День: 05.06.2021

Домашние задания по рисованию

Здравствуйте,товарищи читатели этого  блога!

Сегодня не будет обучающего урока, я хочу обсудить с вами давно волнующий меня вопрос о домашних заданиях по рисованию.

Но начну по порядку.

О чём вообще наш блог? В основном -уроки рисования и лепки, поделки из бумаги. А какова же цель публикации этих  уроков? Я считаю – помочь тем, кто хочет  заниматься изобразительным творчеством сам или со своими детьми. А так же учителям (например руководителям групп продлённого дня, логопедам), воспитателям детских садов и руководителям различных кружков по изобразительному творчеству.

То есть, мы предлагаем обучение только в рамках дополнительного образования.

К чему это я?

А к тому, что на удивление часто я встаёт вопрос о школьных  домашних заданиях, связанных с рисованием.

Конечно же, я постоянно читаю обучающие статьи по рисованию на других сайтах и обычно прочитываю комментарии. Вот они-то и заставляют сильно задуматься. Либо ученики сами, либо родители учеников  благодарят авторов обучающего  сайта и говорят: нам на дом задали нарисовать… (дальше  обычно какое-нибудь животное – кошку, слона, поросёнка…), и вот по уроку с сайта нужная картинка была нарисована.

Товарищи! В этом есть что-то очень и очень неправильное.

Я буквально  не могу представить — по какому предмету учителя задают на дом рисовать собачек, петушков или жуков? По биологии? Или по географии?

Рисование животных меня очень радовало бы, если бы не благодарственные комментарии, из которых следует, что дети НЕ УМЕЮТ вообще-то  рисовать животных (я в это легко могу поверить — школьные программы по рисованию нынче, как и годы назад, оставляют желать лучшего). Так что же это получается? — Детям дают домашнее задание по предмету естественнонаучного цикла и требуют  сделать рисунок того, чему сами на своём  уроке не обучали? Это же примерно так, как если бы  по естествознанию требовали сочинить стихи, перевести на английский или спеть под гитару. То есть делать всё это замечательно, но только в случае, если такие задания  имели бы не обязательный, а рекомендательный характер. Но неужели же  дела обстоят так жёстко, что  множество  детей  постоянно  получают  домашние задания выполнить то, что они  не проходили и не могли бы сделать без привлечения сторонних обучающих ресурсов?

Ну, странно же это. Если детям дают такие задания, то, наверное, родители могут  обратиться к администрации школы и попросить уточнить, что за программы и почему такие домашние задания.

Другой вариант — что  что-то нарисовать  -это домашнее задание по рисованию. Тоже как-то не верится.

В комментариях читатели иногда с горечью пишут(и мне тоже), что известны случаи, когда учителя задавали на дом что-то нарисовать и потом ставили двойки за невыполнение домашнего задания. Сама я была учителем (то есть   преподавала рисование  в школе) давно  и недолго. Но в  школьных программах не предусмотрено задавать на дом нарисовать какое-то животное! И я, конечно, и не задавала.

Увы, совсем без домашних заданий обходиться не удавалось. Более того, мои домашние задания бывали весьма сложны. Например: обдумать сюжет и, желательно, нарисовать два-три ЭСКИЗА (а  вовсе не законченные рисунки) к конкурсу (типа- любимая сказка, масленичные гулянья… моя малая  Родина). Дело в том, что просто так, без подготовки, на такие темы практически никто из  детей ничего путного не нарисует — это очень и очень сложные темы. Замечу, что и при том, что  я задавала  обдумывание на дом, практически никто не  выполнял такое задание. Оно и  не мудрено: темы чрезмерно сложны – составлять  осмысленные многофигурные композиции с учётом перспективы, пропорций — это вообще возможно разве что  в третьем-четвёртом классе ХУДОЖЕСТВЕННОЙ школы. При обучении по программам общеобразовательных школ  рассчитывать на такие достижения не приходится. И я принимала как факт: взрослые   прислали тему для конкурса рисунков, я предложила детям обдумать.  Если кто-то  проявлял инициативу, то с такими учениками работа велась индивидуально. Тем же, кто не  хотел участвовать в конкурсе, двоек я, конечно, не ставила. Чему я детей не научила, того и не имею права с них спрашивать, так? Но это мой опыт. Я отвечаю только за себя.

………………………………………………………………………………………………………..

Вот я и хочу спросить родителей и самих детей: расскажите мне, пожалуйста, что это за задания на дом, связанные с необходимостью что-то рисовать на оценку?

Меня очень удивляет и удручает – ведь получается, что детей принуждают к рисованию, обязывают заниматься творчеством под угрозой плохих оценок.  Если у меня сложилось неверное представление о ситуации в школе, то поправьте меня. Я была бы рада узнать, что  дела обстоят лучше, чем я думаю.

Автор статьи   Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Про конкурсы рисунков по пожарной безопасности

Конкурсы на космическую тематику

Работа на дядю

Google+

Задания на творческое рисование — Растроение двуличности — LiveJournal

1. Попросите кого нибудь взять незнакомый вам предмет или материал. Это может быть все что угодно — игрушка, чашка, наковальня, камень, сетка какая нибудь, в общем все что угодно.
Они должны положить это дело в коробку и накрыть непрозрачной тканью. Вы не смотря засовываете туда руку и рисуете то, что чувствуете, пытаетесь догадаться какой цвет у предмета и из чего сделано, какая фактура и пропорции. Рисовать долго не надо, задание минут на 10, потом можно посмотреть. Интересно рисовать в группе — коробочки идут по кругу от одного человека к другому, потом можно посмотреть, кто как ухватил суть предмета.

2. Берется печенька, конфетка, сухарик, драже и так далее — что то маленькое и съедобное, засовывается в рот, впечатления от вкуса нужно зарисовать. Можно рисовать впечатления пока еда не рассосется — получится интерактивное рисование. А можно сначала съесть, а потом все выложить на бумаге.

3. Выбираете какое нибудь состояние и ощущение — например сонливость, или восхищение, или тревогу, надежду, скуку и так далее — и абстрактно рисуете его. Важно не использовать образы — не рисовать закрытые глаза для сонливости, а пытаться изложить свои ощущения абстрактными средствами — интенсивностью и формой линий, цвета, пространства и так далее.

4. Рисование музыки. Берете лист бумаги, выбираете песню или мелодию, прослушиваете ее минутку, а потом включаете на начало и начинаете рисовать. Можно рисовать повествовательно — слышите звук и реагируете на него пометкой на листе, при этом пометки и линии могут начинаться где угодно и идти куда угодно, хотите — пишите как книгу, хотите -рисуйте мандалу из линий-звуков. Рисунок должен отражать ваше восприятие ритма, интенсивности, и прочих характеристик мелодии.

5. Рисование обеими руками или не ведущей рукой какой нибудь тактильной субстанции. Например, выбираете «пушистость» или «запутанность» или «ворсистость» или «кучерявость» или «колючесть» итд, пробуете слово на вкус и рисуете это «не той» рукой или обоими одновременно. Рисование не должно быть предметным опять же, можно покрыть всю поверхность листа закорючками, передающими вашу интерпретацию кучерявости, но рисовать барана нельзя))

6. Рисование цвета — выберите себе цвет или попросите кого нибудь выбрать за вас. Изобразите его абстрактные свойства, сам цвет использовать в рисунке нельзя, предметы рисовать нельзя, смешивать другие цвета чтобы получить нужный тоже нельзя)) Просто попробуйте передать ваши чувства по поводу этого цвета абстрактными средствами))

7. Запах.  Попросите кого нибудь дать вам понюхать что нибудь неочевидное на из выбор — например металлическую ложку, канцелярский скотч, нитки — что то, что не обладает ярко выраженным запахом. Ваши глаза должны быть закрыты. Попытайтесь угадать что это и нарисовать объект (глаза можно открыть). Если не можете догадаться, рисуйте свои ощущения от запаха, тоже хорошо для развития.

8.  Возьмите книгу с полки, откройте ее на 20 странице, 6 строка сверху, 3 слово. Посмотрите на форму, которое образует пространство между 2 и 3 буквой этого слова, попробуйте эту форму дорисовать, исходя из смысла всего слова или предложения. Это быстрое задание, таких можно штук 5 за 10 минут нарисовать, произвольно выбирая слова.

9. Боль. Вспомните момент сильной физической боли. Может там роды, или сломанная рука (о да!), или больной зуб. Представьте, какими графическими свойствами обладает эта боль, какой у нее цвет, форма, размер. Например, моя сломанная кисть — это угольно черное дерево с острыми стекляными корнями. Если очень интересно  получилось, можно нарисовать, а можно представить графическую противоположность образу боли (в моем случае это пушистый бело-розовый осьминог, к примеру) — и нарисовать эту противоположность.

10. Возьмите свой самый любимый инструмент для рисования. Вспомните, сколько чудесный минут вы с ним провели. Нарисуйте его, вложив как можно положительных эмоций в рисунок, придайте ему волшебные свойства, украсьте его с драгоценностями и царскими регалиями, поместите его в новое окружение, наградите его за то, как он вам помогает в творчестве))  В следующий раз возьмите свою любимую чашку и так далее))

Если Вам нравится этот текст и вы его хотите разместить у себя — пожалуйста, я не против. Укажите только мое имя как автора опуса и все))

DrawQuest – ежедневные креативные задания по рисованию

Игра: DrawQuest | Бесплатно | Для iPhone/iPad

Рисовать любят все, но даже известным художникам нужно вдохновение, чтобы изобразить что-нибудь стоящее. К сожалению, вдохновение приходит не так уж и часто, а заставить прийти его в тот момент, когда вы решили сесть и порисовать – вообще невозможно. Поэтому как только мы берем карандаш (или чем вы обычно рисуете) и листок бумаги, то сразу возникает самый главный вопрос: что рисовать? К счастью, от этого вопроса теперь можно избавиться раз и навсегда. И поможет вам в этом бесплатное приложение DrawQuest.

DrawQuest – это бесплатное универсальное приложение, воспользоваться которым, соответственно, можно и на iPhone, и на iPad. Как и с любым приложением для рисования, тут тоже действует простое правило: при возможности установите DrawQuest на iPad, рисовать на нем будет проще. А если у вас есть еще и специальный стилус, то вы настоящий счастливчик.

Суть приложения DrawQuest достаточно проста: ежедневно вы будете получать определенное задание по рисованию, которое вам и нужно будет воплотить в жизнь. А получившимся результатом можно будет поделиться как в самом приложении, так и в социальных сетях со своими друзьями. Кстати, вы и сами, как и другие пользователи DrawQuest, можете придумывать какие-нибудь задания. Таким образом, чем больше будет у вас друзей, тем больше заданий будет в вашем распоряжении.

Правда, в специальном разделе и так можно найти все доступные задания, но играть с друзьями все равно гораздо интереснее. Тем более, что вы сами можете создать собственный уникальный квест, а затем пригласить друзей порисовать вместе. Все это очень весело, а играть можно как одному (по сети), так и в компании друзей или близких.

Задания в DrawQuest бывают совершенно разные. И, само собой, они отличаются по своей сложности. Вам могут предложить, например, нарисовать то, что вам приснилось этой ночью или придумать наряд для снеговика. Но это все достаточно просто и стандартно, никакого веселья. Если покопаться в списке заданий, то можно найти что-нибудь вроде этого: «Нарисуйте усы картошке фри», «Придумайте, что съест на ланч инопланетянин», «Изобразите толстяка», «Оденьте голую девушку», «Объясните рисунком, что такое вода» и многое другое.

В общем-то, DrawQuest – это что-то среднее между развлекательным приложением и социальной сетью для художников. Стоит отметить, что среди пользователей очень много по-настоящему талантливых художников. Их работы можно посмотреть в общем рейтинге. Порой даже не верится, что все это было нарисовано на экране iOS-устройства.

За свои рисунки, то есть за выполненные задания, вы будете получать определенное количество монеток, за которые можно будет покупать дополнительные инструменты для рисования. Впрочем, если ждать не хочется, можно сразу заполучить некоторые инструменты с помощью встроенных покупок.

Все это очень весело и здорово. DrawQuest – это идеальная задумка, разработчики заслуживают настоящей похвалы, они заслужили. А вы, если вам небезразлично рисование, обязательно попробуйте DrawQuest. Даже если вы не особо любите рисовать, то можете не сомневаться, что вам оно обязательно понравится. Это одно из лучших развлечений, что можно придумать.

Название: DrawQuest
Издатель/разработчик: Canvas
Цена: Бесплатно
Встроенные покупки: Есть
Совместимость: iPhone/iPad
Ссылка: Установить



Урок 47–49.

Практическая цель проекта – рисование многоугольников, ломанных, кривых линий и криволинейных фигур на плоскости при помощи исполнителя в командном режиме.

Методическая цель проекта – обучение детей использованию конструкции повторения при программировании исполнителя, а также использованию процедур при программировании исполнителя.

1. Знакомство с использованием конструкции повторения для Черепашки.
2. Рисование ломанных и многоугольников с использованием конструкции повторение для Черепашки.
3. Рисование кривых с использованием конструкции повторения.
4. Рисование поля для игры «Черепашьи гонки» с использованием конструкции повторения.
5. Игра «Черепашьи гонки».

Данный проект можно проводить тогда, когда дети уже знакомы с конструкцией повторения. Учащиеся уже умеют выполнять и писать программы с конструкцией повторения для Робота. В рамках данного проекта ребятам предстоит осуществить перенос своих знаний на новое содержание – новую среду и исполнителя Черепашку.

Для начала попросите ребят открыть новый проект и создать на листе Черепашку. Теперь дайте детям задание написать в поле команд любую совсем простую программу с конструкцией повторения. Например такую, «по повтори 5 раз [вперед 40 направо 30]» (ЛогоМиры, 3.0). Придумайте еще 2–3 аналогичных программы, где внутри конструкции повторения содержится не более четырех команд. После этого дайте детям 5–10 минут поэкспериментировать с конструкцией повторения для Черепашки. Пусть попробуют разные сочетания команд внутри конструкции повторения и посмотрят, что из этого получится.

На предыдущем этапе дети просто писали любые программы с конструкцией повторения и смотрели, что нарисует Черепашка. Теперь задача усложняется – на этом этапе детям предстоит писать программы с определенным результатом выполнения. Поэтому вы будете давать детям лишь задания – какая фигура должна получиться в результате выполнения программы, а всю остальную работу дети берут на себя. Начать лучше с тех многоугольников, которые детям уже знакомы.

Задание 1. Нарисовать квадрат с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 2. Нарисовать правильный треугольник с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 3. Нарисовать правильный шестиугольник с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 4. Нарисовать ломаную типа лестницы из 6 ступенек.

Рисование кривых с использованием конструкции повторения

Используя конструкцию повторения для Черепашки можно изображать кривые. Строго говоря, это тоже будут многоугольники и ломанные, но внешне они будут сильно напоминать кривые, для наших проектных целей такого изображения будет вполне достаточно. Поскольку дети еще очень слабо знакомы с геометрическими соображениями, вам придется им помочь. Можно выбрать из числа ребят Черепашку и попросить ее медленно обойти круг, комментируя по ходу, что меняется в этом процессе. Действительно, Черепашка как будто все время идет вперед, но после каждого шага меняет направление. В процессе обхода окружности направление становится первоначальным, значит за время обхода Черепашка повернула направо на 360 градусов.  Теперь можно попросить ребят нарисовать окружность, полуокружность и 2–3 дуги окружностей. При этом хорошо бы попробовать брать окружности разного диаметра.

Если класс у вас сильный, то можно продолжить обсуждение различных кривых и криволинейных фигур, которые можно составить из различных дуг различных окружностей, а также прямолинейных отрезков. Мы можем предложить для размышленья ребятам следующие задания.

Задание 1. Нарисовать 2 кривые волнообразного вида, которые отличаются крутизной/плавностью изгибов.
Решение («ЛогоМиры», 3.0):
Кривая 1: по повтори 180 [вперед 2 направо 1] повтори 180 [вперед 2 налево 1]
Кривая 2: по повтори 90 [вперед 2 направо 1] повтори 180 [вперед 2 налево 1]
Задание 2. Нарисовать солнышко.
Решение («ЛогоМиры», 3.0):
по повтори 36 [повтори 10 [вперед 2 направо 1] налево 90 вперед 60 назад 60 направо 90]
Используя конструкцию повторения Черепашки можно также нарисовать траву, цветок, дерево и т. д. Лучше если сюжетные картинки будут раскрашенными. Поэтому стоит познакомить детей с командой Черепашки, по которой она закрашивает любой замкнутый контур, работая по типу заливки в графическом редакторе.

На заключительном этапе проекта детям снова предлагается сыграть в игру «Водитель Черепахи». Для этого каждому из детей надо сначала нарисовать поле для игры. Отличие от работы в предыдущем проекте только в том, что теперь трассу нужно рисовать в командном режиме Черепашки с использованием конструкции повторения. Что касается фона для трассы, дети могут рисовать его в графическом редакторе или даже взять готовый фон из коллекции Лого, поскольку эта работа детям уже знакома. Лучше если трасса будет состоять из 2–4 участков, каждый из которых нарисован с помощью конструкции повторения. Для этого достаточно скомбинировать уже известные детям кривые и ломаные, например, лестницу и волну. Можно также использовать здесь лабиринт с повторяющимися проходами, круговые участки трассы и т. д. Часть трассы может быть нарисована, как и раньше – в графическом режиме, но при этом не менее двух ее участков должны состоять из повторяющихся фрагментов. Перед тем как ребята начнут рисовать трассу с помощью Черепашки лучше напомнить им следующие команды:

• Команда, которая меняет цвет пера Черепашки;
• Команда, которая меняет толщину пера Черепашки;
• Команда, по которой Черепашка закрашивает область экрана.

Игра «Черепашьи гонки»

Игра может проводиться по тем же правилам, что и в первой части проекта. Дети делятся тройками и играют всегда на «чужом» поле (поле, которое они не рисовали). Ученик, на чьем поле проводится игра, становится контролером. Отличие в данной игре только в том, что дети могут использовать в качестве своих ходов команды с конструкцией повторения. При этом каждая конструкция повторения при подсчете очков считается одним ходом (сколько бы команд она не содержала внутри себя). Таким образом, детям становится выгодно использовать конструкцию повторения там, где это возможно. Как и раньше, выезды за пределы трассы добавляют детям штрафных очков.

УЗОРЫ по клеточкам (100 вариантов для детей)

Доброго дня все работникам-педагогам и детям дошкольного и младшего школьного возраста — для вас я выгружаю коллекцию красивых узоров для рисования по клеточкам. В старшей группе детского сада воспитатель проводит работу по формированию навыков правильного держания пишущего инструмента, дети оттачивают навыки каллиграфии на тренажерах-узорах в тетрадях в клеточку. Моя миссия на сегодня — помочь педагогам найти красивые и необычные узоры для срисовки детьми. Здесь будут легкие узоры для дошкольников и более сложные для школьников. Красивые, необычные орнаменты, которые можно повторить простой ручкой или цветными карандашами. Это задания на мелкую моторику, на внимательность, логику и глазомер. Это отличный способ отладить взаимодействие инструментария в системе «глаз-рука» как единый  механизм. Это отличный способ подготовить ум и руку к будущей школьной деятельности.

Итак, давайте посмотрим какие интересные узоры по клеточкам для детей вы сегодня сможете положить в свою копилку педагога.

Легкие узоры по клеточкам

Для начинающих дошкольников.

В 5-6 лет воспитатель дает детям посильные графические задание — срисуй по образцу, повтори узор, продолжи орнамент, выложи сериационный ряд из готовых элементов. Вся эта практика постепенно усложняется обрастает замысловатыми деталями и дополнительными элементами.

Вначале ребенку надо дать совершенно простые задания — чтобы он просто привык к ТАКОМУ ВИДУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ — просто как к разновидности задачи.

Вот несколько картинок с легкими узорами по клеточкам для маленьких детей.

Лучше всего начинать с классики. Одна линия, она непрерывна и изгибается как змейка. И вот два вида изгибов этой линии — равномерный и с выпадами вниз.

И следующий шажок — это когда к змейке (уже потом) пририсовывается элемент как дополнительная дорисовка уже другим цветом карандаша (третий и четвертый узор на картинке ниже).

Потом покажите ребенку как ДВЕ ЛИНИИ могут встречаться зубчиками (узоры ниже) и образовывать узор из цепочки ромбов… или цепочки прямоугольников. Отличный плавный способ перехода к объемным заполненным фигурам по клеточкам.

Следующий этап — ТОЛСТЫЕ УЗОРЫ когда нарисованный элемент уже не узкая тонкая линия, а толстая в ширину клетки. Тут вы можете легко придумать свои варианты, или воспользоваться предложенными узорами в клеточках на картинке ниже.

Если ребенок хорошо справился с плюсиками, дайте ему следующий шаг — заостренные плюсики (похожие на сине-голубые узоры на клеточках ниже) — но пока одноцветные и без скрещивания линий по центру.

Хорошо дошкольники овладевают лесенкой — этот веселый элемент служит для них разгрузочным заданием. Разрешите детям нарисовать ступеньки разного цвета. Или дорисовать на ступеньках ягодки или зернышки для птичек, а сверху саму птичку.

Гораздо позже стоит научить ребенка ПЛАВНЫМ ЛИНИЯМ —  и тут тоже надо начинать с легких узоров — примитивных с очень простой графикой. И чтобы эта плавность была ссиметрична на соседних клеточках — как шляпка гриба, как круглая крыша домика…

Чтобы ребенок не устал, чередуйте заданий — дайте цепочку легких узоров, потом сложный, требующий внимания и сосредоточения ума и руки, и потом два легкий для удовольствия и расслабления.

Подбирайте узоры, которые будут интересны девочкам, похожие на цветы, конфеты, мороженое…

И отдельно готовьте тетради в клеточку с узорами для мальчиков, похожие на колеса машины, насос, робота, шестеренки, компьютерные игры.

Подумайте какие реальные предметы можно обыграть в узорах по клеточкам. И покажите детям эту возможность. Предоставьте им не только шариковую ручку или простой карандаш — но пачку цветных карандашей или мелков для закрашивания полученной картинки.

Сложные узоры по клеточкам

для детей в саду и школе.

Талантливым и набившим руку в рисовании узоров дошкольникам можно поручать более сложные орнаменты по клеточкам. Это могут быть косички-плетенки или персонажи с несколькими прорисованными деталями (птички, улитки, крабы).

Узоры с косичками, хорошо воспринимают девочки, они быстро запоминают этапы нанесения узора и не путаются в клетках и направлениях линий (когда вправо, а когда влево поворачивать линию узора).

Вот элементы узора по клеточкам с птичками — разные варианты на все типы усложнения.

А вот картинки для девочек — узоры с цветами по клеточкам

Мальчишкам очень нравятся рыбы (особенно акулы) и улитки с крабами.

Это могут быть картинки, занимающие в ширину 5-6 клеточек (как на фото узоров ниже).

И конечно все мальчики обожают паровозики. Это настоящее приключение с различными возможностями дорисовки или срисовки в вариантов воспитателя.

А вот новогодняя тема в узорах на клеточках — подумайте, какие мотивы можете придумать вы сами — снеговики, деды морозы, еловые лапки.

Каждый педагог сам решает насколько усложнять задание с узорами по клеточкам. Мы знаем своих детей и мы видим, когда задачи приносят ребенку удовольствие от преодоления и понимаем как важно аккуратно рассчитывать нагрузку этой работы на преодоление сложности задания.

Следующим этапом в рисовании по клеточкам, будет уже задание на срисовку крупных картинок по образцу, нарисованному в тетради рядом с оставленным пустым местом.

Начинаем с очень простых графических картинок с прямыми линиями.

И постепенно изображаем уже крупные графические элементы

В старшем возрасте можно давать детям целые задания на рисование графических картин на клеточках.

И конечно в дошкольном возрасте, и в начальной школе дети упражняются в написании графических диктантов.
По этой теме у меня тоже собрана большая красивая копилка идей и схем — в статье Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Удачных вам находок и эффективных методик.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Творческий марафон «Рисуем с юмором :-)»

Друзья! Предлагаю начать год с юмора! Давайте порисуем забавные картинки, используя в качестве отправной точки окружающие нас предметы. Принять участие может каждый, кого заинтересовал этот анонс. Но особенно я приглашаю тех, кто боится начать рисовать! Когда смешно – не страшно!

Как все будет происходить?

Начало 9 января, задания будут даваться по вторникам, четвергам и субботам, их будет 7. Вам нужно будет заглядывать в эти дни ко мне в Инстаграм или ВКонтакте и выполнять задания. Результаты нужно будет публиковать у вас на страницах с тегом #рисуемсюмором и можете еще добавить свой типа #рисуемсюмором_фаранчук. И еще в теме тоже можно выкладывать свои работы и общаться, а после марафона можно будет продолжить фантазировать по предложенному алгоритму.

Внимание! В одной из рассылок моего сайта будет дано бонусное задание для этого марафона. Этот выпуск не попадет в архив, поэтому увидят его только те, кто подписался. Сделать это можно в разделе сайта «Рассылка».

В конце марафона я наверняка захочу раздать призы самым креативным и смелым участникам. Но мне бы не хотелось, чтоб вы участвовали за призы, поэтому пока молчу.

Что понадобится?

Простая бумага, ручка, любая краска для рисования или тушь, фотокамера. А также несколько предметов, которые вы обязательно найдете в доме, но о них будет говориться в заданиях.

9 января 2018. Задание 1. Ножницы

Возьмите лист бумаги, ручку и ножницы (лучше маленькие). Положите ножницы на лист бумаги и дорисуйте то, что вам видится. Например, для баннера у меня получилась птичка. И их можно нарисовать сколько угодно в разных позах и разные, так скажем, виды. Итак, нарисовали, сразу сфотографировали, передвинули ножницы на чистое место и рисуем снова. Поворачивайте лист или ножницы, раскрывайте их под разным углом, можете взять еще одни. Ваша задача – нарисовать как можно больше предметов и существ. Рисуем быстро и схематично, в этом марафоне техника рисования не важна, важна фантазия. Но если вам понравится какой-то образ и захочется сделать его полнее – пожалуйста!

Рисовать можно урывками – по 5-10 минут несколько раз в день до четверга, когда появится новое задание. Не останавливайтесь, даже если вам кажется, что фантазия иссякла! Переключитесь на что-то другое и идея обязательно придет.

Для тех, кто хочет мощно прокачаться, можете поставить себе такую задачу на каждую тему: зарисовать 25 идей, потом… еще 25, и… еще! Именно такими большими пачками, а не по одной. По опыту – после каждого «я больше не могу» приходят такие идеи, что диву даешься! Но только без напряжения! Мы хотим испытать радость, а не разочарование в собственных возможностях. Если вам и 25 кажется огромным числом, рисуйте просто сколько получится, цифра не важна.

В отчете вам нужно будет написать сколько вариантов у вас получилось и показать их все или несколько наиболее забавных на ваш взгляд. Также коротко опишите свои ощущения — было ли вам трудно или идеи переполняли? было ли вам весело или вы чувствовали себя глупо? А может быть, вам удастся уловить работу воображения, поймать ассоциативный ряд, обязательно запишите, это очень интересно. В посте указывайте тег #рисуемсюмором. Не заглядываем по тегу к коллегам, пока не нарисуете свое, иначе можно перебить настрой! Пусть потом окажется, что кто-то нарисовал похоже, главное, чтобы это не сбило вас с самого начала.

11 января 2018. Задание 2. Мелкие предметы

Делаем все то же самое – кладем на бумагу и дорисовываем. Но теперь за основу нужно взять несколько (3-5-7) мелких предметов – спички, семена, пуговицы, и т.д. У меня – булавки. Предметы должны быть одинаковыми! Можно брать несколько наборов, пока не надоест)). Если вы участвуете впервые, то перечитайте предыдущее задание, чтобы понять суть и узнать, как все организовать и как усложнить задание, при желании.

13 января 2018. Задание 3. Пятна (трещины)

Любимое занятие Леонардо да Винчи – находить образы в стене с трещинами и потертостями. Вот и мы попробуем. Что можно использовать: мятую бумагу, пятна акварели, фото трещин, коры, облаков. В общем, нужен абстрактный фактурный фон, в котором мы будем видеть и обводить образы животных, предметов, фантастических существ и т.д. У меня обычно это задание выливается в нечто как на картинке (основа – акварельный эксперимент).

16 января 2018. Задание 4. Отпечатки пальцев

Сначала нам нужно сделать заготовки – отпечатки пальцев (лучше разных). Можно использовать тушь, гуашь, жидкий акрил. Когда отпечатки высохнут… вы знаете, что делать.

18 января 2018. Задание 5. Тени

Сегодня в качестве основы нам будут служить тени. Можно сделать или взять готовые фотографии теней, а можно поохотиться за ними. Для этого понадобится фонарик и предметы сложной формы. У меня на примере – волчок.

20 января 2018. Задание 6. Каракули

Сегодняшнее задание по виду немного похоже на задание №3 Пятна, но делается оно наоборот. Предварительно мы будем делать не пятна, а рисовать каракули. Проще всего это сделать, если не отрывать ручку от бумаги, стараясь покрыть ее равномерно, но не густо каракулями, линиями, кругами и т.д. Можно и нужно привлечь к этому маленьких детишек! ? Ну а дальше снова ищем и как-то выделяем образы. Можно закрасить краской, карандашами. И можно потом дорисовать внутри детали, как в моем примере.

23 января 2018. Задание 7 (последнее). Три предмета.

Вам нужно взять 3 предмета, которые есть рядом, разные по форме и размеру, положить их случайным образом рядом и дорисовать картинку. Удобнее всего это сделать, если есть сканер и принтер — просто распечатать скан и работать с ним, как это сделала я. У меня тюбик с краской, конфета и ножницы-цапелька.
Отчеты с тегом #рисуемсюмором публикуем у себя на странице или в теме. Так же я прошу оставить отзыв обо всем марафоне здесь.

Благодарю всех, кто принимал участие, даже если я вас не видела ?. А совсем скоро будет анонс нового марафона, он будет совсем другой, медитативный, будьте на связи!

Задания по дизайну — Кошкина Анна

Задание на ассоциацию обычно задают на предмете дизайн.

Эти задания для развития фантазии и ассоциативного мышления.

Упражнение№1

Даются слова и в зависимости от Вашей будущей профессии, на них выполняются задания. Если это задание для урока рисовавния в школе или художественном кружке, тогда можно дать задание как и для профессии — учитель рисования или предметный дизайн. Даю примеры слов, но Вы их можете придумать гораздо больше, главное —  проявить творчество!

Слова:

Театр

Волна

Карусель

Сон

Букет

Детство

Архитектура

Если Ваша специальность дизайн интерьера, тогда Вы даёте слова, а студенты выполняют разные дизайны интерьера на слова, то есть сам интерьер должен быть похоже на то слово, которое Вы сказали. Даётся не одно слово, а список слов и на каждое Вы должны сделать проект интерьера.

Если Ваша специальность — это учитель рисования, тогда Вы даёте те же слова, но уже просите выполнить какую — то абстракцию, или фантазийную композицию — это может быть и реальные персонажи и предметы и абстракция. Например слово карусель: Вы выполняете настоящих детей, но можете расположить их как угодно, карусель нарисовать где захотите, или вообще вместо карусели нарисовать, что дети держаться за ленточки и сидят на каких-то лошадках, или чудиках, можно вокруг нарисовать какие-то конфетти или просто пятна разной формы. То есть всё, что хотите Вы можете использовать в своём фантазийном задании. Главное — посмотрев на Вашу работу, можно было сразу сказать, что за слово Вы задали.

Если Ваша специальность — дизайн одежды, тогда Вы даете список слов, и задаёте выполнить дизайны одежды на эти слова. Точно так же как с интерьером, но только с одеждой нужно выполнить задание.

Если Ваша специальность — это дизайн предметной среды или предметный дизайн, то конечно же даёте слова и рисуете на них предметы, эти предметы должны выражать эти слова.

С дизайном предметной среды и дизайном одежды  ещё интереснее, можно так же давать слова, называя конкретных  животных (кошка например), птиц (ворона например), ракушки, растения, цветы, деревья и.т.д.

Упражнение№2

Упражнения по дизайну на ассоциацию:

Одно из любимейших упражнений детей любых возрастов (от3 до бесконечности) по дизайну:

Я его называю — «Каки маляки».

На формате А4 у Вас должно получиться шесть рисунков выполненных простым карандашом.  Рисуете один: каки -маляки рисуем, как дети маленькие рисуют. Дальше начинаем смотреть на этот рисунок и искать на что это может быть похоже, можно  найти несколько линий или одну, на что-то похожую, на птицу, животное, ракушки, морских животных, медузы, мультяшных персонажей, на что угодно. Решили например, похоже на птицу: берём эту птицу и подрисовываем ей то, что не хватает: клюв, крыло, глаз, дорисовываем недостающие детали. Очень часто «находят» стилизованные мультяшные головы: старушка, дедушка,  мужчина, женщина, мальчик, девочка.  Обычно- это  смешные рожицы, как из мультиков. Рисунок можно крутить в разные стороны, можно даже вниз головой смотреть и подрисовывать, то есть рисунки могут быть расположены в самые разные стороны. Рисунки начинаем делать по одному. Нужные детали можно подводить карандашом. В одном рисунке даже может быть и несколько рисунков. Вот я набросала в векторе расположение рисунков на формате А4. И рядом готовый рисунок, так как оно должно быть выполнено — карандашом.

Попробуйте составить список дел вместо того, чтобы писать его — Science of Us

Фото: SuperStock, Inc./Getty Images

Вы знаете это чувство, когда у вас был самый сумасшедший день на работе, и к концу его мозг настолько перегорел, что вы знаете, вы не вспомните все, что вам нужно сделать завтра, поэтому обязательно напишите все это перед уходом, но потом вы приходите на следующее утро и нигде не можете найти свой список дел, и вам нужно потратить несколько минут, чтобы просто грустно сесть за свой стол, чувствуя себя совершенно потерянным, прежде чем вы сможете потянуть вместе и продолжить свой день?

Нет? Гм, да, я тоже.Бьюсь об заклад, это отстой.

Но если вышеупомянутая катастрофа когда-нибудь случится, исследование, опубликованное ранее в этом году в Ежеквартальном журнале экспериментальной психологии , предлагает способ спасти вещи: если вы рисуете каждый пункт в своем списке дел, а не записываете его, у вас может быть больше шансов вспомнить их все позже. Команда исследователей из Университета Ватерлоо во главе с доктором философии провела серию экспериментов. Кандидат Джеффри Ваммес обнаружил, что рисование превзошло несколько других приемов запоминания, чтобы лучше всего помочь информации закрепиться в мозгу участников.

В первом эксперименте участники просмотрели ряд слов, которые можно было легко нарисовать (например, «яблоко » ), и им было дано 40 секунд на то, чтобы нарисовать или написать каждое из них. Чтобы люди уделяли письму такое же внимание, как и рисованию, им было дано указание заполнять все время, отведенное для каждой подсказки (ящики должны были добавлять детали до тех пор, пока не истекли секунды; писатели могли продолжать писать. слово снова и снова, пока их время не истечет, или напишите его один раз и выбейте время, добавляя рисунки к буквам).Когда позже их попросили запомнить как можно больше слов, испытуемые вспомнили в два раза больше слов, которые они нарисовали, по сравнению со словами, которые они написали.

Чтобы увидеть, сохраняется ли эффект стабильно в большой группе, исследователи повторили эксперимент в лекционном зале, попросив участников написать или нарисовать любое слово, появляющееся на экране проектора на передней панели — и снова, нарисовав побитую письменность.

Затем все стало немного сложнее.В следующих нескольких экспериментах авторы исследования добавили чередующийся третий вариант: участники писали одни слова, рисовали другие, а в остальном им предлагалось перечислить атрибуты приглашения (например, для «яблоко» список мог содержать «Красный», «фруктовый» и «здоровый»), сосредоточьтесь на мысленном образе подсказки или посмотрите на картинку того, что описывает подсказка. На всех них нарисованные слова по-прежнему были самыми легкими для запоминания.

Исследователи предположили, что одна из причин силы рисования как инструмента памяти заключается в том, что от людей требовалось использовать комбинацию навыков, которые они использовали отдельно в других задачах: чтобы нарисовать подсказку, люди должны были рассмотреть ее физические характеристики, визуализировать ее. и используют свои моторные навыки, чтобы отобразить его на странице.

«Механизм, управляющий нашим эффектом рисования, может быть таким, который объединяет эти следы в более связную единицу», — пишут авторы исследования. «В частности, мы считаем, что, поскольку рисование приводит к появлению большего количества взаимосвязанных сигналов памяти, которые можно использовать при воспроизведении, трассировка памяти для нарисованных слов с гораздо большей вероятностью будет эффективно извлечена, чем когда она была просто записана, внесена в список, визуализирована или просматривалась при кодировании. ”

Итак, вы знаете, попробовать стоит.Тем более, что составление списка дел по-прежнему оставляет место для самого лучшего: глубокого удовлетворения, которое приходит от вычеркивания чего-либо. То есть, если вы помните, где вы поставили список в первую очередь.

бесплатных видео заданий Джеммы — ОНЛАЙН-КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА — Научитесь рисовать БЕСПЛАТНО

Теория цвета — непростой предмет для художников. Проблемы возникают, как только мы начинаем наносить краску на палитру. А как насчет оттенков, тонов, третичных или теплых и холодных цветов? Сколько цветов нам действительно нужно? И как мы можем использовать опыт ученых для информирования нашей художественной практики?

Цвет — это место, где встречаются наш мозг и Вселенная

Пауль Клее

Теория цвета — это одновременно наука и искусство цвета.Он объясняет, как люди воспринимают цвет; как цвета смешиваются, сочетаются или противоречат друг другу; подсознательные (и часто культурные) сообщения передают цвета; и методы, используемые для воспроизведения цвета. Это включает в себя множество определений, концепций и приложений для проектирования — достаточно, чтобы заполнить несколько энциклопедий!

Итак, давайте рассмотрим шаг за шагом — это упражнение не только для класса начальной школы! Для любого художника очень важно по-настоящему понять основные концепции… помимо обозначения основных и вторичных цветов.

Задача — создать собственное цветовое колесо. В Интернете можно найти множество цветовых кругов, с которых можно скопировать. Это не только поможет вам освоить основы смешивания разных оттенков, но и поможет увидеть взаимосвязь между разными цветами.

Сэр Исаак Ньютон разработал первую круговую диаграмму цветов в 1666 году. С тех пор ученые и художники изучили и разработали множество вариаций этой концепции. Разногласия во мнениях относительно ценности одного формата по сравнению с другим продолжают вызывать споры.В действительности любой цветовой круг или цветовое колесо, которое представляет собой логически организованную последовательность чистых оттенков, имеет свои достоинства.

Вот один пример, который вы можете скопировать для этой задачи:

Основные цвета : красный, желтый и синий
В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основные цвета — это 3 цвета пигмента, которые не могут быть смешаны или образованы какой-либо комбинацией других цветов. Все остальные цвета получены из этих трех оттенков.

Дополнительные цвета : зеленый, оранжевый и фиолетовый
Это цвета, образованные путем смешивания основных цветов.

Третичные цвета: Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый
Это цвета, образованные путем смешивания основного и вспомогательного цветов. Вот почему оттенок состоит из двух слов, например сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый. Имя всегда начинается с основного цвета, за которым следует дополнительный цвет.

При выборе цветовых схем для наших работ мы можем использовать цветовое колесо, чтобы помочь нам определить эффект, которого мы хотим достичь в нашей работе.

Гармонию можно определить как приятное расположение частей, будь то музыка, поэзия, цвет или даже мороженое с фруктами. В визуальном опыте гармония радует глаз. Это привлекает зрителя и создает внутреннее ощущение порядка, равновесия в визуальном восприятии. Когда что-то не гармонично, это либо скучно, либо хаотично. Гармонию можно найти, посмотрев на часть цветового круга.

Человеческий мозг отвергает то, что он не может организовать, что он не может понять.Визуальная задача требует, чтобы мы представили логическую структуру. Гармония цветов вызывает визуальный интерес и создает ощущение порядка.

Таким образом, крайнее единство ведет к недостаточной стимуляции, крайняя сложность — к чрезмерной стимуляции. Гармония — это динамическое равновесие. Вот несколько примеров того, как использовать теорию цвета … но в этой широкой теме есть еще много чего!

Так что, возможно, вы хотите создать гармонию… ее можно найти, используя аналогичные цвета цветового круга.

Аналогичные цвета — это любые три цвета, расположенные рядом на цветовом круге из 12 частей, например желто-зеленый, желтый и желто-оранжевый. Обычно преобладает один из трех цветов. Иногда эти цвета также называют Гармоничные цвета , что имеет смысл, потому что они почти как тона или ступени цвета, похожие на музыкальные ноты в одном аккорде.

Дизайнеры и декораторы интерьеров довольно часто используют смежные цвета; они часто комбинируют их с одним противоположным или дополнительным цветом, чтобы добавить немного интенсивности.

Итак, мы подошли к дополнительным цветам.

Дополнительные цвета — это любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга в цветовом круге, например красный и зеленый, красно-фиолетовый и желто-зеленый. Может быть несколько вариантов желто-зеленого в листьях и несколько вариантов красно-пурпурного в цветке, таком как орхидея. Эти противоположные цвета создают максимальный контраст и максимальную стабильность.

Как это применимо к художникам? Что ж, то, что они называются дополнительными, не означает, что вы должны обязательно использовать их рядом друг с другом в полную силу.Это может быть довольно кричащим. А может это то, что ты хочешь ??

Это именно то, что сделали художники. Friedensreich Hundertwasser использовал яркие, резкие цвета, поскольку они создают движение в его искусстве. Нашим глазам не комфортно сидеть, когда это не гармоничная цветовая гамма, поэтому мы постоянно ищем. Его яркое послание в своем искусстве — он был предшественником защиты окружающей среды — тесно связано с идеями, лежащими в основе его выбора цвета — увлекательный художник, на который стоит обратить внимание

Ириналанд над Балканами, 1969

Другой, которого вы, возможно, хорошо знаете, — это Винсент Ван Гог .Он регулярно использовал дополнительные цвета, чтобы произвести впечатление и привлечь внимание зрителя к ключевым элементам картины. Это видно на одной из его самых известных картин:

Звездная ночь, 1889.

Итак, если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите добавить немного яркости к своей цветовой схеме, подумайте о включении дополнительных цветов где-нибудь в ваши работы — это поможет привлечь внимание к вашему предмету. Кроме того, некоторые художники-пленэры покрывают свой холст красным, прежде чем рисовать пейзаж, так что зелень и синий цвет, которые они кладут поверх него, действительно выскакивают.

Вот ресурс с дополнительной информацией, который поможет вам в решении этой задачи: Цветовое колесо

Итак, в следующий раз, когда вы начнете рисовать, подумайте, какие цвета будут лучше всего сочетаться с вашим предметом, и используйте свой цветовой круг, потому что правильное использование цвета всегда улучшит ваше окончательное произведение.

Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучения

Клод Моне

Присоединяйтесь к нашей группе Facebook для ЖИВЫХ уроков и дружеского художественного сообщества — до встречи 🙂

Почему бы не попробовать это и не опубликовать свои работы для меня.Возможно, я или сообщество сможем предложить поддержку, поощрение и полезные отзывы. — поделитесь своей работой в TWITTER и INSTAGRAM — POST, используя наш хэштег #ONLINECOLLEGEART

Взаимосвязь языка и рисунка в задачах описания и памяти в JSTOR

В этом исследовании изучаются графические и вербальные описательные способности детей и отношения, которые могут существовать между этими способностями, поскольку дети должны описывать трехмерный объект.Это исследование дополнительно исследует взаимосвязь вида описательного режима (рисование или разговор) и последовательности режима с задачами памяти. Испытуемые в возрасте от 3 до 10 лет наблюдали трехмерный объект и реагировали либо рисованием, либо словесным описанием, либо тем и другим. Субъекты также участвовали в задании на память через 48 часов после задания по описанию, которое требовало от них вспомнить и восстановить внешний вид трехмерного объекта в рисованной или вербальной форме. 160 субъектов, участвовавших в этом исследовании, были разделены на восемь групп, которые получили описательные задания и задания на запоминание в различных последовательностях.Хотя описательные способности детей с возрастом увеличивались, различия в словесном и графическом описании у них проявлялись только при воспроизведении описываемого объекта по памяти.

Исследования в области художественного образования — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в областях художественного производства, художественной критики, эстетики, истории искусства, человеческого развития учебная программа и инструктаж, и оценка.В исследовании также публикуются отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.

Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; ежегодно проводит съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей; разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей; и соучредители мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.

Точность в задачах рисования и трассировки: различные меры для различных аспектов управления мелкой моторикой

Основные моменты

•

Точность в задачах рисования и трассировки не показывает корреляции между предметами.

•

Отсутствие корреляции зависит от задачи и не зависит от формы.

•

Оценка управления мелкой моторикой должна включать как рисование, так и задачу отслеживания.

Реферат

Задачи рисования и отслеживания, будучи относительно простыми в выполнении и оценке, были включены во многие парадигмы, используемые для изучения моторного контроля. Хотя эти задачи полезны при изучении различных аспектов, связанных с производительностью, насколько нам известно, взаимосвязь между этими задачами не оценивалась.Видя, что рисование считается задачей с внутренним сигналом и отслеживает задачу с внешним сигналом, следует ожидать различий в производительности. В этом исследовании количественная оценка точности рисования и обводки кругов, а также обводки по спирали была проведена на 150 здоровых испытуемых. Наши результаты показывают, что, хотя точность коррелирует при повторении рисования кругов, обведении спиралей или обведении кругов, а также между начертанием спиралей и начертанием кругов; нет никакой корреляции, когда испытуемые рисовали круги и обводили спирали, или между рисованием и обводкой кругов.Эти результаты предполагают, что это отсутствие корреляции зависит от задачи, а не от формы. Мы предлагаем, чтобы оценка управления мелкой моторикой включала как рисование, так и рисование, принимая во внимание точность каждой задачи. Мы считаем, что этот подход может помочь не только более точно оценить контроль мелкой моторики, но и выявить субъектов, которые в большей степени полагаются на внутренние или внешние сигналы и в какой степени.

Ключевые слова

Трассировка спирали

Рисунок окружности

Трассировка окружности

Управление точным двигателем

Задача с внешней подачей

Задача с внутренней подачей

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2018 Авторы.Опубликовано Elsevier B.V.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Sphero Draw & Drive | 3 задачи закона

7.G.1 7.RP.3

Посмотрите видео:

Спросите студентов, что они заметили и что им интересно. Запишите ответы.

Предлагаемые вопросы:

• Как далеко катился мяч?

Оценка. Сделайте еще две оценки: одна, о которой вы знаете, слишком высокая, другая должна быть слишком низкой.

По просьбе учащихся предоставьте учащимся следующую информацию.

Студенты делятся своими стратегиями и решениями. Сравните стратегии и решения.

Насколько разумной была ваша оценка? Что бы вы сделали по-другому, когда столкнулись с подобной проблемой?

Поделитесь со студентами следующим, чтобы подтвердить их мышление:

Sphero Act 3 Рис

Закон 1

Посмотреть видео:

Спросите студентов, что они заметили и что им интересно.Запишите ответы.

Предлагаемые вопросы:

• Как далеко завершить прямоугольник?

Оценка. Сделайте еще две оценки: одна, о которой вы знаете, слишком высокая, другая должна быть слишком низкой.

Закон 2

См. Акт 2 выше.

Закон 3

Студенты делятся своими стратегиями и решениями. Сравните стратегии и решения.

Насколько разумной была ваша оценка? Что бы вы сделали по-другому, когда столкнулись с подобной проблемой?

Поделитесь со студентами следующим, чтобы подтвердить их мышление:

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше моих задач!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как нарисовать диаграмму BPMN?

Разработка рабочих процессов — это процесс сбора всей необходимой информации, которая входит в этот процесс:

• кто участвует,
• за что они несут ответственность,
• как передаются задачи,
• , какие задачи выполняются вручную, а какие автоматизированы.

BPMN сложно выучить?

Многие критики BPMN 2.0 жалуются, что BPMN слишком сложна для изучения, в частности, для запоминания многих нотаций.Критики не упомянули, что большинство процессов не требуют, чтобы разработчик модели знал всю спецификацию. Фактически, в большинстве моделей используется лишь горстка наиболее распространенных элементов процесса. Фактически, BPMN состоит всего из 3 основных типов элементов плюс элемент коннектора потока:

1. События
2. Мероприятия
3. Шлюзы
4. Поток

Да, вот и все! В BPMN всего три типа элементов и четвертый элемент — элемент потока, который используется для соединения остальных трех — поток последовательности (черные линии со стрелками, которые соединяют все вместе).

Фактически, каждый из этих четырех элементов имеет набор собственных вариантов, усложняющих нотацию BPMN.

Давайте посмотрим, как нарисовать диаграмму бизнес-процесса с помощью Visual Paradigm.

Построение схемы бизнес-процесса

1. Выберите Diagram > New на панели инструментов.
   
2. В окне «Новая диаграмма» выберите «Диаграмма бизнес-процесса», затем нажмите «Далее». Вы можете использовать панель поиска выше, чтобы отфильтровать результаты.
   
3. Назовите диаграмму и нажмите ОК .В этом руководстве мы назовем диаграмму Order Fulfillment .
   
4. Чтобы создать начальное событие, выберите Начальное событие , затем щелкните место, где вы хотите разместить начальное событие.
   
5. Однако мы хотим, чтобы событие начала сообщения, а не событие начала. Мы можем щелкнуть правой кнопкой мыши начальное событие> Trigger > Message Trigger , чтобы сделать его событием запуска сообщения.
   
   Не забудьте назвать событие начала сообщения, дважды щелкнув событие начала сообщения.Назовем событие начала сообщения Order Received .
6. Чтобы создать задачу после Получен заказ , выберите Получен заказ , нажмите и удерживайте кнопку ресурса Каталог ресурсов , затем перетащите курсор в желаемое место и отпустите. Во всплывающем окне выберите Task . Вы можете дважды щелкнуть задачу, чтобы переименовать ее. Назовем эту задачу Проверить доступность .
   
7. Мы хотели бы иметь шлюз после Проверить доступность .Выберите Проверить доступность , нажмите и удерживайте кнопку ресурса Каталог ресурсов , перетащите курсор в желаемое место и отпустите. Во всплывающем окне выберите Gateway . Назовите шлюз Статья доступна .
   
   
8. Создайте задачу с именем Отгрузить товар после Товар доступен , используя метод, аналогичный шагу 6. ​​Дважды щелкните последовательность операций между Товар доступен и Товар отгружен и переименуйте в Да .
   
9. Создайте подпроцесс с именем Заготовка после Товар доступен с потоком последовательности под названием № . Щелкните Доступная статья , щелкните и удерживайте Каталог ресурсов , перетащите в нужное место и отпустите. Выберите Подпроцесс во всплывающем окне, дважды щелкните подпроцесс, чтобы переименовать его в Procurement . Назовите поток последовательности между № .
   
10. Выберите Закупки , щелкните и удерживайте Каталог ресурсов , перетащите на Отгрузить товар и отпустите, чтобы создать поток между Закупки и Отгрузить товар .
    
11. Создайте подпроцесс после товара отгрузки с именем Финансовый расчет, используя шаг 9.
    
12. Мы хотели бы создать промежуточное событие ошибки с именем Доставочный результат при закупке . Щелкните Закупки > Ресурс Каталог , затем выберите Новое промежуточное событие во всплывающем окне.
    
13. Щелкните правой кнопкой мыши вновь созданное промежуточное событие> Триггер > Триггер ошибки .Назовите промежуточное событие ошибки «Доставляемый».
    
14. Создайте эскалационное промежуточное событие под названием Late Delivery , используя тот же метод на шагах 12 и 13. Однако, повторяя шаг 13, выберите вместо него Escalation Trigger .
    
15. Вы можете создать больше задач, используя шаг 6. После создания дополнительных задач вы должны увидеть что-то вроде этого:
    
16. Теперь мы можем создать конечное событие после Финансовый расчет . Выберите Финансовый Расчет , щелкните и удерживайте Ресурс Каталог , перетащите в нужное место и отпустите, затем выберите Конечное событие во всплывающем окне.
    
17. Создайте еще два конечных события, одно после Сообщите покупателю и Удалить статью из каталога , повторяя шаг 16.
18. Теперь вы должны увидеть схему, подобную этой:
    

MONEY DOODLE TASKS ™ | Цифровые и печатные карточки задач + направленный рисунок

У этих карточек подсчета денег есть секрет! Позволь мне объяснить.

В каждой карточке задачи есть задача + шаг завершения рисунка.

Это направленное рисование + карточки заданий = ЗАДАЧИ КАРАКОВ ™

Если вы искали задания по математике со встроенным управлением классом , чтобы ваши ученики были заняты и выполняли задание…это оно! (В классе или дистанционно!)

Посмотрите видео-превью, чтобы увидеть, насколько просто и увлекательно реализовать эти ЗАДАЧИ ПО МАТЕМАТИЧЕСКОЙ КАРАКЕ ™ !

What the Counting Money DOODLE TASKS ™ Набор включает:

Подсчет номиналов монет

Навык: учащиеся увидят набор монет и найдут общую сумму

15 карточек с заданиями для печати для подсчета монеты

15 цифровых карточек задач для подсчета монет с помощью Google Slides / Google Classroom

15 слайдов PowerPoint Whole Group для подсчета монет, которые отображают одну карточку задачи и направленный шаг рисования за раз

Примечание: один и тот же контент, только разные форматы все варианты;)

Сравнение номиналов монет (больше, меньше, равно>, <, =)

Навык: учащиеся увидят два набора монет и будут использовать больше, меньше, чем и равное по знакам для сравнения денег

15 карточек задач для печати для сравнения денежных ценностей

15 карточек цифровых задач для сравнения денежных ценностей с помощью Google Slides / Google Class комната

15 слайдов для всей группы PowerPoint для сравнения денежных значений, отображающих одну карточку задачи и направленного шага рисования за раз

Примечание. Одинаковое содержимое, но разные форматы, чтобы дать вам все варианты;

Навык: учащиеся будут решать текстовые задачи с деньгами до 1 доллара.00

15 карточек с задачами для печати для решения задач с денежными словами

15 карточек с цифровыми задачами для решения задач с денежными словами с помощью Google Slides / Google Classroom

15 слайдов PowerPoint Whole Group для решения задач с денежными словами, которые отображают одну карточку задачи и направленный рисунок шаг за раз

Примечание. Одинаковый контент, но разные форматы, чтобы дать вам все варианты;) следующий шаг в загадочной картинке, это увлекательный способ попрактиковаться в подсчете денег и решении задач с денежными словами во время управляемой математики.

Математическая практика для всей группы

Соберите своих учеников-математиков всем классом с белой доской и маркером для сухого стирания. Показывать по одному слайду за раз. На каждом слайде есть задание на подсчет денег, а также следующий шаг направленного рисования. Когда они видят слайд с карточкой задания, они пишут свой ответ и добавляют следующий шаг к своему рисунку прямо на доске! Не нужно фантазировать, чтобы получить интересный обзор денег всей группой!

Независимые и партнерские карточки задач

Учащиеся отвечают на листе записи.Если играть в игру, учащиеся могут по очереди решать и рисовать следующий шаг на одном листе, или они могут использовать одну и ту же карточку задачи, отвечать и рисовать на своих собственных листах для записей.

ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ

Дистанционное обучение с помощью ZOOM / Live Meetings: Если вы в настоящее время преподаете через дистанционное обучение, есть несколько способов использовать DOODLE TASKS ™. Если вы занимаетесь дистанционным обучением с помощью ZOOM, это было бы идеально для использования в качестве обзора всей группы (или один на один), когда вы также рисуете вместе с классом в процессе.Поскольку в каждый набор входит файл PowerPoint и файл Google Slides, выберите тот, который вам больше нравится, и покажите свой экран при использовании ZOOM или Google Meet.

Дистанционное обучение через независимый Google Classroom / Online Assignment: Если вы назначаете самостоятельно через Google Classroom, попросите учащихся добавить свои ответы прямо на экран и отправить в качестве задания (только обязательно используйте параметр «сделайте копию для каждого студент. «) Рисунок можно сделать на листе бумаги и» повернуть «, повесив на холодильник 🙂

Дистанционное обучение через включение в независимый рабочий пакет: Если вы включите его в самостоятельный рабочий пакет, убедитесь, что лист для записи прилагается.

Лист с записями и рисунок также можно сдать через SeeSaw.

Где они записывают свои ответы и рисуют ориентированный рисунок?

Если вы меня знаете, вы знаете, что я люблю варианты:

1. На соответствующем листе записи. Левая сторона листа для записи — это сторона, которую нужно сделать. Здесь они записывают свои ответы на карточки задач. На правой стороне листа для записи написано «Да Да!» сторона. Здесь они следуют инструкциям по созданию направленного рисунка.
2. Ламинируйте коврик Doodle Tasks Mat . На этом мате есть место, где они могут написать свой ответ и нарисовать направленный рисунок, аналогичный листу для записи, но экономит бумагу, поскольку его можно использовать снова и снова для обучения математике в небольших группах или в качестве математического центра.
3. Доски , потому что я знаю, что копировальный аппарат не работает в последнюю минуту и ​​не может выполнить какое-либо действие. Не с этим ресурсом. Я тебя прикрою! Просто попросите своих учеников написать ответы на карточках задач и следовать инструкциям по рисованию прямо на доске!
4. Проявите творческий подход! Не стесняйтесь проявлять творческий подход к тому, где ученики завершают свои ориентированные рисунки.Может быть, они ответят на карточки с заданиями в своем математическом дневнике и посвятят целую страницу целевому рисунку. Может быть, они завершат его на чистом листе бумаги и напишут рассказ о рисунке, который они сделали позже, во время работы над письмом. Вариантов бесконечное множество, и я рекомендую вам переключить его, чтобы получить максимальную отдачу от этого ресурса.

Math DOODLE TASKS могут подойти вам и вашим ученикам, если:

• Вы хотите, чтобы у учеников были встроенные стимулы, чтобы они продолжали выполнять задачу , поскольку ученики не только решают задачи на карточках задач, но и они работают над раскрытием полной картины, они будут выпрашивать следующую карту!
• Вы и ваши ученики любите ориентированные рисунки + карточки с заданиями и знаете, что это будет выигрышная комбинация
• Вам нужны математические задания в небольших группах для пересмотра счета денег
• Вам нужны наборы карточек с дифференцированными заданиями для счета денег
• Вы хотите, чтобы возможность назначать цифровые карточки задач в Google Classroom
• Вы хотите проводить рисунки для всей группы, чтобы помочь своим ученикам следовать указаниям и , при этом попрактиковавшись в денежных навыках!
• Вы хотите, чтобы ученики и ученики имели один и тот же предсказуемый формат, но с новым направленным рисунком и навыками для каждого набора карточек задач.

Как сделать розу из кленовых листьев поэтапно своими руками

В нашем детском саду на праздник осени мы украшали группу. Родители с детками делали разные поделки из так называемых даров осени. Мы с Настеной сделали вот такие розы из листьев.

Розы из листьев

Как из листьев сделать розу

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс «Как сделать розы из листьев». Для осеннего букета мы на прогулке насобирали целый пакет листочков дикого винограда и желтого клена. При выборе листьев главное, чтобы они не были сухими, а все еще сохранили гибкость. Удобнее, если листья крупные.

Кленовые листья для розочки и крепкие нитки

Я совершила глупость — пообрывала хвостики у листочков. Потом увязывать розы в букет было достаточно проблематично. Так что черешки лучше оставить.

Сложить листик пополам

На фото показано только как я согнула листик пополам. Но я еще слегка подгибала внутрь края, формируя «вогнутость» лепестка. Фотографировать и держать листик одновременно у меня не получилось. Но там нет ничего сложного, так что у вас должно получиться.

Свернуть листик рулетиком

Вот такая вышла сердцевинка розы из листьев. У нижнего края сделать пару тугих витков крепкой ниткой, фиксируя бутон.

Прикрепляем второй лепесток к сердцевинке розы из листьев

Обратите внимание: на этом фото хорошо видно, как подогнуты краешки сложенного пополам кленового листа.

Продолжаем приматывать ниткой подготовленные лепестки розы из осенних листьев

Еще один лепесток

Лепестки закручиваем спиралькой. Роза из листьев готова.

Букет из готовых розочек

Снизу букета подвязать листья дикого винограда

Букет поставили в одноразовый цветной пластиковый стаканчик, наполненный песком — чтобы не переворачивался.

Розы из листьев сбрызнула лаком, чтобы они блестели и медленнее испаряли влагу — так букетик простоит дольше и выглядеть будет лучше.

Приятного творчества всем, кому понравился мой импровизированный мастер-класс

Как нарисовать листья поэтапно для детей. Как рисовать листья

В предыдущем уроке я показывал . Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно . В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист . Процесс рисования не сложный.

Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах.
Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете?
А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети:
А вот весь собранный урожай:
На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность.

Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно для рисования карандашом?

Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,

Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговое рисование кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.

Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.

Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

• в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
• контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
• заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.

Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.

Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.

Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!

Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.

Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.

Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.

Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.

Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).

Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.

Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.

Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

Как сделать листья из бумаги своими руками

Листья растут практически на каждом дереве. Имеют они разные размеры, длину, форму и цвет. Один из них мы сделаем из бумаги в технике оригами. Складываемся все очень легко. Поэтому можно сразу задумать сделать дерево из картона, а на него прикрепить множество таких листьев. Все вместе будет смотреться очень забавно!

Необходимые материалы:

• Лист двухсторонней бумаги квадратной формы зеленого цвета.

Поэтапный фото урок:

Подберите для своих листьев цвет бумаги. Для осенних листьев подойдут желтые, оранжевые, красные и коричневые тона. Для весенних или летних – всех оттенков зеленого. Располагаем квадратный лист бумаги к нам углом. Берем за нижний уголок и сгибаем напополам к самому верхнему.

Вот такой должен получиться согнутый треугольник.

Берем правый уголок и размещаем его к самой верхней точки треугольника.

Сгибаем пополам правую сторону.

Теперь еще раз пополам. С левой стороны останется нетронутым маленький нижний уголок.

Разворачиваем.

Складываем, как змейку, треугольник. Должна получиться вот такая фигура.

Сверху эта фигура будет смотреться вот так, как на фото.

Разворачиваем все согнутые стороны.

Основание треугольника сгибаем под углом вверх.

Разворачиваем вниз первый слой бумаги.

Большие уголки сгибаем под себя назад.

Еще раз сгибаем боковые стороны в местах углов, но чуть ближе к правому краю.

Теперь готов наш лист из бумаги в технике оригами. Для большого дерева понадобиться сделать немало таких листьев в технике оригами. Так что принимаемся за дело!

Видео урок

Как рисовать осенние листья карандашом поэтапно. Как нарисовать листья поэтапно карандашом

Имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
• простой карандаш;
• черный маркер;
• ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.

Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.

Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.

Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.

Деликатность водорастворимых карандашей

Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт.
Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.

Для урока рисунка листьев карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели
15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена.
Поделочный нож для затачивания карандашей.
Средних размеров круглая беличья кисть.

1. Рисуем контуры листьев

Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.

2. Начинаем окрашивать листья

Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.

3. Продолжаем работать с цветом

Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.

4. Смешиваем цвета

До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.

КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ
Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.

Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.

5. Начинаем добавлять воду

Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.

6. Продолжаем добавлять воду

Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.

7. Возвращаемся к штриховке

Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.

8. Работаем над нижними листьями

На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.

9. Добавляем больше красок

Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.

Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.

10. Углубляем тени

Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.

11. Уточняем прожилки

Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.

А «Случайная» композиция
Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».

Б Смешанный цвет
Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.

В Светлые прожилки
На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.

Инструкция

Рассмотрите несколько разных листьев. Обратите внимание, что по центру почти каждого из них проходит заметная толстая жилка. Сравните по форме листья разных растений. Среди них найдутся круглые, овальные, сердечком . Есть и резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком уж замысловатые. Это не совсем так. Присмотревшись внимательно к кленовому листу, вы убедитесь, что он тоже строится вокруг центральной жилки.

Начните с круглого листика. Например, пусть это будет лист ольхи. Бумагу положите так, как вам удобно. Нарисуйте центральную жилку. Круглый листик она делит строго пополам и немного не доходит до второго края.

Нарисуйте окружность, представив, что жилка — ось симметрии. Очень хорошо, что линия получается немного неровной. В природе у листьев редко бывают идеально ровные очертания. По краешку можно даже сделать едва заметные зубчики. От центральной жилки отходят несколько более тонких. Обратите внимание на то, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковыми всегда будет тупым, а сами тонкие линии располагаются почти симметрично.

Лист клена отлично вписывается в квадрат. Набросайте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто ее представьте. Перпендикулярно нижней стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.

Обратите внимание на то, как отходят боковые жилки от центральной. Нижние располагаются к ней под прямым углом. Их общая длина приблизительно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45°. Проведите их. От середин наклонных жилок отходят еще 2, потоньше и покороче.

Наметьте острые концы кленового листа. Вымерять углы по транспортиру, конечно, не стоит, но они должны быть примерно одинаковыми и довольно острыми.

Прорисуйте контуры. Удобнее всего это делать от точки, где центральная жилка соединяется с двумя перпендикулярными ей нижними. Обратите внимание, что линия, начинаясь от этой точки, описывает не совсем ровную дугу. Выпуклая часть ее направлена вниз. Сама по себе линия неровная. Строго соблюдать симметричность в данном случае не нужно.

Научившись рисовать простые листья разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых мелких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикреплены одиночные листочки. Расположите эту линию произвольно.

Наметьте центральные жилки одиночных листочков. Они отходят от главной линии под небольшим острым углом. Как и у одинарного листа, тупой угол находится с той стороны, которая ближе к ветке.

Обратите внимание на то, что у сложного листа обязательно есть один непарный листик. Он такой же, как и другие, но его ось продолжает центральную жилку.

Посчитайте, сколько пар листочков у вашего сложного листа. Расположите их оси через равные расстояния. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердечка, с ровными или зубчатыми краями, и при этом вовсе не всегда бывают абсолютно одинаковыми. Прорисуйте контуры каждого. Тонким карандашом набросайте более мелкие жилки.

Листья довольно часто являются элементами растительных орнаментов. Техника исполнения этих узоров может быть любой, от рисования акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Методика рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листик, вы сможете нарисовать и другие.

Вам понадобится

• — карандаш;
• — лист бумаги:/
• — несколько листьев разных деревьев.

Инструкция

Рассмотрите листья. Вы увидите, что у всех есть центральная жилка, вокруг которой и строится все остальное. На одних листьях больше нет ярко выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает построение.

Лист положите вертикально. Если же вы собираетесь сразу составлять композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус . Проведите вертикальную линию. Она будет осью симметрии, а заодно и центральной жилкой. Наметьте на ней длину листика точками. Не учитывайте размер черешка и расстояние от конца жилки до острия листа. Представьте себе, что осевая линия идет через весь лист.

Посмотрите, на что больше всего похож листик. Наметьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевая делила его пополам. Определите соотношение длины листика и самой его широкой части. Наметьте на осевой, где находится самая широкая часть и проведите в обе стороны перпендикуляр.

Положите листик перед собой, возьмите в руку карандаш и обведите его контуры по воздуху. Постарайтесь запомнить движение. Если с первого раза это не получилось, повторите упражнение. Ведите линию от черешка к самой дальней от него точке.

Букет из осенних листьев

У многих осень ассоциируется с пожелтевшими кленовыми листьями. Они красивы сами по себе, но и могут стать отличным материалом для изготовления цветов. А если вы не знаете, как их сделать, то мы расскажем вам об этом.

Как сделать розу из кленовых листьев поэтапно своими руками: мастер класс

Для того, чтобы сделать красивые цветы из опавших листьев, для начала их нужно собрать. Отбираем такие листья, которые имеют правильную форму и не повреждены. Кроме того, нужно выбирать не слишком сухие листья. Из них сделать цветы не получиться.

После того, как вы принесете красивые желтые и красные листья осеннего клена домой, их нужно отсортировать по размеру, и что самое главное, цвету.

Теперь можно начинать сворачивать листики в бутоны роз:

• Берем первый лист и сворачиваем его пополам. Лицевая сторона при этом должна остаться наружи

• Свернутый таким образом лист сворачиваем в миниатюрный рулончик

Таким образом мы сформировали середину будущего бутона розы. Теперь нужно собрать лепестки вокруг него:

• Берем лист и размещаем в его центре нашу сердцевинку так, чтобы лицевая сторона цветка была в середине

• Загибаем его так, как показано на рисунке

Тут важно, чтобы кромка перегиба получилась выше сердцевинки на 1-1,5 см.

• Разглаживаем сгиб

• Выступающий участок листа заворачиваем наружу (сгиб разглаживать не нужно)

• Теперь каждую из двух выступающих за сердцевинку сторон (справа и слева) нужно обернуть два раза

• Для того, чтобы бутон не развернулся необходимо прищипнуть концы цветка снизу

Со следующим кленовым листом делаем тоже самое. Но, изначально его необходимо расположить с другой стороны сердцевинки.

После сворачивания этого листа у вас должна получиться вот такая красивая розочка. Если вам покажется, что «лепестков» недостаточно, то можно обернуть бутон другими кленовыми листьями по той же схеме, что описана выше.

• Готовый бутон нужно скрепить нитками и обрезать лишние части листиков

Как сделать цветы из кленовых листьев поэтапно?

Также из клиновых листьев можно сделать вот такие красивые цветы. Для этого:

• Загибаем характерные части кленового листа внутрь так, чтобы получился конус

• Завернутым таким образом вторым листочком оборачиваем первый так, чтобы серединка второго листочка была напротив края первого
• Делаем так несколько раз, до тех пор, пока цветок не станет объемным и пышным
• Закрепляем низ флористической лентой

• Этой же лентой крепим цветок к прутику-стеблю

Крепим бутон к стеблю

• Готовые цветочки собираем в букет и украшаем гроздьями осенних ягод: рябины, бузины или калины

«Осенний» букет

Как сохранить кленовые листья для поделок?

Осенние листья для поделок можно сохранить несколькими способами. Самым распространенным из них является высушивание листьев между страницами книг. Такие листья в детстве многие из нас собирали в качестве гербария. Правда сохраненные таким образом листья подходят только в качестве аппликации. Сделать из них поделки не получиться из-за их хрупкости.

Второй способ похож на предыдущий. Но, только сушить листья для поделок нужно утюгом. Для этого такой природный материал кладут между двумя листами формата А4 и проглаживают. Также, как и в предыдущем случае, такие осенние листья получаются очень ломкими и не пригодны для создания цветов или других поделок.

Если же вам нужно сохранить яркие осенние листья для изготовления из них цветов, то лучше всего для этой цели использовать расплавленный воск или парафин. Для этого нужно взять свечку и измельчить ее на терке. Затем воск (парафин) нужно расплавить в микроволновой печи и покрыть им листья с двух сторон.

ВАЖНО: Воск для покрытия листьев не должен быть густым, но и не должен кипеть. Иначе листья, которыми будет покрыт такой воск потеряют свой яркий окрас.

Растопленным воском можно покрывать не только опавшие с деревьев листья, но и гроздья рябины и другой природный материал, который нужно сохранить для дальнейшего использования.

Также для «консервации» осенних листьев можно использовать раствор глицерина. Для этого его (1 часть) разводят в воде (2 части) и заливают в емкость с листьями. Их в таком растворе нужно оставить на несколько дней.

Как сделать букет роз из кленовых листьев своими руками?

Цветочные букеты из кленовых листьев очень популярны в декоре помещений. Особенно красиво они вписываются в винтажный стиль. Букеты из таких цветов можно разместить за обеденным столом или на любом другом видном месте. Цветы можно покрыть золотой или серебряной краской. Это придаст им дополнительный шарм.

Розы из клиновых листьев легко собрать в букеты. Также к ним можно добавить не свернутые в цветы листья для фона.

Для того, чтобы букет роз из листьев долго хранился, цветы можно покрыть лаком. Как это сделано у этого букета:

А если выбрать в качестве вазы, вот такой красивый кувшин, то такой букет внесет нотку античности в ваш дом:

Собрать готовые цветы из кленовых листьев очень просто. Навыки флориста вам тут не нужны. Главное немного воображения.

1. Возьмите вазу или другой подобный сосуд
2. Сначала делаем фон для букета и ставим в вазу несколько пестрых листьев клена так, чтобы они накладывались друг на друга по всей площади
3. В центр этих листьев ставим заранее изготовленные розы или другие цветы из свернутых осенних листьев
4. Покрываем букет лаком или добавляем ему штрихи серебряной или золотистой краской
5. Также такой букет можно украсить гроздьями рябины или другими осенними ягодами

ВАЖНО: Для того, чтобы такой букет простоял долго, его можно покрыть не только лаком, но и растительным маслом. Для этого его нужно нанести на листья и цветы с помощью кисточки. Впитается масло через несколько минут и букет приобретет не только большую стойкость, но и красивый блеск.

Любое творчество, будь то написания картин или изготовление цветов из осенних листьев, не может быть реализовано без вдохновения. Мы надеемся, что наш мастер-класс, поможет вам реализовать свои идеи и принесет только положительные эмоции. Что касается вдохновения, то оно непременно посетит вас, как только вы возьмете в руки яркий осенний листок.

Роза акварелью поэтапно: как нарисовать розу акварелью

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.

Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).

Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.

2. Подготовка бумаги:

При помощи флейца хорошо смачиваем лист бумаги чистой водой сначала с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Легким касанием подсушиваем лист салфеткой и удаляем лишнюю воду по краю планшета. Лист стал матовым, бумага готова к работе.

Примечание: Если вы работаете на целлюлозе, можно не подсушивать лист салфеткой, а просто убрать лишнюю воду по краю планшета. Целлюлоза быстро сохнет, достаточно подождать 2-3 минуты и лист станет матовым.

3. Подготовительный набросок

Подготовительный набросок выполним кистью и краской. На тонкую круглую кисть набираем достаточно густо охру и намечаем важные для нас детали: общие контуры цветка, листья, стебель.

Примечание: Не бойтесь работать сразу кистью! Если линия получилась неточной, можно ее аккуратно смыть чистым флейцем и промокнуть салфеткой. Чтобы быть более уверенными в компоновке, сделайте для себя небольшой карандашный набросок цветка на черновом листе.

4. Пишем бутон

Используя круглую среднюю кисть, на палитре замешиваем тепло-холодную «лужицу» из неонового розового и венецианской пурпурной. Варьируя этими двумя оттенками, закрываем единой заливкой весь бутон. Можно оставить небольшие участки белой бумаги. Это оживит этюд.

Примечание: Внимательно посмотрите на цветок, постарайтесь передать контур бутона, его интересные линии и формы. Но не нужно стремиться к фотографичной точности! 

5. Добавляем тени

Добавляем к смеси из неоновой розовой и венецианской пурпурной ультрамарин и прописываем тени.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным.

6. Детализация лепестков

Берем тонкую круглую кисть и к замесу на палитре добавляем еще ультрамарина. Аккуратными касаниями кисти добавляем тонкую темную линию на края лепестков.

Примечание: Поиграйте с линией, сделайте ее интересной, так чтобы она не смотрелась грубой обводкой на лепестках.

7. Добавляем тени в центре бутона

Все той же смесью, используя тонкую кисть, слегка добавляем тени в центральной части бутона. В серединке розы лепестки смыкаются плотнее, свет попадает меньше и тени становятся более насыщенными. Сделайте несколько уверенных темных мазков в этой части.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным. Если заливка уже подсохла, лучше не добавлять ничего.

8. Добавляем свет на лепестки

Хорошо промоем среднюю круглую кисть водой и отожмем салфеткой до практически сухого состояния.

9. Добавляем свет на лепестки, усиливаем объём

Аккуратными протирающими движениями выбираем пигмент на самых светлых местах лепестков. Перед каждым протиранием хорошо промываем и отжимаем кисть.

Примечание: Позаботьтесь, чтобы на данном этапе работы у вас под рукой была чистая вода.

10. Усиливаем объём

В самый центр бутона добавляем несколько темных штрихов по уже подсохшей заливке.

11. Пишем листья

На палитре замешиваем две «лужицы». Одну из изумрудного зеленого и кадмия оранжевого, другую из изумрудного зеленого и неонового розового. Поочередно набирая на среднюю круглую кисть эти оттенки, прописываем листья.

Примечание: Стремитесь к тому, чтобы листья не выглядели однообразно, варьируйте оттенками!

12. Добавляем листья, заполняем пространство бумаги

Постепенно набирайте зеленую массу. Стремитесь прежде всего к гармоничной композиции, а не к точности передачи натуры!

13. Добавляем детали

Добавьте к смеси зеленого на палитре венецианской пурпурной и легкими движениями тонкой круглой кистью пропишите веточки.

14. Добавляем детали

Этой же смесью чуть более уверенным движением пропишите стебель.

15. Усиливаем объём

Этой же смесью добавьте еще пару самых темных точек в центр бутона.

16. Добавляем детали

Для следующего этапа нам понадобится мастихин или пластиковая карта.

17. Добавляем детали на листьях

Легкими процарапывающими движениями наносим прожилки на листья.

18. Усиливаем детализацию

Наносим прожилки на листья мастихином там, где заливка еще окончательно не высохла.

Примечание: Если вы пишете на целлюлозе, работайте мастихином осторожно, такая бумага легко повреждается. Лучше использовать пластиковую карту.

19. Завершаем работу

Наша работа окончена! Теперь можно ее подписать. Обязательно попробуйте самостоятельно написать розу с натуры в другом цвете! Прекрасных вам этюдов!

Как слепим пальму из пластилина поэтапно

Как только мы закрываем глаза и представляем себе чудесный отдых на юге, перед нашими глазами возникает пальма, которая растет на теплом пляже. Чтобы открыть глаза и увидеть эту красавицу, давайте слепим ее из пластилина, ведь делать это совсем несложно. И пусть пальма из пластилина вовсе не настоящая, все же, во время творческой игры удастся интересно провести время, а также вспомнить о чудесных странах, в которых вам уже удалось побывать или только предстоит, ведь мечтать никто не запрещает.

Для лепки пальмы из пластилина потребуется всего два оттенка: зеленый, который поможет воспроизвести листья, и коричневый, необходимый для создания ствола. Если используемый вами пластилин слишком мягкий, то его не составит труда разминать в руках. Однако для лепки прочного ствола он не подойдет. Тогда дополнительно нужно будет усиливать конструкцию маскировкой внутри проволоки или палочки из-под чупа-чупса.

Вытяните коричневый пластин в ствол, к низу его можно расширить, но только слегка, ведь у пальмы он практически ровный.

Стекой нарисуйте поперечные насечки.

Поделите зеленую массу на несколько порций и, размяв их, сформируйте шарики – заготовки для листьев. Будет достаточно пяти шариков, но можно по желанию выполнить и больше.

Вытяните шарики в колбаски.

Затем примните пальцами, чтобы получить плоские овальные лепешки.

Стекой сделайте глубокие надрезы по всему периметру листьев, чтобы показать правдоподобный рельеф. Выполняйте работу на доске, но не переусердствуйте, иначе лист может развалиться или просто не будет держать форму.

Все листья подготовьте одинаково.

Прикрепите зеленые детали к макушке ствола, разместив их равномерно по окружности.

И естественно, у пальмы должны быть плоды – бананы или кокосы. Для лепки последних возьмите светло-коричневые шарики.

Сделайте шарики шершавыми, чтобы получить поверхностный волосатый эффект.

Прикрепите кокосы к зеленой кроне.

Пальма из пластилина уже готова украшать интерьер. Сделать ее совсем несложно, а потому с легкостью вы сможете повторить эту работу, чтобы воспроизвести много подобных деревьев.

Идентификация стадии листьев у мелкого зерна — Публикации

Рекомендации по послевсходовым гербицидам включают листовые стадии сельскохозяйственных культур и сорняков для описания оптимального времени обработки. Достижение максимального контроля над сорняками при минимальном повреждении урожая требует правильного выбора времени внесения гербицидов.

Рисунки в этой публикации иллюстрируют стадии роста пшеницы, но также представляют любые злаковые или однолетние травянистые сорняки. В рекомендациях по борьбе с сорняками, ежегодно составляемых Государственным университетом Северной Дакоты в расширенной публикации W253 «Руководство по борьбе с сорняками в Северной Дакоте», используется этот метод описания стадий роста.Нумерация на чертежах обозначает следующее: 1 = первый лист на основном стебле, 2 = второй лист на основном стебле (и т. Д.) И T = побеги (не учитываются как лист при определении стадий листа).

Стадия листьев растения определяется количеством листьев на основном стебле. Листья возникают на противоположных сторонах стебля и образуют воротничок на стыке листовой оболочки и листовой пластинки.

Мелкие зерна следует размещать так, чтобы первый лист был направлен влево.Первый лист имеет тупой кончик. При правильном расположении все листья с левой стороны основного стебля обозначаются нечетным числом, а с правой стороны — четным номером.

Считайте самый молодой лист, если он составляет не менее половины длины листа под ним. Например, растение с двумя полностью развернутыми листьями, третий лист которого составляет примерно половину длины второго листа, рассматривается как трехлистное травянистое растение. Следуйте этой процедуре, чтобы определить правильную стадию роста травяных растений.

Кущение (дефекация) обычно начинает появляться на стадии от третьего до пятого листа. Большинство побегов возникает между главной осью (стеблем) и листом. Также может присутствовать ростков жесткокрылых. Колеоптилярный культиватор берет начало под почвой (рядом с семенами) и находится на противоположной стороне стебля от первого листа.

Часто листья побега путают с листьями главного стебля при определении стадии листа. Не забудьте подсчитать листья на главном стебле, но не учитывайте листья побега при подсчете стадии листьев .

Определение стадии листьев в поле часто затруднено из-за потери некоторых старых листьев; например, первый и второй листья могли быть удалены с растения в результате истирания ветром почвы, мороза, болезней или какой-либо другой формы выветривания. Основание стебля следует тщательно осмотреть на предмет наличия шрамов от нижних листьев, которые могли быть удалены. Такие листья необходимо учитывать при определении стадии листьев.

Скорость роста растений значительно различается, и приблизительное количество дней после появления всходов для появления листьев на данной стадии больше всего зависит от температуры.Дневные максимумы менее 55 F задерживают развитие, в то время как дневные максимумы более 75 F опережают развитие. Дни до появления всходов могут сильно различаться в зависимости от температуры и влажности почвы.

См. Раздел «Мелкозерновые» текущего «Руководства по борьбе с сорняками в Северной Дакоте» для иллюстрации сроков применения послевсходовых гербицидов для яровой пшеницы, твердых сортов и ячменя.

Эта публикация была создана Грегом Эндресом, специалистом по системам земледелия NDSU Extension; Терри Грегуар, бывший специалист по системам земледелия NDSU Extension; и Ричард Золлингер, бывший специалист по сорнякам NDSU Extension.

Жизненный цикл листа | Домой Гиды

Ванесса Сальвия Обновлено 28 декабря 2020 г.

Жизнь листа тесно связана с жизненным циклом дерева. Хотя существует много видов листьев и много видов деревьев, населяющих Землю, жизненный цикл у них во многом одинаков. Жизненный цикл листа таков: цикл, продиктованный временами года. Он «рождается» или развивается, а затем достигает своей зрелости как лист; затем он умирает. Большинство листьев рождаются весной, живут все лето и отмирают осенью.

Два типа листьев

Срок службы листа зависит от его типа и зависит от типа дерева, к которому он прикреплен. Есть два типа листьев и два типа деревьев: вечнозеленые и лиственные. Распространенное заблуждение состоит в том, что вечнозеленые деревья не теряют листья, объясняет World Atlas. На самом деле, они это делают, но потеря листьев не вызвана сменой времен года. У вечнозеленых деревьев старые листья заменяются новыми, но это происходит в течение всего года, а не сразу.Вечнозеленое дерево заменяет свои листья достаточно медленно, чтобы оставаться зеленым в течение всего года.

Лиственные деревья, с другой стороны, сбрасывают листья почти сразу в связи с изменением сезона с лета на зиму. Листья опадают, когда достигают зрелости, что, как правило, происходит сразу при соблюдении подходящих погодных условий.

Жизненный цикл листа

Все листья, лиственные или вечнозеленые, начинают свою жизнь как почки на дереве.Листовые почки начинают формироваться на растущей части дерева. По данным Техасской службы лесного хозяйства A&M, листовые почки формируются в летние месяцы следующего года. Каждую весну, когда дерево выходит из состояния покоя, листья на нем начинают формироваться как почки, затем раскрываются и растут. Когда листья достигают своего полного размера, они обеспечивают дерево энергией в процессе фотосинтеза, который забирает энергию от солнца и преобразует ее в энергию, которую дерево может использовать. Листья помогают дереву выделять влагу посредством процесса, называемого транспирацией.Деревья производят кислород в качестве побочного продукта в процессе фотосинтеза.

Листья деревьев производят материал, называемый хлорофиллом, который используется в процессе фотосинтеза для преобразования солнечного света в углеводы, которые растения используют в пищу. Хлорофилл — это элемент, придающий растениям зеленый цвет. На листьях тоже есть другие цвета, но только когда количество хлорофилла начинает уменьшаться осенью, другие цвета становятся более заметными.

Дерево теряет листья

Осенью рост большинства деревьев замедляется.Их семена, плоды или цветы, если они дают таковые, обычно заканчиваются в течение года. По мере того, как летний солнечный свет тускнеет, производство хлорофилла замедляется, хлорофилл в листьях разрушается, и становятся видимыми пигменты красного, желтого, оранжевого и даже розового и пурпурного цветов. Однако, если дерево вечнозеленое, этого не происходит. Лиственные деревья теряют способность производить пищу и теряют свой зеленый цвет, поэтому они умирают и почти сразу падают с дерева.

Вечнозеленые деревья никогда не теряют зеленый цвет своих листьев и не так сильно полагаются на солнце в качестве пищи.Они не отваливаются сразу; вместо этого каждый отдельный лист опадает, когда достигает конца своей жизни. Фонд Rangeley Lakes Heritage Trust объясняет, что каждый лист производит сахар, когда углекислый газ соединяется с хлорофиллом. Этот процесс (фотосинтез) наиболее эффективно протекает при температуре около 70 градусов по Фаренгейту. Как только дерево получает меньше солнечного света и температура становится ниже, производство сахара прекращается, и лист полагается на сохраненный сахар.

Британская энциклопедия говорит, что вечнозеленый лист может оставаться на вечнозеленом дереве два года или дольше и может опадать в любое время года.В тропической среде большинство листьев вечнозеленые, и они, как правило, очень широкие и большие. Однако в холодных условиях вечнозеленые листья меньше и кожистые и могут принимать форму иголок, как у пихты или сосны.

Цвет листа Значение

В конце концов, у листа заканчивается хлорофилл, и он становится бесцветным, что обычно означает коричневый цвет. Некоторые деревья, такие как береза ​​и тополь, становятся ярко-желтыми, когда теряют хлорофилл. Дубы осенью становятся коричневыми. Красный и фиолетовый цвета образуются из химического вещества, называемого антоцианом.Эти пигменты производятся в периоды более прохладных ночей и теплых солнечных дней. Если погода пасмурная и пасмурная, красные и оранжевые листья дерева будут более тусклыми.

«Ноу-хау» в области садоводства отмечает, что листья могут быстро потерять цвет и стать коричневыми из-за сильных холодов. Хотя листья на дереве коричневые, они еще не умерли. Однако продолжающаяся холодная погода убьет лист так же, как нежную листву на других уличных растениях. Затем он умирает и падает с дерева.

Колледж экологических наук и лесоводства Университета штата Нью-Йорк объясняет, что это не единственная причина, по которой лист опадает и умирает. По мере того, как тепло и солнце исчезают, слой особых клеток начинает развиваться в том месте, где стебель листа прикрепляется к дереву. Этот слой клеток мешает прикреплению листа к дереву и постепенно разрывает ткани, поддерживающие лист. В то же время дерево запечатывает срез. Когда лист опадает, вы можете увидеть место на дереве на месте, которое называется шрамом от листа.

Определение стадий кукурузного листа (Университет Пердью)

мая 2019

URL: http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStageMethods.html

Части кукурузного листа.

Р.Л. (Боб) Нильсен

любой из нас помнит, как в ранние годы мы стояли у дверного косяка, когда родители отмечали наш рост карандашом, чтобы измерить, насколько мы выросли. Некоторые из вас, возможно, в юности проводили больше времени, стоя в углу, но это между вами и вашими родителями.

Поскольку трудно транспортировать растения кукурузы с поля к дверному косяку для измерения их роста, агрономы разработали другие средства измерения фенологии или развития кукурузы.Подсчет количества листьев может показаться простым способом документировать развитие кукурузы, но люди по-прежнему не могут понять эту простую стратегию. Сегодня агрономы и специалисты по коррекции града на полях используют два основных метода определения стадии листовой кукурузы.

Метод Leaf Collar. Этот метод определяет стадию листьев кукурузы путем подсчета количества листьев на растении с видимыми воротничками, начиная с самого нижнего, короткого настоящего листа с закругленными концами и заканчивая самым верхним листом с видимой шейкой листа (Abendroth et al., 2011). Листовая шейка представляет собой светлую воротниковую «полосу», расположенную у основания обнаженной листовой пластинки, рядом с местом, где листовая пластинка соприкасается со стеблем растения.

Листья в мутовке, еще не полностью развернутые и без видимой шейки, не включаются в этот метод определения стадии листьев. Исключением из этого утверждения может быть то, что листья с едва заметными воротничками можно подсчитать, когда вы выращиваете растения в начале дня, учитывая, что воротник может стать полностью видимым к концу дня.

Стадии листа обычно описываются как «V» стадии, например, V2 = два листа с видимыми воротничками. Метод листовой шейки обычно является наиболее широко используемым методом университетских и промышленных агрономов в США

СОВЕТ: Помните, что не все растения в данном поле будут находиться на одной и той же стадии листьев в одно и то же время из-за нормальной изменчивости среди растений в отношении прорастания или последующего воздействия стресса. По определению, конкретная стадия листьев для всего поля определяется тем значением, которое представляет большинство растений в поле (Abendroth et al., 2011). Например, если половина или более растений, которые вы оцениваете, находятся на стадии разработки V5, то всему полю присваивается рейтинг V5.

То же растение, но в стадии 4-листного по методу поника.

Метод «обвислого» листа . Специалисты по страхованию урожая при оценке ущерба, нанесенного кукурузе в результате погодных явлений, таких как град, используют этот метод распределения листьев.Подобно методу листовой шейки, этот метод определения стадии листьев начинается с короткого первого листа. При этом подсчет листьев отличается тем, что заканчивается не самым верхним листом с видимой шейкой, а тем листом, который по крайней мере на 40-50% обнажен от мутовки. У кукурузы высотой по колено или старше кончик этого «индикаторного» листа обычно также «свисает» или свисает, поэтому я называю это методом «опущенного» листа.

Сравнение двух методов. Оба метода назначают стадию листа полю на основе стадии листа, общей для большинства растений в поле.Вплоть до стадии 5- или 6-листовой шейки метод листовой шейки обычно дает значение стадии листовой, которое численно на единицу меньше, чем метод «опущенного» листа. Например, изображения слева показывают то же растение кукурузы, которое можно было бы использовать как V3 методом листовой шейки или как 4-листное растение методом «обвисших» листьев. После того, как кукуруза достигает 18-24 дюймов в высоту, метод листовой шейки обычно приводит к значению стадии листа, которое численно на два меньше, чем метод «обвисшего» листа.

Полезность в понимании различий между этими двумя методами разбивки листьев заключается в том, что диаграмма потерь урожая, используемая специалистами по страхованию от града для оценки потерь урожая из-за дефолиации, основана на методе «опущенных» листьев. Эта диаграмма воспроизведена в публикации Purdue Extension ID-179, Справочник по полям для кукурузы и сои .

Определить настоящие «обвисшие» листья на измельченных, поврежденных градом растениях кукурузы может быть довольно сложно, в то время как листовые шейки часто все еще можно идентифицировать.Таким образом, вы обычно можете обработать поврежденный урожай методом листовой шейки, а затем добавить еще один или два листа к подсчету, чтобы использовать таблицу дефолиации. См. Мою статью Corny News для получения более подробной информации.

Что относительно этикеток гербицидов? Путаница производителей в отношении стадийности листьев часто возникает из-за недостаточно четко описанных ограничений стадии роста, перечисленных на этикетках гербицидов (Ikely and Johnson, 2018). Ограничения на этикетке старых послевсходовых гербицидов обычно игнорировали короткий первый лист с закругленными кончиками и заканчивались самым верхним листом, который, по крайней мере, на 50% подвергался воздействию мутовки.По сути, это был убогий метод «обвисшего листа», который привел к примерно той же числовой стадии, что и метод листовой шейки. Новые этикетки предназначены для определения стадий листа в соответствии с методом листовой шейки, но все еще есть некоторые вопросы о том, включен ли короткий первый лист с закругленным концом. Если вы сомневаетесь в использовании этих новых гербицидов, проконсультируйтесь с вашим техническим представителем в области агрохимии, чтобы узнать, какой метод определения стадии листьев подходит для гербицида, который вы собираетесь использовать.

Разделенная ножка, показывающая первый различимый узел над содержательным треугольником.

Стационарные старые растения. По мере развития кукурузы несколько нижних листьев обычно отмирают или отрываются от стебля из-за расширения стебля или развития корней. Следовательно, определение стадии роста может быть затруднено для старых растений, когда вы не уверены, какие листья начать подсчет в первую очередь.Но, не волнуйтесь, такие растения еще можно поставить!

Сначала выкопайте или вытащите растение, не сломав стебель. Ножом аккуратно разделите стебель посередине, полностью через корневой ком. Ищите самое нижнее очевидное междоузлие (беловатый участок между «древесными» горизонтальными узлами стебля) над треугольным «древесным» основанием стебля. Длина этого первого междоузлия обычно составляет от 1/2 до 3/4 дюйма (от 1,3 до 1,9 см для любителей метрической системы).

Определите, какой лист соответствует узлу непосредственно над первым заметным междоузлием, тщательно определив, какая листовая оболочка прикрепляется к узлу.Этим листом обычно является Лист №5. После того, как лист № 5 идентифицирован, поместите растение в стадию, продолжая считать оставшиеся листья с видимыми воротничками над листом № 5. Например, предположим, что вы определили лист № 5, и есть еще шесть листьев выше этого листа с видимыми воротниками, тогда растение находится на стадии V11 листа (11 листьев с видимыми воротниками).

Полезный совет: Даже если один или несколько нижних листьев могли «исчезнуть» из-за травмы или естественного старения, их отсутствие не означает, что о них следует забыть или игнорировать.Другими словами, растение, которое оценивается как находящееся на стадии V12 в результате ранее описанных этапов расщепления стебля, может иметь только 8 листьев с видимыми шейками листьев, если 4 нижних уже засохли. Не заблуждайтесь, думая, что завод находится только на стадии V8.

Ссылки по теме

Абендрот, Л.Дж., Р.У. Элмор, М.Дж. Бойер, и С.К. Марлей. 2011. Рост и развитие кукурузы. Iowa State Univ. Публикация расширения № PMR-1009. https: // store.extension.iastate.edu/Product/Corn-Growth-and-Development [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].

Икли, Джо и Билл Джонсон. 2018. Пороговые значения стадий роста для гербицидов кукурузы и сои. Информационный бюллетень Pest & Crop, Purdue Univ. Расширение. https://extension.entm.purdue.edu/newsletters/pestandcrop/article/growth-stage-cutoffs-for-herbicide-applications-in-corn-and-soybean [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].

Нильсен, Р.Л. (Боб). 2017. Концепции тепловых единиц, относящиеся к развитию кукурузы.Corny News Network, Purdue Univ. [Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/HeatUnits.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].

Нильсен, Р.Л. (Боб). 2019. Советы по постановке кукурузы при сильном повреждении листьев. Corny News Network, Purdue Univ. [Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStagingTips.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].

Нильсен, Р.Л. (Боб). 2019. Используйте термическое время для прогнозирования стадии развития листьев кукурузы. Corny News Network, Purdue Univ.[Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStagePrediction.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].

Университет Пердью. 2019. Полевой справочник по кукурузе и сои (ID-179). Purdue Univ. Расширение. https://ag.purdue.edu/agry/dtc/Pages/CSFG.aspx [URL-адрес доступен в мае 2019 г.]

На какой стадии находится ваш урожай?

Слишком часто агрономы дают рекомендации по культурам в соответствии со стадиями их роста. Для кукурузы и сои это называется стадией «V».Хотя развитие растения через эти этапы не может быть определено по дням в календаре (из-за различных типов гибридов, условий окружающей среды, дат посадки и местоположения), они стандартизированы визуальным развитием растения.

Кукурузный завод на этапе «В3»

V стадия кукурузы определяется количеством луковиц, присутствующих на растении. Листовая шейка представляет собой светлую воротниковую «полосу», расположенную у основания, где каждая листовая пластинка соединяется со стеблем растения. Листья в мутовке (не полностью раскрытые, чтобы можно было видеть шейку листа) не включаются.Например, на фотографии слева три воротничка, поэтому оно считается «растением V3», хотя на нем 6 листьев. Если бы этот пример был преобразован в рекомендацию для всего поля, поле было бы рассмотрено на этапе «V3», когда установлено, что 50% растений демонстрируют три полностью развитых воротничка.

Версия этой системы идентификации для сои делит развитие растений на вегетативную (V) и репродуктивную (R) стадии. За исключением первых двух стадий, стадии (V) численно обозначаются как V1, V2, V3, через V (n), где (n) представляет собой общее количество развивающихся узлов (колеблется в зависимости от разнообразия и влияния окружающей среды) .Стадии V, следующие за VC, нумеруются в соответствии с самым верхним полностью развитым листовым узлом. Чтобы определить правильную стадию, начните с однолистного листового узла. Листовой узел полностью развит, когда лист над ним полностью развернут, то есть края листочка больше не соприкасаются. Восемь стадий R обозначаются просто численно и описывают стадии цветения, образования стручков, наполнения стручков и созревания.

Щелкните фото ниже, чтобы просмотреть и распечатать все стадии роста кукурузы и сои. Нам бы очень хотелось услышать, как растет урожай на вашей ферме. На каком этапе сейчас находятся ваши посевы?

Как еда движется на разных стадиях цикла растения

При обсуждении движения пищи внутри растения есть несколько вопросов, которые мы должны задать себе:

1. На какой стадии находится завод?
2. Появились ли у растения настоящие листья или все еще зависит от листьев семян в качестве пищи?
3. Где положение семенных / настоящих листьев?

Сегодня я помогу вам лучше понять движение пищи внутри растения:

1. На стадии прорастания (до образования настоящих листьев)
2. На стадии молодого растения (когда у растения развиваются настоящие листья).

Во-первых, нам нужно вспомнить жизненный цикл завода перед анализом каждой стадии.

Жизненный цикл завода

Первый этап начинается с семени. Чтобы семя превратилось в рассаду, оно должно пройти прорастание.

Вы помните 3 условия, необходимые для прорастания семян? Все, что вам нужно запомнить, это WOW !

W — Вода

O — Кислород

Вт — Тепло

Нас учили, что пища производится листьями в процессе фотосинтеза.

Однако, когда семя прорастает, у него еще не появляются настоящие листья.

Подумайте об этом: откуда семя получает пищу?

Источник питания в проростке (до образования настоящих листьев)

Под семенной оболочкой лежат семенные листья, на которых хранится пища.

Пища в семенных листьях используется в процессе дыхания для высвобождения энергии для роста рассады.

Источник питания в проростке (после формирования настоящих листьев)

Саженец продолжает расти и вскоре развивает настоящие листья, которые больше не зависят от листьев семян в качестве пищи.

Здесь экзаменаторы любят задавать вопрос « Почему? ».

Вопрос: Можете ли вы объяснить, почему росток больше не зависит от листьев семян в качестве пищи?

Ответ: Настоящие листья саженца содержат хлоропласты, которые содержат хлорофилл, улавливающий солнечный свет для фотосинтеза и производства собственной пищи.

А теперь давайте углубимся и проанализируем части растения на разных этапах.

Когда семя впервые прорастает, корни сначала растут вниз, чтобы впитывать воду и минеральные соли из почвы. и прочно прикрепляют растение к земле .

Вода, поглощенная корнями, будет транспортироваться вверх к остальной части растения. Корни также будут получать пищу от листьев семян для дыхания и высвобождения энергии.

Как показано на диаграмме выше, пища в семенных листьях, которые находятся над корнями, транспортируется вниз , чтобы достичь корней.

На этом этапе у саженца еще не появились настоящие листья. Следовательно, он не может улавливать солнечный свет для фотосинтеза, чтобы производить себе пищу.Всходы также должны зависеть от семян семян для еды.

Таким образом, пища, хранящаяся в семенных листьях, которые теперь находятся под побегом, должна быть перемещена вверх , чтобы достичь побега.

После того, как настоящие листья разовьются, молодое растение сможет осуществлять фотосинтез. Настоящие листья содержат хлоропласты, которые содержат хлорофилл, задерживающий солнечный свет для фотосинтеза и приготовления пищи.

Движение пищи будет происходить в направлении вверх и вниз , чтобы достичь всех частей растения.

Как насчет движения воды в растении? Вы можете задаться вопросом.

Поскольку вода поглощается ТОЛЬКО корнями, движение воды в растении всегда происходит от корней ВВЕРХ ко всем частям растения.

Теперь попробуйте следующий вопрос:

Источник: Начальная школа Наньян — Экзаменационная работа P6 CA1, 2015 г. [Q1]

Вы получили вариант (2) в качестве ответа?

Я надеюсь, что эта статья прояснила любую путаницу, которая могла возникнуть у вас в отношении движения пищи внутри растения на разных стадиях.

Следите за новыми статьями!

Путешествие листа по жизненному циклу

Вы, наверное, слышали фразу под названием «круг жизни». Но что, черт возьми, это на самом деле означает?

Некоторые люди используют его в контексте продолжительности жизни человека; но процесс рождения, зрелости, старения и смерти на первый взгляд кажется довольно простым и однонаправленным. Эта фраза также часто используется, когда речь идет о пищевой цепи природы; но цепочка обычно линейна, и она не проливает света на концепцию животных, поедающих друг друга.И это выражение иногда можно услышать во время дискуссий о духовности, существовании и преобразовании энергии; но эта тема часто бывает невероятно сложной.

Один из объектов, который отлично вписывается в тему «круговорот жизни», — это лист дерева. Это потому, что различные стадии листа могут быть объединены в очевидный «жизненный цикл», когда вы добавляете компостирование в уравнение.

Как создается лист

Для большинства наблюдателей лист «рождается», когда весной начинает расти на ветке дерева.Каждый лист действует как своего рода машина для производства продуктов питания для самого дерева, питаясь водой, солнечным светом и воздухом, чтобы обеспечить своего хозяина питанием. В свою очередь, дерево производит хлорофилл, который придает большинству листьев зеленоватый цвет.

Но с приходом осени дни становятся короче, что сокращает количество солнечного света, необходимого листьям для приготовления пищи. В ответ дерево само начинает консолидировать свои ресурсы, чтобы пережить предстоящую холодную зиму. Когда дерево начинает «запечатывать» себя против элементов, отрезая питательные вещества от его листьев, листья начинают возвращаться к своим естественным оранжевым, коричневым и желтым оттенкам, прежде чем в конечном итоге полностью отделяются от дерева.

Опавшие, но не забытые листья

Как известно, листья могут падать на землю, на крышу, в желоба или на многие другие поверхности. Но в конечном итоге эти листья либо собираются людьми, либо слоями скатываются на землю. Будем надеяться, что эти листья не просто выбрасывают в мусорные баки, чтобы их вытащить и выбросить на свалки. Вместо этого лучше использовать эти листья по другому назначению, превратив их в компост.

Обычно это достигается путем помещения листьев в контейнер для компоста и добавления остатков свежих продуктов и других биоразлагаемых веществ. Чтобы облегчить процесс компостирования, листья следует периодически переворачивать и просеивать, а если они становятся сухими, их следует опрыскивать водой.

Листья превращаются в компост

Затем мать-природа берет верх, поскольку естественные бактерии стимулируют процесс разложения органического материала. В течение нескольких месяцев все содержимое контейнера для компоста превращается в мульчу, богатую питательными веществами.При добавлении в обычную почву в саду, на клумбе или во дворе мульча может способствовать росту новых растений, кустарников и деревьев. В последнем случае совсем скоро появится новый саженец и начнет строить собственные листья, что будет продолжаться долгие годы и десятилетия.

Итак, в следующий раз, когда вы увидите лист, не рассматривайте его как просто кусок природного мусора. Думайте об этом как о ценном компоненте круговорота жизни … и сделайте все возможное, чтобы быть экологически чистыми и использовать процессы компостирования всякий раз, когда это возможно.

Написано Дель Тибо

Описание роста вашего урожая в виде этапов. На каких этапах определяется доходность?

Десятичный рост Задокса этапы

Рост — это сложный процесс, в котором разные органы развиваются, растут и умирают. в перекрывающихся последовательностях.Однако его легче представить как серию стадии роста как по шкале Задокса. Он состоит из 10 основных этапов, обозначенных от 0 до 9, которые описывают урожай. Они названы в следующей таблице.

Таблица десятичных стадий роста Задокса (от Z0.0 до Z9.9)

MS = главный или родительский побег
Стадии роста следовать за Задоксом, Дж.К., Чангом, Т.Т., Конзаком, К.Ф. (1974)

Решите сначала, какой из основных этапов лучше всего описывает вашу обрезать.Часто это описание — все, что вам нужно. Но присмотритесь повнимательнее и дайте также обрезать подэтап десятичного значения. Эти подэтапы отображают степень завершение основного этапа. Например, ступени с Z1.1 по Z1.9 — это когда основной стебель (MS), листья с 1 по 9 становятся видимыми. Точно так же от Z2.1 до Z2.9 покрывают появление на растении от 1 до 9 побегов, а от Z3.1 до Z3.6 наличие от 1 до 6 узлов или суставов (p 88) на основном стержне.

Основные этапы 1 и 2 описывают производство листьев и культиваторов, которые на самом деле происходят параллельно, а не последовательно.Точно так же есть некоторое совпадение основные этапы 2 и 3. Это перекрытие означает, что ваш урожай может иметь два или даже три этапа Задок одновременно. Рисунки иллюстрируют прорастание и 3 стадии вегетативного роста с их десятичными кодами Задокса (обозначенными как Z в этом буклете, но в других местах часто используется аббревиатурой DC для Decimal Code). Уведомление что рисунок справа от иллюстрации имеет два Z-кода, описывающих его четыре основных стеблевых листа (Z1.4) и два стебля (Z2.2).

HM Rawson

Загрузка, заголовок и цветение

Эти этапы легко идентифицировать (см. Фото). Как и в случае с на более ранних этапах число после десятичной точки обозначает степень что процесс завершен. Так что Задокс 5.1 — это когда верхушка среднего всплеск в поле составляет 0,1 или 10% (звук уха), а Z5,9 — когда 0,9 или 90% среднего шипа находится над воротником флагштока.Стадия антезиса или цветение знаменует начало завязывания и набивки зерна. Когда пыльники только что отображенные они ярко-желтые. Они обесцвечивают белый цвет в течение 3-4 дней. (средний цвет или Z6.5). Большинство основных этапов показано на схеме на странице. 8, где они связаны с другими процессами развития (заштрихованы зеленым) и с компонентами урожайности.

Внутренние ступени, управляющие разработка

Этапы Задокса описывают то, что можно увидеть невооруженным глазом, но это верхушка, колос или точка роста растения, которую вы не можете см. заключенное внутри оболочки листьев, это первый индикатор того, когда завод проходит основные этапы.Это диспетчерская завода. Два Важными этапами точки роста являются двойной гребень и верхний колоск. Стадия двойного гребня (стр. 88) означает, что основная точка роста растения больше не будет производить первичных листьев, а вместо этого будет производить первичные колоски молодого колоса. В то время закрытая точка роста все еще на кроне растения ниже поверхности почвы. Концевой колоск (p 90) когда крошечный колосок произвел все свои колоски.Затем этот спайк, который всего 2 мм в длину, будет доминировать над менее развитыми точками роста побегов; некоторый умрут, как и их земледельцы. Чтобы увидеть этот крошечный шип, разделите снимок ногтями большого пальца примерно на 1 см выше макушки и снимите маленькие листочки. Хотя это крошечный, он уже очень похож на всплывший шип. На следующем рисунке показано, когда двойной гребень и верхний колоск встречаются по отношению к задокам. этапы.

Ступень с двойным гребнем

HM Rawson

Внешние и внутренние ступени и при формировании урожая

На следующем рисунке показаны внешние этапы Задокса растение (красный) и две внутренние стадии, двойные гребни и верхний колоск (проверьте вертикальный текст).Он показывает, когда запускаются компоненты стрельбы, растут и умирают (зеленые прямоугольники) и когда формируются компоненты урожайности (столбцы). Этот рисунок поможет вам решить, на какие компоненты вы влияете в своей области практики в определенное время.

HM Rawson

Фотографии, помогающие идентифицировать все Задокс (Z) стадии роста

Эндопротезирование суставов рук (кисть и запястье)

При разрушении сустава – полном или частичном – человека мучают невыносимые боли. Орган теряет функциональные особенности, что может приводить к инвалидности. Какое-то время больной может использовать обезболивающие средства, физиотерапевтические процедуры, но изменить ситуацию кардинально может только протезирование.

Медицина старается восстановить функцию сустава консервативными методами, но серьезные изменения такому лечению не поддаются. Если имеет место повреждение костных тканей или полностью стертый хрящ, никакие лекарства не исправят ситуацию.

Эндопротезирование суставов рук наиболее часто востребовано среди немолодых людей. Оно дает возможность активно двигаться и чувствовать себя хорошо. Благодаря таким операциям пациент возвращается к привычной жизни без боли.

Протезирование, как и любая операция, имеет риски. Они определяются:

• состоянием здоровья;
• серьезностью возникшей проблемы;
• типом протезирования.

Перед операцией проводят тщательное обследование, чтобы выявить показания и противопоказания для этого действия.

Показания к протезированию

• деформация сустава после травмы;
• давний вывих;
• воспаление сустава хронического характера;
• боль, которую невозможно купировать.

Когда назначают операцию замены суставов рук?

Вопрос о необходимости проведения операции решает врач на основании данных диагностики. Это может быть артроскопия, рентген и лабораторное исследование. В зависимости от полученных результатов врач назначает:

• лечебную физкультуру;
• лекарства для уменьшения воспаления;
• витаминные добавки.

Если лекарства не помогают, пациенту может быть предложена остеотомия, когда хирург исправляет деформацию сустава. Эта методика более проста, чем операция замены, но восстановительный период гораздо длиннее, поэтому проводят ее нечасто.

Эндопротезирование назначают, когда:

• движение сустава ограничено;
• пациент испытывает незатихающую боль;
• возникают проблемы с жизненно важными функциями организма.

Эндопротезирование лучезапястного сустава назначают, когда использование других методов восстановления его функции были неудачными. Операцию проводят, если суставу нанесен непоправимый вред в результате травмы, инфекции или заболевания. Причиной такого назначения может стать артрит или артроз.

В этом случае изношенный сустав извлекается и заменяется искусственным. Применение методики восстанавливает подвижность запястья и возвращает руке обычную работоспособность.

Этапы проведения протезирования:

• тыльная сторона руки разрезается;
• сухожилия раздвигаются;
• удаляются поврежденные части кости;
• в костях выполняются отверстия для удерживания протеза;
• вставляется имплантат и фиксируется костным клеем;
• ткани ушиваются постепенно — один слой за другим.

Реабилитация, как правило, занимает около полугода. Швы снимают через две недели, а гипс через несколько недель. Назначают занятия с физиотерапевтом. Подвижность сустава возобновляется постепенно, с помощью физических упражнений.

Как проводят эндопротезирование сустава кисти?

1 этап. Устраняется вывих и восстанавливается длина пальца.

2 этап определяется тем, какой сустав пострадал. Производится его замена через волнообразный разрез тыльной боковой поверхности.

После протезирования накладывается гипс, затем врач назначает схему восстановления.

Противопоказания

• атрофия мышц;
• нарушение кровоснабжения;
• деструкция, невозможность удерживания эндопротеза;
• сопутствующие заболевания в стадии обострения;
• высокая физическая активность с невозможностью ограничения высокой нагрузки на сустав, требующий замены;
• Если больной отказывается следовать инструкции.

Эндопротезирование сустава пальцев для восстановления их подвижности используется при ревматоидном полиартрите. Как восстановление после травм применение методики ограничено, и даже наоборот – повреждение сухожилий и связок вследствие травм считается противопоказанием и протезированию.

Задача решается поэтапно:

• восстанавливают правильное анатомическое строение;
• подготавливают мягкий сустав;
• ставят протез.

Риск развития побочных эффектов повышается, если:

• человек активно занимается спортом;
• дает физические нагрузки на сустав;
• при склонности к падениям;
• при инфекционных и аллергических заболеваниях.

После проведения операции врачи наблюдают за процессом восстановления, чтобы удостовериться в благоприятном результате.

Где сделать?

В клинике ЦКБ РАН операции по протезированию кистевых суставов проводятся ежедневно: мы восстанавливаем штатную работу пальцев, запястий пациентам из Москвы и регионов. Узнать больше о стоимости процедуры и отзывах пациентов, которые доверили нам проведение операции, можно в соответствующем разделе сайта клиники.

карпаральный, локтевой туннельный синдром запястья

Туннельным синдромом запястья называют такое состояние, когда происходит сдавление в карпальном (запястном) канале срединного нерва. Спровоцировать его может компрессия или травма.

Понятие туннельного синдрома не универсально для области запястья, это состояние может проявляться и в других анатомических областях, где нервы пролегают достаточно поверхностно и близко к костным структурам одновременно. Рассматриваемый синдром проявляется в виде снижения или отсутствия чувствительности в большом, указательном, среднем и половине безымянного пальца, а также нарушении двигательной функции в них.

Туннельный синдром запястья нередкая патология и встречается у 1-3 % населения, причем преимущественно у людей, род деятельности, которых связан с мелкой, монотонной моторикой кисти. Половина от всех страдающих данным синдромом это люди, вид занятости, которых связан с использованием компьютера. Также данное заболевание можно считать профпатологией у музыкантов, портных, офисных служащих и пр. Синдром встречается у активного трудоспособного населения в уже зрелом возрасте (40-60 лет), а в 105 случаев и в более молодом возрасте. Ученые пришли к выводу, что у активных пользователей ПК риск развития синдрома на 15 % выше, особенно у женщин. 

Причины туннельного синдрома запястья

Срединный нерв в области кисти проходит через туннель образованный поперечной связкой и запястными костями кисти. Спровоцировать сдавление нерва в канале могут:

• Травматические повреждения кисти. Ушибы, вывихи, растяжения, переломы могут спровоцировать отек связок и мышц или даже смещение костей запястья. Всё это может сдавить нерв в канале и вызвать нарушение его функции. При правильном лечении все эти  процессы обратимы, но если вовремя и правильно не оказать помощь, то контрактуры мышц и связок, а так же деформация костей могут быть уже необратимыми.   

• Артрозы, артриты и прочие патологические суставные процессы различной этиологии и  генеза. Вызываемые при данных патологиях отеки и воспалительные реакции, вплоть до некроза тканей так же могут вызвать компрессию нерва.  При перманентном протекании воспаления и прогрессировании дегенеративно-дистрофических процессов, суставные поверхности запястья теряют свои свойства и изнашиваются, в результате чего происходит деформация и сдавление нерва в канале уже костными структурами.

• Воспаление сухожилий или тендовагинит. Воспаление может быть септическим, (вызванное микроорганизмами) и асептическим, (вызванное нагрузкой, переохлаждением и пр. ).  Спровоцировать септическое воспаление могут такие заболевания, как гнойные раны кисти, в том числе панариции, неправильная техника взятия крови из пальца и др. Неинфекционное воспаление может быть вызвано хроническим травмирующим напряжением, например частой монотонной моторикой кисти, статической нагрузкой на нее, температурной травмой.

• Заболевания, которые приводят к задержке воды в организме, могут вызвать отеки конечностей и, как следствие привести к увеличению объемов мягких тканей и сдавлению срединного нерва. Нарушение водно-электролитного состава может вызвать: беременность, прием гормональных противозачаточных препаратов, климакс, заболевания почек и пр.

• Редко, но встречаются опухоли нервной ткани и срединного нерва в частности. В большинстве своем это доброкачественные новообразования (шванномы, нейрофибромы, перинейромы), но встречаются и злокачественные, проистекающие из оболочек нерва. Своим ростом опухоль сдавливает нерв, что приводит к его повреждению.

• Сахарный диабет. Под воздействием фермента протеинкиназой С в нервных тканях начинают разрушаться аккумулированные в процессе болезни  сорбитол и фруктоза. Из-за этого, а также из-за нарушения трофики нейронов и их отростков возникает асептическое воспаление нервов и окружающих их тканей. Нарастает отек, который в свою очередь приводит к компрессии нервов, в том числе и срединного.

• Акромегалия. В результате продолжительного и интенсивного роста человека, страдающего акромегалией, происходят процессы непропорционального разрастания костной и мягких тканей. Срединный нерв может ущемиться в суженом запястном канале из-за увеличенного объема костей и сужения его просвета.

• Врожденные аномалии развития. Поперечная связка запястья может быть утолщена от рождения, так же встречается скудная продукция сухожильной смазки. Одним из факторов предрасположенности к туннельному синдрому запястья может послужить анатомическая особенность строения, так называемое «квадратное запястье».

Симптомы туннельного синдрома

• Чувство онемения пальцев. Рассматриваемый синдром, как правило, развивается постепенно и в основном поражение проявляется односторонне. В основном патологический процесс возникает в той конечности, которая является ведущей, у правшей- правая рука, а у левшей-левая.  Развитие синдрома запястного канала происходит постепенно. Однако может наблюдаться и двухсторонний процесс, при заболеваниях эндокринной системы, беременности и пр.

