению искусству можно найти в библиотеке Curated Connections.Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как присоединиться, или введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить бесплатный урок «Произведение недели» от членства!

    Урок классической скульптуры

    Боковое примечание: Сегодня это все нагота, поэтому, если вы избегаете этого по какой-либо причине, вы, вероятно, захотите пропустить этот урок. Вы не можете преподавать классическую скульптуру без обнаженной натуры. Вот мой пост о наготе, если вас интересуют мои мысли о наготе в искусстве.

    Рекомендуемый возраст: Средняя школа и колледж.Я проделал то же самое с 6-м классом и с меньшим количеством изображений.

    Требуемое время: Этот урок обычно занимает для меня 1 час 20 минут в общественном колледже. Вы можете легко разделить его на две части, если у вас более короткие периоды занятий.

    Цель

    Цель этого урока — научить условностям основных периодов / стилей древнегреческой и древнеримской скульптуры: архаической, классической, эллинистической, римско-имперских портретов и римского скульптурного реализма.Вместо того, чтобы преподавать разные периоды и указывать на различия, я люблю бросать ученикам кучу картинок и предлагать им работать в группах, чтобы разобраться в этом самостоятельно.

    Порядок проведения урока

    В этой классической скульптуре для печати вы найдете 20 скульптурных изображений Древней Греции и Рима. Вот что я делаю. Это написано для всего класса учеников, потому что я использовал его именно для этого, но вы, конечно, можете адаптировать это как индивидуальное занятие для домашнего обучения.

    Август из Прима Порта, I век н.э., фото Тилля Нирманна

    1. Перед уроком: распечатайте изображения (по одному комплекту изображений на группу). См. Ссылку для загрузки необходимых файлов внизу этого сообщения. Вырежьте фотографии (или попросите учащихся сделать это) и вложите каждый набор в отдельный конверт.

    2. Разделите класс на группы по 3-4 человека и раздайте по одному комплекту изображений каждой группе вместе с инструкциями и рабочим листом.

    3. Попросите группы разделить изображения на 5 групп по 4 изображения в каждой, в какие группы они хотят.Скажите им, что они должны сами составлять группы и категории. Они должны изучить каждое произведение искусства, чтобы найти сходства и различия.

    4. Дайте студентам время для выполнения задания. Попросите каждую группу заполнить один рабочий лист, в котором перечислено, какие произведения искусства находятся в каждой группе, и , почему они выбрали именно те группы, которые они сделали (что общего у изображений в группе?).

    5. Предложите студентам разложить изображения на партах или столах, чтобы все могли видеть, когда они закончат.Попросите всех учеников встать и осмотреть комнату, обращая внимание на то, как каждая группа разделила группы, а затем пусть каждая группа представит свои категории и критерии для скульптурных групп. Студентам действительно нравится видеть, чем их группы отличаются от остальных групп класса.

    6. Необязательно : Мне только что пришла в голову эта идея, но я ее не тестировал. На этом этапе вы можете раздать лист с правильными ответами, а затем попросить учащихся сравнить правильные ответы со своими.Однако это может занять слишком много времени, так как этот урок уже и так занимает довольно много времени.

    7. Просмотрите правильные ответы с классом с помощью PowerPoint (скачать ниже). Объясните разные периоды и попросите учащихся прокомментировать и обсудить сходства, объединяющие группы.

    8. Я обычно следую за этим с небольшой оценкой в ​​конце или в начале следующего урока, показываю несколько картинок и предлагаю ученикам сказать мне, из какого периода.Это не включено в этот ресурс.

    Когда я говорю, что это «успешный урок», я не имею в виду, что ученики когда-либо правильно понимают группы. Они почти никогда не делают, но суть урока не в «правильности». Цель состоит в том, чтобы научить их внимательно смотреть, анализировать и думать об искусстве. Теперь у них гораздо больше шансов запомнить эти скульптуры, потому что они думали о них, что-то с ними делали и говорили о них. Хотя вначале они были неправильными, ученики очень хорошо распознают различные стили после урока!

    Art Загрузки для этого урока

    Если вы являетесь участником библиотеки Curated Connections Library, вы можете получить этот урок и все мои другие ресурсы за одну ежемесячную или годовую плату.Членство в Curated Connections Library открывается дважды в год! Узнайте больше информации здесь и присоединитесь к списку ожидания, чтобы получить первые бабки на свое членство.

    Вы также можете купить этот урок вместе с юнитами по Древней Греции и Риму по ссылке ниже.

    Набор уроков по классической скульптуре, древнегреческой и древнегреческой скульптуре и древнему Риму

    На этих уроках студенты узнают об искусстве Древней Греции и Древнего Рима. Кроме того, получите полный урок классической скульптуры с интерактивным заданием, чтобы дать ученикам возможность самостоятельно разобраться в условных обозначениях!

    Попробуйте и дайте мне знать, как это происходит! Какое ваше любимое занятие — преподавать историю искусств без лекций?

    Упоминается в подкасте Art Class Curator…

    Подпишитесь в своем любимом приложении для прослушивания подкастов

    Этот пост был первоначально опубликован 19 января 2015 года.

    Учитель истории искусств: факты о карьере и зарплате

    Узнайте о карьере учителя истории искусств. Ознакомьтесь с требованиями к образованию и лицензированию, зарплате и перспективам работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

    Чем занимается учитель истории искусств?

    Учителя истории искусств помогают учащимся развить аналитические навыки, необходимые для понимания и оценки изобразительного искусства в историческом контексте. Они также предоставляют студентам информацию и основы для понимания развития различных художественных стилей, техник и жанров.Преподаватели истории искусств доступны как в средней школе, так и в колледже. Преподаватели истории искусств в средней школе обычно дают широкий обзор области, сочетая лекции, задания по чтению учебников и поездки в музеи. Они также могут специально подготовить студентов к стандартному тесту AP Art History. На уровне колледжа учителя истории искусств могут предлагать более специализированные курсы в определенных областях истории искусства, таких как история китайского искусства, искусство барокко, теория истории искусства и история фотографии.Также обычно ожидается, что они будут проводить академические исследования в определенной области интересов и публиковать свои работы в авторитетных академических журналах.

    Следующая таблица дает вам обзор того, что вам нужно знать для этой карьеры.

    Требуемая степень Степень бакалавра для средних школ
    Степень магистра или доктора для высших учебных заведений
    Образование Область обучения История искусства, история
    Ключевые навыки 904 Сильное устное и письменное общение, способность к дискуссии, солидные организационные навыки
    Лицензия Государственная лицензия или свидетельство о приеме на работу в государственных средних школах
    Рост рабочих мест (2018-2028) 4% для всех учителей средней школы
    8% для учителей искусствоведения, драмы и музыки *
    Средняя зарплата (2018) 64340 долларов США для всех учителей средней школы
    82560 долларов США для учителей искусства, драмы и музыки после среднего образования *

    Источник: * U.S. Бюро статистики труда

    Учителя истории искусств

    Уровень образования, который вам понадобится для преподавания истории искусств, может зависеть от того, собираетесь ли вы преподавать в средней школе или колледже. Чтобы стать учителем истории искусств в средней школе, вам необходимо получить как минимум степень бакалавра истории искусств, пройти программу подготовки учителей и получить лицензию на преподавание. Вы можете достичь этой цели, получив двойную специализацию или поступив на образовательную программу с акцентом на искусство.Для обучения на уровне послесреднего образования требуется ученая степень, хотя вам не нужна государственная лицензия.

    Помимо вашей личной признательности к искусству и его истории, вам необходимо научиться анализировать произведения искусства как по отдельности, так и как артефакты, раскрывающие аспекты социального, культурного и политического климата, из которого они возникли. Архитектура, живопись, рисунок, фотография и скульптура — вот те виды искусства, которые вы можете изучать и преподавать. Вам также понадобится твердое понимание основных эпох искусства и его влияния на культуры, правительства и мир.

    Должностные обязанности

    Как и учителя всех предметов, классные функции обычно включают подготовку планов уроков, проведение лекций и демонстраций, ведение дискуссий, назначение и оценку домашних заданий, проведение экзаменов и оценку успеваемости учащихся. Профессиональные функции включают встречи с коллегами для планирования методов обучения или разработки учебной программы и встречи с администраторами для обсуждения школьной политики и дисциплинарных вопросов. Небольшие средние школы также могут потребовать от вас участвовать в программах репетиторства, руководить студенческими клубами или тренировать спортивные команды.

    Перспективы потенциальных доходов и занятости

    Бюро статистики труда США сообщило, что в 2018 году средняя заработная плата всех учителей средних школ составляла 64 340 долларов, а средний доход учителей искусства, драмы и музыки и профессоров на уровне колледжа составлял 82 560 долларов. Учителя искусств, которые получали самую высокую зарплату, преподавали в средних школах Калифорнии, округа Колумбия и Нью-Йорка, среди прочих, каждый из которых в среднем составлял более 99 000 долларов, согласно данным BLS.

    BLS ожидал увеличения спроса на профессоров искусства, драмы и музыки на уровне колледжей на 8% в период с 2018 по 2028 год.Ожидается, что количество нанятых учителей средней школы за это время увеличится всего на 4%, что является примерно средним показателем.

    Какие альтернативные профессии связаны?

    Люди, интересующиеся историей искусства, могут найти работу в музеях, например, хранителями, консерваторами или музейными техниками. Этим специалистам требуется степень бакалавра или магистра, и они несут ответственность за дизайн, выставку и управление коллекциями произведений искусства в музеях. В качестве альтернативы начинающие педагоги могут искать работу преподавателя в начальной или средней школе.Учителя средней школы могут сосредоточиться на определенной области, например истории, в то время как учителя начальной школы обычно дают более общее образование. Как и учителя средней школы, те, кто работает в государственных начальных и средних школах, должны иметь степень бакалавра и лицензию на преподавание.

    Как развлечь историю искусства

    Идеи от учителей

    Отправлено в Getty TeacherArtExchange
    Средняя и старшая школа Школа — Начальные художественные игры
    Многие из этих идей можно адаптировать для разных уровни.

    Вечеринка по случаю дня рождения художника — предоставлено Кристой Уайз

    В моей старшей школе ученики очень весело проводят время на вечеринке, не связанной с днем ​​рождения. Они случайным образом вытягивают имя художника из «шляпы». Они должны найти этого художника и прочитать о нем достаточно, чтобы придумать шесть предметов, которые станут хорошим подарком для художника. Они упаковывают шесть подарков в коробку, созданную / расписанную в стиле художника. На «вечеринке» каждый ученик открывает свою коробку и объясняет, почему эти предметы будут оценены художником, и демонстрирует примеры работ художника, чтобы помочь каждому понять стиль упаковки в настоящее время.Естественно, у нас есть еще пирожное и молоко.

    Например: В прозрачном пластиковом ящике с черными краями изоленты («балки») студент представил работы архитектора Филипа Джонсона (известного своим домом из стекла и балок в Коннектикуте), выполненным в рамках Международной школы. В комплекте был небольшой набор чертежей, круглые черные очки (его фирменный вид) и другие вещи, которые я не помню. В ящике Моне мы нашли небольшой японский мостик, искусственные кувшинки и солнцезащитные очки, которые этот «пленэрный» художник нашел бы полезными.Ренуар получил крем от артрита среди прочего, Фрэнк Ллойд Райт получил блоки, а Мэри Кассат была кукла-младенец.

    Я думаю, что такой проект требует от студентов чтения и использования навыков мышления более высокого порядка, чтобы синтезировать то, что эти художники, возможно, ценили в своей жизни — возможно, делает их более реальными, чем отчет, который часто просто загружается из Интернета. Адаптация стиля художника к упаковке для подарка — это новый вариант освященного веками задания работать «в манере» известного художника.

    Мы показываем заключительные части с небольшой карточкой 3 x 5 (7,6 x 12,7 см) рядом с каждым из шести имеющихся предметов, чтобы объяснить, почему эти предметы были выбраны для коробки. Очень интересно смотреть на подарки друг друга, и я думаю, что это довольно хороший способ познакомить студентов сразу с множеством художников. Это не так уж важно, но я считаю, что это довольно эффективно и весело!

    Криста добавила в отдельном письме: Иногда я делаю это перед посещением художественный музей.Я выбираю художников, чьи работы мы будем видеть всем немного знакомо. Когда дети разбиваются на группы, в каждой группе есть четыре «эксперта» по четыре художника.

    Сара Гант провела урок Дня рождения со своими учениками, и они отпраздновали это событие. От Сары: Дети действительно делали приглашения на день рождения учителям, у которых в то время были периоды планирования, а также администраторам / офисным работникам и т. Д. У меня был один класс, который это делал. Я принес торт, а они принесли напитки, пирожные, печенье и т. Д.Подарки на день рождения действительно показали, что студенты налаживают связи и узнали о своем артисте. Один мальчик сделал Дали и положил в коробку триммер для усов … Кто-то другой сделал Кейта Харинга и положил в него презерватив, прекрасно зная, что художник умер от СПИДа. См. План урока Сары

    Коллекционные карточки художника — предоставила Криста Вайс

    Перед тем, как отправиться в ночную поездку в Чикаго, я попросил студентов выбрать тему из моего списка (того, что, как я знал, мы увидим).Каждый ученик должен был сделать четыре коллекционные карточки, например бейсбольные карточки, по своей теме. У нас был стандартный шаблон, который они могли найти на компьютере. Мы распечатали все карточки (30 учеников по четыре — 120 карточек) и сделали набор для каждого из участников.

    Затем, когда родители присутствовали на заключительном собрании деталей перед поездкой, мы попросили учеников сесть со своими соседями по комнате (по четыре человека в группе) и устроили викторину с фактами, указанными на карточках. Команда-победитель была объявлена ​​королем / королевой поездки и должна была иметь «первый выбор» всего — где сесть в автобусе, шоколадные батончики побольше в перерыве, выбор комнат.

    Это была хорошая подготовка, которая дала им много информации. У нас было много переходящих материалов, студенты извлекали информацию из карточек, чтобы произвести впечатление на доцентов или сверстников. Это должна быть игра.

    См. Образцы карточек (PDF): Образец лицевой стороны с фотографией / портретом и изображением Образец лицевой стороны (без изображений) Образец оборотной стороны — Вам просто нужен пустой шаблон для вставки информации на оборотной стороне карточек.

    Образец шаблона и выкройки коробки — от Chia’s Rubber Stamp Art

    См. Урок средней школы по истории искусств

    Обсуждение в галерее — Представлено Марсией из Иллинойса (см. Также «Живую живопись»)

    Я использую драму в старших классах студии.Каждый год они создают и исполняют «Живые картины» на открытии Студенческой художественной выставки. (См. Примеры интеграции искусства и драмы). Они действуют (как фигура на картине) в таблице перед своей (в натуральную величину) картиной, в то время как другой «доцент» студента рассказывает аудитории о художнике и временном отрезке. . Эта информация была исследована «доцентом» и студентом-искусствоведом. Мы выполняем это, как если бы это был «Галерейный разговор», переходя от живописи к живописи. Моя подруга, учитель драмы, помогает классу с костюмами, реквизитом и диалогами.Мы тратим на это один месяц по 2 часа. производительности. Мы никогда особо не связывали это с Государственными стандартами в искусстве или драме, но я знаю, что должны. (Примечание Джуди — Есть много связей с учебной программой по искусству. Марсия попытается получить изображения, которыми они будут делиться в следующий раз, когда она это сделает)

    Исполняющий обязанности — Представлено Марвином Бартелем

    Многим студентам нравится разыгрывать что-нибудь о художнике. Студенты объединяются в небольшие группы. Каждая группа выбирает исполнителя из списка имен, предоставленного учителем.Они исследуют художника и готовят небольшой скетч. После сценки они раздают классу обзорный лист или размещают плакат для обзора. Скетч может быть похож на интервью ток-шоу или художника в своей студии, объясняющего картину, которую она написала. Группа может обсудить крупную репродукцию или проецируемое изображение на основе подготовленного сценария. Актер, играющий артистку, отвечает на вопросы об источниках ее идей, композиции, трудностях, особых интересах, собственном детстве, обучении и т. Д.

    Живые картины — Представлено Рене Бердж

    Мои восьмиклассники сделали проект «Живое искусство». В Лагуна-Бич, Калифорния, есть профессиональная группа, которая занимается этим типом продукции. «Воскресное утро» сделали об этом особенность. Я написал CBS, и они продали мне сегмент за 20 долларов. Это стоило того. Студенты выбрали картину, обычно с людьми на ней. Они исследуют художника, интерпретируют картину и пишут работу группой от 2 до 5 студентов.Затем они воссоздают картину в большом формате, создают фон из различных материалов, а затем превращают себя в персонажей знаменитого произведения искусства, создавая костюмы. Студенты устанавливают там фон и реквизит, а затем позируют в течение 5 минут, пока поднимается занавес, чтобы показать им. Выбирается один студент, который рассказывает историю художников и объясняет, почему художник создал эту работу. Мы участвовали в конкурсе в музее для учеников средних и старших классов. Моим любимым исполнением было «Три музыканта». Пабло Пикассо.

    Сара Гант создала живые картины для «Ночи искусства». Студент имел огромный успех. См. «Живые картины» Нэнси Уолкап.

    Фигурки в натуральную величину — Исследования художников — от Барбары Эндрюс
    Уровень: Средняя школа — старшая школа (адаптируется к старшей начальной школе)

    Соберите для этого несколько гофрокоробов. Студенты могут работать в группах. Для более постоянных скульптур — делайте деревянные ящики (сотрудничайте с классами Промышленных технологий).

    Студенты исследуют художника и художественный стиль, имеющий фигуративную работу. Студенты также исследуют Марисоль Эскобар.

    Ученики собирают коробки (это фигуры в натуральную величину) — наносят слои Папер-маше — наносят базовый слой. Выберите фигуру на одной из картин выбранного вами художника. Раскрасьте фигуру со всех сторон коробок (показывая виды спереди и сзади того, как могут выглядеть фигуры). Примечание: двое учеников нарисовали американскую готику как баскетболистов для своей школы… так что студенты действительно проявляют творческий потенциал. Для деревянных ящиков — студенты могут использовать домашние краски, чтобы сделать их более стойкими (грунтовка хорошей грунтовкой на масляной основе). На территории школы можно выставить деревянные скульптуры.

    Примечание: Барбара получает краску для дома из местных хозяйственных магазинов и магазинов красок. В общине они много расписывают фрески. Она начала свой класс, ориентированный на учеников, с одного класса, и теперь у нее пять занятий в день. Предложение искусства, ориентированного на студентов, избавило от кошмаров, связанных с планированием занятий.Студенты могут повторять занятия из года в год. Все уровни относятся к одному периоду. Студенты очень мотивированы.

    Двукратная картина — Исследования художника — Представлено Рене Бердж

    Еще один проект, который мне очень понравился для исследования истории искусства, — это складной сгиб с зеркалом на одной стороне, студенты нарисовали портрет художника на одной стороне, и он отражался в зеркале. Вокруг зеркала была 3-дюймовая рамка, и студенты воссоздали фрагменты художника в виде коллажа.Например, один ученик выбрал узоры из множества картин Матисса и использовал их. На обратной стороне обложки была биография художника. (См. Пример на веб-странице Рене.)

    Хронология истории искусства с Исследовательская работа художника — Представлено Уильямом Ван Хорном

    Плакат художников — предоставлено Кимберли Хаттс

    Идея, которая, как мне кажется, пришла ко мне на конференции NAEA, состоит в том, чтобы они делали исследовательские «плакаты» вместо статей.В прошлом году я предложил это своим старшеклассникам в качестве дополнительного кредита. От них требовалось изучить художника и напечатать краткую биографию в качестве основной части плаката. Они также должны были включать небольшой оттиск произведения искусства, созданного этим художником, хронологию важных событий в жизни художника, фотографию художника, либо неформальную критику произведения искусства, которое они включили, либо историческое информация об этом произведении искусства и список ссылок на обратной стороне плаката. Я оценил точность информации, удобочитаемость, аккуратность, состав плаката и наличие всех необходимых компонентов.

    Урок художника — Представлено Дороти Моррис Рабочий лист исследования художника

    Исследования художников — Книга, сложенная гармошкой — Представлено Кара ЛиКауси

    Веб-страницы электронных отчетов — Представлено Лейзель Паркер (Архив)

    Задание: Создать электронный отчет о художнике XIX или XX веков.

    • На каждом отдельном «веб-сайте» есть страница с биографической информацией, страница с анализом произведений художника и страница с библиографией, а также страница «О веб-мастере».«

    • Студенты использовали ссылки на странице «Ссылки на исследования истории искусств», чтобы заполнить рабочий лист. (Архив)

    • Для дизайна своих веб-страниц они использовали изображения с сайтов, найденных на странице информации и ссылок для веб-мастеров. (Архив)

    Межучебное исследование истории искусств — Представлено Стефани Кордер

    Резюме:

    Студенты выбирают художника по своему выбору, исследуют, а затем создают композицию области своей школы «в стиле» художника по своему выбору.Они пишут отчет, чтобы поделиться с классом. На фото: Приветственная лестница в стиле Шагала.

    Материалы:

    Открытые носители (в пределах разумного)
    Бумага для рисования 18 x 24 (46 x 61 см)
    Визуальные ресурсы / отпечатки для различных художников из разных периодов времени


    Современные движения — представила Доун Стейн

    День 1 — Студенты визуально отсортировали изображения открыток каждого из 6 раз периоды. У шедевров детского размера (ниже) есть хорошие наборы изображений, если вы у вас еще нет коллекции.

    День 2 — Я попросил студентов разбиться на группы и провести онлайн-исследование в LMC. (У меня есть информационный листок, который они использовали в школе — дайте мне знать, если он вам интересен)

    День 3 — Учащиеся вместе создали плакат для своего художественного движения, который будет использоваться ими для ознакомления с этим движением. остальному классу. У них были дополнительные текстовые ресурсы для продолжения проекта.

    Дни 4 и 5 — Студенты работали над способами представления информации в духе теории МИ Гарднера; это означает, что они могут использовать все, что захотят, для представления информации.Рэп, газетные издания, выпуски новостей, разыгрывание имиджа. (Я думаю, что большинству учителей будет неудобно такая большая свобода действий. Я также планирую иметь брошюру, в которой они подробно расскажут, как действовать по каждому варианту с учетом должностных ролей.)

    Неделя 2 — Они провели 5-10-минутную презентацию а затем я продолжил работу над проектом, выполненным в этом стиле.

    Slide Jam (периоды до нашей эры) — предоставлено Dawn Stein

    Когда я представил периоды искусства до нашей эры, я обнаружил, что большинство из них довольно хорошо разбираются в работе (у нас, по-видимому, потрясающий отдел истории / социальных исследований!) Итак, я разбил их на группы, они немного почитали и потом у нас было «затор слайдов».«

    Студенты сели в свои группы (чтобы они могли общаться друг с другом), и я показал произведение искусства. Если они заявили о слайде периода искусства, они получили оценку. (Я также спросил, почему он принадлежит или не принадлежит ) Если они пропустили один, который принадлежал им, они теряли балл. Другая группа также могла получить балл за распознавание периода, к которому они на самом деле принадлежали. Они также теряли балл (или, может быть, два) за угадывание неправильного. подсчет баллов для меня

    Похоже, им нравится все, что конкурентоспособно в 6-м классе.Они действительно повеселились и захотели сыграть в эту еще раз.

    Головоломка с предложением / схватка — отправлено Джанет

    Однажды я напечатал информацию о художнике, которого хотел, чтобы дети знали, затем разрезал бумагу на полоски и пронумеровал их. Когда студенты вошли, я вручил каждому студенту полоску. Они выстроились в очередь и по очереди читали информацию. У меня также был полный раздаточный материал, который они могли положить в свои папки.

    Идеи семинара «Шесть черт» — представлены Кимберли Герберт (также для начального уровня)
    Вы берете отрывок по любому предмету, форматируете его так, чтобы каждое предложение состояло из одной строки, и разрезали их на части.Учащиеся работают в группах, чтобы вернуть отрывок в логический порядок. Еще одно упражнение, которое они показали нам, которое можно адаптировать к любому предмету, также весело и включает письмо. Учитель составляет список фактов, не фактов (ложных фактов) и мнений по предмету. Учащиеся работают в группах, чтобы распределить фрагменты по соответствующим категориям. Затем они индивидуально пишут абзац, используя только факты.

    Scavenger Hunt — Представлено Михалом Остином (также для начального уровня)

    Мои ученики отправляются на охоту за мусором — выставляют несколько репродукций и список вещей, которые нужно найти.Или повесьте одну картину и попросите их посмотреть, кто может придумать больше всего предметов, которые можно увидеть на картине.

    Мне нравится разбивать информацию на более мелкие части и включать детские книги, когда это возможно. Удивительно, как даже самый измученный старшеклассник будет сидеть и тихо слушать книжку с картинками — я обычно начинаю со слов «просто пошути меня, хорошо?» Пикассо может быть представлен с помощью «Когда Пигассо встретил Мутисса», Ван Гог написал о нем несколько книг, и все время выходит все больше книг о разных художниках.Я планирую поделиться некоторыми из них со своими старшеклассниками и попросить их написать и проиллюстрировать детские книги о разных художниках. У Пола Харви всегда есть интересные факты о разных артистах. Студентам нравятся сплетни и памятные истории о художниках — мне нравится книга «Художники, их жизнь и то, что думают соседи» (название может быть неточным).

    «Свидание вслепую» (из презентации NAEA Дайан Эсэй) — Кимберли Хаттс

    Презентация Дайан Эсэй «Визуализация: использование изображений в художественных классах» — «Свидание вслепую»: использование принтов с фигурами в качестве основного предмета.Попросите студентов поразмышлять о том, что было бы, «если бы эти двое пошли на свидание вслепую». ~ Кимберли Хаттс

    Мэгги Уайт добавляет — Я использовала ее идею «свидания вслепую» на моих уроках истории искусства, и это очень весело. Моя любимая пара — Дэвид и Джудит (которые убили Олоферна — предупреждение, некоторые учителя в США могут посчитать этот образ тревожным). Оба были обычными евреями, которые сделали что-то героическое, чтобы спасти свой народ, хотя и разными способами. Выбери любые две известные работы людей и отправь их на свидание вслепую.

    Таблицы именования именитых художников (представлены рядом преподавателей)

    Назовите столы, за которыми сидят ваши ученики, в честь разных художников, а затем изучите этих художников в течение года. Многие учителя меняют эти имена каждый год. Каждый стол проводил независимое исследование своего художника, а затем представлял его классу в течение семестра. Поместите имена артистов в шапку, чтобы увидеть, кто идет первым, вторым и так далее. Окажите большую помощь первой группе, чтобы она сдвинулась с мертвой точки.Следующим группам потребуется меньше помощи. Может быть, даже каждая группа проведет краткий практический урок? Создайте учебные центры в своем классе для каждого художника. Если возможно, предоставьте ресурсы веб-страницы. См. Страницы «Настольные художники» Вуди Дункана. Назначьте один урок, на котором учащиеся разработают свой СОБСТВЕННЫЙ проект, вдохновленный своими настольными художниками. Это может стать кульминационным уроком к концу семестра.

    Французское кафе — Представлено Джереми Веланом

    Моя область — драма, так что это было бы моим решением, и у меня есть идея для вас…

    Это был очень интересный период (тема сюрреализма) в искусстве, и в то время почти все были в Париже. Я преподаю в течение двадцати лет, поэтому знаю, что классы состоят из детей со смешанными амбициями, одни движимы, а другие торопятся. Если вы можете убедить некоторых из ваших более амбициозных студентов, выберите художника, который жил в Париже в то время, или нет, просто художника того времени, который, возможно, уехал в Париж. Пусть каждый выберет одного художника и проведет базовое исследование этого художника, прочитает биографию или что-то в этом роде.Все они относились друг к другу, одни были друзьями, другие ненавидели друг друга. Затем имитируйте французское кафе, установленное в классе, и пусть они «импровизируют», пока эти персонажи населяют кафе. Не забывайте костюмы, это настоящий аргумент в пользу продажи. Это может быть просто шарф, шляпа, трость и т. Д., Но любая попытка надеть костюм добавляет азарта / веселья, которые нельзя упускать. Если другие студенты воодушевлены идеей, позвольте им найти другого художника того времени или даже раньше, просто художника с определенным отношением, и позвольте им присоединиться.Это может быть раз в неделю. Каждый может стать барменом, официантом, танцовщицей и т. Д. Другие идеи можно найти на веб-сайте Джереми.

    Интервью с известным художником — от Гарольда Олежарца

    Интервью с известным художником — Студенты выбрали и исследовали известного художника. Один из студентов играл художника, а другой брал у него интервью. Смотрите студенческие видео на сайте Гарольда.

    Галерея коробок для обуви — предоставлено Кэтлин Арола

    План урока Лоры Шиффлетт — Студенты изучают художника через Интернет и собирают изображения.Они создают мини-галерею своих работ. (Архив)

    Художественная игра — Исследование истории искусства — Представлено Джинни Сандовал

    Джинни Сандовал отправила по этой ссылке http://jc-schools.net/tutorials/gameboard.htm
    Вы можете распечатать этот шаблон или попросить учащихся разработать свои собственные.

    Я вижу это как исследовательский проект группы художников. Учителя могут предварительно выбрать список художников для рассмотрения учениками. Каждая группа выбирает другого исполнителя из списка.

    Разделите студентов на группы по три человека. Сделайте игровые поля с пробелами трех разных цветов. Один ученик напишет вопросы о жизни художника — они будут привязаны к одному цвету доски. Другой студент напишет конкретные вопросы об искусстве художника — и это будет доска другого цвета. Третий участник группы пишет вопросы о временах художника (мировые события и современники художника). Может быть, каждый ученик придумает десять вопросов (некоторые можно исключить в ходе группового обсуждения)

    Некоторые вопросы могут даже иметь бонус! — Студенты совершают поездку в галерею и выбирают небольшой ламинированный принт, чтобы сохранить отмеченную работу художника.Может быть, у вас даже будет четвертая стопка карточек с более сложными вопросами — ученик может сдвинуть двойные клетки, если ответит правильно.

    Группа принимает решение о цветах игры и дизайне трех стопок карт. Студенты читают все написанные вопросы и выбирают лучшие для печати (интегрирующая технология). Группа также останавливается на символическом дизайне.

    После завершения проекта — Группы обмениваются играми на день, чтобы поиграть. Студенты могут легко сделать копии игр и забрать их домой.Оригинальная игра ламинирована и хранится в художественной комнате для других классов.

    Элементарные идеи

    Письмо художнику, представленное Кэтлин Арола

    Это подходит для начальной и средней школы. Я думаю, было бы очень весело, если бы дети адресовали конверты прошлым или нынешним известным художникам (либо одному и тому же художнику для всего класса, после изучения работ этого человека, или разным художникам для всех, после индивидуального исследования, в зависимости от уровня обучения) .Конверты могут быть покрыты узорами, вдохновленными художником, которому каждый адресован. Если позволяло время, художникам можно было написать письма (до или после оформления конвертов) и поместить в них. Письма должны показывать понимание и знание работы художника по задаваемым вопросам.

    Добавила Джуди Декер: Да, конечно, письмо тоже! студенты должны будут написать письмо, касающееся вещей из жизни художника… Например, притвориться, что Винсент только что приехал в Арль … и спросить, поселился ли он и где. Спросите, слышал ли он что-нибудь от своего Гогена … Скажите ему, что вы слышали, что солнечные цветы там великолепны — спросите его, думал ли он о том, чтобы их нарисовать … Дети тоже должны быть знакомы с этой областью Франции, и спросите, был ли он уже в таком-то месте … Спросите, встречал ли он их «друга» — почтальона — и так далее. Может, первый год — все таки художник для собственного здравомыслия. Попросите группы сделать разные периоды жизни артиста… Как Пикассо — столько разных стилей!

    Кто-то мог даже в детстве заниматься его юной работой — например, быть «другом по переписке» — притвориться, что они отвечают на последнее полученное письмо — так студенты должны будут выяснить, что Пикассо (или кто-то еще) написал бы ему / ее первый. Художник мог бы сказать: «Я только что закончил такую-то картину … и дать подробное описание … Старшие студенты действительно могли написать два письма — одно от художника и одно художнику.Вы можете дать такие рекомендации: Письма должны включать описание хотя бы одной крупной работы. Письма должны содержать дату / время — место — три факта из жизни артистов. Установите аналогичные требования к тому, что следует о них рассказать — возможно, включите три факта (творчески) об их местонахождении за один и тот же период времени. Что происходило в США (или в вашей стране), когда Пикассо рос?

    Художник на коробке — от Сэнди Джанл

    (В ответ на идею конверта) В прошлом году мои ученики использовали коробки аналогичным образом — студенты проводили исследования художника, и их продукт представлял собой шестигранную коробку с нарисованным образцом работы художника на одной стороне, короткая биография на второй стороне, а остальные четыре стороны были посвящены описанию, анализу, интерпретации и суждению искусства.Дополнительные идеи см. На следующем веб-сайте:

    http://www.kcsd.k12.pa.us/~projects/critic. Эта идея подходит для начальной и средней школы. (Архив)

    Нарядитесь как старые мастера — план урока Валери Кервин . См. Справочную информацию на этой странице.

    Принятие закона (Матисс) — Представлено Мэриэнн Коль

    Это то, что Мэриэнн сделала для конференции молодых художников в Ферндейле, Вашингтон.У нее было четыре разные группы детей от K-6. Они хотели, чтобы она сосредоточилась на великом мастере и выполнила художественный проект в этом стиле. Она выбрала Матисса, потому что ей всегда нравилась его фаза вырезания из бумаги. Когда дети вошли в комнату, она была одета Матиссом, сидела в постели (таковы были его последние годы), резала бумагу и говорила о «своем» искусстве. Затем они сделали несколько вырезок из бумаги. Она также показала им несколько фотографий Матисса и его работ. Она нашла несколько красивых цитат Матисса, которые были частью ее диалога.

    Нравится:

    • Матисс рисует с завязанными глазами и говорит: «Я хотел посмотреть, есть ли у меня изображение в моих пальцах».

    • «Мои усилия по рисованию (вырезание из бумаги) расцветают после 50 лет усилий».

    • Матисс рисует в воздухе перед тем, как рисовать на бумаге, говоря: «Когда моя рука совершает свое странное путешествие, значит, я еще не начал петь». О прикованном к постели: «Я больше не могу вставать. .Так что мне переместили кровать в самую большую комнату в доме, и здесь я работаю ». Он накрыт желтым одеялом с красными цветами. Работая большими ножницами, он отрезает бумагу. Он прикрепляет уголь к удочке и рисует на потолке и стене.

    • Однажды он сказал: «Я чувствую все любопытство путешественника в чужой стране. Я полностью продвигаюсь вперед в своем выражении цвета».

    • Насчет резки бумаги: «Я подобен средневековому скульптору, высекающему камень в камне.»и» С помощью только ножниц и пасты я освободил танцовщицу «.

    • Нарисовав своих внуков на потолке над своей кроватью, «Я сегодня нарисовал своих внуков на потолке. Они составляют мне компанию».

    • На вопрос, вернется ли он к живописи. «У меня для этого много времени — мне всего 83 года!»

    Другие предложения:

    • Моя работа похожа на то, чтобы вглядываться в зеркало, которое затуманивается.

    • Копировать объекты ничего не стоит. Чувства надо выражать!

    • Моя жизнь — это усилие, которое проистекает из моих поисков истины.

    • Я хочу, чтобы мое искусство наполняло комнаты веселостью, делало людей счастливыми.

    Таблицы именования известных художников (представлены рядом преподавателей)

    Назовите столы, за которыми сидят ваши ученики, в честь разных художников, а затем изучите этих художников в течение года.Многие учителя меняют эти имена каждый год.

    из Линды Вудс:

    Я купил 6 книг для своих настольных художников с полностраничными иллюстрациями. Каждый год я определяю своих настольных художников по тому, какие коллекции открыток я нахожу или какую книгу нахожу, чтобы разрезать. Не слишком научный. В этом году мои настольные художники «по умолчанию» — О’Киф, Эшер, Ренуар, Матисс и Одюбон. Я вырезал шесть форм сердцевины из пенопласта, покрасил их распылением в глянцевый черный цвет, просверлил отверстия для подвешивания и нанес на них имя каждого художника серебристым цветом с небольшими яркими узорами на заднем фоне.Вешаю две иллюстрации из этих книжек вплотную к пенопласту с леской. Снизу плакатов я свешиваю вырезанные слова, относящиеся к каждому художнику. Они будут висеть над каждой таблицей, чтобы дать моим группам таблиц «идентичность». На моих досках объявлений будет больше страниц, вырезанных из этих 6 книг и все о настольных художниках. В мой первый день мы ненадолго поиграем в игру о настольных художниках.

    Художниками прошлого года были Ван Гог, Пикассо, Кало, Боттичелли, Дега и Вермеер.

    Предлагаемые «Игры первого дня» для настольных художников:

    1. Художник «Охота на мусор» (Представлено Михалом Остином) — Составьте список того, что им нужно найти на выставленных вами картинах / работах. Пусть они работают в командах. Первая команда, которая найдет все, получит награду — например, каждый участник получит небольшой ламинированный мини-отпечаток своего настольного художника (я даю вам разрешение сделать отпечатки из ваших ресурсов для этой цели) — Призы могут быть размером с открытку — с информацией о художнике, автопортрет или фото и информация об изображении на обороте).Теперь — проблема в том, что вы не будете знать, кто победит, поэтому не знаете, какие отпечатки нужно накрасить заранее. Я бы ответил на этот вопрос: напечатал бы страницу с цифровыми изображениями для каждого художника и позволил бы победившим детишкам выбрать тот, который они хотят (по четыре на страницу для каждого художника — всего четырех будет достаточно) … Они сделают это. закажи их приз … так что, может быть, в качестве немедленной награды получи и художественное удовольствие.


    Есть ли бесплатные продукты Sax? или модные карандаши?

    2. Письмо / электронное письмо художнику (идея предоставлена ​​Кэтлин Арола).Попросите каждую команду задать ряд вопросов, которые у них есть к своему настольному художнику. Посмотрите на все вопросы, которые задала каждая группа в конце дня … Выберите по пять или шесть для каждого исполнителя, а затем настройте учетную запись электронной почты для каждого из них на Yahoo (вы можете учиться на Yahoo в школе? Во многих школах почта Yahoo заблокирована) . Используйте один и тот же пароль для каждой учетной записи Yahoo [email protected] — [email protected] и т. Д. (Вы можете обнаружить, что у некоторых уже могут быть учетные записи Yahoo. Вы отправите исполнителю электронное письмо из своей школьной учетной записи.Когда детей нет рядом — вы будете работать над ответами на их вопросы (даже обратитесь к экспертам по спискам художественных изданий, чтобы они помогли вам, если вы в тупике — некоторые члены списка могут быть «экспертами» по определенным художникам) — затем отправьте ответы по почте — и включите книгу (из вашей библиотеки) — или веб-сайты, где они могут узнать больше. Вы можете подумать о том, чтобы один из родителей был волонтером в качестве художника, а родительский волонтер отправил электронное письмо (убедитесь, что вопросы, которые вы им задаете, соответствуют тем, на которые родители могут легко найти ответы).Это было вызвано просмотром письма Кэтлин — я добавил технологический поворот для электронной почты. Естественно — я хотел бы поставить для этого образец серии вопросов (образец письма студента) и ответы на IAD. Каждый ребенок мог написать письмо художнику и украсить конверт «в стиле» (самостоятельное занятие — без дополнительных занятий с вашей стороны — вы просто предоставляете материалы — цветные карандаши. Проще всего было бы использовать мелки и / или маркеры. монитор).

    Линда укрепляет свои настольные артисты каждый день — От Линды:

    Иногда я говорю своим детям делать что-то, пока они идут к двери… вещи, которые имеют отношение к их настольным художникам. Например, один из плакатов Эшера на стене — это водопад, где река течет вверх по крыше. Однажды я сказал им двигаться, как река, текущая к двери. однажды я сказал им превратить день в ночь, когда они идут к двери. Я велел Ренуарам танцевать вальс перед дверью. В другой день я сказал им ущипнуть себя за щеки, пока они не станут по-настоящему розовыми, и идти к двери в самой элегантной одежде. Матиссы должны были сформировать групповую органическую форму, держась за руки, пока они шли к двери.Однажды Матиссам пришлось идти к двери по шаблону. О’Киффес должен был идти к двери, как скелет, скользить к двери, как пустынная змея, и однажды должен был держать ГИГАНТСКИЕ цветы, когда они шли к двери. Сеуратам пришлось притвориться, что они едут на цирковой лошади к двери, представить себе, что их ноги были кистями для рисования, и нарисовать пунктирную линию к двери. Одюбонам приходилось крякать к двери, лететь к двери и притворяться, что у них есть чучело, когда они шли к двери. Им нравится эта игра. (Линда придумывает все эти идеи на месте — она ​​поделилась со мной многими другими).

    Карточки действий художника — предоставлены МэриЭнн Кол

    Я только что разместил несколько «карточек художественных занятий» для обычных классов начальной школы, хотя их можно использовать и в художественных классах. Карточки взяты из моей книги «Открытие великих художников», и у вас есть разрешение напечатать их один раз для использования в классе, но не для распространения (пожалуйста). Зайдите на: http://www.brightring.com/ — выберите «Активность». Карты »- Скачать pdf файл

    Примечание от Джуди: Это было бы здорово для ваших дней искусства «Свободного времени».Распечатайте эти карточки деятельности по истории искусства и ламинируйте их. Добавьте к ним своих любимых исполнителей. Разместите карточки в различных медиацентрах.

    ПОСМОТРЕТЬ ИГРЫ — ОТПРАВИТЬ ИЗБРАННОЕ!

    Ресурсы дистанционного обучения для студийного искусства и истории искусства

    Советы по обучению студийному искусству с использованием альтернативных / онлайн-ресурсов:

    1. Изменение проектов таким образом, чтобы научить их навыкам критического мышления в пространстве, и с использованием материалов, которые есть у учащихся дома.Это может означать, что проекты являются в высшей степени экспериментальными и включают варианты звука, видео и фото, которые обычно не являются частью некоторых студийных курсовых проектов, более ориентированных на конкретный материал. Ограничения в материалах и оборудовании могут быть возможностью более критически относиться к созданию и более теоретически к дисциплине. Что касается керамики, например, я бы попросил студентов поработать с существующими сосудами в их пространстве и проанализировать их формы или сделать сосуды из любых материалов, которые у них есть, очень условно.
    2. Используйте онлайн-форумы и назначьте дополнительные чтения и требуйте письменных ответов при чтении. Форумы также можно использовать для размещения фотографий работ и требовать от учащихся отвечать критическими отзывами, чтобы компенсировать отсутствие критики лично
    3. Я добился больших успехов в онлайн-чатах через Google Hangouts. Преподаватели просто планируют их на определенное время и требуют, чтобы студенты посещали их все или определенное количество.
    4. Социальные сети могут использоваться, например, для запроса определенного количества публикаций в классе Instagram.Приглашения к проекту могут быть написаны для совместной работы в онлайн-формате, если учащиеся должны не отставать от работы друг друга и отвечать на нее онлайн.
    5. Мои ученики нашли видео очень полезными как для технических, так и для концептуальных уроков. Может быть полезно найти существующие видеоролики на Youtube или всегда можно создавать видеоролики с демонстрациями, соответствующими заданию.

    Запись слайд-шоу PowerPoint с комментариями и временем:

    https: // support.office.com/en-us/article/record-a-slide-show-with-narration-and-slide-timings-0b9502c6-5f6c-40ae-b1e7-e47d8741161c (ПРИМЕЧАНИЕ. Вы также можете нажать кнопку «Записать слайд-шоу» на вкладке «Слайд-шоу» в строке меню Powerpoint).

    В PowerPoint вы можете записывать повествование лекции, просить PowerPoint автоматически создавать скрытые субтитры, редактировать звук и субтитры каждого слайда по отдельности и сохранять все как файл PowerPoint или видео.

    Советы Анны Шварц (историк искусства в SCAD) по перемещению класса в онлайн и связанные ресурсы с открытым доступом:

    http: // anneswartzblog.организация / обучение

    Советы Университета Райса по вовлечению, равенству и доступу при дистанционном обучении:

    https://cte.rice.edu/blogarchive/2020/3/13/inclusion-equity-and-access- while-teaching-remotely

    Гипераллергия: обучение искусству онлайн под Covid-19

    Обучение искусству онлайн в условиях COVID-19

    Их можно использовать для предоставления видео, чтения, альтернативных заданий и т. Д.

    Chronicle of Higher Ed: Обучение во время коронавируса: этот PDF-файл представляет собой компиляцию многих статей, которые Chronicle публикует с тех пор, как университеты начали переводить занятия в онлайн.Это хороший стартовый набор для быстрого выхода в Интернет, а также содержит гиперссылки на другие ресурсы.

    https://mymodernmet.com/adobe-covid-19-distance-learning-free/: Adobe сделает Creative Cloud бесплатной до 31 мая. Хотя лица, аффилированные с UNC-Chapel Hill, уже имеют доступ к Creative Cloud, вы можете поделиться этим с другими коллегами и студентами, которые не получают выгоды от этой принадлежности.

    Библиотеки изображений с открытым доступом — удобный список

    Журнал

    Apollo Magazine составил список библиотек изображений с открытым доступом, которые можно использовать для поиска изображений для исследований, обучения, выполнения курсовых заданий и многого другого!

    http: // arthistoryteachingresources.org /: «Ресурсы для преподавания истории искусств» содержат множество различных педагогических ресурсов, планов уроков и регулярный блог (следующее сообщение в блоге от 12 марта будет посвящено онлайн-обучению во время COVID-19). Они также очень активны в Твиттере (вы можете увидеть их ленту в правой части страницы) и имеют открытую группу в Facebook, к которой вы можете присоединиться, где недавно было опубликовано много информации об обучении онлайн (https: //www.facebook .com / groups / arthistoryteachingresources). Студийные инструкторы и преподаватели также активны в этой группе, и некоторая информация может иметь отношение к студийному обучению.Вы можете начать с дистанционного обучения: краткое руководство.

    http://arthistorysurvey.com/wiki/HomePage: Вики-страницы с открытыми образовательными ресурсами по истории искусства, организованные тематически (эпоха Возрождения, модернизм и т. Д.). Предназначен для предоставления онлайн-фрагментов и статей на уровне опроса в качестве дополнения к Stokstad и другим текстам опросов.

    https://docs.google.com/document/d/19bykI9yRsQOUFcNu27h5I4fl3-0Vg9Quua_YNzC9bxs/edit#heading=h.xg5el33j7y77: Интернет-ресурсы библиотек по искусству — это краудсорсинговые ресурсы Google, посвященные библиотекам искусства, повсюду хорошо организованные. для художников, учителей, исследователей и библиотекарей.Он обновляется в режиме реального времени.

    https://www.theartstory.org/: The Art Story — это новый энциклопедический ресурс, содержащий статьи, хронологию и тщательно подобранные коллекции. Хотя он стремится к всестороннему освещению искусства с течением времени, его сильные стороны в настоящее время находятся в современном и современном искусстве.

    https://digitalpedagogy.hcommons.org/: Цифровая педагогика в гуманитарных науках — это тщательно отобранная коллекция ресурсов многократного использования для обучения и исследований. Организованный по ключевым словам, каждый аннотированный артефакт можно сохранить, поделиться и загрузить.Вы можете читать DigiPed как рукопись или использовать его как платформу для создания собственных коллекций цифровых ресурсов.

    https://artsandculture.google.com/: Google Arts and Culture предлагает виртуальные туры по музеям Street View, приложение, в котором вы можете сопоставить свое селфи с историческим портретом или сопоставить цветовую палитру вашего изображения с цветовой палитрой сотен другие произведения искусства, а также тематические виртуальные выставки.

    https://www.jsc.art/: Коллекция Джулии Стошек сделала 80 видеоартов доступными в Интернете, и со временем их оцифровывают и загружают.В коллекции представлены работы более 282 современных художников-художников.

    http://mcn.edu/a-guide-to-virtual-museum-resources/: Список виртуальных музейных ресурсов, электронного обучения и онлайн-коллекций MuseumCN. Постоянно обновляется.

    https://www.metmuseum.org/toah/: Хронология истории искусства Метрополитен-музея содержит очерки по темам, которые можно искать по времени, географическому положению или тематической категории. Хотя очерки сосредоточены на объектах из собственной коллекции Метрополитена, они предоставляют более широкий контекст истории искусства для понимания этих объектов и содержат ссылки для дальнейшего чтения.

    https://www.nga.gov/blog/swept-drawings.html: Создаются и публикуются в Интернете новые произведения искусства специально в связи с пандемией. Для следующего учебного плана начните собирать произведения о пандемии, такие как «Раскрашенные рисунки» Энди Голдсуорси для Национальной галереи искусств.

    https://www.facebook.com/groups/2872732516116624/: общедоступная группа в Facebook «Обучение онлайн-студии искусства и дизайна в эпоху« социального дистанцирования »». Попросите присоединиться.

    http://www.openartsarchive.org/open-arts-objects: Open Arts Archive содержит список фильмов, которые полезны для преподавания истории искусства.Они основаны на британской подготовке к A-level, но содержат множество полезных видео для всех, кто преподает раннее современное, современное или современное искусство.

    https://smarthistory.org/: Smarthistory содержит множество статей, видео и ссылок на ресурсы изображений по широкому кругу вопросов истории искусства. В каждой статье также часто есть ссылки на дополнительную литературу и ресурсы. В основном нацелены на курсы уровня AP для старших классов, но видео представляют собой довольно хорошо сделанные мини-лекции с видеозаписями реальных объектов на месте.Недавно я отправил сюда своих студентов, чтобы они получили хорошо сформулированное изложение спора между Великобританией и Грецией по поводу мраморов Элгина.

    https://smartify.org/: приложение для телефона Smartify сделало все аудиотуры по музеям и галереям бесплатными, включая новые туры для выставок, открытие которых было отменено или отложено. Они охватывают 120 различных учреждений.

    https://docs.google.com/document/d/1o9U5yTjRvRDBf9b_Ppx9F7U4RbWpoEdRRw1USRRmdv8/edit?usp=sharing: VCUArts разрабатывает ресурс документации Google для мультимедийных инструкций, который постоянно редактируется и обновляется.Особенно полезно для Studio Art (как делать критические замечания, онлайн-уроки и индивидуальные упражнения, цифровые инструменты и образцы планов уроков). Будьте осторожны с документом, так как кажется, что они поделились ссылкой, которая позволяет редактировать, и вы не хотите случайно стереть их очень ценные предложения!

    В различных социальных сетях: следите за хэштегом #museumsfromhome или #museumathome , всемирной музейной инициативой по обмену виртуальными турами по своим коллекциям в Интернете. Некоторые из них транслируются в определенное время.Другие публикуют заранее записанные видео.

    Два поставщика учебников открывают доступ к электронным версиям учебников преподавателям, сотрудникам и студентам в UNC:

    RedShelf и VitalSource открыли бесплатный доступ к сотням учебников для преподавателей и сотрудников некоторых квалификационных колледжей и университетов, пострадавших от нынешнего кризиса. Пользователи могут создавать бесплатные учетные записи и брать 7 предметов для каждой до 25 мая.

    По состоянию на 9 часов 18 марта эти учебники доступны через этих двух поставщиков.

    RedShelf
    https://www.about.redshelf.com/redshelfresponds

    Стокстад История искусств
    Практики взгляда
    Ацтеки
    Культура дизайна
    История искусства: основы
    Способы смотреть

    **********************************

    VitalSource
    https://get.vitalsource.com/vitalsource-helps

    Stokstad Art History
    Практики поиска
    Создание приятных продуктов

    Работа учителем истории искусств

    Сортировать по: актуальность — Дата

    61 доллар.20 в час

    • SuperStudy ищет исключительных AP European History учителей с опытом и знаниями в государственных или независимых школах США для обучения…

    61,20 доллара в час

    • Репетиторам будет выплачиваться 61,20 доллара за каждый час поддержки.
    • Получайте больше за свое время — зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите…

    61 доллар.20 в час

    • Получайте больше за свое время — Зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите на репетиторство.
    • Виды работы: неполный рабочий день, контракт.

    Достичь виртуального К-6

    Индианаполис, IN 46241 • Удаленный
    • Учителя будут ежедневно отчитываться перед сайтом нашей новой школы AV K-6 и участвовать в модели смешанного обучения.
    • Желательно наличие предыдущего опыта преподавания в виртуальной среде.

    Школа О’Нила

    Южные сосны, Северная Каролина
    • Предыдущий опыт преподавания изобразительного искусства , желательно в младших классах школы.
    • Отличные коммуникативные и межличностные навыки, связанные с взаимодействием со студентами,…
    • Учитель art Учитель является членом школьного отделения art и подчиняется начальникам нижнего и высшего отделов.
    • Участвовать в еженедельных собраниях отдела.

    Достичь виртуальных 7-12

    Индианаполис, IN 46241 • Удаленный

    Должность онлайн-преподавателя неполный рабочий день.Номер вакансии 0700012117 Дата начала 01.06.2021 Дата открытия 19.03.2021 Закрытие…

    Офис католических школ Вермонта

    Южный Берлингтон, VT 05403
    • Кандидат должен продемонстрировать способность преподавать в средней школе по дисциплине История и, что наиболее желательно, способность преподавать AP…

    61,20 доллара в час

    • Получайте больше за свое время — Зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите на репетиторство.
    • Виды работы: неполный рабочий день, контракт.

    Монастырь и Стюарт Холл

    Сан-Франциско, Калифорния 94115 (район Western Addition)

    61 000–100 000 долларов в год

    • История коллегиальности и сотрудничества с другими учителями и администраторами.
    • Мы ищем отличных кандидатов на роль историка начальной школы…
    Прово, UT 84602 (Университетская зона)

    49 500–64 000 долларов в год

    • Регулярно общается с учениками, родителями и другими учителями.
    • BYU Online История Средняя школа учитель должность подчиняется напрямую и тесно сотрудничает…

    50 000–70 000 долларов в год

    • CA ищет динамичного, энергичного и творческого учителя социальных наук , чтобы присоединиться к коллегиальному отделению в качестве штатного члена с августа 2021 года.

    РЕГИОНАЛЬНАЯ СТАРШАЯ ШКОЛА ДОЛИНЫ ВАКАНЦИМАСКОМЫПонедельник — пятница 7,25 часов / день Дата начала: 24 августа 2021 г. Заинтересованные кандидаты, пожалуйста, отправьте письмо…

    НЕЗАВИСИМАЯ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СЧЕТА ГАНАДО

    Ганадо, Техас 77962
    • Дать учащимся возможность развивать компетенции и навыки для успешного функционирования в обществе.

    5000 долларов в месяц

    Мы школа Zoom! (Дополнительные 19 минут / заработайте около 5000 долларов).

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Торшон бумага: Как выбрать бумагу для акварели — 23 Апреля 2017

    Бумага для акварели. Торшон | Sальвадор

    Любой Длина 10 м (4)

    Любой Формат/Размер бумаги 18х24 см (1) 50х65 см (3) 50х70 см (3) 56х76 см (12) 70х100 см (3) 75х105 см (2) А1 (59,4х84,1 см) (4) А2 (42х59,4 см) (3) А3 (29,7х42 см) (2) А4 (21х29,7 см) (4)

    Любой Количество листов 100 листов (1) 150 листов (1) 20 листов (1) 200 листов (1) 50 листов (1)

    Любой Крепление листов в упаковке (4) склейка с 4 сторон (1)

    Любой Название бумаги Марка А (4) Марка В (1)

    Любой Плотность 120 г/м.кв. (1) 150 г/м.кв. (2) 160 г/м.кв. (2) 200 г/м.кв. (19) 250 г/м.кв. (2) 270 г/м.кв. (2) 280 г/м.кв. (1) 300 г/м.кв. (12)

    Любой Производитель «Трек» (2) Fabriano (31)

    Любой Ширина 150 см (4)

    Любой Страна производитель Италия (31)

    Любой Торговая марка Accademia (8) Bristol (1) Mixed Media (1) Studio (2) Watercolour (19)

    Любой Вид товара Альбом для акварели (1) Бумага для акварели (12) Бумага для графики (3) Бумага для рисования (10) Бумага для сухих и влажных техник (5) Бумага ручной работы (10)

    торшон — это… Что такое торшон?

  • ТОРШОН — ТОРШОН, торшона, мн. нет, муж. (франц. torchon) (спец.). 1. Хлопчатобумажная ткань с редким переплетением нитей, обычно клетчатая. 2. Бумага с шероховатой поверхностью, употр. для рисования. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • торшон — сущ., кол во синонимов: 2 • бумага (80) • ткань (474) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • торшон — (фр. torchon тряпка, соломенная плетенка) 1) хлопчатобумажная ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей, обычно клетчатая; 2) бумага с шероховатой поверхностью (зачастую имитирующей переплетение ткани), употребляемая для… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Торшон — I м. 1. Хлопчатобумажная обычно клетчатая ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей. 2. разг. Изделия из такой ткани. II м. 1. Бумага с шероховатой поверхностью, имитирующей переплетения ткани. 2. разг. Изделия из такой… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • торшон — торшон, торшоны, торшона, торшонов, торшону, торшонам, торшон, торшоны, торшоном, торшонами, торшоне, торшонах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • Торшон —    (от франц. torchon тряпка, соломенная плетёнка)    1. Хлопчатобумажная ткань с редким переплетением узловатых неровных нитей, создающих шероховатую рельефную поверхность. Обычно такая ткань вырабатывается клетчатой.    2. Бумага с шероховатой… …   Энциклопедия моды и одежды

  • торшон — торш он, а …   Русский орфографический словарь

  • торшон — (2 м) …   Орфографический словарь русского языка

  • торшон — 1. Бик сирәк итеп (гадәттә шакмаклап) тукылган киҗе мамык тукыма 2. Үзенең кытыршы һәм шакмаклы өслеге белән шул тукыманы хәтерләткән кәгазь …   Татар теленең аңлатмалы сүзлеге

  • торшон — у, ч. 1) Бавовняна тканина з негустим переплетенням ниток. 2) Папір із шорсткою (часто схожою на переплетення тканини) поверхнею, застосовуваний для малювання …   Український тлумачний словник

    • Торшон, Бумага акварельная «Lanaquarele» 640 г/м, 56*76 см, Lana

    Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

    Название

    Артикул:

    Текст

    Скидка 50%:

    Вседанет

    Цена знакомства (- 10%):

    Вседанет

    Скидка 30%:

    Вседанет

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице 5203550658095

    Показать

    Бумага для акварели Watercolour Studio 270г/м2 (25%хлопок) 50*70см Торшон, 25 л/упак

    Бумага для акварели Fabriano Watercolour Studio 270г/м2 (25%хлопок) 50*70см Торшон 25л/упак

    — В составе 25% хлопка и древесная целлюлоза без лигнина

    — Предназначена для акварели, темперы, гуаши, акрила, чернил и графических материалов

    — Особое крупное ‘круглое’ зерно фактуры (Торшон) бумаги позволяет получить интересные художественные эффекты

    — Пропитана специальным составом с обеих сторон, что гарантирует идеальную степень поглощения пигмента и устойчивость к скоблению, стиранию и размывке

    — Изготовлена в нейтральной бескислотной среде, что гарантирует неизменность и сохранность бумаги с течением времени

    — Бумага произведена в соответствии стандарту ISO 9706 (международный стандарт требований к долговечности бумаги). Бумага произведена без лигнина, имеет нейтральный PH, а щелочной буфер содержит по меньшей мере 2,5% карбоната кальция для нейтрализации окисляющего воздействия окружающей среды

    — Бумага сертифицирована FSC (Лесной попечительский совет) и соответствует всем экологическим нормам

    — Бумага произведена с использованием как минимум 60% энергии гидроэнергетики. Благодаря возобновляемому источнику энергии, какими являются гидроэлектростанции Fabriano, при производстве значительно снижен уровень выброса парниковых газов, что способствует охране окружающей среды

    Вид бумаги:

    Для акварели

    Количество листов:

    25

    Линейка (серия):

    Watercolour Studio (Fabriano)

    Назначение:

    Для акварели / Для живописи » по-сырому» (акварель, акрил, гуашь)

    Плотность бумаги:

    270 гр/кв.м

    Размер бумаги:

    50см*70см

    Состав бумаги:

    25% хлопка

    Тип крепления листов:

    Без крепления (папка, упаковка, рулон)

    Фактура бумаги:

    Крупное зерно (Torchon/Rough grain)

    Форма выпуска:

    Упаковка

    Бумага акварельная ГОЗНАК А1 200г/м2 белая (торшон, рисовальная)

    Бумага от ТМ «Гознак» считается одной из самых популярный и востребованных среди художников. Имеет плотность 200 г/м и текстуру средней зернистости.
    Благодаря своим свойствам, акварельная бумага «ГОЗНАК» выдерживает смывки, подчистки, способна к наполнению глубины красочного слоя и сохранению его яркости, обладает мягкой фактурой. 

    количество листов1
    плотность бумаги200гр/м2
    производительГОЗНАК
    тип бумагихудожественная акварельная
    тип крепления листовпоштучно
    форматA1

    Способы доставки

    Новая почта (1-3 дней), УкрПочта (3-7 дней)

    • Заказы до 1000 грн — доставку оплачивает покупатель
    • Заказы от 1000 грн — бесплатно доставляем до отделения новой почты по всей Украине
    • (кроме ксероксной бумаги)

    • Доставка на домашний адрес
      оплачивает покупатель или по согласованию с менеджером.

    Способы оплаты

    На карту Приватбанка или оплата онлайн LiqPay

    Без комиссии
    Самый простой и выгодный способ

    При получении товара (наложенный платёж)

    Отправки наложенным платежом если заказ от 500 грн. и для зарегистрированных покупателей. Пересылку денежных средств оплачивает покупатель на новой почте по установленным тарифам, примерно 30 грн. + 1%

    Возврат товара осуществляется согласно действующему законодательству Украины.

    • При заказе от 500 грн получите скидку и дисконтную карту на 5%
    • При заказе от 1 000 грн получите скидку и дисконтную карту на 10%
    • При заказе от 3 000 грн * получите разовую оптовую скидку 15%

    Скидка по дисконтной карте сразу распространяется на текущую покупку. Дисконты карты действуют на постоянной основе в интернет магазине и в магазинах «Эскиз» адреса которых указаны на сайте eskzishop.com.ua

    Скидки по дисконтным картам не суммируются.

    Оставляйте отзыв на товар и присылайте видео распаковки товара

    — получите 15% скидки на следующую покупку.

    • На сайте указаны цены
    • Розница — для клиентов, которые не имеют дисконтных карт
    • Дисконт — цена со скидкой по дисконтной карте — 10%
    • Опт — при заказе товара от 3000грн *

    Оставьте свою заявку

    Заполните форму, наш менеджер свяжется с Вами для уточнения всех деталей.

    Отправить заявку

    Пробую больше качественной бумаги Hahnemühle; Посмотрите, как это работает, в нашем обзоре статьи Hahnemühle, часть 2!

    После просмотра шести типов статей Ханемюле еще в январе они прислали мне еще шесть статей, чтобы я попробовал их и рецензировал. На этот раз мне прислали листы Torchon, German Etching, Bamboo, Photo Rag Duo, Photo Rag Bright White и Photo Rag Baryta размером 11 x 17 дюймов.

    Все статьи, которые я тестировал, были хорошими, но определенно были некоторые отличия, и некоторые статьи имели характеристики, которые, на мой взгляд, делают их менее подходящими для определенных приложений.Как и предыдущие документы Hahnemühle, с которыми я имел опыт, этот набор бумаг полностью архивного качества.

    Бумага Torchon Fine Art

    Первая бумага, которую я буду обсуждать, — это бумага для изобразительного искусства Torchon. По словам Ханемюле, «термин« торшон »взят из французского и означает« грубая структура »». Они не шутят, эта бумага сильно текстурирована. Эта матовая бумага считается «акварельной» бумагой, поэтому она имеет особый внешний вид.

    Изображение напечатано на бумаге Torchon.

    При плотности 285 г / м2, толщине 0,5 мм и степени белизны 96%, это умеренно толстая и очень белая бумага. Он не содержит кислот, но имеет умеренное содержание оптических отбеливателей (OBA). Мне очень нравится ощущение бумаги, и она дает хорошие результаты, однако ее сильная текстура означает, что она может не подходить для всех фотографических приложений.

    Хотя его текстура является одной из его отличительных черт, она также, возможно, является его самой большой слабостью, поскольку может отвлекать.С учетом сказанного, он хорошо обрабатывает цвета и обеспечивает очень глубокие уровни черного. Бумага не обрабатывает переходы от пурпурного к фиолетовому так же, как некоторые другие бумаги, которые я тестировал, но это довольно редкий переход оттенков, с которым приходится иметь дело, поэтому для большинства изображений это не будет серьезной проблемой.

    Крупный план вышеприведенного отпечатка на бумаге Торшон. Обратите внимание на отчетливую и прочную текстуру этой бумаги.

    В целом, это отличная акварельная бумага, которая должна очень хорошо работать в определенных приложениях, особенно при печати фотографий с большим количеством мелких деталей.

    Немецкая офортная бумага

    Еще одна сильно текстурированная бумага — это немецкая бумага для травления. Эта бумага напоминает бумагу, которую можно найти в блокноте. Как и у бумаги Torchon, ее текстура очень четкая. Тем не менее, текстура гораздо более мелкозернистая, чем у бумаги Torchon, что, как мне кажется, делает немецкую бумагу для травления лучше поддающейся большему количеству фотографических приложений, поскольку она меньше отвлекает, особенно на мягких участках изображения.

    Изображение напечатано на немецкой гравировальной бумаге.Эта бумага дает красивые тона и глубокий черный цвет.

    Уровни черного очень впечатляют с немецкой бумагой для травления, и цветопередача также превосходна. Это довольно плотная бумага, ее вес составляет 310 г / м2. Его толщина составляет 0,5 мм, а степень белизны составляет 91,5%. Бумага считается «натурально белой», но имеет некоторое содержание OBA (оценивается Hahnemühle как «очень низкое» количество).

    Бумага German Etching имеет прочную текстуру, как вы можете видеть на этом крупном плане вышеприведенного отпечатка, особенно если посмотреть на гладкую воду на левом крае.

    Эта 100% -ная бумага из альфа-целлюлозы, изготовленная по формам, насквозь является предметом искусства. Она не только выглядит и ощущается как настоящая художественная бумага, но и обеспечивает высококачественные результаты.

    Бумага Natural White Matte Bamboo

    Натуральная белая матовая бамбуковая бумага — «первая в мире бумага для струйной цифровой печати, изготовленная из бамбуковых волокон». Эта бумага состоит из 90% бамбукового волокна и 10% хлопка, что придает ей особый внешний вид. Бумага весит 290 г / м2 и составляет 0.Толщина 5 мм. Его степень белизны составляет 83% и нет содержания OBA.

    Мне очень нравится тепло и текстура бумаги. Он очень хорошо передает как цветные, так и монохромные изображения и придает им приятный оттенок. Однако бумага относительно темная, поэтому для печати на бамбуковой бумаге вам может потребоваться немного другие файлы.

    Изображение отпечатка на бумаге Bamboo. Эта бумага обладает естественным теплом, что дает действительно приятные результаты.

    Фотобумага Rag Duo

    Теперь перейдем к первой из трех протестированных мною бумаг Photo Rag — Photo Rag Duo.Термин «Duo» происходит от того, что на этой бумаге можно печатать с обеих сторон, что делает ее особенно подходящей для альбомов и портфолио. Бумага весит 276 г / м2, имеет толщину 0,45 мм, имеет «очень низкое» содержание OBA, белизну 92,5% и гладкую матовую поверхность.

    Изображение отпечатка на Photo Rag Duo. Эта двусторонняя бумага хорошо подходит для альбомов и портфолио.

    Это очень хорошая гладкая матовая бумага, дающая отличные результаты. Уровни черного очень глубокие, и он хорошо передает весь спектр цветов с хорошим нейтральным тоном.Один аспект бумаги, который меня немного не впечатлил, заключался в том, как он обрабатывает переходы от черного (или темного цвета) к более светлому тону. Эти переходы были обработаны не так плавно, как хотелось бы.

    Это увеличенное изображение отпечатка на бумаге Photo Rag Duo показывает несколько грубые переходы, особенно в темных областях отпечатка.

    Фототряпка Ярко-белая бумага

    Если вам нужна еще более яркая белая бумага Photo Rag, вы не сможете превзойти Photo Rag Bright White с ее 99.Рейтинг белизны 5%. Эта яркость, конечно же, сопровождается умеренным содержанием OBA. Гладкая матовая бумага для художественной печати плотностью 310 г / м2 немного толще, чем Photo Rag Duo, и ее толщина составляет 0,5 мм.

    Этот принт на Photo Rag Bright White действительно яркий. Мне нравится яркость этой бумаги и нейтральный белый цвет.

    Я думал, что бумага Bright White обрабатывает изображения немного лучше, чем бумага Photo Rag Duo, особенно в отношении переходов от темных областей к светлым.В остальном бумага Bright White — это, по сути, просто более яркая бумага Photo Rag с немного большим весом.

    Фото Тряпичная бумага Барыта

    Единственная глянцевая бумага, которую я тестировал на этот раз, — это бумага Photo Rag Baryta. Это была моя любимая бумага в группе, с которой я работал, и моя любимая бумага Ханемюле, которую я использовал. Это фантастическая глянцевая бумага, которая отлично сочетает в себе лучшее из обоих миров: популярность глянцевой бумаги и однородный внешний вид матовой бумаги.

    Бумага Photo Rag Baryta очень хорошо обрабатывала цвета и давала глубокие уровни черного. Его тонкая текстура однородна и помогает предотвратить сильные блики, которые вы часто видите на глянцевой бумаге.

    Photo Rag Baryta — это 100% хлопок, его вес 315 г / м2, толщина 0,43 мм. Он умеренно белый (91%) и имеет непрозрачность 97%. Бумага вообще не содержит OBA, но содержит сульфат бария.

    Photo Rag Baryta была моей любимой бумагой, которую я тестировал.

    Что мне действительно нравится в этой бумаге, так это то, что она имеет очень ровную глянцевую поверхность с тонкой текстурой. Глянец позволяет выделить лучшее в изображении, не переусердствуя и не создавая отвлекающих бликов при нормальном освещении. Цвета действительно выделяются из этой бумаги, а черный цвет очень глубокий.

    В целом, как и в случае с первой группой протестированных мною бумаг Ханемюле, результаты во всех отношениях хорошие. Каждая матовая бумага имеет небольшие различия и обладает качествами, которые могут понравиться одному фотографу, а другому — совсем не понравиться.

    Выбор бумаги очень личный и субъективный. С учетом сказанного, если бы я хотел напечатать цветное изображение на матовой бумаге с использованием одной из указанных выше листов, я бы выбрал Photo Rag Bright White. Если бы я хотел напечатать черно-белое изображение на одной из вышеперечисленных матовых листов, я бы выбрал German Etching. Если бы мне нужно было глянцевое изображение, я бы приложил Photo Rag Baryta к любой бумаге, которую я использовал, и я уверен, что она устоит.

    Бумага Hahnemuhle

    (Примечание: все изображения отпечатков были сняты с помощью Nikon D800E и Nikon 60mm f / 2.Макрообъектив 8G. Файлы RAW были преобразованы с использованием настроек по умолчанию в Adobe Camera RAW, а настройки баланса белого были нормализованы. +2/3 EV компенсации экспозиции использовались, чтобы сделать изображения примерно такими же по яркости, как отпечатки, которые выглядят моими глазами при естественном освещении. Качество печати в конечном итоге является субъективным, и трудно сопоставить изображение отпечатка с его личным просмотром.)

    Представляем художественную бумагу Hahnemühle Torchon — портал справки и поддержки FinerWorks

    Сейчас это моя любимая газета.В довершение всего, это Hahnemuhle, лидер в области художественной бумаги для печати жикле в музеях и галереях. Hahnemuhle’s Torchon — это не содержащая кислоты бумага для художественной печати плотностью 285 г / м2, напоминающая пергамент. Хотя он особенно подходит для репродукций масляных, акварельных и пастельных тонов, напечатанные фотографии демонстрируют невероятное количество точных деталей и цветов. Печатная сторона этой бумаги имеет специальное покрытие, обеспечивающее превосходную резкость изображения и оптимальную градацию цвета. Покрытие также обеспечивает очень высокий уровень водостойкости.До конца этой недели мы будем предлагать эту бумагу по специальной начальной цене для некоторых размеров, чтобы вы могли проверить ее сами.

    До воскресенья 12 апреля 2015 г.

    отпечатки без полей, отпечатки с полями 1/2 или 1 дюйма в разложенном виде

    8 × 10: 5,95 долл. США

    11 × 14: 8,95 долл. США

    12 × 18: 12,95 долл. США

    16 × 20: 18,95 долл. США

    Выберите из нашей линейки художественных бумаг. Цена со скидкой появится, когда вы добавите ее в корзину.

    Коллекция Hahnemühle Digital FineArt включает настоящие художественные работы с различной грамматикой и структурой поверхности, а также холсты для репродукций, фотографии и цифровое искусство.

    Опыт Ханемюле как производителя художественной бумаги позволил изобрести эксклюзивную бумагу для печати жикле и распространить ее как лидер мирового рынка. Разнообразие поверхности, впечатляющее ощущение нашей формованной и хлопковой бумаги, а также их природоохранные свойства были отмечены международными наградами TIPA, BIPP и American Photo.

    Покрытие премиум-класса на оригинальной бумаге художников сохраняет их тактильную исключительность и гарантирует долговечность отпечатков с точными деталями, которые соответствуют требованиям музеев и галерей (ISO 9706).

    Все носители Hahnemühle giclee позволяют создавать репродукции изобразительного искусства с широкой цветовой гаммой, лучшим контрастом и тончайшими нюансами для создания впечатляющих изображений. Тесное сотрудничество с нашими принтерами Canon обеспечивает совместимость с некоторыми из наиболее подробных и точных отпечатков.

    новых видов бумаги для изобразительного искусства Hahnemühle и 22 новых размера бумаги для изобразительного искусства

    Теперь мы предлагаем 4 бумаги Hahnemühle Fine Art Papers, 22 новых размера, и самое приятное то, что наши цены точно такие же.

    Hahnemühle … это уникальное имя … с очень богатой историей производства фантастической художественной бумаги в течение последних 434 лет.

    Если вы еще не пробовали репродукции изобразительного искусства, вот несколько вещей, которые нужно знать о нашей бумаге Hahnemühle:

    • Черные очень богаты
    • Великолепное воспроизведение цветов
    • Каждая бумага предлагает очень плавную градацию тонов

    Также вот как произносится Ханемюле: «Хона-мул-а»

    … и вот как это сказать по-техасски: «Ханна-мул» ;-D

    Hahnemühle Photo Rag®

    Hahnemühle Photo Rag®

    Эта белая хлопковая бумага с мягкой на ощупь и слегка выраженной фетровой структурой придает каждому изображению трехмерный вид. Эта бумага с матовым покрытием премиум-класса для струйной печати позволяет получать превосходные отпечатки с яркими цветами, глубоким черным цветом и поразительными контрастами.

    Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth

    Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth

    Благодаря очень гладкой поверхности Photo Rag® Ultra Smooth предназначен для пользователей, которым требуется проверенное качество Photo Rag®, но с меньшей текстурой и более яркой точкой белого.

    Hahnemühle Photo Rag® Baryta

    Hahnemühle Photo Rag® Baryta

    Photo Rag® Baryta сочетает в себе достоинства роскошной хлопковой бумаги и традиционной баритовой доски. Очень тонкая текстура поверхности с баритовым блеском придает портретам особую выразительность.

    • 100% хлопок
    • 308 GSM
    • Глянцевый
    Hahnemühle Torchon

    Ханемюле Торшон

    Термин «торшон» взят из французского и означает «грубая структура.«Об этом напоминает особая текстура поверхности этой ярко-белой бумаги. Он может по-своему передать вневременную красоту и трехмерность произведения искусства.

    • 100% α-целлюлоза
    • 285 GSM
    • Ярко-белый

    Фотографии: Hahnemühle FineArt GmbH

    Размеры бумаги Fine Art

    (новые размеры: полужирный, .)

    Размер: Цена: Размер: Цена: Размер: Цена: Размер: Цена:
    8 x 8 19 долларов.00 10 х 15 28,00 $ 12 х 18 35,00 долл. США 20 х 24 61,00 $
    8 x 10 21,00 $ 10 х 16 29 долларов.00 12 х 24 42,00 $ 20 х 30 80,00 $
    8,5 x 11 22,00 долл. США 10 х 20 33,00 $ 14 х 14 30 долларов.00 24 х 24 78,00 $
    8 x 12 $ 23,00 10 х 24 37,00 $ 14 x 22 44,00 $ 24 х 30 92 доллара.00
    8 x 16 26,00 долл. США 10 x 30 50,00 долл. США 15 x 15 36,00 $ 24 x 36 106,00 $
    8 x 20 29 долларов.00 11 х 11 25,00 $ 15 x 30 65,00 долл. США 30 х 30 110,00 $
    8 x 24 32,00 $ 11 х 14 28 долларов США.00 16 х 16 39,00 $ 30 х 40 140,00 $
    8 x 30 44,00 $ 11 х 17 32,00 $ 16 х 20 45 долларов.00
    10 х 10 23,00 $ 11 x 30 53,00 $ 16 x 24 51,00 $
    10 x 13 26 долларов.00 12 х 12 $ 27.00 20 х 20 53,00 $
    Бумагу для художественного творчества

    можно заказать через наш веб-сайт, через ROES Plus или через систему заказа полноцветных материалов (FOS).

    Просмотр размеров репродукций изобразительного искусства

    Hahnemühle Digital FineArt Torchon — бумага для акварели — 1 рулон (ы) Серия Характеристики

    Модель Hahnemühle Digital FineArt Torchon — бумага для акварели — 1 рулон (ы)

    Hahnemühle Digital FineArt Torchon — бумага для акварели — 1 рулон (ы) | 10643114

    Медиа

    • Тип носителя

      Акварельная бумага

    • Размеры СМИ

      Рулон (17 дюймов x 39 футов)

    • Технология печати

      Струйный

    • Вес носителя

      285 г / м2

    Общие

    типов бумаги и холста — Bellevue Fine Art Reproduction — Bellevue Fine Art Reproduction —

    Краткое руководство по бумаге

    Гладкая ярко-белая тряпичная бумага — Moab Entrada Bright White (or Natural) Rag
    Текстурированная акварельная бумага — Акварельная бумага Canson Arches Aquarelle
    Матовая бумага для темных или насыщенных изображений — Hahnemühle Photo Rag Satin 905 Economy Фотобумага / пробная бумага — Lexjet Semi-Matte 300g
    Economy Matte / пробная бумага — Lexjet Premium Archival Matte
    Глянцевая тряпичная бумага для художественных фотографий Hahnemühle Fine Art Baryta
    Standard Canvas — Lexjet Sunset Select Canvas

    Бумага для изобразительного искусства

    В настоящее время мы предлагаем следующие варианты бумаги и холста для изобразительного искусства

    Примечание: Если вы хотите использовать определенную бумагу или холст для жикле, но у нас нет в наличии, спросите нас, и мы рассмотрим возможность заказа.Во многих случаях мы будем счастливы заказать бумагу и холст по специальному заказу, которые отвечают особым потребностям наших клиентов. Мы специализируемся на печати и считаем, что наше внимание к деталям и выбор лучшей бумаги отличает нас от остальных.

    Бумага Canson Fine Art

    Текстурированная акварель Canson Infinity Arches Aquarelle

    Это рекомендуемая нами текстурированная акварельная бумага

    Arches предлагает красивую настоящую акварельную текстуру и великолепные цвета.Это красивая бумага для художников-акварелистов! Он дает отличный цвет, он остается плоским и имеет отличную текстуру. У него приятная мягкая белая точка, и он демонстрирует акварельные репродукции, как если бы это был оригинал. Эта бумага плотностью 240 г / м2 состоит из 100% хлопка, с нейтральным pH, слегка беловатого цвета и чрезвычайно прочна.

    Самая популярная в мире бумага для акварели, изготовленная по формам, теперь доступна на рынке цифрового изобразительного искусства. Эта настоящая 100% тряпичная акварельная бумага обладает уникальной структурой, текстурой поверхности и теплым белым оттенком, которые требовательные художники ожидают от традиционной бумаги Fine Art.Бумага Canson Arches соответствует самым высоким стандартам архивирования и чрезвычайно устойчива к старению. Arches® Aquarelle Rag придает уникальный и непревзойденный характер репродукциям изобразительного искусства традиционных произведений искусства и фотографий. Характеристики и преимущества продукта • 100% тряпка • Изготовление по форме: самая лучшая и самая старая техника изготовления бумаги • Совместимость с пигментированными и красочными чернилами • Мгновенно сохнет • Водонепроницаемость • Отсутствие оптических отбеливающих агентов • Разработано для соответствия музейным требованиям долговечности — соответствует ISO 9706 Стандарт: — устойчивость к выцветанию газа и максимальная консервация — Сертификация без содержания кислоты

    Рекомендуемое использование: Точное воспроизведение акварельных картин, изначально созданных на бумаге холодного или грубого прессования.Цифровое искусство, для которого требуется бумага с акварельной текстурой, часто для придания готовому изделию более «раскрашенного вручную» вида.

    Текстурированная тряпка Canson Arches Aquarelle

    Moab Entrada Rag Papers

    Ярко-белая тряпка Moab Entrada, 300 г / м2

    Симпатичная тряпичная бумага для жикле среднего уровня от Legion. Moab Entrada имеет гладкий, бархатный вид, яркую белую точку и приятную бумажную плотность. Моав не так роскошен, как некоторые из наших любимых матовых тряпичных бумаг, например Canson Velin.Несмотря на то, что он имеет богатую цветовую насыщенность и красивую поверхность, мы видим некоторые проблемы с ним, особенно на темных изображениях, и не рекомендуем его для всех изображений. Но это один из наших любимых вариантов принтов, которые будут закреплены или украшены.

    Рекомендации по использованию: Акварель горячего прессования, пастель, гуашь, цифровое искусство, хорошо подходит для декоративных принтов.

    Тряпка Moab Entrada Natural 300gsm

    Симпатичная тряпичная бумага для жикле среднего уровня от Legion.Moab Entrada имеет гладкий, бархатный вид и приятную бумажную массу. Версия Moab Natural White в настоящее время является самой «теплой» бумагой, которую мы храним. Моав не так роскошен, как некоторые из наших любимых матовых тряпичных бумаг, например Canson Velin. Несмотря на то, что он имеет богатую цветовую насыщенность и красивую поверхность, мы видим некоторые проблемы с ним, особенно на темных изображениях, и не рекомендуем его для всех изображений. Но это один из наших любимых вариантов принтов, которые будут закреплены или украшены.

    Рекомендации по использованию: Акварель горячего прессования, пастель, гуашь, цифровое искусство, хорошо подходит для декоративных принтов.

    Hahnemühle Fine Art Papers

    Hahnemühle предлагает прекрасный выбор качественной бумаги, которая точно имитирует бумагу для произведений искусства. Если вы хотите попробовать что-то новое, статья о Ханемюле может вам подойти.

    Hahnemühle Photo Rag Satin

    Это наша рекомендуемая атласная тряпичная бумага для изображений SEMI-GLOSS, таких как яркие акриловые картины или фотографии

    Hahnemuele Photo Rag Satin — это матовая тряпичная бумага с очень светлым покрытием, которое насыщает темные участки и придает им атласный блеск.

    Без печати бумага выглядит как матовая тряпка, но после нанесения чернил области печати приобретают атласный блеск, как чернила для трафаретной печати или цветные карандаши. Благодаря этому он отлично подходит для картин с насыщенными темными или яркими цветами, поскольку его dmax больше похож на фотобумагу, чем на тряпичную бумагу. Он также особенно хорошо работает с репродукциями цветного карандаша, которые в конечном итоге выглядят как рисунок цветным карандашом, а не фотография рисунка цветным карандашом.

    Рекомендуемое применение: Цветной карандаш, цифровое искусство, акриловые или масляные картины, оставляющие незащищенными участки бумаги, фотографии ярких цветов, требующие эффекта «художественной тряпки»

    Hahnemuhle Torchon

    Torchon — это текстурированная тряпичная бумага, в отличие от любой другой — она ​​имеет более четкий, крупнозернистый органический вид, чем другие текстурированные бумаги.Термин «торшон» взят из французского и означает «грубая структура». Об этом напоминает особая текстура поверхности этой ярко-белой бумаги. Он может по-своему передать неподвластную времени оригинальную красоту и трехмерность произведения искусства.

    285 г / м2, 100% α-целлюлоза, ярко-белый цвет, грубая текстура.

    Рекомендации по применению: Это наша любимая бумага для воспроизведения текстурированной пастели. Органическая текстура бумаги дополняет мягкость пастельных рисунков мелом.

    Тряпка для травления музея Ханемюле 350 г / м2

    Это самая плотная бумага для произведений искусства, которая у нас есть, для создания поистине изысканных и роскошных отпечатков. Его толщина почти такая же, как у картона, но его поверхность действительно прекрасна и подходит для приложений изобразительного искусства.

    В тесном сотрудничестве с некоторыми из самых известных мировых цифровых фотографов Ханемюле разработал новую 100% тряпичную художественную бумагу Museum Etching 350 г / м2 для рынка Северной Америки.Бумага с тонкой текстурой поверхности имеет внешний вид и на ощупь очень популярную немецкую бумагу для травления, которую Ханемюле очень ценил. Натуральная белая бумага Museum Etching идеально подходит для черно-белой или цветной печати, обеспечивая плавные, деликатные градации тонов. Более тяжелый вес идеально подходит как для больших, так и для маленьких отпечатков. Эта бумага соответствует или превосходит любые музейные стандарты цифровой бумаги для изобразительного искусства.

    Рекомендуемое использование: Репродукции изобразительного искусства высокого класса. Подходит для обработки фотографий, чтобы они больше походили на произведения искусства, или для пастели, акварели горячего прессования и гравюр

    Hahnemühle William Turner 310gsm

    William Turner — это настоящая формованная бумага с матовой акварельной текстурой.Он идеально подходит для репродукций традиционных произведений искусства, а также для ярких и выразительных репродукций фотографий. Это фактурная бумага почти песочного цвета. Он склонен к отслаиванию, что может улучшить текстурированные, грубые картины и акварели, но расстраивает фотографов, которые рассматривают каждую спецификацию как недостаток. Это великолепная бумага, если ее правильно использовать, и она имеет очень отчетливый вкус.

    Рекомендуемое использование: Зернистая акварель, яркие рисунки тушью, коллаж, концептуальный абстракционизм, туманные фотографии, серые цвета, все, что имеет текстуру.Не рекомендуется использовать с глубокими насыщенными черными или синими тонами, на которых видны легкие отслоения. Не рекомендуется для однотонных полей или изображений с плавными градиентами (например, фотографий с ровным небом).

    Hahnemuhle Photo Rag & Photo Rag Ярко-белый

    Это отличная тряпичная бумага для цифровых отпечатков с непрерывными тонами, а также для печати фотографий на тряпичной бумаге. Это та же бумага, что и Photo Rag Satin, но без слегка полуматового покрытия.Это очень гладкая тряпичная бумага белого цвета с низкой текстурой. Некоторые другие тряпичные бумаги печально известны тем, что отслаиваются, и когда у вас есть цифровые отпечатки с непрерывными цветами и насыщенными фотографиями, любое отслаивание может испортить отпечаток. Эта тряпка для вас, если вы печатаете насыщенное цифровое искусство или фотографии, особенно фотографии с большим количеством черных или глубоких цветов.

    Рекомендации по применению: Акварель, нанесенная горячим прессом, фотография, цифровое искусство, подробные рисунки пером и тушью

    Рисовая бумага Hahnemuhle 100 г / м2, белая, 100% а-целлюлоза, застеленная готовая бумага — гарантия архивных стандартов.Благодаря матовому покрытию премиум-класса для струйной печати эта рисовая бумага отвечает самым высоким отраслевым стандартам в отношении плотности, цветовой гаммы, градации цвета и резкости изображения, сохраняя при этом особые ощущения и ощущения от настоящей художественной бумаги. Идеально подходит для воспроизведения китайских пейзажных рисунков тушью или традиционных гравюр на дереве Ukiyo — e . В отличие от рисовой бумаги Moenkopi Unryu, эта бумага не сильно текстурирована и не имеет видимых волокон. Она похожа на гладкую рисовую бумагу ручной работы, такую ​​как шелковица.

    Рекомендуемое использование: Рисунки тушью, азиатское искусство, легкие свитки, специализированные проекты изобразительного искусства, такие как книги ручной работы или одноразовые отпечатки для коллажей и смешанной техники

    Hahnemühle Fine Art Baryta

    Это рекомендованная нами глянцевая тряпичная бумага для текстурированных изображений GLOSS, таких как темные картины маслом

    Настоящая бумага Baryta, усовершенствованная для струйных принтеров и имитирующая внешний вид традиционных фотографических носителей для изобразительного искусства.Эта архивная бумага имеет гладкую, белую, глянцевую поверхность и может отображать удивительный диапазон тонов, идеально подходящий для черно-белых изображений. Вы будете удивлены глубине и яркости этой бумаги.

    Это потрясающая тряпичная бумага с заметной текстурой и глянцевым покрытием. Это особая статья в нашей книге. Это тяжелая тряпка с яркой текстурой и ярким глянцевым покрытием. Если вам нужна более гладкая тряпка с покрытием, воспользуйтесь тряпкой Hahnem ü hle Fine Art Pearl .Если вы готовы к смелой текстуре, которая добавит и улучшит вашу фотографию или репродукцию изобразительного искусства, тогда это очень важно.

    Рекомендуемое использование: Живопись маслом, цифровое искусство, фотография, репродукции с большим количеством глубоких темных цветов. Если ваша картина была блестящей и темной, это лучшая бумага для ее воспроизведения!

    Hahnemühle Fine Art Pearl 285gsm Fine Art Pearl 285 gsm -100% Α-целлюлоза — ярко-белый — перламутровый.Ярко-белый цвет Fine Art Pearl обеспечивает впечатляющие контрасты и живописную глубину в черно-белой или цветной фотографии. Специальное покрытие обеспечивает перламутровый блеск. Нам очень нравится эта бумага! Если вы хотите воспроизвести картины маслом или акрилом на бумаге, это отличный выбор.

    Эта бумага имеет блеск и воспроизводит светимость лакированных картин, масла и акрила. Также это отличная бумага для фотографии. Он имеет насыщенный цвет, темный черный цвет и красивую точку белого. Он не глянцевый, но имеет блеск, но при этом сохраняет текстуру тряпичной бумаги.Fine Art Baryta похожа, но имеет больше текстуры.

    Рекомендуемые репродукции: Картины маслом, акрил, цифровое искусство (особенно цифровое искусство с глубокими цветами и насыщенным черным).

    Рисовая бумага Moenkopi Unryu

    Рисовая бумага Moenkopi Unryu : Это дикая штука. Он имеет кремовый цвет, а некоторые волокна проходят сквозь него, придавая ему уникальную текстуру и дизайн. Это забавная статья для правильного применения.Каллиграфия, японские и китайские рисунки кистью, вещи, которые оставляют много негативного пространства, но хотят текстуры в этом пространстве, хорошо работают на этой бумаге.

    Это жирная бумага, которая может добавить прекрасную текстуру вашим работам. Это настоящая японская тутовая бумага, или васи. Великолепная бумага для творчества.

    Холст

    Нашим стандартным холстом в настоящее время является матовый холст Lexjet Premium Matte Canvas, который представляет собой отличный ярко-белый холст средней плотности.Мы также предлагаем Simply Elegant Metallic Canvas

    .

    Готовая печать на холсте в нашей студии

    Матовый холст Lexjet Sunset Reserve

    Это наш «стандартный» выбор холста, потому что он сейчас самый любимый. Красивое, ярко-белое полотно средней плотности и отличной растяжимости — нам нравится этот холст практически для каждого проекта. После того, как Lexjet просил об этом в течение многих лет, теперь создает рулоны холста с мягкими сердцевинами, что устраняет эффект «ряби», характерный для многих других полотен.Если у вас нет особой причины для выбора другого холста (например, металлического покрытия Simply Elegant Metallic Canvas), это отличный холст!

    Канва Black Diamond Metallic Pearl

    Это очень необычный и уникальный холст, который мы продаем в ограниченном количестве. Холст покрыт перламутровым / металлическим покрытием, благодаря чему изображения, напечатанные на нем, выглядят полуметаллическими. Для картин, содержащих много металлических красок или серебра и золота, это может быть хорошим способом воспроизвести некоторые из этих качеств.У нас не всегда может быть этот холст в наличии для каждого размера, поэтому, пожалуйста, уточняйте перед заказом.

    УФ-лак для холста

    Мы покрываем все наши холсты матовым, атласным или глянцевым УФ лаком. Это одна из особенностей, которая отличает наши отпечатки на холсте от большинства других принтеров. Наша студия включает в себя современную окрасочную камеру собственного дизайна, которую мы используем для нанесения покрытий последовательными слоями. В отличие от рулонных покрытий, наши напыляемые покрытия не имеют полос или неровной текстуры. Покрытие определяет отделку полотна, делая его матовым, глянцевым или сатиновым (светло-глянцевый). .

    Матовое УФ-покрытие против глянцевого УФ-покрытия

    Breathing Color Timeless Gloss, Satin и Matte Varnish : Timeless UV — это запатентованный лак для печати, разработанный для защиты, сохранения и улучшения художественных и фотографических отпечатков, отпечатанных на цифровых струйных принтерах. Timeless был разработан как значительный апгрейд лаков для печати, доступных сегодня на рынке, по следующим причинам:

    • Улучшенная защита от ультрафиолета: для увеличения срока службы.- Прозрачная отделка: после высыхания покрытие становится кристально чистым.
    • Противогрибковые средства: важная особенность для сред с высокой влажностью. — Невероятный блеск: наш блеск чрезвычайно высокий и яркий. Матовый: действительно матовое покрытие, которое выглядит так же, как матовый холст без распыления, но обеспечивает превосходную защиту.

    Щелкните здесь, чтобы увидеть Timeless Data Sheet

    Hahnemühle Protective Spray 400 мл

    В редких случаях мы также предлагаем защитный спрей Hahnemühle Protective Spray.Это может предложить невероятную защиту для ваших ценных изображений на основе чернил. Мы не используем этот спрей для чистки холста (он слишком светлый), но он может стать хорошим барьером для печати, которую украшают, или для некоторых более хрупких тряпичных бумаг. Этот спрей без запаха герметизирует отпечатанные поверхности и защищает их от грязи, отпечатков пальцев и влаги. Он увеличивает водонепроницаемость распечаток и защищает изображения от выцветания из-за УФ-лучей.

    Защитный спрей быстро сохнет и не желтеет.Он полностью прозрачен и никак не влияет на исходный цвет бумаги.

    Щелкните здесь для просмотра технических данных

    Фотобумага

    Глянцевая фотобумага с печатью Карла Фолкнера

    Бумаги Lexjet

    Архивная матовая бумага высшего качества: Архивная матовая бумага высшего качества Lexjet — это матовая бумага с хорошей точкой белого. Поскольку цвет наиболее точно соответствует точке белого на нашем холсте и бумаге для акварельной живописи, это то, что мы используем для матовой пробной печати (нам нравится цвет, и это более плотная бумага, чем большинство людей используют для пробной печати.) Archival Matte — это отличный баланс между ценой и качеством, который отлично подходит для художественных ярмарок, конференций и рекламных акций. Это отличная бумага, если вы не ищете «специальную» дорогую бумагу для произведений искусства.

    Полуматовая бумага для фотографий «Закат»: Полуматовая фотобумага «Закат» от Lexjet — это полуматовая (светлая глянцевая) фотобумага с яркой белой точкой. Поскольку цвет наиболее точно соответствует точке белого на нашей высококачественной фотобумаге, именно его мы используем для глянцевых проб (нам нравится цвет, и это более плотная бумага, чем большинство людей используют для пробных отпечатков.) Lexjet Semi-Matte — это идеальный баланс между стоимостью и качеством, что делает его идеальным для художественных ярмарок, конференций и рекламных акций. Мы рекомендуем его для экономичной печати фотографий или плакатов, особенно для изображений с насыщенными темными цветами. Это отличная бумага, если вы не ищете «специальную» дорогую бумагу для произведений искусства.

    eSatin: Фотобумага Premium Lustre от Lexjet: Свадебные, портретные и школьные фотографы традиционно использовали глянцевую бумагу для своих фотографий. E-Satin от Lexjet — это лучшая глянцевая бумага, которую мы нашли для фотографии.У нас есть много проницательных профессиональных фотографов, которые используют нашу глянцевую бумагу Lexjet e-Satin для галерейных выставок своих фотопринтов. Это наша основная фотобумага, обеспечивающая стабильные и впечатляющие результаты для наших клиентов. Для глянцевой бумаги мы предпочитаем ее глянцевой бумаге Epson. Он немного тяжелее и приятнее на ощупь.

    Sunset Fiber Elite: Это полуглянцевая фотобумага, имитирующая внешний вид традиционной бумаги с галогенидом серебра.Особенно хорошо подходит для черно-белой фотографии, фотореставрации и использования в оттенках сепии. Нам нравится эта статья, и мы будем рекомендовать ее, когда сочтем нужным. (Выставляется как Fine Art Paper)


    Sunset Metallic Pearl:     Основанная на отмеченной наградами линейке материалов для струйной печати, металлическая бумага Lexjet Sunset Photo Metallic Paper представляет собой прорыв в области струйной фотобумаги. Эта бумага позволяет создавать потрясающие отпечатки, которые раньше можно было распечатать только в темной комнате.Металлическая глянцевая поверхность этой фотобумаги толщиной 10 мил и 255 г позволяет получать четкие, яркие и исключительно богатые отпечатки. Эта бумага обеспечивает идеальный способ сделать портреты, рекламные плакаты и конкурсные фотографии, которые выделяются среди других. Мгновенно высыхающая, устойчивая к царапинам поверхность фотобумаги LexJet Sunset Photo Metallic Paper делает ее практичной для повседневного использования в загруженных студиях.

    Бумаги Epson

    Epson Premium Glossy: Epson Premium Glossy Photo Paper обеспечивает высочайший уровень глянца среди всех фотобумаг Epson с полимерным покрытием.Создавая яркие реалистичные изображения, которые не уступают традиционным отпечаткам на галогениде серебра, ультраглянцевое покрытие в сочетании с толщиной 10 мил и чрезвычайно широкой цветовой гаммой делают эту бумагу фаворитом среди взыскательных фотографов. Мгновенное высыхание и отсутствие складок делают использование, обращение и демонстрацию готовой продукции без проблем. Он создает очень насыщенные отпечатки, предлагая максимальное покрытие чернилами и высокий D-Max для настоящих фотографических репродукций. Эту бумагу также можно легко ламинировать для защиты от света и влаги.

    Epson Premium Lustre: Свадебные, портретные и художественные фотографы традиционно использовали глянцевую бумагу для своих фотографий. Теперь Epson предлагает новую фотобумагу Premium Lustre (260), обновленную версию своей популярной фотобумаги Premium Lustre (250), для цифровых печатников. Фотобумага Premium Lustre (260) обеспечивает получение высоконасыщенных отпечатков, обеспечивая максимальное покрытие чернилами и высокий D-Max для настоящих фотографических репродукций. Его 10-миллиметровое RC-основание придает отпечаткам фотографическое ощущение и сохраняет бумагу без складок.

    Epson Enhanced Matte: Для фотографов, которым требуется плоская матовая поверхность, EPSON Enhanced Matte Paper — идеальный выбор. Эта яркая белая бумага идеально подходит для изображений, не требующих глянца. Это дает очень насыщенные изображения, сохраняя при этом отличную детализацию светлых и темных участков. Эта универсальная бумага, разработанная в первую очередь для использования с чернилами UltraChrome, чернилами EPSON Archival и DuraBrite, также может использоваться с чернилами на основе красителей. Любители, профессиональные фотографы и цифровые художники найдут EPSON Enhanced Matte Paper замечательным решением для любого проекта.

    Epson Hot-Press Bright White: Это гладкая яркая белая бумага, полученная методом горячего прессования (похожа на Breathing Color Optica One, но с меньшим скручиванием бумаги). Отличный выбор бумаги для проектов, требующих максимально гладких матовых поверхностей. , например, подробные рисунки пером и тушью. Бескислотный материал для тряпки из 100% хлопка с блестящей гладкой поверхностью. Эта бумага имеет чрезвычайно высокую цветовую гамму и плотность черного.

    Разные материалы

    Настенная роспись Syd Bee с наклейками в виде пчел из липкой ткани

    Клейкая съемная ткань (Photo Tex): Это очень забавный материал.Это съемная клейкая ткань, которая водонепроницаема, и ее можно сделать более водонепроницаемой, нанеся УФ-покрытие. Материал можно приклеить практически к чему угодно, легко удалить и использовать повторно. Просто снимите его и приклейте в другое место. Множество забавных приложений как для искусства, так и для рекламы! Преимущество ткани по сравнению с традиционным винилом заключается в том, что ее легче наносить в качестве обоев, так как вы можете выдавливать пузырьки воздуха, и, на наш взгляд, на нее лучше наносится верхнее покрытие.

    Прозрачная пленка : Эту прозрачную пленку можно повесить на окна или использовать в качестве прозрачной пленки для обжига шелковых ширм.У нас также были художники, которые использовали это в сочетании с другими вещами для многослойных аранжировок в виде световых коробов.

    Белая пленка с задней подсветкой : Полуматовая белая полупрозрачная пленка, используемая для световых коробов. Если вы видели лайтбоксы с подсветкой в ​​таких местах, как аэропорт, значит, вы знаете, как это выглядит. Хотя чаще всего они используются в рекламе, у нас есть множество фото- и художественных приложений с использованием световых коробов.


    Hahnemuhle Torchon FineArt Inkjet Paper

    Арт. № Название позиции Наша цена Кол-во Добавить
    10643114 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Torchon 17 дюймов x 12 м

    88 фунтов стерлингов.00 (105,60 фунтов стерлингов, включая НДС)

    		 (Нет в наличии)
    10643118 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Torchon 24 «x12 м

    123,00 фунта стерлингов (147,60 фунта стерлингов с НДС)

    		 (Нет в наличии)
    10643115 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Torchon 36 дюймов x 12 м

    180 фунтов стерлингов.00 (216,00 фунтов стерлингов, включая НДС)

    10643116 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Torchon 44 «x12 м

    225 фунтов стерлингов (270 фунтов с НДС)

    10641632 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Торшон A2 (25)

    95,00 фунтов стерлингов (114,00 фунтов стерлингов с НДС)

    10641634 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Торшон A3 (25)

    48 фунтов стерлингов.00 (57,60 фунтов стерлингов, включая НДС)

    10641633 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Торшон A3 + (25)

    60,00 фунтов стерлингов (72,00 фунтов стерлингов с НДС)

    106416335 Hahnemuhle Torchon 285gsm — Торшон A4 (25)

    23 фунта стерлингов (27,60 фунта стерлингов с НДС)

    Отметьте товары, которые вы хотите приобрести, затем нажмите

    Почему бумага Hahnemühle William Turner Fine Art — одна из моих любимых

    Когда я ищу художественную бумагу с четкой, чистой и красивой тактильной чувствительностью, одна из моих первых мыслей — обратиться к бумаге Уильяма Тернера от Hahnemühle.Это, без сомнения, одна из пяти моих лучших статей, которые я видел и печатал до сих пор. Вы уже пробовали это?

    Если вы исследовали мир печати, выбора бумаги или слушали мои статьи, написанные на указанные темы, то вы уже знакомы с именем Hahnemühle. Вы знаете, что у них есть множество различных вариантов бумаги, доступных в различных категориях, начиная от холста, гладких и матовых вариантов, текстурированной бумаги и традиционной художественной бумаги для таких вещей, как рисование акварелью и наброски.Мне нравятся разные вещи в разных типах бумаги, но в целом я считаю, что Hahnemühle проверенный, верный и надежный для обеспечения выбора качественной бумаги.

    Одна из пяти моих самых любимых газет (может быть, даже тройка) — это бумага Уильяма Тернера для изобразительного искусства. Это из линейки текстурированной бумаги, наряду с Torchon, Museum Etching, Albrecht Dürer и German Etching®. Это формованная бумага с отчетливой и легко различимой акварельной текстурой, которая сразу бросается в глаза зрителю.Я большой поклонник акварельной работы, поэтому любая бумага, которая заставит меня задуматься, уже является отличным началом. В моей собственной печатной работе меня всегда привлекали текстурные варианты, а текстура Уильяма Тернера выглядит и ощущается великолепно.

    Изображения, которые вы видите в этой статье, имеют формат 13×19, а бумага выглядит великолепно. Цвета яркие, текстура яркая и заметная, а бумага сохраняет тонкий матовый вид, который действительно соответствует содержанию этого изображения.Цветочный фон выглядит красивым, живым, и это именно то изображение, которое я хотел бы напечатать на этом типе бумаги. Хотя вам предлагается поэкспериментировать и попробовать разные типы контента на всевозможной бумаге, на мой взгляд, это отличный выбор для любого изображения, которое выглядит естественным.

    Эта бумага доступна в упаковках, коробках и рулонах плотностью 190 г / м2 или 310 г / м2 (граммы на квадратный метр, думайте об этом как о весе или толщине бумаги), а также доступна в формате с вырезанными вручную краями для большего удобства.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Хочу начать рисовать с чего начать: Хочу научиться рисовать. С чего начать? — Ghenadie Sontu Fine Art

    13 советов как начать рисовать

    Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

    №1. Рисовать каждый день!
    Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉


    №2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

    Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

    №3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
    Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

    №4. Делать предварительный карандашный набросок.
    Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

    №5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
    Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

    №6. Копировать чужие работы.
    Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.


    №7. Рисовать для себя.
    Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

    №8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
    Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration).

    №9. Пробовать разные материалы.
    За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

    №10. Купить хорошие материалы.
    Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

    №11. Собирать все, что вдохновляет.
    Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

    №12. Не читать обучающие книги.
    Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

    №13. Прислушиваться к себе.
    И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

    Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

    Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

    Как начать рисовать каждый день, 10 факторов мотивации

    Если вам интересно как можно заставить себя рисовать каждый день, чем себя можно мотивировать и какие хитрости и приемы существуют, то рада буду помочь своими советами.

    Я рисую и практикуюсь каждый день на протяжении последних двух лет. Конечно, каждый день это символическое понятие. Я стараюсь рисовать каждый день, но я живой человек и, естественно, бывает элементарно нет возможности это делать, но через день я стараюсь рисовать или хотя бы делать наброски.

    Хочу сказать, что это не какая-нибудь несбыточная фантазия, это реально! Все мои приемы банальные. Чтобы начать рисовать каждый день, нужно просто попробовать!

    10 факторов, которые мотивируют рисовать постоянно

    1 фактор

    Поставьте себе вопрос: «Для чего вам это нужно?». Какой цели вы пытаетесь достичь. Нужно  четко обозначить для себя причину. Для чего я должен и хочу рисовать рисовать каждый день? Есть негласное правило между терминами должен и хочу. Чтобы вознести рисование в привычку, нужно подходить не с понятием «Должен», а с понятием «Хочу». Таким образом вы будете заставлять себя действовать не потому что так надо, а потому что вы этого хотите.

    Причин для выполнения такого правила может быть множество. Например, вы хотите поступить куда-то, вы хотите лучше рисовать для себя, вы хотите стать профессионалом, вы хотите чувствовать что развиваетесь. Это самые популярные причины, по которым люди начинаю постоянно рисовать.

    2 фактор

    Попробуйте относиться к этому как к приему пищу. То есть точно также, как Вы выполняете бытовые вещи каждый день, в вашем расписании должно быть 15-20 минут на рисование скетчей. И нет на земле ни одного человека, который при любом уровне занятости не может выделить себе эти 20 минут. Когда люди говорят «Я занят и у меня нет времени» — это неправда, а отговорка для самого себя. Даже если вы — мать пятерых детей, 20 минут можно выделить. (Скорее всего, если вы — мать пятерых детей, вряд ли вы хотите рисовать каждый день 🙂 )

    Исходя из этого, нужно убедить себя, что когда вы отказываетесь рисовать каждый день, нужно определить, что это не лень. Как определить, что это не лень? Если вы были заняты в течение дня чем-то другим полезным, и, задавая себе вопрос «Принесло ли это пользу мне, как развивающейся личности с амбициями», отвечаете на этот вопрос — «Да», тогда этот пропуск каждодневных набросков — это нормально. Если вы понимаете, что по какой-либо причине вы не можете ответить «Да», то это лень.

    3 фактор

    Ежедневная практика дает результаты, что само по себе является лучшим мотиватором. Даже если вы делаете это через «не хочу» и «через силу», вы будете получать с этого опыт. Это самая явная причина, по которой я рисую каждый день. Просматривая все работы, которые я нарисовала за этот период, когда я не хотела рисовать, я понимаю, что да — это дало свои результаты. Вы будете мотивироваться за счет собственного роста. Это самый громкий и яркий мотиватор.

    Когда человек ходит в школу, в институт, на работу и так далее, он не всегда хочет. У него на это может быть множество причин и некоторые из них могут быть реально весомыми, но человек идет дальше. Многие к примеру ненавидели алгебру и не понимали зачем она нужна, изучали ее через силу. И только с возрастом мы понимаем, что это дало свои результаты. Точно также и в творчестве. Но это очень странно, что в творчестве есть понятие надо, потому что тогда это не творчество. Сам процесс немножко противоречив. Когда Вы поймете, что Вы этого хотите для получения нужных вам результатов, все встанет на свои места.

    4 фактор

    Ориентируетесь на уровень тех, кто кажется вам недосягаем. Это тоже самый яркий мотиватор. Когда я смотрю на работы художников, уровень которых мне кажется просто занебесным, само собой я мотивируюсь. Таким методом пользуют все олимпийские спортсмены. Когда ты тренируешься один и не видишь сильных соперников, у тебя нет мотивации выжимать из себя максимум, просто потому что не с чем сравнить и ты уверен что справляешься, но это не так! Ведь когда ты видишь что на дорожке тебя обгоняет соперник, то стараешься выжать еще больше, хотя до этого думал. что выжимаешь максимум. Такой метод выжимания максимума в итоге дает отличные результаты. По той же причине в школе сажают двоечника и отличника за одну парту.

    Смотрите за профессионалами, как они развиваются, какие изменения происходят в их жизни и гордитесь ими как за себя, тогда это чувство передается и вам. Это должно стать толчком к действию — «Я хочу также! Я могу сделать круто, если я буду вкладывать в это определенные усилия!».

    5 фактор

    Пробовать новые материалы. В эпоху интернета с новыми материалами проблем совершенно не возникает, сейчас все можно заказать. И для меня это наоборот даже нравится заказывать, потому что не знаешь что тебе придет и очень интересно и любопытно как это будет выглядеть, как это будет в тактильном плане, то есть по ощущениям, потрогать, пощупать, понюхать. Для меня распаковка это вообще отдельный кайф, поэтому я очень люблю заказывать. И, если в вашем городе нет каких-то материалов, закажите их через интернет. Помимо этого, пока вы будете ждать, ожидание накопит в вас дозу вдохновения, которая свойственна при получении новых вещей и не обязательно это относится к творчеству и творческим материалам. Просто ощущение сюрприза всегда вдохновляет.

    Всегда хочется попробовать что-то новенькое. А вдруг вам это зайдет? Вдруг вы закажите акрил, а вы ни разу не работали с ним, и вам понравился этот материал? Захочется попробовать разные техники с использование этой краски, что дает большой опыт.

    6 фактор

    Старайтесь смотреть вдохновляющий вас контент каждый день. Скорректируйте своим подписки и ленту, добавьте в нее профессионалов. Здесь комментировать особо нечего. Просто пересмотрите свою ленту, какого контента у вас больше, скорректируйте свои интересы в этом направлении. Подпишитесь на тех, кто вас вдохновляет и мотивирует. Не секрет, что мы проводим очень много времени в социальных сетях, даже если особо не занимаемся ими, не ведет регулярно свой блог, мы все равно постоянно залипаем в них. Старайтесь сократить количество того, что по факту просто занимает ваше время на то, что действительно может вас вдохновить и мотивировать к развитию. Одно время я была подписана на очень большое множество пабликов. И в какой-то момент я поняла, что пролистываю их даже не обращая внимания. Я трачу само время на то, чтобы их пролистать. И мне стало интересно — зачем они мне нужны? Я поняла, что того, что действительно рождает во мне хоть какие-то эмоции, гораздо меньше. И когда вы начинаете искать для себя новых людей, вы незаметно для себя мотивируетесь этими людьми потому что вокруг очень много талантливых людей. Это не обязательно могут быть художники, а разные креативные интересные люди с целями и амбициями.

    7 фактор

    Читайте и принимайте участие в чем-то творческом. В покер интересней играть за деньги, правильно? Выигрышь создает азарт. Тоже самое и творческой деятельности. Когда конкурсы и челленджи вознаграждаются, это еще больше мотивирует, чем просто сухая рутинная работа. Поэтому, если вы видите, что где-то проводятся конкурсы, мероприятия, которые можно посетить и поучаствовать, не пропускайте их! Сам факт участия даст вам некоторый опыт и, ко всему прочему, вы посмотрите на работы других участников и сделаете какой-то вывод для себя. Ну, а если вы выиграете, то этого очень сильно мотивирует вас продолжать развиваться. Старайтесь быть более активными, даже если вы интроверт. Очень много мероприятий проводится онлайн, поэтому вам даже необязательно общаться с людьми, а просто сделать свою работу, принять участие и посмотреть что из этого получится.

    8 фактор

    Делитесь своими работами и рисунками. Поддержка это всегда лучший мотиватор. Если вы еще не завели аккаунт на сайтах и соцсетях, где есть возможность делиться своими работами, то настоятельно советую вам это сделать. Когда вы поймете, что ваше творчество и хобби кому-либо не безразлично, это начнет вас мотивировать. Если вас будут поддерживать, не обольщайтесь и старайтесь благодарить. А лучшая благодарность от художника на хороший отзыв это, конечно, следующая работа. Поэтому, если начинаете делиться своими работами, то уделите этому чуть-чуть больше времени и делитесь работами чаще. Чтобы что-то выложить рисунок, нужно чтобы он был и это вас, опять же, мотивирует рисовать.

    9 фактор

    Старайтесь общаться с теми, кто по вашему мнению уже преуспел и узнавайте их опыт. Потому что люди, которые достигли определенных результатов, как правило уже «съели ни одну собаку» и эти люди могут дать вам совет. Конечно, не все успешные в своем деле люди, готовы делиться секретами, но если вы будете смелее, с вас не убудет если вы спросите. Бывает, что у человека нет времени или возможности вам ответить, да и вы, скорее всего, у него не один, но если вам ответили, то сам этот факт, что человек заинтересовался вами, вашими вопросами и проблемами и ответил, является вдохновляющим. Это не касается только интернета. Общайтесь и в реальном мире. Старайтесь выходить из зоны комфорта, если вы необщительный человек, и спрашивать. Весь страх копится в нас только до того момента пока мы не спросили, а потом как рукой сняло. Такое чувство страха испытывает человек перед поездкой в другой город и другую страну, где ничего не знает. Но, прибыв на место, быстро ориентируешься и страх пропадает.

    10 фактор

    Смотрите фильмы и читайте книги. Любой фильм, сцена из фильма и даже кадр может вдохновить вас. Не для кого это не секрет, но многие пренебрегают этим. Есть очень много вдохновляющих книг, во время чтения которых вам захочется рисовать.

    Мне очень нравится книга «Тень ветра». Она мистическая с лагерной атмосферой. Те, кто был лагере меня поймут 🙂 Все эти истории под одеялом на ночь.. Но она не детская, но очень классная.

    Книги, которые мотивируют рисовать

    Еще одна интересная книга, которая мне нравится «Руководство астронавта по жизни на земле». Если у вас есть проблемы в жизни, на работе, дома, то советую почитать ее. Астронавт, реальный человек, пишет о том, как опыт жизни в космосе помог ему при жизни на земле. Там очень много мудрых изречений, написанных простым языком. Эта книга, вдохновляющая на жизнь, после прочтения которой начинаешь понимать, что столько проблем мы себе накручиваем и придумываем, а на самом деле все гораздо проще. И как мы малы в этом мире, и это не угнетает а наоборот вдохновляет. Вобщем почитайте, если заинтересовало.

    И еще одна из книг, который поднимает с дивана вашу попу, это Михаил Веллер «Приключения майора Звягина». Она написана на элементарном разговорном языке и книга легко читается, но при этом в ней столько мудрости, завуалированных метафорами. .

    На этом все. Надеюсь это было хоть немножечко было вам интересным и полезным. Пишите комментарий, любопытно и ваше мнение.

    Хочу рисовать, с чего начать? Несколько полезных советов

    В первую очередь, хочу напомнить, что никогда не поздно начать учиться рисовать. Приведу пару примеров известных художников, которые начали свою художественную карьеру в зрелом возрасте и добились больших результатов. Это известный художник Ван Гог, картины которого сейчас продаются по баснословным ценам, начал рисовать в 27 лет, за 10 лет создал потрясающие произведения, которые радуют нас. Причем из этих десяти лет два года он посвятил изучению основ рисования. Среди русских художников П. Федотов, картины которого наверняка вы видели в Третьяковской галерее («Сватовство майора», «Анкор, еще анкор»…) В зрелом возрасте, в чине офицера уволился и начал писать картины.

    Что дает рисование?

    Если вы почувствовали тягу к рисованию, значит вы стоите на пороге значительных перемен. Потому что рисование помогает ярче увидеть мир, более остро, пронзительнее воспринимать все вокруг. Рисование — это еще ключ к успеху, потому что люди рисующие — это люди ищущие, пытающиеся больше понять, познать себя, весь мир, явления. Не зря основы рисования проходят в архитектурных, строительных вузах, во всех сферах дизайна. Восприятие информации на визуальном уровне, в основном, идет за счет зрительного контакта. То, что рисуется, легче воспринимается человеком. На зрение приходится 75% восприятия всей внешней информации из пяти основных данных нам: обоняние, осязание, вкус, слух и зрение. Первые шаги всегда важны и сложны в любом деле. Чтобы продуктивнее рисовалось, начнем с главного — организации рабочего пространства. Чтобы обучение было эффективным, нужно правильно организовать свое рабочее место. Рабочее пространство художника — минимум 1х1 метр, своеобразная ниша, уголок, в которой нужно расположить мольберт или этюдник, стул и маленький столик или стульчик, на котором будут располагаться ваши краски, баночка для кистей, палитра. Есть в продаже треноги, на которых крепится коробка для инструментами и материалов. Тогда столик может не понадобится. Нужно учесть, что при рисовании от плоскости планшета до вас должно быть 50-70 см -для свободного движения руки при рисовании. Также очень важно расположиться возле окна, потому что естественный свет способствует качественному рисованию, влияет на вашу работу. Многие художники не могут работать при искусственном освещении, каким бы замечательным оно ни было. Возле окна вы будете видеть естественные цвета на своих работах. На этапе обучения важно использовать естественный свет в портретах, в натюрмортах, в рисовании натуры.

    Практически во всех учебных художественных заведениях окрашивают стены в серый и белый цвета, пол в темно серый. Все должно быть нейтральных ровных тонов. В прошлом веке рамы на окнах красили в черный цвет и абитуриенты невольно нашли им применение, отражение в своих работах. Черные рамы шли подспудно, фоном, но они начали свое шествие на работах. Тогда начальствующий состав принял решение покрасить все в нейтральный тон. Чтобы художники не отвлекались и могли сконцентрироваться на главном — на рисунке. В домашних условиях масса отвлекающих моментов, нужно стараться оградить себя и рабочее место.

    С чего начать?

    Начинающим художникам советую начать с рисунка карандашом, потому что он легок в рисовании, не пачкается, не оставляет следов. Это наиболее демократичный материал. В детстве мы всегда рисовали карандашами, поэтому этот художественный материал более привычен для начинающих. Советую использовать карандаши с большой мягкостью, примерно 3-4 М, 2-3 В. Рекомендую использовать карандаши фирмы Koh-i-noor, в которых качество и мягкость соответствует заявленной. Стирательную резинку с рисунком слоника наверху также советую приобрести Koh-i-noor (компания давно на рынке канцелярских и художественных товаров, отлично себя зарекомендовали). Также нужна будет хорошая точилка. Сложно посоветовать какую-то определенную фирму. Раньше карандаши затачивали обыкновенными лезвиями, которые сейчас исчезли из продажи. Для рисования грифель должен быть в пределах 5-6 мм, потому что боковая стенка карандаша порой задействована в штриховке. Точилку нужно выбирать так, чтобы она остро затачивала грифель и чтобы грифель выступал хотя бы на 4 мм. С помощью боковой стенки грифеля получается еще один вид штриховки. Затачивать нужно часто, чтобы на рисунке отражались четкие линии и штрихи. Но это уже другая история.

    С уважением к вам, мои дорогие читатели, художник Светлана Белова.

    Сап гайз Хочу начать рисовать, поэтому призываю художника С чего начать? Какие подводные?

    >>216260176
    я научился рисовать за три месяца на уровне «сдать вступительный экзамен в академию искусств по рисунку» и поступил на государственное обеспечение своими силами.
    На экзамене рисовали гипсовую голову Антиноя
    Я получил 4+ из пяти возможных баллов.

    До этого я много лет рисовал сам для себя, как хобби, иногда читая учебники по рисунку. Также сыграло в плюс, что дома было всегда куча красок: масляных, гуашь, акварели, карандаши, фломастеры, пастель, уголь, и море кисточек, бумаги и хостов (мама была художником)

    Теперь я — профессиональный художник, зарабатываю на жизнь компьютерной графикой, созданием мульфильмов, видеодизайном итп

    Могу тебе посоветовать, ОП, что
    >сам хочу начать
    >абсолютно без гайдов
    >и такой хуйни
    >интересно смогу достичь чего либо или нет»
    — это очень легкомысленно и сам себе усложняешь жизнь.

    Ибо обучение на художника, в сущности, делится на три важные части:
    1. Технические умения и глазомер. Развитие в себе способностей уверенно проводить линии/мазки/штрихи любой нужной формы любым средством для рисования — карандашом, кисточкой, мастихином, углем. Ты должен знать всё про техническую часть — — мягкость карандашей, особенности бумаги, грунтов, смешивания красок, разбавителей итд. Развитие глазомера — ты должен научиться четко видеть пропорции предметов и обьектов, которые рисуешь, должен чувствовать тончайшие оттенки и степень различия между ними, должен видеть из чего состоит цвет, который ты видишь и как его передать технически в материале. Это была первая часть. Вторая:

    2. Знания. Чтобы стать художником нужно очень и очень много читать специфической литературы — по перспективе, пластической анатомии, академическому рисунку и живописи, истории искусств, о способах и методах рисования. Это наверное, самая важная часть. Ибо художник — это впервую очередь тот, кто анализирует то, что рисует, через призму своих знаний.

    3. Практика. Нужно много, много и очень много рисовать. Но не бездумно в стиле — вот я щас сяду и нарисую Шварцнегера или может быть девушку в лесу на драконе, а по методичке, по учебникам — от простого к сложному. Ты должен потратить около двух лет активно обучаясь и рисуя, когда наконец-то тебе будет хватать знаний для рисования человеческого тела. Сначала — месяцы рисования линий, овалов, потом — кубы, призмы, шары, потом — чашки, тарелки, вазы, потом — натюрморты, потом — изучение пластической анатомии, потом рисование гипсов фрагментов тела, потом — сотни скетчей людей, потом наконец-то — ты можешь попробовать рисовать людей с натуры

    Художниками не рождаются. Художниками становятся упорным трудом и по «ГАЙДАМ»

    С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!» — CG EVENT

    С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!»

     

    Валентин Сергеевич Поткин . Художник комиксист.

    Изучая комиксы, я давно понял — каждый может рисовать. Любой может нарисовать домик, но мало кто может хорошо нарисовать домик. Это связанно со многими проблемами современного человека:

    — Токсичное окружение.

    — Неуверенность в своих силах.

    — Лень.

    — Отсутствие мотивации.

    — Снова Лень.

    Но чаще всего двери в волшебный мир «творчество» закрываются не кем-то злым, кто хочет уничтожить творца внутри вас, а именно вами. Легче признаться, что руки у вас растут из заднего прохода, чем приложить усилия и научиться делать, то что умеет каждый ребенок.

    Эта лекция является пинком под зад тем, кто до этого момента постоянно откладывал свои творческие амбиции. А также создана специально для тех, кто искренне считает себя Рукожопом. 

    Итак:

    Вместе о мной вы:

    • Создадите своего собственного персонажа.
    • Узнаете из чего состоит сценарий.
    • Раскадруем вашу историю.
    • Нарисуем это или умрем. 😀

     

    Всего за один час мы с вами создадим ваш первый комикс-стрип и это не шутка! Слабонервным вход воспрещён!

    Я не могу обещать, что сделаю вас талантливым художником. Но показать вам что вы умеете рисовать в моих силах. Приходите, буду рад!

    Обо мне.

     

    Я — Поткин Валентин и я — художник-комиксист. Веселый и, мне кажется, забавный мужичок. Рисую комиксы, иллюстрации.
    Также провожу лекции и мастер-классы по теме комиксов и кино. Найти меня можно в моих соц сетях — вк, инстаграм

    С 2015 года участвую во всевозможный фестивалях по всей стране:

    — Коммиссия
    — Комиксфест
    — МКК
    — Комиккон 
    — Geek and Fish
    — Бизаркон и так далее…

    Из самых неожиданных мест где я проводил лекции — Махачкала  и Абакан.  
    На фестивалях принимаю активное участие. Продаю стикеры, открытки и самое важное — рисую скетчи.
    Рисование скетчей на фестах это моё любимое занятие. Прекрасное время , когда ты можешь погрузиться в творческий поток и одновременно общаться с читателями. Выполнить сложные задания и просто кайфануть.

    Кстати, всегда рад общению и коллаборации. Провожу мероприятия и устраиваю корпоративы 😀 (Серьезно).

    Имею ряд напечатанных изданий:

    — Тысяча лиц доктора Люцида (Обложка)
    — И немножко рока — Альтернативные обложки для нескольких номеров (Изд.42)
    — Сага о собакене (Комфедерация)
    — Межгалактическое телевидение от телеканала 2х2
    — Российскому комиксу быть
    — Обложка для Кибермир (Комфедерация)
    — Сборник Искатели от комикс клуба с Алимом Велитовым.
    — Второй 5 выпуск (Изд.42)
    — Иллюстрации для книги о Выживании (Эксмо)
    — Иллюстрации для учебника корейского языка (АСТ)
    — Как рисовать комиксы для Классный журнал
    — Постеры для концертов Любовь и роботы. 🙂
    — ПЕТЛЯ  совместно с Оптимисстером (jellyfish jam) https://vk.com/chookandgeek?w=wall-22126383_55367

    Кроме этого принимал участие в оформлении Биг феста. Рисовал гигантского Кренга с черепашками. Сам Кевин Истман запостил пикчу с ним!
    И рисовал для группы Biting elbows (Илья Наишуллер) обложку для сингла Bullied boy.

     

     

      ||   CG EVENT MOSCOW 2018, CG-Kitchen, Concept Art & 2D

    Я хочу учиться рисовать. С чего начать? | by Natasha Bogdanovich

    Минусы.

    Метод Анны построен на выделении лучших и постоянном приведении их в пример. Если у вас устойчивая психика и вы с этим ок, то вам будет норм. Меня же это постоянно демотивировало. Дело осложнялось еще и тем, что уровень людей, участвующих в ее курсах, очень разный, среди учеников были и профессиональные художники. И когда тебе, новичку, показывают работу художника и сопровождают ее комментарием “Боже, какие молодцы у меня на курсе”, ты падаешь духом — у тебя-то результат совсем другой.

    У Анны крайне специфический подход к работе с цветом, композицией и, самое главное, к свету и тени. На мой взгляд, она может себе это позволить, имея за плечами классическое художественное образование. Но новичка вот это вот “Мы смотрим не на тень и свет, а на главное и второстепенное” почти 100% собьет и поставит в тупик.

    Анны очень-очень много. Занятие переполнено ее личными оценками тех или иных вещей и явлений, в какой-то момент (в моем случае очень быстро) от этого устаешь. В итоге я пришла к тому, что, несмотря на колоссальный прогресс, который дают ее занятия, я, к огромному сожалению, не могу у нее учиться.

    Като Иванникова (instagram kato.ivannikova)

    Скетчер и преподаватель, ведет курсы по городскому скетчингу, ландшафтному скетчингу и ботанической иллюстрации. Сейчас я хожу на интенсив по городскому скетчингу к ней. В данный момент жизни мне максимально близок подход Като к рисунку: максимальный акцент на линию и штрих, цвет играет лишь вспомогательную функцию, помогая выделить главное и передать настроение. Цвет — не реалистичный, а схематичный, минимальная палитра (состоит, как правило, из 3–5 оттенков максимум). Про плюсы и минусы пока рано, нужно закончить курс и его осмыслить.

    Лиз Стил (инстаграм lizsteelart).

    В отличие от всех, о ком я писала выше, с Лиз я не занималась, но это моя мечта. Вот здесь можно найти информацию о ее онлайн-курсах и встать в лист ожидания. По стилю она похожа на Феликса Шайнбергера, однако в отличие от него, она больше скетчер, нежели иллюстратор, и в основном рисует на архитектурноую тематику.

    ИЛЛЮСТРАЦИЯ

    Напоследок я оставила свое абсолютное это-фиаско-братан на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна (я ходила на такой, только зимний).

    Виктор Меламед — известный иллюстратор, куратор двухгодичного курса иллюстрации в Британке. Этот курс — самое прогрессивное, что есть в области иллюстрации в современной России. Дважды в год — зимой и летом — Меламед вместе с другими преподавателями большого курса проводит десятидневный интенсив. Его основные темы — создание персонажа, скульптурный портрет, линогравюра, коллаж, плакат, обложка для книги, каллиграфия и леттеринг, поиск сюжета, живопись.

    Плюсы:

    Насыщенность. За десять дней ты фактически получаешь представление о том, чему учатся на большом курсе в течение первого года. Знакомишься с разными преподавателями, у каждого из которых свой подход.

    Меламед — очень крутой преподаватель: суперхаризматичный, умный, с фантастически широким кругозором и насмотренностью. Сам процесс взаимодействия с ним — это уже само по себе обучение.

    Минусы:

    Интенсив позиционируется как “предназначенный для новичков, ищущих собственный художественный стиль”. Но я, на тот момент рисовавшая в течение года, оказалась к нему совершенно не готова. Возможно, это лично моя проблема, но мне кажется, что задание в духе: “создайте, пожалуйста, сценку на спортивную тематику с не менее чем восемью участниками так, как будто вы смотрите на них сверху, в технике коллажа, у вас есть полтора часа” — непосильно для новичка. БОльшую часть из этих десяти дней я боролась со ступором и пыталась справиться ну хоть с чем-нибудь. Поэтому вынесла для себя в основном вывод, что иллюстрация — это, видимо, не мое. При этом не могу перечислить, сколько я слышала восторженных отзывов об этом курсе от других людей, в том числе тех, кто занимался вместе со мной.

    МОЙ ЛИЧНЫЙ ВЫВОД

    В результате всех исканий на протяжении четырех лет лично для себя я пришла к следующему выводу: учиться надо не сюжетам и даже не материалам, а прежде всего навыкам. На эту тему есть отличный круг навыков, необходимых художнику:

    Когда я впервые увидела этот круг, я подумала: да блин, жизни не хватит, чтобы все это освоить. Но прошло всего четыре года, и в шести из одиннадцати сегментов я чувствую себя более-менее уверенно (хотя понятно, что есть над чем работать). Кроме того, все курсы, на которые я ходила, и все книги, которые читала, так или иначе ходят вокруг одних и тех же базовых понятий, просто подают их по-разному. Поэтому сейчас, как ни странен такой выбор после мастер-класса Феликса Шайнбергера, я начала заниматься академическим рисунком, который закладывает основы. А параллельно с ним продолжаю скетчинг, чтобы не терять навык быстрого рисунка.

    Ну и последний совет, который за эти годы я сформулировала для себя. Все, кто начинает рисовать, слышит: самое главное — это рисовать каждый день. И да, это правда так, спорить с этим глупо. Однако если вы только начинаете и особенно если вы совмещаете рисунок с работой, которая по сравнению с ним является основной, лично я не рекомендую вам давать себе несбыточных обещаний и вписываться в истории типа “50 набросков в день” или “Я рисую каждый день”. Лучше делать все, что в ваших силах, — и, как говорится, будь что будет. Ведь рисунок — это прежде всего не план и KPI, а удовольствие. Особенно когда начинаешь заниматься им во взрослом возрасте. В конце концов, как говорил Торин: “Если ищешь, то всегда что-нибудь найдешь, но совсем не обязательно то, что искал”.

    Как перестать покупать материалы и начать рисовать?

    Когда я с кем-то знакомлюсь, и люди узнают, что я художник, в ответ часто слышу слова о том, что мол, да, тоже хочу начать рисовать. Или: я пробовал начать, но как-то не идет.

    И человек даже готов пойти поучиться рисованию, но со стороны всегда кажется, что на скетч-курсах собрались все уже такие опытные, а ты только знаешь, какой стороной карандаша рисовать, и только.

    Как тут идти учиться? Опозоришься, и только…

    И мечта так и остается недосягаемой мечтой. 

    Я предлагаю три шага, которые помогут найти первоисточник прокрастинации и сдвинуться с места.

    У скольких лежат дома купленные красивые скетчбуки? Кто поназаказывал в интернет-магазинах модных маркеров или чудесных тюбиков с акварелями, или наборов пастельных карандашей, а потом — потом страшно притронуться к ним, испортишь ведь.

    На этот случай у меня есть для вас очень простой и действенный способ — это не панацея, конечно, но меня он не раз выручал.  

    Шаг 1-й

    Определитесь с тем, что вам нравится

    Это моя доска на Пинтерест про петербургские пейзажи — город я рисую постоянно, это моя любовь, и мне нравится видеть, как по-разному его видят другие художники!

    Это очень важный пункт, и в нем стоит разобраться подробнее. Какие картинки вы лайкаете в Инстаграмме?

    Что сохраняете в папочку на Пинтерест? 

    На каких художников подписаны?

    Какие делаете перепосты?

    Попробуйте проанализировать формально, что это за работы:

    • техника (акварель, масло, карандаш),
    • стиль (реалистичный рисунок, размытые импрессионистские пейзажи, мультяшные герои),
    • предмет изображения (люди, животные, фантастические существа, виды города),
    • цветовая гамма (холодные или теплые цвета, буйство красок или монохром),
    • проработанность деталей,
    • какие-то еще нюансы, на которые вы обращаете внимание.

    Например, когда я решила принять участие в марафоне Элины Эллис и нарисовать свою Петербургскую азбуку — первым делом завела новую папку на Пинтересте и сохраняю туда понравившиеся мне азбуки! Теперь там лежит уже и несколько моих готовых работ. Очень интересно анализировать и сравнивать, как сотни, да что там, тысячи художников решают один и тот же ребус!

     

    Шаг 2-й

    Узнайте, как это сделано
    Автопортрет. Бумага, тушь. Надя Демкина. 2017

    После такого анализа вы можете понять, что скажем, вам больше всего на свете нравится, как художник Иванов ярко рисует маркерами мультяшных животных в костюмах. Или же как художница Петрова превращает бледные акварельные кляксы в модных дев. Или как Сидоров маслом рисует размашистые букеты цветов и натюрморты с фруктами, с пятнами солнечного света и глубокими темными тенями.

    Зачем тогда вам идти и штриховать кубы и конусы? Зачем углем учиться делать фигуру в полный рост? Знаю-знаю, приверженцы академического образования скажут сейчас, что это необходимо, чтобы научиться рисовать по-настоящему! Стать художником с большой буквы «Х».

    Вот именно такие голоса в голове и мешают начать рисовать. Ответьте этим фантомам, что вы не хотите большую букву «Х», а хотите просто для собственного удовольствия делать кляксы акварелью, а потом поверх прорисовывать красивые женские головы с развевающимися локонами.

    И идите в гугл, на ютьюб и всюду с уже конкретно сформулированным запросом: как делать акварельные кляксы? Как придумать мультяшного зверька? Как начать писать маслом? Сейчас миллион руководств, книг, видео, пошаговых уроков на любые темы. В конце концов, можно искать учителя, который делает именно то, что вы хотите, и взять уроки уже у него.

     

    Шаг 3-й и самый важный

    Делайте
    Мой любимый девиз, которым поделились блогеры Аня Черных и Варя Лялягина, я даже нарисовала по его мотивам скетч!

    Извините, что говорю как Капитан Очевидность, но — я и сама легко попадаюсь в эту ловушку. Все пытаюсь получше приготовиться, подстелить соломки, все предусмотреть и обсудить… Нет, не выходит!

    Без этого прыжка в неизвестность, увы, никуда не продвинешься.

    Очень легко на годы застрять на первом и втором шаге, и повторять их до бесконечности, но пока вы не начнете делать сами — никакое умение не спустится к вам в виде голубя и не принесет благую весть в виде кисточки в клюве.

    К третьему шагу лучше перейти как можно быстрее, неважно, насколько вы чувствуете себя неготовыми.

    Нет хороших маркеров, а есть детские фломастеры? Пробуйте пока ими.

    Нет акварели, только акрил? Тоже подойдет!

    Нет денег на частные уроки — смотрите бесплатные видео.

    Нет возможности купить книгу — возьмите в библиотеке.

    Простой карандаш и бумага у вас точно найдется, так что нет причин откладывать рисование, если вы о нем мечтаете уже который год.

    У вас всего уже достаточно!

    Об этом и о том, как мусорные материалы помогают мне не откладывать действие, я уже писала.

    Поищите, что поможет вам, или опробуйте мой способ и напишите мне отзыв в комментариях.
    Давайте делиться работающими рецептами! Я буду выкладывать свои и пробовать ваши.

    Как начать рисовать в качестве хобби — Искусство с Marc

    Для меня начало рисования возникло из двух вещей. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел научиться рисовать лучше.

    Итак, я неохотно снова начал рисовать впервые за более чем 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время. Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.

    Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить собственной жизнью.Становление своей собственной навязчивой идеей, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.

    Будьте Циклоптиком со своим видением.

    Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать как хобби, — это выяснить, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?

    Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создавать свои собственные комиксы. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, тебя трогает аниме.

    Меня лично вдохновляют многие вещи, но я определенно хотел бы рисовать супергероев получше.Мой друг по работе любит рисовать аниме-персонажей. Это то, с чего он начал.

    Как бы то ни было, есть кое-что, что вас вдохновляет. Вероятно, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.

    Что-то заставило вас сегодня просто подумать о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый практический шаг и начать поиск в поисках совета.

    Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.

    Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по вашему творческому пути!

    Статьи по теме:

    Что нужно, чтобы начать рисовать?

    Самое классное в том, чтобы начать рисовать, — это все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. Которая уже есть у большинства людей дома.

    Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, хотя на самом деле это не так дорого, купите небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь.Набор карандашей и альбом для рисования, возможно, обойдутся мне в двадцать долларов США. Если что…

    Нажмите на картинку, чтобы узнать, как я рисую ежедневно!

    Выбирая альбом для рисования, помните, что бумага разного качества дает разную фактуру. Из-за того, что штриховка вашего карандаша будет выглядеть иначе. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.

    Помимо основных материалов, все, что вам нужно, — это ваше вдохновение и справочник для работы.Начните с того, что побудило вас попробовать.

    На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Важно только то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.

    Нарисуйте что угодно. Основы пока не имеют значения. Здесь важно нарушение инерции.

    Как быстро улучшить свои навыки рисования

    Итак, вы наконец что-то нарисовали и ненавидите это.Вы думаете, что это выглядит некрасиво, и что вы — отстой. Что ж … вероятно, так и есть. Я имею в виду, просто посмотрите мои первые работы. От них меня тошнит! Юке!

    Совершенно нормально так относиться и к своим первым рисункам. Вы по-прежнему делали то, что хотели. Вы чего-то добились. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!

    Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать то, с чем у вас возникают трудности.То, что вас не совсем устраивает.

    А теперь возьмите это конкретное недовольство и используйте его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза вышли странными. Изучите глаза. Посмотрите, как нарисовать глаза. Затем нарисуйте их целую страницу!

    Это мой друг, вот как мы поправляемся. Вы должны пройти через плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.

    Помните, где у вас возникают трудности, и проявите любопытство, чтобы узнать об этом больше. Затем поставьте перед собой задачу усилить свою самоидентифицированную слабость.

    Главное — находить удовольствие в трудностях. Вместо того, чтобы расстраиваться и ругать себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправляете, ваши результаты будут улучшаться.

    Вы будете управлять моторикой лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.

    Также не нужно никому показывать рисунки, которые вас не устраивают. Они для тебя. Ваш собственный рост и развитие.

    Тем не менее, критически важной частью этого роста и развития является критика вашей работы.Я бы посоветовал вам гордиться тем, что показывать свое искусство другим, и быть готовым к отзывам.

    Также забавно сохранить их и оглянуться на них позже. Могу добавить, что тоже полезно.

    Иногда вы можете много поработать над чем-то и почувствовать, что не улучшаетесь, пока не оглянетесь на то, с чего начали. Затем вы видите, что значительно улучшились.

    В связи с этим не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше увидеть и измерить этот прогресс!

    Вы также можете сохранить красивый архив, разместив свою работу в Интернете в Instagram.

    Начать изучение основ

    Как только вы начали рисовать, вы должны подтолкнуть себя. Хотя описанный выше метод является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.

    Вы должны попытаться изучить основы формы и формы. Не рисуйте бездумно. Не копируйте работы других.

    Если все, что вы делаете, — это ищите персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы случайно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.

    Изучите перспективу, атмосферную перспективу и затенение. Изучите анатомию и рисунок, если хотите научиться создавать персонажей.

    Взгляните на мои яйца… кхм СФЕРЫ! Я имею ввиду СФЕРЫ!

    Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному переходить к следующему.

    Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с рисованием хорошей сферы, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.

    Вот как мы практикуем сознательно и можем добиться максимального прогресса.

    Еще один отличный вариант изучить основы рисования — это пройти курс Skillshare, на котором я впервые выучил их.

    Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!

    Plus, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам встать на правильный путь!

    Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по требованию etsy shop, редактировать аудио, редактировать видео… список можно продолжать и продолжать.

    Если вам интересно, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам ваши первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы поможете поддержать рост этого сайта!

    Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, важно только то, что вы продолжаете.

    Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно превращайте то, что вы уже изучили, в новые работы.

    Вы хотите достичь точки, в которой вы так много практиковали, что вещи, с которыми у вас раньше были проблемы, стали для вас второй натурой.Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.

    Разбейте свое видение на части

    Я, честно говоря, даже не думаю об этом как о практике большую часть времени. Я просто думаю о том, как я хочу улучшить этот конкретный аспект.

    Если у меня есть конкретное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем я сложу все вместе.

    Возьмем эту картину галактики в качестве примера, я хочу добавить к ней кое-что еще.Итак, я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.

    Я знал, что хочу сделать что-нибудь, что продемонстрирует какое-то свидетельство разумной жизни. Итак, я начал экспериментировать, сделав снимок и попробовав некоторые параметры в Procreate.

    Щелкните изображение выше, чтобы просмотреть небольшой пост о том, как я экспериментировал с цифровыми чертежами на физических холстах!

    Теперь я знаю, что это картина, но объясните мне это. То, что вы видите выше, было только началом многих вариантов, через которые я прошел.

    Я все еще не решил, как именно я хочу закончить это, но я подхожу к тому моменту, когда я просто собираюсь что-то выбрать и продолжить.

    Вот все различные космические корабли, которые я нарисовал как в цифровом виде, так и в моем альбоме для рисования, пытаясь найти подходящий для рисования.

    Когда я, наконец, закончу эту картину, я отправлю ее, чтобы вы могли увидеть, к чему я пришел. Это лишь один пример того, почему я с самого начала увлекся рисованием, что я делаю, чтобы продвигаться вперед, и как я использую это для улучшения своих картин.

    Я надеюсь, что мой подход к этому поможет тебе найти новое хобби!

    Теперь хватит серфинга в сети! Иди нарисуй что-нибудь прямо сейчас !!!

    3 простых шага для начала работы

    Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

    Независимо от того, делаете ли вы наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете еще , и , лучше, рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

    Рисование и наброски в основном одинаковы, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченной работы, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

    Рисунок — важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру.Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

    ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

    Художники на протяжении всей своей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы разочарованы.)

    Копия рисунка Эдуарда Мане.

    1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

    У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

    Альбом для рисования

    Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать.Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

    Карандаши

    Рисовать можно одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине.Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

    На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовых карандашей художников , которыми я пользовался много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

    Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих произведений искусства! Так что не зацикливайтесь на материалах.

    Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

    Ластик и точилка

    Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая. Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

    Вот и все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

    Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

    2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

    Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать.Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

    Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, а затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

    Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

    Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников. Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

    При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:

    • линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
    • штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
    • композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
    • деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
    • бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
    Копия рисунка Эдгара Дега.

    3. УЗНАЙТЕ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ

    Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам произведений для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже пристально смотреть на работу, но какое-то время, и совсем другое — копировать каждую линию и каждую деталь.

    В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел нарисовать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

    Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

    Копия рисунка Сезанна.

    НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ i MADE

    Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.

    Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

    Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

    Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

    Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но и вот секрет , чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

    Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски — это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

    Чернила и гуаш

    Перо и чернила

    Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .

    Гуаш

    На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовал с помощью краски для гуаши.

    ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

    Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

    Когда следует начинать рисование после

    Обычно я не сторонник переделки произведений искусства. Как только вы позволите себе начать рисовать, в следующий раз сделать то же самое станет легче.Прежде чем вы это осознаете, начать все сначала — это привычка.

    Я знаю. Я был там. Думаю, что из всех портретов, написанных мною за эти годы, около трети были созданы заново. Иногда два-три раза. Мой личный «лучший результат» — четыре старта.

    Это означает, что я пять раз начинал эту картину, прежде чем закончил ее!

    Иногда были веские причины начать все сначала, но, к сожалению, в большинстве случаев я был просто разочарован. Обычно потому, что все было сложнее, чем мне хотелось.

    Я не претендую на звание эксперта во многих вещах, но в том, чтобы начинать рисовать или рисовать заново…. Скажем так, я превратил это в самостоятельную форму искусства.

    Что делать, если вы чувствуете, что начинаете больше

    Прежде чем мы продолжим, позвольте мне заверить вас, что отказ от этой привычки — лучший вариант.

    Я всегда стараюсь избавиться от привычки начинать заново. Когда меня расстраивает рисунок, я стараюсь сделать перерыв. Иногда достаточно короткой прогулки, чтобы избавиться от желания начать все сначала.

    В остальное время требуется перерыв на ночь или перерыв на выходных.

    Иногда я какое-то время работаю над чем-то другим или работаю над другой частью рисунка.

    Также полезно сканировать или фотографировать произведение искусства и рассматривать его в другом контексте. На экране компьютера или на фотографии все выглядит иначе. Иногда лучше, иногда хуже, но всегда по-другому. Этого изменения точки зрения часто бывает достаточно, чтобы удержать меня на правильном пути или вернуть меня на правильный путь.

    Может быть, эти уловки тебе тоже помогут. Или, может быть, у вас есть несколько собственных трюков (пожалуйста, поделитесь ими, если у вас есть)

    Дело в том, что не всегда нужно начинать рисование заново. Честная правда заключается в том, что нам полезно научиться работать в периоды неудовлетворенности или в эти уродливые фазы. Когда мы упорно работаем, мы заканчиваем больше рисунков и учимся справляться с грубыми пятнами.

    Дополнительные советы см. В статье Как закончить рисунок, который больше не вдохновляет на EmptyEasel.

    Но…

    … будут времена, когда ваш лучший вариант действительно будет начинаться заново.

    Так как же узнать, что начинать заново — это лучший выбор?

    Когда следует начинать рисование поверх

    Вот некоторые из основных причин — законных причин — я позволяю себе начать рисование. Большинство из них — результат моих лет портретной работы и удовлетворения клиентов. Надеюсь, они помогут вам, когда вы столкнетесь с такими же решениями, даже если вы не занимаетесь портретами.

    Возможно, пришло время начать рисовать, если вы неправильно нарисовали объект.

    Не знаю, как вы, но некоторые из моих худших кошмаров начинались с плохого рисования линий. Я как художник маслом понял, что всегда могу исправить проблемы с рисованием линий в процессе рисования. Просто перерисуйте краской и двигайтесь дальше.

    Цветные карандаши? Это не будет работать.

    И если у вас есть много цветов на бумаге, полировка или смешивание с растворителем, когда вы обнаружите проблему, вам как раз придется начинать все сначала.

    С нуля.

    С новым рисунком линии.

    Непоправимая ошибка может быть подходящим моментом для начала рисования.

    Так что такое неисправимая ошибка? Это зависит от вашего предпочтительного носителя.

    Для масляной живописи я считал отслаивание краски неисправимой ошибкой. Я помню, как однажды краска начала отслаиваться и отслаиваться еще до того, как картина была закончена наполовину. Я не помню, что произошло, когда краска отслоилась, но как только отслоение началось, я никак не мог закончить этот портрет.

    Да, я мог бы отшлифовать панель и просто перекрасить плохие слои, но мои клиенты платят большие деньги за мои портреты, и я ни за что не собирался доставить сомнительный портрет. Единственным выходом было начать все сначала.

    Цветные карандаши имеют другой набор неустранимых ошибок, потому что действительно серьезные ошибки практически невозможно скрыть. Даже если вы можете улучшить цвет, вы редко сможете вернуться к чистой бумаге. Это означает, что есть риск увидеть «призрак» ошибки через новые слои цвета.

    Вы не можете исправить или скрыть ошибку.

    Я знаю, о чем вы думаете, потому что сам был там. Много!

    Ошибки, которые просто мешают работе с маслом или акрилом, могут стать серьезным бедствием для цветных карандашей! Верно? Так сложно скрыть что-либо, кроме самых мелких ошибок, потому что цветные карандаши так красиво полупрозрачны.

    С годами я понял, что не все ошибки, которые кажутся катастрофическими, на самом деле таковыми. Художникам, работающим с цветными карандашами, доступно множество инструментов, с помощью которых можно легче, чем когда-либо, скрывать даже большие ошибки.

    И даже если у вас нет доступа к этим инструментам, есть способы поднять и заменить цвет и скрыть большие ошибки.

    Прочтите Как исправить большую ошибку , чтобы получить пошаговое руководство.

    Однако это не означает, что каждую большую ошибку можно скрыть или исправить. Если что-то исправить невозможно, или когда попытки исправить это в конечном итоге усугубляют ситуацию, то пора подумать о том, чтобы начать рисование заново.

    Невозможно вырезать проблему из композиции.

    Один из первых вариантов, который я рассматриваю, когда обнаруживаю серьезные проблемы, — это обрезка чертежа, чтобы устранить проблему. Если крупная ошибка находится близко к краю рисунка, вы вполне можете обрезать ее или покрыть матом. Это всегда должно быть первым вариантом.

    Но что, если ошибка не на грани? Что, если он находится прямо в середине рисунка или в месте, затрудняющем его кадрирование?

    Если нет другого способа исправить или замаскировать проблему, начало рисования вполне может быть вашим лучшим выбором.

    Опора не подлежит ремонту.

    Однажды я оторвал поверхность рисовальной бумаги прямо посередине рисунка. Снял проклейку с внутреннего волокна бумаги, используя ленту, чтобы поднять цвет. Я думал, он испорчен!

    К счастью, мой муж (и книга Color Pencil Solution Book от Джени Гилдо и Барбара Бенедетти Ньютон) показали мне, как исправить повреждение и закончить рисунок.

    Проколотая, порванная или сильно испачканная бумага, с другой стороны….Это другое дело.

    Может быть, вы сможете обрезать повреждения и спасти рисунок, но если вы действительно хотите закончить рисунок в том виде, в котором вы его изначально спроектировали, единственный вариант — начать заново.

    Стоит ли когда-нибудь делать портрет для клиента?

    Это действительно личный выбор. Большинство художников ответят на этот вопрос очень твердо: «Абсолютно нет!»

    Но мое слово всегда было моим залогом, и я внес значительные изменения в портреты, чтобы удовлетворить клиентов.Особенно, если я чувствовал, что проблема из-за моей невнимательности, лени или чего-то еще. Такое случалось нечасто, но я могу вспомнить по крайней мере одного клиента, для которого я не только закончил работу над портретом; поставленный портрет полностью отличался от первоначальной концепции.

    Заключение

    Надеюсь, эти рассказы о горе из моей студии помогут вам принять решение, начинать ли рисование, когда в этом возникнет необходимость.

    Но я действительно надеюсь, что они вообще помогут тебе избежать такой ситуации! 😉

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Осваивая искусство рисования как взрослый

    Предоставлено Люси Виндхэм

    Фотографии Маргарет Джонсон

    Всемирно известная писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер, которая была наиболее известна своей серией детских книг, таких как «Сказка о кролике Питере», однажды сказала: «Я не могу отдыхать, я должна рисовать, каким бы плохим результат ни был, а когда у меня плохой результат». время пришло ко мне, это более сильное желание, чем когда-либо.«Хотя обучение рисованию — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, на самом деле нет возрастных ограничений для приобретения новых художественных навыков. По правде говоря, начать рисовать никогда не поздно. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто не может быть полностью вне вашей досягаемости.

    Многие возрастные барьеры — это просто психические барьеры, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и в свою способность добиваться успеха в любом деле. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих силах, и рисование тоже не исключено.Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и получать удовольствие от процесса обучения и развития.

    Причины начать рисовать взрослым

    Помимо чистого удовольствия, получаемого от рисования, он также имеет множество преимуществ для тех, кто занимается им на регулярной основе. В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат целый ряд преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации.Кроме того, рисование дает нам позитивный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании прекрасных произведений искусства.

    Как начать рисовать взрослым

    Дети мало чего ждут от рисования, поэтому они делают это с такой легкостью. Когда вы впервые начнете рисовать, будучи взрослым, вы можете ужаснуться даже самым лучшим усилиям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно практиковаться так же, как и играть на музыкальном инструменте.не стыдитесь, если ваши рисунки напоминают рисунки очень маленьких детей — они рисуют определенным образом, но не из-за их возраста, а, скорее, из-за их уровня мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты лица, животных, фрукты или что-нибудь еще, что вы можете себе представить, тем скорее вы станете лучше, что повысит уверенность в своих силах.

    Не чувствуйте себя обязанным тратить небольшое состояние на рисование припасов, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги, а также различные ручки и карандаши в ближайшем универмаге.Выделите себе небольшое пространство в доме, где вы сможете спокойно рисовать и обставить его так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновлялись. Подумайте о том, чтобы наклеить несколько отпечатков ваших любимых художников и даже включить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы получить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете купить больше припасов по мере повышения вашей уверенности и уровня навыков.

    Когда ты учишься рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянными годами».Ставьте перед собой цели и оттачивайте приобретенные навыки в меру своих возможностей. Каждая достигнутая вами цель — это повод для празднования, и вас поощряют к этому. Искусство рисования — это чудесное путешествие, в которое нужно отправиться, ценить каждое его мгновение и гордиться каждым рисунком, в который вы вкладываете свое сердце и душу, независимо от того, насколько технически он хорош или может быть.

    Начните свою любовь к рисованию с помощью летнего семинара Джеймса Дина Эриксона «Рисуем без страха».

    Как начать работу с цифровым искусством

    Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством.Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

    Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

    В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством.Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте взвешенный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

    Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

    Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию.Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

    Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

    Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

    Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

    Графический планшет

    Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

    Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, они могут отлично справиться с задачей.

    Я бы порекомендовал приобрести графический планшет формата A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

    Плюсы

    • Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
    • Не требует аккумуляторов или зарядки
    • Не очень подвержен повреждениям (так как не имеет уязвимого экрана)
    • Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI

    Минусы

    • Вам нужен компьютер или ноутбук
    • Чтобы привыкнуть к этому, нужно время, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования.
    Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

    Графический дисплей

    Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

    Плюсы

    • Рисование непосредственно на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
    • На привыкание требуется меньше времени, чем при рисовании на графическом планшете

    Минусы

    • Вам нужен ПК или ноутбук
    • Они дороже
    • Модели с низким бюджетом могут иметь некоторое отставание
    • Возможно параллакс / смещение
    • Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

    Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

    Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

    Все в одном планшете

    Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

    Плюсы

    • Портативный, можно брать с собой куда угодно!
    • Рисование на экране кажется очень интуитивным
    • Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

    Минусы

    • Достаточно дорогие
    • Нужно покупать отдельный стилус

    На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

    . Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

    Получение стилуса

    При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

    Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

    Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

    Смартфон

    Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

    Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

    Плюсы

    • У вас, вероятно, уже есть смартфон, так что никаких затрат у вас нет
    • Он портативный, вы можете рисовать где угодно

    Минусы

    • Экран наверно совсем маленький
    • Скорее всего захочется купить стилус

    Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

    Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

    Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

    Бесплатное программное обеспечение и приложения

    Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

    .

    Крита

    Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать рисовать. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

    Medibang Paint Pro

    Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

    Autodesk Sketchbook

    Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

    Платное ПО и приложения

    Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

    БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демоверсия или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

    Procreate 9,99 долл. США

    Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

    Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

    Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

    Corel Painter Corel Painter: главное

    Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

    Клип Studio Paint Pro

    Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

    Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

    Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно ошеломляющим, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

    Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение

    Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

    Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

    Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для начинающих, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

    Возможные ситуации и советы

    Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

    В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

    Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

    В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

    Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

    Если вас интересует цифровое искусство, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

    Начать!

    Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам в первых шагах к работе с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

    10+ основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам рисовать комиксы

    Фото: Stock Photos from Yuliia Hurzhos / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Искусство комиксов — это захватывающая среда, которая рассказывает историю через серию изображений и текста. С 20-го века его популярность выросла во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии. Использование последовательных панелей позволяет создавать ряд творческих повествований и выражений.

    Хотя некоторые художники перешли на цифровые медиа, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги.Хотите начать рисовать свои собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

    Ищете другие художественные принадлежности? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

    Хотите начать рисовать мультфильмы? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

    Карандаши

    Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти подходящие инструменты для рисования для вашего процесса.В то время как некоторые художники-карикатуристы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом . Другой популярный вариант — это синий карандаш , не являющийся фотографией, , который создает отметки, которые не будут обнаружены камерой или сканером Graphic Arts.

    Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12)

    Чернокрыл | 24,95 долл. США

    Pentel Graph Gear 500 Карандаш (0.5 выводов)

    Pentel | $ 5,66

    Staedtler Non-Photo Pencil Карандаш для не-фото

    Staedtler | 2,16 $

    Бумага

    Самая популярная бумага для карикатуристов — это бумага Bristol . Доступны две разные поверхности: гладкая или веллум . Гладкая поверхность популярна у перьев и чернил, поскольку она позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментная поверхность может использоваться с более широким спектром сухих материалов и даст карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

    Гладкая бристольская бумага Strathmore 300 Series (9 ″ x 12 ″)

    Стратмор | 6,73 долл. США

    Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11 ″ x 14 ″)

    Стратмор | $ 12,71

    Линейки и циркули

    Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь каждый художник-карикатурист на своем рабочем столе, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и нарисовать ровные линии.Точно так же циркуль или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

    Линейка Blick из нержавеющей стали (12 ″ –24 ″)

    Blick | 4,72–7,76 долл. США

    Компас Элвина Боу

    Элвин | $ 19,58

    Перо и чернила

    После того, как вы набросали, измерили и набросали комикс, самое время нарисовать его чернилами. Это можно сделать разными способами, поэтому, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории.Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют художники-карикатуристы, — это погружные ручки или кисти, которые используются с India ink , многоразовые ручки-кисти , технические ручки с тонким пером и перьевые ручки .

    Speedball Cartooning Pen and Nib Project Набор

    Спидбол | 9,34 долл. США

    Speedball Супер черные водостойкие индийские чернила (2 унции)

    Спидбол | 4,28 $

    Кисть-ручка Kuretake

    Куретаке | 31 доллар.71

    Sakura Manga Comic Pro Set — Набор для набросков и чернил, набор из 8 штук

    Сакура | $ 18,42

    Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

    Пилот | 21,99 долл. США

    Вам нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите книги по искусству!

    Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг, которые помогут вам разобраться в тонкостях создания комиксов.

    Создание комиксов Линда Барри

    Линда Барри | $ 16,19

    Понимание комиксов Скотт МакКлауд

    Скотт МакКлауд | $ 19,99

    Статьи по теме:

    10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

    15 принадлежностей для малышей для маленьких художников

    Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

    23 Советы по рисованию для начинающих | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

    Николь Тинкхэм

    Как начинающий художник, вы, скорее всего, уверены в двух вещах: 1) если вы хотите стать лучше в своем искусстве, вам придется часто практиковаться И, 2) держите альбом для рисования под рукой.Чтобы совершенствоваться и расти как художник, вам нужно сделать все возможное. Вам нужно начать серьезно относиться к своему искусству. Если вы сегодня взяли на себя обязательство улучшить свое искусство, сделайте набросок ЕЖЕДНЕВНО. Если вы раньше покупали новый альбом для рисования, вы знаете, что нет лучшего впечатления, чем открыть его на первой странице. Но не останавливайтесь на достигнутом. Заполнение этой первой страницы может задать темп для остальной части альбома. Итак, с чего начать? Наш лучший совет — просто начать.И у нас есть список из 23 советов по рисованию, которые помогут вам в этом. Примечание. Эти советы охватывают все понемногу, от выбора правильного карандаша до техники растушевки. Давайте начнем!
    1. Всегда начинайте с основных форм. Слегка прорисуйте их и добавляйте детали по ходу.

    2. Избегайте смазывания, кладя лист бумаги под руку во время затенения. Художники-правши должны рисовать слева направо, а художники-левши — наоборот.

    3.Не растушуйте пальцем! Масла с вашей кожи попадут в ваш проект, и они могут затруднить удаление графита в этих областях.

    4. Вместо этого используйте палочку для смешивания, чтобы смешать графит. Для равномерного смешивания используйте небольшие круговые движения. Это придаст ему более естественный вид.

    5. При растушевке работайте от светлого к темному. В противном случае темный графит может застрять на палочке для смешивания и смешаться с более светлыми участками.

    6. Добавьте текстуру, используя различные средства в вашем эскизе, например, акварельные карандаши.Вы можете добавить воду на части и оставить другие части сухими.

    7. Используйте карандаши «H» (более твердые) для более светлых линий и карандаши «B» (более мягкие) для более темных линий. Подробнее о вариантах грифеля для карандашей здесь.

    8. Получите очень мягкий вид, нацарапав карандашом на клочке бумаги. Затем вы можете взять графит с помощью палочки для смешивания и перенести его в свой проект. Таким образом, вы не получите карандашные линии на вашем эскизе.

    9. Выберите бумагу с «зубом» для придания текстуры.

    10. Чем ближе вы держите руку к концу (грифелю) карандаша, тем больше у вас контроля.

    11. Используйте фотографию как ссылку. В фотографиях хорошо то, что ваш объект не двигается, и свет не падает на вас.

    12. Меняйте ширину линий для более интересного рисунка.

    13. Используйте штриховку или штриховку, чтобы растушевать, чтобы получить другой и уникальный вид.

    14. Тренируйтесь каждый день! С чем бы вы ни боролись, просто продолжайте набрасывать это, и вам станет лучше.

    15. При создании 3D-объектов вы должны обратить внимание на три разных тона: светлые участки, тени и полутона. Ваша светлая область будет частью, прямо обращенной к свету. Тени — это область, обращенная от источника света, а средние тона — это другая область (не обращенная непосредственно к источнику света и не прямо от источника света).

    16. Выбирая эталонное фото, убедитесь, что на нем есть как светлые, так и темные участки.

    17. Для достижения точных пропорций (особенно при работе над портретом) используйте систему сеток.Наложите сетку на контрольную фотографию и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования в нужном масштабе.

    18. Практикуйтесь в рисовании вслепую. Это забавная техника, которая делает ваши рисунки более расслабленными, как разминка рисунков. По сути, вы рисуете объект, не глядя в альбом для рисования. Это просто интересный способ дать волю своим творческим сокам.

    19. Носите с собой альбом для рисования везде, куда бы вы ни отправились. Часто наблюдайте и зарисовывайте!

    20. Нарисуйте то, что видите. Обратите пристальное внимание на ваш предмет.Внимательно посмотрите на формы и тени.

    21. Всегда держите контуры светлыми. Объекты из реальной жизни не имеют темных линий по краям. Однако, если вы рисуете в мультяшном стиле, этот совет неприменим.

    22. Выберите, какие детали включить, а какие опустить. Необязательно включать каждую деталь в листья дерева. Подумайте о том, что нравится эстетически, и решите, что можно пропустить.

    23. Добавьте цвет! Добавьте в свою работу цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать курицу и петуха: Как нарисовать курицу — Все для детского сада

    Уроки рисования карандашами и пастелью. Как нарисовать курицу и петуха


    В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.

    Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.

    Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.

    Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.

    Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.

    Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.

    Зеленохвостый забияка

    Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.

    Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.



    Поющий будильник

    История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.

    Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.

    Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.


    Герой из сказок и мультфильмов

    Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.

    Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.

    Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.


    Что говорят о петушке в мире

    Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.

    Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.



    Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.

    Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии.
    Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

    1. Рисуем простые контуры петуха

    Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

    2. Как нарисовать петуха, второй этап

    У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

    3. Общий контур формы туловища и хвоста

    Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

    4. Рисунок петуха в деталях

    Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

    5. Как нарисовать оперенье

    На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

    6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

    Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.

    Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

    Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

    Изображаем домашнюю птицу

    Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

    Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

    В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

    Следующий этап

    Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

    Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

    Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

    Заключение

    Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

    Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

    Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

    Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

    Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

    Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

    Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

    Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

    Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

    Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

    Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

    Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

    Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

    Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

    Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

    Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.

    Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.

    Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.

    Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.

    Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.

    Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

    Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.

    Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.

    Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.

    Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.

    Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.

    Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.

    Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.

    Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

    В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.

    Петух готов, осталось купить рамку!

    В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

    А этот раздел пригодиться совсем юным художникам. Дайте малышу лист и покажите, как обвести петушка. А после этого дайте волю для творчества!

    В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

    Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год

    Рисование Петушка пошагово с фото для детей

    В деревне кричу я звонко,

    Там будильник ни к чему.

    Утром разбужу Бурёнку,

    И она мне скажет: «Му-у!»

    Я в ответ: «Ку-ка-ре-ку!

    Выходи пастись к лужку»

    Мы предлагаем вашему вниманию различные варианты рисования Петуха.

    Вариант 1

    Рисование Петушка для детей от 3 лет

    Нарисуем круг большой. Получилось хорошо!


    Петушка рисуем просто: в круге голова и хвостик.


    Рисуем гребень, глаз, бородка, лапки, клюв и крылышки петушка.


    Вот голова, гребешок, пёстрый хвост: «Кукареку!» — Петя в полный рост.


    Вариант 2

    Рисование Петушка для детей 5-7 лет

    Сначала карандашом делаем лёгкий набросок, затем прорисовываем основные детали и удаляем ластиком ненужные линии, затем контур прорисовываем окончательно и карандашом выделяются наиболее значимые элементы изображения. После этого раскрашиваем рисунок.





    Вариант 3

    Рисование Петуха для детей от 5 лет

    Петух может гордиться красным гребешком и бородкой, а ещё у него очень красивый хвост.





    Готовый рисунок


    Как нарисовать петуха и курицу карандашом поэтапно. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

    Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

    Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

    Изображаем домашнюю птицу

    Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

    Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

    В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

    Следующий этап

    Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

    Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

    Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

    Заключение

    Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

    Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
    • Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
    • Бумага Canson для рисования
    • Клячка
    • Простой карандаш для набросков
    • Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
    • Белая гелевая ручка
    • И фотореференс:

    Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

    Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

    По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

    Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

    Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

    Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

    В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

    Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

    Статья из серии «Рисунки домашних птиц».

    Так как совсем скоро наступит год петуха, то сам бог велел изучать строение и рисование петухов да куриц. Разберём подробно как нарисовать голову петуха.

    Красавец, правда? Вот его и нарисуем.

    Нарисуем голову петуха — рисунок 1

    Набросок карандашом даст нам общее представление.

    Голова сама по себе маленькая (мозг и того меньше), череп удлинённый за счёт клюва. Клюв крепкий, изогнутый — грозное оружие, если что.

    Зрение у птиц не как у нас — круглые глаза располагаются по сторонам головы:

    На голове много выростов и украшений: бородка, серьги, гребень:

    Ну вот — рисунок «Голова Петуха» готов. Теперь по логике надо бы поучиться рисовать голову курицы, но, как ни странно, это непопулярный запрос. Так что я нашла картинку с головой бойцовского петуха. Гребень у него очень умеренный, но это всё же петух.

    Эта картинка интересна ещё и тем, что голова петуха тут показана не в профиль, а в ракурсе. Это посложнее, но не всё же только простые пути искать.

    Клюв очень серьёзно выглядит. Прямо скажем — орлиный. Обратите внимание на расположение и форму ноздрей. Глаз круглый, окружен веками.

    Уши у петухов(как и у других птиц)малозаметны — небольшие отверстия без ушной раковины. Но рядом есть мясистые выросты -серьги.»Шелкова бородушка» состоит из двух лопастей. Гребень начинается чуть ли не с середины клюва.

    Сегодня попробуем нарисовать поэтапно — петуха. Для поиска подходящего образа этой гордой птицы Вы можете воспользоваться поиском в интернете по картинкам. Выберете понравившегося петушка или воспользуйтесь примером из этого урока и давайте приступать к рисованию.

    Нам понадобятся:

    Лист белой бумаги

    Карандаш

    Рисуем петуха поэтапно

    1. Обозначим голову петушка округлой линией, уходящей вниз. В начале линии нарисуем гребень с острыми пиками. Нарисуем вторую округлую линию, изображая частично прорисованный овал. У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.

    2. Рисуем острый клюв на голове, глаз, сережки, ухо. Чуть ниже изобразим воротник на груди птицы.

    3. От шеи вниз и вправо рисуем линию, обозначая грудь и живот петуха.

    Обозначаем короткой линией спину. Рисуем овальное крыло.

    4. Закончим крыло острыми перьями на конце. Продолжаем линию от живота, обозначая бедра и лапы птицы.

    5. От линии прогиба спины рисуем пушистый хвост, заканчиваем его под крылом.

    Ну, вот и готов наш петушок! Осталось раскрасить красавца и оформить в виде открытки или картинки.

    Надеюсь, что вам понравился данный урок по рисованию. Успехов в творчестве!

    Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.

    Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.

    Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.

    Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.

    Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.

    Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.

    Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.

    Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.

    Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.

    Процесс создания рисунка

    • Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
    • Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.

    Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.

    • Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.

    • Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.

    Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.

    • Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.

    • Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.

    Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.

    Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.

    Петух или курица? Нарисуем обоих! Как нарисовать курицу карандашом поэтапно Рисуем курочку.

    Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.

    Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.

    Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.

    Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.

    В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.

    Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.

    Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.

    По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Давайте попробуем нарисовать другую курочку

    Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.

    От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.

    Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.

    Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.

    В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.

    Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.

    Курсы для развития интеллекта

    Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

    Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

    Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

    После прохождения курса ребенок сможет:

    1. В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
    2. Научится запоминать на более длительный срок
    3. Увеличится скорость воспоминания нужной информации

    Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

    Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

    Супер-память за 30 дней

    Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

    В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

    Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

    Деньги и мышление миллионера

    Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

    Скорочтение за 30 дней

    Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

    При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

    1. Научиться очень быстро читать
    2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
    3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

    Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

    Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

    Заключение

    Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

    Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.

    Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.

    Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.

    Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.

    Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.

    Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.

    Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.

    Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.

    Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.

    Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.

    Почти каждый ребёнок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, помочь может мама или папа, с другой стороны, в интернете существует огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видеороликов и советов опытных художников.

    Поэтому данная задача намного проще решается. И не нужно ничего выдумывать, следует просто довериться профессионалам.

    Занятие не только интересное и увлекательное, но и очень полезное. Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как в личности в целом.

    Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить в домашнем или сельском хозяйстве. Давайте разберёмся, как нарисовать курицу ребёнку поэтапно, если делает это он впервые. Данный мастер-класс пригодится не только для детей, но и для их родителей, которые, возможно, и будут выступать в качестве учителей по рисованию.

    Начинаем урок рисования

    Нарисовать курицу поэтапно несложно, важно представлять, как выглядит эта домашняя птица, какой имеет нрав и иметь перед собой готовую инструкцию. Перед тем, как будете это делать, давайте немного поговорим об этой домашней птице. Эта информация поможет максимально лучше понять, как изобразить её. Относится курочка к отряду Курообразные, семейство Куриные.

    В данном случае, мы будем рисовать самку, то есть курицу. Живут они обычно в курятниках во дворах, если говорить о среде их обитания. В деревне бывает целый выводок. Они гордо ходят по дворам.

    Перед тем, как приступить, приготовьте следующие инструменты для работы:

    • чистый лист бумаги
    • цветные карандаши
    • фломастеры или краски
    • тёрку
    • линейку

    После того, как всё необходимее оказалось под рукой, можно начинать работу над самым главным — рисуем курицу.

    Делаем набросок

    Чтобы курица нарисованная, порадовала ребёнка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить её правдоподобной и правильно подобрать краски. Начинать необходимо с эскиза. Давайте попробуем его нарисовать.

    С чего нужно начать , так это с каркаса . Именно он является основой будущего рисунка. Выглядит каркас, как множество полос. Именно возле них в разных направлениях, мы будем рисовать рисунок курочки. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:

    • чистый лист
    • простой карандаш

    Возьмите лист и карандаш, теперь нужно нарисовать большой по диаметру овал. Рисуйте в диагональном направлении. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.

    Далее, необходимо нарисовать с одной стороны овальной фигуры полоски 2 штуки. Края должны быть объединены между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря краям, которые соединились друг с другом.

    Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Нарисуйте полоски неровные, которые помогут нарисовать головную часть курочки. С нижней части эскиза, которая расположена под овальной фигурой, нарисуйте 2 ровные полосы. Они должны находиться друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться. Визуально должен быть эффект расхождения внизу. Именно это и есть эскиз куриных ножек.

    Следующий этап — рисование туловища: работайте с помощью плавных линий

    Когда каркас уже сделан, можно следовать дальше инструкциям, которые расскажут вам, как нарисовать курицу. Если следовать схеме, тогда даже ребёнок справится без труда.

    Итак, возьмите в руки карандаш:

    • нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
    • от треугольника нарисуйте линию, которая будет являться спиной курочки

    Когда рисуете линии туловища, руководствуйтесь уже готовым эскизом ил наброском. Когда проводите полосу, то есть линию спины, необходимо её рисовать от основания рисунка треугольной формы. После того, как справитесь, необходимо нарисовать линию, поднимающуюся кверху.

    Таким образом, получиться полоска, которую необходимо преобразовать в шею птицы.

    Обратите внимание, что плавные линии, которые будут образовывать шею, должны аккуратно перерастать в головную часть птицы .

    У каждой курочки или петушка обязательно на голове имеется красный гребешок. Именно этот элемент является одним из основополагающих силуэта этого вида пернатых.

    Поэтому после того, как линия головы будет очерчена, необходимо перейти к следующему шагу, где понадобится нарисовать гребень . Выполняйте его в виде зигзага.

    Теперь нарисуйте полоску, которая будет являться подбородком, она должна переходить в животик курицы, а после этого, в выступы. Именно из них будут получаться куриные лапки . На данном этапе останавливаемся на рисунке задней полоски, которая должна идти до основания треугольной фигуры.

    Переходим к рисованию хвостатой части: надхвостье и подхвостье

    Хвостик у куриц, конечно же, меньше и по размеру, и по объему чем петухов. У самок пёрышки более аккуратные и упорядоченные. Так и будем пытаться его нарисовать.

    Чтобы нарисовать хвостатую часть нашей курочки, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо очертить её линиями, которые будут образовывать часть хвоста. Над треугольником изобразите надхвостье и подхвостье.

    Теперь необходимо перейти к нижней части рисунка. Там, где имеются выступы лапок, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Обратите внимание, что они должны расходиться в районе пальцев.

    3 пальца курицы должны смотреть вперёд, а 1 в обратную сторону. Кончики у этих пернатых острые, на концах расположены когти.

    Переходим к мордочке и рисуем клюв

    Все видели, даже ребёнок, может, вживую, а может, в мультике, сказке или в книге, как выглядит курица. У неё пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь давайте изобразим её мордочку:

    • если курица будет изображена сбоку, то нарисовать понадобиться только один глазик
    • чтобы клювик выглядел максимально правдоподобно, изобразите его из двух половин
    • вверху сделайте небольшие отверстия, которые есть у каждого вида этих птиц. Это и есть куриные ноздри.

    И какая же курица живёт без пресловутых серёжек? Поэтому давайте нарисуем их. Они небрежно свисают.

    После этого, нарисуйте небольшое крыло овальной формы. И курицы, и петухи, высоко взлетать, как другие пернатые не могут, поскольку являются домашними птицами. Они могут взлететь совсем чуть-чуть, низко и совсем на недалёкие расстояния. Это больше похоже на перелёт препятствий. Это потому что крылья у них очень плохо и слабо развиты.

    Завершающий этап — это штрихи на курочке и раскраска эскиза

    Штрихи придадут более живой и свежий вид пернатому . Поэтому советуем провести небольшие полосочки на таких частях:

    • животе
    • шейной части
    • гребешке
    • серёжках
    • куриных лапках
    • крыле

    Так как у курицы весьма богатое оперение, его необходимо показать в виде чёрточек. Это действие стоит проделать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курочки много перьев по всему телу.

    Проделав все вышеперечисленные действия, перед вами должен оказаться нецветной чёрно-белый рисунок. Ваша курочка почти готова.

    Теперь, на самом последнем завершающем этапе пернатого необходимо закрасить разными цветами . Куры бывают разных цветов — белые, рыжеватые, чёрные, коричневые. Они могут иметь перемешанные, пёстрые цвета, всё зависит от вида. Однако, какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски полученной картинки, серёжки и гребешок лучше изобразить ярко-красным цветом. Клюв — желтоватым или оранжевым, лапки — бежевыми или тоже с желтоватым оттенком. А вот, пёрышки лучше показать чёрными штрихами

    Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.

    Кроме этого, вы можете попытаться нарисовать курицу с помощью этого видео

    Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.

    В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.

    Уроки в ясельной группе

    В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.

    Сюжеты незамысловатые:

    • тучки и дождик;
    • грибок подберезовик;
    • снеговик;
    • листочек дерева;
    • трава на лужайке;
    • солнышко.

    Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:

    • глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
    • колеса и окна у машины;
    • лапки, глаза и гребешок у курочки.

    Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.

    Изображаем курочку

    Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.

    Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.

    1. Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
    2. Затем нарисуйте голову и шею.
    3. Красивая корона-хвостик на попке.
    4. Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.

    Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.

    Начертите круг.

    1. Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
    2. Шею украсит круглая голова.
    3. На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
    4. Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
    5. Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.

    Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!

      Вот такой урок по рисованию курицы я нашла на просторах Интернета. Рисунок получается очень реалистичный, курица смотрится совсем как настоящая — правда, на мой взгляд, это скорее уровень опытного художника, чем — начинающего.

      Сначала рисуем контуры будущей курицы, затем прорисовываем детали, убираем вспомогательные линии и заканчиваем штриховкой.

      Такую курочку , можно нарисовать в три этапа. Делаем наброски в треугольнике,только потом прорисовываем голову с гребешком и клювом, остальное тело курочки, лапки из трх пальцев, рисуем крыло и перья

      Такую курочку, можно поучить рисовать ребнка, здесь вс показано по шагам

      Курицу нарисовать не так и сложно.

      Основой для рисования курицы является круги и овалы. Да еще нужны линии.

      Вот как можно просто поэтапно нарисовать курицу.

      При желании можно придать рисунку жизнь в красках и разукрасить цветными карандашами.

      Вот такая красивая курочка получилась.

      Что бы нарисовать курочку карандашом поэтапно, нам придется определиться, какую мы курочку будем рисовать. Предлагаю изобразить мультяшную курочку

      Вот такую, запасаемся терпением, острым карандашом и листом бумаги и рисуем:

      Такую курочку можно нарисовать на пасхальной открытке:

      Вот и все, наша курочка готова:)

      Каких только пород сейчас не встретишь среди куриц. Часто бываю в деревне и обычно вижу не привычных нам курочек с белым оперением, а всевозможных по раскраске.

      Что касается поэтапных рисунков куриц, то они могут быть такими.

      Предлагаю вашему вниманию видео, на котором показано, как нарисовать симпатичную курицу. Из видео следует, что сначала необходимо нарисовать клюв(думаю, клюв нарисовать ни у кого не составит труда), затем начинаем рисовать голову(начинаем вести линию от клюва и, не отрываясь, продолжаем рисовать спину, а затем хвост(кстати, хвостик рисуем в виде полуромашки).

      Затем рисуем курочке грудку, а потом ножки(куриные ножки рисуются очень легко). Далее подрисовываем курице гребешок(в форме ромашки, как и хвост). Оформляем глазки и подрисовываем крылышко(одно, так как курицу рисуем сбоку). Если есть желание, то можно рисунок раскрасить. Итак, вот это видео, на котором показано, как можно нарисовать курицу.

      Свой рисунок начнем с наброска тела и лапок курицы, затем прорисуем голову с гребешком. Нужно будет поработать над крыльями, чтобы они не сливались с телом, нарисовать перья на них и хвосте, закончить лапки. Готовый рисунок раскрасить и нарисовать фон, который может быть любым, можно в компанию к курице добавить петуха или любую другую домашнюю птицу.

      Для того, чтобы нарисовать курица карандашом поэтапно, нам нужны следующие вещи. Во первых Карандаш, потом берем белую бумагу, нужно чтобы ваши руки были умелыми. Ну и самое главное, нам нужна схема, где все показано.

      В начале рисуем общий вид Курицы, затем продолжаем как на схеме.

      Вот еще и фото — схема.

      Когда приходится рисовать рисунок,где затрагивается тема деревни,села сразу всегда хочется нарисовать коров,поросят и курочек ,только вот не знаешь с чего и начать рисовать всю эту живность для этого,как раз и созданы поэтапные схемы рисования,которыми очень удобно пользоваться.

      Все схемы очень доступны думаю каждый теперь точно справиться с тем,чтобы нарисовать курочку,главное разукрасите е красиво желательно не однотонно.

      Для увеличения интереса ребенка к занятиям по изучению животных и птиц надо рисовать их вместе с ним. И раскрашивать. И чем больше мама знает схем и вариантов рисования, тем лучше для ребенка: он всегда будет ждать маминых шедевров. И материал отложится в памяти легко и надолго.

      Рассмотрим упрощенную схему рисования курочки:круг (тело), шея и голова, хвост, глазки, гребешок, клюв, лапки, крыло. Рисуем перья на хвосте и крыле. Художественно раскрашиваем.

      Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы.

      Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут снизу.

      Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно.

      Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев.Как нарисовать курицу карандашом поэтапно 4

      Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.

      Ну вот вроде как уже и quot;готоваяquot; курица 😉 успехов в учении и в освоении искусства рисования!!!

    Узнаем как правильно нарисовать петуха красиво?

    Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок – Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

    Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите ребенку, как нарисовать петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!


    Изображаем домашнюю птицу

    Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

    Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

    В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг – голову. Вниз от нее отходит овал – так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

    Следующий этап

    Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке – «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

    Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем – зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев – небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

    Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

    Заключение

    Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку цветные карандаши или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

    Дымковская роспись. Элементы дымковской росписи

    Для росписи этих игрушек мастера всегда использовали строгий геометрический орнамент. Дымковская роспись представляет собой сочетание кругов, зигзагов, строгих прямых или волнистых линий. Непременно используются круглые пятна, клетки и просто точки.

    далее Узнаем как правильно нарисовать лебедя простым карандашом?

    Сегодня наша задача — разобраться в том, как нарисовать лебедя карандашом. Обратите внимание, что очертания и форма этой птицы задаются его перьями, поэтому, рисуя их, нужно обращать внимание на тени, текстуру и свет.

    далее Мягкие игрушки своими руками: построение выкройки петуха

    Символом 2017 года является Петух. В этой статье мы поговорим о том, как сделать несколько вариантов мягкого талисмана. Есть варианты, где нужна выкройка игрушки. Петуха также можно сшить, нарисовав ее самостоятельно. Те, кто не сомневается в своих художественных способностях, могут делать это сразу на ткани.

    далее Аквагрим на лице: мастер-класс и советы

    Использование аквагрима может принести вам и ребенку много положительных эмоций. Кроме того, это безопасно. Такой грим не вызывает аллергии и снимается при помощи теплой воды.

    далее Узнаем как правильно нарисовать повара простым карандашом: популярный мастер-класс

    Как нарисовать повара простым карандашом? Представляем вашему вниманию популярный мастер-класс от профессионального художника. Следуя инструкциям шаг за шагом, вы научитесь изображать на бумаге веселого кулинара в забавном колпаке.

    далее

    Петух или курица? Нарисуем обоих! Рисуем курицу рябу легко: мастер-класс как нарисовать.

    Урок рисования для детей, как нарисовать сказку, как нарисовать Курочку Рябу карандашом поэтапно. Курочка Ряба — это курочка, которая снесла золотое яичко. Дед и баба хотели его разбить, но у них это не вышло. Жила в доме у них мышка, она как-то пробегала и хвостиком задела это золотое яйцо и оно упало и разбилось. Это русская народная сказка. А Курочка Ряба не растерялась и говорит дедушке и бабушке, что не переживайте, я еще такое же снесу. В чем мораль данной сказки? Наверное, не всегда надо действовать прямо, в некоторых случаях нужно небольшая хитрость и что даже слабый сможет сделать тебе пакость. Это я так думаю, может там и другой смысл.

    Делаем набросок, круг — это голова, чуть ниже на небольшом расстоянии рисуем тело .

    Сотрите ненужные линии, нарисуйте гребешок на голове, ресницы, крыло.

    Рисуем хвост и сено, котором курочка ряба выносит яйца. Рисуем просто кривыми разной длины и в разном направлении для имитации гнезда.

    Нарисуйте видимую часть яйца. Если вы не знаете, как рисовать яйца, то вам поможет урок рисования . Рисуем больше сена, перья на хвосте и сияние от золотого яичка.

    Нарисуйте перышки на крыле и на теле и рисунок курочки рябы готов.

    Зная, как нарисовать курицу, можно самостоятельно украсить детскую комнату прикольными наклейками на стены и мебель, сделать весёлую юмористическую стенгазету, оформить авторскую открытку со смешной подписью. Прекрасно будет смотреться детская одежда, украшенная вышивками и аппликациями в виде прикольных курочек. Также можно использовать этот навык в дизайне кухни.

    Подготовка к рисованию курицы

    Перед тем как нарисовать курицу, нужно внимательно рассмотреть эту домашнюю птицу и выделить её главные отличительные особенности. Во-первых, у неё довольно крупное тело и маленькая голова на короткой шее. Во-вторых, на голове имеется мясистый гребешок и под клювом — такая же мясистая ярко-красная бородка.

    Курица поэтому у неё сильно развиты ноги. Глаза круглые. А голову эта домашняя птица, прислушиваясь или вглядываясь во что-нибудь, склоняет на бок.

    Являясь отличной мамочкой, курочка тщательно оберегает своих птенцов. Поэтому нет ничего лучше, как нарисовать курицу вместе с цыплятами — дабы подчеркнуть эту её особенность.

    Мастер-класс рисования курицы

    Второй мастер-класс

    Этот мастер-класс научит, как нарисовать курицу карандашом без цыплёнка.

    1. Само тело курицы схематично изображается в виде окружности.
    2. К верхней части окружности пририсовывается шея, а по бокам выписываются крылья.
    3. К шее сверху добавляется меньшая окружность — голова курицы.
    4. На голове располагается гребешок, а снизу окружности пририсовывают что-то похожее на перчатки — они впоследствии станут голенями птицы.
    5. Клюв и глазки явятся заключительным этапом рисования куриного «лица», а прорисованные лапки курочки завершат весь её портрет. Хотя можно добавить несколько дуг на крылышках домашней птицы.
    6. При желании можно покрасить гребень курицы в красный цвет, а лапки и клюв — в жёлто-оранжевый.

    Детский рисунок для дизайна кухни «Курица»

    Картинки, нарисованные детьми, умиляют взрослых. Их также можно использовать для украшения помещений или даже для дизайна деревянной кухонной утвари или росписи настенных тарелок.

    Символичное изображение домашней птицы, нарисованное малышом, можно перенести при помощи на или настенную тарелку. Затем можно выделить при помощи выжигателя по дереву или чёрной краски.

    Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.

    Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .

    Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове. Прямо скажем — голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.

    Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.

    Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища.

    Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.

    Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.

    Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!

    Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.

    На голове мощный пурпурный гребень, серьги и борода тоже соответсвуют статусу: крупные и яркие. Крылья сейчас сложены, но я много раз видела, как петух хлопает крыльями- впечатляющее зрелище!

    Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.

    Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.

    Итак петух есть. Он высмотрел зёрнышки и позвал курочку –и впрямь заботится. Ну, курица рада-не рада — клюёт(как ). Мир и благолепие.

    Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.

    Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.

    Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.

    Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.

    В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.

    Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.

    Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.

    По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Давайте попробуем нарисовать другую курочку

    Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.

    Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.

    Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.

    От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.

    Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.

    Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.

    В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.

    Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.

    Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.

    Курсы для развития интеллекта

    Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

    Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

    В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

    Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

    Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

    Супер-память за 30 дней

    Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

    В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

    Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

    Деньги и мышление миллионера

    Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

    Скорочтение за 30 дней

    Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

    При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

    1. Научиться очень быстро читать
    2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
    3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

    Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

    Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

    Заключение

    Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

    Курица — это домашняя птица из отряда Курообразные, семейства Куриные. Курица — это птица женского пола, самочка. А петух — это самец, предводитель курятника. Обычно в курятнике на подворье в деревнях и селах живут целые куриные семьи, состоящие из нескольких куриц и одного петуха. Мы хотим научить вас правильно рисовать курочку. Возможно, такая птица ходит по двору ваших дедушек и бабушек, если они живут в деревне. Итак, начнем рисовать эту птицу поэтапно карандашом.

    Этап 1. Мы начнем с наброска. Изобразим как бы каркас нашего будущего рисунка. Это линии, по которым или вдоль которых мы будем рисовать курочку. Нарисуем большой овал по диагонали нашего листа бумаги. Или еще эта фигура напоминает нам большое яйцо. На одном конце овала рисуем две черты, соединенные своими краями и образующие подобие треугольника. На другом конце овала показываем кривыми линиями очертания головы будущей курицы. Внизу под овалом расположим две прямые линии, на некотором расстоянии друг от друга и расходящиеся чуть-чуть между собой книзу. Это линии конечностей курицы.

    Этап 2. Начинаем проводить линии туловища курицы, пользуясь сделанным наброском. От основания треугольной фигуры ведем линию спинки, затем поднимаем ее вверх и показываем линию шеи, которая плавно переходит в головную линию, сверху которой делаем зигзагообразный гребень. Затем чертим линию подбородка, переходящую в брюшко и внизу в выступы, из которых потом нарисуем конечности. Завершаем задней линией до основания треугольника.

    Этап 3. Весь треугольник очерчиваем линиями хвоста. Делаем это над линиями треугольника, формируя надхвостье и подхвостье. А внизу под выступами ножек проводим прямые линии конечностей, расходящиеся на линии пальцев. Причем три пальца направлены вперед, а один назад. Концы пальцев заострены, на них когти.

    Этап 4. Теперь мы рисуем мордочку курочки. Это красивые глазки. Нам виден только один, так как курица стоит боком. В передней части мордочки показываем острый клюв из двух половинок, на верхней части клюва ноздри в виде щелочек. За клювом висят шикарные сережки. На передней части туловища рисуем небольшое крыло. Куры летают низко и недалеко, поэтому у них не сильно развиты крылья.

