by : alexxlab Разное

Рисунки пейзаж пастелью: Картинки d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Осенние пейзажи. Сухая пастель — UniqАrt.ru design

Пастель используется в живописи и рисунке. Характерное свойство этого художественного материала — интенсивный цвет, который со временем не тускнеет, если соблюдены технологии. Пастелью работают на бумаге и картоне, поверхность которых должна быть шероховатой и ворсистой. Можно рисовать пастелью и на холсте. В этом случае для пастели требуется специальный грунт, грунт для масленых красок не подходит для пастели.

   

Техники рисования пастелью бываю разные. Этот художественный материал растушевывают, растирают, наносят легким слоем. Или наоборот, пастель накладывают толстым слоем, цвет наносится густо. Пастозность позволяет создать небольшой рельеф, на поверхности которого можно выцарапывать рисунок. Эта техника более свойственна для
масляной пастели или восковой пастели.

   

Любое произведение в технике графики требует к себе особо бережного отношения. Сухая пастель имеет повышенный риск осыпаться. Чтобы этого не произошло, рисунок помещают под стекло и делают паспарту из картона или плотной бумаги. Паспарту украшает работу, создавая вокруг изображения особое пространство. Кроме того, паспарту важно для пастели, чтобы не было соприкосновения работы со стеклом. Часто пастель фиксируется лаком. В этом случае она несколько темнеет и становится менее бархатистой. Иногда применение лака — необходимое условие для сохранения работы.

   

Статья Осенние пейзажи. Сухая пастель проиллюстрирована работами, созданными в 1997-1998 годах. Пастельные пейзажи объединены в серию «Город». Работы выполнены на крафте сухой пастелью. Приблизительные размеры композиций 70×50 см.

Перейти в каталог работ современных художников.

29.10.2015

Навигация по записям

← Профессиональные рисунки цветными карандашами Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше →

Как нарисовать зимний пейзаж пастелью?

Чтобы нарисовать зимний пейзаж пастелью, можно показать лес, парк, деревья и ели в снегу.

Сделаем такой рисунок пастелью с видом заснеженного парка:

Возьмем чистый лист формата А4, начинаем делать набросок рисунка с фона. Сначала темно-синей пастелью делаем предварительный эскиз, как на рисунке. Оттеняем некоторые детали:

Растушевываем пальцем, показываем тени:

Теперь на рисунке появляются деревья с помощью темно-коричневой пастели, а темно-синим цветом оттеняем отдельные детали.

На передненм плане следует нарисовать ствол дерева, добавить штрихи светло-голубого оттенка, показать желтоватые участки коры.

Рисуем листву на деревьях темно-синей пастелью. Сверху добавляем немного белого, светло-желтого оттенка листвы.

Теперь начинаем рисовать скамейку. Сначала делаем набросок, прорисовывая линии коричневым карандашом. Рисуя скамейку, не забываем о перспективе. Показываем тени темно-коричневого цвета, добавляя немного оранжевых, светло-коричневых оттенков. Темно-синим цветом закрашиваем тени под скамейкой.

За скамейкой изобразим фонарь.

На этом рисунок парка пастелью зимой может считаться завершенным.

Теперь подобным образом можно сделать некоторые другие рисунки зимнего пейзажа пастелью: бирюзовую зиму, ночной зимний пейзаж:

Зимний пейзаж с березами:

Рисуем пейзаж с подмалевкой. Здесь используются темно-синие цвета пастеля, в частности, темный сине-фиолетовый nupastel и кисть с жесткой щетиной, а еще нужен спирт.

Сначала выполняется эскиз:

Сделав эскиз, добавляем темные фигуры. Здесь понадобится спирт, потом nupastel.

Рисуем темно-синим и темно-бордовым цветом, а затем показываем небо, которое ближе к горизонту более светлое. Между стволами деревьев делаем промежутки, где проглядывает небо.

Показываем лес вдали, небо с красными и зеленоватыми оттенками. Также рисуем тени на снегу. На переднем плане тени теплее бирюзового оттенка, добавляем немного лавандового и бледно-голубого цвета.

Детализируем стволы деревьев, добавляем немного персикового и красного цвета.

Рисуем снежок мазками пастели: добавляем бледно-желтого на переднем плане и розовато-серые оттенки используем, чтобы показать снег вдали.

Художница Юлия Воробьева. Пастель, акварель, графика, рисунки, наброски, гризайль, натюрморт, пейзаж

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. АКВАРЕЛЬ

ПАЛИТРА СТРАНСТВИЙ

Чудесные способности европейской акварели

Для художника путешествие – это не только смена обстановки, новые эмоции и впечатления, но еще и время активных пленэров. Дословно пленэ́р (франц. plein air) – это открытый воздух. Работа на природе дает нам возможность проследить климатические изменения, понять «поведение» краски и совершенствовать собственные навыки. В зависимости от погоды и света, найти новые средства выражения различных состояний окружающего мира. Поэкспериментировать с палитрой красок, ограничить ее, к примеру, тремя цветами или наоборот, ввести «экзотические» оттенки, передавая яркость природного цветения. Так или иначе, отправляясь в поездки, я всегда беру с собой коробочку акварели.

 

 

Эльзас и новые краски

Во время путешествий по древним городам зарубежья, мы стремимся увидеть как можно больше разнообразия архитектурных форм, познакомиться с обычаями, традициями, подметить отличительные черты, которые выделяют данную местность. На пленэре в Эльзасе (область на северо-востоке Франции), я была просто очарована фахверковыми домиками, их история уходит в далекое средневековье. Здесь каждый храм, дом, дворик – полноценный музей, а каждый памятник сохранил аутентичную прелесть и продолжает жить своей жизнью. Писать историческую натуру волнительно, интересно и трудно, поскольку такие места всегда переполнены туристами.

Да, городской пленэр – это нечто особенное! И здесь надо уметь абстрагироваться от толпы. В театральной среде такое состояние зовется навыком публичного одиночества. Если будущий актер не научится «отключаться» от зрителей, которые на него смотрят, он никогда не будет готов к полноценному творчеству. Так и у художника: важно забыть о любопытной публике, уйти в себя, сосредоточиться на работе.

Однако на пленэре в Эльзасе у меня возникли трудности иного рода: сочная, живая, динамичная натура французских улочек требовала столь же яркого отображения в этюдах. Стало ясно, что привычную палитру питерских «Белых ночей» придется дополнить новыми красками. Поскольку вот эти чудесные ставни цвета кобальта бирюзового в Ensisheim или балкончик, что на улице Святой Елены, можно изобразить исключительно уже готовыми колерами иностранных производителей. В этой связи большим подспорьем стало посещение художественного магазина в Страсбурге. Среди богатого ассортимента, акварель не затерялась на прилавке! Более того, была представлена в кюветах и тубах известными европейскими производителями: английская Winsor&Newton в профессиональной серии Artist’s, полупрофессиональная серия Cotman от другой британской компании – Daler-Rowney, голландаская акварель от Royal Talens, итальянская Maimeri и, наконец, французская – Sennelier. Для расширения палитры отечественных акварельных красок я приобрела: кобальт турецкий, золотой хинакридон, кобальт фиолетовый, капут мортум и неаполитанскую розовую. Все эти колеры сделаны на основе лучших пигментов и связующих веществ, обладают высокой четкостью и прозрачностью, обеспечивают оптимальную цветопередачу и высокую светостойкость.

Однако это далеко не все! При оплате внушительного чека, на кассе мне подарили пробный набор французских акварелей Sennelie. Надпись на упаковке гласила: «Всегда стремясь к совершенству, Sennelier модернизировал формулу акварели, используя мед, как консервант, для усиления долговечности, светостойкости и яркости цветов. Наравне с этим Sennelier использует традиционные методы, сохраняя цветовую палитру, известную еще со времен импрессионистов». Сколько удивительных открытий подарили мне эти краски!

 

 

Легкость и прозрачность Sennelier

Компания с одноименным названием появилась в 1887 году. Отцом-основателем был Густав Сенолье. В те годы она представляла собой маленький магазинчик на берегу Сены, торгующий масляными красками и мольбертами. Однако Густав, как истинный предприниматель, вскоре задумался о собственном производстве красок. И сформулировал основные требования к новой продукции – высокое качество и неповторимые цвета. Все, что можно было взять на родной земле – природные материалы, растения, кости животных – успешно использовалось в производстве натуральных пигментов для красок. А в роли связующего вещества выступали яйца, гуммиарабик и мед французских Альп.

Господину Сенолье удалось создать уникальные для своего времени цвета и продукты, аналогов которым просто не существовало! Практически во всех величайших музеях мира можно увидеть полотна, написанные красками Sennelier. Это шедевры Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Ван Гога и Гогена.

Не удивительно, что компания пользуется уважением и доверием на международном рынке. А все благодаря высокому качеству красок, творческим изысканиям и грамотной маркетинговой политике. Кстати, до сих пор подбор пигментов происходит вручную.

Правнук легендарного Густава – Доминик Сенолье успешно продолжает дело предков, развивает бизнес, расширяет ассортимент, использует инновационные технологии. Компания по-прежнему поставляет на рынок сухие краски. Особенная гордость бренда – акварель, состоящая из 98 цветов.

В моем пробном наборе было всего три краски: желтая – yellow light, розовая – opera rose, голубая – cinereous blue. И находились они в тубах. Поэтому мне, как живописцу, было очень интересно выполнить сложную задачу: при достаточно сжатой палитре добиться максимального количества разнообразных тональных и колористических оттенков. Во время тестирования этих трех красок я изображала летние цветы в букетах. Получились удивительно тонкие по звучанию и необычайно прозрачные работы, возможно немного декоративные – «Голубой дельфиниум» и «Нежные мальвы».

Надо сказать, краски Sennelier, содержащие дополнительный объем глицерина, прекрасно растворялись, и в этом их несомненное преимущество! Кроме того, нужный объем легко выдавливается из тубы – это удобно как для написания небольших этюдов, так и для создания крупногабаритных картин, и для нанесения заливки. Однако если краски в тубах долгое время не использовать, может произойти отделение пигмента от связующего вещества.

Более привычные для моего творчества краски в кюветах, так называемая сухая акварель, предстала во всей красе в линейке итальянской фабрики Maimeri. Уже более 90 лет эта компания радует своей продукцией маститых и начинающих художников.

 

 

Звучность и чистота MaimeriBlu

Так случилось, что впервые набор этих сверхтонких итальянских красок я взяла с собой на отдых в Египет. И как нельзя кстати: экзотические восточные растения с их непревзойденным ярким цветом реалистичным образом получились в акварельной серии работ «Красавица бугенвиллия».

Мощная цветопередача, прозрачность и светостойкость – далеко не все свойства этой марки. Истинное качество акварели MaimeriBlu – уникальный состав красок, по-прежнему производимых вручную, без искусственных добавок и химических процессов, которые могли бы искажать подлинность цвета. При разработке палитры здесь используют исключительно привилегированные пигменты высочайшего качества, а также гуммиарабик из Судана и дистиллированную воду. Позже я отправилась с этими красками на этюды во Владимирскую глухую деревушку. Неброская и скромная цветовая гамма тамошнего лета, лишний раз убедила меня в мягкости охр и звучности ультрамарина MaimeriBlu. Ясным и свежим тоном итальянской акварели легко передать солнечное небо, поля цветущей сныти, букеты ромашек и васильков, фактуру старых срубов бревенчатых домов. Краски иностранных производителей прекрасно себя ведут и в смесях с отечественной акварелью, поэтому в деревенских этюдах я не отказывалась от привычных «Белых ночей» (Питерского Завода Художественных Красок)

.

 

Возможности современной акварели практически безграничны: цвета то сочные и звонкие, то воздушные, едва уловимые, то плотные и напряженные. Это удивительная техника лишь на первый взгляд она кажется легкой. Благодаря ей, можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – все зависит от художественного замысла.

 

На пленэре мы стремимся разглядеть все богатство и разнообразие натуры, запечатлеть ее так, чтобы с бумаги шли ароматы и звуки, обжигающий зной или прохладная свежесть. А если работа вышла ЖИВОЙ, значит, главная цель достигнута! И зритель обязательно это оценит!

 

 

КАРТИНА «Улочка Эльзаса. Ensisheim»

КАРТИНА «Улица Святой Елены. Страсбург» …

Акварель. Творческий процесс

журнал «AртIndustry» №09 (119) 2014

 

Юлия Воробьева, педагог факультета доп.образования Академии акварели и изящных искусств С.Н.Андрияки Член Союза Художников Подмосковья Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

 

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. ПАСТЕЛЬ

Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!

 

С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

 

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

 

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Я использую три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
  • тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle — «Colours» или «Ingres» (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano — «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY — «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.
  • велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

 

Немного истории

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

 

Техника

Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

 

Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

 

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

 

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.

 

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.

 

 

​Как создать пастельный пейзаж в Adobe Photoshop

Как создать пастельный пейзаж в AdobePhotoshop

Природа – один из самых неисчерпаемых источников вдохновения! Следуйте простым советам в этом уроке и у вас выйдет потрясающая работа: пейзаж в мультяшном стиле, посвященный красоте природы! Используйте стандартные кисти с текстурными краями для создания эффекта пастели в Adobe Photoshop. Мы создадим пустой документ и пройдем через весь процесс:от создания скетча, оживления его цветом и наполнением деталями. Давайте же начнем!

1.Создание наброска и быстрого подмалевка

Шаг 1

Создадим новый документ из пресетов, выберем Film & Video и желаемый размер. После того, как вы нажмете ОК, появится пустой холст с направляющими, которые будут уже автоматически созданы. Они помогут построить композицию.

Сейчас мы работаем с растровой графикой, которая не может быть увеличена без потери качества, так что давайте изменим размер нашего холста. Для этого нажмем Image > ImageSize (Изображение > Размер Изображения) и выставим Resolution (Размерность) на 4000 px в ширину (также изменится и Разрешение).

Шаг 2

Создайте Новый слой для прорисовки на нем скетча и выберете инструмент BrushTool (B). Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы вызвать список настроек кистей и перейдите к опциям расширений (всем привычная уже иконка шестеренки). Выберите Dry Media Brushes в раскрывающемся меню и добавьте набор в свой список кистей.

Затем выберите Wax Pencil из вашего нового списка и вот уже можно начинать делать скетч!
Не думайте об аккуратности вашего эскиза и о гладкости линий на данном этапе. Сосредоточьтесь на общей идее и композиции вашего будущего ландшафта. Начните с прорисовки двух округлых холмов в нижней части холста.

Шаг 3

В левой части нашего изображения нарисуйте большой дерево, крона которого частично скрывается за пределами холста. Так дерево будет выглядеть крупнее и ближе к зрителю. Продолжите скетч зарисовками изогнутого горного хребта позади композиции. Добавьте еще один холм в правой части холста, чтобы сбалансировать рисунок.

Закончить набросок можно изобразив еще одного дерево меньшего размера, которое будет находиться ближе к центру. Заполните рисунок мелкими деталями, такими как облака и растения, сделайте несколько грубых мазков для травы, древесной коры и текстуры камня. Уменьшите Opacity слоя со скетчем, чтобы подготовить его для покраски.

Шаг 4

На первый взгляд может быть трудно определить палитру для будущего ландшафта. Мы можем сначала покрасить отдельные объекты, а затем выяснить, что цвета не совпадают, или что мы потеряли правильное направление света при работе над отдельными частями рисунка.

Итак, для того, чтобы не потерять время на редактирование потом, давайте определим нашу палитру в самом начале и создадим так называемый подмалевок. Другими словами, мы создадим цветной эскиз, выбирая основные цвета заранее. Это позволит вам сэкономить много времени и сделать сам процесс рисования гораздо проще.

Создайте NewLayer (Новый слой) под скетчем для нашего подмалевка. Выберите одну из стандартных фотошоповских кистей из набора Round Brushes с регулировкой размера под названием Airbrush Pen Opacity Flow.

Проверьте верхнюю панель и установите Opacity обратно на 100% и Flow приблизительно на 80%. Включить Pressure for Opacity и Air—brush, чтобы сделать штрихи более мягким и универсальным. Выберите темно-бирюзовый цвет в Color panel и начинайте красить корону деревьев, делая при этом широкие мазки.

Шаг 5

Изменяйте яркость цвета в зависимости от местоположения объектов. Используйте темные оттенки на переднем плане и самые светлые для дальних элементов на фоне. Второе дерево покрасьте светло-бирюзовым цветом. Сделайте оба ствола деревьев темно-коричневыми и перейдите к покраске холмов – для них используйте насыщенные фиолетовые оттенки.

Добавьте немножко желтого цвета на холмы, чтобы дать ощущение солнечного света. Для неба же используйте нежный градиент от светло-голубого в самом верху холста до желтоватого ближе к горам.

Фоновые горы по цвету сделайте намного светлее, чем холмы на переднем плане – это подчеркнет наличие расстояния между объектами. Если Вам нравятся цвета, которые получились на этом этапе, то смело добавляйте их в палитру и приступайте непосредственно к самому рисунку.

2. Покраска пейзажа

Вы можете переключать видимость слоя нажав на иконку глаза рядом со слоем на панели Layers. Таким образом вы сможете спрятать слой с подмалевком, чтобы он не мешал, или наоборот сделать его видимым и с помощью инструмента Eyedropper Tool (I) взять с него какой-то конкретный цвет.

Есть еще один способ, чтобы использовать с подмалевка цвета – просто сохраните его как новый файл и откройте в Photoshop в новом окне. Такой способ мне кажется гораздо удобнее, тем более что подмалевок всегда находится под рукой и не мешает нам на нашем основном холсте.

Шаг 1

Начните с создания New Layer для прорисовки основных цветов. Выберите темно-фиолетовый цвет с переднего холма и используйте кисть Soft Pastel Large, чтобы начать рисовать этот же холм. Делайте широкие гранжевые линии, так как нам нужно сохранить этот текстурный прием для достижения эффекта зернистости нашего рисунка.

После заполнения всего холма темно-фиолетовым цветом, подберите более светлый оттенок и сделайте несколько штрихов на вершине.

Шаг 2

Используйте красно-желтоватый оттенок, чтобы добавить нежное прикосновение солнечного света на вершине холма. Делайте движения кистью «нажимая» на холст, чтобы создать шероховатые пятна — так штрихи будут выглядеть как настоящая пастель.

Шаг 3

Покрасьте стволы деревьев темно-коричневым основным цветом и добавьте светлые лиловые пятна для создания овертона. Затем добавьте справа нежно-розовые оттенки для создания ощущения тонкой текстуры коры дерева.

Шаг 4

Зарисуйте второй холм более светлым фиолетовым цветом и добавьте текстуру нашей пастельной кисти.

Шаг 5

Давайте продолжим, применив линейный градиент для неба: от светло-голубого до нежно-розового. Выберите Gradient Tool (G) и нажмите на выпадающее меню градиента в панели управления сверху для того, чтобы перейти к Gradient Editor. Выберите соответствующие цвета по краям слайдера.

Сохраните выбранную цветовую гармонию и проведите вертикальную линию с помощью Gradient Tool (G).

Шаг 6

Самые отдаленные горы нарисуйте с серовато-сиреневым цветом и добавьте легкие серые пятна на вершине. Таким образом, мы образуем так называемую воздушную перспективу между объектами. Существует большой слой воздуха между зрителем и отдаленным объектом, поэтому чем дальше объект движется от наблюдателя, тем становится «легче», более размытым и ненасыщенный. Мы можем применить этот естественный эффект к нашему рисунку, делая самые близкие элементы более темные, чем те, что находятся от нас на расстоянии. Это сделает изображение более реалистичным и объемным.

Сделайте короткие штрихи нажатиями, добавив вертикальные пятна на наших горах, чтобы сохранить направление мазков, которые мы сделали раньше. Это добавит определенный ритм всей нашей картине.

Шаг 7

Давайте сделаем нашу композицию более сложной и добавим контрастные цвета темно-зеленой листвы за деревьями. Начните с самых темных оттенков, а затем постепенно добавляйте легкие штрихи зеленой кроны сверху. Сделайте ближайшее дерево темнее, чем то, что находится на расстоянии, тем самым выделяя четкую перспективу.

Не стесняйтесь создавать новые слои для отдельных объектов или даже для отдельных цветовых слоев. Это помогает поддерживать рабочий процесс и делаем его более гибким, потому что вы сможете исправить любую небольшую часть вашего рисунка намного легче и быстрее, чем когда вы при мелкой ошибке должны вновь повторить все заново.

3.Наброски основных объектов и добавление мелких деталей

Шаг 1

Давайте теперь использовать другую кисть и сделаем нашу работу резче и более детализированной. Выберите Conté Pencil on Bumpy Surface из того же набора Dry Media Brushes. Поставьте самый темный оттенок фиолетового с нашего фронтового холма, удерживая клавишу Alt, и начните трассировку края холма с помощью BrushTool (B). Сделайте густую и насыщенную линию, а также добавьте короткие штрихи здесь и там, создавая «волосатый» карикатурный эффект.

Шаг 2

Нарисуйте несколько пучков травы над краем холма, и начните рисовать простые ветви с листьями, траву и схематические цветочные силуэты на земле.

Не делайте эти элементы слишком перегруженными деталями. В противном случае, наша работа будет казаться слишком грязной, потому что все эти штрихи, листья и цветы слишком малы, следовательно, они не будут значительно отличаться, когда вы уменьшите масштаб изображения. Пусть это будет, например, только изогнутые линии для стебля или несколько крошечных петель, изображающих листья растений.

Шаг 3

Добавьте несколько крупных и более темные растений на переднем плане — начните рисовать из самого дерева, а далее переходите на прорисовку коры. Используйте темно-коричневый, темно-фиолетовый и светло-розовые цвета, чтобы сделать короткие вертикальные штрихи, напоминающие трещины и выемки реальной коры дерева.

Шаг 4

Увеличьте размер светового пятна на правой стороне дерева, делая ярко-розовые мазки более толстыми. Заполните передний план с цветами и растениями, охватите пробел возле дерева. Также добавьте тонкие очертания деревьев вдалеке.

Шаг 5

Используйте отдельные слои для контуров и деталей. В этом случае, вы не повредите цветному слою под контуром, если вы используете инструмент EraserTool (E), чтобы что-то подправить. Заполните передний холм пятнами, травой и стеблями. Используйте светло-розовый чтобы варьировать яркость штрихов, делая композицию более разнообразной.

Шаг 6

Давайте перейдем к верхней части деревьев и сделаем корону. Начните рисовать маленькие изогнутые линии или петли, изображая силуэты листьев. Постепенно перейдите от одного края кроны к другому, покрывая ее отдельными листьями светло- зеленого цвета.

Как только вы закончите с одной часть кроны, переключайтесь на другую, но с использованием той же техники рисования.

Шаг 7

Двигайтесь к правой части композиции и закрасьте второй холм темными и яркими элементами флоры, добавьте несколько крошечных цветочков, траву, блики.

Шаг 8

Следующие у нас горы – используйте короткие вертикальные штрихи для их покраски, в итоге такая техника должна выглядеть как царапины. Таким образом мы формируем текстуру камня, которая отличается от листвы или газона, которые мы рисовали на переднем плане.

Шаг 9

Давайте сделаем небо более ярким, чтобы создать эффект освещенности, в то время как солнце все еще скрывается за горами рано утром, наполняя небо яркими оттенками розового и оранжевого. Добавьте ярко-розовый и голубой толстыми, широкими мазками.

Затем смешайте эти цвета друг с другом, смягчая края штрихов с помощью уменьшения Opacity кисти и добавления «давящих» движений. Легонько пройдитесь оранжевым цветом рядом с вершинами гор.

Шаг 10

Заполните пустое пространство в верхней части нашего арта легкими акварельными облаками, формируя несколько пернатых белых фигур легкими, полупрозрачными мазками. Сделайте формы гладкими и текущими, чтобы создать ощущение движения в воздухе. Подчеркните изогнутую форму тонкими штрихами и очертаниями.

Шаг 11

Любая работа станет интереснее, если добавить персонажей. Давайте так и сделаем! 😉

Нам поможет легкий скетчинг стада овец, которые будут стоять на холме и жевать траву. Овечек рисуйте с помощью простых форм, просто обобщенный вид тела, головы и ног.

Шаг 12

Раскрасьте овечек, переходя от размытого пятна к четким определенным очертаниям и фигурам.

Шаг 13

Закончить покрас овечек нужно с помощью техники, которой мы пользовались до этого.

Эти милые малыши помогают нам заполнить пустое пространство и добавить глубину нашей композиции, показывая разницу в размерах между объектами и их истинным масштабом.

Отличная работа! Наш пастельный пейзаж закончен!

Наконец-то мы закончили работу над всеми деталями нашего арта и у нас получился хорошо сбалансированный по композиции рисунок с гармоничной палитрой цветов. Надеюсь, вам понравилось использовать Dry Media Brushes и вы научились новым приемам в работе с палитрой, композицией, перспективой и формированием общего стиля в рисовании пейзажа. Удачи вам и пусть вдохновение направляет вас!

P.S.: Не стесняйтесь и выкладывайте в комментариях свои варианты получившегося пейзажа. Вместе поработаем над ошибками и похвастаемся результатами 😉

Автор: Yuzach

Оригинальная статья

масляной пастелью рисунок декорации

Бесплатная доставка по великобритании для гостей старше 30. Попробуйте простые предметы, такие как солнце, дерево или яблоко. Вы читаете «Рисунок восхода солнца масляной пастелью», URL-адрес: https://scen-nery.blogspot.com/2019/03/sunrise-scenery-drawing-with-oil-pastels.html. Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. Восход солнца рисунок природы пейзаж рисунок для начинающих маслом. 3:33. цвета радуги. Сделай сам и поделки. Этот современный минималистский принт был разработан и нарисован мной. Скачать фото восхода солнца бесплатно в Little Love Photographycom В этом контексте стоит упомянуть охоту за пасхальными яйцами.28 августа 2020 г. — Изучите доску Софи «Картины масляной пастелью» на Pinterest. Смотрите еще идеи о пейзаже, масляной пастели, пастельном пейзаже. Одна из постоянных инсталляций в коллекции Humble Masterpieces в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот набор для рукоделия от лондонской компании Technology Will Save Us — это гаджет и классика дизайна. 4:31. легкий рисунок закатного пейзажа масляной пастелью // пошагово новичку. Посмотрите больше идей о картинах масляной пастелью, масляной пастели, масляной пастели.2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масло… 29 декабря 2020 года. Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне Оба они парижане во втором поколении. Как только вы освоитесь с базовым смешиванием, начните рисовать несколько изображений для работы. Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа. Рисунок пейзажа Дивали масляной пастелью — шаг за шагом (340) Способ рисования.Как нарисовать закат масляной пастелью. Шаг за шагом. Легкий рисунок. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. 4:55. Пастели Leslie williams cains передают нюансы изменчивого света и абсолютную красоту местности к востоку от каскадов вашингтона. 26 августа 2019 г. — В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать пейзажный пейзаж заката масляной пастелью. Подпишитесь БЕСПЛАТНО. Закат рисунок фона легко карандашом с масляной пастелью океана. Как поэтапно нарисовать пейзаж с двухэтажным домом.Найдите в ассортименте большие и маленькие наборы для бус. Все лучшие Рисунки Масляной Пастелью 36+ собраны на этой странице. Как нарисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью Видео. Основы цвета. Надеюсь, вам понравилось видео. Легко настраивается до 20+ размеров кадра и мгновенно доступен в виде цифровой загрузки, которую вы можете распечатать дома, отнести в местную типографию или загрузить в службу печати, такую ​​как Officeworks или Staples, и доставить их к вашей двери! Смотрите подробности Информация о цвете на видео.Эта страница ответов содержит базу данных читов Колесо фортуны для категории, чем вы занимаетесь. Начинающим рисовать горный пейзаж масляной пастелью. 5 февраля 2019 г. — Познакомьтесь с арт-аккаунтом LHHS «Пейзаж OIL PASTEL» г-на Робертсона, за которым следят 304 человека на Pinterest. 6:08. Продолжайте читать. 1054 утра … 10 упаковок глазных капель Sbl Cineraria Maritima и 50 аналогичных предметов Как использовать капли succus cineraria maritima. Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Colorstep By, Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Рисунок пейзажа, Результат изображения для масляных пастельных рисунков Легкая масляная пастель, Как нарисовать пейзаж красного заката масляной пастелью шаг за шагом, Как сделать Нарисуйте пейзаж восхода солнца масляной пастелью Шаг за шагом Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию пейзажа восхода для детей и начинающих, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Youtube, Как нарисовать солнце с помощью масляной пастели Масляная пастель Pinterest, синий Летняя ночь Масляная пастель Knottsart Рисунки Иллюстрация, Класс рисования Zenarts Картина масляной пастелью, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом, Рисунок природы масляной пастелью для начинающих Легкие уроки рисования, Speed ​​Art Lake Scenery Oil Pastels Drawing Youtube, How To Draw A Красивый пейзаж природы с использованием масляных пастельных тонов, Как нарисовать красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Рисунок заката, Результат поиска картин восхода солнца на Paintingvalleycom, Красивый рисунок пейзажа лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать пейзаж голубого лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать восход солнца масляной пастелью Рисунок пейзажа восхода солнца Youtube, Как нарисовать пейзаж восхода солнца Идеи художественного рисования, Простой рисунок пейзажа заката природы Wwwpicsbangcom, Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих с масляной пастелью пара, Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью видео, фон рисования заката легко карандашом с масляной пастелью Океан, Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo, Масляная пастель Scencry Масляная пастель Пейзажи, нарисованные масляной пастелью восхода солнца, 19 Рисование закатов Масляная пастель Огромная бесплатная загрузка для PowerPoint, Pin By Drawing Ka Fanda на пейзаже Рисунок для детей в 2019 году, Как нарисовать пейзаж восхода солнца на горе Пейзаж восхода солнца , 19 нарисованных пейзажей масляной пастелью Бесплатные иллюстрации в клипах, Как нарисовать пейзаж масляной пастелью मफत, Как нарисовать пейзаж заката Fo r Начинающие с масляной пастелью Шаг за шагом, Рисование красивой природы и как рисовать красивые пейзажи, Как рисовать пейзаж масляной пастелью Шаг за шагом Как рисовать, Как рисовать прибрежный пейзаж масляной пастелью Эпизод 20, Нарисованные пейзажи Восход солнца бесплатно на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж джунглей и восхода солнца смотреть онлайн на Hah, Prabudbz Art At Prabudbzart в Instagram Insta Stalker, Как нарисовать дерево масляной пастелью ฟ รวด โอ ออ น ไล น ด ท ว, Рисунок восхода солнца Использование масляной пастели в гольф-клубе, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Stepeasy Draw, Как нарисовать пейзажный рисунок пары для начинающих масляной пастелью, Цветной пейзажный рисунок Легко вдохновляюще Как рисовать маслом, Draw Как рисовать Tanglepattern Y Ful Power How Для рисования, Clipartxtras Scenery Sunrise Sunset Drawing Pictures Www, Sketch Of Sunset With Color And Couple How to Paint A Scenery Of, Pastel Drawings 15794 Easy Oil Pastel Drawing At Getdrawings, Natural Scenery Drawings Natural Scenery D rawing Как рисовать, Пейзажный рисунок акварелью на Paintingvalleycom Explore, Цветочное поле Landscapeoil Pastel Painting Stock, Art Artist Painting Seashore at Sunset Oil Pastel View Bucketdecals, Пейзаж восхода солнца Бесплатное видео Поиск по сайту Findclip, Красивый рисунок пейзажа пары восхода солнца масляной пастелью Шаг мимо , Нарисованный закат сухой пастелью Бесплатный клипарт на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж восхода с помощью пастельной пейзажной живописи, Как рисовать рассветы и закаты Как художникам-иллюстраторам, Как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью, длинная версия, Рисунок пейзажа на холсте Восход солнца Мастихин Harbour Масло, нарисованный восход солнца масляной пастелью карандаш и цветной рисунок восходящей масляной пастели, масляная пастель Sunrise Sky Textures Creative Market, Как нарисовать свой собственный восход солнца 7 шагов с изображениями Wikihow, Рисунки масляной пастелью природных пальм на закате 14×17 Пляжный пейзаж , Рисунок заката масляной пастелью пляж мягкий легкий пейзаж для начинающих, пейзаж рисунок и живопись Картина пастелью Масляная пастель, Видео для рисования природы Wwwtubedialcom Tubes On Speed ​​Dial, пастельные рисунки 15794 рисунка масляной пастелью Рисунок природной пастелью, Рисунок природного пейзажа Рисунок естественного пейзажа Как рисовать, Artistian3 Публикации в Instagram Фото и видео Instazucom, 20 простых в рисовании пляжных сцен Картинки и идеи в Meta Networks, закат, сделанный масляной пастелью, цифровое искусство от Rainbow Aboh, рисование красивого красочного неба с масляной пастелью для шага мимо, восход, масляная пастель, красивые картинки на закате, Wwwpicturesbosscom, изображения с тегом Sunrisedrawing в Instagram. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео. 14 сентября 2020 г. Киримкан Ини леват Отправить по электронной почте BlogThis! Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей, масляной пастели, художественных рисунках для детей. 22 июля 2017 г. — поделимся пейзажами села и города. Это очень хорошо … Рисунок пейзажа для класса 6 Easy Fresh Как рисовать пейзаж с возможностью рисовать реалистичные человеческие глаза выглядит так … Anime Scenic Tumblr Moonless age — это веб-комикс в стиле фэнтези в стиле манга, который выходит с 2001 года. 9 января 2021 года — Исследуйте Доска объявлений Прия Ганеша «Масляная пастель», за которой следят 137 человек в Pinterest. Рисование водопада в лунном свете масляной пастелью своими руками Facebook — 4 ноября 2019 года. Это красивый и простой весенний рисунок и картина. Картина для начинающих.Berbagi ke Twitter Berbagi ke Facebook Bagikan ke Pinterest. Импрессионизм — это легкая непосредственная манера рисования слайд-шоу 1005345 Зеки. В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый пейзаж масляной пастелью. Искусство удивительное. Александр Колдер родился в 1898 году вторым ребенком в семье художника, его отец был скульптором, а мать — художницей. Надеюсь, вам понравится. Цвета Искусство и Ремесло. Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Вы хотите другой размер или цвет? Поскольку его отец Александр Стирлинг Колдер получал государственные заказы, семья путешествовала по стране на протяжении всего детства Колдера.Пожалуйста…. Покупайте бусы из ассортимента ювелирных изделий в магазине hobbycraft. Дельфины Закат Пейзаж / Рисунок масляной пастелью #sunsetscene #likesforlike #likes #trending #sunset #art #oilpastel #follow #dolphins Начните с самого светлого цвета. Дополнительные идеи о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, рисунках пастелью. Красивые пейзажи, рисование масляной пастелью. Домашние рисунки, масляные пастельные рисунки.Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью Автор: МИР ИСКУССТВА Оставить комментарий на Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью. Рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью. 1280×720 как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью масляной пастелью. 3:07. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Как шаг за шагом рисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе.Пожалуйста, включите JavaScript! Включите JavaScript! Пожалуйста, активируйте JavaScript! Для активации JavaScript! Antiblock.org. Рисунки Масляная пастель Рисунки Рисунок Пейзажа Деревенский Рисунок Пейзаж Живопись Картины для детей Рисунок природы Для детей Легкие Пейзажи Картины для рисования. В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. Начните с простого и сначала нарисуйте контуры.14 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Садафа Наика «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 284 человека в Pinterest. 15 сентября 2018 г. — Изучите доску jonak jola «Рисование цветными карандашами» на Pinterest. На этой картине я нарисовал красивые деревья сакуры. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом с помощью масляной пастели Youtube. Пейзаж / рисунок масляной пастелью / самый простой способ рисовать масляной пастелью шаг за шагом #scenery #oilpastel #lovedrawing Масляная пастель рисование декораций пошагово _ видео в реальном времени (332) Drawing Way.Смотрите еще идеи о рисунках масляной пастелью, пейзажных рисунках, рисовании декораций. Это художественное направление и стиль живописи, зародившийся во Франции в 1860-х годах. Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих масляной пастелью. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Эй, ребята, подписывайтесь на меня в инстаграмме. Для этого рисунка я использовала акварельный карандаш TiTi OIL PASTELS & STAEDTLER (Noris Club). Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей для детей, рисовании для детей, декорациях.Бензопила Резьба по дереву GIANT BEE. 29 декабря 2018 г. — Спасибо за просмотр, я покажу вам в этом видео, Как рисовать красивые пейзажи масляной пастелью. Для удобства нарисуйте контуры карандашом или легкой масляной пастелью. Очень простой шаг за шагом рисовать пейзажи одинокого мальчика в лунном свете и ночи. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Обои для рабочего стола 1920×1200 Галерея 63 изображения Пейзаж hd обои для рабочего стола для 4k ultra hd широкоэкранный телевизор с … Gfriendfact Instagram Photos And Videos Instahats 2019 的 gf… Побочные эффекты глазных капель Cineraria Maritima Schwabe. Биография рождения и детства. Не бойся заливать цветом, делай что хочешь. Шрифты … 28 Рисунок восхода солнца Бесплатные иллюстрации в виде клипа Он отображается в качестве фона для основной схемы. Спасибо за просмотр!! Встречайте мой новый абстрактный принт, который наверняка порадует любую комнату! Привет, друзья, добро пожаловать на наш канал Друзья На нашем канале снимаются видеоролики на различных художественных носителях. В этом видео мы покажем вам, как создавать масляные пастельные цвета… Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как легко нарисовать весенний рисунок мягкой пастелью. 6 октября 2020 г., 2:34. Доступные подарочные сертификаты побудят художников в вашей жизни пройти мастер-класс. Это был рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью, надеюсь, он полезен и вам понравится. 22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Для всех, кто любит все, что связано с женским, штриховым, эскизным, абстрактным и т. Д. Ярлык: масляная пастель водопад, лунный свет, водопад, пейзаж рисунок.Белый цвет будет выделять другие цвета и сделает вашу картину гладкой. 9 потрясающе красивых мест для посещения в Швейцарии Eternal Schynige platte, подробнее об этом ниже, является одним из лучших … 100 бесплатных векторных фонов мультфильмов для всех ваших проектов Обновленные трехмерные мультяшные изображения фруктов векторные фрукты клубника. Получайте ответы быстрее с помощью фильтров. Особая благодарность всем, кто предоставил свои решения головоломок. Отправьте свое игровое решение без ответа. Попробуйте свои первые наброски карандашом.17 февраля 2019 г. — Изучите доску Шармили Мандаям «Рисование пейзажей» на Pinterest.

Промокод Coconut Bay, Сент-Люсия, С наилучшими пожеланиями, цитаты, светлого будущего, Первый филиппийский, Amazon Stock Zacks, Компрессор лопастного типа, Распродажа Ray-Ban $ 24, Обзор Chef’s Cut Jerky, Недавно проданные дома Лонг-Вэлли, Нью-Джерси, Квартира 1 Bhk в Курали, Рейтинг размещения в App Academy, Ведьма и сотня рыцарей Ps3, Выпивка для пар,

Клод Моне Пастели

Клод Моне использовал пастель на протяжении всей своей карьеры настолько же широко, насколько и недокументировано.

Пастель предложила художнику найти баланс между простотой рисунка и относительно высокими накладными расходами на создание ярких масляных красок на пленэре.

Так же, как и его рисунки карандашом и мелом, пастельные работы Моне только недавно начали привлекать внимание исследователей и последователей творчества художника.

За свою карьеру Моне побывал в самых разных местах и ​​часто обнаруживал, что пастельные работы предлагают удобный способ эффективно запечатлеть сцену во время движения. Скорость, с которой он мог работать с этой средой, означала, что за один день можно было охватить несколько разных углов или точек вокруг одной и той же сцены.

На фотографии слева: Etretat, Needle Rock и Porte d’Aval , около 1885 года. Эта пастель на коричневой бумаге находится в частной коллекции. Мрачная цветовая гамма этого произведения искусства напоминает работы Эдварда Мунка в эмоциональных картинах маслом, таких как «Крик» и «Меланхолия».

Хотя многие не знают о значении пастели в карьере Моне, этот материал на самом деле был частью его вклада в самую первую выставку импрессионистов.Эти произведения искусства выставлялись с апреля по май 1874 года на бульваре Капуцинов. Тридцать художников имели полную свободу выбора своих экспонатов, независимо от предмета, среднего или даже размера холста.

Пастели Моне, как правило, были небольшого масштаба, что делало их полезными для размещения вокруг других более крупных масел на холсте. Его работы гордо стояли бы рядом с такими, как Сезанн, Дега и Ренуар. Выставка была представлена ​​в огромном разнообразии сред, хотя картины маслом сейчас находятся в центре внимания художественной публики.(Были также литографии, сухие точки, рисунки и акварели из этой эклектичной группы художников.)

Пять масляных картин, представленных Моне на этой выставке, стали нарицательными, однако его пастель и другие материалы остались в тени истории искусства. Моне предпочел оставить эти предметы только с произвольными названиями в отношении используемых инструментов, но они все равно были включены в окончательный каталог выставки.

Моне в первые годы своей жизни изо всех сил пытался получить какое-либо произведение искусства, принятое для парижских выставок, в лучшем случае ограничиваясь двумя за раз.Это также всегда были картины маслом, и выставка импрессионистов, наконец, дала ему гибкость, которую он так жаждал.

Во время работы художник-пастель использует для создания образов как техники рисования, так и живописи. Пастель представляет собой блок или палочку чистого пигмента, скрепленного связующим на основе жевательной резинки, нейтрального по цвету. Когда художник наносит материал на поверхность, пигмент прилипает к волокнам или «зубам» бумаги, а связующее испаряется.Рыхлая природа материала позволяет художнику создавать все типы впечатлений, от мелких, четко определенных штрихов до более сильных штрихов и размытых пятен. Несмотря на название «пастель», пигментные блоки доступны во всех оттенках, от самых нежных пастельных тонов до самых ярких цветов, коричневого и черного. Опытный художник-пастель может тонко смешать пигменты, часто пальцами, для создания разнообразных тонов и эффектов.

Используется с эпохи Возрождения, многие художники использовали эту среду для создания подготовительных набросков перед выполнением крупного заказа.Большинство пастельных блоков не требовали смешивающей среды, такой как вода или масло, что делало среду портативной. Это качество освободило художника от студийных рамок, позволив ему спонтанно писать на пленэре. К восемнадцатому веку рост числа зарубежных поездок, особенно поездок к озерам и горам Европы, означал, что начинающие художники-любители могли носить с собой пастель и доску, чтобы запечатлеть красоту своего окружения. Однако профессиональные художники теперь использовали пастель для крупных работ.

Морис-Квентин Делатур (1704-1788) стал портретистом французской королевской семьи и на протяжении всей своей карьеры работал исключительно пастелью. В «Автопортрете с кружевным жабо» (около 1751 г.) Делатур использовал свое мастерство в технике, чтобы передать нежные оттенки своей кожи, белые завитки своего парика и эффект света на пышном голубом бархате своего пальто. Пастель перестала быть средством для любителей и поспешных зарисовок на природе.Теперь он стал подходящим для «высоких» сюжетов, например портретов.

Наряду с изменением статуса среды эволюционировала и природа искусства. Художники больше не нуждались в заказах для портретов и исторических сюжетов, они рисовали, чтобы запечатлеть впечатления от мира природы. Маки, острова Мелководья (1891) — это красивый пастельный рисунок цветочного сада американского художника Чайльда Хассама. Однако у пастельной живописи есть и другое измерение. В таких работах, как «Цветочные облака» (1903), Одиль Редон стремилась выразить внутренний дух листьев и цветов с помощью ярких пастельных тонов.

пейзажных эскизов — Леонард Эйткен

Галерея пейзажных зарисовок

Большинство картин этой галереи выставлено на продажу.

Не стесняйтесь звонить , звоните мне по H: (02) 5698 5284 или M: 0450 492 504 или пишите мне по электронной почте (перейдите на страницу контактов) для предложений или вопросов.

Отпечатки ограниченного выпуска доступны по запросу.

Пейзажный этюд сам по себе является видом изобразительного искусства. Мне нравятся разные качества эскиза по сравнению с пейзажем.Наброски — это более быстрый способ работы и другой результат. Свободный, быстрый карандашный набросок может быть таким же эффективным, как и самый терпеливый рисунок. Я надеюсь окунуться в ландшафт цифрового искусства, когда позволит время.

Огонь 250 $ Пастель на бумаге Canson 30 * 25 см.
Форест Рапидс, Пастель, бумага Canson, 29 * 41 см, $ 320
Сумерки
Зеленые пастбища $ 270 Пастель на бумаге Canson 20 * 20 см

Художественная пейзажная живопись.

Пейзажный рисунок — во многих отношениях самый сложный вид рисунка. Для успешного изображения пейзажа требуется особое и уникальное использование краски. Многие люди умеют рисовать, но не многие могут нарисовать красивый пейзажный рисунок, который подойдет. Некоторые абстрактные пейзажи — исключение. Набор техник, необходимых для того, чтобы предложить дерево; красить траву; представлять воду; так разнообразно рисовать воздушную легкость неба и облаков. На овладение необходимыми навыками нужно время.

Пейзаж изобразительного искусства нуждается в чем-то, чтобы выделиться из толпы. Различные культуры по всему миру представили ландшафт уникальным образом. Сравните свет, используемый Стритоном или Робертсом для изображения австралийского пейзажа, со светом, который доминирует в работах европейских художников или японских или китайских способах изображения пейзажа. Одним из новых популярных стилей ландшафтного искусства является западный художественный пейзаж (в основном Америка), где свет часто бывает драматичным, особенно в горных пейзажах.

Разница между пейзажной картиной и пейзажным эскизом — это время, необходимое для завершения работы. Зарисовки обычно делают с натуры. Их нужно делать гораздо быстрее. Это придает работе больше движения и свежести цвета.

