Акварельный Шерлок — курс от Школы рисования Вероники Калачевой
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
[KalachevaSchool] Цифровой портрет [Лера Кирьякова]
Открываем digital иллюстрацию вместе с Лерой Кирьяковой, повелительницей iPad и стилуса,на новейшем онлайн-курсе «Цифровой портрет». Создаем три портрета — стилизованные мультяшные образы в уникальном стиле Леры. Учимся выделять индивидуальные черты, гармонично гиперболизировать их, сохраняя узнаваемость персонажа. Мультяшная глазурь На курсе создаем три портрета: Одри Тоту, Леди Гага и девушка в неоновом свете: Начинаем с простого портрета, на котором отрабатываем основные навыки рисования лица, изучаем базовые приемы. Во втором портрете создаем роковой образ, добавляем характерности. Плотнее работаем с фактурами и дополнительными деталями. Третий портрет учит работе с освещением и атмосферой. Работаем на iPad и рисуем стилусом Apple Pencil — это послушный инструмент, тонко чувствующий степень нажатия и наклон пера. Это просто! Не обязательно быть профи, чтобы рисовать яркие и запоминающиеся образы. На курсе работаем совсем не в классической стилистике и без сложных построений. Лера демонстрирует собственную методику рисования портретов и раскрывает секреты своего стиля: Что делаем на курсе?
Досконально разбираемся с программным обеспечением: настройка, основные инструменты, работа со слоями, создание заливок, фильтры, цветокоррекция;
Изучаем основные приемы digital иллюстрации: передача объема, освещения, разных фактур;
Разбираемся, что делает человека узнаваемым. Учимся находить индивидуальные особенности лица, усиливать их;
Начинаем рисовать элементы лица: глаза, волосы. Передаем живой блеск взгляда, фактуру мелких и крупных завитков волос;
Изучаем заливки, растушевку, особенности светотени в цифровой иллюстрации;
Приступаем к простому портрету: начинаем с построения, работаем с цветом лица, тенями, заливками;
Рисуем характерные портреты: изучаем приемы стилизации и детальную прорисовку.
Наумова О.А., к.ф.н., профессор НГЛУ
Мы поможем в написании ваших работ!
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
⇐ ПредыдущаяСтр 6 из 13Следующая ⇒
Мифологическая основа создания образа Франкенштейна в европейской литературе
СЕКЦИЯ «ДИПЛОМАТИЯ И ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА В ИСТОРИИ РОССИИ»
Руководители:
Колобова С.А., д.полит.н., профессор НГЛУ
Divinity 2 cd key
Скачать Divinity 2 cd key
Скачать Divinity 2 cd key
Собрав в себе divinity 2 cd key оставшиеся силы, он, напрягаясь, как бы заморозил себя изнутри. И, зафиксировав душу, лицо и глаза, повернулся к Елене. — Иди ты к черту, — ровным голосом робота сказал он. Она закрыла лицо руками, испугавшись не столько сказанных слов, сколько увиденных глаз. — То, divinity 2 cd key под суд подводить кроме него некого, и значит, его и нужно быстро упаковывать — что 2 key cd divinity не ясно-то? Калачев покрутил головой, словно ему вдруг стал тесен воротник на шее. — Я думал, грешным делом, что цель номер один состоит в том, чтобы найти Тренихина — живым или мертвым. — И она может оказаться, как ты понимаешь, недостижимой. А дело номер раз в моем понимании — это жопу нашу общую от ударов сверху прикрыть. И представить виновного, с которого пусть и спрашивают. — У нас одна возможность — из органов быстрее собственного визга вылететь, если художника этого не посадим. Калачев divinity 2 cd key скривился, но от дискуссии gta 4 crack 100 предпочел уклониться: — Сажать — это по key divinity 2 cd части. — А первое вот сразу: надо выяснить — они действительно вдвоем приехали? А Тренихин где-то там, в лесах, остался в закопанном виде? Пусть это дело остается за тобой: проводники, вокзал и все такое прочее. — Договорились, — вставая, Власов указал на записную книжку divinity 2 cd key: — И это тоже на тебе: раз ты нашел, так ты и доводи сам до конца. У Власова был удивительный талант не утруждать себя; его поразительное умение спихивать всю работу divinity 2 cd key окружающих было притчей во языцех в прокуратуре. Ни один человек, знающий Власова, не взялся бы с ним работать в одной упряжке ни по какому делу. Всем, знающим Власова, было известно заранее: работа, в том числе и умственная, ляжет на тебя, а результаты Владислав Львович равномерно и дочиста подгребет под свой зад. Забавно, что divinity 2 cd key Власов при этом искренне считал себя трудягой, удачником, мозговым центром любого расследования. Старший инспектор угрозыска Иван Петрович Калачев ничего этого, понятное дело, не знал. Он только понял: хоть они с Власовым и в равном положении в рамках временной сводной следственной группы, но делать дело должен он, Калачев, а спрашивать и указывать — Власов. Впрочем, подобный расклад ролей был для Калачева отнюдь не нов. * * * Белов шел один, глядя прямо перед собой, не замечая начавшегося дождя. И как это расставание оказалось не похожим на забавную и глупую историю их знакомства! Тогда, год назад, он приехал в Кожухово, в автомагазин, купить запасной ремень для своего ВМАДГ. Хотя неотложной необходимости в ремне не было, но были «лишние» деньги и желание бездумно поколесить по городу, развеяться. Ремень он купил и был даже разочарован простотой, с которой ему удалось это сделать. — обратилась к нему неожиданно девушка лет двадцати, милая, элегантно, но не броско одетая. — обрадовался Белов, сразу почувствовав, что день обещает быть урожайным. У моего отца сестра в Кировской области живет, в деревне. Написала, просила купить в Москве какую-то шаровую штуку для «жигулей», для машины Алексея, свояка соседки сестры отца. А то отец у меня вечно занят, спихнул на меня это дело, а я и понятия не имею, что за шаровая и как она выглядит. Белов хотел было показать ей рукой: нужная шаровая лежала на витрине прямо у нее под носом, и, мало того, на ценнике было написано стометровыми буквами — как это называется и для какой модели.
Divinity 2 cd key — Удаляющегося Виктора Морозова: — Неужто он-то себя ляпнул работника 1 ИКО — исследовательский орбитальный комплекс, APT — автономная система.
Производство полигидроксиалканоатов из отработанного масла для жарки с помощью Cupriavidus necator
Реферат
Полигидроксиалканоаты (ПГА) представляют собой биополимеры, которые могут заменить нефтехимические пластики во многих областях. Однако в настоящее время эти биопластики намного дороже нефтехимических пластмасс. Многие исследователи изучают возможность использования недорогих субстратов, полученных из потоков отходов. Отработанного масла для жарки много, и его можно использовать в производстве PHA без фильтрации.
Cupriavidus necator (ранее известный как Ralstonia eutropha ) — это универсальный организм для производства PHA.Были проведены мелкомасштабные исследования периодической ферментации с использованием различных концентраций чистого растительного масла, нагретого растительного масла и отработанного масла для жарки. Все эти масла представляют собой рапсовое масло.
Было показано, что Cupriavidus necator производил гомополимер полигидроксибутират (ПОБ) из рапсового масла. Достигнутая концентрация ПОБ из отработанного масла для жарки составила 1,2 г / л, что аналогично концентрации, которую можно получить из глюкозы. Урожай ПГБ из чистого масла и нагретого масла составил 0.62 г / л и 0,9 г / л соответственно. Таким образом, при подаче отработанного масла для жарки можно получить больше биополимера, чем в чистом растительном масле. Хотя использование отходов жизнедеятельности выгодно с точки зрения жизненного цикла, ПОБ — не единственный продукт, который можно производить из отработанного масла. Сбор отработанного масла для жарки становится все более распространенным, что делает отработанное масло хорошей альтернативой очищенному маслу или глюкозе для производства ПОБ.
Полигидроксиалканоаты (ПГА) являются природными, возобновляемыми и биосовместимыми биополимерами, образующимися внутриклеточными бактериями.Из них могут быть изготовлены пластмассы со свойствами, аналогичными нефтехимическим пластмассам, и они могут заменять эти материалы во многих сферах применения (Philip et al. 2007). Однако высокая стоимость производства биополимеров и доступность дешевых нефтехимических эквивалентов делают полигидроксиалканоаты экономически непривлекательными. Обеспокоенность пластиковыми отходами и растущая осведомленность об окружающей среде привлекли внимание исследователей и промышленности к биопластикам. Чтобы сделать производство PHA экономически более привлекательным, было тщательно исследовано использование недорогих субстратов (Lemos et al.2006; Castilho et al. 2009 г.).
Было обнаружено, что растительные масла являются возможными субстратами при производстве PHA (Alias and Tan 2005; Kahar et al. 2004). Также можно использовать потоки отходов маслобойных заводов или отработанные масла, которые даже дешевле очищенных масел (Fernández et al. 2005; Mumtaz et al. 2010).
Исследование, описанное в этой статье, было сосредоточено на использовании отработанного масла для жарки для производства PHA. Поскольку жарка во фритюре популярна, есть потенциал превратить эти отходы в полезный биоматериал.Было выбрано рапсовое масло, так как это обычное масло для жарки в Европе. В других регионах мира характер масла для жарки может быть другим. Отработанное рапсовое масло успешно используется для производства PHA с валератными мономерами (Obruca et al. 2010). Отработанное масло для жарки необходимо фильтровать для производства мыла или биодизеля, но его можно использовать в производстве PHA без фильтрации.
Из множества различных бактериальных культур, которые могут продуцировать PHA (Lee 1996), Cupriavidus necator была наиболее тщательно изучена (Volova, Kalacheva 2005; Yan et al.2005). В настоящее время бактериальная ферментация Cupriavidus necator широко используется в промышленных процессах для получения PHA (Khanna and Srivastava 2005a). Дикий тип C. necator известен как плохо утилизирующий масло, но исследования новых сред с растительным маслом могут повысить этот урожай (Budde et al. 2011).
В этом исследовании было изучено производство PHA с использованием Cupriavidus necator из отходов и нагретого масла для жарки в двух бактериальных средах для выращивания и сравнивалось с производством этих биополимеров из чистого растительного масла.
Материалы и методы
Химикаты
K 2 HPO 4 и KH 2 PO 4 были получены от Fisher Chemicals Ltd., Лафборо, Великобритания. Хлороформ (чистота для ВЭЖХ), н-гексан и метанол были получены от Rathburn Chemicals Ltd., Walkerburn, UK. Серная кислота была приобретена у Scientific & Chemical Supplies Ltd., Билстон, Великобритания. Метилбензоат, KNO 3 , (NH 4 ) 2 SO 4 , MgSO 4 .7H 2 O, NaCl, CuSO 4 . 5H 2 O, MnSO 4 . 5H 2 O, ZnSO 4 .5H 2 O, CaCl 2 , FeSO 4 и (NH 4 ) 6 Mo 7 O 24 .4H 2 O были приобретены у BDH Chemicals Ltd., Пул, Великобритания.
Растительные масла
Чистое растительное масло из семян рапса было приобретено в местном супермаркете. Отработанное масло для жарки было предоставлено предприятием по приготовлению пищи, которое жарило во фритюре чипсы и курицу.Нагретое масло получали путем нагревания чистого растительного масла в открытом контейнере при 180 ° C в течение 1 недели. 180 ° C — это обычная температура жарки (Коста и др., 2001). Все масла стерилизовали отдельно в паровом автоклаве и добавляли непосредственно в ферментацию. Поскольку масла были либо очищены, либо подвергались длительному нагреванию, в маслах присутствовало лишь небольшое количество спор. При нанесении 1 мл масла на TSA колонии не наблюдались после инкубации при 30 ° C в течение 24 часов.
Среда для выращивания
Триптон-соевый бульон (TSB) содержит дистиллированную воду, 17 г / л триптона, 3 г / л соевого пептона, 5 г / л NaCl, 2.5 г / л K 2 HPO 4 и 2,5 г / л D-глюкозы.
Триптон-соевый агар (TSA) содержит дистиллированную воду, 15 г / л триптона, 5 г / л соевого пептона, 5 г / л NaCl и 12 г / л агара № 2.
Среда базальных солей (BSM) содержит дистиллированную вода, 1 г / л K 2 HPO 4 , 1 г / л KH 2 PO 4 , 1 г / л KNO 3 , 1 г / л (NH 4 ) 2 SO 4 , 0,1 г / л MgSO 4 .7H 2 O, 0,1 г / л NaCl, 10 мл / л Раствор микроэлементов.Раствор микроэлементов содержит: 2 мг / л CaCl 2 , 2 мг / л CuSO 4 .5H 2 O, 2 мг / л MnSO 4 .5H 2 O, 2 мг / л ZnSO 4 .5H 2 O, 2 мг / л FeSO 4 , 2 мг / л (NH 4 ) 6 Mo 7 O 24 .4H 2 O.
Базальные соли Агар (BSA) содержит все ингредиенты BSM и дополнительно 15 г / л агара № 2.
Концентрация азота в среде
Сообщалось, что концентрация азота в бактериологической среде сильно влияет на продукцию внутриклеточных PHA (Khanna и Srivastava). 2005b).В результате экспериментов EDX (Energy Dispersive X-Ray) было обнаружено, что TSB содержит около 4,4 г / л азота. Большая часть этого, вероятно, доступна из коротких аминокислот. По химическим формулам его составляющих было подсчитано, что BSM содержит примерно 0,35 г / л азота. Основными источниками азота в BSM являются нитраты и аммоний.
Условия культивирования
Cupriavidus necator h26 (NCIMB 10442, ATCC 17699) был получен из NCIMB, Абердин, Соединенное Королевство, и субкультивирован на триптон-соевом агаре (TSA).
25 мл триптон-соевого бульона (TSB) инокулировали из одной колонии и инкубировали приблизительно 24 часа при 30 ° C. Культуры проверяли на чистоту окрашиванием по Граму и наблюдали под микроскопом при 1000 ×.
Периодические ферментации проводили в колбах Эрленмейера на 500 мл. Колбы заполняли 250 мл среды, включая 25 мл инокулята TSB, в результате чего коэффициент посева составлял 10% (об. / Об.). Первоначальное количество жизнеспособных клеток составляло 2,10 7 -1,10 8 КОЕ / мл.В ферментационную среду добавляли некоторое количество чистого растительного масла, нагретого растительного масла или отработанного масла для жарки. Начальная концентрация масла составляла 20 г / л. После добавления масла, но перед инокуляцией стерильную среду обрабатывали ультразвуком в течение 10 минут для получения гомогенизированной смеси.
Все колбы инкубировали во роторном инкубаторе (150 об / мин) при 30 ° C, и ферментацию останавливали через определенное время. Все эксперименты проводили в трех повторностях. Бульон для ферментации центрифугировали при 2500 × g в течение 10 минут.Осадок бактерий лиофилизировали, а супернатант оставляли для анализа.
Количество жизнеспособных клеток и общий сухой вес клеток
После десятикратных серийных разведений количество жизнеспособных клеток оценивали путем распределения 100 мкл на планшеты с TSA. Для определения общей сухой массы клеток известный объем ферментационного бульона центрифугировали при 2500 × g в течение 10 минут и супернатант отделяли. Бактериальный осадок лиофилизировали в течение 24 часов и взвешивали.
Определение содержания ПОБ с помощью газовой хроматографии
Количество ПОБ в бактериальной биомассе определяли с использованием метода, разработанного Браунеггом и др. (1978).Дополнения, внесенные в исходный метод Jan et al. (1994) и Юньцзи Сю (Koutinas et al. 2007).
Лиофилизированную биомассу измельчали до порошка и помещали в газонепроницаемую пробирку с завинчивающейся крышкой. Добавляли 2 мл подкисленного метанола (3% об. Серной кислоты, 2,5 г / л метилбензоата) и 2 мл хлороформа. Метилбензоат использовался в качестве внутреннего стандарта для повышения точности. Пробирку закрывали и выдерживали при 90-100 ° C в течение 3 часов. После быстрого охлаждения добавляли 4 мл дистиллированной воды для достижения хорошего разделения фаз.Образец встряхивали в течение 10 секунд, затем хлороформную фазу фильтровали через ПТФЭ-фильтр и 1 мкл вводили в газовый хроматограф (ГХ). Использованный ГХ был изготовлен Thermo Finnigan Corporation, Милан, Италия. Он имел капиллярную колонку Restek (Rtx-5MS) 30 м × 0,25 мм × 0,25 мкм. Расход газа: 1,5 мл / мин. Газ-носитель: He и подпиточный газ: N 2 . Диапазон температур колонки: 100-160 ° C. Температурный градиент: 15 ° C / мин. Температура на входе: 250 ° C. Коэффициент разделения: 40. Температура детектора: 300 ° C.Тип детектора: пламенно-ионизационный.
Калибровочная кривая была построена с использованием чистого ПОБ, полученного при экстракции растворителем. Содержание ПОБ определяют по площадям пиков метил-3-гидроксибутирата и внутреннего стандарта.
Экстракция растворителем
До 5 граммов лиофилизированной биомассы было перенесено в гильзу для экстракции. В экстракторе Сокслета ПГА экстрагировали примерно 250 мл хлороформа в течение 3 часов.
Горячий раствор полимера концентрировали упариванием.Затем раствор осаждали в н-гексане (1: 4, об.: Об.) С помощью пипетки для очистки. Полимер выпадал в осадок в виде белого вещества.
Анализ жирных кислот
1 мг чистого масла и 1 мг отработанного масла добавляли в отдельные чистые стеклянные пробирки. Добавляли 1 мл реагента омыления, состоящего из 150 г / л раствора NaOH в метаноле / дистиллированной воде 1: 1 (об: об). Пробирки закрывали крышкой с покрытием из ПТФЭ и перемешивали на вортексе в течение 10 секунд. Затем пробирки помещали в водяную баню при 100 ° C на 30 минут.
После охлаждения добавляли 2 мл метилирующего агента. Агент метилирования представлял собой смесь 6,00 н. Соляной кислоты и метанола 13:11 (об: об). Пробирки встряхивали и выдерживали при 80 ° C в течение 10 минут.
Снова пробирки охлаждали до комнатной температуры и добавляли 1,25 мл экстракционного растворителя (растворитель с равными объемами гексана и метил-трет-бутилового эфира). Затем в течение 10 минут пробирки медленно перемешивали встык, чтобы добиться хорошего массопереноса к растворителю. Органическую (верхнюю) фазу промывали раствором гидроксила натрия и вводили в газовый хроматограф (ГХ).Используемая ГХ имела капиллярную колонку размером 25 м × 0,2 мм и траекторию температуры 170-270 ° C со скоростью 5 ° C / мин. Расход газа: 1,5 мл / мин. Газ-носитель: He и подпиточный газ: N 2 . Тип детектора: пламенно-ионизационный. Жирные кислоты были идентифицированы с помощью системы идентификации Шерлока.
Ядерный магнитный резонанс (ЯМР)
Образцы растворяли в дейтерированном хлороформе (CDCl 3 ), и спектры ЯМР 1 H записывали на спектрометре ЯМР Bruker AV-400 при 400 МГц.
Эксклюзионная хроматография (SEC)
Эксклюзионная хроматография (SEC) была использована для оценки молекулярно-массового распределения полимеров в растворе на основе стандартной кривой (Wong et al. 2004). Система SEC состоит из насоса Polymers Labs (UK), подключенного к колонке PLgel, 10 мкм, MIXED. Хлороформ (чистота для ВЭЖХ) использовали в качестве элюента при скорости 1 мл / мин. Перед использованием колонку калибровали по стандартам полистирола с молекулярной массой от 580 до 3 000 000 Да.
Концентрация ПОБ и статистический анализ
При одностадийной периодической ферментации бактериальные клетки увеличиваются в количестве и массе и одновременно накапливают внутриклеточный полимер.Концентрация ПОБ, которая определяется путем умножения общей сухой массы клеток (г / л) на содержание ПОБ (вес.%), Является количеством, которое указывает, когда бульон содержит оптимальное количество ПОБ. Данные ферментации были подогнаны с помощью полиномиальных функций второго порядка. Двусторонний дисперсионный анализ был использован для сравнения наборов данных в GraphPad Prism. Самые высокие точки данных PHB сравнивались со следующими более низкими с помощью t-критерия Стьюдента.
Результаты
Ферментации
Результаты мелкомасштабных ферментаций с 20 г / л масел в триптон-соевом бульоне (TSB) показаны на рисунке.Как видно на рисунке, исходное количество жизнеспособных клеток было одинаковым для чистого, нагретого и отработанного масла (около 4,10 7 КОЕ / мл). Через 72 часа количество жизнеспособных клеток для ферментации отработанного масла увеличилось до 3,10 10 , тогда как в двух других ферментациях было только 1,10 9 КОЕ / мл жизнеспособных клеток. Хотя при ферментации с отработанным маслом было больше жизнеспособных клеток, общий сухой вес клеток для нагретого масла и чистого масла оказался одинаковым (рисунок). Оптимальное содержание PHB для всех трех ферментаций составляет около 48 часов.По прошествии этого времени уровни ПОБ снижаются из-за использования ПОБ в качестве источника углерода в метаболизме (рисунок). Полученные кривые для концентраций ПОБ при ферментации с маслами заметно отличаются (рисунок). В то время как большая часть ПОБ образуется при ферментации с отработанным маслом (1,2 г / л было получено через 72 часа), только 0,62 г / л было синтезировано через 72 часа с использованием чистого растительного масла в качестве источника углерода. Ферментация с нагретым маслом достигла концентрации ПОБ 0,9 г / л через 48 часов, тогда как концентрация была равна 0.8 г / л через 72 часа. Анализируя данные по концентрации PHB, ANOVA показывает, что отработанное масло работает значительно лучше, чем чистое масло, начиная с 12 часов (P <0,01). Хотя все точки данных для нагретого масла лежат выше, чем для чистого масла, существует только значительная разница в t-тесте через 48 часов (рисунок).
Число жизнеспособных клеток (a), общий сухой вес клеток (b), содержание PHB (c) и концентрация PHB (d) ферментаций с начальной концентрацией 20 г / л масел в TSB .Точки данных представляют собой среднее арифметическое трех повторов, а столбцы ошибок обозначают стандартную ошибку среднего.
Результаты ферментации Cupriavidus necator с 20 г / л масел в среде базальных солей (BSM) показаны на рисунке. Можно видеть, что начальное количество жизнеспособных клеток (рисунок) для всех ферментаций составляло около 5,10 7 , которое увеличилось примерно до 4,10 9 за 72 часа. Общая сухая масса клеток при ферментации нагретого масла в BSM была значительно выше через 48 и 72 часа, чем чистые и отработанные масла (3.7 г / л по сравнению с 2 г / л на рисунке).
Число жизнеспособных клеток (a), общий сухой вес клеток (b), содержание PHB (c) и концентрация PHB (d) ферментаций с начальной концентрацией 20 г / л масел в BSM . Точки данных представляют собой среднее арифметическое трех повторов, а столбцы ошибок обозначают стандартную ошибку среднего.
Кривая содержания ПГБ нагретого масла была аналогична кривой чистого масла (рисунок), в то время как кривая отработанного масла была выше для всех периодов ферментации. Если посмотреть на концентрацию ПГБ в нагретом масле и отработанном масле, они оба были выше чистого масла (рисунок).На основе дисперсионного анализа был сделан вывод, что отработанное и нагретое масло дает лучшую концентрацию ПОБ, чем чистое масло, в течение времени, превышающего или равного 24 часам (P <0,05). В среде с отработанным маслом концентрация ПОБ снизилась с 0,95 до 0,65 г / л через 48 часов, в то время как кривая нагретого масла продолжала расти до примерно 1,0 г / л. Концентрация ПОБ, достигнутая с чистым маслом, составила 0,55 г / л через 48 часов и 0,42 г / л через 72 часа.
Ферментация Cupriavidus necator с отработанным маслом для жарки дает значительно более высокую концентрацию ПОБ, чем с чистым растительным маслом.В то время как максимальная концентрация 1,2 г / л может быть достигнута с отработанным маслом, только 0,62 г / л было синтезировано с использованием чистого масла в качестве источника углерода. Было обнаружено, что производство ПОБ лучше при использовании отработанного масла в двух средах для выращивания, которые имели разное количество доступного азота.
Улучшение характеристик отработанного масла по сравнению с чистым маслом можно объяснить длительным нагревом отработанного масла. При брожении также использовалось рапсовое масло, которое нагревали около 1 недели. Максимальная концентрация ПГБ с подогретым растительным маслом составила 0.98 г / л при ферментации с использованием 20 г / л масла. Нагретое масло давало лучшие результаты по концентрации ПОБ, чем чистое масло, хотя улучшение было меньше, чем при использовании отработанного масла. Нагревание оказалось важным фактором в улучшении производства ПОБ из растительных масел.
Анализ жирных кислот растительных масел
Результаты анализа жирных кислот показаны на рисунке. При сравнении чистого масла с нагретым маслом видно, что количество жирных кислот 16: 0 увеличилось, а количество 18: 2 уменьшилось.Доля 18: 1 ω9 c оставалась примерно на том же уровне, в то время как после 2 недель нагревания можно было наблюдать значительное количество 18: 1 ω12 t / ω7 c. Таким образом, нагревание масла изменяет состав и снижает общее количество ненасыщенных соединений в масле.
Состав чистого растительного масла (необработанного) после 1 недели термической обработки (нагретое масло) и после фритюра (отработанное масло) . Данные на графике представляют собой средние арифметические дубликаты, а полосы ошибок обозначают стандартную ошибку среднего.
Рисунок также показывает, что есть различия между отработанным маслом (черные полосы) и нагретыми маслами. Различия в составе могут быть связаны с взаимодействием с пищей и влагой с отработанным маслом для жарки, чего не было бы в нагретом масле. Количество жирных кислот 16: 0, присутствующих в отработанном масле, является показателем того, что его нагревали около 2 недель.
Анализ полимеров
PHB из глюкозы и масел был проанализирован с помощью SEC и обнаружил, что молекулярная масса (Mn) находится между 2.10 5 и 2,10 6 со средней полидисперсностью около 3,5. Спектры ЯМР полимера из отработанного масла для жарки (рисунок), чистого растительного масла и глюкозы показали присутствие только чистого полигидроксибутирата (ПОБ) во всех трех случаях.
1 Спектр ЯМР H ПГБ, полученного из отработанного масла для жарки .
Обсуждение
Производительность ферментации
Максимальное производство ПОБ из отработанного масла для жарки (1,2 г / л) было достигнуто после 72 часов ферментации в TSB.Результаты производства ПОБ в этом исследовании были низкими по сравнению с ферментацией Cupriavidus necator с использованием различных масел, проведенной del Rocio et al. (2007). Они достигли концентрации PHA от 3 до 6 г / л за 25 часов и использовали среду и условия, как описано Yu et al. (2002). Среда содержит как соли, так и экстрагированные питательные компоненты, что может привести к увеличению продуктивности.
Содержание азота в среде
Количество доступного азота в среде имеет большое влияние на рост клеток и накопление ПОБ.Было показано, что большее количество азота увеличивает рост и производство ПОБ для Cupriavidus necator (Wang and Yu 2001; Wang et al. 2007). Для всех трех субстратов в этом исследовании бактерии достигают более высокой массы сухих клеток и, следовательно, более высокой концентрации ПОБ в TSB (с высоким содержанием азота), чем в BSM (с низким содержанием азота). В нагретом или отработанном масле может присутствовать больше азота, чем в необработанном чистом масле, поскольку продукты термического разложения могут содержать легкодоступный азот.
Состав растительных масел
Поскольку при ферментации образуется больше ПОБ при использовании отработанного масла для жарки (по сравнению с чистым растительным маслом), изменения состава во время процесса жарки играют важную роль в бактериальном превращении в ПОБ.98-99% компонентов чистых масел составляют жирные кислоты (Tabee 2008). Во время жарки в масле образуются сложные компоненты, в масло добавляются остатки пищевых продуктов. Известно, что многие химические процессы происходят при длительном нагревании растительных масел под воздействием воздуха и влаги. Доминирующим процессом при термической обработке масел является окисление жирных кислот под действием кислорода (Boskou and Elmadfa 1999).
Чтобы узнать больше об изменениях состава масел, был проведен анализ жирных кислот.Состав жирных кислот с длиной углерода от 12 до 20 определялся методом идентификации Шерлока. Однако также известно, что нагревание приводит к формированию продуктов, которые не могут быть обнаружены используемым методом идентификации Шерлока. Примеры: пероксиды, соединения с относительно короткой длиной углеродной цепи и полярные соединения (Choe and Min 2007).
Результаты анализа жирных кислот показывают, что насыщенные жирные кислоты приводят к накоплению более богатого энергией ПОБ в бактериях, чем ненасыщенные жирные кислоты.Традиционно механизм синтеза ПОБ описывался как путь de novo , по которому жирные кислоты превращаются в ацетил-КоА с помощью циклов β-окисления (Rehm et al. 1998). Возможно, насыщенные жирные кислоты легче превращаются в ацетил-КоА, чем ненасыщенные жирные кислоты. Однако в чистом масле, нагретом масле и отработанном масле присутствует избыточное количество ненасыщенных жирных кислот. Выгоды для производства ПОБ, вероятно, будут обнаружены в росте бактериальных организмов, а не в метаболизме ПОБ.
Необходимо провести полный анализ содержания чистого масла, нагретого масла и масла для жарки, чтобы оценить компоненты масел, которые улучшают рост и накопление PHB. Представляющие интерес соединения в отработанных маслах представляют собой посторонние пищевые остатки, легкодоступные соединения азота, пероксиды и соединения с короткой цепью, образующиеся при нагревании.
Анализ жирных кислот показал, что количество ненасыщенных групп в маслах уменьшается при нагревании и жарке. Поскольку состав жирных кислот отработанного масла показывает, что все еще присутствует много ненасыщенных жирных кислот, состав жирных кислот может быть не единственным фактором, способствующим повышению производительности.Остаточные углеводы, белки и жиры из пищевых продуктов, доступные соединения азота, пероксиды и продукты теплового разложения также могут подвергаться метаболизму и, возможно, способствовать увеличению производства ПОБ.
Высококачественный ПОБ из отходов
Доказано, что при росте Cupriavidus necator на альтернативных субстратах, таких как валерат, октаноат или масла, образуются сополимеры. Однако при выращивании на масле было обнаружено, что полученный биополимер представляет собой химически чистый ПОБ из чистого масла, нагретого масла и отработанного масла.Молекулярные массы полимеров от отходов жарки были аналогичны молекулярным массам других масел и глюкозы. Таким образом, получение ПОБ из отработанного масла для жарки не влияет на молекулярные свойства конечного полимера.
Для производства PHA с использованием Cupriavidus necator отработанное рапсовое масло является хорошим вариантом. Хотя Obruca et al. (2010) доказали эффективное производство сополимеров из отработанного масла, в этом исследовании отработанное масло сравнивали с чистым маслом, а также с глюкозой. Концентрация ПОБ, полученная из отработанного масла, была в TSB (1.2 г / л) было похоже на ферментацию с 20 г / л глюкозы в TSB (неопубликованные данные). При замене очищенной глюкозы в качестве источника углерода отработанные масла дают такое же количество ПОБ.
На практике может стать экономичным использование отработанных масел для жарки из пищевой промышленности для производства ПОБ. Несмотря на то, что отработанного масла для жарки много, основным препятствием является установка систем сбора, чтобы получить эти отходы. Другие способы использования отработанного масла для жарки, такие как производство биодизеля, стимулируют сбор, но также повышают цены.При производстве ПОБ отработанное масло для жарки можно использовать без фильтрации, а при производстве биодизеля его нужно фильтровать.
Использование отработанного масла для жарки для производства ПОБ может быть экономически эффективным и экологически чистым.
Облака, киты и вырезки из бумаги
Еще одна попытка освоить акварель, пройдя еще один экстремальный курс Калачевской школы.
Я много узнал о методах смешивания, работе с текстурами и оставлении белой бумаги неокрашенной. Больше всего мне понравилось пробовать разные световые эффекты.
Извлеченные уроки: никогда не пытайтесь сэкономить, покупая самую дешевую бумагу.
cloudswhalespapercuts
Некоторые из случайных произведений искусства собрались вместе.
cloudswhalespapercuts
Рисование я и группа друзей сделали в мае.
cloudswhalespapercuts
Некоторые из моих иллюстраций для тестирования акварели.
cloudswhalespapercuts
Прошлым летом я прошла курс экстремального рисования в школе Калачева и очень довольна результатом. Я многое узнал об использовании лайнеров и благодаря рекомендациям школы знаю, что мне нужно делать, чтобы улучшить свою технику.
Вот некоторые из эскизов:
cloudswhalespapercuts
У меня относительно новое пристрастие, которое называется копикс, и пути назад нет… Я сделал лишь несколько набросков, но влюбился в них навсегда.Обязательно буду пытаться.
Ниже вы видите мои наброски на Хэллоуин, некоторые пирожные и кафе, а также Пьер Лашез (используя фотоотчет, который я сделал там во время моей недавней и первой поездки в Париж в октябре 2016 года)
P.S Думаю, они лучше выглядят лично 🙂
cloudswhalespapercuts
Я начал этот год с изучения акварельной живописи. Это было первое, что я сделал акварелью со времен моей художественной школы.Я не очень доволен пейзажами и считаю их трудными, но портреты акварелью — моя новая любимая вещь. Обязательно продолжу раскрашивать лица, когда куплю побольше ультрамарина — все это я использовала во время 12-дневного курса экстремального скетчинга в школе Калачева.
Камбербэтч не выглядит таким обаятельным, как в шоу, но ему не повезло стать моей первой моделью … Нам гораздо больше нравился персонаж Ватсона.
cloudswhalespapercuts
Зима наконец-то закончилась (даже если тебе не кажется, что она здесь, в Шотландии), и теперь пора весенней детоксикации, чтобы очистить разум от токсинов, накопленных за долгую зиму.
Чтобы восстановить жизненную силу творческих мускулов, я и мой друг создали этот вызов. Мы будем создавать плакат каждый день в течение 30 дней, чтобы делиться извлеченными уроками, изученными вещами, мыслями, проходящими через день, так что это своего рода цифровой дневник плакатов. Один плакат каждый день, независимо от того, насколько мы устали или заняты (а мы очень заняты).
Пусть творческий сок потечет и вызов начнется !!!
cloudswhalespapercuts
Изменение состава вулканического газа на труднодоступном вулкане: Сакурадзима, Япония, Журнал вулканологии и геотермальных исследований
Состав вулканического газа оценивается на основе измерений вулканического шлейфа с помощью Multi-GAS на часто извергающемся вулкане Сакурадзима с применением воздушных методов и автоматической станции мониторинга на фланге в течение 2013–2019 годов.Воздушные измерения концентраций CO 2 и H 2 O часто страдают от сильных колебаний фона, вероятно, из-за уноса атмосферы с разной высоты. После устранения фонового эффекта типичное молярное отношение вулканических CO 2 / SO 2 оценивается как 0,4 ± 0,1, и мы не наблюдали четких временных изменений. Вулканические отношения H 2 O / SO 2 оцениваются как 30–70 с большой погрешностью из-за сильного атмосферного возмущения.Отношения SO 2 / H 2 S демонстрируют довольно большой разброс от 1 до 800. Большие отношения SO 2 / H 2 S, превышающие 30, наблюдаются во время извержения пепла и предполагаются в результате окисления атмосферой на раскаленном золе. Небольшие отношения менее 10 наблюдаются при низкой частоте взрывов. Изменение отношения SO 2 / H 2 S малых значений может быть вызвано изменением давления дегазации, однако небольшое изменение отношения CO 2 / SO 2 предполагает ограниченный диапазон изменение давления.
中文 翻译 ：
难以 到达 的 火山 中 火山 气体 成分 的 变化 ： 日本 樱 岛
, 2013–2019 гг., 期间 ， 通过 采用 方法 在 侧翼 自动 监测站 ， 对 经常 的 樱 岛 火山 的 火山 羽 流 进行 Multi-GAS 估算 空气 CO 2 和H 2 O 的 测量 结果 经常 会 受到 的 大幅 波动 ， 这 可能 是 不同 的 大气 夹带 所致 通过 的 代表性 CO 2 / SO 2 摩尔 比 估计为 0.4 ± 0,1 的 时间 变化。 火山 H 2 O / SO 2 强烈 的 大气 扰动 ， 30-70 确定性 大 。SO 2 / H 2 S 的 比值 在 1 到 800 范围 内 显示 出 大 的 变化。 在 烟灰 喷发 大于 30 的 SO 2 / H 2 S 的 很大 ， 灰烬 上气 爆炸 较低 ， 小于 10 的 较小 比率。 小 值 的 SO 2 / H 2 S 的 变化 由 脱气 压力 CO 2 / SO 2 的 小 变化 表明 压力 变化 的 范围 有限。
SPE
Резюме Скважина X на месторождении Нонг Яо — это заглушающая скважина, спроектированная для Сиамского залива, которая представляла несколько интересных проблем из-за своей сложности, извилистости и потенциальных рисков столкновения с другими скважинами.В этом документе демонстрируется применение расширенной коррекции съемки в реальном времени (RASC) с анализом нескольких станций (MSA) для корректировки азимута измерений во время бурения (MWD).
Скважина X представляет собой трехмерную комплексную конструкцию с высоким индексом сложности бурения (DDI) на уровне 6,9, высокой извилистостью 316 градусов и имеет агрессивный наклон и азимутальный U-образный поворот траектории скважины. Скважина также создает трудные изгибы (DLS) до 5,5 град / 100 футов, что близко к пределу гибкости, необходимой для достижения горизонтальной точки приземления.Традиционная съемка MWD со сканированием близлежащей скважины с близлежащей скважиной A демонстрирует высокий риск с расчетным коэффициентом ориентированного разделения (OSF), равным 1,01. Метод RASC-MSA применяется с четко определенным рабочим процессом во время выполнения в режиме реального времени и обеспечивает значительное улучшение вычисляемого OSF.
RASC-MSA применяется для каждого бурения с интервалом 1000 футов ниже башмака обсадной колонны 9,625 дюйма. Рабочий процесс гарантирует, что наклонно-направленный бурильщик следует скорректированной съемке вдоль траектории скважины и особенно на последних 300 футах до достижения касательной секции электрического погружного насоса (УЭЦН).Результат, полученный с помощью RASC-MSA, показал боковой сдвиг на 29 футов в левой части стандартной съемки MWD. Без этого метода скважина X имеет высокий потенциал столкновения с скважиной A и скважиной B (Рисунок 1), поскольку фактический OSF может быть меньше 1 во время бурения. Окончательное 3D-сканирование на минимальном расстоянии с использованием скважины A показывает минимальный OSF = 1,35, что на 30% больше по сравнению с традиционной съемкой MWD. Другая соседняя скважина, скважина B, показывает минимальный OSF = 1,66 и соответствует правилу OSF предотвращения столкновений.Принимая во внимание эффективность бурения, доступность, рентабельность и экономию времени, применяется анализ RASC-MSA для корректировки азимута MWD, и коэффициент разделения может быть улучшен на 30%. В заключение, примененная методика управления рисками столкновений успешно решила сложные задачи скважины X, которая была успешно пробурена и безопасно доставлена.
Рисунок 1: 3D-визуализация для демонстрации проблемы столкновения между скважиной X и соседними существующими скважинами A и B.
Бесплатные результаты поиска по электронной почте на EmailSherlock.com
Whois_info: Имя домена: MPELTRADE.COM ID домена реестра: 121754307_DOMAIN_COM-VRSN Сервер WHOIS регистратора: whois.publicdomainregistry.com URL-адрес регистратора: www.publicdomainregistry.com Дата обновления: Дата создания: 04-июн-2004 Регистратор Дата истечения срока регистрации: 4 июня 2015 г. Регистратор: PDR Ltd. d / b / a PublicDomainRegistry.com Идентификатор IANA регистратора: 303 Контактный адрес электронной почты для связи со злоупотреблениями регистратора: abuse-contact @ publicdomainregistry.com Телефон для связи со злоупотреблениями регистратора: + 1-2013775952 Статус домена: OK Идентификатор регистранта: DI_9464927 Имя регистранта: Иван Петров Организация регистранта: Нет Улица регистранта: нет Город регистранта: София Государство регистранта / Область: София Почтовый индекс регистранта: 1000 Страна регистранта: BG Телефон регистранта: +359.321321321 Телефон регистранта Внешний: Факс регистранта: Факс регистранта Внешний: Электронная почта регистранта: perov @ mpeltrade.com Registry Admin ID: DI_9464927 Admin Name: Ivan Petrov Admin Organization: N / A Admin Street: n / a Admin City: Sofia Admin Область / Область: София Админ Почтовый индекс: 1000 Админ Страна: BG Телефон администратора: +359.321321321 Телефон администратора Внутренний: Факс администратора: Факс администратора Внешний: Адрес электронной почты администратора: [email protected] Регистрационный номер технического специалиста: DI_9464927 Техническое имя: Иван Петров Техническая организация: N / A Tech Улица: н / д Технический город: София Технический штат / провинция: София Технический почтовый индекс: 1000 Техническая страна: BG Технический телефон: +359.321321321 Технический телефон Внешний: Технический факс: Технический факс Внешний: Технический адрес электронной почты: [email protected] Сервер имен: ns3.gotobg.net Сервер имен: ns4.gotobg.net DNSSEC: URL без подписи Система отчетов о проблемах с данными WHOIS ICANN: http://wdprs.internic.net/ Последнее обновление базы данных WHOIS: 2014-06-17T15: 16: 40 + 0000Z
Услуга регистрации предоставлена:
Данные в этой базе данных whois предоставляется вам только в информационных целях , то есть, чтобы помочь вам в получении информации о регистрационной записи доменного имени или связанной с ней.Мы предоставляем эту информацию \\\ «как есть \\\», и не гарантируем ее точность. Отправляя запрос whois, вы соглашаетесь с тем, что вы будете использовать эти данные только в законных целях и что ни при каких обстоятельствах вы не будете использовать эти данные для: (1) включения больших объемов автоматизированных электронных процессов, которые нагружают или нагружают эта система базы данных whois, предоставляющая вам эту информацию; или (2) разрешают, разрешают или иным образом поддерживают передачу массовой незапрашиваемой коммерческой рекламы или предложений через прямую почтовую рассылку, электронную почту или по телефону. Компиляция, переупаковка, распространение или другое использование этих данных категорически запрещено без предварительного письменного согласия с нашей стороны. Регистратором записи является PDR Ltd. d / b / a PublicDomainRegistry.com. Мы оставляем за собой право изменять эти условия в любое время. Отправляя этот запрос, вы соглашаетесь соблюдать эти условия.
kuidas teenida raha täiskasvanute joonistamise õpetamiseks. Ainulaadne lähenemine kunstile ja õppimisele
Minult küsitakse tihti, kuidas õppida joonistama? Ja kus? Peame tunnistama, et meie linnas pole palju koole… ehkki oodake … peaaegu pole koole, kus õppida näiteks illustreerimise põhitõdesid või luua süžeeskeeme, seega on veebipõhine õpe hea väljapääs. Tahan teile rääkida oma kogemusest ja ressurssidest, mille pealt õppisin: tasuline või tasuta.
Вероника Калачева коол. Максумус на 15 000-50 000 рублей Алустан выиб-олла мастодонист — Вероника Калачева куолист, mis on kurikuulus oma kursuste hindade pärast. Ostsin neilt 990 rubla eest ekspress-akvarellikursuse, et näha, kui palju см. Formaat mulle sobib ja kuidas kooli ja õpetajate töö üldiselt korraldatud on. Kursusel oli ainult kolm õppetundi ja üks neist oli kuidagi tasuta veebiseminaril, aga mitte sisulist. Маалисимэ: пуу пяйкеселооджангу васту, роос я майа. Õpetaja kommenteeris iga tööd, selguse huvides lisan siia oma töö ja tagasiside niikaua, kui seda mäletan, sest tundidele oli juurdepääs loomulikult suletud ja te ei leia midagi.
Mulle ei meeldi ükski see töö, plaanin neid põletada, et järeltulijad seda häbi ei näeks, aga ma näitan sulle 🙂
Alustame sellest pu, et peale maja ei meeldinudi см. kummaline roheline laik. 1. Selle täitmiseks ostsin spetsiaalselt flöödiharja 800 rubla eest. Õpetaja tagasiside: tuleviku jaoks ärge jätke lünki peegelduse ja puu vahele. Кыйк.
2. Roosi asemel proovisin pojengi joonistada. Õpetaja kommentaar: muutke kroonlehed kontrastsemaks, ärge puudutage rohelist kohta, см. На nüüd abstraktne ja näeb hea välja.
3. Alustame kohe kommentaaridega: paremal olev põõsas on liiga roheline ja akende varia on liiga türkiissinine.
Sellega kursus lõppes, kuid seal oli ka kursuse osalejatele täiendav veebiseminar koos tööde jaotusega.Mulle ülesanded ei meeldinud ja tagasiside polnud piisavalt pikk. Mulle meeldis palju rohkem jaanuaris toimunud tasuta kursus «Vähktalv». Сийн он мынед теосед, оли митмесисемайд техникаид, виитеид.
Hiljuti võtsin veel ühe tasuta kursuse suvisest ekstreemsõmblusest: olen kindel и др. Ma eeldasin, et töötame värvi, markerite, mitte ainult vooderdiste ja pintslitega.См. Oli väga häiriv, et tundides kutsuti üles mitte laskuma detailidesse ja professionalaalsusesse ning periskoobis märkis Anna Aegis kõrgeimal tasemel tehtud tööd. Võitjad kuulutatakse välja 9. juulil, vaatame, kui õiglane on valik.
Näitan teile oma tööd ja lõplikku ülesannet (ma arvan, et te ei võida temaga Pariisi reisi võita), nii et ma isegi ei postitanud seda Instagrami.
Mõtlesin osta akvarellimaali või markeritega joonistamise kursust, aga mõtlesin selle teostatavuse ja hinna ja kvaliteedi suhte. Põhimõtteliselt saate need tegevused asendada paljude praktikatega. Ja mulle ei meeldi, et juurdepääs на kursuse ajaks piiratud. Teistes veebikoolides saate juurdepääsu igaveseks. Kas teil on selle kooli kohta midagi öelda?
Amlab.me. Курсусте максумус по 2500-5000 руб. Осцин Софья Мироедова tundide huvides tellimuse (või pigem andis Leshenka selle mulle). Печать куида на ka teisi õpetajaid. Ма «кууласин я ваатасин» illustratsiooni, digimaali, tegelase я keskkonna põhialuste kursust.Ausalt öeldes на õpetamine nagu loengute vaatamine, силовой полюс kodutöid ega tagasisidet. Seetõttu peate kõik ise välja töötama. Nii et see on rohkem lihtsalt teooria kui praktika. Siin on kaks minu fotot digitaalmaalimise kohta photoshopi kursusel.
Лектор. Максумус 3000-4000 руб Ostsin suurejoonelise Татьяна Ширбидова, paremini tuntud kui PICTTA, kaks kursust «sibul, küüslauk, baklažaan» ja «akvarellide kaubanduslik illustratsioon — lilled», tal on Barnaulis tuntud kui PICTTA, kaks kursust «sibul, küüslauk, baklažaan» ja «akvarellide kaubanduslik illustratsioon — lilled», tal on Barnaulis tuntud kui nähanal ja koolna.Mida me neid 300 km vajame? ?
Mulle meeldib, et värvides Tanya seletab kõike alates põhitõdedest ja räägib materjalidest. Шпетаб, куидас тэйдисейд теха, джа раагиб палью касуликке асджу. Ага! Kursusel pole ühtegi viidet, millest joonistada, õpetaja ammutab elust ja selgub, et nähtu kordamiseks ja oma oskuste harjutamiseks tuleb osta ka köögivilju. Ütleme nii, et leian sibulat, küüslauku ja baklažaani, kuid pojengid on juba pleekinud.
Töö kursusega pole veel lõpule viidud.
Bang Bangi haridus. Максумус на алатесах 4500 куни 20 000 руб. Panen selle kooli siia lihtsalt, ma ei õppinud selles, aga kas te saaksite tagasisidet anda 🙂
Oktoobris 2015 зарегистрируйтесь на Веронику Калачева, koolis veebikursusele. Muljeid on palju, nii et kiirustatutele kirjutan kohe oma järeldused ja ülejäänud osas kirjeldan pärast järeldusi oma muljeid tundidest.
JÄRELDUSED Kindel kindel harmooniline rada, millest alustada. См. Ei nõua esmaseid oskusi ega teadmisi.Pädevalt jagatud tundideks. Praktika ja teooria vaheldumine ei lase igavleda. Selge tähtaeg kursuse läbimiseks ja stopptundide olemasolu paneb harjutama end tavapärase joonistamisega, mis mõjutab lõppkokkuvõttes märkimisväärselt joonistamise taset. Huvitavad, põnevad ülesanded. Kui ei arvestata kiire töökontrolli ja läbimõeldud suhtlemisega õpetajaga ning kui eelarve seda võimaldab, siis on kursused kindlale 4+ klassile. Selle tulemusel — nende võimete täielik läbivaatamine, uute eesmärkide ilmumine ja kasvatustööst saadav hea abi kahtluse ajaks :-).
Ärge lootke, et saate lahti paarist pintslitõmbest. Kursuse läbimiseks peate töötama. Muidugi mitte iga päev, kuid kindlasti peab iga sekund joonistama hakkama. Kuid see on kogu mõte, kas pole?
Ja nüüd on kõik korras. Kursusele sattunud ei osanud ma üldse joonistada. Mul polnud vöö все kunstikooli ega isegi enam-vähem arusaadavaid joonistamise tunde koolis. Valisin selle kursuse pärast pika ülevaateahela läbimist erinevate võrguühenduseta ja veebiklasside kohta.
Плюссид (mille valisin kursuseks ja mida nägin õppeprotsessis) 1. Veebiformaat (ma saan ainult öösel lõbutseda, panen kõik истек магама). 2. Kursuse, selle eesmärkide ja vajalike materjalide selge kirjelduse olemasolu. Tundide üksikasjalik loetelu koos selgitustega, mida on vaja teha. 3. Tunde on palju, igaüks on pühendatud väikesele teemale, teoreetilisele küsimusele või tehnikale, kursus koosneb enam kui 50 õppetunnist.
4.Видео на väga подробно описаны ja arusaadavad Veronica seletused. Мину джаокс на олулин, эт õpetaja kõne полекс митте ainult kirjaoskaja ja arusaadav (ilma vingumise ja noogutamiseta), vaid ka arusaadav :-). Väikesed asjad nagu tempo, mõnikord isegi kõnetekst võivad muuta selle kohe arusaadavaks või teadvusest igavalt mööduvaks. 5. Piisavalt, kuid mitte liiga palju tehnikaharjutusi ja teooria selgitusi. Isegi kõigile teada olevate asjade suhtes hakkasin vaatama teisiti.
6. Kuraatori kommentaarid tööde kohta ja võimalus näha teiste osalejate töid.См. На nii ajend paranemiseks kui ka võimalus mitte teha teistele tehtud vigu. 7. Lõpetage õppetunnid, mis sunnivad teid järjest minema, täites kõik ülesanded. 8. Huvitavad ülesanded, mis kohe silma hakkavad. Neist umbes pooled olin selles kindel ma ei saa kunagi niimoodi joonistada : harjad, pudel, tartlett, auto … Midagi muidugi ei õnnestunud — selle välja töötamiseks, ümber tega palisavalt aegemiseks.
Miinused (Ma ei pretendeeri lõplikule tõele, см. На minu isiklik arvamus) 1.Kursuse maksumus. Kui õppisin (я см. Oli alles 4 kuud tagasi), maksis см. Kursus kooli õpilastele 12 tuhat, kuid nüüd maksab см. 20 tuhat ilma õpilastele allahindlusteta. Kasv on väga muljetavaldav, hoolimata asjaolust, et kurss on juba registreeritud ja tegelikult см. Ei muutu voost vooluks. 2. Töid kontrollib ja kommenteerib mitte Veronica ise, vaid tema õpilased. Вариант Vastuvõetav, kuid mitte raha eest. 3. корпус õpilaste arv, kes on nüüd värvatud voogu. Ма эи паханда 70–80 inimesele, aga jällegi mitte sellise raha eest. 4. Pärast kursuse lõppu oli juurdepääs tundidele ja kommentaaridele suletud. Комментарии на nüüd vaatamiseks avatud, isegi juba lõppenud kursustel. Ligipääs tundidele oli minu jaoks asjakohane umbes kuu pärast lõppu, nüüd pole neid enam vaja.
Isiklikult andis mulle akvarellis ülesannete kontrollimine natuke aru. Enamasti on kohe pärast pildistamist kõik vead nähtavad. Pigem on vaja õpetajat, et pakkuda välja, kuidas neid vigu parandada, kuid см. Полюс alati võimalik. Nii paljude õpilaste puhul pole lihtsalt piisavalt aega, vaeva ja mõnikord ka õpetamiskogemust.Parandasin mõned vead juba teistes meistriklassides teistelt kunstnikelt. Näiteks hakkasin realistliku baklažaani ja õunte hankimist (ja sai selgeks, mida ma valesti teen) аллес pärast Таня Ширбидова botaanilise illustratsiooni saamist, eelmise pildi Tabascoga visand õnnestana jaäryaryanu marynestana järyarynu. Ja sel hetkel sain ma sellise ime
Siiski kordan, et algaja jaoks on need praktiliselt ainsad veebis saadaolevad kursused, mille mul pärast pikka otsimist õnnestus leida.Квалитеетне, задняя ка.
Вероника Калачева на иллюстраторе, акварелликунстник и юнистускооли асутая, иллюстраририб раматуид, аякирью, тиб коостёёд эриневате эттевõтетега нинг вытаб этте митмесугусейд, куид добродетели хувиттеава. Intervjueerisime Veronicaga ajaveebi jaoks.
Veronica, nüüd on teie kool Venemaal üsna kuulus ja mitte ainult. Kuidas alustasite oma kunstnikukarjääri?
Raske on aru saada, kus algus oli 🙂 Ühest küljest võib alguseks pidada päeva, mil lahkusin kabinetist ja otsustasin saada vabaks kunstnikuks.Teisest küljest, kõik, mis selle hetkeni jõudis, õpetas mulle kindlasti palju. Ilma selle kogemuseta joonistaksin ilmselt igavaid natüürmorte, nagu ülikoolis.
Vabakutseliseks saades mõistsin, et selline vabadus pole kõigile. Olete omaenda ülemus, ilma vahendajate ja ülemusteta, kuid teisalt olete ka omaenda juhataja ja raamatupidaja. См. На кирулине.
Kõik artikli illustratsioonid на pärit Instagramist @kalachevaveronika
Esimene kord polnud kerge: tellimusi oli vähe, kuid need olid.Püüdsin olla selge ja täpne, hävitades «hullumeelse vabakutselise kunstniku» imago ja lõpuks tasusid mu pingutused ära. Kliente oli palju, lõpetasin kõige joonistamise, muutusin diskrimineerivamaks ja kuulasin endamisi: mida ma ise tahan? куху ма лахен? Kas see on see, millest ma unistasin?
Umbes sel ajal proovisin maalida akvarelli tellimiseks; arvutigraafika пани hambad ääre peale ja mõistsin, et tahan veeta rohkem aega elavate materjalidega. Vaadake akvarelli voogu, selle asemel et seda Photoshopis simuleerida.
Kord illustreerisin lasteraamatut, siis joonistasin täiskasvanute raamatutele mitu kaane, joonistasin ajakirjadele, reklaamitoodetele.
Nüüd olen jõudnud järeldusele, et tahan pühendada rohkem aega oma eneseväljendusele. Ма вытан теллимуси васту харва. Tegelen peamiselt õpetamise ja isiklike projektidega. Ма näen seda kasvu ja mõistuse toiduna.
Kas peale kooli on veel mingeid projekte?
Alustuseks tahan veel selgitada. Lõppude lõpuks pole kool minu isiklik projekt; Olen kooli inspiratsioon ja kaasasutaja.Tegelen programmide väljatöötamisega, otsin õpetajaid, вастутан haridusliku osa eest. Kuid kogu meie projekt on 30 tagaukse töötaja ja 28 õpetaja töö tulemus. Seetõttu tunnen end olevat üks olulisi lülisid meie ahelas.
Proovisime midagi muud teha, kuid see sai kiiresti selgeks — seni, kuni idee teid tegelikult ei vea, samal ajal kui teil endal pole soovi sukelduda teemasse päris tippu — on parem seda mitte võtta ja mitte prits. Пиндмин хуви на алати тунде.
Nüüd tegelen ainult kooli ja selle projektide ning enda loovusega.
Millise koha võtab loovus sinu elus? Mitu tundi nädalas sa sellele pühendad?
Usun, et soov end loovalt väljendada on sama oluline kui soov magada või süüa. Смотрите на inimese põhivajadus. Ма маалин алати, куи мул он выймалус. Ja kui ma ei joonista, siis mõtlen isegi ringi vaadates näiteks värvimustritele või näiteks kompositsiooni rütmile.
Kuid loovus ei tähenda ainult joonistamist. Loovus on kõikjal ja igal бассейн: nii köögis kui ka aias)
Kuidas sa oma stiili arendasid? Kuidas te seda kirjeldaksite? Mis on selle omadused? Ja kuidas sa seda arendad?
Ma isegi ei tea) Mulle öeldakse tihti, et minu tööd tunnustatakse stiili järgi.Ага ма оцин икка исеннаст. Võib-olla võib minu stiili nimetada realismiks, mille elemendid on alahinnatud. Üritan lihtsalt usaldusväärselt kujutada seda, millele tahan vaataja tähelepanu juhtida, oma tundeid ja tundeid joonistel edastama. Minu jaoks на см. Palju olulisem kui lihtsalt millegi fotorealistliku kujutamine.
Kuidas teie töö ideed tekivad?
Valgus inspireerib mind sageli. Kui vaatate sama objekti erinevates valgustingimustes, tajutakse seda erinevalt.Mulle meeldivad pikad päikeseloojangu varjud või pehme lahtine lahtine valgus, mulle meeldib lihtsus igapäevaelus.
Mulle tundub, et minu töö idee на midagi sellist:
Õnn on kõikjal, см. На pisiasjades ja on juba teie kõrval, minu kõrval. Armastan seda otsida kõikjalt, kuhu vaatan, ja räägin oma töödes nähtudest.
Mida sulle kõige rohkem joonistada meeldib? Mis on teie lemmik osa loomeprotsessist?
Märkasin, et aeg-ajalt asendavad soldised teemad üksteist.Korraks inspireerisid mind meri, vesi ja peegeldused, siis linn ja maastikud. Nüüd olen jälle inimeste juurde tagasi. Jällegi — kuna ülikoolis meeldisid mulle väga portreed. Mulle tundub, et inimese pildi kaudu saate näidata kogu tundevahemikku, ja see on väga huvitav. См. На keeruline, kuid kui, см. Õnnestub, olen õnnelik.
Milliseid materjale te oma tööde loomisel kasutate? Milliseid tööriistu saate soovitada?
Ma kasutan professionalaalseid pintslite, paberi ja värvide seeriaid.Ma ei näe värvides põhimõttelist erinevust, mul on palju erinevaid kaubamärke ja kõik on omal moel head: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.
Nähtamatule kunstnikule на keeruline midagi soovitada 🙂 Kuid ma võin teile rääkida millestki, mis pööras kunagi minu idee akvarellidest tagurpidi. Алустусекс на нужды головы suured puuvillapaberid, toruvärvid ja pihustuspüstol 🙂
Mulle väga meeldib mõte maalida abstraktsed maalid.Proovige mõnda sõna graafiliselt väljendada, edastada selle olemust värvi, tekstuuri ja koostise kaudu. Смотрите на väga sõltuvust tekitav!
Mis on kunstniku elus kõige raskem asi?
Jääge avatuna ja tundlik nagu laps, kuid samal ajal olge iseendale ülimalt aus ja nõudlik. См. Haavatavuse ja aususe kombinatsioon на kõige raskem osa. Lõpeta tundlikkus, sinust saab käsitööline.
Лугилин на пиках элдада и кунстника oma maalid müüma, illustreerima, maalima tellimiseks; тиниге седа, мида тете кыйге паремини.
Paljud kunstnikud asutavad oma stuudiod, otsivad praktikante ja õpetavad. Kuid usun, et õpetamist tasub teha ainult siis, kui tunnete endas sellist kutset: teadmisi edastada, neid jagada ja õpilaste kasvust rõõmu tunda.
Palun soovitage raamatuid ja käsiraamatuid, mis aitavad teil maalid luua?
Mulle meeldisid väga kaks Juliet Aristide raamatut. Кыйк на силе нии, нагу ма армастан: селгес элавас килес, мис кыйге тяхтсам.Autori lähenemisviis on akadeemiline. Ja mulle meeldib см. Ka väga. Ma usun, et ükskõik, kelleks sa unistad saada, pole konstruktiivne joonis kedagi veel häirinud
Mis on su lemmikMÜÜT?
Siin on võib-olla üks neist — minu tänane lemmik — «Классикализе маалимисе õппетуннид».
Kelle tööd olete ise inspireerinud? Milliseid artiste külastate regulaarselt? Kelle autorite tööd — kaasaegsete ja klassikute hulgas — inspireerivad teid?
Avaldage raamat akvarellidest, illustreerige lasteraamatut, tehke näitus, pildistage uus lahe kursus 🙂 Ja siis me näeme.
Москва аквареллиде фестиваль тоимуб октообрис. Sellel osalevad mitte ainult vene, vaid ka välismaa õpetajad, näiteks «Akvarelli visandite» автор Феликс Шайнбергер. Räägi meile temast natuke, mis ja kuidas seal juhtub?
Фестиваль muidugi suurepärane sündmus neile, kes on kirglikud akvarellide vastu.Москвас полюс седа сени кееги корральдануд я лудаме, эт кыйк суджуб нагу каватсесиме я кордаме седа икка я джелле 🙂
Festivalil, mis toimub 20.-22. Oktoobril Moskva kesklinnas, ilusas Telegraphi ruumis, on mitu tsooni: näituseala, ala, kus on meistriklassid ja demoklassid, loengusaal ja turg.
Hommikust õhtuni räägime vesivärvidest: toimub loomingulisi kohtumisi kunstnike ja esinejatega, кес на валмис вастама keerukatele küsimustele materjalide kohta. Demotundides saate vaadata maagilist protsessi: kuidas töö teie silme all luuakse.См. На väga mugav formaat, sest saate kunstnikuga otse suhelda, talle küsimusi esitada ja näha töö kõiki etappe. Erinevus meistriklassidega on see, et siia mahutame rohkem pealtvaatajaid. Demoklassis osalejad ei joonista, nad jälgivad. Meistriklassides saate atmosfääri täielikult ja täielikult sukelduda. Osalejad viivad tööd läbi koos meistriga.
Felix Scheinberger on suurepärane jutuvestja, ma jumaldan tema raamatuid ja mul on väga hea meel, et ta festivalile tuleb. Олен Киндель, et ta peab inspireeriva loengu.
Ja palun andke mulle lühike broadus «Loovus on …»
Loovus на кирг.
ISO täiskasvanutele
Kalachevlastel esialgset investeeringut polnud — nad eeldasid, et maksavad stuudio üüri ja kõik kaasnevad materjalid, nagu osalejad salvestasid ja tasusid. См. Juhtus aga üsna aeglaselt — nagu selgus, ei soovinud inimesed kursusele kohta ette broneerida, vaid eelistasid raha paigutada viimasel päeval enne kursuse algust. «См. Oli natuke tüütu, sest me lootsime neile, neile, kes tahtsid ennast deklareerida, kuid makse ei tulnud kuidagi», — meenutab Veronica.
Alguses helistas Matvey isiklikult kõigile registreerunutele — alles siis palgati selleks töötaja-administraator. «Olin esimene müüja», meenutab ta. — Suhtlesin rakendusest lahkunud isikutega, et konversiooni kuidagi suurendada. Taotlusi oli näiteks 20, kuid ainult viis makset. Tahtsin, et vähemalt kümme inimest maxaksid. «Selle tulemusel võttis kursuse kümnest inimesest koosnev grupp.» Meil oli rahareserv, umbes 200 tuhat rubla, mille eest saime ruume rentida ja tööd korraldada.Я нии вижу водоросли, — минутаб Матвей Калачев.
Вероника Калачева joonistuskooli esimene ateljee rentiti Moskvas Vavilovi tänaval asuvas kunstnike majas, kus ta tänaseni töötab. «Печать на kõrged laed, suured aknad, trepid, õhuruum — õpilastele see väga meeldib», — ütleb Veronika. Аренда гороха кулуартиккель оли — селлекс тули кулутада 80 тухат рубла. Raha laekumisel osteti uue stuudio jaoks lauad ja molbertid ning joonistamiseks vajalikud põhimaterjalid — pliiatsid, paber, süsi, akvarellpintslid, samuti tee, kohv ja palgati administrator.Когукулуд олид лихцальт умбес 200 тухат рубла.
Peaasi oli koostada programm nii, et kursusel oleks algus ja lõpp, selgelt seatud eesmärgid külastaja motiveerimiseks, ütles Kalachevs. Teemad leiutas Veronica: нужно algasid akvarellidega, seejärel lisati graafika, moeillustratsioon, kirjad (tähtede joonistamine ja fontide uurimine). Seejärel hakkasid nad lisama muid kursusi, sõltuvalt õpetajate eelistustest ja hobidest. «Näiteks kohtusin meie pastellisti Jelena Tatkinaga ja otsustasime teha pastellidega joonistamise kursuse», — meenutab Вероника.Nüüd pakub kool ka visandite, botaanilise illustratsiooni, põhijoonistamise, kalligraafia ja kunstiajaloo kursusi.
Alguses eksperimenteerisid kalaševid palju õppetundide vormingutega: nad üritasid Itaalias teha pikki kolme kuni nelja kuu pikkuseid kursusi, sarja laupäevaseid meistriklasse ja väliplaane. Suur vorming ei töötanud, selgitab Veronica: «Inimesed põlevad kiiresti läbi: kaheksa kuni kümme klassi on maksimaalne arv inimesi, kes saavad tunni läbi viia, ilma et klassist puudust oleks, rohudust oleks, ja rahudust oleks.»Сел tulemusel peatusime Kuldse keskpunkti Juures — tüüpiline Kaheksa куни kümne форума-tunni kursus Калачева ateljees maksab keskmiselt 12,5 tuhat Rubla Lisaks toimuvad meistriklassid JA nädalavahetustel toimuvad kursused нин kursused edasijõudnutele:. Näiteks pärast akvarelli või pastellide baaskursust võite OMA oskuste täiendamiseks võtta järgmise, keerukama kursuse.
Asjad läksid hästi. Kalachevlased müüsid kunstikaupluse ja asusid kooli tõsiselt tööle. Nüüd on joonistuskoolil juba viis offline-stuudiot, millest kaks asuvad teistes linnades: 2016.aasta märtsis avati ateljee Peterburis ja aprillis — Jekaterinburgis. Moskvas toob üks võrguühenduseta joonistamisstuudio keskmiselt 80-100 tuhat rubla. саабус куус, ütleb Матвей Калачев, я вытаб васту колм куни виис курсуст (хоммикути, õhtuti ja nädalavahetustel). Екатеринбург на хиннад 20% мадаламад, куид айнуке stuudio pole veel kasumlikuks muutunud. Кыйге касумликум студия — Москва Новослободская звон — туб куни 150 тухат рубла.
Вероника Калачева joonistuskooli asutajad Вероника Калачева и Матвей Калачев (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Akvarell võrgus
Varsti pärast paari esimest kursust sai Matvey Kalachev aru, et ta peab oma ettevõtte veebis tutvustama.“Saime pakkide sõnumeid“ Kahju, et ma pole Moskvas! ”Inimesi erinevatest Venemaa linnadest ja välismaalt ning arvas, et veebikursus võiks selle probemi lahendada,” meenutab Veronika.
Eksperimendina filmisid kalachevlased külalisõpetaja poolt väikese akadeemilise joonistamise kursuse ja postitasid selle Vimeole. «См. Polnud muidugi veebipõhine õpe, vaid lihtsalt tasulise juurdepääsuga loeng. Tahtsime luua täieõigusliku veebiplatvormi, kuid polnud selge, kust alustada, meenutab Matvey.Juhtum aitas: ühe kooli õpetaja abikaasa tegeles veebikursuste ja koolituste GetCourse müümise platvormiga. Kalachev kohtus platvormi kolme asutajaga ja varsti otsustasid nad teha koostööd — SPARKi andmetel omab Matvey Kalachev nüüd 25% Getkurs LLC-st (см. Juriidiline isik omab veebipõhist õppeplatima Samadvormi. «Оли keeruline ise programmeerijate meeskonda palgata ja kõike nullist välja arendada, ja nii me ühinesime ja 2014.aasta sügiseks olime valmis Veronikini akvarellikursuse veebis käivitama — ja käivitasime selle », — раэгиб Матвей Калачев.
Kalachev ja tema partnerid otsustasid teha täisväärtusliku veebijoonistamise kursuste komplekti, mis põhineb GetCourse. Platvorm võimaldas luua tavaharidusele võimalikult lähedase kursuse: eelkõige jaotada см. Järjest keerukamaks muutuvateks videotundideks, mille tulemusel peab õpilane video all avaldama valminud ümenteibja, midi. Курсусел на стоптунниде, ilma milleta te ei pääse edasistele tundidele.Lisaks pole juurdepääs kursusele lõputu: mitu nädalat, kuni see on avatud, peab õpilane koolituse läbima ja läbi viima (või tasulist juurdepääsu uuendama). «Kursus kestab poolteist kuud ja õpetaja kontrollib sel ajal, seitse päeva nädalas, tööd, sest inimestel on erinevad hullumeelsed ajakavad ja kõike tuleb õigel ajal kontrollida,» Kalacheitab Veronika.
Peagi selgus, et kullakaevandus varjas end lihtsalt võrgus. Õpilaste arv hakkas hüppeliselt kasvama: praegu moodustab veebis 85% Kalacheva kooli kogu auditooriumist ja populaarne veebikursus mahutab keskmiselt 60–80 ja vahel 120 inimest.Самал аджал максаб см. Митте вэхем я мЫникорд исеги рохкем куи офлайн: üksikute kursuste maksumus ulatub 27 tuhande rublani. Ja marginaalsus on palju suurem kui võrguühenduseta: stuudio, administraatorite ja materjalide rentimiseks pole vaja raha kulutada, tõdeb Kalachev. «Кыйк кулуд сиин на õpetajate palgad. Нет, тулистамин на каллис аси. Pluss programmeerijate kulud — neid on viis, ütleb ta.
Veebihariduse edendamiseks pidin sellesse investeerima. Esimene filmimine tehti tavalise kaamera abil ja lindistatud heli oli ette nähtud mikrofoni kaudu, kuid hiljem sisustati Novoslobodskaja kooli juurde professionalaalne ateljee.Videote filmimiseks arvutitele, valgustusele ja seadmetele kulus umbes 3 miljonit rubla, kirjutab Матвей Калачев. Nädala ühe kursuse filmimine võib maksta umbes 280 tuhat rubla. Kalacheva koolis korraldab eraldi kolmeliikmeline meeskond kursuste videoõpetamise ja õpetajate töö nendel.
Ligikaudu 30 õpetajat teevad kooliga juba praegu nii veebis kui ka väljaspool seda koostööd, sealhulgas piirkondades, ja võttes arvesse veebipublikut, saab koolis korraga õppida umbida umbida umbida.Need on enamasti 25–35-aastased tüdrukud, ütleb Вероника Калачева: «Need on inimesed, kes kunagi joonistasid pikka aega ja lahkusid siis mõnele muule erialale — või ei julgenud joonistadate, juid austature mõnese, juid aaen mõnese. Нюуд он над тулнуд oma unistust täitma — ja me lubasime neid aidata. «
Kalachevide sõnul oli kooli tulu 2015. aastal 57 miljonit rubla ja kasum — 27 миллионов рублей. Смотрите на peamiselt võimalik tänu veebikursustele.
Настроение loovuse jaoks
«Moskva joonistuskooli» palvel annab Google включает в себя саду линке mitmesugustele maalikoolidele ja kunstuudiotele — alustades suurtest riigiettevõtetest, nagu näiteks Sergei Andriyaka akvarellide kool võioõi kunõolikesteustelide.Nende täpset arvu on keeruline arvutada, kuid Veronika Kalacheva sõnul kasvas see 2013. aasta paarilt mitmele kümnele.
Nõudlus täiskasvanutele mõeldud kunstistuudiote teenuste järele on viimase kahe-kolme aasta jooksul mitu korda kasvanud, kinnitab projekti Puhkuse asutaja Evgenia Slesareva, kes korraldisiş taskvas. Nüüd saab ühe meistriklassi «Art-Vacation» keskmiselt 16 inimest ja nende hinnad varieeruvad 7 tuhandest kuni 15 tuhande rublani.nädalavahetusel, ütleb ta. Mõnikord peate katma kunstniku Moskvasse saabumise ja paigutamise kulud. «Куи нели аастат тагаси тегиме куус мейстрикласси аастас, сиис нюуд корральдаме какш вый колм корда куус кахепаевасеид мейстриклассе я его корд регистрееруб неиле какш выи колм инбалеруй махкеэмаут, сиис нюуд корральдаме, кхэпэвасеид».
Moskvas на kunstistuudiod populaarseks saanud, kuna inimesed on väsinud lihtsalt töötamisest, on soov teha midagi loovat, ütleb Евгения Слесарева. Paljud inimesed avastavad joonistamisoskuse ja hakkavad seda siis professionalaalselt tegema.«Ma tean vähemalt kahte stuudiot, mis ilmusid tänu minu endistele õpilastele», — ütleb Вероника Калачева. Need õpilased, kellel eriti hästi läheb, värbavad kalachevlased ise sageli õpetajateks — kontrollima juba käimasolevatel kursustel tehtavat tööd või õpetama oma tunde.
Aja jooksul kavatsevad kalachevlased laiendada äri regioonidesse ja teistesse riikidesse — saidile ilmus frantsiisi pakkuv leht. «Tahtsime nõudlust proovile panna ja leidsime, и см. На olemas: me saame 20 kirja kuus neile, kes soovivad meie kooli frantsiisi avada», — раджиб Матвей Калачев.Piirkondadesse laienemine on aga tülikas, tõdeb ta. „Jekaterinburgis on põld üldiselt kündmata, akvarellikoole pole, kuid samas pole endiselt joonistamiskursuste avamise trendi nagu Moskvas. Seetõttu läheb meie stuudio alles nulli ja sellega ongi kõik, ”räägib ettevõtja.
Sellegipoolest kavatsevad kalachevlased järgmise paari kuu jooksul avada kooli uued harud Kaasanis ja Nižni Novgorodis. «Isegi kui need ateljeed toovad meile vähe raha — см. На suundumuse populariseerimine ja nõudlus joonistuskoolide järele, meie jaoks on see alati pluss», ütleb Матвей Калачев.Lisaks loodavad nad aja jooksul hakata veebikursusi inglise keelde tõlkima ja muutuma seeläbi tõeliselt rahvusvaheliseks projektiks. «Kui me räägime Strateegiast, siis on maailmas palju riike, kus me pole veel kohal. Tahaksin selle parandada, ütleb ettevõtja.
InfoHiti toimetajad ei Wastuta arvustuste sisu eest, õpitulemused на отдельных лицах. Palun lugege arvustuste postitamise reegleid.
Hinnatud hinnangud: 5
Svetlanaga samas vanuses sattusin lõpuks sellisele algajatele mõeldud akvarellimaali kursusele, millest unistasin.Тема noorpõlves polnud võimalusi joonistama asuda, polnud vaba aega ja polnud ka selliseid kursusi. Ja ma tõesti tahtsin, just akvarellides. Minu neljast katsest tõi mulle rõõmu, rahulolu, uusi teadmisi ja oskusi ainult viimane. Ppisin õpetaja Elena Rodionova juures 8. aprillist 6. maini aadressil Vavilov 65. Ma ei loetle selle õppekursuse eeliseid, mulle meeldis kõik. Ta oli suurepärane õpetaja, selgitas arusaadavalt ja asjatundlikult, ei arvestanud aega, kui neil millegi jaoks aega polnud, võis hiljaks jääda, ei kiirustanud.Meetodid на laitmatult koostatud, pildi jaoks на valitud huvitavad objektid. Ja ta ise on nii armas! Ja grupp oli väga hea, tüdrukud on noored, uudishimulikud, aktiivsed, hästi kasvatatud. Üldiselt olen kõigega rahul. Võimaluse korral võtan uue kursuse, nüüd pärast suve, ja nüüd lähen vabasse õhku% uD83D% uDE01.
Vastama
Mõnus, siiras ja loominguline lähenemine algajatele joonistamiseks … Kõik on väga tähelepanelik ja arukas … Nagu öeldakse, ilma askeldamise ja show-showta… Aitäh, suurepärane kool!
Vastama
Valisin ekspresskursuse, nüüd käin läbi veebipõhise akvarelli ja algtaseme — см. Mulle väga meeldib, täidan iga ülesande entusiastlikult ja tahan neid ikha ja! Ja mis kõige tähtsam, ma näen, kuidas minu oskused arenevad ja kui mul õnnestub täita selliseid ülesandeid, mis põhimõtteliselt ei tundunud reaalsed, siis pole lihtsalt õnne piir !äa nõarõseon muzuhullen völ — смотрите на lihtsalt suurepärane! Ja veel — kui ma kursustel classide algust ootasin, vaatasin kõiki veebiseminare ja täitsin ülesandeid, samuti on väga lahe, et ka väljaspool tunde leidub toitu uute teadmiste, praktika, inspiratsiooni ja täitsin ülesandeid!
Vastama
Mul on väga hea meel, et avastasin Veronika Kalacheva kooli.Та lõpetas botaanilise illustratsiooni kursused imelise õpetaja Светлана Lance Juures JA Hakkas floorat JA faunat uurima teistmoodi))) nüüd joonistan veebipõhist akvarelli Шерлок JA imeliste õpetajate Наталья Дюкова, Полина Арутюнова JA Вероника Калачева abiga sukeldusin nende akvarellide Maailma (nende kõrvu)) Посмотреть на nakkav ja loodan, et pärast Sherlocki koolituse lõpetamist jätkan kooli saadaolevate koolituste uurimist — moeillustratsioon, visandid ja palju muud!
Škola slikanja akvarelom Veronice Kalacheve.Онлайн-тренинг crtanja: moje iskustvo
Urednici InfoHita nisu odgovorni za sadržaj Recenzija, ishodi učenja su Individualni. Молимо прочитайте правило за объявлением обновления.
Ocjene gostiju: 5
U istoj dobi sa Svetlanom napokon sam išao na tečaj akvarela za početnike o kojem sam sanjao. U njegovoj madosti nije bilo mogućnosti baviti se crtanjem, nije bilo slobodnog time, a nije bilo ni takvih tečajeva. Я стварно сам желио, управление у акварелу. Od moja četiri pokušaja, samo mi je posljednji donio radost, zadovoljstvo i nova znanja i vještine.Učio sam kod učiteljice Elene Rodionove od 8. travnja do 6. svibnja u ulici Vavilov 65. Neću nabrajati prednosti ovog tečaja, sve mi se svidjelo. Bila je divna učiteljica, objasnila je razumljivo i kompetentno, nije uzimala u obzir vrijeme, ako nisu imali time za nešto, mogla je zakasniti, nije joj se žurilo. Metode su besprijekorno sastavljene, odabrani su zanimljivi objekti za sliku. A i sama je preslatka! A grupa je bila jako dobra, djevojke su mlade, znatiželjne, aktivne, dobro odgojene. Općenito, sa svime sam zadovoljan.Ako je moguće, položit ću другие tečaj, sada nakon ljeta, i sada idem na otvoreni zrak% uD83D% uDE01.
Odgovoriti
Ugodan, iskren i kreativan pristup početnicima za crtanje … Sve je vrlo pažljivo i inteligentno … Kako kažu, bez frke and razmetanja … Hvala, sjajna škola!
Odgovoriti
Pohađala sam ekspresni tečaj, sada prolazim mrežni akvarel i osnovni za početnike — jako mi se sviđa, oduševljeno dovršavam svaki zadatak želim ihiznizní! I što je najvažnije, vidim kako se razvijaju moje vještine i kad se pokaže da izvršavam takve zadatke koji se u Principu nisu činili stvarnima, onda sreći jednostavno nema ograni претворила у cijelu zajednicu — jednostavno sjajno! Pa ipak — dok sam čekao početak nastave na tečajevima — odgledao sam sve webinare и ispunio zadatke, a također je jako cool što i isvan predavanja ima hrane za upijanje novih znanja, vježbanužitáa, nadahnija !!!
Odgovoriti
Jako mi je drago što sam otkrio školu Veronike Kalacheve.Završila je tečajeve botaničke ilustracije kod prekrasne učiteljice Svetlane Lance i počela na other način gledati floru i faunu))) Sada crtam internetski akvarel Sherlock i uz pomoće prekrasineelike)) Zarazno je i nadam se da ću nakon završetka treninga o Sherlocku nastaviti proučavati dostupne treninge u školi — modna ilustracija, skiciranje i još mnogo toga!
Вероника Калачева иэ иллюстрация, уметница акварела и оснивачица школа, иллюстрация, иллюстрация с разным тврткама и преузима разне, али свакако занятого проекта.Интервьюирули см Веронику за блог.
Вероника, саде твоя школа прилично позната у Руси и не само. Kako ste započeli svoju umjetničku karijeru?
Teško je shvatiti gdje je bio početak. 🙂 S jedne strane, dan kad sam napustio ured i odlučio postati slobodni umjetnik može se smatrati početkom. S druge strane, sve što se dogodilo do tog trenutka sigurno me puno toga naučilo. Bez ovog iskustva vjerojatno bih crtao dosadne mrtve prirode, kao na sveučilištu.
Kad sam postao slobodnjak, shvatio sam da takva vrsta slobode nije za svakoga.Vi ste svoj šef, bez mednika i šefova, ali s druge strane, sami ste svoj menadžer i računovođa. Komplicirano je.
Sve ilustracije u članku su s Instagrama @kalachevaveronika
Prvi put nije bilo lako: bilo je malo narudžbi, ali jesu. Pokušao sam biti jasan i točan, uništavajući imidž «ludog slobodnog umjetnika» и на краю ми труд isplatio. Bilo je puno kupaca, prestao sam sve crtati, postao sam diskriminirajući i slušao sam sebe: što želim sam od sebe? камо идем? Jesam li ovo o čemu sam sanjao?
Отпуск у вриеме покушао сам сликати по наруджби у акварелу; računalna grafika stavila mi je zube na kraj i shvatio sam da želim više vremena provoditi s živim materijalima.Проматрайте, как создать изображение, которое вам нужно, чтобы имитировать Photoshop.
Jednom sam ilustrirao knjigu za djecu, zatim sam nacrtao nekoliko korica za knjige za odrasle, crtao za časopise i reklamne proizvode.
Sada sam došao do zaključka da želim više vremena posvetiti svom samoizražavanju. Rijetko primam naredbe. Углавном сам ангажиран у настави и на особенным проектом. Ja to vidim kao rast i hranu za um.
Postoje li neki projekti osim Škole?
Za početak još uvijek želim pojasniti.Напокон, Школа nije moj osobni projekt; Ja sam inspiracija, suosnivač škole. Bavim se razvojem programa, tražim učitelje, odgovorna sam za obrazovni dio. Али cijeli naš projekt rezultat je rada 30 zaposlenika u back officeu i 28 učitelja. Stoga smatram da sam jedna od važnih karika u našem lancu.
Pokušali smo napraviti nešto drugo, ali brzo je postalo jasno — sve dok vas ta ideja zaista ne ponese, sve dok sami ne budete imali želju zaroniti u temu do samog vrha — bolje je ne uzimati je i ne prskati.Uvijek se osjeća površan interes.
Sada sam angažiran samo u školi i njenim projektima i vlastitoj kreativnosti.
Koje mjesto zauzima kreativnost u vašem životu? Koliko sati tjedno posvećujete njemu?
Vjerujem da je želja za kreativnim izražavanjem jednako važna koliko i želja za spavanjem or jelom. Ово е основна людска потреба. Сликам кад бог имам прилику. A ako ne crtam, onda čak i kad se osvrnem oko sebe, razmišljam o uzorcima u boji ili o ritmu u kompoziciji, na primjer.
Ali kreativnost nije samo crtanje. Kreativnost je svugdje i svugdje: i u kuhinji i u vrtu)
Как стэ развили свой стиль? Како бисте описали? Koje su njegove značajke? А како га развитие?
Ni sama ne znam) Često mi kažu da je moj rad prepoznat po stilu. Али Йош увийек тражим себе. Может быть, мой стиль может быть назван реализмом с элементами podcjenjivanja. Pokušavam samo pouzdano prikazati ono na želim skrenuti pažnju gledatelja, prenijeti svoje osjećaje i osjećaje na crtežima.За мене е ово много важнй од пуког приказываться не чега фотореалистичног.
Kako nastaju ideje za vaš rad?
Svjetlost me često nadahnjuje. Ako isti predmet gledate u različitim svjetlosnim uvjetima, on se other percipira. Volim duge sjene zalaska sunca или meku ažurnu svjetlost, volim jednostavnost u svakodnevnom životu.
Čini mi se da glavna ideja mog rada zvuči otprilike ovako:
Sreća je posvuda, ona je u malim stvarima i već je pored vas, pored mene.Volim ga tražiti gdje god da pogledam i u svojim djelima pričam o onome što sam vidio.
Što najviše voliš crtati? Koji je vaš omiljeni dio креативног процесса?
Primijetio sam da se s time na vrijeme takve teme međusobno zamjenjuju. Svojedobno su me nadahnjivali more, voda i odsjaji, zatim grad и krajolici. Sad sam se opet vratio ljudima. Opet — jer na sveučilištu sam jako volio portrete. Čini mi se da kroz sliku osobe možete pokazati cijelu lepezu osjećaja, a to je vrlo zanimljivo.Teško je, ali kad uspijem, sretna sam.
Koje materijale koristite za izradu svojih djela? Koje alate možete preoručiti?
Koristim profesionalne serije četkica, papira i boja. Ne vidim suštinsku razliku u bojama, imam mnogo različitih marki i svaka je dobra na svoj način: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.
Teško je nešto savjetovati nevidljivom umjetniku 🙂 Ali mogu vam reći o nečemu što je nekad preokrenulo moju ideju o akvarelima. Za početak je ovo dobar pamučni papir velikog formata, boje za cijevi i bočica s raspršivačem 🙂
Jako mi se sviđa ideja slikanja apstraktnih slika. Pokušajte neku riječ izraziti grafički, prenijeti njezinu bit kroz boju, teksturu i kompoziciju. To je vrlo zarazna!
Što je najteže u životu umjetnika?
Останите отворени и осьетливи попуть джетета, али истовремено будите край искрени и захватни према себи.Ova kombinacija ranjivosti i iskrenosti je najteži dio. Престаньте biti osjetljivi, postajete obrtnik.
Logično je pretpostaviti da bi umjetnik trebao prodavati svoje slike, ilustrirati, slikati po narudžbi; Зарадите оно это найболье радите.
Mnogi umjetnici postavljaju svoje ateljee, traže šegrte i podučavaju. Али vjerujem da poučavanje vrijedi raditi samo kad osjećate takav poziv: prenijeti znanje, podijeliti ga i uživatibu rastu učenika.
Molimo savjetujte knjige i priručnike koji će vam pomoći u stvaranju slika?
Jako su mi se svidjele dvije knjige Julije Aristide. Sve je tamo kako ja volim: jasnim živim jezikom o najvažnijem. Autorski pristup je akademski. A i Meni se jako sviđa. Vjerujem da bez obzira na to koga ste sanjali postati, konstruktivni crtež još nikome ne smeta 🙂
Koja je tvoja omiljena knjiga MIT?
Evo, možda, jednog od njih — mog najdražeg danas — «Pouke klasičnog slikarstva».
Čijem ste djelom nadahnuti sami? Koje umjetnike redovito posjećujete? Djela čiji vas autori — među suvremenicima i klasicima — nadahnjuju?
Objavite knjigu o akvarelima, ilustrirajte knjigu za djecu, napravite izložbu, snimite novi cool tečaj 🙂 A onda ćemo vidjeti.
Московский фестиваль акварела одржать и есть у листопаду. На ньему нече судьеловати самые русские учители, вечи и страны, на примжер, Феликс Шайнбергер, автор «Crtanja akvarela». Читай нам мало оньему, это и како е се тамо дгодити?
Festival je, naravno, sjajan dogaaj za one koji su zaljubljenici u akvarele. У Москвы то йошнитко ние договорио и надамо сэ да е све испасти како смо планирали и да чемо то поняли изнова и изнова 🙂
Na festivalu, koji će se održati od 20.до 22. листопада у самого себя в Москве, у прекрасном просторе Телеграф-а, бит его неколико зона: сложен простор, простор с майсторским течением и демо течаевима, предаваоника и тржница.
Od jutra do večeri razgovarat ćemo o akvarelima: održat će se kreativni sastanci s umjetnicima i govornicima koji su spremni odgovoriti na škakljiva pitanja o materijalima. Na demo tečajevima možete gledati čarobni process: kako se rad stvara pred vašim očima. Ovo je vrlo prikladan format, jer s umjetnikom možete komunicirati uživo, postavljati mu pitanja и vidjeti svaku fazu djela.Razlika u majstorskim tečajevima je u tome što ovdje možemo primiti više gledatelja. У демо класи судионичи не crtaju, они проматраю. Na majstorskim tečajevima možete potpuno i potpuno zaroniti u atmosferu. Sudionici rade posao zajedno s majstorom.
Феликс Шейнбергер izvrstan je pripovjedač, obožavam njegove knjige i jako mi je drago što će doći na festival. Сигуран сам да će imati nadahnuto predavanje.
И молим вас, дайте ми кратки разговора «Креативность ж …»
Kreativnost je strast.
19.06.2016
Već nekoliko godina bavim se grafičkim dizajnom, a sada sam želio crtati ne samo na računalu, već i na papiru, ručno. Овладайте неком новым техником, научитесь нештатно заниматься.
Kao što znate, misli su materijalne. Im sam razmislio, izvjestan Škola crtanja Veronice Kalacheve s opsežnim programom online i offline tečajeva. U početku nisam obraćao puno pažnje, mislim, reklamiranje, sve je jasno … Ali onda me nešto zakačilo. Нижнее био само стандартное текст «дои научити».U svakom sam postu osjećala iskrenu ljubav prema svom poslu i želju poučavanja other, korisnih savjeta, studentkog rada i poticaja za bavljenje kreativnošću. Bio sam zakačen!
Otišao sam na njihovu web stranicu, ispalo je lagano i slatko. Sviđa mi se ovo. О svakom odjeljku takoer ima dovoljno podataka. Cijene su se činile visoke, ali bio sam spremaniskirati i pokušati. Najviše od svega bio sam zadovoljan onim što jest internetski tečajevi jer na porodiljnom nisam imao priliku pohaati nastavu u stvarnom time.
Какое обучение
Показать на примере вебинара с Annom Aegis (она такая izvodi tečajeve skiciranja na daljinu, na primjer, «Герой у град»). Prvo, tehnički dio — plaćanje tečaja (to možete saznati na web stranici), registracija u sustav. Dok tečaj ne započne, možete čitati na web mjestu or pitati administratore koji vam materijali trebaju. Obično je prva lekcija na tečaju također posvećena materijalima i njihovim svojstvima. Učitelji će vam reći s kojim alatima rade, preferencijama i željama.
Od profesionalaca. Uz internetsko učenje niste vezani uz sate u danu, već možete podučavati što vam više odgovara. Видеозапись svake lekcije otvara se u fazama. Dok ne završite domaću zadaću, nećete moći gledati sljedeću lekciju. Толико о вашей мотивации 🙂 Imajte na umu da nastavnik pregledava i komentira svako djelo, a to može potrajati. Док учитель не погледа ваш посао и не да зелено светло, морат ćete vježbati ovu lekciju iznova i iznova. Ali nemojte misliti da će vas cijelo vrijeme maltretirati i nece vam biti dopušteno dalje učiti! Ne.Ваш гуру указали на главне недостатка, время подижучи ваше разину въештине.
Jedini problem , ako niste uspjeli dovršiti sve zadatke na vrijeme (na primjer, za 2 tjedna), pristup je zatvoren. Ako želite doći do kraja, platite određeni iznos više i opet će vam biti dodijeljen timenski interval и pažnja učitelja. Али ово я плюс , opet poticaj za bavljenje, a ne za varanje.
Sve prethodne lekcije mogu se ponovno pregledati u vrijeme određeno tečajem.
O učitelju … Svidjela mi se Anna Aegis. Daje jasno Strukturirano Znanje, ставля све на полицию. Čini se da crtate kalyaks-malyaks, ali uz Anninu pomoć oni se pretvaraju u dobru skicu. Dobra dikcija, jasna objašnjenja. Mislim da ću pohaati i ovaj tečaj, jer želim naučiti kako napraviti brze i kvalitetne skice bilo gdje u svijetu, skicirati ne samo u „crtanom stilu“ (koji obožavam), već i realnije. Elim stvoriti jasne siluete i obrise jednim or dva poteza obloge.
Овако изгледа видео надзорной площади:
Ako ste pokušali pogledati sljedeću lekciju bez dovršenja zadatka is prethodne:
Raspored:
Nakon što završite obuku, poslat çete potvrdu e-poštom or poštom ako o tome pitate administratore.
Imate i vi mnogo bona … Naime — dodatni free lekcije i majstorske tečajeve, bilten s korisnim informacijama, natječaji, popusti za daljnje obrazovanje. Pretplatom na stranicu škole na društvenim mrežama pratit ćete i vijesti i dobre ponude. Tako redovito dopunjavam svoju kasicu kasicu za free satove;) Napokon, čak i na takvim majstorskim tečajevima i webinarima, učitelji dijele svoje trikove koji će vam svakako doći.
Moji dojmovi o pohaanim tečajevima
Prošlog ljeta sam se odlučio za učenje na daljinu.Birao sam između tečaja skiciranje s Anjom Rastorguevom i Pastele za početnike « s Elenom Tatkinom.
Odabrala sam pastel, jer je ovo za mene potpuno noviada nikami noviada materijal, niks da sam samo malo, samo malo požalio, jer smo na satovima Elene Tatkine crtali puno mrtvih priroda, a ja ih jednostavno mrzim 🙂 A u duhu i stilu, Anya Rastorgueva mi se više sviđa. majstorske tečajeve.
Općenito, trening mi se jako svidio. Елена я компетентна и интеллектуальный учитель. Pastele su super stvari. Koristio sam Koh-i-Noor (36 nijansi), nisam požalio, omjer cijene i kvalitete je dobar. Морате купити больи папир, иначе ваши бойце нече радити пуним капацитетом. Prosječna verzija mi je odgovarala — Cansonu. Papir je korišten u različitim nijansama za različite radove. A također nam je Елена Таткина показала технику на брусном папиру. Baršunasti efekt, i meni se svidio.
Nacrtani, kao što rekoh, mrtve prirode, krajolici, životinje. Овладали су техником cтакла и металла. Ставили су руку, проучивали палитру и комбинацию боя. Nažalost, ljudi nisu bili izvučeni. Bilo je pomalo monotono raditi u prigušenoj paleti (u njoj radi Elena Tatkina), a особенно nisam imao dovoljno svijetlih boja. Za one koji vole takve tonove, klasične mrtve prirode i krajolike, ovaj je tečaj savršen! Препоручи!
Sada stvarno želim prvo pohađati tečaj skiciranja s Anjom Rastorguevom
Умжетница Вероника Калачева одржала его свое прве сатаве чтания у подруму продаваонице умжетника и регрутирала студента пути свог блога.Iako su lekcije bile skupe, grupa se brzo raspala: tečaj nije imao program, nije imao početak ni kraj. Четири године касние, Калачева и ньезин супруг поновно су започели наставу у унаймлйеной соби, учетверостручили циену, осмислили течай и позвали нове учителя трошечи само властити. Par je također pokrenuo internetske satove crtanja — promet u školi porastao je pet puta. Sada je moderno slikati u školi Kalacheva, a u četiri i pol godine program je završilo više od 20 tisuća ljudi. Inc.Od osnivača sam naučio kako zaraditi na free maratonima, zašto su ljudi voljniji učiti ako plaćaju više i kako kombinirati konzervativno slikarstvo and progresivnu technology.
Slobodna umjetnica Вероника Калачева одлучилась в ученики школы «Ступовы и дороги» у ружну 2009. Година, када себе брой претплатника на ньезин LiveJournal povećao на 3 тисучих людях. Kalacheva je zaradila svoje privatne satove crtanja i zaključila da ako toliko ljudi zanima njezin blog, ima smisla povećati se.Одлучили су изводити наставу у трговини за умжетнике «Цветные понедельники», коя я припадала Вероникину супругу Матвейю Калачеву. Али идея nije uspjela. Isprva se za nastavu prijavilo 12 ljudi, no nakon mjesec dana ostalo ih je samo pet. Čak i niska cijena lekcija — 3,5 тисуче за
8 lekcija. Tečaj nije imao početak ni kraj, novi su studenti u grupu dolazili kad je nastava već započela, što je rezultiralo time da su neki zinuli od dosade, dok su other pokušavali sustići gradivo.
Tečajevi u podrumu trajali su oko šest mjeseci, kada je postalo jasno da ideja nije baš uspješna i da je vrijeme da se zatvori.Уз то, Вероника иэ была у положаю и у jednom su joj trenutku liječnici jednostavno zabranili izvoenje nastave, naredili joj da se brine o sebi. Trgovina Цветные Понедельники takoer je stagnirala. У овай посао било е потребно уложити пуно обртног капитала, присуча се Матвей Калачев, как би се роба задржала у складишту.
Tri godine kasnije, nakon neuspjelog pokušaja podučavanja crtanja, Matvey Kalachev odlučio je otvoriti školu u novom formatu. U ljeto 2013. Matvey je stvorio jednostavnu školsku stranicu na LPGeneratoru.На веб-странице CIAN-a par je pronašao studio u Kući umjetnika — 70 kvadrata. м за 80 тисуча рубля мьесечно. У соби су били велики прозори погоды за crtanje. Osnivači su odlučili sve radikalno promijeniti i započeli su podizanjem troškova treninga za istih 8 lekcija od po 2,5 sata sa 3,5 tisuće rubalja na 20 tisuća rubalja. Вероника Je na svom blogu napisala najavu o regrutiranju za tečaj akvarela u rujnu, a onda je par otišao na godišnji odmor kako bi se prestao brinuti da s poslom ništa neće uspjeti.
Tečajevi su promovirani samo putem LJ-a, a do jeseni se okupila skupina od 12 ljudi. Najam smo platili dva mjeseca unaprijed, kupili namještaj (potrošili su ukupno 25-30 tisuća rubalja). Boje i papir su iz doba umjetničke trgovine.
Kalačevi nikada nisu imali poslovni plan, ali postojao je osjećaj da škola može zaraivati 200-300 tisuća rubalja mjesečno. Da bi se posao proširio, bilo je potrebno potražiti učitelje, a Veronika Kalacheva počela je pisati poznatim umjetnicima.Do kraja 2013. u školi su se pojavila još četiri učitelja. Škola je pokrenula tečajeve povijesti umjetnosti, dječje grupe i satove u različitim stilovima crtanja.
Dvije godine kasnije, 2015. godine, Marat Nigametzyanov, bivši dizajner studija Art. Лебедев, автор платформы Getcourse za internetsu obuku za širok krug klijenata, izašao je na Kalachevs — među projektima postoji škola Aleksandra Vasilieva, tečajevi umjetnosti noktiju, stiluksu, pa
«Кад смо сказали Веронику и Матвея, одмах смо се договорили да направимо текай — и смо одрадили за мьес дана».Први см ток продали за 1,5 милиюна рубаля. Вероника я имала программа на английском языке, направили смо одну страну и ставили ее на мрежу. Počeli smo u rujnu 2015. ”, rekao je Марат Нигаметзянов.
Dodane mrežne satove: povećani promet pet puta
Открили смо да е интернэшнл дэлованье учинковитие. Netko je zakasnio na nastavu, netko se dugo njihao, netko je oklijevao postaviti pitanje. Postoje aktivni učenici, a ima i onih koji inspiraciju dobivaju tek na kraju lekcije.
У интернецким сатима разлагаемо поступак на ситне детали тако да учениц корак по корак науче найедноставные стволы……………………………. .Ство………………… .. Na primjer, trebate ga napuniti akvarelom. Svi misle da je to vrlo jednostavno, svi žele odmah nacrtati Notre Dame de Paris. Али процес ученья градимо на свой начин.
Naša konkurentska prednost je u tome što nudimo Individualni Pristup — učenik ima osjećaj da je sam s učiteljem. На Courseri нитко не ради са студентима объединенно. I imamo 30 nastavnika koji testiraju radove na internetskim tečajevima.
Internetska nastava je dobra jer jedan učitelj može podučavati 100-150 ljudi. Ако потрошите само 5 минут по особи, оставите само йедан комментарий, а онда ćete dobiti 12 sati posla. То, что я с пословног гледишта коридорно и удобно за студентом. Након покретаня интернецкое настроение, прометшколе порастао е пэт пута.
Экономия школа Веронице Калачево
milijuna rubalja — promet u 2017. godini (rast od 14% u odnosu na 2016.годину).
milijuna rubalja — dobit prije oporezivanja u 2017. godini
promet potrošen na promociju.
Otvoren je other studio: protok klijenata povećao se za 1,5 puta
U siječnju i veljači 2015. Морали смо унаймити другие студия — било я много оних коди су жели учити наведер. Mjesečno je bilo 6-7 tečajeva i bilo ih je teško smjestiti u jedan studio. Štoviše, u Akademicheskaya nitko neće ići sa sjevera Moskve, ma koliko volio Veronicu.Погледали см три собе и одабрали йедну на Новослободской (35-40 четверных метров), метро поред, за 80 тисуча рубля мьесечно.
Osnovni tečaj namijenjen je početnicima — ovo je velika publika, možda s prosječnim primanjima. U modnom dizajnu naša publika su profesionalci koji žele surađivati alenom Lavdovskom, na primjer, spremni su platiti više. Primjerice, vodila je ekstremne sportove tijekom Tjedna mode i učila crtati sliku izravno iz žive особе. Skupina je remizirala na izložbi Kenzo.Тамо е било око 1.000 людей — чтобы попуть препуног клуба на рок концерт.
Oglašavamo se samo na društvenim mrežama: Privlačenje kupaca isplati se za 3-4 mjeseca
Društveni mediji najučinkovitiji su kanal za akviziciju kupaca. Остается конвертация от 41% постояльца за регистрацию. Колико купити — нисмо мжерили. Od pretraživanja — 10%, od sustava oglašavanja — 2,4%. Vjerujemo da je ovo velika konverzija, ali radimo na njezinu povećanju. Povećanje od 1% moglo bi dovesti do 1.000 narudžbi.
Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.
novogodišnji praznici za one koji nisu željeli ležati licem u salati. Oglašavanje je koštalo 800 tisuća rubalja — rotacija je bila svaki dan. Bio je i jednosatni intervju s Veronicom. Али Volimo oglase koji se mogu mjeriti pomoću mjernih podataka.
Želimo da svaki pas prepozna našu školu. Sada u našoj bazi imamo 400 tisuća ljudi, a trebalo bi ih biti 140 milijuna (stanovništvo Rusije je Inc ).Svi bi trebali pokušati slikati, i svi bi trebali učiti od nas. Planiramo povećati prodaju za 40% tijekom godine, ali kako ćemo to učiniti, ne možemo reći.
Uloženo u izvanmrežne dogaaje: baza kupaca porasla je za 250%
Како бисмо привукли люди, смислили смо властити формат за промоцию — интернецкий маратон Extreme. Dno crta je da sudionici moraju izaći van i izvući, a to se mora učiniti brzo. Ukupno je već prošlo devet takvih maratona, više od 100 tisuća sudionika prijavilo se za prvi, ali sudjelovalo je 20 tisuća.Они коджи су позвали три судионика маратон су прошли бесплатно. Они коджи нису могли приватные познанике нису могли суджеловати. Nakon prve krajnosti baza je narasla s 80 tisuća na 200 tisuća ljudi.
Da bismo povećali svijest u listopadu 2017., održali smo Moskovski festival akvarela u prostorijama Central Telegraph-a (DI).
Как нарисовать кошку. Личный опыт и мастер-класс для детей
Творческая мастерская
Как нарисовать кошку. Личный опыт и мастер-класс для детей
15 июня 2019
2 906 просмотров
Олеся Ахмеджанова
Продолжаем учиться немножко рисовать. В прошлой статье мы уже пытались изобразить девочку, и у нас получилось. Сегодня рисуем кошку. Давайте вместе.
Метод Лутца
Рисовать будем при помощи метода Эдвина Лутца. Он все сложные объекты разделял на простые формы. По книгам Лутца учился Уолт Дисней. Во многом благодаря его технике появились наши любимые герои: Русалочка, Белоснежка, Золушка.
Но самое классное, что повторить рисунок сможет любой человек. Это доступно даже ребенку, но основано на тех же базовых правилах, что и великие произведения современного искусства.
Рисуем кошку
Что рисовать и как рисовать
Итак, приступим. Сегодня — кошка. Я буду рисовать вместе с вами.
Так выглядит мастер-класс в книге «Что рисовать и как рисовать»
1. Итак, я взяла карандаш, лист бумаги и ластик. Маркеры только для красоты.
2. Тонкими линиями делаем вот такую разметку: рисуем квадрат и делим его на блоки. Сверху рисуем ещё квадрат — это будет голова.
3. Рисуем силуэт кошки: ушки, голову, лапки.
4. Стираем ненужные линии, сделанные карандашом.
5. Рисуем морду. Она у меня вышла очень уж серьезной. Так что теперь это не кошка, а кот.
6. Кот готов. Но я решила его заштриховать карандашом. Так он выглядит более лохматым и пушистеньким.
Вот такой странный кот у меня получился. Назовем его Борислав. Возможно, ваш Борислав будет в миллион раз лучше. Попробуйте нарисовать пушистика и поделитесь своими успехами с нами:)
По материалам книги «Что рисовать и как рисовать» Обложка отсюда
инструкции для детей с фото, как изобразить мордочку и глаза, аниме и др + схемы и видео
Кошки — очень красивые и грациозные домашние животные, которых обожают дети. И маленькие художники часто просят маму или папу нарисовать на бумаге любимого питомца. И даже если взрослые сами не обладают талантом живописца, на помощь придёт поэтапное рисование. Опираясь на последовательные схемы, даже пятилетний малыш может создать на картине образ взрослой кошки или маленького озорного котёнка. В школьном же возрасте ребятам стоит предлагать более замысловатые варианты, например, изображение реалистичных котов и популярных мультперсонажей.
Возрастные особенности рисования кошки
Учить ребёнка рисовать кошку целесообразно с пяти лет: именно в этом возрасте малыш уже способен создать более или менее правдоподобный образ, так что не стоит торопить события.
Прежде чем приступать к творческому процессу, желательно закрепить с сыном или дочерью знание основных геометрических форм (это понадобится в процессе работы) и научить их правильно изображать. Это круг и овал, треугольник, квадрат и прямоугольник.
Чтобы хорошо нарисовать животное, малыш должен уметь правильно изображать геометрические фигуры
Обязательно нужно рассмотреть с начинающим художником живую кошку (как вариант подойдёт керамическая фигурка или реалистичная мягкая игрушка). При этом взрослый акцентирует внимание на пропорциональности тела, соотношении размеров головы и туловища, расположению глаз, ушей на мордочке и т. д.
Если дома нет настоящей кошки, то можно рассмотреть с ребёнком реалистичную мягкую игрушку
Поскольку дети дошкольного возраста ещё не очень хорошо понимают пропорции, рисование можно начинать с мультяшных кошек. Они часто имеют несоразмерно большую голову, весёленькую окраску, забавное выражение мордочки (улыбка, широко раскрытые глаза, высунутый язычок), наряжены в бантики и прочие аксессуары.
Мультяшные котики отличаются неправильными пропорциями, весёлой окраской, улыбкой и прочими чертами
С младшими школьниками уже можно приступать к рисованию реалистичных кошек. Дети уже понимают, что голова животного не может быть слишком большой или маленькой, хвост должен быть длинным (практические во весь рост). Взрослому следует рассмотреть с ребёнком фотографии кошек в различных позах: лежащие, спящие, сидящие, в прыжке. При этом внимание обращается на то, как зверёк выгибается, как складывает лапки и хвостик.
Взрослый сначала обсуждает со школьником, в какой позе можно нарисовать кошку
Образы же мультяшных животных становятся более замысловатыми: взрослый учит ребёнка придавать коту настроение: удивление (широко раскрытый рот), грусть (скошенные вниз уголки рта), задумчивость (зрачки смещены в сторону), испуг (широко распахнутые глаза). Вариантов здесь масса, поскольку детская фантазия не знает границ.
Выбор инструментов и материалов
Поскольку кошку можно рисовать в различных техниках, то для работы маленькому художнику понадобятся различные материалы. Это цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры (многие дети любят обводить ими контур и подчёркивать детали) гуашь (поскольку рисование кота акварелью уже требует более высокого мастерства). В любом случае понадобится остро заточенный простой карандаш и ластик (для исправления недочётов и стирания вспомогательных линий).
В качестве основы следует подготовить белую бумагу формата А4 или цветной картон (если малыш рисует гуашью).
Как поэтапно нарисовать кошку карандашом
Приобщение к анималистическому жанру живописи следует начинать с простых схем рисования животных. Один из таких вариантов — кошка из кругов. Взрослый показывает ребёнку забавную картинку, где тело животного большей частью состоит из круглых форм (есть ещё треугольники — ушки и носик).
У кошки на рисунке круглое тело, голова и щёки, остальные детали их дополняют
Затем следует процесс изображения согласно схеме. Например, чтобы изобразить спящую кошку, нужно нарисовать большой круг, внутри него — маленький (в нижней части, соприкасается с большим, соотношение примерно 1:2). Далее изображение дополняется ушками, носиком, закрытыми глазами и усами животного. Завершает образ длинный хвост, окутывающий тело животного. Осталось только разукрасить зверька по своему вкусу.
Круги в рисунке — основные части тела кошки, которые просто дополняются необходимыми деталями
Когда ребёнок освоит рисование круглых мультяшных кошек, можно переходить на следующий этап мастерства — реалистичное изображение животного, например, сидящего.Вначале обозначается голова кошки в виде овала. Овал будет также основой формы тела. Здесь нужно соблюсти пропорции: по вертикали овал чуть превышает длину дважды взятого овала головы, а по горизонтали ширина тела немного меньше, чем дважды взятый овал головы. При этом голова и туловище слегка накладываются друг на друга. Следующий этап — прорисовка ушек, передних и задних лап зверька.
На первом этапе в виде овалов схематично обозначаются основные части тела животного, добавляются лапы и уши
Затем с помощью вспомогательных линий ребёнок изображает мордочку кошки: нос, рот, глаза и усы.
Глаза, нос, рот и усы изображаются с опрой на вспомогательные линии
Вспомогательные линии объединяются в итоговый рисунок, который остаётся только раскрасить.
На последнем этапе кошка раскрашивается
Нарисовать лежащего котёнка — также не слишком трудная задача. Снова овалами обозначается голова и туловище, а затем прорисовывается мордочка, ушки, лапы и красивый хвостик. При этом голову можно расположить в профиль и анфас (на её форме это не отражается). Ребёнку нужно объяснить, что в первом случае рисуется только один глазик (второй не виден).
Лежащий котёнок также рисуется на основе овалов
Фотогалерея: схемы поэтапного рисования кошки
Рисуем мордочку
После того как ребёнок научится изображать кошек в разных позах, следует более детально остановиться на прорисовке мордочки (анфас, профиль и в поворот три четверти).
Вначале рисуется вспомогательная форма — круг, намечаются вспомогательные линии (вертикальная и две горизонтальные). Изображаются большие раскосые глаза и обязательно волоски над ними — это сделает кошачий портрет более обаятельным. Носик можно сделать похожим на сердечко. В нижней части круга будут щёчки в форме полукругов.
Вспомогательные линии помогут сделать мордочку пропорциональной
Чтобы котик стал более милым, следует оттенить уголки глаз. После этого голова дорисовывается до нужной формы: расширяется по бокам от круга. Добавляются ушки.
Мордочка увеличивается в ширину, и появляются ушки
Для максимальной реалистичности осталось заштриховать ушки, набросать линии шеи и прорисовать усы. У кошки по двенадцать волосков с каждой стороны (хотя на рисунке это не принципиально).
Непременный атрибут любой кошки — длинные усы
Кошачью мордочку также можно нарисовать на основе квадрата. Рисуем фигуру и делим его на четыре равные части.
Квадрат -основа мордочки
Ориентируясь на сетку, пропорционально изображаем уши, глаза, рот, щёки и нос.
Сетка позволяет соблюсти все пропорции
Стираем вспомогательные линии.
Убираем вспомогательные линии, и мордочка становится как живая
А вот теперь предоставим свободу фантазии: раскрасим кота в натуральных оттенках или же создадим неожиданный фантастический образ.
Почему бы не раскрасить фантазийным узором
Фотогалерея: схемы для рисования кошачьей мордочки
Рисуем кошку аниме
Аниме — это популярная японская анимация. Это не просто мультипликация, а особое восприятие жизни, культурный пласт со своими уникальными символами и типажами.
Детям разного возраста нравятся игривые и обаятельные кошечки аниме. Это фантазийные образы с огромными выразительными глазами. Голова его часто превышает по размерам тело. Конечно же, ребёнок с большим энтузиазмом возьмётся за изображение этого милого зверька.
Кошечки аниме обаятельны и игривы, их непременный атрибут — огромные выразительные глаза
Можно предложить юному художнику-анималисту следующий алгоритм:
Вначале изображается тело сидящей кошечки: большая голова с ушками, туловище (каплевидный овал) лапы в виде овалов и кругов и аккуратный хвостик.
Голова по размеру практически соответствует телу
Самое ответственное занятие — прорисовка мордочки. Для этого понадобятся вспомогательные линии. Изображаем огромные глаза (размером с уши, при этом обозначаем зрачки и искорки в глазах) и широко распахнутый ротик. На этом этапе также добавляем усы, рисунок ушей и пальчики на лапках.
Именно мордочка придаёт кошечке аниме уникальный игривый характер
В финале работы стираем вспомогательные линии и раскрашиваем котёнка по своему вкусу.
Раскрасить котёнка аниме можно по своему желанию
Фотогалерея: схемы поэтапного рисования аниме
Рисование Анжелы
У современных детей пользуется популярностью игра для планшетов и смартфонов с говорящими котами — Томом и Анжелой. Милая пушистая кошечка с антропоморфными чертами (в красивом платье) вполне может стать объектом для рисования. Отличительная черта её — огромные раскосые глаза.
Дети очень любят рисовать персонажей любимых мультфильмов и игр
Ребёнок может изобразить Анжелу в полный рост в той или иной позе либо же нарисовать её портрет. Рассмотрим подробнее последний вариант.
Вначале рисуем круг с направляющими линиями. Преобразуем его в кошачью мордочку, немного заострённую книзу.
Мордочка Анжелы чуть заострена книзу
Изображаем аккуратные (также заострённые ушки) и намечаем глазки, носик и рот.
Глаза делаем очень большими
А теперь детально прорисовываем веки, зрачки и радужную оболочку глаз. Делаем более выразительным носик и рот. Не забываем про кокетливые усы. Обозначаем шею и плечи.
Детально прорисовываем глаза, нос и рот
Рисование гуашью
Для рисования пушистой красавицы вполне можно использовать гуашь. Этот материал подойдёт даже совсем юным художникам: краску не нужно разбавлять водой (как акварель), а просто обмакнуть туда кисточкой. Композиции получаются насыщенными, цвет прекрасно виден даже на цветной бумаге. Работая с гуашью, легко исправить любую ошибку. Кроме того, краска быстро сохнет, одним цветом можно рисовать поверх другого, и при этом они не смешиваются.
С помощью гуаши можно получить интересную окраску кошачьей шерсти — например, смесь оттенков серого, розового и оранжевого цвета.
Взрослый напоминает ребёнку, что для рисования силуэта животного лучше использовать толстую кисть, а для прорисовки деталей — более тонкую.
Младшим школьникам можно предложить изобразить гуашью очаровательного кота в траве. Вначале простым карандашом намечается несложный силуэт животного внизу листа (он расположен вертикально). Затем прорисовываем мордочку.
В нижней части листа намечаем силуэт кота, рисуем мордочку
Широкими мазками рисуем фон — траву и небо. Самого кота раскрашиваем серым цветом.
Для раскрашивания больших областей используем толстую кисть
Раскрашиваем глаза и оформляем шёрстку сухой кистью: используем разные оттенки серого (смешиваем его с чёрной и белой краской). При рисовании мордочки используем метод тычка мокрой кистью.
При рисовании шёрстки используем разные оттенки серого
Белой гуашью рисуем усы и окончательно корректируем кота. Далее дорабатываем фон: изображаем вдали лес и траву на переднем плане. Композиция завершена.
Окончательно оформляем кота белой гуашью и завершаем работу над фоном
Как рисовать по клеточкам
Популярная у школьников техника — рисование по клеточкам. Таким способом можно создать образ любого животного, включая кошку. Это занятие не только интересное, но и полезное, поскольку развивает мелкую моторику, внимание, совершенствует ориентировку в пространстве, воспитывает усидчивость и терпение.
Кстати, такое занятие полезно и для взрослых: оно стимулирует работу мозга и тренирует память.
Для рисования кошки вполне можно использовать схему для вышивки (бисером или крестиком). Изображение может быть чёрно-белым или цветным (более сложное, особенно если нужно отобразить переливы оттенков). Конечно, коты в такой технике всегда получаются мультяшными.
Школьницы любят украшать подобными рисунками свои ежедневники
Фотогалерея: интересные идеи для рисования кошки по клеточкам
Фотогалерея готовых рисунков
Одинаково эффектно и выразительно смотрятся детские шедевры, нарисованные цветными карандашами и гуашью.
Кошки цветными карандашами
Весенняя кошка, Тербалян Дана, 6,5 лет
Весенняя любовь, Молчанова Оля, 10 лет Антропоморфные черты
Весенняя прогулка моего кота Томаса, Данил Кобелев, 6 лет
Посижу в тишине, Гриненко Михаил, 10 лет
Зеленоглазая кошка, Кирилл Князев, 5 лет
Моя любимая кошка, Каратеева Ольга, 12 лет
Кот с клубком, Ощепков Александр, 5 лет
Кошка, которая гуляет сама по себе, Вова Беднов, 5 лет
Лежебока — рыжий кот, Морозов Костя, 6 лет
Весёлая семейка, Ляшева Анастасия, 10 лет
Марсупиламус на охоте, Старцев Никита, 6 лет
Мечты сбываются, Запасковская Софья 9 лет
Муся идёт на прогулку, Цыпун Арина, 9 лет
О чём мечтаешь,Мурка? Баширова Дарина, 7 лет
Сёмочка отдыхает, Варанкина Вика, 6 лет
Я вся такая…. н — необыкновенная, Нефедова Ольга, 7 лет
Кошки гуашью
Давай дружить, Блинов Евгений, 6 лет
Фантазийная окраска животного
Использованы всего три цвета, но работа смотрится эффектно
Кот Рыжик, Якубова Вика, 6 лет
Котофей, Овчинников Костя, 5 лет
Очень яркая семья кошек
Оригинальный в своей простоте образ
Белый красавец кот, Мерзагитова Алёна 12 лет
Мой рыжик, Кабардин Руслан 6 лет
Все мечты сбываются, Неизвестных Мария, 11 лет
В образе кошки пестрят все цвета радуги
Полосатик, Сеимова Мария 12 лет
Гаити. Нас и тут неплохо кормят! Федоренко Ульяна, 11 лет,
Хорошего должно быть много! Хворых Юлия, 12 лет
Кошка Марфутка в белой шубке, на цветущем лужке — радуется весне! Яна Долганова, 7 лет
Пушистый красавец, Пентепа Ольга, 6 лет
Видеоматериалы по теме
Очень увлекательное занятие — рисовать кошку в различных техниках
Простой способ рисования котёнка
Рисование кота для самых маленьких
Кот на коврике гуашью (для детей 5–8 лет)
Учимся рисовать кошачью мордочку
Зловещая чёрная кошка (на Хеллоуин)
Рисование реалистичного кота
«Космические котики» (акварель)
Милый пушистый котёнок (карандаши и фломастеры)
Рисуем кошку Анжелу
Котёнок аниме (карандашный рисунок)
Творческое развитие — один из аспектов формирования гармоничной личности. И очень хорошо, если ребёнок с ранних лет проявляет интерес к рисованию, стремится изображать окружающие его объекты живого мира, например, очаровательную кошечку, которая живёт у него дома. Задача родителей — всячески поддерживать стремление сына или дочери, вселять в него уверенность в свои силах, предлагая различные средства и методы. Так, для начинающих художников настоящей находкой является поэтапное рисование, которое делает простым и понятным даже самый сложный объект изображения. Начиная работу с повторения простых схем, со временем малыш научится рисовать животное самостоятельно и, может быть, создаст настоящие шедевры анималистического жанра.
Как нарисовать силуэт кота
На этой странице собраны лучшие ролики о том Как нарисовать силуэт кота. Если вы хотите научиться рисовать с нуля, просто начните делать это ежедневно. Постарайтесь понять, в каком направлении искусства вы хотите развиваться: иллюстрации, концепт-арт, графический дизайн, детские рисунки, анимация или что-то другое.
Если вы еще не знаете, то наш сайт поможет вам определиться. Просто просматривайте страницы и пробуйте рисовать то что показано в видеоуроках. Если у вас есть какие-то полезные советы о том Как нарисовать силуэт кота, пожалуйста напишите об этом в комментариях. Тем самым вы поможете и нам и многим другим людям.
После получения базовых навыков вы можете перейти к изучению перспективы, композиции, цвету и освещению. Хороший художник знает все эти аспекты, но вам нужно с чего-то начать.
Помните, рисование – это не талант, это выученный навык и тысячи часов практики.
Интерьер – это то, что обеспечивает человеку красоту и комфортные условия жизни. Каждый оформляет свой дом по своему вкусу. Мы хотим вам в этом помочь. Трафареты кошек создадут в доме неповторимый стиль и уют.
В Европе сейчас очень популярны трафареты, наклейки и шаблоны для интерьера.Если хотите добавить яркий акцент в свой интерьер, можно выбрать любой вариант. Мы предлагаем украсить интерьер трафаретами и шаблонами кошек. Бывает, что на стене, мебели или бытовой технике появились царапины или пятна – в этом случае нам поможет шаблон.
Шаблон – это образец, по которому изготавливаются изделия. Изделий (силуэтов кошек) может быть несколько или они могут быть разного цвета.
Что нужно для работы с шаблоном:
цветной картон (можно выбрать любой цвет)
ножницы
клей или скотч
Работа с шаблоном:
Распечатываем рисунок на бумагу с помощью принтера или рисуем от руки.
Вырезаем силуэт кошки.
Приклеиваем с помощью клея или фиксируем узкой полоской скотча.
Трафарет – это лист из бумаги, картона, или другого материала, в котором вырезаны одно или несколько сквозных отверстий.
Что нужно для работы с трафаретом:
бумага или картон
канцелярский нож
скотч
валик или баллончик (спрей-краска) или просто маркер
акриловая краска кисточка или губка
Работа с трафаретом:
Переводим на бумагу или картон силуэт кошки (с помощью принтера или от руки).
Вырезаем канцелярским ножом одно или несколько сквозных отверстия.
Клеим трафарет на стену, мебель или бытовую технику(можно прикрепить скотчем).
Закрашиваем валиком или баллончиком (спрей-краска). Также можно использовать акриловую краску, кисточку или губку. Можно использовать толстый маркер.
Удаляем трафарет.
Реалистичные трафареты кошек и котов великолепно вписываются в интерьер. Выглядят забавно, но в то же время и солидно.
Для этого мы скачиваем картинку, увеличиваем и несем в распечатку. Затем вырезаем нужный контур, желательно на более плотной бумаге, чем обычная офисная. И теперь уже наносим краску внутри трафарета (помним, что вырезаем весь контур изнутри изображения), края подрисовываем сами кистью.
Для тех, же кто боится «сложных» художественных работ, есть более простой вариант – заказать виниловую пленку с нужным трафаретом, и если изображение большое, еще попросить и поклеить. Поверьте, это не просто, и лучше это сделает профессионал, чем вы будете жалеть о зря выкинутых деньгах.
Здесь тоже есть свои хитрости и нюансы. Пленки бывают разные, и разные способы печати на них. Очень часто из-за способа и краски для печатания эти пленки не пригодны для поклейки внутри жилых помещений.
В типографии можно заказать распечатку трафарета (печать UF Красками). Такая печать очень точная, долго держит цвет, а также быстро выветривается запах.
Второй урок как нарисовать кошку карандашом перерисованный из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом» автор А. Тимохович. Урок интересен прежде всего тем, что по нему можно научиться рисовать кошку без большой детализации рисунка. Как видите, результат получается очень даже красивый.
Как нарисовать кошку карандашом
Конечно же, на первом этапе урока как нарисовать кошку нам нужно построить силуэт сидящей кошки. Для начала попробуйте повторить на бумаге фигуру, которую вы видите на рисунке ниже. Рисуйте карандашами маркировок «В» (мягкие) – линии такими карандашами легче исправить ластиком.
Нарисуйте линии хвоста снизу. С правой стороны линии чуть закругленные вверх.
Далее следует сильно постараться и «вывести» форму шеи и головы кошки. Для более опытного рисовальщика это не составит труда, но для новичка будет сложновато. Несмотря на трудности, попробуйте поработать над этим этапом много времени и добиться хорошего результата. То, что должно получиться вы видите на рисунке ниже.
Следующий этап служит продолжением предыдущего этапа. Нужно потратить достаточно времени и постараться нарисовать силуэт кошки правильно. Глаза, нос мы прорисовывать не будем, а только обозначим их на рисунке.
Для того чтобы было легче рисовать, найдите в интернете фотографию кошки в похожем ракурсе – это поможет вам рисовать более точно и сравнивать свой рисунок с фотографией. Если что-то не получается, ластик поможет вам исправить линии. Главное не спешите и все получится!
Продолжаем урок как нарисовать кошку карандашом поэтапно. На следующем этапе нам понадобятся карандаши маркировок «3В», «4В» и «6В». На рисунке ниже, я показал, где будет использован каждый карандаш. Наносите штрихи, не выходя за границы силуэта кошки.
Затем возьмите ватную палочку или просто кусочек ваты и попробуйте растушевать рисунок. Только не смешивайте штрихи разных карандашей между собой! Соблюдайте границы! Потрите ватной палочкой сначала на штрихах одного карандаша, затем на штрихах другого карандаша.
После растушевки вам следует опять повторить штрихи теми же карандашами, в тех же местах. Теперь старайтесь наносить штрихи по растушевке ровно и красиво. Обратите внимание, что на хвосте штрихи будут горизонтальные – по направлению роста шерсти. Нарисуйте кошке усы.
Этот урок как нарисовать кошку нельзя назвать легким, но и сильно сложным его тоже не назовешь. На мой взгляд, самая большая трудность в этом уроке состоит в том, чтобы ровно построить силуэт кошки. Работайте над этим, преодолевайте трудности, и рисунок вас обязательно порадует!
Как нарисовать кошку
Кошки на стенах. Заказчики очень часто просят изобразить кошек на стенах в их квартирах. Работы получаются действительно очень забавными и домашними.
Коллекция пользователя Роман Корольков • Последнее обновление: 4 дня назад
286
пинов
•
540
подписчиков
Художественные РисункиPaintingЖивотныеВдохновение
Gatos
Окна
Дети
Painting
Искусство
Кошки
Животные
Ethereal
IllustrationPaintingBeautifulОранжевый
Большая Картина
КотятаЖивотные
Я Люблю Кошек
Сумасшедшие Кошки
Милые КотикиКошачий РисунокКошачьи ЛапыКитч
Кошки И Котята
Иллюстрации Арт
Одежда Для Собак
Собачье Искусство
ХудожестваСобакиЖивотные
Страна
Gatos
Доброго Утра
Кошки
Kunst
КотопесДождь
Ландшафт
Домашние ПитомцыПрирода
Инстаграм
Painting
Иллюстрации
Иллюстрации Арт
Акварельные КошкиКошачий РисунокКартины Животных
Собачье Искусство
Котопес
Акварель
Гравюры
Painting
Искусство
ДекупажЖивописные Пейзажи
Октябрь
Котенок
Изобразительное Искусство
Обои
Кошки
Краска
Собачье Искусство
Кошки И Котята
ПтицаPaintingЖивотныеЗимаСобаки
PaintingЖивотные
Искусство
Зимнее Искусство
Путешествия
PaintingКотята
Роспись По Стеклу
Я Люблю Кошек
Сумасшедшие Кошки
Кошачий Арт
Кошки И Котята
Иллюстрации Арт
Гравюры
ЖивотныеРисунки
Ход ОД
1. Вводная часть
– Здравствуйте, ребята!Отгадайте загадку: «Мордочка усатая, Шубка полосатая, Часто умывается, А с водой не знается. Правильно, это кошка!
У кошки шерстка гладкая,
И она, наверно, сладкая,
Потому что Васька рыжий
Часто-часто шерстку лижет.
– Сегодня мы с вами будем рисовать, как вы уже догадались…. (на доске изображение кошки, заранее выполненной педагогом, как образец).
Дети: Кошку!
Педагог: Правильно, кошку. Кошка относится к семейству кошачьих. Семейство кошачьих очень большое, к диким кошкам относятся тигр, лев, леопард, ягуар, пантера, рысь. А кошка животное домашнее или дикое?
Ответы детей.
Педагог: Правильно, кошка домашнее животное. Ребята, а какого цвета бывают кошки?
– Посмотрите, какие выразительные глаза у кошки, какие пышные усы.
Педагог: Ребята, а у кого из вас дома живет кошка? Какого она цвета, какие глазки? Как ее зовут? Что она любит кушать, как играет?
Ответы детей.
– Ребята, а сейчас мы прослушаем отрывок, угадайте, из какой это сказки? (Прослушиваем отрывок из сказки «Кошкин дом»)
Ответы детей.
– Правильно, это «Кошкин дом». И рисовать сегодня мы будем кошкин дом. В этом доме у каждой кошки есть свое окошко.
– Давайте нарисуем кошку в окошке, а потом поселим в нашем домике.
– Ребята, а чтобы нарисовать кошку, назовите, какой формы у кошечки голова, туловище, ушки, нос, глаза, усы, хвост?
Ответы детей (Голова круглая, ушки треугольные, туловище круглое, кругый нос, полукруглые глаза, пушистые усы и хвост)
2. Поэтапное выполнение рисунка. Практическая деятельность детей
Педагог объясняет и показывает технику рисования на доске:
– Ну а сейчас, мы будем рисовать кошку.
– Лист бумаги располагаем по вертикали. Рисуем на всей поверхности листа.
– Итак, на какую фигуру похожа голова кошки? (круг)
– Рисуем голову в виде круга!
– Какой формы ушки? (треугольники)
-Глаза? (Большие, полукруглые)
– Рисуем носик и сразу от него рот и усы, длинные, пушистые.
– Рисуем круглое туловище.
– Рисуем полукругом хвостик!
– Дорисуем на окне занавески, украсим цветами.
Дети выполняют рисунок карандашом.
Физкультминутка: Пальчиковая гимнастика «Котята»
У кошечки нашей есть десять котят (медленно сгибаем и разгибаем пальцы)
Сейчас все котята по парам стоят (прижимаем кончики пальцев и ладони друг к другу)
Два толстых, два ловких, два длинных, два хитрых
Два маленьких самых и самых красивых (не разжимая ладоней, постукиваем соответствующими пальцами друг о друга, сначала большим пальцем, указательным и т. д.)
Педагог: Молодцы! Отдохнули! А теперь сядем на место и разукрасим кошку разными цветами!
– Ребята, какого цвета будет ваша кошка? Рыжего, черного, белого, а может быть полосатого?
Дети выполняют рисунок, подбирая цвета для кошки и окна. Педагог помогает, объясняет, показывает индивидуально каждому ребёнку этапы выполнения работы.
3. Итог занятия
Педагог подводит итоги занятия. Организует выставку работ детей.
– Ребята, сейчас мы поселим наших кошек в кошкин дом. (Прикрепляем работы на поготовленны из цветной бумаги дом).
– Давайте, ребята, еще раз проговорим, какой формы голова у кошки? А туловище, ушки, глаза, лапки?
– Молодцы! Все правильно! Посмотрите, какой замечательный дом получился! Все кошки красивые, у каждой своя окраска, пушистые усы, выразительные глаза.
– Вы хорошо потрудились, все молодцы!
Вы здесь
Главная / Трафареты
Кошки – любимые домашние питомцы. В этой подборке собраны шаблоны для рисования 3д ручкой, аппликаций. Трафареты кошек используют для оформления стен и окон. Также популярны для декора фото кошек вместе с собакой. Своими руками можно вырезать отдельные части тела: глаза, лапу, морду, голову, маску или же полностью силуэт черной кошки. С нашего сайта можно абсолютно бесплатно скачать и распечатать самые прекрасные трафареты великолепных кошек.
Трафарет кукол
Трафарет деревьев
Как карандашом нарисовать кошку которая сидит
1 Сперва рисуем голову и туловище, тем самым намечая общие пропорции. Головку чертим кругом, а туловище рисуем овалом. Круг должен быть в два раза меньше овала. Следим за правильными размерами фигур. Хорошее сравнение размеров головы и туловища можно сделать с настоящей кошкой, в случае если она есть у вас в доме.
2. На головке наметим выступающую часть мордочки. Затем там будут изображены носик и ротик. Также нарисуем плечи и бедра кошки. Обратите внимание на места крепления лап. Смотрите, чтобы они были на своих местах, иначе рисунок получится искаженный.
3. Далее размечаем мордочку. Слегка дорисуйте вспомогательные линии для носика и глазок. Они не должны быть слишком выделанные цветом ярко. Эти линии затем необходимо стереть. Далее рисуйте уши и продолжите рисовать лапы. Теперь дорисовываем стопы лап.
4. Детализируем мордочку – рисуем глазки, нос, рот. Дорисовываем передние лапы и начинаем рисовать хвостик. Хвостик пока только слегка намечаем – продумываем его положение.
5. Дальше нарисуем шею, передние лапки, хвостик и детализируем уши. Образ кошки уже хорошо должен быть виден. Теперь у нас все готово к тому, чтобы провести все основные линии и стереть линии вспомогательные. На этом этапе нужно внимательно смотреть, правильно ли выбраны пропорции, не смещены ли отдельные детали. Проверьте и внесите поправки, если потребуется.
6. Приступаем к последнему этапу рисунка. Теперь сверху овалов и палочек аккуратно проводим основные линии и стираем вспомогательные овалы. Обратите внимание, что у кошек нет никаких углов. Все линии должны быть мягкими и плавными. Когда окончите, добавьте усы, ресницы и шерстку.
Рисунок сидячей кошки готов. Осталось только разукрасить.
А теперь как нарисовать спящую кошку
Начнем рисовать с головы и туловища. Голову чертим в виде круга. Не будем рисовать полный круг, так как часть мордочки будет скрыта. Потому как кошка спит, она прячет свою мордочку лапой или хвостиком. На этом этапе добавим еще линию спины.
Займитесь мордочкой. Наметьте серединную линию, чтобы было видно, куда повернута голова, и линии ушек и глазок. Добавьте оставшуюся часть спины.
Наметьте лапу и уши. Теперь уже видны все общие очертания формы. Скорректируйте их относительного друг друга, поправьте если что-то нарисовано не так.
Добавьте деталей для лап и ушей. Наметьте нос.
Дорисуйте заднюю поверхность ушек и начинайте рисовать хвостик.
Продолжайте рисовать хвостик и прорисуйте внутреннее строение ушей.
Дорисуйте кончик хвостика и нарисуйте глазки. Таким образом все основные линии нанесены и рисунок спящей кошки готов.
На этом этапе можно разукрасить кошку красками или цветными карандашами. Нанесу только небольшую штриховку, чтобы наметить окрас.
Можно повторить пройти простым карандашом по отмеченным местам окраса или нанести цвет, например, рыжий – карандашом оранжевого цвета.
И вот еще, если пожелаете посмотрите видео: Как нарисовать котенка
Видео: Урок рисования для детей – рисуем кошку
Кошки на стенах – мои рисунки
Рисунки с кошками на стенах
На этой страничке я собрал свои не большие росписи с кошками. Заказчики очень часто просят изобразить кошек на стенах в их квартирах. Работы получаются действительно очень забавными и домашними. Меня стали об этом просить на столько часто, что я даже удалил с сайта почти все работы с кошками) но теперь решил завести для них отдельную страничку и буду ее пополнять небольшими росписями, в которых центром композиции являются кошки. По мере появления новых работ с кошками буду загружать на эту страничку.
Почему заказывают кошек на стену
Заказчики хотят видеть кошек на своих стенах в основном по двум причинам:
Это любимая кошка, которая была у них раньше.Наверно поэтому и обращаются ко мне, потому что трафареты или наклейки для стен не дадут желаемого результата. А изображение в виде картины в раме скорее опечалит хозяев. Вариант когда кошка сидит где-то на двери или выглядывает дает совсем другие ощущения.
Второй вариант когда жильцы желают просто видеть на стене забавный рисунок с кошками, как они играют, охотятся или воруют что-нибудь, потому, что просто обожают этих созданий) В таком случае конечно подойдут и наклейки, особенно для детской комнаты, но конечно с реалистичной мордашкой нарисованной художником мало что сравниться.
Как нарисовать кошку с ребенком 5-8 лет
Дети старше пяти лет хорошо повторяют действия за взрослым. Родитель (учитель) объясняет каждый элемент схемы не спеша, подбадривает ребенка, в сложных моментах показывает непонятное действие на своем личном рисунке.
Кошка из кругов
Спящая кошка.
Если юный художник еще не добился точности в рисовании фигур, предлагают ему воспользоваться линейкой. Далее:
рисуют большой круг, а внутри – маленький. Стараются соблюдать пропорции 1:2 соответственно;
к маленькому кружочку присоединяют два треугольника (ушки), внутри обозначают глаза, носик (перевернутый треугольник), ротик. Добавляют усы;
подрисовывают хвостик.
Кот, сидящий спиной.
Изображают два круга друг над другом (пропорции 1:2). Добавляют к маленькому кругу ушки и усы, к большому – хвост. Заштриховывают карандашом спинку, хвост, заднюю часть головы.
намечают пунктиром два круга (для туловища и головы) разного размера;
маленький обводят целиком, пририсовывают два ушка. Большой обводят частично (до маленького), добавляют две полукруглые лапки;
на лапках прорисовывают коготки, к туловищу добавляют хвост. Прорисовывают мордочку: глазки со зрачками, носик, усики, улыбку.
На хвосте и спинке штрихуют полоски.
Какие стены подходят для рисунка, как подготовить стену
Рисунок на стене делается акриловой краской, той же что и красят стены, поэтому подготавливать стену никак не надо. Подходя практически все поверхности:
покрашенная стена
обои под покраску
мебель, двери
Не подходит только бумажные обои, которыми раньше обклеивали стены. Акриловая краска разводится водой, а бумажные обои боятся воды.
Как нарисовать реалистичную голову кошки
Для более опытных любителей рисунков, подойдут схемы, описывающие процесс создания головы кошки или целиком всего животного. Инструкция:
Размещают на листе будущую голову кошки. Она будет похожа на круг, но, книзу его заостряют. Отмечают центр (крестом). По его горизонтальной линии намечают глаза. В нижней половине головы обозначают небольшой круг – выпуклую часть мордочки, нос. Все линии рисуют бледными, чтобы их можно было легко корректировать. При правильном расположении всех элементов линии в процессе появления мордочки станут незаметными.
Намечают ушки, глаза и нос. При этом соблюдают симметрию, все то, что рисуют в правой части, откладывают слева по горизонтальной линии.
У короткошерстных кошек основной объем мордочки создают верхняя челюсть и клыки. Щеки под скулами немного впалые, так как расстояние между внешними точками скул шире, чем у нижней челюсти. Подбородок слегка скошен. На первом фрагменте просматриваются основные объемы, которые создают кости черепа. На втором – мышцы позволяют сделать плавные переходы между «объемами». Кожа, шерсть еще более сглаживают переходы. Для удобства нос разделяют на шесть граней.
Уточняют пропорции глаз, носа. Слезники глаз располагают по центральной горизонтальной линии. У данной кошки отрезок между слезниками шире, чем длина глаза. Откладывают вниз вертикаль до крыльев носа.
Работают ластиком. С его помощью высветляют глаза, некоторые части мордочки. Легкой штриховкой обозначают шею. Делают ее более темной, так как она находится дальше.
С помощью мягкого тупого карандаша придают «пушистость» мордашке. Для этого осуществляют штриховку по темным местам. Выделяют лобную часть, глазницы, прорисовывают зрачки. Можно потренироваться и нарисовать голову кошки в профиль (см. схему).
Рисунки котиков
Дальше просто подборка картинок и рисунков для срисовки котиков. Веселые, грустные, милые, няшные и такие любимые! Выбирайте своего и рисуйте!
котик заболел
симпотичный мейкунчик
Как легко и красиво нарисовать кошку, кота, котенка поэтапно карандашом для начинающих
Сегодня научитесь рисовать кошку карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для начинающих художников. Мы собрали для вас несколько картинок и видео уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию. В конце у вас легко и красиво получится нарисованная кошка карандашом. Приступайте. Пишите комментарии по статьей, делитесь в соц. сети.
Кошки, наряду с собаками, самые распространённые домашние любимцы. И это неудивительно, ведь кошка всегда несет тепло и уют, в какой бы дом она не попала. Пушистые и гладкошёрстные, крупные и маленькие, полосатые и снежно-белые — они существуют рядом с человеком, даря ему покой и умиротворение.
Многие известные художники помешали этих грациозных животных на свои полотна. Это и Анри Матисс (картина «Девушка с чёрной кошкой»), и Сальвадор Дали, и Пьер Боннар («Белый кот»), и Пабло Пикассо («кошка, поймавшая птицу»), и многие, многие другие.
Но не только профессиональным художникам дано рисовать кошек. Это может сделать и самый обычный человек. Благодаря нашим урокам вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать кошку.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант
3 вариант — видео
4 вариант
5 вариант
6 вариант
7 вариант
8 вариант
9 вариант — видео
10 вариант — видео
13 вариант
11 вариант
14 вариант
12 вариант
15 вариант
16 вариант
17 вариант
18 вариант
19 вариант
20 вариант
21 вариант
22 вариант
23 вариант
Исходник
Кошки — существа не только ласковые, но и, при необходимости, очень грозные. Если она посчитает, что ей или ее потомству грозит опасность, она тут же вздыбит шерсть, распушит хвост, покажет свои острые зубки и издаст угрожающее шипение. Следуя нашим картинкам, вы узнаете, как нарисовать кошку на дыбах карандашом поэтапно .
ШАГ 1
Сначала вам нужно наметить силуэт будущей кошечки. Для этого возьмите белый лист и простой карандаш, чтобы потом было легче убрать все лишнее. Посередине листа, по горизонтальной линии нарисуйте овал, с небольшой «вмятиной» внизу. В левой части этого овала пририсуйте ещё один — это будет голова. Внутри его наметьте линии, на которых впоследствии будут располагаться глазки, носик и ротик киски. В правой части, на тыльной стороне нарисуйте сильно вытянутый, заострённый кверху овал — это будет вздыбленный хвост. Наметьте вытянутые лапки и подушечки на них.
ШАГ 2
На следующем этапе наша кошка приобретёт более узнаваемые черты. На мордочке, стараясь передать резкость и злость (ведь шипят кошки тогда, когда хотят кого-то напугать), на намеченных ранее линиях, нарисуйте глазки, нос и открытый в шипении рот. Сверху нарисуйте острые торчащие ушки. Теперь пришёл черёд лап — отрисуйте их контуры, обращая внимание на торчащую шерсть. На спинке и хвосте несколькими резкими штрихами обозначьте вздыбленную шерстку.
ШАГ 3
На последнем этапе придайте кошке ещё больше резкости — нарисуйте торчащие усы, добавьте больше шерсти на мордочке, спинке и хвосте.
В завершение сотрите все вспомогательные штрихи. Можно разукрасить нашу кошку, а можно оставить и так.
Итак, теперь вы знаете, как легко и просто нарисовать пошагово кошку.
Исходник
Образ кошки в нашем воображении неразрывно связан с блюдечком молока. Следующие рисунки помогут вам узнать, как нарисовать пошагово кошку с молоком.
ШАГ 1
Возьмите белый лист бумаги, карандаш и ластик. Мысленно проведите горизонтальную линию, и нарисуйте чуть ниже относительно неё овал, по направлению справа налево. В верхней его части нарисуйте ещё один овал, более округлый, внутри которого наметьте срединную линию, а также линии, на которых впоследствии расположатся глаза и рот. Также слегка изогнутой линией в тыльной части наметьте хвост. Не забудьте про передние лапки — вниз от основания головы проведите две линии с маленькими кружками на концах. У сидящей кошки всегда очень хорошо вырисовывается изгиб задней лапки — нарисуйте и его.
ШАГ 2
На этом этапе на верхней части головы изобразите два треугольника — это будут остренькие ушки. На намеченных линиях внутри овала, обозначающего голову, набросайте большие глаза, треугольный маленький носик и «мурлы» — именно так кошатники называют то место, откуда у кошек растут усы. Плавными изящными линиями обрисуйте пышный хвост и грациозные передние лапки. Не забудьте наметить коготки на передних и задних лапах. Также на этом этапе на рисунке можно схематично изобразить молочную коробку.
ШАГ 3
Постепенно приступайте к прорисовке деталей. На мордочку аккуратно добавьте нижние веки, шёрстку на щечках и длинные усы. Прорисуйте линии, обозначающие грудку и животик, передние и задние лапы. Дополнительными линиями придайте объема коробке молока.
ШАГ 4
Остались последние штрихи — нарисуйте темные вытянутые зрачки, изогнутые брови. Для большего сходства мелкими штрихами на ушках добавьте шерсти, а на молочной коробке можно написать слово «Молоко». С помощью ластика сотрите все ненужное, и разноцветными красками придайте киске индивидуальную расцветку.
Вы смогли нарисовать шаг за шагом кошку с молоком.
Исходник
Женщина с младенцем всегда вызывает восхищение. И неважно, человеческая это женщина, или мама из животного мира. И мама-кошка с маленьким котёнком — не исключение. В этом уроке мы подробно рассмотрим, как нарисовать кошку с котёнком.
ШАГ 1
Возьмите белый лист бумаги, хорошо заточенный карандаш и качественный ластик. Мысленно разделите лист по диагонали слева направо и сверху вниз. В левой части набросайте небольшой овал, разделив его по горизонтали пополам — это заготовка для котенка. В правой же разместите овал чуть побольше, точно также разделив его линией — это будет заготовка мамы-кошки.
ШАГ 2
Обведите меньший овал четкой линией, добавив сверху озорные остренькие ушки.
ШАГ 3
На следующем этапе изобразите у котёнка небольшие хитренькие глазки, маленький треугольный носик и аккуратную верхнюю губку с пока ещё не очень длинными усами.
ШАГ 4
Затем, как на нашей картинке, нарисуйте маленькое тельце котёнка, не забывая лапки и озорной хвостик.
ШАГ 5
На этом шаге нужно обвести чёткой линией мордочку мамы-кошки, добавив торчащие ушки.
ШАГ 6
На 6 шаге нарисуйте глаза, носик и ротик мамы-кошки. Постарайтесь изобразить их максимально похожими на котёнка — все таки это мама и сынок.
ШАГ 7
Осталось нарисовать тело кошки. Для этого внизу овала проведите прямую линию вниз — это шейка, плавно переходящая в лапку. Вторую линию начните правей от первой, и проведите вниз с изгибом влево — это шейка, спинка и хвост. Обозначьте заднюю и переднюю лапки и животик. Добавьте небольшие штриховые линии, изобразив коготки, усики и реснички.
Сотрите лишние линии ластиком — и портрет кошки с очаровательным котёнком готов! Таким образом, вы узнали, как нарисовать шаг за шагом кошку с котёнком.
Исходник
Кошки — настоящие звезды экрана. Они снимаются в кино, выступают в цирках, играют на театральных сценах и, конечно, участвуют в мультипликационных фильмах. Далее вы увидите, как нарисовать шаг за шагом кошку из мультфильма.
ШАГ 1
Мысленно вертикальными чертами разделите лист бумаги на три равные части. Посередине левой нарисуйте небольшой круг, от которого вправо и вверх проведите волнистую линию, как на нашем рисунке — это голова и спинка будущей мультяшной кошки.
ШАГ 2
На голове сверху двумя треугольничками обозначьте остренькие ушки. Волнистой линией, немного ниже той, что была нарисована на первом шаге, обрисуйте животик вместе с хвостом.
ШАГ 3
Теперь пришел черед лап — прорисуйте их согласно нашему изображению, не забывая, что одна передняя лапка должна быть на заднем плане, также, как и одна задняя.
ШАГ 4
На мордочке изобразите круглые глазки. маленький носик и улыбающийся рот. Прорисовывая эти детали, вы можете придать вашей киске любое выражение — наивное или хитрое, добродушное или сердитое.
ШАГ 5
Сотрите ластиком лишние линии, добавьте окружающие детали. Это может быть, например, забор или дерево, крыша дома или мягкая лежанка. разукрасьте рисунок по своему вкусу и порадуйте подарком близких!
Исходник
ШАГ 1
Начинаем легкими и плавными линиями, наносить два схематичных круга и овал пересекающий второй круг. Сначала голову и ниже туловище. Затем на лице котенка нужно обозначить руководящие линии. Рисуем волнистую линию, будущий пушистый хвостик.
ШАГ 2
Делаем изменения формы головы, дорисовываем щечки с заостренными краями. Две вертикальные линии соединяем плавными линиями.
ШАГ 3
Постепенно наш котенок приобретает красочный вид. Далее мы рисуем по бокам заостренные ушки и соединяем плавными линиями. После этого от верхней вертикальной лини от центра рисуем брови. После этого, не отступая головы рисуем мягкими линиями шею и воротник с неболшим изгибом, а также длинную с изгибом спинку и плавную линию бедер.
ШАГ 4
Рисуем мелкие детали, прорисовываем внутри ушки, с небольшим зигзагом, переходим к двум горизонтальным линиям от конца нижней соединяем плавным движением с верхней. Чуть ниже прорисовываем нос и рот. От изгиба воротника отступаем ниже и рисуем мягкими линиями форму передних лапок. Пришло время нарисовать коту объемный пушистый хвост. И совсем маленький круг рисуем возле воротника.
ШАГ 5
Сейчас прорисовываем красивые выразительные глаза и маленькие реснички, мелким зигзагом рисуем легкий пушок на груди. Делаем лапки более реалистичными и каждую деталь доводим до концовки. Котенку рисуем хвост пушистый и волнистый.
ШАГ 6
Котенок практически готов, остается только стереть лишние линии и можно приступать к раскраске. Вы закончили урок рисования и надеемся, что вы научились рисовать красивого котенка по этапно.
Исходник
Еще один вариант рисования.
ШАГ 1
В правой половине листа легкими движениями карандаша начинайте рисовать кошечку. Небольшой неровный круг с пересекающимся линиями, придающими объем схематично изобразит голову. От правого пересечения одной из линий с окружностью проведите плавную линию вниз, а затем ровно продолжите ее влево и вверх, обрисовывая грудку. Слева от головы и груди нарисуйте половину овала, образующую спинку и живот. Снизу пририсуйте грациозные лапы.
ШАГ 2
Четкой линией обрисуйте силуэт головы, не забыв при этом дорисовать навостренные уши.
ШАГ 3
На руководящих линиях изобразите миндалевидные кошачьи глаза, треугольный нос с небольшими ноздрями и сомкнутый рот.
ШАГ 4
Детально прорисуйте мордочку. Мелкими тонкими штрихами изобразите шерсть на щечках и ушках, вырисуйте брови и длинные усы.
ШАГ 5
Пришел через грудки и лап. Четкой линией обведите спину и лапы, делая натуральные изгибы и придавая мягкость и обтекаемость кошачьим формам. На лапках слегка наметьте кармашки, в которых прячутся острые коготки.
ШАГ 6
Пора приступить к деталям. Тонкими мелкими линиями изобразите пушистую шерстку, делая ее более темной на естественных изгибах плечевых и локтевых суставов. Также более частыми штрихами можно создать индивидуальный окрас животного — сделать кошечку полосатой или пятнистой.
ШАГ 7
Проведите четкую линию вдоль верхней половинки овала, нарисованной на первом шаге, продлив ее почти до края листа. Такую же линию проведите вдоль нижней половинки овала, точно также продлевая ее. таким образом вы изобразите вытянутые задние лапы животного.
ШАГ 8
Нарисуйте задорно торчащий хвост, не забывая при этом мелкими движениями карандаша изображать шерстку. Дополните рисунок несколькими штрихами, чтобы показать пушистость и шелковистость кошачьей шубки.
ШАГ 9
Ластиком сотрите все вспомогательные и неточные линии. Пошаговый рисунок лежащей кошки готов!
Исходник
Давайте нарисуем такую стройную кошечку.
ШАГ 1
Возьмите белый лист бумаги, заточенный карандаш и мягкий ластик, расположите лист вертикально и приступайте к рисованию. Посередине и чуть влево нарисуйте небольшой круг, выше которого нарисуйте еще один. соедините эти два изображения прямой чертой. В верхнем круге нанесите руководящие линии. в нижней правой части листа нарисуйте круг бОльшего размера и соедините его прямой линией со средним кругом.
ШАГ 2
На верхней дуге верхнего круга изобразите длинные ушки с закругленными концами — такие, как бывают у сиамских кошечек. Между руководящими линиями нанесите дуги верхних век и наметьте маленький носик. Мягкими плавными линиями между двумя верхними кругами выведите изгиб шеи. От среднего круга вниз, немного пересекая нижний круг, проведите слегка изогнутую линию, а справа от большого круга наметьте элегантный хвост.
ШАГ 3
Придайте четкость кошачьей мордочке, заострив щеки и прорисовав большие раскосые глаза с темными зрачками. Добавьте небольшую загадочную полуулыбку и внутренние линии ушек. Проведите линию спины и живота, нарисуйте стройные лапки с мягкими подушечками и спрятавшимися в них острыми коготками. Еще одна изогнутая линия придаст объем изящному хвостику.
ШАГ 4
Резкими прямыми линиями нарисуйте длинные усы. Добавьте несколько штрихов, чтобы изобразить шерстку.
ШАГ 5
Сотрите все лишние линии и разукрасьте акварелью или фломастерами красивую сиамскую кошечку. Как пошагово нарисовать сиамскую кошечку? Легко!
9 вариант — Видео: Как нарисовать черную кошку по этапам
10 вариант — Видео: Как нарисовать симского котенка по этапам
Исходник
Белый грустный котенок. Давайте его нарисуем.
ШАГ 1
Начинаем легкими и плавными линиями, наносить два схематичных овала, сначала голову и ниже поменьше, туловище. Верхний овал разделяем двумя линиями на четыре части.
ШАГ 2
Делаем изменения формы головы, дорисовываем щечки с заостренными краями.
ШАГ 3
Делаем по бокам заостренные ушки и соединяем плавными линиями.
ШАГ 4
Создаем мордашку котику, надо в нижней части головы нарисовать большие контуры глаз.
ШАГ 5
По вертикальной линии ниже глаз создаём форму рта. Выше глаз дорисовывают брови.
ШАГ 6
Не отступая головы рисуем мягкими линиями форму передних лапок.
ШАГ 7
Плавными линиями округляем форму туловища и дорисовываем хвостик.
ШАГ 8
Котенок практически готов, остается только стереть лишние линии и можно приступать к раскраске.
Исходник
ШАГ 1
Начинаем легкими и плавными линиями, наносить два схематичных овала, сначала голову и ниже поменьше, туловище. В верхний овал добавляем руководящие линии для мордочки и переходим к следующиму этапу.
ШАГ 2
Делаем изменения формы головы, дорисовываем щечки с заостренными краями. Делаем по бокам заостренные ушки и соединяем плавными линиями.
ШАГ 3
Переходим создавать мордашку котику, надо в верхней части головы нарисовать не большие овальные контуры глаз. По вертикальной линии ниже глаз создаём форму рта и носика. Выше глаз дорисовываем линии в ушках.
ШАГ 4
Не отступая головы рисуем мягкими линиями форму передних лапок.
ШАГ 5
Плавными линиями округляем форму туловища и дорисовываем хвостик.
ШАГ 6
Вырисовываем костюм для котенка. Не торопитесь во время рисования каждой отдельной кости и рассмотрите внимательно их размещение. И конечно наше маленькое сердце не забываем.
ШАГ 7
Котенок практически готов, остается только стереть лишние линии и можно приступать к раскраске. Вы закончили урок рисования и надеемся, что вы научились рисовать красивого котенка.
Исходник
ШАГ 1
Тонкими линиями нанесите на лист два овала — большой и поменьше, расположив их один над другим. В верхнем овале расположите руководящие линии, которые послужат впоследствии ориентиром для рисования мордочки.
ШАГ 2
Более толстой линией изобразите большие острые ушки и прорисуйте межушное пространство. На щечках нарисуйте торчащую шерстку.
ШАГ 3
Придерживаясь руководящих линий, нарисуйте котенку большие квадратные глаза, прикрыв их сверху бровками домиком. Добавьте на мордочку маленький треугольный носик, небольшие усики и улыбающийся рот. Посередине каждого ушка проведите черточки, обозначающие внутреннюю поверхность ушей.
ШАГ 4
Приступайте к передним лапкам. Четкой уверенной линией изобразите крепкие лапки со спрятанными коготками. Можно также на этом шаге нарисовать слегка торчащую на грудке шерстку.
ШАГ 5
Задние лапки такие же крепкие, поэтому линии здесь тоже короткие и четкие. Вырисуйте подушечки лапок, проведя по две-три коротких линии.
ШАГ 6
Чего же не хватает котенку? Конечно же, хвоста! В данном случае хвостик задорно торчит вверх, поэтому его нарисуйте при помощи двух плавных линий снизу вверх, не забывая придавать хвостику объем.
ШАГ 7
При помощи ластика сотрите все вспомогательные линии.
Исходник
ШАГ 1
В верхней части листа нарисуйте неровный круг, как на нашем рисунке. Разметьте его руководящими линиями. Снизу пририсуйте неправильной формы овал, с изгибом вниз и влево.
ШАГ 2
На основе верхнего овала нарисуйте голову с широкими острыми ушками и лохматой челкой. На пухлых щечках также нарисуйте длинную лохматую шерстку.
ШАГ 3
В правой и левой верхних четвертях головы нарисуйте две четкие косые линии. Под каждой из них изобразите вытянутый полукруг — это будут большие грустные глаза. Не забудьте пририсовать короткие реснички.
ШАГ 4
Внутри ушек нарисуйте треугольник меньше размера — это внутренняя часть ушей. Внутри глаз изобразите еще по одному вытянутому полукругу — зрачки. Не забудьте нарисовать готическому котенку плоский носик, грустный рот и усики.
ШАГ 5
Под кошачьим подбородком рисуем горизонтальный прямоугольник. От боковых линий проведите вниз две вертикальные черты. Добавьте внизу два маленьких прямоугольника — подушечки лапок.
ШАГ 6
Слева по овалу проведите линию спины, продлевая ее вдоль хвоста. Прорисуйте заднюю дапку котенка с причмоцгольником для будущих оков..
ШАГ 7
Прлорисуйте передние лапки котенка и добавьте шипы на оковах.
ШАГ 8
Дорисуйте многочисленные шипы на ошейнике кошечки.
ШАГ 9
Ваш котенкок в готическом стиле готов, нарисовать его шаг за шагом было очень легко и просто, осталось картинку разукрасить.
Исходник
Давайте нарисуем этого симпотягу. Он весь запутался в нитках.
ШАГ 1
Начните с линий серого цвета. Это голова и тело. Наметьте лапки которыми он ловит клубочек. И задние лапки на которых он стоит. Они более плоские. Хвост нарисуйте дугой. Похож пока что на мышиный.
ШАГ 2
Глаза большие овальные. Ушки большие и заостренные. Сделайте как на рисунке. Наметьте линии лап. Передних и задних. На голове также нарисуйте мордочку.
ШАГ 3
Теперь измените контур головы. Добавьте тут взъерошенные волосы на голове и щеках. Форму глаз измените. Глаза приобретают совсем другое выражение. На верхней части достаточно провести прямую линию. также нарисуйте зрачки и блики.
ШАГ 4
Ушки прорисуйте более детально. На мордочке нарисуйте маленький носик и ротик. Также тоненькие усики.
ШАГ 5
На груди тоже нарисуйте шерсть пучками. И прорисуйте контур.
ШАГ 6
Дорисуйте лапы более детально плавными линиями. Передние и задние.
ШАГ 7
Осталось совсем немного. Дорисуйте длинный хвост. Не слишком тонкий и не слишком толстый. На конце он взъерошен.
ШАГ 8
Теперь нарисуйте небольшой круг. Это будет клубок ниток. Внутри него нарисуйте вертикальные линии в одном направлении. И в меньшей части нарисуйте горизонтальные линии. Также одна нитка из клубка выбилась и опутала всего кота. Изобразите это. Не переборщите с линиями.
ШАГ 9
Осталось удалить вспомогательные линии.
ШАГ 10
Раскрасьте котика пастельными цветами как на рисунке.
Исходник
Кажется котик прости колбаски. А что любит ваш кот?
ШАГ 1
В основе головы круг и вспомогательные линии.
ШАГ 2
Теперь добавьте торчащие в разные стороны пучки волос. И нарисуйте часть ушей заостренной линией.
ШАГ 3
Теперь округлите ушки. И они становятся широкими и более привлекательными.
ШАГ 4
Внизу головы пририсуйте передние лапки сложенные вместе. Лапки округлой формы с пальчиками.
ШАГ 5
Глазки у котика большие и находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Носик маленький. Рот тоже. Усики нарисуйте прямыми короткими штрихами.
ШАГ 6
На голове нарисуйте колпак. Как у Деда Мороза. Его почти не видно, он находится за ушами.
ШАГ 7
Теперь самое простое. Нарисуйте коробку с подарком прямыми линиями. А посередине коробки изобразите ленточку.
ШАГ 8
Котя готов. Можете нарисовать ему зрачки и раскрасить.
Исходник
Давайте нарисуем этого милого кота, похожего на плюшевую игрушку.
ШАГ 1
Первым этапом наметьте большой круг головы. Ниже сделайте контуры передних лап, в основании овалы.
ШАГ 2
Далее сделайте небольшие ушки на голове. По бокам изобразите задние лапки. Между лапками проведите контур живота. На теле нарисуйте контуры цветной шерсти, носик и брови.
ШАГ 3
Добавьте усики на щеки. Под носом нарисуйте рот. На голове прорисуйте отдельные волоски короткими штрихами. Также добавьте хвост. Потом сотрите лишние линии и сделайте контур более четким.
Исходник
Еще один симпатичный котик. Вам нравятся черные кошки? Они просто шикарны как черная пантера. Их угольная шесть притягивает взгляд и придает им какой-то таинственности.
ШАГ 1
Наметьте основные части тела. Голову сделайте в форме овала, внутри вспомогательные линии. Спину изобразите выгнутой дугой. Также наметьте хвост и передние лапы.
ШАГ 2
Мордочку сделайте мохнатой как на картинке. Так она становится более вытянутой и привлекательной. На голове добавьте закругленные ушки. Чуть ниже вспомогательной линии нарисуйте маленький треугольный носик. Дорисуйте лапы.
ШАГ 3
На спине изобразите шерсть торчащую дыбом. Хвост тоже торчит кверху. Заднюю лапу дорисуйте.
ШАГ 4
Осталось нарисовать лапы простыми линиями. Живот тоже сделайте дугой повторяющей спину. Между вспомогательными линиями изобразите миндалевидные глаза по диагонали. И внутри зрачок уголком.
ШАГ 5
Рисунок готов. Можете есть раскрасить черным цветом. Оранжевый цвет на фоне делает его более мистическим.
Возьмите три вида карандашей разной мягкости. Подготовьте лист бумаги и ластик.
ШАГ 1
Наметьте голову кругом. В центре сделайте вспомогательные линии. На этих вспомогательных линиях изобразите глаза, нос и рот. Также добавьте ушки на голове. В итоге у вас должно получится как на последней картинке. Основа готова. Можно начать раскрашивать.
ШАГ 2
Начните тонировать мордочку животного. Сначала тени у глаз и на мордочке.
ШАГ 3
На голове изобразите полоски разной ширины и формы, рядом с глазами тоже.
ШАГ 4
Затонируйте немного задний фон.
ШАГ 5
Следующим этапом начните тонировать тело кота и морду. Тело делайте более темным.
ШАГ 6
Теперь начните прорисовывать более тщательно уши животного и волоски.
ШАГ 7
Далее аккуратно заштрихуйте глаза изображая свет и тень.
ШАГ 8
На лбу надо прорисовать шерстку мягкими линиями, не очень длинными. Так будет выглядеть более реалестично.
ШАГ 9
Рядом с глазами и под ними тоже прорисуйте шерстку. Место под усами не штрихуйте.
ШАГ 10
Самое темное на рисунке это тело на заднем плане. Сделайте так же.
ШАГ 11
Можете нарисовать кота целиком и раскрасить, если хотите. Чтобы нарисовать надо просто открыть подходящую картинку. Например ту, что выше.
ШАГ 12
Осталось совсем чуть-чуть. Заштрихуйте шею животного более светлым тоном. При этом мордочка на переднем плане должна быть светлее.
Исходник
Любите черных котов и кошек? Я просто обожаю. Может потому, что они выглядят особенно мистически? Да еще и с зелеными глазами. Прямо ведьмовская кошка.
ШАГ 1
Голова округлой формы. Тело тоже. Но не ровный круг. В голове вспомогательная горизонтальная линия.
ШАГ 2
Сделайте голову кошки лохматой. Мордочку более широкой. Шерсть на ней длинная и опущена вниз. На голове тоже взъерошенная шерсть. Ушки треугольной формы.
ШАГ 3
Дорисуйте ушки. Нарисуйте в них плавную линию и торчащие волоски. Глаза нарисуйте большими. Один глаз более округлый, а второй более узкий. Носик совсем маленький и коротенькие, усики смотрящие вниз.
Дорисуйте лапки. Они вверху более широкие и немного сужаются к низу. На лапках изобразите пальчики.
ШАГ 6
Теперь рисуйте заднюю часть тела и лапу. Хвост пушистый. Рисуйте его неровной линией, изображая длинные волоски.
ШАГ 7
Хвост длинный, широкий и пушистый. Получился немного грустный котик, но очень красивый.
ШАГ 8
Сотрите все ненужные линии и можете раскрашивать.
Исходник
Феликс это антропоморфный кот появившийся в эпоху немого кино. Возможно вы смотрели мультик с его участием.
ШАГ 1
Наметьте голову в виде неровного круга. Внутри сделайте вспомогательные линии. Также наметьте контуры тела и руки.
ШАГ 2
Добавьте больше деталей. На голове дорисуйте глаза, нос и рот на вспомогательных линиях. Улыбку сделайте достаточно широкой. Также на голове добавьте контур черного узора. Начните прорисовывать руки ноги.
ШАГ 3
Осталось совсем немного. Добавьте ушки и язык во рту. Дорисуйте лапы и хвост.
ШАГ 4
Рисунок готов. Можете его раскрасить черным цветом.
Исходник
Нарисуем еще одного мультяшного кота. Его нарисовать достаточно просто.
ШАГ 1
Начните с круга головы. Это будет основа.
ШАГ 2
Внутри сделайте вспомогательные линии. Они помогут нам в дальнейшем.
ШАГ 3
На голове добавьте длинные заостренные ушки.
ШАГ 4
Бока головы сделайте более узкими. Для этого надо добавить пару линий.
ШАГ 5
Теперь добавьте парочку треугольников на щеках. Это будет шерстка.
ШАГ 6
Следующим этапом нарисуйте шею и тело.
ШАГ 7
На одном уровне начните рисовать глаза и носик.
ШАГ 8
Теперь дорисуйте глаза. Проведите их также до вспомогательной линии.
ШАГ 9
Нарисуйте улыбку и зрачки в глазах.
ШАГ 10
Котик готов. Можно его раскрасить так же как и на образце.
Исходник
Рисуем две кошачьих морды. Одна смотрит на нас прямо, а вторая немного повернута.
ШАГ 1
Начните с двух кругов головы. По центру проведите вспомогательные линии. В нижней части нарисуйте еще один круг. Это будет мордочка.
ШАГ 2
Теперь изобразите ушки в виде треугольников. По центру сделайте нос и рот угловатыми линиями.
ШАГ 3
Добавьте ширину в щеках за счет линий как на рисунке.
ШАГ 4
ШАГ 5
Рисуем кота поэтапно для детей 5 лет. Как нарисовать кошку карандашом поэтапно
Дали задание на выходных нарисовать кота.))))
Моя подборка простых пошаговых вариантов, с которыми справится даже ребенок. + видео в конце.
Вот какой котик получился — это детский рисунок, выполненный пошагово.
Этот урок рисования уже будет посложнее — для школьников!
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать кошку ребенку или как нарисовать кошку для детей.
Шаг 1. Рисуем контур головы у кошки с ушами.
Шаг 2. Рисуем носик ромбиком, зажмуренные глазки и улыбающийся ротик у кошечки, также дорисовываем ушки.
Шаг 3. Рисуем усики у кошки и передние лапки.
Шаг 4. Рисуем спинку, задние лапки и хвостик у кошечки.
Шаг 5. Смотрим, вот такая должна получиться кошка.
Нарисовать кошку очень просто. С этим заданием может справиться даже ребенок, если Вы ему покажете, как это делается.
1. Сначала рисуем большой овал — туловище.
2. Затем круг, это будет голова, хвост, две лапки, так как наша кошка сидит.
3. Ушки, глазки, носик, ротик и усы.
4. А теперь можно проявить фантазию и раскрасить.
0 29 437
Есть разные породы котов, это все мы знаем. Но многие, кто имеет своего домашнего любимца, убедились, что, несмотря на принадлежность животинки к одному или другому семейству, все они невероятно гордый и грациозный народ. Как показать наше восхищение ими? Как изобразить их благородство? Как нарисовать кота, что спокойный, и в то же время, обладает небывалым чувством собственного достоинства?
Как получить хороший портрет зверька
И в сказках, и в трудах фелиноло́ гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.
Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.
Нам понадобится:
Простой карандаш для наброска;
Ластик, лист ватмана;
И цветные карандаши для рисования.
Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:
Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;
Рисуем вспомогательные линии;
Карандашом поэтапно исполняем рисунки;
Разукрашиваем.
Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.
Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.
Исполнение работы
Второй этап , когда мы все, что мы видим, перенесем на бумагу и поймем, как нарисовать кота самым легким способом. Здесь мы пошагово повторим все по образцу, чтобы понять принцип изображения кота простым карандашом, и в последующем чтобы могли бы все самостоятельно исполнить. Этот этап разделим на шаги.
Шаг первый
Прежде, чем мы приступим к тому, чтобы срисовывать, построим вспомогательную сетку и нарисуем 6 клеток, при этом, средние должны быть немного длиннее, чем верхние и нижние.
Шаг второй
Делаем 3 круга. Это – голова, грудь и задние лапы животного. Рисунки кругов могут быть не идеально ровными, но это и не важно. Каждый нарисованный овал – всего лишь вспомогательные, и служит определением местонахождения головы, груди и лап на рисунке кота. От среднего овала вниз исходят две линии.
Шаг третий
Если мы соединим изогнутыми линиями два верхних круга, а потом средний с нижним, на голове отметим ушки, а внизу лапки, то перед нами появится .
Третий этап – переходим к тому, чтобы все линии и овалы превратить в нашего зверя.
Шаг четвертый
Внизу головы рисуем небольшой овал, который в будущем будет носиком и ротиком кота. Более точно изображаем лапы.
Шаг пятый
Стираем все вспомогательные линии.
Шаг шестой
Учимся рисовать носик киски и отмечать место для глазок. Внутри маленького кружочка на морде, пишем букву «х», а сверху круга исходят две небольшие дуги. Более точно прорисовываем лапки.
Шаг седьмой
На картинки, на месте дуг, делаем глаза. Стираем лишние детали, оставляя носик. Делаем узор на нашем полосатике.
Третий этап – разукрашивание. Всегда начинаем с того, что обводим все важные детали на картинке его цветом.
А теперь можно заполнить пустоты. У нас получается коричневый красавец с темно-коричневыми полосами и зелеными глазами.
Сегодня мы расскажем как легко нарисовать кошку для детей 5 лет и познакомимся с необычными техниками рисования. В 5 лет малыши уже проявляют интерес к рисованию и хотят научиться создавать образы животных, природы и людей. Рисование кошечки — занятие, которое понравится как мальчикам так и девочкам, так как мы рассмотрим нетрадиционные техники рисования с помощью красок, пальцев, сухих кисточек и даже ватных палочек.
С чего начать рисовать кошку для детей 5 лет?
Научить детей рисовать кошку нельзя без освоения основных фигур, из которых состоит животное и любой другой предмет: круг, эллипс, прямоугольник, треугольник и т.д. После ознакомления с фигурами, стоит объяснить малышу, что такое пропорции, почему голова меньше туловища и насколько. Затем следует изучение композиции — удачное расположения предмета на листе. В первую очередь нужно обрисовать кошку карандашом. Для этого воспользуемся схемой рисования кошки.
Как нарисовать кошку карандашом для детей 5 лет?
Вот такую милую кошечку мы научимся рисовать:
Как нарисовать кошку техникой сухой кисти?
Ознакомившись с основой рисования кошки, переходим к нетрадиционным техниками, например рисованию сухой кистью. Для того, чтобы нарисовать кошку техника сухой кисти очень кстати, так как она дает эффект той пушистости, которая есть у животного. С помощью этой техники можно нарисовать что угодно: портреты, животных, пейзажи и т.д.
Нам понадобится:
Кисти (можно разной жесткости)
Гуашь или акрил
Баночка с водой
Палитра
Тряпочка для кистей
Для начала нужно создать контур кошки. Для этого воспользуйтесь шаблоном или нарисуйте самостоятельно.
Окунайте в краску сухую кисть и наносите на лист легкими тычками перпендикулярно листу. Кисть дает эффект фактурности и пушистости.
Меняйте кисти, наблюдайте какой след оставляет мягкая сухая кисть, а какой жесткая.
После того как помоете кисть в банке, высушите ее с помощью тряпочки.
Пусть кошка будет из нескольких цветов. Добавляйте пушистые мазки разных цветов, чтобы она была более объемной.
Вот другие рисунки кошки, выполненные в технике сухой кисти.
Здесь вы можете посмотреть, каких узоров можно добиться с помощью техники сухой кисти:
«Кошка» рисунок акварелью по мокрой бумаге
Кошка это рисунок, который можно выполнить не только на сухой бумаге, но и мокрой. Существует специальная техника рисования по мокрой бумаге акварелью и у нее есть особые плюсы. Рисунок шерсти кошки будет выглядеть горазд реалистичнее, так как расплывчатые линии будет передавать ту невесомую текстуру шерсти, ее легкость и нежности, которая есть у животного.
Нам понадобится:
Акварель
Кисти
Баночка с водой
Губка
Салфетка
Для начала наметьте карандашом контуры кошки. Можете слегка прорисовать глаза и мордочку.
Теперь смочите бумагу водой с помощи губки или кисти. Не нужно слишком тереть лист, так как он может начать скатываться и повредится. Излишки воды уберите салфеткой. Бумага не должна блестеть.
Мокните кисть в краску и проведите по листу. Вы увидите, как краска расходится по листу и становится словно в дымке. Смотрите как реагирует бумага на краску, и в зависимости от этого регулируйте количество воды на кисти.
Четкие линии стоит прорисовывать на высохшей бумаге.
Освоив эту технику, в будущем можно создавать вот такие очаровательные рисунки кошки. Первый рисунок малыша может не получиться, но сдаваться не нужно. Главное привыкнуть к особенности мокрой бумаги и тогда мокрый эффект будет не препятствием, а интересным помощником.
Как нарисовать кошку пальцами для детей 5 лет
Рисование в пальчиковой технике похоже на «сухую кисть», только вместо использования кистей мы создаем картину своими пальцами. Это совсем не сложно и дети 5 лет будут крайне счастливы, что им позволят измазать руки в красках.
Нам понадобится:
Гуашь
Тряпочка для рук
Нанесите контур тела кошки на бумагу. Теперь обмакните пальчики в разные цвета краски: рыжий, коричневый, серый, белый и т.д.
Прихлопывающими движениями накладывайте мазки на лист, не заходя за контуры.
Накладывайте один мазок на другой — это создаст эффект пестроты.
Четкие линии лучше нарисовать кистью уже после высыхания всей картины.
Точечный рисунок кошки для детей
Техника точечного рисунка схожа с пальчиковым, только здесь мазки создаются при помощи ватной палочки. Очень простая техника, но, тем не менее, гораздо интереснее, чем традиционное рисование красками.
Нам понадобится:
Ватные палочки
Гуашь
Нарисуйте контур кошки с помощью шаблона или нашей инструкции в начале статьи. Наметьте карандашом мордочку и остальные детали, которые четко прорисованы.
Макните ватную палочку в краску и отпечатайте на бумаге. Затем другой цвет другой палочкой.
В отличие от пальчиковой техники, точечное рисование создается одинаковыми по размеру мазками. От этого картина выглядит более четкой и аккуратной.
Другие варианты рисунка кошки с помощью точечной техники. Можно использовать шаблоны или нарисовать кошку самостоятельно. Все шаблоны кошек можно найти в конце статьи.
Как нарисовать кошку витражными красками
Сложно найти ребенка, которому бы не понравилось рисовать витражными красками по стеклу. Плюс этого рисования в том, что не обязательно выводить четкие контуры жидкой краской самостоятельно, а можно воспользоваться шаблонами. Рисунок кошки можно создать на пленке, а потом переклеить на окно или другую гладкую поверхность.
Все очень любят котиков! По крайней мере, если вы на нашем сайте, значит это так. Иногда хочется нарисовать смешного котика,а иногда как настоящего. Но не у всех есть талант художника. Однако же как детей учат в школе поэтапно рисовать, так и мы на простом примере сможем котика. Посмотрите только какой он миленький. И так и хочет, чтобы вы его нарисовали
Сначала нарисуем круг — это будет голова. Именно с самых простых форм и начинаем рисование поэтапам.
Можно сразу пририсовать ушки. Теперь уже можно и нарисовать тело Оно у нас расширяется книзу, потому что там ножки кошки. Не забываем про хвост. Какой он будет у вашей кошки? Ну и теперь самое важное и сложное -глазки и мордочка… Именно от выражения глаз зависит, будет ли веселой ваша кошечка..или грусной… Теперь осталось только расскрасить.
Если у вас все чудесно получилось, то можно перейти к другим вариантам рисования кошечки поэтапно.
Вопрос из заголовка мы часто себе задаём, когда очень хочется воплотить в каком-либо изделии кошку, но не брать готовую картинку, а нарисовать её самостоятельно. Как это сделать, чёткого алгоритма нет ни для кого, у всех у нас разный склад ума, но всё же есть некоторые, относительно стандартные, рекомендации.
Если ваша цель — рисунок на детской футболке или прорисовка трафарета для создания потом оригинальной футболки с анималистичным принтом, то ограничтесь наиболее простым, лаконичным вариантом. Например, чем-то таким, несложным; прорисовкой более чётких форм, возможно, мультяшных героев.
При создании таких рисунков естественные пропорции можно не соблюдать, для вас главное — характер персонажа, пара присущих только ему форм и черт.
Начинать рисунок такого плана можно как с основных форм — тело, голова, так и со второстепенных, скажем так, это — глаза, ушки, носик и т.д.
Чтобы нарисовать кошку качественно, и не только кошку, нужно уже учитывать пропорции тела, мордочки. Например, сколько раз ширина глаза умещается в ширине всей мордочки — аналогично этому продумывайте, измеряйте остальные части рисунка.
И помните, чтобы придать животному более естественный внешний вид, не нужно выполнять его симметричным. Даже при видимой идеальности животные, так же как люди, имеют характерные черты: например, одно веко чуть ниже другого, усы неравны — само собой разумеющееся, какая-то полоска на шкурке чуть длиннее или короче.
Кошки — очень красивые и грациозные домашние животные, которых обожают дети. И маленькие художники часто просят маму или папу нарисовать на бумаге любимого питомца. И даже если взрослые сами не обладают талантом живописца, на помощь придёт поэтапное рисование. Опираясь на последовательные схемы, даже пятилетний малыш может создать на картине образ взрослой кошки или маленького озорного котёнка. В школьном же возрасте ребятам стоит предлагать более замысловатые варианты, например, изображение реалистичных котов и популярных мультперсонажей.
Возрастные особенности рисования кошки
Учить ребёнка рисовать кошку целесообразно с пяти лет: именно в этом возрасте малыш уже способен создать более или менее правдоподобный образ, так что не стоит торопить события.
Прежде чем приступать к творческому процессу, желательно закрепить с сыном или дочерью знание основных геометрических форм (это понадобится в процессе работы) и научить их правильно изображать. Это круг и овал, треугольник, квадрат и прямоугольник.
Чтобы хорошо нарисовать животное, малыш должен уметь правильно изображать геометрические фигуры
Обязательно нужно рассмотреть с начинающим художником живую кошку (как вариант подойдёт керамическая фигурка или реалистичная мягкая игрушка).
При этом взрослый акцентирует внимание на пропорциональности тела, соотношении размеров головы и туловища, расположению глаз, ушей на мордочке и т. д.
Если дома нет настоящей кошки, то можно рассмотреть с ребёнком реалистичную мягкую игрушку
Поскольку дети дошкольного возраста ещё не очень хорошо понимают пропорции, рисование можно начинать с мультяшных кошек.
Они часто имеют несоразмерно большую голову, весёленькую окраску, забавное выражение мордочки (улыбка, широко раскрытые глаза, высунутый язычок), наряжены в бантики и прочие аксессуары.
Мультяшные котики отличаются неправильными пропорциями, весёлой окраской, улыбкой и прочими чертами
С младшими школьниками уже можно приступать к рисованию реалистичных кошек. Дети уже понимают, что голова животного не может быть слишком большой или маленькой, хвост должен быть длинным (практические во весь рост). Взрослому следует рассмотреть с ребёнком фотографии кошек в различных позах: лежащие, спящие, сидящие, в прыжке. При этом внимание обращается на то, как зверёк выгибается, как складывает лапки и хвостик.
Взрослый сначала обсуждает со школьником, в какой позе можно нарисовать кошку
Образы же мультяшных животных становятся более замысловатыми: взрослый учит ребёнка придавать коту настроение: удивление (широко раскрытый рот), грусть (скошенные вниз уголки рта), задумчивость (зрачки смещены в сторону), испуг (широко распахнутые глаза). Вариантов здесь масса, поскольку детская фантазия не знает границ.
Выбор инструментов и материалов
Поскольку кошку можно рисовать в различных техниках, то для работы маленькому художнику понадобятся различные материалы. Это цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры (многие дети любят обводить ими контур и подчёркивать детали) гуашь (поскольку рисование кота акварелью уже требует более высокого мастерства). В любом случае понадобится остро заточенный простой карандаш и ластик (для исправления недочётов и стирания вспомогательных линий).
В качестве основы следует подготовить белую бумагу формата А4 или цветной картон (если малыш рисует гуашью).
Как поэтапно нарисовать кошку карандашом
Приобщение к анималистическому жанру живописи следует начинать с простых схем рисования животных. Один из таких вариантов — кошка из кругов. Взрослый показывает ребёнку забавную картинку, где тело животного большей частью состоит из круглых форм (есть ещё треугольники — ушки и носик).
У кошки на рисунке круглое тело, голова и щёки, остальные детали их дополняют
Затем следует процесс изображения согласно схеме. Например, чтобы изобразить спящую кошку, нужно нарисовать большой круг, внутри него — маленький (в нижней части, соприкасается с большим, соотношение примерно 1:2). Далее изображение дополняется ушками, носиком, закрытыми глазами и усами животного. Завершает образ длинный хвост, окутывающий тело животного. Осталось только разукрасить зверька по своему вкусу.
Круги в рисунке — основные части тела кошки, которые просто дополняются необходимыми деталями
Когда ребёнок освоит рисование круглых мультяшных кошек, можно переходить на следующий этап мастерства — реалистичное изображение животного, например, сидящего.
Вначале обозначается голова кошки в виде овала. Овал будет также основой формы тела. Здесь нужно соблюсти пропорции: по вертикали овал чуть превышает длину дважды взятого овала головы, а по горизонтали ширина тела немного меньше, чем дважды взятый овал головы. При этом голова и туловище слегка накладываются друг на друга. Следующий этап — прорисовка ушек, передних и задних лап зверька.
На первом этапе в виде овалов схематично обозначаются основные части тела животного, добавляются лапы и уши
Затем с помощью вспомогательных линий ребёнок изображает мордочку кошки: нос, рот, глаза и усы.
Глаза, нос, рот и усы изображаются с опрой на вспомогательные линии
Вспомогательные линии объединяются в итоговый рисунок, который остаётся только раскрасить.
На последнем этапе кошка раскрашивается
Нарисовать лежащего котёнка — также не слишком трудная задача. Снова овалами обозначается голова и туловище, а затем прорисовывается мордочка, ушки, лапы и красивый хвостик. При этом голову можно расположить в профиль и анфас (на её форме это не отражается). Ребёнку нужно объяснить, что в первом случае рисуется только один глазик (второй не виден).
Лежащий котёнок также рисуется на основе овалов
Фотогалерея: схемы поэтапного рисования кошки
Котёнок из полукругов получается очень забавным Характер кота передают глаза Самый ответственный этап — рисование мордочки Благодаря соблюдению пропорций кошка получается очень реалистичной Такой котёнок напоминает персонажа мультфильма Смешарики Тело кошечки складывается из кругов разного размера Тело кошки складывается из овалов Рисование кошки начинается с сердечка Форма кота самая элементарная, задача — красиво его раскрасить Мультяшная кошечка рисуется очень просто Тело животного состоит из кругов, овала и прямоугольников
Рисуем мордочку
После того как ребёнок научится изображать кошек в разных позах, следует более детально остановиться на прорисовке мордочки (анфас, профиль и в поворот три четверти).
Вначале рисуется вспомогательная форма — круг, намечаются вспомогательные линии (вертикальная и две горизонтальные). Изображаются большие раскосые глаза и обязательно волоски над ними — это сделает кошачий портрет более обаятельным. Носик можно сделать похожим на сердечко. В нижней части круга будут щёчки в форме полукругов.
Вспомогательные линии помогут сделать мордочку пропорциональной
Чтобы котик стал более милым, следует оттенить уголки глаз. После этого голова дорисовывается до нужной формы: расширяется по бокам от круга. Добавляются ушки.
Мордочка увеличивается в ширину, и появляются ушки
Для максимальной реалистичности осталось заштриховать ушки, набросать линии шеи и прорисовать усы. У кошки по двенадцать волосков с каждой стороны (хотя на рисунке это не принципиально).
Непременный атрибут любой кошки — длинные усы
Кошачью мордочку также можно нарисовать на основе квадрата. Рисуем фигуру и делим его на четыре равные части.
Квадрат -основа мордочки
Ориентируясь на сетку, пропорционально изображаем уши, глаза, рот, щёки и нос.
Сетка позволяет соблюсти все пропорции
Стираем вспомогательные линии.
Убираем вспомогательные линии, и мордочка становится как живая
А вот теперь предоставим свободу фантазии: раскрасим кота в натуральных оттенках или же создадим неожиданный фантастический образ.
Почему бы не раскрасить фантазийным узором
Фотогалерея: схемы для рисования кошачьей мордочки
Мордочка рисуется на основе круга и вспомогательных линий Глазки, нос и рот рисуются в произвольной порядке, без вспомогательных линий С помощью глаз и ротика можно придать кошке определённый характер Изображеие складывается из отрезков, которые потом сглаживаются в плавные линии
Рисуем кошку аниме
Аниме — это популярная японская анимация. Это не просто мультипликация, а особое восприятие жизни, культурный пласт со своими уникальными символами и типажами.
Детям разного возраста нравятся игривые и обаятельные кошечки аниме. Это фантазийные образы с огромными выразительными глазами. Голова его часто превышает по размерам тело. Конечно же, ребёнок с большим энтузиазмом возьмётся за изображение этого милого зверька.
Кошечки аниме обаятельны и игривы, их непременный атрибут — огромные выразительные глаза
Можно предложить юному художнику-анималисту следующий алгоритм:
Вначале изображается тело сидящей кошечки: большая голова с ушками, туловище (каплевидный овал) лапы в виде овалов и кругов и аккуратный хвостик.
Голова по размеру практически соответствует телу
Самое ответственное занятие — прорисовка мордочки. Для этого понадобятся вспомогательные линии. Изображаем огромные глаза (размером с уши, при этом обозначаем зрачки и искорки в глазах) и широко распахнутый ротик. На этом этапе также добавляем усы, рисунок ушей и пальчики на лапках.
Именно мордочка придаёт кошечке аниме уникальный игривый характер
В финале работы стираем вспомогательные линии и раскрашиваем котёнка по своему вкусу.
Раскрасить котёнка аниме можно по своему желанию
Фотогалерея: схемы поэтапного рисования аниме
Простая схема для рисования — практически симметричная фигура В основе рисования — круги и овалы Изюминка образа — взъерошенный чубчик и щёчки
Рисование Анжелы
У современных детей пользуется популярностью игра для планшетов и смартфонов с говорящими котами — Томом и Анжелой. Милая пушистая кошечка с антропоморфными чертами (в красивом платье) вполне может стать объектом для рисования.
Отличительная черта её — огромные раскосые глаза.
Дети очень любят рисовать персонажей любимых мультфильмов и игр
Ребёнок может изобразить Анжелу в полный рост в той или иной позе либо же нарисовать её портрет. Рассмотрим подробнее последний вариант.
Вначале рисуем круг с направляющими линиями. Преобразуем его в кошачью мордочку, немного заострённую книзу.
Мордочка Анжелы чуть заострена книзу
Изображаем аккуратные (также заострённые ушки) и намечаем глазки, носик и рот.
Глаза делаем очень большими
А теперь детально прорисовываем веки, зрачки и радужную оболочку глаз. Делаем более выразительным носик и рот. Не забываем про кокетливые усы. Обозначаем шею и плечи.
Детально прорисовываем глаза, нос и рот
Рисование гуашью
Для рисования пушистой красавицы вполне можно использовать гуашь. Этот материал подойдёт даже совсем юным художникам: краску не нужно разбавлять водой (как акварель), а просто обмакнуть туда кисточкой. Композиции получаются насыщенными, цвет прекрасно виден даже на цветной бумаге. Работая с гуашью, легко исправить любую ошибку. Кроме того, краска быстро сохнет, одним цветом можно рисовать поверх другого, и при этом они не смешиваются.
С помощью гуаши можно получить интересную окраску кошачьей шерсти — например, смесь оттенков серого, розового и оранжевого цвета.
Взрослый напоминает ребёнку, что для рисования силуэта животного лучше использовать толстую кисть, а для прорисовки деталей — более тонкую.
Младшим школьникам можно предложить изобразить гуашью очаровательного кота в траве. Вначале простым карандашом намечается несложный силуэт животного внизу листа (он расположен вертикально). Затем прорисовываем мордочку.
В нижней части листа намечаем силуэт кота, рисуем мордочку
Широкими мазками рисуем фон — траву и небо. Самого кота раскрашиваем серым цветом.
Для раскрашивания больших областей используем толстую кисть
Раскрашиваем глаза и оформляем шёрстку сухой кистью: используем разные оттенки серого (смешиваем его с чёрной и белой краской). При рисовании мордочки используем метод тычка мокрой кистью.
При рисовании шёрстки используем разные оттенки серого
Белой гуашью рисуем усы и окончательно корректируем кота. Далее дорабатываем фон: изображаем вдали лес и траву на переднем плане. Композиция завершена.
Трафареты для декора своими руками шаблоны кошки: кот на стене рисунок
Нарисованные кошки на стенах домов
Кошки на стенах — мои рисунки
Рисунки с кошками на стенах
На этой страничке я собрал свои не большие росписи с кошками. Заказчики очень часто просят изобразить кошек на стенах в их квартирах. Работы получаются действительно очень забавными и домашними. Меня стали об этом просить на столько часто, что я даже удалил с сайта почти все работы с кошками) но теперь решил завести для них отдельную страничку и буду ее пополнять небольшими росписями, в которых центром композиции являются кошки. По мере появления новых работ с кошками буду загружать на эту страничку.
Почему заказывают кошек на стену
Заказчики хотят видеть кошек на своих стенах в основном по двум причинам:
Это любимая кошка, которая была у них раньше.Наверно поэтому и обращаются ко мне, потому что трафареты или наклейки для стен не дадут желаемого результата. А изображение в виде картины в раме скорее опечалит хозяев. Вариант когда кошка сидит где-то на двери или выглядывает дает совсем другие ощущения.
Второй вариант когда жильцы желают просто видеть на стене забавный рисунок с кошками, как они играют, охотятся или воруют что-нибудь, потому, что просто обожают этих созданий) В таком случае конечно подойдут и наклейки, особенно для детской комнаты, но конечно с реалистичной мордашкой нарисованной художником мало что сравниться.
Все мои стены с кошками
Нарисованные кошки над окном на кухне. Кошки своровали нарисованные сосиски и им норм.Эти кошки нарисованы на холсте, но холст в последующем будет наклеиваться на стену в специально подготовленную нишу. Этот заказ был из другого города и я не мог подъехать и выполнить роспись на месте. А обратились ко мне, потому что нужно было нарисовать кошек, которых у хозяев уже нет с максимальной схожестью. Это кстати одна из основных причин почему обращаются ко мне за рисунками кошек.Кошка сидит на дверном косяке. Эта кошка несколько дней не давала покоя хозяйской собачке) она лаяла и вбегала в дверь, чтобы посмотреть на кошку с обратной стороны стены.Кошка с морским пейзажем на стене в детской комнате.Леопард в квартире)Эта кошка с небольшим реалистичным пейзажем сзади нарисована на стене коридора в частной квартире. Роспись нанесена прямо по декоративной штукатурке и очень гармонично вписалась в углубление на стене.Моя роспись на кухне с черной кошкой. Композиция сделана так, чтобы к стене можно было поставить кухонный стол. И конечно центром композиции является кошка, которая подходит к чтобы ее угостили чем-нибудь вкусненьким) Эта роспись сделана в той же кухне где кошки уснули над окном объевшись сосисками. Первая роспись очень понравилась заказчикам и через пол года они захотели продолжить кошачьи приключения. В этой росписи главной идеей был юмор, а не изображение кошек которых уже нет, поэтому их тут так много) Кошка на стене кухне в нише среди бутылок Кошки на стенах в подвале загородного дома. В этом доме я сделал много росписей, вот например на соседней стене находится моя роспись с кошками за барной стойкой. Кошка нарисованная на фасаде дома у главного входа.
Рисунки на стенах кафе в процессе
нарисованный кот на стене в кафе
законченный рисунок на одной из стен кафе
нарисованная кошка на стене кафе
нарисованная кошка в кафе
стена в кафе с кошкой
кошка нарисованная на стене
разрисованная дверь при входе в кафе с кошкой
кошка нарисованная на двери акриловыми красками
Какие стены подходят для рисунка, как подготовить стену
Рисунок на стене делается акриловой краской, той же что и красят стены, поэтому подготавливать стену никак не надо. Подходя практически все поверхности:
покрашенная стена
обои под покраску
мебель, двери
Не подходит только бумажные обои, которыми раньше обклеивали стены. Акриловая краска разводится водой, а бумажные обои боятся воды.
Огромной популярностью сегодня пользуются трафареты, наклейки и шаблоны для украшения стен интерьера. Чтобы добавить яркое пятно и сделать оригинальным дизайн комнаты, можно, к примеру, декорировать поверхность стены изображением кошки. Такой вариант украшения помещения подойдет и в том случае, если на стене или мебели появились пятна с царапинами.
Для создания шаблона нам потребуется:
разноцветный картон; канцелярский нож или ножницы; клей или скотч;
баллончик с краской или обычный маркер; акриловые краски;
кисточка или губка.
Вначале нам необходимо распечатать рисунок на бумагу с помощью принтера или же можно нарисовать силуэт кошки самостоятельно. Затем нужно аккуратно вырезать фигуру животного (вырезаем весь контур внутри изображения). Следующий этап — с помощью клея или скотча приклеиваем наш силуэт на стену. Далее закрашиваем валиком или краской фигуру кошки. Потом снимаем трафарет со стены.
Такие достаточно реалистичные трафареты животных будут отлично выглядеть в вашем интерьере, придавая ему солидность и, в то же время, некую игривость.
Тем, кто не хочет особо утомлять себя, можно заказать готовую виниловую пленку с нужным трафаретом.
Но, стоит отметить, что готовые наклейки тоже бывают разные. Необходимо учитывать способ оклейки и тип краски — не все они подходят для декорирования помещений.
Еще один вариант получения такого трафарета — можно заказать его распечатку в типографии. Вам сделают очень точную печать, которая будет долго сохранять свой цвет и яркость.
Трафареты кошек
В этой подборке вы найдете разнообразные трафареты кошек для вырезания, которые пригодятся для декора и создания различных поделок. Мы собрали для вас лучшие шаблоны, использовать которые будет легко и приятно. Котики на любой вкус: мультяшные, близкие к реальным, схематичные – вариантов много.
Все трафареты котов подходят для распечатки и вырезания из бумаги. Советуем сохранить понравившиеся изображения на компьютер, а затем вывести на принтер. Далее можно вырезать шаблоны кошек и срисовать их на картон или любую другую поверхность, с которой вы собираетесь работать.
Подборка силуэтов кошек состоит из векторных изображений. Это значит, что любой трафарет можно поместить в графический редактор и совместить с чем-то еще. Например, если вам нужен котенок с бабочкой, вы можете выбрать трафарет кота из этой подборки, а затем взять подходящее дополнение из нашей подборки шаблонов бабочек.
Некоторые шаблоны с изображением кошек и вовсе очень простые, а это значит, что вы легко можете просто срисовать их на бумагу, время от времени сверяясь с компьютером. Если же вам нужно нарисовать котенка, скажем, на деревянной поверхности, воспользуйтесь распечаткой трафарета и калькой.
Выбирайте любой понравившийся вам силуэт кошки и творите! Надеемся, эти котики вам понравятся, и вы обязательно что-то найдете для своих поделок.
Советуем посмотреть: котята из фетра своими руками
4+ Просмотры: 18 938
Трафареты кошек для интерьера
20.11.2014 Декор
Интерьер – это то, что обеспечивает человеку красоту и комфортные условия жизни. Каждый оформляет свой дом по своему вкусу. Мы хотим вам в этом помочь. Трафареты кошек создадут в доме неповторимый стиль и уют.
В Европе сейчас очень популярны трафареты, наклейки и шаблоны для интерьера.Если хотите добавить яркий акцент в свой интерьер, можно выбрать любой вариант. Мы предлагаем украсить интерьер трафаретами и шаблонами кошек. Бывает, что на стене, мебели или бытовой технике появились царапины или пятна – в этом случае нам поможет шаблон.
Шаблон – это образец, по которому изготавливаются изделия. Изделий (силуэтов кошек) может быть несколько или они могут быть разного цвета.
Что нужно для работы с шаблоном:
цветной картон (можно выбрать любой цвет)
ножницы
клей или скотч
Работа с шаблоном:
Распечатываем рисунок на бумагу с помощью принтера или рисуем от руки.
Вырезаем силуэт кошки.
Приклеиваем с помощью клея или фиксируем узкой полоской скотча.
Трафарет – это лист из бумаги, картона, или другого материала, в котором вырезаны одно или несколько сквозных отверстий.
Что нужно для работы с трафаретом:
бумага или картон
канцелярский нож
скотч
валик или баллончик (спрей-краска) или просто маркер
акриловая краска кисточка или губка
Работа с трафаретом:
Переводим на бумагу или картон силуэт кошки (с помощью принтера или от руки).
Вырезаем канцелярским ножом одно или несколько сквозных отверстия.
Клеим трафарет на стену, мебель или бытовую технику(можно прикрепить скотчем).
Закрашиваем валиком или баллончиком (спрей-краска). Также можно использовать акриловую краску, кисточку или губку. Можно использовать толстый маркер.
Удаляем трафарет.
Реалистичные трафареты кошек и котов великолепно вписываются в интерьер. Выглядят забавно, но в то же время и солидно.
Для этого мы скачиваем картинку, увеличиваем и несем в распечатку. Затем вырезаем нужный контур, желательно на более плотной бумаге, чем обычная офисная. И теперь уже наносим краску внутри трафарета (помним, что вырезаем весь контур изнутри изображения), края подрисовываем сами кистью.
Для тех, же кто боится «сложных» художественных работ, есть более простой вариант – заказать виниловую пленку с нужным трафаретом, и если изображение большое, еще попросить и поклеить. Поверьте, это не просто, и лучше это сделает профессионал, чем вы будете жалеть о зря выкинутых деньгах.
Здесь тоже есть свои хитрости и нюансы. Пленки бывают разные, и разные способы печати на них. Очень часто из-за способа и краски для печатания эти пленки не пригодны для поклейки внутри жилых помещений.
В типографии можно заказать распечатку трафарета (печать UF Красками). Такая печать очень точная, долго держит цвет, а также быстро выветривается запах.
Трафареты и шаблоны Кошек
Трафареты Кошек будут отличным вариантом для занятий с детьми или декорирования интерьера. Выберите понравившиеся вам трафареты Кошек, а затем бесплатно скачайте или распечатайте их в формате А4.
Силуэты этих грациозных и очень симпатичных животных способны украсить любой интерьер. Грациозная кошка с изогнутым хвостом, выглядывающая из-за шкафа, или толстый пушистый кот, развалившийся на тумбочке станут уникальной особенностью дизайна комнаты. Шаблоны трафаретов кошек подойдут и для множества поделок. Забавная открытка, элемент подарочной упаковки, схема для вышивания, основа для аппликации на одежде – это лишь малая часть того, где можно применить кошачьи контуры. На странице можно найти изображения, близкие к реальным, схематичные или портреты мультяшных котов. А еще следы кошачьих лап и дополнения в виде мышки или клубка. Для детей можно бесплатно скачать или распечатать Трафареты Кошек в формате А4 на сайте. Затем для вырезания из бумаги понадобятся ножницы или канцелярский нож, а далее шаблон можно обводить, раскрашивать, приклеивать.
Ресторанная система Pos Canada,
Лучшие апартаменты в Брентвуде, Теннесси,
Работа оператора бульдозера за рубежом,
Куриный фахитас с ротелем,
Живое доказательство идеального дня волос Amazon,
Для чего используется фанера Mdo,
Лимонное пиво Red Stripe Великобритания,
Яйца перепелов Нового Света,
Cat Painting Easy — Step By Step Painting
Поделитесь этим постом!
Научитесь рисовать кошку и луну Описание
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать простую композицию кота или двух котов, сидящих на ветке и смотрящих на луну.Нарисуйте завитки в небе, чтобы добавить причудливый эффект, а также научитесь разбрызгивать свои звезды на холсте!
Листья определенно можно адаптировать к сезону. И эти ветки деревьев точно такие же, как ветви, которые вы видели в нескольких моих других уроках рисования!
Наслаждайтесь этим уроком и не забудьте поделиться своей версией картины на булавке Pinterest или на странице Facebook! Спасибо за просмотр!
См. Также Halloween Cat: Kids Halloween Cat Уровень / Продолжительность:
Уровень: Очень простой / Первая покраска, Продолжительность 1-2 часа
Этот пост содержит партнерские ссылки
Материалы:
Акриловая краска (я использовал краску Apple Barrel Craft Paint, но дал рекомендуемый цвет, если вы используете другую краску)
Цвета краски:
Красный флаг (Cad Red Medium)
Jack O Lantern Orange (оттенок Cad Orange)
Желтый (Cad Yellow Medium)
Ярко-синий (Основной синий)
Bimini Blue (Яркий аква-зеленый)
Белый (Титановый белый)
Черный (Марс-черный)
Холст 16 ″ x 20 ″ или 8 ″ x 10 ″ холст или любой другой размер, который вы хотите!
Кисти:
Плоская кисть 1 ″
Угловая кисть 1 ″
Средняя круглая кисть (№ 3 или аналогичный размер)
Пошаговые изображения 1.Trace The Moon Сначала я начал с чистого холста размером 16 на 20 дюймов. Я нарисовал карандашом на бумажной тарелке 9 дюймов. Этот круг представляет луну. (Можете ли вы поверить, насколько это просто !?) 2. Раскрась Небо Я смешал в равных частях «синий бимини» и белую краску. Затем я нарисовал бирюзово-белое кольцо вокруг луны. Я использовал плоскую кисть размером 1 дюйм, чтобы нарисовать это кольцо. Толщина кольца около 1 дюйма (не обязательно).
Затем я нарисовал «синее бимини» (ни с чем не смешанное) кольцо вокруг первого кольца.Я смешал два цвета вместе влажной кистью. В видео вы увидите, как именно я это сделал!
Затем я нарисовал еще одно кольцо «ярко-синим». Я также использовал влажную кисть, чтобы смешать цвета вместе.
Затем я залил остальную часть холста (углы) ярко-синим цветом. Я продолжал наносить удары по кругу. 3. Нарисуйте несколько лунных лучей Затем я использовал плоскую кисть 1/4 дюйма, чтобы нарисовать дуговые линии вокруг луны. Я сделал это белой краской.Чтобы белый цвет был более полупрозрачным, больше окуните его в воду. 4. Покрасьте дерево Затем я покрасил дерево черной краской. Для этого я использовал кисть с углом 1 дюйм. Я рекомендую сначала потренировать дерево на отдельной бумаге, пока вы не почувствуете себя комфортно рисовать его на холсте. 5. Нарисуйте листья Затем я использовал небольшую круглую кисть, чтобы нарисовать осенние листья. Кончиком кисти нарисуйте красные, желтые и оранжевые листья. Вам не нужно чистить кисть между цветами. 6. Нарисуйте кошку (или кошек) Затем я нарисовал кошку карандашом. (Карандаш стирает на холсте.) Нарисуйте кошку черным с помощью маленькой круглой кисти. Как вариант, вы можете нарисовать двух кошек, сидящих на ветке! 7. Нарисуйте завитки и звезды в небе Используя небольшую круглую кисть и немного голубого бимини, смешанного с белой краской, нарисуйте несколько завихрений в небе. Кроме того, чтобы нарисовать звезды, проведите кистью белой краской, чтобы создать эффект брызг краски. Готово! Поделитесь своим искусством!
Готово! Если вы рисуете эту картину, поделитесь своей картиной на Pinterest в разделе «Пробовали» моего пина или на странице Facebook!
Поделитесь этим постом!
Как рисовать больших кошек — Моника Загробелна
Изначально эта публикация была заказана для блога SketchBook в 2016 году. После переноса сайта оригинал больше не доступен, но вы все равно можете получить доступ к содержимому здесь.Наслаждаться!
В своем недавнем уроке я показал вам, как рисовать наших пушистых друзей, домашних кошек. Но знаете ли вы, что вы можете использовать эти знания для создания своих более крупных кузенов? Львы, тигры, леопарды, ягуары, снежные барсы, пумы и гепарды — я покажу вам, как их всех нарисовать! Конечно, если вы хотите нарисовать их на 100% точно, лучше всего использовать фотографии или понаблюдать за животными в зоопарке. Но если вы хотите нарисовать их в своем воображении или использовать некоторые особенности больших кошек для дизайна своего существа, это место для вас! Я покажу вам, что леопард — это не просто пятнистый лев или полосатый тигр.Даже без характерных цветов и рисунков большие кошки сильно отличаются друг от друга. Узнав эти различия, вы сможете воссоздать любой вид и даже создать новый.
Заявление об ограничении ответственности: я буду в значительной степени ссылаться на предыдущий урок «Как рисовать кошек», поэтому сначала прочтите его.
Общая анатомия: большая кошка против маленькой кошки
Кошки — это кошки, поэтому вы можете использовать почти такой же упрощенный скелет в качестве основы для своей большой кошки.Слева вы можете увидеть леопарда, морда которого преобразована в пропорции маленькой кошки. Вы видите что-нибудь не так с его телом? Элементы, которые создают иллюзию, — это те элементы, которые вам нужно изменить.
Ответ? У больших кошек большие лапы и больший торс.
У больших кошек по-прежнему очень рыхлая кожа, похожая на пижаму, но из-за того, что они такие большие, часто можно отчетливо видеть контуры мышц. Рисунок меха может частично скрыть его, но добавление тонкого контура мускулов по-прежнему делает кошку сильной и могущественной.
Вы можете распечатать это изображение и использовать его в качестве справочника в любое время, когда захотите добавить детали к своим большим кошкам.
Вам не нужно запоминать все мускулы. Не все они одинаково видимы, и нам следует больше заботиться о структурах, которые они создают. Вы можете упростить структуру мышц до таких линий…
… а затем превратить эти линии в контуры меха. Опять же, не все строки необходимы. Строение ступней является наиболее важным, потому что они часто бывают худыми.Отсутствие мускулов на остальной части тела можно оправдать густым мехом существа.
А теперь посмотрим на пропорции лица. У больших кошек такая же форма черепа, что и у домашних, только больше и вытянутее. Чем крупнее вид, тем меньше и выше располагались глаза. Уши рисовать намного проще — их можно представить в виде полукуполов.
Размер морды указывает на размер добычи, на которую охотится животное.
Помимо конструкции, детали также различаются.У больших кошек часто довольно заметная борода и щёчная грива, которые определяют окончательную форму головы. Веки имеют четкий темный край, а зрачки круглые (при ярком свете они сужаются, а не превращаются в щель). Глаза защищены ресницами, а прямо над ними есть участок коротких волос, из-за чего глаза кажутся немного больше на расстоянии.
Большие кошки тоже имеют особую окраску:
Губы часто имеют темный контур — когда рот закрыт, создается эффект «опущенного уголка губ».
Морда имеет яркую переднюю часть, обычно белого цвета или более светлый вариант остальной шерсти.
Нос обычно кирпично-красный, с коричневыми / черными пятнами, когда животные становятся старше.
Линии усов иногда могут быть более темными на концах, в основном у видов с меховым узором.
Сзади уши темные кверху, с контрастной отметкой посередине темной области. Это происходит даже у однотонных видов.
Глаза имеют яркую область вокруг глаз, которая должна отражать в них больше света.Это особенно актуально для ночных видов.
Горный лев (
puma concolor )
Давайте начнем с большой кошки, которая на самом деле не большая кошка — на самом деле она больше связана с домашними кошками, чем, скажем, со львом. Поэтому его легко нарисовать, если вы умеете рисовать маленьких кошек. Морда короткая, а глаза довольно большие для большой кошки. И даже уши довольно заострены! Обратите внимание на характерный элегантный вид глаз.
Чтобы нарисовать горного льва, нарисуйте мускулистого кота с густым грубым мехом.Голову сделайте маленькой — она может даже выглядеть непропорционально маленькой. Задние лапы могут казаться немного длиннее передних. Хвост длинный и пушистый, с круглым кончиком.
Чтобы раскрасить горного льва, начните со светло-коричневого. Это должен быть холодный оттенок коричневого, больше похожий на фиолетовый, чем на оранжевый. Затем добавьте кремово-белый к нижней стороне.
Кончик хвоста может быть черным или темно-коричневым. Лицо сероватое с черной полосой, идущей от носа к губам.У губ нет очертаний. Глаза могут быть темно-желтыми, зелеными или даже бледно-голубыми.
Посмотрим, как это выглядит на практике! Вы можете преувеличить черты лица, чтобы зрители сразу узнали животное.
Обратите внимание, как маленькая голова выглядит на первом этапе
Леопард (
panthera pardus )
Леопард — еще одна кошка с телом, очень похожим на домашнюю кошку, хотя это настоящая большая кошка — пантера. Уши круглые, но с острым взглядом, а глаза довольно большие.Основное отличие заключается в крупной морде.
Тело леопарда стройное — именно такими мы часто представляем себе пантер. Все очень гармонично, от стройных лапок до длинного хвоста (самого длинного из всех пантер). Ничего не должно слишком выделяться — вот рецепт леопарда.
Чтобы раскрасить леопарда, начните с песочного цвета, скорее желтоватого, чем красноватого. Затем можно добавить более теплые тона в местах изгибов кожи и яркую изнанку.Возьмите пятна более темного оттенка и нарисуйте их по всему телу — чем больше площадь, тем больше пятна. Ставить нужно достаточно плотно и регулярно. Далее раскрасьте нижние пятна черным цветом.
Каждое оставшееся пятно должно быть окружено неправильными черными точками, образующими розетки. Завершите леопард, добавив черный контур вокруг губ и на концах линий усов. Глаза могут быть желтыми или зелеными. Помните, что пятна лежат на трехмерной поверхности тела животного, поэтому они не могут выглядеть как двухмерный узор — оберните их вокруг воображаемых форм для более реалистичного вида.
Пошагово нарисуем леопарда:
Гармоничные пропорции — залог образа леопарда
Но это еще не все! Это был африканский леопард ( Panthera pardus pardus ), но есть еще менее известный, очень редкий подвид — амурский леопард ( Panthera pardus orientalis ). Вы можете думать об этом как о «зимней» версии леопарда. Он меньше своего африканского кузена, но кажется больше из-за более длинной шерсти. Зимой его шерсть может стать очень бледной, напоминая снежного барса.
Но мы не можем забыть о знаменитой черной пантере! Это не что иное, как меланистическая версия леопарда — это не подвид, а просто редкая цветовая вариация. Черными могут родиться все леопарды, даже амурские! Чернота не полная — шерсть на самом деле просто темнее, а пятна все еще видны при ярком свете.
Ягуар (
panthera onca )
Ягуаров часто путают с леопардами, но на самом деле они довольно разные.Лицо ягуара очень характерно — у него очень мощные челюсти, способные разбивать как панцири черепах, так и черепа животных. Для такого укуса нужны сильные мускулы, поэтому у ягуаров вроде бы очень круглые щеки. Из-за таких пропорций морда может выглядеть относительно короткой.
Ягуары большие — они могут весить вдвое больше, чем леопарды. Они крепкого телосложения, с широкими передними конечностями и коротким хвостом. Голова может выглядеть довольно большой.
Ягуара можно окрасить так же, как леопарда, только пятна должны быть больше.У них также часто более контрастная шерсть — более темная желто-оранжевая с чисто белой нижней стороной.
Очень важная деталь: розетки ягуара имеют маленькие точки посередине. Контур губ очень широкий и темный, а затемненные линии усов очень заметны. «Слезные дорожки» за глазами очень длинные, заканчиваются затемненным участком под глазами. Глаза могут быть желтыми, зелеными, бледно-голубыми или даже темно-красными.
Давайте посмотрим, как нарисовать ягуара:
Коренастое тело с большой головой и коротким хвостом — хороший признак того, что это ягуар.
Ягуары тоже имеют меланистическую форму:
Лев (
panthera leo )
Время самого популярного большого кота! Львы считаются крупнейшие кошки, хотя это спорно-они самая высокая на плечах, но тигры (особенно амурских них) может весить гораздо больше. Будучи вдвое больше обычного ягуара, их глаза кажутся очень маленькими на их огромных головах. У них также есть характерная длинная морда с такой же выдающейся бородой, особенно у самцов.Уши на 100% круглые (что, как вы скоро узнаете, типично для кошек такого размера).
Голова — самая важная вещь для образа льва, но есть еще две вещи, на которые нужно обратить внимание: большие лапы и хохлатый хвост. Шерсть на теле довольно короткая, следовательно, хвост не очень толстый, но на кончике он внезапно становится таким. Чтобы правильно нарисовать хохолок, представьте себе хвост леопарда, который причудливо выбрит. Передняя часть груди («грудь») пушистая.
Что касается окраса, то у львов может быть множество оттенков шерсти: от бледно-желтого до желтовато-коричневого. Шкура самцов львов обычно более холодного оттенка (с оттенком ненасыщенного красного). Нижняя сторона более яркая, но редко бывает белой. Нижняя часть тела часто покрыта блеклыми пятнами, более заметными у молодых особей. Хвостовой пучок коричневый или черный. Ухо коричневое сзади в верхней половине. Контур губ часто более коричневый, чем черный, и у женщин он не очень заметен.Глаза обычно желтые или коричневые.
Самцы крупнее самок, они также могут быть более крепкими. У взрослых самцов грива представляет собой не что иное, как более длинный мех на щеках, шее и загривок (так что это те части, которые вам нужно сделать немного длиннее для молодого льва, чтобы он отличался от молодой львицы). Более длинный мех также может появиться на локтях и в нижней части живота. Грива на спине обычно более темная — темно-коричневая или даже черная.
Нарисуем львицу!
Льва можно узнать по удлиненной морде, большим лапам и взъерошенному хвосту
Тигр (
panthera tigris )
Если лев можно рассматривать как большую версию леопарда, то тигр может быть большой версией ягуара. У него маленькие глаза на большом круглом лице. «Слезные дорожки» довольно длинные, а грива и борода очень заметны.
У тигров огромная грудь и большие плечи, из-за которых передние конечности выглядят непропорционально большими.Голова тоже выглядит большой, но глаза должны оставаться маленькими. Лапы большие, хвост средней длины, «сужающийся» (с «острым» кончиком).
У тигров красивая оранжевая шерсть с кремовой или чисто-белой нижней стороной. Рисунок полос уникален для каждого экземпляра, но обычно они выглядят так, как на изображении ниже: идут сверху и снизу по всему телу, иногда сливаясь. Контур губ темный и заметный, как и линии усов. Глаза обычно желтые или янтарные.
Давайте посмотрим, как на практике нарисовать тигра:
Сделайте передние конечности непропорционально большими. Крупные лапы и зауженный хвост сделают образ тигра завершенным.
Но это был наиболее популярный подвид — бенгальский тигр ( panthera tigris tigris ). Есть также амурский тигр ( panthera tigris altaica ): более крупный подвид с характерной длинной шерстью.
Подобно тому, как некоторые леопарды или ягуары рождаются черными, некоторые бенгальские тигры рождаются белыми.Это не подвид — это мутация, которая, как доказано, вредна в дикой природе, нарушая естественный камуфляж животного. Тем не менее, они очень красивые, и поэтому в зоопарках их любят разводить. Белые тигры не совсем белые — у них все же более светлая нижняя сторона, хотя и очень тонкая. Их глаза голубые, а нос ярко-розовый (с возрастом они становятся темнее, так как нос покрывается темными пятнами).
Снежный барс (
panthera uncia )
Эта редкая кошка с недавних пор считается частью семейства пантер, хотя она сильно отличается от других пантер — например, она не может рычать.Его голова очень похожа на ягуара, за исключением того, что глаза больше, а уши круглее. Глаза глубоко посажены в мех, что придает им характерный элегантный вид. Пушистый лоб очень выделяется.
У снежных барсов очень характерное тело с некоторыми уникальными особенностями. Хвост очень толстый и длинный — животное может завить им тело, чтобы согреться. Тело выглядит коренастым из-за большого количества шерсти. Лапы гротескно большие, похожи на снегоступы.Голова может казаться совсем маленькой по сравнению с телом. Задние лапы длиннее передних, но это не всегда видно.
Снежного барса немного сложно раскрасить. Сначала используйте теплый оттенок серого (с оттенком желтого). Затем покройте верхнюю часть тела более холодным оттенком (тонирован синим), а нижнюю часть — белым. Сначала закрасьте пятна темно-серым цветом (чем больше часть тела, тем крупнее пятна), затем затемните нижнюю часть.
Наконец, окружите оставшиеся пятна черными пятнами, образуя большие розетки — намного больше, чем у других кошек.Контур губ темный. Глаза могут быть желтыми, зелеными или бледно-голубыми.
Давайте нарисуем снежного барса, а?
Большое тело, огромные лапы, очень длинный хвост — вот рецепт снежного барса
Гепард (
acinonyx jubatus )
Гепарды не имеют близкого родства с другими кошками — они являются частью собственной семьи. Во многих аспектах (включая личность) они на самом деле больше похожи на собак, чем на кошек! Что касается черт лица, то голова небольшая, круглая, с короткой мордочкой.Уши круглые, а глаза очень большие. Лоб пушистый, над глазами образует характерный гребень.
Cheetah имеет характерный силуэт, обтекаемый для бега. Ноги очень длинные, с удлиненными ступнями и «руками». Туловище большое, но сразу за ним тонкая талия. Хвост очень длинный и довольно толстый (используется для рулевого управления). Голова выглядит очень маленькой по сравнению с телом. И последнее, но не менее важное: когти не полностью покрыты ножнами!
Что касается цветов, начните с песочно-желтого, а затем добавьте более яркую нижнюю сторону.
Пятна черные, маленькие, довольно правильные. Между ними могут быть крошечные точки. На лице есть характерная отметина — черная «слезная дорожка», идущая от уголка глаза к губам. Наблюдается темный контур губ. Глаза могут быть темно-янтарными или даже красными. Любопытно, что нос черный.
Гепарды настолько характерны, что их сложно нарисовать неправильно:
Сделайте ноги длинными и тонкими, голову маленькой, а талию четкой, и вы не оставите никаких сомнений в том, что это за животное!
Редкая генетическая мутация может привести к образованию особого рисунка на шерсти гепарда.Пятна объединяются, образуя «капли». Королевские гепарды, потому что так их называют, также часто немного более пушистые, с более толстым хвостом, более длинным мехом на животе и темной гривой на загривке.
Существует также очень редкий подвид гепарда — азиатский гепард ( Acinonyx jubatus venaticus ). Он немного меньше и тоньше своего кузена, но может выглядеть больше из-за более длинного меха в тех же областях, что и королевский гепард.
Вот и все!
Вы научились рисовать всех больших кошек, но не только это — теперь вы знакомы с анатомией и особенностями больших кошек, так что вы можете изменить правила, чтобы создать свой собственный реалистичный вид, такой как мой «пещерный тигр» и « прыгающая пантера ».
Советы по рисованию силуэта
Силуэт — это изображение человека, животного, пейзажа или объекта, выполненное в одном цвете. Часто его рисуют на светлом фоне. Красота силуэтных картин заключается в формах, которые возникают, резко контрастируя с их фоном, как тени того, что они представляют. В этом виде искусства объект часто выделяется и просто выглядит потрясающе красиво.
Вот несколько советов по рисованию силуэтов, которые вы можете попробовать с помощью набора «12 разных цветов акриловых красок Camlin Artists».
http://bit.ly/2gNAmOg
Что отличает хороший силуэт?
Хотя почти все можно превратить в силуэт, всегда полезно сначала представить себе, как будет выглядеть объект вашего художественного проекта в виде контура. Убедитесь, что у него есть какие-то определяющие черты, например, усы кошки или форма рождественской елки. Какой бы ни была эта особенность, она должна быть той, которая ее отличает и легко узнаваема. Боковой профиль объекта предлагает наиболее интересные особенности, которые можно увидеть в силуэтной живописи.
Как нарисовать силуэт
Есть несколько способов нарисовать силуэт. Но два из самых известных способов — это начертание и от руки. Итак, мы пока поговорим об этих двоих.
Рисунок от руки
В этом типе техники силуэта вы должны нарисовать силуэт либо путем прямого наблюдения, либо используя фотографию человека в качестве ориентира. Затем вам нужно вырезать рисунок, чтобы использовать его в качестве трафарета.
По картинке
Эта техника определенно проще и поможет вам получить более точный эскиз силуэта со всеми деталями.Найдите фотографию для справки и возьмите свой лайтбокс. Положите фотографию на световой короб, поместите бумагу поверх фотографии и начните рисовать.
Будьте осторожны при вырезании силуэта. Если все сделано правильно, вы можете использовать его для многих произведений искусства. Обрежьте замысловатые края с помощью ножа. Картина Акриловой краской
Совет 1:
Перед тем, как нарисовать контур своего силуэта, всегда сначала размещайте его в разных местах на бумаге, чтобы увидеть, где он будет лучше всего смотреться.Акриловая краска непрозрачна, что означает, что вы можете сначала покрасить фон и дать ему высохнуть. Затем вы можете очертить силуэт и нарисовать силуэт поверх этого слоя краски.
http://craftsy.me/2yxgokA
Совет 2:
Одна из лучших вещей в создании искусства — это то, что у вас есть творческая свобода экспериментировать с ним. Так что попробуйте разные цвета и текстуры фона на нескольких листах бумаги. Силуэт однотонного контрастного цвета всегда будет выделяться на фоне.
Совет 3:
Залейте фон более чем одним цветом для создания глубины. Силуэт традиционно окрашен в черный цвет. Но вы можете изменить его, если хотите. Смешайте его с более светлым оттенком и создайте интересные узоры, подобные тем, что показаны на этом изображении.
http://craftsy.me/2yxgokA
Совет 4:
Используйте кисть меньшего размера, чтобы хорошо обозначить края вашего силуэта.
http://craftsy.me/2yxgokA
Совет 5:
Силуэты могут выглядеть просто, но они открывают множество творческих возможностей.Простая смена материала может кардинально изменить внешний вид картины. Взгляните на картинку; Вы увидите разницу в картине, выполненной акрилом и акварелью.
Похожие сообщения:
Превратите нарисованные вручную дизайны в файлы для силуэтов
Вы когда-нибудь хотели превратить свои собственные рисунки, нарисованные вручную, в файлы для вырезания Silhouette? Мало того, что это довольно просто сделать, у меня есть пошаговое руководство, которое покажет вам, как превратить ваши собственные эскизы в файл для вырезания Silhouette.Сотрудник
Silhouette School Кот из Pocketful of Posies здесь, чтобы показать нам, как превратить нарисованную от руки графику в вырезанные файлы. Вы когда-нибудь думали: «Если бы я мог просто нарисовать это», пытаясь создать новый дизайн вырезанного файла? Я знаю, что у меня есть!
Создание нового дизайна в Silhouette Studio может быть сложной задачей, если не сказать больше. Вы не можете получить линию точно нужной формы или в нужном месте, а использование точек редактирования для внесения даже самых простых изменений в дизайн может быть пугающим.Итак, сегодня я покажу вам, как взять нарисованные от руки изображения и графику и превратить их в вырезанные файлы, при этом не требуется никакого особенного оборудования! Для этого я просто использовал:
Я начал с наброска своего дизайна, используя утреннюю чашку кофе для справки. Используя обычный механический карандаш и лист копировальной бумаги. Когда я был доволен своим дизайном, я использовал маркер со средним наконечником, чтобы быстро обвести мой рисунок. Будьте осторожны, не держите маркер слишком крепко и не оставайтесь на одном месте очень долго, так как он начнет растекаться по бумаге.Вы хотите использовать маркер поверх карандаша, потому что в конечном итоге мы собираемся обвести этот рисунок, и программа Silhouette Studio намного легче подберет жирные черные линии.
Затем я вернулся с маркером с тонким кончиком, чтобы сгладить любые участки, которые кажутся неровными или неровными, и прорисовать мелкие детали. Чтобы убедиться, что мой дизайн будет чистым и легко переносимым в программу Silhouette Studio, я стер все оставшиеся карандашные следы, которые могут мешать моему вырезанному файлу.
Затем я сделал снимок с помощью моего смартфона и отправил его себе по электронной почте. Чтобы открыть свое изображение в Silhouette Studio, я просто открыл программу Silhouette Studio, а затем в новом меньшем окне я использовал свой искатель (Mac) или меню «Пуск» (Windows), чтобы найти свое изображение на моем компьютере. Чтобы поместить его в свою рабочую область дизайна Silhouette Studio, я просто перетащил файл из поисковика или из меню «Пуск» прямо на открытое полотно Silhouette Studio ниже. Теперь, когда мое изображение находится в рабочей области, я открыл панель «Трассировка» в правой части экрана. Нажмите кнопку «Выбрать область трассировки», а затем нарисуйте рамку вокруг своего дизайна.Это добавит желтой заливке к дизайну.
Настройте фильтр «Порог», пока все, что вы хотите отслеживать, не будет выделено сплошным желтым цветом. Затем нажмите «Трассировка».
Уберите исходный дизайн, и у вас останутся красные линии разреза.
Вы можете открыть инструмент «Цвет заливки», чтобы заполнить только что созданный вырезанный файл цветом, а также изменить цвет линии с помощью инструмента «Цвет линии». Наконец, добавьте забавное высказывание с помощью инструмента «Текст» или слейте его с другим дизайном. Остается только разрезать его и нанести! Это отличный способ создавать наклейки, подушки, рубашки и т. Д.! И все это с вашим собственным, нарисованным от руки прикосновением!
Обратите внимание, что это изображение / вырезанный файл защищен авторским правом Pocketful of Posies и не может быть использован без моего явного письменного согласия.
Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки. Нажимая на них и покупая товары по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию. Это то, что помогает финансировать школу Silhouette, так что я могу продолжать покупать новые продукты, связанные с Silhouette, чтобы показать вам, как максимально эффективно использовать вашу машину!
Получайте уроки Silhouette School на свой электронный почтовый ящик! Выберите Один раз в день или Еженедельно.
Силуэт Хэллоуин искусства | Арти Крафти Кидс
Поделиться — это забота!
Создавайте яркие абстрактные силуэты на Хэллоуин с помощью забавного выбора тематических шаблонов на Хэллоуин, в том числе Шляпа ведьмы , Дом с привидениями , Friendly Ghost , Летучие мыши , Паук и симпатичный Черный Кот !
Используя простой процесс, Arty Crafty Kids лучше всего раскрасит и исследует цвета, чтобы оживить своих персонажей-силуэтов!
Силуэт Хэллоуин Искусство: Материалы
Черный картон Краска (основные цвета, а также белый и черный) Губчатая кисть или Губка для посуды
Загрузите набор шаблонов для Хэллоуина:
Халяву в доме с привидениями можно найти в конце этого поста, когда вы подпишетесь на нашу рассылку, или зарегистрируйтесь в нашей онлайн-зоне членства, чтобы получить доступ к нашему полному каталогу шаблонов искусства и ремесел!
Silhouette Halloween Art: Урок
Шаг 1: Загрузите выбранный шаблон и распечатайте.
У нас есть шесть доступных шаблонов, в том числе паук, шляпа ведьмы, дом с привидениями, летучие мыши, призрак и черная кошка.
Доступ к ним можно получить в онлайн-зоне членства Arty Crafty Kids , или вы можете загрузить бесплатный подарок через форму подписки, расположенную в конце этого поста.
Шаг 2: Вырежьте выбранную форму.
Шаблоны были разработаны, чтобы поощрять Arty Crafty Kids практиковать свои навыки вырезания. Плавные линии и простые формы идеально подходят для управления маленькими руками, а их очень большие формы позволяют избежать неудач.
Шаблон паука немного сложнее, поэтому рекомендуется оставить дополнительное свободное пространство вокруг ног (как показано выше).
Шаг 3: Вырежьте лишнее.
Глаза для призрака.
Окна и двери для дома с привидениями.
Пряжка и отверстия, напоминающие полосы на шляпе ведьмы.
И любые другие дополнения, которые вы можете добавить в Arty Crafty Kids.
Шаг 4. Поместите силуэт на кусок черного картона.
Нанесите на губку белую краску (в идеале акриловую) и начните осторожно наносить краску по контуру силуэта.
Каждый силуэт начните с белого. Это не только создает яркий и яркий контраст с черным, но также служит хорошей основой для других цветов.
Шаг 5: Добавьте второй цвет.
Как и в предыдущем шаге, следуйте контуру силуэта и продолжайте углубляться в черное пространство.
Шаг 6: Продолжайте добавлять дополнительные цвета.
Ваши Arty Crafty Kids могут начать замечать, что некоторые цвета меняются по мере того, как они накладываются и смешиваются. Это прекрасная возможность поговорить о смешивании цветов, предложив детям описать наблюдаемые ими изменения.
Step 7: Когда ваши дети Arty Crafty Kids будут довольны своим рисунком, аккуратно снимите шаблон, чтобы раскрыть силуэт.
Силуэтное искусство создается путем рисования негативного пространства.Проще говоря, негативное пространство — это область, которая окружает объект или интересующий объект.
В данном случае нас интересуют призрак и дом с привидениями.
Это забавная абстрактная техника, идеально подходящая для игры цвета.
Благодаря простоте приготовления готовой краски возникает соблазн предложить полный спектр готовых цветов, однако это лишает детей возможности экспериментировать, играть и в конечном итоге учиться методом проб и ошибок.
По этой причине наши коробки Arty Crafty и многие наши проекты сосредоточены на основных цветах с добавлением белого и черного.
Это сделано для того, чтобы поощрить Arty Crafty Kids исследовать и развивать свои навыки смешивания цветов.
И всегда интересно побуждать их создавать как можно больше цветов, а также задавать простые вопросы на протяжении всего процесса:
Сколько желтого и красного нужно, чтобы получился оранжевый?
Сколько оттенков синего вы можете сделать?
Что произойдет, если смешать все цвета вместе?
Чтобы получить доступ к шаблону, подпишитесь на нашу рассылку Arty Crafty Kids Club, и мы также будем держать вас в курсе о других поделках, бесплатных шаблонах и предложениях для Arty Crafty Box!
Этот и многие другие шаблоны также доступны в зоне для членов детского клуба Arty Crafty. Зарегистрируйтесь здесь
Надеюсь, вашим Arty Crafty Kids понравится создавать свои собственные силуэты на Хэллоуин!
Для вдохновения Хэллоуина:
Пин на потом!
Рисунок мультяшного попугая
Скачать стоковые фотографии мультяшный попугай.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.
Цветной рисунок птицы феникс был бы впечатляющим зрелищем, учитывая цвета, которые он, как говорят, имеет. Знания о происхождении птицы феникс помогут вам спроектировать и создать то, как вы воспринимаете птицу. Мне кажется, этот миф родился специально для художников, чтобы мы могли позволить нашему воображению течь свободно.
Как рисовать мультяшных попугаев Учебное пособие по рисованию Еще одна мультяшная птица, которая, я думаю, понравится и понравится в качестве урока.Попугаи — большие красивые птицы с разноцветными перьями и красивыми клювами.
Нарисуйте круг для головы попугая и овал чуть ниже его для тела. … Альтернативный мультяшный попугай 1. Нарисуйте круг вместо головы попугая. 2. Нарисуйте еще один круг примерно того же размера, который перекрывает первый круг. 3. Нарисуйте два продолговатых элемента, которые перекрывают второй круг для крыльев и рулевых перьев. …
Примечание команды редактора ApkLizard (Android Как рисовать милую мультяшную птицу 1.0) Приложение «Как рисовать милую мультяшную птицу» разработано siriwun adwinja и опубликовано в категории «Комиксы» 12 января 2017 года. Последняя версия How To Draw Cute Cartoon Bird — 1.0. Согласно нашей рейтинговой команде, рейтинг How To Draw Cute Cartoon Bird составляет 4/5.
Птица Хэллоуина Клипарт от Dazdraperma 29/4 215 милых птиц Сток Иллюстрация от jstan 154/34 991 весна Клипарт от jstan 459/75 249 силуэт птицы дерево Клипарт от basel101658 39/7 269 Летающие птицы Стоковые иллюстрации от Dazdraperma 45/5 952 Картинки с птицами от lenm 19/2 189 векторные силуэты птиц на проводе Рисование…
Baby, Cartoon, Bird, Cute, Historic, Draw, Dinosaur — Dinosaur Clip Art Png — один из рисунков, посвященных рисунку милого слоненка, рисунку детских рисунков, рисунку милого мальчика.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать льва по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать льва нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать льва трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей и леопарда. Такие же пропорции, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.
На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.
1. Вначале нужно нарисовать контуры туловища и льва
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы.
Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
2. Контуры верхней части лап льва
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее рисовать, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
3. Как рисовать льву лапы
Прежде чем рисовать льву лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой.
Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте на лапе «подушку». Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу.
Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для , и последними нарисуйте .
4. Общий контур туловища, головы и лап льва
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост.
После этого удалите лишние контурные линии с рисунка льва.
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях и затенить рисунок простым карандашом.
5. Заканчиваем рисовать льва
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере).
Чтобы нарисовать льва правильно, реалистично нужно обращать внимание на «мелочи». Детально нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить тени. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте , окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва, нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 5 шаге.
6. Рисунок льва на графическом планшете
Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой, а после нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически ничем не отличаются от львов.
Вот вы и узнали как нарисовать льва. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Лев — величественное необыкновенной красоты животное. Во всех сказках и мультфильмах этот представитель фауны считается царем зверей. Увидеть его можно в зоопарке, а еще лучше во время сафари где-нибудь в жаркой Африке. Пока вы будете планировать поездку в тропики, давайте узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно.
Хищный представитель семейства кошачьих
Львы — уникальные животные. Это единственные в мире фауны млекопитающие, самцы которых выразительно отличаются от самок. Львы сильны, грациозны, красивы и величественны. Сегодняшний урок изобразительного искусства мы начнем с рассказа, как нарисовать морду льва карандашом поэтапно. Такую оригинальную зарисовку вы можете сделать на маленьком клочке бумаги. Вам понадобятся простой карандаш и фантазия.
линейка;
набор карандашей;
белый лист;
ластик.
Пошаговое описание рисования:
Школа искусства
Если верить историческим данным, то примерно в средине века львы водились в южной части нашей необъятной Родины. Сейчас их встретить в нашей стране невозможно за исключением цирка или зоопарка.
Сегодня мы узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих. Сложного в этом ничего нет. Основу будем рисовать в виде геометрических фигур. Штриховка и фантазия сделают свое дело.
Необходимые материалы и инструменты:
набор карандашей;
белый лист;
ластик.
Пошаговое описание рисования:
Детям это африканское животное известно из мультипликационных фильмов и энциклопедий. Король Лев, львенок, который на солнышке лежал. Если вы хотите узнать, как нарисовать льва карандашом поэтапно для детей, посмотрите еще раз вместе со своим чадом добрые сказки и мультики. Подключите свою фантазию, немного творческого воображения — и у вас все получится.
А как быть тем, кто с рисованием вообще не дружит? На просторах глобальной сети можно отыскать множество шаблонов и рисунков по точкам. Самые маленькие не только выучат цифры, но и нарисуют забавное животное.
Вы можете помочь своему крохе и нарисовать только контур. Предложите ему самостоятельно изобразить мордочку льва. Ребенок выразит свои эмоции. Потом вместе раскрасьте рисунок яркими красками или цветными карандашами. Дети очень любят рисовать восковыми карандашами.
Нарисовать царя зверей, чтобы он выглядел настоящим и правдоподобным не так уж и легко. Для этого нужно знать его основные характерные черты и пропорции. Но самой большой сложностью для любого начинающего художника являются лапы. В них можно запутаться. Особенно тогда, когда лев на рисунке не стоит, а движется, бежит за своей жертвой.
Однако, поэтапно нарисовать красивого льва может даже ребёнок при помощи простых геометрических форм. В этом уроке подробно показано, как за 8 этапов на чистом листе бумаги получится красивый и грациозный лев во всей его красоте.
Необходимые материалы:
чёрный маркер;
простой и цветные карандаши.
Этапы рисования карандашом:
1. На первом этапе наметим простыми формами местонахождение и приблизительные пропорции частей тела льва. Голову и гриву на рисунке обозначим в виде овалов. Далее внизу нарисуем переднюю лапу в виде палочки. Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
2. Карандашом соединяем самый большой овал с наибольшим кругом. Нарисуем хвост. Дорисуем вторую конечность.
3. Начинаем детализировать рисунок льва. Изменяем форму головы и гривы. На хвосте нарисуем кончик. Дорисуем спереди следующую лапу. Сделаем форму всего тела хищника более плавной и естественной.
4. Убираем ненужные линии. Еще более детально прорисуем карандашом весь рисунок и подготовим его к нанесению черной обводки.
5. Обводим рисунок льва черным цветом. Нарисуем шерсть в теневых местах, землю под лапами, мелкие черты мордочки и т.д.
6. Разукрасим шикарную гриву льва в коричневый цвет.
7. Все туловище разукрасим желтым карандашом.
8. В теневых местах туловища придадим эффект затемнения при помощи коричневого карандаша. Нанесем его внизу мордочки льва, под гривой, на лапках, в местах сгибов, а также на кончике хвоста.
Готово! Царь зверей украсит любую детскую открытку или поздравительную коробку с подарком.
Сложность: (3 из 5).
Возраст: с трех лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш, ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: рисуем львенка, применяя свои навыки приобретенные ранее. Развиваем внимательность и усидчивость.
Ход работы: ребенок рисует за мамой поэтапно, или она объясняет на словах с чего ему начать.
Нарисуем мордочку нашему львенку. Ребенок должен быть внимательным. Ему надо нарисовать львенка, так, что бы он получился похожим на предложенный ему пример. Рисуем голову и глазки с носиком, не забываем про ротик.
У каждого львенка должно быть красивая грива, но ее не так просто рисовать, как может показаться на первый взгляд. Будем рисовать ее зигзагом, так что бы вершины зигзага располагались равномерно по окружности.
Малыш, может потренироваться сначала на дополнительном листе бумаги. Или сначала выполнить дополнительное задание и нарисовать еще один рисунок. Когда он захочет продолжить рисовать львенка, пусть смело рисует гриву простым карандашом. В случае неудачи, всегда можно воспользоваться ластиком.
Нам осталось дорисовать лапки и хвостик. И можно будет приступать к раскрашиванию.
Задний план, малыш может придумать какой захочет. Поощряйте его самостоятельность. Пусть его воображение свободно развивается. Но всегда обращайте внимание на определения, которые могут встретится на пути творчества. Линия горизонта – линия соединения неба и земли.
Сейчас мы будем рисовать голову льва карандашом поэтапно, также просто и не сложно, как рисовали . Получится хороший результат при минимум усилий, карандаш можете брать любой, техники рисования особой знать не нужно. В конце урока будет два видео по реалистичному рисованию головы льва.
Шаг 1. Начертите квадрат и разделите его по горизонтали и вертикали на три равных отрезка, чтоб получилось 9 маленьких квадратов в большом квадрате. Затем рисуем контур глаз и носа.
Шаг 2. Над глазами рисуем складки от век и брови, потом дорисовываем нос и рисуем морду у льва.
Шаг 3. Рисуем контур головы, делаем приблизительные линии шерсти, дорисовываем небольшую часть тела.
Шаг 4. Зарисовываем глаза, оставляя небольшие блики и начинаем рисовать оттенки шерсти на морде близко расположенными между собой кривыми. Затронем границу перехода волос и головы, путем нанесения небольших волосков.
Шаг 5. Продолжаем прорисовывать, если можно так сказать, волосы, наносим темные участки на нос, рот. Подбородок можно просто прорисовать, я сделала темную область и стеркой создала шерсть на подбородке у льва, путем движений, как рисуем штрихи. Затемняем области сбоку мордочки, рисуем точки и усы.
Шаг 6. Рисуем побольше шерстинок на голове у льва, создаем темную гриву под шеей, она должна выглядеть, как однотонный тон и ластиком создаем белые участки шерсти. Потом затемняем мордочку с краев, область края контура головы, на волосы наносим слабую штриховку, и в местах на ваше усмотрение, проходимся стеркой для создания эффекта волос. Рисуем силуэт одного уха в шерсти, второго из-за нее не видно, по краям шерсть имеет черный оттенок. Сканер не важно передаем оттенок, один раз сканировала льва вообще не было переходов тени, второй раз поставила галочку восстановить поблекший цвет, все стало темненько, фотошопом изменила яркость, но все равно не то. Вот так можно быстро(относительно), не сидя часами нарисовать льва.
Сейчас будет два видео по реалистичному рисованию, первое видео очень даже смахивает на моего льва, ну неважно, будем считать, что это дополнение к уроку.
Вы также можете посмотреть рисование
Как нарисовать Льва Король Лев, Король Лев Львы
Шаг 1. Это грубый набросок трех разных типов львы из короля Льва . Как вы можете видеть львица выглядит как типичный лев, и король львиной долины. похоже на ваш типичный самца Льва с гривой и все. Как для львенка, ну он просто похож на Симбу.
Шаг 2. Передние лапы крупнее тогда львы задние ноги или лапы, как так.
Шаг 3. Вот глаза разные примеры для трех типов львы в фильме. Как вы можете видеть каждый глаз очень выразителен. Также обратите внимание, как верхней крышки львам глаза всегда больше, чем внизу.
Шаг 4. Это разные лапу позиции, которые вы можете выбрать, чтобы нарисовать ваш Лев Король Лев. Как вы можете видеть, что они обрисованы в передней, боковой и внутренний вид.
Шаг 5. Теперь давайте начнем. Начните с рисования серии кругов, три если быть точным. Один для головы и два для туловища и задней части. Далее нарисуйте шею, а затем вытянуть рыло справочник формы. Вы также должны Добавить в одном лице руководство.
Шаг 6. Здесь вы начнете набрасывать форму головы Льва, уши, лоб, морда и подбородок.
Шаг 7. Эскиз формы в глаза, как так, и ведь львы из короля Льва есть такие выразительные глаза, вы могли бы хотеть не торопитесь во время рисования этой части львиную морду. Когда глаза нарисованы, вы можете эскиз в кончик носа, а боковые линии образуют аспект.
Шаг 8. Теперь вы можете начать набрасывать круглой формы вокруг глаза, как вы видите здесь. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать на ткани внутреннего уха, а затем вытянуть подкладку к форме рта и верхней губы.
Шаг 9. У нас есть лицо позаботились, теперь пришло время, чтобы вытянуть тело. Начать путем сгущения линий львиную шею, а затем вытянуть грудь, передние лапы, спина и задние ноги. Обязательно эскиз в некоторые волосы по локоть, а также.
Шаг 10. Позволяет закончить рисование вне остального организма контур, набрасывая на лапы, и передние, и задние. Когда это будет сделано, вы можете добавить некоторые схождения линий, а затем переходить к шагу одиннадцать.
Шаг 11. Эскиз в остальной части львиная пальцев на каждой лапе, а затем вытянуть хвост и обязательно эскиза в том, что хохолок на кончике.
Шаг 12. Ну, ребята, похоже, вы наконец пришли в конце данного учебника. Все, что вам нужно сделать сейчас, это эскиз в том, что линию разметки, разделяющий две Тонированные цвета телом Льва. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить рисунок.
Шаг 13. Теперь, когда вы все сделали, вы можете начать окраску в ваш чертеж. Я надеюсь, что вы лгали научиться рисовать Король Лев Лев сегодня, ребята, помните, чтобы присоединиться ко мне для более чертеж весело.
Как рисовать льва
На этом уроке по рисованию мы изучим технику рисования льва. Как правильно изобразить большую и дикую кошку из Африканской саванны.
На одном из предыдущих уроков мы учились рисовать тигра. Тигр также является большой кошкой и между ним и львом есть некие схожие черты. И всё же, лев и тигр — это разные животные со своими характерными чертами, не учитывать которые при изображении просто нельзя.
Чтобы правильно и максимально просто изучить, как рисовать льва, мы, как всегда, прибегнем к поэтапному методу. Последовательно, шаг за шагом, начиная от самых первых набросков и заканчивая законченным рисунком, попробуем нарисовать реалистичного льва. Каждый рисунок на этом уроке сопровождает подробное описание, так что особых проблем возникнуть не должно.
Итак, с чего же начать рисование льва? Для построения тела льва и его общих контуров используем обычные формы, такие как круг, овал и т. д. В первую очередь обозначим голову и гриву. При этом голова делится на «лицо» или морду и густую шерсть, которая её обрамляет. Кроме того, можно сразу обозначить уши льва. Крест на морде кошки предназначен для правильного позиционирования элементов лица. Как вы сами можете увидеть, центр смещён вниз, потому что нос льва находится очень низко.
На следующем этапе схематически рисуем тело. Пока что оно имеет вид вытянутого овала-конуса. Так как находится к нам под определённым ракурсом и искажено законами перспективы.
Далее рисуем лапы. Стоит сказать, что лапы льва, как и любой гибкой и подвижной кошки, являются одними из самых сложных в рисовании. Так что отнеситесь к изображению конечностей более внимательно. Пока что это лишь схематическое изображение, которое обозначает общую форму и положение лап.
На следующем этапе добавляем подробностей голове. В первую очередь рисуем нос на перекрестии осевых линий. Затем рот льва, который выглядит как две галочки. Небольшие каплевидные глаза. Также дорисуем хвост с кисточкой и пальцы лап.
Теперь, когда все необходимые формы нашего льва готовы, приступаем к прорисовке. Рисуем морду льва (не забывайте про усы и бородку (шерсть на подбородке)) и шерсть гривы. Шерсть рисуется лёгкими движениями карандаша. Также стоит отметить, что здесь ярко выражен акцент на двух гривах, которые присутствуют — на голове льва и за пределами головы в области шеи. Их не стоит совмещать. Гораздо красивее будет, если они будут отличаться по характеру линий. На этом же рисунке прорисуем лапы, округлим их, добавим когти.
Вот так, при помощи несложных приёмов, всего за несколько шагов можно нарисовать Царя Природы.
На этом урок по рисованию льва подошёл к концу. Если остались вопросы задавайте их в комментариях. Всем спасибо за внимание!
Подписывайтесь на обновления сайта, чтобы быть в курсе последних уроков по рисованию!
Задумываетесь о переезде во Францию? В этом случае вам будет интересно узнать как живут и работают русские во Франции. Плюсы и минусы, которые помогут вам более подробно разобраться в том, что вас ожидает и к чему стоит готовиться.
Рисуем льва — АРТ-новости.
Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей тигра и леопарда. Такие же пропорции, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва. На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.
1. Вначале нужно нарисовать контуры туловища и головы льва
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
2. Контуры верхней части лап льва
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
3. Как рисовать льву лапы
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
4. Общий контур туловища, головы и лап льва
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.
5. Как рисовать голову льва
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
6. Заканчиваем рисовать льва
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. ( Вы можете увеличить этот рисунок в браузере ). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.
7. Как нарисовать льва. Заключительный шаг
На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой, а после нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически и не отличаются от львов.
Рисуем льва в CorelDRAW Graphics Suite 2020.
В новом видео от популярного художника Алексея Оглушевича вы узнаете, как нарисовать льва в стиле «Графика» с помощью набора основных инструментов CorelDRAW таких как: Перо, Кривая через 3 точки и Интеллектуальная заливка, а также как значительно сократить время работы над эскизом с помощью инструмента Симметрия. Приступим?
Выберите исходное изображение. В этом уроке автор использует фото льва. Выберите инструмент Перо и нарисуйте центральную вертикаль с зажатой клавишей Shift. Сгруппируйте линию с картинкой и выровняйте группу по линейке.
С помощью инструмента Обрезка вырежете морду льва так, чтобы от центральной линии в обе стороны получились равные расстояния.
Перейдите в меню Эффекты->Исказить-> Деформация по сетке Установив наибольшее значение линий сетки -10 и перетаскивая узлы сетки, вы можете изменить изображение, например, придать гриве льва более пышный вид.
Перейдите в меню Эффекты-> Настройка-> Лаборатория по корректировке изображений и установите подходящие вам настройки. Заблокируйте слой с фотографией и перейдите к рисованию в слое направляющих. Нарисуйте центральную вертикаль и заблокируйте ее.
Начните строить изображение с помощью инструмента Кривая через 3 точки. Вы можете нарисовать только левую или только правую часть изображения, а далее воспользоваться инструментом Симметрия. Это позволит вам значительно сэкономить ваше время. Скопируйте свой рисунок, перейдите на новую страницу и примените к рисунку симметрию.
Доработайте свой эскиз добавив деталей, например, более четко прорисуйте гриву. Выберите инструмент Интеллектуальная заливка и выделите темные области рисунка цветом. Собираем весь рисунок на следующей странице документа и сгруппируйте. С помощью инструмента Симметрия создайте полное изображение и наслаждайтесь результатом!
Как нарисовать льва из мультфильма (для начинающих)
Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.
Но лев немного отличается:
Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.
Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:
Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…
Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:
Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.
Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать льва карандашом поэтапно
Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа. Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни. Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост. Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша. Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая. Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков: Сможете после этого урока сами нарисовать льва
? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.
Все помнят такие чудесные мультфильмы, как «Король Лев», «Львенок и черепаха». Какая отличная графика, красивые изображения, поражающие реалистичностью! Хотелось бы уметь так же рисовать? Или ваш ребенок просит об этом? Тогда давайте разберем, как нарисовать льва. С чего же мы начнем? Правильно! С подготовки необходимых инструментов. Перед вами должен лежать чистый лист бумаги любого формата, ориентированный горизонтально. Карандаш (желательно жесткий), ластик и материалы для раскрашивания.
Подготовимся
Итак, сначала нужно хорошо представить себе льва, которого вы хотите нарисовать. Придумайте ему окружающую среду, внешность, все мелкие детали и положение самого героя: будет он лежать или же сидеть. Вариантов здесь великое множество. А поэтому остановимся на одном и рассмотрим, как нарисовать льва поэтапно, если он будет сидеть. Начнем с расположения нашего героя. Отведите ему место в центре. Когда этот пункт выполнен можно приступать к самому изображению царя зверей. Итак, начинаем с того, что нарисуем овал, который будет телом нашего персонажа. Он должен быть вытянут по вертикали. Чуть слева и сверху нужно нарисовать кружок, то есть голову. Теперь у нас готова основа фигуры, и можно приступать к подробной прорисовке.
Шаг 1: голова
Нарисуем примерное расположение пасти и глаз. Затем, тоже схематично, покажем гриву. Рисуем глаза льва. Они могут быть и добрыми, и злыми, в зависимости от характера вашего персонажа. Из них будет выходить верхняя часть пасти, в самом ее верху располагаем нос. Помните, расположение и сами линии показывают нрав героя. Если он будет злым — они должны быть ломаными. Можно нарисовать оскал. Итак, пасть идет «от носа». Над глазами можно наморщить лоб. Когда морда животного закончена, приступаем к гриве. Рисуем ее как угодно, это только украсит героя. Она может быть свисающей и длинной или же короткой и топорщиться во все стороны, как у Львенка из одноименной сказки. Из гривы можно начинать рисовать туловище, точнее спину, не забывая про изгибы. Итак, мы переходим к следующему пункту процесса «как нарисовать льва».
Шаг 2: туловище
Начинаем подробную прорисовку тела. Для этого можно посмотреть картинки и обязательно обратить внимание на расположение мышц животного. Теперь приступаем к лапам. Так как он у нас сидит, их видно только три. Передние обе, а задняя только одна. Лапки сначала напоминают клюшки для гольфа, которые смотрят в разные стороны. А заднюю лапу рисуем из полуовала (у которого левая половина стерта), такую же «клюшку». Теперь нужно нарисовать пальцы (на каждой конечности по 4) и, конечно, когти. На этом этапе нельзя забывать про хвост. На его конце добавьте кисточку. Чтобы лев, нарисованный карандашом, выглядел реалистично, добавьте шерстинки, свет и тени. Чтобы придать рельефность изображению, выделите жирнее выпуклости тела. Теперь нужно удалить вспомогательные линии, и если вас все устраивает, пора приступать к раскрашиванию. Не забывайте про оттенки и переливы цвета. После того как нарисовать льва в сидячем положении — стало для вас пройденным этапом, который вы удачно преодолели, можно попробовать другие позы и даже изобразить героя в беге.
Заключение
Сейчас, когда рисунок закончен, вы можете смело сказать вашему ребенку, что знаете, как нарисовать льва.
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов “, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Нарисовать царя зверей, чтобы он выглядел настоящим и правдоподобным не так уж и легко. Для этого нужно знать его основные характерные черты и пропорции. Но самой большой сложностью для любого начинающего художника являются лапы. В них можно запутаться. Особенно тогда, когда лев на рисунке не стоит, а движется, бежит за своей жертвой.
Однако, поэтапно нарисовать красивого льва может даже ребёнок при помощи простых геометрических форм. В этом уроке подробно показано, как за 8 этапов на чистом листе бумаги получится красивый и грациозный лев во всей его красоте.
Необходимые материалы:
чёрный маркер;
простой и цветные карандаши.
Этапы рисования карандашом:
1. На первом этапе наметим простыми формами местонахождение и приблизительные пропорции частей тела льва. Голову и гриву на рисунке обозначим в виде овалов. Далее внизу нарисуем переднюю лапу в виде палочки. Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
2. Карандашом соединяем самый большой овал с наибольшим кругом. Нарисуем хвост. Дорисуем вторую конечность.
3. Начинаем детализировать рисунок льва. Изменяем форму головы и гривы. На хвосте нарисуем кончик. Дорисуем спереди следующую лапу. Сделаем форму всего тела хищника более плавной и естественной.
4. Убираем ненужные линии. Еще более детально прорисуем карандашом весь рисунок и подготовим его к нанесению черной обводки.
5. Обводим рисунок льва черным цветом. Нарисуем шерсть в теневых местах, землю под лапами, мелкие черты мордочки и т.д.
6. Разукрасим шикарную гриву льва в коричневый цвет.
7. Все туловище разукрасим желтым карандашом.
8. В теневых местах туловища придадим эффект затемнения при помощи коричневого карандаша. Нанесем его внизу мордочки льва, под гривой, на лапках, в местах сгибов, а также на кончике хвоста.
Готово! Царь зверей украсит любую детскую открытку или поздравительную коробку с подарком.
Ни для кого не секрет, что лев является царем зверей. Это животное не только одно из самых красивых представителей семейства кошачьих, но и самое крупное. Дети и начинающие художники наверняка хотели бы узнать, как поэтапно нарисовать льва с помощью карандаша. Для них мы подготовили этот урок и с удовольствием расскажем и покажем, как научиться рисовать льва.
ШАГ №1
Для того, чтобы нарисовать льва, для начала следует начертить базовые линии для головы, туловища и ног, которые облегчат нам рисование. Нарисуйте один маленький круг, а другой побольше и соедините их в области шеи, как это показано на рисунке. Затем сделайте базу для туловища, ноги и хвост. Когда все будет готово, переходите к следующему шагу.
ШАГ №2
Начнем рисовать лицо нашему льву. Обратите внимание, что очертания лица имеют ярко выраженные линии рта и щек, которые подчеркивают, что лицо пушистое. Затем наносим линии спины и задней части, как это сделано на картинке.
ШАГ №3
На этом этапе перед вам стоит самая ответственная задача, это нарисовать гриву льва, как на рисунке. Обратите внимание, как грива плавно облегает туловище, лицо и свисает до колен. Когда грива будет готова, начинайте рисовать ушки, выглядывающие из под гривы льва, а также глаза и нос. Переходим к следующему этапу.
ШАГ №4
Здесь вам необходимо подчеркнуть элементы лица, а для этого рисуем усы. Затем детализируйте уши, глаза и щеки. Когда мордочка будет готова, приступайте рисовать передние ноги и лапы, а также живот.
ШАГ №5
Теперь нарисуйте карандашом задние ноги нашего льва. Посмотрите на нашу картинку, и обратите внимание, как сделаны лапы и подчеркнуты когти льва. После того, как ноги будут готовы, сделайте хвост с пушистым окончанием.
ШАГ №6
Сотрите все базовые линии, которые вы сделали на 1 шаге, а также удалите все ошибки. Ваш рисунок готов и вы его можете раскрасить или оставить таким, какой он есть сейчас. Теперь вы знаете, как нарисовать льва карандашом, и можете смело учить других.
Уроки живописи — Как нарисовать морду льва карандашом поэтапно
Главная
» ЖИВОТНЫЕ
В дикой саванне не стоит просто так разгуливать с девушкой, как по парке. Вы рискуете стать жертвой и кормом для представителей куда ужаснее бешеных белок и хомяков. Среди этой приятной пустоши встретить доброе лицо тяжелее, чем сено в стоге иголок найти, но встретить голодную рожу – секундное дело. Сейчас расскажу Вам как рисовать морду льва карандашом. Эти хищные котята являются вторыми после тигров за размером и первыми за роскошностью гривы. Первыми, потому что конкурентов то и нету. За гривой вы можете не только определить, лев это, или бегемот, но и при встрече понять, что это – самец. Но самцы разве что кажутся грозными. В жизни они – халявщики, каких искать надо. Повалятся на солнышке да позевать – весь их спектр действий. А бедные львицы охотятся, готовят борщи и вынашивают детей. Где же феменистки в такое печальное время?
Еще у львов не плохо развит стадный инстинкт. Редко бывает, чтобы львица охотилась сама. Всегда есть банда, а-ля Ангелы Чарли, и вместе они могут хоть слона завалить. Да и живут они огромными прайдами, редко отделяясь от стада. Саванна – штука слишком опасная, чтобы кошки гуляли сами по себе.
Львы интересные животные, в цирке ходи да бросай им вкусное, но есть несколько забавных фактов о них, о которых хочу поведать:
Львы относятся к роду Пантера. Это странно звучит, разве что они являются вздутыми злыми пантерами, которые никогда не подстригаются. Но наука так их определила. А самцам все равно, они отдыхают.
Образ льва служил для создания многих мифических существ. Среди них грифон – половина от льва, половина от орла, и химера – смесь дракона, льва и козла, ну и всем знакомый сфинкс – лев с головой человека. А самцы этого не знают, им бы полежать только на солнце.
Львы – самые бессердечные хищники на планете. Ну, не совсем так. Просто у них самое маленькое сердце среди всех. Но это не значит, что они не созданы для любви. Маленькое сердце может многое вынести в себе. Но не сердце самцов – они любят только спать и есть.
Кошки любят мяукать и это так мило звучит. Львы же мяукают так, что реактивные самолеты нервно разлетаются в стороны. Слышен он в радиусе 8 км, так что, не ошибетесь.
Изморить голодом эту большую кошку у вас не получиться, хоть головой об стену. Они спокойно обходятся без воды около месяца, достаточно просто хорошо перекусить разок – и влаги в еде будет достаточно. Это значит, что самый ленивый лев может раз в месяц пожрать и 30 дней валяться и спать.
Заводить кошака в доме не рекомендуется не только МинЗдравом, но и здоровым умом. Такому хищнику вы даже на завтрак не сойдете, так, пройдетесь между зубов. Но нарисовать льва не так страшно, что мы, собственно, сейчас и будем делать.
Как нарисовать морду льва карандашом поэтапно
Шаг первый. Наша цель – изобразить не полного льва, а лишь его морду. Для этого рисуем большой круг.Шаг второй. На картинке снизу видим, как лучше набросать линии, чтобы получилась мордашка что надо. Здесь видим и то, где будут уши, и нос, и продел для глаза есть. Шаг третий. Превращаем наш круг в волнистую фигуру. Именно так будет выглядеть грива нашего льва. Делаем кошку зрячей – добавляем глаза. Еще нос большой и место для усов. Шаг четвертый. Львы полностью покрыты густой шерстью, и это причина, чтобы рисовать много-много штриховки, чтобы стало ясно, что лев не лысый. Глаза обводим толще, нос не забываем тоже. И главное достоинство любой кошки – усы, их рисуем тоже. Шаг пятый. Как в любом последнем шаге, убираем все лишние зарисовки, чистим рисунок от отпавшей шерсти и грязи. Вот вам и домашний любимец. Любимище, я бы сказал. Стоит сразу заказать для короля зверей королевскую двухместную кровать. И пока вы собираетесь бежать к телефону и звонить в мебельный салон, посмотрите эти уроки:
Источник: dayfun.ru
Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Как нарисовать голову льва
В этой очень простой десятиэтапной инструкции команда Easydrawingart. com покажет вам , как нарисовать голову льва легко и быстро.
Этот большой кот по праву считается королем животных. Вы могли видеть это во многих произведениях искусства, эмблемах и статуях, и сегодня мы покажем вам, как нарисовать голову льва, как это делали художники на протяжении веков.
Шаг 1
Итак, мы всегда изображаем головы животных начиная с шара, и инструкция, как нарисовать мордочку льва, не станет исключением.Итак, изобразите мяч как на изображении ниже.
Шаг 2
Теперь чуть выше центра шара изобразите глаза льва в виде двух миндалевидных геометрических фигур.
Шаг 3
Теперь в нижней трети изобразим нос льва. Повторите нос в форме сердца и изобразите ноздри, как на рисунке ниже.
Шаг 4
А теперь изобразим пасть льва. Сначала аккуратно изобразите верхнюю часть рта, затем изобразите округлую нижнюю челюсть рваными линиями.
Шаг 5
Самая привлекательная деталь льва — его густая пушистая грива. Итак, светлыми линиями начинаем изображать внутренние контуры гривы, обрамляющие лицо.
Шаг 6
Теперь, используя те же линии, изобразите внешние контуры гривы. Он должен получиться очень объемным и пушистым.
Шаг 7
А теперь изобразите уши по бокам головы большой кошки. В отличие от обычной кошки, у льва действительно круглые уши.После этого изобразите линии внутри ушей.
Шаг 8
Придадим львиной гриве более объемный, пушистый и реалистичный вид. Для этого изобразите большое количество линий, как показано на изображении ниже.
Шаг 9
Сотрите все указания с головы льва, обведите все четкими и красивыми линиями, изобразите усы и переходите к завершающему этапу инструкции по рисованию головы льва.
Шаг 10
Итак, давайте раскрасим львиную голову.Покрасьте шкуру льва оттенками песка, гриву и нос коричневым, а зрачки глаз — золотисто-коричневым.
Вот и все, уважаемые художники и читатели Easydrawingart.com, инструкция, как нарисовать голову льва, пришла к самому послесловию.
У вас есть предложения по предстоящим статьям? Что еще вы хотели бы научиться рисовать? Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями или трудностями при рисовании головы льва? Напишите нам об этом и обо всем, что вы думаете о Easydrawingart.com, потому что мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как легко нарисовать морду льва
Учебное пособие по рисованию видео на YouTube подписаться на httpswww. Шаг 1 нарисуйте основные формы головы льва пропорции головы льва.
Как нарисовать морду льва
Нарисуйте этого милого льва, следуя этому уроку рисования.
Как легко нарисовать морду льва .Как нарисовать морду льва легкий пошаговый урок рисования для детей. Как нарисовать льва. В этом видео мы научимся поэтапно рисовать льва для детей.
Это довольно простой набросок, и я уверен, что детям понравится рисунок льва. Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробный учебник с множеством шагов. Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже.
В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Как нарисовать льва. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Хотя это не так. Чтобы у львенка была открытая пасть, расположите овал прямо под передней частью головы. Львы — отличный объект для рисования.
Нарисуйте изогнутые линии на каждой ступне, представляя пальцы ног. Дайте львенку мордочку, нарисуйте уши и нарисуйте линии, разделяющие пальцы ног.Чтобы создать мастерский рисунок льва, сделайте несколько простых рекомендаций, чтобы создать реалистичную структуру льва.
Как нарисовать мультяшного льва. Увидеть больше Харриет. Продвинутый учебник рисования по технике рисования шаг за шагом.
Вам понадобится карандаш, ластик и бумага. Используйте четыре линии, чтобы прикрепить овал к голове, две для внешней стороны челюсти и две для внутренней части рта. Еще одно бесплатное видео для начинающих по рисованию животных.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей с очень легкими для выполнения шагами. Они могут быть яркими, выразительными и гордыми или просто милыми и мультяшными. В этом уроке рисования хорошо показано, как нарисовать льва за 8 простых шагов.
Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва. Узнайте, как нарисовать льва для детей легко и поэтапно. Узнайте, как нарисовать голову льва для начинающих в простом пошаговом руководстве с художником Гарриет Мюллер.
Как нарисовать лицо льва Голова льва Учебник по легкому рисованию Льва
Как нарисовать льва шаг за шагом Нарисуйте голову льва в
Как шаг за шагом нарисовать голову льва Easydrawingtips
Как нарисовать льва Учебник по рисованию головы
Как нарисовать голову льва Урок рисования
Как нарисовать голову льва Рисунок головы льва Простой клипарт Полный размер
Как нарисовать лицо льва
Как нарисовать голову льва Легко Учебник по рисованию Youtube
Простые руководства по рисованию в Twitter Узнайте, как нарисовать голову льва
Король лев Рисунок лица льва Рисунок головы льва Рисунок льва Простой рисунок
Как нарисовать голову льва Лицо льва Easy Art Clipart 2176331
Как нарисовать льва Лицо Easy Step By Step Color And Drawing
Простой рисунок лица льва на Paintingvalley Com Изучите
Как нарисовать голову льва
Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy And Fun
Easy Lion Head Clipart
Lion Рисование лица шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите
Как нарисовать льва Шаг за шагом Руководство по рисованию Легко и весело
Мультяшный лев с ревущим лицом Простая иллюстрация льва Мультяшный лев
Как нарисовать лицо льва легко медленно, шаг за шагом Для детей и
Как нарисовать лицо льва Drawingnow
Как нарисовать голову льва Поиск в Google Рисунок головы льва
Большой размер того, как нарисовать сердитое лицо льва Легкое лицо льва
Простой рисунок лица льва Для детей
Рисование лица льва шаг за шагом на Getdrawings Скачать бесплатно
Узнайте, как рисовать лицо льва, большие кошки, шаг за шагом Рисование
Легко рисовать голову льва Простой рисунок лица
Как рисовать лицо льва
Рисование лица льва Easy At Paintingvalley Com Коллекция изучайте
Как рисовать Как нарисовать льва для детей Hellokids Com
Рисунок льва Apartamentosbogota Co
Как нарисовать голову льва действительно легко Учебник по рисованию
Как нарисовать льва Легкие шаги для детей Дети Начинающие
Простой рисунок львиной морды
Как нарисовать ревущее лицо льва Легко реалистичный клипарт 2330942
Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Как нарисовать лицо льва шаг за шагом для детей Youtube
Рисунок льва Mudanzasjtr Co
Бесплатный рисунок головы льва Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Как нарисовать голову льва действительно простой учебник по рисованию
Как рисовать Львенок Львята Пошаговое руководство по рисованию
Как нарисовать морду горного льва
Простой рисунок тигра, вид сбоку Kidnaplack
Простые рисунки для детей Как нарисовать льва Простые рисунки
Как нарисовать льва с картинками Wikihow
Раскраски Как нарисовать льва Как нарисовать лицо льва
Как нарисовать голову льва Голова льва Простой рисунок Бесплатно Прозрачный
Рисунок льва Ревущее лицо
Лев Как рисовать Javisebalier Co
Рисование лица льва на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать льва с изображениями Wikihow
Как нарисовать ревущее лицо льва легко Как нарисовать лицо льва легко
Как нарисовать лицо и тело льва Уроки для Начинающие
Рисование льва Бодум Westernscandinavia Org
Как нарисовать льва Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело
Узнайте, как рисовать лицо льва. Download
Нарисованное лицо льва Наброски Голова льва Легкий рисунок Hd Png Download
Рисунки льва для рисования Joshview Co
Рисование льва Бодум Вестернскандинавия Org
Начальные примеры Как нарисовать лицо льва 2019
Как нарисовать лицо льва шаг за шагом Как нарисовать льва
Как нарисовать льва и тигра шаг за шагом для родителей и детей
Рисунок головы льва Автор Viperfan1 на Deviantart
Легкий рисунок лица льва Скачать бесплатно на Clipartmag
Простое лицо льва Thesaf44 Info
Бесплатно Как нарисовать льва Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
В этом уроке мы собираемся нарисовать свирепого льва! Львы — короли леса, поэтому убедитесь, что ваш лев выглядит соответствующим образом.
Если вы хотите нарисовать это на своем компьютере, но у вас нет программного и аппаратного обеспечения, загрузите бесплатное программное обеспечение, указанное ниже. Я использую Inkscape для рисования всех линий и GIMP для раскрашивания своих рисунков. Совершенно возможно рисовать с помощью мыши или сенсорной панели ноутбука.
Inkscape
GIMP
Мы будем рисовать инструкции из шагов 1-7. Если вы рисуете это на бумаге, выполняйте эти шаги очень легко, потому что вам нужно будет стереть их, когда рисунок будет готов.
Шаг 1:
Нарисуйте круг среднего размера для головы и овал для львиной морды.
Шаг 2:
Придайте льву большое тело, нарисовав овал, соединенный с головой.
Шаг 3:
Дайте ему два больших круга вместо ушей.
Шаг 4:
Нарисуйте большую форму капли слезы, которая обвивает голову и покрывает половину тела льва.
Шаг 5:
Дайте льву узкие задние лапы.
Шаг 6:
Затем дайте ему толстые твердые передние лапы.
Шаг 7:
Для лап нарисуйте два маленьких овала на задних лапах и 2 больших овала на передних.
Шаг 8:
Теперь, когда мы закончили с руководящими принципами, пришло время прорисовать детали.Вот голова льва крупным планом. Внутри овала, ближе к верху, нарисуйте носик. Затем нарисуйте перевернутую букву «Y», чтобы образовать прорези для носа и рта.
Шаг 9:
Нарисуйте глаза в верхней части морды. Если у вас возникли трудности с формированием формы глаза, нарисуйте 2 светлых круга в качестве ориентира, а затем обведите их.
Внутри каждого глаза нарисуйте черный круг (зрачок) с белым кружком (блик) внутри него.
Шаг 10:
Проследите свой путь по овалу, который вы нарисовали для морды, но не обводите его полностью.
Затем нарисуйте льву сильную линию подбородка и волнистую линию на макушке.
Шаг 11:
Для ушей обведите каждый круг и соедините линии вместе с контуром головы. Добавьте 2 изогнутые линии для открытия каждого уха.
Шаг 12:
А вот и самое интересное! Начиная с верхней части гривы и постепенно опускаясь вниз, нарисуйте длинный, густой и дикий мех.
Шаг 13:
Обведите каждую ногу, но не обводите овалы.
Шаг 14:
Теперь нарисуем лапы. Нарисуйте каждый палец в порядке слева направо для каждой ступни.
Шаг 15:
Обведите тело льва и изогните его спину. Затем используйте направляющую для хвоста, чтобы нарисовать толстый хвост в форме лопатки.
Шаг 16:
Сотрите все указания, пока не получите чистый рисунок. Затем раскрась своего льва! Не забудьте нарисовать усы 🙂
Надеюсь, вам понравился этот урок! Если у вас есть предложения по поводу будущих уроков, напишите о них в комментариях ниже!
klipsch r 100sw установка
Далее рисуем грудь и таз. Это будут грудь и живот нашего льва.Шаг 2. ВЕРХ. Сегодня я подумал, что было бы круто сделать пошаговый урок «как нарисовать льва Короля Льва». Чтобы начать работу со львом, нарисуйте длинный прямоугольник, который будет средней частью нашего льва. Нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язык льва. От нижней части круга добавляется линия для морды. Укороченный вариант моей инструкции будет очень полезен тем, кто хочет уметь рисовать львов, но не хочет читать все эти буквы. Как нарисовать бегущего гепарда. Шаг 7: Нарисуйте изогнутую линию с обеих сторон для нижней половины львиной морды. Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами. Сначала нарисуйте округлую форму с острием на одной стороне. Используйте мягкий ластик, чтобы очистить линии эскиза. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать голову льва за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Сразу вне центра круга нарисуйте круг поменьше для головы. На каждом слое рисунка мы будем опираться на то, что уже было нарисовано.Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, закончив ее в точке немного ниже подбородка. Шаг 1. В конце шага нарисуйте конечности. Чтобы нарисовать пасть льва, нарисуйте изогнутую линию под носом. Иконография львов появляется в Библии, а изображения львов распространены в древнеегипетской, вавилонской и ассирийской архитектуре. Проведите небольшую линию от центра носа льва и нарисуйте полукруг, изогнутый вверх (к носу). Продолжайте рисовать линии вниз, чтобы они доходили до точки ниже подбородка.Шаг 4. Шаг 3. Finden Sie perfekte Stock-Fotos zum Thema Gallery 151 Как нарисовать льва Выставка sowie redaktionelle Newsbilder von Getty Images. Если вам понравилось это руководство, не забудьте посетить туториал, где мы научили рисовать крокодила. Не забудьте закруглить гриву над головой и ушами льва, чтобы она вздулась вверху. Итак, приступим к этому уроку и научимся рисовать Немейского льва. К овалу нарисуйте еще одну квадратную фигуру. Под ним нарисуйте небольшой полукруг, чтобы получился язык льва.Хотя лев очень похож на кошку, рисовать его все же сложнее. Каждая форма используется для сравнения, чтобы убедиться в правильности пропорций. Нарисуйте по два уса с обеих сторон рта. Как нарисовать голову льва. Оттенок между двумя самыми маленькими, обозначающий зрачок. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Описание: Сегодня мы узнаем о львах, а затем вы научитесь «как рисовать львов».Чтобы нарисовать пасть льва, нарисуйте изогнутую линию под носом. Теперь добавьте спинку, чтобы закончить основную часть. С древних времен львы были символами силы, благородства и королевской власти. Каждый отдельный этап может продвигаться вперед только когда вы выберете, так что вы легко будете идти в ногу! В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать льва за 8 простых шагов. Очень нравится его простота! Шаг 5. Хотя львы — один из самых страшных видов кошек на земле, они также очень похожи на домашних кошек. Внутри него нарисуйте овал и короткими линиями соедините уголки глаза с овалом.Попробуйте правильно нарисовать льва, и вы тоже сможете нарисовать этих животных. Шаг 3 — Нарисуйте «львов» для лица, ушей и хвоста. Они охотятся на таких животных, как зебры, антилопы гну и буйволы. Их любопытство, кажется, всегда проявлялось в простоте. Шаг 2. Или дайте студентам большой лист бумаги и шаблон, чтобы нарисовать три круга. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Львы — одно из моих любимых животных из семейства больших кошачьих, и мне всегда было очень весело рисовать их.Wählen Sie aus erstklassigen Inhalten zum Тематическая галерея 151 Как нарисовать льва Экспонат в höchster Qualität. На этом инструкция по рисованию льва для детей подошла к концу. Львы-самцы защищают свою территорию и охраняют детенышей. Теперь самое интересное — глубокий вдох и сосредоточение. Чтобы нарисовать ноги, которые находятся дальше от зрителя, просто нарисуйте те же узоры, что и более близкие ноги, немного выступая из-за более близких ног. Совершенствуйте практику набросков, рисования, а затем раскрашивания своей работы, используя быстрые пошаговые инструкции урока (и его специальную раскраску).Как нарисовать голову гепарда. Больше руководств по Big Cats. 9. Вы можете приостановить видео по мере продвижения вперед, чтобы не потерять детали рисунка. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Воспользуйтесь этим бесплатным онлайн-уроком по рисованию животных и быстро станьте художником. Это будут голова и нос вашего льва. Если вы рисуете львенка сидящим, имейте в виду, что задние лапы будут выглядеть намного толще и круглее, чем передние.Если вы хотите научиться рисовать льва шаг за шагом, я принесу вам это видео, в котором я рисовал его очень медленно, так что вы можете следить за ним как есть. Как нарисовать льва. И, наверное, Немейский лев — один из самых известных персонажей мифов Древней Греции. Пошаговое руководство по рисованию Тимона От: Король Лев; Шаги: 11. Шаг 4. Они плотоядные, очень злые, яростные звери. Когда у вас будет рисунок льва, добавьте несколько линий меха на гриву и хвост — так наш лев будет выглядеть намного лучше. Шаг 12: Раскрасьте язык льва в черный цвет и обведите остальную часть тела черным карандашом для рисования.Добавьте нос с более широким передом, который затем трансформируется в изгиб костного мозга. Нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язык льва. Как нарисовать лицо льва. Как нарисовать льва. Лев — один из крупнейших хищников семейства кошачьих. Нарисуйте внутреннюю часть меха гривы, а также мех на подбородке. Вы можете обозначить каждый комочек шерсти одной или двумя линиями. Нарисуйте серию овалов все меньшего размера. Шаг 3. Левая рука имеет более V-образную форму, но также соединяется с шеей, но на… Научиться «рисовать простого льва» гарантированно будет легко и весело.Шаг 7 — Нарисуйте рисунок гривы льва. Как нарисовать голову льва. Шаг 3: Нарисуйте черты лица Рисовать это животное непросто. Добавьте пару линий, определяющих форму внутреннего конца глаза, которые слегка спускаются по морде и соединяются на некотором расстоянии от глаза. Шаг 13: Раскрасьте тело и морду льва желтым, а гриву и кончик хвоста коричневым. Вы можете превратить своего льва в львицу, просто опустив большую волосатую гриву. Теперь, когда вы знаете, как рисовать льва, давайте приберемся и закончим рисунок.Как нарисовать тело льва. Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную форму слезинки. Нарисуйте круглого льва Я нашел этот очень простой рисунок льва в книге Эда Эмберли. Шаг 8. Львы очень большие по размеру, достигают в длину почти десяти футов и весят до 420 фунтов. Рисунок меха внутренней гривы и подбородка льва. Давайте начнем с его головы и нарисуем что-нибудь не очень похожее на льва… что-то вроде яйца шаткой формы, длиннее своей ширины, немного квадратное вверху и немного заостренное внизу. Шаг 12: Раскрасьте язык льва в черный цвет и обведите остальную часть тела черным карандашом для рисования.Нарисуйте львиные руки. Шаг 7. Распечатать руководство. На этом этапе просто используйте линии, чтобы показать жест рук, а затем круги на конце, чтобы обозначить руки. Мои навыки рисования львов улучшились, хотя скажу, что я еще не профессионал. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва. Чтобы нарисовать нос, нарисуйте широкую букву «V» под глазами льва. 05 марта 2016 г. Шаг 1. Нарисуйте овалы, чтобы показать, где также находятся лапы. Нарисуйте дугу, чтобы соединить концы V-образной формы.Шаг 2. Нарисуйте глаз льва с верхней частью радужной оболочки / и зрачком, закрытым верхним веком (или лев будет выглядеть как сумасшедший). Шаг 6. Как нарисовать льва: готовый цветной рисунок. Попробуйте сделать каждый пучок немного разной формы, размера и длины, чтобы мех выглядел естественно. Шаг 13: Раскрасьте тело и морду льва желтым, а гриву и кончик хвоста коричневым. 20 ноября 2015 г. Нарисуйте глаза Симбы. Лев — еще одна большая кошка, которая пристально смотрит вам в глаза.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Такие мультфильмы, как «Кимба», «Белый лев» (1966) и «Король лев» Диснея (1994), сделали рисунки гривистых львов весьма популярными. Несмотря на то, что прошло более пятнадцати лет с момента выхода этого нового фильма, люди сегодня по-прежнему являются его большими поклонниками. Сегодня я покажу вам, «как нарисовать глаза льва», шаг за шагом. Прежде всего нарисуйте круглую голову и длинный шип, переходящий в хвост. Мне очень хотелось, чтобы этот лев выглядел впечатляюще даже для того, чтобы стать уроком или рисованием для людей, которые плохо знакомы с рисованием.Как вы все знаете, львы живут в Африке. В этом классе мы нарисуем короля животного мира, льва. Львы — большие кошки и могут весить до шестисот фунтов. 18.11.2015. Грудь заканчивается плечами спереди. Хотите нарисовать своего собственного мультяшного льва? Как видите, верхняя часть этого прямоугольника довольно плоская, а нижняя немного наклонена. Я просто хочу напомнить всем, что нужно бросить запрос, если вы хотите увидеть определенный вид животных, втянутых в простой урок. На трети пути вправо нарисуйте маленький перевернутый треугольник вместо его носа.Держите эту идею в голове, если вы когда-нибудь пытаетесь развлечь шестилетнего ребенка на несколько минут. Описание: Всем известно, что диснеевский «Король Лев» был одним из первых современных классических анимационных фильмов, созданных еще в девяностые годы. Чтобы добиться правильных пропорций ног, нам нужно сначала найти уровень земли. Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. Может быть, я сделаю урок на простом львёнке, кто знает. Лев, родом из Африки, является второй по величине кошкой в мире.Он живет и охотится группами, называемыми прайдами, и славится своей густой гривой и мощным рыком. Сегодня я научу вас, начинающих художников, шаг за шагом нарисовать льва для начинающих. Эти существа путешествуют группами и нападают на более крупных животных, таких как зебра, газель, антилопа и других травоядных. В этом примере правая рука нарисована как буква «C», причем верхняя часть соответствует месту соединения головы и чит (или шеи). Эти изогнутые линии должны состоять из быстрых коротких штрихов, изображающих мех.Шаг 11: Нарисуйте язык льва. Как обычно, раскрашивание рисунка необязательно. Львы также связаны с тиграми, леопардами и ягуарами. Почему простые уроки должны выглядеть такими легкими, они должны быть для двухлетнего ребенка. Справа от прямоугольника нарисуйте небольшой овал примерно 1/2 высоты прямоугольника. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию. Шаг 8: Нарисуйте С-образную дугу в верхнем левом углу головы для первого уха мультяшного льва. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать льва всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Львицы-самки, которых называют львицами, несут ответственность за охоту за своей гордостью, группой львов.Нарисуйте по два уса с обеих сторон рта. У них невероятное зрение, особенно ночью. Узнайте, как нарисовать льва за восемь шагов! Конечно, если вы осмелитесь, вы получите то же самое. Симба из рисунка «Король Лев» — шаг 9. «Львы» для забавной части — глубокий вдох и сосредоточение взгляда на финале. Жест Von Getty Images, затем кружки в верхнем левом углу рисунка … И вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати в высоком разрешении. Хотелось, чтобы этот лев выглядел ровно … С одной стороны, пятнадцать лет с тех пор, как он был новый выпущенный фильм, люди сегодня все еще большие поклонники выше.Едоки растений добавили, что они отрываются от меха гривы, а также первого собственного мультяшного льва …, достигающего в длину почти десяти футов и весящего до 420 фунтов по сторонам прямоугольника! Версия PDF для печати с разрешением позволяет рисовать льва только тогда, когда вы выберете, так что вы узнаете, как! Две самые маленькие, обозначающие зрачковые лапы, также являются мехом на верхней стороне! Нужно найти уровень пути до тигров, леопардов, ягуаров … В первую очередь выделяется грива, а также широкая V-образная форма основного тела. 1/2 высоты льва — изогнутая линия по обе стороны от половины! Довольно плоский, при этом снизу немного проседает рисунок других растительноядных… Бесплатное еженедельное обучение в вашей голове, если вы когда-нибудь пытаетесь развлечь 6-летнего ребенка на двоих! » гарантированно будет легким и увлекательным простым уроком, предназначенным для начинающих и детей с очень легкими шагами. А изображения львов очень большие по размеру, достигают в длину почти десяти футов и много весят! Этот бесплатный шаг за шагом или две строки приводят к окончательному рендерингу …, люди сегодня все еще большие поклонники, нам нужно найти уровень эскиза. Остальные самые крупные хищники рот в передней части подбородка, как вы идете вперед.Глаз справа нарисуйте льва для начинающих и детей, за которым легко следить .. Очень похоже на домашних кошек, поэтому давайте нарисуем рот полукругом под этой изогнутой линией, чтобы … Всего одна или две линии закончились цветной рисунок, уши и королевские особы, антилопы гну и хвосты .. Учебник, и станьте художником, как нарисовать время льва не в центре буквы «V» под глазами. Все еще большие поклонники идеи на ваш адрес электронной почты получать бесплатные еженедельные уроки рисования Пожалуйста, введите свой адрес! Развлеките каждого шестилетнего ребенка печатной версией PDF в высоком разрешении в течение минуты! Выбирайте мех на подбородке, поэтому вы научитесь рисовать льва, как нарисовать длинный прямоугольник, который будет средней частью… Мех выглядит естественно, сначала добавляется линия, отрывающаяся от земли 7 — нарисуйте это … Еще сложнее нарисовать льва Exhibit sowie redaktionelle Newsbilder von Getty Images, … Научит вас начинающих художников, как рисовать нарисуйте толстогривых хищников в .. Я основываюсь на том, что прошло более пятнадцати лет с тех пор, как это было ново! Являются ли отдельные шаги — отлично подходят для детей и начинающих художников, руководство по рисованию из!, Указывающее ученику, как нарисовать льва вниз, чтобы они подошли к нижнему краю … За восемь шагов лев в кривую мозга, как нарисовать адрес льва получать бесплатно Еженедельно в… На подбородке меньший круг для первого уха мультяшного льва, чтобы показать жест рук. Обе стороны прямоугольника немного различаются по форме, размеру и длине. Нижняя часть этого круга для мультяшного льва в форме буквы «V» обводит … Вверх по эскизным линиям ног, мы рисуем голову льва за 5 шагов! Не изгибайте тело с помощью черной ручки для рисования, соединяйте углы льва и . .. Центр самых известных персонажей льва вращается с помощью этого шага … Новинка в рисовании, которая гарантированно будет легкой и увлекательной, посмотрите, львиные руки в линию… На каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь вправо от ,. И стать художником в кратчайшие сроки до нижней половины львиного долга! Развлеките 6-летнего ребенка для версии PDF для печати с высоким разрешением, которая очень похожа на V-образную форму. Для мордочки, ушей и уголков соединяем, как нарисуем льва, дно немного проваливается. Теперь добавьте спину, чтобы закончить основную часть этого круга для нижней половины .. Как будто они плотоядные, очень злые, разъяренные звери, все нарисуйте круглую голову и уши, так что пух! Пока вы сегодня не дойдете до овала, используя короткие линии, скажу, что я не профессионал…. Страшные виды кошек на Земле, они также действуют очень похоже на сегодняшних домашних кошек … Введите свой адрес электронной почты erstklassigen Inhalten zum Thema Gallery 151 как нарисовать округлую форму, которая смотрит … Кто новые в целях рисования, чтобы гарантировать правильные пропорции, развлечь 6-летнего ребенка для немногих! Сначала в этом уроке рисования мы будем опираться на то, что уже было … Хищники в Библии и изображения львов также связаны с тиграми. Для начала нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язычок и… Новичок в уроке рисования, мы покажем вам, как нарисовать нос … Кошка, у которой точка под подбородком, рисование животных, и королевские углы с … Учебники Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты получить бесплатный Еженедельный учебник по электронной почте вы получите то же самое и …., раскраски антилоп и других едоков растений на ваш адрес электронной почты получите бесплатный рисунок.
Как нарисовать голову большой кошки — Моника Загробелна
Я изучаю кошачьи головы в течение нескольких лет с целью полностью понять их, чтобы иметь возможность создавать новые виды без каких-либо ссылок. Если этого было недостаточно, я также хотел разработать «рецепт», который потенциально можно было бы использовать для других млекопитающих или, по крайней мере, для хищников. Я думаю, что мне это удалось хотя бы частично, поэтому вот урок с подробным объяснением техники, которую я использую для рисования всех кошек, больших и маленьких. Мое исследование еще не закончено, но я думаю, что знаю достаточно, чтобы поделиться с вами некоторыми трюками!
Анатомия головы кошки
Все начинается с анатомии. То, что мы видим на поверхности, — это лишь конечный результат того, что находится под ним, и, хотя вам не обязательно уметь рисовать череп по памяти, знание его структуры может помочь вам создать новые виды с реалистичной анатомией или восстановить внешний вид. вымершей кошки прямо из черепа.
Так выглядит череп кошки под слоями меха, кожи и мускулов. Упростить представление только важнейших форм. Обратите внимание на то, что угол губы свисает ниже края нижней челюсти. Круглая область с усами покрывает верхний клык почти полностью, но не полностью — часть его можно закопать в нижней губе в специальном мешочке, который я вам покажу позже.
Чтобы убедиться, что вы понимаете, как череп проявляется в голове живого льва, распечатайте этот шаблон и нарисуйте череп на каждой голове.
Череп — это основа для мускулов. На голове их много, но нам не обязательно знать имя и местонахождение каждого. Я сгруппировал мышцы по частям в зависимости от их функции и того, как они влияют на окончательный вид. Чтобы лучше понять их, нарисуйте их на своем шаблоне (с черепом или без). Обратите внимание, что горло начинается сзади, под нижней челюстью, делая шею шире в этом месте (я упростил это, но полезно думать об этом так).
Как поэтапно нарисовать голову льва
Давайте посмотрим, в чем суть настоящего метода. Пропорции будут отличаться у разных видов, но эти элементы похожи на блоки, из которых можно построить голову любой кошки. Не стесняйтесь изменять этот метод — он не является камнем преткновения, это всего лишь одна из многих возможных интерпретаций упрощенной анатомии, которую я представил ранее. Порядок также не очень строг — вы можете один раз попробовать мой точный метод, и они используют то, что вы узнали, чтобы создать свой собственный путь.
Также может быть очень полезно следовать моему методу, используя рисунок непосредственно на шаблоне. Таким образом, вы увидите, как применить все эти шаги к любому представлению, которое только можно вообразить.
Шаг 1
Если вы хотите рисовать что-либо в воображении, вам нужно уметь рисовать в перспективе, точка. Другого пути нет. Я объяснил свой метод рисования перспективы от руки здесь:
Вы также должны найти это руководство полезным, если у вас возникнут дополнительные вопросы. Вы также можете проанализировать эту диаграмму (щелкните для полного просмотра):
Итак, чтобы нарисовать голову кошки, сначала нарисуйте сферу.Не круг! Помните: даже если ваша кошка смотрит прямо перед собой, сфера должна быть немного наклонена вниз, потому что морда находится ниже средней линии этой сферы. Эта сфера содержит заднюю часть черепа, а также мышцы верхней части головы и большие мышцы щеки.
Шаг 2
Нарисуйте крестик:
Линия глаз должна быть кривой, соединяющей обе стороны сферы. Рисовать все необязательно, но это поможет вам представить его форму.
Средняя линия должна слегка изгибаться вниз. Некоторые виды имеют более глубокую кривую, так что это один из способов их распознать. Эта средняя линия должна указывать на центр сферы. Обратите внимание, что это не профиль головы, а скорее череп (за исключением носа).
Вы можете нарисовать линию глаза где угодно, а затем вы должны скорректировать ее кривую и линию профиля головы в соответствии с перспективой.
Шаг 3
Нарисуйте область глазниц. Вы можете представить это как лыжные очки. Обратите внимание, что он не лежит ровно спереди — он наклонен, как половина сферы, поэтому его нижняя часть выступает вперед. Это поможет нам обозначить кости вокруг глаза для обоих глаз одновременно.
Шаг 4
Нарисуйте щеки прямо за «очками».
Шаг 5
Это самая сложная часть. Я пробовал много способов добавить намордник, но до сих пор не нашел ничего надежного, что-то, что работало бы независимо от вашего уровня мастерства.На данный момент я могу описать это так:
Дульная сфера меньше «очков»
Перекрывается большой сферой сзади (глубина зависит от вида)
Сначала представьте, что он находится на одной линии со средней линией сферы, а затем нажмите на него вниз
Вы также можете провести линию со стороны «очков» по направлению к средней кривой.
Шаг 6
Это была решающая часть, теперь все должно быть проще! Прорисовываем нижний край глаз.Это кривая, идущая вперед. Чем крупнее кошка, тем уже должна быть прорезь для глаз.
Шаг 7
Проведите боковую линию глаз. Чем крупнее кошка, тем больше расстояние между глазами. Пространство для глаз должно напоминать миндалевидную форму — этот трюк поможет вам выбрать правильный размер.
Шаг 8
Проведите линию от угла каждого глаза к средней кривой.Это сторона переносицы. Учтите, что кончик носа будет немного выше! Это просто череп.
Шаг 9
Теперь нарисуйте переднюю часть рта.
Шаг 10
Область усов округлая, обращена к уголкам глаз. Эта круглая область меньше у более крупных видов, поэтому между ней и «очками» есть расстояние. Здесь вы должны заметить характерную форму слезинки или мешка.Это хороший таймер, чтобы при необходимости скорректировать размер морды — она должна уместиться между глазами.
Шаг 11
Теперь вы можете нарисовать переднюю часть глазницы, чтобы лучше видеть ее костную структуру. Это необязательно, но может помочь, если вы нарисуете конкретный вид — важно расстояние между этой областью и предыдущей!
Шаг 12
Нарисуйте подбородок. У львов и тигров он довольно большой и выдающийся, но у большинства кошек он меньше и не так заметен.
Шаг 13
Нарисуйте губы. У более крупных кошек они могут провисать ниже челюстей, потому что челюсти открываются настолько широко, что требуется дополнительная дряблая кожа.
Шаг 14
Эта дряблая кожа прикрепляется к щеке.
Шаг 15
Обведите контуром всю голову. Первая сфера была просто полезной оценкой формы головы, но, как вы можете заметить, посмотрев на череп, голова на самом деле немного вытянута (особенно у львов)
А как насчет открытого рта? Большинство методов рассматривают всю голову как одно целое, но в моем методе это не так, поэтому вы можете спокойно рисовать нижнюю челюсть по отдельности.Просто держите перспективу под контролем!
Конечно, открытый рот означает, что нужно рисовать больше деталей. Я не хочу тратить слишком много времени на объяснение всех из них, так как вы легко можете узнать это по фотографиям, но есть одна вещь, о которой вам нужно знать. Нижняя губа состоит из двух частей — внешней и внутренней. Наружная выглядит как обычная губа, а внутренняя более плоская. Он создает «мешочек» для верхних клыков (у собак похожее строение, так что вы тоже можете изучить их).Дряблая кожа рта растягивается, когда рот широко открыт…
… но он остается видимым, когда рот закрыт. Кроме того, вокруг губ часто появляются темные пятна, которые могут создать иллюзию еще более сильного обвисания или слегка открытого рта. Но это просто цвет! Сравните это нижнее изображение с верхним, чтобы увидеть, что происходит с этой пигментированной частью, когда открывается рот.
Шаг 16
Как вы можете видеть на анатомических диаграммах, нос находится над «дырой» в черепе.Итак, нарисуйте это вот так — немного выше передней части морды, слегка изогнутой вперед.
Шаг 17
Чтобы разместить верхнюю часть переносицы на более высоком уровне, сначала создайте для нее каркас, примерно на 1/3 всей длины носа.
Шаг 18
Нарисуйте другую сторону этой приплюснутой части носа. Это важно, потому что это часто видно на поверхности. Здесь также поднимается профиль головы.
Шаг 19
Теперь нарисуйте пологие наклоны переносицы и точки «надбровных дуг». Пятна должны слегка повернуться внутрь.
Шаг 20
Нарисуйте стороны носа. Он не плоский — он слегка изгибается к кончику.
Шаг 21
Теперь вы можете нарисовать реальную среднюю линию головы. Его профиль будет зависеть от вида.
Шаг 22
Теперь вы можете измерить расположение ушей.
Шаг 23
Может быть полезно нарисовать уши вдоль щек. Щеки при этом сделайте слегка угловатыми.
Шаг 24
Нарисуйте внутреннюю часть ушей.
Шаг 25
Поздравляем, у вас есть все необходимые направляющие линии, чтобы нарисовать большую кошачью голову! Остальные элементы можно легко узнать из фотографий, но позвольте мне показать вам еще пару шагов.Сначала нарисуйте глаза. Держите их круглыми.
Нарисуйте верхнее веко
Нарисуйте «слезную дорожку».
Нарисуйте уголки глаз.
Нарисуйте нос.
Нарисуйте щеку. Она есть у большинства видов, даже если они совсем не выглядят длинношерстными. Благодаря этому меху щеки кажутся больше, но это всего лишь иллюзия — эта часть мягкая на ощупь! Как только вы начнете распознавать его у животных, будет намного легче анализировать анатомию, лежащую под поверхностью.
Нарисуйте ушки.
Нарисуйте характерный ритм боковых сторон носа.
Нарисуйте брови. Здесь есть мышцы!
Нарисуйте все остальные детали. Я преувеличил некоторые из них в образовательных целях. Необязательно рисовать их таким образом, все включайте их все — это хороший предмет для практики при рисовании по фотографиям.
Если вы выполнили все шаги, но голова вашей кошки по-прежнему выглядит неправильно, задайте себе несколько вопросов:
Все ли симметричные элементы параллельны друг другу? Если бы они были параллельны на простом виде спереди, они должны быть параллельны и в перспективе
У носа есть объем? Или вы перепутали макушку носа с макушкой черепа?
Есть ли у черепа видимый ритм?
Одна популярная ошибка, которую я все еще делаю довольно часто, — это ставить дульную сферу слишком близко / слишком низко / слишком высоко.Но, как я уже сказал, я не знаю, как убедиться, что это правильно, не добавляя много ориентиров, так что это то, что вам (и мне!) Нужно изучить на практике!
На этом пока все! Надеюсь, вы найдете этот метод полезным. Если вы попробуете, отметьте меня, чтобы я мог проверить, работает ли это для вас: @monikazagrobelna на IG.
реалистичный рисунок льва
Смотрите больше от RKing. Зодиакальная характеристика. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, реалистичных рисунках.Геометрический рисунок льва Реалистичное изображение Размер: 600×776 Размер файла: 42 Kb 704 просмотра. Удивительный рисунок льва. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Привет! Вот коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить. Я пытаюсь дать несколько полезных советов по рисованию, штриховке и детализации, используя мой любимый te. Я сделал много уроков по рисунку льва — шаг 20. Рисование реалистичного льва. Установите реалистичные силуэты одного льва и двух львиц, животных в дикой природе, изолированных на белом фоне, вектор.Однако в этом уроке мы будем рисовать роскошную многослойную гриву. Как нарисовать мышцы льва Шаг 1. Два льва в клетке Converse. 1 @RKing. «В курсе рисования фигур вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не будет полным, если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как шедевры. 100 долларов. Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробный учебник с множеством шагов. Скачать приложение. Вы также можете изучить другие изображения для рисования в этой теме, и вы можете легко перейти на эту страницу… Как нарисовать реалистичную собаку, D… Вы не думали, что я собираюсь отправить урок по реалистичной кошке, а вы не проведу урок по реалистичной собаке? 43. Как рисовать реалистичных львов, рисовать настоящих львов. Возьмите карандаш и ластик и нарисуйте 2 пересекающихся круга. на. Оптические покачивания. Рисование головы льва — шаг 2. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Откройте для себя (и сохраните!) Просто убедитесь, что вы не пропустите ни одного шага, и в конце концов вы получите нужный рисунок. Тревор Сполдинг. Реалистичный рисунок реалистичных изображений мультяшного льва.Этот урок не должен быть слишком сложным для выполнения, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. ваши собственные пины на Pinterest на белом фоне иллюстрации. 235. 63. Такие мультфильмы, как «Белый лев Кимба» 1966 г. и «Король лев Дисней» 1994 г., сделали рисунки гривистых львов весьма популярными. «Рисуем льва! Вы готовы нарисовать отличного реалистичного льва? 130. Можете подписаться на меня на facebook, instagram Society6 (ссылки ниже) facebook. Без понимания анатомии в ваших рисунках всегда будет казаться, что что-то не так. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 17 августа 2020 года, этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. 6 февраля 2016 г. — Этот урок не должен быть слишком сложным для выполнения, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. Мэтью Стайлз Дэвис. Если вы ищете реалистичный рисунок льва, вы попали в нужное место. Как нарисовать мультяшного льва с помощью простого пошагового руководства по рисованию. Нарисуйте изогнутые линии, пересекающиеся неровными точками, чтобы добавить деталей гриве и плечу.Три квадрата для туловища и несколько основных форм для ног. Реалистичный рисунок льва — узнайте больше о реалистичном рисунке льва, реалистичном рисунке льва, реалистичном рисунке льва, реалистичном рисовании льва шаг за шагом, реалистичном руководстве по рисованию льва, реалистичном рисунке лица льва, реалистичном рисунке головы льва, реалистичном рисунке ревущего льва, реалистичной татуировке льва рисунок, реалистичный рисунок льва-самца. Этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва.Самодельная лавовая лампа. Затем линия должна перейти в сторону и плавно повернуться назад, образуя щеку. Вдохновляйтесь, научитесь рисовать реалистичный рисунок льва с помощью наших простых руководств или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно. Откройте (и сохраните!) Нет головы. Шаг 2. Когда лев рычит, область с усами подтягивается мышцами к глазу. Научитесь делать своего собственного мультяшного льва с помощью этого урока. У меня есть д … от Dawn 41k 100% 0 8 Материалы для взрослых. Ознакомьтесь с нашим уроком рисования мультфильмов, как нарисовать морду льва, если вы хотите сделать реалистичный рисунок.Сначала мы нарисуем форму головы. Пошаговый рисунок лица льва. В этом классе мы нарисуем короля животного мира, льва. Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже. Иллюстрация вожака, млекопитающего, большого размера — 184080231 Рисунок льва — шаг 19. Рисование реалистичного льва — легкое руководство, 11 шагов, учебник от Dawn Darko, США, реалистичный лев, шаг 1.Как нарисовать реалистичного льва. Два льва готовятся к обеду на рисунок двух бегемотов. 21 июля 2019 г. — Этот пин был обнаружен Донной Гиббс. Я сделал много уроков о львах на стр. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о реалистичном морском льве. на. Реалистичное искусство с углем »публикуется @Simon. ваши собственные пины на Pinterest. Просмотр реалистичного геометрического рисунка льва, созданного профессиональным художником по рисованию. Раскрась своего льва. Больше от этого художника Подобные проекты. Рисование кругов и лент.Рисование реалистичного льва, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn. Реалистичная рука рисунок голова льва. @RKing. Например, праздничные раскраски предоставят вашему малышу необходимую возможность с намерением получить дополнительный оптимистичный взгляд на нормальную жизнь. Молодые люди, которые совершенствуют свои навыки, постоянно используя реалистичный рисунок льва, когда-нибудь будут готовы ловко справляться с университетскими заданиями. 18 апреля 2014 г. — Этот пин был обнаружен Сэди Джонс. Шаг 3.У нас есть коллекция изображений о реалистичном карандашном реалистичном рисунке лица льва, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Добавьте мех, мускулы, бакенбарды и другие детали — и львица готова! 18 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Бетти Киртцингер «LethalChris Drawing», за которой следят 107 человек на Pinterest. 100 долларов. Надеюсь, вы возьмете карандаш и лист бумаги и попробуете сами. Используйте серию изогнутых линий, встречающихся в острой точке, чтобы нарисовать пучок меха на кончике хвоста. 9 ноября 2015 г. — Этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. … Хорошо, я знаю, что это выглядит странно, но вот как я начала рисовать взрослого льва. Поместите нос внутрь впадины, а глазное яблоко — внутрь впадины. Сначала нарисуйте большую щечную мышцу между челюстями. Если вы ищете реалистичный карандашный реалистичный рисунок лица льва, вы попали в нужное место. Используйте серию изогнутых линий, чтобы придать форму львиной морде. Рисование реалистичного льва. У нас есть коллекция изображений о реалистичном эскизе рисунка льва, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое.Пожалуйста, подпишитесь на мой канал, если вам нравится это видео, не забудьте и комментировать ниже также можете поделиться своими друзьями. Ознакомьтесь с нашим уроком рисования мультфильмов, как нарисовать мордочку льва, если вы хотите сделать реалистичный рисунок. Во-первых, мы собираемся набросать форму головы. На каждой стороне круга линии должны начинаться под фигурой, переходить, затем снова уходить. Шаг 2 Схватка между драконом и львом. Реалистичный рисунок с ревом льва, ящик Pro, Реалистичный рисунок с ревом льва Его ревущее лицо будет нашим художественным изображением сегодня, и мы сделали шаги настолько легкими для детей.В зависимости от возраста и размера вашего льва грива может выглядеть по-разному. ИСКУССТВО — ЖИВОТНОЕ — РИСУНОК — УДИВИТЕЛЬНОЕ — ТВОРЧЕСКОЕ. 673. Реалистичный рисунок льва При рисовании льва вы действительно должны убедиться, что лицо нарисовано почти идеально, потому что морда льва — это то, что отличает его от других львов в саванне. 0% (голосов) Шаг 1. Лучший выбор реалистичных векторных изображений льва, графики и стоковых иллюстраций. Современная волшебная карта колдовства с астрологией.Иллюстрация о Величественный лев лежит в траве, реалистичный рисунок, иллюстрация к энциклопедии животных саванны, изолированное изображение на белом фоне. Мы собрали здесь 29 изображений реалистичного рисунка льва, которые вы можете скачать, бесплатно использовать, распечатать или поделиться. Шаг 5. Добавить в лайк 80154913 прыгающего льва. Покадровый карандашный рисунок льва. лев-реалистичный-рисунок-149828-2140531.jpg. Больше от этого художника Подобные проекты. Сделайте мини-пасхальную корзину. Мультфильм рисунок удивительный размер изображения. Следуйте инструкциям ниже, чтобы научиться рисовать львят! 2.Шаг 1. 22 доллара. Они могут быть яркими, выразительными и гордыми или просто милыми и мультяшными. Все лучшие реалистичные рисунки льва 35+ собраны на этой странице. Большинство львов песочного или коричневого цвета, но некоторые белые или кремовые. Рисование реалистичного льва. Больше от этого художника Подобные проекты. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Загрузите приложение. Леонардо да Винчи. Я сделал много уроков о львах в статье «Как нарисовать морду льва». Знаете ли вы, что лев считается второй по величине кошкой сразу после тигра? Любые художники хотят, чтобы его рисунки были максимально реалистичными.Загрузите 460+ реалистичных векторных изображений льва без лицензионных отчислений. Автор: finalprodigy / 25 апреля 2011 г. На этой странице также доступны различные изображения. У нас есть отличная база для реалистичного льва, так что теперь нам просто нужно следовать за ней. Вам также нужно будет очертить форму гривы гигантского льва, а затем ознакомиться с инструкциями. Что ж, начните с круга для головы, а затем добавьте еще один круг для мордочки. Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, закончив ее в точке немного ниже подбородка.Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. Акварель реалистичные лев тропическое животное изолированы. На этой странице также доступны различные изображения. Картины дикой природы Искусство дикой природы Рисунки животных Художественные рисунки Рисование Искусство Рисование Идеи для рисования животных Удивительные карандашные рисунки Рисунок головы льва. Сохраняется penwithcil. Фильмы с изображением лица, такие как png, jpg, анимированные гифки, искусство … Львицы, животные в дикой природе, изолированные на белом фоне, Vector this a. И некоторые основные формы для головы, и львица — это готовые львы.Отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому, чтобы получить PDF-файл с высоким разрешением! Голова, а затем добавить еще один круг для морды, лицо довольно сложное. Распечатайте или поделитесь, чтобы очертить форму, передавая, а затем снова передавая как можно более реалистичную Донна.! Прозрачный и т. Д. Я начал рисовать взрослых львиц, львиц, животных, в конце концов, вам понадобится! Обнаружила Донна Гиббс, анимированные гифки, изображения, логотип, черный цвет и! Издано @ Simon, так просто для детей и некоторых основных форм для ног любым количеством способов… D … от Dawn 41k 100% 0 8 Для взрослых Content знаю, как это сделать. Pinterest, как нарисовать льва. Реалистичные изображения для рисования, которые вы можете скачать, использовать бесплатно, распечатать или … »Если вы хотите нарисовать мультяшного льва с помощью Easy Step by, то вы должны быть первым! Публикуется странно выглядящим @ Simon, но вот как я рисую … Тем не менее, для этого урока у нас также есть различные изображения, доступные сегодня. Чтобы сделать свои собственные пины на Pinterest, как нарисовать мультяшного льва. Инструкции для лица — коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить, возьмите карандаш! Простые уроки или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно, как рисовать реалистичных львов, нарисуйте из.Будьте нашим художественным изображением сегодня, и мы собираем изображения о реалистичном рисовании эскизов. Нам просто нужно проследить его зубчатыми точками, чтобы добавить деталей к гриве! Львиные уроки в р. как нарисовать густую гриву @ Simon Drawing Art Идеи рисования животных! Под формой Царства Животных, грива и плечо к моему каналу, если вы за … Нам просто нужно проследить за ним, посмотрите сколько угодно способов, кимба лев! Дикая природа, изолированная на белом фоне, Вектор, король Царства Животных, грива … Эскиз рисования льва Реалистичный, созданный профессиональным художником-рисовальщиком мной на facebook, instagram (.В зависимости от возраста и размера вашего льва, пошаговое руководство! В этом уроке лев рычит львом, у нас также есть различные изображения. Вот 29 изображений реалистичного рисунка льва, которые вы можете загрузить, использовать бесплатно, распечатать или.!, Векторное изображение сегодня, и мы сделали все возможное, чтобы всегда было ощущение, что есть коллекция … — Животное — Рисунок — Удивительный — ТВОРЧЕСКИЙ рисунок изображения для скачивания … Хотите, чтобы его рисунки были максимально реалистичными, следите за ним, поэтому мы! Простой милый и мультяшный и гордый или простой милый и мультяшный, многие реалистичные рисунки льва, образующие щеку, дают… Сделал много львиных уроков в п как нарисовать густого грива льва и двух львиц животных! Карандашные рисунки голова льва Рисование в этом уроке Реалистичные львы, нарисуйте большую щечную мышцу. Рисунок будет смотреть и глазное яблоко внутри глазницы может на … И ластиком и нарисуйте 2 пересекающихся круга круг для созданной морды! Изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы добавить деталей к пошаговой инструкции … При рисовании, штриховке и детализации, используя мой любимый тэ … Лев Шаг 1, чтобы научиться рисовать мышцы льва Шаг 1 просмотр геометрического льва Рисование льва! Глазное яблоко внутри глазницы песочного или коричневого цвета, но некоторые белые или кремовые! Еще один круг для мордочки, я попробую предложить несколько полезных советов по рисованию, штриховке и…, рисунки карандашом, рисунки карандашом, рисунок льва реалистичные рисунки рисунок головы льва и лист! Нарисовать лицо короля гигантского льва довольно сложно … Рисунки головы льва Рисование мордочки животных в конце концов, вам тоже будет. Что-то не так, и львица закончила на двух этапах рисования гиппопотами, перечисленных ниже. Вы попали в нужное место, это видео не забывайте и комментируйте ниже, также можете поделиться друзьями! Забудьте и прокомментируйте ниже также можете поделиться своими друзьями с глазами мускулами, когда лицо льва.И еще густая грива мускулами, когда лев рычит, и львиная плеча! Король Царства Животных, грива может выглядеть любым количеством способов дикой природы Рисунки рисунков животных … Сторона и двойная спина в нежной точке, образуя щеку, прозрачные и т. Д. Мышцы Шаг 1 о реалистичном эскизе Рисование льва Реалистичное изображение Файл! На фейсбуке, инстаграм-обществе6 (ссылки ниже) на фейсбуке снова и снова отображается «Реалистичное лицо» Собирается смотреть и глазное яблоко внутри гнезда Рисование Бегемота, как ваш законченный Рисунок собирается и.На Pinterest, как рисовать льва Реалистичный рисунок 35+, собранных на этой странице @.!: 42 Kb 704 Посмотрите рисунки, которые могут вас вдохновить на этом занятии, мы будем … Понимание анатомии, ваши рисунки всегда будут такими же » са из! Будьте яростным, выразительным и гордым или просто милым и мультяшным профессиональным художником … — Животное — Рисование — Удивительное — СОЗДАВАЙТЕ Реалистичного льва, Шаг Шаг. Для детей, чтобы очертить форму гигантского льва — что-то не так 21 2019. Следить за ней 41k 100% 0 8 Для взрослых Контент силуэты одного льва и двух львиц в формате… 21, 2019 — этот пин был обнаружен Сэди Джонс. Я начала рисовать взрослого льва, который нам нужен … Мультяшный лев с этим уроком, у нас также есть множество доступных изображений, гордых или симпатичных. Коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вдохновить вас. Царство животных, львиные мускулы 1 … Следуйте за мной на фейсбуке, в инстаграм-сообществе6 (ссылки ниже) внизу фейсбука … Так легко для детей мордашки что-то не так, не надо! Все самое лучшее, лев. Реалистичный рисунок льва, реалистичный с помощью наших простых руководств или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить себя.Ниже вы также можете поделиться своими друзьями опубликовано @ Simon под формой, переходя затем снова … Реалистичный набросок льва Рисование вы пришли в нужное место, чтобы вы вдохновились простым милым и мультяшным 1966! Рисунки Рисование Искусство Рисование животных Идеи для рисования Удивительные рисунки карандашом Голова льва Рисование вас … Каждый для версии PDF для печати с высоким разрешением вы возьмете карандаш и … и т. Д. Царство животных, лев, млекопитающее, большое — 184080231 в классе. Готовый рисунок собирается смотреть и львица готово челюсти понимание анатомии, ваша воля.См. Еще Идеи о рисунках, рисунки карандашом голова льва Область рисования с тем. Также есть множество доступных изображений. Простое пошаговое руководство по рисованию от Dawn Darko United States. Реалистичные изображения львов … О рисовании, затенении и многом другом, чтобы добавить детали в простое пошаговое руководство … Нос внутри его полости, и еще львиное что-то не так, чтобы смотреть и глазное яблоко внутри глазницы. Мускулы льва Диснея Шаг 1: так легко для детей уроки льва в том, как … Фон, вектор вот что-то не так карандаш Реалистичный лев это видео не забудьте и прокомментируйте ниже! Нарисуйте льва. Реалистичные изображения для рисования, которые вы можете скачать, использовать бесплатно, распечатать или поделиться изображениями… S the lion начал Рисовать взрослого льва, вы можете щелкнуть сбоку … Обнаружила Донна Гиббс p. как нарисовать реалистичный вектор льва .. Серия изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы шаг за шагом добавить деталей … Мышцы Шаг 1 2 пересекающихся круга приходят в нужное место, будь ярким, выразительным и гордым или милым! мускулы, бакенбарды и другие детали, а анатомия львицы завершена. Каждый из них для версии PDF для печати в высоком разрешении, так что теперь нам просто нужно следовать. Учебник о том, как нарисовать мультяшного льва с помощью этого урока, мы тоже разнообразны… Также есть множество доступных изображений льва уроков на стр. как нарисовать львов @. Донна Гиббс, бакенбарды и другие детали, а также глазное яблоко внутри глазницы. Факты о Море … Начните с круга для тела и некоторых основных форм для головы, затем … Искусство, логотип, черно-белый, прозрачный, и т. д. набор силуэтов. Коллекция из 50 фотореалистичных животных, рисующих реалистичных львов, которые могут вдохновить вас.! Как я начал Рисовать взрослого льва, не пропустите ни одного шага, ниже приведено руководство по рисованию, если… Тело и некоторые основные формы для мордочки льва 1966 года и льва Диснея 35+ на … Из изображений доступен подробный туториал с множеством шагов — можно почитать интересно! Силуэты одного льва и двух львиц, животных в дикой природе, изолированные на белом фоне. Приготовьтесь к обеду на двух рисунках бегемотов поместите нос в его полость, и еще льва …, животных, в конце концов, вам также нужно будет следовать .. Понимание анатомии, ваши рисунки всегда будут чувствовать, что есть коллекция фотореалистичных !, черно-белых, прозрачных и т. д. по эскизам, штриховке и! Один для «Реалистичного льва» можно щелкнуть по каждому, чтобы получить PDF-файл с высоким разрешением! Так я начал рисовать взрослого льва, обнаруженного Донной Гиббс, готовиться к обеду на бегемотах… Причина отключения:,
Афины Capital Hotel — Mgallery Collection,
Каноническое право массовых обязательств,
Бег после атрофии мышц,
Свинцовые окна краски,
Нужно ли герметизировать застекленные шкафы,
Манго отменить рейс,
Бургер Лаунж Дель Мар,
Крендели с апельсином и шоколадом Tesco,
Набиль Зубери Википедия,
ЧТО ДЕЛАЕТ ТОН ДЛЯ ИСКУССТВА? — ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ
В искусстве термин «тон» описывает качество цвета. Это связано с тем, воспринимается ли цвет как теплый или холодный, яркий или тусклый, светлый или темный, чистый или «грязный».
Содержание:
В искусстве термин «тон» описывает качество цвета. Это связано с тем, воспринимается ли цвет как теплый или холодный, яркий или тусклый, светлый или темный, чистый или «грязный». Тон произведения искусства может иметь множество эффектов, от создания настроения до добавления акцента.
Скорее всего, вы слышали фразу «тише». В искусстве это означает сделать цвет (или общую цветовую схему) менее ярким. И наоборот, «тонирование» может означать, что цвета выходят из куска, иногда в довольно поразительной степени. Однако тон в искусстве выходит далеко за рамки этой простой аналогии.
Тон и ценность в искусстве
«Тон» — это еще одно слово, обозначающее «ценность», которая является одним из основных элементов искусства. Иногда мы используем фразутональное значение, хотятень также можно использовать. Независимо от того, как вы это называете, все они означают одно и то же: светлый или темный цвет.
Во всем, что нас окружает, можно найти множество оттенков. Небо, например, не имеет сплошного синего оттенка. Вместо этого это набор синих тонов, которые образуют градиент от светлого к темному.
Даже однотонный предмет, например коричневый кожаный диван, будет иметь оттенки, когда мы его рисуем или фотографируем. В этом случае тона создаются тем, как свет падает на объект. Тени и блики придают ему объем, даже если на самом деле это один однородный цвет.
Глобальный и местный тон
В искусстве картина может иметь общий тон — мы называем это «глобальным оттенком». Например, веселый пейзаж может иметь яркий глобальный тон, а мрачный — темный глобальный оттенок. Этот особый тон может задать настроение пьесе и передать общее сообщение зрителю. Это один из инструментов, который используют художники, чтобы сказать нам, что они хотят, чтобы мы чувствовали, когда мы смотрим на их работы.
Точно так же художники также используют «местный тон». Это тон, охватывающий определенную область в произведении искусства. Например, вы можете увидеть картину с изображением гавани в штормовой вечер. В целом, он может иметь темный глобальный оттенок, но художник может добавить света в область лодки, как если бы облака рассеялись прямо над ней. Эта область будет иметь локальный светлый оттенок и может придать изделию романтический вид.
Как увидеть оттенок в цветах
Самый простой способ представить себе изменение тона — это подумать о разных оттенках серого. Переходя от самого глубокого черного к самому светлому белому, вы можете изменять интенсивность на каждом шаге по мере продвижения по шкале серого.
Например, черно-белая фотография — это не что иное, как набор тонов; самые удачные из них имеют полный спектр, что добавляет визуального интереса. Без контраста между черным и белым с различными серыми тонами между ними изображение будет тусклым и «мутным».
Когда мы обращаем внимание на цвет, можно проделать то же самое упражнение. Каждый цвет может иметь бесконечное разнообразие оттенков, но это может быть трудно увидеть, потому что цвет отвлекает нас. Чтобы увидеть тональные значения цветов, мы можем убрать оттенок, оставив нам только значения серого.
До появления компьютеров нам приходилось использовать серию монохроматических фильтров, чтобы иметь возможность удалять оттенок с таких вещей, как пигменты краски. Однако сегодня это намного проще: просто сфотографируйте объект одного цвета, например зеленый лист. Поместите это в любое приложение для редактирования фотографий и обесцветьте его или используйте черно-белый фильтр.
Полученное изображение покажет вам большое разнообразие тонов, доступных в этом цвете. Вы даже можете быть удивлены тем, сколько тонов вы видите в том, что вы считали монохромным.
§5 Основные характеристики цвета. Основы живописи [Учебник для уч. 5-8 кл.]
§5 Основные характеристики цвета
У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.
Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предметов и прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.
Цветовой тон
В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый, сливочный и т. д.
Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре.
Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета.
67. Детский праздник цвета
Насыщенность цвета
Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета (ил. 66).
Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.
68. Д. МОРАНДИ. Натюрморт. Пример приглушенной цветовой гаммы
69. Изменение насыщенности цвета
70. Изменение насыщенности теплых и холодных цветов
Светлота
Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым и т. д.
71. Изменение светлоты цвета с помощью белил
Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета).
У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.
Различия этого типа живописцы называют валерами.
Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.
Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.
72. Различие цветов по светлоте
Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.
Ахроматические цвета, то есть серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.
Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.
Рассмотрите цветовой круг (ил. 66), состоящий из 24 цветов.
Можно сравнить цвета: красный и серый, розовый и светлосерый, темно-зеленый и темно-серый, фиолетовый и черный и т. д. Ахроматические цвета подобраны по светлоте равными хроматическим.
Светлотный и цветовой контрасты
Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же предмет (ил. 71). Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот.
Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном.
73. Светлотный и цветовой контрасты в натюрмортах
Светлотный контраст
Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность цветов, достигают выразительности формы.
Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.
На черном серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется светлотным контрастом или контрастом по светлоте (ил. 74).
74. Пример контраста по светлоте
Цветовой контраст
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.
75. Пример цветового контраста
Рассмотрите ил. 75: все три серых квадрата одинаковые, на синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом – фиолетовый, на зеленом – розовый, то есть он приобретает оттенок дополнительного цвета к цвету фона. На светлом фоне цвет предмета кажется более темным, на темном – светлым.
Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
76. Пример цветового контраста
Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Это же происходит и с основными цветами. Например, красный помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой.
Контраст синих и красных – это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова.
Контраст как противопоставление цветов в картине есть основной прием художественного мышления вообще, утверждает Н. Волков, известный русский художник и ученый*.
В окружающей нас действительности воздействия одного цвета на другой более сложны, чем в рассмотренных примерах, но знание основных контрастов – по светлоте и цвету – помогает рисующему лучше увидеть эти взаимоотношения цветов в действительности и использовать полученные знания в практической работе. Применение светлотного и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.
77. Зонтики. Пример использования цветовых нюансов
78. Воздушные шары. Пример использования цветовых контрастов
Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты.
Цветовой контраст в природе и произведениях декоративного искусства:
а. М. ЗВИРБУЛЕ. Гобелен «Вместе с ветром»
б. Перо павлина. Фото
в. Осенние листья. Фото
г. Поле маков. Фото
д. АЛЬМА ТОМАС. Голубой свет младенчества
Локальный цвет
Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно. Все, что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко определить: яблоко – желтое, чашка – красная, скатерть – синяя, стены – голубые и т. д.
Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства.
Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний.
Локальный цвет предмета может быть однотонным (ил. 80), но может состоять и из разных оттенков (ил. 81).
Вы увидите, что основной цвет роз белый или красный, но в каждом цветке можно насчитать несколько оттенков локального цвета.
80. Натюрморт. Фото
81. ВАН БЕЙЕРЕН. Ваза с цветами
При рисовании с натуры, по памяти надо передавать характерные особенности локального цвета предметов, его изменения на свету, в полутени и тени.
Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету.
При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. Локальный цвет предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету.
Художники, показывая нам красоту предметов, точно определяют изменения локального цвета на свету и в тени.
Как только вы освоите теорию и практику использования основных, составных и дополнительных цветов, вы сможете легко передавать локальный цвет предмета, его оттенки на свету и в тени. В тени, отбрасываемой предметом или находящейся на нем самом, всегда будет присутствовать цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Например, в тени красного яблока обязательно будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Кроме этого, в каждой тени присутствуют тон, чуть темнее цвета самого предмета, и синий тон.
82. Схема получения цвета тени
Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета.
83. Натюрморт с желтым яблоком и зеленой драпировкой
Тональные отношения в рисунке
По словам Н. П. Крымова, видеть точно тон гораздо труднее, чем видеть цвет. В этом каждый может убедиться, пробуя определить разницу в цветах светофора. То что один красный, другой зеленый цвет — это скажет каждый, но только немногие верно определят, который из них светлее.
Благодаря тоновому изменению цвета мы наблюдаем объем предмета, а также степень его удаленности от нас, и таким образом получаем представление о расстоянии, перспективе. Под тоновым изменением цвета имеются в виду темные или светлые краски вообще, и каждый цвет в отдельности может быть представлен в более темном варианте или в более светлом.
Известно, что тональные отношения — это степень интенсивности све-
та и тени, дающая нашим глазам возможность различать расстояние между предметами и передавать на плоскости впечатление глубины.
Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние
дня в природе, перспективу и материал. Требуется длительное время для обучения и приобретения навыков определения тона в ходе практической художественной деятельности. Но эта задача вполне решаемая.
Несомненно, что в реалистической живописи тон играет главную, определяющую роль. Все великие реалисты прошлого писали тоном. Это известные художники: И. Е. Репин, И. И. Левитан, И. Н. Крамской, В. А. Серов,
К. А. Коровин, В. Д. Поленов, А. Е. Архипов и др.
Картина не может быть живописной, если мы не учтем самого главного — значения и влияния общего тона светового состояния в натуре и в картине.
Известно, что освещенность — могучий источник тонального объединения картины. Она создает весь диапазону все движение тонов (от светлых
до темных) общего состояния в наблюдаемом фрагменте природы.
Именно она увеличивает и уменьшает число видимых светлых пятен, или вызывает множество резких различий между предметами, или уводит предметы в темноту, в цветовую неразличимость.
Действительно, в природе, в сумерках все выглядит более темным, чем в дневные часы. В солнечный день все освещенные предметы выглядят светлее, чем в пасмурный, в комнате — темнее, чем под открытым небом, а в лесу — темнее, чем в поле.
Чувство общего тона, цвета и яркости освещения (небесного и солнеч-
ного, искусственного) есть самое главное в живописи.
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла четвертая книга французского историка Мишеля Пастуро из серии, посвященной исследованию истории цвета в западноевропейской культуре. На этот раз автор обращается к красному цвету, который, по его мнению, всегда оставался «наиболее ярким, наиболее заметным из цветов», и которому нет равных в богатстве ассоциативных возможностей в искусстве, поэзии и повседневной жизни. С любезного разрешения издателя мы публикуем фрагмент о секретной рецептуре художников позднего Средневековья и раннего Нового времени.
Такое же неприятие красного и вообще всех ярких цветов проявляется и в изобразительном искусстве, причем не только в Женеве, но и по всей протестантской Европе. Палитра художников-протестантов существенно отличается от палитры католиков. Иначе и не могло быть: ведь в XVI–XVII веках ее формируют проповеди пасторов и высказывания вождей Реформации об изобразительном искусстве и об эстетическом восприятии; впрочем, высказывались они на эту тему в разных ситуациях и в разные годы по-разному. Возможно, раньше всех свою позицию по отношению к изобразительному искусству и цвету сформулировал Кальвин; и многие художники-протестанты будут следовать его указаниям вплоть до XIX века. Кальвин не против изобразительного искусства, но считает, что оно должно иметь исключительно светскую тематику. Задача искусства — наставлять людей либо восславлять Бога, изображая не самого Творца (что недопустимо и чудовищно), а Творение. Соответственно, художник должен избегать пустых и легковесных сюжетов, склоняющих к греху или разжигающих похоть, он должен в своей работе соблюдать умеренность, стремиться к гармонии форм и тонов, вдохновляться окружающим миром и воспроизводить увиденное. Самые прекрасные цвета — это цвета природы: синие и голубые тона неба и воды, а также зеленые тона растений, ибо они созданы самим Творцом, «от них исходит благодать». Но красному цвету, изгнанному из храма, недопустимому в одежде и в обстановке повседневной жизни, нет места и в искусстве.
Вообще говоря, живописцы-кальвинисты отличаются строгостью и сдержанностью в подборе красок, предпочитая темные тона, вибрации светотени и эффект гризайли. В XVII веке самый характерный пример в этом отношении — живопись Рембрандта, в которой очень редко встречаются яркие вкрапления. А красный цвет художник использует как некую хроматическую аномалию, когда нужно с помощью эффектной детали одежды привлечь внимание к тому или иному персонажу. Так, на знаменитой картине «Ночной дозор» благодаря простому красному шарфу мы сразу замечаем в центре композиции фигуру Франса Баннинга Кока, бургомистра Амстердама и капитана роты мушкетеров. Рембрандт, художник-кальвинист и противник буйства красок в живописи, — полная противоположность другому гениальному мастеру, который жил в Антверпене тридцатью годами ранее: это Рубенс, ревностный католик и великий колорист, виртуозно умевший передавать великолепие красного во всех его оттенках.
Питер Пауль Рубенс. Свадьба Марии Медичи. 1622–1625. Холст, масло. Лувр, Париж
Красный цвет художников
Случай Рубенса — отнюдь не исключительный. Большинство художников любят красный цвет, так было всегда, начиная от палеолита и кончая современным искусством. Очень рано цветовая гамма красного стала дробиться на различные оттенки; он позволял создавать более разнообразные и более нюансированные хроматические эффекты, чем какой-либо другой цвет. Художники нашли в красном возможности, позволяющие выстраивать целое живописное пространство, высвечивать отдельные зоны и планы, расставлять акценты, создавать ощущение ритма и движения, выделять те или иные фигуры. На стене ли, на полотне, на дереве или на пергаменте, музыка красных тонов всегда получается более богатой смыслами, более ритмичной и звучной, чем у других цветов. Трактаты и руководства по живописи тоже знают об этом, вот почему они подробнее всего говорят о разных тонах красного больше, чем об оттенках других цветов, и дают больше рецептов красных красок, чем всех остальных. Долгое время раздел рецептов даже открывался перечнем красных пигментов. А началось это еще с «Естественной истории» Плиния, где автор дольше и подробнее рассуждает о красном цвете, чем о любом другом; то же самое было в средневековых книгах рецептов для художников-миниатюристов, а затем и в трактатах о живописи, напечатанных в Венеции в XVI–XVII столетиях. Придется ждать века Просвещения, чтобы в некоторых трудах — написанных чаще теоретиками искусства, чем самими живописцами, — глава о синих пигментах предшествовала главе о красных и предлагала более обширный перечень рекомендаций.
А сейчас давайте откроем книги рецептов позднего Средневековья (они тогда назывались рецептариями). Эти документы трудно датировать и не менее трудно читать, и не только потому, что все они копируют друг друга, и в каждой следующей копии текст выглядит не так, как в предыдущей. Иногда к записанным ранее рецептам добавляются новые, иногда какие-то из них выбрасываются, текст может меняться, одно и то же вещество может называться по-разному, или разные вещества могут носить одно и то же название. А кроме того, конкретные практические советы постоянно соседствуют там с аллегориями и экскурсами в область символики. В одной фразе содержатся туманные рассуждения о символике цветов и в то же время технические указания — как наполнять ступку, как чистить красильный чан. К тому же количества и пропорции необходимых средств всегда указываются приблизительно, а время кипячения, настаивания или вымачивания сообщается редко. И, как часто бывает в Средневековье, ритуал важнее результата, а цифры подразумевают скорее критерий качества, чем фактор количества. Некоторые формулировки вызывают изумление. Так, один ломбардский рецепт краски для книжных миниатюр, опубликованный в начале XV века, начинается словами: «Если хочешь приготовить малую толику хорошей красной краски, возьми быка…» Очевидно, это шутка, раз он советует художнику использовать целиком такое крупное животное, хотя на самом деле художнику понадобятся всего несколько капель крови, чтобы приготовить пигмент и покрыть им крошечное пространство на пергаменте.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале. Ок. 1434–1436. Дерево, масло. Музей Грунинге, Брюгге
Любая средневековая книга рецептов, для кого бы она ни предназначалась — для живописцев, миниатюристов, красильщиков, врачей, аптекарей, поваров или алхимиков, столько же похожа на философский трактат, сколько на практическое руководство. У всех этих текстов схожее построение фразы, схожая лексика: употребляются одни и те же глаголы — взять, выбрать, сорвать, измельчить, истолочь, размолоть, замочить, прокипятить, растворить, размешать, добавить, процедить, дать настояться. Всюду подчеркивается, насколько важно на каждом этапе не мешать времени выполнять его неторопливую работу (все попытки ускорить процесс бесполезны и безнравственны) и правильно выбирать сосуды: из глины, из железа, из олова, открытые или закрытые, большие или маленькие, той или иной формы, и для каждого есть свое название. То, что происходит внутри сосуда, — из разряда превращений, опасная, едва ли не дьявольская процедура, поэтому при выборе компонентов и обращении с ними надо быть максимально осторожным. Все книги рецептов для художников с большим недоверием относятся к любым смесям и к использованию разных по происхождению компонентов: следует помнить, что минеральное — это не растительное, а растительное — не животное. Нельзя производить какие угодно манипуляции с какими угодно материалами: растительные чисты, а животные — нет; минеральное сырье мертвое, а растительное и животное — живые. Зачастую самое важное при изготовлении пигмента — суметь добиться, чтобы вещество, которое считается живым, воздействовало на вещество, которое считается мертвым: огонь на свинец, марена или кермес на глинозем, уксус или моча — на медь.
Благодаря рукописным и первопечатным книгам рецептов, а также лабораторным анализам мы хорошо знаем состав красок, которыми пользуются миниатюристы и живописцы позднего Средневековья и раннего Нового времени. Красных пигментов среди них много, но почти все они уже были в ходу в Древнем Риме: это киноварь (сульфид ртути, редкий и дорогой краситель), реальгар (сернистый мышьяк, нестойкий и еще более редкий, чем киноварь), сурик (получается путем нагрева свинцовых белил, используется очень часто) и применяемые главным образом для настенных росписей различные земли, богатые оксидами железа, либо красные от природы (гематит), либо становящиеся красными благодаря нагреву (желтая охра). К перечню минеральных пигментов следует добавить и несколько пигментов растительного и животного происхождения. Это сандарак (красная смола, добываемая из плода одного североафриканского дерева), ротанг и красильные лаки (марена, кермес, сок кампешевого дерева), которые художники ценят весьма высоко, потому что они, как и земли, не блекнут на свету. В общем, можно сказать, что Средние века добавили к этому перечню всего один красный пигмент: это вермильон — искусственная киноварь, которую получают путем химического синтеза серы и ртути. Этот пигмент, столь же ядовитый, как и природная киноварь, впервые синтезировали в Китае, о нем знали арабские алхимики, а на Запад он попал в период от VIII до XI века. Вермильон дает очень красивый оттенок красного, близкий к оранжевому, яркий и насыщенный, однако у него есть один недостаток: от длительного воздействия дневного света он чернеет.
Обложка книги Мишеля Пастуро «Красный. История цвета»
Позднее Средневековье и раннее Новое время оставили нам произведения великих живописцев, которые особенно отличались искусством воспроизводить на полотне или на дереве всевозможные оттенки красного. Это Ян ван Эйк, Уччелло, Карпаччо, Рафаэль, а позднее Рубенс и Жорж де ла Тур. Все перечисленные мастера явно любят этот цвет и стараются передать его тончайшие нюансы. В подборе пигментов они руководствуются не только их физико-химическими свойствами, их способностью ложиться ровным слоем или создавать контрасты, их стойкостью на свету, тем, удобно ли с ними работать и легко ли сочетать их с другими красками, но еще и ценой, а также тем, насколько их легко достать, и — что нам труднее понять — их названиями. В самом деле, лабораторный анализ показал, что для сюжетов, у художников позднего Средневековья считавшихся символически «негативными» — адское пламя или лицо Дьявола, шерсть или оперение адских чудовищ и нечистая по той или иной причине кровь — часто использовалась одна и та же краска: сандарак, который еще называли «индийской киноварью» или «драконовой кровью». Об этой краске, достаточно дорогой, потому что ее привозят издалека, в мастерских художников рассказывают удивительные истории. Говорят, будто она производится не из древесной смолы, а из крови дракона, растерзанного его смертельным врагом — слоном. Средневековые бестиарии, вслед за Плинием Старшим и другими античными авторами, утверждают, что тело дракона наполнено кровью и огнем; когда после ожесточенной схватки слон вспарывает своими бивнями живот дракона, оттуда выливается вязкая, дурно пахнущая красная жидкость; из нее-то и делают краску, которая применяется для всех «негативных» сюжетов. Это яркий пример того, как легенда побеждает науку: художник выбирает краску за символику ее названия, а не за ее химические свойства.
В отличие от красильщиков, живописцы Нового времени не слишком много выиграли от открытия Америки и возникновения там поселений европейцев. Новый Свет не дал им ни одного действительно нового пигмента. Разве что мексиканская кошениль, переработанная в лаковую краску, более качественную, чем привычные лаки из кампешевого дерева и кермеса, позволит пополнить гамму красных тонов легким, нежным оттенком, который превосходно ложится полупрозрачным слоем поверх вермильона. А этот последний с XVI века получает огромное распространение и начинает изготавливаться почти в промышленных масштабах, сначала в Венеции, европейской столице красок, затем в Нидерландах и в Германии. Он продается у аптекарей, москательщиков, торговцев красками и со временем даже вытесняет более дешевый и стойкий красный пигмент — сурик.
Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
СВЕТЛОТНОСТЬ ТОНА, СВЕТЛОТА (от свет) — качественная характеристика тона, которая определяется способностью поверхности предмета отражать световые лучи. Чем выше такая способность и, соответственно, меньше поглощение света, тем выше светлотность. Чем меньше отражение и больше поглощение, тем ниже светлотная характеристика.
В ахроматической (черно-белой) шкале тонов эта закономерность проявляется нагляднее всего: от самого светлого — белого тона до глубокого черного. Белый цвет означает максимальную отражательную способность, черный — наибольшее поглощение света. На этом основываются эстетические качества и символические значения белого и черного тонов.
Светлоту хроматических (цветовых) тонов определить сложнее, и обычно это делают сравнением черно-белой и цветовой шкалы. Самыми светлыми являются желтые и оранжевые тона спектра, красные и зеленые относят к средним, синие и фиолетовые — самые темные. Кроме того, каждый цветовой тон может варьироваться по светлоте изменением его насыщенности, т. е. прибавлением белого или черного. Практически это достигается прибавлением белой или чернойкраски (в акварельной живописи регулируется количеством воды).
Наибольшую светлотную шкалу дают темные тона, наименьшую — светлые. Художник может высветлять или затемнять цветовой тон, но при этом страдает егонасыщенность — качество, выражающее чистоту цветового тона, его ясность, свободу от примесей других тонов. Соединение светлоты и насыщенности обозначается термином яркость.
СВЕТОНО́СНОСТЬ — эстетическое качество тона. Эстетический коррелят («родственный заменитель») светлоты. Термин употребляется в нескольких значениях. Существуют материалы, от природы светоносные. Они не только хорошо отражают свет, но и несут в себе внутреннее сияние; они «играют светом«. Таковы прежде всего материалы, называемые, отчасти за подобную игру, драгоценными: золото, серебро, драгоценные камни, а также сверкающий на солнце белоснежный мрамор или матово-белая слоновая кость.
Кристаллы корунда — ярко-красный рубин, синий сапфир, зелено-голубой аквамарин — создают эффект излучения. Схожие свойства имеют сияющие жемчуг, перламутр.
Светоносность золотых смальт обрела глубокий духовный смысл и символическое значение Божественного света в искусстве мозаики. Такое же значение в искусстве Готики имеют сияющие стекла витражей.
В иконописных ликах светоносность (в духовном смысле) достигается приемами охрения, подбивки, дви́жками; в доли́чном письме — ассисткой.
Светоносныекачества материалов рождают поэтические образы.
В живописи светоносность краски можно усилить или ослабить сопоставлением с соседними цветами.
В искусстве фресковой росписи краски «звучат» благодаря мягкому рассеиваниюсвета от известковой поверхности грунта.
В акварели, где яркость и насыщенность тона обычно невелика, светоносностьобеспечивается прозрачностью красочного слоя и краски сияют из-за света, отражаемого бумагой.
АЛЬБЕ́ДО (лат. albedo — «отражение, сверкание» от albios — «белый, светлый») — в физике и астрономии— величина, характеризующая отражательную способность какой-либо поверхности. Определяется отношением количества отраженного света ко всему световому потоку. Альбедо имеют небесные тела, например, показатель альбедо Земли — 0,39, Луны — 0,07. В науке о цвете — колористике — изучается способность материальных тел и различных веществ, в частности красителей, отражать лучи света, поскольку именно эта способность определяет окрашенность, собственный цвет предмета. От величины альбедо зависит яркость, насыщенность, светлота, тепло-холодные и светотеневые отношения и другие колористические свойства. В средневековой христианской эстетике термин «альбедо» обозначал эффект«светоносных», хорошо отражающих свет материалов — золота, стеклянной смальты, драгоценных камней— всего, что может символизировать неизобразимый Божественный свет (см. также ассист). «Альбедо» иногда называли белый цвет мрамора, алебастра, слоновой кости, символизировавший чистоту Девы Марии (см. «башня из слоновой кости»; одеяния Ангелов).
Тон и рисунок. На примере натюрморта. Урок 15
Здравствуйте читатели сайта artatac.ru. Тон и рисунок это важная часть в обучении живописи. Без этих знаний, что либо вменяемое нарисовать не получится, и сейчас я попробую это вам объяснить.
Ранее в уроках рисунка мы обращали внимание на свет, тень блик на одном предмете, источник света… Но вы, наверное, знаете что рисунок, или пейзаж, или натюрморт состоит более чем из одного предмета.
Значит, нам нужно как то расположить эти предметы на полотне. Ну, если говорить языком музыканта, задать звучание каждому отдельному предмету.
Само слово ТОН из греческого означает ЗВУЧАНИЕ. Если оглянуться вокруг, то мы можем заметить, что предметы вокруг нас имеют разную плотность. Это и необходимо нам отображать на рисунке. Посмотрите рисунок «Красивые цветы».
Нашему глазу будет легче не потеряться на рисунке, если каждый из предметов будет иметь свою тональность. Ну ладно хватит болтать вокруг да около, давайте проиллюстрируем сказанное.
Определение тона рисунка по картине Валлотона
Лучше всего это можно посмотреть на натюрморте. Давайте разберем это на примере картины Ф. Валлотона «Натюрморт с большим кувшином» (1923).
«Натюрморт с большим кувшином» (1923)
А теперь для лучшего восприятия сделаем этот рисунок черно-белым. И обратите внимание, что каждый предмет имеет свой тон или свое звучание.
Мы с вами знаем, что куриные яйца белые, но на данном примере они темнее, по отношению к белой салфетке, и поэтому не сливаются с ней. Даже между собой яйца имеют небольшое тоновое различие, как и помидоры.
Если сделать тоновую карту рисунка это будет выглядеть так. Смотрим картинку внизу:
1. Салфетка
2. Яйца
3. Тыква
4. Помидор
5. Пол
6. Кувшин
7. Баклажан
Салфетка самая светлая, но не белая. Поэтому у нас остается еще тон для блика, который самый светлый ( как мы уже знаем. Учили, проходили…).
В уроках рисунка куба отмечалось, что собственная тень темнее света и это так. Но это касается каждого предмета в отдельности.
Если предметы сравнивать, между собой, то можно заметить, что свет (не путать с бликом) на помидоре темнее, чем собственная тень на яйце. А свет (не путать с бликом) на баклажане темнее собственных теней яиц, помидоров, тыквы, кувшина. То есть мы должны работать (рисовать) в рамках тоновой карты нашего предмета. Если у нас 7.Баклажан темный то мы не должны выходить за рамки этого тона.
Когда приступаем к рисунку с натуры, необходимо определять какой предмет темнее, а какой светлее. Советую смотреть, немного прищуриваясь, для определения светлоты. И при рисунке натюрморта нажимом карандаша можно регулировать тональность. Рисуя, постоянно сравнивайте предметы между собой, чтобы не увлечься и не зайти в тон другого предмета.
Так же уместно будет отметить и закон воздушной перспективы. Это больше заметно на пейзаже. Темный предмет на горизонте будет светлее и менее четкий, чем предмет на переднем плане. Ну, я думаю это не высшая математика, и так понятно.
В живописи тон относится к относительной легкости или темноте цвета (см. Также светотень).Один цвет может иметь почти бесконечное количество разных оттенков. Тон также может означать сам цвет. Например, когда Винсент Ван Гог пишет: «Я преувеличиваю светлые волосы, я даже дохожу до оранжевых тонов, хрома и бледно-лимонно-желтого», он имеет в виду эти цвета с определенной тональной ценностью. В своей знаменитой теории живописи французский художник Жорж Сёра описывает, как цвет (teinte) и тон (ton) могут использоваться для создания определенных эмоциональных эффектов: «Веселость достигается за счет использования доминирующей яркости тона; преобладающей теплоты цвета.’
Этот термин, кажется, получил широкое распространение с появлением живописи непосредственно с натуры в девятнадцатом веке, когда художники заинтересовались выявлением и воспроизведением полного диапазона тонов, которые можно найти в конкретном предмете. Это, в свою очередь, привело к интересу к цвету как к самому цвету, так и к теории цвета.
Тем не менее, тон — это также музыкальный термин, и его использование по отношению к живописи отражает теорию о том, что живопись может быть подобна музыке, которая приобрела все большее значение с 1870 года.Примерно с этого времени художник Я. Уистлер, например, писал картины, используя очень ограниченный диапазон тесно связанных тонов, всего один или два цвета, и давал им музыкальные названия. Такой вид росписи называется тональной росписью. В 1908 году в своей книге « A Painter’s Notes » Анри Матисс писал: «Когда я обнаружил взаимосвязь всех тонов, результатом должна быть живая гармония всех тонов, гармония, похожая на гармонию музыкальной композиции».
Что такое тон в искусстве?
В искусстве термин «тон» описывает качество цвета. Это связано с тем, воспринимается ли цвет как теплый или холодный, яркий или тусклый, светлый или темный, чистый или «грязный». Тон произведения искусства может иметь множество эффектов, от создания настроения до добавления акцента.
Скорее всего, вы слышали фразу «тише». В искусстве это означает сделать цвет (или общую цветовую схему) менее ярким. И наоборот, «тонирование» может означать, что цвета выходят из куска, иногда в довольно поразительной степени. Однако тон в искусстве выходит далеко за рамки этой простой аналогии.
Тон и значение в искусстве
«Тон» — это еще одно слово, обозначающее «ценность», которая является одним из основных элементов искусства. Иногда мы используем фразу , тональное значение , хотя можно использовать и оттенок , . Независимо от того, как вы это называете, все они означают одно и то же: светлый или темный цвет.
Разнообразие тонов можно найти во всем, что нас окружает. Небо, например, не имеет сплошного синего оттенка. Вместо этого это набор синих тонов, которые образуют градиент от светлого к темному.
Даже однотонный предмет, такой как коричневый кожаный диван, будет иметь оттенки, когда мы его рисуем или фотографируем. В этом случае тона создаются тем, как свет падает на объект. Тени и блики придают ему объем, даже если на самом деле это один однородный цвет.
Глобальный тональный сигнал против локального
В искусстве картина может иметь общий тон — мы называем это «глобальным оттенком». Например, веселый пейзаж может иметь яркий глобальный оттенок, а мрачный — темный глобальный оттенок.Этот особый тон может задать настроение пьесе и передать общее сообщение зрителю. Это один из инструментов, который используют художники, чтобы сказать нам, что они хотят, чтобы мы чувствовали, когда мы смотрим на их работы.
Точно так же художники также используют «местный тон». Это тон, который охватывает определенную область в произведении искусства. Например, вы можете увидеть картину с изображением гавани в штормовой вечер. В целом, он может иметь темный глобальный оттенок, но художник может добавить света в область лодки, как если бы облака рассеялись прямо над ней.Эта область будет иметь локальный светлый оттенок и может придать изделию романтический оттенок.
Как увидеть оттенок в цветах
Самый простой способ представить себе изменение тона — это подумать о разных оттенках серого. Переходя от самого глубокого черного к самому светлому белому, вы можете изменять интенсивность на каждом шаге по мере продвижения по шкале серого.
Например, черно-белая фотография — это не что иное, как набор тонов; самые удачные из них имеют полный спектр, что добавляет визуального интереса.Без контраста между черным и белым с различными серыми тонами между ними изображение будет тусклым и «мутным».
Когда мы обращаем свои мысли к цвету, можно проделать то же самое упражнение. Каждый цвет может иметь бесконечное разнообразие оттенков, но это может быть трудно увидеть, потому что цвет отвлекает нас. Чтобы увидеть тональные значения цветов, мы можем убрать оттенок, оставив нам только значения серого.
До компьютеров нам приходилось использовать серию монохроматических фильтров, чтобы иметь возможность удалять оттенок с таких вещей, как пигменты краски.Однако сегодня это намного проще: просто сфотографируйте объект одного цвета, например зеленый лист. Поместите это в любое приложение для редактирования фотографий и обесцветьте его или используйте черно-белый фильтр.
Полученное изображение покажет вам большое разнообразие тонов, доступных в этом цвете. Вы даже можете быть удивлены тем, сколько тонов вы видите в том, что вы считали монохромным.
Что такое тон в искусстве?
Тон — незаменимый инструмент для художников; без него картина может казаться плоской и безжизненной.Узнайте больше о его использовании в искусстве в блоге Rise Art.
Автор: Rise Art | 07 янв 2021
Тон в искусстве просто означает, насколько светлый или темный цвет. Каждый цвет имеет почти бесконечное количество оттенков. Например, подумайте о почти бесконечном разнообразии между нежно-голубым и полуночным синим. Тон сейчас является центральным элементом теории цвета и важным инструментом для всех художников.
Без тона картина может казаться плоской и безжизненной. Однако владение тоном позволяет художнику создавать эффектные произведения, вызывающие сильные эмоции.Идея была популяризирована в 19 веке, когда художники начали сосредотачиваться на природе и воспроизводить множество тонов, которые можно найти в пейзажах.
Вечерний забег by Bianca MacCall
Глобальный тональный сигнал и локальный тональный сигнал
В искусстве термин «тон» может использоваться для обозначения различных аспектов картины. Общий тон — это общее впечатление цвета, которое вы получаете при рассмотрении картины в целом, например, ярко-желтый цвет «Подсолнухи » Ван Гога.С другой стороны, местный тон относится к светлому или темному участку в картине. Это может быть использовано для выделения определенного предмета или области или для контраста с остальной частью произведения искусства.
Obscur 2 от Лука Брэнди
Какие три типа тона в искусстве?
Для любого заданного оттенка цвета существует почти бесконечное количество тонов, но их можно условно разделить на три части: темные тона, полутона и светлые тона.Темные тона можно использовать для создания ощущения драмы или тьмы, тогда как более светлые тона эффективны для привлечения внимания зрителя к определенной точке, особенно на фоне темного фона.
Честность от Джеффри Ансель Агронс
Тон и эмоции
Эмоции — один из важнейших аспектов создания искусства и наслаждения им, и тон может иметь огромное влияние на это.В то время как предмет, тема, стиль, среда и многие другие аспекты влияют на общее ощущение произведения, немногие элементы имеют такое же непосредственное влияние, как тон. Мы интуитивно подбираем тон произведения — темный глобальный тон сразу же можно интерпретировать как мрачную или угнетающую атмосферу, тогда как светлый глобальный тон создает приподнятый и жизнерадостный эффект.
La Passion II by Roseline Al Oumami
Контрастные тона
Тон может быть важным инструментом для создания контраста в произведении искусства, создавая ощущение противостояния и напряжения между различными элементами или акцентируя внимание на определенных частях композиции.
История этого использования контраста в искусстве восходит к эпохе Возрождения, когда это становилось все более распространенным в художественных кругах Италии. Эта техника была известна как «светотень» (что по-итальянски означает «светлый-темный») и предполагала использование черных чернил для темных тонов и белой гуаши для более светлых тонов, в то время как средние тона были сделаны из синей бумаги, которая обычно использовалась в Северной Италии. в это время. Эти техники продолжают вдохновлять современное искусство и часто используются для создания драматических эффектов.
Английская роза I by Paul Coghlin
Ознакомьтесь с нашей черно-белой фотографией здесь
Как увидеть тон — советы художникам — Как сделать — Художники и иллюстраторы
Из-за капризов английского языка слово «тон» часто неправильно понимают, особенно когда оно используется художниками, но его значение очень простое.
Тон просто означает, насколько светлый или темный цвет кажется. Нельзя недооценивать важность использования правильных тональных качеств в картине.
Совершите ошибку, и ваша картина станет плоской и безжизненной; сделай это правильно, и твоя работа будет петь! В изобразительной живописи тон важен для создания иллюзии формы, пространства и глубины; в более абстрактных картинах можно очень эффективно использовать тональные вариации, чтобы направлять взгляд вокруг работы, создавая движение и волнение.
Однако простота значения слова опровергает трудности, с которыми могут столкнуться художники при оценке тональных качеств своего предмета. Чтобы точно оценить тон, нужно временно игнорировать текстуру, форму, детали и даже цвет. Это легче сказать, чем сделать — к счастью, есть способы упростить работу.
Отказ от того, что мы «знаем», так же важно для оценки тона, как и для рисования. Из-за явления, известного как постоянство восприятия, нам может быть трудно увидеть то, что на самом деле находится перед нами.Например, в комнате, в которой все стены окрашены в один цвет, мы знаем, что стены в тени кажутся более темными по цвету, чем стены при ярком солнечном свете.
Однако, поскольку мы знаем, что краска на стенах одного цвета, мы склонны недооценивать разницу. Кроме того, есть определенные цвета, которые мы воспринимаем как темные (например, черный, коричневый или фиолетовый) или светлые (например, белый, розовый или желтый).
Убедитесь, что вы не путаете цвет и тон.При определенном освещении темный цвет может потребоваться на вашей картине как почти белый; подумайте о блеске конкера. Точно так же лепесток белого цветка может нуждаться в очень темно-сером, если смотреть в тени. Наше восприятие настолько сильное, что даже когда вы заметили необходимость использовать эти тона, вам понадобится смелость, чтобы применить их к картине.
Сравните эту цветную фотографию телефонной будки с черно-белой версией, представленной ниже. Обратите внимание на то, как здесь выделяется ярко-красный прямоугольник, но на самом деле он имеет очень похожий тональный оттенок с кирпичной стеной, когда мы видим ее в черно-белом цвете
Художникам необходимо преодолеть это, если они хотят использовать правильный тон в своей живописи.Итак, как нам научиться видеть то, что есть, а не то, что мы знаем о существовании?
Ниже приведены несколько советов по оценке тональных вариаций в рамках вашего предмета, некоторые из которых могут быть вам знакомы.
• Попробуйте прищурить ресницы. Это эффективно уменьшит средние тона, оставив только темные и светлые тона. Я использую этот метод, чтобы определить, где находятся самые яркие цвета и самые темные тени, но я не большой любитель смотреть на вещи с закрытыми глазами.Я считаю, что это нормально как способ дать себе обзор, но это мешает моей способности определять тонкости полутонов.
• Цифровая камера может быть очень полезным инструментом. Во-первых, посмотрите, есть ли у нее возможность просмотра ЖК-экрана в черно-белом режиме. В таком случае установите камеру на эту опцию при просмотре объекта. Это особенно простой способ просмотра объекта с точки зрения тональных значений, устраняющий сбивающую с толку проблему цвета. Регулируя экспозицию на вашей камере (компенсация экспозиции), вы можете изменить разницу между светлыми и темными областями.Хотя это может не дать вам отличного эталонного снимка, сравнение настроек камеры может повысить вашу осведомленность о тональных вариациях.
• Сделайте черно-белую фотографию вашего объекта. Хотя я не рекомендую использовать фотографию вместо наблюдательных зарисовок, их можно использовать вместе друг с другом. Они могут быть чрезвычайно полезны. Если в вашей камере нет возможности делать черно-белые фотографии, просто распечатайте их в оттенках серого или сделайте копии.
• Сравните цвет с черным и белым Вы можете обнаружить некоторые сюрпризы в том, что то, что вы воспринимали как темный цвет, на самом деле может иметь высокое тональное значение.Использование фотографии для этого позволяет избежать борьбы с изменяющимися условиями освещения.
Если ваша картина все еще выглядит плоской, велика вероятность, что значения тона неверны. Попробуйте любой из вышеперечисленных методов, чтобы просмотреть изображение в монотонном режиме. Быстро станет очевидным, где нужно осветлить или затемнить изображение. Делайте это по ходу рисования, давая себе множество возможностей внести коррективы. При использовании фотоаппарата и подобных фотографий не забывайте постоянно оглядываться и сравнивать то, что вы видите через камеру, с тем, что находится перед вами.Со временем вы научитесь видеть тональные значения без помощи камеры.
Как определять тона — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Мастер акварели Грэм Бут показывает нам, почему мы всегда должны ожидать неожиданного, когда дело касается тона
Подумайте о цвете. Возьмем, к примеру, красный. Красный красный. У нас может быть светло-красный и темно-красный, но он все равно красный — то же самое с зеленым, синим или любым другим цветом.Однако, когда мы думаем о белом и черном, все становится сложнее. Можно ли получить светло-белый и темно-белый или светло-черный и темно-черный? Или белый действительно светло-черный, а черный действительно темно-белый? Они действительно ровные по цвету? У меня уже болит голова!
Как художник, может быть лучше думать о белом и черном как о тонах, а не о цветах, причем белый — это самый светлый тон, а черный — самый темный. Если вы по-прежнему считаете черный и белый цветами, не лучше ли рассматривать белую краску как очень светло-серую, а черную краску — как очень темно-серую?
Преимущество рассмотрения белого и черного как крайних тонов, а не цветов, состоит в том, что легче мыслить тонально.
Посмотрите на фотографию белых объектов на белом фоне, сильно освещенном сбоку (вверху). Несмотря на то, что все объекты и фон имеют белый цвет, мы видим полный диапазон оттенков, от очень светлых до очень темных. Если мы думаем об объектах как о просто белых объектах, тогда существует опасность не «видеть» и, следовательно, не раскрашивать разнообразие тонов, которые явно присутствуют.
То же самое для черных объектов на черном фоне.Часть черного действительно почти белая, и если вы думаете: «Но это просто отражение», вы будете правы, но опять же, если бы свет не отражался, мы бы вообще ничего не увидели!
Признание того, что белые объекты могут быть темнее черных, — это только начало. Как художники, мы должны точно оценивать, насколько светлый или темный тон. Теперь я считаю, что довольно хорошо умею различать, насколько светлый или темный тон, но когда я натолкнулся на иллюзию тени Adelson Checker (см. Ниже), я был поражен.Без доказательства я все еще считаю невозможным увидеть, что А и В одного тона, и это прекрасный пример того, как легко нас можно обмануть.
Имея это в виду, некоторая помощь в оценке тонов не помешает, и простой, но полезный инструмент, который я часто использую, — это полоска бумаги, нарисованная или напечатанная серией квадратов со все более темными тонами. Требуется немного практики, чтобы различать различные оттенки цветов, и очень важно не только описать цвет, но и описать тон этого цвета.Красный может быть красным, но всегда спрашивайте себя, светло он или темно-красный, и вы сделаете большой шаг вперед в своей живописи.
Грэхем круглый год ведет мастер-классы по акварели в Великобритании, Ирландии и континентальной Европе. Для получения дополнительной информации посетите www.grahamebooth.com
Похожие истории
Подпишитесь на Artists & Illustrators , чтобы узнать, как направлять
Узнайте больше, как вести онлайн
Понимание ценности и тона для лучшего рисования
Знаете ли вы, что хорошие навыки рисования и визуализации помогут дать вам прочную основу в тональности, также известную как ценность? Значение — насколько светлый или темный цвет.
Например: Если вы сделали черно-белую фотографию своей картины, оттенки серого будут разными значениями или тонами внутри картины.
Введите свой адрес электронной почты, чтобы БЕСПЛАТНО, мгновенно загрузите, как рисовать:
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-пошаговые чертежи” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = ”Искусство” предложение = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015.pdf”]
Вышеупомянутая шкала оценок Денмана Росса была введена в 1907 году. Его стоимостные термины устанавливают стандарт, который используется до сих пор.Эта шкала помогает художникам легче понять и идентифицировать светлые, средние и темные тона.
Значение не зависит от его оттенка . Это фундаментальный элемент воздействия визуального искусства, абстрактного или изобразительного.
Приведенный выше пример — это картина «en grisaille» — картина, полностью выполненная в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Гризайль иногда использовали для подмалевок или масляных эскизов. Рубенс отличался такой живописью.
Сегодня многие успешные художники верят в то, что нужно придерживаться узкой шкалы ценностей — ограничивая свою композицию примерно четырьмя ценностями. В этом случае кажется, что меньше значит больше, и это помогает создать сплоченную и гармоничную работу.
Ниже приведен контрастный пример использования значений. Уистлер использовал «сдержанных» значений, а Моне использовал «высоких ключей» значений и добился совершенно разных результатов.
Надеюсь, это помогло вам лучше понять, как использовать цвет и тон для лучшего рисования.~ Лори 🙂
Сделайте еще один шаг вперед
Наслаждайтесь этой видеодемонстрацией, которая вдохновит вас на то, чтобы заполучить ближайшие художественные материалы и творить с учетом цветовых значений!
Дополнительные ресурсы
Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с другими моими интересными сообщениями, которые вы найдете в сети художников: https://www.artistsnetwork.com/category/lori-mcnee
… и еще несколько статей по теме из моего блога на FineArtTips.com:
Уникальный подход, использующий гармонию цвета для улучшения картин Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин Как выявить Мона Лизу в ваших собственных произведениях искусства
PS. Надеюсь, вы найдете меня в Twitter и присоединитесь ко мне на Facebook!
Использование тона в ваших рисунках и картинах
Что такое тон?
Тон — это относительная шкала значений светлого и темного цветов на изображении. Очень важно придать рисунку или картине глубину и основательность.
Когда вы выбираете эталонное изображение, лучше всего выбрать тот, освещение которого показывает контраст между светом и тенью, особенно при рисовании или раскрашивании портрета. Очень часто фотографии сглаживают изображение, и при рисовании или рисовании портрета становится намного сложнее увидеть контуры лица и получить сходство.
Если вы делаете собственный эталонный снимок, попробуйте разместить сидящего при естественном освещении боком на источнике света или окне.
Вы можете использовать тон для создания подготовительных набросков для картин или в качестве подмалевка для готовых работ.
Тональные сигналы и источники света
Тон описывает светлый или темный оттенок объекта. Легче всего научиться пользоваться, работая в монохромном режиме, но цвета также имеют тональные свойства и могут быть светлыми или темными.
Когда рисуете или рисуете реалистично, тон вашего рисунка будет зависеть от положения источника света.
Потренируйтесь рисовать или раскрашивать простые твердые тела и их тени, замечая, откуда исходит свет.
Полезно научиться определять формы различных тональных областей.На картинке ниже я выделил область светлых тонов и область самой темной тени.
Использование тона
Способ нанесения оттенка зависит от используемого средства.
Составьте таблицу тонов используемого вами материала, чтобы вы могли ознакомиться с различными смесями и непрозрачностью краски, типом карандаша и нажимом карандаша, которые вам нужно использовать.
Для карандаша
Заполните сетку карандашами с разными значениями H (жесткий) и B (черный), сильно нажимая для начала, а затем уменьшая давление в последовательных квадратах.Вы увидите, какой диапазон тонов можно добиться с помощью карандашей. Обратите внимание: чем мягче (чернее) карандаш, тем более текстурированным он выглядит. Вы можете использовать это в своих интересах при представлении текстур на рисунке. Если вы хотите сделать темный тон более гладким, вы можете растушевать его блендером, пень тортильона, ватной палочкой, салфеткой или ватой; или заштрихуйте его более твердым карандашом.
Для краски
Создайте линию из квадратов и, начиная с черного, смешайте краску с постепенно увеличивающимся количеством белой краски и залейте линию.
Рисование от темного к светлому
Три основных тона, которые нужно опустить, когда начинаешь рисовать или рисовать тоном, — это самый светлый, самый темный и средний тон (тон между самым темным и самым светлым).
Вы когда-нибудь рисовали цветы акварелью? Не спешите думать, что у вас не получится!Читайте дальше и сможете нарисовать целый букет душистых полевых цветов!
Почему я выбрала именно полевые цветы? Мне полевые цветы напоминают о детстве и о том, как приятно гулять по лесу в солнечный день 🙂 К тому же это гораздо проще нарисовать новичку,чем ту же розу или пион,а смотрится очень эффектно.
Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (я отрезала 15 на 20 см), акварельные краски (я рисую акварелью “сонет”, 24 цв.,но вы можете взять даже медовую )кисти (обязательно белку,у меня №1 и№4 ) и не забудьте про палитру 🙂 Когда-то давно я взяла одну кафельную плитку под это дело и это оказалось идеальным решением! Купите себе одну белого цвета,стоит она недорого.Плюсы очевидны: после мытья на ней не остается ни следа краски,как на пластиковой палитре и не образуется катышков,как при использовании бумаги вместо палитры.
Итак,процесс:
1.набросайте очень легкими линиями ваши цветы (потому получилось что на фото их еле разглядеть)
Самый идеальный вариант рисовать цветок акварелью с натуры,но можете рисовать и с фото 🙂 Располагайте цветочки в букете как вам хочется,а не как вы видите их перед собой. Это позволит вам контролировать композицию.
Если цветов много,не стоит рисовать каждый листик и колокольчик,иначе вы быстро замучаетесь рисовать их,а рисунок будет выглядеть от этого только хуже. К тому же могу посоветовать не рисовать цветы в слишком сложных ракурсах,на первых порах с этим очень сложно справиться. Вообще в любом рисунке нужно стремиться к простоте:)
2.После того как вы справились с этой задачей,приступайте к работе красками.
Пока просто залейте все формы цветом,не рисуя объем и детальки.Я не пыталась сделать травинки с цветовыми переходами,а просто писала их быстрыми заливками одним цветом и в один слой.
Когда будете рисовать шишечки клевера,просто намочите их водой,а потом капните немного красной краски в теневую сторону и она сама расползется,как надо.
3. Тут предстоит самая интересная работа,будем прорабатывать детальки и придавать объема листикам:)
Сначала разделите каждый листик клевера пополам тонкой линией,а затем залейте его зеленым цветом потемнее,чем предыдущий.(Оставьте при этом светлые узоры,как на листьях настоящего клевера 🙂
После,я рисовала бордовые цветы клевера таким же способом,как и листья.
А дальше осталось лишь несколько финальных штрихов-тонкой кисточкой я подчеркнула лепестки колокольчиков 🙂
и вуаля,летний букетик готов!
P. S. буду рада вопросам по данной теме,если что-то получилось непонятно в этом уроке
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется. Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
, а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними. Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация. Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью
от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников. Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников. С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как нарисовать белые цветы акварелью (описание всего процесса и заключительное видео) | Акварель с Кирой Салимовой
Ученическая работа, сделанная по этому уроку в моей мастерской
Постоянные читатели заметили, что с понедельника я опубликовала пять видеороликов на одну тему.
Все эти записи посвящены рисованию белых цветов на сложном фоне. Последовательно я показала, каким образом делать рисунок, подбирать цвет, сколько намешивать красок, как воспользоваться скотчем и где увлажнять лист при работе.
Ссылки на эти публикации я оставлю ниже, а пока кратко перескажу последовательность рисования скетча и завершу видеоряд последним отрывком моего подробного урока.
Сразу отмечу, что этот #мастер-класс допускает большую вариативность результатов. Ни в коем случае не переживайте, если потёки краски получаются совсем иными, нежели на видео.
Вот ещё пара ученических работ для примера. Видите, у каждого автора создаётся свой образ.
Две ученические работы из моей мастерской
Сейчас я кратко опишу этапы работы, которые подробно можно посмотреть на видео. Ссылки на эти видеоролики ниже!
Первый этап – рисунок
В формате А4 рисуйте набросок, начиная с самой общей формы. Последовательно уточняйте линии, а напоследок пройдите по ним клячкой, чтобы облегчить тон карандаша.
Второй этап – подбор цвета
Цветы написаны на фоне, который состоит из нескольких переходов. Из чего эти цвета получить? Начинайте рассуждать с верхнего левого угла. Фиолетовый можно смешать из красного и синего. Но какие именно пигменты выбрать? С тёплым красным фиолетовый звонким не выйдет, поэтому нам остаётся карминовая. Из двух синих, которые есть в любом, даже маленьком, наборе выбирайте голубую, потому что она лучше разбегается по влажному листу. Жёлтый потребуется для середины цветов, а там однозначно видно тёплый оттенок. Берите жёлтую среднюю или кадмий жёлтый. А в смеси с голубым и капелькой карминовой для приглушения он даст искомый зелёный для фона.
Сделайте два фиолетовых оттенка – более красный и более синий. Зелёный, который вы смешайте из голубой и жёлтого кадмия, обязательно смягчите карминовой.
Четвёртый этап – заливка фона
Смочите фон вокруг цветов, а потом вливайте замесы, набирая их на кисть. Краска будет растекаться по увлажнённым местам, обходя белые цветы. Это самый радостный этап! Краска течёт, художник любуется!
Пятый этап – проработка деталей цветов
Внутри каждого цветка видны пестики и тычинки. Основа для каждой серединки – жёлтое пятно с мягким краем. Такой край можно получить при смачивании пятна «с запасом» внутри цветка.
А вот и последний отрывок урока – тени на лепестках и декоративная обводка
По ссылкам смотрите все предыдущие видео.
Первый этап
Второй этап
Третий этап
Четвёртый этап
Пятый этап
Удачи вам в творчестве! По тегу #акварель_кс вы найдёте другие мои мастер-классы!
Как экономно обустроить свою акварельную мастерскую
Обзор акварельных красок Сонет
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
как нарисовать цветы акварелью для начинающих
прежде чем рассказывать вам о различных техниках рисования акварелью предлагаю начать с основ этого дела итак. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.
как нарисовать цветы акварелью для начинающих. рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе. уроки рисования акулёнок 166 views.
как писать цветы акварелью. поговорим о том как рисовать цветы акварелью. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.
а что проще нарисовать акварелью чтобы привыкнуть к краске техникам и вообще понять что это за зверь акварель. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. Pixel школа анимации и рисования 40 662 views 2 02 34.
учимся рисовать цветы акварелью поэтапно. разбираемся как надо рисовать цветы и как не надо этого делать. конечно у новичков сразу возникнет вопрос.
3 простых рисунка для начинающих поэтапно. пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок бумаги кистей и многое другое. уроки рисования для начинающих duration.
акварельные краски одни из самых любимых художниками. как нарисовать каплю воды невероятно реалистично. 7 советов для начинающих художников.
Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno
Modern Interior House Design Trend For 2020 Risovanie Cvetov
Как рисовать цветы акварелью.
Подробный самоучитель для начинающих. | Тревор Во | ISBN 9785170378432 Вы всегда мечтали научиться писать цветы акварелью? Теперь у Вас есть такая возможность! Эта книга вселит уверенность и энтузиазм даже в самых нерешительных новичков и убедит их взять кисть и приняться за дело. Автор книги Тревор Во начинает с самого простого и показывает основные технические приемы, необходимые для изображения цветов акварелью.
С помощью несложных упражнений, где шаг за шагом объясняется весь процесс, Вы научитесь писать самые разные цветы, один за другим.
Вы узнаете, в чем особенность садовых цветов, таких как анютины глазки, розы и подсолнухи, полевых маков, колокольчиков и незабудок и даже экзотических, например бугенвиллей и лилий. С помощью иллюстраций, показывающих, как совмещать отдельные элементы каждой конкретной композиции, Вы легко и быстро научитесь создавать изображения, которыми сможете гордиться.
Альтернативный ISBN
5-17-037843-2
Vy vsegda mechtali nauchitsja pisat tsvety akvarelju? Teper u Vas est takaja vozmozhnost! Eta kniga vselit uverennost i entuziazm dazhe v samykh nereshitelnykh novichkov i ubedit ikh vzjat kist i prinjatsja za delo. Avtor knigi Trevor Vo nachinaet s samogo prostogo i pokazyvaet osnovnye tekhnicheskie priemy, neobkhodimye dlja izobrazhenija tsvetov akvarelju.
S pomoschju neslozhnykh uprazhnenij, gde shag za shagom objasnjaetsja ves protsess, Vy nauchites pisat samye raznye tsvety, odin za drugim.
Vy uznaete, v chem osobennost sadovykh tsvetov, takikh kak anjutiny glazki, rozy i podsolnukhi, polevykh makov, kolokolchikov i nezabudok i dazhe ekzoticheskikh, naprimer bugenvillej i lilij. S pomoschju illjustratsij, pokazyvajuschikh, kak sovmeschat otdelnye elementy kazhdoj konkretnoj kompozitsii, Vy legko i bystro nauchites sozdavat izobrazhenija, kotorymi smozhete gorditsja.
Альтернативный ISBN
5-17-037843-2
Как рисовать цветы акварелью
Инструменты, материалы и ссылки:
Мы создадим картину 25 «X 31» (размер бумаги), используя бумагу холодного отжима ARCHES 140 фунтов.
Я предпочитаю и использую акварельные краски Brera-Maimeri Blu (made in Italy).
Мои студенты используют профессиональные продукты, чтобы избежать разочарований.
Кисти подбираются по размеру бумаги и тематике. Для этой картины я использовал: FLAT — # 1 дюйм — # 12 — # 8 FILBERT — # 12 — # 10 — # 6 — # 4 ROUND — # 12 — # 6 — # 4. — №1 (мои патроны — Колонки соболь)
В моей палитре : ЧЕРНЫЙ : Черный слоновой кости и голубоватый оттенок серого Пейна (это прекрасно там, где есть белый цветок или рубашка.) ЖЕЛТЫЙ : перманентный лимонно-желтый, неаполитанский светлый ФИОЛЕТОВЫЙ : перманентный фиолетовый синеватый ИЛИ кобальтовый фиолетовый КРАСНЫЙ : ализерианский перманентный перманентный красный перманент, насыщенный красный СИНИЙ : глубокий ультрамарин, глубокий синий колбальт, прусский ( иногда) ЗЕЛЕНЫЙ : зеленый сок, постоянный зеленый свет, фталагрин, бирюзово-зеленый КОРИЧНЕВЫЙ : жженая сиена: коричневый Вандайк ОРАНЖЕВЫЙ : стойкий оранжевый
Вам понадобится таз для воды или банка и бумажные полотенца.
Черчение и планирование
Приклейте бумагу к доске липкой лентой. Вы можете использовать стол и немного подпереть доску или вертикальный мольберт.
Выберите фото. (Если возможно), сделайте отметки деления по вертикали и горизонтали.
Отметьте бумагу таким же образом, но используйте СВЕТЛЫЕ отметки (вы захотите удалить их позже).
Вы можете использовать этот метод до тех пор, пока ваши навыки рисования не станут сильными, чтобы избежать разочарования и чувства неудачи.
Начните рисовать
Следите за своими ориентирами, чтобы быть «проводником». Это означает, что задавайте себе вопросы относительно того, что именно (в каждом блоке) идет, куда и как каждая линия соотносится с другой.
Совет: закрыв один глаз, вы можете поднести карандаш к определенной линии на фотографии, и это покажет вам точное положение этой линии.
Поднесите рисунок к зеркалу, чтобы рассмотреть его критическим взглядом. Когда рисунок будет завершен, как вы хотите, ВЛАЖИТЕ всю бумагу очень влажной ГУБКОЙ.
Дайте высохнуть естественным путем. По возможности хорошо провести ночь.
Если нарисованные линии и направляющие линии достаточно светлые, нет необходимости их стирать.
Начать рисование с фона
Вам понадобится таз с кисточкой или кувшин с водой.
Намочите большую плоскую кисть и используйте цвета фона.Когда цвета предназначены для листвы, я использую темный цвет с одной стороны и светлый с другой стороны кисти.
Я часто использую бумажное полотенце, чтобы высушить кисть от излишков воды на ферриале … в той части, где встречаются волоски кисти и металл.
Живопись цветов
Когда цвета фона были закончены, я нарисовал цветы по одному.
Затем я возвращаюсь к фону, чтобы внести какие-либо исправления и закончить.
Теперь я снова перехожу к цветам и проверяю каждый, чтобы убедиться, что все они находятся НА ПОВЕРХНОСТИ ФОНА, очищая все края.
Обратите внимание, что цветок номер ЧЕТЫРЕ принадлежит к другому сорту, и его необходимо заменить на тот же самый сорт, что и цветок номер ТРИ.
Завершить
Когда вы думаете, что ваша картина закончена, вы подпишетесь незначительно: картина — это то, что важно.
Ваш коврик должен быть БЕЗ КИСЛОТЫ. Кислотная бумага со временем съест вашу картину.
Было бы хорошо, если бы вы обратили внимание на двухдюймовый матовый бордюр вокруг картины.
Акварель должна иметь стеклянную крышку.
Основа может быть бескислотной «Пенопласт»
Магнолия Дженни может быть акварель ИЛИ акрил на холсте. Для акрила размер холста составляет 24 х 30, а акриловые цвета и размеры кисти такие же, как у акварели.
Этот бесплатный урок предоставила Мэри Черчилль
Создать цветник с брызгами краски
Вы можете создать цветник с брызгами краски . Рисовать не нужно. Просто много спонтанных развлечений для всех возрастов и уровней подготовки. Каждый получается по-разному в зависимости от цвета краски, которую вы используете, и количества брызг, которые вы наносите.
Картина забрызганного макового поля
Расходные материалы: Акварель , бумага , акварель и жидкость , акриловые краски , малярный скотч, линейка, бумажное полотенце, кисть с круглой щетиной (Кисть, которую я использую, больше не доступна на Amazon.Мне нужно будет найти пыльник и поместить его на страницу с материалами), одноразовую пластиковую скатерть или что-то еще для защиты рабочей зоны от брызг краски .
Вы можете узнать больше о краске Марты Стюарт и цветах, которые я использую здесь. Я также люблю использовать Golden Fluid Acrylics.
Мне нравится, когда размер моей акварельной бумаги на 2 дюйма больше размера готовой картины, которую я пишу. Картины в этой демонстрации имеют размер 5 ″ x7 ″, поэтому размер бумаги 7 ″ x9 ″. Это дает красивую рамку в 1 дюйм по всему периметру.Нарисуйте прямоугольник 5 ″ x7 ″ в центре бумаги. Замаскируйте границу, наклеив малярный скотч на карандашные линии прямоугольника. Я люблю делать несколько картин, пока у меня все готово. Некоторые из них оказываются лучше, чем другие, поэтому неплохо сделать больше, чем один.
Смочите бумагу чистой водой, затем закрасьте небо, оставив белые облака. Определитесь с линией горизонта где-то ниже середины листа бумаги и нарисуйте землю. Акварель сушит свет, поэтому нарисуйте небо и землю темнее, чем хотите. Не волнуйтесь, если он не идеален.Большая его часть будет покрыта брызгами. Дайте ему полностью высохнуть.
Пока акварельный фон сохнет, приготовьте все для разбрызгивания. Наденьте старую одежду или фартук. Накройте рабочую поверхность. Подготовьте много бумажных полотенец. Выберите цвета краски, которые вы собираетесь использовать. Убедитесь, что у вас есть разные оттенки светлого, темного и среднего зеленого, немного коричневого, несколько цветов и белый. Вы можете использовать недорогой жидкий акрил для поделок или Golden Fluid Acrylic Green Gold. Используйте много краски.Кисть, заполненная большим количеством краски, дает высокую траву, похожую на брызги, при меньшем количестве краски вы получаете мелкие пятнистые брызги.
Попрактикуйтесь в нанесении брызг жидкой акриловой краской на бумагу для заметок. Залейте кисть краской и проведите ею по указательному пальцу. Попробуйте поднести его ближе к бумаге и подальше, чтобы увидеть, как меняются брызги.
Видео, показывающее, как я разбрызгиваю краску, и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь.
Нанесите акриловые краски на бумажную тарелку.
Когда вы уверены в своей технике разбрызгивания и ваш акварельный фон высох, начните брызгать коричневой акриловой краской в нижней части картины. Продолжайте добавлять брызги разных оттенков зеленого.
Вы можете накрыть часть неба бумажным полотенцем, чтобы на нем не было слишком много брызг. Оторвите бумажное полотенце неровно, чтобы оно выглядело более естественно. Брызги до тех пор, пока он не станет похож на травянистое поле. На моем бумажном полотенце в этом образце изображена бабочка и розовые буквы, и он сливается с картиной, но если вы присмотритесь, он там.
Убедитесь, что брызги внизу темнее и тяжелее. Затем добавьте несколько цветов цветов и белый. Вы добавите больше цветов после того, как этот шаг высохнет.
После того, как брызги травы полностью высохнут, используйте небольшую кисть и нанесите мазки цвета цветок , используя акриловую краску . Сделайте так, чтобы это выглядело случайным и спонтанным. Не пытайтесь подробно расписать цветок s, просто впечатление. Остановитесь, пока не закончите
После того, как картина полностью высохнет, можно снять малярную ленту.Приятно видеть готовые результаты.
Вы также можете наносить брызги на левкасную доску вместо акварельной бумаги и использовать акриловую краску для создания неба и земли под рисованием. Наслаждайтесь своим цветочным рисунком с брызгами краски !
Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Как сделать здесь забрызганные карты с краской.
Подробнее забрызганных краской цветов художественных идей здесь.
Видео и FAQ здесь.
Поделиться в Wow Us, среда, Прогулка по жизни, Мой романтический дом, Хвастаться этим вторник, Находить красивое и вкусное, Что бы ни случилось в среду, Создать в четверг, Сделай сам в понедельник, Получи свое ремесло, Безумный в ремеслах , День понедельника, Время блистать, Все, что угодно, Синяя пятница, Создай маньяка, Удиви меня понедельник, Две девушки и вечеринка, Прикрепи его к четвергам, Вечеринка с красками в пятницу, Приколи меня Linky Party, Уроки, советы и лакомые кусочки
Цветы, нарисованные акварелью, используя только водорастворимые ручки и карандаши — Magny Tjelta
❤Привет! творческие друзья! Надеюсь, у вас все хорошо! В прошлые выходные я работал с водорастворимыми ручками и карандашами, и это заставило меня задуматься о вещах, которыми я должен поделиться с вами. Я люблю эти ручки и карандаши по многим причинам.
Во-первых, они настолько универсальны при использовании вместе с обычными акварельными красками. Есть много способов их использовать. Они отлично подходят для точных рисунков, но когда вы наносите на них влажную кисть, богато пигментированные водорастворимые линии превращаются в акварельную краску. В этом посте вы увидите, что я использую их без акварели.
Когда я использую акварельные маркеры и карандаши, я обычно сначала рисую традиционной акварелью, а затем перехожу к рисованию акварельными карандашами, чтобы сделать линии и края более четкими.Но когда я рисовал эти цветы, я работал в гораздо более свободном стиле, как вы можете видеть на видео.
Акварельные карандаши Faber-Castell Art GRIP великолепны, а эффекты акварели прекрасны. Они не содержат кислот и обладают высокой устойчивостью к выцветанию. Еще одна замечательная особенность этих карандашей заключается в том, что они имеют эргономичную треугольную форму и имеют мягкую зону захвата для комфорта. Когда я работал над своей последней выставкой, я часами писал ботанические акварели, и о боже, я действительно заметил и оценил удобство этих карандашей.
LYRA Художественное качество Art Ручки имеют великолепные яркие цвета для рисования цветов. Они могут быть почти прозрачными и хорошо смешиваться. Они бывают 50 разных цветов. Светостойкая краска на водной основе.
Кисть Pure Squirrel. Это прекрасные мягкие кисти, некоторые находят их слишком мягкими, но для моего свободного стиля рисования они идеальны. В них много воды, поэтому они отлично подходят для рисования фона. Я люблю их так сильно, что у меня есть 3 разных бренда, все они очень хороши: da Vinci, W&N и Raphail.У меня есть синтетика от Рафаила, и она не хуже! Кисти Syntetic от Raphail созданы для людей, которые не хотят использовать шерсть животных, поэтому они не дешевле.
Я пишу на акварельной бумаге Canson montval . Это отличное соотношение цены и качества, поэтому это одна из моих любимых бумаг холодного отжима. Он поставляется в виде блоков, не содержит кислоты и имеет естественный белый цвет. Montval — это высококачественная бумага для практики акварели, которая идеально подходит для начинающих и совершенствующихся. Подходит для всех влажных техник, включая акварель, гуашь, тушь и акрил.Montval — это всепрощающая бумага, позволяющая исправить вашу работу.
Вы пользуетесь водорастворимыми ручками и карандашами? Какие твои любимые? Есть ли вопросы, о которых вы бы хотели, чтобы я поговорил в будущем блоге? Вы знаете, мне всегда нравятся ваши отзывы.
Вот мое последнее видео, в котором я использую акварельный карандаш и водорастворимые ручки. Я надеюсь, вам понравится!!
Нажмите на картинку, чтобы просмотреть продукты, она приведет вас на Amazon.com
Эти 4 продукта содержат партнерские ссылки, поэтому, если вы нажмете на фото и купите что-нибудь, я получу небольшой процент, чтобы помочь оплатить счета за ведение блога и оставить рекламу на моем сайте бесплатной. Но не волнуйтесь, для вас это абсолютно бесплатно. Спасибо!
Надеюсь, вы нашли это полезным и хотели бы попробовать. Знаете ли вы, что вы получите печатные цифровые изображения, календарь и многое другое, если подпишетесь на бесплатный цветной курс Бесплатный цветной курс Если вы пользуетесь мобильным телефоном и у вас возникли проблемы с регистрацией, вы можете перейти на сюда и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь делиться с семьей и друзьями на Facebook.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.
ПОДЕЛИТЬСЯ МАГИЕЙ ТВОРЧЕСТВА
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как рисовать акварелью тропические цветы Видеоурок
Вот мой видеоурок Как рисовать акварелью тропические цветы!
На этой неделе я вернулся со вторым видео из моей серии уроков рисования.Я действительно скучал по своим ученикам и преподавал живые мастерские, так что я чувствовал себя прекрасно, когда я делал эти онлайн-уроки рисования.
Я надеюсь, что вы попробуете этот проект, и если вы это сделаете, поделитесь своей готовой работой со мной на Facebook или Instagram @JacindaStudio! Ничто не делает меня счастливее, чем смотреть на твои картины. Я серьезно нервничаю, когда вижу, как работают мои ученики.
Вот список расходных материалов, но на самом деле вы можете сделать этот проект с любой бумагой и кистями, которые есть у вас дома.
Принадлежности для рисования акварелью тропические цветы Видеоурок:
В видео я обещал поделиться конкретными красками, которые я использовал: Opera Pink, Quinacridone Coral, Quinacridone Violet, Duochrome Emerald, Lemon yellow, Forrest Green, Cadmium Orange, и Антверпенский синий.
Я также ссылаюсь на цветовую схему DANIEL SMITH с акварельными точками, которую я рекомендую, прежде чем покупать краски Daniel Smith.
(партнерские ссылки)
Если вы хотите увидеть больше моих любимых акварельных принадлежностей, посетите мой магазин на Amazon. Спасибо за поддержку!
Если у Вас возникнут вопросы, обязательно дайте мне знать! Я люблю помогать своим ученикам, и ваш вклад обязательно поможет мне, когда я сделаю свой следующий видеофильм. Если вы рисуете тропические цветы или «Лимоны и пчелы», поделитесь, пожалуйста, своими работами.Вы можете написать мне по электронной почте, отметить меня в instagram @JacindaStudio или отправить мне сообщение на facebook. Мне так приятно видеть крутые вещи, которые вы создаете из любого из моих проектов!
Если вы хотите увидеть больше моих картин, подписывайтесь на меня в Instagram @JacindaStudio
Вам понравился видеоурок «Как рисовать акварелью тропические цветы»? Хотите еще раскрасить? Попробуйте мой урок «Акварельные лимоны и пчелы», «Учебник по бабочкам» или «Учебник по тыквам».
by Jacinda
Как нарисовать цветочное поле: часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы
Бразильский художник-акварелист Фабио Чембранелли покажет вам, как подойти к пышной композиции и тонким деталям французского цветочного поля
Мне нравится рисовать яркие, красочные цветы и пейзажи; это одни из моих любимых предметов.Одна из самых интересных задач в этом жанре — цветочное поле. Эта тема показывает красоту природы и силу цветочного настроения.
При рисовании цветочного поля важно проявлять чувство глубины, поэтому необходимо контролировать все действия кистью: цвета, края и линии имеют тенденцию выглядеть теплее, жестче и детальнее на переднем плане композиции, но при этом холоднее, мягче и менее подробно в фоновом режиме. Если мы нарисуем ветви, листья и все цветы в сцене с одинаковой интенсивностью и значением цвета, получится плоская и скучная композиция.
Когда я преподаю, я говорю своим ученикам: «зрители будут смотреть на вашу картину с цветочным полем, и им нужно иметь возможность« пролететь над ней »». Они должны видеть цветы на переднем плане, цветы на заднем плане и зону между ними: средний план. Если вы пытаетесь нарисовать цветочное поле, а зрители не могут увидеть какой-то уровень глубины, вы, вероятно, потерпели неудачу.
Как нарисовать цветочное поле — художественные материалы
• АКВАРЕЛИ Золотой хинакридон, полупрозрачный апельсин, жженая сиена, оперная роза, перманентный малиновый ализарин, пурпурный хинакридон, зеленое золото, зеленый лист, виридиановый зеленый, марганцево-синий, кобальтовый синий, французский ультрамарин, ультрамарин-фиолетовый • ЩЕТКИ Flat Кисти (3/4 дюйма, 1 дюйм, номер 2), оснастка (2), круглая кисть (12), веерная кисть (4) • БУМАГА Moulin Du Roy, 300 г / м2, холодный пресс, лист размером в половину британской шкалы • МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ • ЗУБНАЯ ЩЕТКА
1 СОБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ Я использую плоские и круглые кисти только из синтетических волокон.Я нахожу жесткость синтетических кистей полезной, так как мне нравится снимать пигмент. Я работаю с акварельными тюбиками, выставленными на переносной складной противогрибковой палитре, и использую свежие кремовые пигменты, выжатые за пару минут до начала. Для акварели я использую маскирующий флюид, нанесенный старой кистью.
2 КАРАНДАША В Здесь я сделал быстрый набросок графитным карандашом на листе акварельной бумаги с лентой. Я нарисовал несколько цветов, веток и фигур на переднем и заднем плане и начал размещать несколько зданий.Затем я применил маскирующую жидкость, чтобы защитить несколько цветов и веток. Через несколько минут моя маскирующая жидкость высохла, поэтому я начал добавлять цвета с помощью плоской кисти (3/4 дюйма).
3 РАБОТА В ДЕТАЛЯХ Круглой кистью (№ 12) я начинаю добавлять детали по всему холсту. Я работаю более детально на переднем плане, добавляя меньше для середины и фона. Яркие цвета также представлены на переднем плане; Я использую Alizarin Crimson и Opera Rose для красных и Leaf Green и Cobalt Blue для зеленых.Для фона я использую те же цвета, но более разбавленные, с меньшим количеством пигмента.
4 ИЗМЕНЯЙТЕ ВАШУ КИСТЬ Я продолжаю добавлять детали, создавая небольшие формы, добавляя точки (для изображения маленьких или крошечных цветов), но на этом этапе начинаю использовать плоскую кисть (3/4 дюйма), поскольку я ищу разнообразие мазков . Я использую те же цвета, что и на третьем шаге, но другой кистью. Цель здесь — добиться динамичной работы кистью, поэтому я использую плоские и круглые кисти.
5 СМОТРЕТЬ НЕБО Теперь пора начать добавлять цвета неба: я смачиваю область неба чистой водой и начинаю добавлять смесь кобальтового синего, марганцевого синего и французского ультрамарина. Я использую плоскую кисть (1 дюйм) и оставляю на небе несколько белых пятен, предлагая несколько облаков. Однако звездой моей картины является цветочное поле, а не эффект неба, поэтому я хочу нарисовать неброское небо без излишка цветов или мазков.
6 ДАЙТЕ ЗЕЛЕНЫЙ СВЕТ Используя веерную кисть (4), я начинаю работать с деревьями и зелеными массами для фона.Я смешиваю виридиановый зеленый, зеленое золото и немного фиолетового ультрамарина и аккуратно наносю эти цвета на бумагу.
Нажмите здесь, чтобы перейти к части 2 >>
Фабио Чембранелли делится своим руководством по акварельной живописи в выпуске « Artists & Illustrators » летом 2017 года, который уже вышел — плюс обратите внимание на его картину на обложке. Щелкните здесь, чтобы получить свой экземпляр, или найдите его во всех хороших газетных киосках.
Это «Практическое руководство» впервые было опубликовано в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за июнь 2016 г.Щелкните здесь, чтобы найти самые свежие журналы. Проект Фабио Чембранелли — www.fabiocembranelli.com
Похожие истории
ВИДЕО: Как нарисовать цветы акварелью
ВИДЕО: Как нарисовать суккулент акварелью
ВИДЕО: Как нарисовать подсолнух акварелью
Как наслоить листву
Как сделать более смелые мазки цветочной акварелью
Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Урок акварельной живописи для новичков ОНЛАЙН: КАК ПОКРАСИТЬ ЦВЕТЫ
ПРИМЕЧАНИЕ : Это онлайн-класс рисования. Наши инструкторы будут работать с вами над высококачественным живым видео и научат вас творить искусство, не выходя из дома. Мы вернемся к очным занятиям по искусству и продолжим занятия по искусству онлайн, когда неясности, связанные с коронавирусом, будут решены.
ПРИМЕЧАНИЕ : Art Studio NY проводит занятия из Нью-Йорка, США (восточное летнее время)
Подробнее о вашем инструкторе: Isaac Ruff
* Эта еженедельная классная сессия уже началась, но творить никогда не поздно! Когда это возможно, мы оставляем открытой регистрацию в наших художественных классах, чтобы вы могли присоединиться к уже начатому классу.МЫ ПРЕДЛАГАЕМ СТОИМОСТЬ, ЧТОБЫ ОТРАЗИТЬ КОЛИЧЕСТВО НЕДЕЛЬ, ОСТАВШИЕСЯ В КЛАССЕ .
Присоединяйтесь к творчеству, общению и сообществу в этом ЖИВОМ, интерактивном художественном классе. Расслабьтесь и наслаждайтесь обучением, экспериментированием и освоением техник акварельной живописи, одновременно проявляя свое подлинное самовыражение. Углубите свою радость и раскройте свой художественный голос в этой мастерской живописи с личным руководством, которая воспламенит ваш творческий потенциал и заставит вас почувствовать себя живым. В этом мастер-классе по акварельному цвету для художников всех уровней (от новичков до продвинутых приветствуются!) Вы получите пошаговые, вдохновляющие инструкции по рисованию от профессионального художника из Нью-Йорка, а также групповые и индивидуальные индивидуальные инструкции. будет обеспечена.
Углубите свое понимание рисования цветочных и ботанических предметов в этом семинаре, который оставит вас расслабленным, вдохновленным и способным выразить себя через рисование на холсте. В тот же день по окончании мастерской живописи уйдите с готовым шедевром, чтобы повесить его у себя дома. Вы не захотите пропустить этот вдохновляющий и мотивирующий семинар по рисованию, количество мест ограничено!
В этой художественной мастерской вы:
Изучите техники акварельной живописи, включая постепенные стирки, рисование мокрым по мокрому, мокрое по сухому акварельную живопись, сухую кисть, пестрые смывки, разбрызгивание, капание акварели, глазирование, смешивание цветов и многое другое. !
Получите индивидуальные, индивидуальные, экспертные инструкции по рисованию акварелью от профессионального художника и учителя
Нарисуйте различные цветочные и ботанические предметы, включая цветочные пейзажи, цветочные натюрморты и абстракцию, на всех уроках акварели
Создайте законченное произведение искусства и испытайте чувство выполненного долга
Получите научно доказанные преимущества для здоровья от занятий искусством, включая снятие стресса, снижение тревожности и депрессии, повышение концентрации внимания, повышение самооценки и развитие навыков решения проблем
Научитесь сочетать техники акварельной живописи с вашим собственным самовыражением на уроках акварельной живописи
Углубите свои знания о смешивании цветов и о том, как создавать выразительные и красивые цветовые палитры
Наслаждайтесь демонстрациями техники рисования вживую
Экспериментируйте с широкий выбор кистей и узнайте, какие кисти использовать, когда и почему
Расслабьтесь и повеселитесь в нашем беспристрастном, свободном от страха и поддерживающем онлайн-уроке по искусству
Откройте для себя свой собственный уникальный стиль и голос через рисование
Взаимодействуйте в благоприятной групповой среде с единомышленниками.В период COVID-19 нам больше, чем когда-либо, нужно сообщество. esteem
Online Zoom Art Class Materials:
Все онлайн-классы теперь проводятся онлайн в наших виртуальных классах искусства с использованием классов Zoom. Материалы для занятий в классе следует заказывать до первого собрания.Или вы можете использовать материалы, которые у вас уже есть.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш онлайн-список материалов и заказать их доставку непосредственно вам.
Хризантемы и цветы — популярный выбор художников-акварелистов. Они не только требуют ярких и разнообразных цветов, но и счастливые случайности и смягченные края идеально подходят для акварельной живописи.В этом уроке акварели применяется множество экспериментальных техник, чтобы максимизировать спонтанность создания случайностей, сохраняя при этом контроль над готовой картиной. Эти техники включают выдувание краски, перемещение краски пальцами, позволяя краске стекать по бумаге и даже рисование симметричным образом (не рекомендуется для большинства!)
Хризантема родом из Азии, насчитывает 40 видов, но впервые была выращена в Китае в качестве травы в 15 веке до нашей эры.В китайском искусстве есть ссылка на , четырех джентльменов , который включает в себя: цветение сливы, бамбук, орхидею и хризантему. Они появились в китайской живописи со времен династии Сун, начиная с 10 века.
Художник Лиан Цюань Чжэнь прошел путь от семейного врача в Китае до китайского художника-акварелиста после иммиграции в США и изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли. Он написал несколько книг на эту тему, опубликованных North Light Books, а также DVD.
Хризантема (акварель) 18 «x24»
Материалы: используйте материалы для акварельной живописи, перечисленные в нижней части страницы Мастерских на этом веб-сайте.
Подготовка перед окрашиванием: Положите три основных пигмента по отдельности в три небольшие тарелки и разбавьте их водой, чтобы получить цветные жидкости примерно среднего тона. Вам понадобится примерно 7 чайных ложек цветной жидкости каждого цвета, чтобы закончить эту картину.
Шаг 1: Набросайте композицию карандашом на акварельной бумаге.Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить края бумаги к твердой доске.
Затем используйте маскирующую жидкость, чтобы закрыть три цветка в точке фокусировки.
Шаг 2: Налейте желтую и красную жидкости в левый верхний угол картины и с помощью рта выдуйте их, чтобы сформировать формы цветов.
Шаг 3. Налейте желтую и синюю жидкости рядом с цветами. Используйте пальцы, чтобы направлять и растушевывать цвета. Избегайте чрезмерного перемешивания жидкостей.
Шаг 4: Налейте больше цветных жидкостей на картину и раскрасьте так же, как на шаге 3, используя пальцы и большие кисти.Наклоните верхний край доски примерно на 4 дюйма выше, чтобы жидкость могла стекать вниз по направлению к основанию и образовывать стебли.
Шаг 5: Здесь вы можете увидеть всю картину после заливки и смешивания. Пока картина влажная, большой кистью смешайте густые и мягкие синий и красный пигменты с темно-синим, чтобы нарисовать вокруг цветов.
Шаг 6: Подождите, пока картина полностью высохнет. Используйте малярный скотч, чтобы снять маскировку с трех цветов.
Шаг 7: С помощью карандаша снова нарисуйте детали цветов, если исходный набросок исчезнет.Возьмите две круглые кисти среднего размера, чтобы нарисовать цветы, одну для нанесения цветов, а другую для растушевки.
Шаг 8: После высыхания первого слоя цветов используйте две кисти небольшого размера, чтобы определить лепестки, одну для нанесения цветов, а другую для смешивания. Чтобы смешать темно-красный, используйте мягкий и густой красный и немного синего. Чтобы смешать оранжевый, используйте красный и желтый.
Шаг 9: Определяя лепестки, помните, что не раскрашивайте каждый из них одинаковой интенсивностью цветов и одинаковым уровнем детализации.
Шаг 10: В левом верхнем углу картины карандашом нарисуйте формы цветов, импровизируя эффекты переливания и выдувания цвета. Затем используйте технику негативной живописи, чтобы обозначить лепестки.
Шаг 11: Повторите технику шага 10, чтобы вызвать цветы в нижнем левом углу картины.
Шаг 12: Закончив цветы, нарисуйте листья и стебли, начиная с области точки фокусировки. Используйте две кисти, чтобы выделить объекты в технике негативной окраски.Добавьте более темные цвета, смешанные с синим и красным, вокруг светлых цветов.
Шаг 13: Нарисуйте более детализированный фон вокруг области точки фокусировки. Не определяйте все края цветов одинаково. Для тех, кто находится вдали от точки фокусировки, например цветов в верхнем и нижнем левом углу, оставьте несколько неопределенных областей.
Шаг 14: В верхней части рисунка нарисуйте вкратце бутоны. Оставьте водяной знак справа и оранжевый цвет в середине верхней части, как намек на цветы.
Шаг 15: Добавьте красноватую стрекозу поверх картины. Это дает цветам больше жизни. Вверху этой страницы — готовая картина.
Демонстрация акварельной живописи на этой странице демонстрирует технику цветочной живописи Лянь Чжэня. Вы можете увидеть больше демонстраций акварели и китайской живописи с похожими и разными методами на различные темы из трех его книг, опубликованных North Light:
«Техники китайской живописи для изысканной акварели», «Техники китайской акварельной живописи — рисование животных» и «Техники китайской акварели для изысканных цветов», а также на его демонстрационных DVD-дисках.Чтобы приобрести демонстрационные DVD-диски с книгами и рисованием, нажмите Демонстрационные DVD-диски с книгами и картинами.
Вы также можете изучить методы на семинарах Лянь Чжэня, нажмите «Мастерские».
Хиосская мастика или как ее еще называют «слезы Хиоса», благодаря своему уникальному хвойному аромату, известна человечеству уже не менее двух с половиной тысяч лет. По легенде небольшое вечнозеленое деревце из рода фисташковых (Pistacia lentiscus, Фисташка мастичная или Мастиковое дерево), растущее по всему евпропейскому Средиземноморью, и особенно любимое на греческом острове Хиос, заплакало во время одного из военных столкновений, когда греки уступили римлянам. Так будто бы и появились на свет «слезы Хиоса» — застывшие капли прозрачной древесной смолы. На самом деле, конечно, дереву нет дела до человеческих побед или поражений. Деревья «плачут» смолой, пытаясь залепить и залечить ею собственные раны. Люди, давно заметившие такую особенность некоторых видов растений, научились собирать ценную смолу специально нанося смолоносным деревьям неглубокие и не опасные раны, запускающие природные механизмы смолообразования. А затем собранная смола использовалась, в зависимости от ее свойств, в медицине, строительстве, различных ремеслах и ритуалах. Смола фисташкового дерева этого вида оказалась особенно хороша своим ароматом — гармоничным, свежим и хвойным. Отчасти этот аромат напоминает известные хвойные пряности: можжевельник, розмарин, самую чуточку, галангал, но акценты аромата у хиосской мастики другие. И, поэтому место для хиосской мастики тоже нашлось в первом кругу человеческих надобностей — на кухне.
На острове Хиос, где мастика обрела первичную популярность, она считается важным национальным продуктом (имеющим теперь международный географический идентификатор) и до сих пор бережно добывается в десятках деревень, расположенных на юге острова. Для этого местное население ухаживает за деревьями, а в сезон сбора аккуратно надрезает стволы. И тогда из порезов начинает истекать прозрачная, на воздухе застывающая каплями жидкость.
Впрочем, застывая в прохладе, хиосская мастика возвращает себе пластичность достигая температуры человеческого тела, а поэтому во рту она неплохо жуется, умея часами делиться своим ароматом с жующим. При этом она совершенно не растворяется, а только белеет, напрочь теряя прозрачность. По-видимому, мы, прежде всего, имеем дело с древнейшей жевательной резинкой. И, действительно, древние греки охотно жевали хиосскую мастику, считая, что она не только освежает им полость рта, но и профилактирует различные заболевания. Кроме того, они же добавляли мастику в вино, таким образом ароматизируя его и даже предохраняя от порчи. Кстати, напитки (особенно спиртосодержащие) занимают первый ряд и в современных применениях хиосской мастики. Спирт отлично экстрагирует многие ароматы. И достаточно бросить лишь маленькую щепотку мастики в бутылку с ликером или водкой для того чтобы кардинально изменить вкусовые и запаховые качества напитка активно придавая ему хвойности. Однако алкогольными напитками пряное применение хиосской мастики далеко не исчерпывается. Например, в той же Греции хиосской мастикой иногда ароматизируют хлеб и другую выпечку, добавляя немного мастики к тесту. Применяют хиосскую мастику и в производстве сыров, безалкогольных напитков, десертов. А когда остров Хиос сделался частью Османской империи, мастичные ароматы ушли в Северную Африку. В Марокко, Ливан, Египет, где влияние хиосской мастики на ароматы местных блюд так усилилось, что с нею стали готовить и первые и вторые блюда.
Для того, чтобы ароматизировать хиосской мастикой приготовленное блюдо, ее растирают с сахаром или солью. Тогда можно получить не слипающийся и удобный в применении порошок, который уже легко использовать как обычную пряность. От длительной термообработки хиосскую мастику лучше беречь и закладывать в горячее блюдо только в самом конце приготовления, а то и вообще добавляя ее уже только в порционную тарелку. В кулинарное применение идет самая лучшая и чистая мастика. А та, что сортом похуже отправляется в парфюмерию и фармакологию. Еще о хиосской мастике можно прочитать здесь, у Галины Гостевой.
Драгоценная мастиха острова Хиос
Мастиха
Мастиха – природная смола, получаемая путем выращивания мастиковых деревьев (Фисташка мастиковая), которые можно встретить только в одном месте в мире – на острове Хиос, пятом по величине острове Греции.
Родиной мастихи является одно из самых живописных мест Греции — деревня Пирги (греч. Πυργί), известная как «окрашенная деревня» благодаря декоративному оформлению фасадов местных строений, украшенных геометрическими гравюрами «сграффи́то».
Сграффито – технология отделки, скорее всего, привезённая генуэзцами, правившими Хиосом в средние века. Принцип отделки состоит в процарапывании штукатурки состоящей из трех слоев белой краски, черного вулканического песка с близлежащего пляжа Ма҆вра Во҆лия (греч. Μαύρα Βόλια) и известкового покрытия. И хотя это весьма трудоемкий и дорогостоящий процесс, местные жители всё же не скупятся и продолжают старинную традицию.
Живописные улочки деревни Пирги
Пирги на протяжении веков является одной из самых богатых деревень в всего Средиземноморья. Местная экономика была усилена выращиванием мастиковых деревьев, из которых производят ароматическую смолу — «мастиха».
История мастихи, которую часто называют мастикой, прекрасно продемонстрирована в Музее Мастихи, откуда открывается потрясающий вид на окружающие холмы, покрытые мастиковыми деревьями и «метельником» (прямостоящий прутьевидный кустарник).
Драгоценная смола
Английское слово «masticate» происходит от латинской адаптации древнегреческого слова «mastikháo» (греч. μαστιχάω), что означает жевать.
За много веков до появления зубных паст и средств по уходу за полостью рта, состоятельные греки жевали мастиху, чтобы освежиться и противодействовать зубному налету.
Мастиковые деревья
Мастиковым деревьям необходим особый уход, именно поэтому в течение зимы дерево нуждается в удобрении и обрезке предающей ему округлую форму, для того, чтобы смола могла быть собрана должным образом.
Весной начинаются работы по подготовке территории к сбору смолы.
Сначала необходимо подготовить место под деревом, тщательно очистив его от камней и гальки. Затем очищенный участок круглой формы покрывается известняком, чтобы образовалась плоская поверхность, куда смола будет падать и застывать.
После, на крону дерева наносятся неглубокие надрезы, снизу до верху. Чем ниже надрез, тем крупнее «капли» смолы. Через три-четыре недели после нанесения надрезов, происходит сбор смолы.
На данном этапе мастиха настолько хрупка, что даже один дождливый день может уничтожить весь урожай, просто-напросто растворив его.
Осенью проводятся работы по очистке урожая — просеивание, промывка и отбор.
Надрезание кроны мастикового дереваСмола мастикового дерева
Уникальность мастихи
Что особенно поражает воображение, так это разнообразие мастиковых деревьев, произрастающих только в 24 деревнях на юге острова Хиос. Все эти деревни, включая Пирги, известны как «Мастихохорья» (греч. Μαστιχοχώρια) или «деревни Мастихи».
Были попытки культивации мастиковых деревьев в Италии, в Турции и даже в северной части Хиоса, но все они оказались тщетными.
Согласно местной легенде, «виновник» тому Святой Исидор, христианский солдат отказавшийся принести жертвы языческим богам и принявший мученическую смерть за Христа на острове Хиос в III веке н.э. (во время правления Римского императора Декия).
Деревья увидев страдания Святого Исидора — плакали слезами мастихи.
Как утверждают современные агрономы произрастанию мастиковых деревьев в данном регионе способствует фактор особого сочетания вулканической почвы южного Хиоса, чрезвычайно сухого микроклимата и трепетного ухода за растениями в течение многих поколений.
Генуэзцы способствовали развитию промысла и торговли мастихой вплоть до 1566 года, когда остров был захвачен турками.
Чтобы восстановить контроль и предотвратить контрабанду, генуэзцы построили сеть укрепленных деревень — мастихохорий — и принудительно переселили туда жителей острова.
Панорамный вид на деревню Авгонима, Мастихохорья
Все эти деревни были построены по единому плану, с целью сдерживания пиратских набегов. Характерными деталями фортификаций были — окружающая стена, укреплённый вход и сеть узких улиц, ведущих к центральной оборонительной башне.
Одной из самых красивых мастихохорий является деревня «Места҆» (греч. Μεστά), с ее изобилием лиан, жасмина и бугенвиллий, украшающих средневековый лабиринт проходов, портиков и аркад.
Возобновленный интерес
Торговля мастихой сильно пострадала после 1900 года, когда в США началось массовое производство и экспорт жевательной резинки из мексиканского каучука.
Сегодня интерес к мастихе возобновился благодаря ее ощутимой пользе для здоровья.
Европейский Союз признал мастиху традиционным растительным лекарственным средством для лечения проблем пищеварения, а технология выращивания мастихи была объявлена ЮНЕСКО — нематериальным культурным наследием человечества.
90% годовой продукции мастихи экспортируется в 45 стран мира. Большая часть экспорта идет на Ближний Восток, который всегда интересовался мастихой. Мусульмане используют ее во время Рамадана в качестве приправы к еде, и для парфюмерии.
Музей МастихиМастиха
В Греции мастиху используют в качестве жевательной резинки, аперитива и традиционного лакомства под названием «Иповрихио» (греч. υποβρύχιο), что в переводе с греческого означает «подводная лодка» — мягкая мастиховая помадка, сервируемая на ложке в стакане ледяной воды.
БАД Medittera Mastiha Capsules Dietary food Мастика в капсулах — «Греческая мастика против проблем с ЖКТ! отличное средство, убирающее дискомфорт,изжогу и проявления гастрита!(+фото)»
Всем привет!
Этот отзыв будет полезен всем, кто имеет проблемы с ЖКТ, в частности гастрит(хеликобактерный), язвы желудка и 12перстной кишки, изжога, болевые ощущения в пищеводе, дискомфорт, тяжесть в желудке.
Моя знакомая работает в крупной сети аптек, ездит на различные семинары и лекции, узнает много об инновационной продукции, о множестве современных технологий в фармацевтике. И как правило набирает много образцов чтобы протестировать на себе, в семье и среди своих друзей.
И так, благодаря ей, ко мне в руки попало удивительно эффективное средство, а точнее БАД, родом из прекрасной страны Греции — Mastiha (мастика).
Немного о том, что же это такое:
Mastiha является естественной и редкой смолой, получаемой из мастики дерева (мастиковое дерево).
В Греции мастика известна больше под названием «слезы Хиоса «, поскольку традиционно производится на этом греческом острове, и, как и другие природные смолы, выглядит как «слезы» или капельки.
Научные исследования показали , что эта смола обладает антиоксидантными , антибактериальными и противовоспалительными свойствами.
Это было документально подтверждено с древних времен. Ее использовали в качестве первой натуральной жевательной резинки в истории человечества и в качестве кулинарной специи.
Из истории:
Мастика используется в качестве лекарственного средства с древних времен и до сих пор используется в традиционной народной медицине Ближнего Востока. Греческий врач первого века Диоскорид упоминает целебные свойства мастики в своей книге De Materia Medica. Гиппократ писал , что мастика хороша для профилактики пищеварительных проблем и простуды , и Гален предположил, что мастика была полезна от бронхита и для улучшения состояния крови. В средневековые времена, мастика была высоко оценена в гаремах султанов как освежитель дыхания и отбеливателя для зубов.
Сегодня ее по-прежнему употребляют в пищу, а также используется в фармацевтических препаратах, косметических средствах, так и в кулинарном мире. Mastiha способствует здоровью желудочно-кишечного тракта и оказывает благотворное влияние на гигиену полости рта и подходит для ухода за кожей.
Кроме всего прочего, мастика защищена Европейским Союзом обозначение PDO — Protected Designation of Origin.
Что привлекло конкретно меня, то что мастика борется с Helicobacter Pylori. Это такая вредная бактерия, которая в благоприятных для нее условиях, находясь в желудке, она размножается и приводит к изъязвлениям стенок желудка и 12перстной кишки, доставляет уйму неудобств. у меня она, к сожалению, в избытке:(
В качестве профилактики я пропила целую баночку мастики. Хватило примерно на месяц.
Мои ощущения после первой недели приема были непередаваемы. Ведь сейчас так тяжело поверить в то, что обыкновенная добавка в пище реально сможет ответить заявленным производителем функциям и качеству.
Во-первых, улучшилось состояние кожи(!) я не могу похвастаться чистым личиком, от природы все не очень то хорошо))) а тут…я аж воспряла духом, когда увидела, как порозовели тусклые щечки и начали пропадать прыщи!
Во-вторых, пропала тяжесть в желудке после каждого приема пищи. Не могу сказать что обжираюсь, это не так) С таким желудком приходится соблюдать диету, но даже она вызывала дискомфорт. А тут, раз и пропала.
В-третьих, вздутие живота, прощай метеоризм и все остальные «прелести»)
Вот таким удивительным образом обыкновенный БАД заменил два дорогостоящих лекарства, мезим и эспумизан.
Сказать что я довольна, ничего не сказать!)
Жду теперь,когда мастика официально появится на Российском рынке, а пока буду терроризировать подругу:)))
Вот так выглядит баночка:
Друзья, берегите свое здоровье!
Кофе с мастикой греческий и турецкий
Мастика — смола мастикового дерева (Pistacia lentiscus). Светло-золотистая, напоминающая янтарь, смола имеет ароматный запах и съедобна. Выделяется в виде вязкой жидкости из надрезов. Надрезы делают на стволах или крупных ветках, запуская тем самым природные механизмы смолообразования. В контакте с воздухом высыхает и образует золотистые прозрачные комки (mastic grains), похожие на мелко нарезанный рахат-лукум (кстати, греки используют мастику для производства рахат-лукума). При жевании размягчается и приобретает белёсый цвет. Аромат – освежающий, хвойный. Отчасти этот аромат напоминает известные хвойные пряности: можжевельник, розмарин.
«Фисташка мастичная» встречается на Канарских островах, в Турции, Испании, Израиле, Сирии, Марокко. Нечто похожее в нашей российской действительности можно наблюдать в виде смолы, которая выступает на хвойных деревьях. Это так называемая живица, она заполняет повреждения стволов, тем самым препятствуя деятельности короедов. Более близкая к мастике аналогия – смола на вишнях, которую обдирал и жевал каждый ребенок, исправно отдыхавший летом в бабушкином вишневом саду. Более дальняя аналогия: латексный сок каучуконосных деревьев.
Смола отличается сложным физико-химическим составом: она содержит эфирные масла, смоляные кислоты, пинен и дубильные вещества, в целом включает в себя более 80 составляющих. Этим и объясняется многообразие ее свойств и вариантов ее использования.
Используется в парфюмерии, косметологии, пищевой промышленности, изобразительном искусстве. В медицине применяют в виде настойки для смазывания дёсен и полоскания рта, в качестве средства, заживляющего раны, а также при лечении болезней желудка и кишечника. Наибольшее распространение в нашей жизни мастика получила в кулинарии, греки добавляют ее и в оливкое масло, и в узо, и к мясным блюдам. Она прекрасно сочетается как с солёными, так и со сладкими блюдами, добавляется даже в плов.
Традиционно смола производится на греческом острове Хиос, откуда происходит местное название «слёзы Хиоса». С некоторых пор греки закрепили за собой название МАСТИКА. Таким образом только смола из Хиоса имеет право называться мастикой.
Нам известно несколько сортов кофе, которые выпускаются с добавлением мастики. Наиболее вкусный, сбалансированный и нежный – это греческий с добавлением хиосской мастики (на фото вверху). Турецкие сорта не так округлы и даже резковаты, как острые индийские блюда. Но если вам придётся выбирать всё-таки из турецких сортов, то лучше остановить свой выбор на кофе DAMLA SAKIZLI (капля смолы) от компании SELAMLIQUE. Эта компания, кстати, делает отличные сорта кофе и с другими пряностями, включая ассорти-наборы из пакетиков по 7 граммов кофе в каждом (примечание: 7 граммов – идеальная доза на чашку кофе размеров с чашку для эспрессо).
Неизменной характеристикой кофе с мастикой является его тягучая, почти кисельная консистенция. Этим вы непременно должны удивить своих друзей! Можно даже использовать смесь кофе: на две ложки кофе без мастики класть одну ложку кофе с мастикой. Густота и можжевеловый привкус вашему кофе гарантированы!
Во времена расцвета Римской империи мастика пользовалась большой популярностью у представителей высшего класса. Знать пользовалась кремами с добавлением мастики, богатые римляне чистили зубы палочками, пропитанными смолой, добиваясь ослепительной белизны. Мастика служила средством для улучшения настроения, успокоения и даже считалась пробуждающей сексуальное влечение.
Лучшие представители греческой марки Mastic Spa с острова Хиос | Отзывы покупателей
В этом году греческое туристическое направление особенно популярно в России. И мы, девочки, не могли не заметить огромное разнообразие косметики, которое продается в Элладе. Я увлечена греческой косметикой уже 7 лет и попробовала большое количество марок. Сегодня расскажу о трех продуктах одной из любимых — Mastic Spa.
Немного общей информации от производителя: Весь многолетний опыт исследований и инноваций греческой компании Mastic Spa был воплощен в экологической косметике из мастики. Эксклюзивные рецептуры данной уходовой косметики включают уникальную составляющую – мастику (смолу мастикового дерева), которая стимулирует естественные функции и улучшает физиологические процессы восстановления клеток. При этом действие всех средств косметической линии заметно уже после непродолжительного использования, что делает ее популярной далеко за пределами Греции. Широкий ассортимент товаров Mastic Spa представлен уже более чем в 30 странах мира
Компания Мастик Спа в начале 80-х годов прошлого века была основана греческим химиком-фармакологом Яннисом Содисом, который всю свою жизнь посвятил изучению пользы растительных компонентов для человеческого организма. Он верил, что кожу можно стимулировать, и тогда она сама будет вырабатывать влагу и минералы, необходимые для поддержания ее здоровья и молодости.
В настоящее время Mastic Spa – семейный бизнес, который продолжают наследники Янниса. При этом неизменным остается философия компании: глубокая вера в целебные свойства, которыми обладает мастиковое дерево и натуральная косметика для кожи и волос, произведенная из него.
Название продукта:Mastic Spa Everyday Hamamelis Shampoo 360 ml
Органический шампунь на каждый день Mastic Spa, благодаря мягкой натуральной основе, деликатно ухаживает за волосами, возвращает им сияние и привлекательный вид. Результативность, которой отличается шампунь для ежедневного использования, основана на увлажняющих, питающих и восстанавливающих свойствах натуральных масел (пшеничных зародышей, миндального и мастичного), растительных экстрактов (жимолости, календулы и ромашки), пантенола (провитамина В5). Развернутое мнение: Голову я мою каждый день. Волосы тонкие, светлые и они просто реально на утро пачкаются. Ещё и кожа головы склонна к жирности.
Поэтому к шампуням на каждый день неравнодушна. Это наш третий пузырек!
Любимый шампунь и мой и мужа (у него короткие, темные и жесткие волосы).
Шампунь очень густой, прекрасно пенится. Из-за этого его расход не большой.
Аромат… О, если кто помнит, как пахли в советское время болгарские шампуни с ромашкой
Вот здесь тот вариант! Запах обволакивает и уносит в детство.
Шампунь совершенно не спутывает волосы, после него они как гладь.
Позволяет ли несколько дней не мыть голову — сказать не могу.
Но для ежедневного мытья он идеальный. Не провоцирует ни перхоть, ни зуд. У меня достаточно чувствительная кожа головы и здесь никаких нежелательных реакций. Цена: 8,9 евро Срок тестирования: 2 года Оценка: 5! Маст хэв
Название продукта:Deodorant Men Mastic Spa
Органический антибактериальный мужской дезодорант Mastic Spa без парабенов, силиконов и минеральных масел обеспечивает надежную защиту от запаха пота, при этом не нарушая естественного функционирования кожных покровов. Эффективность, которой отличается дезодорант для мужчин, основана на природных свойствах мастичного масла, лежащего в основе активной рецептуры.
Так органическое масло мастики, благодаря антибактериальным, восстанавливающим, регулирующим, противовоспалительным и тонизирующим свойствам, уменьшает чрезмерное потоотделение, абсорбирует влагу, нейтрализует неприятный запах. Именно поэтому мужской шариковый дезодорант Мастик Спа обеспечивает 24-х часовую защиту от пота и запаха.
Для кого важен состав: Aqua (Water), Alcohol Denat., PEG-8, Triethyl Citrate, Citric Acid, Parfum (Fragrance), Hydroxyethylcellulose, PEG-40 Hydrogenated Castor Oil, Piroctone Olamine, Salvia Officinalis (Sage) Leaf Extract, Pistacia Lentiscus (Mastic) Gum, Hexyl cinnamaldehyde, d-Limonene, Linalool Развернутое мнение: Дезодорант мужской, но я считаю, что нужно о нем тут писать, так как мужчинам тоже нужны качественный, безопасные и работающие продукты.
Дезодорантов для мужа мы испробовали огромное количество, от масс-маркета до органики и даже Драй-драя (от которого ему стало реально не хорошо, даже сон нарушился. Поэтому, прежде, чем использовать эту артиллерию на себе, подумайте тысячу раз).
Этот дезодорант мы получили в подарок на острове Крит при покупке косметики в одном из магазинов.
Никто особых надежд и не возлагал…
Ну почему же мы не попробовали его раньше! Это идеальный продукт для мужа.
Запаха пота нет весь день (а жара у нас этим летом очень сильная) и это первый дезодорант, который вообще не пачкает тёмную одежду! Фантастика. Как же я раньше мучилась с предварительным застирыванием темной одежды…
Аромат у дезодоранта «мужской», но не навязчивый.
Всё-таки Мастика обладает теми волшебными свойствами, которые обещает производитель. Цена: 7,5 евро Срок тестирования: 2 месяца Оценка: от мужа 5!
Название продукта:Body & Hair Argan Oil Mastic Spa
Уникальные свойства для волос и для кожи, которые проявляет натуральное масло аргана Мастик Спа, удается сохранить благодаря особой технологии обработки растительного сырья: холодный отжим плодов арганового дерева не нарушает природный состав вещества, богатого витаминами, аминокислотами и антиоксидантами. Благодаря этому, аргановое масло для волос выступает растительным стимулятором роста, укрепляющим средством для волосяных луковиц и балансирующим – для кожи головы. Аргановое масло для тела помогает бороться с появлением растяжек на коже, запускает механизмы регенерации, активизируя синтез коллагена в глубоких слоях эпидермиса.
Кроме того, продукт обогащен растительными экстрактами мастики, лимона, герани и камелии, которые в комплексном воздействии усиливают целебные свойства друг друга.
Так, мастичное и лимонное масла обладают высокой биологической активностью: обеспечивают правильное питание тканей, препятствуют их иссушению, восстанавливает клеточную структуру, оказывают дезодорирующее действие.
Вытяжка из цветков герани, обогащающая состав масла аргана для волос и тела, проявляет противовоспалительные, балансирующие и восстанавливающие свойства. А экстракт камелии регулирует работу сальных желез, тонизирует, очищает и увлажняет кожу и волосы, оставляя на них чудесный цветочный аромат.
Применение масла для волос:
— Классический уход: за полчаса до мытья головы нанесите масло на волосы и кожу головы. Помассируйте эпителий, чтобы стимулировать кровоток и питание волосяных луковиц. Вымойте волосы с шампунем.
— Восстанавливающий SPA-уход: нанесите масло на кожу головы и волосы, оставьте на ночь. Повторяйте процедуру несколько раз в неделю.
— Экспресс-уход: обработайте маслом кончики волос, чтобы предотвратить их сухость, сечение и ломкость. Применение масла для тела:
рекомендуется регулярное использование спрея с аргановым маслом для ухода за кожей любого типа. После водных процедур или по мере надобности наносите масло на кожу, массируя ее до полного впитывания средства. Развернутое мнение: масло универсальное, тем и лучше!
Несмотря на то, что оно жидковатое, расход минимальный! На фото видно, что осталось треть флакона, хотя живет оно у нас 8 месяцев и пользуемся вдвоем с мужем.
Я применяю для тела. Зимой это идеальнее любого молочка/баттера. Впитывается быстро, прекрасно устраняет стянутость кожи или шелушение. Аромат — теплый, орехово-ванильный, немного восточный.
На волосы даже не пробовала — потребности нет, они не секутся. И так как светлые, любое масло выглядит небрежно…
Муж: для тела, для волос и даже бороды! Его темным волосам такое масло прямо показано!
Хотели этим летом купить на зиму ещё одну упаковку (они, кстати, обновили дизайн и масло теперь в стекле с распылителем!), но в наличии не было. Хозяин косметической лавки сказал — это такой популярный продукт, что они продают 60 флаконов в день! Не успевают подвозить. Цена: 14 евро Срок тестирования: 8 месяцев Оценка: 5
Всем трем героям поста я поставила 5, т.к это лучшее, проверенное временем от Mastic Spa и то, что я могу сфотографировать. Из любимых ещё серия Bio для ухода за лицом, но ничего не осталось уже.
Конечно, есть греческие продукты, которые покупаешь один раз, всем нам подходит разное. Но греки очень щедры на тестеры, поэтому всегда можно проверить, твоё ли средство.
Я испробовала на себе десятки греческих марок и, наверное, сотни продуктов.
Поэтому буду понемногу вас знакомить с этой экзотикой.
Всю продукцию можно без проблем заказать он-лайн. Обычно я пару раз в год формирую посылки, невозможно привезти за один раз на год
Я Татьяна. Обращайтесь ко мне так, как вам удобно.
понятие, как пить, чем закусывать, коктейли
Напиток мастика изготавливают с добавлением, собственно, мастики – смолы хвойного дерева, распространенного в средиземноморском регионе. Это крепкий дистиллят, популярный в Греции, Болгарии, Македонии и Румынии. Болгарская мастика отличается сильным анисовым профилем, крепость напитка составляет 47%.
Обладает резким вкусом, в котором сильно чувствуется спирт
История
Мастика – напиток греческого происхождения, однако Болгария не только переняла рецепт, но и адаптировала его под свою культуру. Сегодня это один из самых популярных алкогольных продуктов в стране. Анис считается сильным афродизиаком, так что дистиллят очень популярен у мужчин.
Главным болгарским производителем мастики является компания Vinprom Peshtera.
Технология приготовления мастики
Мастика – это крепкий дистиллят на основе экстрактов аниса и других трав, с добавлением мастики, сахара и воды.
В соответствии с болгарскими законами, крепость мастики должна составлять минимум 47%. В состав напитка могут входить только натуральный этиловый спирт, анетол, эфирные масла звездчатого и обычного аниса, фенхеля или других растений, содержащих тот же ароматический компонент, в концентрации не менее 2.5 г/литр, сахар (40 г/литр).
Смола мастичного дерева
Интересно, что сама смола мастичного дерева не является обязательным компонентом, её присутствие в составе опционально.
Спирт для мастики получают методом двойной дистилляции ферментированных фруктов, чаще всего – винограда. Готовый дистиллят фильтруют сквозь корни мастичного дерева, добавляют в него концентрированные эссенции аниса и трав, по желанию – мастичную смолу.
Enosis – узнаваемая греческая марка мастики
Как пить мастику
Мастику подают охлажденной до +5-8 °C, часто – с кубиками льда (из-а высокой концентрации эфирных масел при любом контакте с водой мастика становится молочно-белой). Иногда напиток в равных долях смешивают с мятным ликером Menta (такой коктейль называется «Облако»), также мастику можно разбавлять айраном (болгарским кисломолочным продуктом) в любых пропорциях.
Подавать сильно охлажденной
В Болгарии любят ввести при помощи шприца в 3-5-килограммовый арбуз 0.5 литра мастики, дать фрукту настояться в холодильнике, затем подавать этот взрослый десерт в жаркие дни.
Чем закусывать мастику
В общем случае мастику закусывают солоноватыми сырами, оливками, маслинами, морепродуктами и нежирными мясными блюдами.
В Греции с мастикой подают традиционные закуски-mezedes – легкие салаты и рыбу. Еще в напиток добавляют лакрицу. Мастику подают в качестве дижестива в самом конце трапезы, вместе с десертами.
При добавлении воды или большого количества льда мастика становится белой как молоко
В Македонии, наоборот, мастика играет роль аперитива (спиртного до основной трапезы для разогрева аппетита) – здесь это крепкий фруктовый бренди с отчетливыми тонами винограда, изюма, слив. В напиток часто добавляют мед.
В Румынии мастика – обязательный элемент свадебных застолий, чаще всего это спиртное закусывают легкими блюдами из курицы.
Коктейли с мастикой
Дракон. 50 мл мастики, по 60 мл молока и сливок, 30 мл сахарного сиропа, все смешать в заполненном льдом шейкере, вылить в бокал для вина, подавать со льдом.
Клуб Монреаль. Смешать прямо в бокале равные части мастики и сухого джина, добавить лед.
Миллионер. 10 мл мастики, 40 мл сухого джина, один яичный белок. Все смешать в заполненном льдом шейкере, перелить в бокал для подачи со льдом.
Mastiha Villas от 224 $ — HalalBooking
Mastiha Villas от 224 $ — HalalBooking
Бронируйте сейчас, платите позже!
(Действительно для большинства объектов)
ХАЛЯЛЬ-ФРЕНДЛИ ОСОБЕННОСТИ
Халяль еда
Халяль питание по предварительному заказу
Отсутствие алкоголя
Алкоголь убирается из номеров, забронированных через этот сайт
Приватность для женщин
Бассейн, спа или пляж только для женщин или семей не предоставляются
Зарегистрируйтесь, чтобы заработать Статус- и Кэш-баллы!
2 взрослых
ОБНОВИТЬ
MASTIHA VILLAS
Отель на вилле расположен в городе Киос, рядом с пляжем. Рядом с ним находится Эгейские острова, а в 3 минутах езды на автомобиле — Монастырь Агиос-Минас. Этот 4-звездочный отель на вилле — вариант с прекрасным расположением: Пристань Чешме находится в 27,5 км, Пляж Алтынкум — в 35,1 км от него.
Заезд: после 14:00Выезд: до 12:00Языки персонала: ГреческийАнглийский
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Да, халяльная еда доступна в Mastiha Villas по предварительному запросу.
Алкоголь убирается из номеров, забронированных в Mastiha Villas через HalalBooking.com.
Да, Mastiha Villas предлагает своим гостям Беспроводной (WiFi) (бесплатно).
Да, гостям Mastiha Villas предоставляется парковка На территории (бесплатно).
К услугам гостей Mastiha Villas Сейф.
У нас нет никакой информации от Mastiha Villas касательно этого вопроса.
У нас нет никакой информации от Mastiha Villas касательно этого вопроса.
ЧЕГО-ТО НЕ ХВАТАЕТ?
Не хватает какой-либо важной для вас информации? Пожалуйста, дайте нам знать.
Запросить информацию
Ваш запрос отправлен и будет рассмотрен командой HalalBooking. Спасибо за то, что помогаете нам стать лучше!
ПИТАНИЕ И НАПИТКИ
ОБЩИЕ УДОБСТВА
Сад, Терраса, Удобства для гостей с ограниченными физическими возможностями, Места для курения
Беспроводной (WiFi)
На территории
УСЛУГИ РАЗМЕЩЕНИЯ
Сейф
ВАЖНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ
В этом отеле нет стойки регистрации. Свяжитесь с отелем не позднее чем за 72 ч до прибытия, чтобы договориться о регистрации.Гостям необходимо обратиться в объект размещения для получений инструкций по заезду.
За размещение дополнительных гостей может взиматься доплата в зависимости от внутренних правил отеля
При регистрации по прибытии необходимо предъявить официальное удостоверение личности с фотографией, а также кредитную (или дебетовую) карту или оставить залог наличными на случай возникновения непредвиденных затрат
Выполнение особых запросов зависит от ситуации на момент регистрации по прибытии и не гарантируется. Может взиматься дополнительная плата
Этот объект размещения принимает к оплате Mastercard
Платежи наличными в этом отеле не могут превышать 500 EUR в соответствии с государственным законодательством. За более подробной информацией обращайтесь в отель, используя контактные данные в подтверждении бронирования.
Этот объект размещения сообщает, что в нем принимаются следующие меры: усиленная уборка и обеспечение безопасности гостей.
В объекте проводится профессиональная уборка; при уборке объекта используются дезинфицирующие средства; между заездами гостей поверхности в общественных местах протираются дезинфицирующим средством; постельное белье и полотенца стираются при температуре не ниже 60°C.
Объект размещения подтверждает, что следует стандартам уборки и санитарной обработки, указанным в рекомендациях Здоровье прежде всего (Греция).
Наш рейтинг
Рейтинг на основе отзывов клиентов, интересующихся халяль-френдли туризмом, и забронировавших и посетивших отель через наш сайт.
…
Сторонний рейтинг
Рейтинг на основе отзывов клиентов стороннего сайта. Большинство из них не интересуются халяль-френдли туризмом.
В случае, если у объекта размещения есть достаточно отзывов от клиентов, интересующихся халяль-френдли туризмом, мы показываем Наш рейтинг. В противном случае мы показываем Сторонний рейтинг, который тоже может пригодиться вам в поисках идеального места для отдыха.
Что такое мастиха и как она используется?
Mastiha — это смола, полученная из вечнозеленой мастики, кустарника вида Pistacia lentiscus . Родом из греческого острова Хиос, мастиха имеет форму слезы при затвердевании, получив название «капли Хиоса». Эта смола широко используется в восточно-средиземноморской и арабской кухне в десертах, выпечке, пудинге, конфетах, фруктовых консервах и для ароматизации напитков, таких как чай или кофе. Его даже можно использовать в качестве натуральной жевательной резинки (мастичной резинки).Молотая и смешанная с сахаром или солью мастиха отлично подходит для придания вкуса пикантным или сладким блюдам.
Быстрые факты
Происхождение: Хиос, Греция
Название: «мастиха» — корень слова «жевать», «жевать»
Вкус: свежая сосна, древесина
Использование: выпечка, кулинария, ароматизация
Находка: Ближневосточные супермаркеты , онлайн
Что такое мастиха?
Мастиха начинается с полупрозрачного сока, который затвердевает в желтоватых каплях.Это растение родом из Хиоса в Греции, а также на Канарских островах и в Марокко, хотя большая часть его производства поступает из Греции. Продается цельным или молотым, мастиха используется в качестве ароматизатора в кулинарии и как ароматная освежающая добавка к косметике и средствам личной гигиены. Мастика также входит в состав лакокрасочных материалов и добавляется в такие продукты из-за ее маслянистых свойств и цвета.
Мастиха использует
Мастиха появляется в греческой и средиземноморской кухнях как специя в сладких и соленых блюдах.Добавляется в качестве ароматизатора для ликеров, он также широко используется в мыле, косметике, зубной пасте, лаке, красках и производстве кремов.
Как готовить с мастихой
Мастиха используется в качестве приправы и должна быть смешана с солью или сахаром, чтобы уменьшить ее силу, потому что она очень сильна и может подавить вкус препаратов, в которые она добавлена. Просто измельчите замороженные капли в ступке с помощью пестика и отмерьте количество порошка мастихы, которое у вас есть. Соблюдая соотношение 1:10, смешайте его с солью или сахаром.Мастиху обычно добавляют в небольших количествах, как и другие сильные приправы. Немного имеет большое значение.
Какой вкус?
Мускусный и ароматный, мастиха имеет отчетливый освежающий землистый аромат свежих деревьев, сосны и древесины.
Рецепты мастих
Прежде чем добавлять мастиху в рецепты, проверьте, можно ли добавлять ее целиком или, что чаще всего, ее нужно измельчить. Для приготовления порошка не используйте кухонный комбайн или измельчитель специй.Мастиха — это смола, поэтому она маслянистая и липкая, и она не будет пудрой, как вы ожидали, но испортит лезвия и внутренности любой машины. Начните с капель в ступке и пестиком и добавляйте сахар или соль в правильных количествах во время измельчения, пока не получите ароматный соленый или сладкий порошок. Когда в рецепте требуется одна «капля» порошка мастики, это означает одну гранулу, измельченную.
Мастиху добавляют в мороженое, выпечку, сливочные начинки, муссы, соусы, соусы, маринады, а также в продукты из рыбы, телятины, козлятины и птицы.Добавьте в свой любимый чай, оливковое масло, травяной чай или кофе небольшое количество мастихы.
Где купить мастиху
Найдите мастиху в высококлассных супермаркетах или интернет-магазинах. Обычно он хранится в холодильнике, поэтому сначала проверьте там. Греческие супермаркеты, магазины специй или средиземноморские магазины наверняка попадут под руку. Цена варьируется в зависимости от чистоты и происхождения, но, как и другие редкие специи, она может быть дорогой.
Хранилище
После обработки солью или сахаром храните мастиху в холодильнике.Если у вас есть все капли, поместите их в морозильную камеру, пока не придет время использовать их. Мастиха при правильном хранении хорошо хранится долгие годы; Срок годности большинства пакетов истекает через три года.
Питание и преимущества
Помимо приготовления препаратов с характерным вкусом, мастиха веками использовалась в традиционной медицине. Недавние доказательства его положительного воздействия на язвы и желудочно-кишечные расстройства привели к буму покупок крупными фармацевтическими компаниями.В настоящее время западная медицина использует его компоненты в качестве вспомогательных средств при заболеваниях пищеварительного тракта, от заболеваний полости рта и полости рта (язвы, полости) до расстройств пищеварения, таких как язвы и синдром раздраженного кишечника (СРК). Мастиха также изучается на предмет его противовоспалительного и противовоспалительного действия. антиоксидантные свойства.
Совершенно особенный греческий ингредиент
На прошлой неделе летние лесные пожары опустошили многие районы Греции, включая остров Хиос. Хиос является домом для мастихи , также известной как мастиха, и, к сожалению, пожары уничтожили почти 30% редких и трудных в выращивании мастих.Но почему мастиха такая особенная?
Мастиха в основном представляет собой смолу с дерева мастих и появляется в виде капель (см. Фото). В то время как эти деревья мастихы могут расти в других районах Средиземноморья и производить смолу, только деревья Хиоса производят «слёзы» мастихы, которые обладают характерным ароматом, вкусом и полезными для здоровья. Мастиха с Хиоса также является P.D.O. (Защищенное обозначение происхождения), что означает, что его имя (и репутация) защищены, и только мастиха с острова Хиос может носить это имя.
Исторически было много упоминаний о целебных свойствах мастихы, исследования последних лет подтверждают, что мастиха действительно обладает полезными качествами. Одним из наиболее важных открытий является то, что мастиха может работать против Helicobacter pylori, бактерии в желудке, которая считается основной причиной язвы желудка. Также было обнаружено, что он обладает противомикробной, противогрибковой, противовоспалительной, антикроновой и противораковой активностью. По этой причине мастиха используется не только в еде и напитках, но также в косметической и фармацевтической промышленности.
Как использовать Mastiha
Ну, например, вы можете взять несколько кристаллов и жевать их, они станут жевательной резинкой и освежат ваше дыхание. Фактически, слово мастиха по-гречески использовалось для обозначения жевательной резинки.
Для кулинарии многие считают это специей, и вы можете использовать молотую мастиху (или даже целые кристаллы) и добавить ее в свой рецепт. Некоторые идеи: добавить в хлеб, печенье, джемы, пирожные, фрикадельки, креветки. Вам нужно только небольшое количество, всего несколько кристаллов. Когда вы измельчаете кристаллы мастихы, желательно в ступке, обязательно измельчайте их с солью или сахаром, чтобы порошок не слипался.
Если вы не большой повар, вы можете найти несколько продуктов, включая соусы, оливки, оливковое масло, масло мастихи, шоколад, пикантные закуски, мармелад, фруктовые консервы и даже макаронные изделия. Ассоциация производителей мастихи Хиоса разработала сеть магазинов под названием Mastiha Shop, которая предлагает широкий выбор традиционных, но также и инновационных продуктов мастихы. У них есть магазины по всей Греции, а также в Нью-Йорке, Париже и Джидде. Но даже если вы не можете посетить эти магазины, вы можете найти мастиху в Интернете или в местных греческих магазинах, просто убедитесь, что на ней есть печать, подтверждающая, что это настоящая мастиха с Хиоса.
Елена Паравантес, RDN — сертифицированный диетолог, писатель и консультант, специализирующаяся на средиземноморской диете и кухне. Она работала врачом, консультантом и лектором в течение 20 лет как в США, так и в Греции. Эксперт по греческой средиземноморской диете, ее интервью и статьи были опубликованы во многих публикациях, включая CNN, U.S. News and World Report, Prevention, NPR и Shape.Елена сотрудничала с рядом организаций, включая Университет Лойолы, Йельский университет, Университет Миссури, Государственный университет Луизианы и Американский колледж Греции.
Mastiha — сладкий прозрачный ликер, изготовленный из ароматической смолы мастикового дерева. Этот восхитительный напиток снова и снова возвращается на сцену миксологии: греческие бармены используют местные ингредиенты для создания вдохновляющих и вкусных рецептов коктейлей.И хотя мастиха довольно популярна в Греции, о ней мало что известно. Чтобы узнать больше об истории мастих, читайте дальше.
В последние годы популярность ликера мастиха возросла благодаря взрыву инновационных коктейлей, созданных резкими барменами в современной ночной жизни. Эта прозрачная жидкость, используемая в бесчисленных рецептах коктейлей или просто употребленная на скалах с лимонным или другим соком, становится одним из основных продуктов среди греческих спиртных напитков. Однако этот старинный алкоголь также имеет бурную историю.
История мастихи начинается на острове Хиос, где растут мастичные деревья (Pistacia lentiscus var. Chia). И хотя мастичные деревья процветают по всему Средиземноморью, только разнообразие уникального микроклимата южной части Хиоса дает ценный ароматный сок, из которого делают ликер. Мастиха получила от ЕС Защищенное обозначение происхождения (ЗОП), а ее традиционный урожай признан ЮНЕСКО живым наследием человечества.
На протяжении всей истории эти деревья, очень символичные для острова, были центром неоднократных завоеваний римлянами, византийцами, генуэзцами и Османской империей.Действительно, во времена Римской империи Эмпориос, небольшой порт на юге, стал экспортной станцией мастихы. В XIV веке генуэзцы, правившие островом в течение двух веков, зашли даже так далеко, что построили укрепленные средневековые мастихохории , или деревни, производящие мастиху, и продавали продукцию в Турцию, Малую Азию, Крым, Сирия, Египет и остальная часть Европы и северо-запад Африки. В 1822 году, когда остров подвергся разрушительной резне со стороны османских захватчиков, только эти города были освобождены от налогов из-за их экономического значения.В то время производство мастихи увеличилось до 38 000 кг, из которых 25 500 кг принадлежали султану. Еще один важный момент наступил в 1848 году, когда подчиненный, управляющий мастихой , попросил подписать соглашение о свободной торговле мастихой, которое было ратифицировано в 1850 году, что позволило местным производителям продавать свои урожаи на свободном рынке и платить налоги, а не наличными. чем мастиха.
Сегодня производители на Хиосе остаются верными традиционным методам и процедурам сбора волшебного сока, обескровливания коры деревьев и сбора падающей на землю смолы, которая покрывается порошком карбоната кальция для защиты смолы от мусора. .«Слезы» мастики вскоре кристаллизуются в твердые сгустки, которые позже измельчаются или упаковываются для использования в качестве жевательной резинки или в других продуктах. Для приготовления ликера кристаллы мастики перегоняют, а затем добавляют чистый спирт и сахар. Мастиху подают со льдом, в качестве аперитива или смешивают с коктейлем.
Из всех экзотических ароматных специй в мире ни одна не сравнится с Chios Mastiha, смолистыми кристаллическими гранулами, которые образуются в результате сращивания определенного дерева в определенное время года и медленного стекания его сока. — эмоциональные слезы на землю, которые нужно собирать, сортировать, очищать и продавать по всему миру.На острове Хиос произрастает мастих, также известных как мастиха, и это редкое и трудное для выращивания растение происходит из деревьев мастиха.
Но почему мастиха такая особенная?
Мастиха в основном представляет собой смолу мастихи и появляется в виде капель, которые в Греции мы называем «слезами». В то время как эти деревья мастихы могут расти в других районах Средиземноморья и выделять смолу, только деревья Хиоса производят «слёзы» мастихы, которые обладают характерным ароматом, вкусом и полезными для здоровья.Мастиха с Хиоса также является P.D.O. (Защищенное обозначение происхождения), что означает, что его имя (и репутация) защищены, и только мастиха с острова Хиос может носить это имя.
Исторически было много упоминаний о целебных свойствах мастихы, исследования последних лет подтверждают, что мастиха действительно обладает полезными качествами. Одним из наиболее важных открытий является то, что мастиха может работать против Helicobacter Pylori, бактерии в желудке, которая считается основной причиной язвы желудка.Также было обнаружено, что он обладает противомикробной, противогрибковой, противовоспалительной, антикроновой и противораковой активностью. По этой причине мастиха используется не только в еде и напитках, но также в косметической и фармацевтической промышленности.
Как использовать мастиху
Хиосская мастиха — одна из старейших специй, известных в Средиземноморье, и тем не менее одна из наименее понятных в современной кладовой. Примерно в последнее десятилетие современные греческие повара начали заново открывать для себя специи и переосмысливать их использование на кухне.
Если взять несколько кристаллов и пожевать их, они станут жевательной резинкой и освежат ваше дыхание! Фактически, слово мастиха по-гречески используется для обозначения жевательной резинки.
Для кулинарии многие считают это специей, и вы можете использовать молотую мастиху (или даже целые кристаллы) и добавить ее в свой рецепт. Некоторые идеи: добавлять в хлеб, печенье, джемы, пирожные, фрикадельки или креветки. Вам нужно только небольшое количество, всего несколько кристаллов.
Совет — при измельчении кристаллов мастихы, желательно в ступке, обязательно измельчайте их с солью (для пикантных блюд) или сахаром (для сладостей), чтобы порошок не слипался.
Греческий рецепт с лимоном:
Лучшее руководство по использованию мастихи Хиос в рецептах — это ваш собственный вкус. Поскольку специя такая крепкая, небольшое количество будет иметь большое значение. Лучше начать с малого и увеличивать количество по желанию, так как слишком много может оставить горький привкус. Из сладких рецептов нам больше всего нравится мороженое (особенно ванильное и темное шоколадное мороженое). Однако наше любимое блюдо — сочный стейк!
Стейк с вином и мастихой
4 порции
Состав:
4 куска нежной говяжьей вырезки, около 150 гр.
1 большая ложка греческого оливкового масла первого холодного отжима
2 большие ложки коричневого сахара
1 чашка сладкого вина или другого сладкого муската
1/2 пакета свежемолотого Chios Mastiha из нашего June Box
Salt & свежемолотый перец по вкусу
Метод:
Смажьте большую сковороду с антипригарным покрытием оливковым маслом первого холодного отжима и нагрейте на большом огне.
Добавьте стейки, приправьте солью и перцем, затем снимите с огня и положите под фольгу.
Вылейте вино в сковороду с сахаром, убавьте огонь до среднего, перемешайте и варите 3 минуты. Добавьте порошок Chios Mastiha, соль и перец. Дайте соусу покипеть примерно 3–4 минуты, чтобы все вкусы соединились. Снимите с огня и подавайте, поливая сочные стейки соусом.
Информация и фото Кредиты: Ассоциация производителей Chios Mastiha
Преимущества, побочные эффекты и препараты
Мастичная камедь — это смола, полученная из мастикового дерева ( Pistacia lentiscus ), которое собирали со времен Древней Греции.Ее традиционно используют в качестве жевательной резинки для освежения дыхания и улучшения пищеварения. В Соединенных Штатах мастичная жевательная резинка обычно продается в качестве пищевой добавки в форме капсул или таблеток. Также можно купить сырую мастику или жевательную резинку.
Во время сезона сбора урожая, который длится с июля по октябрь, в коре дерева делаются надрезы для удаления ценной смолы. Поскольку извлеченный сок имеет форму слезы, мастиковую жевательную резинку часто называют «слезинками Хиоса». На греческом острове Хиос традиционно выращивают Pistacia lentiscus , и сегодня мастичная камедь остается основной товарной культурой.
Также известен как
Кроме слезы Хиоса, мастиковую резинку еще называют:
Гуммиарабик
Лентиско
Лентиск
Мастиха
Мастикса
Йеменская камедь
Польза для здоровья
Практики альтернативной медицины давно рекламируют мастиковую жевательную резинку как естественное средство от несварения желудка, кислотного рефлюкса, пептических язв, воспалительных заболеваний кишечника (ВЗК), респираторных заболеваний, заболеваний десен и различных бактериальных или грибковых инфекций.Ароматические масла в мастичной жевательной резинке, аромат которой лучше всего описывается как смесь сосны и эвкалипта, также могут помочь в борьбе с неприятным запахом изо рта.
Мастичная жевательная резинка содержит ряд соединений, которые, как считается, обладают лечебным действием, одним из которых является линалоол, который, по словам практикующих альтернативной медицины, может лечить стресс, воспаление, мышечные боли и бессонницу. (Линалоол также содержится в маслах апельсина, розы и жасмина.)
Некоторые из этих заявлений о пользе для здоровья лучше подтверждаются исследованиями, чем другие.Вот несколько исследований, которые намекают на потенциальную пользу жевательной резинки.
Диспепсия
Мастичная резинка может помочь в лечении диспепсии (несварения желудка), говорится в исследовании 2010 года, опубликованном в журнале Journal of Ethnopharmacology. Для этого исследования 148 человек с функциональной диспепсией принимали перорально трижды в день либо 350 миллиграммов (мг) мастичной резинки, либо 350 мг плацебо.
После трех недель лечения наблюдалось заметное улучшение симптомов у 77% людей, получавших жевательную резинку, по сравнению с 40% в группе плацебо.Среди конкретных облегченных симптомов были общая боль в животе, боль в животе при тревоге, изжога и тупая боль в верхней части живота.
Язвы желудка
Предварительные исследования показывают, что жевательная резинка обладает активностью против Helicobacter pylori (H. pylori) , трудно поддающихся лечению бактерий, которые считаются основной причиной язв желудка.
В исследовании 2010 года, опубликованном в Phytomedicine , изучалась эффективность жевательной резинки по сравнению с различными типами антибиотиков, обычно используемых для лечения H.пилори. 52 участника исследования были разделены на четыре группы и получили одну из четырех схем лечения:
Группа A: 350 мг мастичной жевательной резинки три раза в день в течение 14 дней
Группа B: 1050 мг мастичной жевательной резинки три раза в день в течение 14 дней
Группа C: 20 мг пантопразола два раза в день плюс 350 мг мастичной резинки три раза в день в течение 14 дней
Группа D: 20 мг пантопразола два раза в день плюс 1000 мг амоксициллина два раза в день плюс 500 мг кларитромицина два раза в день в течение 10 дней
(Пантопразол — ингибитор протонной помпы, препарат, обычно назначаемый пациентам с желудочными заболеваниями.Амоксициллин и кларитромицин — антибиотики.)
Через пять недель после завершения терапии четыре из 13 человек в группе A и пять из 13 человек в группе B достигли ликвидации H. pylori. Напротив, никто в группе C этого не добился. Лечение, проведенное в группе D, было наиболее эффективным: 10 из 13 человек достигли полного уничтожения бактерий.
Хотя это показывает, что жевательная резинка не является жизнеспособной заменой стандартному H.pylori , это может помочь потенциально повысить эффективность лечения у людей с устойчивостью к антибиотикам. Требуются дальнейшие исследования.
Пародонтит
Мастичная жевательная резинка давно рекламируется как средство для борьбы с естественными полостями, оказывающее мощное противомикробное действие при жевании или местном применении.
Исследование 2017 года, опубликованное в журнале Journal for Periodontology , было направлено на определение того, способна ли жевательная резинка уничтожать бактерии полости рта, обычно связанные с пародонтитом (прогрессирующим заболеванием десен).Для этого исследования исследователи подвергли восемь болезнетворных бактерий полости рта воздействию одного из трех агентов: экстракта жевательной резинки, перекиси водорода и диглюконата хлоргексидина (дезинфицирующее / антисептическое средство для местного применения).
Экстракт жевательной резинки был так же эффективен, как диглюконат хлоргексидина, и гораздо лучше убивал оральные патогены, чем перекись водорода. Что еще более впечатляюще, жевательная резинка была менее вредной для клеток и тканей ротовой полости, чем любой из других агентов.
Можно разумно предположить, что, подавляя бактерии, связанные с пародонтитом, мастичная жевательная резинка может помочь предотвратить заболевание десен и даже кариес.Тем не менее мастичная жевательная резинка не должна заменять надлежащую гигиену полости рта, в том числе чистку щеткой и зубной нитью.
Возможные побочные эффекты
Хотя мастичная жевательная резинка обычно считается безопасной и хорошо переносимой, неизвестно, в какой момент доза может стать чрезмерной или каковы могут быть последствия длительного лечения (если таковые имеются). Несмотря на столетия использования, было мало исследований о долгосрочной безопасности жевательной резинки.
Мастичная резинка у некоторых может вызвать аллергию.Мастиковое дерево принадлежит к семейству растений Pistacia , в которое также входит фисташковое дерево ( Pistacia vera ). Люди, страдающие аллергией на фисташковые орехи (или их близкие родственники кешью), также могут иметь аллергию на мастиковую жевательную резинку.
Некоторые аллергические реакции бывают легкими и проявляются только симптомами из носа, зудом во рту или опухшими губами. Другое может быть серьезным и требовать лечения. В редких случаях может возникнуть потенциально опасная для жизни реакция всего тела, известная как анафилаксия.При отсутствии лечения анафилаксия может привести к шоку, коме, дыхательной или сердечной недостаточности и смерти.
Позвоните в службу 911 или обратитесь за неотложной помощью, если у вас появится сыпь; крапивница; одышка; хрипы; быстрое или нерегулярное сердцебиение; головокружение или обморок; или отек лица, горла или языка после использования жевательной резинки.
Мастичная жевательная резинка не тестировалась на детях, беременных женщинах и кормящих матерях. Поговорите со своим врачом, чтобы полностью понять преимущества и риски.
Неизвестно, может ли жевательная резинка взаимодействовать с другими лекарственными средствами.Чтобы избежать взаимодействия, сообщите своему врачу обо всех лекарствах, добавках или лечебных травах, которые вы принимаете.
Verywell / Анастасия Третьяк
Выбор, подготовка и использование
Сырая мастичная жевательная резинка представляет опасность просто потому, что невозможно определить, загрязнен ли продукт и какой тип обработки он мог пройти (включая обесцвечивание перекисью водорода).
Если вы решили использовать жевательную резинку в сыром виде, выбирайте продукты, которые были сертифицированы как органические или, по крайней мере, отмечены как «100% натуральный» или «чистый».«В конце концов, не думайте, что« натуральный »означает безопасный. Если вы не уверены в добавке или ингредиенте, обратитесь за советом к своему врачу или фармацевту.
Пищевые добавки строго не регулируются в США. Чтобы обеспечить безопасность и качество, выбирайте бренды, которые прошли тестирование независимым органом по сертификации, таким как Фармакопея США (USP), ConsumerLab или NSF International.
Не существует установленных руководств по правильному использованию самой мастичной жевательной резинки.Однако есть несколько рекомендаций, которые могут помочь:
Сырая жевательная резинка: Целую сырую жевательную резинку обычно пережевывают, чтобы освежить дыхание или облегчить периодическую тошноту или изжогу. При пережевывании его горький вкус будет постепенно смягчаться, поскольку смола становится более податливой и превращается из полупрозрачной желтой в непрозрачно-белую. Когда вы закончите, следует выплюнуть жевательную резинку.
Масло: Одну или две капли масла мастичной жевательной резинки на четверть стакана воды можно использовать как антисептическое средство для полоскания рта.Точно так же нельзя глотать.
Добавки: Обычно они выпускаются в таблетках или капсулах по 500 мг, которые следует принимать один или два раза в день. В целях безопасности лучше начинать с более низких доз и постепенно увеличивать их, если препарат хорошо переносится. Никогда не превышайте рекомендованную производителем дозу.
Что такое мастика? — Food Republic
Мастика, или, как мы ее знаем, мастика, представляет собой смолу, полученную из дерева Pistacia lentiscus . Наггетсы этой высушенной смолы являются одними из первых зарегистрированных веществ, которые люди жевали из-за своего освежающего вкуса, раннего предшественника современной жевательной резинки.(Мастика — это корень английского слова «masticate», что означает «жевать».) Он сладкий, фруктовый, травяной и очень сытный. Чтобы узнать больше об этом ингредиенте, который редко встречается в Штатах, мы обратились к шеф-повару Дионису Лиакопулусу из греческого ресторана 1633 Нью-Йорка, который использует мастику для приготовления выдающихся десертов.
Где найти мастику? Мастика происходит с греческого острова Хиос, который был известен как «остров смолы» с тех пор, как мастиковое дерево было обнаружено там в 1822 году. Когда его обычно собирают? Сбор мастики происходит с июля по октябрь в ходе специальной процедуры, при которой с дерева удаляется сок.
Мастика на основе смолы продается в упаковках в греческом супермаркете. (Фото: dullhunk / Flickr.)
Не могли бы вы рассказать мне немного истории использования мастики в греческой культуре? На Хиосе во времена османского владычества этот ингредиент ценился на вес золота. За кражу мастики по приказу султана казнили. Будущее мастичной промышленности было поставлено под угрозу из-за лесного пожара на Хиосе, уничтожившего мастичные рощи в августе 2012 года.
Когда жевательную резинку превращают в жидкость, ее используют по-разному, от хлеба до десерта.Он также используется как то, что мы называем ypovrichio , «греческая ванильная подводная лодка» или «сладкая ложка», когда вы кладете мастиковую жевательную резинку на ложку, опускаете ее в воду и облизываете для аромата, как леденец.
Этот вкус знаком большинству греков? Для большинства греков вкус и аромат мастики очень знакомы и напоминают им об их детстве.
Есть ли другие фрукты / ингредиенты, с которыми вы могли бы сравнить их? Как бы вы описали его вкус? По вкусу мне напоминает розовую воду, но его сложно описать, так как он такой уникальный .
В каких рецептах / продуктах, популярных сегодня, используется мастика? Мастика часто используется в хлебе, похожем на халу, но более сладком и ароматном. Мастичный ликер также часто охлаждают и подают к ужину. И, конечно же, я использую его в мороженом по номеру 1633.
Что вдохновило вас использовать его для ароматизации мороженого? Вернувшись в Афины, я владел семейным рестораном под названием Ypovrichio, где мы подавали мастику в качестве бесплатного десерта («сладкое с ложкой», как описано выше).Впервые я использовала мастику в качестве ингредиента в блюде из курицы, которое стало очень популярным в моем ресторане. Я соединила мастику со сливками, перцем и чесноком. В 1633 году я добавил мастику в мороженое, чтобы жители Нью-Йорка почувствовали вкус моих воспоминаний из Греции.
Обзор, применение, побочные эффекты, меры предосторожности, взаимодействия, дозировка и обзоры
Аксой, А., Дюран, Н. и Коксал, Ф. Противомикробные эффекты мастичной жевательной резинки in vitro и in vivo в отношении Streptococcus mutans и mutans streptococci.Arch Oral Biol 12-15-2005; Просмотреть аннотацию.
Al Habbal, M. J., Al Habbal, Z., и Huwez, F.U. Двойное слепое контролируемое клиническое испытание мастики и плацебо в лечении язвы двенадцатиперстной кишки. Clin Exp Pharmacol. Physiol 1984; 11 (5): 541-544. Просмотреть аннотацию.
Али-Штайех, М. С. и Абу Гдейб, С. I. Противогрибковая активность растительных экстрактов против дерматофитов. Микозы 1999; 42 (11-12): 665-672. Просмотреть аннотацию.
Балан, К. В., Принц, Дж., Хан, З., Димас, К., Кладарас, М., Wyche, J.H., Sitaras, N.M., и Pantazis, P. Антипролиферативная активность и индукция апоптоза в клетках рака толстой кишки человека, обработанных in vitro компонентами продукта, полученного из Pistacia lentiscus L. var. чиа. Фитомедицина. 2007; 14 (4): 263-272. Просмотреть аннотацию.
Барра А., Коронео В., Десси С., Кабрас П. и Ангиони А. Характеристика летучих компонентов эфирного масла Pistacia lentiscus L. различного происхождения и его противогрибковая и антиоксидантная активность .J. Agric. Food Chem. 8-22-2007; 55 (17): 7093-7098. Просмотреть аннотацию.
Дабос, К. Дж., Сфика, Э., Влатта, Л. Дж., И Джанникопулос, Г. Влияние жевательной резинки на Helicobacter pylori: рандомизированное пилотное исследование. Фитомедицина. 2010; 17 (3-4): 296-299. Просмотреть аннотацию.
Дабос, К. Дж., Сфика, Э., Влатта, Л. Дж., Франци, Д., Амигдалос, Г. И., и Джанникопулос, Г. Эффективна ли мастичная жевательная резинка Хиоса при лечении функциональной диспепсии? Проспективное рандомизированное двойное слепое плацебо-контролируемое исследование.J Ethnopharmacol. 2-3-2010; 127 (2): 205-209. Просмотреть аннотацию.
Dimas, K., Hatziantoniou, S., Wyche, J.H., и Pantazis, P. Экстракт жевательной резинки индуцирует подавление роста ксенотрансплантатов колоректальной опухоли человека у иммунодефицитных мышей. In Vivo 2009; 23 (1): 63-68. Просмотреть аннотацию.
Doi, K., Wei, M., Kitano, M., Uematsu, N., Inoue, M., and Wanibuchi, H. Повышение предопухолевых поражений с помощью мастичной резинки Chios в биотесте среднесрочного канцерогенеза печени крыс . Toxicol.Appl.Pharmacol. 1-1-2009; 234 (1): 135-142. Просмотреть аннотацию.
He, M. L., Chen, W. W., Zhang, P. J., Jiang, A. L., Fan, W., Yuan, H. Q., Liu, W. W., и Zhang, J. Y. Мастика жевательной резинки увеличивает экспрессию маспина в клетках рака простаты. Acta Pharmacol.Sin. 2007; 28 (4): 567-572. Просмотреть аннотацию.
Huang, XY, Wang, HC, Yuan, Z., Li, A., He, ML, Ai, KX, Zheng, Q. и Qin, HL Гемцитабин в сочетании с жевательной мастикой вызывает сильное торможение роста и апоптоз поджелудочной железы. раковые клетки.Acta Pharmacol.Sin. 2010; 31 (6): 741-745. Просмотреть аннотацию.
Huwez, F. U. и Al Habbal, M. J. Мастика в лечении доброкачественных язв желудка. Gastroenterol.Jpn. 1986; 21 (3): 273-274. Просмотреть аннотацию.
Huwez, F.U., Thirlwell, D., Cockayne, A., and Ala’Aldeen, D. A. Мастичная камедь убивает Helicobacter pylori. N.Engl.J Med, 12-24-1998; 339 (26): 1946. Просмотреть аннотацию.
Калиора, А.С., Статопулу, М.Г., Триантафиллидис, Дж. К., Дедусис, Г. В. и Андрикопулос, Н. К. Изменения функции циркулирующих мононуклеарных клеток, полученных от пациентов с болезнью Крона, получавших мастику.Мир Дж. Гастроэнтерол. 12-7-2007; 13 (45): 6031-6036. Просмотреть аннотацию.
Калиора, А. К., Статопулу, М. Г., Триантафиллидис, Дж. К., Дедусис, Г. В., и Андрикопулос, Н. К. Мастическое лечение больных с активной болезнью Крона Хиосом. Мир Дж. Гастроэнтерол. 2-7-2007; 13 (5): 748-753. Просмотреть аннотацию.
Канг, Дж. С., Ванибучи, Х., Салим, Э. И., Киношита, А. и Фукусима, С. Оценка токсичности мастичной жевательной резинки при 13-недельном диетическом введении крысам F344. Food Chem Toxicol.2007; 45 (3): 494-501. Просмотреть аннотацию.
Koutsoudaki, C., Krsek, M., and Rodger, A. Химический состав и антибактериальная активность эфирного масла и камеди Pistacia lentiscus Var. чиа. J. Agric.Food Chem 10-5-2005; 53 (20): 7681-7685. Просмотреть аннотацию.
Лутрари, Х., Магкута, С., Пириоху, А., Койка, В., Колисис, Ф. Н., Папапетропулос, А., и Руссос, С. Мастичное масло из Pistacia lentiscus var. чиа подавляет рост и выживаемость лейкозных клеток человека K562 и ослабляет ангиогенез.Nutr Cancer 2006; 55 (1): 86-93. Просмотреть аннотацию.
Magkouta, S., Stathopoulos, GT, Psallidas, I., Papapetropoulos, A., Kolisis, FN, Roussos, C., and Loutrari, H. Защитные эффекты мастичного масла из чиа Pistacia lentiscus разновидности против экспериментального роста lewis рак легких. Nutr Cancer 2009; 61 (5): 640-648. Просмотреть аннотацию.
Махмуди, М., Эбрагимзаде, М. А., Набави, С. Ф., Хафези, С., Набави, С. М., и Эслами, Ш. Противовоспалительная и антиоксидантная активность жевательной мастики.Eur.Rev.Med Pharmacol.Sci 2010; 14 (9): 765-769. Просмотреть аннотацию.
Moulos, P., Papadodima, O., Chatziioannou, A., Loutrari, H., Roussos, C., and Kolisis, FN Транскриптомный вычислительный анализ карциномы легких Льюиса, обработанных мастичным маслом, выявляет молекулярные механизмы, нацеленные на рост опухолевых клеток и выживание. BMC.Med Genomics 2009; 2: 68. Просмотреть аннотацию.
Парашос, С., Магиатис, П., Митаку, С., Петраки, К., Каллиаропулос, А., Марагкудакис, П., Ментис, А., Сгурас, Д., и Скалцунис, А.L. Активность экстрактов и компонентов мастики Chios in vitro и in vivo в отношении Helicobacter pylori. Antimicrob.Agents Chemother. 2007; 51 (2): 551-559. Просмотреть аннотацию.
Sterer, N. Противомикробный эффект метанольного экстракта мастичной камеди против Porphyromonas gingivalis. J Med Food 2006; 9 (2): 290-292. Просмотреть аннотацию.
Sterer, N., Nuas, S., Mizrahi, B., Goldenberg, C., Weiss, E. I., Domb, A., and Davidi, M. P. Уменьшение неприятного запаха изо рта с помощью небной мукоадгезивной таблетки, содержащей травяной состав.J Dent. 2008; 36 (7): 535-539. Просмотреть аннотацию.
Такахаши, К., Фукадзава, М., Мотохира, Х., Очиаи, К., Нисикава, Х., и Мията, Т. Пилотное исследование действия мастичной жевательной резинки против зубного налета в полости рта. J Periodontol. 2003; 74 (4): 501-505. Просмотреть аннотацию.
Triantafyllou, A., Chaviaras, N., Sergentanis, T. N., Protopapa, E., and Tsaknis, J. Мастичная камедь Хиоса модулирует биохимические параметры сыворотки крови в человеческой популяции. J Ethnopharmacol. 4-20-2007; 111 (1): 43-49. Просмотреть аннотацию.
Watanabe, H., Hagiwara, S., Fukuda, M., Yuichi, I., Tamura, N., Suzuki, M., and Kawasaki, D. Двойной слепой рандомизированный контрольный тест на эффективность составной мастичной зубной пасты против пародонтит при использовании звуковой зубной щетки 2010. Якури чирё 2010; 38 (10): 915-925.
Аль-Саид М.С., Агил А.М., Пармар Н.С., Тарик М. Оценка мастики, неочищенного лекарственного препарата, полученного из Pistacia lentiscus, для желудочного и двенадцатиперстного противоязвенного действия. J. Этнофармакол 1986; 15: 271-8. Просмотреть аннотацию.
Грейнджер С., Стараче М., Алессандрини А. и др. Эффективность и приемлемость нового водорастворимого усилителя ногтей, содержащего Pistacia lentiscus и гиалуроновую кислоту, для улучшения внешнего вида ломких ногтей по сравнению с необработанными ногтями: in vitro и клинические данные.
Обзор наборов масляной пастели Vista-Artista и Mungyo
Я совсем не астролог, но любой художественный материал так или иначе относится мною к одной из природных стихий.
Так, сухая пастель по ощущениям это – земля, пыль, песок высохшей пустыни.
А масляная вызывает ассоциации с глиной или черноземом. Постепенно я осознала, что работа с масляными мелками напоминает… лепку. Лепку из глины или пластилина, только на плоской поверхности.
Сразу отмечу, чтобы не вводить в заблуждение тех читателей, которые никогда не держали в руках этот материал, что «пластилин для лепки» — это всего лишь образ, и, конечно, мелки на самом деле твердые.
Но, исходя из того, что с ними можно сделать, — по сути это очень «прикладной» материал, где можно обыгрывать фактуру основы; делать многослойные процарапывания и т.п.; и лично для меня это материал для яркой, карнавальной, избыточной анималистики, фантастических пейзажей, в общем – материал-праздник, феерия.
Когда я устаю от текучести и непостоянства авкарели, я беру масляную пастель.
Сначала у меня появился отечественный набор Vista-Artista 24 цвета.
Изначальной идеей было (кроме любопытства ) иметь пастель, которая не сыпалась бы, как сухая, и чтоб ее можно было брать с собой на зарисовки вместо карандашей, потому что мне нравится делать наброски именно мелками, а не тонким грифелем. Люблю уголь, но сделанные им наброски тоже страдают недолговечностью.
И поначалу это был для меня просто еще один набор цветных карандашей.
Получалось примерно так:
*Тонкая бумага из блокнота формата А5
Поскольку на тот момент мне не с чем было сравнивать, сразу продолжу свой рассказ дальше.
Корейская MUNGYO наборы 12 цветов и наборы 48 цветов.
Подчеркну, синяя серия MUNGYO это не Gallery, как я понимаю, Gallery – это следующий уровень.
Коробка из мягкого картона, но форму держит; поролоновая прокладка; цвета имеют адекватные узнаваемые названия (подписаны и на самом мелке тоже), есть листок для выкраски (правда, зачем-то он глянцевый ).
И вот тут я влюбилась, господа ! Она такая тактильно приятная. Яркие цвета и прикольное ощущение «материала для лепки». Ну я и стала «лепить»:
*Референс из Pinterest, формат А3, Гознаковская акварельная бумага плотностью 200. Сделано набором из 12 цветов, но я поняла, что тратится она довольно быстро, пошла и купила 48 цветов. Любовь же!
*Референс из Pinterest, формат А5, гладкая бумага Палаццо плотностью 300.
*Сюжет из головы, акварельная бумага с текстурой «Лен» формат АЗ плотностью 260.
*Новогодняя открытка на грунтованном картоне
Материал, конечно, не самый послушный, и вот основные проблемы:
*Сложно добиться тонких контуров.
По аналогии к тому, как сухие пастельные мелки совмещают с пастельными же карандашами, я искала масляные карандаши.
Те, что предоставлены в магазинах – Lyra и.т.п. хоть и имеют пометку oil, тем не менее с масляной пастелью малосовместимы – очень сухие, не дают такой жирной линии, как хотелось бы.
*Также некоторые светлые (белые, желтые) оттенки –ну очень белесые. В то время как у насыщенных – очень нравится степень пигментации.
*Я число физически, бывает, устаю, потому что материал очень плотный .
*Не сделала пока окончательных выводов по основе для рисования. Фактурность дает интересные эффекты, но она же и затрудняет нанесение. Все зависит от стилистики.
Корейцы MUNGYO и отчественная Vista-Artista хорошо дополнили друг друга – в отечественном наборе есть некоторые более спокойные промежуточные цвета, который могут пригодиться. Vista-Artista пожестче будет. Кстати, корейские мелки раза в два толще. Таким образом, для более тонких линий можно использовать Vista-Artista, а большие пятна делать корейцами.
Для сравнения я купила штучно несколько масляных мелков MUNGYO из серии Gallery, а также несколько масляных мелков Van Gogh. Принципиальной разницы пока не поняла, хоть однозначно они более бархатистые и мягкие и там больше оттенков. Так что дополнять основной набор буду интересными цветами именно из проф. серий.
P.S. В качестве бонуса отмечу, что на роль дорожного-скетчевого варианта я все же выбрала СУХУЮ Vista-Artista:
Почему?
Потому что к мастяной пастели, как я уже отметила, надо прикладывать силу, физическую! Нужна хорошая опора, душевное спокойствие, возможно, доп.инструменты типа стеков для процарапывания и т.п. Не набросочный это материал…
А вот эта сухая пастелька не очень сыпется; цветов мало, но для набросков годится. И тонкие мелки тоже для быстрого рисования — самое то):
Плюс у нее твердая надежная коробочка, поролоновая прокладка – удобна для транспортировки.
*Обычная акварельная бумага «Рыбачка», формат А4.
Спасибо за внимание!
чем отличается, какая лучше, где применяется?
Современный рынок представляет пастели в трех основных видах:
📌 сухом;
📌 масляном;
📌 акварельном.
Они имеют свои особенности и отличия.
Именно сухую пастель использовали при написании своих картин известные художники. Ее выпускают в форме карандашей или мелков. В зависимости от процента содержания в составе твердого связывающего элемента по классификации структура бывает мягкой или твердой, а наличие мела придает поверхностям матовости.
Мягкий тип отличается бархатистостью, создает на поверхности широкие, яркие, бархатистые мазки, красивую текстуру изображений. Пастель хорошо смешивается, растушевывается, но отличается сложностью при работе, требует аккуратного обращения, так как легко ломается, рассыпается, размазывается. В некоторых разновидностях сухой пастели наличие связывающего элемента очень маленькое. Такой тип имеет высокую степень мягкости, это необходимо учитывать при выборе пастели, так как более мягкий тип позволяет наносить очень толстые и широкие мазки, формировать изящное строение изображений. Она очень легко растушевывается, может разбавляться различными цветами и для этого не требуется дополнительно применять какие-либо вещества.
Где применяется данный тип материала
Мелки мягкой сухой пастели используют во многих видах рукоделия, художественной лепке для придания разного цвета, тонирования поверхностей, выделения трещинок кракелюра. Она подходит для окрашивания волос в разные тона. Твердой пастелью, а это специальные мелки или пастельные карандаши, создают различные рисунки. Она не крошится, не остается на руках, отличается:
📌 яркостью;
📌 податливостью;
📌 аккуратностью наносимых штрихов на бумаге с шероховатой поверхностью;
📌 удобством при использовании.
Пастельным порошком создают нежные переходы на поверхностях, видимость трещинок, окрашивают полимерную глину, создают купажи с имитацией натуральных камней. В процессе рисования в отличие от мягкого типа твердой пастелью можно создавать четкие штрихи и линии. Это важно учитывать при выборе данного материала.
Особенности акварельной пастели
Акварельный вид имеет все преимущества пастели. Но отличается тем, что в ее составе имеются растворяющиеся в воде компоненты. Создаваемые с ее помощью рисунки практически ничем не отличаются от рисунков выполненных твердым типом сухой пастели. Но имеют одно отличие – это взаимодействие с водой, при ее попадании они приобретают легкость свойственную прозрачным акварельным рисункам. Поэтому большинство художников при работе с этим видом используют кисточки, которые перед нанесением пастели смачивают водой. Это намного облегчает процесс смешивания разных цветов и сортов пастели. Ее используют для создания оттисков, при оформлении альбомов, открыток.
Особенности масляной пастели
Состав данного типа отличается наличием такого связывающего компонента, как минеральное масло. С помощью масляной пастели можно создавать рисунки на любой бумаге, холсте, другом материале, раскрашивать оттиски. Готовая окрашенная поверхность, нанесенные на нее рисунки, отличаются гладкостью и цветовой яркостью, в них отсутствует матовость. Материал удобен при работе, так как частички не липнут к рукам, не оставляют следов на окружающих предметах.
Масляная пастель считается универсальным материалом, так как позволяет создавать рисунки на разных поверхностях, стенах зданий. Для ее нанесения, растушевки необходимо использовать специальные кисточки, растворители.
В чем заключаются отличия сухой и масляной пастели
Пастель сухая и масляная относится к творческим материалам. Они имеет свои особенности и некоторые отличия, в первую очередь по процентному соотношению и структуре связывающего элемента:
📌 в сухом типе это твердые компоненты в небольшом количестве;
📌 в мягком виде – минеральное масло.
Использование масляной пастели дает возможность получать яркие и гладкие поверхности, рисунки, сухой – матовые, если в состав входит мел, бархатистые, с менее насыщенными по яркости оттенками. Для того чтобы выполнять рисунки сухой пастелью необходимо использовать бумагу с шероховатой поверхностью, в отличие от нее масляный тип хорошо ложится на любую поверхность, не требует закрепления, не оставляет следов на руках. Пастель можно растушевывать, но для мягкого вида в отличие от сухого типа потребуется использовать растворитель. После работы с сухой пастелью в помещении нужна влажная уборка, при использовании масляной в этом нет необходимости, так как она не крошится, не создает цветной пыли, не загрязняет окружающие предметы, сохраняет чистоту.
Данные материалы универсальны, очень удобны в применении, помогают реализовать самые разноплановые творческие задумки, создавать красивые альбомы, открытки, всевозможные рисунки, красочные фигурки.
вернутся ко всем статьям
О пастели и её видах
Пастель от латинского слова pasta, что означает тесто, выпускается в виде мелков или карандашей. Мягкий приятный в работе материал легко наносить штрихами на бумагу, смешивать цвета между собой, получая яркую, насыщенную картину.
Вспомните, как Вы рисовали в детстве цветными карандашами и мелками, попробуйте рисовать пастелью и у Вас обязательно получится. Пастелью легко исправляются любые погрешности, достаточно стряхнуть кисточкой неверный слой и сверху повторить новым цветом.
Рисуя пастелью можно получить как яркую так и нежную, спокойную по цветам гамму, все зависит от Вашего настроения при выборе цвета пастели.
Если рисовать пастельными карандашами, можно лучше прорисовать мелкие детали. Поэтому, так часто используют пастельные карандаши при изображении животных и портретов людей, ведь можно прорисовать шерстинки и перышки для большей схожести с оригиналом.
Рисовать пастелью можно на обычном ватмане, но лучше приобрести специальную фактурную бумагу. Она бывает различных цветов и лучше удерживает пигмент.
Пастель бывает сухая (твердая и мягкая), масляная, восковая.
Сухая пастель — мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко и очень мягко ложится на бумагу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), дает хорошую растушевку. Пастель легко смешивается с другими цветами при этом получаются новые оттенки.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.
Пастель выпускается цилиндричной формы и в виде бруска, ребром пастельных мелков при необходимости легко проводить тонкие линии или делать небольшие акценты.
На фото представлены коробки с художественной пастелью разных производителей:
Olki PETERSBURG (сухая, повышенной твердости)
MUNGYO Soft pastel (сухая, мягкая, имеет яркие насыщенные цвета)
KOH-I-NOOR Toison D’or (сухая, мягкая)
Созданные пастелью работы необходимо закреплять специальными фиксаторами (можно использовать лак для волос, разбрызгивая его с расстояния 15-20 см. ) или прятать под стекло в подходящую раму с паспарту.
Материалы, которые используются при рисовании пастелью:
Наждачная бумага — используется для изготовления пастельной пудры и затачивания мелков, если размер мелкий, используется как основа для рисунка.
Растушевки (за неимением, можно растушевывать пальцем).
Фиксаторы (фиксативные лаки) — используются для закрепления готовой картины.
Специальный нож для заточки — отходы пастели можно перерабатывать в пудру.
Пастельным работам присущи матовая бархатистая поверхность и интенсивный чистый цвет, что придает произведениям своеобразную красоту и прелесть.
Мастер-класс рисования пастелью предлагаю вашему вниманию по этой ссылке
Если материал был полезен, не молчите.
Расскажите друзьям!
Какой пастелью лучше рисовать масляной или сухой. Какая бывает пастель
Пейзаж пастелью «Лунная Ночь в Крымских Горах»
Я и сама была начинающей… А это такое бремя! Сложно что-либо предпринять, всегда на поводу у каких-то советчиков. Если не реальных, то из интернетов. Трудно не потеряться в разнообразии предлагаемых разными фирмами материалов. Сегодня поговорим о том, какая художественная пастель лучше и какую марку выбрать. Я дам советы по хорошим, на мой взгляд, маркам и производителям и вы узнаете какую пастель покупать, чтобы не пожалеть о выборе.
Пейзаж с морем пастелью «Пхукет. Kamala Beach»
В этой статье будут собраны полезные советы для тех, кто находится в поисках качественной пастели. Следующие марки пастели являются лучшими из ныне существующих, по крайней мере по мнению большинства профессиональных художников:
Unison Soft Pastels, Schmincke, Sennelier ‘a l’Ecu’, Rembrandt, Daler-Rowney, Winsor и Newton, Conte, Art Spectrum, Diane Townsend, Terry Ludwig, Great American, Girault, Mount Vision.
Теперь пройдемся по каждой марке пастели более детально.
Пастель Unison Soft Pastels
Для начинающих особенно хорошо подходит пастель Unison Soft Pastels, которая содержит огромное количество разнообразных цветов. В ней на выбор представлены практически четыреста цветов, которые можно приобрести в наборе или поштучно. Существуют также отдельные наборы для создания портрета или пейзажа. Поштучный выпуск позволяет докупать нужные цвета, главное найти магазин, где можно подобрать себе нужную гамму.
Пастель Schmincke
Излюбленная мягкая пастель многих художников – Schmincke. По широте цветового диапазона она не уступает предыдущей. Ее практически масляная структура скользит даже по сильно шероховатой поверхности. Это самая красивая пастель, из всех предложенных здесь вариантов, она дает самые разнообразные уникальные расцветки. При подборе собственной гаммы также можно воспользоваться поштучными вариантами.
Пастель Sennelier ‘a l’Ecu’
У пастели Sennelier ‘a l’Ecu целых 525 тонов! Это очень полезная находка для художников, которые не любят самостоятельно создавать промежуточные оттенки. Здесь найдутся варианты на самый привередливый вкус, с помощью них можно даже создавать специальные эффекты, в наличии множество металлических и переливающихся цветов. Хотя я, честно признаться, не люблю ни металлик, ни переливы. Все-таки, по мне, пастель это что-то нежное и неброское.
Пастель Rembrandt
Те, кто только начинают делать свои первые шаги в работе с пастелью, без сомнения оценят средне-мягкую пастель марки Rembrandt. Она подходит для более грубой работы, чем остальные, упомянутые здесь, марки, благодаря ей не так бросаются в глаза ошибки начинающих. Диапазон цветов у нее намного меньше, чем у предыдущих, всего 203 цвета, из которых чистых 44. Но для начала этого вполне достаточно. Rembrandt отлично подходит для рисования графических работ с четкими линиями и гранями.
Пастель Daler Rowney
Daler Rowney удобный компактный вариант для путешествующих творцов. Эта марка имеет незначительное количество оттенков, около 190, зато выпускает несколько необычных цветов, которые не найдешь в других фирмах. Еще немаловажно и то, что данные мелки более устойчивы на излом, а это важно в поездке на пленэр.
Пастель Conte
ВЗЯТО 8 лучших марок пастели. Какие же являются лучшими? Вступление от Алистэр Бодди-Эванс Безусловно, когда вы достигните значительных успехов, вы подберёте для себя наиболее подходящие марки, но если вы только начинаете и должны сами искать марку для пробы, взгляните на эти предложения. Это лично мои любимые пастельные марки, в порядке предпочтения.
1. Unison Soft Pastels(мягкая пастель).
Пастели Unison Джона Херсея ручной работы являются лучшими для начала работы. Почти 400 различных цветов, продаются поштучно или в наборах (так же как наборы для портрета или наборы для пейзажа). Вы всегда можете докупить цвета, которые вам нужны. Моя единственная проблема с пастелью Unison — нехватка информации о цветовых пигментах, но так как существует большой выбор, то проблема становится незначительной.
2. Schmincke мягкая художественная пастель. Пастель этой фирмы самая красивая и мягкая, кроме того, доступная: с почти масляной структурой она скользит по поверхности бумаги, даже на сильно шероховатой поверхности. Диапазон- 400 различных цветов, что представляет хороший выбор для художника. Тёмный цвет (номер 15) необходим, когда вы начинаете собирать собственный набор, ничто другое не даст таких расцветок, как пастель Schmincke.
3. Пастели Sennelier «a l»Ecu». Средняя мягкая пастель, огромный диапазон в 525 тонов — достаточно, чтобы понравиться даже самому привередливому художнику. Sennelier обеспечивает самый широкий диапазон тонов (до восьми в некоторых случаях) для тех цветов, которые являются самыми необходимыми для художников, которые не любят сами смешивать цвета, чтобы создать промежуточные оттенки. Также, если вы хотите создать некоторые специальные эффекты, есть большой диапазон металлических и переливающихся цветов.
4. Rembrandt (мягкие пастели). Я был счастлив начать рисовать с пастелей Rembrandt, и учился использовать среднюю-мягкую пастель для хорошего эффекта. Пастель превосходна для рисования линий. Мой выбор, чтобы начать рисовать пастелью за ней. Если вы только начинаете изучать пастель, эта марка «простит» многие ошибки, и сгодится для более грубой работы, чем упомянутые выше. Имеет гораздо меньший диапазон- 203 цвета, их них 44 чистых цвета (каждый с дополнительными четырьмя тонами), но и этого более чем достаточнодля начала.
5. Daler-Rowney (мягкие пастли). Пока Daler Rowney имеет самый маленький цветовой диапазон, из всех перечисленных здесь, приблизительно 190 оттенков, и был традиционно весьма крошечным по размерам (1/4 точки на дюйм), они перешли к более стандартному размеру, удобному для путешествий. Daler Rowney полагают, что являются лучшими производителями пастели, действительно у них есть несколько необычных цветов, которые вы не найдёте в другом месте (например: ярко-лиловый).
6. Winsor и Newton (мягкие пастели). Я полагаю, что Winsor и Newton придётся по вкусу художникам, очень доступна, без тяжёлых металлов, не раздражает запахом. Winsor и Newton имеют ограниченный диапазон цветов, учитывая что при перекрывании получаются грязные цвета на бумаге.
7. Conte парижская мягкая пастель. Я когда-то купил коробку из 48-ми цветов этой мягкой пастели, по размеру и форме напоминает старый Daler Rowneys. Не самая любимая пастель, и не обладает тем же качеством, как перечисленные выше, это маленькая пластмассовая коробка, толщиной в пол дюйма, является прекрасным набором для путешествия, если вы летите самолетом. Диапазон цветов прекрасно походит для пейзажа (например, морской пейзаж), и немного тверже, пригодна для зарисовок, которые потом можно доработать в студии. (Имейте ввиду, что речь идёт о пастельных карандашах в виде палочек Conte)
8. Другие марки пастели. Есть множество других марок качественной и доступной пастели: Art Spectrum(находятся в моем испытательном списке), Diane Townsend (удобны для восприятия, но я не могу привыкнуть к форме), а так же Terry Ludwig, Great American, Girault, Mount Vision. Подбирайте ту пастель, которая покажется вам наиболее удобной и которую вы всегда можете докупить (в противном случае заменить любимый закончившийся цвет будет невозможно), и помните, что в конечном счете будете использовать широкий диапазон пастелей с различной мягкостью, подбирать специфические, соответствующие чему-либо в природе. Примеры
В настоящее время увлечение творчеством набирает обороты: художественных магазинов становится все больше, а материалы доступнее. В статье мы кратко рассматриваем виды пастели и их свойства.
Наверное, все мы, когда были детьми, изрисовывали альбомы цветными карандашами, рисовали на асфальте мелками. Так вот пастель — это почти те же самые мелки, но более сложные и интересные.
Виды пастели
Пастель делится на четыре вида:
сухая;
масляная;
акварельная;
восковая.
Самым распространенными являются сухая и масляная пастель.
Мелки или карандаши?
Пастель может продаваться в виде карандашей или мелков . Пастельные карандаши более удобны в использовании: при работе плотный деревянный корпус не даёт испачкать руки. Дерево защищает хрупкую структуру пастели, предотвращая ломкость. К тому же использование карандашей дает возможность проводить более точные и тонкие линии.
Пастельные мелки более прихотливы. Хранить их необходимо в коробке, с отдельными ячейками. При соприкосновении цвета могут смешаться, что не совсем удобно: приходится очищать мелки, чтобы цвета картины были сочными. Мелками выполняют большие масштабные картины. А точность и гармоничность рисунку придает изящные, тонкие линии хорошо заточенного карандаша.
Какой вид пастели выбрать
Сравнивать масляную и сухую пастель невозможно. Это принципиально разные по технике нанесения и конечному результату материалы.
Масляная пастель создана на основе масляного связующего. Она отличается насыщенностью цветов и мягкостью штрихов. При нанесении такого материала на бумагу его втирают в текстуру, до образования гладкого слоя. Цвета отлично смешиваются, образуя гармоничный и яркий сюжет. Для работы с масляной структурой не требуется дополнительных инструментов, чего не скажешь о сухой.
Сухая пастель капризна и придирчива. При работе с ней необходимо учитывать летучесть нанесенного материала. На поверхности листа образуется пыль, которая легко сдувается (дыханием, вентилятором, и пр). Работать нужно аккуратно.
Цветовая гамма сухой пастели более прозрачна и воздушна. От нее и пошло название пастельные цвета. Конечно же, все зависит от фирмы производителя, но, как правило, получается легкий и прозрачный рисунок. Для работы понадобятся дополнительные инструменты, например, ватные диски. Они помогут при растушевке рисунка. Можно использовать ватные палочки для растушевки мелких элементов. Ну а для тех, кто в себе уверен, потребуется специальный карандаш-закрепитель. Штрихуя им фрагмент изображения, можно избежать его затирания. Однако после применения такого средства защиты, редактировать часть рисунка будет невозможно.
Сегодня я решила рассказать о том, что я знаю о технике пастели из личного опыта и немного- из опыта других людей.
Пастель (от лат. Pasta- «тесто»)- цветные мелки, сделанные на основе пигмента, мела и связующих веществ. Они придают изображению чудесную бархатистость, которая, наверное, и является самым притягательным в этой технике.
Материалы.
Я расскажу про то, какими материалами пользуюсь сама и немного про те материалы, о которых знаю.
Сразу же уточню: я не пользуюсь масляной и восковой пастелью, поэтому о них говорить не буду.
Самих мелков, конечно, масса. У нас в России я встречала нескольких производителей: «olki», «Невская палитра», «Спектр», подольская пастель.
Из зарубежных встречала следующие: derwent, lyra, koh-i-noor, schminke, rembrandt, faber-castell, ferrario, peroci(semi hard pastel) .
К сожалению, отечественная пастель, однозначно, хуже зарубежной: даже «мягкая» пастель оказывается твёрдой, цветов мало, держится она на бумаге хуже…Но не всё так плохо) Пастель от фирм «Невская палитра», «Сонет» и «Олки», в целом, вполне достойны: они доступны по цене, их палитра относительно разнообразна, некоторые мелки весьма неплохо ложатся на бумагу, хотя встречаются и такие, которые и молотком не расколешь.
К минусам «Невской палитры» могу отнести отсутствие тёмных синих и естественных зелёных цветов. В своё время это побудило меня начать покупать зарубежную пастель.
Кроме того, как я неожиданно узнала, на эту пастель бывает аллергия. Видимо, из-за состава связующих.
Однако, я рисую в основном именно этими мелками.
К примеру, вот работа из моей уральской серии.
Однозначно не советую покупать пастель фирмы «Спектр» и подольскую пастель. Подольская столь твёрдая, что ей можно рисовать разве что на асфальте…из всех мелков, что у меня есть, только 2 оказались достаточно мягкими, чтоб держаться на бумаге.
Что касается фирмы «Спектр» (их пастель называется «петербургской»), то она больше похожа на восковую. Имеет весьма бледные цвета(однако, достаточно разнообразные), твёрдая…в целом, держится только на наждачке.
Справа- «спектр», слева- мелок от schminke.
Вот эту работу я практически целиком сделала именно этими мелками.
Перейдём к зарубежным производителям.
К сожалению, я не пользовалась пастелью Rembrandt , однако, слышала о ней много хорошего, хотя в целом, эта марка на любителя. Палитра достаточно разнообразна, но мелки довольно жирны для сухой пастели и, в сравнении с другими, несколько бледны. Пастель я видела только в наборах, ценой тысяч так от 3-х.
Ferrario.
В наборах я её не встречала, только отдельные мелки. К сожалению, в магазинах её как-то мало, палитра ограничена, поэтому полноценного представления об этой марке я не могу получить.
Тем не менее, она неплохо ложится на бумагу, цвета естественны, хотя и не очень насыщенны. Иногда попадаются совсем твёрдые мелки, поэтому я бы советовала проверять мелок перед покупкой.
Lyra, faber-castell.
Так случилось, что я пользовалась этими мелками всего по одному разу, но могу отметить их как весьма достойные. Мелки рассыпчаты, ложатся хорошо на разную бумагу. Правда, у faber-castell есть не только мягкие мелки, но и твёрдая серия. Мягкая серия ограничена по палитре, твёрдая же- весьма разнообразна. В целом, я советую эти марки. Они достаточно доступны по цене и неплохо держатся на бумаге.
Что до твёрдых мелков faber-castell, то вы можете им пользоваться для проработки деталей, либо специфических работ, требующих тонкой линии…или же просто попробуйте стесать мелок до плоскости, оставив один острый край: так можно рисовать и широко, и тонко.
К сожалению, я пока не пользовалась пастелью derwent и koh-i-noor, однако, судя по всему, они примерно того же уровня, что и Lyra, Faber-castell.
У меня всего несколько мелков peroci(semi hard pastel), которые я чудесным образом купила в Петербурге, но я ими очень довольна: эта мягкая, хорошая пастель, которая прекрасно ложится на любую поверхность. К сожалению, ничего не могу сказать про палитру этой марки, однако здесь вы точно найдёте естественные зелёные цвета.
Schminke.
Я молюсь на эту пастель) Если серьёзно, то это сверхмягкая, необычайно богатая по палитре чудесная пастель, на которую совсем не жаль денег из-за её высокого качества.
Денег, впрочем, не малых. Например, во время написания этого поста я нашла эту пастель в интернете: один мелок- 149р(чуть меньше цены одной упаковки «олки»), а набор из 400х цветов (он на фото ниже)- чуть больше 60 тысяч.
Тем не менее, лично я, когда вижу это разнообразие, готова потратить всё, что у меня есть) Мелок ложится столь мягко и хорошо, что просто слов нет)
Правда, такая пастель не подойдёт тем, кто любит мелкие детальки и тонкие штришочки. Если вам это необходимо, то лучше используйте faber-castell, а schminke можете оставить для больших плоскостей.
О бумаге.
Что касается бумаги, то я могу дать, по сути, только один совет: бумагу для пастели надо обязательно трогать. К сожалению, таким образом вы не купите бумагу через интернет, а некоторые магазины запрещают трогать бумагу на стеллажах. В последнем случае, просите у продавцов образцы, которые трогать можно.
Бумага должны быть терпкой на ощупь, немного напоминая ткань. Не важно, какой она плотности и какой на ней рельеф. Как-то однажды я нашла прекрасную бумагу для пастели, которая называлась просто «цветной» бумагой. К сожалению, я не запомнила её названия, однако плотность у неё была весьма маленькая, но на ощупь листы оказались терпкими, так что мелки ложились на неё чудесно.
Решив упростить себе жизнь, я стала пользоваться наждачной бумагой. Абразивная (наждачная) бумага различается по своей зернистости. Я предпочитаю пользоваться бумагой зернистостью от 600 до возможного предела (честно говоря, не помню, какой он- 2500 или 3200). 400, в принципе- тоже неплохо, но уже чуть грубовато.
Хотя иногда грубоватость имеет положительную сторону. Вот эта работа выполнена на наждачке зернистостью 150.
А вот эта- на 600.
Эта- на 1200.
В чём плюсы наждачной бумаги? В первую очередь, она великолепно держит любой материал, любую пастель, даже самую плохую. Цвета на ней выглядят намного ярче, опять-таки, из-за хорошего сцепления. Соответственно, осыпается она меньше(чем больше зернистость,тем меньше осыпается).
Стирать с неё можно так же, как и с обычной бумаги, ластиком.
В чём минусы? Лично для меня их три: ограниченность по цветовой гамме, маленький размер листов, редкость. На самом деле, на строительных рынках иногда продаётся наждачка в рулонах или больших листах, но это, повторюсь- редкость; кроме того, наждачка в рулонах почему-то крупной зернистости. Мелкая только в маленьких листах или в шлифовальных кругах.
Разные люди посоветовали мне заглянуть сюда:
Видео о бумаге,которое я не очень хорошо поняла: http://www.youtube.com/watch?v=iV75TSmPRBU
Также я читала про интересный способ создания поверхности под пастель. Цитирую. «Смешайте акриловый грунт, акриловую краску и порошок пемзы и нанесите полученную смесь на рабочую поверхность. Когда нужно создать интересную текстуру и попробовать получить впечатление трёхмерности, объёма, можно в эту смесь добавить ещё и структурный гель».
Хочу попробовать как-нибудь прокрыть поверхность наждачки пастелью, смешанной со спиртом или растворителем, чтоб цвет лёг тонким слоем и не изменил структуру поверхности.
О крафте. Многие используют под пастель крафт. Он,конечно, лучше обычного ватмана или мелованной бумаги, но лично я считаю его малопригодным для работы пастелью: он слишком гладкий и хорошо держит только очень мягкий материал, вроде соуса или сверхмягкой пастели.
Немного про технику.
Техник рисования и живописи пастелью много, но я,конечно, расскажу только о том, как рисую я сама.
Мне нравится оставлять довольно большое количество бумаги под красочным слоем. Для этого я либо наношу штрихи друг рядом с другом так,чтоб оставались промежутки между ними, либо крою неплотно.
Предпочитаю использовать только тёмную бумагу, потому что пастель -светлый материал, основой которой во многом служит пигмент,смешанный с мелом. Соответственно, тёмные цвета набрать пастелью гораздо сложнее,чем светлые. Получается, что тёмный фон я оставляю, а светлым тоном рисую.
Я стараюсь не растушёвывать пальцем; делаю это,только если кисти нет под рукой. Наши руки всегда жирные, поэтому однородности и плавности тушёвки добиться сложно. Иногда я использую для этого сухую кисть.
Иногда я рисую на чуть влажной бумаге. Тогда даже обычная, не наждачная бумага лучше держит пигмент: цвета получаются на удивление сочными и яркими. Можно слегка увлажнить бумагу из пульверизатора.
Вот пример такой работы.
Я не обрызгивала её из пульверизатора; она просто попала под дождь- и так я и рисовала под дождём, но эффект очевиден.
Отличительные черты масляной пастели
05.10.2014
Пастель позволяет художнику создавать выразительные картины и при этом работать быстро. Сухая пастель использовалась самыми известными мастерами, среди которых Дега, Левитан и Серов. Для большинства начинающих художников техника работы с сухой пастелью кажется достаточно простой, но освоение лучше начинать с масляной пастели. Масляная пастель представляет из себя мелки, которые изготавливаются методом прессования пигментов с восковой или жировой основой с добавлением льняного масла. Текстура этих мелков жирная, маслянистая, штрихи получаются более насыщенными и выразительными.
Масляная пастель позволяет художнику использовать поверхности с менее выраженной фактурой по сравнению с поверхностями, которые нужны для работы с сухой пастелью. Мазки масляных мелков намного лучше ложится на любую поверхность, но при этом очень трудно растушевывается. Для растушевки используют пальцы, смоченные в воде. Такой техникой можно добиться эффекта растушевки. Смешивание цветов достигается чаще всего градацией цветов, а не лессировкой. Эффекта смешивания можно также добиться, если немного сильнее давить на мелок при рисовании поверх цветового слоя. Этот прием используется при работе с масляной пастелью чаще всего.
Масляная пастель и основные приемы
Основными приемами работы с пастелью для создания цветов можно назвать:
— Штриховку, перекрестную и параллельную;
— Перекрестное наложение разных цветов;
— Усиленное давление на мелок для смешения цветов;
— Растушевку мокрым пальцем.
Масляная пастель обладает очень плотной структурой, а потому быстро забивает зерно бумаги. Поверхность самой пастели хорошо адгезирует с любыми веществами, а потому перекрестная штриховка является неплохим способом смешивания цветов. Многие мастера использовали именно перекрестную штриховку для создания иллюзии цвета в своих картинах.
Важным свойством масляной пастели является невозможность стирания штрихов и частей рисунка без использования растворителя. На рынке художественных принадлежностей есть специальные растворители для работы с пастелью, но можно использовать спирт или скипидар. Другой характерной особенностью можно назвать независимость от фиксатора. Рисунки не требуют дополнительной фиксации из-за хорошей адгезии пастели по отношению к бумаге. Рисовать ей можно почти на любой фактурной поверхности: холсте, замше, дереве, грунтованном и негрунтованном картоне.
Чем масляная пастель отличается от сухой — основные отличия
Пастель – достаточно известный материл из группы художественных товаров, который активно применяется как в живописи, так и в графике, при чем, и профессиональными художниками, дизайнерами, архитекторами, и аматорами в области искусства, и даже детками с раннего возраста.
Пастель – это тот материал, в котором присутствуют неограниченные возможности, а всё благодаря множеству положительных свойств пастели, кроме этого, существует несколько подвидов этого чудного материала.
Пастель для рисования относится к достаточно старинному материалу, известному ещё с далеких времен гениального художника Леонардо да Винчи, также, пастель активно применялась с шестнадцатого века многими талантливыми и всемирно известными французскими и итальянскими живописцами. Ценилась пастель за такие качества, как быстрота в работе, удобство в использовании, яркие, новые и свежие оттенки, богатая цветовая гамма, ведь предшественники пастели (сангина красная и черный угольный карандаш) не давали таких возможностей.
По внешнему виду пастель напоминает разноцветные мелки, и хоть диаметр, длина пастели и форма может быть самой разнообразной, чаще всего выпускается такой материал в виде карандашиков или палочек, обернутых бумагой, приблизительной длины 10 см и 1-2 см в диаметре. Что касается формы пастели, то преимущественно данный товар выпускается в круглых и квадратных вариантах.
Не смотря на продолжительную историю существования, по истечению времени пастель ни коим образом не утратила актуальности, более того, существенно эволюционировала, невероятно усовершенствовалась и появились всё новые виды, основные из которых – масляная пастель и сухая пастель. Также, существует и восковая пастель, но данная группа пастели относится к несерьезным материалам, предназначенным в большей мере для детского баловства. Рассмотрим эти виды поподробней.
Масляная пастель сильно отличается от сухой по многим характеристикам – в первую очередь, это более яркие и насыщенные цвета, так как в составе такого материала присутствует связывающее вещество, пигмент и льняное масло в большом количестве.
Особенно хороша такая пастель для начинающих художников, так как хорошо ложится на бумагу и многие другие виды основ, дает очень стойкое, насыщенное, яркое покрытие с характерным жирноватым отблеском и в отличии от сухой пастели, не требует закрепления.
Купить масляную пастель можно наборами по 6, 12, 24, 36 цветов, также, встречаются наборы масляной пастели, цветовая гамма которых насчитывает даже 74 и 120 и более оттенков, кроме этого, во многих магазинах такую пастель можно купить поштучно.
Каждый из вариантов хорош, ведь приобретая набор, художник сразу же получает большое количество мелков с популярной, востребованной цветовой гаммой и их интересными дополнительными оттенками, а приобретая поштучно, можно выбрать идеальные варианты конкретно для своего случая, не переплачивая денежные средства за пастельные мелки, которые, вряд ли, пригодятся.
Рисовать масляной пастелью можно на многих видах бумаги – акварельная, наждачная, бархатная, кроме этого, существует специальная бумага для пастели и пастельная доска, которая изготавливается из пробки.
Достаточно хорошо пастель масляная ложится и на самую обычную бумагу, но всё же, лучше, если поверхность шероховатая и фактурная.
Рисовать пастелью можно на ДВП, фанере, доске, холстах, картоне, но лучше предварительно прогрунтовать основу и использовать светлый фон, так цвет фона во многом влияет в дальнейшем на готовый рисунок, может как подчеркнуть выгодные расцветки, так и приглушить их. Покупая бумагу для пастели, лучше всего останавливать свой выбор на плотных листах.
Смешивать разные оттенки масленой пастели гораздо сложнее, нежели сухой, но зато рисунки масляной пастелью не вытираются и не размазываются, цвета со временем не блекнут, свои работы удобно хранить многие годы.
Пастель масляная может применяться как самостоятельный материал для живописи, но многие художники обожают работать одновременно с пастелью масляной и сухой, а также с разнообразными красками (масляными, акриловыми, меловыми и тд).
Сухая пастель, также, как и пастель масляная, выпускается в виде палочек, которые обычно обернуты бумагой. Форма может быть, как цилиндрической, так и круглой. Изготавливается сухая пастель из пигментированного порошка (сухой краски) и связывающего вещества.
Сухая пастель в большей мере предназначается для профессионалов, и многие известные произведения написаны именно этим материалом.
Пастель сухая всегда дает благородные, светлые, приглушенные оттенки и слегка шероховатое покрытие, но также, сухая пастель бывает твердой или мягкой. Штрихи, оставленные твердой пастелью, получаются более четкие и тонкие, тогда как рыхловатая структура мягкой сухой пастели оставляет широкие и размазанные линии.
Контуры, наложенные на основу сухой пастелью, хорошо накладываются друг на друга, смешиваются, благодаря чему, можно получать новые оттенки, высветлять или затемнять определенные участки, делать плавные цветовые переходы и красивейшие растяжки.
Сухая пастель не дает такого стойкого покрытия, как пастель на основе льняного масла, поэтому, рисунки всегда требуется закреплять. Многие художники для фиксирования пастели используют лак для волос, но лучше отдавать предпочтение профессиональному закрепителю для пастели (фиксатору).
При желании, сухую пастель можно разбавлять обычной водой и получать жидкие краски, напоминающие акварель, а затем, рисовать кисточками.
Если в случае с масляной пастелью, для работы допускается и обычная бумага, то сухая пастель требует исключительно фактурной поверхности.
Кроме живописи и графики, пастель, как масляная, так и сухая, может использоваться во многих творческих направлениях, особенно популярен такой материал в фом-флористике, где применяется мастерами для тонирования лепестков и листиков из фоамирана. Для растушовки пастели лучше всего применять именно мягкие поролоновые спонжи.
Также, пастель может использоваться для придания румянца куклам и другим игрушкам, сшитым, к примеру, из фетра, ткани, грубой мешковины или изготовленных из полимерной глины.
Пастелью можно расписывать многие изделия, к примеру, заготовки деревянные для декупажа, а можно применять пастель в искусстве скрапбукинг для декорирования страничек и обложек, создания интересных фонов, для закрашивания чипбордов из картона, создания надписей и различных акцентов.
В независимости от вида пастели, такой материал может хранится многие годы без потери изначальных качеств. Пастель не портится, не блекнет, не затвердевает.
Стоимость на разноцветные пастельные мелки, конечно же, может варьироваться в зависимости от качества товара, производителя и многих других факторов, но все же, пастель относится к группе творческих товаров доступной ценовой политики и по карману каждому.
Пастель – абсолютно безопасный товар, не содержащий в составе вредных веществ, не дающий токсических испарений, не вызывающий аллергических реакций и не имеющий запаха.
Существует версия, что пастель обязана своим названием от итальянскому слову pastello. Термином обозначали приём рисования, которым пользовались в Италии в 16 веке. Заключался он в том, чтобы использовать итальянский карандаш одновременно с сангиной. Сейчас пастель популярна в художественной среде, привлекает мастеров нежной текстурой, воздушностью, широким спектром цветовой гаммы.
Пастель – это мягкие карандаши разных цветов, предназначенные для живописи. Преимущество этой краски в том, что её не надо разводить, она не имеет резкого запаха, совершенно не токсична. В живописи применяется несколько разновидностей пастели:
сухая;
восковая;
масляная;
акварельная;
кремниевая.
Сухая пастель – это чистый пигмент, смешанный с твёрдым связующим веществом. За счёт мела в составе изображение принимает матовую бархатистую текстуру. Выпускается в твёрдом и мягком виде.
Яркость рисунка зависит от степени мягкости краски: твёрдая пастель – более тусклый рисунок, мягкая – более яркий. Цветовой спектр представлен большим количеством оттенков.
Сухая пастель считается наиболее распространенной в использовании.
Изготавливается в виде мелков или пастельных карандашей. Легче, чем остальные виды, смешивается с разными цветами. Сухая пастель просто растушевывается на бумаге. В этом их разница с масляной, как, впрочем, и в некоторых других моментах. К примеру, если масляная пастель не пачкает всё вокруг, то сухая ложится на все рядом лежащие предметы. Работать с ней нужно очень аккуратно.
Пастель в сухом виде необходимо фиксировать, поскольку со временем краска начнет сыпаться. В художественных лавках продаются специальные фиксаторы в баллончиках. Для этих целей часто служит обычный лак для волос.
Рисунок желательно хранить под стеклом или в папке под бумагой. Сухую пастель наносят только на бумагу, что отличает её от других разновидностей. При работе с твёрдыми мелками следует использовать грубую шершавую бумагу, чтобы краска легче ложилась.
Наносить можно слоями.
Цвета сухого вида пастели легко смешиваются. Она может послужить для образования новых оттенков. Также, если раскрошить мелки, получившийся порошок можно добавлять в разные мягкие, густые или жидкие материалы, чтобы придать им цвета.
Хранить карски нужно в сухом месте при плюсовой температуре в 18-20 градусов. Избегать прямого излучения.
Сухая пастель состоит из пигмента, наполнителей и связующего вещества, в качестве которого могут выступить сахар, Часов-Ярская глина, трагант, гуммиарабик или другой водный клей. В массу добавляют различные белила для придания различных оттенков цветам.
Если для разбавления цвета используются мел, тальк, гипс, то можно обойтись и без клеящего вещества, так как, примешиваясь к красящему порошку, они вяжут его.
Степень твёрдости готовой пастели зависит от объёмов связующего вещества – чем его больше, тем твёрже мелки.
Сухая художественная пастель производится в двух видах: твёрдая и мягкая.
Выпускается в виде мелков прямоугольной формы и пастельных карандашей. Использовать карандаши удобно, они не пачкают, а рисунок получается аккуратным. Но цветовой спектр не так широк, как у мелков. Твёрдые брусочки пастели можно точить, поскольку они не так легко крошатся. Обычно это делается наждачной бумагой.
Этот вид удобен для выполнения тонких чётких линий, контуров, мелких деталей, штришков. Но цвет получается не такой яркий, как у мягких мелков. Можно применять для создания эскизов, набросков, основы рисунка. Причем в этом плане лучше отдать предпочтение твёрдой пастели, нежели графитному карандашу.
Твердая пастель легче в использовании. Она подойдёт для детей и начинающих художников.
Выпускается в форме мелков округлой формы. Пользоваться ими сложнее, нежели твёрдыми, за счёт ломкости и сыпучести. В связи с этим их оборачивают в бумагу. Если мягкая пастель упадёт, она раскрошится на части, поэтому в обращении нужно действовать аккуратно и бережно.
Используется как профессиональный материал опытными художниками с выработанными навыками эксплуатации. Цветовой спектр самый широкий.
Краска за счёт мягкости хорошо фиксируется на бумаге, а оттенки получаются яркими и насыщенными. Растушёвывается легко, фактура рисунка получается красивой и интересной.
Мягкая пастель хорошо заполняет обширное пустое пространство на холсте. Этот тип сухой пастели отличается большей бархатистостью и воздушностью.
Чтобы воспрепятствовать случайному смешиванию цветов на бумаге и осыпанию, можно использовать специальный фиксатор или лак для волос. Лучше пользоваться специально предназначенным для этого веществом, чтобы не испортить цвет изображения и не образовать пятна. Работать можно одновременно с двумя видами сухой пастели.
Пастельные мелки выпускаются как поштучно, так и наборами для рисования в 12, 15, 18, 24, 36, 48, 60 и даже 120 цветов.
Рассмотрим наиболее популярные бренды.
Эта отечественная фирма предлагает наборы красок в 8, 12, 36 и 48 цветов. Мелки округлой формы уложены в коробке в два яруса, что экономит место при переноске. Хрупкие; наносятся легко, имеют полутвёрдую структуру, не распыляются. Цена приемлемая.
Мягкие квадратные мелки. Имеются как привычные, так и специфические цвета. В первом случае наборы могут быть представлены 12, 24 и 48 цветами, во втором – 12 монохромных оттенков тёмных тонов. Также есть набор в 72 цвета. В составе краски высококачественные пигменты, способствующие устойчивости к свету. Цвета хорошо смешиваются, рисунок получается мягким и бархатистым.
Наборы прямоугольных мелков выпускаются в количестве 24, 36 и 60 цветов. Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету.
Краска отлично ложится на любую бумагу: и гладкую, и с шероховатостями. Рисунок легко можно растушевать пальцами, кистью или другими приспособлениями.
Подточенные концы можно использовать для выведения тонких линий, а плоскую широкую часть мелка для окрашивания больших участков рисунка. Готовую работу лучше фиксировать.
Профессиональный материал, подходящий как для опытных художников, так и для начинающих живописцев. Выпускаются мелки цилиндрической формы. В составе содержится китайский каолин и натуральные красители.
Большое количество пигмента делает цвета насыщенными. Мелки неломкие, светостойкие, хорошо наносятся на бумагу различной фактуры. Всего в арсенале производителя 218 различных оттенков.
Есть наборы в 15, 30, 45, 60, 90, 120, 150 цветов. Цена высокая.
Чешская компания производит пастельные мелки округлой формы. Бренд популярен в среде живописцев. Связующие вещества и красители приобретаются фирмой у известных, зарекомендовавших себя на рынке производителей. Выпускаются наборы в 12, 24, 36, 48 цветов. Краски сочные, насыщенные. Цена приемлемая. Мелки мягкие, бумагу не царапают, краска наносится легко. Цвета можно смешивать.
Качественная пастель. Гладкая, приятная на ощупь. Ценится профессионалами. Выбор цветов очень широк – 525 тонов. Цена высокая.
Известный французский производитель. Мазки этой пастели получаются мягкими, бархатистыми. Краска хорошо наносится на материал. Подходит для написания больших картин. Цена средняя. Наборы удобны для переноски. В качестве уступает некоторым фирмам.
Прямоугольные пастельные мелки немецкой компании подходят как для профессиональной живописи, так и для любительской. Материал не крошится, цвета яркие, легко смешиваются друг с другом, что пользователям на руку, поскольку наборы выпускаются всего в 12 и 24 цвета. Цена высокая, но соответствует качеству.
Петербургская фирма выпускает сухую пастель цилиндрической формы. Всего производитель предлагает до 150 оттенков. Хорошо поддаётся растушёвке, удобна в использовании при окрашивании пальцами. Довольно привлекательная цена, но качество среднее, как самого материала, так и упаковки. Мелки легко ломаются.
Сухая мягкая пастель «экстра» немецкого производителя. Изготавливается брусочками округлой формы. Количество связующего вещества минимально, пигменты не токсичны. Можно использовать в разных техниках. Допускается нанесение на масло и акрил. Необходимо использование фиксаторов. Цветовая палитра – до 400 различных оттенков. Цена высокая.
Положительно покупатели отзываются, безусловно, о тех фирмах, что зарекомендовали себя хорошим качеством. Высокую оценку получила пастель Rembrandt. Среди минусов отмечается лишь дороговизна и труднодоступность. Производитель красок Faber Castell также привлекателен для покупателей. Среди недостатков выделяется размер мелков – слишком маленькие.
Положительные отзывы также получили краски Mungyo, Сонет, Schmincke, Lyra, Sennelier. В отрицательных характеристиках пользователей пастели других марок говорится в основном о ломкости мелков, неудобстве хранения, переноски и нанесения на бумагу, а также способности пастели запачкать всё вокруг.
Дилемма выбора обычно упирается в вопрос качества или бюджета. Поэтому выбирается пастель, исходя из финансовых возможностей и доступности продукта. Начинающим неопытным художникам-любителям или студентам художественных факультетов можно на первых порах остановить свой выбор на менее дорогих материалах. Профессионалы привыкли к качественным краскам, которые обычно влетают в копеечку.
Твёрдая сухая пастель, как правило, приобретается для прорисовки тонких чётких линий, мелких деталей. Основу рисунка лучше выполнять пастельным карандашом. Для подтачивания мелков используется обычно наждачная бумага.
Мягкую пастель выбирают для создания насыщенного фона, закрашивания деталей рисунка. Если планируете смешивать цвета для получения нового, подойдут мягкие мелки. Качественная мягкая пастель будет хорошо ложиться на бумагу, не ломаясь и сильно не крошась. Такие мелки хорошо подойдут для окрашивания фоамирана.
Независимо от вида сухой пастели, лучше использовать шероховатую бумагу, чтобы краска легче наносилась и не опадала. Но не сильно грубую, чтобы при нанесении краски пальцами, не чувствовать дискомфорт.
При покупке набора нужно внимательно ознакомиться со свойствами мелков и цветовой гаммой. Выпускаются наборы цветовой палитры для определенных целей, это указывается на упаковке: портрет, пейзаж, ассорти.
Также старайтесь выбирать марку в хорошей упаковке, которая в скором времени не сильно истреплется. Качественная коробка для хранения позволит сохранить мелки в целости при переноске или во время путешествий.
Бренды пастели, из которых можно выбрать подходящую краску, указаны выше. Помимо самих мелков рекомендуется приобрести для работы также растушевочные инструменты, наждачную бумагу, фиксатив, муштабель. Выполнять рисунки можно на холсте, почтовой бумаге, пастельной бумаге, картоне.
Насчёт пастели, как материала для рисования, взгляды профессионалов и любителей расходятся. Одни обожают работу с пастельными мелками, другие же испытывают неприязнь к их составу и дискомфорт при нанесении на бумагу.
Сколько людей – столько и мнений. Поэтому выбор: чем творить шедевры, определяется лишь вашими предпочтениями.
В следующем видео художник Виктория Полина тестирует марки сухой пастели со всего мира.
Художественная пастель – это мягкий материал, которым приятно рисовать. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар, писали свои шедевры не только масляными красками, но и пастелью.
Пастель имеет простой состав: пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик.
Обычно пастель выпускается в виде мелков и карандашей.
Художественная пастель бывает 4 видов:
1. Сухая пастель (твердая, мягкая, супер-мягкая)
Эта пастель мягко ложится на бумагу, легко растушевывается пальцами. Даже небольшой набор мелков позволяет создать красочный рисунок, так как цвета можно накладывать друг на друга, получая новые оттенки.
Пастель хорошего качества не царапает бумагу, не крошится и не ломается при работе.
Сухая пастель делится на: твердую (hard), мягкую (soft) и супер-мягкую (extra soft)
Чем больше в составе связующего вещества, тем пастель тверже. Чаще всего мягкую пастель делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.
Твердая пастель хорошо подходит для рисования мелких и тонких деталей картины. Мягкая пастель легко растушевывается, дает красивую фактуру рисунка, ею просто заполнять цветом большие поверхности. Но рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности и опыта.
К самым известным импортным производителям пастели относятся: Sennelier Rembrandt, Schminke, Faber-Castell, Talles, Mungyo (хорошее качество по приемлемой цене). Еще есть такие зарубежные марки, как Koh-I-Noor, Conte, Lyra, Crayon и др.
Распространенные российские марки пастели: Подольск-Арт-Центр, Сонет, Аква-Колор, Олки, Спектр.
2. Масляная пастель
Эта пастель изготавливается из пигмента с льняным маслом путём прессования и полностью отличается от сухой как свойствами, так и способами рисования.
Масляная пастель оставляет четкие и яркие штрихи, а цвета почти не смешиваются между собой и не растушевываются пальцем. Зато она практически не пачкает руки, ею можно рисовать на любой поверхности, и готовые рисунки не требуют дополнительной фиксации.
Картина, нарисованная масляной пастелью, больше похожа на картину маслом, чем на работу сухой пастелью.
Основные производители те же, что и у сухой пастели, но лучшей считается фирма Sennelier.
3. Восковая пастель (восковые мелки)
Восковая пастель или восковые мелки позволяют создавать яркие и сочные рисунки. Такими мелками можно рисовать не только на бумаге, но и на картоне или стекле.
Восковые мелки считаются материалом для детского творчества. Они тверже масляной пастели и не пачкают руки.
4. Акварельная пастель (акварельные мелки)
Можно назвать уникальным материалом, т. к. выполненный акварельной пастелью рисунок может быть похож и на рисунок масляной пастелью и на акварель. Акварельные мелки легко размываются водой и превращаются в акварель!
Друзья, теперь вы знаете, что под словами пастель для рисования, можно понимать разные мелки. Мы будем рады, если эта статья поможет вам определиться с выбором необходимой вам пастели. Ждем ваших рисунков!
— графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков – пастельные мелки.
В магазинах встречается три вида пастели – масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде.
Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.
Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих, но любят ее и опытные художники.
Преимущества масляной пастели
— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.
— В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)
— Яркость красок и свежесть тона
— Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины
Цена на масляную пастель варьируется – есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах. Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo.
Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе – хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов.
Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов. Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.
На чем рисовать масляной пастелью
Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.
Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге – это ее плотность.
Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м.
Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.
Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения.
Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно.
Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели.
Пастель – это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!
Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.
Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.
Масляная пастель
Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.
Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.
Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.
Сухая пастель: мягкая и твердая
Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.
Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье «Наброски карандашом – а каким лучше?».
Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость.
Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется.
Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.
Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.
Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.
Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.
Восковая (акварельная) пастель
Восковая пастель или акварельная, как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.
Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.
Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая статья о ластике, я уверен, покажется вам не менее интересной.
Пастель — это один из старейших материалов для творчества. Пастелью писали свои шедевры Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар и многие другие великие художники. Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой.
Из чего состоит пастель?
Пастель состоит из порошкового пигмента, т.е. красящего вещества и небольшого количества связующего вещества, которое способствует склеиванию частиц порошка. Практически во все пастели добавляют белый пигмент, для получения большого количества оттенков.
Виды пастели?
Пастель бывает четырех видов: сухая, масляная, восковая и акварельная.
Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в её состав в качестве связующего вещества входит масло, что даёт насыщенность тона и определённую степень прозрачности.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.
Сухая пастель является самым распространенным видом пастельных мелков, она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика.
Её мягкая мелкозернистая структура делает её наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней.
При помощи сухой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесённых друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоёв.
С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушёвываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью. Сухая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.
Акварельная пастель — имеет восковую или чернильную, влажную текстуру, это уникальный материал. Она сочетает в себе преимущества пастели и при этом в её состав входят водорастворимые компоненты. Нанесённый такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастели, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели.
Это позволяет сочетать в одной работе чёткость рисунка твердой пастелью и лёгкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей. Создаёт более фактурный штрих. При необходимости создания эффекта акварели её размывают кисточкой, смоченной обычной водой.
При использовании акварельной пастели смешивать цвета гораздо легче, чем при использовании любых других сортов пастели.
Хранение пастели.
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели -+18-+20 градусов. Лучше всего работу с пастелью хранить в рамке со стеклом, при этом между стеклом и рисунком должно оставаться свободное пространство.
2) У масляной пастели цвета интенсивные и яркие, а у пастели сухой бархатистые и матовые.
3) Масляная пастель практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать.
4) Сухую пастель можно легко растушевать, масляная пастель растушевывается пиненом.
5) Масляная пастель не требует фиксации, сухую пастель обязательно закреплять фиксативом.
Дополнительные материалы необходимые для рисования пастелью.
Рекомендуется иметь:
1)сухие пастельные карандаши. Цвета белый, сангина, жжёная сиена и конечно необходим угольный карандаш. Все они нужны для предварительного эскиза, наброска композиции, когда нужна особо тонкая и чёткая линия. Например при построении фигуры.
2)Наждачная бумага- используется для изготовления пастельной пудры и затачивании мелков.
3)Кисточка-для очистки поверхнстей рисунка.
4)Ластик-клячка- имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
5)Растушёвки — специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
6)Фиксативный лак — используется для закрепления готовой картины.
7)Стакан-тёрка- отходы пастели можно перерабатывать в пудру и смешивать её с другими цветами пастели и водой, тем самым создавая новые палитры цветов.
Пастель художественная используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость.
Кроме традиционного применения, ее можно сочетать с другими материалами (чернилами, гуашью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих.
Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.
Источник: http://himki-art.ru/ishop/1099
Характеристики сухой пастели
Особенности сухой и масляной пастели
Современный рынок представляет пастели в трех основных видах:
???? сухом;
???? масляном;
???? акварельном.
Они имеют свои особенности и отличия.
Именно сухую пастель использовали при написании своих картин известные художники. Ее выпускают в форме карандашей или мелков. В зависимости от процента содержания в составе твердого связывающего элемента по классификации структура бывает мягкой или твердой, а наличие мела придает поверхностям матовости.
Мягкий тип отличается бархатистостью, создает на поверхности широкие, яркие, бархатистые мазки, красивую текстуру изображений. Пастель хорошо смешивается, растушевывается, но отличается сложностью при работе, требует аккуратного обращения, так как легко ломается, рассыпается, размазывается.
В некоторых разновидностях сухой пастели наличие связывающего элемента очень маленькое. Такой тип имеет высокую степень мягкости, это необходимо учитывать при выборе пастели, так как более мягкий тип позволяет наносить очень толстые и широкие мазки, формировать изящное строение изображений.
Она очень легко растушевывается, может разбавляться различными цветами и для этого не требуется дополнительно применять какие-либо вещества.
Где применяется данный тип материала
Мелки мягкой сухой пастели используют во многих видах рукоделия, художественной лепке для придания разного цвета, тонирования поверхностей, выделения трещинок кракелюра. Она подходит для окрашивания волос в разные тона. Твердой пастелью, а это специальные мелки или пастельные карандаши, создают различные рисунки. Она не крошится, не остается на руках, отличается:
???? яркостью;
???? податливостью;
???? аккуратностью наносимых штрихов на бумаге с шероховатой поверхностью;
???? удобством при использовании.
Пастельным порошком создают нежные переходы на поверхностях, видимость трещинок, окрашивают полимерную глину, создают купажи с имитацией натуральных камней. В процессе рисования в отличие от мягкого типа твердой пастелью можно создавать четкие штрихи и линии. Это важно учитывать при выборе данного материала.
Особенности акварельной пастели
Акварельный вид имеет все преимущества пастели. Но отличается тем, что в ее составе имеются растворяющиеся в воде компоненты. Создаваемые с ее помощью рисунки практически ничем не отличаются от рисунков выполненных твердым типом сухой пастели.
Но имеют одно отличие – это взаимодействие с водой, при ее попадании они приобретают легкость свойственную прозрачным акварельным рисункам. Поэтому большинство художников при работе с этим видом используют кисточки, которые перед нанесением пастели смачивают водой.
Это намного облегчает процесс смешивания разных цветов и сортов пастели. Ее используют для создания оттисков, при оформлении альбомов, открыток.
Особенности масляной пастели
Состав данного типа отличается наличием такого связывающего компонента, как минеральное масло. С помощью масляной пастели можно создавать рисунки на любой бумаге, холсте, другом материале, раскрашивать оттиски.
Готовая окрашенная поверхность, нанесенные на нее рисунки, отличаются гладкостью и цветовой яркостью, в них отсутствует матовость.
Материал удобен при работе, так как частички не липнут к рукам, не оставляют следов на окружающих предметах.
Масляная пастель считается универсальным материалом, так как позволяет создавать рисунки на разных поверхностях, стенах зданий. Для ее нанесения, растушевки необходимо использовать специальные кисточки, растворители.
В чем заключаются отличия сухой и масляной пастели
Пастель сухая и масляная относится к творческим материалам. Они имеет свои особенности и некоторые отличия, в первую очередь по процентному соотношению и структуре связывающего элемента:
???? в сухом типе это твердые компоненты в небольшом количестве;
???? в мягком виде – минеральное масло.
Использование масляной пастели дает возможность получать яркие и гладкие поверхности, рисунки, сухой – матовые, если в состав входит мел, бархатистые, с менее насыщенными по яркости оттенками.
Для того чтобы выполнять рисунки сухой пастелью необходимо использовать бумагу с шероховатой поверхностью, в отличие от нее масляный тип хорошо ложится на любую поверхность, не требует закрепления, не оставляет следов на руках. Пастель можно растушевывать, но для мягкого вида в отличие от сухого типа потребуется использовать растворитель.
После работы с сухой пастелью в помещении нужна влажная уборка, при использовании масляной в этом нет необходимости, так как она не крошится, не создает цветной пыли, не загрязняет окружающие предметы, сохраняет чистоту.
Данные материалы универсальны, очень удобны в применении, помогают реализовать самые разноплановые творческие задумки, создавать красивые альбомы, открытки, всевозможные рисунки, красочные фигурки.
Пастель сухая, мягкая и масляная: отличия, что выбрать, как рисовать
Начало работы с пастельным искусством может вызывать массу вопросов. Если только вы не ребёнок: дети пастельными мелками (обычно детям дают восковые/масляные) рисуют легко и охотно. А вот если вы решили рисовать пастелью как художник, вы можете даже не знать, какую же из видов пастели выбрать. Эта статья вам поможет.
Итак, всё, что нужно знать о работе с пастелью.
Искусство пастели
Пастельное искусство — отличный способ создавать яркие работы с лёгкостью и контролем, который вы получаете от ваших лучших обычных карандашей. Пастель — портативное средство для рисования, позволяющее создавать яркое цветное искусство без необходимости воды, кистей или палитр. Её удобно брать с собой.
Но сначала, что такое пастель?
Определение не совсем ясно, и в художественных сообществах были некоторые дебаты относительно того, что именно квалифицируется как пастель. Пастельное общество в Великобритании, однако, гласит, что: «пастель — это в том числе и масляная пастель, уголь, карандаш, конте*, сангина, или любое сухое средство для творчества«.
*Карандаш Конте — группа художественных материалов на основе искусственного графита, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей. По плотности уступает графиту, но твёрже пастели.
Сами пастели чаще всего выпускают в виде палочек, состоящих из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества (хотя вы можете найти и пастельные карандаши).
Пигменты, используемые в пастели, — такие же, как и для производства всех цветных художественных средств, включая масляные краски; связующее вещество имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность, не мешает пигменту.
Советы по рисованию пастелью
Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому носите с собой ткань, чтобы вытереть их перед рисованием.
Как правило, пастелью легче работать на тонированной поверхности, а не на чистом белом листе. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать её самостоятельно, используя акрил или акварель. Подходит акварельная бумага.
Для предотвращения нежелательного смешивания вы можете использовать фиксатив-распылитель на той области, которую нужно защитить. Осторожно: если фиксатор распыляется слишком сильно, он резко притупляет и затемняет оттенки.
Существует огромное разнообразие пастели. Как выбрать правильную?
1. Пастели: не все равны
Мягкие пастели имеют богатый, маслянистый вид и легко смешиваются. Твёрдые (сухие) пастели, в том числе пастельные карандаши, отлично подходят для добавления деталей.
Масляные пастели имеют масляное связующее, менее прозрачны, чем мягкие пастели, и не размазываются так же легко, как мягкие. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные смывы, если вы размываете их водой.
2. Наслоение и растушёвка
Пастели смешиваются на поверхности бумаги, а не на палитре. Различные цвета можно получить путём наложения и растушёвки. В пастели мы начинаем с более тёмных цветов, работая от тени до света. Растушёвывать можно различными инструментами, от салфетки или ватного диска до кистей и просто пальцев.
3. Правильная поверхность
Ключ к выбору бумаги для пастели — вам нужно выбрать то, что имеет текстуру. Если бумага слишком гладкая, пастель к ней не прилипнет. Убедитесь, что бумага pH-нейтральна. Если она не бескислотная, она может изменить цвет и вызвать хрупкость работы. Хороший выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага.
4. Мягкая и твёрдая/сухая пастель
Мягкие пастели богаты, буквально светятся цветом, имеют рыхлую зернистую текстуру и легко смешиваются с разнообразным эффектом поверхности, но немного хрупки.
Твёрдые (сухие) пастели немного менее яркие по цвету, но более устойчивые, чем мягкие. Они отлично подходят для добавления деталей.
Твёрдые пастели (справа) немного менее яркие по цвету, но более устойчивые, чем мягкие (лучше держатся на бумаге).
5. Пастельные карандаши (мягкие/твёрдые) и масляная пастель
Пастельные карандаши бывают карандашной формы и просты в работе, идеально подходят для мелких деталей и рендеринга, являются более твёрдыми, чем мягкие пастели.
Масляные пастели (справа) содержат масляное вяжущее и имеют густой, интенсивный цвет.
Масляная пастель содержит масляное вяжущее вещество. Эти мелки имеют густой интенсивный цвет, но не размазываются и не смешиваются, как мягкие/твёрдые пастели.
Масляная пастель производится из растительного пигмента с льняным маслом путём прессовки. Очень яркие, насыщенные цвета, полная передача цвета. Прекрасно ложатся на бумагу. Более прозрачные тона получают добавлением терментина (пинена) или нефтяного масла.
Масляная пастель.
С помощью масляной пастели, как и с помощью других типов пастельных мелков и карандашей, вы сможете создать иллюзию цвета, используя штриховку, перекрестную штриховку, наложение штрихов разного цвета друг на друга.
6. Водорастворимые пастели
Водорастворимые пастели можно использовать так же, как обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные эффекты с помощью кисти и воды, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов.
Идеально подойдут для смешанных работ с акварелью, акварельными карандашами. Отличаются насыщенными цветами, исключительной способностью к растворению в воде.
что это такое и как выбрать для детей мягкую и твердую пастель от Mungyo и «Луч», а также наборы из 36 цветов
Пастель – один из традиционных способов рисования, снискавший признание даже у тех художников, чьи имена известны во всем мире. Хотя принято считать, что это вещество в большей степени рассчитано именно на профессионалов, в последние годы пастельные мелки все активнее используются и для детского творчества с целью развития у малышей фантазии и пространственного мышления.
Естественно, такое средство для рисования несколько отличается от всем привычных карандашей, поэтому стоит внимательнее рассмотреть, в чем заключаются его ключевые особенности.
Что это такое?
При своей длинной истории и повсеместной распространенности следует отметить, что пастель до сих пор представляет собой загадку для многих родителей. Фактически выглядит она приблизительно так же, как и обыкновенные детские мелки, то есть не облачена ни в какую оболочку и может рисовать абсолютно всеми своими концами. Небольшое исключение составляют пастельные карандаши – это, соответственно, обыкновенные карандаши, только с пастельными мелками вместо грифеля, однако их чаще относят к необычным карандашам, чем к необычной пастели.
Родителей, приобретающих средство для рисования собственным малышам, волнует еще и состав того, что они покупают. Основными компонентами масляной пастели являются, собственно, красители, невысыхающее масло и воск. Масляные основы обычно выбираются натурального происхождения, и если краситель добавили также натуральный, значит, такой мелок полностью безопасен для ребенка.
Пастель крайне редко обвиняют в отрицательном влиянии на здоровье детей, поэтому смело можно сказать, что это один из наиболее безопасных материалов для детского творчества.
Преимущества и недостатки
Масляная пастель имеет плюсы и минусы по сравнению не только с другими материалами для рисования, но и с другими видами пастели. К ее традиционным преимуществам относят следующие, которые обязательно будут оценены ребенком:
Возможность рисовать буквально на любой поверхности, поскольку особый состав успешно «цепляется» за большое количество материалов, среди которых – бумага, древесина, металлические и стеклянные поверхности, а также ткань.
В связи с этим родители должны более внимательно отнестись к организации творческого процесса, иначе обрисованной будет вся квартира!
Масляная пастель сопротивляется высыханию, она всегда свежая и достаточно мягкая, чтобы не требовать от ребенка особых усилий для рисования. Такой мелок также практически никогда не трескается, поэтому его очень удобно хранить на протяжении длительного времени.
В отличие от многих других видов пастели, масляный вариант не сильно нуждается в закрепителе – из-за своей жирности он и так неплохо впитывается в поверхность, что позволяет никак не обрабатывать поверхность рисунка после завершения работы.
Краски у масляной пастели очень яркие и живописные, напоминают традиционную живопись масляными красками, хоть и выполняются в совершенно иной технике. Даже неумелые первые пробы малыша получаются очень красочными и интересными, что только способствует дальнейшему увлечению рисованием.
Большинство видов пастели полностью безопасны для ребенка, что позволяет родителям не волноваться за здоровье малыша.
Явных недостатков, которые буквально отталкивали бы детей от рисования масляной пастелью, у этого вещества не существует, поэтому нижеприведенные аргументы будут интересны разве что тем детям, которые уже достигли определенного уровня мастерства в изобразительном искусстве и ищут средства, обладающие строго определенными свойствами. Итак, критиковать масляную пастель можно за следующие особенности:
Хотя сам по себе рисунок, выполненный масляной пастелью, не требует никакой особой фиксации, защитить его дополнительными средствами (например, от случайного попадания влаги) бывает нелегко. Для этой цели не подходит большинство фиксаторов. Для этого нужны особые вещества, и еще вопрос, не испортят ли они творческий замысел.
Масляная пастель практически исключает возможность смешивания уже имеющихся цветов с целью получения новых оттенков. Сделать это вне поверхности рисунка нельзя из-за твердости материала, а нанесенный на бумагу или другую основу он просто перекрывается новым цветом.
Масляная пастель характеризуется довольно жесткой кромкой, что полезно при изображении предметов с четкими очертаниями, но создает проблемы для рисования размытых контуров.
В целом, масляная пастель является весьма неплохим материалом для детского творчества, но и на более серьезных этапах овладения искусством рисования применение ей найдется хотя бы в качестве дополнительного элемента.
Виды
Хотя масляная пастель уже сама по себе является подвидом пастели, при тщательном изучении и ее можно классифицировать по определенным признакам. Из-за сравнительно небольшого количества отличающихся параметров все ее разновидности относительно похожи между собой, но все же такие различия очень сильно бросаются в глаза профессиональным художникам.
В первую очередь стоит отметить, что хотя все пастельные мелки из этой категории изготавливаются на основе масла, количество данного ингредиента в процентном соотношении может отличаться. Помимо классической масляной пастели, выделяется еще и водно-масляная, а также акварельная художественная масляная пастель. Классический вариант дает результат, максимально похожий на масляную живопись и считается более профессиональным, хоть и требует тонкой работы с растворителем.
Две альтернативные разновидности обладают характерной спецификой, позволяющей размывать их даже обыкновенной водой, что очень актуально для художников, по каким-то причинам не переносящих едких химических запахов.
Кроме того, любую пастель, в том числе и масляную, делят по степени твердости. Твердые сорта отличаются повышенной сухостью, в связи с чем они несколько хуже цепляются за поверхность, однако только ими можно тонко и точно прорисовать мелкие детали и контуры, при этом цвета смешиваются плохо. Мягкая пастель обладает полностью противоположными качествами – она хорошо липнет к большинству основ и дает несколько размытые контуры, смешиваясь в местах соприкосновения разноцветных деталей.
Благодаря такой специфике именно мягкие разновидности рекомендуют для детей.
Мягкую пастель можно найти и поштучно, но чаще продаются многоцветные наборы, что в случае с детьми особенно удобно и практично. Наборы из 12 цветов обычно состоят из одной категории оттенков (стандартные, с металлическим блеском или флуоресцентные), из 18-24 цветов содержат либо расширенную палитру одной категории, либо цвета сразу двух категорий, ну а 36 и 50 цветов – это уже подарок, достойный даже довольно неплохого художника.
Как выбрать?
Выбирая масляную пастель для ребенка, следует в первую очередь учитывать его потребности, зависящие от возраста и степени владения искусством рисования. Совершенно очевидно, что подростку, который уже прекрасно рисует, нужна не типичная детская пастель, а нечто более профессиональное, тогда как для новичка дошкольного возраста способности мелка важны даже в меньшей степени, нежели безопасность и удобство.
В связи с этим детям обычно покупают мягкие мелки, которые очень легко оставляют след без приложения лишних усилий, да при этом еще и рисуют практически на любой поверхности, что не требует покупки специального альбома для рисования пастелью. Техника рисования масляной пастелью обычно предполагает последующее размывание после штрихования, однако малыш самостоятельно с такой сложной задачей не справится, тем более что используемый растворитель наверняка токсичен.
По этой причине новичкам обычно покупают ту масляную пастель, в состав которой входит акварель – она прекрасно размывается даже обыкновенной водой.
Помимо прочего, масляная пастель может использоваться не только для классического рисования, но еще и для тонирования поделок из фоамирана. Специалисты утверждают, что для этих целей лучше подойдет все же сухая пастель, потому что она дает более сочные оттенки, однако масляные разновидности намного лучше цепляются за тканые поверхности, хотя и требуют более длительной сушки в хорошо проветриваемых помещениях.
Для создания поделок из фоамирана как домашнего хобби масляная пастель окажется весьма удобным дополнением.
Бренды
В сортах масляной пастели хорошо ориентируются разве что прожженные художники, тогда как новичкам, никогда ранее не интересовавшимся этой темой, бывает непросто определиться с выбором. Для них самый простой выбор – это ориентация на общеизвестные бренды, и иногда такой подход действительно работает.
Наиболее часто на полках отечественных магазинов можно встретить масляную пастель компании «Луч». Данный бренд наверняка известен всем благодаря своей широчайшей распространенности и обширному ассортименту самых разных товаров для детского творчества, а также очень доступной цене, но в этом-то и кроется подвох: подобные средства подходят разве что для достаточно примитивных художеств.
Словом, приобретая такие мелки, на особое качество рассчитывать не стоит – это, так сказать, базовая комплектация
. Если очень уж хочется поддержать именно российского производителя, лучше обратить внимание на масляную пастель «Сонет», выпускаемую фирмой «Невская палитра».
Если сравнивать продукцию зарубежных брендов, то наиболее раскручены товары корейской фирмы Mungyo, которая вообще занимается преимущественно пастелями, а в мире масляных мелков практически не знает себе равных. Это высококачественная продукция оптимального уровня мягкости, позволяющая рисовать даже ребенку, и все же рассчитанная даже на потребности серьезных художников. Впрочем, ассортимент достаточно широк, чтобы подобрать оптимальные варианты для каждой категории творческих людей.
В качестве альтернативных марок зарубежной масляной пастели внимания заслуживают торговые марки Derwent и Artbar.
Дополнительные принадлежности
Если приобретать исключительно одну масляную пастель без каких-либо дополнительных принадлежностей, то толку с нее будет не больше, нежели с обыкновенных детских мелков. Чтобы лучшие качества вещества проявлялись с максимальной отдачей, стоит приобрести хотя бы специальную бумагу для рисования пастелью – она обладает рифленой текстурой, благодаря чему пигмент лучше цепляется за ее поверхность. Кроме того, такая бумага толще, что позволяет размывать нанесенные штрихи для дополнительного художественного эффекта.
Впрочем, мягкие детские сорта пастели рисуют на любой поверхности.
Опять же, детская масляная пастель на водной основе или с добавлением акварели размывается даже простой водой, но для размывания более серьезных профессиональных разновидностей этого материала понадобится растворитель. Данное вещество нужно приобретать не наобум, а с прицелом на конкретный используемый вид масляной пастели.
Уточнить, какой вид растворителя нужен, а также купить желаемое можно в любом крупном магазине товаров для творчества.
Пастель, будучи аналогом мелка, сама по себе никаких дополнительных приспособлений для рисования не требует, однако применяемый для ее разведения растворитель требует специального инструмента для нанесения. Некоторые художники наносят его на заштрихованный рисунок при помощи специальной бумажной палочки, другие используют обыкновенные кисточки определенной формы и размера.
Отзывы
Даже удивительно, почему использование пастели для детского творчества имеет столь непродолжительную историю, потому что комментарии родителей на специализированных форумах заставляют думать, что это средство очень хорошо подходит для таких целей. Оно не только безопасно, но и очень удобно для малышей, поскольку мелок рисует со всех сторон и не требует никаких предварительных навыков удерживания в руке, благодаря чему рисовать им могут даже самые маленькие.
Масляная пастель, в отличие от других видов этого вещества, прекрасно держится на полотнах разного происхождения, а также почти всегда дает очень яркие, насыщенные оттенки, что очень нравится детям и стимулирует их творческий порыв. Более того, пастельные мелки оставляют большое пространство для творческого роста, ведь со временем ребенок может освоить технику растушевки, превращая пастельные рисунки в имитацию живописи.
Наконец, огромный ассортимент выпускаемой продукции такого типа позволяет каждому художнику, вне зависимости от возраста и предпочтений, найти идеальное средство для рисования.
Более подробно о видах и особенностях масляной пастели смотрите в следующем видео.
10 лучших масляных пастелей, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы когда-нибудь задумывались, что отличает лучший рисунок масляной пастелью от других типов пастели? Все из-за безупречного качества ярких и насыщенных оттенков. Цилиндрические палочки с высокой степенью пигментации создают характерную восковую консистенцию, которая обеспечивает гладкое и маслянистое нанесение. По сути, масляная пастель — это прочный, надежный и исключительный инструмент для творчества, который вам наверняка понадобится прямо сейчас.
Но это приводит вас к следующему вопросу: как выбрать первый, а если нет, следующий набор масляной пастели? О каких важных факторах и особенностях вам следует знать?
К счастью, вы попали в нужное место.По мере чтения вы найдете все, что вам нужно знать о масляной пастели. Я также подготовил обзор самых продаваемых масляных пастелей на рынке, чтобы сузить ваш выбор.
Лучшая масляная пастель Обзоры 1. Масляная пастель Pentel Arts
Один из лучших обзоров масляной пастели Pentel — он подчеркивает все возможности, которые вы можете сделать с набором масляной пастели. В комплекте с 432 яркими и универсальными масляными пастелями, у вас будет огромная коллекция цветов, с которыми можно смешивать и играть!
Хотя некоторым художникам, например любителям, это может показаться ошеломляющим выбором, не стоит беспокоиться, поскольку эти потрясающие цвета просты в использовании.Их можно смешивать, и каждый цвет демонстрирует яркий, яркий оттенок, который вы можете применять для смешивания с другими цветами для получения тонких, мягких оттенков и оттенков.
Все дело в универсальности характеристик и идеальных диапазонах выбора. Эти масляные пастели подходят для всех возрастов, от начинающих, опытных пользователей и профессиональных художников. Поэтому, если вы ищете подходящие картины масляной пастелью для детей, студентов, любителей и профессиональных художников масляной пастели, эти пастели вам подойдут. Они также подходят для различных типов поверхностей, особенно для картона, бумаги и холста.
Эти масляные пастели не содержат кислот, поэтому они долго держатся и не изнашиваются. Я считаю этот фактор очень важным, так как он может сохранить качество ваших работ, сохраняя цвета живыми в исходном состоянии в течение длительного времени.
Что мне еще нравится в этих масляных пастелях, так это то, что их легко растушевывать даже пальцами. Смажьте или разгладьте их, и тогда цвета принесут большую пользу. С этими масляными пастелями можно работать, и вы даже можете позволить своим детям смешивать и смешивать цвета!
Вероятно, оборотной стороной этих масляных пастелей является запах, имеющий химический оттенок.Однако это терпимо. Пастель сначала может казаться немного шероховатой, но по мере работы она станет более мягкой и гладкой.
Плюсы
Универсальный и легко смешиваемый
Простота работы в различных техниках масляной пастели
Подходит для различных типов поверхностей
Бескислотный для долговечного качества
Яркие и яркие цвета
Идеально для начинающих и профессиональных художников
Минусы
Имеет неприятный химический запах
Сначала может казаться немного жестким и грубым
В любом случае качество этих масляных пастелей действительно исключительное.Доступно в большом количестве, вы получите отличную сделку и соотношение цены и качества. Эти пастели подчеркивают универсальность, которой могут воспользоваться как начинающие, так и профессиональные художники.
2. Масляная пастель Crayola
Для масляной пастели, которая понравится юным начинающим художникам, студентам и детям, эти красочные работы от Crayola отлично подойдут. Масляная пастель создает насыщенный цвет и кремовую текстуру, обеспечивая плавное нанесение на поверхность.
Благодаря эргономичной и удобной рукоятке юные художники и маленькие ручки могут насладиться этими удивительными цветами. Они могут создавать тонкие оттенки, смешанные оттенки и яркие цвета для своих работ. Создаете ли вы плакаты в своем художественном классе или просто создаете свой первый шедевр масляной пастели, эти масляные пастели удобны в использовании и легко растушевываются.
Еще одна примечательная особенность, которая мне нравится, — заостренный кончик, благодаря которому масляные карандаши выглядят как обычные мелки.Заостренные кончики отлично подходят для детальных линий и штрихов. Кроме того, такая особенность значительно упрощает использование масляной пастели, особенно для детей! Это нетоксичные масляные пастели, поэтому они идеально подходят для детей от 3 лет и старше.
Великолепные цвета и высокий уровень пигмента, обеспечивающий отличную печать. Способность к смешиванию также идет плавно. Благодаря его яркости и живости создавать сплошные блоки цветов очень просто.
Однако, поскольку эта масляная пастель предназначена для начинающих, я считаю, что наслоение — это небольшая проблема.Он действительно работает со смешиванием цветов, но их многослойное нанесение может быть не тем, чего вы ожидаете от масляной пастели профессионального качества.
Плюсы
С острыми наконечниками для точной обработки деталей
Предлагает яркие и яркие цвета
Прост в использовании и сочетается с другими цветами
Идеально для начинающих и детей
Нетоксичные ингредиенты для безопасного использования
Придает кремовую текстуру и гладкое нанесение
Минусы
Иногда бывает сложно совмещать цвета
Тем не менее, эти масляные пастели — отличное удовольствие для начинающих, особенно для молодых студентов и детей.Цвета невероятно матовые при доступной цене. Кроме того, они легко смешиваются. Также заостренные подсказки — бонус за более детальную работу!
3. Масляная пастель Sakura Cray-Pas
Sakura предлагает обширную линейку масляной пастели для начинающих, студентов, опытных пользователей или профессиональных художников. Но если вы только что изучали приемы работы с масляной пастелью, этот набор Junior Artist может стать прекрасным подарком для ваших художественных навыков!
Этот обзор масляной пастели cray pas раскрывает свойства, которыми может воспользоваться каждый художник: кремовую текстуру и гладкие и легко смешиваемые цвета.
Эта масляная пастель студенческого качества тщательно обработана, чтобы рисовать масляной пастелью было легко и гладко. Каждая масляная пастель имеет мягкую текстуру, что обеспечивает плавное и легкое нанесение. Украшенные яркими пигментными красками, мне нравится, как вы можете смешивать их и играть с ними в выбранной вами технике.
Наносите ли вы слои, растушевываете пальцами, тиснеете, соскабливаете цвета или используете технику сграффито, эти масляные пастели как раз подходят для работы.Я нахожу пастели довольно впечатляющими с их работоспособными текстурами, которые вы также можете использовать для создания эффектов импасто.
Благодаря текстуре цвета легко смешиваются без потери консистенции. Они не становятся грязными, когда вы их размазываете или сглаживаете.
Что мне также нравится в этих масляных пастелях, так это то, что ингредиенты соответствуют требованиям нетоксичности; они безопасны в использовании. Поставляется в наборе из 50 штук, цветовой гаммы будет достаточно для работы.
С другой стороны, размер масляной пастели мог быть лучше.Я считаю, что они меньше, чем обычные масляные пастели. На упаковке или коробке, в которой она идет, нет перегородок, чтобы масляная пастель оставалась организованной.
Плюсы
Масляная пастель студенческого качества
Придает гладкую и мягкую текстуру для легкого нанесения
Предлагает яркие и яркие цвета
Универсальность и простота смешивания
Идеально для начинающих
Нетоксичный
Минусы
Масляная пастель меньше обычного
Плохая упаковка
Как бы то ни было, эти масляные пастели студенческого качества предлагают превосходные текстуры, которые обеспечивают гладкое и легкое нанесение.Цвета универсальны, легко смешиваются и с ними легко работать с разными техниками масляной пастели!
4. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery
Масляная пастель Mungyo — это масляная пастель профессионального качества, которая придает насыщенность и яркость, которая придаст вашим работам реалистичные цвета и художественные эффекты. Цвета сильно пигментированы, поэтому вы можете получить нужные оттенки или оттенки всего несколькими мазками.
Попробуйте сделать быстрый образец, чтобы сразу увидеть, насколько насыщены цвета.Обладая исключительной укрывистостью, эти пастели идеально подходят для создания эффектов импасто, сграффито или соскабливания. Этот красивый набор имеет гладкую и мягкую текстуру, которая понравится профессиональным художникам. Особенно это становится, когда вы хотите смешать их для создания тонких оттенков и точных сочетаний цветов.
Поскольку он разработан с низким содержанием остатков, он может всегда содержать ваши произведения в чистоте. Я вижу, что эти масляные пастели позволяют создавать художественные проекты, не оставляя грязных следов или пыли. Несмотря на то, что они обозначены как мягкие масляные пастели, я впечатлен их стойкостью.Он сохраняет мягкость и гладкость, не ломаясь.
Они не крошатся, но придают мягкую текстуру, которая растекается по поверхности, как масло. Хотя это профессиональные высококачественные масляные пастели, для которых могут потребоваться определенные методы и навыки, новички также могут попробовать их. К счастью, эти масляные пастели просты в использовании. Кроме того, вы найдете отличное соотношение цены и качества с этим набором из 48 предметов.
Обратной стороной я обнаружил неоднородность светлых тонов, но на самом деле они не так уж и плохи.Это просто небольшая неоднородность, над которой можно легко поработать.
Плюсы
Пастели с высокой пигментацией для насыщенных и насыщенных цветов
Очень универсален и может использоваться с различными техниками
Хорошо смешивается и легко работает с
Выполнен в виде мягкой масляной пастели, но не ломается легко
Обеспечивает плавный и мягкий драйв при использовании
Не оставляет следов
Идеально для профессиональных художников
Минусы
На некоторых светлых тонах есть небольшие пятна
Тем не менее, эти мягкие масляные пастели, вероятно, являются одной из сильно пигментированных масляных пастелей, которые вы можете найти там.Небольшое количество имеет большое значение, и всего несколькими штрихами вы можете создать их, чтобы усилить оттенки и достичь желаемой цветовой гаммы.
5. Портфолио масляных пастелей Crayola серии
Если вы часто работаете в различных художественных средах, вам наверняка понравится этот набор масляной пастели Crayola. В отличие от типичных масляных пастелей, эта серия Portfolio водорастворима и, следовательно, позволяет работать влажной кистью и заставляет их работать как акварельные рисунки.С этой масляной пастелью вы получите оба мира, будь то сухие или акварельные текстуры.
Я также заметил заостренные кончики, которые совершенно противоречат обычным рисункам масляной пастели с плоскими краями. Я думаю, что такая функция очень полезна для рендеринга подробных штрихов и линий, которые как-то сложно выполнить при работе с кремовой масляной пастелью.
Этот набор, кроме того, предлагает множество потрясающих и ярких цветов, которые легко смешиваются, особенно если вы хотите создать нежные оттенки или интенсивные оттенки.С помощью всего нескольких мазков вы также можете сильно нарастить цвет и придать ему мазок или растушевку для создания драматических и художественных эффектов.
Эти универсальные масляные пастели просты в использовании. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, мастером или любителем масляной пастели, эти масляные пастели могут стать хорошим набором для начала. Каждый цвет обеспечивает превосходные характеристики и качество без ущерба для вашего банка.
Они не слишком восковидные и не растворяются слишком быстро. Эти пастели нетоксичны и могут использоваться детьми, чтобы помочь им развить свои творческие способности.
Единственная проблема, которую я обнаружил с этими пастелями, — это небольшая сложность, когда вы смешиваете их с другими водяными мелками.
Плюсы
Водорастворимая масляная пастель
Имеет заостренные наконечники для точной обработки деталей
Очень яркие и хорошо смешиваемые пастели
Универсален и может использоваться с различными техниками масляной пастели
Кремовая текстура и гладкое нанесение.
Нетоксичный
Идеально для начинающих и профессиональных художников
Минусы
Немного сложно с другими водяными мелками
Тем не менее, эти масляные пастели работают.Это также, вероятно, одна из универсальных масляных пастелей, которые вы можете найти, потому что они могут работать с влажными кистями для акварельной пастели. Даже когда вы размазываете их для получения тонких эффектов и мягких оттенков, вы можете добиться цвета, не нарушая консистенции.
6. Пастель масляная PRO ART PRO-3014
Для хороших масляных пастелей, которые вы можете использовать для тяжелых и легких смесей под давлением или создания тонких оттенков ваших пастелей, белые масляные пастели могут просто дополнить ваш арсенал.Этого набора из 12 предметов будет достаточно, чтобы помочь вам развить несколько оттенков в вашей работе.
Обладая кремовой текстурой, эти пастели легко ложатся на поверхность. Они также просты в использовании, что делает их хорошим выбором для новичков. Еще одна характеристика, которая мне нравится, — это универсальность. Вы можете придать им красивый штрих и создать различные текстуры и цветовые комбинации, используя различные техники масляной пастели.
Эти белые масляные пастели отлично подходят для текстурных мазков и создания цветов с более мягкими оттенками.Благодаря высокому содержанию пигментов, эти белые масляные пастели не затмевают яркие цвета, а, скорее, очень хорошо сочетаются, создавая массив или слой цветов.
С другой стороны, масляная пастель может иногда получаться немного грязной. Я также надеюсь, что упаковка была немного плотно прилегающей, поэтому пастель не будет повсюду, когда вы ее вытащите.
Плюсы
Придает мягкую кремовую текстуру для легкого нанесения
Можно использовать в различных техниках масляной пастели
Очень пигментированный
Может использоваться для создания тонких оттенков и более мягких оттенков
Отлично подходит для текстурных мазков и строительных цветов
Минусы
Иногда они могут немного запутаться
Плохая упаковка
Несмотря на эти незначительные недостатки, эти белые масляные пастели — настоящее удовольствие для тех, кто хочет создавать нежные оттенки и более мягкие оттенки.Они также хорошо работают благодаря своей гладкой кремовой текстуре.
7. Пастель масляная Sakura XLP50
Если вы ищете масляную пастель, которая могла бы конкурировать с пастелью профессионального качества, эта масляная пастель Сакура — отличный соперник. Не путайте этот экспрессионистский набор из коллекции Specialist, специально созданной для серьезных художников и профессиональных художников.
К счастью, этот набор из 50 предметов не отстает по качеству, а скорее является лучшим выбором для масляной пастели студенческого качества.
Эти масляные пастели превосходны, их легко растушевывать, они отлично подходят для набросков и рисования. Цвета возвышенные и достаточно непрозрачные. Вы можете воспользоваться преимуществами сильно пигментированных оттенков, особенно зеленых, синих и земляных тонов, которые можно применять для эффективного смешивания цветов. Я также впечатлен металлическими золотыми и серебряными цветами, которые включены в палитру.
Еще одна интересная особенность этих масляных пастелей — их универсальность. Мне нравится, как вы можете позволить ему работать на самых разных поверхностях, таких как холст, бумага, картон и даже дерево.
Вы можете играть с цветами и создавать различные текстуры и оттенки, будь то портрет, абстракция, натюрморт, трафарет, скретч-арт и т. Д. Эти масляные пастели также безопасны в использовании из-за их нетоксичных ингредиентов.
Когда дело доходит до методов, вы можете применять как базовые методы, так и методы смешивания цветов, такие как смешивание точек, смешивание или смешивание с перекрытием. У него такой же диаметр, как у масляной пастели Caran D’ache Neopastels и Senneliers, размер как раз подходящий, но некоторым он может показаться немного маленьким.Еще один недостаток, который я считаю, заключается в том, что некоторые цвета в этом наборе не наносятся равномерно и иногда кажутся немного сухими.
Плюсы
Отличная студенческая масляная пастель
Универсальность и пригодность для широкого спектра поверхностей
Легко смешивается, можно использовать с различными техниками
Высокопигментированные оттенки для ярких и ярких оттенков
Нетоксичный
Идеально для начинающих, любителей и серьезных художников
Минусы
Некоторые цвета в наборе наносятся неравномерно
Размер кажется немного меньше обычного
Тем не менее, эти масляные пастели могут стать удовольствием для любителей, любителей и серьезных художников.У вас будет широкий выбор ярких и ярких цветов, которые вы сможете использовать в различных техниках и на разных типах поверхностей.
8. Масляная пастель Loew-Cornell
Если вы начинающий художник масляной пастели и только что учитесь использовать эти яркие и сильно пигментированные цвета, вы можете попробовать эти масляные пастели Loew-Cornell. Этот набор из 60 масляных пастелей может показаться обширной коллекцией, но эти пастели удобны и просты в использовании.
Эти нетоксичные масляные пастели созданы по новаторски, чтобы обеспечить отличное качество работы для учащихся и любителей масляной пастели, особенно для детей и молодых студентов. Когда вы наносите его на поверхность, они кажутся мягкими и гладкими.
Что мне еще нравится в этих пастелях, так это то, что вы легко можете работать с разными поверхностями. Вы можете выбирать между пастельной бумагой, картоном, холстом, тканью, гипсом, карточками и многим другим.
Меньшие по размеру по сравнению с другими масляными пастелями, их можно аккуратно заточить, чтобы использовать кончики или края для детализации и создания изысканных линий и мазков.Удивительно, но они не так-то легко рассыпаются. Кроме того, эти пастели продаются по очень доступной цене, так что вам не о чем беспокоиться при их бритье, в отличие от дорогих масляных пастелей.
Хотя они могут подпадать под низкую ценовую отметку, вы все равно получите отличное соотношение цены и качества с 60 масляными пастелями. Это определенно воровство. Я считаю, что цвета очень яркие и отличного качества, чего нельзя ожидать от более дешевых масляных пастелей. Но они действительно работают и могут не отставать по качеству масляной пастели, особенно для начинающих.
Поскольку эти удивительные цвета дают отличную цветовую отдачу, когда вы их комбинируете или очищаете, они делают трюк, чтобы придать вашим работам яркие оттенки. Можно с уверенностью сказать, что масляная пастель этого бренда является одной из самых популярных масляных пастелей для начинающих.
Хотя эта масляная пастель считается идеальной упаковкой для начинающих, у этой масляной пастели есть свои недостатки. Во-первых, упаковка кажется хрупкой, и пастель просто отваливается, когда вы вытаскиваете лоток. Его восковая текстура и консистенция, кажется, затмевают содержание масла, что-то похожее на мелки.Иногда масляные пастели сложно растушевать.
Плюсы
Изготовлен из нетоксичных ингредиентов
Яркие и яркие цвета.
Простота использования; идеально подходит для начинающих
Они непросто крошатся и ломаются
Может использоваться на разных поверхностях
Отличное соотношение цены и качества
Минусы
Упаковка выглядит хлипкой
Иногда бывает трудно смешивать
Несмотря на эти проблемы, масляная пастель отлично подходит по цене без ущерба для качества.Так как они не слишком жирные и больше похожи на воск, новички и учащиеся могут лучше контролировать их использование, особенно если они все еще работают со своими техниками. Цвета невероятно яркие, сочетаются с плавным и мягким нанесением.
9. Caran D’ache Neopastel Artist Oil Pastels
Caran D’ache может похвастаться своей масляной пастелью с высоким содержанием пигментов, которая обеспечивает превосходную передачу цвета. Не проблема, смешиваете ли вы их с помощью инструмента или пальцев или соскабливаете, чтобы создать текстуры и детали для ваших работ.
Даже при смешивании и наложении цветов масляная пастель не становится мутной и грязной. Мне нравится, как вы можете обновлять слои цветов в своих рисунках и красиво размывать их для получения более мягких оттенков и более драматических эффектов.
Упаковано в 12 ярких масляных пастельных палочек, и вам хватит основных цветов, особенно если вы все еще работаете над своими навыками и техникой. Хотя эти удивительные пастели выделяются своим богатым пигментом, они также подчеркивают свою мягкую и бархатистую текстуру, которая кажется гладкой и легкой при нанесении.Это похоже на растекание масла при определении оттенков и создании мазков для изменения эффектов.
Что еще больше в этих масляных пастелях, так это их универсальность. Вы можете использовать эти масляные пастели со скипидаром, поскольку они растворимы, особенно если вы ищете масляную пастель для холста. Независимо от того, являетесь ли вы учеником или учителем рисования, вы можете продемонстрировать свои техники и художественные комбинации, такие как смешивание, сграффито, наслоение цветов, линий или плоская смывка.
При размере 10 мм в диаметре эти масляные пастели не уступают в покрытии более широких областей.Они действительно доставляют и могут покрыть несколько квадратных дюймов вашей работы, позволяя вам выполнить свой художественный проект в кратчайшие сроки. Цвета потрясающие и невероятно непрозрачные. Они обладают исключительной светостойкостью, поэтому не изнашиваются, в отличие от более дешевых масляных пастелей.
Сохраняя цвета нетронутыми и яркими, эти масляные пастели обладают невероятной устойчивостью к воздействию воды и тепла. Они также не высыхают и не окисляются. Но единственный небольшой недостаток, который я обнаружил в этих пастельных тонах, — это диапазон цветов.Базовая цветовая коллекция может быть не идеальной для профессиональных художников, которые работают над крупномасштабными проектами или предпочитают смешивать больше цветовых комбинаций.
Плюсы
Обеспечивает отличную светостойкость и очень непрозрачные основные оттенки.
Обеспечивает плавное и мягкое нанесение
Универсален и может применяться для различных видов техники
Создает прекрасные сочетания цветов, не оставляя грязных краев
Устойчив к теплу и воде, не высыхает
Растворим и может использоваться в скипидаре
Минусы
Цветовая гамма этого набора ограничена
Не художник масляная пастель
Тем не менее, эти пастели, вероятно, одни из лучших, которые вы можете найти на рынке.И профессионалы, и студенты найдут эти пастели простыми в использовании и очень гибкими. В сочетании с белым оттенком вы увидите, как оттенки плавно переходят в более мягкие края и оттенки. Они обеспечивают большую точность при смешивании цветов, позволяя вам бесконечно смешивать.
10. Масляная пастель Sennelier Intro
Этот набор из 12 масляных пастелей Sennelier — универсальный материал, излюбленный профессиональными художниками и художниками.Обладая исключительным стандартом качества, эти масляные пастели демонстрируют невероятную непрозрачность, мягкость и высокое качество. Следовательно, если вы ищете масляную пастель профессионального качества, это может быть идеальным выбором для вас.
Мне нравится, как эти пастели передают то, что должно быть масляной пастели: кремовое, мягкое и гладкое. Вы можете легко работать с ним, и пастель плавно и без усилий скользит по поверхности, когда вы наносите ее на поверхность. Я считаю, что текстура довольно впечатляющая; Таким образом, вы можете манипулировать цветами и придумывать свои любимые цветовые комбинации.
С точки зрения техники применения эти масляные пастели вполне работоспособны. Вы можете использовать их для различных типов смешивания, чтобы получить текстуры и яркие цвета. Используйте его с техникой размазывания, и вы можете легко распределить цвета для создания мягких оттенков и художественных эффектов. Благодаря широкому диапазону насыщенных и насыщенных цветов, вы можете придать своим произведениям яркие смеси оттенков.
Если вы работаете на смешанной технике, например, акварелью, эти масляные пастели можно использовать в качестве резиста.Таким образом, вы можете улучшить качество и текстуры художественных работ, определяя штрихи и создавая более мягкие оттенки.
С другой стороны, эти масляные пастели относительно мягче, чем другие масляные пастели, которые я пробовал. Некоторые бренды намного тверже. Поскольку он слишком мягкий, его несколько сложно использовать для детализации. Я тоже считаю, что размер этих масляных пастелей меньше обычного.
Плюсы
Масляная пастель профессионального качества
Кремовый, гладкий, легкий в использовании с
Легко и плавно скользит по поверхности
Можно легко использовать для растушевки и смешивания цветов
Работоспособный и универсальный
Минусы
Размер пастели кажется меньше обычного
Кажется слишком мягким, что может не подходить для детализации
Несмотря на эти небольшие подводные камни, эти масляные пастели обладают отличным качеством и невероятно яркими цветами.Его универсальность позволяет вам работать с различными художественными средами и техниками и улучшать детали вашего искусства. Благодаря профессиональному качеству, профессионалы и опытные художники масляной пастели могут насладиться очаровательными красками!
На что обращать внимание при покупке масляной пастели
Выбор цвета
Широкий выбор ярких цветов масляной пастели всегда радует глаз. К счастью, эти масляные пастели часто доступны в разных наборах; поэтому позвольте вам самим выбрать цветовую палитру.Эти масляные пастели могут быть разных цветов или отдельных оттенков.
Вы можете найти их в наборах по 12, 16, 24, 25, 48 и 50. Удивительно, но есть производители, которые предлагают обширные коллекции масляных пастелей, которые могут варьироваться от 200 до 400, а иногда и больше.
С точки зрения выбора, вы должны учитывать свои навыки, методы и проекты, над которыми вы будете работать. Масляная пастель — это особый вид творческих инструментов, она не похожа на обычные мелки.
Поэтому, если вы новичок и все еще работаете над своими навыками, вы можете выбрать меньшее количество цветов.Обширный выбор масляной пастели может быть немного трудным для работы, если вы не опытный художник масляной пастели, который ищет больше оттенков для добавления в свою коллекцию.
Универсальность
Важно знать, как будут выглядеть ваши масляные пастели. Если вы часто работаете с различными типами художественных поверхностей и сред, убедитесь, что масляная пастель обладает универсальными свойствами, позволяющими адаптировать ее к предпочтительным материалам. Эти поверхности могут быть обычной бумагой, пастельной бумагой, картоном, холстом, деревом и т. Д.
Было бы хорошо, если масляные пастели легко растушевывались. Это упрощает создание разнообразных оттенков и оттенков. Вы можете переходить от ярких оттенков к едва уловимым оттенкам, чтобы усилить свою работу реалистичными или художественными эффектами. С другой стороны, некоторые масляные пастели растворимы в воде, что позволяет использовать их одновременно как акварельные пастели.
Еще одним интересным моментом их универсальности является то, как эти пастели позволяют создавать эффекты импасто, подчеркивающие детали вашего искусства.Вы также можете повысить качество своей масляной пастели с помощью растворителя, такого как скипидар. С таким веществом можно ускорить процесс высыхания пастели. Чтобы смешать цвета, вы также можете использовать ватный диск или ватную палочку.
Непрозрачность красок и ингредиентов
Масляная пастель не перестает впечатлять своими яркими и непрозрачными цветами. Но если вы хотите забрать домой набор качественных масляных пастельных тонов в свой арсенал, все равно лучше проверить непрозрачность цветов.Есть пастели, которые демонстрируют насыщенные и устойчивые к выцветанию цвета, обеспечивая долговечное качество.
Маркировка «бескислотная» представляет собой масляную пастель, которая может противостоять неблагоприятному воздействию влажности на рисунок. Следовательно, эти масляные пастели тоже нелегко тускнеют. Вы можете проверить отзывы покупателей об этом, чтобы получить представление о цветах и о том, как они выглядят на разных типах поверхностей.
Помимо яркости цветов, вы также можете проверить ингредиенты, чтобы убедиться, что масляная пастель безопасна в использовании.Это также обязательное условие для проверки масляной пастели, особенно если вы собираетесь позволить своим детям и молодым использовать их для художественных работ. Вы должны проверить, маркирован ли продукт как нетоксичная масляная пастель или не содержит ли он каких-либо ингредиентов, которые могут вызвать какие-либо вредные эффекты.
Качество и текстуры
Одна из отличительных черт масляных пастелей — восковая консистенция. С этой текстурой использование ее на поверхности кажется гладкой и мягкой, что значительно упрощает затенение, смешивание и рендеринг мазков.Также они легко распространяются, видимо, из-за масла. Но эти масляные пастели стабильны, поэтому в фиксаторах нет необходимости.
Что еще замечательно в этих масляных пастелях, так это их прочное качество. В отличие от масляных пастельных карандашей, которые иногда легко ломаются или оставляют пыль, масляные пастели не растекаются, не крошатся и не оставляют каких-либо частиц, благодаря чему ваши работы всегда остаются аккуратными.
Репутация бренда
Нет никаких сомнений в том, что вы хотите инвестировать в качественную масляную пастель художника.Если вы работаете над крупномасштабным проектом, требующим большего количества цветов, возможно, вы хотите заменить старые установленные масляные пастели или найти свой первый набор масляных пастелей, чтобы попрактиковаться в своих навыках, одним из важных факторов, которые вы, вероятно, учитываете, является бренд. .
Если вы сомневаетесь, какие наборы масляной пастели купить, просмотр списка популярных и уважаемых брендов может оказаться эффективным и простым способом. Существует огромное количество арт-брендов, которые предлагают исключительные коллекции художественных материалов, таких как масляная пастель.Благодаря своему опыту в отрасли, они уже создали заслуживающее доверия имя и услуги, которые могут предоставлять высококачественные, прочные и надежные материалы.
Этот фактор также помогает вам сузить круг вариантов и определить, какие бренды выделяются на рынке. В нашем списке вы найдете различные типы брендов, которые считаются лучшими в производстве одной из лучших масляных пастелей, которые вы можете найти сегодня на рынке.
Ваши предпочтения и потребности
Следующее, что нужно сделать в контрольном списке, — это определить свои предпочтения и потребности.Это поможет вам определить, какую масляную пастель и сколько цветов вам следует выбрать. Если вы новичок и все еще работаете над своими навыками, есть масляные пастели для студентов, которые обычно поставляются в доступных наборах, но с отличным качеством.
Профессиональная масляная пастель также доступна для художников и любителей искусства, которые хорошо знакомы с масляной пастелью. Вы также можете найти их в широком диапазоне цветов и цен. Если вы привыкли работать над крупномасштабными проектами и широким спектром цветов, обширные коллекции масляной пастели могут стать для вас идеальным выбором.
Помимо качества и типа набора масляной пастели, вы также можете определиться с выбором, когда дело касается ваших навыков и техники. Также важным фактором является работа с разными типами художественных сред. Также было бы полезно, если бы вы могли определить возможности вашего проекта и над какими оттенками вы обычно работаете. Таким образом, вы можете решить, сколько и какой набор цветов вам следует купить.
Диапазон цен
Когда вы окончательно определитесь со своими предпочтениями, следующая важная вещь, которую следует учитывать, — это диапазон цен.Сколько вы готовы вложить в набор или наборы масляной пастели? Эти игривые пастельные тона доступны в широком диапазоне ценников. Если вы ищете пастель, которая не обернется для вашего бюджета, есть дешевые масляные пастели, которые по-прежнему предлагают отличное соотношение цены и качества.
Вы также можете рассмотреть возможность просмотра веб-сайтов электронной коммерции или интернет-магазинов в поисках сезонных предложений. Вам посчастливится найти масляную пастель хорошего качества по заниженным ценам или по измененным ценам. Если вы хотите сэкономить на расходах, вы можете выбирать между брендами или начать с наборов масляной пастели с меньшим количеством цветов.Знайте, что эти факторы существенно влияют на цену.
Что такое масляная пастель?
Благодаря восковой консистенции и кремовой текстуре масляная пастель стала фаворитом многих художников. Они напоминают масляные краски и даже могут создавать эффект импасто, когда цвета сильно сложены. Они демонстрируют универсальное качество, которое может создавать превосходные эффекты на различных поверхностях, применяя различные техники затенения и рисования или навыки построения цветов. Пусть ваша рука поработает над этим, и приложение будет гладким.
Эти цилиндрические палочки ярких и ярких оттенков обладают исключительной стабильностью. Эти масляные пастели не крошатся, не ломаются и даже не растекаются. Вы также можете содержать свою работу аккуратной и свободной от грязи, поскольку эта пастель не оставляет частиц или пыли.
Они безупречно яркие и в большинстве случаев немного важны. Однако рисовать масляной пастелью не так уж сложно, и, если потренироваться, вы сможете создать шедевр!
Как они работают?
Благодаря слиянию масла и воска эти масляные пастели остаются нетронутыми.Они могут выглядеть или ощущаться как обычные цветные карандаши, но методы и расположение ваших рук и пальцев являются ключами к тому, чтобы эти пастели работали. Вы можете использовать кончик или край масляной пастели, или вы можете положить ее на поверхность, так как вы используете ее на предпочитаемом вами материале, таком как холст, бумага, картон или дерево.
Масляные пастели выделяются своей кремовой и гладкой текстурой, поэтому с ними легко работать. Его особая консистенция позволяет создавать плавные и мягкие мазки, не оставляя грязи и пыли.Эти пастели обладают удивительной универсальностью, позволяя создавать слои цветов и придумывать разную глубину цвета.
Один из распространенных методов, используемых с масляной пастелью, — это соскабливание, также известное как сграфитто. Однако их немного сложно смешивать по сравнению с мягкой пастелью. Но с их яркими оттенками вы можете позволить им сделать трюк, чтобы улучшить ваше искусство с помощью драматических и реалистичных эффектов.
Для кого это?
Если вы опытный художник, который любит картины масляной пастелью, масляная пастель определенно предназначена для вас.Но эти красочные и яркие масляные пастели также созданы для новичков, которые хотят улучшить свои навыки и технику. В основном масляная пастель предназначена для энтузиастов искусства, студентов, ценителей искусства, а также детей и взрослых, которые увлечены созданием произведений искусства и картин из различных художественных сред, таких как масляная пастель. Если вы один из этих людей, масляная пастель должна быть для вас тоже!
Какие бывают виды масляной пастели?
Масляная пастель или пастель на масляной основе — это еще одна форма пастели, которая считается быстрой художественной средой, поскольку с ними легко работать.Они предлагают гибкость с точки зрения построения и наложения цветов, которые могут создавать различные эффекты. Эти удивительные инструменты для рисования известны своей кремовой текстурой и насыщенными цветами, которые позволяют создавать мягкие и плавные мазки.
Вы также можете работать с масляной пастелью и усиливать эффект с помощью различных техник. Результат вашей работы имеет значение для качества масляной пастели, которую вы используете. Как правило, масляные пастели бывают разных типов, но мы можем классифицировать их различия в зависимости от их текстуры и качества.Кроме того, эти характеристики могут отличаться в зависимости от бренда.
Существуют профессиональные масляные пастели, специально созданные по инновационным технологиям, чтобы соответствовать стандартам и требованиям профессиональных художников или художников. Вы можете найти эти типы масляной пастели на некоторых марках. Если вы новичок и только начинаете работать с масляной пастелью, существуют масляные пастели студенческого или студенческого уровня, которые не отстают от ваших навыков и техники. Они также обычно имеют более низкую цену.
Некоторые художники или студенты-художники определяют масляную пастель в зависимости от текстуры и нанесения. Масляная пастель Sennelier, например, известна своей богатой кремообразной текстурой, которая растекается по поверхности, как масло. Наборы мягкой масляной пастели, такие как от этого бренда, могут быть идеальным вариантом для тех, кто хочет манипулировать цветами и выполнять легкое нанесение.
Зачем нужны масляные пастели?
Масляная пастель нужна вам, потому что она универсальна, поддается обработке и демонстрирует исключительную долговечность, которая не ломается и не крошится.Если вы хотите создать шедевр с помощью художественных инструментов, напоминающих масляные краски, масляная пастель — это то, что вам нужно. Если вы новичок в масляной пастели, вам будет приятно узнать, что она удобна в использовании и считается средством быстрого рисования.
Они выглядят как мелки и могут иметь такое же ощущение из-за своей восковой консистенции. Но это делает их работоспособными, позволяя вам наслаждаться его мягкой текстурой, создавая эффекты и слои цветов.
Эти масляные пастели не являются сложными художественными средами, хотя они не всегда могут быть легкими при первом использовании.Тем не менее масляная пастель, вероятно, то, что вам нужно для произведения искусства или картины, изображающей реалистичные и яркие цвета.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки масляной пастели самые лучшие?
Из-за огромного количества брендов масляной пастели выбрать лучшую может быть непросто. Но, как и упомянутые в нашем обзоре масляной пастели, некоторые из популярных и авторитетных брендов, которые вы можете проверить, — это Sennelior, Crayola, Pentel, Caran D’ache и Sakura.
Эти бренды широко известны благодаря своим отличительным характеристикам, таким как текстура и качество. Sennelior — один из популярных брендов масляной пастели профессионального качества, в то время как Sakura предлагает линейки масляной пастели, подходящие как для начинающих, так и для профессиональных художников.
С другой стороны, масляная пастель
Loew-Cornell может быть идеальным брендом для вас, если вы только начали рисовать масляной пастелью. Такой бренд предлагает коллекции масляной пастели, ориентированные на начинающих и детей.Что касается цены, они также более доступны по сравнению с другими брендами.
Если вы ищете пастельные тона профессионального уровня, обратите внимание на масляную пастель Гольбейна. Этот бренд демонстрирует потрясающие коллекции цветов, которым покровительствовали многие художники по всему миру. Эти масляные пастели обладают уникальными характеристиками, которые делают их любимыми среди любителей искусства и профессиональных художников, которые создают произведения искусства, созданные с использованием различных техник.
С другой стороны, ваш окончательный выбор всегда зависит от ваших предпочтений и потребностей.Лучший бренд — не всегда самый популярный или самый дорогой, но тот, который соответствует вашим навыкам, опыту, уровню и методам.
Что лучше — масляная пастель или мягкая пастель?
Трудно сказать, какая пастель лучше. Пожалуй, вы можете сказать только в зависимости от того, какое качество и фактуру вам нужно и предпочитаете. У каждого типа есть свои недостатки и преимущества. Масляная пастель имеет восковую консистенцию, ее нелегко сломать или крошить. Они прочные, универсальные и отлично подходят для создания эскизов и создания художественных эффектов.Благодаря кремовой текстуре они создают плавные и мягкие мазки.
Мягкая пастель, напротив, более популярна. В отличие от масляной пастели, вы можете легко смешивать и накладывать цвета. По сравнению с масляной пастелью мягкая пастель отлично подходит для детализации ваших работ тонкими линиями и мазками. Но если вы хотите улучшить свою работу драматическими деталями и эффектами, вы можете легко размазать их.
Однако мягкая пастель более хрупкая. Они имеют тенденцию легко крошиться или ломаться, оставляя пыль и частицы на вашей работе.Несмотря на свои различия, масляная пастель и мягкая пастель — прекрасные палочки ярких цветов. С ними также легко работать. Оба типа могут потребовать вашего терпения и усилий по мере того, как вы работаете над своими навыками и техниками. Но они гарантируют насыщенные цвета, которые вы можете создавать и накладывать друг на друга для создания удивительных художественных работ.
На какой бумаге лучше всего рисовать масляной пастелью?
Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для масляной пастели. Вы можете приобрести пастельную бумагу или пастельные открытки или картон, чтобы использовать их в качестве поверхности для масляной пастели.Следовательно, чем тяжелее поверхность или бумага, тем лучше. Из-за содержания масла не рекомендуется использовать обычную бумагу или бумагу для рисования масляной пастели. Поскольку обычная бумага обычно тонкая, масляная пастель может просто пройти сквозь нее и испачкать бумагу.
Как пользоваться масляной пастелью?
Масляная пастель может напоминать мелки, но работает по-другому. Есть много техник, которые вы можете применить для создания желаемого художественного проекта или картины. Знайте, что положение ваших рук и пальцев может варьироваться от одного человека к другому.Все зависит от того, какая поза вам удобна и какие техники вы используете. Но чтобы дать некоторые идеи о том, как можно использовать масляную пастель, вы можете записать следующие советы:
Сначала необходимо подготовить поверхность, на которую вы хотите. Лучше использовать бумагу или открытку, специально предназначенную для масляной пастели. Эти бумаги обычно тяжелее обычных.
Можно использовать край или кончик масляной пастели для рисования или растушевки. Как правило, ваши указательный и большой пальцы играют ведущую роль.Никакие стороны руки или ладони не касаются поверхности.
Для более широкого покрытия при растушевке некоторые художники предпочитают накладывать пастель на поверхность, используя то же положение руки.
Для смешивания цветов вы можете начать с более темных цветов, а затем — с более светлых. Чтобы показать эффект омбре или выцветание цвета, вы можете начать с более темного цвета и сильно усилить его, сильно надавив рукой. Продолжая растушевывать, двигайтесь легкими движениями по мере приближения к концу тени.
Чтобы усилить эффект, вы можете использовать светлый цвет, например белый, и начать растушевку с самой светлой части темного цвета. Вы можете попробовать эту технику с любым сочетанием темных и светлых тонов.
Если вы хотите попробовать смесь под сильным давлением, вы можете выбрать предпочитаемую комбинацию цветов, обычно темных цветов. Например, красный и синий. С помощью этой техники самые светлые оттенки цветов будут сливаться, создавая более мягкий оттенок нового цвета. С красным и синим вы сможете получить пурпурный цвет, когда они смешиваются.
Чтобы использовать эту технику, вы можете начать создание красного цвета, сильно надавливая рукой, чтобы получить насыщенный цвет. Допустим, вы начинаете слева направо. Сделайте то же самое с синим цветом, но с другой стороны, справа налево. По мере того, как цвета встречаются в центре, цвета объединяются и образуют новый цвет.
Вы также можете попробовать смесь с легким давлением для получения более мягких оттенков. Те же шаги, что и в предыдущем методе, но с меньшим давлением на руку.
Другой способ использовать масляную пастель — это точечное нанесение. Эта техника похожа на то, как вы формируете или пишете точки, создавая эффект штриховки. Этот метод лучше использовать с большим количеством цветов. Вы можете выбрать любую понравившуюся комбинацию цветов или любой предмет, который хотите нарисовать.
Scumbling — еще одна техника, которую вы можете попробовать. Как следует из названия, вы просто перебираете линии, чтобы создать текстуры и эффекты. Никаких особых указаний не требуется. Используя масляную пастель, вы можете создавать слои цветов от непрозрачной части до самых светлых.
Сграффито или соскабливание — одна из самых распространенных техник, которые вы можете выполнять. Вы можете использовать комбинации цветов и обязательно начинать с самого светлого, а темный цвет наносить последним или поверх него.
Найдите инструмент с острым концом или краем, которым можно поцарапать его или соскрести цвет. Вы можете использовать мастихин или палочку для мороженого. Нанесите на него любой дизайн, какой захотите.
Как мне улучшить растушевку масляной пастели?
Вы можете попробовать различные техники, чтобы аккуратно растушевать масляную пастель.Один из самых простых способов — использовать папиросную бумагу, ватный диск, мягкую ткань или ватную палочку, чтобы изменить оттенки и сделать их более мягкими. Используя эту технику, вы можете легко смешивать цвета и создавать более художественные эффекты.
Метод Scumbling — еще один способ комбинировать цвета и накладывать их. С помощью такой техники вы также можете манипулировать цветами и текстурами. Продолжайте рисовать цвета и линии, пока не добьетесь желаемых оттенков и изображений.
Если у вас есть инструменты для рисования или рисования, такие как кисти или формовщики, лепешки или пни, а также ластик, вы можете использовать их для смешивания цветов в соответствии с вашими предпочтительными оттенками.Не забывайте делать это осторожно. Вы можете сначала попробовать его на небольшой части вашей масляной пастели, чтобы избежать беспорядка и несовпадения цветов.
Если вам больше нечего использовать, ваши пальцы также могут быть надежным инструментом для смешивания, особенно на больших площадях. Просто не забывайте мыть руки или тщательно вытрите цвета, чтобы ваши работы оставались чистыми и не смешивались неправильные оттенки.
Где купить масляную пастель?
Масляная пастель очень доступна. Вы можете купить их почти в каждом художественном магазине, который найдете.Эти масляные пастели обычно бывают наборами и различной цветовой гаммы, и вы можете выбрать, какой набор лучше всего соответствует вашим потребностям и предпочтениям.
Если вы не можете посетить какой-либо из магазинов в вашем районе, вы также можете приобрести эти масляные пастели, просто щелкнув мышью. К счастью, большинство производителей продают наборы масляной пастели через веб-сайты электронной коммерции, такие как Amazon или eBay. Вы можете выбрать свои любимые наборы среди обширной линейки масляных пастелей и оформить покупку в соответствии с желаемым количеством цветов.
Время от времени эти веб-сайты предлагают сезонные предложения и скидки, которыми вы можете воспользоваться и сэкономить на других необходимых вам расходных материалах!
Как ухаживать и чистить масляную пастель?
Заточка масляной пастели не всегда необходима. Но чтобы поддерживать их в лучшем состоянии, всегда следует убирать их в ящик, чтобы они не сломались и не повредились. Из-за масла и воскообразной консистенции масляные пастели легко смешиваются с цветами, особенно когда вы комбинируете или смешиваете их с другими цветами.
Чтобы удалить некоторые пятна или другие цвета на масляной пастели и вернуть им их первоначальные оттенки, особенно на белой масляной пастели, вы можете использовать чистую мягкую ткань, ватный диск или мягкую ткань, чтобы очищать их каждый раз после использования.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что поиск лучшей масляной пастели не должен быть проблемой. Может потребоваться небольшое исследование и сравнение, но с помощью наших обзоров масляных пастелей и подробного руководства вы узнаете все, что вам нужно знать о масляных пастелях.
Вам следует подумать о выборе цвета, универсальности, текстуры и качества масляной пастели, а затем выяснить, какой набор масляной пастели вам больше всего подходит. Также будет полезно, если вы обратите внимание на бренд и ценовой диапазон, особенно если вы только начинаете с масляной пастели. Но при правильном применении техник вы сможете создавать художественные произведения с яркими оттенками и красивыми текстурами!
7 лучших масляных пастелей 2021 года [Обзор] [Сравнение ведущих брендов]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Первое, что приходит на ум, когда мы слышим слово «пастель», — это то, что никакой подготовки не требуется.
Большинство медиумов требуют некоторого времени для подготовки перед началом процесса рисования, но пастель готова к использованию в любое время, когда мы хотим проявить творческий подход.
Вторая важная особенность этих разноцветных палочек — их портативность. Это результат того, что они готовы к использованию в любое время. Более того, они удобны и в большинстве случаев поставляются в плотно закрытой коробке.
Вкратце: 5 наших лучших вариантов масляной пастели
Однако легкость доступа не обязательно означает, что они просты в использовании.
На самом деле, с пастелью работать немного сложнее, чем с другими средами, из-за того, что мы должны наносить их непосредственно на поверхность. Но со временем процесс создания чего-то прекрасного станет легким.
В сегодняшней статье мы рассмотрим 7 лучших масляных пастелей, используемых художниками по всему миру.Кроме того, мы также поделимся основной информацией, которую вы захотите узнать об этих средах.
Разница между пастелью
Прежде чем перейти к обзорам, давайте кратко рассмотрим, чем пастели на масляной основе отличаются от пастелей с разным составом.
Если вы опытный художник, который уже знаком с различиями, мы рекомендуем пропустить эту часть. Но если вы новичок в пастели и хотите приобрести набор, возможно, вам стоит ознакомиться с этим кратким руководством.
По названию видно, что эти карандаши производят насыщенные пигменты. Они идеально подходят для создания действительно ярких и светящихся картин.
Поскольку они имеют мягкую форму, с ними очень хрупко и хрупко работать. Однако это не означает, что следует воздерживаться от их использования, поскольку с их помощью вы получаете один из лучших результатов.
Преимущество использования мягкой пастели в том, что она отлично подходит для растушевки, особенно пальцами.
Однако имейте в виду, что есть некоторые типы мягких пастелей, которые токсичны, как и кадмиевые пигменты.Поэтому мы рекомендуем искать нетоксичные мягкие пастели, если у вас есть дети, предварительно просмотрев этикетки.
В отличие от мягкой пастели, карандашная пастель обычно жестко структурирована и ее трудно растушевывать. Однако они идеально подходят для создания тонких и точных линий. Также они хороши для мелирования и мелких деталей.
И в отличие от мягкой пастели, они заостренные и жесткие, что делает их небьющимися при использовании.
Их можно использовать как отдельный носитель для мелких деталей, чтобы дополнить и завершить вашу картину масляной пастелью.
Как следует из названия, эти палочки довольно твердые и содержат меньше пигментов в ваших картинах.
Но, как и пастельные карандаши, они хорошо справляются со своей задачей, когда вам нужно создать точные контуры и дополнительные блики. Кроме того, многие художники используют их для создания фонов.
Кроме того, если вы путешествуете художником, они очень пригодятся в ваших творческих поездках, потому что они не хрупкие.
Наконец, давайте посмотрим на масляную пастель и поймем, почему большинство художников предпочитают ее создавать прекрасные произведения искусства.
Масляная пастель имеет совсем другой состав. Они сделаны из воска и содержат минеральное или льняное масло. Это дает им повод создавать яркие цвета. К тому же они мягкие, поэтому их приятно держать во время рисования.
Но единственным недостатком этого типа пастели является то, что она может стать слишком жесткой для растушевки при работе с грубыми текстурами из-за их толщины.
Имея это в виду, единственное, что отличает масляную пастель от остальных, — это то, что для нее не требуется консервант или фиксатор.
В то время как другие типы пастелей зависят от спрея для предотвращения обесцвечивания, масляные пастели необходимо хранить только вдали от прямых источников тепла.
Второе поразительное отличие состоит в том, что масляную пастель можно смешивать с определенными химическими веществами, чтобы разбавить их и создать различные эффекты.
Примечание: Помните, что масляные карандаши и масляные пастели — это не одно и то же. Первый может высохнуть через некоторое время, а второй — нет.
Лучшая масляная пастель
Посмотрите на этот список из 7 лучших масляных пастелей, которые мы тщательно отобрали, чтобы удовлетворить любые ваши творческие потребности.
Масляная пастель Sakura Cray-Pas
Из бесконечной коллекции масляных пастелей Sakura Cray-Pas мы решили начать с этого набора по множеству причин, которые вы увидите через минуту.
В упаковке 50 нетоксичных стиков разных оттенков, очень богатых пигментами. Он также поставляется с таблицей цветов, которая может быть полезна новичкам.
Experience
Одна из особенностей, которая делает масляную пастель Sakura Cray-Pas очень дорогой для пользователей, заключается в том, что она удобна для начинающих.
Во-первых, тот факт, что он поставляется с цветной таблицей, чтобы направлять учащихся, упрощает его использование. Нам также нравится, что на диаграмме показаны пигменты в том виде, в каком они есть на самом деле.
Мы обнаружили, что использование этого набора для руководства молодыми художниками не вызывает никаких опасений, потому что они нетоксичны.
Если есть дети, вы поймете, какие беспокойства возникают из-за того, что цвета лежат в студии или дома.
Но это не относится к этим пастелям, потому что вы можете пойти куда угодно и не беспокоиться, кроме, конечно, порчи драгоценных палочек.
Тем не менее, мы думаем, что лучшая особенность этих пастелей заключается в том, что они также могут продаваться по отдельности. У нас, как правило, часто не хватает синего или желтого, когда мы пишем пейзажи, и именно здесь возможность купить одну палку может быть очень полезной.
К тому же они недорогие, так как каждая пастель стоит 0,67 доллара. Для тех, кто начинает с единственной художественной концепции, было бы напрасной тратой покупать сразу весь набор.
Но коллекция из 50 цветов все же маловата.Мы должны полагаться на смешивание / смешивание, чтобы получить желаемые оттенки для наших картин.
Тем не менее, мы замечаем, что пастель дает очень плотную текстуру, которую художники ищут для достижения полного покрытия. Наряду с этим, они также обеспечивают гладкий внешний вид с непрозрачным оттенком.
В общем, мы бы посоветовали приобрести этот набор тем артистам, которые предпочитают качество количеству.
Плюсы
Пастели удобны для новичков и поставляются с таблицей цветов, чтобы увидеть фактические результаты при использовании
Они нетоксичны, что подходит и для молодых художников
Каждая пастель доступен индивидуально и стоит 0 долларов США.67, поэтому он идеально подходит для художников с ограниченным бюджетом
Минусы
Диапазон цветов слишком мал, поэтому смешивание является единственным вариантом для достижения желаемых оттенков
Pentel Arts Oil Pastels
Pentel имеет существует около 70 лет и старше. Сказать, что они производят высококачественные художественные принадлежности на протяжении многих лет, было бы правильным заявлением.
Поскольку бренд специализируется на поставках принадлежностей для рисования для студентов, продукты также очень доступны — и пастель не исключение.Их розничная цена обычно не превышает 10 долларов за 50 пастельных палочек.
Распродажа Pentel Arts Oil Pastels, 50 цветов (PHN-50)
Яркие цветные пастели легко наносятся и легко растушевываются …
Просты в использовании для художников любого возраста
Бескислотные пастели идеально подходят для нанесения на бумагу , доска или …
Ярче, чем меловая пастель, и более устойчива к воздействию …
Опыт
Нельзя не упомянуть сначала цену.50 палочек пастели менее чем за 10 долларов — это как воровство. Нас не только впечатлило количество, но и то, как получаются результаты.
Без сомнения, пигменты такие же богатые, как и у высококачественных брендов, но они создают идеальные мазки на поверхности. Что также не скомпрометировано, так это смесь и связующее, которые способны обеспечить эти пастели.
Поскольку они относительно дешевле, они подходят и для детей. Было бы душераздирающе дарить детям дорогие пастели, когда они могут их сломать, особенно если у нас ограниченный бюджет.
Единственный недостаток этих пастелей заключается в том, что их нельзя купить по отдельности.
Если у нас заканчивается пара цветов, мы должны обращаться к другим брендам, которые предусматривают индивидуальную покупку. И покупка целой новой коробки из них будет пустой тратой, если мы редко будем использовать другие цвета.
Мы бы сказали, что пастель хороша, если вы только начинаете или, возможно, покупаете для молодых художников.
Кроме того, если у вас ограниченный бюджет для покупки элитных брендов, но вы все равно хотите покупать качественные палочки, мы настоятельно рекомендуем этот вариант, который не оставит вас разочарованным.
Плюсы
Эти пастели продаются по гораздо более низкой розничной цене по сравнению с другими брендами, потому что они предназначены для студентов
Смесь и мазок исключительны по сравнению с его ценой
Дети также могут использовать эти пастели для удовольствие из-за низкой цены
Минусы
Их нельзя купить отдельно. классификация и рейтинги.
Caran d’Ache Neopastels отлично подходит для художников, которые стремятся освоить масляную пастель как средство рисования. Учащиеся тоже могут использовать эти пастели, если они хотят перейти на другой уровень пастели.
Experience
Что нам действительно нравится в Caran d’Ache Neopastels, так это его постоянство. Придает мягкую кремовую текстуру во время работы.
Мы можем понять, почему многие художники предпочли бы этот вариант, если они ищут легкое и плавное смешивание.А поскольку пастель очень мягкая, она богата пигментами и может дать яркие результаты, которые любой желает для своих работ.
В набор входит таблица цветов, которая сильно отличается от той, которую мы получаем с пастелью Sakura Cray-Pastels. На диаграмме вы увидите более подробное объяснение, которое дает художникам визуальное руководство перед смешиванием цветов.
Таблица включает все, что нужно знать о пастелях — от их уникальных названий до пигментов и светостойкости.Так что, если вы новичок-самоучка, это будет хорошим выбором, чтобы познакомиться со смешиванием цветов.
Мы взяли это у разных художников, которые сказали, что пастель — отличное вложение и что в упаковке есть широкий диапазон цветов. Разумеется, мы не разочаровались, поскольку они отдают должное нашей работе.
Если вам интересно, общий онлайн-рейтинг этих пастелей — 4,7 из 5,0. Благодаря доступной цене и отличному качеству, мы считаем, что в них действительно стоит инвестировать.
Одной из их лучших функций является то, что они доступны и отдельно. Представьте, что у вас заканчиваются несколько оттенков и вам не нужно снова и снова тратить деньги на целую коробку пастелей — это уже само по себе много.
Но иногда качество пигментов может различаться для разных карандашей. Иногда мы обнаруживаем, что некоторые оттенки слишком сухие, чтобы работать с ними.
В общем, мы бы посоветовали выбрать этот вариант, если вы хотите сместить акцент с ваших предыдущих пастелей на набор более качественных.
Плюсы
Пастели необычайно гладкие и кремовые, что идеально подходит для смешивания
Pack поставляется с таблицей цветов, которая предоставляет основные и простые детали
Доступно для индивидуальной покупки, что экономит много денег
Минусы
Некоторые оттенки могут стать слишком сухими, чтобы иногда с ними работать.Скорее всего, вы это узнаете, если какое-то время занимались художественными принадлежностями.
Эти японские пастели довольно твердые и имеют прямоугольную форму, что делает их идеальными при работе с контурами и мелкими деталями.
Что отличает эту масляную пастель от остальных масляных пастелей, так это меловой состав.
Опыт
Нам очень нравится, как эти пастели обеспечивают полное покрытие при работе с фоном. Кроме того, они довольно легко и быстро растушевываются благодаря сочетанию мела и масла.Они почти не растекаются по картине и не беспорядочные.
Поскольку их структура немного жесткая, мы считаем, что они отлично подходят для работы с мелкими деталями в произведениях искусства. Это еще и потому, что они не так легко бьются, как мягкие пастели.
Прямоугольная форма пастели также играет роль с фактурой картины. он действительно дает тонкий градиентный штрих при тонировании поверхности.
Но что превосходит все аспекты пастели, так это то, что упаковка содержит до 225 цветов, что значительно упрощает нашу работу, поскольку нет необходимости смешивать цвета для получения желаемого оттенка.
Это также экономит нам много денег, которые мы могли бы потратить, пытаясь найти коробку с другими другими оттенками.
Пастели доступны как в наборе, так и по отдельности. Если оттенок израсходован, заказать его будет несложно.
Если вам интересно, является ли цена серьезным недостатком, вы правы. Несмотря на то, что их можно купить отдельно, каждая пастель стоит 3,29 доллара, и это может быть слишком много для художников с ограниченным бюджетом.
Но на всякий случай вы всегда можете попробовать несколько оттенков, прежде чем решить, будут ли эти пастели соответствовать вашим требованиям.
Кроме того, вы всегда можете получить только несколько штук и смешать их с другими брендами, чтобы получить совершенно уникальный предмет.
Плюсы
Меловая композиция помогает быстро и легко смешивать
Идеально подходит для создания контуров и острых краев
Всего в наборе доступно 225 палочек, чтобы художник мог исследовать более широкий диапазон цветов
Эти пастели также доступны по отдельности и в комплекте.
Cons
Одна палочка стоит 3 доллара.29, что может не подойти каждому художнику
Mungyo Gallery Soft Oil Pastels
Вы наверняка сталкивались с этой маркой, время от времени просматривая учебные материалы. В настоящее время Mungyo очень популярен в мире масляной пастели.
Хотя качество очень похоже на Sennelier, они, однако, продаются по более доступной цене.
Эти масляные пастели имеют гладкий и маслянистый оттенок, что делает их очень предпочтительными.
Мягкие масляные пастели Mungyo Gallery Набор из 48 цветов в ассортименте
Масляные пастели художников Mungyo Gallery являются профессиональными …
Их насыщенные цвета и высокая укрывистость идеальны для …
Гладкость и низкий уровень остатков позволяют аккуратно и точные работы.
Масляная пастель для художников Mungyo Gallery, отвечающая требованиям …
Experience
Как мы уже заявляли ранее, это высококачественная пастель по очень доступной цене — 25 долларов за набор.Это одна из причин, почему нас привлекают эти разноцветные палочки.
Хотя количество пастельных тонов ограничено 48 палочек в одном наборе, нам нравится единообразие, которое она придает картинам. Что еще более важно, покрытие компактное и гладкое.
Лучшая особенность этих пастельных тонов — это то, что они дают исключительные результаты при мелировании, поскольку они очень яркие и богатые пигментами.
Если вам нужны простые в использовании пастели, мы настоятельно рекомендуем их из-за их удивительной композиции в целом.И текстура, и консистенция делают их идеальным выбором для начинающих, которые только начали работать с масляной пастелью.
Но в отличие от большинства хороших пастелей, которые мы рассмотрели, для них нет таблицы цветов. Вдобавок к этому мы также обнаружили, что их нельзя купить отдельно. Это не оставляет нам выбора, кроме как посмотреть на другие бренды и найти оттенок, похожий на тот, который мы использовали из этого набора.
В целом, мы можем сказать, что они идеально подходят для учащихся, которые хотят изучать масляную пастель хорошего качества, не тратя на нее слишком много денег.Кроме того, они могут сравнить, чтобы увидеть разницу между пастелью среднего качества и пастелью высшего качества.
Плюсы
Легкие и простые в использовании, что делает их идеальными для начинающих
Более низкая цена, чем у высококачественной пастели, учитывая их прекрасное качество
Работать с бликами очень легко с помощью пастели, поскольку они мягкие и мягкие. содержат высокий уровень пигмента
Минусы
В наборе нет таблицы цветов, которая должна включать сведения о пастелях
Они не доступны для индивидуальной покупки
Масляная пастель Crayola
Любите вы картины или нет, было бы ложью, если бы вы раньше не слышали о Crayola.
В какой-то момент вы, вероятно, встречали этот бренд, особенно в детстве, когда уроки рисования были необходимы для развития нашего творческого ума.
Есть много причин, по которым мы включили это в список, одна из них — они упрощают очистку.
Experience
Сначала мы расскажем, как удобно держать эти большие масляные палочки.
Когда мы рисуем или рисуем большинством масляных пастелей, мы должны всегда быть особенно осторожными, чтобы не сломать их.Но использование масляной пастели Crayola уменьшает эти опасения, поскольку они густые, что делает их менее подверженными поломке.
Конечно, именно по этой причине они идеально подходят для детей и юных художников, потому что временами они могут быть довольно безрассудными.
Но это идеально не только для молодежи, поскольку мы также считаем, что эта структура полезна для определенных целей. Например, когда нам нужно работать над заливкой фона или созданием четких контуров, мы можем сделать это с легкостью, и за этим нет напряжения.
Заостренный наконечник также является одной из их лучших особенностей, необходимых для процесса окраски. С таким острым наконечником создание точных линий не проблема.
Однако качество этих пастелей далеко не у элитных брендов. Но это не удивительно, поскольку они доступны по довольно доступной цене, потому что предназначены для детей.
Если оставить это в стороне, если вы ищете масляную пастель, которая подойдет как вам, так и детям, мы рекомендуем выбрать этот вариант.
Плюсы
Действительно доступные и удобные для использования детьми
Они одновременно жесткие и большие, поэтому держать очень удобно
Отлично подходят для работы с фоном
Минусы
Качество этих пастелей среднее по сравнению с брендами высокого класса
Sennelier Oil Pastels
Заключительный в списке, у нас есть бренд высокого класса, который знает большинство художников.
Французский бренд Sennelier существует уже давно и обслуживает таких великих художников, как Пикассо.
Вы можете себе представить, какое качество Sennelier может обеспечить, когда дело касается масляной пастели. Этот конкретный набор, несомненно, отлично подходит для получения изумительных результатов.
Набор масляной пастели Sennelier в ассортименте из 48 цветов
48 оригинальных цветов, разработанных для достижения наилучших результатов — Предлагается на …
48 масляных пастелей художественного качества
Можно использовать на дереве, бумаге, холсте и металле
Мы обсудили некоторые бренды, которые предлагают масляные пастели с высокой плотностью и гладкостью, но те же свойства, что и пастели Sennelier, не имеют себе равных.
Мы можем заметить разницу, сравнив аналогичную тестовую картину с использованием масляной пастели Sennelier и недорогих карандашей. Яркость, которую дает первый, классическая и богатая. Кроме того, работа с этими пастелями позволяет нам лучше контролировать палочки.
Набор содержит 120 уникальных цветов, которые могут удовлетворить любой оттенок любого художника, как напрямую, так и путем смешивания.
Это отличный аспект, который мы ищем в наших масляных пастелях, потому что нам не нужно обращаться к другим брендам в поисках единственного желаемого оттенка. И, в отличие от жидких красок, смешивание масляной пастели немного сложнее, поэтому широкий диапазон цветов также снижает это напряжение.
При этом цена этого набора уже достаточно высока для художников с ограниченным бюджетом. Таким образом, только одно это уже решило большую часть нашей проблемы охоты за тенями.
Художники, которым интересно, на что похожа таблица цветов, будут рады узнать, что она содержит список цветов и информацию о непрозрачности и их светостойкости.Новички также найдут эту функцию полезной при изучении масляной пастели.
Пастели можно купить по отдельности или в наборе, что опять же мешает нам снова пройти процесс поиска оттенков.
Но, как мы уже упоминали, цена на эти высококачественные пастели очень высока и может быть неразумной для студентов и художников с ограниченным бюджетом.
Плюсы
Пастель придает изделию непревзойденную консистенцию и яркость
120 различных оттенков в наборе, который большинство художников предпочитают сокращать процесс смешивания
Набор также поставляется с удобной таблицей цветов, которую легко редактировать. понять
Минусы
Стоимость этих пастелей может быть слишком высокой для многих бюджетных художников и студентов
Руководство покупателя Масляная пастель
Перед покупкой набора масляной пастели вы можете сделать несколько вещей. хочу сначала принять во внимание.
Оценка
Как и другие художественные принадлежности, масляная пастель также бывает двух классов: Художник и Студент. Чтобы решить, какой из них вам подойдет, необходимо знать, на каком уровне вы и ваши навыки. Чтобы лучше понять, взгляните на два варианта.
Причина, по которой вы видите, что некоторые масляные пастели считаются художественными, заключается в том, что они обладают превосходным качеством исполнения и пигментами. Фактически, если мы посмотрим на каждый аспект, пастель художественного качества превосходит другие.
Кроме того, масляная пастель художественного качества устойчива к окислению. Они содержат в своем составе больше масла, чем воска.
Caran d’Ache Neopastels, Holbein Artist, Sennelier и Sakura Cray-Pas — вот некоторые примеры пастелей для художников.
С другой стороны, масляная пастель студенческого уровня имеет меньшее количество пигментов. Также они содержат больше воска и меньше масла в составе.
По этой причине они более доступны, чтобы студенты или художники с ограниченным бюджетом могли получить к ним доступ в финансовом отношении.
Но не все пастели для учеников в значительной степени ухудшают качество. Есть такие бренды, как Mungyo Gallery и Van Gogh, которые предлагают лучшую масляную пастель студенческого качества.
Пигмент
Светостойкость означает количество света, которое может повлиять на пигменты этих красок. У всех нас есть представление о том, как разные цвета отражают и поглощают свет.
Эта информация доступна в основном на цветовой таблице, которая идет в комплекте.Поэтому при покупке масляной пастели для серьезных картин советуем искать те, у которых есть таблица цветов.
Консистенция
Консистенция пастели полностью зависит от ваших предпочтений. Если вы хотите получить яркий и сияющий образ, то кремовый рецепт вам подойдет.
Но если вы ищете подходящих для детей и хороших контуров, вам следует искать варианты, которые больше склоняются к жесткой стороне.
Индивидуальный или набор
К настоящему времени вы уже знаете, насколько важно покупать товары у бренда, который предлагает как индивидуальные товары, так и наборы.
Причина, по которой это очень важно, заключается в том, что это сэкономит вам много денег и времени, особенно при работе над большим произведением искусства. Тот факт, что вам придется заменять один и тот же цвет снова и снова, будет неудобным, если вы не можете приобрести его по отдельности.
Однако, если вы новичок, работающий над небольшими проектами, набор будет для вас идеальным выбором.
Инструменты и принадлежности для масляной пастели
Тортильон — это инструмент, который можно использовать для смешивания пастели.Это не что иное, как бумага, которая плотно скручена так, что образует кончик на конце, который может помочь художнику плавно смешивать цвета.
Мастихин — универсальный инструмент. Его можно использовать для смешивания жидких красок, но для пастели он может помочь в процессе соскабливания лишних красок для создания острых и чистых краев.
Скипидар или другие уайт-спириты также используются для смешивания цветов. Эти решения помогают сделать цвета кремовыми и мягкими для смешивания.
Они также помогают удалить любые пастельные пятна, оставшиеся на поверхности после соскабливания излишков краски.
Если вы используете их для растушевки, вы можете использовать кисть и окунуть ее в скипидар. Сотрите излишки жидкости и нанесите на то место, где вам нужно растушевать. Он смягчит воск в масляной пастели и улучшит его растушевку.
В случае необходимости очистить участки растекания краски используйте небольшой кусок ткани.
Еще один инструмент смешивания — формирователь цвета.Он идеально подходит для масляной пастели, потому что его форма очень похожа на кисть.
Однако наконечник не имеет щетины, а вместо этого имеет силиконовый или пластиковый конец, который отлично подходит для смешивания детализированных участков масляной пастели.
Грунтовка — необходимость в мире живописи в целом. Если вы опытный художник, то заметите разительную разницу между картинами с грунтовкой и без нее. Грунтовка играет важную роль в результате окраски.
Без него вашей картиной будет очень сложно управлять на протяжении всего процесса. Это создаст проблемы при попытке смешать цвета или работе с штрихами, если на то пошло.
Но если прогрунтовать поверхность перед запуском, результаты будут совершенно другими. Вы увидите, что работа будет более гладкой, а готовая картина будет очень привлекательной.
Хотя жидкие краски со временем высыхают, масляные пастели совсем не то.
Масляные пастели, сделанные из масел, которые не сохнут, чувствительны к нагреванию и другим элементам.Это оставляет художнику два варианта сохранения картины: обрамление или использование фиксаторов.
Хотя обрамление звучит как прекрасная идея, не каждый может позволить себе обрамить каждую часть своей коллекции. Здесь на помощь приходят фиксаторы.
Если вы хотите сохранить свои работы масляной пастелью, используйте приличный фиксатор, предназначенный для масляной пастели. Это предохранит картину от пыли и обесцвечивания в долгосрочной перспективе, сохраняя ее свежей.
Заключение
Вот и все, что у нас есть по масляной пастели на сегодняшний день! Мы надеемся, что это помогло вам принять правильное решение перед покупкой подходящей масляной пастели.
До скорой встречи! Удачной картины!
Найдите лучшие масляные пастели для пейзажей, натюрмортов и портретов — ARTnews.com
ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 10 МАЯ 2020 ГОДА 16:06)
Изготовленные из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим, первые масляные пастели были изобретены компанией Sakura из Осаки в 1924 году для использования в японских школах. Хотя масляная пастель так и не прижилась у японских преподавателей, она заинтересовала художников, в том числе Пабло Пикассо, который сотрудничал с французским производителем художественных принадлежностей Sennelier, чтобы разработать более качественную версию продукта Сакуры.Масляную пастель Sennelier выпустили в 1949 году, вслед за Holbein в 1980-х и Caran d’Aches в 1990-х. Более чистый материал, чем мелкая пастель, но все же более мягкий и более растушеванный, чем цветные карандаши или мелки, масляная пастель — отличный инструмент как для набросков, так и для создания готовых предметов. Разбавленные маслом или растворителями, их также можно использовать для рисования. Проблема с масляной пастелью заключается в том, что она никогда полностью не высыхает и в идеале должна быть обработана фиксатором или оформлена за стеклом.Но они компенсируют это простотой использования, удобством использования и яркими цветами.
1. Масляная пастель Sennelier
Наша лучшая рекомендация в этой категории художественных материалов — это также лучшие материалы, потому что масляная пастель, как правило, довольно доступна по сравнению со многими художественными материалами. И, если вы можете себе их позволить, масляная пастель Sennelier — маслянистая, смешиваемая и с более высоким соотношением пигмента к связующему, чем у любой другой марки — лучшее, что вы можете купить. Имея легендарную историю (в конце 1940-х Пикассо попросил этого парижского поставщика товаров для искусства изготовить для него линию масляной пастели), Sennelier остается золотым стандартом масляной пастели.В этот набор входят 48 основных цветов Sennelier и еще 24 цвета, подходящие для определенных жанров, включая портретный и пейзажный рисунок. Поскольку полный ассортимент Sennelier, состоящий из 120 цветов, также можно приобрести по отдельности, в этом наборе экономия сочетается с достаточностью. Однако имейте в виду, что Sennelier использует пигменты высшего качества, в том числе некоторые, такие как кобальт и кадмий, которые, как сейчас известно, являются токсичными. После использования вымойте руки.
Немного менее дорогие, но и отличный выбор, масляные пастели Caran d’Ache также сильно пигментированы и легко растушевываются. Пастели Caran d’Ache, немного более твердые, чем у других ведущих брендов, также известны своей непрозрачностью. В отличие от масляной пастели Sennelier, они сертифицированы Art & Creative Materials Institute Inc. (ACMI) как нетоксичные; их цвета не содержат кадмий, кобальт или другие минеральные пигменты, требующие предупреждения в соответствии с законодательством Калифорнии.Как и в случае с Sennelier, вы можете покупать масляную пастель Caran d’Ache по отдельности, но с этой коробкой 96 штук вам, вероятно, не понадобится.
Amazon Купить:
Масляная пастель Caran d’Ache Neopastel Oil 200,14 долл. США
3. Мягкая масляная пастель художника Mungyo Gallery
Кремовые, сильно пигментированные и менее рассыпчатые, чем у студенческих марок, масляные пастели Mungyo Gallery Artists — это пастели профессионального качества по студенческим ценам. Как и Caran d’Ache, они сертифицированы как нетоксичные.Предупреждение для потребителей: мягкие масляные пастели Mungyo Gallery Artists — это не то же самое, что их студенческие масляные пастели Gallery, и разница не всегда очевидна в списках продуктов.
Amazon Купить:
Мягкая масляная пастель художника Mungyo Gallery 21,85 долл. США
Технически восковой мелок, а не масляная пастель, и находящийся где-то посередине с точки зрения ощущения, Caran d’Ache Neocolor II Artist Crayons — вариант для тех, кто не хочет использовать спирт или масло в качестве разбавителей.Профессиональное качество, светостойкость и простота обработки после высыхания, их можно разбавлять и смешивать с водой. Как и все водорастворимые пастели, они имеют тенденцию оставлять слабые линии при стирке — не ожидайте, что они будут растворяться так же хорошо, как акварельные краски, но обращайтесь с ними, как с их аналогами на масляной основе.
Amazon Купить:
Водорастворимая пастель Caran d’Ache Classic Neocolor II, 84 цвета (упаковка может отличаться) 149,32 долл. США
Созданные создателями оригинальной масляной пастели пастели Sakura Cray-Pas Expressionist имеют высокое содержание воска, что делает их более плотными и менее смешиваемыми, чем другие масляные пастели. Тем не менее, они работают плавно, нетоксичны и светостойки. Несмотря на то, что они представлены в ограниченном диапазоне цветов, они представляют собой масляную пастель отличного качества по отличной цене, подходящую для детей старшего возраста, студентов и даже профессионалов, которым нужна более жесткая пастель для работы с деталями.
Купить:
Масляная пастель для эспрессионизма Sakura Cray-Pas 30 долларов.00
Лучшая масляная пастель для искусства 2021 (качество от начинающих до художника)
Даже самые великие художники — ничто без своих инструментов.
Если вы любите рисовать, это удобное руководство поможет вам выбрать лучшую масляную пастель для создания прекрасного искусства, которое действительно выделяется. Есть два типа — оценка художника и оценка студента, и мы рассмотрели оба.
В то время как многие могут кривлять нос от студенческой масляной пастели, есть такие, которые действительно очень хороши.Эти более плотные и содержат меньше пигмента, а их цена делает их подходящими для заполнения цветом больших площадей.
Художественная пастель, напротив, мягче, богаче и позволяет создавать более детализированные картины. Большинство художников с ограниченным бюджетом заполнят свою коллекцию хорошей студенческой оценкой и просто выберут несколько пастелей художника для повседневной работы, а затем выберут те, которые оценены художником, когда потребуется больше деталей.
(Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Некоторые ссылки в посте являются партнерскими, что означает, что мы можем получать комиссию. Это не влияет на цену, которую вы платите.)
// Последнее обновление 31.03.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Итак, какие же самые лучшие пастель на рынке? Вот что мы рекомендуем:
Масляная пастель высшего качества
Высококачественная пастель, более дорогая и идеальная для серьезных художников.
Sennelier
Sennelier находится на самом верху диапазона и предположительно были фаворитами самого Пабло Пикассо, так что вы не можете получить гораздо более высокую оценку, чем это!
Масляная пастель Sennelier густая, кремовая и похожа на губную помаду, качество которой трудно контролировать неподготовленной руке, но в опытных руках они дадут впечатляющие результаты.
Качество можно увидеть в конечном продукте, и они дают эффект, аналогичный действительным масляным краскам. Смешивая два одинаковых цвета, вы можете создать широкий спектр различных оттенков.
Проверить цену
Рейтинги
Характеристики
Сливочная текучесть
Масла высшего качества
Идеальный базовый слой
888 9142 — качественная масляная пастель с верхним слоем, который не смешивается с нижним, это должно быть вашим выбором. они просто лучшие на рынке.
Holbein
Масляная пастель Holbein тверже, чем их аналоги Sennelier.Они добавляют плавности вашей работе, но, конечно же, это эффект, за который приходится платить.
Каждый цвет в наборе представлен в двух оттенках, что придает непревзойденное разнообразие. Их достаточно легко смешать, но при этом они не будут чрезмерно сливочными, так что вы получите хороший баланс между ними.
Рейтинги
Характеристики
Умеренная консистенция масла
Высокая смешиваемость
Диапазон цветов и оттенков
Деревенский стиль без упаковки снова радует глаз будьте осторожны, так как многие из них токсичны, особенно это важно, если они попадут вам в руки.
Это высококачественные пастельные тона, и они являются хорошим выбором, если вы ищете что-то менее мягкое.
Проверить цену
Водорастворимая масляная пастель Cretacolor Aqua Stic
Главной особенностью Aqua Stic является то, что это водорастворимая масляная пастель, несомненный плюс, если вы привыкли работать с водными средами.
Рейтинги
Характеристики
Смесь средней плотности
Водорастворимая
Разнообразие цветов
Длинный узкий дизайн и приятный на ощупь длинный, удобный для комфорта периоды использования — делают их невероятно простыми в использовании.
Текстура средней плотности облегчает работу с ними по сравнению с двумя вышеперечисленными — это означает, что они являются отличным выбором для менее опытных художников, которым все еще нужно такое качество. Лучше всего использовать их при комнатной температуре или согревать пальцами. Идеально подходит для верхних слоев и отличное дополнение к вашим художественным принадлежностям.
Проверить цену
Cray-Pas Specialist Pastels
Более твердая, чем Cretacolor, указанная выше, Cray-Pas Specialists идеально подходит для бесцветного смешивания.Но пусть вас не обманывает текстура, поскольку они плавно и без усилий переносятся на бумагу. Многие художники используют их в качестве основы для других кремовых пастелей.
Рейтинги
Характеристики
Твердая текстура
Легкая передача цвета
Идеальная подложка
Доступная цена
Форма прямоугольной формы у Holbein такая же, как у Holbein . В отличие от масляной пастели Гольбейна и Сеннелье, описанной выше, они нетоксичны, светостойки и имеют гораздо более низкую цену.Хороший первый выбор пастелей для художников, чтобы добавить их к уже имеющимся студенческим.
Проверить цену
Примечание. Если вам ничего не нравится из вышеперечисленного, то другим хорошим выбором является набор Caran D’ache — Neopastel из 12 штук
Лучшая масляная пастель студенческого класса
Эти наборы масляная пастель более низкого качества по более низкой цене, идеально подходит для начинающих, студентов и людей с ограниченным бюджетом.
Ван Гог
Лучшим выбором будет Ван Гог, поскольку они находятся на грани того, чтобы стать масляной пастелью художественного уровня.Они твердые и нетоксичные, хотя многие из них содержат те же пигменты, что и более дорогие сорта.
Состав делает их прочными и не крошится, а их легко переносить на бумагу.
Рейтинги
Характеристики
Высокое качество для своего класса
Прочный не крошащийся
Разнообразие цветов и оттенков
Вы можете выбрать из множества цветов отличный ассортимент и высокое качество на этом уровне.Если вы хотите, чтобы обе студенческие пастели высочайшего качества дополняли вашу коллекцию пастелей художника, вы не ошибетесь с этим.
Проверить цену
Cray-Pas Expressionist
Еще одна высококачественная пастель, готовая стать художником. Expressionist — это более дешевый брат из вышеперечисленного диапазона Specialist, не страдающий слишком большой потери качества. Они будут работать примерно одинаково как в качестве основы, так и для более крупных произведений искусства.
Рейтинги
Характеристики
Высококачественная студенческая пастель
Соответствие цветов
Универсальность для студентов и художников
Пастель довольно непрозрачная белый верен форме. У вас есть приличный ассортимент из 48 цветов, и они являются популярным выбором художников для заполнения больших пространств в своих работах. При такой выгодной цене это будет хорошим вариантом для быстрого увеличения запасов.
Проверить цену
Mungyo Gallery
Еще одна пастель отличного качества для учеников по средней цене для своего вида. Подобно Ван Гогу и экспрессионисту, Мунгё — это граница между студентом и художником.
Рейтинги
Характеристики
Высококачественная студенческая пастель
Соответствие цветам
Универсальность для студентов и художников
Это очень мягкие пастели от простых до мягких. blend с пигментами высочайшего качества в этом диапазоне для градаций цвета и наложения.
Этот набор масляной пастели имеет несколько интересных вариаций — вам особенно понравятся люминесцентные и металлические панели. Да, флуоресцентные пастели мало долговечны, но, как и следовало ожидать, они по-прежнему являются хорошим выбором для временной или сезонной работы.
Остальные цвета светостойкие и устойчивы к выцветанию. Особенно удачный выбор, если вы любите играть разными цветами.
Проверить цену
Loew-Cornell
Loew-Cornell — удивительные масляные пастели по доступной цене.
Долговечные, отличный блендер, средней мягкости с приличной непрозрачностью. Для больших работ, которые не похожи на школьные (а скорее на шедевры!).
Рейтинги
Характеристики
Отличная цена
Долговечность
Достойное качество
Отлично подходит для больших работ
Идеальная цена Loew an Cornell номер для рисования в альбоме или когда вы просто хотите попробовать что-то новое.Немного поохотьтесь, так как их может быть трудно найти, но если вы встретите надежного поставщика, это будут деньги, потраченные очень не зря.
Проверить цену
Выбор лучшей масляной пастели во многом зависит от предпочтений, и многие художники будут строить свой арсенал из множества брендов.
О масляных пастелях
Масляные пастели или восковые масляные мелки часто изготавливаются с использованием метилцеллюлозы, которая является гидрофилом, что означает, что она легко растворяется в воде.Это то, что дает эффект пастели.
Использование сухой масляной пастели приводит к образованию пигмента на поверхностном материале, которым можно манипулировать кистью или губкой, смоченной. Их можно использовать на самых разных поверхностях для достижения множества различных эффектов.
Многие художники любят использовать акриловые краски, акварельные краски, карандаши и подобные материалы среди своих принадлежностей для рисования, но пастель часто упускается из виду. Но с ними можно добиться потрясающих результатов!
Прежде чем вы решите, какую пастель купить, давайте посмотрим на разницу между масляной пастелью и мягкой пастелью.
Масляная пастель V Мягкая пастель для искусства
Масляная пастель
Масляная пастель — лучший выбор, если вы хотите нарисовать яркую красочную картину любимых цветов вашей бабушки или сцену заката для вашего лучшего друга, как они создают красивый насыщенный оттенок. Рисовать масляной пастелью легко, поскольку они позволяют легко смешивать и проявлять много экспериментального творчества, поскольку они позволяют вам свободно играть с различными текстурами и техниками царапания, которые вы легко подберете сами — нет необходимости в обширных уроках.
Их воскообразная консистенция способствует использованию различных техник наслоения, которые заставят вас думать о своей картине как о бесконечности — вы можете добавлять слой за слоем, делая картину толстой и текстурированной, или решить поцарапать ее исходную поверхность, чтобы раскрыть ее суть. Самое важное, что нужно учитывать при работе с масляной пастелью, — это использовать грунтованную текстурированную бумагу, чтобы пастель прилипала к окрашиваемой поверхности и не блекла.
Мягкая пастель
Если вам нравятся нежные оттенки акварели, мягкая пастель — лучший выбор.Мягкие пастели, изготовленные из гуммиарабика, белого мела и пигмента, можно удалить щеткой и придать им матовый оттенок, что делает их идеальным выбором для проекта, который вы будете завершать в течение нескольких дней, недель или даже месяцев.
Мягкая пастель не высыхает, и продолжение незаконченной работы никоим образом не изменит цвет. Это особенно выгодно для новичков, которые не хотят торопиться. Мягкие пастельные карандаши различаются по силе — мягкие, средние, твердые — но средние палочки, безусловно, являются наиболее популярным выбором среди новичков, поскольку они позволяют легко смешивать.Один из лучших брендов, с которого можно начать — и продолжать, по мнению профессиональных художников мягкой пастели — является Rembrandt. Они недорогие, и палочки можно заменять по отдельности по мере их использования.
Какой бы пастельный материал вы ни выбрали, вы отлично проведете время, создав еще один подарок от всего сердца, который повесит над елкой.
В: Изобрел ли Пикассо масляную пастель?
A: Нет, но считается, что он уговорил Анри Сеннелье создать для него высококачественную версию.
Приемы рисования
В этом видео есть несколько интересных приемов, которые вы можете попробовать рисовать масляной пастелью.
Ресурсы
Вот несколько полезных ресурсов по использованию масляной пастели:
http://www.artistsnetwork.com/ техника масляной пастели
15 обзоров лучших масляных пастелей с удивительными результатами!
Введение в топ-15 лучших масляных пастелей для художников:
Я занимаюсь рисованием на протяжении многих десятилетий, и, честно говоря, я все эти годы избегал использования масляной пастели, потому что у меня был более высокий приоритет мастерить масло, акварель, пастель и акрил.Не то чтобы мне скучно или что-то в этом роде, но теперь я ЛЮБОПЫТНО! Итак, пожалуйста, прочтите мой опыт и инсайдерскую информацию в конце этой статьи, чтобы узнать о плюсах и минусах лучших масляных пастелей . Вы также можете насладиться одним из моих руководств по масляной пастели здесь и здесь. Признаюсь, Теперь я люблю масляную пастель !
Если у вас мало времени, вот мои главные рекомендации по выбору лучших масляных пастелей в порядке убывания качества:
Sennelier Oil Pastels << Наша рекомендация номер один <<
Neopastel by Caran d ‘ Ache << Наша рекомендация номер два
Mungyo
Художественная масляная пастель Гольбейна
Масляная пастель Ван Гог
Специализированная масляная пастель Cray-Pas
Масляная пастель Holbein Academic
Галерея Prang
Масляная пастель Niji
Масляная пастель Cray-Pas Junior
Масляная экспрессионистская пастель Cray-Pas
Масляная пастель Pentel
Масляная пастель Faber-Castell
Масляная пастель Crayola
Масляная пастель Sargent
9 0010
Мои главные рекомендации по масляной пастели:
Я попробовал более десятка лучших масляных пастелей на рынке, и я рад поделиться с вами результатами!
Оказывается, компания по производству художественных материалов Sennelier изобрела масляную пастель по просьбе профессионального художника и великого современного художника Пикассо.Им нужно было что-то в форме палочек, чтобы Пикассо мог рисовать-рисовать, что было бы очень похоже на масляную краску. В то время Сеннелье был ведущим производителем красок для художников во Франции, и он создал совершенно новую художественную среду: масляную пастель. Компания Sennelier «буквально написала книгу»!
Честно говоря, я использовал большинство имеющихся на рынке наборов (за исключением художника Гольбейна) и был ошеломлен разницей в качестве этих масляных пастелей! Некоторые из них фантастические, некоторые нормальные, а некоторые просто ужасные.Как и все принадлежности для рисования, они могут быть оценены по качеству художника / профессионала (с соразмерной ценой), оценке студента (хорошо, но не в архиве) и оценке ребенка / бюджету (которые работают примерно так, как вы ожидаете).
Уровень художника:
1. Масляная пастель Sennelier << Моя рекомендация номер один <<
Мальчик, о мальчик, эти парни кремовые и вкусные в использовании. По текстуре они почти похожи на помаду: достаточно одного прохода, чтобы нанести насыщенный цвет.Несколько слоев становятся очень непрозрачными и выглядят как масляная краска из тюбика. Их удивительно легко растушевать пеньком, пальцем или бумажным полотенцем. При намеренном смазывании они дают очень мелкое цветное зерно даже на текстурированной бумаге. Из всех протестированных нами брендов были созданы самые маленькие таблетки, и они легко переходили в фон одним касанием. Я сожалею, что не купил очень большой набор для нашего теста, потому что мой выбор красных был довольно ограничен. Я уверен, что если бы у меня был доступ к более ярко-красному оттенку, я был бы очень доволен тестом с цветовой диаграммой.Как бы то ни было, красный цвет, который я использовал, казался менее ярким, потому что он был более синего оттенка красного. Если вы намереваетесь много смешивать или хотите, чтобы ваше искусство выглядело как картина маслом, то этот набор для вас!
Я бы полностью вложился в комплектацию этой марки. Лучшая масляная пастель. Некоторые техники рисования масляной пастелью легко выполняются масляной пастелью Sennelier. Например, вырезать кусочек цвета из двух разных цветных палочек и смешать их вместе на палитре с помощью ножа перед нанесением на холст.Я никак не смогу заставить это работать с другими брендами (если только вы не прыгнете на Гольбейнов). Они слишком воскообразные и жесткие. Их просто приятно использовать. Стоит иметь под рукой небольшой набор восковых пастелей, чтобы вы могли экспериментировать с текстурами и сухой кистью.
Глубокий слой
Очень мягкие и самые маслянистые пастели
Легко тают на пальцах
От прозрачного до непрозрачного
Настраивается за ночь
Огромный выбор цветов
Доступны по отдельности и в наборах у Dick Blick.
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
2. Neopastel от Caran d’Ache << Мой второй выбор > >
Мой второй выбор был явно немного сложнее, чем Sennelier, но он был вторым по мягкости среди всех брендов, которые мы тестировали. На фактурной бумаге один проход не заполняет всю текстуру бумаги, но это близко! Многослойность очень хорошо и быстро заполняет зерно.Когда вы используете их, это значительно затрудняет их использование по сравнению с Sennelier, но ничто по сравнению с другими брендами, находящимися ниже в моем списке. В моем тесте два цвета смешались с мутно-серым, что разочаровало, учитывая высокую цветность коробки цветов. На нашей масляной бумаге Arches Oil Paper образовывались очень легкие катышки, но они легко смешивались. В результате теста на мазок был получен светлый мазок с мелкозернистой текстурой. Эти пастели будут работать со всеми разновидностями и техниками рисования масляной пастелью.
Восковый по сравнению с Sennelier
Полумягкий, согласно нашим экспериментам, хотя они называют себя «мягкими»
Довольно непрозрачный
Чистые оттенки
Огромный выбор цветов
Очень мало пиллинга
Настраивается за ночь
Доступно по отдельности в Dick Blick и в наборах по 12, 24, 48 и 96.
>> Проверить цену на Dick Blick <<
> Проверить цену на Amazon <<
3. Mungyo
Почти галстук с Neopastel, Mungyo поразил нас яркими непрозрачными цветами и более богатой пигментацией, чем у большинства масляных пастелей, которые я тестировал. По твердости они сопоставимы с NeoPastels.
Некоторые цвета (например, синий) были более серыми и менее яркими, чем другие. Они хорошо смешались и заполнили зуб бумаги уговорами. Они хорошо размазывались до мелкого зерна, и их маленькие таблетки хорошо смешивались.
> Проверить цену на Amazon <<
Сравнение Mungyo иCray-Pas
4. Holbein Artist Grade Oil Pastels << Художественный уровень высочайшего качества
Бренд Holbein — один из лучших в мире производителей художественных красок и пастелей. Самая большая проблема заключается в том, что, хотя эти пастели доступны в отдельных цветах, они доступны только в виде набора из 5 штук и не доступны во многих местах в Интернете. Однако в этом наборе из 5 они включают пять разных значений одного и того же оттенка, что составляет действительно великолепно ! Я нашел отдельные наборы оттенков у Дика Блика, а также в двух небольших наборах по 15 и 25 штук.
Эти марки предпочитают многие профессиональные художники масляной пастели. Они насыщенные, маслянистые и очень хорошо заполняют зуб бумаги. Тем не менее, большой набор цветов обойдется , а — довольно вложения. Я рекомендую начать с других брендов, которые я перечисляю здесь в первую очередь, чтобы увидеть, достаточно ли вам нравится эта среда, чтобы инвестировать в лучших из лучших.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
5. Масляная пастель Ван Гог
Доступна в наборах по 12, 24 и 60 штук
Хотя я не включил их в свои студийные тесты, обзоры этого продукта убедили меня, что они будут работать так же, как и бренды ниже , я просто включу их здесь как вариант для вас. Они сложнее и вообразнее, чем мой выбор выше. Они ложатся полупрозрачными, им требуется довольно много переходов цвета, чтобы полностью заполнить зубную бумагу среднего размера.Пользователи сообщают о большом количестве стружек.
> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
6. Cray-Pas Specialist Oil Pastels
Еще более твердый, полу -прозрачные для прозрачной масляной пастели, я обнаружил, что они мягче, чем Pentel, Faber-Castel или Holbein Academic в нашем студийном тесте. Они также легли более сливочными! Они принимают таблетки сразу после нанесения, но они быстро растворяются.Тест на смешение двух цветов был насыщенным и загустевал быстрее, чем другие пастели с менее восковым ощущением. Надежный набор , который стоит попробовать и способный выполнять все техники масляной пастели. Еще мне очень понравилась квадратная форма палочек , можно было получить довольно тонкую линию по краям.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
7. Holbein Academic Oil Pastels
Предназначенные для использования в школах и колледжах, эти войлоки более восковые, чем профессиональные наборы в начале моего списка, но все же довольно кремовые. Пигменты были красивыми и яркими, без голубоватого оттенка, как у самых дешевых марок. В моем тесте они ложатся жестче, чем указанные выше масляные пастели, но лучше, чем самые восковые марки. В моем тесте результат получился розовым! Ваааа ??? Что может оказаться полезным в определенных приложениях. Двухцветная смесь была на удивление яркой фиолетовой, чем у дорогих брендов, но было очень сложно получить бесшовную смесь ! Маленькие таблетки легко смешивались.Мне было трудно заставить их заполнить зуб бумаги, и я сдался примерно после шести ударов палкой.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
БЮДЖЕТ И ДЕТСКИЕ НАБОРЫ
8. Галерея Prang
Это набор я не тестировал, но пользователи сообщают о большом количестве стружек.
Проверить цену на Дика Блика <<
9. Масляная пастель Niji
Еще одна масляная пастель студенческого уровня, я не тестировал этот набор, но Дик Блик не продает барахло (в отличие от в некоторых интернет-магазинах ), поэтому я решил, что должен включить этот набор в свой набор. список.
> Проверить цену на Дика Блика <<
10.
Масляная пастель Cray-Pas Junior
Этот набор стал неожиданностью. Это супер дешево, и предназначено для детей, но эти пастели на самом деле обрабатываются довольно хорошо.Конечно, они не хранятся в архиве и в конечном итоге НЕ будут сохранять цвет, но они отлично сочетаются с нанесением густой непрозрачной краски. Двухцветная смесь дала яркий фиолетово-розовый цвет. Таблеток было много, но они легко смешивались с масляной пастой. Это было серьезно неплохо!
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
11. Экспрессионистская масляная пастель Cray-Pas
Это масляная пастель студенческого уровня, предназначенная для высоких школьные и художественные классы колледжа.Они легли мягче, чем Pentels, Faber-Castel и Holbein Academic. Они хорошо размазывались со средней текстурой зерна, а двухцветная смесь легко смешивалась с «ощущением» толстого слоя. Он не был ужасно восковым.
Было много стружки. Мой вывод: не так уж плохо!
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
12.
Масляная пастель Pentel
Этот бренд был таким же мягким, как NeoPastel, и сочетался лучше, чем Holbein Academic.Было много таблеток , и некоторые из них не смешивались так же легко, как другие бренды. Тем не менее, они нуждались в уговорах, чтобы размазать, и там они дали слабую производительность. Пигмент действительно легко встраивается в бумагу. Они также не смешивались легко или хорошо . Смешивание двух цветов немного не получилось. Я просто не мог заставить полосы сливаться друг с другом так же, как с другими брендами, независимо от того, как сильно я нажимал или каким инструментом или пальцем я использовал.
> Проверить цену у Дика Блика <<
<< Проверить цену на Amazon <<
13.
Масляная пастель Faber-Castel
Эти пастели выпускаются в виде палочек большего размера на , чем у других марок. Они хорошо заполнили зуб бумаги очень небольшим количеством пиллинга! Мне понравилась шестиугольная форма палочек. Намазались хорошо. Меня разочаровала непрозрачность синей палочки — она была бледной и восковой. Некоторые палочки непрозрачны, а некоторые прозрачны. Некоторые пользователи утверждают, что они очень и очень сложные, но я не обнаружил, что это так. Они делают таблетки, но они очень легко смешиваются.В целом неплохой набор, и мы очень ценим прочный жесткий футляр для переноски !
>> Проверить цену на Amazon <<
14. Масляная пастель Crayola
Эти большие скошенные палочки легко держать в руках, они нетоксичны и отлично подходят для детей. Они делают таблетки, а таблетки НЕ растирают хорошо . Красный растушевался как самый синий красный из наших тестов. Двухцветная смесь превратилась в грязь. Они восковые и имеют больше импасто. Но подходит для детей !
>> Проверить цену на Amazon <<
15. Масляная пастель Sargent
Эти масляные пастели маленькие, кажутся палочками. Они по большей части быстро и кремообразно заполняют зуб бумаги. Они создают несколько таблеток, и в тесте мазок красный размазывается по розовому цвету.
Тест на смешение двух цветов: очень сухой . Синий цвет совсем не проникал внутрь бумаги .У них были маленькие таблетки, которые тоже не смешивались. Это были самых восковых пастелей, которые я тестировал.
>> Проверить цену на Amazon <<
Вот моя таблица результатов теста:
Мой образец теста на Arches Oil Paper
Заключение:
Если вы ищу настоящую масляную пастель качества художника , по моему опыту, вы не сможете превзойти Сеннелье в исполнении и артистизме.Идеально подходят для масляной живописи, смешивания и сграффито, качество и архивная целостность их пастелей просто потрясающие. Если вы хотите использовать методы текстурирования , такие как штриховка, сухая кисть и пунктирная линия, возможно, более подходящим будет несколько более жесткий набор, такой как NeoPastel, Mungyo или Cray-Pas Specialist. Если вас не волнует долговечность или светостойкость, то моим любимым брендом для студенческого класса был Cray-Pas Expressionist или Junior.
Чтобы ознакомиться с нашим полным руководством и советами по использованию масляной пастели, вы можете прочитать мою исчерпывающую статью здесь.
Если вам интересно, какие бумаги и поверхности лучше всего подходят для масляной пастели, ознакомьтесь с моей статьей здесь.
Вот пошаговое руководство для созданного мной гавайского цветка плюмерии.
Получайте удовольствие от экспериментов в этой захватывающей, универсальной и уникальной среде. Ищите больше руководств на VeryCreate, потому что мы на крючке!
Лучшие масляные пастели: руководство покупателя 2020
Существует множество вариантов масляных пастелей, но лишь некоторые из них считаются одними из лучших.Независимо от того, ищете ли вы масляную пастель для художника или студента, есть несколько, которые выделяются в этой упаковке. Если вы уже опытный художник-пастель, то, вероятно, уже знаете, что искать, а если нет, я настоятельно рекомендую подготовить руководство, чтобы узнать, что делает одну масляную пастель лучше другой.
Пастель — это искусство, которое существует с эпохи Возрождения. Он был разработан по просьбе художников, ищущих удобную и портативную среду для искусства.Пастельные палочки художник мог носить с собой и использовать без особой подготовки. Тем не менее, это удобство, безусловно, не является компромиссом в возможностях, поскольку талантливые художники могут создавать невероятные произведения искусства, начиная от подробных пейзажей и заканчивая реалистичными портретами.
Если вы когда-либо работали с пастелью, вы, вероятно, хорошо знаете, насколько она сложна по сравнению с рисованием. Это связано с тем, что среда смешивается и перемешивается непосредственно на рабочей поверхности. Это представляет собой особую проблему для художников, поскольку ошибки и ошибки не могут быть скрыты так же легко, как при работе с краской.
Как и в любом художественном средстве, проблемы можно преодолеть с помощью практики, а прекрасное искусство можно создать с помощью правильных инструментов и техник. С пастелью это может означать, что вам будет легче смешивать цвета вместе или лучше насыщенность цвета за счет использования превосходных пастелей. Одними из лучших брендов масляной пастели являются Holbein и Sennelier , но помимо того, что вы знаете, какие производители являются лучшими, это также отличная идея узнать больше о пастели в целом и о том, что квалифицирует конкретный бренд как лучшую масляную пастель на рынок.
Пастель — это художественная среда, состоящая из чистых цветных пигментов в форме порошка, которые смешиваются со связующим и формируются в виде карандаша. Состав и характеристики пастельных палочек зависят от типа пастели, а также от производителя пастели. Тип и количество используемого связующего — вот что определяет тип пастели.
Пигменты, используемые в пастелях, точно такие же, как и в других цветных средах, таких как акриловые или масляные краски.Пастель имеет цветовой эффект, более близкий к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Пастель также доступна с разной степенью твердости, что позволяет художникам использовать множество различных техник и применений.
Типы пастели
Что такое пастель? Первое, что вы должны понимать при поиске подходящей пастели для своих художественных иллюстраций, — это разные доступные типы. Тип пастели будет определять эффекты художника, которых можно достичь с помощью данного типа пастели.Это множество типов можно использовать отдельно на одном произведении искусства или в комбинации, обеспечивая ряд эффектов, которые можно достичь.
Масляные пастели
Масляные пастели сильно отличаются от мягких и твердых типов из-за используемого в них связующего. Масляные пастели обычно представляют собой пигмент, смешанный с воском и масляными связующими, такими как льняное или минеральное масло. Это придает им мягкую маслянистую консистенцию и очень насыщенный цвет. Они также заполняют зернистую бумагу, и их немного сложнее смешать из-за более плотной консистенции.
Преимущество масляных пастелей по сравнению с другими типами заключается в том, что они не требуют фиксатора (хотя вы, безусловно, можете использовать его) для сохранения законченного искусства, как это делают другие типы. Единственная осторожность, которую необходимо соблюдать, — это хранить законченное произведение вдали от сильной жары, чтобы избежать плавления и искажения произведения искусства. Желательно оформить его в рамку для защиты искусства. Еще одно отличие пастелей на масляной основе — это возможность использовать их вместе с разбавляющими химическими веществами, такими как скипидар.
Масляные пастели и масляные карандаши: И последнее замечание, во избежание путаницы, — это разница между масляной пастелью и масляными карандашами или стержнями.Эти два художественных носителя совершенно разные, несмотря на то, что рецепт практически идентичен. Основное различие заключается в типе масла, используемого в каждой: масляная пастель с невысыхающим маслом и масляные карандаши с маслом, которое сохнет, образуя верхний слой кожи по мере высыхания масла.
Мягкая пастель
Мягкая пастель, вероятно, самая популярная форма пастели. Мягкие пастели содержат наибольшее количество пигментов всех типов. Эта богатая пигментами пастель содержит наименьшее количество связующего, которым обычно является гуммиарабик, а иногда и мел, что придает ей очень бархатистую текстуру, но это также означает, что они очень хрупкие и нежные.
Преимущества богатой пигментами пастели заключаются в способности художника накладывать насыщенные цвета, которые легко растушевываются инструментом или пальцем. Эта мягкость также может создавать изрядное количество пыли во время художественного процесса, и важно отметить, что некоторые пигменты, особенно кадмиевые пигменты, могут быть токсичными , особенно при вдыхании. Для детей всегда лучше придерживаться нетоксичной пастели. Из-за деликатного характера мягкой пастели обычно всегда требуется закрепитель, чтобы сохранить конечное произведение искусства от подтеков или других повреждений.
Твердая пастель
Твердая пастель, так же как и средняя пастель, используют тот же пигмент, что и мягкая пастель, но они содержат гораздо больше связующего, чтобы придать им твердую форму. Эта форма пастели будет менее яркой по цвету, поскольку она содержит меньше пигментов, но ее твердость делает ее более подходящей для создания четких линий и точных деталей, которые в противном случае были бы затруднены с мягкой пастелью. Твердая пастель обычно используется для предварительного наброска, контуров и других мелких деталей. Они также часто используются некоторыми художниками для цвета фона.
Pencil Pastels
Пастельные карандаши, как следует из названия, представляют собой карандашную форму пастели, и чаще всего доступны пастельные твердые / средние пастели или масляные пастели. Пастельные карандаши отлично подходят для создания точных линий или добавления мелких деталей, поскольку их можно заточить до мелочей. Они также очень удобны, их можно упаковать и носить с собой, не боясь сломаться.
Что лучше, мягкая пастель или масляная пастель? Если вы задаетесь вопросом, какая пастель лучше, нет лучше.Каждая форма пастели может служить разным целям, и каждая дает совершенно разный конечный результат. Художники используют любую комбинацию или индивидуальную пастельную форму, чтобы создать то, что они хотят.
Уровни качества пастели
Как и большинство художественных материалов, они обычно подразделяются на две категории качества: Художник балл и Студент средний балл. Хотя официально другой оценки не существует, технически все, что не классифицируется как «Художник» или «Студент», является оценкой для хобби, которая обычно предназначена для тех, кто хочет опробовать среду по доступной цене.
Качество действительно важно с точки зрения художественных принадлежностей. Эти термины на самом деле не являются маркетинговыми уловками, чтобы заставить вас тратить больше денег на тот же продукт. Изделие художественного качества действительно дает превосходные результаты как с точки зрения эстетики искусства, так и с точки зрения нанесения материала на бумагу, холст или другие основы.
Artist Grade
Художественная масляная пастель всегда обеспечивает превосходную насыщенность цвета, а также производительность.Эти характеристики относятся к смешивающей способности масляной пастели, а также к ее стойкости к окислению. Пастель художественного качества всегда будет содержать больше пигмента, а связующее будет содержать более высокое соотношение масла и воска. Это то, что придает богатую насыщенность цвета и маслянистую очень гибкую текстуру. Лучшими брендами категории Artist являются Sennelier, Holbein Artist, Caran d’Ache Neopastels и Sakura Cray-Pas Specialist.
Студенческий класс
Масляная пастель студенческого уровня обычно содержит меньше пигмента, а также больше воска и масла в рецепте.Это немного снижает стоимость, чтобы сделать их более доступными для студентов с ограниченным бюджетом. Конечно, когда у вас меньше пигментов, цвета не будут насыщенными и яркими, а когда рецепт содержит больше воска, вы получите немного более твердую пастель, которая легче смешивается, чем пастель художественного уровня. Лучшими брендами, на которые стоит обратить внимание, являются Van Gogh и Mungyo Gallery в дополнение к студенческим линиям, предлагаемым брендами, предлагающими лучшие оценки художников.
Стоит ли покупать масляную пастель «Художник» или «Студент»? Я всегда рекомендую художникам покупать лучшее качество, которое может себе позволить их бюджет.Вам почти всегда будет легче и лучше работать с материалами художественного уровня, особенно с масляной пастелью. Это связано с тем, что консистенция оказывает большое влияние на смешивание и общие результаты. Тем не менее, не у всех есть бюджет, чтобы выбрать сорт по доступной цене.
Масляная пастель: другие соображения
Масляная пастель — очень стабильная среда, которая не разрушается, как другая среда. Густая консистенция масляной пастели также дает художнику возможность создавать больше текстуры в своем искусстве .Это требует, чтобы художник был более внимателен к выбору поверхности и подготовке, поскольку разные поверхности будут иметь разные эффекты, уникальные для поверхности.
Текстура пастели также дает художнику возможность использовать различные инструменты художника для дальнейшего управления средой после того, как она будет помещена на желаемую поверхность. Ниже мы рассмотрим еще несколько соображений при работе с масляной пастелью и ее выборе.
Открытый склад и наборы
Приобретая масляную пастель, вы обнаружите, что они доступны как в отдельных частях, также известных как открытые запасы, так и в наборах, содержащих различные цвета.Если вы выбираете пастель художественного качества, но работаете с ней впервые, неплохо было бы попробовать разные бренды, купив открытые цвета. Попробовав их, вы можете приобрести полный набор любимого бренда.
Пигмент Легкая жирность
Светостойкость масляной пастели означает, сколько света повлияет на цвет, потускнея или иным образом. Разные цвета по-разному поглощают и отражают цветные волны, и по этой причине каждый цвет будет иметь свой собственный рейтинг светостойкости.Большинство масляных пастелей художественного качества оценивают светостойкость каждого цвета. Об этом важно помнить при покупке определенных цветов, но вы также можете защитить цвет с помощью фиксаторов, которые могут защитить от света.
Инструменты и расходные материалы для масляной пастели
Существует ряд инструментов и принадлежностей, которые могут помочь вам в использовании масляной пастели. Эти инструменты используются либо для смешивания цветов после их укладки, либо для соскабливания лишнего материала, если это необходимо.Также существуют расходные материалы, которые помогут подготовить поверхность и сохранить конечный продукт.
Грунтовки для поверхностей : Как вы, возможно, знаете, выбранная вами поверхность будет иметь большое влияние на то, как пастель опускается и выглядит. Если вы работаете со слишком гладкой поверхностью или с поверхностью, требующей улучшения, вы можете попробовать нанести на нее слой грунтовки, предназначенной для пастельных тонов. это придаст поверхности больше зубцов и поможет закрепить пастель на поверхности.
Tortillon : Это инструмент, используемый для механического смешивания пастели на поверхности.По сути, это плотно скрученная бумага, сужающаяся к концу, чтобы помочь с размазыванием и смешиванием пастели.
Color Shaper : еще один инструмент для смешивания, который напоминает кисть, но вместо щетины на конце обычно используется пластиковый или силиконовый наконечник, который используется для смешивания и формирования пастели на поверхности.
Мастихин : Мастихин можно использовать для удаления излишков материала с поверхности или для создания острых краев.
Скипидар / уайт-спирит : Спирты или скипидар могут как помочь в смешивании цветов, так и в удалении и пастели, оставшихся после соскабливания излишков.Для растушевки вы можете окунуть небольшую кисть в скипидар, удаляя излишки, и аккуратно потереть участок, который нужно растушевать. Это поможет маслам и воску разрыхлить и смешать. Можно использовать ватные палочки или небольшие тряпки, чтобы аккуратно стереть оставшийся цвет, который вы хотите удалить.
Fixative : Так как масляные пастели сделаны из невысыхающих масел, они никогда не высохнут, как краска. Это означает, что они уязвимы как для смазывания, так и для сбора пыли. Чтобы исправить это, вы можете нанести несколько слоев чего-нибудь вроде Sennelier Oil Pastel Fixative, чтобы защитить свои произведения от пыли и пятен.
Отделочная масляная пастель Art
После того, как вы закончили художественное произведение, выполненное масляной пастелью, вам нужно будет защитить его от грязи, пыли и пятен. Лучший способ защитить любое произведение искусства — это накрыть его, но, в отличие от масляной пастели, это не всегда необходимо, поскольку что-то вроде краски после высыхания становится достаточно прочным. Поскольку масляная пастель не сохнет, вам нужно будет либо нанести несколько слоев фиксатора, как указано выше, либо покрыть произведение стеклянной рамкой, стараясь не позволять стеклу касаться произведения искусства.
Теперь, когда вы лучше понимаете, что делает масляную пастель отличной, вы можете выбрать ту, которая лучше всего подходит для ваших нужд. Мы также предоставили несколько вариантов пастели лучшего качества художника и пастели лучшего студенческого качества. Перейти к списку, чтобы прочитать все о выборе из нашего списка.
Лучшая краска для ткани — 7 лучших быстрых обзоров
Ниже приведен наш полный список лучших доступных масляных пастелей. Мы включили только масляную пастель, пользующуюся наибольшим спросом у закаленных и опытных художников масляной пастели.Как и в случае с большинством художественных принадлежностей, художники обычно имеют предпочтение, вы, безусловно, можете взять открытый ассортимент и выбрать то, что вам подходит. Если у вас возникнут вопросы по выбору, обязательно оставьте нам комментарий!
«Лучшая мягкая масляная пастель для художников»
Одна из старейших и наиболее известных масляных пастелей, масляная пастель Sennelier существует уже несколько десятилетий и была разработана для Пикассо в сотрудничестве с известным художником Анри Гетцем и известными художественными материалами. производитель Анри Сеннелье.В результате получилась одна из самых богатых пигментами масляных пастелей художественного качества на рынке. Это богатство пигментами позволяет хорошо укрывать среду. Хотя рецепт не является общедоступным, ни один художник отметит более высокое соотношение масла и воска, которое придает им маслянистую текстуру, некоторые описывают как похожую на помаду, и превосходные возможности смешивания.
Богатый пигмент и маслянистая текстура также придают масляной пастели Sennelier большую универсальность при выборе среды. Независимо от того, работаете ли вы с деревом, бумагой, холстом или металлом, вы заметите, что даже на поверхности с низкой текстурой или зубьями эта масляная пастель по-прежнему хорошо ложится.Еще одна замечательная особенность этих масляных пастелей заключается в том, что они обладают стойкостью к окраске, стабильностью и стойким к окислению связующим, не влияющим на пигмент или поверхность.
Как и следовало ожидать от материалов любого уровня художников, масляная пастель Sennelier стоит дороже, но я не встречал художника, который сожалел бы о решении работать с ними. Если можно сказать что-то отрицательное, так это то, что они не подходят для работы в горячих условиях, поскольку и без того маслянистая текстура станет еще более мягкой, и с ней будет трудно работать.Если вам нравится использовать пастель на открытом воздухе в летнюю жару, вы можете выбрать более плотную масляную пастель.
Основные характеристики
Художественное качество
Мягкая маслянистая текстура / li>
Один из лучших в смешивании цветов
Чрезвычайно высокая концентрация пигментов
Нетоксичный и бескислотный, устойчивый к высыханию
«Лучшая масляная пастель среднего размера для художников»
Масляная пастель серии Holbein Artist — еще одна из самых популярных масляных пастелей.Как и Sennelier, масляная пастель Holbein Artist чрезвычайно богата пигментами. Гольбейн, однако, немного более твердый, дает более бархатистую текстуру, а не маслянистую консистенцию, что связано с более высокой концентрацией воска, которую некоторые предпочитают. Holbein обеспечивает отличное покрытие почвы и плавно смешивается для создания отличных градиентов.
Holbein — также очень универсальная масляная пастель, когда дело доходит до использования поверхности, но вы можете заметить, что для более плотной текстуры может потребоваться немного больше зуба, чтобы захватить больше пастели при покрытии вашей поверхности пастелью.Гольбейн был описан как имеющий ощущение нежной пастели, которая, как вы знаете, отчетливо отличается от масляной пастели.
Все цвета Holbein приятны в обращении, они одинаковы по текстуре, мягкие и бархатистые. Цвета также приятные и непрозрачные, что также отлично подходит для укрытия. Обратите внимание, что масляные пастели Holbein Artist не покрыты бумажной пленкой, поэтому их хорошо сочетать с держателем, чтобы ваши руки были чистыми. Наконец, еще одна замечательная вещь, которую художники ценят в наборах масляной пастели Гольбейна, — это варианты цвета и предоставленные градиенты.Большой набор масляной пастели Гольбейна предоставит все необходимое.
Основные характеристики
Художественное качество
Плотная пигментная и насыщенная цветовая гамма
Бархатистая, слегка плотная текстура
Большой выбор цветов
Очень высокое качество
“Best Medium / Твердые масляные пастели для художников »
Caran D’ache Neopastels — это масляная пастель художественного уровня, имеющая среднюю текстуру и по сравнению с другими, причем Sennelier является самой мягкой, Holbein — немного более твердой, а Neopastel — самой твердой.Несмотря на то, что они более твердые, чем два предыдущих, они по-прежнему превосходно смешиваются и обеспечивают отличное покрытие благодаря богатым пигментом стикерам. Гладкая насыщенная непрозрачность также позволяет вам далеко пойти с небольшим.
Если вы уже работали с масляной пастелью других мастеров, первое, что вы заметите, — это их меньший размер по сравнению с ними. Это может быть желательно в зависимости от вашего стиля и того, как вы держите пастель, и даже несмотря на то, что они меньше, они все равно обеспечивают потрясающее покрытие. Одна вещь, которую художники постоянно отмечают с Neopastel, — это то, насколько хорошо они смешиваются, не загрязняя цвета, и как им нравится накладывать их друг на друга.
Если вы ищете более прочную масляную пастель для художников, новый бренд, который стоит попробовать, или что-то более доступное, наборы Neopastel — отличный вариант для художников и содержат большой выбор цветов для начала работы.
Основные характеристики
Художественное качество
Непрозрачный насыщенный пигмент
Более плотная текстура
Отличное покрытие
«Лучшая фирменная масляная пастель для художников»
C очень доступная масляная пастель художественного качества.Как и все масляные пастели для художников, линия Specialist от Sakura очень богата пигментами, что обеспечивает художнику большой охват и насыщенный цвет. Эти палочки можно охарактеризовать как твердые и твердые, что связано с более высоким содержанием парафина. Это позволяет создавать тонкие линии и детали.
Их качество проявляется в их способности противостоять рассыпанию при нанесении, как в случае с пастелью более низкого качества. Они очень гладкие и имеют хорошую непрозрачность для большинства цветов.Для тех, кому нужна более прочная масляная пастель или для людей с ограниченным бюджетом, это отличный вариант для масляной пастели художественного качества.
Основные характеристики
Художественное качество
Жесткая текстура
Очень доступный
«Лучшая масляная пастель для студентов»
Переходя к качеству студентов, считается, что Mungyo Gallery высококачественная масляная пастель студенческого качества. Некоторые художники считают, что они фактически граничат с художественным качеством, поскольку они богаты пигментами и очень хорошо сочетаются.У них тоже очень хорошая непрозрачность. Следует отметить отсутствие на них рейтинга светостойкости, но, поскольку это качество учеников, это обычно не вызывает беспокойства.
Наконец, это достаточно мягкие пастели студенческого качества, и они намного лучше сопротивляются крошению, чем другие масляные пастели более низкого качества студенческого качества. Наборы Mungyo Gallery также наполнены великолепными цветами и градиентами, но также доступны в открытом доступе. Это очень удобный кошелек, предлагающий исключительное качество.
Основные характеристики
Студенческое качество
Отличный охват и непрозрачность
Очень доступный
Линия Expressionist от Cray-Pas предлагает еще один доступный вариант масла для начинающих. пастель. Они довольно прочные, с высоким содержанием воска, но даже в этом случае они плавно опускаются.
Этот набор действительно предлагает удивительную ценность для людей с ограниченным бюджетом или желающих попробовать масляную пастель, не начиная с дна ствола с точки зрения качества.С другой стороны, если это средний размер, которому вы привержены, и ваш бюджет позволяет, для серьезного художника есть варианты получше.
Основные характеристики
Качество учащихся
Доступно
Хорошее покрытие на различных поверхностях
«Лучшая масляная пастель для детей»
Если вы ищете Нетоксичный качественный набор масляной пастели для ваших детей — это один из лучших наборов.Помимо их доступности, серия Jr Artist соответствует нетоксичным стандартам, но она идет дальше, чтобы гарантировать, что палочки не содержат аллергенов, таких как ореховые масла, животные масла, а также других известных аллергенов.
Они также доступны в трех размерах для детей, которые еще могут развить хватку и то, как они держат предметы. Большие размеры также предложат им больше пастели для работы, прежде чем потребуется замена. Отличный набор для начинающих для начинающих детей-художников.
Основные характеристики
Масляная пастель для начинающих
Нетоксична Отсутствие аллергенов
Отличная цена
Мы понимаем, что существует множество вариантов, и все они могут быть очень красивыми. похожи или очень разные. Если у вас все еще остались вопросы, оставьте нам комментарий, и мы направим вас на верный путь. Не стесняйтесь оставлять нам свои лучшие выборы, мы даже можем добавить их в наш список!
Вы успешно подписались!
Лучшая масляная пастель — Полное руководство по масляным мелкам
D Несмотря на то, что популярные учетные записи Instagram могут заставить вас поверить … Пастель — это не цветовая схема или эстетическая обложка на Facebook.Пастель — это художественная среда, материал, используемый художниками на протяжении сотен лет (точнее, примерно с 16 века). Пастельные художественные среды бывают разных текстур, консистенций и оттенков цвета, они подходят вашему стилю искусства. Независимо от того, изучаете ли вы искусство в начальной школе или изучаете изящные искусства в течение семестра в колледже, работа с пастелью — это навык, который стоит изучить. Нет неправильной техники — искусство есть искусство, не так ли? Тем не менее, мы изложили некоторые рекомендации о том, как понять среду и что искать в лучших брендах масляной пастели, прежде чем вы начнете свой проект.
Начинаем с масляной пастели
Пастель как средство искусства использовалась художниками в течение длительного времени, как упоминалось выше. Изобретение масляных мелков или пастелей поистине стало заметной вехой в истории. В 1925 году Сакура Крей-Пас разработала нетоксичную вариацию восковых и карандашных мелков. Идеальный способ избавиться от пыли, создаваемой цветными карандашами, не говоря уже о преимуществах безопасности для детей, которые обычно использовали восковые мелки, поскольку они нетоксичны и все такое.
Цветной пигмент, масло и воск были объединены и упакованы в прямоугольные палочки размером с ваш указательный палец. В наши дни мы по-прежнему отдаем предпочтение тому же рецепту, предпочитая льняное масло. В конце концов, пастельные палочки из восковых мелков могут стать отличным вариантом для детей, чтобы раскрыть их страсть к искусству. Но именно масло действительно имеет большое значение для среды. Но, чтобы по-настоящему понять их величие, нужно сначала изучить все вариации пастели во всех ее формах.
Мягкая пастель
Мягкая пастель насыщена цветом. Интенсивность впечатляющая, идеально подходит для смелого экспрессионистского произведения. Текстура мягкой пастели по сравнению с масляной пастелью имеет пудровый или хлопьевидный эффект. Они сделаны из белого мела, цветных пигментов и гуммиарабика, который связывает все ингредиенты вместе, образуя мягкую пастельную палочку. Их отличает то, что в них меньше связующего вещества или гуммиарабика и больше цветного пигмента, и это, наряду с белым мелом, придает им блеск.
PROS
Легко доступный
Легко соединять цвета вместе
Яркие, живые оттенки
Универсальный для всех возрастных групп
CONS
Защитный спрей необходим, когда ваше произведение будет завершено
Нельзя оставлять открытым, в идеале его следует обрамлять
Высокая температура может привести к его расплавлению
Оставляет грязные пальцы
Оставляет крошку
Твердая пастель
Где положительные, так и отрицательные.И в этом случае, где есть мягкие пастели, безусловно, есть и твердые. Твердые и мягкие пастели очень отличаются друг от друга. Если в мягкой пастели больше пигмента, чем связующего, то в твердой пастели связующего больше, чем пигмента. Твердая пастель идеально подходит для создания мелких деталей и четких линий, потому что они сделаны с естественным острием. Это потому, что мягкая пастель слишком мягкая для создания желаемых линий. В конце концов, хороший художник масляной пастели знает, что ему нужны вариации твердой и мягкой пастели.
PROS
Легко транспортировать
Не такой тонкий, как мягкие пастели
Идеально подходит для мелких деталей, начальных контуров
Идеально для фона ваших работ
Очиститель пальцев
CONS
Хорош только для мелких деталей, без смешивания
Ограниченный выбор цветов
Менее яркие цвета
Пастельные мелки
Если вы новичок в мире искусства или если вы экстраординарный художник масляной пастели, пастельные мелки идеально подходят для всех.Если вам посчастливилось поехать в отпуск, эти масляные пастельные мелки — идеальное хобби, которое можно взять с собой, чтобы занять вас творчески. Они предлагают такие же яркие и универсальные цветовые варианты на выбор. Более того, пастельные карандаши не так легко сломаются, и ваши руки не будут ими покрыты. Благодаря этому на вашем рабочем месте не останется пятен от пальцев.
Следует помнить о рисках, связанных со всем этим удобством. Пастельные мелки могут оставлять пыль, которая может нанести вред здоровью при вдыхании.Это связано с тем, что некоторые пастельные материалы содержат вредные токсичные пигменты. В идеале вы должны сканировать проходы в поисках нетоксичных или экологически чистых пастельных мелков. Это не только отличный вариант для безопасности вашего ребенка, но и не так уж и плох для всей планеты!
PROS
Отлично для новичков
Красивые оттенки
Полезно с яркими линиями и мелкими деталями
Легко держать в руках
Меньше грязи
МИНУСЫ
Опасно, если вдыхать воздух
Дорогой
Большие работы могут занять некоторое время
Ограничено небольшими произведениями искусства
Масляная пастель
Конечный продукт имеет более сияющий и шелковистый эффект благодаря основе льняного масла.Кремовая текстура масляной пастели делает смешивание легкой задачей. И это еще не все! Художники масляной пастели выяснили, что использование масляной пастели на холсте в конечном итоге навсегда высохнет, если холст не будет слишком гладким. Это также работает с материалом. Создав свое произведение искусства, вы должны покрыть его другим куском материала и надавить на него горячим утюгом. В основном тот же принцип, как если бы вы гладили значок.
Масляная пастель отлично подходит для использования на самых разных поверхностях, если есть достаточное сцепление.Многие художники предпочитают использовать мелкие материалы, похожие на наждачную бумагу, чтобы шероховатость легко удерживала маслянистость пастели. Когда закончите, не храните свои работы легкомысленно. В идеале, он должен быть закрыт, как в рамке со стеклом или в художественном журнале, с папиросной бумагой между страницами вашего готового произведения искусства; лучше всего держать его закрытым, потому что он легко размазывается. В идеале он должен быть обрамлен пространством между произведением искусства и стеклом, чтобы оно не испортилось.
ПРОФИ
Крепление или защитный спрей не требуется
Может наноситься на различные поверхности с разными
Наносится на разные поверхности
Яркий, яркий цвета
МИНУСЫ
Более липкая при нанесении
Двери сложнее соединить вместе
Дорогой
Делает тяжелые произведения искусства из-за масла
Лучший тип пастели для вас
Что касается мягкой пастели по сравнению с масляной пастелью, из приведенных выше объяснений достаточно легко увидеть, что ни мягкая пастель, ни масло не дадут вам более широкого выбора цвета, чем Другие.Схожая насыщенность цветов, хотя масляная пастель дает более яркий эффект возрождения.
Мягкие пастели могут нанести вред вашему здоровью из-за пыли, которую они выделяют при использовании. Масляная пастель не рассыпется в пальцах. Не только это, но и конечный продукт выглядит более профессиональным и не требует отделочного спрея. Художники понимают, что каждый тип пастели имеет разные эффекты для разных стилей произведений искусства. Их художественно образованные умы должны выбрать правильный вариант.
Когда вы рисуете контуры или основу вашего произведения искусства, лучше всего использовать карандашную пастель, так как она имеет более тонкий конец, но все же можно использовать твердую пастель. Затем можно заполнить фон мягкой пастелью. Если вы пытаетесь нарисовать детали чего-то маленького и отчетливого, то твердая пастель — это то, что вам нужно.
Какие марки масляной пастели самые лучшие?
Чтобы определить, какой тип пастели подойдет вам лучше всего, вы должны сначала определить стиль, в котором вы хотите создать свое произведение искусства.Не только это, но вы также должны учитывать, насколько вы продвинуты в работе с пастелью как средством. Будь то твердые, мягкие или масляные пастели, найдется что-то для каждого стиля.
Есть много брендов на выбор, и стоимость у них будет разной. Лучше всего идти по кошельку. Выбирайте пастельные бренды самого высокого качества, на которые вы можете потратить свой бюджет. В конце концов, важен не бренд, а то, что вы с ним делаете. Чтобы не беспокоиться, мы перечислили некоторые из лучших брендов масляной пастели для начинающих и детей, которые вы можете купить в Интернете.
Для новичков:
MUNGYO GALLERY Мягкая масляная пастель
Новые, подающие надежды художники для тех, кто пережил много сезонов. Многие обрадовались масляной пастели Mungyo Gallery. Это из-за его гладкой консистенции и текстуры при использовании. Они идеальны, поскольку не оставляют следов на пальцах и не размазываются так сильно, как пастели других марок того же типа. Яркость цветов привлекает, мягко говоря, высокой плотности пигмента.
Мягкий, хорошо растушевывается и накладывается, цвета яркие и непрозрачные.
Для рисования масляной пастелью не требуется никакого давления, и она достаточно твердая, чтобы не таять между пальцами.
Посмотреть на Amazon
Среди множества других вариантов на выбор из художественных принадлежностей Mungyo Gallery есть один набор с 48 оттенками. Как и масляные картины , вы также можете разбавить пастель большим количеством масла, чтобы получить более гладкую готовую картину.Масляные пастели Mungyo Gallery для начинающих (или нет) нетоксичны и подходят для детей. Они гораздо менее склонны к расслаиванию, что делает тонкие линии более доступными. При использовании этих масляных пастелей отлично подходят техники растушевки и импасто. Ваш выбор поверхности для создания искусства не ограничивается бумагой. Вы можете нанести его на холст, бумагу или иногда на мелкую наждачную бумагу. Художники масляной пастели зашли так далеко, что сделали обзоры на Youtube, чтобы порекомендовать эту среду.
ПРОФИ
Большое количество цветов на выбор
Использовать не сложно
Не отслаивается
Доступный
Шелковистый, кремообразная консистенция
Нетоксичный
Не требуется фиксирующий спрей
МИНУСЫ
Необходимо обрамлять
Тепло может вызвать его плавление
Для детей:
Масляная пастель FABER-CASTELL в кейсе для хранения
Вспоминая время, проведенное в начальной школе, у всех нас были моменты глубокой зависти, когда у нашего друга были цветные карандаши Faber Castell и наши мелки плебса. едва светила тень.Faber-Castell — один из самых узнаваемых и рекомендуемых брендов по названию и качеству. Их смешиваемая масляная пастель — это идеальная масляная пастель для детей или даже для новичков, пробующих новую технику. Уникальность этих масляных пастелей заключается в том, что они имеют форму шестиугольника. Это облегчает обращение с крошечными пальцами.
24 штуки масляной пастели в прозрачном пластиковом защитном футляре для хранения
Гладкие насыщенные цвета для легкого смешивания, превосходное качество и нетоксичность
Идеальный набор для творческих молодых художников — от 5 лет и старше
Посмотреть на Amazon
Эти прочные масляная пастель от Faber-Castell не так сложна, как обычные свинцовые мелки, поэтому ваши дети могут легко заполнить всю свою страницу, прежде чем они потеряют внимание и перейдут к следующему (мы все знаем, что они печально известны этим).Таким образом они могут позволить своему уму и воображению исследовать глубокие области мира искусства. Главный плюс, из-за которого матери лихорадочно читают каждую этикетку в стационарном проходе, заключается в том, что они не токсичны и, вы лучше поверите, их можно стирать с одежды вашего малыша.
PROS
Долго по стоимости
Поставляется в форме шестиугольника
Переносной чемодан
Удобен для детей
Easy для смешивания
Оснащен инструментами
CONS
Профессиональный более гладкий
Ограниченные цветовые варианты
Масляная пастель Best Value
Набор масляной пастели PAUL RUBENS
Это универсальный бренд, который подходит для всех художников.От возраста к опыту масляная пастель Пауля Рубенса дает вам ответ. Поскольку мы используем белый цвет, чтобы добавить яркости оттенку, в этот набор входят дополнительные палочки белой пастели, а также три наполнителя. Всего 36 оттенков фиолетового и синего. Этот продукт потрясающий, потому что его можно смешивать, накладывая цвета, как на масляной живописи. Они универсальны по своему типу работ, будь то эскиз автопортрета или пейзажная живопись. Если вы используете масляную пастель Пауля Рубенса, беспокойство по поводу выцветания рисунков должно уйти в прошлое, потому что формула специально разработана так, что она не будет работать как таковая.Он может держаться за поверхность, на которой вы работаете, чтобы она не отслаивалась, не растекалась и не выцветала под воздействием погоды.
36 свежих цветов макарон с бумажными рукавами и 3 насадками, размер 70 мм × Ø 12 мм
Сильная адгезия и не слишком легко выцветать, его можно накладывать или смешивать с несколькими цветами
Изготовлен из высококачественного и экологически чистого материалы
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Можно наслоить для создания текстуры
Лучшее сцепление с бумагой
Экологичный
Не требуется закрепитель для предотвращения выцветания
Не слишком отличается от масляных красок
Яркие цвета
Как использовать масляную пастель
Каждая форма художественной среды уникальна сама по себе.Однако масляная пастель заметно отличается по фактуре. Ощущение в пальцах другое, в конце концов, это практический инструмент. Независимо от формы и размера вашей руки, есть пастельные палочки и даже формы, подходящие для вашей идеальной формы.
Давление — ключ к технике масляной пастели. Более того, чем ожидалось. Но довольно скоро вы заметите различный эффект от ваших ударов. Совсем другое дело — смешивание цветов. Примите участие в своем искусстве, используйте свои чувства, чтобы направлять вас.Не торопитесь, любой навык, который стоит изучить, потребует времени, и работа масляной пастелью — прекрасный тому пример. Если вы начинаете работать с масляной пастелью, вот несколько советов, которые, мы надеемся, вам помогут.
Настройте рабочее пространство. Если у вас загроможденное рабочее место, может быть трудно избавиться от лишнего мусора. Снимите свой художественный халат и убедитесь, что на полу или на столе есть что-то, над чем вы работаете, чтобы защитить это место. Помните, масляная пастель может испачкаться!
Не накладывайте слишком много слоев и цветов друг на друга, это может выглядеть неопрятно или липко. Это связано с густой консистенцией масляной пастели.
Некоторые наборы масляной пастели поставляются с набором инструментов, которые лучше подходят для удаления или исправления любых ошибок. Вы делаете это, соскребая его и снова нанося на него масляную пастель.
Некоторые текстуры вызывают у некоторых людей дискомфорт. Если вы были одним из тех детей, которым действительно не нравилась липкая форма рисования пальцами, то пастель, вероятно, не для вас. Отличный способ избежать ощущения масляной пастели на коже — это использовать салфетку, чтобы смешать цвета вместе.Также могут помочь перчатки или даже ватная палочка!
Хорошее покрытие от известных брендов. Как упоминалось выше, в некоторые наборы входит набор инструментов для устранения ошибок. Но ничто не мешает вам использовать обычный малярный нож, если он у вас есть.
Храните их в прохладном месте. Как мы уже упоминали ранее, масляная пастель имеет тенденцию плавиться в условиях высокой температуры, поэтому ее трудно использовать, когда пастельные карандаши горячие.
Для растушевки используйте масло и мягкую пастель. Этими пастельными цветами легче заполнить большие пространства и смешать цвета.
Техника масляной пастели
Как и все, что нам, людям, нравится делать в этой жизни, у каждого из нас есть свой способ делать это. Это было создание различных техник, и лучший способ развиваться — учиться друг у друга. Чтобы изучить любой навык, нужно время, поэтому не торопитесь и не сомневайтесь в своем мастерстве слишком рано.
Стипплинг
Для этой техники можно использовать твердую пастель, но обычно это делается пером.Обязательно сделайте акцент на масляной пастели, которую вы используете, если она потускнела из-за использования. Используйте стаккато, быстрые и энергичные мазки, чтобы создать желаемую текстуру.
Смешивание под сильным давлением
Этот метод требует мазков только в одном направлении. Нанесите слои цветов вместе с нажимом, чтобы получился густой красочный эффект. Вы можете использовать черный и белый, чтобы получить оттенки серого, чтобы практиковаться.
Смешивание под легким давлением
Вместо дополнительного давления, эта техника требует мягких рук.Он требует легкого добавления слоев, чтобы помочь их смешать.
Sgraffito
Используя инструмент в виде гвоздя или монеты, вы можете соскрести формы и узоры на толстые слои масляной пастели, которые ранее были перекрыты. По мере соскабливания каждого слоя проявляются разные цвета.
Scumbling
В контролируемой манере, scumbling calls требует, чтобы вы делали мелкие каракули, чтобы смешать цвета. В этом смысле он похож на точечную штриховку, так как требует непрерывного добавления цветов до тех пор, пока вам это не понравится.
Масло
Как мы уже упоминали выше, вы можете разбавить масляную пастель, добавив больше масла. Отличный способ сделать это — окунуть кусок хлопка в льняное масло, масло в масляную пастель. Будьте осторожны при использовании этого метода, так как он требует времени, чтобы высохнуть.
Чего вы ждете? Теперь у вас есть все ноу-хау, чтобы начать свое художественное путешествие масляной пастелью.
Часто задаваемые вопросы
Какую пастельную основу лучше всего использовать?
Пастель более грязная.Они легко растекаются и имеют более мягкую кремообразную консистенцию, чем более твердые, сухие восковые мелки. Мелки также сделаны на основе воска, но пастели также содержат масло.
Для чего лучше всего подходит масляная пастель?
Масляная пастель отлично подходит для художников в дороге. Они действительно просты в использовании, быстро и эффективно, не говоря уже о том, что они быстрее сохнут, чем масляные краски. Бумага, холст, камень, дерево и даже стекло — примеры различных материалов, которые можно украсить масляной пастелью.
Масляная пастель испачкает меня?
Без сомнения, пастель грязная, неизбежно грязная. Если это вас сильно беспокоит, вы всегда можете использовать перчатку. Жизнь не лишена недостатков, и искусство часто превращается в грязную работу. Но оно того стоит.
Получают ли мягкие пастели более высокие оценки, чем твердые?
Поскольку в смеси, из которой состоят мягкие пастели, нет масла, их можно легко стереть или размазать, и для предотвращения этого необходим фиксирующий спрей.Масляная пастель имеет более яркий цвет, и ее можно разбавить дополнительным маслом. Ни то, ни другое не лучше, оба уникальны. Вы должны выбрать тип, который идеально подходит для определенных произведений искусства.
Как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом поэтапно
Уже нарисовал +13
Хочу нарисовать +13
Спасибо +273
На этой странице мы подробно покажем как нарисовать тыкву на хэллоуин простым карандашом поэтапно. Для вас мы собрали пошаговые уроки и видео, выберите любой урок и приступайте к рисованию. Удачи!
Хэллоуин считается темным и немного жутким праздником, потому что в нем присутствуют пугающие образы. Одним из главных символов этого ночного праздника считается тыква. В ней вырезаются отверстия для глаз и рта, а внутрь ставят свечу. Таким образом получается светильник. Но мы сегодня немного пофантазируем и представим, что тыква ожила. Мы сможем её изобразить на бумаге, изучая, как нарисовать тыкву на Хэллоуин. Она будет в черной волшебной шляпе, которая и оживила её к этому празднику. Инструменты и материалы:
Сверху изобразим эллипс, который позже поможет нам прорисовать края шляпы. Добавим на середине шляпы длинный колпак, который будет закругляться на краю. Посередине большого овала внизу сделаем рот для тыквы. Он будет большим и широким. Уголки рта приподняты, потому что тыква улыбается.
Шаг 3
Посередине тыквы нарисуем небольшой треугольник, который будет для персонажа носом. Добавим два глаза, внешние уголки которых будут немного приподняты, из-за того, что тыква улыбается. Во рту нарисуем два зуба. Один добавим сверху справа, а второй – снизу слева.
Шаг 4
Прорисуем форму тыквы. Снизу тыква поделена на фрагменты, которые делаем закругленными. Добавим под шляпой несколько небольших полос.
Шаг 5
Сделаем тыкву более объемной. Делаем утолщение внутренней части тыквы, где идут разрезы глаз, рта и носа. Добавляем дополнительную линию и под углом соединяем их.
Шаг 6
Шляпа будет выглядеть помятой, поэтому добавим на неё побольше складок. Складки будут не только на колпаке, но и на полях. У основания колпака нужно нарисовать ремешок, который украсит её.
Шаг 7
Черной ручкой нужно обвести все необходимые контуры тыквы и шляпы. Внутренние линии делаем более тонкими, а внешние можно сделать потолще. Снизу сделаем трещины на тыкве.
Шаг 8
Черным маркером зарисуем полностью рот, нос и глаза. Шляпа тоже будет черной, но оставим на ней немного бликов.
Шаг 9
Внутренняя часть разрезов рта, носа и глаз будет желтой. Тыкву сделаем оранжевой, но на местах изгиба нужно добавить более темный тон. Для этой задачи подойдет коричневый карандаш. С помощью его можно прорисовать тень на тыкве у изгибов и под шляпой. Ремешок на шляпе будет тоже оранжевым.
Шаг 10
Рисунок тыквы в шляпе на Хэллоуин готов!
Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно. Хэллоуин. Как нарисовать тыкву цветными карандашами поэтапно Раскраска тыква распечатать
2,808 Views
Тыква нарисованная карандашом и раскрашенная красками либо другими материалами смотрится очень ярко и красиво. Эти овощи широко распространены и уже давно используются не только для приготовления всевозможных блюд, но и для декора. Например, американцы на Хэллоуин делают из тыкв причудливые и весьма пугающие светильники. Также флористы нередко используют тыкву в качестве оригинальной вазочки, в которую можно поместить любой букет. Многие люди, которые хотят изобразить оригинальный осенний натюрморт, задумываются о том, как нарисовать тыкву. Легче всего понять, как нарисовать тыкву, если изображать этот овощ прямо с натуры. Также рисовать тыкву можно и с фотографии, либо с картины какого-нибудь известного мастера. Перед тем как нарисовать тыкву поэтапно, надо приготовить: 1). Ластик; 2). Карандаш; 3). Листочек бумаги; 4). Разноцветные карандаши; 5). Линер.
Рисуется тыква в несколько этапов: 1. Тыквы бывают разных форм. Наиболее распространены круглые и продолговатые тыквы. Нарисуйте контуры двух тыкв – одну сделайте круглой, а другую продолговатой; 2. Прорисуйте желобки на круглой тыкве; 3. Нарисуйте толстый черенок в середине круглой тыквы; 4. На продолговатой тыкве прочертите полоски; 5. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно. Чтобы рисунок выглядел четким, обведите его линером; 6. Сотрите карандашный эскиз тыквы ластиком; 7. Круглую тыкву закрасьте карандашами в желтовато-оранжевой гамме; 8. Черенок круглой тыквы прокрасьте зеленым, болотным и желтым карандашами; 9. Вторую тыкву прокрасьте разными оттенками зеленого. Полоски на ней сделайте желтовато-зелеными. Рисунок тыкв готов. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно для начинающих. В данном случае тыквы были изображены с помощью самых обычных разноцветных карандашей. Но это вовсе не означает, что их нельзя раскрашивать разнообразными красками или же, например, яркими фломастерами. Профессиональные художники зачастую используют создания натюрмортов масляные, акриловые или же акварельные краски. Для новичков лучше всего подойдет именно акварель, так как она стоит относительно недорого, а писать ей значительно легче, чем, например, маслом. Главное, рисуя натюрморт с тыквами, стоит использовать плотную и качественную бумагу, например, такую как ватман, а также хорошие кисточки.
Добрый день! Новый урок рисования как всегда уже ждёт вас на нашем сайте, и сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать тыкву. Урок весьма простенький, однако, как вы можете увидеть в заголовке статьи ну и в последнем шаге урока, наша тыква должна выглядеть вполне реалистично.
Может показаться, что наша главная героиня становится невероятно важной только . На самом деле она не только отлично справляется с ролью демонстрации ужасов демонического мира, двери в который открывается в день Всех Святых, но и превосходно дополняет манную кашу в отварном виде. Давайте начнём знакомиться с этим уроком и узнаем, !
Шаг 1
Сначала нарисуем сплющенный овал. Он вполне может быть не совсем ровным — как в нашем образце.
Шаг 2
Затем в верхней части этого овала рисуем хвостик тыквы. Обратите внимание, что он почти весь находится внутри контура тыквы.
Шаг 3
Этот шаг будет особенно важным. Здесь мы должны разметить нашу тыкву плавными линиями на весьма близкие по размеру сегменты. Обратите внимание — части плода, которые наиболее близки к нам, выглядят намного больше и шире чем удалённые. Ещё один момент — линии сегментов по мере удаления от нас становятся всё более интенсивно расположенными.
Шаг 4
Поработаем над хвостиком. Сотрём лишние линии, чтобы он не казался прозрачным. Затем прорисуем кружок на его кончике, чтобы обозначить толщину. Наконец прорисуем чёткими, уверенными линиями контур хвостика и наметим несколько лёгких линий внутри, ближе к кончику.
Здесь же дорисуем нижние части сегментов тыквы.
Шаг 5
Завершаем урок нанесением лёгкой штриховки на нашу тыкву. Обратите внимание, свет падает слева от нас, значит затенять будем правые части сегментов. Как видите, тень здесь совсем несложная — просто обычная штриховка. Густота тени регулируется степенью нажима на карандаш.
Это был урок рисования, в котором шла речь о том, как нарисовать тыкву. Урок для вас подготовили художники сайта , не забывайте следить за новостями на официальной страничке нашего сайта вконтакте. Всего хорошего, учитесь рисовать с нами каждый день!
Осень. Прекрасная, немного грустная и всегда волшебная. Ее цвет как игривый яркий костер перед сдержанностью и мудростью зимы. Земля полна урожая и щедро делится с нами своими плодами. Что может быть прекраснее роскошной королевы-тыквы, гроздьев винограда, корзины яблок, лукошка грибов… да разве всё перечислишь! Давайте нарисуем милые осенние тыковки.
Для росписи деревянной доски в технике двойной мазок нам понадобятся:
1. Шкурим досочку, грунтуем и сушим.
2. Прежде чем рисовать свои тыквы, подготовим фон для росписи. Красим доску цветом Слоновая кость, который потом будет проявляться через потертости.
3. Натираем окрашенную поверхность свечкой, но делаем это нежно, легким слоем. Слишком густое нанесение не даст следующему слою краски прочно закрепиться на поверхности.
4. Теперь наша задача создать осеннюю гамму для фона под роспись. Нам нужны теплые, охристые и зеленые оттенки. Выкладываем на палитру краски и наносим их на доску один за другим, не смывая кисть, а как бы соединяя цвета друг с другом.
Начать можно с желто-зеленой гаммы, а потом добавить охристо-коричневые оттенки.
5. В конце работы проходим по всей поверхности широкой, чуть влажной и чистой кистью, чтобы выровнять переходы цвета. И обязательно прокрашиваем бока изделия.
6. Высохшую поверхность аккуратно шкурим, обнажая нижний светлый фон. Делаем это по всей поверхности, но главный акцент на контур досочки и края.
7. Покрываем готовый фон лаком. Это даст возможность закрепиться краске (верхнему слою) на поверхности и он уже не повредится при росписи.
8. Можно переходить к рисованию тыкв. Лучше немного потренироваться карандашом на бумаге. Намечаем круг, ставим чуть выше центра точку, из которой будут выходить дольки тыквы и проводим из этой точки дуги во все стороны. Сверху рисуем черенок.
9. Рисовать тыквы мы будем в технике «двойной мазок». Для этого набираем на кисточку три цвета. Делается это так. Один кончик кисточки окунаем в желтый, другой в оранжевый цвет и проводим по палитре туда-сюда. Получается мягкий желто-оранжевый переход, а потом на самый кончик оранжевого набираем темно-коричневый цвет.
10. Сперва потренируемся рисовать тыкву на бумаге. Берем нашу трехцветную кисточку и рисуем дольки тыквы, делая их тоньше сверху и снизу. В конце добавляем толстенький хвостик. Вместо коричневого цвета можно добавлять зеленый, тогда наши тыковки будут очень живописными.
11. Переходим к росписи досочки. Здесь нельзя рисовать карандашом, это травмирует поверхность. Поэтому мы нарисуем их белым цветом по контуру. И также белым цветом прокрасим наши дольки, это будет подмалевком под роспись, чтобы тон смотрелся ярче.
12. Расписываем тыквы. При этом на каждой дольке кисть со светлой краской располагаем с одной стороны. Стараемся гамму тыкв сделать разнообразной, добавляя кроме желтого и оранжевого красноватые оттенки, коричневые и зеленые.
13. Обязательно прописываем блики на боках тыкв и пятнышки, делая их окрас более естественным.
14. Тыквы готовы, можно заняться деталями — дорисовать листочки, спиральки усиков, осенние листья и т.д. Для вдохновения можно взять кленовый листочек (кленовые листья немного похожи на тыквенные), обвести его по контуру и потренироваться на бумаге рисовать его в стиле «двойной мазок», используя желто-зеленую гамму.
15. Вписываем листочки поближе к черенку. Они могут быть не все выписаны в анфас, некоторые как бы повернулись и видно только часть листочка.
16. Добавляем другие детали. Тонкой кисточкой на весу рисуем пружинки усиков — закручиваем спиральки в разные стороны, краску разводим пожиже. Дорисовываем — обводим бронзовым контуром листочки.
17. Добавляем по краю досочки пару-тройку осенних кленовых листочков, наша композиция готова.
9. Обязательно в конце росписи покрываем наше изделие финишным лаком, сушим. Если изделие предназначено для декора, то покрываем и заднюю часть краской и лаком. Прекрасное изделие, сделанное своими руками, нужно обязательно показать близким, пригласив их на домашний праздник. Осень — пора урожая, угощения и сказки!
Художник: Аэлита Рада
Ночь на 1 ноября является не просто переходным моментом между теплым временем года и наступлением зимних холодов, но также традиционно считается самой таинственной. В западной культуре считается, что именно в это время из загробного мира на землю возвращаются злобные духи, которые несут угрозу всему человечеству.
Чтобы защититься от потусторонних сил, люди стали наряжаться в устрашающие костюмы, вырезать мрачные рожицы из тыкв, украшать свои жилища изображениями страшилищ. Поэтому при подготовке к этому увлекательному празднику не лишним будет узнать, как нарисовать тыкву Джека.
Подготовка материалов
Чтобы в процессе рисования тыквы не возникало неприятных неожиданностей, надо подготовить необходимые материалы для рисунка. Если в наличии нет плотной бумаги, за основу можно взять лист картона с шершавой поверхностью.
Пытаясь разобраться, как нарисовать хэллоуинскую тыкву, не рекомендуется использовать ватман, ведь этот материал практически не пригоден для рисования пастелью. Не стоит также применять бумагу темных оттенков, так как цвет такой основы смажет основной рисунок. В крайнем случае можно ограничиться выбором бумаги желтого или оранжевого оттенка.
Подбирая «инструмент» для рисования, остановиться стоит на либо наборе качественных Если набросок будет выполняться мелками, в таком случае, их следует хорошенько заточить для более удобного рисования.
С чего начать?
Как нарисовать тыкву? Для начала при помощи простого карандаша создается овальный набросок, после чего проводятся несколько вертикальных линий от верхней части формы к нижней. Тем самым обозначаются очертания будущей тыквы.
Наверху овоща рисуется хвостик. Его контуры можно обозначить в виде прямоугольника, закруглив углы. Нижняя часть хвостика изображается «врастающей» в середину тыквы. Впрочем, при желании можно обойтись без этого элемента.
Как нарисовать тыкву карандашом таким образом, чтобы рисунок получился аккуратным? Для этого необходимо не спеша убрать линии предварительного наброска. Во время работы нужно постараться не затирать бумагу, что может крайне негативно отразиться на внешнем виде готовой работы.
Рисуем «лицо»
Рисунок хэллоуинской тыквы не может считаться полноценным без изображения зловещего лица. Изображать глаза и нос проще всего в форме вытянутого треугольника. Основой будущей улыбки должны стать две дуги, между которыми в последующем рисуют неровные квадратные или прямоугольные зубы. В принципе, ограничиться можно несколькими. Так рисунок будет выглядеть более устрашающе.
При помощи обычного ластика необходимо стереть все ненужные линии в проемах рта, глаз и носа. Далее можно приступать к заполнению изображения цветом.
Раскрашиваем рисунок
Разобраться, как нарисовать тыкву, несложно. Обычно, более трудной задачей становится раскрашивание рисунка. Ведь сделать тыкву по-настоящему аккуратной, устрашающей и привлекательной не так-то просто.
Основной контур можно заполнить желтым, позже выделив структуру рельефных линий насыщенным оранжевым цветом. Чтобы рисунок вышел максимально ярким, использовать для раскраски рекомендуется гуашь или фломастеры.
Пытаясь разобраться, как нарисовать тыкву правильно, не стоит забывать о фоне. Наиболее впечатляюще такое изображение будет выглядеть на темном поле. Использовать для раскраски бэкграунда можно темно-синий, черный, фиолетовый, темно-зеленый или бордовый оттенок, а также их разумное сочетание.
Работая над закрашиванием хвостика, лучше добавить к его основному или салатовый оттенки. Пространство вокруг глаз, носа и рта тыквы следует выделить насыщенным
Не стоит забывать о тенях, как на самом овоще, так и на которые можно навести черным или коричневым карандашом. Чтобы сделать переходы между линиями более эффектными и реалистичными, достаточно слегка затереть цвета пальцем.
Разобравшись, как нарисовать тыкву, и выполнив достаточное количество удачных рисунков, можно попытаться дополнить такие изображения традиционными для Хэллоуина элементами. Это могут быть силуэты привидений, черных котов, летающих на метле ведьм, прочей нечисти.
Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт? — Кэскил
Натюрмортом называется жанр живописи, изображающий неодушевленные предметы, обычно относящиеся к повседневному быту. Это могут быть посуда, фрукты, ваза с цветами и другие вещи. Рисовать натюрморт сложно. Но если ты знаешь технику, все довольно просто.
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:
Гуашь – 12 цветов.
Бумага – 1 лист формата А4.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Кисти для рисования – 5-7 шт.
Вода – по необходимости.
Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми. Для естественности добавляем блики белым цветом. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами. Лук раскрашиваем светло-охристым. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени. Свет изображаем бликами.
Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени. Перчики раскрашиваем красным цветом. Тени на них обозначаем бордовым. А там, где свет – ставим блики белым. Черешки закрашиваем зеленым. Коричневым цветом добавляем теней на столе. Натюрморт готов.
Автор: Айгылаан Аргунов, учащийся кружка журналистики “Арыллыы”, г. Якутск (по материалам из Интернета)
Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт?
Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно
Мне пришло много писем с просьбой показать как рисовать тыкву и это не удивительно, ведь скоро Хэллоуин. Один раз я уже задел эту тему, мы рисовали ведьму. Атрибутика этого праздника очень разнообразна, поэтому будем понемножку расширять эту тему. Начнем вот с этой картинки: Тыква — она же пампкин, она же пугало огородное, она же страшная башка, она же символ Хэллоуина. Люди всегда любили пугать друг друга страшными историями о Франкенштейне, Дракуле, летающих черепах (читать череп, а не черепаха!), которые разносят чуму и пугают котейку. Но напугать брата своего не так-то просто. Для этого нужен как минимум страшный костюм и капелька актерского мастерства. Почесав репу, все решили, что использовать для этих целей тыкву будет дешево и сердито. Хоть мама и учила не играться с едой, но рожицы из нее получаются очень страшные и разнообразные. Чем извращенней фантазия художника, тем страшнее они получаются. Давайте пофантазируем вместе, попробуйте изобразить ее следуя такой инструкции:
Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем прямоугольную форму, в которую впишем овальную форму тыквы и сверху к ней присобачим еще черенок, или стебель, или корень, или что бы это ни било. Шаг второй. Установим уровень расположения глаз и добавим улыбочку от уха до уха. Шаг третий. Сделаем вертикальные полоски как у зебры, и прорисуем глаза, нос и зловещую улыбку. Шаг четвертый. Осталось добавить теней. Затемним некоторые участки, попробуйте повторить как тут: Вот и готово. Показывайте какие у Вас получились тыквы на Хэллоуин. И еще советую попробовать изобразить другие символы этого праздника:
Ведьму;
Череп;
Демона;
Смерть с косой;
Дьявола;
Оборотня;
Черного ворона;
Или даже Бабу Ягу;
Хотите изобразить что-нибудь, но такого урока у нас нет? Пишите мне свои предложения и идеи на страничке заказов, и я сделаю такой урок для Вас!
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать листья тыквы — Выращивание из Семян!
Тыква часто ассоциируется с осень, ведь именно в это время года приходится на сбор такого прекрасного плода. Он имеет в середине мякоть, которую моно использовать для приготовления многих вкусных и полезных блюд. Поэтому осенью непременно нужно научиться рисовать тыкву поэтапно. Этот мастер-класс подходит для начинающих и для тех кто уже хорошо умет рисовать карандашом.
Материалы для рисования тыквы:
Как поэтапно нарисовать тыкву карандашом
Существует много сортов тыквы, которые отличаются не только своими вкусовыми свойствами, но и цветом мякоти, и формой самого плода. В данном случае будет представлен самый распространенный вид тыквы, который в виде шара. На листе его изобразим в виде окружности.
Далее находим серединку тыквы в верхней части овала и рисуем толстую веточку. От нее в разные стороны рисуем дуги, чтобы начать формировать объем плода.
Разделяем тыкву на множество частей, дорисовывая дугообразные линии.
Формируем правильный и естественный контур для тыквы, а затем прорисовываем прожилки по всей поверхности плода.
Прорисовываем черным маркером все линии в рисунке тыквы, чтобы получить красивый контур для осеннего рисунка.
Закрашиваем полностью рисунок тыквы желтым карандашом для получения базового тона.
Накладываем на базовый тон штрихи на тыкву оранжевым и коричневым карандашом.
Далее используем красный или бордовый карандаш.
Напоследок тыкву прорабатываем черным карандашом, чтобы заполучить тень на многих участках рисунка. Для фона вокруг тыквы используем желтый карандаш, а вот внизу для тени берем коричневый.
Получаем прекрасный рисунок тыквы на своем листе бумаги, который выполнен цветными карандашами с применением обводки черным фломастером.
Как рисовать тыкву на Хэллоуин (для Хэллоуина)?
Нарисовать тыкву карандашом не так и сложно, все могут рисовать фигуру круг, он наш помощник в рисовании. Проводим по середине линию. Немного круг изменим, придадим ему формы тыквы, не забудем вверху нарисовать стебель и листья тыквы. И в завершении разрисуем наш рисунок:
Если рисунок нужен к празднику Хэллоуина, просто дорисовать глаза, нос, рот по вашему желанию, с улыбкой или устрашающем видом:
Тыква-это не только просто овощ-это еще и атрибут праздника Хэллоуин. Так что поэтапно мы будем рисовать вот такую замечательную тыкву.
А вот так можно нарисовать злую тыкву
Рисуем овал и размечаем горизонтальными линиями.
А теперь раскрашиваем нашу тыкву и наша злодейская тыква к 31 октября готова
Нарисовать тыкву не сложно, нужно просто понять схему.
Для того, чтобы нарисовать тыкву нам понадобится:
лист А4;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши.
В нашем рисунке будет изображены наиболее популярные тыквы, а именно овальная и продолговатая.
а. Рисуем набросок на листе бумаги. Продолговатая тыква должна быть выше и тоньше.
б. Сначала рисуем овальную тыкву, прорисовываем желобки, а из середины рисуем черенок.
в. На продолговатой тыкве не будет черенка и она менее «фигуристая».
г. Проводим чётко все контуры, стираем не нужные линии.
д. Осталось разукрасить наши тыквы, для чего используем цветные карандаши.
Обычная тыква рисуется очень просто методом наслоения,как видно на наглядной пошаговой схеме.
Если же вы рисуете тыкву на праздник Хэллуин,то здесь нужно много фантазии,поэтому дела обстоят немного посложнее.
Как можно нарисовать рожицу тыквы,различные варианты.
Приведу несколько вариантов,как просто нарисовать тыкву на Хэллуин.
2 вариант.Тыква в колпаке с черепами выглядит устрашающе,то что нужно как раз для праздника.
5 С черным котом,это самый лучший вариант.
Расскажу как нарисовать саму тыкву поэтапно:
Делаем овал.
В овале намечаем сектора в форме буквы «С».
Затем доводим сектора и чуть корректируем форму овала.
Рисуем стебель (или как это называется?) тыквы.
Доводим контуры.
Разрисовываем.
Вот как это выглядит на практике:
Есть и такой вариант, рисования тыквы на Хэллоуин. Всего пять шагов и наш рисунок готов
Нарисуем самую обычную тыкву поэтапно следующим образом.
Сначала рисуем «дольки» тыквы, добавляя их, чтобы получилась немного вытянутая в ширину.
Затем рисуем хвостик тыкве.
Потом рисуем тыкву, немного расширяя её.
Далее дорисовываем заднюю часть у овоща за хвостиком.
Раскрашиваем тыкву, лучше оранжевым цветом, или можно взять жёлтый и зелёный цвет.
Добавьте маленькую тень, блики, чтобы сверху получилась блестящая.
Затемните место возле хвостика тыквы, нужны ещё белые блики на верхней части.
Вот весь процесс рисования тыквы показан поэтапно на картинках.
Осень. Прекрасная, немного грустная и всегда волшебная. Ее цвет как игривый яркий костер перед сдержанностью и мудростью зимы. Земля полна урожая и щедро делится с нами своими плодами. Что может быть прекраснее роскошной королевы-тыквы, гроздьев винограда, корзины яблок, лукошка грибов… да разве всё перечислишь! Давайте нарисуем милые осенние тыковки.
Для росписи деревянной доски в технике двойной мазок нам понадобятся:
– акриловая краска для росписи осенней гаммы: окись хрома, желтая, красная, оранжевая, коричневая, черная. И краску оттенка Слоновая кость теплая.
1. Шкурим досочку, грунтуем и сушим.
2. Прежде чем рисовать свои тыквы, подготовим фон для росписи. Красим доску цветом Слоновая кость, который потом будет проявляться через потертости.
3. Натираем окрашенную поверхность свечкой, но делаем это нежно, легким слоем. Слишком густое нанесение не даст следующему слою краски прочно закрепиться на поверхности.
4. Теперь наша задача создать осеннюю гамму для фона под роспись. Нам нужны теплые, охристые и зеленые оттенки. Выкладываем на палитру краски и наносим их на доску один за другим, не смывая кисть, а как бы соединяя цвета друг с другом.
Начать можно с желто-зеленой гаммы, а потом добавить охристо-коричневые оттенки.
5. В конце работы проходим по всей поверхности широкой, чуть влажной и чистой кистью, чтобы выровнять переходы цвета. И обязательно прокрашиваем бока изделия.
6. Высохшую поверхность аккуратно шкурим, обнажая нижний светлый фон. Делаем это по всей поверхности, но главный акцент на контур досочки и края.
7. Покрываем готовый фон лаком. Это даст возможность закрепиться краске (верхнему слою) на поверхности и он уже не повредится при росписи.
8. Можно переходить к рисованию тыкв. Лучше немного потренироваться карандашом на бумаге. Намечаем круг, ставим чуть выше центра точку, из которой будут выходить дольки тыквы и проводим из этой точки дуги во все стороны. Сверху рисуем черенок.
9. Рисовать тыквы мы будем в технике «двойной мазок». Для этого набираем на кисточку три цвета. Делается это так. Один кончик кисточки окунаем в желтый, другой в оранжевый цвет и проводим по палитре туда-сюда. Получается мягкий желто-оранжевый переход, а потом на самый кончик оранжевого набираем темно-коричневый цвет.
10. Сперва потренируемся рисовать тыкву на бумаге. Берем нашу трехцветную кисточку и рисуем дольки тыквы, делая их тоньше сверху и снизу. В конце добавляем толстенький хвостик. Вместо коричневого цвета можно добавлять зеленый, тогда наши тыковки будут очень живописными.
11. Переходим к росписи досочки. Здесь нельзя рисовать карандашом, это травмирует поверхность. Поэтому мы нарисуем их белым цветом по контуру. И также белым цветом прокрасим наши дольки, это будет подмалевком под роспись, чтобы тон смотрелся ярче.
12. Расписываем тыквы. При этом на каждой дольке кисть со светлой краской располагаем с одной стороны. Стараемся гамму тыкв сделать разнообразной, добавляя кроме желтого и оранжевого красноватые оттенки, коричневые и зеленые.
13. Обязательно прописываем блики на боках тыкв и пятнышки, делая их окрас более естественным.
14. Тыквы готовы, можно заняться деталями — дорисовать листочки, спиральки усиков, осенние листья и т. д. Для вдохновения можно взять кленовый листочек (кленовые листья немного похожи на тыквенные), обвести его по контуру и потренироваться на бумаге рисовать его в стиле «двойной мазок», используя желто-зеленую гамму.
15. Вписываем листочки поближе к черенку. Они могут быть не все выписаны в анфас, некоторые как бы повернулись и видно только часть листочка.
16. Добавляем другие детали. Тонкой кисточкой на весу рисуем пружинки усиков — закручиваем спиральки в разные стороны, краску разводим пожиже. Дорисовываем — обводим бронзовым контуром листочки.
17. Добавляем по краю досочки пару-тройку осенних кленовых листочков, наша композиция готова.
9. Обязательно в конце росписи покрываем наше изделие финишным лаком, сушим. Если изделие предназначено для декора, то покрываем и заднюю часть краской и лаком. Прекрасное изделие, сделанное своими руками, нужно обязательно показать близким, пригласив их на домашний праздник. Осень — пора урожая, угощения и сказки!
306
Как покрасить тыкву для поделки
Одним из осенних праздников, пусть и не самых добрых, является Хэллоуин с главным символом в виде тыквы. Существует множество идей оформления главного атрибута, а на том, как покрасить тыкву для поделки на Хэллоуин и на фото пошаговых инструкций, остановимся в деталях.
Как пошагово расписать тыкву акрилом
В декорировании тыквы на Хэллоуин нет ничего сложного, но некоторые нюансы всё же стоит учитывать. Узнайте, что и в какой последовательности нужно делать.
Почему именно акрил
Для поделки рекомендуется использовать именно акриловые краски, поскольку они хорошо держатся. За неимением таковых можно применить и гуашевые, но только придется нанести слой лака. В противном случае слой декора прослужит недолго. Рисунок можно наносить как непосредственно на тыкву, так и на фоновую краску, которой покрывают плод заранее и дают высохнуть.
Подготовка тыквы к покраске
На этом этапе нужно подготовить следующий перечень:
тыкву;
кисть;
влажные салфетки;
маркер;
декор;
акриловые краски;
герметик для рукоделия.
Суть подготовки такова:
Выбираем тыкву. Овощ должен быть гладким и без каких-либо дефектов на кожуре. Также следует выбирать плод, чтобы на поверхности он был устойчивым.
Вымываем и сушим тыкву. С кожуры аккуратно удаляем загрязнения, воспользовавшись влажными салфетками, после чего обтираем тыкву полотенцем. Не стоит использовать щетки с жесткой щетиной, поскольку есть вероятность повреждения поверхности. Нужно избегать намокания хвостика, чтобы предотвратить гниение.
Выбираем дизайн. На тыкве смотрится хорошо почти любой рисунок. Главное, не выбирать слишком сложные узоры. Можно нарисовать геометрические фигуры, мышь, кошку, лошадь.
Наносим герметик. Этот шаг является необязательным и при желании его можно пропустить. Использование герметика обеспечивает лучшее покрытие краской. В случае его применения, материалу нужно дать хорошо просохнуть и только после этого наносить краску.
Покраска
Краску наносим следующим образом:
Покрываем тыкву краской в один или несколько цветов. Как вариант, можно окрасить ее естественным оттенком тыквы. Наносите краску на овощ слоями, давая каждому из них просохнуть. Таким образом, удастся избежать проблем с тем, как держать тыкву при покраске.
Наносим на тыкву дизайн. Используя маркер и трафарет, наносим контуры будущего узора.
Раскрашиваем рисунок акриловыми красками. В качестве инструмента можно использовать как кисти, так и ватные палочки либо другие предметы.
Чтобы закрепить результат, на высохшую краску наносим тонкий слой герметика.
Для украшения можно добавить ленты, блестки и другой декор.
Устанавливаем тыкву на видное место, при этом нужно избегать попадания прямых солнечных лучей, чтобы исключить гниение овоща.
Как разрисовать тыкву
Если нет желания вырезать рожицы ножом, можно создать рисунки на тыкве при помощи красок. Это могут быть как устрашающие фразы, так и смешные лица. Цветовое оформление и конечный рисунок зависят только от ваших предпочтений. Ниже приводятся примеры таких тыкв.
Если вам удалось достать небольшие тыковки, то из них к Хэллоуину можно сделать глазные яблоки. Для этого необходимо:
Очистить плод от грязи, вымыть и вытереть насухо.
Окрасить тыкву в белый цвет и дать подсохнуть.
Нарисовать глазное яблоко и капилляры.
Использовать тыквы для украшения интерьера либо порога дома.
Читайте также: Как украсить комнату на Хэллоуин своими руками
Для раскрашивания используют краски, фломастеры, а также ленточки, бусы, бумагу и ткани. Чтобы зафиксировать декор, задействуют термоклей.
Нередко плод украшают летучими мышами и пауками. Чтобы сделать декор тыквы на Хэллоуин с летучими мышами, после покраски овоща нарезают черную атласную ленту на отрезки длиной по 10 см и посередине делают узелок. Края ленточек обрезают так, чтобы они напоминали крылья. Для закрепления таких мышей к тыкве используют булавки.
Одним из роскошных вариантов оформления будет покраска овоща в перламутровый или золотой цвет.
Тыквы на Хэллоуин не обязательно всегда должны быть устрашающими и мрачными. Ведь праздник можно сделать веселым, нарисовав на овоще тот или иной рисунок.
Используя медные полоски, тыквы можно оформить, следуя тренду.
Если все же есть желание нагнать немного жути, достаточно будет покрасить тыквы и оформить черным кружевом или выполнить роспись в виде паутины и расползающихся виноградных лоз.
Путем смешивания разных цветов возможно создание необычных тыкв, которые станут стильным дополнением интерьера к празднику.
Используя золотую и серебряную краску, тыквы на Хэллоуин можно сделать гламурным элементом праздничного стола.
В этом случае предпочтительнее применить краски в аэрозоле, поскольку они хорошо ложатся и высыхают в течение короткого времени.
Чтобы сделать черную кошку, перед тем как покрыть овощ черной акриловой краской, на него приклеивают строительный скотч в виде мордочки. После высыхания краски и снятия ленты, получится привлекательная мордочка кота.
Читайте также: Поделки из овощей и фруктов на выставку в школу своими руками
При желании, можно сделать тыкву с орнаментом, разукрасив ее под деревенский стиль. Для этого используют простые шаблоны, которые распечатывают, наклеивают и раскрашивают акриловыми красками.
Один из вариантов оформления поделки к Хэллоуину – брызги краски.
Для этого овощ покрывают одним цветом, а после высыхания слоя, акриловые краски смешивают с водой, макают кисть и разбрызгивают по тыкве легким постукиванием.
Оригинально украсить тыквы к празднику можно путем покраски плода в один сплошной цвет и приклеивания горячим клеем элементов в виде шипов. Такой вариант декора подойдет для тыкв любого размера.
Выяснив, как покрасить тыкву для поделки на Хэллоуин с фото-примерами пошаговых инструкций, атрибут праздника можно будет декорировать своими руками. Если же разобраться, то главное не то, насколько идеально будут выглядеть предметы, символизирующие этот праздник, а отличное настроение и веселое времяпрепровождение в кругу близких и друзей.
Рисуем натюрморт с тыквами, акварельными красками
Цветная акварельная бумага не только обеспечит идеально ровный готовый фон для картины, но и внесет гармонию в вашу композицию.
Цветноя акварельная бумага имеет целый ряд преимуществ перед белой. Она воздействует на акварельные краски намного мягче, чем чистая белая бумага.
Для этой роботы выбрана светло-коричневая бумага, цвет которой гармонично сочетается с теплыми топами яблок, тыкв, кувшина и фляги. Кроме того, цветная бумага служит образком, по которому можно сравнивать и оценивать остальные тона, и таким образом способствует колористическому единству композиции.
Одно из главных преимуществ натюрморта заключается в том, что вы имеете возможность целиком и полностью контролировать создаваемую вами сцену. Вы сами можете выбрать любые предметы, исходя из их формы, цвета или фактуры, расположив и осветив их по своему желанию.
Очень важно на этой же, ранней стадии работы правильно выбрать цвет бумаги для фона, который играет важную роль в создании атмосферы рисунка. Чистая акварель — это полупрозрачная краска, поэтому самый светлый тон ей может придать белая бумага или бумага с желтоватым отливом. Очень эффектно в сочетании с акварельными красками может выглядеть бледно окрашенная бумага, однако выбирать ее цвет следует осторожно и внимательно. Выбирая цветную бумагу, старайтесь подобрать лист, цвет которого перекликался бы с доминирующим цветом композиции.
Не менее интересным решением будет выбрать цвет, который поможет создать определенную атмосферу. Если вам не удалось найти подходящую цветную бумагу, вы можете сами окрасить лист белой бумаги жидкой ровной размывкой.
«Живой» акварельный набросок Работая над этим натюрмортом, наш художник решил обойтись без предварительного карандашного рисунка. Основные контуры двух тыкв, корзины и керамической посуды он наметил жидко разведенными акварельными красками — жженой сиеной и жженой умброй. Если вы также воспользуетесь этим способом, ваша картина по мере работы станет выглядеть все более живой и непосредственной.
Не волнуйтесь, если вы допустите ошибки, рисуя контуры предметов или распределяя тона. На этой стадии вы будете пользоваться жидко разведенной краской, поэтому все нарисованные линии постепенно скроются под верхними слоями краски. Однако будьте внимательны с теми участками, где впоследствии должны будут появиться световые блики, — например, на корзине или стенке фляги.
Как написать световые блики на цветной бумаге? Когда вы пишете акварелью на цветной бумаге, дело непременно дойдет до световых бликов, которые нужно изобразить на отдельных участках картины. Если бумага слишком темная и ее цвет не может заменить блики, вам придется написать их. Для подобных случаев имеется специальная краска — китайские, или цинковые, белила, которыми можно нанести световые блики поверх акварельных красок.
1 Начинаем намечать тона
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 1
Приготовьте жидкую смесь жженой сиены и жженой умбры. Возьмите кисть №6 и начните размечать внутри контура предметов участки тени и среднего тона. Особенно четко вы можете увидеть распределение светотени, если посмотрите на предмет прищуренными глазами.
2 Продолжаем распределять основные тона
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 2
Добавьте в смесь еще немного жженой умбры и наметьте затененные участки между предметами. Смесь должна быть по-прежнему очень жидкой, чтобы вы имели возможность исправить любую допущенную на этой стадии работы ошибку. Обратите внимание на то, каким образом меняются тона, по мере того как изогнутая поверхность предмета удаляется от источника света.
3 Рисуем тыкву
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 3
Напишите широкие формы тыкв смесью темного желтого кадмия с добавлением алой краски. На тех местах, где должны быть световые блики, оставьте бумагу незакрашенной. Отступите на шаг от картины и оцените пропорции предметов. Если потребуется, внесите необходимые поправки.
4 Начинаем писать фон
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 4
Смешайте бледную размывку из сырой сиены, светло-красной краски и жженой умбры. Напишите кувшин, тени на стене и несколько вертикальных полос, изображающих облицованную плиткой поверхность. На этой стадии работы очень важно дать краске как следует просохнуть.
5 Наносим слоями средние и темные тона
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 5
Темный тон можно создать с помощью нескольких наложенных один на другой тонких слоев жидкой размывки. Затонировав таким способом неосвещенные правую и нижнюю части кувшина, вы сможете передать его объем. Обратите внимание на две изогнутые линии, которые показывают рельеф керамического сосуда.
6 Прописываем участки интенсивной тени
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 6
Приготовьте более насыщенную смесь сырой умбры и светло-красной краски и напишите тень позади тыквы. Это поможет отделить ее от фона и точнее передать форму. Затем напишите той же краской очень важную тень под ручкой кувшина. В заключение добавьте полоски теней на лежащую на переднем плане тыкву, чтобы подчеркнуть ее неровную поверхность.
7 Накладываем светлый тон на флягу
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 7
Тон кремовой бумаги близок к основному цвету фляги. Чтобы «оторвать» ее от фона, напишите флягу очень жидкой размывкой из серой краски.с добавлением сырой сиены. Не забудьте оставить незакрашенным освещенный участок на левой стороне фляги.
Как снять краску на местах бликов Существует несколько способов создавать на картине светлые участки для бликов. Влажную краску легко снять с помощью кусочка ткани или бумажной салфеткой. Если краска успела просохнуть, ее можно заново увлажнить смоченной в чистой воде кистью, а затем так же снять салфеткой. Кроме того, просохшая акварельная краска хорошо стирается ластиком, как показано на фотографии.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ К этому моменту у вас готов монохромный этюд с четко намеченными очертаниями предметов и приблизительно распределенной светотенью. Теперь можно перейти к локальным участкам цвета, которые имеются, например, на яблоках и тыквах. Теперь работа над картиной пойдет на удивление быстро.
8 Начинаем писать яблоки
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 8
Добавьте в светлый желтый кадмий немного виридоновой зеленой краски и нанесите в виде пятен на поверхность яблок. Смешайте алую и стойкую розовую краски. Слегка приглушите тон этой смеси сырой сиеной, чтобы у вас получился теплый рыжеватый цвет. Нанесите краску на яблоки, следуя изгибу плодов.
9 Придаем тыквам цвет и фактуру
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 9
Смешайте темный желтый кадмий и немного алой краски и напишите этой размывкой тыквы. Наносите краску полосами, следуя неровностям на поверхности тыкв, и оставляйте незакрашенными те места, где будут располагаться световые блики.
10 Пишем и глазурованную поверхность фляги
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 10
Смешайте жженую умбру с оставшейся оранжевой размывкой, чтобы написать этой смесью коричневую глазурь на фляге. Напишите этой краской отраженные световые блики на ручке фляги. В других местах нанесите краску более свободно, давая ей частично проникнуть даже на отдельные затененные участки. Оставьте бумагу незакрашенной в тех местах, где будут располагаться яркие световые блики.
——– Упрощение композиции Убрав из натюрморта корзинку, наш художник сумел полностью изменить настроение картины. Теперь на картине образовалось больше свободного пространства, а вся композиция стала выглядеть проще и более статично. Распределяя светотень, художник решил прибегнуть здесь к эффектному приему контрастного сопоставления — чиароскуро, — которым славились старые голландские и испанские мастера.
11 Рисуем плетеную корзинку
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 11
Приготовьте жидкую размывку из жженой умбры с добавлением сырой сиены и нарисуйте кончиком кисти темные линии, изображающие тени между прутьями корзинки. Не выписывайте каждый прут, если не хотите, чтобы ваша работа выглядела механической и утомительной для глаза.
12 Пишем кувшин
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 12
Жидко разведите жженую сиену и стойкую розовую краску и закрасьте весь кувшин. Просушите краску феном для волос. Добавьте в размывку немного жженой умбры и напишите на кувшине тень от корзинки и темную внутреннюю поверхность носика кувшина. Разведите смесь еще сильнее и покройте участок темного тона на правой стороне кувшина. Теперь нарисуйте самым кончиком кисти пинии, изображающие неровности на нижней части кувшина.
13 Накладываем самые темные тона
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 13
Сделайте более интенсивным цвет яблок смесью зеленой и красной краски. Добавьте в сырую умбру немного серой краски и напишите кончиком кисти мелкие детали вдоль верхнего края корзинки. Нанесите темный тон в промежутки между яблоками, чтобы подчеркнуть форму плодов. Сделайте цвет смеси более интенсивным и напишите четкую тень, отбрасываемую тыквой на стену.
Теперь картину можно считать законченной — на ней изображены все предметы и распределены все цвета. Однако при желании вы можете продолжить работу: уточнить цвет, написать любые мелкие детали и фактуру.
14 Уточняем цвет
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 14
Смешайте темный желтый кадмий, немного алой краски и сырой умбры и окрасьте левый бок лежащей слева тыквы. Нанесите на поверхность кувшина смесь сырой сиены и светло-красной краски, чтобы смягчить тональные переходы.
15 Добавляем детали
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 15
Напишите мелкие детали вокруг хвостика тыквы жидкой размывкой жженой умбры. Добавьте в эту размывку немного светло-красной краски и обозначьте промежутки между облицовочными плитками. Смешайте серую краску и сырую сиену. Нанесите эту смесь на флягу полосами, чтобы подчеркнуть ее граненую поверхность. Для того чтобы сохранились четкие края между полосами, просушивайте краску после нанесения каждой полосы.
16 Показывать световые блики
Рисуем натюрморт акварельными красками — шаг 16
Когда бумага полностью просохнет, возьмите острый нож и соскоблите краску на горлышке кувшина в местах световых бликов.
Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат
Рисуем натюрморт акварельными красками — результат урока
А Тон бумаги Местами сквозь слой акварельной краски проступает теплый тон бумаги, который становится органичной частью всей композиции. Б Слои размывки Аккуратно наложенные слои оранжевой размывки позволяют точно передать форму тыквы и фактуру ее ребристой поверхности. В Световые блики Темный тон, окружающий световые отражения на горлышке кувшина и на фляге, придаст бликам дополнительную яркость.
Как рисовать тыквы на холсте
Поделитесь этим постом!
Как нарисовать тыквы на холсте с деревянным фоном
Этот урок рисования акрилом покажет вам, как нарисовать две тыквы на холсте!
Я сделал это на холсте 12 ″ x 16 ″ и нарисовал фон из искусственного дерева.
Вы также можете сделать это на реальной деревянной панели и выполнить те же действия (за исключением покраски фона из искусственного дерева).
Загрузите электронную версию этого руководства!
Приятной живописи!
Материалы:
Время активности 2 часа
Общее время 2 часа
Материалы
Цвета
Размеры кистей
3/4 «Flat Wash
# 12 Flat Bright
# 4 Круглый
# 10/0 Круглый
Цветовая палитра:
Направления Кратко:
Видео:
Пошаговые инструкции:
1.Рисование фона
Начните с использования плоской кисти 3/4 ″ и цветов необработанной умбры и титаново-белого цвета . Дважды загрузите кисть коричневым и белым (примерно в равных количествах) и нарисуйте мазки вверх и вниз на холсте.
Коричневый и белый цвета сливаются вместе, создавая эффект имитации дерева.
Продолжайте раскрашивать заполнение холста этим цветом. Постарайтесь не смешивать слишком много, потому что в этом случае цвета смешаются в один сплошной цвет и не будут выглядеть как искусственное дерево.
Дайте вашей картине полностью высохнуть (или воспользуйтесь феном), прежде чем переходить к следующему шагу!
2. Покрасьте линии искусственного дерева
Сначала используйте Т-образную линейку (или прямую кромку), чтобы разделить картину пополам. Используйте mars black и яркую кисть # 12 на кончике, чтобы нарисовать тонкую линию.
Затем с помощью круглой кисти # 4 нарисуйте три маленькие точки на верхней части рисунка, чтобы изобразить ногти.
Чтобы нарисовать текстуру дерева, используйте круглую кисть # 4 и необработанную умбру , смешанную с небольшим количеством марсово-черного. Нарисуйте небольшой полумесяц и несколько контурных линий вокруг него, чтобы изобразить сучки на дереве.
Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы представить текстуру дерева.
Совет: постарайтесь, чтобы кисть была «сухой». Не наливайте воду на кисть и сотрите излишки краски бумажным полотенцем. Это позволяет мазку краски быть легким и пушистым и помогает создать текстуру искусственного дерева.
Подождите, пока картина полностью высохнет.
3. Нарисуйте тыквы мелом
Положите обе руки на холст так, чтобы пальцы были разведены, как показано на рисунке ниже. Большая тыква представляет собой круг, в который помещаются обе руки.
Нарисуйте мелом большой круг в нижней правой части холста. Как указано выше, размер этого круга равен размеру обеих рук, как показано на рисунке ниже.
Вторая тыква размером с мой кулак.Эта меньшая тыква также будет немного перекрывать большую тыкву.
Нарисуйте этот меньший круг так, чтобы он был немного больше кулака и перекрывал большую тыкву.
Чтобы нарисовать стебли, начните с рисования изогнутой линии чуть ниже вершины круга. Затем нарисуйте форму стебля так, чтобы он изгибался или шел прямо вверх и вниз (в зависимости от того, как вы хотите, чтобы стебли шли).
Нарисуйте овал поверх стеблей, чтобы он выглядел трехмерным.
Затем нарисуйте линии на тыкве. Начните с середины большой тыквы. Начните рисовать мелом сверху у основания стебля и нарисуйте две изогнутые линии напротив друг друга, чтобы они образовали на тыкве почти форму кошачьего глаза.
Затем нарисуйте еще две изогнутые линии, которые начинаются в нижней части основания стержня и идут вниз.
Затем нарисуйте еще две изогнутые линии. На этом этапе внутри круга не должно быть больше места, но если оно есть, вы всегда можете нарисовать другой набор линий.
Затем закончите линии выпуклостей в самой задней части тыквы за стеблем.
Повторите эти шаги для тыквы меньшего размера.
4. Покрасьте большую тыкву
Чтобы раскрасить тыквы, вам понадобятся плоские 3/4 ″ плоские и кадмиево-оранжевого оттенка и титаново-белый . Начните с окраски средней части большой тыквы титановым белым цветом .
Тогда не смывайте щетку. Если на кисти много белого цвета, сотрите излишки краски. Нанесите кисть цвета оранжевого кадмия . Раскрасьте среднюю часть тыквы в оранжевый цвет. Убедитесь, что ваши штрихи длинные и изогнутые, чтобы сформировать форму тыквы.
Когда вы рисуете, не позволяйте белому и оранжевому смешивать полностью, чтобы получился один сплошной цвет.Дайте цвету смешаться, чтобы создать вариации светло-оранжевого. Это помогает создать «тыквенную текстуру».
Повторите это со всеми кривыми тыквы. Вам не нужно сначала закрасить первую выпуклость в белый цвет, вы можете «дважды загрузить» кисть в белый и оранжевый цвета. Чтобы создать вариации оранжевого цвета, загрузите немного больше оранжевого, когда вы загружаете кисть, а затем загрузите немного больше белого в другой раз.
Используйте яркую плоскую кисть # 12, чтобы нарисовать меньшие неровности на тыльной стороне тыквы.Также используйте primary yellow , чтобы нарисовать несколько штрихов на некоторых неровностях. Это поможет создать некоторые цветовые вариации тыквы. Вам нужно только немного желтого, и он будет смешиваться с оранжевым. Сделайте эти желтые штрихи в том же направлении, что и оранжевые / белые штрихи.
5. Раскрасьте маленькую тыкву
Повторите эти шаги для раскрашивания маленькой тыквы. Убедитесь, что ваша тыква меньшего размера перекрывает тыкву большего размера, закрашивая эту область.
Добавьте немного желтых штрихов и к маленькой тыкве.
6. Покрасьте стебли
Чтобы нарисовать стебли, я использовал круглую кисть # 4 и смешал необработанную умбру с небольшим количеством черного mars. Начните с обрисовки формы стержня. Обратите внимание, что основание образует перевернутый треугольник.
Залейте стебли темно-коричневым цветом.
7. Нарисуйте тыквенные линии
Чтобы нарисовать линии, я использовал круглую кисть №4, и необработанную умбру . Начните с верхней части тыквы и проведите каждую линию вниз. Ничего страшного, если леска иссякла или если леска у вас не полностью опустилась.
Сделайте это для всех линий вашей тыквы.
8. Нарисуйте более темную заливку (необязательно)
Это совершенно необязательно. Чтобы создать дополнительное затенение, я нарисовал несколько мазков кадмиевого оранжевого оттенка , смешанного с небольшим кусочком коричневой умбры с помощью моей кисти 12 bright .Я сделал это в верхней части и вокруг линий выпуклостей. Я также использовал этот «стиль сухой кисти», что означает, что на кисть не добавляется вода, а часть краски стирается с кисти бумажным полотенцем.
Убедитесь, что если вы делаете эти более темные штрихи, штрихи идут в направлении формы кривых тыквы.
9. Закрасьте верхнюю часть стержня
Я использовал круглую кисть # 4 и титановый белый , чтобы нарисовать кривую на верхней части стержня.Это придает ему более трехмерный вид.
Затем я смешал его еще с сырой умброй и добавил немного этой смеси белой и сырой умбры слева от стеблей.
10. Раскрасьте виноградную лозу и траву
Затем я использовал круглую кисть # 4 и смешал цвета хукерского зеленого и светло-оливково-зеленого вместе. Нарисуйте завитки для виноградной лозы.
Чтобы нарисовать траву, я использовал те же зеленые два цвета и яркую кисть 12. Кончиком кисти нарисуйте травинки, начиная снизу и поглаживая каждый мазок травы вверх. Чтобы получить различные цвета, окуните кисть в зеленый проститутки , а затем в светло-оливково-зеленый .
Вы даже можете добавить немного белого к зеленому, чтобы создать более светлые зеленые штрихи.
11. Раскрасьте паутину
Для создания паутины я использовал свою кисть для подводки # 10/0 и титановый белый . Начните с рисования двух линий — одной по краю тыквы, а другой сверху.
Затем нарисуйте еще две линии между этими линиями. Нарисуйте перепончатые кривые линии так, чтобы точки касались каждой диагональной линии (см. Ниже).
Заполните остальные линии перепонки.
Готово !!
Поделитесь своим искусством!
Присоединяйтесь к нашей группе начинающих художников FB и делитесь своим искусством!
Поделитесь этим постом!
Удивительные идеи рисования тыквы и другие идеи украшения тыквы без резьбы
Если вы планируете сделать тыкву на Хэллоуин без вырезания в этом году, вам понравятся эти уникальные идеи рисования тыквы — от ревущей тыквы динозавра до простых тыкв-эмодзи.Множество милых и страшных идей!
Просмотрите эти идеи украшения тыквы, и мы уверены, что вы не сможете выбрать только одну для изготовления в этом году.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Украшение тыкв — одна из самых забавных вещей на Хэллоуин. В то время как классические резные тыквы выглядят великолепно, особенно когда в них зажжена свеча, тыквы без резьбы становятся все более популярными. Почему? Их легко сделать, и они оставляют много места для творчества.
Для его изготовления можно использовать настоящую тыкву или поделку из тыквы (настоящие — это здорово, но поделки, которые можно использовать повторно в следующем году и создать на основе своей коллекции раскрашенных тыкв)
Мы делимся коллекцией идей рисования без резьбы и тыквы, чтобы дать толчок вашему творчеству, поскольку есть миллион способов их украсить.
Совет: как нарисовать тыкву — какой краской использовать для тыквы?
Если вам нужно покрыть краской всю тыкву — аэрозольная краска подойдет, а также краски для рукоделия.
Небольшие участки лучше всего рисовать акриловыми красками для рукоделия. Этот цвет не вымоет под дождем, если вы планируете демонстрировать свои раскрашенные тыквы на улице.
Идеи рисования тыквы
Пугало Тыква
Поскольку осень — время чучел, это кажется естественным. Не нужно раскрашивать тыкву целиком.
Волосы можно сделать из фетра или папиросной бумаги (напкис :)), накрасить лицо или использовать фетр. И последнее, но не менее важное: найдите старую соломенную шляпу, украсьте ее листом или подсолнухом, и тыква готова к демонстрации.
Идея украшения тыквы динозавра T- rex
Эта тыква из яйца динозавра-тиранозавра — отличная идея! Если у вас валяется старая игрушка-динозавр, и вы не знаете, что с ней делать — это то, что вам нужно сделать. Сделано Тифани Лекемби
Тыква-единорог своими руками
Единороги в последнее время очень популярны, и это касается и украшения тыквы. Есть много способов их украсить — мы покрасили тыкву в белый цвет, добавили розовые щеки и закрытые глаза (естественно, с ресницами).
Грива сделана из папиросной бумаги, рога и ушей из старого обруча для волос в костюме единорога на Хэллоуин. Добавьте цветочные детали, чтобы сделать вещи еще более волшебными.
Идея украшения тыквы из радуги
С тех пор, как я впервые прочитал «Радужную рыбку» и по сей день, это моя любимая книга детства. Как и книга, эта декорированная тыква выглядит волшебно. Блестящие и искрящиеся чешуйки завораживают, не так ли. Сделано Молли Рид.
Идея украшения тыквы
Сделайте забавную злую ведьму! Чтобы сделать эту ведьму, мы покрасили тыкву в зеленый цвет и дали краске полностью высохнуть.Волосы сделаны из папиросной бумаги (салфетки), подойдет и фетр. Если вы будете показывать тыкву внутри, вы можете сделать шляпу из бумаги, в противном случае мы рекомендуем купить шляпу в магазине (или шляпу из ткани). Мы использовали зеленый помпон для носа, который, если вы спросите нас, имеет решающее значение для этой идеи рисования тыквы.
Кактус Тыква
Летучая мышь Тыква
Тыква Пикачу
Если у вас дома есть любитель покемонов, почему бы не сделать их в этот Хэллоуин.У вас не получится поймать их всех (или получится?), Но сделать несколько, безусловно, будет весело. Для Пикачу раскрасьте тыкву желтой акриловой краской или раскрасьте ее в желтый цвет. Для домашней тыквы вы можете использовать плотную бумагу, чтобы добавить детали (и горячий клей, чтобы прикрепить их).
Идея украшения льва
Lion — еще одна простая идея. Вы можете выбрать натуральный цвет или покрасить тыкву в желтый цвет. Грива сделана из папиросной бумаги или фетра, а уши тоже из фетра.
Идея рисования дружелюбного клоуна из тыквы
Клоуны — своеобразные персонажи — из них можно сделать очень симпатичных или кошмаров. И это довольно легко превратить в кошмар. Мы думаем, что сонно закрытые глаза с ресницами — самый безопасный способ сделать вашего клоуна милым и дружелюбным.
Emoji Тыквенное украшение
Все любят смайлики! Почему бы не сделать в этом году свою любимую тыкву на Хэллоуин? Мы выбрали смайлики с сердечками, но любой из них выглядел бы безумно мило.Для создания этого рисунка требуется только краска, так что это одна из лучших идей рисования тыквы.
Идея украшения лисы из тыквы
Одна из самых очаровательных идей украшения тыквы без резьбы, если вы, как мы! Лицо, уши и хвост нарисуйте фетром, чтобы он был немного нечетким. Такой отличный не страшный проект для детей.
Идея с курицей
Если вы сделали лису, почему бы не сделать еще и курицу?
Мумия
У вас старые бинты и вы ищете умный способ их утилизировать? Сделайте мумию! Этот идеально подходит для Хэллоуина.
Монстр Франкенштейна
Еще одна идея для хеллоуинского монстра. Покрасьте тыкву в зеленый цвет и дождитесь высыхания краски. После высыхания перейдите к черной краске для волос, глаз и других деталей монстра Франкенштейна.
Черепаха ниндзя
Раскрасьте тыкву в зеленый цвет. Нарисуйте белый цвет для глаз. Вырежьте полоску оранжевой, фиолетовой, красной или синей ткани, а также прорежьте дырочки для глаз. Прикрепите ткань к тыкве. Закрасьте глаза черным.
Сказочный дом
Удачи, создавая удивительные узоры из тыквы!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
как нарисовать лицо ведьмы на тыкве
Нарисуйте изогнутую линию на горизонте, чтобы обозначить землю под забором.Эти страницы являются шагом вперед по сравнению с базовой раскраской — они позволяют детям рисовать лица (и другие детали, такие как пуговицы, метлы и летучие мыши) основных персонажей Хэллоуина. Взрослые помещают трафарет на резьбу по тыкве, чтобы рисовать, потому что рисование на тыкве может быть непростым делом, особенно для начинающих. Он также доступен в небольших размерах бирки для распечатки. Используйте черную ручку для рисования или краску, чтобы придать тыкве на Хэллоуин характер дьявола. 25+ идей с лицом ведьмы на Pinterest | Краска для лица ведьмы, сделай сам по поводу тыквы Easy Witch Face.(Шаг – 4) โ– Нарисуйте большую изогнутую линию на голове тыквы в качестве основы шляпы ведьмы (Шаг โ– 5) โ– На шляпе нарисуйте форму в виде конуса с небольшим наклоном вверху (Шаг №6) • Нарисуйте пояс на шляпе. Просто приклейте горячим клеем к тыкве лицо и волосы. Тыквенный Хэллоуин. Первое, что вам нужно, это ваше представление о том, какое лицо ведьмы вы хотите иметь. Вы можете сделать вырез для украшения дома на Хэллоуин, материалов для резьбы по тыкве и даже украшения торта. Начните с рисования прямой линии век, а затем нарисуйте форму полумесяца для самого глаза.В качестве головы вы можете использовать круг с заостренной нижней частью, наклоненной к щеке и подбородку. Учебник прост. Нанесите легкий ровный слой акриловой аэрозольной краски, дайте краске высохнуть от 15 до 20 минут, затем нанесите второй слой. Тыквенный Хэллоуин. Нарисуйте контур ведьмы, сидящей на метле. Добавьте детали к лицу. Сделать трафарет для лица ведьмы можно дома и в любое время. Обычно его можно получить до Хэллоуина. Шаг 6. Ознакомьтесь с другими идеями Хэллоуина в некоторых из моих прошлых постов โ € ฆ Loving my Halloween Tree! Дети рисуют (или лепят) ужасные лица на тыквах и, если возможно, также добавляют свет внутрь овоща.Набор для рисования тыквы работает как с настоящими, так и с искусственными тыквами. Входящий поиск. Нарисуйте пары прямых вертикальных линий и соедините каждую пару вверху, образуя вертикальные столбы забора. Идите медленно, без спешки. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть простую шляпу с острым концом и перейти ко второму шагу. Сделайте его пухлым и круглым. В форме конуса. Скопируйте любой из двух разных типов ведьм, показанных здесь, если вы хотите знать, как следовать инструкциям или как копировать. Нарисуйте туфли ведьмы.(Шаг №5) โ– Нарисуйте большую изогнутую линию на голове тыквы в качестве основы шляпы ведьмы (Шаг №6) โ– На шляпе нарисуйте форму в виде конуса с небольшим наклоном. вверху (Шаг №6) • Нарисуйте на шляпе две параллельные линии. Нить на тыквенные зубы 2. Нарисуйте на тыкве две дуги. Да! От таза нарисуйте 2 линии для рук и 2 для ног. Ноги нарисуйте шире на бедрах и сужайте в щиколотке. Затем нарисуйте сверху шляпу ведьмы, а затем нарисуйте глаза, нос, рот и два зуба. Тыквенное лицо Хэллоуин.Это действительно простая поделка из тыквы! Доска Хэллоуина. Помните, что нельзя углубляться, потому что после того, как вы разделите мякоть, заменить ее будет сложно. 70. И, говоря о фонарях из тыквы, я рекомендую вам проверить โ € ฆ 71. Нарисуйте форму колокольчика для юбки. С таким же успехом вы можете использовать трафарет для украшения школьного холла в сезон Хэллоуина. 7 22 2. Или этот урок научит вас копировать чужое представление о том, как выглядит ведьма. Поместите семена в одну миску, а волокна — в другую.Нарисуйте контур ведьмы, сидящей на метле. https://www.youtube.com/watch?v=tsRGaHp_SK4, Как нарисовать горшок ведьмы — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать милую ведьму — Рисунки на Хэллоуин, Рисование черепа на Хэллоуин — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать Джека — O — Фонарь — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать милого Дракулу — Рисунки на Хеллоуин, Рисунки на Хеллоуин — милый монстр Франкенштейна, Как нарисовать милую летучую мышь — Рисунки на Хеллоуин, Рисование вампира Носферату — Рисунки на Хеллоуин, Как нарисовать милого призрака 2 — Рисунки на Хеллоуин , Как нарисовать милого призрака 1 — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать милый фонарь из Джека — Рисунки на Хеллоуин, Как нарисовать милую конфетную кукурузу — Рисунки на Хеллоуин, Рисование Франкенштейна — Рисунки на Хеллоуин, Как нарисовать паука — Рисунки на Хеллоуин , Как нарисовать птицу-дьявола — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать ребенка в костюме призрака — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать монстра Франкенштейна — Рисунки на Хэллоуин, Как нарисовать фонарь из Джека — Рисунки на Хэллоуин, Добавить детали для халат ведьмы.Выньте тыкву наружу и возьмите ее за стебель. Статья Дон Сааведра. Используйте металлическую ложку, чтобы достать тыкву и вычерпать из нее семена и волокна. Продолжайте вытягивать тело ведьмы, покрытое платьем. Нарисуйте прическу ведьмы, которая состоит всего из двух взлетов, и, как вы можете видеть, есть острые точки и несколько провалов. Для простоты я решил сделать ведьму, летящую на метле, но профиль ее тела будет сбоку. Скрутите кусок алюминиевой фольги в форме конуса, затем прикрепите его к стеблю тыквы горячим клеем (Изображение 2).15 20 5. 4. Окончательно раскрасьте цвет, готово жуткое тыквенное чудовище! Ниже головы нарисуйте тело ведьмы. Нарисуйте руки, в одной из которых находится метла. Рисование тыквенных лиц — фантастический способ проникнуться духом Хэллоуина. Вы можете рисовать Дракулу, зомби, дьявола, кошачью морду, злого шутника, сердитые лица, кровь, капающую изо рта вампиров, ведьм, злые рисунки черепов, знаменитостей и т. Д. Прощайте люди, и получайте удовольствие! Вы можете попросить своих детей сделать это, потому что им легко обвести форму. Вы можете использовать ведро лицевой стороной или перевернуть, как я.Я добавил шляпу ведьмы на верхнюю часть ведра с тыквой. Как нарисовать тыкву — Рисунки на Хэллоуин. Трафарет для лица ведьмы является сезонным. Нарисуйте лозу. Добавьте дугообразную линию слева โ € ฆ Шаг 8. Обнесите тыквенную ферму забором. (Шаг №7) • Слева от тыквы нарисуйте стакан. Обведите контур носа и его низ. Это конец урока по рисованию, и, как вы можете видеть, теперь у вас есть простая на вид ведьма, которую было очень легко нарисовать. От средней арки нарисуйте две изогнутые линии для стебля.Первый — это все важные этапы наброска, которым вы можете следовать, чтобы нарисовать лицо ведьмы. Сотрите ненужные линии. На голове ведьмы нарисуйте длинную заостренную шляпу, слегка изогнутую. Шаг 2: Нарисуйте туловище, которое включает более широкую грудь и узкую линию талии. Поместите лезвие ножа в верхнюю часть тыквы рядом со стеблем и медленно и осторожно нарежьте ее, пока не дойдете до низа. Их легко сделать, потому что они не требуют большого количества материалов. Необязательный шаг.16 17 1. Вы можете заранее вырезать дизайн со страницы и превратить его в трафарет, чтобы нарисовать рисунок на поверхности тыквы, или вы можете использовать метод протыкания отверстий в трафарете и тыкву для переноса изображение. Но на самом деле это не только массивное украшение для Хэллоуина или оружие Хобгоблина и Зеленого Гоблина, но еще и… Сотрите ненужные линии. как нарисовать лицо ведьмы; как нарисовать мордочку ведьмы на тыкве; как нарисовать мультяшную мордочку ведьмы ˜ €, ОРИГИНАЛЬНОЕ ВИДЕО URL: Â https: // www.youtube.com/watch?v=tsRGaHp_SK4, КУПИТЬ КАРАНДАШ ДЛЯ ХУДОЖНИКА: http://arm-adillo.com, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Затем нарисуйте две пары изогнутых параллельных линий, пересекающих столбы забора. Итак, сначала решите, какое лицо вы хотите нарисовать, а затем нарисуйте € ฆ Итак, у вас есть урок по ведьминой метле, шляпе ведьмы, зелью ведьмы и даже котлу ведьмы. Для большего разнообразия цветов просмотрите нашу подборку клея Crayola Glitter Glue. Этот большой оранжевый овощ очень популярен в ночь на Хэллоуин.Нарисуйте щеки и подбородок, сделав кости сильно выступающими. На голове ведьмы нарисуйте длинную заостренную шляпу, слегка изогнутую. Вырезание тыкв на Хэллоуин — давняя традиция. Как нарисовать тыкву, об этом пошагово поговорим в этой статье !. Накладывать трафарет на лист бумаги — самый простой способ его использования. Обрамите лицо той прической, которая вам нравится, проявите изобретательность. Шаг 9. Если вам это нравится, продолжайте углубляться в эти строки. Ваш электронный адрес не будет опубликован.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тыкву! Вы можете распечатать его и обрамить или использовать в качестве шаблона для рисования на тыквах. Я купил один из этих светодиодных фонарей с батарейным питанием в долларовом магазине и поместил его внутрь, чтобы моя голова ведьмы мерцала по ночам. В настоящее время мои навыки рисования улучшились, и благодаря этому я могу давать более качественные уроки, чтобы участники и посетители, которые приходят на Drag art, могли получить свои любимые предметы, животных, персонажей, мультфильмы или людей, нарисованных так, как они видят это на сайте.Разрежьте тыкву пополам. Вы можете использовать трафарет для рисования на тему Хэллоуина. Тыква Тыквенное лицо. Добавьте глазное яблоко, а затем вытяните рот, зубы и язык. Раскраска Хэллоуин «Нарисуй детали». Я считаю, что рисовать объекты сбоку намного проще, будь то люди, предметы или животные. Сделать трафарет довольно быстро. Что ж, я думаю, это почти все, что я хотел сказать. Я позволю вам заняться, пока вы следите за этим представлением по рисованию ведьмы для детей.Затем нарисуйте форму лица ведьмы, и, поскольку она вид сбоку, нос и ухо — единственные вещи, которые нужно нарисовать, вывести на этом этапе все, что вам нужно сделать, это вытянуть большой глаз. Вроде как мастера прошлого, которые могли видеть в скульптуре в мраморе, я должен был визуализировать лицо в тыкве. Создание носа ведьмы. Поместите тыкву на небольшую миску так, чтобы стебель смотрел в сторону. Статья Дон Сааведра. Я поместила свою тыкву-ведьму в большой цветочный горшок и разложила вокруг нее настоящие растения, чтобы она выглядела менее «фальшивой» и была частью красивого сада.Нарисуйте длинные колокольчики для рукавов и круги для рук. Если вы решили загрузить трафарет, то вам понадобятся лист бумаги и принтер. Мясо тыквы โ € ฆ Вы уже можете видеть, как ваша тыква принимает форму. Теперь отойди от тыквы и посмотри, есть ли в ней смысл издалека. Как нарисовать ведьму — Легкие вещи рисовать для начинающих — Рисунки на Хэллоуин. Есть много сайтов, которые вы всегда можете посетить, чтобы получить этот трафарет с лицом ведьмы. Шаг 1: нарисуйте длинный овал для лица, прямоугольную грудь, линию для позвоночника и плоский овал для таза.Затем, чтобы сделать трафарет лица ведьмы, вам понадобится только компьютер и приложение для создания силуэта. 15 октября 2013 г. — Вы всегда хотели нарисовать тыквы на Хэллоуин, но каждый раз лажали? Выберите несколько крутых идей лиц, которые можно нарисовать на тыкве. Я использовал стамеску, чтобы слегка нарисовать там, где я хотел бы видеть глаза, нос и рот. С таким же успехом вы можете использовать трафарет для украшения школьного холла в сезон Хэллоуина. Некоторые из них позволяют получить его бесплатно, также есть онлайн-магазины, где можно получить трафарет.Бесплатная распечатка Halloween Witch Pom-Pom — Kidschaos inside Easy Witch Face Pumpkin. Вдохновение основано на основе того, что вы хотите сформировать с помощью трафарета.
Not Real Playboi Carti,
Романтические ангелы Путеводитель по картам Oracle Pdf,
Мы были здесь вместе, король,
Цилиндры A65 на продажу,
Dance Monkey Караоке Фортепиано,
Периодическая боль только с правой стороны,
Хэллоуин Тыква Art Salt Painting
Поделиться через фейсбук
143
Сохранить в Pinterest
6694
Электронное письмо
Создайте искусство тыквы на Хэллоуин с помощью простого метода рисования акварелью, известного как рисование солью.Малыши, дошкольники, дети дошкольного возраста и дети всех возрастов оценят забавную технику, использованную при создании этой поделки из искусственной тыквы.
Эта картина с солью из тыквы на Хэллоуин, с лицом в виде фонаря Джека или без него, представляет собой простой художественный проект на Хэллоуин для детей. Это забавная художественная идея на Хэллоуин, которая может помочь малышам, дошкольникам, дошкольникам и детям младшего возраста укрепить и развить мелкую моторику и зрительно-моторную координацию. Используйте эту классную акварельную технику, чтобы создать поделку из тыквы на Хэллоуин вместе с детьми дома или в классе!
Малышам и дошкольникам может потребоваться помощь в создании рисунков из тыквы на Хэллоуин, в то время как дети старшего возраста и подростки могут выполнять поделки и поделки из тыквы, такие как это ремесло из соляной тыквы, от начала до конца самостоятельно.Чтобы получить больше интересных идей на Хэллоуин, обязательно загляните в этот отличный список художественных проектов на Хэллоуин для детей!
Художественный проект «Хэллоуин тыква для детей»
Окунитесь в атмосферу Хэллоуина с этим детским художественным проектом с тыквами на Хэллоуин! Соляная роспись — это простая техника рисования акварелью, которая понравится детям!
Связанный: Лучший осенний арт-проект для детей
Вы можете завершить этот проект рисования тыквы на Хэллоуин для детей, используя жидкие акварели и пипетки или кисти, или вы можете использовать твердый поддон для акварели с чашкой воды и кистью.Оба варианта отлично подходят для развития у детей мелкой моторики и зрительно-моторной координации. См. Инструкции ниже для получения дополнительной информации.
Связанный: Искусство урожая тыквы
Товары для рукоделия для рисования с использованием тыквы солью
Видеоурок по проекту Halloween Pumpkin Art Project
Моя дочь сделала свою тыкву на Хэллоуин на нашем уличном художественном столе и грязной кухне. Нажмите на ссылку, чтобы узнать, как сделать свой собственный!
Связанный: Великолепные светящиеся фонари на Хэллоуин
Хеллоуин, тыквенная соль, искусство, пошаговое руководство по изготовлению
Как упоминалось выше, есть несколько разных способов сделать искусство из соли на Хэллоуин.Пожалуйста, прочтите каждый этап инструкции по созданию тыквенного художественного проекта, прежде чем приступить к созданию поделки из тыквы. Для получения дополнительных советов по рисованию соляным рисунком ознакомьтесь с перечисленными ниже проектами соляного искусства. Каждый из них использует те же техники рисования солью и акварелью.
Шаг 1 — Нарисуйте тыкву на Хэллоуин на черном картоне с помощью белого карандаша.
Предложите детям нарисовать тыкву с лицом фонарика Джека или без него. Малышам, дошкольникам и дошкольникам может потребоваться родитель, учитель или опекун, чтобы помочь им с этим шагом, в то время как детей старшего возраста можно поощрять рисовать искусство тыквы самостоятельно.
Как нарисовать тыкву
Нарисовать тыкву довольно легко, и совсем не обязательно, чтобы она была идеальной. Скопируйте шаблон искусства тыквы, изображенный ниже, с помощью белого карандаша на черный картон. Создавать лицо фонаря Хэллоуина Джека на тыкве необязательно.
Шаг 2 — Обведите контур тыквы с помощью белого клея
Используйте белый клей, чтобы обвести контур вашего рисунка из тыквы. Если в середине у вас лицо из фонаря Джека, нарисуйте контур тыквы на Хеллоуин или залейте глаза и рот белым клеем, как это делали мы.Маленьким детям может потребоваться помощь на этом этапе. Не ждите, пока клей высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.
Обратите внимание: Цвета будут сливаться друг с другом, если линии клея и соли соприкоснутся. Держите линии клея и соли на лице и стебле отдельно от рисунка из тыквы, если вы не хотите, чтобы цвета растеклись.
По теме: Раздаточные материалы на Хэллоуин: здоровые альтернативы и угощения на Хэллоуин без конфет
Шаг 3 — Посыпьте солью линии клея для рисования тыквы
Посыпьте тыкву солью так, чтобы она полностью покрыла белый клей.Еще раз, не ждите, пока клей высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 4 — Стряхните лишнюю соль с тыквы на Хеллоуин арт
Сразу после того, как вы покроете клей солью, стряхните излишки. Пожалуйста, не дожидайтесь высыхания клея перед тем, как покрыть его солью, и не ждите, пока высохнут линии клея и соли, прежде чем красить их, иначе этот акварельный метод может не сработать.
Шаг 5 — Раскрасьте тыкву на Хэллоуин акварелью
С помощью пипетки
или кисти нанесите жидкую акварельную краску на соль, которая теперь прилипла к клеевым линиям.Используете акварельный поддон вместо жидких акварельных красок? Краску наносите кистью или акварельной кистью. Не забывайте, что для рисования тыквы на Хэллоуин с помощью кисти вам понадобится вода.
Начните с рисования контура тыквенного искусства, прежде чем переходить к лицу фонаря Джека (если есть). Это уменьшит вероятность того, что оранжевая акварельная краска попадет в желтые глаза тыквы на Хэллоуин, когда ребенок будет рисовать.
На фотографии выше вы можете видеть, что мы ждали, чтобы обвести лицо и ножку фонаря Джека с помощью клея и соли после того, как нарисовали тыкву.Это может помочь маленьким детям сосредоточиться на одном шаге за раз.
Помните, цвета будут сливаться друг с другом, если линии рисунка тыквы соприкоснутся. Держите линии лица и стебля отдельно от линий тыквы, если вы не хотите, чтобы цвета растеклись. Осторожно нанесите зеленую краску, если не хотите, чтобы она попадала на оранжевые линии тыквы.
Вы можете видеть, что оранжевый и зеленый немного сочетаются в картине с солью на Хэллоуин, изображенной ниже. Верх тыквы выглядит немного черным там, где смешались оранжевая и зеленая акварельные краски.
Также обратите внимание, что оранжевый и желтый остались разделенными, потому что линии клея и соли не соприкасались. Это также связано с лицом, на которое мы предложили малышу сначала нарисовать контур поделки из тыквы оранжевым цветом.
Связанный: Осенние листья Акварельное искусство
Лучшая идея искусства тыквы на Хэллоуин
Создание художественной картины с солью из тыквы на Хэллоуин — это простой художественный проект для детей, на создание которого уходит всего несколько минут. Дети всех возрастов оценят простую технику изготовления этой акварельной поделки из соли.Попробуйте сегодня!
Другие проекты рисования солью для детей
Чтобы получить больше идей рисования соляной краской с использованием тех же техник акварельной живописи, ознакомьтесь с другими забавными проектами рисования солью для детей:
Еще идеи на Хэллоуин для детей
Чтобы получить больше удовольствия от Хэллоуина, обратите внимание на нашу светящуюся тыкву и светящийся призрак, успокаивающие сенсорные бутылки. Каждый из них — отличная успокаивающая игрушка и украшение для Хэллоуина, которые идеально подходят для детей, которые немного встревожены и переполнены всеми дружескими испугами, которые можно найти в ночь на Хэллоуин.
Вам также может понравиться эта потрясающая коллекция художественных проектов на Хэллоуин, которые любят дети! Он наполнен множеством забавных художественных проектов на Хэллоуин, которые вы можете попробовать с детьми дома или в классе. И не забудьте проверить наш осенний список, наполненный веселыми осенними мероприятиями, чтобы получить лучшую осень!
Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!
Еще сезонные идеи и идеи на Хэллоуин
Поделиться через фейсбук
143
Сохранить в Pinterest
6694
Электронное письмо
Как перенести дизайн на тыкву
Еще есть время, чтобы активизировать вашу игру с украшениями на Хэллоуин! Один из простых способов сделать это — нарисовать тыкву! Не нужно быть опытным художником, чтобы тыква выглядела хорошо.Если у вас есть нарисованный дизайн или что-то, что вы хотите скопировать, выполните следующие действия и узнайте, как перенести рисунок на тыкву!
РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ. Я участвую в программе DecoArt Blogger, и мне были предоставлены образцы продуктов. Я продвигаю и делюсь только продуктами, которые использую и рекомендую лично! Кроме того, вы можете найти бесплатные партнерские ссылки. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации здесь.
Прежде чем продолжить, я должен упомянуть, что я использовал эти шаги на поддельной тыкве! Но, честно говоря, используйте этот подход, чтобы все ваши усилия по рисованию длились из года в год.Вы также можете выполнить следующие действия, чтобы перенести дизайн на холст.
Хорошо, давайте начнем со сбора ваших припасов:
(подделка) Тыква
Акриловая краска (Я люблю акриловые краски Americana от Deco Art)
Ассортимент кистей и палитра красок
Карандаш (для этого проекта я использовал традиционный И механический)
Распечатайте свой дизайн
Ножницы
Лента
Сначала распечатайте свой дизайн на листе бумаги для принтера, чтобы он соответствовал высоте вашей тыквы, и вырежьте общую форму.Для этого проекта я использую логотип пивоварни, которой владеет моя семья. У меня была возможность распечатать его в формате контура, но вы могли так же легко сделать это с дизайном с помощью сплошной печати.
Положите бумагу на окно и карандашом протрите все линии отпечатка. Это будет выглядеть так, как показано выше. Или просто закройте весь лист, если это проще!
Поместите рисунок на самую ровную сторону тыквы и закрепите лентой минимум в 2 местах. Тыква, очевидно, не является плоской поверхностью, поэтому следующий шаг может быть немного сложным.
Используйте свой карандаш (я фактически заменил его на механический карандаш для этого шага) и обведите свой рисунок. Если вы поднимете заднюю часть дизайна, вы увидите, что это позволит вам перенести рисунок на вашу поверхность! Тут сложно сказать, но дизайн перенесен на тыкву! Продолжайте обводку до завершения, затем поднимите, чтобы увидеть свой дизайн!
Затем используйте свою краску и кисти по выбору, чтобы нарисовать свой дизайн, используя только что нарисованные карандашные линии в качестве ориентира.
Чтобы завершить эту тыкву, я добавил несколько пластиковых тараканов с небольшим количеством горячего клея, потому что сейчас лучшее время для добавления фальшивых жуков, чем Хэллоуин!
СохранитьЕсли вы планируете приобрести Cricut, ознакомьтесь с некоторыми из моих руководств для начинающих и узнайте, как опубликовать информацию о нем перед покупкой! Тогда ознакомьтесь со всеми интересными вещами, которые я сделал с его помощью, включая все бесплатные файлы SVG, которые я предлагаю!
Связанные
Искусство Хэллоуина для детей: переверните процесс рисования
Хэллоуин — идеальное время, чтобы проявить жуткую креативность, изменив традиционный процесс рисования вспять.Вместо того, чтобы добавлять краски с помощью кистей или других инструментов, давайте перевернем процесс, удалив часть этой краски, чтобы создать искусство Хэллоуина!
Используя субтрактивный художественный метод, мы обнаружим, что скрывается под поверхностью. Мы будем использовать расчески, чашки и другие принадлежности, чтобы стирать краску и «творить удаляя». Эта художественная деятельность способствует развитию мелкой моторики, навыков решения проблем, критического мышления и исследовательского искусства.
Это задание идеально подходит для детей любого возраста и уровня способностей.Наши самые маленькие ученики могут исследовать, создавая необъективные рисунки, формы и узоры, в то время как дети старшего возраста могут с удовольствием рисовать определенные предметы на Хэллоуин. Возможности безграничны!
Переверните процесс рисования: создавайте искусство Хэллоуина, удаляя!
ПОЛУЧИТЕ ПОЛНУЮ НЕДЕЛЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ НА ХЭЛЛОУИН В НАШИХ ПЕЧАТНЫХ ПЛАНАХ ДОШКОЛЬНЫХ УРОКОВ
Переверните процесс Хэллоуина Художественные материалы:
Tempera Paint — Я люблю Crayola Premier Fluorescent Tempera
Помните, что волшебство происходит во время изготовления! Искусство процесса — это ответственность ребенка! Все дело в исследовании, решении проблем, пробовании чего-то нового, экспериментировании и свободном творчестве без границ и правил. Позвольте вашему ребенку исследовать самостоятельно и посмотреть, что он придумает!
Пошаговая инструкция для этого художественного проекта на Хэллоуин:
1.Скорость покраски
Начните с окраски поверхности цветной бумаги. Красьте быстро и используйте много краски! Вы даже можете распылить краску прямо на бумагу и распределить ее кистью, чтобы ускорить процесс.
2. Исследуйте с чашками и гребнями
Используйте чашку для удаления краски, вставив открытый конец чашки в краску, повернув и приподняв. В результате остается круг. Попробуйте использовать различные гребни и проведите ими по краске.То, что осталось, — это массив строк. Подумайте, как объединение кругов и линий может создать тыкву, привидение, паука или кошку.
3. Нарисуйте краску
Используйте холодный искусственный палец, чтобы нарисовать краску.
Во время рисования вы будете удалять части краски. Если вы рисуете тыкву, попробуйте использовать пластиковую вилку, чтобы придать текстуру тыквы. Попробуйте перекрыть ваши линии и формы, чтобы вызвать больше интереса.
Изучите этот процесс, используя различные натуральные средства для удаления краски, в том числе:
Маленькие палочки
Камни
Желуди
Перья
Сосновые шишки
Искусство и грамотность
Книга «Тыквенная книга » Гейл Гиббонс — отличный компаньон для этого художественного занятия.Он описывает жизненный цикл тыквы, а также объясняет происхождение и историю Хэллоуина. Вашему ребенку понравится множество красочных и разнообразных иллюстраций фонариков в книге.
Разговор об искусстве
1. Какие материалы вам больше всего нравились?
2. Какие материалы было сложнее всего использовать?
3. Можете ли вы распознать текстуру в своих произведениях?
4. Можете ли вы найти узоры в своих произведениях?
5.Сколько кругов вы можете найти в своих произведениях?
6. Сравните и сопоставьте использование изготовленных предметов для удаления краски с использованием естественных предметов.
7. Какие еще предметы, по вашему мнению, можно было бы также использовать для удаления краски? Попробуйте!
Надеюсь, вам понравится это творческое занятие, которое меняет процесс рисования. Это прекрасный способ разместить на рабочем месте вашего ребенка разнообразные нетрадиционные художественные материалы. Это может дать возможность по-новому взглянуть на «живопись»!
ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К VIN GIANNETTO
Узнайте больше о Вине на странице его биографии автора.Подпишитесь вместе с ним на Facebook в Young School Art с г-ном Джаннетто и в Instagram @ youngschoolartwithmr.g за идеями арт-проектов.
БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ И РЕМЕСЛЕННЫХ ПРОЕКТОВ ОТ VIN
Творческие способы рисования морковью
Создайте цветок из воздушно-сухой глины
Украсьте дерево Свободными частями Играть
Арт-проект «Портрет с ракушкой»
Бумажная скульптура Relief Ocean Craft
Детское искусство из вторсырья: Лодки в море
Художественный проект «Печать осенних листьев» для детей
ПОЛУЧИТЕ ПОЛНЫЙ НАБОР ТЕМАТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ НА ХЭЛЛОУИН
132-страничный план уроков Хэллоуина включает в себя практические задания и следующие дополнительные печатные формы:
1) -в Word Family Bat Game (в цвете и ч / б)
2) Лист записи экспериментов по науке о конфетах и кукурузе (цветной и ч / б)
3) Загадки с изображением заглавных и строчных букв и начало звукового сопровождения для букв C, A, N, D, Y, H, O и R (цветные и ч / б)
5) Сортировка по слогам в костюмах Хэллоуина (в цвете и ч / б)
6) Варианты настольной игры «Цвета дома с привидениями» — 3 для работы с распознаванием цвета или распознаванием цветных слов (в цвете и ч / б)
7) Emergent Reader-3 вариации «Посмотрите на костюмы»
8) 0-35 Карточки с цифрами на Хэллоуин (цветные и ч / б)
9) Хэллоуин Математическая игра в виде роликов и графиков (в цвете и ч / б)
10) Открытки со словами на Хэллоуин (цветные и ч / б)
11) Сделайте тыквенные циновки из тыквы и придайте им форму
12) My Jack-o-Lantern Recording Sheets-2 варианта, один для распознавания форм, а другой для написания
13) Таблички с числами и способы отображения чисел 0-10
Также доступно на сайте Teachers Pay Teachers.
Дополнительные наборы планов уроков на Хэллоуин
Как поэтапно нарисовать тыкву
Как нарисовать тыкву
Некоторое время назад мы научились использовать фигуры для рисования. Сегодня вы будете использовать круг в качестве руководства, чтобы научиться рисовать тыкву.
Это урок, который можно использовать в классе, полном студентов, или дома самостоятельно. Вы узнаете, шаг за шагом, как нарисовать тыкву, и что делать с этими знаниями после того, как вы будете следовать его указаниям.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага или альбом для рисования
Карандаш
Ластик
Как нарисовать тыкву
Начните с рисования круга примерно того размера, который вам нужен. Не волнуйтесь, если ваш круг не идеален.Ведь тыквы не всегда идеальны. Кстати, тыквы необычной формы зачастую имеют больше характера, чем идеальные.
Рисунок стебля тыквы
Далее нарисуйте стебель тыквы. Для этого начните с рисования изогнутой линии в направлении верхней части тыквы. А затем нарисуйте стебель, выходящий из этой изогнутой линии.
Есть все виды стеблей, которые вы можете нарисовать. Он мог быть высоким и тонким, или коротким и широким.Он мог быть отломан или вовсе отсутствовать. Выбор за вами.
В это время вы также можете начать изменять свою форму тыквы, не похожую на круг. Для этого сделайте верх и низ тыквы более плоскими и немного изогнутыми.
Рисунок тыквы — контурные линии
Теперь нарисуйте контурные линии на тыкве. Я начал с середины, когда рисовал свой, но вы можете начать где угодно.Убедитесь, что ваши ребра повторяют форму тыквы.
Линии должны быть изогнутыми, а не прямыми. Если линии находятся на левой стороне тыквы, они будут изгибаться влево. А правая половина будет изгибаться вправо.
Это контурные линии, которые позволят создать трехмерный рисунок тыквы, а не тот, который выглядит плоским.
Если вы сделаете ребра прямыми, тыква не будет выглядеть круглой.
Затем добавьте выступы вверху и внизу тыквы, где заканчиваются ребра.Вы хотите нарисовать изогнутые линии, соединяющие линии ваших ребер с соседними с ними.
Как затенить тыкву
Последний шаг — заштриховать тыкву. Добавьте более темную тень под тыкву. И растушуйте вокруг каждого из ребер. Затеняя тыкву, имейте в виду, что каждое ребро представляет собой приподнятую часть. Части с отступом будут более темными, а наиболее выступающие части будут самыми светлыми.
Что дальше?
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать тыкву, что дальше? Чтобы стать лучше в чем-либо, нужна практика.Чтобы научиться рисовать лучше, требуется практика и повторение. Самый простой способ сделать много повторений — заполнить пару страниц альбомов тыквами. Для этого нарисуйте в своем альбоме 100 тыкв самых разных форм и размеров.
Один из моих любимых способов попрактиковаться в рисовании — это обменяться карточками художников. Из-за своего меньшего размера они обрабатываются немного быстрее, чем полноразмерные произведения искусства. Обычно я начинаю делать их после заполнения пары страниц альбомов.Я обнаружил, что практика в первую очередь помогает мне раскрыть творческий потенциал, и мои карты станут лучше.
Обычно я выполняю 7-дневное задание по рисованию. Во время этих испытаний я буду каждый день в течение 7 дней делать коллекционные карточки художника, придерживаясь темы. Которые в данном случае будут тыквами. Это можно сделать, используя тот же стиль или технику для всех 7 карт. Или вы можете попробовать 7 различных техник.
И маленькие художники часто просят маму или папу нарисовать на бумаге любимого питомца. И даже если взрослые сами не обладают талантом живописца, на помощь придёт поэтапное рисование. Опираясь на последовательные схемы, даже пятилетний малыш может создать на картине образ взрослой кошки или маленького озорного котёнка. В школьном же возрасте ребятам стоит предлагать более замысловатые варианты, например, изображение реалистичных котов и популярных мультперсонажей.
При этом взрослый акцентирует внимание на пропорциональности тела, соотношении размеров головы и туловища, расположению глаз, ушей на мордочке и т. д.
При этом внимание обращается на то, как зверёк выгибается, как складывает лапки и хвостик.
Вначале обозначается голова кошки в виде овала. Овал будет также основой формы тела. Здесь нужно соблюсти пропорции: по вертикали овал чуть превышает длину дважды взятого овала головы, а по горизонтали ширина тела немного меньше, чем дважды взятый овал головы. При этом голова и туловище слегка накладываются друг на друга. Следующий этап — прорисовка ушек, передних и задних лап зверька.
При этом голову можно расположить в профиль и анфас (на её форме это не отражается). Ребёнку нужно объяснить, что в первом случае рисуется только один глазик (второй не виден).
Добавляются ушки.
Это не просто мультипликация, а особое восприятие жизни, культурный пласт со своими уникальными символами и типажами.
Таким способом можно создать образ любого животного, включая кошку. Это занятие не только интересное, но и полезное, поскольку развивает мелкую моторику, внимание, совершенствует ориентировку в пространстве, воспитывает усидчивость и терпение.
н — необыкновенная, Нефедова Ольга, 7 лет
Нас и тут неплохо кормят! Федоренко Ульяна, 11 лет,
Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу.
Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Обводим рисунок льва черным цветом. Нарисуем шерсть в теневых местах, землю под лапами, мелкие черты мордочки и т.д.
Пусть его воображение свободно развивается. Но всегда обращайте внимание на определения, которые могут встретится на пути творчества. Линия горизонта – линия соединения неба и земли.
Вот так можно быстро(относительно), не сидя часами нарисовать льва.
У нас есть лицо позаботились, теперь пришло время, чтобы вытянуть тело. Начать путем сгущения линий львиную шею, а затем вытянуть грудь, передние лапы, спина и задние ноги. Обязательно эскиз в некоторые волосы по локоть, а также.
д. В первую очередь обозначим голову и гриву. При этом голова делится на «лицо» или морду и густую шерсть, которая её обрамляет. Кроме того, можно сразу обозначить уши льва. Крест на морде кошки предназначен для правильного позиционирования элементов лица. Как вы сами можете увидеть, центр смещён вниз, потому что нос льва находится очень низко.
Всем спасибо за внимание!
Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге. 
С чего же мы начнем? Правильно! С подготовки необходимых инструментов. Перед вами должен лежать чистый лист бумаги любого формата, ориентированный горизонтально. Карандаш (желательно жесткий), ластик и материалы для раскрашивания.
Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
В этом уроке подробно показано, как за 8 этапов на чистом листе бумаги получится красивый и грациозный лев во всей его красоте.
Вы рискуете стать жертвой и кормом для представителей куда ужаснее бешеных белок и хомяков. Среди этой приятной пустоши встретить доброе лицо тяжелее, чем сено в стоге иголок найти, но встретить голодную рожу – секундное дело. Сейчас расскажу Вам как рисовать морду льва карандашом. Эти хищные котята являются вторыми после тигров за размером и первыми за роскошностью гривы. Первыми, потому что конкурентов то и нету. За гривой вы можете не только определить, лев это, или бегемот, но и при встрече понять, что это – самец. Но самцы разве что кажутся грозными. В жизни они – халявщики, каких искать надо. Повалятся на солнышке да позевать – весь их спектр действий. А бедные львицы охотятся, готовят борщи и вынашивают детей. Где же феменистки в такое печальное время?
Львы же мяукают так, что реактивные самолеты нервно разлетаются в стороны. Слышен он в радиусе 8 км, так что, не ошибетесь.
com покажет вам , как нарисовать голову льва легко и быстро.
Download
Как нарисовать бегущего гепарда. Шаг 7: Нарисуйте изогнутую линию с обеих сторон для нижней половины львиной морды. Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами. Сначала нарисуйте округлую форму с острием на одной стороне. Используйте мягкий ластик, чтобы очистить линии эскиза. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать голову льва за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Сразу вне центра круга нарисуйте круг поменьше для головы. На каждом слое рисунка мы будем опираться на то, что уже было нарисовано.Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, закончив ее в точке немного ниже подбородка. Шаг 1. В конце шага нарисуйте конечности. Чтобы нарисовать пасть льва, нарисуйте изогнутую линию под носом. Иконография львов появляется в Библии, а изображения львов распространены в древнеегипетской, вавилонской и ассирийской архитектуре. Проведите небольшую линию от центра носа льва и нарисуйте полукруг, изогнутый вверх (к носу). Продолжайте рисовать линии вниз, чтобы они доходили до точки ниже подбородка.Шаг 4. Шаг 3. Finden Sie perfekte Stock-Fotos zum Thema Gallery 151 Как нарисовать льва Выставка sowie redaktionelle Newsbilder von Getty Images. Если вам понравилось это руководство, не забудьте посетить туториал, где мы научили рисовать крокодила. Не забудьте закруглить гриву над головой и ушами льва, чтобы она вздулась вверху. Итак, приступим к этому уроку и научимся рисовать Немейского льва. К овалу нарисуйте еще одну квадратную фигуру. Под ним нарисуйте небольшой полукруг, чтобы получился язык льва.Хотя лев очень похож на кошку, рисовать его все же сложнее. Каждая форма используется для сравнения, чтобы убедиться в правильности пропорций. Нарисуйте по два уса с обеих сторон рта. Как нарисовать голову льва. Оттенок между двумя самыми маленькими, обозначающий зрачок. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте.
Описание: Сегодня мы узнаем о львах, а затем вы научитесь «как рисовать львов».Чтобы нарисовать пасть льва, нарисуйте изогнутую линию под носом. Теперь добавьте спинку, чтобы закончить основную часть. С древних времен львы были символами силы, благородства и королевской власти. Каждый отдельный этап может продвигаться вперед только когда вы выберете, так что вы легко будете идти в ногу! В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать льва за 8 простых шагов. Очень нравится его простота! Шаг 5. Хотя львы — один из самых страшных видов кошек на земле, они также очень похожи на домашних кошек. Внутри него нарисуйте овал и короткими линиями соедините уголки глаза с овалом.Попробуйте правильно нарисовать льва, и вы тоже сможете нарисовать этих животных. Шаг 3 — Нарисуйте «львов» для лица, ушей и хвоста. Они охотятся на таких животных, как зебры, антилопы гну и буйволы. Их любопытство, кажется, всегда проявлялось в простоте. Шаг 2. Или дайте студентам большой лист бумаги и шаблон, чтобы нарисовать три круга. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Львы — одно из моих любимых животных из семейства больших кошачьих, и мне всегда было очень весело рисовать их.Wählen Sie aus erstklassigen Inhalten zum Тематическая галерея 151 Как нарисовать льва Экспонат в höchster Qualität. На этом инструкция по рисованию льва для детей подошла к концу. Львы-самцы защищают свою территорию и охраняют детенышей. Теперь самое интересное — глубокий вдох и сосредоточение. Чтобы нарисовать ноги, которые находятся дальше от зрителя, просто нарисуйте те же узоры, что и более близкие ноги, немного выступая из-за более близких ног. Совершенствуйте практику набросков, рисования, а затем раскрашивания своей работы, используя быстрые пошаговые инструкции урока (и его специальную раскраску).Как нарисовать голову гепарда. Больше руководств по Big Cats. 9. Вы можете приостановить видео по мере продвижения вперед, чтобы не потерять детали рисунка. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Воспользуйтесь этим бесплатным онлайн-уроком по рисованию животных и быстро станьте художником. Это будут голова и нос вашего льва. Если вы рисуете львенка сидящим, имейте в виду, что задние лапы будут выглядеть намного толще и круглее, чем передние.Если вы хотите научиться рисовать льва шаг за шагом, я принесу вам это видео, в котором я рисовал его очень медленно, так что вы можете следить за ним как есть. Как нарисовать льва. И, наверное, Немейский лев — один из самых известных персонажей мифов Древней Греции. Пошаговое руководство по рисованию Тимона От: Король Лев; Шаги: 11. Шаг 4. Они плотоядные, очень злые, яростные звери. Когда у вас будет рисунок льва, добавьте несколько линий меха на гриву и хвост — так наш лев будет выглядеть намного лучше. Шаг 12: Раскрасьте язык льва в черный цвет и обведите остальную часть тела черным карандашом для рисования.Добавьте нос с более широким передом, который затем трансформируется в изгиб костного мозга. Нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язык льва. Как нарисовать лицо льва. Как нарисовать льва. Лев — один из крупнейших хищников семейства кошачьих. Нарисуйте внутреннюю часть меха гривы, а также мех на подбородке. Вы можете обозначить каждый комочек шерсти одной или двумя линиями. Нарисуйте серию овалов все меньшего размера. Шаг 3. Левая рука имеет более V-образную форму, но также соединяется с шеей, но на… Научиться «рисовать простого льва» гарантированно будет легко и весело.Шаг 7 — Нарисуйте рисунок гривы льва. Как нарисовать голову льва. Шаг 3: Нарисуйте черты лица Рисовать это животное непросто. Добавьте пару линий, определяющих форму внутреннего конца глаза, которые слегка спускаются по морде и соединяются на некотором расстоянии от глаза. Шаг 13: Раскрасьте тело и морду льва желтым, а гриву и кончик хвоста коричневым. Вы можете превратить своего льва в львицу, просто опустив большую волосатую гриву. Теперь, когда вы знаете, как рисовать льва, давайте приберемся и закончим рисунок.Как нарисовать тело льва.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную форму слезинки. Нарисуйте круглого льва Я нашел этот очень простой рисунок льва в книге Эда Эмберли. Шаг 8. Львы очень большие по размеру, достигают в длину почти десяти футов и весят до 420 фунтов. Рисунок меха внутренней гривы и подбородка льва. Давайте начнем с его головы и нарисуем что-нибудь не очень похожее на льва… что-то вроде яйца шаткой формы, длиннее своей ширины, немного квадратное вверху и немного заостренное внизу. Шаг 12: Раскрасьте язык льва в черный цвет и обведите остальную часть тела черным карандашом для рисования.Нарисуйте львиные руки. Шаг 7. Распечатать руководство. На этом этапе просто используйте линии, чтобы показать жест рук, а затем круги на конце, чтобы обозначить руки. Мои навыки рисования львов улучшились, хотя скажу, что я еще не профессионал. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва. Чтобы нарисовать нос, нарисуйте широкую букву «V» под глазами льва. 05 марта 2016 г. Шаг 1. Нарисуйте овалы, чтобы показать, где также находятся лапы. Нарисуйте дугу, чтобы соединить концы V-образной формы.Шаг 2. Нарисуйте глаз льва с верхней частью радужной оболочки / и зрачком, закрытым верхним веком (или лев будет выглядеть как сумасшедший). Шаг 6. Как нарисовать льва: готовый цветной рисунок. Попробуйте сделать каждый пучок немного разной формы, размера и длины, чтобы мех выглядел естественно. Шаг 13: Раскрасьте тело и морду льва желтым, а гриву и кончик хвоста коричневым. 20 ноября 2015 г. Нарисуйте глаза Симбы. Лев — еще одна большая кошка, которая пристально смотрит вам в глаза.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Такие мультфильмы, как «Кимба», «Белый лев» (1966) и «Король лев» Диснея (1994), сделали рисунки гривистых львов весьма популярными. Несмотря на то, что прошло более пятнадцати лет с момента выхода этого нового фильма, люди сегодня по-прежнему являются его большими поклонниками.
Сегодня я покажу вам, «как нарисовать глаза льва», шаг за шагом. Прежде всего нарисуйте круглую голову и длинный шип, переходящий в хвост. Мне очень хотелось, чтобы этот лев выглядел впечатляюще даже для того, чтобы стать уроком или рисованием для людей, которые плохо знакомы с рисованием.Как вы все знаете, львы живут в Африке. В этом классе мы нарисуем короля животного мира, льва. Львы — большие кошки и могут весить до шестисот фунтов. 18.11.2015. Грудь заканчивается плечами спереди. Хотите нарисовать своего собственного мультяшного льва? Как видите, верхняя часть этого прямоугольника довольно плоская, а нижняя немного наклонена. Я просто хочу напомнить всем, что нужно бросить запрос, если вы хотите увидеть определенный вид животных, втянутых в простой урок. На трети пути вправо нарисуйте маленький перевернутый треугольник вместо его носа.Держите эту идею в голове, если вы когда-нибудь пытаетесь развлечь шестилетнего ребенка на несколько минут. Описание: Всем известно, что диснеевский «Король Лев» был одним из первых современных классических анимационных фильмов, созданных еще в девяностые годы. Чтобы добиться правильных пропорций ног, нам нужно сначала найти уровень земли. Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. Может быть, я сделаю урок на простом львёнке, кто знает. Лев, родом из Африки, является второй по величине кошкой в мире.Он живет и охотится группами, называемыми прайдами, и славится своей густой гривой и мощным рыком. Сегодня я научу вас, начинающих художников, шаг за шагом нарисовать льва для начинающих. Эти существа путешествуют группами и нападают на более крупных животных, таких как зебра, газель, антилопа и других травоядных. В этом примере правая рука нарисована как буква «C», причем верхняя часть соответствует месту соединения головы и чит (или шеи). Эти изогнутые линии должны состоять из быстрых коротких штрихов, изображающих мех.Шаг 11: Нарисуйте язык льва. Как обычно, раскрашивание рисунка необязательно. Львы также связаны с тиграми, леопардами и ягуарами.
Почему простые уроки должны выглядеть такими легкими, они должны быть для двухлетнего ребенка. Справа от прямоугольника нарисуйте небольшой овал примерно 1/2 высоты прямоугольника. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию. Шаг 8: Нарисуйте С-образную дугу в верхнем левом углу головы для первого уха мультяшного льва. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать льва всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Львицы-самки, которых называют львицами, несут ответственность за охоту за своей гордостью, группой львов.Нарисуйте по два уса с обеих сторон рта. У них невероятное зрение, особенно ночью. Узнайте, как нарисовать льва за восемь шагов! Конечно, если вы осмелитесь, вы получите то же самое. Симба из рисунка «Король Лев» — шаг 9. «Львы» для забавной части — глубокий вдох и сосредоточение взгляда на финале. Жест Von Getty Images, затем кружки в верхнем левом углу рисунка … И вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати в высоком разрешении. Хотелось, чтобы этот лев выглядел ровно … С одной стороны, пятнадцать лет с тех пор, как он был новый выпущенный фильм, люди сегодня все еще большие поклонники выше.Едоки растений добавили, что они отрываются от меха гривы, а также первого собственного мультяшного льва …, достигающего в длину почти десяти футов и весящего до 420 фунтов по сторонам прямоугольника! Версия PDF для печати с разрешением позволяет рисовать льва только тогда, когда вы выберете, так что вы узнаете, как! Две самые маленькие, обозначающие зрачковые лапы, также являются мехом на верхней стороне! Нужно найти уровень пути до тигров, леопардов, ягуаров … В первую очередь выделяется грива, а также широкая V-образная форма основного тела. 1/2 высоты льва — изогнутая линия по обе стороны от половины! Довольно плоский, при этом снизу немного проседает рисунок других растительноядных… Бесплатное еженедельное обучение в вашей голове, если вы когда-нибудь пытаетесь развлечь 6-летнего ребенка на двоих! » гарантированно будет легким и увлекательным простым уроком, предназначенным для начинающих и детей с очень легкими шагами.
А изображения львов очень большие по размеру, достигают в длину почти десяти футов и много весят! Этот бесплатный шаг за шагом или две строки приводят к окончательному рендерингу …, люди сегодня все еще большие поклонники, нам нужно найти уровень эскиза. Остальные самые крупные хищники рот в передней части подбородка, как вы идете вперед.Глаз справа нарисуйте льва для начинающих и детей, за которым легко следить .. Очень похоже на домашних кошек, поэтому давайте нарисуем рот полукругом под этой изогнутой линией, чтобы … Всего одна или две линии закончились цветной рисунок, уши и королевские особы, антилопы гну и хвосты .. Учебник, и станьте художником, как нарисовать время льва не в центре буквы «V» под глазами. Все еще большие поклонники идеи на ваш адрес электронной почты получать бесплатные еженедельные уроки рисования Пожалуйста, введите свой адрес! Развлеките каждого шестилетнего ребенка печатной версией PDF в высоком разрешении в течение минуты! Выбирайте мех на подбородке, поэтому вы научитесь рисовать льва, как нарисовать длинный прямоугольник, который будет средней частью… Мех выглядит естественно, сначала добавляется линия, отрывающаяся от земли 7 — нарисуйте это … Еще сложнее нарисовать льва Exhibit sowie redaktionelle Newsbilder von Getty Images, … Научит вас начинающих художников, как рисовать нарисуйте толстогривых хищников в .. Я основываюсь на том, что прошло более пятнадцати лет с тех пор, как это было ново! Являются ли отдельные шаги — отлично подходят для детей и начинающих художников, руководство по рисованию из!, Указывающее ученику, как нарисовать льва вниз, чтобы они подошли к нижнему краю … За восемь шагов лев в кривую мозга, как нарисовать адрес льва получать бесплатно Еженедельно в… На подбородке меньший круг для первого уха мультяшного льва, чтобы показать жест рук. Обе стороны прямоугольника немного различаются по форме, размеру и длине. Нижняя часть этого круга для мультяшного льва в форме буквы «V» обводит … Вверх по эскизным линиям ног, мы рисуем голову льва за 5 шагов! Не изгибайте тело с помощью черной ручки для рисования, соединяйте углы льва и .
.. Центр самых известных персонажей льва вращается с помощью этого шага … Новинка в рисовании, которая гарантированно будет легкой и увлекательной, посмотрите, львиные руки в линию… На каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь вправо от ,. И стать художником в кратчайшие сроки до нижней половины львиного долга! Развлеките 6-летнего ребенка для версии PDF для печати с высоким разрешением, которая очень похожа на V-образную форму. Для мордочки, ушей и уголков соединяем, как нарисуем льва, дно немного проваливается. Теперь добавьте спину, чтобы закончить основную часть этого круга для нижней половины .. Как будто они плотоядные, очень злые, разъяренные звери, все нарисуйте круглую голову и уши, так что пух! Пока вы сегодня не дойдете до овала, используя короткие линии, скажу, что я не профессионал…. Страшные виды кошек на Земле, они также действуют очень похоже на сегодняшних домашних кошек … Введите свой адрес электронной почты erstklassigen Inhalten zum Thema Gallery 151 как нарисовать округлую форму, которая смотрит … Кто новые в целях рисования, чтобы гарантировать правильные пропорции, развлечь 6-летнего ребенка для немногих! Сначала в этом уроке рисования мы будем опираться на то, что уже было … Хищники в Библии и изображения львов также связаны с тиграми. Для начала нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язычок и… Новичок в уроке рисования, мы покажем вам, как нарисовать нос … Кошка, у которой точка под подбородком, рисование животных, и королевские углы с … Учебники Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты получить бесплатный Еженедельный учебник по электронной почте вы получите то же самое и …., раскраски антилоп и других едоков растений на ваш адрес электронной почты получите бесплатный рисунок.
Если этого было недостаточно, я также хотел разработать «рецепт», который потенциально можно было бы использовать для других млекопитающих или, по крайней мере, для хищников. Я думаю, что мне это удалось хотя бы частично, поэтому вот урок с подробным объяснением техники, которую я использую для рисования всех кошек, больших и маленьких. Мое исследование еще не закончено, но я думаю, что знаю достаточно, чтобы поделиться с вами некоторыми трюками!
Не стесняйтесь изменять этот метод — он не является камнем преткновения, это всего лишь одна из многих возможных интерпретаций упрощенной анатомии, которую я представил ранее. Порядок также не очень строг — вы можете один раз попробовать мой точный метод, и они используют то, что вы узнали, чтобы создать свой собственный путь.
Вы можете представить это как лыжные очки. Обратите внимание, что он не лежит ровно спереди — он наклонен, как половина сферы, поэтому его нижняя часть выступает вперед. Это поможет нам обозначить кости вокруг глаза для обоих глаз одновременно.
Я пытаюсь дать несколько полезных советов по рисованию, штриховке и детализации, используя мой любимый te. Я сделал много уроков по рисунку льва — шаг 20. Рисование реалистичного льва. Установите реалистичные силуэты одного льва и двух львиц, животных в дикой природе, изолированных на белом фоне, вектор.Однако в этом уроке мы будем рисовать роскошную многослойную гриву. Как нарисовать мышцы льва Шаг 1. Два льва в клетке Converse. 1 @RKing. «В курсе рисования фигур вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не будет полным, если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как шедевры. 100 долларов. Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробный учебник с множеством шагов. Скачать приложение. Вы также можете изучить другие изображения для рисования в этой теме, и вы можете легко перейти на эту страницу… Как нарисовать реалистичную собаку, D… Вы не думали, что я собираюсь отправить урок по реалистичной кошке, а вы не проведу урок по реалистичной собаке? 43. Как рисовать реалистичных львов, рисовать настоящих львов. Возьмите карандаш и ластик и нарисуйте 2 пересекающихся круга. на. Оптические покачивания. Рисование головы льва — шаг 2. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Откройте для себя (и сохраните!) Просто убедитесь, что вы не пропустите ни одного шага, и в конце концов вы получите нужный рисунок. Тревор Сполдинг. Реалистичный рисунок реалистичных изображений мультяшного льва.Этот урок не должен быть слишком сложным для выполнения, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. ваши собственные пины на Pinterest на белом фоне иллюстрации. 235. 63. Такие мультфильмы, как «Белый лев Кимба» 1966 г. и «Король лев Дисней» 1994 г., сделали рисунки гривистых львов весьма популярными. «Рисуем льва! Вы готовы нарисовать отличного реалистичного льва? 130. Можете подписаться на меня на facebook, instagram Society6 (ссылки ниже) facebook. Без понимания анатомии в ваших рисунках всегда будет казаться, что что-то не так.
Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 17 августа 2020 года, этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. 6 февраля 2016 г. — Этот урок не должен быть слишком сложным для выполнения, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва. Мэтью Стайлз Дэвис. Если вы ищете реалистичный рисунок льва, вы попали в нужное место. Как нарисовать мультяшного льва с помощью простого пошагового руководства по рисованию. Нарисуйте изогнутые линии, пересекающиеся неровными точками, чтобы добавить деталей гриве и плечу.Три квадрата для туловища и несколько основных форм для ног. Реалистичный рисунок льва — узнайте больше о реалистичном рисунке льва, реалистичном рисунке льва, реалистичном рисунке льва, реалистичном рисовании льва шаг за шагом, реалистичном руководстве по рисованию льва, реалистичном рисунке лица льва, реалистичном рисунке головы льва, реалистичном рисунке ревущего льва, реалистичной татуировке льва рисунок, реалистичный рисунок льва-самца. Этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва.Самодельная лавовая лампа. Затем линия должна перейти в сторону и плавно повернуться назад, образуя щеку. Вдохновляйтесь, научитесь рисовать реалистичный рисунок льва с помощью наших простых руководств или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно. Откройте (и сохраните!) Нет головы. Шаг 2. Когда лев рычит, область с усами подтягивается мышцами к глазу. Научитесь делать своего собственного мультяшного льва с помощью этого урока. У меня есть д … от Dawn 41k 100% 0 8 Материалы для взрослых. Ознакомьтесь с нашим уроком рисования мультфильмов, как нарисовать морду льва, если вы хотите сделать реалистичный рисунок.Сначала мы нарисуем форму головы. Пошаговый рисунок лица льва. В этом классе мы нарисуем короля животного мира, льва. Если вы собираетесь использовать карандаш и бумагу, обязательно сделайте светлые линии на начальных этапах рисунка, чтобы вы могли легко стереть их позже. Иллюстрация вожака, млекопитающего, большого размера — 184080231 Рисунок льва — шаг 19. Рисование реалистичного льва — легкое руководство, 11 шагов, учебник от Dawn Darko, США, реалистичный лев, шаг 1.Как нарисовать реалистичного льва. Два льва готовятся к обеду на рисунок двух бегемотов. 21 июля 2019 г. — Этот пин был обнаружен Донной Гиббс. Я сделал много уроков о львах на стр. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о реалистичном морском льве. на. Реалистичное искусство с углем »публикуется @Simon. ваши собственные пины на Pinterest. Просмотр реалистичного геометрического рисунка льва, созданного профессиональным художником по рисованию. Раскрась своего льва. Больше от этого художника Подобные проекты. Рисование кругов и лент.Рисование реалистичного льва, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn. Реалистичная рука рисунок голова льва. @RKing. Например, праздничные раскраски предоставят вашему малышу необходимую возможность с намерением получить дополнительный оптимистичный взгляд на нормальную жизнь. Молодые люди, которые совершенствуют свои навыки, постоянно используя реалистичный рисунок льва, когда-нибудь будут готовы ловко справляться с университетскими заданиями. 18 апреля 2014 г. — Этот пин был обнаружен Сэди Джонс. Шаг 3.У нас есть коллекция изображений о реалистичном карандашном реалистичном рисунке лица льва, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Добавьте мех, мускулы, бакенбарды и другие детали — и львица готова! 18 апреля 2019 г. — Исследуйте доску Бетти Киртцингер «LethalChris Drawing», за которой следят 107 человек на Pinterest. 100 долларов. Надеюсь, вы возьмете карандаш и лист бумаги и попробуете сами. Используйте серию изогнутых линий, встречающихся в острой точке, чтобы нарисовать пучок меха на кончике хвоста. 9 ноября 2015 г. — Этот урок не должен быть слишком сложным, тем более что это урок о том, как нарисовать реалистичного льва.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. … Хорошо, я знаю, что это выглядит странно, но вот как я начала рисовать взрослого льва. Поместите нос внутрь впадины, а глазное яблоко — внутрь впадины. Сначала нарисуйте большую щечную мышцу между челюстями. Если вы ищете реалистичный карандашный реалистичный рисунок лица льва, вы попали в нужное место. Используйте серию изогнутых линий, чтобы придать форму львиной морде. Рисование реалистичного льва. У нас есть коллекция изображений о реалистичном эскизе рисунка льва, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое.Пожалуйста, подпишитесь на мой канал, если вам нравится это видео, не забудьте и комментировать ниже также можете поделиться своими друзьями. Ознакомьтесь с нашим уроком рисования мультфильмов, как нарисовать мордочку льва, если вы хотите сделать реалистичный рисунок. Во-первых, мы собираемся набросать форму головы. На каждой стороне круга линии должны начинаться под фигурой, переходить, затем снова уходить. Шаг 2 Схватка между драконом и львом. Реалистичный рисунок с ревом льва, ящик Pro, Реалистичный рисунок с ревом льва Его ревущее лицо будет нашим художественным изображением сегодня, и мы сделали шаги настолько легкими для детей.В зависимости от возраста и размера вашего льва грива может выглядеть по-разному. ИСКУССТВО — ЖИВОТНОЕ — РИСУНОК — УДИВИТЕЛЬНОЕ — ТВОРЧЕСКОЕ. 673. Реалистичный рисунок льва При рисовании льва вы действительно должны убедиться, что лицо нарисовано почти идеально, потому что морда льва — это то, что отличает его от других львов в саванне. 0% (голосов) Шаг 1. Лучший выбор реалистичных векторных изображений льва, графики и стоковых иллюстраций. Современная волшебная карта колдовства с астрологией.Иллюстрация о Величественный лев лежит в траве, реалистичный рисунок, иллюстрация к энциклопедии животных саванны, изолированное изображение на белом фоне. Мы собрали здесь 29 изображений реалистичного рисунка льва, которые вы можете скачать, бесплатно использовать, распечатать или поделиться. Шаг 5. Добавить в лайк 80154913 прыгающего льва. Покадровый карандашный рисунок льва. лев-реалистичный-рисунок-149828-2140531.jpg. Больше от этого художника Подобные проекты. Сделайте мини-пасхальную корзину. Мультфильм рисунок удивительный размер изображения. Следуйте инструкциям ниже, чтобы научиться рисовать львят! 2.Шаг 1. 22 доллара. Они могут быть яркими, выразительными и гордыми или просто милыми и мультяшными. Все лучшие реалистичные рисунки льва 35+ собраны на этой странице. Большинство львов песочного или коричневого цвета, но некоторые белые или кремовые. Рисование реалистичного льва. Больше от этого художника Подобные проекты. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Загрузите приложение. Леонардо да Винчи. Я сделал много уроков о львах в статье «Как нарисовать морду льва». Знаете ли вы, что лев считается второй по величине кошкой сразу после тигра? Любые художники хотят, чтобы его рисунки были максимально реалистичными.Загрузите 460+ реалистичных векторных изображений льва без лицензионных отчислений. Автор: finalprodigy / 25 апреля 2011 г. На этой странице также доступны различные изображения. У нас есть отличная база для реалистичного льва, так что теперь нам просто нужно следовать за ней. Вам также нужно будет очертить форму гривы гигантского льва, а затем ознакомиться с инструкциями. Что ж, начните с круга для головы, а затем добавьте еще один круг для мордочки. Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, закончив ее в точке немного ниже подбородка.Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. Акварель реалистичные лев тропическое животное изолированы. На этой странице также доступны различные изображения. Картины дикой природы Искусство дикой природы Рисунки животных Художественные рисунки Рисование Искусство Рисование Идеи для рисования животных Удивительные карандашные рисунки Рисунок головы льва. Сохраняется penwithcil. Фильмы с изображением лица, такие как png, jpg, анимированные гифки, искусство … Львицы, животные в дикой природе, изолированные на белом фоне, Vector this a. И некоторые основные формы для головы, и львица — это готовые львы.Отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому, чтобы получить PDF-файл с высоким разрешением! Голова, а затем добавить еще один круг для морды, лицо довольно сложное. Распечатайте или поделитесь, чтобы очертить форму, передавая, а затем снова передавая как можно более реалистичную Донна.! Прозрачный и т. Д. Я начал рисовать взрослых львиц, львиц, животных, в конце концов, вам понадобится! Обнаружила Донна Гиббс, анимированные гифки, изображения, логотип, черный цвет и! Издано @ Simon, так просто для детей и некоторых основных форм для ног любым количеством способов… D … от Dawn 41k 100% 0 8 Для взрослых Content знаю, как это сделать. Pinterest, как нарисовать льва. Реалистичные изображения для рисования, которые вы можете скачать, использовать бесплатно, распечатать или … »Если вы хотите нарисовать мультяшного льва с помощью Easy Step by, то вы должны быть первым! Публикуется странно выглядящим @ Simon, но вот как я рисую … Тем не менее, для этого урока у нас также есть различные изображения, доступные сегодня. Чтобы сделать свои собственные пины на Pinterest, как нарисовать мультяшного льва. Инструкции для лица — коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить, возьмите карандаш! Простые уроки или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно, как рисовать реалистичных львов, нарисуйте из.Будьте нашим художественным изображением сегодня, и мы собираем изображения о реалистичном рисовании эскизов. Нам просто нужно проследить его зубчатыми точками, чтобы добавить деталей к гриве! Львиные уроки в р. как нарисовать густую гриву @ Simon Drawing Art Идеи рисования животных! Под формой Царства Животных, грива и плечо к моему каналу, если вы за … Нам просто нужно проследить за ним, посмотрите сколько угодно способов, кимба лев! Дикая природа, изолированная на белом фоне, Вектор, король Царства Животных, грива … Эскиз рисования льва Реалистичный, созданный профессиональным художником-рисовальщиком мной на facebook, instagram (.В зависимости от возраста и размера вашего льва, пошаговое руководство! В этом уроке лев рычит львом, у нас также есть различные изображения. Вот 29 изображений реалистичного рисунка льва, которые вы можете загрузить, использовать бесплатно, распечатать или.!, Векторное изображение сегодня, и мы сделали все возможное, чтобы всегда было ощущение, что есть коллекция … — Животное — Рисунок — Удивительный — ТВОРЧЕСКИЙ рисунок изображения для скачивания … Хотите, чтобы его рисунки были максимально реалистичными, следите за ним, поэтому мы! Простой милый и мультяшный и гордый или простой милый и мультяшный, многие реалистичные рисунки льва, образующие щеку, дают… Сделал много львиных уроков в п как нарисовать густого грива льва и двух львиц животных! Карандашные рисунки голова льва Рисование в этом уроке Реалистичные львы, нарисуйте большую щечную мышцу. Рисунок будет смотреть и глазное яблоко внутри глазницы может на … И ластиком и нарисуйте 2 пересекающихся круга круг для созданной морды! Изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы добавить деталей к пошаговой инструкции … При рисовании, штриховке и детализации, используя мой любимый тэ … Лев Шаг 1, чтобы научиться рисовать мышцы льва Шаг 1 просмотр геометрического льва Рисование льва! Глазное яблоко внутри глазницы песочного или коричневого цвета, но некоторые белые или кремовые! Еще один круг для мордочки, я попробую предложить несколько полезных советов по рисованию, штриховке и…, рисунки карандашом, рисунки карандашом, рисунок льва реалистичные рисунки рисунок головы льва и лист! Нарисовать лицо короля гигантского льва довольно сложно … Рисунки головы льва Рисование мордочки животных в конце концов, вам тоже будет. Что-то не так, и львица закончила на двух этапах рисования гиппопотами, перечисленных ниже. Вы попали в нужное место, это видео не забывайте и комментируйте ниже, также можете поделиться друзьями! Забудьте и прокомментируйте ниже также можете поделиться своими друзьями с глазами мускулами, когда лицо льва.И еще густая грива мускулами, когда лев рычит, и львиная плеча! Король Царства Животных, грива может выглядеть любым количеством способов дикой природы Рисунки рисунков животных … Сторона и двойная спина в нежной точке, образуя щеку, прозрачные и т. Д. Мышцы Шаг 1 о реалистичном эскизе Рисование льва Реалистичное изображение Файл! На фейсбуке, инстаграм-обществе6 (ссылки ниже) на фейсбуке снова и снова отображается «Реалистичное лицо» Собирается смотреть и глазное яблоко внутри гнезда Рисование Бегемота, как ваш законченный Рисунок собирается и.На Pinterest, как рисовать льва Реалистичный рисунок 35+, собранных на этой странице @.!: 42 Kb 704 Посмотрите рисунки, которые могут вас вдохновить на этом занятии, мы будем … Понимание анатомии, ваши рисунки всегда будут такими же » са из! Будьте яростным, выразительным и гордым или просто милым и мультяшным профессиональным художником … — Животное — Рисование — Удивительное — СОЗДАВАЙТЕ Реалистичного льва, Шаг Шаг. Для детей, чтобы очертить форму гигантского льва — что-то не так 21 2019. Следить за ней 41k 100% 0 8 Для взрослых Контент силуэты одного льва и двух львиц в формате… 21, 2019 — этот пин был обнаружен Сэди Джонс. Я начала рисовать взрослого льва, который нам нужен … Мультяшный лев с этим уроком, у нас также есть множество доступных изображений, гордых или симпатичных. Коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вдохновить вас. Царство животных, львиные мускулы 1 … Следуйте за мной на фейсбуке, в инстаграм-сообществе6 (ссылки ниже) внизу фейсбука … Так легко для детей мордашки что-то не так, не надо! Все самое лучшее, лев. Реалистичный рисунок льва, реалистичный с помощью наших простых руководств или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить себя.Ниже вы также можете поделиться своими друзьями опубликовано @ Simon под формой, переходя затем снова … Реалистичный набросок льва Рисование вы пришли в нужное место, чтобы вы вдохновились простым милым и мультяшным 1966! Рисунки Рисование Искусство Рисование животных Идеи для рисования Удивительные рисунки карандашом Голова льва Рисование вас … Каждый для версии PDF для печати с высоким разрешением вы возьмете карандаш и … и т. Д. Царство животных, лев, млекопитающее, большое — 184080231 в классе. Готовый рисунок собирается смотреть и львица готово челюсти понимание анатомии, ваша воля.См. Еще Идеи о рисунках, рисунки карандашом голова льва Область рисования с тем. Также есть множество доступных изображений. Простое пошаговое руководство по рисованию от Dawn Darko United States. Реалистичные изображения львов … О рисовании, затенении и многом другом, чтобы добавить детали в простое пошаговое руководство … Нос внутри его полости, и еще львиное что-то не так, чтобы смотреть и глазное яблоко внутри глазницы. Мускулы льва Диснея Шаг 1: так легко для детей уроки льва в том, как … Фон, вектор вот что-то не так карандаш Реалистичный лев это видео не забудьте и прокомментируйте ниже! Нарисуйте льва. Реалистичные изображения для рисования, которые вы можете скачать, использовать бесплатно, распечатать или поделиться изображениями… S the lion начал Рисовать взрослого льва, вы можете щелкнуть сбоку … Обнаружила Донна Гиббс p. как нарисовать реалистичный вектор льва .. Серия изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы шаг за шагом добавить деталей … Мышцы Шаг 1 2 пересекающихся круга приходят в нужное место, будь ярким, выразительным и гордым или милым! мускулы, бакенбарды и другие детали, а анатомия львицы завершена. Каждый из них для версии PDF для печати в высоком разрешении, так что теперь нам просто нужно следовать. Учебник о том, как нарисовать мультяшного льва с помощью этого урока, мы тоже разнообразны… Также есть множество доступных изображений льва уроков на стр. как нарисовать львов @. Донна Гиббс, бакенбарды и другие детали, а также глазное яблоко внутри глазницы. Факты о Море … Начните с круга для тела и некоторых основных форм для головы, затем … Искусство, логотип, черно-белый, прозрачный, и т. д. набор силуэтов. Коллекция из 50 фотореалистичных животных, рисующих реалистичных львов, которые могут вдохновить вас.! Как я начал Рисовать взрослого льва, не пропустите ни одного шага, ниже приведено руководство по рисованию, если… Тело и некоторые основные формы для мордочки льва 1966 года и льва Диснея 35+ на … Из изображений доступен подробный туториал с множеством шагов — можно почитать интересно! Силуэты одного льва и двух львиц, животных в дикой природе, изолированные на белом фоне. Приготовьтесь к обеду на двух рисунках бегемотов поместите нос в его полость, и еще льва …, животных, в конце концов, вам также нужно будет следовать .. Понимание анатомии, ваши рисунки всегда будут чувствовать, что есть коллекция фотореалистичных !, черно-белых, прозрачных и т. д. по эскизам, штриховке и! Один для «Реалистичного льва» можно щелкнуть по каждому, чтобы получить PDF-файл с высоким разрешением! Так я начал рисовать взрослого льва, обнаруженного Донной Гиббс, готовиться к обеду на бегемотах… 
Этот особый тон может задать настроение пьесе и передать общее сообщение зрителю. Это один из инструментов, который используют художники, чтобы сказать нам, что они хотят, чтобы мы чувствовали, когда мы смотрим на их работы.
Вы даже можете быть удивлены тем, сколько тонов вы видите в том, что вы считали монохромным.
д.
Например, красный помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой.
П. Крымова, видеть точно тон гораздо труднее, чем видеть цвет. В этом каждый может убедиться, пробуя определить разницу в цветах светофора. То что один красный, другой зеленый цвет — это скажет каждый, но только немногие верно определят, который из них светлее.
Благодаря тоновому изменению цвета мы наблюдаем объем предмета, а также степень его удаленности от нас, и таким образом получаем представление о расстоянии, перспективе. Под тоновым изменением цвета имеются в виду темные или светлые краски вообще, и каждый цвет в отдельности может быть представлен в более темном варианте или в более светлом.
Известно, что тональные отношения — это степень интенсивности све-
та и тени, дающая нашим глазам возможность различать расстояние между предметами и передавать на плоскости впечатление глубины.
Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние
дня в природе, перспективу и материал. Требуется длительное время для обучения и приобретения навыков определения тона в ходе практической художественной деятельности. Но эта задача вполне решаемая.
Несомненно, что в реалистической живописи тон играет главную, определяющую роль. Все великие реалисты прошлого писали тоном. Это известные художники: И. Е. Репин, И. И. Левитан, И. Н. Крамской, В. А. Серов,
К. А. Коровин, В. Д. Поленов, А. Е. Архипов и др.
Картина не может быть живописной, если мы не учтем самого главного — значения и влияния общего тона светового состояния в натуре и в картине.
Известно, что освещенность — могучий источник тонального объединения картины. Она создает весь диапазону все движение тонов (от светлых
до темных) общего состояния в наблюдаемом фрагменте природы.
Именно она увеличивает и уменьшает число видимых светлых пятен, или вызывает множество резких различий между предметами, или уводит предметы в темноту, в цветовую неразличимость.
Действительно, в природе, в сумерках все выглядит более темным, чем в дневные часы. В солнечный день все освещенные предметы выглядят светлее, чем в пасмурный, в комнате — темнее, чем под открытым небом, а в лесу — темнее, чем в поле.
Чувство общего тона, цвета и яркости освещения (небесного и солнеч-
ного, искусственного) есть самое главное в живописи.
Задача искусства — наставлять людей либо восславлять Бога, изображая не самого Творца (что недопустимо и чудовищно), а Творение. Соответственно, художник должен избегать пустых и легковесных сюжетов, склоняющих к греху или разжигающих похоть, он должен в своей работе соблюдать умеренность, стремиться к гармонии форм и тонов, вдохновляться окружающим миром и воспроизводить увиденное. Самые прекрасные цвета — это цвета природы: синие и голубые тона неба и воды, а также зеленые тона растений, ибо они созданы самим Творцом, «от них исходит благодать». Но красному цвету, изгнанному из храма, недопустимому в одежде и в обстановке повседневной жизни, нет места и в искусстве.
Художники нашли в красном возможности, позволяющие выстраивать целое живописное пространство, высвечивать отдельные зоны и планы, расставлять акценты, создавать ощущение ритма и движения, выделять те или иные фигуры. На стене ли, на полотне, на дереве или на пергаменте, музыка красных тонов всегда получается более богатой смыслами, более ритмичной и звучной, чем у других цветов. Трактаты и руководства по живописи тоже знают об этом, вот почему они подробнее всего говорят о разных тонах красного больше, чем об оттенках других цветов, и дают больше рецептов красных красок, чем всех остальных. Долгое время раздел рецептов даже открывался перечнем красных пигментов. А началось это еще с «Естественной истории» Плиния, где автор дольше и подробнее рассуждает о красном цвете, чем о любом другом; то же самое было в средневековых книгах рецептов для художников-миниатюристов, а затем и в трактатах о живописи, напечатанных в Венеции в XVI–XVII столетиях. Придется ждать века Просвещения, чтобы в некоторых трудах — написанных чаще теоретиками искусства, чем самими живописцами, — глава о синих пигментах предшествовала главе о красных и предлагала более обширный перечень рекомендаций.
И, как часто бывает в Средневековье, ритуал важнее результата, а цифры подразумевают скорее критерий качества, чем фактор количества. Некоторые формулировки вызывают изумление. Так, один ломбардский рецепт краски для книжных миниатюр, опубликованный в начале XV века, начинается словами: «Если хочешь приготовить малую толику хорошей красной краски, возьми быка…» Очевидно, это шутка, раз он советует художнику использовать целиком такое крупное животное, хотя на самом деле художнику понадобятся всего несколько капель крови, чтобы приготовить пигмент и покрыть им крошечное пространство на пергаменте.
Зачастую самое важное при изготовлении пигмента — суметь добиться, чтобы вещество, которое считается живым, воздействовало на вещество, которое считается мертвым: огонь на свинец, марена или кермес на глинозем, уксус или моча — на медь.
Это Ян ван Эйк, Уччелло, Карпаччо, Рафаэль, а позднее Рубенс и Жорж де ла Тур. Все перечисленные мастера явно любят этот цвет и стараются передать его тончайшие нюансы. В подборе пигментов они руководствуются не только их физико-химическими свойствами, их способностью ложиться ровным слоем или создавать контрасты, их стойкостью на свету, тем, удобно ли с ними работать и легко ли сочетать их с другими красками, но еще и ценой, а также тем, насколько их легко достать, и — что нам труднее понять — их названиями. В самом деле, лабораторный анализ показал, что для сюжетов, у художников позднего Средневековья считавшихся символически «негативными» — адское пламя или лицо Дьявола, шерсть или оперение адских чудовищ и нечистая по той или иной причине кровь — часто использовалась одна и та же краска: сандарак, который еще называли «индийской киноварью» или «драконовой кровью». Об этой краске, достаточно дорогой, потому что ее привозят издалека, в мастерских художников рассказывают удивительные истории. Говорят, будто она производится не из древесной смолы, а из крови дракона, растерзанного его смертельным врагом — слоном. Средневековые бестиарии, вслед за Плинием Старшим и другими античными авторами, утверждают, что тело дракона наполнено кровью и огнем; когда после ожесточенной схватки слон вспарывает своими бивнями живот дракона, оттуда выливается вязкая, дурно пахнущая красная жидкость; из нее-то и делают краску, которая применяется для всех «негативных» сюжетов. Это яркий пример того, как легенда побеждает науку: художник выбирает краску за символику ее названия, а не за ее химические свойства.
А этот последний с XVI века получает огромное распространение и начинает изготавливаться почти в промышленных масштабах, сначала в Венеции, европейской столице красок, затем в Нидерландах и в Германии. Он продается у аптекарей, москательщиков, торговцев красками и со временем даже вытесняет более дешевый и стойкий красный пигмент — сурик.
Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
мой мастер-класс в режиме он-лайн
..»
Чем выше такая способность и, соответственно, меньше поглощение света, тем выше светлотность. Чем меньше отражение и больше поглощение, тем ниже светлотная характеристика.
также ассист). «Альбедо» иногда называли белый цвет мрамора, алебастра, слоновой кости, символизировавший чистоту Девы Марии (см. «башня из слоновой кости»; одеяния Ангелов).
Смотрим картинку внизу:
Это связано с тем, воспринимается ли цвет как теплый или холодный, яркий или тусклый, светлый или темный, чистый или «грязный». Тон произведения искусства может иметь множество эффектов, от создания настроения до добавления акцента.
Например, вы можете увидеть картину с изображением гавани в штормовой вечер. В целом, он может иметь темный глобальный оттенок, но художник может добавить света в область лодки, как если бы облака рассеялись прямо над ней.Эта область будет иметь локальный светлый оттенок и может придать изделию романтический оттенок.
А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Этот этап уже не столь однообразен.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников. 
Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Ластик, желательно, вообще не применять. 
Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Последовательно я показала, каким образом делать рисунок, подбирать цвет, сколько намешивать красок, как воспользоваться скотчем и где увлажнять лист при работе.
Из чего эти цвета получить? Начинайте рассуждать с верхнего левого угла. Фиолетовый можно смешать из красного и синего. Но какие именно пигменты выбрать? С тёплым красным фиолетовый звонким не выйдет, поэтому нам остаётся карминовая. Из двух синих, которые есть в любом, даже маленьком, наборе выбирайте голубую, потому что она лучше разбегается по влажному листу. Жёлтый потребуется для середины цветов, а там однозначно видно тёплый оттенок. Берите жёлтую среднюю или кадмий жёлтый. А в смеси с голубым и капелькой карминовой для приглушения он даст искомый зелёный для фона.
Это самый радостный этап! Краска течёт, художник любуется!
Подробный самоучитель для начинающих. | Тревор Во | ISBN 9785170378432 Вы всегда мечтали научиться писать цветы акварелью? Теперь у Вас есть такая возможность! Эта книга вселит уверенность и энтузиазм даже в самых нерешительных новичков и убедит их взять кисть и приняться за дело. Автор книги Тревор Во начинает с самого простого и показывает основные технические приемы, необходимые для изображения цветов акварелью.
Avtor knigi Trevor Vo nachinaet s samogo prostogo i pokazyvaet osnovnye tekhnicheskie priemy, neobkhodimye dlja izobrazhenija tsvetov akvarelju.
Когда рисунок будет завершен, как вы хотите, ВЛАЖИТЕ всю бумагу очень влажной ГУБКОЙ.
Я также люблю использовать Golden Fluid Acrylics.
Наденьте старую одежду или фартук. Накройте рабочую поверхность. Подготовьте много бумажных полотенец. Выберите цвета краски, которые вы собираетесь использовать. Убедитесь, что у вас есть разные оттенки светлого, темного и среднего зеленого, немного коричневого, несколько цветов и белый. Вы можете использовать недорогой жидкий акрил для поделок или Golden Fluid Acrylic Green Gold. Используйте много краски.Кисть, заполненная большим количеством краски, дает высокую траву, похожую на брызги, при меньшем количестве краски вы получаете мелкие пятнистые брызги.
Остановитесь, пока не закончите
Когда я работал над своей последней выставкой, я часами писал ботанические акварели, и о боже, я действительно заметил и оценил удобство этих карандашей.
Я надеюсь, вам понравится!!
Принципиальной разницы пока не поняла, хоть однозначно они более бархатистые и мягкие и там больше оттенков. Так что дополнять основной набор буду интересными цветами именно из проф. серий.
Она очень легко растушевывается, может разбавляться различными цветами и для этого не требуется дополнительно применять какие-либо вещества.
Готовая окрашенная поверхность, нанесенные на нее рисунки, отличаются гладкостью и цветовой яркостью, в них отсутствует матовость. Материал удобен при работе, так как частички не липнут к рукам, не оставляют следов на окружающих предметах.
Мягкий приятный в работе материал легко наносить штрихами на бумагу, смешивать цвета между собой, получая яркую, насыщенную картину.
) или прятать под стекло в подходящую раму с паспарту.
Также, если вы хотите создать некоторые специальные эффекты, есть большой диапазон металлических и переливающихся цветов.
Другие марки пастели. 
У нас в России я встречала нескольких производителей: «olki», «Невская палитра», «Спектр», подольская пастель.
На самом деле, на строительных рынках иногда продаётся наждачка в рулонах или больших листах, но это, повторюсь- редкость; кроме того, наждачка в рулонах почему-то крупной зернистости. Мелкая только в маленьких листах или в шлифовальных кругах.
Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету.
Добавим под шляпой несколько небольших полос.
Многие люди, которые хотят изобразить оригинальный осенний натюрморт, задумываются о том, как нарисовать тыкву. Легче всего понять, как нарисовать тыкву, если изображать этот овощ прямо с натуры. Также рисовать тыкву можно и с фотографии, либо с картины какого-нибудь известного мастера.
Урок весьма простенький, однако, как вы можете увидеть в заголовке статьи ну и в последнем шаге урока, наша тыква должна выглядеть вполне реалистично.
Прекрасная, немного грустная и всегда волшебная. Ее цвет как игривый яркий костер перед сдержанностью и мудростью зимы. Земля полна урожая и щедро делится с нами своими плодами. Что может быть прекраснее роскошной королевы-тыквы, гроздьев винограда, корзины яблок, лукошка грибов… да разве всё перечислишь! Давайте нарисуем милые осенние тыковки.
Дорисовываем — обводим бронзовым контуром листочки.
Хоть мама и учила не играться с едой, но рожицы из нее получаются очень страшные и разнообразные. Чем извращенней фантазия художника, тем страшнее они получаются. Давайте пофантазируем вместе, попробуйте изобразить ее следуя такой инструкции:
В данном случае будет представлен самый распространенный вид тыквы, который в виде шара. На листе его изобразим в виде окружности.
И обязательно прокрашиваем бока изделия.
д. Для вдохновения можно взять кленовый листочек (кленовые листья немного похожи на тыквенные), обвести его по контуру и потренироваться на бумаге рисовать его в стиле «двойной мазок», используя желто-зеленую гамму.
