13 советов как начать рисовать

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой.

Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз.

Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например,

club_365 или art_expiration).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Как начать рисовать каждый день, 10 факторов мотивации

Если вам интересно как можно заставить себя рисовать каждый день, чем себя можно мотивировать и какие хитрости и приемы существуют, то рада буду помочь своими советами.

Я рисую и практикуюсь каждый день на протяжении последних двух лет. Конечно, каждый день это символическое понятие. Я стараюсь рисовать каждый день, но я живой человек и, естественно, бывает элементарно нет возможности это делать, но через день я стараюсь рисовать или хотя бы делать наброски.

Хочу сказать, что это не какая-нибудь несбыточная фантазия, это реально! Все мои приемы банальные. Чтобы начать рисовать каждый день, нужно просто попробовать!

10 факторов, которые мотивируют рисовать постоянно

1 фактор

Поставьте себе вопрос: «Для чего вам это нужно?». Какой цели вы пытаетесь достичь. Нужно  четко обозначить для себя причину. Для чего я должен и хочу рисовать рисовать каждый день? Есть негласное правило между терминами должен и хочу. Чтобы вознести рисование в привычку, нужно подходить не с понятием «Должен», а с понятием «Хочу». Таким образом вы будете заставлять себя действовать не потому что так надо, а потому что вы этого хотите.

Причин для выполнения такого правила может быть множество. Например, вы хотите поступить куда-то, вы хотите лучше рисовать для себя, вы хотите стать профессионалом, вы хотите чувствовать что развиваетесь. Это самые популярные причины, по которым люди начинаю постоянно рисовать.

2 фактор

Попробуйте относиться к этому как к приему пищу. То есть точно также, как Вы выполняете бытовые вещи каждый день, в вашем расписании должно быть 15-20 минут на рисование скетчей. И нет на земле ни одного человека, который при любом уровне занятости не может выделить себе эти 20 минут. Когда люди говорят «Я занят и у меня нет времени» — это неправда, а отговорка для самого себя. Даже если вы — мать пятерых детей, 20 минут можно выделить. (Скорее всего, если вы — мать пятерых детей, вряд ли вы хотите рисовать каждый день 🙂 )

Исходя из этого, нужно убедить себя, что когда вы отказываетесь рисовать каждый день, нужно определить, что это не лень. Как определить, что это не лень? Если вы были заняты в течение дня чем-то другим полезным, и, задавая себе вопрос «Принесло ли это пользу мне, как развивающейся личности с амбициями», отвечаете на этот вопрос — «Да», тогда этот пропуск каждодневных набросков — это нормально. Если вы понимаете, что по какой-либо причине вы не можете ответить «Да», то это лень.

3 фактор

Ежедневная практика дает результаты, что само по себе является лучшим мотиватором. Даже если вы делаете это через «не хочу» и «через силу», вы будете получать с этого опыт. Это самая явная причина, по которой я рисую каждый день. Просматривая все работы, которые я нарисовала за этот период, когда я не хотела рисовать, я понимаю, что да — это дало свои результаты. Вы будете мотивироваться за счет собственного роста. Это самый громкий и яркий мотиватор.

Когда человек ходит в школу, в институт, на работу и так далее, он не всегда хочет. У него на это может быть множество причин и некоторые из них могут быть реально весомыми, но человек идет дальше. Многие к примеру ненавидели алгебру и не понимали зачем она нужна, изучали ее через силу. И только с возрастом мы понимаем, что это дало свои результаты. Точно также и в творчестве. Но это очень странно, что в творчестве есть понятие надо, потому что тогда это не творчество. Сам процесс немножко противоречив. Когда Вы поймете, что Вы этого хотите для получения нужных вам результатов, все встанет на свои места.

4 фактор

Ориентируетесь на уровень тех, кто кажется вам недосягаем. Это тоже самый яркий мотиватор. Когда я смотрю на работы художников, уровень которых мне кажется просто занебесным, само собой я мотивируюсь. Таким методом пользуют все олимпийские спортсмены. Когда ты тренируешься один и не видишь сильных соперников, у тебя нет мотивации выжимать из себя максимум, просто потому что не с чем сравнить и ты уверен что справляешься, но это не так! Ведь когда ты видишь что на дорожке тебя обгоняет соперник, то стараешься выжать еще больше, хотя до этого думал. что выжимаешь максимум. Такой метод выжимания максимума в итоге дает отличные результаты. По той же причине в школе сажают двоечника и отличника за одну парту.

Смотрите за профессионалами, как они развиваются, какие изменения происходят в их жизни и гордитесь ими как за себя, тогда это чувство передается и вам. Это должно стать толчком к действию — «Я хочу также! Я могу сделать круто, если я буду вкладывать в это определенные усилия!».

5 фактор

Пробовать новые материалы. В эпоху интернета с новыми материалами проблем совершенно не возникает, сейчас все можно заказать. И для меня это наоборот даже нравится заказывать, потому что не знаешь что тебе придет и очень интересно и любопытно как это будет выглядеть, как это будет в тактильном плане, то есть по ощущениям, потрогать, пощупать, понюхать. Для меня распаковка это вообще отдельный кайф, поэтому я очень люблю заказывать. И, если в вашем городе нет каких-то материалов, закажите их через интернет. Помимо этого, пока вы будете ждать, ожидание накопит в вас дозу вдохновения, которая свойственна при получении новых вещей и не обязательно это относится к творчеству и творческим материалам. Просто ощущение сюрприза всегда вдохновляет.

Всегда хочется попробовать что-то новенькое. А вдруг вам это зайдет? Вдруг вы закажите акрил, а вы ни разу не работали с ним, и вам понравился этот материал? Захочется попробовать разные техники с использование этой краски, что дает большой опыт.

6 фактор

Старайтесь смотреть вдохновляющий вас контент каждый день. Скорректируйте своим подписки и ленту, добавьте в нее профессионалов. Здесь комментировать особо нечего. Просто пересмотрите свою ленту, какого контента у вас больше, скорректируйте свои интересы в этом направлении. Подпишитесь на тех, кто вас вдохновляет и мотивирует. Не секрет, что мы проводим очень много времени в социальных сетях, даже если особо не занимаемся ими, не ведет регулярно свой блог, мы все равно постоянно залипаем в них. Старайтесь сократить количество того, что по факту просто занимает ваше время на то, что действительно может вас вдохновить и мотивировать к развитию. Одно время я была подписана на очень большое множество пабликов. И в какой-то момент я поняла, что пролистываю их даже не обращая внимания. Я трачу само время на то, чтобы их пролистать. И мне стало интересно — зачем они мне нужны? Я поняла, что того, что действительно рождает во мне хоть какие-то эмоции, гораздо меньше. И когда вы начинаете искать для себя новых людей, вы незаметно для себя мотивируетесь этими людьми потому что вокруг очень много талантливых людей. Это не обязательно могут быть художники, а разные креативные интересные люди с целями и амбициями.

7 фактор

Читайте и принимайте участие в чем-то творческом. В покер интересней играть за деньги, правильно? Выигрышь создает азарт. Тоже самое и творческой деятельности. Когда конкурсы и челленджи вознаграждаются, это еще больше мотивирует, чем просто сухая рутинная работа. Поэтому, если вы видите, что где-то проводятся конкурсы, мероприятия, которые можно посетить и поучаствовать, не пропускайте их! Сам факт участия даст вам некоторый опыт и, ко всему прочему, вы посмотрите на работы других участников и сделаете какой-то вывод для себя. Ну, а если вы выиграете, то этого очень сильно мотивирует вас продолжать развиваться. Старайтесь быть более активными, даже если вы интроверт. Очень много мероприятий проводится онлайн, поэтому вам даже необязательно общаться с людьми, а просто сделать свою работу, принять участие и посмотреть что из этого получится.

8 фактор

Делитесь своими работами и рисунками. Поддержка это всегда лучший мотиватор. Если вы еще не завели аккаунт на сайтах и соцсетях, где есть возможность делиться своими работами, то настоятельно советую вам это сделать. Когда вы поймете, что ваше творчество и хобби кому-либо не безразлично, это начнет вас мотивировать. Если вас будут поддерживать, не обольщайтесь и старайтесь благодарить. А лучшая благодарность от художника на хороший отзыв это, конечно, следующая работа. Поэтому, если начинаете делиться своими работами, то уделите этому чуть-чуть больше времени и делитесь работами чаще. Чтобы что-то выложить рисунок, нужно чтобы он был и это вас, опять же, мотивирует рисовать.

9 фактор

Старайтесь общаться с теми, кто по вашему мнению уже преуспел и узнавайте их опыт. Потому что люди, которые достигли определенных результатов, как правило уже «съели ни одну собаку» и эти люди могут дать вам совет. Конечно, не все успешные в своем деле люди, готовы делиться секретами, но если вы будете смелее, с вас не убудет если вы спросите. Бывает, что у человека нет времени или возможности вам ответить, да и вы, скорее всего, у него не один, но если вам ответили, то сам этот факт, что человек заинтересовался вами, вашими вопросами и проблемами и ответил, является вдохновляющим. Это не касается только интернета. Общайтесь и в реальном мире. Старайтесь выходить из зоны комфорта, если вы необщительный человек, и спрашивать. Весь страх копится в нас только до того момента пока мы не спросили, а потом как рукой сняло. Такое чувство страха испытывает человек перед поездкой в другой город и другую страну, где ничего не знает. Но, прибыв на место, быстро ориентируешься и страх пропадает.

10 фактор

Смотрите фильмы и читайте книги. Любой фильм, сцена из фильма и даже кадр может вдохновить вас. Не для кого это не секрет, но многие пренебрегают этим. Есть очень много вдохновляющих книг, во время чтения которых вам захочется рисовать.

Мне очень нравится книга «Тень ветра». Она мистическая с лагерной атмосферой. Те, кто был лагере меня поймут 🙂 Все эти истории под одеялом на ночь.. Но она не детская, но очень классная.

Книги, которые мотивируют рисовать

Еще одна интересная книга, которая мне нравится «Руководство астронавта по жизни на земле». Если у вас есть проблемы в жизни, на работе, дома, то советую почитать ее. Астронавт, реальный человек, пишет о том, как опыт жизни в космосе помог ему при жизни на земле. Там очень много мудрых изречений, написанных простым языком. Эта книга, вдохновляющая на жизнь, после прочтения которой начинаешь понимать, что столько проблем мы себе накручиваем и придумываем, а на самом деле все гораздо проще. И как мы малы в этом мире, и это не угнетает а наоборот вдохновляет. Вобщем почитайте, если заинтересовало.

И еще одна из книг, который поднимает с дивана вашу попу, это Михаил Веллер «Приключения майора Звягина». Она написана на элементарном разговорном языке и книга легко читается, но при этом в ней столько мудрости, завуалированных метафорами. .

На этом все. Надеюсь это было хоть немножечко было вам интересным и полезным. Пишите комментарий, любопытно и ваше мнение.

Хочу рисовать, с чего начать? Несколько полезных советов

В первую очередь, хочу напомнить, что никогда не поздно начать учиться рисовать. Приведу пару примеров известных художников, которые начали свою художественную карьеру в зрелом возрасте и добились больших результатов. Это известный художник Ван Гог, картины которого сейчас продаются по баснословным ценам, начал рисовать в 27 лет, за 10 лет создал потрясающие произведения, которые радуют нас. Причем из этих десяти лет два года он посвятил изучению основ рисования. Среди русских художников П. Федотов, картины которого наверняка вы видели в Третьяковской галерее («Сватовство майора», «Анкор, еще анкор»…) В зрелом возрасте, в чине офицера уволился и начал писать картины.

Что дает рисование?

Если вы почувствовали тягу к рисованию, значит вы стоите на пороге значительных перемен. Потому что рисование помогает ярче увидеть мир, более остро, пронзительнее воспринимать все вокруг. Рисование — это еще ключ к успеху, потому что люди рисующие — это люди ищущие, пытающиеся больше понять, познать себя, весь мир, явления. Не зря основы рисования проходят в архитектурных, строительных вузах, во всех сферах дизайна. Восприятие информации на визуальном уровне, в основном, идет за счет зрительного контакта. То, что рисуется, легче воспринимается человеком. На зрение приходится 75% восприятия всей внешней информации из пяти основных данных нам: обоняние, осязание, вкус, слух и зрение. Первые шаги всегда важны и сложны в любом деле. Чтобы продуктивнее рисовалось, начнем с главного — организации рабочего пространства. Чтобы обучение было эффективным, нужно правильно организовать свое рабочее место. Рабочее пространство художника — минимум 1х1 метр, своеобразная ниша, уголок, в которой нужно расположить мольберт или этюдник, стул и маленький столик или стульчик, на котором будут располагаться ваши краски, баночка для кистей, палитра. Есть в продаже треноги, на которых крепится коробка для инструментами и материалов. Тогда столик может не понадобится. Нужно учесть, что при рисовании от плоскости планшета до вас должно быть 50-70 см -для свободного движения руки при рисовании. Также очень важно расположиться возле окна, потому что естественный свет способствует качественному рисованию, влияет на вашу работу. Многие художники не могут работать при искусственном освещении, каким бы замечательным оно ни было. Возле окна вы будете видеть естественные цвета на своих работах. На этапе обучения важно использовать естественный свет в портретах, в натюрмортах, в рисовании натуры.

Практически во всех учебных художественных заведениях окрашивают стены в серый и белый цвета, пол в темно серый. Все должно быть нейтральных ровных тонов. В прошлом веке рамы на окнах красили в черный цвет и абитуриенты невольно нашли им применение, отражение в своих работах. Черные рамы шли подспудно, фоном, но они начали свое шествие на работах. Тогда начальствующий состав принял решение покрасить все в нейтральный тон. Чтобы художники не отвлекались и могли сконцентрироваться на главном — на рисунке. В домашних условиях масса отвлекающих моментов, нужно стараться оградить себя и рабочее место.

С чего начать?