• Парестезии. Проявляются в виде ощущений покалывания и потери чувствительности в пальцах. Появляются в утренние часы, после пробуждения и в течение нескольких часов проходят. Но со временем эти проявления становятся стабильнее и интенсивнее и уже могут стать постоянными. Это может привести к нарушению нормальной функции конечности: силы, ловкости и т.д., пациенту приходится производить смену рук при выполнении действий, давать отдых поражённой конечности. Особые неудобства доставляют манипуляции требующие статического напряжения конечности.

• Боль. При манифестации заболевания может появиться чувство жжения и покалывания в руке, что довольно-таки быстро устраняется опусканием конечности вниз и встряхиванием. Кровоток в руке возобновляется, и болезненные ощущения проходят. Как правило, это происходит во время сна из-за статичного положения руки, либо при монотонной работе выполняемой конечностью. Боли не характерны для каких-то определенных суставов и носят распространенный характер. С прогрессированием болезни боль может охватывать не только пальцы, но и всю кисть и руку вплоть до локтевого сустава, что зачастую затрудняет постановку диагноза. Пациент не может выполнять свои обязанности, потому что боли могут возникать в дневное время.   

• Утрата ловкости и силы. С течением времени, если заболевание не лечить, конечность начинает терять силу и ловкость в движениях. Пациенту трудно удерживать предметы в руках, особенно мелкие, они как бы самопроизвольно выпадают.  Пропадает возможность выполнять мелкую моторику (захватывать мелкие вещи, противопоставлять большой палец и т.д.).
  

• Снижение чувствительности. Пациент со временем может начать замечать, что он плохо различает температуру предметов, перестает чувствовать прикосновения или даже уколы. Появляется болезненное жжение в руке, онемение.

• Атрофия мышц. При запущенных формах синдрома может развиться атрофия мышечно-связочного аппарата руки, мышцы и связки не только теряют силу, но и уменьшаются в размерах. Со временем кисть деформируется и обретает форму напоминающую лапу обезьяны.

• Изменение цвета кожи. В связи с тем, что при нарушении иннервации кисти происходит и нарушение питания клеток кожи, происходит изменение цвета кожных покровов, они становятся более светлыми и неравномерно окрашенными.

Диагностика туннельного синдрома

Для точной постановки диагноза необходима консультация врача-невролога. При этом врач проводит ряд специфических тестов, а так же могут быть использованы лабораторные и инструментальные методы исследования.

Тесты при синдроме запястного канала:

• Тест Тинеля. В наиболее узком месте запястного канала, со стороны ладони при постукивании возникают неприятные ощущения покалывания.
• Тест Фалена. При максимально согнутой кисти в области запястья в течение минуты или менее появляется боль и парестезия.
• Манжеточный тест. На предплечье располагают манжету от аппарата для измерения артериального давления и максимально накачивают. В течение одной минуты при положительной пробе и наличии синдрома появляется чувство онемения и покалывания.
• Тест поднятых рук. Верхние конечности поднимают вертикально вверх и держат в таком положении в течение минуты. При положительном результате неприятные ощущения появляются уже через 30-40 секунд.

Все вышеперечисленные пробы можно производить дома, и при наличии хотя бы одного положительного теста обязательно обратитесь к врачу.

Из инструментальных методов исследования применяют такие как:

• электронейромиография;
• рентгенологические исследования;
• МРТ;
• УЗИ.

Для выявления причин возникновения заболевания пациенту назначают исследование крови и мочи:

• биохимия крови;
• анализ крови и мочи на сахар;
• анализ на тиреотропные гормоны;
• клинический анализ мочи и крови;
• анализ крови на ревматоидный фактор, С-реактивный белок, антистрептолизин-О;
• анализ крови на циркулирующие иммунные комплексы;
• анализ крови на антистрептокиназу.

Лечение туннельного синдрома

Самым главным в лечение синдрома запястного канала является соблюдение мер профилактики развития заболевания. Даже при самом лучшем и качественном лечении без предупреждающих мер не обойтись, потому что эффект может быть просто не достигнут.

1. Профилактические меры при синдроме запястного канала. При возникновении первых признаков заболевания необходимо жестко зафиксировать кисть, чтобы не было возможности движений в суставе и как следствие травмирования нерва. Фиксатор может наложить доктор или для  временного использования приобрести эластичный бинт в аптеке. В течение двух-трех недель необходимо избегать той деятельности, которая усугубляет симптомы заболевания. Так же для уменьшения отека рекомендуют прикладывать холод в области запястья на 2-3 минуты 2-3 раза в день.  В последующем периоде назначают  лечение в зависимости от тяжести течения патологического процесса и его выраженности.  Если это необходимо, то лечение основывается на терапии основного заболевания  (травматического повреждения, гипотиреоза,  заболеваний мочевыделительной системы, сахарного диабета и пр.), вызывающего сдавление нерва в канале.

2. Местное лечение. Включает в себя применение компрессов, введение в полость канала лекарственных средств. Эти процедуры позволяют быстро ослабить болезненные проявления и снять местное воспаление. 

3. Медикаментозная терапия. Лекарственная терапия в каждом случае подбирается индивидуально в зависимости от основного или сопутствующего заболевания.  При этом часто назначают витамины группы В, нестероидные противовоспалительные средства, сосудорасширяющие средства,  диуретики, противосудорожные средства, миорелаксанты, глюкокортикостероиды, антидепрессанты и пр.
4. Физиотерапия. Может быть использована, как при лекарственной терапии, так в послеоперационном периоде во время реабилитации. При этом применяют: иглоукалывание; приемы мануальной терапии; ультрафонофорез;ударно-волновая терапия. Перед применением физиотерапевтических процедур необходимо проконсультироваться у специалиста на наличие противопоказаний.

Хирургическое лечение туннельного синдрома

Если на протяжении 6 месяцев и более консервативная терапия не дает должного эффекта, то имеет смысл задуматься о хирургическом разрешении заболевания. Основная задача оперативного вмешательства состоит в том, чтобы давление на срединный нерв было устранено посредством расширения карпального канала.

Большинство операций проводят под местным обезболиванием. Применяют следующие способы:

• Открытым доступом: через разрез (5мм) в области карального канала рассекают запястную связку.

• Эндоскопическая операция. Есть две разновидности эндоскопического вмешательства, через два разреза и через один. В первом случае в один разрез вводят эндоскоп, а во второй инструмент ля рассечения связки. Во втором случае оба инструмента вводятся черед одно отверстие.  

По окончании оперативного вмешательства на руку накладывают гипсовую повязку,  для иммобилизации конечности. После снятия гипса проводится курс лечебной физкультуры и физиолечения. Как правило, полное восстановление функции кисти происходит в течение полугода. После выздоровления больному можно вернуться к работе, при условии соблюдения охранительного режима, чтобы не спровоцировать рецидив заболевания.В современном мире, где компьютерные технологии внедрены уже повсеместно, рассматриваемая нами патология становится всё более часто встречаемой. Своевременная и квалифицированная помощь, и профилактика  при возникновении туннельного синдрома запястного канала позволяет полностью и с достаточной стойкостью добиться ремиссии.   

Лечение дерматита кистей рук (Адаптированные рекомендации для пациентов от Британской ассоциации дерматологов)

Что такое дерматит кистей рук?

Дерматит кистей рук называют также экземой рук. Это состояние распространено и может затронуть примерно каждого 20-го человека. Он может начаться в детстве как часть тенденции / предрасположенности к экземе, но наиболее распространен среди взрослых трудоспособного возраста.

Дерматит кистей рук может быть непродолжительной, легкой проблемой. Тем не менее, у некоторых людей он длится годами в тяжелой форме, что может иметь большое влияние на повседневную жизнь и ограничивать способность человека работать.

Кого, скорее всего, затронет дерматит кистей рук?

У людей, у которых в детстве была экзема (атопическая экзема) и у тех, кто работает в частом контакте с водой, существует высокий риск заболевания дерматитом кистей рук.

Что вызывает дерматит кистей рук?

У многих людей дерматит кистей рук возникает из-за прямого повреждения кожи сильными химическими веществами или раздражителями, особенно мылом, моющим средством и постоянным контактном с водой. Это состояние называется раздражающим контактным дерматитом.

Контакт кожи с аллергенами, такими как духи, резина или кожа, также может вызвать дерматит у людей с аллергией на эти вещества. Это называется аллергическим контактным дерматитом.

Во многих случаях, однако, причина дерматита кистей рук неизвестна, и не имеет триггера. Также часто бывает, что у кого-то есть несколько причин дерматита кистей рук, например сочетание с контактным дерматитом.

Является ли дерматит наследственным?

Нет, это состояние не наследственное; однако тенденция к развитию дерматита кистей может прослеживаться в семьях наряду с детской экземой, астмой и сенной лихорадкой.

Каковы симптомы дерматита кистей рук?

Как и при других формах дерматита, пораженные участки кожи ощущаются горячими, болезненными, грубыми, шелушащимися и зудящии. На них также могут быть зудящие маленькие пузырьки или болезненные трещины.

Как выглядит дерматит кистей рук?

При дерматите кистей рук кожа воспаляется, становится красной и опухшей, с поврежденной высушенной поверхностью, которая заставляет ее выглядеть шелушащейся. Также могут быть участки с потрескавшейся кожей, которые сочатся кровью и сливаются друг с другом. Иногда на ладонях или боковых поверхностях пальцев видны маленькие водянистые пузырьки. Могут быть затронуты различнуе части руки – межпальцевые складки, фаланги или центр ладоней.

Существует несколько различных форм дерматита кистей, но они обычно не указывают на причину, и картина со временем может меняться у одного человека.

Дерматит кистей рук может инфицироваться бактериями, т.н. стафилококками или стрептококками. Это вызывает усиление покраснения, болезненности, формирование корки, просачивание жидкости и появление гнойничков.

Как диагностируется дерматит кистей рук?

Диагностика дерматита кистей рук проводится путем тщательного изучения кожи. Изучение кожи ног и других областей тела покажет, является ли это частью более распространенного процесса или нет.

Пробы контактными аллергенами важны для выяснения того, влияет ли аллергический контактный дерматит на общий дерматит. Тесты проводятся в течение нескольких дней и в конце должны быть истолкованы экспертом. Большинство взрослых тестируют на 50 общих аллергенов. Если кто-то также использует необычные химикаты на работе или во время хобби, им могут потребоваться дополнительные тесты.

Могут ли другие жалобы на кожу выглядеть как дерматит кистей рук?

Псориаз рук может быть похож на дерматит, особенно когда на ладонях имеются толстые шелушащиеся бляшки/пятна. Стригущий лишай или грибковая инфекция также вызывают зудящие шелушащиеся высыпания. Обычно они начинаются на ногах или в паху, но могут распространяться на руки и ногти.

Образцы кожи из пораженных областей могут быть отправлены для анализа грибка (для его исключения).

Какие профессии часто вызывают дерматит кистей рук?

Среди профессий с высокой вероятностью появления дерматита кистей рук отмечают уборщиков, воспитателей и нянь, поваров, парикмахеров, механиков, хирургов, стоматологов, медсестер, флористов, операторов машин, ароматерапевтов, косметологов и строителей.

Любая работа, связанная с постоянным контактом с водой или мытьем рук более 10 раз в день («мокрая работа»), увеличивает вероятность возникновения дерматита кистей.

Можно ли вылечить дерматит кистей рук?

В большинстве случаев лечение контролирует состояние, но не излечивает его. Получение эффективного лечения на ранеей стадии может предотварить его переход в хроническую форму. У людей с аллергическим контактным дерматитом избегаение аллергена может помочь или даже избавить от дерматита.

Как лечить дерматит кистей рук?

Увлажняющие (смягчающие) средства являются неотъемлемой частью лечения дерматита кистей рук. Они помогают восстановить поврежденную кожу и блокируют влагу внутри кожи, делая ее мягкой и эластичной. Их следует наносить несколько раз в течение дня и всякий раз, когда кожа становится сухой.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Когда парафиносодержащие смягчающие продукты контактируют с перевязочными материалами, одеждой, постельным бельем или волосами, существует опасность, что открытый огонь или курение сигарет могут вызвать возгорание. Для снижения риска пожара пациентам, использующим средства для ухода за кожей с парафином, рекомендуется избегать открытого пламени, включая курение сигарет или нахождения рядом с людьми, которые курят или используют открытый огонь. Также рекомендуется регулярно стирать одежду и постельное белье (желательно ежедневно).

Заменители мыла очень важны, поскольку они очищают кожу без высушивания и нанесения ей вреда, как мыло или жидкое мыло.

Стероидные кремы и мази являются наиболее распространенным назначением для лечения дерматита кистей рук. Они облегчают симптомы и успокаивают воспаленную кожу. Часто необходимы сильные стероиды, т.к. мягкие стероиды не эффективны на грубой коже. Они применятся обычно до двух раз в день. При использовании стероидных кремов/мазей по назначению врача обычно не возникает проблем. В то время, если они используются чрезмерно, существует риск истончения кожи. Прекратить применения топических стероидов необходимо сразу после того, как дерматит кистей будет купирован.

Антигистаминные препараты не всегда необходимо применять при дерматите кистей. Седативные АГП вызывают сонливость и могут помочь пациенту заснуть.

Смолы перманганата калия могут быть полезны при сильном дерматите кистей рук с мокнутием, чтобы высушить пузырьки и предотвратить бактериальную инфекцию.

Местные ингибиторы кальциневрина назначают в виде кремов и мазей для леченеия дерматита вместо стероидов. Они могут работать менее эффективно, чем сильные стероиды, но при этом не несут никакого риска истончения кожи. Побочный эффект ингибиторов кальциневрина – часто вызывают жжение и зуд после применения.

Ультрафиолетовая (УФ) терапия – это стационарное лечение очень тяжелого дерматита. Оно предполагает посещение больницы для лечения два или три раза в неделю в течение примерно шести недель.

Системные стероиды могут применяться в течение нескольких недель при сильной вспышке дерматита. Доза обычно снижается постепенное в течение нескольких недель. Длительное применение не рекомендуется из-за побочных эффектов.

Алитретиноин имеет в основе витамин А и назначается специалистами для лечения тяжелого хронического дерматита. Курс лечения обычно длится до 6 мясецев.

Системные иммунодепрессанты – это мощныелекарственные средства, которые иногда назначаются специалистами для лечения тяжелого дерматита.

Предотвращение дерматита кистей рук – самостоятельный уход за кожей для пациентов

Необходимо всегда пользоваться перчатками на работе и дома при контакте с раздражающими химикатами и водой. Перчатки должны быть чистыми и сухими внутри, не порваны.

Если перчатки носить нельзя, перед воздействием раздражителей следует наносить защитный крем. После воздействия – тщательно промыть руки с помощью заменителя мыла, тщательно высушить руки и затем обязательно нанести увлажняющее средство.

1. Hand Dermatitis. Режим доступа: http://www.bad.org.uk/shared/get-file.ashx?id=166&itemtype=document

Декспан плюс (декспантенол 5%, алантоїн 0,5%, масло ши). Крем для комплексного догляду за сухою і пошкодженою шкірою, 30 г. Не є лікарським засобом. Висновок державної санітарно-гігієнічної експертизи №602-123-20-3 / 210 від 13.01.2017 року. За додатковою інформацією звертайтеся за адресою: ТОВ «Др. Реддіс’с Лабораторіз», Столичне шосе, 103, оф. 11-А, м. Київ, Україна, 03131, тел. +380444923173.

2Dex-14/03/2019-ОТС-8.1

Почему на старинных фотографиях люди клали руки на плечо

Достать смартфон из кармана и нажать пару кнопок, чтобы сделать фото, а потом поделиться им с друзьями в социальных сетях – сегодня самое обычное дело. А улыбка в кадре для нас так естественна, что когда на старых снимках мы видим хмурые лица и напряженные позы, нам кажется это слегка странным. Люди чаще всего позируют с каменными лицами, нелепо взявшись за какой-нибудь предмет или положив руку на плечо соседу.

Фото: wikimedia / общественное достояние

Все дело тут  в некоторой особенности первых фотоаппаратов, а  именно во времени выдержки.

Простыми словами, выдержка, или время экспонирования снимка, — это то время, за которое фотоаппарат делает кадр и свет воздействует на светочувствительный слой.

Более короткая выдержка выбирается при хорошем освещении или когда необходимо «остановить мгновение», например при съемке спортивных соревнований. Длинная выдержка используется при плохом естественном свете или когда, наоборот, необходимо подчеркнуть движение объекта. 

Съемка оживленного шоссе с использованием длинной выдержки. moya-planeta.ru

Выдержка регулируется механическим затвором – плотной шторкой, автоматически осуществляющей перекрытие света. Во многих смартфонах такой затвор и вовсе электронный, поэтому чаще всего характерный звук срабатывания затвора имитирует динамик. 

В роли светочувствительного элемента в современных цифровых фотоаппаратах выступает матрица. Ей в зависимости от освещения достаточно всего несколько долей секунды, для того чтобы запечатлеть изображение в виде набора различных электрических сигналов, которые затем превращаются в цифровое изображение. В современных цифровых камерах самая короткая выдержка может достигать всего 1/32000 секунды.

Фото: Pinterest

В прошлом для того чтобы сделать снимок, требовалось очень длительное время, а выдержка фиксировалась вручную фотографом, который просто перекрывал объектив крышкой.

В роли первой простейшей матрицы выступала металлическая пластина, покрытая битумом. Именно так Джозеф Ньепс в 1822 году получил первую в мире фотографию. 

Он поставил  камеру обскуру напротив источника света у окна его дома, а после «снимка» обработал пластину в лавандовом масле, которое смешал с уайт-спиритом.  

Таким образом, темные участки объекта, на которые не попадал свет, растворились под действием смеси и оголили металлическую поверхность пластины. А те места, где на битум светило солнце, остались темными. Так появилась первая картина, «написанная» с помощью науки, а не кисти художника. Время выдержки тогда составило более 8 часов!!!

Фото: wikimedia / общественное достояние

Со временем металлические пластины заменили на стекло, покрытое серебром, а битумный лак на пары ртути. Но время, за которое пластинкам удавалось набрать необходимое для химической реакции количество света, по-прежнему оставалось  очень долгим. И к 1836 году оно еще составляло долгих 15 минут.

Поэтому в 19 веке  процесс фотографирования немногим отличался от портретной живописи,  а люди на старых фотографиях чаще всего выглядят уставшими и невесёлыми. 

Повсеместно в фотоателье использовали копфгалтеры – устройства для держания головы.

Копфгалтер. Фото: benhelms.com

Фотографы  просили людей быть по возможности серьезными и неподвижными. Запрещали поправлять одежду и улыбаться. Стоять с улыбкой на лице четверть часа – довольно сложная задача. А любое движение в кадре могло «смазать» будущую фотографию и снимок оказывался испорчен.

Только в конце 19 века, когда удалось заменить стеклянные пластинки на фотопленку, время выдержки удалось значительно уменьшить. Наступила эра пленочных фотокамер. 

Это интересно:

цены, отзывы, фото. Магнитно-резонансная томография суставов руки недорого.

Человеческая кисть – чрезвычайно сложный и максимально производительный инструмент. Множество суставов и костей обуславливают сложность строения и обеспечивают невероятную свободу действия человеческой руки. Но именно кисть и запястье и подвергаются травмированию чаще всего.

МРТ кисти и запястья руки – неинвазивная, высокоточная диагностическая методика, дающая возможность детализировать все морфологические структуры суставов, включая костные и мягкие ткани. Информация, полученная при помощи данного метода исследования, полезна в дифференциальной диагностике, для разработки наиболее результативной и действенной схемы лечения, а также для контроля результатов выполненных операций или динамики болезни.

Основное преимущество – возможность получения высокоточных послойных изображений исследуемого участка с детализацией отдельных структур: сосудов, нервных стволов и т.д.

Показания и противопоказания

МРТ-диагностика рекомендована при возникновении любых болезненных симптомов в области кисти и лучезапястного сустава и показана при широком спектре диагностированных заболеваний. Основными показаниями являются:

• любые травмы кисти и предплечья;
• патологические состояния суставно-сухожильного аппарата кисти – гигромы, разрывы связок и сухожилий, тендовагиниты;
• дегенеративно-дистрофические болезни – остеопороз, артроз, полиартрит, подагра и т.д.;
• отек и ограниченность движения в области запястья;
• щелчки при движении кистью;
• нарушения функции кисти и боли невыясненного характера;
• опухоли и другие новообразования;
• синдром карпального канала.

Противопоказания единичны. Обследование не проводится пациентам с:

• имплантированными инфузионными помпами,
• кардиостимуляторами,
• металлическими протезами,
• стентами,
• кровоостанавливающим клипсами.

Ограничением к проведению МРТ сустава руки является наличие:

• татуировок, нанесенных краской с содержанием металлических частиц,
• вес пациента больше 130 кг,
• тяжелые сердечные и почечные патологии,
• нервные и психические расстройства, мешающие сохранять неподвижность во время исследования.

МРТ является абсолютно безопасным методом исследования, поскольку не несет никакой лучевой нагрузки, она может применяться столько раз, сколько потребуется для постановки точного диагноза.

Однако обследование не рекомендовано в первом триместре беременности, а от МРТ с контрастом необходимо отказаться на всех этапах беременности.

Подготовка к исследованию

Не требует предварительной подготовки. Исключение составляет лишь обследование с применением контрастного вещества (если необходимо оценить состояние сосудов или есть подозрение на наличие опухоли). В основном подготовка к процедуре ограничивается лишь тем, что необходимо набраться терпения и находиться неподвижно на протяжении всего времени исследования.

Как проходит обследование

Необходимо снять все украшения и металлические элементы. Также лучше не использовать косметику, поскольку в структуру некоторых косметических средств включены частицы металла. Не нужно брать с собой в комнату томографа электронные приборы или пластиковые карты, созданное аппаратом магнитное поле может вывести их из строя.

Процедура занимает 20-25 минут,  с контрастом — может занять до 45-50 минут. После проведения времени на адаптацию не требуется, можно сразу вернуться к привычным делам.

Расшифровка результатов МРТ

Расшифровкой результатов занимается врач-радиолог. Подготовка врачебного заключения занимает около от 20 до 40 минут. Благодаря точным снимкам и детальному описанию клинической картины, лечащий врач имеет возможность точно диагностировать патологию и подобрать действенную терапевтическую методику.

Сделать МРТ руки в Вы можете в ОН КЛИНИК на Таганке.

Преимущества ОН КЛИНИК

В ОН КЛИНИК исследование проводится на прогрессивном аппарате Signa Excite HD 1.5T фирмы GE Healthcare в наиболее комфортных условиях для пациента.

В цену обследования включено:

• расшифровка результатов и врачебное заключение рентгенолога высшей категории;
• высококачественные снимки;
• DVD/CD-диск с полученными изображениями.

Мы предлагаем самые доступные цены, а применение томографа последнего поколения обеспечивает получение четких и качественных срезов снимков в разных плоскостях, что дает возможность подробно разглядеть даже самые мелкие детали.

Вы можете выбрать наиболее удобное для себя время исследования, предварительно записавшись по телефону или онлайн.

МРТ кисти руки: цена

Доверяйте Ваше здоровье профессионалам! ОН КЛИНИК

В НФЛ появился игрок без кисти руки. Он действительно очень крут

В НФЛ появился игрок без кисти руки. Он действительно очень крут

История Шакема Гриффина, которая потрясла весь американский спорт.

На прошлой неделе состоялся драфт НФЛ – 256 лучших студентов стали профессиональными игроками в американский футбол. Обычно на такого рода мероприятиях все наиболее интересное происходит в ранних раундах, когда самые яркие звезды колледжей обретают команды и заключают контракты.

Но не в этот раз.

Настоящей драмой драфта-2018 стала история Шакема Гриффина. Впервые команда Национальной футбольной лиги потратила выбор на игрока, у которого… нет кисти на одной из рук. Чтобы вы понимали, в американском футболе больше десяти разных амплуа, и не все игроки должны владеть навыками ловли или бросковой техникой. Шакем является лайнбекером – в его задачи в основном входят захваты игроков нападения команды-соперника, чтобы те не продвинулись вглубь поля. Делать это ему всю карьеру приходится, по сути, одной рукой.

Левую кисть Гриффину ампутировали в четырехлетнем возрасте, когда боль из-за синдрома амниотических перетяжек стала для ребенка невыносимой. Решение было принято, естественно, мамой – заглянув как-то на кухню, она увидела Шакема с ножом в руке. Сыну было настолько тяжело, что он думал над тем, чтобы отрезать себе руку. С детства Гриффин мечтал играть в американский футбол, и операция не поменяла эти планы – он сделал себе такую карьеру в студенческом спорте, которой могли позавидовать многие.

В 2016 году – первом сезоне в качестве игрока основного состава университета Центральной Флориды – Шакем был признан лучшим защитником. В одном из матчей он сломал правую руку, и фактически нормально работающих конечностей в тот день у него не было вовсе. Тем не менее каким-то невообразимым образом защитник сделал тогда 14 захватов. В одном из Боулов (читай: финалов) его назвали самым ценным игроком. В прошлом сезоне команда его колледжа не потерпела ни одного поражения.

У Шакема есть брат-близнец Шакил, они родились с разницей в одну минуту в июне 1995-го. Собственно, учиться и играть именно в «Центральную Флориду» они отправились только потому, что колледж готов был взять сразу обоих. Год назад на драфте НФЛ «Сиэтл» в третьем раунде выбрал Шакила Гриффина. Тот полностью здоров и выступает тоже в защите, но на другой позиции. Братьев впервые за долгое время разлучили – они играли на разных побережьях страны, в разных лигах, но одинаково успешно.

Перед драфтом традиционно проходит так называемый съезд скаутов – менеджеры и тренеры команд приезжают в Индианаполис, где лучшие студенты собираются вместе и показывают базовые навыки: забег на 40 ярдов, прыжок с места, конусы и т. п. Шакем изначально не был приглашен на это мероприятие. Свою лепту внес матч всех звезд, который лайнбекер провел как всегда потрясающе и в итоге все же отправился на просмотр.

То, что случилось дальше, поразило даже самых опытных тренеров. Шакем пробежал 40 ярдов за 4,38 секунды – очень солидное время, с точностью до десятых продемонстрированное братом год назад. При этом Шакил, как уже говорилось, играет на иной, более легкой позиции в НФЛ.

WOW. WOW. WOW.

4.38u for @ShaquemGriffin!

The fastest 40 time for an LB since 2003.

📺: #NFLCombine LIVE on NFL Network https://t.co/MkDdOHJ2XQ

— NFL Network (@nflnetwork) March 4, 2018

Затем Шакем сделал 20 повторений 102-килограммовой штанги. Это тоже очень и очень крутой результат. Специальный протез обеспечивал левой руке Гриффина сцепление с грифом.

Using a prosthetic on his left arm, @Shaquemgriffin just put up 20 reps on the bench press! 💪#NFLCombine @UCF_Football

📺: @nflnetwork https://t.co/fHS0b4Eb0s

— NFL (@NFL) March 3, 2018

За удивительного парня зацепились в лиге. Эксперты осторожно предрекали ему выбор в средних раундах. Церемонию Шакем смотрел в компании 17 членов семьи, в том числе брата.

Прошел первый день драфта, второй… На субботу были намечены сразу пять раундов. Примерно в час дня порядком уставший – прежде всего психологически – Шакем пошел в ванную. Через минуту туда буквально ворвался Шакил с криком: «Возьми трубу!» На том конце провода были генеральный менеджер «Сиэтла» Джон Шнайдер и главный тренер команды Пит Кэрролл. 141-й пик драфта они решили потратить на игрока без руки.

«Я не мог дышать. Не знал, что сказать. Старался подобрать слова, но не получалось», – признавался впоследствии юноша.

What a moment, @Shaquemgriffin is officially a Seahawk! #SeahawksDraft pic.twitter.com/7BGA8SPgmt

— Seattle Seahawks (@Seahawks) April 28, 2018

Всю свою жизнь Шакем Гриффин мечтал, чтобы его считали точно таким же игроком, как и всех остальных. Его мечта сбылась. Правда, еще ни один выбор в проходном, по большому счету, пятом раунде не разносился эхом по всему миру.

Фото: Kevin C. Cox / Staff / Getty Images Sport / Gettyimages.ru

Как правильно носить ортез на лучезапястный сустав

Лучезапястный ортез — это ортопедическое изделие, применяемое для профилактики и терапии заболеваний кистей рук. Он обеспечивает положение кисти и лучезапястного сустава, в котором оптимально распределяются нагрузки, обеспечивается фиксация и защита от повреждений, коррекция деформаций. Чтобы добиться максимального полезного эффекта от использования изделия, нужно знать, как правильно носить ортез на лучезапястный сустав. Также необходимо иметь представление о правильном выборе бандажа.

При соблюдении правил ношения и правильном подборе, изделие обеспечивает выполнение следующих функций:

• предотвращение деформаций суставов кисти;
• поддержка правильного положения кисти с сохранением ее функциональности;
• уменьшение болевых ощущений и дискомфорта;
• ускоренное восстановление и предотвращение травмирования кисти.

Показания и противопоказания

Основными показаниями к ношению ортеза на кисть руки являются:

• травмы и вывихи кости;
• хронические воспаления;
• восстановление после хирургических вмешательств, проведенных на кистях и пальцах;
• поздние стадии деформирующего артроза, ревматоидного артрита;
• параличи и парезы, возникающие на фоне кровоизлияний в мозг;
• повышенные нагрузки на кисть у спортсменов и людей тяжелого физического труда.

Перед тем, как носить лучезапястный ортез, необходимо ознакомиться и с имеющимися противопоказаниями. Нельзя использовать изделие в случае сильного повреждения диартроза сустава, когда показано протезирование. Не допускается использование ортеза при наличии злокачественных новообразований в зоне ношения, при дерматитах и других заболеваниях кожи, а также при аллергии на материалы бандажа.

Виды ортезов на лучезапястный сустав

Различают следующие основные виды лучезапястных ортезов в зависимости от уровня их жесткости и степени фиксации кисти:

• Мягкие. Изготавливаются из дышащего эластичного материала. Ортезы этого типа оставляют кисть практически полностью подвижной, хоть немного и ограничивают ее сгибание. Наряду с легкой фиксацией изделие обладает согревающим эффектом. Рекомендуется к использованию при нестабильности сустава, при ревматоидном артрите, в период реабилитации.
• Полужесткие лучезапястные ортезы. Комплектуются специальными элементами из пластика или металла, которые обеспечивают фиксацию среднего уровня с ограничением движений кисти. Используются для терапии при параличах, повреждениях связок, а также в период восстановления после хирургических вмешательств и травм.
• Жесткие. Материал ортеза армируется специальным металлическим или пластиковым каркасом. Степень фиксации кисти можно регулировать при помощи ремней. Бандажи этого типа применяют при разрывах связок, переломах, дегенеративных изменениях стопы, заболеваниях неврологического характера, а также при восстановлении в ранний послеоперационный период.

Как выбрать лучезапястный ортез

Выбор типа бандажа проводит ортопед. Также врач должен подобрать необходимую степень фиксации кисти и давления, оказываемого на проблемное место.

Долговечность и комфорт ношения, а также эффект от использования изделия во многом зависит от материала. Основным материалами являются:

• нейлон — обеспечивает высокую долговечность ортеза;
• эластан — обладает высоким согревающим эффектом, хорошо пропускает воздух;
• спандекс — отличается воздухонепроницаемостью, полностью повторяет контуры кисти.

При покупке изделия очень важно знать, как определить размер ортеза лучезапястного сустава. Выбирать его нужно в соответствии с размерной сеткой производителя. Если вам нужен ортез для фиксации лучезапястного сустава, следует измерить обхват запястья в самой широкой части. Бандаж для фиксации пястно-фалангового сустава требует замера двух величин — обхвата лучезапястного сустава и длины кисти.

В корзину В корзине

В корзину В корзине

В корзину В корзине

В корзину В корзине

В корзину В корзине

Ношение и уход за ортезом

Не менее важно знать, как носить ортез на лучезапястный сустав. Если бандаж приобретен в профилактических целях, то его надевают на время воздействия на кисть значительных нагрузок — перед тренировками, тяжелой работой или поднятием тяжестей.

Правила ношения лучезапястных ортезов для лечения определяет врач. Обычно их носят в течение всего периода терапии постоянно, снимая только для проведения гигиенических процедур. По мере восстановления функций кисти время ношения может сокращаться.

Уход за ортезами заключается в их периодической стирке. Ее проводят в теплой воде (до 40 °C). Используемые при этом средства должны быть без содержания хлора. Сушка осуществляется в помещении с хорошим проветриванием без воздействия солнечных лучей и искусственного обогрева.

Фотогалерея рук с артритом

Вы, наверное, слышали, что некоторые виды артрита могут приводить к деформации суставов. Деформации рук при ревматоидном артрите особенно распространены, поскольку существует 25 суставов, которые могут быть повреждены этим заболеванием. Но что именно это значит?

Как выглядят эти деформации и как они могут повлиять на работу ваших рук и запястий, вызывая боль и уменьшая диапазон движений?

Обзор ревматоидного артрита

Мы собрали несколько изображений, которые иллюстрируют влияние артрита на руки, но важно отметить, что эти деформации становятся все реже при раннем лечении ревматоидного артрита (РА) и других форм воспалительного артрита.

Комбинация модифицирующих болезнь противоревматических препаратов (DMARD) и ингибиторов фактора некроза опухолей (блокаторов TNF) дала многим людям возможность предотвратить эти проблемы. В настоящее время считается, что не менее 50% людей, живущих с РА, находятся в стадии ремиссии.

Когда вы смотрите на эти изображения, вы можете увидеть доказательства распространенных проблем артрита, таких как ревматоидные узелки, отек, смещение локтевой кости, контрактуры и другие проблемы.

Учтите, что все разные.Возраст и деформации, представленные на этих фотографиях, не обязательно являются показателем того, чего может ожидать средний человек, и степень симптомов, которые может испытать каждый конкретный человек, широко варьируется.

Многие из этих деформаций также связаны с заболеванием, которое присутствовало до того, как были одобрены новые методы лечения артрита.

Эти изображения также будут использоваться для описания некоторых осложнений, а также решений о лечении, с которыми сталкиваются люди, живущие с артритом.

Слово Verywell

Наши руки невероятно важны во всем, что мы делаем, от удерживания вещей до прикосновения к вещам и их хватания. Мы используем наши руки, чтобы готовить, убирать, ухаживать за собой, играть с детьми, писать, творить и многое другое.

Просмотр этих изображений артрита болезненен, но это явное напоминание о том, как мы должны защищать свои руки, если у нас артрит. Раннее и агрессивное лечение воспалительного артрита может повлиять не только на боль и скованность сегодня, но и на нашу способность завтра делать то, что мы любим делать руками.

Если вы живете с артритом, узнайте у ревматолога о методах защиты суставов. Имейте в виду, что чрезмерное употребление (даже без боли) связано с повышенным риском деформации суставов.

Обсудите наиболее подходящие варианты лечения, чтобы замедлить прогрессирование заболевания и, в свою очередь, снизить риск деформации суставов. Ультразвук — один из способов обнаружить тлеющий синовит, иначе известный как «тихое разрушение» суставов.

Хирургия кисти может быть полезна для некоторых людей и, если она сделана должным образом, может улучшить качество жизни.Тем не менее, важно, чтобы хирургия была сосредоточена только на улучшении функции, а не на косметических результатах.

Даже с повреждением сустава многие люди могут жить очень комфортно и продуктивно. Но если вы будете проявлять инициативу и будете сами выступать за получение наилучшего медицинского обслуживания, это повысит ваши шансы на то, чтобы радоваться своему будущему с наименьшей болью и с максимальной мобильностью.

человек сходят с ума, заметив таинственного призрака. Рука на исторической фотографии

С незапамятных времен нас мучил вопрос о существовании жизни после смерти.В то время как поп-культура часто изображала идею жизни после смерти в жуткой манере, многие эксперты по паранормальным явлениям утверждают, что она может быть довольно мирной. Хотя наука никогда не признавала существование паранормальных явлений, было немало инцидентов, которые поставили в тупик даже самых стойких из неверующих, и сегодня мы поговорим о фотографии, которая убеждает людей, что призраки действительно могут существовать. .

Чаще всего, если мы видим что-то необычное, мы выдаем это за оптическую иллюзию, и, возможно, именно так и происходит большинство инцидентов.Но как насчет этой картины? Рассматриваемая фотография снова появилась в Интернете и показывает группу женщин, которые работали на льняной фабрике. Он был сделан более 100 лет назад и снова всплыл после того, как женщина по имени Линда отправила его в Belfast Live.

Она сказала: «Приятно видеть старую фотографию моей бабушки на фотографии прошлых лет, когда она работала на заводе. Это была Эллен Доннелли (урожденная Маккиллоп), и она четвертый справа во втором ряду вниз.У моего отца есть эта фотография дома … фотография семейного призрака !! «Если вы не смогли увидеть призрак на фотографии, присмотритесь к плечу бабушки Линды. Чьи руки на ее плече?

Является ли эта фотография окончательным доказательством существования паранормальных явлений или просто умелым использованием фотошопа? Непонятно, кому принадлежит рука, и все женщины на фотографии скрестили руки и никого нет остальное стоит на другой стороне.Линда добавила: «Я действительно не верю в призраков. Но вокруг этой фотографии было несколько странных вещей, так что я надеюсь, что это больше не вызывает!» Что вы думаете, ребята? Это доказательство существования паранормальных явлений или просто отличная работа в фотошопе?

Люди в Интернете много говорили об этой жуткой фотографии. «Это настоящая фотография. У меня мурашки по коже, поэтому я не могу сам смотреть настоящий страшный фильм ночью, LOL», — сказал пользователь Twitter. Пользователь Facebook добавил: «Страшно то, что все девушки на фото уже мертвы.Третий язвительно заметил: «Вы знаете, что это реально, но мы не хотим верить, потому что это пугает меня или еще кого-то».

Пока мы говорим о призраках и фотографиях, позвольте познакомить вас с некоторыми из них. самые известные фотографии, на которых якобы запечатлены духи.

1. Коричневая леди из Рейнхем-холла

Возможно, самое известное изображение духа всех времен, Коричневая леди из Рейнхем-холла — одна из самых интригующих фотографий, на которых изображены существование паранормального.Считается, что этот дух является призраком леди Дороти Уолпол, которая вышла замуж за Чарльза, 2-го виконта Таунсенда около 1713 года и умерла при загадочных обстоятельствах в 1726 году.

2. Мальчик-призрак Амитивилля

Печально известный призрак дома Амитивилля. Это призрак Джона Де Фео или фальшивое изображение для рекламы Эда и Лоррейн Уоррен? pic.twitter.com/GMhwnC2kMC

— Джастин Коуэлл (@paranormalmonk) 20 июля 2019 г.

Фотография выше была сделана во время расследования дома, проведенного исследователями паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен.Исследователи паранормальных явлений полагают, что мальчик-призрак на снимке — это Джон Дефео, который был убит вместе со всей семьей своим старшим братом в 1974 году.

3. Девушка в огне

Когда фотограф Тони О’Рахилли проявил фотографию сгоревшей ратуши, он увидел что-то, от чего у него пробежала дрожь. На этой фотографии горящего здания он увидел девушку с мрачным лицом, выглядывающую из дверного проема. Считается, что девушкой на фотографии была Джейн Чурм, которая в 1677 году в возрасте 14 лет случайно уронила свечу и зажгла разрушительный пожар.