© 2012 Леонард Эйткен. Все права защищены

Закат Рисунок Масляной Пастелью Пейзаж

  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж Масляная пастель Пейзаж Облака Sky Swanee Art Paintingtube — Плакат масляной пастели, домашний декор, настенное искусство, искусство для печати, цифровая загрузка, наступление темноты, печать природы, дети.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Легкий рисунок заката масляной пастелью для начинающих Пейзаж заката масляной пастелью Шаг за шагом Youtube — Купите нашу подборку пейзажей масляной пастели от лучших мировых дилеров на 1stdibs.
  • Оригинальное разрешение: 1200×675 px
    • Дипак Кумар Сингх В Твиттере Эйфелева башня Рисунок пейзажа заката масляной пастелью Посмотреть видео Https T Co 9gr4acli8u Художественные рисунки Diy — Пазл «Сумасшедшие кошки и закатные льды» 1000 деталей.
  • Оригинальное разрешение: 842×433 px
    • Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью. Пошаговое руководство. 17 Steemit — Масляная пастель, шаг за шагом:
  • Оригинальное разрешение: 480×360 px
    • Рисунок заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Как нарисовать легкий пейзаж заката — 1600 x 1163 jpeg 342kb.
  • Оригинальное разрешение: 800×450 px
    • Нарисуйте драматический закат пастелью — Как нарисовать пляжный пейзаж на закате цветными карандашами, шаг за шагом.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Дельфин Рисунок Пейзаж Заката Масляной Пастелью Для Начинающих Шаг за Шагом Youtube — 오일 파스텔 풍경화 그리기 바다 노을 그림 / Масляная пастель рисунок пейзаж закат море.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Рисунок пейзажа для начинающих с масляной пастелью Рисунок пейзажа Рисунок маслом Пейзаж Масляная пастель Пейзаж Рисунки масляной пастелью Легко — Изучите рисунок масляной пастелью для начинающих.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Pin On Drawing Painting — Плакат с масляной пастелью, настенное искусство для домашнего декора, искусство для печати, цифровая загрузка, сумерки, природный принт, дети.
  • Оригинальное разрешение: 480×360 px
    • Easy Sunset Drawing From Riverside S Forest Oil Pastel Drawing для начинающих Youtube Oil Pastel Drawings Easy Pastel Drawing Oil Pastel Landscape — Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом.
  • Оригинальное разрешение: 480×360 px
    • Как нарисовать реалистичный рисунок заката с помощью масляной пастели Рисунок масляной пастелью Youtube — 1280 x 720 jpeg 97kb.
  • Оригинальное разрешение: 1920×1080 px
    • Рисование пейзажа заката с акварелью Ночной пейзаж красный и черный 385 Видео Dailymotion — Я довольно долго играл с масляной пастелью на уроках рисования в колледже.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Масляная пастель Sunset Easy Page 1 Line 17qq Com — Картина пастелью | Учебник по рисованию пейзажей масляной пастелью, длинная версия.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Рисунок пейзажа заката для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Youtube — В этом видео вы можете научиться рисовать легкий рисунок пейзажа.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Красивый пейзаж заката с масляной пастелью Шаг за шагом Масляная пастель Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью — Плакат с масляной пастелью, настенный декор для дома, искусство для печати, цифровая загрузка, наступление темноты, печать с природой, дети.
  • Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
    • Как рисовать пейзаж заката для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Простой рисунок масляной пастелью Bangla Viral — Все лучшие рисунки заката масляной пастелью 35, собранные на этой странице.
  • Оригинальное разрешение: 1905×1080 px
    • Легкий рисунок пейзажа заката масляной пастелью для начинающих Пошаговое видео Dailymotion — Изучите рисунок масляной пастелью для начинающих.

    Случайные сообщения

  • Главная тема среди нас 10 часов
  • 500X500 Фотографии профиля
  • Идеи для волос в стиле аниме, шаг за шагом
  • Лавандовые эстетические фоны для ноутбука
  • Trippy Live стола для Iphone
  • Шива Лингам HD изображения
  • Логотип Kidcore Roblox
  • Ikea Metod Unterschrank Waschmaschine
  • Resident Evil 8 Мем о высоте леди вампира
  • Иконки приложения Light Academia iOS 14
  • Arjun Reddy Images Скачать HD бесплатно
  • Космические обои с разрешением 4K 3840X2160
  • Плитка для наружных стен из композитных материалов
  • Грустные латинские цитаты
  • Эстетические триповые фоны для ноутбуков

    • Популярные сообщения

  • Женихи в джинсах и жилетах
  • Цитаты Симпатичные эстетические китайские слова
  • Ао Дай Тет Клипарт
  • Bonitos Buhos Animados De Colores
  • Tumblr Эстетические китайские слова
  • Logo Zoom Icon Aesthetic Pink
  • Эстетический пастельный розовый логотип Roblox
  • Армин и Эрен Pfp
  • Реалистичные раскраски спинозавр
  • Как легко вышивать цветы
  • Aesthetic Pink App Иконки Погода
  • Бусина Hama Cute Designs
  • Грустные идеи рисования легко
  • 500X500 Фотографии профиля Симпатичные
  • Шаблон позы клуба Gacha
    • © 2020 — Победа дизайна 2021 года .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Виды иллюстрации: 3. Иллюстрация. Виды. Техники. — База знаний

    Иллюстрация. Виды иллюстрации — презентация онлайн

    1. Иллюстрация Виды иллюстрации

    Слева – Леша Курбатов,
    иллюстрация к рассказу
    На полпути в Жужуй
    Внизу – Альфонс Муха
    Иллюстрация
    Виды иллюстрации

    2. Цели занятия:

    • Сформировать
    понятие
    «иллюстрация»
    • Рассмотреть
    основные виды
    иллюстрации
    • Рассмотреть
    критерии
    эффективной
    иллюстрации
    Владимир Камаев

    3. План работы:

    1. Иллюстрация
    2. Основные виды
    3. Критерии
    эффективной
    иллюстрации
    Балатёнышева Анастасия
    1. Иллюстрация
    Марке Фэйси
    Иллюстрация (от латинского
    illustratio — освещение,
    наглядное изображение)
    изображение,
    сопровождающее текст
    Мета́фора — слово или выражение,
    Плакат
    Студии Артемия Лебедева
    употребляемое в переносном значении.
    В основе лежит неназванное сравнение
    предмета с другим на основании их общего
    признака.
    с

    6. 2. Основные виды

    1. Иллюстрация для
    изданий
    2. Рекламная
    иллюстрация
    3. Инфографика
    4. Иллюстрации для
    компьютеров и
    интернета
    5. Сториборды
    GIORGOS DIMITRIOU

    7. Иллюстрации для изданий:

    • научно-популярные
    • художественнообразные
    • декоративные
    Научно-популярные:
    чертеж
    карта
    план
    фотография
    рисунок
    Максим Дегтярёв
    схема
    документальная
    иллюстрация
    Художественно образные:
    Целиком повторяющие текст
    Петр Ловыгин
    Дополняющие текст
    Обложка альбома группы Битлс под названием
    Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера
    Владимир Камаев
    Противоречащие тексту
    Гехан Уилсон
    Подпись под изображением:
    «Вон идет малыш Уилсон,
    совершенно один, как всегда.»
    Самокритика
    Херлуф Бидструп
    Жизненное пространство
    Декоративные
    • заставки
    • концовки
    • другие декоративные
    элементы

    15. Рекламная иллюстрация

    Плакат
    Студии Артемия Лебедева

    16. Инфографика

    17. Иллюстрации для компьютеров и интернета

    Дудл в честь Дня Независимости Украины
    Иконки студии Рамоушн
    Сториборды

    19. 3. Критерии эффективной иллюстрации

    1.
    Взаимосвязь с текстом
    Девид Даунтон
    Петр Ловыгин
    2. Формула
    Умная + красивая
    Просто красивая
    Наталья Савиных для журнала Космополитен
    Тимур Ахметов
    Просто умная
    Просто умная + красивая
    Энн Фариет Фиш
    Ирина Троицкая
    Девид Даунтон
    Максим Дегтярёв
    Леша Курбатов, иллюстрации к
    рассказу На полпути в Жужуй
    Виктор Меламед

    25. Домашнее задание

    Посмотреть лекцию Виктора Меламеда
    «Как найти визуальную метафору»
    Источник: сайт YouTube,
    видео Melamed.wmv
    Устный опрос по её содержанию на
    следующем занятии
    Ссылка на видео – при обращении кидаю в
    личку

    26. Спасибо за внимание:)

    Понятие иллюстрации и их виды — Мегаобучалка

    Содержание

    Оглавление

    Введение. 3

    Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом.. 5

    1.1. Понятие иллюстрации и их виды. 5

    1.2. Функции иллюстраций в изданиях. 9

    1.3. Связь иллюстраций с текстом.. 13

    Глава 2. Работа с редактором литературно-художественных изданий. 17

    2.1. Литературный текст и иллюстрации. 17

    2.2. Особенности иллюстрирования литературно-художественных изданий 19

    2.3. Анализ иллюстраций в литературно-художественном произведении В. Скотта «Айвенго». 24

    Заключение. 28

    Библиографический список: 29

    Приложение: 30

     

    Введение

    Данное исследование посвящено рассмотрению особенностей редактирования иллюстративного материала.

    Иллюстративной части издания не всегда уделялось и уделяется должное внимание, в истории издания книги были периоды, когда элементарные правила не соблюдались, что делало книгу отнюдь не цельным произведение. Поэтому актуальность изучения взаимодействия иллюстраций и текста остается всегда на повестке дня, что подтверждает актуальность темы работы.

    Цель исследования рассмотреть особенности редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании.

    В данной работе была предпринята попытка решить следующие задачи: разобраться с широким понятием иллюстрации, обозначить ее виды, исследовать ее основные функции, показать ее взаимосвязь, взаимозависимость, неразрывность с текстовой информацией, установить особенности иллюстрирования на примере романа В.Скотта «Айвенго».

    Объектом исследования в курсовой работе является изучение особенностей работы редактора с иллюстрациями для различных видов изданий. Предметом исследования в курсовой работе стало широкое понятие иллюстрации, методы, принципы, подходы к отбору, рецензированию и редактированию иллюстраций.

    Методологической основой исследования в данной курсовой работе стала классификация, анализ принципов и функций. В ходе исследования использовались такие общенаучные методы и приемы, как аналогия, различные наблюдения, дающие возможность делать обобщения, прогнозы и выводы.



    Теоретическая значимость заключается в использовании полученного материала для изучения вопросов работы редактора над иллюстрациями изданий.

    Практическая значимость исследования заключается в том, что материал, собранный в работе, может быть использован на лекциях, семинарах и круглых столах, посвященных теме редактирования иллюстрационного материала в литературно-художественном издании.

    Структурно курсовая работа состоит из введения, где обозначены цели и задачи исследования, а также описан метод и определена значимость, как теоретическая, так и практическая. Двух глав – теоретической и практической. В первой главе рассмотрено понятие иллюстрации, определены виды и проанализированы функции иллюстрационного материала. Во второй главе рассмотрена работа редактора над иллюстрационным материалом в литературно-художественном издании. В качестве примера рассмотрен роман В. Скотта «Айвенго».

    Заключение подводит итоги, а библиографический список указывает на использованную в исследовании литературу. В приложении находятся примеры иллюстраций к роману «Айвенго».

     

     

    Глава 1. Классификация и функции иллюстраций. Их взаимосвязь с текстом

    Понятие иллюстрации и их виды.

     

    В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций.

    Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа.[1]

    Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова.

    В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными и невыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.

    Иллюстрации в узком смысле этого слова поясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют его. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.

    Виды иллюстраций можно рассматривать по их значению и месту в книге, по их связи с художественными особенностями литературного текста, по технике исполнения и полиграфическому воспроизведению.

    Иллюстрации могут быть:

    — пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст;

    — изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.

    Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.

    Соответственно целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющими текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.

    В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях. Рассмотрим их подробнее.

    Фронтиспис (фр. frontispice) – заглавная иллюстрация, помещенная на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщенный образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.

    Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

    Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы, говорить о главной теме части или главы, показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.

    Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.

    Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т.д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

    Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

    Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.

    Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.

    В ряду изобразительных искусств книжная иллюстрация по массовости повторения и распространения оригинала занимает ведущее место. Эта особенность иллюстрации подчёркивает её социально-воспитательную роль и большую ответственность издательств перед читателями по созданию настоящих, подлинно художественных иллюстраций. Иллюстрации всегда выступают как составная часть книги, тесно связанные не только с её содержанием, но и с её способом печати и брошюровки, техникой её исполнения. Ведь не тот рисунок, что исполнил художник пером или кистью, тушью или акварелью, а типографский оттиск, воспроизводящий рисунок художника. Качество иллюстрации в книге зависит не только от художников, но и от редакторов, работников типографии, то есть иллюстрация становится в какой-то мере плодом коллективного труда.

    Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность.

    Виды иллюстраций и основные правила их создания

    Презентация на тему: Виды иллюстраций и основные правила их создания

    Скачать эту презентацию

    Скачать эту презентацию

    № слайда 1 Описание слайда:

    Информационные жанры журналистики: иллюстрация Виды иллюстраций и основные правила их создания

    № слайда 2 Описание слайда:

    Роль и виды иллюстрации Чаще всего она лишь сопровождает, иллюстрирует текстовой материал (лат. Illustrare — прояснять) и неразрывно связана с текстом. Однако, все большее значение получает самостоятельная иллюстрация, представляющая собой особый вид журналистского материала, который сообщает о событии так же, как и полноценный текстовой материал. Благодаря своей наглядности она обладает особой силой воздействия на читателя: Несет дополнительную информацию Передает настроение или атмосферу событий, описанных в статье Притягивает глаз к тексту Разбивает текст Останавливает мгновенье и позволяет изучить его так, как не позволил бы сделать движущийся образ Обладают художественной ценностью — Кроме того, иллюстрация украшает страницы издания. На страницах печатных изданий встречаются следующие виды иллюстрации: — Фотография Рисунок Карикатура, шарж Инфографика: карта, схема, чертеж, Диаграмма, график

    № слайда 3 Описание слайда:

    Виды фотоиллюстраций Фотофакт — снимок, на котором запечатлен момент, связанный с какой-либо ситуацией, в которой оказалось определенное лицо или группа лиц. Такой снимок называют документальным, потому , что он показывает, что было в действительности, и ему противопоказана любая инсценировка. Основные черты – информативность, достоверность, оперативность, выразительность, отсутствие лишних деталей

    № слайда 4 Описание слайда:

    Виды фотоиллюстраций Фотообвинение – снимок, который используют для борьбы с негативными явлениями, запечатлевая на снимке результаты негативных действий. Благодаря наглядности и документальности, оно может воздействовать сильнее любой корреспонденции.

    № слайда 5 Описание слайда:

    Виды фотоиллюстраций Фоторепортаж документальный, правдивый, выразительный показ общественно значимого события в его динамическом развитии. – серия снимков, представляющих событие в динамике его развития. Классический вариант – три разноформатных снимка, представляющих начало, кульминацию и финал действия. Отснятые эпизоды должны позволить читателю представить картину происходящего без всякого пояснительного текста Фоторепортаж в газете — жанр публицистический. Без актуального, социально и культурно значимого содержания фотография с необыкновенной легкостью скатывается в разряд альбомного, семейно-любительского снимка. «В этом, — как заметил философ Владимир Борев, — заключается основное различие между епортерским и любительским фотопроизведениями: репортерское дает общезначимую, социально-необходимую информацию, любительское — семейно-бытовую хронику».

    № слайда 6 Описание слайда:

    Виды фотоиллюстраций Фотопортрет — индивидуальный и групповой – используется для показа внешности не только героев очерка, зарисовки, участников интервью, круглых столов, известных деятелей, но и для ознакомления читателей с авторами публикаций. Позирующие люди – не лучший объект для съемки. Необходимо поймать тот момент, когда человек еще не скован вниманием журналиста, а сосредоточен на своем занятии, непринужденно общается с окружающими, находится в естественном движении, жестикулирует. Снятый человек должен выглядеть естественно, и в то же время, в выигрышном для себя свете. При съемке групповых портретов надо умело расположить героев, создать у них соответствующее настроение.

    № слайда 7 Описание слайда:

    Фотография Фотоочерк – это несколько посвященных одной теме, идее, событию или одному человеку снимков, иногда объединенных одним текстом и образно раскрывающих какую-либо тему. Текст, сопровождающий его, должен дополнять изображение, совпадать с ним по настроению Фотозарисовка – это малая форма очерка, представляющая в выразительной, художественной форме малозаметные для обычного взгляда, но характерные детали природы, явления, события, мероприятия или личности. Зарисовка всегда одномоментна и локальна, ситуация всегда ограничена в пространстве и времени

    № слайда 8 Описание слайда:

    Фотопейзаж – может сопровождать текст путевого очерка или зарисовки и знакомит читателя с природой места, которую описывает автор. Эти жанры могут служить не только средством эстетического, но и нравственного воспитания читателя Фотоэтюд – самостоятельный снимок, выражающий в зримом виде некую идею относительно бытового, природного явления, отдельного человека. Фотоэтюдом часто называют пейзажную съемку. Хорошие этюдные снимки очень лиричны и красивы

    № слайда 9 Описание слайда:

    Фотонатюрморт – показывает образцы различных товаров, продукцию различных фирм и видов производства Фоторепродукция – воспроизведение картин, документов, книжных страниц, фрагментов газетных или журнальных публикаций, кинокадров. Приводятся в качестве «цитаты» или примера при ведении полемики, анонсировании или рецензировании.

    № слайда 10 Описание слайда:

    Фотомонтаж, коллаж Фотомонтаж – это соединение нескольких фотоснимков с целью повышения их выразительности: если требуется на небольшой площади отразить целый спектр событий, явлений, показать их многоплановость. Успех монтажа зависит от неожиданности ракурсов, масштабов составляющих его снимков. Удачно соединяется репортажный снимок и фотопортрет, для экономии места на полосе несколько портретов соединяются в одну «ленту». Разновидностью фотомонтажа является коллаж, который может включать компьютерную графику, рисунки. Его задача сложнее: на высоком художественном уровне отразить общезначимую мысль, затронув не только сознание человека, но и его чувства.

    № слайда 11 Описание слайда:

    Рисунок Рисованное изображение, которое не публикуется самостоятельно, а относится к какому-то тексту, дополняет его, поясняет. Ценны тем, что преподносят журналистские образы порой в необычной, оригинальной форме, по своему интерпретируют текст. Портретный рисунок при искусном выполнении может быть более выразительным, чем фото. Он хорошо выделяется на газетной полосе. Иногда помещают портрет, перерисованный с фотооригинала Производственный и пейзажный рисунки какой-либо сцены, диалога также могут быть более выразительны, чем фото. Иногда рисунок с успехом занимает место репортажного фотоснимка, украшая текст, к которому они относятся.

    № слайда 12 Описание слайда:

    Инфографика: карикатура, шарж Это юмористическое или сатирическое изображение персонажа, явления, ситуации, использующее в качестве творческого метода гиперболизацию каких-либо черт изображения. Карикатура должна быть простой и ясной, сразу же понятной читателю. Карикатура – орудие сатиры, направленное против отрицательных явлений действительности Шарж относится к области юмора, его задача – показать положительных героев, людей, пользующихся общественным признанием и уважением с целью вызвать симпатию к человеку, юмористически выделить какие-либо оригинальные, неповторимые, присущие только этому герою черты. Поэтому в шарже не допускается грубое искажение портретных черт героев

    № слайда 13 Описание слайда: № слайда 14 Описание слайда:

    Инфографика: карта, схема, чертеж Часто с материалами, которые могут быть непонятными без наглядного изображения местности, на которой происходят события, нередко помещают карты. Карта, ввиду небольших размеров, должна быть максимально разгружена по сравнению с картами, помещаемыми в атласе или учебнике. Вместе с тем на карте обязательно показывают все населенные пункты, упоминаемые в тексте материала. Чертеж или схема, как газетная иллюстрация, должны быть доступны пониманию читателя, не умеющего читать техническую документацию. Поэтому лучше размещать объемную схему, на которой детали изображаемого предмета имеют вид, наиболее близки к подлинному и лишенный присущей чертежу условности. Для большей доступности пониманию с него должны быть удалены все детали, усложняющие изображение и не имеющие существенного значения для понимания действия механизма

    № слайда 15 Описание слайда:

    Диаграмма, график Диаграмма – этот графическое изображение соотношения различных величин – в статике или динамике. Часто сопровождает текст – статьи или экономические изображения, облегчая понимание важных цифровых данных. В сюжетно–изобразительной диаграмме показаны различные предметы в соотношении с необходимыми для пояснения цифрами. Графики, построенные в виде кривых на координатной сетке, часто сопровождают тексты, связанные с экономикой, финансами и другими областями жизни общества.

    № слайда 16 Описание слайда:

    Подпись под иллюстрацией Читатель благосклонно относится к иллюстрациям, и обычно останавливает на них свое внимание, причем, в первую очередь. Если текст не обязательно должен сопровождаться иллюстрациями, то иллюстрация к журналистскому материалу не должна оставаться без текста подписи. Шрифт подписи должен отличаться от основного текстового шрифта: он должен быть немного крупнее и более жирным. фотографию можно интерпретировать по- разному, если мы не скажем: вот, как это надо понимать подпись должна оправдывать размещение снимка на полосе читателю нужно представить основных героев иллюстрации (особенно, если один из них – известная личность) поясняйте любой действие, которое там происходит отмечайте то важное или интересное, чего сам читатель мог не заметить при первом взгляде на текст или без прочтения материала. всегда говорите о том, что читатель не может видеть, и никогда не описывайте того, что глаз наверняка может \»вычислить\» сам

    № слайда 17 Описание слайда:

    Работа с цветом Цвет наиболее эффективен, когда используется функционально. Он является активным средством привлечения внимания читателя и помогает читателю запомнить лучше журналистские материал. Цвет может создать необходимое настроение, помогающее читателю лучше воспринимать информацию, а также стать путеводителем по страницам газет. Секрет хорошего цвета в газетах заключается в его ограниченном использовании. Цвет, который появляется от случая к случаю, резко, живо и наглядно, произведет большее впечатление на читателя, чем множество цветных страничек. Цветные снимки не стоит использовать только потому, что это осуществимо технически. Многие снимки более впечатляющи в черно-белом варианте. Кроме того, ограниченное использование цвета ведет и к сокращению затрат. Не стоит публиковать на полной странице только цветные, или только черно-белые снимки – их сочетание хорошо смотрится и оттеняет сильные стороны тех и других.

    № слайда 18 Описание слайда:

    Основные правила создания фотоиллюстраций Если на страницах газет чаще всего встречаются снимки так сказать, в лоб, то это не значит, что это самый удачный путь. Попробуйте иногда изменять направление съемки. Посмотрите, как будет выглядеть объект сверху, снизу, сбоку – это даст читателю возможность увидеть различные ракурсы. В каждом снимке должно присутствовать какое-либо действие. Если в кадре находятся люди, лучше, если они будут что-то делать, а не позировать для снимка. Интересны характерные выражения лиц, непринужденные позы… Чтобы люди не смотрели в объектив, используйте какой-либо объект на переднем плане.

    № слайда 19 Описание слайда:

    Плотность композиции должна быть довольно большой без пустых мест между объектами или на заднем плане Должен существовать единый композиционный центр для каждой фотографии – чтобы внимание читателя не рассеивалась Если фотография черно-белая, будет полезно указать какой-либо важный цвет

    № слайда 20 Описание слайда:

    Поясняйте любое действие, которое происходит Можно даже указать на действие, которое предположительно может, будет или должно происходить Назовите действующих лиц, каких вы показываете, особенно, если один из них – хорошо известная личность

    № слайда 21 Описание слайда:

    Если объект рекламной фотографии – предмет, все равно желательно, чтобы присутствовали люди – это придает динамику снимкам, а также позволяет оценить масштабы помещения, где происходит событие Продумайте «настроение» снимка. Покажите читателю, как чувствовал себя объект во время съемки. Полезно снимать не только действие, но и реакцию на него. Это и поможет перенести читателя на место события

    № слайда 22 Описание слайда:

    Старайтесь, чтобы в иллюстрациях присутствовала «силовая линия» (или несколько), которая заставляет взгляд двигаться в определенном направлении. Эта линия создается действием – реальным или подразумеваемым: смотрящий или указывающий на что-то человек создает такую линию, а автомобиль, самолет и т.д. – создают ее и когда сняты в движении, и когда неподвижны. Размещать иллюстрации надо так, чтобы линии были направлены на текст Фотоснимок должен нести сообщение, а не просто дублировать содержание, иллюстрировать материал буквально. Группа из 3-4 человек выглядит на снимке лучше, чем из 10-12 (если, конечно, не нужен «эффект толпы»)

    № слайда 23 Описание слайда: № слайда 24 Описание слайда:

    Фотоштампы «На паспорт» – снимок, на котором помещены голова и плечи объекта. Лучше всего размещать внизу полосы издания малого формата, при условии умеренного использования и разнообразия внешности фотографируемых (обычно это мужчины средних лет в костюмах) «Рукопожатие и улыбка» – двое людей пожимают руки, преданно улыбаясь в объектив; в жизни люди при рукопожатии смотрят друг на друга «У меня что-то есть» обычно это снимок кого-то, кто выиграл или сделал что-то, и мы видим, как на фотографии он сжимает держит свою награду, приз и т.д., улыбаясь в камеру. Варианты: человек тычет пальцем в награду, рабочие держат в руках свои инструменты, фермер – колосья, спортсмен – футбольный мяч. Лучше снять то, что человек делал, чтобы попасть в газету. «Строй» – группа людей, участвовавших в каком-то процессе, ставится в одну линию плечом к плечу, так как фотограф не смог их запечатлеть в процессе деятельности «Созерцатель» – трое сидят или стоят вокруг какого-то документа на столе. Двое загипнотизировано уставились на документ, третий глазеет в объектив «Награждение» – рукопожатие и передача награды, приза или грамоты За своим столом – эти фотографии обычно используют для боссов. Они делаются в офисе, когда герой (или героиня) либо бессмысленно смотрят в камеру, либо делают вид, что говорят по телефону, просматривают документы, глядя при этом в объектив. Вместо этого стоит использовать либо портретный снимок более высокого достоинства, либо снять человека во время реального действия. «Указующий перст» – обычно указывают на то, что репортер опоздал на место происшествия. В реальной жизни люди в этот момент не одни и указывают остальным на что-то конкретное Хотя мы, конечно, не в состоянии избавиться от штампов полностью, но наша задача – свести их к минимуму. Получив задание от редактора — что должен представлять собой снимок, фотограф может демонстрировать свою изобретательность, твор

    Создание иллюстрации (изображения) для этикетки и упаковки

    Создание иллюстрации для упаковки: особенности

     

    Если кроме рисунка используется текст, то это должен быть симбиоз двух элементов, которые дополняют друг друга.

    Не стоит перегружать иллюстрации — они должны быть просты и понятны.

    Не нужно использовать особые художественные приемы — реклама не должна вызывать недоумение.

    Акцент на смысловой центр, который обязательно присутствует.

    Правильные иллюстрации для упаковки:

    • вызывают интерес;
    • привлекают внимание;
    • заставляют изучить себя подробнее;
    • вызывают положительные эмоции.

    Для повышения эффективности рисунков, зачастую используют:

    • известные типажи;
    • динамичные сцены;
    • крупное изображение;
    • демонстрация результата;
    • изображение «до» и «после»;
    • изображение товара в реальной обстановке.

    Для создания иллюстрации для этикетки или для упаковки художники не ограничены в выборе стиля:

    • ретро-стиль;
    • мультипликация;
    • реалистические рисунки;
    • векторная графика;
    • акварельные иллюстрации;
    • зарисовка;
    • гравировка.

     

    Ретро-стиль возвращается в моду. Популярными становятся иллюстрации в приглушенных цветах с четкими и аккуратными линиями.

    2. Мультипликацию в основном используют для создания персонажных рисунков на упаковке товаров для детей. Таким иллюстрациям характерны объемные формы.

    3. Реалистичные рисунки живописны и натуральны, с их помощью можно передать фактурность товара

    4. Векторная графика способ передачи графических элементов с помощью математики. Популярность такого вида изображения обусловлена возможностью менять размер рисунка без ухудшения качества.

    5. Акварельные иллюстрации — лучший способ передать настроение и эмоции.

    6. Зарисовки снова стали популярными, потому что популярность себе вернули комиксы.

    7. Гравировка говорит о серьезности компании, которая дорожит свои статусом и своей историей.

    Рекламная иллюстрация — это не только эти стили. Это возможность экспериментировать и создавать яркие и креативные изображения, которые станут символом бренда.

    Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

    Книги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.

    Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным. Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы)
    или художественно-образные.

    Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот».

    Художники-иллюстраторы

    Многие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге.

    Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге.

    Виды иллюстраций

    А что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге.

    В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле.

    Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления

    Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

    Как все начиналось

    Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

    Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

    Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

    Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

    Говард Пайл

    Норман Роквелл

    Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

    «Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

    Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

    Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

    Роберт Эндрю Паркер

    Саул Стенберг

    Борис Арцыбашев

    Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

    Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

    Стили иллюстрации

    Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

    1. Фэшн-иллюстрация

    Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

    2. Плакатная иллюстрация

    3. Ретро-иллюстрация

    Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

    4. Декоративная иллюстрация

    Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

    5. Иллюстрация детской литературы

    Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

    Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

    6. Иллюстрация комиксов

    Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

    7. Сатирическая иллюстрация

    Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

    Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

    8. Концептуальная иллюстрация

    Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

    Эдд Картер

    Борис Валеджио

    10. Спортивная иллюстрация

    Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

    Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

    История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

    Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса.

    ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ.

    Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры.
    Детская книга, выполненная на высоком художественном уровне, — памятник культуры, как и любое произведение искусства. Чем богаче и сложнее выражены в нем идеи времени, чем совершеннее его пластические качества, тем оно убедительней и долговечней. Иллюстрация в детской книге, если она является проявлением высокого творчества, как и другие виды и жанры искусства, участвует в формировании художественного стиля эпохи.
    Иллюстрация не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Навык общения человека с художественным произведением, без которого не может быть высокообразованного зрителя, понимающего пластические искусства, начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Путь к пониманию станковой формы незаметно для самого человека тоже начинается с книжной иллюстрации. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.

    Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” .

    Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства».
    В. А. Фаворский считал, что книгу можно назвать пространственным изображением литературного произведения. И важно, чтобы элементы ее оформления передавали временную характеристику литературного произведения — начало излагаемых в нем событий, их развитие и завершение. “Искусство оформления книги — это высокое искусство. Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные моменты, почти скульптуру с изобразительными: шрифтом и иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью».

    ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ».

    Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.).
    Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

    В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик.

    Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты.

    ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

    Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация” происходит от латинского “illustrare” , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение.
    Термин “иллюстрация” можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова.

    В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа.

    В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними.
    Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему неверную трактовку. Хороший художник — это соавтор книги, он делает зримыми идеи и образы писателя, помогая лучше представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не значит, что иллюстрация дает свою трактовку литературному произведению, с помощью графических средств выявляет и передает социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения.
    Таким образом, иллюстрация, в узком смысле этого слова, или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст, давая возможность читателю по-новому понять и почувствовать ценность литературного текста. Иллюстрации привлекают читателя, помогая еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
    Как известно, одним и тем же словом “иллюстрация” называют изображения, разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по технике исполнения. В зависимости от метода по¬знания изображаемого и целей, которые преследуются, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
    Наряду с иллюстрациями, которые легко отнести к первому или второму типу — научно-познавательному или художественно-образному, — могут быть, как исключение, иллюстрации, которые (так же, как и литературные произведения) можно отнести и к тому, и к другому типу, а вернее, к обоим вместе, так как они соединяют в себе и художественный образ, и научную документальность изображения.

    текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети» (12+)

    (техническая иллюстрация).

    Искусство иллюстрации

    В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

    В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

    Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами .

    Видео по теме

    История

    Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография .

    Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

    Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

    Искусство книжной иллюстрации в России

    В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

    С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

    С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

    В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого .

    Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

    Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян .

    Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой .

    В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили

    Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.

    Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

    Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу.

    Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения.

    Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным .
    Но, если говорить именно о детской книжной иллюстрации, то здесь гораздо чаще встречается другой тип иллюстраций – художественно-образный . Они помогают ярче передать сюжет произведения, показать главные конфликты, образы героев, подчеркнуть важность тех или иных событий.

    В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций:
    Обложка, фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.

    Иллюстрации на обложке или переплете


    Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание.

    Иллюстрации-фронтиспис


    Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя.

    Иллюстрации-заставки


    Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

    Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях


    Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

    иллюстрация на развороте

    Шпаргалки: дизайн периодических изданий — виды иллюстраций

    В периодических изданиях среди изобразительного материала преобладают фотографии (средства информации, документального свидетельства), которые воспринимаются быстрее, чем текст, которым читатель доверяет больше, чем рисункам. Это средство художественно-технического оформления газет и журналов.

    Фотографии: заставка-символ (символико-пиктографическая функция), иллюстрация (иллюстрационная функция), самостоятельный фотоснимок (информационная функция), фото в объявлениях (рекламная функция).

    Принципы иллюстрирования:

    • ориентация на конкретную аудиторию;
    • принцип организованности и целостности;
    • принцип жанрового разнообразия;
    • оптимальность изобразительного материала;
    • выразительность фотопубликаций;
    • единство

    Иллюстрация (от латинского – освещать, сопровождать) может быть вспомогательным, равным или ведущим по отношению к текстовому материалу содержательно-смысловым компонентом и самоценным произведением фотографического или изобразительного искусства. 12-13% всей площади номера, как правило, занимают иллюстрации.

    Различаются фотографические и нефотографические иллюстрации.

    Фотоиллюстрация – это:

    1. Средство акцентирования внимания читателя.

    Снимок нередко играет роль зрительного центра полосы. В композиционном плане фотография как бы замыкает на себя остальные публикации и является исходной точкой в знакомстве с содержанием материалов полосы. Для фотографии (фотоблока) определяется центральное место на полосе, а вся полоса монтируется вокруг нее (такую верстку иногда называют «мельницей»).

    2. Средство ориентации.

    Заставочная фотография (фотомонтаж, коллаж) сразу подскажет читателю тему публикации. Заставки-символы могут выступать и в качестве постоянной, разовой рубрики.

    3. Средство художественного оформления газетных страниц.

    Текст и фотографии могут представлять собой содержательное единство, вместе раскрывать тему, усиливать друг друга.

    Очень важны информационные снимки (пресс-фотография) – в этом случае текст («текстовка») лишь дополняет или поясняет фотоизображение.

    Оформителю следует задумываться о правильном расположении снимка на полосе. Нельзя, чтобы герои фотографий смотрели «из полосы». Надо учитывать, чтобы конфигурация фотографий в своих пропорциях приближалась к пропорциям «золотого сечения». Важно, чтобы фотографии и фотоблоки способствовали созданию уравновешенной композиции полосы.

    Есть много интересных приемов подачи иллюстраций: в обтравку, под углом, с наложением на другую фотографию, конфигурация – многоугольник, круг…, с наложением на снимок текста.В газете используются различные рисунки – репортажные, портретные, шаржи, карикатуры. Если в редакции работает хороший художник, то рисунки следует обязательно применять, ведь они первыми (!) привлекают внимание читателя.Информационная графика (инфографика) – это всевозможные карты, таблицы, диаграммы (линейные, столбиковые и ленточные, круговые, фигурные – определяют количественное или временное соотношение между сопоставляемыми явлениями и процессами, их динамику и т.п.), схемы, чертежи, картограммы, картосхемы (на картограмме наглядно дается графическая характеристика одного или группы явлений в различных частях охватываемого картой района; картосхема показывает протекание какого-нибудь события или процесса на определенной территории).

    Инфографика используется и как самостоятельный материал, и как наглядно иллюстрирующий текстовую публикацию. К тому же она – дополнительное средство для интересного графического решения полосы. Инфографику не нужно перегружать лишними деталями. Это должен быть законченный информационный материал с заголовком или подписью, ссылкой на источник информации. Суть же информации должна быть выражена графически четко и понятно.

    Рекомендации для создания инфографики:

    1. Доминирующим элементом должна быть информативность, а не художественность.
    2. В информационной графике должен содержаться весь необходимый материал для того, чтобы ее можно было понять без сопровождения статьи.
    3. Инфографика публикуется, во-первых, под определенным заголовком и, во-вторых, содержит источник информации, который может быть напечатан очень мелким шрифтом внизу.
    4. Инфографика не должна быть той мыслью, которая пришла в голову слишком поздно.

    ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

    ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

    Ткаченко Е.С.
    Научный руководитель – к.ф.н., доцент Е.А. Лядова
    Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина
    [email protected]

    История возникновения иллюстрации как одного из жанров изобразительного искусства крайне стара и неоднозначна, потому как достаточно долгое время книжная иллюстрация воспринималась как неотъемлемое дополнение текста. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях.

    В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.

    Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже былf нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст.

    В XVIII веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки.

    Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

    XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.

    В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.

    Первой же иллюстрированной детской книгой в России был знаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.

    Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»).

    Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка, держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительной трубой и многое другое.

    Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.

    С изобретением в XIX веке фотомеханического способа печати возросли художественные возможности. Иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др.). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы. Например, иллюстрации к детской книге «Усатый полосатый» выполнены цветными карандашами, которые наилучшим способом передают мягкую шерстку главного героя – котенка. А.П. Пластов многие иллюстрации выполнял в технике масляной живописи.

    Графика – это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных.

    Графике свойственно схематизировать, рационализировать и конструировать предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка. Пространство в графике передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

    Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша.

    Книжная графика отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. В свою очередь, книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты. Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль.

    Таким образом, возникнув еще в Древнем Египте, книжная иллюстрация до сих пор служит книжному делу.

    Литература

    1. Чудновская С.Н. Разработка управленческих решений: учеб. пособие. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1999– 150 с.

    2. Эриашвили Н.Д. Книгоиздательство: Менеджмент и маркетинг. – М.: ЮНИТИ, 2012. – 207 с.

    различных жанров и типов иллюстраций, которые вы можете найти

    Как и в случае с графическим дизайном, иллюстрация — это очень широкая область, имеющая множество областей специализации. Иллюстрация в основном отличается от других художественных дисциплин из-за коммуникативного намерения произведений , и это то, что также уступает место субспециализации в разных жанрах. Сегодня мы узнаем немного больше о различных типах иллюстраций!

    Детская книжная иллюстрация

    Детские книжные иллюстраторы создают иллюстрации, нацеленные на юную аудиторию, большинство из которых имеют яркую цветовую палитру, чтобы представить сцены, которые легко понять.Этот тип иллюстраций действительно нагляден, и вы довольно легко догадываетесь, что происходит с персонажами.

    Повествовательная иллюстрация

    Это вид иллюстраций, используемых для представления содержания текста, не обязательно предназначенного для молодежи. Согласно тексту, иллюстрация будет представлять слова более реалистичным или абстрактным образом, в зависимости от намерений автора и иллюстратора (которые иногда могут быть одним и тем же человеком!).

    Комикс

    Комиксы следуют сценарию и развивают действие истории в нескольких ограниченных панелях. Эта задача требует множества навыков, большинство из которых связано с умением рассказывать истории с помощью изображений. Автор сценария и команда художников до визуально представляют действие , хотя некоторые авторы комиксов пишут свои истории.

    Юмор

    Некоторые иллюстраторы занимаются созданием графических юмористических произведений, которые, как правило, гениальны и легки для понимания аудитории, на которую они нацелены.Они могут быть как одиночными, так и множественными (очень популярным вариантом является 4-панельная форма, которая появляется во многих веб-комиксах).

    Редакционная иллюстрация

    Редакционная иллюстрация — это создание иллюстраций для журналов, газет и публикаций, которые помогают заинтересовать читателей в содержании. Иногда они буквально представляют текст, а иногда они более метафоричны.

    Иллюстрация в рекламе

    Этот тип иллюстрации должен уметь передать сообщение и привлечь потенциальных клиентов с использованием цвета и визуальных элементов.

    Модная иллюстрация

    Эти изображения используются в модных кампаниях и дизайне , тела обычно более вытянуты, чем обычно, и на них изображена одежда определенного бренда, дизайнера и т. Д.

    Есть еще много типов, но это одни из самых распространенных! Если вы ищете какие-то иллюстрации для загрузки, просто зайдите на Freepik, чтобы узнать больше!

    5 типов иллюстраций, которые вам следует знать? | by Jae Johns

    Многие люди считают иллюстрацию термином, обозначающим картинки, которые вы можете увидеть в книге.Другие думают об этом термине и автоматически думают о рисунках, которые предшествуют анимации в процессе проектирования. Хотя и то, и другое в некоторой степени верны, на самом деле существуют определенные типы иллюстраций, которые все классифицируют. Во многих смыслах иллюстрация — это общий термин, охватывающий несколько различных форм искусства.

    Иллюстрация — это процесс создания изображения, которое предназначено для того, чтобы представить что-то или рассказать историю . Эти изображения обычно подходят для других носителей, чтобы создать более полную презентацию.Инструменты, которые можно использовать для создания иллюстраций, различаются в зависимости от художника. С появлением цифровых инструментов появилось больше способов стать иллюстратором, чем когда-либо прежде. Хотя в основе всех иллюстраций лежит идея создания изображения, представление сильно различается.

    Щелкните здесь , чтобы увидеть все 11 типов иллюстраций, которые вам следует знать.

    Это один из классических типов иллюстраций, с которых многие любят начинать.Это процесс рисования иллюстраций на красивой бумаге карандашом. Хотя типы карандашей, которые можно использовать, могут быть разными, общие методы в любом случае являются относительно стандартными. Карандашные иллюстрации — это классические рисунки, которым часто обучают в художественных классах. Они обычно используются на практике, а иногда и в книгах.

    Карандашные иллюстрации могут включать как традиционные карандаши, так и цветные карандаши. Во многих книгах, особенно в учебниках, невероятно распространены карандашные иллюстрации.Этот метод основан на рисовании и растушевке с использованием только карандашей и известен своей невероятной глубиной . Поскольку иллюстратор использует обычные инструменты, это один из самых дешевых способов иллюстрации. Это также отличная отправная точка для художников, рассматривающих другие среды.

    Немногие слышали о литографии, но многие ее видели. Эта уникальная форма иллюстрации включает печать на специальной поверхности. Его можно напечатать на металле или добавить на обработанную поверхность на холсте другого типа.Идея печатать на поверхности, где только та область, которая предназначена для удержания чернил, получает ее. В этом процессе используется гидрофобное вещество, которое отталкивает чернила, когда они попадают на поверхность в определенных областях. Исходя из этого, изображение может быть сформировано на основе того, где чернила не отталкиваются.

    В некоторых случаях вместо того, чтобы просто оставлять чернила на обозначенной поверхности, изображение передается дальше. Для этого нужно взять поверхность с чернилами и прижать ее к бумаге, чтобы скопировать изображение или слова.Исторически это использовалось как метод создания игровых сценариев. Раньше процесс был более ручным, с использованием масла и других грязных продуктов.

    Векторная графика — это уникальный вид иллюстраций, полностью выполненных на компьютере. Они включают использование линий для того или иного соединения нескольких точек. Что делает это особенным, так это то, что они обладают невероятной масштабируемостью. Благодаря этому изображения можно увеличивать или увеличивать в зависимости от того, как вы хотите, чтобы иллюстрация выглядела.Эти дизайны также имеют тенденцию выглядеть невероятно отполированным , поэтому они часто используются для логотипов и других маркетинговых инструментов. Это может показаться не традиционной иллюстрацией, но они по-прежнему соответствуют шаблону представления изображений.

    Эта форма иллюстрации становится средством быстрого заработка для цифровых художников. Поскольку векторные рисунки разрабатываются в цифровом виде, они имеют тенденцию выглядеть лучше на расстоянии. Эти плавные и ровные линии легче увидеть, особенно на хорошем дизайне.Лучшие виды векторного дизайна — четкие, лаконичные и не слишком подробные.

    Если и есть один метод искусства, который кажется неуместным в типах иллюстраций, то это монтаж. Этот вид искусства основан на объединении картинок для создания своего рода гибридного изображения. Изображения вырезаны и соединены таким образом, что они выглядят как единое изображение. Хотя они могут выглядеть несоответствующими, важно, чтобы это выглядело как преднамеренное изменение изображения. Он должен выглядеть не как коллаж, а как конкретное изображение.Может быть полезно сделать это в цифровом виде или сфотографировать новое изображение, чтобы оно выглядело более цельным.

    Изображения Montage часто уникальны тем, как они регистрируются при первом взгляде. Как правило, люди могут сказать, что что-то не совсем совпадает, и это часть шарма . Это комбинация объединения двух отдельных изображений для создания одного уникального образа. Его можно использовать для создания изображений, заставляющих задуматься, которые выделяются среди других.Это часто используется в маркетинговых планах.

    Благодаря современным достижениям к списку видов иллюстраций присоединились цифровые иллюстрации. Этот процесс включает в себя любые иллюстрации, созданные с помощью цифровых инструментов. Для их создания можно использовать различные устройства. Некоторые художники используют цифровые планшеты для рисования, а другие — обычные планшеты. Идея заключается в том, что вы будете рисовать на цифровой платформе.

    Популярность этого метода иллюстрации со временем растет.Поскольку эти инструменты становится проще покупать и использовать , художники стекаются к ним. Этот подход полезен, поскольку он позволяет легко исправлять ошибки и учитывает разные стили. Популярные приложения для иллюстраций позволяют пользователям рисовать водой или рисовать ручкой или карандашом. Ожидается, что возможности этого стиля со временем будут расширяться.

    Щелкните здесь , чтобы увидеть все 11 типов иллюстраций, которые вам следует знать.

    Заключение

    Есть несколько типов иллюстраций, каждый из которых привносит что-то уникальное в стол. Этот вид искусства является ценным активом для многих других видов искусства и может максимально использовать их. Иллюстрация — мощный инструмент во всех его формах. Он способен рассказывать историю, вызывать эмоции и делать что-то более живым. Этот привлекательный метод художественного выражения становится все более простым и популярным с появлением новых инструментов.Со временем вполне вероятно, что на арт-сцену появятся новые типы иллюстраций.

    Различные типы стилей иллюстраций, которые преобразят ваш контент

    Нил Патель, ведущий влиятельный человек, говорит, что высококачественный визуальный контент может создать хорошую репутацию и повысить узнаваемость вашего бренда. Как и в случае с любым типом контента, содержание имеет значение, но отличный стиль, несомненно, ценится. Исследование Venngage подтвердило эту точку зрения, когда показало, что визуальные эффекты увеличивают желание людей читать контент на 80%.

    Один из лучших визуальных элементов, которые вы можете добавить в свою маркетинговую стратегию, — это персонализированные иллюстрации. Они могут легко вызвать у читателей чувство связи, как и фотографии. Кроме того, разные типы иллюстраций могут передать больше художественности и образности, чем стоковая графика. Короче говоря, персонализированные иллюстрации могут сделать больше для вашего маркетинга, чем любой другой тип визуального контента.

    Введение в иллюстрации Пенджи

    Чтобы создать эффективные стратегии маркетинга визуального контента, полезно найти хороший постоянный источник иллюстраций.Penji может помочь вам в развитии вашего бизнеса с помощью привлекательных и красивых индивидуализированных иллюстраций. Вот несколько примеров из нашей предыдущей работы:

    Наша команда иллюстраторов может предоставить вам индивидуальные иллюстрации для всех ваших потребностей в маркетинге визуального контента. Penji позаботился о том, чтобы наша модель на основе подписки позволила вам получать потрясающие иллюстрации всего за 499 долларов в месяц. А с нашими планами вы можете отправлять запросы на неограниченное количество графических дизайнов и иллюстраций — то, что наши конкуренты не могут предложить вам, поскольку у них есть отдельный план только для иллюстраций.

    Разница между графическим дизайном и цифровыми иллюстрациями

    Для человека с ограниченными знаниями в области искусства довольно легко спутать графический дизайн с иллюстрацией. Это понятно, учитывая, что между ними больше сходства, чем различий. Суть в том, что графический дизайн и цифровые иллюстрации могут помочь вам создать лучшие стратегии маркетинга визуального контента.

    Что такое графический дизайн?

    Искусство создания визуальных эффектов с основной целью передачи сообщения — это то, что мы называем графическим дизайном.Графический дизайн — это то, что мы обычно видим, что компании используют для продвижения, рекламы и продвижения своих брендов. Мы видим их в логотипах, упаковке продуктов, визитках и многом другом.

    Что такое цифровая иллюстрация?

    Цифровую иллюстрацию можно определить как интерпретацию идеи или визуализацию концепции. Это можно сделать с помощью традиционных средств массовой информации, таких как краска и кисть, а затем отсканировать и экспортировать в программное обеспечение. Его также можно создать непосредственно в программе с помощью пера на планшете.

    Иллюстрации в основном встречаются на обложках книг и журналов, постерах, играх или анимации, и это лишь некоторые из них. Иллюстрирование — это узкоспециализированная область. Большинство графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают концентрироваться на своих областях знаний. Редко вы найдете иллюстратора, который также занимается графическим дизайном.

    С Penji это больше не проблема. Планы нашей команды и агентства позволяют отправлять запросы как на графический дизайн, так и на индивидуальные иллюстрации. В то время как другие дизайнерские услуги предлагают индивидуальные иллюстрации, у них нет единого плана.Это означает, что вы должны подписаться на два плана, чтобы иметь и графический дизайн, и иллюстрации.

    Различные типы цифровых иллюстраций

    Пользовательские иллюстрации бывают разных видов для конкретных целей. Вот типы иллюстраций, которые вы можете использовать для своих маркетинговых, торговых и рекламных операций:

    Реалистичный

    Прелесть цифровых иллюстраций в том, что они могут достичь более высокого уровня воображения, чем обычные фотографии.На этой иллюстрированной рекламе Perrier замечательно запечатлены воздушные шары внутри бутылки. Он хорошо сочетается с фоном, что дает зрителям освежающее и воодушевляющее послание.

    Вектор

    Один из самых популярных видов иллюстраций — векторная графика. Векторные иллюстрации обычно имеют плоский дизайн и цвета. Они имеют обтекаемый и чистый вид, что делает их привлекательными. Эти объявления от Coca-Cola демонстрируют векторную графику в разных стилях.

    Комиксы / Мультфильмы

    Чтобы передать ощущение веселья и удовольствия, вы можете использовать мультяшные иллюстрации, например, эту от Penji. Общение с вашими клиентами и потенциальными клиентами не должно быть скучным и безжизненным. Иллюстрация в стиле комиксов или мультфильмов может добавить юмора вашим рекламным и маркетинговым усилиям.

    Акварель

    Большинство людей думают, что цифровые иллюстрации никогда не будут выглядеть как настоящие. В наши дни технологии позволяют художникам и иллюстраторам создавать искусство в любой среде, которую они пожелают.Теперь иллюстраторы могут создавать акварельные рисунки с помощью компьютеров и графических планшетов. Это объявление от Dreft показывает, как это делается.

    Запросить иллюстрацию на Penji

    Отправить запрос на иллюстрацию на панели инструментов Penji просто и понятно. Вы просто нажимаете на вкладку «Создать новый проект» , и все готово.

    Создать

    Прокрутите вниз типы проектов и выберите Иллюстрации в разделе Иллюстрации и графика .Вы будете перенаправлены к форме, которую необходимо заполнить, чтобы наши иллюстраторы знали, что вы хотите. Дайте вашему проекту подходящее имя и введите описание в предоставленном поле.

    Убедитесь, что вы пишете описание как можно яснее. Наши дизайнеры также свяжутся с вами, если им понадобится что-то прояснить с вами по поводу проекта. Вы также можете прикреплять файлы или отправлять ссылки своему иллюстратору, чтобы они могли использовать его в качестве справочника.

    Панель управления также позволяет выбрать формат файла, в котором должен быть проект.Он также предлагает вам выбор цветов или использование любых изображений, не требующих лицензионных отчислений. Щелкните вкладку Create project в правом нижнем углу страницы.

    Обзор

    Как только пользовательская иллюстрация будет завершена, вы получите уведомление на панели инструментов и в своем аккаунте электронной почты. Всегда проверяйте панель инструментов, чтобы следить за прогрессом проекта. Как только вы отметите один проект как выполненный, вы готовы отправить следующий проект.

    Если вы по какой-либо причине не удовлетворены работой, вы всегда можете ее отредактировать.Хорошая новость в том, что наши неограниченные услуги также охватывают неограниченное количество версий. Вы можете запросить столько изменений, сколько вам нужно, или пока не будете довольны иллюстрацией.

    Загрузить

    Теперь вы можете скачать иллюстрацию. Одним нажатием кнопки вы получите свою иллюстрацию и получите полное право собственности на нее. Вам не нужно беспокоиться о лицензиях или нарушении авторских прав. Вы можете использовать иллюстрацию для любых целей.

    Запланировать демонстрацию сегодня

    Перейдите на нашу страницу демонстрации сегодня, чтобы запланировать живую, индивидуальную демонстрацию с одним из наших специалистов по связям с общественностью.Вы узнаете больше о том, как работает этот процесс. Сделайте Penji своим ресурсом для отличного графического дизайна и красивых нестандартных иллюстраций.

    Обновлено 29 июня 2020 г.

    Об авторе

    Селеста Зосимо Чел — традиционный аниматор более 15 лет. Она также является выпускницей изящных искусств по специальности «Реклама», а сейчас работает писателем контента.

    10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года

    Несмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить.Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.

    В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены. Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем от этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.

    Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими.Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир.

    Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.

    Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — вот что оживляет работу и отличает ее от других художников.

    В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится.

    Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете.Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и ​​по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.

    При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить.

    Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу.

    Шесть стилей иллюстраций, которые вы должны знать |

    Иллюстрация — это графическое изображение любой концепции или предмета на рисунке, эскизе, картине, фотографии, кино или другом типе изображения. Слово происходит от латинского слова illustra’tio , illu’stro , что означает просветлять, излучать.Печать — это текущий процесс воспроизведения иллюстраций, обычно чернилами на бумаге с использованием печатного станка. Цель иллюстрации — прояснить или украсить рассказ, стихотворение или фрагмент текстовой информации, обеспечив визуальное представление чего-либо, описанного в тексте. Иллюстрации могут быть выполнены в разных техниках: акварель, гуашь, тушь, масло, угольный мел или гравюра на дереве.

    Это была статья в Википедии для иллюстраций. Разве это не поучительно? : /

    Да, мы так и думали.Итак, вот взгляд IndieFolio на иллюстрации и их различные типы:

    Иллюстрация — это изображение, созданное для представления, украшения, объяснения или выделения чего-либо. Они используются везде, где требуется визуальная передача сообщения. От журналов, книг, рекламы до концепций фильмов, игр и т. Д.

    Типы иллюстраций

    Хотя могут быть сотни, возможно, даже тысячи различных стилей иллюстраций, все они могут быть помещены в следующие две группы:

    Буквенные иллюстрации

    Буквальные иллюстрации — это те, которые представляют наглядные истины.Здесь, как правило, есть точное описание реальности, и даже если изображение представляет собой повествовательную фантастику фантастического или драматического характера, цель состоит в том, чтобы создать сцену, вызывающую доверие. (Считайте их похожими на научно-популярные)

    Концептуальные иллюстрации

    Здесь у нас могут быть метафорические приложения к предмету или визуальное изображение идей или теорий. Изображения могут содержать элементы реальности, но в целом принимать совершенно иную форму или значение.(Это категория художественной литературы, здесь можно найти все, что угодно.)

    Примеры буквального изображения будут включать следующее:

    Фотореализм

    Здесь иллюстратор создает иллюстрацию, смотрящую на фотографию, и воссоздает ее так, чтобы она максимально соответствовала фотографии. Обычно это делается с помощью рисования или аэрографии. Прекрасный пример фотореалистичной иллюстрации был создан Pracheta Banerjee, который вы можете увидеть выше, но также более подробно здесь.


    Исторические / культурные

    Это в первую очередь картины, сфокусированные на таких областях, как портреты или пейзажи, где художник хотел что-то передать. Этот стиль был наиболее распространен до изобретения фотографий, поскольку это был единственный способ запечатлеть событие или человека. Хотя некоторые сцены можно было рассматривать как преувеличенные в лестной или унизительной форме, они были достаточно реалистичными, чтобы их можно было классифицировать как буквальные. Вивек Мандрекар и Парвез Солкар — художники на IndieFolio, которые создали такие проекты.


    Гиперреализм:     Это не фотография, серьезно!

    Здесь создается иллюстрация, похожая на фотографию. Может быть добавлено несколько иллюзионистских особенностей, чтобы придать дополнительный смысл произведению, но цель этого стиля — быть максимально реалистичным. Крити Гарг — художник IndieFolio, который отлично справляется с гиперреализмом. Вы также можете посмотреть наше интервью с художником-гиперреалистом Сачином Каматом.

    Примеры концептуальной иллюстрации будут включать следующее:


    Последовательные изображения:

    Обычно в виде раскадровки, будь то мультфильм или графический роман.Стили варьируются в зависимости от индивидуального изделия. Например, в карикатуре можно больше сфокусироваться на тонкой рамке для внешней стороны, используя Photoshop для добавления цвета, чтобы вещи оставались четкими и чистыми, в то время как в карикатуре на политическую сатиру можно использовать чернила с хаотичным макетом, чтобы изобразить хаотичный бизнес политики. Здесь мы видим работу Perpetual Gomes.


    Информационные графики / Технические схемы:

    Они могут включать в себя вырезки или технические чертежи, которые дают понять аудитории, на что они смотрят, но визуально представлены совершенно другим способом для передачи дополнительной информации.Некоторые из них могут даже выглядеть как буквальные иллюстрации. MGL Infographic — одно из лучших агентств, которые их создают. (Подсказка: написано на их имя!)


    Искажение / Абстракция:

    Эти иллюстрации далеки от реальности и являются плодом фантазии иллюстраторов. Два абстрактных произведения будут сильно отличаться друг от друга. Вы можете проверить Сатьяки Саркар, чтобы увидеть больше абстрактных работ.

    Заключение

    Итак, как мы видим, есть множество подразделов и категорий, на которые попадают иллюстрации.И да, прежде чем мы начнем какие-либо дебаты, многие из них действительно пересекаются друг с другом. Однако это были некоторые из основных стилей, которые подпадают под иллюстрацию. Мы пропустили кого-нибудь из ваших любимых? Напишите мне на [email protected] и дайте мне знать о том же

    😀

    Иллюстрация Келли МакМорриса: Типы карьеры иллюстратора

    Недавно одна художница попросила меня взглянуть на ее портфолио. Я спросил ее, о чем я всегда спрашиваю людей, которые запрашивают обзоры портфолио: «Что вы хотите делать со своим искусством?» Она ответила, как и многие: «Не знаю.«

    Я, конечно, не виню ее. Взрослея, мы мало что узнаем о творческой карьере, потому что общество склонно рассматривать искусство как «ненастоящую работу». Неудивительно, что люди, которые хотят стать художниками, имеют лишь смутные представления о возможном карьерном росте. Они просто знают, что хотят заниматься искусством.


    Реальность такова, что если вы хотите работать, вы не можете просто «быть художником» и «заниматься искусством», равно как и просто «быть ученым» и «заниматься наукой».«Есть много, много разных типов художественной карьеры с широким спектром возможностей, и если вы хотите получить работу, вам нужно развить навыки, соответствующие этой работе.


    Я написал это сообщение в блоге, чтобы дать вам несколько идей о возможной карьере иллюстратора. Конечно, у меня нет возможности перечислить все возможности, поэтому я попытался охватить основные категории. Есть также много профессий, не связанных с иллюстрацией, например: художественное руководство, графический дизайн, агентирование, преподавание и т. Д.Ради экономии времени я ограничил этот список работами по созданию иллюстраций.



    Эти рабочие места можно разделить на три основных типа: работа по найму, фриланс и прямые продажи.

    Давайте разберем эти категории.

    • Трудоустройство — работа в компании полный рабочий день. Это означает «традиционную» работу в офисе с начальником, коллегами, регулярную зарплату и т. Д. Работа, связанная с искусством, может включать:

      • Концепт-арт для видеоигр / анимации / телевидения / фильмов (охватывает МНОГИЕ разные позиции)

      • Создание активов для видеоигр / мобильных игр

      • Маркетинговая иллюстрация для видеоигр

      • 2D / 3D анимация (охватывает МНОГИЕ разные позиции)

      • Реклама в дизайнерском / рекламном агентстве

      • Медицинская иллюстрация и анимация

      • Архитектурная визуализация

      • Техническая иллюстрация

      • Дизайн поверхностей для текстильных изделий, одежды и товаров для дома

      • Открытки поздравительные

      • Раскадровка

      • Дизайн тематического парка

      • Иллюстрация моды

      • Татуировки при работе в салоне

    • Прямые продажи — продажа произведений искусства напрямую публике.Это означает создание продукта от начала до конца и продажу его напрямую потребителям либо в физическом магазине / галерее / на конференции, либо в интернет-магазине. Вы работаете исключительно на себя, а не на клиентов.

      • Изобразительное искусство * (т.е. оригинальные картины и скульптуры или гравюры ограниченного выпуска)

      • Индивидуальные портреты

      • Каллиграфия / рукописный ввод

      • Открытки поздравительные и канцелярские

      • Самостоятельно изданные книги и комиксы

      • Веб-комиксы

      • Кикстартеры

      • Практически все, действительно

    * Возможно, изобразительное искусство — это отдельная вещь, а не подмножество иллюстраций.Однако, поскольку многие иллюстраторы также создают изобразительное искусство, я перечислил его здесь.



    Обратите внимание, что не все категории фрилансеров сами по себе составляют карьерный путь с полной занятостью. Большинство иллюстраторов, особенно фрилансеров, работают в нескольких категориях. Например, в настоящее время я делаю книжные, журнальные, образовательные и религиозные иллюстрации, а также занимаюсь прямыми продажами через свой магазин Etsy.

    Вы можете заметить, что некоторые типы иллюстраций, например поздравительные открытки, представлены в нескольких категориях.Это связано с тем, что некоторые компании предпочитают нанимать штатных иллюстраторов, некоторые предпочитают нанимать фрилансеров, а некоторые компании делают и то, и другое.


    ****


    Так что это настоящий список. С чего вы начинаете понимать, чем хотите заниматься?


    Шаг 1. Сосредоточьтесь на одной из трех категорий должностей. Вы предпочитаете работать в офисе или самостоятельная занятость кажется вам более привлекательной? Вам не обязательно принимать окончательное решение по этому поводу, но подумайте над этим.Все мы знаем, что такое трудоустройство, но если вы мало разбираетесь в фрилансе, проведите небольшое исследование и поговорите с фрилансерами.


    Шаг 2. Если какая-либо из работ в списке кажется вам интересной, исследуйте ее. Не задавайте людям вопросы, на которые может ответить простой поиск в Google. Google — ваш друг. Поищите «карьера в ____ иллюстрациях», и вы найдете нужные вещи. Также ищите книги в библиотеке.


    Шаг 3. Посмотрите на иллюстрации, используемые в этой области, и сравните их с вашими текущими работами.Как сделать так, чтобы ваше портфолио выглядело так, будто оно принадлежит этой области?


    Шаг 4. После того, как вы проведете базовое исследование и проанализируете свое портфолио, поговорите с художниками, которые в настоящее время работают в интересующей вас области. Если вы можете, получите обзор портфолио на съезде. В противном случае отправьте электронное письмо с конкретными вопросами или запросом на обзор портфолио. Художники, как правило, очень полезны, если вы вежливы и не задаете вопросов, на которые может ответить базовый поиск Google.Если они найдут время, чтобы ответить, обязательно поблагодарите их.


    ****



    Читатели блога, нашли ли вы это полезным? Есть ли у вас какие-либо предложения по вакансиям, которые я могу добавить в список? Если да, оставьте комментарий!

    ***

    РЕДАКТИРОВАТЬ: Скотт Бакал сообщил мне, что существует электронная книга под названием «50 рынков иллюстрации», в которой подробно рассматриваются пятьдесят различных возможных вариантов карьеры иллюстратора. Если вы ищете направление в своей карьере, это отличный ресурс!

    Всеобъемлющее руководство по различным типам иллюстраций

    Иллюстрация, вы наверняка часто встречали это слово.Для неподготовленного ума нет разницы между простым рисунком и иллюстрацией. Это не так. В этом посте мы обсудим разные стили и типы иллюстраций.

    Концепция

    Иллюстрация может быть картиной, рисунком или произведением искусства, отражающим творческую идею художника. Он используется для объяснения, уточнения, освещения, визуального представления или украшения идеи, концепции или факта.

    Раньше художники использовали бумажный холст, доски для рисования и другие материалы для иллюстраций карандашом или краской.С появлением цифровых технологий иллюстрации делаются на компьютерном холсте.

    Цифровые иллюстрации рисуются на экране компьютера с помощью программного обеспечения 2D, такого как Adobe Photoshop, Illustrator и т. Д. Буквально можно получить любой эффект, напоминающий традиционные иллюстрации. Цифровые инструменты позволяют рисовать с использованием различных материалов.

    Типы иллюстраций, которые существуют на практике издавна, включают:

    • Лесозаготовка
    • Офорт по металлу
    • Иллюстрирование карандашом
    • Древесный уголь
    • Литография
    • Акварель
    • Гуашь
    • Акрил
    • Коллаж
    • Иллюстрирование пером и чернилами

    Электронные инструменты упростили творческим художникам возможность быстро и плавно выразить свои идеи.С тех пор, как появилось электронное устройство для письма, цифровая иллюстрация развивалась быстрыми темпами. Коммерческие иллюстрации в основном создаются с использованием графических планшетов. Прикрепленное перо используется для рисования на поверхности. Планшет передает иллюстрацию в компьютерное программное обеспечение, такое как Photoshop. Известные компании используют различные ручки, кисти, эффекты и материалы для своих разнообразных проектов иллюстрации, которые имитируют традиционные предметы из реального мира.

    Типы цифровых иллюстраций

    Дизайн цифровой иллюстрации бывает двух типов.

    1) От руки

    • Тени и световые переходы плавные
    • Более мелкие детали можно запечатлеть
    • Можно нарисовать сложные фоны
    • Растровый формат
    • В определенной степени возможно увеличение масштаба, поскольку большее увеличение может привести к потере качества

    2) Векторная графика

    • Его можно увеличивать или уменьшать до любого размера без потери качества
    • Трудно добиться плавного перехода
    • Подходит для веб-иллюстраций
    • Очертания четкие; формы и определения четкие

    Стили иллюстраций

    Стили иллюстраций часто определяются техникой их создания.В целом, они делятся на традиционный и современный или современный стиль.

    Жанры разнообразны и позволяют художникам выражать свое творчество в разных стилях.

    Различные типы включают:

    1) Концепт-арт

    • Для игр, мультфильмов, фантазий, одностраничных типов
    • Данная тема интерпретирована художником в нескольких вариантах
    • Клиенты могут выбрать подходящий стиль
    • Другие этапы развития искусства видны другим

    2) Детская иллюстрация

    • Может быть реалистичным и подробным или простым и наивным
    • Дополняют рассказ и возрастная группа зрителей
    • Состоит из цветов
    • Стиль повествовательный
    • Использовано дружелюбных и красивых персонажей

    3) Комиксы или романы

    В комиксах или графических романах идеи выражаются через изображения, дополненные текстом и визуальными подсказками.

    Основные характеристики включают:

    • Панели изображений расположены бок о бок
    • Выноски и подписи, используемые для передачи текстов
    • Диалоги, повествования и речевые эффекты, демонстрируемые звукоподражаниями
    • Рассказ проходит через расположение панелей и размер
    • В основном используются мультфильмы

    4) Книги и публикации

    Ранее иллюстрации в декоративных книгах раскрашивались вручную.Теперь иллюстрации для книг можно подготовить к печати в цифровом виде.

    Основные характеристики включают:

    • Разностороннее и дополняющее авторское видение и тематику книги
    • Обложки с привлекательными иллюстрациями выделяют книги из толпы
    • Сделано для привлечения внимания зрителя
    • Обложка книги дает представление о содержании

    5) Объявления

    • Такой иллюстративный рисунок сделан для создания эффекта «вау»
    • Намерение — заставить аудиторию обратить внимание на бренд или продукт
    • Надолго останется в сознании посторонних

    6) Упаковка

    Иллюстрированные упаковки созданы для того, чтобы дать продукту конкурентное преимущество перед другими.В основном это принесет пользу товарам, связанным с детьми, выпечке и украшениям. Прикосновение интимности можно придать индивидуально и элегантно с помощью иллюстраций.

    7) Брендинг

    Логотипы брендов проиллюстрированы особым образом, чтобы аудитория начала узнавать бренд при просмотре логотипов. Контент, нанесенный на логотипы, должен быть легко читаемым. Логотипы брендов должны быть простыми и уникальными. Они должны привлекать внимание и запоминаться.

    Фирменный стиль также усиливается с помощью

    • Талисманы
    • Мультяшное изображение сотрудников, процессов и продуктов.

    Заключение

    Эта статья о типах и стилях иллюстраций должна была дать вам практическое представление о том, как творчески художественные идеи представлены в рисунках и живописи.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Малюнок з геометричних фігур: ⬇ Скачать картинки D0 b3 d0 b5 d0 be d0 bc d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 87 d0 bd d1 96 d1 84 d1 96 d0 b3 d1 83 d1 80 d0 b8, стоковые фото D0 b3 d0 b5 d0 be d0 bc d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 87 d0 bd d1 96 d1 84 d1 96 d0 b3 d1 83 d1 80 d0 b8 в хорошем качестве

    Фігури з геометричних фігур. Картинки для дітей 2-3 років, дошкільнят, 1-2 клас. Шаблони для аплікацій у дитячому садку

    Фігури та кольори малюки починають вивчати з самого дитинства з допомогою різних методик, зокрема, через аплікації. Ці аплікації складаються з геометричних фігур, які дитина приклеює до картонній або паперовій основі.

    З якого віку можна починати вчити з дитиною геометричні фігури

    На думку вчених, навчати малюка слід з самого народження, при цьому його проводять у кілька етапів:

    • Після народження малюк майже нічого не запам’ятовує, однак привчається дивитися на світ у всіх його аспектах. У цей час рекомендується розмовляти з немовлям, промовляючи кожну фігуру, читати невеликі дитячі вірші, співати пісні.
    • Коли дитині виповниться 6 місяців, він постарається дізнатися про світ більше. Для цього він буде чіпати і покусувати предмети. Важливо підібрати правильні іграшки. Підійде набір м’яких квадратів, на яких намальовані квіти, метелики, пташки.
    • Наступний етап починається тоді, коли малюк навчається говорити. Необхідно проговорювати всі назви фігур, починаючи з найпростіших (коло, трикутник, квадрат). Потім прийде черга трапеції, прямокутники і інших. На цьому етапі допоможе іграшкова пірамідка, пластмасові кубики, з яких будують вежу, і малювання.

    Вивчення геометричних фігур з дитиною можна починати з самого раннього віку

    Таким чином, навчання можна з народження дитини, використовуючи різні методики.

    Вивчення геометричних фігур: назви, форма, колір, розмір

    З віком дитина повинна дізнаватися все більше фігур і кольорів.

    До 2 років необхідно знати:

    • трикутник;
    • квадрат;
    • коло.

    У цьому ж віці потрібно знати основні кольори:

    • синій;
    • червоний;
    • жовтий;
    • зелений;
    • білий.

    До 2 років дитина повинна знати основні геометричні фігури та кольори

    Деякі діти в 2 роки знають дещо більше кольорів:

    • оранжевий;
    • фіолетовий;
    • чорний;
    • рожевий.

    До 6 років дитина дізнається про більш складних, комбінованих кольорах і відтінках, знайомиться з складовими (складаються з основних) фігурами.

    Діти навчаються через ігри, вони бувають різної складності, тому давати їх дитині рекомендується в такій послідовності:

    • Намальовані на картоні кола, трикутники, квадрати різних розмірів і кольорів. Називайте зображення своїми іменами, промовляючи їх вголос.
    • Намалювати на картоні тільки контури фігур, причому всі контури повинні бути різних кольорів, щоб малюк обводив їх відповідними кольорами, розфарбовував і промовляв назви вголос. У віці від 2 років слід починати порівнювати розміри.

    Сортер з геометричними фігурами допомагає дітям у вивченні

    • Вирізати фігури і розкласти на видних місцях в будинку, щоб малюк шукав малюнки. Кожен раз, коли дитина знаходить зображення, він повинен назвати наступні характеристики: фігуру, колір і розмір.
    • Ігрові набори, призначені для вивчення вище перерахованого. Наприклад, пірамідка, гриби різних кольорів і розмірів на підставці, мозаїка та інші. Такі ігри розважать дитину, приверне його увагу.
    • Пошук геометричних фігур в навколишньому світі. Наприклад, стіл – це прямокутник, шкатулка – квадрат, а м’ячик – коло. Рекомендується розглядати і більш складні форми: склянку – циліндр, а святковий ковпак – піраміда.

    Розроблено безліч методик, призначених для вивчення фігур і кольорів. Вони розраховані для дітей різного віку, а також враховують їх улюблені заняття.

    Вивчення складних геометричних фігур за допомогою простих: користь занять для дітей

    Фігури з геометричних фігур, або складені фігури, простіше вивчати через прості форми. Необхідно вирізати кілька квадратів, кіл і трикутників і складати їх.

    Приклади складання складних фігур:

    • Трапеція: квадрат + 2 трикутника.
    • Прямокутник: 2 і більше квадратів.
    • Ромб: 2 рівних трикутника.
    • Паралелограм: 2 квадрата + 2 рівних трикутника.

    Дитина має бути повністю залучений в процес навчання, в іншому випадку навчання буде марним. Навчання в форматі гри – найкращий спосіб привернути увагу учня і зробити процес цікавим. Роблячи відкриття самостійно, малюк побажає продовжити навчання.

    Уроки нарисної геометрії для дітей

    Нарисна геометрія спрямована на розвиток просторового мислення. Дитина вчиться представляти складні об’ємні фігури, розкладаючи їх на прості і плоскі. Завдання передбачають не тільки вибір правильних відповідей, але і пояснення свого вибору і чому інші відповіді неправильні.

    Домалювати фігуру за зразком

    Закріпити урок допоможе малювання.

    Що потрібно зробити:

     

    • Показати дитині фігури, розповісти про них, навести приклади речей відповідної форми, які знаходяться в кімнаті.
    • Роздрукувати бланки, на яких пунктирною лінією зображено недорисованные фігури (приклад бланка наведено вище).
    • Завдання: продовжити пунктир, сказати, що зображення є колом, квадратом, прямокутником.
    • Обговорити отримані результати.

     

    Замість пунктирних ліній можуть бути і звичайні, але прерывающиеся. Це спрощений варіант вправи. Щоб ускладнити завдання, необхідно роздрукувати бланк, на якому частина фігури замальовано, але не повторює контури. Це заплутає малюка.

    Крім домальовування, з’являється необхідність зафарбувати частину фігури.

    Обведена фігури по точкам

    Вправа по з’єднанню точок розвиває уяву, дозволяючи представити, які потрібно з’єднати точки, щоб вийшла задана фігура. Цей навик розвиває здатність до виконання завдань за зразком, що стане в нагоді в школі. Дитина повинен малювати олівцем, щоб він міг виправити помилки.

    Як робити вправу:

     

    • Роздрукувати бланки завдань.
    • На кожному бланку зліва представлений зразок малюнка, а праворуч безліч точок, з яких потрібно скласти такий же малюнок.
    • Дитина повинна помітити, що різні точки: є точки з хрестиками, чорні крапки і білі. Однакові точки з’єднувати не можна.
    • Праворуч точок більше, ніж потрібно – деякі залишаться поза малюнка.

     

    Пошук геометричних фігур на зображенні

    Фігури з геометричних фігур привертають увагу дітей. Їм стає цікаво, як же розділити складний об’єкт на простий, а простий зібрати в складний. У цьому завдання пропонується знайти круги, квадрати, трикутники. В ускладненому варіанті додаються прямокутники, трапеції, овали і ромби.

    Легкий малюнок «метелик» для дівчаток:

    • Кола різних розмірів – тулуб.
    • 2 пари однакових трикутників – нижні і верхні крила.
    • По 2 штуки маленьких, середніх і великих кіл – прикраса крил.

    У малюнку «дім» можна знайти:

    • Квадрат – основна частина будинку.
    • Прямокутник – двері.
    • Два кола або овалу – вікна.
    • Маленький круг – дверна ручка.
    • Трикутник – дах.

    Ускладнений малюнок «кораблик»:

    • Трапеція – корпус корабля.
    • 3 кола – вікна кают.
    • 2 прямокутники різних розмірів – піднесення на палубі.
    • Трикутники – вітрила.

    Малюнок «робот»:

    • Квадрат – тіло робота.
    • 2 рівних прямокутника – ноги.
    • 2 однакових рівносторонніх трикутника – ступні.
    • 2 рівних ромба – кнопки на тілі робота.
    • Довгий прямокутник – плечі.
    • 2 кола, 2 прямокутника і 2 кола – руки.
    • Невеликий квадрат – особа.
    • 2 маленькі кола – очі.
    • Трикутник – ніс.
    • Тонкий прямокутник – рот.
    • Трапеція (в довжині повинна бути більше квадрата особи) – капелюх.

    Приклади малюнків розташовані по ступені складності (від легкого до складного).

    Малювання геометричних фігур

    Завдання розвиває просторове мислення, так як дитина повинен зафарбувати фігури так, щоб одна перекривала іншу.

    Як проводити вправу:

     

    • Намалювати на аркуші паперу пари коло-квадрат, трикутник, коло, квадрат-трикутник і інші так, щоб їх кінці перетиналися, перекриваючи один одного.
    • Надати дитині аркуш і кольорові олівці.
    • Попросити малюка розфарбувати фігури так, щоб одна з пари знаходилася зверху один одного, промовляючи вголос кольору.

     

    Щоб полегшити завдання, необхідно заздалегідь показати дитині об’ємні фігури, дати йому можливість посувати їх і пограти.

    Пазл з геометричних фігур: як скласти потрібні форми

    Фігури з геометричних фігур не відразу зрозумілі дітям. Для спрощення навчання рекомендується збирати своєрідні «пазли».

    Фігури з геометричних фігур допоможе дитині навчитися збирати гра в пазли

    Як проводити перший варіант вправи:

     

    • Роздрукувати бланки, на яких зверху намальовані прості фігури, а внизу кілька складних форм.
    • Дитина повинна знайти, який з варіантів на нижній частині листа поєднує в собі всі перераховані форми на верхній частині аркуша.
    • Також необхідно пояснити отримані відповіді.

     

    Спочатку слід давати прості малюнки, в яких фігури з’єднуються без нахилу. Також форма може містити тільки квадрати або тільки трикутники.

    Вправа розвиває фантазію і орієнтацію в площині фігур.

    Групування простих фігур у складні

    Це завдання назад попереднього.

    Як виконувати вправу:

     

    • Роздрукувати на картоні кілька кіл, квадратів, трикутників і трапецій, вирізати їх.
    • Завдання дитини – скласти якомога більше різних форм, що складаються з перерахованих вище фігур.
    • Щоб вивчити цифри, необхідно вважати кожен вид фігур.

     

    Щоб ускладнити завдання, дитина має скласти певний малюнок (птицю, корабель).

    Другий варіант виконання вправи:

     

    • Показати дитині зафарбоване зображення і надати фігури, необхідні для складання цього малюнка.
    • Задача полягає у складанні ідентичного зображення.

     

    Цей варіант призначений для дітей від 6 років.

    Приклади і покрокові інструкції для створення аплікацій з геометричних фігур

    В залежності від віку дитини аплікації виконують по-різному:

    • До 2,5 років діти не вміють вирізати, тому це робить дорослий. На розсуд дорослого, приклеювати паперові деталі до картону може дитина або дорослий сам. У другому випадку, слід радитися з малюком, куди саме приклеїти деталь.
    • Від 2,5 до 5 років діти уміють вирізати ножицями, але роблять це нерівно, тому при необхідності слід виправляти нерівності.
    • Від 5 років діти навчаються рівно різати, тому участь дорослого в процес створення аплікації мінімально.

    З 2 до 5 років діти ще нерівно вирізають фігури і способн робити найпростіші аплікації

    У маленькому віці малюк намагається спростити форму, яку бачить. Наприклад, хмари, схожі на кучері, спрощуються до овалу.

    Для дітей 3-5 років

    Залучити маленьких дітей можуть незвичайні картинки і процес їх створення. Аплікація «Їжачок» нестандартна, але проста у створенні. Як голок використовуються долоньки з коричневої або чорної папери.

    Їх можна зробити двома способами:

    • Прикласти долоню дитини до паперу з звороті аркуша і простим олівцем обвести. Вирізати долоньку по контуру.
    • Розфарбувати долоньку малюка фарбою і прикласти до паперу. Обводити контури не слід. Вирізати деталь.

    Знадобиться 4 долоньки.

    Також знадобляться наступні деталі:

    • «Човник», що складається з овалу і кривого трикутника. Ця деталь послужить тілом і носом їжачка.

    • Невеликий круг – кінчик носа.
    • Червоне півколо – рот.
    • Білий півколо – частина ока.
    • Маленький чорний коло – зіниця.
    • Коло з підрізаними верхньою і нижньою частиною зеленого кольору – яблуко.
    • Темно-зелені ромби – 2 аркуша яблука.
    • Деталь, схожа на капсулу білого кольору – ніжка гриба.
    • Коричневий півколо – капелюшок гриба.
    • Чотири трапеції різних розмірів – ноги.

    Деталі слід приклеювати в тій послідовності, в якій вони перелічені вище. При цьому 2 долоньки розташовані пальцями вгору, одна – по діагоналі, остання – вбік.

    Кінець тіла розташовується біля останньої долоньки.

    Аплікація «Об’ємна сонечко»:

    • Половина чорного овалу – голова.

    • Два червоних або рожевих кола – тіло. Круги потрібно зігнути навпіл: одну половину приклеїти до картону, другу залишити. Половину другого кола приклеїти поряд з першою так, щоб з приклеєною частини утворилося коло.
    • Чорні круги – точки. Вони розташовуються як на приклеєних, так і на відступаючих частинах тіла.
    • Покупні очі різного розміру.
    • Вусики і кола на їх кінцях домалювати чорним фломастером.

    Картина приваблює своїм обсягом. Дитина може пограти з виступаючими частинами божої корівки.

    Як зробити аплікацію «квіткова галявина»:

     

    • Розфарбувати картонний аркуш зеленою фарбою.
    • Невеликий квадрат скласти 4 рази так, щоб вийшов квадрат меншого розміру. Обрізати 3 кута (крім кута згину). Розігнути лист.
    • У центр одержані з квадрата пелюсток приклеїти коло контрастного кольору.
    • Зробити кілька квіток.
    • Приклеїти квіти на розфарбований аркуш картону.

     

    Картина вийде багатобарвної, тому дитині стане цікаво розглянути квіти ближче.

    Для учнів 1 класу

    Першокласники здатні створювати більш складні аплікації, використовуючи нові матеріали.

    Аплікація «Бузок»:

    • Розфарбувати картонний аркуш акварельною фарбою. При бажанні, можна зробити плавний перехід від одного кольору до іншого (від червоного до фіолетового, від фіолетового до синього або синього до блідо-блакитного).
    • Дати фону підсохнути.
    • Вирізати прямокутник і круг для вази.
    • Приклеїти до основи спочатку прямокутник, а коло – зверху нього.
    • Вирізати з гофрованого паперу зеленого кольору 4 тонкі короткі смужки. Ці смужки будуть стеблами.
    • Рівномірно приклеїти стебла до кінця вази.
    • Вирізати з кольорового серветки 6 деталей овальної або яйцеподібної форми. Ці деталі допоможуть позначити межі суцвіть бузку.

    • Приклеїти деталі поруч зі стеблами. Так як суцвіть більше, ніж стебел, необхідно співвіднести 4 суцвіття зі стеблами, а решта приклеїти по краях вази.
    • Розрізати серветки на маленькі квадрати.
    • Деякі квадрату зім’яти, решта спочатку порвати, а потім зім’яти.
    • Змастити суцвіття клеєм, розподілити на ньому грудочки з серветок.
    • Повторити пункти 9-11 для інших суцвіть.
    • Вирізати 6 листів з гофрованого паперу: 4 приклеїти на стебла, інші – по краях.
    • В деяких місцях об’ємних суцвіть нанести плями рожевого акварельної фарби.

    Виконати аплікацію «Гусениця» під силу кожній дитині 7 років. Процес створення займає небагато часу, тому підійде, щоб зайняти дитину на невеликий період часу.

    Як робити:

    • Вирізати кілька різнокольорових кіл однакового розміру.
    • Приклеїти на картон кола один за одним. При бажанні, розташувати кола з підйомами, ніби повзе гусениця.

    • На першому колі намалювати усмішку, приклеїти очі і домалювати вії.
    • Приклеїти ріжки – два трикутника.

    Для дітей 2-4 класу

    Фігури, вивчені дітьми до 11 років, дозволяють створювати складні і цікаві малюнки. Складання комбінацій з геометричних фігур та вирізання дрібних деталей розвиває дрібну моторику. Зокрема, цьому сприяє аплікація «Миші».

    Деталі, необхідні для першої миші:

    • Сірий півколо – тіло.
    • 2 чорних кола різних розмірів – носа і очей.
    • 2 однакових сірих кола – вуха.
    • 2 відрізка чорної дроту – вуса.
    • Відрізок товстої білої нитки – хвіст.

    Спочатку слід приклеювати до основи одне вухо, потім тіло, яке трохи перекриває вухо, потім інші деталі.

    Деталі, необхідні для другої миші:

    • Сірий овал з загостреними кінцями – тіло.
    • 2 сірих кола – вуха.
    • 2 маленьких чорних кола – очі.
    • Чорний коло більшого розміру – ніс.
    • 2 відрізка чорної дроту – вуса.
    • Відрізок товстої білої нитки – хвіст.

    Шматок сиру – жовтий трикутник рівносторонній. Його необхідно скласти навпіл і склеїти. На подвійному трикутнику намалювати кола і вирізати з допомогою манікюрних ножиць. Нижню частину трикутника обрізати так, щоб трикутник виявився рівностороннім.

    Як розташувати елементи на сторінці:

     

    • Приклеїти сир так, щоб кут був направлений у верхню праву діагональ.
    • Першу мишу приклеїти над сиром ближче до основи. Хвіст опустити вниз і вправо так, щоб він знаходився на сирі.
    • Другу миша розташувати під сиром ближче до його кінця так, щоб ніс майже упирався в край сиру.

     

    В якості фону може виступати не тільки однотонний картон, але і картон з незвичайним орнаментом (клітка сорочки або круги). Діти віком 8-10 років здатні комбінувати різні елементи, створюючи складні сюжети.

    Щоб створити аплікацію «Космос», необхідно зробити наступні моделі ракет:

     

    • Вирізати корпус ракети, який показаний на фото нижче.
    • Вирізати 3 кола контрастного кольору однакового розміру.
    • Вирізати 3 кола меншого розміру.
    • В кожне коло з пункту 2 приклеїти по одному колу з пункту 3. Вийдуть вікна.
    • Приклеїти вікна на корпус ракети.

     

    Друга модель ракети:

     

    • Вирізати корпус ракети з фото.
    • Вирізати два кола різного розміру.
    • Вставити в маленьке коло великою.
    • Вирізати овал, розрізати його на 4 частини (2 частини – крила ракети).
    • Приклеїти вікно і крила до корпусу ракети.

     

    Необхідно зробити кілька ракет і приклеїти до аркуша так, щоб вони летіли в різних напрямках. Решту площа заповнити невеликими колами і зірками. У мультфільмах з хвоста ракет виривається вогонь або дим, який можна зобразити овалами або спіральної деталлю.

    Геометрична аплікація «Транспорт»

    Фігури з геометричних фігур складаються в повноцінні картини при їх правильному розподілі.

    Нижче розглянуті аплікації різних видів транспорту. Аплікація «Поїзд» складається з вагонів двох типів: першого вагона та інших. Спочатку перераховані фігури, необхідні для першого вагона.

    Аплікація Фігури, які використовуються в процесі створення аплікації Частина транспорту, яку зображує постать Особливості розташування
    «Поїзд» Прямокутник Корпус Півколо знаходиться зліва від прямокутника
    Півколо
    Великий і маленький прямокутники Кабіна водія Один з прямокутників — вікно
    Трикутник Труба Частина фігури перекривається прямокутником корпусу
    Трикутник меншого розміру Ліхтар Частково перекритий півколом корпуси
    Прямокутник Основа для коліс Клеїться під корпусом
    3 кола Колеса Розташовуються під корпусом, кріпляться на прямокутник
    Коло більшого розміру Колесо Клеїться під кабіною водія, частково перекриваючи
    Тонкі прямокутники Ланцюги, що з’єднують вагони —
    Прямокутники Вагони —
    По 4 кола 1 вагон
    «Автобус» Великий прямокутник Корпус —
    2 кола Колеса Перекривають частину корпусу, розташовуються ближче до країв прямокутника
    2 прямокутника Двері Розташовуються близько коліс
    4 більш тонких прямокутника Вікна дверей На кожну двері 2 вікна
    2 квадрата Вікна на корпусі Квадратні вікна розташовуються по краях дверей, а прямокутне вікно – між ними
    Прямокутник
    «Корабель» Трикутник з обрізаними краями Основна частина корабля —
    3 кола Вікна —
    Тонкий довгий прямокутник Палиця, на яку кріпляться вітрила Клеїться лівіше середини основного трикутника
    Трикутник Вітрила Клеяться з двох сторін від палиці
    Півколо
    Квадрат Прапор Розташовується у верхній частині палиці
    Прямокутні трикутники
    «Вантажівка» 2 прямокутники різних розмірів Кабіна водія і передня частина Менший прямокутник кріпиться збоку від великого
    Квадрат Вікно —
    Прямокутник Кузов —
    2 кола Колеса Один коло розташований під кабіною водія, а другий – під кузовом. Частина кіл перекриває ту частину вантажівки, до якого кріпиться.
    Трикутник Вантаж —

    Аплікації з геометричних фігур «Тварини»

    Тварин можуть зобразити навіть найменші.

    Аплікація «Мавпа» складається з наступних фігур:

    • Овал – тіло.
    • 4 тонких овалу – руки і ноги.
    • Тонкий вигнутий циліндр – хвіст.
    • Коло – особа.
    • 4 кола (2 маленьких і 2 середніх) – вуха.
    • Коло – ніс.
    • 2 білих і 2 чорних кола – очі.

    Аплікація «Ведмідь» складається з тих самих фігур, але в якості вух використовуються 2 півкола, а хвіст не видно.

    Аплікація «Курча»:

     

    • Вирізати 2 овалу і приклеїти на відстані один від одного. Ці овали стануть крилами.
    • Вирізати жовтий овал – тіло майбутнього курчати. Приклеїти тіло між крилами так, щоб воно перекривало частина крил.
    • Зверху приклеїти коло – особа курчати.
    • Вирізати маленький помаранчевий коло. Всередину приклеїти ще більш маленький чорний коло.
    • Склеєні кола приклеїти на обличчя збоку, ніби курча дивиться вправо або вліво.
    • Вирізати 3 червоних трикутника.
    • Один трикутник приклеїти збоку від особи поряд з оком – цей трикутник буде дзьобом.
    • Інші трикутники приклеїти під тілом – це лапи птиці.
    • Один прямокутний жовтий трикутник приклеїти з того боку, де розташований дзьоб. Цей трикутник – хвіст.

     

    Щоб скласти повноцінну картину, необхідно додати траву, що складається з овалів різних розмірів і довжини, поруч з лапами курчати. Таким чином, птах ніби бігає по полю.

    Аплікація слон складається з наступних деталей:

    • Коло – тіло.
    • Прямокутники – ноги.
    • Напівкола – ступні.
    • Тонкий трикутник – хвіст.
    • Півколо більшого розміру – вухо.
    • Невеликий круг – голова.
    • Прямокутник – хобот.
    • Білий і чорний кола – око.

    Рекомендується дати дитині вибрати самостійно, яка тварина він хоче зобразити і як хоче це зробити.

    Малюнки з геометричних фігур: завдання для дітей

    Вивчивши геометричні фігури, дитині необхідно зрозуміти, як їх комбінувати в складні малюнки.

    Фігури з геометричних фігур – перший етап вивчення. Другий етап – складання фігур на зображення навколишніх предметів.

    Варіанти вправ на знання геометричних фігур:

    • Роздрукувати бланк, на якому зображені різні предмети. Завдання дитини – назвати фігури, які він бачить у представлених предметах.
    • Розділити його на 2 частини. У лівій частині намалювати за пари з двох однакових фігур. Вправа полягає в тому, що дитина повинна намалювати в правій частині фігури, які можна отримати з пар фігур зліва (2 прямокутних трикутника – прямокутник).

    • Роздрукувати бланки, на яких зображені різні предмети (поїзд, корабель, ялинка з кульками). Завдання: порахувати кількість кожної з фігур на малюнках.
    • Роздрукувати бланки, на яких намальовані картинки і задано певну кількість якої-небудь фігури. Необхідно знайти малюнок, на якому присутній вказану кількість заданої фігури.

    Перераховані вище завдання допомагають дитині запам’ятати фігури і навчитися правильно рахувати. З геометричними фігурами дитина починає знайомитися з самого народження, дізнаючись все більше інформації про навколишній світ. Навчання рекомендується проводити у формі гри, складаючи з дитиною різні комбінації фігур.

    Відео про геометричні фігури

    Як зробити фігури з геометричних фігур — вироби для дітей у цьому відео:

    Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA

    Уберите листы и вместо этого поиграйте с математикой! Наше простое задание для детей с геометрическими фигурами легко выполнять дома или в математическом центре в школе. Это также делает потрясающий проект STEAM, включая немного искусства и дизайна. Учитесь, делая, создавая, открывая и исследуя с помощью простого и увлекательного упражнения по геометрии.

    ПРОСТАЯ МАТЕМАТИКА С ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ ФОРМАМИ АКТИВНОСТЬ

    G предназначен для геометрических фигур! В этом месяце мы изучаем практическую математику для серии A – Z STEM! Это задание по математике с геометрическими фигурами идеально подходит для игр в дошкольном и детском саду!

    Вы можете вводить формы, такие как треугольники, квадраты, пятиугольники, восьмиугольники, трапеции и многое другое, сохраняя при этом легкость и игривость! Что такое STEM? Прочтите все о STEM здесь.

    ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПОСТАВКИ

    листов пенопласта {или плотной бумаги}

    палочек для мороженого (используйте также разрезанные соломки!}

    ножницы

    магнитные числа {или любые числа}

    НАСТРОЙКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

    Я использовал наш пакет для печати фигур, чтобы предоставить различные формы для использования. Сначала я нарисовал их на листах пенопласта. Я сделал столько, сколько смог, чтобы у нас было много разнообразия и цветов! Кроме того, дети могут заполнять имена, считать стороны и записывать их на листах для печати!

    Затем я разложил формы из пенопласта с помощью палочек для мороженого и магнитных чисел, чтобы получить приглашение поиграть и исследовать геометрические формы!

    Геометрические фигуры — важный обучающий блок для маленьких детей.Изучение этих форм и их свойств, таких как углы и стороны, пригодится в будущем, особенно на уроках геометрии! Если у вас есть блоки с узорами, вы также можете добавить их в упражнение!

    ЧТО ТАКОЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ФОРМА?

    Геометрические формы, определенные в Википедии: «Многие двумерные геометрические формы могут быть определены набором точек или вершин и линий, соединяющих точки в замкнутой цепи, а также результирующими внутренними точками. Такие формы называются многоугольниками и включают треугольники, квадраты и пятиугольники ».

    НОЖНИЦЫ ДЛЯ ПЕЧЕНЬЯ И ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО ПОДХОДЯТ ДЛЯ РАБОТЫ С ФОРМАМИ!

    Легко развлечься математикой с домашним заданием с геометрическими фигурами. Наши дизайны разлетелись по столу. Мы много посчитали и выбрали формы внутри фигур.

    Ему больше всего нравились шестиугольные геометрические формы, и он создавал узоры и узоры как из геометрических фигур из пеноматериала, так и из палочек для мороженого!

    Геометрические формы — огромная часть нашей жизни! Они повсюду.Утром мы завершили нашу работу с геометрическими фигурами прогулкой по дому. В каждой комнате мы указали на разные формы.

    Этот список примеров повседневных геометрических фигур, который я нашел, был очень полезен для меня, поскольку я мог извлекать некоторые предметы, о которых я даже не подумал бы показывать геометрические фигуры каждый день! Также обязательно ищите формы в сообществе.

    РАЗВЛЕЧЕНИЯ И РУКИ НА ДЕТСКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ!

    Играйте больше с математикой и числами.Щелкните по фотографиям.



    Ранняя математика: знакомство с геометрией маленьким детям

    Известный израильский художник Яаков Агам был расстроен. Он вошел в центр научных исследований в области образования и заявил: «Дети визуально безграмотны!» Исследователи в области образования работали с ним над дальнейшей разработкой и тестированием созданной им программы обучения визуальной грамотности на основе теории форм и того, как они сочетаются, чтобы создавать все, от букв алфавита до великих произведений искусства.

    Несмотря на то, что программа «Агам» длительная и сложная, варианты занятий можно адаптировать для вашей работы с маленькими детьми. Далее следует несколько типов действий, которые можно повторять с разными формами.

    Формирование знаний о формах

    Начните с того, что помогите детям развить базовые знания о формах. Обозначьте все круги вокруг себя, например тарелки или крышки банок. Очень важно называть формы, которые дети видят в своем окружении.

    Расширьте эти впечатления, проведя пальцем по объектам, пока вы говорите «круг», и говорите о том, как он продолжает изгибаться.Попросите детей сделать то же самое. Когда вы говорите о треугольниках, говорите о прямых сторонах и острых углах.

    Анализ форм

    Затем вовлеките детей в анализ предметов и картинок в их окружении, определяя их основные формы. Например, они могут:

    • Найдите круги в книжках с картинками
    • Отправляйтесь на «поиск фигур» и найдите все прямоугольники в классе
    • Ищите фигуры, такие как треугольники или квадраты, которые вы спрятали вокруг комнаты

    Когда вы рассказываете о формах, которых не так много в большинстве сред, таких как треугольники или ромбы (ромбы), вы можете делать копии из картона или плотной бумаги.(Сохраните их для последующих занятий.) Убедитесь, что вы делаете разные формы и размеры. Дети усваивают ограниченные представления о формах, если мы не показываем им множество примеров.

    Поддержка визуальной памяти

    Следующим шагом будет формирование у детей зрительной памяти картинок и форм. Например, покажите ребенку очень простую картинку, такую ​​как рисунок, всего на две или три секунды. Затем накройте его и попросите ребенка описать его. По мере развития способностей ребенка переходите к более сложным картинкам.

    Продолжайте играть в эту «флеш-игру» с вариациями. Например, на две секунды покажите ребенку один из трех очень простых рисунков. Затем смешайте все три и позвольте ребенку найти тот, который вы показали. Позже, когда вы поработаете с несколькими формами и комбинациями фигур, это может быть весело и сложно: ребенку, возможно, придется вспомнить, видел ли он треугольник внутри круга или круг внутри треугольника.

    Объединение фигур

    Как только вы поработали с несколькими фигурами, комбинируйте эти фигуры в своей деятельности.Например, после того, как вы изучили горизонтальные и вертикальные линии, изучите картинки с детьми, например городские сцены, и предложите им найти все горизонтальные и вертикальные линии, которые они смогут. Поговорите о вертикальных и горизонтальных линиях в вашем классе и о том, как они сочетаются, чтобы образовывать разные формы и предметы.

    Воспроизведение форм и комбинаций фигур

    После приобретения у детей знаний о формах и их сочетаниях, поощряйте их воспроизводить их.Например, покажите ребенку квадрат, сделанный вами из кубиков или ершиков для труб. Затем предложите ребенку скопировать форму.

    Создание с помощью фигур

    Дети должны использовать фигуры, с которыми вы работаете, для создания своих собственных рисунков и картинок. Вскоре после воспроизведения форм предложите детям изобретать собственные способы использования формы для создания конструкций с помощью приспособлений для чистки труб, зданий из блоков и картинок с помощью мелков.

    Предоставьте детям комбинацию различных материалов, таких как маленькие кубики, средства для чистки труб и краски.Напомните детям об изученных вами формах. Затем дайте им возможность использовать материалы для создания форм по-своему. Разные материалы побуждают детей по-разному думать о своей фигуре. Чтобы сделать квадрат, вы должны выбрать правильное количество блоков (четыре одинаковых длины). Используя очистители для труб, вы должны согнуть их «в самый раз», чтобы получить квадратные углы.

    Почему мы так уверены в том, что эти занятия принесут детям столько пользы? Вместе с разработчиками Agam мы провели обширное исследование программы.Дети показали прирост геометрических и пространственных навыков. Они показали явные преимущества в математике и готовности к письму. Они даже повысили свой IQ. Дети лучше подготовлены к школе — и к жизни, — когда они могут обдумывать и использовать инструменты, основанные на основных геометрических идеях.

    http://teacher.scholastic.com/products/ect/creativemath.htm

    Что дети знают и что им нужно узнать о форме и пространстве

    Геометрия включает в себя два основных компонента. Один рассуждает о форме .Мы узнаем, например, что треугольники должны иметь три прямые стороны и три угла, но углы могут быть узкими или широкими, а треугольники могут быть высокими или короткими, красными или синими или наклоненными любым количеством способов. Второй компонент думает о пространстве . Мы узнаем, как объекты соотносятся друг с другом и с нами в пространстве: мяч находится на диване, диван находится под мячом, а мы находимся перед ними обоими.

    Хотя дети точно воспринимают форму и пространство в своей повседневной среде, детям дошкольного возраста примерно от трех до пяти лет необходимо научиться думать по этим темам.Наша основная образовательная цель должна заключаться в том, чтобы способствовать пониманию базовой геометрии.

    Форма

    Контекст и обзор

    Восприятие предметов начинается вскоре после рождения. С самого раннего возраста и примерно до 18 месяцев младенцы могут легко видеть различия между общими объектами: они видят, что мать отличается от отца, а собака отличается от кошки. Младенцы могут различать типы предметов: они видят, что это тарелка, а это чашка, даже если они не знают названия каждого из них и не могут сформулировать ключевые различия между ними.Кроме того, младенцы могут идентифицировать предметы, даже когда они меняют местоположение: это мать, независимо от того, видим ли мы ее с той или иной стороны, или близко она или далеко, лежит или стоит, или частично или полностью видна.

    К концу младенчества восприятие объектов относительно хорошо развито, и дети относительно легко ориентируются в повседневном мире. В то же время им еще предстоит многому научиться, особенно анализу форм, то есть пониманию их основных свойств.Выучить названия форм легко. Но анализировать их намного сложнее. Следовательно, основное внимание в раннем обучении геометрии должно быть сосредоточено на анализе и понимании.

    Раннее восприятие и идеи формы

    Примерно в три-четыре года дети изучают несколько аспектов фигур, как двухмерных ( 2-D, ), так и твердых ( 3-D ). Следующие ниже иллюстрации в основном используют двумерные формы, но то же самое можно сказать и о твердых телах.

    Восприятие различия и сходства

    Маленькие дети могут легко различать (видеть или воспринимать различия) между разными формами. Например, если спросить, отличаются ли двухмерные фигуры на рис. 1, дети быстро согласятся, что это так.

    Они также могут легко различать трехмерные формы, например, прямоугольную призму (например, книгу) и сферу (например, шар), или между сферой и кубом (например, блок с шестью квадратными гранями).

    Ясно, что маленькие дети могут видеть различий между треугольниками и прямоугольниками, а также между книгами и шарами. Они могут даже знать названия треугольник и прямоугольник . Но в то же время они могут быть не в состоянии проанализировать основы своей дискриминации. Они могут ничего не знать о свойствах треугольников и прямоугольников. Они могут не понимать, например, что треугольник должен иметь три стороны, что это замкнутая фигура или что обе фигуры являются многоугольниками.

    Короче говоря, способность различать означает только то, что дети видят , что формы выглядят по-другому. В то же время, дети могут не знать о них ничего важного. Нам нужно различать видение и мышление, восприятие и мысль.

    А как насчет идеи того же ? Маленькие дети могут видеть, что два прямоугольника воспринимаются одинаково или идентичны ( конгруэнтно ). Они могли бы даже увидеть совпадение, если бы один из прямоугольников был немного наклонен в сторону (но не слишком сильно!).На рисунке 2 показан пример.

    Определить сходство в смысле конгруэнтной формы не очень сложно для маленьких детей, которые хорошо воспринимают, по крайней мере, того, что находится на поверхности. Их восприятие в основном невербальное и прямое. Обратите внимание, что язык не важен для любого из этих суждений: дети (или животные) могут видеть, что формы идентичны, но не могут их назвать. Дети также могут давать формам неправильные имена, но при этом точно воспринимать сходство (и различие).Например, вы можете сказать, что стая «собак» — это то же самое, хотя вам следовало бы назвать их «слонами». Объекты видятся одинаковыми, как бы вы их ни называли.

    На рис. 3 показано интересное усложнение. Иногда кажется, что дети не замечают четкой разницы. Например, трехлетний ребенок может сказать, что фигуры на рис. 3 одинаковы, потому что у них обоих «заостренные вершины».

    Означает ли это, что ребенок не видит разницы между формами? Не обязательно.Ребенок, вероятно, видит различий, но думает, что , тем не менее, формы те же самые. Если взрослый спросит, разные ли формы вообще, ребенок может сказать, что у одной есть три стороны, а у других четыре, но они одинаковы, потому что у каждой есть «заостренный верх». Итак, ребенок видит различие восприятия, но думает, что формы одинаковы, потому что каждая из них имеет общую вершину наверху. На самом деле ребенок совершенно прав: хотя формы разные, они совпадают в описываемом им свойстве.Это одна из причин опросить детей, чтобы попытаться выявить мышление, лежащее в основе их открытых ответов. Ребенок может говорить «то же самое», но также понимать, что формы отличаются в другом отношении.

    Классификация. Детям младшего возраста необходимо выйти за рамки восприятия одинаковости и различия. Они должны научиться классифицировать объекты, которые на похожи на (в отличие от конгруэнтных) в ключевых отношениях. Им нужно усвоить, что трехсторонние фигуры разного размера — это все треугольники; что несовместимые, но похожие четырехгранные фигуры одинаковой длины и прямых углов — все квадраты; что баскетбольные мячи и шары — это сферы; и что блоки разного цвета могут быть кубиками.

    Некоторые классификации легче для маленьких детей, чем другие. Например, они могут видеть, что все квадраты разных размеров идут вместе. Они могут идентифицировать прототипы, то есть стандартные обычные треугольники, подобные изображенным на рисунке 4, независимо от размера. Опять же, это можно сделать, не зная имен. Как бы ни назывались фигуры, одни идут вместе, а другие — нет.

    Имена. Конечно, детям нужно выучить правильные имена. Имена полезны по-разному: они позволяют вам общаться с другими («Это треугольник.»), И они также отсылают вас к категории для анализа (« Это называется треугольником, и они тоже. Интересно, почему они одинаковы »). Имена фигур на английском языке немного странны, потому что многие из них происходят от греческого или латинского языков. Например, слово треугольник происходит от греческого слова «три угла». Напротив, китайские названия форм прозрачны. На китайском языке название прямоугольника переводится как «четырехгранная форма». Несмотря на это, геометрические имена детям выучить несложно. Дети дошкольного возраста знают тысячи имен, в том числе специальные имена, такие как Бронтозавр или эзотерические имена героев мультфильмов, игрушек или фигурок.Учитывая их способность усваивать речь, маленькие дети не должны испытывать особых трудностей в изучении таких имен, как прямоугольная призма или пятиугольник . Но взрослый всегда должен помнить, что имена, хотя и необходимы, носят поверхностный характер. Детям необходимо научиться понимать свойства фигур, а не только то, как их сортировать или называть.

    Понимание . Понимание многогранно. Детям нужно научиться анализировать форм, определять их определяющие свойства, а говорить о них . Им нужно узнать, что делает треугольник треугольником и чем треугольник отличается от квадрата. Им нужно узнать, что квадрат — это подкласс прямоугольников.

    Как упоминалось выше, дети могут легко научиться классифицировать прототипы форм. Они узнают, что равносторонний, равнобедренный и прямоугольный треугольники — это все треугольники. В то же время дети могут не знать, что длинный, тонкий, разносторонний треугольник, подобный изображенному на рисунке 5, также является законным членом семейства треугольников, и что все треугольники любого цвета могут быть маленькими или большими, наклоненными к вершине. сбоку или лежа на горизонтальном основании.Размер, цвет и ориентация не имеют значения, если цель состоит в том, чтобы идентифицировать фигуры одного типа.

    Основная задача ребенка — получить четкие знания об определяющих свойствах форм. Дети должны понимать, что треугольник имеет одни определяющие свойства, а квадрат — другие, и что эти формы неизменны при изменении размера, ориентации и цвета. Им также необходимо уметь говорить о формах; чтобы объяснить, почему треугольник является треугольником, даже если он не является прототипом.

    Ограниченное понимание детьми основных и второстепенных свойств может частично происходить из-за ограниченного набора форм, которые они видят. Дети часто сталкиваются с прототипами форм в книгах и игрушках. Если в книжке с картинками представлен треугольник, он, скорее всего, будет равносторонним или равнобедренным и редко разносторонним. Игрушки для сортировки по форме также включают в себя прототипы, в данном случае трехмерные, такие как равносторонняя треугольная призма.

    Учитывая, что детям редко представляются непрототипные формы, взрослые должны показывать детям их и обучать их основным свойствам, объясняя причины, по которым одна фигура является треугольником, а другая — пятиугольником.Как и в других областях, взрослым необходимо помочь детям математизировать их знания форм, то есть развить явное понимание формальной математики. Детям необходимо научиться думать и открыто говорить о математических свойствах, таких как количество вершин и сторон, определяющих фигуру.

    Составление и разложение фигур . Детям также необходимо изучить и узнать о том, как разбирать фигуры и использовать фигуры для создания других фигур. Например, если цель состоит в том, чтобы создать квадрат из двух треугольников, ребенок должен обратить внимание на внутренние углы и длину сторон треугольников.Состав и разложение способствуют анализу.

    Дети могут изучать формы, используя несколько упражнений этого типа. Как показано на рисунке 6, дети могут составлять фигуры. Когда ребенок складывает два квадрата одинакового размера, выравнивая их ширину, получается длинный прямоугольник. Когда ребенок складывает два одинаковых полукруга вместе, выравнивая их диаметры, получается полный круг.

    Дети тоже умеют раскладывать фигуры. Как показано на рисунке 7, когда ребенок делит прямоугольник по диагонали или разрезает равносторонний треугольник посередине, ребенок получает два прямоугольных треугольника.

    Составление и разложение может быть очень интересным, независимо от того, являются ли фигуры физическими или компьютерной графикой, и занимается ли ребенок исследованием или решением проблемы, созданной взрослым.

    Космос

    Контекст и обзор

    Людям (и животным тоже) необходимы базовые концепции пространства, если они хотят адекватно функционировать в повседневном мире. По этой причине маленькие дети (даже младенцы) часто сами по себе начинают использовать или развивать базовые пространственные концепции, включая идеи о местоположении, относительном положении, симметрии и направлении.Некоторые пространственные навыки и идеи встроены в систему восприятия человека: даже младенцы демонстрируют, что могут различать близкое и далекое, когда они пытаются дотянуться до ближайшей из двух игрушек. Младенцы и дети ясельного возраста развивают эти способности, когда ползают или ходят, осознают свое окружение и думают о том, куда они идут. Они знают, где находятся в космосе и как перемещаться из одного места в другое. В знакомых местах, таких как дома и школы, они обычно знают, где находятся вещи и как добраться до того, что им нужно.Они узнают, что мяч находится близко к стулу, что кукла находится под стулом и что самый быстрый путь к стулу — это пройти под столом. Они учатся использовать слова для описания позиций, местоположений и направлений. Когда они становятся старше, они используют блоки и другие объекты для создания иногда красивой симметрии, такой как создание, показанное на рисунке 8.

    Хотя их повседневные пространственные идеи часто полезны (как в случае перемещения по знакомой среде), а иногда и удивительно мощны (как в случае сложных симметрий), маленьким детям еще есть чему поучиться, и им нужны взрослые, чтобы помочь им двигаться. вперед.Учителя и родители могут развивать и расширять то, что маленькие дети уже знают о космосе. Взрослые могут помочь маленьким детям математизировать их повседневные представления о пространстве. Это включает использование языка и различных представлений для описания и понимания пространственных идей.

    Видео для детей, обучающие геометрии

    Дети часто бывают очень наглядными, когда дело доходит до обучения, что делает включение видео в ваши уроки забавным и простым инструментом, отвечающим их визуальным потребностям. Особенно по математике! Ваши ученики могут не ожидать, что вы будете воспроизводить видео во время обучения математике, что придаст вашему уроку неожиданный поворот! Этот элемент неожиданности и застать их врасплох, поделившись различными видео, связанными с геометрией, — отличный способ полностью заинтересовать ваших маленьких учеников! Кроме того, математические видеоролики доставляют массу удовольствия и часто очень интерактивны.

    В следующем списке видеороликов представлены разнообразные энергичные песни, отличная графика и простые объяснения по геометрии. Поскольку эти видео в совокупности затрагивают различные учебные классы и подтемы геометрии, у вас не должно возникнуть проблем с поиском идеального места в ваших инструкциях по математике для использования одного (или нескольких) из этих развлекательных и образовательных видео по геометрии.

    Введение в симметрию: все о симметрии для детей (2:35)

    Некоторым ученикам может быть трудно понять симметрию — но не тогда, когда вы им показываете это видео! Он предлагает идеальное введение в концепцию симметрии! Мне очень нравится, как это видео не только показывает и объясняет симметрию с точки зрения форм и рисунков, но и использует реальные объекты в качестве примеров.Это действительно помогает детям задуматься о симметрии, существующей в окружающем их мире! Несмотря на то, что в этом видео нет броской мелодии, привлекательная графика и невероятно четкое объяснение симметрии делают его отличным ресурсом для знакомства с концепцией базовой симметрии.

    Симметрия для детей (3:48)

    Ваши дети будут в восторге от изучения симметрии с этим веселым видео! В него входит веселая рок-н-ролльная песня, которая поможет вашим ученикам расширить свои знания о симметрии далеко за пределы основ! Используя яркие формы и красочную графику в сочетании с простыми текстовыми пояснениями и запоминающейся мелодией, песня и видео работают вместе, чтобы эффективно раскрыть множество различных аспектов симметрии. Это отличное видео для расширения этой концепции, поскольку в нем исследуются различные варианты симметрии, такие как двусторонняя и вращательная симметрия.

    Видео с песней Polygon (4:02)

    Ваши дети полностью поймут, что такое многоугольник, послушав запоминающуюся песню из этого видео. Определение многоугольника объясняется сразу же и продолжает показывать изображения различных многоугольников, а также объясняет, как они получили свои названия.Он четко исследует и обсуждает трех-, четырех-, пятиугольные формы вплоть до десятиугольника. После объяснения каждой формы видео принимает интерактивный оборот: зрителей просят нарисовать различные фигуры в воздухе, подпевая их видео. Вашим детям это понравится!

    Они многоугольник Песня (3:18)

    Эта очаровательная песня помогает ясно показать разницу между «скучным квадратом» и другими формами, такими как пятиугольники, шестиугольники, семиугольники, восьмиугольники, неугольники и десятиугольники. Хотя припев песни немного монотонен с текстами о скучном квадрате, он отлично показывает, сколько сторон имеет каждая форма и чем каждая из них отличается от квадрата. Слово многоугольник на самом деле не упоминается в этом видео, поэтому показ ролика №3 перед этим был бы отличным способом сначала представить многоугольники, а затем усилить их суть, продемонстрировав это.

    Узнайте о двухмерных фигурах с поездом Чу-Чу — Часть 1 (9:35)

    Хотя это видео длиннее и не содержит никаких запоминающихся тематических песен, это действительно эффективный инструмент для обучения двухмерных фигур младшим школьникам.Красочно анимированный говорящий поезд поможет заинтересовать ваших маленьких учеников, а четкие и простые для понимания объяснения не оставят места для путаницы в отношении двумерных фигур. Если вас беспокоит длина видео, вы можете пропустить первую минуту видео — в основном это просто вступительная музыка. Яркая анимация и подробные объяснения различных характеристик двумерных форм гарантируют, что ваши ученики полностью усвоят эту базовую концепцию геометрии и получат от этого удовольствие! Им понравится интерактивный характер этого видео, поскольку говорящий поезд задает вопросы аудитории на протяжении всего видео.

    Изучите трехмерные фигуры (геометрические тела) с помощью поезда Choo-Choo — Часть 2 (12:05)

    Часть 2 серии видеороликов Choo-Choo Train основывается на предыдущем видеоролике, переходя от двухмерных к трехмерным фигурам. Тот же говорящий поезд из предыдущего видео поможет вашим ученикам понять различные трехмерные формы и то, что делает их трехмерными. Опять же, если вас беспокоит время, вы можете перейти к минуте 2:55, чтобы перейти к реальной сути видео, где полностью исследуются все трехмерные формы и каждая из них соотносится с двухмерной формой.Как и двухмерное видео, это видео предлагает интерактивный компонент, так как он задает вопросы зрителям, исследуя различные трехмерные формы — предлагая вам прекрасную возможность сделать паузу и обсудить концепции со своими учениками! (Убедитесь, что ваши дети понимают, что такое многоугольник, прежде чем смотреть видео, поскольку он относится к многоугольникам без подробного объяснения.)

    Двухмерные геометрические формы для лепки (6:12)

    https://www.youtube.com/watch?v=yXRv8RPHJjc

    Хотя в этом видео нет слов, его все же невероятно полезно использовать в качестве наглядного примера создания двухмерных фигур.Выполнение упражнения, показанного в видео, с вашим классом было бы отличным способом предложить учащимся практический опыт формирования фигур. Вы также можете использовать это видео в качестве подсказки для вопросов в классе о геометрии или пространственных отношениях. Например, какую форму вы видите над пятиугольником и т. Д. Видео короткое, но все же ему удается ясно показать детям, как формировать двумерные формы, используя маленькие шарики из пластилина и зубочистки! Если вы собираетесь выполнить это задание со своим классом, используйте это видео в качестве введения или в качестве фона для вашего класса, пока ваши ученики создают различные формы для лепки.

    Трехмерные фигуры с пластилином (9:06)

    https://www.youtube.com/watch?v=Fy5abut63Qk

    Очень похоже на предыдущий, это еще одно видео без слов, которое просто показывает детям этапы создания трехмерных фигур с помощью Play Dough и зубочисток. Вы можете легко использовать это видео сразу же после предыдущего, чтобы по-настоящему подчеркнуть разницу между двухмерными и трехмерными формами для ваших учеников. Его также можно легко использовать в качестве введения к этому заданию или в качестве справочной информации, пока ваши ученики создают трехмерные фигурки из теста для лепки.Если вас беспокоит длина этого видео, вы можете легко перемотать некоторые этапы построения фигур, когда увидите, что ваши дети уловили концепцию.

    Как легко рисовать треугольники с Евклидом (3:47)

    Не обманывайте себя названием — это видео не только учит детей рисовать треугольник. Главный герой, древнегреческий математик Евклид, дает зрителям краткое введение в несколько различных геометрических тем, включая линии, углы и треугольники.Он предлагает объяснения взаимосвязи между линиями, различных видов линий и того, как они пересекаются или не пересекаются, и в конечном итоге связывает эти идеи, показывая нам, как нарисован треугольник, соединяя три точки тремя линиями, а затем образуя три угла. Детям понравится, как рассказчик иллюстрирует Евклида во время разговора, а его британский акцент — дополнительный бонус! Это видео о гораздо большем, чем просто рисование треугольников, является отличным дополнением к любому уроку геометрии о линиях, углах И треугольниках.

    Песня о полигонах для детей Рэп-видео: геометрия, четырехугольники, шестиугольники и т. Д. (1:57)

    https://youtu.be/meaGjrKWGFQ

    Ваши дети будут в восторге от запоминающегося ритма в этой рэп-песне, поскольку в ней подробно объясняются различные предварительные исправления форм и их влияние на количество сторон формы. В этом видео замечательно то, что во время воспроизведения песни изображения каждой обсуждаемой формы отображаются в реальных ситуациях. Например, на видео показан треугольник в парусе лодки и четырехугольник в двери дома.Это поможет вашим ученикам увидеть, что формы можно найти повсюду вокруг нас, а также послужит отличным введением в потенциальное занятие по поиску формы.

    Песня о параллельных, перпендикулярных и пересекающихся линиях | NUMBEROCK (2:21)

    https://youtu.be/P3AOoLbA3us

    Если вы рассказываете своим детям о различных типах линий и о том, как они взаимодействуют друг с другом, вы обязательно должны поделиться этим видео со своим классом! С запоминающимся ритмом, припевом, который вы не скоро забудете, и четкой графикой — это видео и песня помогут вашим детям в кратчайшие сроки понять концепцию геометрических линий! Припев побуждает зрителей поднимать руки вверх и формировать руками различные линии во время постукивания в видео. Повторение в этом видео действительно помогает донести мысль о параллельных, перпендикулярных и пересекающихся линиях в веселой и приятной форме!

    Песня в 3-х формах для детей | Трехмерное видео по NUMBEROCK (2:04)

    https://youtu.be/uZ8Jy1xgqPU

    Еще одно отличное видео от NUMBEROCK, эта живая рэп-песня отлично объясняет зрителям трехмерные формы. Если некоторые из ранее упомянутых видеороликов, посвященных трехмерным фигурам, кажутся вашим ученикам слишком юными, это будет большим успехом для детей старшего возраста — и даже для младших! Хор помогает напомнить учащимся о характеристиках трехмерных форм, в то время как остальная часть песни объясняет конкретные трехмерные формы и места, где зрители могут видеть эти формы в повседневной жизни.Ваши дети не только лучше поймут трехмерные формы после просмотра этого видео, но и будут напевать мелодию в течение нескольких дней, показывая трехмерные формы вокруг себя!

    Колин Доддс — Геометрические преобразования (3:15)

    Понимание различных способов перемещения или трансформации фигур кажется достаточно простым, но некоторым ученикам может быть сложно полностью понять их. Хотя в этом видео не самая впечатляющая графика, мелодия запоминается, а объяснения различных способов движения фигур очень легко понять.Хор повторяет ключевые термины, касающиеся геометрических преобразований, таких как поворот, перевод и отражение, и полностью объясняет, что означает каждый термин. Это видео может быть лучше для студентов старшего возраста, поскольку в нем вводится более сложный термин, мозаика, а также много текстовых отображений определений. По этой причине может быть полезно показать это видео учащимся, которые умеют читать, хотя это не обязательно для того, чтобы оно было эффективным.

    Песня Shapes: Shapes Rap / Chant — Песня формы робота (3:36)

    Прекрасное введение в основные формы, это видео сочетает в себе простой фоновый рисунок с простыми объяснениями различных форм, таких как круги, треугольники, четырехугольники, параллелограммы и т. Д.После демонстрации визуального представления каждой формы в видео используется простая анимация, чтобы показать, как на самом деле создается каждая форма, и четко указать, сколько у нее сторон. Хотя графика довольно проста и бит не получит Грэмми в ближайшее время, это видео предлагает очень простые для понимания объяснения и введение в основные формы. Идеально подходит для младших школьников!

    Песня о треугольниках ⋆ Типы треугольников для детей от NUMBEROCK (1:55)

    https: // youtu.be / JQUTVgT9RXY

    Можете ли вы сказать, что я большой поклонник этих видео NUMBEROCK? Я думаю, что они действительно отличное дополнение к любому уроку геометрии, потому что все они содержат разные, но одинаково запоминающиеся ритмы и мелодии в сочетании с понятными объяснениями данной концепции. Мне также нравится, как все они показывают реальные примеры геометрических концепций и геометрических фигур. В этом конкретном видео отлично исследуются все виды треугольников — концепция, с которой, как я обнаружил, многие мои ученики испытывают затруднения.В песне не только объясняются и показаны примеры различных треугольников, но и подчеркиваются различные характеристики, которые отличают эти треугольники друг от друга. Быстро, запоминающе и по делу — это видео станет отличным дополнением к любому уроку геометрии треугольников.

    Другие ресурсы для обучения геометрии

    Нельзя отрицать, что некоторые видео действительно могут дать вашим ученикам возможность познакомиться с различными математическими концепциями, если вы включите их в свои уроки математики, но давайте не будем забывать обо всех других замечательных ресурсах, которые также могут помочь обогатить ваши инструкции по математике! Включение следующих ресурсов по геометрии от Lucky Little Learners в ваши инструкции по математике определенно поможет повысить вовлеченность учащихся и углубить их понимание различных геометрических концепций! Ознакомьтесь со всеми этими невероятными продуктами, перейдя по ссылкам ниже.

    Блокнот по интерактивной геометрии для 1 класса по математике

    Блокнот по интерактивной геометрии для 2-го класса по математике

    Набор интерактивных тетрадей по математике для 2-х классов: время, деньги, геометрия

    Карты задач с QR-кодом Geometry

    Карты задач на геометрию (без QR-кодов)

    Гостевой пост Марго Кармайкл из Carmichael’s Class

    «Четыре года преподавания в 4-м классе помогли мне стать учителем, который увлечен созданием класса, который увлекает и вдохновляет моих учеников, объединяет обучение на основе технологий, предлагает реальный опыт и способствует творчеству.Я вел очень разнообразные классы с большим количеством изучающих английский как иностранный язык, изучающих специальное образование и с проблемами поведения, что дало мне глубокое понимание важности индивидуального подхода к обучению для каждого ученика. Как учитель, я постоянно учусь и развиваюсь, но одна постоянная — всегда ставить учеников на первое место! »

    Спасибо за регистрацию. Нажмите на ссылку ниже, чтобы подтвердить подписку, и вы уже в путь.

    (PDF) Идеи детей младшего возраста о геометрических фигурах

    484 ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ МАТЕМАТИКЕ

    Не так уж и много изменений

    Было удивительно, как маленькие дети узнают о

    формах от дошкольного возраста до средней школы.Для примера

    наши дошкольники правильно определили около 60 из

    процентов треугольников. В большом исследовании

    учеников начальной школы, выполняющих одно и то же задание, оценки

    варьировались от 64 процентов для детсадовцев до 81

    процентов для шестиклассников (Клементс и Баттиста

    1992a). Аналогичным образом, оценки дошкольников составляли 54

    процентов по прямоугольникам, а оценки учащихся начальной школы

    вмятин варьировались от 63 до 68 процентов.

    Хотя эти

    группы разделяют примерно восемь лет, оценки за одни и те же задания увеличились лишь на

    минимально. Возможно, мы могли бы делать лучше

    преподавания геометрии каждый год.

    Индивидуальные различия

    могут быть значительными

    Один из шестилетних детей в нашем исследовании случайно выбрал прямоугольник

    гля и назвал его «заостренным». При сравнении

    один из трехлетних детей превзошел

    всех шестилетних в задаче прямоугольника.

    Хорошие возможности учиться более важны, чем уровень развития

    , когда речь идет о

    детском обучении формам.

    При наличии хороших возможностей

    детей ставят и решают

    интересных задач

    Учительница в нашем исследовании предложила своим детсадовцам

    придавать своим телам различные формы. Два мальчика

    пытались сделать ромб. Они сели лицом друг к другу

    и раздвинули ноги.Их стопы

    касались друг друга, и они образовали очень хороший ромб.

    Один из детей в круге предложил: «Если мы поместим

    другого ребенка в середину, мы получим два треугольника

    !» Сразу же дети вызвали в службу

    vice мальчика по имени Рэй, потому что он был самым маленьким,

    , и попросили его сжать середину. Мальчики

    поставили свои собственные задачи по разложению фигур

    и разработали свои собственные решения.

    Компьютеры помогают раздвинуть границы

    того, что дети могут делать с геометрическими фигурами. Для примера

    дошкольница Тэмми работала с компьютерной программой

    , которая представляла фиксированный набор из

    фигур. Она наложила два перекрывающихся треугольника на один квадрат

    и раскрасила выбранные части этой фигуры.

    Этот процесс создал третий треугольник, которого в программе не существовало! Компьютеры также могут быть

    мощными и гибкими манипуляторами (Clements and

    McMillen 1996).Например, Митчелл хотел

    сделать шестиугольники, используя треугольник с узором и блоком.

    Он начал без компьютера и использовал метод пробного

    и ошибок, считая стороны и проверяя

    после добавления каждого треугольника. Однако, используя компьютерную программу

    Shapes, он начал с планирования

    (Сарама, Клементс и Вукелич, 1996). Сначала он

    разместил два треугольника, перетащив их и поворачивая

    с помощью токарного инструмента. Затем он сосчитал пальцем

    вокруг центра неполного шестиугольника

    , визуализируя остальные треугольники.»Ого!» он

    объявил. «Еще четыре!» После размещения следующего

    он сказал: «Еще три!» В то время как без компьютера

    Митчеллу приходилось сравнивать каждое размещение

    с физическим шестиугольником, его преднамеренные и

    преднамеренные действия на компьютере привели его к формированию

    мысленных образов. То есть он мысленно разбил шестиугольник в

    и предсказал каждое расположение.

    Что такое хитрость

    для детей?

    Различные настройки, разные

    решений

    Определенные настройки влияют на решения детей.В нашу первую настройку

    мы включили очевидные непримеры,

    , такие как круги, в группу треугольных форм

    . Дети принимали больше типов треугольников

    и более «заостренных» форм, не являющихся треугольниками.

    Точно так же дети принимали больше овалов в виде кругов

    , когда фигуры рисовались друг в друге. Таким образом,

    то, что выбирают дети, сильно зависит от

    фигур, которые они сравнивают.

    Во втором варианте мы поместили деревянные фигурки

    внутрь обруча.Дети были реже

    замечали или заботились о том, были ли они «длинными» или

    «вверх ногами». То есть отсутствие прямоугольной системы отсчета

    влияло на то, какие формы принимались

    . В третьем случае мы попросили детей

    обосновать свой выбор. Они часто меняли свои решения

    , обычно на правильные. Например,

    одна пятилетняя девочка увеличила свой результат на 26 процентов —

    центовых пункта, когда ее попросили объяснить свой выбор.

    Ограниченное понимание свойств

    Хотя разговоры о формах часто помогают, знания

    детей часто имеют пределы. Четырехлетние —

    детей часто говорят, что треугольники имеют «три

    точек» или «три стороны». Половина из них никогда не знала, что такое «точка» или «сторона» (Клементс

    1987). Например, ученика попросили встать на треугольник

    из нескольких наклеенных на пол контуров

    фигур.Студент сразу же поставил на треугольнике

    и объяснил, что «у него три стороны

    и три угла». Когда ее спросили, что она имела в виду под

    три угла, она ответила: «Не знаю».

    Чем могут помочь учителя

    ?

    Результаты исследований, которые мы описали,

    имеют большое значение для обучения геометрии.

    16 забавных детских книжек о фигурах

    Эти настольные книги и книжки с картинками помогут вашему дошкольнику узнать о формах, включая круги, квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. Кроме того, эти детские книги по математике очень интересны для чтения. Иногда бывают даже веселыми или трогательными.

    Понимание форм — это фундаментальный математический навык, а также важный навык визуальной идентификации.

    Когда дети начнут учиться, вы можете искать формы в своем окружении. Говорите о том, что вы заметили. Затем сравните, в чем разница между объектами. Кроме того, полезно сортировать фигуры по группам — вы можете делать это даже с едой! Чем больше вы будете практиковать, обучая своих детей геометрическим объектам, тем лучше.Также сюда входят такие идеи, как создание собственных фигур из зубочисток, соломинок или палочек. Наконец, это помогает дошкольникам научиться петь такие песни и стишки, как эти из Детства 101.

    16 забавных детских книг о фигурах


    Фигуры Стэнли от Williambee
    Яркие графические иллюстрации сразу привлекают внимание читателей. Каждый двухстраничный разворот содержит множество геометрических объектов, которые нужно найти. Очень мило!


    Фургончик с едой Фрэнки
    Эта настольная книга представляет собой веселое обучающее приключение для детей, которые изучают формы.Каждый день недели Фрэнки выполняет разные формы. Поднимите заслонки тарелок, чтобы увидеть, какие продукты могут заказать его клиенты. В понедельник это квадраты, в среду кружки, а по пятницам — сердечки и звезды. Какое вкусное введение в формы!


    Mail Duck Эрика Сиротич
    Mail Duck доставляет формы! Во-первых, треугольники к Трудам. Посмотрите на все треугольники, которые Труди получает по почте, и на все треугольники в ее доме в форме буквы А.Mail Duck продолжает доставлять формы другим своим друзьям-животным: Сесилу нравятся круги, Скауту нравятся квадраты, Омару нравятся овалы, Рози любит прямоугольники, а Гарри любит сердца. Тогда приготовьтесь к забавному сюрпризу в почтовом отделении. Симпатичный, с подробными, интересными иллюстрациями, которые можно заливать по мере чтения, — это восхитительный способ попрактиковаться в распознавании форм.


    Круг, Треугольник, Слон     Кендзи Оикава и Маюко Такеучи
    Поучительно и глупо, вы увидите три объекта на странице.Сначала вы увидите геометрические фигуры, такие как круг, прямоугольник, треугольник. Но становится очень глупо, когда автор добавляет к повествованию лодку, слона или даже лимон.


    Это «Книга форм»     Кеннета Крейгеля
    Книга начинается с простого введения трех основных форм. Затем он переходит в глупость, представляя эму, толкающего тележку с блинами с холма. Он продолжается таким же образом, вводя формы, а затем случайным образом вставляя что-то глупое (морская свинья, читающая книгу анекдотов о тук-тук трем глупым морским черепахам. Эта книга — от кругов до овалов и носорогов в реактивных ранцах — это восхитительное и глупое приключение, которое действительно может помочь детям изучить формы!


    Изображение этой формы     автор: Judith Nouvion
    Посмотрите на точки на крыльях божьей коровки или на треугольник зеленой бабочки. Затем посмотрите на алмаз, сделанный дьявольским лучом. Хотя это небольшая настольная книга, это прекрасная дань уважения тому, что вы можете открыть для себя в природе.


    Запутанный     Энн Миранда, иллюстрированный Эриком Комстоком
    Геометрическая книга о формах, дружбе и решении проблем, которая настолько мила, что я с трудом выношу.Одна за другой фигуры попадают в тренажерный зал в джунглях и не могут выбраться наружу. Какая форма их вытянет? Это весело, очаровательно, и у аллилуйи есть подходящие рифмы!

    Помогите Лису и Быку найти пропавший носок Фокса. Во-первых, Фокс пытается точно описать свой носок — он синий, с точками, с большими точками. Затем Бык увлекается поисками носка. Помогите друзьям отсортировать и сопоставить в этой веселой, беззаботной истории об узорах, формах, сравнении и противопоставлении, а также идентификации объектов.И ты никогда не угадаешь, где Фокс находит свой носок!


    Round Is a Tortilla: A Book of Shapes     , Roseanne Greenfield Thong, иллюстрация Джона Парры
    Мне очень нравится эта книга. Я так рада видеть книгу форм, которая выделяется из толпы и прославляет латинскую культуру. « Звезды для вечеринок, звезды для света, яркие цвета на улицах. Куда бы вы ни пошли, там так много форм. Сколько еще форм вы знаете? ”


    Полумесяцы и остроконечные минареты: мусульманская книга форм     Хен Кхана, иллюстрировано Мехрдохтом Амини
    Я не могу понять, насколько удивительно искусство в этой книге.Пышные, богато окрашенные иллюстрации сразу же привлекли меня к этой прекрасной книге с мусульманской точки зрения. « Hexagon — это плитка, / жирная и яркая, / нарисованная аятом / я люблю повторять ». Узнайте о геометрических фигурах, таких как круги, квадраты и восьмиугольники, из повседневной жизни и архитектуры.


    Фигуры мышей     Эллен Столл Уолш
    Моим детям нравились книги о мышах, в том числе этот рассказ о мышах, убегающих от кошки.Они решают спрятаться среди множества фигур, а затем им нужно использовать геометрические фигуры, чтобы обмануть подлую кошку. Как они это сделают?


    Трапеция — не динозавр     Сюзанна Моррис
    Если вы любите забавные книги, которые забавны и доставляют удовольствие, вам понравится эта книжка с картинками. Эти фигуры играют в игру. Они принимают трапецию за динозавра (легкая ошибка) и не позволяют ему участвовать. Потому что, очевидно, в пьесе о космосе динозавр не играет роли.Формы уточняют свои качества (стороны, углы и т. Д.), Поэтому дети также узнают свойства каждой формы, но это так многозначительно, игриво, что это не похоже на урок. Я ЛЮБЛЮ эту книгу — не пропустите.


    Цвета против форм     Майк Болдт
    Цвета показывают, насколько талантливы формы, смешивая желтый и синий, чтобы получить зеленый. Затем Фигуры показывают Цвета, как два треугольника образуют квадрат. Они спорят пока.. . восьмиугольник и красный цвет сталкиваются. Ого! Может, им вместе лучше? Глупая забава о силе сотрудничества!



    Circle, Square, Moose     Келли Бингхэм, иллюстрировано Полом О. Зелински
    Лось доходит до своих обычных выходок, потому что Зебра, рассказчик, не может заставить Лося выйти из книги !! Но Zebra найдет решение, и они всегда будут хорошими друзьями, несмотря ни на что. Это ВЕСЕЛЫЕ и одна из наших любимых книг о формах.(Добавлен в мой БОЛЬШОЙ СПИСОК ЗАБАВНЫХ КНИГ ДЛЯ ДЕТЕЙ.)


    Формы города     Дайана Мюррей, иллюстрация Брайана Коллиера
    Маленькая девочка находит различные формы вокруг города, включая квадрат, прямоугольник, треугольник, круг, овал, ромб и звезду. Используйте эту книгу, чтобы вдохновить вас на охоту за формами окружающей среды. Великолепные акварельные и коллажные иллюстрации.


    Прекрасная паутина Уолтера     Тим Хопгуд
    Вода соткала из его паутины формы, пытаясь сделать прочную, непродуваемую паутину.Можете ли вы предсказать, какие формы выдержат силу ветра?


    Задача для пикника     Джонатана Литтона, иллюстрированная Магали Мансилла
    Макс и Сьюзи идут в парк, чтобы решить связанный с математикой поиск сокровищ и подсказок. Например, « У какого воздушного змея самый длинный хвост?» Игнорируйте строки, чтобы не потерпеть неудачу. ”Сначала Макс и Сюзи сравнивают хвосты воздушных змеев разной формы. Круглый змей становится победителем и получает следующую подсказку.В конце концов, есть масса забавных математических задач, которые дети могут решать вместе с главными героями.

    Круг и Квадрат разные, но на самом деле лучшие друзья. Пока не появится Треугольник. Дружба Circle и Square внезапно наполняется ревностью и обидой. Они так злятся, что тянут Треугольник в линию. Что они могут сделать? Очевидно, им нужно будет снова собрать треугольник. Повсюду язвительный юмор придает этому знакомому посланию забавный математический поворот.


    Круглые ролики     Барбар Каннинен, иллюстрации Сержа Блоха
    Когда круг катится, он заходит в точку треугольника, разлетаясь на крошечные кусочки.Это вызывает цепную реакцию сталкивающихся фигур, пока Октагон не остановит их всех. Когда они научатся работать вместе, они смогут снова собрать кусочки круга. К счастью, Круг снова катится! В конце концов, мне нравится (без каламбура) круговой финал.


    Треугольник     Мак Барнетта и Джона Классена
    Причудливый юмор! Треугольник покидает свой дом, чтобы сыграть на площади подлую шутку. Square преследует Triangle обратно к дому Triangle, где Square застревает в треугольном дверном проеме.Но не волнуйтесь. Вы увидите, что Квадрат быстро соображает …

    Вам также может понравиться:

    7 игрушек с удивительной геометрией для детей

    Наша дочь, как и ваши дети, недавно закончила учебный год заочно. В этом году геометрия была важной частью математической программы. Поэтому, пока я поддерживал ее обучение дома, я исследовал несколько удивительных игрушек по геометрии, чтобы закрепить ее уроки. От геометрических головоломок, таких как танграммы, до геометрических фигур для построения и исследования, я был поражен изобилием геометрических игрушек на рынке!

    Чтобы помочь вашим маленьким Эйнштейнам в их путешествии по геометрии, мы собрали лучшие геометрические игрушки для детей! Наши обзоры предоставят вам прекрасное представление о плюсах и минусах каждой из этих геометрических игрушек, а также некоторые отличные идеи для расширения их потенциала! И здесь есть что-то для всех, от дошкольников и не только.Так что вы обязательно найдете игрушки с идеальной геометрией, которые удовлетворят потребности вашего ребенка.

    Ищете другие игрушки для обучения вашего ребенка? Также ознакомьтесь с нашими любимыми математическими и техническими STEM-игрушками!

    Spring Into STEM участвует в программе Amazon Associates. Это означает, что мы получаем комиссию за соответствующие покупки. Ссылки, отмеченные *, являются партнерскими ссылками.

    Эта геометрическая головоломка представляет собой забавный и познавательный способ познакомить маленьких детей с миром форм.Каждая из 20 головоломок двусторонняя, всего 40 головоломок, состоящих из двух частей. Младшие дети могут сопоставить изображения фигур с фотографиями повседневных предметов, а дети постарше могут сопоставить названия фигур, такие как «ромб» и «квадрат», соответствующим формам. У этого набора головоломок определенно есть возможность расти вместе с вашими детьми! И будет отличным дополнением к любому дошкольному учреждению или детскому саду.

    Возраст : 3 и старше

    Что нам в нем нравится : Если вы ищете отличную вводную игрушку STEM с геометрией, эта головоломка на основе форм от Trend Enterprises — отличное место для начала.Каждая головоломка состоит всего из 2 частей, и только правильные совпадения подходят друг другу. В совокупности эти функции позволят детям без проблем освоить формы и геометрию. Кроме того, каждая головоломка напечатана на толстом прочном картоне, что делает их относительно устойчивыми к жестким играм. И, как известно любому, кто имеет маленькие дети, прочность — это ключ к успеху!

    Минусы : В то время как этот набор геометрической головоломки заставляет детей собирать 40 разных головоломок, на самом деле они будут исследовать только 10 различных форм.И хотя это может ограничить возможности обучения для детей старшего возраста, это, вероятно, подходит для самых маленьких. Избыток фигур, новые имена и изображения форм могут легко отпугнуть маленьких математиков. Таким образом, хотя детям старшего возраста может быстро надоесть, мы думаем, что дети младшего возраста получат достаточные вызовы, не будучи перегруженными.

    Мы не смогли бы сделать наш обзор удивительных геометрических игрушек без классического набора головоломок танграм! Этот набор от Melissa & Doug включает 120 цветных и магнитных геометрических фигур, а также 6 двусторонних карточек с узорами.Узор легко вставляется в рамку магнитной доски, позволяя детям воспроизвести любую геометрическую картинку. Но они также могут использовать свое воображение и повеселиться, создавая мозаику в свободном стиле! Вы даже можете подобрать к этому набору книги по танграму. Нам нравятся «Загадка военачальника» Вирджинии Пилегард * и «Танграмы: 50 загадок» Р. Дж. Кларка *.

    Возраст : 3 и старше

    Что нам в нем нравится : Во многих наборах деревянных пазлов Мелиссы и Дуга нет футляра для переноски, поэтому мы были потрясены, увидев, что в этом наборе головоломок tangram он есть! Все можно аккуратно убрать, что снижает вероятность пропажи деталей.Нам также нравится, что геометрические плитки прикрепляются к доске магнитно. Посмотрим правде в глаза — дети все еще развивают мелкую моторику, и им достаточно легко толкать или толкать то, над чем они работают. Но оригинальная магнитная доска означает, что даже малейшее движение руки не помешает вашим детям создавать красивые мозаики!

    Минусы : В то время как этот набор головоломок танграм поставляется с удобной сумкой для переноски, контейнер, в котором хранятся части танграма, не имеет крышки.Как вы понимаете, это означает, что они просто выливаются из нее в сумку. Но мы думаем, что это легко исправить. Либо выбросьте контейнер и просто примите тот факт, что ваши дети, вероятно, все равно не сложат их должным образом, либо возьмите пластиковый пакет, чтобы держать их подальше.

    Погрузитесь в мир Osmo со стартовым комплектом Genius! Доступные в наборах, совместимых с iPad * и Amazon Fire *, ваши дети будут изучать геометрию, математику, правописание и даже немного физики! Оба набора включают подставку для планшета, отражатель камеры и различные игровые элементы (танграм, числа, игральные кости и буквы).Таблетки продаются отдельно.

    Возраст : 5 и старше

    Что нам в нем нравится : Мы рассматриваем Osmo не в первый раз, и уж точно не в последний! Нам (родителям и ребенку) это очень нравится. Я никогда не чувствую себя виноватым из-за экранного времени, когда у нас есть дочь, потому что она так много учится! (Ознакомьтесь с некоторыми другими нашими обзорами здесь и здесь, поскольку в этом посте мы в основном сосредоточены на игре tangram). Во время игры в танграм вашим детям будет предложено собрать различные мозаики, используя их 7 геометрических плиток.В зависимости от возраста вашего ребенка узоры будут отображать каждую плитку по мере необходимости или в виде силуэта. В последнем случае у детей возникнут проблемы с позиционированием плитки, что отлично подходит для развития пространственной осведомленности и навыков решения проблем! Если им нравятся головоломки, им понравится эта техническая игра с геометрией!

    Минусы : Хотя вы можете получить доступ ко всем играм Osmo, которые включены в Genius Starter Kit, без настройки учетной записи, без нее функциональность определенно снижается.Это было определенно неприятно, когда мы впервые установили программу на планшет нашей дочери. Игра tangram также может быть немного привередливой, если плитки не в кадре или немного не на своем месте. Но на самом деле, после нескольких сеансов наша дочь научилась этому и никогда не оглядывалась назад!

    Мы уверены, что вы слышали о Magna-Tiles, так что вы, вероятно, будете так же взволнованы, как и мы, узнав об этом новом (ишом) продукте от бренда! Magna-Qubix похожа на оригинальные магнитные геометрические фигуры, только в 3D! Этот строительный набор включает 85 красочных деталей, в том числе множество кубиков, призм и пирамид.Куски размером примерно 1 на 1 дюйм, с магнитами на каждом краю.

    Возраст : 3 и старше

    Что нам в нем нравится : Мы большие поклонники Magna-Tiles в нашем доме. Но наша первая жалоба заключается в том, что части могут легко схлопнуться друг о друга при построении трехмерных структур (привет, магнетизм!). Это вызвало множество эпизодов разочарования у нашей дочери, когда она была моложе. Нет ничего более досадного, чем когда ваша почти вся конструкция рухнет от рывка руки.Мы очень рады, что Magna-Tiles разработала Magna-Qubix! 3D-фигуры уже собраны, поэтому детям младшего возраста будет намного проще строить их без лишних хлопот! Но это не только для маленьких. Если ваши дети уже являются мастерами Magna-Tile, Magna-Qubix станет отличным дополнением к их существующей коллекции, поскольку все они совместимы! Кроме того, поскольку блоки являются магнитными, вы можете проявить гораздо больше творчества в своих проектах, чем с традиционным набором блоков.

    Минусы : Имейте в виду, что формы скромные по размеру, примерно 1 дюйм на 1 дюйм каждая.Это довольно мало. Намного меньше, чем ваш средний набор зданий. Но размер деталей не должен подавлять творчество. Только подумайте об удивительных творениях LEGO, которые они создали! И хотя есть наборы с меньшим количеством деталей (как 19 *, так и 29 *), ваши дети, вероятно, не смогут построить так много с таким малым количеством деталей. По этой причине мы рекомендуем более крупный набор из 85 предметов, который мы рассматриваем здесь. Пусть дети проявят творческий подход!

    Набор «Геометрические тела» из учебных материалов включает 14 уникальных трехмерных форм, включая призмы, пирамиды и кубы.Каждая форма полупрозрачна и оснащена съемным основанием. Детали изготовлены из прочного пластика, каждая форма имеет размер от 3 до 6 см. Вы также получите 4-страничное учебное пособие.

    Возраст : 8 и старше

    Что нам в ней нравится : Эта геометрическая игрушка намного больше, чем ваш средний набор строительных блоков. Он был создан с целью обучения, как и большинство STEM-игрушек от Learning Resources. Руководство по занятиям обучает базовой терминологии геометрии (например, вершина, грань и край), а также таким понятиям, как объем (вы также можете легко указать площадь и периметр).Основание каждой формы легко снимается, что позволяет детям наполнять их жидкостью и экспериментировать с измерением и сравнением объема.

    Минусы : По нашему мнению, большим преимуществом этих форм является то, что вы можете заполнить их, чтобы продемонстрировать объем. Однако иногда основания могут выскочить при обращении с ними. Так что обращайтесь с ними осторожно, когда они наполнены! Никто не хочет, чтобы кругом было полно воды!

    Эта деревянная геодоска от Coogam идеально подходит для детей всех возрастов! Сам геоборд прочный, выдерживает тяжелые игры.Он разработан с 64 закругленными штифтами, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что заостренные края ткнут мизинцы. В комплект также входят латексные ленты разных размеров и цветов и 35 карточек-головоломок (5 из которых пустые). Дети могут весело провести время, воссоздавая различные узоры или создавая свои собственные!

    Возраст : 3 и старше

    Что нам в нем нравится : Географические доски — отличный инструмент для студентов, изучающих геометрию. Завершение дизайна карточек — увлекательная задача, но возможности на этом не заканчиваются.Помимо создания собственных шаблонов, дети могут использовать геодоски, чтобы по-настоящему расширить свое понимание геометрии. Предложите ребенку создать цветок, используя только треугольники. Или кошка, использующая 5 уникальных геометрических фигур (например, квадрат, треугольник, прямоугольник, ромб и пятиугольник). Географические доски также идеально подходят для демонстрации геометрических преобразований (переводов, отражений и поворотов) и более сложных тем, таких как площадь и периметр.

    Минусы : Наша основная жалоба на эту геоборду заключается в том, что карточки с дизайном не соответствуют рекламе на коробке.В отличие от шаблонов, которые показывают, что должны быть размещены полосы разного цвета, карты имеют случайные твердые формы, которые необходимо воссоздать. Но, честно говоря, детям, вероятно, в любом случае будет больше удовольствия создавать свои собственные проекты. Поэтому мы не видим в этом большой проблемы.

    В то время как ваши дети, вероятно, не умирают, чтобы изучать геометрию на ходу, Tangoes Jr. — отличная путешествующая STEM-игрушка, которая поможет вашим детям занять и развлечься! В этот набор входит сумка для переноски размером на коленях с 12 двусторонними узорами, 7 формами танграма и буклет с дополнительными головоломками, которые нужно решить.Доска и пазл обладают магнитными свойствами, что делает их идеальными для автомобильных поездок и других путешествий. Карты и детали удобно убираются в сумку для переноски.

    Возраст : 4 и старше

    Что нам в нем нравится : Помимо того, что это изящная геометрическая игрушка, которую можно носить на ходу, нам нравится, что она может расти вместе с вашим ребенком. 120 уникальных заданий имеют 3 разных уровня сложности, от новичка до эксперта. Так что каждому ребенку в вашем доме, безусловно, есть чем заняться! Более простые головоломки имеют очертания формы, указанные на карточке, а более сложные — просто показывают контур всего рисунка.Вы должны выяснить, куда деваются детали! А из пазлов из прилагаемого буклета дети должны будут собрать их «вольным образом» на магнитной доске. Нет подсказки, которая могла бы указывать на размещение фигур. Это сложно, но представляет собой серьезную задачу для детей, решивших более простые головоломки. Хотя эта геометрическая игрушка классифицируется разработчиком как «дошкольная», мы думаем, что она понравится и детям старшего возраста.

    Минусы : Как мы уже упоминали выше, 12 двусторонних карточек действий имеют 3 разных уровня сложности.Но это означает, что для начинающих существует всего 8 головоломок с очертаниями фигур.

    Leave a comment
    by : alexxlab Дерево

    Картинки сосна дерево: D0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 ba d0 b0 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 be d1 81 d0 be d1 81 d0 bd d0 b0: стоковые фото, изображения

    Виды деревьев, их описание, фото, интересные факты

    Деревья — это форма деревянистых растений, состоящих из корня, ствола и кроны. В 2015 году на нашей планете насчитывалось три триллиона деревьев. Россия занимает первое место по их количеству – 640 млрд. Но с каждым годом из — за изменения климата и вырубки лесов их число всё уменьшается.

    Классификация деревьев


    Хвойные.

    1. Хвойные (вечнозеленые) — эти деревья относятся к домену — эукариоты, царству – растений, отделу – хвойные. Они растут в умеренном климатическом поясе, так как любят умеренно теплый климат и достаточное увлажнение. Наибольшее число видов встречается в северном полушарии. Их размеры могут быть от карлика до гиганта.

    В современном мире к хвойным относят древесные растения с одним стволом и боковыми ветвями, расположенными на нем. Это араукариевые, сосновые и кипарисовые деревья такие как ель, кипарис, можжевельник, секвойя, тис, каури, пихта, кедр, сосна и лиственница. Если у растения есть шишки, в которых развиваются семена, а листья похожи на длинные иголки, то его смело можно назвать хвойным.

    Виды деревьев (фото и картинки).


    Араукария.

    Сосна.

    Кедр

    Кипарис

    Именно к хвойным растениям относятся самые старые и высокие деревья.

    Самое древнее дерево Мафусаи́л

    Эту остистую межгорную сосну в 1953 году обнаружил ботаник Эдмунд Шульман. Примерный возраст дерева 4846 лет. Оно было посажено в 2831 году до нашей эры. На сегодняшний день это дерево считается живым и растет оно в Национальном лесу Инио в штате Калифорния (США) на высоте 3000 метров над уровнем моря.

    Самое высокое дерево – Гиперион

    Высота этого дерева – 115м. Диаметр ствола – 4,84 м. Растет оно в США штат Калифорния. Примерный возраст 700 – 800 лет. Это дерево было открыто в 2006 году Крисом Аткинсом и Майклом Тейлором.

    Лиственные.

    2. Лиственные (мелколиственные и широколиственные) отличаются формой кроны, окраской листьев и наличием плодов. К ним относятся такие деревья как клен, осина, липа, ясень. Так же деревья делятся по сроку жизни листьев на вечнозеленые и листопадные. Листопадные ближе к зиме сбрасывают свой лиственный покров, а весной вновь выпускают почки, из которых снова вырастают зеленые листочки. Вечнозеленые деревья меняют свои листья постепенно в любое время года.

    Виды деревьев (фото и картинки).


    Клён.

    Дуб.

    Каштан.

    Липа.

    Среди лиственных деревьев также есть знаменитые деревья.

    Самое большое дерево – Каштан «сотни лошадей».

    Одно из старейших каштановых деревьев в мире известно под названием Castagno dei cento cavalli. Растет оно на восточном побережье Сицилии в восьми километрах от действующего кратера вулкана Этны. Каштан вошел в книгу рекордов Гиннесса как дерево с наибольшим охватом ствола (в 1780г его окружность составляла 57,9м). Это дерево имеет один корень и несколько стволов над землей. Если верить легенде, то Джованна Арагонская – королева Неаполя, вместе со ста рыцарями попала в грозу. Все 100 путников смогли тогда укрыться под этим деревом. С тех пор его стали называть Каштаном «сотни лошадей».

    Каштан «сотни лошадей». Коллекция Эрмитажа в СПб.

    Жан Пьер Уэль — французский художник и гравер (1735 — 1813)

    Если Вам понравился данный материал, поделитесь им со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

    Сосна Дерева Фото

    Сосна дерево только бесплатное фото на pixabay.

    Загрузите эту бесплатную фотографию о сосна дерево только из обширной библиотеки изображений и видеообъявлений общего.

    Черная сосна дерево хвойное бесплатное фото на pixabay.

    Загрузите эту бесплатную фотографию о черная сосна дерево хвойное из обширной библиотеки изображений и видеообъявлений.

    Перевод фотографии на дерево. Спил сосна. Youtube.

    Друзья,подписывайтесь на мой канал,став те лайки,делитесь видео,пишите коменты. В сем спасибо кто зашёл на мой канал.

    Поблагодарите автора изображения.

    $ пожертвовать. Кредитование не требуется, но обратная связь высоко ценится и позволяет авторам изображений получить доступ. Вы можете использовать следующий текст: Изображение robert fotograf с сайта.

    Сосна дерево природа бесплатное фото на pixabay.

    Загрузите эту бесплатную фотографию о сосна дерево природа из обширной библиотеки изображений и видеообъявлений общего.

    Сосна — виды и сорта.

    Выращивание. Фото — Ботаничка.ru

    На нашей планете растет около 100 видов сосен. Эти необыкновенной красоты солнцелюбивые и долголетние деревья (реже — кустарники) издавна восхищали людей и породили много легенд. По греческой мифологии бог ветра Борей от ревности превратил в сосну свою возлюбленную — прекрасную нимфу, ее имя лежит в основе ботанического названия. А по китайским поверьям сосна — дерево волшебное, так как приносит счастье и отводит беду. Поэтому сосны сажают у дома, как символ благополучия и долголетия.

    Иголки сосны. © Paul Ilechko

    Содержание:

    Виды и сорта сосны

    Балканская, или Румелийская сосна растет в горах Балканского полуострова и Малой Азии, известна и в лесной зоне России. Она зимостойка, засухоустойчива, в отличие от многих своих родственниц, теневынослива и не поражается ржавчиной, которая губит деревья и переходит на смородину. К почве нетребовательна, но лучше растет на влажных среднеплодородных землях.

    У этого дерева стройный, высотой 20-25 м, ствол, который за год вырастает на 25 см. Сначала сосна растет медленно, а потом ее рост убыстряется. Крона узкопирамидальная, с длинной (7-10 см) пушистой серовато-зеленой хвоей, собранной в пучки по 5 хвоинок. В условиях Москвы обильно цветет в июне. Светло-коричневые шишки длиной 10-15 см украшают ветви с 10-12-летнего возраста. Семена созревают в конце сентября и хорошо всходят.

    Сосна балканская, или Сосна румелийская © SEWilco


    Для небольших участков выведена карликовая форма Нана (Nana) с ветвями, начинающимися почти от земли и покрытыми темной густой хвоей.

    Горная сосна растет в Альпах, Апеннинах и Карпатах, где украшает горные пейзажи. Она зимостойка, светолюбива, но легко переносит и затенение, не поражается вредителями и болезнями. Очень выносливое растение, которому не страшны холод и сырость, жара и засуха, снеговые завалы. Может расти на песках, моховых болотах, каменистых известняках, сухих и влажных почвах.

    Эта неприхотливая сосна чаще встречается в виде многоствольного кустарника высотой 10-12 м, но может расти в виде дерева. Сегодня выведены даже почвопокровные стелющиеся формы. В условиях Москвы цветет в конце мая-начале июня. Шишки до 4 см длиной созревают в ноябре. Хвоя (до 4 см) расположена в пучках по две хвоинки, темно-зеленая, густая.

    Для небольших участков и маленьких садов имеется множество декоративных горных сосен. Они отличаются формой кроны (от шаровидной до колонновидной), высотой от 1 до 5 м и с окраской хвоинок, которые могут быть ярко-зелеными, сизыми, золотистыми и пестрыми.

    Сосна горная © W.Baumgartner

    Очень живописны подвиды горной сосны, которые ценны тем, что не только красивы, но и сохраняют декоративные качества при размножении семенами. Это Пумилио (Pumilio) — многоствольный кустарник до 3 м высотой и шириной, со стелющимися ветвями, густо опушенными хвоей; Мунго (Mungo) — кустарник высотой 2 м, с длинными и немного скрученными хвоинками, Кобольд (Kobold) — кустарник высотой до 1 м, с шаровидной кроной.

    Европейская кедровая сосна, или Кедр европейский, произрастает в горах Западной Европы и Карпатах, поднимаясь до высоты 1600 м над уровнем моря. Живет до 1000 лет. Эта медленнорастущая сосна теневынослива, морозостойка, предпочитает умеренно-влажные глинистые почвы.

    Высота европейского кедра достигает 23 м. Крона у молодых деревьев узкопирамидальная, начинающаяся практически от земли, а у старых — многовершинная, широкояйцевидная. Хвоя длиной до 8 см, темно-зеленая, прямая, по 5 хвоинок в пучке. На открытом месте шишки образуются с 25-летнего возраста, в лесу — у 50-60-летних деревьев. Молодые они фиолетового цвета, потом становятся коричневыми, вырастают до 8 см. Созревают на 3-й год после формирования и опадают весной, не раскрываясь, полные семян — очень вкусных кедровых орешков.

    Для небольших дачных участков хороши следующие декоративные кедровые сосны.

    Сосна кедровая европейская, или Сосна европейская, или Кедр европейский © Wikimedia Commons

    Глаука (Glauca). Высота 2 м, ширина кроны 1 м, ежегодный прирост 5 см. Очень красивы пушистые ветви, одетые пучками серо-голубых хвоинок до 8 см длиной. Эта голубая сосна имеет широкую коническую форму.

    Нана (Nana). Высота всего 1 м при ширине 2 м, ежегодный прирост до 10 см вверх и до 15 — вширь. Крона многовершинная, ветви украшает голубовато-зеленая хвоя длиной 5 см. Очень эффектны пурпурно-фиолетовые шишки, которые при созревании становятся желто-коричневыми.

    Пигмеа (Pygmaea). Вырастает не более 40 см — изысканное украшение альпийской горки.

    Очень живописны сосны с необычным цветом хвои — золотистая Ауреа (Aurea) и золотисто-пестрая Ауреа-варигата (Aureavariegata).

    Кедровый стланик, или Карликовая сосна, растет в Сибири на восток от Забайкалья, на Охотском побережье, Камчатке, Сахалине, Курилах. Стланик морозостоек, он как бы сам укрывается на зиму, опуская к земле ветви с наступлением холодов. Нетребователен к почве, светолюбив, но плохо переносит сухость земли и воздуха, живет 200-250 лет.

    Растет в виде деревца до 5 м высотой или достигающего 2,5 м многоствольного кустарника, ветки которого стелются по земле, приподнимаясь над ней концами. С сизоватым оттенком хвоя собрана в пучки по 5 штук, слегка изогнута и имеет длину 4-8 см. Она очень богата витаминами и эфирным маслом. Стланик растет медленно, шишки образует с 25-летнего возраста. Они похожи на кедровые, но помельче (3-6 см). Орешки и вкусные, и полезные, и калорийные (содержат до 60% масла).

    Кедровый стланик, или Сосна карликовая

    Его декоративные формы, обладающие изящными кронами, богатым хвойным нарядом и необыкновенными расцветками, великолепны в одиночных и групповых посадках на газоне, в контейнерах на балконе, лоджии, крыше, они желанные гости альпинариев, каменистых садиков. Эти растения одновременно украшают и закрепляют каменистые склоны.

    Из многочисленных декоративных форм кедрового стланика для любительского садоводства рекомендуем следующие.

    Глаука (Glauca) с ветвями, густо опушенными длинными, изогнутыми хвоинками серебристо-голубого цвета. Высота кустарника 1-1,5 м, а ширина кроны доходит до 3 м. Молодые красно-фиолетовые шишки — дополнительный декор этой роскошной сосны.

    Драйджерс Дворф (Draijers Dwarf) с медленным темпом роста (5-6 см в год). Это компактное растение с мягкими голубыми хвоинками.

    Дворф Блу (Dwarf Blue) с очень пушистыми ветвями, потому что пучки бело-голубой хвои расположены радиально.

    Полезный совет. Благодаря оригинальному облику и высокой приспосабливаемости к неблагоприятным условиям жизни кедровый стланик очень хорош для выращивания живой изгороди. Она получается широкой и непроходимой.

    Обыкновенная сосна является украшением леса средней полосы. Деревья-великаны достигают 50 м высоты. Морозостойка, светолюбива, к плодородию почвы нетребовательна. Крона у молодых растений пирамидальная, а с возрастом становится широкоовальной. К 70 годам эта сосна достигает предельной высоты.

    Хвоя длиной 4-7 см, сизо-зеленая, с парой хвоинок в пучке. Отвар из нее обладает целебными свойствами. Шишки небольшие (2,5-5 см), орешки в них созревают в сентябре-октябре (на второй год после цветения). Сеянцы этой сосны — отличные подвои для декоративных форм с парными хвоинками.

    Сосна обыкновенная — дерево красивое, но большое. Поэтому на садовом участке вряд ли кто станет ее сажать. Однако можно выбрать декоративную сосенку небольшого размера, которая будет рада даже сухому песчаному месту на солнцепеке. А так как сосны не выносят сильного загрязнения воздуха (начинают сухо-вершинить), она будет для вас экологическим барометром. Познакомимся с невысокими формами и сортами сосны обыкновенной.

    Сосна обыкновенная © Hello, I am Bruce

    Фастигиата (Fastigiata) — колонновидное дерево до 10 м в высоту и всего до 1 м в ширину. Имеет очень красивые серебристо-голубые иголки длиной до 6 см. Такой же высоты, но более широкая серебристо-голубая Глаука (Clauca), которая разрастается до 5 м, имея ежегодный прирост до 20 см в высоту и до 10 — в ширину.

    Сорта Глаука Компакта (Glauca Compacts) и Вотерери (Watereri) при высоте 4 м имеют такую же окружность кроны, прирастая ежегодно на 5-10 см в длину и ширину.

    Необычно выглядит Нана Хиберника (Nana Hibernica) — медленнорастущая сосна (ежегодный прирост 5 см), которая при высоте 1 м достигает в ширину 2 м.

    Хороша и кеглевидной формы Дун Вэлли (Doone Valley) с интенсивно-голубой хвоей.

    Среди сосен, имеющих необычную окраску, отметим форму Ауреа (Aurea), молодые побеги которой желто-зеленые, а зимой становятся золотисто-желтыми. Она будет хорошо сочетаться с сосенкой Аргента Компакта (Argentea Compacta), которая вырастает всего до 2 м и украшена длинной (до 6 см) хвоей серебристо-серого цвета.

    Есть и совсем низкие сосны, которые похожи на пушистые ковры. Например, почвопокровный кустовой сорт Альбинc (Albyns). Эта сосна с голубовато-серо-зеленой хвоей при ширине куста 2,5 м вырастает не более 30 см.

    Об использовании сосен в ландшафтном дизайне читайте в материале «Эффектные сосны на участке — посадка, формирование, виды и сорта».

    Как выращивать сосны?

    Посадка

    Саженцы сосен должны быть не старше 5 лет. Взрослые деревья и кустарники высаживают зимой с замороженным комом земли. При обычной весенней (конец апреля -начало мая) или раннеосенней (конец августа-сентябрь) посадке роют яму глубиной 0,8-1 м. На тяжелых почвах для дренажа на дно насыпают слой песка или гравия толщиной 20 см.

    Заправляют посадочную яму смесью из верхнего окультуренного слоя почвы, дерновой земли и глины или речного песка (2:2:1) с добавлением 30-40 г нитроаммофоски, а при кислой почве 200-300 г гашеной извести.

    Высаживают так, чтобы корневая шейка находилась на уровне земли. При групповой посадке расстояние между растениями зависит от их размера во взрослом состоянии и может быть от 1,5 до 4 м.

    Сосна густоцветная, или Сосна густоцветковая, или Сосна красная японская © Dalgial

    Подкормка и полив

    В течение первых двух лет после посадки в приствольный круг вносят по 30-40 г/м2 полного минерального удобрения. В дальнейшем сосны в подкормках не нуждаются. Опадающая хвоя, которую удалять не надо, создаст толстую подстилку, в которой будет накапливаться органическое питание. Его сосне достаточно для нормального развития.

    Сосны — засухоустойчивые растения, поэтому поливать их не надо. К тому же хвойный опад хорошо сохраняет влагу. Исключение — сосна балканская (румелийская), которая влаголюбива, как ель, и нуждается в поливах 2-3 раза за сезон (15-20 л на дерево).

    Обрезка

    Сосны не нуждаются в стрижке, но рост деревьев можно замедлить, а крону сделать более густой, если обламывать пальцами молодой (светлый) прирост на треть длины.

    Подготовка к зиме

    Взрослые сосны зимостойки, но молодые и декоративные растения с нежной хвоей могут зимой и ранней весной пострадать от солнечных ожогов. Чтобы этого не произошло, осенью их кроны укрывают лапником, который удаляют только с середины апреля.

    Сосна ладанная © Chris Hartman

    Размножение

    Сосны выращивают из семян (видовые), а декоративные формы прививают. Черенками эти растения не размножаются.

    Сосна из орешка. Лучше семена высевать весной с предварительной стратификацией. Ее продолжительность для двухвойных видов один месяц, пятихвойных (кедровых) 4-5 месяцев. Посев, посадка и выращивание сеянцев аналогичны рекомендациям для ели. Но есть и свои особенности.

    Для лучшего укоренения в год посева во второй половине лета желательна подкормка сеянцев слабым раствором селитры или борной кислоты. Семена у большинства видов сосны созревают зимой, в это время их и нужно собирать. Но тут есть одна тонкость. Созревают они на второй и даже на третий год после опыления. Шишки с такими орешками раскрываются, и на вершине чешуек образуется утолщение в виде ромба или многоугольной пирамиды.

    Полезный совет. Хранить семена хвойных растений (в том числе и сосны) лучше в закрытой стеклянной банке и в прохладном месте, тогда их можно использовать для посева и в следующем году.

    Сосна с прививкой. Для размножения декоративных форм в качестве подвоя обычно используют 4-летние сеянцы сосны обыкновенной, чтобы диаметр центрального побега был около 5 мм. Черенки для привоя берут с 1-3-летнего прироста, нарезают длиной не более 6 см. Хвою почти всю удаляют, оставляя только у верхушечной почки.

    У подвоя удаляют не только хвою, но и боковые почки, и побеги, превышающие по длине черенок.

    Лучшее время для прививки сосны — до распускания почек, но можно ее делать и в первой половине июля. Весной черенок прививают на побег прошлого года, а летом — текущего.

    Техника прививки и последующего ухода та же, что и для елей.

    Саженцы сосны обыкновенной © Kenraiz

    Болезни и вредители сосны

    Если у сосны хвоя укорачивается и светлеет, появляется белый пушок, то, значит, там поселилась одна из разновидностей тлей — сосновый хермес. Чтобы избавиться от этого вредителя, в мае надо обработать ветви раствором актеллика или ровикурта.

    Не украшает дерево и тля сосновая (сероватого цвета). От нее избавляются майским опрыскиванием карбофосом (30 г на 10 л воды). Через 10 дней обработку повторяют.

    Опадание хвои, веток может вызвать щитовка. С ней бороться очень трудно, так как самки защищены щитком. Надо поймать момент, когда выходят личинки (май-июнь), и в это время обработать растения акарином (30 г на 10 л воды).

    Засыхание верхушек, уменьшение прироста ветвей, блеклость хвои может вызвать сосновый подкорный клоп. Зимует он на хвойном опаде, поэтому осенью и ранней весной приствольный круг надо посыпать дустом (25 г на дерево). В мае против отродившихся личинок следует обработать актелликом (15 г на 10 л воды), расходуя на дерево четверть литра.

    Если в мае хвоя становится красно-бурой, засыхает и опадает, почки не трогаются в рост, а летом начинается отмирание побегов, которые покрываются смолоточащими  язвами, то налицо признаки рака. Лекарство — обработка в течение всего сезона: в конце апреля, в конце мая, в начале июля и в сентябре. Для приготовления рабочего раствора можно использовать фундазол или антио (по 20 г на 10 л воды). Желательно опрыскивать больное дерево и во время зимних оттепелей (20 г препарата каратан на 10 л воды).

    Знакомая нам по ели болезнь шютте обыкновенное на сосне проявляется тоже пятнистостью хвои. Лечат заболевшие растения опрыскиванием в июле-сентябре цинебом, бордоской жидкостью или коллоидной серой (200 г на 10 л воды).

    Автор: Татьяна Дьякова, кандидат сельскохозяйственных наук.

    Сосна обыкновенная. Одно из самых древних растений Земли.

    Кто-то скажет, что не видеть леса за деревьями – это плохо, а не видеть деревьев в лесу – еще хуже. Но увидеть – одно дело, а опознать его, да еще и знать про него различные факты – это уже интересно, ведь знания не только украшают, но и добавляют разнообразия в нашу жизнь. Итак, знакомимся с сосной обыкновенной.
             «Богиня леса»

    Сосна с янтарною корою.
    Богиня леса! Как весна
    Зеленокронно дышит хвоей,
    Зеленоглазая страна!
    В ней стойкость духа и порыв,
    Светло горят и величаво.
    Рассвет румянит ей ковры.
    Закат ткёт пурпур покрывала.
    Стоит Богиня в красоте,
    Купаясь золотом горенья,
    Иглой рисуя на холсте
    Пейзаж лесной, свои виденья.
                                Джамрина

    Сосна обыкновенная (лат. Pinus sylvestris L.) — не менее любима и популярна среди других хвойных пород деревьев. Это дерево семейства Сосновые (Pinaceae), широко распространённый вид Евразии, одна из ценнейших хвойных пород нашей страны. Сосна образует чистые насаждения, но может произрастать вместе с другими хвойными, или лиственными породами. Взрослые сосны достигают в высоту 25-40 метров, а ствол в диаметре может иметь больше метра, поэтому сосна относится к деревьям первой величины. Самые высокие сосны встречаются на побережье Балтийского моря, их «макушки» находятся на высоте 45-50 метров над землей.

    Кора у сосны в нижней части ствола толстая, чешуйчатая, серо-коричневая, с глубокими трещинами, в верхней части – оранжево-красная. Хвоя имеет сизо-зеленый цвет, она достаточно плотная, часто торчащая, изогнутая, собранная в пучки по 2 иголки, длина хвои 4-7 см. Хвоинки заостренные, чуть сплюснутые, имеют тонкую продольную полосу, держится на дереве 2-3 года, в холодных регионах – значительно дольше. Сосна — хвойное дерево, которое своеобразно готовится к зимнему периоду. Ведь испарение при «минусовой» температуре губительно для растения, в то же время хвоя остается на ветвях. Справляется с этим растение довольно просто: с наступлением холодов на иголках образуется тонкий слой воска, устьица закрываются, следовательно – прекращается дыхание. Ветвление у сосны обыкновенной одномутовчатое – это значит, что ветви растут ровными ярусами-мутовками, и каждый год прибавляется по одному «этажу». Зная эту особенность, довольно просто выяснить возраст соснового молодняка. Однако к количеству ярусов стоит прибавить 5-6 лет, ведь в первые годы жизни растения веток на стволе не образуется. Размножается сосна преимущественно семенным способом, черенками сосны не размножаются. Шишки расположены одиночно или по 2-3 штуки на опущенных вниз ножках, развивается шишка два года.

    Сосна обыкновенная – малотребовательная порода, она обладает высокой приспосабливаемостью как к богатству почв, так и её влажности, поэтому может расти и на песках, и на болотах. На севере её ареал достигает границ полярного круга, заходит она и на юг (Оренбургская и Куйбышевская области, Алтай и Казахстан). Основным требованием Pinus sylvestris является свет, так что, как и другие светолюбивые породы, сосны имеют довольно «прозрачную» крону, отлично пропускающую солнечные лучи. Растет сосна обычно до 200-250 лет, а в отдельных условиях – до 400 лет.

    Сосна обыкновенная. Общий вид. Фото М. Сахневич

    Каждое дерево по-своему интересно и уникально. Сосна – не исключение. Казалось бы, что может быть необыкновенного в обыкновенных соснах? Мы привыкли к этим деревьям, нам приятно смотреть на их стройные, золотистые стволы, вдыхать чистый ароматный воздух, пахнущий смолой, и часто даже не задумываемся, что сосна — одно из самых древних растений Земли. Эти настоящие живые ископаемые заселили на Земле огромные пространства в Северном полушарии, а самое древнее в мире дерево, существующее до сих пор, и которое известно ученым, — тоже сосна. Ученые Университета Умеа обнаружили в Швеции самое старое дерево в мире. Это сосна, возраст которой, по данным радиоуглеродного анализа, составляет почти 10 тыс. лет.

    На латыни название сосны «Pinus». Сосны часто растут на скалистых обрывах или крутых склонах гор, поэтому есть предположение, что корни этого названия таятся в кельтском «pin», что значит скала. Помимо этого, существует старая греческая легенда, объясняющая это название. Нимфа утренней зари белокурая Питис (в некоторых вариантах Питида или Пития) очень сильно полюбила веселого и озорного бога Пана, сына Гермеса и дочери Дриопа, который считался богом-проводником, покровителем рыбаков и охотников. Но ревность другого бога, Борея, повелителя холодного северного ветра, оказалась сильнее, и он превратил нимфу в сосну, высокое вечнозеленое дерево, которое и получило название Pinus. Известны изображения бога Пана с сосновым венком на голове.

    У сосновых лесов своя, особая энергия. Там хорошо и легко дышится — и это не просто ощущение. Воздух, где растут сосны, чистый и насыщен фитонцидами — целебными летучими веществами, убивающими микробы, способными вызвать у человека различные заболевания. Сосну считают одним из самых «открытых» деревьев, она всегда приносила пользу человеку за счёт уникальных свойств и неповторимой ауры.

    С сосной связаны интересные древние поверья:
    — в старину верили, что сосна способна избавить от тяжелого чувства вины, снять порчу;
    — смола древних сосен — янтарь — способна привлекать богатство: перебирание янтарных чёток и представление будущего богатства сулило исполнение материальных желаний;
    — сосновые ветки, спрятанные под дверью, отгоняли злую энергию, а зашитые в подушку — избавляли от болезней;
    — сильный оберег можно получить, если повесить золотую цепочку на ветку живой сосны на несколько часов.
    По древнему ненецкому поверью сосны с определенным (шарообразным) расположением веток нельзя бить палкой — считается, что там обитает дух ветра, который может унести того, кто рискнет его побеспокоить в «никуда». Жители Северной Европы создали много сказок об этом добром и могучем дереве. В странах Востока считают, что сосны отводят беду и приносят счастье.

    Поэты посвящали сосне замечательные стихи (С. Маршак, М. Лермонтов, М. Светлов, З. Гиппиус, А. Яшин и др.), у многих поэтов в стихах упоминается сосна.

    В народе о сосне складывали загадки:
    – Что же это за девица:
    Не швея, не мастерица,
    Ничего сама не шьет,
    Но в иголках круглый год.

    –У меня длинней иголки,
    Чем у самой рослой ёлки.
    Подо мной полно соседей —
    Кабанов, волков, медведей.

    – Её всегда в лесу найдешь –
    Пойдем гулять и встретим:
    Стоит колючая, как ёж,
    Зимою в платье летнем.

    Не забывали про сосну в пословицах и поговорках:
    – Сосна кормит, а липа обувает.
    – Всяка сосна лишь своему бору шумит.
    – Нам что ни дуб – то тулуп, что ни сосенка – то избёнка.
    – От яблони — яблочки, а от сосны — шишки.
    – Ель не сосна, шумит неспроста.
    – С бору, да с каждой сосенки.
    – Сосна там красна, где росла.

    Древние лекари многое знали о необычных свойствах сосны и использовали её при лечении простудных заболеваний, заживлении ран, лечении и профилактике заболеваний зубов и десен. Древние «косметологи» утверждали, что дым от сжигания древесины сосны помогает ресницам становиться длинными и пушистыми, и это средство было чрезвычайно популярно среди женщин. В современном мире сосна не теряет своей важности как источник лекарственного сырья (полезные вещества есть в хвое, в почках, в живице). Сосна является источником множества веществ и продуктов, широко используемых человеком в промышленности. Сосновая смола применяется при производстве канифоли и скипидара, из коры делают дубильные вещества. Широко используется древесина сосны – она очень смолиста и прочна, применяется в жилищном и гидротехническом строительстве, в столярных и плотницких работах, для изготовления шпона, фанеры. Сегодня из древесины сосны люди делают искусственные шелк и кожу и производят целлюлозу. Используются опилки, они служат сырьем для производства гидролизного спирта. Из крепких сухих корней сосны изготавливают различную плетёную утварь.

    Ветка сосны обыкновенной с шишками. Фото М.Сахневич.

    Интересные факты про сосну обыкновенную.
    – В Калининградской области (район Куршской косы) есть необычное место, которое местные жители называют «Пьяный» или «Танцующий» лес. Это лесопосадка 80-х годов, где на одном км2 растут удивительные деревья — их стволы изогнуты, скручены или извиваются петлями. Есть такой «Пьяный лес» в Шиловском районе Рязанской области.  Есть ещё несколько похожих мест на нашей планете, например датский «Лес Троллей», похожее место под названием «Лес Троллей» есть в Дании, и тоже на побережье Балтийского моря.

    – Интересным является факт про длину корневой системы у деревьев – оказывается, чемпионский титул здесь принадлежит сосне обыкновенной, чей показатель – пятьдесят километров.

    В Алтайском биосферном заповеднике сосна располагается островами по нижним южным склонам гор, поднимаясь до высоты 1750 м. над ур. моря. Отдельные массивы сосняков встречаются на восточном и северном побережье Телецкого озера, по долинам рек Кыга, Шавла, и некоторых притоках р. Чулышман. 

    В окрестностях кордона Байгазан сосна встречается повсеместно. Довольно крупные экземпляры сосны, которым больше 100 лет, приобретают особую декоративность, т.к. к этому времени ствол в своей верхней части начинает покрываться тонкой корой оранжевого цвета, которая придает нарядность дереву. Огромные усохшие сосны с обвалившейся корой и чудно завитыми стволами можно увидеть, поднявшись совсем немного в гору, выше кордона.


                         

    Витой ствол сосны обыкновенной с обвалившейся корой.   Фото М. Сахневич.

    Особой привлекательностью обладают старые сосны, растущие отдельно, на полянах. Разлапистые, низко растущие ветки позволяют рассмотреть и потрогать колючую хвою, шишки, на опущенных вниз ножках. Такие одиночные сосны встречаются недалеко от жилого дома и всегда притягивают взгляд издалека. Зеленые великаны, с ажурной кроной и золотистыми стволами – неотъемлемая часть окружающего пейзажа кордона, они придают лесу свежесть и нарядность, в таком лесу всегда хорошо и телу и душе.

    Сосна обыкновенная на поляне в окрестностях кордона Байгазан. Фото М. Сахневич.

    Ссылки на сайты:
    https://ru.wikipedia.org/wiki
    http://www.udec.ru/derevo/sosna-ob.php
    http://www.greenmama.ru/nid/2917020/
    https://stihi-russkih-poetov.ru/tags/sosny
    http://poslovicy.ru/pro-sosny/
    http://primety.ru/pro-sosny/
    http://morestihov.ru/stixi-o-prirode/stixi-pro-derevya/pro-sosni-dliya-detey-vzroslix. html
    http://go.mail.ru/search?gp=809026&frc=809026&q=community.livejournal.com&rstr=26697&rtype=go
    www.lesvesti.ru/news/green/6540/
    https://interesnie-fakti.net/interesnye-fakty-o-kornyax-rastenij/
    http://lesozagotovka.com/rybriki/lesnye-resursy/znakomtes-prosto-sosna/
    https://utro.ru/articles/2008/04/18/731822.shtml

    Стили бонсай (24 фото)

    В прошлой статье мы познакомились с искусством бонсай и рассмотрели историю его возникновения. А сегодня речь пойдет о стилях бонсай, которых насчитывается более 30-ти. Среди этого богатого разнообразия можно выделить традиционные стили, ориентирующиеся на внешний вид различных деревьев, произрастающих в естественных условиях.

    Тёккан — формальный вертикальный стиль, характеризующийся прямым стволом, широким у основания и зауженным ближе к вершине. Классический бонсай подходит практически для всех типов и видов деревьев. Символизирует гордое одиночество и несгибаемую жизненную силу.

    Стиль тёккан:

    Моёги — свободная вертикальная форма, пользующаяся большой популярностью у бонсаистов, так как не ограничена какими-либо канонами расположения веток и формы ствола. Единственное правило – верхушка всегда должна находиться на одной линии перпендикулярно земле. Обычно имеет S-образную форму, где на каждом изгибе ствол разветвляется. Стиль символизирует свободу, утонченность простоты и сопротивление обстоятельствам.

    Стиль моёги:

    Сякан — наклонный стиль, иллюстрирующий деревья, которые растут под углом к земле. Прекрасно подойдет для большого количества видов. Символизирует сопротивление ветру или стремление растущего в тени растения тянуться к солнцу.

    Стиль сякан:

    Сокан («раздвоенный ствол») – стиль, отображающий распространенный в естественных условиях случай, когда из одного корня вырастает два ствола, один из которых гораздо мощнее другого. В искусстве бонсай данный эффект можно создать, сформировав второй ствол из нижней ветки. Само дерево может быть строго прямостоячим или же немного наклоненным. Подходит для всех пород. Стиль, который также называют «близнецы», или «отец и сын», символизирует постоянство традиций и преемственность поколений.

    Стиль сокан:

    Кэнгай — каскадный стиль, согласно которому дерево, растущее в природе на крутом обрыве вынуждено подстраиваться под определенные обстоятельства (падающие камни, тяжесть снега или собственная тяжесть), чтобы выжить. Для данного стиля лучше всего подойдут деревья с хорошо гнущимися стволами: сосна, можжевельник, пираканта и кизильник. Символизирует пластичность дерева в сложных условиях.

    Стиль кэнгай:

    Хан-кэнгай – полукаскадный стиль, встречающийся в природе у деревьев, растущих по берегам рек и на болотах, где их ветви почти касаются воды. Из-за такой близости с водоемом ствол и ветки дерева растут не вниз, а в более горизонтальном направлении. В бонсай они не должны опускаться ниже середины высоты горшка, а верхушка опускаться ниже уровня почвы.

    Хан-кэнгай:

    Бундзинги – литературный стиль, или форма «японских литер». Представляет собой один самых сложных и старейших стилей, которому свойственен длинный и стройный изогнутый ствол, полное отсутствие нижних веток и расположенная только на вершине крона. Своим видом форма дерева напоминает каллиграфический знак. В японской традиции является символом воздушности и возвышенности. Подходит для большинства широколиственных и хвойных деревьев.

    Стиль бундзинги:

    Фукинагаси («согнутый ветром») – сложный в исполнении стиль, широко распространенный как в бонсай, так и в природе. Форма представляет собой наклоненный ствол, с направленными в сторону наклона ветками. Можно использовать практически все виды. Символизирует растущее на морском побережье дерево, где оно вынуждено постоянно сопротивляться дующим с моря ветрам.

    Стиль фукинагаси:


    Ёсе-уэ – лесной стиль, символизирующий связь поколений. Изображает лесную композицию, составленную из множества рядом стоящих самостоятельных стволов различной высоты, толщины и возраста в одной плошке. Именно момент разнокалиберности придает лесному ландшафту особое очарование. Как правило, в емкости произрастает нечетное количество деревьев одного вида, расстояние между которыми ни в коем случае не должно быть одинаковым.

    Стиль ёсе-уэ:


    Хокидати – метлообразный стиль, основной принцип которого заключается в строго вертикальном стволе с ветвями, обязательно расходящимися из одной точки. Расположенные вокруг него ветки должны образовывать плотную сферу, напоминающую веер, зонтик или старинную метелку. Идеально подойдет для широколиственных деревьев, обрамленных тонкими ветвями (вяз, дзельква, граб). Данный стиль символизирует постоянство и спокойствие.

    Стиль хокидати:

    Сёкидзедзю («обнаженные корни на камне») – стиль «дерево на камне», представляющий собой наскальную форму бонсай. В естественных условиях растущие в каменистой местности деревья вынуждены искать питательную почву, проникая корнями в расщелины и трещины. Так, «выныривая» из грунта, корни охватывают небольшой камень в горшке и уходят в землю. Стиль символизирует желание жить и приспособляемость в сложных условиях.

    Стиль сёкидзедзю:

    Исидзуки («растущий на камне») — один из самых эффектных и сложных стилей бонсай: небольшое дерево растет в расщелинах небольшого камня, изображающего остров или скалу, с не достигающими земли корнями. Подойдет для многих видов (цветущая айва, клен, сосна, рододендрон). Символизирует вездесущность и неистребимость жизни.

    Стиль исидзуки:

    Кабудати — многоствольный стиль, в котором из одной корневой системы растут три, пять и более стволов, формирующих единую крону. Символизирует преемственность поколений.

    Стиль кабудати:

    Икадабуки — плотообразный стиль, в котором имитируется дерево, упавшее в болото. Из своеобразного плота, представленного лежащим на земле стволом, вверх растут многочисленные ветки, позже превращающиеся в стволы новых деревьев. Символизирует высокую приспособляемость и способность развиваться в сложных условиях.

    Стиль икадабуки:


    Шаримики («мертвая древесина») — стиль «лишенное коры дерево», заключающийся в искусственном старении путем снятия коры со значительной части ствола и последующего его отбеливания. Участки мертвый древесины в бонсай очень важны и должны находиться на видном месте. Идеально подходит для можжевельника. Символизирует красоту старения.

    Стиль шаримики:


    Настоящих художник, создающий бонсай, всегда черпает свое вдохновение в природе, производя на свет гармонию, при этом стараясь выразить собственное ощущение и видение эстетики живого. В любой случае дерево должно излучать естественность, словно оно никогда не подвергалось вмешательству рук человека.

    Сосна Мафусаил | Сосна-долгожитель | Уникальное чудо природы

    Всем хорошо известно изречение: «Ничто не вечно под Луной». Действительно, проходят века, стирающие с лица нашей планеты цивилизации, государства. Разрушаются горы, высыхают реки, изменяется ландшафт Земли, климатические условия. Что уж тут говорить о живых организмах? Однако в горах White Mountain (США, Калифорния) растет удивительное растение, возраст которого составляет почти 5000 лет.

    Описание породы

    Продолжительность жизни некоторых живых организмов может достигать 1000 лет, но это растение побило все допустимые пределы. Семена сосны, из которых выросло это дерево, упали на землю и дали росток в 2831 году до нашей эры, то есть в нынешнем, 2019 году, ему исполнится 4851 год.

    Относится дерево к роду остистых межгорных сосен и является самым старым из отдельно стоящих неклональных деревьев. В Швеции растет Старый Тикко, который перешагнул рубеж 9500 лет. Но это клональное растение, которое является вегетативным отростком другого растения-долгожителя.

    Остистая сосна была найдена в 1953 году американским палеоклиматологом и дендрохронологом Эдмундом Шульманом во время одной из экспедиций. Возраст дерева был установлен в процессе специальных исследований, которые не нанесли вреда живому организму. Данный экземпляр получил имя собственное – Methuselah, в честь известного библейского старца-долгожителя Мафусаила. Согласно Библейским рассказам старец прожил 969 лет, а его единственный сын Ламех появился на свет, когда Мафусаилу исполнилось 187 лет. Известное выражение «Мафусаилов век» означает возраст предельной старости.

    Местность, в которой произрастает сосна Мафусаил, была названа в честь ученого рощей Шульмана.

    Суровые условия обитания

    Согласно исследованиям ученых есть и другие остистые сосны, которые отличаются большой продолжительностью жизни 5000 лет, но где конкретно они находятся, не разглашается в целях безопасности самих деревьев-долгожителей.

    По их мнению ученых, такой долгий жизненный срок, объясняется суровыми климатическими условиями, в которых им приходится жить. Семена сосны вечнозеленой межгорной остистой проросли в горах на высоте более 3000 м над уровнем моря, где почва обделена питательными веществами. Грунт представляет собой одну из разновидностей известняка – доломит. Для климата этой местности характерны резкие ветра, высокие температурные перепады, недостаток воды. Как свидетельствуют проведенные исследования, за год здесь выпадает менее 30 см осадок, причем по большей части это снег. Воздух очень разрежен, поэтому тут не только не растут другие растения и насекомые, но погибают и вирусы, бактерии. Кроме того плотная древесина остистых сосен богата смолами, что также препятствует ее повреждению насекомыми и микроорганизмами.

    Суровые условия произрастания, необходимость «бережного расходования» полезных питательных веществ, объясняют медленный рост Мафусаила. Согласно расчетам за 100 лет ее прирост составил всего 2,5 см.

    Где растет сосна-долгожитель?

    Точное местонахождение древнейшего жителя нашей планеты никто вам не укажет. Семена хвойных растений остистых сосен рассеиваются по склонам гор Колорадо, Калифорнии, Нью-Мексико, Аризоны. Мафусаил обосновался на территории Национального парка Инио в горах White Mountain (Калифорния). Попасть сюда можно двигаясь от Лос-Анджелеса на север в направлении населенного пункта Бишоп.

    Из-за частых снежных заносов парк закрыт для посещений большую часть года. О том, что именно здесь растет древнейшее на Земле растение, свидетельствует специальная табличка. Однако на то, какая из растущих здесь сосен Мафусаил ни что не указывает, поэтому найти ее очень сложно, практически невозможно.

    Завеса тайны

    Почему же такая тайна окутывает Мафусаила, в чем причина такой секретности, скрытности? Сделано это в целях сохранения памятника живой природы. После того как она была найдена и Эдмунд Шульман установил ее возраст, посмотреть на сенсационную находку начали стекаться потоки туристов. И если бы они просто смотрели на дерево, фотографировались на его фоне! Нет! Каждый хотел заполучить «на память» небольшой кусочек от этого «чуда природы». Над деревом нависла опасность уничтожения!

    К тому же, в 1964 году другое, еще более древнее дерево, росшее в горах штата Невада, погибло от руки ученого. Молодой и амбициозный аспирант Дональд Карри решил «пересчитать» его годовые кольца, чтобы подтвердить точность прогноза, который оценивал возраст сосны, известной в научных кругах под именем Прометей в пределах от 4862 до 5000 лет. Непонятно каким образом, но он получил необходимое разрешение и спилил дерево-долгожитель, чтобы пересчитать его годовые кольца. Эти события и привели к тому, что место, где растет Мафусаил, было засекречено, что спасло его от рук вандалов, как обычных туристов, так и ученых. Сколько еще лет жизни отмерено этому чуду природы никто не может сказать с уверенностью. Но, одно несомненно, его нужно защищать, чтобы потомки тоже смогли любоваться удивительным деревом.

    Самые старые деревья на планете

    Природа планеты никогда не переставала удивлять человечество. Представители ее флоры научились приспосабливаться к самым разным условиям. Некоторые стали настоящими долгожителями. В России и на всей планете в целом есть немало деревьев, которые живут уже несколько тысяч лет. Десять из них заслужили звание самых старых деревьев мира.

    Возраст деревьев определяется с помощью подсчета числа годовых колец. Также возраст можно определить с помощью радиоуглеродного анализа. Ученые допускают, что изучаемые объекты могут быть гораздо более старыми, чем предполагается, однако вычислить возраст трудно из-за гниения центра ствола. Важно понимать, что немало экземпляров в природе являются клональными, то есть произошедшими от одного организма, причем часть из них растет отдельно, а другие образуют единые колонии.

    Топ-10 самых старых деревьев Земли

    1. Ель Тикко — 9500 лет. Ель, над которой не властно время.
    2. Драконово дерево — 7000 лет. Чудо природы с целебным соком.
    3. Сосна Мафусаил — 4800 лет. Прекрасная бристольская сосна, названная в честь библейского персонажа.
    4. Зороастрийский сарв — более 4000 лет. Величественный кипарис, произрастающий в Иране.
    5. Тис Хьянгерныф — 4000 лет. Старое и легендарное дерево, вокруг которого водятся злые духи.
    6. Генерал Шерман — примерно 2500 лет. Гигантская старая секвойя, получившая имя знаменитого американского Генерала.
    7. Дерево ста лошадей — более 2000 лет. Это самый старый каштан планеты.
    8. Схторашенский платан — 2000 лет. Житель Нагорного Карабаха, заставший начало развития человечества после рождества Христова.
    9. Чайник Ифати — 1200 лет. Огромный и забавный мадагаскарский «чайник».
    10. Дуб Боуторп — 1200 лет. Еще одно дерево с гигантским дуплом.

    Ель Тикко — самая старая ель планеты

    Часто, видя ели, мы начинаем думать о России и картинах знаменитых русских художников, изображавших природу. А это древнее дерево растет на горе под названием Фулуфьеллет, что находится в Швеции. Ученые выяснили, что ель Тикко сумела выжить во время бореального периода, причем самой старой его частью являются корни.

    Точный возраст достигает отметки 9550 лет. Тикко получил статус самого древнего дерева-клона из всех отдельно стоящих на планете. Основная часть ели является довольно молодой, однако появилась она именно благодаря имеющей древнюю историю корневой системе. У Тикко однажды уже умер ствол, но благодаря корням вырос новый. Сейчас это невзрачное деревце одиноко стоит посреди пустыря, но власти Швеции собираются поставить вокруг него ограждение для защиты.

    Драконово дерево — самое легендарное на планете

    Удивительное старейшее драконово дерево стало знаменито благодаря легенде, рассказывающей о злом драконе, который нападал на слонов. Чудовище жило рядом с Йеменом и было настолько жадным, что однажды решило напасть на самого большого слона из всех, что когда-либо видело. Слон был повержен, но упав, он раздавил дракона. Кровь огромных животных смешалась и впиталась в почву.

    Возраст этой драцены превышает 7000 лет. Ее сок имеет характерный багряный оттенок, который ассоциируется у местных с кровью. Древнейшая драцена планеты «живет» на острове Тенерифе. Она стала настолько популярной, что даже была объявлена символом острова. Дерево это очень красивое и относится к уязвимым видам. Его сок используется для изготовления медицинских препаратов и добавляется в вина, а еще из него делают лак.

    Сосна Мафусаил — дерево библейского значения

    Посетив рощу Шульмана, можно оценить бристольскую сосну. Считается, что этой сосне уже более 4840 лет. Сам Мафусаил, по легенде, жил почти 970 лет.

    Ее отличает величественный вид, могучесть и даже некая таинственность. Находится старая сосна в США (Калифорния). Сотрудники национального заповедника трепетно оберегают это творение, причем никто не выдает точного местоположения дерева, чтобы до него не сумели добраться вандалы. Обнаружить старого Мафусаила удалось Эдмонду Шульману. Именно тогда и начались акты вандализма — многие приезжали, чтобы воочию увидеть величественную сосну, а также на память забрать ее частичку. Желающих оказалось настолько много, что Мафусаил чуть было не погиб. Удивительно, но среди вандалов было немало религиозных людей.

    Зороастрийский сарв — старый и могучий

    Зороастрийский сарв является кипарисом. И если в России можно встретить много могучих дубов, то этого великана увидеть можно в иранской провинции Йезд. Великолепное дерево до сих пор служит спасителем каждого, кто оказался измучен жарой.

    Под его кронами можно укрыться от палящего солнца. Высота гиганта достигает 25 метров, а в обхвате он целых 18 метров. Жители считают его одним из самых важных деревьев на планете, поэтому Зороастрийский сарв объявлен национальным памятником Ирана. Многие туристы приходят в восторг, когда узнают, что этот могучий кипарис застал самого Александра Македонского, падение Персии, а также многие другие исторические события.

    Тис Хьянгерныф — сказочное старое дерево у маленькой церкви

    Отправляясь в Уэльс, каждому путешественнику стоит посетить тис Хьянгерныф, расположенный у одноименной деревни. Он до сих пор продолжает расти, причем этому тису повезло стать частью списка великих деревьев Великобритании.

    Легендарным он стал благодаря Хэллоуину, который ассоциируется у местных с изгнанием нечисти. По преданию, возле тиса живет злой дух, который просыпается на праздник и шепчет имена людей, а по прошествии некоторого времени, эти люди погибают. Для туристов со всей планеты есть все необходимое, чтобы остановиться с комфортом и полюбоваться на чудо природы.

    Генерал Шерман — генерал среди деревьев

    Возраст старика Генерала Шермана превышает 2000 лет. Ученые определили, что минимум ему уже 2300 лет. Это огромная секвойя достигает в высоту почти 84 метров.

    Даже статус у «генерала» особый — это самый большой и тяжелый организм планеты. Если рассматривать его как отдельно стоящий. Старое дерево настолько огромно, что когда одна из его ветвей отпала, то сумела повредить крепкий забор и даже оставила заметную вмятину на дорожке. Свое название дерево получило по имени генерала Уильяма Шермана, который прославился, как один из самых лучших полководцев времен гражданской войны.

    Дерево ста лошадей — древнее и невероятно удачливое

    Этому старому каштану повезло быть самым объемным в обхвате — примерно 58 метров. Но по-настоящему удачливым его считают благодаря прекрасно сохранившемуся виду при непосредственной близости к вулкану Этна.

    Всего 8 километров отделяют самый старый каштан мира от опасного вулкана, который извергался много раз. Точный возраст каштана ста лошадей определить пока не удалось. Предполагается, что он составляет минимум 2000 лет. Гиганту удалось побывать в Книге рекордов Гиннесса благодаря своему обхвату, а еще у него довольно необычная форма, так как каштан разделяется на целый ряд стволов, имеющих общую корневую систему. Название каштану дали из-за легенды, которая гласит, что королева Неаполя Джованна Первая вместе с сотней рыцарей двигались к вулкану и попала в грозу. Именно это старое дерево помогло им укрыться от непогоды, уместив не только людей, но и целую сотню лошадей.

    Схторашенский платан — древнее дерево жизни

    Схторашенский платан считается самым старым на территории СНГ. Он принадлежит к древним деревьям планеты. Его точный возраст примерно 2028 лет. Могучий гигант стал знаменитым благодаря огромному дуплу, площадь которого превышает 40 квадратных метров. Кроны и ветви платана настолько велики, что накрывают тенью более 1000 квадратных метров. Каждый лист платана имеет размер почти полметра.

    Схторашенскому платану поклонялись еще с древних времен. Многие верили, что платана нельзя касаться, иначе через неделю наступит неминуемая смерть. Тем не менее многие избирали его для отдыха, чтобы расслабиться в дороге под тенью удивительного природного чуда. Сейчас туристы часто заглядывают в дупло, чтобы оставить надписи и зажечь свечу, однако местные жители относятся к подобным действиям критично.

    Чайник Ифати — одно из самых старых и необычных деревьев планеты

    Форма Ифати довольно своеобразна. Дерево относится к баобабам и сейчас насчитывает порядка 1200 лет.

    Теоретически, его можно наполнить водой объемом 117 тысяч литров. Поэтому если бы Ифати действительно был емкостью, то смог бы напоить чаем сотни тысяч людей.

    Дуб Боуторп — один из самых старых в Европе

    Кажется, что дуб Боуторп сошел со страниц страшной сказки. Его дупло огромно и может вместить около 40 человек. Расположился этот древний представительв Великобритании.

    Отдельно можно сказать о дереве, растущем в калифорнийском национальном лесу Инио. Именно его часто называют одним из старейших на планете, однако в связи с тем, что оно не имеет четкого названия (относится к остистой сосне), то его просто исключают из рейтингов наиболее древних деревьев планеты. Однако установлено, что возраст сосны превышает 3000 лет, при этом данное дерево является клональным. Вот почему настолько сложно бывает определиться с тем, что же может быть наверху рейтинга, поскольку существует и клональные растения, возраст которых может исчисляться десятками тысяч лет. Например, колонии Пандо, произрастающие в штате Юта (США), имеют минимальный возраст 80 тысяч лет. А дуб Джурупа — 13000 лет.

    Самые старые деревья России

    Россия — богатая на природу страна. Ее флора важна для всей планеты, а на территории можно найти множество деревьев, которые насчитывают несколько сотен лет.

    • Якутия стала обладательницей лиственниц Каяндера, имеющих возраст от 750 до 890 лет;
    • В Дагестане до сих пор растет платан, насчитывающий уже 700 лет;
    • Возле Дона есть 400-летний дуб.

    Калининградская область обзавелась грюнвальдский дубом, насчитывающим 8 столетий.

    Ученые выяснили, что на территории России наиболее старыми деревьями являются тисы. Например, на Кавказе можно найти аджарский тис, возраст которого составляет почти 4000 лет. Недавно абсолютно случайно ученые смогли обнаружить тисы в Крыму, причем первый раз точный возраст определить не удалось. Сейчас считается, что крымским тисам насчитывается около трех тысячелетий. Одно время исследователи всерьез озадачились вопросом о том, почему в таком богатом лесами регионе России, как Сибирь, произрастают только сравнительно молодые деревья. Пока точного ответа на этот вопрос нет, однако большинство полагает, что во время освоения Сибири производилось планомерное уничтожение лесов и расчистка территорий для организации поселений. Одно из самых старых деревьев было обнаружено на северо-востоке Сибири. Ему уже более 670 лет.

    Самые старые деревья планеты и России уже имеют не только научную, но и культурную значимость. Они крайне важны для местных жителей, которые боготворят их, воспринимая как нечто божественное. Россия — страна, в который может быть много древних деревьев, но исследовать ее огромную площадь трудно, а с учетом того, что обнаружить подобные находки получается крайне редко, точное количество древних деревьев в России назвать просто невозможно.

    Сосна, высокая белая сосна в лесу

    Сосна, высокая белая сосна в лесу

    Сосна: другие фотографии и изображения сосен


    Сосны, другие фотографии, изображения и фотографии Сосны

    Фотографии деревьев — Недавние добавления

    • 8 впечатляющих изображений деревьев
    • 3 фотографии New Fall Maple Tree Leaf
    • Фотографии осеннего дерева, 10 впечатляющих фотографий осеннего дерева
    • Изображения дерева магнолии, более впечатляющие цветы магнолии
    • Изображения тропических деревьев, 8 впечатляющих изображений деревьев Бермудских островов
    • Фотографии гибискуса, восемь впечатляющих фотографий цветов гибискуса
    • Елочные картинки, 8 впечатляющих новогодних елок
    • Зимние фотографии деревьев, 10 впечатляющих фотографий зимних деревьев
    • Картины с деревьями на лесной тропе, 10 впечатляющих деревьев на лесной тропе
    • Дубовые фотографии, 8 впечатляющих фотографий дубов
    • Кедры 10 впечатляющих фотографий кедров
    • Сосны, 10 любимых фотографий сосен
    • Розовые цветы, дюжина красивых фотографий роз в цветке
    • Весенние изображения деревьев, фотографии деревьев в весенний сезон
    • Tree Shrub Photos, Рододендроны Эйфелевой башни, Париж

    Слева расположено несколько категорий древовидных изображений, каждая с галереей красивых изображений.Вы можете просто щелкнуть по фото дерева, которое вам нравится, чтобы изображение дерева увеличилось.

    Ищете фоновое изображение красивого дерева для использования на своем настольном компьютере, а затем посмотрите эти красивые изображения деревьев, которые вы можете использовать в качестве бесплатных обоев с деревьями.

    Спасибо, что посетили Tree Pictures , пожалуйста, возвращайтесь в ближайшее время, чтобы получить больше отличных tree pictures !

    Сосна, Рождественская Сосна

    Сосны: Молодая новогодняя сосна.Tree-Pictures.com имеет много изображений сосны

    Сосна: другие фотографии и изображения сосен


    Фотографии деревьев — Недавние добавления

    • 8 впечатляющих изображений деревьев
    • 3 фотографии New Fall Maple Tree Leaf
    • Фотографии осеннего дерева, 10 впечатляющих фотографий осеннего дерева
    • Изображения дерева магнолии, более впечатляющие цветы магнолии
    • Изображения тропических деревьев, 8 впечатляющих изображений деревьев Бермудских островов
    • Фотографии гибискуса, восемь впечатляющих фотографий цветов гибискуса
    • Елочные картинки, 8 впечатляющих новогодних елок
    • Зимние фотографии деревьев, 10 впечатляющих фотографий зимних деревьев
    • Картины с деревьями на лесной тропе, 10 впечатляющих деревьев на лесной тропе
    • Дубовые фотографии, 8 впечатляющих фотографий дубов
    • Кедры 10 впечатляющих фотографий кедров
    • Сосны, 10 любимых фотографий сосен
    • Розовые цветы, дюжина красивых фотографий роз в цветке
    • Весенние изображения деревьев, фотографии деревьев в весенний сезон
    • Tree Shrub Photos, Рододендроны Эйфелевой башни, Париж

    Слева расположено несколько категорий древовидных изображений, каждая с галереей красивых изображений.Вы можете просто щелкнуть по фото дерева, которое вам нравится, чтобы изображение дерева увеличилось.

    Ищете фоновое изображение красивого дерева для использования на своем настольном компьютере, а затем посмотрите эти красивые изображения деревьев, которые вы можете использовать в качестве бесплатных обоев с деревьями.

    Спасибо, что посетили Tree Pictures , пожалуйста, возвращайтесь в ближайшее время, чтобы получить больше отличных tree pictures !

    Синяя крылатая птица в сосне, Хорватия Фото

    Сосна, сосновые ветви с синей крылатой птицей.Tree-Pictures.com имеет много изображений сосны

    Сосна: другие фотографии и изображения сосен


    Сосны, другие фотографии, изображения и фотографии Сосны

    Фотографии деревьев — Недавние добавления

    • 8 впечатляющих изображений деревьев
    • 3 фотографии New Fall Maple Tree Leaf
    • Фотографии осеннего дерева, 10 впечатляющих фотографий осеннего дерева
    • Изображения дерева магнолии, более впечатляющие цветы магнолии
    • Изображения тропических деревьев, 8 впечатляющих изображений деревьев Бермудских островов
    • Фотографии гибискуса, восемь впечатляющих фотографий цветов гибискуса
    • Елочные картинки, 8 впечатляющих новогодних елок
    • Зимние фотографии деревьев, 10 впечатляющих фотографий зимних деревьев
    • Картины с деревьями на лесной тропе, 10 впечатляющих деревьев на лесной тропе
    • Дубовые фотографии, 8 впечатляющих фотографий дубов
    • Кедры 10 впечатляющих фотографий кедров
    • Сосны, 10 любимых фотографий сосен
    • Розовые цветы, дюжина красивых фотографий роз в цветке
    • Весенние изображения деревьев, фотографии деревьев в весенний сезон
    • Tree Shrub Photos, Рододендроны Эйфелевой башни, Париж

    Слева расположено несколько категорий древовидных изображений, каждая с галереей красивых изображений.Вы можете просто щелкнуть по фото дерева, которое вам нравится, чтобы изображение дерева увеличилось.

    Ищете фоновое изображение красивого дерева для использования на своем настольном компьютере, а затем посмотрите эти красивые изображения деревьев, которые вы можете использовать в качестве бесплатных обоев с деревьями.

    Спасибо, что посетили Tree Pictures , пожалуйста, возвращайтесь в ближайшее время, чтобы получить больше отличных tree pictures !

    изображений сосны, информация о породах сосны

    Добро пожаловать в категорию изображений сосны.

    На этой странице вы найдете много красивых фотографий сосен.

    Вы также найдете много прекрасной информации о соснах, включая информацию о породах сосен, информацию о посадке и многое другое.

    Это ценная и полезная информация, которая может помочь вам узнать больше о сосне.

    Изображения сосны

    Чтобы просмотреть каждую фотографию сосны в полном размере, просто нажмите на понравившуюся фотографию сосны.

    Наслаждайтесь этими фотографиями сосен .

    Сосны: Сосна Фотогалерея

    Сосна Научное название: Pinus

    Виды сосны; Различные виды сосен

    • Сосна Алеппо
    • Сосна Австрийская
    • Сосна щетинистая
    • Сосна Канарских островов
    • Сосна Чирская
    • Сосна Коултер
    • Сосна белая восточная
    • Сосна лисохвост
    • Сосна серая
    • Итальянская каменная сосна
    • Джек Пайн
    • Сосна японская черная
    • Сосна японская белая
    • Джеффри Пайн
    • Сосна Ласборк
    • Сосна линяная
    • Сосна Лоблолли
    • Сосна Лоджполе
    • Сосна длиннолистная
    • Сосна Лучу
    • Сосна приморская
    • Сосна плакучая мексиканская
    • Сосна Монтерей
    • Сосна Муго
    • Сосна смоляная
    • Сосна пруд
    • Сосна Пондероза
    • Сосна красная
    • Сосна песочная
    • Сосна обыкновенная
    • Сосна пиньон однолистная
    • Сосна сахарная
    • Сосна Таньошо
    • Сосна Тенассерим
    • Сосна Торри
    • Сосна турецкая
    • Сосна пиньон с двумя иглами
    • Сосна Вирджиния
    • Сосна белая западная
    • Сосна белая

    Сосны: сведения о породах сосен

    Вот некоторые общие сведения о сосне.

    Сосны — деревья, относящиеся к роду Pinus, принадлежащему к семейству Pinaceae. Они составляют монотипное подсемейство Pinoideae. Существует около 115 видов сосны, хотя различные органы признают от 105 до 125 видов. Сосны — самые распространенные хвойные деревья в мире.

    Сосны произрастают в большей части Северного полушария. В Евразии они простираются от Канарских островов, Пиренейского полуострова и Шотландии на восток до Дальнего Востока России, а на Филиппинах — на север до чуть более 70 градусов северной широты в Норвегии, Финляндии и Швеции (сосна обыкновенная) и восточной Сибири (сосна сибирская карликовая. ), и на юг до самой северной части Африки, Гималаев и Юго-Восточной Азии, с одним видом (суматранская сосна), пересекающим экватор на Суматре до 2 градусов южной широты.

    Сосны — это вечнозеленые смолистые деревья (или редко кустарники) высотой от 3 до 80 м, при этом большинство видов достигают высоты от 15 до 45 м. Самыми маленькими из них являются сибирская карликовая сосна и пиньон Потоси, а самым высоким является сосна Пондероза высотой 81,79 метра, расположенная в южном Орегоне, в Национальном лесу Роуг-Ривер-Сискию.
    Кора у большинства сосен толстая и чешуйчатая, но у некоторых видов кора тонкая, отслаивающаяся. Ветви образуют правильные «псевдо-мутовки», на самом деле очень тугие спирали, но выглядящие как кольцо ветвей, выходящих из одной точки.

    Многие сосны являются одноузловыми, производя только одну такую ​​мутовку ветвей каждый год из почек на кончике нового годичного побега, но другие сосны являются многоузловыми, производя два или более мутовок ветвей в год. Спиральный рост ветвей, игл и чешуек шишек упорядочен в соотношениях чисел Фибоначчи. Новые весенние побеги иногда называют «свечами»; они покрыты коричневой или беловатой чешуей почек и сначала смотрят вверх, затем становятся зелеными и распространяются наружу. Эти «свечи» дают лесникам возможность оценить плодородие почвы и силу деревьев.

    Сосны долгожители, обычно достигают возраста от 100 до 1000 лет, а некоторые даже больше. Самой долгоживущей является сосна Большого бассейна Bristlecone, Pinus longaeva, одна особь которой, возраст которой составляет около 4800 лет, является одним из старейших живых организмов в мире.

    Сосны в основном однодомны, у них мужские и женские шишки на одном дереве, хотя некоторые виды являются суб-двудомными, причем особи преимущественно, но не полностью, однополые. Мужские шишки маленькие, обычно от 1 до 5 см в длину, присутствуют только в течение короткого периода (обычно весной, хотя у некоторых сосен осенью), опадают, как только сбрасывают пыльцу.Самкам шишек требуется от 1,5 до 3 лет (в зависимости от вида) для созревания после опыления, а фактическое оплодотворение откладывается на один год. В зрелом возрасте женские шишки имеют длину от 3 до 60 см.

    Каждая шишка имеет множество спирально расположенных чешуек, по два семени на каждой плодородной чешуе; чешуйки у основания и конуса шишки маленькие, стерильные, без семян. Семена в основном мелкие и крылатые и анемофильные (разносятся ветром), но некоторые крупнее и имеют только рудиментарное крыло и рассеяны по птицам (см. Ниже).По мере созревания шишки обычно раскрываются, чтобы высвободить семена, но у некоторых видов, распространенных птицами (например, у белой сосны), семена высвобождаются только тогда, когда птица разламывает шишки. В других случаях, у сосны климакс огня (например, сосны Монтерей, сосны понд), семена хранятся в закрытых («серотиновых») шишках в течение многих лет, пока лесной пожар не уничтожит родительское дерево; шишки также открываются под действием тепла, и сохраненные семена затем высвобождаются в огромных количествах, чтобы заново заселить выжженную землю.

    Древесина сосна

    Сосны являются одними из самых важных с коммерческой точки зрения древесных пород, которые ценятся во всем мире за их древесину и древесную массу.В регионах с умеренным и тропическим климатом это быстрорастущие мягкие породы дерева, которые будут расти в относительно густых насаждениях, а их кислые гниющие иглы препятствуют прорастанию конкурирующих лиственных пород. Коммерческие сосны выращивают на плантациях, чтобы получить более плотную, смолистую и прочную древесину, чем ель (Picea). Древесина сосны широко используется в дорогих столярных изделиях, таких как мебель, оконные рамы, панели, полы и кровля, а смола некоторых пород является важным источником скипидара.

    Многие виды сосны образуют привлекательные декоративные насаждения для парков и больших садов, а различные карликовые сорта подходят для небольших пространств. Сосны также выращиваются в коммерческих целях и собираются для рождественских елок. Сосновые шишки, самые большие и прочные из всех хвойных шишек, являются фаворитами ремесел. Сосновые ветки, которые всегда ценились, особенно зимой, за их приятный запах и зелень, часто используются для украшения.

    У некоторых видов есть крупные семена, называемые кедровыми орехами, которые собирают и продают для приготовления и выпечки.

    Мягкая, влажная, белая внутренняя кора (камбий), цепляющаяся за древесную внешнюю кору, съедобна и очень богата витаминами А и С.

    Сосны больше всего известны как рождественские елки, и их шишки часто используются вокруг дома в декоративных целях во время курортного сезона.

    Спасибо, что посетили наши Сосновые изображения деревьев , пожалуйста, вернитесь в ближайшее время, чтобы увидеть еще несколько отличных изображений деревьев!

    Отметить страницу в закладки

    Впечатляющие изображения деревьев

    Коллекция впечатляющих изображений деревьев

    Tree wallpaper images могут сделать красивый фон на рабочем столе вашего компьютера.См. Нашу ссылку на фотографии обоев дерева в левой категории деревьев.

    Спасибо, что посетили наш Tree Pictures at TreePicture Online.com , пожалуйста, возвращайтесь в ближайшее время, чтобы увидеть больше отличных фотографий деревьев !

    Фотографии сайтов

    Картины с камином — Фотографии деревьев — Фотографии беседки — Символы и их значения

    Примеры резюме — Церковные фотографии — Изготовленные домашние картинки

    Сайдинг из натурального бревна — Теневые куклы — Карибские острова

    Играть в сенсорные игры — Картинки с водопадом

    Make Hot Pictures — Бланки заявления о приеме на работу

    Руководство по покупке и выращиванию сосен

    На земном шаре существует более 100 видов сосен, начиная от коротких аккуратных кустов и заканчивая высокими деревьями, касающимися неба.Все они вечнозеленые, и у всех есть шишки, но они сильно различаются по размеру и форме. Многие сосны засухоустойчивы и их легко выращивать, что делает их хорошо подходящими для загородного ландшафта.

    Сосны на продажу

    Как выращивать сосны

    Как сажать сосны

    Сосны любят солнечное солнце, цветут от шести до восьми часов в день и хорошо дренируют почву. При посадке нескольких сосен разнесите их, как показано на этикетках с растениями. Им нужно много места, чтобы не было тесно при выращивании.Сосны могут справляться с ветреными местами, но им нужна защита в течение первого года.

    Выкопайте яму в два раза шире корневого комка сосны и немного глубже. Выкопайте на дно ямы немного компоста или листовой плесени. Разверните или раскройте дерево и выщипывайте корни, пока они не освободятся и не станут плотно упакованы. Поместите сосну в яму так, чтобы верхушка корневого кома была на уровне земли. Заполните отверстие улучшенным композитом или другим органическим материалом.

    Обильно полейте саженец сосны.Мульчируйте вокруг основания корой дерева или листовой плесенью, чтобы мульча не касалась ствола. Поддерживайте сосну в течение первого года двумя или тремя короткими кольями, размещенными на расстоянии примерно 30 см от нее.

    Как достичь максимальных результатов

    При наличии более 100 видов сосен, различающихся по высоте от 4 до 250 футов, выбор участка для достижения максимальных результатов очень важен. Величественная сосна пондероза затмит задний двор площадью в четверть акра. Правильная посадка дерева будет иметь значение для вашего саженца.Сосны создают отличную ветрозащитную полосу, но если их посадить в ветреную погоду, защитите сосну в течение первого года, обернув ее на зиму мешковиной.

    Как ухаживать за соснами

    Полив и удобрения

    Когда вы только что посажете, сосну потребуется поливать каждые несколько дней. Как только он укоренится и вырастет, можно прекратить полив. Сосны устойчивы к засухе и нуждаются в дополнительном поливе только в самых засушливых условиях.

    Вам не нужно удобрять сосну в первый год после посадки, особенно если вы закопали немного компоста в почву вокруг корневого комка.В более поздние годы рекомендуется ежегодная весенняя подкормка сбалансированным количеством удобрений 10-10-10.

    Опыление

    Большинство сосен однодомны, поэтому на одном дереве могут быть как мужские, так и женские шишки. После мужских шишек открытый ветер разносит пыльцу. Птицы и другие животные также играют роль в опылении некоторых видов сосны.

    Обрезка

    В отличие от некоторых декоративных деревьев, сосны не нуждаются в регулярной обрезке. Весной осмотрите свое дерево и обрежьте все сломанные или больные ветви.Вы также можете обрезать ветки, которые портят форму дерева. Обрезайте слегка, сильная обрезка может повредить или убить вашу сосну. Никогда не обрезайте сосну осенью или зимой, так как это может вызвать задержку роста.

    Вредители и болезни

    Сосны имеют свою долю насекомых-вредителей, в том числе тлей, мотыльков и мучнистых червецов. Жуки-короеды также могут зарываться в кору вашей сосны. В здоровом состоянии сосна должна отражать легкие нашествия любых вредителей. Помогают инсектицидные мыла или масла.Представитель вашего округа — отличный источник информации о вредителях и болезнях, распространенных в вашем районе, и о том, как с ними бороться.

    Язвенная болезнь поражает сосны, вызывая появление больших пятен отмершей ткани на ветвях или стволе. Лучший способ справиться с этим — приобрести устойчивые к язвам сорта сосны. Вы можете обрезать небольшие участки язвы, но если он заразит ствол, дерево не выживет. К другим заболеваниям относятся ржавчина, гниль корня аннозиса и коричневая пятнистость игл.

    Типы сосен

    1. Сосна Джека

    Научное название: Pinus Banksiana

    Взрослый размер: До 70 футов высотой

    Зона устойчивости USDA: 3-8

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Эта сосна, также известная как кустарниковая сосна и серая сосна, произрастает в Северной Америке. Он естественным образом растет в восточной части Канады, а также в некоторых восточных Соединенных Штатах и ​​известен своей очень выносливостью.Это вечнозеленое хвойное дерево, которое обычно представляет собой дерево небольшого или среднего размера, но иногда принимает форму куста в плохих условиях роста. Дерево неправильной формы, с кривым и загнутым стволом и несимметричной кроной. Листва дерева игольчатая, имеет вечнозеленую окраску. Шишки в зрелом состоянии бледно-коричневые или серые, с загнутым концом. Дерево эволюционировало, чтобы приспособиться к пожарам, и его шишки будут оставаться закрытыми в течение многих лет, пока не будут подвергаться воздействию сильной жары, например, во время лесного пожара.Затем шишки рассыпают семена и высевают их на выжженную землю.

    Это простое в выращивании дерево, которое устойчиво к широкому спектру типов почв, включая глинистую почву и песчаную почву. Он также может переносить засушливые условия, хотя лучше всего работает на хорошо дренированных, умеренно влажных почвах.

    2. Сосна Шор

    Научное название: Pinus contorta

    Взрослый размер: До 160 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 6-8

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая, кислая

    Сорта и сорта: Pinus contorta ‘Chief Joseph’, Bolander’s Beach Pine-Pinus contorta subsp.Боландери, Tamarack Pine-Pinus contorta subsp. Мурраяна, Lodgepole Pine-Pinus contorta subsp. latifolia

    Эта сосна произрастает в Северной Америке, где она обычно растет в засушливых горных районах или вдоль береговой линии, отсюда и общее название «прибрежная сосна». Это дерево также известно как «витая сосна» из-за своего ствола. и ветки, которые принимают необычную искривленную форму. Это часто является результатом океанских ветров, которые формируют дерево определенным образом. Листва дерева игольчатая и блестящая, цвет может варьироваться от желто-зеленого до темно-зеленого.Шишки дерева имеют медный оттенок и остаются плотно закрытыми до воздействия высоких температур.

    Это дерево выращивают в основном из-за его декоративной красоты, и это провинциальное дерево провинции Альберта в Канаде. Он устойчив к соленым и сильным ветрам и хорошо себя чувствует на слабокислой почве с хорошим дренажем.

    3. Сосна белая

    Научное название: Pinus albicaulis

    Взрослый размер: До 90 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 2-8

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая, кислая

    Это дерево произрастает в горных хребтах на западе США и Канады и известно как белокорная сосна из-за серо-белой коры. цвет.Кора у молодого дерева гладкая, но по мере взросления становится чешуйчатой. Ствол дерева может быть прямым, но также может искривляться и деформироваться в результате сильного ветра и других суровых климатических условий. Листва этого дерева игольчатая, каждая игла достигает трех дюймов в длину. Они могут иметь различный цвет от серо-зеленого до желто-зеленого. Шишки у этой сосны овальные, красного или пурпурного цвета. Они остаются закрытыми в течение длительного времени и открываются для рассеивания семян только при их потревоживании животными.Птица по имени Щелкунчик Кларка обычно разламывает шишки, чтобы собрать семена, и это основной способ раскрытия шишек. Они также являются важным источником пищи для горных диких животных, таких как медведи гризли.

    Это особенно выносливое дерево, которое, как известно, хорошо растет в суровых климатических условиях, где выживут немногие другие виды растений. Устойчив к засухе, снегу, ветру и сильным холодам. Эти деревья могут стать карликовыми в неблагоприятных условиях и лучше всего работают на хорошо дренированных почвах с повышенной кислотностью.Это исчезающий вид, и прилагаются усилия для сохранения существующей популяции белокорой сосны.

    4. Сосна японская красная

    Научное название: Pinus densiflora

    Размер зрелой: До 110 футов

    Зона устойчивости USDA: 4-7

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая, кислая

    Сорта и разновидности: Pinus densiflora ‘Low Glow’

    Эта сосна произрастает в Китае, Японии, на Корейском полуострове и на небольшом острове. часть России.Он также известен как корейская красная сосна и широко культивируется из-за своей декоративной красоты. Дерево имеет изящную форму с прямым стволом и горизонтальными ветвями, которые извилисто и искривленно выходят наружу. Крона куполообразная, кора красно-коричневая, с возрастом становится бумажной и отслаивается. Листва дерева игольчатая, с вертикально направленными гроздьями бледно-зеленых игл, образующихся на концах ветвей и веток. Шишки дерева также декоративны, образуя гроздья золотисто-коричневого цвета.

    Это дерево очень популярно как образец дерева, а также как дерево бонсай в азиатских садах. Он также широко выращивается в Японии из-за древесины. Дерево хорошо растет на ярком солнце, но в жарком климате может выдержать дневную тень. Его легко выращивать, и он лучше всего работает на хорошо дренированных и слабокислых почвах. Лучше всего использовать влажную почву, но дерево может переносить короткие периоды засухи.

    5. Лимберососна

    Научное название: Pinus flexilis

    Взрослый размер: До 80 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 4-7

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Это дерево произрастает в Канаде, Мексике и США, а его самый большой ареал находится в Скалистых горах.Его название происходит от того, что ветви дерева гибкие. В идеальных условиях дерево может вырасти до 80 футов, хотя чаще его можно увидеть на высоте около 60 футов, а в районах, продуваемых ветрами, деревья редко превышают 10 футов в высоту. Кора этого дерева темно-серая, а листва сине-зеленая игольчатой ​​формы. Ствол может быть прямым или искривленным, в зависимости от условий выращивания, а ветви направлены вверх. Силуэт дерева имеет плоскую вершину. Шишки этого дерева большие и толстые, около восьми дюймов в длину.

    Ярко-зеленые в молодости и коричневые в зрелом возрасте. Семена являются ценным источником пищи как для птиц, так и для белок. Дерево широко культивируется из-за его декоративной ценности, а также для использования в качестве рождественской елки. Он хорошо переносит засуху, а также широко используется в качестве ветрозащиты. Дерево лучше всего работает в хорошо дренированной почве, но может адаптироваться к широкому спектру типов почв. Это дерево-долгожитель, возраст некоторых экземпляров задокументирован как 2000 лет.

    6.Сахарная сосна

    Научное название: Pinus lambertiana

    Размер зрелой: До 250 футов

    Зона устойчивости USDA: 7-9

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Это дерево произрастает в горных хребтах на тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. Он считается самым высоким из всех сосен, самый большой из известных экземпляров имеет высоту более 273 футов и растет в национальном парке Йосемити.Чаще это дерево вырастает до высоты от 130 до 200 футов. Он также дает самые длинные шишки среди всех хвойных деревьев, с семенными шишками длиной до 20 дюймов. Шишки содержат съедобные семена, похожие на кедровые орехи.

    Сосна сахарная, как молодое деревце, имеет форму узкой пирамиды. По мере того, как он становится выше, большая часть прямого ствола видна, поскольку его ветви широко расставлены, оставляя большую часть ствола голой. Ветви дерева широко раскидистые, горизонтальные или маятниковые.Листва дерева иглоподобная, с гроздьями темно-сине-зеленых игл, длина каждого из которых может достигать четырех дюймов. Это дерево долгоживущее и лучше всего растет на хорошо дренированной почве на ярком солнце.

    7. Боснийская сосна

    Научное название: Pinus holdreichii

    Размер зрелой: До 110 футов

    Зона устойчивости USDA: 6-8

    Свет: Полное солнце

    Вода : Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и разновидности: Pinus holdreichii ‘Compact Gem’, Pinus holdreichii ‘Malinki’, Pinus holdreichii ‘Schmidtii’

    Это вечнозеленое дерево сосны является родным горные хребты южной Италии и Балкан и являются символом национального парка Поллино в Италии.Листва дерева игольчатая, каждая игла достигает четырех дюймов в длину и растет небольшими пучками. Шишки длинные и тонкие, от двух до четырех дюймов в длину. Когда они появляются, они имеют пурпурно-синий цвет, что делает дерево очень декоративным, но при созревании они становятся коричневыми. Семена шишек разносятся ветром. Это дерево популярно в парках, так как является декоративным и стабильно растет. Есть несколько сортов, которые дают компактные и карликовые версии дерева, подходящие для выращивания в садах небольшого и среднего размера.

    Это дерево считается самым старым живым деревом в Европе, некоторым экземплярам более 1300 лет. Это легко приспосабливаемое дерево, которое прекрасно себя чувствует в различных условиях выращивания. Он устойчив к ветру, засухе, загрязнению, льду и снегу и хорошо адаптируется к ряду типов почв, включая песчаные или глинистые почвы. Кроме того, она менее восприимчива к вредителям, чем многие другие виды сосен. Хорошо растет на солнце во влажной и хорошо дренированной почве.

    8. Австрийская сосна

    Научное название: Pinus nigra

    Взрослый размер: До 180 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 5-8

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и разновидности: Pinus nigra ‘Helga’, Pinus nigra ‘Komet’, Pinus nigra ‘Green Tower’, Сосна черная крымская — Pinus nigra subsp.nigra var. Pallasiana, Сосна пиренейская-Pinus nigra subsp. salzmannii var. Salzmannii, Сосна черная турецкая — Pinus nigra subsp. nigra var. Caramanica, Сосна итальянская черная — Pinus nigra subsp. nigra var. italica

    Это дерево, также известное как черная сосна, произрастает в Средиземноморском регионе, от Испании до Северной Африки, и оно стало натурализованным на некоторых территориях Среднего Запада США. Он преимущественно встречается в кустарниках, лесах и лесных массивах, обычно на высоте около 6000 футов над уровнем моря.Дерево принимает коническую форму и растет с умеренной скоростью — около 20 дюймов в год. Листва игольчатая, темно-зеленого цвета. Кора дерева считается декоративным элементом австрийской сосны. Он толстый и чешуйчатый, особенно у более старых экземпляров, и может иметь цвет от серого до розового или желтого. Семенные шишки имеют коническую форму и появляются ярко-зеленые, но с возрастом становятся серо-коричневыми или желто-коричневыми.

    Дерево широко культивируется как декоративное дерево в Европе, США и Канаде.Он отличается устойчивостью к солевым туманам, сильным ветрам, загрязнениям и морозостойкостью. Его также выращивают для производства древесины, которая используется в строительстве и для производства бумаги. Дерево прекрасно себя чувствует на солнце, на хорошо дренированной и влажной почве. После созревания он может противостоять засухе и хорошо адаптируется к глинистым почвам, но не переносит тени или почвы, богатые известняком.

    9. Карликовая горная сосна

    Научное название: Pinus mugo

    Взрослый размер: До 60 футов высотой

    Зона устойчивости USDA: 3-7

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и сорта: Pinus mugo ‘Slowmound’, Pinus mugo ‘Humpy’, Pinus mugo ‘Ophir’, Pinus mugo ‘Gnom’

    Это Дерево произрастает в Европе, растет в субальпийской зоне горных хребтов во Франции, Испании, Италии, Германии, Польше и на Балканском полуострове.Он стал натурализованным в Дании, где он был широко посажен, чтобы помочь с эрозией песчаных дюн, но с тех пор он стал инвазивным видом. Он также считается инвазивным в других частях Скандинавии и Новой Зеландии. Листва дерева принимает форму темно-зеленых игл, достигающих трех дюймов в длину. Шишки чешуйчатые и темно-коричневые, от одного до двух дюймов в длину.

    Это дерево, которое обычно выращивают в домашних садах, особенно сорта, которые существуют с ожидаемой высотой от двух до шести футов.Некоторые из этих сортов, например «Офир», были удостоены награды «За заслуги перед садом» от Королевского садоводческого общества. Карликовые горные сосны легко растут, адаптируясь к целому ряду почв, включая глинистые, песчаные, кислые или щелочные. Они также устойчивы к засухе, но лучше всего работают на влажных и хорошо дренированных почвах.

    10. Сосна японская белая

    Научное название: Pinus parviflora

    Размер зрелой: До 80 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 6-9

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и разновидности: Pinus parviflora ‘Goldilocks’, Pinus parviflora ‘Bonnie Bergman’, Pinus parviflora ‘Hagoromo Seedling’, Pinus parviflora ‘D’Disciflora’ , Pinus parviflora ‘Glauca’, Pinus parviflora ‘Tempelhof’

    Это дерево произрастает в Японии и Корее.Он имеет широкую коническую форму, обычно вырастая до высоты. Это вечнозеленое хвойное дерево имеет густой характер роста, с игольчатой ​​листвой, образующейся в виде гроздей, и каждая игла имеет длину около двух дюймов. Шишки небольшие, но массивные, с округлой чешуей. Это дерево обычно выращивают по всей Азии в парках и садах, а также широко используют в качестве дерева бонсай. Существует множество сортов, которые также нравятся домашним садоводам в Северной Америке и Европе, в том числе «Glauca» и «Bonnie Bergman», получившие награду «За заслуги перед садом» от Королевского садоводческого общества.

    Эти деревья прекрасно себя чувствуют на солнце и на влажных, хорошо дренированных почвах. После укоренения они переносят засуху, но не переносят высокую температуру или влажность.

    11. Длиннолистная сосна

    Научное название: Pinus palustris

    Взрослый размер: До 100 футов высотой

    Зона устойчивости USDA: 7-10

    Свет: Полное солнце

    Вода: Низкая потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая, кислая

    Это вечнозеленое хвойное дерево произрастает на юго-востоке США и является официальным деревом штата Алабама.У него прямой ствол и короткие ветви, от которых небольшими плотными гроздьями появляется игольчатая листва. Иглы отличаются исключительной длиной, каждая игла имеет длину до 14 дюймов. Шишки также большие, с самыми крупными семенными шишками среди всех коренных североамериканских сосен. Обычно они имеют длину от шести до десяти дюймов и могут оставаться на дереве в течение многих лет. В молодом возрасте дерево очень медленно растет. Он будет оставаться на земле в виде травяного пучка до семи лет после прорастания, но затем начнет расти более стабильно.Чтобы достичь своего полного роста, может потребоваться до 150 лет, а ожидаемая продолжительность жизни — около 500 лет.

    Когда-то его выращивали из-за древесины, но с тех пор его заменили более быстрорастущими деревьями. Его выращивают на побережье и содержат съедобные семена, которыми можно наслаждаться в сыром или жареном виде. Дерево особенно устойчиво к засухе и может выжить без полива. Хорошо растет на солнце на хорошо дренированных и кислых почвах.

    12. Сосна восточная белая

    Научное название: Pinus strobus

    Взрослый размер: До 230 футов в высоту

    Зона устойчивости USDA: 4-9

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и разновидности: Pinus strobus ‘Pendula’, Pinus strobus ‘Nana’, Pinus strobus ‘Blue Shag’, Pinus strobus ‘Tiny Kurls’

    Это дерево, также известное как мягкая сосна и северная белая сосна, произрастает в восточных частях Северной Америки.Он естественным образом растет от Аппалачских гор до Ньюфаундленда в Канаде и в районе Великих озер недалеко от Манитобы. Это официальное дерево штатов Мэн и Мичиган. Он был завезен в большую часть Центральной и Восточной Европы, где стал натурализованным. Листва этого дерева сине-зеленая, имеет форму гибких иголок. Конусы длинные и узкие, обычно от трех до шести дюймов в длину. У них округлая чешуя, семена разносятся ветром. Оно может вырасти до 230 футов в высоту и считается самым высоким деревом в восточной части Северной Америки.

    Широко выращивается в парках как быстрорастущее ландшафтное дерево. Его также выращивают из-за древесины и для использования в качестве рождественских елок, что особенно популярно среди людей, страдающих аллергией, поскольку деревья не производят запаха. Дерево устойчиво к широкому спектру типов почв, но прекрасно себя чувствует на хорошо дренированных и влажных почвах.

    13. Сосна обыкновенная

    Научное название: Pinus sylvestris

    Взрослый размер: До 110 футов высотой

    Зона устойчивости USDA: 3-7

    Свет: Полное солнце

    Вода: Средняя потребность во влажности

    Почва: Хорошо дренирующая

    Сорта и сорта: Pinus sylvestris ‘Glauca’, Pinus sylvestris ‘Beuvronensis’, Pinus sylvestris ‘Gold Coin’, Pinus sylvestris ‘Frensham’

    Это дерево родом из Европы и является национальным деревом Шотландии.В молодом возрасте имеет коническую форму, а в зрелом возрасте превращается в широко разветвленный зонтичный полог. Он дает сине-зеленую игольчатую листву, которая зимой становится желто-зеленой. Шишки обращены назад к стволу и сначала красные, а после опыления становятся серо-коричневыми. Дерево обычно выращивают для использования в качестве рождественской елки, а также для производства древесины, которая используется в строительных работах. Он также широко культивируется в парках и садах, причем несколько сортов получили награду за заслуги перед садом от Королевского садоводческого общества.Он растет в прохладном летнем климате и хорошо адаптируется к различным типам почв. Он не переносит высоких температур и влажности.

    Список названий, изображений и видов сосны из рода Pinus

    На главную »Указатель названий деревьев» Классификационный указатель Pinus » Сосны
    Изображение сосны

    Фотография сосны

    Изображение хвои и сосновых шишек

    Все сосны — вечнозеленые растения и имеют иглы в виде листьев и шишки как часть их репродуктивной системы.Все сосны смолистые. Хвойные деревья. Некоторые виды сосен растут в виде кустов, а не деревьев. Сосны можно найти на всех континентах мира, кроме Антарктиды.

    Факты о деревьях рода Pinus
    • Латинское научное название рода: Pinus
    • Латинское название рода Произношение: PY-nus
    • Латинское название рода Значение: Старое название сосны
    • Общие названия рода: Сосна
    • Сосны можно разделить на три подрода;
      1. Pinus Подрод Pinus; группы желтых или твердых сосен.
      2. Pinus Subgenus Strobus; группы белой или мягкой сосны.
      3. Pinus Подрод Ducampopinus; группы деревьев Foxtail или Pinyon.
    • Количество таксонов в роде Pinus = 121
    Сосны можно разделить на две группы в соответствии с производительностью множества ветвей;
    1. Uninodal, дающий по одному витку ветвей каждый год из почек на верхушке основного побега текущего ствола.
    2. Многоузловой, производящий два или более витков ветвей в год.

    Сосна Ветви образуются во время роста главного парового побега вверх, ветви появляются в виде регулярных «псевдо-мутовок» (очень тугая спираль, но выглядящих как набор ветвей, все ветвящиеся с одинаковой высоты на главном побеге). сундук). Интересно, что спиралевидное расположение ветвей, игл и чешуек конуса напоминает отношения чисел Фибоначчи (следуя золотому правилу чисел в природе). На соснах новые побеги веток иногда называют «свечами».«Свечи» состоят из чешуи бутона коричневого или кремового цвета, пирамидальной формы, направленной вверх, покрывающей комок новых игл, окружающих бутон ветви. Со временем чешуйка соцветия отпадает, и иглы разлетаются наружу.

    Кора большинства сосен обычно состоит из слоев чешуйчатых хлопьев, толстых и потрескавшихся, коричневого цвета и ароматных смолой. У некоторых видов сосны кора тонкая, отслаивающаяся, когда при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что куски коры просто свисают или отслаиваются.

    Список всех сосен , Pinus Род — Все известные виды, типы таксонов, упорядоченные по научному латинскому ботаническому названию первое и общее название второе Горы Сосна Bristlecone Сосна белая Сосна мексиканская Pinus canariensis Пиненсион Cubine n Сосна Pinlons eedine eedine Сосна короткая 908 Pine jisco 908 468 Pine Jisco 48 Mug mug Pinus muricata о 948 0846 Яичная шишка Сосна Длиннолистная сосна сосна Сибирская Пинус Pine i Strobiformis Pinus teoc8 908 Pine Сосна вирджиния Сосна вирджиния Pinus wangii
    Список названий видов сосен
    Ботаническое название дерева Общее название дерева
    Pinus albicaulis Сосна белая корова
    Pinus amamiana Якусима Белая сосна
    Apulcoulceine Apulcoulceine
    Pinus arizonica Сосна Аризонская
    Pinus armandii Сосна белая китайская
    Pinus attuata Arizona Arizona 908 Сосна белая Бальфурия na Сосна лисихвостая
    Сосна лисичка Сосна Джека
    Сосна бутанская Сосна бутанская белая
    Сосна бутанская белая
    Сосна бутанская 8 8 Сосна турецкая 8 Сосна турецкая 8 Сосна турецкая Сосна Канарская
    Сосна Карибская Сосна Карибская
    Сосна карибская Сосна швейцарская
    Сосна обыкновенная
    Pinapus cembroides Сосна мексиканская 9048 Сосна обыкновенная Pinus clausa Сосна песчаная
    Pinus contorta Сосна Lodgepole
    Pinus cooperi Сосна Купера
    Сосна Купера
    Pinus coulteri Pinus coulteri41 Coulteri
    Pinus culminicola Potosi Pinyon
    Pinus dabeshanensis Сосна Дабиешан
    Pinus dalatensis
    Pinus dalatensis Pinus Dalatensis Сосна вьетнамская 8 Сосна белая Сосна японская красная
    Pinus devoniana Сосна Мичоакан
    Сосна обесцвеченная Border Pinyon
    Pinus durangensis
    Pinus durangensis
    Pinus Pinus Eedine Colorado Pinyon
    Pinus elliottii Сосна Slash
    Pinus engelmannii Сосна Apache
    Pinus eremitana Pinus eremitana Pinus eremitana
    Pinus eremitana Pinus Pinus eremitana
    Pinus Fenus na Хайнань Белая сосна
    Pinus flexilis Лимберская сосна
    † Pinus foisyi (вымершие)
    Pinus fragilissima Pinus Pinus fragilissima Pinus
    Pinus glabra Сосна ель
    Pinus greggii Сосна Грегг
    Сосна Gregg’s Сосна Aleppo
    Сосна Aleppo
    Pinus hartwere
    Pinus henryi Сосна Генри
    Pinus herrerae Сосна Эррера
    Pinus hwangshanensis Сосна Хуаншань
    Джеффри Пайн
    Pinus johannis Johann’s Pinyon
    † Pinus johndayensis (вымерший) Олигоцен
    Pineus Kesiya Pineus kesiya Pinus kesiya Pineus kesiya Pinus krempfii Сосна Кремпфа
    Pinus lambertiana Сосна сахарная
    Pinus lasti Tenasserim Pine
    Tenasserim Pine
    Pinus Law8 Pinus lumholtzii Сосна Great Basin Bristlecone
    Pinus luchuensis Сосна Лучу
    Pinus lumholtzii Сосна Люмгольца matthewsii (вымершие) Плиоцен, Территория Юкон, Канада
    Pinus maximartinezii Шишка большая Pinyon
    Pinus maximinoi Сосна Thinleaf Pine Пинолистная сосна Сосна однолистная
    Pinus montezumae Сосна Монтесума
    Pinus monticola Сосна белая западная
    Сосна белая западная
    Сосна белая горная Сосна белая Сосна белая Сосна Бишоп
    Pinus nelsonii Пиньон Нельсона
    Сосна черная Сосна черная
    Сосна черная Pinus occidentalis
    Pinus orizabensis Orizaba Pinyon
    Pinus orthophylla Pinus orthophylla
    Pinus palustris
    Pinus palustris
    Сосна длиннолистная Сосна длиннолистная patula сосна Патула
    Pinus peuce Сосна македонская
    Pinus pinaster Сосна приморская
    Сосна приморская
    Pinus pinceana
    Pinyon Pinyon Pinyon Pinyon Pinyon Pinyon Pinyon ponderosa Сосна Пондероза
    Pinus ponderosa var.ponderosa Сосна Уошу, Сосна Пондероза Пасифик
    Pinus ponderosa var. scopulorum Сосна Пондероза Скалистых гор
    Pinus praetermissa Сосна Макво
    Сосна Маквоуса Сосна Прингла
    Сосна мексиканская
    Сосна мексиканская
    Сосна мексиканская Сибирская Сосна Сибирская Сосна Сибирская
    Pinus pungens Сосна Table Mountain
    Pinus quadrifolia Parry Pinyon
    Pinus radiata Сосна Монтерей
    Сосна Монтерей
    Сосна Монтерей
    Сосна Сосна
    см. Pinus remota Texas Pinyon или Papershell Pinyon
    Pinus Resinosa Сосна красная
    Pinus rigida Сосна смоляная
    Pinus roxburghii Пинус Rzedowski’s Pinyon
    Pinus sabiniana Сосна серая
    Pinus serotina Сосна прудовая
    Pinus sibirica Pinus Сосна сибирская Сосна сибирская Сосна сибирская Сосна чихуахуа белая
    Сосна белая восточная
    Сосна белая восточная
    Pinus stylesii Pinus stylesii
    Pinus sylvestris Сосна красная Сосна обыкновенная 9048
    Pinus taeda Сосна лоблолли
    Pinus taiwanensis Сосна красная Тайвань
    Pinus tecunumanii Сосна Tecun Уманская
    Pinus teoc8 908 ergii Сосна японская черная
    Сосна торрияная Сосна Торри
    Сосна тропическая Сосна тропическая
    Сосна тропическая
    Сосна виргинская
    Сосна Вирджиния Гуандун Белая Сосна
    Pinus yunnanensis Юньнань Сосна

    Список сосен, последнее обновление

    27 Сосна — цитаты и высказывания с фотографиями сборник сосновой мудрости от великих умов!

    Величественные сосны внушают мне трепет, их вечнозеленые листья зажигают мое сердце, а мистика этих замысловатых сосновых шишек бесконечно очаровывает меня.Что ж, это творческое начинание называется «Pineconedream» не без причин! 🙂

    С древних времен люди считали сосны необычными и особенными, изучали их, создавали вокруг них фольклор, поклонялись им. Ряд великих умов из самых разных слоев общества написали и произнесли некоторые глубоко мудрые слова, вдохновленные Пайнсом.

    Здесь я собрал все красивые цитаты и высказывания о соснах и сосновых шишках, которые я встречал до сих пор, и использовал свои фотографии «Сосновые деревья» / «Сосновые шишки», чтобы разработать и собрать эту большую коллекцию цитат о соснах.

    Важно

    Pineconedream НЕ предоставляет права на распространение, продажу, аренду или лицензирование Котировок с изображениями третьим лицам — как есть, так и с изменениями.

    Вы можете использовать / делиться этими цитатами изображения ТОЛЬКО для некоммерческих и личных целей , для любого другого использования, включая редакционное / образовательное, свяжитесь с автором для получения разрешения .

    Уважайте усердную работу, проделанную этим проектом, и дайте ссылку на эту страницу.

    Спасибо!

    Монахи и философы
    Залить дорожку

    Упавшими иглами
    Из сосны
    Чтоб никто не знал
    Если там кто живет.
    — Иккю

    Знаете ли вы, что на краю глубокой долины растет великолепная сосна, которая растет прямо, несмотря на многолетние холода?
    -Кейзан

    Сосна, кажется, слушает, елка ждет, и то и другое без нетерпения: они не думают о маленьких людях под ними, пожираемых их нетерпением и любопытством.
    Фридрих Ницше

    Древние поговорки / Притчи
    Любовь завоевать так же сложно, как обернуть соль в хвои.
    -Древняя китайская мудрость

    Слова Бога не подобны дубовому листу, который умирает и падает на землю, но как сосна, которая вечно остается зеленой.
    — Мудрость ирокез

    дальновидные лидеры
    Помните, буря — это хорошая возможность для сосны и кипариса показать свою силу и устойчивость.
    — Хо Ши Мин

    Поэты и писатели
    Сосна зимой остается зеленой… мудрость в невзгодах.
    — Норман Дуглас

    Для меня пышный ковер из хвои или губчатой ​​травы более приветствуется, чем самый роскошный персидский ковер.
    — Хелен Келлер

    Лучшая часть счастья — это сосны.
    — Терри Гийме, «Гром в горах»

    В буре, как пророк, оседлый,

    Ты поешь и швыряешь ветви твои;
    Сердце твое ужасом обрадовано,
    Ты предрекаешь ужасные лавины …
    В тишине ты протягиваешь долины
    Руками твоими, словно молящие благословения,
    Как старый король вышел из своего дворца,
    Когда его народ на бой льется…
    — Джеймс Рассел Лоуэлл, «К сосне»

    Но высоко в горах,

    сосны стоят и молятся,
    их голоса шепчут низко,
    они вместе повторяют
    вечную меру: «Протяни руку вверх и расти!»
    -Лоррейн Бэббит, «Портреты на деревьях», на шоссе
    , Аризона, , 1961,

    «Джек Пайн вырастает до любой формы, которая соответствует свету, ветру, сама себе.”
    -Milton Acorn.

    Дикий, как ветер

    В высоких соснах
    Я пустил корни
    И крылья получил
    — Миранда Ламберт
    Бог взял образец сосны и построил вас благородными.
    — Зора Нил Херстон

    Если вы присмотритесь… вы увидите, что у диких тварей на каждой сосне прикреплены таблички с надписью «Вход воспрещен».
    -Маргарита Генри

    Когда-то была связка спичек, и они ужасно гордились своим высоким происхождением.Их генеалогическое древо, то есть большая сосна, от которой каждый из них был маленьким осколком, была лесным великаном.
    — Ганс Христиан Андерсен

    Узнайте о сосне от сосны и о бамбуке от бамбука.
    — Мацуо Басё
    Вы можете прожить годы по соседству с большой сосной, имеющей честь иметь такого почтенного соседа, даже когда она проливает иголки на ваши цветы или будит вас, бросая большие шишки на вашу террасу в тишине ночи.
    -Дениза Левертова

    На сосне, в нескольких ярдах от моего подоконника, ярко-синяя сойка прыгает вверх и вниз, вверх и вниз по ветке. Я смеюсь, когда вижу, как он предается полному восторгу, потому что он не хуже меня знает, что ветка не сломается.
    -Джеймс Райт

    Да, это, по крайней мере, я считаю, несомненно, мое;
    после долгого нелегкого пути и увиденных могучих городов,
    чистый сладкий аромат южной длиннолистной сосны
    в мои ноздри вдохнул, мягкий, насыщенный и чистый.
    — Джон Гулд Флетчер

    В заснеженных, безмолвных, горных глубинах, возвещая весну, сосны звучат гармонично.
    -Принцесса Шикиси
    Ни одно сочинение об уединенном, медитативном измерении жизни не может сказать ничего, что еще не было сказано лучше ветром в соснах.
    — Томас Мертон

    Кто оставляет сосну, оставляет своего друга, расстраивает его силы, приглашает его конец.
    — Ральф Уолдо Эмерсон
    Сосны с низкими ветвями, рассыпанные по свежему снегу, создавали для духа более прочный свод, чем скамьи и кафедры.
    — Дэниел Вудрелл

    N атуралистов
    «Между каждыми двумя соснами — дверь в новый мир».

    — Джон Мьюир

    Немногие совсем глухи к проповедям сосен.Их проповеди в горах трогают наши сердца. . .
    — Джон Мьюир

    Никто не может смотреть на сосну зимой, не зная, что весна снова придет в свое время.
    -Фрэнк Боллс

    Просветленные умы обладают этой мощной способностью выражать самую глубокую, изменяющую жизнь мудрость простейшими словами. Вот почему я люблю эти остроумные цитаты, особенно цитаты о внимательности. Я выбираю лучшие цитаты о внимательности, которые мне попадаются, и комбинирую их с моими любимыми фотографиями природы , чтобы создать эти цитаты с картинками.

    ПОДПИСАТЬСЯ НА PINECONEDREAM В INSTAGRAM И ПОЛУЧАТЬ ТАКИЕ ЦИТАТЫ ИЗОБРАЖЕНИЙ В ЛЕНТЕ!

    Какая из цитат из этой коллекции вам больше всего нравится? Вы знаете какую-нибудь другую цитату, которой здесь нет? Комментарий ниже! 🙂

    Важно

    Pineconedream НЕ предоставляет права на распространение, продажу, аренду или лицензирование Котировок с изображениями третьим лицам — как есть, так и с изменениями.

    Вы можете использовать / делиться этими цитатами изображения ТОЛЬКО для некоммерческих и личных целей , для любого другого использования, включая редакционное / образовательное, свяжитесь с автором для получения разрешения .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Детские рисунки гуашью поэтапно: Страница не найдена — Строительство котельных

    Мой город детские рисунки. Как нарисовать город карандашом поэтапно. Секрет… в геометрии



    Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

    Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

    В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

    Учимся рисовать город

    1 этап
    Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

    Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

    2 этап
    Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

    3 этап
    Теперь работаем над крышами нашего города.

    Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

    4 этап
    Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

    Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

    Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

    5 этап
    Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

    6 этап
    Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

    Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

    7 этап
    Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

    Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

    8 этап
    Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

    При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

    Итог
    На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

    Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!

    • Принимаются рисунки в любой технике (краски, карандаши, фломастеры, мелки и т.п.)
    • Участие в программе могут принимать дети в возрасте от 5 до 10 лет (возраст ограничен рамками интереса и возможностью воспользоваться главным призом)
    • Принимается по 1 рисунку от хозяина аккаунта конференции со статусом не ниже «кандидат» .
    • Рисунок должен быть выполнен ребенком участника конференции, который выставляет работу на конкурс.
    • Рисунки могут быть отсканированы или перефотографированы (файл в формате JPG).
    • Заявка должна быть аккуратно оформлена (при сканировании — обрезаны лишние поля, при перефотографировании в снимок не должны попадать лишние предметы, рисунок должен занимать весь кадр)
    • Размер бОльшей стороны не более 800 пикселей (более крупные будут уменьшены до 800)
    • В подписи необходимо указать возраст ребенка-автора рисунка.

    Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты.
    Во время голосования принимается 3 голоса от каждого зрителя.

    Главный приз

    Бесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы.
    Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 18 ноября в 11.30, в 14.30, 22 ноября в 17.00

    Поощрительный приз

    Бесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса.
    Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 22 или 25 ноября.

    Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»

    Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно.

    Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа.

    Студия предлагает следующие программы:

    «Встречаем по одежке»

    Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку.

    «Строим город»

    Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы.

    «Делу — время, потехе — час!»

    Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене.

    «Царские именины» (День рождения)

    Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне.

    «Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов)

    В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном
    окончании обучения, подписанную дьяком-учителем.

    Галина Владимировна Зданевич

    Воронежу исполнилось 429 лет!

    С днем города Воронежа !

    Какой красивый город !

    Ах, сколько раз он строился

    И разрушался снова.

    Дарил суда своей стране

    Торговые, морские.

    Сегодня веселятся все,

    И ты будь рядом с ними.

    Пусть город процветает

    И горьких бед не знает.

    На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.

    На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.

    Тематика работ была следующая :

    1. Достопримечательности родного города

    2. Воронеж глазами детей.

    3. Воронеж в будущем.

    Родители и дети активно приняли участие.

    Посмотрите наши работы :




    Публикации по теме:

    5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.

    Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.

    12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.

    День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.

    В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.

    Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.

    25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.

    Ирина Павловская

    “Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.

    Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”

    К. Симонов «Родина»

    Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.

    Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.

    Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.

    В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .


    На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .

    Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.





    И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.

    Здравствуйте, Друзья!

    Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».

    На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.

    Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:

    И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.

    Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.

    Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!

    Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.

    Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!

    Итоговые места распределились следующим образом:

    Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»
    Номинация «Подростки (от 11 до 18)»

    Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.

    Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.

    Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.

    Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.

    Всем большое спасибо!

    рисунок гуашью космос поэтапно — Biruellis

    любой рисунок должен начинаться с того что художник должен серьёзно продумать сюжет того что будет. космический пейзаж гуашью пошагово.

    Kosmicheskij Pejzazh Guashyu Poshagovo Eng Sub Space Landscape

    как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

    рисунок гуашью космос поэтапно. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей. сначала давайте нарисуем планету земля таким образом как она выглядит в космосе. как нарисовать гуашью космос как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

    учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками. в которых поэтапно расписаны нюансы этого процесса. рисуем космос гуашью на бумаге.

    рисунок космос выполнить гуашью несложно сделать это нужно поэтапно выполняя простые шаги. рисунок космоса акварелью гуашью и губками наиболее простыми технике являются детские рисунки. как нарисовать космос поэтапно.

    картина гуашью для начинающих. как нарисовать космос для начинающих. как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих рисунок на тему космоса акварелью гуашью губками.

    космос в добрый день сегодня я приглашаю вас статью где выкладываю мастер классы у уроки по. как нарисовать космос поэтапно. начать учиться космос красками в.

    рисунки гуашью поэтапно картины. как нарисовать галактику с планетами звездами спутником. как нарисовать космос поэтапно.

    Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos

    Pin Na Doske Risunki

    Pin Na Doske Kosmos

    Kak Narisovat Sovu Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 7 Let

    Izgotovlenie Samodelnoj Universalnoj Voskovoj Propitki Dlya

    Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli

    16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

    Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Lunnaya Noch S

    Risuem Arabskuyu Noch Guashyu Dari Art Hudozhestvennye Risunki

    Risuem Kosmos Guashyu Kartina Za 3 Minuty Youtube Uroki

    Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos

    94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa

    Risunki Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih Video Uroki Utro Tumannoe

    Kak Narisovat Kosmos Risuem Nochnoe Nebo Urok Risovaniya Akrilom

    Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

    Kartina Za 10 Minut Video Urok Risuem Guashyu Nochnoe Nebo I Malysh

    Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Art Video Art Videos

    Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

    Urok Risovaniya Akvarelyu Tehniki I Priemy X2f X2f Uchimsya


    Как нарисовать ЕЛКУ (12 способов + 55 фото).

    Добрый день, мы продолжаем цикл статей на тему «Как нарисовать Новый Год – 48 идей и 10 уроков». И сегодня в общую копилку новогодних рисунков добавляю ЕЛКИ. Мы будем рисовать новогодние елки в РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ. Я покажу как создать простые рисунки елок, и как своими руками создать настоящую елку с прорисовкой хвойных иголок и блеском отражающимся в стеклянных новогодних шаров.

    Итак, давайте посмотрим какие способы рисовать елки я собрала для вас в этой статье.  

     

    Как нарисовать новогоднюю елку

    СПОСОБ №1 – ЗИГЗАГ

    Самый простой способ рисования елки – это зигзаг, который расширяется книзу. Его можно нарисовать как тостой кисточкой (левое фото) или тонкой кисточкой (правое фото ниже).

     

    Как нарисовать новогоднюю елку

    СПОСОБ №2 – МЕТЕЛОЧКА.

    Этот способ тоже достаточно простой для рисования детскими руками. Надо просто на листе бумаги нарисовать прямую линию (или слегка наклонную если елка будет наклоняться).

    Эта линия будет служить центральной осью елки – ее хребтом. И далее уже красками – влево и вправо от этой оси —  мы будем  рисовать наши пучки-метелочки. Рисовать надо от нижних рядов елки – до верхних. Это важно для того, чтобы наш верхние ярусы ложились поверх нижних лапок елки.

    То есть сначала рисуем нижний ярус елки (ряд размашистых мазков-веток снизу), потом второй ярус над нижним  (мазки кладем внахлест на край нижнего ряда), а потом поочередно ярус за ярусом идем к верхушке.

    Потом на этой елочке вы можете нарисовать снег.

     

    Вот на этих рисунках ниже тоже елка нарисованная в технике МЕТЕЛОЧКА.  Обратите внимание что, после того, как на елке мы нарисуем новогодние шары, нужно снова взять на кисточку зеленой краски и ПОВЕРХ ШАРОВ нанести несколько хвойных мазков, чтобы шары как бы выглядывали из-под лапок.

     

    В этой же технике можно рисовать елки на зимних пейзажах. Фоном для такого новогоднего пейзажа может служить круговая метелица из оттенков синей гуаши. И сами еловые ветки-разлетайки тоже рисуем НЕСКОЛЬКИМИ оттенками голубого, бирюзового и белого.

     

    Также красиво смотрится когда данная техника используется в рисовании АКВАРЕЛЬЮ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ. Мы получаем нечеткие размытые силуэты елочки. И уже новогодние шары на такой елке можно рисовать подчеркнуто четко с идеально ровыными краями.

    Такую новогоднюю елку-метелочку можно украсить  точечками бус, бантиками, новогодними конфетками, круглыми пятнами шаров.

    Чтобы шар получился идеально круглым (как на рисунке выше), лучше рисовать его не просто кисточкой, а с помощью трафарета. Вам надо просто вырезать круглый трафарет-дырку из картона – лучше несколько дырок на разные размеры шаров.

    Для этого обведите несколько рюмочек разного диаметра на листе картона, проткните ножницами каждый кружок и вырежьте внутренность по линии окружности – и мы получим круглые дырки шаблоны. Их кладем на елочку – нужную дырку-окружность  в нужное место елочки. И аккуратно закрашиваем  дырку густым и сочным цветом.  Можно делать это не кисточкой, а спонжиком – то есть куском поролоновой губки для мытья посуды. При помощи губки краска ляжет равномерно  — так как ворсинки кисточки могут подлезть под трафарет и испортить идеальность круга.

     

    Теперь, смотрите на картинки ниже. Здесь мы видим что наша техника МАЗКОВ выполняется в другом направлении. Здесь мазки кладутся не по направлению вниз от оси-ствола елки, а наоборот  линии хвои уложены полукруглым вектором вверх. И мы получаем уже новый силуэт новогоднпей елки. То есть другой сорт елки.

     ВЫВОД: В этой технике главное ОСЬ-СТВОЛ (от нее мы ведем наши мазки веток). И еще главное НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ КРАСКИ — мазки должны выполняться из красок разного оттенка зеленого (или разного оттенка синего). Тогда наша елка будет выглядеть объемной фактурной и близкой к настоящей природной своей красоте.

     

    Как нарисовать новогоднюю елку

    СПОСОБ №3

     силуэтная двуцветная

     

    Этот способ тоже очень простой. Его обожают маленькие дети. Сначала рисуем обычный силуэт елки – лохматый (левый рисунок ниже) или геометрический с острыми треугольными углами (правый рисунок ниже), как вам будет угодно.

    Закрашиваем силуэт в зеленый цвет. Сушим. И поверх высохшего фона рисуем елочные украшения. Или сразу размещаем елочные украшения, и потом отдельно закрашиваем промежутки между ними зеленым.

    Силуэт елк может быть САМЫМ ПРОСТЫМ – обычным прямоугольником. Звезды, шары, и ножка ствола любой треугольник делает похожим на новогоднюю елку.

     

    А вот на фото ниже еще одни примеры СИЛУЭТНЫХ елок, но уже с ДВОЙНЫМ ЗАКРАШИВАНИЕМ. Здесь силуэт делится на ЗОНЫ – каждая зона закрашивается в свой оттенок зеленого.

    Зоны рисуются карандашом по сухому  зеленому фону  — а потом закрашиваются новым оттенком зеленого. Сушим. Рисуем украшения, бусы ленты звезду – и новогодняя елочка готова.

     

     

    Как нарисовать новогоднюю елку

    СПОСОБ №4 – ЯРУСНАЯ.

     

    Ярусные елки  мы все умели рисовать еще в детском саду. Когда возводили ярусы из треугольников разного размера. Вот на рисунках ниже я представляю вашему вниманию вариации этого приема изображения елки.

    Ярусы могут иметь округлые углы и плавные линии этажей (как на левом рисунке ниже). Или ярусы могут иметь острые углы и ломаные линии этажей (как на правом рисунке ниже).

     

    Ярусы могут иметь ЧЕТКУЮ СИММЕТРИЮ (как на левом рисунке ниже).

    Или каждый ярус может быть НЕСИММЕТРИЧНЫМ – не одинаковым слева и справа (как на правом рисунке ниже).

    Каждый ярус можно закрасить в свой оттенок зеленого. От темного к светлому, или чередуя темный и светлый по очереди (ка на рисунке новогодних елок ниже).

     

    По краям ярусов новогодней елки можно разложить линии СНЕГА, или линии ЕЛОЧНОЙ ГИРЛЯНДЫ.

    Ярусная елка может иметь интересную стилизацию – вот как например эти елочки на рисунках ниже – края их лапок закручены в завитки разной степени крутости.

    Рисуем новогоднюю елку

    СПОСОБ №5 

    прорисовка теневых зон.

    А вот новогодние елки, у которых нет четких ярусов – но намеки на ярусность заданы прорисовкой тени под еловыми лапками. То есть за счет того, что на силуэте елки мы выделяем ЛОМАНЫЕ НЕРОВНЫЕ ЛИНИИ и закрашиваем их более темным оттенком зеленого – за счет этого мы получаем на елке силуэты теневых зон – и елка становится фактурной, с четко-очерченными хвойными лапками (как это сделано на рисунках новогодних елок ниже).

    Над теневыми зонами можно кое-где забелить заснеженность (как на новогоднем рисунке ниже).

     

    А вот ниже рисунок новогодней елки, где теневые зоны представлены в виде ОКРУГЛЫХ ЛИНИЙ.

    То есть карандашом на зеленом силуэте елки мы рисуем округлые  линии и петельки. То есть хвойные лапки изображаются в виде этаких лепешек-ушек.

    А потом по этим линиям проводим темно-зеленой кисточкой. Сушим. И кое-где на зеленые лапки кладем светлые пятна салатово-зеленого – это придает лапам-лепешкам елки визуальную выпуклость.

    Как рисовать новогоднюю елку

    СПОСОБ №6 МОЗАИКА.

    Этот способ хорошо изображать на подарочных упаковках, на открытках и в качестве интересной работы на конкурс новогоднего рисунка в школе.

    Начинаем мы с того, что на листе бумаги карандашом рисуем треугольник. А потом уже красками заполняем этот треугольник самыми разными фигурами (елочными игрушками, цветами, птичками, снежинками и прочими узорами и др.).

    Рисуем стилизованую елку.

    СПОСОБ №6

    Горизонтальные линии.

    А вот способ рисовать елочку, пожалуй, самый простой – мы на листе бумаги карандашом рисуем очертания треугольника. А потом внутрь этого нарисованного треугольника укладываем горизонтальные линии разного цвета. По вашему вкусу линии могут быть – прямые, волнистые или ломаные как на рисунке ниже. Их можно располагать в горизонтальном направлении, в вертикальном или диагональном.

     

    Простой способ нарисовать елку.

    СПОСОБ №7   ЗАВИТКИ.

    Здесь мы рисуем  на листе бумаги треугольник. А потом в любое место треугольника кладем крупную каплю светло-зеленой краски – рядом каплю темно-зеленой краски. И просто пальцем смешиваем эти две капли в круглый завиток-розочку. В результате краска двух оттенков смешивается и получаем двухцветный ролл.  Повторяем эту же процедуру в другом месте елки. И снова и снова пока не заполним все поле очерченного треугольника.

     

    Как нарисовать новогоднюю елку.

    СПОСОБ №8

     ХВОЙНЫЕ ЛАПКИ.

    А вот способ нарисовать новогоднюю елку используя прорисовку хвойных лапок.

    Вот давайте на примере ниже рассмотрим как именно создается такое изображение новогодней елки на листе бумаги.

    Вот чтобы получить такую елку, мы сначала должны нарисовать карандашом треугольник. Потом закрасить его зеленым фоновым цветом темного оттенка. А потом поверх фона нарисовать линии-косточки будущих хвойных лапок. А потом на этих косточках-веточках нарастить зеленую хвою.

    Рисуем сияющие огнями елки.

    СПОСОБ №9

     ЛУЧ СВЕТА.

    А вот теперь я хочу показать, как необычайно красиво смотрится нарисованная нами елка, если заранее продумать ФОН. Фон на котором вы начали рисовать елку может заставить ваш рисунок сиять.

    То есть если сделать фон не сплошным одним цветом, а сделать в центре листа широкую фоновую полосу на тон светлее, чем остальная фоновая зона листа. Таким образом мы получим как бы столп света, внутри которого будет сиять наша елка.

    И в это световом потоке-луче (когда краска высохнет) мы будем рисовать нашу елку, любым выбранным способом. И в итоге мы получим елку сияющую неземной красоток. Вот на рисунке выше видно как эффектно выглядит такой фон. Елка как бы освещена небесным светом.

    А сам рисунок елки представляет собой нагромождение пятен разного цвета (натыканных пальцем по сути). Но создается иллюзия неземного сияния картины – за  счет того, что 1.) фон листа в центре имеет белесый светлый оттенок  2.) по всей елке кроме цветных пятен разбросаны белые пятна.

    Давайте теперь рассмотрим подробный мастер-класс по рисунку хвойной новогодней елки, для которой мы как раз применим ТАКОЙ ФОНОВЫЙ ПРИЕМ  — как «столп света».

     

    Как нарисовать яркую елку

    СПОСОБ №10

    ГУСТАЯ ХВОЯ.

     

    И на этом рисунке ниже мы тоже видим этот же прием фоновой подготовке листа. Лист закрасили в голубоватый оттенок по центру и желтоватый по краям (лучше закраску фона делать не кистью, а спонжиком, губкой для мытья посуды).

    На этом же примере мы научимся рисовать световый глянцевые блики на елочных шарах.

    Обратите внимание, что эта новогодняя елка (на рисунке выше) нарисована в технике, похожей на МЕТЕЛКУ. Только здесь не одна центральная ось, от которой пляшут наши мазки кистью (как в способе №2), нет — здесь осями для метелочек-иголочек служат  множественные линии-оси, хаотично разбросанные по разным направлениям.

     

    Давайте я вам нарисую пошаговый МАСТЕР-КЛАСС, с подробной схемой этапов рисования такой новогодней елки.

    (Мне лень доставать краски и кисть, поэтому буду рисовать компьютерной мышкой. Это немного исказит схожесть с оригиналом, но все же передаст суть самой техники. Итак…

    ШАГ 1 – делаем общий фон, светящийся в центре голубоватым пятном.

    ШАГ 2 – в светящемся фоне задаем темную фоновую основу будущей елочки.

    ШАГ 3 – Поверх нашей основы и вокруг ее рисуем линии-оси будущих еловых лапок. Рисуем хаотично и, главное, не очень густо (чтобы воздуха между ними было побольше). И главное, чтобы они смотрели вниз и немного в растопырку.

    ШАГ 4 – Берем на кисть светло-зеленую краску. И начинаем покрывать длинными метелочками-иголочками НИЖНИЙ ЯРУС ЕЛКИ. Это важно начинать рисовать лапки елки  снизу вверх – мысленно поделить елку на 4 яруса-этажа и начать с нижнего, постепенно двигаясь вверх. Тогда елка будет смотреться натурально (где верхние лапки прикрывают нижние- как в природе). В данном мастер-классе я, ради экономии своего времени, покажу только один нижний ярус.

    ШАГ 5 – Берем на кисточку  просто зеленый цвет – и еще между светлыми иголками делаем насыщенно-зеленые иголки. Тоже хаотично- там сям делаем мазки кисточки.

    ШАГ 6 – берем светло-коричневую гуашь на кисточки. И тоже этим цветом делаем там-сям иголки коричневого хвойного цвета.  Закончили с НИЖНИМ ЯРУСОМ.

    ШАГ 7 —  Переходим ко второму ярусу – и делаем то же самое – рисуем иголки чередуя кисточки со светлой гуашью, насыщенной гуашью и коричневой гуашью.

    ШАГ 8 – берем на кисточку темно-зеленый цвет (самый темный оттенок) и там-сям добавляем темные взмахи кисточкой – прорисовывая иголки, находящиеся в тени под лапками. Рисуем в любом месте. Не задумываясь.

    И ДАЛЕЕ продолжаем с третьим ярусом и с четвертым ярусом на верхушке елки. Пока вся елка не покроется хвойными ветками. Я уже не буду здесь рисовать до самой верхушке – компьютерная мышь не самый удобный инструмент для рисования.

    Теперь давайте разберемся как мы будем рисовать украшения для этой елки.

    ШАГ 9 – под круглый трафарет (дырка в картоне) рисуем круги ОДНОГО ЦВЕТА  в любом месте елки – но желательно под лапками – то есть располагаем каждый шар между ветвями. Это важно – чтобы шары выглядели натурально (мы их потом в последнем шаге чуть-чуть прикроем иголками от  лапок нависающих сверху над шаром).

    ШАГ 10 – на кисточку бперем цвет того-же оттенка что и сам шар – только на несколько тонов темнее. И на шаре рисуем завитки этого темного цвета.

    ШАГ 11 – на кисточку берем еще один СОСЕДНИЙ С ТЕМНЫМ оттенок цвета. И рядом с первым темным завитком на шаре кладем еще один тоже темный но другого оттенка.

    ШАГ 12 – берем на кисточку светлый (но не белый) оттенок цвета. И в центре шара кладем пятно светлого цвета  — пятно круглой формы, или в виде толстого завитка.

    ШАГ 13 – берем на кисточку БЕЛЫЙ цвет. И В цетре шара ставим белую толстенькую точку. И в нижнем боку шара делаем белый полукруглый штрих. Таким образом наши шары засверкали как настоящие стекланые.

    ШАГ 14 — Теперь берем палочку с круглым наконечником, которой мы будем рисовать ТОЧЕЧКИ БУС. Подойдет простой карандаш с круглой стиркой на конце. В блюдце наливаем густую белую гуашь – тычем концом карандаша в блюдце и рисуем цепочку бус  между шарами. Белые бусы и красные.

    ШАГ 15 – И теперь нам нужно на шары чуть чуть надвинуть иголки елки.  Для этого мы снова берем на кисточку зеленый цвет – и кладем несколько резких иголок-мазков на верхние части шаров. Чередуем оттенки зеленого – пару мазков светлым, пару темным. Так наши шарики чуть-чуть прикроются хвоей и будут выглядеть  натурально-висящими под лапками елки.

     

    По такому же принципу вы можете нарисовать любую из новогодних елок, представленных ниже.

    Вот эта елка, например, рисуется целиком и полностью сначала ТЕМНО-ЗЕЛЕНОЙ КИСТЬЮ, а потом после высыхания на кисть берем СВЕТЛЫЙ ОТТЕНОК ЗЕЛЕНОГО и поверх темной хвои рисуем уже светлые лапки.

    Но обратите внимание: светлые ветки мы рисуем, не повторяя контуры темны – то есть темные ветки торчат не в те же самые стороны, что и светлые.

    А здесь (рисунок елки ниже) как раз иначе. Здесь светлые ветки хвои рисуются именно ПОВЕРХ таких же темных веток. Только линии светлых иголок наносятся чуть в разнобой с темными.

     

    На такой густой елке можно разместить совсем мало игрушек. Главное следите за тем, чтобы после прорисовки шаров вы не забыли снова взять на кисточку зеленого цвета – и снова прорисовать иголки хвойных лапок, которые своими краями НАЕЗЖАЮТ поверх елочных украшений. Чтобы новогодние шары как-бы утопали частично в густой хвое и выглядывали из нее своими глянцевыми гладкими боками.

    А еще на такой елочке хорошо смотрится гирлянда из ярких много-лучевых звездочек. 

    Чтобы заставить звездочки гореть СВЕТОМ ИЗНУТРИ (рисунок ниже), мы используем хитрый способ. Используем плоскую кисть (где щетинки выстроены в ряд, а не круглым пучком), и на палитру капаем светло-желтую каплю краски и рядом темно-желтую. В эту краску прикладываем кисть так, чтобы один край щетинкового ряда кисти взял светлую краску, а другой темную.

    И теперь такой двухцветной кистью рисуем лучики звезд. Лучики — это просто отпечатки кисти – кисть припечатываем по кругу располагая ее светло-красочный край в центр круга, а темно-красочный край кисти во внешнюю сторону круга звездочки. (Вглядитесь в звездочки на рисунке елки ниже – у них лучики к центру желтые, а по краям темнее). После того как лучи высохнут на серединку такой звездочки кладем круглое пятно белой краски.

    И белую искусственную елку вы можете нарисовать в той же технике густых еловых веток. Для этого на голубоватом фоне серой кистью рисуем те же лапки елки (мохнатые веточки). А потом поверх их серых очертаний рисуем уже белые мохнатые веточки. И получаем рисунок где белая хвоя выделяется на фоне серой хвойной тени (как это и сделано на рисунке новогодней елки ниже).

    Как рисовать зимнюю елку

    СПОСОБ 11 

    заснежанные елочки.

    А вот еще одна симпатичная заснеженная елка вечерняя, освященная фонарем. Я компьютерной мышкой попробовала нарисовать эту елку поэтапно. Конечно это не так удобно и показательно как мазками кисти, но все же данный мастер-класс  передает общий принцип создания рисунка в этом стиле. Тут показано как простыми разляпистыми мазками передается мозаичное выстраивание ярусов лапок елки.

     

    В похожей технике создаются многие снежные образы нарисованных елок.

    Давайте рассмотрим подробнее как в домашних условиях простому неподготовленному человеку (без художественного образования и житейского опыта махания кисточкой по бумаге) самому за один вечер создать шедевр при помощи незнакомой его руке кисти и баночки с краской.

    Вот один из хитрых способов нарисовать елку своими руками за короткий срок. Сначала на бумаге рисуем контуры треугольника.

    На треугольнике обязательно рисуем центральную линию оси (это нужно для того чтобы знать в какую сторону – влево или вправо – разворачивать кончик кисти).

    На кисть берем черную краску. Важное условия – форма кисти должна быть плоская (не круглым пучком) и щетинки должны быть желательно жесткими. Второе важное условие – краска должна быть не слишком мокрая. То есть разводим густую суховатую черную смесь – макаем в нее таку же сухую кисточку. И припечатываем к рисунку – так мы получим отпечатки ворсинок натурального неразмытого лишней сыростью контура (похожего на контур настоящей игольчатой хвои).

    А потом можно взять и на кончик этой же черной кисти нанести суховатую белую гуашь (тоже густую гуашь на блюдечке размазать, макнуть край щетинок плоской кисти и укладывать ее отпечатки по ярусам елки – ровными рядами.

     

    А вот еще один ускоренный способ нарисовать елку. Тут еще все проще. Этот способ похож на самый первый зигзаговый способ в нашей статье. Только с добавлением белого снега.

     

    А вот способ, где елка рисуется уже мокрой кистью, ее обмакнули в темно-зеленую краску, а потом кончик этой же кисти макнули в белую гуашь. И сразу этот белый кончик припечатали к нижней части нарисованной овальной лапки елки. Таким образом мы получим лапку, где нижний край имеет чистый белый контур, а дальше от него вверх идут бело-зеленые разводы.

     

    А вот настоящий ювелирный способ рисования хвои заснеженной елки.  Здесь прорисовывается тонко и изящно каждая крупная иголочка на хвое. Вот мы как раз воочию видим способ, где кисть обмакнули в краску с двух сторон.

    И такой кистью наносим хвою вдоль нарисованной веточки. Сначала левый ряд (как на расческе), потом правый ряд (как на гребешке), а потом (!!!) обязательно целых три центральных ряда иголок (чтобы хвойная веточка получила объем).

    Такие экспериментальные елочки гуашью вы можете нарисовать сразу на одном рисунке, уместив их в единый зимний пейзаж.

    Вот такие идеи рисунков новогодней елки я для вас сегодня собрала в одну Семейную Кучка на нашем сайте. Теперь вы можете выбрать любой способ нарисовать елку, исходя из имеющихся в наличие материалов и веры в свои способности.

    Дерзайте. Замахивайтесь на художественные шедевры. И пусть у вас все получится.
    Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
    Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
    Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

    Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

    на Ваш сайт.

    Новые мастер-классы | Страна Мастеров

    Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

    Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

    Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

    Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). 

    Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

    Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

    Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

    Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

     

    Как иллюстрировать детскую книгу — Как сделать — Художники и иллюстраторы


    Вы когда-нибудь хотели узнать, как создать свою собственную детскую книгу? Иллюстратор Джейн Мэсси покажет вам, как она рассказывает нам о различных этапах комиссии

    Когда Рэндом Хаус обратился ко мне с просьбой проиллюстрировать рассказ автора Джейн Кларк Knight Time , мне очень понравилась задача изобразить двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона.

    Вдохновение для персонажей пришло ко мне довольно быстро. «Маленький рыцарь» был основан на моем собственном сыне. По какой-то причине меня всегда тянуло иллюстрировать детей задолго до того, как у меня были свои собственные, но теперь это легче, у меня есть справочные материалы каждый день.

    Когда я иллюстрирую персонажей животных, я все еще думаю о них как о маленьких детях, когда я думаю об их выражениях и действиях. Сначала меня немного больше пугали ночные лесные сцены, так как я раньше не занимался ничем подобным.

    Я сразу вспомнил любимое детское чтение: книгу рассказов Уолта Диснея Giant Story Book . В детстве я всегда был заинтригован, но также очень боялся деревьев в рассказе «Дети в стране игрушек». Мне нравилось, что ветви были руками, а листья — волосами.

    Для Knight Time я должен был тщательно сбалансировать, поскольку он будет нацелен на молодую аудиторию, поэтому я намеренно сделал персонажей и обстановку не слишком жуткими. www.janemassey.co.uk


    1 Идеи для эскизов персонажей

    Проект начался, когда Random House Children’s Books подошли ко мне с текстом Джейн Кларк Knight Time и спросили, не хочу ли я поработать над набросками персонажей двух главных героев, Маленького рыцаря и Маленького дракона.При разработке новых персонажей мне легче всего думать о них в конкретной ситуации, поэтому я начал с наброска отрывка из текста, в котором был изображен Маленький Дракон. Я также сначала посмотрел на персонажа Маленького рыцаря, нарисовав его в лесу и сделав несколько небольших цветных набросков.


    2 Подготовьте образец цвета

    Knight Time была моей первой книжкой с картинками для Random House, и она сильно отличалась по тематике от всего, что я иллюстрировал раньше, поэтому они попросили меня сделать образец цвета, прежде чем подтверждать заказ.Это обычное дело для начинающих иллюстраторов. Мне не понравилась моя первая попытка нарисовать лесную сцену — цвета были слишком мутными, и я чувствовал, что это было переутомлено. Я сделал второй образец, который, как мне показалось, был гораздо более успешным, и как только Random House одобрил его, они были счастливы продолжить.


    3 Краткое описание

    Издатель не только предоставляет мне историю, но и часто составляет письменное резюме, предлагая, что они и автор думают, что должно происходить на каждом развороте.Некоторые тексты говорят сами за себя, но часто бывает довольно сложно понять историю, просто прочитав текст, потому что иллюстрации также помогают рассказать историю. Издатель решит, какой текст будет на какой странице, и предложит, должен ли разворот быть «без полей» (одно изображение до края страницы), двумя отдельными изображениями или серией небольших виньеток.

    На этом этапе издатель также предоставляет полноразмерные направляющие для резака с размещенным текстом — они помогают мне увидеть, сколько места у меня есть на каждой странице.Краткое изложение предназначено только для ознакомления и может быть изменено; текст на странице можно изменить так, чтобы он соответствовал моей иллюстрации.


    4 Сделайте эскизы

    Многие иллюстраторы любят начинать с создания небольших эскизов, чтобы помочь им определиться с общим макетом и оформлением книги, но обычно я начинаю с черновых набросков формата А4, которые будут примерно вдвое меньше окончательного произведения искусства. Я считаю, что это приемлемый размер, так как я могу включить достаточно деталей, и этот этап не займет слишком много времени.Я буду продолжать работать с форматом A4 до тех пор, пока не будут сделаны окончательные следы, чтобы я мог легко сканировать и отправлять свои эскизы по электронной почте.


    5 Усовершенствуйте своих персонажей

    Все свои наброски делаю на макетной бумаге. Мне нравится то, что я могу отслеживать рисунки снова и снова, каждый раз настраивая их. Это также означает, что я могу перевернуть набросок и увидеть его в обратном направлении — это помогает мне обнаружить любые серьезные ошибки в позе. Я также могу отсканировать эскиз и перевернуть его на компьютере, чтобы увидеть заново.

    На каждом этапе набросков я уточняю персонажей по мере того, как они становятся мне более знакомыми. Я стараюсь не использовать прямые ссылки, потому что считаю, что если я изучаю фотографию для определенной позы, моя иллюстрация становится слишком деревянной. Только если я действительно застряну (например, в том, как рука должна держать объект), я найду кого-нибудь, чтобы он позировал мне.


    6 Учитывайте свою аудиторию

    Первый набросок — самый утомительный, так как нужно учесть множество вещей: композицию, обстановку и местоположение, позу и выражение персонажей, реквизит и так далее.Мне нравится начинать с размышлений об окружении персонажей, а также о других второстепенных персонажах — в данном случае обо всех лесных существах.

    Учитывайте и свою аудиторию. В деталях я пытаюсь найти баланс между тем, что они соответствуют тому периоду, но также актуальны и знакомы детям сегодня. Например, с Knight Time мне приходилось создавать изображения с милыми персонажами и обстановкой, которая была жуткой, но не слишком пугающей.


    7 Обсудить отзыв

    Когда я доволен первыми черновиками, я отправляю их клиенту по электронной почте.Затем они кладут их на направляющую для резака и добавляют текст. Именно на этом этапе издатель показывает автору визуальные эффекты. Затем издатель и автор соглашаются, какие изменения они считают необходимыми, и отправляют мне по электронной почте бриф для второго этапа набросков.

    В этом брифинге есть макеты в миниатюре с моим наброском и шрифтом, а также короткие письменные указатели. Изменения могут включать перемещение или удаление деталей, чтобы освободить место для текста, или автор может попросить меня добавить дополнительные детали.На этом этапе издатель также может решить, что конкретный макет действительно не работает, и мы обсудим альтернативы. Затем я просматриваю все их отзывы и делаю свои собственные предложения.


    8 Проверить целостность

    После внесения изменений я перерисовываю все макеты. Это хорошее время, чтобы усовершенствовать персонажей и проверить целостность. Преемственность, вероятно, является одной из самых больших проблем при иллюстрировании книжки с картинками.Один из самых сложных аспектов — убедиться, что черты лица или пропорции персонажа остаются неизменными под любым углом.

    Когда я иллюстрировал «Мумию» Джуди Хиндли, ты скучал по мне? вся история происходила в саду, поэтому мне пришлось нарисовать план, чтобы определить, как персонаж будет перемещаться по саду таким образом, чтобы детали фона были точными со всех сторон. Вы можете обнаружить, что у вас получается композиция, работающая с текстом на одном развороте, но тогда определенная деталь не будет работать на следующем развороте — это очень похоже на головоломку.


    9 Подготовьте окончательные следы

    Когда я буду доволен этим новым набором редакций иллюстраций, я отправлю их клиенту по электронной почте, и они разместят их вместе с текстом. Обычно на этом этапе есть только несколько комментариев, и, если нет серьезных изменений, я фотокопирую все свои наброски до размера, необходимого для окончательной книги, и перехожу к окончательным следам. Эти последние следы я рисую на макетной бумаге. Я начинаю с выделения ключевой линии, которая соответствует размеру резака (где книга будет обрезана на этапе печати), а затем вторую ключевую линию примерно на 10 мм за пределами этого, которая называется «обрезкой» и допускает ошибки на резка.Я делаю полноразмерные копии своих следов и отправляю их клиенту на утверждение. На этом этапе они могут обратиться к автору еще раз.


    10 Цвет наращивания

    Как только следы утверждены, я готов приступить к работе над законченным изображением. Я работаю на акварельной бумаге, которую растягиваю на доски. Затем я переношу свои следы на бумагу с помощью продукта Tracedown, который похож на копировальную бумагу. Я намеренно нажимаю довольно легко, чтобы линии не были слишком сильными.Я часто начинаю с небольшой виньетки, просто чтобы погрузиться в поток — может быть немного сложно начать с большой сцены. Мне нравится рисовать акварелью, а затем усиливать линии ближе к концу цветным карандашом.


    11 Оставь себе время

    Создание окончательной версии может занять много времени. Подробный двухстраничный разворот для Knight Time занимал в среднем два полных дня; Самым долгим, что я потратил, работая над книжной иллюстрацией, был лесной пейзаж с разворотом в Knight Time , рисование которого заняло у меня почти неделю.

    Если я работаю над небольшой книгой (например, настольной книгой), я отправляю отсканированные изображения клиенту для утверждения по мере продвижения, но это не так просто с большой книжкой с картинками. Если я не уверен в том или ином произведении искусства, я тоже могу отправить его клиенту. В целом, на создание всех иллюстраций для одной книги у меня уходит несколько недель.


    12 Добавить последние штрихи

    Если клиент доволен произведением искусства, он отправит его на сканирование, а затем сможет сделать макеты для продажи.Перед тем, как книга пойдет в печать, мне будут отправлены окончательные цветопробы для моих комментариев, но обычно на этом этапе мне не нужно ничего менять. Затем я получу копию последней книги; это часто случается за несколько месяцев до того, как он появится в магазинах, поэтому мне приходится держать это в секрете, чтобы не испортить сюрприз!

    Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители конкурса также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

    Подробнее: Как нарисовать персонажа, образную иллюстрацию, иллюстрацию детской книги: как получить комиссию.

    Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

    7 простых рисунков, которые понравятся детям!

    Сообщение от Элиана Рибейро

    Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

    Хотите больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками в арт-лагере!

    Содержание:

    Пошаговые идеи рисования для детей

    В течение этой недели Arteza Art Camp мы каждый день публикуем несколько забавных и простых художественных идей. Сегодня мы собираем здесь некоторые из этих идей.Дети всех возрастов любят заниматься искусством. И, если у вас есть дети сейчас дома, у меня есть несколько забавных и простых рисунков, которые им обязательно понравятся! К каждому простому проекту прилагаются пошаговые инструкции, которым может следовать даже самый юный читатель. Есть что-то для каждого возраста, и хотя ни одно из них не является очень сложным, некоторые из них все же будут сложными для детей старшего возраста. И, если вы похожи на меня, вы не позволите детям получить все самое интересное. Сделайте это занятием для всей семьи и попробуйте сами!

    Как нарисовать дерево акварелью

    Список припасов:

    1.Решите, какую форму вы хотите, чтобы ваше дерево было, и нарисуйте его легкий набросок.

    2. Используйте A114, A158 и A226, чтобы создать различные цвета листьев. Используйте более темные цвета внизу, работая до средних тонов и размещая самые светлые вверху.

    СОВЕТ. Чтобы узнать больше о создании градиентов, посетите наш блог о технике акварели.

    3. Используя A158 и A226, нанесите слой холодных оттенков для теней.

    4. Покрасить ствол и ветви краской A108.

    Как нарисовать лягушку гуашью

    Список припасов:

    1. Нарисуйте круг.

    2. Нарисуйте, где будут располагаться глаза и живот.

    3. Добавьте круглые глаза, зрачки, рот, передние лапы и ступни.

    4. Нарисуйте задние лапы и ступни.

    5. Покрасить кузов в зеленый цвет кроме животика. Не бойтесь смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок. Я использовал А164, А189 и А101. Для животика смешала А102 и А101.

    6.Раскрасьте глаза и обведите А171 передние и задние лапы. В завершение добавляем щеки лягушки в цвете А127.

    Пошаговая картина океана акрилом

    Список припасов:

    1. Наклейте малярный скотч на края вашей поверхности. Смешайте А101, А154 и А120. Плоской кистью прокрасьте диагональную область через центр.

    2. Смешайте темно-синие оттенки А116 и А111, чтобы закрасить углы. Создайте градиент от темного к светлому, используя А116, А120 и А154.Вы можете сделать это, взяв немного A120 и растушевывая его от зеленоватой линии до темно-синей, постепенно смешивая цвета вместе.

    СОВЕТ. Прочтите наш блог об акриловой технике, чтобы узнать больше.

    3. Используйте А101, чтобы добавить морскую пену, делая разнообразные неровные линии разной толщины.

    4. Смешать А154 и А120 и сделать морскую пену на отдельных участках темнее.

    5. Добавьте тени под белую морскую пену А116 и А111.

    6. Прокрасить тонкими полосками поролона в центре и добавить брызги А101. Удалите ленту, и у вас будет красивый чистый край.

    Как нарисовать обезьяну

    Список припасов:

    1. Нарисуйте круг. С правой стороны нарисуйте небольшой овал.

    2. Добавьте лапы и ушки.

    3. Нарисуйте общую форму хвоста и морды и добавьте полукруг к лапкам обезьяны.

    4. Обозначьте хвост и обозначьте линии, где будет морда обезьяны.Важно дать обезьяне правильную перспективу.

    СОВЕТ: Чтобы узнать о перспективе, прочитайте наш блог по этой теме.

    5. Создайте банан из полукруга (сотрите верхнюю линию). Нарисуйте полную форму хвоста.

    6. Доработайте черты лица. Заливаем тело, глаза и уши.

    Как нарисовать льва цветными карандашами

    Список припасов:

    1. Нарисуйте большой круг и два маленьких внизу.

    2. Нарисуйте еще один круг внутри большого круга для львиной морды и добавьте передние лапы.

    3. Добавьте ушки и хвост. Обойдите основной контур и сотрите вспомогательные линии.

    4. Нарисуйте черты лица. Разве он не милый?

    5. Раскрасьте тело желтой охрой, а гриву и кончик хвоста оранжевым. Затем украсьте внутреннюю часть ушей цветом Blush, а отпечатки лап — цветом Peony Pink.

    6. Используйте коричневый цвет какао, чтобы очертить льва и его черты лица.Закончите, добавив несколько линий к гриве.

    Как нарисовать кролика цветными карандашами

    Список припасов:

    1. Нарисуйте большой свободный круг и овал поверх него.

    2. Добавьте продолговатые овалы для ушей и маленькие овалы для лап.

    3. Обведите контуром кролика и сотрите вспомогательные линии.

    4. Детализируйте лапы, черты лица и внутреннюю часть ушей.

    5. Раскрасьте внутреннюю часть ушей, подушечки лап, щеки и носик розовым фламинго.Покрасьте остальную часть тела в цвет Periwinkle Blue.

    6. Добавьте завершающие детали — глаза с ресницами, рот и пальцы на лапках. Обведите кролика черным цветом.

    Как нарисовать рыбу маркерами EverBlend

    Список припасов:

    1. Нарисуйте большой круг и два маленьких для глаз.

    2. Нарисуйте дугообразные линии на маленьких кружочках для век рыб. Добавьте два маленьких овала для передних плавников и хвоста.

    3. Добавьте такие детали, как полосы на плавниках, зрачках, ноздрях и рту.

    4. Раскрасьте плавники синим, тело и веки — светло-желтым, а глаза сделайте серыми, за исключением зрачка.

    5. Используя Dark Yellow, раскрасьте веки и добавьте тени на нижнюю часть тела. Используйте светло-желтый цвет для растушевки. Используйте синий, чтобы добавить тени к глазам, затем смешайте границы с помощью серого.

    6. Раскрасьте полосы на плавниках в зеленый цвет. Используйте черный цвет, чтобы раскрасить рот, а затем обведите весь рисунок. Используйте его, чтобы заполнить зрачки, оставив небольшой листок бумаги.Добавьте блик на зрачок, закрыв пустое место белой гелевой ручкой.

    Вот и все! Теперь у вас есть несколько проектов, над которыми ваши дети могут легко справиться! Научиться рисовать и рисовать отлично подходит для зрительно-моторной координации ребенка и побуждает его использовать свое воображение. Для взрослых рисование и рисование могут быть хорошим способом расслабиться и прекрасным средством для снятия стресса. Мы надеемся, что это будет мотивировать их и вас продолжать заниматься искусством. Я думаю, что нет лучшего способа провести время.

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Развивайте творчество вместе со своими детьми! | Ольга Бонитас

    Стенограммы

    1. Введение: Привет, друзья! Я Маллиган Ванитас, иллюстратор и мама двоих детей. Рисование занимает особое место в моей семье. Не только по профессии, но и потому, что мы очень много сближаемся. Думаю, мы изобрели классное семейное занятие. Это не только весело, но и полезно. Мы с детьми действительно хорошо проводим время вместе. Сегодня я хочу поделиться с вами нашей идеей.Процесс состоит из двух частей, сначала мы рисуем свободно. Вы можете рисовать все, что приходит вам в голову или ацидоз, рисовать без раздумий, просто позволяя руке рисовать. Мы позволяем своим эмоциям течь, снимаем стресс, много экспериментируем, развлекаемся и дурачимся, все позволено. Результаты совершенно не важны. Это действительно важно — быть здесь и сейчас. Нет логического конца. Мы можем остановиться, когда почувствуем, что этого достаточно. Немного позже, а не сразу после этого, это может быть на следующий день, на следующей неделе или даже позже, мы вынимаем эти абстрактные рисунки.Мы смотрим на них свежим взглядом и пытаемся увидеть сцены или персонажей в наших свободных формах. Это очень крутое упражнение для развития воображения и творческих способностей. Не только для детей, но и для взрослых. Результат всегда удивителен. Я уверен, что часто рисунок может принести много счастливых моментов вашей семье, как и моей. Итак, я приглашаю вас озвучить этот класс. Я покажу вам, что мы делаем с максимальной честностью, и расскажу о материалах и приемах, которые позволят нам создать хорошую творческую среду, и покажу некоторые приемы, которые побудят ваших детей бесплатно рисовать и экспериментировать.Разбудите ваше творчество. 2. Необходимые материалы: Прежде всего, вам понадобится бумага большого формата. Это могут быть отдельные листы бумаги или бумага в рулонах. Вы можете использовать крафт-бумагу, обратную сторону или, если мне нужны обои или бумажный рулон от Ikea. Такой размер вашего холста не будет ограничивать диапазон движения и фантазию художника. Еще одно важное дело — хорошая гуашь. Не используйте сухую гуашь, краска должна быть свежей. Другими материалами могут быть любые цветные карандаши, карандаши, фломастеры, маркеры или даже коробка мелков.Выбирайте все, что вам нравится. 3. Маленькие художники: Теперь позвольте мне представить моего маленького художника и моих помощников по этому курсу. Это Радим. Ему три года. Он рисует с тех пор, как перестал есть ручки. Сам он еще не рисует значимых сцен. Сейчас его больше всего интересуют автомобили. Это Рузана. Ей девять. Она отличный художник. [неразборчиво] вертикальными мазками и гуашью. Она любит животных и всегда придумывает что-то новое. Сама много рисует и ходит в художественные классы.Тем не менее, ей нравится участвовать в наших семейных рисунках. В следующем видео я покажу вам творческий процесс нашего семейного вечера. Я выделил моменты, которые, по моему мнению, действительно важны для того, чтобы волшебство произошло. Это живое, а не сценическое видео. Дети носят холодную одежду, которая может запачкаться, а иногда у них бывают непарные носки. Но я надеюсь, что вы отнесетесь к этому с пониманием. Давайте начнем. 4. Шаг 1 Рисование от руки: приступим. В первую очередь нам понадобится много бумаги большого формата.Свежие краски. Мы можем немного поиграть. Строить башню из красок стало для нас обычаем. Пусть ваши дети рисуют все, что хотят. Даже небрежные каракули. Рисуйте вместе и ходите только со своими детьми. Выбирайте большие кисти. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. Не волнуйтесь, если дети выберут темные цвета. Это абсолютно нормально. Беспорядок — тоже нормально. Вы можете провоцировать своих детей такими фразами, как «Посмотри, что я могу сделать» или «Я бы хотел попробовать вот так». Иногда вы можете мягко напомнить, что нужно использовать больше воды или больше краски, но вы не должны быть назойливыми, так как сухая кисть может быть частью эксперимента, помните об этом.Для моей старшей дочери такой рисунок — это возможность экспериментировать, рисовать без карандашного наброска, рисовать глупости. Она знает, что самое важное в это время — это процесс. Неважно, что будет в итоге. Она может неправильно рисовать необычным способом. Например, нарисуйте урода, а затем умойтесь водой или нарисуйте скелет по ее памяти, раскрасьте [неразборчиво] и после этого все разбейте. Не беспокойтесь о чистоте рук, пола, красок. Легко стирать. Во время рисования ни о чем не беспокойтесь.У нас есть только одно правило. Не допускайте разбрызгивания краски на стены и мебель. Покажите детям интересные приемы. Также рисовать двумя кистями одновременно или, например, показать, как смешивать цвета, мыть их водой или рисовать вручную. Хороший способ расслабиться — рисовать левой рукой или с закрытыми глазами. Не забывайте, что дети, особенно малыши, быстро связываются и теряют интерес. Это нормально. 5. Шаг 2 Придумываем персонажей: Иногда мы садимся за стол, берем свои абстрактные рисунки.Возьмите карандаши и нарисуйте ими изгиб, не просто рисуя что-нибудь, а создавайте персонажей из абстрактных книг. Вы видите здесь черепаху? Летающий дракон с тонкой длинной шеей и желтыми крыльями. Если честно, не все из нас придумывают персонажей. Младший еще что-то рисует. Я показываю ему простые примеры, но для него это пока рано. Что ты здесь видишь? Розана сделала утку. Я тоже это видел, но мы с ней не всегда видим одних и тех же персонажей. Очень важно, чтобы вы не навязывали детям свои идеи.Вы и ваш ребенок можете видеть в одной крови совершенно разных персонажей. Это замечательно. Вы будете визуально нажимать воображение вашего ребенка. Например, на этой картинке я видел золото и дождь, но Розана изобрела цыплят. Я абсолютно влюблен в вашу идею. Я искренне верю, что в ваших абстрактных рисунках вы найдете множество неожиданных персонажей. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится. Это очень хорошо для тренировки вашей фантазии и воображения. 6. Резюме и ключевые моменты: Теперь позвольте мне напомнить вам основные моменты семейного рисования и первой части, очень важно создать хорошую творческую атмосферу, среду и побудить ваших детей и себя освободить руки, чтобы подготовиться к рисованию.Как ты можешь это сделать? Возьмите много бумаги большого формата. Достаем свежие краски, гуашь. Нарисуйте все, что хотите. Рисуйте вместе и на равных со своими детьми. Не отвлекайте детей и не вмешивайтесь в процесс, если они не просят. За чистоту рук, пола, красок не беспокойтесь, легко мыть. Установите правила перед тем, как начать рисовать, например: не трогайте диван грязными руками и не брызгайте краской на стены. Если у вас есть возможность рисовать на улице, просто попробуйте. Это действительно весело. Я решил не показывать вам эти картинки в начале урока, чтобы вы не испугались, но думаю, что смогу это сделать сейчас.Это веселье и свобода. Иногда вам нужно подтолкнуть ребенка к свободному рисованию. Помогите ему или ей расслабиться. Специально для детей, у которых уже есть большой опыт рисования на результат, а не на сам процесс, и, конечно же, это верно для взрослых. Полезные техники рисования: Рисуйте с закрытыми глазами. Рисуйте левой рукой или правой, если вы левша. Нарисуйте кляксы неправильной формы. Смешайте цвета и проверьте их прямо на бумаге. Рисуем сразу двумя кистями. Краски смыть водой.Рисуйте отпечатками кисти, пальцев или других предметов. Во второй части, когда мы используем воображение для создания персонажей, самое важное — быть наравне с детьми, а не доминировать. Обсудите варианты. Замечательно, если вы и ваш ребенок видите в одной кляксе разные вещи. Не отвлекайтесь, если вас об этом не просят. Нарисуйте себе тоже, детки, обязательно присоединюсь. 7. Каким будет ваш проект класса: В качестве проекта класса я предлагаю вам представить своих персонажей, которых вы придумаете из своих абстрактных форм.Поскольку процесс требует времени, не стесняйтесь делиться им по шагам, если, конечно, вам это подходит. Например, сначала покажите изображение или даже видео вашего рисунка, затем абстрактные формы, которые у вас есть, а затем ваши последние персонажи. Будет очень интересно понаблюдать за вами в процессе. В ресурсах для этого класса вы можете найти абстрактные картинки, нарисованные моими детьми, загрузить их на свое устройство и сразу же попытаться дать волю своей фантазии в макияже персонажей. Например, в Procreate. 8. Несколько вещей, прежде чем мы закончим: я думаю, что это все.Я был очень взволнован, когда работал над этим классом, потому что он очень личный для меня. Я могу быть так счастлив, когда мои дети собираются вместе. Это качественная форма общения. Я приложил все усилия, чтобы вместить весь свой опыт в этот класс. Я знаю, что это работает для моей семьи, но я сделал это, полностью заинтересовавшись, как это будет для вашей. Вам это понравится? Что скажут ваши дети? Мне как никогда нужны ваши отзывы. Пожалуйста, поделитесь своим процессом рисования. Какие абстрактные картины вы делаете? Какие персонажи создает ваше воображение.С нетерпением жду классного проекта. Конечно, не стесняйтесь обращаться ко мне здесь, на Skillshare и в Instagram @olga_bonitas. Хорошо проводите время вместе, вместе со своей семьей.

    Фактов о рисовании для детей

    Оноре Домье (1808–79), Художник. Масло на панели, видимые мазки кисти.

    Живопись использует цвета для создания искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок.В их состав входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать древесный уголь.

    Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо Да Винчи. Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи.

    Рисование отличается от живописи.На рисунке один слой — это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

    Рисование состоит из четырех основных этапов: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

    1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкое равномерное покрытие или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь последующим слоям исправить то же самое по всей поверхности.Кроме того, невидимая размывка может помочь отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или цветных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, необходимо более прочное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время он доступен в виде плотного белого акрила. Покраска некоторых поверхностей требует особой техники. Роспись по гипсу выполняется методом фрески.
    2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от рисуемого изображения), и для этих областей строится фон.
    3. На этапе создания слоев слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко идентифицированы.
    4. Этап ретуши требует дополнительных усилий. Этот этап предназначен для придания изображению дополнительного вида, например для точной границы, объединения слоев и других визуальных эффектов.

    Живопись

    Различные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. Д.

    Нефть

    Масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом, например льняным маслом, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы.

    Пастель

    Морис Квентин де Ла Тур, Портрет французского Людовика XV. (1748) Пастель.

    Пастель — это среда для рисования в форме карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. Поскольку поверхность пастельной картины хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения требуются такие защитные меры, как обрамление под стеклом; его также можно опрыскать фиксатором.Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды.

    Акрил

    Арка джунглей от Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

    Акриловая краска — быстросохнущая краска, содержащая пигментную суспензию в эмульсии акрилового полимера.Акриловые краски можно разбавлять водой, но при высыхании они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые с другими носителями. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок — это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения равномерного лака на нижние рисунки.Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

    Акварель

    Манфред на Юнгфрау (1837), Джон Мартин. Акварельная живопись

    Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин — бумага; другие опоры включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст.В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие.

    Чернила

    Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тёё.Бумага, тушь и светлый цвет.

    Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты и / или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки регулируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании.

    Горячий воск или энкаустик

    Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность — обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать — некоторые из них содержат другие типы воска, смолу дамара, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями с использованием энкаустической среды для прикрепления ее к поверхности.

    Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции.

    Фреска

    Белый ангел , фреска из Милешевой, Сербия

    Фреска — это любой из нескольких связанных типов настенной росписи, выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco [afˈfresːko], которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Buon fresco. Техника рисования пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки, для чего используется итальянское слово «штукатурка», intonaco. Картина secco , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухая»). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

    Гуашь

    Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражательными качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой.

    Эмаль

    Деталь расписной эмалированной посуды из Лиможа, середина XVI века, приписываемая Жану де Корт, Waddesdon Bequest, Британский музей

    Эмали получают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средство для портретной миниатюры. В конце 20 века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для настенных росписей на открытом воздухе.

    Аэрозольная краска

    Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) — это тип краски, который поставляется в герметичном контейнере под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана. Форма окраски распылением, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы.

    Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити.В конце 1970-х годов подписи и фрески уличные граффити стали более сложными, а уникальный стиль был разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, а специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением окрашиваемой конкретной формы. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками.

    Темпера

    Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

    Водосмешиваемая масляная краска

    Водосмешивающиеся масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») — это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой, а не использования химических веществ, таких как скипидар. Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды.Его растворимость в воде обусловлена ​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

    Цифровая живопись

    Цифровая живопись — это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде и / или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканое полотно, бумага, полиэстер и т. Д.с помощью компьютерного программного обеспечения для управления промышленными роботами или оргтехникой (принтерами). Как метод, он относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальную коробку для рисования кистей, цветов и других принадлежностей. Виртуальная коробка содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, «созданным компьютером», поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует собственную технику рисования, чтобы создать конкретное произведение на компьютере.

    Картинки для детей

    • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Листовой альбом с росписью (династия Мин)

    • Апеллес или Искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

    • Энкаустический ангел (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, энкаустическое железо и перо.

    • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» стиле пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

    хими гуашь акварель

    Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар на Amazon. Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной.28 сентября 2020 г. — Изучите доску Шеффилда Лоуренса «Набор гуашевых красок» в Pinterest. Все… Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Набор красок Уникальный дизайн желеобразных чашек Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков на новинки (зеленый), набор красок для гуаши Miya, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн Jelly Cup с 3 кистями для рисования и палитрой в футляре для переноски, идеально подходящей для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Art любитель, дети и взрослые (зеленая, акварельная кисть), набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета (80 мл / шт). Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-любителей и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (синий) , Набор красок для гуаши MIYA, 56 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки в футляре для переноски, идеально подходящий для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью, Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета, нетоксичные краски Дизайн желейной чашки с палитрой кистей, переносимых для художника Холст, акварель, бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка.HIMI — единственный прямой продавец на Amazon. Этот товар не может быть доставлен в выбранное вами место доставки. Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. — 3 плоские кисти (№6, №8, №10): для жирных мазков и заливки. Не начинайте свой следующий художественный проект без него! MIYA HIMI Набор красок для гуаши 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки 4.2k. Для чего используется краска гуашь? Удовлетворение потребностей клиентов — наш главный приоритет.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Вы все равно можете отредактировать свой вопрос или опубликовать сообщение. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (синий): Amazon.sg: Товары для дома 2. Между сеансами рисования осторожно очищайте кисти с помощью очистителя для кистей или мыльная вода (не используйте горячую воду). — 1 кисть риггера (# 4): для тонких линий и надписей. ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ： 1 широкая кисть, 3 веерных кисточки, 1 кисть для подводки, подходящие для всех ваших потребностей в художественной живописи и удобные для переноски.ПОСМОТРЕТЬ ЩЕТКИ — Просто промойте кисти теплой водой сразу после использования и измените форму кончика кисти. ГАРАНТИЯ И ОБСЛУЖИВАНИЕ: 30-дневная политика возврата денег. Краска гуашь Краска гуашь состоит из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, который предназначен для использования с непрозрачными методами рисования. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам.Кисти для акварели с желтой ручкой — это действительно хороший синтетический набор. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. 1. Очищайте кисти сразу после использования, избегайте царапин во время чистки. А размер 30 мл — это здорово. Это подходит для акварели, но не для гуаши. 안녕하세요! На эти кисти так эстетично смотреть, и с ними просто мечтать работать. Мы являемся владельцами HIMI и позаботимся о том, чтобы у вас был лучший клиентский опыт. Материал: держатель для ручки… Бесплатная и быстрая доставка, фильмы и многое другое с Amazon Prime.Экономьте на повседневных низких ценах. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже. Экологичный и нетоксичный — Набор гуашевых красок, изготовленных из экологически чистого красочного материала, соответствующего стандарту ASTM D-4236, имеет богатый пигмент, кремовый, нетоксичный и пригодный для стирки для художников, взрослых, подростков и детей, рисующих или обучающихся. 1 палитра красок Складная большая палитра для рисования гуашевой акриловой акварелью… Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносным футляром Палитра для холста художника Акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / чашка, набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн стакана с желе, переносной футляр с палитрой для художников , Студенты, Акварельная живопись гуашью (розовая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования в футляре, идеально подходящем для художников, студентов, Непрозрачная акварельная живопись гуашью (зеленая), Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативный футляр с палитрой для художников, студентов, акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок Miya Gouache, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями для рисования и палитрой в идеальном футляре для переноски для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовая), набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желе-чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для N ovelty Gift * Pink *, Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт) Набор красок Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарка новинки (зеленый), набор красок HIMI Gouache Paint, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель, гуашь (зеленый).21,16 долларов США. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Спасено Лиз Джим ТТ. После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Little Bird Series; Серия диких животных; Классическая черная серия; Странная серия; Древесный уголь из ивы; АКСЕССУАРЫ. Краска HIMI Gouache Paint, набор из 24 цветов × 30 мл с кистями, уникальный дизайн желеобразной чашки, не токсичен для художников, студентов и детей, акварельная живопись гуашью (розовая) Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и наличие рецензента купил товар на Amazon.НЕПРЕРЫВНЫЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл гуаши MIYA / HIMI — КИСЛОТНО-СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / UTLTRAMARINE / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ДУХОВНЫЙ ЛИЛИЙ / ЖЕЛТЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ /; эти нетоксичные краски создают яркие, долго пигментированные Яркие цвета, быстро сохнут. В итоге гуашь Myia Himi — это краска отличного качества по цене. Членам Prime предоставляется бесплатная и быстрая доставка, эксклюзивный доступ к фильмам, телешоу, играм и многому другому. Вы бы их достали? Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета Наш набор акварельных красок позволяет выразить вашу идею в любое время. Гуашевые краски состоят из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, которые предназначены для использования с непрозрачными методами рисования.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Выберите другое место доставки. Чего же ты ждешь? Не знаю, что такое постоянство, но тезисы по цене 30 долларов за комплект идеально подходят для того, чтобы опробовать эту увлекательную среду. КОМПАКТНЫЙ И УДОБНЫЙ ДИЗАЙН — Двойная застежка для открывания и закрывания, Двойные замки для более плотного прилегания, Когда краска ударилась снаружи, крышка коробки не упадет. Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, портативные СТОЙКИЕ ЯРКИЕ ЦВЕТА — 24 цвета x 30 мл Гуашь MIYA / HIMI — КИСЛОТНЫЙ СИНИЙ / КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ / УТЛТРАМАРИН / ПРУССКИЙ СИНИЙ / ЧЕРНЫЙ / ЧЕРНО-ЗЕЛЕНЫЙ / ПАРФЮМНЫЙ ЛИЛИН / ЖЕЛТЫЙ /; Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.Материал: подставка для ручки… Набор красок для гуаши HIMI, 18 цветов, 30 мл уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью, розовая коробка. Вы уже пробовали желейную гуашь? © 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица, Магазин со скидками на тысячи избыточных товаров, Набор красок для гуаши HIMI Jelly Cup 18 ярких цветов Нетоксичные краски с переносной палитрой футляров для…. Получится ：, — 1 угловая кисть № 5): Для покрытия деталей. Этот набор включает 1 широкую кисть, 3 веерных кисти, 1 кисть для подводки, соответствует всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносится.Дай мне знать в комментариях! Beautiful paint ‍, рассмотрено в США 4 января 2021 года. Этот товар не может быть отправлен в выбранное вами место доставки. Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи. Как ухаживать за #himigouache ‍ #IAmLost #arttips #artist #paint #tiktokart #lifehack. 4. Храните чистые кисти вертикально, головой вверх или горизонтально.© 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании, Набор кистей BOSOBO Paint Brush Set, 2 пакета, 20 шт. Кисти с круглым острым концом Nylon Hair Artist Acrylic…. Не было даже блуждающих волокон, которые нужно было убирать с производства! НАИЛУЧШАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ХУДОЖНИКА — Сырье высочайшего качества ПРЕМИУМ специально выбрано для производства нашего набора красок гуашь ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке. Как ухаживать за набором для желе из гуаши. Мы собрали 5 наиболее часто используемых кистей, чтобы дать вам все необходимое в одном наборе.Серия HIMI Little bird разработана и разработана нашей компанией, а интересные рисунки делают упаковку более выразительной. Самая большая кисть — моя любимая в этом наборе из-за того, как легко наносить смывки. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Все белые щетинки, которые я когда-либо использовал, годятся, независимо от того, какую краску вы используете. При выполнении вашего запроса возникла проблема.Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Оставьте кисть сохнуть при комнатной температуре и убедитесь, что она не лежит на головке, так как при высыхании она деформируется. Найдите ответы в информации о продукте, вопросах и ответах, обзорах. Я профессиональный художник и купил их просто для удовольствия и для того, чтобы иметь небольшой набор, когда я хочу рисовать на улице. 13,36 сингапурского доллара. Мне нравится форма щетины и чистка, и пользоваться ими очень просто. Убедитесь, что вы ввели правильный вопрос. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись гуашью для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые 1 широкая кисть, 3 веерных кисти, 1 лайнер-кисть, подходят для всех ваших потребностей в художественной живописи и легко переносятся.Набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки, переносной футляр с палитрой для художников, студентов, акварель гуашью (синий). Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. Впервые я использовал его в своих фундаментальных исследованиях в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), когда у меня был особенно хитрый профессор, который имел опыт работы в области графического дизайна. При выполнении вашего запроса возникла проблема. Недавно просмотренные вами товары и избранные рекомендации. 22,27 $. Это много краски. Набор гуашевых красок HIMI, 24 ярких цвета, нетоксичные краски, дизайн желеобразной чашки с палитрой, портативные кисти для рисования на холсте, акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл на чашку Princeton Velvetouch, кисти для смешанной техники для акрила, масла, акварели, серия 3950, 4 предмета Professional Set 100 Полностью удивлен качеством по цене.После просмотра страниц с описанием продукта загляните сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Никелированная медная трубка, хорошая твердость, не подвержена коррозии, длительный срок службы. Гуашь состоит из порошкового материала, который имеет лучшее покрытие, более густой, тяжелый и гораздо более непрозрачный, чем акварель. ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО ： Материал: подставка для ручек изготовлена ​​из высококачественной березы, которую непросто взломать. Нажмите «Добавить в корзину» сейчас. Я использовал их только для гуаши, но мне любопытно посмотреть, как они будут работать с другими материалами.Белые волокна кажутся окрашенными в разные цвета, но это само собой разумеющееся. Бесплатная доставка подходящих товаров. Подробная информация о HIMI — Набор кистей для рисования гуашью / акварелью из 5 предметов для лица, акрилового масла, акварель. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла Акварельная живопись, гуашь для лица и тела Хороший подарок Любитель искусства, дети и взрослые (зеленый, акварельная кисть) 4,7 из 5 звезд 517. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI из 5 шт. Для акрила Масло Акварель Лицо и тело Гуашь Живопись Хороший подарок Любитель искусства, 1 широкая кисть для детей, 3 веерные кисти, 1 лайнер-кисть, соответствуют всем вашим потребностям в художественной живописи и легко переносятся.КРАСКА MIYA GOUACHE 100 мл Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы. Гуашевые краски MIYA Jelly Cup Гуашь; HIMI Paint (Kids) ORIGINAL Paint; Борьба за искусство; MIYA CJ; Набор малярных трубок; CC Refill Paint; АКВАРЕЛЬ. Щетка изготовлена ​​из одноэтапной нейлоновой ваты с хорошим водоотталкиванием и устойчивостью к трению. Акварельная краска Paul Rubens Artist Grade (набор из 24 цветов) Прежде чем мы начнем, мы хотели бы прояснить … Недавно просмотренные вами объекты и избранные рекомендации.Конструкция чашки с желе 30 мл, подходящий размер, удобство переноски, БЕЗОПАСНОСТЬ и УДОВОЛЬСТВИЕ — они нетоксичны, без запаха, экологичны и легко смываются водой, идеально подходят для художников, студентов, новичков и т. Д., ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ — Удовлетворение потребностей клиентов это очень важно для нас, поэтому свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо проблемы или вы недовольны продуктом, и мы гарантируем разрешение. Набор красок HIMI Gouache Paint Set, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн чашки с желе, переносной футляр с палитрой для…, Эти гуашевые краски яркие и живые, красивой консистенции (необходимо немного разбавить), но кремовые, с отличным покрытием.Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. Набор красок для гуаши HIMI 24 цвета (30 мл / шт) Набор красок. Невозможно добавить элемент в список. Ооочень доволен этой покупкой! «Гуашь — это краска на водной основе, похожая на акварель, но с более высоким содержанием пигментов и большей непрозрачностью. Я бы не стал передавать наборы, которые идут в комплекте с кистями, поскольку они не подходят для эффектов гуаши на бумаге, но вы не ошибетесь с краской. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла, акварель для лица и тела, гуашь для рисования Хороший подарок Любителям искусства, детям и взрослым (розовые, кисти): Amazon.sg: Home Декабрь 2020. francesonateart (@francesonateart) создал на TikTok короткое видео с музыкой Backyard Boy. Еще идеи о наборе гуашь, реалистичных рисунках, наборе красок. Набор красок для гуаши Miya Himi Artist’s бестселлер £ 29,99 Загрузка На складе. Вы можете получить полный возврат средств, если вас это безоговорочно не устроит. Artillery Philippines (управляемая ARTDROP Art Supplies Trading) поставляет маркеры Copic, гуашь Miya Himi, акварель Winsor и Newton, маркеры Uni Posca, акварель Holbein, акриловую гуашь Holbein, принадлежности для каллиграфии, кисти, маркеры для журналов и другие художественные материалы…. 15 шт. Набор кистей для акрилового масла Акварельная гуашь для рисования Pop-up Carry. Эти художественные кисти отлично подходят для студентов-художников, учителей, взрослых и детей. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Бесплатная доставка . Я бы полностью порекомендовал их другу и купил бы снова. Подушечки для акварели Canson серии XL, переплет 11 «X15» 5,0 из 5 звезд 3. Цвет становится ярким после смешивания гуаши и воды. Набор кистей для гуаши / акварельной краски HIMI, 5 шт. Для акрилового масла. Акварель для лица и тела, гуашь для рисования. Хороший подарок для любителей искусства, для детей и взрослых (розовые, кисти).Набор тюбиков для рисования HIMI Paint (Kids); ХОББИ. HIMI Paint (Kids) УГОЛЬ И КАРАНДАШ. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам. ПРИМЕНЕНИЕ В ЖИВОПИСИ: Подходит для гуаши, акрила, масла, миниатюр, моделей, ногтей. Выберите другое место доставки. Кто-то упомянул, что белая щетина окрашивается после их использования. Невозможно добавить элемент в список. Поскольку щетина белая, на ней могут появиться пятна, но это не повлияет на качество продукта.Избегайте чистки во время чистки. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. Недавно я приобрел на Amazon набор для желейной гуаши Miya Himi и хотел поделиться своим опытом работы с ней, а также своими мыслями и мнениями о ней. Состояние товара: Новый / открытый ящик. Набор красок для гуаши HIMI 18 цветов (30 мл / шт.) Уникальный дизайн желейной чашки Нетоксичные краски для художников, художников-хобби и детей, идеально подходят для рисования на холсте для подарков новинок (желтый), набор красок для гуаши MIYA, 18 цветов x 30 мл краски Набор, 10 штук кистей из свиной щетины, уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловая живопись (розовый), набор гуашевых красок HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в переносном футляре Идеально для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовый), набор для рисования гуашью MIYA, набор красок 18 цветов x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с переносным футляром Гуашь, идеально подходит для масляной живописи, акриловой живописи и многого другого (мятно-зеленый), дизайнеры Winsor & Newton Набор красок для гуаши из 10 тюбиков, 14 мл, набор красок для гуаши HIMI, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желейной чашки с 3 кистями в футляре для переноски, идеально подходит для художников, студентов, непрозрачная акварельная жи