Начинающим художникам советую начать с рисунка карандашом, потому что он легок в рисовании, не пачкается, не оставляет следов. Это наиболее демократичный материал. В детстве мы всегда рисовали карандашами, поэтому этот художественный материал более привычен для начинающих. Советую использовать карандаши с большой мягкостью, примерно 3-4 М, 2-3 В. Рекомендую использовать карандаши фирмы Koh-i-noor, в которых качество и мягкость соответствует заявленной. Стирательную резинку с рисунком слоника наверху также советую приобрести Koh-i-noor (компания давно на рынке канцелярских и художественных товаров, отлично себя зарекомендовали). Также нужна будет хорошая точилка. Сложно посоветовать какую-то определенную фирму. Раньше карандаши затачивали обыкновенными лезвиями, которые сейчас исчезли из продажи. Для рисования грифель должен быть в пределах 5-6 мм, потому что боковая стенка карандаша порой задействована в штриховке. Точилку нужно выбирать так, чтобы она остро затачивала грифель и чтобы грифель выступал хотя бы на 4 мм. С помощью боковой стенки грифеля получается еще один вид штриховки. Затачивать нужно часто, чтобы на рисунке отражались четкие линии и штрихи. Но это уже другая история.

С уважением к вам, мои дорогие читатели, художник Светлана Белова.

Сап гайз Хочу начать рисовать, поэтому призываю художника С чего начать? Какие подводные?

>>216260176
я научился рисовать за три месяца на уровне «сдать вступительный экзамен в академию искусств по рисунку» и поступил на государственное обеспечение своими силами.
На экзамене рисовали гипсовую голову Антиноя
Я получил 4+ из пяти возможных баллов.

До этого я много лет рисовал сам для себя, как хобби, иногда читая учебники по рисунку. Также сыграло в плюс, что дома было всегда куча красок: масляных, гуашь, акварели, карандаши, фломастеры, пастель, уголь, и море кисточек, бумаги и хостов (мама была художником)

Теперь я — профессиональный художник, зарабатываю на жизнь компьютерной графикой, созданием мульфильмов, видеодизайном итп

Могу тебе посоветовать, ОП, что
>сам хочу начать
>абсолютно без гайдов
>и такой хуйни
>интересно смогу достичь чего либо или нет»
— это очень легкомысленно и сам себе усложняешь жизнь.

Ибо обучение на художника, в сущности, делится на три важные части:
1. Технические умения и глазомер. Развитие в себе способностей уверенно проводить линии/мазки/штрихи любой нужной формы любым средством для рисования — карандашом, кисточкой, мастихином, углем. Ты должен знать всё про техническую часть — — мягкость карандашей, особенности бумаги, грунтов, смешивания красок, разбавителей итд. Развитие глазомера — ты должен научиться четко видеть пропорции предметов и обьектов, которые рисуешь, должен чувствовать тончайшие оттенки и степень различия между ними, должен видеть из чего состоит цвет, который ты видишь и как его передать технически в материале. Это была первая часть. Вторая:

2. Знания. Чтобы стать художником нужно очень и очень много читать специфической литературы — по перспективе, пластической анатомии, академическому рисунку и живописи, истории искусств, о способах и методах рисования. Это наверное, самая важная часть. Ибо художник — это впервую очередь тот, кто анализирует то, что рисует, через призму своих знаний.

3. Практика. Нужно много, много и очень много рисовать. Но не бездумно в стиле — вот я щас сяду и нарисую Шварцнегера или может быть девушку в лесу на драконе, а по методичке, по учебникам — от простого к сложному. Ты должен потратить около двух лет активно обучаясь и рисуя, когда наконец-то тебе будет хватать знаний для рисования человеческого тела. Сначала — месяцы рисования линий, овалов, потом — кубы, призмы, шары, потом — чашки, тарелки, вазы, потом — натюрморты, потом — изучение пластической анатомии, потом рисование гипсов фрагментов тела, потом — сотни скетчей людей, потом наконец-то — ты можешь попробовать рисовать людей с натуры

Художниками не рождаются. Художниками становятся упорным трудом и по «ГАЙДАМ»

С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!» — CG EVENT

С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!»

 

Валентин Сергеевич Поткин . Художник комиксист.

Изучая комиксы, я давно понял — каждый может рисовать. Любой может нарисовать домик, но мало кто может хорошо нарисовать домик. Это связанно со многими проблемами современного человека:

— Токсичное окружение.

— Неуверенность в своих силах.

— Лень.

— Отсутствие мотивации.

— Снова Лень.

Но чаще всего двери в волшебный мир «творчество» закрываются не кем-то злым, кто хочет уничтожить творца внутри вас, а именно вами. Легче признаться, что руки у вас растут из заднего прохода, чем приложить усилия и научиться делать, то что умеет каждый ребенок.

Эта лекция является пинком под зад тем, кто до этого момента постоянно откладывал свои творческие амбиции. А также создана специально для тех, кто искренне считает себя Рукожопом. 

Итак:

Вместе о мной вы:

• Создадите своего собственного персонажа.
• Узнаете из чего состоит сценарий.
• Раскадруем вашу историю.
• Нарисуем это или умрем. 😀

 

Всего за один час мы с вами создадим ваш первый комикс-стрип и это не шутка! Слабонервным вход воспрещён!

Я не могу обещать, что сделаю вас талантливым художником. Но показать вам что вы умеете рисовать в моих силах. Приходите, буду рад!

---

Обо мне.

 

Я — Поткин Валентин и я — художник-комиксист. Веселый и, мне кажется, забавный мужичок. Рисую комиксы, иллюстрации.
Также провожу лекции и мастер-классы по теме комиксов и кино. Найти меня можно в моих соц сетях — вк, инстаграм

С 2015 года участвую во всевозможный фестивалях по всей стране:

— Коммиссия
— Комиксфест
— МКК
— Комиккон 
— Geek and Fish
— Бизаркон и так далее…

Из самых неожиданных мест где я проводил лекции — Махачкала  и Абакан.  
На фестивалях принимаю активное участие. Продаю стикеры, открытки и самое важное — рисую скетчи.
Рисование скетчей на фестах это моё любимое занятие. Прекрасное время , когда ты можешь погрузиться в творческий поток и одновременно общаться с читателями. Выполнить сложные задания и просто кайфануть.

Кстати, всегда рад общению и коллаборации. Провожу мероприятия и устраиваю корпоративы 😀 (Серьезно).

Имею ряд напечатанных изданий:

— Тысяча лиц доктора Люцида (Обложка)
— И немножко рока — Альтернативные обложки для нескольких номеров (Изд.42)
— Сага о собакене (Комфедерация)
— Межгалактическое телевидение от телеканала 2х2
— Российскому комиксу быть
— Обложка для Кибермир (Комфедерация)
— Сборник Искатели от комикс клуба с Алимом Велитовым.
— Второй 5 выпуск (Изд.42)
— Иллюстрации для книги о Выживании (Эксмо)
— Иллюстрации для учебника корейского языка (АСТ)
— Как рисовать комиксы для Классный журнал
— Постеры для концертов Любовь и роботы. 🙂
— ПЕТЛЯ  совместно с Оптимисстером (jellyfish jam) https://vk.com/chookandgeek?w=wall-22126383_55367

Кроме этого принимал участие в оформлении Биг феста. Рисовал гигантского Кренга с черепашками. Сам Кевин Истман запостил пикчу с ним!
И рисовал для группы Biting elbows (Илья Наишуллер) обложку для сингла Bullied boy.

 

 

  ||   CG EVENT MOSCOW 2018, CG-Kitchen, Concept Art & 2D

Я хочу учиться рисовать. С чего начать? | by Natasha Bogdanovich

Минусы.

Метод Анны построен на выделении лучших и постоянном приведении их в пример. Если у вас устойчивая психика и вы с этим ок, то вам будет норм. Меня же это постоянно демотивировало. Дело осложнялось еще и тем, что уровень людей, участвующих в ее курсах, очень разный, среди учеников были и профессиональные художники. И когда тебе, новичку, показывают работу художника и сопровождают ее комментарием “Боже, какие молодцы у меня на курсе”, ты падаешь духом — у тебя-то результат совсем другой.

У Анны крайне специфический подход к работе с цветом, композицией и, самое главное, к свету и тени. На мой взгляд, она может себе это позволить, имея за плечами классическое художественное образование. Но новичка вот это вот “Мы смотрим не на тень и свет, а на главное и второстепенное” почти 100% собьет и поставит в тупик.

Анны очень-очень много. Занятие переполнено ее личными оценками тех или иных вещей и явлений, в какой-то момент (в моем случае очень быстро) от этого устаешь. В итоге я пришла к тому, что, несмотря на колоссальный прогресс, который дают ее занятия, я, к огромному сожалению, не могу у нее учиться.

Като Иванникова (instagram kato.ivannikova)

Скетчер и преподаватель, ведет курсы по городскому скетчингу, ландшафтному скетчингу и ботанической иллюстрации. Сейчас я хожу на интенсив по городскому скетчингу к ней. В данный момент жизни мне максимально близок подход Като к рисунку: максимальный акцент на линию и штрих, цвет играет лишь вспомогательную функцию, помогая выделить главное и передать настроение. Цвет — не реалистичный, а схематичный, минимальная палитра (состоит, как правило, из 3–5 оттенков максимум). Про плюсы и минусы пока рано, нужно закончить курс и его осмыслить.

Лиз Стил (инстаграм lizsteelart).

В отличие от всех, о ком я писала выше, с Лиз я не занималась, но это моя мечта. Вот здесь можно найти информацию о ее онлайн-курсах и встать в лист ожидания. По стилю она похожа на Феликса Шайнбергера, однако в отличие от него, она больше скетчер, нежели иллюстратор, и в основном рисует на архитектурноую тематику.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Напоследок я оставила свое абсолютное это-фиаско-братан на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна (я ходила на такой, только зимний).

Виктор Меламед — известный иллюстратор, куратор двухгодичного курса иллюстрации в Британке. Этот курс — самое прогрессивное, что есть в области иллюстрации в современной России. Дважды в год — зимой и летом — Меламед вместе с другими преподавателями большого курса проводит десятидневный интенсив. Его основные темы — создание персонажа, скульптурный портрет, линогравюра, коллаж, плакат, обложка для книги, каллиграфия и леттеринг, поиск сюжета, живопись.

Плюсы:

Насыщенность. За десять дней ты фактически получаешь представление о том, чему учатся на большом курсе в течение первого года. Знакомишься с разными преподавателями, у каждого из которых свой подход.

Меламед — очень крутой преподаватель: суперхаризматичный, умный, с фантастически широким кругозором и насмотренностью. Сам процесс взаимодействия с ним — это уже само по себе обучение.

Минусы:

Интенсив позиционируется как “предназначенный для новичков, ищущих собственный художественный стиль”. Но я, на тот момент рисовавшая в течение года, оказалась к нему совершенно не готова. Возможно, это лично моя проблема, но мне кажется, что задание в духе: “создайте, пожалуйста, сценку на спортивную тематику с не менее чем восемью участниками так, как будто вы смотрите на них сверху, в технике коллажа, у вас есть полтора часа” — непосильно для новичка. БОльшую часть из этих десяти дней я боролась со ступором и пыталась справиться ну хоть с чем-нибудь. Поэтому вынесла для себя в основном вывод, что иллюстрация — это, видимо, не мое. При этом не могу перечислить, сколько я слышала восторженных отзывов об этом курсе от других людей, в том числе тех, кто занимался вместе со мной.

МОЙ ЛИЧНЫЙ ВЫВОД

В результате всех исканий на протяжении четырех лет лично для себя я пришла к следующему выводу: учиться надо не сюжетам и даже не материалам, а прежде всего навыкам. На эту тему есть отличный круг навыков, необходимых художнику:

Когда я впервые увидела этот круг, я подумала: да блин, жизни не хватит, чтобы все это освоить. Но прошло всего четыре года, и в шести из одиннадцати сегментов я чувствую себя более-менее уверенно (хотя понятно, что есть над чем работать). Кроме того, все курсы, на которые я ходила, и все книги, которые читала, так или иначе ходят вокруг одних и тех же базовых понятий, просто подают их по-разному. Поэтому сейчас, как ни странен такой выбор после мастер-класса Феликса Шайнбергера, я начала заниматься академическим рисунком, который закладывает основы. А параллельно с ним продолжаю скетчинг, чтобы не терять навык быстрого рисунка.

Ну и последний совет, который за эти годы я сформулировала для себя. Все, кто начинает рисовать, слышит: самое главное — это рисовать каждый день. И да, это правда так, спорить с этим глупо. Однако если вы только начинаете и особенно если вы совмещаете рисунок с работой, которая по сравнению с ним является основной, лично я не рекомендую вам давать себе несбыточных обещаний и вписываться в истории типа “50 набросков в день” или “Я рисую каждый день”. Лучше делать все, что в ваших силах, — и, как говорится, будь что будет. Ведь рисунок — это прежде всего не план и KPI, а удовольствие. Особенно когда начинаешь заниматься им во взрослом возрасте. В конце концов, как говорил Торин: “Если ищешь, то всегда что-нибудь найдешь, но совсем не обязательно то, что искал”.

Как перестать покупать материалы и начать рисовать?

Когда я с кем-то знакомлюсь, и люди узнают, что я художник, в ответ часто слышу слова о том, что мол, да, тоже хочу начать рисовать. Или: я пробовал начать, но как-то не идет.

И человек даже готов пойти поучиться рисованию, но со стороны всегда кажется, что на скетч-курсах собрались все уже такие опытные, а ты только знаешь, какой стороной карандаша рисовать, и только.

Как тут идти учиться? Опозоришься, и только…

И мечта так и остается недосягаемой мечтой. 

Я предлагаю три шага, которые помогут найти первоисточник прокрастинации и сдвинуться с места.

У скольких лежат дома купленные красивые скетчбуки? Кто поназаказывал в интернет-магазинах модных маркеров или чудесных тюбиков с акварелями, или наборов пастельных карандашей, а потом — потом страшно притронуться к ним, испортишь ведь.

На этот случай у меня есть для вас очень простой и действенный способ — это не панацея, конечно, но меня он не раз выручал.  

Шаг 1-й

Определитесь с тем, что вам нравится

Это моя доска на Пинтерест про петербургские пейзажи — город я рисую постоянно, это моя любовь, и мне нравится видеть, как по-разному его видят другие художники!

Это очень важный пункт, и в нем стоит разобраться подробнее. Какие картинки вы лайкаете в Инстаграмме?

Что сохраняете в папочку на Пинтерест? 

На каких художников подписаны?

Какие делаете перепосты?

Попробуйте проанализировать формально, что это за работы:

• техника (акварель, масло, карандаш),
• стиль (реалистичный рисунок, размытые импрессионистские пейзажи, мультяшные герои),
• предмет изображения (люди, животные, фантастические существа, виды города),
• цветовая гамма (холодные или теплые цвета, буйство красок или монохром),
• проработанность деталей,
• какие-то еще нюансы, на которые вы обращаете внимание.