4. Дух тюльпановой лестницы

Фотография выше была первоначально сделана канадским преподобным на пенсии и его женой, когда они посещали Дом Королевы в 1966 году. Во время фотосъемки все выглядело неуместным, но когда они проявились На фотографии они увидели закутанную фигуру, поднимающуюся по лестнице.

5. Скрытый дух

Это считается одним из наиболее убедительных доказательств существования духов.Сделанная Уильямом Хоупом в 1920 году, это одна из самых известных фотографий духов. Изображение, представленное здесь, известно как «пожилая пара с молодой женской душой», и это одна из самых страшных картин, которые я видел, и молодой женский дух выглядит абсолютно зловещим.

«Рука призрака» 1900 года

Почти каждую пятницу вечером я веду прямую трансляцию в социальных сетях, панель Skeptical Help Bar, в которой я приглашаю зрителей задавать вопросы, связанные с паранормальными явлениями, в обмен на мое собственное скептическое мнение.Хотя шоу часто проходит в формате общих вопросов и ответов, у меня иногда бывает гость или конкретная тема. Однажды тема призывала зрителей присылать свои любимые фотографии «призраков», чтобы я мог анализировать их в режиме реального времени во время шоу и давать некоторое представление о мелких деталях, которые часто раскрывают истинную природу захваченного «привидения».

Друг и частый гость шоу JD Sword прислал мне старую фотографию, которую я раньше не видел. На фотографии пятнадцать молодых женщин выстроились в четыре ряда, большинство из них позируют со скрещенными руками.Только одна стоит с игривым вызовом, положив одну руку ей на бедро, а другую опущенную рядом. Выражение ее лица, кажется, говорит: «Я буду позировать, как хочу, только попробуй меня остановить». Женщины одеты в похожие юбки, с веревками, привязанными к их талии.

Это изображение приобрело некоторую популярность в сообществе паранормальных явлений не из-за его исторической записи о 1900 работающих женщинах, а из-за предполагаемой призрачной руки, к которой не прикреплено тело. Если вы сосредоточите свое внимание на женщине справа от второго ряда (снизу), вы заметите на ее правом плече человеческую руку; правая рука, если быть точным.Мы видим три пальца и большой палец вместе с ногтем. Глядя на двух женщин позади нее, у которых обе скрещены руки, становится очевидным, что рука не принадлежит ни одной из них. Итак, загадка… откуда взялась одинокая рука?

Первым шагом моего расследования было проверить, была ли фотография подлинной фотографией 1900-х годов или современной мистификацией. Сначала я проверил сайт Snopes.com, потому что у него есть большая база данных городских легенд, мистификаций и фольклора, начиная с момента их создания в 1994 году (Snopes 2020).Однако поиск не дал никаких результатов. Глядя на фотографию, не было видно никаких явных или тонких признаков того, что это современная подделка, которая должна выглядеть антикварной.

Я начал использовать поиск по ключевым словам и в конце концов нашел отсканированные изображения с высоким разрешением на ShutterStock.com и GettyImages.com. Страница GettyImages показывает, что изображение было загружено 31 июля 2005 г. и содержит следующую информацию: «Историческая география. 1900. Ирландия. Вот несколько счастливых девушек Ольстера с льняной фабрики главного города Северной Ирландии.Ирландское белье давно сделало себе имя, и многие из лучших носовых платков и нижнего белья происходят из этого источника. Льняное волокно получают из стебля растения. У каждой девушки на фотографии вокруг талии шнурок, на котором крепятся различные орудия труда, используемые в ее работе »(Getty Images 2020). Автор фотографии указан как «SeM», который, похоже, является анонимным автором веб-сайта.

Фотография впервые привлекла внимание, когда она появилась на BelfastLive.co.uk как часть исторического раздела под названием «Историческая галерея старых торгов в Белфасте», опубликованного 29 апреля 2016 года (MGM Limited 2020).Через различные новостные агентства рассказывается, что женщина по имени Линда отправила фотографию на сайт BelfastLive.com и опознала женщину с рукой на плече как свою прабабушку, комментируя: «Приятно видеть старую фотографию моей бабушки в фото былых лет, когда она работала на мельнице. Это была Эллен Доннелли (в девичестве Маккиллоп) ».

Я попытался найти Линду, чтобы проверить ее личность и ее связь с фотографией, но безуспешно на момент подачи этой статьи (но я буду продолжать поиски).Я провел дальнейшие раскопки и смог найти Эллен Доннелли, которой в 1900 году было бы двадцать пять лет, она жила в том же округе, что и фабрика (Антрим), и числилась ткачихой из дамасской стали согласно переписи населения Ирландии. 1911. Для интересующихся дамасское ткачество описывается как ручное ткачество узорчатой ​​дамасской ткани на жаккардовых ткацких станках (Carpenter 2019).

Поскольку нет никаких указаний на то, что фотография является современной мистификацией, давайте внимательнее рассмотрим эту призрачную руку и любые подсказки относительно того, как она появилась.Конечно, выглядит как рука с тремя пальцами и большим пальцем, как обычно, если бы кто-то обнял молодую леди (с этого момента я буду называть ее Эллен). Итак, где же остальная часть этого загадочного человека? Наиболее вероятное объяснение заключается в том, что с фотографии была удалена еще одна молодая женщина, и были добавлены некоторые детали, чтобы скрыть правку. Есть несколько ключей, которые приводят меня к такому выводу.

До изобретения Photoshop и другого программного обеспечения для редактирования фотографии часто ретушировались вручную путем вырезания (ножницами) ненужных людей или предметов и заполнения пустого пространства фрагментами других фотографий или рисования деталей карандашом или углем. Обычно это была утомительная работа, и количество времени на нее зависело от фона. В статье Джоселин Сир на эту тему она заявляет: «Фотографы и специалисты по ретуши соскребали свою пленку ножами, рисовали или рисовали поверх нее и даже склеивали несколько негативов, чтобы создать один отпечаток» (Sears 2016).

Ретуширование было утомительным и распространенным явлением задолго до появления компьютеров. Эта работа выполнялась на столе для ретуши, который представлял собой «шарнирный мольберт, [который] имел центральную деревянную раму, подпираемую боковыми опорами, которые позволяли пользователю изменять угол рабочей поверхности. В центральной рамке находился кусок стекла, на который помещался негатив. К основанию прикреплено регулируемое зеркало или кусок белого картона, отражающий свет сквозь негатив. Свисающий кусок дерева — иногда вместе со встроенными боковыми шторами или кусок ткани, накинутый на все приспособление, — не позволял свету попадать на негатив сверху »(Sears 2016).Хотя на это уходило время, фотографии можно было редактировать, добавляя объекты или декорации, изменяя внешность человека или полностью удаляя человека.

Если мы внимательно рассмотрим нашу фотографию с «призрачной рукой», сфокусировавшись на дальнем правом углу изображения (слева Эллен), первое, что бросилось мне в глаза, это то, что черный контур от воротника рубашки до локтя.По сравнению с перекрывающимися областями одежды в других местах на Эллен, а также с другими девушками на фотографии, мы не видим столь четких контуров. По всей сцене много темных областей, но они вызваны тенями и имеют более мягкий вид. Жесткий контур на руке Эллен выглядит неестественно и, кажется, нарисован от руки, вероятно, графитным карандашом или тушью.

Левая рука Эллен также кажется слишком тонкой по сравнению с ее правой рукой. Край рукава не демонстрирует складок и складок ткани, а показывает плавную изогнутую линию от плеча до локтя.Ее левая рука, рукава и голая кожа заметно темнее правой, несмотря на общий угол теней на фотографии, указывающий на то, что источник света находился справа от фотографа, то есть рука не должна быть темнее. Даже складки на рукаве кажутся неестественно плоскими. Кроме того, есть чернильное пятно там, где заканчивается рукав Эллен и начинается ее обнаженная рука.

Если мы посмотрим на область справа от Эллен, то окажется, что на юбке девушки, стоящей позади нее, есть ошибка.Вертикальная веревка (короткая темная линия), с помощью которой инструмент крепится к другой веревке вокруг талии молодой женщины, не закончена. Сначала я подумал, что это просто отрезано. Однако при ближайшем рассмотрении выясняется, что вертикальная веревка тоже была натянута, но не закончена. Могу только предположить, что художник-ретушер думал, что рисует складки юбки, не понимая, что эту линию следовало прикрепить к инструменту для ткачества.

Я заметил, что волосы на правой стороне (наш вид) головы Эллен слишком темные для того, чтобы находиться на той же стороне, что и источник света, и не совпадают с остальными ее волосами.Эта прядь волос очень похожа на незаконченную вертикальную веревку у девушки позади Эллен. Я также заметил значительную проплешину в прядке волос Эллен; это вполне может быть законной подробностью и тем, как она выглядела в то время, но это кажется слишком неуместным по сравнению со всем остальным, о чем мы говорили.

Хотя это определенно делает фотографию «жуткой», более вероятная причина в том, что другая молодая женщина была удалена с изображения. На это есть несколько причин: возможно, обняв Эллен за плечи, фотограф (или работодатель, оплачивающий фотографию) просто не обрадовался и решил убрать этого лишнего человека с фотографии, или, возможно, она уволилась или была уволена. сразу после того, как была сделана фотография.Скорее всего, мы никогда не узнаем причину, по которой кого-то удалили с этой фотографии, но подсказки говорят нам, что это было так.

При такой утомительной работе неудивительно предположить, что художник-ретушер либо решил, что потратил достаточно времени на удаление человека и намеренно проигнорировал лишнюю руку, либо просто забыл о руке, потратив несколько часов на удаление тела. Учитывая, что «призрачная рука» не привлекала внимания до 116 лет после того, как была взята, я могу понять упущение.

Ссылки

Когда позаботилась о бедре и можем ли мы прекратить ее делать?

Сделай это. Я делаю это. Нам всем нужно остановиться.

Получайте увлекательные подробные статьи и полезные советы по образу жизни в своем почтовом ящике каждое воскресное утро — отлично с кофе!

кинофестиваль / Shutterstock.com

Я не знаю, когда именно это вступило во владение, или как это стало настолько распространенным так быстро, но в какой-то момент мы все решили, что никогда больше не будем позировать для фотографии, не приклеив руку к бедру, локти в стороны, как чайник или курицу.

Я уверен, что все началось со знаменитостей, как и большинство других вещей. Согласно этой статье, эта поза, кажется, действительно стала популярной на красных дорожках примерно в 2006 году. кто-то сказал им, как и мы, что такое положение делает вашу руку тоньше.Так что мы сделали это, но никогда не останавливались, чтобы хорошенько и пристально взглянуть на себя: конечно, наша дряблость плеч была, может быть, чуть менее очевидной, но в целом мы выглядели как идиоты, позируя в местном баре или в баре. детский день рождения, как будто мы были на церемонии вручения «Оскара».

Несколько лет назад позировать для фотографий в немодельном качестве было довольно просто: вы повернулись к камере и улыбнулись. Теперь вам нужно запомнить целый ряд советов и приемов: рука на бедре, язык прижат к нёбу, подбородок наружу, голова наклонена, слегка наклонная поза, одна нога впереди другой, втягивание.Это очень утомительно, и конечный результат обычно выглядит примерно так.

Это интересный феномен: почему-то, когда делать снимки стало проще (теперь любой, у кого есть iPhone и учетная запись Instagram, может отфильтровать тусклые фотографии до великолепия), позировать для них стало сложнее, чем когда-либо.

Сообщается, что Мэри Кейт и Эшли Олсен шепчут друг другу слово «подрезать» прямо перед тем, как сделать снимок. Очевидно, это помогает создать иллюзию более выступающих скул и пухлых губ.Но это также выглядит нелепо. (Попробуйте.) Моя мама недавно отчитала нас с сестрой за то, что она сфотографировалась — я наклонял голову, чтобы щеки казались тоньше; моя сестра выпячивала подбородок, чтобы линия подбородка была более выраженной. «Господи, девочки, , просто улыбнитесь », — сказала мама. Но вот в чем проблема. Теперь просто улыбающегося недостаточно.

Я виноват в том, что раньше позировал как чайник — все остальные стоят вот так, так что, думаю, я тоже буду, и, может быть, моя рука будет выглядеть тощей? — , но я всегда делал это со здоровой дозой самосознания и отвращения к себе.Видимо, так делают многие люди: «Это поза, которая определенно заставляет меня закатить глаза, но, боже мой, если это не имеет большого значения в том, насколько грубо мои руки выглядят на фотографиях. Я ненавижу себя за то, что делаю это, но я сделаю это », — сказала одна из коллег.

«Из-за этого люди стесняются своего жира на плечах», — очень проницательно сказал другой.

Другая подруга отметила, что эта поза менее распространена на пруду: «Я всегда делала« худую руку », и, прежде чем семья моего парня узнала меня, они смеялись надо мной за это», — сказала она.«Он из Европы, и они просто не так часто там делают».

А что с мужиками? «Для меня это говорит« дерзко », — сказал один парень. «Джей Си Пенни», — загадочно сказал другой. «Это лучше, чем два больших пальца вверх», — сказал третий.

Понятно. Желание выглядеть на фотографиях лучше всего — это естественно — все, от брата бывшей подруги кузена до старого учителя в третьем классе, вероятно, увидят их в Facebook, Instagram или Twitter, но это неестественно, чтобы так позировать. Или это, которое выглядит так, будто она взяла за руки ветки деревьев.Но есть и другие варианты:

-Руки в карманах. (без бликов Виктории Бекхэм.)

Featureflash / Shutterstock.com

— Руки по бокам. Видите? Просто, мило, спокойно и уверенно.

— Руки сцеплены перед собой. Любимая поза Анны Винтур. Потому что иногда просто хочется чем-нибудь заняться руками.

В следующий раз, когда вы окажетесь перед вспышкой, дайте ей кружиться.И, может быть, пока вы это делаете, немного расслабьтесь, постарайтесь забыть правила, углы и странные советы по «обрезке» и на этот раз просто улыбнитесь.

Бестелесная рука на групповой фотографии викторианской эпохи выводит Интернет из себя

Тревожная деталь на фотографии викторианской эпохи озадачила Интернет и заставила людей почувствовать себя немного, ну, напугать.

На фотографии изображена группа женщин, позирующих в своей рабочей форме на льняной фабрике в Белфасте, Северная Ирландия, в 1900 году.

Пока все нормально.

Но если вы присмотритесь, то обнаружите тревожную аномалию, которую никак нельзя отнести к чему-то столь современному или очевидному, как провал Photoshop.

За исключением одной женщины слева во втором ряду снизу, все женщины на этом снимке скрещены на груди.

Но если вы внимательно посмотрите на женщину, сидящую справа в том же ряду, вы заметите, что у нее на плече лежит что-то, что не имеет земного права находиться там.

. Это рука, пальцы которой обвиты вокруг плеча женщины, но она не прикреплена к телу.

Бестелесная рука сбила с толку зрителей, когда недавно обошла Интернет.

Оно было размещено на сайте Mumsnet с подписью: «Что вы думаете об этой странной фотографии?»

Изначально люди не могли заметить в фотографии ничего необычного — пока не присмотрелись.

«Жуткая рука»

«О да, из ниоткуда идет жуткая рука!» — воскликнул один человек.

Фотоманипуляция началась еще в 1860-х годах, с тонирования, ручной ретуши и «аэрографии», которые применялись до появления Photoshop и других современных вариаций.

Но как добавить дополнительную руку? Возможно, не все так просто.

Сверхъестественное

Циники сказали, что фотография явно была недавно отфотошоплена, в то время как другие были вполне счастливы рассмотреть более сверхъестественное объяснение.

«Я уже довольно поздно, собирался заснуть и увидел это. Мне сейчас очень страшно », — написал один человек.

«Спасибо за это», — написал другой.

«Сейчас совсем с ума сойти. Увижу это во сне.”

Пользователь TikTok показывает, как изменился сигнал руки для фотографирования.

Сфотографировать точно не так, как раньше.

На протяжении десятилетий для фотосъемки требовалась камера в форме коробки, которую держали перед лицом двумя руками, пока правый указательный палец нажимал кнопку.

Но в наши дни действительно только профессиональные фотографы делают снимки с помощью чего-то другого, а не телефона — это означает, что у молодого поколения есть совершенно новый сигнал руки, указывающий, что они хотят сделать снимок.

О нет! Взрослые жалуются, что чувствуют себя старыми, узнав, что некоторые дети и подростки держатся за руки таким образом, чтобы имитировать снимок.

Какая перемена! Некоторые подростки, у которых никогда не было пленочных фотоаппаратов или цифровых фотоаппаратов — только телефоны, — держат руки по-разному, показывая, что сделали фото

Традиционно: Между тем, производитель видео говорит, что все люди старше 25 лет делают это так

Вот так! На протяжении десятилетий для фотосъемки требовалась камера в форме коробки, которую держали перед лицом двумя руками, в то время как правый указательный палец нажимал кнопку

Многие участники TikTokers впервые замечают этот сдвиг, увидев вирусное видео. пользователя Heather, 33.

«Все люди старше 25 лет хотят чувствовать себя старыми? Спросите своих детей, как бы они сфотографировались », — начала она видео, которое сейчас просмотрели 2,5 миллиона раз.

Сначала она обращается к ребенку 2011 года рождения, которому от 10 до 11 лет.

Когда предлагается показать, как он будет делать снимок, ребенок поднимает две руки на уровне груди, одна прикрывая пальцы другой. Затем он имитирует нажатие кнопки посередине большим пальцем.

Хизер пробует то же самое с девочкой 2004 года рождения, которой 16 или 17 лет.Она тоже перекрывает ладони перед собой и демонстрирует, как большим пальцем нажимает кнопку посередине.

Между тем двое взрослых — 1973 г.р. (47–48 лет) и 1981 г. (39–40 лет) показывают традиционный сигнал рукой, имитируя нажатие кнопки в правом верхнем углу прямоугольной камеры.

Ура! Как и предсказывалось видео, изменение сигналов рук заставило многих зрителей почувствовать себя старыми.

Как и предсказывалось видео, изменение сигналов рук заставило многих зрителей почувствовать себя старыми.

«Я думал, что все по-прежнему притворяются старыми пленочными фотоаппаратами … Я не думал, что это изменилось», — написал один из них.

«Это меня глубоко расстраивает», — написал другой.

‘Это самое печальное, что я видел сегодня!’ другой заметил.

Тем не менее, несколько подростков и взрослых в возрасте от 20 до 20 лет сказали, что сделали это «старым» способом.

Нью-Йорк, отец двоих детей Даниэль Альварадо поделился вирусным видео в TikTok, показывающим, как некоторые дети сегодня делают жест ручки для разговора по телефону

Традиционный способ: сначала он попросил жену показать, какой жест рукой она ‘ буду использовать.Она поднесла большой палец к уху, а мизинец ко рту.

Погодите! Затем он спросил у своей дочери-подростка, которая поднесла ладонь к лицу

В семье: его сын сделал такой же жест плоской рукой

Прошлым летом отец двоих детей из Нью-Йорка Даниэль Альварадо стал вирусным из-за похожее видео после того, как он обнаружил, что двое его детей использовали совершенно разные жесты, чтобы сказать, что они разговаривают по телефону.

«Вот как вы знаете, что стареете», — сказал Дэниел в клипе, который был просмотрено 2.6 миллионов раз.

Сначала он подошел к своей жене Марсиелле и попросил ее показать жест рукой, которым она будет изображать, что разговаривает по телефону.

Неудивительно, что Марсиелла использовала жест рукой, который использовался десятилетиями, прижав большой палец к уху и мизинец ко рту, а остальные пальцы были сомкнуты.

Затем он подошел к своей дочери-подростку Даниэлле, которая играла на своем телефоне на диване.

Когда он сказал ей показать ему жест, который она использует, Даниэлла поднесла совершенно плоскую руку к лицу, ладонь была обращена к уху.

Wild! Комментаторам это открытие не понравилось, хотя у некоторых в результате появилось собственное прозрение.

Постойте: не все были потрясены. Некоторые комментаторы выразили сомнение, заявив, что они «буквально НИКОГДА не видели, чтобы молодые люди жестикулировали подобным образом».

Он дал такую ​​же подсказку своему сыну-подростку Камило, который также играл на своем телефоне. Камила сделал тот же жест, что и его сестра.

Даниэль завершил видео, показав, что открытие поразило его разум — и миллионы зрителей, которые смотрели клип, думают так же.

«Мне это не нравится, нет, ни капли», — написал один из комментаторов.

В Instagram другая женщина призналась, что ее шестилетний ребенок сделал полный жест, а еще один написал: «Это действительно сногсшибательно … и грустно, лол».

«Боже мой, этот старый телефонный жест рукой». Я даже не подумал об этом. Как будто все превратилось в прямоугольники, даже жесты теряют свой силуэт », — заметил пользователь Twitter.

В Instagram другая женщина призналась, что ее шестилетний ребенок сделал полный жест, а еще один написал: «Это действительно сногсшибательно… и грустно lol ‘

У некоторых были свои технологические прозрения. Одна женщина отметила, что ее сын не должен знать, что она имеет в виду, когда говорит ему «повесить трубку», а другая сказала, что ее дети спрашивали ее, почему она делает круговое движение, чтобы заставить кого-то опустить окно.

Однако не все были поражены. Некоторые комментаторы выразили сомнение, заявив, что они «буквально НИКОГДА не видели, чтобы молодые люди так жестикулировали по телефону».

«Мне 14 лет, и я не знаю ни одного человека, который бы делал это плоской рукой», — написал один из них.

«Я родился в 00-х, но я делаю тот, который пользуется большим пальцем и розовым лол», — написал другой.

NZ Herald — Последние новости, последние новости бизнеса, спорта и развлечений

Похоже на тупик.

Сделайте резервную копию или перейдите на нашу домашнюю страницу….

«Все было в огне»: массивное пламя в Туакау, 30-метровое пламя

23 марта 2021 г. 10:15 2 минуты на чтение

«Пожар находится в здании и полностью охвачен».

Sublime Latham побеждает Black Caps, чтобы выиграть беспрецедентную серию

23 марта 2021 г. 08:45 5 минут на чтение

Шкипер без труда разница в игре, которую Google Maps не может отследить .

Жертва сексуального насилия Дилворта: «Ему все сошло с рук на столько лет»

23 марта 2021 года, 6:00 утра 15 минут на чтение

Ян Уилсон сказал мальчику, с которым он оскорблял: «Мы все еще друзья , но никому не говори «.

Никаких сигналов тревоги по протоколам безопасности, несмотря на случай MIQ — Хипкинс

23 марта 2021 г., 05:39 утра 4 минуты на чтение

Министр говорит, что риск невелик и на данном этапе нет необходимости изменять уровни предупреждений

Black Caps называют дебютанта в составе T20: стремительный взлет звезды Веллингтона

23 марта 2021 года 04:55 4 минуты на чтение

Серия T20, завершающая сезон Black Caps, станет потенциальным дебютом взрывоопасного Финна Аллена.

Природные Пейзажи туры Китая-Туры в Китай|Чайна Хоттур

Природный Пейзаж Туры в Китай

Огромная и протяженная территория Китая наделила его одними из самых красивых природных пейзажей на Земле! Китай обладает богатыми природными ресурсами, здесь есть большое количество гор, рек, озёр, водопадов, степей, а восточное побережье Китая омывается морями Тихого океана. Живописные карстовые пейзажи в Гуйлине и Яншо, удивительные каменные столбы в Чжанцзяцзе, разноцветные озёра в Цзючжайгоу, Радужные горы в Чжанъе – разнообразие прекрасной природы Китая столь же впечатляет, как и его великолепная культура!

«Чайна Хот Тур» путешествует по всему Китаю вновь и вновь, только для того, чтобы порекомендовать Вам самые красивые природные пейзажи Китая!

Космические пейзажи Национального парка Чжанцзяцзе (Zhangjiajie), ставшего известным во всём мире благодаря фильму «Аватар», поразят Вас своим великолепием. Здесь чудесные природные красоты! Пекин, Сиань, Шанхай — в этих городах Вы узнаете о древней культуре и богатой истории Китая.

Цена от $299/чел

Этот классический тур охватывает не только города в Китае, которые обязательно нужно увидеть, но и самый красивый китайский карстовый природный пейзаж в Гуйлине. Если Вы действительно интересуетесь культурой Китая и хотите посмотреть на удивительные природные пейзажи этой страны, то Вы будете в большом восторге от этого тура!

Цена от $899/чел

Этот 13-дневный тур охватывает не только города в Китае, которые обязательно нужно увидеть, но и включены круиз по реке Янцзы в Китае.

Цена от $1099/чел

Вы хотите своими глазами увидеть милых и забавных китайских панд? Увидеть, насколько огромна самая большая в Китае статуя Будды, вырезанная в скале? И узнать о таинственной Поднебесной? Тогда Вам нужно скорее отправляться в этот тур!

Цена от $1899/чел

Природные пейзажи Чжанцзяцзе удивят Вас своей неземной красотой, словно Планета Пандора из фильма «Аватар»! Хотите увидеть чудестные природы своими глазами? Хотите увидеть красивую Китайскую деревню на воде? Тогда этот тур подходит именно Вам!

Цена от $1699/чел

В этот тур включает 2 самого красивого города с чудестными природами Китая! можете увидеть Гора Аватар, ещё чудестный город Гуйлин. Тур начинается с старого города Гуанчжоу, и закончится в Гонконг! Очень рекомендуем для туристов кто очень любят природу!

Цена от $2899/чел

Прекрасная гора Хуаншань – это самое притягательное место этого тура! Также Вы посетите Китайскую Венецию. Если Вы любите природные пейзажи и хотите прочувствовать жизнь города на воде, то не упустите возможность поехать в этот тур!

Цена от $2599/чел

Не хотите нысыщенные программы, а просто хотите спокойно привести отпуск? Путешествуете вместе с детьми или пожелыми? Любите природу и море? Тогда этот тур Вам походит!

Цена от $2229/чел

В этом туре Вы сможете увидеть самый большой город Китай——Шанхай. Самый красивый город с горами ——Гуйлин. Макао, невозмутимый сосед Гонконга, имеет долгую колониальную историю и представляет собой остров, где смешались в неповторимый колорит краски разных культур.

Цена от $799/чел

Вы хотите раз все самые интересные места Китая увидеть? Этот  тур включает в себя 6 самых популярных направления и много объектов Всемирного наследия в Китае. Вы можете узнать страную Китайскую культуру в Пекине и Сиане, увидеть самые красивые природы в Гуйлине и Чжанцзяцзе(Гора Аватар), Спокойно отдыхать на чистые пляжи …Интересные экскурсионные экскурсии и отдых у море, не упустите этот тур!

Цена от $799/чел

Основные особенности китайского пейзажа. Искусство Востока. Курс лекций

Основные особенности китайского пейзажа

Возникшая еще в древности картина устройства Мира оформилась в виде триады «Земля – Человек – Небо». Поэтому каждое конкретное явление воспринималось как существующее в связи с всеобщим. В китайской живописи мировоззренческие представления находили отражение в определенном формальном и образном строе свитков. Причем не только в пейзаже – сложной живописной форме представления образа природы, не только в жанрах «цветы и птицы», «животные», «растения и насекомые» и других, но и в жанре «люди».

Каждый китайский пейзаж всегда являлся в Китае выразителем самых лирических и возвышенных чувств своего времени. Сама символика китайского пейзажа явилась результатом постоянного обращения к образам природы для передачи человеческих чувств, мерилом которых она является. В этой символике закрепились важнейшие черты философской и религиозной мысли Китая. Так, пион служил символом знатности и богатства, бамбук ассоциировался с мудростью ученого. Пышный лотос, вырастающий нежным из ила и тины, не просто красивый цветок: лотос – знак чистого человека с незапятнанной жизнью, стойко проходящего через грязь и соблазны. А сочетание бамбука, вечнозеленой сосны и цветущей зимой дикой сливы мэйхуа, встречающееся во всех сферах китайского искусства (по-китайски – «три друга холодной зимы»), означает стойкость и верную дружбу[169].

Это своеобразное мировосприятие зародилось в Китае еще в глубокой древности и с тех пор превратилось на протяжении многих веков в сложную и детально разработанную эстетическую систему. Ни одна из характерных особенностей эмоционального содержания построения или колорита пейзажной живописи не являлась случайностью. Исследователи говорят о необычайно устойчивых принципах средневекового искусства в пору расцвета, которые способствовали кристаллизации его лучших достижений.

Сочетание пейзажной живописи и поэзии в средневековом Китае было чрезвычайно плодотворным. Оба этих искусства настолько проникнуты общими идеями и чувствами, что составляют единое целое. Китайские стихи дополняют живопись, раскрывают ее смысл, сообщают ей дополнительную образность. Часто на свитках китайских живописцев красивым каллиграфическим почерком выводились изречения или стихи, которые художник или сочинял сам, или заимствовал из классической литературы. Многие живописцы были и поэтами. Сочетание живописи и каллиграфии, которая на Востоке расценивается как вид искусства, возникло в Китае, по мнению специалистов, уже в первых веках новой эры.

В IX веке один из виднейших теоретиков искусства Чжан Янь-юань писал: «Когда не могли выразить свою мысль посредством живописи – писали иероглифы, когда не могли выразить свою мысль посредством письменности – писали картины»[170]. Это художественное соединение картины и надписи необычно для нашего восприятия. Китайские художники вписывали свои иероглифы в картины с таким мастерством и блеском, что надпись, органически входя в композиционный строй как один из декоративных моментов, придавала ей законченность и дополнительную остроту.

Иероглиф в Китае – нечто большее, чем обычное выражение мысли средствами письма. Его извилистая и упругая линия, то острая, то ломкая, то широкая и свободная, подобно живописи отражает настроение мастера, его темперамент, артистизм его натуры. Иероглиф – своего рода говорящий орнамент, включающий в себя две функции: изобразительную, поскольку живописец вкладывает в написание особый художественный смысл, и словесную, образующие вместе целостный образ.

Говоря об особенностях китайской живописи, необходимо отметить, что в совершенных произведениях живописи, всякой, и европейской, и китайской, великий мастер всегда оставляет зрителю простор для работы воображения. В китайской живописи этот элемент представлен в гораздо большей степени.

Уже говорилось о том, что китайское искусство – «искусство намека». Совершенно очевидно, что для его восприятия необходимо знание литературы, да и всей китайской культуры в целом. Поэтому оно во многом остается закрытым, непонятным для европейца.

Знание литературы позволяло зрителю по одному только изображенному в живописи персонажу вспомнить связанную с ним историю. Например, можно написать на картине одну цветущую ветку сливы, а в надписи сказать о том, что лед ломается на реке, и у знакомого с традицией зрителя возникнут картины весны и грядущего счастья.

Специалисты отмечают, что китайские художники замечательные колористы. Они умеют писать яркими «локальными» красками, умело сочетая контрастные, «несовместимые», казалось бы, тона; умеют при помощи одной только туши создавать сложную, почти цветовую гамму оттенков.

Китайские художники – замечательные рисовальщики. Они умеют замечательно обобщать форму, передавать движение. Они мастера уверенных, красивых и разнообразных линий.

Китайская живопись – бестеневая. Когда в конце XVIII века в Китай приехал английский посол Маккартни, он преподнес богдыхану[171] гравюры – портреты членов английской королевской семьи. Богдыхан и мандарины[172] никак не могли понять, почему на лицах портретируемых темные пятна. Они считали это следствием ранения, не понимая, что это тени[173].

Другими словами, в китайской живописи совершенно иное отношение к свету, источнику света. Если в европейской живописи непременно присутствует источник света, по отношению к которому «выстраиваются» тени (это может быть солнце, лампа и т. п.), то в китайской живописи нет источника света; картина вся пронизана внутренним, трансцендентным светом.

Одна из особенностей китайской живописи, присущая пейзажному жанру и отчасти порожденная им, заключается в необычном внешнем оформлении картины. В сущности, китайский свиток нельзя считать картиной в нашем понимании. У него нет ни тяжелой золоченой рамы, ни даже тонкого багета, который ограничивал бы его от плоскости стены, превращая в изолированный мир. В нем нет и той вещественной материальности, которая присуща картине. Кроме того, он никогда не является постоянным украшением жилища, дома, а вывешивается лишь для рассматривания, а затем свертывается и вновь убирается в специальный ящик.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

анализ, картины и поэзия. GroupLe

Ну, что ж, друзья, как всегда приветствую в пятничный вечерок, и готовьтесь к тотальному вбросу информации)) Но, надеюсь, мои труды будут в достаточной мере интересны, чтобы их прочитать, усвоить и возможно что-то для себя узнать. Да и просто развлечься, почему нет?)

Итак, начало рассказа о китайском пейзаже, как жанра в живописи, было положено ЗДЕСЬ ГОРЫ И ВОДЫ И там определялись некоторые исторические вехи, но всё-таки это мало даёт представления о том, чем же был и является доныне пейзаж для китайского художника и зрителя. Давайте попробуем разобраться, чтобы ухватить нить того животворного начала, которая тянется через века почти в неизменном виде, и таит в себе сердце китайского искусства, такое загадочное для европейского зрителя.

Пожалуй, начну с того, что вообще отношение к пейзажу у китайских и европейских живописцев коренным образом отличается, потому что философский концепт подобных сюжетов запада и востока  имеет несколько существенных различий.
Наверное, надо отметить главное. И для меня просто сногсшибательное. Учитывая то, что европейское искусство всегда было антропоцентричным, то элементы пейзажа играли роль вспомогательную практически до 15 века. Придерживаюсь мнения, что окончательное сложение пейзажа, как самостоятельного жанра, в Европе можно связывать с именем Питера Брейгеля Старшего (Одна из самых известных картин «Охотники на снегу», хотя мне очень нравится всё его творчество. И об этом можно поговорить, кому интересно), ну а это 16 век, хотя до него можно уже видеть начало, тот же И. Босх.

Что же до Китая, как мы помним, первый вполне себе самостоятельный пейзаж, уже обнаружился в 6-ом веке. А возможно пейзажи писались и раньше, просто это самое древнее дошедшее до нас изображение.

Напомню — вот оно.

Чжань Цзытянь «весенняя прогулка»

Итак. Для европейцев пейзаж – это некий романтизированный функционал, вполне себе явственный костыль для образа человека или трагический/драматический посыл, связанный, конечно же, в большей мере с христианством. Надо упомянуть то, что вообще от христианской тематики к Возрождению в Европе только к веку тринадцатому полетели первые ласточки, в лице, допустим, того же Джотто ди Бондоне. Но и далее пейзаж играл роль символическую, эдакую иллюстрационную борьбу добра со злом.

Всё было под завязку набито символикой, легко считываемой носителями культуры.
Вот, к примеру

Л. Лотто «Аллегория добродетели и порока» 1505 г.

Или А. Мантенья «Моление о чаше»

Здесь можно разбирать каждую деталь, но можно остановиться хотя бы на дереве. Символы древа познания или древа-символа смерти и прочих жутких вещей никогда бы не пришли в голову китайцу.

И тут основное различие философского концепта.
В Китае пейзаж всегда был направлен на демонстрацию гармонии вселенной, на её уравновешенность и порядок. И здесь, конечно же, немалую роль сыграли местные мировоззренческие критерии, связанные с известной нам, но трактуемой частенько попсово, символикой ин-ян.

Неслиянием, но и неразделением. Гармонией, дополнением одного другим, разумной целостностью.
Отсюда ответ на ещё один вопрос: почему же жанр пейзажа называется шаньшуй – «горы и воды». Вот именно поэтому: горы отвечают за энергию ян, воды – за анергию ин. В сочетании этих объектов, в их взаимосвязи, и есть гармония.  

Вот картины этого же времени, что и приведённые европейские.
Дай Цзинь и Дун Цичан

А вот намного раньше Ван Вэй , 8 век.

И не надо никакой трагической бездны, не надо этих войн добра и зла. Мир – есть гармония. А мы – должны познавать, созерцать и растворяться. Ибо китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

Дао. Великое Ничто и великоё Всё. Ничто, порождающее Всё.

Друзья мои, это очень тонкий момент, который сложно описать, но набравшись знаний, попробую.
Китайцы не боятся пустоты в картинах, не боятся незаполненного пространства, как европейские художники, стремящиеся закрыть краской всё полотно. А почему? Потому что пустоты – нет. Всё это открытое пространно, эти незаполненные тушью просторы – это не есть пустота – это наполненность – наполненность Дао. И Дао рождает всё в этом мире, всё выходит из Дао и уходит в него.

Поэтому китайские картины это не то, что мы на них наносим, а то, что мы из них – внимание! – извлекаем. Мы вынимаем из наполненного Дао эти предметы, эти горы, деревья, все эти образы, они приходят к нам через бумагу и тушь, они выявляются через зеркало Ба-гуа, в которое превращается картина – эти тени сущего, эта идеальность, с которой необходимо слиться духовно, смотря на неё.

Как писал составитель трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» Ли Юй: я встречался со многими художниками и спрашивал их о сущности живописи, но художники хмурились и отвечали: можно постичь идею Дао, иное дело – придать ей форму.

Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом. Поэтому китайское искусство всегда было направлено на достижение гармоничного состояния, хорошей энергетики и благожелательности.

И пустоты в картине – это не просто места, на которые краски не хватило — это каналы, по которым циркулирует энергия ци, она несёт положительную энергию смотрящему и владельцу картины. В свитках должно быть так просторно, будто нет земли и так наполнено, будто нет неба. И даже в самом заполненном надо видеть пустоту.
И даже в одном иероглифе, извлечённом из пустоты, надо видеть наполненность.

Пейзаж – есть идеал мира, взывающий к росту души и совершенствованию через познание прекрасного. В определённые периоды времени символизма было больше или меньше, но в целом концепция была и остаётся неизменной.

Вот так вот в кратце об основной философии и немного о разности взглядов с европейским искусством пейзажа.

Далее перейдём непосредственно к созданию пейзажа.

В истории китайского искусства используются довольно непривычные для нас анатомические термины.

«В китайской живописи кисть создаёт жилы (цзинь) и кости (гу), тушь — кровь (сюэ) и мышцы (жоу). Это называется „кистью улавливать энергию (ци), тушью улавливать ритм (юнь) [её циркуляций]“» , «… жилы (цзинь) связаны с пластичностью движений кисти; кости (гу) есть проявляемая вовне внутренняя сила; мышцы (жоу) это внешняя форма; энергия (ци) есть внутренняя жизненная сила»

Анатомические термины были не просто метафорами, а сущностными категориями, выражавшими понимание изобразительной формы как «тела» ти, вселенских циркуляций энергии ци. По законам корреляции энергетических связей нарисованное «тело» (человека, животного, гор, вод, растений) обладало такой же жизненной реальностью, как и его натурный прототип. Помни же, что картина – это извлечение реальности из великого Дао.

Так вот уникальность китайской эстетики заключается в том, что концепция телесности предопределила как структуру художественной формы, так и сам процесс её создания, а именно технику письма.

А именно.

Как в каллиграфии, так в живописи разнообразие форм создаётся минимальным набором исходных графических элементов: в каллиграфии это «черты» (:бип: 畫) и «точки» (дянь 點), в живописи — «линии» (сянь 線), «штрихи» (цунь 皴) и «точки» (дянь 點). Различие элементов обуславливается характером движения кисти: линии прописываются последовательным ведением вертикально удерживаемой кисти; штрихи возникают в результате отмашек наклонной кисти; точки же наносятся разовыми отрывистыми касаниями кисти.

Вкратце про роль каждого элемента:

Некоторые линии имели универсальное применение, другие использовались преимущественно в рисунке одежды и пр. Варианты линий соответствовали психологическим характеристикам персонажей или ситуациям, в которых они изображались.

В отличие от западной штриховки (в том числе и индийской па́трака), изображающей объём и фактуру объекта, китайский штрих не только моделирует выпуклости и впадины форм, но одновременно передаёт и их внутреннюю структуру.

Изобразительная функция точки определяется общим контекстом изображения. Мастера нередко совмещают «горизонтальные» и «вертикальные точки»; тогда первые становятся кустами, а вторые — деревьями. «Горизонтальные точки» в верхней части горы обозначают мшистые горные уступы, внизу — кроны деревьев. «Расщеплённая точка» может изображать мох, перо птицы или мех животного. Подобная неоднозначность точки стимулирует игру воображения.

Тааак, чтобы хоть чутка было понятно, я сейчас поработаю мясником. Но уж придётся, вот в картинках приблизительно как это происходит – линии, штрихи, точки – готовое полотно.

Беру в пример южносунские пейзажи (это примерно 12-13 век, как раз Европа начнёт приближаться к эпохе Возрождения).

Этими пейзажами я сейчас занимаюсь, они кажутся простоватыми, но это обманчивое впечатление.

Вот как-то так)) но надо учитывать, что говоря о том. Что есть линии, штрихи и точки – я говорю о том, что есть 18 видов линий, где-то там около 30 штрихов и пара десятков видов точек. Которые надо выучить и отработать.

А всё почему? А вот потому, уважаемые мои читатели, что в отличие от западной станковой живописи осмотр живописи на свитках (как вертикальных, так и горизонтальных) начинался не с дальнего, а с ближнего расстояния, не с общего вида композиции, а с разглядывания всех нюансов техники письма. Микроформы (линии, штрихи, точки о которых мы уже услышали) сообщают более ёмкую и непосредственную информацию о духовных достижениях автора, чем макроформы (композиция, колорит), чья информация опосредована многослойной семантикой и сложным синтаксисом изображения. Знание основ техники позволяет знатоку осуществлять так называемое «прописывание взглядом», т.е. не просто созерцать, а умозрительно воспроизводить все движения кисти автора. Подобное сотворчество углубляет понимание психосоматического состояния, духовных достижений автора и является условием «духовной сопричастности» отдалённых в пространстве и времени личностей. Поэтому созерцание живописи на свитках начинается с пристального рассмотрения её художественной анатомии.

Кстати, если что, кроме сунских пейзажей в это же время писали и отец и сын Ми.

Посмотрите, совсем другая стилистика. Ну, это так, для справки)

Так же то, что картины писались на свитках имеется ещё одна очень интересная особенность считывания изображения, которая особым образом отразилась и на перспективе.

О перспективе, о ней, родимой… погнали.

Так как в художественных трактатах основных определяющих перспективу понятий нет, то остаётся предположить, что знания по перспективе передавались изустно, при этом самого термина «перспектива» не существовало, как и термина «пространство». Вместо последнего использовался бином сюй‑шит  ‘пустое–заполненное’. За отсутствием китайской терминологии, западные китаисты используют общепринятые европейские термины «прямая перспектива», «обратная перспектива», «воздушная перспектива», а в последние десятилетия такие самостийные термины как «разнонаправленная перспектива», «меняющаяся перспектива» и «фокусная перспектива».

Здесь не могу не привести отрывок из книги Волошинова А. В. «Математика и искусство»
«Поистине удивительно, как точно этой философии созерцания была найдена соответствующая геометрия живописи! Ведь аксонометрия, как мы знаем, есть центральная проекция с бесконечно удаленным центром проектирования. Таким образом, именно в этой геометрической системе точка зрения художника отодвигалась в бесконечность, художник растворялся в безграничных пространствах природы и бесстрастно взирал на ее мудрое спокойствие. В силу своей геометрии (параллельные линии остаются параллельными) аксонометрия не знает ни угла зрения, ни точек схода, ни линии горизонта. Горизонт как бы все время ускользает от наблюдателя, поднимаясь вверх и растворяясь там. Взгляд из бесконечности, кажется, может и бесконечно простираться за пределы картины. Картина не выглядит ограниченной рамой и будто в любой момент готова беспредельно разойтись, волшебным образом превратившись в изображенную на ней природу и поглотив своего бесконечно далекого наблюдателя.
Конечно, увидеть параллельную перспективу китайской живописи лучше всего не на примере горного пейзажа, где беспорядочно громоздятся бесформенные скалы, а в бытовых картинах, где упорядочение стоят оформленные творения рук человеческих, скажем, параллелепипеды домов. Аксонометрия здесь очевидна. Но очевидно также и то, что и сцены человеческой жизни видятся китайскому художнику очень издалека, «с высоты птичьего полета», откуда трудно различить заботы и тревоги отдельных людей, а видно лишь общее копошение человеческого муравейника.

Аксонометрия, как нам известно, имеет три координаты. Если оси координат выбрать так, чтобы по двум осям иметь фронтальную ортогональную проекцию (без искажения), то по третьей координате обязательно будут искажения. Это фронтальная косоугольная аксонометрия, в которой, как правило, и творили китайские мастера. Поскольку коэффициент искажения по третьей координате неизвестен (в лучшем случае он был известен только автору!), то судить о протяженности глубины по первым двум координатам (ширине и высоте) затруднительно, т. е. протяженность по глубине оказывается неопределенной. Эта неопределенность глубины в аксонометрии усиливается параллельностью «глубинных» линий, которые не сближаются по мере удаления от наблюдателя. Таким образом, в «параллельной» живописи возникают два противоположных начала: глубинное и плоское. Картина будто бы имеет глубинное начало, но это просто плоские срезы перемещаются по третьей координате (глубине) без всяких метрических сокращений».

Так, как смотреть, мы поняли. А как же писать не просто детали, но и композицию?…

Создавая композицию, необходимо соотносить крупное и мелкое, высокое и низкое, опустошенное (сюй) и заполненное (ши ), удаленное и близкое (юань-цзинь). Это соотношение называется «зов–отклик» (ху–ин). Связь всех элементов композиции неизменно носит динамический характер, независимо от того, подразумевает сюжет наличие движущихся объектов или нет. Важно отметить, что принцип «зова–отклика» является общим для каллиграфии и живописи.

Живописцу надлежит выдерживать определенную традицией последовательность прописывания композиции по вертикали и горизонтали, которая зависит как от жанра произведения, так и от традиции конкретной школы. В панорамных пейзажах, как правило, вначале прописывается низ, затем середина композиции, потом ее верх. Обычно вначале проходят кистью правую часть, затем — левую; в редких случаях прописывание осуществляется слева направо. После гор пишут деревья, затем водопады, реки и озера, потом облака и дымки. Сложностью китайской живописи обусловлена длительность обучения и наличие узкой специализации мастеров по отдельным техникам и темам внутри всех жанров. Универсализм же является прерогативой крупного таланта и безмерного трудолюбия.

Но не только, ох, не тооолько… Продолжим об одном из основных элементов картины – надписях.

Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией. Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

Но не стоит думать, что надпись – это приложение к изображению. Отнюдь нет. Потому что, хоть это и кажется странным, многие живописные полотна рождались как раз из поэтических строк.
Вообще понимание китайской живописи неразрывно связанной с поэзией, потому что именно там и заключён тот символизм слов, который переносится на картины.
Поднимаясь в горы, китаец чувствовал прилив творческого вдохновения, испытывал чувство духовного очищения, слияния собственной личности с вечным мирозданием. Поэтический восторг от увиденного мог излиться в стихе и мог выплеснуться на тот же свиток белого шелка в виде картины. Живопись и поэзия были близки во всем: в объекте изображения, в мировосприятии, даже в материале, которым пользовались поэт и художник. Кисть, тушь и шелк служили и поэту и живописцу, да и сам иероглиф зачастую все еще оставался пиктограммой — картинкой-символом. Рубежом двух этих искусств: литературы и живописи — было третье — каллиграфия, которая смогла достичь удивительных высот именно благодаря живописности китайского иероглифа. Литература и живопись как бы смыкались на каллиграфии, и зачастую художник был одновременно поэтом, или, наоборот, поэт становился живописцем. Достаточно вспомнить, что картины писали такие корифеи поэзии, как Ван Вэй, Ду Фу, Су Ши, Ван Аньши, Ли Цинчжао. «В его стихах — картины, в его живописи — поэзия». Это высказывание поэта Су Ши о своем предшественнике Ван Вэе вошло во все хрестоматии. Другое его изречение менее известно, но не менее примечательно: «Строки Ду Фу — не обретшие тела картины, краски Ханьганя — безмолвная поэзия».

Стихотворные строчки могли дополнять смысл изображения. А могли и вовсе  никак не связываться с тем, что изображено и нить, связующую образы можно было улавливать лишь интуитивно.
Чаще всего эти образы напоминали о неумолчном биении времени, приобщая читателя к его вечному движению, объединяя человека и мироздание. Бурное половодье и буйное цветенье трав — приметы радостной весны, холодная краса хризантемы и стаи тянущихся к югу диких гусей — привычные приметы тоскливой осени. Однако же осенние думы — это очень часто и горькие раздумья человека в конце своего жизненного пути, когда многочисленные символы «заката года» словно бы подводят итог. И тогда старое дерево с поникшими сухими плетьми ветвей, горбатый мост с заходящим над ним солнцем, усталые конь и путник, «стоящие на краю земного предела», встречаясь в одной коротенькой зарисовке, звучат неизбывной печалью.

В общем, чтобы в полной мере понять символизм китайской живописи, необходимо читать китайскую пейзажную лирику, тогда полнота предстающих картин будет наиболее глубокой и – чего уж таить – хоть в какой-то мере понятной.

Стихи о временах года.
Прислушайтесь к их живописности.

ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА

       Весенней водою
      озера полны,

      Причудлива в летних
      горах тишина.

      Струится сиянье
      осенней луны,

      Свежа в одиночестве
      зимнем — сосна…

ВЕСНА

      Солнце
      пригрело весенний склон,
      ветер ласкает резной балкон,
      меж тополей
      затаились качели,
      иволги в ивах
      запели,
      и лепестки
      плывут под мостком.

ЛЕТО

      Прервался дождь,
      уходят облака.
      Остуженная дыня так сладка!
      Навис над домом
      ивовый шатер,
      и, расстелив под пологом ковер,
      снимает дева
      тонкие шелка.

ОСЕНЬ

      Упали
      осколки вечерней зари
      на село,
      на ветке, подернутой дымкой,
      нахохлился ворон,
      последняя лебедь
      отчаянно машет крылом,
      желтеют цветы,
      пламенеют листы,
      вода зеленеет, —
      чернеют недвижные горы.

ЗИМА

      Прозвучал рожок
      где-то за окном,
      тонкий серпик смотрит
      на затихший дом.
      Речку, склоны горные
      снегом замело.
      Частокол бамбуковый
      да дымок над кровлями —
      притулилось к берегу
      дальнее село.

ВЕСНА

      Удлиняются дни,
      ветры мягко-тихи.
      Растрепались вихры,
      и огонь на щеках —
      я резвлюсь,
      как ребенок,
      с кувшином в руках.
      Что за дивное место
      в горах!
      Ах, подольше бы длились
      весны золотые деньки…

ЛЕТО

      Тонкие бамбуки
      тянут ветви к просини,
      тополя тенистые
      копят злато к осени,
      под ветвями ясеня
      скрылся двор в тени.
      Ветер южный, ласковый,
      ты развей
      печаль мою,
      кручину отгони.

ОСЕНЬ

      Листья старой чинары
      летят не спеша,
      разбросал белый лотос
      цветы по воде.
      В этот час
      у поэта тревожна душа.
      Ветвь прощания.
      Иней.
      Стихи
      на летящем по ветру багряном листе*.

ЗИМА

      За дверями
      пала белая пороша.
      Все забудется
      за чаркою хорошей.
      От Восточного Владыки
      станем ждать вестей.*
      Только раньше нас, людей,
      их услышит из-под снега
      ветка мэй.

                                                                                        БАО ЧЖАО

ПЕЧАЛЮСЬ ОТТОГО, ЧТО ИДЕТ ДОЖДЬ

      Потемневшее небо
      затянуло сплошной пеленой,

      И потоками хлынул
      нескончаемый дождь проливной.

      В облаках на вечернем закате
      и проблеска нет,

      В моросящих потоках
      по утрам утопает рассвет.

      На тропинках лесных
      даже зверь не оставит следа,

      И замерзшая птица
      без нужды не покинет гнезда.

      Поднимаются клубы тумана
      над горной рекой,

      Набежавшие тучи
      садятся на берег крутой.

      В непогоду приюта
      у бездомного нет воробья,

      Сиротливые куры
      разбрелись у пустого жилья.

      От сплошного ненастья
      разлилась под мостками река, —

      Я подумал о друге:
      как дорога его далека!

      Я напрасно стараюсь
      утолить мою горечь вином,

      Даже звонкая лютня
      не утешит в печали о нем.

СМОТРЮ НА ОДИНОКИЙ КАМЕНЬ

      В благодатной долине
      на юг от великой Янцзы

      Склон утеса холодный
      деревьями густо порос.

      На проталинах снежных
      краснеют бутоны цветов,

      Распустившимся веткам
      не страшен жестокий мороз.

      Драгоценных ракушек
      струится изменчивый блеск,

      Лучезарных камней
      разливается радужный свет.

      Напоенные влагою тучи
      идут без конца,

      Набегают кипящие волны —
      предела им нет!

      Допою свою песню
      под капли часов водяных,

      И тревожные звуки
      погаснут рассветной порой.

      Быстротечная жизнь…
      сколько лет нам осталось еще?

      Ах, наполни-ка чарку,
      и радость пребудет с тобой!

Стоит ли говорить о том, что каждая строка этого стихотворения – это зашифрованный символ, зная который, мы считаем полноту тех мыслей и чувств, которые передаёт нам поэт?
что такое сосна?
что такое дикий гусь?
что означают хризантемы? Река, туман?…

Что вообще означает человек в китайском пейзаже?

Или символика цвета…

В общем, простите, други, но это, пожалуй, тема, которая требует дополнительного рассмотрения. Однако, если продолжить здесь, то пост усвистит в бесконечность)

На этом пока прощаюсь.
Всем хорошего настроения и творческого вдохновения во всех делах, даже рутинных.)

%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9 %d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d0%b0 PNG образ | Векторы и PSD-файлы

китайская живопись, курсы китайской живописи, уроки китайской живописи, китайский пейзаж

Революционная технология «сухой» подклейки (накатки) готовых работ доступна всем! Больше не нужно варить клейстер, смачивать им работу с риском ее испортить, не нужно бояться ее помять и ждать когда она высохнет. Высокотехнологичные термоклейкие материалы сделают процесс подклейки работ быстрым и легким.

Вариант 3 (Новый!)  Основа плотная с термоклейким слоем (арт. 330).  Основа и термопленка «два в одном». С ее помощью вы можете подклеить работу на плотную основу, выровнять ее и подготовить к оформлению с шелковое паспарту или свиток. 

Все материалы доступны в интернет-магазине «Баймао».

Технология «сухой» подклейки:

Вариант 1.

Этот вариант подходит, если нужно подклеить и выровнять работу для дальнейшего оформления в багет.

1. Готовая работа смачивается из пульвиризатора водой и оставляется на несколько минут до высыхания. Это необходимо лишь в том случае, если работа имеет замятости, стянутые участки или заломы. Если же работа изначально ровная, то смачивать ее не нужно!

2. Затем работа лицевой стороной вверх накладывается на бумагу со стороны термоклейкого слоя. 

3. Для защиты сверху на работу накладывается обычный лист бумаги и сквозь него проглаживается  утюгом нагретым до 70-80 градусов. Движения утюга от центра работы к перефирии. Сначала нажим должен быть легким и постепенно усиливаться.  Гладить лучше на твердой поверхности.

4. При возникновении складок с лицевой стороны работы нужно смочить проблемный участок водой из пульвиризатора и еще раз прогладить. Сладки исчезнут.

5. Работа тщательно проглаживается до полной адгезии работы с термобумагой. ГЛАДИТЬ НУЖНО ТЩАТЕЛЬНО И ДОЛГО!

6. Работа готова для размещения в раме!

Вариант 2.

Этот вариант подходит, если нужно не только подклеить и выровнять работу, но и сделать шелковое пастарту или свиток.

1.Готовая работа смачивается из пульвиризатора водой и оставляется на несколько минут для равномерного распределения влаги и полного высыхания работы. Если изначально работа ровная и не имеет сладок и замятостей, то смачивание водой не требуется!

2. Работа лицевой стороной вверх накладывается на термопленку (арт. 325)

4. Для сохранения от повреждения красочного слоя работа накрывается сверху обычным листом бумаги и сквозь него проглаживается утюгом нагретым до 70-80 градусов. Гладить нужно на твердой подложке, например, на сложенной в несколько раз простыне. Движения утюга от центра работы к перефирии постепенно усиливая нажим. Гладить до полной адгезии (приклеивания) работы к пленке. 

5. При возникновении складок с лицевой стороны работы нужно смочить проблемный участок водой из пульвиризатора и еще раз прогладить. Сладки исчезнут.

4. После нанесения пленки (арт. 325) работа посностью выравнивается и защитную бумагу нужно отделить оп пленки.

5. Края работы с приклеенной пленкой выравниваются.

6. Из плотной основы арт. 329 выкраивается основание. В случае если работа не нужно оформлять в шелковое паспарту основание выкраивается под размер работы. Если требуется оформить работу в шелк, то основание выкраивается с полями, размером равным ширине полей паспарту.

7. Работа накладывается на бумажную подготовленную основу или картон клейким слоем вниз и снова проглаживается утюгом.

8. Если нужно изготовить шелковое паспарту, то из шелка выкраиваются полоски соответствующей ширины, затем они накладываются на основу и немного с захлестом на край самой работы. Замем полоски паспарту аккуратно приклеиваются при помощи утюга (80 градусов).

Таким образом можно просто подклеить работу или подготовить ее для оформления в шелковое паспарту или свиток.

 Вариант 3. (Новый!)

1.Готовая работа смачивается из пульвиризатора водой и оставляется на несколько минут для равномерного распределения влаги и полного высыхания работы. Если изначально работа ровная и не имеет сладок и замятостей, то смачивание водой не требуется!

2. В случае, если работу необходимо просто накатать (выровнять) для последующего оформления в багет, основа плотная с термоклейким слоем (арт. 330). вырезается под размер работы. Если требуется оформить работу в шелк, то основание выкраивается с полями, размером равным ширине полей паспарту.

3. Работа лицевой стороной вверх накладывается на термослой плотной основы.

4. Для сохранения от повреждения красочного слоя работа накрывается сверху обычным листом бумаги и сквозь него проглаживается утюгом нагретым до 70-80 градусов. Гладить нужно на твердой подложке, например, на сложенной в несколько раз простыне. Движения утюга от центра работы к перефирии постепенно усиливая нажим. Гладить до полной адгезии (приклеивания) работы к основе. 

5. При возникновении складок с лицевой стороны работы нужно смочить проблемный участок водой из пульвиризатораи еще раз прогладить. Сладки исчезнут.

6. Если нужно изготовить шелковое паспарту, то из шелка выкраиваются полоски соответствующей ширины, затем они накладываются на основу и немного с захлестом на край самой работы. Затем полоски паспарту аккуратно приклеиваются при помощи утюга (80 градусов).

Таким образом можно просто подклеить работу или подготовить ее для оформления в шелковое паспарту или свиток.

Читайте также статью «Сухая» подклейка. Вопросы и ответы.

Все это, как и всегда, можно заказать и приобрести в нашем магазине. Приходите, пишите, звоните +7 925-507-30-68

Удивительные пейзажи Китая

• Стеклянная тропинка в Чжанцзяцзе © zhangjiajienationalforestpark.com

• Вид на Гонконг © oblong1

• Красный пляж в округе Дава. Крупнейшие водно-болотные угодья в мире, где растет тростник и водится японский журавль © HelloRF Zcool

• Солнечные батареи в Южном Китае © Jenson

• Брошенные велосипеды © Yibo Wang

• Вечерний Шанхай © r.nagy

• Поля в форме священного восьмиугольника фэншуй Багуа. Здесь растут сорго, рапс, сливы и персики © Yaorusheng

• Горная дорога в Синьцзян-Уйгурском автономном районе Китая © Danny Hu

• Горы в пустыне Гоби © Patrick Baz

• Национальный парк водно-болотных угодий Xixi © HelloRF Zcool

• Цветущий рапс в провинции Юньнань © Cnyy

• Мемориал императоров Яна и Хуана в провинции Хэнань © Barry Kusuma

• Осенний лес у небольшого озера в Нанкине © Yaorusheng

• Дюны в пустыне Гоби © Patrick Baz

• Храм в Сычуани © Patrick Baz

• Жилой район в Шанхае © HelloRF Zcool

• Мост в Шанхае © Yibo Wang

• Стадо овец в пустыне Гоби. Внутренняя Монголия © Patrick Baz

• Одинокий храм на острове Путуо-Дао © Stanley Chen Xi

• Снегопад в Шанхае © Danny Hu

• Рисовые террасы © Fulltimegipsy

• Великая Китайская Стена © HelloRF Zcool

Индустриальные и природные, пустынные, горные, водные — пейзажи Китая удивительно разнообразны. Особое очарование им придает смена времен года. Небоскребы и многоуровневые транспортные развязки соседствуют здесь с памятниками архитектуры тысячелетней давности, болота переливаются цветами радуги, а поля распланированы по фэншуй. В этом материале показываем коллекцию аэрофотоснимков об огромном богатстве ландшафтов Китая.

Об особенностях садово-парковой архитектуры Китая. Ащепков Е.А. | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

В настоящее время бывшие императорские парки, недоступные прежде для простого народа, превращены в общественные.

Парк Бэйхай и парк имени Сун Ят-сена являются частями архитектурного и паркового комплекса бывшего Зимнего дворца. Значительный интерес с точки зрения композиции огромного парка представляет парк бывшего Летнего дворца Ихэ-юань.

В ряде архитектурно-парковых комплексов, как, например, в Зимнем дворце, Храме неба, Храме Биюнсы, парки лишь сопутствовали специальным сооружениям. Однако они могут рассматриваться как интересные примеры садово-паркового искусства Китая, в которых сложились специфические приемы включения архитектуры малых форм в пейзаж.

Следует отметить, что в планировке ландшафтного парка на некоторых участках не исключались приемы регулярного парка. Подобное сочетание в системе одного парка представляло большие возможности с композиционной точки зрения. В связи с огромными масштабами китайских парков это разнообразие планировочных приемов было особенно необходимо и плодотворно для общей композиционной структуры парков.

Наряду с уголками парков, как бы созданными самой природой, с живописными каменными скалами, извилистыми речками, островками, бассейнами, зарослями, мостиками, перекинутыми через искусственные пропасти, и т. д. встречаются прямые тенистые аллеи, четкие по своей форме водоемы, геометрически правильные площадки. При такой системе в различных местах парка раскрываются перед посетителями новые, неожиданные аспекты и панорамы, строгие пейзажи чередуются со свободными. В некоторых случаях регулярные элементы парка выделяются как главные в общей композиции, например в парках Бэйхай и Сун Ят-сена в Пекине и в парке Ихэюань.

Все это в целом создает очень своеобразные решения парка, не утомляющего своими масштабами, способствующего отдыху и активному восприятию природы.

Характерным для пейзажного парка Китая является также чрезвычайно искусное использование естественных условий и создание дополнительных фрагментов пейзажа искусственными средствами. Тщательный подбор различных растений в соответствии с климатическими и почвенными условиями, группировка растений в сочетании с водоемами, площадками, искусственными скалами и архитектурными сооружениями свидетельствуют о глубоком знании вопросов дендрологии китайскими зодчими  — признанными садоводами. Деревья в садово-парковом искусстве Китая являлись прекрасным средством для воплощения определенных художественных идей.

Хорошо зная особенности леса и его воздействия на человека, китайские садоводы очень внимательно подходят к выбору ассортимента насаждений и их группировке. Так, кипарисы, посаженные сплошными рядами, способствуют созданию величественной окружающей обстановки и настраивают на созерцание природы. Банановые и бамбуковые деревья, расположенные определенным образом, создают впечатление уединенности, интимности. Несмотря на характер бамбуковых рощ, несколько однообразных, прозрачных, как бы мерцающих своими тонкими стволами и ажурной легкой листвой, они полны лирики и представляют человеку возможность углубиться в свои мысли. Обычно в банановых и бамбуковых рощах в связи со структурой деревьев нет гнезд птиц, и в них царит полная тишина, нарушаемая только шепотом нежных листьев, шелест которых как бы аккомпанирует мечтаниям человека.

В больших парках наряду с перечисленными породами деревьев встречаются многие другие вечнозеленые, хвойные и лиственные породы. Разнообразие видов растительности усиливает впечатление естественности пейзажей, очень близких лесным и горным пейзажам Китая. Посетитель может найти в парке различные уголки, отвечающие его состоянию и настроению.

Такое тонкое проникновение в окружающий мир и умение учитывать возможности природы при создании парковых пейзажей свойственно большим художникам, истинным творцам прекрасного — народу.

Сообщение определенного настроения путем художественной организации зелени, основанное на глубоком понимании природы и ее очарования, обеспечило садово-парковому искусству Китая особые эмоциональные качества.

Любовь к зелени нашла отражение не только в значительных садово-парковых комплексах, но также и в небольших садиках, широко распространенных при жилых домах на юге Китая. Но в силу ограниченности площади двориков нередко для посадки применяются карликовые породы деревьев, преимущественно цветущие. Часто такие цветущие деревья выращиваются в глиняных горшках и, по желанию хозяина, для смены садового пейзажа могут быть перемещены на новые места. Обилие цветов, особенно хризантем, родиной которых является Пекин, придает необыкновенный уют как большим паркам, так и маленьким приусадебным садикам. В них жители создали себе иллюзию живописных загородных мест, несмотря на то, что в ряде случаев такие усадьбы располагаются в больших и шумных кварталах городов.

В устройстве садиков при жилых домах имеют место те же композиционные приемы, что и в парках, только в значительно меньшем масштабе. Возможно, что интересные народные традиции выработались при оформлении приусадебных участков, и лишь затем получили распространение и дальнейшее развитие в крупных садово-парковых комплексах.

Следует отметить, что наряду с искусным использованием различных пород деревьев, китайские садоводы культивировали новые по своей форме деревья из известных пород. В парках Китая встречаются кипарисы, сосны и другие деревья, совершенно изменившие свой вид. Иногда на прямом стволе наращивается большой шар, сообщающий дереву необычную форму, сращиваются верхушки двух отдельно стоящих стволов, образующих внизу проход, над которым нависает крона спаренного дерева.

Причудливые формы получили кустарники и цветущие деревья. Различные по своему внешнему виду, покрытые цветами, они очень живописны на общем фоне парка. Естественно, что такие формы деревьев нельзя наблюдать в природе, но китайские садоводы, создавая новые виды, как бы показывали тем самым свою власть над природой.

Как в больших парках, так и в маленьких приусадебных садиках можно отметить большое разнообразие композиционных приемов в компоновке сада и средств, применяемых для оформления, начиная от пород деревьев, цветов и кончая различными искусственными сооружениями и скульптурами.

Стремление как можно лучше использовать природную обстановку в садово-парковом искусстве является отражением определенной идеологии — «подчинения природе»; в то же время при отсутствии необходимых природных условий зодчие создавали их сами, что свидетельствует о существовании мировоззрения, в соответствии с которым человек может создавать и переделывать природу по своему усмотрению.

Особый интерес в садово-парковом искусстве Китая представляют декоративные камни. Как известно, Китай является родиной «скалистого пейзажа»; в картинах китайских художников, посвященных ландшафту, большое место отводится изображению скал и камней самого причудливого очертания, а зодчие и садоводы с большим искусством разработали разнообразные приемы для создания композиций из камня.

В этих композициях применяются как отдельные декоративные камни естественного происхождения, так и художественные нагромождения камней, изображающие скалы.

Иногда камням придавалось то или иное символическое значение и они включались в пейзаж в соответствии с господствующими религиозными и философскими представлениями.

В парковых композициях из камня отражено глубокое понимание красоты скал и камней в природе, мудрое обобщение наблюдений, легшее в основу конкретных произведений декоративного искусства, гармонически сочетающихся с другими элементами сада: деревьями, водоемами, мостами, павильонами, малыми архитектурными формами и т. д.

Необходимо отметить, что самые фантастические, на первый взгляд, «нагромождения» камней создаются на реальной основе, на реальном восприятии природы. Китайский архитектор, художник, скульптор сохраняет в своих произведениях правду жизни, трактуя ее, однако, в соответствии со своей творческой индивидуальностью и фантазией художника. Создавая каменный пейзаж художник-садовод или архитектор творчески подходит к своей задаче и воспроизводит увиденный и запомнившийся ему пейзаж с большим обобщением, стремясь в малом произведении садово-паркового искусства синтезировать свои наблюдения.

Особенно интересны каменные пейзажи на юге Китая в парках городов Ханчжоу и Сучжоу.

Китайский народ любит эти города и их окрестности, особенно озеро Сиху, расположенное к западу от Ханчжоу в провинции Чжэцзян, и воспевает их в своей поэзии и пословицах: «Находится на небе рай, а на земле города Сучжоу и Ханчжоу».

Город Сучжоу, расположенный среди каналов, известен многими старинными ландшафтными парками. Обилие воды, пересеченная местность, разнообразная растительность создавали все естественные условия для размещения и устройства пейзажных парков и садов на основе больших художественных традиций.

Архитектура камня — именно так можно назвать эти произведения китайских мастеров в садово-парковом искусстве — не однообразна. Она создается на основе местных условий и творческой индивидуальности художника, а также известных художественных традиций, сложившихся в данном месте.

На севере Китая в каменных пейзажах и даже в отдельных группах камней заметна свободная импровизация, в то время как на юге каменные «нагромождения» обычно более естественны и теснее связаны с природой. Как видно, более богатый и разнообразный пейзаж юга Китая с наличием живописных по своей форме камней создавал более благоприятные в этом смысле условия. Художнику только нужно было умело вкомпоновать разнообразные, уже придуманные природой причудливые каменные композиции в свои произведения, что он и делал с большим мастерством.

Наряду с введением таких групп в систему пейзажного парка встречаются небольшие парки, оформленные только камнями. Деревья в таких парках почти отсутствуют. Очень своеобразное впечатление производят эти «окаменевшие сады», как, например, знаменитый каменный лес «Ши-линь», отдельные элементы которого созданы самой природой.

Применяемые для оформления парков выветрившиеся породы камней имеют порой самые причудливые очертания: некоторые из них напоминают силуэты людей, животных, птиц, облаков и т. д.

Парковые композиции из камня нашли поэтическое отражение и в народном фольклоре. Так, в парках Сучжоу, например, в парке Ши-цзы-линь искусственные каменные горы, имеющие своеобразные очертания, воспеваются как небесные вершины, летящие на землю. Поэт спрашивает: «Кто же придет и займется приданием формы кристаллическим камням?» В данном случае произведения архитектора олицетворяются с созданием природы. Отдельные камни устанавливались в ряде случаев на специальные мраморные постаменты с богатой и сложной по своему рисунку орнаментацией.

Соединение естественного камня с архитектурно обработанным придает определенную остроту подобным парковым элементам и позволяет их отнести к малым архитектурно-декоративным формам.

Расположение камней в парках как отдельно стоящих, так и групп всегда как бы случайно, и это сближает пейзаж парка с естественным ландшафтом. Между тем при внимательном знакомстве с планировкой парков можно обнаружить определенную закономерность в их размещении. Каменными группами выделены те места парков, где требовалось создать уединенную, интимную обстановку.

В китайской литературе и поэзии можно встретить такие названия камней, как, например, «Камни созерцания», «Бутон облаков», «Камни парящих облаков», «Камни воспоминания», «Холодные камни рождают тучи» и т. д. Придавая камням поэтическое значение в зависимости от их вида и места в композиции, китайские зодчие соответственно этому создавали в различных уголках парков и в приусадебных садах требуемое настроение и особый колорит — условия обязательные для самобытного садово-паркового искусства Китая.

Как видно, зодчие-художники топко чувствуют и понимают архитектурные возможности живописного камни и смело включают его в общий композиционный замысел всего паркового комплекса. Но применение камня не ограничено только отвлеченными композициями, — он широко используется для устройства ступеней в скалах, оснований для павильонов, ограждающих и декоративных стен, тропинок, мостов. Мощение дорожек камнем представляет самостоятельную область использования этого материала. Обычно дорожки парков вымощены разноцветным галечником. Разнообразные орнаментальные узоры на темы животного и растительного мира покрывают некоторые аллеи парков как мозаичный ковер, В ряде случаев мотивы орнамента не повторяются на протяжении всего пути, и каждый новым участок имеет свою композицию рисунка и цветовое решение, устроенные таким образом дорожки парка имеют значение полноправных архитектурно-декоративных элементов всей композиции комплекса.

В оформлении беседок и павильонов камни прежде всего имеют конструктивный смысл, являясь основанием для архитектурных сооружений, особенно построенных на воде. Иногда они составляют часть архитектурного оформления павильона и органически входят в его структуру.

Разнообразные группы камней в виде горок и скал, несущих павильоны, или отдельных каменных стенок, включенных в архитектуру павильонов, придают их облику большое своеобразие. Сочетание грубых каменных нагромождений с легкими и яркими деревянными павильонами своей контрастностью характерно для китайской архитектуры.

Интересным примером умелого введения камня в деревянную архитектуру могут являться парки города Сучжоу, Ханчжоу и Пекина, такие как парк Летнего дворца, Бэйхай и другие (см. рис. 3). Рассматривая планировку этих парков, особенно парка Лю-юань в Сучжоу (см. рис. 2), можно заметить, что вся композиция была здесь подчинена органической связи как бы случайно разбросанного камня с архитектурой парка.

Обычно в композиции садово-паркового комплекса все декоративные и архитектурные элементы прекрасно сочетаются с водоемами, которые являются непременной принадлежностью этих комплексов и мастерски используются как сильное художественное и композиционное средство, обогащающее структуру парков. Можно отметить два основных композиционных приема планировки ландшафтного парка с водоемами: с водоемами свободного очертания и геометрического.

В одних случаях водоемы являются как бы фоном для устройства искусственных каменных островков, бухточек, переходов и мостиков. На искусственных островках, иногда очень маленьких, устроены небольшие павильоны, которые, отражаясь в зеркальной глади водоема, как бы увеличиваются в своих размерах и приобретают еще большую стройность. Некоторые павильоны и создавались именно с таким расчетом, чтобы их отражение включалось в общую композицию, о чем говорят их названия, как, например: «Отраженный павильон», «Павильон перевернутого изображения», «Павильон тени башни», «Павильон отзвука».

В ряде случаев павильоны сооружены прямо на воде, на сваях. Обычно фундаменты или каменные сваи в виде отдельных столбиков устроены из необработанного камня и производят впечатление как бы естественных образований.

Отдельные павильоны на сваях или искусственных островках соединены между собой галереями, переходами» также устроенными на каменных основаниях, живописно выступающих из воды.

Легкие по своей архитектуре деревянные галереи и на воде, и на земле удивительно гармонично сочетаются с общей композицией ландшафтного парка.

В других случаях на территории парков создаются большие открытые водные пространства свободного очертания, с просторов которых раскрываются разнообразно оформленные берега. Зеркальная гладь озер, обогащая вообще парковый пейзаж, кроме того, прекрасно выделяет расположенные по берегам архитектурные сооружения и способствует созданию воздушной перспективы, свойственной китайским ансамблям.

Большие водные пространства, включенные в планировочную структуру парков, создают возможность для многоплановых композиционных решений и раскрытия далеких парковых перспектив. Характерным примером подобного решения являются парки, входившие раньше в систему грандиозных дворцовых комплексов — Бэйхай и Ихэюань в Пекине и новые парки — Тао-Жаньтинь, Цзы-цзу-юань. В этих парках водные пространства являются значительным фактором в архитектурно-планировочной структуре и пространственной композиции. Различные по своим формам и размерам павильоны, галереи, храмы, беседки, мосты и другие архитектурные сооружения обрамляют голубые просторы озер. Особенно хороши эти парки в тихие, ясные летние и осенние дни, когда в притихших дремлющих водоемах, как в зеркале, отражаются причудливые формы яркой парковой архитектуры и зелени.

Включая в композицию парков водные пространства, китайские зодчие уделяли большое внимание живописному решению их границ путем создания различных бухточек, заливов, протоков, берега которых, оформленные обычно павильонами с галереями, связаны между собой каменными или деревянными мостами, возведенными с подлинным искусством.

С древнейших времен мостостроение в Китае было на большой высоте. Достаточно вспомнить такое выдающееся по своим архитектурным и конструктивным качествам сооружение, как мост через реку Сяохе в уезде Чжаосянь провинции Хэбей, построенный мастером Ли Цэюнем в VI веке н. э. Мосты, построенные по такой конструктивной схеме, в Европе появились только в XIX столетии.

Наряду с каменными мостами значительный интерес представляют деревянные и бамбуковые мосты, где китайские зодчие также достигли прекрасных результатов.

Имея хорошие традиции в строительстве мостов, зодчие широко и умело использовали их в садово-парковой архитектуре. Многочисленные водоемы садов обеспечивали широкие возможности для включения мостов в архитектурно-композиционную систему парков. Наряду с большими многопролетными арочными мостами, как, например, семнадцатипролетный каменный мост на озере Куньминху, в парке Ихэюань, построенный в 1755 г., являющийся копией моста Баодайцяо, в городе Сучжоу, а также мост Дуйюньцзицуй в парке Бэйхай, строились небольшие пяти- и трех-пролетные мосты, как, например, мост Шикунчао на Сучжухэ в парке Ихэюань. Эти каменные мосты с разнообразными по очертаниям высокими арками, обычно оформленные мраморными балюстрадами с тонкой филигранной резьбой и скульптурными украшениями, являлись неотъемлемыми и прекрасными формами парковой архитектуры. Особенно хороши маленькие мосты через ручьи и речки с одной высокой эллипсовидной аркой.

Очень эффектны по своей композиции так называемые «горбатые» или «верблюжьи» мостики, в которых арка вместе с отражением в воде составляет замкнутый круг.

Арки таких мостов являются как бы рамками, обрамляющими пейзажи, заключенные в их просветах. В зависимости от местонахождения зрителя границы пейзажа меняются: чем ближе находится зритель к арке, тем шире открывается горизонт, Арка как бы способствует концентрации внимания на определенном пейзаже, меняющемся по мере приближения или удаления зрителя. 

Подобный прием включения конкретной части окружающего ландшафта в архитектурную композицию очень интересен и является сильным дополнительным декоративным средством в садово-парковом искусстве.

Необходимо отметить и еще одну особенность «горбатых» мостиков. Их высокий подъем в центре, вызванный конструктивными или утилитарными соображениями (под аркой проходили лодки), создает особые условия для восприятия пейзажа. В самой верхней точке перед зрителем открывается наиболее широкая панорама парка. По мере движения по мосту вниз границы пейзажа постепенно сокращаются, и передний план включается в общую с архитектурой моста композицию.

Обычно подобного типа каменные мосты украшены мраморными балюстрадами с резными столбиками и живописными балясинами в виде своеобразных капителей. В этих случаях все элементы моста сборные.

Подъем на крутой мост облегчен рифленой поверхностью полотна моста. Здесь уместно сказать, что в парковых сооружениях и устройствах постоянно проявляется забота об удобстве человека.

Кроме указанных арочных мостов, в парках встречаются мосты другого композиционного и конструктивного принципа. Своеобразно устроены каменные и деревянные мосты с павильонами для отдыха в центре. Иногда каменное основание моста, выполненное из обработанного или дикого камня, прекрасно контрастирует с легкой деревянной беседкой, увенчанной изящной черепичной крышей. Из таких мостов можно указать на мост Шинцяо в парке Ихэюань.

Большой интерес представляли широко распространенные в парках Китая так называемые зигзагообразные мостики, устраиваемые не только на воде, но и на суше на небольших каменных или бетонных столбиках. Подобные мостики, как бы лежащие на воде, производят своеобразное впечатление и являются хорошим архитектурным средством в оформлении парков. В одном из парков Ханчжоу зигзагообразный мостик на небольшом протяжении имеет 33 изгиба.

Приведенные примеры, естественно, не исчерпывают всех архитектурно-композиционных приемов в устройстве парковых мостов, но являются наиболее характерными и свидетельствуют о внимании китайских зодчих к этим сооружениям и их роли в общем решении парков и отдельных павильонов.

В архитектуре павильонов китайских парков, их планировке и конструктивных решениях следует отметить большое разнообразие композиционных приемов.

Наиболее распространенными являются прямоугольные и многоугольные павильоны — шести- и восьмиугольные. Реже встречаются круглые, веерообразные и П-образные. При многих общих чертах в планировочном и конструктивном решении павильоны имеют различный внешний вид. Это достигается их различной высотой, разнообразным устройством крыш и оснований. Этому способствует и окраска павильонов, форма и цвет черепицы, рисунок перил, обрамляющих павильоны, устройство оконных переплетов, если павильон закрытый, и т. д.

Многочисленные вариации как будто родственных архитектурно-конструктивных элементов способствуют многообразию архитектурных решений. По устройству парковых павильонов и беседок можно их разделить на несколько основных типов.

1. Павильоны и беседки, отдельно стоящие с симметричной планировкой (прямоугольные, многоугольные, круглые и т. д.).
2. Павильоны с пристроенными к ним крытыми галереями-переходами (см. рис. 13).
3. Павильоны с асимметричным решением, включающим в себя, кроме основного помещения, ряд дополнительных (см. рис. 14, 15).
4. Двухэтажные павильоны или, как их называют в Китае, башни.

В первом случае павильоны имеют небольшие размеры от 4 до 6 м2 и устраиваются обычно в укромных местах среди зелени, на каменных нагромождениях и искусственных островках, в соответствии с чем они и носят определенные названия, как, например, «Павильон уединения», «Павильон размышления», павильон «С кем быть», павильон «Можно», «Павильон встреч» и т. д. Эти небольшие деревянные сооружения, рассеянные по всему парку, придают ему особую прелесть. Подходы к таким павильонам также решены в соответствии с их назначением. Извилистые, иногда еле заметные дорожки, ступени, высеченные в каменных скалах, как бы случайная зелень на пути, прекрасно гармонируют с естественным ландшафтом и способствуют уединению и спокойному отдыху.

Разнообразные названия парковых павильонов проникнуты тонким чувством и лирикой. Поэтическое по своему существу искусство Китая нашло отражение в таких определениях, как: «Павильон щебетания птиц и шелеста листьев», «Павильон созерцания и воспоминания», «Беседка, омываемая ароматом лотоса», «Павильон отзвука», «Жизнерадостный павильон», «Беседка совершенного блаженства», «Башня созерцания гор», «Беседка ожидания инея», «Беседка ароматного снега» и др.

Эти необыкновенные названия павильонов говорят о глубоком и чутком проникновении китайского народа в окружающую природу, о постоянном стремлении связать эмоциональную сторону жизни со своим разнообразным творчеством.

Совершенно очевидно, что многие сооружения вначале и не носили определенных названий. Но бесспорно, что при строительстве того или иного павильона зодчий ставил перед собой определенную эмоциональную задачу, и результат его деятельности давал основание присвоить сооружению то или иное название, отвечающее его художественному облику.

Сама архитектура павильонов или беседок, удачный выбор места для их постановки с учетом открывающегося вида и та или иная композиционная связь с водой, зеленью и камнями соответствуют обычно их наименованию и вызывают определенные чувства.

При создании павильонов учитывались и такие природные факторы, как смена времен года. Выбор места для строительства производился с таким расчетом, чтобы в различные времена года павильон производил соответствующее впечатление и приобретал новые качества. Весной из павильона должны быть видны красиво цветущие деревья; летом он должен быть обеспечен хорошей тенью, подчеркивающей его живописность; осенью, когда окружающая растительность приобретает особый колорит, павильон сливается с нею; в зимнее время красочность павильона особенно выделяет его на фоне «серебрянного мира», как яркий цветок, напоминающий о грядущей весне.

Следует себе представить яркую полихромную раскраску павильонов локальными цветами — синим, красным, зеленым, желтым, чтобы почувствовать оригинальность их сочетания с камнями, зеленью и водоемами парков.

В тех случаях, когда основанием для деревянных беседок-павильонов являются каменные горки, вершины их, как цветами, украшены красочными сооружениями. Живописные по цвету и изящные по архитектуре павильоны являются сильнейшим архитектурным средством в оформлении садов и парков Китая. Их архитектура способствует эмоциональному восприятию окружающего мира и его красоты.

В ряде случаев небольшие павильоны группируют с таким расчетом, чтобы из одного павильона открывался вид на остальную часть маленького комплекса. Примером подобного решения могут являться беседки Улун (пяти драконов) в парке Бэйхай, а также пять беседок на угольных холмах в Пекине и ряд павильонов парка Ихэюань. Беседки Улун расположены на берегу озера на фундаментах, выходящих непосредственно из воды и облицованных каменными плитками. Все павильоны соединены между собой каменными плоскими мостиками.

Павильоны имеют в плане квадратную форму и близки между собой по размерам в плане и по высоте основного объема. Ряд деревянных колонн образует каркасную основу павильона. Общая фронтальная композиция пяти павильонов решена симметрично с постепенным нарастанием к центру, обусловленным различными высотой и формой крыш. Крайние павильоны имеют одноярусные четырехскатные крыши. Следующие к центру — двухэтажные круглые крыши. Различные формы крыш не нарушают цельности впечатления, а придают известную живописность силуэту одинаковых по своей структуре павильонов. Крыши покрыты зеленой черепицей, а края и ребра крыш — золотистой.

Особенно интересен вид ансамбля Улун со стороны озера. Отражающиеся в воде беседки как бы вырастают в своих размерах и хорошо оформляют берег.

Нужно отметить, что расположение павильонов непосредственно у воды является широко распространенным приемом в садово-парковом искусстве Китая, Открывающиеся перспективы водного пространства и свежесть в жаркое летнее время способствуют хорошему отдыху.

В архитектуре павильонов значительный интерес представляют крыши, устройству которых всегда уделялось особое внимание. Наиболее распространенными являются двухъярусные крыши, четырех-, восьмискатные и круглые.

Интересны по композиции двойные крыши, состоящие из четырехскатной крыши в нижней части и круглой—в верхней. Такое динамичное завершение беседки хорошо контрастирует с легкой ажурной колоннадой и системой поддерживающего крыши многослойного карниза — «доу-гун». Подобные павильоны встречаются в парках Пекина — Бэйхай, Летнего дворца — Ихэюань и на юге Китая.

Различные по формам крыши, покрытые различной по сортам и цвету черепицей, украшаются, кроме того скульптурными деталями, установленными на ребрах крыш, на стыках ребер и на углах.

Очень усиливает выразительность крыши ее характерный для китайской архитектуры изгиб. На севере и в среднем Китае изгиб крыши менее активен, чем на юге, где края крыши сильно изогнуты вверх. Павильоны парков Сучжоу, Ханчжоу и других городов, имеющие композиционную схему, очень близкую пекинским павильонам, значительно от них отличаются острым взлетом крыш. Созданный на севере из утилитарных соображений большой вынос крыши на юге Китая имеет в основном декоративное значение.

Наряду с крышами, сообщающими особый, индивидуальный характер павильонам, большое значение в композиции этих сооружений имеет также расстановка колонн. Деревянные колонны с большим интерколумнием придают павильону известную легкость. Иногда колонны ставятся по две через соответствующие интервалы, которые заполняются отдельностоящими колоннами. Парные колонны по углам павильона сообщают ему большую устойчивость и зрительно, и конструктивно, особенно при устройстве массивной черепичной крыши.

Широкое распространение в парках Китая имеют павильоны с пристроенными к ним крытыми галереями, которыми обычно соединяют отдельностоящие павильоны (см, рис. 13). Крытая галерея, по существу, является дополнительным помещением к павильону или беседке. Обстроенные галереями беседки приобретают новое звучание, новый характер. Из маленьких сооружений образуется своеобразный комплекс, имеющий свой композиционный смысл.

Галереи кроются черепицей такого же цвета и формы, что и павильоны, и это сообщает всему сооружению известное единство.

Галереи имеют не только декоративное, но и утилитарное значение, являясь средством связи отдельных павильонов в любое время года и любую погоду.

В некоторых случаях устраиваются специальные галереи для связи крупных отдельностоящих павильонов или даже целых архитектурных комплексов.

Значительный интерес представляет крытая галерея «Разливающейся свежести» у подножия «Горы многолетия» в парке Ихэюань, восстановленная в 1888 г, после разрушения ее интервентами в 1860 г. Изгибающаяся в плане галерея длиной в 700 м, расположенная вдоль озера Куньминху, соединяет дворцовые комплексы бывшего Летнего дворца. В определенных местах галереи устроены четыре павильона для отдыха. Расположенная среди парка с тонкими деревянными колоннами, соответствующими по диаметру стволам деревьев, галерея как бы является продолжением окружающего ландшафта. Из галереи открывается замечательный вид на озеро, заросшее у берегов лотосами.

Павильоны галереи украшены многочисленными красочными рисунками в медальонах, изображающими виды парков Ханчжоу — наиболее красивого места в Китае, 546 различных по своему содержанию видов природы и различных сценок размещено на карнизах крыши, галереи и поперечных балках. Медальоны удачно вкомпонованы в общую архитектурную структуру сооружения и вместе с орнаментальной росписью на конструктивных элементах галереи являются интересным примером китайского искусства, где живопись органически включена в архитектуру и выявляет ее архитектурно-конструктивные особенности.

Неисчерпаемая фантазия мастеров архитектуры, их необыкновенное трудолюбие и исключительная тщательность в выполнении каждой конструктивной и декоративной детали создали произведение, которое увлекает зрителя и, не утомляя, наполняет его прогулку или переход по галерее большим содержанием.

Это сооружение, как и многие другие произведения садово-паркового искусства, свидетельствуют о большом художественном вкусе китайских зодчих и их ярком оптимистическом творчестве.

В ряде парков других городов Китая галереи также имеют распространение, хотя по масштабам и средствам выполнения они значительно скромнее. Любовь к крытым галереям говорит об определенных архитектурных традициях в парковом искусстве.

В жилых домах галереи также имеют широкое распространение и создаются по тем же принципам, что и в парках.

Наряду с одноэтажными галереями встречаются и двухэтажные, как, например, в парке Бэйхай в Пекине, где галереи обрамляют крытые павильоны. Но в данном случае значение галереи как самостоятельного архитектурного сооружения утрачено, она органически слилась с двухэтажным павильоном.

В парках Китая, одновременно с симметричными по своей композиции павильонами и беседками, часто встречаются асимметричные сооружения. Это преимущественно крупные павильоны, построенные из камня и дерева. Умелое сочетание двух разнородных материалов в одном сооружении дало возможность зодчим создать очень интересные по своим архитектурным качествам произведения. Обычно при асимметричном решении павильон имеет разные высоты и объемы, что придает живописный силуэт всему сооружению, состоящему при этом из разнообразных открытых и крытых помещений с террасами и балконами (см. рис, 14, 15).

Динамичная по своему характеру асимметричная композиция очень хорошо вписывается в окружающий разнообразный пейзаж. Особенно интересны асимметричные павильоны парка Лю-юань в городе Сучжоу.

Особую группу парковых сооружений представляют двухэтажные павильоны, так называемые башни, встречающиеся реже, чем одноэтажные. Двухэтажные павильоны устраивались и отдельностоящими, и в комплексе. Место для их постройки выбиралось также с учетом природных условий, но главным образом на берегах водоемов или в глубине парков. Интересны двухэтажные павильоны в парках городов Сучжоу и Ханчжоу.

Архитектурно-конструктивная схема подобных сооружений близка к одноэтажным каркасным павильонам. В большинстве случаев двухэтажные павильоны имеют легкие заполнения между колоннами в виде тонких ширм с решетчатыми, фигурными переплетами, которые в прежние времена заклеивались прозрачной бумагой, а впоследствии остеклялись, Иногда нижний этаж остается открытым, а закрывается только верхняя часть. Подобный архитектурный прием сообщает двухэтажному павильону особую выразительность: через нижнюю часть просматривается окружающий пейзаж, колонки сливаются со стволами деревьев и павильон как бы парит в воздухе, чему в значительной степени способствует живописная крыша с сильно поднятыми краями. Верхняя остекленная часть представляет возможность в любую погоду пользоваться павильоном.

Вариантов двухэтажных павильонов встречается довольно много. Часто такие павильоны имеют большие размеры и окружены дополнительными галереями».

В строительстве парковых беседок и павильонов китайские зодчие проявляли, как видно из предыдущего, большую изобретательность и тонкое понимание окружающей обстановки. Большая свобода в архитектурных решениях этих сооружений была, однако, подчинена определенной композиционной системе всего паркового комплекса.

В создании различных парковых сооружений, наряду с указанными особенностями в их архитектуре, следует отметить большое внимание к оформлению стенок павильонов, которые часто заполняются чрезвычайно разнообразными переплетами.

Неиссякаемый источник фантазии проявляется в этих элементах орнаментального декора, Многие переплеты, заполняющие иногда все стены павильона, производят впечатление живописного ковра.

Многочисленные мотивы переплетов, начиная от четкого геометрического и кончая сложным растительным орнаментом, составляются в ряде случаев из отдельных стандартных элементов в различных их вариациях.

Сложные переплеты китайских павильонов напоминают широко применяемые в народной архитектуре Азербайджана переплеты типа «Шебеке», орнамент которого также собирается из отдельных стандартных деталей, блестяще освоенных народными мастерами.

Количество отдельных типовых элементов, составляющих сложные по своему рисунку переплеты, обычно невелико. Но искусство варьировать орнаменты из ограниченного числа стандартных деталей позволило китайским зодчим «рисовать» любые узоры на стене.

Прекрасно зная технические свойства материала — дерева — и качества различных его пород, мастера блестяще использовали их при создании художественных переплетов, где отдельные элементы крепятся между собой посредством остроумно разработанных врубок без применения гвоздей и клея. После монтировки переплета он подвергается соответствующей обработке, в результате чего получает прочность и долговечность. Окрашенные обычно красным лаком переплеты являются интересными и яркими элементами в архитектуре павильонов.

Значительный интерес представляют такие переплеты во многих жилых домах Пекина, Широко распространенным приемом является устройство переплета из отдельных стандартных палочек длиною от 20 до 25 см. Отдельные элементы, соединенные посредством вырезок под различными углами, в целом создают ажурный переплет, имеющий просветы самой различной геометрической формы, начиная от разных по размерам треугольников, трапеций и кончая фигурами самой причудливой формы.

Иногда из отдельных стандартных брусочков собираются решетки с одинаковыми прямоугольными просветами. В ряде случаев в таком четком по рисунку переплете в центре помещается орнаментальная резная розетка. Подобный прием включения в стандартные элементы живописного пятна сообщает всему переплету особую привлекательность.

Необходимо отметить, что наряду с устройством переплетов из стандартных элементов широко применяются переплеты, выполненные путем сквозной резьбы по дереву с очень большим совершенством, свойственным вообще китайским произведениям подобного рода.

Применение отдельных стандартных элементов для создания сложного узора решетки встречается также в оформлении верхних частей стен сооружения как в парках, так и в жилых усадьбах. 

Распространенной стандартной декоративной деталью является черепица, имеющая форму четверти окружности. Из этого элемента китайские зодчие создают самые разнообразные узоры в виде геометрического и растительного орнамента. В ряде случаев даже трудно себе представить, чтобы один стандартный элемент в виде четверти окружности представлял такие большие возможности для создания сложного и очень разнообразного орнамента.

Интересно оформляются проемы в каменных стенах, отделяющих парковые комплексы друг от друга, как, например, в парках Бэйхай, Ихэ-юань и других.

Они решены не менее художественно, чем в деревянных павильонах. В случае устройства ряда проемов в одной стене они имеют различную форму: круглую, многоугольную, эллипсовидную и т. д., и заполнение их также неодинаково. Эти декоративные элементы, живописным пятном выделяющиеся на фоне стены, позволяют проникать взгляду через рисунок переплета в соседнюю часть парка. Отсюда и их название «проникающие окна».

Обычно ажурное заполнение проемов каменных стен выполняется из мягких пород камня техникой резьбы, имеющей, как уже было отмечено, высокий уровень развития в Китае. Большой интерес представляют проемы в стенах парков Пекина и Сучжоу.

Наряду с устройством решеток в проемах встречаются примеры, когда проем оформляется только по контуру, являясь как бы рамкой для пейзажа, находящегося за пределами павильона или стены. Обычно такой проем устраивается в сторону наиболее живописной части пейзажа. Этот фрагмент, обрамленный проемом, органически, как настенная живопись, включается в интерьер.

По этому же принципу устроены входы в павильоны и проходы в каменных стенах. Формы их исключительно разнообразны. Наряду с широко распространенными круглыми проемами встречаются проемы, имеющие форму вазы, цветка, листа, многоугольника и т. д.

Здесь, как и в других приемах садово-паркового искусства Китая, проявляется стремление к максимальному контакту с природой. Организация паркового пространства, создание интересных перспектив и неожиданных ракурсов достигались посредством многообразных композиционных приемов размещения в парке самых различных сооружений как утилитарных, так и чисто декоративных. К последним относятся ворота «пайлоу», происхождение которых уходит в глубокую древность. Императорские дворцы, погребения, храмы, монастыри, городские улицы украшались пайлоу в наиболее ответственных местах. Своеобразные по своей архитектуре, являющиеся сильным композиционным средством, они нашли себе применение и в парковом строительстве. 

Особый интерес представляют пайлоу в парках Пекина — Бэйхай, бывшего Летнего дворца, Минских гробниц, Храма неба.

В парке бывшего Летнего дворца — Ихэ-юань — пайлоу построены из дерева. Трехпролетные ворота с массивными столбами венчаются тремя черепичными крышами, покоящимися на карнизе доу-гун. Поперечные балки, связывающие столбы, образуют сложный фриз с вставками филигранной резьбы. Над пролетами в верхней части размещаются резные доски с очень тонким сквозным орнаментом. Яркая роспись пайлоу, их динамичная форма, подчеркнутая взлетом черепичной кровли, создают необыкновенно живописное впечатление.

Удачно и их расположение на центральной композиционной оси грандиозного архитектурного комплекса в самом ее начале: они являются торжественным преддверием к изумительному по своей красоте архитектурному и садово-парковому ансамблю.

Наряду с деревянными пайлоу широко распространены и каменные. При общей композиционной схеме каменные пайлоу отличаются большей монументальностью и простотой декоративного решения. Крупные столбы прямоугольного сечения установлены на мощных мраморных основаниях с соответствующей профилировкой и иногда декоративной резьбой, как, например, в пятипролетных пайлоу парка Минских гробниц. В верхней части пайлоу между двумя балками, связывающими столбы, размещался фриз, украшенный резьбой на темы животного и растительного мира.

В парке имени Сун Ят-сена в Пекине, на площади «Защиты Мира», белоснежные мраморные пайлоу, выделяясь на фоне вечнозеленой растительности, являются основной архитектурной темой оформления торжественной площади.

Наряду с указанными типами большой интерес представляют каменные пайлоу с арочными проходами. Они устраивались в стенах, ограждающих императорские дворцы, храмы, монастыри, при которых обычно были большие парки Поэтому их можно рассматривать как один и? многих элементов садово-парковой архитектуры Китая.

Ярким примером подобных сооружений являются так называемые «Пайлоу из блестящей плитки» в парке Бэйхай в Пекине. В этих воротах удачно использованы и прекрасно сочетаются различные строительные материалы: кирпич, мрамор, керамика. Их конструктивную основу составляет кирпичная стена, в которой устроено три арки, облицованные белым мрамором с богатой орнаментацией. Арки стоят на мраморных базах, выполненных в классическом характере с тонко прорисованными обломами и резьбой. Между арками и на углах объема помещены пилястры из блестящих изразцов, стоящие на мраморных профилированных базах и завершающиеся фигурными кронштейнами, также выполненными из керамики. В верхней части ворота по горизонтали расчленены двумя балками, между которыми находится цветной керамический орнаментированный фриз. Ворота завершены карнизом доу-гун и черепичными крышами, украшенными скульптурой.

Различный цвет отдельных элементов ворот — красная стена, белоснежные мраморные арки, зеленые и желтые изразцы пилястр, балок и крыш — создают необыкновенное богатство цветового решения, подчеркивающего пластику сооружения и значение пайлоу в ансамбле.

С большим художественным вкусом зодчие создали это произведение, поражающее изяществом и тонкостью выполнения как отдельных деталей, так и общей композиции, «Пайлоу из блестящей плитки», как и многие другие сооружения, являются прекрасным украшением старинного парка Бэйхай.

Наряду с такими, монументальными декоративными сооружениями, как каменные пайлоу, значительное место в парках Китая занимают различные скульптурные формы, изображающие птиц и зверей, особенно львов; курильницы, стелы и небольшие кирпичные стенки — «хуацян» со скульптурными украшениями и черепичными крышами также в большом количестве разбросанные в китайских парках и участвующие в общей композиции.

Большая любовь китайских строителей и художников к скульптуре и давние традиции включения скульптуры в архитектурные и садово-парковые комплексы нашли себе отражение и в современных парках Китая. Однако тематика современной китайской декоративной скульптуры значительно шире и ближе к жизни.

Умелое включение самых разнообразных скульптурных и архитектурных форм в планировочную композицию парка при сохранении ее единства свидетельствует о большом вкусе и многовековом опыте китайских народных мастеров.

Садово-парковое искусство Китая и в прошлом, и в настоящем представляет значительный интерес для современной парковой архитектуры как с точки зрения архитектурно-планировочной, так и с точки зрения создания различных элементов парка, начиная от небольших беседок и кончая крупными архитектурными и садово-парковыми комплексами.

Физическая география Китая — разнообразный ландшафт

Китайская Народная Республика расположена на берегу Тихого океана на 35 градусах северной широты и 105 градусах восточной долготы.

Наряду с Японией и Кореей Китай часто считается частью Северо-Восточной Азии, поскольку он граничит с Северной Кореей и имеет морскую границу с Японией. Но страна также имеет сухопутные границы с 13 другими странами Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии, включая Афганистан, Бутан, Бирму, Индию, Казахстан, Кыргызстан, Лаос, Монголию, Непал, Пакистан, Россию, Таджикистан и Вьетнам.

Площадь Китая составляет 3,7 миллиона квадратных миль (9,6 квадратных километров), поэтому ландшафт Китая разнообразен и обширен. Провинция Хайнань, самый южный регион Китая, находится в тропиках, а провинция Хэйлунцзян, граничащая с Россией, может опускаться ниже нуля.

Есть также западные пустыни и плато Синьцзян и Тибет, а к северу лежат обширные луга Внутренней Монголии. Практически любой физический ландшафт можно найти в Китае.

Горы и реки

Основные горные хребты в Китае включают Гималаи вдоль границы с Индией и Непалом, горы Куньлунь в центрально-западном регионе, горы Тянь-Шань на северо-западе Синьцзян-Уйгурского автономного района, горы Циньлин, разделяющие север и юг Китая, горы Большого Хингган. на северо-востоке — горы Тиахан в северо-центральной части Китая и горы Хэндуань на юго-востоке, где встречаются Тибет, Сычуань и Юньнань.

Реки в Китае включают в себя реку Янцзы протяженностью 4 000 миль (6300 км), также известную как Чанцзян или Янцзы, которая берет свое начало в Тибете и пересекает середину страны, а затем впадает в Восточно-Китайское море недалеко от Шанхая. Это третья по длине река в мире после Амазонки и Нила.

Хуанхэ, или Желтая река, протяженностью 1200 миль (1900 км) начинается в западной провинции Цинхай и проходит извилистым путем через Северный Китай к Бохайскому морю в провинции Шандун.

Река Хэйлунцзян, или река Черный дракон, протекает на северо-востоке, отмечая границу Китая с Россией. В Южном Китае протекает Чжуцзян, или Жемчужная река, притоки которой образуют дельту, впадающую в Южно-Китайское море недалеко от Гонконга.

Трудная земля

Хотя Китай является четвертой по величине страной в мире после России, Канады и Соединенных Штатов по площади суши, только около 15 процентов его площади пригодны для пахотных земель, поскольку большая часть страны состоит из гор, холмов и высокогорья.

На протяжении всей истории выращивать достаточно еды, чтобы прокормить большую часть населения Китая, было непростой задачей. Фермеры практиковали интенсивные методы ведения сельского хозяйства, некоторые из которых привели к сильной эрозии гор.

На протяжении веков Китай также боролся с землетрясениями, засухами, наводнениями, тайфунами, цунами и песчаными бурями. Поэтому неудивительно, что большая часть развития Китая была обусловлена ​​землей.

Поскольку большая часть западного Китая не так плодородна, как другие регионы, большая часть населения живет в восточной трети страны.Это привело к неравномерному развитию, когда восточные города густонаселены и более промышленно-коммерческие, в то время как западные регионы менее населены и имеют мало промышленности.

Расположенный на Тихоокеанском побережье, Китай сильно пострадал от землетрясений. Говорят, что землетрясение 1976 года в Таншане на северо-востоке Китая унесло жизни более 200 000 человек. В мае 2008 года в результате землетрясения на юго-западе провинции Сычуань погибло около 87 000 человек и миллионы остались без крова.

Хотя страна немного меньше Соединенных Штатов, Китай использует только один часовой пояс, китайское стандартное время, которое на восемь часов опережает время по Гринвичу.

Поэма о стране Китая: «В ложе цапли»

На протяжении веков разнообразный ландшафт Китая вдохновлял художников и поэтов. Поэма поэта династии Тан Ван Чжихуань (688-742) «В Ложе цапли» романтизирует землю, а также демонстрирует понимание перспективы:

Горы покрывают белое солнце

И океаны истощают желтую реку

Но вы можете расширить свой обзор на триста миль

Поднявшись на один лестничный пролет

Юньнань — самый волшебный пейзаж Китая

Это сообщение последний раз обновлялось 17 апреля 2020 г. в 09:34

Юньнань, мир отличий от других областей Китая; это рай, где вы найдете самый волшебный пейзаж! От впечатляющих рисовых полей и заснеженных горных вершин на севере до отдаленных горных деревень и небольших храмов, которые редко привлекают туристов.Юньнань — красивый регион, где природа очарует вас!

Уникальный ландшафт Юньнани

Помимо беспрецедентно красивого региона, в Юньнани также проживает большинство этнических меньшинств Китая. В этой провинции проживает около 50% всех китайцев неханьского происхождения. В течение многих лет они успешно противостояли влиянию правительства, которое привело к возникновению других культур и традиций.

Это отличает Юньнань от остального Китая с его разнообразием культур и другим ландшафтом.Даже Кунминг, столица региона и довольно оживленный город, нельзя сравнивать с такими загруженными городами, как Пекин или Шанхай. Кунминг — один из самых спокойных городов юго-запада. В регионе Юньнань вы найдете рисовые поля (самые красивые в Китае) и красивый горный пейзаж. Помимо этого пейзажа здесь также есть 2500 видов цветов и растений.

5 лучших занятий в Юньнани

Юньнань — красивый регион, который с каждым годом привлекает все больше и больше путешественников.Вместе с Национальным парком реки Ли вы найдете здесь, на наш взгляд, самую красивую природу Китая. Также есть чем заняться. Пешие прогулки или прогулки являются основными видами деятельности здесь, но вы также можете посетить рисовые поля или старые деревни. Ниже приведены некоторые из лучших вещей, которые можно сделать в Юньнани.

1. Поход по одной из многих троп

Как упоминалось ранее, пешие прогулки или прогулки — основные причины, по которым сюда нужно приехать. Провинция Юньнань предлагает огромное количество троп от одного дня до нескольких дней.Безусловно, стоит потратить хотя бы день на изучение природы, чтобы открыть для себя всю ее красоту. Ниже мы перечислили самые важные и красивые маршруты.

Ущелье Прыгающего Тигра, пожалуй, самый известный поход во всем Китае. Эта захватывающая двух-трехдневная прогулка — одна из самых красивых во всем Китае. Тропы в хорошем состоянии, но также являются домом для одних из самых захватывающих и разнообразных ландшафтов в регионе.

Путь ведет вас высоко через горы, мимо деревень, лесов, рисовых террас, водопадов и скалистых утесов. Выше — заснеженные горы Нефритового дракона и Хаба, а далеко ниже — река Янцзы. Дорожка открыта с 8.00 до 17.00. и вступительный взнос составляет 50 юаней (7,10 доллара США).

Этот горный хребет на границе Юньнани и Тибета позволяет туристам ощутить атмосферу Тибета, даже не отправляясь туда.По пути вы увидите тибетские деревни, украшенные молитвенными флажками, зажатые между ледниковыми озерами и горами, покрытыми снегом. Хотя есть несколько маршрутов, одна из самых популярных — Upper Yubeng , крутая гора на пути к ледниковому озеру.

Недалеко от города Лицзян вы найдете Снежные горы Нефритового дракона с множеством озер.По мнению населения, лазурно-голубые озера являются инопланетянами (они, безусловно, так выглядят). Путь Qunlong Shanzhuang предлагает вам вид на красивую природу (много цветов), и если вам повезет, вы увидите Yunnan Golden Monkey .

СОВЕТ — Город Лицзян является базой для этого региона.

Эта территория площадью 2000 гектаров расположена недалеко от Шаси.Здесь вы найдете разные горы, такие как Баодин и Шисан Шичжун. Здесь находятся четыре храма с буддийскими петроглифами возрастом 1300 лет. Вы также можете увидеть монастырь и другие святыни, разбросанные по лесным тропинкам.

Эти горы, расположенные недалеко от города Дали, особенно популярны у местных жителей. Вы можете подняться наверх по канатной дороге, но гораздо интереснее подняться на вершину по одной из многих троп за пределами проторенных дорог.Маршруты начинаются у храма Чжунхэ . По пути вы увидите озера, горные вершины, храмы и природные бассейны.

2. Посетите старые деревни и местных жителей

В Юньнани проживают 25 этнических меньшинств, в том числе бай, и, дай, наси, хани, мяо, тибетцы, хуэй и яо. Все эти меньшинства живут в маленьких деревнях и по-прежнему живут со своими собственными традициями, особенно меньшинство наси. В течение года отмечается более 400 фестивалей, в которых сохраняются народные традиции и обычаи.

СОВЕТ. В этнической деревне Юньнань вы можете насладиться не только разнообразной архитектурой, одеждой и известными обычаями, но также песнями и танцами.

3. Посетите Лицзян

Одна из самых красивых деревень во всем Китае — Лицзян. Это самый популярный старый город среди местных и иностранных путешественников. Он отличается древней архитектурой Наси и оригинальной старинной сетью водных путей. Иногда его называют Китайская Венеция .

Мощеные улочки, старые мосты и традиционные дома создают очаровательный облик этого старого города. Для многих это также изюминка их путешествия по Китаю. Вы можете легко прогуляться по Лицзяну в течение нескольких дней, не заскучая.

СОВЕТ — Вы можете узнать больше об этом городе на нашей странице в Лицзяне.

4. Посетите множество храмов

Юньнань был отдельным королевством в одной из многих династий Китая, поэтому культура в этой провинции отличается от культуры в остальной части Китая.Историческая культура дала провинции множество исторических достопримечательностей. Здесь интересно и красиво увидеть все особенные постройки. Некоторые из этих храмов;

• Три пагоды в Дали — эти пагоды были построены более 1000 лет назад и славятся своими размерами, древностью и тем фактом, что они до сих пор нетронуты;
• Храм Цюнчжу в Куньмине буддийский храм, известный раскрашенными глиняными скульптурами;
• Фреска в деревне Байша в Лицзяне ➜ фреска изображает истории о даосизме, буддизме и тибетском буддизме.

5. Посетите рисовые террасы Юаньян

Вы не должны пропустить пейзаж Дуойишу во время вашего визита в Юньнань. Рисовые террасы Юаньян были построены 1000 лет назад народом хани. С тех пор это место было расширено за счет более чем 10 000 гектаров рисовых террас!

Он внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, как и рисовые террасы Банауэ на Филиппинах.Это также объект Всемирного культурного и природного наследия. Огромные ряды рисовых террас ежегодно привлекают бесчисленное количество фотографов и туристов. Dongchuan Red Land — это место для фотографирования.

СОВЕТ — Также посетите деревню Хани, еще одну достопримечательность во время визита в Юаньян.

Лучшие районы и варианты жилья

Юньнань — провинция на юге Китая на границе Вьетнама, Лаоса и Мьянмы.Это не тот регион, который вы посещаете на короткое время, территория огромна. Осмотреть все достопримечательности региона практически невозможно. Большинство путешественников останавливаются в двух самых важных городах провинции; Куньмин и Лицзян.

Куньмин

Куньмин — столица провинции. Куньмин становится все более популярным в последние годы, но все еще несопоставим с другими крупными городами, такими как Пекин или Шанхай. Из Куньмина вы можете заказать различные туры в Юньнань, хотя это зависит от того, что вы хотите увидеть.Например, путь от Куньмина до рисовых террас Юаньян занимает почти 5 часов.

СОВЕТ — Здесь вы найдете лучшее жилье в Куньмине.

Лицзян

Лицзян — самое популярное место в Юньнани. Старинный город ежегодно привлекает тысячи иностранных и местных туристов, которые бродят по старинным улочкам. Это красивый старый город, и мы рекомендуем останавливаться здесь во время путешествия по Юньнани.

СОВЕТ — Посмотрите все варианты размещения в Лицзяне здесь.

Как мне добраться до Юньнани?

Самый простой способ добраться до региона Юньнань — через столицу Куньмин. В этот город легко добраться на автобусе, поезде или самолете. Отсюда вы можете легко добраться до остальной части региона на общественном транспорте.

На самолете

В Куньмин можно прилететь из всех крупных городов Китая. Некоторые города, которые связаны с Куньмином посредством рейсов, — это Пекин, Чэнду, Гуйлинь, Лхаса, Шанхай, Санья, Сиань, Гонконг, Куала-Лумпур, Сингапур и Бангкок.

СОВЕТ — Бронируйте внутренние рейсы через Skyscanner.

Поездом

В городе четыре железнодорожных вокзала, из которых фактически используются только два; Железнодорожный вокзал Куньмина и Южный железнодорожный вокзал Куньмина.

• Железнодорожная станция Куньмин (станция Наньяо) — эта станция расположена примерно в четырех километрах (2,5 милях) от центра города. На такси вы в городе за 15 минут (10 юаней, 1,40 доллара США). Отсюда ходят поезда в Дали, Лицзян, Юйси и т. Д. И обратно.
• Южный железнодорожный вокзал Куньмина — расположен в 28 км (17,4 миль) от города в районе Ченгун. Скоростные поезда ходят через эту станцию ​​в / из крупных городов Китая, таких как Шанхай, Наньнин, Ханчжоу, Пекин, Иу и т. Д.

Автобусом

Вы также можете поехать в Куньмин на автобусе, но расстояния в Китае огромны. Это означает, что вы проводите много часов в автобусе, хотя это самый дешевый вариант . Есть несколько автобусных остановок; Западный автовокзал и Южный автобусный вокзал являются наиболее важными.Некоторые направления;

• Лицзян ➜ Работает каждый час с 8:00 до 21:00. | занимает 9 часов | От 190 до 250 юаней, от 27 до 35 долларов США ➜ Пройдите через Западный автовокзал
• Shangri-La ➜ Работает каждый час с 8:30 до 9:30 и с 18:30. и 8:30 вечера (ночные автобусы) | занимает 12 часов | От 200 до 300 юаней, от 28 до 42,50 долларов ➜ Пройдите через Западный автовокзал
• Yuanyang ➜ 10:20, 12:30, 13:30 | занимает 5 часов | 140 юаней, 19,80 долларов США ➜ Проехать через Южный автовокзал

• Вьентьян ➜ 6:00 п.м. | занимает 20+ часов | 600 юаней, 85 долларов США ➜ Проехать через Южный автовокзал
• Луангпхабанг, 18:30 | занимает 20+ часов | 400 юаней, 56 долларов США ➜ Проехать через Южный автовокзал

Акисото в Юньнани

После удивительно крепкого ночного сна мы решили сначала осмотреть старый центр. Если вы никогда не были в Китае (и уже забыли о церемонии открытия Олимпиады), вы так себе представляете.

Красивые традиционные дома, узкие улочки, где невозможно не заблудиться, и переулки, где встречаются местные жители, одетые в традиционные костюмы.В конце утра становится ясно, что в Лицзяне есть не только бесчисленные сувенирные магазины, но и бесчисленное количество туристов, и это неудивительно, если учесть, что Лицзян внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Это туристы в основном китайцы, поэтому это не очень заметно. Просто на маленькой площади мы все равно чудесным образом заблудились. К нам подошла (на достаточно хорошем английском) дружелюбная китайская пара, которая предложила провести нас по нескольким горным деревням.Мы думали, что это отличный план; такое приятное спонтанное действие.

Нас восхищает один из местных рынков недалеко от Лицзяна. Над нами любезно посмеивается владелец прилавка местного рынка, единственным товаром которого является целая голова свиньи, а чуть позже мы наткнулись на высушенную голову обезьяны на столе среди всех видов неопределенных трав.

Наш гид сообщает нам, что это место, где жители горных деревень делают покупки, и они договорились, что мы можем пообедать с местной семьей.И все это, конечно, за умеренную плату, но это опыт, от которого мы не можем отказаться.

После поистине фантастического домашнего супа с семьей Наси мы совершаем приятную прогулку. Свежий горный воздух очень освежает, а когда ближе к вечеру солнце попадает на горные склоны, кажется, что цвета оживают. На мгновение в горах Юньнани мир совершенен.

Навигация по ландшафту цифрового маркетинга в Китае

Попасть в цифровую среду Китая — одно из самых увлекательных и уникальных предложений для опытных маркетологов.По данным China Internet Network Information Center, это огромный рынок с более чем 710 миллионами интернет-пользователей, что более чем вдвое превышает население США

Однако он полностью уникален. Из-за цензуры в Интернете со стороны правительства известные каналы связи и социальные платформы в США не смогли закрепиться в регионе. Это неопределенный и совершенно иной контекст для иностранных брендов, из США и других стран, и рынка внутри страны.

Вот некоторые ключевые особенности китайского цифрового ландшафта, которые маркетологи должны знать, а также несколько полезных практических советов по маркетингу в этом регионе:

То, что обычно называют «Великим китайским файрволом», специально блокирует иностранные цифровые платформы, такие как Facebook, Twitter, Google и Youtube. Фактически, граждане Китая без VPN могут получить доступ только к авторизованным веб-сайтам.Одна из основных причин этого заключается в том, что государство поддерживает китайские цифровые компании и создало онлайн-среду, в которой они могут процветать без конкуренции со стороны известных иностранных игроков.

Соответственно, отечественные китайские платформы доминируют. Вот краткое изложение ключевых коммуникационных платформ в Китае:

WeChat: WeChat Tencent распространился по всей Азии, но его самая большая база пользователей находится в Китае — более 600 миллионов пользователей. Это интеллектуально разработанная социальная платформа — нечто среднее между WhatsApp и Facebook.Первоначально он был запущен как простая платформа обмена сообщениями, но превратился в полностью сформированную сеть с новостной лентой, системой обмена сообщениями (включая текст, звуковые фрагменты и визуальные подсказки), системой оплаты / кошелька, игровым центром, а теперь даже приложением такси для предоставить еще более комплексный сервис.

Одно из предостережений при использовании WeChat заключается в том, что пользователи должны быть связаны с брендом, чтобы видеть и взаимодействовать с любым публикуемым контентом. Чтобы привлечь аудиторию WeChat, маркетологам необходимо создать официальные аккаунты для своего бренда в WeChat и поощрять пользователей подписываться на их страницу, часто предлагая стимулы и рекламные акции для новых подписчиков.

В WeChat теперь есть возможности для платной рекламы, называемые WeChat Moments Advertising, так что компании могут платить за то, чтобы их сообщения или рекламу видели пользователи, которые на них не подписываются. Эти рекламные акции отображаются в ленте новостей пользователя как продвигаемый контент. Вот пример того, как выглядит реклама WeChat на мобильном телефоне:

1. Фирменное наименование и аватар

2. Описание объявления до 40 знаков

3. Ссылка на веб-страницу html5, размещенную на сервере Tencent

4.До шести изображений (товары, логотип, реклама и т. Д.)

Weibo: Weibo — еще одна популярная социальная сеть с 400 миллионами пользователей. В отличие от WeChat, пользователи Weibo могут видеть сообщения от кого угодно — им не нужно предварительно связываться с ними.

Weibo сродни Twitter; название буквально переводится на английский как «Micro Blog». Это популярная платформа для брендов, и с помощью рекламных возможностей с помощью продвигаемого контента маркетологи могут повысить узнаваемость своего бренда в ленте пользователя так же, как WeChat.Бренд «Манчестер Юнайтед» был особенно активен на Weibo и приобрел там сильных китайских последователей.

Alibaba: Alibaba — это столп индустрии электронной коммерции Китая. Две его крупнейшие платформы — это Tmall Global и Taobao, которые маркетологи могут использовать для охвата новой аудитории.

Tmall Global — это подразделение их бизнеса, посвященное международным брендам, где бренды могут размещать интернет-магазины и продавать свои продукты, используя его авторитетную платформу.Несмотря на то, что это платформа электронной коммерции, а не социальная платформа, на рынке, наводненном контрафактной продукцией, Tmall стал онлайн-платформой номер один для маркетинга аутентичных продуктов.

Taobao имеет репутацию производителя более дешевых или поддельных товаров, поэтому известные бренды могут захотеть создать вместо этого магазин Tmall. Хотя официальные поставщики также используют Taobao, он функционирует как торговая площадка, где любой может продавать товары (аналогично eBay, но без системы торгов).

QQ: QQ предоставляет комплексную платформу с чат-форумами, потоковой передачей музыки, электронной почтой и обменом мгновенными сообщениями.Несмотря на то, что нет вариантов платной рекламы, для маркетологов это эффективная платформа, с помощью которой они могут взаимодействовать с покупателями и влиять на них.

QQ больше функционирует как форум, где пользователи собираются в общие группы по определенным интересам. Эти форумы используются для того, чтобы задавать вопросы, решать проблемы и направлять пользователей на вашу страницу за ответами (аналогично тому, как работает Quora). Чтобы получить максимальную отдачу от этой платформы, вам необходимо настроить таргетинг на нужные группы, пользователи которых могут быть заинтересованы в ваших продуктах или услугах.

Китайских покупателей сильно влияет мнение других, поэтому они обычно ищут отзывы на QQ.com и других форумах. Как маркетологу, стремящемуся проникнуть на китайские рынки, вам следует подумать о том, чтобы сосредоточить много усилий на использовании форумов сообщества, чтобы подпитывать вашу стратегию взаимодействия с аудиторией, чтобы вызвать позитивные настроения и дискуссии вокруг вашего бренда. Тактика скрытого маркетинга часто оказывается эффективной, например, начало обсуждений, посвященных вашему бренду, поощрение счастливых клиентов оставлять отзывы и работа с влиятельными лицами, чтобы помочь вам повысить узнаваемость бренда.

Это влиятельные люди, такие как знаменитости или деятели социальных сетей, которые имеют хорошую репутацию, уже приобрели значительную аудиторию и считаются экспертами в определенной области. На китайских покупателей сильно влияют влиятельные лица, поэтому работа с ними для создания вашего бренда и распространения положительного контента может быть очень эффективной. Создание необходимых ссылок требует времени и первоначальных инвестиций, но в конечном итоге принесет дивиденды.Вы также можете подумать о работе с китайским законодателем вкусов, человеком, который решает или влияет на то, что является модным, и нанимать его для рекламных и рекламных целей.

QR-код оказался более успешным маркетинговым явлением в Азии, чем в США. Причина такой среды, в которой преобладают QR-коды, заключается в том, что WeChat использует их в полной мере. Хотите добавить друга в WeChat? Отсканируйте их QR-код, чтобы мгновенно добавить их.Хотите аутентифицировать логин WeChat на другом устройстве? Отсканируйте QR-код, чтобы система вас узнала. Вам нужно связать свой контент с определенной учетной записью бизнес-подписки? Добавьте QR-код.

Самое лучшее в QR-коде — это то, что он подходит для перекрестного продвижения на нескольких платформах. Он может быть встроен в контент Weibo, WeChat и QQ в цифровом виде, а также в физическую рекламу. QR-ссылки можно настроить так, чтобы направлять трафик из Weibo в WeChat и наоборот. Вы даже можете совершать платежи, отсканировав QR-код.

Согласно исследованию GSMA, в Китае больше пользователей смартфонов, чем в США, Бразилии и Индонезии вместе взятых, и прогнозируется, что количество подключений смартфонов 4G в стране к 2020 году достигнет одного миллиарда. Растущая доступность смартфонов способствовала ускорению внедрения, с недорогими смартфонами, такими как Xiaomi, обогнав корейского гиганта Samsung по объему продаж. Это сделало мобильные технологии доступными для массового рынка Китая, как никогда раньше.

Поскольку покупатели все больше времени проводят за мобильными телефонами, жизненно важно, чтобы весь ваш контент был оптимизирован для мобильных устройств. Имейте в виду, что согласно китайскому законодательству вам потребуется соответствующая бизнес-лицензия для использования высокоскоростных внутренних серверов.

Поскольку китайский рынок зациклен на мультфильмах и графической анимации, вам может потребоваться настроить свой контент, чтобы привлечь вашу целевую аудиторию. В Китае основное внимание уделяется тому, чтобы сделать бренд максимально представительным и доступным для потребителя, поэтому у многих крупных китайских брендов есть комичные существа или фигуры, которые занимают видное место в их брендинге.

Китайская реклама часто имеет громкую озвучку и яркую картинку. Короткие юмористические видеоклипы также популярны и часто становятся вирусными. Иногда бывает трудно найти правильный баланс, поэтому может быть хорошей идеей работать со специализированными местными агентствами. Оливер, специалист по цифровым технологиям в Gentlemen Marketing Agency, китайском агентстве цифрового маркетинга и рекламы, недавно сказал в интервью, что «переупаковка западных брендов является ключевым моментом; бренды должны оставить в стороне свои предположения о реакции потребителей, поскольку Китай — это совсем другое предложение.”

Как бренд в США или других западных странах, одно из основных преимуществ, которое будет работать в вашу пользу, заключается в том, что западные бренды ассоциируются с качеством. Как я упоминал ранее, открытие магазина на Tmall Global — сильный шаг, но сначала вам понадобятся необходимые учетные данные, поскольку Tmall размещает только официальные фирменные магазины, чтобы гарантировать легитимность продукта. Китайские покупатели готовы платить больше за западный бренд, но они должны чувствовать, что ваш бренд прочно утвердился в Европе или Америке.Чтобы убедить китайского потребителя в этом, вам нужен актуальный и высококачественный контент, хорошо разработанный веб-сайт на китайском языке, сильный брендинг, значительное цифровое присутствие и продукт, который китайские покупатели сочтут качественным.

Языковой барьер традиционно был серьезной проблемой для зарубежных брендов. Однако, несмотря на важность перевода контента и веб-страниц на китайский язык и управления коммуникациями на китайском языке, уровень английского языка в Китае растет, поскольку государство ввело английский язык в качестве обязательного предмета в школьную программу.По оценкам China Daily, 400 миллионов граждан Китая в той или иной форме изучают английский язык. При этом по-прежнему важно переводить ваши информационные ресурсы, особенно те, которые содержат нюансы, на китайский шрифт. Благодаря растущим платформам, которые позволяют компаниям связываться с переводчиками из разных отраслей и регионов Китая, этот процесс становится проще.

Возможно, сейчас самое лучшее время для расширения в Китай с более развитой инфраструктурой и качественными инкубаторами и агентствами, которые помогут преодолеть разрыв между востоком и западом.У вас есть какие-нибудь отличные примеры или советы, которыми вы можете поделиться? Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях ниже.

Пейзаж исследований и разработок противоопухолевых препаратов в Китае | Журнал гематологии и онкологии

1. Шэнь Чжао и Хунюнь Чжао являются совместными первыми авторами.

Филиалы

1. Отделение медицинской онкологии, Государственная ключевая лаборатория онкологии в Южном Китае, Центр совместных инноваций онкологической медицины, Онкологический центр Университета Сунь Ятсена, Медицинская школа Чжуншань, Университет Сунь Ятсена, 651 Dongfeng East Road, Гуанчжоу, 510060, Китай

   Шэнь Чжао, Вэньфэн Фанг и Ли Чжан

2. Департамент клинических исследований, Государственная ключевая лаборатория онкологии в Южном Китае, Центр совместных инноваций в онкологической медицине, Университет Сунь Ятсена. Центр, Медицинская школа Чжуншань, Университет Сунь Ятсена, Гуанчжоу, Китай

   Хунюнь Чжао

3. Отделение трансляционной медицины, CSPC Pharmaceutical Group Limited, Шанхай, Китай

   Cheng Lv

4. Отделение гастроинтестинальной онкологии, Ключевая лаборатория канцерогенеза и трансляционных исследований (Министерство образования), Пекинский университет Канц er Hospital and Institute, 52 Fucheng Road, Haidian, Beijing, 100142, China

   Jifang Gong & Lin Shen

5. Отделение медицинской онкологии Шанхайского онкологического центра Фуданьского университета, Шанхай, Китай

   Jian Zhang & Xichun Hu

6. Отделение онкологии, Восточная больница Шанхая, Медицинский факультет Университета Тунцзи, Шанхай, Китай

   Цзинь Ли

7. Отделение медицинской онкологии, Онкологический институт и больница Тяньцзиньского медицинского университета, Национальный клинический исследовательский центр рака, ключевая лаборатория Профилактика и терапия рака, Тяньцзиньский клинический исследовательский центр рака, Тяньцзинь, Китай

   Yi Ba

8. Отделение медицинской онкологии, онкологическая больница Китайской академии медицинских наук и Медицинский колледж Пекинского союза, Пекин, Китай

   Бинхэ Сюй

9. Отделение онкологии желудочно-кишечного тракта Харбинского медицинского университета. Больница, Харбин, Китай

   Янцяо Чжан

10. Отделение медицинской онкологии, Онкологическая больница Чжэцзян, Онкологическая больница Университета Китайской академии наук, Ханчжоу, Китай

    Юн Фань

11. Отделение медицинской онкологии, Хунань Больница, Филиал онкологической больницы Медицинской школы Сянъя, Чанша, Китай

    Кунян Ли

12. Национальный центр оценки лекарственных средств, Национальное управление медицинских продуктов, Пекин, Китай

    Сяоюань Чен и Чжимин Ян

Взносы

SZ, HZ, LS и LZ разработали дизайн обзора и координировали сбор данных.SZ, HZ и CL написали первый черновик. SZ, HZ, JG, WF, JZ, JL, XH, YB, BX, YZ, YF и KL — медицинские онкологи и исследователи фазы 1 в онкологических центрах в Гуанчжоу, Пекине, Шанхае, Тяньцзине, Харбине, Ханчжоу и Хунани. соответственно, кто участвовал в сборе и интерпретации данных. XC и ZY — сотрудники Национального центра оценки лекарственных средств при Национальном управлении медицинских продуктов, которые внесли свой вклад в критический пересмотр статьи. Все авторы участвовали в обсуждении и написании статьи и одобрили окончательную версию для подачи.

Авторы, ответственные за переписку

Переписка на Линь Шэнь или Ли Чжан.

Rockery Han Landscape Architects — Пекин, Китай

Как престижный мастер ландшафтного дизайна, «Рокери-Хан» имеет долгую историю в китайских традициях. Со времен династии Дао-Гуан (XIX век) четырем поколениям ландшафтных дизайнеров присущи оригинальные искусства и ремесла. Мы спроектировали, построили и отремонтировали сотни классических ландшафтных садов в Китае.

Как профессиональная практика ландшафтных архитекторов, «Рокери-Хан» может заниматься проектированием и созданием каменных блоков, каменных конструкций из стеклопластика, гражданского строительства, озеленения, парргона и планирования.В частности, наши дизайны отличаются абсолютной оригинальностью и отменным качеством. Рокери-Хан также внесен в список объектов национального нематериального культурного наследия Китая.

Являясь признанным классическим брендом, «Rockery-Han» подчеркивает поэтический смысл технически совершенного ландшафтного проекта. Культурные ориентиры и фон в значительной степени фигурируют в системе ценностей нашего дизайнерского подхода. Мы гарантируем оригинальный дизайн и качественное строительство.

Как команда специалистов, Rockery-Han предлагает развивать и продвигать личные способности и потенциальную ценность каждого сотрудника.Мы уделяем особое внимание командному духу, настойчивости и чуткости в работе над проектами китайского традиционного ландшафтного дизайна.

История
В конце династии Цин (царствование императора Даогуан) основатель «Рокери Хан» вырос в семье торговца чаем в Сучжоу. Семья купила «Сюе Юань (Сад элегантной дикой природы)» в Линъянь Шань (Холм Оживленных скал) в Сучжоу. В результате спорадического преобладания домов на местном языке горный ландшафт Скалистых гор был практически разрушен, цветы и деревья вяли в полуразрушении.Поэтому для восстановления ветхого состояния сада пригласили мастера. Хэншэн Хан проявляет огромный интерес к искусству создания ландшафтных садов. К счастью, он получил образование и подготовку у знаменитого монаха Шаньшуй (Горы и вода — Пейзаж) «ЦзиГу», начав свою многообещающую карьеру в области традиционного китайского ландшафтного дизайна и строительства. После многих лет практики его техника в искусстве укладки рокариев стала первостепенной в современную эпоху и получила известное название «Rockery Han (Shanshihan)».Среди его представительных работ «Цзыжи Юань (Сад фиолетовой ганодермы)», «Тайинг Юань (Сад тени пагоды)», «Илао Юань (Сад радостной ностальгии)» и т. Д. «Нань Хань Бей Чжан (Южный Хан, Северный Чжан — что означает, что в искусстве китайского традиционного ландшафтного дизайна Рокарий Хан является самым известным на юге Китая, а Чжан — самым известным на севере Китая)».

В 1896 году Бубен Хан родился во втором поколении «скалистых хань» в Сюе Юань (Сад одичалых диких животных) в Сучжоу.Позже отец обучил его делать пейзажное искусство. Он построил множество знаменитых садов, таких как «Даванг Хуаюань (Сад Великого Царя)» и «Сяован Хуаюань (Сад Маленького Короля)», а также восстановил «Чжуочжэн Юань (Сад скромного администратора)», «Ванши Юань (Сад пойманного в ловушку льва)», «Оу Юань (Сад корней лотоса)» в Сучжоу и Юйюань в Шанхае. При основании Китайской Народной Республики он был назначен экспертом по ландшафтному дизайну в Управлении ландшафта города Сучжоу.

В 1933 году на улице Шантанг в Сучжоу родилось третье поколение «Rockery Han». Он начал заниматься наскальным искусством в возрасте 13 лет и получил инструкции от нескольких специалистов в области ландшафтного дизайна и садоводства в Китае. Среди экспертов есть Дуньчжэнь Лю, Синбо Ван, Цунчжоу Чен, Шоуцзюань Чжоу, которые лично научили Ляншунь Хана совершенствованию техники укладки рокариев. Вместе со своим отцом он восстановил сады Чжочжэн Юань, Лю Юань, Львиную рощу, Тигровый холм, Ванши Юань, И Юань, павильон бушующих волн и горную виллу Хуансю.В Ханчжоу он сделал Лючжуан, Ванчжуан; Юйюань в Шанхае; Сад Дунцзяо и сад Цзинь в Чанчжоу; Чжаньюань в Нанкине; Сад источника Спонтинга в Цзинане, внутри которого он также восстановил рокарий на озере Дамин, и решил экологические проблемы, такие как нехватка воды в старом ручье.

Экологическая этика в китайской пейзажной живописи

Пейзажная живопись в западном искусстве не превратилась в важную категорию живописи до семнадцатого века.Напротив, пейзажная живопись в Китае уже к девятому веку была признанным видом искусства. ¹ Фактически, когда китайское искусство систематически представлялось Западу в течение девятнадцатого и двадцатого веков, известность, которую оказывала природа — в отличие от человека — в китайском искусстве поразила западную публику. Один из обозревателей новаторской выставки китайского искусства в Британском музее в 1910–12 годах воскликнул, что «ни один классический европейский мастер никогда не выражал структуру горы и скалы, как она выражена здесь. ² Другой наблюдатель утверждал, что китайские художники рисовали камни и ручьи «так же серьезно, как Рембрандт рисовал портрет человека». О гусях на китайском пейзаже один британский критик написал: «Этот предмет кажется нам пустяком, но [китайский художник] доказывает, что он значил для него весь мир». ³

Западные художники превыше всего прославляли человеческую историю, в то время как китайские художники уделяли особое внимание деревьям, растениям, птицам, камням и ручьям. Исторически, какие представления о природе побуждали китайских художников сделать пейзаж таким престижным видом искусства? В частности, во времена династии Сун (960–1279) многие китайские литераторы разделяли философские взгляды, которые четко отражены в пейзажной живописи, почитающей природу.В сегодняшнем Китае и в большей части современного мира неустанная борьба за экономическое развитие иногда заставляет окружающую среду казаться второстепенной для человеческих забот. Природа — это просто сцена, на которой разворачивается человеческая деятельность, а не то, что ценится ради нее самой.

Введение китайской пейзажной живописи в курс всемирной истории или курс мирового искусства может служить платформой для обсуждения экологической этики. Например, как китайские пейзажи династии Сун представляют отношения человечества с космосом? Крошечный масштаб людей по сравнению с горами на типичной китайской пейзажной живописи предполагает, что мы, люди, сосуществуем со многими другими живыми существами.Люди скорее интегрированы в более крупное целое, чем их присутствие. Неоконфуцианская философия, развитая во времена династии Сун, одной из великих эпох для монументальной пейзажной живописи, культивировала глубокое уважение ко всему живому. Неоконфуцианство подчеркивает взаимосвязь человечества с более широкой вселенной. Следующие утверждения являются репрезентативными неоконфуцианскими утверждениями: Ченг Хао (1032–1085): «Гуманная личность образует единое тело со всеми вещами во всём»; и Ченг И (1033–1107): «Гуманный человек рассматривает Небо, Землю и все сущее как одно тело. ⁴ Поздний китайский философ Ван Янмин (1472–1529) процитировал это понятие взаимосвязанности как причину, по которой человечество должно распространять любовь на все живые существа:

Все, от правителя, министра, мужа, жены и друзей до гор, рек, духовных существ, птиц, животных и растений, следует искренне любить, чтобы осознать мою человечность, которая составляет с ними одно тело, а затем и мою чистоту. характер будет полностью проявлен, и я действительно сформирую одно тело с Небесами, Землей и мириадами вещей. ⁵

Конфуцианское мировоззрение никогда не предполагало, что человечество может победить природу; скорее, организационный принцип заключался в том, что люди процветают, действуя в рамках параметров природы. Например, великий мудрец Ю, как говорят, контролировал наводнения, «ничего не навязывая», чтобы препятствовать естественным тенденциям воды. ⁶ Таким образом, китайские мудрецы обратились к природе в поисках этических наставлений. В Analects 9:17 Конфуций заметил непрекращающийся поток текущего потока: «Разве жизнь не течет так же, никогда не прекращаясь ни днем, ни ночью?» ⁷ Комментарий Конфуция предполагает, что полностью реализованная жизнь требует безграничной решимости, как бушующий поток. ⁸ Знаменитый отрывок из Книги Менция иллюстрирует склонность конфуцианства к поиску зеркала человеческого поведения в природе. ⁹ Мэнций проводит аналогию между некогда роскошной горой, лишенной деревьев, и человеческим сердцем, недостаточно культивированным. В случае с Бычьей горой местность стала бесплодной, потому что на ней слишком часто паслись травы, а деревья срубали до того, как могли вырасти новые побеги. Точно так же представлено человеческое сердце: «Ребенка нужно воспитывать и давать ему возможность развиваться, иначе изначальное сердце ребенка увянет. ¹⁰ Этот отрывок внушает чувство долга защищать молодых от жизненных травм. Это также способствует этике экологической устойчивости. Поучительный пример обнаженной Бычьей горы предполагает, что все живые существа должны находиться в равновесии и что новые ростки достигают своего потенциала только тогда, когда соблюдается их среда обитания. ¹¹

Китайская пейзажная живопись объединяет конфуцианские философские концепции с даосскими и буддийскими представлениями о природе.Например, жизненная сила и в даосизме, и в буддизме представлена ​​водой. Согласно Даодэцзин, «высшее благо подобно воде»: «Поскольку вода приносит пользу мириадам существ, не вступая с ними в борьбу, и оседает там, где никто не хотел бы быть, она приближается к пути». ¹² Последователи даосизма призваны стать «ущельем Империи», предполагая, что великий мудрец, затаившись, может привнести мобильность и простор в ситуации скопления людей. ¹³ Водопады или речные потоки на китайских пейзажах вызывают ощущение возможностей и возможностей, потому что текучесть воды пронизывает скалы и открывает пространство для маневрирования.Буддисты также почитают грозовой ливень водопада и сопутствующий пар, поднимающийся по спирали вверх. В буддизме поток тумана и воды предполагает циркуляцию мудрости через тело, ум и вселенную, достигаемую посредством медитации. Например, в тибетских картинах танка облака, изображенные над водопадами, олицетворяют просветленную сущность, присущую всем живым существам. ¹⁴

Одна из стратегий ведения класса через обсуждение китайской пейзажной живописи и сопутствующих философских концепций может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на одном шедевре, « Ранняя весна» Гуо Си. Сосредоточение обсуждения на одной картине, вероятно, покажется менее утомительным и может предложить учащимся больше возможностей для рассмотрения ключевых концепций. Эта конкретная картина представляет собой отличный трамплин для более глубокого погружения в тему пейзажной живописи не только потому, что сама картина является шедевром, но и потому, что о ней много написано на английском языке.

Китайская пейзажная живопись объединяет конфуцианские философские концепции с даосскими и буддийскими представлениями о природе.

Прежде чем вы планируете обсуждать Early Spring в классе, попросите учащихся внимательно изучить картину на веб-сайте Тайваньского национального дворца-музея (http://tinyurl.com/dycqtnv). ¹⁵ Это важная предпосылка для полноценного обсуждения, потому что на веб-сайте есть инструмент для увеличения изображения, чтобы можно было внимательно изучить его детали. Без этого эффекта увеличительного стекла невозможно полностью оценить картину. Объясните своим ученикам, что картину полезно разделить на пять частей,

три валуна, закрепляющие дно; центр, где пара параллельных гребней, окутанных туманом, кружит налево; правый участок с его ниспадающим потоком и постройками, расположенными в ущелье; низкая туманная долина, уходящая вдаль слева; и вершина, высокая, далекая вершина, зигзагообразно уходящая вверх из тумана . ¹⁶

Символические элементы в «Ранней весне» Го Си прославляли и благословляли правление императора Шэньцзуна.

Теперь, когда у ваших учеников была возможность ознакомиться с визуальными деталями картины, вы можете предоставить больше информации о художнике и историческом контексте, в котором она была создана. Ранняя весна подписан известным придворным художником Го Си (Kuo Hsi, ок.1020 — после 1090). В то время китайские художники происходили либо из семей придворных художников, которые зарабатывали себе на жизнь рисованием, таких как Го Си, либо из семей правительственных чиновников, члены которых рисовали в свободное время в качестве продолжения их интереса к философии и поэзии. Образованные круги признали Го Си мастером живописи своего времени, а китайские знатоки с тех пор считают его картины сокровищами. Ранняя весна датируется 1072 годом (см. Надпись на левой стороне картины, в средней части).Когда-то он находился в коллекции императора династии Цин Цяньлуна (1711–1799), который написал поэтическую надпись в верхней части картины (вверху справа). Как и многие другие редкие ранние произведения из императорской коллекции искусства, «Ранняя весна» находится в Национальном дворцовом музее на Тайване. Он был одним из шедевров, сделанных там в 1949 году, когда армия Чан Кайши бежала из материкового Китая после победы коммунистов в гражданской войне.

Го Си служил при дворе императора Сун Шэньцзуна (Чжао Сю, 1048–1085).Говорят, что император настолько восхищался работами Го Си, что покрыл стены одного из своих залов исключительно картинами Го Си. ¹⁸ Ранняя весна , должно быть, была среди ценимых пейзажных картин, когда-то выставленных во дворце в городе Кайфэн. Картина представляет собой большой свисающий свиток (158,3 x 108,1 см / 5 футов 2 дюйма в высоту и 3,7 дюйма в ширину), сделанный тушью и бледными цветами на шелке. Поскольку мы знаем, что картина была подготовлена ​​от имени императора, логично задать вопрос, можно ли усмотреть политические послания в Ранней весной .На первый взгляд картина не имеет никакого отношения к политике. Однако из дошедших до нас произведений XI века мы знаем, что действительно были политические коннотации, связанные с изображением единственной доминирующей горной вершины в китайской пейзажной живописи. Вершина большой горы обычно символизировала присутствие императора. Ухоженный пейзаж под теплом весеннего сезона сигнализировал о процветающей, хорошо управляемой империи. ¹⁹ Символические элементы в картине « Ранняя весна » Го Си прославляли и благословляли правление императора Шэньцзуна.Какие есть доказательства, подтверждающие эту интерпретацию? Спустя десятилетия после того, как Го Си служил при дворе императора Шэньцзуна, его сын Го Си отредактировал трактат по пейзажной живописи, основанный на учении своего отца. Документ, составленный около 1117 года, имеет прекрасное название «Великая правда о лесах и ручьях». В нем есть отрывки, подобные этому, предполагающие иерархические ассоциации большой горы, стоящей высоко над соседними пиками и склоняющимися деревьями:

Великая гора доминирует как вождь над собранными холмами, тем самым ставя в упорядоченном порядке гребни и вершины, леса и долины как сюзерени разной степени и расстояния.Общий вид — это великий лорд, восседающий на своем троне, и сотня князей, спешащих оказать ему двор, без эффекта высокомерия или отстраненности [с обеих сторон]. ²⁰

Даже человеческие фигуры и деревья на картине помещены в композицию на основе социального ранга: простолюдины расположены на нижнем ярусе горы, а монахи и чиновники — немного выше. ²¹ Говорят, что две высокие сосны на валунах в центре внизу картины напоминают сторожей, стоящих на страже у входа в горное сооружение. ²²

В китайском языке слово «пейзаж» состоит из слов «гора и вода» (шаньшуй). По словам Франсуа Жюльена, французского синолога (р. 1951), этот двойной термин (гора / вода) отражает взаимодействие между дополнительными двойственностями ( инь и ), характерное для китайской концепции ландшафта. ²³ Джульен утверждает, что китайцы придавали центральное значение деятельности дыхания как определяющей характеристике жизни.В то время как греки «отдавали предпочтение взгляду и активности восприятия», китайцы представляли реальность в терминах ци, или энергии дыхания. ²⁴ Активность выдоха и вдоха объединяет людей в чередующихся ритмах неба и земли. В классическом даосском даодэцзине вселенная изображается как пара огромных мехов, участвующих в космическом процессе дыхания. ²⁵ Большинство студентов познакомятся с древнекитайской концепцией инь и янь, пассивных и активных принципов, которые, как считается, чередуются в природе.Согласно китайской теории, инь и ян всегда находятся в движении. В каждом из них всегда проявляется немного противоположного принципа.

Картина кажется живой, когда инь превращается в янь, и наоборот.

Это постоянное ощущение метаморфозы ощутимо в «Ранней весне» Го Си. Картина кажется живой, когда инь превращается в янь, и наоборот. Художник достиг этого чувства ритмичного движения, чередуя участки темных чернил и неокрашенной поверхности, массивные скалы и воздушные долины, густую листву и легкий туман.S-образная кривая, многократно повторяющаяся на протяжении всей картины, усиливает ощущение движения. По словам Стэнли Мурашиге, открытая форма S-образной кривой, ни круг, ни прямая линия, представляет собой «графический след творческого начала в природе». ²⁶ S-образная кривая указывает на постоянно возобновляемый цикл, например, смену времен года. Тем не менее, S никогда не возвращается к полному кругу, потому что сезон никогда не проявляется одинаково дважды. Попросите учащихся найти S-образную кривую, которая повторяется на всей картине.Обсудите, какое влияние S-образная кривая оказывает на общую структуру картины.

Последний и, пожалуй, самый важный урок, извлеченный из картины Го Си, — это приглашение к своего рода партнерству между человечеством и горами. Искомые отношения — это отношения совместимости, участия и взаимосвязанности. Согласно собственным словам Го Си, процитированным его сыном в «Великой истине лесов и ручьев», гора живет только в состоянии блуждания. Он добавляет: «Форма горы меняется с каждым шагом. ²⁷ Эти комментарии предполагают, что гору можно представить только с разных точек зрения, как если бы по ней бродили. Действительно, китайцы рассматривали пейзаж так, как будто мысленно проходили через него. Если мы внимательно посмотрим на нижнюю, среднюю и верхнюю части картины Го Си таким образом, мы увидим иллюстрацию смещения перспективы, типичную для китайской пейзажной живописи. Кажется, что мы стоим над тремя нижними валунами и сопровождающими их деревьями; средний регистр выглядит так, как будто мы смотрим прямо на него; а верхняя часть, царственная вершина, кажется, видна снизу.Мы постоянно настраиваем свой взгляд на новую точку зрения. Го Си назвал это упражнение «созерцанием формы горы с каждой стороны». ²⁸

В отличие от основного стремления западной пейзажной живописи — т. Е. Рисовать конкретное место с фиксированной точки зрения — китайская пейзажная живопись стремилась объединить сущность тысяч гор, накопленные за всю жизнь достопримечательности в один составной пейзаж. Таким образом, смотреть на пейзажную живопись в китайской традиции означало почувствовать связь с множеством мест и живых существ.В китайской пейзажной живописи горы, листва, скалы и ручьи на картине не были простыми объектами; они часто были наделены человеческими качествами. В «Великой истине лесов и ручьев» сын Гуо Си говорит о воде гор как о «крови», о листве как о «волосах» и о камнях как о «костях», что отражает более ранние теории китайских критиков относительно того, что делает хорошую картину, например, Шесть законов китайской живописи , написанные в пятом веке нашей эры. ²⁹

В современном технологическом веке и городском обществе мы рискуем потерять прочное чувство связи с окружающей средой.Китайская пейзажная живопись оживляет наше чувство партнерства с природой и напоминает нам о мудрости древней китайской поговорки тянь жэнь хэй («Небеса и человечество вместе в гармонии»). ³⁰ Спросите своих студентов, чем это отличается от того, что они испытали или знают на Западе.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. Дополнительную информацию о раннем развитии пейзажа в Китае см. В Sherman E. Lee, Chinese Landscape Painting: The Cleveland Museum of Art (Лондон: Prentice-Hall International, 1975), 3, 9.

2. Чжаомин Цянь, Модернистский ответ китайскому искусству: Паунд, Мур, Стивенс, (Шарлоттсвилл и Лондон: Университет Вирджинии, 2003), 12.

3. Там же, 71.

4. Эти две цитаты цитируются и обсуждаются в Родни Л. Тейлоре, «Общение с миром: корни и ветви конфуцианской экологии», Конфуцианство и экология: взаимосвязь неба, земли и людей, ред. Мэри. Эвелин Такер и Джон Бертронг (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1998), 48.

5. Там же, 54.

6. Mencius IV, Часть B: 26. trans. Д.К. Лау (Лондон: Penguin, 1970), 133.

7. Роджер Т. Эймс и Генри Роузмонт младший, пер., Аналитики Конфуция: философский перевод, Аналитики 9.17 (Нью-Йорк: Random House / Ballentine, 1998), 130.

8. Филип Дж. Айвенго, «Раннее конфуцианство и экологическая этика», Конфуцианство и экология, ред. Мэри Э. Такер и Джон Х. Бертронг (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1998), 68.

9. Джон Х. Бертронг и Эвелин Нагай Бертронг, Конфуцианство: краткое введение (Oxford: Oneworld, 2000), 17.

10. Mencius VI, A: 8, trans. Д.К. Лау, 164–65.

11. Айвенго, 68.

12. Даодэцзин, 8, пер. D.C. Lau, Лао Цзы Тао Те Чинг (Лондон: Penguin, 1963), 64.

13. Даодэцзин, 28; Там же, 85.

14. См. Объяснение в Ian Baker, The Heart of the World: A Journey to Tibet’s Lost Paradise ( New York: Penguin, 2004), 403.

15. Чтобы увидеть увеличенное изображение модели Early Spring Го Си, посетите http://tinyurl.com/dycqtnv.

16. Стэнли Мурашиге, «Ритм, порядок, изменение и природа ранней весны Го Си», Monumenta Serica 43 (1995): 340.

17. Там же, 339–40; см. также Альфреда Мурк, Поэзия и живопись в Китае песни: тонкое искусство инакомыслия (Кембридж и Лондон: Серия монографий Гарвардского института Йенчинга, 2000), 34, 36.

18. Мерк, 198.

19. Там же, 36. См. Также Роберт Л. Торп и Ричард Эллис Виноград, Chinese Art & Culture (Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson / Prentice Hall, 2006), 248.

20. Сьюзан Буш и Сио-йен Ши, пер. и ред., Ранние китайские тексты в живописи (Кембридж: Институт Гарварда-Йенчинга, 1985), 153.

21. Мерк, 34.

22. Мурашиге, 341.

23. Франсуа Жюльен, Великое изображение не имеет формы, или Необъект через живопись, пер.от французской Джейн Мари Тодд (Чикаго и Лондон: Чикагский университет, 2009), 122.

24. Там же, 134–35. 25. Даодэцзин, 5, пер. D.C. Lau, 61.

26. Мурашиге, 352–53.

27. «Великая истина лесов и ручьев», Мурашиге, 349.

28. Там же.

29. «Высокая правда лесов и ручьев», Буш и Ши, 167.

30. Подробнее о сродстве традиционных китайских взглядов и современного энвайронментализма см. Джудит Шапиро, Война Мао против природы: политика и окружающая среда в революционном Китае, (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), 212–215.

SHELLY DRAKE HAWKS преподает мировое искусство и историю искусства в колледже Middlesex Community College в Бедфорде и Лоуэлле, Массачусетс. Она преподавала историю Китая в Школе дизайна Род-Айленда и Массачусетском университете в Бостоне, а также социальные науки в Бостонском университете. Ее книга под названием Искусство сопротивления во время китайской культурной революции (1966–1976) находится на рассмотрении в издательстве Harvard University / Asia Center Press. В нем рассказывается о шести известных художниках, написавших тушь, чьи тайные картины и сочинения раскрывают жизнь в то время, когда Китай был закрыт от мира, а самовыражение подвергалось жесткой цензуре.

Пейзажная живопись | Галерея китайского искусства

Многие критики считают пейзаж высшей формой китайской живописи. Поздняя династия Тан (618-907), пейзажная живопись превратился в самостоятельный жанр, олицетворяющий универсальный стремление образованных мужчин сбежать из повседневного мира, чтобы приобщиться с природой. Когда династия Тан распалась, концепция уход в мир природы стал основным тематическим центром поэты и художники.Столкнувшись с провалом человеческого порядка, узнал люди стремились к постоянству в естественном мире, отступая в горы, чтобы найти убежище от хаоса династического краха.

Время от периода Пяти династий до периода Северной Сун (907-1127) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере художники, такие как Фань Куан (範 寬) и Го Си (郭熙), рисовали изображения высоких гор, используя сильные черные линии, тушь и резкие точечные мазки, чтобы подчеркнуть грубый камень.На юге Донг Юань (董 源) и Джуран (巨 然) рисовали холмы и реки своей родной сельской местности мирными сценами, выполненными более мягкими, натертыми мазками. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.

Во времена династии Сун (960-1279), пейзажи появилось более тонкое выражение; неизмеримые расстояния были переданы за счет использования размытых очертаний, исчезающих контуров гор в туман, и импрессионистическая трактовка явлений природы.Акцент делался на духовных качествах картины и на умение художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природа, как ее воспринимают согласно даосским и буддийским концепциям.

При монгольской династии Юань (1271-1368), когда многие образованные китайцы были отстранены от государственной службы, образец литераторов песни ретрит превратился в полноценную альтернативную культуру, поскольку это бесправная элита превратила свои поместья в места для литературных собрания и другие культурные мероприятия.Эти собрания были часто упоминается в картинах, которые вместо того, чтобы представлять реалистичное изображение реального места, передающее общие культурные идеалы затворнического мира через символическую стенографию, в которой Вилла могла быть представлена ​​скромной хижиной с соломенной крышей. Потому что мужской студия или сад можно рассматривать как продолжение самого себя, картины таких мест часто служило выражением ценностей их владельца. Живопись больше не была описанием видимого мира; Это стал средством передачи внутреннего пейзажа сердца художника и ум.

Подразделения управления — Пермский государственный национальный исследовательский университет

Начальник отдела
Владимир Гаврилович Сухоносов
(342) 239-67-30, моб. 8-904-843-21-75
Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Сотрудники отдела

Военно-учетный стол
1	Елена Анатольевна Белогорлова	Начальник военно-учетного стола	(342) 239-67-93; 8 (902) 834-34-43 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
2	Елена Ивановна Мельникова	Ведущий специалист	(342) 239-67-93, Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
3	Татьяна Викторовна Кайгородова	Ведущий специалист	(342) 239-67-93
Сектор мобилизационной подготовки
4	Елена Александровна Ляпина	Начальник сектора мобилизационной подготовки	(342) 239-67-93 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Краткое описание деятельности

Составные части работы специалиста по воинскому учёту

Справочная информация

Часто задаваемые вопросы (pdf)

Документы, разрабатываемые в университете

Нормативные правовые документы, регламентирующие построение системы воинского учёта

ОАО АГРОФИРМА ВУРНАРСКАЯ | РБК Компании