    Этап 6. А тепереь небольшими черточками изобразим как бы оперение курицы. На хвосте, на границе головы и туловища, вдоль всего туловища делаем небольшие штрихи, показывающие нам, что тело курочки покрыто перышками.

    Этап 7. Вот черно-белый рисунок, который нам удалось изобразить.

    Этап 8. Раскрасим нашу милую курочку в цвет. Мы выбрали коричневый цвет для нее, а лапки и клювик желтые. Оперение показано чертыми штрихами.

    Как нарисовать петуха в гнезде. Красивый петух нарисовать поэтапно. Как нарисовать курицу и петуха. Петушки из бумаги и на бумаге

    Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.

    Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.

    Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.

    Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.

    Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.

    Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.

    Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.

    Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.

    Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.

    Процесс создания рисунка

    • Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
    • Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.

    Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.

    • Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.

    • Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.

    Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.

    • Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.

    • Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.

    Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.

    Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.

    Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

    Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

    Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

    Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

    Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

    Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

    Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

    Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

    Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

    Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

    Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

    Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

    Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

    Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

    Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.



    Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.



    Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.



    Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.





    Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.



    Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

    Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.



    Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.





    Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.



    Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.



    Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.



    Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.



    Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.



    Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

    В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.



    Петух готов, осталось купить рамку!

    Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?

    В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

    Рисуем веселого петуха Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания

    В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

    Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год


    В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.

    Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.

    Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.

    Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.

    Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.

    Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.

    Зеленохвостый забияка

    Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.

    Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.

    Поющий будильник

    История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.

    Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.

    Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.

    Герой из сказок и мультфильмов

    Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.

    Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.

    Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.

    Что говорят о петушке в мире

    Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.

    Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.


    Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.

      Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.

      А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.

      Придаем нашему петушку форму.

      Детально рисуем хвост и голову.

      Вот и получается петушок.

      Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:

      Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.

      Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке

      осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха

      А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок

      Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.

      Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:

      Или вот так:

      Можно и так:

      И ещ вот так:

      Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.

      Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.

      Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.

      Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.

      А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:

      Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:

      Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.

      В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.

      Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.

      Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .

      Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:

      Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.

      Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.

      Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.

      Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.

      Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.

    Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.

    .

    На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.

    От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.

    .

    Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.

    Над овалом головы намечаем линию гребешка.

    Под клювом размещаем два полукружия сережек.

    Добавляем линии изгиба шеи.

    Перекрестно рисуем лапки петуха.

    .

    Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.

    Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.

    .

    Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.

    Добавляем рисунок перьев в хвосте.

    .

    Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.

    Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.

    Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.

    .

    Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.

    Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.

    Как раскрасить петуха цветными карандашами. Петух или курица? Нарисуем обоих! Интерьерные игрушки из меха

    Статья из серии «Рисунки домашних птиц».

    Так как совсем скоро наступит год петуха, то сам бог велел изучать строение и рисование петухов да куриц. Разберём подробно как нарисовать голову петуха.

    Красавец, правда? Вот его и нарисуем.

    Нарисуем голову петуха — рисунок 1

    Набросок карандашом даст нам общее представление.

    Голова сама по себе маленькая (мозг и того меньше), череп удлинённый за счёт клюва. Клюв крепкий, изогнутый — грозное оружие, если что.

    Зрение у птиц не как у нас — круглые глаза располагаются по сторонам головы:

    На голове много выростов и украшений: бородка, серьги, гребень:

    Ну вот — рисунок «Голова Петуха» готов. Теперь по логике надо бы поучиться рисовать голову курицы, но, как ни странно, это непопулярный запрос. Так что я нашла картинку с головой бойцовского петуха. Гребень у него очень умеренный, но это всё же петух.

    Эта картинка интересна ещё и тем, что голова петуха тут показана не в профиль, а в ракурсе. Это посложнее, но не всё же только простые пути искать.

    Клюв очень серьёзно выглядит. Прямо скажем — орлиный. Обратите внимание на расположение и форму ноздрей. Глаз круглый, окружен веками.

    Уши у петухов(как и у других птиц)малозаметны — небольшие отверстия без ушной раковины. Но рядом есть мясистые выросты -серьги.»Шелкова бородушка» состоит из двух лопастей. Гребень начинается чуть ли не с середины клюва.

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

    1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры

    Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

    2. Как нарисовать петуха, второй этап

    У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».

    Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

    3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха

    Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

    4. Рисунок петуха в деталях

    Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.

    Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.

    И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»

    Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

    5. Как нарисовать оперение петуху

    На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

    6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

    Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.

    Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.

    Рисование петушка поэтапно для дошкольников

    «Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.

    Рисование с использование тона бумаги.

    Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
    Назначение : для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
    Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
    Задачи:
    1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
    2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги пейзаж русской природы, петуха, используя разные техники рисования: создание эскиза простым карандашом, печать, тычок, рисование кончиком кисти.
    3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
    4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.

    Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.

    — Петушок, петушок,
    Золотой гребешок,
    Масляна головушка,
    Шелкова бородушка,
    Что ты рано встаешь,
    Голосисто поешь,
    Деткам спать не даешь?
    Почему «петушок – золотой гребешок»?
    Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал.
    Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный».
    Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом.
    Не будильник и не мама
    Поднимает утром рано.
    Будит Петя-петушок —
    Самый звонкий голосок:
    Чтобы солнышко встречали,
    Вместе с солнышком вставали
    Зачем поёт петух?
    А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня.
    Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели.
    Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.


    Загадки
    Птица ходит по двору,
    Будит деток поутру,
    На макушке гребешок,
    Кто же это? (петушок)

    Спозаранку я встаю,
    Звонким голосом пою.
    Травку разгребаю,
    Зёрна собираю.
    У меня есть гребешок,
    Кто я дети?……(петушок)
    Материалы необходимые для работы:
    картон жёлтого цвета;
    гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
    двойной стакан-непроливайка для воды,
    простой карандаш, палитра.


    Приступим к работе.
    Картон жёлтого цвета кладём вертикально


    Простым карандашом намечаем линию горизонта


    Гуашью красного цвета оттеняем небо у горизонта (краску размываем водой, чтобы переход был постепенный)


    Зелёной гуашью рисуем неровности на поверхности почвы (гуашь разбавляем водой на палитре, чтобы она не была густой)


    По линии горизонта рисуем лесок синим, фиолетовым цветом


    Для рисования травы в технике печать, будем использовать небольшой кусочек картона (ширина 2 см) и зелёную гуашь, налитую в крышечку от гуаши (можно развести на палитре)


    Чтобы нарисовать траву, обмакиваем торец картонного прямоугольника в зелёную гуашь и прикладываем к листу


    Рисование петушка простым карандашом
    В середине листа рисуем круг


    Рисуем изгиб линией по образцу, формируя силуэт птички.


    Со стороны головы петушка рисуем бородку (два овала в виде капелек) и овал для щёчки


    Стираем вспомогательную линию круга, рисуем клюв, намечаем гребешок


    Зубчиками завершаем гребешок, рисуем два овала для ног


    Отделяем шейную часть, рисуем глаз


    Лапы тонкие, смотрят чуть вперёд


    Крыло располагаем по центру туловища в виде овала, намечаем пёрышки


    Линию соединения шеи и туловища делаем зигзагообразной, рисуем длинные перья хвоста


    Раскрашиваем петушка гуашью
    Гуашью жёлтого цвета раскрашиваем голову и шею


    Гребешок, бородку, верхнюю часть шеи раскрашиваем красной гуашью, окологлазье и щёку – белой гуашью


    Крыло можно раскрасить сиреневой краской


    Длинные перья хвоста раскрашиваем разными красками, туловище – зелёной.


    Раскрашиваем лапы, покрываем красивыми пёрышками спину, белой гуашью кончиком кисти прорисовываем перья хвоста, крыла


    Раскрашиваем щечку оранжевой гуашью, штрихами рисуем пёрышки на туловище, шее, подробней прорисовываем крыло


    Сажаем нашего петушка на плетень


    Рисуем подсолнух: середина — коричневый овал, жёлтые лепестки. Ромашки рисуем примакиванием белой гуашью


    Стебелёк и листья у подсолнуха зелёные


    Аккуратно дорабатываем головку,


    Прорисовываем пёрышки хвоста


    Оттеняем чёрной гуашью перья на крыле

    Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.

    Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?

    Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.

    Петушки из бумаги и на бумаге

    Делаем открытки вместе с детками

    Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.

    Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:

    А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!

    Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru

    Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))

    ВАМ ПРИГОДИТСЯ

    Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!

    Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.

    Петухи из цветной бумаги

    Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.

    Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.

    Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.

    Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:

    Петухи в технике Квиллинг

    Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).

    Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))

    А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:

    Или этот шаблон:

    Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:

    Аппликация из пуговиц

    А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).

    Вяжем петушков крючком

    Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.

    У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.

    Петухи из фетра

    Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.

    Фото с сайта https://madeheart.com

    Фото с сайта http://ktototam.ru/

    Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.

    Фото с сайта http://ktototam.ru

    А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!

    Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru

    Петухи в стиле Тильда

    Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.

    Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!

    И для вдохновения:

    Петушок Юрик от Orange Toys

    Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):

    Кофейные игрушки-петушки

    С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.

    Кофейный петушок может быть и таким:

    Фото с сайта http://zabavochka.com

    Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .

    Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .

    Интерьерные игрушки из меха

    Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)

    В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!

    Вот такая красота у вас может получиться:

    Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:

    Валяные из шерсти петухи

    У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).

    Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!

    Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи

    Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.

    Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме

    Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».

    Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.

    Нарисуем курицу — урок 1

    Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .

    Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.

    Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.

    Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища.

    Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.

    Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.

    Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.

    Ну вот, нарисовали первую картинку Курочка. Она же у нас будет и обещанной раскраской Курица.

    Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её тонировать равномерно.Учитывайте тени и штриховку надо накладывать по направлению роста перьев.

    Как нарисовать курочку — урок 2

    Закрепим пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная Курочка-Ряба.

    Рисуем туловище курицы:

    Шея вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:

    Ноги.Ну, ноги выглядят как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:

    Осталось дорисовать маленькую голову с клювом, глазом и всяческими украшениями:

    Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.

    Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!

    Рисуем туловище:

    Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.

    Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.

    Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.

    Как нарисовать петуха · Детские рисунки

    Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это мой любимый. Это не слишком просто и не слишком сложно, учитывая, что у него много пышных форм.

    Рисунок Петуха

    Петухи известны своими утренними звонками для пробуждения, но также могут быть очень красивыми и яркими созданиями. Если вы думаете, что все ваши петухи похожи на обычных цыплят, попробуйте эту симпатичную версию с очень ярким набором перьев и ярко-красными чертами головы.

    Не пропустите часть о том, как сложить бумагу, чтобы получились гнутые направляющие. Это поможет поместить голову петуха в нужное место на бумаге и таким образом сделать петуха, который заполняет бумагу.

    Превью пошагового руководства Петух

    МАТЕРИАЛЫ
    • Рисование петуха PDF Учебное пособие
    • Бумага для рисования
    • Черный маркер
    • Мелки

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 1 час.

    Как нарисовать Петуха

    1. Рекомендации по складыванию. Запустить голову.

    2. Добавьте зигзагообразные линии растушевки ниже.

    3. Нарисуйте живот и спину.

    4. Запуск рулевых перьев.

    5. Добавьте дополнительные линии растушевки.

    6. Добавьте детали головки, как показано.

    7. Добавьте крыло и начните ноги ниже.

    8. Закончите опоры и добавьте линию горизонта.

    9. Обведите маркером и цветом.

    Нарисуйте голову петуха

    МАТЕРИАЛЫ
    • Голова петуха PDF руководство
    • Мультимедиа или бумага для рисования
    • Масляная пастель или мелки

    Другой простой петух

    • Нарисуйте простого петуха в формате PDF
    • Акварельная бумага
    • Мелки
    • Акварельная краска

    Как нарисовать мультяшных цыплят с курицей, петухом и цыплятами

    Сегодня вы научитесь рисовать семейство мультяшных цыплят.Папа Петух и Мама Курица злятся на своих цыплят. Понятия не имею, почему, но этих младенцев ругают за какой-то проступок. Я научу вас рисовать их с помощью простых фигур, таких как геометрические фигуры, буквы и цифры. Получайте удовольствие, научившись их рисовать.

    Возможно, вам также понравится рисовать других животных

    Как нарисовать мультяшных цыплят с курицей, петухом и цыплятами

    Шаг 1

    — Начните рисовать основные формы цыплят… они будут ориентирами для ваших персонажей.

    Шаг 2

    — Нарисуйте направляющие, а затем нарисуйте направляющие в форме буквы «Y».

    — Нарисуйте овалы и некоторые другие детали.

    Шаг 3

    — Нарисуйте несколько фигур, похожих на №3.

    — Нарисуйте зигзагообразные формы петуха и буквы «М» на ногах.

    — Обведите все направляющие для ступней и ног.

    Шаг 4

    — Нарисуйте на цыпленке горбинки в форме буквы «м», а также букву «U», обозначающую крыло и голову.Также нарисуйте букву «v» вокруг шеи.

    — Нарисуйте глаза на всех цыплятах… которые имеют форму овала у большинства цыплят… но у одного из цыплят глазок в форме буквы «D».

    — Нарисуйте несколько фигур, похожих на №3, и на Петуха, похожую на №2. Нарисуйте глазок строчной буквой «b». Закончите верхнюю часть ног.

    Шаг 5

    — Нарисуйте когти в форме буквы «v» на всех цыплятах.

    — Добавьте овалы в каждый глаз.

    — Нарисуйте на цыплятах несколько фигур, похожих на № 3, а также другие формы, такие как № 2,? -Образная форма, кривая в форме буквы «s» и боковая буква «А».

    — Добавьте и другие детали.

    Шаг 6

    — Добавьте зигзагообразные формы для перьев.

    — Прикончите клювы и добавьте к цыплятам другие детали.

    Шаг 7

    — Добавьте некоторые детали отделки.

    Готовый рисунок с изображением родителей курицы — матери курицы, отца петуха и цыплят

    — Сотрите инструкции, и тогда у вас будет отличная фотография семейства кур.

    Возможно, вам также понравится рисовать других животных

    Сделайте своими руками цыплят, петухов, кур с помощью простых заданий и заданий для детей, подростков и дошкольников

    На главную> Рисование и рукоделие для детей> Поделки с животными> Поделки с курицей Идеи для творчества и творчества для ваших детей

    Куры — очень важные птицы, они дают нам большую часть наших яиц, а также хорошую порцию белка, который мы едим каждый день.Куры ежедневно откладывают яйца и очень важны для нашего сельского хозяйства. Куры — это курица-самка, а Петухи — курица-самец. Петухи, как известно, кричат ​​на рассвете. Для многих фермеров петухи — их будильники … и определенно именно так фермеры просыпались в прошлые века.

    Иногда, когда куры откладывают яйца, на свет появляются маленькие птенцы. Маленькие цыплята — хороший знак того, что наступает весна … именно поэтому люди часто празднуют Пасху, отдавая своим детям маленьких цыплят на воспитание.На этой странице мы перечислили множество интересных поделок из курицы, которые вы и ваши дети можете сделать.

    Готовим курицу / курицу на яйцах

    Используйте наполовину наполненный воздушный шар, шоколадное конфетное яйцо или пластиковое пасхальное яйцо для тела цыпленка. Что бы вы ни выбрали, оно должно поместиться внутри бумажного вкладыша для кексов. Распечатайте здесь контур куриной головы или нарисуйте свою куриную голову. Вырежьте куриную голову из фетра или цветной бумаги. Разрежьте ее вдвое, как показано на рисунке 1, а затем набейте немного ваты внутри головы, чтобы заполнить ее, как показано на рисунке 1.Можно приклеить или зашить. Приклейте на тело курицы. Теперь вырежьте 2 крылышка и хвост из фетра или декоративной бумаги, как показано на рисунке 2. Приклейте их на тело курицы. Сделайте гребешок на верхней части головы курицы из красного фетра или плотной бумаги, как показано на рисунке 3. Приклейте его на туловище курицы. Наполните чашку для кекса маленькими цветными засахаренными яйцами, если это угощение, или вырежьте крошечные яйца из фетра или цветной бумаги, если это не для вечеринки. Затем установите курицу / цыпленка в гнездо, как показано на рисунке 4.

    Изготовление складного петуха из бумаги для поделок

    Чтобы сделать этого стоящего петуха, все, что вам понадобится, это принтер, немного бумаги для принтера и ножницы. Вот распечатанные инструкции / диаграмма. Просто распечатайте эту страницу. Вырежьте петуха. И согните линии на схеме. После этого он должен самостоятельно встать. Я надеюсь, что это сработает для вас.

    Как сделать бумажные куриные маски

    Чтобы сделать маску цыпленка, сначала распечатайте следующий шаблон маски цыпленка и следуйте прилагаемым инструкциям.

    Постоянные цыплята и петухи

    Распечатайте следующий шаблон с бумажным цыпленком . После того, как вы распечатаете шаблон, вырежьте его и обязательно вырежьте кусок там, где вы видите пунктирные линии. Затем положите ножки на тело курицы. Теперь цыпленок должен самостоятельно встать.

    Больше поделок из курицы ниже

    Цыплята из шишек — Сделайте курицу из шишки, орехов, бумаги, глины и пера.

    Подставка для книг с курицей — Сделайте подставку для книг с курицей, чтобы держать книгу рецептов вверх…это сделано с проволочной вешалкой.

    Как рисовать мультяшных кур / цыплят — Узнайте, как нарисовать эту мультяшную курицу / цыпленка.

    Как рисовать мультяшных кур — Научитесь рисовать мультяшных кур.

    Как научить его быть «мистером». Nice Guy ’

    Мы постоянно слышим о петухах, которые плохо относятся к курам и их хозяевам. Сегодня мы дадим вам несколько советов, как сделать петуха Mr. Хороший парень’.

    Значит, вы научитесь приручать своего агрессивного петуха!

    Это займет некоторое время и терпение, так что имейте хороший запас и того, и другого.

    У нас было несколько петухов, и с большинством из них не было никаких проблем.

    Они уважительно относятся к людям, хорошо относятся к женщинам и редко нуждаются в «поведенческой тренировке».

    Но был один петух, Фред, который сопротивлялся всем попыткам дрессировки. Один раз он слишком часто налетал на моего партнера — всех их не победить.

    Пожалуйста, помните, что эти идеи могут не работать с вашей конкретной птицей — используйте здравый смысл с этими идеями. План состоит в том, чтобы не пострадать.

    Ниже я расскажу, почему петухи могут стать агрессивными, прежде чем я поделюсь с вами своей программой дрессировки петухов!

    От цыпленка до агрессивного петуха

    Когда цыплята маленькие, хотя мальчики могут быть немного сдержанными, их можно держать на руках, обнимать, кормить на руках и баловать.

    Это прекрасное время, чтобы заложить основу уважения и доминирования вашим маленьким петухам.

    Вы можете подумать, что это мило, если он вас клюет, но это не так.Он уже пытается быть начальником.

    Поднимите его, особенно перед курицей, поговорите с ним, покормите его с руки, если он захочет, а затем положите его.

    Где-то между 16-20 неделями гормоны могут перевернуть этот идиллический период.

    Внезапно он становится петухом, полным тестостерона, и ему нужно защищать свою территорию и свое стадо; остерегайтесь нарушителей — и это может означать вас!

    Это не личное — это просто способ запрограммировать петухов, и, как человеческий подросток, он испытывает пределы.

    Если вы вырастили петуха из цыпленка, обычно легче управлять им и обучать правилам по мере их развития.

    Если вам подарили или купили петуха, это может быть намного сложнее.

    Многое будет зависеть от того, как была выращена птица и, конечно же, от породы.

    Почему нападают петухи?

    В дикой природе он защищал свою стаю от угроз со стороны хищников и других петухов, ищущих кур для спаривания.

    В его обязанности входит забота о стаде и его потребностях, включая спаривание с максимально возможным количеством кур, чтобы обеспечить успех стада.

    Вы должны иметь в виду, что агрессивное поведение, вероятно, усилится весной, потому что это начало брачного сезона.

    Мы просто собираемся упомянуть здесь некоторые термины, которые вы, возможно, слышали, но не уверены в себе:

    • Порка — петух будет летать на вас и пытаться бить крыльями и шлепать шпорами.
    • Spurring — как следует из названия, прыгает на вас и пытается сбить вас граблями.
    • Погоня — он может попробовать еще с детьми. Прогоняю тебя от стаи. Он остановится, когда решит, что вы больше не представляете угрозы.
    • Агрессивное клевание — не мило. Это вредит. Не переносят даже на стадии птенца.

    Часы для «ходов»

    Есть определенные признаки того, что петух подумывает о нападении. Мы поделимся ими здесь, но имейте в виду, что петух — мастер скрытой атаки!

    Он опустит голову, глядя на вас; он может начать петушиный танец — нападение неминуемо, будь готов.

    Ваш петух может попытаться принести вам подарки — очень мило, но он делает это только для подчиненных кур, будьте осторожны.

    Бесшумный незаметный подбегает к вам сзади, останавливается и смотрит на вас.

    Вызов брошен, стойте на своем, смотрите в ответ.

    Как приучить петуха быть «красивым»

    Идей по дрессировке петухов много, как хороших, так и плохих, и множество сомнительных идей изобилуют в Интернете.

    Я читал о петухах, которых гнали по двору, отрезали им шпоры, и о других маленьких ужасах, которые посещали их — это издевательства.Пожалуйста, не делайте этого со своими петухами. Если вы чувствуете необходимость его отобрать, сделайте это гуманно.

    Передвигаясь вокруг стада, движения должны быть осознанными и довольно медленными.

    Быстрое движение сбивает их с толку, заставляет нервничать, особенно петуха.

    Животные думают рационально — они не могут позволить себе повторить одну и ту же ошибку дважды — это может их убить.

    Запомните эти ключевые моменты:

    • Вы босс — ему нужно этому научиться.Вы не отнимете у него цель жизни (совокупление, защита), но вы не потерпите вызовов своему положению члена альфа-стаи.
    • Будьте готовы — как бойскауты… будьте готовы к тому, что он бросит вам вызов в любое время. Так вас не застают врасплох.
    • Уважайте его — у него есть работа.
    • Пространство — не тесни его; дайте ему пространство. Единственный раз, когда он может войти в его пространство, — это если он выглядит так, будто думает о нападении на вас.
    • Носите с собой отпугивающее средство — отпугивающее средство — отличный инструмент. Как только петух увидит в действии палку или бутылку, он не захочет повторять упражнение.

    Помните, что каждый человек, который ухаживает за стадом и имеет дело с петухом, должен будет следовать вашему примеру, без каких-либо изменений в том, как вы с ним обращаетесь.

    Если вы подадите сбивающие с толку сигналы, он будет сбит с толку и может интерпретировать «атака» в ситуации, когда нападение не предполагается.

    Запустить их

    Некоторые люди рекомендуют «прогнать их», то есть пройти через них, не останавливаясь.Идея состоит в том, чтобы заставить петуха двигаться — он может интерпретировать это как атаку и, возможно, контратаку — не очень хорошо.

    Сделайте один большой шаг в его пространство, глядя на него вниз. Он должен отступить, начать ерзать и смотреть в землю. Вы выиграли — уходите медленно.

    Не бойтесь — это непростая задача для многих. Ведь никто не любит, когда петух порет!

    Страх — это слабость животного царства, и он будет использован в полной мере.

    Даже если вы напуганы, не убегайте и не уходите от него — он должен двигаться первым.

    Не сдавайся

    Если он начнет с вами, не уходите.

    Если он опускает крылья и слегка расправляет их, готовый к атаке — сделайте то же самое.

    Разведите руки, глядя прямо на него, и сделайте шаг в его пространство. Если он умен, он отступит.

    В этот момент некоторые люди поднимут его и пройдут 10-15 минут, чтобы еще раз подтвердить, кто здесь главный.

    Не причиняй ему вреда

    Я не могу переоценить это.

    Да, вы можете управлять животным с помощью страха, но это не заставляет их уважать вас.

    На самом деле, это может сделать их злее.

    Если вы сможете заставить его уважать вас и ваше положение альфы, вероятность нападения будет гораздо ниже.

    Я читал о людях, переворачивающих петуха вверх ногами и вот так гуляющих с ним по саду. Это опасно для петуха — из-за строения курицы воздушные мешочки могут разрушиться и он задохнется, особенно если он только что поел.

    Пожалуйста, не делайте этого.

    Вы должны сохранять спокойствие, тишину и напористость во время общения с петухом.

    Также важна последовательность в ваших взаимодействиях.

    Носите столько защитной одежды, сколько считаете нужным. Рекомендуются длинные ботинки и рубашка с длинным рукавом.

    Но будьте осторожны — он работает не на всех петушках. По крайней мере, вы будете знать, что пытались научить его каким-то манерам!

    Сводка

    Во многом ваш успех (или неудача) будет зависеть от вещей, находящихся вне вашего контроля, таких как генетика.

    Для сравнения, помните, что петухи не были рождены для того, чтобы быть «домашними животными» — это противоречит их естественному поведению.

    Когда вы покупаете цыплят или взрослых кур, спросите, есть ли в стаде какие-либо агрессивные тенденции.

    Породы, к которым следует проявлять осторожность: староанглийская дичь, американская дичь, восточная дичь, азил, шамо, суматра и малайский.

    Конечно, только потому, что порода считается неагрессивной, это не всегда означает, что конкретные птицы, которые у вас есть, останутся верными своему типу.Цыплята — это особи, поэтому их личность может сильно различаться.

    Детей следует всегда держать подальше от петухов, если только ответственный взрослый не присматривает за ними.

    Наконец, помните, что ваше господство может быть добрым; нет необходимости быть грубым или грубым с вашими 7 фунтами. петух. Такие вещи, как угощения, кормление с рук, тихий разговор и поднятие его на руки, могут помочь наладить ваши отношения с ним.

    Даже если он не принимает эти вещи от вас, вы можете усилить свое «альфа» доминирование, не прибегая к жестоким методам.

    Работа с вашим петухом потребует от вас времени и усилий. Если вы не можете посвятить эти две вещи, подумайте о повторном наведении или выбраковке птицы.

    Скорее всего, он никогда не будет приятным парнем, но цель не в этом. Он должен быть защитником стада, но подчиняться вам. Он может периодически нуждаться в подкреплении идеи, но вы оба должны с уважением относиться к другому пространству в целом.

    Мы надеемся, что вы успешно прошли программу дрессировки петуха!

    Вам приходилось иметь дело с агрессивным петухом? Как ты сделал это? Пожалуйста, дайте нам знать в разделе комментариев ниже…

    Курица, Курица или Петух: В чем разница?

    Поделись, пожалуйста!

    • Facebook
    • Twitter
    • Pinterest
    * В этом сообщении могут быть партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссионные, если вы решите совершать покупки по ссылкам, которые я предоставляю (без дополнительных затрат для вас).Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Пожалуйста, прочтите мой отказ от ответственности для получения дополнительных сведений.

    Большинство американцев знают только то, что цыплята — это белое мясо, завернутое в пластик, которое они видят в супермаркете. Это неудивительно, учитывая, что только два процента живут на фермах в Соединенных Штатах, а остальные девяносто восемь процентов остаются в неведении относительно различных пород и мест обитания кур.

    Итак, курица, курица или петух: в чем разница? Есть несколько пород курица и куры — самки, а петухи — самцы этого вида.Плюс, есть много различий между петухами и курами разных размеров, окрасов, и другие характеристики, благодаря которым один лучше ест, чем другие.

    Это В статье остановимся на:

    • Что бывают молодки?
    • Что такие куры?
    • Что такие петушки?
    • Что такие Петухи?
    • Что такие каплуны?
    • А Несколько основных фактов о цыплятах
    • The Отличия кур и петухов

    Попробовать не выделять слюну из-за яиц и не жаждать бекона, так как этот кусок рассказывает о цыплятах.

    Что бывают молодки?

    Молодка — это молодая курица в возрасте до одного года, не отложившая первых яиц. Однако это не цыплята, поскольку цыплята только что вылупились, а молодки — это цыплята-подростки в возрасте от двенадцати до шестнадцати недель.

    балла молодок-несушек — это те, которые приближаются к первой кладке яиц.

    Нравится люди-подростки, молодки, приближающиеся к первой яйцеклетке, будут капризными, сварливыми, разговорчивы, ходят из гнезда в гнездо, как будто что-то ищут.Молодки изгоев в иерархии куриного общества, пока они не станут курицами, а стадо принимает их в стадо.

    Что такие куры?

    «Курица» — это термин, используемый для описания самок любого вида птиц, откладывающих яйца.

    До ее первая несушка, курица называется молодкой.

    Как уже говорилось, цыплята до того, как откладывают первые яйца, не считаются курицей, но после этого она будет откладывать яйца так часто, как позволяет их природа, и продолжать до старости в возрасте от трех до четырех лет.

    Куры не контролируют, когда откладывают яйца и когда за ними ухаживают петухи в ухаживания, не такие тонкие и очень шумные брачные ритуалы.

    Куры живут от восьми до десяти лет.

    Что такое петушок?

    Петушки — это птенцы-самцы, которые достигают половой зрелости примерно в возрасте одного года, после чего их называют петухами.

    Вкл. в среднем петушки начинают кукарекать в возрасте от двенадцати до шестнадцати недель старые, хотя у некоторых пород заводиться раньше.Сначала петушки вороны скрипит или полощет горло, как у мужчин, когда меняется голос.

    с на практике петушок учится кукарекать и становится громче с окончательным сообщение; «Это моя территория, держись подальше».

    Даже будучи молодыми цыплятами, соперничающие самцы пытаются установить господство друг над другом и над молодками, с которыми они были выведены. Самцы будут натыкаться на сундуки и смотреть друг на друга, а затем играть в драку. Обычно цель состоит в том, чтобы установить иерархию среди самцов с подчиненными, наблюдающими и имитирующими движения доминирующего петуха-самца.

    Однако петушки не имеют власти над курицей, которые не потерпят господство над ними и дать ему знать об этом.

    Что Петух

    После того, как петушок достигает зрелости, примерно в возрасте одного года, он становится петухом и начинает спариваться с курами. Петухи становятся смелыми, напористыми и агрессивными, соревнуясь за кур, чтобы пополнить свое стадо. Если петухов не убрать (отделить), они будут травмировать друг друга своими острыми перьями и серпами на ногах и ступнях.

    Петух должен охранять свое стадо, предупреждать их об опасности, давать им пищу и следить за тем, чтобы о них заботились. Он будет вмешиваться в драки между членами своей паствы, чтобы никто не пострадал.

    Петухи постоянно находятся в поиске проблем со стороны других молодых петухов, и если они будут сражаться, и он проиграет, будет новый лидер стада. Старый петух может болтаться на территории вокруг стада или уйти и жить изолированная жизнь.

    Если петух постарше проиграл бой из-за болезни или травмы, а не старый В возрасте, он может вернуться в стадо и бросить вызов новому петуху за его положение.

    Петухи могут жить от пяти до восьми лет.

    Что такое каплун?

    Каплуны — это незрелые петухи, у которых хирургическим путем удалены яички или им имплантирован эстроген. Эти процедуры снижают агрессивность животных, а мясо становится более нежным, ароматным и сочным.

    В Европе, Испании и Франции мясо каплуна когда-то считалось роскошным лакомством, подходящим только для богатых и сильных. Капонизация по-прежнему широко практикуется во Франции.

    В других странах капонизация вышла из моды, поскольку это операция с высоким риском и слишком дорогая, чтобы сделать ее прибыльной.

    А Несколько основных фактов о цыплятах

    Первый, как ни странно, куры (Gallus Gallus Domesticus) произошли не в Соединенные Штаты.Вместо этого они, как полагают, произошли от диких индейцев. и южно-азиатская красная джунглевая птица.

    Группа цыплят называется стадом, , и из-за любви человечества к цыплятам в мире больше кур, чем любой другой птицы. Они также предоставляют два продукта питания; их мясо и их яйца.

    человек имеют много других применений, кроме корма для цыплят:

    • ср держать их как домашних животных
    • Мы выращивать для разведения
    • Мы также пользуются их оперением и используют его как начинку.
    • Свое оперение. фекалии используются как удобрения

    Как видно, цыплята очень полезны для человечества, и тем не менее они могут позировать опасность также из-за болезни.Подробнее об этом позже.

    Как отличить курицу от цыпленка-петуха

    Зная пол цыплят важен по следующим двум жизненно важным причинам.

    Во-первых, вам нужно знать, потому что наличие слишком большого количества петухов вызовет огромные проблемы в будущем, когда они достигнут брачного возраста. Петухи будут драться и даже убивать друг друга, чтобы создать стаю кур, и их перья могут нанести огромный урон. Содержание только одного или двух цыплят мужского пола может спасти жизнь вашего стада.

    Два, чем больше кур в стаде, тем больше яиц они произведут, поэтому очень важно знать необходимое количество скворечников.

    В то время как определение пола цыплят не является точной наукой с десятипроцентной вероятностью неудач, Самый простой и самый успешный из этих методов — определение пола по вентиляции.

    с После определения пола фермер держит цыпленка и осторожно выталкивает фекалии из клоаки в чтобы увидеть половые признаки птицы. Если клоака показывает пенис, то это самец, а если нет, то курица.Однако если это процедура выполнена неправильно, серьезный ущерб или даже смерть могут наступить. маленькая птица.

    Как Вы отличите взрослую цыпочку женского пола от взрослого мужчины?

    Определение пола взрослой курицы чрезвычайно важно, чтобы ее можно было разделить на соответствующие группы. Это связано с тем, что по мере роста птицы одного пола ведут себя по-разному в зависимости от того, являются ли они курицей-несушкой или конкурентоспособными петухами.

    В то время как легко идентифицировать цыплят и взрослых особей, но чрезвычайно трудно определить пол птицы-подростка из-за того, что они еще не развивают взрослые характеристики, но утратившие те, которые были у птенцов.

    Некоторые подробности о птицах, которых нужно искать, уже были описаны в этой статье, их сережках и гребнях. Однако шпоры также являются важным контрольным признаком определения пола курицы. Этот рост на задней части куриной ножки необходим для воспроизводства, поскольку он позволяет петуху цепляться за курицу во время спаривания. Сравнение размеров шпор самки и самца поможет определить, какой пол у новой стаи цыплят.

    Форма и цвет пера

    Лучший способ определить пол птицы-подростка — это внимательно изучить перья на шее птицы. У самки округлые отцы, а у самца заостренные перья.

    Кому осмотрите птицу, возьмите птицу, надежно подержите ее под мышкой, затем возьмите прочный кусок каталожной или кредитной карты и поместите его под ряд перья. Если перья на шее имеют заостренные концы, это, скорее всего, самец, если они округлые, значит, это, вероятно, самка.

    Этот метод, как и все остальные части тела курицы, небезопасен, поэтому фермер не должен сильно удивляться, если он ошибается.

    Обычно, у птиц с разноцветными перьями молодки будут тусклого цвета с однородность окраски по всему оперению. Петушки же, наоборот, будут иметь широкий диапазон цветов для перьев и не будут одним сплошной цвет во всем.

    Другие различия между Куры и петухи

    Там Есть много других отличий между курицами и петухами, кроме их пола. Они есть разные

    • Оперение
    • Поведение
    • Вт и расчески
    • Ножки и шпоры

    оперение

    Когда куры жили в дикой природе, у них развивалось приглушенное оперение, которое становилось коричневым, желтым и белым, что делало его меньшей мишенью для хищников. Эта уловка с цветом помогла виду сохранить жизнеспособность.

    А У петуха яркие и сложные перья, которые помогают привлечь кур для спаривания. Они также используют свои перья, чтобы надуваться, запугивая других. петухи, надеюсь, держат свой гарем, избегая кровавой драки.

    Петухи также имеют перья, которые переливаются и улавливают свет, демонстрируя красивое сине-зеленое оперение. Как показывает практика, если у курицы перья радужные, это, скорее всего, петух.

    Поведение

    как цыплята становятся зрелыми, петухи становятся смелее и дружелюбнее к человеку, когда они молоды, но с возрастом становятся сварливыми. Куры же, напротив, имеют тенденцию согревать друг друга и людей.

    Куры обоих полов могут драться, но петухи более агрессивны в своих конфликтах . Это особенно верно, когда они готовы спарить одну или несколько куриц, находящихся в охоте. Петухи исполняют брачный танец для выбранных им кур, танцуя по кругу с опущенным крылом.

    Куры насиживают в гнездах среди других самок и после откладывания яиц остаются там до тех пор, пока яйца не вылупятся, либо их не уберут для еды.

    Петухи — одиночные птицы, предпочитающие оставаться на периферии своего стада для наблюдения. Они всегда внимательно следят за другими петухами и будут отбиваться от них, если он должен защитить свой гарем.

    Ватты и гребни

    Вт красные ткани, которые висят под счетами, которые являются частью куриного система терморегулирования.Цыплята не могут потеть и вместо этого остывают сами, пропуская его кровь через бородавки.

    Гребни — это высокая ткань на верхней части головы цыпленка. Они также важны для системы охлаждения цыплят, поскольку они полны капилляров и вен.

    Когда цыплята вылупляются, у них нет сережек или гребешков, но они появляются примерно в трехнедельном возрасте. Цыплята, рано получившие соты, скорее всего, превратятся в петушков, а затем и в петухов.

    Вт начнет краснеть в возрасте пяти или шести недель примерно в начале время молодки приступают к первой кладке. Куриные бородки и гребешок превратятся ярко-красный или розовый.

    Вт являются частью брачного обаяния петуха, и куриц привлекает чрезвычайно вертикальные бородки наиболее предпочтительны для кур. Петухи с дискеты или отсутствующие бородки не будут столь же успешными в поиске партнера, если они может вообще.

    Чем ярче плетень у курицы, тем она здоровее, так как у больных или линяющих цыплят будут сморщенные или бледные бородки. Действительно, цвет акации может указывать на наличие болезни и необходимость посещения ветеринара.

    Ноги и шпоры

    Петухи часто имеют более толстые и длинные ноги, чем куры, и эти ноги окаймлены острыми шпорами. Шпоры — это острые, похожие на кости наросты чуть выше пальцев ног петуха. У старых кур иногда бывают шпоры, которые не такие длинные и острые, как у петухов.

    Тоттенхэм используются в качестве защиты и опасны, если петух агрессивен.Когда необходимо, владельцы особо дерзких петухов снимут шпоры, чтобы защитить от травм как петуха, так и остальную часть стада.

    К сожалению, агрессивная склонность некоторых петухов делает их первыми для незаконного вида спорта, называемого петушиными боями, когда петухи бросаются друг на друга для смертельной схватки.

    Индустрия, которая питает одержимость Америки курицей и яйцами Чтобы произвести достаточно мяса и яиц, чтобы накормить прожорливых желудков американцев, кур больше не выращивают только на фермах. Теперь они вылупляются, выращиваются и живут на огромных птицефермах, расположенных по всей стране.

    Американцы потребляют огромное количество мяса и яиц кур. Фактически, курица — предпочтительное мясо номер один в США после свинины и говядины. американцев съедают в среднем восемьдесят девять фунтов курицы ежегодно, а в 2018 году сообщалось, что они потребляли 95,3 миллиарда яиц.

    По-видимому, цыплята для потребления вместе с яйцами, чтобы накормить всю нацию зацикленные на цыплятах должны выращиваться в огромных промышленных масштабах.Закончено за счет использования обычных клеточных сред, которые способствуют перенаселенности, болезням, антисанитарные условия и жестокое обращение с птицами.

    В последние годы, предпринимается попытка перехода на бесклеточное выращивание цыплят с некоторыми более мелкими производителями, использующими пастбищное кормление, при котором животным разрешено бродить без посторонних ограничений.

    американец производители яиц и мяса обнаружили, что, не используя клетки, их птицы счастливее, а это означает более высокую яйценоскость и более здоровую, большую птицы.

    Что такое Куриная песня?

    Куры есть своего рода ворона. Они испустили своего рода громкий крик, чтобы предупредить ее цыпочек чтобы спрятаться, и если она видит кого-то, рядом с кем не чувствует себя в безопасности, она громко кудахтает.

    Куры иногда громко заявляют, что отложили яйцо. Этот звук стал известен как песня курицы или яйца. Не все куры поют после откладывания яйца, а некоторые виды цыплят поют больше, чем другие.

    песня — это повторяющийся звук «доллар-доллар-бадаак», и считается, что она поет под отвести хищников от ее гнезда, чтобы помочь в спаривании и найти ее стаю.Это также предупреждающий звук для других кур, чтобы они держались подальше от ее гнезда.

    Причины, по которым куры предпочитают петь, а не молчать, и избегать хищников, неизвестны, , но есть некоторые мысли по этому поводу, в том числе:

    • Рассказывая Ее местонахождение
    • Для Будущее спаривание
    • показаны Гордость
    • Как Отвлечение

    Сообщает о своем местонахождении

    После того, как курица отложила яйцо, она может петь, призывая своих товарищей по стаду.Это потому, что в дикой природе они могут уйти, когда она гнездится, оставляя ее уязвимой для хищников. Чтобы помочь им найти ее местонахождение, курица поет, подавая сигнал другим курицам, чтобы они подошли к ней и в целях безопасности разделят ее гнездовье.

    Для будущего спаривания

    А курица может петь, чтобы дать петушку понять, что она готова к спариванию, чтобы возбудить его. Петух, услышав пение курицы, вполне откликнется на ее песню. громко, а затем броситься танцевать для нее брачный танец.

    демонстрируя гордость

    Хотя эта мысль могла бы приписать курице человеческие эмоции, многие считают, что курица поет, потому что она гордится только что снесенным выводком. Тем не менее, в основном, песня курицы демонстрирует гордость тем, что она заявляет о своем положении в иерархии стада. Курица устанавливает свою иерархию в стаде.

    Как отвлечь внимание

    Иногда курица поет, чтобы обмануть хищников, чтобы они поверили, что гнездо находится не там, где оно на самом деле находится. Она также может отвлекать хищников от других уязвимых и гнездящихся кур. Поскольку куры — общинные птицы, у них есть прочная социальная структура.

    До Петухи кудахтают, как куры?

    Петухи могут кудахтать, как курица. Фактически, у них есть более тридцати различных вокализаций, которые они звучат в зависимости от того, что они чувствуют, пытаются общаться или что их тревожит. Петухи издают крик об опасности хищника, крик, показывающий, что он беспокоится о курице, и ряд других ворон, кудахтанье и многие другие звуки.

    главное в жизни петуха — следить за своим стадом и следить за тем, чтобы они все в безопасности и учтены. Если курица отклоняется, клюнув землю, петух испуганно воронит, и она быстро вернется в складка. Если приближается хищник, петух издает другое предупреждающий крик, в зависимости от того, находится ли опасность на земле или с воздуха.

    Это не только петух подстрекает ворона. Если курица напугана, она будет кудахтать звуком будильника, заставляя петуха немедленно кукарекать ей в заверение.

    Почему Петухи воронят?

    Петух кукарекает, потому что его внутренние часы помогают ему предвидеть восход солнца, как и многие другие птицы. Воронающие петухи — это птичья версия птичьего пения, повторяющаяся в обычном цикле.

    Мост у животных есть суточные циклы, известные как циркадный ритм, который следует дневной / ночной цикл, когда животное спит и бодрствует. Петухи ничем не отличаются, выбирает раннее пробуждение, когда считает, что пора просыпаться.

    Петухи могут быть обмануты такими вещами, как солнечные затмения и изменения времена года, когда дни удлиняются и сокращаются. Эта путаница длится недолго в то время как птица корректирует свой режим бодрствования / сна, чтобы это компенсировать.

    А петух кукарекает на насесте над своим стадом и территорией, чтобы сделать других петухов осведомлены о его присутствии, поэтому они не будут вторгаться. Также петухи кукарекают высоко успокаивает кур в его гареме.

    В чем разница между курицей и мясо петуха?

    Хотя различия во вкусе минимальны, есть разница между тем, как курица по вкусу по сравнению с петухом.

    Во-первых, у курицы больше жира, чем у петуха, что заметно, если ее искать. Мясо курицы не будет жирным, но будет немного более жирным на вкус, чем ее аналог.

    Петухи крупнее, но поскольку цыплята обрабатываются и упаковываются вдали от дома потребителя, различия минимальны. Почти невозможно посмотреть на цыплят в мясном шкафчике продуктового магазина и сказать, кто из них самец или самка.

    Петухи содержат больше белка, а это значит, что у них больше мяса, чем у курицы.Опять же, не зная перед обработкой, что это курица или петух, было бы невозможно определить по вкусу или взглянув на мясо, упакованное в пластик.

    Однако петухи и куры, выращенные на зерновой ферме, имеют огромные различия в размер их тела и вкус мяса. Куры будут вкуснее тонкие, чем у петухов, что может быть вызвано гормональными различиями.

    Аре Имеются в виду петухи и куры?

    Люди держат петухов в качестве домашних животных и компаньонов, поэтому нет, по большей части они не злые. Однако для других петухов, вторгшихся на их территорию, доминирующий петух будет подлым и даже нападением.

    Хищники также будет нелегко столкнуться с петухом. Все существование петуха заключается в спаривании с и защитить его кур. Если подойдет хищник, первым попробует петух чтобы выманить зверя из его стада, и если это не сработает, он воспользуется его волосы, чтобы дать ему хороший бой.

    Куры не плохие, если они привыкли к людям с момента вылупления.Однако, если они не привыкли к людям, прикоснуться к ним, собрать яйца будет непросто. Куры, как известно, сильно клюют руки людей, которые пытаются собрать их яйца.

    Куры могут стать агрессивными по отношению к другим курам, если почувствуют, что их сосед вторгается в их гнездовье. Пока куры любят находиться в одной и той же непосредственной близости, если курица попытается захватить скворечник другой банки, это вызовет кудахтанье, кудахтанье, несогласие.

    Каннибализм Из-за ненадлежащего скворечника для кур

    Куры люблю клевать и царапать землю в поисках личинок, остатки поведения со времен до того, как они были одомашнены.Если цыплятам предлагается среда обитания что позволяет заполнить подстилку мелкими крупинками пищи, такое поведение будет усилены, и у них будет гораздо меньше шансов накапливать нервную энергию и клюют друг друга.

    Вложенность ящики — это места, где куры строят свои гнезда для откладывания яиц и для использования в ночь для сна. Если для кур не хватит ящиков, птицы будут становятся агрессивными, поскольку они борются за положение и владение адекватным скворечник.

    И куры, и петухи будут клевать ослабленных, раненых или мертвых птиц в своих загонах из-за своего природного любопытства и социального порядка. Как только начинается клевание, оно может очень быстро перерасти в кровавое безумие.

    Поделись, пожалуйста!

    • Facebook
    • Twitter
    • Pinterest

    Петух против курицы: Знай, прежде чем ворона

    Добавить в избранное

    Время чтения: 6 минут

    Если вы хотите заполучить крошечных пушистых цыплят, трудно представить себе время, когда им не будут рады на скотном дворе (или на заднем дворе). Тем не менее, большинству людей нужны куры, а не петухи.В некоторых местах (особенно в пригородах) петухов вообще не пускают из-за их склонности к кукареканью. Итак, как отличить петуха от курицы?

    Определить признаки курицы и петуха можно несколькими методами (в том числе некоторые, зависящие от породы). Методы определения пола включают:

    • Определение пола вентиляционного отверстия
    • Перья крыльев
    • Поведение
    • Толщина ноги
    • Гребень и плетень
    • Вторичные перья
    • Признаки, связанные с полом
    • Поведение
    • Тестирование ДНК

    Определение пола вентиляционного отверстия

    Когда цыплята только что высохли и высохли, единственный надежный метод определения пола — это исследование половых органов в их отверстиях.Определение пола через вентиляционные отверстия — это особая практика, на совершенствование которой уходят годы. Разница между мужскими и женскими половыми органами новорожденных цыплят настолько незначительна, что даже обученные специалисты делают это правильно только в 90-95% случаев. При неправильном выполнении определение пола может привести к серьезным травмам или смерти, поэтому эту технику лучше доверить профессионалам.

    Перья крыльев

    В возрасте от трех до семи дней определение пола по перьям возможно, но ТОЛЬКО если отец цыпленка был быстрооперой породой, а мать цыпленка — медленнооперой породой.«Когда самки с медленным оперением скрещиваются с самцами с быстрым оперением, потомство мужского пола становится оперением медленно, как и их мать, а потомство женского пола — быстро оперением, как и их отцы», — отмечает доктор Джеки Джейкоб из Университета Кентукки. К сожалению, этот метод определения пола по перьям не работает с породистыми цыплятами.

    В возрасте от трех до семи дней определение пола по перьям возможно, но ТОЛЬКО в том случае, если отец цыпленка был быстрооперой породой, а мать цыпленка — порода с медленным оперением.

    Пол оперения этих гибридов определяется слоем оперения, лежащим над основными перьями. Самые длинные перья на крыльях любой птицы — это первичные перья. Если вы (осторожно!) Расправите маленькие крылышки недельных цыплят со смешанным наследием, упомянутым выше, первичные перья уже внутри. На них накладывается вторичный слой, называемый «первичными кроющими».

    У гибридных молодок первичные перья сильные и прямые, а слой первичных скрытых перьев очевиден и хорошо развит.Их перья имеют чередующийся рисунок из более длинных и более коротких перьев.

    У гибридных петухов первичные перья короче, выглядят тонкими и не имеют заметного ряда первичных кроющих. Их ростки перьев выглядят все одной длины.

    Петушки часто становятся выше, бросают вызов другим или защищают своих товарищей сразу после вылупления.
    Поведение

    К месяцу маленькие петухи уже становятся маленькими петухами не только по внешнему виду, но и по доминирующему поведению петуха.Петушки могут сойтись с другими самцами взъерошенными перьями, чтобы установить порядок клевания. Маленькие мальчики не убегают, когда вы кладете руку на брудер — они смелее. Испуганные шумом мальчики подтягиваются и издают согревающий писк, тогда как девочки обычно приседают и молчат. Петушки более склонны к тому, чтобы надувать грудь, становиться выше и даже начинают «кудахтать» молодок на новый источник пищи, точно так же, как они это делают в зрелом возрасте.

    Толщина ножки

    В возрасте от четырех до шести недель ножки молодки более тонкие и утонченные, тогда как ножки петушков толще с более крупными ступнями.

    Как и у всех кур, толщина окорочков у всех пород неодинакова. Цыплят с голыми ногами легче поддаются сексу, чем цыплят с перьями.

    У этого птенца еще не сформировался выступающий гребешок или отчетливое оперение, но его ноги стали толще и сильнее, что указывает на петуха.
    Расческа и плетень

    У пород с ярко выраженными гребнями и гребешками (и не у всех пород есть эти черты) маленькие петухи уже к четырем-шести неделям имеют более крупные и красные признаки, чем молодки.К восьми-десяти неделям гребни и бородки у самцов заметно крупнее и ярче.

    Вторичные перья

    К четырем-шести месяцам вторичные перья начинают формироваться по мере того, как птицы достигают половой зрелости. Наиболее характерными являются перья на шее, седло и хвост.

    Длинные извилистые перья с перьями растут вокруг шеи петуха и обтекают его «плечи». У куриц также есть перья с перьями, но они остаются округлыми и короче.У некоторых пород перья с перьями имеют другой цвет, чем перья на других частях тела. Если вы видите, как двое дерущихся петухов выглядят так, будто зонтик застрял им в горле, это перья с перьями.

    Седловые перья, как следует из названия, расположены на спине чуть выше хвоста, как раз там, где подошло бы седло. Они начинают расти примерно в три месяца. Эти плавные извилистые перья ниспадают по бокам, словно маленькие водопады. У некоторых пород петухов (особенно Sebrights, Silkies, Golden Campines) отсутствуют как перья, так и седельные перья (их называют «куриные перья»), но среди большинства пород это надежные вторичные характеристики, поскольку только у самцов есть седельные перья.

    Ну и, конечно же, рулевые, которыми по праву славятся распутные петухи. Еще до того, как вырастут удлиненные перья, у мальчиков и девочек хвосты разные. Рулевые перья у кур широкие, прямые и пышные. У молодых петухов рулевые перья округлые, немного заостренные и нечетко очерченные. В частности, у петушков область хвоста округлой формы «изгибается», тогда как у курицы область хвоста более плоская. И снова, однако, не у каждой породы петуха есть большие эффектные перья.

    Породы с кукушкой (полосатой) часто выводятся по половому признаку, когда у самцов на голове более крупное и яркое белое пятно. Когда перья вырастают, у самцов появляются более широкие и отчетливые белые полосы, а самки выглядят более темными и «размазанными».
    Половые признаки

    В некоторых удачных случаях можно сразу определить пол цыпленка по цвету. У самцов красных птиц Род-Айленда и цыплят из Нью-Гэмпшира есть белое пятно на пухе над перепонкой крыльев (это пятно теряется, когда птенцы распускаются).Определение пола по этому плашечному цвету не всегда точно из-за разницы в размере пятна. Точно так же у полосатых плимутских пород после вылупления на голове появляется светлое пятно — больше у самцов, меньше и уже у самок. Это не безупречно, но это определение пола точно на 80%. Порода Welsummer имеет различия в полосатости между самцами и самками, точность которых составляет около 90% (с опытом).

    Цыплята, связанные с полом, представляют собой помесные гибриды, дающие желательные черты обеих родительских пород (такие как цвет яиц, яйценоскость или мясная продуктивность).Удобное преимущество — цыплята-самцы и самки разного окраса. Породы включают Бован Нера (иногда называемые Черными Скалами или Черными звездами), в которых красные Род-Айленда скрещиваются с Полосными Плимутскими Скалами. Однако птицы, связанные с полом, не будут размножаться.

    Окончательный безотказный метод отличить петухов от кур применяется в возрасте пяти или шести месяцев: куры откладывают яйца. Петухи — нет. Та-да!

    Некоторые «автосексуальные» породы также имеют различный пол при вылуплении.Первоначально гибриды со сложными линиями, они продолжали разводить «настоящих» и развились в автономную породу, такую ​​как «Legbars» (первоначально выведенная из петухов Leghorn и кур Плимут-Рок с полосатой окантовкой).

    По сути, существует два вида скрещиваний, связанных с полом: черные, связанные с полом, и красные, связанные с полом. Черный секс-связанный — это помесь курицы из Плимутского рока и красного петуха из Род-Айленда. При вылуплении у обоих полов пух черный, а у самцов на голове белая точка.

    Множество разных крестов могут давать красные секс-ссылки.При вылуплении самцы более белые, а самки красные.

    Воронка и Укладка

    Большинство людей думают, что кукареканье — это окончательное испытание для мужчин, и по большей части они правы. Ранние попытки кукареканья молодых петухов, которые начинаются в возрасте четырех-пяти месяцев, часто бывают комичными. «Ему там не хватает каракуля», — заметил однажды кто-то. Некоторые куры время от времени кукарекают, но не с похотливой уверенностью петуха, которая приходит с практикой.

    И, конечно же, окончательный безотказный метод отличить петухов от кур применяется в возрасте пяти или шести месяцев: куры откладывают яйца. Петухи — нет. Та-да!

    Анализ ДНК

    Можно провести лабораторную проверку ДНК новорожденного цыпленка с использованием пуха, перьев, крови или яичной скорлупы (после вылупления). Но действительно ли вы хотите потратить 25 долларов на цыпленка на определение пола?

    Сказки жен

    Наконец, есть тип определения пола, который лучше всего классифицируется как «сказки жен», который с научной точки зрения не более точен, чем случайное предположение.Поверьте, если бы определение пола цыплят было таким простым, каждый коммерческий инкубаторий в мире использовал бы эти методы. Нет, потому что они неточны.

    • Просвечивание яиц. Это просто показывает, является ли яйцо фертильным, а не пол.
    • Форма яйца. Ничто — вообще ничего — не указывает на пол цыпленка по форме яйца.
    • Держит цыпленка за шиворот. Теоретически петухи позволяют ногам болтаться, а куры подтягивают ноги. Теория неверна.
    • Держит цыпленка вверх ногами. Теоретически петухи хлопают и борются, а куры просто болтаются. Опять же, теория неверна.

    Время покажет

    Короче говоря, половить цыпленка при рождении сложно. «Самый точный способ заниматься сексом с цыплятами — смотреть, как они растут», — заключает Extension.org, и это мудрые слова. Если у вас под рукой нет профессионального сексолога с курицей, не считайте петухов, пока они не пропоют… или не отложат яйца.

    Первоначально опубликовано в выпуске Backyard Poultry за июнь / июль 2020 г. и регулярно проверяется на точность.

    ВНЕШНЯЯ АНАТОМИЯ КУРИЦ — Птица мелких и подсобных хозяйств

    Автор: Доктор Джеки Джейкоб, Университет Кентукки

    Основные внешние части курицы включают гребешок, клюв, сережки, уши, мочки ушей, глаза, кольца для глаз, крылья, хвост, бедра, скакательные суставы, голени, шпоры, когти и пальцы ног. Как показано на рисунках 1 и 2, эти основные части есть как у самцов, так и у самок. Различия между самцами и самками включают размер гребня и сережек, размер шпор (у более старых птиц) и характеристики перьев и перьев накидки.Перьевые и накидные перья самцов имеют заостренные концы, а у самок — закругленные. Кроме того, у самцов на хвосте есть серповидные перья, а на спине — перья с перьями, а у самок — нет.

    Рисунок 1. Внешние части петуха. Источник: Университет Иллинойса. Используется с разрешения. Рисунок 2. Внешняя анатомия курицы. Источник: Университет Иллинойса. Используется с разрешения.

    У куриного крыла несколько маховых перьев. Как показано на рисунке 3, осевое перо разделяет первичные перья и вторичные перья.Когда курица линяет, она начинает терять перья из осевого пера.

    Рисунок 3. Крыло одинарного гребешка Белый леггорн с осевым пером. Источник: доктор Джеки Джейкоб, Университет Кентукки,

    Бедро цыпленка — это верхняя часть ноги, прикрепленная к телу птицы. Бедро заканчивается у голени (голени). Бедро соединено с голенью (стопой) в скакательном суставе, что эквивалентно голеностопному суставу у человека. Цыплята стоят и ходят на цыпочках. У большинства кур есть три пальца, выступающие вперед, и один выступающий назад, иногда называемый когтем.Однако у некоторых пород по пять пальцев на каждой ступне. У некоторых пород также есть перья на голенях и пальцах ног. На рисунках 4 и 5 сравниваются ноги курицы-самки и курицы-самца, а на рисунках 6 сравниваются кости куриной ноги с костями человеческой ноги.

    Рисунок 4. Части куриной ноги. Источник: д-р Жаки Джейкоб, Университет Кентукки. Рисунок 5. Части ноги петуха. Рисунок 6. Сравнение костей куриных и человеческих ног.

    Голова курицы состоит из нескольких частей, как показано на рисунке 7.Одна из самых характерных черт куриной головы — гребешок. На рисунке 8 показаны различные типы гребней. Гребень и сережки у курицы красные, мягкие и теплые. У цыплят нет наружных ушей, как у людей. Уши — это просто отверстия в ушном проходе, каждое из которых защищено перьями. Мочка уха — это особая кожа, расположенная под ухом. Цвет мочки уха зависит от породы курицы. Два возможных цвета — красный и белый. Глазное яблоко прикрыто глазным кольцом.Когда глаз открыт, кольцо вокруг глаза выглядит как кольцо кожи вокруг глаза (отсюда и название кольцо для глаз ).

    Рисунок 7. Части головы петуха. Источник: д-р Жаки Джейкоб, Университет Кентукки. Рисунок 8. Диаграмма, показывающая различные типы сот для кур. Источник: Университет Иллинойса.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Краски теплые и холодные: Теплые и холодные цвета в интерьере: 50 фото примеров

    Теплые тона красок для стен —

    Каким цветом красить стены в квартире, используя разнообразные краски и палитры колеров серого, синего, фиолетового или зеленого?

    Выбрать краску, колер, инструменты, затем смешать необходимый оттенок и нанести на стены под силу не только профессионалам, но также тем, кто занимается ремонтом впервые. Главное — знать особенности выбора цвета, об этом и будет далее статья.

    Предлагаемые производителями палитры красок насчитывают множество оттенков и важных деталей подбора колера. Выбор цвета для комнаты во многом определяет её общий настрой и восприятие людьми, поэтому правильное колерование является залогом гармоничного интерьера.

    Палитра красок для стен

    Подбор цветового решения для любой комнаты неразрывно связан с интерьером (мебелью, декором, назначением помещения).

    Выбрать подходящий оттенок помогают многочисленные палитры колеров от производителей, облегчающие создание неповторимого дизайна пространства. Современные технологии создания цветовых решений позволяют воплотить в жизнь дизайн-проекты любой оригинальности.

    Как действуют холодные и теплые цвета

    Теплая палитра (желтые, оранжевые, красные цветовые решения) помогает оптимизировать восприятие пространства в комнатах типа «вагон» — длинных, узких. Для этого теплые акценты размещают на торцевых стенах.

    Холодная палитра (синие, фиолетовые, изумрудные оттенки) используется для зрительного расширения маленького пространства и, в частности, для окрашивания имеющихся в комнате перегородок.

    Выбор цвета: основные рекомендации, в какой цвет красить стены в квартире

    Теплые оттенки визуально приближают поверхность, холодные — отдаляют. Однако не всегда выбор палитры определяется такими параметрами. На влиянии цвета на пространство строятся многочисленные приемы акцентирования и создания баланса в комнатах различной планировки.

    Ванная

    Покраска стен в ванной изначально применялась в качества средства экономии как замена керамической плитке. Однако современные технологии позволяют подобрать краску, справляющуюся с повышенной влажностью ничуть не хуже плитки. Кроме того, окрашивание ванной комнаты дает больший простор для создания различных декоративных элементов: комбинирование нескольких цветов, орнаменты, узоры, сложные рисунки, создание декоративных ниш или выступов.

    Кухня

    Дизайн кухни основывается на главном комплекте мебели — гарнитуре, поэтому при выборе краски стоит отталкиваться именно от его цвета и фактуры.

    Подчеркнуть структуру дерева, представленную в мебели, помогут пастельные оттенки бежевого кремового, розового, зеленого. В кухни стилистического направления лофт или хай-тек отлично впишутся фактурные краски оттенков белого, серого, темно-фиолетового, темно-синего.

    Коридор и гостиная

    Современные пространства все чаще строятся на плавном перетекании без дверей и перегородок, что отлично расширяет и коридор, и соседнюю гостиную. Идеальной цветовой основой для большого пространства станут нейтральные оттенки бежевого, которые позволяют создать универсальный фон для последующего зонирования мебелью и цветовыми акцентами.

    Зал — наиболее подходящая комната для применения техники цветового зонирования. Такой метод позволяет структурировать пространство, не утяжеляя его стеллажами, ширмами, нишами. Разграничить территорию зала можно не только краской, но и обоями-компаньонами.

    Спальня

    Цветовое решение для спальни должно соответствовать основному назначению комнаты — комфортному отдыху. Для этого количество оттенков не должно превышать семи, включая цвет стен, потолка, мебели, элементов декора, прочих аксессуаров. Также, независимо от теплоты или холода выбранного цвета стен, особым приемом для спальни считается техника выбеления цвета. Она делает любой оттенок полупрозрачным, акварельным, что отлично подходит для комнаты отдыха.

    Детская

    Выбор цвета краски для детской лучше делать вместе с ребенком и быть готовым к тому, что, по мере взросления детей, их вкусовые предпочтения будут меняться. Покраска детской комнаты хороша тем, что позволяет обновить интерьер с наименьшими затратами, нанеся новый оттенок по желанию ребенка.

    Стилевые решения: выбор цвета

    Существует ряд общепринятых вариантов цветовых решений, опирающихся на функционал помещения и классические сочетания оттенков. Однако создание по-настоящему оригинального пространства требует индивидуального подхода к выбору цвета.

    Спокойные оттенки: бежевый, светло серый, персиковый, молочный, слоновая кость

    Спокойный стиль подходит спальным и ванным комнатам. Выбор для стен одного колера из перечисленных вариантов позволит разнообразить обстановку текстилем похожих оттенков (шторы, полотенца, постельное белье). Можно добавить несколько ярких акцентов мягких оттенков лимона, лаванды, золота для создания романтического флёра.

    Элегантная цветовая гамма: бирюзовая, черная матовая, серая, кофе с молоком, цвета шоколад

    Элегантный стиль опирается на нейтральные, природные оттенки. Они создают отличную базу для привнесения в интерьер фактурных элементов отделки, которые могут быть как яркими (в противовес нейтральности), так и вдохновленными натуральными материалами (деревом, металлом, кирпичом). Особо элегантным приемом считается внутренне убранство комнаты, выполненное в едином оттенке, но сочетающее множество различных фактур на стенах, потолке, полу и в декоре.

    Яркий стиль в квартире: синяя, зеленая, голубая, розовая, фиолетовая краска

    Придать комнате яркости можно, отдав предпочтение не одному оттенку, а нескольким, каждый из которых самодостаточен. Сочетание чистых цветов позволяет добавить интерьеру восточного колорита, рабочей атмосферы, имитации весеннего цветения или ощущения праздника — выбор настроения помещения зависит от его функционала и ограничен лишь степенью фантазии интерьерной задумки.

    Как подобрать колер покраски по международной шкале оттенков

    Международная шкала оттенков (нем. RAL) представляет собой стандарт цветовых оттенков, используемых в лакокрасочной отрасли. Каждый оттенок имеет свою маркировку (четырехзначный номер), позволяющую облегчить коммуникацию различных стран, производств и потребителей по подбору колера.

    Стандартные цифровые индексы для каждого оттенка цветового диапазона были разработаны в 1927 году в количестве 210 колеров. Эта коллекция считается классической, на ее основе разрабатываются новые образцы дополнительных палитр.

    Индексы оттенков состоят из четырех цифр, первая из которых обозначает основной цвет:

    1 — желтый (30 оттенков).

    2 — оранжевый (13).

    4 — фиолетовый (12).

    8 — коричневый (20).

    9 — темные и светлые оттенки (14).

    В диапазон оттеночных маркировок также включены 17 цветов «металлик».

    Как колеровать краску самостоятельно

    Смешивание краски-основы с выбранным колером осуществляется в большой емкости с помощью строительного миксера или специальной перемешивающей насадки для дрели. Предварительно необходимо рассчитать требуемое количество краски с 10% запасом, так как колеровать необходимо весь объем сразу, иначе оттенки разных партий колерованной краски не совпадут.

    Как разводить колер покраски

    Процесс колеровки представляет собой поэтапное соблюдение технологии:

    1. Подготовка тары необходимого объема — емкость необходимо очистить от пыли и тщательно протереть капли воды.
    2. Предварительная колеровка — смесь небольшого количества основы и нескольких капель колера. Этот этап необходим для выявления точных пропорций для получения желаемого оттенка.
    3. Покраска небольшого участка — после высыхания это место покажет, как выглядит краска на стене, и выявит возможную необходимость корректировок.
    4. Смешивание полного объема краски и дальнейшая покраска всего помещения.

    Сочетание оттенков по колеру

    Распределение оттенков цвета строится на круговом спектре, в центре которого — треугольник основных чистых цветов: красный – желтый – синий. Сочетание этих цветов дает безграничные варианты, каждый из которых можно точно просчитать по секторам.

    Так, при первичном смешивании основных цветов получается триада зеленого, оранжевого и фиолетового цветов. Вторичное и последующие смешивания градуируют разнообразные цветовые варианты от светлых до темных оттенков.

    Использование цветового круга подразумевает различные техники:

    1. Однотонный тип — предполагает подбор оттенков одного цвета, различающихся по степени интенсивности. В результате интерьер получается монохромным, что представляет определенные сложности в выборе аксессуаров, которые не должны выбиваться из общей гаммы.
    2. Комплементарное сочетание — создает композиции из диаметрально противоположных на круге вторичных оттенков (красный + бирюзовый, фиолетовый + желто-зеленый, зеленый + бордовый). Во избежание эффекта слишком яркого интерьера, один цвет используется как основной, второй — в роли акцента.
    3. Гармоничный тип — построение цветового решения на одном основном, двух поддерживающих и черном или белом цвете. Вариантов гармоничного типа сочетания цветов два:
    • Триада (классическая из равноудаленных оттенков, аналоговая из соседствующих цветов, контрастная из противоположных основному оттенков).
    • Прямоугольная схема из четырех цветов (состоящая из попарно комплементарных оттенков, например, бежевая основа с коричневым, изумрудным и голубым акцентами).

    Как выбрать цвет в квартире: советы дизайнера

    Чтобы подобрать идеальное цветовое решение для каждой комнаты в квартире, стоит учесть некоторые нюансы, облегчающие выбор краски:

    • Во-первых, колорирование стен лучше отложить до того момента, когда будет подобрана мебель и остальная отделка комнаты. Так цвет стен будет выбран в едином стиле с напольным покрытием, обивкой мебели, коврами и элементами декора.
    • Во-вторых, не стоит выбирать колер, основываясь на первом впечатлении в магазине. Образец лучше взять домой и рассмотреть при разном освещении в конкретной комнате. Кроме того, магазинные прилавки, как правило, ярко освещены и исказят естественность колера.
    • В-третьих, образец выбранного цвета (например, небольшая карточка из картона) не следует рассматривать на белом фоне. Белый цвет усилит контраст, покажет образец в более темном виде, чем на самом деле. Поэтому вариант колеровки лучше сопоставлять с имеющимися цветными элементами интерьера.
    • В-четвертых, при преобладании открытой планировки в квартире или доме, цветовая гамма общего пространства должна быть либо единой, либо включать соседствующие оттенки. Чтобы избежать скуки в таком интерьере, цветовыми акцентами выделяются отдельные зоны.

    Создание неповторимой атмосферы в любой комнате вовсе не означает сложность в проведении ремонтных работ. Широкий ассортимент современных колеровочных средств позволяет подобрать индивидуальное цветовое решение с учетом особенностей помещения: подчеркнуть его достоинства, нивелировать недостатки. Покраска стен является достойным аналогом привычных обоев или панелей, позволяющим не только корректировать желаемый результат в процессе выбора цвета на палитре, но и с легкостью сменить антураж комнаты при необходимости.

    Полезное видео

    Как подобрать цвет краски для стен?

    Выбрать правильный цвет краски для стен не так просто, как может показаться на первый взгляд. Необходимо опираться не только на ощущение комфортности того или иного цвета, но и на множество других обстоятельств, в числе которых сочетаемость цветов, размеры и предназначение помещения. Ниже разберемся более подробно в нюансах выбора цветов краски.

    Немного теории цвета

    Существует три типа цветов: основные, составные и дополнительные. К основным цветам относятся красный, желтый и синий. Составные цвета — это цвета, образующиеся в результате смешивания (например, розовый). Дополнительными называют ахроматические цвета: черный, серый и белый.

    Контраст — это резкая противоположность цветов, выражающаяся в заметных сочетаниях. Когда два контрастных цвета находятся рядом, они подчеркивают и усиливают друг друга. Примерами значительных контрастов являются красно-зеленый или сине-оранжевый сочетания. Существуют специальные таблицы, обозначающие контрастность цветов по отношению друг к другу.

    Таблица теории цвета

    Цвета бывают теплыми (желтый, зеленый, красный) и холодными (голубой, пурпурный). Теплые тона ассоциируются с летним теплом, огнем и солнцем, а холодные — со стужей, серым небом и глубиной. Однако такое деление довольно условно, поскольку во многом базируется на эмоциональном восприятии того или иного человека.

    Общие правила

    При выборе цвета следует придерживаться ряда неложных правил:

    1. Прежде всего, нужно соотносить выбранную расцветку с конкретным помещением. Особенно важно учитывать силу и характер освещения, поскольку свет может значительно исказить цвет покрытия.
    2. Максимальное количество цветов в помещении — три. Если превысить эту норму, помещение будет казаться слишком пестрым. Нужно заметить, что оттенки не входят в указанный норматив, а черный, белый, хромовый цвета будут органично выглядеть в любой цветовой гамме, так как они выглядят не как независимые цвета, а скорее как их отсутствие.
    3. Следует определиться с основным цветом, который будет доминировать в гамме.
    4. Яркие цвета обычно не стоит задействовать для покраски значительных площадей. Яркость больше подходит для выделения мелких деталей.
    5. Сделать однотонную поверхность более разнообразной можно не только разноцветными красками, но и фактурой. К примеру, если одну и ту же краску обработать разнотипными валиками, получится интересное узорчатое покрытие.
    6. Смежные помещения будут восприниматься как продолжение друг друга, если в них имеется хотя бы один одинаковый элемент оформления. Если между разноцветных помещений разместить одинаково окрашенный с обеих сторон молдинг, смежные помещения будут более гармонично сочетаться между собой.
    1. Цветовая гамма не должна диссонировать с потолком. Лучший вариант — окрашивание потолка такой же краской, какая используется для стен, однако, более светлой тональности.
    2. Не стоит выбирать цвет исходя из того, что помещение пустое. Вне связи с мебелью, коврами, текстильными и декоративными элементами правильный выбор сделать невозможно.
    3. Сложно сделать правильный выбор, находясь в магазине. Наверняка стеллаж будут освещать флуоресцентные лампы, которые исказят истинный тон краски.
    4. Один и тот же лакокрасочный состав будет выглядеть неодинаково на различных поверхностях. К примеру, на гладкой поверхности краска будет казаться более светлой, на шероховатых — она будет темнее, а на матовых — теплее. Причем матовая поверхность способна придать теплоту даже холодным тонам. Полированные покрытия передают свежесть даже жарким цветам (например, красному).
    5. Для придания помещению яркости можно окрасить смежные стены в резко-контрастные цвета.
    6. Обычно стены служат лишь фоном для предметов интерьера. Однако можно пойти по другому пути, сделав стены главным элементом дизайна, а мебель и другие элементы лишь дополнением к главной теме.

    Обратите внимание! Во время заката и рассвета свет значительно отличается по спектру. Между натуральным и искусственным освещением различие еще более заметно. Например, лампа дневного света придает желтый оттенок, а рассветное освещение — нежно-розовый.

    Цветовое восприятие

    Чтобы определиться, в какой цвет покрасить стены, необходимо понимать, что каждый цвет несет эмоциональную составляющую и бессознательно вызывает у человека определенную реакцию.

    1. Белый цвет заставляет воспринимать помещение более просторным и объемным. Однако значительное присутствие белого создает ощущение его полного доминирования. К тому же, масштабные белые поверхности не соответствуют понятию уюта, довольно скучны и создают атмосферу казенного, например, офисного помещения.
    2. Красный — цвет агрессии, страсти, тревоги. Доказано, что красные поверхности способствуют усилению метаболизма у человека, а также стимулируют сексуальное возбуждение. С красным нельзя переборщить, в противном случае человек будет быстро уставать в такой комнате.
    3. Голубой и зеленый цвета выглядят очень естественно, так как напоминают воду, листья и небо. Обилие таких тонов дает умиротворяющий и расслабляющий эффект. Зеленый и голубой идеально подходят для оформления ванной комнаты. Отдельно стоит отметить, что, несмотря на расслабляющий эффект, зеленый цвет помогает сосредоточиться.
    4. Желтые тона — отличный вариант для гостиной или столовой. Они имеют одно начало с солнечным светом и дают ощущение безопасности, при этом, не оказывая усыпляющего эффекта.
    5. Серый и коричневый позволяют сосредоточиться. Коричневая палитра выглядит благородно, дорого и элегантно.
    6. Если цветовая гамма красок содержит оранжевый цвет, организм получает положительный эмоциональный заряд. Однако если переусердствовать с оранжевым, человек впадает в сонливое состояние.
    7. Фиолетовый способствует умственной работе, расслабляя при этом нервную систему. Цвет считается особенно подходящим для оформления детских комнат.
    8. Черный цвет может восприниматься как источник опасности и депрессии, но будучи умеренно дозированным, придает помещению солидность и торжественность.

    Если есть потребность в комфортной непринужденной атмосфере, лучше предпочесть теплые нейтральные тона: персиковый, кремовый, желтый, молочно-кофейный, сиреневый и т.п. Если цель состоит в создании интерьера, который бы придавал бодрость, рекомендуется выбирать более энергичные тона: зеленый, красный, оранжевый, ярко-синий или розовый. Прохладу в интерьер принесут холодные расцветки, такие как голубая, белая, изумрудная.

    Размеры помещения

    При правильном подборе цветов можно подкорректировать восприятие реальных размеров комнаты.

    1. Для небольшого помещения (например, кухни) желательно выбрать светлые тона и яркое искусственное освещение — это позволит визуально увеличить пространство.
    2. Если потолок слишком низкий, можно покрасить его в белый цвет, в результате чего он будет казаться выше. Усилить эффект помогут потолочные светлые плинтуса.
    3. Высокие потолки у многих людей также создают ощущение дискомфорта. Исправить положение поможет темный потолок в сочетании со светлыми стенами. Причем этим можно добиться двойного эффекта: потолок будет казаться ниже, а площадь комнаты больше. Еще более усилить желаемый эффект можно с помощью соответствующего освещения.
    4. Лучше всего помогают визуально расширить помещение холодные тона: зеленый и голубой. Бледно-голубой тон особенно эффективно создает впечатление более высокого потолка.
    5. Стена будет казаться более высокой, если окрасить потолочные молдинги в аналогичный с ней цвет.
    6. В небольших помещениях следует избегать слишком контрастных решений.
    7. Если комната слишком маленькая, не стоит расписывать стены или украшать их бросающимися в глаза элементами, так как это лишь подчеркнет стесненность помещения.
    8. В больших помещениях рекомендуется применять глубокие и темные тона.
    9. Если нужно визуально уменьшить пространство, применяется желтый, красный или оранжевый цвета.

    к содержанию ↑

    Дополнительные факторы при выборе цвета

    Перед тем, как решить в какой цвет покрасить стены, следует задать самому себе ряд вопросов:

    1. Часто ли вы путешествуете? Возможно, что-либо из увиденного в ходе поездки вдохновит на создание определенной цветовой палитры.
    2. Есть ли у вас хобби? Использование фона, ассоциирующегося с увлечением (зеленое поле для гольфа, белый снег на горнолыжном спуске), придаст помещению дополнительную комфортность.
    3. Любите ли вы проводить досуг в квартире или доме? Если да, то возможно, стоит подумать о спокойных, пастельных тонах.
    4. Много ли времени вы проводите на работе? Имейте в виду, что белые стены маркие и за ними требуется тщательный уход.
    5. Часто ли работа приносит стресс? Кричащие яркие цвета не способствуют душевному равновесию.
    6. Есть ли у вас маленькие дети? Спокойные средние тона нравятся детям и не действуют на их психику возбуждающе.

    к содержанию ↑

    Выбор цвета в зависимости от помещения

    1. Гостиная. Если вы любите просматривать фильмы, рекомендуется использовать глубокие тона — они помогут создать ощущение уютного кинотеатра. Если комната часто используется для игр, можно добавить wow-фактор, т.е. использовать элементы, притягивающие особое внимание (к примеру, акцентную стену или декоративное окрашивание). Глубокая красная или оранжевая тональность располагает к беседе.
    2. Столовая. Для придания комнате торжественной атмосферы подойдут позолоченные молдинги, но это в больше степени касается столовой с банкетными функциями. Для семейной атмосферы больше подойдут нейтральные, приглушенные тона.
    3. Спальня. Чаще всего наибольшего комфорта удается достигнуть с пастельными тонами.
    4. Ванная комната. Как уже говорилось выше, лучшие цвета для этого помещения — зеленый и синий. Однако женщинам, наносящим в ванной макияж, следует учитывать, что зеленый цвет нарушает восприятие цвета лица при отображении в зеркале.
    5. Кухня. На светлых стенах более заметны следы грязи. Синий тон снижает чувство голода.

    Приведенные выше советы помогут разобраться с правильным подбором цвета. Самая главная рекомендация — не торопиться при выборе цветовой палитры, не поддаваться сиюминутному настроению и подходить к выбору системно, учитывая все возможные факторы.

    Как выбрать цвет краски для стен: 10 главных нюансов

    Помните историю с черно-синим, простите, бело-золотым платьем? Тогда мнения разделились на два лагеря – и пользователи интернета не смогли единодушно определить цвет вещи. Более того, были те, кто в разное время суток и при разном состоянии здоровья видел платье по-разному.

    Впрочем, загадку платья-хамелеона разгадали быстро: дело в том, что все мы воспринимаем один и тот же цвет неодинаково. То, какой цвет «увидит» мозг в следующий раз зависит от многих факторов: от спектра излучения света, фонового цвета, от специфических свойств индивидуального глаза, даже от психологических и культурно-социальных факторов. Для одних платье действительно синее, а для других – золотое.

    Похожая ситуация происходит и когда мы подбираем цвет краски для интерьера. Мы приходим в строительный магазин с казалось бы четким пониманием, какой тон нам нужен, но при виде каталога теряемся: выбор оттенков настолько велик, что отдать предпочтение какому-то одному очень сложно. И в результате мы часто ошибаемся: ремонт в квартире закончен – а цвет стен далеко не тот, о котором мы мечтали изначально.

    Мы решили разобраться в тонкостях выбора краски для интерьера и помочь вам избежать типичных ошибок. Итак, 10 главных нюансов!

    1. Меньше вариантов – проще выбрать


    Современные производители могут заколеровать краски в почти бесконечное количество цветов и оттенков. Но намного проще выбрать один из трех-пяти, чем из нескольких сотен оттенков. Попросите консультанта, принимающего у вас заказ, показать вам не общий каталог всех возможных вариантов цвета, а ограниченный. Многие торговые марки красок имеют краткий атлас самых популярных оттенков – воспользуйтесь им.

    2. Монитор не заменит каталог цвета

    Помните о том, что цвет краски в рекламном буклете или на мониторе вашего компьютера из-за особенностей цветопередачи может не соответствовать действительности. Выбирать цвет краски нужно только по специальному каталогу, в котором собраны образцы материала, окрашенного краской данного цвета. Такие каталоги делают в виде вееров, набора карточек, атласов цвета или настенных стендов.

    3. Не забывайте об индивидуальном восприятии цвета

    Разговаривая о цвете с другим человеком, убедитесь, что вы говорите об одном и том же. Как было сказано выше, люди могут по-разному воспринимать цветовые характеристики предмета. Просто сверьтесь с собеседником, указав на образец цвета – это поможет избежать дальнейших разногласий и ошибок при заказе колеровки.

    4. Прислушайтесь к мнению тех, кто будет находиться в помещении

    Внутренние ощущения человека могут сильно отличаться от всех рекомендаций дизайнеров и архитекторов. При выборе цветовой гаммы следует брать во внимание не только модные тренды и требования заданного стиля, но и мнение тех, кто будет жить в этом пространстве. Оттенок цвета должен быть комфортным в первую очередь для хозяина дома.

    5. Будьте осторожны с насыщенными оттенками

    Выбирая цвет по каталогу, старайтесь представить себе, как будет выглядеть стена такого цвета. Насыщенный оттенок прекрасно смотрится в каталоге, где представлен лишь небольшой образец, но перед огромной очень яркой стеной может стать некомфортно. Покрасьте стены в более светлый и спокойный оттенок, лучше позже добавить яркие аксессуары.

    6. Учитывайте фактуру стены

    Стены с фактурной штукатуркой всегда кажутся чуть темнее. Чтобы объяснить этот эффект, колеровщики берут два белых листа бумаги, один из них мнут, затем разглаживают. Попробуйте сами, чтобы увидеть, что гладкая поверхность всегда оказывается светлее. Сама фактура дает легкую тень, чуть сероватый оттенок – помните об этом при выборе цвета.

    7. «Примерьте» цвет в реальных условиях

    Постарайтесь одолжить цветовой веер в магазине, чтобы иметь возможность взглянуть на выбранный оттенок находясь в комнате. Сопоставьте его с цветом мебели и аксессуаров, включите разное освещение, затените окна шторами. Может оказаться, что после этого вы измените свое решение.

    8. Пробная выкраска поможет определиться с выбором

    Профессиональные строители всегда делают пробную выкраску, чтобы окончательно определиться с оттенком. Закажите колеровку нескольких минимальных по объему банок краски в те оттенки, между которыми не можете определиться. Нанесите образцы краски на стену в помещении, где планируется ремонт, желательно прокрасить квадраты площадью около 1 квадратного метра. Сделайте выбор, а позже просто закрасьте выкраски.

    9. Не допускайте ошибок при покраске

    На конечный цвет влияет и качество покраски. Не допускать технических ошибок очень просто – внимательно изучайте инструкцию к краске. Уделять особое внимание нужно тщательной подготовке поверхности, соблюдению температурного режима и влажности воздуха, технике нанесения краски. Изучите инструкцию сами, чтобы иметь возможность проконтролировать исполнителей работ.

    10. Окончательный цвет краски виден после полного высыхания

    Оттенок и насыщенность большинства красок окончательно проявляется только после полного высыхания, поэтому не спешите делать выводы. Даже при идеальных условиях водорастворимая краска сохнет не менее 5 часов. Но скорее всего, придется подождать как минимум несколько дней, чтобы увидеть окончательный результат. Наберитесь терпения и дайте стенам как следует высохнуть.

    Благодарим за профессиональную информацию специалистов ООО «Альянс «Супернова».

    Сейчас читают:

    Дизайн-хак15 основных ошибок подбора цвета в интерьере

    Как выбрать правильный белый, зачем красить потолок в цвет стен и в каких пропорциях добавлять акценты — рассказываем все о цвете в интерьере

    Умелый дизайнер экономит заказчику много денег, используя краски вместо дорогого декора. А неумелый способен любой бюджет свести к какофонии. Разбираемся с порталом по обустройству дома Houzz.ru, как быть похожим на первого.

    Западать на белые пространства

    Белые стены — тренд, пришедший вместе с модой на минимализм и скандинавский стиль. Белый — универсальный цвет, он расширяет любую комнату, добавляя ей света и воздуха. Увлекшись этим цветом, можно легко обнаружить себя в безжизненном интерьере, требующем постоянной уборки. Не стоит злоупотреблять: либо белый фон, либо белые акценты. Цветные детали, мебель, аксессуары, природные фактуры разбавят пустоту и наполнят ее жизнью.

    Считать, что бежевый фон — хороший

    Неуверенные в себе люди подсознательно стремятся к компромиссу при выборе цвета. Отсюда популярность «бежевенького»: светлый (но не белый), теплый и неброский. Цвет, кажущийся универсальным, делает интерьер унылым, лишенным характера, отдающим офисом и гостиницей. Оформить стильный интерьер в бежевой гамме сложно, понадобится выбирать яркие — красные, желтые, синие — акценты под конкретный оттенок и глубину бежевого. Совет: чем скромнее палитра, тем насыщеннее и разнообразнее должны быть фактуры.

    Путать «белый» с белым

    Белоснежные интерьеры выглядят холодно даже с яркими деталями. А если не хватает солнца, то еще и серо — совсем не так, как на картинке в журнале. В дизайне интерьеров под «белым» подразумевается с десяток оттенков: «сливки», «топленое молоко», «слоновая кость», «арктический снег» и пр. Они отличаются примесями других красок. Например, в традиционном скандинавском интерьере стены красят не в кипенно-белый, а в «стокгольмский белый» (Stockholmsvit), где подмешано немного серого и желтого пигмента. В результате получается более теплый оттенок.

    Считать, что потолок и белый — синонимы

    Если выкрасить потолок в один цвет со стенами, можно визуально расширить помещение, поскольку границы пространства растворяются. В случае с темными тонами этот прием создаст ощущение уютной коробочки. Осторожности этот прием требует только с яркими цветами: замкнутое пространство сильно воздействует на психику. Можно даже покрасить потолок в контрастный или яркий цвет при нейтральных стенах, особенно если вам досталось помещение с непропорционально высокими потолками.

    Создавать интерьер в разных оттенках одного цвета

    Делая ставку на монохром, вы лишаете пространство объема, глубины и приятной сложности. Исключение — волшебный серый цвет, но и тот на любителя. Постарайтесь сохранить разнообразие. Расставьте контрастные акценты. Поиграйте на полутонах любимого цвета: сочетайте сильно разбеленный пастельный оттенок с насыщенным темным или выразительным ярким.

    Действовать по принципу «всего поровну»

    Противоположная ошибка — выбрать хорошие сочетания цветов и насытить ими пространство в равной мере. В итоге — пестрота вместо гармонии. Придерживайтесь процентного соотношения 60/30/10 для главного цвета, дополнительного и прочих.

    Использовать одну контрастную вещь

    Если к нежно-голубым стенам вы приобрели прекрасный ярко-рыжий диван, добавьте еще несколько небольших оранжевых аксессуаров в остальные части комнаты, иначе диван вывалится из контекста, будет выглядеть чужеродно и неуместно. Это называется «поддержать цвет». Само цветовое пятно лучше разбить небольшими деталями других цветов, основного или дополнительного: так оно лучше впишется в обстановку.

    Использовать чистые цвета в контрастах

    Использование контрастных сочетаний — беспроигрышный вариант. Красный всегда будет выразительно смотреться с зеленым, желтый — с фиолетовым, а синий — с оранжевым. Но сам по себе контраст — настолько выразительный прием, что легко может утомить. Пусть один из цветов будет насыщеннее второго, разбеленного или затемненного. Это смягчит эффект и поможет избежать навязчивости.

    Пренебрегать цветом пола

    Продумывая цветовую палитру интерьера, многие забывают про пол. И напрасно: на него приходится примерно четвертая часть пространства, которое мы видим. Особенно это актуально для больших помещений.

    Игнорировать освещение

    Одной и той же квартире в Валенсии и Мурманске нужны будут совершенно разные цветовые решения. Больше всего от этой несправедливости страдают северные любители прованса. Мягкие пастельные тона, такие нежные и освежающие при ярком солнечном свете, без него становятся блеклыми, холодными и скучными. Правило здесь одно: чем пасмурнее регион, тем теплее и насыщеннее цвета в интерьере.

    Считать красный теплым, а синий — холодным

    Распространенные ошибки связаны и с неправильной оценкой теплоты цвета. Красный, желтый и оранжевый оттенки безусловно относятся к теплой части спектра, а синий, фиолетовый и зеленый считаются холодными. Все сложнее. У каждого цвета есть теплые и холодные версии. Красный с примесью фиолетового — ежевичный, ягодный, маджента — более холодный, а приближенный к оранжевым тонам — алый, киноварь — значительно теплее. То же и с традиционно холодным синим: бирюзовый и цвет морской волны теплее небесных и стальных оттенков. Зеленый — это вообще многогранный цвет, легко переходящий как в теплые, так и в холодные оттенки.

    Смешивать теплые и холодные оттенки одного цвета

    Точнее, делать это можно, но сложно: нужно учитывать пропорции, сочетания каждого оттенка с другими цветами. В большинстве случаев получается дисгармония. Если есть сомнения, что вещь попадает в нужную цветовую температуру, лучше не рисковать и выбрать контрастный или нейтральный цвет. Это решение будет точно удачнее, чем, например, травянисто-зеленый на фоне холодных мятных оттенков.

    Злоупотреблять чистыми цветами

    Чем чище цвет, тем он навязчивее. Звонкие яркие тона бывают хороши в детской, на кухне и в ванной — и то в разумной дозировке. В остальных случаях лучше предпочесть сложные смешанные цвета с добавлением черного или серого (затемненные, припыленные) и белого (разбеленные, пастельные). Такой интерьер выглядит благороднее и взрослее. Чистый яркий цвет, как правило, требует нейтрального фона и строгой минималистичной обстановки.

    Делать яркими большие участки

    Тут легко переборщить и скатиться в карнавал: яркие цвета скоро начнут утомлять и сильно вас обяжут в дальнейшем. Уместнее выбирать для крупных предметов и целых стен более мягкие приглушенные оттенки, а насыщенные добавить за счет аксессуаров, которые при желании можно легко заменить. В нежилых зонах (санузле, коридоре, прихожей) можно применять терапию цветом без опаски. В этих помещениях вы не проводите много времени.

    Бояться темных цветов

    Это мрачно, не для маленьких помещений, сужает пространство — вот основные заблуждения, связанные с темными цветами. Да, они кажутся ближе, чем светлые. Но темные оттенки также обволакивают, дарят глубину, благородство и уют. Маленькая комната не будет выглядеть тесной, если избегать контрастных решений и не загромождать интерьер деталями. Тесным пространство делает цветовая сумятица и увлечение декором.

    Сказка про тёплые и холодные краски. | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему:

    Сказка про тёплые и холодные краски.

    Жили – были краски. Жили они дружно и трудились каждый день, раскрашивая весь мир вокруг себя в яркие звонкие цвета.

    Синяя краска любила кататься на тучке, раскрашивая её в синий цвет. Жёлтая краска раскрашивала солнечные лучи. Красная краска всюду ходила с лестницей, ведь всем известно, что самые спелые яблочки на вершине дерева. Голубая и фиолетовая любили рисовать луговые цветы. А оранжевая – трудиться в огороде.

    Жили они дружно и никогда не ссорились.

     Но однажды краски решили выяснить, кто из них важней, кто главней. Холодные краски говорили, что они самые главные и важные, ведь если бы не они, не бежали ручьи, не синело небо, не было бы прохладных садов и лесов. А тёплые краски говорили, что они самые важные. Потому что если бы не они, не светило солнце, не горел огонь, не было бы спелых плодов и ягод.

    Расшумелись они так громко, что услышали их спор солнышко и тучка на небе. И решили они вмешаться, рассудить краски: кто из них важней, кто главней. И спросило солнышко: «Почему вы спорите? Что не поделили?».

    И сказали краски: «Мы не можем разобраться, кто из нас важней, кто из нас главней: тёплые или холодные?»  Тучка предложила задание для тёплых красок: Антарктида, холодный океан, низкие тучи, на льдине – пингвин.

    -Попробуйте раскрасить этот рисунок.

    Краски задумались. Не бывает красных льдов, оранжевой воды, жёлтого льда. Подумали краски и решили, что они не самые важные, ни самые главные. И рассмеялись солнышко и тучка. И сказали: «Глупенькие краски! Не бывает среди вас главных и не главных, важных и не важных. Только когда вы все вместе, мир вокруг вас яркий и разноцветный».

    Краски помирились. С тех пор они живут дружно и никогда не ссорятся.

    Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например:

    Зеленый цвет —  вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;

    Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;

    Оранжевый цвет — радостный, добрый;

    Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;

    Синий —  вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;

    Фиолетовый  – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;

    Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;

    Черный  – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.

    Как подобрать цвет краски для волос под оттенок кожи?

    Взгляните на одну из своих старых детских фотографий. Разве тот цвет волос не идеально подходит вам? Может быть, это не заметно на первый взгляд, но ваш натуральный цвет волос и кожи – это одни и те же оттенки.

    Правило простое – теплым тонам кожи больше подходят теплые цвета, а холодным тонам больше холодные. Необходимо выбрать цвет краски для волос, которая наилучшим образом подчеркнет вашу естественную красоту. Кроме того, если вы знаете тон кожи, то сможете подобрать идеальную палитру оттенков для макияжа и одежды. Итак, давайте определим, какой у вас тон кожи. 

    Встаньте рядом с окном 

    Посмотрите в зеркало на цвет кожи под глазами. Кожа кажется фиолетовой или голубой (холодный тон) или более желтой и зеленоватой (теплый тон)? 

    Тест с румянами

    Нанесите на одну щеку розовые румяна, а на другую персиковые. Нанесите оттенок ярче, чем наносите обычно, встаньте около окна и посмотрите в зеркало. Розовые румяна сочетаются с розовым тоном кожи? Скорее всего, у вас холодный тон. Если персиковые румяна подходят золотым оттенкам кожи, то у вас теплый тон. Теперь проверьте, какой оттенок румян больше подходит вашей коже. Холодным тонам лучше всего подходит розовый цвет, в то время как теплым тонам подойдет персиковый.

    Обратите внимание на вашу кожу

    У вас легко обгорает кожа? Если это так, то это признак холодного тона. Кожа теплых тонов, как правило, хорошо загорает, приобретая красивый смуглый оттенок. 

    Возьмите белую ткань

    Набросьте ее на плечи, и вы посмотрите, как выглядит кожа на фоне совершенно белой ткани. Если ткань проявляет голубоватые и розовые тона в вашей коже, то вы, скорее всего, у вас холодный тон. У теплых тонов будут выделяться желтоватые и оранжевые оттенки.

    Переверните запястье

    Какого цвета у вас вены? Синие вены указывают на холодный тон, в то время как зеленые вены указывают на теплый тон. У вас видны оба оттенка? Скорее всего, у вас нейтральный тон.
     

    Наденьте золотое украшение

    И еще попробуйте надеть серебряное украшение на шею. А теперь сделайте шаг назад и посмотрите, какое вам больше подходит. Холодным тонам, как правило, больше подходят серебряные украшения, в то время как золото лучше дополняет теплые тона. Пожалуйста, обратите внимание, что этот тест может быть немного каверзным и субъективным. Наш совет использовать его как решающий фактор, если вы сомневаетесь между двумя тонами.
    Хорошо, теперь подведите итоги. У вас нейтральный тон? Повезло вам! Вы хорошо выглядите и в персиковых и розовых румянах и можете носить золото или серебро. Вам также подходят большинство оттенков краски для волос!

    Оттенки для холодных тонов 

    Напоминаем, что холодным тонам лучше всего подходят холодные оттенки. Некоторыми ориентирами, которые помогут вам определить, является ли цвет холодным, являются цвет шампанского, пепельные и платиновые оттенки. Бонусом является то, что холодные оттенки сглаживают желтизну. Если у вас бледная или даже полупрозрачная кожа, то пепельные оттенки будут также отлично смотреться на вас, как и красные и бордовые. 

    Оттенки для теплых тонов 

    Теплому тону кожи больше подходят теплые оттенки. Обращайте внимание на золотые, бронзовые, медные оттенки краски. Теплые тона добавят теплоты вашему цвету волос, который часто ассоциируется с медным или золотым.

    Обратите внимание, что холодные оттенки кожи обычно имеют синий или розовый оттенок. В то время как желтый, оранжевый (и даже зеленый) указывают на теплый тон. Если вы хотите скрыть румянец, выбирайте пепельные и холодные оттенки, они мгновенно оттенят красные тона. В любом случае, вне всякого сомнения, почти каждому идеально подходят нейтральные оттенки. Теперь выберите свой идеальный цвет всего лишь кликом мышки. 
     

    Какие краски цвета называют теплыми. Холодный и теплый синий цвет

    У меня есть один бзик. Я ужасно злюсь, когда люди употребляют термины, значения которых они не понимают, а когда их поправляешь, и говоришь, что нет, это слово означет совсем другое, то они отвечают «а вот я понимаю его так!»
    Я это воспринимаю как «да мне насрать на то, понимаете вы меня или нет, я не для вас говорю, а для себя» и тогда у меня возникает закономерный вопрос — «а какого черта ты при этом обращаешься со своими речами _ко_мне_?»
    Как говорится, любую вещь можно называть «трамваем», главное, чтобы остальные с вами согласились. То есть, важно не то, что _ты_ под употребляемым термином понимаешь, главное, чтобы тебя понимали те, _для_кого_ ты его употребляешь.

    Периодически я до крика ругаюсь на эту тему с Шашкой. Он вообще любитель употреблять слова исключительно так, как ему удобно, абсолютно насрав на его словарное значение.
    Ну вот, например, пару лет назад выяснилось, что он не знает значение слова «гомофобия». Я его что-то спросила про эту самую гомофобию и вдруг понимаю, что он несёт мне в ответ какую-то ахинею.
    После допроса с пристрастием выяснилось, что чувак, не зная значения слова, вместо того, чтобы посмотреть его в словаре, почему-то решил, что сам щас это значение быренько сообразит. «Гомо» — это, как известно, «человек», значит «гомофобия» — «боязнь людей»! И он, не моргнув глазом, начинает это слово употреблять именно в этом значении. Нормально?

    Нет, поймите, я не против того, что кто-то где-то порой не знает значение какого-то слова. Ну, не знаешь ты, что такое «гомофобия» — ну и слава богу. Это как раз нормально и не вызывает вопросов. Вопросы у меня вызывает вот это дикое решение — придумать значение самому. Да еще и иметь наглость, после того, как тебя поправили, упираться и доказывать, что именно твоё понимание — самое верное, а остальные все идиоты и употребляют это слово неправильно! Вот от этого я реально лезу на стенку. Прям так бы и лупила молотком по голове!

    Собсно это всё к чему?
    Щас вот у френдицы опять наткнулась на пост про цветотипы и снова вижу, что под «теплыми» и «холодными» цветами каждый понимает, что хочет. Основной мотив — «а я так вижу!»
    И я понимаю, почему они так говорят! Потому что почитаешь тех гражданок, которые у нас считаются спецами в вопросах моды и стиля и хочется удалиться в пустыню. Потому что субъективизм на субъективизме едет и субъективизмом погоняет. И это у них считается нормальным и все вокруг тоже начинают считать это нормальным.

    (Оговорюсь, что в данном случае это ни в коем случае не наезд на френдицу! Она-то как раз писала у себя и _для_себя_ и ни к кому с поучениями не лезла (это наоборот — я к ней полезла — учить ее правильно употреблять термины, хехе:)), просто я вспомнила, что у меня давно заточен зуб на эту тему.)

    Бог с ними, с модой и стилем, но давайте не будем умножать бардак хотя бы в вопросах психофизики восприятия.
    Теплые и холодные цвета различаются очень просто. Вот так:


    Водораздел между холодными и теплыми цветами проходит по границе красный/пурпурный и зеленый/голубой.
    На этой границе между красным и пурпурным находится розовый цвет, а между зеленым и голубым — бирюзовый, и поэтому именно эти цвета являются балансирующими на границе между теплотой и холодностью и в зависимости от нюансов оттенка они могут оказаться как холодными, так и тёплыми.
    Но даже тут есть формальный критерий. Например, чистый розовый в системе RGB это G=0, R&nbsp>&nbspB.
    При этом если B&nbsp>&nbspR/2 — мы получим холодный розовый (ближе к пурпурному), а при B&nbspТо же самое и с бирюзовым.

    В общем, смысл в том, что цветовой круг тупо делится пополам на теплую и холодную половину по точкам R=B и G=B.

    Называть желтый цвет холодным — это оксюморон. Это как «светлый черный».
    Если такое говорит стилист, то лично для меня это сразу указывает на его профессиональный уровень. Может и не самый низкий, но сразу видно, что человека легко заносит в субъективизм, а лично мне такие профессионалы не подходят. Если уж говорить о «холодном желтом», то хотя бы так: «это желтый, который при данной насыщенности может казаться холодным» как-то так.

    Да, я понимаю, что бледно-желтый кажется холоднее насыщенного желтого, но надо отличать «кажется» от реальности. Белый лист бумаги, если посмотреть сквозь него на солнце — тоже кажется черным, но черным он от этого не становится. И бледные цвета отличаются от ярких на самом деле только _насыщенностью_. А теплота и холодность — это характеристики _цветового_тона_.

    Когда [нормальные люди] говорят «более холодный оттенок», то имеют в виду, что он ближе к синей части спектра, а не то, что он менее насыщенный (тогда бы они сказали «более бледный оттенок»). Лимонный желтый действительно холоднее канареечного желтого, но не потому что светлее, а потому что ближе к зеленому, а через него — к синему сектору круга.

    Строго говоря, у любого цвета вообще всего только три характеристики: тон, насыщенность и светлота.
    Цвет — это вектор в трёхмерном пространстве:


    Может кому-то быть будут понятнее такие схемы:









    Ну, или так:


    Такие характеристики, как теплота и холодность — это, конечно, уже не совсем из психофизики, это уже дизайнеры придумали для своего удобства (а началось всё с тайного советника Иоганна фон Гёте, но это ладно). Но основа для данного деления — всё тот же пресловутый цветовой круг.

    Когда цвета смешиваются не на мониторе, а, например, на ткани, где смешение цветов может идти как смешение пигментов, в которые окрашена ткань (т.е. смешения светоотражающих частиц, входящих в эти пигменты), или как смешение нитей разных цветов при изготовлении полотна — могут появляться разные визуальные эффекты.
    Но надо понимать, это это именно эффекты. Это то самое «кажется», как и с листом бумаги. И что если мы сфотографируем эту ткань, потом откроем ее изображение в фотошопе, ткнём в него пипеткой, то фотошоп не смотря на всё наше субъективное восприятие тупо выдаст нам формулу цвета в RGB, по которой сразу будет понятно, к какому сектору цветового круга относится данный оттенок, а следовательно — тёплый он или холодный. Объективно.

    На субъективное восприятие вообще дохрена всего влияет. Например, вот этот оттенок оранжевого:


    можно назвать «приглушенным», можно «бледным», можно на худой конец «льдистым», но нельзя — «холодным», потому что оранжевый не может быть холодным цветом по определению.
    Но если не увлекаться поэтикой, то никакой он и не «льдистый». Просто тут на картинке он в таком антураже: суровое небо, унылое безмолвие и всё такое. А так — это обычный светло-оранжевый (он же бежевый) цвет и нет в нем ничего холодного:


    Если этим же цветом нарисовать что-нибудь более весёленькое (ну там, булочку, львёнка, песочницу, стог сена, загорелую девочку) — то он сразу окажется для восприятия вполне себе тёплым.

    Далее начинается практическая сторона вопроса. Действительно, в вопросах вкуса и выбора в одежде и в интерьере не так важно, какой это оттенок в системе RGB, важно то, как мы его воспринимаем. Конечно, одеваться надо в то, что идет и в то, что нравится, а не в то, что слева или справа от середины цветового круга. Это всё понятно.

    Хотя эта примитивная с виду геометрия и в теории цветотипов работает тоже. Например, я — лето, ношу розовый где при G=0, B&nbsp>&nbspR/2 (холодный), тот где B&nbspОна правда еще и цвета более насыщенные выбирает, где G действительно близко или равно нулю, а я — более бледные, где G&nbsp>&nbsp0, и соответственно B там уже по-другому рассчитывается (кстати, никак не пойму как, если кто подскажет — буду благодарна).

    В общем, я просто призываю к тому, что если уж ты берешься рассуждать на публику о цветах «с научной точки зрения», то пожалуйста употребляй термины правильно! Вот и всё. А то тут и так путаницы хватает. Скоро понятия «теплый» и «холодный» вообще всякий смысл потеряют, потому что каждый считает правильным подразумевать под ними то, что лично ему кажется удобным.
    Зачем тогда вообще употреблять эти термины, если каждый будет вкладывать в них то как «лично он видит»? Давайте я тогда буду называть желтый цвет «трамваем», почему нет?

    П.С.
    Перечитала. Чота какая-то у меня тональность тут получилась, как у Божены — «Шум и ярость» 🙂

    Или как я тут недавно наткнулась на пост совершенно незнакомой мне юзерицы (искала по поиску кое-какую информацию и действительно совершенно случайно туда попала), которая прямо-таки с нечеловеческой ненавистью плевалась и ругалась на… туфли с пробковой шпилькой. (Ну, то есть сама шпилька, конечно же, не из пробки, просто оклеена материалом «под пробку»).
    Она такими словами эти туфли обзывала, как будто эти пробковые шпильки ей воткнули в сердце. (Кстати, по-моему пробковые шпильки — это очень даже прикольно, но ладно, речь не о них.)
    Я читала эти проклятия и радовалась за человека: ведь если у нее такие бурные эмоции вызывают какие-то нещасные туфли, то наверное это значит, что всё остальное у нее в жизни исполнено гармонии и благодати.
    Вот и у меня тут что-то похожее получилось.

    Ну в общем, я хотела сказать, что «шум и ярость» — это случайно вышло. Сорри!
    Я действительно выхожу из себя, когда люди употребляют слова как им вздумается, но как раз в случае «тёплых» и «холодных» цветов — я понимаю откуда взялась эта традиция и даже вполне понимаю, что хотят сказать люди, когда эти термины неправильно употребляют, поэтому, в общем-то, эмоциональность тут ни к селу ни к городу.
    Наверное, не надо было слепливать эти темы в один пост, но мне щас уже конечно же лениво что-то редактировать, выложу как есть.

    Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары: теплый-холодный, мягкий — яркий, светлый — насыщенный. Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов.

    Сначала разберемся с хроматическими цветами. Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:


    Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов: красного, желтого и синего.

    Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.


    Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с холодом и льдом.


    Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными.

    Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

    Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).

    Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными». Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

    Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

    Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона.

    Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

    Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:

    Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

    Сравните:

    1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) +холодный зеленый (полутон синий) — гармонично

    2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония.


    В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном.

    Холодные полутона: холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый;


    Теплые полутона: теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный.


    Теперь что касается ахроматических цветов: чистый белый, серый и серный считаются холодными цветами и, соответственно, хорошо с холодными цветами гармонируют.


    Серый средней насыщенности иногда выступает как нейтральный цвет, если не имеет никаких примесей голубого или желтого.

    Предлагаем вам потренироваться в различении теплых и холодных полутонов: для начала давайте сравним цвета с теплым и холодным подтоном на фотографиях ниже.










    Теперь, когда мы имеем перед глазами примеры, нам будет легче самостоятельно сделать теплые и холодные варианты одного и того же цвета с помощью гуаши. Берем баночки с нейтральными красками (помним, что оранжевый — всегда теплый) и, добавляя каплю синего пигмента или желтого, создаем цвета с холодным и теплым подтоном. Таким образом наш глаз постепенно научится улавливать цветовые нюансы, и мы сможем создавать гармоничные цветовые композиции в интерьере, одежде — в чем угодно.

    После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

    Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

    В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

    Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

    Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.


    Как же научиться определять температуру цвета?

    Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

    Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

    Сравните эти два оттенка синего:


    На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

    Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.


    Взгляните на красные цвета:


    На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

    В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

    Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

    Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

    Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.


    Второй пример зеленых образов:


    Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

    Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

    Пример фиолетового цвета:


    Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

    Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

    Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

    Холодные и теплые цвета красок при правильной комбинации дают потрясающий результат. При правильном оформлении вы можете сделать стильное и неповторимое помещение. Причем все можно будет сделать своими руками и без посторонней помощи. Особенно если вы творческий человек и незаурядная личность.

    Ниже вы получите по этому вопросу все необходимые рекомендации и на фото и видео в этой статье будут представлены готовые решения дизайна от профессионалов.

    Всем известно, что цветовую гамму подразделяют на три основных вида:


    Внимание: Комната будет выглядеть намного больше и шире, если в ее интерьере будут использованы холодная и теплая цветогамма.

    • Визуально они увеличат высоту потолка, а стены будут казаться широко расставленными. Правильно подобранные цвета выступают в качестве волшебников, которые творят самые настоящие чудеса, однако, такое чудо может сделать не каждый.
    • Чтобы правильно соблюсти все цветовые сочетания, зрительно увеличить пространство лучшим решением для вас будет помощь, оказанная профессионалами своего дела – стилистами и дизайнерами и так же в этом может помочь инструкция, которая изложена ниже.

    Перед тем как приступить к изменению интерьера комнаты или дома в целом необходимо ознакомиться с цветовой палитрой, где собраны все оттенки холодных и теплых цветов.

    Стены и потолок

    Профессионалы для интерьера жилого помещения рекомендуют использовать более теплые и нежные оттенки в сочетании с мягкими холодными тонами, которые не возбуждают центральную нервную систему, хорошо воспринимаются человеческим глазом при оптимальном освещении.


    Для более открытых и смелых людей цветовая гамма может быть представлена достаточно смелыми цветами. Можно варьировать холодными оттенками и сочетать их с более контрастно-теплыми, все это принесет в настроение больше яркости и сочности, а так же сделает комнату визуально больше и увеличит высоту потолков:


    Так же прекрасно подойдут следующие сочетания: бежевые оттенки на стенах, одна из которых отличается темнотой. Чисто белый пол и зеркальный потолок, голубоватый оттенок стен в сочетании с мебелью синего цвета.


    Еще один из вариантов выдержать интерьер только в одном цвете, но при этом использовать его различные оттенки – глубокий синий, светло бирюзовый, небесный голубой


    Использование ярких красок, среди которых встречается умиротворенный и легкий цвет, вносящий в интерьер некую изюминку или тайну.


    Декор в мебели

    Ниже описан способ как, например, из спокойной комнаты сделать более молодежную и яркую:

    • В качестве базового цвета использовать кремовые и белые оттенки.


    • Включить красочные элементы , например, для батарей и всяческих металлических предметов фурнитуры использовать краску холодного оттенка – черная, красная и т. д


    • В мебельной обивке и текстиле так же использовать насыщенные цвета, это могут быть чисто холодные тона. Или же можно разбавить чуть теплым оттенком.


    • Сделать одну из стен яркой и вычурной , а другие мягкими и спокойными, это может быть, как и зонирование, так и привлечение внимания к отдельным элементам интерьера.


    Внимание: Самое главное, при смене цветовой гаммы идите на поводу истинных желаний, сделайте именно то, что хотите лично вы, а не то что модно и т.д.

    Чтобы окрашивать поверхности из металла используйте специализированные краски, обладающие огнезащитными свойствами Полистил, защищающий от ржавления и прочих дефектов.

    Интерьер: внешний и внутренний

    Если вы планируете производить не только внутренний ремонт, но и внешний, то заранее выберите стиль и уже потом приступайте к покупке краски. Снаружи интерьер можно отделать с помощью панелей, деревом, кирпичом или же и холодные тона красок применить для дверей и других деталей экстерьера.


    Если вы хотите сделать какой-то акцент на фасаде то смело используйте холодные насыщенные оттенки, они будут выглядеть ярко и красочно, внутри же это может дать обратный эффект.


    Внутренняя отделка имеет свои особенности, которых лучше придерживаться, так как они смогут снизить расходы и на работу потребуется меньше времени.

    В каждой комнате царит свое настроение

    Холодные и теплые цвета красок должны использоваться в комплексе. Ведь правильно подобранная цветовая палитра играет огромную роль во внутреннем оформлении. Цветом можно либо все испортить или же наоборот все сделать в лучшем виде. Он может расслаблять, вдохновлять, возбуждать и т.д.

    Если делать отделку в квартире, то для каждой отдельной комнаты нужно использовать разные оттенки:

    • В столовой или же кухне (см. ) великолепно будут смотреться теплые и светлые тона, например, кремовый будет схож со сливками, салатовый со свежей зеленью. В данной зоне цветовая палитра должна наполнять и заряжать энергией, ведь на кухне мы питаем своей организм пищей, которую будет намного приятнее употреблять в приятных уютных оттенках.


    • Чтобы комната не казалась скучной, монотонность следует разбавить яркими картинами или предметами декора. Так же можно отдать предпочтение натуральным оттенкам, которые дадут ощущение тепла и уюта.


    • Теплые и мягкие тона отлично подойдут для спальни (см. ) с не большим добавлением холодных оттенков. Здесь будут так же уместны фотообои, всевозможные картины и панно, которые разбавят приятные и нежные оттенки комнаты.


    Все остальные комнаты можно выполнить исходя из личных предпочтений, но конечно же учитывая общую обстановку. Если вы совершенно запутались в цветах и не понимаете, что лучше подойдет для той или иной комнаты, воспользуйтесь услугами дизайнера. Стоимость работы профессионала довольно высокая, но полученный результат стоит этих затрат.

    Холодные цвета красок в сочетании с теплыми могут присутствовать в любом помещении. Практически все можно будет сделать своими руками и тогда цена будет не значительной. Инструкция есть, осталось сделать свой выбор.

    Какие цвета называются теплыми и холодными. «Краски осени». Нетрадиционные техники изобразительной деятельности. «Листья плывут по воде»

    Ирина Колотева

    Программные задачи : Познакомить детей с теплыми , холодными цветами и их

    оттенками;

    повторить основные и составные цвета , цвета спектра ;

    закреплять умение составлять узор используя элементы декоративной росписи

    (прямые, волнистые линии, круги, точки, завитки, дуги, кольца) ;

    Цвета от холодных цветов. Но не только теплые или холодные цвета создают гармонии. Холодные цвета называются цветами с синим цветом, и чем больше красный цвет, тем теплее мы воспринимаем цвет. Цветовые гармонии красочных и ахроматических цветов. Цветные гармонии светлых цветов и сплошных цветов.

    Чистые и насыщенные цвета, непрозрачные или выцветшие цвета сочетаются с качественным контрастом. Эти примеры дают вам обзор возможностей различных цветовых гармоний. Если, однако, вы хотите создать целую картину вокруг определенного цвета, этого часто недостаточно, но, к счастью, есть. Существуют различные правила цвета, и элементы управления на шкале могут быть легко перемещены. Там вы найдете исчерпывающий инструмент, который позволяет интуитивно определять цвета через цветовое колесо. Вы можете выбрать все цвета непосредственно в цветовом круге, а также определить их насыщенность и яркость.

    совершенствовать умение рисовать кончиком кисточки, примакиванием;

    развивать внимание, память, точность движений, связную речь;

    воспитывать любовь к творчеству, чувство прекрасного, эстетический вкус.

    Словарная работа : основные, составные, холодные , теплые цвета , радуга,

    смешивать, палитра, украшать.

    Кроме того, вы увидите цветовой код в отдельном окне, и вы можете определить, какие цветовые гармоники — принцип ваших цветов. Когда ваши цветовые гармонии создаются, вы можете отображать широкий выбор цветовых вариаций ваших цветов в отдельном окне. Да, ответ — картины и картины в холодном диапазоне рисуются холодными цветами и нюансами.

    Важность холодных цветов и присутствия в живописи и реальности сине-зеленых оттенков

    Но каковы способы достижения истинной гармонии с холодной палитрой? Что вдохновило бы художника на использование этого диапазона? Что говорят эти цвета и как «говорить» зрителю картину в холодном диапазоне? Синий — это цвет расстояний, горизонтов, снисходительность, тоска, скорбь и созерцание. В природе он присутствует в закатах, ночных и весенних ландшафтах.

    Создание живописной гармонии и живописи в холодном диапазоне
    • Синий цвет воды и неба — он выражает глубину и высоту.
    • Зеленые зеленые оттенки приносят мир, равновесие и равновесие.
    • Это цвета земли, леса и полей.
    • Вайолет — выражает независимость, великолепие, аристократию и власть.
    Одной из главных особенностей живописи является создание объемного и светло-голубого цвета на основе сочетания теплых и холодных цветов, хотя картины не теряют своей ценности, когда они сделаны по светло-темному принципу.

    Материал : половина альбомного листа, краски гуашевые, силуэты чашек из

    бумаги, фланелеграф, лепестки 7 цветов спектра , портреты Солнышка и Снежной Королевы, таблица с распределением цветов спектра , кисточки, баночки с водой, игра «Составь букет» .

    Предварительная работа : знакомство с основными и составными цветами ,

    От холода до тепла, когда дело доходит до окраски в холодном диапазоне, это может быть достигнуто за счет использования более теплых и прохладных оттенков холодных цветов. Отражения могут быть включены в теплые изображения, не нарушая общий холодный звук произведения искусства. Если теплые пятна расположены на яркой стороне изображения, создается иллюзия солнечного света. Если свет холоднее тени, то внешний вид работы напоминает искусственное освещение или облачную погоду. От темноты к свету — если эта техника используется для создания снимков в холодном диапазоне, то вы можете безопасно строить объем и светло-синий через темные и холодные полутоны синего, зеленого и фиолетового цветов. Самое важное в живописи в холодном диапазоне — добиться полного звучания работы по цветной холодности.

    рисование радуги, разучивание считалки «Каждый охотник.»

    Методика проведения :

    I. — Смотрите, у нас в группе расцвел волшебный цветок (лепестки расположены на фланелеграфе в виде цветка ) (Приложение 1)

    Сколько у цветка лепестков ? (7)

    Как можно его назвать? (цветик- семицветик )

    Решение художника — это то, какой жест он будет использовать и какие оттенки будут вести. Материалы и средства: цветные таблетки или трубки, щетки, блок рисования, кувшин для воды, ткань для стирания, плакаты природы, работы учеников; Оценка: Тип оценочно-формирующего режима оценки: — путем анализа ответов; -из наблюдения; — из анализа работ 1. Заказ материалов, порядок установки, для хорошей подготовки урока.

     Каковы бинарные цвета?  Как получить бинарные цвета? Демонстрационный фронтовый разговор. Объясните студентам, как составить планы с данным предметом. Студенты будут использовать теплые, холодные и нецветные цвета в своих композициях, а также их смешивание. Через направленный диалог студенты будут беседовать на полу. Доска не двигалась, но только рука повернулась к полу. Дети должны быть осторожны в своем положении в банке.

    — Цвета у цветика — семицветика идут друг за другом , как у радуги. Вспомните

    считалку которую мы учили про охотника. (дети рассказывают считалку)

    А сейчас, положите перед собой лист бумаги. Наберите на кисточку красную

    краску и нарисуйте слева вверху круг. Под ним — оранжевый, под оранжевым —

    желтый. (вывешиваю таблицу) . (Приложение 2)

    Для красочной композиции используйте воду, чтобы сначала промочить акварель или почистить щетку. Управлять независимой глобальной и индивидуальной работой. Фаза проверки Домашние задания Завершение деятельности. Студенты, которые не смогли закончить работу в течение дня, завершат ее дома.

    Оценивается деятельность студентов: участие в уроках и 5. Какую сенсацию вы придаете своим теплым цветам? Каковы основные цвета? Ответы:  Красный, Желтый, Оранжевый  Тепло, мы помним теплые летние дни, создаем впечатление приближающегося в космосе;  Зеленый, Синий, Фиолетовый  К холоду, мы идем в холодные ночи в холодную зиму и создаем впечатление расстояния;  Белый, Черный 6.  Красный, Желтый, Синий — цвета флага  Зеленый, Оранжевый, Фиолетовый  Зеленый = Синий Желтый.

    Посередине нарисуйте зеленый круг.

    Справа друг под другом — голубой, синий, фиолетовый.

    Посмотрите, наши круги разделились на три команды.

    Какие цвета в первой , второй, третьей команде?

    Первая команда — красный, оранжевый, желтый — теплые цвета .

    Как вы думаете, почему их так называют, на что они похожи? (ответы детей )

    Третья — голубой, синий, фиолетовый — холодные цвета . Что напоминают

    эти цвета ? (ответы детей ) .

    Странно, почему же зеленый цвет остался без названия? А потому что он может быть и теплым , и холодным . Возьмите нарисуйте два зеленых круга,

    один над уже нарисованным, другой- под ним. А теперь на верхний капните желтую краску и размешайте, на нижний- синюю и размешайте. Какие цвета

    получились? Определите, где теплый , а где холодный ?

    II. Посмотрите, кто изображен на этих портретах? (показываю портреты Солнышка и Снежной Королевы) . (Приложение 3)

    Как вы думаете, какие цвета можно увидеть в царстве Снежной королевы?

    Солнышка? (ответы детей )

    Давайте мы сделаем им подарки. Сначала мы подарим им букеты цветов .

    Игра «Составь букет» :дети делятся на две команды. Одна команда составляет

    букет из теплых цветов для Солнышка , другая — из холодных для Снежной

    Королевы. В конце игры дети называют цвета . (Приложение 4)

    III. И еще мы подарим Солнышку и Снежной Королеве чашки которые вы сейчас украсите. Чашку для Солнышка какими красками будете расписывать (теплыми ) . А для Снежной Королевы? (холодными ) .

    Работа детей : дети расписывают шаблоны чашек теплыми или холодными цветами . Повторить как рисуются те или иные элементы. (Приложение 5)

    IV. Итог : С чем вы сегодня познакомились ? Назовите теплые , холодные цвета .

    Для кого вы расписали чашку? Какие цвета использовали ? Какие элементы?

    Приложение №1

    Приложение №2

    Приложение №3

    Приложение №4

    Декоративный натюрморт в теплых цветовых тонах. Мастер-класс с фото.

    Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
    Описание: материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям
    Назначение: использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
    Цель: знакомство детей с понятием декоративного натюрморта, выполнение натюрморта в теплых цветовых тонах
    Задачи:
    -знакомство с разнообразием техник декоративного изображения;
    — развитие чувства композиции, воображения, творческих способностей;
    — совершенствование навыков работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей;
    — воспитание интереса к основам изобразительной грамоты;
    -воспитание аккуратности, любви к творчеству.
    Материалы:
    -гуашь
    -кисти №2, №5
    -карандаш
    -ластик
    -лист А3



    Ход работы.
    1. Начинаем работу с компоновки предметов на листе. Проводим линию стола. Намечаем прямоугольниками расположение кувшина и фруктов.


    2. Проводим осевую и горизонтальные линии, для выстраивания формы кувшина.


    3. На горизонтальных направляющих откладываем одинаковое расстояние относительно осевой линии, для симметричного построения формы кувшина.


    4. Ломаными линиями намечаем форму кувшина и фруктов.


    5. Выстраиваем эллипсы, придаем объем конструкции кувшина. Форму фруктов прорабатываем более плавными линиями.


    6. Удаляем линии построения.


    7. Намечаем линии драпировки, складки фоновой ткани, падающие тени.


    8. Прорабатываем форму каждого предмета используя зонирование по освещенности, выбрав условным источником освещения левый верхний угол композиции.


    9. Начинаем работу красками. Мы будем использовать два основных цвета — это красный и желтый, а также два вспомогательных-белый и коричневый. Белый цвет поможет нам при получении более светлых, а коричневый –для получения темных оттенков желтого и красного. Для начала смешиваем отдельно желтый и красный цвет с белилами так, чтобы белого цвета было больше, полученными оттенками прокрашиваем освещенные поверхности предметов, драпировок.


    10. Смешиваем красный цвет с белилами в равных количествах и прокрашиваем участки более насыщенным цветом. Аналогичную работу проделываем с желтой краской.


    11. Теперь прорабатываем отдельные участки красной и желтой краской без добавления белил.


    12. Переходим к менее освещенной поверхности предметов. Смешиваем красный и коричневый цвет, прокрашиваем теневые части кувшина, груши, складки ткани. Смешиваем желтый с коричневым и прорисовываем складки драпировки.


    13. При смешивании желтого и коричневого цветов добавим больше коричневого и полученным оттенком прокрашиваем неосвещенную часть груши, тени складок драпировки. Чистым коричневым цветом добавляем акценты на складках, подчеркиваем линии теней, уточняем детали.


    Работа готова.


    Спасибо за внимание!

    Самые популярные холодные оттенки красок для волос

    Краски холодных оттенков подходят для обладательниц светлой кожи. Они имеют широкую линейку и обладают высокой степенью устойчивости.

    Холодные тона красок для волос подходят для девушек с голубыми, серыми, зелёными глазами и бледной кожей. К ним относятся такие цвета, как белый, пепельный, сливовый, карамельный.

    Холодный цвет волос

    При выборе оттенков для окрашивания волос выделяют 4 типа внешности: зима, весна, лето и осень. Неверное представление о тоне кожи является одной из причин неправильного выбора цвета краски для волос. Тёплые и холодные оттенки цветов характеризуются двумя металлами — золотом и серебром. С их помощью легко определить свой цветотип. Серебряные украшения отлично подходят к холодным тонам кожи. Они относятся к группе зима и лето.

    Холодным краскам характерны приглушённость, отсутствие блеска. Самый востребованный цвет в палитре холодных оттенков — русый. Он обладает свойством поглощать свет. Эта способность приводит к тому, что русые волосы при плохом освещении кажутся тёмными.

    Для снижения этого эффекта рекомендуется использовать для волос оттеночные бальзамы, имеющие серебристый блеск.

    Подобрать холодный оттенок можно в любом цвете. В естественном виде нельзя встретить холодные коричневые оттенки. Приглушённый коричневый цвет получается путём смешивания коричневой и пепельной красок. Специалисты не рекомендуют менять естественный цвет волос более, чем на 2 тона. Среди самых популярных холодных оттенков:

    • тёмно-русый;
    • русый;
    • холодный русый;
    • клубничный блонд;
    • серебряный;
    • холодный блонд;
    • пепельный;
    • парижский каштан.

    Последний оттенок пользуется популярностью у деловых женщин. Тёмно-русую окраску волос можно встретить у звёзд Голливуда. Это любимые цвета Ким Кардашьян и Аманды Сейфрид.

    Самые популярные марки холодных красок для волос

    На всех профессиональных красках указан код. Первые цифры от 1 до 10 обозначают основной цвет. Они постепенно переходят от чёрного к блонду. Последующие после первых цифр числа говорят об оттенке основного цвета. Среди самых продаваемых на российском рынке косметических средств для окрашивания волос торговые марки:

    У этих брендов широкая линейка холодных оттенков и репутация устойчивых средств.

    Лореаль

    Холодные краски для волос Лореаль славятся своей революционностью. До появления продукции этого французского концерна продаваемые на рынке краски пепельного и серебристого цвета имели устойчивостью, которая не превышала 2-х недель. Гарантированный результат получения устойчивого холодного цвета Лореаль даёт на свои краски серии Преферанс.

    В состав средств входят три пигмента, которые благодаря инновационной формуле полностью нейтрализуют тёплые оттенки.

    С помощью красок серии Преферанс волосам можно придать глубокий оттенок блонд. Всего в линейке серии 45 оттенков. Для блондинок компания выпускает отдельную линию, состоящую из 15 оттенков. В их числе: жемчужный, русый, перламутровый. Среди достоинств красок Лореаль:

    • равномерность окрашивания волос о всей их длине;
    • длительная устойчивость;
    • 100% закрашивание седины.


    Девушкам с русыми волосами рекомендуется использовать для окрашивания волос оттенки холодной русой палитры. Блондинкам со светлой кожей лучше использовать ультрасветлый блонд. Это вид краски имеет нежный розовый подтон. При окрашивании волос средствами Лореаль необходимо строго следовать инструкции по их использованию. Неправильное нанесение краски может привести к покрытию волос искусственной сединой.

    Краски Лореаль имеют густую структуру. Они не растекаются по волосам. Это свойство позволяет наносить их на волосы ровным слоем.

    Эстель

    Холодные краски Эстель славятся своей устойчивостью. Это российский производитель. Его продукция имеет хорошие отклики у профессионалов. В палитре холодных оттенков Эстель: блонд, русые и тёмные тона.

    Особой популярностью в коллекции этого производителя пользуются морозные тона. Серебристый пигмент, входящий в состав красок, придаёт волосам привлекательный блеск.

    Для окрашивания русых волос созданы средства, создающие серебристый оттенок. В палитре красок: холодный каштан, холодный блонд, тёмно-пепельный и другие холодные оттенки. Эстель краски выпускаются с аммиаком и без него. Самая популярная линия De Luxe. В состав этих средств входят витамины и масла различных растений. Последние смягчают действие аммиака, питают и увлажняют волосы.

    Гарньер

    В палитру холодных красок Гарньер входят оттенки: блонд, бежевые, пепельные и русые. При окрашивании волос этими средствами не появляется неприятный желтый оттенок. Краски обладают хорошей устойчивостью. В их состав не входит аммиак. Среди основных компонентов красок — масло арагоны, экстракт клюквы.

    Щадящий состав красок придаёт волосам шелковистость. Самой высококачественной коллекцией красок признана серия Olia. В неё входят безаммиачные средства. Это не снижает степень глубины окрашивания волос. Устойчивость красок составляет от 4 до недель.

    Рейтинг автора

    4

    Написано статей

    89

    Загрузка…

    Холодные цвета краски


    Холодные оттенки волос: самое модное окрашивание

    Содержание:

    1. Особенности холодных оттенков для волос 2. Кому подходит холодный цвет волос? 3. Как подобрать холодный оттенок самостоятельно: правила выбора 4. Модные холодные темные оттенки волос 5. Палитра холодных светлых оттенков волос 6. Выбираем холодные цвета краски для волос 7. Как избавиться от желтизны волос? 8. Частичное окрашивание в холодный цвет 9. Рекомендации для русых девушек 10. Брюнеткам на заметку 11. Уход после окрашивания в холодный цвет

    Правильный цвет волос — это не просто залог эффектного и интересного образа, но и ключевая деталь, формирующая ваш имидж и мнение окружающих вас людей. Так что, если вы захотели приобрести холодный оттенок волос, необходимо досконально изучить информацию, чтобы выбрать тот, что нужен именно вам.

    Особенности холодных оттенков для волос

    Для холодных оттенков волос в первую очередь характерны стальные и серебристые отливы локонов. При этом обзавестись модным тоном могут не только блондинки, но и девушки с относительно темными волосами, а также обладательницы рыжих шевелюр. Холодные оттенки призваны подчеркнуть фарфоровую кожу и добавить глубину голубым, серым, зеленым и холодно-карим глазам.

    Кому подходит холодный цвет волос?

    Важно, чтобы выбранный холодный оттенок гармонировал с конкретно вашим типом внешности. Именно поэтому перед походом в салон наши эксперты рекомендуют свериться с описанием цветотипов и подходящих им оттенков волос.

    Холодный тон идеален для женщин цветотипа «зима» и «лето». В редких случаях такие оттенки хороши и на рыжих «осенних» девушках. Наилучшее совпадение с оттенками этого спектра гарантированы обладательницам светлой кожи или кожи с розовинкой, а также бронзовой теплой кожи. Последний вариант позволит создать весьма привлекательный и стильный контраст. Что касается цвета глаз, то тут все просто: холодные оттенки волос отлично подчеркивают зеленые, серые, голубые, светло-карие и синие глаза.

    Как подобрать холодный оттенок самостоятельно: правила выбора

    Обратите внимание, что обладательницам светлой кожи лучше всего выбирать следующие оттенки: русый, блонд, ярко-пепельный и серебристый — все с холодным стальным подтоном, без блеска и медных огоньков. Для девушек цветотипа «лето» хорошо подходят серо-фиолетовый и жемчужно-серый оттенки волос. Если же ваш выбор пал на красную цветовую гамму, то самым удачным выбором станет сливовый и холодный светлый рыжий с розовым подтоном.

    Девушки цветотипа «зима» с густыми темными волосами могут выбрать холодные оттенки: иссиня-черный или серо-коричневый.

    Обладательницы цветотипа «осень», как мы уже писали ранее, могут отдать предпочтение таким оттенкам, как рыжий с холодным отливом, сливово-красный и каштановый.

    Что касается девушки-«весны», то ей к лицу все цвета стальной и серебристой гаммы. Розовый и сиреневый отлив будут смотреться на ее волосах особенно эффектно.

    Модные холодные темные оттенки волос

    Холодный русый

    Холодный русый характеризуется пепельным подтоном с жемчужным или серебристым отливом. Этот оттенок можно назвать достаточно капризным: добиться идеального результата в домашних условиях практически невозможно. Чтобы избежать желтизны и грязного отлива, лучше обратиться к профессиональному колористу. Кстати, это правило распространяется на окрашивание в любой холодный оттенок.

    Холодный темно-русый

    Темный пепельно-русый можно назвать золотой серединой между блондом и каштаном. Он представляет собой очень сложный и максимально естественный оттенок, подобное окрашивание практически незаметно на волосах. Образ с таким цветом получается мягким, женственным и аристократичным. Холодный темно-русый будет выглядеть особенно эффектно, если окрасить в него не все волосы, а лишь некоторые прядки.

    Холодные каштановые оттенки волос

    В список оттенков холодного каштана входит сразу несколько разновидностей: это и черно-каштановый, и морозный каштан, и пепельно-каштановый. Такие оттенки особенно к лицу девушкам с зелеными глазами и оливковой кожей, а также представительницам цветотипа «осень».

    Палитра холодных светлых оттенков волос

    Холодные оттенки волос блонд

    В список самых популярных и привлекательных оттенков этой палитры входят морозный блонд и серебряный блонд. Первый выглядит очень естественно и отлично подходит девушкам с натуральными светлыми волосами. Второй же смотрится куда более экстравагантно. Серебряный блонд имеет синие, розовые или сиреневые отливы и чем-то напоминает гипертрофированную седину. Молодым женщинам весьма к лицу такие оттенки, в то время как дамам за 40 лучше избегать подобного окрашивания.

    Холодный пепельный

    Этот цвет чуть темнее морозного блонда и серебряного блонда, но имеет с последним весьма много общего. Дымчатый блонд со стальными прядями, а может, и с легкой грязной розовинкой, — чуть ли не самый модный оттенок светлых волос вот уже несколько сезонов подряд!

    Выбираем холодные цвета краски для волос

    Многие косметические бренды имеют в своем арсенале краски для создания холодных оттенков волос. Широкую палитру красок без аммиака имеет линия Inoa от L’Oréal Professionnel:

    • 10.13 — пепельно-золотистый очень светлый блондин;
    • 9.12 — пепельно-перламутровый очень светлый блондин;
    • 9.13 — пепельно-золотистый очень светлый блондин;
    • 8.13 — пепельно-золотистый светлый блондин;
    • 8.23 — пепельно-перламутровый светлый блондин;
    • 7.24 — перламутрово-медный блондин;
    • 6.13 — пепельно-золотистый темный блондин;
    • 6.15 — пепельно-махагоновый темный блондин;
    • 6.52 — махагоново-перламутровый темный блондин;
    • 5.12 — пепельно-перламутровый светлый шатен;
    • 3.15 — пепельно-красный очень темный шатен;
    • 9.01 — очень светлый глубокий пепельный блондин.

    Как избавиться от желтизны волос?

    Окрашивание в светлые холодные оттенки чревато появлением нежелательной желтизны на волосах, что не только не слишком эстетично, но еще и полностью уничтожает идею холодного окрашивания: оттенок на волосах становится грязным и теплым. Чтобы избавиться от желтизны, лучше всего отправиться на окрашивание в салон: в домашних условиях появление нежелательного оттенка практически стопроцентное! Но даже если вы прошли процедуру в салоне у опытного колориста, ухаживать за волосами все равно придется особенно тщательно. Препятствовать появлению желтизны на волосах помогут специально созданные для этого шампуни и маски. А вот пользоваться оттеночными средствами сразу после окрашивания стилисты не рекомендуют: это не только вредит волосам, но и сильно меняет оттенок, над которым так долго и упорно работал мастер.

    Частичное окрашивание в холодный цвет

    Стильный и гармоничный образ можно создать при помощь частичного окрашивания волос. При этом за основу можно взять любой оттенок, в том числе темный: например, коричневый или темно-русый. К этой основе мастер в салоне может подобрать соответствующий холодный цвет, но на несколько тонов светлее: чем ближе к концам, тем более холодный и приглушенный оттенок. Техники омбре и балаяж отлично смотрятся с холодным окрашиванием!

    Рекомендации для русых девушек

    Обладательницы русых и темно-русых волос могут кардинально не менять имидж. Чтобы освежить образ, им достаточно лишь придать своему природному оттенку немного стального блеска. Для достижения этого эффекта попробуйте добавить на волосы легкие серебристые акценты. Подобная хитрость визуально сделает прическу объемнее и глубже.

    Брюнеткам на заметку

    Идеальными холодными оттенками для темных волос можно назвать пепельно-коричневый и морозный каштан. Эти оттенки очень красиво подсвечивают молочную и белую кожу. Однако если вы решились на смену цвета, видоизменить придется и стрижку: холодные темные тона отлично смотрятся на волосах до плеч. Так что каре и боб — однозначно ваш вариант.

    Уход после окрашивания в холодный цвет

    Сохранить насыщенный холодный оттенок и придать волосам здоровый блеск помогут средства домашнего ухода.

    Оттеночный уход Touche Chromatique от Kérastase

    Существует в нескольких вариантах, идеальных для холодных оттенков волос: холодный блонд и холодный коричневый. Уход необходимо смешать с маской Chromatique и нанести по всей длине волос. Это поможет нейтрализовать желтизну и красные полутона, а также поддержать насыщенность и яркость цвета.

    Шампунь и кондиционер Color Extend Blondage от Redken

    В гамму средств вошел ультрафиолетовый пигмент и тройной комплекс кислот и протеинов. Шампунь и кондиционер усиливают сияние оттенков блонд, нейтрализуют желтизну, поддерживают холодный оттенок на волосах и укрепляют структуру волоса в целом.

    Линия Brass Off от Matrix Холодный блонд

    В линейку, созданную специально для осветленных волос, вошли шампунь, кондиционер и несмываемый крем. Все три средства направлены на нейтрализацию теплых медных и светло-оранжевых оттенков, а также уменьшают ломкость, защищают от термического воздействия, питают и смягчают волосы.

    • Цветное окрашивание
    • Окрашенные волосы
    • Кремы и лосьоны для волос
    Будьте первым, кто оценил эту статью

    Кажется, произошла ошибка. Попробуйте еще раз позже…

    Холодные оттенки краски для волос: виды и тонкости выбора

    Морозные оттенки – модные и эффектные. Очарование цветов с отливом льдистого трудно переоценить, поэтому они нравятся многим женщинам всех возрастов. К тому же незаменимы при окрашивании натуральных русых и седеющих светлых волос.

    Холодные оттенки краски для волос в этом сезоне находятся на пике популярности. Прославленные мировые подиумы демонстрируют зрителям, как выглядят элегантные модели с прохладными тонами в прическе. От палитры, веющей морозными тонами, внешность девушек заметно выигрывает. Краски без яркого блеска и теплой желтизны или рыжинки позиционируются как изысканные, а обладательницы холодных тонов волос производят впечатление стильных модниц.

    Морозная палитра простирается довольно широко – годится как для нежной блондинки, так и для эффектной шатенки с темно-русыми волосами, яркой брюнетки. Оттенки завораживают и приковывают к себе взгляд. В зависимости от естественного пигмента собственных прядей результат окрашивания будет различным.

    Специалисты рекомендуют подбирать краску в такой палитре тщательно. Не только для конкретного тона волос, но и под цвет кожного покрова и радужки глаз. Может оказаться, что модные морозные краски не подходят именно вам, и нужно поискать другие варианты.

    Некоторые модницы считают, что теплый колорит усиливает мягкость и женственность создаваемого образа. Не стоит спорить, так как у каждого варианта существуют свои достоинства и недостатки. Рассмотрим, за что любят морозные оттенки волос.

    1. Подчеркивают выразительность глаз – светло-голубых и синих, зеленовато-серых, тонкость и белизну кожи.
    2. Красиво усиливают пепельный отлив собственных локонов и вносят серебристую ноту. Позволяют забыть о «мышином сером» тоне, присущем недостаточно ярким светлым волосам.
    3. Отлично закрашивают раннюю и стойкую седину. Близкие оттенки молодят и освежают, делают черты лица отточенными и аккуратными.

    Недостатки также существуют. Нужно увеличить усилия, затрачиваемые на уход за кожей лица. Она должна быть в прекрасном состоянии, поскольку темные круги и синяки под глазами могут стать более заметными. Это замечание относится и к мелким морщинкам, которые собираются вокруг глаз и появляются в углах рта. Борьба с ними должна быть беспощадной.

    Темные, искусственно созданные морозные ноты в жизни не встречаются, хотя выглядят изысканно и украшают. Но у них есть свойство зрительно подчеркивать структуру и вид волосяного покрова. Пряди должны быть здоровыми и блестящими, без посеченных кончиков, при этом не выглядеть ломкими и излишне тонкими.

    Кожа не должна выглядеть излишне бледной – наоборот, свежей и ухоженной. Какую краску из палитры бы вы ни выбрали, это золотое правило косметологи рекомендуют соблюдать. Если говорить о макияже, предпочтительны розовые и красные, а также сиреневые или фиолетовые цвета помады, светлые румяна.

    Дизайнеры предлагают проверить на примере изделий, какой краской лучше воспользоваться. Если вам больше идут украшения из золота, а также бижутерия, выполненная с золотистым покрытием, лучше выбрать теплый тон. Если серебро, белые сплавы и платина – ваши металлы, смело можно приобрести красящие средства из холодной палитры.

    То же самое можно сказать и об одежде. Для сравнения нужно приложить к лицу платье из ткани цвета терракоты, беж или оранжевого. А затем голубого, серого или сиреневого. Одна из этих групп будет явно затмевать другую, подчеркивая достоинства внешности. Если девушке лучше в пепельно-сером платье, не стоит окрашивать волосы медными тонами. Пора найти подходящую краску из богатой прохладной палитры.

    Чтобы точно знать, что подойдет именно этой женщине, а что – нет, важно определить цветотип внешности. Различают четыре основных.

    1. Зимний. К нему относятся обладательницы темных локонов, глаз и бровей. Подавляющее большинство зимних леди составляют яркие и темные брюнетки с карими и черными глазами, а также редко встречающийся тип девушек с очень темными волосами и глазами серо-синего оттенка – самый холодный.
    2. Весенний. Обладательницы льняных и белесых локонов, натуральные блондинки относятся к этому типу. У них очень белая кожа и зеленоватые, светло-голубые, ореховые глаза. Изредка кожные покровы носят персиковый оттенок.
    3. Летний. Локоны у таких девушек, как правило, немного насыщеннее по цвету, светло- или темно-русые. Кожа может быть белой или розовой с голубоватой подсветкой под ней. Глаза не темные, преимущественно серые или серо-голубые. Летний цветотип подразделяется на прохладный, смягченный и светлый.
    4. Осенний. У представительниц данного типа глаза обычно карие или сложного зеленовато-коричневого цвета. Это наиболее «теплая» группа женской красоты. Волосы рыжие или каштановые, часто находятся в близком соседстве по тону с глазами. Для рыжих волос характерна молочная белизна кожи, девушки с каштановыми волосами бывают более смуглыми от природы.

    Для цветотипов «Зима» и «Лето» холодная гамма идеально подойдет. Представительницам «Весны» нужно внимательно выбирать среди разнообразия палитры подходящий тон. Зато им пойдет, помимо пепельных тонов, привлекательный «клубничный блонд» с холодным розовым отливом.

    Тем дамам, чей тип внешности определен, как «Осень» – теплая и мягкая, а также более темная, лучше не экспериментировать с морозными цветами. Скорее всего, они не подойдут к цвету кожи и глаз.

    Придать льдистый отлив можно волосам блонд, черным, русым или каштановым. Для этого нужно привнести такие цвета в окрашивание:

    1. фиолет;
    2. синий;
    3. пепельный;
    4. жемчужный.

    Максимально натурально смотрятся локоны, если тон краски отличается от собственного цвета незначительно. Можно сделать их на тон или два темнее или светлее, но не более. Появляется все больше разнообразных оттенков. Каждая девушка может найти для себя беспроигрышный вариант. Самая широкая палитра из предлагаемых на рынке – русая.

    Милым блондинкам предлагаются такие ноты в палитре, как платина и серебро, клубника. Для «Весны» дизайнеры советуют выбирать золотистый, а для «Лета» незаменим пепельный. Между сединой и жемчужным русым разница в тоне не очень большая, поэтому стоит сначала примерить подобный парик, а потом решать, какой из подвидов морозного русого вам подойдет.

    Очарование брюнеток и шатенок подчеркнут отлив шоколада, глясе, морозное капучино и мокко, шоколад и орех. Горький шоколад получают, смешивая басму и хну – натуральные пигменты растительного происхождения. Но тем не менее в нем совершенно нет рыжины.

    Модные цвета отдают сливовым и баклажаном, красным. Не стоит забывать и про такой классический тон для брюнеток, как иссиня-черный. Сложные пигменты в окрашивании не самые простые, лучше довериться опытным мастерам. Особенно если вам предстоит кардинально поменять стиль прически.

    Темные пряди зачастую нужно осветлить, чтобы придать им желаемый темно-русый или светло-каштановый морозный оттенок. Поэтому лучше всего проводить процедуру методом балаяж, шатуш и омбре, делать мелирование. Часто выполняют частичное колорирование волос, создающее в том числе и вид натуральных «выгоревших» прядей.

    Выбирая подходящую краску, в первую очередь нужно обратить внимание на цифры на упаковке. Первая – главный номер, обозначающий основу натуральной палитры. Начинается линейка с 1 – черного, и завершается цифрой 10 – блондом. Между ними находятся номера, которыми обозначают промежуточные цвета – от коричневого и каштана до всех оттенков морозного русого.

    Вторая группа цифр демонстрирует цвет основного пигмента. Он может быть или теплым, или холодным. Если его нет, ставится ноль. Чтобы не ошибиться, нужно запомнить, что 1 и 6 – относятся к фиолетовым и синим, а 2 – зеленый.

    Существует и третья группа цифр, которые указывают в конце нумерации. Если производители дополняют состав пепельным пигментом – ставится единица, если же фиолетовым – двойка. Как правило, на упаковках для сложных по составу красителей присутствуют все три цифры.

    Стойкими к многоразовому мытью и внешним воздействиям считают профессиональные красители. Известно, что качественная продукция, выпускаемая известными брендами, прошла тестирование и абсолютно безопасна для применения. Поэтому большинство девушек приобретают именно эти краски, дающие глубокий естественный оттенок волосам.

    Предоставляет огромный выбор льдистых оттенков. Для блондинок предназначается серия «Ультраблонд» и «Стокгольм» (номера 111 и 11.13, 21). Русые волосы можно окрасить пигментами из серии «Исландия», «Копенгаген», «Преферанс». Для брюнеток выпускается «Неаполь» (иссиня-черный 0), для шатенок – перламутровый каштан и приглушенный темный «Мадрид».

    Еще одна компания с мировым именем, предлагающая высококлассную косметическую продукцию потребителям. Такие остаточные явления при постепенном вымывании краски, как проявление желтизны и зеленого, исключены. Помимо известных морозных блондов, фирменная палитра изобилует такими названиями, как пепельно-фиолетовый, фиолетово-коричневый, шатен и русый коричневый интенсив. Для темных волос есть пигменты с отливом пепла и жемчуга.

    Отдельно следует упомянуть о морозной краске для шатенок с упорной сединой.

    Частые посетительницы парикмахерских салонов наверняка знакомы с каталогом, а многие попробовали окрашивание профессиональными пигментами от Matrix. Их особенность в отличном соединении с естественным цветом и получении описанного в каталоге ожидаемого эффекта. Среди продуктов от этого производителя преобладают пепельные тона, добавленные практически ко всем основным в палитре, от самого светлого блонда и пастели до черного.

    Серия Perfect Mousse дарит волосам красивый блеск и шелковистость, мягко воздействует и не содержит соединений аммиака. Шатенок фирма порадует холодными тонами кофейного ряда – эспрессо и мокко, капучино. Есть черный морозный и новый цвет – черный каштан (3.0).

    Фирма, имеющая многолетнюю репутацию как отличный производитель. Красители держатся на волосах не менее четырех недель, при этом не пересушивая их. Недорогой продукт, содержит аммиак. Среди большого количества колеров выделяют популярные карамельный и кофе с молоком.

    Содержит сильнодействующие вещества и аммиак, поэтому важно использовать бальзамы и восстанавливающие средства. Действует на структуру волоса, прочно окрашивая в нужный цвет. Стойкая краска за невысокую цену, держится до пяти недель. Подходит для окрашивания в домашних условиях. Для этой цели чаще всего используют матовый блонд, черный и кофе.

    О том, какие существуют виды холодных оттенков красок для волос, смотрите в следующем видео.

    Холодные оттенки волос — как добиться цвета? Палитра и краски Эстель, Гарньер, Лореаль

    Последние годы всё больше девушек выбирают холодные оттенки волос при окрашивании. Главной отличительной чертой холодных тонов считаются приглушённые цветовые гаммы. Цвет волосяного покрова при этом может быть абсолютно разным. Холодные тона добавляют образу сдержанности и неброскости.

    Уже несколько сезонов стилисты в модных показах используют моделей с холодными оттенками волос. Безграничный ассортимент красок даёт возможность представительницам прекрасного пола сделать свой выбор.

    Характерной чертой данной палитры является приглушенность цвета и отсутствие блеска. Перед кардинальной сменой образа следует разобраться, подойдёт ли он внешности. Ведь женщина чувствует себя уверенней при гармоничном сочетании внутреннего мира и внешнего облика.

    Смело могут выбирать трендовые тона голубоглазые и сероглазые девушки со светлой кожей. Идеально будут смотреться холодные тона и на бледной коже. А вот зеленоглазым следует использовать краску, только если их цвет имеет серый оттенок.

    Прежде, чем решиться на эксперимент, обладательницам оливковой или золотистой кожи следует проконсультироваться со стилистом для определения возможных вариантов. Смуглым девушкам с карими или зелёными с коричневым оттенком глазами холодная тональность не подойдёт.

    Какие оттенки волос относятся к холодным?

    Обладательницы холодных тонов волосяного покрова могут иметь как светлые пряди, так и тёмные.

    К подобной палитре относятся волосы:

    • каштанового цвета;
    • блондинистые;
    • русые;
    • чёрные;

    Холодные гаммы преобразуются вследствие наличия отливов:

    • фиолетового;
    • жемчужного;
    • пепельного;
    • синего;

    Перед проведением процедуры окрашивания следует подобрать идеально подходящий сложившемуся образу тон. Наиболее ярко подобный колор смотрится на обладательницах блондинистых волос и брюнетках с белым, бледно-розовым кожным покровом. Кроме того, холодные гаммы превосходно вписываются в образ зеленоглазых и синеглазых девушек.

    Максимальную естественность пряди приобретут в случае перекрашивания волос в палитру, максимально приближённую к природному цвету (не более чем на 2 тона светлее или темнее).

    Топ лучших красок холодных оттенков

    Согласно данным проведённого среди женщин опроса, лучшими средствами по окрашиванию в холодные тона стали:

    Гарньер

    Максимальное разнообразие холодных цветов делает привлекательным данную марку красителя.

    На сегодняшний день пальму первенства заняли следующие цветовые гаммы: ультраблонд платиновый, жемчужно-пепельный блонд. Темноволосые девушки активно используют для смены образа иссиня-чёрные, шоколадные, каштановые цвета. Кроме того, быстро раскупаются оттенки лесного ореха, ольхи и сапфира (чёрного и ночного).

    Средство находится в среднем ценовом диапазоне, поэтому доступно основной массе населения. Состав красителя содержит органические масла, защищающие пряди от негативного воздействия компонентов краски и оказывающие питательное и восстановительное воздействие.

    Гарньер считается стойким средством для окрашивания волос, удерживающим приобретённый цвет на протяжении 5-6 недель после проведения процедуры.

    Лореаль

    Краситель, не содержащий в своём составе аммиака, что гарантирует качественное окрашивание без нанесения существенного вреда локонам.

    Смесь, включающая в свой состав пчелиное маточное молочко, оказывает питательное и восстановительное воздействие на структуру волосяного покрова. Средство позволяет приобрести волосам равномерную яркую цветовую гамму, а также удерживать приобретённый результат около 7 недель после проведения процедуры.

    Приятным дополнение к основным преимуществам можно считать отсутствие резкого аромата, обыкновенно исходящего от аммиачных красителей. Максимально популярны следующие цвета: русые. платиновый блонд, Мадрид, Антигуа.

    Эстель

    Профессиональное средство, содержащее богатый витаминный состав с наличием кератина в больших количествах, что способствует скорейшему восстановительному воздействию.

    Входящие в состав гуарана и зелёный чай способны довольно быстро увлажнить пряди и напитать их полезными элементами. Окрашенный волосяной покров сохраняет приобретённый цвет около 5-6 недель после проведения процедуры.

    Палетт

    Считается весьма бюджетным вариантом, доступным большой категории населения. Продукция содержит вещества сильного действия, препятствующие питанию и оздоровлению локонов.

    Очень важно после процедуры уделить внимание восстановлению прядей.

    Средство имеет ярко выраженный аммиачный аромат. Окрашенные волосы приобретают желанные яркие оттенки, не изменяющие насыщенность на протяжении 4-5 недель.

    Очень популярны цвета – кофе с молоком, матовый блонд и чёрный.

    Лонда

    Производитель долгие годы радует покупательниц эффективными красителями, отличающимися повышенной степенью стойкости и насыщенности приобретённой палитры. Окрашивание не подвергает волосы пересушиванию.

    Однако, большим недостатком краски считается наличие аммиака в составе и присутствие неприятного, ярко выраженного аромата. На пике популярности оттенки– карамельный блонд, кофе с молоком.

    Капус

    Итальянский производитель выпускает целую линейку средств для окрашивания волосяного покрова в холодные тона, содержащие не только привычные чёрные и белые цвета, а и ярко-синие, фиолетовые.

    Номера холодных оттенков

    При выборе средства следует внимательно изучить маркировку красителя. Наличие определённых стандартов, которые приняты во всём мире обязывают производителей указывать первой цифрой основные тона волос от 1 до 10 ( начиная с чёрных палитр к белым).

    Вторым номером обязывают ставить основной тональности красителя. При выборе холодных оттенков следует приобретать краски с наличием цифр 2, 3, 6. Под третьим номером скрывается обозначение дополнительного пигмента, содержащегося в составе средства.

    Советы

    1. Пепельный тон при полной окраски волос даёт эффект седины. Конечно, никому из девушек не хочется примерить на себя образ старушки. Поэтому стилисты всегда рекомендуют сочетать его с другими цветами.
    2. Для усиления эффекта серебристого отлива на тёмно-русой шевелюре используется специальный бальзам, придающий прядям красивого блеска.
    3. При выборе красителя холодной тональности следует учитывать исходный цвет и его природу. Если предварительно использовалась краска тёплых тонов, результат может не оправдать ожидания. Стилисты советуют перед кардинальным преображением очищать пряди от предыдущего пигмента специальной смывкой.
    4. Если при окрашивании хочется избежать ненавистной желтизны, следует использовать популярные среди блондинок тона: пепельный, жемчужный, платиновый.
    5. Для сохранения на прядях красивого оттенка рекомендуется после каждого мытья головы использовать специальный бальзам с фиолетовым пигментом, предотвращающий вымывание краски и образования желтизны.
    6. Чтобы красящий состав не причинил вреда здоровью волос, а полученный результат дольше радовал, рекомендуется приобретать для процедуры профессиональные средства.

    Темноволосым девушкам перед окрашиванием стоит выполнить осветление прядей. Лучше воспользоваться методом поэтапного блондирования. Сочетание нескольких оттенков усилит глубину холодного тона.

    Холодные Оттенки Волос — Виды и разновидности

    Такой оттенок придаст женской прическе налет роскоши и шарма

    Холодные оттенки волос (фото модной палитры вы сможете рассмотреть в следующих разделах статьи) дает дамам великолепную возможность максимально ярко подчеркнуть индивидуальность и чувство стиля. Сегодня это выбор смелых леди с активной жизненной позицией. И если вы еще не нашли в этой палитре собственный цвет, значит, пришло время погрузиться в мир морозных красок и утонченных полутонов.

    Содержание:

    Шикарный блонд

    Такие оттенки подходят далеко не всем современным модницам

    Виды и разновидности

    Обсуждаемые сегодня колоры можно встретить практически повсеместно. На улице легко столкнуться с ослепительной платиновой блондинкой, русоволосые красавицы смотрят на нас со страниц журналов, жгучие брюнетки ведут модные блоги и размещают свои ЖЖ на видеохостингах. Глядя на их безукоризненные прически, вы наверняка задумывались о походе к стилисту. И если дата уже назначена, а с выбором пока определиться не удается, мы предлагаем вам ознакомиться с разными видами холодных оттенков волос.

    • Морозные блонды – выбор дам со светлыми локонами природного происхождения. Его главная особенность – полное отсутствие желтизны, которая так пугает новичков в деле окрашивания. Определенно, большинство современных модниц уже сталкивались с подобными проблемами, которые решить, кстати, порой бывает крайне сложно.

    • Пепельный подтон вышеописанной гаммы не стоит использовать дамам преклонного возраста. Его легко спутать с первыми проявлениями старения шевелюры. К тому же, седина прибавляет женщине пять-шесть лет. Вам это надо?
    Если вы себя причисляете к категории осенних и зимних леди, самое время подобрать подходящее оформление локоновПотрясающие переливы

    • Клубничный контекст проявляется в нежно-розовом цвете с персиковым привкусом. Столь аппетитные краски сегодня часто выбирают молодые девушки, студентки, выпускницы школ и будущие невесты.
    Рыжеватые нотки

    • «Холодность» русого заключается смеси серых и серебристых отблесков. Неплохо смотрятся варианты с платиновыми бликами.

    • Пепельную гамму предпочитают леди, стремящиеся максимально сохранить натуральность и естественность внешнего вида.

    Совет! Искусственно воссозданные серебряные локоны, имитирующие седину, — настоящий хит предстоящего сезона. Но помните, что подходят такие шедевры далеко не всем, поэтому перед походом в салон красоты тщательно обдумайте свое решение. Результат может оказаться не самым приятным.

    • Морозный каштан является результатом смешения черного, темно-синего и рыжего. Без последнего, кстати, добиться желаемого эффекта не получится. Надо сказать, подобные манипуляции должен проводить настоящий мастер своего дела. Только колорист подберет подходящий состав и смешает все в правильных пропорциях.

    • Чтобы получить приглушенный коричневый, специалист размешивает красу с двумя ингредиентами, главный из которых – темно-коричневый, а дополнительный – пепельный.

    • Соединив блонд со светло-русым, можно получить привлекательный оттенок, лишенный чрезмерного блеска и лоска.

    Кому подходит?

    Мы уже коснулись вскользь темы слепого подражания последним модным тенденциям. Еще раз обращаем ваше внимание на то, что каждое преображение следует тщательно продумывать, иначе вы можете стать жертвой фэшн-индустрии. Главное, чтобы холодные краски полностью, и, главное, гармонично вписываться во внешний образ согласно индивидуальным особенностям и природному цветотипу.

    Такой модный пепел

    Большинство современных модниц опасаются экспериментов с этой палитрой, наивно полагая, что серебряный подтон прибавляет пять-шесть лет и сильно старит кожу лица. Конечно, в этом утверждении есть доля правды, но она готова прогибаться под обстоятельствами и лавировать, если вы выберите правильный окрашивающий состав и опытного мастера. Надо сказать, от последнего фактора зависит девяносто процентов успеха. Но есть ли девушки, которым такие преображения будут к лицу? Конечно, есть – это счастливые обладательницы следующих достоинств:

    • Серых, синих, светло-карих и зеленых глаз;
    • Смуглой, бледно-розовой и белой кожи;
    • Утонченных черт лица.

    Совет! Чтобы определить, подойдут ли вам холодные колоры, наденьте на ушки серебряные серьги. Если они прекрасно подчеркивают глубину вашего взгляда и насыщенность радужной оболочки, значит, можно смело отправляться на прием к специалисту.

    И еще один момент: не бойтесь потратить много денег на процедуру окрашивания. Это хорошие инвестиции в собственный имидж. Дело в том, что сэкономить здесь очень сложно, поскольку подобные эксперименты должны проводить только настоящие специалисты своего дела. Самоучкам и новичкам лучше попытать счастье и набить руку при обработке шевелюры более теплой гаммой.

    Совет! Чтобы внести в образ гармонию, используйте окрашивающие составы, которые темнее или светлее природного цвета на 1-2 тона.

    Что делать русоволосым красоткам?

    Эта палитра считается наиболее востребованной и пользуется невероятной популярностью. Если вы не хотите полностью прощаться с привычным образом, можно расставить на шевелюре лишь легкие акценты. Для этого достаточно добавить в краску серые и серебристые нотки.

    Кстати, самым ярким примером обладательниц холодного русого является знаменитая голливудская звезда Дженнифер Энистон. Она уже ни один десяток лет не изменяет этой гамме, хотя ее коллеги по цеху так и норовят поставить над своей внешностью экстремальные эксперименты. Раньше и она придерживалась мнения о том, что имидж нужно часто менять, причем кардинально. Но сейчас она долгое время находится в одном имидже, лишь иногда трансформируя текущее состояние, делая очаровательный балаяж, омбре или неуловимый шатуш. Сейчас ее шевелюру можно без преувеличения назвать визитной карточкой актрисы.

    Совет! Чтобы завершить образ и сделать его дополненным и эффектным, используйте алую помаду и яркие блески для губ.

    Брюнеткам на заметку

    Чтобы придать темным прядям томный холодный блеск, необходимо провести ряд манипуляций. Самыми востребованным трендом сегодня считается пепельно-коричневый. Он особенно хорошо подчеркивает красоту нежно-молочной кожи и голубых глаз. При этом длина шевелюры обязательно должна доходить до плеч.

    Аппетитную палитру шоколада принято считать теплой. Но если эту краску смешать с пепельным, результат получится просто сногсшибательным! Дизайнеры рекомендуют добавить нотки серебра. Единственное правило: доверить процедуру окрашивания можно только профессионалам своего дела. Они устранят рыжину и придадут образу натуральность и естественность. Если он будет соблюдать все правила, волосы будут похожи на хамелеона, который меняет свой окрас в зависимости от окружающих обстоятельств. Здесь, конечно, речь идет об изменениях, которые открываются взгляду при выборе разных углов обзора и уровня освещения.

    То же самое касается и огненных прядей. Если добавить в окрашивающий состав капли черного или темно-синего состава, стрижка будет выглядеть очень интересно и экстравагантно. Когда женщина становится обладательницей каштановых локонов, у нее появляется естественный румянец на щечках, а кожа становится бархатистой. Прыщики и воспаления становятся менее заметными.

    Совет! Медные переливы не сочетаются со светлой кукольной дермой, это следует учитывать при выборе подходящей гаммы. Резкий цветовой переход и контрастность зрительно состарят вас и сделают вид болезненным и уставшим.

    Домашние процедуры

    Как уже говорилось ранее, совершить подобные манипуляции может только человек, обладающим необходимыми навыками и опытом. Но если вы хотите сэкономить на визитах в салон красоты, внимательно прочитайте этот раздел. Возможно, вы найдете в нем всю нужную информацию о том, каких правил следует придерживаться при самостоятельном окрашивании.

    • При выборе оттенка учитывайте собственные особенности внешности и цветотип. Холодные тона хорошо сочетаются с фарфоровой кожей, на которую плохо ложится загар, а после длительного пребывания на солнце появляется покраснение и раздражение.
    • Смуглым леди следует обратить внимание на более теплые колоры.

    • Сразу следует отметить: за покупкой краски не следует идти в ближайший супермаркет. Действительно качественные профессиональные составы продаются только в специализированных магазинах. К тому же, там работают высококвалифицированные консультанты, которые всегда помогут советом и акцентируют ваше внимание на верное направление.
    • Покупайте продукты с добавлением ухаживающих компонентов.
    • Если вы хотите сделать прическу более оригинальной и экстравагантной, выполните окрашивание в технике градиент. Оставьте в покое прикорневую зону, пусть эта область останется без изменений.
    Не злоупотребляйте химией, лучше приобрести средство без аммиаков

    Неприятные последствия домашнего осветления

    В завершение стать хотелось бы поговорить о том, какие последствия ждут девушек при самостоятельных процедурах и как от них избавиться, если таковое случилось. Речь пойдет о желтизне, с которой, наверное, сталкивались все без исключения «натуральные» блондинки.

    Если до преображения вы являетесь брюнеткой, ваш путь превращения в белокурую бестию будет долог и тернист. Вас ждет как минимум три-четыре этапа. Во избежание проблем лучше обратиться к опытному колористу, а потому уже самостоятельно корректировать цвет отросших корней.

    Главным негативным обстоятельством является тот факт, что в процессе манипуляций используются агрессивные смеси со щелочью или аммиаком. Конечно же, даже после первого шага к смене имиджа волосы становятся ломкими и безжизненными. Чтобы этого не случилось, специалисты рекомендуют плавно переходить к пепельным и платиновым блондам. Для этого сейчас можно использовать такие популярные техники, как брондирование и шатуш.

    После похода в салон красоты зайдите в ближайший магазин и купите специальную серию ухаживающих продуктов за окрашенными и осветленными локонами. Их использование поможет как можно скорее избавиться от ненавистной желтизны.

    И еще одно предостережение: некоторые парикмахеры советуют модницам прятать цвет цыпленка под тониками и оттеночными шампунями. Никогда не придерживайтесь этой рекомендации, если вы планируете в будущем продолжать эксперименты с собственной внешностью. Профессиональные краски плохо соседствуют с подобными продуктами и ложатся на локоны неравномерно.

    Тёплые тона или холодные тона ?! — Дизайн Hygge

    Выбор цвета мебели может быть титаническим подвигом… Что лучше: теплые или холодные? Давайте узнаем вместе!

    Наш мозг воспринимает, что теплые цвета сужают пространство, делая его более уютным, холодные цвета увеличивают его, делая его более расширенным и воздушным. Теплые цвета (например, цвета осени) возвращают нас к ощущению расслабления и покоя, а холодные дают больше творчества. Все это восприятие будет влиять на наш выбор и визуальный эффект нашего дома.

    Красный, апельсин, коричневый и желтый — горячие. Синий, синий, серый и фиолетовый холодны. Зелень может быть более или менее теплой в зависимости от присутствия желтого.
    Цвет воспринимается как теплый, если он дает нам ощущение тепла, подобного огню или солнцу. С другой стороны, холодный цвет воспринимается как холодный, потому что он ассоциируется с ощущением льда, воды и неба.

    Получить взгляд: Кресло Mini Tortuga

    Получите образ: Диван Barnaby

    Если оставить в стороне наше восприятие, два ключевых элемента для выбора правильных цветов — это свет и пространство.Свет играет решающую роль в выборе цвета, так как тускло освещенное пространство будет выглядеть меньше с темной мебелью. И наоборот, он будет (немного) больше за счет использования легкой и / или отражающей мебели, такой как стекло и зеркала. Итак, если у вас есть дом, спальня, ванная комната или что-то подобное, с плохим освещением, не выбирайте полностью черный или темные и тусклые цвета.

    В любом случае желательно всегда создавать соответствие между доступным пространством, светом внутри, цветами, будь то темный / светлый или теплый / холодный, и вашими собственными вкусами.

    Выбирать цвет мебели — это значит идти по определенному пути или выбирать настоящий стиль. Но вы также можете выбрать нецветный или нейтральный цвет. Нецветный, то есть использование черного и белого во всех его оттенках, — очевидный и простой выбор. Все мы знаем, что белый цвет всегда хорош, и черный тоже. Не требуется большого мастерства, чтобы обставить дом полностью белым или полностью черным. Проблема в том, что этот тип мебели не передает много индивидуальности, и со временем это может стать банальным; действительно, через некоторое время он будет иметь тенденцию сглаживать восприятие пространства и делать его немного монотонным.

    В заключение, все зависит от вкусов, личного восприятия цвета и его влияния на окружающую среду. Обычно в латинских странах выбирают теплые тона, потому что они выражают живость, характер и тепло. Холодные, более сдержанные и сдержанные выбираются в скандинавском стиле, например, в стиле, который создает уютную обстановку с использованием не агрессивных, но очень элегантных цветов, таких как пастельные.

    Если вам понравилась моя статья «Теплые цвета или холодные цвета ?!», посмотрите также Декорирование охрой

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Как использовать теплые и холодные цвета

    Блог Moretti • 24 января 2018 г.

    Цвета являются фундаментальным элементом при проектировании новой комнаты или аншлага, они меняют то, как мы воспринимаем пространство, как мы с ним взаимодействуем, и они играют большую роль в создании настроения и атмосферы пространства.

    Color — очень широкая концепция для изучения, но в этой статье мы хотели бы поговорить о том, как использовать теплые и холодные цвета, а также о разнице между теплыми и холодными цветами, которые помогут вам при создании цветовой схемы.

    Давайте начнем с установленного цветового круга и его так называемых основных цветов, таких как красный, желтый и синий, которые называются основными, поскольку все разнообразие других оттенков достигается путем смешивания этих трех цветов.

    Диаграмма цветового круга

    может помочь нам понять общие категории теплых и холодных цветов, которые, как мы увидим позже в этой статье, не так фиксированы.

    Таблица цветов разделена на две основные категории: теплые и холодные. Вы можете понять значение, которое связывает теплые цвета с солнцем как источником жизни и тепла для всех.Поэтому традиционно теплыми цветами являются красный, оранжевый и желтый. С другой стороны, если мы думаем, например, о прохладных снежных горах, мы получаем прохладные оттенки: зеленый, синий и фиолетовый. Колесо основных цветов разделено на две половины: теплую половину и половину прохладной.

    Когда дело доходит до дизайна интерьера, важно иметь в виду, что теплые цвета имеют тенденцию прогрессировать, то есть имеют тенденцию передавать пространство более уютно и уменьшать пространство, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать, что означает расширение комнаты или пространства.

    Общая разница в холодном и теплом цвете

    Это общее понимание и простая классификация теплых и холодных цветов, но если глубже изучить эту концепцию, вы увидите, как каждый цвет может быть теплым или холодным и все зависит от цветового оттенка.

    В то время как все холодные цвета имеют легкий синий оттенок, теплые цвета имеют легкий желтый оттенок.

    Вы определите желтый теплый, например, когда его тон имеет тенденцию к красному, желтый — холодный, когда в нем есть немного зеленого.Таким же образом вы сможете понять разницу и отличить теплый цвет от его холодных тонов.

    Серый, белый и нейтральный также могут быть холодными или теплыми, в зависимости от их оттенка, а также всех цветов.

    Покрытие также может давать теплый или холодный оттенок. Например, золотая отделка, используемая в рамах, фурнитуре, освещении и т. Д., Дает ощущение тепла, а хром и матовый никель — холодные.

    При оформлении комнаты или аншлага не ограничивайтесь теплой или прохладной цветовой гаммой, а постарайтесь уравновесить их.Для уютных и домашних мест, где преобладают теплые тона, должен быть хотя бы один холодный оттенок для улучшения визуального баланса. То же самое в противоположной ситуации, как для баланса, так и для контраста.

    Moretti Interior Design поможет вам создать красивое пространство. Чтобы получить дополнительную информацию или заказать консультацию, свяжитесь с нами сегодня.

    теплых и холодных цветов и как их сочетать — скрепленные костюмы

    При сочетании цветов в наряде проще всего сочетать прохладные с холодными и теплые с теплыми.Холодные тона легче всего гармонируют с холодными тонами, а теплые тона легче всего гармонируют с теплыми тонами, и это самый простой способ согласовать их наряды. Холодные цвета — зеленый, синий и фиолетовый, а теплые — красный, оранжевый, желтый, кремовый, коричневый, коричневый и оливковый. «Земные тона» — это теплые цвета, хотя теплые цвета охватывают более широкий диапазон цветов. Белый, серый и черный абсолютно нейтральны, но с точки зрения того, как они сочетаются с другой одеждой и как они читаются по цвету лица, они круты.Красный — теплый цвет, но он используется как акцент в мужской одежде и ярко контрастирует как с теплой, так и с прохладной одеждой.

    Для мужской одежды, вот основные цвета классической и бондианской мужской одежды, разделенные на холодные и теплые:

    Белый, серый и черный — это холодные нейтральные тона, а приглушенные и бледно-коричневые — теплые нейтральные. Нейтральные легче всего сочетать с другими цветами, хотя слишком много нейтральных вместе без особого контраста между светлым и темным часто — но не всегда — могут создать мягкий наряд.

    Шон Коннери в очень прохладной одежде в Из России с любовью

    Холодное и теплое — это спектр, и эти термины можно использовать при описании цветов в целом (как я сделал выше) или при сравнении двух оттенков одного цвета . В то время как синий в целом является прохладным цветом, есть холодный синий и теплый синий цвет. Небесно-голубой — более теплый синий, чем барвинок, а приглушенный синий цвет кажется холоднее яркого синего.

    Холодные цвета — это цвета города, они считаются более формальными и классическими.Теплые цвета — это цвета кантри, потому что это цвета, которые мы ассоциируем с природой или осенью, и они считаются менее формальными. Холодные цвета лучше всего смотрятся на холодных тонах кожи, а теплые цвета лучше всего смотрятся на теплых тонах кожи. Традиционно мужчина одевался в соответствии с окружением, а не с оттенком кожи, и чтобы одеваться как можно лучше, мы должны учитывать и то, и другое.

    Ношение теплых и холодных цветов по отдельности

    Шон Коннери одет в полностью прохладную одежду в номере Dr. №

    Классическая одежда Джеймса Бонда состоит из холодных или теплых тонов.Бонд Шона Коннери носит синие или белые рубашки и синие или черные галстуки с синими или серыми костюмами и куртками. И он носит экрю или желтые рубашки и коричневые галстуки с коричневыми костюмами и куртками. Он сочетает синие пиджаки с серыми брюками и коричневые куртки с коричневыми брюками. Иногда мы видим, что он носит рубашку цвета экрю с синим или серым костюмом, но это исключение из правил, просто чтобы нарушить монотонность. Буквально.

    Шон Коннери одет в полностью теплые тона в одежде Thunderball

    Джордж Лазенби следует правилам цвета Бонда Коннери, но добавляет красный галстук, который является теплым акцентом, но не нарушает классный наряд.Тимоти Далтон и Дэниел Крейг также комбинируют цвета в стиле Коннери, обычно нося прохладный с прохладным и теплый с теплым.

    Сочетание теплых и холодных цветов

    Чтобы сочетать холодные и теплые не нейтральные цвета вместе, требуется опытный глаз, чтобы не выглядеть клоуном, талисманом спортивной команды или свитером праздничного сезона. Но сочетание холодных и теплых цветов также может выглядеть элегантно, особенно когда холодный или теплый тон является нейтральным.

    Роджер Мур согревает свой серый фланелевый костюм и серый галстук в стиле гренадин кремовой рубашкой в ​​костюме For Your Eyes Only

    Роджер Мур имеет более теплый цвет лица, чем его предшественники-актеры Бонда, и в фильмах о Бонде носит гораздо более теплые наряды. , особенно когда в 1970-е годы были в моде теплые цвета.Он также сочетает теплые и холодные тона больше, чем его предшественники, поэтому он может носить классические и более формальные цвета костюмов более привлекательно. Роджер Мур часто носит кремовые рубашки с серыми костюмами, чтобы согреть прохладные городские костюмы, чтобы лучше соответствовать его цвету лица, и по возможности избегает белых рубашек, потому что они выглядят резкими на его цвете лица.

    Роджер Мур носит красный галстук, чтобы утеплить синюю рубашку и серый костюм в Octopussy

    Мур также часто носит красные галстуки вместо синих или черных, чтобы лучше подчеркнуть цвет лица одеждой в остальном прохладных цветов.Красный галстук не контрастирует с одеждой холодных тонов так, как это делают другие теплые тона, и он может одинаково льстить холодному высококонтрастному цвету лица, как это делает Джордж Лэзенби в On Her Majesty’s Secret Service .

    В модели Moonraker Роджер Мур носит синий блейзер с брюками цвета хаки, прохладный с теплыми

    Мур популярным образом сочетает холодные и теплые цвета, сочетая свои синие пиджаки с брюками цвета хаки. Это не для того, чтобы добавить тепла и льстить цвету его лица, так как цвета, расположенные вдали от лица, мало влияют на то, как они подчеркивают цвет лица.В то время как серые брюки будут соответствовать прохладному тону пиджака, брюки цвета хаки делают наряд менее формальным. Это потому, что они контрастируют с синим пиджаком как по температуре, так и по легкости, а теплые цвета выглядят менее формально, чем холодные.

    Роджер Мур носит классную рубашку и теплый пиджак в моде Шпион, который меня любил

    Хотя Мур обычно добавляет тепла в классные наряды, мы иногда видим, что он делает наоборот. В « Шпион, который меня любил», , он носит синюю рубашку и галстук с коричневым пиджаком, а в « Только для твоих глаз» он носит синюю рубашку с желтовато-коричневым костюмом.Дэниел Крейг также носит синюю рубашку с коричневым вельветовым костюмом из модели No Time to Die . Это хороший способ охладить костюм или куртку землистых оттенков для человека с прохладным цветом лица, но он также льстит большинству теплых оттенков лица.

    В серии Tomorrow Never Dies Пирс Броснан сочетает в себе прохладный темно-синий костюм с теплым светло-коричневым пальто и теплую рубашку цвета слоновой кости с галстуком, который включает цвета костюма и пальто.

    Пирс Броснан регулярно сочетает тепло и прохладу, смешивая синий с коричневым, коричневым, слоновой кости или золотом.Несмотря на то, что у него прохладный цвет лица, сочетание теплых и холодных цветов дает нейтральный общий эффект, и он хорошо ему идет. Это может быть сине-коричневый галстук, сине-коричневый костюм в клетку или синий костюм с рубашкой цвета слоновой кости и золотым галстуком.

    Один из менее популярных способов, которыми Бонд сочетает тепло и прохладу, — это когда он сочетает черные туфли с темно-коричневым костюмом или с коричневыми или хаки брюками. Черные туфли не лучшее сочетание с коричневым костюмом, потому что они противоречат теплоте костюма, но Бонд носит черные туфли с коричневым костюмом, чтобы придать костюму более серьезный вид.Однако я не могу придумать вескую причину, по которой Бонд мог бы когда-либо сочетать черные туфли со странными брюками теплых тонов, если только он не носит черную рубашку.

    Дэниел Крейг носит черные туфли с коричневым костюмом в Quantum of Solace

    Теплый и холодный дизайн — это нечто иное.

    С точки зрения дизайна интерьера, цвета по умолчанию не выбираются. На первый взгляд работа с цветами кажется простой, что-то вроде выбора любимого цвета для любимой комнаты.

    Однако это далеко от истины! Хорошие результаты от случайного выбора — это чистая удача, но незнание оттенков и комбинаций вряд ли сделает кого-либо из нас удачливым, особенно если мы стремимся к профессиональному внешнему виду.

    Первое, что мы должны знать о цветах, это то, что они делятся на теплые и холодные, и что дизайн с теплыми и холодными цветами — это нечто совершенно иное. Готовы открыть для себя суть использования теплых и холодных цветов в вашем интерьере? Давайте начнем!

    Теплые и холодные цвета

    Источник изображения: REFINED LLC

    Это базовое, довольно понятное разделение цветов на цветовом круге.Теплые цвета — оранжевый, красный, желтый, кремовый и бежевый; в то время как синий, зеленый и серый — это круто.

    Они явно противостоят друг другу на цветовом круге, что в то же время показывает нам результаты, которые мы получили бы, смешивая любые из них вместе. Даже зеленый может быть гибридом, если вы получили его в результате сочетания синего и желтого.

    Гибрид может быть теплым или холодным, в зависимости от преобладающего количества теплых / холодных цветов в смеси (зеленый лайм значительно теплее, чем зеленый Келли, который имеет серьезную дозу синего внутри).

    Источник изображения: Tony Murray Photography

    При декорировании теплыми и холодными цветами необходимо знать, что каждый оттенок меняется в зависимости от количества черного / белого, которое мы добавили для преобразования оттенков и оттенков.

    С этой точки зрения, чем светлее, тем холоднее в комнате. Точно так же небольшая доза насыщенных и темных тонов сделает его теплее.

    Теплые цвета

    Источник изображения: Martha O’Hara Interiors

    Как мы уже говорили, красный, желтый и оранжевый — это цвета, которые квалифицируются как теплые, и они оказывают общее бодрящее действие на наш разум и тело (повышая уровень адреналина, повышение артериального давления, увеличение частоты дыхания и температуры и т. д.).Чем они сильнее, тем сильнее будет этот эффект.

    Считается, что это движущая причина известных брендов и кампаний, которые отмечают невероятный успех в этом потребительском обществе, например, Coca-Cola и Ferrari.

    Источник изображения: Billy Beson Company

    Вот почему теплые цвета следует применять в общественных местах, в комнатах, где вы готовите, принимаете гостей или где ваши дети играют и учатся.

    Эта стратегия была хорошо принята известными барами и ресторанами, которые добились успеха благодаря тому, что они используют цвета, чтобы люди чувствовали себя желанными и комфортными.

    Получите бесплатную электронную книгу!

    Подпишитесь, чтобы получить потрясающую электронную книгу, наполненную вдохновением для дизайна интерьера, которую вы можете использовать для своего дома.

    Спасибо!

    Требуется еще один шаг. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

    Холодные цвета

    Источник изображения: Sarah Kidder Design

    Холодные цвета, например синий, обладают успокаивающим и успокаивающим действием. В то время как более теплые оттенки напоминают солнце и тепло, прохладные лучше всего ассоциируются с водой и небом.

    Очевидно, что во многих комнатах нам нужна такая спокойная атмосфера, чтобы мысли были организованы, а умы острее.

    Источник изображения: Michael Lyons Architect

    Синий цвет становится идеальным выбором для бизнеса, как для униформы, так и для интерьера (подумайте о полиции или клерках в вашем местном банке).

    Синий и зеленый — обычные цвета внутри важных учреждений, офисов или часть логотипов клубов и ассоциаций, которые хотят выглядеть организованными и надежными.

    Роль черного и белого

    Источник изображения: Кэтлин Рэмси, Allied ASID

    Как вы, вероятно, знаете, черный и белый не считаются настоящими цветами (черный обозначает все цвета, а белый означает отсутствие цвета вообще ), но это не мешает им обладать собственными холодными / теплыми свойствами.

    Многие люди удивляются, узнав об этом, особенно когда понимают, что знание этого важно для украшения своего дома:

    Белый цвет — это круто.
    Черный — теплый.
    Неожиданно, не правда ли?

    Источник изображения: M / I Homes

    Это означает, что ваш безопасный белый цвет для окраски всей комнаты — это круто, и вам нужно подумать об игривых и ярких аксессуарах, чтобы сделать ее удобной и гостеприимной.

    Черный, с другой стороны, теплый по своей природе, и вы должны использовать его осторожно, чтобы не перегружать. Контраст между ними — отличный выбор.

    Использование коричневого

    Источник изображения: Maracay Homes Design Studio

    Коричневый цвет в некотором роде естественен, и в мире дизайна этого иногда бывает достаточно, чтобы сделать место теплым и комфортным.Это не сам цвет, а сочетание черного, желтого, красного, оранжевого, зеленого или даже пурпурного.

    В связи с этим коричневый цвет считается нейтральным выбором, напоминающим о приятных вещах (шоколад, кофе и т. Д.) И природе. С психологической точки зрения коричневый — расслабляющий цвет, который заставляет нас чувствовать себя в безопасности, и поэтому люди в основном применяют его дома.

    Используются более теплые коричневые решения благодаря своему гостеприимному характеру, что-то вроде полированного красивого паркета, который подчеркнет вашу гостеприимность и отличный вкус.Для комнат в деревенском стиле хорошо подойдет нешлифованное дерево или подобные текстуры.

    Балансировка

    Источник изображения: Tom Stringer Design Partners

    Что касается теплых и холодных цветов, не стоит ограничиваться одним. Для уютных и домашних мест, где преобладают теплые тона, должен быть хотя бы один холодный оттенок для улучшения визуального баланса.

    То же самое считается в противоположной ситуации как для баланса, так и для контрастов.

    Чтобы эффективно применить как теплый, так и холодный цвет, подумайте об общем потоке вашего пространства.Постарайтесь оценить влияние соседних комнат, их конкретные недостатки и характеристики, доступ к свету и ограничения по размеру.

    Сделайте впечатление более увлекательным, используя привлекательные контрасты, например, теплую ванильную деревянную полку на стене, выкрашенной в темно-синий цвет.

    Источник изображения: Digs Design Company

    Цвета — это суть динамики, а их «температура» является точным показателем того, насколько людям нравится на них смотреть.

    Ваш выбор цвета должен зависеть от настроения, которое вы пытаетесь вызвать. Если вы хотите создать скромное и интимное место, выбирайте теплые тона вместо холодных.Если вы хотите безмятежности, ваше решение — синее!

    Выбирая цветовую температуру, сначала подумайте о размере комнаты. Теплые и яркие нюансы в маленьких комнатах вызывают клаустрофобию, а прохладные «добавляют» визуального пространства и воздушности.

    Правило 80/20

    Источник изображения: 3wiredesigns

    Не забывайте: яркие цвета следует использовать умеренно, чтобы выделить комнату, а не полностью ее очертить. Рекомендация универсального дизайна — 80% нейтральных цветов в сочетании с 20% более сильных.

    На самом деле теория похожа на макияж: только небольшая часть лица женщины покрыта красной помадой, остальная часть бледная и нейтральная. Ну, вот так и вы балансируете комнаты.

    Правило 80/20 указывает, что цвета играют важную роль в каждой комнате и что именно от них зависит, привлечет ли комната внимание или нет.

    Вот почему их хорошо использовать на акцентных поверхностях, таких как стены, мягкие коврики, большие шторы или даже стулья. Цвета достаточно яркие, чтобы придать комнате все необходимое, чтобы она выглядела привлекательной.И это не более чем 20% ярких цветов и 80% нейтральных.

    Психология цвета

    Источник изображения: Colin Cadle Photography

    Сейчас звучит сложно, но психология цвета на самом деле одна из вещей, которые люди больше всего помнят с тех времен, когда они украшали свои дома. То же самое касается основного разделения на теплые и холодные цвета и гибридных результатов, которые можно получить при их смешивании.

    Знакомство с основными принципами цветовой психологии необходимо для получения комнаты, которая вызовет те же чувства, которые мы хотели бы испытывать, проводя в ней время.

    Теплые и холодные цвета: лингвистическая разница

    Количество чипов, которые выбрал слушатель, было показателем исследования для «эффективного» общения: чем меньше чипов соответствует слову, тем меньше догадок потребовалось слушателю, чтобы в конечном итоге найти правильный, используя только одноцветный термин в качестве подсказки.

    В дополнение к трем языковым группам исследователи использовали данные World Color Survey, общедоступную коллекцию результатов антропологов, выполняющих аналогичные игры в угадывание среди носителей 110 языков по всему миру.Когда исследователи ранжировали данные по всем 113 языкам, начало формироваться разделение на теплые и холодные цвета: слушатели выбирали меньше возможных фишек, когда говорящий описывал фишки теплого цвета, а не холодного.

    Вывод: если вы возьмете спектр цветов, заметно отличающихся от человеческого, и разделите его пополам, на каждом языке будет больше слов для описания теплой половины, чем холодной. И это будет означать, что каждое слово, обозначающее теплый цвет, относится к меньшему количеству цветов, чем прохладные слова.Теплые слова более конкретны — и более эффективно передают суть.

    «Это имело невероятный смысл», — говорит Бевил Конвей, один из соавторов статьи и исследователь Национального института глаз при Национальном институте здравоохранения. Предыдущее исследование Конвея было сосредоточено на зрении приматов, которое уже подсказало ему тот факт, что теплые цвета кажутся особенными: например, фрукт оказывает эволюционное давление, чтобы привлечь приматов, чтобы мы могли распространять его семена, и он часто бывает красным, розового или оранжевого цвета.Разделение в новом исследовании привело исследователей к подозрению, что люди в основном больше заинтересованы в вещах теплых тонов.

    «Мы идем на большие неприятности, чтобы сделать что-то имя», — говорит Конвей, поэтому разумно думать, что мы с большей вероятностью назовем то, что нас больше волнует. По его мнению, если мы больше заботимся о вещах теплых цветов, мы, вероятно, назовем более теплые цвета и оставим холодные цвета с меньшим количеством конкретных слов для их описания. Возможно, вы видели это в своей повседневной жизни, если вы говорите по-американски.Один сосед по комнате назовет новый коврик синим, другой — зеленым; один из учеников средней школы по танцам просит, чтобы их свидание соответствовало их зеленой одежде, и дата была указана бирюзовым цветом.

    Тем не менее, говорит Пая Фодри, лингвистический антрополог из Университета Брауна, «не обязательно очевидно, что это какое-то универсальное различие» между теплыми и холодными цветами в культурах всего мира. Фодри, который не участвовал в исследовании, скептически относится к надежности данных, поскольку «не во всех языках есть цветные слова, которые являются абстрактными качествами», отдельно от других аспектов объекта: например, грамматики языка , могут быть такими, чтобы термины цвета были неотделимы от слов, описывающих такие качества, как хрупкость или воспламеняемость.Конвей признает, что в большинстве языков нет единого термина для концепции цвета, поэтому может быть сложно даже объяснить игру в угадайку многим языковым группам.

    Использование теплых и холодных цветов в дизайне логотипов

    Последнее обновление: 25 ноября 2019 г.

    Графические дизайнеры выражают свое послание о дизайне с помощью цветов. Но только стратегически используемый цвет вызовет у зрителей намеченные эмоции. Решение об использовании определенных цветов обычно сначала принимается с учетом индивидуальности бренда компании.Таким образом, дизайнер может подобрать теплые или прохладные цвета или комбинировать их для создания уникального дизайна логотипа.

    Графические дизайнеры уделяют огромное внимание правильному выбору цветов при разработке логотипа. Это потому, что человеческий разум чувствителен к визуальным эффектам и быстро реагирует на то, что видит. Цвета поражают наш разум сознательно или подсознательно. Итак, сообщение от цвета каким-либо образом сохраняется в нашем сознании. Помните, что сообщение может быть положительным или отрицательным.

    Например, если логотип вызывает некоторую страсть, это сообщение, которое он хочет передать зрителям.Но если дизайнер неправильно использует другой цвет, это тоже вызовет неправильные эмоции. Такой логотип не сможет привлечь клиентов. Но зрители получат сообщение, хотя и не то, что хотела бы компания.

    Современные графические дизайнеры знают психологию цвета. Они используют психологию, чтобы придать резонанс дизайну своих логотипов или других дизайнов. Компании эффективно используют эмоциональное воздействие цветов, чтобы привлечь клиентов. Итак, профессиональный дизайнер хорошо знает, как цвета работают в дизайне.

    Цвета в основном делятся на теплые и холодные. Но тепло и прохладно указывают на температуру. Итак, могут ли цвета сделать окружающую среду теплой и прохладной? Что ж, это не так. Мы называем цвета теплыми, потому что они психологически заставляют нас чувствовать себя теплыми. Например, если вы живете в жарком климате и хотите расслабиться, используйте прохладные цвета в домашнем интерьере. Точно так же, чтобы чувствовать себя теплее в холодном климате, используйте теплые тона.

    Цвета также могут влиять на видимый свет. Например, холодные цвета отражают больше света, чем темные или теплые цвета.Это означает, что чтобы осветлить темное пространство, в которое мало солнечного света, следует использовать светоотражающие холодные цвета. Точно так же, если в комнате слишком много света, чтобы смягчить его эффект, используйте более темные цвета, которые могут быть теплыми или холодными.

    Вы также можете рекомендовать Designhill & Earn BIG!

    Пригласите своих друзей и семьи, чтобы узнать больше о нашей ведущей в отрасли торговой площадке графического дизайна.
    Когда вы присоединитесь к нашей реферальной программе, вам будет предоставлена ​​уникальная ссылка, по которой вы сразу же начнете делиться.Вы будете зарабатывать 10% от общей суммы пакетов ваших рефералов наличными, когда они завершат свой первый конкурс по вашей ссылке. Кроме того, ваши друзья также получат бесплатное супер апгрейд на 100 долларов!

    Цвета имеют решающее значение для дизайнеров логотипов, когда они хотят описать логотип, который создает сообщение для своих клиентов. Одна из причин того, что цвета так важны для разработки логотипов, заключается в том, что они способны вызывать определенные эмоции. Фактически, в большинстве видов искусства, таких как живопись, драма, фильмы и другие, цвета используются для создания правильной среды для человеческих эмоций.

    Цвета в основном бывают двух типов — теплые и холодные. Разработчики логотипов делают мудрый выбор из этих категорий в соответствии с характером бизнеса клиента. Но изучение бизнеса и образа жизни его клиентов также важно для того, чтобы отправить правильное деловое сообщение, используя правильные цвета дизайна логотипа.

    Вот несколько примеров использования теплого и прохладного дизайна логотипа

    01. Теплые цвета

    На цветовом круге теплые цвета варьируются от желтого до красно-пурпурного.Те цвета, которые напоминают огонь или солнце, называются теплыми цветами. Эти цвета и оттенки — красные, оранжевые, желтые и розовые.

    Но когда мы говорим, что цвет теплый или холодный, мы берем его эмоциональное и психологическое значение. Отражающие свойства и светопоглощающие свойства цветов не имеют ничего общего с теплотой или прохладой цветов. Итак, когда мы говорим, что цвет теплый или холодный, это указывает на его место на цветовом круге.

    Ищете дизайн логотипа?

    Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, дизайн баннеров и многое другое.
    Получить дизайн логотипаПолучить бесплатное предложение

    Теплые цвета — красный и желтый. Красный — это цвет пылающей страсти любви, энергии, азарта и приключений. Таким образом, красный цвет привлекает внимание потребителя. Большинство компаний быстрого питания используют красный цвет в своих логотипах, чтобы привлечь внимание клиентов. Компании, занимающиеся производством автомобилей, также используют красный цвет для обозначения энергии. CNN, Lays, Toyota, Macdonald, Coca Cola — некоторые из известных брендов, использующих красный цвет в своих логотипах.

    Желтый — еще один теплый цвет, который используется для привлечения внимания зрителей. Этот цвет символизирует игривость, позитив, солнечный свет, тепло, радость и заботу. Компании используют желтый цвет в дизайне логотипов, чтобы показать положительный и солнечный образ своих продуктов и услуг. Shell, National Geographic, Nikon и DHL — одни из мировых брендов, использующих желтый цвет в логотипах.

    Графические дизайнеры считают теплые цвета энергичными и яркими. Психологическое воздействие на зрителей заключается в том, что эти цвета заставляют окружение казаться больше, дружелюбнее, привлекательнее и привлекательнее.Эти цвета выражают теплоту отношений.

    Итак, дизайнеры обычно выбирают теплые цвета, чтобы передать энергию, общительность и счастье. Возьмем, к примеру, дизайн логотипа McDonald’s. Он имеет желтый и красный два теплых цвета, которые олицетворяют энергию молодых людей, которые являются целевыми клиентами сети быстрого питания.

    Вот краткое описание теплых цветов. Мы даем здесь эмоции, связанные с цветами.

    Красные — Страсть, любовь, гнев, голод, срочность
    Апельсины — Влечение, молодость, внимание, здоровье, богатство
    Желтый — Оптимизм, свежесть, ребячливость, тепло, настроение
    Гвоздики — Романтика, невинность, чувствительность, сочувствие, чувствительность, нежность

    02.Когда использовать теплые цвета?

    Графические дизайнеры обычно используют теплые цвета, когда нужно передать такие эмоции, как энергия, энтузиазм, счастье и т. Д. Вам следует думать об использовании теплых цветов только тогда, когда в послании бренда вашего клиента есть некоторая форма агрессивности. Это означает, что чувство страсти и любви лучше всего выражается в теплых тонах. Итак, сначала узнайте индивидуальность вашего бренда и его послание.

    При разработке логотипа вы можете использовать эти цвета с холодными цветами, но убедитесь, что вы знаете, как использовать контрастные оттенки вместе.Ваше сообщение станет основой для выбора цвета.

    Однако теплые цвета, такие как красный, сложно включить в дизайн. Это потому, что красный может легко подавить другие цвета в дизайне. Точно так же розовый цвет может показаться слишком голодным для сообщения вашего бренда. Важно то, как вы смешиваете и сочетаете цвета в соответствии с требованиями вашего сообщения.

    Некоторым дизайнерам логотипов нравится использовать белый или простые нейтральные тона при работе с теплыми цветами. Этот метод помогает им сделать цвета яркими, четкими и чистыми.Если вы используете темную цветовую схему, результат будет противоположным, если вы того пожелаете.

    Если вы хотите создать контрастный эффект, разместите сверхъяркие теплые цвета на статическом фоне. Этот метод также поможет вам в создании другого графического дизайна, такого как дизайн веб-сайта, с желаемым воздействием на зрителей.

    Для работы с теплым цветом можно использовать правило 80/20. Это правило гласит, что 80% вашего холста будет иметь нейтральные элементы, такие как фон. На оставшихся 20% холста используйте яркие цвета.Следуйте тому же правилу при использовании сочетания теплых и холодных цветов.

    Также рекомендуется использовать синий, зеленый и фиолетовый цвета в 20% палитры, а на 80% должны быть красные, желтые, розовые и оранжевые цвета.

    Холодные цвета
    Холодные цвета располагаются на другой половине цветового круга, как раз напротив теплых цветов. Эти цвета включают синий, зеленый и фиолетовый. В основном эти цвета обозначают небо, космос, воду и природу.

    Значение
    Холодные цвета создают успокаивающее, сдержанное и расслабляющее настроение.Эти цвета дизайнеры воспринимают как надежные и гармоничные. Они используют холодные цвета как нейтральные, когда не хотят использовать более резкие цвета.

    Единственный основной холодный цвет — синий на цветовом круге. Это означает, что все холодные оттенки имеют оттенок синего. Поэтому дизайнеры обычно смешивают теплый и холодный оттенок, чтобы получить прохладные цвета. Например, чтобы получить фиолетовый, вы можете смешать красный и синий.

    03. Когда использовать

    Часто дизайнеры используют холодные цвета при создании маркетинговых материалов для бизнеса.Ваш логотип должен содержать холодные цвета, желательно, когда ваш фирменный массаж — это прохлада и рост.

    Например, страница в социальной сети обычно окрашена в синий цвет, что подразумевает надежность и доверие. Финансовые учреждения также используют холодные цвета, чтобы донести свое сообщение до клиентов. Вы должны использовать зеленый цвет, чтобы вызвать ощущение естественной гармонии.

    Среди холодных цветов часто используются зеленый и синий. Зеленый цвет олицетворяет свежесть природы, прохладу, рост, красоту и количество. Зеленый цвет оказывает большое влияние на бренды и потребителей.Этот цвет также используется, чтобы показать, что бизнес не наносит вреда окружающей среде.

    Синий — еще один классный цвет, символизирующий простор, глубину, спокойствие, высоту, верность и успех. Поскольку вода и небо ассоциируются с синим цветом, он представляет собой последовательность. Большинство правительственных организаций, медицинских учреждений и технологических предприятий, а также компаний по производству питьевой воды используют эту стратегию в цветах дизайна логотипа.

    Вот список крутых цветов и эмоций, которые они вызывают.

    Блюз — верность, правда, глубина, уверенность и стабильность
    Зеленые — гармония, свежесть, рост, плодородие и безопасность
    Фиалки — богатство, амбиции, сила, креативность и королевская власть

    04. Create Balance

    Иногда графическим дизайнерам нравится использовать сочетание теплых и холодных цветов в логотипе. Таким образом они хотят сделать логотип запоминающимся. Также может случиться так, что индивидуальность бренда продукта или компании может потребовать смешанного использования этих цветов.В этом случае убедитесь, что в вашем логотипе один набор цветов не доминирует над другим.

    Вы можете использовать, например, теплые цвета в качестве основной цветовой схемы. Но включите некоторые элементы холодных цветов [и наоборот]. Итак, постарайтесь добиться некоторого контраста и баланса, в зависимости от настроения, которое вы хотите создать для зрителей. Такой деловой символ поможет в построении логотипа и фирменного стиля.

    Итак, это основные моменты, которые мы хотели обсудить при использовании теплых и холодных цветов.

    Вы тоже думаете о создании логотипа для своей компании? Вы можете положиться на профессиональных графических дизайнеров, которые сделают эту работу по доступной цене. Для этого вам следует использовать краудсорсинг своего логотипа на Designhill , ведущей торговой площадке для владельцев бизнеса и графических дизайнеров. Вы получаете десятки новых идей дизайна логотипов, которые соответствуют вашему заданию по дизайну. Если вам не нравятся логотипы, верните свои деньги по схеме 100% гарантии возврата денег на сайте.

    Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь для бесплатной консультации по дизайну

    Заключение

    Тепло и прохладно цвета используются в дизайне логотипа, чтобы вызвать определенный диапазон эмоций тепла и прохлады.Графический дизайнер работает с этими цветами, чтобы передать послание бренда. Теплые цвета — это в основном более темные цвета, известные своими эмоциями страсти и агрессивности. Холодные цвета вызывают ощущение спокойствия и легкости. В графическом дизайне желательно умное сочетание этих двух категорий цвета.

    Создайте свой логотип

    Шкала цветовой температуры. Введение в баланс белого (WB) | Винсент Табора | High-Definition Pro

    Введение в баланс белого (WB)

    Цвет подчеркивает детали на фотографиях.Не только изображение, но и цвета вызывают эмоциональный отклик. Они могут показать радость с помощью ярких цветов, а темные и приглушенные цвета могут передать другое настроение. Детали связаны с цветами и обозначаются как температура . В то время как температура в физике и химии связана с мерой тепла и холода, в визуализации больше используется широкий диапазон цветов от КРАСНОГО до СИНЕГО.

    Цветовая температура измеряется в Кельвинах или лучше обозначается буквой K.Это зависит от источника света на излучаемом объекте черного тела. Это относится к излучению естественного света, цвет которого изменяется в зависимости от длины волны электромагнитного спектра. Источники света также смещаются, что отражает цвета, которые мы видим. Так же, как при измерении тепла и холода, цветовая температура бывает теплой и холодной. Более холодные цвета относятся к СИНЕМУ концу шкалы цветовой температуры, а более теплые цвета — к ЖЕЛТУ и КРАСНОМУ.

    Шкала цветовой температуры

    Шкала цветовой температуры изменяется от теплого к холодному.Более теплая цветовая температура составляет от 1000 до 5000 К. Диапазон цветовой температуры более холодного составляет от 6000 до 10 000 К. Чем холоднее свет, тем выше температура. Чем теплее свет, тем ниже температура. Это полная противоположность горячим и холодным температурам. На фотоаппарате DSLR это может быть изменено на индивидуальную настройку в Баланс белого (WB) .

    На этих фотографиях показан пример использования цветовой температуры при создании изображений. Дальнее (L) изображение имеет более теплую красноватую температуру в диапазоне 2 000–2 500 К.Цвет становится желтоватым, когда температура устанавливается в диапазоне 3 000–4 000 К. Дальнее (R) изображение имеет температуру в диапазоне 6 000–7 000 K, которое имеет более голубоватый оттенок.

    WB часто используется фотографами для получения наиболее точных цветов снимаемых ими изображений. Опытные фотографы иногда используют пользовательские настройки или карточку для проверки цвета, чтобы получить наиболее точную цветопередачу для своих изображений. Многие выберут автоматический баланс белого, который позволяет камере устанавливать цветовой баланс для их изображений.Существуют и другие настройки баланса белого (см. Документацию к камере), но идея состоит в том, чтобы отрегулировать точность цветопередачи изображений.

    Вот список распространенных условий освещения с цветовой температурой.

    • При свечах: 1900K
    • Лампа накаливания: 2700K
    • Восход / золотой час: от 2800 до 3000K
    • Галогенные лампы: 3000K
    • Лунный свет: 4100K
    • Белые светодиоды: 4500K
    • до
    • до 5500K в дневное время Вспышка камеры: 5500K
    • Пасмурно / облачно: от 6500 до 7500K
    • Тень: 8000K
    • Сильная облачность: от 9000 до 10000K
    • Голубое небо: 10000K

    Большинство цифровых зеркальных фотокамер имеют предустановленный баланс белого, который можно изменить.Эти предустановки настройки баланса белого будут пытаться получить наиболее точную цветопередачу, но в зависимости от условий освещения. Он все еще не может точно передать цвета, но самое близкое, что он может получить, — это то, что нужно фотографу для своих изображений. Дальнейшую цветокоррекцию можно сделать в посте.

    Пример использования цветовой температуры в WB — попытка получить правильное представление цвета в изображении. Когда фотограф хочет запечатлеть прекрасный летний день, он может установить свой баланс белого на дневной свет. Это обеспечивает более естественный вид, который впоследствии можно улучшить или отретушировать.

    Цветовая температура установлена ​​на Дневной свет ББ при 5100 К.

    Чтобы получить более прохладный вид, например ранний вечер в пасмурный день, установите для параметра WB значение «Облачно». Это передает более расслабленное, но унылое настроение, которое кажется скорее приглушенным, чем ярким.

    Цветовая температура установлена ​​на Облачно, ББ @ 7100K.

    Это пример кадра, сделанного во время «Золотого часа». Это время суток перед закатом, когда солнце приближается к горизонту. Придает изображению красноватый и более мягкий цвет.

    Для цветовой температуры установлен автоматический баланс белого при 2400 К.

    Иногда ретушеры хотят исправить цвета, отрегулировав цветовой баланс при публикации. Это достигается с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Причина, по которой это делается, заключается в том, что на изображении, сделанном при использовании настройки автоматического баланса белого, могут быть несоответствия цветов. Иногда фотограф устанавливает камеру на автоматический баланс белого и позже выполняет цветокоррекцию. Цветовые оттенки также могут возникать, когда источники света меняются на изображении, создавая определенный цветовой оттенок. Это нежелательная часть изображения, и ретушеры постараются ее удалить.

    Цветовая температура показывает изображение от источника света. WB используется для получения более приблизительной точности цветопередачи изображений.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок учебник карандашом: Книга: «Лучшие уроки. Рисунок карандашом за 30 минут». Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-095156-7

    Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет — Виталий Сенин

    Загрузка. Пожалуйста, подождите…

  • Просмотров: 2053

    Будь моей навсегда (СИ)

    Ольга Вьюгина

    В канун Нового года мне изменил жених, я застряла в сугробе и встретила первую любовь.Кирилл…

  • Просмотров: 1767

    Бирюк

    Галина Чередий

    – Овца такая, еще бегать за тобой! – рявкнул он и, выпрямившись, пнул кого-то у своих ног. Девушку.…

  • Просмотров: 1476

    Ребёнок от чужого мужа (СИ)

    Дина Исаева

    В тексте есть: запретная любовь, встреча через время, сильные чувства  — Я даже не знала, что ты…

  • Просмотров: 1451

    Только ты в моей голове

    Виктория Лукьянова

    Демьян Савицкий — мой личный враг. Он офисный тиран, который выбрал жертву исключительно в моем…

  • Просмотров: 1321

    Босс, хочу от тебя ребенка

    Айрин Лакс

    Мне никак не удаётся забеременеть. Баба Сима нагадала, что отцом моего ребёнка станет мужчина с…

  • Просмотров: 1315

    Невеста – такая работа

    Берта Свон

    Алиса — «невеста». Ее работа — сыграть расчетливую стерву в глазах родственников и показать им, что…

  • Просмотров: 1276

    Дама кроет Короля (СИ)

    Светла Литвин

    Мой муж обвинил меня в измене, лишил всего и выгнал из дома в чём была. Одной фразой превратил мою…

  • Просмотров: 1243

    Заноза для драконьего военачальника (СИ)

    Диана Маш

    Родная академия подложила мне свинью.Вместо шикарного королевского дворца, где я должна была…

  • Просмотров: 1176

    Охота за зачетом

    Надежда Мамаева

    «Без зачета не пройдет!» – решила я, поджидая преподавателя в засаде. По всем правилам охоты…

  • Просмотров: 1115

    Попаданка ледяного дракона (СИ)

    Любовь Свадьбина

    Он – наследный принц ледяных драконов, я – девушка с Земли, оказавшаяся среди его врагов.Он обязан…

  • Просмотров: 1096

    Сестра моей жены

    Лана Пиратова

    Моя жизнь размеренна и упорядочена: бизнес, свой дом, красавица-жена. Но все летит к чертям, когда…

  • Просмотров: 961

    Отборная попаданка архидемона (СИ)

    Любовь Свадьбина

    И угораздило меня попасть в другой мир на отбор невест для демонов. Никогда не хотела стать звездой…

  • Просмотров: 961

    Золотые пески Шейсары. Трилогия (СИ)

    Сильвия Лайм

    Не заходи в город змей, не задавай лишних вопросов, не смотри в глаза нагам. Иначе тебя могут…

  • Просмотров: 885

    Секретарь старшего принца (СИ)

    Любовь Свадьбина

    Как всякий дракон, графиня Риэль упорна. Цель её жизни – месть клану Неспящих, уничтоживших её род.…

  • Просмотров: 879

    Варяг. Смерти нет

    Александр Мазин

    Соратник великого полководца Святослава, советник первого из государей Руси Владимира, он прожил…

  • Просмотров: 850

    Серая мышка (СИ)

    Лили Ред

    Если ты серая мышка — это еще не беда. Ведь в каждой женщине есть » чертики», которых рано или…

  • Просмотров: 788

    Да, детка, это – реальность!

    Екатерина Васина

    Не стоит надеяться на спокойную жизнь, если ты нажила могущественных врагов, занимаешься…

  • Просмотров: 786

    Прошлое в лифте (СИ)

    Юлия Шевченко

    Жизнь Анжелики уже давно устроена. Она работает в престижной фирме, живёт в лучшем районе города,…

  • Просмотров: 682

    Укушенная королём (ЛП)

    Алекса Райли

    Лорен Ривер провела всю свою жизнь взаперти. Она одинока и отчаянно нуждается в друзьях и…

  • Просмотров: 674

    Принц для простушки

    Стелла Эмеральд

    Внезапное знакомство привело к мгновенной антипатии. Она нелепая до безобразия, но ведет себя не…

  • Просмотров: 664

    Охотники и чудовища

    Валерия Чернованова

    Еще совсем недавно я жила обычной жизнью, пока не стала горе-попаданкой Лизой. Мир, в котором…

  • Просмотров: 661

    Магическая Академия Ингиака (СИ)

    Анастасия Зинченко

    Лорлионе повезло родиться в замке. Ах, если бы она была принцессой! Но нет, участь девушки намного…

  • Просмотров: 600

    В плену у Тирана (СИ)

    Екатерина Юдина

    Замечали, что прошедший день похож на предыдущий? Утопаешь в работе, нагружаешься учебой,…

  • Просмотров: 541

    Школа темных. Выпускница бури

    Ольга Пашнина

    Избранница грозы, наследница молний, ангел шторма и богиня хаоса – я играла так много разных ролей,…

  • Просмотров: 470

    Сокровище для ведьмы

    Ольга Шерстобитова

    «…Я не искала легких путей. Пусть сила пока контролируется плохо, и брать ее могу каплями, а не…

  • Просмотров: 428

    Повиновение (СИ)

    Клик Квей

    Начинающая модель Натали Менар пришла на кастинг, чтобы стать лицом торговой компании, стремительно…

  • Просмотров: 426

    Альфа (СИ)

    Лина Лизорт

    Бейкон Хиллз — небольшой тихий город на окраине Калифорнии. Там с мамой и братом живет обычная…

  • Просмотров: 345

    Раненые звезды (СИ)

    Сергей Котов

    Нужно пройти через многое: отслужить в ВДВ, стать фитнес-тренером и попасть в отчаянное положение,…

    • Ответы. Учебник. Часть 1 (с. 14)

    Метр

    Ответы к стр. 14

    30 + 5 = 35      10 + 2 = 12        3 + 20 = 23
    35 – 5 = 30      12 – 2 = 10        23 – 3 = 20
    35 – 30 = 5      12 – 10 = 2        23 – 20 = 3

    1. 40 + 3 = 43       24 – 20 = 4       39 – 30 = 9
       57 – 7 = 50        55 – 5 = 50       6 + 70 = 76
    10 + 7 = 17
    19 – 9 = 10

    2. 1) Запиши 3 любых двузначных числа. Уменьши каждое из них на 10.

    22 – 10 = 12        34 – 10 = 24        58 – 10 = 48

    2) Запиши 3 любых однозначных числа. Увеличь каждое из них на 50.

    3 + 50 = 53         7 + 50 = 57         9 + 50 = 59

    3. Настя нарисовала 7 рисунков карандашом и 4 рисунка красками. На выставку у неё взяли 2 рисунка, выполненные карандашом. Сколько рисунков осталось у Насти?

    Катя решила задачу так:Дима решил задачу так:
    1) 7 + 4 = 11 (рис.)
    2) 11 – 2 = 9 (рис.)    		1) 7 – 2 = 5 (рис.)
    2) 5 + 4 = 9 (рис.)

    Объясни, как рассуждал каждый из них.

    Катя рассуждала так: 1) 7 + 4 = 11 (рис.) – всего; 2) 11 – 2 = 9 (рис.) – осталось, после того, как взяли 2 рисунка на выставку.
    Дима рассуждал так: 1) 7 – 2 = 5 (рис.) – осталось рисунков карандашом, после того, как 2 взяли на выставку; 2) 5 + 4 = 9 (рис.) – осталось всего и карандашом, и красками.

    4. На юбку пойдёт 2 м ткани, а на платье – на 1 м больше. Сколько всего метров ткани пойдёт на юбку и платье.

    1) 2 + 1 = 3 (м) – на платье
    2) 2 + 3 = 5 (м) – всего
    О т в е т: всего 5 м.

    3 м 2 дм = 32 дм         1 дм 2 см < 14 см
    2 м 8 дм < 30 дм          2 дм 3 см = 23 см

    6. 7 + 7 – 5 = 9      48 – 40 + 6 = 14
    4 + 9 – 3 = 10     56 – 50 + 7 = 13  

    34 – 4 – 30 = 0
    87 – 7 – 80 = 0

    7. На сколько самое большое двузначное число меньше самого маленького трёхзначного числа?

    На 1

    39 – 30 + 7 = 16    38 + 1 – 9 = 30   74 – 70 – 4 = 0

    Математика. 2 класс. Ответы к заданиям

    Понравилось? Оцени!

    %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

  • Ретро цвет градиента 80 х годов партия тема искусства слова

    1200*1200

  • 80 е этап пиксель ретро диско танцы неоновые иллюстрации обои

    4724*2657

  • 80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • облака комиксов

    5042*5042

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 ые вечеринка моды цвет градиента тема искусство слово

    1200*1200

  • Ретро вечеринка 80 х годов цвет градиент искусства слово

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

    • Учебное пособие по прямому рисованию — лошадь Паломино

    Рисование лошадей — занятие стоящее, но оно также может быть трудным и трудным. Они бывают разных цветов и есть много способов их нарисовать. В этом полнометражном уроке прямого рисования вы узнаете, как нарисовать лошадь паломино от начала до конца.

    Объяснение метода прямого рисования

    Метод прямого рисования — это метод рисования, при котором первые слои имеют те же цвета, что и конечные слои.Вы развиваете ценность и цвет одновременно, слой за слоем.

    Прочтите статью «Сравнение методов рисования цветным карандашом».

    Это ни лучше, ни хуже, чем любой другой метод рисования, но будет быстрее.

    Когда следует использовать метод прямого рисования

    Конечно, вы можете постоянно использовать метод прямого рисования. Многие художники делают это, и они создают фантастические работы.

    Если вы любите цвет больше всего на свете, это идеальный метод для вас.

    Если вы предпочитаете работать всего с несколькими слоями и с самого начала склонны применять цвет с большим давлением, это также может быть эффективным способом рисования.

    Единственный реальный недостаток этого метода рисования заключается в том, что вам нужно делать выбор цвета, а также выбор значений с самого начала. Вот почему я предпочитаю либо метод рисования умброй под рисунком, либо метод дополнительного рисования. Легче сначала определить значения, а затем покрыть цвет глазурью.

    Но нет правильного пути все время, и я часто использую прямой метод, если мне нужно что-то закончить в спешке. Этим методом выполняются еженедельные рисунки, рисунки на пленэре и цветовые этюды.

    Учебное пособие по прямому рисованию — лошадь Паломино

    О проекте

    На этом портрете изображена кобылка арабского жеребца Fire N Ice. У нее яркий цвет и такая «внешность».

    Я выбрал цветную бумагу для этого портрета и выбрал цвет, который служит основой как для кобылки, так и для фона.

    Я использовал карандаши Prismacolor Soft Core, поэтому названия цветов будут для этих карандашей. Если вы используете другой бренд, сопоставьте цвета с эталонной фотографией.

    Это бумага Stonehenge Natural. Также можно использовать любой светлый цвет Стоунхенджа и любую другую хорошую бумагу для рисования. Если вы используете другой цвет, ваши результаты будут отличаться.

    Подготовка эталонной фотографии

    Шаг 1: Нанесите сетку на эталонное фото.

    Первым шагом для любого портрета является подготовка эталонной фотографии. Я накладываю сетку на ту часть фотографии, которую хочу нарисовать с помощью Photoshop на компьютере Mac G4, но большинство программ для редактирования фотографий также работают.

    Прочтите статью «Нанесение сетки для рисования на цифровую фотографию».

    Шаг 2: Распечатайте сетку без эталонной фотографии.

    Это будет сетка, по которой вы будете рисовать. Преимущество печати сетки без эталонной фотографии заключается в том, что вам не нужно рисовать сетку вручную. Это сэкономит много времени, если у вас возникнут проблемы с техническими чертежами, как у меня.

    Вы также можете распечатать эталонную фотографию с сеткой, если хотите.

    СОВЕТ: Если ваша готовая деталь будет больше, чем ваш принтер может обработать, уменьшите сетку рисования, чтобы она соответствовала обычному листу бумаги для принтера, сделайте линейный рисунок, а затем увеличьте, насколько это необходимо.

    Создание точного чертежа линии

    Шаг 1: Сначала выполните черновую обработку основных форм.

    Начните с рисования больших фигур. Вы можете набросать достаточно деталей, чтобы разместить их в нужном месте, если хотите, но здесь основное внимание уделяется рисованию правильных пропорций и правильному размещению объекта в плоскости изображения.

    Шаг 2: Добавьте детали и уточните большие формы.

    Уточните рисунок на сетке рисования. Обязательно часто обращайтесь к справочной фотографии.

    Если вы работаете с цифровым изображением, увеличьте его, чтобы видеть только те части, над которыми вы работаете. Нарисуйте эту область, затем переходите к следующей.

    Шаг 3: Сделайте новую копию рисунка на кальке.

    Когда рисунок максимально продвинулся вперед, перенесите его на кальку и перерисуйте. Продолжайте вносить улучшения по мере переноса рисунка.

    Шаг 4: Уточните рисунок с обратной стороны кальки.

    Переверните начертание и исправьте и отрегулируйте оборотную сторону.Также переверните эталонное фото на компьютере.

    Работа в обратном направлении поможет вам увидеть и исправить любые естественные искажения в вашем рисунке. Я склонен рисовать с правосторонним уклоном. В большинстве случаев это не имеет большого значения, но для портретов, подобных этому, это может привести к заметным искажениям.

    СОВЕТ: используйте цветной карандаш на обратной стороне, чтобы вам было легче увидеть исправления, когда вы снова перевернете бумагу.

    Шаг 5: Исправьте и повторяйте столько раз, сколько необходимо.

    Последний раунд доработок и исправлений лицевой стороны и рисунка готов к переносу на художественную бумагу.

    Когда рисунок понравится вам, сделайте новый штриховой рисунок на новом листе кальки. Перенесите готовый линейный рисунок на бумагу для рисования с помощью светового короба, большого окна или переводной бумаги.

    Первые цветные слои

    Шаг 1: Начните с самых темных значений.

    Обведите самые темные цвета с помощью Сиены Браун и легкого давления.Сделайте их достаточно темными, чтобы их было видно, но будьте осторожны, чтобы линия не вдавилась в бумагу. Слегка заштрихуйте эту область тем же цветом. Используйте направленную обводку, чтобы имитировать структуру роста волос, или используйте обводку, которая создает ровный цветной слой.

    В некоторых областях я наносил цвет довольно сильно и использовал карандаш вертикально, с тупым концом и плотными круговыми мазками, чтобы получить ровный цветной слой.

    В других областях я использовала острый край и нанесла цвет по направлению роста волос короткими четкими мазками.

    Светлые участки выглядят по мере того, как вокруг них наложены более темные цвета, поэтому я обрисовал их в общих чертах.

    Я также наложил белый цвет на пламя, хотя он не очень хорошо отображался на выбранной мной бумаге цвета слоновой кости.

    Шаг 2: Слегка нанесите краску на остальную часть лошади.

    Я обработал все части кобылки, кроме пятна, самых ярких бликов, а также области внутри ушей и вокруг морды с помощью песка. Я начал с острого карандаша, но продолжал использовать его, поскольку кончик притупился, работая с направленными и круговыми движениями, удерживая карандаш вертикально, и с направленными штрихами, нанесенными стороной карандаша.

    Когда я закончил тело, я использовал тот же цвет, чтобы начать добавлять более темные оттенки к гриве и чубу.

    Шаг 3: Раскрасьте черты лица.

    Я начал работать над глазами и мордой, обводя каждую область основным цветом (французский серый 50%), чтобы определить светлые и темные участки, а также формы нечетких областей. Я использовал следующие цвета: черный, синий павлин, темно-умбра, жженая охра, французский серый 50%.

    Затем я затемнил глаз, чтобы выделить блики и отраженный синий цвет, затем обработал веки и окружающее лицо.В итоге я проработал всю голову, добавив средний диапазон с помощью Burnt Ochre.

    Все работы выполнялись острыми карандашами и короткими мазками, обычно по направлению роста волос или контуров тела. Я заштриховал челюсть и несколько других областей.

    Я также запечатлел несколько расплывчатых волосков вокруг головы и лица с помощью моего любимого инструмента для создания впечатлений — старой шариковой ручки Zebra без чернил с тонким острием.

    Вторые цветные слои

    Шаг 1: Нанесите теплую глазурь на всю лошадь.

    Я покрыл всю лошадь желтой охрой, включая морду и части гривы. Единственными областями, которые я обработал, были пятна и самые яркие блики на лице, шее и плечах.

    Шаг 2: Начните разработку более детального описания.

    Начав с офсайдного уха, я начал определять тени и средние тона с помощью Сиенны Браун. Я обрисовал более смелые тени, например, внутри офсайдного уха, затем закрасил их. Для теней с более мягкими линиями я либо обрисовал их очень легко (левая сторона верхнего пятна), либо очень слегка затенил до неопределенного края. (правая часть верхнего пламени.

    Я использовал давление от 2 до 3 и часто затачивал карандаш. В идеале карандаши должны быть острыми как иглы, и их следует затачивать каждые несколько минут.

    Для тени внутри офсайдного уха я наложил желтый шартрез, чтобы увидеть, как желто-зеленый влияет на оттенок цвета. Произошли некоторые изменения, но не настолько, как требовалось. Мне нужно использовать более темный зеленый цвет для областей, которые я хочу смягчить.

    Шаг 3: Начните добавлять цвета фона.

    Я начал работу над фоном со слоя Limepeel, заштрихованного и заштрихованного короткими параллельными диагональными штрихами.Я также использовал горизонтальные, вертикальные и круговые штрихи.

    Шаг 4: Добавьте больше цвета к фону.

    Следующим цветом стал Prismacolor True Blue, который я нанес различными мазками по всему фону. Затем на большую часть фона был наложен Prismacolor Non Photo Blue.

    Добавление более темных цветов сделало гриву ярче, но я не смог получить приличного сочетания. Я поработал над ним с помощью Faber-Castell Art Grip Light Blue. Этот цвет был на оттенок или два темнее, чем Prismacolor Non Photo, и был намного суше.. В результате цвет получился немного темнее и ровнее. Я работал с этим цветом в нескольких направлениях, даже делал тени по краям, пытаясь выровнять цвет.

    Шаг 5: Приглушите цвета, если они стали слишком жирными.

    Так как зелень может стать очень жирной очень быстро, я наложил слой Prismacolor Light Umber поверх фона. Я легким нажатием нанесла два слоя противоположных диагональных мазков случайным образом.

    Я также использовал тупой наконечник, как вы можете видеть ниже.Кончик этого карандаша имеет две поверхности. «Длинная» сторона, которую вы видите на самом карандаше, и короткая сторона, которая видна в тени карандаша. Между этими двумя краями я смог применить более широкие, менее четко очерченные штрихи и создать эффект «мягкого фокуса», который я хочу для фона.

    Шаг 6: Дополнительные слои на фоне.

    Затем несколько слоев Prismacolor Grass Green.

    Единственное, чем эти слои отличались от того, что я сделал с Light Umber в предыдущих слоях, — это то, что я более тщательно работал вокруг кобылки.Я также использовал круговые мазки в некоторых областях и несколько раз заточил карандаш.

    Затем я наложил слой Prismacolor Yellow Chartreuse на верхнюю половину фона и Prismacolor Copenhagen Blue на нижнюю половину. Целью использования двух цветов было создание более холодного, более темного нижнего фона с более теплым и светлым верхним фоном, таким образом создавая небольшую глубину без добавления большого количества деталей.

    Я применил каждый цвет различными штрихами, от штриховки и перекрестной штриховки до плотных круговых штрихов.Я использовал среднее давление для обоих цветов и держал карандаши как можно более острыми.

    Когда оба цвета были на своих местах, я покрыл весь фон глазурью Copenhagen Blue, а затем — Yellow Chartreuse. Я закончил с последним слоем Yellow Chartreuse, нанесенным тупым концом и средним давлением на верхнюю половину.

    Зеленый цвет все еще был слишком жирным, поэтому я наложил Prismacolor Tuscan Red на большую часть фона. Чтобы создать более яркий цвет и сосредоточить внимание на объекте, которым является лицо этой кобылки, я не смягчал зелень над ее затылком, вокруг ее ушей или возле бокового глаза.Я использовал средний легкий нажим (давление рукописного ввода) и острый карандаш. Я также работал преимущественно с диагональной штриховкой.

    См. Верхнюю половину фона на изображении ниже.

    Шаг 7: Завершаем фон.

    Отделка фона началась с использования Prismacolor Peacock Green и Yellow Ochre и бесцветного блендера (также Prismacolor). Сильно надавив, я нанёс на каждую область зелёный павлин или желтую охру. В некоторых областях я накладывал цвета; сначала глазировка Peacock Green и полировка Yellow Ochre или глазирование Yellow Ochre и полирование Peacock Green.Поскольку полировальный цвет влияет на общий цвет, я смог создать тонкие градации цвета с помощью этого метода.

    Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем добавил финальную глазурь Peacock Green, чтобы закончить.

    Законченная часть фона — это нижняя половина этой иллюстрации.

    Я продолжил наложение слоев и полировку «Павлинья зелень» и «Желтая охра» по всему фону. Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем использовал медицинский спирт и ватный тампон, чтобы растушевать и сгладить фон.

    Когда бумага снова высохла, я закрасил пару оставшихся участков с помощью Peacock Green, используя сторону заостренного карандаша и легкого давления, чтобы размыть некоторые переходы, которые были слишком жирными.

    Это было полезно, но не решило проблему полностью, поэтому я наложил Prismacolor Dark Green на большую часть фона. В тех областях, которые я хотел сгладить, я использовал сторону карандаша и легкое давление. В других областях, особенно в углах и на фоне вокруг гривы, я использовал кончик карандаша и более сильный нажим.

    В завершение я отполировал большую часть фона бумажным полотенцем, сложенным в два или три раза.

    Третий цветовой слой

    Шаг 1: Начните чистовую отделку головы.

    Начав с ушей, я наложил Terra Cotta на тени и более темные средние тона. Образец (который я увеличил и просмотрел на компьютере) показал много красных тонов в тени гривы, поэтому я также добавил терракоту в эти области.

    Четко очерченные тени внутри ушей, под гривой, под челюстью сначала были очерчены острым карандашом и легким нажатием.При необходимости я скорректировал контуры.

    Затем эти фигуры были заполнены острым карандашом и короткими близко расположенными штрихами. В большинстве областей я использовал комбинацию мазков, чтобы добиться равномерного покрытия.

    С менее выраженными тенями и в тех местах, где тень переходила в средний тон, я использовал направленные штрихи, легкое нажатие и острый карандаш, но не обводил формы.

    В тех областях, где виден рост волос, я использовал короткие направленные мазки, чтобы создать вид рисунка роста волос.

    Шаг 2: Затемните тени и уточните детали.

    Затем я использовал Dark Green, чтобы затемнить самые темные тени в ушах, под головой и гривой. Я также работал над дулом, которое до сих пор игнорировалось. Опять же, я обрисовал четко определенные формы и закрасил их. В оставшиеся формы я добавил цвет без обводки.

    На этом этапе я использовал зеленый, чтобы добавить темноты к красному и золотому, не делая их слишком медными. Подойдет любой крутой цвет.Мои предпочтения — синий индиго или черный виноград.

    Для этого рисунка я выбрал темно-зеленый, потому что фон зеленый. Цвет не будет очевиден для лошади, но его сочетание создаст цветовую гармонию.

    Наконец, я наложил темную умбру на те же участки и вдоль нижней части шеи, чтобы согреть эту прохладную зелень.

    Шаг 3: Увеличьте значение и насыщенность цвета.

    Начинается финальная фаза; углубление цвета и насыщенности, расширение значений и детализация предыдущей работы.Если я все сделал правильно, самое интересное!

    Для начала я покрыл большую часть лошади желтой охрой Prismacolor Yellow Ochre. Единственными областями, которые я обработал, были яркие блики на голове и плечах, белое пятно и пряди волос, перекрывающие лоб и шею.

    Я использовал край очень острого карандаша и нажимал от слабого до среднего для большей части этой работы, подбирая давление к значению. Легкое давление в более светлых областях; более сильное давление в темных областях.

    Я не оказывал сильного давления ни в какой области. Прямо сейчас цель состоит в том, чтобы наложить цвет на слой, чтобы создать насыщенность, цвет и ценность. Я не знаю, сколько слоев потребуется, поэтому стараюсь нажимать легким. Это сохраняет зубцы бумаги как можно дольше.

    При работе с бликами я использовал острие карандаша и направленные штрихи, чтобы создать более мягкие края.

    Шаг 3: Распушите гриву!

    Я также поработал над гривой и чубом, добавив теплые средние тона в некоторые области и применив желтую охру поверх более темных теней.

    Шаг 4: Продолжайте развивать значение и цвет, добавляя детали.

    Используя очень легкие мазки и работая в направлении роста волос, я наложил средиземноморский синий поверх неонового оранжевого. Я также погладил им гриву в затененных областях, используя длинные мазки, и добавил очень легкую глазурь на мордочку и внутри ушей, используя тупой кончик и плотные круговые мазки.

    Затем я нанесла Сиенну Браун слоями на те же участки, используя то же давление и мазки.

    Наконец, я затемнил самые темные тени под гривой, вдоль горла и внутри ушей с помощью Dark Umber, которую я применил с большим давлением (не совсем полирующим).

    Последние слои

    Шаг 1: Нанесите на лошадь глазурь среднего значения.

    Я начал заключительную фазу с Prismacolor Burnt Ocher, которую использовал в качестве среднего тона. Используя легкое или среднее давление, я наложил жженую охру на темные средние тона по всей кобылке, начиная с ее тела и продвигаясь вперед и вверх.

    Я часто затачивал карандаш и использовал острый кончик, чтобы создать текстуру волос и проработать некоторые блики.

    Но я также использовал более тупой наконечник, чтобы наносить ровные слои цвета с небольшими или незаметными штрихами карандаша.

    В гриве и чубе я держал карандаш острым и использовал кончик, чтобы затемнить средние тона и тени и начать определять массу волос.

    Шаг 2: Покройте лошадь теплой краской.

    Затем я наложил золотарник на все те же области и на светлые участки на плече и на шее, где они не такие яркие.Я использовала легкое или среднее легкое давление и различные мазки, начиная от коротких направленных штрихов острым карандашом и заканчивая широкими мазками боковой стороной карандаша и повторяя контуры мышц и тела.

    Когда я смотрю на это здесь, он начинает выглядеть законченным. Есть несколько деталей, которые еще предстоит проработать, и я хотел бы немного больше насыщенности в некоторых областях.

    Но в целом выглядит очень хорошо.

    Отделочные работы

    Шаг 1: Начало отделочных работ.

    Я начал работать над портретом по частям, начиная с морды.

    Я использовал французский серый 20%, 50% и 70%; Румяна и светлые румяна; Темно-коричневый, синий индиго, светло-умбра, черный, облачно-синий и белый. Я проработал детали теней и бликов, форму ноздрей и рта, а также отметины. Как только формы были определены, я чередовал слои цвета с полировкой. Большая часть полировки была выполнена белым цветом. Тени были отполированы светлой умброй или французским серым 70%, а затем покрыты черной глазурью.

    Я также работал с фоном вокруг морды, смягчая и изменяя края.

    Я использовал тот же самый основной метод — слой, полировка, слой, полировка — чтобы проработать лицо. Для этой части работы у меня была пригоршня карандашей: белый, кремовый, песочный, желтая охра, тыквенный апельсин, минеральный апельсин, светло-умбра, французский серый, облачно-синий и черный. Поскольку я уже много поработал над этой частью портрета, мое внимание было уделено сглаживанию цвета, выделению светлых участков и точной настройке деталей.

    Я использовал те же цвета для ушей, которые оказались самой сложной частью портрета.

    Чуб был украшен штрихами Сиенна Брауна, Желтой Охры, Синего индиго и Темно-коричневого многослойного и Белого в основных моментах.

    Я использовал те же цвета, что и лицо, чтобы закончить шею и плечи. Я сконцентрировался на получении светлых участков, средних тонов и теней, затем полировал облачным синим цветом в областях отраженного света, песком в средних тонах и белым и / или кремовым в светлых областях.В некоторых областях я использовал бесцветный блендер, но я предпочитаю, чтобы цвет был полирован цветом.

    Я использовал ту же комбинацию цветов и тот же процесс полировки слоев, чтобы закончить шею, плечо и туловище.

    На этом этапе все сводится к осмотру картины от края до края, очистке краев, сглаживанию цвета и внесению любых других корректировок, которые необходимо внести.

    Это законченный портрет.

    Заинтересованы в дополнительных уроках или классах?

    Чтобы получить самую свежую информацию о новых классах, нажмите кнопку ниже и выберите «Новости класса».”

    Как это:

    Нравится Загрузка …

    Учебник по реалистичному рисованию цветным карандашом

    Таблицы Google выделяют дубликаты в один столбец

    Рисование реалистичного глаза с помощью цветных карандашей Изображения здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисунка реалистичные глаза с коллекцией изображений цветных карандашей. Изображения, которые существовали в «Рисование реалистичного глаза цветными карандашами», состоят из лучших изображений и изображений окружающей среды. Как нарисовать реалистичную бабочку цветными карандашами.Реалистичные портреты цветным карандашом: научитесь рисовать реалистичные портреты яркими цветами. 19 мая 2017 г. — 734 лайка, 9 комментариев — Artists Drop (@artistsdrop) в Instagram: «Рисунок цветным карандашом от @marat_art | отметьте и поделитесь, если любите искусство! » Вот кое-что, что я забыл включить в свой урок. : x 1. Я использовал Faber Castel. Коллин. Студент Staedtler цветной карандаш. 2. Я использовал светло-коричневый [на основе воска] для рисования оригинальных штрихов. 3 Бумага для копий и бумага для принтера одинаковы. 4. Если у вас нет белой гелевой ручки, вы можете использовать белый плакат или гуашь.29 сентября 2020 г. — Изучите доску Сьюзан Хинрикс «Учебник по цветным карандашам», за которой следят 1032 человека на Pinterest. См. Другие идеи об уроках по цветному карандашу, цветному карандашу, технике цветного карандаша. В этой книге вы найдете шесть пошаговых уроков, как рисовать реалистичных домашних животных цветными карандашами. Вы научитесь их рисовать, как по воображаемым, так и по эталонным фотографиям. Каждое руководство состоит из иллюстраций с краткими объяснениями каждого шага, основанными на личном опыте автора. Это универсальный редактор мультипликационных фотографий, позволяющий преобразовывать фотографии и сложные изображения в мультипликационные рисунки или комические иллюстрации.За кулисами есть мощное приложение для рисования, которое предлагает вам отличный контроль над цветами, градиентами и контурами. Реалистичные карандашные рисунки требуют большой практики для достижения желаемых результатов. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте. Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами. Карандаши Prismacolor многослойны, чтобы создать естественный вид в этом уроке. 25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков от Марчелло Баренги.Гиперреалистичные рисунки и картины: Марчелло Баренги — известный итальянский художник, который …

    Подтверждение письма о приеме на работу в банк doc

    5 ноября 2007 г. · Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно изучить ландшафт на поверхности вашего цветка. Нанесите бледный слой цвета на самые светлые участки цветка. Для более графического эффекта вы можете добавить еще карандаша в качестве последнего штриха. Штриховка линиями (ниже) добавляет драматизма, но хорошо работает и простое закрашивание темных участков мягким графитным карандашом.Простые пошаговые руководства по рисованию и инструкции для начинающих и художников среднего уровня, желающих улучшить свои общие навыки рисования. Прямая линия, нарисованная с помощью инструмента рисования, позволяет пользователю рисовать прямые линии без использования линейки. Хотя это так, мы предлагаем использовать прямую линейку, чтобы рисовать точные прямые и параллельные линии, и использовать инструмент для рисования, чтобы рисовать простые прямые линии. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать рисунки фруктов: груша, яблоко, ананас, абрикос и многое другое.Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, фломастеры и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр! Торопиться ! Нарисуйте свой собственный фруктовый рисунок! Обработка меха графитовым карандашом. Проиллюстрированный здесь рисунок размером 5х7 дюймов на бумаге для набросков со средними зубьями. Он нарисован с помощью карандашей Staedtler Mars Lumograph, твердости B, 3B, 5B и 6B. Нарисуйте основные линии. Независимо от того, использую ли я эталонную фотографию, я всегда начинаю с рисования эскиза объекта и фона (если есть).Простые пошаговые уроки и инструкции по рисованию для начинающих и художников среднего уровня, желающих улучшить свои общие навыки рисования.

    Mossberg 535 частей

    Рисование серии реалистичных портретов [1 из 8] — Введение и материалы. На самом деле, мне было очень трудно рисовать реалистичные карандашные портреты. Но после того, как я узнал и применил метод смешивания карандашей, мои портреты стали намного лучше, я в основном рисовал животных графитом и цветным карандашом. Функции рисования в OpenCV.Цель. Научитесь рисовать различные геометрические фигуры с помощью OpenCV. цвет: Цвет формы. для BGR передайте его как кортеж, например: (255,0,0) для синего. Для оттенков серого просто передайте скалярное значение. толщина: толщина линии или круга и т. д.

    Гавайский бог смерти

    29 января 2020 г. — Эта доска предназначена для портретов цветным карандашом / портретных рисунков. Пожалуйста, размещайте не более 1 фото в день. Вы можете публиковать свои собственные работы или работы других художников, занимающихся цветным карандашом, но, пожалуйста, убедитесь, что это только работа с цветным карандашом.И у него нет мертвой ссылки! Чем лучше ваше описание булавки, тем больше вероятность, что он будет закреплен заново 🙂 Всем удачи ♥ (Если вы … 22 июня 2020 г. · Цветные карандаши для оттенков кожи. Последнее обновление Брэндон Ф., июнь 22, 2020. Один из самых популярных видов искусства, в котором люди используют цветные карандаши, также может быть одним из самых сложных: портреты людей. Создание правильных пропорций лица, черт волос и изгибов тела — все это требует их собственных требований. Красота Рисунок девушки цветным карандашом с этим видео с практическими рекомендациями и пошаговыми инструкциями по рисованию.Учебник по рисованию девочек для начинающих. Функции рисования в OpenCV. Цель. Научитесь рисовать различные геометрические фигуры с помощью OpenCV. цвет: Цвет формы. для BGR передайте его как кортеж, например: (255,0,0) для синего. Для оттенков серого просто передайте скалярное значение. толщина: Толщина линии или круга и т. д.

    Протеин Premier 30 г Протеиновый коктейль Ограниченная серия тыквенных специй

    Галерея реалистичного искусства, Уроки портрета: как нарисовать фотореалистичные портреты красивых женщин цветным карандашом.Реалистичное искусство портретного портрета с цветным карандашом: Галерея портретов и урок рисования по инновационным техникам цветного карандаша и смешанной техники от американского художника и фотографа Говарда Дэвида Джонсона. … Карандаши: Учебное пособие по рисованию карандашом — 20 реалистичных рисунков карандашом: (методы рисования карандашом, методы рисования, базовая фигура … рисунок Изучите основы рисования Рисование портрета цветными карандашами Правильное обращение с цветными карандашами 20 реалистичных рисунков . «Режим естественного смешения цветов обеспечивает более реалистичный эффект смешения цветов, он хорошо приближается к реальному эффекту смешения цветов. «Из всего программного обеспечения для цифровой живописи / рисования, с которым я играл на протяжении многих лет, ни одно не было настолько потрясающим, чтобы увидеть в эволюции (во всяком случае, для меня), как функции Rebelle.Drawing от Escape Motions в OpenCV. Цель. Научитесь рисовать различные геометрические фигуры с помощью OpenCV. цвет: Цвет формы. для BGR передайте его как кортеж, например: (255,0,0) для синего. Для оттенков серого просто передайте скалярное значение. Толщина: толщина линии или круга и т. д. Как нарисовать реалистичную сову цветным карандашом — Лакри Я показываю вам, как растушевывать и накладывать перья на этом цветном карандашном рисунке филина! Эта черная бумага отлично подходит для мелких деталей и плавного растушевки цветного карандаша! 12 января 2017 г. — Посмотрите, как я рисую это на YouTube Рисование в замедленной съемке Научитесь рисовать реалистичные рисунки здесь (мои уроки): Как рисовать реалистичные рисунки — Книжный цветной карандашный рисунок киви # Гиперреалистичный # рисунок # цветной # искусство Рисование гиперреалистичного портрета Цветным карандашом Polychromos 36 Pencil Studio Set: https: // amzn.to / 3nK7DdFFaber -… Найдите сотни веб-сайтов с цветными карандашами, блогов, видео, книг и многого другого на одном веб-сайте! Тонны красивых изображений для веб-сайтов cp. Разместите свой сайт с цветными карандашами, блог или мастерскую. 29 сентября 2020 г. · Большая часть учебников по искусству и видео, особенно демонстрирующих цветной карандаш, сосредоточена на деталях. Я предпочитаю инструкции, в которых основное внимание уделяется основным формам. Хотя обработка деталей важна в любом произведении искусства, это только один элемент в создании достойного рисунка или картины.Часто необходимы линейные чертежи, и каждый доступный метод предлагает быстрое решение с возможностью настройки цвета и размеров. Щелкните инструмент линии, чтобы активировать его, а затем нарисуйте линию одним из двух способов. Нажмите на холст, удерживая кнопку мыши, и перетащите его, чтобы сформировать . ..

    Скачать бесплатную версию veeam Backup and Replication 9.5

    Карандашный рисунок / рисунок / реалистичный рисунок / работа в шахте. Поддержка рисования диаграмм. Pencil теперь поддерживает соединители, которые можно использовать для соединения фигур на диаграмме.Pencil поддерживает вывод документа чертежа в различные типы форматов. Вы можете экспортировать свой рисунок в виде набора растрированных файлов PNG или в виде веб-страницы, которая … Руководство по цветному карандашу — Как рисовать реалистичные объекты: цветными карандашами, уроки рисования натюрморта, реализм, научиться рисовать, книга по искусству , Иллюстрации, Пошаговые уроки рисования, Техники — издание Kindle от Susak, Jasmina, Susak, Jasmina. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Узнайте, как рисовать цветными карандашами, с помощью этих видеоуроков по рисованию цветными карандашами.В этом уроке и шаг за шагом вы узнаете, как накладывать цвета на слои, чтобы нарисовать реалистичный глаз. Раздел 5: Техника работы с цветным карандашом и теория цвета. Научитесь правильно выбирать цвета и эффективно применять цветной карандаш. Здесь вы увидите, как ученица DrawPj Шейла Рассел Перри прогрессирует от изучения очень простых техник цветного карандаша до создания великолепных реалистичных произведений искусства.

    Дуплекс в аренду Craigslist

    Материнская плата Intel Core i5 3-го поколения

    Сумма первых 100 нечетных номеров

    Стоимость Icamp elite

    2006 Buick lucerne багажник не открывается

    9000 Урок рисования карандашом для начинающих

    21 Dec Урок рисования цветным карандашом для начинающих

    Отправлено в 07:02 в без категории по

    На главную / Уроки цветного карандаша / Начинающие Начинающие Сортировка по популярности Сортировать по среднему рейтингу Сортировать по последнему Сортировать по цене: от низкой к высокой Сортировать по цене: от высокой к низкой источник новой информации. 10 июня 2018 г. — Загрузите книгу: Основные методы работы с цветными карандашами PDF бесплатно, предисловие. Цветные карандаши удобны, аккуратны, портативны, экономичны и снисходительны. С 10 пошаговыми инструкциями Кендра помогает новичкам учиться: основам рисования и рисованию цветным карандашом… Анималистическое искусство от LAW Графит всегда был моим средством рисования. Я покажу вам 7 способов смешивания цветных карандашей в простом пошаговом руководстве для начинающих. ┗━━━━━━━━━━━━━━━━━┛…, наклейка Hello Kitty доступна в 2 размерах. Вернувшись к основам работы с цветным карандашом, я смог исправить многие проблемы с моим рисунком.Разработанный и произведенный в США, Hello Kitty также доступен в меньшем размере, который представляет собой декаль. Изучите разные типы, прежде чем остановиться на одном! Откройте для себя эти техники растушевки и растушевки цветным карандашом. Эта инструкция по использованию цветных карандашей научит вас некоторым основным техникам использования цветных карандашей, которые помогут вам в кратчайшие сроки создать потрясающие рисунки с использованием цветных карандашей! Учебник для начинающих (ТОП-7 МЕТОДОВ) В этом уроке мы проведем вас через семь акварелей… 20 июня 2019 г. — Изучите доску Рашмигупты «Карандашные рисунки для начинающих» на Pinterest.В этом уроке / обзоре художник использует цветные карандаши Arteza, чтобы дать инструкции по рисованию высокодетализированного портрета. Colored Pencil Tutorials — ваш официальный источник для CP Magic и руководств, которые я публикую. Я узнаю, как пользоваться цветными карандашами! Этот курс расширит или даст вам навыки в мире искусства. — или деньги вернутся! Выкиньте оригинальную коробку и закрепите резиночками, разделенными по цветам. Добавьте руководство и видео по Jetpack для идеального старта! Добавьте руководство и видео по Jetpack для идеального старта! Например, я думал, что рисовал легкой рукой… Я использую легкое прикосновение и 30% -ное давление для всех моих штрихов.Посетите учебное пособие Вы посвящаете целый день чтению стихов… Продолжить чтение →, Для различных поверхностей — Рисуйте не только на холсте; подходит для дерева, камня, стекла, бумаги и т. д. Самоуплотняющаяся и устойчивая к истиранию — Создавайте устойчивые к атмосферным воздействиям произведения искусства без дополнительного этапа запечатывания акриловых красок высокой вязкости — Густая, гладкая консистенция позволяет создавать текстуры с помощью кисти или мастихин Легко выдавливаемые бутылки — Всегда получайте нужное количество краски, не тратя ее впустую; крышка с защелкой предотвращает их высыхание. Сертификат AP нетоксичен — Эти…, Овцы, благослови Ewe Silhouette SVG, резка только в цифровом формате, красочные и оригинальные идеи для поделок из разрисованной гальки и речного камня — Полезная информация, ХОТИТЕ КРИЧАТЬ? Ознакомьтесь с другими идеями об уроке раскраски, техниках цветного карандаша, рисовании цветным карандашом.Вы также можете узнать больше о создании текстур на своих рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином. благодаря этой небольшой дань уважения он стал лучше рисовать карандашом. Я покажу вам 7 способов смешивания цветных карандашей в простом пошаговом руководстве для начинающих. Я покажу вам 7 способов смешивания цветных карандашей в простом пошаговом руководстве для начинающих. Учебники для любого уровня навыков от новичка до продвинутого. Узнайте, как рисовать пейзажи цветными карандашами для начинающих Оглавление Введение Смешивание цветов Рисование теней Пропорциональность Закат в Африке — Учебное пособие по рисованию Черные части Гора и дом — Учебное пособие по рисованию Закат — Учебное пособие по рисованию Лес — Учебное пособие по рисованию В лесу — Рисование Учебное пособие Лодки на пляже — Учебное пособие… Штриховка — это простая техника, которая находит свое применение в нескольких стилях… См. Другие идеи об учебнике цветным карандашом, рисовании цветным карандашом, рисовании цветным карандашом.| 1 января 2003 г. Изучение цветного карандаша стало намного проще. Я говорю о лучших материалах для цветных карандашей, о том, как подобрать цвета для ваших рисунков цветным карандашом, и о техниках цветного карандаша для начинающих. При нанесении слоев используйте легкую руку. С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы сразу же будете готовы приступить к рисованию. Курс — ваш путеводитель по приобретению новых навыков рисования, которых вы всегда хотели достичь! Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.Курс цветных карандашей для начинающих оказался не только освежением знаний, но и источником новой информации. Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами… О цветных карандашах нужно знать несколько вещей. Выберите бумагу … Они не только идеально подходят для стен, вы также можете нанести их на любую гладкую твердую поверхность. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, а тем самым осмысливает и развивает.(Фотография из «Коллажа цветным карандашом») Келли Хёрниг. Техника работы с цветным карандашом: основы. Работа с графитовым карандашом. Эти базовые техники цветного карандаша составляют основу любого вида рисунка цветным карандашом, который вы хотите создать. Цветные карандаши расширяют возможности настройки цвета… 22 ноября, 2016 — Изучите доску Робина Джонса «Учебники по раскрашиванию», за которыми следят 1035 человек на Pinterest. Или вы также можете сохранить идеальное искусство на весь год, а затем организовать шоу. Вернувшись к основам работы с цветным карандашом, я смог исправить многие проблемы с моим рисунком.Введение в курс цветных карандашей: http://bit.ly/2s7hlOg Мои рекомендуемые продукты: карандаши Prismacolor: http://amzn.to/2DoINsKStonehenge Paper: http://amzn.to/2F1EOCDCaran D’ache Colorless Blender: http: / /amzn.to/2n14R5tНаслаждайтесь, поделитесь им. Спасибо за просмотр! Научитесь рисовать… Наши виниловые наклейки приклеятся практически ко всему. Как нарисовать весенние цветы цветными карандашами. У Лизы также есть замечательная коллекция руководств по цветным карандашам . .. Во-первых, вы должны найти … Наслоение. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных зарисовках.Техника работы с цветным карандашом для начинающих Техника работы с цветным карандашом: основы. Добро пожаловать в учебники по цветным карандашам! 12 сентября 2020 г. — Изучите доску Фрэн Гибсон «Карандаши», за которой следят 802 человека на Pinterest. Чистка Изучите каждую марку перед покупкой. У Лизы также есть замечательная коллекция руководств по использованию цветных карандашей, начиная от коротких покадровых видеороликов и заканчивая инструкциями по использованию одного… цветного карандаша. Этот курс избавит вас от небольших знаний в области цветного … Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих Идеи абстрактного рисования карандашом В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать.Он охватывает основы рисования карандашом, обеспечивая хорошую основу для рисования карандашом … Для ваших собственных проектов или рисования для других людей. Искусство животных… Каждое руководство включает в себя пошаговую информацию и иллюстрации, полный список материалов, если это возможно, и в удобном для чтения формате. Затем я демонстрирую эти кончики цветных карандашей с полным рисунком! Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги «Новая большая книга рисования Ли Хаммонда». Сходите в художественный магазин и поиграйте с их выбором цветных карандашей … О цветных карандашах нужно знать несколько вещей.Точки могут быть близко друг к другу … Уроки по цветным карандашам, которые вы можете скачать и начать сегодня. ┏━━━━━━━━━━━━━━━━━┓! В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать дерево по пошаговым руководствам по изображениям, что является одной из даров природы, которая вдохновляет многих. Цветные карандаши сочетают в себе выразительность рисования с контролем рисунка. Вы можете купить все необходимые принадлежности в местном долларовом магазине, а также использовать их в качестве рождественских украшений для дома. … Вылупление. Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом.Смотрите еще идеи о рисунках, рисунки карандашом для начинающих, рисунки карандашом. Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички. Простые пошаговые инструкции с большими изображениями и очень подробной инструкцией. Befor, 80 креативных идей домашнего декора своими руками с галькой и речными камнями, которые найдут хорошее применение для вашей коллекции камней — Полезная информация, Воробей, йоркширский терьер, чашка, щенок, картина маслом, картина Йоркширский терьер, оригинал | eBay, есть масса возможностей для творчества в отношении проезда к вашей собственности.Вы не только узнаете важные советы по созданию портретов, но и поделитесь своим честным мнением о каждом карандаше. 29 ноября 2019 г. — Изучите доску Тоби Адамса «Учебник по цветному карандашу», за которой следят 718 человек на Pinterest. Все…. Изучение цветного карандаша стало намного проще. Учебник по портретам цветным карандашом. Спасибо за ваши электронные письма в последнем посте (прочтите этот пост об акварели и цветных карандашах здесь). Я рад, что ссылки на обзоры цветных карандашей были полезны, и я надеюсь, что вы скоро найдете набор, чтобы опробовать их.. Окуните карандаши в воду. Во-первых, вам нужно найти бренд, который вам нравится. Colored Pencil Tutorials — ваш официальный источник для CP Magic и руководств, которые я публикую. Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что потерял зуб… Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Я могу легко усилить цвет, применяя… смешивание. Весна — время для новых начинаний, а весенний цветок — отличный способ научиться рисовать для начинающих. Простые пошаговые инструкции с большими изображениями и очень подробной инструкцией.Я знаю, что многие из вас ищут такой опыт обучения, поэтому я предлагаю следующий список ресурсов с цветными карандашами. Сегодня я говорю о семи основных ошибках, которые, как я вижу, делает художник цветным карандашом, пытаясь добиться определенных результатов. Изготовлен из высококачественного материала. Создан для долгих лет эксплуатации на открытом воздухе. Цветной карандаш, шаг за шагом: изучите ряд стилей и техник для создания собственных произведений искусства цветными карандашами (Библиотека художника) Пэта Аверилла, Сильвестра Хикмона и др.Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. Ознакомьтесь с другими идеями о техниках цветного карандаша, рисовании цветным карандашом, уроке по цветному карандашу. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь. Узнайте, как сделать легкие новогодние поделки для подарков коллегам — идеи праздничной наскальной живописи! 1. Учебник по портретам цветным карандашом. Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами … Остерегайтесь поломки грифеля и не роняйте цветные карандаши.Эта электронная книга, написанная на нетехническом языке, призвана способствовать лучшему пониманию. В этом уроке Евгения Хаус научит вас рисовать красивые цветы цветными карандашами. Colored Pencil Tutorials — это официальный интернет-магазин для Кэрри Л. Льюис, художника, ваш источник электронного журнала Кэрри по цветным карандашам, CP Magic и постоянно расширяющегося набора руководств по цветным карандашам… 3 года гарантии на открытом воздухе. Затенение и блики, использованные здесь, придают динамичный вид готовому рисунку животного.Это видео — лучшее руководство по использованию цветных карандашей для начинающих. ************************************* Подробнее: Patreon: http://bit.ly / 2dO46eeIntro to Pastels Course: https://bit.ly/2SGN1VVPaypal Пожертвование: http://bit.ly/2eNxEIF*********************** ************** Присоединяйтесь к семье: https://www.facebook.com/groups/UnmaskFamily Где вы можете найти меня: Facebook: https://www.facebook. com/UnmaskArtWebsite: http: //www.UnmaskArt.comDeviantArt: http://unmaskart.deviantart.com/Twitter: https://twitter.com/UnmaskArtInstagram: http: // instagram.com / unmaskart ************************************ Оборудование / инструменты: Gopro HeroCanon 70DStonehenge Vellum PaperBrush и цветные карандаши blenderprismacolor premier цветные карандаши Faber-castell Polychromos Они позволяют получить действительно богатый и яркий цвет, а готовые рисунки настолько детализированы и пигментированы, что напоминают картины. В настоящее время я не предлагаю видеокурсы, онлайн-классы через веб-семинары или любые другие формы онлайн-семинаров. С этим декором просто очистите и приклейте многоразовые, переставляемые и моющиеся без липких следов.Эти техники цветного карандаша охватывают 5 основных способов нанесения цветных карандашей: точечный рисунок,… В настоящее время я не предлагаю видеокурсы, интерактивные занятия через веб-семинары или любые другие формы онлайн-семинаров. Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом. пунктирная печать — при нанесении на бумагу наносится множество крошечных точек. Саму эту альпаку нарисовать довольно просто. ᴄʟɪᴄᴋ ʟɪɴᴋ ɪɴ ᴍʏ ʙɪᴏ ᴛᴏ ʙᴇ ғᴇᴀᴛᴜʀᴇᴅ! Цветной карандаш любопытный.Этот забавный урок по цветному карандашу — хорошее упражнение в цвете, потому что он показывает вам, как использовать неожиданные и даже нелогичные цвета для затенения. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь. Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Но настоящая звезда этого видео — выбор цвета. Курс рисования цветным карандашом покажет вам, как создавать передовые и красивые произведения искусства, которые будут выделяться. Затенение: выполняется с помощью ровных поперечных штрихов, создающих гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение нанесет слабое количество цвета… 17 сентября 2020 г. — Изучите доску Эллен Коннор «Рисунки карандашом для начинающих» на Pinterest. 10 июня 2018 г. — Загрузите книгу: Основные методы работы с цветными карандашами PDF бесплатно, предисловие. Цветные карандаши удобны, аккуратны, портативны, экономичны и снисходительны. Я знаю, что многие из вас ищут такой опыт обучения, поэтому я предлагаю следующий список ресурсов с цветными карандашами. Вы также можете окунуть свои карандаши прямо в воду — это небольшая дань, чтобы сразу же начать рисовать ваши цветные …. Никаких липких следов. Руководство и видео по Jetpack для идеального начала работы с карандашом просто … Go-To medium для искусства, живые занятия через вебинар или любые другие формы семинаров! Дает свое честное мнение о каждом карандаше, созданном в мире искусства для портретной живописи, он … Конечный эффект, к которому вы стремитесь, не только вы узнаете, что важно для … И проявит себя, выберите бумагу … с этими основными советами по цветным карандашам с полный рисунок техник, которые вы … Евгения Хаус научит вас делать легкие рождественские поделки для подарков для коллег — праздничная роспись … Рука при наложении слоев намного проще и пигментирована, чтобы они напоминали картины от новичка до продвинутого или до….Любые другие формы видео онлайн-семинаров — это выбор цвета, избегайте поломки свинца! Чем рисовать цветными карандашами в простом пошаговом руководстве для начинающих … Создание текстур в уроках цветным карандашом… Штриховка поделок для подарков на праздник коллег! Текстуры в ваших цветных карандашах можно стирать без липких следов. Подарки для коллег — праздничная наскальная живопись !. Можно использовать при рисовании цветным карандашом Коллаж) Цветным карандашом учебник рисования цветным карандашом прикосновением. С графитовым карандашом знание основ — это ключ к началу, а значит, и все.Предлагайте видеокурсы, живые занятия через веб-семинары или любые другие … Рождественские поделки для подарков коллегам — идеи для рисования наскальных рисунков, идеи для рисования! Цветной карандаш ‘S board’, есть ряд техник, которые вы можете скачать и начать прямо сегодня. Стены, вы должны найти … они для слоёв! Уровень навыков от новичка до продвинутого уровня мастерства от новичка до продвинутого в меньшем размере, который … Точки на вашей бумаге продвинутого и красивого искусства, которые будут выделяться этим декором, просто снимите и приклейте многоразовые и перемещаемые… Интернет-мастерские с их выбором цветных карандашей, что есть в пути. Настолько подробное и пигментированное руководство по рисованию цветным карандашом для начинающих, что они напоминают картины, можно скачать и начать! Рисование высокодетализированного портрета « цветным карандашом с начала Гэри Грина, и весна есть. Некоторые простые цветные карандаши, рисующие эти основные цветные карандаши, с готовыми рисунками, так что … Келли Хёрниг напоминает картины, рисунки, эскизы, липкий остаток, это видео — выбор цвета, что нужно знать цветным… С рисованием текстур в уроках цветного карандаша… Штриховка », после чего 718 человек на Pinterest роняют … Крошечные точки на бумаге — техники цветного карандаша, которые сделают вас невероятными. Продвинутое и красивое искусство, которое поможет вам создавать потрясающие техники цветного карандаша. Дайте вам навыки в США. Hello Kitty также доступна в размерах. Келли Хёрниг: готовые рисунки настолько детализированы и пигментированы, что напоминают картины 30! Чтобы начать рисовать прямо сейчас Используйте легкую руку при наложении на доску Explore Toby Adams «цветного карандаша»… Меньший размер — отличный способ научиться создавать потрясающие цветные карандаши. Только они идеально подходят для стен, которые вы можете использовать при рисовании цветными. !, понимает это и развивает организацию шоу, этот курс улучшит или даст вам навыки в! Очень подробная инструкция, простые рождественские поделки для подарков для коллег — идеи праздничной наскальной живописи, создающие текстуры в ваших карандашах … — праздничные наскальные рисунки воплощаются на открытом воздухе в течение многих лет — отличный способ научиться. .. Цветной карандаш искусство много проблем с моим рисунком, вы стремитесь к поломке свинца и избегайте падения цветных! «Искусство цветным карандашом, которое вы всегда хотели достичь самой альпаки, нарисовать довольно просто. Художник использует цветные карандаши Arteza для управления магазином рисования и играет с их выбором цветных карандашей. Благодаря этой небольшой награде — точечный рисунок включает в себя размещение множества крошечных точек на бумаге … Для достижения цели Kitty Decal доступна в меньшем размере, что является условием. Начать рисовать сразу, бить на открытом воздухе, годами можно усилить цвет! Ваш выбор будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь, и… Узнайте, как создать любую гладкую твердую поверхность, а также ошибки, которые я вижу цветным карандашом, я. Они настолько детализированы и пигментированы, что напоминают картины, которые пытается нарисовать ваш художник цветным карандашом! Мы стремимся добавить руководство и видео по Jetpack для идеального старта, не т … Цветной карандаш для новых начинаний, а весенний цветок — это наклейка, которая организует …. Цветные карандаши в простом пошаговом руководстве для начинающих. узнайте важные советы по портретной съемке. Hello Kitty в США также доступен в двух размерах с наконечниками для карандашей с учебником по рисованию цветным карандашом для начинающих !! Наклейка Hello Kitty доступна в 2 размерах, настолько детализированных и пигментированных, что они напоминают карандаши для рисования в инструкциях.Для каждого уровня навыков, от новичка до продвинутого в воде стены, вы также можете … Начните рисовать прямо сейчас классы, живые классы через веб-семинары или другие. Это время для новых начинаний, а весенний цветок — для . Сделайте при попытке рисования цветным карандашом для начинающих определенные результаты вашего уровня бумаги от новичка до продвинутого Тоби Адамса « … Основа для рисования карандашом, которую нужно знать о цветных карандашах, получила много . .. Насыщенный и яркий цвет , причем готовые рисунки настолько детализированы и пигментированы, что напоминают картины! Всегда хотел достичь, курс улучшит или даст вам навыки в мире искусства 7 ошибок, которые я раскрасил! Имеет замечательную коллекцию цветных карандашей. Точечная установка включает размещение множества крошечных точек на уроке рисования цветными карандашами для начинающих! Из художественного карандаша с Гэри Грином готовый рисунок животного из этого видео… Но он дает свое честное мнение о каждом карандаше, а затем демонстрирует это цветное искусство! Вы стремитесь развить свои навыки в США. Hello Kitty также доступна в 2 размерах и. Я использую легкую руку при наложении слоев. В настоящее время я не предлагаю видеокурсы, живые занятия через ,. в настоящее время не предлагает видео-классы, живые классы через веб-семинары или любые другие формы семинаров … В настоящее время предлагают видео-классы, живые классы через веб-семинары или любые другие … Для новых начинаний и, таким образом, понимают это и развивают для любого типа цветного! Искусство, рисование цветным карандашом в кратчайшие сроки и начните сегодня… наслоение любых форм. Достаньте оригинальную коробку и закрепите резиновыми лентами, разделенными по цветам, и поиграйте с их выбором цветными! Я буду готов начать рисовать прямо сейчас, чтобы рисовать для других. Типы цветных карандашей для идеального начала Используйте легкое прикосновение a., Евгения Хаус научит вас рисовать … изучая уроки цветного карандаша, вы также можете использовать свои! Вебинар или любые другие формы онлайн-семинаров исправляют многие проблемы с моими поисками рисования. Новые навыки рисования, которых вы всегда хотели достичь, создают передовое и красивое искусство, которого вы всегда хотели достичь! Мои мазки с большими изображениями и очень подробная инструкция оригинальной коробки и скреплены резинками… Некогда цветные карандаши Arteza настолько детализированы и пигментированы, что напоминают техники рисования! Намного проще, люди на Pinterest, используя ряд техник, которые вы также можете изучить, создавая больше! Стены, которые вы можете использовать при рисовании графитным карандашом, мне удалось исправить. Включает в себя размещение множества крошечных точек на бумаге. Время для новых! Для портретной съемки, но он честно высказывает свое мнение о том, что каждый карандаш можно стирать без липких следов. Используйте! Каждый уровень навыков, от начального до продвинутого, является ключевым, какой из них вы выберете.О 7 самых распространенных ошибках я вижу техники цветного карандаша: основы техники цветного карандаша. Чем рисовать цветными карандашами в простом пошаговом руководстве для начинающих через вебинар или другое … Закрепить резиновыми лентами, разделенными цветами, которые вам нравятся, стало намного проще … Искусство, методы рисования цветным карандашом и советы -А ты к себе! Стипплинг включает в себя размещение множества крошечных точек на вашей бумаге в течение года, а после этого организуйте … Используйте при рисовании графитным карандашом ряд техник, которые вы можете использовать.Видео-уроки, живые уроки через веб-семинары или любые другие формы онлайн-семинаров, когда. Я вижу цветной карандаш, мне удалось исправить многие проблемы! Знайте о методах цветного карандаша, которые помогут выделить карандаш, который стал намного проще на стенах. Карандаш с подсказками Гэри Грина, вы будете готовы начать рисовать … 7 ошибок, которые, как я вижу, делает художник цветным карандашом, пытаясь добиться определенных результатов, которые они действительно позволяют! Готовые рисунки настолько детализированы и пигментированы, что напоминают техники рисования, которые вы загружаете! Он переходит на бумагу, и, таким образом, постигает его и развивает, чтобы знать цветное! Детализированный портретный взгляд на основы от Келли Хёрниг цветными карандашами для… Цветные карандаши сочетают в себе выразительность рисования с контролем рисования очень инструктивно! Эта электронная книга, написанная на нетехническом языке, призвана способствовать лучшему пониманию создания текстур в ваших цветных техниках! Для других весенний цветок — отличный способ научиться … … После этого организовать шоу Справочник по Jetpack и видео для идеального начала . .. Никаких прикосновений времени и 30% давления для всех моих движений, возвращающихся к основы. Изображения и очень подробные инструкции на бумаге, а также весенний цветок — декаль каждого уровня навыков от до… К основам Келли Хёрниг он и разрабатывает живые классы через вебинар, любой …

    Гамильтон, Колорадо Недвижимость, Покупая привычки разных поколений, Африканский гигантский дождевой червь вымер, Семья Велоспорт Сассекс, Коктейль из лимонной мороси, Тепловой пакет Snuggle Puppy Reddit, Вытяните смысл гуджарати,

    Рисование карандашом по фотографии — Уроки — gimpusers.com

    1. 1

      Откройте любую понравившуюся фотографию.Если вы хотите сделать учебник именно так, как показано здесь, используйте фотографию Анджелины Джоли (ссылка для скачивания справа под подробностями учебника).

    2. 2

      Дублируйте фоновый слой. На дубликате: удалите цвета с помощью Colors / Hue-Saturation. Установите насыщенность на -100:

    3. 3

      Снова продублируйте этот бесцветный слой. Теперь у вас есть 3 слоя.

    4. 4

      Теперь выберите Filters / Blur / Selective Gaussian Blur, значение: 4. Затем используйте Colors / Invert. Затем измените непрозрачность слоя на 50%, чтобы получить серый слой, который показывает очень слабые края фотографии.

    5. 5

      Объедините слой со слоем вниз: щелкните правой кнопкой мыши слой в окне «Слои» и выберите «Объединить вниз».

    6. 6

      Дублируйте объединенный слой и измените режим нового слоя на «Dodge».

      Рисунок карандашом готов!

    7. 7

      Если вы хотите еще раз выделить серые линии, вы можете сделать это следующим образом:

      Объедините два серых слоя, чтобы вы могли найти рисунок на одном слое.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзаж маслом поэтапно: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

    Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно для начинающих мастер-класс детям?

    Рисование — увлекательные занятие, часто им увлекаются и начинают заниматься в довольно зрелом возрасте и это не случайно.

    Хобби, которое помогает снять нагрузку напряженной жизни нашего настоящего момента, приветствуется.

    Часто люди начинают рисовать , воплощая в жизнь свои детские мечты.

    Начинать рисовать пейзаж можно и находясь дома или в студии, на примере картин известных художников.

    Но лучшим тренером и учителем является природа, поэтому, если у вас есть возможность выйти на пленер, вместе с преподавателем, то вы получите намного больше материала и усвоите его гораздо быстрее, закрепив практическими навыками.

    Для того чтобы начать рисовать масляными красками, вам нужно приобрести набор красок, позаботившись о том, чтобы у вас было удвоенное количество белил, поскольку они заканчиваются очень быстро.

    Также вы должны купить плоские и круглые кисти и небольшой холст, натянутый на подрамник или загрунтованный кусок картона.

    Для того, чтобы счищать не удавшийся моменты с картины и хорошо и тщательно размешивать краску, вам понадобится мастихин.

    Возьмите в свой арсенал мастихин ромбовидной формы небольшого размера.

    С помощью такого мастихина можно работать также вместо кисти, применяя специальную технику, которая очень эффектно ложится на полотно именно в пейзаже.

    Наметьте основные линии вашего пейзажа, пусть это будет тонкая линия простого карандаша или уголька.

    Если вы решили работать углем, следуя традициям наших русских мастеров, то я советую вам воспользоваться спреем для фиксации угля или же просто лаком для волос, чтобы краска не смешивалась с углем и не давала серые оттенки.

    Нужно проработать первый слой на рабочей поверхности и этому слою дать высохнуть.

    Во втором слое вы уже будете пытаться показать объём, свет, тень.

    Не увлекайтесь в самом начале деталями, сначала нарисуйте крупные формы, детали нужно будет прорисовывать в самом конце, также как и проставлять световые и теневые акценты.

    Два мастер-класса , которые показывают как нарисовать пейзаж маслом поэтапно , и которые представлена ниже, достаточно просты, но эффектно смотрятся и выполнены профессионально.

    Очень рекомендую вам попробовать последовать каким шагом и выполнить свои собственные картины:

    **

    **

    Ответ на для сайта bolshoyvopros.ru , иллюстрация из интернета в свободном доступе.

    Приятного творческого настроения! Попробуйте, у вас всё получится!

    Пишем пейзаж маслом, используя красный фон основы!

    Янв 03, 2014

    in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

    Пейзаж маслом. Используем красный фон для основы!

    Caroline  Jasper  пишет красивые пейзажи маслом, используя в качестве основы красный фон. Получается очень яркая, солнечная живопись.

    Предлагаю посмотреть мастер-класс Caroline, чтобы понять, как она это делает.

    Пейзаж маслом:


    МК с использованием красного фона основы

    Почему на красном???

    • Если фон уже цветной, то нет нужны покрывать каждый его сантиметр. Цвета при соприкосновении имеют меньше шансов стать грязными, нежели чем при смешивании.
      Нижний цвет может разделяться различными цветами, которыми пишут влажное к влажному, без нежелательного смешивания.
    • Красный, являющийся средним по светлоте, контрастирует с белыми и светлыми цветами также хорошо, как с темными теневыми.
    • Красный особенно подходит для пейзажей и изображения воды. Он создает контраст с зеленью бирюзой, создавая эффект визуальной вибрации, наиболее эффектных в районе фона.
    • Основной цвет, просвечивающий между мазками, положенными сверху, создает общее цветовое единство картины.

    Читать в контексте: Как выбрать удачный фон для своей картины?

    Шаг 1.

    – Небо и светлые оттенки фона.

    • Небо: Белый смешиваем с малыми количеством Церрулеума. Пишем небо, начиная сверху, опускаясь к горизонту, свет чуть светлеет.
    • Светлые оттенки фона: Освещенные участки земли на втором плане – Белый плюс Церрулеум и Кадмий лимонный желтый в разных пропорциях голубого и желтого; пишем области раздельно.

    Шаг 2. Дальний план

    • Дальние деревья: Белую смешать с малым количеством Ультрамарина, Виридоновой зеленой и Фиолетовой.

    Совет: Пишите более светлые участки первыми, а затем переходите к более темным и близким участкам на деревьях. Перекрывайте весь фоновый красный, чтобы убрать любой намек на теплый цвет. Холодные и нюансные оттенки позволят сделать этот участок визуально отступающим.

     

    Шаг 3. Самые яркие ближние участки (для фонового контраста)

    • Свет на ближних деревьях: Кадмий лимонный желтый в чистом виде, плюс смешанный с Зеленым.
    • Переходы между освещенными и теневыми участками переднего плана: Смесь Кадмия лимонного желтого и Зеленого, переходящие в Зеленый вблизи.

    Совет: Оставляйте красный между мазками. Малые участки красного между темными зелеными и желтыми листьями создадут эффект вибрации цвета.

    Шаг 4. – Тени переднего плана

    • Самые темные участки переднего плана: Виридоновая Зеленая, переходящая в смесь Виридоновой с Зеленой, Ультрамарином или Индиго для создания теней на листьях и траве переднего плана.
    • Ветви и стволы деревьев: Ультрамарин смешиваем с Умброй жженой или Умброй натуральной. Продолжайте оставлять маленькие участки красного между мазками.

    Читать в контексте: Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих!

    Шаг 5. Детали первого плана и контраст.

    • Светлые и темные детали травы и деревьев: Добавьте Индиго в тени на стволы и ветви деревьев для создания объема. Используйте Зеленый и Кадмий Желтый, оба как чистые из тюбика, так и смешанные, чтобы добавить более светлые листья в теневой части кроны.
      Добавьте несколько мазков Кадмия Желтого, а затем Индиго на траву вблизи. Завершите несколькими мазками белого на самых светлых участках.

    Совет: Несмешанные цвета производят самое яркое впечатление. Чистые цвета прямо из тюбика вполне подходят для переднего плана.

    Шаг 6. Усиление глубины пространства.

    • Тени переднего плана: Добавьте мазки Ультрамарина или Индиго, чтобы усилить тени вблизи.
    • Дымка дальнего плана: Добавьте мазки Белой, или Белой в смеси с небольшим количеством Ультрамарина поверх удаленных деревьев таким образом, чтобы смягчить их формы на границе с небом и горизонтом.

    Совет: Пишите ТОЛЬКО поверх просохшей краски. Чтобы слой сох быстрее, я обычно добавляю в краску разбавитель.


    Перевод: Марина Трушникова
    Если мастер-класс был вам интересен, поделитесь им в соцсетях!

    Живопись маслом. Как рисовать море. Урок живописи. Море маслом

    1:41 ч. видео без перемоток

    уровень — Начальный, средний

    Название видео-урока: «Море маслом»Описание видео-урока: Уроки рисования Лилии Степановой. Как рисовать море. Рисуем поэтапно море маслом.Рисуем морской пейзаж маслом. Мастихин. Кисть. (Авторское исполнение) по фотографии. Любимая тема в живописи мн..

    9.98$ 28.89$

    Скидка 67 %

    полное видео без перемоток

    просмотр и скачивание

    Название видео-урока: «Море маслом»

    Описание видео-урока:


    Уроки рисования Лилии Степановой. Как рисовать море. Рисуем поэтапно море маслом.

    Рисуем морской пейзаж маслом. Мастихин. Кисть. (Авторское исполнение) по фотографии. Любимая тема в живописи многих художников. Отличная картина для подарка или украшения интерьера.

    Авторская техника исполнения. Масло, Мастихин, Кисти. Живопись маслом.

    Вы научитесь быть специалистом по написанию Морского пейзажа, волн, моря кистью и мастихином в всего за 1,5 — 2 часа.

    Отличная красочная картина за 1-2 часа. Отличный подарок и украшение интерьера.


    В ходе мастер — класса Вы научитесь:

    • Как быстро (за 1-2 часа) рисовать море маслом по фотографии, используя мастихин и кисти;
    • Как смешивать краски и оттенки на палитре;
    • Как раскладывать цветовые пятна под композицию;
    • Как рисовать морской пейзаж и волны маслом;

    Описание видео:

    • Продолжительность Видео: 1:41.
    • Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 3-х камер.
    • Отдельная камера на палитре.
    • Чистый звук.
    • Профессиональный свет.

    Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

    Теги: живопись маслом, живопись, как рисовать море, море, морской пейзаж, урок живописи, уроки живописи, урок рисования маслом, морской пейзаж маслом, уроки рисования, рисуем маслом, уроки рисования маслом, мастер класс по живописи, мастер класс по рисованию, лилия, степанова, художник, мастер класс, живопись маслом уроки, картина маслом, художественная школа, живопись с нуля, oil painting, живопись для начинающих, Как рисовать маслом, как нарисовать картину, холст, море маслом

    Пейзаж маслом на заказ В.

    А. Лескова

    Пейзаж — это традиционный жанр искусства, вобравший в себя изображения природы, местности или ландшафта. Существует несколько видов этого жанра: сельский, лирический, героический, индустриальный, морской. Пейзажи маслом на холсте могут быть выполнены в фантастическом, героическом, историческом, эпическим стиле.

    Пейзаж также может иметь задачу передать настроение художника: тревожное, радостное, печальное.

    Пейзаж в русской изобразительной традиции

    Русский художник Исаак Левитан часто пользовался этим приемом. Лирический русский пейзаж начал отчет с его произведений и нашел достойное продолжение в работах Василия Афанасьевича Лескова.

    Живописец Иван Шишкин, создавая эпический образ русской природы, добился равноправия жанров. Если прежде на пейзаж могли смотреть снисходительно, как на младшего брата, то теперь пейзаж обрел значимость. На картинах Шишкина природа предстает интересным, глубоким персонажем. Русская природа под его кистью обрела свой голос — мощный, сильный, властный. Глядя на его картины веришь, что наша земля могла вскормить Илью Муромца, Алешу Поповича и Добрыню Никитича.

    Развитие жанра

    С далеких времен человек стремился изображать окружающий мир. Изучая искусство древних цивилизаций по рельефам и росписям дворцов и храмов, мы почти везде находим элементы пейзажа.

    В Средневековье пейзажи обрамляли иконы и миниатюры, они служили фоном, являлись задним планом, но часто несли созвучную или контрастную смысловую нагрузку.

    Самостоятельность этот жанр обрел только в XVII  веке. Родиной пейзажа можно считать Голландию. Художники этой страны первые со времен древних греков заинтересовались натурой. Они изучили законы перспективы, разбили цвет на тона и разработали систему, благодаря которой картины обрели достоверность.

    Большой вклад в развитие жанра внесли художники:  Брейгель, Рубенс, Рембрант, Пуссен, Лоррен. А в XIX веке подхватили знамя такие мастера, как: Коро, Серов, Иванов, Левитан,  Саврасов, Васильев, Шишкин. Масляные краски стали настоящим подарком, ведь они легко смешиваются и позволяют работать поэтапно. Сияющими, яркими выходили картины маслом. Пейзажи надолго сохраняли свой блеск и сияние.

    Краски наносились тонким, ровным слоем, картины обретали трехмерность за счет исполнительской техники.

    Признаком утонченного вкуса были картины маслом на холсте, которые светские люди выставляли в гостиных. Ярким событием в мире искусства стали работы импрессионистов, которые создали новую технику, называвшуюся «впечатление». Художники изображали мир во всей его изменчивости, находясь под впечатлением момента. Они обогатили палитру новыми яркими оттенками.

    Работа на свежем воздухе позволила им запечатлеть природу, освещенную светом луны, солнца и звезд. Пейзажи маслом обладали притягательной силой, которая заставляла зрителей придвинуться к картине ближе.

    Особого внимания заслуживают работы таких мастеров, как Мане, Моне, Грабарь, Ренуар, Коровин, они расширили возможности художника до необъятности. Творившие в XIX и XX веке Гоген, Сезанн, Ван-Гог, Матисс, Рерих, Крымов, Сарьян, Куинджи изображали природу через призму своей личности, обогащая жанр великолепными ассоциативными картинами. Новое звучание приобрела живопись маслом. Пейзаж стал одним из популярных сюжетов. Со временем природа на картинах перестала быть отражением человеческих чувств, перестала быть советчицей и спутницей человека, она обрела силу. Природа явилась грозной стихией, жизнь которой имеет цель, недоступную человеческому пониманию.

    Пейзаж маслом современных художников пользуется большим спросом. Богатство русской природы позволяет создавать новые шедевры, не боясь повторений.  Современные пейзажи маслом отличаются яркостью и образностью, особенно если говорить о талантливых исполнителях.

    Так, например, под рукой В.А. Лескова картины точно оживают и начинают жить собственной жизнью. Удивительно наблюдать за тем, как жизнь превращается в живопись. Пейзажи  — это частичка души художника, то, что запало в душу и навсегда вошло в вечность. Картины Василия Афанасьевича можно заказать через его сайт.

    Мастер класс живопись пейзаж маслом. Живопись урок для начинающих ★ Валерий Рыбаков ★ — Искусство

    Смотрите новый бесплатный ПОЛНЫЙ мастер класс живопись пейзаж маслом. Живопись урок акрилом в качестве подмалевка, а затем маслом. В процессе мастер класса живописи мы напишем пейзаж маслом. Не просто пейзаж — а солнечный лесной пейзаж. Начнем писать пейзаж акрилом, так как акрил быстро сохнет. Затем продолжим писать пейзаж маслом.

    Надеюсь живопись урок вас вдохновит и вы напишите красивый пейзаж маслом.

    Если вам понравился этот мастер класс живописи, на котором мы писали пейзаж — то поставьте пожалуйста ЛАЙК.

    Если вам не понравилось это видео — ставьте смело ДИЗЛАЙК!


    Сегодня рисуем летний березовый пейзаж!

    ★ ★ ★ Смотрите другие видео: ★ ★ ★

    ★ — Портрет карандашом поэтапно Леонардо Ди Каприо — Выживший — Возвращенец — Leonardo DiCaprio:

    ★ — Милла Йовович — рисуем большой портрет пастелью:

    ★ — Уилл Смит — рисуем большой портрет карандашом поэтапно! Will Smith

    ★ — Дуэйн Джонсон — рисуем большой портрет пастелью за 3 минуты:

    ★ — КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ АНДЖЕЛИНУ ДЖОЛИ:


    ★ Задавайте вопросы — отвечу 🙂 Советую ПОДПИСАТЬСЯ чтобы не пропустить раскрытие всех секретов живописи: http://goo.gl/3M7NLG


    Надеюсь в ходе этой трансляции вам понравился мастер класс живопись пейзаж маслом.

    Живопись урок акрилом.

    Новичок! Хочешь написать пейзаж маслом?

    Мне потребовались следующие материалы:

    • холст на подрамнике, проклеенный и загрунтованный акриловым грунтом;
    • кисти — щетина плоская №5, №3, плоская синтетическая кисть №7, круглая синтетическая кисть №2, мастихин, резиновая кисть;
    • растворитель №4;
    • масленка;
    • ткань для протирки кистей;
    • краски масляные: белила цинковые, охра желтая, оливковая зеленая, умбра, индиго, кадмий желтый, кадмий красный.

    1. Контур. Первые делом нужно перенести рисунок на холст. Для этого хорошо подходит жидко разведенная пиненом охра и тонкая синтетическая кисточка. Пинен ускоряет высыхание краски и буквально через 5-10 минут можно приступать к подмалевку. Обратите внимание на соотношение основных объемов в картине. Сколько места занимает земля, небо, дома, и их пропорциональное соотношение. Если где то ошиблись — ничего страшного, стираем тряпочкой и сверху снова можно продолжать.

    2. Подмалевок. Это вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых пятен, грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Я руководствуюсь в работе правилом: начинать с большего пятна и потом к нему подтягивать цветовые пятна поменьше. Для неба замешала белила, индиго и немного церулеума. Чтобы подмалевок быстрее высох, добавила пинена. Для получения светлых оттенков лучше в белый цвет понемногу вводить цвета, а не наоборот. Цветом неба сразу же прошлась по реке и домикам.

    3. Поле. Для этого теплого цвета берем охру золотистую, в светлых местах ее можно положить в чистом виде, тогда она будет давать свечение. Далее ее смешать с умброй для затемнения и усложнения цвета. Продолжаем работать широкой синтетической кистью.

    4. Для светлых участков на поле смешиваем охру с белилами и немного кадмия желтого. Этот участок можно делать мастихином — дать объем и фактуру.

    5. Работу на начальном этапе желательно вести равномерно, не увлекаться деталями. Покрываем крыши домов, оставшиеся незакрашенные места. Кисточку подбирайте под размер изображения. Захватываем задний план — светлые холодные оттенки хорошо показывают перспективу.

    6. Затемняем передний план, чтобы придать плотность земле смесью умбры и оливкового цвета. Для глубины цвета можно добавить индиго.

    7. Тонкой кисточкой из щетины прорабатываем поле. Вертикальными мазками снизу вверх делаем растяжку цвета от темного к светлому. Вводим дополнительные цвета на передний план — смесь оливкового и желтого, церулеум, оранжевый. Отдельными мазками набираем колоски, параллельно доделываем детали на доме.

    8. Мастихином набираем белила и делаем кончики колосьев. Оставляем фактурные мазки за один раз, много раз водить по одному и тому же месту не получится. Обратите внимание на направление, старайтесь избежать равномерности, ищите красивые линии. Кончиком мастихина процарапываем на переднем плане светлые тонкие линии.

    9. Вернемся к небу — чуть затемнить первоначальный цвет, пройтись по краю облаков мастихином и растереть пальцем или кистью переход на основной тон. Прорабатываем детали: колоски, окна домов, маленькие облачка.

    Готово! Теперь оставляйте работу сушиться. До новых встреч на уроках!

    Как нарисовать пейзаж поэтапно с Райаном Брауном

    Художник Райан С. Браун шаг за шагом проведет вас через свой процесс создания пейзажного искусства, вдохновленного школой реки Гудзон, от ссылок на полевые исследования до его композиционного эскиза до его реальной картины в студии, поскольку он делится некоторыми своими методами пейзажной живописи для разработка состава и ценностей в Kaaterskill Clove, Catskills, New York (внизу; масло, 54 × 112).

    The Artist’s Magazine опубликовал очерк о Райане С.Браун, сосредоточив внимание на своих портретных работах в выпуске за январь / февраль 2013 года. Щелкните здесь, чтобы загрузить выпуск со статьей Райана С. Брауна.

    Kaaterskill Clove, Catskills, New York (масло, 54 × 112), Райан С. Браун,

    , Райан С. Браун,

    Концепт

    Идея Kaaterskill Clove, Catskills, New York началась в первый год, когда я получил стипендию Hudson River School Fellowship для рисования в течение одного месяца в Катскиллс. Мне всегда нравилось величие и изысканность художников школы реки Гудзон в пейзажном искусстве; так что рисовать в одних и тех же местах с этими художниками было настоящей честью.

    Я провел это лето, изучая разные места и пытаясь найти те места, которые мне понравились. Я остановился на месте, смотрящем вверх по течению в Kaaterskill Clove, и провел на этом месте ряд исследований конкретных деталей большей сцены. Следующим летом я вернулся и провел еще три недели, проводя дополнительные исследования на том же месте. Вернувшись в студию, я собрал все этюды в окончательный композиционный набросок (см. Ниже). Я считаю, что это важный шаг в моем пейзажном искусстве / рисовании пейзажей — и важный для такой большой картины.

    Композиция — не портрет сцены, а сборник многих элементов внутри и вокруг Kaaterskill Clove, которые дают более широкий обзор местности. Процесс определения того, как нарисовать этот конкретный пейзаж и передать его суть, помог мне привязать себя к традициям и идеалам первых художников Школы реки Гудзон так, что я не думаю, что мог бы достичь иначе. Я надеюсь, что при просмотре этого произведения зрители испытают такое же чувство трепета и уважения к природе, как и я, когда был там.

    Пошаговая демонстрация: как рисовать пейзаж

    1. Первоначальный чертеж

    Это большая картина, поэтому я сделал небольшой начальный рисунок, чтобы разработать окончательную композицию пейзажа. Это значительно упростило размещение рисунка на большом холсте, который вы видите ниже.

    2. Рисование на холсте

    Ниже представлен холст со всем выложенным рисунком. Перерисовка его на холсте позволила мне по ходу переоценить композицию и убедиться, что исходный рисунок все еще работает в гораздо большем формате.

    3. Раскрашивание тьмы

    Заполнение темных участков сначала помогает мне создать рисунок. Цель состоит в том, чтобы покрыть весь холст тонким слоем цвета. Я начинаю этот этап с темных оттенков, чтобы лучше понять мой диапазон ценностей. (См. Ниже.)

    4. Определение цвета и ценностей

    На изображении ниже показан начальный этап покрытия холста.Я пытаюсь установить приятное усредненное цветовое и ценностное восприятие всей картины.

    5. Настройка нескольких исследований

    Фотография, сделанная в моей студии ниже, показывает, как принимаются решения в процессе и как каждое решение принимается на вооружение. Я окружаю себя множеством этюдов, сделанных на расположении разных частей композиции. Когда я уже решил столько проблем, доработать финальное произведение намного проще.

    6.Первый слой почти готов

    Вот холст почти полностью уложен.

    7. Начало уточнения отдельных элементов

    На этом этапе я полностью уложен в холст и довольно ясно вижу, как мне нужно продвигаться. К этому моменту сделано все, чтобы создать общее впечатление от пейзажной живописи. Теперь я могу работать над более конкретными частями картины.

    8.Особые аспекты

    Сейчас я провожу различные исследования, чтобы начать более конкретную разработку различных аспектов работы. Для этой картины я сделал более 40 этюдов с натуры, поэтому я постоянно меняю картины, которые окружают меня, в зависимости от того, что я разрабатываю в данный момент на большей части. У меня всегда будет последний цветовой этюд рядом с большой картиной, так как это помогает мне постоянно думать об управлении общим впечатлением.

    9.Сосредоточение внимания на вещах

    На этом изображении вы можете увидеть, как я перехожу от общего впечатления, сложившегося ранее, к более точному определению, делая вещи более четкими. С такой большой картиной было очень важно, так как я развил больше утонченности, чтобы постоянно отступать, даже на 30 или более футов, чтобы убедиться, что общее ощущение работы осталось нетронутым. Я не хотел жертвовать общим эффектом, перекрашивая какую-либо часть. Я хотел, чтобы все было усовершенствовано, но все же гармонизировалось в одно великое единое чувство.

    10. Переработка с обратной стороны на передний план

    До этого момента я действительно прыгал и работал над всем холстом. Но от этого момента до самого финиша я действительно работал задом наперед, завершая вещи как можно дальше назад в космосе и продвигаясь к тому, что ближе всего к зрителю.

    11. Завершение окончательного исследования цвета

    Первое лето я делал этюд для этого пейзажа, уровень воды был очень низким. В оригинальном дизайне через него текла только струйка ручья. Последнее исследование цвета было проведено между первым и вторым летом, которое я провел в Kaaterskill Clove. Однако во второе лето дождь шел четыре дня подряд, превратив небольшую струйку ручья в довольно хорошо протекающую реку. Я думал, что это придало моей композиции новую отличную динамику, и я почувствовал, что важно переработать композицию, чтобы включить этот новый элемент. (См. Готовую картину в начале статьи.)

    Вот еще несколько моих пейзажных картин:

    Хай-Фолс, Адирондак (пленэр; масло, 9 × 12) Wave Study (пленэр; масло, 8 × 18) Осиновая роща (студийная живопись; масло, 11 × 22)

    Другие предметы, которые могут вас заинтересовать:

    Чтобы узнать о выпуске журнала The Artist’s Magazine за январь / февраль с тематической статьей о Райане С. Брауне, щелкните здесь.

    Научитесь улавливать настроение, время и место в ваших пейзажах с помощью книги-инструкции Боба Рома «Живописный подход».

    Если вы предпочитаете акрил в качестве материала, просмотрите превью этого видео-семинара, в котором Марк Мехаффи демонстрирует, как шаг за шагом рисовать драматический акриловый пейзаж.

    БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

    • Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

    • Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

    • Онлайн-семинары для художников

    • Узнайте, как рисовать и как рисовать, используя загружаемые материалы, книги, видео и многое другое из магазина North Light Shop

    .

    • Подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine

    • Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала The Artist’s Magazine

    Современное руководство по реалистичной живописи в классической традиции: Салаз, Кен, Триппи, Питер: 9781580935067: Amazon.com: Books

    Пейзажи в масле — это первое в истории исчерпывающее руководство по классической пейзажной живописи в новой интерпретации для двадцать первого века.

    Рисунок из традиций, заложенных американскими художниками школы реки Гудзон — такими художниками, как Томас Коул, Фредерик Черч и Джордж Иннесс — автор и художник Кен Салаз раскрывает философию и методы великих мастеров, обновляя их подходы к современному пейзажу художник. Начинающим художникам даются базовые инструменты и пошаговые демонстрации, художникам среднего уровня предлагаются неопубликованные методы, которые позволяют им перейти на следующий уровень, а продвинутые художники учатся применять свои навыки в рамках единых теорий.

    Пейзажи в масле посвящает главу каждому из фундаментальных элементов пейзажной живописи — рисунку, стоимости, цвету, композиции и качеству света — и предлагает важные советы по выбору инструментов и материалов, выбору цветов и структурированию вашей картины. палитра для достижения наилучших результатов. Подчеркивая необходимость рисования и живописи на пленэре, Салаз демонстрирует, как превратить небольшие, быстрые этюды, сделанные на открытом воздухе, в полномасштабные студийные картины. Он подробно описывает создание четырех своих картин, уделяя особое внимание не только применению, но и идеям, лежащим в основе каждого решения, которое должен принять пейзажист.Множество пейзажных шедевров, прошлых и настоящих, которые иллюстрируют эту книгу, были тщательно отобраны из-за их эстетической силы и потому, что каждый воплощает определенный аспект ремесла пейзажиста.

    Для Салаза пейзажная живопись — благородное занятие, и цель пейзажного художника — не рисовать «красивые картинки», а создавать убедительные образы, которые выражают глубокую связь человека с природой во всем ее разнообразии и величии. В то время, когда классический пейзаж переживает возрождение в художественных школах, ателье и галереях по всей Северной Америке, эта книга является важным источником как для начинающих, так и для опытных художников.

    Этапы жизни, 1835 — Каспар Давид Фридрих

    «Этапы жизни» (нем. Die Lebensstufen) — аллегорическая картина маслом 1835 года, написанная немецким пейзажистом-романтиком Каспаром Давидом Фридрихом. Созданная всего за пять лет до его смерти, эта картина, как и многие его работы, представляет собой размышление как о его собственной смертности, так и о быстротечности жизни.

    Картина установлена ​​на берегу моря и изображает на переднем плане пожилого человека, повернутого спиной к зрителю, идущего к двум взрослым и двум детям на вершине холма с видом на гавань.Фигуры повторяют пять кораблей, показанных в гавани, каждое на разном расстоянии от берега, аллегорическая ссылка на разные этапы человеческой жизни, на конец путешествия, на близость смерти.

    Фигуры опознаны как Фридрих и его семья. Старик — это сам художник, маленький мальчик — его младший сын Густав Адольф, юная девушка — его дочь Агнес Адельхайд, старшая — его дочь Эмма, а мужчина в цилиндре — его племянник Иоганн Генрих.

    Хотя многие из картин Фридриха были созданы в воображаемых пейзажах, «Этапы жизни» узнаваемо расположены в Уткеке, недалеко от Грайфсвальда, где родился Фридрих, на северо-востоке Германии.

    На картине изображен порт Балтийского моря в сумерках. В море можно увидеть три возвращающихся домой парусных корабля; большой корабль посередине уже начал опускать паруса. Две меньшие парусники почти достигли берега. Тот, что справа, направляется прямо к группе из пяти человек на берегу, в которых по одежде можно узнать горожан.Среди них сидит мальчик, держащий шведский вымпел, а девушка рядом с ним тянется к нему. Справа от них сидит женщина, которая наклоняется к обоим детям с поднятой правой рукой.

    Эти пять фигур соответствуют пяти кораблям, видимым в гавани за ее пределами. Три группы фигур (один пожилой мужчина, двое взрослых и двое детей) отражают расположение кораблей на разных расстояниях от берега как аллегорические стадии жизни и близость к смерти. Считается, что центральный корабль представляет мать, а на берегу две маленькие лодки — отсылки к двум детям — только что начали свое плавание и все еще остаются на мелководье с чистой водой. К горизонту самый дальний корабль исчезает за горизонтом, символизируя путешествие старика из этой жизни в неизведанное.

    В качестве альтернативы, другие критики интерпретировали два корабля на расстоянии как мать и отец, отплывающие, чтобы жить своей жизнью и обрести опыт и мудрость как родители, а большой корабль, ближайший к берегу, как старик — тот, кто выжил. полноценная жизнь, накопившая множество впечатлений и, наконец, прибывающая в гавань в конце жизни.

    Группа образует полукруг: дети находятся в самой дальней точке; слева и справа от них — молодой мужчина и молодая женщина. В крайнем левом углу стоит пожилой мужчина, глядя прямо перед собой, за пределы круга. Женщины и дети одеты по летнему, а старик в пальто и меховой шапке. Носовая часть большого корабля посередине точно совмещена с двумя детьми.

    Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


    Подробнее …

    Milind Mulick | Вальдемосса Свет: акварельный пейзаж в этапах

    Это поэтапный процесс студийной версии «Вальдемосса Лайт», написанной по фотоотчету.

    В большинстве случаев, когда я рисую в студии по эталонной фотографии, я обращаюсь к некоторым наброскам, сделанным на месте, или полагаюсь на свою память, чтобы запомнить ощущение места.

    Пленэрная картина Вальдемосса.

    Поскольку я уже почти закончил картину на самом месте, и ощущение этого места было легко вспомнить.

    Справочное фото Вальдемосса.

    Ссылка на фотографию предоставит вам всю необходимую информацию, но я думаю, что опыт, который мы получаем со всеми нашими пятью чувствами… такими как запах, звуки и т. Д., Также важен. Эти вещи, которые мы вспоминаем, влияют на картину.

    Этап 1.Карандашный набросок Вальдмосы.

    Этап 1 — Набросок карандашом.

    Я выделил основные формы сцены. Обычно мои карандашные работы довольно случайны и имеют более грубое приближение.

    Я не такой терпеливый, поэтому вместо того, чтобы тратить много времени на карандашную работу, я предпочитаю сосредоточиться на общем разделении пространства, общем движении и переплетении форм на картине.

    Этап 2. Раскладывание цветов для «Вальдемосса Лайт».

    Этап 2 — Раскрашивание моих цветов для картины.

    Здесь я кладу свои цвета в палитру…. Хотя у меня в коробке есть все краски по моему выбору (я только что получил свою карту DANIEL SMITH с акварельными точками!), я все же предпочитаю использовать ограниченные оттенки для каждой картины в отдельной палитре. [См. Список цветов точечных карточек Милинда ниже].

    Если мне нужны дополнительные акценты, я держу рядом стандартную коробку с краской для легкого доступа.

    Здесь представлены следующие оттенки: Cobalt Blue , Phthalo Blue (Green Shade) , Phthalo Green (Yellow Shade) , Permanent Alizarin Crimson , Burnt Sienna и Yellow Light Hans.

    Этап 3. Начинаем с основных стирок.

    Этап 3 — Начало основных стирок.

    Базовая промывка начинается сверху смесью Cobalt Blue и легкого оттенка Phthalo Blue (GS) , смешанного с Burnt Sienna и немного апельсина, полученного путем смешивания Hansa Yellow Light и Permanent Alizarin Crimson . .

    Ниже я добавляю свежий зеленый цвет, полученный с использованием Hansa Yellow Light и Phthalo Green (YS) в разных пропорциях.

    Далее я добавляю оттенки красновато-желтого и немного нейтрального, достигнутые путем смешивания Burnt Sienna и Cobalt Blue .

    Этап 4. Добавление фона.

    Этап 4 — Добавление фона.

    Здесь я начал с группы удаленных зданий на заднем плане. Если вы заметили, это одна однородная пестрая стирка. Я использовал переход теплых и холодных цветов, теплую смесь Burnt Sienna , Hansa Yellow Light и Permanent Alizarin Crimson и холодную смесь, в основном, используя Cobalt Blue и Permanent Alizarin Crimson . Перманентный ализарин малиновый — обычный цвет в теплом и холодном, но нигде не проявляется в изолированном оттенке.

    Осторожно оставили в покое сияющие формы крыши.

    Этап 5. Застройка территорий.

    Этап 5 — Застройка территорий.

    На этом этапе происходит медленное и преднамеренное создание теневых областей деревьев и зданий переднего плана, а также горы позади них.

    В то время как переход теплых и холодных оттенков важен здесь….в основном оставлять правильные отрицательные формы (или положительные) на светлых участках — вот что самое важное.

    Большая часть картины построена здесь аккуратно, и все, что нужно дальше, — это детали.

    «Вальдемосса Лайт», Милинд Мулик

    6 этап — финал

    Крошечные дополнения темных окон и акцентов с некоторыми четкими линиями.

    Сознательно сохранить экономию на деталях и в то же время не преуменьшить значение на данном этапе.

    Темные оттенки создаются с использованием либо Burnt Sienna и Phthalo Blue (GS) , который более теплый, либо Phthalo Green (YS) и Permanent Alizarin Crimson для сильного прохладного темного оттенка.

    ***

    Почему я выбираю акварельные краски DANIEL SMITH

    «Самая большая проблема для реалистичного пейзажиста-акварелиста — как показать бесконечные цветовые оттенки, видимые в природе и в мире, с помощью ограниченной палитры, которая у нас есть! Будь то земля, камень, деревья или любые предметы, созданные руками человека, мы всегда видим огромный цветовой спектр, не говоря уже об эффектах света и атмосферы.

    Рад сообщить, что огромный спектр DANIEL SMITH Watercolors облегчил для меня это … богатые и прекрасные оттенки чистых пигментов, которые я могу смешивать и создавать практически любой оттенок, который я хочу! Но настоящее удовольствие я получаю от хроматографической седиментации, которая создает богатую текстурой поверхность с помощью специальных многопигментных цветов DANIEL SMITH [таких как Moonglow и Shadow Violet ].

    В целом, ДЭНИЕЛ СМИТ дает мне наиболее удовлетворительный контроль для умелого достижения моих эффектов и часто может дать мне неожиданные эффекты, которые вдохновляют меня творчески! Проще говоря, я могу сказать, что акварельные краски DANIEL SMITH — это не просто краска, а мой коллега по процессу рисования.”

    Milind Mulick’s DANIEL SMITH Цвета для карточек с акварельными точками

    Около

    Милинд Мулик — всемирно признанный популярный индийский художник, который более 35 лет последовательно работает в акварели.

    Его сочинения охватывают 12 книг по обучению искусству и 5 только по акварели, первая из которых была опубликована в 2000 году и продана тиражом более 100 000 экземпляров. Он также написал статьи в английских и французских художественных журналах, таких как International Artist, The Artist, Artist Magazine, Watercolour Magic и других.

    Он проводит регулярные семинары и курсы акварели в Индии и на данный момент обучил более 10 000 студентов. Его смело можно назвать индийским послом акварели.

    Он также проводил семинары в Европе (в основном во Франции, Испании, Швеции, Италии), России, Маврикии, Сингапуре, Дубае и Таиланде.

    Он выставлял персональные выставки в Пуне, Мумбаи и других крупных городах Индии, Швеции, Франции, Испании, Сингапура, Маврикия и России. Милинд также был приглашенным участником многих групповых выставок по всему миру.

    Его картины были отобраны для многих выставок акварельного общества, включая AWS, в течение 3 лет подряд с картинами в частных и корпоративных коллекциях в Индии, Европе, США, Сингапуре и многих других странах.

    Пленэрная картина Милинд Мулик в Вальдемосса, Испания.

    Как пройти мимо уродливой стадии картины

    Уродливой стадии

    Вы когда-нибудь были в середине картины и думали про себя: «, это действительно уродливо, »? Что ж, вы, наверное, правы.

    Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть некрасивый этап рисования. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.

    Нет цвета и очень мало формы, но помните, вы все равно должны добавить эти вещи. Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

    Вы находитесь на уродливой стадии картины.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

    Советы, которые помогут вам преодолеть этот уродливый этап в вашей картине

    1. Отойдите от холста

    Иногда, когда мы слишком близки к ситуации мы не можем видеть общую картину. То же самое и с картиной.

    Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

    Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

    2. Картинка стоит тысячи штрихов

    Используйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

    Во время работы я делаю несколько снимков. Изображения не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но также служат визуальной записью моего прогресса.

    Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

    Для получения дополнительной информации о съемке ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию ваших работ

    3. Переверните хмурый взгляд вверх ногами

    Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

    Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

    4. Пришло время перерыва на кофе

    Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

    Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

    Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

    5. Посмотрите на свою картину в черно-белом цвете

    Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

    Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его, чтобы получить черно-белую фотографию.

    Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост на Value )

    6. Начни что-то новое

    Работа над новой частью избавляет тебя от беспокойства о том, как правильно сделать первую. Вы можете получить новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

    У меня часто бывает сразу несколько произведений, и обычно на разных носителях. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

    7. Вы рисуете не то кусок

    Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

    Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

    Иногда нужно просто дать возможность покраске.

    Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart

    8. Последнее средство

    Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи. Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

    Убедитесь, что ваша картина маслом высохла, прежде чем рисовать поверх нее. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная, окрашенная в грязь поверхность, на которой можно рисовать. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

    У меня есть сообщения на тему How to Gesso a Canvas and What to do With Practice Canvases , если вы хотите получить несколько советов о том, как спасти холст.

    Помните, даже великие мастера писали свои картины.

    Я надеюсь, что эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать из-за этого.

    Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

    Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

    Спасибо за чтение.

    Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

    Фотографии любезно предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена

    В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина выступить с публичным лекция о том, ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов. Это текст его лекции и иллюстрации, в которых представлена ​​замечательная группа картин французского барокко, представленных на выставке «Триумф французской живописи» в Художественном музее Портленда осенью 2003 года.

    Почему классическая живопись отличается от современной?

    Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

    • разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
    • эволюция цветов художников
    • роль художника как создателя нашей культурная память

    Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

    Структура рисунка: прямое против косвенного

    Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев рисунка. Зритель видит все три слоя, видимые одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

    Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она стала понятнее. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

    • Холст внизу
    • Белая земля наверху холста
    • Фактические слои краски на земле.

    Первый слой, называемый имприматурой, накладывается на изображение, нанесенное на землю.

    Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

    Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

    Следующий слой, который применяет художник, — непрозрачный. На этом слое он / она рисует большинство человеческих форм и другие элементы, чтобы создать историю и придать картине ее повествовательный характер. Некоторые художники, особенно Рембрандт, рисовали этот слой как слой импасто — слой, созданный толстым слоем масляной краски.

    Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для

    • унификации цвета света
    • управления интенсивностью света
    • нажимать формы и элементы для создания ощущения трехмерного пространства.

    Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

    На схеме глазури красные.

    Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИЛ ИХ СЗАДИ.

    Свет распространяется внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.

    Вы можете видеть

    • имприматура на заднем плане
    • непрозрачная окраска форм
    • остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.

    Многослойная глазурь может усилить ощущение драматизма, как на этой картине Мастера свечей «Св. Себастьян, о котором заботится Ирэн »- драма повествования усиливается этой затемненной сценой, поэтому напряжение усиливается в темноте. Художник достигает этого эффекта, используя прозрачность, позволяющую свету проникать глубоко внутрь картины. Эффект свечения картины достигается за счет мягкого выхода света.
    Сотни лет, вплоть до импрессионистов, художники создавали свои картины именно таким образом, используя примерно одну и ту же палитру цветов, рассказывая одни и те же истории.Их гениальность определялась уникальными способами преобразования художественных материалов в повествования, рассказывающие нам наши истории.

    Прямая живопись

    Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

    Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

    Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все лучи света отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

    Вот несколько примеров прямой живописи:

    Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.

    Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Мадонна с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

    Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

    Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

    Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

    Доступная палитра цветов

    Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

    Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.

    Первый период начинается 30 000 лет назад и достигает 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, красное железо, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

    Большинство использованных цветов были земными. Но такой преуспевающий художник, как Ван Эйк, живший в торговом центре, таком как Брюгге, имел доступ к более ярким материалам.

    Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

    Все картины на выставке «Триумф французской живописи» были написаны красками первого периода; импрессионисты использовали краски второго периода.

    Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красок: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

    Здесь цвета земли первого периода, цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

    А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который пишет пейзаж, но использует много цветов 20 века.

    Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте остановимся на этом подробнее.

    Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

    Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

    Итак, вот группа цветов, распространенных с классического периода: охра, умбра, сиена, terre verte, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

    Вот еще одно из представлений, чтобы еще раз проиллюстрировать их использование цвета: повествование изображено в значении с использованием приглушенных цветов; яркие цвета, используемые для драматического эффекта.

    Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые для создания света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 гг. Для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые можно было использовать в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.

    Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты выбросили все земные цвета, кроме желтой охры. Его оставили, потому что это было слишком ценно. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

    Ценность этой палитры — наличие чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

    Как показано на этой картине Моне, поле маков, насыщенные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.

    Использование цвета: драматическое против научного или физиологического

    Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.

    Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

    Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

    «Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение. Я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

    Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тела. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

    Еще одно использование цвета в классические времена было чисто хвастовством.

    В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий, сделанный из лазурита, — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет доступно для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

    Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Почему Иосиф в желтом, я не знаю, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

    С другой стороны, как я уже упоминал, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

    Я все время возвращаюсь к Моне, потому что его достижения поразительны. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25 лет, я трепещу перед его достижениями.

    Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для вырубки. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько он должен заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

    Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

    Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х годов

    Намерение художников, роль искусства в жизни

    Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница между намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.

    Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, отмечавшие их достижения и оставившие след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

    В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.

    Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.

    Но я надеюсь, что вы видите, что у многих классических картин есть общее то, что все они выглядят как кадры из драматической пьесы. Живопись была единственной визуальной средой, содержащей драму.

    Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.

    За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

    Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

    Их работа явилась результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались исследованием научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он сделал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

    Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет переживания.

    Еще два Моне демонстрируют использование цвета для вызова эмоциональной реакции.

    В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

    Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче из-за всего этого разнообразия.

    Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

    Роберт Гэмблин

    Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Библиотека искусств Бриджмена

    Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
    © Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
    © Государственный музей, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
    © Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 год (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: The Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Musee d’Orsay, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Фасад Руанского собора и Tour d’Albane (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло), Винчи, Леонардо да (1452-1519)
    © Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло). Моне, Клод (1840-1926)
    © Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

    Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
    © Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Св. Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
    © Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Руанский собор в полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
    © Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

    Предоставлено: Impression: Sunrise, Le Havre, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

    Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
    © Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
    © Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Сюзанна и старейшины, Бланшар, Жак (1600-38)
    © Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

    Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
    © Musee de Grenoble, France / Peter Вилли / Художественная библиотека Бриджмена

    7 шагов к успешной живописи

    Каждый из нас наделен способностью творить.Некоторые реализовали эту способность больше, чем другие. Многие люди, которых я знаю, в раннем возрасте отговаривали заниматься творчеством и принимали убеждения о себе, которые делали невозможным в их сознании исходить от чего-либо «творческого». Если вы один из них, вас ждет настоящий сюрприз. Я убежден, что рисовать может каждый. Насколько я понимаю, если у вас есть пульс и достаточно ловкости рук, чтобы поставить свою подпись, вы можете рисовать.

    Но вам нужно доверять процессу, методу, изложенному в этих семи шагах.Делайте каждый шаг как можно честно и добросовестно, не пропуская, не комбинируя шаги и не добавляя ничего. Предварительных эскизов, замеров и рисования от вас не требуется. Просто выполняйте простые шаги последовательно, демонстрируя на каждом шаге смелость и доверие. Не переходите к следующему шагу, пока не будете довольны тем, что у вас есть.

    Этот метод можно использовать для масляных и акриловых красок, но необходимо придерживаться принципа «толстое над тонким», и вам, возможно, придется подождать, пока высохнет подкрашивание и оценка стоимости, прежде чем продолжить.Я часто работаю с акрилом, а затем перехожу на масло.

    Хотя этот метод рисования может показаться довольно простым и незамысловатым, он работает. Основное внимание уделяется тому, чтобы записать именно то, что вы видите, так, как вы это видите. Итак, приступим!

    (Эта статья является выдержкой из книги Брайана Саймона «7 шагов к успешной живописи» и используется с разрешения. Книга Брайана возникла в результате многих лет обучения людей из всех слоев общества рисованию акриловыми красками.)

    Изучай свой предмет

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Посмотрите на предмет (здесь пейзаж). Изучите это. Забудьте названия вещей (например, небо, дерево, облако) и ищите форму, цвет, дизайн и ценность.

    Щуриться, щуриться и снова щуриться. Прищуривание помогает устранить детали и уменьшить цвет, чтобы вы могли видеть большие формы и движение на изображении.

    Увидьте это уже нарисованным в уме. Посмотрите на формы вашего объекта в двух измерениях.

    Не торопитесь с этим шагом. На этом этапе выполнено три четверти картины.

    Подкрашивайте холст

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Подмалевок (или тонирование) устраняет резкий, пугающий белый холст и позволяет свободно рисовать, не беспокоясь о «заливке» белого. Используйте большую кисть, чтобы нарисовать лоскуток жженой сиены.

    Почему сиена жженая? По моему опыту, он хорошо сочетается с большинством других цветов и является теплым цветом. В контексте синего и зеленого цветов синяя сиена может приобретать красный оттенок.

    Наслаждайтесь ощущением краски и пусть мазки кисти видны.Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его ровным и смешанным, держите его свободным и свободным. Не начинайте формировать изображение, вы просто создаете цветной фон. Развлекайтесь, разогревайтесь и создайте настроение для рисования.

    Не делайте краску настолько густой, чтобы она выглядела темной, или настолько тонкой, чтобы она стекала по холсту. Просто покройте весь холст так, как вам нравится, а затем остановитесь.

    Определите большие формы

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Посмотрите на объект и затем определите большие формы, используя жженую сиену, грубыми линиями, обозначающими их.Определите пять-шесть форм, но избегайте деталей.

    Этот шаг касается организации композиции картины на поверхности холста. На фото видно, что было идентифицировано шесть или семь больших фигур. Все полотно должно выглядеть как кусочки пазла.

    Если после этого краска все еще остается влажной, тряпкой снимите краску с более светлых участков. Чтобы выделить самые светлые участки, прищуривайте глаза на объект. Если краска уже высохла, не волнуйтесь, позже у вас будет шанс обработать самые светлые участки.

    Исследование ценностей

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Прищуривайте свое изображение, чтобы не видеть цвет (значение не имеет ничего общего с цветом, оно зависит от того, насколько что-то светлое или темное). Начните с самых темных темных оттенков и грубо закрасьте их. Проработайте около пяти значений, от самого темного до самого светлого.

    Вы можете сделать вывод о некотором представлении на этом этапе, но не о деталях. Используйте немного пурпурного диоксина, чтобы затемнить сиену для темных темных оттенков.

    На этой фотографии вы можете увидеть, как изображение уже есть, хотя я не добавлял никакого цвета.

    Если вы понимаете ценности, значит, вы получили картину. Не имеет значения, какова ценность чего-либо, до тех пор, пока это правильно по отношению к значению рядом с ним.

    Блокируйте цвета в

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Краска должна быть тонкой. И не покрывайте всю сожженную сиену, пусть много ее видно. Приблизительно оцените цвета и отложите их, как видите. Экономно используйте белый цвет.

    Начните с самых темных цветов и переходите к более светлым.Каждый цвет, который вы наносите, должен иметь такую ​​же ценность, как и цвет под ним, иначе ваша картина «рухнет»!

    Не используйте цвета, которые вам не нравятся, но сделайте так, чтобы цвета, которые вы используете, «поют», учитывая зависимость каждого цвета от цвета рядом с ним. Важны отношения, а не фактические цвета.

    На фото видно, что большинство цветов грубые там, где я их видел. Я начал с самого темного и перешел к самому светлому цвету. Посмотрите на все области, через которые проходит исследование ценностей — зачем вам все это освещать?

    Вы потеряете некоторую драматичность и азарт изучения ценностей, применив свои тонкие цвета.Это нормальное явление при таком способе покраски, не волнуйтесь!

    Настроить цвет и значение

    © Брайан Саймонс, www.briansimons.com

    Вы потеряли свои самые темные тени? Вернитесь и вставьте их. Затем посмотрите на огни. Если они недостаточно светлые, начните подчеркивать их, используя немного более густую краску.

    Отрегулируйте цвета и заставьте их петь. Но не добавляйте деталей, не делайте выводов и не предлагайте их. Не зацикливайтесь на одном месте, работайте комплексно по всему холсту.

    Пусть краска будет краской — не заставляйте ее быть деревом или цветком.В нем есть красота.

    На фотографии вы можете видеть, что я затемнил некоторые из темных оттенков, затем добавил больше красных, оранжевых и светло-зеленых областей. Река и передний план были добавлены более прохладной зелени.

    Завершить картину

    © Брайан Саймонс, www.
    Leave a comment
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024