Например, когда я решила принять участие в марафоне Элины Эллис и нарисовать свою Петербургскую азбуку — первым делом завела новую папку на Пинтересте и сохраняю туда понравившиеся мне азбуки! Теперь там лежит уже и несколько моих готовых работ. Очень интересно анализировать и сравнивать, как сотни, да что там, тысячи художников решают один и тот же ребус!

 

Шаг 2-й

Узнайте, как это сделано

Автопортрет. Бумага, тушь. Надя Демкина. 2017

После такого анализа вы можете понять, что скажем, вам больше всего на свете нравится, как художник Иванов ярко рисует маркерами мультяшных животных в костюмах. Или же как художница Петрова превращает бледные акварельные кляксы в модных дев. Или как Сидоров маслом рисует размашистые букеты цветов и натюрморты с фруктами, с пятнами солнечного света и глубокими темными тенями.

Зачем тогда вам идти и штриховать кубы и конусы? Зачем углем учиться делать фигуру в полный рост? Знаю-знаю, приверженцы академического образования скажут сейчас, что это необходимо, чтобы научиться рисовать по-настоящему! Стать художником с большой буквы «Х».

Вот именно такие голоса в голове и мешают начать рисовать. Ответьте этим фантомам, что вы не хотите большую букву «Х», а хотите просто для собственного удовольствия делать кляксы акварелью, а потом поверх прорисовывать красивые женские головы с развевающимися локонами.

И идите в гугл, на ютьюб и всюду с уже конкретно сформулированным запросом: как делать акварельные кляксы? Как придумать мультяшного зверька? Как начать писать маслом? Сейчас миллион руководств, книг, видео, пошаговых уроков на любые темы. В конце концов, можно искать учителя, который делает именно то, что вы хотите, и взять уроки уже у него.

 

Шаг 3-й и самый важный

Делайте

Мой любимый девиз, которым поделились блогеры Аня Черных и Варя Лялягина, я даже нарисовала по его мотивам скетч!

Извините, что говорю как Капитан Очевидность, но — я и сама легко попадаюсь в эту ловушку. Все пытаюсь получше приготовиться, подстелить соломки, все предусмотреть и обсудить… Нет, не выходит!

Без этого прыжка в неизвестность, увы, никуда не продвинешься.

Очень легко на годы застрять на первом и втором шаге, и повторять их до бесконечности, но пока вы не начнете делать сами — никакое умение не спустится к вам в виде голубя и не принесет благую весть в виде кисточки в клюве.

К третьему шагу лучше перейти как можно быстрее, неважно, насколько вы чувствуете себя неготовыми.

Нет хороших маркеров, а есть детские фломастеры? Пробуйте пока ими.

Нет акварели, только акрил? Тоже подойдет!

Нет денег на частные уроки — смотрите бесплатные видео.

Нет возможности купить книгу — возьмите в библиотеке.

Простой карандаш и бумага у вас точно найдется, так что нет причин откладывать рисование, если вы о нем мечтаете уже который год.

У вас всего уже достаточно!

Об этом и о том, как мусорные материалы помогают мне не откладывать действие, я уже писала.

Поищите, что поможет вам, или опробуйте мой способ и напишите мне отзыв в комментариях.

Давайте делиться работающими рецептами! Я буду выкладывать свои и пробовать ваши.

Как начать рисовать в качестве хобби — Искусство с Marc

Для меня начало рисования возникло из двух вещей. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел научиться рисовать лучше.

Итак, я неохотно снова начал рисовать впервые за более чем 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время. Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.

Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить собственной жизнью.Становление своей собственной навязчивой идеей, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.

Будьте Циклоптиком со своим видением.

Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать как хобби, — это выяснить, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?

Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создавать свои собственные комиксы. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, тебя трогает аниме.

Меня лично вдохновляют многие вещи, но я определенно хотел бы рисовать супергероев получше.Мой друг по работе любит рисовать аниме-персонажей. Это то, с чего он начал.

Как бы то ни было, есть кое-что, что вас вдохновляет. Вероятно, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.

Что-то заставило вас сегодня просто подумать о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый практический шаг и начать поиск в поисках совета.

Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.

Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по вашему творческому пути!

Статьи по теме:

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Самое классное в том, чтобы начать рисовать, — это все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. Которая уже есть у большинства людей дома.

Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, хотя на самом деле это не так дорого, купите небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь.Набор карандашей и альбом для рисования, возможно, обойдутся мне в двадцать долларов США. Если что…

Нажмите на картинку, чтобы узнать, как я рисую ежедневно!

Выбирая альбом для рисования, помните, что бумага разного качества дает разную фактуру. Из-за того, что штриховка вашего карандаша будет выглядеть иначе. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.

Помимо основных материалов, все, что вам нужно, — это ваше вдохновение и справочник для работы.Начните с того, что побудило вас попробовать.

На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Важно только то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.

Нарисуйте что угодно. Основы пока не имеют значения. Здесь важно нарушение инерции.

Как быстро улучшить свои навыки рисования

Итак, вы наконец что-то нарисовали и ненавидите это.Вы думаете, что это выглядит некрасиво, и что вы — отстой. Что ж … вероятно, так и есть. Я имею в виду, просто посмотрите мои первые работы. От них меня тошнит! Юке!

Совершенно нормально так относиться и к своим первым рисункам. Вы по-прежнему делали то, что хотели. Вы чего-то добились. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!

Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать то, с чем у вас возникают трудности.То, что вас не совсем устраивает.

А теперь возьмите это конкретное недовольство и используйте его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза вышли странными. Изучите глаза. Посмотрите, как нарисовать глаза. Затем нарисуйте их целую страницу!

Это мой друг, вот как мы поправляемся. Вы должны пройти через плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.

Помните, где у вас возникают трудности, и проявите любопытство, чтобы узнать об этом больше. Затем поставьте перед собой задачу усилить свою самоидентифицированную слабость.

Главное — находить удовольствие в трудностях. Вместо того, чтобы расстраиваться и ругать себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправляете, ваши результаты будут улучшаться.

Вы будете управлять моторикой лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.

Также не нужно никому показывать рисунки, которые вас не устраивают. Они для тебя. Ваш собственный рост и развитие.

Тем не менее, критически важной частью этого роста и развития является критика вашей работы.Я бы посоветовал вам гордиться тем, что показывать свое искусство другим, и быть готовым к отзывам.

Также забавно сохранить их и оглянуться на них позже. Могу добавить, что тоже полезно.

Иногда вы можете много поработать над чем-то и почувствовать, что не улучшаетесь, пока не оглянетесь на то, с чего начали. Затем вы видите, что значительно улучшились.

В связи с этим не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше увидеть и измерить этот прогресс!

Вы также можете сохранить красивый архив, разместив свою работу в Интернете в Instagram.

Начать изучение основ

Как только вы начали рисовать, вы должны подтолкнуть себя. Хотя описанный выше метод является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.

Вы должны попытаться изучить основы формы и формы. Не рисуйте бездумно. Не копируйте работы других.

Если все, что вы делаете, — это ищите персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы случайно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.

Изучите перспективу, атмосферную перспективу и затенение. Изучите анатомию и рисунок, если хотите научиться создавать персонажей.

Взгляните на мои яйца… кхм СФЕРЫ! Я имею ввиду СФЕРЫ!

Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному переходить к следующему.

Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с рисованием хорошей сферы, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.

Вот как мы практикуем сознательно и можем добиться максимального прогресса.

Еще один отличный вариант изучить основы рисования — это пройти курс Skillshare, на котором я впервые выучил их.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!

Plus, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам встать на правильный путь!

Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по требованию etsy shop, редактировать аудио, редактировать видео… список можно продолжать и продолжать.

Если вам интересно, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам ваши первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы поможете поддержать рост этого сайта!

Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, важно только то, что вы продолжаете.

Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно превращайте то, что вы уже изучили, в новые работы.

Вы хотите достичь точки, в которой вы так много практиковали, что вещи, с которыми у вас раньше были проблемы, стали для вас второй натурой.Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.

Разбейте свое видение на части

Я, честно говоря, даже не думаю об этом как о практике большую часть времени. Я просто думаю о том, как я хочу улучшить этот конкретный аспект.

Если у меня есть конкретное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем я сложу все вместе.

Возьмем эту картину галактики в качестве примера, я хочу добавить к ней кое-что еще.Итак, я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.

Я знал, что хочу сделать что-нибудь, что продемонстрирует какое-то свидетельство разумной жизни. Итак, я начал экспериментировать, сделав снимок и попробовав некоторые параметры в Procreate.

Щелкните изображение выше, чтобы просмотреть небольшой пост о том, как я экспериментировал с цифровыми чертежами на физических холстах!

Теперь я знаю, что это картина, но объясните мне это. То, что вы видите выше, было только началом многих вариантов, через которые я прошел.

Я все еще не решил, как именно я хочу закончить это, но я подхожу к тому моменту, когда я просто собираюсь что-то выбрать и продолжить.

Вот все различные космические корабли, которые я нарисовал как в цифровом виде, так и в моем альбоме для рисования, пытаясь найти подходящий для рисования.

Когда я, наконец, закончу эту картину, я отправлю ее, чтобы вы могли увидеть, к чему я пришел. Это лишь один пример того, почему я с самого начала увлекся рисованием, что я делаю, чтобы продвигаться вперед, и как я использую это для улучшения своих картин.

Я надеюсь, что мой подход к этому поможет тебе найти новое хобби!

Теперь хватит серфинга в сети! Иди нарисуй что-нибудь прямо сейчас !!!

3 простых шага для начала работы

Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

Независимо от того, делаете ли вы наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете еще , и , лучше, рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

Рисование и наброски в основном одинаковы, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченной работы, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

Рисунок — важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру.Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

Художники на протяжении всей своей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы разочарованы.)

Копия рисунка Эдуарда Мане.

1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

Альбом для рисования

Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать.Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

Карандаши

Рисовать можно одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине.Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовых карандашей художников , которыми я пользовался много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих произведений искусства! Так что не зацикливайтесь на материалах.

Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

Ластик и точилка

Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая. Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

Вот и все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать.Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, а затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников. Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:

• линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
• штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
• композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
• деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
• бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.

Копия рисунка Эдгара Дега.

3. УЗНАЙТЕ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ

Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам произведений для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже пристально смотреть на работу, но какое-то время, и совсем другое — копировать каждую линию и каждую деталь.

В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел нарисовать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

Копия рисунка Сезанна.

НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ i MADE

Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.

Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но и вот секрет , чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски — это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

Чернила и гуаш

Перо и чернила

Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .

Гуаш

На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовал с помощью краски для гуаши.

ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

Когда следует начинать рисование после

Обычно я не сторонник переделки произведений искусства. Как только вы позволите себе начать рисовать, в следующий раз сделать то же самое станет легче.Прежде чем вы это осознаете, начать все сначала — это привычка.

Я знаю. Я был там. Думаю, что из всех портретов, написанных мною за эти годы, около трети были созданы заново. Иногда два-три раза. Мой личный «лучший результат» — четыре старта.

Это означает, что я пять раз начинал эту картину, прежде чем закончил ее!

Иногда были веские причины начать все сначала, но, к сожалению, в большинстве случаев я был просто разочарован. Обычно потому, что все было сложнее, чем мне хотелось.

Я не претендую на звание эксперта во многих вещах, но в том, чтобы начинать рисовать или рисовать заново…. Скажем так, я превратил это в самостоятельную форму искусства.

Что делать, если вы чувствуете, что начинаете больше

Прежде чем мы продолжим, позвольте мне заверить вас, что отказ от этой привычки — лучший вариант.

Я всегда стараюсь избавиться от привычки начинать заново. Когда меня расстраивает рисунок, я стараюсь сделать перерыв. Иногда достаточно короткой прогулки, чтобы избавиться от желания начать все сначала.

В остальное время требуется перерыв на ночь или перерыв на выходных.

Иногда я какое-то время работаю над чем-то другим или работаю над другой частью рисунка.

Также полезно сканировать или фотографировать произведение искусства и рассматривать его в другом контексте. На экране компьютера или на фотографии все выглядит иначе. Иногда лучше, иногда хуже, но всегда по-другому. Этого изменения точки зрения часто бывает достаточно, чтобы удержать меня на правильном пути или вернуть меня на правильный путь.

Может быть, эти уловки тебе тоже помогут. Или, может быть, у вас есть несколько собственных трюков (пожалуйста, поделитесь ими, если у вас есть)

Дело в том, что не всегда нужно начинать рисование заново. Честная правда заключается в том, что нам полезно научиться работать в периоды неудовлетворенности или в эти уродливые фазы. Когда мы упорно работаем, мы заканчиваем больше рисунков и учимся справляться с грубыми пятнами.

Дополнительные советы см. В статье Как закончить рисунок, который больше не вдохновляет на EmptyEasel.

Но…

… будут времена, когда ваш лучший вариант действительно будет начинаться заново.

Так как же узнать, что начинать заново — это лучший выбор?

Когда следует начинать рисование поверх

Вот некоторые из основных причин — законных причин — я позволяю себе начать рисование. Большинство из них — результат моих лет портретной работы и удовлетворения клиентов. Надеюсь, они помогут вам, когда вы столкнетесь с такими же решениями, даже если вы не занимаетесь портретами.

Возможно, пришло время начать рисовать, если вы неправильно нарисовали объект.

Не знаю, как вы, но некоторые из моих худших кошмаров начинались с плохого рисования линий. Я как художник маслом понял, что всегда могу исправить проблемы с рисованием линий в процессе рисования. Просто перерисуйте краской и двигайтесь дальше.

Цветные карандаши? Это не будет работать.

И если у вас есть много цветов на бумаге, полировка или смешивание с растворителем, когда вы обнаружите проблему, вам как раз придется начинать все сначала.

С нуля.

С новым рисунком линии.

Непоправимая ошибка может быть подходящим моментом для начала рисования.

Так что такое неисправимая ошибка? Это зависит от вашего предпочтительного носителя.

Для масляной живописи я считал отслаивание краски неисправимой ошибкой. Я помню, как однажды краска начала отслаиваться и отслаиваться еще до того, как картина была закончена наполовину. Я не помню, что произошло, когда краска отслоилась, но как только отслоение началось, я никак не мог закончить этот портрет.

Да, я мог бы отшлифовать панель и просто перекрасить плохие слои, но мои клиенты платят большие деньги за мои портреты, и я ни за что не собирался доставить сомнительный портрет. Единственным выходом было начать все сначала.

Цветные карандаши имеют другой набор неустранимых ошибок, потому что действительно серьезные ошибки практически невозможно скрыть. Даже если вы можете улучшить цвет, вы редко сможете вернуться к чистой бумаге. Это означает, что есть риск увидеть «призрак» ошибки через новые слои цвета.

Вы не можете исправить или скрыть ошибку.

Я знаю, о чем вы думаете, потому что сам был там. Много!

Ошибки, которые просто мешают работе с маслом или акрилом, могут стать серьезным бедствием для цветных карандашей! Верно? Так сложно скрыть что-либо, кроме самых мелких ошибок, потому что цветные карандаши так красиво полупрозрачны.

С годами я понял, что не все ошибки, которые кажутся катастрофическими, на самом деле таковыми. Художникам, работающим с цветными карандашами, доступно множество инструментов, с помощью которых можно легче, чем когда-либо, скрывать даже большие ошибки.

И даже если у вас нет доступа к этим инструментам, есть способы поднять и заменить цвет и скрыть большие ошибки.

Прочтите Как исправить большую ошибку , чтобы получить пошаговое руководство.

Однако это не означает, что каждую большую ошибку можно скрыть или исправить. Если что-то исправить невозможно, или когда попытки исправить это в конечном итоге усугубляют ситуацию, то пора подумать о том, чтобы начать рисование заново.

Невозможно вырезать проблему из композиции.

Один из первых вариантов, который я рассматриваю, когда обнаруживаю серьезные проблемы, — это обрезка чертежа, чтобы устранить проблему. Если крупная ошибка находится близко к краю рисунка, вы вполне можете обрезать ее или покрыть матом. Это всегда должно быть первым вариантом.

Но что, если ошибка не на грани? Что, если он находится прямо в середине рисунка или в месте, затрудняющем его кадрирование?

Если нет другого способа исправить или замаскировать проблему, начало рисования вполне может быть вашим лучшим выбором.

Опора не подлежит ремонту.

Однажды я оторвал поверхность рисовальной бумаги прямо посередине рисунка. Снял проклейку с внутреннего волокна бумаги, используя ленту, чтобы поднять цвет. Я думал, он испорчен!

К счастью, мой муж (и книга Color Pencil Solution Book от Джени Гилдо и Барбара Бенедетти Ньютон) показали мне, как исправить повреждение и закончить рисунок.

Проколотая, порванная или сильно испачканная бумага, с другой стороны….Это другое дело.

Может быть, вы сможете обрезать повреждения и спасти рисунок, но если вы действительно хотите закончить рисунок в том виде, в котором вы его изначально спроектировали, единственный вариант — начать заново.

Стоит ли когда-нибудь делать портрет для клиента?

Это действительно личный выбор. Большинство художников ответят на этот вопрос очень твердо: «Абсолютно нет!»

Но мое слово всегда было моим залогом, и я внес значительные изменения в портреты, чтобы удовлетворить клиентов.Особенно, если я чувствовал, что проблема из-за моей невнимательности, лени или чего-то еще. Такое случалось нечасто, но я могу вспомнить по крайней мере одного клиента, для которого я не только закончил работу над портретом; поставленный портрет полностью отличался от первоначальной концепции.

Заключение

Надеюсь, эти рассказы о горе из моей студии помогут вам принять решение, начинать ли рисование, когда в этом возникнет необходимость.

Но я действительно надеюсь, что они вообще помогут тебе избежать такой ситуации! 😉

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Осваивая искусство рисования как взрослый

Предоставлено Люси Виндхэм

Фотографии Маргарет Джонсон

Всемирно известная писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер, которая была наиболее известна своей серией детских книг, таких как «Сказка о кролике Питере», однажды сказала: «Я не могу отдыхать, я должна рисовать, каким бы плохим результат ни был, а когда у меня плохой результат». время пришло ко мне, это более сильное желание, чем когда-либо.«Хотя обучение рисованию — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, на самом деле нет возрастных ограничений для приобретения новых художественных навыков. По правде говоря, начать рисовать никогда не поздно. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто не может быть полностью вне вашей досягаемости.

Многие возрастные барьеры — это просто психические барьеры, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и в свою способность добиваться успеха в любом деле. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих силах, и рисование тоже не исключено.Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и получать удовольствие от процесса обучения и развития.

Причины начать рисовать взрослым

Помимо чистого удовольствия, получаемого от рисования, он также имеет множество преимуществ для тех, кто занимается им на регулярной основе. В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат целый ряд преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации.Кроме того, рисование дает нам позитивный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании прекрасных произведений искусства.

Как начать рисовать взрослым

Дети мало чего ждут от рисования, поэтому они делают это с такой легкостью. Когда вы впервые начнете рисовать, будучи взрослым, вы можете ужаснуться даже самым лучшим усилиям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно практиковаться так же, как и играть на музыкальном инструменте.не стыдитесь, если ваши рисунки напоминают рисунки очень маленьких детей — они рисуют определенным образом, но не из-за их возраста, а, скорее, из-за их уровня мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты лица, животных, фрукты или что-нибудь еще, что вы можете себе представить, тем скорее вы станете лучше, что повысит уверенность в своих силах.

Не чувствуйте себя обязанным тратить небольшое состояние на рисование припасов, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги, а также различные ручки и карандаши в ближайшем универмаге.Выделите себе небольшое пространство в доме, где вы сможете спокойно рисовать и обставить его так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновлялись. Подумайте о том, чтобы наклеить несколько отпечатков ваших любимых художников и даже включить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы получить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете купить больше припасов по мере повышения вашей уверенности и уровня навыков.

Когда ты учишься рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянными годами».Ставьте перед собой цели и оттачивайте приобретенные навыки в меру своих возможностей. Каждая достигнутая вами цель — это повод для празднования, и вас поощряют к этому. Искусство рисования — это чудесное путешествие, в которое нужно отправиться, ценить каждое его мгновение и гордиться каждым рисунком, в который вы вкладываете свое сердце и душу, независимо от того, насколько технически он хорош или может быть.

Начните свою любовь к рисованию с помощью летнего семинара Джеймса Дина Эриксона «Рисуем без страха».

Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством.Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством.Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте взвешенный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию.Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, они могут отлично справиться с задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет формата A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

• Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
• Не требует аккумуляторов или зарядки
• Не очень подвержен повреждениям (так как не имеет уязвимого экрана)
• Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI

Минусы

• Вам нужен компьютер или ноутбук
• Чтобы привыкнуть к этому, нужно время, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования.

Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

• Рисование непосредственно на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
• На привыкание требуется меньше времени, чем при рисовании на графическом планшете

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Они дороже
• Модели с низким бюджетом могут иметь некоторое отставание
• Возможно параллакс / смещение
• Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

• Портативный, можно брать с собой куда угодно!
• Рисование на экране кажется очень интуитивным
• Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

• Достаточно дорогие
• Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

• У вас, вероятно, уже есть смартфон, так что никаких затрат у вас нет
• Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

• Экран наверно совсем маленький
• Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное программное обеспечение и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Крита

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать рисовать. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Medibang Paint Pro

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демоверсия или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

Procreate 9,99 долл. США

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно ошеломляющим, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для начинающих, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вас интересует цифровое искусство, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам в первых шагах к работе с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

10+ основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам рисовать комиксы

Фото: Stock Photos from Yuliia Hurzhos / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство комиксов — это захватывающая среда, которая рассказывает историю через серию изображений и текста. С 20-го века его популярность выросла во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии. Использование последовательных панелей позволяет создавать ряд творческих повествований и выражений.

Хотя некоторые художники перешли на цифровые медиа, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги.Хотите начать рисовать свои собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

Ищете другие художественные принадлежности? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Хотите начать рисовать мультфильмы? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

Карандаши

Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти подходящие инструменты для рисования для вашего процесса.В то время как некоторые художники-карикатуристы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом . Другой популярный вариант — это синий карандаш , не являющийся фотографией, , который создает отметки, которые не будут обнаружены камерой или сканером Graphic Arts.

Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12)

Чернокрыл | 24,95 долл. США

Pentel Graph Gear 500 Карандаш (0.5 выводов)

Pentel | $ 5,66

Staedtler Non-Photo Pencil Карандаш для не-фото

Staedtler | 2,16 $

Бумага

Самая популярная бумага для карикатуристов — это бумага Bristol . Доступны две разные поверхности: гладкая или веллум . Гладкая поверхность популярна у перьев и чернил, поскольку она позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментная поверхность может использоваться с более широким спектром сухих материалов и даст карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

Гладкая бристольская бумага Strathmore 300 Series (9 ″ x 12 ″)

Стратмор | 6,73 долл. США

Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11 ″ x 14 ″)

Стратмор | $ 12,71

Линейки и циркули

Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь каждый художник-карикатурист на своем рабочем столе, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и нарисовать ровные линии.Точно так же циркуль или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

Линейка Blick из нержавеющей стали (12 ″ –24 ″)

Blick | 4,72–7,76 долл. США

Компас Элвина Боу

Элвин | $ 19,58

Перо и чернила

После того, как вы набросали, измерили и набросали комикс, самое время нарисовать его чернилами. Это можно сделать разными способами, поэтому, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории.Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют художники-карикатуристы, — это погружные ручки или кисти, которые используются с India ink , многоразовые ручки-кисти , технические ручки с тонким пером и перьевые ручки .

Speedball Cartooning Pen and Nib Project Набор

Спидбол | 9,34 долл. США

Speedball Супер черные водостойкие индийские чернила (2 унции)

Спидбол | 4,28 $

Кисть-ручка Kuretake

Куретаке | 31 доллар.71

Sakura Manga Comic Pro Set — Набор для набросков и чернил, набор из 8 штук

Сакура | $ 18,42

Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

Пилот | 21,99 долл. США

Вам нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите книги по искусству!

Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг, которые помогут вам разобраться в тонкостях создания комиксов.

Создание комиксов Линда Барри

Линда Барри | $ 16,19

Понимание комиксов Скотт МакКлауд

Скотт МакКлауд | $ 19,99

Статьи по теме:

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

15 принадлежностей для малышей для маленьких художников

Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

23 Советы по рисованию для начинающих | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Как начинающий художник, вы, скорее всего, уверены в двух вещах: 1) если вы хотите стать лучше в своем искусстве, вам придется часто практиковаться И, 2) держите альбом для рисования под рукой.Чтобы совершенствоваться и расти как художник, вам нужно сделать все возможное. Вам нужно начать серьезно относиться к своему искусству. Если вы сегодня взяли на себя обязательство улучшить свое искусство, сделайте набросок ЕЖЕДНЕВНО. Если вы раньше покупали новый альбом для рисования, вы знаете, что нет лучшего впечатления, чем открыть его на первой странице. Но не останавливайтесь на достигнутом. Заполнение этой первой страницы может задать темп для остальной части альбома. Итак, с чего начать? Наш лучший совет — просто начать.И у нас есть список из 23 советов по рисованию, которые помогут вам в этом. Примечание. Эти советы охватывают все понемногу, от выбора правильного карандаша до техники растушевки. Давайте начнем!
1. Всегда начинайте с основных форм. Слегка прорисуйте их и добавляйте детали по ходу.

2. Избегайте смазывания, кладя лист бумаги под руку во время затенения. Художники-правши должны рисовать слева направо, а художники-левши — наоборот.

3.Не растушуйте пальцем! Масла с вашей кожи попадут в ваш проект, и они могут затруднить удаление графита в этих областях.

4. Вместо этого используйте палочку для смешивания, чтобы смешать графит. Для равномерного смешивания используйте небольшие круговые движения. Это придаст ему более естественный вид.

5. При растушевке работайте от светлого к темному. В противном случае темный графит может застрять на палочке для смешивания и смешаться с более светлыми участками.

6. Добавьте текстуру, используя различные средства в вашем эскизе, например, акварельные карандаши.Вы можете добавить воду на части и оставить другие части сухими.

7. Используйте карандаши «H» (более твердые) для более светлых линий и карандаши «B» (более мягкие) для более темных линий. Подробнее о вариантах грифеля для карандашей здесь.

8. Получите очень мягкий вид, нацарапав карандашом на клочке бумаги. Затем вы можете взять графит с помощью палочки для смешивания и перенести его в свой проект. Таким образом, вы не получите карандашные линии на вашем эскизе.

9. Выберите бумагу с «зубом» для придания текстуры.

10. Чем ближе вы держите руку к концу (грифелю) карандаша, тем больше у вас контроля.

11. Используйте фотографию как ссылку. В фотографиях хорошо то, что ваш объект не двигается, и свет не падает на вас.

12. Меняйте ширину линий для более интересного рисунка.

13. Используйте штриховку или штриховку, чтобы растушевать, чтобы получить другой и уникальный вид.

14. Тренируйтесь каждый день! С чем бы вы ни боролись, просто продолжайте набрасывать это, и вам станет лучше.

15. При создании 3D-объектов вы должны обратить внимание на три разных тона: светлые участки, тени и полутона. Ваша светлая область будет частью, прямо обращенной к свету. Тени — это область, обращенная от источника света, а средние тона — это другая область (не обращенная непосредственно к источнику света и не прямо от источника света).

16. Выбирая эталонное фото, убедитесь, что на нем есть как светлые, так и темные участки.

17. Для достижения точных пропорций (особенно при работе над портретом) используйте систему сеток.Наложите сетку на контрольную фотографию и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования в нужном масштабе.

18. Практикуйтесь в рисовании вслепую. Это забавная техника, которая делает ваши рисунки более расслабленными, как разминка рисунков. По сути, вы рисуете объект, не глядя в альбом для рисования. Это просто интересный способ дать волю своим творческим сокам.

19. Носите с собой альбом для рисования везде, куда бы вы ни отправились. Часто наблюдайте и зарисовывайте!

20. Нарисуйте то, что видите. Обратите пристальное внимание на ваш предмет.Внимательно посмотрите на формы и тени.

21. Всегда держите контуры светлыми. Объекты из реальной жизни не имеют темных линий по краям. Однако, если вы рисуете в мультяшном стиле, этот совет неприменим.

22. Выберите, какие детали включить, а какие опустить. Необязательно включать каждую деталь в листья дерева. Подумайте о том, что нравится эстетически, и решите, что можно пропустить.

23. Добавьте цвет! Добавьте в свою работу цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета.