10 лучших онлайн-курсов для тех, кто мечтает разбираться в искусстве

Хотите получать удовольствие от современного искусства, знать, чем Возрождение отличается от проторенессанса, и чем вдохновлялись великие русские писатели?

Для тех, кто мечтает разбираться в искусстве, AdMe.ru собрал 10 лучших бесплатных онлайн-курсов. Смотрите и слушайте.

Этот курс — находка для тех, кто хочет научиться разбираться в искусстве. Он дает основные понятия теории, рассказывает о жанрах и техниках. Слушатели узнают, как научиться получать удовольствие от современного искусства и «читать» арт-произведения, а также что такое «точка смотрения», и почему этот «кусок пластмассы» является гениальным творением. 

Длительность: 7 недель
Начало: 14 сентября
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Автор: Проект MediaNovation
Универсариум

Курс ведет историк искусства и эксперт по русскому искусству ХХ века Андрей Сарабьянов. Слушатели узнают, кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику, и как попытались увлечь своими утопиями всю страну. Лектор расскажет как возникло самое известно полотно русского авангарда — «Черный квадрат», и чем закончились творческие поиски Малевича.

Длительность: 5 лекций и 20 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Арзамас

Илья Доронченков, декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, расскажет о том, как художники 19 века переосмысливали исторические события, о символах и смыслах, которыми они наполняли свои картины. В качестве примера лектор рассмотрит восемь полотен известных художников, среди которых Гойя, Делакруа, Суриков и Мане. Слушатели узнают, к примеру, как Суриков написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью.

Длительность: 8 лекций и 40 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: Европейский университет в Санкт-Петербурге
Арзамас

Авторы курса, преподаватели Российского государственного гуманитарного университета, предлагают «поговорить» с Леонардо и попытаться понять Мастера, его величие и его трагедию. Слушатели курса узнают о том, как с помощью 3D-сканеров, 3D-принтеров, лазерных каттеров можно создавать, реконструировать сложные объекты, придуманные художником в далеком прошлом.

Длительность: 8 недель
Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: РГГУ
Универсариум

В этой подборке аудиозаписи 30 лекций, которые читают для студентов лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета. Темы разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая.

Длительность: 30 лекций
Язык: английский
Начало: можно заниматься в любое время
Стоимость: бесплатно
Университет: Оксфордский университет

Курс приглашает отправиться в воображаемое путешествие в культурное пространство, населенное объектами, созданными человеком: дверями, окнами, зеркалами и так далее. В конце путешествия слушатель сможет различать авторские метафоры в живописи и расшифровывать литературные символы.

Длительность: 7 недель
Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: МГУ
Универсариум

Массачусетский колледж искусств знакомит с историей европейского искусства на примере 24 величайших произведений. Среди них картины, скульптуры, памятники архитектуры, музыкальные и литературные шедевры: от афинского Парфенона до полотен Поллока.

Длительность: 9 модулей
Начало: можно записаться, о запуске сообщат
Язык: английский
Стоимость: бесплатно
Университет: Массачусетский университет
Cadenze

Театровед и театральный критик Марина Давыдова расскажет о театре времен Шекспира — находки и озарения того времени легли в основу современного театрального искусства. Слушатели узнают, как устроен английский театр, чем он похож на мир и как спектакль по пьесе «Макбет» может утянуть нас в средневековое прошлое. 

Длительность: 3 лекции и 18 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Арзамас
 

Литературные прогулки по Санкт-Петербургу с лучшими преподавателями словесности, которые расскажут ученикам о петербургском тексте, несколько веков создаваемым русскими писателями и поэтами. Слушатели курса узнают о том, как северная столица вдохновляла многие поколения великих русских писателей и поэтов, познакомятся с Петербургом Державина, Пушкина, Блока, Мандельштама, Ахматовой, Бродского. 

Длительность: 5 недель
Начало: октябрь 2015, записавшимся о дате старта сообщат
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: СПБГУ, РГПУ им. Герцена
Лекториум

Авторы предлагают познакомиться с основными понятиями и формами искусства XX века. Из лекций можно узнать, как и почему в XX веке радикально менялись темы и жанры в искусстве, как развитие искусства связано с историей нашей страны, а также для кого и зачем существует современное искусство. И понять, наконец, что такое инсталляция и перфоманс. 

Длительность: 10 недель
Начало: 3 августа, но можно присоединиться или записаться на следующий курс
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Автор: Московский музей современного искусства
Универсариум

История искусств и гуманитарные науки.

Дистанционное обучение.Бакалавриат

Бакалавриат

1 курс, Иностранный язык, все направления, с 30.04.20 по 29.06.20, старший преподаватель Архипова К.П.

1 курс ПД ДТ ДМ / КД ХМ ХРМ ХК ДИ ТИИ Иностранный язык (Вострикова С.В.)

1 курс ПД/ДТ/ДМ Иностранный язык (Вострикова С.В.)

1 курс Иностранный язык(Архипова К.П.)

1 курс Иностранный язык(Иващенко Д.Н.)

1 курс  ХС, ХК, ПД,  ХРМ Иностранный язык(английский)(Нетребская О.Н.)

1 курс История искусства(Абраменко Н.М.)

2 курс Философия (Киреева Н.Р.)

2 курс История искусства(Абраменко Н.М.)

3 курс «Авторское право в искусстве» с 27.04.20 по 01.06.20г.

3 курс Эстетика(Киреева Н.Р.) 

3 курс Авторское право в искусстве(Марков К.В.)

3 курс

История искусства и культуры (Кошелев Г.К.)

3 курс ХК История художественной керамики(Карякина Т.Д)

3 курс «История искусства и культуры» с 17.03.20 по 20.04.2020

4 курс ДСТ Устные презентации(Гусейнов В. Н.)

 Специалитет

1 курс, Иностранный язык, все направления, с 30.04.20 по 29.06.20, старший преподаватель Архипова К.П.

1 курс МДС/ МДЖ/ ИГ/ ХПИ/ РМДЖ, «История» с 24.04.20 по 29.06.20 В.М. Зубец

1 курс ИГ/МДЖ/РМДЖ/ХПИ/МДС Иностранный язык (Вострикова С.В.)

1 курс МДС, МДЖ, ИГ, ХПИ, РМДЖ История (Зубец В.М.)

1 курс Иностранный язык(Архипова К.П.)

1 курс Иностранный язык(Иващенко Д.Н.)

2 курс Философия (Киреева Н.Р.)

3 курс «Авторское право в искусстве» с 27.04.20 по 01.06.20г.

3 курс История искусства и культуры (Кошелев Г.

К.)

3 курс Авторское право в искусстве(Марков К.В.)

3 курс Эстетика(Киреева Н.Р.) 

4 курс МДС, МДЖ, ХПИ, ИГ, РМДЖ  История искусства(К.Н. Гаврилин)

5 курс История русского искусства ХХ века(Аристова С.Л.)

5 курс МДЖ, РМДЖ История монументально-декоративной живописи(Кошелев Г.К.)

Магистратура (очная)

1 курс КД,СД и ММД, ПД, ЦИД,ДТ, ДМ,  ХС, ХМ, ХК, «Психология, педагогика»  17.03.20 по 24.04.20. (В.М. Зубец)

1 курс ДСТ/СД/КД/ПД/ЦИД/ХС/ХМ/ХК Деловой иностранный язык (Вострикова С.В.)

1 курс Психология, педагогика (Зубец В.М.)

1 курс РХМ Актуальные вопросы русского и зарубежного искусства(Гаврилин К.Н. )

1 курс ХРМ, РХК Актуальные вопросы русского и зарубежного искусства» (К.Н. Гаврилин)

1 курс ТИИ Иностранный язык (английский) в искусствоведческой проблематике(Нетребская О.Н.)

1 курс Философские и культурологические проблемы искусствознания(Киреева Н.Р.)

1 курс ХК Синтез искусств(Кошелев Г.К.)

1курс ХС, ХК, ПД,  ХРМ Деловой иностранный язык (английский)(Нетребская О.Н.)

2курс Право интеллектуальной собственности(Марков К.В.)

 Магистратура(очно-заочная)

1 курс Вопросы стилеобразования в русском и зарубежном искусстве с 17 апреля по 5 июня 2020 г 

1 курс Арт-менеджмент(Николаева С.Б.)

1 курс Вопросы стилеобразования в русском и зарубежном искусстве(Докучаева Е.Е.)

1 курс Иностранный язык в искусствознании (Вострикова С.В).

1 курс Искусство ансамбля в истории ДПИ (Аристова С.Л)

1 курс Критика и рецензирование в художественном процессе(Гусейнов В.Н. )

1 курс Пространственные искусства в мировой художественной культуре (Гаврилин К.Н.)

1 курс Информационные цифровые технологии в искусстве и выставочной практике. Практика(Лаврентьева Е.А.)

1 курс Информационные цифровые технологии в искусстве и выставочной практике. Теория(Лаврентьева Е.А.)

2 курс Галерейное дело. (Николаева С.Б)

2 курс Научно-исследовательская работа (Зубец В.М.)

2 курс по дисциплине «Научно-исследовательская работа» (Зубец В.М.) на период  с 24.04.20 по 29.06.20 

Аспирантура

«История и философия науки» (преподаватель Киреева Н.Р.) с 29 апреля  по  27 мая 2020 г.

1 курс Актуальные проблемы художественного анализа с 17 апреля по 5 июня 2020 г. (Докучаева Е.Е.)

1 курс Актуальные проблемы художественного анализа (Докучаева Е.Е.)

1 курс Иностранный язык (Вострикова С.В.)

1 курс История и философия науки (Киреева Н.Р.)

1 курс Методология ведения диссертационного исследования (Гаврилин К.Н.)

1 курс Русский язык как иностранный (Гусейнов В.Н.)

2 курс Актуальные проблемы изучения художественной культуры, архитектуры, изобразительного искусства и дизайна(Кошелев Г.К.)

2 курс Искусствоведение(Абраменко Н.М.)

2 курс Русский язык как иностранный (Гусейнов В.Н.)

 

МАММ и ШР — Образование — Экспресс-история искусств

Курс рассчитан на тех, кто уже что-то знает об истории искусства и хочет систематизировать свои знания и впечатления, упорядочить события. На наших занятиях мы поможем разобраться со стилями и направлениями в искусстве, выстроить единую линию развития искусства. Поможем разобраться с хронологией, запомнить важные даты и события, правильно расставить акценты. Разберемся также с многочисленными –измами в современном искусстве.

Будем останавливаться на ключевых фигурах и произведениях в истории искусства. И смотреть, смотреть, смотреть!

Каждое занятие состоит из двух частей: теории и практики. На практической части работаем с различными материалами и в различных техниках — «ощупывая» искусство руками.

Стоимость курса «Экспресс-история искусств» 19 500 р.*

*Оплата осуществляется по мере набора групп.

Количество абонементов ограничено.

 

 

Занятие 1. От палеолита «с птичьего полета» выстраиваем хронологию и логику развития искусства /античность-средние века-Возрождение …. До сегодняшнего дня/Остановимся на основных датах и стилях в искусстве. Поговорим о рождении искусства 30 тыс. лет тому назад.

 

Занятие 2-3. Искусство Древнего мира: Междуречье и Древний Египет. Важнейшие памятники.

 

Занятие 4. Искусство Античности. Древняя Греция. Периоды. Основные памятники. Канон в скульптуре. Ордер в архитектуре. Вазопись.

 

Занятие 5. Искусство Этрусков и Древнего Рима. Важнейшие достижения в архитектуре. Скульптурный портрет.

 

Занятие 6. Раннехристианская культура. Катакомбное искусство. Символика изображений. Первые иконы.

 

Занятие 7. Искусство Византии. Архитектура, фрески, мозаики.

 

Занятие 8. Искусство Средневековья, общая характеристика, периоды. Романское искусство, особенности архитектуры, скульптурный декор храмов.

 

Занятие 9. Возникновение и эволюция готики, основные черты готической архитектуры, скульптуры и живописи. Рассмотрим основные памятники, отличаем готику от романики и наоборот.

 

Занятие 10. Искусство Возрождения. Периодизация. Основные черты и имена – Джотто, Донателло, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

 

Занятие 11. Северное Возрождение. Особенности и имена – Ян Ван Эйк, Брейгель, Босх, Дюрер.

 

Занятие 12.

Искусство 17 века, искусство Барокко. Основные черты. Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт.

 

Занятие 13. Рококо и классицизм 18 века. Черты и основные имена. Ватто, Буше, Фрагонар, Шарден, Давид.

 

Занятие 14. Искусство конца 19 — начала 20 века. Изучаем – «измы». Импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, дадаизм и сюрреализм.

 

Занятие 15. Учимся понимать современное искусство: поп-арт, оп-арт, граффити, инсталляции, хеппининг. Основные имена. Уорхол, Бойс, Бенкси.

 

Практическая работа. Примерные темы проектов

«Первобытная керамика»

«Канон в живописи древнего Египта»

«Канон в скульптуре Древней Греции»

«Скульптурный портрет»

«Ордерная система в архитектуре Древней Греции»

«Основы средневековой геральдики»

«Мозаика»

«Витраж»

«Как зарождалась графика»

«Портрет в стиле поп-арта»

«Оптические иллюзии»

 

 

 

 

* Даты начала курса и преподаватели могут быть изменены.

История искусства — заочное обучение — Диплом

История искусства — дистанционно — Бакалавр, Магистр, Докторская степень (Ph.D.).

 

Факультет — Искусство и Гуманитарные Науки — заочное обучение

 

 

 

История искусства — заочное обучение

 

Программа «Истории Искусства» изучает процесс развития искусства со времен его зарождения в примитивных пещерах до экспериментального искусства сегодняшнего дня в западной культуре и странах арабского мира, Азии, Африки, Тихоокеанского региона и Америки. Используя накопленное знание и мудрость, мы пытаемся внести некоторый логический порядок во множестве имен, периодов и стилей которые окружают нас. Если мы посмотрим с психологической перспективы, то история искусства нам представится как переплетение и постоянная смена культур, указывающее на прошлое и стремящееся в будущее; живая цепь, связывающая настоящее с эпохой пирамид.

 

Научный руководитель : Ana Isabel Navajas Jiménez
Подробная информация об этом руководителе и других преподавателях Международного Университета Бирчам доступна на сайте Bircham University Human Network. Далее…

 

История искусства — дистанционно — заочное обучение

Диплом, Бакалавр, Магистр, Докторская — История искусства.

 

Программы (модули) всех специальностей, предлагаемые Международным Университетом Бирчам, соответствуют уровню Магистра, и могут быть адаптированы под уровни Специалиста, Эксперта, Бакалавра и Ph.D. Также существует возможность изучать предметы каждого модуля отдельно. Эта программа может быть объединена c другими модулями или дополнена дисциплинами иного модуля того же факультета. Например: Дизайн интерьера , Литературное мастерство , Мультимедиа дизайн , Театральное искусство , Художественный дизайн .

 

Диплом — Специалист / Эксперт — История искусства — дистанционно
Стоимость: 1.050 Euros (1.350 US$) … 1.470 Euros (1.890 US$).
Диплом — Специалист / Эксперт — дистанционно: 15 … 21 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) — Выберите из списка предметов программы 5 дисциплин для дипломированных специалистов или 7 предметов для диплома эксперта.

 

Бакалавр — Bachelor — История искусства — дистанционно
Стоимость: Мин. 3.510 Euros (4.420 US$) … Макс. 6.800 Euros (8.700 US$).
Бакалавр — Bachelor — дистанционно: 130 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + 60 баллов общего образования, зачтенных из предыдущего образования и профессионального опыта + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история.

 

Магистр — Master — История искусства — дистанционно
Стоимость: Мин. 4.680 Euros (6.120 US$) … Макс. 7.020 Euros (9.180 US$).
Магистр — Master — дистанционно: 36 … 54 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история. + 13 А.К. (академических кредитов) (дипломная работа или диссертация. Далее…).

 

Докторская степень (Ph.D.) — История искусства — дистанционно
Стоимость: Мин. 5.850 Euros (7.650 US$) … Макс. 9.360 Euros (12.240 US$).
Докторская степень (Ph.D.) — дистанционно: 45 … 72 А.К. (академических кредитов) необходимы для завершения данной программы
Структура: История искусства — заочное обучение = 33 А.К. (академических кредитов) + Вы можете выбрать несколько дополнительных предметов из других модулей данного факультета. Любое предложение, связанное с изменением программы обучения, должно быть одобрено Учебной Комиссией Международного Университета Бирчам. Например: Всемирная история. + 18 А.К. (академических кредитов) (дипломная работа или диссертация. Далее…).

 

 

BIU предлагает рассрочку платежей до 36 месяцев без задатка. Далее…

 

 

Международный Университет Бирчам разрабатывает программы обучения индивидуально для каждого соискателя, основываясь на его/ее предыдущем образовании, опыте работы и предпочтениях. Далее…

 

 

История искусства — дистанционно

Список учебных дисциплин (каждый предмет составляет 3 A.K.):

1 академический кредит (А.К.) BIU = 1 семестральный А.К. США (15 часов обучения) = 2 А.К. ECTS (30 часов обучения).
Вы можете изучать любой предмет как отдельный онлайн курс непрерывного образования. Далее…

 

Искусство и философия
Данный курс раскрывает природные, нравственные и этические идеи, выражаемые через искусство, концентрируясь на визуальной, музыкальной и художественной формах. Слушателям будет предложен анализ идейного контекста, в котором работают современные художники, а также средств интерпретации искусства.
Научный руководитель: Carmen Ramirez Hurtado

Искусство и религия
Отправной точкой данного курса является восприятие религии как универсального аспекта человеческой культуры, выраженной через искусство, в частности, через живопись, скульптуру и архитектуру. Во время обучения слушатели рассмотрят религиозный смысл искусства, его развитие и историческое значение, показывая взаимодействие основных религиозных движений с акцентом на средневековый Запад, ислам, религии Индии, Китая, Японии и Юго-Восточной Азии.

Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Классическое искусство и архитектура
Этот курс включает в себя изучение скульптурных стилей, видов живописи, росписи глиняной посуды и керамики, архитектуры и изобразительного искусства в греческoм и римскoм периодах классики. Рассматривает влияние крупных классических памятников с акцентом на исключительную роль в развитии греческой и римской архитектуры и искусства.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Средневековое и византийское искусство
Этот курс исследует развитие христианского искусства и архитектуры в римской и Византийской империи, также в Западной Европе со времен Карла Великого до эпохи Возрождения.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Готика и Ренессанс в искусстве
Этот курс предлагает подробное изучение готической архитектуры, скульптуры и искусства, с акцентом на XII и XIII века. После осмотра искусства эпохи Возрождения, студенты также рассмотрят скульптуру, живопись и архитектуру от 1300 до 1600 годов.

Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

От барокко к романтизму
Этот курс рассматривает стиль Барокко в искусстве, скульптуре, живописи и архитектуре с 1600 до 1700 года.Охватывает изучение Рококо, Романтизм, также анализируются основные потоки европейского искусства и архитектуры примерно 1710-1830 годов, обращая внимание на искусство Центральной Европы, Скандинавии и колониальной Америки.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Реализм и импрессионизм
Этот курс исследует стили культуры и их трансформацию от романтизма до реализма и импрессионизма, включая анализ французской живописи XIX века.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Искусство XX века
Этот курс предлагает тематический и хронологический обзор основных жанров и художественного выражения в искусстве ХХ века: импрессионизм, пост-импрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм и другие течения. В нем рассматриваeтся выявление новых художественных форм (видео, театральные постановки, стационарные установки), также новый дизайн одежды, рекламы и маркетинга на протяжении всего ХХ века.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Искусство Китая и Японии
Этот курс охватывает широкий спектр знаний по китайскому и японскому искусствам, начиная от предыстории и заканчивая настоящим временем. Показывает аспекты эстетической эволюции живописи, архитектуры, скульптуры, развитие китайской и японской керамики, также роль искусства в культуре, философии и истории Востока.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

Современное искусство
Данной курс предлагает исследовать современное искусство: живопись, скульптуру и архитектуру; а также разнообразие и развитие новых художественных форм: видео, мода, дизайн. Слушатели также проанализируют основные аспекты современного искусства, подвергающиеся критике.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

История искусства
Данный курс изучает процесс развития искусства со времен его зарождения в примитивных пещерах до экспериментального искусства сегодняшнего дня, охватывая традиции западной культуры, стран арабского мира, Азии, Африки, Тихоокеанского региона и Америки.
Научный руководитель: Patricia Aja Sánchez

 

 

Дистанционное обучение позволяет совмещать учебу, работу и личную жизнь на таких экстраординарных условиях Далее…

 

История искусства — дистанционно — заочное обучение

Ссылки на рекомендуемые профессиональные ассоциации.

Принадлежность к профессиональным ассоциациям является наилучшим способом профессионального роста.

 

Принадлежность к профессиональным ассоциациям является наилучшим способом для профессионального роста. Требования к кандидатам варьируют в зависимости от факультета, квалификации и данных выпускника, таким образом, BIU, не может гарантировать членство своих выпускников во различных ассоциациях. Международный Университет Бирчам не участвует и не выступает посредником в этом процессе. BIU только предоставляет ссылки на профессиональные ассоциации в случае каждого факультета. Если Вас заинтересует какая-либо организация, свяжитесь с ней напрямую. Далее…

 

AAH — Association of Art Historians
AAMD — Association of Art Museum Directors   
AFA — American Federation of Arts
ASHHA — Association Suisse des Historiens et Historiennes de l’Art
CAA — College Art Association
CBHA — Comitê Brasileiro de História da Art
CEHA — Comité Español de Historia del Arte
CFHA — Comité français d’histoire de l’art
CSEA — Canadian Society for Education through Art
Gradiva — Asociación de Jóvenes Historiadores del Arte
LAHS — The London Art History Society
NAFAE — National Association for Fine Art Education
NSEAD — National Society for Education in Art and Design
UAAC — Universities Art Association of Canada
Далее. ..

 

 

Вы можете подать документы и зарегистрироваться в любое время из любой страны. Далее…

 

Требования к абитуриентам — История искусства

Диплом — Специалист / Эксперт, Бакалавр — Bachelor, Магистр — Master, Докторская степень (Ph.D.).

 

Для поступления в Международный Университет Бирчам, необходимо отправить по электронной почте официальное заявление о приёме, заполненное по стандартной форме с датой и подписью. Вы можете скачать форму этого заявления с нашего сайта или запросить ее по почте. Отправьте полный пакет документов по почте на наш адрес или в качестве вложенных файлов (формат PDF или JPG) на наш электронный адрес.  Далее…

 

После рассмотрения заявления о приеме, Bircham International University выдает официальное свидетельство о приеме, в котором будет указано общее количество трансферных баллов,  зачтенных из Вашего предыдущего образования и профессионального опыта, и перечень всех дисциплин, которыми Вы должны овладеть для завершения основной программы обучения по выбранной Вами специальности. Этот процесс не может быть проведен без получения заявления о приёме. Далее…

 

Нажмите, чтобы скачать… Официальное заявление о приёме

 

 

ОФИСЫ BIU — Университет дистанционного образования — Контакты …
Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, обращайтесь. Мы будем рады Вам помочь. 🙂

 

 

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ: Высшее дистанционное образование

 

Bircham International University (BIU) предлагает высшее дистанционное образование, основанное на печатных материалах. После регистрации, Международный Университет Бирчам закажет и отправит студенту по почте книги, соответствующие программе обучения. Аттестация учёбы основана на степени овладения материалом, изложенным в предписанных книгах, и представлении рефератов объемом от 20 до 35 страниц. Все письменные работы могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Обучение считается законченным после положительной аттестации всех требуемых работ. Впоследствии Международный Университет Бирчам выдаст обучаемому соответствующий диплом. Для получения дополнительной информации см. Руководство для студентов BIU. Далее…

 

Студенты, поступающие на дистанционное обучение, должны принять во внимание следующие аспекты:
1. Адрес: Международный Университет Бирчам должен располагать действующим почтовым адресом для отправки учебных материалов и документов.
2. Коммуникация: Общение между университетом и студентом поддерживается по телефону, электронной или обычной почте.
3. Ограничения: Любые трудности, физические или психологические, влияющие на чтение и понимание книг, написание рефератов, должны быть сообщены университету во время поступления.
4. Технические требования: Для прохождения обучения в Международном Университете Бирчам не требуются никакие особые технические или технологические средства.
5. Язык обучение: Получение учебных материалов и представление рефератов на определенном языке должно быть запрошено абитуриентом и одобрено Bircham International University в процессе поступления.
6. Дискриминация: Не существует никакой дискриминации по признаку расы, цвета кожи, пола или вероисповедания.
7. Возраст: См. требования для поступления на каждый конкретный образовательный уровень. Далее…

 

Продолжительность обучения — История искусства — дистанционно — заочное обучение

Ориентировочный расчет продолжнительности обучения производиться на основе показателя: 15 учебных часов в неделю. Таким образом в случае программы, покрывающей 21 академический кредит (А.К.), обучение будет длится 21 неделю. Для программы, покрывающей 45 академический кредит (А. К.), обучение будет длится 45 недель. Продолжительность обучения также зависит от количества трансферных баллов, зачтенных из предыдущего образования и профессионального опыта. Далее…

 

Все документы о Вашем дистанционном обучении, будут представлены на английском языке. Вы можете запросить представление письменных работ на другом языке.

 

 

Признание — История искусства — дистанционно — заочное обучение

 

Признание — Дистанционное обучение — Далее…
Аккредитация — Университет дистанционного образования — Далее…
Легализация диплома — Услуги для выпускников — Далее…
Признание Диплома дистанционного образования и зачисление академических кредитов (А.К.) другими учебными заведениями, организациями и предприятиями является прерогативой принимающей стороны. Критерии данного процесса отличаются в каждом университете и зависят от их внутренней политики и законодательства страны, в которой они находятся.

 

 

Факультет — Искусство и Гуманитарные Науки — заочное обучение

История искусства — дистанционно

Диплом — Специалист / Эксперт, Бакалавр — Bachelor, Магистр — Master, Докторская степень (Ph.D.).

 

факультет истории искусств ЕУСПб • Arzamas

Конспект

Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Стилистически она еще принадлежит к классицизму; это стиль, ориентированный на Античность, и на первый взгляд эта ориентация у Давида сохраняется. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Эта история есть у Тита Ливия и Диодора Сицилийского, на ее сюжет написал трагедию Пьер Корнель.

«Но именно клятва Горациев отсутствует в этих классических текстах. <…> Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Старик держит три меча. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Слева от него — три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа — три женщины. Эта картина потрясающе проста. До Давида классицизм при всей своей ориентации на Рафаэля и Грецию не смог найти такого сурового, простого мужского языка для выражения гражданских ценностей. Давид словно услышал то, что говорил Дидро, который не успел увидеть это полотно: „Писать надо так, как говорили в Спарте“».

Илья Доронченков

Во времена Давида Античность впервые стала осязаемой благодаря археологическому открытию Помпеи. До него Античность была суммой текстов древних авторов — Гомера, Вергилия и других — и нескольких десятков или сотен неидеально сохранившихся скульптур. Теперь она стала осязаемой, вплоть до мебели и бус.

«Но ничего этого нет в картине Давида. В ней Античность поразительным образом сведена не столько к антуражу (шлемы, неправильные мечи, тоги, колонны), сколько к духу первобытной яростной простоты».

Илья Доронченков

Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Он написал и выставил его в Риме, собрав там восторженную критику, а затем отправил письмо французскому покровителю. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя, и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной. Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне.

«И вот, с опозданием картина водружается на место и выделяется как единственная. Если бы она была квадратная, ее бы повесили в ряд остальных. А изменив размер, Давид превратил ее в уникальную. Это был очень властный художнический жест. С одной стороны, он заявлял себя как главного в создании полотна. С другой — он приковывал к этой картине всеобщее внимание».

Илья Доронченков

У картины есть и еще один важный смысл, который делает ее шедевром на все времена:

«Это полотно обращается не к личности — оно обращается к человеку, стоящему в строю. Это команда. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Давид очень правильно показал два непересекающихся, абсолютно трагически разделенных мира — мир действующих мужчин и мир страдающих женщин. И вот это сопоставление — очень энергичное и красивое — показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. А поскольку этот ужас универсален, то и „Клятва Горациев“ никуда от нас не уйдет».

Илья Доронченков  

Конспект

В 1816 году у берегов Сенегала потерпел крушение французский фрегат «Медуза». 140 пассажиров покинули бриг на плоту, но спаслись только 15; чтобы выжить в 12-дневном скитании по волнам, им пришлось прибегнуть к каннибализму. Во французском обществе разразился скандал; виновным в катастрофе признали некомпетентного капитана, роялиста по убеждениям. 

«Для либерального французского общества катастрофа фрегата „Медуза“, гибель корабля, который для христианского человека символизирует сообщество (сперва церковь, а теперь нацию), стала символом, очень дурным знаком начинающегося нового режима Реставрации».

Илья Доронченков

В 1818 году молодой художник Теодор Жерико, искавший достойную тему, прочел книгу выживших и приступил к работе над своей картиной. В 1819 году картина была выставлена на Парижском салоне и стала хитом, символом романтизма в живописи. Жерико быстро отказался от намерения изобразить самое соблазнительное — сцену каннибализма; не стал он показывать поножовщину, отчаяние или сам момент спасения.

«Постепенно он выбрал единственно верный момент. Это момент максимальной надежды и максимальной неуверенности. Это момент, когда уцелевшие на плоту люди впервые видят на горизонте бриг „Аргус“, который сначала прошел мимо плота (он его не заметил).
И лишь потом, идя встречным курсом, наткнулся на него. На эскизе, где идея уже найдена, „Аргус“ заметен, а в картине он превращается в маленькую точку на горизонте, исчезающую, которая притягивает к себе взгляд, но как бы и не существует».

Илья Доронченков

Жерико отказывается от натурализма: вместо изможденных тел у него на картине прекрасные мужественные атлеты. Но это не идеализация, это универсализация: картина не про конкретных пассажиров «Медузы», она про всех.

«Жерико рассыпает на переднем плане мертвецов. Это не он придумал: французская молодежь бредила мертвецами и израненными телами. Это возбуждало, било по нервам, разрушало условности: классицист не может показывать безобразное и ужасное, а мы будем. Но у этих трупов есть еще одно значение. Посмотрите, что творится в середине картины: там буря, там воронка, в которую втягивается взгляд. И по телам зритель, стоящий прямо перед картиной, шагает на этот плот. Мы все там».

Илья Доронченков

Картина Жерико работает по-новому: она обращена не к армии зрителей, а к каждому человеку, каждый приглашен на плот. И океан — это не просто океан потерянных надежд 1816 года. Это удел человеческий.  

Конспект

К 1814 году Франция подустала от Наполеона, и приход Бурбонов был воспринят с облегчением. Однако многие политические свободы были отменены, началась Реставрация, и к концу 1820-х молодое поколение стало осознавать онтологическую бездарность власти.

«Эжен Делакруа принадлежал к той прослойке французской элиты, которая поднялась при Наполеоне и была оттеснена Бурбонами. Но тем не менее он был обласкан: он получил золотую медаль за первую же свою картину в Салоне, „Ладья Данте“, в 1822 году. А в 1824-м выступил с картиной „Резня на Хиосе“, изображающей этническую чистку, когда греческое население острова Хиос во время греческой войны за независимость было депортировано и уничтожено. Это первая ласточка политического либерализма в живописи, который касался пока еще очень далеких стран».

Илья Доронченков

В июле 1830 года Карл X издал несколько законов, серьезно ограничивающих политические свободы, и направил войска громить типографию оппозиционной газеты. Но парижане ответили стрельбой, город покрылся баррикадами, и за «Три славных дня» режим Бурбонов пал.

На знаменитой картине Делакруа, посвященной революционным событиям 1830 года, представлены разные социальные слои: щеголь в цилиндре, мальчишка-босяк, рабочий в рубахе. Но главная, конечно, — молодая прекрасная женщина с обнаженной грудью и плечом. 

«У Делакруа получается здесь то, чего почти никогда не получается у художников XIX века, все более реалистически мыслящих. Ему удается в одной картине — очень патетической, очень романтической, очень звучной — соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Потому что эта полнокровная женщина — это, конечно, сама Свобода. Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть. Как ты можешь увидеть свободу? Христианские ценности доносятся до человека через очень человеческое — через жизнь Христа и его страдания. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. И вот Делакруа, пожалуй, первый и как бы не единственный, кто, в общем, успешно с этой задачей справился: мы теперь знаем, как свобода выглядит».

Илья Доронченков

Один из политических символов на картине — это фригийский колпак на голове у девушки, постоянный геральдический символ демократии. Другой говорящий мотив — нагота.

«Нагота издавна ассоциируется с естественностью и с природой, а в XVIII веке эта ассоциация была форсирована. История Французской революции даже знает уникальный перформанс, когда в соборе Парижской Богоматери обнаженная актриса французского театра изображала природу. А природа — это свобода, это естественность. И вот что, оказывается, эта осязаемая, чувственная, привлекательная женщина обозначает. Она обозначает естественную вольность».

Илья Доронченков

Хотя эта картина прославила Делакруа, вскоре ее надолго убрали с глаз, и понятно почему. Стоящий перед ней зритель оказывается в положении тех, кого атакует Свобода, кого атакует революция. На неудержимое движение, которое сомнет тебя, смотреть очень неуютно.  

Конспект

2 мая 1808 года в Мадриде вспыхнул антинаполеоновский мятеж, город оказался в руках протестующих, однако уже к вечеру на 3-е число в окрестностях испанской столицы шли массовые расстрелы повстанцев. Эти события вскоре привели к партизанской войне, длившейся шесть лет. Когда она закончится, живописцу Франсиско Гойе будут заказаны две картины, чтобы увековечить восстание. Первая — «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде».

«Гойя действительно изображает момент начала атаки — тот первый удар навахой, который начал войну. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Тут нет человека, которого ты жалеешь. Есть жертвы и есть убийцы. И эти убийцы с налитыми кровью глазами, испанские патриоты, в общем, занимаются мясницким делом».

Илья Доронченков

На второй картине персонажи меняются местами: те, кого режут на первой картине, на второй расстреливают тех, кто их резал. И моральная амбивалентность уличной схватки сменяется моральной ясностью: Гойя на стороне тех, кто восстал и погибает.

«Враги теперь разведены. Справа те, кто будет жить. Это череда людей в униформе с ружьями, абсолютно одинаковых, еще более одинаковых, чем братья Горации у Давида. У них не видно лиц, и их киверы делают их похожими на машины, на роботов. Это не человеческие фигуры. Они черным силуэтом выделяются в ночном мраке на фоне заливающего маленькую полянку светом фонаря.

Слева те, кто умрет. Они двигаются, клубятся, жестикулируют, и почему-то кажется, что они выше своих палачей. Хотя главный, центральный персонаж — мадридский мужик в оранжевых штанах и белой рубахе — стоит на коленях. Он все равно выше, он чуть-чуть на пригорке».

Илья Доронченков

Погибающий повстанец стоит в позе Христа, и для пущей убедительности Гойя изображает на его ладонях стигматы. Кроме того, художник заставляет все время переживать тяжелый опыт — смотреть на последнее мгновение перед казнью. Наконец, Гойя меняет понимание исторического события. До него событие изображалось своей ритуальной, риторической стороной, у Гойи событие — это мгновение, страсть, нелитературный выкрик.

На первой картине диптиха видно, что испанцы режут не французов: всадники, падающие под ноги лошади, одеты в мусульманские костюмы.
Дело в том, что в войсках Наполеона был отряд мамелюков, египетских кавалеристов.

«Казалось бы, странно, что художник превращает в символ французской оккупации мусульманских бойцов. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Для любой нации, ковавшей свое самосознание во время Наполеоновских войн, было исключительно важно осознать, что эта война есть часть вечной войны за свои ценности. И такой мифологической войной для испанского народа была Реконкиста, отвоевание Пиренейского полуострова у мусульманских королевств. Таким образом, Гойя, сохраняя верность документальности, современности, ставит это событие в связь с национальным мифом, заставляя осознать борьбу 1808 года как вечную борьбу испанцев за национальное и христианское».

Илья Доронченков

Художнику удалось создать иконографическую формулу расстрела. Каждый раз, когда его коллеги — будь то Мане, Дикс или Пикассо — обращались к теме казни, они следовали за Гойей.  

Конспект

Живописная революция XIX века еще более ощутимо, чем в событийной картине, произошла в пейзаже.

«Пейзаж совершенно меняет оптику. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. Пейзаж — реалистическое изображение того, что вокруг нас, с ощущением насыщенного влагой воздуха и повседневных деталей, в которые мы погружены. Либо он может быть проекцией наших переживаний, и тогда в переливах заката или в радостном солнечном дне мы видим состояние нашей души. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует».

Илья Доронченков

Эта двойственность ярко проявляется у немецкого художника Каспара Давида Фридриха: его пейзажи и рассказывают нам о природе Балтики, и одновременно представляют собой философское высказывание. В пейзажах Фридриха есть томительное ощущение меланхолии; человек на них редко проникает дальше второго плана и обычно повернут к зрителю спиной. 

На его последней картине «Возрасты жизни» на переднем плане изображена семья: дети, родители, старик. А дальше, за пространственным разрывом — закатное небо, море и парусники.

«Если мы поглядим, как выстроено это полотно, то мы увидим поразительную перекличку между ритмом человеческих фигур на переднем плане и ритмом парусников в море. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Природа и парусники — это то, что называется музыкой сфер, это вечное и от человека не зависящее. Человек на переднем плане — это его конечное бытие. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Но смерть для него, верующего человека, — это обетование вечной жизни, про которую мы не знаем. Эти люди на переднем плане — маленькие, корявые, не очень привлекательно написанные — своим ритмом повторяют ритм парусника, как пианист повторяет музыку сфер. Это наша человеческая музыка, но она вся рифмуется с той самой музыкой, которой для Фридриха наполняется природа. Поэтому мне кажется, что в этом полотне Фридрих обещает — не загробный рай, но что наше конечное бытие находится все‑таки в гармонии с мирозданием».

Илья Доронченков  

Конспект

После Великой французской революции люди поняли, что у них есть прошлое. XIX век усилиями романтиков-эстетов и историков-позитивистов создал современную идею истории.

«XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Не отвлеченные греческие и римские герои, действующие в идеальной обстановке, руководимые идеальными мотивами. История XIX века становится театрально-мелодраматичной, она приближается к человеку, и мы в состоянии теперь сопереживать не великим деяниям, а несчастьям и трагедиям. Каждая европейская нация создала себе историю в XIX веке, и, конструируя историю, она, в общем, создавала свой портрет и планы на будущее. В этом смысле европейскую историческую живопись XIX века страшно интересно изучать, хотя, на мой взгляд, она не оставила, почти не оставила по‑настоящему великих произведений. И среди этих великих произведений я вижу одно исключение, которым мы, русские, можем по праву гордиться. Это „Утро стрелецкой казни“ Василия Сурикова».

Илья Доронченков

Историческая живопись XIX века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Картина Сурикова здесь — яркое исключение. Ее герой — толпа в пестрых нарядах, которая занимает практически четыре пятых картины; из-за этого кажется, что картина поразительно неорганизованная. За живой клубящейся толпой, часть которой скоро умрет, стоит пестрый, волнующийся храм Василия Блаженного. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц — шеренга зубцов кремлевской стены. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.

«Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Владимир Стасов, пропагандист творчества передвижников и защитник русского реализма, написавший много лишнего про них, про Сурикова сказал очень хорошо. Он назвал картины такого рода „хоровыми“. Действительно, в них отсутствует один герой — в них отсутствует один двигатель. Двигателем становится народ. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Иосиф Бродский в своей нобелевской лекции прекрасно сказал, что настоящая трагедия — это не когда гибнет герой, а когда гибнет хор».

Илья Доронченков

События происходят на картинах Сурикова словно помимо воли их персонажей — и в этом концепция истории художника, очевидно, близка толстовской.

«Общество, народ, нация в этой картине кажутся разделенными. Солдаты Петра в униформе, которая кажется черной, и стрельцы в белом противопоставлены как добро и зло. Что соединяет эти две неравные части композиции? Это стрелец в белой рубашке, отправляющийся на казнь, и солдат в униформе, который поддерживает его за плечо. Если мы мысленно уберем все, что их окружает, мы ни за что в жизни не сможем предположить, что этого человека ведут на казнь. Это два приятеля, которые возвращаются домой, и один поддерживает другого дружески и тепло. Когда Петрушу Гринева в „Капитанской дочке“ вешали пугачевцы, они говорили: „Не бось, не бось“, словно и впрямь хотели подбодрить. Вот это ощущение того, что разделенный волей истории народ в то же время братск и един, — это поразительное качество суриковского полотна, которое я тоже больше нигде не знаю».

Илья Доронченков  

Конспект

В живописи размер имеет значение, однако не всякий сюжет можно изобразить на большом полотне. Разные живописные традиции изображали селян, однако чаще всего — не на огромных картинах, а именно такой являются «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе. Орнан — зажиточный провинциальный городок, откуда родом сам художник.

«Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Он не получил академического образования, но у него была мощная рука, очень цепкий взгляд и огромное честолюбие. Он всегда ощущал себя провинциалом, и лучше всего ему было дома, в Орнане. Но он почти всю жизнь прожил в Париже, воюя с тем искусством, которое уже умирало, воюя с искусством, которое идеализирует и говорит об общем, о прошлом, о прекрасном, не замечая современности. Такое искусство, которое скорее хвалит, которое скорее услаждает, как правило, находит очень большой спрос. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, потому что он пишет жизнь, он пишет прозу. Главное, что было в нем революционным, — это то, что он перестал идеализировать свою натуру и стал писать ее именно так, как видит, или так, как полагал, что он видит».

Илья Доронченков

На гигантской картине практически в полный рост изображены около пятидесяти человек. Все они реальные лица, и специалисты опознали практически всех участников похорон. Курбе рисовал своих земляков, и им было приятно попасть на картину именно такими, какие они есть.

«Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Художников она оскорбляла отсутствием четкой композиции и грубой, плотной пастозной живописью, которая передает материальность вещей, но не хочет быть красивой. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Парижане восприняли изображение этой добропорядочной зажиточной толпы как изображение бедняков. Один из критиков говорил: „Да, это безобразие, но это безобразие провинции, а у Парижа свое безобразие“. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость».

Илья Доронченков

Курбе отказывался идеализировать, что делало его подлинным авангардистом XIX века. Он ориентируется на французские лубки, и на голландский групповой портрет, и на античную торжественность. Курбе учит воспринимать современность в ее неповторимости, в ее трагичности и в ее красоте.

«Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Но модус изображения был общепринятым. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Это был взгляд несколько сверху. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Его персонажи величественные, монументальные, игнорируют своих зрителей, и они не позволяют установить с ними вот такой вот контакт, который делает их частью привычного мира, они очень властно ломают стереотипы».

Илья Доронченков  

Конспект

XIX век не любил себя, предпочитая искать красоту в чем-то еще, будь то Античность, Средневековье или Восток. Первым красоту современности научился видеть Шарль Бодлер, а воплотили ее в живописи художники, которых Бодлеру не суждено было увидеть: например, Эдгар Дега и Эдуард Мане.

«Мане — провокатор. Мане в то же время блестящий живописец, обаяние красок которого, красок, очень парадоксально соединенных, заставляет зрителя не задавать себе очевидных вопросов. Если присмотреться к его картинам, мы часто вынуждены будем признать, что мы не понимаем, что привело сюда этих людей, что они делают друг рядом с другом, почему эти предметы соединяются на столе. Самый простой ответ: Мане прежде всего живописец, Мане прежде всего глаз. Ему интересно соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей — дело десятое. Такие картины часто ставят зрителя, который ищет содержание, который ищет истории, в тупик. Мане историй не рассказывает. Он мог бы так и остаться таким поразительно точным и изысканным оптическим аппаратом, если бы не создал свой последний шедевр уже в те годы, когда им владела смертельная болезнь».

Илья Доронченков

Картина «Бар в „Фоли-Бержер“» была выставлена в 1882 году, сначала снискала насмешки критиков, а потом быстро была признана шедевром. Ее тема — кафе-концерт, яркое явление парижской жизни второй половины века. Кажется, что Мане ярко и достоверно запечатлел быт «Фоли-Бержер».

«Но когда мы начнем присматриваться к тому, что натворил Мане в своей картине, мы поймем, что здесь огромное количество несоответствий, подсознательно беспокоящих и, в общем, не получающих внятного разрешения. Девушка, которую мы видим, продавщица, она должна своей физической привлекательностью заставлять посетителей останавливаться, кокетничать с ней и заказывать еще выпивку. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского — но почему не во льду? В зеркальном отражении эти бутылки стоят не на том краю стола, на каком стоят на переднем плане. Бокал с розами увиден не под тем углом, под каким увидены все остальные предметы, стоящие на столике. А девушка в зеркале выглядит не совсем так, как та девушка, которая смотрит на нас: она поплотнее, у нее более округлые формы, она склонилась к посетителю. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы».

Илья Доронченков

Феминистская критика обращала внимание на то, что девушка своими очертаниями напоминает бутылку шампанского, стоящую на прилавке. Это меткое наблюдение, но едва ли исчерпывающее: меланхолия картины, психологическая изолированность героини противостоят прямолинейному истолкованию.

«Эти оптические сюжетные и психологические загадки картины, похоже, не имеющие однозначного ответа, заставляют нас каждый раз подходить к ней снова и задавать эти вопросы, подсознательно пропитываясь тем ощущением прекрасной, грустной, трагической, повседневной современной жизни, о которой мечтал Бодлер и которую навсегда оставил перед нами Мане».

Илья Доронченков  

Лучшие курсы по направлению История искусства 2021

Академические курсы обычно доступны после среднего образования. Они являются отличным способом для студентов, чтобы продолжить личное развитие или оттачивать свои интересы, прежде чем совершать более высокие степен… Подробнее

Академические курсы обычно доступны после среднего образования. Они являются отличным способом для студентов, чтобы продолжить личное развитие или оттачивать свои интересы, прежде чем совершать более высокие степени, такие как степень бакалавра или магистра.

Что такое курсы по истории искусств? Эти курсы могут охватывать самые разные темы, в том числе историю многих медийных искусств в странах по всему миру. Вы можете найти курсы, посвященные моде в истории искусства, конкретным периодам в истории искусств, таким как Ренессанс, или даже некоторым художникам или стилям, таким как Ван Гог или импрессионизм. Курсы могут включать время обсуждения, поездки в музеи или групповые проекты по типу изучаемого искусства. Ваше понимание может быть проверено на письменном или устном экзамене.

Преимущества прохождения курса в истории искусств могут включать в себя развитие ваших знаний относительно определенного периода истории искусств. Вы также можете узнать свои интересы в одном типе медиа по сравнению с другим. Вы даже можете решить превратить свою страсть в карьеру в истории искусства. Этот курс может научить вас развивать отношения с художниками и кураторами.

Стоимость прохождения курса истории искусств будет различаться, как и при любом типе высшего образования. Вы должны связаться со школами по вашему выбору для получения дополнительной информации о стоимости обучения и сборах.

Курс в истории искусства может привести к множеству интересных карьерных путей. Вы можете использовать его, чтобы продвинуть свою нынешнюю карьеру в музее или начать курс бакалавра или магистра. Вы также можете использовать свои новообретенные знания, чтобы стать куратором и помочь в разработке частных коллекций. Другие пути карьеры могут включать в себя стать учителем истории искусств или работать археологом, чтобы открыть для себя древнее искусство.

Есть много мест, где вы можете проходить курсы по истории искусств, включая местные колледжи, университеты как дома, так и за рубежом, а также множество онлайн-опций. Найдите свою программу ниже и обратитесь непосредственно в приемную школу по вашему выбору, заполнив лидирующую форму.

Другие варианты в этой области знаний: 

Искусство программы за рубежом

Искусство можно определить, как выражение или применение творческих умений человека. Чаще всего реализовано в визуальной форме. Искусство — одна из самых древних академических дисциплин, зародившаяся еще до развития языка и науки. Искусство – форма коммуникации, говорящая о проблемах, идеалах и отношениях.

И до появления устоявшегося вербального языка пещерные люди использовали искусство для передачи информации. Впрочем, и сегодня искусство считается единственной формой общения, которая понятна каждому человеку во всем мире.

Как предмет искусство невероятно интересно, и существует широкий диапазон различных курсов. Они посвящены как изучению истории изобразительного искусства, так и учат создавать собственные произведения искусства.

ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?

Вас очаровывают принципы эстетики? У Вас есть творческие способности? В таком случае изучение искусства для Вас может стать идеальным вариантом.

Важно, чтобы студенты не только были талантливыми творцами, но также интересовались историческими и социальными контекстами, в которых возникало то или иное искусство как таковое. В большинстве вузов Вам предстоит не только создавать что-то свое, но также изучать историю искусства, его течения и периоды от прерафаэлитского братства до сюрреализма. То есть, важен интерес к истории.

Искусство тесно связано с практикой. Вы, конечно, будете посещать лекции. Но самая главная работа предстоит в свободное время. К концу курса Вам нужно будет представить портфолио, которое продемонстрирует, чем Вы научились. Постарайтесь максимально использовать все возможности, будьте инициативными и научитесь работать самостоятельно.

КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

На самом деле, научные степени в области искусства не очерчивают какой-то конкретный карьерный ареал. Обычно большинство студентов, выбравших область искусства, собираются быть художниками, искать какой-то свой определенный путь.

Однако в Великобритании выпускники могут найти внештатную работу или работу с частичной занятостью со средней начальной зарплатой £17,000. Кроме того, многие начинают карьеру в индустрии печати, графического дизайна или в журналистике. Следует помнить, что средняя зарплата будет зависеть от компании и региона.

ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА

Процесс поступления для тех, кто хочет изучать искусство, отличается от поступления на другие курсы. В то время как от других абитуриентов ждут высоких баллов из предыдущих мест учебы, в данном случае будет приветствоваться опыт работы и творческое портфолио, кроме того, в некоторых случаях будут оцениваться результаты собеседования.

Только после этого Вас примут на курс. Те, кто не является носителями английского языка, должны предоставить результаты теста ITELS с минимальным баллом 6.0 (для бакалавриата и последипломного образования не зависимо от выбранного курса).

Для тех, кто выбирает искусство, существует огромное количество программ и предметов для изучения. Это — фотография и кино, графический дизайн и изобразительное искусство. Большинство курсов длится как минимум год, но для получения степени Вам потребуется 3-4 года. Оценка по итогам обучения будет выставлена на основе Вашего портфолио.

ГДЕ УЧИТЬСЯ?

Местоположение – один из ключевых пунктов при выборе вуза, если вы собираетесь изучать искусство. Если учесть, что сам предмет не предполагает какого-то конкретного карьерного ареала, Ваше трудоустройство и последующая карьера будут зависеть от Ваших же самостоятельных действий. В идеале хорошо бы найти университет, расположенный в самом сердце города, или в городе с развитой арт-базой. Таковы Лондон, Лидс и Эдинбург. Это хорошо еще и тем, что Вы быстро найдете друзей со схожими интересами.

Также важно решить, какая именно область искусства Вам интересна. Помните, что Вы будете изучать это, по крайней мере, ближайшие 3 года. Поэтому важно выбрать то, что Вам будет нравиться. Например, в некоторых университетах упор делается на историю искусств. Но она будет Вам мало полезна, если Вы хотите заниматься иллюстрацией.

Конечно, выбирая вуз, нужно также думать о стоимости обучения и проживания. Кроме того, многие престижные колледжи искусств ожидают от поступающих высокие баллы и серьезное портфолио. Уточните, соответствуете ли Вы этим критериям? Если Вы чувствуете, что Ваше портфолио не отражает Ваши действительные способности, лучше подождите год. Во-первых, создадите новое портфолио, а, во-вторых, получите новый опыт.

Если Вас беспокоит финансовая сторона дела, помните, что есть много стипендий и грантов для иностранных студентов.

О нас | Учебные материалы по истории искусств

Миссия

Ресурсы для преподавания истории искусств (AHTR) — это платформа для преподавателей, которые используют визуальную и материальную культуру в своей педагогической практике. Являясь домом для развивающегося и коллективно созданного хранилища открытого образовательного контента, AHTR служит виртуальным сообществом для преподавателей истории искусств на всех этапах их академической и профессиональной карьеры.

Веб-сайт поддерживает обучение в классе, в музее и онлайн, сочетая традиционные и технологические подходы к педагогике.Вдохновленный коллегами из Smarthistory.org, Хейлбруннской хронологии искусства Метрополитен-музея и ArtMuseumTeaching.org, AHTR стремится создавать такие же увлекательные материалы для поддержки преподавателей и помощи им в улучшении понимания студентами истории искусства и ее ценности.

Содержание

Веб-сайт AHTR включает в себя педагогических ресурсов , включая адаптируемые планы уроков и загружаемые презентации в PowerPoint, идеи заданий и учебные мероприятия, подходящие для музеев и учебных классов.Он способствует обсуждению, размышлениям и обмену новыми способами преподавания и изучения истории искусства посредством еженедельного блога AHTR Weekly , в котором публикуются материалы, полученные от практиков из высших учебных заведений, музеев и учебных заведений K-12. Электронный журнал Hub является источником информации о Стипендии преподавания и изучения истории искусств (SoTL-AH) и порталом к ​​ Педагогика истории искусств и Практика e, наш открытый доступ академический журнал, размещенный в Academic Works, репозитории Digital Commons Городского университета Нью-Йорка.

Мы приветствуем запросы и предложения, связанные с новыми областями содержания на сайте! Свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Авторские права и лицензии

Как условие публикации на ArtHistoryTeachingResources. org webiste, все участники соглашаются со следующими условиями лицензирования / владения авторскими правами:

• Право на первую публикацию оригинальной работы, принятой к публикации, предоставлено ArtHistoryTeachingResources. org, но авторские права на все работы, опубликованные на веб-сайте, сохраняются за авторами.
• материалов доступно на сайте ArtHistoryTeachingResources. org опубликованы под лицензией Creative Commons Attribution License (CC-BY-NC). Предоставляя лицензию CC-BY-NC на свою работу, авторы сохраняют авторские права на произведение, но они дают явное разрешение другим лицам загружать, повторно использовать, перепечатывать, изменять, распространять и / или копировать произведение, пока источник и автор (ы) правильно процитированы (т. е. полное библиографическое цитирование и ссылка на ArtHistoryTeachingResources. org).
• Авторам разрешается публиковать свои работы в Интернете в институциональных / дисциплинарных репозиториях или на своих собственных веб-сайтах. Предпечатные версии, размещенные в Интернете, должны включать цитату и ссылку на окончательную опубликованную версию в ArtHistoryTeachingResources. org, как только материал станет доступен; послепечатные версии должны включать цитату и ссылку на веб-сайт.
• Авторы могут заключать отдельные дополнительные договорные соглашения о неисключительном распространении опубликованной версии работы с подтверждением ее первоначальной публикации на сайте ArtHistoryTeachingResources. орг.

Консультативный совет

Бет Харрис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный преподаватель Академии Хана. Она была первым директором по цифровому обучению в Музее современного искусства, где она открыла онлайн-курсы MoMA и совместно создавала обучающие видео, веб-сайты и приложения. До прихода в MoMA Бет была адъюнкт-профессором истории искусств и директором по дистанционному обучению в Технологическом институте моды, где она преподавала как онлайн, так и в классе.В соавторстве с доктором Стивеном Цукером она написала множество статей о будущем образования и музеев, которые она регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Она получила степень магистра в Институте искусств Курто в Лондоне и степень доктора истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Рене МакГарри — искусствовед, дизайнер и технолог в области образования, которая увлечена тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими как для студентов, так и для преподавателей.Она занималась разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY. Она является соучредителем журнала «« Педагогика истории искусства »и« Практика », который посвящен исследованию возможности преподавания и обучения в дисциплине« история искусства »(SoTL-AH).

Майк Муравски — автор-основатель и редактор ArtMuseumTeaching.com, преподаватель художественного музея, а в настоящее время директор образовательных и общественных программ Портлендского художественного музея.Он получил степень магистра и докторскую степень в области образования в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, сосредоточив свои исследования на теории образования и междисциплинарном обучении в области искусства. До своей должности в Портлендском художественном музее он работал директором школьных служб Художественного музея Сент-Луиса, а также руководил образовательными и общественными программами Художественного музея Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете. Публикации Майка на этом сайте являются его собственными и не обязательно отражают позицию, стратегию или мнение Портлендского художественного музея.

Вирджиния Б. Спайви — директор AP Art History and Social Sciences-Curriculum, Instruction, and Assessment при Совете колледжа. Она получила свой A.B. по истории искусств из Университета Дьюка, а также магистра и доктора философии. в области истории искусств и музейных исследований в рамках совместной программы Западного резервного университета Кейс и Музея искусств Кливленда. Она более 20 лет преподает историю искусств в музеях и в высших учебных заведениях, в том числе в MoCA Cleveland, UNC-Asheville, Джорджтаунском университете и Колледже искусств Мэрилендского института; и как независимый консультант по образованию, она разрабатывала экспертные материалы и обучающие ресурсы для таких клиентов, как Smarthistory.org и отдел высшего образования Пирсон-Прентис Холл. Ее профессиональные услуги включают в себя должность председателя комитета по образованию CAA и члена комитета ISSOTL по адвокации и работе с общественностью. До прихода в The College Board она работала в руководящем коллективе AHTR в качестве редактора и главного редактора, а также возглавила инициативу AHTR 2015 года по созданию Art History Pedagogy and Practice , где она в настоящее время является соучредителем редактора.

Стивен Цукерис — соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный профессорско-преподавательский состав Khan Academy.Он был заведующим кафедрой истории искусства и дизайна в Институте Пратта, где он увеличил количество учащихся и возглавил обновление учебной программы в институте. До этого он был деканом Школы последипломного образования Технологического института моды SUNY и заведовал кафедрой истории искусств. Он преподавал в Школе визуальных искусств, Хантер-колледже и в Музее современного искусства. Д-р Цукер является лауреатом премии канцлера SUNY за выдающиеся достижения в области преподавания. В соавторстве с Dr.Бет Харрис, многочисленные статьи о будущем образования и музеев, темы, которые он регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Доктор Цукер получил докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Консультативный совет,

Педагогика и практика истории искусств

См. Полную биографию здесь.

Сьюзан Болл, независимый куратор и некоммерческий консультант
Рика Бернхэм, The Frick Collection
Джилл Сираселла, The Graduate Center, CUNY
Майкл Котрен, Swarthmore College
Келли Келли Донахью-Уоллес, Университет Северного Техаса
Энн Крейбилл, Музей американского искусства Уэстморленд
Майк Муравски, Портлендский художественный музей
Андреа Паппас, Университет Санта-Клары
Нэнси Росс, Государственный университет Дикси
Дейдре Дайан Спенсер, Мичиганский университет
Энн Шварц, Колледж искусств и дизайна Саванны
Люк Уолцер, Центр выпускников, CUNY
Кэтлин Янси, Университет штата Флорида

Участвующие редакторы

AHTR управляется добровольным руководящим коллективом, состоящим из редакторов, которые обладают разнообразным опытом в области истории искусств, образовательной практики и цифровых технологий, а также поддерживают институциональные связи с музеями и высшим образованием на всей территории США.S ..

Франческа Альбрецци (редактор, социальные сети и цифровые гуманитарные науки) работает с музеями более десяти лет, включая Смитсоновский национальный музей американской истории (Вашингтон, округ Колумбия), Национальный институт истории искусства. (Париж, Франция), Художественный музей округа Лос-Анджелес и Исследовательский институт Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния). Она защитила кандидатскую диссертацию. на факультете мировых искусств и культур / танцев Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) и получил сертификат выпускника цифровых гуманитарных наук в рамках программы цифровых гуманитарных наук Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Альбрецци также имеет значительный опыт разработки цифровых инструментов, таких как The Getty Scholars ’Workspace ™, для проведения совместных исследований и сохранения произведений искусства. Она является стипендиатом HASTAC (2016-2018), четыре года преподавала цифровые гуманитарные науки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и помогла создать онлайн-учебник по истории цифрового искусства.

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Луи Мадейры IV в Художественном музее Филадельфии.Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Is Fashion Modern? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Парме Джунтини (ответственный редактор, учебная программа и оценка) — адъюнкт-профессор истории искусств в колледже искусств и дизайна Отис в Лос-Анджелесе, где она была заместителем кафедры свободных искусств и наук и директором истории искусств в течение 17 лет. С педагогической точки зрения, ее ключевыми исследованиями были разработка учебных программ, оценка и стратегии активного обучения. С момента переезда в Северную Каролину в 2016 году она специализируется на разработке педагогических методик для преподавания своих онлайн-классов в виртуальном классе.Она надеется, что ее работа с AHTR поможет расширить онлайн-педагогику, проекты прикладного обучения и будет способствовать развитию лучших практик оценивания. Ее посты в AHTR обращаются к тому, чтобы перевернуть классную комнату для сайта здесь, и недавно она написала «МООК 2.0: Обзор МООК n.paradoxa по современному искусству и феминизму» для История искусства: Педагогика и практика.

Нараэль Хоэнзее (редактор, пишущий об искусстве и цифровых гуманитарных науках) имеет докторскую степень. Имеет степень магистра истории искусств в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка и степень М.А. в СМИ, культуре и коммуникации Нью-Йоркского университета. Специалист в области постмодернистской архитектуры и урбанизма, она также является профессиональным продюсером цифровых медиа с опытом производства телевизионных программ, печати и веб-дизайна.

Рене МакГарри (советник и соучредитель редактора, Педагогика и практика истории искусств ) — историк искусства и дизайнер в области образования, который увлечен тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, инновационными и творческими для студентов и преподавателей. одинаково.Она работала над разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY.

Алиша Мелоче (соавторый редактор, SoTL и образовательная политика) — доктор философии. студентка и исследователь педагогической школы Дрексельского университета. Она получила степень магистра истории искусств в Университете Темпл со специализацией в позднеантичной архитектуре. Проработав несколько лет в качестве адъюнкта, преподавая уроки истории искусств, она получила две награды за дизайн и совершенствование классной педагогики.Ее исследовательские интересы включают изучение подходов к преподаванию истории искусств, которые придают учащимся творческую уверенность и индивидуальность. Она также опубликовала и представила исследования, связанные с навыками, которые предлагает история искусства, такими как визуальная и цифровая грамотность. В настоящее время она входит в состав аспирантского совета Американской ассоциации исследователей образования.

Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка.Она специализируется на 19 в. Европейское искусство, ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Кэтлин Вентрак, (соавторый редактор, Общественный колледж и открытое образование) Доктор философии. доцент кафедры истории искусств факультета искусства и дизайна Городского университета Нью-Йорка, муниципального колледжа Квинсборо.Она имеет степень магистра Амстердамского университета и докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка. Кэтлин руководит практикой высокоэффективных совместных заданий и проектов в Квинсборо и активно участвует в педагогических инициативах колледжа. Она публиковалась и выступала на конференциях в США и Европе по феминистскому искусству и педагогике истории искусства. Кэтлин работала в Комитете по делам женщин в искусстве Художественной ассоциации колледжа и является координатором проекта Feminist Art Project в Нью-Йорке.

Мэри «Фрэнни» Завадски (ответственный редактор, дистанционное обучение) имеет степень магистра европейского искусства XIX века в Хантер-колледже, CUNY, и докторскую степень. в американском искусстве 19-го века от Центра выпускников, CUNY. Она специализируется на иллюстрации и печатном изображении, технологиях печати, искусстве и эстетическом воспитании XIX века в государственных школах и домашнем интерьере. Она преподавала историю искусств в Парсонсе, Хантер-колледже, Сетон-холле и совсем недавно в Техасском университете A&M, где она была преподавателем онлайн-обучения и онлайн-координатором в отделе визуализации в Texas A&M — College Station.В дополнение к педагогике онлайн-обучения, она заинтересована в экспериментальном обучении через «геймификацию» класса. Недавно она оставила свою штатную преподавательскую должность, чтобы продолжить обучение в MLS, уделяя особое внимание сохранению и сохранению архивов в Queens College.

Основатели

Сайт был основан в 2011 году Мишель Миллар Фишер и Карен Шелби — обе они являются продуктами программы CUNY Graduate Teaching Fellows. Свяжитесь с ними по адресу [email protected].

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) — докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время — The Louis C.Мадейра IV Помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Художественного музея Филадельфии. Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Is Fashion Modern? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Карен Шелби (соучредитель и директор) — доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка. Она специализируется на 19 в. Европейское искусство, ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Как использовать искусство в преподавании истории

Искусство — важный и, возможно, неожиданный инструмент в преподавании истории. Фотографии, рисунки и картины могут передать обилие информации об исторических событиях. Студенты могут анализировать произведения искусства, чтобы помочь им глубже изучить точку зрения художника и процесс принятия решений.

Предоставьте студентам знания и время, чтобы узнать, как методы художника влияют на то, как мы интерпретируем исторические события, чтобы помочь студентам стать лучше историческими мыслителями и создать более глубокий гражданский дискурс.Наблюдая, задавая вопросы и делясь связями между искусством и историей, учащиеся получают знания об истории.

Избранные произведения искусства

Выбирая искусство для изучения учащимися, сначала решите, как оно будет включено в урок. Например, произведение искусства может быть увлекательным способом познакомить учащихся с новой исторической темой. Выбирая, какое искусство использовать, оцените степень знакомства учащихся с содержанием произведения.Подумайте, выражает ли искусство реакцию на историческое решение и способы его использования для обсуждения того, почему у людей были такие реакции и их ответы.

Изучите ряд типов носителей. Например, политическая карикатура может быть полезной отправной точкой для студентов, менее знакомых с формальным искусством. Объемные работы, такие как скульптура, предлагают разнообразие. Избегайте слишком абстрактных работ, так как они могут быть трудными для понимания начинающими учащимися. Рассмотрим работы художников разного уровня подготовки.

Не ограничивайте работу одним предметом. Несколько пьес могут быть полезны, помогая студентам исследовать, как человек или событие воспринимались в исторический период и сегодня. Ищите произведения, которые представляют разные точки зрения, чтобы у учащихся была возможность принять решения художников. Выбор произведений, в которых используется несколько художественных приемов, позволит более подробно обсудить связи, которые учащиеся могут установить между произведением и историей.

Принимая решение о том, какое искусство использовать, подумайте о дополнительных материалах, которые могут помочь оживить работу.Тексты об интерпретации произведения могут быть полезным инструментом для обучения. Планы уроков, вспомогательные тексты и сопутствующие вопросы с инструкциями доступны в Интернете через такие организации, как Музей искусств Метрополитен и Национальная галерея искусств, чтобы поддержать интеграцию истории искусства в классы.

Смоделируйте процесс

Смоделируйте, как изучать искусство в деталях, чтобы выразить ожидания относительно того, как ученики должны подходить к той же практике.

Например, я провожу студентов через интерпретацию картины Эмануэля Лойце « Вашингтон пересекает Делавэр» .На этой картине Джордж Вашингтон ведет Континентальную армию через реку Делавэр для нападения на гессен. Лойце использовал различные композиционные приемы, чтобы определить Вашингтон как лидера, а также позволил наблюдателям интерпретировать картину самостоятельно.

Укажите техники в произведении искусства. У студентов будет собственная возможность интерпретировать картину для себя и сделать свои собственные выводы не только о взглядах художника, но и о том, как они связаны с изучением истории.

Предложите учащимся рассмотреть несколько элементов, чтобы проанализировать визуальную композицию картины:

• Цвет: Использование разных цветов, особенно контрастных, может передать, что вы думаете о человеке, событии или идее.
• Обрамление: Попросите учащихся изучить, как окружающие элементы создают рамку вокруг основного фокуса изображения. В примере Вашингтон пересекает Делавэр Вашингтон окружен своими солдатами, льдом и флагом, побуждая зрителей сосредоточиться на его изображении.
• Символизм: Поощряйте учащихся думать о том, что что-то означает больше, чем то, чем оно кажется.
• Язык тела: Расположение и выражение лица могут передать, как объект чувствует себя на фотографии, рисунке или рисунке.
• Освещение и тень: Количество света и тьмы может предоставить информацию о том, что произошло или произойдет в будущем.

Подключиться к истории

После того, как учащиеся поймут конкретные приемы, используемые в произведении искусства, объясните, как они могут соотноситься с историческими событиями.С самого начала обозначьте цель обучения для студентов. Будьте готовы поделиться информацией об историческом событии, когда ученики приступят к выполнению задания. Некоторые студенты смогут вести обсуждение в том направлении, в котором вы хотите, в то время как другим могут быть полезны задаваемые вопросы, которые помогут сфокусировать свои наблюдения.

Начните с основ, попросив учащихся оценить, что произведение говорит им о временном периоде или отдельном человеке. Затем попросите их оценить выбор художника в отношении того, как он создал изображение.Какие приемы они использовали для передачи разных точек зрения? Что используемые методы раскрывают исторический период? Есть ли в творчестве художника пропуски, раскрывающие информацию о временном периоде?

Например, как только учащиеся поймут технику кадрирования, они могут рассмотреть, что окружает основной объект изображения, чтобы создать рамку, вместо того, чтобы смотреть на эти части независимо друг от друга, без какой-либо связи друг с другом. После того, как учащиеся оценит выбор художника, они могут начать расспрашивать мотив художника, высказанные точки зрения, а также факты и упущения в отношении самого события.В фильме « Вашингтон, пересекает Делавэр» обрамление привлекает внимание зрителя к флагу. Учащиеся могут использовать это наблюдение, чтобы отвечать на подсказки, чтобы понять историческое значение работы.

После того, как студенты оценили отдельное произведение искусства и художника, попросите их рассмотреть это произведение в контексте других работ в то время. Предоставление других контрастных примеров искусства того периода времени может помочь лучше узнать об этом периоде времени.

Преподавание истории искусства без лекции: Урок анализа классической скульптуры

Внутри : На этом уроке древнеримской и древнегреческой скульптуры учащиеся узнают об истории искусства в интерактивном режиме.

Как давний учитель, у меня есть несколько уроков, которые я знаю , всегда работают. Я могу взять эти уроки и дать их в любое время и знаю, что они приведут к заинтересованным ученикам, вдумчивым обсуждениям и увлекательному обучению. Сегодня я расскажу вам об одном из этих уроков — любимом занятии, которое я разработал для преподавания истории искусств.

Но сначала побалуйте меня небольшой тирадой.

Короткий рассказ о планах уроков истории искусств

Вы когда-нибудь замечали, что в плане урока за планом урока по истории искусств ВСЕГДА начинаются с «объяснять историю искусств студентам?» Каждый раз урок предлагает нам учить об искусстве / художнике / истории искусства, а ЗАТЕМ делать это задание или арт-проект или что-то еще.Это меня заводит гаек . Нам нужно извлечь историю искусства из темных лекционных залов и найти забавные способы преподавать ее, не заставляя нас стоять перед аудиторией с PowerPoint.

Одной из моих целей на протяжении всей моей карьеры было найти способы преподавать историю искусства, которые не начинались бы с лекций или чтения. Я хочу, чтобы студенты разобрались в этом самостоятельно сначала . Я хочу, чтобы они смотрели, анализировали, замечали, сравнивали, классифицировали, думали и удивлялись. Я хочу, чтобы они выяснили и поняли условности периода искусства или движения с до . Я даю им список основных характеристик.

Хорошо, спасибо, что позволили мне снять это с груди. Вперед.

Лаокоон и его сыновья, также известные как группа Лаокоона , Копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э.

Получите полный урок!

Этот урок находится в курируемой библиотеке подключений!

Полный урок из этого поста, а также сотни других ресурсов и тренингов по обучению искусству можно найти в библиотеке Curated Connections. Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как присоединиться, или введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить бесплатный урок «Произведение недели» от членства!

Получите полный урок!

Этот урок находится в курируемой библиотеке подключений!

Полный урок из этого поста, а также сотни других ресурсов и тренингов по обучению искусству можно найти в библиотеке Curated Connections.Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию о том, как присоединиться, или введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить бесплатный урок «Произведение недели» от членства!

Урок классической скульптуры

Боковое примечание: Сегодня это все нагота, поэтому, если вы избегаете этого по какой-либо причине, вы, вероятно, захотите пропустить этот урок. Вы не можете преподавать классическую скульптуру без обнаженной натуры. Вот мой пост о наготе, если вас интересуют мои мысли о наготе в искусстве.

Рекомендуемый возраст: Средняя школа и колледж.Я проделал то же самое с 6-м классом и с меньшим количеством изображений.

Требуемое время: Этот урок обычно занимает для меня 1 час 20 минут в общественном колледже. Вы можете легко разделить его на две части, если у вас более короткие периоды занятий.

Цель

Цель этого урока — научить условностям основных периодов / стилей древнегреческой и древнеримской скульптуры: архаической, классической, эллинистической, римско-имперских портретов и римского скульптурного реализма.Вместо того, чтобы преподавать разные периоды и указывать на различия, я люблю бросать ученикам кучу картинок и предлагать им работать в группах, чтобы разобраться в этом самостоятельно.

Порядок проведения урока

В этой классической скульптуре для печати вы найдете 20 скульптурных изображений Древней Греции и Рима. Вот что я делаю. Это написано для всего класса учеников, потому что я использовал его именно для этого, но вы, конечно, можете адаптировать это как индивидуальное занятие для домашнего обучения.

Август из Прима Порта, I век н.э., фото Тилля Нирманна

1. Перед уроком: распечатайте изображения (по одному комплекту изображений на группу). См. Ссылку для загрузки необходимых файлов внизу этого сообщения. Вырежьте фотографии (или попросите учащихся сделать это) и вложите каждый набор в отдельный конверт.

2. Разделите класс на группы по 3-4 человека и раздайте по одному комплекту изображений каждой группе вместе с инструкциями и рабочим листом.

3. Попросите группы разделить изображения на 5 групп по 4 изображения в каждой, в какие группы они хотят.Скажите им, что они должны сами составлять группы и категории. Они должны изучить каждое произведение искусства, чтобы найти сходства и различия.

4. Дайте студентам время для выполнения задания. Попросите каждую группу заполнить один рабочий лист, в котором перечислено, какие произведения искусства находятся в каждой группе, и , почему они выбрали именно те группы, которые они сделали (что общего у изображений в группе?).

5. Предложите студентам разложить изображения на партах или столах, чтобы все могли видеть, когда они закончат.Попросите всех учеников встать и осмотреть комнату, обращая внимание на то, как каждая группа разделила группы, а затем пусть каждая группа представит свои категории и критерии для скульптурных групп. Студентам действительно нравится видеть, чем их группы отличаются от остальных групп класса.

6. Необязательно : Мне только что пришла в голову эта идея, но я ее не тестировал. На этом этапе вы можете раздать лист с правильными ответами, а затем попросить учащихся сравнить правильные ответы со своими.Однако это может занять слишком много времени, так как этот урок уже и так занимает довольно много времени.

7. Просмотрите правильные ответы с классом с помощью PowerPoint (скачать ниже). Объясните разные периоды и попросите учащихся прокомментировать и обсудить сходства, объединяющие группы.

8. Я обычно следую за этим с небольшой оценкой в ​​конце или в начале следующего урока, показываю несколько картинок и предлагаю ученикам сказать мне, из какого периода.Это не включено в этот ресурс.

Когда я говорю, что это «успешный урок», я не имею в виду, что ученики когда-либо правильно понимают группы. Они почти никогда не делают, но суть урока не в «правильности». Цель состоит в том, чтобы научить их внимательно смотреть, анализировать и думать об искусстве. Теперь у них гораздо больше шансов запомнить эти скульптуры, потому что они думали о них, что-то с ними делали и говорили о них. Хотя вначале они были неправильными, ученики очень хорошо распознают различные стили после урока!

Art Загрузки для этого урока

Если вы являетесь участником библиотеки Curated Connections Library, вы можете получить этот урок и все мои другие ресурсы за одну ежемесячную или годовую плату.Членство в Curated Connections Library открывается дважды в год! Узнайте больше информации здесь и присоединитесь к списку ожидания, чтобы получить первые бабки на свое членство.

Вы также можете купить этот урок вместе с юнитами по Древней Греции и Риму по ссылке ниже.

Набор уроков по классической скульптуре, древнегреческой и древнегреческой скульптуре и древнему Риму

На этих уроках студенты узнают об искусстве Древней Греции и Древнего Рима. Кроме того, получите полный урок классической скульптуры с интерактивным заданием, чтобы дать ученикам возможность самостоятельно разобраться в условных обозначениях!

Попробуйте и дайте мне знать, как это происходит! Какое ваше любимое занятие — преподавать историю искусств без лекций?

Упоминается в подкасте Art Class Curator…

Подпишитесь в своем любимом приложении для прослушивания подкастов

Этот пост был первоначально опубликован 19 января 2015 года.

Учитель истории искусств: факты о карьере и зарплате

Узнайте о карьере учителя истории искусств. Ознакомьтесь с требованиями к образованию и лицензированию, зарплате и перспективам работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Чем занимается учитель истории искусств?

Учителя истории искусств помогают учащимся развить аналитические навыки, необходимые для понимания и оценки изобразительного искусства в историческом контексте. Они также предоставляют студентам информацию и основы для понимания развития различных художественных стилей, техник и жанров.Преподаватели истории искусств доступны как в средней школе, так и в колледже. Преподаватели истории искусств в средней школе обычно дают широкий обзор области, сочетая лекции, задания по чтению учебников и поездки в музеи. Они также могут специально подготовить студентов к стандартному тесту AP Art History. На уровне колледжа учителя истории искусств могут предлагать более специализированные курсы в определенных областях истории искусства, таких как история китайского искусства, искусство барокко, теория истории искусства и история фотографии.Также обычно ожидается, что они будут проводить академические исследования в определенной области интересов и публиковать свои работы в авторитетных академических журналах.

Следующая таблица дает вам обзор того, что вам нужно знать для этой карьеры.

Требуемая степень	Степень бакалавра для средних школ Степень магистра или доктора для высших учебных заведений
Образование Область обучения	История искусства, история
Ключевые навыки	904 Сильное устное и письменное общение, способность к дискуссии, солидные организационные навыки
Лицензия	Государственная лицензия или свидетельство о приеме на работу в государственных средних школах
Рост рабочих мест (2018-2028)	4% для всех учителей средней школы 8% для учителей искусствоведения, драмы и музыки *
Средняя зарплата (2018)	64340 долларов США для всех учителей средней школы 82560 долларов США для учителей искусства, драмы и музыки после среднего образования *

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Учителя истории искусств

Уровень образования, который вам понадобится для преподавания истории искусств, может зависеть от того, собираетесь ли вы преподавать в средней школе или колледже. Чтобы стать учителем истории искусств в средней школе, вам необходимо получить как минимум степень бакалавра истории искусств, пройти программу подготовки учителей и получить лицензию на преподавание. Вы можете достичь этой цели, получив двойную специализацию или поступив на образовательную программу с акцентом на искусство.Для обучения на уровне послесреднего образования требуется ученая степень, хотя вам не нужна государственная лицензия.

Помимо вашей личной признательности к искусству и его истории, вам необходимо научиться анализировать произведения искусства как по отдельности, так и как артефакты, раскрывающие аспекты социального, культурного и политического климата, из которого они возникли. Архитектура, живопись, рисунок, фотография и скульптура — вот те виды искусства, которые вы можете изучать и преподавать. Вам также понадобится твердое понимание основных эпох искусства и его влияния на культуры, правительства и мир.

Должностные обязанности

Как и учителя всех предметов, классные функции обычно включают подготовку планов уроков, проведение лекций и демонстраций, ведение дискуссий, назначение и оценку домашних заданий, проведение экзаменов и оценку успеваемости учащихся. Профессиональные функции включают встречи с коллегами для планирования методов обучения или разработки учебной программы и встречи с администраторами для обсуждения школьной политики и дисциплинарных вопросов. Небольшие средние школы также могут потребовать от вас участвовать в программах репетиторства, руководить студенческими клубами или тренировать спортивные команды.

Перспективы потенциальных доходов и занятости

Бюро статистики труда США сообщило, что в 2018 году средняя заработная плата всех учителей средних школ составляла 64 340 долларов, а средний доход учителей искусства, драмы и музыки и профессоров на уровне колледжа составлял 82 560 долларов. Учителя искусств, которые получали самую высокую зарплату, преподавали в средних школах Калифорнии, округа Колумбия и Нью-Йорка, среди прочих, каждый из которых в среднем составлял более 99 000 долларов, согласно данным BLS.

BLS ожидал увеличения спроса на профессоров искусства, драмы и музыки на уровне колледжей на 8% в период с 2018 по 2028 год.Ожидается, что количество нанятых учителей средней школы за это время увеличится всего на 4%, что является примерно средним показателем.

Какие альтернативные профессии связаны?

Люди, интересующиеся историей искусства, могут найти работу в музеях, например, хранителями, консерваторами или музейными техниками. Этим специалистам требуется степень бакалавра или магистра, и они несут ответственность за дизайн, выставку и управление коллекциями произведений искусства в музеях. В качестве альтернативы начинающие педагоги могут искать работу преподавателя в начальной или средней школе.Учителя средней школы могут сосредоточиться на определенной области, например истории, в то время как учителя начальной школы обычно дают более общее образование. Как и учителя средней школы, те, кто работает в государственных начальных и средних школах, должны иметь степень бакалавра и лицензию на преподавание.

Как развлечь историю искусства

Идеи от учителей

Отправлено в Getty TeacherArtExchange
Средняя и старшая школа Школа — Начальные художественные игры
Многие из этих идей можно адаптировать для разных уровни.

Вечеринка по случаю дня рождения художника — предоставлено Кристой Уайз

В моей старшей школе ученики очень весело проводят время на вечеринке, не связанной с днем ​​рождения. Они случайным образом вытягивают имя художника из «шляпы». Они должны найти этого художника и прочитать о нем достаточно, чтобы придумать шесть предметов, которые станут хорошим подарком для художника. Они упаковывают шесть подарков в коробку, созданную / расписанную в стиле художника. На «вечеринке» каждый ученик открывает свою коробку и объясняет, почему эти предметы будут оценены художником, и демонстрирует примеры работ художника, чтобы помочь каждому понять стиль упаковки в настоящее время.Естественно, у нас есть еще пирожное и молоко.

Например: В прозрачном пластиковом ящике с черными краями изоленты («балки») студент представил работы архитектора Филипа Джонсона (известного своим домом из стекла и балок в Коннектикуте), выполненным в рамках Международной школы. В комплекте был небольшой набор чертежей, круглые черные очки (его фирменный вид) и другие вещи, которые я не помню. В ящике Моне мы нашли небольшой японский мостик, искусственные кувшинки и солнцезащитные очки, которые этот «пленэрный» художник нашел бы полезными.Ренуар получил крем от артрита среди прочего, Фрэнк Ллойд Райт получил блоки, а Мэри Кассат была кукла-младенец.

Я думаю, что такой проект требует от студентов чтения и использования навыков мышления более высокого порядка, чтобы синтезировать то, что эти художники, возможно, ценили в своей жизни — возможно, делает их более реальными, чем отчет, который часто просто загружается из Интернета. Адаптация стиля художника к упаковке для подарка — это новый вариант освященного веками задания работать «в манере» известного художника.

Мы показываем заключительные части с небольшой карточкой 3 x 5 (7,6 x 12,7 см) рядом с каждым из шести имеющихся предметов, чтобы объяснить, почему эти предметы были выбраны для коробки. Очень интересно смотреть на подарки друг друга, и я думаю, что это довольно хороший способ познакомить студентов сразу с множеством художников. Это не так уж важно, но я считаю, что это довольно эффективно и весело!

Криста добавила в отдельном письме: Иногда я делаю это перед посещением художественный музей.Я выбираю художников, чьи работы мы будем видеть всем немного знакомо. Когда дети разбиваются на группы, в каждой группе есть четыре «эксперта» по четыре художника.

Сара Гант провела урок Дня рождения со своими учениками, и они отпраздновали это событие. От Сары: Дети действительно делали приглашения на день рождения учителям, у которых в то время были периоды планирования, а также администраторам / офисным работникам и т. Д. У меня был один класс, который это делал. Я принес торт, а они принесли напитки, пирожные, печенье и т. Д.Подарки на день рождения действительно показали, что студенты налаживают связи и узнали о своем артисте. Один мальчик сделал Дали и положил в коробку триммер для усов … Кто-то другой сделал Кейта Харинга и положил в него презерватив, прекрасно зная, что художник умер от СПИДа. См. План урока Сары

Коллекционные карточки художника — предоставила Криста Вайс

Перед тем, как отправиться в ночную поездку в Чикаго, я попросил студентов выбрать тему из моего списка (того, что, как я знал, мы увидим).Каждый ученик должен был сделать четыре коллекционные карточки, например бейсбольные карточки, по своей теме. У нас был стандартный шаблон, который они могли найти на компьютере. Мы распечатали все карточки (30 учеников по четыре — 120 карточек) и сделали набор для каждого из участников.

Затем, когда родители присутствовали на заключительном собрании деталей перед поездкой, мы попросили учеников сесть со своими соседями по комнате (по четыре человека в группе) и устроили викторину с фактами, указанными на карточках. Команда-победитель была объявлена ​​королем / королевой поездки и должна была иметь «первый выбор» всего — где сесть в автобусе, шоколадные батончики побольше в перерыве, выбор комнат.

Это была хорошая подготовка, которая дала им много информации. У нас было много переходящих материалов, студенты извлекали информацию из карточек, чтобы произвести впечатление на доцентов или сверстников. Это должна быть игра.

См. Образцы карточек (PDF): Образец лицевой стороны с фотографией / портретом и изображением Образец лицевой стороны (без изображений) Образец оборотной стороны — Вам просто нужен пустой шаблон для вставки информации на оборотной стороне карточек.

Образец шаблона и выкройки коробки — от Chia’s Rubber Stamp Art

См. Урок средней школы по истории искусств

Обсуждение в галерее — Представлено Марсией из Иллинойса (см. Также «Живую живопись»)

Я использую драму в старших классах студии.Каждый год они создают и исполняют «Живые картины» на открытии Студенческой художественной выставки. (См. Примеры интеграции искусства и драмы). Они действуют (как фигура на картине) в таблице перед своей (в натуральную величину) картиной, в то время как другой «доцент» студента рассказывает аудитории о художнике и временном отрезке. . Эта информация была исследована «доцентом» и студентом-искусствоведом. Мы выполняем это, как если бы это был «Галерейный разговор», переходя от живописи к живописи. Моя подруга, учитель драмы, помогает классу с костюмами, реквизитом и диалогами.Мы тратим на это один месяц по 2 часа. производительности. Мы никогда особо не связывали это с Государственными стандартами в искусстве или драме, но я знаю, что должны. (Примечание Джуди — Есть много связей с учебной программой по искусству. Марсия попытается получить изображения, которыми они будут делиться в следующий раз, когда она это сделает)

Исполняющий обязанности — Представлено Марвином Бартелем

Многим студентам нравится разыгрывать что-нибудь о художнике. Студенты объединяются в небольшие группы. Каждая группа выбирает исполнителя из списка имен, предоставленного учителем.Они исследуют художника и готовят небольшой скетч. После сценки они раздают классу обзорный лист или размещают плакат для обзора. Скетч может быть похож на интервью ток-шоу или художника в своей студии, объясняющего картину, которую она написала. Группа может обсудить крупную репродукцию или проецируемое изображение на основе подготовленного сценария. Актер, играющий артистку, отвечает на вопросы об источниках ее идей, композиции, трудностях, особых интересах, собственном детстве, обучении и т. Д.

Живые картины — Представлено Рене Бердж

Мои восьмиклассники сделали проект «Живое искусство». В Лагуна-Бич, Калифорния, есть профессиональная группа, которая занимается этим типом продукции. «Воскресное утро» сделали об этом особенность. Я написал CBS, и они продали мне сегмент за 20 долларов. Это стоило того. Студенты выбрали картину, обычно с людьми на ней. Они исследуют художника, интерпретируют картину и пишут работу группой от 2 до 5 студентов.Затем они воссоздают картину в большом формате, создают фон из различных материалов, а затем превращают себя в персонажей знаменитого произведения искусства, создавая костюмы. Студенты устанавливают там фон и реквизит, а затем позируют в течение 5 минут, пока поднимается занавес, чтобы показать им. Выбирается один студент, который рассказывает историю художников и объясняет, почему художник создал эту работу. Мы участвовали в конкурсе в музее для учеников средних и старших классов. Моим любимым исполнением было «Три музыканта». Пабло Пикассо.

Сара Гант создала живые картины для «Ночи искусства». Студент имел огромный успех. См. «Живые картины» Нэнси Уолкап.

Фигурки в натуральную величину — Исследования художников — от Барбары Эндрюс
Уровень: Средняя школа — старшая школа (адаптируется к старшей начальной школе)

Соберите для этого несколько гофрокоробов. Студенты могут работать в группах. Для более постоянных скульптур — делайте деревянные ящики (сотрудничайте с классами Промышленных технологий).

Студенты исследуют художника и художественный стиль, имеющий фигуративную работу. Студенты также исследуют Марисоль Эскобар.

Ученики собирают коробки (это фигуры в натуральную величину) — наносят слои Папер-маше — наносят базовый слой. Выберите фигуру на одной из картин выбранного вами художника. Раскрасьте фигуру со всех сторон коробок (показывая виды спереди и сзади того, как могут выглядеть фигуры). Примечание: двое учеников нарисовали американскую готику как баскетболистов для своей школы… так что студенты действительно проявляют творческий потенциал. Для деревянных ящиков — студенты могут использовать домашние краски, чтобы сделать их более стойкими (грунтовка хорошей грунтовкой на масляной основе). На территории школы можно выставить деревянные скульптуры.

Примечание: Барбара получает краску для дома из местных хозяйственных магазинов и магазинов красок. В общине они много расписывают фрески. Она начала свой класс, ориентированный на учеников, с одного класса, и теперь у нее пять занятий в день. Предложение искусства, ориентированного на студентов, избавило от кошмаров, связанных с планированием занятий.Студенты могут повторять занятия из года в год. Все уровни относятся к одному периоду. Студенты очень мотивированы.

Двукратная картина — Исследования художника — Представлено Рене Бердж

Еще один проект, который мне очень понравился для исследования истории искусства, — это складной сгиб с зеркалом на одной стороне, студенты нарисовали портрет художника на одной стороне, и он отражался в зеркале. Вокруг зеркала была 3-дюймовая рамка, и студенты воссоздали фрагменты художника в виде коллажа.Например, один ученик выбрал узоры из множества картин Матисса и использовал их. На обратной стороне обложки была биография художника. (См. Пример на веб-странице Рене.)

Хронология истории искусства с Исследовательская работа художника — Представлено Уильямом Ван Хорном

Плакат художников — предоставлено Кимберли Хаттс

Идея, которая, как мне кажется, пришла ко мне на конференции NAEA, состоит в том, чтобы они делали исследовательские «плакаты» вместо статей.В прошлом году я предложил это своим старшеклассникам в качестве дополнительного кредита. От них требовалось изучить художника и напечатать краткую биографию в качестве основной части плаката. Они также должны были включать небольшой оттиск произведения искусства, созданного этим художником, хронологию важных событий в жизни художника, фотографию художника, либо неформальную критику произведения искусства, которое они включили, либо историческое информация об этом произведении искусства и список ссылок на обратной стороне плаката. Я оценил точность информации, удобочитаемость, аккуратность, состав плаката и наличие всех необходимых компонентов.

Урок художника — Представлено Дороти Моррис Рабочий лист исследования художника

Исследования художников — Книга, сложенная гармошкой — Представлено Кара ЛиКауси

Веб-страницы электронных отчетов — Представлено Лейзель Паркер (Архив)

Задание: Создать электронный отчет о художнике XIX или XX веков.

• На каждом отдельном «веб-сайте» есть страница с биографической информацией, страница с анализом произведений художника и страница с библиографией, а также страница «О веб-мастере».«

• Студенты использовали ссылки на странице «Ссылки на исследования истории искусств», чтобы заполнить рабочий лист. (Архив)

• Для дизайна своих веб-страниц они использовали изображения с сайтов, найденных на странице информации и ссылок для веб-мастеров. (Архив)

Межучебное исследование истории искусств — Представлено Стефани Кордер

Резюме:

Студенты выбирают художника по своему выбору, исследуют, а затем создают композицию области своей школы «в стиле» художника по своему выбору.Они пишут отчет, чтобы поделиться с классом. На фото: Приветственная лестница в стиле Шагала.

Материалы:

Открытые носители (в пределах разумного)
Бумага для рисования 18 x 24 (46 x 61 см)
Визуальные ресурсы / отпечатки для различных художников из разных периодов времени

Современные движения — представила Доун Стейн

День 1 — Студенты визуально отсортировали изображения открыток каждого из 6 раз периоды. У шедевров детского размера (ниже) есть хорошие наборы изображений, если вы у вас еще нет коллекции.

День 2 — Я попросил студентов разбиться на группы и провести онлайн-исследование в LMC. (У меня есть информационный листок, который они использовали в школе — дайте мне знать, если он вам интересен)

День 3 — Учащиеся вместе создали плакат для своего художественного движения, который будет использоваться ими для ознакомления с этим движением. остальному классу. У них были дополнительные текстовые ресурсы для продолжения проекта.

Дни 4 и 5 — Студенты работали над способами представления информации в духе теории МИ Гарднера; это означает, что они могут использовать все, что захотят, для представления информации.Рэп, газетные издания, выпуски новостей, разыгрывание имиджа. (Я думаю, что большинству учителей будет неудобно такая большая свобода действий. Я также планирую иметь брошюру, в которой они подробно расскажут, как действовать по каждому варианту с учетом должностных ролей.)

Неделя 2 — Они провели 5-10-минутную презентацию а затем я продолжил работу над проектом, выполненным в этом стиле.

Slide Jam (периоды до нашей эры) — предоставлено Dawn Stein

Когда я представил периоды искусства до нашей эры, я обнаружил, что большинство из них довольно хорошо разбираются в работе (у нас, по-видимому, потрясающий отдел истории / социальных исследований!) Итак, я разбил их на группы, они немного почитали и потом у нас было «затор слайдов».«

Студенты сели в свои группы (чтобы они могли общаться друг с другом), и я показал произведение искусства. Если они заявили о слайде периода искусства, они получили оценку. (Я также спросил, почему он принадлежит или не принадлежит ) Если они пропустили один, который принадлежал им, они теряли балл. Другая группа также могла получить балл за распознавание периода, к которому они на самом деле принадлежали. Они также теряли балл (или, может быть, два) за угадывание неправильного. подсчет баллов для меня

Похоже, им нравится все, что конкурентоспособно в 6-м классе.Они действительно повеселились и захотели сыграть в эту еще раз.

Головоломка с предложением / схватка — отправлено Джанет

Однажды я напечатал информацию о художнике, которого хотел, чтобы дети знали, затем разрезал бумагу на полоски и пронумеровал их. Когда студенты вошли, я вручил каждому студенту полоску. Они выстроились в очередь и по очереди читали информацию. У меня также был полный раздаточный материал, который они могли положить в свои папки.

Идеи семинара «Шесть черт» — представлены Кимберли Герберт (также для начального уровня)
Вы берете отрывок по любому предмету, форматируете его так, чтобы каждое предложение состояло из одной строки, и разрезали их на части.Учащиеся работают в группах, чтобы вернуть отрывок в логический порядок. Еще одно упражнение, которое они показали нам, которое можно адаптировать к любому предмету, также весело и включает письмо. Учитель составляет список фактов, не фактов (ложных фактов) и мнений по предмету. Учащиеся работают в группах, чтобы распределить фрагменты по соответствующим категориям. Затем они индивидуально пишут абзац, используя только факты.

Scavenger Hunt — Представлено Михалом Остином (также для начального уровня)

Мои ученики отправляются на охоту за мусором — выставляют несколько репродукций и список вещей, которые нужно найти.Или повесьте одну картину и попросите их посмотреть, кто может придумать больше всего предметов, которые можно увидеть на картине.

Мне нравится разбивать информацию на более мелкие части и включать детские книги, когда это возможно. Удивительно, как даже самый измученный старшеклассник будет сидеть и тихо слушать книжку с картинками — я обычно начинаю со слов «просто пошути меня, хорошо?» Пикассо может быть представлен с помощью «Когда Пигассо встретил Мутисса», Ван Гог написал о нем несколько книг, и все время выходит все больше книг о разных художниках.Я планирую поделиться некоторыми из них со своими старшеклассниками и попросить их написать и проиллюстрировать детские книги о разных художниках. У Пола Харви всегда есть интересные факты о разных артистах. Студентам нравятся сплетни и памятные истории о художниках — мне нравится книга «Художники, их жизнь и то, что думают соседи» (название может быть неточным).

«Свидание вслепую» (из презентации NAEA Дайан Эсэй) — Кимберли Хаттс

Презентация Дайан Эсэй «Визуализация: использование изображений в художественных классах» — «Свидание вслепую»: использование принтов с фигурами в качестве основного предмета.Попросите студентов поразмышлять о том, что было бы, «если бы эти двое пошли на свидание вслепую». ~ Кимберли Хаттс

Мэгги Уайт добавляет — Я использовала ее идею «свидания вслепую» на моих уроках истории искусства, и это очень весело. Моя любимая пара — Дэвид и Джудит (которые убили Олоферна — предупреждение, некоторые учителя в США могут посчитать этот образ тревожным). Оба были обычными евреями, которые сделали что-то героическое, чтобы спасти свой народ, хотя и разными способами. Выбери любые две известные работы людей и отправь их на свидание вслепую.

Таблицы именования именитых художников (представлены рядом преподавателей)

Назовите столы, за которыми сидят ваши ученики, в честь разных художников, а затем изучите этих художников в течение года. Многие учителя меняют эти имена каждый год. Каждый стол проводил независимое исследование своего художника, а затем представлял его классу в течение семестра. Поместите имена артистов в шапку, чтобы увидеть, кто идет первым, вторым и так далее. Окажите большую помощь первой группе, чтобы она сдвинулась с мертвой точки.Следующим группам потребуется меньше помощи. Может быть, даже каждая группа проведет краткий практический урок? Создайте учебные центры в своем классе для каждого художника. Если возможно, предоставьте ресурсы веб-страницы. См. Страницы «Настольные художники» Вуди Дункана. Назначьте один урок, на котором учащиеся разработают свой СОБСТВЕННЫЙ проект, вдохновленный своими настольными художниками. Это может стать кульминационным уроком к концу семестра.

Французское кафе — Представлено Джереми Веланом

Моя область — драма, так что это было бы моим решением, и у меня есть идея для вас…

Это был очень интересный период (тема сюрреализма) в искусстве, и в то время почти все были в Париже. Я преподаю в течение двадцати лет, поэтому знаю, что классы состоят из детей со смешанными амбициями, одни движимы, а другие торопятся. Если вы можете убедить некоторых из ваших более амбициозных студентов, выберите художника, который жил в Париже в то время, или нет, просто художника того времени, который, возможно, уехал в Париж. Пусть каждый выберет одного художника и проведет базовое исследование этого художника, прочитает биографию или что-то в этом роде.Все они относились друг к другу, одни были друзьями, другие ненавидели друг друга. Затем имитируйте французское кафе, установленное в классе, и пусть они «импровизируют», пока эти персонажи населяют кафе. Не забывайте костюмы, это настоящий аргумент в пользу продажи. Это может быть просто шарф, шляпа, трость и т. Д., Но любая попытка надеть костюм добавляет азарта / веселья, которые нельзя упускать. Если другие студенты воодушевлены идеей, позвольте им найти другого художника того времени или даже раньше, просто художника с определенным отношением, и позвольте им присоединиться.Это может быть раз в неделю. Каждый может стать барменом, официантом, танцовщицей и т. Д. Другие идеи можно найти на веб-сайте Джереми.

Интервью с известным художником — от Гарольда Олежарца

Интервью с известным художником — Студенты выбрали и исследовали известного художника. Один из студентов играл художника, а другой брал у него интервью. Смотрите студенческие видео на сайте Гарольда.

Галерея коробок для обуви — предоставлено Кэтлин Арола

План урока Лоры Шиффлетт — Студенты изучают художника через Интернет и собирают изображения.Они создают мини-галерею своих работ. (Архив)

Художественная игра — Исследование истории искусства — Представлено Джинни Сандовал

Джинни Сандовал отправила по этой ссылке http://jc-schools.net/tutorials/gameboard.htm
Вы можете распечатать этот шаблон или попросить учащихся разработать свои собственные.

Я вижу это как исследовательский проект группы художников. Учителя могут предварительно выбрать список художников для рассмотрения учениками. Каждая группа выбирает другого исполнителя из списка.

Разделите студентов на группы по три человека. Сделайте игровые поля с пробелами трех разных цветов. Один ученик напишет вопросы о жизни художника — они будут привязаны к одному цвету доски. Другой студент напишет конкретные вопросы об искусстве художника — и это будет доска другого цвета. Третий участник группы пишет вопросы о временах художника (мировые события и современники художника). Может быть, каждый ученик придумает десять вопросов (некоторые можно исключить в ходе группового обсуждения)

Некоторые вопросы могут даже иметь бонус! — Студенты совершают поездку в галерею и выбирают небольшой ламинированный принт, чтобы сохранить отмеченную работу художника.Может быть, у вас даже будет четвертая стопка карточек с более сложными вопросами — ученик может сдвинуть двойные клетки, если ответит правильно.

Группа принимает решение о цветах игры и дизайне трех стопок карт. Студенты читают все написанные вопросы и выбирают лучшие для печати (интегрирующая технология). Группа также останавливается на символическом дизайне.

После завершения проекта — Группы обмениваются играми на день, чтобы поиграть. Студенты могут легко сделать копии игр и забрать их домой.Оригинальная игра ламинирована и хранится в художественной комнате для других классов.

Элементарные идеи

Письмо художнику, представленное Кэтлин Арола

Это подходит для начальной и средней школы. Я думаю, было бы очень весело, если бы дети адресовали конверты прошлым или нынешним известным художникам (либо одному и тому же художнику для всего класса, после изучения работ этого человека, или разным художникам для всех, после индивидуального исследования, в зависимости от уровня обучения) .Конверты могут быть покрыты узорами, вдохновленными художником, которому каждый адресован. Если позволяло время, художникам можно было написать письма (до или после оформления конвертов) и поместить в них. Письма должны показывать понимание и знание работы художника по задаваемым вопросам.

Добавила Джуди Декер: Да, конечно, письмо тоже! студенты должны будут написать письмо, касающееся вещей из жизни художника… Например, притвориться, что Винсент только что приехал в Арль … и спросить, поселился ли он и где. Спросите, слышал ли он что-нибудь от своего Гогена … Скажите ему, что вы слышали, что солнечные цветы там великолепны — спросите его, думал ли он о том, чтобы их нарисовать … Дети тоже должны быть знакомы с этой областью Франции, и спросите, был ли он уже в таком-то месте … Спросите, встречал ли он их «друга» — почтальона — и так далее. Может, первый год — все таки художник для собственного здравомыслия. Попросите группы сделать разные периоды жизни артиста… Как Пикассо — столько разных стилей!

Кто-то мог даже в детстве заниматься его юной работой — например, быть «другом по переписке» — притвориться, что они отвечают на последнее полученное письмо — так студенты должны будут выяснить, что Пикассо (или кто-то еще) написал бы ему / ее первый. Художник мог бы сказать: «Я только что закончил такую-то картину … и дать подробное описание … Старшие студенты действительно могли написать два письма — одно от художника и одно художнику.Вы можете дать такие рекомендации: Письма должны включать описание хотя бы одной крупной работы. Письма должны содержать дату / время — место — три факта из жизни артистов. Установите аналогичные требования к тому, что следует о них рассказать — возможно, включите три факта (творчески) об их местонахождении за один и тот же период времени. Что происходило в США (или в вашей стране), когда Пикассо рос?

Художник на коробке — от Сэнди Джанл

(В ответ на идею конверта) В прошлом году мои ученики использовали коробки аналогичным образом — студенты проводили исследования художника, и их продукт представлял собой шестигранную коробку с нарисованным образцом работы художника на одной стороне, короткая биография на второй стороне, а остальные четыре стороны были посвящены описанию, анализу, интерпретации и суждению искусства.Дополнительные идеи см. На следующем веб-сайте:

http://www.kcsd.k12.pa.us/~projects/critic. Эта идея подходит для начальной и средней школы. (Архив)

Нарядитесь как старые мастера — план урока Валери Кервин . См. Справочную информацию на этой странице.

Принятие закона (Матисс) — Представлено Мэриэнн Коль

Это то, что Мэриэнн сделала для конференции молодых художников в Ферндейле, Вашингтон.У нее было четыре разные группы детей от K-6. Они хотели, чтобы она сосредоточилась на великом мастере и выполнила художественный проект в этом стиле. Она выбрала Матисса, потому что ей всегда нравилась его фаза вырезания из бумаги. Когда дети вошли в комнату, она была одета Матиссом, сидела в постели (таковы были его последние годы), резала бумагу и говорила о «своем» искусстве. Затем они сделали несколько вырезок из бумаги. Она также показала им несколько фотографий Матисса и его работ. Она нашла несколько красивых цитат Матисса, которые были частью ее диалога.

Нравится:

• Матисс рисует с завязанными глазами и говорит: «Я хотел посмотреть, есть ли у меня изображение в моих пальцах».

• «Мои усилия по рисованию (вырезание из бумаги) расцветают после 50 лет усилий».

• Матисс рисует в воздухе перед тем, как рисовать на бумаге, говоря: «Когда моя рука совершает свое странное путешествие, значит, я еще не начал петь». О прикованном к постели: «Я больше не могу вставать. .Так что мне переместили кровать в самую большую комнату в доме, и здесь я работаю ». Он накрыт желтым одеялом с красными цветами. Работая большими ножницами, он отрезает бумагу. Он прикрепляет уголь к удочке и рисует на потолке и стене.

• Однажды он сказал: «Я чувствую все любопытство путешественника в чужой стране. Я полностью продвигаюсь вперед в своем выражении цвета».

• Насчет резки бумаги: «Я подобен средневековому скульптору, высекающему камень в камне.»и» С помощью только ножниц и пасты я освободил танцовщицу «.

• Нарисовав своих внуков на потолке над своей кроватью, «Я сегодня нарисовал своих внуков на потолке. Они составляют мне компанию».

• На вопрос, вернется ли он к живописи. «У меня для этого много времени — мне всего 83 года!»

Другие предложения:

• Моя работа похожа на то, чтобы вглядываться в зеркало, которое затуманивается.

• Копировать объекты ничего не стоит. Чувства надо выражать!

• Моя жизнь — это усилие, которое проистекает из моих поисков истины.

• Я хочу, чтобы мое искусство наполняло комнаты веселостью, делало людей счастливыми.

Таблицы именования известных художников (представлены рядом преподавателей)

Назовите столы, за которыми сидят ваши ученики, в честь разных художников, а затем изучите этих художников в течение года.Многие учителя меняют эти имена каждый год.

из Линды Вудс:

Я купил 6 книг для своих настольных художников с полностраничными иллюстрациями. Каждый год я определяю своих настольных художников по тому, какие коллекции открыток я нахожу или какую книгу нахожу, чтобы разрезать. Не слишком научный. В этом году мои настольные художники «по умолчанию» — О’Киф, Эшер, Ренуар, Матисс и Одюбон. Я вырезал шесть форм сердцевины из пенопласта, покрасил их распылением в глянцевый черный цвет, просверлил отверстия для подвешивания и нанес на них имя каждого художника серебристым цветом с небольшими яркими узорами на заднем фоне.Вешаю две иллюстрации из этих книжек вплотную к пенопласту с леской. Снизу плакатов я свешиваю вырезанные слова, относящиеся к каждому художнику. Они будут висеть над каждой таблицей, чтобы дать моим группам таблиц «идентичность». На моих досках объявлений будет больше страниц, вырезанных из этих 6 книг и все о настольных художниках. В мой первый день мы ненадолго поиграем в игру о настольных художниках.

Художниками прошлого года были Ван Гог, Пикассо, Кало, Боттичелли, Дега и Вермеер.

Предлагаемые «Игры первого дня» для настольных художников:

1. Художник «Охота на мусор» (Представлено Михалом Остином) — Составьте список того, что им нужно найти на выставленных вами картинах / работах. Пусть они работают в командах. Первая команда, которая найдет все, получит награду — например, каждый участник получит небольшой ламинированный мини-отпечаток своего настольного художника (я даю вам разрешение сделать отпечатки из ваших ресурсов для этой цели) — Призы могут быть размером с открытку — с информацией о художнике, автопортрет или фото и информация об изображении на обороте).Теперь — проблема в том, что вы не будете знать, кто победит, поэтому не знаете, какие отпечатки нужно накрасить заранее. Я бы ответил на этот вопрос: напечатал бы страницу с цифровыми изображениями для каждого художника и позволил бы победившим детишкам выбрать тот, который они хотят (по четыре на страницу для каждого художника — всего четырех будет достаточно) … Они сделают это. закажи их приз … так что, может быть, в качестве немедленной награды получи и художественное удовольствие.

Есть ли бесплатные продукты Sax? или модные карандаши?

2. Письмо / электронное письмо художнику (идея предоставлена ​​Кэтлин Арола).Попросите каждую команду задать ряд вопросов, которые у них есть к своему настольному художнику. Посмотрите на все вопросы, которые задала каждая группа в конце дня … Выберите по пять или шесть для каждого исполнителя, а затем настройте учетную запись электронной почты для каждого из них на Yahoo (вы можете учиться на Yahoo в школе? Во многих школах почта Yahoo заблокирована) . Используйте один и тот же пароль для каждой учетной записи Yahoo [email protected] — [email protected] и т. Д. (Вы можете обнаружить, что у некоторых уже могут быть учетные записи Yahoo. Вы отправите исполнителю электронное письмо из своей школьной учетной записи.Когда детей нет рядом — вы будете работать над ответами на их вопросы (даже обратитесь к экспертам по спискам художественных изданий, чтобы они помогли вам, если вы в тупике — некоторые члены списка могут быть «экспертами» по определенным художникам) — затем отправьте ответы по почте — и включите книгу (из вашей библиотеки) — или веб-сайты, где они могут узнать больше. Вы можете подумать о том, чтобы один из родителей был волонтером в качестве художника, а родительский волонтер отправил электронное письмо (убедитесь, что вопросы, которые вы им задаете, соответствуют тем, на которые родители могут легко найти ответы).Это было вызвано просмотром письма Кэтлин — я добавил технологический поворот для электронной почты. Естественно — я хотел бы поставить для этого образец серии вопросов (образец письма студента) и ответы на IAD. Каждый ребенок мог написать письмо художнику и украсить конверт «в стиле» (самостоятельное занятие — без дополнительных занятий с вашей стороны — вы просто предоставляете материалы — цветные карандаши. Проще всего было бы использовать мелки и / или маркеры. монитор).

Линда укрепляет свои настольные артисты каждый день — От Линды:

Иногда я говорю своим детям делать что-то, пока они идут к двери… вещи, которые имеют отношение к их настольным художникам. Например, один из плакатов Эшера на стене — это водопад, где река течет вверх по крыше. Однажды я сказал им двигаться, как река, текущая к двери. однажды я сказал им превратить день в ночь, когда они идут к двери. Я велел Ренуарам танцевать вальс перед дверью. В другой день я сказал им ущипнуть себя за щеки, пока они не станут по-настоящему розовыми, и идти к двери в самой элегантной одежде. Матиссы должны были сформировать групповую органическую форму, держась за руки, пока они шли к двери.Однажды Матиссам пришлось идти к двери по шаблону. О’Киффес должен был идти к двери, как скелет, скользить к двери, как пустынная змея, и однажды должен был держать ГИГАНТСКИЕ цветы, когда они шли к двери. Сеуратам пришлось притвориться, что они едут на цирковой лошади к двери, представить себе, что их ноги были кистями для рисования, и нарисовать пунктирную линию к двери. Одюбонам приходилось крякать к двери, лететь к двери и притворяться, что у них есть чучело, когда они шли к двери. Им нравится эта игра. (Линда придумывает все эти идеи на месте — она ​​поделилась со мной многими другими).

Карточки действий художника — предоставлены МэриЭнн Кол

Я только что разместил несколько «карточек художественных занятий» для обычных классов начальной школы, хотя их можно использовать и в художественных классах. Карточки взяты из моей книги «Открытие великих художников», и у вас есть разрешение напечатать их один раз для использования в классе, но не для распространения (пожалуйста). Зайдите на: http://www.brightring.com/ — выберите «Активность». Карты »- Скачать pdf файл

Примечание от Джуди: Это было бы здорово для ваших дней искусства «Свободного времени».Распечатайте эти карточки деятельности по истории искусства и ламинируйте их. Добавьте к ним своих любимых исполнителей. Разместите карточки в различных медиацентрах.

ПОСМОТРЕТЬ ИГРЫ — ОТПРАВИТЬ ИЗБРАННОЕ!

Ресурсы дистанционного обучения для студийного искусства и истории искусства

Советы по обучению студийному искусству с использованием альтернативных / онлайн-ресурсов:

1. Изменение проектов таким образом, чтобы научить их навыкам критического мышления в пространстве, и с использованием материалов, которые есть у учащихся дома.Это может означать, что проекты являются в высшей степени экспериментальными и включают варианты звука, видео и фото, которые обычно не являются частью некоторых студийных курсовых проектов, более ориентированных на конкретный материал. Ограничения в материалах и оборудовании могут быть возможностью более критически относиться к созданию и более теоретически к дисциплине. Что касается керамики, например, я бы попросил студентов поработать с существующими сосудами в их пространстве и проанализировать их формы или сделать сосуды из любых материалов, которые у них есть, очень условно.
2. Используйте онлайн-форумы и назначьте дополнительные чтения и требуйте письменных ответов при чтении. Форумы также можно использовать для размещения фотографий работ и требовать от учащихся отвечать критическими отзывами, чтобы компенсировать отсутствие критики лично
3. Я добился больших успехов в онлайн-чатах через Google Hangouts. Преподаватели просто планируют их на определенное время и требуют, чтобы студенты посещали их все или определенное количество.
4. Социальные сети могут использоваться, например, для запроса определенного количества публикаций в классе Instagram.Приглашения к проекту могут быть написаны для совместной работы в онлайн-формате, если учащиеся должны не отставать от работы друг друга и отвечать на нее онлайн.
5. Мои ученики нашли видео очень полезными как для технических, так и для концептуальных уроков. Может быть полезно найти существующие видеоролики на Youtube или всегда можно создавать видеоролики с демонстрациями, соответствующими заданию.

Запись слайд-шоу PowerPoint с комментариями и временем:

https: // support.office.com/en-us/article/record-a-slide-show-with-narration-and-slide-timings-0b9502c6-5f6c-40ae-b1e7-e47d8741161c (ПРИМЕЧАНИЕ. Вы также можете нажать кнопку «Записать слайд-шоу» на вкладке «Слайд-шоу» в строке меню Powerpoint).

В PowerPoint вы можете записывать повествование лекции, просить PowerPoint автоматически создавать скрытые субтитры, редактировать звук и субтитры каждого слайда по отдельности и сохранять все как файл PowerPoint или видео.

Советы Анны Шварц (историк искусства в SCAD) по перемещению класса в онлайн и связанные ресурсы с открытым доступом:

http: // anneswartzblog.организация / обучение

Советы Университета Райса по вовлечению, равенству и доступу при дистанционном обучении:

https://cte.rice.edu/blogarchive/2020/3/13/inclusion-equity-and-access- while-teaching-remotely

Гипераллергия: обучение искусству онлайн под Covid-19

Обучение искусству онлайн в условиях COVID-19

Их можно использовать для предоставления видео, чтения, альтернативных заданий и т. Д.

Chronicle of Higher Ed: Обучение во время коронавируса: этот PDF-файл представляет собой компиляцию многих статей, которые Chronicle публикует с тех пор, как университеты начали переводить занятия в онлайн.Это хороший стартовый набор для быстрого выхода в Интернет, а также содержит гиперссылки на другие ресурсы.

https://mymodernmet.com/adobe-covid-19-distance-learning-free/: Adobe сделает Creative Cloud бесплатной до 31 мая. Хотя лица, аффилированные с UNC-Chapel Hill, уже имеют доступ к Creative Cloud, вы можете поделиться этим с другими коллегами и студентами, которые не получают выгоды от этой принадлежности.

Библиотеки изображений с открытым доступом — удобный список

Журнал

Apollo Magazine составил список библиотек изображений с открытым доступом, которые можно использовать для поиска изображений для исследований, обучения, выполнения курсовых заданий и многого другого!

http: // arthistoryteachingresources.org /: «Ресурсы для преподавания истории искусств» содержат множество различных педагогических ресурсов, планов уроков и регулярный блог (следующее сообщение в блоге от 12 марта будет посвящено онлайн-обучению во время COVID-19). Они также очень активны в Твиттере (вы можете увидеть их ленту в правой части страницы) и имеют открытую группу в Facebook, к которой вы можете присоединиться, где недавно было опубликовано много информации об обучении онлайн (https: //www.facebook .com / groups / arthistoryteachingresources). Студийные инструкторы и преподаватели также активны в этой группе, и некоторая информация может иметь отношение к студийному обучению.Вы можете начать с дистанционного обучения: краткое руководство.

http://arthistorysurvey.com/wiki/HomePage: Вики-страницы с открытыми образовательными ресурсами по истории искусства, организованные тематически (эпоха Возрождения, модернизм и т. Д.). Предназначен для предоставления онлайн-фрагментов и статей на уровне опроса в качестве дополнения к Stokstad и другим текстам опросов.

https://docs.google.com/document/d/19bykI9yRsQOUFcNu27h5I4fl3-0Vg9Quua_YNzC9bxs/edit#heading=h.xg5el33j7y77: Интернет-ресурсы библиотек по искусству — это краудсорсинговые ресурсы Google, посвященные библиотекам искусства, повсюду хорошо организованные. для художников, учителей, исследователей и библиотекарей.Он обновляется в режиме реального времени.

https://www.theartstory.org/: The Art Story — это новый энциклопедический ресурс, содержащий статьи, хронологию и тщательно подобранные коллекции. Хотя он стремится к всестороннему освещению искусства с течением времени, его сильные стороны в настоящее время находятся в современном и современном искусстве.

https://digitalpedagogy.hcommons.org/: Цифровая педагогика в гуманитарных науках — это тщательно отобранная коллекция ресурсов многократного использования для обучения и исследований. Организованный по ключевым словам, каждый аннотированный артефакт можно сохранить, поделиться и загрузить.Вы можете читать DigiPed как рукопись или использовать его как платформу для создания собственных коллекций цифровых ресурсов.

https://artsandculture.google.com/: Google Arts and Culture предлагает виртуальные туры по музеям Street View, приложение, в котором вы можете сопоставить свое селфи с историческим портретом или сопоставить цветовую палитру вашего изображения с цветовой палитрой сотен другие произведения искусства, а также тематические виртуальные выставки.

https://www.jsc.art/: Коллекция Джулии Стошек сделала 80 видеоартов доступными в Интернете, и со временем их оцифровывают и загружают.В коллекции представлены работы более 282 современных художников-художников.

http://mcn.edu/a-guide-to-virtual-museum-resources/: Список виртуальных музейных ресурсов, электронного обучения и онлайн-коллекций MuseumCN. Постоянно обновляется.

https://www.metmuseum.org/toah/: Хронология истории искусства Метрополитен-музея содержит очерки по темам, которые можно искать по времени, географическому положению или тематической категории. Хотя очерки сосредоточены на объектах из собственной коллекции Метрополитена, они предоставляют более широкий контекст истории искусства для понимания этих объектов и содержат ссылки для дальнейшего чтения.

https://www.nga.gov/blog/swept-drawings.html: Создаются и публикуются в Интернете новые произведения искусства специально в связи с пандемией. Для следующего учебного плана начните собирать произведения о пандемии, такие как «Раскрашенные рисунки» Энди Голдсуорси для Национальной галереи искусств.

https://www.facebook.com/groups/2872732516116624/: общедоступная группа в Facebook «Обучение онлайн-студии искусства и дизайна в эпоху« социального дистанцирования »». Попросите присоединиться.

http://www.openartsarchive.org/open-arts-objects: Open Arts Archive содержит список фильмов, которые полезны для преподавания истории искусства.Они основаны на британской подготовке к A-level, но содержат множество полезных видео для всех, кто преподает раннее современное, современное или современное искусство.

https://smarthistory.org/: Smarthistory содержит множество статей, видео и ссылок на ресурсы изображений по широкому кругу вопросов истории искусства. В каждой статье также часто есть ссылки на дополнительную литературу и ресурсы. В основном нацелены на курсы уровня AP для старших классов, но видео представляют собой довольно хорошо сделанные мини-лекции с видеозаписями реальных объектов на месте.Недавно я отправил сюда своих студентов, чтобы они получили хорошо сформулированное изложение спора между Великобританией и Грецией по поводу мраморов Элгина.

https://smartify.org/: приложение для телефона Smartify сделало все аудиотуры по музеям и галереям бесплатными, включая новые туры для выставок, открытие которых было отменено или отложено. Они охватывают 120 различных учреждений.

https://docs.google.com/document/d/1o9U5yTjRvRDBf9b_Ppx9F7U4RbWpoEdRRw1USRRmdv8/edit?usp=sharing: VCUArts разрабатывает ресурс документации Google для мультимедийных инструкций, который постоянно редактируется и обновляется.Особенно полезно для Studio Art (как делать критические замечания, онлайн-уроки и индивидуальные упражнения, цифровые инструменты и образцы планов уроков). Будьте осторожны с документом, так как кажется, что они поделились ссылкой, которая позволяет редактировать, и вы не хотите случайно стереть их очень ценные предложения!

В различных социальных сетях: следите за хэштегом #museumsfromhome или #museumathome , всемирной музейной инициативой по обмену виртуальными турами по своим коллекциям в Интернете. Некоторые из них транслируются в определенное время.Другие публикуют заранее записанные видео.

---

Два поставщика учебников открывают доступ к электронным версиям учебников преподавателям, сотрудникам и студентам в UNC:

RedShelf и VitalSource открыли бесплатный доступ к сотням учебников для преподавателей и сотрудников некоторых квалификационных колледжей и университетов, пострадавших от нынешнего кризиса. Пользователи могут создавать бесплатные учетные записи и брать 7 предметов для каждой до 25 мая.

По состоянию на 9 часов 18 марта эти учебники доступны через этих двух поставщиков.

RedShelf
https://www.about.redshelf.com/redshelfresponds

Стокстад История искусств
Практики взгляда
Ацтеки
Культура дизайна
История искусства: основы
Способы смотреть

**********************************

VitalSource
https://get.vitalsource.com/vitalsource-helps

Stokstad Art History
Практики поиска
Создание приятных продуктов

Работа учителем истории искусств

Сортировать по: актуальность — Дата 61 доллар.20 в час SuperStudy ищет исключительных AP European History учителей с опытом и знаниями в государственных или независимых школах США для обучения… 61,20 доллара в час Репетиторам будет выплачиваться 61,20 доллара за каждый час поддержки. Получайте больше за свое время — зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите… 61 доллар.20 в час Получайте больше за свое время — Зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите на репетиторство. Виды работы: неполный рабочий день, контракт. Достичь виртуального К-6 Индианаполис, IN 46241 • Удаленный Учителя будут ежедневно отчитываться перед сайтом нашей новой школы AV K-6 и участвовать в модели смешанного обучения. Желательно наличие предыдущего опыта преподавания в виртуальной среде. Школа О’Нила Южные сосны, Северная Каролина Предыдущий опыт преподавания изобразительного искусства , желательно в младших классах школы. Отличные коммуникативные и межличностные навыки, связанные с взаимодействием со студентами,… Учитель art Учитель является членом школьного отделения art и подчиняется начальникам нижнего и высшего отделов. Участвовать в еженедельных собраниях отдела. Достичь виртуальных 7-12 Индианаполис, IN 46241 • Удаленный Должность онлайн-преподавателя неполный рабочий день.Номер вакансии 0700012117 Дата начала 01.06.2021 Дата открытия 19.03.2021 Закрытие… Офис католических школ Вермонта Южный Берлингтон, VT 05403 Кандидат должен продемонстрировать способность преподавать в средней школе по дисциплине История и, что наиболее желательно, способность преподавать AP… 61,20 доллара в час Получайте больше за свое время — Зарабатывайте 61,20 доллара США (72 доллара минус 15% комиссии) за каждый час, который вы тратите на репетиторство. Виды работы: неполный рабочий день, контракт. Монастырь и Стюарт Холл Сан-Франциско, Калифорния 94115 (район Western Addition) 61 000–100 000 долларов в год История коллегиальности и сотрудничества с другими учителями и администраторами. Мы ищем отличных кандидатов на роль историка начальной школы… Прово, UT 84602 (Университетская зона) 49 500–64 000 долларов в год Регулярно общается с учениками, родителями и другими учителями. BYU Online История Средняя школа учитель должность подчиняется напрямую и тесно сотрудничает… 50 000–70 000 долларов в год CA ищет динамичного, энергичного и творческого учителя социальных наук , чтобы присоединиться к коллегиальному отделению в качестве штатного члена с августа 2021 года. РЕГИОНАЛЬНАЯ СТАРШАЯ ШКОЛА ДОЛИНЫ ВАКАНЦИМАСКОМЫПонедельник — пятница 7,25 часов / день Дата начала: 24 августа 2021 г. Заинтересованные кандидаты, пожалуйста, отправьте письмо… НЕЗАВИСИМАЯ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СЧЕТА ГАНАДО Ганадо, Техас 77962 Дать учащимся возможность развивать компетенции и навыки для успешного функционирования в обществе. 5000 долларов в месяц Мы школа Zoom! (Дополнительные 19 минут / заработайте около 5000 долларов). Post Categories:   Разное By alexxlab 01.07.2021 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта