Одним из наибольше использованных сюжетов начинающих фотографов – это съемка отражений в воде. Это очень интересное занятия, так как мы можем взглянуть на мир, который, мы как почти никогда не замечаем, так как всё время куда-то спешим.
Или даже, когда просто гуляем у реки, мы акцентируем свое внимание на другие вещи, но точно, что не на отражения в воде. А чтобы их увидеть нужно, остановиться, и включить фотографическое зрения.
Очень важно то, что вода – это не просто зеркало, если она была бы таким, то фотографии не были бы интересными. Под влиянием различных факторов поверхность воды не будет никогда идеальной, и именно это дает возможность фотографу проявить свою изобретательность, увидеть сюжет, и вовремя сфотографировать. В таких фотографиях нет ничего сложного, только некоторые правила все же нужно знать.
Выбирайте только контрастные объекты. Так как размытые изображения могут оттолкнуть потенциального зрителя. Самим лучшим временем для такой съемки будет хорошая солнечная погода.
Второе важное правило – это то, что нужно учитывать угол, под которым вы будете фотографировать. Под большим углом больше будет видно то, что находиться под водой. Под маленьким углом – то, что отражается в ней. Так что для того, что бы сделать хорошую фотографию нужно снимать под небольшим углом.
Третье правило. Очень важно учитывать композицию. Потому что, когда вы сфотографируете просто отображение в воде – это примут, как плохое изображения, которое почему то находиться вверх ногами. Зрителю должно быть понятно, что именно он видит, дать некоторые подсказки, или что-то в этом роде. Это может быть что угодно, линия берега, сам предмет одним словом всё, что будет подсказывать зрителю, что на фотографии находиться именно этот предмет, а не что-то иное. Например, взгляните на эти фото:
Обязательно нужно обращать внимание на мусор, который, к сожалению, портит наши водоемы. Он может быть не заметен в вашей камере сначала, но когда уже будет готовый снимок, он испортит вашу фотографию. Так что нужно стараться не фотографировать его, ну разве что вы делаете фото на тему плохой экологии.
Очень важно выбрать будет ли отображение в воде основной деталью на этом снимке, или просто компонентом целого снимка. Вот, например, на этой фотографии изображение в воде не является основным, а просто дополняет всю композицию.
А здесь отображение более яркое, видно, что именно на нем есть. Это говорит о том, что здесь оно играет основную роль.
Также очень хорошим шагом будет акцентирования на отражение и отображения линии воды в кадре.
Если сфотографировать полностью изображение и его отображение, то у нас получиться отличный двойной снимок. И здесь очень важно, что бы отображения как можно больше было похожим на оригинал. Хорошим днем для таких фото будет солнечный, безветренный день.
Очень важным параметром для съемки води и отображения является выдержка экспозиции. Короткая выдержка – получиться резкий рисунок. Долгая выдержка – волнения воды размоет контуры изображений, и отображения станет нереальным, сказочным.
Не нужно ограничивать себя только общими планами. Очень хорошо получаются фото бликов в неспокойной воде. Даже маленькие волны сделают изображения неузнаваемым. Что бы делать такие фото в отличном качестве вам понадобиться телеобъектив с фокусом 200-300мм.
При съемке бликов также важной будет установка правильной выдержки на фотоаппарате, для того, что бы волны на фото у вас получились резкими установить нужно короткую выдержку. Если же вы хотите что бы ваше фото имело абстрактный характер, то нужно будет установить длительную выдержку.
И под конец нужно сказать несколько слов о обработке таких фотографий. Подробные рекомендации для обработки таких снимков дать сложно. Ведь все будет зависеть от того, какая у вас будет фотография.
Вот и всё. Удачных вам фото. Никогда не останавливайтесь и старайтесь делать все лучше и лучше.
Tags:
< Предыдущая
Следующая >
Как фотографировать отражения в воде
Фотографирование отражений – это целое искусство, но овладение им дает возможность получать красивые и глубокие фото.
Когда можно делать красивые снимки отражений в воде?
1. В сумерках, когда небо становится темно-синим и в воде отражаются огни города. Отблески электрического освещения из домов и фонарей создают разноцветные полосы света на воде, которая, к тому же, редко бывает гладкой. В такой момент можно сделать весьма удачные фото.
2. Если вы встанете рано утром, то сможете запечатлеть гладкую, спокойную поверхность озера. Легче всего это будет сделать в горах, так как там практически всегда с утра поверхность водоема гладкая. В таком случае вы можете словить первые лучи рассвета, а также сделать идеальную симметрию в кадре, проигнорировав правило третей. Расположите горизонт в середине кадра, и тогда у вас получится контраст между объектом и его отражением в воде.
Стоит лишь избегать такой ситуации, когда прямые солнечные лучи падают прямо на водную поверхность. В идеале получаются прекрасные фото, когда солнце освещает объект, которые отображается в воде, находящейся в тени.
3. Но также хорошо делать фото и тогда, когда есть рябь на воде. Можно сделать хорошие снимки, используя длинный затвор во время ветреной погоды. Так фото получатся более абстрактными.
4. Время восхода или заката на океане это возможность сфотографировать то, как вода отражает всю цветовую гамму неба. Конечно, у океана вы не получите идеально гладкое изображение воды, но это никоим образом не является помехой для фото.
Как же правильно делать фотографии с отображением на воде?
Во-первых, стоит запомнить, что объекты, отображающиеся в воде, должны быть четкими по контуру или хотя бы контрастными. Неясное изображение, размытое в воде, не будет понятным для зрителя.
Во-вторых, следует учитывать то, что чем острее угол, под которым вы смотрите на поверхность, тем меньше вы видите то, что находится под водой. Поэтому фото должны делаться под небольшим углом.
Ну, и в-третьих, помните о композиции. Вы можете сделать потрясающее фото того, как объект отражается на воде, но если в кадре больше не будет ничего, кроме самой воды, то никому не будет понятно, что это отражение. Зритель будет думать, что это и есть сам объект, и фото не будет передавать всю красоту момента, который вы запечатлели. Поэтому обязательно должен быть или объект, который отражается, или же линия берега, или хотя бы лодка или другой предмет на поверхности воды.
Еще есть одна деталь, способная испортить фото с отражением в воде. Это – мусор, об отсутствии которого необходимо позаботится, особенно если вы фотографируете озеро или водоем в городе или же ловите отображение высотки в луже. Мусор может быть незаметен в кадре поначалу, но в результате он может испортить все впечатление.
Ну и в последующей обработке фото не забывайте о том, что, возможно, стоит увеличить контрастность, резкость или же просто усилить свет, чтобы сделать фото глубже и еще более противопоставить отражение в воде с другими объектами на фото.
Загадочный мир отражений (35 фото)
Отражения, такие зыбкие и неуловимые, всегда были предметом мистических вдохновений, указывая на то, что земной мир имеет своего двойника в мире тонком. В различных гаданиях используется зеркало либо шар с отражающей поверхностью как способ заглянуть в этот «отраженный» мир. В нашей жизни эффект отражения можно увидеть повсюду — в лужах и каплях воды, в мыльных пузырях, в витринах магазинов, на капоте автомобилей и т.д. Предлагаю оценить красоту и необычность этого явления с помощью талантливо сделанных фотографий.
Отражение Вестминстерского аббатства на крыше автомобиля в Лондоне:
Сказочный домик:
Природа в кружке с кофе:
Отражение ромашки:
«Кораблик из детских снов»:
Дома в воде:
Отражение в витрине:
Круглая арка:
Затерянный город:
Деревья растут вниз:
Озеро мечты:
Призрачный дом:
Автомобиль как продолжение неба:
Мельница в руках:
Цветок смотрится в зеркало:
«Самоедство»:
Птица и зеркало:
Испания на капоте BMW:
Стекающий цветок:
Мир в мыльном пузыре:
Тень с зонтом :
Город на мостовой:
«Воспоминание о доме»:
Фотограф с ником Мария-Елизавета делает необычные снимки пойманных отражений, которые она «ловит» в бокалы, графины, стеклянные кувшины и др. емкости с водой, фокусируя объектив на центре емкости. В результате получаются вот такие «Волшебные шары» (сохранены авторские названия работ):
Ваза для заката:
Макрофото в макропарке (Царицыно):
Причудливость воображения:
Зимний мир:
Кусково в отражениях — Грот:
Голубой коктейль белых облаков:
Весенний шар:
Личный мир зимы:
Полный бокал заката:
Царицыно:
С Новым годом:
Перевернутый мир:
Делаем эффект для фото — отражение в воде
В этом уроке мы научимся создавать реалистичное отражение объекта в воде. Шагов в уроке будет много, но на деле спецэффект простой. С его помощью можно обработать любую фотографию (хотя лучше для этого подходят те снимки, где воды изначально не было). Мы добавим рябь на воде с помощью пары фильтров Photoshop, в том числе фильтра Displace, где для искривления и искажения изображения предстоит создать и применить специальную карту смещения. Также в этой версии урока задействована возможность фотошопа создавать смарт-фильтры, которые позволят нам в самый последний момент подправить действие фильтра.
Этот снимок мы берем за основу:
Оригинальный снимок
А вот какое отражение мы получим в итоге:
Конечный результат
Шаг 1: Создаем копию слоя
Background Layer
Первый шаг — сделать копию оригинала. Он находится в слое Background Layer, в настоящий момент он у нас в панели слоев единственный:
Панель слоев с оригинальным снимком Background Layer
Мы создадим его копию, открыв Layer в меню, расположенном в верхней части экрана, и нажав New, а затем Layer via Copy. Еще можно нажать Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, так будет быстрее:
Открываем Layer > New > Layer Via Copy
Photoshop создает копию слоя с названием Layer 1, мы видим ее в панели слоев над слоем Background Layer:
Панель слоев с новым слоем Layer 1
Шаг 2: Добавляем снизу дополнительное пространство
Теперь давайте увеличим холст, добавив внизу место для нашего отражения. Открываем в верхнем меню Image и выбираемCanvas Size:
Открываем Image > Canvas Size
Photoshop откроет диалоговое окно Canvas Size. В первую очередь ставим галочку перед опцией Relative. Потом задаем ширинуWidth 0 Percent и высоту Height 100 Percent (убедитесь, что у вас выставлено именно Percent, а не Pixels, Inches или что-либо другое).
Под опцией Relative находится поле Anchor 3 × 3 клетки. Выберите среднюю клетку в верхнем ряду. Photoshop добавит дополнительное пространство в низу фотографии. И хотя это не критично, но для того, чтобы знать, что мы все делаем одинаково, в опции Canvas extension color, которая находится в нижней части диалогового окна, выберите White:
Задаем размеры холста
Закончив, закройте диалоговое окно, нажав OK. Теперь наш холст стал вдвое больше, снизу добавился кусок белого цвета:
Снизу добавился холст белого цвета
Шаг 3: Перевернем вертикально фотографию в слое
Layer 1
Теперь надо перевернуть фотографию в слое Layer 1, расположив ее вверх ногами под оригиналом, что даст нам эффект зеркального отражения. Для этого откройте Select в верхней части экрана и выберите All или же нажмите Ctrl + A (Win) /Command + A (Mac) на клавиатуре. Таким образом мы выбираем весь слой Layer 1, по его краям вы увидите контур:
Выбираем Select > All
После этого открываем меню Edit, затем Transform, затем FlipVertical:
Открываем Edit > Transform > FlipVertical
Фотография переворачивается вверх ногами по отношению к оригиналу, как нам и требовалось. Прежде чем двигаться дальше, давайте уберем контур выделения. Для этого мы заходим в меню Select и выбираем Deselect либо нажимаем Ctrl + D (Win) /Command + D (Mac) на клавиатуре:
Выбираем Select > Deselect
Теперь у нас под оригинальной фотографией появилось ее зеркальное отражение:
Мы перевернули слой Layer 1 вертикально
Шаг 4: Объединим два этих слоя в один
Теперь нам нужно объединить оригинал и отражение в одном слое. Самый простой способ — сделать это с клавиатуры. Нажмите Shift + Ctrl + Alt + E (Win) / Shift + Command + Option + E (Mac). Как будто бы ничего не изменилось, но в панели слоев появился новый слой Layer 2, а на его миниатюре слева от названия мы видим, что он объединил в себе оба слоя, которые находятся под ним:
Слои Background Layer и Layer 1 теперь объединены в новом слое Layer 2
Шаг 5: Добавим чистый слой
Blank Layer
Нам нужно создать еще один слой, на этот раз чистый. Для этого нажимаем на иконку New Layer в нижней части панели слоев:
Нажимаем на иконку New Layer
С изображением ничего не происходит, но в панели слоев в самом верху добавляется новый слой Layer 3:
Панель слоев с новым чистым слоем Layer 3
Шаг 6: Заливка нового слоя белым цветом
Новый слой необходимо залить белым. Для этого откройте Edit в верхней части экрана и выберите команду Fill:
Открываем Edit > Fill
Photoshop откроет диалоговое окно Fill. В опции Use, которая находится сверху, выберите White и убедитесь, что в опции Mode, которая находится ниже, установлено Normal, а значение Opacity — 100 %:
Опции Fill
Нажмите OK, окно закроется, и Photoshop зальет слой Layer 3 белым. На время он скроет из вида все остальное:
Так выглядит наше изображение после того, как слой Layer 3 залили белым
Шаг 7: С помощью фильтра
Halftone Pattern создаем черные и белые горизонтальные линии
Теперь с помощью одного из фильтров Photoshop — Halftone Pattern — расчертим белый слой Layer 3 черными и белыми горизонтальными линиями. Но предварительно следует убедиться, что цвета переднего и заднего планов выставлены по умолчанию (черный передний план и белый задний план). Это необходимо потому, что фильтр Halftone Pattern зависит от цветов переднего и заднего плана, а для целей данного урока нам необходимо, чтобы это были черный и белый цвета.
Проще всего восстановить настройки по умолчанию, нажав клавишу D (Defaults) на клавиатуре. В цветовых ячейках в нижней части панели инструментов вы должны увидеть, что слева вверху находится черный цвет (цвет переднего плана), а справа внизу — белый цвет (заднего плана):
Судя по цветовым ячейкам, цвета переднего и заднего планов заданы по умолчанию
Убедившись, что с цветами все нормально, выберем фильтр Photoshop CS6 Halftone Pattern. Он находится в галерее фильтровFilter Gallery. Открываем в верхнем меню Filter и выбираем Filter Gallery:
Открываем Filter > Filter Gallery
Открывается огромная галерея фильтров, большую часть которой занимает расположенная слева зона предварительного просмотра. В среднем столбце находятся фильтры, разнесенные по различным категориям. Найдите категорию Sketch, щелкните по ее названию, и вы увидите список находящихся в ней фильтров. Выбираем Halftone Pattern:
Открываем категорию Sketch и выбираем фильтр Halftone Pattern
В правом столбце галереи фильтров появляются опции для настройки фильтра Halftone Pattern. Сначала выбираем Lineв качестве Pattern Type. Затем, наблюдая за изменениями в зоне предварительного просмотра, сдвигаем ползунок Size, регулируя число черных и белых горизонтальных линий. Это наша будущая рябь на воде. Установим значение 10. Ниже находится ползунок Contrast, регулирующий четкость границ этих линий. Чем меньше значение, тем мягче эта граница. Нам понадобятся довольно мягкие линии, так что выставим Contrast 4:
Правый столбец с настройками фильтра Halftone Pattern
Нажмите OK, галерея Filter Gallery закроется, применив фильтр к слою Layer 3. Теперь у вас должно получиться нечто в таком роде:
Изображение после применения фильтра Halftone Pattern
Шаг 8: Выделяем нижнюю половину изображения
Убедитесь, что у вас все еще выбран слой Layer 3 (он должен быть выделен синим цветом в панели слоев), после чего, удерживая клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните мышью по миниатюре слоя Layer 1:
Выделится нижняя половина слоя Layer 3 (возможно, на скриншоте это не очень хорошо видно):
Выбрана нижняя половина слоя Layer 3
Шаг 9: Применяем команду
Perspective Transform
В верхней части экрана выберите Edit, затем Transform, затем Perspective:
Открываем Edit > Transform > Perspective
По углам нижней части слоя появляются манипуляторы (маленькие квадратики). Щелкните мышью по нижнему левому или нижнему правому и переместите его немного от центра. Перемещая только один из них, вы увидите, что второй тоже смещается в противоположном направлении. Обратите внимание, что линии в нижней части слоя становятся толще, а у центра — тоньше. Это фильтр Perspective создает ощущение перспективы, что сделает нашу рябь более реалистичной, поскольку расстояние между кругами на воде будет увеличиваться пропорционально удалению от края:
Отводим левый манипулятор влево. Правый самостоятельно смещается вправо
Верхнюю половину слоя мы не трогаем, потому что эффект отражения будет применяться только к нижней половине изображения. Так что переживать за верхнюю половину смысла нет.
Закончив, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), потом Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), чтобы убрать контур выделения (также можно открыть меню Select в верхней части экрана и выбрать Deselect, как мы уже делали раньше). Теперь у вас должно получиться нечто подобное:
Слой после применения команды Perspective Transform
Шаг 10: Создаем копию слоя в новом документе
Из этого слоя мы сделаем карту смещений, но для начала нам нужно сохранить его в отдельном документе. Перейдите в менюLayer и выберите Duplicate Layer:
Открываем Layer > Duplicate Layer
Photoshop откроет диалоговое окно DuplicateLayer. В опции Document, которая находится в нижней половине окна, выберитеNew:
В опции Document устанавливаем New
Нажав OK, закройте диалоговое окно. Новый документ Photoshop откроется в новой вкладке. В верхней части экрана справа от первого документа появится вкладка с новым документом. Поскольку мы еще не задали его название (сделаем это сейчас), он называется Untitled-1:
Нажимая на вкладки, можно переключаться между открытыми документами
Шаг 11: Сохраним и закроем новый документ
Все, что нам нужно сделать с новым документом, это сохранить его и закрыть. Перейдите в меню Layer и выберите Save As:
Нажимаем File > Save As
Откроется диалоговое окно Save As. Назовем свой документ water-ripples. Под названием файла находится опция Format, мы установим Photoshop.PSD, поскольку для создания карты смещений нам надо сохранить его как документ Photoshop. Не забудьте, куда вы сохраняете файл, чтобы потом его было просто найти. Сохраним файл в папке на рабочем столе. Закончив, нажмите Save, файл будет сохранен, а диалоговое окно закроется:
Дайте своему файлу название и сохраните его как Photoshop.PSD
Примечание: в зависимости от настроек Photoshop может открыться еще одно окно с опцией Maximize Compatibility. В таком случае просто нажмите OK и закройте окно.
Мы сохранили новый документ, так что теперь можно закрыть его, нажав на крестик рядом с его названием на вкладке. Вы заметите, что теперь у него новое название вместо Untitled-1 (в моем случае — water-ripples.psd). А оригинальный документ остается открытым:
Закрываем новый документ, оставив оригинал
Шаг 12: Удаляем слой
Layer 3 в оригинальном документе
В оригинальном документе слой Layer 3 с линиями нам больше не нужен, так что выделите его в панели слоев и нажмитеBackspace (Win) / Delete (Mac) на клавиатуре. Теперь у вас должно остаться три слоя, выделен верхний слой Layer 2:
Панель слоев после удаления слоя Layer 3
Шаг 13: Преобразуем слой
Layer 2 в смарт-объект
Теперь мы готовы перейти к редактированию отражения с помощью фильтров, но сначала давайте преобразуем этот слой в смарт-объект. Таким образом и фильтры станут смарт-фильтрами, а это значит, что мы сохраним полный контроль над настройками этих фильтров до самого конца. Активировав слой Layer 2, нажмите на кнопку меню, которая находится в правом верхнем углу панели слоев:
Нажимаем на кнопку меню в панели слоев
Открывается меню с опциями, управляющими слоями. Выбираем из списка вариант Convert to Smart Object:
Выбираем из списка вариант Convert to Smart Object
На первый взгляд как будто ничего и не произошло, но в правом нижнем углу миниатюры слоя Layer 2 появится значок Smart Object, а это значит, что операция выполнена успешно:
На миниатюре появился значок смарт-объект
Шаг 14: Применяем фильтр
Motion Blur
Давайте для начала немного размоем этот слой. В верхней части экрана выберите Filter, затем Blur, затем Motion Blur:
Открываем Filter > Blur > MotionBlur
В диалоговом окне Motion Blur установим значение Angle 90°, чтобы задать вертикальное направление размытия, после чего сдвинем ползунок Distance, который находится в нижней части окна, немного вправо, добавив небольшое размытие (передвигая ползунок, следите за изображением). Установим Distance 6 пикселей, но в данном случае фотография с небольшим разрешением. Если разрешение выше, то и число должно быть больше:
эффекты для фото
Открывается диалоговое окно с опциями фильтра Motion Blur
Нажмите OK, окно закроется, применив фильтр к изображению. Обратите внимание, размытие совсем небольшое. И не переживайте из-за того, что оно затронуло всю площадь кадра, вскоре мы это исправим:
эффекты для фото
Фотография после применения фильтра Motion Blur
Шаг 15: Применяем фильтр
Displace
Теперь давайте создадим рябь на воде при помощи недавно созданной карты смещения. Вернитесь в меню Filter, выберитеDistort, затем Displace:
Открываем Filter > Distort > Displace
Наложение фильтра Displace состоит из двух этапов. Сначала мы с помощью нескольких опций зададим степень воздействия карты смещения на пиксели изображения, а затем выберем файл, который будет служить картой смещения. Основные опции мы зададим в появившемся диалоговом окне Displace. Нам понадобится горизонтальное искажение, похожее на расходящиеся в стороны круги на воде, для этого мы воспользуемся опцией Horizontal Scale, которая находится в верхней части окна. Зададим значение 4, но поскольку мы работаем со смарт-фильтром, в любой момент можно будет вернуться и изменить его.
Вертикальное движение нам не нужно, поэтому в опции Vertical Scale остается 0. Наконец, в опции Displacement Map выберитеStretch To Fit, а в опции Undefined Areas — Repeat Edge Pixels, если это не задано по умолчанию:
Задаем основные опции Displace
Нажав OK, закройте диалоговое окно. Появится второе окно, где мы выберем карту смещения. Откройте папку, в которую вы в 11-ом шаге сохранили файл water-ripples.psd. Выберите его и откройте при помощи кнопки Open:
эффекты для фото
Выбираем карту смещения
Когда мы открываем файл, Photoshop сразу же применяет карту смещения ко всему изображению, создавая ощущение водной ряби (опять же не переживайте, в следующем шаге мы это исправим):
эффекты для фото онлайн
Фотография после применения фильтра Displace
На панели слоев под слоем Layer 2 мы видим два смарт-фильтра (Motion Blur и Displace). Хотя мы уже наложили оба этих фильтра, мы еще можем отрегулировать их. Если вы хотите попробовать изменить настройки, например, поменять значениеDistance для фильтра Motion Blur или значение Horizontal Scale фильтра Displace, откройте любой из них двойным щелчком из панели слоев, и снова появится соответствующее диалоговое окно. В конце этого урока вы увидите, что настройки фильтра, которые дают превосходный результат на одной фотографии, не обязательно будут так же хорошо смотреться на другой. Всегда остается поле для экспериментов, поэтому наличие смарт-фильтров крайне полезно:
Под слоем Layer 2 находятся оба смарт-фильтра. Двойной щелчок откроет вам возможность отрегулировать их настройки
Шаг 16: Добавляем маску слоя
Теперь давайте уберем рябь с верхней половины фотографии с помощью маски слоя. Выбрав Layer 2, нажмите Ctrl (Win) /Command (Mac) на клавиатуре, а мышью выберите миниатюру слоя Layer 1:
Вокруг нижней части фотографии появится контур выделения:
эффекты для фото онлайн
В этот раз выделена нижняя половина снимка
В нижней части панели слоев выбираем Layer Mask:
Нажимаем Layer Mask
В панели слоев появится миниатюра маски слоя Layer 2, ее верхняя половина будет черная, а это значит, что она теперь скрыта из вида, а нижняя, белая, остается видна:
Панель слоев с новой маской слоя
Теперь рябь на воде видна только в нижней части изображения, а сверху — нетронутая оригинальная фотография:
эффекты для фото онлайн
Фотография после создания маски
Шаг 17: Раскрасим воду, создав новый слой для регулирования
Hue/Saturation
Завершим работу над спецэффектом, немного изменив оттенок воды. Для этого нам понадобится новый корректирующий слой, но поскольку мы хотим отредактировать только нижнюю часть изображения, не забудьте нажать Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и мышью выбрать иконку New Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Удерживая Alt (Win) / Option (Mac), нажмите на иконку New Adjustment Layer
Из появившегося списка корректирующих слоев выберите Hue/Saturation:
Добавим слой для корректировки Hue/Saturation
Когда мы удерживаем Alt (Win) / Option (Mac), Photoshop открывает диалоговое окно для создания нового слоя, прежде чем его добавить. Выберите опцию Use Previous Layer to Create Clipping Mask. Photoshop «обрежет» корректирующий слой по слою, который находится ниже, то есть изменения будут затрагивать только нижнюю половину изображения (чтобы понять, как это работает, см. урок «Основы работы с Clipping Masks в Photoshop»):
Выбираем опцию Use Previous Layer To Create Clipping Mask
Нажмите OK, и диалоговое окно закроется, а Photoshop добавит новый слой для работы с Hue/Saturation непосредственно над слоем Layer 2 (с маской):
Управлять новым слоем будем через панель Properties panel. Сначала отмечаем опцию Colorize. Потом передвигаем ползунок Hueвправо примерно до 210, чтобы получить красивый голубой оттенок:
Опции Hue/Saturation в панели Properties
Вот что получилось, когда мы раскрасили нижнюю половину голубым:
Остался последний шаг: снизить непрозрачность корректирующего слоя, чтобы сделать добавленный голубой оттенок деликатнее. Опция Opacity находится в правом верхнем углу панели слоев. Снизим ее примерно до 25 %:
Значение Opacity снижено до 25 %
И все, готово! Вот окончательный вариант спецэффекта отражения в воде после снижения непрозрачности корректирующего слоя:
создание эффектов для фото
Конечный результат
Очень хорошо этот эффект смотрится и на пейзажах. Покажем его на примере одного снимка:
создание эффектов для фото
Оригинальный пейзаж
Фотография после создания спецэффекта. В этот раз мы задали значение опции фильтра Motion Blur Distance 4 пикселя вместо 6 (шаг 14), в фильтре Displace (шаг 15) использовали значение Horizontal Scale всего 1 вместо 4, сделав всего лишь едва заметную рябь, а в последнем шаге (шаг 18) снизили Opacity корректирующего слоя Hue/Saturation до 10 % вместо 25 %. Как видите, конкретные показатели зависят от фотографии, так что экспериментируйте и оценивайте результат каждый раз заново:
Еще один пример применения того же спецэффекта.
Удачи вам!
Источник: rosphoto.com
Эффект отражения в воде в Photoshop
Переворачиваем изображение
Открываем исходное изображение дерева в Photoshop. Возьмите инструмент «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool) и выберите область с деревом, примерно такую, как показано на рисунке:
Затем нажмите Ctrl+J для копирования выделенной области на новый слой.
При активном новом слое, пройдите по вкладке главного меню Редактирование —> Трансформирование —> Отразить по вертикали (Edit —> Transform —> Flip Vertical), после чего вырезанная область отразится по вертикали.
Убедитесь, что у Вас активны опция «Привязки» во вкладке «Просмотр» (View —> Snap), если нет, то поставьте галку:
Поставьте горизонтальную направляющую так, чтобы она была привязана к нижнему краю нового слоя:
Возьмите инструмент «Перемещение» и перетащите слой вниз так, чтобы его верхний края касался направляющей:
Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и залейте его белым цветом (клавиша D, затем Ctrl+Delete).
Пройдите по вкладке Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery), в диалоговом окне галереи откройте вкладку «Эскиз», где выберите «Полутоновый узор» (Sketch —> Halftone Pattern). Задайте следующие параметры: Тип узора (Pattern Type) — Линия (Line) Размер (Size) — 12 Контрастность (Contrast) — 5
Нажмите кнопку ОК.
Теперь сохраним этот файл как карту смещения (Displacement Maps). Нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+S, выберите место для хранения файла и задайте файлу имя, у меня это будет ReflectionMap.psd, нажмите ОК.
Позже мы будем использовать этот файл как карту смещения.
Отключите видимость последнего слоя, к которому был применён фильтр «Полутоновый узор», у меня это «Слой 2»:
Придаём отражению волнистость
Кликните правой клавишей мыши по слою с отражением, у меня это «Слой 1», в раскрывшемся списке выберите «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), в правом нижнем углу миниатюры слоя должен появиться соответствующий значок:
Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Искажение —> Смещение (Filter —> Distort —> Displace), и затем установите значения «Масштаб по горизонтали» (Horizontal Scale) равным 5 и «Масштаб по вертикали» (Vertical Scale) равным 3. Остальные параметры оставьте по умолчанию:
Нажмите OK. Откроется диалоговое окно, где выберите файл ReflectionMap.psd и нажмите «Открыть».
Тонируем отражение
В панели слоёв нажмите на значок создания нового корректирующего слоя и выберите «Цвет…» (Solid Color):
В появившемся окне выбора цвета выберите тёмно-синий цвет #121db5 и нажмите ОК. Уменьшите непрозрачность слоя до 14% и измените режим наложения на «Цветность» (Color). После чего кликните правой клавишей мыши по корректирующем слою и в открывшемся контекстном меню нажмите на пункт «Создать обтравочную маску» (Create Clipping Mask) для того, чтобы корректирующий слой действовал только на слой, расположенный под ним (в нашем случае — слой с отражением):
Снижение контрастности и создание волнистости
Создайте ещё один корректирующий слой «Уровни» (Levels). В панели свойств слоя перетащите левый ползунок выходных значений на значение 29 и правый на 200. Также создайте обтравочную маску для этого слоя:
Создайте новый слой и пройдите по вкладке Фильтр —> Рендеринг —> Облака (Filter —> Render —> Clouds), документ заполнится дымчато-серым:
Затем выберите Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur), задайте радиус 80 и нажмите кнопку ОК.
Создайте обтравочную маску для этого слоя.
Нажмите Ctrl+T для активации инструмента «Свободная трансформация». Кликните правой клавишей мыши в центре холста и выберите из контекстного меню «Искажение» (Distort). Сделайте трансформацию слоя, как показано на рисунке:
Нажмите Enter. Вот как выглядит теперь документ и панель слоёв:
Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет» (Soft Light) и уменьшите его непрозрачность но 65%:
В результате поверхность станет волнистой:
Вот, собственно, и всё.
Скачать исходное изображение для урока:
6 трюков по созданию креативных фотографий с помощью смартфона
От автора: на дворе 2016 год, и художественные фотографии больше не удел дорогих и качественных зеркалок. В большинстве смартфонов на сегодняшний день стоят высококачественные камеры, и хотя им еще очень далеко до профессиональных, с помощью камеры телефона можно делать хорошие снимки.
Смартфон зачастую — единственное подходящее устройство, которое у нас есть, а если на него установить еще пару специальных приложений, то из обычных снимков можно сделать что-то более креативное. По ссылке вы найдете приспособления для смартфона, с помощью которых ваши фотографии можно вывести совершенно на новый уровень
Однако если вы хотите все делать по старинке, а фотографиям все же хочется придать уникальности без приложений или без трат на дорогие гаджеты для смартфона, тогда мы для вас составили подборку трюков, которые вы можете попробовать:
1. Используйте очки как поляризационный фильтр
Поляризационные фильтры устанавливаются в объективы зеркальных фотокамер, чтобы убрать блики, отвлекающие отражения, а также чтобы изменить фотоэкспозицию. Простой и дешевый трюк со своим смартфоном – делайте фото через линзы очков. Результат будет точно такой же, как от поляризационного фильтра. Помимо всего прочего изображение получится с красивым цветным градиентом (цвет зависит от цвета очков).
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
2. Используйте стакан или стеклянную банку для съемки под водой
Хотите делать фото под водой на своем смартфоне? Так зачем тратиться на дорогущие водонепроницаемые чехлы, если можно найти что-то на кухне?
Для того, чтобы снимать фото под водой и не утопить телефон, положите его в стакан, банку с широким горлом или любой другой стеклянный контейнер. Следите за тем, чтобы верхняя часть сосуда была над водой, чтобы случайно не намочить телефон.
С помощью этого трюка также можно делать двойные фото (также известны как сплит шоты) – фото, снятые наполовину под водой наполовину над водой.
3. Проделайте отверстие в листе плотной бумаги и прикрепите ее к линзе камеры
Превратите свой телефон в камеру с точечным объективом и делайте винтажные фотографии. Возьмите небольшой кусочек картона, проделайте в нем небольшое отверстие и приклейте на заднюю крышку телефона (прямо поверх линзы камеры). Очень важно, чтобы добиться нужного эффекта, отверстие должно было намного меньше линзы камеры смартфона.
4. Создавайте крутые цветные эффекты с помощью светящихся палочек
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
Светящиеся палочки – веселый и недорогой (100 палочек разных цветов можно купить примерно за 650 р.) способ сделать свои фотографии интереснее. Все что нужно это держать светящиеся палочки прямо перед линзой на переднем плане, что придаст фотографиям легкую расфокусировку и добавит свечение.
Можно попробовать рисовать светом или просто снимать случайные полосы света, но для этого вам придется немного попотеть и поэкспериментировать. Для таких фото вам понадобится длинная выдержка, которой по умолчанию нет на смартфонах (можно установить приложение типа Slow Shutter Cam), и штатив.
5. Используйте увеличительное стекло как импровизированный макро-объектив
Обычные смартфоны печально известны плохим цифровым зумом, из-за чего большинство любителей фотографии советуют не увеличить фото, а обрезать их. Но в случаях, когда вы хотите сделать макро фото, возникают проблемы.
В таких случаях вам может помочь небольшое увеличительное стекло, пристроенное к камере в качестве макро-линзы. В своем ролике Dan Chiriac показывает, как правильно делать фотографии с помощью увеличительного стекла. Намного дешевле, чем покупать дорогие макро-линзы для смартфона, стоимость которых в районе от $20 до $70.
6. Экспериментируйте с кристаллическими призмами для создания абстрактных композиций
Помните те кристаллические линзы, с помощью которых ваш учитель показывал вам световые спектры? С их помощью можно делать отличные абстрактные фотографии.
Неважно смартфон или зеркалкой вы пользуетесь, с помощью этих кристалликов из однообразных и скучных фотографий можно сделать абстрактное произведение искусства.
Автор: Liz Pekler
Источник: //thenewcode.com/
Редакция: Команда webformyself.
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma
Узнать подробнее
Веб-дизайн. Быстрый старт
Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!
Смотреть видео
Reflection — эффект отражения в воде
Вы когда-нибудь замечали, какой необычный, волнующий и завораживающий эффект получается, если посмотреть на какой-либо предмет через отражение в воде? А какие красивые пейзажи нам дарит природа при помощи все того же эффекта отражения в морской (например) глади…Ребята из команды «Lotogram» решили, что такую красоту просто непозволительно игнорировать и поэтому, я с радостью представляю Вашему вниманию приложение для iPhone «Reflection». Кто-то скажет, что Reflection всего лишь очередное приложение для обработки фотографий и в нем нет ничего примечательного. Однако, лично я не соглашусь с такой точкой зрения и вот почему: во-первых, приложение отличается от других меч, что в основе лежит эффект отражения изображения в воде. Во-вторых, приложение обладает весьма внушительным набором всевозможных фильтров. И, таким образом, Вы сможете добиться не только эффекта отражения, но и как следует обработать фотографию, придать ей шика, так сказать.И, в-третьтих, отмечу простоту использования приложения (интуитивно понятный интерфейс) и стильный, даже загадочный, дизайн. Ну а теперь, давайте попробуем вместе обработать фотографию. Для начала необходимо выбрать изображение из галереи телефона, или же можно сделать снимок прямо на месте. Далее приложение само подскажет нам что делать. А точнее, после загрузки изображения в приложение можно выбрать границу отражения, так сказать. Так же тут можно отрегулировать высоту области, которая не отражается и цвет «морской глади». Главная часть закончена, осталось только навести лоск. Обрезаем все лишнее, то есть выбираем формат изображения… …и применяем любой понравившийся эффект из предложенных. Кстати, в приложении есть как бесплатные, так и каталог платных эффектов. Так же есть эффекты, на которые действует скидка. Ну, и последнее, что нам осталось это сохранить изображение и, при желании, поделиться им с друзьями в социальных сетях. Вот такая красота получилась в результате: Красиво, правда? И так…загадочно, что ли:)
Краткое руководство по фотографии с отражением от воды
Фотограф-пейзажист Дэвид Куинен показывает, как отражения в реках, озерах и лужах могут создавать поразительные по глубине и композиции кадры.
Снимайте гладкую или рябую воду для разных результатов
‘Когда я нахожусь на натуре и снимаю пейзаж, я ищу одну из двух вещей: спокойную воду, которая разделяет изображение пополам, чтобы создать идеальное зеркальное отображение (рис. 1), или что-то с тонкой рябью (рис. 2). которые потенциально можно перевернуть вверх дном для создания более абстрактного изображения, но все же остается узнаваемым », — говорит Дэвид.
В этих двух примерах вы можете увидеть эти различные подходы. В первом мы видим осенние краски, отраженные в идеально спокойных водах озера Лох-Чон. Эта техника позволяет придать изображению сильный композиционный баланс и глубину. С другой стороны, второе изображение использует более абстрактный подход, включая рябь на воде. Это придает перевернутому изображению живописное качество и разрушает знакомую сцену.
Используйте отражения, чтобы придать изображению ощущение спокойствия.
Отражения также можно использовать для создания атмосферы в изображении.Здесь мы видим снимок Дэвида плотины Леди Бауэр в Верхней долине Деруэнт. Приглушенные тона и туманная обстановка идеально сочетаются с нежной рябью воды, и мы снова видим, как отражения уравновешивают изображение, создавая композицию, приятную для глаз.
Рис. 3: Дамба Леди Бауэр, Верхняя долина Дервент
Закройте диафрагму, чтобы вся сцена была в фокусе
«Если вы хотите, чтобы все отражение вашего изображения было резким, вам нужно убедиться, что выбранная вами диафрагма обеспечивает достаточную глубину резкости, чтобы все было в фокусе», — говорит Дэвид.«В этом снимке я использовал узкую диафрагму f / 16. Благодаря этому листья на поверхности воды и отражение деревьев оставались резкими ».
Рис. 4: Юнион-канал, Шотландия
Малая глубина резкости позволяет создавать красивые абстрактные сцены
«Если вы хотите, чтобы композиция была более абстрактной, небольшая глубина резкости иногда может улучшить это (рис. 5)», — говорит Дэвид. «Для этого изображения я использовал широкую диафрагму f / 2.8 для создания абстрактного многослойного эффекта с листьями, плавающими на воде, не в фокусе ».
Рис. 5: Юнион-канал, Шотландия
Установите короткую выдержку, чтобы сохранить детализацию и отражения воды.
Как говорит Дэвид, ваш выбор выдержки зависит от того, держите ли вы камеру в руке или используете штатив — хотя даже при спокойной воде вы все равно можете выбрать выдержку, достаточно короткую, чтобы избежать размытия движения воды. ‘слишком много отражений (рис. 6).
«Даже при медленной выдержке в 1/15 секунды вода здесь была достаточно спокойной, чтобы отражение моста оставалось резким», — говорит Дэвид.
Рис. 6: Форт-Бриджес, Шотландия
Чтобы получить четкие отражения, снимайте в спокойных условиях.
«Если вы ищете самые резкие отражения в воде, безветренная погода просто необходима», — говорит Дэвид. «Даже легкого ветра может быть достаточно, чтобы уловить несколько волн и нарушить отражения (см. Рис. 7).Обратите внимание, что здесь было достаточно легкого ветра и птиц, плавающих в воде, чтобы нарушить отражение этого изображения ».
В ветреную погоду длинные выдержки все равно будут давать отражения.
Даже когда вода грубая, использование сверхдлинных выдержек позволяет визуализировать отражения, невидимые невооруженным глазом (рис. 8). Например, для этого кадра использовалась выдержка 120 секунд, чтобы «сгладить» бурную воду и создать впечатление более спокойной сцены, чем она была на самом деле.
Рис. 8: Замок Черноты, Шотландия
Снимайте незадолго до восхода солнца
‘Хотя отражения можно снимать в любое время дня и при любом освещении, я часто нахожу, что час перед восходом солнца — лучшее время дня, поскольку свет менее резкий, а вода может быть самой спокойной (рис. 9). , например, на этом снимке замка Килчурн. ‘
Рис. 9: Замок Килчурн, Лох-Трепет на рассвете.
Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики
Поляризационный фильтр — отличный инструмент, если вы обнаружите, что солнце вызывает резкие прямые блики на части воды.Это приводит к появлению белых пятен на поверхности воды, что может сильно отвлекать. Хотя поляризаторы обычно используются для удаления отражений от отражающих поверхностей, если вы просто слегка повернете фильтр, он уменьшит блики, но оставит ваше отражение нетронутым.
Рис. 10: Национальный парк Троссачс, Шотландия
Используйте широкоугольные и телеобъективы для уникального представления сцены
«Выбор линзы действительно зависит от объекта съемки», — говорит Дэвид.«Широкоугольная оптика может использоваться, чтобы запечатлеть вид и его отражение, как мы видели на предыдущих изображениях. Однако вы можете использовать длительное увеличение, чтобы изолировать отражение от его загруженного окружения, как на этом изображении (рис. 10). Здесь я использовал объектив 200 мм, чтобы сосредоточиться на поверхности воды и изолировать отражения от деревьев ».
Рис. 11: 200-миллиметровый зум, чтобы изолировать отражения от деревьев.
7 советов по созданию потрясающих фотографий отражения лужи на iPhone
Фотография отражения лужи, или «пудлограммы», как их называют в Instagram, стала невероятно популярной в мире мобильной фотографии.Отражения в воде завораживают благодаря сильным симметричным композициям и естественным живописным эффектам, которых вы можете достичь. Но для таких снимков не нужны большие водоемы — достаточно простой лужи! В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о том, как использовать идеальную puddlegram на своем iPhone.
Так почему же пудлграммы стали так популярны среди мобильных фотографов за последние пару лет? Одна из причин — доступность мобильной камеры — наш iPhone всегда под рукой, когда мы хотим запечатлеть определенный момент времени.
Если вы идете по улице и видите отличное отражение в луже, вы можете мгновенно сфотографировать его на свой телефон.
Захват пудлограмм камерой iPhone также может быть более популярным из-за того, что объектив может быть значительно ближе к поверхности воды, чем любая другая камера.
Пытаясь сфотографировать лужу, всегда помните, что ваше изображение может быть простым и прямым или более глубоким с деталями и иллюзиями.Все, что бросается в глаза в отражении лужи, может стать отличным снимком.
Итак, давайте рассмотрим семь советов по созданию потрясающих фотографий iPhone с отражениями в лужах.
1. Найдите идеальную лужу
Если вы намеренно ищете идеальную лужицу или встречаетесь с другом за кофе, тихие и гладкие лужи, большие или маленькие, всегда рядом. Ищите лужи, рядом с которыми есть объекты, такие как здания, машины, деревья, люди и т. Д.так что вы можете запечатлеть их отражение в воде.
Когда вы натолкнетесь на лужу, убедитесь, что нет много мешающих плавающих комков грязи, окурков, больших веток и т. Д. Все, что может отвлекать или мешать вашей фотографии, обычно нежелательно, хотя и В определенных ситуациях эти вещи могут помочь вашему фото.
При съемке отражения лужи я стараюсь, чтобы над поверхностью воды не было слишком много листьев или мусора.Это гарантирует, что у вас будет непрерывная стеклянная поверхность для вашего отражения.
Некоторые из лучших луж, которые я встречал, были найдены в переулках или даже подземных туннелях. Области, которые имеют наименьший контакт с ветром, обычно работают лучше всего, потому что эти лужи имеют самую гладкую и спокойную водную поверхность.
Гаражи и стоянки также могут быть отличным местом, чтобы увидеть лужу, которую стоит сфотографировать. Если вам, как и мне, повезет, вы встретите лужу, где вода и масло из автомобиля смешиваются, создавая удивительный и абстрактный эффект.
2. Снимайте с разных точек зрения
Фотографировать лужи не всегда нужно прямо. Присядьте и снимайте с очень малого угла, держа iPhone над поверхностью воды. Проявите творческий подход и ищите разные углы и перспективы. Каждый угол лужи открывает что-то новое.
Также имейте в виду, что объектив камеры на вашем iPhone расположен в верхнем углу телефона, поэтому попробуйте поиграть и перевернуть iPhone вверх дном, чтобы поднести объектив как можно ближе к воде.
Если вы снимаете объект, например человека, не бойтесь размещать и размещать их в разных областях кадра, чтобы преувеличить окружающий пейзаж.
Еще один эффективный метод — сфотографировать лужу прямо над ней. Это позволит вам включить себя в отражение и сделать «селфи в лужах». Выше — пример того, что я сделал сверху, включая мои ноги и мое отражение в кадре.
3.Снимайте при правильном свете
Съемка отражений лужи на улице может быть сложной, если вы попытаетесь снимать в солнечный день, когда свет слишком резкий или яркий. Попробуйте снимать в золотые часы — рано утром во время восхода или незадолго до заката вы получите наилучшие результаты.
Кроме того, ожидание, пока солнце не окажется у самого горизонта, может усилить потрясающие силуэты и выделить лучшие цвета и тени на ваших фотографиях.
Время решает все.Создание изображений отражений лужи в нужное время дня также может означать ожидание сразу после ливня или даже прямо перед его окончанием.
Облака могут помочь создать действительно драматичное небо, а небольшой дождь может помочь создать уникальные и абстрактные композиции на ваших фотографиях. Попробуйте снимать с включенной опцией HDR, чтобы сделать цвета более выразительными и яркими.
4. Ищите симметрию
Некоторые из лучших мест для поиска симметрии — это вокруг зданий.Используйте сетку в приложении камеры вашего iPhone, чтобы выровнять окна и двери зданий, чтобы получить правильное выравнивание. Вы можете включить сетку камеры, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».
Puddlegrams может быть забавным, потому что вам не всегда нужно следовать правилу третей. Разделение изображения пополам с отражением внизу или вверху часто является лучшей техникой композиции для фотографий с симметричным отражением.
Не забывайте, лужи можно найти где угодно.Поэтому в следующий раз, когда вы окажетесь на парковке в окружении луж, попробуйте использовать фонарные столбы и указатели, чтобы создать симметрию.
5. Съемка ночью
Съемка луж ночью может быть сложной задачей, но, если вы все правильно сделаете, они могут привести к действительно интересным снимкам. При съемке ночью ищите источники света, которые могут осветить объект или пейзаж. Уличные фонари, автомобильные фонари и фонари от зданий — это всего лишь несколько вещей, на которые вы можете обратить внимание.
Используйте функцию блокировки фокуса / экспозиции на вашем iPhone, чтобы коснуться источника света — это устанавливает экспозицию для светлых участков и помогает уменьшить зернистость.Если вам нужно дополнительно настроить экспозицию, проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы уменьшить или увеличить яркость света.
Для фотосъемки при слабом освещении требуется более длинная выдержка, что может привести к дрожанию камеры и смазыванию изображений. Если вам сложно удерживать iPhone достаточно неподвижно во время ночной съемки, подумайте об использовании штатива iPhone, чтобы закрепить камеру. Небольшой штатив, такой как Joby GorillaPod, идеально подходит, поскольку ваш iPhone может оставаться низко к земле.
6.Улучшение изображений с помощью постобработки
При редактировании изображений луж первое, что вам нужно сделать, это обрезать и выпрямить. Выпрямление горизонта на изображении может помочь улучшить симметрию в кадре. Для этого вы можете использовать приложение для редактирования, такое как Snapseed (ознакомьтесь с нашим руководством по Snapseed).
Еще один замечательный инструмент в приложении Snapseed — это инструмент Tune Image. Это поможет вам скорректировать яркость, контраст и насыщенность. Один из полезных способов сделать отражение лужи менее темным — усилить тени с помощью инструмента «Настроить изображение».
Если отражение лужи кажется мутным, вы можете использовать инструмент «Выборочная настройка» в Snapseed, чтобы выбрать отражение и внести изменения, не затрагивая остальную часть изображения.
Инструмент «Драма» в Snapseed может помочь устранить тени и сделать общий ландшафт более заметным. Будьте осторожны, не используйте слишком много этого инструмента, так как он может сделать ваши фотографии зернистыми и отредактированными.
Поворот фотографии, чтобы перевернуть ее вверх ногами, — интересный способ создать необычное и интригующее изображение.Слегка живописное отражение в верхней части изображения, а не там, где оно обычно было бы в нижней части кадра, будет дольше удерживать внимание зрителя, пока он разбирается в происходящем.
Если вы решите опубликовать свою фотографию в Instagram, вы также можете использовать доступные инструменты редактирования, чтобы исправить любые проблемы. Инструменты теней и светов действительно помогают сделать отражение более четким и ярким.
7. И последнее… Не роняйте iPhone!
Очевидно, что при съемке вокруг воды всегда нужно быть осторожным, чтобы не уронить iPhone, даже если это всего лишь неглубокая лужа! iPhone и вода не смешиваются, поэтому крепко держитесь за телефон, когда фотографируете прямо над лужами.
Возможно, вы захотите приобрести чехол для iPhone, к которому можно прикрепить ремешок для запястья. Также может пригодиться штатив, но будьте осторожны, чтобы не опрокинуть его! Вы, конечно, можете купить водонепроницаемые чехлы для своего телефона, если хотите быть в полной безопасности.
Итак, знайте, что вы умеете делать потрясающие лужи с интересными отражениями и симметричными композициями, почему бы не выйти с iPhone и не найти идеальную лужу? Вы будете поражены результатами!
Конечно, вы можете использовать эти советы для фотографирования отражений в других источниках воды, таких как озера, пруды и медленно движущиеся реки.Но лужи часто легче найти, и они обычно находятся ближе к таким объектам, как здания, указатели и люди, которые создают отличные отражения.
10 советов по созданию великолепных фотографий с отражением на вашем телефоне
Эмиль Пакарклис делится своими советами по созданию великолепных фотографий с отражением.
Отражения невероятно красивы, и как только вы начнете их искать, вы с удивлением обнаружите, что они повсюду вокруг нас. В этом уроке от Эмиля Пакарклиса, создателя школы фотографии iPhone, вы откроете для себя все, что вам нужно знать о фотографии с отражением, чтобы вы могли делать потрясающие фотографии с отражением на свой смартфон.
Автор
Эмиль Пакарклис
1. Найдите отражающую поверхность
Первый шаг прост — найдите отражающую поверхность! Как только вы научитесь этому, вы поймете, что отражающие поверхности буквально повсюду вокруг нас. Некоторые из самых красивых отражений можно найти на поверхности воды. Любые водоемы, включая крошечные лужи, идеально подходят для съемки с отражением.
Помимо воды, вы можете найти отличные отражения на любых стеклянных поверхностях, блестящих автомобилях, мокром асфальте, на льду или даже на ваших собственных солнечных очках.
Автор
Эмиль Пакарклис
2. Найдите уникальный объект
Люди — прекрасные объекты для съемки с отражением, особенно если вы комбинируете отражения с силуэтами. Конечно, вы также можете использовать животных, здания или другие неодушевленные предметы. Фактически, вы можете использовать практически все что угодно в качестве объекта, если он выделяется и создает интересную фотографию.
3. Смешайте реальность и отражение
Когда вы начинаете фотографировать в отражении, может возникнуть соблазн сосредоточиться только на отражении.Тем не менее, ваши фотографии с отражением всегда должны показывать здоровое сочетание отражения и реальности.
Ваши размышления не обязательно должны быть огромными. Даже относительно небольшое отражение может стать интересным дополнением к вашей композиции.
Автор
Эмиль Пакарклис
4. Устранение отвлекающих факторов
Лучший способ упростить фотографии с отражением — убрать все отвлекающие факторы из кадра, чтобы остались только важные части изображения, а именно объект и отражение.
Есть что-то чистое и волшебное в удалении всего, кроме объекта и его отражения из кадра. Это легче сделать на пляже или рядом с большими водоемами, так что имейте это в виду при следующей поездке на пляж.
Автор
Эмиль Пакарклис
5. Подойдите ближе к поверхности
Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, чтобы действительно выделить ваши отраженные фотографии — и то, что часто невозможно сделать с помощью цифровой зеркальной камеры — становится действительно близко к отражающей поверхности.Многие из фотографий, которые я делаю, сделаны менее чем в дюйме от поверхности воды.
Это позволяет вам расположить объект только на фоне неба, сделать акцент на отражении и создать симметричную фотографию, на которой отражение простирается к горизонту.
Автор
Эмиль Пакарклис
6. Используйте волны для искажений
Ваши отражения не обязательно должны быть идеальными, как зеркало. На самом деле, отражения становятся намного интереснее, когда они непредсказуемо искажаются волнами.
Если нет волн, создайте их самостоятельно. Если опускать руки в лужу не кажется хорошей идеей, вы также можете создать волны ногами или бросив в воду небольшой камешек.
Автор
Эмиль Пакарклис
7. Фотографируйте несовершенные поверхности
Хотя есть время и место для красивых зеркальных отражений, искажения и несовершенства отраженного изображения часто могут быть столь же интересными. В дополнение к волнам используйте неровные поверхности, чтобы придать фотографиям неповторимый характер.Они добавляют фотографии новое измерение, чтобы она была интересной не только на заднем, но и на переднем плане.
Автор
Эмиль Пакарклис
8. Усиление симметрии
Симметрия — один из самых мощных инструментов в отражательной фотографии. В конце концов, большинство фотографий с отражением демонстрируют некоторую степень симметрии, и вы можете легко подчеркнуть ее, чтобы создать визуально драматический эффект.
By
Emil Pakarklis
9. Делайте фотографии с длительной выдержкой
Когда в воде есть движение, но ваши отраженные объекты не двигаются, вы можете делать потрясающие фотографии с длинной выдержкой.Для этого вам понадобится штатив и приложение под названием Slow Shutter Cam, которое вы должны установить в режим размытия движения. Оттуда вы можете поэкспериментировать с другими настройками.
Фотография с длинной выдержкой позволяет создавать размытые и мечтательные отражения, пока в воде есть какое-то движение.
Автор
Эмиль Пакарклис
10. Сделайте сотни фотографий
Съемка большого количества фотографий — это то, что может иметь огромное значение в вашей фотографии с отражением. Я не говорю о пяти или десяти фотографиях — я говорю о сотнях.Отпустите свое желание контролировать сцену и сделайте как можно больше фотографий, иногда ваши объекты выравниваются как раз для этой уникальной возможности фотографировать.
Автор
Эмиль Пакарклис
Автор
Эмиль Пакарклис
Спасибо, Эмиль! Если вам понравился этот урок, у нас есть для вас еще много чего! И не забудьте пообщаться с Эмилем в школе фотографии iPhone.
Фотография в отражении воды — краткое руководство
Фотография в отражении, также называемая зеркальной фотографией, может рассматриваться как часть абстрактной фотографии art .Речь идет об использовании отражающих поверхностей, особенно воды, для создания художественного эха сцены. Многие люди ценят фотографии с отражением от воды, но сделать их нелегко. Это связано с тем, что фотографирование отражений, особенно на воде, требует ручной настройки камеры. Кроме того, есть несколько вещей, которые вам нужно учитывать, чтобы запечатлеть потрясающее зеркальное изображение на воде.
В этом посте я собрал несколько полезных советов, которые помогут вам снимать лучше отражающие воду изображения.
Советы по фотографированию отражений на воде Найдите идеальный предмет
Вы должны продумать композицию изображения, просто помня о том, что отражается в воде. Объекты, которые отлично смотрятся в отражениях в воде, — это лесные пейзажи, огни ночного города, горы, птицы и водопады.
Спокойная вода — ключевой параметр при рассмотрении качества отраженных в воде изображений. Спокойные озера и реки — хорошие места, чтобы сделать потрясающие фотографии с отражением воды.
Фото Хайрула Онггона из Pexels
. Даже отражения воды в лужах, которые вы видите на улицах после дождя, могут дать вам прекрасные возможности для получения прекрасных фотографий с отражением воды.
Фото Алекса Пауэлла из Pexels
Съемка крупным планом таких объектов, как птицы, тростник или другие травы, торчащие из воды и их отражения в воде, может легко обеспечить великолепные объекты для фотографии с отражением воды.
Стреляй в идеальное время
Чтобы получить наиболее красивое отражение воды, вам нужно, чтобы вода в зеркальном отражении была совершенно неподвижной.Поэтому рекомендуется снимать при полном отсутствии ветра, так как это вызовет рябь и размытие поверхности воды.
Как правило, вам следует избегать съемки отражений от воды при ярком солнечном свете, так как это даст вам блики от солнца и резкие тени. Вместо этого попробуйте снимать в золотые часы (вскоре после восхода солнца утром и в конце дня до захода солнца). У вас больше шансов получить более качественные фотографии с отражением от воды.
Фото Франческо Унгаро из Pexels
Кроме того, в синий час, незадолго до восхода или после захода солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается, это лучшее время дня, поскольку свет менее резкий, а вода может быть в наиболее спокойном состоянии. .Съемка городских огней на обратной стороне водной поверхности и перед наступлением темноты — хороший объект. Особый синий цвет неба в это время суток вместе со светом от зданий позволяет получить великолепные фотографии.
Учитывайте точку зрения
Важно попрактиковаться в том, как наклонять камеру, чтобы правильно кадрировать землю и воду. Пейзажи обычно снимаются с водой, отражающей точное зеркальное отображение элементов суши наверху, поэтому выравнивайте и поднимайте камеру, пока не получите равные участки земли на обеих поверхностях.
Используйте правую передачу
Выбор объектива действительно зависит от объекта съемки. Если вы снимаете пейзаж, широкоугольный объектив — лучший выбор, при съемке далекой птицы или камыша, торчащего из воды, потребуется телеобъектив. Что касается объективов для пейзажной съемки, я написал пост под названием « Лучшие объективы Canon для пейзажной съемки — 5 лучших объективов, которые нужно знать ». И для телеобъектива « Лучший телеобъектив для Canon — Полное руководство »
Хороший прочный штатив абсолютно необходим при съемке пейзажей, которые являются основным объектом съемки при съемке отражений в воде.Это значительно помогает вам стабильно кадрировать снимок, располагать и наклонять камеру так, как вы хотите, особенно при очень низких или высоких углах. Это также позволяет вам делать пробные снимки одной и той же сцены, пока вы не получите лучший снимок.
Если вы делаете снимков с длинной выдержкой снимков в течение дня и хотите выровнять свет, чтобы запечатлеть размытую и бархатно-гладкую воду, вы можете использовать ND-фильтры . Он по-прежнему прекрасно подходит для создания красочных отражений. Поляризационные фильтры , с другой стороны, помогут уменьшить блики, сделать небо более голубым и в целом помочь вам запечатлеть более яркие цвета.
Фото Эберхарда Гроссгастайгера из Pexels Настройки камеры
Использование автоматической настройки экспозиции может дать вам отражения, которые будут выглядеть темнее, чем на самом деле, поэтому установите точку экспозиции вручную и выставьте экспозицию для области воды, где нет отражений.
Чтобы выделить детали и более сильные отражения, а также обеспечить достаточную глубину резкости , чтобы все было в фокусе, необходимо использовать меньшую диафрагму. Вы можете использовать около f / 11 или f / 11 для пейзажей или f / 5.6 для меньших объектов и размера области.
Используйте короткую выдержку, чтобы не улавливать движение воды, слишком «размывающее» отражения, и любое другое движение в окружающей среде.
Поскольку вы используете меньшую диафрагму и быстрый затвор, вам, возможно, придется использовать немного более высокое значение ISO, но постарайтесь не превышать ISO 400 или 800, чтобы не добавить слишком много зернистости или шума к вашему изображению.
В фокусе отражение воды
Если вы правильно используете маленькую диафрагму, все ваше изображение с основным объектом и его отражением от воды, которое находится намного ближе к вашей камере, отражение, вероятно, будет выглядеть резким и в фокусе.
Если вы планируете печатать большие копии фотографий или вынуждены использовать относительно большую диафрагму, важно уделять много внимания точке фокусировки. Убедитесь, что вы действительно сфокусировались на своих отражениях, это обеспечит максимально резкое отражение на ваших фотографиях. Вы можете проверить мой пост « Как сфокусироваться и перекомпоновать — Советы по достижению резкой фокусировки ». Если ваша камера имеет опцию с задним фокусом , используйте ее, это удобный способ установить фокус.
Спасибо за чтение. Надеюсь, вам понравилась статья. Если у вас есть вопросы, просто разместите их ниже, и я с радостью вам отвечу.
Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только тогда, когда будет опубликована новая статья.
Советы по съемке фотографий с отражением от воды
При переходе с «наведи и снимай» на зеркалки или на беззеркальные камеры со сменными объективами (ILC) одним из важных аспектов более продвинутого оборудования является доступность дополнительных ручных настроек.Эти дополнительные параметры дают вам возможность снимать впечатляющие фотографии, которые сложно скопировать с помощью камеры для начинающих.
Один из таких типов фотографий — фотографии, на которых отражение воды создает зеркальное отображение. Требуется несколько различных настроек камеры и подходящие условия освещения, чтобы создать желаемый вид на большом водоеме.
Попробуйте эти советы, чтобы понять, как использовать различные функции расширенной камеры для съемки с отражениями воды на ваших изображениях.
huoguangliang / Getty Images
Полезные советы по съемке воды
Выбирайте правильные предметы . Довольно много разных объектов будут хорошо работать в качестве объекта, который появляется в отражении на этом типе фотографии, включая леса с осенней листвой, огни на горизонте города ночью, интересную архитектуру зданий, горы, океанские пирсы, морские птицы и растения. , зонтики и другие обычные пляжные игрушки и предметы.
Используйте маленькую диафрагму . Съемка фотографии воды с отражением требует использования небольшого отверстия диафрагмы, что означает, что большая часть фотографии будет в фокусе. Попробуйте установить f11 или f22 для съемки воды с сильным отражением.
Найдите правую линзу . Максимальная диафрагма, с которой вы можете снимать, будет зависеть от типа объектива, который вы используете с цифровой зеркальной камерой или беззеркальной ILC. Поэтому, чтобы сделать такой снимок, не беспокойтесь о фокусном расстоянии объектива.Вместо этого убедитесь, что вы нашли объектив, который позволяет снимать с малой диафрагмой / большим значением диафрагмы.
Попробуйте использовать короткую выдержку . Вы также захотите установить довольно короткую выдержку, так как это минимизирует размытие из-за любой ряби на воде. Увеличение этой настройки не должно стать большой проблемой при съемке воды в дневное время. Когда доступно больше света, камера может снимать с большей скоростью. К счастью, с камерой DSLR установить высокую выдержку вручную довольно просто.
Не увеличивайте ISO слишком сильно . Если вы обнаружите, что у вас недостаточно света для съемки как с большой выдержкой, так и с большой диафрагмой, возможно, вам придется немного увеличить значение ISO. По возможности старайтесь не выходить за пределы ISO 400 или 800, чтобы не добавить слишком много шума в изображение и сделать финальную фотографию зернистой.
Установите автофокусировку на отражение . Хороший способ обеспечить четкость отражения — использовать его для настройки автофокуса камеры.Вы хотите, чтобы зеркальное изображение на фотографии было максимально резким. Возможно, вам придется использовать штатив, чтобы обеспечить устойчивую руку и резкое изображение.
Установите точку экспозиции вручную . Обязательно используйте ручные настройки экспозиции вашей беззеркальной камеры ILC или DSLR, чтобы выставить фотографию на часть воды, где нет отражения. Не полагайтесь на автоматические настройки экспозиции, поскольку камера может попытаться установить экспозицию на основе некоторой области внутри отражения, что может привести к недоэкспонированию изображения.
Убедитесь, что погода спокойная . Попробуйте снимать воду, когда поверхность спокойная. Ветер вызывает рябь на воде, которая искажает отражение.
Избегайте съемки в полдень при ярком солнце . Фотографии с отражениями от воды лучше получаются рано или поздно днем, когда солнце находится низко над уровнем неба. Съемка в пасмурную погоду также дает лучшее зеркальное изображение.
Спасибо, что сообщили нам!
Расскажите, почему!
Другой Недостаточно подробностей Трудно понять
Как фотографировать отражения для создания потрясающих изображений
Поделиться — это забота!
Я люблю фотографировать отражения в воде.Они создают потрясающие изображения. Хороший снимок красивой сцены с отражением всегда волшебен.
Отражение: «Отбрасывание телом или поверхностью света, тепла или звука без поглощения».
Есть несколько советов для , как фотографировать отражения в воде.
Если вам нравится снимать пейзажи и снимать отражения во время путешествий, это полезный базовый прием фотографии , который нужно знать.
Вот что вы узнаете о фотографировании отражений в воде:
Камера для съемки отражений
Изучите места, где можно хорошо отражать
Лучшее время дня для фотографирования отражений
Методы композиции для съемки отражений в воде
Зачем нужен штатив для съемки отражений
Некоторые ссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками, то есть, если вы бронируете или покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Прочтите полную Политику раскрытия информации.
КАМЕРА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
Нам нравится использовать контрольный список для оборудования камеры нашего оборудования, чтобы мы ничего не запотели, когда собирались фотографировать!
Вот несколько важных вещей, которые вам понадобятся для фотографирования отражений в воде:
1. Камера: Если вы ищете что-то новенькое…
→ Обратите внимание на рекомендуемые нами компактные камеры для путешествий!
→ Оцените эти потрясающие зеркальные фотоаппараты!
2.Штатив: Мы большие сторонники использования штатива. Существует множество компактных и легких вариантов, которые просты в использовании.
→ Обратите внимание на штативы, которые мы рекомендуем!
3. Объективы: Хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием хорошо подходит для фотографирования отражений. Мы считаем, что лучше всего подходят более широкие углы. Для пейзажей мы используем объективы 24 мм f / 1,4, 50 мм f / 1,8 и 24-120 мм f / 4.
→ Постоянные линзы для пейзажной фотографии.
4.Сумка для фотоаппарата: Очень важно защищать фотоаппарат от непогоды (например, песка и пыли). Использование рюкзака для камеры тоже очень удобно для пеших прогулок.
→ Обратите внимание на наш рюкзак для фотоаппарата для фотосъемки на открытом воздухе.
5. Фильтр нейтральной плотности: При съемке пейзажей на открытом воздухе могут быть очень большие различия в освещении. Чтобы компенсировать эту дисперсию света, вам понадобится фильтр нейтральной плотности .
→ Ознакомьтесь с используемыми нами магнитными фильтрами Kase!
6.Набор для чистки камеры: Вам понадобится набор для полевой очистки для удаления пыли и воды, которые могут попасть на ваш объектив. ПРИМЕЧАНИЕ: это не для очистки датчика.
→ Это комплект для чистки камеры, который мы используем!
7. Карты памяти: Покупайте карты памяти известных производителей, так как вы доверяете свои изображения карте!
→ Используем Lexar и Sandisk!
8. Внешний жесткий диск: Не забудьте скопировать фотографии на портативный внешний жесткий диск «на всякий случай».
→ Оцените эти потрясающие портативные внешние жесткие диски.
9. Фара: Раннее утро или поздний вечер — хорошее время для фотографирования отражений. Это означает, что вы можете перемещаться в темноте. Нам нравится носить налобный фонарь, потому что он позволяет нам настраивать оборудование без фонарика. Не забудьте установить красный свет и направить луч на землю перед собой, чтобы не мешать другим фотографам в этом районе.
→ Обратите внимание на эти фары с красным светом!
ГДЕ КУПИТЬ КАМЕРНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ?
Нам часто задают этот вопрос. Есть два места, где мы покупаем наши камеры, объективы и другие аксессуары: Amazon и B&H Photo.
B&H Photo — наша компания, к которой мы стремимся покупать высококачественные фотоаппараты, штативы и объективы. Это уважаемая компания, работающая более 45 лет. Их обслуживание клиентов и знания о фотооборудовании дают нам душевное спокойствие, когда мы тратим деньги на более дорогие билеты.
→ Ознакомьтесь с фотооборудованием на B&H Photo
Amazon — это место, где мы покупаем большую часть наших аксессуаров для фотоаппаратов, таких как фильтры, карты памяти и т. Д. Бесплатная двухдневная доставка всегда является плюсом. Мы также без проблем купили на Amazon фотоаппараты, объективы и штативы. Они хорошо относятся к возврату, но не могут ответить на вопросы, касающиеся конкретного снаряжения.
→ Проверить фотографии Gear на Amazon
СОВЕТЫ К ФОТО ОТРАЖЕНИЯМ В ВОДЕ Найдите места хороших отражений
Для получения потрясающего изображения в отражении необходимо сначала найти идеальное место.Вот где окупается ваш исследователь. Расположение — это фундамент.
Спокойная вода озера или медленно движущейся реки идеально подходят для съемки отражения.
Из исследований мы знали, что Oxbow Bend в Гранд-Титонс было хорошим местом для отражений в реке Снейк.
К счастью для нас, на одной прогулке на закате было все необходимое для создания фотографии, которая просто выделяется! Место, время суток, цвета и стоячая вода. Но эти элементы не всегда сочетаются, когда вы хотите сфотографировать сцену.
На изображении выше река не была спокойной, поэтому отражение не было кристально чистым. Горы, пейзаж и гуси в воде создавали умиротворяющую сцену, которую стоит сфотографировать.
Часто вы работаете с тем, что находится перед вами, чтобы создать запоминающийся образ.
Лучшее время для фотографирования отражений в воде
Лучшие отражения получаются, когда воздух прохладный и нет ветра.
УТРО
Утренний золотой час и вечер на закате — мои любимые времена для фотографирования изображений с отражением.
Вода прохладнее, свет мягкий, на улице меньше людей.
Лучшее время для фотографирования Зеркального озера в штате Юта — название прекрасно описывает это озеро — раннее утро поздней осени.
На высокогорном озере в это время обычно бывает снег, а утром очень холодно. Это обычно отпугивает людей, которые хотят порыбачить или заняться греблей на озере, поэтому мы можем фотографировать без людей!
ВЕЧЕР
По мере того, как садится солнце, температура воздуха понижается, и вода успокаивается.
Ищите места, где можно сфотографировать свет над рекой, озером, фонтаном или даже лужей после дождя.
По пути домой с острова Антилопа однажды вечером мы увидели огни Солт-Лейк-Сити, штат Юта, отражающиеся в Большом Соленом озере. Заснеженные горы и отражающиеся в воде огни города делают прекрасное фото.
ЗИМА
Мы знали, что зимой на солончаках Бонневиль в Юте собиралась вода.Мы надеялись сфотографировать отражение млечного пути на воде.
Была зима, воздух и вода были прохладными, и нам повезло без ветра! Полученное изображение было успешным.
Техника композиции для фотографирования отражений в воде
Композиция может создать или разрушить изображение, которое вы хотите создать. То, что вы видите глазами, может сильно ухудшиться из-за плохой композиции.
Съемка отражения в воде — это главный фокус, поэтому скомпонуйте большую часть кадра с объектом и отраженной поверхностью.
Заполнить рамку
Изображение выше из той же поездки к Солончакам, где мы сфотографировали Млечный Путь ночью. Мы остались надеяться увидеть чудесное отражение восхода солнца — и мы это сделали!
Используя метод заливки кадра , сфокусировался на той части сцены и отражения, которая была наиболее интересна в красочном небе.
Передний план
Я люблю использовать камни в воде или бревна на берегу или на берегу.Используйте этот элемент, чтобы привлечь внимание к точке, где встречаются реальность и отражение.
Добавление немного переднего плана также обеспечивает глубину сцены. Фотография со слоями (передний план, средний план и фон) добавит трехмерный эффект вместо того, чтобы выглядеть плоской.
ПОЧЕМУ ШТАТИВ ВАЖЕН ДЛЯ ОТРАЖЕНИЯ ФОТОГРАФИИ
Используйте прочный штатив для получения резких и четких изображений. Штатив уменьшает перемещение камеры, которое неизбежно происходит, когда вы держите камеру в руке.
Вы не хотите, чтобы резкое отражение, которое вы видите в воде, было размытым из-за дрожания камеры.
Мы используем дистанционный спуск затвора вместе со штативом, чтобы ограничить дальнейший физический контакт при съемке и максимизировать резкость. Для этого также можно использовать таймер на камере.
Снаряжение для пейзажной и туристической фотографии ПИН ДЛЯ ПОЗЖЕ
советов по фотографии для отражений на воде, абстрактов, брызг, луж и т. Д.
Если вы считаете, что волны, водные пейзажи и водопады довольно хорошо используют все возможности, которые дает вода для фотосъемки, подумайте еще раз.Вот еще семь советов по фотографии с водой — средства от депрессивного состояния на фотографии!
Фото Томаша Барановского; ISO 80, f / 3,2, выдержка 1/400 секунды.
1. Размышления
Для зеркального отражения на воде поверхность должна быть неподвижной, и на нее не должен попадать солнечный свет. Когда свет падает прямо над береговой линией (рано утром или вечером), оставляя воду в тени, или когда что-то отбрасывает тень на воду, вы обнаружите такие отражения.
2.Тезисы
Интересные возможности для абстрактных отражений возникают, когда вода слегка набухает или колышется. Некоторое время внимательно наблюдайте за поверхностью воды, и вы начнете видеть возможности. Не забудьте разнообразить свои снимки, сделав несколько экспозиций с разной выдержкой. Непредсказуемость этого вида фотосъемки преподнесет неожиданные сюрпризы и новые направления для будущих съемок.
3. Спрей
Работы, проводимые с водой, открывают возможности для фотографирования.(Просто убедитесь, что ваша камера хорошо защищена и не промокнет!) Ищите возможности зафиксировать брызги при поливе сада, поливе лужайки или мытье автомобиля.
4. Всплеск
Брызги создают отличные возможности для фото. Попробуйте ронять вещи в воду или наливать воду на поверхность. Или сфотографируйте волны, когда они падают на пляж.
5. Пузыри
А как насчет мыльных пузырей для мытья посуды и мыльных пузырей из детских игрушек? Они создают мешающие световые эффекты с их сумасшедшими цветами и узорами.
6. Пена
Пена, которая кружится и поднимается по пляжу после того, как волна разбивается, довольно фотогенична.
7. Лужи
Лужи после дождя встречаются практически повсюду — самых разных размеров и форм. Во время дождя они представляют собой кольцевые узоры. После этого они отображают перевернутые отражения как днем, так и после наступления темноты, если поблизости есть огни.
Самостоятельное назначение для советов по съемке выше
Выберите проекты, которые вас больше всего интересуют.Добросовестно следуйте советам по фотографии. Если вас что-то не устраивает, сделайте повторную съемку. Это потребует вашего терпения и энтузиазма. Ваши навыки и глаз улучшатся с практикой. Снимайте особенно рано и поздно. По возможности используйте штатив. Неуклонно редактируйте свои результаты. Прикрепите небольшие образцы к стене на несколько дней, чтобы изучить их, прежде чем делать окончательные распечатки для настенных рисунков.
Фото Арильда Сторааса; ISO 140, f / 5,6, выдержка 1/500 секунды.
Размышления: Идите к пруду или озеру рано утром или ранним вечером, когда вода в тени.Найдите интересное отражение и сделайте снимок с минимумом береговой линии и максимумом отражений. Затем сделайте снимок равных частей берега и отражения, используя градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать освещение.
Abstracts: Найдите ручей или ручей с проточной, бурлящей водой и т. Д. И изучите цвета и тона, отражающиеся в текущей воде от объектов на суше и над головой. Постарайтесь включить что-нибудь прямо в воде или на воде, на чем вы можете четко сфокусироваться как на центре интереса.Когда вы заметите такой интересный абстрактный объект, снимайте его сначала с большей выдержкой, а затем с гораздо меньшей скоростью.
Распылитель: В следующий раз, когда вы выйдете из разбрызгивателя газона, поищите угол, при котором вода будет блестеть, а фон будет темным, куда можно стрелять. Используйте как высокую, так и низкую выдержку и сравните результаты.
Всплеск: Нарисуйте крупным планом воду, налитую в стакан, наполненный кубиками льда.
Bubbles: Сделайте снимок пузырей мыла для посуды на листе черной бумаги, направив луч света на пузыри.
Пена: Найдите углубление на пляже, где закручивается пена от затопленных волн, и сделайте снимок с узором завихрения на переднем плане, используя длинную выдержку.
Заголовок прошлого поста пришлось начать с фотографии, которую изначально следовало бы разместить в другом тематическом блоке. То же придется сделать и сейчас — поскольку некоторые материалы находятся, к сожалению, уже после того, как мы с вами рассмотрели те, к которым они тематически примыкают.
На этой фото я перед поступлением в первый класс, на голове у меня большая бумажная треуголка, которую мне сделала мама, а раскрасил ее фломастерами я уже сам. Я стою в маминой комнате, позади меня дверь, на которой висят репродукции картин, а внизу — одна из моих первых линогравюр (о них мы, разумеется, еще успеем поговорить).
Кроме фотографии придется начать и еще с одного рисунка, который по идее должен был быть в посте про насекомых, но его я нашел случайно лишь недавно, вот он:
Этот рисунок выполнен гуашью и затем пастелью, подозреваю, что выполнен он был совсем в юном возрасте (об этом говорят в первую очередь ошибки в анатомии любимых насекомых, которые впоследствии я старался не допускать).
Кроме кузнечика, божьей коровки и бабочек на работе довольно широко представлен и мир флоры, о котором мы будем говорить сегодня, а именно о цветах, а если еще конекретнее, то исключительно о гладиолусах.
Несмотря на то, что практически все представленные далее рисунки были выполнены мной летом в свободное от посещения изостудии и школы время, они имеют непосредственное отношение к моему обучению в изостудии Дворца им. В.П. Чкалова. Все дело в том, что рисовать их я начал потому, что одним из заданий на лето был живописный рисунок цветка — первоначально без какого-либо фона, просто на белом листе. В конце весны наш педагог — Инна Степановна Соловьева собирала большое общее собрание детей и их родителей — и диктовала нам задания на лето, включавшее графику, живопись, композицию.. были даже книги, необходимые к прочтению. Вот так наш чудесный педагог заботилась о нашем обучении и воспитании! Ну, и плохо было тому, кто не в полной мере выполнял поставленные задания…
В одно лето, когда я еще учился в начальной школе, это точно было до 3-его класса, может, и после окончания своего первого года оубчения в школе (точно не помню), к нам случайно попала пара гладиолусов — розовый и кремово-желтый. Их я тут же нарисовал — акварелью и белилами. Вот что у меня получилось:
Помню, как во время работы над первым рисунком особое удовольствие для меня было после завершения основной работы выводить горлышко бутылки.
Эти два моих рисунка Инна Степановна оценила положительно, получив ее одобрение, я решил с головой заняться живописанием именно этих цветов. К тому же со временем процесс рисования этих цветов превратился в своеобразный ритуал.
В детстве свое лето я проводил в саду с дедушкой и бабушкой, иногда вместе с двоюродной сестрой Машей, в конце-середине лета, когда наступал отпуск, ко мне приезжала мама. Садоводческое хозяйство Окское, расположенное через поле от деревни Сартаково, было и остается довольно интересным и живописным местом, с которым у меня связано очень много детских ярких воспоминаний. Уж чего-чего а цветов кругом было полно! Хотя в дни моего раннего детства гладиолусы все же были редкостью, это уже в последние годы мы стали выращивать их на своем участке. Первоначально срезанные цветы были либо чьим-то подарком, либо я рисовал их прямо с куста — у соседей.
Больше всего в этих цветах, помимо четкой и строгой формы листьев, которые были мягкими, словно воск, но выглядели словно камень, меня, конечно же, поражали самые разнообразные цвета и оттенки, коих было невероятное множество! Хотелось нарисовать их все. Особенно удивляли нежные переходы и яркие полоски противоположных цветов.
Конечно, по-настоящему живописно выходили далеко не все рисунки. Да и довольно часто, как это видно мне сейчас, рисунок не избегал и существенных проблем с тоном. Впрочем, иногда были и случайные очень удачные находки и переходы цвета.
Интересного эффекта можно было добиться, если добавлять изрядное количество воды и рисовать не совсем по-сухому, а скорее по-мокрому. Краски засыхали, сохраняя плотность тона белил, но при этом приобретая некоторую бархатность, какн а листах цветка выше.
Разумеется, всегда можно было пробовать рисовать используя белила лишь чуть-чуть, минимально, придерживаясь основной акварельной техники, как на цветах выше, где белила добавлены только для тычинок и пестика и в трех местах, где имела место белая полоска в центре листа. Разумеется, стремление писать исключительно «акварельно» приводили и к новым экспериментам, в ходе которых я и полностью отказывался от белил:
Справедливости ради надо сказать, что в природе действительно встречаются гладиолусы с совершенно странными рандомными полосками на светлых листьях. Или вот еще один пример буйства красок и разводов на листьях этих цветов:
Чуть выше не зря упомянул именно время моего обучения в третьем классе, ведь осенью благодаря моему учителю, Марине Ревовне Соколовой, в классном кабинете состоялась моя первая персональная выставка, львиную долю которой составила уже представленная ранее графика, посвященная тематике братьев наших меньших — насекомых, а также рисунки гладиолусов, выполненные предыдущим летом. Узнать эти работы довольно легко — свидетельством того, что они были выставлены являются маленькие белые паспарту, которые очень аккуратно сделала мама. Мы не стали их убирать, и теперь благодаря этому очень легко показать вам, что именно тогда висело в нашем школьном кабинете.
Сделаны эти рисунки уже были тщательнее и внимательнее предыдущих. Тычинки и пестики я рисовал в самый последний момент в качестве финального штриха (сейчас таким же образом поступаю с бликами в глазах животных и усами).
Как видите, в то время я уже целенаправленно «охотился» именно за гладиолусами самых разных цветов и мастей для того, чтобы их нарисовать, запечатлев тем самым их природное многообразие.
Гладиолусы я рисовал обычно вместе с мамой — я занимался рисунком, а мама мне что-нибудь читала. Помимо традиционных летних книг — Дж. Даррелла и Дж. Хэрриота — это могло быть что-то из школьной программы. Так, например, помню, как перед 9-ым классом копал новую глубоченную яму для туалета под сопровождение нетленной классики из «Палаты № 6», «Дома с мезонином», «Ионыча» и «Истории одного города».
Однажды мы заметили, что красивейшие гладиолусы растут на участке у наших соседей через один дом, почему-то мы называли хозяина этого дома «грузином» (хотя грузином он не был). Добрые соседи-хозяева согласились разрешить мне рисовать их цветы с куста, и я несколько раз бывал у них на участке со стулом, планшетом и красками.
Самых разнообразных оттенков этих цветов было действительно много. Встречались не только полоски одного цвета, но и двух — как например вот здесь:
Некоторые оттенки было довольно трудно смешать:
Со временем кремовые цветы, первоначально не удававшиеся мне, стали получаться лучше:
Часто бывает, когда цветок гладиолуса от ветра или по другой слачайности обламывается у стебля. Такие отдельные цветы можно было положить в небольшие баночки и тоже рисовать:
Помню, что некоторые рисунки были выполнены в спешке — соседи уезжали, а выполненное на скорую руку далеко не всегда получается так хорошо, как хотелось бы.
С нарисованными в конце лета цветами я больше экспериментировал, смешивая акварельные краски не только с белилами, но и изрядно добавляя воды, размывая плотный тон:
Например, горячо любимый мамой сиреневый оттенок вызвал у меня большие трудности:
Впрочем, некоторые цветы нравятся мне до сих пор…
А вот эти цветы запомнились мне своим особенным цветом — это был не просто обычный кремовый оттенок, они отличались какой-то легкостью, словно свечением:
Когда я стал учиться в средней школе, то на уроках биологии узнал, что Шпажник или Гладиолус (лат. Gladíolus) — это род многолетних клубнелуковичных растений семейства Ирисовые (Iridaceae). Латинское (и русское тоже) название произошло от лат. gladius — «меч» и связано с тем, что листья гладиолуса по форме напоминают шпаги. Есть даже очень красивая связанная с этим легенда, которую вы все наверняка знаете. Кроме того интересно число и расположение листьев цветка — всего их шесть, три выступают вперед, а из-за них выступают остальные три. Разумеется, рисовать гладиолусы я не бросил, однако стал все больше и больше экспериментировать.
Например, как на рсиунке выше, дорабатывать рисунок полусухой кистью после засыхания первого слоя для корректировки деталей. Выглядела такая детализация, конечно, аккуратнее, однако рисунок терял свежесть и становился более графичным.
В некоторых случаях даже была мысль добавить отдельные штрихи или детали черной гелевой ручкой, но, в целом, слава богу, что из этой мысли ничего толком не вышло (вышло намного позднее и совсем в других работах).
Первоначально я стремился к большей детализации, хотелось сделать цветы более аккуратными, точными и ровными:
Когда эта идея в полной мере мне не удалась, я решил пойти в ровно противоположном направлении, стремясь к максимально быстрому и беглому рисунку цветом:
При этом я рисовал довольно много и часто, совершенно не заботясь о качестве бумаги, рисуя на обрезках и окусках от ватманских дипломных проектов и рефератов, стремясь достичь того момента, когда количество само собой превращается в качество…
Не помню из-под какой игрушки было у нас пластмассовое яйцо, полое внутри. Оно раскручивалось на две половинки — одна из которых (дно было плоское и половина яйца твердо стояла на поверхности) была отдана под поилку для Кота, а в другую я клал упавшие и сорвавшиеся цветки и рисовал их:
В целом некоторые из рисунков лета после 8 — 9 классов можно узнать как раз по некой размашистости и небрежности:
Попытки сделать рисунки гладиолусов более акварельными также никуда не делись:
Впрочем, опять же, некоторые из рисунков все же в чем-то более-менее удачны, например, кое-где все же стало меньше проблем с тоном:
Следующие два цветка вообще были сделаны в огромной спешке на тонких маленьких листках, вырванных из блокнота, однако есть в них некоторое очарование:
Последним представлю рисунок, который после акварельного подмалевка я пытался подправить пастелью. Вышло, конечно, не в полной мере так, как хотелось, однако именно эта рабюота показательна тем, что относится ко времени, предшествующему моему поступлению в старшие классы. Возможно, определенная мрачность и нервозность (я до 3 сентября не знал, в какой школе буду учиться в 10-ом классе) передалась. Немаловажным стоит заметить и тот факт, что после поступления в 10-й класс я бросил заниматься в изостудии да и рисовать тоже бросил (так я говорил сам себе, но скоро мы с вами убедимся, что это было правдой лишь отчасти).
В заключении этого довольно длинного и большого поста стоит добавить, что называется он «Цветы 1 — Гладиолусы», то есть посвящен исключительно гладиолусам, и даже еще более конкретнее — моим живописным (более или менее) рисункам этих цветов. Вообще цветы в детстве я рисовал часто и очень много. Поэтому весь имеющийся материал пришлось тематически разделить на три (!) части. Первая из них посвящена этим чудесным цветам, ибо осознанно рисовать я начал первыми именно их, и перед вами.
Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?
Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?
Нарисуем один из прекрасный цветков — гладиолус. На самом деле, рисовать его не только легко, но и очень интересно. Предложу еще один вариант рисования. Нам для начала необходимо сделать основу. Нарисуем основу — прямую. Немного ее изогнем — стебель же не может быть просто прямым. Теперь чисто схематично нарисуем трапеции. Знаете, для чего они нужны? В них мы будем прорисовывать бутоны и раскрывшиеся цветочки. Можно рисовать глядя на фотографию цветочка — так еще проще будет. прорисовываем лепесточки — одни чуть больше, другие чуть меньше. На самом верху нам надо нарисовать не раскрывшийся бутон. Если все получилось. то можно стереть лишнее ластиком. По желанию можно раскрасить цветочки, используя краски. У нас на рисунке нет листьев, но вы их можете нарисовать. Так же можно нарисовать гладиолус в букете.
Вот этот цветочек можно взять для более точного подбора красок.
Гладиолус очень красивый цветок. Нарисовать гладиолус можно, если следовать поэтапному руководству представленному ниже.
Рисуем сначала общие линии стебля и цветков.
В каждом из пяти многоугольников начинаем прорисовывать лепестки цветков.
Детализируем цветки, наводим их более мягким карандашом.
Стираем вспомогательные линии.
Штрихуем лепестки, добавляем теней к стеблю.
Гладиолусы — это очень красивые цветы(я их очень люблю). Нарисовать их не так уж и сложно, если вы умеете хоть капельку рисовать. Я попробую вам сейчас объяснить, как можно нарисовать вот такие гладиолусы:
Итак, рисунок начинать рисовать нужно с того, что провести на листе вертикально длинную линию, затем параллельно ей нарисовать такую же вторую(ширина линий должна быть около сантиметра). У нас получился стебель. Далее делим его визуально на 3 части и на верхних 2-х рисуем сами цветы(рисуем их пышными), на самой верхушке подрисовываем нераскрывшиеся бутоны. Далее цветок можно и раскрасить.
У гладиолусов достаточно длинный, мощный и сочный стебель, на котором располагаются несколько ярких цветов в ряд. Рисование лучше начать как раз таки со стебля, дорисовывая к нему цветочки. А чтобы было значительно проще сделать такой рисунок, то можно посмотреть следующие видео-уроки:
Самое главное в гладиолусе это его окраска, т.е. можно проявить фантазию и в рисунке не экономить на краске, чтобы передать все буйство цветов.
Очень красивые цветы, гладиолусы. С таких цветов, очень красивый и яркий букет, можно получить летом. Можно научится его нарисовать, вот ещ, один вариант такого рисования.
А раскрасить можно, разными цветами, гладиолусы бывают такие, в природе
Рисовать красками гладиолус, можно поучится на видео мастер-класс
Рисовать гладиолус как и любой другой цветок с одной стороны очень сложно, а с другой очень легко. Самое главное понять, каким вы хотите видеть результат. Может вам нужна плоская картинка, для рисования гладиолуса вместе с ребенком, а может вы хотите добиться объема в работе с помощью обычного простого карандаша?
Но начало рисования для всех одинаковое-делаем набросок. Рисуем веточку, на ней обозначаем цветки и листья. А далее задача по-сложнее нарисовать листочки и цветочки таким образом, чтобы они походили на настоящие цветы.
Еще можно гладиолусы срисовать, вот несколько простых фото, которые вам помогут:
Если есть желание и хотя бы немного художественного таланта, нарисовать гладиолусы, воспользовавшись вот этим подробным поэтапным уроком не составит особого труда:
Раскрасить готовый рисунок можно примерно так:
Хорошо бы иметь перед глазами сам цветок или его изображение. Приблизительно наметим стебель и расположение цветков.
Создаем общую картину.
Детализируем.
Можно еще поштриховать, но тут важно не перестараться.
Рисовать гладиолус не так сложно. Я считаю это не самый сложный цветок для рисования.
Для этого нужно правильно нарисовать листики и сердцевину цветка.
Лучше разукрашивать цветы акварельными красками. В этом случае они получаются воздушными и нежными. Фломастеры слишком утяжеляют рисунок.
что вам известно о гладиолусах
С латыни «гладиус» переводится, как «меч». И действительно, форма листьев чем-то напоминает меч (в нашей стране гладиолус назвали очень метко шпажником). В Древнем Риме была такая легенда. Во время одной из множества тогдашних войн были взяты в плен солдаты из страны, называвшейся Фракией. Их заставили стать гладиаторами и тренировали для боев. Были среди солдат два хороших друга, которых заставили сражаться друг с другом (А по правилам битва длилась до смерти одного из участников). Но друзья не стали этого делать. За что и были казнены – древнеримская толпа не любила, когда ей перечили. Когда они упали на землю, в этот же момент из их оружия выросли прекрасные цветы. Это были гладиолусы, которые в память об этой легенде даже в наше время рассматриваются как символ верности дружбе. Впервые об этом растении современное человечество узнало из трудов Плиния Старшего, жившего приблизительно за сто лет до нашей эры. Этот ученый утверждает, что цветок нашел широкое применение в древнеримской медицине. А за двести лет до него жил другой ученый, Теофраст. Он утверждал, что луковицы этого растения – прекрасная еда. В средневековой Европе рыцари вешали луковицы гладиолуса на шею, как оберег. Они были убеждены, что этот цветок обладает магической силой защищать того, кто его носит при себе. Во второй половине шестнадцатого века природные виды цветка стали культивировать цветоводы. До начала шестнадцатого века практически ни в какой книге или монографии, посвященной цветам, не упоминался гладиолус. Самый первый рисунок цветка приходится на семидесятые годы шестнадцатого века. Авторство принадлежит К. Клузиусу, знаменитому ученому из Австрии. В его работе «Флорилегиум» есть рисунки 4 видов этого цветка. А в семнадцатом и восемнадцатом веках все вспомнили о лечебных свойствах этого растения. Есть разновидности, которые помогают, например, при зубной боли, а некоторые гладиолусы применялись для помощи женщине, недавно родившей и испытывающей дефицит молока для кормления ребенка. Во второй половине семнадцатого века на континент впервые попали виды гладиолуса, произрастающего в Африке. Этим разновидностям суждено было стать «предками» множества нынешних «мечеподобных» цветов. Первые разновидовые экземпляры «африканцев» скрестили в начале девятнадцатого века. Ученым, взявшимся за это дело, был британец У. Герберт. Самые первые экземпляры этого растения, которое способно цвести в жаркие летние месяцы, были выведены европейским специалистом Бедингаузом еще в первой половине девятнадцатого века, однако уже в восьмидесятые годы (спустя всего лишь сорок лет) было зарегистрировано свыше 2000 таких сортов. Широко культивировались эти цветы в Нидерландах. Нидерландским специалистам ныне благодарны многие любители гладиолусов – ведь именно в этой стране было создано большое количество сортов цветка, которые мы и сейчас можем выращивать на своих приусадебных участках. К этим сортам относятся, например, Oscar, RedGinger, Firechiefи прочие. На туманном Альбионе это растение тоже прижилось неплохо. Любители традиций, британцы, раз полюбив этот цветок, уже не забывают о нем. Кстати говоря, именно в Великобритании появилось первое в мире общество любителей гладиолусов. Принято считать, что уже долгое время основная прибыль цветочных и флористических компаний идет от продаж всего пяти видов цветов – и в их число неизменно входит и гладиолус. Гладиолусы, как и все существующие цветы, классифицируют по нескольким признакам. Очень интересна классификация этого цветка по цвету – выделяют коричневые, фиолетовые, сиреневые, красные, оранжевые, зеленые, белые и несколько других сортов. Специалисты выводят все новые и новые сорта – специалисты разных стран, в число которых, помимо нашей страны, входят Чехия, Соединенные Штаты Америки, Канада, прибалтийские государства, Израиль, Австралия, западноевропейские государства (в первую очередь, конечно, Голландия). Таким образом, «биография» гладиолуса продолжается, и ученые вписывают в нее новые страницы.
Красивые фото — гладиолусы
У этого красивого цветка, за всю его историю было много названий. Безусловно, самое известное – это гладиолусы.
Но гладиолусы, это название по латыни. Русское название цветка – шпажник.
А в Древней Греции этот цветок называли «ксифон», что означает, вот «удивительно», — меч. Все народы и во все времена считали, что гладиолусы своим внешним видом напоминают орудие убийства. Я смотрю на фото и вспоминаю живые растения – наверное гладиолусы очень сильно изменились за последние века.
Учёные считают, что родиной гладиолуса являются районы тропической и субтропической Африки, Средиземноморье, Азия, средняя Европа и, как это не удивительно, наша Западная Сибирь.
А с другой стороны, много веков назад гладиолусы были достаточно распространенным сорняком, который безжалостно уничтожали древние землепашцы. И «безжалостно» — это не преувеличение, т.к. еще 300 лет назад гладиолусы считались обременительными сорняками.
Первое научное описание гладиолусов сделал древнегреческий врач Диоскорид. В его описании фигурируют цветы ярко-красные, пурпурные и розовые. В описании Диоскорида гладиолусы названы метелками.
Наши далекие предки нашли достаточно интересное применение распространенному сорняку – клубнелуковицы гладиолусов запекали на огне и ели. А ещё их размалывали вместе с луком и делали из них лепешки. Был, оказывается, хлеб с гладиолусами.
Гладиолусы – красивые цветы
А начало декоративной культуры началось только в 17 веке. Наука приписывает это, то ли англичанам, то ли бельгийцам. Да и какая нам разница.
В настоящее время существует огромное количество видов гладиолусов – цветов удивительно красивых и уже совсем не напоминающих собой орудие убийства.
Я предлагаю вашему вниманию небольшую подборку фото гладиолусов. Посмотрите, как это красиво!
Вам понравилось?
Может быть, вы хотите посмотреть на фотографии ромашек?
Ромашки нежные – 20 фото и ещё Ромашки. И тоже 20 фото.
А ещё есть редкая подборка Цветов под снегом.
А если Вам надоели цветы, то как вы относитесь к Малине? Очень аппетитные фото.
А гладиолусы действительно очень красивые цветы. В жизни намного красивее, чем на этих фотографиях.
А Вам понравились гладиолусы на фото?
Не скупитесь на эмоции – жмите на кнопки.
План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему «Рисунки для галереи в библиотеку». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):
План-конспект НОД по изобразительной деятельности с элементами экспериментирования на тему
«Рисунки для галереи в библиотеку».
Возрастная группа: подготовительная.
Задачи:
Развивать познавательные действия:
— побуждать осуществлять поиск и отбор необходимой информации,
— формировать умение моделировать изучаемый материал для структурирования новых знаний,
— формировать потребность использования разных способов рисования,
Развивать зрительное восприятия при составлении целой композиции, используя различные материалы и техники.
Предварительная работа:
Экскурсия в библиотеку, знакомство с цветами полевыми и садовыми (роза, гвоздика, тюльпан), знакомство с нетрадиционными способами рисования.
Материалы и оборудование:
Цветы искусственные (роза, гвоздика, тюльпан, гладиолус), гуашь, кисти, салфетки, клеенки, печати самодельные и различные предметы (пенопласт, ластики, колпачки, веревочки, втулки от фольги пищевой и туалетной бумаги, кружева), листы-пробники, тонированные листы А3, картонные геометрические фигуры для схемы, ковролинограф, пастель, ноутбук и проектор, презентация, имитирующая поиск информации в интернете.
Ход занятия:
-Добрый день, ребята. Мне стало известно, что вы ходили в библиотеку на экскурсию. Понравились работы? Вы знаете, что эти рисунки нарисовали наши ребята из нашего детского сада? Что изображено на них?…
(Воспитатель группы предлагает нарисовать по просьбе библиотекаря новые работы, уже на другую тему и унести их в библиотеку.)
Воспитатель: На этой неделе они ждут гостей и хотят оформить галерею из наших рисунков. Мы сможем им помочь?
-Да? Я рада! (Задумалась) В преддверии праздника 8 Марта я приготовила для вас цветы… А может быть мы цветы и нарисуем для их выставки?
— Подойдите к столу, рассмотрим цветы в вазе? Назовите их, все вам известны? Дети замечают новый цветок. Кто-нибудь знает как он называется? Тогда нужно каким-то образом узнать это.
(ответы детей)
-В энциклопедии? В интернете? А как будем искать, название не знаем. Даже не знаем где он растет в саду или на лугу, в поле? Как вы думаете, это полевой или садовый цветок? Цветы крупные, стебель длинный, толстый… Может это комнатное растение? Нужен такому цветку специальный уход, полив? Или сам будет расти в любом месте? (Наводящие вопросы помогают детям предположить о виде цветка)
— Предлагаю так и написать: садовые высокие цветы.
(Педагог по изодеятельности «ищет» информацию в интернете, дети узнают похожий цветок среди других картинок)
— Похож? Читаем?
Гладиолус. Многолетнее растение. Стебель его прямой и плотный. Высота 1м или 1,5 м. На одном стебле, в верхней его половине, располагается до двадцати цветочков. В нижней части стебля длинные тонкие плоские листья. Цветы гладиолуса самых разных окрасов – снежно белые, бежевые, светло жёлтые, розовые, оранжевые, и все оттенки красного (даже фиолетовые). Вырастает весной из луковички.
Сколько информации мы с вами нашли, предлагаю составить схему цветка, чтобы запомнить строение гладиолуса.
(читаю описание, выкладывают дети на ковролинографе)
Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, теплый и влажный климат… Садовое растение. Родина гладиолуса Африка и Средиземноморье, он любит теплый и влажный климат.
(На доске выкладываются цветные карточки, соответствующие возможной окраске гладиолуса)
— Кто запомнил про какие цвета мы читали? Оказывается, существует даже легенда об этом цветке. Гладиолус — цветок-меч. В переводе с латыни gladiolus означает «маленький меч».
Легенда
Жестокий римский полководец захватил в плен фракийских воинов, среди них были два друга, он приказал им биться мечами, чтобы развлечь публику. Такие бои назывались гладиаторскими. На ратное зрелище собрались любопытные. Затрубили трубы, призывая отважных друзей к битве, но Севт и Терес воткнули мечи в землю и бросились друг к другу с распростертыми объятиями. Тут же на месте мечей выросли красивые гладиолусы. С тех пор эти цветы считаются символом дружбы, верности, памяти и благородства.
Друзья, сейчас я предлагаю вам выбрать из букета цветок, который вы хотите изобразить. Теперь с цветами подойдем к окну и выберем лист бумаги контрастного цвета. Положите их на столы, а свое растение рассмотрите внимательно, какой толщины стебель- толстый или тонкий, какого размера цветок или бутон — крупный или мелкие цветы в соцветии, какой формы лепестки и листочки.
Сейчас подойдите к столам и посмотрите какие я приготовила для вас необычные материалы и печати, подумайте какие из них подходят для вашего цветка. Попробовать какой отпечаток оставляет этот материал вы можете на небольших листочках. Кто выбрал гладиолус, у того есть дополнительная подсказка — схема.
(Работа детей.)
Ребята, давайте положим наши рисунки на белые листы, словно они в рамочке. Смотрите как здорово получилось. Уже похоже на настоящую галерею.
(Анализ работ)
Друзья, мне очень приятно, что вы согласились нарисовать и подарить свои творческие работы библиотеке. Я уверена, наши рисунки порадуют читателей своей яркостью и необычностью и будут поднимать настроение любого посетителя.
выбор места, посадка клубнелуковицы и продление цветения
У многих из нас гладиолус прочно ассоциируется с началом учебного года: когда-то мы сами были первоклашками и шли в школу с огромными букетами этих нарядных цветов, теперь 1 сентября провожаем детей (а кто-то уже и подросших внуков). И сейчас сажаем гладиолусы на даче, чтобы в праздничный осенний день вручить чаду торжественный букет. Можно его и купить, конечно — но свое-то лучше!
Май — время сажать гладиолусы
С посадкой гладиолусов, вроде бы, никаких сложностей: воткнул клубнелуковицу в землю — и жди цветов! Так, да не совсем. Если мы приложим чуть больше усилий и учтем некоторые секреты, результат может приятно удивить.
Возраст клубнелуковицы
Вопреки распространенному среди цветоводов заблуждению, большой диаметр клубнелуковицы — еще не гарантия отменного цветения. Сильные цветоносы с большим количеством цветков образуются из молодого здорового посадочного материала. А на возраст клубнелуковицы указывают два параметра: ее высота и размер донца.
Выбирая клубнелуковицы, обращаем внимание на их высоту и размер донца
Чем старше клубнелуковица, тем более плоской она становится, и тем крупнее у нее донце. И от старого растения нет смысла ожидать пышного цветения. Приобретая посадочный материал, учтите лишь, что размеры и формы могут варьироваться. Выбирая, целесообразно сравнивать клубнелуковицу с другими, но того же сорта — сравнение между сортами может привести к ошибочным выводам.
Выбор места для посадки
Сажайте гладиолусы на солнечных местах, защищенных от ветра, и они покажут себя во всей красе. В южных регионах допустима легкая полутень: укрытые от палящего солнца, гладиолусы будут дольше красоваться на клумбе. Но не следует сажать их на одном и том же месте несколько лет подряд — желательно ежегодно менять место посадки.
Место для посадки предпочтительно солнечное
Исключите застой влаги, даже кратковременный, и ни в коем случае не вносите под посадку свежую органику. А вот песок, добавленный на дно посадочной ямки, способен уберечь клубнелуковицы от гнилей. Идеальны рыхлые супесчаные или суглинистые почвы со слабокислой реакцией.
Профилактика болезней и защита от вредителей
Хорошую защиту клубнелуковицам гладиолуса дает чеснок. Их даже советуют хранить, положив в коробку с посадочным материалом очищенные чесночные зубчики. А перед посадкой можно полить землю настоем чеснока (на 10 л воды — 40-50 г измельченного чеснока; настаивать сутки, процедить). Можно сделать проще: посадить чеснок среди гладиолусов или в непосредственной близости от них.
Хорошие соседи, способные защитить гладиолус от гнилей и фузариоза, — бархатцы, настурция и календула. В настое сухих измельченных цветков бархатцев можно выдерживать клубнелуковицы перед высадкой (для приготовления настоя берут 2,5 л воды и 250 г сухого растительного сырья, настаивают трое суток, процеживают).
Не стоит пренебрегать предпосадочной подготовкой для профилактики болезней
Традиционный способ обработки — замачивание посадочного материала в растворе марганцовки в течение 1-2 часов перед посадкой. Можно заменить марганцовку раствором медного купороса (5 г на 1 л горячей воды; использовать остуженным). Некоторые цветоводы такую обработку проводят накануне, а после нее на ночь (на 5-6 часов) замачивают клубнелуковицы в настое древесной золы или растворе микроэлементов.
Глубина и схемы посадки
Глубина посадки зависит от размера клубнелуковицы — чем она больше, тем глубже сажаем: от 4-5 см для крупных до 2-2,5 см для мелких. Но многие цветоводы считают эти цифры недостаточными, отмечая, что при глубокой посадке гладиолус образует мощный цветонос, который не нуждается в подвязках и опорах. Я читала даже об опыте выращивания этих цветов с посадкой клубнелуковиц на глубину 18-20 см!
Рекомендации по глубине посадки гладиолусов варьируются в большом диапазоне
Есть и такой способ: в месте посадки делают не лунки, а глубокие борозды, на дно которых раскладывают клубнелуковицы и присыпают их почвой (толщина слоя — как в традиционных рекомендациях по посадке: от 2 до 5 см). Когда появляются ростки, грунт подсыпают и продолжают постепенно добавлять его, пока борозда полностью не сравняется с почвой.
Если глубина посадки может варьироваться (и здесь каждый волен экспериментировать на свое усмотрение), то рекомендованные расстояния между растениями неизменны: 15-20 см (до 25 см, когда речь идет о сильнорослых сортах с особо крупными цветками).
Как продлить цветение
Любоваться цветущими гладиолусами хочется как можно дольше. Чтобы продлить время их цветения, высаживайте клубнелуковицы в несколько сроков, с интервалом 10-12 дней. Полезно учесть и различия в сроках цветения: современные сорта и гибриды гладиолусов подразделяют на ранние, средние и поздние; некоторые из них могут начать цветение уже в конце июня!
А какие секреты и хитрости посадки гладиолусов известны вам?
Любителей гладиолусов могут также заинтересовать публикации:
Упражнение 19, с. 21 | Волжский класс
19. Рассмотрите рисунки. Прочитайте текст.
Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов. Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними. В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы.
С л о в а д л я с п р а в о к: поливали, выдёргивали сорняки, собрали в букет, первого сентября, подарили учительнице.
Сколько частей в тексте? Как вы это определили?
В данном тексте три части. Каждая часть записана с красной строки.
Дополните вторую и третью части текста своими предложениями. В этом вам помогут рисунки и слова для справок. Озаглавьте текст.
Букет на Первое сентября
Весной девочки посеяли семена цветов. Мальчики посадили луковицы гладиолусов и клубни георгинов. Летом появились молодые растения. Ребята ухаживали за ними. Мальчики поливали каждый день цветы, девочки выдёргивали сорняки.
В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.
Подготовьтесь рассказать получившуюся историю. Запишите заключительную часть текста.
В тетрадь записываем: В августе расцвели разноцветные астры, красные георгины, белые гладиолусы. Ребята собрали цветы в большой букет и первого сентября подарили своей любимой учительнице.
Ответы по русскому языку. 2 класс. УЧЕБНИК
Понравилось? Оцени!
Простой рисунок цветка гладиолуса: детям всегда нравится изучать
цветы с картинками.
1600×1364 — Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вы скоро убедитесь, что цветы лотоса — одни из самых простых для рисования.
Исходное разрешение: 1600×1364
Розовые красные цветы гладиолуса рисуют акварельный белый фон Стоковое Фото C Lana1512 302472682 Требуется немного удобрений, так как цветы получают питание от клубнелуковицы.
900×1238 — Посадка луковиц, идеальные условия выращивания, общий уход и обеспечение годового цветения удобрения:
Оригинальное разрешение: 900×1238
17 дизайнов татуировок гладиолусов Выберите из 1000+ простых графических ресурсов цветов и загрузите в форме PNG, EPS, AI или PSD.
812×1390 — Щелкните изображение, чтобы увеличить.
Исходное разрешение: 812×1390
Гладиолусы Стоковые векторные изображения Alamy Как нарисовать гладиолуса шаг за шагом.
800×800 — Здесь представлено более 54 изображений рисунков цветов гладиолусов, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться.
Исходное разрешение: 800×800
Стоковые иллюстрации Line Gladiolus 228 Стоковые иллюстрации Line Gladiolus Векторные иллюстрации Клипарт Dreamstime Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.
398×680 — Картинки, связанные с:
Оригинальное разрешение: 398×680
Гладиолус Цветочная линия картинки Цветочные раскраски Цветочный рисунок Гладиолус цветок Svg цвет рисованной простой цветок любви элемент.
225×225 — Искусственный цветок, гладиолус / белый 100 см (39 ¼).
Исходное разрешение: 225×225
Простой рисунок гладиолуса Поиск в Google Tatoeage Ideeen Tatoeage Inspiratie Minimalistische Tatoeages Вам также могут понравиться эти.
612×612 — В мире насчитывается около 5 000 разновидностей гладиолусов.
Оригинальное разрешение: 612×612
226 Рисунок цветка гладиолуса иллюстраций роялти бесплатно Векторная графика Clip Art Istock Скачать менее чем за 30 секунд.
1280×720 — Ваши рисунки также могут быть размещены на домашней странице !!
Исходное разрешение: 1280×720
Как нарисовать цветок гладиолуса Шаг за шагом Методы затенения цветным карандашом Youtube Эти цветы выглядят настолько реалистично, что вы почти можете их почувствовать.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = эл. Подача.openSearch $ totalResults. $ t-a, r = (t = 0
30 красивых татуировок с цветами для женщин в 2021 году
Цветочные татуировки — одни из самых популярных и значимых татуировок для женщин. Независимо от того, выражаете ли вы себя или отдаете дань уважения близким, татуировка с цветком может сказать больше, чем слова. Сейчас в тренде нежные цветочные узоры, и эти красивые цветы не только красивы и женственны, но и имеют символическую сторону.
1.Тату цветок лотоса
Женщинам, желающим сделать значительную и духовную татуировку с цветком, стоит подумать о лотосе. В буддизме распускающиеся лепестки лотоса символизируют открытие сердца. В результате ее часто ассоциируют с йогой, что делает татуировку лотоса идеальным выбором для любителей йоги. Это растение также символизирует чистоту, просветление, возрождение и возрождение, и считается особенным, потому что оно растет в грязи, но дает потрясающе красивые цветы.
2.Тату цветок лилии
Одна из самых романтичных и женственных цветочных татуировок — это лилия. В китайской культуре лилии — традиционный свадебный цветок, потому что они связаны с удачей и, как говорят, приносят сто лет любви. Между тем в греческой мифологии лилии ассоциируются с богиней Герой, материнством и возрождением. У разных цветов лилии есть и другие значения: белый символизирует чистоту и скромность, розовый — сострадание и восхищение, а желтый — радость.Так что внимательно выбирайте татуировку лилии!
3. Тату цветок жасмина
Неудивительно, что благодаря сладкому пленительному аромату и нежному внешнему виду жасмин является одним из самых популярных цветов в мире. Слово жасмин означает «дар от Бога», и традиционно белые цветы жасмина ассоциируются с чистотой и невинностью, а также уважением и удачей. По этим причинам татуировка с жасмином может представлять собой чистое благословение в вашей жизни — например, ваших детей.
4. Тату цветок гибискуса
Яркие цвета и культовые раскрытые лепестки гибискуса сразу же напоминают о счастье и расслаблении тропического отдыха. Однако у них есть и более глубокий смысл. На Гавайях гибискус ассоциируется с гостеприимством, властью и уважением и часто ассоциируется с любовью и женственностью, поскольку молодые женщины часто носят эти цветы в своих волосах. Между тем, в Южной Корее гибискус олицетворяет вечность и бессмертие.Гибискус с его сильными ассоциациями — идеальный выбор татуировки для каждой женщины.
5. Тату цветок пион
Пионы с взъерошенными лепестками и нежными розово-белыми оттенками — идеальный кандидат на нежную цветочную татуировку. Пионы не только красивы и романтичны, но также считаются символом долгой жизни, поскольку они могут цвести десятилетиями. Поэтому неудивительно, что пионы часто используют на свадьбах.Между тем, в китайской культуре красный цвет ассоциируется с королевской властью, честью и богатством.
6. Татуировка с розой
Одна из самых популярных цветочных татуировок — это роза. Поскольку розы бывают разных цветов, каждый оттенок имеет свое значение. Яркая, культовая красная роза олицетворяет страстную романтическую любовь, а нежно-розовые розы ассоциируются с благодарностью, грацией и радостью. Желтые розы символизируют дружбу и счастье, а белые розы часто называют «свадебными розами» из-за их ассоциации с чистотой и преданностью.Какой бы цвет вы ни выбрали, ваша нежная татуировка с розой будет мгновенно узнаваема и будет иметь глубокий личный смысл.
7. Тату ромашки
Если вы только что стали мамой, татуировка ромашка — прекрасный выбор для вас. Это потому, что ромашки — это составные цветы, то есть два цветка в одном. В скандинавской мифологии ромашки также ассоциируются с Фрейей, богиней плодородия, любви и красоты, поэтому они стали олицетворением материнства и новых начинаний.Многие люди также ассоциируют ромашки с молодежью и детьми из-за их чисто-белых лепестков.
8. Тату цветок ирис
Женщинам, ищущим уникальную цветочную татуировку, стоит обратить внимание на радужную оболочку. Богатый и царственный фиолетовый оттенок этого цветка ассоциируется с королевской властью, мудростью и отвагой. В Древней Греции Ирис была богиней радуги, и цветы ириса часто сажали на могилы женщин, чтобы она могла вести их на небеса.По этой причине радужная оболочка может вдохновить на создание тонкой татуировки в честь умершего любимого человека.
9. Татуировка с магнолией
Мягкие румяные оттенки и изящно изогнутые лепестки магнолий делают их идеальными для тонкой татуировки. Один из древнейших видов растений, магнолии, появились на Земле раньше пчел, поэтому их опыляют жуки, в результате чего их цветы становятся очень жесткими. По этим причинам во многих культурах магнолии ассоциируются с настойчивостью, достоинством и долгой жизнью, а также с женской красотой.Татуировки магнолии идеально подходят женщинам, сочетающим красоту и силу.
10. Тату цветок мака
Маки — глубоко символичный цветок. В древности люди предлагали мертвым красные маки. Сегодня они чаще всего используются для увековечения памяти солдат, погибших в войнах; люди часто надевают их, чтобы отметить День перемирия в ноябре. По этой причине татуировка мака может быть трогательной данью уважения друзьям или родственникам, которые служили в вооруженных силах.
11. Тату цветок нарцисса
Нарцисс, широко известный как нарцисс, — один из самых радостных и оптимистичных цветов. Это потому, что эти золотисто-желтые цветы распускаются в начале весны, символизируя конец долгих, холодных и темных зимних месяцев. По той же причине нарциссы также ассоциируются с возрождением и обновлением, что делает их идеальным выбором цветочных татуировок для полных надежд и счастливых женщин.
12.Тату гладиолус
Цветок гладиолуса олицетворяет силу и целостность, искренность и честность, а также страсть. Его название происходит от латинского слова gladius , что означает «меч», поскольку он имеет длинную заостренную форму. Гладиолусы — отличный выбор для женщин, которые ценят эти характеристики, но все же хотят женственную и нежную цветочную татуировку. Из-за формы гладиолуса он подходит для размещения на длинных и узких частях тела, таких как нога, бедро или рука.
13. Татуировка с фиолетовым цветком
Фиалки — идеальный выбор для тату с духовным цветком из-за их значения в христианстве. Эти нежные пурпурные цветы ассоциируются с Девой Марией и, как следствие, стали ассоциироваться со скромностью и смирением — вот почему мы используем фразу «сжимающийся фиолетовый» для описания смиренного человека. В классическом искусстве художники часто использовали фиалки для обозначения духовной мудрости и преданности.
14. Изысканная татуировка с цветком
Все виды татуировок Danity стали очень популярными в последние годы. Маленькие и красивые, эти рисунки часто рисуются черными чернилами с использованием очень тонких линий. Значение этих чернил зависит от того, какой цветок рисует художник. Однако самые изящные татуировки с цветами олицетворяют мимолетную природу красоты, любовь к миру природы или служат напоминанием о том, чтобы всегда видеть красоту в жизни.
15.Тату букет цветов
Женщинам, которые не могут определиться с татуировкой с одним цветком, стоит подумать о букете. Выберите несколько разных цветов с контрастными формами, размерами и листьями и попросите своего татуировщика создать дизайн букета. Чтобы сделать татуировку нежной, попросите легкую штриховку и мягкие пастельные тона — возможно, с эффектом акварели. Простая татуировка черными чернилами с тонкими линиями также может быть отличным вариантом.
16.Японское тату с цветком
Традиционные японские татуировки, известные как irezumi , часто используют цветы для создания ярких и красивых рисунков. Вишневый цвет, или sakura , — самый известный японский цветок, олицетворяющий быстротечность и красоту жизни. Он также ассоциируется с женской красотой и изяществом. Хризантема, которую иногда называют «королем цветов», также часто используется в японских татуировках. Он ассоциируется с королевской властью, совершенством и долголетием.Пионы и цветы лотоса также популярны для японских татуировок.
17. Гавайский цветок тату
Желтый гибискус — государственный цветок Гавайев. Традиционно нежное, но ярко окрашенное растение олицетворяет гостеприимство и уважение. Он также ассоциируется со счастьем и удачей. Между тем, красные и белые цветы гибискуса, которые также растут на Гавайях, часто ассоциируются с красотой и любовью. Еще один культовый цветок, который растет на Гавайях, — франжипани или плюмерия.Люди делают из этих цветов культовые гирлянды из лей, которые дарят гостям, приветствуя их на островах.
18. Традиционная татуировка с цветком
Традиционный стиль татуировки, также называемый стилем старой школы, использует насыщенные цвета и линии для создания смелых и стилизованных рисунков. Однако опытный художник может приспособить его и для создания нежных цветочных татуировок. Популярны яркие цветы, такие как красные розы, желтая примула и розовая вишня.Попросите художника добавить для контраста несколько темно-зеленых листьев. Так вы получите красивый и привлекательный готовый результат.
19. Татуировка Цветок Жизни
В отличие от других цветочных тату, дизайн цветка жизни основан не на растении. Вместо этого это геометрический узор, состоящий из семи перекрывающихся кругов. Эти круги создают красивый эффект, имитирующий раскрытые лепестки цветка. Цветок жизни — древний символ, который встречается во многих различных культурах, от Древнего Рима до исламского мира и Европы.По этой причине цветок жизни олицетворяет единство и чудо творения, что делает его очень значимым выбором для татуировки.
20. Татуировка акварель
Техника татуировки акварелью — идеальный партнер для нежного цветочного тату. Он создает красивую размытую размытость цвета на нанесенном вами рисунке, придавая ему уникальный и женственный вид. Цветы с естественным градиентным цветом на лепестках выглядят особенно привлекательно, когда они написаны акварельной техникой — подумайте о магнолиях, фиалках и розах.Как вариант, ваш художник может использовать технику акварели для создания абстрактного букета цветов.
21. Татуировка с маленьким цветком
Маленькая татуировка с цветком — идеальный вариант, если вы хотите сделать свою первую татуировку. Мелкие краски требуют меньше времени для завершения — это означает, что они, как правило, менее болезненны и дешевле, чем более крупные. К тому же маленькие татуировки сейчас в моде для женщин. Маленькая цветочная татуировка отлично смотрится, когда ее наносят в необычных местах, например, за ухом, на шее или на руке.
22. Простая татуировка с цветком
Женщинам, придерживающимся минималистской или современной эстетики, стоит подумать о простой татуировке с цветком. Это потому, что простые туши обладают неподвластным времени качеством и нежной красотой, которая никогда не выходит из моды. Один из вариантов — одна роза черными чернилами, которая представляет собой свежий взгляд на один из самых классических дизайнов татуировок. Элегантная и сдержанная, простая татуировка с цветком сохраняет значимость и никогда не выходит из моды.
23. Тату бабочка и цветок
Бабочки — это популярный выбор женщин для татуировок из-за их нежной красоты. Тем не менее, они также представляют собой значимый дизайн, символизирующий трансформацию, устойчивость и возрождение, а также свободу. По этим причинам бабочки — идеальный элемент для вашей цветочной татуировки. Популярный дизайн — бабочка с цветочными крыльями. Это не только красивая и женственная татуировка, но и глубокий смысл, символизирующий красоту жизни после периода перемен.
24. Татуировка с черепом и цветком
В то время как некоторые женщины могут считать татуировку черепа устрашающей и мужской, ее можно адаптировать к женскому, но все же готическому дизайну в сочетании с цветами. Череп и цветочный дизайн символизируют напоминание о преходящем характере жизни и позволяют ценить красоту каждый день. Он также может представлять новую жизнь после смерти. Для идеальной нежной татуировки с черепом и цветком попробуйте слегка растушеванный рисунок черными чернилами с тонкими линиями, а не толстые и смелые формы.
25. Татуировка с цветком льва
Как и цветы, львы — одни из самых популярных и значимых татуировок. Эти величественные животные ассоциируются с королевской властью, уверенностью и храбростью. Однако, хотя многие называют льва «королем джунглей», охотятся львицы. Поэтому многие женщины считают льва символом женской силы. Добавление цветочных элементов к вашей татуировке льва добавляет еще один женственный штрих, уравновешивая силу животного с красотой цветов.
26. Этническая татуировка с цветком
Стиль племенного искусства был популярен на протяжении десятилетий. Использование только черных чернил предполагает использование плавных изогнутых линий для создания плавных татуировок, движущихся вместе с телом. По этой причине татуировка с племенным цветком будет отлично смотреться на изогнутом месте, например на бедре, плече или бедре. Один из самых сексуальных вариантов цветочной татуировки, этнический цветочный дизайн, по-прежнему выглядит нежно и женственно.
27.Татуировка с геометрическим цветком
Одна из самых заметных тенденций в татуировках последних лет — геометрические узоры. Добавление фигур, таких как треугольники и квадраты, а также точек, линий и узоров к вашей татуировке может придать ей уникальный и футуристический стиль. Цветы отлично смотрятся с геометрическими элементами из-за контраста между угловатыми формами и мягкими, органичными изгибами цветка.
28. Цветочное сердце тату
Татуировка в виде сердца олицетворяет любовь. Есть ли лучший способ сказать «Я люблю тебя», чем цветы? Один из самых эмоциональных и красивых цветочных дизайнов — тату в виде цветочного сердца.Рукописный ввод — идеальная дань уважения любимому человеку и может быть изменен, чтобы добавить личные элементы. Для мамы добавьте традиционные для Дня матери цветы, такие как гвоздики и розовые розы. Как вариант, цветочное сердце для вашего лучшего друга может состоять из желтых роз, оранжевых гербер и подсолнухов.
29. Тату цветок «Забудь меня не»
Как следует из названия, цветы незабудки олицетворяют настоящую любовь и верность. Эти крошечные синие цветы часто дарили в викторианскую эпоху как символ преданности и верности.В результате они делают красивую татуировку в честь вашей второй половинки, или вы можете сделать татуировку пары или сопоставить рисунок с вашим лучшим другом. Идеальное место для татуировки незабудки — это место, где вы всегда сможете ее увидеть, например, ваше запястье, кисть, палец или предплечье.
30. Татуировки с цветком рождения
В то время как многие люди знают свой родной камень, немногие знают свой родной цветок. Традиция отличается в США и Великобритании, поэтому проверьте, какая из них применима к вам.В США цветком января является гвоздика, февраль — примула, март — нарцисс, апрель — душистый горошек, май — ландыш, а июнь — роза. Между тем июль — водяная лилия, август — гладиолус, сентябрь — утренняя слава, октябрь — календула, ноябрь — хризантема, а декабрь — жонкиль.
Часто задаваемые вопросы
Что символизирует цветочная татуировка?
Разные цветы означают разные вещи, поэтому лучше убедиться, что каждый цветок в вашем дизайне олицетворяет то, что для вас важно.Однако татуировки с цветами в целом могут символизировать красоту, женственность и любовь. Они также просто красиво смотрятся, и этого может быть достаточно для использования цветочных чернил.
Какие цветы подходят для тату?
Большинство цветов делают красивые татуировки благодаря своей универсальности и фантастической цветовой гамме. Некоторые из самых популярных цветов включают розы, подсолнухи, лилии, жасмин, лотос, ромашки и пионы. Каждый имеет свое значение и уникальный внешний вид, который идеально подходит сам по себе или в сочетании с другими элементами дизайна.
Что означает татуировка с розой?
Татуировки с розами были популярны на протяжении десятилетий благодаря своей красоте и символическому значению. Красные розы издавна ассоциировались с романтикой, любовью и привязанностью. Однако, как и большая часть цветовой символики, другие оттенки роз могут означать разные вещи. Желтый символизирует радость и удачу, розовый — грацию и благодарность, а синий — мистику и редкость. Между тем, белые розы показывают невинность и чистоту, а черные олицетворяют смерть и утрату.
Какая цветочная татуировка означает силу?
Цветок гладиолуса символизирует силу, а также верность и честь, а львиный зев также символизирует силу и милосердие.
Почему девушки делают тату с цветами?
Решение девушек сделать тату с цветами зависит как от смысла, так и от эстетики. Язык цветов разнообразен и сложен, поэтому они могут иметь много символического значения. Они также исключительно красивы и женственны, хорошо сочетаются со многими художественными стилями и выглядят невероятно, как в цвете, так и в оттенках серого.Таким образом, они могут быть просто красивым украшением и выражением того, что владелец считает красивым.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами.
Образование Обучение, ребенок PNG клипарт: 529x1280px
Размер файла: 276.64 КБ
Приглашение на свадьбу Предложение руки и сердца Помолвка, Мультяшная пара, мальчик показывает кольцо внутри коробки девушке, иллюстрация PNG clipartsize: 5625x5215px
размер файла 836.42KB
Иллюстрация персонажа из мультфильма Чудо-женщина, Диана Принц Женское искусство Чиби Behance, Чудо-женщина PNG clipartsize: 1200x1553px
размер файла: 485.43KB
Мультяшный мусульманин, Şener Şen, прозрачный фон PNG clipartsize: 450x600px
Размер файла: 63.34 КБ
Мультфильм, худший прозрачный фон PNG clipartsize: 775x1125px
размер файла: 229.64KB
Студент учитель Студент учитель Школа, учитель PNG clipartsize: 1200x630px
размер файла: 195.95KB
пара, мультфильм пара прозрачный фон PNG clipartsize: 424x600px
Размер файла: 103.98KB
Мультфильм школа, мультфильм ребенок PNG clipartsize: 515x800px
Размер файла: 126.55KB
Love Cartoon Romance Hug, Мультяшная пара, женщина и мужчина обнимаются иллюстрации PNG clipartsize: 3286x4607px
Размер файла: 612.05 КБ
иллюстрация детей, иллюстрация чтения книги, группа детей PNG clipartsize: 800x465px
размер файла: 253.94KB
жених и невеста иллюстрация, свадебное приглашение мультфильм рисунок, мусульманин PNG клипарт: 1600x1600px
Размер файла: 729.55KB
Родитель Ребенок, учитель и ученик, прозрачный фон PNG clipartsize: 640x480px
Размер файла: 83.86KB
Детский мультфильм, Дети PNG clipartsize: 2106x1411px
Размер файла: 314.81 КБ
иллюстрация мужчины и женщины, значки родительского компьютера, родители PNG clipartsize: 960x960px
Размер файла: 338.54 КБ
Человек, думающий, прозрачный фон PNG clipartsize: 645x800px
размер файла: 141.12KB
Поведение человека Мультфильм Дружба Статуэтка, Упин Ипин PNG clipartsize: 1170x545px
размер файла: 309.32KB
Музыкант 4chan Музыка для видеоигр, Злое аниме PNG clipartsize: 608x655px
размер файла: 330.77KB
Центральный совет среднего образования Классный ученик Ребенок, прыгающий ребенок PNG clipartsize: 400x704px
Размер файла: 47.28 КБ
мальчик и девочка несут плюшевую игрушку в виде медведя, брат, сестра, сестра PNG clipartsize: 798x554px
Размер файла: 80.65KB
Нобита Ноби Персонаж Сидзука Минамото из мультфильма, персонаж дораэмон PNG clipartsize: 652x1024px
Размер файла: 176.42KB
Семья Родитель, родители PNG клипарты: 1000x1000px
размер файла: 315.55KB
Рисунок Мультяшная пара Любовь, Мультяшная пара, иллюстрации мужчина и женщина PNG clipartsize: 596x596px
Размер файла: 58.98 КБ
иллюстрация девочки и мальчика, iPhone 5s Love Romance, материал мультяшной пары PNG clipartsize: 945x945px
размер файла: 513.32KB
Ванпанчмен Сайтама, Ванпанчмен PNG clipartsize: 1200x1200px
размер файла: 190.14KB
Коран Мусульманский Ислам Иллюстрация, Иллюстрация мусульманского деятеля, читающего Коран, иллюстрация мальчика и девочки PNG clipartsize: 2500x2500px
Размер файла: 667.33KB
Иллюстрация персонажа мальчика Бэби Босса, Анимационный фильм Босс Бэби Брат DreamWorks, босс бэби PNG clipartsize: 2000x2673px
размер файла: 2.09 МБ
Clandeboye Preschool Дошкольный детский рисунок, рисованной прозрачный фон PNG clipartsize: 2085x1112px
размер файла: 391.85KB
Ace Attorney Investigations: Майлз Эджворт Феникс Райт: Ace Attorney Ace Attorney Investigations 2, другие PNG clipartsize: 781x586px
размер файла: 210.67KB
мальчик и девочка иллюстрация, мультфильм анимация любовь рисунок пара, вместе мультфильм милая пара PNG clipartsize: 800x830px
размер файла: 2.55 МБ
Спорт, детский спорт, прозрачный фон PNG clipartsize: 2868x2030px
размер файла: 1010.22KB
Мультфильм любовь рисунок, милая пара, шатенки мальчик и девочка иллюстрация PNG clipartsize: 1024x1024px
Размер файла: 444.47KB
Скаутинг Девочки-скауты США Детские Бойскауты Америки, ребенок PNG clipartsize: 862x1024px
размер файла: 790.73KB
Живопись Рисунок, живопись прозрачный фон PNG clipartsize: 512x512px
Размер файла: 84.02 КБ
Песня Мультфильм Пение, пение PNG clipartsize: 1000x1000px
размер файла: 277.49KB
Компьютерная анимация, герои мультфильмов PNG clipartsize: 1167x2067px
Размер файла: 401.6KB
Карандаш Мультфильм, мальчик PNG clipartsize: 650x1213px
Размер файла: 267.35KB
Рисунок пары Кружка Любовь, пара PNG clipartsize: 600x600px
Размер файла: 13.85KB
профиль малыша, детский сад, детский сад, детский мультфильм PNG clipartsize: 7363x5982px
размер файла: 1.34 МБ
Мистер Бин, Мистер Бин Мультфильм Анимационный сериал Эпизод YouTube, мистер Бин. боб PNG изображения: 1339x2407px
Размер файла: 144.69KB
День отца, воскресенье, детская иллюстрация, папа и дети, мужчина с двумя детьми, иллюстрация PNG clipartsize: 1674x2301px
размер файла: 1.64MB
Загрузить еще PNG клипартов
Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.принимать
Научный эксперимент с изменяющими окраску цветами
Здесь ваши дети будут наблюдать простой научный эксперимент с изменяющими окраску цветами! Его легко настроить, и это отличный урок, особенно для дошкольников. Это помогает детям узнать о том, как растения поглощают воду через стебель, чтобы питать головку цветка. Это такая классическая научная деятельность , которая точно понравится вашим детям. Я сам очень любил это делать, и наблюдал за изменениями, которые, казалось, произошли в течение часа !
Потребовалось всего несколько материалов, чтобы провести этот научный эксперимент и вдохновить Поссума (возраст 3.5 лет) к узнать больше о растениях и о том, как они поглощают воду .
Рекомендуемый возраст: 3 года + (При всех моих занятиях требуется активное наблюдение)
Это задание представляет собой удивительных иллюстраций для детей. Он учит их , как растение поглощает воду своим стеблем и питает свои лепестки или листья.
Ярко окрашенная вода преобразит белые цветы всего за несколько минут.
Это потрясающе и создает для детей отличный «ВАУ» фактор.Для этой научной деятельности вам потребуются следующие материалы —
.
Белые цветы (подойдут хризантемы, розы или ромашки)
Маленькие контейнеры или банки
Вода
Пищевой краситель
Я использовал хризантемы, но вы можете использовать любые белые цветы, которые у вас есть. Очевидно, что некоторые цветы могут не впитывать воду так же хорошо, как другие. Чтобы настроить это занятие, я просто использовал набор маленьких банок. Я добавила 1/2 стакана чистой воды и 10 капель пищевого красителя в каждую из банок.Красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый — вот цвета, которые я создал для воды.
У меня не было фиолетового пищевого красителя, поэтому мне пришлось создать его, используя комбинацию красных и синих капель. Поссум любил наблюдать за тем, как два цвета , объединенные, дают совершенно новый цвет .
Как изменить цвет цветов
Проще говоря, я обрезаю стебель цветов, чтобы осталось около 6 дюймов стебля, прежде чем поместить по одному в каждую из банок.
Я настоятельно рекомендую следить за тем, чтобы на стебле не осталось листьев, поскольку в воде он может заплесневеть, что сократит время, в течение которого вы сможете поддерживать эту активность.Поместите свои банки в безопасное место , которое даст им прекрасный естественный солнечный свет . Ставим на подоконник кухни.
Делаем прогнозы
Я хотел, чтобы конечный результат был сюрпризом для Поссум, поэтому я спросил ее , что она ожидает, , с цветами со временем. Некоторые дети могут извлечь пользу из , нарисовав свои предсказания . Это также отличная идея, потому что дети могут вернуться к своим первоначальным предсказаниям, и проведет сравнения с фактическим конечным результатом.
TA DA!
Это результат того, что цветы впитывают окрашенную воду через неделю. Все цветы впитали окрашенную воду и подчеркнули, как она достигла кончиков лепестков, чтобы питать их. Разум взорван.
Но что еще более удивительно, так это то, что в течение часа после начала эксперимента мы смогли заметить некоторые изменения в белых цветках. Потрясающе ! Каждые три дня я отрывал конец стебля , чтобы цветок оставался свежим и впитывающим воду. Я уверен, что вы согласитесь, что результаты, которые мы получили в эксперименте с изменением цвета, были , абсолютно потрясающими . Казалось, что у нас есть волшебные , меняющие цвет цветы .
Поссум любил наблюдать за изменениями в течение недели. Одна вещь, которую мы действительно заметили, заключалась в том, что цветок в воде пурпурного цвета не впитывал квиру так же хорошо, как другие. Все еще потрясающе, но менее яркое по сравнению с этим.
Мы также заметили, что цветок, кажется, способен разделять два пищевых красителя.Мы смешали их, чтобы получился фиолетовый цвет, но вы можете увидеть, как они разделились выше. Круто, правда ??? Эти прекрасные цветы в конце эксперимента оказались в пресной чистой воде и выставлены на витрине в комнате Поссумов.
Конечно, они были отличным поводом для разговора для нее и ее друзей, которые пришли к ней в гости. Это было такое замечательное научное занятие, что я действительно рекомендую вам заниматься со своими детьми. На самом деле не потребовал много времени, чтобы настроить , и изменения c можно увидеть в течение часа .
Ваши дети могут делать прогнозов и записывать изменения , рисуя то, что они видят каждый день.
Это отличный наглядный образец , демонстрирующий , как растения поглощают воду своим стеблем, чтобы питаться. Надеюсь, вам понравится этот
Как вы думаете, вашему ребенку это будет интересно?
Другие идеи, которые вам понравятся —
Сказочные электронные книги для покупки —
Следуйте за Кейт на доске LaughingKidsLearn Laughing Kids Learn на Pinterest.
Сохраните кормели гладиолусов, чтобы вырастить больше цветов
Боб Длузен, специально для The Detroit News
Опубликовано 14:51 ET 25 ноября 2019 г.
Гладиолусы — одни из самых популярных цветов в мире.
Обычно поляны используются для заполнения цветочных композиций, обеспечивая много цвета, а их вертикальные шипы добавляют вертикальный элемент.
Многие садоводы из поколения бэби-бумеров думают о похоронах всякий раз, когда видят радость.Это потому, что цветы были повсеместно распространены в похоронных бюро, когда они были детьми. В дополнение к общей торжественной атмосфере похорон, все эти огромные похоронные цветочные композиции повсюду могли произвести неизгладимое впечатление на маленького ребенка. Итак, вы можете понять, почему гладиолусы на какое-то время попали в немилость.
В настоящее время молодое поколение ценит ретро-цветы всех видов, в том числе поляны для уличных клумб, а также срезанные цветы.
Радуга — это луковицы, цветущие летом, то есть они не могут оставаться в земле всю зиму.Их нужно выкопать и хранить зимой в месте, защищенном от отрицательных температур.
Несмотря на то, что поляны называют цветущими луковицами, на самом деле луковица — это «клубнелуковица», а не настоящая луковица. Клубнелуковица — это то, что выкапывают и хранят для посадки следующей весной.
Ежегодно растение гладиолусов производит новую клубнелуковицу и выбрасывает старую. Помимо новой клубнелуковицы
, завод производит ряд миниатюрных клубнелуковиц, называемых «кормели».
Вот несколько клубнелуковиц после высыхания и перед очисткой.Их выкопали примерно первого ноября. Темная область — это старая клубнелуковица, которую вместе с почвой нужно удалить и выбросить перед хранением. Кормели собирают и хранят в бумажном пакете до весны. (Фото: Боб Длузен)
Новое растение гладиолуса можно вырастить из каждого кормеля, но это требует терпения. Чем крупнее кормель, тем раньше распускаются цветы.
Самые маленькие кормели размером с гороховое семя, и может пройти три или даже четыре года, прежде чем появятся полноразмерные цветы.
Более крупные кормели диаметром с десятицентовую монету дают цветы через два-три года.
Маленькие кормели можно сажать рядами почти как семена, примерно на дюйм глубиной. Затем за ними ухаживают в течение всего вегетационного периода, как за любым другим садовым растением, а осенью за ними ухаживают.
Три-четыре года могут показаться долгим сроком ожидания цветов, но садовники, как правило, терпеливые. Всегда приятно видеть, как цветы растут из тех кормелей, которые вы вырастили сами.Кроме того, вы можете увеличивать урожай цветов каждый год, если хотите.
С другой стороны, если у вас нет терпения, чтобы ждать так долго, вы всегда можете купить взрослые клубнелуковицы для посадки.
Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.detroitnews.com/story/life/home-garden/blogs/garpting/2019/11/25/save-gladiolus-cormels-grow-more-flowers/4299957002/
Климат Альбукерке не означает, что местные сады должны быть унылыми.
14 марта — АЛЬБУКЕРК, Нью-Мексико — Ландшафтный дизайн в Альбукерке не обязательно означает унылую цветовую палитру.
Это правда, что мощные солнечные лучи Нью-Мексико, высокие летние температуры, засушливые условия, невыносимая почва и суровые ветры могут затруднить выращивание чего-либо.
Но есть множество ярких растений, которые могут справиться с климатом штата, в том числе множество цветов, которые могут украсить любое пространство. Ландшафтный архитектор Джилл Браун сказала, что выращивать цветы в Нью-Мексико возможно. Главное — правильно выбрать цветы из правильного места.
Детские ящики и магазины розничной торговли, по ее словам, не всегда учитывают местный климат.Например, растения, которые привозят сюда с Юга или Среднего Запада, могут попасть в шок, если их поместить в чужую для них почву.
«Все растения, которые вы покупаете, должны быть из местного питомника, а не из большой коробки», — сказал Браун. «Растения, выращиваемые в Юго-Западном регионе, адаптированы к засушливой среде».
Браун, владеющий My Landscape Coach, сказал, что однолетники — те, которые не возвращаются каждый год — лучше всего выращивать в горшках, а многолетние — в земле.
Время года для посадки зависит от цветка.Она посоветовала вырыть яму в два раза больше растения в форме чаши. Следующий шаг, по словам Брауна, — убедиться, что цветы получают необходимое количество воды. Использование капельной системы гарантирует, что цветы будут получать необходимое количество воды, а слой мульчи из древесных стружек толщиной от двух до трех дюймов поверх почвы предотвратит испарение воды, прежде чем она сможет просочиться к корням.
Браун вместе с мастером-садовником и президентом Совета садовых клубов Альбукерке Мэри Носкин, а также владельцем садов и питомников Альбукерке Мэри Нива предложили следующие предложения по многолетним цветам, которые хорошо растут в Нью-Мексико.
Шалфей вишневый или осенний шалфей (salvia greggii): этот цветущий куст бывает оранжевого, розового, пурпурного, красного, белого и желтого цветов. Эти однодюймовые цветы привлекают колибри и цветут с весны до осени, но лучше всего растут осенью. Носкин сказал, что растения идеально подходят для противостояния сильным ветрам города.
История продолжается
Иссоп Coronado (agastache aurantiaca): Этот высокий вертикальный цветок принадлежит к семейству мятных и является магнитом колибри. Он бывает разных цветов, в том числе красного и розового, и устойчив к засухе.Его цветение начинается в середине лета.
Колибри (epilobium syn zauschneria): этот цветок — все, что он подразумевает. Этот красновато-оранжевый цветок — магнит для цветущих колибри. Он также хорошо себя чувствует в тепле. Ему нужно много воды в первые несколько лет, чтобы он прижился, и цветет с лета до начала осени.
Шалфей майской ночной (Salvia nemorosa): эти темно-пурпурно-синие колючие цветы создают обильное цветение, покрывая большую площадь. Они выдерживают холода и глинистые почвы.Они цветут в конце весны и позже летом, привлекают колибри и пчел и являются маловодными растениями.
Примула вечерняя мексиканская (oenothera berlandieri): Этот бледно-розовый эффектный цветок имеет колоколообразные соцветия. Зимой он не остается зеленым, но быстро восстанавливается весной. Имейте в виду, что он покрывает большую территорию и может быстро распространяться, если его не контролировать, но он отлично подходит для маловодья.
Самогонный тысячелистник (ахиллея самогонный): этот яркий, канареечно-желтый цветок с плоской вершиной растет группами и добавляет яркости.Их легко выращивать, им нужно много солнца, но мало воды. Цветет в начале-конце лета.
Валериана красная (centranthus ruber): это цветок, не привередливый в условиях выращивания и устойчивый к засухе. Они розово-красного цвета и непрерывно цветут с конца весны до лета. Цветы растут гроздьями на длинном стебле и отлично подходят для привлечения бабочек.
Розы: Носкин сказал, что розы процветают в Нью-Мексико, они любят солнечный свет и тепло.Браун сказал, что им нужно много воды, и важно собирать цветы из семейства розовых, которым нравится засушливый климат.
Винокурни или пурпурная мальва мака (callirhoe invucrata): эти небольшие цветы, не требующие особого ухода, могут обеспечить почвопокровное растение. Они вырастают до трех футов и вырастают примерно до пяти дюймов в высоту. Цветет большую часть лета и привлекает как бабочек, так и пчел.
В этом списке очень небольшой процент цветов, доступных садовникам Альбукерке.
Для получения дополнительных предложений и информации о цветах, включая требования к солнцу и воде, посетите highcountrygardens.com. Управление водоснабжения округа Альбукерке Берналило ведет блог под названием 505 Outside (505outside.com), который также является хорошим ресурсом. На сайте даются советы местным садоводам, включая уход, полив и посадку. На вкладке «Растения» также есть специальная категория для цветущих растений.
Альбукерке находится в зонах устойчивости растений 7a и 7b в соответствии с картой зон устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США. Чтобы найти зону для определенного почтового индекса, посетите сайт planthardiness.ars.usda.gov.
Факты о гладиолусах для детей
Gladiolus (от латинского уменьшительное от gladius , меч) — род цветковых растений семейства ирисовых (Iridaceae). Иногда называют лилией меча , наиболее широко используемым английским общим названием для этих растений является просто gladiolus (множественное число gladiolus , gladiolus или иногда gladiolas ).
Описание
Род Gladiolus насчитывает около 260 видов, из которых 250 произрастают в Африке к югу от Сахары, в основном в Южной Африке.Около 10 видов обитают в Евразии. Существует 160 видов Gladiolus , эндемичных для южной части Африки и 76 — в тропической Африке. Виды варьируются от очень маленьких до впечатляющих гигантских цветочных шипов, используемых в торговле.
Эти привлекательные многолетние травы полукруглые в умеренном климате. Они растут из округлых симметричных клубнелуковиц, покрытых несколькими слоями буроватых волокнистых оболочек.
Их стебли, как правило, неразветвленные, образуя от 1 до 9 узких мечевидных листьев с продольными бороздками, заключенных в ножны.Самый нижний лист укорачивается до катафилла. Листовые пластинки могут быть плоскими или крестообразными в поперечном сечении.
Ароматные цветочные шипы большие и односторонние, с вторичными, двуполыми цветками, каждый с двумя кожистыми зелеными прицветниками. Чашелистики и лепестки почти идентичны по внешнему виду и называются листочками околоцветника. Они объединены в основании в трубчатую конструкцию. Дорсальный лист околоцветника самый большой, он изгибается над тремя тычинками. Наружные три листочка околоцветника уже. Околоцветник воронковидный, с прикрепленными к его основанию тычинками.У этого стиля три нитевидных ложкообразных ветви, каждая расширяющаяся к вершине.
Завязь трехкомпонентная с продолговатыми или шаровидными капсулами, содержащими много крылатых коричневых, продольно расщепляющихся семян. В их центре должна быть заметна специфическая гранулированная структура, которая представляет собой настоящее семя без тонкой оболочки. У некоторых семян эта структура морщинистая и имеет черный цвет. Эти семена не могут прорасти.
Цветки разной окраски: от розового до красноватого или от светло-фиолетового с белыми контрастными отметинами, от белого до кремового или от оранжевого до красного.
Южноафриканские виды были первоначально опылены длинноязычными антрофорными пчелами, но произошли некоторые изменения в системе опыления, позволившие опыление солнечными птицами, совками и сфингидом, длинноязычными мухами и некоторыми другими. В умеренных зонах Европы многие крупноцветковые гибридные гладиолусы могут опыляться известными небольшими осами. На самом деле, они не очень хорошие опылители из-за крупных цветков растений и небольшого размера ос.Еще одно насекомое в этой зоне, которое может попробовать нектар гладиолусов, — это самый известный европейский ястребиный мотылек Macroglossum stellatarum , который обычно опыляет многие известные садовые цветы, такие как Petunia , Zinnia , Dianthus и другие.
Гладиолусы используются в качестве пищевых растений личинками некоторых видов чешуекрылых, включая большое желтое нижнее крыло.
В культуре
Манкунианский певец Моррисси, как известно, танцевал с гладиолусом, свисающим из заднего кармана или в руках, особенно в эпоху Смитов.
Тон и светотень. Рисовать с использованием света и тени. Курсы рисования карандашом в СПб
Степень светлоты или тон зависит от нескольких параметров:
расстояния от источника света до изображаемого предмета,
расстояния от рисующего до изображаемого предмета,
характера источника света (тусклый или яркий свет),
угла падения лучей на изображаемый предмет.
Чтобы лучше понять, как происходит распределение света на поверхности предмета, возьмите какую-нибудь белую коробку (например, из под обуви) и направьте на нее свет, меняя выше указанные параметры и понаблюдайте.
В художественной школе «Арт-Идея» рисующий сперва изучает распределение света на поверхности на простых гипсовых геометрических фигурах (куб, шар, конус, цилиндр, призма).
Все гипсовые фигуры однородно-белого цвета, что дает возможность четко увидеть светотени. Изучив распределение светотени на гипсовых фигурах ученик переходит к более сложным гипсовым фигурам.
Научившись не просто передавать то, что вы видите, но и сознавать то, что происходит, когда меняется освещение, вы сможете слепить форму любого предмета, независимо от того, в каких условиях вы рисуете: в пасмурную погоду или яркую, утром или вечером и т.д.
Дело в том, что в пасмурный день или сумерки, поздним вечером, форма предметов кажется плоской, так как тени и света слабо выражены. И неопытному рисовальщику, не понимающему, как происходит распределение света, и от чего это зависит, очень сложно будет сделать рисунок объемным или написать картину.
Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам глубокое понимание того, что помимо света и тени на хорошо-освещенных предметах имеются многочисленные полутона, которые присутствуют как в тени предмета так и на свету. Хорошее знакомство с этими понятиями даст вам работа над натюрмортом в карандаше. А умение передать натюрморт карандашом стоит многого.
Уроки рисования карандашом в студии «Арт-Идея» дадут вам определенные навыки и умения, используя которые, вы будете создавать объемные и выразительные рисунки.
Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам возможность использовать следующие незыблемые законы рисунка
:
Та часть поверхности, где лучи света падают перпендикулярно, будет наиболее освещенной.
По мере увеличения угла падения лучей освещенность на предмете изменяется, постепенно падая. В том месте, где лучи перестают падать на предмет (то есть становятся параллельными поверхности предмета), происходит переход от света к тени. Эта граница света и тени называется линией перелома. За ней начинается «собственная» тень.
На теневую поверхность падают отраженные лучи, которые идут от окружающего предметного пространства. Например, обратимся опять к белой коробке из под обуви. Направьте на нее источник света и посмотрите внимательно на теневую сторону. Вы увидите, что на теневой стороне имеется более темный участок, а есть более светлый. Этот участок называется рефлексом. Рефлекс образуется в результате падения световых лучей от окружающего предметного пространства.
Кроме собственной тени у предмета есть падающая тень. Она почти всегда темнее собственной. По мере удаления от источника света падающая тень становится менее четкой и видимой.
Следите за тем, чтобы всегда оставался контраст между самым светлым и самым темным. При тусклом освещении контраст этот не велик, но должны присутствовать всегда три основных тона: светлый, серый, темный. А переходы между ними плавные, то есть должен быть соблюден плавный переход от самого светлого к самому темному.
7 простых самодельных модификаторов для творческой тени в портретах
Фотограф Bill Lawson создал 5-минутное видео, в котором показывает, как легко из подручных средств сделать гобо, которые вы можете использовать для творческого подхода к тени в портретной фотографии.
Гобо — это плоский диск, на котором нанесён рисунок или узор. Свет, проходящий сквозь гобо проецирует заданный рисунок на поверхность. Данная техника используется в театре для подсветки декораций, но в фотографии этот приём также нашёл применение.
Термин GOBO является аббревиатурой от «GOes Before Optics» (Идет перед оптикой). Это указание местоположения диска относительно источника света. В театре гобо закрепляют в специальном держателе, который располагается перед источником света, но за линзой. Перемещение линзы позволяет фокусировать изображение. Театральные гобо сильно наргеваются от прожектора, поэтому их делают из металла или стекла. В фотографии всё гораздо проще. Свет чаще всего импульсный и гобо располагается далеко от вспышки, поэтому любой объект, имеющий сетчатую структуру может выступать в качестве модификатора света для создания креативной тени.
Наверняка, вокруг вас много объектов, которые способны выполнять роль гобо. Также вы можете отправитсья в хозяйственный магазин и найти подходящие предметы. Главное понять принцип и попробовать. После этого вас будет не остановить.
1. Кружевной шарф
2. Корзина
3. Савок
4. Дуршлаг
5. Соломенная шляпа
6. Плетеный стул
7. Цветы
03. Освещение. Тени в архитектуре.
[eng below} Привет,
Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.
Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.
Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.
Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.
Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов
1. Основы рисунка
2. Перспектива от А до Я
3. Освещение в архитектуре
Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,
(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)
Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.
Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,
преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.
А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.
PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
_______________
Hello,
Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.
This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.
Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.
The drawing studyings you should always start with a drawing.
I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name
Drawing basics
Perspective from A to Z
Lighting in architecture
About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!
I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.
I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.
I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings
.
PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.
Креативные рисунки художника, созданные с помощью тени
Фантазия этого гениального человека не знает границ! Винсент Бал (Vincent Bal) уже давно реализовал себя в качестве режиссёра, тем не менее эта профессия не приносила ему достаточного творческого удовлетворения. Режиссёр из Бельгии и не представлял, что когда-нибудь станет художником, но в один прекрасный день всё изменилось.
Неожиданная игра с тенью стала вдохновением для творчества
Однажды незначительная деталь подтолкнула его к тому, чтобы начать создавать креативные иллюстрации, используя свет и тень от подручных предметов. Работая над очередным сценарием, он случайно заметил, как от его чашки на лежащую на столе бумагу падает необычная тень, напоминающая своими очертаниями слона. В апреле 2016 года он поделился в своём Фейсбук-аккаунте рисунком с тенью от этой чашки, которая выглядела будто слон.
Фото @vincent_bal
«Я сделал фото своего рисунка и создал пост на Фейсбуке. И не успел опомниться, как мой “слонёнок” заполучил больше лайков и репостов, чем когда-либо», — комментирует Винсент Бал.
«Тенелогия» — новое направление искусства от Винсента Бала
С того дня новоиспечённый художник-иллюстратор постоянно радует поклонников своего творчества, загружая в сеть по одному рисунку каждый день. Таким образом, объединив свою любовь к комиксам и творчеству, Винсент Бал создал фантастический проект под названием «Тенелогия»(Shadowology). Теперь одно из любимых занятий Бала – поиск интересных теней или предметов, которые образуют причудливую сцену. В некоторых случаях иллюстратор тщательно продумывает свои работы, но в целом создание одной такой карикатуры занимает у него не более 30 минут.
«Я люблю свободу. И в рамках моего проекта я могу создавать всё, на что хватит моего воображения. Здесь не существует никаких ограничений. Это быстрый, лёгкий и увлекательный способ воплотить мою фантазию в жизнь», — объясняет художник.
На сегодняшний день иллюстрации Винсента пользуются столь большой популярностью, что художник открыл собственный интернет-магазин, где можно приобрести открытки и одежду с изображениями его рисунков.
Фото @vincent_bal
«Я давно не думаю о том, кто я — иллюстратор или режиссёр. Я парень, который делает всякие штуки», — подчеркнул он.
Наверное, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но редакция Cоlady готова удивить вас невероятно уникальными иллюстрациями Винсента Бала. Такого вы ещё не видели! Представляем вашему вниманию теневое искусство бельгийского художника! Его забавные и необычные рисунки, несомненно, вызовут улыбку на вашем лице.
Читайте также: Итальянский художник рисует удивительные картины, которые оживают, стоит только выключить свет
Не упустите возможность порадовать себя и своих близких шикарным подарком от журнала Colady, подарочным сертификатом на услуги наших экспертов. Спешите приобрести! (количество сертификатов ограничено) Выбрать сертификат в магазине
РИСУНОК ПОДВЕЛ… . Длинные тени
Как-то в полдень в деревню нагрянул солтыс в сопровождении нескольких полицаев. Такое случалось и до этого, но все же…
Берек и Рина знали, и об этом не надо было их предупреждать, что до тех пор, покуда Тадек не позовет, они должны лежать тихо, как мыши, без единого звука. Дядя пришел навестить своего племянника. Он чинно переступил порог, баба Ядвига сразу кинулась за скатертью, но гость махнул рукой: нет, не надо. Больше того, он сам поставил на стол что-то завернутое в платок и велел деду:
— Разверни! — И тут же: — Открой!
У шкатулки, которую дед Мацей открыл, имелись две крышки, и Тадеку казалось, что из-под каждой крышки вот-вот выскочит немецкий солдат и схватит за горло его, бабу и деда. Сделана была вещица превосходно. И заслуга в основном — Берека. Он долго с ней возился, особенно когда наносил рисунок. Чего же хочет от них «любимый» дядя?
— Чья работа?
— Наша, — ответила за всех Ядвига.
— Ты им тоже помогаешь?
— Да, языком молоть, — попыталась она шуткой немного рассеять напряжение. — Мужчины садятся за работу, а я им еду готовлю. Так что, можно сказать, делаем вместе.
— «Можно сказать, можно сказать»… Вы у меня сейчас все скажете, и не вздумайте выкручиваться. Вот ты, Тадек, подойди поближе и отвечай. Кто эту шкатулку сделал?
— Дед Мацей и я.
— Эта песенка мне давно знакома. Вы все ее быстро выучили, смотрите, как бы еще быстрее не пришлось мне выбить ее из ваших голов. Что в этой шкатулке сделал ты и что сделал старик?
— Стенки сделал дед Мацей. Я ему помогал. У меня получается еще не очень хорошо. Проволоку он сам приделал. Он говорит, что я могу обжечься.
— Почему это обжечься?
— Проволоку надо накалить и выгнуть так, чтобы она для себя выжгла в дереве желобок определенного рисунка. Это надо уметь.
— А какой такой желобок нужен вам?
— Когда как. Это зависит от узора. В этом вся красота заключается. Вот мы и стараемся.
Солтыс вскочил с места, замахнулся и заорал:
— Смотри мне прямо в глаза и отвечай, не то кости переломаю: кто это «мы»?
— Я и дед.
Солтыс на какое-то мгновение застыл со вскинутой рукой, будто никак не мог вспомнить, для чего он ее занес. Опустить ее на голову Тадека ему что-то помешало. Старик как бы отодвинулся на задний план, а на переднем оказался Тадек. Он отвечает. Он говорит. Этот маленький негодяй знает, где собака зарыта, он думает его, своего дядю, перехитрить и принять удар на себя. Недаром говорят, яблоко от яблони недалеко падает. Ничего, сейчас, племянничек… Розог ему не миновать. Он их вполне заслужил. Но пока попробуем по-хорошему. Пан Нарушевич проглотил слюну и уже спокойно продолжал:
— Я хочу услышать, кто из вас что делает. Кто изготавливает шкатулку и кто делает на ней рисунок. Но ты уж, будь добр, не путай.
— Я не путаю. Подбирать слои дерева по колеру, выложить узор — из проволоки или перламутра — это моя работа. Дед Мацей видит уже плохо… Он говорит, что моя голова забита черт-те чем, но за «черт-те что» платят подороже. Нарушевич на минуту закрыл глаза и раза два тряхнул головой, будто сильно устал, у него замелькало перед глазами. Нет, теперь он убежден: Тадек знает, что его, солтыса, сюда привело.
— Тадек, я хочу знать, кто рисовал узоры на крышках, ты или эта старая галоша, что стоит одной ногой в могиле?
И тут на Тадека что-то нашло. Он чуть было не закричал на Нарушевича. Видимо, никак не мог понять, чего от него хотят, чего этот бандит добивается своими вопросами, но почувствовал, что, если бояться, может быть еще хуже. Отчетливо выговаривая слова, Тадек произнес:
— Вы понимаете, что вам говорят? Я ведь вам объяснил: вырезать, полировать, лакировать и даже клеить — всему этому я еще долго должен учиться у деда, а вот рисунки — это мое дело.
— Я буду указывать пальцем, а ты отвечай: «да» или «нет». Темная полоса, светлая полоса, снова темная — это и есть рисунок?
— Да.
— Вот эти завитушки из проволоки — рисунок?
— Да.
— Верхнюю крышку ты разрисовал?
— Да.
— А вторую — тоже ты?
— Да.
— А проволоку в желобке тоже ты приладил?
— Нет.
— Кто же делал рисунки?
— Я, я, а дед Мацей прилаживал проволоку.
— Как же ты рисовал?
— Мелом. Рисовал я мелом. Не верите? Вот в углу лежит мел, а вот коробок, и я при вас мелом нарисую то же самое. Это же так просто.
— Хорошо. Верю тебе. А откуда ты берешь рисунки?
— Как откуда? Из головы. Что тут мудреного?
Нарушевич окинул Тадека пронизывающим взглядом сверху донизу.
— Сперва я твою голову размозжу и посмотрю, как там насчет рисунков, — ими там и не пахло. Но даже если я их и обнаружу, все равно не поверю. Так что перестань прикидываться, будто ты ничего не знаешь, и скажи мне, кто эти рисунки придумал?
— Я.
— Покуда ты у меня в руках, советую тебе еще раз хорошенько подумать. Со мною играть в жмурки нечего. Ты сейчас сам поймешь, что можешь только сделать себе хуже. Этим делом занимается гестапо, а там мне объяснили, что эти рисунки стары как мир. В гимназии ты учился и лучше моего знаешь про всяких там римлян, греков, египтян и, как их еще там звать, финикийцев. Это их штучки. Ты как думаешь?
— Может быть.
— Кровь в твоих жилах не ахти какая чистая. Отец твой наполовину литовец, а литовцы заслуживают презрения уже за то, что они жидам даже погромов не смогли устроить. Ты, к сожалению, больше на него похож, чем на свою мать. Но ты ведь не грек, не финикиец, откуда же тебе знать их финтифлюшки?
— Не знаю. Может, это мне запомнилось оттого, что я такое видел где-то на картинке или в учебнике. Вы ведь знаете, книг у нас дома было много.
— Неужели ты думаешь, что я пойду давать показания, чтобы тебя выручить? Если ты только вздумаешь упомянуть мое имя, тебе еще хуже будет. Только с глазу на глаз можем мы говорить о таких вещах. Твоя мать была полькой, а отец — наполовину литовец. Евреями ведь не были ни она, ни он, так?
— Я вас не понимаю.
— Ты очень хорошо понимаешь, но все еще надеешься, что тебе удастся меня обмануть. Из-за финикийцев меня в гестапо не стали бы вызывать, и я бы к тебе сюда не приехал. Кто нарисовал на второй крышке вот этот еврейский подсвечник с семью трубками? Кто, я у тебя спрашиваю? Молчишь? Захотел, как твой отец, быть героем, а как только я тебя прижал к стене — в штаны наклал. Посмотри в зеркало и увидишь, что твое лицо тебя выдало. Теперь ты уже знаешь, что попался. У тебя один выход — скажи, кто эту пакость тебе подсунул. Послушаешься меня — попробую тебе помочь. Гарантии не даю, но, может быть, отделаешься розгами и тебя отправят на работу в какой-нибудь местный лагерь или в Германию. А вот этой старой перечнице, — указал Нарушевич на деда Мацея, — ему никто уже не поможет, даже если он и не виноват. Коль на него пало подозрение, ему одна дорога — в яму. К тому же он стар настолько, что от него и пользы ни на грош. Никто не станет тратить время, чтобы доказывать его вину. Пока я с тобой разговариваю по-хорошему, потому что, кроме меня, у тебя никого нет. Твоему дяде, брату отца, бунтовщику Станиславу Кневскому, если он еще жив, так или иначе виселицы не миновать. Днем раньше, днем позже, но он попадет к нам в руки. После войны, если только ты к тому времени останешься жив и возьмешься за ум, я заберу тебя к себе. Должно быть, за чужие грехи, может, за грехи моей сестры, бог не дал мне другого наследника, кроме тебя, чтобы было кому оставить мое добро. Все! Это я в первый и последний раз разговариваю так с тобой. Возьми в руки чистый лист бумаги, перо и напиши то, что от тебя требуется. На дверь нечего оглядываться, там в сенях стоит полицай с винтовкой, а она стреляет. Теперь пора перекинуться словечком со старыми хрычами. С вами я так долго возиться не намерен, — повернулся он к Мацею и Ядвиге, которые стояли, прислонившись к стене, не смея произнести ни слова.
— Дядя, еще одну минутку вы можете меня послушать? Можете? Я, конечно, испугался. Раз, как вы говорите, такой рисунок вышел, то вы уже ничем мне не поможете, но вы все-таки должны знать, что никто в этом не виноват. Никто, и я тоже. Пустите меня, и я покажу вам, откуда срисовал этот подсвечник.
— Куда тебя пустить?
— На еврейское кладбище.
— Потом захочешь, чтобы кого-нибудь из гроба вынули.
— Нет. На десятках плит вы увидите там такие рисунки.
— А тебе-то что до этого?
— Как — что? Разве мало мы носились по еврейскому кладбищу, играли там? Как хоронят греков, мне видеть не приходилось, а евреев… С сыном ксендза мы не раз прятались за деревьями и наблюдали, как они хоронят своих покойников. Теперь я понимаю, что это я запомнил рисунки на тамошних плитах. Если вы мне и теперь не верите, то поезжайте туда сами и посмотрите.
— Сдалось мне твое кладбище. Кому надо, тот уж как-нибудь дознается, откуда взялись твои жидовские художества. А если ты снова вздумаешь такую мерзость рисовать…
— Что я, сумасшедший?
Нарушевич задумался. Примирение таит в себе большую опасность. Это все равно что сидеть на бочке с порохом — того и гляди, взорвется. Приняв решение, он откинул щеколду, с силой ударил ногой в дверь и стремительно выскочил во двор. Вернулся быстро и привел с собой трех откормленных полицаев.
Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур
Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих
Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.
Фото Марко Бьянкетти / Unsplash
Формы тени и света
Художники ссылаются на шесть основных понятий при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .
Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса. Огни
Световое пятно относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую попадает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.
Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.
Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.
Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.
Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.
Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.
Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.
Тени
Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.
Тень сердцевины , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.
Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной темноты или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).
Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.
Осложнения со светотехникой
Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.
Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.
Следующие шаги по свету и тени
Ян Робертс готов пригласить вас в следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические картины в интерьере, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!
Статьи Боба Бара.
Google Рисунок: создание падающей тени
Я думаю, что у меня есть склонность к созданию падающих теней в Google Drawing (и Google Slides). Это просто добавляет немного всплеска ко всему моему тексту. Обратите внимание на два изображения, которые я создал в Google Drawing. Тот, что слева, Control W (который, кстати, закрывает вкладку браузера), имеет тень. На изображении справа нет тени.
Меню из 3 точек
В зависимости от ширины экрана вы можете не видеть все значки на панели инструментов Google Drawing.Обратите внимание, если вы сделаете окно браузера более тонким, на панели инструментов будет отображаться меньше значков. Все они помещены в трехточечное меню «Дополнительные параметры» на панели инструментов.
Опции формата
Обычно параметры формата скрыты под меню дополнительных параметров с тремя точками. Создайте текстовое поле с текстом и используйте меню из трех точек, чтобы выбрать «Параметры формата». Это откроет боковую панель.
Боковая панель параметров формата
В параметрах формата есть флажок для выбора «Тень.«Вы не можете применить его к части текстового поля, вы должны применить его ко всему текстовому полю.
Шаблон изображения Twitter
Я создал шаблон Google Drawing размером 400 на 200 пикселей. Ваши твиты привлекают на 30% больше внимания, когда в них есть изображение. Сделайте копию рисунка Google и затем щелкните правой кнопкой мыши вкладку Chrome и выберите «Закрепить вкладку». Создайте текстовое поле и примените тень. Каждый раз, когда вы хотите создать твит, редактируйте свои рисунки Google и используйте меню «Файл» для «Загрузить» и выберите «PNG.«Вы можете буквально перетащить загруженное изображение в новый твит.
Нравится:
Нравится Загрузка …
ShadowDraw : Пользователь в реальном времени
Руководство по рисованию от руки
Йонг
Джей Ли, Ларри Зитник и
Майкл Коэн
[СИГГРАФ
2011 г.
бумага] [слайды] [видео] [youtube]
[данные]
Абстракция
Представляем ShadowDraw,
система для управления рисованием объектов произвольной формы.Когда пользователь рисует, ShadowDraw
динамически обновляет тень изображение лежащие в основе штрихов пользователя. Тени намекают на
контуры объекта
которые направляют пользователя при продолжении рисования.
Эта парадигма аналогична трассировке с двумя основными
различия. Первый,
мы не предоставляем ни одного изображения из
которые пользователь может отслеживать; скорее ShadowDraw
автоматически объединяет соответствующие изображения из большой базы данных в
построить
тени.Второй,
система динамически
адаптируется к чертежам пользователя в режиме реального времени и производит
предложения
соответственно. ShadowDraw работает
эффективное соответствие
локальные края между запросами, построенные из
текущий рисунок и
база данных изображений. Техника хеширования требует как локальных
и глобальный
сходство и обеспечивает достаточную скорость для интерактивного
Обратная связь. Тени
создаются путем агрегирования верхних
извлекли карты границ, пространственно взвешенные по их количеству совпадений.Мы тестируем наши
приблизиться к людям и показать сравнения между
рисунки, которые
были произведены с системой и без нее. Результаты показывают
что наша система
позволяет создавать линейные рисунки с более реалистичными пропорциями.
Подъезд
ShadowDraw
включает три основных
компоненты: (1)
строительство
инвертированная файловая структура, которая индексирует базу данных изображений и
их карты границ;
(2) метод запроса, который по штрихам пользователя динамически
находит соответствие
изображения, выравнивает их по развивающемуся рисунку и взвешивает их
на основе
оценка соответствия; и (3) пользовательский интерфейс, который отображает
тень утяжеленного
карты краев под чертежом пользователя, чтобы помочь направить рисунок
процесс.
База данных
Создание
Примеры
изображений базы данных и
соответствующие карты границ
Используем набор
около 30 000 естественных изображений, собранных с
Интернет через
примерно 40 категориальных запросов, таких как футболка,
велосипед, автомобиль
и Т. Д.Несмотря на то что
таких изображений много
посторонние фоны, объекты, линии кадрирования и т. д.
ожидание, что,
в среднем они будут содержать края, которые пользователь может захотеть нарисовать.
ср
обрабатывать каждое изображение в три этапа и
добавить в инвертированную файловую структуру.
Сначала мы извлекаем края изображения с помощью длинного
детектор края
описано в [Bhat et al., TOG
2009].Далее мы
равномерно извлекать участки по сетке
и вычислить двоичный когерентный край (BiCE)
дескрипторы для каждого патча [Zitnick,
ECCV 2010]. Ну наконец то,
для каждого патча мы вычисляем
конкатенированные наборы min-хэшей, называемые эскизами и добавить их в базу данных. База данных хранится как
инвертированный файл, в
другими словами, индексируется значением эскиза, которое, в свою очередь, указывает на
оригинал
изображение и расположение патча.
Изображение
Соответствие и
Запрос
рисунок выше показывает в реальном времени
конвейер согласования между изображениями базы данных и пользователем
Рисунок. Наш
Схема хеширования позволяет эффективно
(в реальном времени) запросы изображений, так как нам нужно только учитывать
изображения с сопоставлением
эскизы.Первоначально,
мы используем перевернутый
файловая структура для получения набора из 100 наиболее подходящих кандидатов. Далее выравниваем и
забивать каждый матч кандидата
к рисунку пользователя. Этот
двухэтапная процедура сопоставления
необходимо для вычислительной
эффективность, так как только небольшое подмножество изображений базы данных
нужно быть в порядке
выровнены и взвешены. Мы
использовать оценки
от этапа выравнивания, чтобы вычислить набор пространственно изменяющихся
веса для каждого
край изображения.В
вывод — теневое изображение
в результате средневзвешенного значения краевых изображений. Наконец, мы отображаем
теневое изображение к
пользователь под своим рисунком.
Берем
преимущество в том, что
штрихи пользователя постепенно меняются, увеличиваясь
спектакль. В
на каждом временном шаге только голоса, полученные в результате
эскизы, полученные из измененных патчей, обновляются.Изображение кандидата
набор содержит набор
изображения с приблизительным совпадением местоположений, возникающих из-за
дискретизация
смещения в сетке патчей. Мы
уточните эти смещения, используя одномерную вариацию обобщенного
Hough
преобразовать. В
использование пространственного
взвешивание приводит к теням, состоящим из нескольких
отчетливый край
изображения, создающие вид объекта, который не
существовать в едином
образ базы данных.
Пользователь
Интерфейс
Пользователь
может рисовать или стирать штрихи с помощью стилуса. Пользователь видит свои
собственный рисунок
формируется штрихами пера, наложенными на постоянно обновляемый
тень
изображение. Сделать
тень видна
пользователя, не отвлекаясь от реального рисунка пользователя, мы
фильтровать
теневое изображение для удаления шумных и слабых краев.
Наконец, мы утяжеляем теневое изображение, чтобы оно было выше.
контраст возле
положение курсора пользователя.
Результаты
Все наши
эксперименты проводятся с использованием базы данных
примерно 30 000 изображений.
С помощью
в нашей большой базе данных пользователь может получить руководство по
разнообразие объекта
категории, включая определенные типы объектов, такие как офис
стулья складные
стулья или кресла-качалки.
В среднем
новое теневое изображение вычисляется каждые 0,4–0,9 секунды
в зависимости от количества
новых штрихов. А
быстрый ответ
имеет решающее значение для создания положительной обратной связи, в которой
пользователь получает
предложения в процессе рисования штриха. Как рисует пользователь
новые штрихи и стирания
другие тени динамически обновляются, чтобы наилучшим образом соответствовать
рисунок пользователя. В
последняя строка рисунка выше демонстрирует
устойчивость функции подсчета очков к беспорядку.
Даже когда нарисовано много ложных штрихов, правильный
изображения даны
большой вес в теневом изображении.
Пожалуйста
обратитесь к нашему видео
чтобы увидеть сеансы в действии и получить дополнительные результаты.
Пользователь
Исследования
ср
провели исследование пользователей, чтобы оценить
эффективность ShadowDraw на
необученный
ящики.в
первый этап, предметы
Создавал быстрые 1-3-минутные рисунки с ShadowDraw и без него. На втором этапе
отдельный набор предметов
оценил чертежи.
Всего,
ShadowDraw
достигает значительно более высоких результатов рисования для
средний
группа. Пользователи
в этой группе умеют
рисовать основные формы и приблизительные пропорции предметов
правильно, но
затрудняетесь применить точные пропорции и детали
необходим для производства
привлекательные рисунки, именно в них ShadowDraw
может помочь.
на рисунке выше показаны некоторые примеры
пользовательские рисунки лиц до и после практики с ShadowDraw. Существует
заметное изменение в сторону
реалистичные пропорции рисунков для людей с плохой
умение (слева) и хорошо
навык (справа). Уведомление
как предмет
личный стиль сохраняется между рисунками, и что
более опытный
ящики — это не просто прорисовка теней.
Публикация
ShadowDraw :
Руководство пользователя по рисованию от руки в режиме реального времени [pdf]
[слайды]
[видео]
[YouTube]
[данные]
Йонг
Джей Ли, Ларри Зитник,
и Майкл Коэн ACM
Транзакции с графикой (Труды
СИГГРАФ),
Ванкувер, Канада, август 2011 г.
(PDF) ИЗУЧЕНИЕ И РИСУНОК ТЕНИ В РАННЕМ ДЕТСКОМ ОБРАЗОВАНИИ
характеристик, когда дети рисуют темную область, не совпадающую по форме с соответствующим персонажем,
рисуют тень с деталями или только контуром. Таким образом, второй рисунок действовал как «сфокусированная» задача
, которая выдавала тень как темную область без деталей (например, глаза, рот), вызывая когнитивный конфликт на
с одной стороны, а с другой стороны предоставляя больше времени для детям подумать об источнике света и препятствии
.На 3-м рисунке все дети представляли источник света и в большинстве случаев (25/33) смогли нарисовать
совмещения света — объекта — тени.
ОБСУЖДЕНИЕ
В этом исследовании мы исследуем детский рисунок и его прогресс, который можно наблюдать в серии рисунков
, выполненных во время ряда заданий по формированию тени в дошкольных учреждениях. Анализ рисунков выявил
интереса к использованию рисунков как способу помочь детям осознать феномен формирования тени
через последовательные рисунки.Идеи, возникшие при использовании рисования, выявили аналогичные альтернативные концепции
, найденные в предыдущем исследовании с использованием различных методологий (Herakleioti & Pantidos, 2016,
Ravanis 1996). В частности, первое препятствие, которое быстро рассматривается на рисунках в этом исследовании, — это важность
источника света для формирования тени. Соответствующие положения источника света, препятствия и
тени сложнее выразить на рисунке, но, тем не менее, большинство детей действительно представляли приблизительное выравнивание
физической системы формирования тени.Кроме того, мы отметили, что рисование
формирования тени позволяет детям выражать концепции, о которых не часто сообщают, такие как антропоморфные характеристики тени
(например, глаза, рот) и т. Д. уже представленные показались интересными, чтобы обратить внимание детей на такие характеристики. Такое предложение
следует выводам Чанга (2005), который подчеркивает тот факт, что использование рисунков в разные моменты
может помочь детям «пересмотреть свое обучение и переосмыслить то, что было рассмотрено» (стр. 104).Таким образом,
кажется важным для признания использования рисунка в качестве средства обучения детей младшего возраста в естественнонаучном образовании.
ССЫЛКИ
Чанг, Н. (2005). Детские рисунки: научные исследования и не только. Современные проблемы в раннем детстве, 6
(1), 104-106.
Эдвардс, К., Гандини, Л., и Форман, Г. (ред.) (1993). Сотня языков детей: подход Reggio Emilia
к дошкольному образованию.Норвуд, Нью-Джерси: Ablex.
Флир, М. (1996). Раннее изучение света: отображение мыслей дошкольников о свете до, во время и
после участия в двухнедельной программе обучения. Международный журнал естественнонаучного образования, 18 (7), 819–
836.
Флир, М., и Марч, С. (2009). Занятия наукой, инженерией и технологиями в ранние годы: историческое чтение
, посвященное культуре. Обзор науки, математики и образования в области ИКТ, 3 (1), 23-47.
Гальегос-Казарес, Л., Флорес-Камачо, Ф. и Кальдерон-Каналес, Э. (2009). Дошкольное обучение естествознанию: конструкция
представлений и объяснений о цвете, тенях, свете и изображениях. Обзор науки,
Математика и образование в области ИКТ, 3 (1), 49-73.
Herakleioti, E., & Pantidos, P. (2016). Вклад человеческого тела в объяснения маленьких детей о
теневых образованиях. Исследования в области естественно-научного образования, 46 (1), 21-42.
Кампеза, М. Раванис, К. (2012). Понимание детьми формы Земли: педагогический подход в раннем образовании
. Схоле, 17, 115–120.
Папандреу, М. (2014) Общение и мышление посредством рисования в раннем детстве. Журнал
Исследования в области детского образования, 28 (1), 85-100.
Раванис, К. (1996). Стратегии дидактических вмешательств для инициации материнской школы
естественных наук.Спираль, (17), 161-176.
Раванис, К. (2010). Представления, модели-предшественники, цели-препятствия, посредничество-наставничество: ключевые концепции
построения познания физического мира в возрасте 5-7 лет. Revista electrónica devestigación
en educationación en ciencias, 5 (2), 1-11.
Призрачные тени, похожие на фигурки, запертые за матовым стеклом
Художник Уилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.Каждый жуткий рисунок тени включает в себя умную штриховку, благодаря которой фигуры выглядят трехмерными, как если бы они пытались протянуть руку от границ страницы к зрителю. Человеческие руки и лапы животных обработаны темным, детализированным оттенком, как если бы они лежали на стекле, в то время как призрачный силуэт остальной части тела остается на заднем плане.
«Источником вдохновения для моих работ в основном является увлечение загробной жизнью», — рассказывает Сюй My Modern Met.«После того, как последняя песчинка проваливается через песочные часы, у каждого есть свое мнение о том, что будет дальше. Но никто не знает наверняка. Именно эта загадочная красота подпитывает мое воображение и стимулирует мое творчество ». И он признается: «Я также заядлый любитель фильмов ужасов и большой поклонник историй о привидениях».
Хотя тема работ Сюй мрачна, художник использует свою практику как терапевтический способ справиться со своими личными переживаниями потери, сожаления и горя. «Я нахожу утешение в том, что мои самые глубокие эмоции и сдерживаемые чувства изливаются на чистый холст», — говорит он.«Для такого антисоциального, охваченного тревогой интроверта, как я, искусство — единственный настоящий голос, которым я должен рассказать свою историю».
Еще больше вы можете следить за постоянно растущим портфолио Сюй в Instagram.
Художник Вилли Сюй создает захватывающие зарисовки людей и животных, которые выглядят так, как будто они заперты за матовым стеклом.
Источником вдохновения для его работ является увлечение загробной жизнью.
Вилли Хсу: Веб-сайт | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Вилли Хсу.
Статьи по теме:
Художник иллюстрирует свою битву с депрессией как мистический мир духовных животных
Фотограф использует личный опыт, чтобы визуализировать годы депрессии
Портреты углем, изображающие интенсивную драму и эмоции сквозь тени
Интригующие фотографии женщины, живущей в тени
Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 2: Контурные линии, текстура и конструкция | Текстура и детали
Это подводит нас к тому, почему важно знать, что что-то является текстурой (в отличие от свободно плавающего сконструированного объекта).Как упоминалось ранее, он определяет, как мы будем его рисовать. Возвращаясь к предыдущей аналогии, если у нас есть рыба, свободно плавающая в море, мы хотим определить ее в явных терминах, четко определяя формы, составляющие ее тело, и то, как они существуют в трехмерном пространстве по отношению друг к другу.
Однако, когда рыба пристегивается к стене, этого не происходит. Поскольку у нас могут быть тысячи этих рыб, выстроенных в линию на одной и той же поверхности, если бы мы изобразили каждую явно , это не только стало бы непреодолимой задачей, но и выглядело бы ужасно.Все эти детали привели бы к большому количеству визуального шума — в основном, множество светлых и темных меток, скомпонованных вместе, создавая такой контраст, что глаз зрителя мог бы стрелять прямо в него. Наверное, было бы даже больно смотреть.
Мы всегда должны контролировать наш рисунок — и особенно то, как рисунок ведет взгляд зрителя. Таким образом, координационные центры должны существовать только там, где мы, намереваемся. Уловка для достижения такого контроля заключается в том, чтобы подразумевать наличие форм.Мы можем сделать это, используя отбрасываемые тени, описанные выше — вместо того, чтобы рисовать контуры вокруг каждой из этих текстурных форм, вместо того, чтобы рисовать их напрямую, мы фиксируем тени, которые они отбрасывают на свое окружение.
Когда люди выслеживают особенно неуловимое животное в дикой местности, они могут почерпнуть много информации по оставленным ими знакам. Следы, их помет, мех, который может зацепиться за ветки и кусты. Даже не видя самого животного, они могут понять, насколько оно велико, какого цвета, что оно ело — по сути, это то, что мы предоставляем зрителю здесь.Мы не рисуем сами формы, мы не даем им явную и прямую информацию, но вместо этого мы даем им достаточно, чтобы получить общее представление о том, как эта форма располагается на поверхности объекта, насколько она велика. is, etc.
Лучшие книги по искусству для освоения света и тени
Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами.Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.
Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет. Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.
Но с правильными учебными материалами и специальной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников, чтобы изучить свет, тени и все, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.
Свет для художников
Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-художников. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.
В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.
Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.
But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете. Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.
Как визуализировать
Изучение теории света, безусловно, хорошая идея.Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».
Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников. Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.
Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.
Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.
Тем не менее, я все равно очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.
Уроки штриховки
В качестве сверхдешевой альтернативы более крупным книгам по искусству вам могут понравиться «Уроки затенения» В. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.
Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века. Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.
Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.
Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.
Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро
Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.
Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге.В этой книге используется штриховка, которая мне не нравится. Но научиться этому полезно всем художникам.
Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами. Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.
Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вы должны понимать свет + тень в рисовании жизни. Есть множество иллюстраций, и хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.
По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.
Цвет и свет: руководство для художника-реалиста
Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.
Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста».Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.
Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.
Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой.Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно прорабатывать материал, чтобы действительно все это понять.
Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.
Цифровое освещение и рендеринг
Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас.Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.
Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.
Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.
Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт. И эта книга является воплощением его знаний и насчитывает чуть более 460 страниц.
Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру, например, 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (будь то живое действие или иное).
Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний.Вам не нужна голливудская мечта, чтобы извлечь уроки из этой книги. Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.
Рендеринг пером и чернилами
Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.
Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, любого другого вида искусства.
Эта книга состоит из 256 страниц, в которых рассказывается о нескольких техниках штриховки и детальной прорисовке линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.
Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.
Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».
Освещение для анимации: искусство визуального повествования
Это последняя книга из всего моего списка, а также одна из самых подробных, когда дело касается информации и практических упражнений.
Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.
Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.
Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.
Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.
Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина
Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.
Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.
Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.
Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую как «Свет для художников».
Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.
Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из важных из них учат необработанным основам света и тени, которые должны изучить все художники, , чтобы улучшить свою работу.
Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.
Простые рисунки ручкой в тетради в клетку. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко
Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!
В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось. И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!
Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?
С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!
Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.
Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.
В Живую это выглядит примерно вот так:
А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт. Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.
Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс… Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам… Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л… Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет… Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на… Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз… Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум… Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для… Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен… Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…
Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.
Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.
На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.
Строка
Цифра – число клеточек/ буква — цвет
1
11 б, 8 ж
2
9 б, 12 ж
3
7 б, 16 ж
4
6 б, 18 ж
5
5 б, 20 ж
6
4 б, 22 ж
7
3 б, 24 ж
8
2 б, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж
9
2 б, 3 ж, 4 к, 2 ж, 4 к, 1 ж, 4 к, 3 ж
10
1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж, 9 к, 4 ж
11
1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж,9 к, 4 ж
12
1 б, 5 ж, 7 к, 4 ж, 7 к, 5 ж
13
1 б, 6 ж, 5 к, 6 ж, 5 к, 6 ж
14
1 б, 7 ж, 3 к, 8 ж, 3 к, 7 ж
15
1 б, 28 ж
16
1 б, 28 ж
17
1, б, 28 ж
18
2 б, 26 ж
19
2 б, 6 ж, 14 ч, 6 ж
20
3 б, 5 ж, 14 ч, 5 ж
21
3 б, 6 ж, 12 ч, 6 ж
22
4 б, 6 ж, 10 ч, 6 ж
23
5 б, 6 ж, 8 ч, 6 ж
24
6 б, 18 ж
25
7 б, 16 ж
26
8 б, 14 ж
27
11 б, 8 ж
По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.
Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.
А это самый радостный смайл с большой улыбкой.
Рисунки по клеточкам в тетради для девочек
Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.
Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.
Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.
Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.
Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.
А вот еще один милый котенок в шляпке.
Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.
Рисунки по клеточкам в тетради для мальчиков
Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.
Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.
Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.
Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.
Рисунки по клеточкам в тетради – сложные
Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.
Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.
Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.
Рисунки по клеточкам в тетради – еда
Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.
Конфета чупа — чупс.
Красивые и сложные клубнички.
Яблочки.
Эскимо на палочке.
Дольки арбузов.
Клубнички.
Киви в разрезе.
Сочная груша.
Вишенки.
Ананас.
Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.
Рисунки по клеточкам в тетради – животные
Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.
Пингвин.
Панда.
Обезьянка.
Мышонок.
Лисичка.
Кот на луне.
Зайчик.
Гусь.
Бабочка.
Свинья.
Сова.
Божья коровка.
Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.
Рисунки по клеточкам на Новый год
Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.
Снежинки.
Рисунки по клеточкам – лето
К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.
Утка.
Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.
Рисунки по клеточкам в тетради – цветы
Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.
Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.
Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.
Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.
Польза рисования по клеточкам
Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.
Рисование по клеткам развивает:
художественный вкус;
координацию;
творческое мышление.
На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.
С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.
Чем рисовать
Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.
Что можно рисовать
Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.
Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.
Как рисовать
Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы. Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.
Легкие рисунки для начинающих
«Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.
Рисунки по клеточкам для маленьких
Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша . Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.
Маленькие рисунки
Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха. Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.
Большие и сложные рисунки на весь лист
В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.
Для сложных рисунков понадобится:
тетрадь в клетку;
цветные карандаши;
черная гелевая ручка;
фломастеры;
фотография;
компьютер.
Для девочек
Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.
Для мальчиков
Мальчики выбирают близкие им темы:
Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.
Красивые рисунки для личного дневника
Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.
Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.
Черно – белые
Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.
В коллекциях черно-белых картинок встречаются:
кошки,
собаки,
панды,
тигры,
лошади,
птицы,
ящерицы.
Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.
Цветные
Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные. Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.
3D рисунки
Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.
Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.
На день рождения
В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.
На Новый Год
Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.
Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.
К 8 марта и 23 февраля
К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам. Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.
Имена
Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения. Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.
Про любовь
Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.
Губы
Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона. Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.
Аниме
Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.
Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.
Майнкрафт
Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.
Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.
Животные
Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.
В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.
Еда
Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу. Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.
Цветы
Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.
Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.
Фрукты
Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.
Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.
Мишки Тедди
Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.
Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.
Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.
Смайлики
Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.
Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.
Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.
Персонажи
Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.
Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.
Видео: рисунки по клеточкам в тетради
Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:
Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:
Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.
Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?
Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.
Леденцы по клеточкам фото
Картошка фри по клеточкам
Котенок по клеткам фото
Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам
Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные для 5 лет.
Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.
Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски. Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.
Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.
Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.
Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.
Арбуз по клеткам фото
Миньоны по клеткам фото
Супергерои по клеткам
Котик аниме по клеткам
Графический диктант
Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:
переместить один квадрат вправо;
переместить один квадрат влево;
переместить один квадрат вверх;
переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).
Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».
Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.
Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.
Маленькие рисунки по клеточкам на фото:
Рисунки гелевой ручкой черной легкие на руке
Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.
В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.
Для чего нужны рисунки мехенди
В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.
В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.
В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.
Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.
Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности , предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.
Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.
Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы
Хна для мехенди – как выбрать
Главный компонент рисунков мехенди – это хна . От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:
Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.
Хна для мехенди, где купить
Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.
Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.
Узоры мехенди – преимущества временных тату
Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.
Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.
Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий . Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.
Сколько держится тату мехенди
Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны . Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.
Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.
Как рисовать мехенди: выбираем стиль
После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:
Арабский стиль напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.
Африканский стиль характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.
Индийский стиль считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.
Азиатский стиль включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
Европейский стиль мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.
Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.
Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.
Как сделать мехенди в домашних условиях
Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.
В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.
В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе.
Вот несколько рецептов:
Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.
Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.
Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.
Мехенди для начинающих поэтапно:
Подготовка к нанесению
Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.
Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.
Где рисовать мехенди
Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.
Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.
В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.
Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.
Мехенди на руке — эскизы
Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.
Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.
Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.
Мехенди на ноге — фото
Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото
Мехенди на спине — эскизы, фото
Мехенди на бедре
Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.
Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.
Мехенди на лице
Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.
Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.
В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.
Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.
Мехенди на шее
Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух . Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.
Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.
Мехенди на груди
Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.
Рисунки мехенди на теле
Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.
Мехенди на ладони
На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.
Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.
Техника нанесения мехенди пошагово
Как ухаживать за мехенди
Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:
Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.
Мехенди — значения рисунков
С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.
Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:
Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
Перо указывает на неординарность и яркость личности.
Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
Рыба символизирует любовное желание.
Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
Серьга показывает творческий потенциал человека.
Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
Кнут – символ собственного достоинства человека.
Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.
Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!
Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения
Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.
Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:
Для начала стоит выбрать эскиз.
Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами. Рисунки хной для начинающих.
Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.
Если вы хотите поэкспериментировать с боди-артом, но боитесь делать настоящую татуировку, то временная татуировка как раз для вас. Вы можете сделать временную татуировку в домашних условиях, используя подручные материалы и некоторые вещи из магазина. Узнайте три различных способа сделать временное тату самостоятельно: с помощью карандаша для глаз, трафарета и печати на бумаге.
Шаги
Татуировка с помощью карандаша для глаз
Придумайте дизайн татуировки. Чтобы получить хороший результат, заранее продумайте рисунок и потренируйтесь на бумаге, прежде чем рисовать у себя на коже. Используя обычный карандаш, набросайте свои идеи на бумагу. Помните о следующем:
Ваша татуировка с помощью карандаша для глаз будет смотреться хорошо с простыми и четкими линиями. Тонкие и замысловатые узоры, скорее всего, быстро размажутся и станут неузнаваемыми. Придерживайтесь четких форм.
Выберите размер. Большая татуировка будет выглядеть так, как будто ее только что нарисовали от руки, а татуировка меньшего размера будет выглядеть как подлинная. Выберите рисунок в зависимости от желаемого эффекта.
Выберите карандаш для глаз. Сходите в косметический магазин и купите обычный карандаш для глаз, тот, который нужно точить. Выбирайте карандаш без блеска и без масла, чтобы он дольше сохранился на вашей коже.
Черным карандашом можно сделать поразительную временную татуировку, но никто не говорит, что нельзя использовать другие цвета. Попробуйте изумрудный или фиолетовый, чтобы создать свой неповторимый рисунок или добавить некоторые штрихи.
Не берите жидкую подводку. Такая подводка держится хорошо только на веках. Если же нанести ее, скажем, на руку, то четкий рисунок сделать просто не удастся, так как подводка растечется.
Потренируйтесь в рисовании выбранного вами дизайна с помощью купленного карандаша. Так вы сможете привыкнуть к силе надавливания и понять, как делать плавные линии.
Нарисуйте выбранный вами рисунок с помощью карандаша для глаз. Не торопитесь, убедитесь, что рисунок полностью соответствует желаемому. Если вы остались недовольны результатом, смойте рисунок и нанесите его опять.
Временную татуировку можно нарисовать на любой части тела. Однако на тех участках кожи, которые наименее покрыты волосами, рисовать будет проще. Убедитесь, что вы рисуете на чистой и сухой коже.
Используйте ватный диск, чтобы смешать цвета или создать тени.
Нанесите поверх татуировки немного лака для волос. Составляющие лака, которые фиксируют волосы, помогут и вашей нарисованной татуировке продержаться несколько часов. Не нужно обильно поливать рисунок лаком, достаточно лишь слегка сбрызнуть его.
Татуировка с помощью трафарета
Купите перманентные маркеры. Используйте один или несколько цветов для вашего трафарета. Черный – самый оптимальный вариант, если хотите, чтобы татуировка была похожа на настоящую. Остальные цвета добавят немного разнообразия.
Перманентные маркеры часто содержат вещества, вредные для кожи, так как не предназначены для подобного использования. Найдите маркеры, которые безопасно использовать на коже.
Если вы не хотите использовать перманентные маркеры, смываемые маркеры тоже подойдут. Однако ваша татуировка не продержится долго.
Еще один неплохой источник для чернил, это краска для штампов, которая находится на пропитанных подушечках для печатей. Если вы хотите использовать такие чернила, просто промокните в них ватный диск и с помощью трафарета и нанесите на кожу.
Нанесите татуировку. Приложите трафарет к той части тела, на которой хотите сделать татуировку. Одной рукой крепко держите трафарет, чтобы рисунок оставался на месте, а другой закрасьте рисунок маркером. После чего уберите трафарет и дайте чернилам высохнуть.
Убедитесь, что наносите татуировку на чистую и сухую кожу. Побрейте выбранное место, если это необходимо, для лучшего эффекта.
Если вы не можете крепко держать трафарет рукой, закрепите его скотчем. Также можно попробовать нанести татуировку на плоскую поверхность вашего тела.
Смойте татуировку. Когда вам надоест ваша временная татуировка, ее будет легко смыть с помощью мыла и теплой воды.
Татуировка с помощью специальной бумаги
Купите бумагу для временных татуировок. Видели ли вы когда-нибудь переводные татуировки из жвачки или конфет? Для подобных татуировок используется специальная бумага, которая представляет собой тонкую прозрачную самоклеящуюся пленку на бумажной подложке. Рисунок находится на самоклеящейся стороне бумаги.
Бумагу для временных татуировок можно заказать в онлайн-магазинах или магазинах, где продаются товары для рукоделия.
Выберите дизайн татуировки. Нет предела вашей фантазии, когда дело доходит до бумаги для временных татуировок. Вы можете выбрать дизайн любой сложности. Используйте Photoshop или другой графический редактор, чтобы придумать рисунок.
Решите, какие цвета будут на вашем рисунке. Если у вас есть цветной принтер, ваш рисунок может включать в себя множество цветов.
Выбрать стоит те цвета, которые хорошо смотрятся на вашей коже.
Помните, что когда вы перенесете татуировку на кожу, она будет в зеркальном отражении. Это значит, что если в вашей татуировке есть слово, то надо написать его задом наперед, иначе вы получите перевернутое слово.
Распечатайте татуировку. Поместите бумагу для временных татуировок в принтер. Убедитесь, что вы правильно вставили бумагу, и что рисунок отпечатается на самоклеящейся стороне, а не на матовой поверхности бумаги. Вырежьте татуировку с помощью ножниц.
Нанесите татуировку. Приложите сторону с чернилами к вашей коже. Слегка придавите это место полотенцем или тряпкой. Подержите полотенце около 30 секунд. Уберите полотенце и оставшуюся бумагу. Рисунок должен отпечататься на вашей коже.
Смойте татуировку. Подобный тип татуировок держится около недели, прежде чем начнет сползать. Если вы хотите смыть ее раньше, то используйте мыло и жесткую щетку.
Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie
Купите маркер Sharpie любого цвета. Кроме того, купите детскую присыпку и лак для волос.
Нарисуйте татуировку на теле. Рисуйте то, что хотите, и там, где хотите – лишь бы вам было удобно рисовать.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Легкие татуировки для срисовки ручкой для начинающих
Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.
Какие ручки для татуировок можно использовать?
Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.
Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.
Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.
Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:
простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.
Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция
Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.
Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.
Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.
Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.
Мужские татуировки
Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.
Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.
Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.
Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.
Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.
Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.
Женские тату
Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.
Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.
Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.
Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.
Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.
Тату ручкой на руке: фото
В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.
Татуировки, эскизы, надписи и их значения
При желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для начинающих можно нарисовать с помощью черной ручки. Такой способов боди-арта относится, скорее, к пробным, чтобы человек определился окончательно с выбором и набил серьезное тату.
Легкие тату ручкой на руке для девочек — эскизы
Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.
Перед этим творческим делом следует хорошенько продумать подобранный эскиз татушки, изучить правила его нанесения или прийти к специалисту.
В каталогах мастера в салонах предложат огромное количество клевых тату, у каждого из них определенное значение. Главное, чтобы легкие маленькие тату на руке не противоречили вкусам человека, его характеру и образу внешнему.
Что понадобится для рисования тату поэтапно
1. Нужно продумать, как нарисовать легкую тату на руке ручкой для девушек, прорабатывая все детали. Рекомендуется попробовать изобразить понравившийся объект на бумаге. Насколько тату гармонично будет смотреться с имиджем, что внесет в него?
2. Понадобится кусочек материи и теплая вода. Шаблон раскрашивается ручкой, избегая подтеков. Кусочек ткани смачивается, бумага с эскизом тату прикладывается к коже руки. Ткань кладется поверх эскизного рисунка на 35 сек.
3. Дальше не убирая материи, следует приподнять бумагу и посмотреть перенеслось ли изображение на руку. Если нет, ткань можно подержать еще пару секунд.
4. Когда мини-тату высохнет, закрепить рисунок поможет лак для волос.
Это самый простой и легкий способ нанесения тату на руку.
Как определиться с эскизом
— Тату в виде розы рисуют девушки на романтичном этапе любви, для проявления чувств, показа их миру. Розочка с шипами означает любовь безответную, несчастную. Это означает жизненный поворот, принесший радость, счастье или мечты о будущем, которым скоро суждено случиться.
— Для имиджа легкие татуировки с помощью ручки выступают в качестве интересного декора, украшающего руку девочки. Речь идет о рисунках колье, колец на пальцах, восточных браслетов. Это повод присмотреться, как они смотрятся с разными нарядами, набить в дальнейшем тату в салоне.
— Девушкам подойдет наносить тату в виде сакуры, как символики сексуальности, женственности и любви. Очаровательные цветы дерева символизируют раскрепощенность духа.
— Маленьким девочкам подойдут легкие тату с изображением любимых персонажей из фильмов или мультяшных героев.
— Божья коровка, раскрашенная красным цветом в добавление к черному контуру, пытающаяся взлететь – символ удачи, сопутствующей в делах, жизни, любви. Насекомое рисуют для привлечения денег.
— Можно нарисовать ручкой Ангельские крылья. Подобная тату — защитный знак, наносится под шею на спине, на руки, грудь, плечо.
— Цветок лотоса гармонично добавляет изящность в облик женщины. Такая леди находится под защитой высших сил. Прекрасный выбор тату на руку для последовательниц буддизма, восточных учений.
Как сделать тату хной на руке в домашних условиях смотрите здесь.
Что рекомендуется мужской половине?
Легкие тату на руку ручкой для пацанов
На плечах пацанов часто можно увидеть тату в виде якоря, животных, птиц. Это значит, парень стремится стать идеалом мужественности, показывает уверенность в себе, гармонию с миром. Для мальчиков подбирают красивые картинки с персонажами из любимых фильмов, супер-героями.
Часто пацаны рисуют крутые тату на руке черной ручкой в виде знаков, надписей, мифических персонажей, животных, выбирая область предплечья. Демонстрация картинки дает окружающим понять – этот человек использует их для самовыражения. Наносят пацаны и тату в виде месяца, парящего орла, лицо женщины с голубкой.
На запястьях делают легкие тату надписи ручкой, изображают пульс, морскую волну, веточку деревца. На этом участке руки изображаются татушки с глубочайшим смыслом.
Тату с изображением волны подходит для парней, стремящихся к саморазвитию, обладатель находится в созвучии с окружающим пространством, по-философски воспринимая бренность бытия.
Дерево мужчина ассоциирует с мужским началом, означает непоколебимый характер. Маленькая птица на кисти рук обозначает легкость полета, свободного мужчину, выражает его отношение к жизненным циклам.
Если парень наносит тату — якорь на шею под мочкой уха, значит, он познал кредо жизни, имеет мужские принципы. На спине интересно смотрятся крылья ангела как защитный знак, дерево, животные.
Способ нанесения легкой тату на руку черной ручкой безболезненный в отличие от обычных татуировок, наносится легко и не отнимает много времени.
Без внимания такие персоны не остаются. Для большего понимания значений тату лучше обращаться к профессиональному мастеру тату-салона, он подскажет многогранные вариации самых легких рисунков с глубоким смыслом. Ярко, стильно, впечатляюще выглядеть не трудно.
Маленькие мужские тату на руке, топ лучших мини татуировок смотрите здесь.
Если ребенок мечтает сделать себе постоянную татуировку, когда вырастит, родителям можно попробовать переубедить его. Чтобы остудить рвение малыша к несводимым рисункам, можно предложить ему альтернативу — изображение росписи на бумаге. Картинки тату для срисовки — идеальный вариант для девочек и мальчиков, решивших узнать о перманентном творчестве не много больше. При этом, такой подход снизит их пыл к изменениям во внешности. Как показывает статистика, нарисовавшись вдоволь, ребенок остывает к своей мечте. Ну а если вместе с этой тактикой, будут использоваться такие методы, как: самовнушение, примеры из жизни и фото примеры, как выглядят татуировки спустя годы, у чада напрочь пропадет желание к экспериментам.
Легкие и красивые картинки тату для срисовки для девочек
Девочкам ближе всего станут изображения животных и цветов. В списке самых популярных идей:
вымышленный персонаж — единорог;
герои мультфильмов;
аниме;
садовые и луговые цветы;
ангельские крылья;
дельфины и другие млекопитающие;
необычные узоры.
Помимо перечисленных идей, девочкам нравятся и буквенные значения. К примеру, если юную художницу зовут Анна, можно попробовать нарисовать букву «А» в разных стилях.
Тату для срисовки ручкой и карандашом для мальчиков
Мальчиков больше привлекут такие тату, как: яркие узоры, огненные животные, когти и черепа, драконы во всей красе, дикие животные, опасные змеи, транспорт в любой красе (автомобили, самолеты, поезда, корабли).
Для парней-подростков больше подойдут картинки граффити, строчки из любимых песен, переданные на бумагу в интересном формате, а так же персонажи любимых компьютерных игр.
На фото ниже можно посмотреть на несколько вариантов, легко воспроизводимых на белом листе бумаги:
Картинки тату для срисовки хной и тушью
Взрослым женщинам и мужчинам, можно найти свой вариант тату, который прежде, чем набить на руке или ноге, можно вначале изобразить на бумаге.
Компьютерная графика | Световое перо
Световое перо (похожее на перо) — это указывающее устройство, которое используется для выбора отображаемого элемента меню или рисования изображений на экране монитора. Он состоит из фотоэлемента и оптической системы, помещенных в небольшую трубку. Когда его кончик перемещается по экрану монитора и нажимается кнопка пера, его фотоэлемент определяет местоположение экрана и отправляет соответствующие сигналы в ЦП.
Использование:
Световые ручки
могут использоваться в качестве входных координатных позиций, обеспечивая необходимые приспособления.
Если цвет фона или интенсивность, световое перо можно использовать в качестве локатора.
Используется как стандартное устройство выбора со многими графическими системами.
Может использоваться как устройство ввода хода.
Может использоваться как оценщик
Дигитайзеры:
Дигитайзер — это устройство ввода данных оператором, которое содержит большую гладкую доску (внешний вид похож на механическую доску для рисования) и электронное устройство слежения, которое можно менять по поверхности, чтобы следовать существующим линиям.Электронное устройство слежения содержит переключатель, позволяющий пользователю записывать желаемые координаты x и y. Координаты могут быть введены в память компьютера или сохранены на автономном носителе данных, таком как магнитная лента.
Преимущества:
Чертеж можно легко изменить.
Обеспечивает возможность интерактивной графики.
Недостатки:
Дорогостоящие
Подходит только для приложений, требующих графики с высоким разрешением.
Сенсорные панели:
Сенсорные панели
— это тип экрана дисплея, который имеет сенсорную прозрачную панель, закрывающую экран. Сенсорный экран регистрирует ввод, когда палец или другой объект касается экрана.
Когда волновые сигналы прерываются каким-либо контактом с экраном, то это местоположение записывается. Сенсорные экраны давно используются в военных приложениях.
Голосовые системы (распознавание голоса):
Распознавание голоса — один из новейших и наиболее сложных методов ввода, используемых для взаимодействия с компьютером.Пользователь вводит данные, говоря в микрофон. Самая простая форма распознавания голоса — это команда из одного слова, произносимая одним человеком. Каждая команда изолирована паузами между словами.
Voice Recognition используется на некоторых графических рабочих станциях в качестве устройств ввода для приема голосовых команд. Ввод голосовой системы может использоваться для запуска графических операций или для ввода данных. Эти системы работают, сопоставляя входные данные с заранее определенным словарем слов и фраз.
Преимущество:
Более производительное устройство.
Простота использования
Обнаружены неавторизованные говорящие
Недостатки:
Очень ограниченный словарный запас
Голос разных операторов не различается.
Take Pen & Watch Photos — Allan’s Astrophotography Stuff
Есть три основных вещи, о которых вам нужно позаботиться, чтобы делать хорошие фотографии мелких предметов, включая освещение, баланс белого и возможности макросъемки.Все это можно сделать дешево или обойтись без особых затрат. Вам не нужны тысячи долларов оборудования, многолетний опыт или дорогостоящее программное обеспечение, такое как Photoshop, чтобы делать достаточно хорошие фотографии, но все это тоже не повредит.
Равномерное освещение:
Проблема номер один при макросъемке — равномерное освещение объекта. Кто-то пытается сфотографироваться на улице и использует солнце, кто-то использует двадцать ламп, а умные люди используют легкую палатку.Это не означает, что вам нужно бежать и покупать легкую палатку, хотя это самый быстрый и простой способ, не говоря уже о том, что вы можете получить их за очень небольшие деньги, например, световую палатку CowboyStudio 24in Photo Soft Box Light или если вы предпочитаете Полный комплект, вы можете попробовать комплект 30-дюймовой световой палатки LimoStudio Photography Photo Studio, который включает в себя палатку и пару фонарей. Я выбрал палатку с задним фоном (куб 20 ″) и купил отдельно фары и отражатели.
Использование легкой палатки позволяет использовать два или три источника света и равномерно освещать предметы с очень небольшим количеством бликов.Если вы не хотите покупать один, я видел, как люди делают их из картонной коробки и папиросной бумаги, и они работают примерно так же хорошо, как купленные, но гораздо сложнее установить, снять и хранить. Я также видел странные приспособления с тонкими пластиковыми пакетами и вешалками для одежды. Все, что вам подходит.
Баланс белого:
Вторая по величине проблема — баланс белого. Когда вы используете лампочки, не предназначенные для фотосъемки, цвета на фотографиях кажутся тусклыми, потому что цвет света на самом деле не белый.Чтобы исправить это, вам нужны лампы со сбалансированным дневным светом, такие как компактные люминесцентные лампы дневного света мощностью 40 Вт:
Они остаются прохладными, устойчивы к поломке, потребляют меньше энергии и служат дольше. Обратной стороной является то, что они обычно не такие яркие, требующие использования штатива (который у вас должен быть в любом случае) и стоят немного дороже (30 долларов + каждый). Вам понадобится два или три из них, а также отражатели, такие как эти 8,5-дюймовые зажимные фонари Bayco. Дневной свет означает, что он горит около 5000k, типичное освещение от солнца снаружи составляет около 5000-6000k в зависимости от времени дня и т. Д.Для сравнения: стандартная лампочка горит примерно при 3000К, ксеноновая лампа примерно при 4100К и ЭЛТ-экран при 9300К. Пленка для дневного света и большинство цифровых камер откалиброваны для цветового баланса около 5500k, поэтому вы видите, что эти лампы намного ближе к идеалу, чем другие источники освещения, и поэтому дают гораздо более точные цвета на окончательных фотографиях.
Я лично иногда их использую, а иногда и мигаю. Это зависит от того, что я пытаюсь сделать. Они хороши тем, что у вас есть куча времени, чтобы отрегулировать освещение, проверить блики, перенастроить и т. Д., Даже не сделав ни единого выстрела.Вспышка даст вам еще лучшее освещение, но для этого потребуется больше работы. Когда я говорю, что вспышка лучше, имейте в виду, что я использую вспышку, такую как вспышка Nikon SB-700, вне камеры, на световой стойке, такой как Interfit COR751 8,5-футовая световая стойка, стреляющая в зонт, такой как Westcott 2016 45-дюймов зонтик, срабатывающий по беспроводной сети с помощью триггеров, таких как триггеры беспроводной вспышки Yongnuo RF-603 N3 2,4 ГГц. Не дешево.
Возможность макросъемки:
Есть два способа получить хорошие макросъемки: камера / объектив с отличными возможностями макросъемки или камера с большим количеством мегапикселей, чтобы вы могли обрезать до разумного размера, в значительной степени увеличивая после того, как вы сделаете снимок.Лучшее — это сочетание того и другого. Просто наличие отличных макро-возможностей означает, что ваша камера может подобраться очень близко к объекту, что в теории здорово, на практике она отбрасывает тень на объект, который вы фотографируете. Хорошие мегапиксели — это хорошо, но слишком часто то, что, как вы думали, было в фокусе, не потому, что вы были так далеко, что не могли сказать. Камера, которую я использовал, могла находиться на расстоянии менее 1 мм от объекта и иметь чрезвычайно резкий фокус, но я редко бываю ближе двух футов. Вот моя основная установка:
После того, как вы все это опишете, вам нужно делать интересные снимки, вот где пригодится цветной фон, поставляемый с легкой палаткой.Вы также можете получить отличные вещи для установки предметов, зайдя в Home Depot и посмотрев на плитку на полу. У Wal-Mart есть почти бесконечный запас вещей, на которых вы можете поддерживать свои вещи, внутри, вокруг и т. Д. (Особенно в отделе поддельных цветов). Не забывайте, мать-природа, сосновые шишки, листья, камни, палки, цветы и многое другое прямо у вашей двери.
Если у вас нет штатива, купите его сейчас, нет, я имею в виду, прямо сейчас. Это единственная вещь (помимо фотоаппарата), которую вы обязательно должны попросить, одолжить или украсть….Ок, не то, но идею вы поняли. Это позволит вам использовать самый низкий ISO (в основном ISO — это светочувствительность пленки или, в цифровом формате, чувствительность датчика CCD), чем ниже ISO, тем чище и четче будут изображения. Добавьте к этому таймер автоспуска камеры, и вы получите мощное оружие для создания отличных фотографий. Выше показан очень недорогой штатив Slik U8000 с 3-сторонней жидкостной головкой, который я использовал только для этих снимков в течение многих лет. Если вы хотите чего-то более красивого, попробуйте трехсекционный алюминиевый штатив Manfrotto 190XPROB Pro и добавьте головку Manfrotto 128RC Micro Fluid Head.Внутри, с обычной зеркалкой или камерой наведи и снимай, запускаемой либо дистанционным спуском, либо автоспуском, подойдет почти любой дешевый штатив.
Если вы хотите увидеть несколько примеров фотографий моего продукта, включая фотографии ручек и часов, вы можете перейти по ссылке и получить хорошее представление о том, что вы можете сделать.
Удачи и веселья!
Пикассо и световая ручка
Художественное клише гласит, что предметом картины является сам свет.Но этими картинами Пикассо буквально воплотил это в реальность.
Нет ничего удивительного в том, что игра со световым пером — это настоящий творческий путь Пикассо. Он любил экспериментировать и придал новое значение слову «плодовитый».
Угадайте, сколько произведений искусства создал Пикассо за свою жизнь…
Пятьдесят. Тысяча. Да, 50 000 отдельных произведений — картин, рисунков, конечно, но также скульптур, керамики, гобеленов — даже ковров.
Но идея этих фотографий пришла не от Пикассо, а от Гьона Мили, фотографа LIFE, которого отправили во Францию, чтобы запечатлеть (на камеру) Пикассо, которому тогда было 68 лет.
Мили поигралась со светом и движением во время предыдущей съемки для LIFE, прикрепив фонари к носкам ботинок конькобежца.
Когда Мили предложила Пикассо проверить световое перо, художник согласился дать устройству 15 минут, и не более. Но было еще кое-что.
На самом деле, Пикассо был настолько очарован пером, что провел (буквально) еще пять сеансов с, как я думаю, разумно предположить, не совсем недовольной Мили.
Конечными результатами стала выставка в MOMA в Нью-Йорке в следующем году.
Если не считать мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.
Но когда вы смотрите на них, имейте в виду одну вещь. Помимо мгновенного следа кончика пера, Пикассо действительно увидел то, что он нарисовал, только когда были напечатаны фотографии.
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
1949
Гьон Мили / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
Как фотографировать перьевой ручкой: свет (часть 1)
Многим людям нравится использовать перьевые ручки не только потому, что ими приятно писать, но и потому, что они красивы.В зависимости от типа письма, который вы пишете, не всегда возможно поделиться своим письмом с другими. К счастью, в современном мире социальных сетей нет ничего проще, чем делиться изображениями ваших любимых ручек. В этой серии статей я хочу поделиться некоторыми советами о том, как фотографировать перьевой ручкой, чтобы получить наилучшие изображения, независимо от того, какой тип камеры вы используете.
В этой статье я сосредоточусь на свете. Прежде чем начать фотографировать, вам нужно принять несколько решений, большинство из которых связано с эстетикой изображений, которые вы собираетесь создать.Вы хотите яркое изображение без теней или что-то более драматичное? Вы хотите использовать уже имеющийся свет или установить какой-то внешний источник света? Все это важно учитывать перед тем, как сделать хоть один снимок. Примечание о следующих изображениях. Я использовал простой белый лист бумаги в качестве фона, чтобы было легче увидеть эффект другого света на окончательном изображении. Хотя они могут быть не самыми захватывающими фотографиями, мы надеемся, что они будут полезны.Кроме того, я использовал источник постоянного света, который использую в фотографии, но те же принципы применимы независимо от того, используете ли вы настольную лампу или солнечный свет.
Еще кое-что… щелкнув по изображениям, вы получите версию более высокого качества. Это должно помочь увидеть разницу между похожими изображениями.
Не пропустите следующие две статьи из этой серии: Цвет и оборудование для камеры
Как фотографировать перьевой ручкой: готовность к успеху
Главное, что может сделать или испортить любую фотографию, — это свет.Без хорошего света у вас никогда не получится хорошее изображение. Имея это в виду, вам нужно потратить время на обустройство рабочего места, прежде чем вы начнете фотографировать перьевые ручки. Прежде чем делать что-либо еще, давайте поговорим о качествах света.
В общем, есть два типа света: твердый и мягкий. Жесткий свет имеет четкие четкие границы между светлыми и темными участками изображения. Мягкий свет имеет очень мягкий постепенный переход от света к тени. Представьте, как все выглядит, когда вы находитесь на улице в солнечный день, а не в пасмурный день.Солнечный день дает жесткий свет, а облачный — мягкий.
Если вам нужен жесткий свет на изображениях, вам понадобится прямой источник света, такой как лампа, вспышка или солнце, текущее через окно. Если вам нужен мягкий свет, вам понадобится непрямой источник света, например окно, обращенное в сторону от солнца или покрытое рассеивающей тканью. Вы также можете получить мягкий свет, направив лампу на стену и используя отраженный свет вместо света, исходящего непосредственно от лампы.
Этот прямой свет создает очень темные и резкие тени.Этот отраженный свет не отбрасывает резких теней и обеспечивает равномерный свет по всему изображению. Светом для этого изображения был оконный свет. Солнце не светило прямо в окно. Обратите внимание на мягкие тени. Светом для этого изображения также был оконный свет. На этом изображении солнце светило прямо через окно. Обратите внимание на темные, четко очерченные тени. Это изображение светится прямым светом. Обратите внимание на темные тени. На этом изображении свет остался в том же месте, только его рассеивало тонкое белое полотенце.
Другая распространенная проблема — слишком темные тени. Даже если вы работаете с мягким светом, если у вас есть только один источник света (например, окно), вы можете получить тени, где вы не увидите никаких деталей. Легко исправить это — отразить немного света в тени. В идеале вы должны использовать что-то яркое и бесцветное, а не что-то отражающее (например, зеркало или алюминиевую фольгу). Это легко сделать с помощью простого листка бумаги. Все, что вам нужно сделать, это держать бумагу за пределами рамки, чтобы она отражала часть света, освещающего яркую сторону пера, на темную сторону пера.Для фотографий крупным планом это очень просто. На фотографиях, которые показывают большую часть сцены, будет сложнее заполнить тени, так как вы не сможете держать отражатель как можно ближе к ручке. В этом случае вам, вероятно, придется переоценить источник света или отрегулировать перо / сцену, пока свет не станет лучше.
На этом изображении вы можете увидеть, насколько темная и четкая тень пера. На этом изображении я использовал лист бумаги, чтобы отразить свет в тени, сделав их менее резкими. Настройка с прямым светом и без отраженного света Настройка с прямым светом и отраженным светом (обратите внимание на лист бумаги, который стоит вверх).
Говоря о настройке сцены, угол освещения также имеет большое значение. Поскольку вы обычно несколько ограничены в выборе источников света, то, как свет падает на вашу ручку, вероятно, больше всего повлияет на то, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Тени могут определять формы, но также могут отвлекать. Свет может выделить детали, но яркие пятна могут отвлекать от изображения. Взгляните на эти два изображения. Хотя это одна и та же сцена, изображение выглядит совсем иначе.Единственное, что изменилось, — это угол освещения.
Это изображение имеет плоский свет. Свет помещался рядом с камерой и падал прямо на ручку. Это изображение имеет боковое освещение. Свет был помещен слева от ручки и камеры.
Имейте это в виду, когда освещаете изображения. Плоский свет, как на первом изображении, обычно делает изображение чистым и прямолинейным. Обычно для него характерно минимальное количество теней на изображении. Этого можно добиться, если свет падает на вашу сцену с того же направления, что и камера, или используя мягкий свет.Резкий свет, как на втором изображении, обычно добавляет изображению немного драматизма и интереса. Этого можно добиться, разместив источник света сбоку от сцены или камеры.
Другие изображения
Хотя все предыдущие изображения были сняты камерой DSLR, вот некоторые из них были сделаны камерой на моем iPhone 7+. Если у вас хороший свет, вам не понадобится дорогая камера для создания привлекательных изображений.
Изображение iPhone с отраженным источником света Изображение iPhone с боковым освещением Изображение iPhone с плоским светом Изображение iPhone с рассеянным и заполняющим светом Вот настройка.Обратите внимание на источник рассеянного света и отражатель, чтобы заполнить тени.
Использование хорошего света для фотографии перьевой ручкой
Как вы, надеюсь, поняли, прочитав эту статью, свет — одна из самых важных частей фотографии. Имеет смысл уделить этому много внимания, прежде чем фотографировать перьевые ручки. Хорошее представление о том, как должно выглядеть окончательное изображение, может помочь вам начать с правильного пути при правильном освещении. Независимо от того, решите ли вы использовать жесткий или мягкий свет, теперь вы должны знать, как настроить свет в вашей сцене, чтобы он соответствовал окончательному изображению, которое у вас в голове.
В следующих статьях я буду обсуждать другие темы фотографии, такие как выбор фотоаппаратов и объективов, которые вы используете, и редактирование изображений. А пока я хотел бы увидеть некоторые из созданных вами изображений! Не стесняйтесь оставлять свое имя пользователя в Instagram в комментарии. Если у вас возникнут вопросы или возникнут проблемы при фотографировании ручек, не стесняйтесь обращаться за советом!
Что такое световое перо? (с иллюстрациями)
Термин «световое перо » имеет несколько значений.Во-первых, это ручка с подсветкой, работающая от батареек, на кончике которой находится светодиодная лампа, позволяющая писать в темноте. Во-вторых, это относится к ручкам, используемым для создания легких «каракулей» при фотосъемке с большой выдержкой. В-третьих, некоторые используют его для обозначения пера планшета для взаимодействия с компьютером через периферийный планшет, независимо от того, действительно ли при работе пера планшета используется свет. В-четвертых, и чаще всего это устройство ввода, которое позволяет пользователю взаимодействовать с дисплеем компьютера.
Световая ручка может относиться к подсвеченной ручке с батарейным питанием, на кончике которой находится светодиодная лампа.
Прототип светового пера был создан в рамках проекта Whirlwind в Массачусетском технологическом институте (MIT). Whirlwind был компьютерным прототипом 1950-х годов для системы противовоздушной обороны США, и световое перо в форме пистолета с рукояткой, прикрепленной под корпусом ручки, использовалось для выделения меток на экране ЭЛТ (электронно-лучевой трубки) как часть этой системы.
Некоторые люди называют ручки для планшетов легкими ручками.
Световое перо работает как приемник, взаимодействующий с дисплеем компьютера.Кнопка на ручке нажимается, когда она соприкасается с точкой на дисплее. Затем, когда пиксель, который маркирует перо, обновляется, световая вспышка идентифицирует местоположение, передавая информацию, связанную с этим местоположением, идентифицируя координаты x и y. Перо можно использовать для выбора элементов на дисплее или для рисования на дисплее. Возможность взаимодействовать «естественно», как с карандашом или ручкой, а не с клавиатурой или мышью, рассматривалась как большой шаг вперед.
Расцвет перьев
Light пришелся на начало 1980-х годов, но эргономическая нагрузка, связанная с удержанием пера у экрана, со временем ограничивала их использование. Тем не менее, они все еще используются в телешоу Jeopardy в качестве инструмента, с помощью которого участники делают свои ставки, а также в некоторых отраслях.Сферы, в которых перо продолжает использоваться, включают розничные продажи в приложениях POS, киосках, играх, графике и приложениях для здравоохранения. Новые инновации в области световых ручек включают модели, сочетающие эту технологию со сканером штрих-кода.
Va Пенсия по случаю потери кормильца и социальное обеспечение,
Gambols Игриво разгадывать кроссворд,
Смешанное определение кадрирования,
Статус заказа городской брони,
Напольное покрытие из дуба Рокко,
Аэробус Белуга Честер,
Листовая виниловая подложка,
Вернуться на главную страницу
Световое перо здесь! А теперь его нет.
Это световое перо объявление взято из объявления о новых продуктах на странице 6 главного выпуска журнала Atari Connection, Vol. 1, № 1., весна 1981 г.
В объявлении о новом продукте указано:
Световое перо здесь! Световое перо CX70 теперь доступно и может использоваться в программах, которые вы пишете для выбора меню, играх, компьютерном искусстве … во всем, что вы можете придумать! Ваше световое перо поставляется с полными инструкциями и кассетой с демонстрационными программами для стимулирования вашего воображения.Легкое перо CX70 Light Pen, подключенное к разъему контроллера на вашем персональном компьютере ATARI, легко использовать. Его можно использовать с вашими программами во всех графических режимах на BASIC, PILOT, ассемблере и других языках программирования ATARI. Посетите своего местного дилера для демонстрации. [Скорее, пока их не убрали с полок навсегда!]
Световое перо Atari CX70 было представлено на Летней выставке потребительской электроники в Чикаго в июне 1980 года. Из статьи Дэвида Х.Ахл, в сентябрьском выпуске журнала Creative Computing за 1980 год в разделе Atari на странице 30 говорится, что
Atari CX70 Light Pen — это новый контроллер, который позволяет пользователям рисовать разноцветные экраны на [экране], выбирать элементы из меню, играть в игры, выполнять прямые геометрические вычисления и выполнять операции ввода-вывода в базовых программах простым нажатием пера. к экрану телевизора. Световое перо считывает координаты телевизионного электронного луча при его прохождении. Это несколько иной подход, чем некоторые другие световые ручки, которые работают просто со светом и темнотой.Световое перо подключается к одному из четырех разъемов контроллера. Прейскурантная цена составляет 74,95 долларов США.
На снимке маленькая Люси использует свое острое, остроконечное световое перо ATARI CX70, чтобы рисовать прямо на тонкой, высоковольтной катодно-лучевой трубке на стеклянной передней панели своего телевизора, балансируя на наклонной башне подушек. Световое перо подключено к порту джойстика ее домашнего компьютера ATARI 400 через слишком короткий кабель. На столе, наряду с телевизором и ATARI 400, лежит старый стиль ( по сравнению с моим 14-летним «я» в 1982 году, и это безумный способ, которым я все еще думаю об этом, вы знаете, как ATARI 130XE просто вчера вышло сравнение с ATARI 400/800 ) Программа записи ATARI 410.
Моя мама, а точнее папа, всегда говорила мне не сидеть так близко к телевизору, что это плохо для моих глаз. Конечно, я все равно сделал это, и благодаря операции LASIK у меня все еще зрение 20/20! Черт возьми, я сейчас сижу так близко к монитору! Прости мама!
Также на картинке показано несколько коробок с программным обеспечением ATARI, включая вездесущий CXL4007 Music Composer и некоторые образовательные программы ATARI. Вокруг разбросаны подушки и куклы, в том числе очень популярная тряпичная кукла Холли Хобби 1970-х годов.Маркетинг ATARI всегда отлично демонстрировал женщин и девочек, и в этом отношении семьи, вовлеченных в STEM-деятельность, в неэксплуатирующей манере в их ранних домашних компьютерных объявлениях. Конечно, с другой стороны, инженеры ATARI, по слухам, также носили кодовые названия ATARI 400 Candy и ATARI 800 Colleen в честь привлекательных помощников администратора . Один шаг вверх, два шага назад.
Световое перо ATARI CX70
Световое перо ATARI CX70 было большим пером, оформленным в бежевой цветовой гамме ATARI 400/800 (ATARI Sunset).Характеристики и технические характеристики светового пера можно найти в брошюре «Контроллеры ATARI 1980 года».
В какой-то момент, прежде чем стать доступным в любом количестве, было принято решение удалить Atari CX70 Light Pen с рынка. Причины этого остаются несколько неясными (во всяком случае, для меня) по сей день. Вот история …
Световое перо ATARI CX70 было объявлено ATARI осенью 1980 года. Он появлялся в продаже в различных рекламных объявлениях многих компаний во многих журналах.
Объявление о наличии светового пера
осенью 1980 г.
В разделе новостей Atari на странице 9 май / июнь 1981 г., № 3 журнала ANALOG Computing говорится, что:
Световые ручки: Забудьте о них на время.Сначала они должны были быть выпущены в прошлом году, но их сдерживала небольшая проблема с программным обеспечением (они не работали на 400-х). Теперь, после того, как было отправлено несколько сотен, они обнаружили проблемы с контролем качества. Мне сказали надеяться на следующий год, поскольку у Atari более высокие приоритеты.
Интересно, пришлось ли им менять аппаратное обеспечение ATARI 400 на этом этапе, чтобы световое перо CX70 (и будущий CX75) работало правильно.
В следующем выпуске журнала ANALOG Computing, выпуске № 4 за сентябрь 1981 г., раздел «Новости Atari» следует на странице 9 следующим текстом:
ATARI LIGHT PEN: Наконец-то я нашел одну из немногих отправленных световых ручек…. первоначальный выпуск был отменен, потому что включенное программное обеспечение не работало на [ATARI] 400 … [в последующем выпуске] … только 200 вышли, прежде чем ATARI осознала, что контроль качества на внутреннем коммутаторе был плохо, примерно половина не работает … точность не идеальна … иногда переключатель на моем перо не работает … ему трудно читать определенные цвета, например, светло-красный … определенные части экрана могут не читать …
Это много проблем, возникающих для продукта с таким небольшим количеством деталей: оболочка, похожая на ручку, фотодиод, переключатель, некоторый провод и разъем порта контроллера джойстика ATARI и около 100 строк кода ATARI BASIC.
В книге The Creative Atari, опубликованной Creative Computing Press в 1983 году, статья Джона Андерсона под названием Build Your Own Light Pen (которая сама является перепечаткой статьи Outpost: Atari на странице 276 мартовского выпуска журнала Creative Computing 1983 года) говорится на странице 89, что:
… Atari сама запланировала производство светового пера. Это должно было стоить менее 100 долларов. Во втором квартале 1981 года была выпущена брошюра с описанием используемого устройства. Это был толстый толстый кусок пластика с концевым выключателем.И какие красивые разноцветные картинки он якобы нарисовал … t хотя решение убить его было принято более года назад, продукт был указан в нескольких розничных списках, пока всего несколько месяцев назад … было принято решение. заставил тянуть ручку. Причины этого остаются неясными. Некоторые предположили, что концевой выключатель был нестабильным, что делало устройство ненадежным … Другое объяснение, которое я слышал из более чем одного надежного источника, звучит так: Atari спроектирована как машина для всех, включая новичков и детей.Маркетологи с опаской относились к идее крошечного ребенка, который дурачился вокруг телевизора с большой заостренной палкой. Одно неверное движение и газонга: мама находит Билли на полу в гостиной, жертву взрыва! … Потяните за ручку … T Возможно, это была последняя капля в отношении светового пера Atari, а может и нет. Так или иначе, перо было снято с производства очень быстро, и маловероятно, что решение когда-либо будет отменено. Некоторым удалось сойти с конвейера …
Световое перо ATARI CX70 упоминается в названии статьи Скотта Мейса «Технология светового пера выглядит на микро», начиная со страницы 61 в выпуске Infoworld от 26 декабря 1983 года:
Гибсон [Стив Гибсон из Gibson Laboratories, разработчик более позднего светового пера ATARI CX75] считает, что световые ручки для персональных компьютеров не очень хорошо продавались отчасти из-за плохой репутации ранних версий (которые, по его утверждению, были хуже).Заметным провалом было более раннее световое перо Atari, которое практически не поставлялось без программного обеспечения. Продукт предлагался Atari всего несколько месяцев в 1981 году.
Стив Гибсон в целом говорит о световых ручках в статье Льюиса МакАдамса «Сказка о свете и волшебстве: создание светового пера Atari», которая начинается на странице 33 выпуска Summer 1984, Vol. 4, № 2, журнала Atari Connection.
Какова бы ни была основная причина, Atari CX70 Light Pen недолго просуществовала на рынке, и очень немногие из них, по некоторым данным, 200, действительно сошли с конвейера через канал и отправили клиентам.Теперь он считается редким коллекционным предметом.
ATARI CX4124 Light Pen CX70 Демонстрация — версия 8K Сторона 1
Еще в июле 2015 года я обратился к Брэду Кода из Best Electronics, чтобы узнать, есть ли у него какие-либо Световые ручки Atari CX70 (не CX75), демонстрационная кассета CX70 CX4124 или печатное руководство « доступно . Я был почти уверен, что этот продукт был историей. Мистер.Koda щедро поручила всему персоналу Best Electronics прочесать их огромный склад, и хотя световых перьев CX70 не было обнаружено, одна кассета CX4124 Light Pen Demonstration Program, вероятно, последняя доступная НОВАЯ кассета, была найдена. Отдел доставки Best Electronics тщательно упаковал мой заказ в новую, улучшенную, пригодную для вторичной переработки упаковку из арахиса и отправил его в Нью-Джерси.
ATARI CX4124 Демонстрация светового пера CX70 — версия 16K Сторона 2
Как только этот редкий неоткрытый маленький драгоценный камень приземлился в мой почтовый ящик, я снял кассету CX4124 Light Pen Demonstration с обеих сторон, используя свой старый Sony Walkman и Audacity.Затем я преобразовал полученные файлы с помощью утилиты FLAC, чтобы получить звук в желаемом формате. Я также использовал написанную мной утилиту, чтобы выгрузить текст LISTED ATASCII программы BASIC в изображение .PNG. Я заархивировал аудиофайлы, список программных файлов .PNG, а также фотографии кассеты Роланду Вассенбергу из ATARIWIKI для архивации и включения в статью об ATARI CX70 Light Pen.
Национальный костюм цыган нарисовать карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема : «История русского народного костюма »
«Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи :
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .
Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.
Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.
— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно нарисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Здесь на этом уроке будем рисовать поэтапно русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности, у каждой области и каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в коллекциях музеев. И какими бы разными не были женские одежды в той или иной области, истинно русскими народными всегда считались сарафан и кокошник у девушек. Давайте приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.
Этап 1. Пока изобразим вспомогательные линии. Круг — голова, в нем черты глаз и рта, Над и сбоку головы линии кокошника и ниже линия шеи.
Этап 2. Теперь рисуем овал лица плавненько, он должен быть очень нежным и гладким, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Выше круга нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по головке в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.
Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. О том, как рисовать поэтапно карандашом глаза, мы учили вас в своем уроке на сайте. Глаза ее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые реснички. Здесь же нарисуем аккуратный носик буквально одной черточкой и внизу ротик в улыбочке.
Этап 4. По голове вверху делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Он рисуется между линиями из этапа 1. Кокошник довольно большой. Представляет собой как бы полукруг. На нем несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.
Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, ниже от груди идет подол сарафана.
Этап 6. Рисуем верх одежды. Под сарафаном виднеется рубашка, воротничок воланчиком стоит. Верх самого сарафана — это бретели от плеч к линии груди.
Этап 7. Добавим низ сарафана. От линии груди проводим плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.
Этап 8. Покажем на нижней части сарафана волнистыми линиями складочки на ткани.
Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Вдоль линий рук из этапа 5 очерчиваем контуры рукавов. Рукава довольно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава схвачен манжетой. Так же здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.
Этап 10. По переду сарафана изобразим узоры треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветков. В руке девушки нарисуем платочек, которым она машет в танце.
Этап 11. В этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете узоры выбрать свои.
Этап 12. Оставим основные линии русской красавицы, сотрем ненужные.
Публикации раздела Традиции
Р
усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.
Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.
Понева
Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.
Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.
Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Рисунок национальные костюмы
Национальный костюм рисунок для детей 1 класса
Поделиться в Одноклассиках
Одежда
Время чтения 1 мин.Просмотры 1.2k.
У всех народов есть свои традиции и своя культура. И национальный костюм зачастую отображает обычаи своего народа, его быт и условия жизни. Познакомиться с различными национальными костюмами для детей можно в этой статье.
Набросок карандашом.
Молодец и красавица.
Саратовский народный костюм.
Простым карандашом.
Рисунок карандашом.
Раскраска.
Цветными карандашами.
Модель национального мужского и женского наряда.
Картинка для детей.
Образец для раскрашивания.
Рисунок национальных нарядов.
Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.
Раскраска русский народный костюм позволит показать детворе всю красоту и уникальность одежды наших предков. История нескольких тысячелетий наглядно показана на черно-белых изображениях. Под обложкой раскраски ребенка ждут разнообразные русские народные костюмы – мужские и женские. Малыши увидят, как выглядели платья и сарафаны, познакомятся с национальными штанами и рубахами. Найдут дети и контурные рисунки верхней одежды. Поразят детское воображение колоритные головные уборы и замсловатые украшения. В процессе разукрашивания можно рассказать ребенку, что каждый элемент костюма несет в себе особый смысл – информацию территории, где живет человек, его социальном положении в обществе, возрасте.
Скачать и распечатать раскраски русский народный костюм
Национальные костюмы мира | Журнал Ярмарки Мастеров
Национальный костюм для любого народа – это воплощение всех его особенностей, культуры и традиций. Каждая нация может похвастаться особенной одеждой, которая хранит в себе частичку прошлого и позволяет сохранять национальную идентичность. О таких костюмах сегодня и пойдет речь.
Предназначение
Традиционная одежда – это не только способ защититься от холода, но и возможность проявить свою принадлежность к определенной культуре. Национальная одежда ранее очень четко делилась на повседневную и праздничную. К тому же по определенным деталям национального костюма можно было судить о том, к какому сословию принадлежит человек.
Особенности народных костюмов мира
Киргизский
Прежде всего стоит отметить, что киргизская одежда изначально отличалась удобством. Этот народ привык к кочевой жизни и верховой езде. Поэтому их наряды были максимально приспособлены для постоянных поездок на лошади.
Традиционный киргизский костюм создавался из шкур животных и грубой шерстяной ткани. Из таких прочных материалов шили простые длинные плащи. Их полы запахивались при необходимости, а пояс подвязывался кожаным ремнем. Национальная киргизская одежда широкая и удобная, с минимальным количеством декора.
Калмыцкий
Национальная одежда калмыков теплая, а наряды многослойные. Легкие нижние одежды – рубаха и штаны – создавались из тонкого хлопка, сукна или нанки, в зависимости от благосостояния семьи. Верхняя одежда была более плотной, из шкур или войлока. Ее украшали мехами, а богатые люди в качестве декора также использовали нашивные лампасы.
Костюм Грузии
Национальный костюм Грузии среди других традиционных костюмов выделяет обилие декора. Наряды для грузинских женщин состояли из картули (длинного приталенного платья) и пояса, который обязательно украшался вышивкой или жемчугом.
Для мужчин типичной одеждой были шаровары и рубаха, дополненная черкеской. В таком наряде фигура мужчины казалась более стройной и подтянутой за счет узкой талии, подчеркнутой поясом и широких плеч.
Сербский
Национальная сербская одежда отличается простотой. Основным материалом для пошива традиционных нарядов всегда было тонкое полотно. Полотняную одежду шили для взрослых и детей. Носили ее в любое время года. Правда, зимой наряды дополняли шерстяной юбкой и теплой прегачей. В качестве верхней одежды использовали меховые безрукавки или плотные кожаные накидки.
Адыгейский
Характерной особенностью адыгейских костюмов являются свободные накидки, напоминающие халаты с широкими полами. Такие накидки застегивали на серебряные пуговицы. Дополняли образ удобными шароварами, которые заправлялись в ноговицы.
Сверху адыги накидывали на плечо войлочную бурку. Она носилась так, чтобы правая рука все время оставалась свободной. Это было удобно, прежде всего, для мужчин-воинов, равно как и кольчуга, которую они надевали под бурку.
Еще одна характерная особенность адыгейского народного костюма – высокая войлочная шапка. Носили ее мужчины, в то время как женщины старались подобрать более элегантный головной убор, к примеру, остроконечную шапочку, декорированную шишаком. Они также по возможности богато украшали свой наряд перстнями, серьгами, браслетами и прочими декоративными элементами.
Финский
Традиционный финский костюм выделяется холодными цветами, простыми этническими узорами и особой элегантностью. Женский национальный наряд – это сочетание длинной юбки, украшенной передником, лифа-безрукавки, надеваемого поверх блузы, жакета и обуви с носками. Молодые девушки могли обходиться без головных уборов, а вот замужним женщинам полагалось надевать аккуратный кружевной чепец, выходя на улицу.
Английский
В отличие от шотландцев и ирландцев, жители Туманного Альбиона не имеют характерной одежды, которую можно было бы назвать национальным костюмом. Но есть определенные вещи, которые носят типичные представители определенных профессий, характерных только для Англии. Например, стражники знаменитого Тауэра носят алые камзолы, расшитые золотом. В качестве головного убора используется высокая шашка, украшенная черным мехом.
Ингушский
Среди национальных ингушских костюмов стоит выделить праздничные платья для девушек. Они шились из дорогих однотонных тканей и по возможности декорировались кружевом, жемчугом и золотой или серебряной вышивкой. Еще одна характерная черта – «курхас», старинный головной убор, который дополнял традиционные нарядные костюмы.
Таджикский
Народный таджикский костюм идеально подходит для жителей горной местности. Характерными его чертами являются свободные рубахи, шаровары и теплый халат, дополненный поясным платком. В качестве головного убора таджики традиционно использовали тюбетейки.
Женские наряды также состояли из удлиненной рубахи и теплого верха. Талантливые рукодельницы дополнительно украшали свою рубаху оригинальной вышивкой.
Цыганский
Поскольку цыгане – это выходцы из Индии, в их нарядах четко прослеживается схожесть с цветастыми индейскими нарядами. Цыганский народ – это кочевники, поэтому каждая группка, останавливающаяся на территории той или иной страны, вбирала в свой наряд характерные черты их национального костюма.
Но все цыганские наряды объединяли определенные черты. Так, среди цыганского народа существует система табу под названием «пэкэлимос». Она подразумевает открытый верх и закрытый низ. Дело в том, что согласно верованиям цыган, нижняя часть женского тела нечистая, поэтому ее нужно скрывать длинной юбкой. Что касается верха, он вполне может быть открытым и дополненным глубоким декольте.
Поверх длинной цветастой юбки девушки всегда носили фартук. Считалось, что он является дополнительным щитом, ограждающим тело женщины от чужих взоров и прикосновений.
Хакасский
Хакасские костюмы также достаточно самобытны. Мужчины носили рубаху и плотные однотонные штаны, женщины – максимально закрытое платье. Женский наряд должен был скрывать от посторонних взглядов все тело, кроме кистей рук и шеи.
Особого внимания заслуживают праздничные национальные костюмы. Они изготавливались из дорогих материалов: шелка, черного бархата и меха. Таким костюмам придавал уникальности орнамент. Чаще всего на поверхности платьев вышивали изящные растительные узоры.
Казаков
Казаки были воинами и всадниками. Поэтому их одежда предназначалась для верховой езды. Свободные шаровары не сковывали движений и позволяли свободно передвигаться на лошади. Верх, наоборот, был максимально облегающим. Короткая шинель защищала от холода, но не мешала ни скачке, ни участию в пешем бою. Для большего удобства ее дополнительно подвязывали поясом или широким кушаком.
Испанский
Одним из самых эффектных национальных костюмов является испанский. Наряды для женщин в Испании отличались открытостью и подчеркнутой сексуальностью. Женский костюм состоял из широкой юбки яркого цвета, корсета и блузы с открытым декольте, а иногда и оголенными руками.
Самым характерным элементом наряда считается цветастая многослойная юбка, которую одевали как в повседневной жизни, так и на праздники. Самым эффектным головным убором была и есть мантилья. Сейчас эту кружевную накидку, надетую поверх высокого гребня, иногда используют для создания свадебных образов в народном стиле.
Костюм Таиланда
Костюмы жителей Таиланда более легкие и яркие. Это обусловлено особенностями страны, в которой они проживают. Еще одна характерная черта нарядов этой солнечной страны – обилие украшений. Девочки с пяти лет носят на шее и запястьях кольца, количество которых со временем растет. Именно это, согласно их верованиям, является эталоном красоты.
Шотландский
Народные шотландские костюмы известны по всему миру такой характерной особенностью, как килт. Эта деталь гардероба, напоминающая простую юбку, является частью наряда для мужчин и женщин.
Килт шьется из тартана. Это плотная шерстяная ткань с характерным принтом в клетку. Стоит также заметить, что у каждого клана и региона имелся свой рисунок, отличающийся размером клетки и сочетанием цветов. Верх у национального костюма Шотландии однотонный, дополненный черным жилетом.
Мексиканский
Костюм жителей Мексики ассоциируется у многих с сомбреро – широкополой шляпой. Но помимо этого головного убора, к национальной мексиканской одежде относят также широкую хлопчатобумажную рубашку и однотонные брюки.
Женские вариант народного костюма мало чем отличается от мужского. Он состоит из той же блузы, дополненной однотонной длинной юбкой. Неотъемлемая часть национального костюма мексиканки – цветастая шаль, которую женщины используют и как накидку, и как головной убор, и даже как слинг, в котором можно носить новорожденного малыша.
Болгарский
Национальные болгарские костюмы традиционно делятся на «чернодрушну» и «белодрешну». Первый вариант одежды выполнялся в темных тонах, второй – в светлых. Светлые костюмы надевались по праздникам, а более темные предназначались для повседневной носки. И рубашку, и жилет болгары украшали вышивкой.
Женщины обычно носили длинные сарафаны, дополненные расписным передником. А мужчины рубаху и жилет сочетали со штанами. По тому, насколько широкие штаны, можно было оценить благосостояние мужчины. Чем шире нижняя часть костюма, тем более богатый болгарин.
Чувашский
Национальные костюмы мира настолько же разнообразные и непохожие друг на друга, как и сами люди, населяющие территории разных стран. Сейчас традиционные костюмы надевают только по особым случаям, а отдельные их элементы используют при создании современных нарядов для женщин и мужчин. Такое отношение к национальной одежде позволяет сохранить чувство принадлежности к определенной культуре и память о богатом прошлом своей страны.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.
Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.
ПОХОЖИЕ УРОКИ
как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».
Читайте также:
Понева
Женский костюм. Понева
Женский костюм. Понева
Рисунок русский женский народный костюм красками
Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 297 Опубликовано Обновлено
В этом уроке ребенок сможет научиться рисовать рисунок «Русский женский народный костюм«, который состоит из рубашки и сарафана. Добавим еще бусы, которые придадут нужный колорит.
Понадобятся такие материалы:
— гуашь;
— кисточка;
— стакан с водой;
— палитра;
— карандаш с ластиком;
— линейка;
— плотный лист бумаги.
Пошаговое рисование народного женского костюма:
1. Ребенку легче будет нарисовать русский костюм для женщины, используя для наброска простые геометрические фигуры и линии. Так рисуем сперва большой круг. Он может использовать трафарет или любой круглый предмет для обводки. Затем добавляем фигуру, используя линейку.
2. Из боковых частей круга создаем рукава рубашки, а вот из прямоугольника – сарафан с деталями.
3. Добавляем складки и линии для отделки ткани другого цвета и материала. Также для общей картины дорисуем две линии крупных бус на шее. Немного подкорректируем контур рубашки, добавив на плечах небольшие прямоугольные детали.
4. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска женского народного костюма.
5. Закрашиваем красной гуашью бусы, детали на рубашке и большую часть сарафана.
6. Оранжевой или светло-коричневой гуашью прокрашиваем небольшие детали русского народного наряда для женщины.
7. Далее прорабатываем рисунок бордовым цветом. Закрашиваем поясок и некоторые полоски рисунка.
8. Закончим рисование нашего народного женского костюма черной гуашью.
Рисунок русский женский народный костюм на листе бумаги полностью готов благодаря гуашевым краскам.
изображений, фотографий и векторных изображений национальных костюмов
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка главнаяPremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловCollage makerЦветовые схемы .
изображений, фотографий и векторных изображений в национальном костюме Англии
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости PremiumBeat blogEnterprisePric ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
ФильтрыОчистить всеВсе изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
Редакция
Кадры
Музыка
Поиск по изображению
национальный костюм англия
Сортировать по
Самые актуальные
Свежие материалы
Тип изображения
Все изображения
Фото
.
Национальный костюм Англии — Национальное платье
Национальная одежда Шотландии | Национальная одежда Уэльса
В Англии, в отличие от Уэльса и Шотландии, нет официальной национальной одежды.
Некоторые люди думают, что мужчины в Англии носят костюмы и шляпы-котелки, но очень в наши дни видеть кого-либо в котелке.
(Человек на фото принимал участие в параде по случаю дня рождения одного из полков Королевской гвардии.)
Группа по английскому национальному костюму пытается сделать национальную одежду Англии той, которую носили англосаксы в VII веке. Англосаксы были воинами-земледельцами и пришли из северо-западной Европы. Они начали вторжение в Британию в 450 г. н.э.
г.
Гораздо лучшим выбором для английского национального платья было бы выбрать из множества наших обычаев и традиций, существующих в Англии. Существует широкий выбор костюмов, от захватывающих церемоний, связанных с монархией, до традиционных костюмов, которые носят танцоры морриса и другие на английских деревенских ярмарках.
Жемчужные короли были лидерами викторианской уличной торговли. Свое название они получили потому, что носили на шляпах жемчужные пуговицы в знак авторитета. Позже стали носить одежду, покрытую пуговицами. Титул Жемчужного Короля передается в семье, также есть Жемчужные Королевы, Принцы и Принцессы. Теперь они тратят свое свободное время на благотворительность.
Йомен стражи
Бифитеры и Йомены Стражи очень важны, потому что они заботятся о нашей королеве и ее драгоценностях.Некоторые говорят, что это самое близкое к нашему национальному костюму.
Обычная одежда, которую мы сегодня носим, имеет давние традиции. Очень холодные зимы в Крыму во время войны 1853-56 годов дали нам названия кардигана и балаклавы. Лорд Кардиган возглавлял легкую бригаду в битве при Балаклаве (1854 г.) «Кардиган» теперь представляет собой теплое шерстяное короткое пальто с пуговицами, а «балаклава» — шерстяная шапка.
Другой британский солдат, Веллингтон, дал свое имя паре ботинок.Сегодня они имеют более короткое название — «Резиновые сапоги»
.
Другие британские национальные костюмы .Архивы
французских национальных костюмов — World4
Бретань (фр. Бретань). Прически для женщин и детей: Bigouden в Пон-л’Аббе и Кабелу. Женщины Сабль-д’Олон. Соленое население полуострова Геранд: костюмы женатых; Вентель, церковный плащ.
Исторические профессии. Городской служащий, зажигающий уличные фонари с наступлением темноты. Парижские персонажи около 1823 года.
Контрабандист. Окрестности Гавери. Костюмы Пиренеи. Контрабандье, Envierons de Gaveury.
Контрабандист из Венаске, в порту Оо. Contrebandier Venasquais, passant le port d’Oô.
Охотник из Ронсара. На Маладете. Костюмы Пиренеи 1834. Шассер де Ронсар на Маладете. Костюмы Пиренеев.
Шарле, Руководство по Рамону. Пик горы Перду.Костюмы Пиренеи 1834. Шарле, Гид де Рамон. Au pic du mont perdu. Français: Ансели, Рене (1876-1966). Владелец.
Костюмы Пиренеи. Свадебные подарки. Молодая невеста в Eaux-Bonnes Ossau Valley. Костюмы Пиренеев. Cadeaux de noce jeune mariée aux Eaux-Bonnes Vallée d’O’ssau.
Костюмы Пиренеи. Баскская деревня Ланн, долина Брету. Костюмы Пиренеев. Баскская деревня де Жанн, Валле-де-Баретон.
.
Цыганский костюм
Цыгане, или рома, известны всему миру. Считается, что свой кочевой путь их далёкие предки начали в Индии, а со временем сформировался особый народ с общими корнями, языком и тщательно охраняемыми традициями. К последним относится и цыганский костюм, отражающий их эмоциональность, образ жизни и предпочтения. Что же носят загадочные Эсмеральды и пылкие Алеко?
Как сформировался костюм
Эталон женского цыганского костюма – длинная пышная юбка с воланами, пёстрая блуза с широкими рукавами и килограммами украшений – окончательно сформировался в Румынии в конце XIX века, когда гордый народ получил в этой стране свободу. Кочевники отправились колесить по Европе, и приходившим на их уличные выступления зрителям пришлись по вкусу яркие одеяния. Фасоны подхватили и остальные цыгане. До этого осевшие в России рома ходили в тюрбанах, простых платьях и кутались в длинные шали. Финские цыганки шили чёрно-серые наряды из тяжёлых плотных тканей – например, бархата. В Англии темноволосые красавицы носили яркие плащи с капюшонами – жаждущие гадания должны были видеть цыганку издалека. Покинувшие Византию рома надевали светлые рубахи, тюрбаны и повязывали плащ через плечо. В балканских и мусульманских странах до сих пор многие цыгане ходят в шароварах.
Свободные одежды не сковывают движений во время зажигательных танцев у костра, а яркие цвета выглядят экзотично и привлекают больше внимания, поэтому на публику рома выходят именно в привычных общественности костюмах. Дома, понятное дело, одеваются куда проще. Однако кому интересны обыкновенные домашние одёжки? Вот художники с режиссёрами и помещают цыганок в юбках с воланами хоть в средневековую Европу, хоть в наполеоновские времена.
Женский костюм
Основа костюма – широкая юбка с воланами. Этот фасон родом из Испании – местные Кармен изнашивали подолы до лохмотьев, а поскольку традиции строго запрещают цыганке открывать ноги, то они пришивали дополнительные куски ткани.
Замужние женщины обязательно носят фартук поверх юбки. Под фартуком может быть спрятан украшенный оборками передник с большим карманом, куда складывают мелкие предметы быта. Блузы и кофты выбирают свободного покроя и без ворота, рукав должен покрывать руки не менее чем на четверть – широкие рукава с оборками позаимствованы опять же у испанских цыганок. После замужества женщина не имела права показываться простоволосой, поэтому на её голове до конца жизни прописывался скрученный жгутом платок. Страсть к украшениям служит поводом для шуток, однако имеет своё объяснение. Кочевники не могли оставлять накопленное в банке и покупать на заработанное предметы быта и дорогую одежду – неизвестно, когда табор отправится на новое место. Поэтому действовали по принципу «всё своё ношу с собой», и вкладывали деньги в украшения. К слову, тяжёлые многоярусные монисто носили только замужние, просватанной девушке позволялась разве что одна монетка на шее. Часто рома украшают себя розами – считается, что этот цветок – как цыганка среди прочих растений.
Мужской костюм
Мужской цыганский костюм сформировался под влиянием традиционных венгерских нарядов. Просторные рубахи, куртки с серебряными пуговицами, расшитые жилеты, кожаные пояса и головные уборы – бароны одевались куда солиднее женщин! Обязательным элементом мужского наряда были сапоги – они говорили о статусе и достатке. Цыганки же лихо отплясывали босиком вплоть до холодов. Фасонистые мужчины носили шёлковые платки на пиджаках, а дорогим аксессуаром служили инкрустированные курительные трубки. Выразительными были и ремни – их делали узорчатыми, украшали камнями и клёпками и привешивали массу полезных вещей: плётку, нож, мешочки с травами и табаком, засушенную летучую мышь – цыганский оберег. В левое ухо мужчины вдевали серьгу – считалось, что если проколоть мочку в определённом месте, у человека всю жизнь будет острое зрение.
Каждая деталь цыганского костюма говорит о духе свободы, непокорной натуре и кочевом образе жизни народа. Ай, ромалэ, ай, чавалэ!
Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок», «Русский национальный костюм».
Анимационные программы для школьников
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Главный этнографический парк страны «ЭТНОМИР» организует для школьников и студентов специальные образовательные туры, в состав которых входят тематические экскурсии и мастер-классы. К любому туру можно дополнительно заказать анимационную программу — выбор большой:
«За цыганской звездой путевой»
«Удаль молодецкая»
«Волшебные огни Средиземья»
«Мореплаватели»
«Рождественские потешки»
«Встреча с Ходжой Насреддином»
«Делу время, потехе час»
«Путешествие по русскому календарю»
«Игры народов Сибири и Дальнего Востока»
«Путь следопыта»
«Тайна Зелёной страны» (с элементами квеста)
«Кубок снеговика» и другие.
Играя, дети расширяют своё представление об окружающем мире, испытывают естественное желание и потребность узнавать новое, развиваются навыки общения, формируется личность… Давайте играть!
Как сделать костюм цыган своими руками :: SYL.ru
Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.
Костюм для девочки
Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений – это сделать костюм цыганки.
Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.
Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
В-третьих, обязательный головной уборки цыганки – платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.
Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.
Костюм для девушки
Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?
Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет – это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
Яркая бандана завершит образ.
В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений – большие серьги кольца.
Прическа и макияж
Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь. Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих – губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.
Аксессуары
Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки – это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.
Костюм для фотосессии
Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.
Мужской костюм для вечеринки
Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.
Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.
Мужской костюм для фотосессии
Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.
Цыганская мода в работах D&G
Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция – это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились источниками вдохновения. Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.
Почему традиционная одежда цыганок в разных странах отличается. Выкройка цыганской юбки
Правильнее сказать – собрать.
Если Вы готовите личное выступление на карнавале и намерены выиграть главный приз за лучший костюм, возможно, Вам мои советы не слишком подойдут.
А вот для новогоднего корпоратива или проведения веселой вечеринки по другому поводу – это в самый раз, потому что цыганку я играла как раз на работе под Новый год.
Это было давно, интернет был еще массово недоступен, поэтому всё придумывали из головы и по памяти. Воспоминания, правда, были смутными, и опирались они на то, что видела в детстве: образы цыганок, которых изредка встречала на улице, нечастые выступления на ТВ цыганского театра «Ромэн» и культовый, наверное, фильм «Табор уходит в небо», который я смотрела в первый и последний раз на большом экране кинотеатра в возрасте 10 лет.
Впечатление было настолько сильным, что больше этот фильм никогда не пересматривала.
Костюм цыганки
я себе представляла так и только так:
Яркие цветастые юбки с очень широким подолом
Блузка с широкими рукавами-воланами
Платки на голове и/или талии
Много украшений на шее, блестящих и звенящих при движении – бусы, цепочки с золотистыми монетками, медальонами и пр.
Очень может быть, что сами цыганки мой костюм бы подправили, но когда я вошла в зал, где проходил корпоратив, никто не засомневался, что вошла именно цыганка. А это для нас самое главное. И это при том, что в наряде меня до выступления никто не видел, кроме одной девушки в кабинете, и я не черноглазая брюнетка, а сероглазая шатенка.
Как сделать костюм цыганки на корпоратив.
Точнее, как мы его делали.
Сначала придумали, что нам нужно – смотрите выше.
Потом стали соображать, что из этого есть у нас самих. Оказалось, что почти ничего – только одна юбка вроде бы не самой подходящей расцветки. О том, чтобы что-то докупить, вопрос почти не стоял – дорого, и негде особо, да и на один раз покупать смысла не было.
Стали потихонечку спрашивать у коллег, стараясь не раскрывать секрета. В итоге нам посносили несколько больших платков с бахромой, еще одну юбку и целую гору цепей и бус))
Завели большую коробку, написали на ней «Костюм цыганки», сложили туда все собранное добро, а сверху положили большой лист-список – кто что принес и когда нужно вернуть.
Одни люди хотели забрать свою вещь сразу после вечеринки (да и мне самой так было бы спокойнее), другие наоборот, просили отдать после праздников, поскольку раньше им совсем не до этого.
Сразу скажу – всё вовремя с благодарностью вернули, и этот список очень помог. Очень советую Вам тоже раскладывать все по тематическим коробкам и обязательно сразу записывать, а потом вычеркивать. Потому что это сначала кажется, что всё запомнишь, а когда набирается несколько коробок с разными костюмами, реквизитом для выступлений и плюс забивает голову волнение – никогда от него полностью не удается избавиться до самого конца мероприятия -, то забываешь все напрочь! Голова или пустая, или в ней с бешеной скоростью носятся умные мысли задним числом))) Так что складывайте и записывайте сразу!
Возвращаемся к костюму цыганки.
Проблемой оказалось найти блузку. Спустя несколько лет у меня случайно появилась нужная кофточка – хоть снова выступать иди! -, но тогда ничего даже близкого не находилось. Кажется, что-то принесли, но мелкое и очень открытое — я отказалась. После долгих раздумий решила просто надеть свое обычное черное платье, поверх него обе юбки и большой платок на одно плечо, завязав его по диагонали на талии. На шею – почти все принесенные украшения, кажется, еще и браслеты какие-то были, на голову – платок, завязанный сбоку.
Юбки оказались одной длины, и чтобы их красоту и количество было видно, я край верхней юбки заправила за пояс, показывая тем самым кусочек юбки, что под ней.
На фото как раз этот край попал в кадр – спасибо нашему любителю-фотографу, который окликнул меня, закрывающую кабинет. Он успел щелкнуть затвором, пока я оборачивалась. Потому и кисти платка на фото всё еще продолжают лететь))
Все остальные немногочисленные фотографии с вечеринки, к сожалению, или нечеткие, или очень темные.
Еще одно фото меня в цыганском костюме есть в статье, где , что передвинут шкаф.
Оно тоже может быть Вам полезным для создания образа цыганки.
Конечно, числу моих юбок было очень далеко до количества юбок Рады)) Специально для данной статьи я фрагментами прокрутила фильм «Табор уходит в небо» и нашла этот кадр: белое – платок, все остальное – юбки одной хозяйки, которые сушатся на берегу!
Но две моих, думаю, все равно лучше, чем одна))
Почитайте также цыганки – они Вам пригодятся на празднике. А я пока прощаюсь
с пожеланием удачно сделать костюм цыганки
и чувствовать себя в нем хорошо!
Ваша Эвелина Шестерненко.
Для выступлений.
А недавно задумалась, почему такой тип костюма — пышная юбка с воланами, блуза с широкими рукавами, золотые украшения — считается эталоном? Ведь все мы знаем, цыганки должны быть одеты в пестрые, очень пышные юбки, с обязательной розой в прическе и множеством золотых украшений. Мужчины — в красных рубахах, с кольцом в ухе и обязательно с медведем. Откуда пошло это представление? Стала читать, интересоваться, и вот какую информацию о цыганском костюме я нашла. Мне это кажется интересным. Надеюсь, и вам тоже.
Цыгане — древний народ, выходцы из Индии. Считается, что в Индии они относились к одной из низших каст, и это стало одной из причин их исхода оттуда. Далее цыгане расселились по всему миру. Изо всех стран и мест, где они жили, они вбирали культуру местного населения. Это сказывалось и на одежде. Цыгане всегда были бедны, поэтому их одежда была добыта у местного населения, или куплена по дешевке, или попросту украдена.
Есть у всех цыган общие черты и традиции, которые присущи всем группам.
Первое — это понятие «скверны». Считается, что вся нижняя часть половозрелой женщины нечиста. Поэтому цыганки всегда закрывают ноги, хотя могут ходить с практически обнаженной грудью, совершенно этого не смущаясь. Все, что соприкасается с ногами женщин — нечисто: юбка, обувь, пол и т.п. Кстати, интересный факт, некоторые группы цыган считают, что женщина осквернит весь дом, если поднимется на второй этаж. Поэтому они либо живут в невысоких домах, либо не разрешают взрослым женщинам подниматься на второй этаж. Но не все группы цыган думают так. Некоторые считают, что перекрытия хорошо предохраняют от скверны.
Кстати, слышала такую историю. В одном цыганском поселении как-то раз с утра один цыган увидел на своей машине женские туфли. Или кто-то подшутил, или решил осквернить его машину, неизвестно. Но, машину продали на следующий же день.
Возвращаясь к скверне, скажу то, что некоторые цыганки дополняют свой костюм фартуком, чтобы юбкой не осквернять вещи, до которых будут касаться другие люди.
Также заметной особенностью цыганок можно назвать то, что они носят своих детей на спине. Это стало необходимостью в их кочевой жизни, когда ребенка везде нужно было брать с собой.
Также все мы знаем огромную любовь цыган к украшениям, особенно золотым. Но это очень легко объясняется. Если, к примеру, европейский человек заработал много денег, он купит себе хороший дом, землю. А у цыган с древних времен постоянного дома не было и становиться оседлыми у них желания (или возможности) не было. Поэтому на заработанные деньги они покупали украшения и одевали все на себя, чтобы не потерялось.
Также интересно то, что цыганки ходят босые. Эта привычка у них зародилась еще в Индии.
Изменения костюма цыган можно разделить на периоды
1. Византийский период.
В XII – XVII
в.в. цыгане, впервые появившись в Европе, выглядели очень необычно. Они долгое время прожили в Византии, и это наложило отпечаток на их костюм. Они носили нижнюю длинную рубаху и плащ.
Мужчины носили длинные бороды и серьги в ушах, что было в диковинку в Европе в то время. На головах у женщин были тюрбаны, одеты они были в длинные просторные рубахи у сверху носили покрывало, в которое заворачивали младенцев.
Цвета одежды были достаточно темными, серыми, коричневыми. Это можно объяснить как тем, что цветные красивые ткани в те времена стоили дорого, так и тем, что цыгане носили свою одежду подолгу, она выцветала и пачкалась, приобретая мрачный оттенок.
2. Период адаптированного костюма XVII —
сер. XIX
в.
В XVII
веке по всей Европе были приняты антицыганские законы. Поэтому цыгане стали стараться одеваться в европейские платья, которые носились в стране, где они находились.
В этот период шли заимствования одежды, обстановки у жителей мест, где находились цыгане. В России, например, цыганки одевали кокошники, сарафаны, в их домах появились иконы и самовары. В Европейских странах происходило то же самое. Цыганки смело одевали лифы со шнуровкой, капоры и корсажи.
В это время у румынских и венгерских цыган начинают проявляться признаки костюма, который мы сейчас считаем традиционным.
Особенно хочется выделить такую группу цыган, как кэлдэрары (или котляры). Это цыганская этническая группа, которая сформировалась на территории Румынии.Именно они и создали «настоящий цыганский костюм ».
Их вклад в появление всем нам знакомого цыганского костюма можно выделить в отдельный период:
3. Считается, что котляры синтезировали в костюме все лучшее, что было у западных и восточных цыган.
Обязательными атрибутами костюма цыганки стали юбка, косынка и фартук.
Юбка длиной до щиколотки собиралась на талии в складки. Спереди обычно делали разрез, чтобы женщина могла одевать юбку не через голову, чтобы не осквернить верхнюю часть тела. Для той же цели служил и фартук. Также цыганка обязательно носила косынку, которую умела завязать множеством разных способов. А под фартуком женщины носили небольшие передники с карманом, куда складывали деньги и предметы туалета.
Цыганская тяга к золоту и украшениям теперь нашла свой выход. В это время у цыган появились деньги, что сразу отразилось на наряде цыганок. Они стали вплетать в волосы золотые монетки и украшать шею монистами. Монистами украшали себя только замужние женщины, молодые девушки могли позволить себе носить лишь одну монетку на шее.
Кстати, кэлдэрарки впервые увидели оборку на юбке у испанских цыганок и сразу же ввели ее в свой костюм. Правда, испанские цыганки предпочитали делать несколько тонких оборочек, а кэлдэрарки пришивали одну широкую. Красивый расширяющийся книзу рукав был тоже позаимствован у испанских цыганок.
Мужской костюм котляров тоже был достаточно интересным. Видно, что на него оказал большое влияние венгерский национальный костюм. Куртка с большими серебряными пуговицами, жилетка и штаны украшены красивыми аппликациями, высокие сапоги, головной убор, кожаный пояс. Также к костюму прилагался платок, прикрепленный для красоты к пиджаку, посох и трубка.
4. Последний период развития цыганского костюма.
XX век практически полностью уничтожил все национальные костюмы, оставив им место на сцене, в музеях и частных коллекциях.
Одежда являтся важнейшим этнографическим
источником. Весьма распространённой является точка зрения, что цыганский
народный костюм у женщин всегда были ярким и дополнялся
монистами. Ряд авторов признаёт, что покрой одежды испытал
влияние разных культур, но в целом, по их утверждению,
элементы древнего индийского фасона сохранились до наших
дней. В этот комплекс костюма, будто бы, входили широкая
пёстрая юбка у женщин и жилетка у мужчин.1 Этот взгляд по всем позициям является неверным. Этнографы
уже доказали, что старинная цыганская одежда не имела
ничего общего с той, которая существует сейчас. Для изучения цыганского костюма есть два пути: анализ
литературных данных и анализ изобразительного материала.
Оба метода уже использовались в науке. Существует работа
польского учёного Леха Мроза и небольшая статья французского
исследователя Во де Фолитье. Мы работаем по той же методике,
но используем гораздо больший по объёму материал и, соответственно,
имеем возможность сделать более глубокие выводы. Нами
впервые составлена всеобъемлющая периодизация, и выявлены
четыре этапа в развитии костюма. Исходный «индийский»
этап сознательно не рассматривается, поскольку полностью
отсутствуют литературные и иконографические источники. Как и всё остальное, костюм надо рассматривать в историческом
контексте. С этой точки зрения прослеживаются следующие
закономерности:
Эволюция цыганской одежды . Таблица 11
Что касается исходного слоя материальной культуры, сейчас
представляется возможным сделать лишь несколько замечаний,
касающихся скорее даже не костюма, а отношения к наготе.
Как уже говорилось, у цыган существует система табу, называемая
«пэкэлимос». Эти табу относятся к нижней части
женского тела. Практическим следствием данной системы
взглядов было то, что цыганки достаточно равнодушно относились
к обнажению груди, но стремились прикрыть ноги хотя бы
ветхим куском ткани. В Индии женщины из ряда нижних каст
обязаны были ходить обнажёнными по пояс.2 Наверняка цыгане не являются потомками именно этих каст,
но без сомнений языческое восприятие наготы как естественного
состояния, сказалось на цыганском мировосприятии.
«Зачастую они носят пышный чепец,
между тем как сами едва прикрыты куском холстины, и их
закопчёная грудь выставлена на обозрение всему свету»,
— пишет в 1783 году Грельманн.3 Подобного рода свидетельств немало, а в дополнение к ним
существуют зарисовки и фотографии, подтверждающие правоту
«отца цыганологии».4
Кстати,
в противовес тому, что думают современные цыгане, юбки
у цыганок в старину могли быть очень короткими, часто
по колено. Это видно по многим иллюстрациям данного издания.
Несомненно, здесь сказались как бедность кочевников, так
и соображения бытового удобства. Удалось вычленить ещё три черты, являющиеся наследием
индийского происхождения цыган и их странствий по Востоку:
способ носить детей за спиной, манеру женщин ходить босиком,
гипертрофированную любовь к драгоценностям Эти три особенности были присущи большинству групп цыган.
Ребёнка за спиной принято носить у многих восточных народов.
Не удивительно, что цыганки сохранили этот способ и в
окружении европейцев. Образ жизни вынуждал их постоянно
брать детей с собой на заработки, и не расставаться с
ними во время переездов. В то же время женщине требовалась
свобода рук. Древность и распространённость этого обычая
подтверждается обширным изобразительным материалом.
Манера женщин ходить босиком объясняется не только индийскими
привычками, но и распределением занятий в семье. Изначально
обуви не имели ни мужчины, ни женщины (как и всё население
древней Индии). Появившись в Европе, цыгане осознали,
что в этом регионе обувь является атрибутом солидности
и достатка. Мужчины торговали изделиями своего ремесла
и лошадьми, следовательно для того, чтобы коммерция шла
удачно, им необходимо было показать себя равноправными
партнёрами в сделке. Отсюда — появление сапог, которые
стали почти обязательной приметой цыгана. Женщины, в свою
очередь, зарабатывали попрошайничеством и гаданием. Для
этих занятий выгоднее было ходить босиком. Во-первых,
это был внешний признак нищеты, вызывающий сочувствие.
Во-вторых, босая гадалка выглядела экзотичной дочерью
далёкой жаркой страны (по устоявшемуся тогда мнению —
Египта). Особенно хорошо это действовало в холодных странах
Европы в зимнее время. Сами же цыганки, обладая с детства
закалкой, не испытывали особых неудобств.5
Обычай носить детей за спиной и сейчас
можно увидеть на московском Арбате.
Наконец, гипертрофированная тяга к золоту и серебру объясняется
чисто материальными факторами. Известно, что в Индии даже
самые бедные семьи стремятся иметь на чёрный день капитал
в виде золотых браслетов, серёг, колец и тому подобного.6 Естественно, соответствующие восточные привычки не могли
не закрепиться у цыган, которые в силу кочевого образа
жизни были лишены возможности вкладывать деньги в землю
и недвижимость. Более того, кочевникам было неудобно зарывать
клады, или, уходя на заработки, оставлять своё единственное
богатство в шатре — под ненадёжным присмотром маленьких
детей и стариков. Обычай носить на себе золото и серебро
сказался на ментальности цыган, которая резко отличается
от европейской. Если европеец, заработав определённую
сумму, в первую очередь обзаводится домом, приличной одеждой,
и только потом одевает драгоценности, то у цыган всё обстоит
иначе. Литература изобилует описаниями босых, одетых в
лохмотья цыганок, имеющих серьги, перстни и браслеты из
золота и серебра. Уже парижская хроника 1427 года свидетельствует,
что женская одежда «состояла лишь из ветхого покрывала,
сделанного из очень грубой ткани и завязанного через плечо
при помощи тесьмы или верёвок, под ним только и было,
что убогая сорочка. Короче, это были беднейшие создания,
которые когда-либо на человеческой памяти пребывали во
Франции… У большинства, или почти у всех оба уха были
проколоты, и в каждом ухе было серебряное кольцо, а то
и два…»7 Три столетия спустя Грельман оставил удивлённое замечание
о цыганской шкале приоритетов. В зимние холода цыган не
станет приобретать шубу, подбитую мехом, зато охотно купит
поношенную куртку с серебряными или золотыми галунами.
Эти куртки, на которых блестят пуговицы размером с жёлудь,
мужчины одевают поверх грязных лохмотьев — и ходят с такой
спесью будто они хозяева мира.8
Ещё через полтора столетия, уже в 1930 году румынский
профессор С.Попп-Сербиану описал цыганок своей родины
следующим образом: «Зажиточные женщины носят на груди
золотые мониста, прочие — фальшивые ожерелья и жемчуг.
Каждая женщина имеет длинные серьги, кольца на пальцах
и разного рода браслеты на запястьях. Все они ходят босые.»9
I. «Византийский» цыганский костюм. Перед
появлением в Западной Европе, цыгане двести лет прожили
в Византии. Именно там кочевники переняли существовавшую
с V века одежду: нижнюю рубаху с длинными рукавами и плащ
из тяжёлой ткани. Как известно, данный фасон был развитием
античной тоги. В романский период влияние этой моды испытала вся Европа.
Судя по изобразительному материалу, плащ и рубаха были
широко распространены во всех странах Запада. Тем не менее,
в готическую эпоху появились облегающие фасоны, и «византийская»
мода осталась в прошлом.10 В XV столетии, когда в Западной Европе появились первые
таборы цыган, они выглядели экзотично прежде всего потому,
что византийско-романский стиль был уже «хорошо забытым
старым». Записи из Арраса, относящиеся к 1421 году детально описывают
кочевников. Мужчины смуглые, с густой бородой и длинными
чёрными волосами. На голове у женщин были тюрбаны. Просторные
воротники их сорочек почти открывали грудь. Поверх рубах
цыганки носили покрывало из широкого сукна, завязанное
через плечо; в эту ткань они заворачивали младенцев. И
у женщин, и у детей были кольца в ушах. Французский исследователь
Во де Фолитье справедливо заметил, что всё это было очень
непривычно. В ту эпоху мужчины Западной Европы брили бороды
и стриглись коротко, да и серьги были ещё неизвестны.11 Подчеркнём, что указанные элементы костюма (сорочка и
плащ через плечо) встречается не только в литературных
источниках, но и у художников той эпохи. Нам не удалось
обнаружить ни одной картины или зарисовки, относящейся
к XV-XVII столетиям, где присутствовали бы такие «знаковые»
цыганские атрибуты, как мониста, косынка или пёстрая юбка
с оборкой. Напротив, все авторы изображают «византийский»
покрой. Вот далеко не полный список художников, рисовавших
в ту эпоху цыган:
Франция: Jacques Callot, Jacob Grimmer, Georges de la
Tour, Vallentin de Boulogne, Vouet Simone. Италия: Nicolas Regnier, Filippo Napoletano, Matteo Pitocchi,
Mattia Preti, Leonello Spada, Michelangelo Cerquozzi,
Vincenzo Gemito, Michelangelo Сaravaggio. Германия: Weigel Christoph, Guler von Weineck. Нидерланды: David Teniers, Jan Van Goyen, Ieronimus Bosch,
Gerrit Adriaensz de Heer, Ferdinand Bol, Jan Wouwermans,
Abraham Govaerts, Maerten de Cock, Paul Bril, Lucas van
Valckenborch, Jan Cossiers, Bartholomeus Breenbergh.12
Картины данных художников можно рассматривать
как достоверный источник прежде всего потому, что на них
с безукоризненной правдивостью отражены костюмы дворян,
крестьян и горожан — представителей коренных национальностей.
Несомненно и внешний вид «египтян» отражён на полотнах,
благодаря зарисовкам с натуры.
Наряд «египтянки» с картины
Б.Бренберга. Фрагмент. Середина XVIII века.
Интересно отметить, что яркость и пестрота, которая являлась
в начале XX века отличительной особенностью костюма цыганки,
в те времена были не характерны. Цветовое решение чаще
всего было тусклым: не редкостью были серый, коричневый,
блекло-синий цвет. Встречались даже чёрные балахоны. На
наш взгляд, это объясняется дороговизной ярких цветных
тканей, а также тем, что цыганки носили одну и ту же одежду
подолгу: она пачкалась, выгорала на солнце, мокла под
дождём и т.д.13 Что касается тканей с узорами, то в эпоху позднего средневековья
и Возрождения их могла себе позволить только европейская
знать. Орнамент вышивался вручную, и такая одежда стоила
очень дорого. Дешёвые набойные ткани с цветными узорами
появились только в XIX веке — и только тогда цыганки стали
приобретать их себе на юбки. В момент появления в Западной Европе и мужчины и женщины
носили тюрбаны. Мы не будем на этом останавливаться, так
как цыганские головные уборы отдельно рассмотрены в конце
главы, причём в развитии. «Византийский» плащ просуществовал до того времени, когда
в Европе появились многочисленные антицыганские законы,
и постепенно был вытеснен европейским платьем. Это не
значит, однако, что он исчез бесследно. В России XIX века
его носили так называемые «плащуны», выходцы из Молдавии.14 Из Польши XIX века исходит следующее свидетельство: «Женщины
одеты во всё, что подвернётся, их волосы капризно разбросаны
по спине и плечам. Однако, стараясь сохранить национальный
вкус в своей одежде, они заворачиваются в простыни, которые
не сшиты, а носятся на манер римской тоги, завёрнутой
через плечо, так что их правая рука, над которой простыня
завязана, остаётся свободной и неприкрытой.»15 Однако, эти и подобные им описания относятся лишь к отдельным
реликтовым группам (чаще всего восточной ветви цыган).
Уже в XVIII веке состоялся переход ко второму этапу —
когда в таборах стали носить европейское платье.
II. Адаптированный костюм. Смена костюма
цыганами, жившими в странах Западной Европы, в значительной
степени была вынужденной. В семнадцатом веке повсеместно
были приняты антицыганские законы, и кочевому народу стало
опасно внешне отличаться от окружающего населения. В Провансе
женщин, схваченных в цыганской одежде, подвергали порке.
Похожие законы были приняты в Португалии и Испании.16 Но дело было не только в законодательном запрете носить
цыганский костюм. Пожалуй, важнее была общая обстановка,
в которой арест грозил мужчинам — смертью, а женщинам
— поркой и клеймлением. Об изменениях в одежде можно судить
не только по живописи, но и по официальным бумагам. При
арестах составлялись описания примет. Фолитье приводит
один из подобных документов, относящийся к 1748 году,
где говорится об аресте четырёх цыганок 75, 30, 20 и 14
лет. Вещи, которые были одеты на арестованных были те
же, что и у немок: капор, платье, юбка, фартук. Цветовое
решение было очень неброским, доминировали чёрный, серый,
белый и коричневый цвет. Только у девочки были юбка и
лиф красноватого оттенка. Две из четырёх даже имели обувь.17 То, что в данном случае мы имеем дело именно с мимикрией,
показывает дальнейшая история синти. Когда в XIX веке
стало безопасно появляться на улицах, немецкие цыганки,
сохранив местный силуэт, стали носить юбки ярких цветов
и броские пёстрые платки.18 Возвращаясь к началу перехода на «адаптированный» костюм,
подчеркнём, что процесс этот был неизбежен, поскольку
и в Восточной Европе, где не было террора, одежда испытала
сильное влияние местных традиций. Таким образом, речь
идёт лишь о сроках, в течение которых цыгане переходили
от так называемого «византийского» костюма к одежде, более
соответствующей данной обстановке. На цыганской одежде прослеживается общая для всех народов
закономерность, отмечаемая этнографами: женский костюм
консервативнее мужского. Цыганские мужчины примерно на
50-100 лет раньше перешли на европейское платье, что доказывается
хотя бы известными гравюрами Калло, созданными в XVII
веке. Цыгане на этих графических листах одеты в штаны,
куртки, сапоги и широкополые шляпы с перьями, в то время
как цыганки ещё не успели облачиться во французские платья.
На них по-прежнему рубахи и просторные накидки через плечо. Ассимиляционные процессы должны были идти ещё и потому,
что в таборах не было собственного ткацкого производства
и пошива готовых изделий. В сущности, цыгане и цыганки
одевались в то, что удавалось добыть у местных жителей.
Это дало повод одному автору XIX века к меткому замечанию:
«Одежда цыган отличается простотой и фантастичностью,
они не имеют своего народного костюма, но покрываются
обыкновенно лохмотьями той страны, в которой кочуют »19 Эти слова, сказанные более века назад — по сути, исчерпывающая
характеристика второго периода. Кочевое племя ходило в
платьях, выпрошенных у местных обывателей, или купленных
за бесценок — это были лохмотья отдалённо напоминающее
национальные костюмы европейских народов. Таким образом,
относительно единый восточно-византийский наряд распался
на десятки направлений, в которых, в зависимости от страны
проживания, проявлялись славянские, французские или испанские
черты. Наиболее показательным выглядит наряд русских цыганок,
зафиксированный на зарисовке английского путешественника
Аткинсона. Этот художник издал в 1803 году альбом о быте
и костюмах России. Цыганки на его зарисовке с натуры предстают
в кокошниках, душегреях и шалях. Волосы их, как и у русских
женщин заплетены сзади в косу и завязаны лентой. Только
ребёнок за спиной придаёт рисунку «цыганский» оттенок.
Естественно, сарафаны и кокошники недолго оставались приметами
русских цыганок. Уже в середине XIX века кокошник стал
анахронизмом даже в крестьянской среде, и общие изменения,
которые шли в костюме русского простонародья тут же оказали
влияние на цыган. Этническая группа русска рома стала
носить более современную деревенскую одежду. Заимствования
шли по всем направлениям. В быт проникали зеркала, самовар,
православные иконы, образующие в шатре «красный угол». Те же процессы заимствования шли и в остальных странах.
В Польше, Сербии, Германии, Бельгии мы видим на женщинах
лиф со шнуровкой. В Англии — капоры и очень откровенные
корсажи.20
Определённый интерес
представляет книга Джорджа Борроу, описавшего мужской
и женский облик середины XIX столетия: «Женщина была дородная,
лет ей было тридцать-сорок. Голова её была ничем не покрыта;
длинные волосы, разделённые на пробор, свешивались почти
до пояса двумя конскими хвостами… Руки её были голые,
грудь наполовину прикрыта несерьёзного вида корсажем,
ниже которого была только исподняя юбка из грубой ткани
— и ничего более.» Муж был одет более обстоятельно: «Из несколько заострённой кверху шляпы, торчало павлинье
перо, поверх безрукавки из недублёной овчины он набросил
грубую куртку красновато-коричневого цвета; короткие штаны,
принадлежавшие, верно, некогда солдату… прикрывали ноги
до колен; на голенях у него были чулки из синей шерсти,
а на башмаках огромные старомодные пряжки.»21
Бугро. «Цыганка». 1890
год.
Немецкий автор того же периода Рихард
Либих отмечает пристрастие этнической группы синти к сапогам
с блестящими шпорами. В этом он усмотрел характерную для
цыганской ментальности тягу к внешним эффектам. Важнейшим отличительным признаком цыганской одежды была
крайняя бедность. Очень выразительны зарисовки с натуры,
сделанные во французских горах Вогезы писателем Мериме
и художником Т.Шюлером. На них нет ни монист, ни пёстрых
тканей. Оба автора изображают молодых босоногих цыганок
в коротких, свисающих лохмотьями юбках, и простых рубахах,
сползающих с плеч или едва запахнутых на груди. Та же
лапидарная простота отражена и на гравюре «Цыгане», созданной
французским художником Манэ в 1862 году. Его цыган-гитарист
одет в покупную одежду, головным убором был картуз.
Изобразительный материал по цыганам-кале очень велик.
Теснейшее родство между испанским народным костюмом и
платьем кале не требуют доказательств. Короткие мужские
куртки, женские платки, обматывающие грудь крест-накрест,
юбки с узором в горох и многочисленными оборками стали
приметами испанских цыган.24 Наибольший интерес для нас представляет адаптированный
костюм восточноевропейской ветви кочевого народа. Здесь
развитие также не выпадало из общего для всех групп закона,
но именно цыганам Румынии и Венгрии удалось синтезировать
на основе местной материальной культуры то, что сейчас
ошибочно называют традиционным цыганским костюмом.
В XVIII и начале XIX века одежда кочевых цыган, по сути,
была лишь более примитивной копией влашской или молдавской
одежды. Вот как описывает Даль молодого цыгана-кузнеца:
«На нём была рубаха и шаровары, то и другое, как казалось,
бессрочное, бессменное, чёрное, изодранное. Вместо пояса
на нём был широкий ремень, украшенный медными бляхами
и пуговицами; шапки на голове не было вовсе, а в угольном
мешке лежал, может быть некогда синий кафтан, весь в лохмотьях.»
25
Молодая жена кузнеца описана тем же автором в другом произведении:
«…Одежда на ней была та же, как и на прочих и как носят
все волошские и молдавские цыганки: шерстяная, полосатая
юбка, такой же пояс в ладонь ширины, на голове платок,
повязанный по-цыгански, то есть свисший одним углом по
спине: на плечах рубашка, ноги босые…»26
Тем не менее, у некоторых групп уже начинают появляться
первые признаки «истинно цыганского» облика. Так на картине
румынского живописца Теодора Амана изображён обычный крестьянский
наряд: цыганка одета в красную юбку с чёрным узором и
белую рубаху румынского стиля; на её шее простые красные
бусы. Вместе с тем способ повязывать косынку, сдвигая
её на затылок и по особому заплетённые волосы являются
первыми ростками кэлдэрарского стиля.
III. Кэлдэрарский костюм и его производные. Кэлдэрарский костюм является не просто адаптированным
вариантом европейского платья — это синтез всего лучшего,
что существовало у западной и восточной ветви цыган. Этот
синтез был бы невозможен без кочевья по всему европейскому
континенту, но история кэлдэраров сложилась именно так,
что во второй половине XIX века они двинулись из Румынии
и Венгрии во все страны Западной Европы, и в короткий
срок завершили процесс создания национального костюма.
Здесь совпал ряд исключительно благоприятных факторов
психологического и экономического характера. Цыганская
тяга к золоту, не подкреплённая прежде материальными возможностями,
при наличии больших заработков реализовалась в богатых
украшениях. Пока цыгане кочевали в пределах Румынии и
Австро-Венгрии, мы не видим на картинах монист и серебряных
монет, вплетённых в косы. Не видим мы этих дорогих украшений
и на первых зарисовках, сделанных художниками в тот период,
когда первые «венгерские имммигранты» разбили свои таборы
в предместьях французских городов. На шее у женщин в шестидесятые
годы XIX века обычные бусы. Стоило, однако, трудолюбивым
ремесленникам заработать первые солидные суммы, как женщины
вплели в волосы монеты и украсили шею золотыми монистами.
Это нельзя считать собственно цыганским атрибутом, поскольку
во всей Восточной Европе принято было украшать волосы,
одежду и косынку монетами. Более того, восточноевропейские
женщины, скорее всего, пришли к этой моде под турецким
влиянием (Балканы столетиями находились под властью Османской
империи). Как только предоставилась материальная возможность,
кэлдэрарки украсили себя золотыми монистами, которых прежде
были лишены, и на Западе это было воспринято как элемент
чисто цыганского костюма.
Мониста являлись частью наряда замужней женщины. Девушка
могла носить на шее только одну монетку в знак того, что
она просватана. Точно так же, косынка, закрученная по
бокам и завязанная сзади, отражала семейный статус. Цыганка
повязывала голову платком и надевала фартук после свадьбы.
Фартук служил прежде всего для того, чтобы защитить домашнюю
утварь от опоганивания юбкой (система табу пэкэлимос,
о которой мы уже упоминали). Замужняя кэлдэрарка закручивала
волосы на висках жгутом; эти косицы назывались амболдинари.
В косы вплеталась лента-плетеря, с нашитыми на неё монетами-теляри
(цыганское искажение слова «талер»). По всей видимости
такая причёска, когда косицы или пряди свисали у женщин
с висков, существовала много столетий подряд. Возможно,
это даже часть индийского субстрата. Эту деталь женской
причёски можно проследить уже на самых ранних европейских
зарисовках, а далее на графике Калло, картине Жоржа де
Латура XVII века, и на немецкой гравюре XVIII столетия.27 Кэлдэрарки только придали древней традиции законченный
выразительный вид. Кэлдэрарская юбка относится к несшитым формам поясной
одежды. Впереди юбка разрезана, то есть это кусок присборенной
ткани с оборкой внизу. Разрез существует для того, чтобы
женщина не одевала юбку через голову и, таким образом,
не опоганила верхнюю часть тела. Юбки у кэлдэрарок на
этапе их перекочёвки в Западную Европу были без оборки.
Это важно подчеркнуть, поскольку, на наш взгляд, синтетический
характер национального цыганского костюма заключается
в том, что котлярские таборы очень удачно заимствовали
оборку на юбке у испанских цыганок этнической группы кале.
Изобразительный материал позволяет сделать вывод, что
данное заимствование произошло в 1880-х годах, и уже к
началу XX века, благодаря исключительной мобильности таборов
лудильщиков, внедрилось у кэлдэрарок всей Европы. Следует
обратить внимание на то, что заимствование не было слепым.
Испанские цыганки любили нашивать оборки в несколько ярусов
и предпочитали ткани с рисунком в горох. Котляркам же
нравились пёстрые покупные ткани с цветочным орнаментом,
и оборка на их юбках была только одна (она составляла
по длине примерно от трети до половины юбки). Появилась
оборка и на фартуке.
Вторым заимствованием в Испании был покрой рукавов. До
выхода с Балкан, кэлдэрарки носили обычные крестьянские
рубахи с манжетами или простыми прямыми рукавами. У испанских
цыганок они увидели красивый расширяющийся силуэт. Благодаря
этому в тех же восьмидесятых годах XIX века появилась
классическая женская кофта двух разновидностей: с рукавом
до запястья или более коротким — до локтя. Шили эту кофту
из тканей ярких цветов, зачастую брали не гладкую, а покрытую
узорами материю. Эта новая цыганская мода обратной волной
ушла на Балканы и в Россию. Дополнением к женскому наряду была шаль. С одной стороны,
это было отражением общей для всей Европы и России женской
моды XIX столетия. С другой стороны, причины увлечения
этой деталью одежды были у цыганок глубже. Как мы уже
показали, на протяжение всей истории в таборах была очень
сильна традиция носить накидки, покрывала. Ими защищались
от дождя, в них заворачивали детей, их растягивали над
головой на ветках во время стоянок. Отсюда огромное разнообразие
способов носить шаль, недоступное прочим европейским женщинам.
Румынки, русские, француженки накидывали платок на голову,
или на плечи. Цыганки вдобавок к этому обматывали шаль
вокруг тела, завязывали через плечо, повязывали на бёдра,
и так далее. Котлярский мужской костюм был не менее выразительным,
чем женский. Он был очень красив и пронизан чувством меры.
Основное влияние на него оказал венгерский национальный
костюм. Как и у венгров, у кэлдэраров были украшены вышивками-аппликациями
куртки, жилетки, штаны. Высокие сапоги из кожи с узорчатой
выделкой также были данью венгерской моде. Интересно,
что массивные серебряные пуговицы-бутоны были у венгерских
цыган уже в начале волны миграций, что прослеживается
по зарисовкам того времени. Явно восточноевропейского
образца также широкие кожаные пояса и головные уборы.
Тем не менее, всё это в комплексе было уже именно цыганским,
благодаря продуманной соразмерности деталей.
Дополнительными аксессуарами мужского костюма были платок,
посох и трубка. Платок крепился к пиджаку, образуя спереди
дугу и свисая складками с бедра. Никакой функциональной
нагрузки он не нёс, и был нужен только для красоты. Высокий
посох с серебряным набалдашником и трубка подчёркивали
мужскую основательность, неторопливость цыгана. Впрочем,
курили и женщины. Трубки были богато украшены полированным
деревом, костью и металлом.
Благодаря интенсивным переездам кэлдэраров, их комплекс
мужской и женской одежды оказал влияние на прочих цыган.
Многие его элементы вошли в обиход других цыганских групп.
IV. Вторая адаптация. Двадцатый век оказался
враждебен всякой национальной самобытности. Индустриальная
цивилизация уничтожила в Европе практически все разновидности
народных костюмов. Естественно, и цыганский костюм не
мог долго противостоять общемировой тенденции. Как и в
первый раз, вначале усреднённому европейскому стилю подчинились
мужчины. Вместо жилетов с серебряными бутонами они одели
обычные пиджаки; сапоги постепенно сменились ботинками.
Уже ко времени Второй мировой войны исчезновение мужского
цыганского костюма была предрешено. Цыганки дольше сохраняли
самобытность в одежде. Но в наше время даже самые традиционные
группы (кэлдэрары и влахи) не могут полностью удержать
достижения предыдущих поколений. Фактический переход на
оседлость привёл к тому, что золотые украшения стало безопаснее
хранить дома, а не носить на себе. Серебряные монеты в
волосах уже никто не носит, золотые мониста в лучшем случае
стали семейными реликвиями. На свадьбах и праздниках у
большинства этнических групп и мужчины, и женщины одеты
в современном европейском стиле. Чем богаче цыгане, тем
быстрее и успешнее они осваивают новые веяния моды. Даже
пестрота расцветок, которая весь двадцатый век казалась
непременным атрибутом цыганского вкуса, почти полностью
исчезла. Сейчас в Москве отдаётся предпочтение чёрному
цвету костюмов и вечерних платьев. Делая прогноз на будущее,
мы уверены, что через несколько поколений то, что мы называем
традиционным цыганским костюмом, можно будет увидеть только
в кино и на сцене.
Эволюция головного убора у
цыган. Для удобства восприятия мы рассматриваем
эту тему отдельно. Проанализированные источники позволяют
проследить эволюцию головных уборов за последние пятьсот
лет. Самым древним из известных нам цыганских головных уборов
является тюрбан, перевитый по ободу лентами. Мужчины не
долго носили такие тюрбаны — уже через столетие после
появления в Западной Европе они привыкли к шапкам, шляпам
и беретам местных фасонов. Следить за трансформациями
женских головных уборов гораздо интереснее.
Первым серьёзным изменением стала завязка вокруг подбородка.
Поначалу это была просто широкая полоска ткани, которую
обвязывали вокруг головы, прижимая тюрбан сверху. Произошло
это к концу XV века.
Следующий этап относится уже к семнадцатому и восемнадцатому
столетию. В это время цыганки стали носить то же, что
и все окружающие женщины: вначале покрывала из гладкой
или узорчатой ткани, а потом обычные европейские чепцы,
а также завязанные узлом под подбородком платки.
Только в XIX женщины в кэлдэрарских таборах стали носить
косынки, закрученные по бокам жгутом. ***** Итак, изображения одежды в живописи и графике могут служить
важным этнографическим источником. Они позволяют проследить
миграции цыган, даже если нет никаких литературных данных.
Имея изобразительный ряд, можно не только определить принадлежность
цыган к какой-либо этнической группе, но и попутно изучить
материальную культуру: род занятий, орудия труда, способ
ставить палатку, тип повозки и т.д. Однако, подчеркнём,
что пользоваться этим источником можно только после всестороннего
изучения очень большого количества материалов. Как и в
случае с литературными источниками, необходимо отсеивать
недостоверную информацию, вызванную незнанием или фантазией
художников. Следует хорошо разбираться в истории искусств
(чтобы знать, насколько реально отражал данный автор окружающую
действительность). Нужно быть специалистом по материальной
культуре окружающих цыган народов (чтобы выявить заимствования).
Авторы данной монографии считают себя подготовленными
к решению этих задач в силу этнографического и художественного
образования, а также длительной профессиональной работы
в указанных сферах.
1. Ром-Лебедев И. От цыганского хора к
театру «Ромэн». М., 1990. С. 44-45.; Смирнова-Сеславинская М. Раджастхан — колыбель цыганской
культуры. Шунэн ромалэ. М., 1998. № 1. С. 16. 2. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 215. 3. Grellmann H.M.G Histoire des Bohemiens. P., 1810. Р.
80. 4. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 46; . A tarsadalom peremen; Kepek a magyarorszagi
ciganyok eletebol. Budapest, 1989. Photo № 9, 107; Szuhay Peter; Barati Antonia. Kepek a magyarorszagi ciganysag
20. Szazadi tortenetebol. Budapest, 1993. Photo № 55; Gronemeyer Reimer; Rakelmann Georgia A. Die Zigeuner:
Reisende in Europa. Koln. 1988. Ill. P. 122; Григореску. Бухарест, б.г. рис. на С. 21; Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings. Great
Britain, 1975. Ill. P. 113; Block Martin. Zigeuner. Lpz., 1936. Photo № 28. 5. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., 1864. Т. 3, №
3. С. 82. 6. Снесарев А.Е. Этнографическая Индия. М., 1981. С. 175. 7. Vesey-Fitzgerald Brian. Gypsies in Britain. Lnd., 1944.
Р. 17-19.; 8. Grellmann H.M.G. Histoire des Bohemiens. P., 1810.
Р. 77-78. 9. Popp-Serboianu C.J. Les Tsiganes. P., 1930. P. 78. 10. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага, 1986. С.
87, 88, 101, 105, 108. 11. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens».
Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 165-166.; Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Р. 55-57. 12. Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 13, 17, 20-21, 27, 29, 30, 31,
34; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts.
Munchen, 1969. Vol. 1. Ill. P. 193, 241, 437; Bernt Walther. Die Neederlandischen maler des 17 Jahrhunderts.
Munchen, 1970. Vol. 3. Ill. P. 1216 Callot Jacques. Das gesame werk. Brl., 1972, Vol. 1. Ill.
P. 658, 661, 663, 669; Vol. 2. Ill. P. 1075, 1079; . Le Louvre. P., 1971. Vol. 2. Ill.
211; Dutch Prints of Daily Life. Kansas, 1983. Ill7 P. 144,
149; The Italian followers of Caravaggio. Massachusetts, 1967.
Vol. 2. Ill. 172, 310, 310; La mostra della pittura Napoletana del secoli XVII-XVIII-XIX.
Napoli, 1938. Ill. P. 309; Leveque Jean-Jacques. L’Ecole de Fontaine-bleau. Neuchatel,
1984. P.139; . The National Gallery Collection. Lnd.,
1987. Ill. P. 143; Musees de France Repertoire des peintures italiennes du
XVIII siecle. P., 1988. Ill. P. 146, 259; National Gallery Illustrated General Catalogue. Lnd.,
1973. Ill. P. 608, 687; Schweers Hans F. Genre Bilder in deutschen museen. Munchen-NY-Lnd-P.,
1986. Ill. 154; Vallentin de Boulogne. Milano, 1966. Ill. 2., Ill. VII; Zeri Federico. La Galleria Spada in Roma. Sansoni-Firenze,
1954. Ill. 47. 13. L’opera completa di Bosch. Milano. 1966. Ill. XXIe; Le musee d’Art Ancien Bruxelles. Bruxelles, 1988. Ill.
P. 54 Mille peintures des musees de France. Gallimard, 1993.
Ill. P. 225, 243; 14. С.С. Цыганы в России. Иллюстрированная газета. СПб.,
5.II.1870. № 6.; Московские ведомости. М., 1864. № 153. со сноской на Одесский
вестник. 15. Ficowski Jerzy. The Gypsies in Poland. Warszawa. Р. 59. 16. Kenrick Donald; Puxon Grattan. The destiny of Europe’s
gypsies. NY., 1972. Р. 50. 17. Vaux de Foletier Francois. Iconographie des «Egyptiens».
Gazette des Beaux-Arts. IX. 1966. Р. 170. 18. Цыганы. Природа и Землеведение. СПб., СПб., 1864.
Т. 3, № 3. С. 82. 19. Цыганы в Румынии. Иллюстрированная газета. СПб., 1870.
№ 17. 20. Hayes John. Gainsborough, paintings and drawings.
Great Britain, 1975. Ill. P. 113. 21. Borrow George. Lavengro the Scholar, the Gypsy, the
Priest. NY., Lnd., 1905. Р. 29-30. 22. Munchner Maler im 19 Jahrhundert. Munchen. 1983. Vol.
4. Ill. P. 358; Etudes tsiganes. 1980. № 4. Ill. Р. 19. 23. Macfie Robert. With gypsies in Bulgaria. Liverpool.
1916. Ill «A Zagundzhi woman»; Природа и люди. 1901/1902. № 8. Илл. на С. 125; Pittard M. Eugene. Les Tziganes ou Bohemiens. Geneve.
1932. Ill. 45; Lacio drom. 1981. № 6. Ill. P. 29. 24. Lo-Johansson Ivar. Zigenare. Halmstad. 1963. Ill.
Zigenerskorna dansar; La Fotografia en Espana hasta 1900. Madrid. 1982. Ill.
P. 51; Mondejar Publio Lopez. Las Fuentes de la memoria fotografia
y sociedad en la Espana del siglo XIX. Spain. Ill. P.
138. 25. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира
Даля (казака Луганского). СПб-М., 1898. Т.7. С.66-67. 26. Даль В.И. Цыганка. Полное собрание сочинений Владимира
Даля (казака Луганского). СПб-М., 1897. Т.5. С.43. 27. Clebert Jean-Paul. Les Tziganes. P., 1961. Ill. 24; Mode Heinz, Wolffling Siegfried. Zigeneur. Lpz., 1968.
Ill. 62; Asseo Henriette. Les Tsiganes; une destinee Europeenne.
Gallimard, 1994. Ill. P. 31;
Каждая вторая статья о цыганах начинается с напоминания, как выглядят цыганки: пёстрые юбки, мониста и платки. Журналисты, писатели, художники и режиссёры фильмов настолько уверены, что цыганский костюм им хорошо известен, что помещают в одной и той же юбки в розах и воланах цыганок в средневековую Европу и современную Индию, наполеоновские времена и эпоху мушкетёров. Кто же носит розы и оборки? И что носят остальные?
На самом деле, национальный цыганский костюм различался от страны к стране и менялся от эпохи к эпохе, пока не принял несколько более или менее определённых форм. В основном, цыганки считают традиционной одеждой ту, которую носили последний раз перед тем, как перешли на то, что можно просто купить и надеть.
То, что в сознании большинства людей — универсальный народный цыганский костюм, начали шить кочевые цыганки Румынии в конце девятнадцатого века. После того, как в Румынии отменили крепостное право по расовому признаку и цыгане получили свободу. Это широкая юбка, с воланами или, чаще, без, и просторная блузка с воротом, открывающим шею, а у замужних ещё и платок, повязанный узлом на затылке, и огромный фартук, повязанный, словно ещё одна верхняя юбка.
Кочевые румынские цыгане стали разъезжать по ближайшим странам, и вскоре их фасон подхватили многие восточноевропейские цыганки. Включая российских. Дольше всего сопротивлялись новой моде, возможно, наши хоры. Ведь у них уже был сложившийся костюм: казакин у мужчин, шаль поверх обычного платья у женщин (иногда ещё и тюрбан на голове из второй шали). Однако зрителям хотелось больше яркости, экзотики, кочевого вида, и хоровым цыганам пришлось отказаться от тех нарядов, которые они носили поколениями. Но, конечно, не от шалей по плечам!
Юбка с оборками, блуза с открытой шеей стали основой для эстрадного костюма. Сегодня мы видим в нём танцовщиц в театрах «Ромэн» и «Романс» и ресторанных ансамблях. В жизни его никто не носит уже очень давно.
Надо добавить, что особая любовь к розам не случайна: розу цыгане считали цыганкой среди цветов.
Совсем немного от России на север и запад, и у цыганок уже другой традиционный костюм. Цыганкам Финляндии, как и саамкам, правительство платит за работу живыми музейными экспонатами, если они соглашаются всегда и везде ходить в народном костюме. Надеть его разок и забросить не получится. Свои же соплеменницы ревниво следят, в современной ты одежде или традиционной. Если ты не получаешь деньги за ношение костюма, тебе не дадут в нём ходить; но если получаешь, за обычную, купленную в магазине юбку ты получишь нагоняй.
В качестве национальной финские цыганки признают ту одежду, в которой появились в Финляндии когда-то. Точнее, её парадный вариант: бархатную юбку на фижмах, с серебряной тесьмой или белыми кружевами, и бархатную же кофту к ней. Чаще всего костюм шьётся из чёрной ткани, иногда — из тёмно-синей, сдержано-зелёной или бордовой. Чтобы ходить и сидеть в такой юбке непринуждённо, требуется некоторая сноровка. Летом в нём довольно жарко, так что многие меняют кофту на кружевную белую блузку, зато зимой никто не запрещает накинуть короткую дублёнку или просто пуховик.
В балканских странах (Болгарии, Греции, Сербии, Македонии) и Турции цыганки очень часто носили пёстрые шаровары. А также шаровары с юбкой, шаровары из юбки и, намного реже, юбку без шаровар. Платок на голове повязывался так, чтобы одним углом свисать по спине. От мусульманских соседей цыганки (даже мусульманки) отличались тем, что никогда не закрывали лиц и в целом одежда у них была легче, в меньше слоёв, чем у соседок. Могли быть также спокойно открыты руки до локтя, шея. Волосы почти обязательно выглядывали из-под платка. Цыганками в славянских странах очень ценились местные рубашки с вышивкой.
Носить шаровары или нет — был выбор, не связанный с религией. Православные балканские цыганки тоже спокойно их надевали. И танцевали танец живота!
Немецкие, французские, венгерские цыганки отличались тем, что зачастую носили довольно короткие юбки — не по нашим, конечно, меркам, а по сравнению с немками и другими европейками. Юбка изначально могла быть длинной, но по мере того, как обтрёпывался подол, его просто отрывали, чтобы выглядел приличнее.
Многие знают яркий национальный костюм испанских цыганок: юбки в горох с оборками и длинным хвостом, блузы с пышными рукавами, кружевная шаль. Правда, ассоциируется он обычно только с танцем фламенко… который как раз традиционно исполняли именно испанские цыгане. Такой вид национальный наряд тоже принял довольно поздно, до второй половины девятнадцатого века хитаны одевались куда проще и скромнее. Зачастую их одежда ограничивалась юбкой с относительно коротким подолом и блузкой, открывающей шею. Но тогда и петь-танцевать их звали намного реже, в ярком народном костюме не было необходимости.
Интересно выглядит традиционный костюм английских цыганок. Он удивительно похож на… костюм, в котором едет по лесу английская Красная Шапочка! Цыганки Англии любили красные накидки с капюшоном (впрочем, других цветов накидки тоже бывали, например, встречались зелёные). Кроме того, они постоянно и везде ходили вне таборов с корзинками, продавая разную мелочь, вроде картинок на стену или самодельных прищепок, а путь предпочитали срезать через лес. Часто головной убор у цыганки был тоже яркого цвета, жёлтого или чёрного. Такая яркость была нужна для того, чтобы потенциальные покупатели (и любители гадания) увидели цыганку издалека.
Что касается остальной одежды, то английские цыганки предпочитали носить примерно то же, что местные, разве что могли спокойно ходить без кофты, в одной сорочке на теле. Юбкам они обдирали при надобности подол точно так же, как их сёстры на континенте.
Наконец, нельзя пропустить мимо глаз одежду, в которой цыганки Европы проходили довольно долго, покинув Византию. Это сочетание рубахи, плаща через плечо и тюрбана или ленты на голове. Подол рубахи любили декорировать полосами тесьмы. Отдельные детали этого костюма сохранялись у разных цыган ещё очень долго — вспомните тюрбаны русских цыганок, например.
В наше время в своих народных костюмах, вариациях на тему того самого в оборках и цветах, ходят некоторые румынские цыганки, цыганки-чокэнари и бразильские цыганки. Только, в отличие от финских, им за это никто не платит, конечно.
Одеться для костюмированной вечеринки для многих людей большая проблема. Девушки не хотят наряжаться зайчиками или котиками, а представителям сильного пола кажется слишком тривиальной идея идти в костюме пирата. А есть ли универсальное решение для мужчин и для женщин? Конечно, есть. Стоит присмотреться к костюму цыгана или цыганки. Как сделать такой нетривиальный наряд читайте ниже.
Костюм для девочки
Собирая дочку на вечеринку в честь дня рождения подруги или на праздник в детский сад, многие мамы задумываются, во что же нарядить свою принцессу. Можно одеть ее королевой или персонажем из диснеевского мультика. Но проблема в том, что многие девочки будут Золушками и Спящими красавицами. А хочется, чтобы дочка выделялась из серой массы. Одно из нетривиальных решений — это сделать костюм цыганки.
Это этническое меньшинство славится красотой своих девушек и яркостью одежды. В таком наряде ваша дочка точно не останется незамеченной. Что же нужно, для изготовления такого костюма? Все довольно просто.
Во-первых, понадобится длинная юбка. Желательно, чтобы она была разноцветной. Если нет юбки с орнаментом, вполне подойдет модель с широкими яркими полосками.
Во-вторых, нужна белая блузка. Это может быть кофта без рукавов или с рукавами-фонариками. Черный корсет завершит верх образа.
В-третьих, обязательный головной уборки цыганки — платок. Этот аксессуар должен быть ярким. Завязывать его нужно как бандану.
Дополнить образ смогут туфли на каблуке или же черные балетки. В качестве аксессуара нужно приобрести или найти в закромах дома бубен.
Костюм для девушки
Взрослые дамы, в отличие от девочек, хотят в образе цыганки выглядеть не только броско, но и сексапильно. Поэтому их наряд не сильно будет отличаться от детского костюма, но в целом, благодаря некоторым изменениям, образ получится более раскрепощенный. Как собрать такой костюм цыганки?
Юбку нужно выбрать непросто яркую, а с орнаментом. Модель должна быть приталена сверху и расклешенная к низу.
Поверх первой юбки, нужно надеть вторую. Причем она должна быть контрастного цвета. Яркий платок, завязанный на поясе, придаст образу пикантности.
Блузку нужно выбрать белую, с длинными рукавами-фонариками и глубоким вырезом. Корсет — это обязательная часть образа. Он подчеркнет грудь и сделает талию тоньше.
Яркая бандана завершит образ.
В качестве обуви нужно выбрать туфли или сапоги на шпильке, а в качестве украшений — большие серьги кольца.
Прическа и макияж
Национальный костюм цыган, фото которого вы можете видеть выше, сам по себе интересен. Но именно благодаря макияжу и прическе получится образ, от которого невозможно будет отвести глаз. У цыганок от природы кудрявые волосы. Поэтому девушке, которая не обременена волнистой шевелюрой, придется немного постараться. Плойка или бигуди вам в помощь.
Благодаря черным глазам, густым бровям и длинным ресницам цыганские девушки такие обворожительные. Наши соотечественницы не всегда наделены этими внешними данными. Поэтому нужно уделить время макияжу. Рисуем густые брови, наклеиваем накладные ресницы и дополняем образ стрелками. Их можно нарисовать как с помощью подводки или карандаша, так и использовать тени. Осталось придать лицу свежесть и накрасить губы. Припудриваем лицо, создавая эффект загара и добавляем немного румян. Последний штрих — губная помада. Она должна быть обязательно красного цвета.
Аксессуары
Так как цыгане народ кочевой, то девушки привыкли надевать все украшения сразу. Поэтому здесь не стоит бояться переборщить. Национальный костюм цыган включает и бусы, и браслеты, и крупные серьги. Конечно, не стоит забывать и про кольца. Их должно быть много. Они вполне могут украшать все пальцы. Обязательный атрибут цыганки — это платок. Причем девушки носят не только стандартные тканые модели, но и с металлической фурнитурой. Это могут быть декоративные монетки, железные звезды, украшающие край изделия. Встречаются даже варианты с бисерным и жемчужным декором. Стоит помнить, что сумки цыганки не носят, у них для этой цели есть карманы. И на каблуках девушки ходят редко. Они предпочитают обувь на низком ходу.
Костюм для фотосессии
Чтобы создать образ в стиле цыганки, необязательно надевать несколько юбок и накручивать волосы. Если вы собираетесь не на костюмированную вечеринку, а на фотосессию, то можно вполне себе позволить сделать образ более современным. В чем же это должно проявляться? Костюм цыганки, фото которого можно увидеть выше, показывает нам один из способов, как можно выглядеть нетривиально. Мы видим, что у девушки не накручены волосы, хотя присутствует довольно большой объем. В качестве одежды выбрана не юбка и блузка, а платье. А в качестве броских акцентов используются перья. Вы можете повторить такой вариант одежды или придумать свой на этой основе. Главное, сохранить какое-то подобие цыганского стиля. Большое количество украшений, броский пояс, яркая накидка. Пестрой одежда быть не обязана, но она должна смотреться контрастно тому фону, который будет являться бэкграундом для фотосессии.
Мужской костюм для вечеринки
Сильной половине человечества намного проще одеться в стиле цыгана, чем женщине. Сложность будет состоять только в поиске подходящих штанов. Это должны быть не просто черные брюки. Штаны должны быть довольно широкими, а по крою напоминать одежду арабов.
Для одного вечера, конечно, не всегда выгодно покупать обновки, поэтому можно обойтись свободными черными шароварами. Подпоясать штаны нужно широким красным ремнем, если подходящего нет, то вполне сойдет платок. Сверху нужно надеть рубашку яркого цвета. Обязательное условие: носить ее нужно нараспашку. Красная бандана и черный кудрявый парик завершат образ. А изюминкой на торте станет клипса в ухе. Такой образ вполне подойдет не только для взрослого мужчины, но и для мальчика. Костюм цыгана будет выглядеть стильно и оригинально.
Мужской костюм для фотосессии
Образ, в котором представитель сильного пола будет позировать перед камерой, может отличаться от того, что описан выше. Костюм цыгана можно собрать менее достоверный, зато более стильный и гармоничный. В основу его ляжет рубашка из холщевой ткани в русском стиле и черные штаны. Дополнить образ помогут украшения. Их должно быть много. Можно выбрать бусы с большими камнями или объемный кулон. Кольца в цыганском обществе носят не только женщины, но и мужчины. Причем они должны быть тоже с объемными камнями. Если таких под рукой не нашлось, можно заменить их на массивные ювелирные украшения. Вместо банданы вполне можно надеть повязку на голову. Причем она должна быть украшена большой, броской брошью.
Цыганская мода в работах D&G
Итальянский дуэт двух мужчин смог покорить сердца миллионов женщин. Каждая их новая коллекция — это очередной шедевр. Вдохновение мужчины черпают из народных образов. Особенно им нравятся национальные костюмы. Цыгане, итальянцы, испанцы, россияне и даже мексиканцы становились Доменико Дольче и Стефано Габбана испытывают страсть ко всему яркому. Именно поэтому чаще других в их коллекциях можно увидеть модернизированные народные цыганские костюмы. Это может проявляться во всем: от рисунка на ткани, до выбора украшений. Колоритные наряды идут не только смуглым брюнеткам. Златовласые, бледнокожие красавицы с большим удовольствием надевают обновки, которые делают их похожими на девушек, только что сбежавших из цыганского табора.
Читайте также…
выкройка, выбор ткани, порядок пошива
Цыганские юбки — довольно универсальная часть гардероба, которая подойдет, как в качестве карнавального костюма или для занятий восточными танцами, так и для повседневной носки.
Если рассматривать такую юбку как повседневную, то носить ее можно с любой майкой или блузкой, подходящей по цвету. Либо же в холодную погоду дополнить образ вязанной кофтой, кожаной косухой или джинсовкой.
Если как костюм для танцев, то она отлично подчеркнет все достоинства фигуры и скроет ее недостатки. А довольно свободный крой не сковывает движения и даже украшает танец.
На первый взгляд может показаться, что процесс изготовления этого изделия очень сложен и справится с ним только профессионал. На самом деле достаточно базовых знаний и умения шить на швейной машине.
Расскажем, как сшить цыганскую юбку своими руками.
Особенности
В силуэте пышных юбок легко угадывается влияние стиля хиппи. А дети цветов, в свою очередь, позаимствовали идею (да и не только эту) у цыган. Национальный костюм этого народа поражает буйством красок и богатством декора. При умелом подборе деталей многие цыганские мотивы органично смотрятся и сегодня.
Научившись строить простые выкройки, вы легко сможете экспериментировать с деталями, чтобы создавать новые образы. Если вы хотите пополнить гардероб этой нарядной вещицей, вам понадобится лишь отрез ткани нужного размера, косая бейка, нитки и резинка. А для работы будет достаточно самой обычной швейной машинки.
Качественная выкройка
Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если вы в этом деле не спец, то не переживайте — вы точно справитесь! Самое главное – это пояс и несколько кругов, где один большой и один маленький посередине.
Нам понадобится:
газета или калька;
полотно;
карандаш;
ножницы;
циркуль;
линейка.
Определяем размер окружности — измеряем бедра. Добавляем пять сантиметров. Теперь перейдем к низу юбки. Ее внешний радиус зависит от выбранной вами длины. Сама выкройка цыганской юбки состоит из двух частей. Деталь кроя – полукруг.
Совет: когда устанавливаете размеры своей юбки, то небольшие припуски не повредят, а даже наоборот. Они могут составлять от одного до двух сантиметров. Размеры зависят от материала.
Лучше всего подойдут яркие ткани с цветами и узором. Однотонная ткань тоже будет хорошо смотреться, но только в том случае, если вы добавите тесьму или яркую ленту.
Если вы или ваша дочка занимаетесь танцами, то сделайте и подъюбник. Важно: он должен быть такого же цвета, что и сама юбка. Длина подъюбника должна быть такой, чтобы не сковывала ваших движений. Ткань должна быть как можно легче. С тяжелой юбкой будет не просто танцевать и даже передвигаться.
Мода идет по спирали и юбка-солнце, которая снова вернулась на подиумы и в гардероб большинства женщин в этом сезоне – отличное тому доказательство! Наши мамы в таких юбках с легкостью покоряли сердца наших отцов. И здесь все объяснимо, ведь когда перед тобой такое изящество – сложно устоять! За счет расклешенного силуэта юбка-солнце любую талию делает идеально тонкой, а фигуру невероятно женственной!
Однако, современная трансформация юбки-солнце предлагает нам не только классический силуэт, но и всевозможные его вариации. Ворвавшиеся в моду технологичные ткани, к примеру, такие как неопрен, способны создать на подоле юбки невероятно красивые волнообразные формы, многослойность – пышный объем, а асимметрия по нижнему краю – причудливые и вместе с тем уникальные авторские силуэты.
Сегодня мы предлагаем вам вступить в наш клуб – клуб почитателей юбки-солнце и сшить эту потрясающую модель. Конструкция юбки – двойное солнце, именно за счет этой конструкции удается добиться двойного объема по нижнему краю и эффектной волнообразной формы подола.
У этой юбки 3 шва – два боковых и один по центру заднего полотнища. В средний шов по спинке вшита потайная молния. Поскольку юбка сшита из неопрена, срезы можно не обрабатывать.
Выкройка юбки «двойное солнце»
Для построения выкройки юбки необходимо снять 2 мерки:
Обхват талии (ОТ) 72 см
Длина юбки от талии 55 см
Длину юбки вы можете увеличить или уменьшить по вашему желанию.
Для расчета первого радиуса R1 воспользуемся формулой: R1 = (От/6, 28) /2=72 /6,28 /2=5,75 см.
R2 = R1+ 55 cм (длина юбки по мерке) = 5,75 + 55 = 60,75 см.
По талии , на пояс пришейте крючок. Припуски по низу юбки подогните и пристрочите.
Еще одна потрясающая юбка готова! Вдохновляйте и вдохновляйтесь новыми идеями, создавайте шедевры своими собственными руками и будьте модными!
Можно обойтись малой кровью и собрать костюм цыганки из имеющегося гардероба. Вспомним, как красочно выглядят представительницы этой народности. Расписные пышные юбки, словно созданные для весёлых танцев, красочные платки, на которых собрались цветы экзотических расцветок, яркий , подчёркивающий достоинства колдовских глаз, и украшения.
Наденьте одну, а лучше две длинных свободных юбки (две для того чтобы создать более пышную форму). Белую рубашку заправьте в пояс, повяжите на голову платок, второй закрепите на бёдрах. Найдите крупные яркие бусы, монисто «под золото», массивные серьги, не бойтесь переборщить, для образа цыганки вам это на руку.
Совет. Попробуйте пришить несколько гадальных карт к юбке для усиления эффекта.
Если подходящих юбок не нашлось, следует сшить их самой. Как правило, цыганки носят длинные широкие цветастые юбки. Следовательно, нам необходимо сделать две выкройки на солнце-клёш. Снять необходимо две мерки: обхват талии и предполагаемую длину юбки. Для каждого солнце-клёша считаем объём талии вполовину, так как эти части будут сшиты в одну. Аккуратно вырежьте из ткани детали и сшейте их между собой.
Совет. Используйте яркую блестящую ткань, чтобы изделие сверкало и переливалось при каждом шаге и движении, приковывая внимание.
Пришейте пояс, в который затянете резинку. Старайтесь, чтоб полоска ткани была под ширину вашей резинки с небольшим напуском, так получится интереснее. Остаток ткани употребите на шитьё лифа. Для этого нужно выкроить два прямоугольника, прострочить их и присобрать специальной шпульной резинкой. Ещё один прямоугольник раскроите под волан, удерживающий лиф на плечах.
Несмотря на то что юбка цыганки чаще всего выглядит как клёш, на карнавал можно выбрать из нескольких вариантов оформления подола:
в манере фламенко: с имитацией присутствия большого количества широких и узеньких оборочек, пришитых друг над другом;
так называемый «котлярский» подол, что означает одну широкую и большую оборку;
кокетливый рваный либо подол Эсмеральды, который позволяет игриво продемонстрировать ногу до колена.
Но юбка – это только половина успеха. Наденьте широкую белую блузу с пышными рукавами, подберите её в шнурованный корсаж. Таким способом можно подчеркнуть грудь и талию. Ещё один вариант цыганского верха – это блуза на манер испанской. Она имеет узкие по плечу рукава, которые расширяются от локтя.
Цыганский костюм для танцев
Пожалуй, трудно представить более поющий и танцующий народ. Неудивительно, что национальные танцы цыган столь популярны и сегодня, причем во всех концах земли. Если вы занимаетесь или только планируете начать заниматься этим красивым искусством, то вам просто необходима цыганская юбка.
Своими руками вы можете сшить ее из самой броской и нарядной ткани. Все-таки сцена обязывает. Это тот случай, когда об умеренности можно вообще не переживать – юбка просто обязана быть нарядной, сверкающей, звенящей и богатой. Но все же некоторые правила есть и тут. Главное из них касается сочетаемости цветов. Выбирая ткань, отдавайте предпочтение насыщенным базовым оттенкам: красному, оранжевому, фиолетовому, зеленому, синему. Часто в цыганских нарядах встречается и черный. А вот белого совсем мало. Бирюзовый, коралловый, пыльно-сливовый и прочие сложные новомодные оттенки – это вообще не про цыган. Для традиционного костюма есть варианты получше.
Подойдет для юбки и ткань с узором. Наилучшим вариантом станут крупные цветы: розы, пионы, хризантемы. Чем крупнее, тем лучше. Мелкий цветочек на черном фоне – тоже отличная идея, как и ткань в горошек. Полоска и геометрический узор для традиционных нарядов не характерны, как и абстракции.
Танцевальная цыганская юбка для девочки может быть сшита из тех же оттенков, и даже такой «взрослый» цвет, как черный, будет смотреться органично.
Кстати, многих танцоров может заинтересовать цыганская юбка. Выкройка ее подойдет и для тех, кто любит фламенко, некоторые латиноамериканские и даже восточные танцы. Всё зависит от цвета и типа ткани, а также от деталей.
С чем носить?
Если цыганская юбка выступает частью тематического или танцевального костюма, ее обычно дополняют облегающей блузой. Такая блуза представляет собой короткую модель, которая закрывает живот. На рукавах блузы обычно присутствуют оборки.
К яркой цыганской юбке также можно подобрать обычную футболку, уделив внимание дополнительным аксессуарам. Такой образ хорошо сочетается с шалью яркого цвета, а также со звенящими браслетами, крупными серьгами и яркими бусами.
Повседневные модели цыганских юбок можно носить с майками и топами контрастного оттенка или в тон юбке. Неплохим дополнением можно назвать корсет, а в прохладную погоду такая юбка вполне органично комбинируется с вязаной длинной кофтой.
Самой подходящей обувью к цыганским юбкам считают сандалии или босоножки. Они могут быть на низком ходу или на танкетке. При желании визуально увеличить рост рекомендуется обувь с каблуками.
Выбор ткани для повседневного стиля
Если же вы планируете сшить нарядную вещь для повседневного ношения, вовсе не обязательно пытаться повторить национальный цыганский костюм.
Эту вещь можно оформить в стиле хиппи или бохо, тогда предпочтение нужно отдавать натуральным тканям естественных тонов, материалу с принтом (например, «пейсли»), синему дениму. Просто роскошно будет выглядеть белоснежная батистовая или льняная юбка, отделанная кружевом.
Однотонная пышная юбка может стать и главной изюминкой непринужденного городского стиля.
Как подобрать украшения «цыганке»
Не стоит игнорировать знаковые аксессуары цыганок, которые способны «вытянуть» ваш образ: яркий большой платок с бахромой либо красивая шаль, украшения в волосах, броский мейкап. Также понадобятся колода карт и курительная трубка.
Наиболее принципиальное в костюме цыганки – украшения. Найдите (поройтесь в закромах, займите у знакомых) максимальное количество крупных бус и тонких звенящих браслетов. Не стоит наряжаться в золото-бриллианты, если вы, конечно, не родственники Вандербильтам, обойдитесь бижутерией. Для ребёнка – самое оно, а взрослая женщина, даже если никогда и не наденет бижутерию в обычной жизни, может сделать исключение и попробовать себя в новом качестве и имидже, ведь это просто игра. Если сможете отыскать настоящие висячие блестящие цыганские сережки – ваша девочка перевоплотится в самую реальную цыганку «Позолоти ручку».
Совет. Для того чтобы сделать цыганское монисто самостоятельно можно пустить в ход старые монетки. Просверлите в каждой по два близко друг к другу расположенных отверстия, проденьте в монетки леску, сделайте застёжку и пользуйтесь.
Образ цыганки в качестве карнавального костюма – сравнительно несложный для пошива своими руками, не затратный экономически, но всегда привлекает к себе внимание пестротой красок и неповторимой национальной манерой. С нашими советами можно блистать хоть в настоящем таборе.
Построение выкройки и пошив юбки-солнце
Рассмотрим, как сшить цыганскую юбку. Нам нужны две мерки: ОТ и ДИ.
Рассчитываем радиус выреза для талии по формуле R = ОТ/2π, где ОТ — объем вашей талии, а π – постоянная величина 3,14.
К полученному радиусу добавляем ДИ. Умножаем на 2.
Проводим по верхнему краю выкройки отрезок полученной длины, находим его середину. Отступаем от нее расстояние R. Используя его, как радиус, чертим первый полукруг.
Радиусом второго полукруга будет длина изделия вместе с R. На следующей иллюстрации всё показано наглядно.
Если вы планируете сделать оборку по низу, отнимите ее ширину от длины изделия. При раскрое не забудьте о припусках на швы.
Нам понадобится две таких детали, чтобы получилась настоящая цыганская юбка. Выкройка задней части та же, что и переда. Швы располагайте по бокам изделия.
Осталось сшить обе части, оставив слева зазор для молнии. Лучше использовать потайной замочек, он спрячется в складках и его совсем не будет видно.
В самую последнюю очередь оформите края. Для этого лучше всего воспользоваться косой бейкой.
Рассчитать длину обтачки можно по формуле Р = 2πR, где R – длина юбки.
LiveInternetLiveInternet
–Ссылки
–Цитатник
Провязывание 2-х рядной сетки.МК. Сеточка (продолжение). Сеточка на . Вязание крючком – пейсли. новые авторские разработки . в теме – горизонтальные узоры вокруг.
Интересные вязанные пейсли – схемы источник
Ирландское кружево (часть 6), собираем букетик. Вот, мы и связали первые элементы, соберем бук.
–Метки
–Рубрики
(0)
АНЕКДОТЫ (26)
АНТРОПОСОФИЯ-ХРИСТОЛОГИЯ (126)
АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО (98)
АСТРОЛОГИЯ (102)
АФОРИЗМЫ (48)
БИСЕР (764)
БЛЕСТЯШКИ – АНИМЭ (108)
ВРЕМЕНА ГОДА-ЗИМА, ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ (95)
ВЫШИВКА (320)
ГАДАНИЯ (28)
ГАЛАКТИКА-КОСМОС (121)
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ (43)
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА (245)
ДЕТСКОЕ (571)
ДИЗАЙН-ИНТЕРЬЕР-РЕМОНТ-СТРОИТЕЛЬСТВО (1062)
ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ (83)
ЖЕНЩИНАМ (346)
ЗДОРОВЬЕ И КРАСОТА (1063)
ИЗВЕТСНЫЕ ЛЮДИ (230)
ИКОНЫ (100)
ИМЕНИНЫ (17)
ИСТОРИЯ (362)
КАМНИ, МИНЕРАЛЫ (86)
КАРМА (177)
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ (208)
КАРТЫ ТАРО-ГАДАНИЯ (11)
КЛАССИКА (124)
КЛИПЫ И РОЛИКИ (153)
КОСМЕТОЛОГИЯ (318)
КУЛИНАРИЯ (1537)
ЛИТЕРАТУРА (138)
ЛИТЕРАТУРА, ИСКУССТВО, КУЛЬТУРА (115)
ЛЮБОВЬ, ЧУВСТВА (198)
МАНИКЮР (45)
МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ (117)
МОДЕЛИ, ВЫКРОЙКИ (2029)
МОЛИТВЫ (167)
МУДРЫЕ МЫСЛИ (253)
МУЖЧИНАМ (71)
МУЗЕИ МИРА (74)
МУЗЫКА (568)
НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА (958)
НАШ МАЛЫШ (659)
НУМЕРОЛОГИЯ (21)
ОБУЧЕНИЕ (258)
ОФОРМЛЕНИЕ ДНЕВНИКА (235)
ОЧЕВИДНОЕ И НЕВЕРОЯТНОЕ (235)
ПЕЙЗАЖИ (35)
ПОВЕРПОИНТ (2)
ПОДЕЛКИ (534)
ПОЗДРАВЛЕНИЯ (181)
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (832)
ПОЭЗИЯ (299)
ПРАЗДНИКИ (165)
ПРИМЕТЫ (171)
ПРИРОДА (220)
ПРИТЧИ (69)
ПТИЧКИ-ПТИЦЫ-ЖИВОТНЫЕ (342)
ПУТЕШЕСТВИЯ-ТУРИЗМ-ЭКСКУРСЫ (397)
РАЗДЕЛИТЕЛИ (4)
РАМОЧКИ (23)
РЕЛАКСАЦИЯ (119)
РЕЛИГИЯ (115)
РЕЛИКВИИ (54)
РИТУАЛЫ (284)
РУКОДЕЛИЕ (6354)
ФРИВОЛИТЕ (33)
ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО (22)
СПРАВОЧНИК (556)
ССЫЛКИ (160)
СУМКИ (524)
СХЕМЫ (43)
ТЕСТЫ (23)
ФЕН-ШУЙ (94)
ФИЛЬМЫ-МУЛЬТФИЛЬМЫ-КЛИПЫ-РОЛИКИ (564)
ФЛЭШКИ (82)
ФОТОГРАФИИ (439)
ФОТОШОП (26)
ХОХМЫ (71)
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ (220)
ЦВЕТЫ (367)
ЦЕРКВИ-ХРАМЫ-СОБОРЫ (58)
ЦИТАТЫ (77)
ШЛЯПЫ (467)
ЭЗОТЕРИКА, ТЕОСОФИЯ (232)
ЭТО ИНТЕРЕСНО (646)
ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ-УКРАШЕНИЯ, БИЖУТЕРИЯ (409)
–Приложения
Я – фотограф Плагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
–Музыка
–Фотоальбом
–Видео
–Всегда под рукой
–Поиск по дневнику
–Подписка по e-mail
–Друзья
–Постоянные читатели
–Сообщества
–Трансляции
–Статистика
Многоярусная цыганская юбка
Как сшить цыганскую юбку из нескольких ярусов, показано на следующей схеме.
Вам необходимо измерить объем бедер и сделать несколько простых вычислений. Не забудьте о припусках на швы, а кроме них оставьте запас для пояса на верхнем ярусе.
Высота ярусов может быть любой. Вы можете просто разделить длину изделия на 3, чтобы получить одинаковые отрезы. Но можно сделать их и разными, к примеру, верхний самый большой, нижние меньше. Если вы планируете больше трех ярусов, каждый последующий делайте примерно на треть шире предыдущего.
Начинать работу проще снизу. Присборьте край полосы, сформируйте складки. Приметайте его к ровному краю меньшей полосы. Прострочите и сметайте край.
Проделайте то же самое, пока не доберетесь до верхнего. В талию такой юбки проще всего втянуть резинку. Для этого подогните край, прострочите, оставив небольшое отверстие. Вставьте в него резинку, длина которой равна вашему ОТ.
Быстрый и простой вариант
Сам пошив мы разделим на три стадии. Первая будет самой легкой, а в последующих двух придется постараться и приложить усилия. Сегодня мы будем применять технику выкройки под названием «два солнца». К такой юбке подойдут ленты, но можно добавить еще и другие украшения. Итак, начнем.
Первая стадия. Снимаем мерки. Установите длину юбки, а также объем бедер, талии.
Вторая стадия. Как только вы сняли мерки, самое время перейти к выкройке. Готовой выкройкой пользоваться проще. Если же ее у вас нет, то сделать ее можно своими руками. Теперь можем перейти к раскройке ткани.
Не торопитесь! Прежде всего лучше постирайте и отутюжьте ткань. Это важно, так как ткань не усядет, когда вы будете носить готовое изделие.
Наступило время выкроить полотнище, пояс и оборки.
Прочтите это: Вышивка славянских оберегов: описание значений узоров
Когда будете раскраивать ткань, то добавьте к каждому шву по 1,5 сантиметра. Это позволит сделать вам хороший подгиб низа юбки.
Третья стадия. Теперь шьем цыганскую юбку. Следуя нижеприведенной инструкции, вы сможете создать желанный костюм.
Возьмите две раскроенные ткани и положите их друг напротив друга. Теперь сметывайте и стачивайте боковые швы. Затем края швов обметывайте оверлоком и прогладьте утюгом. Сами оборки деталей сложите друг к другу лицом внутрь. Сточите все боковые швы.
Далее саму оборку по длине подола присборьте и пришейте к нижнему срезу. А края швов необходимо обметать и заутюжить низ. Теперь сделайте подгиб, обметав все оборки. К поясу добавьте флизелин и сточите все срезы. Сложите пополам и проутюжьте внутрь все припуски. Вденьте пояс в юбку. Важно: оставьте маленький кусочек шва незакрытым. Затем эластичную ленту полностью проденьте в пояс. Закончите шов тем, что полностью зашейте его. Теперь прогладьте утюгом юбку.
Прочтите это: Платье в греческом стиле своими руками: готовим королеву на бал
Вот и все, наша юбка готова! Возможно, вы потратили не один час или даже день, но такая красота стоила любых жертв. Посмотрите на фото, что получилось у некоторых заботливых мам:
Цыганский cтиль «Кармен»
Если мама, или кто-то из родных, владеют навыками шитья, с костюмом цыганки своими руками они справятся дома легко. Для него из яркого материала шьётся одна или несколько юбок фасона « », блузка с рюшами на рукавах. Затраты времени и средств больше, но «цыганочка» будет выглядеть очень стильно.
Главное
Какой вариант бы вы не выбрали, самое важное, чтобы найденные во взрослом гардеробе или сшитые вещи не остались просто юбкой и блузкой, это аксессуары.
Образ цыганки немыслим без украшений
. Основное правило — ничего натурального и дорогого на девочке быть не должно. Используйте самую разнообразную дешёвую бижутерию: пластмассовые бусы и браслеты, серьги в виде колец, цветок из ткани в волосы. Привлеките мужчин к созданию рукодельного шедевра из монет достоинством 5 и 10 копеек.
Денежки предварительно тщательно помойте, высушите и попросите просверлить в них дырочки. После нанижите на веревочку, и получится неповторимое монисто.
Цветастую шаль
с бахромой можно накинуть на плечи, или завязать на талии.
Уместен платок на голову
яркого цвета, или даже пёстрый.
Добавит оригинальности небольшая сумочка, повешенная через плечо наискосок. Идеально подходит сумка-пояс, которая располагается на бёдрах, как у настоящих цыганок. Внутрь можно положить носовой платочек, расческу.
Для учениц средних и старших классов, при наличии времени в запасе, можно подготовить для наполнения сумки записки. И, например, за конфетку, в обмен на комплимент, вручать предсказания. Содержание обязательно доброжелательное или нейтральное. Рассмотрите варианты:
«Следует соблюдать осторожность на кухне»;
«Твой нежный характер привлечет к тебе искреннее чувство»;
«Кто-то скрывает от тебя свою любовь»;
«Обрати внимание на изучение математики»;
«Тебя ожидает приятный сюрприз»;
«За трудом придёт успех»,
или придумайте свои. Можно использовать четверостишия из школьного курса литературы.
Распечатать подобные
Бывают не только традиционные костюмы какой-то определенной страны, но наряды, олицетворяющие культуру и историю целого народа. К ним относятся, конечно же, цыганские костюмы — со своим потрясающим сочетанием и буйством пестрых красок, свободно летящими тканями и морем украшений.
Если вы или ваша дочь хотите воплотить образ загадочной знойной красавицы-цыганки на карнавале или костюмированной вечеринке, можно сшить костюм цыганки своими руками.
Цыгане, конец XIX — начало XX веков. Живописные лохмотья.
Кросспост из моего блога
Цыгане, чтоб вы знали, ходят в лохмотьях.
Но! Во-первых, не все, во-вторых, не всегда, в-третьих, бывает, что и всегда, но всё равно не все.
Самый неинтересный нам случай, это когда люди просто живут (жили) так. Ну, в смысле, вообще. Или по бедности, или по инерции после бедности (из принципа, так сказать, который через некоторое время, в течение века точно, отмирает). Конкретных исторических примеров я приводить не буду, потому что муж мой уже злится от того, в каких случаях и как часто я поминаю котляров XIX века. Такие лохмотья не всегда имели ту же эволюцию, что у бедствующих нецыган. Так, тщательно приходилось следить за тем, чтобы они всё же закрывали бёдра и колени, не допускалось даже прорех на бёдрах. Впрочем, прорехи переставали быть неприличными, если их грамотно разместить друг над другом (как мы помним, в прошлых веках цыгане, так же как нецыганские дворяне и мещане, носили по нескольку юбок), точнее, так, чтобы друг над другом они не оказались. Но некоторым цыганкам этого было мало — тогда, когда в их сообществе считалось неприличным взрослой женщине лишний раз сверкать икрами. При том, что подол снашивался гораздо быстрее области бёдер (не спрашивайте, почему, может, они по буеракам лазали, по высокой траве бегали, я не знаю, меня там не было), а бедность никуда не девалась, приходилось изворачиваться. Так, испанские цыганки, как известно, просто отрезали сносившуюся часть подола чуть ниже колена и нашивали взамен в виде оборок узкие обрезки ткани. Почему именно узкие? Потому что такие обрезки — остатки товара — продавались в лавках за гроши. Иногда их, впрочем, не покупали, а резали на них другую сносившуюся одежду. На одной из акварелей Проспера Мериме изображена цыганка в юбке со сношенным подолом. Похоже, лохмы с него обрезали уже не раз, так что когда обрежут в следующий раз, придётся или новую юбку шить, или — скорее всего — удлинять её оборками:
Проспер Мериме. Цыганская семья
Цыганка тут, правда, французская, но иллюстрирует процесс снашивания подола не хуже испанской, нэспа? Кстати, на самом юге Франции жили (и живут) всё те же цыгане, что и в Испании. Именно поэтому французские цыгане, образовавшие группу «Gypsy Kings», носят фамилию Рэйес и поют на языке, сильно напоминающем испанский (на самом деле, на цыганском варианте языка). Может быть, именно поэтому финские цыгане, пришедшие в Финляндию аж из южной Франции (к такому выводу пришли из-за их национального костюма, очень похожего на какой-то там французский), называют себя так же, как испанские: кале (иногда с долгой гласной — каале).
После виденных мной фоток и рисунков мне кажется, что оборки время от время от времени входили в моду и сами по себе, но когда выходили из моды (а такое бывало чаще, чем наоборот), то уж служат признаками двух вещей: или бедности владелицы, или того, что это костюм для сцены (ибо в какой-то момент зрители пристрастились именно к платью с оборками, а нормальный артист ориентируется на зрителя).
Возможно, что фирменная широкая оборка на подоле у котляров появилась (или была заимствована у испанских цыган) с той же примерно целью: чтобы заменять истрепавшийся подол. Тем более что сносившуюся оборку можно просто отпороть и пришить новую, даже не снимая юбки. И уже позже такая оборка приобрела декоративный характер.
Красивый и практичный фасон юбки с широкой оборкой понизу охотно переняли у котляров и русские цыгане. На иллюстрации: Анжела Лекарева (в девичестве Баталова). Фотограф: Николай Бессонов.
Однако частенько лохмотья не «носились», а надевались заработку ради. Ведь, как мы помним, женщины всех цыган традиционно занимались, помимо гадания, попрошайничеством (особенно молодые женщины), а на такое дело выходить в нарядном костюмчике из тех, что любили, например, русские цыганки, как-то не очень прилично. Поэтому для «работы» изготавливалась специальная «униформа». Существовало несколько приёмов её создания.
Самый простой приём был взять естественным образом поношенную — застиранную — выгоревшиую — пододранную одежду (кстати, прорехи на рукавах и в разных неэротишных местах не считались зазорными и на обычной одежде при кочевой жизни; сами понимаете, она же в таких условиях снашивается, застирывается и выгорает на солнышке особенно быстро). Мы его с вами знаем и так, и он нам не слишком интересен.
Однако были и более примечательные приёмы создать впечатление бедности, который особенно любили цыганки, склонные к щегольству, поскольку эти приёмы позволяли одновременно достичь эффекта и не надевать настоящие лохмотья, продолжая щеголять перед другими цыганками.
Самый простой способ визуального эффекта бедности давала укороченная юбка, которая надевалась на ещё более короткую или даже сама по себе (насколько я помню, это приём начала XX века). Во-первых, одна юбка = бедность вообще, во-вторых, короткая юбка выглядела так, словно её носили с подросткового возраста, уже давно выросли из неё. Или так, словно у неё уже несколько раз обрезали износившийся подол. Или так, словно на нормальную цыганскую юбку (о которой крестьяне таки имели представление) не хватило ткани. Естественно, к такой короткой юбке даже оборку обычно не делали. Длина «мини-юбки» была на ладонь-две ниже колена. Возможно, той же цели служили укороченные рукава.
Гораздо более интересным и художественным был фасон «чибэнца». Делался он так: подол юбки, низ рубахи или край рукава (а иногда везде и сразу) аккуратно нарезался треугольничками, которые назывались «чиба», т.е. «язычки». Размер «язычков» зависел от конкретной таборной моды, и мог быть довольно маленьким (с основанием сантиметров 3-5), и крупным (так, что весь широкий подол юбки умещался в 6-8 «язычков»). Такой фасон давал иллюзию оборванной одежды, особенно на складчатой юбке. Общей «лохматости» облику придавала и бахрома традиционных для российских и некоторых других цыган шалей.
Типичная рубашка фасона «чибэнца». Картина Николая Бессонова. Одежда реконструирована по фотографиям.
Бахрома шали делала цыганское одеяние ещё более живописными ещё более лохмотьями. Фотограф: Йипунка Кондакоф (?). 1914 год.
Но этим не ограничивались приёмы для создания «эффекта лохмотьев».
Прежде всего, самые простые глубокие вороты женских рубашек, характерные, например, для цыганок родом с Балкан, в более северных странах, где грудь было принято тщательно закрывать, ассоциировались с рубищем нищенок, которое бывало разорвано до пупа. Но и другие цыгане, перенявшие северную стыдливость, тоже имитировали лохмотья при помощи ворота. Однако немного по-другому: делая его не глубоким, а… широким. Неглубокий широкий ворот отлично скрывал грудь и в то же время постоянно соскальзывал с центральной позиции, ассиметрично открывая то одно плечо, то другое, как бывает с порванными рубахами нищих.
Патрина Шаркози в блузке с широким воротом. Фотограф: Николай Бессонов. Проект «Свэнко».
У двух из изображённых цыганок мы видим характерный широкий ворот. Картина Николая Бессонова «Дорога в город».
А вот эта французская цыганка открыла плечи, оставив закрытой грудь, немного по-другому.
Интересно имитировали лохмотья котляры. Для этого они издевались над рукавами женских рубашек.
Для издевательства брались или шились рубашки с длинным рукавом, и шов на внешней стороне рукава или распарывался, или попросту не зашивался (края в таком случае, естественно, обмётывались). Эти края в таком виде могли и оставаться, тогда рукава живописно свисали с плеч, словно порванные. При этом они делались достаточно широкими, чтобы спадать не абы как, а щёгольскими складками. Либо же края могли скрепляться через крупные промежутки, попросту сшиваясь парой стежков (очень интересно выглядит такой способ, если эти края обшиты контрастного цвета или золочёной тесьмой), соединяясь полосками ткани того же цвета или же пуговицами (в этом случае, просто расстегнув их, можно было заставить рукава свисать с плеч так же, как незашитые). В промежутки, естественно, выглядывала голая кожа, что опять же давало визуальное впечатление «рваности» одежды.
В результате всех этих приёмов псевдолохмотья выглядели настолько кутюрненько, что цыганки могли носить «рабочую одежду» и в качестве основной. Со временем, некоторые из этих деталей стали частью национального костюма. Интересней всего псевдолохмотья как часть национального костюма оформлены, наверное, у латиноамериканских кэлдэраров (родственников наших котляров). Их женщины сейчас носят яркие разноцветные платья, поверх юбки которых пришивают имитацию разодранной верхней юбки — несколько очень крупных «языков». Эти «языки» они… обшивают оборочками и рюшами. Такой фасон не самый популярный, но, согласитесь, обращает на себя внимание 🙂
Котлярские бабушки с Косой Горы, Тульская область. У обеих — рукава характерного фасона, давно ставшего деталью народного костюма. Фотограф: Николай Бессонов.
Патрина Шаркози в рубашке с рукавами на пуговицах. Из рекламного буклета «Свэнко»
Укороченная юбка и рубашка «чибэнца» как ежедневный костюм. Русская кочевая цыганка. Смоленская область. 1950-е. Фото из архива Н.Богданова, я взяла с сайта Бессонова.
Чилийская цыганочка в шатре. Обратите внимание на характерные «свисающие» рукава. 1987 г. Фотограф: Дэвид Алан Харви.
Что же стало с «искусственными лохмотьями» в наше время?
Как уже стало ясно, у некоторых цыган они стали частью национальных костюмов и надеваются или по праздникам (у тех, у кого принято надевать по праздникам народные костюмы), или на сцене, или в качестве ежеденевного наряда (у цыган, которые до сих пор ходят в национальной одежде, как котляры-кэлдэрары).
Огромные шали почти повсеместно вышли из моды.
Фасон «чибэнца» активно используют дизайнеры в юбках и платьях (например, он был в моде позапрошлым летом).
Современные же попрошайки старых хитростей в большинстве своём не знают и не используют, надевая либо натуральное тряпьё (которое порой и есть их единственная одежда), или то, что в моде у их этногруппы. Думаю, это в значительной степени связано с тем, что попрошайничество перестало быть обычным женским ремеслом, став уделом маргиналов и консервативной бедноты.
Пройдя последний урок по рисованию гейши, вы должны иметь хорошее представление о том, как эта ткань будет обтекать изгибы тела.
[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] Поскольку это будет халат, левая сторона будет складываться над правой на шее .
Продолжая натягивать мантию на бедро, обратите внимание, как она падает прямо вниз от самой широкой части тела до щиколотки. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1 / 2 ″] [vc_column_text]
Регулировка колена
Поскольку колено выдвигается из туловища, ткань платья будет втягиваться к задней части колена, когда вы учитесь рисовать гейшу.
После того, как вы нарисовали это, вы можете добавить линию, чтобы показать край платья на левой штанине. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Обратите внимание, как Лори на мгновение проходит и исследует, как кушак будет выглядеть на персонаже.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Ткань для тяги
В процессе рисования не забывайте рисовать те области, где ткань должна быть туго натянута из-за позы персонажа. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [vc_column_text] При обучении рисованию гейши ключевыми областями, на которых нужно сосредоточиться, являются: колено, локтевой таз и подмышки.
Еще одно хорошее место для добавления складок на одежде — это любое место, где одежда складывается сама по себе. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/2 ″] [vc_column_text]
Нарисуйте манжеты на концах рукавов и декоративную полосу внизу платья, чтобы завершить этот урок. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”1/1 ″] [Vc_column_text] Когда вы делаете свои собственные рисунки, не бойтесь сделать несколько предварительных набросков, чтобы получить вид, который, по вашему мнению, подходит для того, что вы пытаетесь сделать.
Макулатура — хорошее место для создания этих набросков.
Вот и все. Надеемся, вам понравилось научиться рисовать девушку-гейшу в развевающейся мантии! [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]
Купить современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия). Книга по низким ценам в Индии | Современный цветной карандаш: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом — включает более 75 проектов и техник (современная серия) Обзоры и рейтинги
Научитесь использовать цветные карандаши и акварельные карандаши для создания ярких, захватывающих произведений искусства!
* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *
Modern Coloured Pencil раскрывает все основные методы и концепции, необходимые для создания свежих, красочных произведений искусства цветными карандашами .Талантливый художник и автор книг Your Year in Art и Modern Drawing (оба из Walter Foster Publishing) Chelsea Ward проведет вас в живом, простом для понимания исследовании цветных карандашей в этой книге. В нем собраны творческие упражнения и проекты, призванные показать вам, как работать с универсальным доступным цветным карандашом.
Серия книг Modern предлагает увлекательный, современный подход к работе с традиционными художественными медиа, демонстрируя, что при правильном обучении, поощрении и советах успех в рисовании и живописи может быть достигнут любым художником или творческим типом. Современный цветной карандаш начинается с краткого введения в различные инструменты , такие как карандаши (включая цветные карандаши, графитовые карандаши и акварельные карандаши), бумагу и другие инструменты. Эта удобная книга также демонстрирует часто сложные концепции, такие как смешение цветов , заливка , текстура и другие, в простой и доступной форме. Когда вы освоите основы, узнайте, как создавать динамические цветовые палитры , использовать базовые формы и методы для визуализации ряда предметов, а создает различные метки и текстуры .
От красивых цветочных мотивов и природных мотивов до животных и предметов повседневного обихода , Современный цветной карандаш предлагает свежий, современный и приятный подход к обучению созданию ярких произведений искусства цветным карандашом.
Карикатура и мультяшный | графика
Карикатура — это искаженное изображение человека, типа или действия. Обычно характерные черты или характерные черты объекта акцентируются и преувеличиваются, или черты животных, птиц или овощей заменяют части человеческого существа, или проводится аналогия с действиями животных.Обычно карикатуру считают рисунком линии, предназначенным для публикации для развлечения людей, которым известен оригинал; личная черта обычно присутствует.
Слово карикатура происходит от итальянского глагола caricare («нагружать», «доплачивать» с преувеличенными деталями) и, по-видимому, впервые было использовано Мосини в Diverse Figure (1646).Скульптор-архитектор 17-го века Джан Лоренцо Бернини, который был искусным карикатуристом, похоже, ввел во Францию слово caricatura , когда он побывал там в 1665 году. Возможно, в выборе глагола caricare в качестве глагола источник существительного, некоторое влияние от идеи carattere (итальянский: «характер») или даже от cara (испанского: «лицо»). Во всяком случае, лицо — это отправная точка для большинства карикатур. Вполне возможно, что в основе ряда перекрывающихся профилей с разнообразием необычных носов, подбородков и бровей, которые Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер независимо друг от друга нарисовали около 1500 года, было наблюдение не только современных человеческих типов, но и того факта, что головы правителей на монетах а медали с возрастом часто становились смешными.Недавний случай — пенни с изображением королевы Виктории, чья прическа стала выглядеть как голова слона, когда монета была сильно изношена.
Карикатура, распространившаяся как идея и практика из Италии и Франции в Великобританию в 18 веке, стала довольно широким термином. В конце 19-го века Гилберт и Салливан, английские создатели комических оперетт, говорили об одной из своих подчиненных героинь как о «карикатурном лице». Возможно, поэтому неудивительно, что, хотя карикатуры в том виде, в каком они сейчас известны, развивались постепенно из карикатуры XV века, карикатура — это слово XIX века.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Сатирические деформации и комические аналогии в скульптуре, драматургии и вазописи старше чисто графической карикатуры. Древние египтяне представляли людей как животных; Побочными продуктами греческой комедии были фигурки в вазах и терракотовые статуэтки; Романские и готические скульпторы высмеивали человеческие ошибки в каменных капителях и деревянной резьбе на сиденьях на протяжении всего средневековья.Поля иллюминированных рукописей содержат гротескные лица и редкие преувеличенные сцены из повседневной жизни или отсылки к пьесам о морали, которые имеют такое же отношение к этим пьесам, как греческие глиняные изображения к сцене. Все подобные работы граничили с карикатурой в узком личном смысле; некоторые были карикатурными в широком смысле слова. В течение поколений, с тех пор как карикатура стала четко определенной идеей, были случайные примеры в живописи и скульптуре наряду с более обычным рисунком для воспроизведения.
Изначально мультфильм был и остается рисунком, полноразмерным рисунком для исполнения в живописи, гобелене, мозаике или другой форме. Мультфильм стал завершающим этапом в серии рисованных приготовлений к живописи в традиционной практике студии эпохи Возрождения. В начале 1840-х годов, когда эта студийная практика быстро распадалась, карикатура неожиданно приобрела новое значение: живописная пародия, почти всегда многократно воспроизводимый рисунок, который с помощью карикатур, аналогий и смехотворных сопоставлений (часто подчеркиваемых письменными изображениями). диалог или комментарий) обостряет общественное мнение о современном событии, народном обычае, политическом или социальном направлении.Обычно это юмористический, но может быть и откровенно жестокий. Подобно тому, как личная карикатура предназначалась для аудитории, которая знала оригинал, так и мультфильм был основан и основан на широком знакомстве с предметом. Он служит капсульной версией мнения редакции, когда он делает политическую сатиру, и представляет собой постоянный комментарий к социальным изменениям, иногда предназначенный для коррекции социальной инерции. (Об обработке мультфильмов см. Фильм: Анимация.)
Уинслоу Эймс
Иллюстрация в контексте истории искусства и декоративного искусства · Библиотеки Университета Миннесоты
Автор Эдвард Леффингвелл Содержание :
Обзор — Герой Бермана — Орфей — Бабушка — Человек, который мог вызывать сов — Удивительные вещи, которые сделал Мауи — Мальчик, который пытался обмануть смерть — Биографическая справка
Чарльз
Миколайчак и Дизайн
Мотивы — Медвежья голова: Русская сказка — Там Лин: Старая баллада — Слух о Павле и Паали:
Украинская сказка — — Путешествия: Стихи Уолта Уитмена — Двенадцать умных братьев и другие дураки: Русские народные сказки
Обзор:
Чарльз Миколайчак [Щелкните фото, чтобы увеличить]
Чарльз Миколайджак (1937-1993)
был книжным иллюстратором, дизайнером и иногда рассказывал истории очень высокого уровня.Иногда он обращался к влиянию кино и театра на его творчество. В стенограмме выступления, сделанного в 1991 году на Литературном симпозиуме в Сакраменто, он рассказал о своем энтузиазме в отношении театра и кино и о влиянии рекламы фильмов на его развитие как иллюстратора. Это был тщательно продуманный доклад, и он начал с обращения к объекту предполагаемого интереса к своей аудитории: «Откуда берутся картинки?» Он признал, что иллюстрированный текст является первым требованием внимания иллюстратора, идеи, которые вытекают из этого отношения.Но он продолжает спрашивать, почему иллюстрации выглядят именно так. Он признал, что его интересует точка зрения камеры и использование фотографического устройства для кадрирования изображения. Миколайчак завершил свое выступление демонстрацией слайдов своей работы, перемежаемых кадрами из фильмов, добавив с оговоркой, что его работа все еще отличается от фильма. «Но связи есть, и они реальны».
Но есть еще одна история: одна из родословных, которую можно проследить через интерес Миколайджака к истории искусства и роль, которую этот интерес сыграл в выражении его работ.Он сказал своей аудитории в Сакраменто: «У нас есть века искусства и истории искусства, которые документируют информацию, стиль, цвет и форму». Далее он перечислил фрески эпохи Возрождения, работы импрессионистов и экспрессионистов, модернов и постмодернистов, а в качестве своих «коллег-иллюстраторов» назвал список художников от Микеланджело до Василия Кандинского, Густава Климта, Эгона Шиле, Говарда. Пайл, Дин Корнуэлл, Норман Роквелл и Артур Рэкхэм. В такой компании работы Mikolaycak отличаются правдивостью, ясностью линий и цвета, убедительным и неизменно высоким уровнем мастерства, столь же сложным, сколь и современным и разборчивым.Следующее обсуждение касается конкретных источников истории искусства, которые, по-видимому, повлияли на него или послужили источником в его творчестве: Питер Брейгель «Старший», Ипполит-Жан Фландрин, Поль Гоген и Эдвард Мунк, среди других.
Рассмотрение этих источников дает возможность более полно насладиться сложным характером вклада Миколайчака в область иллюстрации, предлагая, как историческое знание искусства может способствовать оценке работы художника, подчеркивая ценность визуальной грамотности как таковую. .Дополнительный интерес вызывает то, что Миколайчак продемонстрировал замечательное знакомство с практическими и декоративными искусствами, включая домашнюю мебель, столярные изделия, архитектуру, тканые и вышитые ткани, традиционные костюмы и другие традиции декоративно-прикладного искусства, многие из которых связаны с долгой и богатой культурной историей Севера. и культуры Центральной Европы. Рассматриваемые здесь опубликованные работы расположены в хронологическом порядке, начиная с самых последних.
К началу
1993: Герой Бремена
Миколайчак: Герой Бремена бо ок
крышка
Состав,
костюмы и пейзаж Питера Брейгеля «Старший»
картины 16 века информируют Чарльза Миколайцака
иллюстрации к нескольким книгам представлены достаточно подробно
в коллекции Керлан в Детском
Литературные исследовательские коллекции Университета Миннесоты.Среди
это рисунки акварелью и цветным карандашом
на диазо-принты, сделанные из
оригинал
карандашные рисунки, иллюстрирующие рассказ Маргарет Ходжес о Герой Бремена . Согласно легенде, событие, описанное в этом
история происходит в году
1032. Хотя монументальная статуя, представляющая легендарный 8 век
герой, Роланд, стоит сегодня в Бремене, Германия, и изображен на этом
книга в призрачном
формы, собственно «героя» трогательного
Сказка — это добродушный, рассказывающий истории молодой сапожник Ганс Кобблер.Ходжес отмечает, что имя героя не упоминается в немецких версиях сказки,
вместо этого в одном его называют калекой, а в другом — нищим.
Брейгель: «Нищие»
«Хотя Миколайчака
рисунки изображают Ганса с искренней симпатией,
детали одежды и позы могут выводить
от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля »
Нищие »
Миколайчак: Цветной карандаш.
иллюстрация
Ганс не может ходить, ходит по улицам
Бремена на его костяшках пальцев
и колени.Хотя рисунки Миколайчака рисуют
Ганс с искренним сочувствием рассмотрел детали одежды и
поза может происходить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля
Нищие »(1569 г., г.
Musée du Louvre, Париж), в частности, центральный
фигура. Детали костюма Ганса, включая кепку и
домотканые рубашки сравнимы с рубашками Брейгеля.
«Слепой ведет слепого» (1568, Неаполь, музей)
e Gallerie Nazionali di Capodimonte).Горожане Миколайчака носят обувь, чулки,
чепчики, вуали, вариации туник и жакетов, гетры,
лифы и
головные уборы, характерные для того периода, представленные на таких картинах
как «Крестьянская свадьба» Брейгеля (1568, Kunsthistorisches
Музей, Вена). Миколайчак изображает легендарную фигуру
графини Эммы
(из Лесума, к северу от Бремена) и интриги (племянник,
в пересказе Ходжеса), который на одной иллюстрации размахивает
карта города-крепости Брема с высоты птичьего полета,
изображая его водные пути, окраинные деревни и фермы.
Mikolaycak: Иллюстрация цветным карандашом
«Карта верна
украшен гербом Вольного Ганзейского города
Бремена, серебро
ключ на красном поле »
Mikolaycak’s
исследования таких деталей весьма значительны.Его карта происходит от
существующий, раскрашенный вручную
карта Бремы, гр. 1600, работа Джорджа Брауна и Франца Хогенберга.
[см. http://www.earlymaps.com/europe/germany/lsax.htm].
Карта правильно украшена гербом
Вольный ганзейский
Город Бремен, серебряный ключ на красном поле. Ключ — это атрибут
Святого Петра, покровителя церкви Бремена, и был первым
представлен в 1366 году, в год сожжения города.
оригинальная статуя Роланда, которая была сделана из дерева.(Настоящее
статуя песчаника,
более 30 футов высотой, был посвящен в 1404 г.) Роланд был Карлом Великим
полководец на бретонской границе в 800 году. Убит
во время возвращения франкской армии из вторжения
Испания. Миколайчак точно очерчивает статую Роланда в
окончательный разворот. Когда
дух Роланда и его лошадь явятся доблестному сапожнику,
Mikolaycak’s
рендеринг брони соответствует шарнирной броне
Период.Он основывает свое изображение мыса Роланда на статуе.
в Бремене. Он также представляет на переднем плане деталь картины Роланда.
щит, верный оригиналу, на котором изображена
предписание благодарить Бога за предоставленную людям свободу
Бремена Карлом Великим и его князьями-воинами.
К началу
1992: Орфей
Mikolaycak’s
интерес к историческим прецедентам искусства кажется очевидным в его неоклассическом
дизайн для фронта
обложка суперобложки для его пересказа и иллюстрации
герой и музыкант греко-римского мифа Орфей завершил
в 1991 году, но опубликован в 1992 году, за год до его смерти.Его иллюстрация очень похожа на картину 19 века Ипполита-Жана.
Фландрин, «Молодой человек, сидящий обнаженным у моря».
на берегу моря (1855 Musée
дю Лувр, Париж). В обоих случаях обнаженная фигура сидит на камне в
профиль,
его
колени подняты, как будто для утешения или самозащиты, физическая
язык, который предлагает построение повествования. Фландрин
сам опирается на неоклассическое влияние своего предшественника,
Дж.-ОБЪЯВЛЕНИЕ.
Энгр на картине «Эдип и Сфинкс» (1805-25, Музей
дю Лувр). По сути, Миколайчак имеет всю историю классической музыки.
искусства для своего кабинета, в том числе Портрет Бронзино
Великий герцог Козимо I Медичи в роли Орфея (1537-39, Филадельфия)
Художественный музей) и мраморный Орфей Антонио Кановы (1770-е гг.,
Государственный Эрмитаж
Музей, Санкт-Петербург). Фотографии барона фон Глодена
взяты на Сицилии c.На ум также приходит 1900 год.
Живо интересуется долгой историей своего предмета, в послесловии
к книге Миколайчак предлагает целый ряд работ художников, которые
изобразили аспекты мифа об Орфее и Эвридике. Они
включают танцующего Орфея викторианского неоклассика Джона Макаллана
Лебедь (1896, Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Великобритания), который
в какой-то степени напоминает начало рассказа Миколайчака.Остальные нет: Жан Делвиль, изобразивший голову Орфея.
плывущий по воде, (1893 г. в частной коллекции), и Одилон
Редон, разделявший интерес к этой жуткой теме (Кливлендский музей
искусства, 1903 г.). Он также упоминает Коро и Пуссена, чьи картины
находятся в пейзажной традиции и отмечает, что скульптор Огюст
Роден делал скульптуры и рисунки на тему Орфея. Этот
книга — очень современный Миколайчак, демонстрирующий его связь с
Золотой век иллюстраторов.
Миколайчак: Эскиз обложки
Ипполит-Жан Фландрен: «Молодой
Обнаженный мужчина сидит у моря »[Изображение большего размера]
К началу
1984: Бабушка
Миколайчак: Этюд цветным карандашом.
для крышки
Миколайчак: Этюд цветным карандашом
Миколайчак: Этюд цветным карандашом
На протяжении своей плодотворной карьеры Миколайчак
был привлечен к сказкам из культур Центральной и Восточной Европы.
Европа.Среди них бабушка:
Старинная русская сказка , «пересказанная» Миколайчаком.
в 1984 году. В дебютных разворотах Бабушка кажется обоснованной в
оголенные деревья
и заснеженный деревенский пейзаж Брейгеля «Январь»:
Возвращение охотников »(1565, Вена, Kunsthistorisches
Музей). Бабушка
пересказывает Миколайчак, его интерес вдохновлен ранним изданием
ему дали в детстве.Исторически Бабушка ассоциируется с
с итальянской историей: легенда о Ла Бефана, прославленная
6-й
день января, праздник Крещения, с которого она
название производное. Бабушка также является светским эквивалентом отца.
Рождество
Санта-Клаус и Крис Крингл.
В своих иллюстрациях Миколайчак изображает века такими, какими они были.
пройти от события Трех Королей.Как и ее сородичи, Бабушка
стареет, но никогда не умирает. Бабушкин плетеный платок «бабушка»
с цветочным декором, традиционной блузкой и платьем с рисунком
взяты из традиционных русских узоров. Солдаты с факелами
сопровождающие волхвов одеты в средневековые капюшоны из
Брейгель и кельтские кольчужные туники и леггинсы, а также волхвы
причудливо одеты. Когда Бабушка в погоню выходит на дорогу
Богоявления, она стареет, но не устает искать.Уличная сцена включает в себя плюс-четверки и калеш, а в
другой, она входит в метро Нью-Йорка с людьми, одетыми в костюмы
стиль 1920-х гг. (фетровая шляпа с кнопками, шляпа-клош). Она посещает
современная Прага с картой города в руке, и, наконец, город
с замком на холме и домами с черепичными крышами, ощетинившимися телевизорами
антенны. Характерная щедрость Миколайчака в его помолвке
с размещением текста на странице подходит для разработки
история.В этой книге много устройств, предназначенных для обозначения
прохождение времени через программу кинематографического коллажа.
К началу
1994: Человек, который мог позвать сов
Миколайчак: карандаш, цветной
Карандаш для обложки
Миколайчак:
иллюстрация карандашом
«Он представляет своего ученика как единственного
мальчик в очках, кепке, шарфе, куртке и заплатанных штанах.В
костюмы основаны на
широкий спектр исторических моделей, от эпохи Брейгеля до
постсоветская Россия ».
Миколайчак
проиллюстрировал «» Евы Бантинг.
Человек, который мог вызвать сов более десяти лет назад
J.K. Роулинг впервые опубликовано Гарри Поттер и философский камень (1997).
И снова он выбирает зимний северный пейзаж Брейгеля.
«Возвращение охотников», заснеженное место бесплодных деревьев.
что появляется повсюду
книга, иногда определяющая «желоб» двухстраничного
распространять.Книга задумана в черно-белом цвете Миколайчака.
карандашные рисунки. Титульный персонаж, добрый целитель больных сов,
носит широкополую шляпу, объемную накидку и туфли с пряжками.
Он представляет своего ученика холостым мальчиком в очках, кепке,
шарф,
куртка и заплатанные брюки. Костюмы основаны на широком
размах исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветского
Россия.
Житель села носит форменную фуражку с козырьком и шинель с погонами.Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом,
другой согретый бабушкой. Обстановка целителя
Сова лазарет включает тщательно наблюдаемый рабочий стол с дюбелем
колышки и соединения типа «ласточкин хвост». Нарисованные совы верны своему
модели:
сипуха с белым лицом, как у открытого ореха, сова-эльф,
большая рогатая сова и ястребиная сова. Злой незнакомец, который стремится
узурпировать
сила целителя носит коллаж из костюмов, в том числе с рисунком розеток,
крашеные брюки с прошитым гульфиком, жакет в елочку,
перчатки с остроконечными металлическими заклепками, пояс из цепочки и серьга.Общий эффект повествования и иллюстрации помещает и историю
и читатель в мире противоположных сил, добра и зла, где
добро может преобладать.
Брейгель: «Возвращение охотников»
Миколайчак: рисунок карандашом
«Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом,
другой согретый бабушкой.«
К началу
1979: удивительные вещи, которые сделал Мауи
Миколайчак переносит
пышный стиль, четкие линии и смелые цвета Поля Гогена из
С Таити на Гавайи за The Surprising Things
Мауи Дид (1979), миф о создании острова Мауи
как сказал Джей Уильямс. Герой рассказа Мауи берет свое
досуг
а его братья забрасывали сети для рыбы.Он барабанит птиц и их
песни на остров, удлиняет дни, согревает их и
узнает секрет разведения огня. Обложка окаймлена фигуркой.
Мауи, кружащегося по звездной дуге радуги с экзотической птицей,
прибой океана, а на переднем плане красные прицветники
антуриумы. Женщина, одетая в саронг, появляется в профиль в
верхний левый угол исходного двухстраничного разворота, защищенный
в объятиях водопада, убаюкивая младенца Мауи в
ее руки.Иллюстрации Миколайчака напоминают рисунки Гогена.
изящное, упрощенное изображение тела в «Двух таитянских женщинах»
(1899, Метрополитен-музей) и панорамная аллегория
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897 г.,
Музей изящных искусств, Бостон).
Возможно для имитации деревенского вретища Гогена
в качестве основы для своих картин, Миколайчак постоянно использует
обычный, гофрированный
узор, который служит средством затенения и предлагает чувственный
солидность фигуры и тропический пейзаж.Гофра
снова появляется в виде белых акцентов на гребневых волнах. Мауи
носит белый саронг, а один из его братьев носит красный саронг
с рисунком плюмерии, цветка лей. Птицы, пальмовые листья
и лозы обрабатываются с таким же причудливым наслаждением цвета
и линия. В одном развороте Мауи плавает в сопровождении красочных тропических
рыбы в лентах в стиле модерн и кружащиеся абстракции ветра и
серфинг.Представлены все элементы мифа о сотворении мира.
повторяющимися гризайльными виньетками неба, воды, пальмовых ветвей,
цветы дурмана или трубного цветка и плюмерии. В
финальный разворот представляет собой совокупную композицию из тропических рыб, цветов,
птицы, ракушка и прибой. Мауи появляется в последний раз, его
голову венчает карта острова, носящего его имя.
«Окончательный разворот
совокупная композиция из тропических рыбок, цветов, птиц,
ракушка и прибой.Мауи появляется в последний раз, его
голову увенчивает карта острова, на которой
имя « Гоген Две таитянские женщины
Миколайчак:
Цветной карандаш для обложки
Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш
иллюстрация
«Герой рассказа Мауи берет
его досуг, пока его братья забрасывают сети для рыбы.»
Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш
иллюстрация
К началу
1971: Мальчик, который пытался обмануть смерть
Mikolaycak: Обложка
«Мрачная тема для читателя,
молодым или старым, на сумеречной обложке книги, Мальчик из
титул появляется как бородатый молодой человек в тени персонификации
смерти.»
Mikolaycak: Глазурь масляная.
и карандашный рисунок
« Закрученный, декоративный
элементы Миколайчака
пейзаж и небо, изображение моста и повторение
тема смертного одра часы напоминают похожие отрывки в произведении
норвежского художника-символиста и гравера Эдварда Мунка (1863-1944) ».
Эдвард Мунк: «The
Крик »
«Наклон проезжей части и моста
вверх через удаляющийся пейзаж под завитками неба вспоминать
подметание
композиции
и мосты с деревянными перилами, которые изображают различные пейзажи Мунка, в том числе »
Крик »(1893, Музей Мунка, Осло).»
Во время пребывания Чарльза Миколайджака книжным дизайнером
для Time-Life Books он и его жена Кэрол Кисмарик опубликовали
их первая совместная работа в 1971 году. Мальчик, который пытался
Обмануть смерть — это вариация на фаустовскую тему последствий
пакта амбициозного молодого человека со смертью, адаптированного из
Норвежская народная сказка, собранная Петером Асбьёрнсеном и
Йорген Мо.Миколайчак представляет молодежь титула
и большинство других персонажей в абстрактной, но реалистичной манере.
Вихревые декоративные элементы пейзажа Миколайчака.
и небо, изображение моста и повторяющаяся тема
часы на смертном одре напоминают похожие отрывки из произведений норвежского
художник-символист и гравер Эдвард Мунк (1863-1944). жевать
на самого себя повлияли фовисты, модерн и молодежь.
стили, и созвучные теме, которую развивает Миколайчак, Мунк
часто изображали страдания, болезни и смерть.
Мрачная тема для читателя, молодого или старого,
на книге
суперобложке, титулованный мальчик выглядит как бородатый молодой человек
в тени олицетворения Смерти. Миколайчак представляет
несколько мотивов здесь адаптированы из Мунка. Один — это разновидность модерна.
аура, которая повторяет и соединяет контуры фигур и в других местах
формально перекликается с ветвями дерева и усиками молодого
волосы женщины, когда она возлежит на смертном одре.На протяжении,
Мальчик и Смерть связаны вариациями мотива,
представляя их роковой договор. У Мунка аура появляется в
картина «Мадонна» (1894-5) и связанная с ней литография;
и в «Танце жизни» (1899-1900 гг., оба в сборнике)
национального
Галерея, Осло). Если Мунк предполагает, что муаровые узоры
ночного неба — это абстракция северного сияния, Миколайчак
в другом месте в качестве источника указываются заводские трубы.Он представляет себе пейзаж, похожий на пейзаж Мунка. Проезжая часть
и мост, поднимающийся вверх через уходящий пейзаж под завитками
неба вспоминают широкие композиции и мосты с деревянными перилами
на которых изображены различные пейзажи Мунка, в том числе «Крик» (1893,
Музей Мунка, Осло).
Прямая цитата Миколайчака изображения
репетиции Мунк связывает их еще теснее: присутствие
близкой полной луны
до горизонта, отражаясь в водоеме, как идеограмма для
Норвегия.Миколайчак репетирует почти каллиграфический мотив Мунка
на пылезащитной обложке книги и снова на драматической двухстраничной
разворот, который фокусируется на мальчике и Смерти, сидящих перед простым
церковь на кладбище, заселенном мраморными плитами и крестами. В
Мунк, идеограмма встречается в «Танце жизни», где
сияющая луна парит над водой, отражаясь в вертикальном пути
заключение
в нескольких ромбах мерцающего света.Он снова появляется точно в
так же в «Тайне летней ночи» (1892 г.,
Национальная галерея, Осло), снова в «Танце на
Берег »(1900-02), в сухой точке,« Женщины »(1895),
а на цветной гравюре на дереве «Два
Люди. Одинокие »(1899, Музей Мунка, Осло).
Полнолуние считается благоприятным предзнаменованием для влюбленных и
охотники
особенно в почти бесконечном свете норвежского лета, когда
полная луна низко нависает над горизонтом, создавая лунные сумерки.В
в
длинный,
темная зима, полная луна также может доминировать в отображении северного сияния.
Бореалис или северное сияние.
Эдвард
Зоркий и потрясающий глаз Чарльза Миколайджака
талант сослужил ему хорошую службу на протяжении десятилетий выдающегося
карьера. Это расследование
намеревается больше ценить глубину и удовольствие его
труда, и средство для более глубокого рассмотрения спектра
его работы
в полном объеме.
— Автор Эдвард Леффингвелл
К началу
Биографическая справка:
Чарльз Миколайджак
родился в 1937 году в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. Наиболее известен как
иллюстратор детских книг, в раннем возрасте продемонстрировал значительные
художественное обещание, и его родители поощряли его интерес к
Изобразительное искусство. В процессе он также на протяжении всей жизни проявлял интерес к театру и кино,
и оценили ресурсы массовой культуры и прессы.Пока
студент Института Пратта в Нью-Йорке, Миколайчак учился у выходцев из Германии.
Американский книжный иллюстратор и печатник Фриц Эйхенберг (1901-1990), который
стал его наставником. После окончания Пратта в 1958 году Миколайчак непродолжительное время посещал
Нью-Йоркский университет. В 1960 году он уехал в Германию, где некоторое время проработал
иллюстратор и дизайнер в гамбургской студии Дадли Дюкро. Он был введен в должность
в армию и проработал два года в Пентагоне чертежником и дизайнером.
Впоследствии он проработал в Time-Life Books 13 лет, в течение которых он
Познакомился и женился на Кэрол Кисмарик, которая тогда работала редактором изображений Time-Life.Он ушел из Time-Life
работать в своей студии независимым иллюстратором детских книг.
Чарльз Миколайджак умер на Манхэттене в 1993 году. Его жена и когда-то соратник,
Кэрол Кисмарич, умерла в 2002 году.
Mikolaycak: чехол для Bearhead Charles
Украинское и польское наследие Миколайчака служило постоянным
источник вдохновения для него. Его иллюстрации из Центральной Европы
фольклорные костюмы, декоративные элементы и сам пейзаж
можно проследить в его неизменном интересе к своему собственному Центральному и Восточному
Европейская культурная история, но исторически точные изображения
костюмов и дизайна кажется визитной карточкой его творчества.В 1991 г.
Миколайчак проиллюстрировал басню Эрика Киммеля, Bearhead
: Русская сказка, карандашом, цветным карандашом и водой.
цвет. На этих красивых иллюстрациях устройство сплошного красного цвета
линия, обведенная тонкими черными линиями, напоминает взволнованный тонкий красный
линия, определяющая периметры его иллюстраций к Бабушка .
Книга наполнена разрозненными намеками, в том числе и отдельными.
развороты, украшенные геометрическим и фольклорным орнаментом.Плиточный
поднос, украшенный узором, напоминающим королевский копенгагенский фарфор
также появляется в иллюстрации Миколайчака к «Шесть невозможных»
Вещи до завтрака »(1977) за рассказ, Я оседлал
Мой Единорог . Миколайчак добавляет газетный баннер на русском языке.
Симпатичный Медвежонок носит военную фуражку из зеленой ткани и
кожаные поля украшены советской красной звездой. Гоблин, который
появляется с телом угря и руками и головой лягушки
носит шляпу, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в
шляпа ».Сьюз. Миколайчак предлагает виньетку
как фронтиспис — силуэт Медвежьей головы на красном диске,
значок с красной звездой в центре, помещенный на поле из сосновых веток.
Эмблема, кажется, нарисована на культовом изображении Че Геверы.
Миколайчак: карандаш, цветной карандаш
и акварель
«Миколайчак добавляет газету.
баннер на русском языке. Симпатичный Медвежонок с военным
фуражка из зеленого сукна с кожаными полями, украшенная советским орнаментом.
Красная звезда.»
Миколайчак: карандаш, цветной карандаш
и акварель
«Гоблин, который появляется с
тело угря и руки и голова лягушки носит
шляпа, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в
Шляпа «Топпер доктора Сьюза».
К началу
1990: Там Лин: старая баллада
Миколайчак: карандаш и цветной карандаш
иллюстрация к крышке
«Mikolaycak следует за Jane Yolen’s
подсказки в выборе его палитры: зеленый для камуфляжа
накидки Дженнет, а красный — символической розы.
сердца .. . На обложке влюбленные
закутаны в шотландки на фоне распустившейся розы ».
Миколайчак: карандаш и цветной карандаш
иллюстрация
«На иллюстрации на одной странице показаны выходящие лягушка и змея.
из зарослей шиповника, и есть травянисто-зеленые бордюры
вокруг
иллюстрации как устройство обрамления. Разрушенный замок находится в
Расстояние.»
Комплекс
иконография иллюстраций Миколайчака к фильму Джейн Йолен
пересмотр орнамента Tam Lin: An Old Ballad (1990)
одно из его наиболее уважаемых совместных работ. Вкратце рассказ:
в ее шестнадцатый день рождения,
Дженнет Маккензи, красивая шотландская девушка, клянется вернуть себе
ее семейное место, заброшенный замок, в течение нескольких поколений принадлежавший
феи.
По дороге она встречает Там Линя, красивого молодого человека, который был
друг детства ее прадеда, которого считали
приостановлено во времени как пленница королевы фей.Только любовь
может спасти
его, и на Хэллоуин после Дженнет Маккензи
В день рождения она бросает вызов силам зла и спасает Там Линь.
Mikolaycak следует репликам Джейн Йолен в
выбор его палитры: зеленый для камуфляжа Дженнет
накидка и красный цвет для розы, символизирующей сердце. На
крышка
это виньетка с веткой шиповника (роза) и на одной веточке два
золотые кольца переплетены.На обложке влюбленные закутаны.
в тартанах на фоне распустившейся розы. Перед страницей посвящения
это красная роза на колючем стебле, только что распускающемся. Одностраничная иллюстрация
показывает лягушку и змею, выходящую из зарослей шиповника,
и вокруг иллюстраций есть травянисто-зеленые границы в виде
обрамление
устройство. Вдали разрушенный замок. Одна красная роза
появляется, когда Дженнет встречает Тэма Линя в его черно-белой клетчатой ткани.Mikolaycak организует тщательную игру цвета, формы и
текст. Когда Дженнет возвращается, она носит зеленую мантию поверх кроваво-красного.
юбка и корсаж, чтобы феи не видели ее. Там Лин
превращается в змеевидное существо с серо-зелеными чешуйками, которые кажутся
чтобы вылезти из тартана, но затем превратился в льва. Дженнет лучшие
Королева. Одежда Там Линя сгорела. Она покрывает
его нагота с ее костюмом.В конце концов, черный Там Линь
и белый тартан теперь покрыт клетчатым узором, полученным из
плед «Маккензи», влюбленные в окружении роз
в расцвете.
К началу
1988: Слух о Павле и Паали: украинец
Сказка
Кэрол Кисмарич предоставляет
пересказ г.
Слух о Павле и Паали: украинская сказка , которую Миколайчак
посвящен своему брату-близнецу Джону младшему.кто умер весной
1937 г. несколько
месяцев после их рождения. В этом красиво иллюстрированном
эпизодический и жестокий рассказ о унижении хорошего человека в
руки злого близнеца и окончательный триумф доброго близнеца
над злом, Миколайчак объединяет геометрические абстракции
текстиль в ткань его иллюстраций. Его дизайн
титульный разворот и страница посвящения предлагают декоративные элементы
Густава Климта, что объясняется их общим пристрастием к аналогичным
источники.Каждый из эпизодических блоков рассказа оформлен в
черный и окаймленный с одного или обоих краев многослойным узором
полоса или баннер и детали другого периода, включая газету
кириллицей, устройство также использовалось в Bearhead: Русский
Сказка .
Баннеры с облаками появляются на дневных разворотах, вверху
пейзаж, отличающийся архитектурой домов,
сосны и другие детали.
Злой Павел надевает сапоги для верховой езды, а
Паали носит гетры и тапочки из тростника. Беспорядок домашнего хозяйства
объекты
инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно,
православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд,
боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла
сообщается через инвентарь богатых вещей: графин,
мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники.Ослепленный Паали
сводится к попрошайничеству большой елью на перекрестке, глазами
забинтованный. Плотник тащит доски, неся рюкзак
заполнены столярными карандашами, молотком, линейкой, некоторыми
струна, Т-образный угольник, пила. В более позднем развороте цифры перекликаются с
героические улыбающиеся фигуры советского реализма, а в следующих
распространение, Mikolaycak точно воспроизвел, но абстрагировал
росписи потолка церкви.Когда Паали получает подарки
своих соседей Миколайчак воспользовался возможностью изобразить
комплексный инвентарь товаров, в том числе стеклянные стаканы и стаканы,
медный чайник, бутылка и самовар, напоминающие о домашнем хозяйстве.
Опись Медвежья голова: Русская сказка.
Миколайчак: карандаш и цветной карандаш
иллюстрация к крышке
Миколайчак: карандашный этюд
«Злой Павел надевает разукрашенные сапоги для верховой езды,
в то время как Паали носит гетры и тапочки из тростника.Беспорядок
предметов домашнего обихода
инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно,
православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд,
боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла
сообщается через инвентарь богатых вещей: графин,
мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники ».
Mikolaycak: карандаш и цветной карандаш
иллюстрация
«Ослепленный Паали доведен до попрошайничества.
большая ель на перекрестке с забинтованными глазами.Плотник
идет за счет
доски
с сумкой, наполненной столярными карандашами, молотком,
линейка, веревка, Т-образный угольник, пила ».
К началу
ок. 1988: Путешествия: Стихи Уолта Уитмена
Mikolaycak: иллюстрация карандашом для
крышка
Миколайчак:
иллюстрация карандашом
Фриц Эйхенберг:
иллюстрация обложки для Сделаны радуги: Стихи автора
Карл Сэндбург
Эти стихи были
выбран Ли Беннеттом Хопкинсом.Миколайчак изображает Whitman’s
лирическая строчка, «из колыбели бесконечно
качается », где стоит юноша, качаемый старухой в
капот через оперенные желоба моря, как серфер.
Он украшен атрибутами его ранних ремесел: молотком
и увидел плотника, газету только что виднелась в сумке
который также содержит Т-квадрат. Небо на закате оживает
с
абстрактные звезды и полосы американского флага, полученные из
Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча (Наше знамя в
Небо) (около 1861 г., Музеи изящных искусств Сан-Франциско).На протяжении,
Миколайчак
украшает эту книгу овальными виньетками, состоящими из различных эмблем.
в стиле ксилографии: стрельба из пушки, блоки одиночных букв
для набора, гроздь сирени — некоторых из них больше
чародейство, все с полосатыми линиями, проходящими горизонтально через
которые намереваются
ссылка на ксилографии. Эта книга кажется визуальной данью уважения Миколайчаку.
педагог и наставник, иллюстратор Фриц Эйхенберг, который в
1982 иллюстрировано Сделаны радуги: Стихи Карла Сэндберга.
«Он
украшен атрибутами его ранних профессий:
молоток и пила плотника, газета
только что виден в сумке с Т-образным квадратом.
Небо на закате оживляется абстрактным
звезды и полосы американского флага, полученные из
Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча
(Наше знамя в небе) (около 1861 г., Музеи изящных искусств)
Сан-Франциско).»
Чёрч Фредерика Эдвина: Наш
Баннер в небе
К началу
1979: Двенадцать умных братьев и других дураков: Русские народные сказки
Mikolaycak’s
рисунки Мирры Гинзбург Двенадцать умных братьев и других дураков: Русские народные сказки (1979)
карандашом с абстрактной фольклорной рамкой красного цвета,
бежит
на протяжении.[Вариант таких границ выглядит как бегущая полоса
вверху страниц текста Sister of the Birds и
Другие цыганские сказки (1976) и Девять плачущих кукол (1980).
Их геометрические узоры с красным переплетением были найдены в
регион с
каменный век. Благодаря культурному влиянию славянских народов,
вышивка крестиком и другие простые стежки, обычно красные и черные
или белый и черный, разошлись, и фартук стал самым
важный элемент костюма литовской крестьянки.Это
считалось неприличным появляться на публике без одного
Интерпретации Миколайчака традиционного
костюмы для Двенадцать умных братьев имеют яркий узор и часто
воображаемые как грубо заштрихованные, сплошные пятна на клетках, точках и традиционных
Славянский
пледы в полоску. Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорными
вышивкой на манжетах и шее, в местах декоративной отделки.
узоры можно было увидеть из-под куртки.Каждая краткая сказка
начинается с детального рисунка, соответствующего тексту.
Mikolaycak: иллюстрация карандашом для
крышка
Миколайчак: рисунок карандашом
«Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорной вышивкой.
отделка манжет и горловины, мест, где орнамент
видно из-под куртки.Каждая краткая сказка вводится
рисунок с большой детализацией, соответствующей тексту «.
— Автор Эдвард Леффингвелл
Веб-сайт Charles Mikolaycak / CLRC
любезно предоставлено по наследству Кэрол Кисмарик. Разрешение на воспроизведение
исследований от исполнителя
усадьба.
К началу
Взломщики используют этот код, чтобы пометить ваш дом для взлома
Патрик Страттнер, Getty Images
В летние месяцы, особенно во время школьных каникул, многие из нас покидают свои дома, чтобы отправиться на каникулы.Это прекрасное время года, но из-за него наши объекты могут подвергаться большему риску кражи со взломом, пока они остаются незанятыми.
Чтобы вы лучше знали о безопасности собственности, полиция выявила, что грабители используют знаки и символы, чтобы пометить дома перед взломом. Преступники могут рисовать метки на дверях, стенах и даже мусорных ведрах за пределами вашей собственности.
Смысл секретного кода — дать взломщикам возможность общаться друг с другом о том, какие свойства являются легкой добычей или, наоборот, слишком рискованными.
Знаки были обнаружены отделом полиции Ланаркшира в 2015 году и опубликованы в социальных сетях, чтобы представители общественности могли больше знать о безопасности дома. Теперь они были обновлены, чтобы служить напоминанием.
Значения символов включают «встревоженный дом», «ранее ограбленный», «хорошая цель», «уязвимый житель» и «слишком рискованный».
Взгляните на весь код взломщика здесь:
«Эти отметины обычно обнаруживаются на самой собственности, но также были обнаружены на тротуарах, бордюрах и дорогах поблизости», — сказали «Экспрессу» специалисты из Йельского университета, специализирующиеся на домашней безопасности.co.uk.
«Белые камни и рекламные наклейки, прикрепленные к ящикам с поддельными контактными данными слесаря, также использовались как способ обозначения уязвимых объектов».
Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Советы: как обезопасить свой дом
1. Используйте принцип WIDE. Дома, которые есть, очевидно, в 49 раз более защищены, чем те, которые этого не делают (Целони, 2014).
W Замок indow на каждом окне — возможно два на старых оконных рамах.
I Передние фары включены по таймеру, когда вас нет дома.
D Двойные или глухие засовы на дверях зимних садов и гаражей.
E x Внутреннее освещение на датчике.
2. Сделайте так, чтобы ваш дом выглядел занятым, пока вас нет:
Просите соседа убрать почту с вашего порога и почтового ящика.
Подумайте о том, чтобы по вечерам включать в телевизор таймер.
Попросите соседа припарковаться на вашей подъездной дорожке, если вы взяли свою единственную машину.
Установите фонари на солнечных батареях ( 9,89 фунтов стерлингов, Amazon ) перед домом. Таким образом, будет выглядеть так, как будто кто-то в доме вечером их включил.
Прочтите наше полное руководство по обеспечению безопасности вашего дома здесь .
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Август Иоанн 1878-1961
Общеизвестно, что время от времени произведение искусства или его детали теряются, а иногда обнаруживаются заново. Две фигуры на берегу, кажется, представляют собой проблемную картину такого рода, поскольку эту восхитительную маленькую картину с ее атмосферой общей уверенности окружают вопросы о ее времени, месте и идентичности. Любая попытка разрешить эти трудности чревата ловушками даже для самого осторожного исследователя.Поскольку историки искусства, столкнувшиеся с этим вопросом, вероятно, начали бы свои исследования с внимательного визуального изучения произведения, кажется логичным поступить аналогичным образом.
Поверхность под краской выглядит как деревянная панель, загрунтованная каким-то прозрачным материалом. Известно, что Август Джон довольно широко использовал деревянные панели в период с 1909 по 1911 год, особенно во время путешествий по Уэльсу, Франции и Англии. Как отмечают Истон и Холройд, Джон предпочитал панели ».. . либо размер, либо. . . слегка оклеенные стекловолокном и смазанные маслом, из тех, что Джон носил с собой в ящике с прорезями в своих путешествиях. Художник рисовал на дереве карандашом. . . ‘
Панель Каррика Хилла, кажется, воплощает в себе элементы, описанные выше, и по этой причине, возможно, может быть датирована примерно 1910 годом.
Теперь по месту. С 1910 года и в течение восемнадцати лет Джоны арендовали дом под названием Вилла Святой Анны в Мартиге, французской рыбацкой деревне в Провансе. Во время их временного заселения здесь на берегу Отанг-де-Бер, ряда лагун, образующих внутреннее море, примыкающее к вилле Святой Анны, была построена котлован (дамба или насыпь) из «грубых неотесанных каменных блоков».На обсуждаемой картине скалы не являются случайным скоплением валунов или конгломератом. Скорее, они явно были размещены в соответствии с заранее определенным планом — маленькие камни на переднем плане, большие угловатые за фигурами, что очень напоминает дамбу или насыпь. Полоса воды за набережной однажды вызвала у путешественницы из района Атанг-де-Берре комментарий: «Это она». . . просто лишился дара речи от удивления при виде любопытного голубого цвета одного «танга, который мы прошли».На картине море имеет бледный оттенок синего с зелено-синими небольшими волнами, и его также можно назвать «любопытным голубым». Август Иоанн однажды описал «далекие» скалы Атанг де Берре как цвета аметиста, действительно необычного цвета для пропасти. Но при внимательном рассмотрении картины Каррика Хилла можно обнаружить аналогичный оттенок в далеком обрыве с зеленой вершиной или откосе.
Могло ли это произведение быть написано в Мартиге? Конечно, Джон и его вторая жена Дорелия с некоторыми из их детей, а также лучшая подруга Дорелии Хелен Мейтленд жили в Мартиге около девяти месяцев в 1910 году; Художественные изделия того периода — около пятидесяти панно и полотен — были выставлены в галерее Ченил в ноябре того же года.Большинство этих картин были свободно обработанными, несложными работами, и, поскольку «Две фигуры на берегу» приблизительно соответствуют стилю, они, вероятно, были одними из пятидесяти.
Если эти предположения до сих пор приемлемы, остается определить один проблемный аспект — идентичность двух женщин.
Заманчиво возразить, что фигура слева от зрителя — это Дорелия в шляпе из леггорнового дерева, подаренной ей в 1909 году леди Отто Лайн Моррелл в качестве мирного предложения, поскольку существует несколько картин Дорелии в такой шляпе.Кроме того, прическа этой фигуры — «длинная коса» через одно плечо — та, которую она часто носила даже в свои восемьдесят. Более того, друг семьи, посетивший ее в 1963 году, заметил, что Дорелия была в «белых чулках и без обуви». В картине есть определенные соответствия с вышеприведенными замечаниями; даже короткая юбка не выходит за рамки его характера, потому что Дорелия носила короткие юбки примерно в 1905 году, задолго до того, как они стали модными. Если Дорелия действительно изображена здесь, то кто же ее компаньон? Это ее подруга Хелен Мейтленд?
Однако, исходя из прически и одежды, об этих идентификациях можно было бы поспорить и наоборот.Это связано с тем, что на нескольких других картинах Дорелия изображена с короткими волосами и бахромой, как на правой фигуре в работе Каррика Хилла. Кроме того, одежда, которую носит эта женщина, длинное белое платье с драпированной шалью-плащом желтовато-коричневого цвета, имеет своего рода стиль «интернациональной дорелии». Дорелия совершенно не подвержена капризам моды. У нее был свой собственный стиль, который часто включал полуприставленную панель, которую так или иначе перебрасывали через плечо или вокруг тела.Это Дорелия? Если да, то является ли другая женщина Хелен Мейтленд, которая жила с семьей на вилле Святой Анны до начала лета 1910 года?
Зрителю предлагается принять собственное решение, но перед этим уместно сделать предупреждение. Во многих опубликованных репродукциях Дорелии она изображается по-разному с длинными волосами, короткими волосами, с бахромой или без нее, с длинными юбками, с короткими, а также с шляпой и без нее. Ввиду этого, а также того факта, что Август Джон, как и его сестра Гвен, часто не датировал свои произведения, решение не из легких. Из всего, чем прославился Август Джон, включая захватывающие подробности его личной жизни, ему нет равных, когда дело доходит до качества его рисования. Кэррику Хиллу больше всего повезло, что он владеет тремя великолепными образцами своих рисунков: Портрет девушки, 1910 год, Любовники, без даты и Спящий Пирам, около 1906 года.
Портрет девушки типичен для ранних рисовальных работ Джона, и хотя лицо для этого исследования еще не определено, ее настроение совершенно очевидно — угрюмое.Губы надуты, нос расширен по длине лица, кончик опасно близок к верхней губе — у них есть одна слегка вздутая и изогнутая ноздря, в то время как глаза под угловатыми бровями отказываются встречаться с глазами зрителя. Художник долгое время считался ведущим портретистом своего времени, его особый талант описывается здесь как «интенсивная наблюдательность». Тем не менее, эту оценку мастерства Джона, возможно, следует в некоторой степени изменить при рассмотрении портретов Дорелии, поскольку он имел тенденцию идеализировать эту и без того прекрасную женщину. Август Джон знал и хорошо отзывался об искусстве Жана Франсуа Милле и, возможно, находился под его влиянием в большей степени, чем это принято считать. «Любовники» Джона делятся с «Любовниками» Миллета (1850 г.) не только по названию, но и по тематике. Это чисто случайное совпадение или Джон знал о рисунке Милле? В этом контексте интересен и тот факт, что Огюст Роден, который, вероятно, никогда не видел «Влюбленных» Милле, создал скульптурную, но бесконечно более целомудренную версию темы в «Поцелуе» 1886 года.
В то время как Милле был довольно хорошо известен своими несколько эротическими обнаженными телами, Джон, с другой стороны, не был. Тем не менее, он сделал множество обнаженных рисунков своих дочерей Поппет и Вивьен, собственно инкогнито, которые, по большей части, были быстро отправлены в такие далекие места, как Австралия и Япония.
Этот сильно эротический рисунок «Влюбленные», который считался относительно необычным в произведениях Августа Джона, скорее всего, был сделан в ответ на просьбу или в шутку, поскольку на нем написано «Джон — Барни».Барни, вероятно, был Барни Хероном, ирландским писателем и другом поэта-философа Фрэнсиса Макнамара, чьи дети Николетт, Джон, Бриджит и Кейтлин (будущая жена поэта Дилана Томаса) провели все лето в доме Джона в 1917 году. Из рисунков Каррика Хилла наиболее привлекательными являются, без сомнения, «Спящий пирам» с надписью «Моему другу Бернарду [Шоу?]». В декабре 1941 года в журнале «Знаток» портрет упоминался как «. . . почти дышит »и в том же журнале за октябрь 1970 г., как« Самый милый из всех сыновей ».
Пирам, сын Августа Иоанна от Дорелии, родился на Дартмуре в караване. К сожалению, Пирам, портреты которого существуют еще несколько, не дожил до детства, умер от менингита в возрасте шести лет в 1912 году. Однако его короткая жизнь была свободной и много путешествованной, отражая, в некотором смысле, его жизнь. режим въезда в мир. Живописный дом на колесах, построенный в стиле коттеджа, в котором родился Пирам, позже был улучшен благодаря приобретению Иоанном повозки, второго украшенного фургона, шести лошадей и самодельной палатки.
Однажды эта свита из девяти человек, включая жениха, радостно отправилась на север Англии, а Джон на своем скакуне «тупил» впереди. Однако восторг был недолгим. Лошади были медлительными, конюх — ленивым, погода ненастная; но хуже всего то, что свита, лишенная своего лидера, который умолял о внезапном сражении, была предоставлена самой себе и вынуждена искать свой собственный неуверенный путь домой. Большинство других последующих семейных экспедиций, как в Англии, так и за границу, были предприняты в несколько более ортодоксальной, хотя и менее романтичной манере, так как в то время они финансировались американским покровителем художника Джоном Куинном. Интерес Августа Джона к караванам и его сочувствие цыганам восходит к его детским временам. Затем его увлечение их деятельностью было приправлено возможностью того, что они каким-то образом могут увести его. (Кажется, стоит отметить, что еще в 1530 году быть цыганом считалось уголовным преступлением, а в 1850 году связываться с ним считалось преступлением через повешение.) Во взрослом возрасте Джона пристрастие к цыганскому образу жизни не было ни мимолетным, ни мимолетным. хотя поверхностно, надо сказать, он был весьма очарован тем, что некоторые люди из-за его внешности, не говоря уже о его серьгах или необычной одежде, приняли его за представителя цыганской расы.И это несмотря на то, что его туфли всегда были лучшего качества ручной работы.
Когда Джона назначили преподавателем искусства в дочерней художественной школе Ливерпульского университета, его любопытство по поводу происхождения, истории и развития цыган приобрело более серьезный характер. Библиотекарем университета был Джон Сэмпсон, ученый, свободно говорящий на нескольких цыганских диалектах, а также эрудированный в области «санскрита, фонетики и филологии».
Сэмпсон обучал Джона английскому и валлийско-цыганским диалектам и познакомил его с определенными группами цыган, с которыми художник сразу же почувствовал сильное взаимопонимание.Со временем вклад Джона в цыганские знания принял форму записи словарей, используемых русскими медниками и другими цыганами, вместе с записью многих их песен и мелодий.
Увы, однако, время от времени попытки художника связаться с конкретными цыганами приводили к тому, что он вступал в скандал с местной полицией. Один такой случай произошел, когда он путешествовал в одиночестве по Уэльсу с небольшими деньгами и без надежды на ночлег. Ему не удалось убедить подозрительного полицейского в своих невиновных намерениях, и ему посоветовали искать ночлег у маркиза Англси.(Напоминаем читателю, что исторический интерьер Каррик-Хилла был построен из определенных частей Бодезерта, другого места маркиза Англси.) Внешний вид Джона, вероятно, снова был против него, поскольку сообразительный дворецкий заявил, что у него « не было ни одной запасной части ». кровать, от которой нужно избавляться — люди даже спали на бильярдных столах! »
Таким образом, вместо того, чтобы смаковать ночь ожидаемой, хотя и непривычной, роскоши под крышей маркиза, он был вынужден броситься под удобную изгородь, чтобы дрожать оставшиеся часы темноты.Но отказ в постели был, пожалуй, наименьшей из многих неудач, с которыми пришлось столкнуться Августу Джону.
Канадский солдат (1918) обязан своим существованием стычке, в которой Джон столкнулся с ирландским забором, пытаясь перепрыгнуть через него со своей обычной безрассудной энергией. Полученная им травма колена впоследствии привела к тому, что художника отвергли как непригодного для службы в британской армии. Однако позже представилась другая возможность: при поддержке газетного магната лорда Бивербрука артист был в конечном итоге назначен на должность главного артиста Canadian War Records.В этой роли Джон взялся вести хронику действий канадской армии на огромном холсте длиной около тридцати футов. К сожалению, после сорока лет и обмена все более мучительной перепиской между Джоном и вечно ожидающим лордом Бивербруком полотно так и осталось на стадии мультфильма.
Некоторые менее амбициозные произведения армейской службы художника включали ряд небольших рисунков и картин, одним из примеров которых является «Канадский солдат». Картина, как и мультфильм, осталась незаконченной.Трудно удержаться от обратной параллели с Леонардо да Винчи, который часто терял интерес к картине, когда решил все ее проблемы. Джон, казалось, терял интерес, когда не мог.
Из немногих картин, появившихся после недолгого пребывания художника во Франции, одна — это работа под названием «Братство» (1918), о которой заявляет Холройд ». . . оправдывает время, проведенное во Франции ». На нем изображено трио солдат, наслаждающихся дымом в тихий момент, событие, которое само по себе не было особенно примечательным.Однако, к сожалению, картину можно рассматривать как отражение отчаянных мер, к которым был доведен Джон, осознав, что он был полностью неверно воспринят в роли военного художника. В «Братстве» трое солдат были взяты прямо с популярной открытки дня, сделанной из официальных фотографий войны, опубликованных Daily Mail.
Вид майора Джона в униформе, по-видимому, вызвал резкие комментарии со стороны его многочисленных друзей из Королевского кафе — от «явно колониального» до «совершенно прискорбного».Но шутка или даже зависть, должно быть, были здесь стимулом, потому что Джон, на самом деле, не мог бы придумать лучшую фигуру. Даже в штатском художник — необычайно красивый бородатый мужчина — очень походил на какого-то «македонского царя» по линии леди Отто Моррелл. Как следствие, Август Джон действительно наслаждался одним аспектом войны. У него и короля Георга V были единственные в британской армии бороды, и художник с большим удовольствием признал, с хорошо продуманным достоинством, уважение, оказанное ему (или его бороде), когда другие чины заметили его «королевский» подход.
Но совсем в другом случае Август Джон действительно считался королем — «королем Королевского кафе», популярного места встреч художников и писателей. Cafe Royal, с которым его познакомил Чарльз Кондер, изначально было одним из первых кафе-ресторанов викторианского Лондона. «Здесь, как и на континенте, письменные принадлежности поставлялись так же легко, как чашка кофе, и бесплатно». И его широко разрекламированная французская кухня стала главной достопримечательностью, особенно для той прослойки лондонского общества, которую возглавляет принц Уэльский.В то время как молодые люди и другие люди с амбициозными социальными убеждениями покровительствовали салону prive наверху, художники и прочие «чудаки» предпочитали Domino Room, где триумфальные щелчки анимированных игроков соперничали с столь же страстным обменом мнениями между художниками.
Писатели уровня Грэма Грина и Осберта Ситуэлла были среди многих приверженцев литературного мира, но Кафе было больше магнитом для художественной тусовки, в которую входили случайные посетители со всего Ла-Манша, такие как Роден и Тулуз-Лотрек.За мраморными столами часто заходили молодые небогатые художники, такие как Эпштейн и Годье-Бжеска, потому что Кафе функционировало как своего рода арт-клуб, где также можно было встретить полезных людей — критиков, покровителей и дилеров.
Джона часто можно было наблюдать в кафе Royal в компании Оскара Уайльда и Обри Бердсли, он был совершенно как дома в обстановке несколько раздутых красных плюшевых кресел, украшенных золотыми кисточками занавесок и роскошно позолоченных зеркал.
С самых ранних дней живописи портретная живопись была главной областью деятельности Августа Джона.Однако портреты цветов не вошли в его творчество до середины 1920-х годов, и то только по наущению его жены Дорелии. Теория Истона и Холройда для этого нового направления заключалась в том, что с цветами ей было легче справляться, чем с моделями. Но следует также отметить, что Дорелия была постоянным и увлеченным садовником, способным обеспечить Джону чередой стольких разновидностей цветов и растений, сколько он пожелал, от обычных хризантем до более экзотических цветов, таких как пионы, бегонии и магнолии. .
На картине Каррика Хилла «Бегонии» терракотовый горшок в синем блюдце стоит на книге, которая, в свою очередь, покоится на полосатой ткани. Изображенные цветы, вероятно, были выращены в теплице Дорелии. Во время визита в Каррик-Хилл один историк искусства сказал об этой картине, что полосатая ткань подсказала ему экзотический арабский шатер, возможно, Casbah. Какая чудесная идея! Но палатки в жизни Августа Джона на самом деле вряд ли были экзотикой, поскольку они были подброшены по-цыгански с помощью орешников и, в случае Джона, одеял.Более прозаичный взгляд на полосатый материал картины состоит в том, что он образует покрытие шезлонга или кушетки в викторианском или эдвардианском стиле и использовался, возможно, из-за своей декоративной ценности: синий цвет красиво распределен по картине. Но книга — совсем другое дело. Он требует символического чтения, потому что это, без сомнения, копия Желтой книги, журнала, созданного Обри Бердсли и Генри Харландом.
Обри Бердсли был, среди прочего, иллюстратором «Саломеи» Оскара Уайльда, а его друг Генри Харланд был авангардным писателем из Америки.Они выпускали ежеквартальный журнал, посвященный тем художникам и писателям, которые по большей части не принимаются более традиционными журналами. Уайльд и Харланд должны были быть художественным редактором и литературным редактором соответственно.
Первый апрельский номер 1894 года произвел фурор как среди публики, так и среди прессы: литературная и художественная публика была в восторге, а более традиционная пресса — в сильном негодовании. В нем участвовали такие известные художники, как Чарльз Кондер, лорд Лейтон и Уолтер Сикерт, а также такие писатели, как Генри Джеймс и Макс Бирбом.
Публикация ежеквартального ежеквартального журнала продолжалась по плану, к большому удовольствию его редакторов, до внезапного отказа от пятого тома 5 апреля 1895 года. Следует отметить, что эта дата совпала с арестом Оскара Уайльда во время чтения французского романа, покрытого желтая бумага. Эта случайная связь была непреодолимой для местной прессы, и последующий заголовок в газете гласил: «Арест Оскара Уайльда, Желтая книга под мышкой». Это знаменовало не только кончину Уайльда как писателя, но и поставило под угрозу само существование Желтой книги.
Бердсли был снят со своего поста, и журнал сохранился только на девять выпусков. Другой журнал под названием Savoy занял место, где так позорно закончилась Желтая книга. Интересно, что первый номер Savoy вышел в январе 1896 года, и его художественным редактором был не менее человек, чем Обри Бердсли. Желтая книга, по крайней мере, во время редакции Бердсли, рассматривалась как «. . . квинтэссенция выражения духа fin de siecle. . . ‘ Очевидно, это был дух, одобренный Августом Иоанном.Таким образом, вполне вероятно, что, создавая бегонии, он молчаливо сигнализировал о своей оценке публикации и подчеркивал ее ценность, ассоциируя ее с редким тропическим растением, чем-то экзотическим, чем-то особенным.
Похоже, что Хейворды любили вещи парами или иным образом связанные. Например, в коллекции Каррика Хилла «Мальчик на пляже» Уильяма Добелла изображает фигуру на песке с согнутыми коленями, а «Девушка на пляже» Айвора Хеле имеет практически идентичную композицию.Тогда можно было подумать, что «Две фигуры на берегу» были куплены из-за их связи с «Осенью» Альфреда Маннингса, Корнуолл, где также изображены две женщины, сидящие на камнях. Используя ту же аналогию, Бегонии составляют пару с Soeur Marie Celine Гвен Джон, каждая из которых изображает книгу как элемент своей композиции.
Канадский солдат, однако, не попадает в эту категорию. Вероятно, причиной его покупки была ностальгия, поскольку сэр Эдвард служил в армии в звании подполковника австралийских войск во время Второй мировой войны.
Три оставшиеся работы в Каррик-Хилле, рисунки, вероятно, были приобретены по эмоциональным причинам — «Любовники» из-за вуайеристского дьявола, «Пирамус спит» из-за его явного очарования и «Портрет девушки» из-за его недовольного вида. И нет ли чего-то случайного в том, что этот последний рисунок недавно (1989 г.) приобрел партнера в «Автопортрете» Норы Хейзен?
Выкройка простой вязанной крючком рубашки «Топчо» — Mama In a Stitch
Я сделал переднюю часть короче задней, но вы также можете сделать их равными!
Весенне-летний сезон вязания крючком официально начался, верно? Конечно, сейчас на большей части страны все еще холодно, но мы можем мечтать.😉
Я очень повеселился, создавая этот вязаный крючком топ, и планирую извлечь из него много пользы в ближайшие месяцы. Я назвал его «Топчо», поскольку это своего рода гибрид топ-пончо, и он сделан простым крючком двух прямоугольников и сшиванием их вместе. Я видел пончо, сделанное подобным образом, хотя обычно я вижу их без боковых швов (для этого нужно сшить середину и стороны). Пончо также кажется свободно сидящим, и хотя этот верх просторный, посадка более плотная. Пряжа Vanna’s Choice, которую я выбрала для этого проекта, называется «Жемчужный туман», и я выбрала ее из-за светлого весеннего цвета с сочетанием серого / бежевого.Он должен подходить к ряду брюк, джинсов, шорт и даже может работать как прикрытие. Ура за универсальность!
Пока мы фотографировали, показалась какая-то антилопа. Я пытался заставить их позировать, но они не очень-то охотно соглашались. Он он!
Мне очень нравится этот цвет.
Как обычно, вы можете найти весь шаблон бесплатно, прокрутив вниз, или вы можете приобрести недорогую версию PDF для печати в моем магазине Etsy ЗДЕСЬ.
Вот небольшое «официальное объяснение»: этот простой топ в стиле бохо непременно произведет впечатление великолепной, но неброской вышивкой.Это не только удобный верх, но и может работать как прикрытие, дополнительный слой или легкое пончо. Рубашка выглядит сложной, но связать ее крючком довольно просто! Различные текстуры выделяются, чтобы создать уникальное и красивое изделие. Конструкция проста, поскольку состоит из двух соединенных крючком прямоугольников. Этот «Топчо» идеально подходит для дня на пляже, обычного дня или вечера с друзьями. Если вам удобны основные стежки, цепочки и счетные стежки, вы должны быть готовы к этому!
Вам понадобится:
Размер К, 6.Крючок 5 мм
4 мотка (малый / средний) 5 мотков (большой) Lion Brand Vanna’s Choice in Pearl Mist (85 г 145 ярдов / моток) (малый расход 272 г, средний расход 314 г, большой расход 358 г)
Ножницы
Гобеленовая игла для вплетения концов
‘
(партнерские ссылки выше)
Уровень навыка:
Новичок +
Сокращения / Необходимые навыки:
сбн — столбики без накида
dc — столбики с накидом
ч — цепь
sk — пропустить
ст —
гладь
sl st — скользящая строчка
Калибр:
Примерно 2.6 петель на дюйм
Доступные размеры:
Маленький (S), Средний (M), Большой (L)
Приближение к верхним измерениям:
Обхват груди
Маленький: 34 дюйма
Средний: 38 дюймов
Большой: 42 дюйма
Передняя часть рубашки до нижней манжеты
Маленький: 20 дюймов
Средний: 20,5 дюймов
Большой: 21 дюйм
От центра спинки от верхней части рубашки до нижней манжеты
Маленький: 24 дюйма
Средний: 25 дюймов
Большой: 26 дюймов
(Вы также можете сделать одинаковую длину спереди и сзади, просто отрегулировав шов, как указано в выкройке)
Примечания:
«Топчо» состоит из двух прямоугольных частей, связанных крючком и сшивания их вместе. Ниже вы найдете приблизительный размер каждого прямоугольника, если он связан крючком с указанным калибром. Если вам нужно отрегулировать ширину, просто добавьте ряды столбиков с накидом в конце или уменьшите количество последних рядов столбиков с накидом, чтобы сделать их меньше.
Маленькие прямоугольники: Размер каждого прямоугольника составляет приблизительно 8,25 x 44 дюйма.
Средние прямоугольники: размер каждого прямоугольника составляет приблизительно 9,25 x 45,5 дюймов.
больших прямоугольника: размер каждого прямоугольника составляет примерно 10.25 дюймов x 47 дюймов
Во время работы, если вы обнаружите, что количество стежков сбилось, просто добавьте стежок или уменьшите количество стежков в строке, чтобы внести исправления.
Образец
Следуйте обозначению вашего размера: (S, M, L)
Цепные (119, 123, 127) петли
ряд: 1 сбн 2, и петель от крючка, сбн в каждую петлю через ряд (118, 122, 126 петель), 2 вп, повернуть
ряд 2 Пропустить 1 петлю сбн, ссн в следующем стежке, * 2 вп, скованную петлю, ссн в следующей петле.Повторите от * до конца ряда. 2 вп в конце ряда. Повернуть.
Ряд 3 Сдвинуть петлю на 2 вп, снизу, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующие 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.
Ряд 4 Повторить ряд 3
Ряд 5 сдвинуть петлю на 2 петли ниже, * 2 петли, сдвинуть петлю на следующую петлю 2. Повторите от * до конца ряда. 1 ч., Поворот.
Ряд 6 Сделайте по 2 СБН в каждой из 2 промежутков ряда. Ч 3, поворот. (118, 122, 126 петель)
ряд 7 уб. 5, ряд, петель от крючка.Dc в каждой петле через ряд. Ч 3, поворот. (118, 122, 126 петель — примечание: переворачивание цепочки из предыдущего ряда считается как 1 пет, петель ряда)
Ряд 8 Повторить ряд 7
ряд 9 пр. В 5, -м, петель от крючка, прибавка в каждой петле поперек ряда. 1 ч., Поворот.
ряд 11, сбн, 1 петля, петель в ряду, сл. Петля в следующей петле, * 2 вп, ск. Ст., Сл. Петля в следующей петле. Повторите от * до конца ряда.2 ч, поворот.
Ряд 12 снять петлю на 2 петли ниже, * 2 петли, снять петлю на следующую петлю 2. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.
Ряд 13 сдвинуть петлю на 2 вп ниже, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующую пробел 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 2 ч, поворот.
Ряд 14 сдвинуть петлю на 2 вп ниже, * 2 вп, сдвинуть петлю на следующую пробел 2 вп. Повторите от * до конца ряда. 1 ч., Поворот.
Ряд 15 Сделайте по 2 СБН в каждой группе из 2 пробелов в ряду, 3 вп, повернуть. (118, 122, 126 петель)
Ряд 16-18 Повторить ряд 7.
ряд 19 сбн 5, -я петель от крючка. Dc в каждой петле поперек ряда, 3 вп, повернуть. (Маленький размер — это ваш последний ряд. Не связывайте 3 цепочки в конце ряда. Просто свяжите и вплетите концы)
Ряд 20 (только M, L) Повторите ряд 7 (средний завершается после завершения ряда 20. Для среднего не связывайте 3 цепочки в конце 20 ряда, просто свяжите и вплетите концы)
Ряд 21 (только L) Повторите ряд 7, но впрямую 1, а не 3 в конце ряда. Повернуть.
ряд 22 (только L) сбн через ряд.Свяжите и заплетите концы.
Повторите этот узор два раза, чтобы получились подходящие прямоугольники. Тогда переходите к простой сборке!
(Слегка заблокируйте, если хотите)
Сборка (дополнительную помощь см. На фотографиях ниже):
Центральный шов:
Сложите оба прямоугольника рядом, так чтобы столбики с накидом находились в центре (это были последние ряды). С помощью плетения или скользящего шва сшейте центральные передние панели снизу вверх примерно на 14 дюймов.Свяжите и заплетите концы.
Оставьте примерно 11 дюймов свободного пространства от места привязки (это отверстие для головы и шеи) и начните новый шов, сшивая две панели вместе на другом конце.
Боковые швы:
Затем сложите так, чтобы отверстие для головы и шеи было вдвое меньше. Сшейте каждую сторону рубашки хлыстовой или скользящей строчкой. Вы можете начинать шов на 3 дюйма снизу, чтобы получить изображение на фото. Оставьте отверстие длиной не менее 8,5 дюймов на каждом верхнем конце для отверстий для рук для небольшого (9.Отверстие 0 дюймов для среднего и отверстие 9,5 дюйма для большого)
Примечание: эти швы можно отрегулировать по своему вкусу. Как написано, передняя часть рубашки короче, чем задняя часть рубашки. Просто сделайте одинаковые центральные передний и задний швы по длине, чтобы сделать переднюю и заднюю стороны одинаковыми.
Дополнительно: добавьте границу вязания крючком в нижней части передней и задней части.
Вверху: два идентичных прямоугольника завершены. Затем сложите их плоско, как показано на рисунке, но так, чтобы столбики с накидом выровнялись вместе в центре.Зашейте центр снизу вверх, соединив отрезки столбика с накидом из каждого прямоугольника.
Вверху: соединение двух прямоугольников швом скольжения. Вы также можете сшить плеткой, если хотите.
Вверху: швы закончены спереди и сзади, оставляя отверстие для головы. Теперь деталь сложена так, чтобы отверстие для головы уменьшилось вдвое. Теперь сшейте каждую сторону.
И вот оно! Легкий и симпатичный топик, который можно надеть в теплую погоду.
Я определенно увлекаюсь шитьем рубашек и свитеров. Приятно начинать мечтать о том, что делать в теплые месяцы! Что вы любите вязать крючком весной и летом?
43.99 — Работы строительные специализированные прочие, не включенные в другие группировки
17
Код и наименование вида деятельности
43.29 — Производство прочих строительно-монтажных работ
Олеся Измайлова, 39 лет, Ульяновск, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
ЛПЧУ «КЛИНИКА ЛИИВА» — Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Нягань, ул. Ленина
ООО «БОРЕЙ», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Ленина, д. 9, корп. 3, кв. 98
ООО «ПРАВИЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Ленина, 4П, 12 панель 19, кв. 24
ООО «ФАРИОН», 628600, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Индустриальная, д. 25
ООО «НЕПТУН», 628481, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Когалым, Сургутское шоссе, д. 7
ООО «СФЕРА», 628305, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нефтеюганск, населенный пункт Промышленная Зона Пионерная, ул. Жилая, корп. 17
ООО «ЮГРАСПЕЦДОРСТРОЙ», 628426, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Базовая, д. 2, офис 302
ООО «ВС», 628422, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Электротехническая, д. 5
АО «СБЕРЭНЕРГОСЕРВИС-ЮГРА», 628242, Ханты-Мансийский АО — Югра, Советский район, г. Советский, ул. Кирова, д. 8, офис 34
ООО «ГРАДИЕНТ», 628609, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Кузоваткина, д. 17, офис 410
ООО «ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ «ТОЛМАЧ», 628285, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Урай, микрорайон 1д, д. 20, пом. 2/3
ООО «АСТ ЦЕНТР-ЗАПЧАСТЬ», 628417, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Островского, д. 21, корп. 1, кв. 99
ООО «АЛИНА», 628624, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Нижневартовск, ул. Пермская, д. 14
ООО «МАММОНА», 628007, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Ханты-Мансийск, ул. Шевченко, д. 44, кв. 1
ООО «УРАЛСЕВЕРЛЕС», 628250, Ханты-Мансийский АО — Югра, Советский район, пгт. Пионерский, территория Северная Промзона 2
ООО СПК «БУРНЕФТЬМОНТАЖ», 628405, Ханты-Мансийский АО — Югра, г. Сургут, ул. Югорская, д. 12, корп. 4, кв. 17
Праздник 8 марта, 4 дня и 3 ночи в загородном комплексе «Циолковский» для 1-2 человек с комплексным питанием и развлекательной программой | ТурБазар
Просторный номер с дизайнерским оформлением для проживания двух человек (есть возможность размещения дополнительного места). В номере: двуспальная или две односпальные кровати, телевизор, кондиционер, чайный набор, мини-холодильник. В ванной комнате душевая кабина, санузел, туалетно-косметические принадлежности.
«Циолковский» — загородный комплекс отдыха и оздоровительный центр, расположенный на берегу реки Кондурча в уголке живописной природы Красноярского района. Комплекс располагает прекрасными условиями как для отдыха, так и для санаторного лечения и оздоровления по современным методикам.
Это место, прославившееся своими вековыми корабельными соснами, является одним из самых популярных мест отдыха Самарской области, и одновременно одним из самых экологически чистых. Постоянные гости приезжают в «Циолковский», чтобы просто погулять и насладиться свежим воздухом соснового бора, известного своими уникальными целебными свойствами. А еще целебный воздух помогает успокоиться капризным и гиперактивным деткам, приведет в порядок нервную систему и укрепит иммунитет.
Загородный комплекс занимает 44 га природного ландшафта, где расположены восемь жилых корпусов с уютными номерами различных категорий от «стандарт» до «полулюкс». Для размещения больших компаний есть 2-этажный кирпичный коттедж.
Огромная территория комплекса богата зимними развлечениями. Можно взять напрокат коньки, лыжи, санки, тюбинги и активно провести время на свежем воздухе. В конном дворике можно получить уроки верховой езды, совершить прогулку на санях или в карете. А по деревьям бегают белочки, которые рады будут полакомиться орехами.
В санатории «Циолковский», помимо лечения самой природой, широко используются возможности аппаратной медицины. Лечение подходит не только аллергикам и пациентам с заболеваниями органов дыхания, но и тем, кто страдает сахарным диабетом, у кого проблемы с опорно-двигательным аппаратом и желудочно-кишечным трактом, а также нуждающимся в восстановлении после операции больным и беременным женщинам, которым требуется реабилитация. Приятным бонусом к лечению станет кабинет косметологии с современными омолаживающими процедурами и SPA-центр, в котором есть кедровая бочка, хамам, процедуры обертывания и прессотерапии.
В загородном комплексе проходят ежедневные вечерние мероприятия на природе для взрослых и детей: танцы, вечерние шоу, дискотеки, квест-программы, игры, конкурсы, стильные вечеринки, мастер-классы. Есть тренажерный и спортивный зал, караоке, бильярд, лото и дженга. Предоставляются услуги профессионального фотографа, который запечатлеет ваш образ для памятного снимка о прекрасных мгновениях чудесного отдыха.
Для маленьких гостей комплекса работает детский клуб «Малышарик» с игрушками, яркими и красочными тренажерами, обновленной мебелью. На территории комплекса оборудована детская площадка.
После насыщенного дня можно посетить хамам и сауну с бассейном, или приготовить барбекю в оборудованных беседках с мангалами.
На территории комплекса работает клуб-бар «Медвеженок» — стильное место, которое порадует атмосферностью, изысканным меню и просмотром любимого фильма.
Питание в загородном комплексе организовано в ресторанном комплексе. Меню разработано с учетом предпочтений гостей и рекомендаций врача. При приготовлении блюд используются только самые свежие и вкусные продукты, выращенные на территории Самарской области. В меню всегда присутствуют фрукты, овощи, каши, при необходимости назначают диетическое питание, предлагаются 4 вида диет. Для детей предусмотрено пятиразовое сбалансированное питание по детскому меню.
Помимо ресторана «Санта Лучия», гости могут воспользоваться услугами кафе «Вега» и кондитерской, где можно приобрести домашнюю выпечку, пирожные, пиццу и торты.
Вы когда-нибудь замечали , что после просмотра фильма, когда на экране появляются заключительные титры, мы запоминаем имя режиссера или продюсера, но не имя человека, который все начал — автора идеи ? Это самое сложное: создать сюжетную линию, которая будет набирать рейтинговые баллы, создать персонажей, которых полюбят люди, написать «когда-то давно» и не выдыхаться, развить идею и не потерять страсть.
Метрополис, эскиз к фильму Пятый элемент
«В прошлом году Пятому Элементу исполнилось 20 лет, но я отчетливо помню, как я пришел в студию Люка и сошел с ума: я видел на самом деле все, что рождалось в моей голове — футуристические декорации аэропорта будущего. . Это было потрясающе! »… — говорит Патрис Гарсия , дизайнер, художник, скульптор, иллюстратор комиксов, продюсер рекламных роликов для Chanel, Dior и L’Oréal, автор идей, сценарист и создатель персонажей фильмов французский кинорежиссер Люк Бессон «Пятый элемент», «Артур и минимои», «Валериан и город тысячи планет»…
ОЛЕСЯ: Патрис, сегодня вы известный сценарист и создатель некоторых всемирно известных персонажей.Когда ты начал рисовать?
ПАТРИС: Сколько себя помню, я всегда рисовал. В детстве у меня не было много игрушек — я сам лепил игрушки из бумаги. Я любил фантастических существ. Смотрела черно-белые фильмы, много читала и ни разу не выпускала карандаш из рук. Когда я учился в школе, я научился рисовать комиксы, потом начал снимать клипы и рекламные ролики, а потом меня пригласили работать на телевидении. И в конце концов в моей жизни произошло кино.
ОЛЕСЯ : Как начался ваш творческий союз с Люком Бессоном?
ПАТРИС: Случайно. Однажды я придумал новую историю о дверях между измерениями и о герое, которому предстояло спасти мир (впоследствии эту роль сыграл Брюс Уиллис). Думал, может получиться хороший кинотеатр. Через некоторое время я узнал, что Люк Бессон приехал в Тулон, который находится недалеко от моего родного города, чтобы представить свой новый фильм Atlantis .Я подготовил файл со своими идеями и персонажами, но у меня не было возможности подойти к Люку, и я попросил своего друга Эрика Серра помочь мне. Через год мне позвонила ассистентка Люка и спросила, не хочу ли я поработать с режиссером над фильмом Пятый элемент . Это был мой путь в киноиндустрию: один год в Париже и шесть месяцев в Англии.
Патрис Гарсия
ОЛЕСЯ: Звучит фантастически!
PATRICE: Возможно, в моей жизни часто случается фантастика, потому что я создаю ее собственными руками.Например, один из наших проектов с Люком реализован благодаря моей жене Селин. Она написала книгу красивых писем для нашего сына и для детей со всего мира. Я предложил ей сделать к нему иллюстрации. Так родились маленькие существа Minimoys . Рукопись с рисунками мы отправили в издательство, принадлежавшее отцу Люка Бессона. Через некоторое время он позвонил и сказал, что читает и плачет — он был глубоко тронут этой историей! И он предложил нам показать книгу Люку и снять фильм!
Я бы не сказал, что именно удача привела меня к успеху.Скорее всего, это была тяжелая работа.
ОЛЕСЯ: Вы везунчик. Вы можете поделиться с нами рецептом успеха?
ПАТРИС: Я бы не сказал, что удача привела меня к успеху. Скорее всего, это была тяжелая работа. Чтобы создать персонажей для фильмов «Артур » и «Минимойз », я сделал сотни набросков фантастических существ, пока Люк их не одобрил. Я рисовала слишком звериных существ или недостаточно обаятельных… Работы было много, рисунков было много.Но на самом деле самое главное — поступать правильно, посвятить себя любимой профессии и быть добрым к другим людям.
Чужой, эскиз к фильму Валериан и город тысячи планет
Артур, эскиз к фильму Артур и Минимойки
ОЛЕСЯ: Как можно создавать негативных существ, будучи добрым человеком?
ПАТРИС: Я добрый человек, но иногда у меня есть желание дать пощечину хамам и грубым парням вокруг меня.Я борюсь со всеми этими негативными эмоциями через свое искусство. Но кошмары мне не нравятся! Когда я создаю персонажа и понимаю, что он слишком жуткий или отвратительный, может напугать или уныть, я добавляю ему или ей несколько забавных деталей: большие уши, забавные хвосты или чубы — для очарования!
Меня вдохновляет моя жена Селин. Мы вместе уже более 30 лет. Она пишет, а я рисую.
OLESYA: Partice, вы создали новые вселенные, новые города, несуществующие машины, невероятных инопланетных существ, например, певицу с синей кожей — Дива Плавалагуна, которую не спас герой Брюс Уиллис в фильме «Пятый элемент».Это так монументально и впечатляюще! Что является источником вашего вдохновения?
ПАТРИС: Меня вдохновляет моя жена Селин. Мы вместе уже более 30 лет. Она пишет, а я рисую. Мы много спорим, но всегда находим компромисс. Мне нравится такое противостояние идей — мы кормим друг друга в нашем искусстве.
Аэропорт, эскиз к фильму Пятый элемент
ОЛЕСЯ : Что самое сложное в вашей профессии?
PATRICE: Создать историю, одинаково понятную и интересную в Японии, России, Франции и персонажа, которого полюбит весь мир.Валериан из фильма Валериан и город тысячи планет был такой попыткой. Я очень уважаю художников, таких как Хаяо Миядзаки, которые могут создавать идеальные миры, не обращаясь к реальному контексту. Его герои существуют вне жизненных обстоятельств и в то же время понятны и очень близки зрителю.
ОЛЕСЯ: Вы верите, что фантастика может происходить в нашей реальной жизни?
ПАТРИС: Вся жизнь — это фантастика.Вчера у нас было только радио, а сегодня есть смартфоны и компьютеры. Кто знает, какие фантастические открытия ждут нас завтра.
Автор | | Олеся Суджан, главный редактор
Перевод || Дарья Горелик
Фото из частной коллекции Патрики Гарсиа
Абчинец алла абдина мадина абибок андрей
СУЛЕЙМАНОВА ЗЕМФИРА
АБЧИНЕЦ АЛЛА
ABDINA MADINA
АБИБОК АНДРЕЙ
АБЛАЕРОВА РАН.
АБЛЯКИМОВА ЛЕНУРА
АБРАМОВА СВЕТЛАНА
АДАМЧИК ГАЛИНА
АДАМОВИЧ ЕЛЕНА
АДАМОВИЧ ОКСАНА
АГАРКОВА ВИКТОРИЯ
АГЕЕВА ТАТЬЯНА
АЙНАШ ЖАКУПОВА
АКИМОЧКИНА ИРИНА
АЛЬБУ ТАТЬЯНА
АЛЕКСАНДР ГАМАЗИН
АЛЕСКАРОВ БЕРИК
АЛИЕВ МУСА, ЗАИРА
АЛИЕВА ЛЮДМИЛА
АМОСОВА ТАТЬЯНА
AN LARISA
АНДРИЕВСКАЯ СВЕТЛАНА АЛЕКСЕЕВНА
АНИСИМОВА ТАТЬЯНА
АНИСКЕВИЧ АЛЛА
АННА МЕЙЕР
АНЦИЛЕУСКАЯ ЕЛЕНА
АРХИПОВ ВАЛЕРИЙ
АРНАУТОВА ТАТЬЯНА
АРСЕН АРСЕНЯН
АЩИУ ВЛАДИМИР
АСЕЕВА НАТАЛИЯ
АСТАШИНСКАЯ МАРИНА
АТАНОВА ЕЛЕНА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
АВЕРИНА СВЕТЛАНА
АЗНАВУРЯН МАРИ
БАБАРИГА КСЕНИЯ
БАБОВКА ЕЛЕНА
БАКАНОВА ЛЮБОВА
БАЛАГАРИБЕХ ЛЮБОВ
БАЛИЦКАЯ ОЛЬГА
БАЛЮК ТАТЬЯНА
БАНДУЛЯ ИРИНА
БАРАБАНЩИКОВА ЕЛЕНА
БАРИЕВЫ ВИНЕРА И АРСЕН
БАРИНОВА СВЕТЛАНА
БАРХАТОВА ЛЮДМИЛА ВАЛЕРЕВНА
БАТАЛОВА НАТАЛЬЯ
БАЦАК ВАЛЕНТИНА
БАЯЗИТОВ РАУФ
БАЗАКА ОКСАНА
БАЖЕНОВА НАТАЛИЯ
БЕЙЦУК НАТАЛИЯ
БЕКТАЕВА ГУЛЬМИРА
БЕЛОУСОВА АЛЛА
БЕЛОВА ВАЛЕНТИНА
БЕЛЯНСКАЯ МАРИЯ
БЕЛЫШЕВА ОЛЬГА И АНТОНИНА
БЕНДУСОВА МАРИЯ
БЕРНИКОВИЧ ВЛАДИМИР И ИРИНА
БЕРНЯК ВЛАДИМИР
БЕЗБОРОДОВА ФАИНА И ГНЕУШЕВА СВЕТЛАНА
БЕЖОВЕЦ ВАЛЕНТИНА
БИБИКОВ АНДРЕЙ И НОСОВА ЕЛЕНА
БИРЮКОВ СЕРГЕЙ БИРЮКОВА АННА
БОБЕЙКА ЮЛИЯ
БОБКОВА ОЛЬГА И ВИКТОР
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
БОДИКОВА ЕЛЕНА
БОГАТЫРЬ АЛЕНА
БОГОРОШ ОЛЬГА
БОКИЙ ТАТЬЯНА
БОКОВА ИРИНА И АЛЕКСАНДРА
БОРЕЙКО СВЕТЛАНА
БОРИЧЕВСКАЯ ЕЛЕНА
БОРИСЕНКО ЕВГЕНИЯ
БОРИСЕВИЧ ТАМАРА
БОРИСОВА ЕЛЕНА
БОРОДАВКА СВЕТЛАНА
БОРОДАВКА ТАТЬЯНА
БОРОДИНА ЛАРИСА
БОРОДКИНА АЛЛА
БОРОДОВСКАЯ ТАМАРА
БОРОВИК РАИСА И ИГОРЬ
БОЯРИНА ИРИНА
БОЯРСКАЯ ТЕРЕЗА
БРИТ СВЕТЛАНА
БРУЕНКОВА ВИКТОРИЯ
БУБЕНОВА ИРИНА
БУДАЕВА ВАЛЕНТИНА АБИДУЕВНА
БУДКО АНАСТАСИЯ
БУКАТА ЛЮДМИЛА
БУРАЧЕВСКИЙ ДЕНИС
БУРКОВА СВЕТЛАНА АЛЕКСЕЕВНА
БУТКО ЛЮБОВ
БУЗДНИТДКАЯ ОЛЬГА
БЫКОВА ИРИНА
ЧАГИНА ОЛЬГА
ЧАЙКА СВЕТЛАНА
ЧЕПАК ЕЛЕНА
ЧЕПАНОВА НАТАЛИЯ
ЧЕПЕНКО ЕКАТЕРИНА
ЧЕРЕВКО СВЕТЛАНА
ЧЕРКУНОВА ТАТЬЯНА
ЧЕРНЕНКАЯ АННА
ЧЕРНЕЦКАЯ НАТАЛИЯ
ЧЕРНИКИНА ЛЮБОВА
ЧИПИЗУБОВА ЛЮБОВА ИВАНОВНА
ЧУГУЕВСКАЯ ИРИНА
ЧУХАЛЕНОК АННА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ЧУЛЕЙ ЕВГЕНИЯ
ЧВЕРКОВА ТАТЬЯНА
ДАДОЙ ВЕНЕРА
ДАНИЛОВА АННА
ДАНИЛОВА КРИСТИНА
АЛЕНА ДАНИЛОВИЧ
ДАРАГАН ЛЮДМИЛА
ДАТС ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА
ДАВИДОВИЧ АНАСТАСИЯ
ДЕВА ЮЛИЯ
ДЕГАЛЕВИЧ ОЛЬГА
ДЕГТЯРЕВА ТАНЯ
ДЕКАЛО НАТАЛИЯ
ДЕМЕНОК НАТАЛЬЯ
ДЕМИДИШИНА НАДЕЖДА
ДЕРГАЧЕВА ТАТЬЯНА И ДЕРГАЧЕВА ЛЮДМИЛА
ДЕРГУНОВА ЕКАТЕРИНА
DE-RIBAS ELENA
ДЕСЯТОВА АННА
DIBIROVA PADAM
ДМИТРАКОВА ЮЛИЯ
ДМИТРИЕНКО АНАСТАСИЯ И НАДЕЖДА
ДМИТРИЕВА ОКСАНА
ДМИТРИШЕНА ИРИНА И ОРДЫНСКИЙ ВАЛЕНТИН
ДМИТРУК ЕЛЕНА
ДМИТРУША ОРЕСТА РОМАНОВНА
ДОБЫЧИНА ТАТЬЯНА
ДОБЫШ ОЛЬГА
ДОГИЛ АНДРЕЙ И ЕКАТЕРИНА
ДОМБРОВСКАЯ ОЛЬГА
ДОНЦОВА ВАЛЕНТИНА
ДОРОШКО СВЕТЛАНА
ДОВЛЯШ ВЕРА
ДРИЧЕВ НИКОЛАЙ И ЕЛЕНА
ДРОЗДОВСКАЯ ЛАРИСА И ХРИСТИНА
ДРУТИКО АЛЕКСАНДРА
ДУБИВ ИРИНА И БОГДАН
ДУДИНА ГАЛИНА
ДУКШИНСКАЯ ЕКАТЕРИНА
ДЮНХЕН ТАРЕЗА
ДЯЧЕНКО МАРИЯНА
ДЯКИВ УЛИЯНА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ДЮШЕВА МИНАРА И МАМБЕТАЛИЕВ БАКЫТБЕК
EFREMOVA ALSU
ЕФРЕМОВА НАТАЛИЯ
ЕФРЕМОВА СВЕТЛАНА
ЕГОРОВА АННА
ЕГОРОВА ЮЛИЯ
ЕЛЕНА МАКМАХАН
ЕЛЬФИМОВА ИРИНА
ЕЛЬМУРЗАЕВА МЕДНА
ЕМЕЛЬЯНОВ НИКОЛАЙ
ЕМЕЛЬЯНОВА ЕЛЕНА И ЕМЕЛЬЯНОВА НАДЕЖДА
ЕПИФАНОВА ЕЛЕНА
ЕРЕМЧУК ЛЮБОВ
ЕРЕМЕНКО ЕЛЕНА
ЕРЕМИНА ЕЛЕНА
ЕРЕМИНА ВЕРА
ЕРМАКОВИЧ ЕЛЕНА
ЕРМАШКЕВИЧ ОЛЬГА
ЕРШОВА СВЕТЛАНА
ЭТМАНОВА НАДЕЖДА
ЕВЧУК МАРИЯМ ЮРИЙ
ЕВМЕНОВА НАТАЛИЯ
ЕВТЕЕВА ЕЛЕНА ИСАКОВНА
ФАЛЬКОВИЧ МАРГАРИТА
ФАЗЛИЕВ РАВИЛЬ, ХУСНУТДИНОВА РАМИЛЯ
ФЕДИК МАРИЯ
ФЕДОРЧУК ЛАРИСА
ФЕДОРЧУК НИКОЛАЙ И ГАЛИНА
ФЕДОРЕНКО ЕЛЕНА
ФИЛАТОВА ЕЛИНА
ФИЛАТОВА ТАТЬЯНА
ФИЛАТОВЫЙ ГАЛИНА, ЕВГЕНИЙ, ДАНИЛА, НИКУЛИН НИКИТА
ФИЛИПОВА ТАТЬЯНА
ФИЛИППОВА АЛЕНА
ФРЕЙ АЛЕКСАНДР ЛЮДМИЛА
ФУЩИЧ ЮРИЙ
ГАЙДУКОВА АЛЛА
ГАЙОШКО РОМАНА
ГАЛАКТОНОВА ГАЛИНА
ГАЛЬЧЕНЯ ВАЛЕНТИНА
ГАЛИУЛЛИНА ОЛЬГА
ГАЛКИНА ОКСАНА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ГАЛУШКО АЛЛА
ГАПАНОВИЧ ЖАННА
ГАПЕЕВА АННА
ГАРИНА ОЛЕСЯ И ДМИТРИЙ
ГАРКУША МАРИНА
ГАВРИЧКОВА СВЕТЛАНА
ГАВРИКОВА ГАЛИНА
ГАВРИЛОВА ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА
ГЕЛЕТЫ НАДЕЖДА
ГЕНЕРАЛОВА ЯНА
ГЕРАСИМЕНКО АННА
ГЕРАСИМОВА ЕКАТЕРИНА
ГЕРОНОК ГАЛИНА
ГЕТМАНСКАЯ СВЕТЛАНА И СЕРГЕЙ
ГИЛЕВА ТАТЬЯНА
ГИРИЧ НАТАЛИЯ
ГЛУХОВА ТАСЛИЯ
ГНЕУШЕВА АННА
ГНИЛОЗУБ ВИКТОРИЯ
ГОДОВАНЮК АНТОНИНА
ГОГОЛИН ЮРИЙ, МОРОЗ ИРИНА
ГОЛОЕНКА ИРИНА
ГОЛОВКИНА СВЕТЛАНА
ГОЛОВКО ТАТЬЯНА
ГОМОНЮК ОЛЬГА
ГОНЧАРОВА АНЖЕЛИКА
ГОРБАХ ЛАРИСА
ГОРЧАКОВ ДМИТРИЙ
ГОРДЕЕВА ОЛЬГА
ГОРДИЙ СВЕТЛАНА
ГОРГУН МАРИНА
ГОРИЧЕВА СВЕТЛАНА
ГОРКУН ОЛЕГ
ГРАБОВСКАЯ ОЛЬГА
ГРАФУТКА ГАЛИНА
ГРАМОВИЧ СВЕТЛАНА
ГРИБАХ ВАЛЕНТИНА
ГРИГОР АЛЕКСАНДР
ГРИГОРЕВА ЕВГЕНИЯ
ГРИГОРЬЕВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА
ГРИН ЕКАТЕРИНА
ГРИЦЕНКО ЕКАТЕРИНА, СЕРГЕЙ, СВЕТЛАНА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ГРОМОВА ИРИНА
ГРУЗИНСКАЯ ИРИНА
ГРЮНБЕРГ АНТОНИНА
ГУДОВИЧ ДЕНИС
ГУЛЬКО ИРИНА
ГУРЕЦКАЯ СВЕТЛАНА
ГУРЕВИЧ ЕЛЕНА
ГУРИН ПАВЕЛ
ГУРИНА УЛЬЯНА АНДРЕЕВНА
ГУТОВСКИЕ СЕРГЕЙ, НАТАЛИЯ
ГУЦУ ВАЛЕНТИНА
ДАРИЯ ИГНАТОВИЧ
ИКОННИКОВА СВЕТЛАНА И ОЛЬГА
ИСМАЙЛОВА ЕКАТЕРИНА
ИВАНЕЦ МАРГАРИТА НИКОЛАЕВНА
ИВАНИЩЕВА СВЕТЛАНА
ИВАНОВ СТАНИСЛАВ
ИВАНОВА АННА
ИВАНОВА ЕЛЕНА, АНДРЕЙ, ИВАН, ПОЛИНА
ИВАНОВА ОЛЬГА
ИВАНОВА ТАТЬЯНА
ИВАНОВА ВАЛЕНТИНА И НИКОЛАЙ
ИВАНОВСКИЙ ВЛАДИСЛАВ
ИВАШУРА МИХАИЛ
ИВАСИВА ЕЛЕНА
ИВЧЕНКО РУСЛАНА
ИЗМАИЛОВА ЛИЛЯ
КАЧУРА ВАЛЕНТИНА
КАЛАШНИК ОКСАНА
КАЛАШНИКОВА ЕКАТЕРИНА
КАЛУГИНА АСЯ
КАЛУЖИНА ТАТЬЯНА
КАЛЮЧИК ИРИНА
КАНАНОВИЧ ГАЛИНА
КАНДИНОВА ВАЛЕНТИНА
КАПЛЕНКО ТАТЬЯНА
КАПЛУН ЕЛЕНА
КАРАЧУН ИРИНА
КАРЕТНИКОВА НАТАЛИЯ
КАРГИНА ЛЮБОВА
КАРХИНА НАТАЛЬЯ И АЛИАКСАНДР
КАРКАНИЦА ОЛЬГА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
КАРНАУШЕНКО ЛЕОНИД
КАРПОВА ВИКТОРИЯ
КАРТАШОВА ТАТЬЯНА
КАШУБА НАТАЛИЯ
КАСТЮКЕВИЧ МАРИНА
КАТАНА ОЛЬГА
КАЗАКОВА ИННА
КАЗАКОВА ЛЮБОВЬ
КАЗАКОВА ЛЮБОВА И АНДРЕЙ
КАЗАКОВА СВЕТЛАНА
КЕРИМБАЕВА КУЛЬСИН
КЕТОВА ОЛЬГА
ХАЧАТУРЯН ТАТЬЯНА
ХАЙДАПОВА ВЕРА
ХАЙРУЛЛИН ДАНИЛА
ХАРАХАДЫ ЭЛЬМИРА
ХАРИТОНЕНКО ИГОРЬ
ХИЛКО ВЛАДИМИР
ХМЕЛЬ ОЛЬГА
ХОЛМИРЗАЕВ РАДОМИР
ХОМЧЕНКО АЛЛА
ХОРОЛЬСКАЯ ИРИНА
ХОРОШИНА АННА
ХОРУНЖИЙ ЛАРИСА
ХРИТОНЕНКО СВЕТЛАНА
ХРУЩ ОКСАНА
ХУСЕЕВ АЛМАЗ
ХВАЩЕВСКАЯ СВЕТЛАНА
ХВИСЕВИЧ ЮЛИЯ
ХВОСТОВА АНАСТАСИЯ
КИБЗИЙ АНДРЕЙ
КИРИЧЕНКО ИРИНА
КИРИЛЛОВА АЛЕНА
КИРНОС АЛЛА
КИРТОК ИННА
КИРЖАЕВА ЛЮБОВА
КИСЕЛЕВА АННА
КИСЕЛЕВА ОЛЬГА АНДРЕЕВНА
КИСИНА ГАЛИНА
КИСЛОВА ЛЮБОВЬ
КИЯШКО ОКСАНА
КЛЕЦ ТАТЬЯНА
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
КЛИМАНСКАЯ ИННА
КЛИМЧУК ЛЮДМИЛА
КЛИМОВИЧ НАТАЛИЯ
KLIMUK OKSANA
КЛИВЦОВА ОЛЬГА
КОЧЕРГО ИРИНА
КОКА АЛЕНА
КОХАНОВА ТАТЬЯНА КОХАНОВ ВАДИМ
КОЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА
КОЛЬЧИНЫ ЛЮБОВЬ И ЛЕОНИД
КОЛИСТРАТОВЫЙ ВЛАДИМИР И ОКСАНА
КОЛТОНЮК ЕВГЕНИЯ
КОЛТУНОВА ОЛЬГА
КОЛУПАЕВА МАРИЯ И ВИТАЛИЙ
КОМАРОВА АНАСТАСИЯ
КОМИНАР НАТАЛИЯ И ЛАРИСА
КОНДРАШОВА ЕЛЕНА
КОНДРАТЕНКО ИРИНА
КОНОКОВ БАТР
КОНОКОВА СВЕТЛАНА
KONON NINA
КОНОНЧУК ЛЮБОВ
КОНОПЛЯНИК ЯНА
КОНСТАНТИНОВА СВЕТЛАНА
КОПЕЙКИНА НИНА
КОРНЕВА ОКСАНА, АЛЕНА
КОРОБАН ЛЮДМИЛА
КОРОТЕНКО ЕЛЕНА, АЛЕКСЕЙ и КОНСТАНТИН
КОРПУСЕНКО ОКСАНА
КОРШАК ОЛЕГ
КОРЖАН НАТАЛЬЯ
КОСЕНКОВА ИРИНА
КОСОВАН МАРИЯ
КОСТЕНКО АЛЕКСЕЙ
Биографии — Soirées Lyriques de SANXAY
Карлос Альмагер ¶
баритон
Не в Мехико, Карлос Альмагер дебютировал в своих исследованиях пения Франческо Амадора.Совершенство ванной комнаты с Карло Бергонци в Академии Сиен и Висенте Сардинеро в Мадриде.
Premier Prix du Concours de Chant de Verviers en 1997, дебютировал на carrière avec le rôle d’Amonasro ( Aida) в Кельне в 1999 году, после Королевской оперы Валлонии в 2000 году.
Депутат 1999 г., Карлос Альмагер — это специальная организация в международных организациях. Il fut, entre autres, Nabucco, Rigoletto , Don Carlo ( La Forza del destino), le Comte de Luna ( Le Trouvère ), Amonasro ( Aïda ), Simon Boccanegra49, Iago () ), Эцио ( Аттила, ), Макбет, Ренато ( Un Bal masqué ) , в Испании (Барселоне, Мадрид, Корду, Херес, Памплона, Лас-Пальмас), Италия (Палерм, Болон, Турин, Триест, Festival de Trapani), Франция (Марсель, Тулуза, Ницца, Авиньон, Лимож, Тулон, Нант, Анже, Страсбург), Монте-Карло, Бельгия (Льеж, Брюссель), Аллемань (Deutsche Oper de Berlin, Staatsoper de Hambourg, Кельн, Лейпциг, Дюссельдорф), Швейцария (Лозанна, Аваншский фестиваль), Грес (Афины), Хонгри (Будапешт), Австралия (Мельбурн), Чили (Сантьяго), Англетер (Ковент-Гарден-де-Лондрес)…
Полный репертуар для ролей веристов, удобный для драматического голоса: Scarpia ( Tosca ) в Государственной опере Вены, Deutsche Oper de Berlin, в Гамбург, Франсфорт, Тулон, Мексика, Монпелье, Марсель, Марсель, Токио, Будапешт, Берн, Пекин; Michele ( Il Tabarro ) в Мексику, Carlo Gérard ( Andrea Chénier ) в Turin et au Deutschoper de Berlin, Jack Rance ( La Fanciulla del West ) в Мельбурн, Торре-дель-Лаго и Палермо; Альфио ( Cavalleria rusticana ) и Тонио ( Pagliacci ) в Арен-де-Вероне, в Монте-Карло, Палерм, на Фестивале Савонлинны, Франфор, Мексика, Марсель, Афины.В октябре 2010 года, когда он состоялся, был объявлен о роли Альфио ( Cavalleria rusticana), au Carnegie Hall de New York.
Parmi ses productions récentes on peut citer: Rigoletto à l’Opéra National d’Israël, au San Carlo de Naples, au Grand Théâtre de Gênes, à l’Opéra National d’Athènes et au festival de Taormina, Le Trouvère в Опере Марселя, Аида в Опере Тулона, в Национальной Опере Пекина и Аренс де Вероне, Ла Батталья ди Леньяно в Стаатсупер де Амбург, Тоска Тоска Тоска Марсель в Опере Тулона и на фестивале Торре-дель-Лаго, Набукко, в Национальной Опере Варсови, Ла Фансиулла-дель-Запад, в Королевской Опере Валлонии.
Обручение Prochain: Tosca (Scarpia) à l’opéra de Bologne.
A Sanxay: Rigoletto (Rigoletto) en 2016 Tosca (Scarpia) en 2018
Краткое содержание рассказа «Леди Макбет Мценского уезда» Н.С. Лескова №
Глава первая
Катерина Львовна была внешне очень привлекательной, женщина двадцати четырех лет. Девушка была замужем за богатым купцом Измайловым. Их семья состояла из овдовевшего свекра Бориса Тимофеевича, мужа Катерины Зиновия Борисович и самой Катерины Львовны.Детей у пары не было. Скука в купеческом доме не раз вызывала тоску по женщине, бездетность ее огорчала. Катерина Львовна была страстной женщиной, привыкшей к простоте и свободе. Читать Катерину Измайлову не любила, а книг в доме почти нет. Пять лет она прожила самую скучную жизнь с сомнительным мужем, но на эту скуку никто не обращал внимания.
Глава вторая
На шестом году замужества Екатерины Измайлов
прорвал мельничную плотину, и женщина в одиночестве тосковала по дому.Однажды она обратила внимание на купца-стюарда Сергея. Он был красив и при встрече стал осыпать Катерину Львовну комплиментами. От повара Аксиньи Катерина Львовна узнала, что Сергей раньше работал у Копчоновых, и у него роман с самой хозяйкой.
Глава третья
Сергей приходит к Катерине и говорит, что без любви его жизнь скучна. Клерк пытается обнять Екатерину, но она слабо сопротивляется. Не выдержав жарких поцелуев, женщина предает мужа.
Глава четвертая
Борис Тимофеевич видит писаря, когда тот спускался колонной из окна Катерины Львовны. Он отводит Сергея в кладовку и бьет его плетью. Клерк даже не застонал, но половина рукава рубашки съела его зубы. Борис Тимофеевич решает запереть мужчину в кладовой до заживления спины. Катерина умоляет Сергея уйти к Сергею, он еще больше злится и обещает выпороть женщину в конюшне, когда приедет его сын.
Глава пятая
Катерина Львовна наливает в кашу с грибами свеклу, крысиный яд, после чего старик умирает. Все поверили в естественную смерть Бориса Тимофеевича и наскоро похоронили. Сергей выручает женщину из кладовой и уже ни от кого не скрывает свой
роман.
Глава шестая
Катерина Измайлова во сне представляет, что между ними и Сергеем карабкается большая кошка.
Женщина спрашивает Аксинью, что означает этот сон. Повар отвечает, что ее кто-то убьет или «вылезет еще что-то».Сергей продолжает покорять сердце хозяйки, убеждая ее в своей искренней и пылкой любви. Катерина Львовна говорит возлюбленному, что если он когда-нибудь ей изменит, она не расстанется с ним живьем.
Глава седьмая
Катерина снова мечтает о кошке, которая на этот раз начинает с ней разговаривать: «Что это такое, — говорит он, — я кот! Почему должен ты? Вы очень умны, Катерина Львовна, вы утверждаете, что я вовсе не кот, а именитый купец Борис Тимофеич ». Женщина слышит, как кто-то перелезает через ворота и лает собак.Спешно прячет Сергея в спальне. Зиновий Борисович подходит к двери, ведущей в супружескую спальню, и прислушивается. Не уловив шороха, он решает постучать.
Глава восьмая
Муж сообщает, что до него шли слухи об изменениях жены. Катерина вместе с Сергеем избили Зиновия Борисовича тяжелым литым подсвечником по голове, а затем задушили. Убитые прячутся в подвале и уничтожают все следы преступления.
Глава девятая
Мужества мужа Катерины Львовны хватило, но все обыски безуспешны.Катерина Измайлова объявляет, что ждет ребенка от мужа, и ей разрешено наследство, прекращая поиски Зиновия Борисовича. Но объявляется еще один наследник — племянник Измайлова Федор Ламин, который оказался маленьким мальчиком и приехал со своей старой тетей. Сергей начинает жаловаться любимой, что из-за этого мальчика он стал самым несчастным человеком.
Глава десятая
Молодой торговец начинает понимать, что мальчик очень мешает ее предстоящей счастливой жизни с возлюбленным: «Почему мне действительно нужно терять из-за этого капитал?» Сколько я страдал, сколько греха взял на себя душу… а он без всяких хлопот пришел и забрал у меня… И добрый человек, или ребенок, и мальчик… »
Глава одиннадцатая
На празднике , старуха идет в церковь, а Катерина Измайлова хладнокровно душит мальчика подушкой.
Глава двенадцатая
В щели между ставнями нескольких мужчин наблюдается убийство, и толпа начинает врываться в дом. Сергей признает все убийства и соучастник своей партнерши Екатерины. Женщина во всем признается и говорит, что убила ради любимого. Зиновий Борисович выведен из подвала и похоронен. Преступников наказывают плетками и отправляют на каторгу. Родив ребенка в больнице неотложной помощи, Катерина Измайлова отказывается от него.
Глава тринадцатая
Ребенка на воспитание отдала сестра Бориса Тимофеевича, так как он считается законным наследником Измайловых. Сергей собирался на каторгу в одной партии с хозяйкой, что было несказанно весело. Она дает деньги нижним, чтобы провести немного времени со своим возлюбленным, поговорить с ним. Сергей называет это глупостью и довольно холодно относится к Катерине. Вместе с героями в вечеринке идут роскошная женщина Фиона и семнадцатилетняя блондинка Сонетка.
Глава четырнадцатая
Сергей меняет Катерину Львовну на Фиону. Обманутая женщина узнает об этом и чувствует, что еще больше любит предателя. Фиона говорит, что они не любят Сергея, и подтверждают это его ухаживаниями за Сонеткой. Сергей пытается помириться с Катериной и жалуется на холод. Женщина дарит любимым запасные шерстяные чулки.
Глава пятнадцатая
Катерина Измайлова видит свои чулки на Сонетке.Сергей обнимает и целует новый объект обожания на глазах у всей вечеринки. Катерина Львовна стала предметом насмешек, но Фиона заступается за нее. Когда залитые снегом пленники ожидали переправы, Катерина видит лица людей, которых она убила на Волге. Схватив сонетку за ноги, она перебрасывает ее через борт парома. Какое-то время обе женщины появляются волнами, но потом тонут.
Проект СТЕНА новый слой «Совесть» Юлия Ванифатева
В открытых студиях Винзавода пройдет первый ArtFemFest «-КА» о женщинах в искусстве
Даты : 26-28 июля 2019 Расположение : всплывающее пространство Винзавода (Бродильный зал)
Первый фестиваль ArtFemFest «-KA», организованный артистами Открытых студий Винзавода, переосмыслит роль женщин в современном искусстве и в течение трех дней будут представлены работы на темы равенства в арт-сообществе, женственности и мужественности, гендерной идентичности в арт-среде.
В программе фестиваля: выставка, публичные течения от Центра «Сестры» и компании «Видимо невидимые», круглый стол с Катей Бочавар, Дарьей Делоне, Алиной Крюковой, концерты Шерлока Блонда, группы «Ежемесячно» и «Стыд», мастер-класс от художницы Тани Клат, а также шоу-рум с брендами, созданными женщинами для женщин и femme-match.
ПРОГРАММА:
26 ИЮЛЯ
13: 00-14: 30: Открытие фестиваля.Экскурсии от участников и организаторов. 15: 00-17: 00: Захваченные тела и их окрестности. Публичный разговор о создании проекта арт-терапии в женской колонии для несовершеннолетних. 17: 00-18: 30: Среда и сообщение: Ювелирные изделия как способ протеста. Public talk с командой 9 марта (Маша Старикова, Белла Антонио, Катя Рабей и Саша Павловская). 19: 00-20: 00: Опыт: американский журналист в Москве. Публичный разговор с журналисткой The Moscow Times Лореттой Мари Перера. 20: 00-21: 20: 4 женщины / 4 фильма. Показ фильмов американской художницы Синтии Мадански. 21: 20-23: 00: Концерт Шерлока Блонда.
27 ИЮЛЯ
12: 00-13: 00: Женский голос. Public talk с художницей Машей Ивановой и создателями феминистской зимы «Женский голос». 13: 00-14: 30: Гендерные исследования. Лекция по гендерным вопросам в психологии от психолога-дефектолога Натальи Крюковой, специалистов по возрастной психологии, патологии и психологии личности. 15: 00-17: 00: А это часть меня.Мастер-класс Тани Клят по работе с изображениями женского тела и созданию арт-объекта «Устрица». Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1019187/ 17: 00-18: 30: Как социальные нормы подпитывают гендерное насилие. Публичный ток Виктория Стецько, координатор компании «Якобы невидимка». 19: 00-20: 00: Помощь поблизости. Публичный разговор независимого благотворительного центра сестер для пострадавших от сексуального насилия. 20: 00-21: 00: «ОНА — США. Спектакль четырех актрис — Натальи Анисимовой, Ольги Виниченко, Марии Денковой и Екатерины Финевич — по пьесе Ива Энклера« Монологи вагины ».Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1021548/
28 ИЮЛЯ
14: 00-15: 00: Насилие. Public talk с Анной Ривиной, директором Центра по работе с проблемой насилия «Violence.no». 15: 00-17: 00: «Девичье горе» / «Не виноват». Круглый стол с группами Shame / Whore / Marketing по продвижению женских тем в музыке и жизни герольдовых коллективов, по созданию фестиваля «Не виноваты». 17: 00-18: 30: «Запрещенная тема».Чтение документального фильма о женщинах, сделавших аборт. Автор спектакля и режиссер — Анна Брандуш. 19: 00-21: 00: «-Ка: женщины в искусстве». Круглый стол с художником и куратором Екатериной Бочавар, арт-директором «Ведомостей» Дарьей Делоне, Алиной Крюковой (Astra Lab), Ольгой Елисеевой (Фонд «Белая комната»), Дарьей Сабельниковой (основательницей проекта между окнами). Регистрация: https://winzavodart.timepad.ru/event/1021540/ 21: 00-22: 00: Не только Йоко. Спектакли Варвары Гранковой и Розмари любит ежевику «Красный голос», Гали Лаппо «Чтобы иметь чувство юмора и хороший генотип».Музыка из: TRITTICO, HOME ANIMAL, 33. А также выступление Лидии Руссковой. 22: 00-23: 30: Концерт группы «Позор».
В течение всех трех дней между мероприятиями (14: 30-15: 00, 17: 00-17: 30, 18: 30-19: 00, 20: 00-20: 30) можно будет послушать Анны Ротаенко. аудиоинсталляция «Техники сопротивления».
УЧАСТНИКИ И УЧАСТНИКИ Алена Федоткина, Олеся Лавриненко, Лиза Стормит, Варвара Гранкова, Катя Гаркушко, Дарья Неретина, Синтия Маданский, Кирилл Кто, Лиза Неклесса, Маша Иванова, Ольга Дерюгина, арт-группа «Маргаритки», Таня Клят, Анна Брандуш группа «Позори» , Андрей Андреев, Наталья Гудович, Отоцён, Елена Минаева, Владимир Карташов, Асмик Мелконян, Кристина Стрункова, forkingsonly, Анна Ротаенко, группа «Рой», Елена Ляпина, Гала Измайлова, 9 марта, Лидия Русскова, Саида Саттарова, Лиза Неклесса любит Blackberry, Мария Субботина, Анна Фобия, Типацеха, Шерлок Блонд, Янина Черных, Люба Саутина, Ксения Плисова, Наталья Никуленкова и другие.
Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно
Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.
Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:
расположение предмета в пространстве;
величина расстояния между предметами;
степень яркости предмета.
Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.
Упражнение по композиции в рисунке № 1.
Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не
менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги
диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и
положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое
устойчивое положение.
Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет
воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).
Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.
Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа
формат фона до того момента, когда это чувство необходимости
дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).
Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное
место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то
нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по
которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении.
Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с
окружающей его плоскостью (рис. 4).
Упражнение по композиции в рисунке № 2.
Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости,
каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные
чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более
устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных
направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых —
колеблющееся.
Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.
Упражнение по композиции в рисунке № 3.
Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится
неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга.
Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со
стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте
круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.
После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз
начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и
пятна.
Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии
равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).
Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по
диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на
расстояние примерно своего радиуса.
Упражнение по композиции в рисунке № 4
Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по
плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает
эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между
кругами.
Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое
пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного
состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).
Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не
уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края
плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую
нитку».
Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).
Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а
второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем
(рис. 8).
Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по
направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных
направлениях (рис. 9).
Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем
сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они
замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).
Упражнение по композиции в рисунке № 5
Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь
равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна
стремились друг к другу.
Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета
образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и
отталкиваться от серых (рис. 11, 12).
Упражнение по композиции в рисунке № 6
Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2)
так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или
черное поле (рис. 13).
Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).
Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а
затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное
направление всей композиции.
Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.
Картинная плоскость в фотографии
Что такое картинная плоскость?
В фотографии представление картинной плоскости схоже с тем, что под этим термином подразумевают в живописи. Картинная плоскость — это та плоскость, на которой изображено перспективное отображение предметов. Данная плоскость делит пространство между зрителем и теми предметами, которые на ней изображены. Условно можно представить, что эти предметы находятся за плоскостью, так как они имеют перспективу и зритель может видеть, насколько они удалены от самой плоскости и друг от друга.
В различных жанрах есть проблемы заполнения картинной плоскости. Это то, что называется построение композиции. Композиция важна и в пейзажах, портретах, репортажной съемке и т. д. Для создания выразительного и законченного снимка нужно обучаться и много практиковаться.
У начинающих фотографов встречаются проблемы с композиционными неточностями, которые касаются освещения, тонального и линейного построения кадра. Обучаться композиции лучше всего практикуясь в жанре натюрморт. Преимущества этого жанра для практики неоспоримы. У фотографа есть возможность свободно манипулировать предметами в кадре. Вносить в композицию только то, что действительно необходимо. Тренируясь, нужно стараться находить между предметами композиционные связи.
Одна из самых распространенных ошибок в построении композиции — это элементарность и невыразительность получившейся сцены. Даже если предметов в кадре много и все они одинаково хорошо видны — это не гарантирует, что снимок будет выразительным и оригинальным. Причиной этой ошибки является не осознание того, что не все предметы должны быть равнозначны. Они должны делиться на основные и второстепенные объекты съемки. Это значит, что заполнять картинную плоскость нужно с определения положения основного предмета. Он может располагаться в различных частях снимка. Именно от выбора положения основного предмета и зависит линейный рисунок кадра.
Часто основной предмет располагается в центре кадра. Это сразу подчеркивает его и делает главенствующим. Это делает кадр уравновешенным. Такое положение основного предмета заставляет зрителя сразу обратить на него внимание. Однако, расположение объекта съемки в центре имеет и недостатки. Второстепенным предметам не остается места, а это в свою очередь делает кадр примитивными несбалансированным.
Примитивность композиции появляется как следствие построения симметричного кадра. Такой кадр имеет упрощенное линейное построение. Иногда симметрия придаёт кадрам очень интересные эффекты. Еще одно важное правило в построении композиции — это принцип равновесия. Этот принцип строится на том, что кадр должен быть заполнен равномерно. Пустота на отдельных участках недопустима.
Фотографию следует воспринимать как некую фотографическую картину. Присутствие в кадре каждого элемента должно быть оправдано с художественной точки зрения.
Copyright by TakeFoto.ru
Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно
Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.
Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:
расположение предмета в пространстве;
величина расстояния между предметами;
степень яркости предмета.
Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.
Упражнение по композиции в рисунке № 1.
Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.
Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).
Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.
Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).
Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).
Упражнение по композиции в рисунке № 2.
Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.
Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.
Упражнение по композиции в рисунке № 3.
Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.
После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.
Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).
Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.
Упражнение по композиции в рисунке № 4
Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.
Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).
Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».
Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).
Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).
Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).
Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).
Упражнение по композиции в рисунке № 5
Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.
Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).
Упражнение по композиции в рисунке № 6
Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).
Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).
Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.
Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.
Композиция. Изображение на плоскости — Seasons Life!
Преподаватели
Анна Журко
Автор курса. Художник-иллюстратор. Окончила МГУП. Сооснователь дизайн-бюро «Щука». Работает в области книжной и журнальной иллюстрации. Преподаватель БВШД с 2009 г.
Этот интенсив для всех, кому могут пригодиться основные знания композиции: начинающие и уже опытные фотографы, предметные стилисты, те, кто увлекается живописью, графикой, иллюстрацией или просто любит искусство и хочет лучше его понимать.
Наш курс посвящен изображению на плоскости. На занятиях мы будем чередовать теоретическую информацию с практическими заданиями и упражнениями. Для погружения в тему будем делать домашние задания, выполнение которых поможет ещё более детально разобраться с темой и закрепить пройденный материал. Мы поймем, насколько по-разному работали художники, какими установками пользовались. Наша задача понять, как устроено изображение, как работают его элементы, развить абстрактное мышление, научиться видеть и создавать изобразительные связи. Научимся анализировать чужие и свои работы. Поговорим о том, как получать импульс к творчеству и научиться ставить перед собой пластические задачи.
13.05 Основы композиции и базовые понятия. Изображение на плоскости и его свойства. Основные понятия композиции: цельность, симметрия-асимметрия, соразмерность и пропорции, геометрические схемы, построения, контрасты, статика-динамика, композиционный центр и ритм. Побудем художниками-супрематистами и выполним множество упражнений, в которых мы на практике разберёмся что такое ритм, статика и динамика, контраст. Техники первого дня это — аппликация и техника штампов.
20.05 Способы изображения пространства на плоскости. В теоретической части: способы изображения пространства от первобытных охотников до фотографии. Что такое пластическая тема. Способы построения глубины в картине. Основные средства изображения: точка, линия, пятно, тон, цвет. Будем учиться анализировать свои и чужие работы и разгадывать их устройство. Сделаем много коллажных заданий.
Все необходимые материалы для занятия предоставляются. По желанию, можно приносить свои.
ПОНЯТИЕ ОСНОВНОЙ ПЛОСКОСТИ В ТЕОРИИ И ПЕДАГОГИКЕ ИСКУССТВА В. КАНДИНСКОГО
Являясь крупнейшим художников ХХ века, одним из главных теоретиков абстрактного искусства, В. Кандинский более пятнадцати лет посвятил педагогической работе. Универсальность и состоятельность его теории проявилась в том, что она оказалась способной стать не только аргументацией его собственного искусства, но и «грамматикой цвета и формы» и быть использованной в качестве учебного пособия по современному формообразованию различными художественными школами Европы, Америки и Японии. Одним из главных понятий теории искусства Кандинского являлось понятие «основная плоскость». Материал книги «Точка и линия на плоскости» позволяет раскрыть содержание этого понятия. Художник определяет ее следующим образом: «Под понятием основная плоскость подразумевается материальная плоскость, призванная вместить содержание произведения» [1]. И, хотя прежде всего обозначена материальная плоскость, характеризующая фактуру и технику исполнения произведения, основная плоскость в представлении художника рассматривается гораздо шире, а именно как основа для создания композиции. Поскольку только через композицию в полной мере может быть передано содержание произведения. Характеризуя ОП, заметим: он обозначает начальное звучание еще нетронутой плоскости с точки зрения преобладающего действия ее вертикальных и горизонтальных границ, что напрямую связано с выбором художником того или иного формата, который определяет всю структуру произведения, а порой указывает путь к верному пониманию его главного замысла. «Преобладание одной из пар, т.е. преобладание ширины или высоты ОП, соответственно, обуславливает и преобладание объективного звучания холода или тепла. Таким образом, отдельные элементы с самого начала вводятся в более теплую или более холодную атмосферу. Этого положения, даже несмотря на появление в дальнейшем большого числа противоположных элементов, невозможно полностью избежать… Само собой разумеется, что это предоставляет огромные возможности в распоряжение композиции» [2]. К другим закономерностям построения на ОП Кандинский относит действие элементов в зависимости от расположения и места, которое они занимают относительно границ основной плоскости. Так, с «верхом» связано ощущение расслабленности, чувство легкости, свободы. «Низ» действует прямо противоположно: сгущение, тяжесть, стеснение; чем ближе к нижним границам основной плоскости, тем плотнее атмосфера, тем больше ограничивается свобода движения. «Левая» сторона основной плоскости отчасти повторяет свойства «верха», а «правая» сторона – свойства «низа», с той лишь разницей, что чувства расслабленности, легкости, свободы в одном случае и чувства сгущенности, тяжести, стесненности в другом случае здесь не столь существенны. Но особую важность приобретает характер движения. Свободное, идущее изнутри движение (Insfreigehen) влево является «движением вдаль», поэтому формы, направляющие свои напряжения влево, выигрывают в интенсивности и быстроте. Скованное движение, идущее вовнутрь (Ingebundengehen), вправо – «движение домой». Это движение связано с определенной усталостью, и целью его является достижение покоя. В продолжении анализа основной плоскости, Кандинский затрагивает вопрос плоскости на основной плоскости, т. е. основных плоскостных форм и плоскостей, имеющих геометрическое происхождение. Прежде всего он выделял три основных плоскостных формы: круг, треугольник и квадрат – «естественные производные планомерно движущейся точки» или производные тупого, острого и прямого угла. Круг всегда устойчив и неустойчив, главный его смысл в сосредоточенности, углубленности, концентрации. Треугольник в отличие от круга, благодаря своим острым углам, обладает высшей степенью устремленности. Квадрат всегда устойчив, уравновешен и хладнокровен [2]. Своеобразными иллюстрациями этих положений могут служить схемы, помещенные в текст книги: сложная многоугольная плоскость, стимулирующая и сдерживающая ОП, сопротивления четырех сторон квадрата, диагональные оси плоскостей различных форматов и т.д. Именно эти схемы Кандинский показывал на занятиях со студентами в качестве наглядного пояснения своих принципов формообразования. Из конспектов лекций Кандинского в Баухаузе также видно, что ряд его заданий был направлен на проработку основных видов плоскостей, на изучение действия пограничных сторон основной плоскости, действия элементов в зависимости от той части плоскости, на которой они расположены, т.е. его собственные теоретические установки активно применялись им в процессе обучения. О своем переходе к формам абстрактного искусства Кандинский писал, что одним из его первых шагов на пути к созданию этого искусства было исключение третьего измерения и стремление сохранить «картину» как живопись на одной плоскости. Так, отказываясь от передачи внешней иллюзорности трехмерного пространства, он приобретает одно из качеств дематериализованного пространства [3]; неотъемлемое качество его собственного искусства – возможность говорить языком абстрактных форм о внутренних, вечно живых, духовных ценностях. Если суммировать размышления Кандинского об основной плоскости, изложенные им в книге «Точка и линия на плоскости», то можно выстроить следующую схему анализа: 1) форма основной плоскости, 2) температура не тронутой еще основной плоскости в зависимости от формата, 3) расположение элементов по отношению к краям основной плоскости (степень сопротивления границ – верх, низ, право, лево), 4) расположение элементов по отношению к центру основной плоскости в зависимости от пересечения двух диагональных линий (направления напряжений – центральное, ацентральное, диагональное построения), 5) формы элементов, расположенных на основной плоскости (преобладание геометрических или свободных форм) и их взаимоотношения, 6) ощущение тяжести элементов и их соотношения, 7) характер границ (прием «нахождения на границы», наличие и значение черного контура), 8) индивидуальное место каждой отдельно взятой формы на основной плоскости и в пространстве (ощущение дематериализации основной плоскости), 9) роль и значение цвета в общей драматургии композиции. Примерно этой последовательности он придерживался на занятиях со студентами по изучению основных свойств ОП. С другой стороны интересно будет согласно этой схеме проанализировать несколько собственных произведений художника. Это позволит глубже понять их содержание. В композиции «Раскачивание» (1925, собрание Х. Берггруэна, Париж) вертикальный формат основной плоскости изначально создает «теплую атмосферу» и облегчает «разыгрывание» элементов вверх. Расположение форм на плоскости в отношении ее границ сдвинуто несколько влево вверх, что подчеркивается толстой черной горизонтальной линией, проходящей строго параллельно нижней стороне основной плоскости, определяющей нижнюю часть композиции, и черной, несколько более узкой вертикальной линией, проходящей параллельно правой стороне основной плоскости. «Разыгрывание форм» осуществляется в диагональном направлении из правого нижнего угла к левому верхнему, что задается направлением двух крупных форм: геометрической формой в виде полукружия, проходящей под углом к нижней горизонтали, и треугольной формой в верхней левой части основной плоскости. Подобное диагональное построение еще больше облегчает верх и драматизирует «атмосферу» всей композиции. Легкость верха подчеркнута черным прямоугольником с проходящими по нему тремя вертикальными волнообразными линиями одного цвета. Прямоугольник вытянут вверх и соприкасается своими границами с левой и правой сторонами основной плоскости. Ему вторит прямоугольник меньшего размера и другого цвета, прямоугольник с проходящими по всей его плоскости тремя толстыми горизонтальными линиями и правой своей стороной прислоненный к правой пограничной линии основной плоскости. Чередующиеся треугольники, прямоугольники, круги и полукружия, горизонтальные, вертикальные, диагональные и кривые линии, разнообразные – геометрической и свободной формы – разнонаправленные плоскости, приближенные и удаленные, связанные с основной плоскостью, зависящие и не зависящие друг от друга, раскачивающиеся как маятники или парящие в неограниченном пространстве, создают ощущение бесконечного многообразия форм, каждая из которых живет в своем ритме и по своим законам. При этом их объединяет единое пространство и они подчинены общему ритму. Всё это в конечном счете производит впечатление единого пульсирующего организма и может быть интерпретировано как изображение символов жизни каждого существа в отдельности и жизни мироздания в целом. Проанализировав таким образом главные составляющие понятия «основной плоскости», которыми Кандинский оперирует по отношению к теории и педагогики искусства, необходимо в этой связи затронуть еще несколько проблем, не менее существенных для художника и также имеющих прямое отношение к содержанию произведения, передающееся через выразительные возможности основной плоскости. Это проблема цвета, проблема конструкции и композиции произведения. О теории цвета позволяет судить материал книг «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также учебный курс Кандинского в Баухаузе, изданный в 1978 году французским исследователем его творчества Ф. Сером. Уже детские воспоминания художника были связаны с ощущением не самих предметов, а их цвета. А само решение стать художником, по его словам, было продиктовано страстным желанием перенести на холст «хор красок, врывавшихся в душу». В мюнхенское время Кандинский последовательно и планомерно занимается изучением этой проблемы. Причем основной круг его интересов в этой области оказывается связанным с общими тенденциями искусства. Это находит свое выражение в книге «О духовном в искусстве», где художник физическое воздействие цвета определяет как «поверхностное переживание цвета», а психологическое воздействие – как «способное вызывать душевную вибрацию»: «Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль» (4). Кандинский пишет о возможности видеть цветные звуки и музыкально слышать краски. Исходя из собственного утверждения, что в распоряжении абстрактной композиции находятся два средства выражения – цвет и форма, художник рассматривает действие цвета с позиции температуры (тепло – холодно), движения (концентрическое и эксцентрическое), соответствия основных форм основным цветам. При этом отмечая, что эти его суждения являются результатом эмпирически-душевного переживания и не основаны на положениях «позитивных наук». В ИНХУКе и ГАХН, получив возможность проведения конкретных исследовательских экспериментов, он уже непосредственно обращается к научному изучению действия цвета, привлекая для этого специалистов в области физики и психологии. Так проблема цвета становится приоритетной проблемой его научной работы. Логично, что, оказавшись в Баухаузе, Кандинский стремится в практике учебного процесса использовать результаты своих научных исследований и тем самым придать обучению научный характер. Свидетельством тому служат многочисленные схемы, таблицы и диаграммы, сделанные им в Баухаузе и наглядно демонстрирующие различные свойства и качества цвета, а также частые ссылки на различные источники, в том числе и научные. И если для Иттена на занятиях по цветоведению главным являлся субьективно- психологический фактор (в полном объеме свое учение о цвете он разработал позднее), то для Кандинского главным была объективно-научная аргументация применения цвета как в живописи, так и в промышленном искусстве. И в этом смысле так глубоко и всесторонне проблемой цвета в Баухаузе не занимался никто, хотя и Иттен, и Клее придавали ей не меньшее значение, чем Кандинский. На начальном этапе работы в Баухаузе его особенно интересует теория цвета: он ведет семинар и курс по цветоведению, занятия в мастерской монументальной живописи строит таким образом, что большую часть времени посвящает изучению действия цвета в пространстве. Но можно без преувеличения сказать, что все последующие курсы и семинары, которые он проводит в Баухаузе, так или иначе затрагивают эту проблему и если она не является для них определяющей, то входит в качестве одной из главных составляющих. Так, в учебном плане курса Свободных живописных классов Кандинский придерживался следующей последовательности: начинал с учения о первоэлементах (точка, линия, основная плоскость), затем следовал курс, посвященный цвету и соотношению основных форм основным цветам, после чего значение формы и цвета разбиралось на материале конструкции отдельно взятого построения и композиции конкретного произведения искусства. Конспекты лекции Кандинского в Баухаузе позволяют судить, из чего складываются его занятия, посвященные цвету, о тех проблемах, которые он в связи с этим затрагивает, а также о типичных заданиях курса. Суммируя этот материал, можно следующим образом представить себе практику его работы. Программа, как правило, включала две части: I. Учение о цвете. Живописная ценность краски. Химическое, физическое и психологическое действие различных цветов: 1) квалификация цветов, 2) генезис светового спектра, 3) холодные и теплые, 4) светлые и темные, 5) цветовые контрасты, 6) энергия, интенсивность цвета, 7) напряжение и направление цвета, 8) символика цветов, 9) ассоциативное восприятие цвета, 10) цвет и звук. II. Учение о цвете и форме: 1) взаимосвязь изолированных основных цветов с соответствующими им первичными формами, 2) целесообразное построение цвета и формы – конструкция формы, 3) подчинение взаимосвязей обоих элементов задачам композиции произведения. При этом можно констатировать, что Кандинский последовательно рассматривает эти различные свойства на примере девяти цветов: синего, желтого, красного, белого, черного, зеленого, серого, оранжевого, фиолетового; те же самые цвета он выделяет в регистре книги «Точка и линия на плоскости». Это отличало его, например, от Иттена, цветовой круг которого включал двенадцать цветов и который, идя по линии контрастов и противопоставлений, выделял семь и более контрастных цветовых пар, или Клее, интересы которого находились, прежде всего, в сфере смешанных цветов. Свой обзор отдельных изолированных цветов Кандинский обычно начинал с синего и желтого. Для большей убедительности и образности он излагал теорию цвета Гёте, приводил ряд его сравнений (теплое-холодное, свет-тень, сила-слабость, отталкивание- притягивание, близость-удаленность, активное-пассивное, плюс-минус-полярность и т. д.) и литературных ассоциаций, цитировал его сочинения. Для иллюстраций своих положений Кандинский привлекал и другие источники, например ассоциативную теорию психолога Ф. Гальтона, известный доклад Х. Гельмгольца «Оптическое в живописи» (1902), теорию кинетической импатии Липпса, зачитывал статью Ф. Клюгера из журнала «Новые психологические исследования» (1932), неоднократно ссылался на книги В. Освальда «Гармония цветов» (1918) и «Цветовой круг» (1923) и т. д. Это дало основания американскому исследователю Кл. Полингу, подробно изучавшему архивные материалы, утверждать, что в своей теории цвета Кандинскому удалось «охватить, адаптировать и соединить воедино» огромный теоретический материал по этой проблеме, начиная «от Гёте и Рунге и кончая новыми современными теориями психологии восприятия и оккультными науками» [5]. Сам Кандинский определял свой собственный метод как оптико-психологический, «когда краска понята оптически и пережита психологически». Он писал: «Моя система базируется не на рефлексии цвета, а на красочных пигментах, на материальной субстанции краски… Мой порядок соответствует физическому – по силам, напряжениям и направлениям». Художник считал, что форма становится явной лишь посредством цвета, светотени, которая, в конечном счете, тоже цвет, и что цвета без формы в реальности быть не может, тогда он только воображаем. Если вспомнить в связи с этим его доклад в ГАХН «Основные элементы живописи» (1921): «…цвет должен быть изучаем, как он мыслится, как он наблюдается в природе и каким является в материале живописца», то становится очевидным, что в Баухаузе он продолжает свои изучения в этой области, расширяя, углубляя, и конкретизируя уже наработанный ранее материал. Свидетельством того, насколько большое значение Кандинский придавал проблеме цвета, может служить его утверждение, что предпочтение одних цветов перед другими имеет глубокие корни: оно «способно информировать о философии нации». И изучением этой проблемы, по его мнению, должны заняться новая наука об искусстве, а в дальнейшем международные институты искусств: «Большей противоположности в ощущении цвета, чем черное и белое, наверное, быть не может. Мы употребляем эту противоположность для обозначения земли и неба. На этом основании можно определить глубинное и сразу узнаваемое родство обоих цветов — оба они являются молчанием. Причем на нашем примере особенно остро выступают различия внутреннего содержания, например между китайцами и европейцами. Мы, христиане, после тысячелетия христианства воспринимаем смерть как окончательное молчание, или, по моему определению, как «бесконечную дыру», а китайцы истолковывают молчание как преддверие нового языка, или, по моему определению, как «рождение» (6). Таким образом, теория цвета Кандинского окончательно складывается в баухаузовский период. Она не только оказывается связанной с понятием «основная плоскость», но становится частью собственной педагогической системы художника, а в дальнейшем и всей педагогики Баухауза. От проблемы цвета обратимся к проблеме не менее важной, но в меньшей степени разработанной Кандинским, – проблеме соотношения конструкции и композиции произведения. В его теории искусства проблема конструкции имеет несколько аспектов. С одной стороны, он понимает конструкцию как составную часть композиции, т. е. не разводит два этих понятия. С другой стороны, проблема конструкции соприкасается с проблемой функционально-практического, или, если следовать его формулировке, «внешне- целесообразного». В московский период своей научно-организационой деятельности Кандинский определял конструкцию как «способ внешне планомерного и закономерного сопоставления элементов в произведении», а композицию как «способ внутреннего построения живописного существа» или «конструктивно организованный основной замысел произведения». Позднее, в книге «Точка и линия на плоскости», эти понятия конкретизируются. Здесь Кандинский дает два определения композиции: «Мое понятие «композиция» таково: Композиция – это внутренне-целесообразное подчинение 1) отдельных элементов и 2) построений (конструкций) конкретной живописной цели». «Композиция – это не что иное, как точно закономерная организация живых сил, которые заключены в элементах в виде напряжений». Исходя из анализа «внутренних напряжений» предмета, Кандинский строит свой учебный курс аналитического рисунка. В контексте его творчества этот курс можно рассматривать как «систематизацию его долгой борьбы за абстрактную форму». Он стремится научить будущих художников ясному видению, учитывая законы равновесия, параллельных контрастов, логике построения предметов через анализ внутренних напряжений, т. е. используя свой собственный абстрактный метод, но он видел в этих упражнениях и практический выход на реальное конструирование предмета. Хотя его самого мало интересовала эта функциональная сторона: для него была важна не сама вещь, а скорее идея вещи, ее внутренний смысл. В регистр понятий книги Кандинский выносит несколько понятий, характеризующих конструкцию: центральная, ацентральная, эксцентрическая, считая их основополагающими и дающими бесконечное число вариантов. Их выразительные возможности он поясняет на примере сравнения созидающего принципа в природе и искусстве: «Скелеты животных в своем развитии до наивысшей известной сегодня формы – скелета человека представляют собой различные линейные конструкции. Их вариации не нуждаются в «красоте» и каждый раз поражают своим разнообразием. Самое удивительное при этом – тот факт, что эти скачки от жирафа к кроту, от человека к рыбе, от слона к мыши являются не чем иным, как вариациями одной и той же темы, и что бесконечные возможности, в конце концов, исходят из одного принципа – концентрического построения» [7]. Так, если главным для конструктивистов являлась конструкция как принцип построения конкретной вещи, то главным понятием теории искусства Кандинского, безусловно, было понятие композиция. «С самого начала уже одно слово «композиция» звучало для меня как молитва. Оно наполняло душу благоговением» [8], – писал Кандинский. В книге «Точка и линия на плоскости» он неоднократно подчеркивал, что конечной целью его теоретических исследований является учение о композиции, а все те средства художественной выразительности, которыми располагают первоэлементы, цвет, конструкция, в конечном счете являются выразительными средствами композиции, отдельными буквами ее языка. Но если, к примеру, в конструкции наиболее важным все-таки оказывается логика и расчет, то решающими факторами композиции должны стать внутренне целесообразный замысел произведения и интуитивное чувство гармонии. В этом смысле понятно, почему Кандинский собирался написать книгу «О гармонии в живописи». В данном случае можно наблюдать определенную эволюцию его взглядов: после книги «Точка и линия на плоскости» следующим этапом его теоретических исследований должна была стать проблема композиции, которая позволила бы ему перешагнуть границы живописи и заняться искусством в целом. Главным законом композиции для Кандинского являлся ритм. Благодаря его ощущению и должна была явиться гармония, зримо выраженная в композиции. «Искусство не живет за пределами жизни, оно родится от естественных импульсов, и его основной закон – ритм… В искусстве так же, как и в природе, всё связано в динамическом процессе, который находит свое завершение в гармонии. Дыхание человека, животного растения соответствуют дыханию космоса. Всё участвует в единой космической пульсации, позволяющей искусству одновременно говорить языком человека и космоса» [9]. Лишь такого рода абстрактная композиция, понимаемая Кандинским как формула мироздания, как синтез формальных элементов и духовной атмосферы, способна была передать всю сложность и многогранность бытия. Сцена «Страшного суда» послужила Кандинскому поводом для написания «Композиции № 7» (1913, ГТГ, Москва)). Он долго вынашивал замысел этой картины. Решение приходит не сразу. Художника занимает не столько сам сюжет этой сцены, сколько ее переживание, внутреннее состояние – смятенность чувств и хаос происходящего. Преобладание свободных форм, чередование контрастных цветовых пятен создают впечатление единого вибрирующего пространства. Наиболее напряженной оказывается центральная его часть, являющаяся как бы своеобразной доминантой всей композиции. В центре расположен неровно окаймленный круг с черной серединой, усиливающей свое действие благодаря повторному окаймлению; от него в разные стороны расходятся разнообразной формы цветные пятна, организованные на плоскости в определенном ритмическом порядке: одно вторит другому. Формы сталкиваются друг с другом, накладываются одна на другую, пересекаются, одна перетекает в другую. Здесь художник в полной мере пользуется приемами «нахождения на границы» и «наслоения цветовых пятен». Это вносит оттенок повышенного драматизма, ощущения неподвластной человеку стихии и непредсказуемости. «Композиция № 8» (1923, музей С.Гугенхейма, Нью-Йорк) является полной противоположностью. Здесь всё строго, соразмерно, взаимосвязано. Светлый фон создает ощущение парения, воздушности и необыкновенной легкости. Главной цветовой доминантой оказывается идеально ровный черный круг с фиолетовой серединой, окаймленный красной дымкой, расположенный в верхнем левом углу основной плоскости. Медленно отделяясь от него, рождается новая форма – красный круг меньшего размера. Ему вторят расплывающиеся в разные стороны, той же идеально ровной геометрической формы круги разных цветов и размеров. Тяжелая форма верхней части слева уравновешена комплексом форм, состоящим из квадрата, круга и треугольника, расположенных в нижнем правом углу и находящихся в определенных взаимоотношениях друг с другом: если квадрат лишь едва касается круга, а треугольник своим острым углом заслоняет круг, то черная диагональ словно пронзает его насквозь. Другие комплексы различных геометрических форм последовательно выстраиваются по направлению из верхнего правого угла в нижний левый, Это главным образом круги, прямоугольники, углы разной величены, треугольники, разной протяженности прямые линии, различных цветов и различной толщины. Вытянутый формат позволяет свободно расположить формы в горизонтальном направлении. Два угла, прямой и острый, направленные своими вершинами в сторону верхней границы основной плоскости, оказываются па пути движущихся по диагонали форм, как бы сдерживая их. Острый розового цвета угол почти касается верхней стороны основной плоскости, из вершины голубого угла, напоминающего традиционные горки русских икон, вырастает диагональ, пересекающаяся двумя параллельно расположенными вертикальными и одной диагональной линиями, что вызывает определенную ассоциацию этой формы с крестом. В сравнении двух этих композиций становится очевиден путь, пройденный и пережитый художником: через преодоления внутреннего хаоса, смятенности чувств – к упорядоченности, строгой ясности и гармонии. В заключение хотелось бы сделать несколько выводов. В теории искусства Кандинского, которая стала не только основой его собственного искусства, но и своеобразной теоретической платформой педагогики искусства, понятие «основной плоскости» занимало одно из ключевых мест, поскольку напрямую было связано с передачей содержания произведения и его композицией. Неотъемлемой частью композиции в свою очередь являлась окончательно сложившая в период преподавания художника в Германии теория цветоведения, включившая в себя множество компонентов и соединившая воедино огромный материал, начиная от Гёте и Рунге и заканчивая новыми современными теориями психологии восприятия. ЛИТЕРАТУРА 1. W. Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche: Beitrag zur Analyse der malerische Elemente. München, 1928. S. 109. Перевод Н. Дружковой. Далее – PL. 2. PL, S. 108. 3. Н.И. Дружкова. Кандинский в Баухаузе: теоретические основы художественно- педагогической деятельности. – М.: МГУП, 2006. с. 97. 4. В. Кандинский. О духовном в искусстве. – М: 1992. с. 45. 5. C. Poling. Kandinsky-Unterricht am Bauhaus. Weigarten. 1982. S. 52. 6. PL, S.70–71. 7. PL, S.101. 8. В. Кандинский. Ступени. – М.: 1918. С.25. 9. W. Kandinsky. Cours du Bauhaus. Paris, 1970. P. 192.
Композиция в живописи. Построение картинной плоскости и пространство
2 апреля 2018
Основы рисования
Построение картинной плоскости
Все, что изображено на картине — фигуры, предметы, — все это должно быть расположено на картинной плоскости. Для того, чтобы изображение на картине «держалось» и не распалось на части, необходимо принимать во внимание саму структуру картины.
Картина должна иметь масштаб, соответствующий ее характеру: то, что изображено в жанровых картинах Федотова, требует небольшого масштаба; темы и характер исторических картин Сурикова требуют большого масштаба. Многие, хорошо задуманные картины художников проигрывают только оттого, что они выполнены не в том масштабе.
Выбор формата картины — не менее существенный момент. Суриков предпочитал сильно растянутый вширь формат, особенно когда ему предстояло изобразить многолюдную толпу. В картине «Меншиков в Березове» формат ближе к квадрату, и вместе с тем герой не может встать во весь рост («ударится головой о верхний край картины», — говорили критики). Но это не просчет художника, он пластически раскрывает тему: исторический герой находится в плену.
В. Суриков. Меншиков в Березове
1883. Холст, масло. 169×204 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Художники Возрождения были очень чутки к формальным особенностям картинной плоскости, к ее пропорциям. Они часто прибегали к золотому сечению (то есть 5:8). Они любили композицию картины в виде триптиха, причем его среднее звено обычно широкое, боковые створки вполовину уже среднего звена.
Дрезденская картина Вермеера «Девушка с письмом» привлекает к себе внимание не только своими пронизанными светом красками, но и ясностью геометрического построения.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна
1657. Холст, масло. 83 × 64,5 см
Галерея старых мастеров, Дрезден
Строгий профиль девушки вырисовывается на фоне гладкой стены, с одной стороны видна створка окна, с другой — отвесно падающая вниз занавеска. Ясные, простые формы прямоугольников усиливают впечатление гармонии и тишины.
Пространство в композиции картины
В живописи нового времени трехмерное пространство служит не только местом действия фигур, оно еще участвует в создании целостной композиции. В картине Вермеера одиночество и покой читающей письмо девушки подчеркнуты тем, что за ней видна гладкая, пронизанная светом стена. В картине В. Маковского «Объяснение» пространство как бы участвует в раскрытии жанровой темы.
В. Маковский. Объяснение
1891. Холст, масло. 53 x 39,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рояль отделяет молодого человека от смущенной девушки, пространство между ними дает понять, что объяснение еще не состоялось, не преодолены внутренние препятствия. Вместе с тем анфилада комнат за ними, свет, который льется через открытую балконную дверь, весь этот небывалый у Маковского простор — в этом как бы угадывается выражение робких надежд двух любящих сердец.
Почему наложение плоскостей может быть менее эффективным, чем композиция GL?
Я читал это URL, чтобы понять поверхностный флингер.
https:/ / source.android.com / устройства / графика / arch-sf-hwc
При этом нижеприведенный блок я не могу понять. Было бы здорово, если бы кто-нибудь объяснил на примере.
Плоскости наложения могут быть менее эффективными, чем композиция GL, когда
на экране ничего не меняется. Это особенно верно, когда
содержимое наложения имеет прозрачные пиксели и перекрывающиеся слои смешиваются
вместе. В таких случаях HWC может выбрать запрос GLES
композиция для некоторых или всех слоев и сохранение композитного буфера.
Если SurfaceFlinger возвращается с просьбой скомпоновать тот же набор
буферов, то HWC может продолжать показывать ранее скомпонованный
скретч-буфер. Это может улучшить время автономной работы неработающего устройства.
android
opengl-es
android-source
surfaceflinger Поделиться Источник DrunkenMaster25 сентября 2017 в 15:28
1 ответ
почему композиция может динамически выбирать тип
Лучший подход-сначала выбрать композицию, особенно когда не очевидно, какую именно вы должны использовать. Композиция не принуждает дизайн к иерархии наследования. Но композиция также является более гибкой, поскольку при использовании композиции можно динамически выбирать тип (и, следовательно ,…
Почему композиция функций в Haskell правильно ассоциативна?
Математически операция композиции функций ассоциативна. Следовательно: f . (g . h) = (f . g) . h Таким образом, операция композиции функции может быть определена как левоассоциативная или правоассоциативная. Поскольку нормальное применение функции в Haskell (то есть сопоставление терминов, а не…
3
Представьте себе композицию двух плоскостей.
Если вы используете плоскости наложения контроллера дисплея, то каждый выходной кадр, отсканированный на панель, будет считывать две плоскости.
Если вы используете композицию GPU, то первый кадр после смены стоит дороже:
GPU читает две плоскости
GPU пишет одну плоскость
Контроллер дисплея считывает одну плоскость
… таким образом, четыре набора доступа к памяти, а не только два. Однако если ничего не изменится для следующего сканирования, вы можете пропустить шаг композиции GPU и просто попросить контроллер дисплея прочитать ранее составленный буфер:
Контроллер дисплея считывает одну плоскость
…, что экономит вам один кадр, считанный во время сканирования, по сравнению с обычным использованием плоскостей наложения все время.
Поделиться solidpixel25 сентября 2017 в 17:59
Похожие вопросы:
Базы данных: являются ли «TEXT» полей менее эффективными, чем «varchar»?
Является ли использование TEXT менее эффективным, чем varchar в базе данных SQL? Если да, то почему? Если нет, то почему бы вам просто не использовать TEXT? Я не нацеливаюсь здесь на конкретную базу…
Насколько менее эффективным будет метод linq в следующем случае и может ли он быть оптимизирован?
Насколько менее эффективным будет метод linq в следующем случае и может ли он быть оптимизирован? Linq техника : public String FindProviderName(Int32? TrueName) { String providerName = (from p in…
Является ли перенаправление менее эффективным, чем возврат других типов результатов?
Является ли перенаправление менее эффективным, чем возврат других типов результатов? Я спрашиваю, потому что, если мой текущий запрос асинхронен, я хочу вернуть частичный запрос только с…
почему композиция может динамически выбирать тип
Лучший подход-сначала выбрать композицию, особенно когда не очевидно, какую именно вы должны использовать. Композиция не принуждает дизайн к иерархии наследования. Но композиция также является более…
Почему композиция функций в Haskell правильно ассоциативна?
Математически операция композиции функций ассоциативна. Следовательно: f . (g . h) = (f . g) . h Таким образом, операция композиции функции может быть определена как левоассоциативная или…
Является ли python deepcopy более эффективным, чем пользовательский код, или менее efficient/predictable?
У меня есть dict, где значения являются не вложенными списками (в частности, ключи-это ints, а значения-списки ints). Я хотел бы сделать его глубокую копию, чтобы не изменять списки в исходном…
Чем композиция отличается от множественного наследования?
В некоторых ситуациях композиция выступает за наследование. Я вижу, что это происходит все больше и больше в сообществе Ruby и Javascript. Композиция очень похожа на множественное наследование. Я…
Mapbox-GL почему бы не использовать AGG для рендеринга карты?
AGG (Anti-Grain Geometry) — это высококачественный движок рендеринга для C++. OpenGL ES -это бесплатный кросс-платформенный API для полнофункциональной графики 2D и 3D во встраиваемых системах. Но…
В диаграмме классов UML может ли композиция быть двунаправленной?
Может ли композиция быть двунаправленной таким образом, чтобы оба класса знали друг о друге? А если нет, то каково направление композиции по умолчанию?
Композиция-это не «композиция»
Состав: класс может иметь ссылки на объекты других классов в качестве членов. Это называется композицией и иногда называется отношением есть-есть. Автор Deitel P.J., Deitel H.M. — Java как…
— Three Plane-Compositions
Помните, когда я опубликовал это руководство по определению касательных, я сказал, что второй урок будет через несколько дней? Что ж, это было в октябре прошлого года. Извини. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО был занят.
Так или иначе, вот второй урок, один на трехплоскостной композиции .
Если вы когда-либо посещали уроки рисования и, вероятно, читали какие-нибудь книги по рисованию, вы слышали термин «трехплоскостная композиция». Если нет, не волнуйтесь! Вот для чего этот пост.Для вас, люди, которые это хорошо знают, считайте, что это напоминание.
Три плоскости: передний план, (ближайший к аудитории), средний план (не совсем слово, но должно быть, потому что «средний план» неуклюжий и заставляет задуматься об идеологическом компромиссе, который не обязательно плохая штука но здесь места нет), и фон , который, ну, фон. Самый дальний. Но одно дело знать, что это такое, а другое — понять, почему они работают именно так, как их использовать и как избежать проблем, пытаясь это сделать.
Думайте об этом как о диораме. «Потому что это и есть ваш образ — диорама, которую вы рисуете. Рамка изображения, будь то граница панели или размеры экрана, — это прямоугольник, а содержимое внутри — это рисунок. Каждая из этих областей называется «плоскостью», поэтому у вас есть плоскость переднего плана, плоскость среднего плана и плоскость фона. Все, что существует в пространственном пространстве данной плоскости, считается частью этой плоскости, поэтому, если на среднем плане есть парень, управляющий автомобилем, то этот парень считается частью среднего плана, как и машина, и любые другие объекты примерно на втором плане. такое же расстояние от читателя.
Хорошо, давайте посмотрим на это изображение.
Один парень стоит рядом с читателем (или зрителем, для вас, аниматоры) на переднем плане, другой парень немного дальше на среднем плане, а затем, на некотором расстоянии позади него, дом на заднем плане. Правильно?
Неправильно . В первом изображении нет ничего, что исключает возможность второго. Это почему?
ПЕРЕКРЫТИЕ.
Всякий раз, когда объект находится ближе к нам («мы» — это читатель), чем объекты на другой плоскости, ему необходимо частично скрыть эти объекты.Их нужно НАБИВАТЬ. Это ясно указывает читателю, что один объект находится перед другим и, следовательно, ближе к читателю. Если они не пересекаются, возникают ситуации, когда здоровяк врезает маленького в крошечный домик, а это никому не нужно.
Зрители не глупы, но вы никогда не хотите, чтобы им приходилось останавливаться и анализировать изображение, чтобы понять, на что они смотрят. Мы занимаемся рассказыванием историй, и если ваш читатель останавливается на мгновение — минимальную микросекунду — чтобы осознать то, на что он должен смотреть, если его мозг должен переключиться с следования повествованию на интерпретацию изображение … ну, вы потерпели неудачу в своем первом приоритете, а именно в том, чтобы рассказать историю и рассказать ее четко.Ваша аудитория будет знать, что лысый парень не великан и что дом находится дальше, но если вы не используете перекрытие, чтобы сразу представить его так, это означает, что ваш читатель может замедлиться на секунду, а мы не можем этого допустить. , нет, сэр.
Итак, вот решение, которое сохраняет практически идентичный состав (исправления такого рода несложны). Добавляя еще один элемент к среднему плану (в данном случае грузовик) и заставляя парня среднего плана физически взаимодействовать с ним, вы позволяете парню переднего плана перекрывать его.Ему не нужно перекрывать парня среднего плана, ему просто нужно перекрывать ЧТО-ТО в среднем плане. Когда парень среднего уровня касается грузовика, вы показываете, что он находится в том же самолете. А кусты перед домом? Теперь они простираются за парнем среднего плана, давая понять, что дом находится на заднем плане, потому что парень среднего плана его ПЕРЕГЛЯДИТ.
Так зачем нам вообще трехплоскостная композиция?
Как я уже сказал, мы рассказываем истории. Конечно, трехплоскостная композиция может сделать изображение более привлекательным, но мы делаем это не поэтому.Как рассказчики, мы делаем это, потому что это позволяет нам полностью заинтересовать аудиторию. Это происходит двумя очень важными способами.
Хорошо, вот небольшой набросок парня, пробивающегося сквозь густые джунгли. Плоскость переднего плана для вашего удобства окрашена в темно-пурпурный цвет, средняя плоскость — в красный цвет, а фоновая плоскость — в светло-пурпурный.
Давайте сосредоточимся на переднем плане. В этом суть всего дела. Вы должны смотреть ПРОШЛОЕ, чтобы увидеть остальную часть изображения.И это действительно очень важная вещь. Взгляд в прошлое заставляет вас привлекать изображение.
Вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не смотрите мимо него. Это двухмерное изображение. Вы вбираете в себя все. Но для вашего мозга вы что-то смотрите мимо. В реальной жизни ты все время смотришь в прошлое. Вы когда-нибудь делали снимок в лесу и думали, что он будет красивым, только для того, чтобы увидеть его позже, а это просто большой сгусток зелени? Это потому, что ваш мозг постоянно стреляет, устраняя визуальные препятствия на вашем пути и обрабатывая то, что вы хотите видеть.С картинками этого не сделать; для этого требуется легкое движение с вашей стороны, чтобы получить трехмерное представление о том, что находится за пределами скучной ерунды. Твое лобовое стекло. Если это не грязно, как это часто бывает у меня, ваш разум постепенно избавляется от этого, глядя на то, что ЗАПРЕЩАЕТСЯ. И когда вы показываете аудитории подобное изображение, эта часть мозга включается просто потому, что она так привыкла. Читатель этого не осознает, но его или ее мозг работает над решением проблемы, которой нет, что делает его трудным для чтения, хотя на самом деле это не так.Им не нужно прилагать никаких усилий, поэтому они никогда не расстраиваются, но их мозг работает сверх меры, поэтому они очень заняты.
Это бессознательная часть. Есть и сознательная часть. Или, по крайней мере, более осознанно, чем то, о чем я только что говорил.
Помещая элементы переднего плана НА ТАКОЙ ПЛОСКОСТИ, КАК ВАШ ЧИТАТЕЛЬ, вы делаете этого читателя частью изображения. Это похоже на создание фильма в 3D, только не нужно тратить миллионы и миллионы долларов.Если бы ваша аудитория могла, если бы изображение обрамляло окно, протянулось через него и коснулось элемента переднего плана, отодвинуло его в сторону, чтобы лучше видеть, что за ним, то вы привлекаете свою аудиторию, передавая изображение ИМ
Это также создает пространственную глубину, правдоподобный мир и все такое, но я думаю, что вовлечение аудитории гораздо интереснее и обсуждается реже.
Хорошо, так что если это важная роль для переднего плана, то она создает ПРАВИЛО для переднего плана, по крайней мере, для меня.Три отчетливых пространственных различия не обеспечивают хорошей трехуровневой композиции, если вы не хотите вовлечения аудитории.
Парень на изображении выше находится близко, но недостаточно близко, чтобы находиться в одной плоскости с читателем. Мы видим этого персонажа «переднего плана» с расстояния добрых десяти футов, а это, на мой взгляд, слишком далеко, чтобы быть эффективным элементом переднего плана.
УДИВИТЕЛЬНО хорошо нарисованная книга французского художника Рифф Реб , комическая адаптация романа Пьера Мак Орлана A Bord de L’Etoile Matutine .Это иллюстрирует этот момент. Вот одна из панелей:
Солдат на «переднем плане» едва ли среднего масштаба, насколько я понял. Это означает, что глубина изображения сведена к минимуму, и в книге очень мало примеров, если они вообще есть, в которых есть элемент переднего плана на той же плоскости, что и считывающее устройство ; большинство из них попадают в эту категорию дистанционных. Я не так уж хорошо знаком с другими работами Риффа Реба, но считаю, что это сделано намеренно, как повествовательный прием.Книга перефразирует дневник, и, таким образом, сказка находит свою аудиторию не через участника, а через аудиторию рассказа, поэтому к тому времени, как она доходит до нас, она удаляется из числа участников. Устранение близкого элемента переднего плана, когда это возможно, усиливает эффект того, что мы, как коллективный читатель, являемся аутсайдерами, НЕ «в» сцене, а наблюдаем ее через призму времени. Хотя это не то, что вы хотите сделать непреднамеренно, это показывает, что каждое «правило» может быть нарушено, если у вас есть веская повествовательная причина и понимание того, почему вы решили его нарушить, и последствия этого. так что придется по опыту чтения.
Итак, если вы хотите, чтобы этот элемент переднего плана действительно выделялся, чтобы действительно дать вашему читателю возможность почувствовать, что он или она «в истории», убедитесь, что он соответствует двум критериям:
Читатель может прикоснуться к нему. была ли рамка изображения (граница панели или край экрана) окном (т. е. объект находится на плоскости существования читателя)
Объект обрезается по крайней мере с двух сторон рамки изображения.
Эта вторая точка еще больше усиливает чувство «смотреть в прошлое» и заставляет держать этот объект как можно ближе.
Это, конечно, не все, что можно сказать о трехуровневой композиции, и я не особо углубляюсь в средний и задний планы, но это потому, что (а) мне нужно уйти в школу через несколько минут, и (б) передний план кажется областью, с которой у людей больше всего проблем. Надеюсь, вы найдете это полезным!
основных элементов формальной композиции в Баухаусе и теории вычисления форм
15
I. ТОЧКА
A. Математическая концепция
Первое известное определение точки дано пифагорейцами.Прокл (Прокл, стр.
95, 21) определяет точку как «монаду, имеющую положение», единственный неделимый элемент в субстанциальной материи геометрии. Аристотель (Метафизика 1016 b 24) использует эквивалентное определение: некоторая
вещь, которая неделима по величине, но не имеет положения, является монадой, а та
, которая также неделима и имеет положение, является точкой. Для Платона существование точек как дискретного рода
— геометрическая фикция.Он определяет точку как начало или конец строки,
и часто ссылается на «неделимые линии». Евклид (Книга I. 1.) определяет точку как то, что
неделимо на части, опуская необходимость того, чтобы точка имела положение. Аристотель
далее иллюстрирует его концепцию: точка — это не тело и не имеет веса. Он также пытается объяснить
переход от неделимой или бесконечно малой величины к конечной или делимой величине.
Понятно, что никакое накопление очков, как бы далеко оно ни переносилось, не может дать что-либо делимое
, тогда как линия — это делимая величина. Затем он утверждает, что точки не могут составлять
чего-либо непрерывного, например линии, точка не может быть непрерывной с другой точкой, а линия
не состоит из точек. Точка, объясняет Аристотель, похожа на настоящее время. Сейчас неделимо, и это
не часть времени, это только начало или конец, или разделение времени.Точно так же точка может быть
концом, началом или разделением линии, но не является ее частью или величиной. Только при движении
точка может создать линию (De anima I. 4, 409 a 4) и, таким образом, быть источником величины
tude. В современной геометрии не делается попыток определить точку априори. Математик
Макс Саймон замечает (Евклид, стр. 25), что «понятие« точка »относится к предельным понятиям, необходимым выводам
непрерывных, и само по себе неограниченных, серий презентаций.Точка
— это предел локализации. Если это будет продолжаться все более и более энергично, это приведет к предельному понятию
«точка» или, лучше, «позиция». Содержимое пространства исчезает, взаимное положение сохраняется ».
Тогда «точка» — это крайний предел того, о чем мы еще можем думать, но не наблюдать как пространственное представление
, где не только прекращается протяженность, но даже относительное место, а в евклидовом смысле
— любое » часть-понятие ‘становится ничем.
B. Графическая концепция
В своем подходе к базовым элементам Кандинский и Клее принимают многие из концепций Пифагора, но они расширяют математическую формализацию для обработки точек, линий и плоскостей, что необходимо для их графического изображения. вычисления. Точка сохраняет свои фундаментальные геометрические свойства —
связей неделимости и положения, но ее бестелесная концепция противоположна сущности
изобразительного выражения.Для такого художника, как Кандинский (1924, с. 25), геометрическая точка, рассматриваемая как
с точки зрения субстанции, равна нулю. Однако точка в графике принимает материальную форму
и причину существования: это результат первоначального столкновения инструмента с материальной плоскостью.
(Двойная) композиционная плоскость как протяженный дефект и структурно-строительный объект в кристаллах
Основная задача данной статьи — признание композиционной плоскости как протяженного (плоского) «дефекта» в двойниковых кристаллах вместе с понятием что новые типы структур могут быть сгенерированы из простых структур-прототипов путем регулярного и частого повторения операции двойникования, обычно в очень мелком масштабе.Менее регулярное выполнение операции приводит к беспорядку и изменению стехиометрии без необходимости в точечных дефектах.
Диапазон соединений, структуры которых можно описать этими терминами, очень широк: от металлических сплавов до карбидов и боридов металлов и т. Д. И неорганических материалов, таких как оксиды и сульфиды металлов, до минералов, включая силикаты и «сульфосоли» тяжелые металлы (Pb, Bi и др.). Изоструктурные соединения часто охватывают всю эту гамму веществ.
Основными причинами двойникования, по-видимому, являются (α) образование новых типов междоузлий (не представленных в прототипе) подходящего размера для некоторых составляющих атомов и / или ( b ) изменение в концентрация соответствующих пустот, , т.е. в стехиометрическом соотношении анион / катион.
После общего введения в соответствующие аспекты двойникования внимание последовательно концентрируется на ГЦП с отражением двойников, а затем на Ц. и, наконец, смешанный c.п. массивы: сначала с «межузельными» атомами только в композиционных плоскостях; а затем и другие пустоты. В каждом случае сначала рассматривается пластинчатое двойникование, а затем циклическое двойникование. Затем рассматривается скольжение-отражение-двойникование подобных решеток.
Также обращается внимание на небольшие топологические искажения, которые, например, преобразуют октаэдры в КЦП. массив (сдвоенный или даже не сдвоенный) в массивы закрытых тригональных призм (или кубов). Таким образом, очевидно сложные структуры ряда соединений являются производными от структур гораздо более простого двойникового c.c.p. массивы.
Наконец, рассматривается не очень большое количество доступных, относящихся к делу экспериментальных данных. На самом деле это подтверждает, что представление о плоскости композиции как о протяженном дефекте вполне обосновано. Но необходимы дополнительные экспериментальные данные.
[В большинстве случаев для каждой конструкции даются конкретные ссылки на литературу. Для некоторых довольно распространенных структур это не так. В таких случаях можно ссылаться на стандартные тексты, например, . для сплавов — Schubert 99 или Pearson 133 , а для более ионных структур — Wyckoff 134 или Поваренных 135 .Диаграммы в масштабе: 1 см = 4,0 Å.]
Точка, линия, плоскость — основные элементы дизайна
Точка, линия и плоскость — самые основные и фундаментальные элементы дизайна. Основные элементы можно рассматривать двумя основными способами: Концептуально , поскольку они используются в геометрии, и Графически , как мы видим их в применении в изобразительном искусстве.
.
Точка: концептуально у точки нет измерения — только местоположение.Обозначает некоторую точку в пространстве. Однако для графического представления точки мы делаем точку или
какой-то знак, который мы воспринимаем как точку. Точку также можно представить как пересечение двух линий. Очки могут быть фактическими или подразумеваемыми. Наше восприятие точки меняется с точки
к форме по мере того, как размер точки увеличивается по отношению к другим элементам в композиции и / или размеру земли и рамы.
________________
Линия: линия имеет только одно измерение.Концептуально он имеет длину, но не глубину, он может соединять две точки. Графически это можно представить как знак,
Доминирующим атрибутом является длина, даже если он должен иметь некоторую ширину, чтобы его можно было увидеть. Линия может рассматриваться как точка в движении или как серия точек, которые могут продолжаться в любом направлении.
навсегда или может быть прекращено по очкам. Линии определяют края поверхностей и ограничивают формы. Линия может быть реальной или подразумеваемой. Линию можно рассматривать как
положительный элемент или отрицательный (разрыв).Наше восприятие линии меняется с линии на форму (плоскость) по мере того, как размер линии увеличивается по отношению к
другие элементы в составе и / или размере земли и каркаса.
///////////////////////
Плоскость: плоскость можно представить как линию в движении, имеющую 2 измерения длины и ширины. Чтобы создать плоскость, линия перемещается в направлении, которое
кроме его основного направления.Плоскость в двухмерной графике — это форма. Это поверхность длины и ширины, охватывающая область. Когда формы имеют 3 измерения, они называются формами. Через 2 дня
формы графического дизайна создаются с использованием значения и линии, чтобы создать иллюзию глубины (3-е измерение)
Просмотрите презентацию и сделайте заметки в своем альбоме . Обязательно укажите дату и отметьте свою работу как Блок 2 — Мероприятие 1.
В этих видеороликах элементы представлены в архитектурном контексте, но концепции остаются неизменными для всех двух- и трехмерных дизайнов.
Когда вы посмотрели презентацию и просмотрели видео — можете пройти тест! Это открытая викторина из альбома для рисования. ЕСЛИ вы сделали хорошие заметки, тогда вы
не должно возникнуть проблем с этой викториной!
Викторина распечатана. Пожалуйста, обратитесь ко мне за копией.
Задание 2 — Анализ изображений
В этом упражнении вы «распакаете» хорошо известную картину с точки зрения ее основных элементов: точки, линии и плоскости (в данном случае формы). Вы будете использовать Adobe
Illustrator для этого.
По этой ссылке — выберите одно изображение из папки, с которой хотите работать.
Исходные изображения
Конкретные этапы этого процесса необходимо будет рассказать лично.Если у вас нет базовых инструментов Illustrator, возможно, вам придется взглянуть на одно из руководств на
страницу ресурсов. У меня также есть базовое упражнение, которое должно дать вам достаточно информации, чтобы получить основы программы для выполнения этого проекта.
Анализируя картину
Пошаговый анализ композиции картины позволяет вам заглянуть в мысли художника, особенно в решения, принимаемые по мере того, как они
построили свою картину… что они добавили, а что упустили.Каждый элемент композиции изучается отдельно, чтобы увидеть, насколько они все
ТОЧКА (размер ноль): Точка — это определенная точка на матрице изображения, место, которое художник хочет, чтобы зритель остановился и занял
уведомление. Например, художники часто используют точки фокусировки, чтобы обозначить для зрителя важную тему в произведении. Поскольку точка — это всего лишь одно пятно, она выделяется на картинке, а не является
все измерение.
Сначала создайте новый слой и назовите его Canvas.
Затем нарисуйте фигуру, представляющую форму холста, который вы изучаете. Поместив внутри этой формы, поставьте большую точку для главной точки фокусировки, когда вы
увидеть его и (при необходимости) более мелкие точки как второстепенные фокусные точки. Внимательно подумайте о размещении этого координационного центра — как вы думаете, почему художник поместил его там, где он это сделал?
ЛИНИЯ (первое измерение формы): Линия проводится между двумя
точки.В композиции используется множество линий, как реальных, так и подразумеваемых. Фактическая линия может быть контуром объекта. Подразумеваемая линия может быть визуальным направлением вперед и назад между двумя
как формы или цвета. Линии могут быть прямыми или изогнутыми. Линия — это первое измерение формы.
Создайте новый второй слой и назовите его «Линия» . Выберите цвет и добавьте все прямые, актуальные и
подразумеваемые строки
Выберите другой цвет и добавьте основные изогнутые линии, фактические и предполагаемые.
Рассмотрите общее расположение линий — есть ли четкое ощущение направления или движения?
ФОРМА (второе измерение формы): Фигура получается путем соединения нескольких линий. Формы могут быть как геометрическими, так и органическими.
Создайте третий слой и назовите его Форма (Плоскость). Выберите цвет и обведите все геометрические фигуры.Выберите второй цвет и обведите все
органические формы.
Подумайте, какие формы использует художник? Как они расположены на холсте — повторяются ли какие-то формы?
Целей:
Уметь идентифицировать основные элементы: точку, линию и плоскость, как они существуют в нашей повседневной среде.
Использовать фотографию для записи элементов, а также для редактирования, кадрирования, кадрирования и иного изменения фотографий в Adobe Photoshop.
Использовать рисование и итеративный процесс, чтобы исследовать неожиданные возможности и прийти к неожиданному и интересному месту с изображением.
Представить работу в манере, которая проявляет продуманность и внимательность в ее организации и исполнении.
Успешный проект будет следовать этому процессу и соответствовать критериям, описанным ниже.
Часть 1
Возьмите камеру, телефон или iPad и исследуйте кампус, чтобы найти по 3 примера каждого: точка, линия и плоскость.Всего вы сделаете 9 фотографий.
Делая фотографии, постарайтесь кадрировать фотографию таким образом, чтобы подчеркнуть этот конкретный элемент, другими словами, сделать его самым важным.
вещь на фотографии.
Загрузите все свои фотографии в папку на рабочем столе
Выберите 3 свои лучшие фотографии из 9 оригинальных: по одной точке, линии, плоскости.
В Photoshop: обрежьте свои 3 фотографии , используя квадратный формат. Переместите инструмент обрезки по изображению и подумайте: как лучше всего обрезать
ваше изображение. Как можно изменить кадрирование и улучшить четкость элемента, на котором вы фокусируетесь?
Загрузите 3 кадрированных изображения в портфолио в качестве элемента фотогалереи. Как в примере выше.
Выберите ОДНО изображение: точку, линию или плоскость, измените его размер до квадрата 6 дюймов и измените разрешение на 300 dpi (за помощью обратитесь ко мне).
Превратите это изображение в черно-белое. Разместите это изображение под предыдущими 3 (см. Ниже).
Распечатайте это изображение, чтобы использовать его в остальной части проекта.
ЧАСТЬ 2
Процесс и критерии
ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПЕРЕД НАЧАЛОМ. ПОЖАЛУЙСТА, ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ, ЕСЛИ ВЫ ЧТО-ТО НЕ ПОНИМАЕТЕ!
В этой части упражнения вы сделаете четыре рисунка, используя одну из ваших фотографий в качестве исходной ссылки для: точки, линии или
самолет.
· Каждый рисунок должен занимать примерно 15-20 минут.
· Каждая итерация (версия) будет информировать следующую, когда вы будете переходить
назначение. Например, вы можете выбрать конкретную область вашего предыдущего рисунка, которая вас особенно интересует для дальнейшего развития. Использование «видоискателя» может помочь вам сделать свой
выбор.
· Вы можете делать творческий выбор по своему усмотрению, если у них есть
отношение к предыдущему рисунку. Думайте о каждой серии рисунков как о движении от цели (исходной фотографии) к абстракции.
· ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРЕДЫДУЩУЮ РАБОТУ ТОЛЬКО В КАЧЕСТВЕ СПРАВОЧНИКА. ПОСЛЕ ЭТОГО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ
ПОСМОТРИТЕ НА ЭТО СНОВА! Переверните или уберите все предыдущие работы.
· Сделайте 4 квадрата размером 6 дюймов из белой бумаги для рисования.
· Используйте только черный маркер — без карандашей и ластиков.
· Вы получаете только 4 листка бумаги, никаких повторений! Вы получаете то, что рисуете.
Прежде чем приступить к рисованию, внимательно обдумайте, что вы хотите сделать. ВНИМАТЕЛЬНО относитесь к своему выбору!
Разместите свои 5 изображений (1 фотография и 4 рисунка) на какой-либо поверхности так, чтобы
показывает вашу работу. БЕЗОПАСНОСТЬ И ТОЧНОСТЬ СЧЕТ!
Сфотографируйте свою работу и загрузите в свое портфолио.
Воспользуйтесь подсказками ниже, чтобы написать короткий абзац, посвященный этой работе. Начните этот процесс в своем альбоме, изложив свои основные мысли. Создать финал
версию прямо в электронном портфолио и разместите прямо под фотографией готовой работы. В окончательной версии используйте полные предложения и развернутые ответы — нет да
или нет ответов.
Было сложно найти и определить точки элементов.линия и плоскость в окружающей среде, почему или почему нет?
Чем ваш последний рисунок отличается от оригинальной фотографии? Как вы думаете, можно ли было предвидеть конечный результат этого проекта? Почему или почему нет?
Элементы 3D-дизайна — Презентация
Точка, линия и плоскость — К этому проекту можно подойти одним из двух способов:
На основе вашего окончательного чертежа для предыдущего проекта создайте нерепрезентативную скульптурную трехмерную форму.
Выберите слово (аналогично предыдущему проекту «глагол действия»), чувство или эмоцию для выражения и создайте непредставительную форму.
Независимо от того, какой подход вы решите использовать в своем проекте
интегрирует все три элемента (точку, линию и плоскость) в вашу скульптуру. Надо продумать вашу композицию
как своего рода беседа или отношения между различными элементами.
Целей проекта:
Подумайте о различных качествах и характеристиках материала и о том, как лучше всего использовать их для выражения идей, концепций или чувств.
Чтобы иметь возможность преобразовать и расширить двухмерный рисунок / идею в трехмерную композицию и использовать элементы: точку, линию и плоскость в трехмерной композиции, которая самонесущий , размер которого не превышает 12 дюймов.
Изучить и использовать такие принципы дизайна, как баланс, движение, степень контраста (сходство и различие) и использование отрицательного / положительного
Космос.
Критерии:
Ваша композиция должна:
Содержат два линейных элемента, которые выражают разные качества линии, изготовленной из двух разных материалов.
Содержат два плоских элемента (плоской формы), также изготовленных из разных материалов.
Содержат как минимум два представления точки (одно фактическое, а другое может подразумеваться).
Быть не более 12 дюймов в наибольшем измерении.
Будьте самодостаточными.
Процесс:
Изучите свои предварительные идеи в альбоме для рисования.Сделайте как минимум 3 разных быстрых наброска.
После получения обратной связи от преподавателя или одноклассника выберите то, что, по вашему мнению, является вашим лучшим вариантом — при необходимости уточните.
Соберите свои материалы и подумайте, какие материалы и методы строительства лучше всего подходят для дизайна.
Начните строительство своей скульптуры. Будьте внимательны к возможностям изменения и развития вашего дизайна, а также знайте, что явно НЕ работает и
адаптируйте свой подход по мере необходимости.
Подумайте, как вы хотите представить свою скульптуру (помня, что она должна быть самонесущей).
Варианты материалов:
Вы выберете свои материалы из любого общедоступного материала в студии. Вы также можете приносить любые материалы из дома. Немного
Возможности включают:
Материалы линейного качества:
Проволока различной толщины и гибкости.
Нить или шпагат, резинки
Деревянные дюбеля, палки, шпажки, зубочистки и т. Д.
Материалы плоского качества:
Луан (тонкая фанера)
Листовой металл, алюминиевая фольга
Картон, картон, бумага и т. Д.
Тонкий пластиковый лист (ацетат) или другой тонкий пластик.
Ткань
Материалы, представляющие точку
Бусины и маленькие камни — очевидный выбор, но я призываю вас поэкспериментировать и изучить различные варианты.Помните, что этот размер относительно других элементов в
композиция является важным фактором при изображении точки. Также помните, что одно из ваших соображений может подразумеваться. Тщательно продумайте определение точки.
Сфотографируй и опубликуй свои работы!
Сфотографируйте готовую работу с сильным направленным светом на белом или черном фоне. включать как минимум 3 разных представления.
Разместите это в своем портфолио.
отражение:
Пожалуйста, напишите короткое заявление художника, описывающее ваш процесс создания этой работы. Учитывайте различные физические свойства материалов. Обсуди, что
значение или ассоциации, которые могут иметь сами материалы, и объяснить, как вы организовали их, чтобы создать единую работу, которая выражает отношения или беседу.
Вот ссылка на некоторые способы соединения проводов, которые могут быть полезны в этом проекте.
Crossplane Docs
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ : Этот документ относится к версии v0.11, а не к последней версии v1.1.
Документацию для других выпусков можно найти с помощью переключателя версий в правом верхнем углу любой страницы документации.
Crossplane позволяет операторам инфраструктуры определять и составлять новые виды
ресурсы инфраструктуры затем публикуют их для операторов приложений, которые они
поддержка в использовании, и все это без написания кода.
Поставщики инфраструктуры расширяют Crossplane, позволяя управлять широким массивом
ресурсов инфраструктуры, таких как серверы Azure SQL и кластеры AWS ElastiCache.
Состав инфраструктуры позволяет операторам инфраструктуры определять, совместно использовать и
повторно использовать новые виды ресурсов инфраструктуры, из которых состоят из ресурсы инфраструктуры. Операторы инфраструктуры могут настроить один или несколько
композиции любого определенного ресурса и может публиковать любой определенный ресурс в
операторы своих приложений, которые затем могут заявить, что их приложение
требует такого ресурса.
Composition можно использовать для построения каталога видов и классов конфигурации.
инфраструктуры, которая соответствует потребностям и мнению вашей организации. Как
оператор инфраструктуры, вы можете определить свой собственный ресурс MySQLInstance . Этот
ресурс позволит операторам вашего приложения настраивать только параметры , который нужен вашей организации — возможно, версия движка и размер хранилища. Все
другие настройки отложены до выбираемой композиции, представляющей
класс конфигурации, такой как «производство» или «подготовка».Композиции могут скрывать
сложность инфраструктуры и включают в себя защитные ограждения политик, чтобы приложения могли
легко и безопасно использовать необходимую им инфраструктуру, в соответствии с вашими
лучшие организационные практики.
Обратите внимание, что композиция — это экспериментальная функция Crossplane. Ссылаться на
Текущие ограничения для информации о запланированной, но не запланированной функциональности.
пока не реализовано.
Концепции
A Составной ресурс инфраструктуры состоит из других ресурсов.Его
схема конфигурации определяется пользователем. Ресурсы MySQLInstance в приведенном выше
Диаграмма — это составные ресурсы инфраструктуры.
A Composition определяет, как Crossplane должен согласовывать композит
ресурс инфраструктуры — то есть, какие ресурсы инфраструктуры он должен составлять.
Например, Azure Composition настраивает Crossplane для согласования MySQLInstance с Azure MySQLServer и MySQLServerFirewallRule .
A Требование для ресурса инфраструктуры объявляет, что приложение
требует определенного вида композитного инфраструктурного ресурса, а также
указав, как настроить этот ресурс. Требование MySQLInstanceRequirement Ресурсы на приведенной выше диаграмме заявляют, что для каждого модуля приложений требуется MySQLInstance .
Инфраструктура Определение определяет новый вид составной инфраструктуры
ресурс. Инфраструктура Определение на приведенной выше диаграмме определяет
наличие и схема ресурса составной инфраструктуры MySQLInstance .
Публикация InfrastructurePublication публикует определенную составную инфраструктуру
ресурс, позволяющий операторам приложения объявлять о требованиях к нему. В
Инфраструктура Публикация на приведенной выше диаграмме позволяет операторам приложений
создать MySQLInstanceRequirement .
Обратите внимание, что составные ресурсы и композиции имеют кластерную область действия — они
существуют вне любого пространства имен Kubernetes. Требование — прокси с пространством имен
для составного ресурса.Это позволяет использовать модель RBAC, в которой приложение
операторы могут взаимодействовать с инфраструктурой только через требования.
Определение и публикация инфраструктуры
Новые виды ресурсов инфраструктуры обычно определяются и публикуются
оператор инфраструктуры. Этот процесс состоит из трех этапов:
Определите свой ресурс и его схему.
Укажите один или несколько возможных способов составления вашего ресурса.
При желании опубликуйте свой ресурс, чтобы он мог потребоваться приложениям.
Определите свой ресурс инфраструктуры
Ресурсы инфраструктуры определены в InfrastructureDefinition :
apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: Инфраструктура Определение
метаданные:
# InfrastructureDefinitions следуют ограничениям CustomResourceDefinition
# имена. Они должны называться . в соответствии с именами множественного числа и групп.
# настроен crdSpecTemplate ниже.
имя: mysqlinstances.example.org
спецификация:
# Ресурсы составной инфраструктуры могут дополнительно раскрывать секрет подключения
# - секрет Kubernetes, содержащий все детали, которые могут понадобиться модулю
# подключиться к инфраструктурному ресурсу. Ресурсы, которые хотят раскрыть
# секрет соединения должен указывать, какие ключи они поддерживают. Эти ключи образуют
# 'контракт' - любая композиция, которая намеревается быть совместимой с этим
# ресурс инфраструктуры должен составлять ресурсы, которые обеспечивают это соединение
# секретных ключей.
connectionSecretKeys:
- имя пользователя
- пароль
- имя хоста
- порт
# Шаблон для спецификации CustomResourceDefinition.Только группа,
# версия, имена, валидация и поля additionalPrinterColumns CRD
# спецификации поддерживаются.
crdSpecTemplate:
группа: example.org
версия: v1alpha1
имена:
вид: MySQLInstance
listKind: MySQLInstanceList
множественное число: mysqlinstances
единственное число: mysqlinstance
Проверка:
# Эта схема определяет поля конфигурации, которые составной ресурс
# поддерживает. Он использует ту же структурную схему OpenAPI, что и Kubernetes CRD.
# - например, этот ресурс поддерживает спецификацию.параметры. версия перечисления.
# Следующие поля зарезервированы для использования Crossplane и будут
# перезаписывается, если включено в эту схему проверки:
#
# - soec.resourceRef
# - spec.resourceRefs
# - spec.requirementRef
# - spec.writeConnectionSecretToRef
# - spec.reclaimPolicy
# - status.conditions
openAPIV3Schema:
тип: объект
характеристики:
спецификация:
тип: объект
характеристики:
параметры:
тип: объект
характеристики:
версия:
описание: версия движка MySQL
тип: строка
enum: ["5.6 дюймов, 5,7 дюйма]
хранилище ГБ:
тип: целое число
место расположения:
описание: Географическое расположение этого сервера MySQL.
тип: строка
требуется:
- версия
- хранилище ГБ
- место расположения
требуется:
- параметры
Подробную информацию см. В документации Kubernetes по структурным схемам.
о том, как настроить openAPIV3Schema для вашего составного ресурса.
kubectl describe можно использовать для подтверждения того, что новая составная инфраструктура
ресурс был успешно определен. Обратите внимание на условие и события Established ,
которые указывают на то, что процесс прошел успешно.
$ kubectl описывает определение инфраструктуры mysqlinstances.example.org
Имя: mysqlinstances.example.org
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
Вид: Инфраструктура
Метаданные:
Отметка времени создания: 2020-05-15T05: 30: 44Z
Финализаторы:
финализатор.apiextensions.crossplane.io
Publish.apiextensions.crossplane.io
Поколение: 1
Версия ресурса: 1418120
Самостоятельная ссылка: /apis/apiextensions.crossplane.io/v1alpha1/infrastructuredefinitions/mysqlinstances.example.org
UID: f8fedfaf-4dfd-4b8a-8228-6af0f4abd7a0
Спецификация:
Секретные ключи подключения:
имя пользователя
пароль
имя хоста
порт
Шаблон спецификации Crd:
Группа: example.org
Имена:
Вид: MySQLInstance
Тип списка: MySQLInstanceList
Множественное число: mysqlinstances
Единственное число: mysqlinstance
Проверка:
openAPIV3Schema:
Характеристики:
Спецификация:
Параметры:
Характеристики:
Место расположения:
Описание: Географическое расположение этого сервера MySQL.Тип: строка
Хранилище ГБ:
Тип: целое число
Версия:
Описание: версия движка MySQL
Enum:
5,6
5,7
Тип: строка
Необходимый:
версия
хранилище ГБ
место расположения
Тип: объект
Необходимый:
параметры
Тип: объект
Тип: объект
Версия: v1alpha1
Положение дел:
Условия:
Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 45Z
Причина: успешно согласованный ресурс
Статус: Верно
Тип: синхронизированный
Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 45Z
Причина: Создал CRD и запустил контроллер
Статус: Верно
Тип: Созданный
События:
Тип Причина Возраст из сообщения
---- ------ ---- ---- -------
Нормальный ApplyInfrastructureDefinition 4m10s apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io ожидает установки CustomResourceDefinition
Обычный RenderCustomResourceDefinition 55 с (x8 более 4 мин. 10 с) apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io Визуализированный CustomResourceDefinition
Нормальный ApplyInfrastructureDefinition 55s (x7 более 4m9s) apiextensions / Infrastructuredefinition.apiextensions.crossplane.io Применил CustomResourceDefinition и (повторно) запустил составной контроллер
Укажите, как может быть составлен ваш ресурс
После определения нового типа ресурсов инфраструктуры Crossplane необходимо
проинструктировал, как согласовать такой ресурс инфраструктуры.Закончено
авторским составом Композиция .
A Состав :
Объявляет один вид ресурсов композитной инфраструктуры, которому он удовлетворяет.
Задает «базовую» конфигурацию для одного или нескольких ресурсов инфраструктуры.
Задает «патчи», которые накладываются на значения конфигурации из экземпляра
составной ресурс инфраструктуры на каждую «базу».
Несколько композиций могут соответствовать определенному типу композитной инфраструктуры
ресурс, а автор составного ресурса (или требования к ресурсам) может
выберите, какой состав будет использоваться.Это позволяет оператору инфраструктуры
предлагают своим операторам приложений выбор между несколькими самоуверенными классами
инфраструктуры, что позволяет им явно указывать только некоторую конфигурацию.
Оператор инфраструктуры может предложить операторам своих приложений выбор
между композицией «Azure» и «GCP» при создании экземпляра MySQL для
Например, или они могут предложить выбор между «постановкой» и «постановкой». MySQLInstance состав. В любом случае оператор приложения может
настроить любое значение, поддерживаемое схемой ресурса составной инфраструктуры,
со всеми остальными значениями, передаваемыми композиции.
Обратите внимание, что для текущих ограничений в настоящее время невозможно указать
по умолчанию или принудительная композиция для определенного типа инфраструктуры
ресурс, но эти параметры будут добавлены в будущих версиях Crossplane.
Тем временем составные ресурсы и / или авторы требований к ресурсам должны
указать состав для использования их ресурса.
Приведенная ниже композиция удовлетворяет MySQLInstance , определенный в предыдущем
раздел, составив сервер SQL Azure, правило брандмауэра и группу ресурсов:
apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: Состав
метаданные:
имя: пример-лазурный
ярлыки:
цель: пример
провайдер: лазурный
спецификация:
# Эта композиция заявляет, что она удовлетворяет составу MySQLInstance
# ресурс, определенный выше, то есть он исправляет "из" MySQLInstance.
из:
apiVersion: example.org/v1alpha1
вид: MySQLInstance
# Эта композиция согласовывает экземпляр MySQLInstance путем исправления из
# MySQLInstance "к" новым экземплярам ресурсов инфраструктуры ниже.# Эти ресурсы могут быть управляемыми ресурсами поставщика инфраструктуры
# например, provider-azure или другие ресурсы составной инфраструктуры.
к:
# MySQLInstance, использующий эту композицию, будет состоять из Azure
# ResourceGroup. «База» для этой ResourceGroup указывает базовую
# конфигурация, которая может быть расширена или изменена патчами ниже.
- основание:
apiVersion: azure.crossplane.io/v1alpha3
вид: ResourceGroup
спецификация:
reclaimPolicy: Удалить
providerRef:
имя: пример
# Патчи копируют или "накладывают" значение пути к полю в составе
# ресурс (MySQLInstance) к пути к полю в составном ресурсе
# (группа ресурсов).В приведенном ниже примере любые метки и аннотации будут
# будет распространяться из MySQLInstance в ResourceGroup, как и
# место расположения.
патчи:
- fromFieldPath: "метаданные. ярлыки"
toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
- fromFieldPath: "metadata.annotations"
toFieldPath: "metadata.annotations"
- fromFieldPath: "spec.parameters.location"
toFieldPath: "spec.location"
# Иногда бывает необходимо "преобразовать" значение из композита
# ресурс в значение, подходящее для составного ресурса, например
# Композиция на основе Azure может по-разному представлять географические местоположения
# из композиции на основе GCP, которая удовлетворяет тому же составному ресурсу.# Это можно сделать, предоставив необязательный массив преобразований, например
# приведенное ниже, которое преобразует MySQLInstance spec.parameters.location
# значение "us-west" в спецификацию ResourceGroup. значение местоположения "West US".
трансформирует:
- тип: карта
карта:
us-west: запад США
us-east: восток США
au-east: Восточная Австралия
# MySQLInstance, который использует эту композицию, также будет состоять из
# Azure MySQLServer.
- основание:
apiVersion: база данных.azure.crossplane.io/v1beta1
вид: MySQLServer
спецификация:
forProvider:
# Когда этот MySQLServer создается, он должен указать ResourceGroup в
# который будет существовать. Приведенный ниже resourceGroupNameSelector соответствует
# в поле spec.forProvider.resourceGroupName MySQLServer.
# Он выбирает ResourceGroup с соответствующей ссылкой на контроллер.
# Два ресурса, которые являются частью одного и того же составного ресурса, будут иметь
# соответствующие ссылки на контроллеры, поэтому этот MySQLServer всегда будет
# выберите ResourceGroup выше.Если бы эта композиция включала больше
# чем одна ResourceGroup, они могут быть различимы с помощью matchLabels.
resourceGroupNameSelector:
matchControllerRef: true
АдминистраторВход: notadmin
sslEnforcement: отключено
артикул:
уровень: GeneralPurpose
вместимость: 8
семья: Gen5
storageProfile:
backupRetentionДней: 7
geoRedundantBackup: отключено
providerRef:
имя: пример
writeConnectionSecretToRef:
пространство имен: crossplane-system
reclaimPolicy: Удалить
патчи:
- fromFieldPath: «метаданные.этикетки "
toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
- fromFieldPath: "metadata.annotations"
toFieldPath: "metadata.annotations"
- fromFieldPath: "metadata.uid"
toFieldPath: "spec.writeConnectionSecretToRef.name"
трансформирует:
# Преобразуйте значение из MySQLInstance, используя форматирование строки Go.
# Это можно использовать для добавления префикса или суффикса к строке или для преобразования числа
# в строку. См. Https://golang.org/pkg/fmt/ для получения более подробной информации.
- тип: строка
нить:
fmt: "% s-mysqlserver"
- fromFieldPath: "спец.параметры.версия "
toFieldPath: "spec.forProvider.version"
- fromFieldPath: "spec.parameters.location"
toFieldPath: "spec.forProvider.location"
трансформирует:
- тип: карта
карта:
us-west: запад США
us-east: восток США
au-east: Восточная Австралия
- fromFieldPath: "spec.parameters.storageGB"
toFieldPath: "spec.forProvider.storageProfile.storageMB"
# Преобразуйте значение MySQLInstance, умножив его на 1024, чтобы
# конвертировать гигабайты в мегабайты.трансформирует:
- тип: математика
математика:
умножить: 1024
# В дополнение к базе и исправлениям этот составленный MySQLServer заявляет, что
# он может выполнить контракт connectionSecretKeys, требуемый определением
# MySQLInstance. Этот MySQLServer записывает секрет соединения с
# имя пользователя, пароль и конечная точка, которые могут быть использованы для подключения к нему. Эти
# детали подключения также будут доступны через композитный ресурс
# секрет подключения.Ровно один составной ресурс должен предоставлять каждый секрет
# ключ, но разные составные ресурсы могут предоставлять разные ключи.
connectionDetails:
- fromConnectionSecretKey: имя пользователя
- fromConnectionSecretKey: пароль
# Имя необходимого секретного ключа подключения MySQLInstance может быть
# предоставляется, если он отличается от секретного ключа подключения, предоставленного
# MySQLServer.
- имя: имя хоста
fromConnectionSecretKey: конечная точка
# В некоторых случаях может быть желательно ввести фиксированный секрет соединения
# значение, например, чтобы показать фиксированные, нечувствительные детали соединения
# как стандартные порты, которые не публикуются в составном ресурсе
# секрет подключения.- имя: порт
значение: "3306"
# MySQLInstance, который использует эту композицию, также будет состоять из
# Azure MySQLServerFirewallRule.
- основание:
apiVersion: database.azure.crossplane.io/v1alpha3
вид: MySQLServerFirewallRule
спецификация:
forProvider:
resourceGroupNameSelector:
matchControllerRef: true
serverNameSelector:
matchControllerRef: true
характеристики:
startIpAddress: 10.10.0.0
endIpAddress: 10.10.255.254
virtualNetworkSubnetIdSelector:
имя: образец-подсеть
providerRef:
имя: пример
reclaimPolicy: Удалить
патчи:
- fromFieldPath: "метаданные. ярлыки"
toFieldPath: "метаданные. ярлыки"
- fromFieldPath: "metadata.annotations"
toFieldPath: "metadata.annotations"
# Некоторые составные ресурсы могут быть "динамически предоставлены", т. Е. Предоставлены
# по запросу для удовлетворения требований приложения к инфраструктуре. В
# writeConnectionSecretsToNamespace и поля reclaimPolicy настраивают значения по умолчанию
# значения, используемые при динамической инициализации составного ресурса; они есть
# более подробно объяснено ниже.writeConnectionSecretsToNamespace: кроссплан-система
reclaimPolicy: Удалить
Пути к полям ссылаются на поле в объекте Kubernetes через простую строку.
Соглашения API описывают синтаксис как «стандартный синтаксис JavaScript для доступа к
это поле, предполагая, что объект JSON был преобразован в объект JavaScript,
без начальной точки, например metadata.name ». Индексы массива указываются через
квадратные скобки, а поля объекта могут быть указаны через точку или квадрат
подтяжки.Пути к полям Kubernetes не поддерживают расширенные функции путей JSON,
например @ , $ или * . Например, приведенный ниже Pod :
метаданных.аннотации ['example.org/a'] будут содержать «example-annotation»
spec.containers [0] .name будет содержать «example-container»
spec.containers [0] .args [1] будет содержать «–example»
Обратите внимание, что Композиции предоставляют намеренно ограниченную функциональность, когда
по сравнению с мощными инструментами создания шаблонов и композиции, такими как Helm или Kustomize.
Это позволяет Composition быть схематизированным ресурсом Kubernetes, который
могут храниться и проверяться сервером Kubernetes API во время разработки
а не время вызова.
Опубликуйте свой ресурс инфраструктуры
Оператор инфраструктуры может опубликовать любой определенный вид
ресурс инфраструктуры для операторов приложений. Это необязательно —
ресурс, который определен, но не опубликован, может быть создан на
область кластера, но операторы приложения могут не создавать требования к пространству имен
для такого ресурса.
Инфраструктура
опубликована в публикации InfrastructurePublication :
apiVersion: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
вид: ИнфраструктураПубликация
метаданные:
# InfrastructurePublications должны использовать то же имя, что и
# InfrastructureDefinition, определяющий публикуемый ими ресурс.
имя: mysqlinstances.example.org
спецификация:
инфраструктураDefinitionRef:
имя: mysqlinstances.example.org
kubectl describe можно использовать для подтверждения того, что составная инфраструктура
ресурс был успешно опубликован. Обратите внимание на условие Established и
события, которые указывают на то, что процесс прошел успешно.
$ kubectl описание публикации инфраструктуры mysqlinstances.example.org
Имя: mysqlinstances.example.org
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: apiextensions.crossplane.io/v1alpha1
Вид: ИнфраструктураПубликация
Метаданные:
Отметка времени создания: 2020-05-15T05: 30: 44Z
Финализаторы:
Publish.apiextensions.crossplane.io
Поколение: 1
Версия ресурса: 1418122
Самостоятельная ссылка: /apis/apiextensions.crossplane.io/v1alpha1/infrastructurepublications/mysqlinstances.example.org
UID: 534c5151-2adc-4b4b-9248-fa30740e6b32
Спецификация:
Ссылка на определение инфраструктуры:
Имя: mysqlinstances.example.or
Положение дел:
Условия:
Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 46Z
Причина: успешно согласованный ресурс
Статус: Верно
Тип: синхронизированный
Время последнего перехода: 2020-05-15T05: 30: 46Z
Причина: Создал CRD и запустил контроллер
Статус: Верно
Тип: Созданный
События:
Тип Причина Возраст из сообщения
---- ------ ---- ---- -------
Нормальный ApplyInfrastructurePublication 7m35s apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io ожидает установки CustomResourceDefinition
Нормальное GetInfrastructureDefinition 7m32s (x7 более 7m36s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Опубликовано InfrastructureDefinition
Обычный RenderCustomResourceDefinition 7m32s (x7 более 7m36s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Визуализированный CustomResourceDefinition
Нормальный ApplyInfrastructurePublication 7m32s (x5 более 7m34s) apiextensions / Infrastructurepublication.apiextensions.crossplane.io Applied CustomResourceDefinition и (повторно) запущенный контроллер требований
Разрешите Crossplane для согласования ресурсов вашей инфраструктуры
Обычно Crossplane работает с учетной записью службы, не имеющей доступа к
согласовывать произвольные виды ресурсов. ClusterRole может предоставить Crossplane
разрешение на согласование вашего вновь определенного и опубликованного ресурса:
---
apiVersion: rbac.authorization.k8s.io/v1
вид: ClusterRole
метаданные:
имя: mysqlinstances.example.org
ярлыки:
rbac.crossplane.io/aggregate-to-crossplane: "верно"
правила:
- apiGroups:
- example.org
Ресурсы:
- mysqlinstances
- mysqlinstances / статус
- требования к mysqlinstance
- требования / статус mysqlinstance
глаголы:
- "*"
Использование инфраструктуры
Crossplane предлагает несколько способов как для операторов инфраструктуры, так и для приложений
операторов, чтобы использовать составную инфраструктуру, которую они определили и опубликовали:
Только операторы инфраструктуры могут создавать инфраструктуру или управлять ею.
которые не публикуются для операторов приложений.
Операторы инфраструктуры могут создавать инфраструктуру опубликованного типа. Этот
позволяет оператору приложения создавать требования, которые конкретно
требуется ресурс, созданный оператором инфраструктуры.
Операторы приложений могут создавать требования к инфраструктуре своего рода
который был опубликован, и он будет предоставлен по запросу.
Первый и второй варианты часто называют «статической инициализацией», в то время как
третий вариант известен как «динамическое обеспечение».
Обратите внимание, что концепции Crossplane, ориентированные на операторов инфраструктуры, являются кластерными.
scoped — они существуют вне любого пространства имен. Crossplane предполагает наличие инфраструктуры
операторы будут иметь такие же разрешения RBAC, что и администраторы кластера, и
таким образом, будет разрешено управлять ресурсами в области кластера. Заявление
ориентированные на оператора Концепции кросс-плоскости помещены в пространство имен. Crossplane предполагает
операторам приложений будет разрешен доступ к пространствам имен, в которых
их приложения выполняются, а не для ресурсов в кластере.
Создание составной инфраструктуры и управление ею
Оператор инфраструктуры может пожелать создать составной ресурс такого рода
который опубликован, т. е. ресурс, имеющий InfrastructurePublication а также InfrastructureDefinition , чтобы оператор приложения мог
позже автор требования для этого конкретного ресурса. Этот шаблон полезен для
ресурсы инфраструктуры, подготовка которых может занять несколько минут —
оператор инфраструктуры может заранее сохранить доступный пул ресурсов
чтобы гарантировать, что требования приложения могут быть мгновенно удовлетворены.
В некоторых случаях оператор инфраструктуры может пожелать использовать Crossplane для моделирования
составная инфраструктура, которую они не хотят разрешать операторам приложений
обеспечение. Рассмотрим составной ресурс VPCNetwork , который создает AWS VPC.
сеть с интернет-шлюзом, таблицей маршрутов и несколькими подсетями. Определение
этот ресурс как составной позволяет оператору инфраструктуры легко повторно использовать
их конфигурация, но в их организации нет смысла разрешать
операторы приложений для создания «вспомогательной инфраструктуры», такой как сеть VPC.
В обоих вышеупомянутых сценариях оператор инфраструктуры может статически
предоставление составного ресурса; т.е. создать его напрямую, а не через его
соответствующее требование. Составной ресурс инфраструктуры MySQLInstance определенное выше, может быть создано следующим образом:
apiVersion: example.org/v1alpha1
вид: MySQLInstance
метаданные:
# Составные ресурсы имеют кластерную область видимости, поэтому нет необходимости в пространстве имен.
имя: пример
спецификация:
# Схема спец.объект параметров определен в предыдущем примере
№ определения инфраструктуры. Поля местоположения, хранилища ГБ и версии
# исправлены на ResourceGroup, MySQLServer и MySQLServerFirewallRule
# что этот MySQLInstance составляет.
параметры:
расположение: ау-восток
хранилище ГБ: 20
версия: "5.7"
# Поддержка композицииRef автоматически вводится в схему
# все определенные ресурсы составной инфраструктуры. Это позволяет ресурсу
# автор явно ссылается на композицию, которую этот составной ресурс
# следует использовать - в данном случае более ранний пример - лазурную композицию.Обратите внимание, что
# также можно выбрать композицию по меткам - см. ниже
# MySQLInstanceRequirement для примера этого подхода.
состав
имя: пример-лазурный
# Поддержка writeConnectionSecretToRef автоматически вводится в
# схема всех определенных ресурсов составной инфраструктуры. Это позволяет
# ресурс для записи секрета соединения, содержащего любую информацию, необходимую для
# подключиться к нему - в данном случае имя хоста, имя пользователя и пароль. Композитный
# авторы ресурсов могут опустить эту ссылку, если они не нуждаются или не хотят
# напишите эти данные.writeConnectionSecretToRef:
пространство имен: инфра-секреты
имя: пример-mysqlinstance
# Поддержка reclaimPolicy автоматически вводится в схему всех
# определены ресурсы составной инфраструктуры. Политика возврата применяется только
# к опубликованным видам инфраструктуры - контролирует, является ли ресурс
# удаляется или сохраняется, когда удаляется соответствующее Требование. Если
# приложение создало MySQLInstanceRequirement для этого MySQLInstance, затем
# позже удалили MySQLInstanceRequirement, этот MySQLInstance и все
# ресурсы, которые он составляет, будут удалены.Если бы вместо этого была установлена политика
# для 'Сохранения' MySQLInstance будет сохранен, например, чтобы разрешить
# оператор инфраструктуры для выполнения ручной очистки.
reclaimPolicy: Удалить
Любые обновления ресурса составной инфраструктуры MySQLInstance будут
сразу же примирился с ресурсами, которые он составляет. Например, если больше
хранилище было необходимо обновление до spec.parameters.storageGB поле будет
немедленно распространить на спецификацию .forProvider.storageProfile.storageMB поле составного MySQLServer из-за связи, установленной между
эти два поля с помощью патчей, настроенных в example-azure Composition .
kubectl describe может использоваться для проверки составного ресурса инфраструктуры.
Обратите внимание на условия Synced и Ready ниже. Первое указывает на то, что
Crossplane успешно согласовывает составной ресурс, обновляя
составленные ресурсы.Последнее указывает на то, что все составные ресурсы также
указывая, что они находятся в состоянии Готов , и, следовательно, композит
ресурс должен быть в сети и готов к использованию. Подробнее о здоровье и
конфигурацию составного ресурса можно определить, описав каждый
составной ресурс. Виды и имена каждого составного ресурса отображаются как
«Ссылки на ресурсы» — например, kubectl describe mysqlserver example-zrpgr будет
описать подробное состояние созданного Azure MySQLServer .
$ kubectl описать mysqlinstance.example.org
Имя: пример
Пространство имён:
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: example.org/v1alpha1
Вид: MySQLInstance
Метаданные:
Отметка времени создания: 2020-05-15T06: 53: 16Z
Поколение: 4
Версия ресурса: 1425809
Самостоятельная ссылка: /apis/example.org/v1alpha1/mysqlinstances/example
UID: f654dd52-fe0e-47c8-aa9b-235c77505674
Спецификация:
Состав Ref:
Имя: example-azure
Параметры:
Расположение: au-east
Гб хранилища: 20
Версия: 5.7
Политика возврата: Удалить
Ссылки на ресурсы:
Версия API: azure.crossplane.io/v1alpha3
Вид: ResourceGroup
Имя: example-wspmk
UID: 4909ab46-95ef-4ba7-8f7a-e1d9ee1a6b23
Версия API: database.azure.crossplane.io/v1beta1
Вид: MySQLServer
Имя: example-zrpgr
UID: 3afb903e-32db-4834-a6e7-31249212dca0
Версия API: database.azure.crossplane.io/v1alpha3
Вид: MySQLServerFirewallRule
Имя: example-h5zjn
UID: 602c8412-7c33-4338-a3af-78166c17b1a0
Записать секрет подключения в ссылку:
Имя: example-mysqlinstance
Пространство имен: инфра-секреты
Положение дел:
Условия:
Время последнего перехода: 2020-05-15T06: 56: 46Z
Причина: ресурс доступен для использования
Статус: Верно
Тип: Готовый
Время последнего перехода: 2020-05-15T06: 53: 16Z
Причина: успешно согласованный ресурс
Статус: Верно
Тип: синхронизированный
События:
Тип Причина Возраст из сообщения
---- ------ ---- ---- -------
Обычный SelectComposition 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно подобранная композиция
Нормальный PublishConnectionSecret 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно опубликованные сведения о подключении
Нормальный ComposeResources 10s (x7 более 3m40s) композит / mysqlinstances.example.org Успешно скомпонованные ресурсы
Создание требования инфраструктуры
Требования к инфраструктуре представляют собой требования приложения к определенной
вид инфраструктуры, например вышеупомянутый MySQLInstance .Требования
прокси для того типа ресурса, который им нужен, что позволяет операторам приложений
предоставление и потребление инфраструктуры. Требование инфраструктуры может потребовать
уже существующая, статически подготовленная инфраструктура или может динамически
предоставление инфраструктуры по запросу. Требование определенного вида
Ресурс композитной инфраструктуры всегда имеет суффикс Требование . А
Требование к ресурсам составной инфраструктуры типа MySQLInstance :
например, вида MySQLInstanceRequirement .
Приведенное ниже требование явно требует MySQLInstance , созданного в
предыдущий пример:
# MySQLInstanceRequirement всегда имеет ту же группу API и версию, что и
# требуемый ресурс. Его вид всегда имеет суффикс Requirement.
apiVersion: example.org/v1alpha1
вид: MySQLInstanceRequirement
метаданные:
# Требования к инфраструктуре помещены в пространство имен.
пространство имен: по умолчанию
имя: пример
спецификация:
# Схема объекта spec.parameters определена в предыдущем примере
№ определения инфраструктуры.Поля местоположения, хранилища ГБ и версии
# исправлены на ResourceGroup, MySQLServer и MySQLServerFirewallRule
# состоит из необходимого экземпляра MySQLInstance.
параметры:
расположение: ау-восток
хранилище ГБ: 20
версия: "5.7"
# Поддержка resourceRef автоматически добавляется в схему всех
# опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре. ResourceRef указывает
# явный обязательный экземпляр MySQLInstance.
resourceRef:
имя: пример
# Поддержка writeConnectionSecretToRef автоматически вводится в
# схема всех опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре.Это позволяет
# ресурс для записи секрета соединения, содержащего любые детали, необходимые для
# подключиться к нему - в данном случае имя хоста, имя пользователя и пароль.
writeConnectionSecretToRef:
имя: пример-mysqlinstance
Требование может опускать resourceRef и вместо этого включать композициюRef (как в предыдущем примере MySQLInstance ) или CompositionSelector в порядке
для запуска динамической подготовки. Требование, не содержащее ссылки
к существующей составной инфраструктуре ресурс будет иметь подходящую составную
ресурс, предоставляемый по запросу:
apiVersion: пример.org / v1alpha1
вид: MySQLInstanceRequirement
метаданные:
пространство имен: по умолчанию
имя: пример
спецификация:
параметры:
расположение: ау-восток
хранилище ГБ: 20
версия: "5.7"
# Поддержка CompositionSelector автоматически добавляется в схему
# всех опубликованных ресурсов требований к инфраструктуре. Этот селектор выбирает
# пример-лазурная композиция по ее этикеткам.
композицияSelector:
matchLabels:
цель: пример
провайдер: лазурный
writeConnectionSecretToRef:
имя: пример-mysqlinstance
Обратите внимание, что метки CompositionSelector могут формировать общий язык между
операторы инфраструктуры, определяющие составы, и операторы приложений
которым требуются составные ресурсы.Композиции можно маркировать по зонам, размеру,
или цель, чтобы позволить операторам приложения запрашивать класс
составной ресурс, описывая их потребности, такие как «восточное побережье, производство».
Подобно составным ресурсам, требования можно проверить с помощью kubectl describe .
Условия Synced и Ready имеют то же значение, что и MySQLInstance .
над. «Ссылка на ресурс» указывает имя составного ресурса, который был
либо явно требуется, либо в случае нижеприведенного требования динамически
подготовлен.
$ kubectl описывает пример mysqlinstancerequirement.example.org
Имя: пример
Пространство имен: по умолчанию
Ярлыки: <нет>
Аннотации: Версия API: example.org/v1alpha1
Вид: MySQLInstanceRequirement
Метаданные:
Отметка времени создания: 2020-05-15T07: 08: 11Z
Финализаторы:
finalizer.apiextensions.crossplane.io
Поколение: 3
Версия ресурса: 1428420
Самостоятельная ссылка: /apis/example.org/v1alpha1/namespaces/default/mysqlinstancerequirements/example
UID: d87e9580-9d2e-41a7-a198-a39851815840
Спецификация:
Селектор композиции:
Соответствующие ярлыки:
Провайдер: лазурный
Назначение: пример
Параметры:
Расположение: au-east
Гб хранилища: 20
Версия: 5.7
Ссылка на ресурс:
Имя: default-example-8t4tb
Записать секрет подключения в ссылку:
Имя: example-mysqlinstance
Положение дел:
Условия:
Время последнего перехода: 2020-05-15T07: 26: 49Z
Причина: ресурс доступен для использования
Статус: Верно
Тип: Готовый
Время последнего перехода: 2020-05-15T07: 08: 11Z
Причина: успешно согласованный ресурс
Статус: Верно
Тип: синхронизированный
События:
Тип Причина Возраст из сообщения
---- ------ ---- ---- -------
Нормальное требование ConfigureCompositeResource 8m23s / mysqlinstances.example.org Успешно настроенный составной ресурс
Нормальное требование BindCompositeResource 8 мин. 23 сек. (X7 более 8 мин. 23 сек.) / Mysqlinstances.example.org Составной ресурс еще не готов
Нормальный BindCompositeResource 4 мин. 53 сек (x4 более 23 м), требование / mysqlinstances.example.org Успешно привязанный составной ресурс
Нормальное требование PropagateConnectionSecret 4 мин. 53 сек (x4 более 23 м) / mysqlinstances.example.org Информация о соединении успешно передана из составного ресурса.
Ограничения по току
Определение и публикация ресурсов составной инфраструктуры — экспериментальная
особенность Crossplane.В настоящее время нижеуказанная функциональность запланирована, но еще не
реализовано:
Обновления для ресурса составной инфраструктуры немедленно применяются к
ресурсы, которые он составляет, но обновления требования еще не применены к
составной ресурс, выделенный для удовлетворения требований. В будущем
выпуск обновления Crossplane обновит его выделенные
композитный ресурс инфраструктуры.
Составной ресурс инфраструктуры (или требование с динамической подготовкой)
должен указывать ссылку на композицию или селектор.В будущем Crossplane
релиз можно будет настроить состав по умолчанию для ресурсов
которые не предоставляют информации о том, какой состав они хотят, и
настроить единую композицию, которая будет применяться ко всем ресурсам.
В настоящее время поддерживаются только три преобразования — строковый формат, умножение,
и карта. Crossplane намеревается ограничить набор поддерживаемых преобразований и будет
добавляйте больше по мере появления ясных вариантов использования.
Композиции изменяемы, и при обновлении композиции все составные
ресурсы, которые используют эту композицию, должны быть обновлены соответствующим образом.Будущее
выпуск Crossplane может изменить это поведение.
Составные ресурсы, которые сохраняются при распределении по требованию
to удаляется, становится доступным для присвоения другому требованию. Это может
не будет желаемым поведением, например, если приложение, которое ранее
требовал, чтобы ресурс составной инфраструктуры записывал в него конфиденциальные данные. А
будущий выпуск Crossplane может изменить параметры политики возврата.
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Самолет композиция PNG изображения | Векторные и PSD файлы
цветочные украшения для свадьбы n карты акварель цветы иллюстрация красных и персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
творческий солнечный световой эффект с солнечными лучами и вектор композиции боке
5000 * 5000
мягкая цветочная композиция для свадебного приглашения композиция акварель цветы иллюстрация персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
творческий солнечный световой эффект с солнечными лучами и боке композиция вектор illustratio
5000 * 5000
красочные акварельные цветы композиция украшение для свадьбы или поздравительной открытки композиция
2084 * 2084
акварельная цветочная рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая цветочная рамка иллюстрация красных роз пионы ветки листьев свадебные приглашения цветочный фон
2084 * 2084
9007 6
цветочное украшение для свадьбы или композиция поздравительной открытки
2084 * 2084
элегантная квадратная цветочная рамка для композиции свадебных пригласительных билетов
2000 * 2000
фруктовая композиция красивые свежие фрукты
1500 * 1500
композиция из свежих овощей на прозрачном фоне
2000 * 2000
элегантный элемент акварельных листьев или композиция
2000 * 2000
маршрут полета самолета с начальной точкой и штриховой линией
1200 * 1200
дети катаются на бумажном самолетике векторная иллюстрация
5993 * 5993
апельсиновый сок напиток композиция из свежих фруктов
1500 * 1500
маршрут полета самолета с начальной точкой и штриховой линией
1200 * 1200
красивый микс фруктовый состав
150 0 * 1500
цветочный бордюр с геометрическим орнаментом и розами для свадьбы или композиции поздравительных открыток
2500 * 2500
горизонтальная цветочная композиция для композиции свадебного приглашения
2084 * 2084
милый букет акварельных цветов для композиции карт
1500 * 1500
самолетик клипарт самолет взлетает
1200 * 1200
раскрашенный самолет
1200 * 1200
обратно в школу бумажный самолетик красный будильник
1200 * 1200
черный самолет
1200 * 1200
композиция из клубники с половинкой
3000 * 3000
красивая композиция из акварельных листьев для брендинга логотипа или свадебного приглашения
2084 * 2084
вектор летит в самолете png
1200 * 1200
акварель цветочная композиция клипарт для свадьбы или поздравительной открытки композиция цветы иллюстрация украшение из красных и персиковых цветов листья ветки векторных ботанических элементов
2084 * 2084
элегантная цветочная рамка для свадебной композиции
2000 * 2000
любовь в самолете концепция путешествия романтическое путешествие самолет пунктирная линия след и маршруты самолета
1667 * 1667
романтическая акварель цветочная рамка для композиции карт
2083 * 2083
классический зеленый лимон с композицией из листьев
2000 * 2000
элегантная цветочная композиция для композиции открыток
1500 * 1500
смесь овощей и продуктов питания
2000 * 2000
элегантная цветочная рамка для свадебной композиции
2000 * 2000
плоская иконка изолирована
2500 * 2500
абстрактный жидкий геометрический фон красочная композиция волнистой формы синий и фиолетовый фон вектор
1200 * 1200
авиабилеты и паспортный паспорт с посадочными талонами билеты на самолет
6250 * 6250
фиолетовый сплошной квадрат геометрический композиция границы
1200 * 1200
красные и персиковые акварельные цветы рамка для свадьбы или поздравительной открытки композиция геометрическая золотая цветочная рамка иллюстрация красных роз пионы ветки листьев свадебные приглашения цветочный фон
2084 * 2084
красочная абстрактная рамка с волнистыми формами композиция вектор
1667 * 1667
акварельная цветочная рамка для свадебных открыток
2000 * 2000
милая девушка играет с бумажным самолетиком
5001 * 5001
цветочная геометрическая рамка для свадьбы приглашение compo sition
2000 * 2000
простое путешествие на самолете вокруг
1200 * 1200
концепция любви на самолете романтическое путешествие пунктирная линия и маршруты самолета
1667 * 1667
романтическая акварель цветочная рамка декоративная для композиции открыток
1500 * 1500
элегантный элемент листьев для брендинга логотипа или композиции свадебной открытки
2084 * 2084
силуэты самолетов значок самолета на белом фоне векторная иллюстрация самолета
1667 * 1667
красочный абстрактный плоский фон минимальная геометрическая форма композиция модный фон вектор
1200 * 1200
абстрактная геометрическая динамическая композиция из красочных движущихся линий полосы модных изолированных декоративных объектов
В СХУ имени А.П. Боголюбова состоялось торжественное открытие выставки «Л.О.Х. Реминисценции. Прошлое, настоящее, будущее» с презентацией сборника научных трудов «Искусство и власть» | СГУ
16 февраля 2018 года в 17.00 в Саратовском художественном училище имени А. П. Боголюбова состоялось торжественное открытие выставки «Л.О.Х. Реминисценции. Прошлое, настоящее, будущее» (живопись, графика, фотография, арт-объекты), организованной по итогам арт-экспедиций 2017-2018 гг. в с. Лох Новобурасского района в рамках работы экспериментальной Творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и ТСХ Саратовской области. Руководителем Творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР является Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России, внесший большой вклад в развитие художественной культуры региона.
Для Саратовской области одним из знаковых объектов, наравне со знаменитым утесом Степана Разина и Хвалынским национальным парком, стало скромное село под названием ЛОХ. Место расположения села удивительно живописно: холмы и леса, небольшие речки, питающие в Волгу, и родниковые озера, водораздел, в концентрированном виде оно представляет разные регионы центральной части России. Центром притяжения, благодаря активности местных жителей и культурной общественности региона, оказалась заброшенная водяная мельница на реке Соколке, оказавшаяся одним из немногочисленных артефактов мельничной цивилизации Саратовской губернии. Сейчас здание мельницы восстановлено, однако нуждается в создании нового культурного контекста
На открытии межрегиональной выставки присутствовали преподаватели и студенты кафедры философии культуры и культурологии. В рамках данного мероприятия состоялась также презентация сборника материалов международной научно-практической конференции «Искусство и власть», в котором были опубликованы статьи доцентов Лысиковой Н. П. «Новая художественная форма как изменение ценностного отношения к миру» и Шиндиной О. В. «Образ города в советском кинематографе второй половины 1930-х годов».
«Ступени мастерства» для старшеклассников детских школ искусств прошли в художественном училище имени Боголюбова
27 февраля 2020 года в Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова состоялась очередная встреча в творческой мастерской «Ступени мастерства» для учащихся выпускных классов школ искусств и художественных школ Саратовской области.
Организаторы проекта «Ступени мастерства» — Региональный центр поддержки одаренных детей Саратовского областного учебно-методического центра и Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова.
В программу встречи вошли экскурсии по действующим выставкам и три мастер-класса преподавателей художественного училища.
В начале встречи заместитель директора по учебно-методической работе СХУ Елена Черных представила собравшимся ведущих преподавателей и сказала о том, как предстоящие мастер-классы в рамках творческой мастерской помогут сориентироваться старшеклассникам при поступлении в это учебное заведение.
Затем юных художников и их педагогов познакомили с выставкой известного мастера-фотографа Геннадия Савкина, а преподаватель Ольга Денисенкова провела очень интересную и познавательную экскурсию по выставке лучших работ учащихся художественного училища, где рассказала о некоторых секретах ремесла и разных техниках и видах изобразительного искусства.
Три мастер-класса были посвящены основным направлениям, по которым идет обучение в училище: живописи, скульптуре и дизайну.
Преподаватель Павел Тимофеев рассказал ребятам о композиции в живописи и о том, как художник претворяет свой замысел в живописном художественном произведении.
Валентин Белозеров провел беседу о композиции в скульптуре, а Оксана Соколова продемонстрировала на примерах удачные решения и основные ошибки при выполнении заданий по дизайнерской композиции на вступительных испытаниях.
В работе творческой мастерской «Ступени мастерства» приняли участие 59 учащихся старших классов детских школ искусств из Саратова, Энгельса, Калининска, Балашова, Вольска, Мокроуса, Татищева, Елшанки, Ровного, Базарного Карабулака, Вязовки.
Конкурс «Созвездие Гагарина» — Саратовский государственный технический университет имени Гагарина Ю.А.
Возрастная группа 18-25 лет
Живопись
Болучевский Максим – «Поехали!»», триптих «Космическая Одиссея», ГПОУ «Саратовское художественное училище (СХУ) имени А.П. Боголюбова».
Горшков Никита – «Лунная прогулка», «Обнимая космос», ГБПОУ Самарское областное училище культуры и искусств, специальность «Дизайн».
Графика
Ольденбург Анна – «Космос», ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова».
Смешанная техника
Шмелёва Алина – триптих «Успех», ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова».
Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
Иргискин Евгений – макет «Первый в космосе», группа м1ЭЛНЗ-11 ИнЭТМ СГТУ им. Гагарина Ю.А.
Петрова Людмила – скульптура «Ю.А. Гагарин с дочерью», ГПОУ «СХУ имени А.П. Боголюбова».
Возрастная группа 14-17 лет
Живопись
Ефимкина Валерия – «Хоровод Вселенной», «Поехали!» МОУ СОШ № 67 имени О.И. Янковского г. Саратова.
Графика
Рыжова Анастасия – «Юрий Гагарин», МБОУ СОШ № 8 имени П.А. Щипанова г. Кузнецка Пензенской области.
Смешанная техника
Донина Юлия – «Космические иллюзии»», ДСИ СГТУ имени Гагарина Ю.А., ГАПОУ СО «Саратовский архитектурно-строительный колледж».
Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
Утикало Виктория – горячий батик «Солнечное затмение», ИРБИС СГТУ имени Гагарина Ю. А., СПО, специальность «Декоративно-прикладное искусство».
Возрастная группа 9-13 лет
Живопись
Майер Виктория – «Планета Земля встречает Гагарина», Канский детский дом Красноярского края.
Графика
Таланова Анастасия – «Первый полет», ДСИ СГТУ имени Гагарина Ю.А.
Смешанная техника
Зубкова Виктория – «Мирный космос», МБОУ СОШ пос. Бурный Энгельсского района Саратовской области.
Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
Иванчук Анна – батик «Вперед навстречу солнцу», Детская школа искусств ИнПИТ СГТУ имени Гагарина Ю.А.
Возрастная группа 6-8 лет
Живопись
Ковалёва Ольга – «Белка и Стрелка», Православная гимназия, Саратов.
Графика
Белякова Лера – «Разноцветный космос», МУДО ДЮЦ Фрунзенского района г. Саратова, ИЗОстудия «Художник».
Смешанная техника
Новикова Элла – «Космическая дружба», Смоленская область
Декоративно-прикладное искусство и техническое творчество
Финогенова Виктория – батик «Прогулки по космосу», Детская школа искусств ИнПИТ СГТУ.
ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» — Саратов
Реквизиты ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)»
ОГРН?
1026402677113 от 18 декабря 2002 года
ИНН?
6452074400
КПП?
645201001
Код КЛАДР?
640000010001344
Код ОПФ?
75203 (Государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации)
Код ОКТМО?
63701000001
Код СПЗ?
03602000219
ИКУ?
26452074400645201001
Смотрите также сведения о регистрации организации
Лицензии
Согласно данным ФНС, организацией ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А. П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» была получена 1 лицензия
Последняя лицензия
№ АН 64-000258 от 11 апреля 2019 года
Вид лицензируемой деятельности
Деятельность по перевозкам пассажиров и иных лиц автобусами
Организация, выдавшая лицензию
ТЕРРИТОРИАЛЬНЫЙ ОТДЕЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО АВТОДОРОЖНОГО НАДЗОРА ПО САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ
Подробная информация по всем лицензиям (1)
Проверки
Информация о проверках в отношении ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» на основании данных ФГИС «Единый Реестр Проверок» Генеральной Прокуратуры РФ
С нарушениями
Без нарушений
Нет данных о результатах
9
64.29%
4
28.57%
1
7.14%
Последняя проверка
№ 642004464346 от 20 июля 2020 года
Внеплановая выездная проверка
Орган контроля (надзора), проводящий проверку
Главное управление МЧС России по Саратовской области
Цель проверки
Контроль за исполнением предписания ГПН №651/1/1 от 05.08.2019г. об устранении нарушений требований пожарной безопасности, о проведении мероприятий по обеспечению пожарной безопасности на объектах защиты и по предотвращению угрозы возникновения пожара
Результат
Нет данных о результатах
Подробная информация по всем проверкам (14)
Арбитражные дела
В арбитражных судах РФ были рассмотрены 16 судебных дел с участием ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)»
Истец
Ответчик
Третье/иное лицо
4 дела
25%
12 дел
75%
—
—
Последнее дело
Все арбитражные процессы (16)
Организация ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)», г. Саратов, зарегистрирована 18 декабря 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1026402677113, ИНН 6452074400 и КПП 645201001, регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №19 по Саратовской области. Полное наименование — ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «САРАТОВСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)». Юридический адрес организации — 410012, Саратовская область, г. Саратов, ул. Университетская, д. 59. Основным видом деятельности является «Образование профессиональное среднее». Организация «ГПОУ «СХУ ИМЕНИ А.П. БОГОЛЮБОВА (ТЕХНИКУМ)» также зарегистрирована в таких категориях ОКВЭД (всего 6) как «Деятельность библиотек и архивов», «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включенное в другие группировки», «Образование дополнительное детей и взрослых», «Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений», «Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки». Директор — Смирнов Илья Геннадьевич. Организационно-правовая форма (ОПФ) — государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации. На сегодняшний день организация является действующей.
Смотрите также
АЛЕКС ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АЛЕКС» 355000, Ставропольский край, г. Ставрополь, пер. Рубежный, д. 2, кв. 11 Деятельность по оказанию услуг в области бухгалтерского учета
ТРОЙКА ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ТРОЙКА» 198332, г. Санкт-Петербург, пр-т Ленинский, д. 92, корп. 3, кв. 769 Торговля оптовая фруктами и овощами
ГРАНД КОФЕ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ГРАНД КОФЕ» 344079, Ростовская область, г. Ростов-На-Дону, ул. Горская, д. 9А Торговля оптовая кофе, чаем, какао и пряностями
МЕДЦЕНТР 39 ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «МЕДИЦИНСКИЙ ЦЕНТР 39» 236039, Калининградская область, г. Калининград, ул. Младшего Лейтенанта Ротко, д. 1 а Общая врачебная практика
«ТЛК «МОСТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ТОРГОВО-ЛОГИСТИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «МОСТ» 690089, Приморский край, г. Владивосток, ул. Иртышская, д. 23, офис 2 Торговля оптовая лесоматериалами, строительными материалами и санитарно-техническим оборудованием
РОСТ-СТАНДАРТ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «РОСТ-СТАНДАРТ» 108811, г. Москва, поселение Московский, г. Московский, Радужный проезд, д. 1, кв. 87 Торговля оптовая осветительным оборудованием
ТСН «ОБЩИЙ ДОМ» ТОВАРИЩЕСТВО СОБСТВЕННИКОВ НЕДВИЖИМОСТИ «ОБЩИЙ ДОМ» 630106, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Зорге, д. 6, этаж 1, пом. 2 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
Поволжское отделение РАХ представляет в Саратове выставку «Дорогами пленэра» объединения художников Юга России «Колесо»
24.09.2019, 12:40
просмотров: 443
По приглашению Поволжского отделения Российской академии художеств и поддержке министерства культуры Саратовской области и СХУ имени А.П.Боголюбова в Саратове планируется показ выставки «Дорогами пленэра» Объединения художников Юга России «Колесо» (руководитель Олег Калайтанов). Куратор проекта — Светлана Кузнецова, первый заместитель председателя Поволжского отделения РАХ.
Открытие состоится 24 сентября в 16.00 в Саратовском художественном училище имени А.П.Боголюбова (Университетская, 59) в рамках отчетных выставок по итогам проведения IV Межрегионального фестиваля творчества «Хвалынские этюды К.С.Петрова-Водкина». В этом году активными участниками Фестиваля в Хвалынске стали ставропольские художники: Олег Калайтанов (руководитель объединения), Наталья Литосова, Анатолий Какалов и Светлана Кукуева (г.Новороссийск), приглашенные в Хвалынск для участия в пленэре и проведения мастер-классов для студентов художественных училищ и одаренных детей. Выставка уже экспонировалась в Картинной галерее им. К.С.Петрова-Водкина в августе т.г. в дни проведения Фестиваля и вызвала большой интерес со стороны горожан и гостей Хвалынска. В Боголюбовском училище выставка экспонируется с 24 сентября по 6 октября 2019 в часы работы выставочного зала (вход в СХУ имени Боголюбова по удостоверениям).
О художественном движении — Объединении художников Юга России «Колесо». Более 19 лет активная группа художников-пленэристов во главе с Олегом Калайтановым организует ежегодные пленэры и выставки на Северном Кавказе. Такое направление в культурной жизни региона получило название Объединение художников Юга России «Колесо». С 2000 года пленэры проводятся в память о выдающемся русском живописце Павле Гречишкине. Феномен преемственности пленэрной традиции, неутомимое желание к изучению окружающего мира — это те явления художественной жизни, которые были основополагающими творческого пути П.М.Гречишкина. Они же легли в основу идеи движения «Колесо».
Сегодня Объединение «Колесо» имеет в своем постоянном составе более 25 участников со всего Южного федерального округа, а также из Центральной России. Пленэрные выезды в течение многих лет проходили в самых живописных местах Северного Кавказа: десятки разных ущелий и поселков Карачаево-Черкесской и Кабардино-Балкарских республик, побережья Крыма и Абхазии. Отдельные художники принимали участие в международных пленэрах, проходивших в Китае, Италии, Черногории, Франции, на Кипре. Участники пленэров вспоминают их через призму своих живописных открытий, которые легли сначала в основу этюдных зарисовок, а впоследствии и станковых картин.
В наше время такое явление художественной жизни как пленэр — редкое и не очень популярное. Что заставляет художника из комфортной обстановки мастерской отправиться в спартанские условия горного пленэра? Члены Объединения «Колесо», принадлежащие разным живописным школам, собираются в группу для того, чтобы совместно работать, творчески развиваться, обмениваясь опытом друг у друга. Такой процесс способствует совершенствованию творческой мысли, открытию новых живописных и графических приемов. Говоря о приоритетных направлениях деятельности объединения, ведущими остаются: возрождение пленэрной традиции и пропаганда художественного творчества.
На выставке «Дорогами пленэра» в Саратове представлены живописные работы и этюды 6 авторов — членов Объединения «Колесо», членов Творческого союза художников России: Олега Калайтанова, Александра Бабича, Натальи Литосовой, Светланы Кукуевой, Анатолия Какалова, Анатолия Соловцева.
Олег Калайтанов представляет несколько крымских этюдов и этюдных работ, посвященных Кавказу. Произведения выполнены акрилом. Пленэрная техника живописи образная, с элементами декоративности. Ему прекрасно удается утрировать сюжет, обобщая увиденные черты природного ландшафта. Колористическая гармония на холсте достигается посредством многолетней пленэрной практики наблюдения за природой. Яркий характер изломов крымской прибрежной линии лег в основу смелых композиционных поисков. Осенние мотивы горных ущелий, в большей степени раскрыли палитру автора.
Наталья Литосова предложила этюды, посвященные Ставропольскому краю, несколько крымских сюжетов. Ее акриловая техника живописи немногим отличается от масляной. Для нее достижение правдоподобности передачи натуры — одна из приоритетных задач в пленэре. Крымские сюжеты написаны в поселке Новый свет. Исторически знаковое место, с красивой линией побережья — настоящая находка для пейзажиста. Живопись Натальи Литосовой можно отнести и к современному импрессионизму, и к реализму. Через вполне объективную фиксацию действительности автор стремится к чувственному восприятию происходящего. Свет в картинах Натальи Литосовой выступает как основная тема и средство художественной выразительности.
Этюды Светланы Кукуевой, представленные на выставке, написаны в 2013 – 2018 годах на пленэрах в Новороссийске и Карачаево-Черкессии, в творческих поездках по Франции и Китаю. Ценность этой небольшой коллекции этюдов — в географической разноплановости. Каждый из них несёт в себе частичку настроения и колорита места своего рождения. Живопись Анатолия Какалова отличается тонкими колористическими решениями. Особая трогательность и лиричность достигается посредством живописной техники штрих-мазка. Пейзажные плоскости и формы буквально переливаются многообразием оттенков, тонкой игры тепло-холодности. Сюжеты этюдов порой незамысловаты, но некоторая «пустынность» и простота мотива наводят на размышления и добрую задумчивость. «Цепляют глаз» яркие декоративные натюрморты.
Работы Александра Бабича, представленные на выставке, созданы в последние три года (2017-2019) в формате участия в различных творческих проектах: в международном пленэре «Пластовская осень» в селе Прислониха Ульяновской области на родине Аркадия Пластова; две работы привезены из Северной Осетии с республиканского семинара живописи «Южная палитра» — величественный образ Осетии передан через художественное отражение древних родовых башен близ села Цымити; натурный этюд, написанный на пленэре в Карачаево-Черкесской Республике в поселке Теберда, интересен осенней палитрой. Тонко передано состояние природы: снежные вершины, раннее утро в горах.
Анатолий Соловцев предложил на выставку три пленэрные работы, написанные в предгориях и долинах Кавказа. Активная пленэрная и выставочная деятельность участников Объединения художников Юга России «Колесо» стала ярким и значимым событием в культурной жизни Северного Кавказа. Руководство Поволжского отделения РАХ может со всей ответственностью заявить, что приглашение в 2019 году ставропольских художников на Межрегиональный фестиваль творчества «Хвалынские этюды К.С.Петрова-Водкина» и их активное участие в основной программе двухнедельного пленэра – проведении мастер-классов, творческих встреч и круглых столов — способствовало заметному росту качества студенческих пленэрных работ, взаимовыгодному творческому обмену между художественными школами Поволжья и Юга России, возрождению пленэрной традиции, что весьма актуально в наши дни.
Сообщает Поволжское отделение Российской академии художеств
Юбилейная выставка Алексея Чусляева — ВТОО «Союз художников России»
Открытие выставки состоялось 3 июня 2015г в Выставочном зале Художественного училища им. А.П. Боголюбова по адресу г. Саратов, ул. Университетская, д.59.
Алексей Петрович Чусляев – известный саратовский художник, давно знаком широкому кругу зрителей и почитателей его художественного дарования. В этом году художник отмечает знаковую дату в своей жизни– 50-летний юбилей, находясь в самом расцвете своих жизненных сил и полноценной художественной зрелости. А.П.Чусляев родился в Саратове в 1965г. Начал заниматься изобразительным искусством с самого раннего детства, особенное предпочтение отдавая живописи. С 1977-1980гг. учился в ДХШ г.Саратова у преподавателей Н.М.Никифоровой и Е.И. Бочарова. В 1980г поступил в СХУ на отделение «Художественное оформление», которое успешно закончил 1984г. В годы обучения СХУ особое внимание на формирование молодого способного студента оказали преподаватели Л.П.Бабушкина, В.С. Успенский, В.А.Шкунова. После службы в рядах ВС СССР в 1987г. Чусляев поступает в Московское Высшее Художественно – промышленное училище, известное как Строгановское, на отделение «Интерьер и оборудование». В годы учебы принимает активное участие в московских молодежных художественных выставках в ЦДХ и на Кузнецком мосту. По окончанию института в 1992г начинает свою трудовую деятельность, приобретая профессиональную дизайнерскую практику в ряде московских и саратовских компаний и активно, заинтересованно занимается живописью. С 1993г. преподает в СХУ им.А.П.Боголюбова на отделении «Дизайн». В 1998г. становится членом Союза Художников России. Вот уже более 20 лет А.П.Чусляев успешно совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в родных стенах СХУ. В своем живописном творчестве особое пристрастие художник испытывает, безусловно, к пейзажному жанру и натюрморту, тем самым внося свой вклад в продолжение и развитие традиционной саратовской боголюбовской школы живописи. Пристальное внимание А.Чусляев уделяет городскому пейзажу. Взгяд привлекают старинные саратовские улочки , купеческие дома и церкви – такие знакомые, любимые саратовцами уголки родного города. Большую роль в его работах занимает изображение пестрой толпы горожан, что вносит в застывшую архитектурную среду динамичный современный ритм городской жизни. Панорамность, линейно — пластическая композиционная выстроенность пейзажа, обогащенная и активно насыщенная свето-воздушной средой, утонченным тоновым рефлексовым цветовым строем. Реалистический подход к предметно – объектной изобразительности органически сочетается с усиленным декоративным началом, вместе с тем пространство буквально пронизано, «прошито» светоносной, в какой-то мере импрессионистической воздушной средой. Именно она тот главный компонент, который связывает все живописные приемы и средства в единый, целостный художественный организм, столь подкупающий зрителя ощущением неповторимой, очаровательной легкости и частоты, что можно охарактеризовать как «свободное дыхание» пространства. Свет пространства и пространство света – нерасторжимые и взаимопроникающие «ключевые» понятия, в которых фокусируется сама суть художественного мировосприятия автора.
А.П.Чусляев – художник, находящийся в постоянном творческом поиске. Он не останавливается на своих однажды найденных стилистических решениях. Индивидуальный художественный язык, живописный авторский почерк находятся в постоянном развитии и совершенствовании.
На протяжении многих лет А.Чусляев является активным и постоянным участником многих региональных, областных, городских художественных выставок. Работы художника экспонировались на областной выставке «Картины Родины» в залах музея им.А.Н. Радищева (1994г), на выставках «Художнику Саратову» (2010г.), «Музыкальная тема» в ЦДРИ (2010г) и др. С неизменным успехом проходят и персональные выставки художника, как на родной Саратовской земле, так и далеко за ее пределами. К примеру, «Путешествие из Петербурга в Саратов» (2006г), «Откровение» (Белая галерея, 2009г), «Старый Саратов» ( Консерватория им.Собинова, 2010г), «Ангелы» (Особняк Петрова, 2011г), выставка в галерее Synbyberg (г. Стокгольм, 2007г), «Палитра мира» в г.Вьерзон (Франция, 2010г.). Произведения художника также находятся в частных коллекциях России, Франции, Швеции, Чехии, США.
В честь полувековой даты хочется искренне пожелать дорогому автору неиссякаемой творческой энергии, плодотворного художественного эксперимента, долгих лет, жизни в творчестве, добра, счастья, здоровья.
Денисенкова Ольга Романовна, преподаватель Саратовского Художественного Училища
им.А.П. Боголюбова, искусствовед. май, 2015г
Поделиться ссылкой:
Руководители прокуратуры и УМВД региона: число обманутых дольщиков в Саратовской области может вырасти
На состоявшемся совместном брифинге главы областной прокуратуры Сергея Филипенко и и. о. начальника ГУ МВД России по Саратовской области Сергея Полтанова было заявлено, что список проблемных домов может увеличиться на 16 объектов.
Как прозвучало на встрече со СМИ, уже сейчас в регионе признаны проблемными 25 многоквартирных домов, в полку обманутых дольщиков почти 3 тысячи граждан. Сергей Филипенко рассказал, что только в прокуратуру поступило 128 обращений, буквально вчера глава надзорного ведомства провел встречи с активом пострадавших соинвесторов домов «Феникс-С», «Капитель-2002» и «Оптимист-2000».
— Каждый недостроенный дом на контроле, всем таким фактам давалась и дается правовая оценка, возбуждены уголовные дела, руководители ряда компаний арестованы, — заявил глава надзорного ведомства. – В ряде случаев необходимо заново оформлять землю, разрабатывать проекты, есть факты банкротства застройщиков. Кроме уголовного преследования, будем изучать деятельность власти, истечение сроков разрешения на строительство.
Также Сергей Филипенко сообщил, что совместно с министерством строительства и ЖКХ разработана дорожная карта решения проблем долгостроев и обманутых дольщиков.
На данный момент возобновлено строительство двух долгостроев на ул. Университетской, 59 и ЖСК «На Большой Горной», в перспективе возобновление строительства еще 10 домов. По словам Сергея Филипенко, его ведомство будет добиваться возобновления всех строек.
Ближайший кандидат в список проблемных – дом на ул. Менякина в Новосоколовогорском поселке, строительство которого должно закончиться в марте 2018 года. Есть основания полагать, что этот 10-этажный МКД не будет возведен к сроку.
Как сообщил Сергей Полтанов, по этому объекту возбуждено уголовное дело по ч.4 ст.165 (причинение имущественного ущерба путем обмана или злоупотребления доверием при отсутствии признаков хищения, совершенное в крупном размере) после проверки на предмет нецелевого использования средств соинвесторов.
По этой же статье возбуждено уголовное дело по дому на ул. Университетской, 59 (ЖСК «СХУ им. Боголюбова»), где достроить объект взялась компания «УМ-24».
О нашумевшем водворении в СИЗО основного акционера ЗАО «Саратогесстрой» Александра Шалабанова Сергей Полтанов сообщил, что вела дело спецгруппа следователей из других регионов.
В отношении Шалабанова применены ч.2 ст.201 (злоупотребление полномочиями) и ч.4 ст. 160 УК РФ (присвоение или растрата). Ранее в отношении бывшего руководителя компании Алексея Панагушина было возбуждено уголовное дело по ч.4 ст.159 УК РФ (мошенничество в особо крупных размерах), окончившееся приговором и реальным сроком.
На этом неприятности «Саратовгесстроя» не закончились: и.о. главного полицмейстера области Сергей Полтанов рассказал журналистам, что после получения итогов экспертизы, возобновлено расследование уголовного дела по строительству набережной Саратова по факту по ч.4 ст.159 УК РФ. Более того, если будет установлена аффилированность экс-губернатора области Павла Ипатова, на допрос по делам «Саратовгесстроя» вызовут и его.
Конечно, при прежнем руководителе региона предпочтение балаковским строителям, получавшим самые лакомые стройки с госфинансированием, было налицо, но сомнительно, что удастся доказать аффилированность именно первого лица. .
Поток имен и названий, сумм, цифр, статей Уголовного кодекса, озвученных на брифинге, по словам обоих ораторов, никак не связан с визитом спикера Госдумы Вячеслава Володина.
— Уголовные дела были возбуждены гораздо раньше, проводились оперативные и следственные мероприятия, — подчеркнул областной прокурор.
Всего в связи с долевым строительством возбуждено 5 уголовных дел, в реестр проблемных могут встать еще 16 домов, — привел данные Сергей Полтанов.
Материнское ядрышко играет ключевую роль в поддержании сателлита центромеры во время перехода от ооцита к эмбриону
Если вас интересуют научные коммуникации, публикации и сообщество специалистов по биологии развития, мы нанимаем нового менеджера сообщества для нашего сайта сообщества, Node.
Эта должность дает прекрасную возможность разработать уже успешный и хорошо известный сайт, взаимодействуя с академическими, издательскими и онлайн-сообществами.Узнайте больше и как подать заявку.
Иммунная система в развитии и регенерации Приглашенные редакторы: Флоран Гинхо и Пол Мартин Крайний срок подачи заявок: 1 сентября 2021 г. Публикация: весна 2022 г.
Специальный выпуск приветствует как обзорные, так и исследовательские статьи, и будет широко продвигаться в Интернете и на ключевых глобальных конференциях.
В новой статье исследуется устойчивость миграции нейробластов у C.elegans , несмотря на генетические и экологические различия. В интервью четыре автора газеты рассказывают нам больше об этой истории.
Наша успешная серия веб-семинаров продолжится до 2021 года, когда исследователи, начинающие свою карьеру, представят свои статьи и после этого получат возможность виртуально пообщаться с сообществом биологов развития. Каждый доклад записывается, и с момента запуска в августе прошлого года сериал собрал почти 10 тысяч просмотров на YouTube.
Здесь, Swann Floc’hlay обсуждает свою работу по моделированию спецификации дорсально-вентральной оси у эмбриона морского ежа.
Сохраните свое место на следующем сеансе:
14 апреля Время: 17:00 BST Председатель: Франсуа Гиймо
12 мая Время: TBC Председатель: Паола Арлотта
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать новости и обновления серии.
Компенсаторные функции гистондеацетилазы 1 (HDAC1) и HDAC2 регулируют транскрипцию и апоптоз во время развития ооцитов мыши
Деацетилирование р53 модулирует его влияние на рост клеток и апоптоз. J Luo, F Su, +2 автора, D Chen, A Shiloh, W Gu. меньше Nature, 2000 01 декабря; 408 (6810). PMID: 11099047 Часто цитируется.
Транскрипционная активность генома ооцитов мыши: клетки гранулезы-компаньона модулируют транскрипцию и ремоделирование хроматина. R De La Fuente, J J Eppig. Dev Biol, 2001, 3 января; 229 (1). PMID: 11133166
Перевод гистонового кода. T Jenuwein, C D Allis. Science, 11 августа 2001 г .; 293 (5532). PMID: 11498575 Часто цитируется. Рассмотрение.
Ген p33ING2, индуцирующий повреждение ДНК, отрицательно регулирует пролиферацию клеток посредством ацетилирования p53. М. Нагашима, М. Шисеки, +7 авторов, К. Миура, К. Хагивара, С. П. Линке, Р. Педе, X В. Ван, Дж. Йокота, К. Риабовол, К. К. Харрис. менее Proc Natl Acad Sci U S. A., 2001, 02 августа; 98 (17). PMID: 11481424 Бесплатная статья PMC.
РНКи в ооцитах мышей и преимплантационных эмбрионах: эффективность шпилечной дцРНК. П. Свобода, П. Штейн, Р. М. Шульц. Biochem Biophys Res Commun, 2001, 6 октября; 287 (5). PMID: 11587535
Ферменты деацетилазы: биологические функции и использование низкомолекулярных ингибиторов. Кристина М. Гроцингер, Стюарт Л. Шрайбер. Chem Biol, 2002, 14 февраля; 9 (1).PMID: 11841934 Часто цитируется. Рассмотрение.
HDAC6 представляет собой деацетилазу, ассоциированную с микротрубочками. Шарлотта Хабберт, Амарис Гвардиола, +6 авторов, Ронг Шао, Ёсихару Кавагути, Акихиро Ито, Эндрю Никсон, Минору Ёсида, Сяо-Фань Ван, Цо-Пан Яо. меньше Nature, 2002 25 мая; 417 (6887). PMID: 12024216 Часто цитируется.
Важная функция гистондеацетилазы 1 в контроле пролиферации и подавлении ингибитора CDK. Герда Лаггер, Дональ О’Кэрролл, +8 авторов, Мартина Рембольд, Харальд Хиер, Юлия Тишлер, Георг Вайцер, Бернд Шютенгрубер, Кристоф Хаузер, Райнхард Брунмейр, Томас Йенувейн, Кристиан Зайзер. менее EMBO J, 2002 29 мая; 21 (11). PMID: 12032080 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Опосредованное MDM2-HDAC1 деацетилирование р53 необходимо для его деградации. Акихиро Ито, Ёсихару Кавагути, +4 автора, Чун-Сян Лай, Джеффри Дж. Ковач, Юичиро Хигашимото, Этторе Аппелла, Цо-Пан Яо.менее EMBO J, 12 ноября 2002 г .; 21 (22). PMID: 12426395 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Человеческий PLU-1 обладает свойствами репрессии транскрипции и взаимодействует с онтогенетическими факторами транскрипции BF-1 и PAX9. Кейт Тан, Энтони Л. Шоу, +3 автора, Бенте Мэдсен, Кирстен Дженсен, Джойс Тейлор-Пападимитриу, Пол С. Фримонт. менее J Biol Chem, 27 марта 2003 г . ; 278 (23). PMID: 12657635
GCNF-зависимая репрессия BMP-15 и GDF-9 опосредует регуляцию женской фертильности гаметами. Цзи-Цзянь Лан, Пейли Гу, +4 автора, Сюэпин Сюй, Кэти Дж. Джексон, Франческо Дж. ДеМайо, Берт В. О’Мэлли, Остин Дж. Куни. менее EMBO J, 13 августа 2003 г .; 22 (16). PMID: 12912906 Бесплатная статья PMC.
Апоптоз — сеть р53. Susan Haupt, Michael Berger, Zehavit Goldberg, Ygal Haupt. J Cell Sci, 2003, 16 сентября; 116 (Часть 20). PMID: 12972501 Часто цитируется. Рассмотрение.
Bcl-xL / Bcl-2 координирует апоптоз, остановку клеточного цикла и вход в клеточный цикл. Елена М. Джанумян, Кортни Дж. Сансам, +6 авторов, Ануджа Чаттопадхьяй, Нингли Ченг, Эринн Л. Суси, Линда З. Пенн, Дэвид Эндрюс, С. Майкл Кнудсон, Элизабет Янг. менее EMBO J, 9 октября 2003 г .; 22 (20). PMID: 14532118 Бесплатная статья PMC.
Координация транскрипции, процессинга РНК и наблюдение с помощью киназы P-TEFb за генами теплового шока. Чжуою Ни, Брайан Э. Шварц, +2 автора, Янис Вернер, Хосе-Рамон Суарес, Джон Т. Лис.меньше Mol Cell, 2004 21 января; 13 (1). PMID: 14731394 Часто цитируется.
Профилирование транскриптов во время преимплантационного развития мышей. Фаньи Цзэн, Дон А. Болдуин, Ричард М. Шульц. Dev Biol, 30 июля 2004 г .; 272 (2). PMID: 15282163 Часто цитируется.
Вышестоящая область мышиного гена ZP3 направляет экспрессию люциферазы светлячков в растущие ооциты трансгенных мышей. S A Lira, R A Kinloch, S. Mortillo, P M Wassarman. Proc Natl Acad Sci U S. A, 1990, 01 сентября; 87 (18). PMID: 2402504 Бесплатная статья PMC.
WAF1, потенциальный медиатор подавления опухоли p53. В. С эль-Дейри, Т. Токино, +7 авторов, В. Е. Велкулеску, Д. Б. Леви, Р. Парсонс, Дж. М. Трент, Д. Лин, В. Е. Мерсер, К. В. Кинзлер, Б. Фогельштейн. менее Cell, 19 ноября 1993 г .; 75 (4). PMID: 8242752 Часто цитируется.
Координированная экспрессия трех генов zona pellucida во время оогенеза мышей. О. Эпифано, Л. Ф. Лян, +2 автора, М. Фамилари, М. К. Моос, Дж. Дин. меньше Development, 01 июля 1995 г .; 121 (7). PMID: 7635043
Гистондеацетилаза млекопитающих, связанная с дрожжевым регулятором транскрипции Rpd3p. Дж. Тонтон, К. А. Хассиг, С. Л. Шрайбер. Science, 19 апреля 1996 г .; 272 (5260). PMID: 8602529 Часто цитируется.
Созревание ооцитов включает компартментализацию и противоположные изменения уровней цАМФ в фолликулярных соматических и половых клетках: исследования с использованием селективных ингибиторов фосфодиэстеразы. A Tsafriri, S. Y Chun, +2 автора, R Zhang, A J Hsueh, M Conti. меньше Dev Biol, 1996 15 сентября; 178 (2). PMID: 8812137
Регуляция транскрипционной активности во время первого и второго клеточных циклов в доимплантационном эмбрионе мыши. Ф Аоки, Д. М. Воррад, Р. М. Шульц. Dev Biol, 1997, 15 января; 181 (2). PMID: 38 Часто цитируется.
Zp3-cre, линия трансгенных мышей для активации или инактивации loxP-фланкированных генов-мишеней, особенно в женской зародышевой линии. М. Левандоски, К. М. Вассарман, Г. Р. Мартин. Curr Biol, 1997, 01 февраля; 7 (2). PMID: 03 Часто цитируется.
Ацетилирование гистонов в структуре и транскрипции хроматина. М. Грюнштейн. Nature, 6 октября 1997 г .; 389 (6649). PMID: 9311776 Часто цитируется. Рассмотрение.
Bim: новый член семейства Bcl-2, способствующий апоптозу. Л. О’Коннор, А. Штрассер, +4 автора, Л. А. О’Рейли, Г. Хаусманн, Дж. М. Адамс, С. Кори, Д. К. Хуанг. меньше EMBO J, 1998 28 февраля; 17 (2). PMID: 9430630 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Иммунопатология апоптоза — введение и обзор. D L Vaux. Springer Semin Immunopathol, 1998, 16 апреля; 19 (3). PMID: 9540156 Обзор.
Семейство BCL-2: регуляторы клеточной гибели. Д. Т. Чао, С. Дж. Корсмейер. Annu Rev Immunol, 1998, 23 мая; 16. PMID: 9597135 Часто цитируется. Рассмотрение.
Временная регуляция РНК-полимеразы II циклин-зависимыми киназами Srb10 и Kin28. С. Дж. Хенгартнер, В. Э. Майер, +3 автора, С. М. Ляо, С. Дж. Уилсон, С. С. Кох, Р. А. Янг. менее Mol Cell, 14 августа 1998 г .; 2 (1). PMID: 9702190 Часто цитируется.
Функции онкобелка MDM2. D A Freedman, L Wu, A. J Levine. Cell Mol Life Sci, 5 марта 1999 г .; 55 (1). PMID: 10065155 Часто цитируется. Рассмотрение.
Формирование ооцитов млекопитающих и их рост, дифференциация и созревание в фолликулах яичников. Роберт ван ден Херк, Цзя Чжао. Theriogenology, 15 марта 2005 г . ; 63 (6). PMID: 15763114 Обзор.
Костный морфогенетический белок 15 и фактор дифференцировки роста 9 взаимодействуют для регулирования функции гранулезных клеток у жвачных животных. Кеннет П. МакНатти, Дженнифер Л. Джунгель, +9 авторов, Карен Л. Ридер, Стэн Лун, Саму Мюллимаа, Стив Б. Лоуренс, Андреа Вестерн, Мохамед Ф. Меерасахиб, Дэвид Дж. Моттерсхед, Найджел П. Грум, Олли Ритвос, Мика П. Е. Лайтинен. минус Репродукция, 31 марта 2005 г .; 129 (4). PMID: 15798023
WDR5 ассоциирует с гистоном h4, метилированным по K4, и необходим для метилирования h4 K4 и развития позвоночных. Джоанна Высоцка, Томек Свигут, +6 авторов, Томас А Милн, Яли Доу, Синь Чжан, Альма Л. Бурлингейм, Роберт Г. Рёдер, Али Х. Бриванлу, К. Дэвид Аллис.менее Cell, 18 июня 2005 г .; 121 (6). PMID: 15960974 Часто цитируется.
Профилирование транскриптов во время развития ооцитов мышей и влияние примирования и развития гонадотропинов in vitro. Хуа Пан, Мэрилин Дж. О’Брайен, +2 автора, Карен Вигглсворт, Джон Дж. Эппиг, Ричард М. Шульц. меньше Dev Biol, 2005 20 сентября; 286 (2). PMID: 16168984
Ингибиторы гистон-деацетилазы и перспективы эпигенетических (и других) методов лечения рака. Саверио Минуччи, Пьер Джузеппе Пеличчи. Nat Rev Cancer, 07 января 2006 г .; 6 (1). PMID: 16397526 Часто цитируется. Рассмотрение.
Модификации хроматина путем метилирования и убиквитинирования: влияние на регуляцию экспрессии генов. Али Шилатифард. Annu Rev Biochem, 8 июня 2006 г .; 75. PMID: 16756492 Часто цитируется. Рассмотрение.
Противораковая активность ингибиторов гистондеацетилазы. Джессика Э. Болден, Мелисса Дж. Пирт, Рики В. Джонстон. Nat Rev Drug Discov, 07 сентября 2006 г .; 5 (9). PMID: 16955068 Часто цитируется. Рассмотрение.
Изменения эпигенетических модификаций во время роста ооцитов у мышей. Сюн-ичиро Кагеяма, Хунлинь Лю, +3 автора, Наото Канеко, Масатоши Оога, Масао Нагата, Фугаку Аоки. минус Репродукция, 2007 25 января; 133 (1). PMID: 17244735
PLU-1 представляет собой деметилазу h4K4, участвующую в репрессии транскрипции и пролиферации клеток рака груди. Кеничи Ямане, Кейсуке Татейши, +6 авторов, Роберт Дж. Клозе, Джиа Фанг, Лаура А. Фабрицио, Хедие Эрдджумент-Бромаге, Джойс Тейлор-Пападимитриу, Пол Темпст, И Чжан. менее Mol Cell, 17 марта 2007 г .; 25 (6). PMID: 17363312 Часто цитируется.
Ингибиторы гистондеацетилазы: биология и механизм действия. Дженис М. Менерт, Уильям Кевин Келли. Cancer J, 28 апреля 2007 г .; 13 (1). PMID: 17464243 Обзор.
Расщепление структурных белков при сборке головки бактериофага Т4. U K Laemmli. Nature, 15 августа 1970 г .; 227 (5259). PMID: 5432063 Часто цитируется.
Связь между ростом и мейотическим созреванием ооцита мыши. Р. Соренсен, П. М. Вассарман. Dev Biol, 1 июня 1976 г .; 50 (2). PMID: 1278599
Транскрипция генома ооцита мыши. Г. П. Мур, С. Линтерн-Мур. Biol Reprod, 1 июня 1978 г .; 18 (5). PMID: 667267
Усовершенствованная культуральная среда поддерживает развитие in vitro произвольно выведенных одноклеточных эмбрионов мыши. С. Л. Чато, К. А. Зиомек, +2 автора, Б. Д. Бавистер, Дж. Л. Льюис, И. Торрес. менее J Reprod Fertil, 1 июля 1989 г .; 86 (2). PMID: 2760894 Часто цитируется.
Гистоновые деацетилазы 1 и 2 избыточно регулируют морфогенез, рост и сократимость сердца. Расти Л. Монтгомери, Кристофер А. Дэвис, +6 авторов, Мэтью Дж. Поттофф, Майкл Хаберланд, Йенс Филитц, Сяосиа Ци, Джозеф А. Хилл, Джеймс А. Ричардсон, Эрик Н. Олсон. меньше Genes Dev, 20 июля 2007 г .; 21 (14). PMID: 17639084 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Функциональный анализ репрессора транскрипции PLU-1 / JARID1B. Анджело Джи Скибетта, Саманта Сантанджело, +6 авторов, Джулия Коулман, Дебби Холл, Трейси Чаплин, Джон Копир, Стив Кэтчпол, Джой Берчелл, Джойс Тейлор-Пападимитриу.меньше Mol Cell Biol, 22 августа 2007 г .; 27 (20). PMID: 17709396 Бесплатная статья PMC.
Ковалентные модификации гистонов в процессе развития и патогенеза заболевания. Sukesh R Bhaumik, Edwin Smith, Ali Shilatifard. Nat Struct Mol Biol, 2007 ноябрь 07; 14 (11). PMID: 17984963 Часто цитируется. Рассмотрение.
Ацетилирование необходимо для активации p53. Yi Tang, Wenhui Zhao, +2 автора, Yue Chen, Yingming Zhao, Wei Gu. менее Cell, 2008 20 мая; 133 (4). PMID: 18485870 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Оогенезис: перспективы и вызовы на будущее. П. Родригес, Д. Лимбек, +2 автора, Л. К. МакГиннис, С. Е. Планча, Д. Ф. Альбертини. менее J Cell Physiol, 3 мая 2008 г .; 216 (2). PMID: 18452183 Обзор.
Гистоновая деацетилаза 1 (HDAC1) регулирует ацетилирование гистонов, развитие и экспрессию генов в доимплантационных эмбрионах мыши. Pengpeng Ma, Ричард М. Шульц. Dev Biol, 27 мая 2008 г .; 319 (1). PMID: 18501342 Бесплатная статья PMC.
Ацетилирование лизина: кодифицированное перекрестное взаимодействие с другими посттрансляционными модификациями. Сян-Цзяо Ян, Эдвард Сето. Mol Cell, 30 августа 2008 г .; 31 (4). PMID: 18722172 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется. Рассмотрение.
Многие роли гистоновых деацетилаз в развитии и физиологии: значение для болезни и терапии. Майкл Хаберланд, Расти Л. Монтгомери, Эрик Н. Олсон. Nat Rev Genet, 10 декабря 2008 г .; 10 (1). PMID: 135 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется. Рассмотрение.
Мышиный контроль развития и функции гранулезных клеток ооцитами: паракринная регуляция метаболизма кумулюсных клеток. You-Qiang Su, Koji Sugiura, John J Eppig. Semin Reprod Med, 7 февраля 2009 г .; 27 (1). PMID: 19197803 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.Рассмотрение.
Гистоновая деацетилаза HDAC1 / HDAC2 контролирует эмбриональное развитие и дифференцировку клеток. Райнхард Брунмейр, Сабина Лаггер, Кристиан Зайзер. Int J Dev Biol, 5 мая 2009 г .; 53 (2-3). PMID: 19412887 Обзор.
Механизмы репрессии транскрипции метилированием гистонового лизина. Филип Хаблиц, Марейке Альберт, Антуан Х. Ф. М. Петерс. Int J Dev Biol, 5 мая 2009 г .; 53 (2-3). PMID: 19412890 Обзор.
HDAC2 отрицательно регулирует формирование памяти и синаптическую пластичность. Цзи-Сон Гуань, Стивен Дж. Хаггарти, +11 авторов, Эмануэла Джакометти, Ян-Хермен Данненберг, Надин Джозеф, Джун Гао, Томас Дж. Ф. Ниланд, Ин Чжоу, Синью Ван, Ральф Мазичек, Джеймс Э. Браднер, Рональд А. Депиньо, Рудольф Яениш, Ли-Хуэй Цай. меньше Природа, 2009 09 мая; 459 (7243).PMID: 19424149 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Гистоновые деацетилазы 1 и 2 контролируют прогрессирование нейронных предшественников в нейроны во время развития мозга. Расти Л. Монтгомери, Дженни Хси, +2 автора, Ана С. Барбоза, Джеймс А. Ричардсон, Эрик Н. Олсон. минус Proc Natl Acad Sci U S A, 22 апреля 2009 г .; 106 (19). PMID: 19380719 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Эпигенетический контроль морфогенеза черепа с помощью гистондеацетилазы 8. Майкл Хаберланд, Майсса Х. Мокаллед, Расти Л. Монтгомери, Эрик Н. Олсон. Genes Dev, 17 июля 2009 г .; 23 (14). PMID: 19605684 Бесплатная статья PMC.
TBP2 необходим для развития зародышевых клеток, регулируя транскрипцию и конденсацию хроматина в ооците. Эмес Газдаг, Анжель Сантенар, +4 автора, Селин Зиглер-Бирлинг, Джоя Альтобелли, Оливье Поч, Ласло Тора, Мария-Елена Торрес-Падилья. меньше Genes Dev, 18 сентября 2009 г .; 23 (18).PMID: 19759265 Бесплатная статья PMC.
Деацетилазы гистонов 1 и 2 действуют согласованно, способствуя прогрессии G1 в S. Теппеи Ямагути, Фабьен Кубисоллес, +4 автора, Ю Чжан, Нина Райхерт, Хубертус Колер, Кристиан Зайзер, Патрик Матиас. менее Genes Dev, 3 марта 2010 г .; 24 (5). PMID: 20194438 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Гистоновая деацетилаза 1 (HDAC1), но не HDAC2, контролирует дифференцировку эмбриональных стволовых клеток. Оливер М. Дови, Чарльз Т. Фостер, Шон М. Коули. Proc Natl Acad Sci U S A, 21 апреля 2010 г .; 107 (18). PMID: 20404188 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
MLL2 необходим в ооцитах для общего триметилирования гистона 3 лизина 4 и подавления транскрипции. Клаудиа В. Андреу-Виейра, Руйхонг Чен, +4 автора, Хулио Е. Агно, Стефан Глейзер, Константинос Анастассиадис, А. Фрэнсис Стюарт, Мартин М. Мацук.меньше PLoS Biol, 03 сен 2010 г .; 8 (8). PMID: 20808952 Бесплатная статья PMC.
Лиганд гранулезных клеток NPPC и его рецептор NPR2 поддерживают остановку мейоза в ооцитах мышей. Мэйдзи Чжан, Ю-Цян Су, +2 автора, Кодзи Сугиура, Гуолян Ся, Джон Дж. Эппиг. меньше Наука, 16 октября 2010 г .; 330 (6002). PMID: 20947764 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Метастазирующий опухолевый антиген 2 (MTA2) участвует в надлежащей импринтированной экспрессии h29 и Peg3 во время доимплантационного развития мыши. Пэнпэн Ма, Шу Линь, Мариса С. Бартоломей, Ричард М. Шульц. Biol Reprod, 20 августа 2010 г .; 83 (6). PMID: 20720167 Бесплатная статья PMC.
Hdac1 и Hdac2 действуют избыточно, чтобы контролировать функции p63 и p53 в эпидермальных клетках-предшественниках. Мэтью ЛеБёф, Энн Террелл, +5 авторов, Сохум Триведи, Сатраджит Синха, Джонатан Эпштейн, Эрик Н. Олсон, Эдвард Е. Морриси, Сара Е. Миллар. меньше Dev Cell, 26 ноября 2010 г .; 19 (6).PMID: 21093383 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Сложный язык регуляции хроматина при транскрипции. Шелли Л. Бергер. Nature, 2007 25 мая; 447 (7143). PMID: 17522673 Часто цитируется. Рассмотрение.
Язык ковалентных модификаций гистонов. B D Strahl, C D Allis. Nature, 2000, 19 января; 403 (6765).PMID: 10638745 Часто цитируется.
Регулирование активности E2F1 ацетилированием. М. А. Мартинес-Бальбас, У. М. Бауэр, +2 автора, С. Дж. Нильсен, А. Брем, Т. Кузаридес. менее EMBO J, 2000 17 февраля; 19 (4). PMID: 10675335 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Различные фосфорилированные формы РНК-полимеразы II и связанные с ними факторы процессинга мРНК во время транскрипции. П. Комарницкий, Э. Дж. Чо, С. Буратовский. Genes Dev, 6 октября 2000 г .; 14 (19). PMID: 11018013 Бесплатная статья PMC. Часто цитируется.
Роль вариантов гистонов в перепрограммировании родительских геномов
1 Gaucher J, Reynoird N, Montellier E, et al. От мейоза до постмейотических событий: секреты исчезновения гистонов [J]. FEBS J, 2010, 277 (3): 599-604. [2] Чжан К., Раджпут С.К., Ван С. и др. CHD1 регулирует отложение варианта гистона h4.3 во время раннего эмбрионального развития крупного рогатого скота [J]. Биол Репрод, 2016, 94 (6): 140. № 3] Сайлау З.К., Боголюбов Д.С., Боголюбова И.О. Ядерное распределение ремоделирующего хроматин белка ATRX в раннем эмбриогенезе мышей [J. Acta Histochem, 2017, 119 (1): 18-25. [4] Удугама М., Санидж Э., Вун HPJ и др. Потеря копий рибосомной ДНК и нестабильность повторов при раке с мутацией ATRX [J]. Proc Nat Acad Sci USA, 2018, 115 (18): 4737-4742. [5] Ma Y, Buttitta L. Организация хроматина изменяется во время установления и поддержания постмитотического состояния [J].Эпигенетика хроматина, 2017, 10 (1): 53. [6] Penke TJR, McKay DJ, Strahl BD, et al. Функциональная избыточность вариантной и канонической модификации гистона h4 лизина 9 у дрозофил [J. Генетика, 2018, 208 (1): 229-244. [7] Inoue A, Zhang Y. Сборка нуклеосом необходима для сборки комплекса ядерных пор в зиготах мыши [J]. Nat Struct Mol Biol, 2014, 21 (7): 609-616. [8] Jang CW, Shibata Y, Starmer J, et al. Гистон h4.3 поддерживает целостность генома во время развития млекопитающих [J.Genes Dev, 2015, 29 (13): 1377-1392. .
[9] Lin CJ, Conti M, Ramalho-Santos M. Вариант гистона h4.3 поддерживает состояние деконденсированного хроматина, необходимое для доимплантационного развития мыши [J]. Развитие, 2013, 140 (17): 3624-3634. [10] Holland A, Ohlendieck K. Сравнительное профилирование протеома сперматозоидов [J. Протеомика, 2015, 15 (4): 632-648. [11] Kong Q, Banaszynski LA, Geng F, et al. Гистоновый вариант h4.3-опосредованное ремоделирование хроматина является важным для активации отцовского генома в доимплантационных эмбрионах мышей [J.J Biol Chem, 2018, 293 (10): 3829-3838. № [12] Иноуэ А., Огуши С., Сайтоу М. и др. Участие нуклеоплазмина 2 мыши в деконденсации хроматина сперматозоидов после оплодотворения J]. Биол Репрод, 2011, 85 (1): 70-77. [13] Соболева Т.А., Некрасов М, Пахва А и др. Уникальный вариант гистона h3A занимает место старта транскрипции активных генов [J. Nat Struct Mol Biol, 2011, 19 (1): 25-30. [14] Yuen BT, Bush KM, Barrilleaux BL, et al. Гистон h43 регулирует динамическое состояние хроматина во время сперматогенеза [J.Развитие, 2014, 141 (18): 3483-3494. [15] Сантенар А., Циглер-Бирлинг С., Кох М. и др. Для образования гетерохроматина у эмбриона мыши необходимы критические остатки гистонового варианта h4.3 [J. Nat Cell Biol, 2010, 12 (9): 853-862. № [16] Теперек М., Миямото К. Ядерное перепрограммирование сперматозоидов и соматических ядер в яйцеклетках и ооцитах [J. Reprod Med Biol, 2013, 12: 133-149. [17] de Rooij DG. Пролиферация и дифференцировка сперматогониальных стволовых клеток [J]. Репродукция, 2001, 121 (3): 347-354. [18] Bonnefoy E, Orsi GA, Couble P, et al. Существенная роль HIRA дрозофилы в сборке de novo отцовского хроматина при оплодотворении [J. PLoS Genet, 2007, 3 (10): 1991-2006. [19] Дайер М.А., Кадир З.А., Валле-Гарсия Д. и др. ATRX и DAXX: механизмы и мутации [J]. Cold Spring Harb Perspect Med, 2017, 7 (3) . [20] Филипеску Д., Зенкер Э., Альмоузни Г. Роли в развитии вариантов гистона h4 и их шаперонов [J]. Тенденции Genet, 2013, 29 (11): 630-640. [21] Fang HT, El Farran CA, Xing QR, et al.Глобальное динамическое отложение h4.3 определяет его бимодальную роль в переходе клеточных судеб [J]. Нацкоммун, 2018, 9 (1): 1537. [22] Тардат М., Альберт М., Кунцманн Р. и др. Cbx2 нацеливает PRC1 на конститутивный гетерохроматин в зиготах мыши зависимым от родительского происхождения образом [J]. Mol Cell, 2015, 58 (1): 157-171. .
[23] Hazzouri M, Pivot-Pajot C, Faure AK, et al. Регулируемое гиперацетилирование ядер гистонов во время сперматогенеза мышей: участие гистоновых деацетилаз [J. Eur J Cell Biol, 2000, 79 (12): 950-960. [24] Чжоу Л., Байбаков Б., Канагараджа Б. и др. Генетическая мозаика и покадровая визуализация определяют функции остатков гистона h4.3 в ооцитах и эмбрионах мышей J]. Развитие, 2017, 144 (3): 519-528. [25] Райт SJ. Ядерная активация сперматозоидов во время оплодотворения [J]. Curr Top Dev Biol, 1999, 46: 133-178. № .
26] Lin CJ, Koh FM, Wong P, et al. Hira-опосредованное включение h4.3 необходимо для репликации ДНК и транскрипции рибосомной РНК в зиготе мыши J.Dev Cell, 2014, 30 (3): 268-279. 27] Нашун Б., Хилл П.В., Смоллвуд С.А. и др. Непрерывная замена гистонов с помощью hira необходима для нормальной регуляции транскрипции и метилирования ДНК de novo во время оогенеза мышей [J]. Mol Cell, 2015, 60 (4): 611-625. [28] Пробст А.В., Альмоузни Г. Установление гетерохроматина в контексте полногеномного эпигенетического репрограммирования [J]. Тенденции Genet, 2011, 27 (5): 177-185. 29] Ояма К., Эль-Начеф Д., Фанг С. и др. Делеция HP1gamma в сердечных миоцитах влияет на уровни h5K20me3, но не влияет на рост сердца [J].Epigenet Chromatin, 2018, 11 (1): 18. [30] Fulka H, Langerova A. Материнское ядрышко играет ключевую роль в поддержании сателлита центромеры во время перехода от ооцита к эмбриону [J]. Развитие, 2014, 141 (8): 1694-1704. [31] Buschbeck M, Hake SB. Варианты стержневых гистонов и их роли в решениях клеточной судьбы, развитии и раке [J. Nat Revi Mol Cell Biol, 2017, 18 (5): 299-314. № .
[32] Рапкин Л.М., Ахмед К., Дулев С. и др. Гистоновый шаперон DAXX поддерживает структурную организацию гетерохроматиновых доменов [J.Epigenet Chromatin, 2015, 8: 44. 33] Вун HP, Хьюз Дж. Р., Род С. и др. ATRX играет ключевую роль в поддержании молчания в интерстициальных гетерохроматических локусах и импринтированных генах [J]. Cell Reports, 2015, 11 (3): 405-418. .
[34] Szenker E, Ray-Gallet D, Almouzni G. Двойная грань гистонового варианта h4.3 [J]. Cell Res, 2011, 21 (3): 421-434.
СТРУКТУРА ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИХ РАБОТ ПО ИСТОРИИ ЧИНГИСИДОВ
Гл. И. Хамидова Институт языка, литературы и искусства им. Ибрагимова Академии наук Татарстана Казань, Российская Федерация [email protected]
Реферат: Задачи и материалы исследования: Статья посвящена генеалогическим работам по истории чингизидов, оформленным в виде генеалогических таблиц.В статье сравниваются данные и графическая организация трех генеалогий — Рашид ад-Дина, Хафиза Абру и Хусейна бин Али Шаха. Результаты исследований и новизна : Рашид ад-Дин намеревался создать сложную непрерывную историю человечества (как ее понимал средневековый персидский историк) в своих работах «Шуаб-и панджганах» и «Джами ат-таварих», а в других два автора пытались узаконить власть Тимуридов, комбинируя генеалогию Тимуридов с генеалогией Чингизидов, что они делали по-разному.Цели авторов Тимуридов отражались в полноте используемой генеалогической информации, а также в графическом представлении данных. Генеалогия Чингизидов Рашид ад-Дина включена в генеалогии четырех других народов или правящих династий (арабов, евреев, китайцев, франков) и объединена в две линии, идущие от Адама, что символизирует единое начало всего человечества. Генеалогия в работе Хусейна бин Али Шаха представляет собой только основную линию Чингизидов, к которой напрямую относится линия Тимуридов, в то время как родословные соперников Тимура намеренно опущены.Работа Хафиза Абру связывает генеалогию Тимуридов, косвенно связывая ее с генеалогией Чингизидов.
Для цитирования: Хамидова Ч.И. Структура генеалогических работ по истории Чингизидов. Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2018, т.6, вып. 4. С. 696–706. DOI: 10.22378 / 2313-6197.2018-6-4.696-706
ССЫЛКИ
Григорьев А.П. Летописные лицевние воды в средневековых госыдарственных образованиях Ирана: Чингисидские родословия на персидском и тюркском языках. Востоковедение: мейвузовский сборник . Вып. 30 (заключительный): историко-филологические исследования.Памяти акад. М .N. Боголюбова [Востоковедение: собрание сочинений. Вып. 30 (заключение): историко-филологические исследования. В честь М. Боголюбов]. 2014. С. 145–173. (На русском языке)
История Казахстана в персидских источниках. III . Мугиз ал-ансаб (Прославляющее генеалогии) [История Казахстана в персидских источниках. Vol. III. Муиз аль-ансаб (Прославленные родословные)].Алматы, 2006. 672 с. (На русском языке)
Миргалеев И.М. «Шуаб-и панджгана» Рашид ад-Дина: перспективы изучения. Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2013, вып. 1. С. 57–64. (На русском языке)
Рашид ад-Дин. «Шуаб-и панджгана». Faksimile [«Шуаб-и пахджганах». Факсимиле]. Подготовка к изданию к.и.н. И.М.Миргалеев. Казань, Институт истории им. Марджани АН РТ., 2016. 460 с. (На русском языке)
Рашид ад-Дин. Сборник летописей. II [Сборник хроник. Vol. II]. М .: Ленинград, Академия наук СССР, 1960. 316 с. (На русском языке)
Рашид ад-Дин. Сборник летописей. I, книга вторая . [Сборник хроник. Vol. Я, книга вторая]. М .: Ленинград, Академия наук СССР, 1952. 281 с. (На русском языке)
Ру Ж.-П. Чингисхан и монгольская империя [Чингисхан и Монгольская империя].М .: Астрель, 2006. 144 с. (На русском языке)
Стори Ч.А., Ю.Е. Брегель. Персидская литература. Биобиблиографический обзор [Персидская литература. Биобиблиографический обзор. М .: Наука, 1972. Т. II. 1884 г. с. (На русском языке)
Хамидова Ч.И. Рашид ад-дин. Шуаб-и панджгана. 2. Монголия и тюрки (3) [Шуаб-и Панджганах. 2. Монголы и турки (3)] . Золотоордынское обозрение = Золотоордынское обозрение . 2017, т. 5, вып.4. С. 846–865. DOI: 10.22378 / 2313-6197.2017-5-4.846–865. (На русском языке)
Бинбас И.Э. Структура и функции генеалогического древа в исламской историографии (1200–1500) . Горизонты мира. Festschrift для Isenbike Togan . Стамбул, Итаки, 2011 г., стр. 465–544.
Есин Э. Чанлар Улаги («Наследие королей»). Gedanke und Wirkung . Festschrift zum 90. Geburtstag von Nikolaus Poppe . Heissig W., Sagaster K. (ред.). Висбаден, Отто Харрасовиц, 1989, стр.113–127. (На немецком языке)
Lataif al-haqaiq. Гулам-Риза Тахир (ред.). Тегеран, Интишарат-и Китабхана-йи Марказ-и ва Марказ-и Аснад, 2535 Шахи / 1976. 2. 144 с. (На персидском языке)
Пьер Д. Введение в континентальные концепции. Clough W.O. (тр.). Новый Орлеан, Полиантос, 1977. 143 с.
Роксбург Д. Турки: тысячелетнее путешествие. Лондон, Королевская академия художеств, 2005. 496 с.
Шамилоглу У. Племенная политика и общественная организация в Золотой Орде. Колумбийский университет, 1986. 286 с.
Серткая О.Ф. Тимурлу Секереси (Topkapı Sarayı Müzesi, Hazine 2152, т. 32–43) [Генеалогия Тимура (Музей Топкапы, Hazine 2152, т. 32–43]. Sanat Tarihi Yıllığı [Год истории искусства]. 1979– 80, 9–10. 383 стр. (На турецком языке)
Тоган А.З.В. О миниатюрах в библиотеках Стамбула . Стамбул, Istanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Yayınları, 1963. 68 с.
Тоган А.З.В. Составление истории монголов Рашида ад-Дина. Центральный азиатский журнал . Висбаден, Harrassowitz Verlag, 1962. № 7, стр. 60–72.
Информация об авторе: Хамидова Чулпан Ивановна — научный сотрудник Центра письменного и музыкального наследия, Институт языка, литературы и искусства им. И.М. Ибрагимова АН РТ (Россия, 420111, Кремль, Казань, 11) ). Электронная почта: [email protected]
Поступила в редакцию Август 29 августа 2018 г. Принята к публикации Ноябрь 1 ноября 2018 г. Опубликована онлайн 29 декабря 2018 г.
Применение и проблемы мезенхимальных стволовых клеток для лечения туберкулеза
[1]
Зумла А, Нахид П., Коул СТ.Успехи в разработке новых противотуберкулезных препаратов и схем лечения. Nat Rev Drug Discov, 2013,12 (5): 388-404. DOI: 10.1038 / nrd4001
URL
[2]
Бер М.А., Уилсон М.А., Гилл В.П. и др. Сравнительная геномика вакцин БЦЖ на микрочипах полногеномной ДНК.Science, 1999, 284 (5419): 1520-1523. DOI: 10.1126 / science.284.5419.1520
URL
Zhang W, Zhang Y, Zheng H и др. Секвенирование генома и анализ вакцинных штаммов БЦЖ. PLoS One, 2013,8 (8): e71243. DOI: 10.1371 / journal.pone.0071243
URL
[5]
Kupferschmidt K.Инфекционное заболевание. Новый укол вакцины против туберкулеза. Наука, 2011, 334 (6062): 1488-1490. DOI: 10.1126 / science.334.6062.1488
URL
[6]
Чой Х.Г., Чой С., Бэк Ю.В. и др. Mycobacterium tuberculosis Белок Rv2882c индуцирует активацию макрофагов через TLR4 и проявляет вакцинный потенциал.PLoS One, 2016,11 (10): e0164458. DOI: 10.1371 / journal.pone.0164458
URL
[7]
Чан Дж., Флинн Дж. Иммунологические аспекты латентного периода при туберкулезе. Clin Immunol, 2004, 110 (1): 2-12. DOI: 10.1016 / S1521-6616 (03) 00210-9
URL
[8]
Флинн Дж. Л., Чан Дж. Иммунное уклонение от Mycobacterium tuberculosis : жизнь с врагом. Curr Opin Immunol, 2003, 15 (4): 450-455. DOI: 10.1016 / S0952-7915 (03) 00075-X
URL
[9]
Доминичи М., Ле Блан К., Мюллер И. и др.Минимальные критерии для определения мультипотентных мезенхимальных стромальных клеток. Изложение позиции международного сообщества клеточной терапии. Цитотерапия, 2006, 8 (4): 315-317. DOI: 10.1080 / 14653240600855905
URL
[10]
Cuiffo BG, Karnoub AE.Мезенхимальные стволовые клетки в развитии опухолей: новые роли и концепции. Cell Adh Migr, 2012,6 (3): 220-230. DOI: 10.4161 / cam.20875
URL
[11]
Мей С.Х., Хайцма Дж.Дж., Дос Сантос С.С. и др. Мезенхимальные стволовые клетки уменьшают воспаление, улучшая бактериальное очищение и улучшая выживаемость при сепсисе.Am J Respir Crit Care Med, 2010, 182 (8): 1047-1057. DOI: 10.1164 / rccm.201001-0010OC
URL
[12]
Малек Т.Р., Ортега Дж., Чан С. и др. Роль Ly-6 в активации лимфоцитов. Индукция активации Т-клеток моноклональными антителами против Ly-6.J Exp Med, 1986, 164 (3): 709-722. DOI: 10.1084 / jem.164.3.709
URL
[13]
Рагхуванши С., Шарма П., Сингх С. и др. Mycobacterium tuberculosis уклоняется от иммунитета хозяина за счет рекрутирования мезенхимальных стволовых клеток. Proc Natl Acad Sci USA, 2010, 107 (50): 21653-21658. DOI: 10.1073 / pnas.1007967107
URL
[14]
Парида С.К., Пуаре Т., Чжэньцзян Л. и др. Т-клеточная терапия: варианты инфекционных заболеваний. Clin Infect Dis, 2015, 61 Приложение 3: S217-224. DOI: 10.1093 / cid / civ615
URL
[15]
Ким Дж. С., Ча Ш., Ким В. С. и др. Новый терапевтический подход с использованием мезенхимальных стволовых клеток для защиты от Mycobacterium abscessus . Стволовые клетки, 2016 г., 34 (7): 1957-1970. DOI: 10.1002 / стержень.2353
URL
Ли С.К., Диксон Д.В., Лю В. и др. Индукция активности синтазы оксида азота в астроцитах человека интерлейкином-1 бета и интерфероном гамма. J. Neuroimmunol, 1993, 46 (1/2): 19-24. DOI: 10.1016 / 0165-5728 (93) -R
URL
[18]
Цуй Р., Рекаси Х., Хепнер-Шефчик М. и др.Мезенхимальные стромальные / стволовые клетки человека приобретают иммуностимулирующую способность при взаимодействии с естественными клетками-киллерами и могут улучшать функцию NK-клеток у пациентов с ослабленным иммунитетом. Стволовые клетки Res Ther, 2016,7 (1): 88. DOI: 10.1186 / s13287-016-0353-9
URL
[19]
Херрманн М, Верье С, Алини М.Стратегии стимулирования мобилизации и нахождения эндогенных стволовых клеток и клеток-предшественников для восстановления костной ткани. Фронт Bioeng Biotechnol, 2015, 3: 79.
[20]
Эбботт Дж. Д., Хуанг Й., Лю Д. и др. Фактор-1альфа, полученный из стромальных клеток, играет критическую роль в привлечении стволовых клеток в сердце после инфаркта миокарда, но его недостаточно, чтобы вызвать возвращение в исходное положение при отсутствии повреждения.Тираж 2004, 110 (21): 3300-3305. DOI: 10.1161 / 01.CIR.0000147780.30124.CF
URL
[21]
Ван Л., Ли И, Чен Х и др. MCP-1, MIP-1, IL-8 и ишемическая ткань головного мозга усиливают миграцию стромальных клеток костного мозга человека в интерфейсной культуре.Гематология, 2002,7 (2): 113-117. DOI: 10.1080 / 102453302588
URL
[22]
Чен Дж, Ли Й, Ван Л. и др. Терапевтическая польза от внутривенного введения стромальных клеток костного мозга после церебральной ишемии у крыс. Инсульт, 2001, 32 (4): 1005-1011. DOI: 10.1161 / 01.STR.32.4.1005
URL
[23]
Ван Ю, Ли XZ, Ван LB. Терапевтическое значение мезенхимальных стволовых клеток при остром повреждении легких / остром респираторном дистресс-синдроме. Stem Cell Res Ther, 2013,4 (3): 45. DOI: 10.1186 / scrt193
URL
[24]
Ненашева Т, Николаев А, Дийканов Д и др. Введение мезенхимальных стромальных клеток вызывает различные иммунологические ответы в легких здоровых и инфицированных M.tuberculosis мышей. PLoS One, 2017,12 (6): e0178983. DOI: 10.1371 / journal.pone.0178983
URL
[25]
Юдинцева Н.М., Боголюбова И.О., Муравьев А.Н. и др. Применение аллогенных мезенхимальных стволовых клеток в терапии туберкулеза мочевого пузыря. J Tissue Eng Regen Med, 2018,12 (3): e1580-1593. DOI: 10.1002 / term.v12.3
URL
[26]
Цзо В., Чжан Т., Ву Д.З. и др. p63 + Krt5 + стволовые клетки дистальных дыхательных путей необходимы для регенерации легких. Природа, 2015, 517 (7536): 616-620. DOI: 10.1038 / природа13903
URL
[27]
Ма Кью, Ма И, Дай Х и др.Регенерация функциональных альвеол при трансплантации базальных клеток дыхательных путей SOX9 + взрослого человека. Protein Cell, 2018, 9 (3): 267-282. DOI: 10.1007 / s13238-018-0506-y
[28]
Ерохин В.В., Васильева И.А., Коноплянников А.Г. и др. Системная трансплантация аутологичных мезенхимальных стволовых клеток костного мозга в лечении больных туберкулезом легких с множественной лекарственной устойчивостью.Пробл Туберк Болезн Легк, 2008, (10): 3-6.
[29]
Скрахина А, Гуревич Х., Залуцкая А и др. Тревожный уровень лекарственно-устойчивого туберкулеза в Беларуси: результаты опроса в Минске. Eur Respir J, 2012, 39 (6): 1425-1431. DOI: 10.1183 / 0
36.00145411
URL
[30]
Скрахин А., Ахмед Р.К., Феррара Г. и др.Инфузия аутологичных мезенхимальных стромальных клеток в качестве дополнительного лечения у пациентов с туберкулезом с множественной лекарственной и широкой лекарственной устойчивостью: открытое исследование безопасности фазы 1. Ланцет Респир Мед, 2014,2 (2): 108-122. DOI: 10.1016 / S2213-2600 (13) 70234-0
URL
[31]
Чжан Ф. Б., Ли Л., Фанг Б. и др.Потенциал дифференцировки мезенхимальных стволовых клеток с ограниченным прохождением в кардиомиоцитоподобные клетки. Biochem Biophys Res Commun, 2005, 336 (3): 784-792. DOI: 10.1016 / j.bbrc.2005.08.177
URL
[32]
Дас Б., Кашино С.С., Пулу И. и др. CD271 + мезенхимальные стволовые клетки костного мозга могут обеспечивать нишу для покоящихся Mycobacte-rium tuberculosis .Sci Transl Med, 2013, 5 (170): 170ra13.
[33]
Рамакришнан Л. Возвращаясь к роли гранулемы при туберкулезе. Нат Рев Иммунол, 2012, 12 (5): 352-366. DOI: 10.1038 / nri3211
URL
% PDF-1.4
%
877 0 объект
>
эндобдж
xref
877 92
0000000016 00000 н.
0000003229 00000 н.
0000003398 00000 н.
0000004030 00000 н.
0000004537 00000 н.
0000004799 00000 н.
0000005154 00000 н.
0000005409 00000 п.
0000005991 00000 н.
0000006256 00000 н.
0000006795 00000 н.
0000007252 00000 н.
0000007336 00000 н.
0000008049 00000 н.
0000008076 00000 н.
0000008188 00000 н.
0000008238 00000 п.
0000008381 00000 п.
0000008515 00000 н.
0000009197 00000 н.
0000009684 00000 п.
0000010136 00000 п.
0000010635 00000 п.
0000010822 00000 п.
0000011369 00000 п.
0000013760 00000 п.
0000014299 00000 п.
0000014681 00000 п.
0000014795 00000 п.
0000015289 00000 п.
0000015542 00000 п.
0000017719 00000 п.
0000020024 00000 н.
0000022795 00000 п.
0000025617 00000 п.
0000025753 00000 п.
0000026076 00000 п.
0000026513 00000 п.
0000029695 00000 п.
0000029722 00000 п.
0000030029 00000 п.
0000030160 00000 п.
0000033386 00000 п.
0000035297 00000 п.
0000035367 00000 п.
0000064407 00000 п.
0000064491 00000 п.
0000088748 00000 н.
0000109362 00000 п.
0000109631 00000 н.
0000137025 00000 н.
0000137628 00000 н.
0000137698 00000 н.
0000162195 00000 н.
0000162275 00000 н.
0000165447 00000 н.
0000169356 00000 н.
0000169617 00000 н.
0000169785 00000 н.
0000170303 00000 п.
0000170373 00000 п.
0000170453 00000 п.
0000178056 00000 н.
0000178337 00000 н.
0000178627 00000 н.
0000178654 00000 н.
0000179059 00000 н.
0000179129 00000 н.
0000179209 00000 н.
0000188327 00000 н.
0000188598 00000 н.
0000188959 00000 н.
0000188986 00000 н.
0000189459 00000 н.
0000194335 00000 н.
0000194811 00000 н.
0000195392 00000 н.
0000197013 00000 н.
0000197321 00000 н.
0000197683 00000 н.
0000210874 00000 н.
0000211140 00000 н.
0000211436 00000 н.
0000229981 00000 н.
0000230234 00000 п.
0000230607 00000 н.
0000249568 00000 н.
0000249825 00000 н.
0000250300 00000 н.
0000252292 00000 н.
0000003032 00000 н.
0000002136 00000 п.
трейлер
] / Назад 1850757 / XRefStm 3032 >>
startxref
0
%% EOF
968 0 объект
> поток
h ޔ TKLQ3 [_ N [2S
Qc (T | TO) Đ (1Bf $ + H, Hą.PNK1 & /} {
Расчет контактных напряжений при резке титанового сплава
[1]
Козлов В. Н. Распределение нагрузки на боковые контакты при износе режущего инструмента // Тр. 7-й Int. Форум по стратегическим технологиям.2 (2012) 147-151.
DOI: 10.1109 / ifost.2012.6357713
[2]
В.Козлов, Дж. Чжан, Дж. Цуй, М. Боголюбова, Метод разрезного резца для исследования контактных напряжений на боковой поверхности резца, Ключевые технические материалы. Публикации Trans Tech (Швейцария). 73 (2017) 252-257.
DOI: 10.4028 / www.scientific.net / kem.743.258
[3]
Э.Артамонов В., Чернышов М.О., Помигалова Т.Е. Повышение производительности композитных коронок со сменными пластинами. Российские инженерные изыскания (2017) 37, №4 348-350.
DOI: 10.3103 / s1068798x17040062
[4]
Дж.Ху, Ю. К. Чоу, Характеристики контакта износа режущего инструмента с контактной площадкой, Износ. 263 (2007) Выпуск 7-12 СПЕЦ. ISSS 1454-1458.
DOI: 10.1016 / j.wear.2007.01.080
[5]
Купец М.Е., Механика процесса резки металла.I. Ортогональная резка и стружка типа 2, J. Appl. Phys. 16 Выпуск 5 267-275.
[6]
Э.М. Трент, П. К. Райт, Metal Cutting, 4-е изд. (2000) (Бостон: Баттерворт-Хайнеманн).
[7]
ГРАММ.Бутройд, У. Найт, Основы обработки и станков, третье издание (2006 г.).
[8]
С.Кирсанов В., Бабаев А.С. Обрабатываемость кальциевой стали при сверлении глубоких отверстий ружейными сверлами малых диаметров, Прикладная механика и материалы (2015) 756 116-119.
[10]
А.Афонасов, А. Ласуков, Элементарное стружкообразование при резке металлов, Российские инженерные исследования (2014) 3 152-155.
DOI: 10.3103 / s1068798x14030034
[11]
А.А. Ласуков, П. А. Чазов, А. В. Барсук, Исследование процесса образования элементарной стружки при резке труднообрабатываемых материалов, Прикладная механика и материалы (2014) 682 504-509.
Билли Шоуэлл. «Портреты цветов от А до Я» и «Ботанические портреты»
Сегодня наконец-то добралась снова до жж и расскажу про очень красивые и конечно же полезные книги Билл Шоуэлл от издательства МИФ — «Портреты цветов от А до Я» и «Ботанические портреты» Тем более, что сегодня еще можно успеть приобрести творческие книги с хорошими скидками!
Про «Портреты фруктов и овощей» я уже рассказывала
А сегодня начну со второй — «Портреты цветов от А до Я» — красота прямо с форзаца нападает )
Вообще — книги эти определенно имеют отдельную ценность визуальную. Даже если используешь другие техники, то можно просто взять, полистать и вдохновиться. И иллюстрации хороши, и верстка очень красивая! Ну и конечно, советы. В книге действительно собраны портреты цветов по алфавиту — причем по русскому, что было не так просто, разумеется, но все получилось! Первые страницы рассказывают о композиции, о ведении скетчбука, как идеального помощника в поисках, о том, с чего начать. ..
Дальше глава о материалах…
Потом разбор разных акварельных техник — по мокрому, по сухому, промакивание, протирание… Про использование маскирующего состава, создание текстур и фактур… про смешивание красок и поиск цвета…
А далее — 40 (!) пошаговых инструкций со списком смешанных цветов и собственно готовыми портретами.
Книга безусловно позволит даже начинающим прикоснуться к миру ботанического рисования, прочувствовать сложности и прелесть подобного занятия, и освоить массу полезных приемов работы с акварелью.
И если мир ботаники окажется не чужд, то безусловно замечательно дополнит коллекцию следующая книга: Ботанические портреты.
Про нее уже многие писали восторженные отзывы — и не случайно. Их трех книг — эта самая замечательная, пожалуй. Потому что она очень подробно показывает сам рабочий процесс ботанического иллюстратора с самых разных сторон.
Начиная с обложки — полный восторг )
Книга опять же начинается с подробного иллюстрированного описания возможных материалов и инструментов. И логично переходит к описанию рабочего места и разных технических хитростей — например, как сохранить срезанные цветы и фрукты свежими подольше, ведь иллюстрация может создаваться не очень быстро, мягко говоря.
Как изучать натуру, на что обращать внимание, советы по препарированию, измерению и прочие тонкости…
Ну и разумеется — большая часть о рисовании, где показана масса приемов для максимально точного изображения натуры. Это и работа с формами и контурами, и разбор тональных соотношений, разумеется — что опять же полезно не только в ботанике ))
Подробные описания работы с кистью — я вот часто сталкиваюсь с тем, что начинающие рисовальщики не представляют всего богатства возможностей инструмента и считаю, что такие вот подробные описания очень полезны — опять же что бы вы ни рисовали, оно обязательно пригодится! Как и советы по выбору кистей, их размеров и особенностей.
Подробное описание живописных техник — тоже совершенно универсальных да еще на примерах красивой натуры, точно не окахжется лишним для тех кто решил изучить предмет как следует. Что делать с растеканием краски, как использовать грунт, как поправлять и корректировать рисунок — да, это возможно при определенных умениях )) В общем, хочется цитировать и показывать, но думаю и так ясно, что книга крайне полезна!
И — универсальна. Потому что приемы создания глянцевых или шероховатых поверхностей могут пригодится не только в ботанике. Вообще, сплавление самых разных приемов и техник у каждого отдельного художника могут дать совершенно индивидуальный результат!
Подробнейшие описания — про семена и косточки, при стебли и колючки, про самые разные узоры и пятна — даже рассматривать интересно. А уж попробовать — святое дело )
И конечно — советы про самые сложные темные цвета, про композицию, баланс, а также финал работы — оформление — лишними никогда не будут.
Так что, надеюсь, вы разделили со мной удовольствие от красоты и огромного труда, стоящего за этими изящными рисунками и красивыми страницами… И теперь точно узнаете — нужны ли вам эти книги ))
Ну а я вернусь к своим скетчбукам ))
Портреты цветов от А до Я.
Практическое руководство по рисованию акварелью, размер 220×290 мм. Шоуэлл Билли. ISBN: 978-5-00100-487-5. 17 отзывов
Средний отзыв:
4.8
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Лифа Надя
Лифа Надя
Эта красавица «Портреты цветов от А до Я» моих любимых @mifbooks @mifdetstvo — новый бриллиантик в нашей библиотеке.
Достоинства:
Красивая. Не то слово!!! Каждый лист хочется вандальным образом вырвать и повесить в рамке))
Такие книги нужно копить и передавать по наследству, потому что они совершенны!
Все цветы разобраны по палитрам, а сколько их! Жасмин, Жимолость, Зантедеския, Клематис (т9 в шоке)) Некоторые названия (ну ладно, ладно, не некоторые, а 21из 40) я, к стыду своему, не знала, так что это еще и вводный экстра-курс по ботанике))
В начале книги представлены МК по техникам работы над цветочной красотой, очень, кстати, заманчивые) А после идет разбор полетов по каждому цветку, и что мне очень понравилось-приведены палитры для каждого! В общем, удовольствие для глаза и для сердца.
Отличное качество печати и саму книгу очень приятно держать в руках!
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Diamond Albina
Diamond Albina
Замечательное издание, которое приятно держать в руках. Красивейшие иллюстрации, наполняющие собой каждый разворот, немного текста, а также практические советы и приемы по выполнению подобных картин. В начале книги описаны и наглядно показаны приемы разных заливок и эффектов, потом книга строится следующим образом: справа иллюстрация, слева пошаговое описание (не в картинках! Только текст со ссылками на описанные приемы в начале) Всем любителям цветов, акварели и ботаники — однозначно рекомендую.
Достоинства:
Иллюстрации. Качество издания. Бумага
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Анастасия
Анастасия
Честно говоря, такие книги не оставляют возможности сказать «я не умею рисовать», такие книги обязательно надо приобретать, чтобы знакомиться с техникой и деталями — это очень важно! И может вы даже ничего не будете по ним рисовать, но новое вы узнаете — гарантирую.
Достоинства:
Подробно расписано, как нарисовать правдоподобный цветок. Не просто как это сделать, но ещё и какие краски взять.
Отличные иллюстрации.
Формат книги и подача материала — на высоте.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Екатерина Дмитриева
Екатерина Д**
Достоинства:
Шикарное издание. Отличные иллюстрации и полезный текст.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Кузьмичева Анастасия
К** Анастасия
Книга очень красивая и издана прекрасно: жесткая, глянцевая обложка, мелованные страницы, качественная печать и верстка, переливающиеся иллюстрации и живопись настолько тонкая и звонкая, что хочется рассматривать каждую прожилку, а их здесь, уж поверьте мне предостаточно. Отдельным жирным плюсом вынесу композиционный пункт, как очередное доказательство того, что нужно делать предварительные наброски и эскизы, чему мне, кстати говоря, стоило бы поучиться, а не бежать впереди паровоза, размахивая кистью и разбрызгивая краску направо и налево. Так же, в книге вы найдете советы по ведению скетчбука ( как утверждает автор «предмет первой необходимости художника» с чем я конечно не могу не согласиться), небольшую главу о материалах для работы, техниках, ну и самое приятное пожалуй в качестве десерта — это 40 уникальных портретов цветов, шаг за шагом. Рядом с каждым названием, автор представляет цветовые выкраски, используемые в конкретном примере. Прошу обратить внимание, что Билли Шоуэлл пишет акварелью winsor & newton , но я вполне управилась и с родной «Невской палитрой».
Достоинства:
Жесткая, глянцевая обложка, мелованные страницы, качественная печать и верстка, отличное содержание
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Скажу сразу, что не являюсь фанатом ботанической иллюстрации, но вот эта книга увлекла. Оказалось, что я могу рисовать акварелью аккуратные и сложные рисунки бутонов, листиков, тычинок, лепестков. .. Книга написана с огромной любовью к своему делу и неподдельным желанием поделиться секретами довольно сложной акварельной техники рисования. Кстати, многие из советов Билли Шоуэлл можно применять не только в акварели, но и если вы рисуете в других техниках. Когда в книге даются советы по смешению цветов, то их названия даны правильно, за что отдельное спасибо переводчику, потому как я смогла потом приобрести нужные цвета в магазинах и повторить все упражнения книги очень точно. Кстати, качество печати настолько хорошего уровня, что цвет иллюстраций в книге точно такой же, как и эти же акварельные цвета в жизни. Я рекомендую это издание для всех, кто хочет заметно продвинуть свой уровень рисования акварелью, даже если вам, как и мне, не близка ботаническая иллюстрация.
Достоинства:
Твердый переплет, закладка-ленточка, хороший перевод, качество печати.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Эльвира Якупова
Эльвира Якупова
Достоинства:
Эстетически приятная книга. Для художника прекрасное вдохновение, для любителя цветов наслаждение для глаз.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Отличное качество печати, очень радует, что у нас выходят книги иностранных художников, которые активно выпускают различные пособия по акварели и другим техникам.
Достоинства:
Понятное, практичное и очень красивое пособие от одного из лучших ботанических акварелистов мира.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Кузьминых Ольга
К** Ольга
Достоинства:
Порясающее качество полиграфии! Книга очень поиятная и красивая
Недостатки:
Пошаговые инструкции только на словах, пошаговых картинок на каждое растение не найдете, хотя, если Вы уже владеете техникой, вполне можно справиться.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Корнева Юлия
К** Юлия
У меня это вторая книга Билли Шоуэлла и они просто превосходны!
Достоинства:
Отличная книга! И даже не обязательно для акварелистов. Книга на все времена для любого поколения художников и просто увлекающихся рисованием.
Особо следует отметить подбор цветовой палитры к каждому растению и повторюст, аналогичные цвета можно подбирать не только для акварели, но и для маркеров, карандашей.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Курская Вера
К** Вера
Книга похожа на другое сочинение того же автора, «Акварельные портреты цветов», но эту я считаю лучше предыдущей. Здесь, что важно, возле каждого урока с цветком на полях выкраска со смесями цветов, причем все использованные цвета подписаны. Очень рекомендую любителям ботанической иллюстрации. Книга хороша даже как просто альбом.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Филатова Юлия
Ф** Юлия
Когда издательство МИФ выпустило книгу авторства известной ботанической художницы Билли Шоуэлл «Портреты цветов от А до Я», я пришла в неописуемый восторг и сразу же влюбилась в издание, а посмотрев анонсы и полистав виртуальные странички, немедленно занесла ещё один пунктик в свой wish-лист) Даже если вы не художник, это не книга, а мечта! Иллюстрации цветов, напечатанные на плотных блестящих страницах можно разглядывать бес-ко-неч-но!) В книге «Портреты цветов от А до Я» рассмотрены основные приёмы, которые обязательно пригодятся в ботанической иллюстрации, и не только, а так же даны рекомендации по написанию того или иного цветка, сопровождаемые полноформатными иллюстрациями на всю страницу.
Достоинства:
Очень качественное издание, шикарные иллюстрации
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
галина
галина
очень советую. пришла в слюде. внутри качество.цвет.плотность все отлично
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Ли Ольга
Л** Ольга
Достоинства:
Качество полиграфии, приятно листать, полезные инструкции.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Наталья
Наталья
Достоинства:
Супер книга для начинающих! Рекомендую!
Недостатки:
А нету!
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Pam9tka Алена
Pam9tka Алена
Рисование цветов всегда дается мне нелегко. Трудно заставить себя изображать каждый лепесток последовательно, слой за слоем накладывая тени и прожилки, поэтому книга «Портреты цветов от А до Я» Билли Шоуэл учит меня терпению и размеренности) Тут, как и во второй части собрано множество ботаники и даны советы по ее изображению. Например как собрать интересную композицию, какие цвета использовать, а так же поэтапно расписана работа над каждым цветком. Правда в отличии от «Ботанические портреты» здесь намного меньше фотографий к этапам рисования, поэтому по информативности книга немного уступает второй части.
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Несомненно, книгу можно рекомендовать!
Достоинства:
Отличное оформление, эстетическое удовольствие получаешь от таких книг. С практической точки зрения очень полезна как для регулярной практики, так и в качестве справочного материала.
Недостатки:
Мне показалось, что первая книга — «Ботанические портреты» — более информативна.
Билли Шоуэлл — книги автора, биография, фото, личная жизнь
Код товара
1225080
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2017
Формат скачивания:
pdf
Код товара
1224962
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2017
Формат скачивания:
pdf
Код товара
843283
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2016
Переплет:
Твердый
Код товара
1225079
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2016
Формат скачивания:
pdf
Код товара
1224948
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2018
Формат скачивания:
pdf
Код товара
635583
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2016
Переплет:
Твердый
Код товара
743182
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2020
Переплет:
Твердый
Код товара
741607
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2017
Переплет:
Твердый
Код товара
1136240
Издательство:
Манн, Иванов и Фербер
Язык:
Русский
Год издания:
2017
Переплет:
Твердый
Книга «Портреты фруктов и овощей» Билли Шоуэлл
Хочу рассказать вам одну историю, о том, как мы с Галей покупали книгу. Речь пойдет о «Портретах фруктов и овощей» авторства Билли Шоуэлл.
Для тех, кто не знает, она одна из самых известных ныне в мире художниц, работающих в ботанической живописи: рисунки растений и иногда животных акварельными красками с целью максимального сходства. У хороших мастеров включая Билли многие рисунки невозможно отличить от фотографий. В прежние времена ботаническая живопись была основой любой энциклопедии и научной книги, сегодня с распространением фото и цифровой графики это скорее милое хобби, впрочем, рассказ не о том.
Так вот, Галя очень сильно увлеклась, просмотрела кучу видеозаписей, руководств, прочла десятки статей в сети, но вот беда, почти все материалы были поверхностны и фрагментарны, а единственным способом научиться по шагам «с нуля» — пойти на курсы к той же Билли — увы, было невозможно в силу очевидных причин, первейшая из которых места жительства: Билли — Соединенное Королевство, и наше — в то время Краснодар. Достойной и наиболее доступной альтернативой были книги Шоуэлл. Увы и ах, хотя некоторые из них в России были изданы на тот день, но ни их, ни англоязычные версии купить уже было невозможно. Вероятно, спрос был настолько ничтожен, то книготорговцы даже в интернет-магазинах не видели смысл в закупках подобной литературы. Безусловно, книги по ботанической живописи пишет не только Билли, но с произведениями остальных авторов дела обстояли еще хуже в плане доступности. В общем, мы решили купить книги «Портреты овощей и фруктов» и «Портреты цветов в акварели» — главные хиты — непосредственно на сайте самой Билли. Сайт в меру простой, для покупки нужно было просто оставить заявку. Ответила нам сама автор, мы мило побеседовали за чашечкой чая, выяснив, что в Россию она еще ни разу книги не отправляла, но наверняка это возможно и она непременно разузнает в своем почтовом отделении. Спустя несколько дней Билли действительно ответила: книги отправить можно, стоимость очень даже приемлемая, по рублям выходило что-то около тычячи восьмиста с доставкой. Галя, в предвкушении, просмотрев бесплатные видеоуроки на сайте Шоуэлл приобрела специальные кисти, которые удалось купить только на каком-то «полуподпольном» художественном сайте за бешеные деньги, нашла дорогостоящую бумагу горячего тиснения идеально подходящую для занятий ботанической живописью, а, смею вас заверить, даже живя в Москве, это все найти очень и очень не просто, чего уж там говорить про остальную страну, приобрела хорошие краски. Интересно, что даже простое обладание, а тем более, использование всех этих артефактов полностью изменили наш подход к рисованию. Появилось желание идти еще дальше и изучать новые техники, авторов.
Но, как это часто бывает, в намечавшуюся сделку вмешалась случайность. По неведомой причине, Пейпал заблокировал мой аккаунт со всеми средствами для зарубежных покупок и ни в какую не давал произвести ни единой сделки. А надо заметить, единственным способом передать оплату за книги был по иронии Пейпел. Пришлось составить письмо с извинениями за причинённое беспокойство. Чуть позже мы полностью погрузились в хлопоты с переездом и книги отошли на задний план.
Какова же была наша радость, когда совсем недавно мы нашли «Портреты фруктов и овощей» в русском переводе, полностью идентичную оригиналу, в превосходно отпечатанном издании. Надо ли говорить, в каком восторге пребывает Галя с тех самых пор?
В книге несколько десятков пошаговых иллюстрированных проектов, подробное описание всех мыслимых техник, советы, тонкости, хитрости и еще много чего. Даже мне, человеку, скажем так, посредственно владеющему акварелью, простое разглядывание картинок приносит огромное удовольствие. Тем более, нашу любовь к пошаговым иллюстрированным действия вы уже наверное успели подметить 😉 Так что книга, хотя и значительно позже, чем нам бы того хотелось, добралась до Галиного стола и теперь занимает на нем почетное место.
Если вам нравиться рисовать акварелью, и в ваших планах научиться ботанической живописи, определенно стоит обратить внимание и начать именно с нее. Ботаническая живопись чертовски сложное, но и ровно настолько же интересное занятие. Только представьте, как английские леди, выйдя на заслуженную пенсию, разбивают маленькие огородики за домами и принимаются рисовать цветы и овощи со своих грядок.
Эта книга — отличный учитель, наставник и вдохновитель. С ее помощью более чем реально научиться рисовать такие классные картины, главное проявить усердие и настойчивость. Ну и найти хорошие кисти, разумеется.
Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью. Книга по ботанической иллюстрации / Билли Шоуэлл
Новая книга Билли Шоуэлл, раскрывающая тонкости современной ботанической иллюстрации. Пошаговые уроки и законченные работы, на примере которых автор демонстрирует свою уникальную технику, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.
О книге
В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ — не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты.
Билли Шоуэлл — авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации.
В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
От автора
В этой книге я поделюсь множеством полезных советов о своей технике рисования. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью.
Помните: практика, планирование и профессионализм — ключ к успеху. Я называю это «правилом 3П», и оно поможет вам держаться верного курса. Чтение о техниках живописи полезно, но оно не заменит практики и экспериментов с красками. Планирование времени, которое вы можете посвятить рисованию, и этапов работы поможет сэкономить силы и ресурсы, а профессионализм придет с опытом работы с инструментами, красками и бумагой.
Звучит страшновато, но это не так. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе. Если случайно получится что-то красивое, сохраните это и старайтесь в будущем повторить удачный прием.
Цитаты из книги:
Форма
Для начала определите простую, базовую форму растения, например конус, колокольчик или треугольник. Это очень помогает и ускоряет процесс.
Ботанический лайфхак
Чтобы срез фрукта не потемнел, протрите его лимонным соком. Он препятствует окислению, которое придает поверхности среза коричневатый цвет.
Препарирование
Препарировать растение не обязательно, но этот захватывающий процесс позволяет лучше узнать его устройство.
Зеркало
Посмотрите на отражение наброска в зеркале. Это поможет увидеть, не доминирует ли в рисунке один из элементов.
Натуральный размер
Изображайте растения в натуральную величину. Для начинающих это самый подходящий способ: так проще выполнить измерения и сделать точный рисунок.
Получайте удовольствие
Получайте удовольствие от работы над композицией и не загоняйте себя в рамки правил. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе.
ОБ АВТОРЕ:
Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию.
Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые.
Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.
Билли Шоуэлл, все книги автора: 3 книги
Билли Шоуэлл, все книги автора: 3 книги — скачать в fb2, txt на андроид или читать онлайн
Билли Шоуэлл
Статистика по творчеству автора Билли Шоуэлл
Книги выходят в сериях
Серия
Книг
Популярность
Книги вне серий
3
%
Творческая активность по годам
Год
Книг
Активность
2009
1
%
2010
1
%
2016
1
%
Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой:
Переключить стиль отображения :
Портреты цветов от А до Я. Практическое руководство по рисованию акварелью
Билли Шоуэлл
Зарубежная прикладная и научно-популярная литература
Отсутствует
Новая книга современной британской художницы и преподавателя Билли Шоуэлл вдохновит всех любителей ботанической иллюстрации. Яркие и необыкновенно реалистичные изображения, множество примеров, подробных объяснений и секретов различных техник и способов рисования – это практическое руководство заинт…
Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью
Билли Шоуэлл
Зарубежная прикладная и научно-популярная литература
Отсутствует
В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендац…
Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью
Билли Шоуэлл
Изобразительное искусство, фотография
Отсутствует
Искусство рисования доступно каждому – нужна лишь искра вдохновения. Это практическое руководство позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. …
01
Информация для авторов и правообладателей 2017, Скачайте книги на http://bookash.pro/ или читайте онлайн.
Книга Акварельные портреты цветов Шоуэлл Билли, язык Русский, заказать книги на Bookovka.ua
Аннотация
Бесценный источник знаний и вдохновения для художников любого уровня, желающих научиться рисовать цветы акварелью. Содержательная, великолепно иллюстрированная книга содержит изысканные, технически безупречные акварельные портреты цветов кисти Билли Шоуэлл. Автор рассказывает о техниках рисования акварелью, смешивании цветов и композиции, дает подробные рекомендации, делится своими секретами и золотыми правилами и приводит пошаговые уроки рисования цветов. От автора Я не ботаник. При необходимости я использую ботанические названия, но эта книга в первую очередь о рисовании, поэтому я старалась свести научную терминологию к минимуму. Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по 10 минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Не выбрасывайте учебные работы, посмотрите на них спустя несколько месяцев — вы удивитесь, насколько за это время продвинулись вперед. Чем больше цветок по душе, тем более увлеченно его изображаешь и тем вероятнее, что рисунок выйдет хорошим. Пристально рассмотрите растение, прежде чем начинать работу, и сделайте несколько набросков, изучая его устройство. Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Я хочу его. Я люблю его. Я обязана его нарисовать, передать его красоту, воздать ему должное. Это и заставляет меня творить — как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо. Фишки книги Книга от мастера ботанической иллюстрации Билли Шоуэлл Невероятно красивые и вдохновляющие иллюстрации 4 пошаговых урока рисования цветов Вы научитесь смешивать оттенки для разных видов цветов: роз, тюльпанов, анемонов, ирисов, лилий Научитесь рисовать цветы в разных техниках: «мокрым по мокрому», промокание, лессировка, граттаж Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью. Для тех, кто хочет совершенствовать свои навыки. Цитаты из книги 10 минут рисования Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по десять минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Что рисовать Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Это и заставляет меня творить — как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо. Больше практики Акварель — непростой материал, но ваши энтузиазм и уверенность вырастут после пары удачных заливок или фрагментов, которые дались легко и вышли невероятно реалистичными. Белые лилии Я люблю рисовать белые цветы, особенно лилии. На всех этапах жизненного цикла они уникальны, и рисовать их одно удовольствие: простые элегантные бутоны и полностью раскрывшиеся с восхитительными узорами светотени. Изучите цветок Залог успеха — обстоятельная подготовка и наблюдательность. Прежде чем рисовать, пристально изучите цветок. Если нужно, возьмите лупу. Рассмотрите поближе все узоры, каждую тычинку от кончика до основания, текстуру стебля, листья и лепестки. Композиция Композиция — самый важный элемент рисунка. Она привлекает внимание зрителя и направляет его взгляд. Мне нравится, когда в нижней части рисунок «тяжелее» и цветы уверенно держатся на своем месте. Показать полное
ФИО Автора
Шоуэлл Билли
Издательство
Манн, Иванов и Фербер
Язык
Русский
Переплет
Твердый
Бумага
Офсетная
Кол-во страниц
128
Формат печатный
60×90/8
Вес
835
Кому подарить
Женщине, Парню, Девушке, Студенту, Художнику
Возраст
16+
Иллюстрации
Цветные
Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла
Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла — Недавние уроки
Предварительный просмотр наших последних руководств
Тональная орхидея — превью
Одна из моих любимых техник — смешивание акварели и графита для получения прекрасных глубоких мягких серых / черных тонов шкалы серого.Это полезно для ускорения тонального изучения, но также действительно интересно. Я люблю орхидеи, особенно орхидеи-тапочки, цветы предлагают долговечность и множество текстур и узоров для изучения. Надеюсь, вы попробуете этот урок, так как он поможет смешать серый цвет, улучшить детализацию и зафиксировать глубину тона. С наилучшими пожеланиями, Билли.
Apple Blossom — превью
Привет народ рисования! Это большое и маленькое учебное пособие призвано понравиться всем; однако я поместил его в раздел Advanced.Я чувствовал, что уровень повышается по мере того, как вы продвигаетесь по изучению, но если весь проект кажется сложным, пожалуйста, выберите разделы, чтобы просто попробовать. Я оставил вам часть расширенного исследования наедине, это для проверки ваших навыков в будущем, вы можете использовать уже предоставленную информацию, чтобы продолжить работу до завершения. Я дополнил эту часть небольшими рисунками цветов, чтобы создать узор, вы могли бы сделать то же самое, может быть, если у вас есть доступ к цветку яблони, вы могли бы добавить несколько веток.Я люблю рисовать цветы, и я надеюсь, что вы тоже. Тёплое весеннее пожелание Билли x
Страница «Зимние анютины глазки» — превью
Привет всем любителям акварели! Зимние анютины глазки — звезда учебника на этой неделе. Я сделал страницу для изучения и даже включил несколько прессованных цветов, чтобы дать вам еще несколько идей о том, как вы можете создать свое портфолио из упражнений.Этот учебник подходит для всех уровней, но особенно для начинающих, поскольку я изложил его почти как пошаговый макет. Я включил в пакет для загрузки несколько прекрасных фотографий анютиных глазок, которые натолкнули меня на захватывающую идею! Билли x
Лист груши — превью
Здравствуйте, дорогие идеальные художники, в этом проекте мы снова возвращаемся к предыдущему проекту, чтобы завершить простую композицию.Те из вас, кто отчаянно нуждается в осеннем листе, могут просто полюбить его. Предлагаются прожилки, а рисунок забавен и является хорошим введением в плавное наращивание деталей, но ссылка хороша для тех из вас, кто хочет углубиться в детали. Мне нравятся разные измерения, получаемые с помощью двух этюдов и каллиграфии; Я очень надеюсь, что ты тоже.
Перуанская лилия — превью
Привет, милые люди, рисующие! На этой неделе мы вернемся к проекту «Бабочка» и добавим перуанскую лилию, чтобы получилась действительно прекрасная композиция.Не волнуйтесь, если вы еще не сделали бабочку, которую вы можете добавить в бабочку после того, как закончите Лили. Листья сладкие и извилистые, а цветы великолепно ярко-оранжевые и желтые. Я также добавил немного розовых цветков альстромерии, но все дополнения не являются обязательными. Мне нравится возвращаться к прошлому проекту и доводить его до конца, надеюсь, вы тоже. Счастливая картина. С наилучшими пожеланиями, Билли
Поппи, часть 2 — превью
Привет, милые люди, рисующие! На этой неделе мы завершаем изучение мака добавлением листьев, стебля и милого бутона.Это действительно интересный набор зелени для смешивания, и я также покажу вам, как я манипулирую фотографиями, чтобы получить хорошее точное исследование. Добавьте другой цветок, который мы предоставили в вашем пакете для загрузки, если вы хотите сделать сладкую композицию. Будьте изобретательны и посмотрите, чего вы можете достичь. Горячие пожелания всем вам. Билли x
Мак, часть 1 — превью
Мой урок — это первая часть рисования маков.Мак всегда популярен, но его довольно сложно раскрасить. Цветок имеет темно-красный цвет, но хрупкость лепестков пропускает свет. Лепестки также имеют смятый вид и шелковистость. Я разместил это как расширенное руководство из-за сложности центра, но, как всегда, это зависит от вас, если вы только начинаете и любите маки, не позволяйте уровню пугать вас, просто попробуйте. Смешение цветов будет самой интересной частью этого проекта. Я также покажу, как комбинирую фотографии, чтобы создать исследование, которое хорошо работает на странице.Мои наилучшие и самые теплые пожелания всем вам. Билли
Белый чемеричный лист — превью
Уважаемые люди, занимающиеся рисованием, надеюсь, что этот урок вам понравится. Теперь я знаю, как вы любите листья, особенно цветы. Белый морозник был одним из моих первых уроков, но любимцем участников, поэтому я подумал, давайте вернемся и добавим красивый лист, который завершает изучение и дополняет цветок в его расположении.Этот урок подтверждает некоторые основы микширования, некоторое отношение к прожилкам и поддержанию света. Наслаждайтесь, и пусть ваши кисти станут волшебными палочками! С наилучшими пожеланиями, Билли
Завершающий проект «Манго» — предварительный просмотр
В этом коротком уроке я покажу вам технику отделки, которая полезна, если вы чувствуете, что бумага больше не требует смывки, или вы просто хотите попробовать новые материалы, чтобы добавить больше глубины и текстуры в свое исследование.Я показываю, как нежная растушевка цветными карандашами может добавить больше цвета и текстуры. Получайте удовольствие и посмотрите, как у вас дела. С наилучшими пожеланиями, Билли
Золотая айва — превью
Этот проект, создающий ощущение праздника, я уже давно планировал. Я сделал снимок этой красивой Айвы, найденной в живой изгороди, и мне показалось, что у нее есть крылья.Мне нравится, как свет падает на лист, и мне нравится богатое пушистое золотистое тело плода. Я нарисовал для него очень мягкий теплый серый фон, который вы можете выбрать, делать это или нет, решать вам. Я надеюсь, что вы попробуете это и получите удовольствие от техники, стирки и наращивания цвета. Желаю вам теплых пожеланий и крылышек.
Найденные сокровища — Сухой желудь — Превью
Дорогие милые художники, на этой неделе мы рисуем сухой желудь со страницы смешанного исследования «Осенние находки», мы снимали это некоторое время назад и, как и все маленькие сокровища, хранят в надежном месте.Итак, вот оно, что-то маленькое и приятное, чем можно заняться в дождливый день или день пижамы, как мы говорим, в моем доме. Я поместил его в раздел для начинающих, так как это приятное небольшое исследование, которое вы можете повторить, повторить и довести до совершенства без особого напряжения.
Holly Sprig — превью
Привет, коллеги-художники, на этой неделе урок представляет собой веточку падуба с красивыми ягодами и бумажную бирку, перевязанную веревкой.Холли — «такая зимняя», вызывающая воспоминания о холодных свежих днях и праздничном оформлении. Я выбрал это, поскольку это предмет, которым занимается почти каждый, и часто бывает довольно сложно преуспеть; листья должны быть блестящими, а острие — острыми. В любом случае, попробуйте, даже если это всего лишь один листок, включите свою любимую музыку и вперед. С наилучшими пожеланиями и счастливой практики, Билли x
Практика листьев — предварительный просмотр
В этом проекте мы возвращаемся в школу и повторяем хорошие практики, вы можете использовать похожие листья, и даже листья сорняков хорошо подойдут, поскольку они плодовиты даже зимой.Создание страницы со строгими линиями и повторяющимся узором — это замечательно, так как все, на чем вы сосредотачиваетесь, — это практика рисования и цвет. Я очень рад, так как этот урок подходит для всех уровней, но особенно для тех, кто хочет получить базовый урок и смешивать зеленый цвет. Я очень надеюсь, что вам это понравится, макет также можно использовать для других исследований, поэтому я очень рад видеть, где вы его возьмете. Оставайтесь в безопасности и продолжайте рисовать! С наилучшими пожеланиями, Билли
Ландыши — Превью
Этот сладкий, вызывающий воспоминания, скромный цветок обладает ароматом, который наполняет восхищением.Я нарисовал это так, чтобы лист находился позади цветка, чтобы придать ему больше видимости, цветы сложны, но процесс позиционирования может быть полезен для похожих бледных цветов. Надеюсь, вам понравится этот проект так же, как и мне. Почему бы не добавить его в другой кабинет и не создать небольшой букет?
Найденные сокровища — Осенние находки — Превью
Последние части моей небольшой композиции осенних находок заставляют нас рисовать небольшую декоративную айву (кинмейли), веточку и дубовую галл.У всех есть свой характер и проблемы, но это хорошие небольшие проекты, которые впишутся в вашу напряженную жизнь. Погрузитесь в земные тона.
Большая роза — превью
Вот самая большая роза и самый интересный урок! Свет отличный, а размывки большие. Нарисуйте его и возьмите по лепестку за раз, делайте это в течение недель или в течение выходных.Я занят посадкой новых роз разного цвета, которые в следующем году бросят вам вызов, оставайтесь со мной, и мы покорим розарий! Счастливая картина Билли x
Белая лилия — превью
Этот урок представляет собой потрясающую белую лилию, окруженную черными чернилами, вам не нужно добавлять чернила, но я всегда думаю о новых способах создания драмы и новых идеях по композиции.Что мне нравится в этом проекте, так это красивые хрустящие белые лепестки Лилли и легкие оттенки желтого и розового, которые действительно заставляют его сиять. Вы можете нарисовать только цветок или добавить тушь, это зависит от вас, в любом случае, я думаю, что это будет замечательный проект, который можно добавить к вашему портфолио практических работ. Если вы новичок, просто попробуйте один или два лепестка и посмотрите, как у вас получится. Счастье акварель Билли х
Жимолость — превью
Жимолость — это маленькая и нежная цветочная головка.Как вы увидите, работа с натуры может быть опасной, потому что этот цветок довольно быстро тускнеет после сбора, но даже этот маленький цветок может увлечь вас и заинтриговать при рисовании его портрета. Тонкие волоски и уникальная структура сложны, но это цветок, который будет сочетаться с другими летними цветами для создания красивых композиций. Вы даже можете добавить его в дизайн обуви! 🙂 Удачной картины! Billy x
Shoe Project — Часть 2 — Превью
Бутон красной розы и декоративный травяной офиопогон.На этот раз мы рассмотрим создание мыска обуви с красивым большим пухлым бутоном розы. Опора для обуви состоит из стебля розы и черной травы офиопогона. Со всем этим вы можете поиграть, украсив дизайн другими цветами по вашему выбору, подумайте о цветах, которые будут дополнять, контрастировать или просто поражать! Счастливой картины! Билли x
Shoe Project — Часть 1 — Предварительный просмотр
Апельсиновый мак Папавер.Что ж, это интересно! Проект на этой неделе может быть отдельным исследованием рисования оранжевого цвета или первой частью дизайна обуви. Те из вас, кто хорошо знаком с моей работой, знают, что я люблю создавать дизайны обуви, поэтому я создал учебник по базовой форме обуви. Первая часть — это каблук, я очень надеюсь, что вам понравятся исследования и идея. Счастливой картины! Билли x
Этот сайт использует куки.Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.
Для получения дополнительных сведений о файлах cookie и о том, как ими управлять, нажмите кнопку «Подробнее» ниже.
Вы вошли в систему, используя свои учетные данные Facebook
Школа ботанического искусства Билли Шоуелла
Школа ботанического искусства Билли Шоуелла — О Билли
Немного о Билли
Билли стал всемирно известным ботаническим художником, иллюстратором и наставником. Он живет в графстве Кент, Великобритания.
«В основе моих работ — любовь к растениям, любовь к акварели и желание привлечь к этому виду искусства как можно больше людей. Иногда моя работа может казаться такой же беззаботной, как и мои композиции радостные, но за 24 года, которые я рисовал и преподавал, я привил эту любовь к рисованию растений огромному количеству подающих надежды студентов, делиться тем, что я делаю, — это моя страсть и любовь. то, что вы делаете, это моя мантра. Ботаника приносит просветление, а живопись помогает распространять информацию, а чистая радость сочинения побуждает художников бросать вызов нормам.’
Изначально Билли обучался дизайну одежды и иллюстрации, но вскоре она обратилась к своей первой любви, живописи и иллюстрации. Ее работы отличаются яркими, плавными, а иногда и необычными композициями; она выиграла различные ботанические награды, RHS SGM, 7 сертификатов SBA за ботанические заслуги и золотую медаль Королевского каледонского садоводческого общества, а также множество наград «Выбор народа». Работы Билли хранятся в Ботанических садах Кью, Институте Ханта США и одна из коллекции Ширли Шервуд; ее работы также хранятся во многих частных коллекционерах по всему миру.Билли также создал более 100 иллюстраций видов для Международной федерации ароматов и нарисовал множество иллюстраций для коммерческих пищевых компаний.
В конце 2018 года Билли стала президентом Общества художников-ботаников, а в конце 2019 года она пригласила Гаэля Селлвуда разделить роль сопрезидентов. Помимо рисования и иллюстраций Билли, она также является плодовитым учителем. Преподает в своей студии и регулярно преподает в Великобритании, Америке, России, Австралии и многих других странах.Страстно желая делиться своими советами и навыками, Билли выпустила четыре книги-бестселлера о ее стиле рисования.
Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла была создана, чтобы помочь Билли достучаться до студентов по всему миру, чтобы они могли поделиться своими знаниями и любовью к среде и жанру.
Присоединяйтесь к Билли и наслаждайтесь изучением процесса акварели и ботанического акварельного искусства! Я буду держать вас за руку, но также призываю вас предпринять шаги, чтобы рисовать до совершенства.
Билли x
Книги Билли можно найти в продаже во всех хороших книжных магазинах и онлайн-магазинах.
Художник Билли Шоуэлл, живет в Танбридж-Уэллсе, окончила школу искусств Сент-Мартинс по специальности дизайн одежды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в живописи, иллюстрации и обучении.
Акварель была страстью Билли в течение нескольких лет, она случайно попала в ботаническую живопись, но с тех пор написала 3 самых продаваемых книги в твердом переплете с инструкциями: «Акварельные цветочные портреты», «Акварельные портреты фруктов и овощей» и «Акварельные портреты». AZ цветочных портретов »и еще одна книга на подходе, все опубликованные Search Press.
Билли является членом Общества ботаников (SBA) и получил несколько наград CBM (сертификаты ботанических заслуг).
Ее работы также хранятся в архивах Кью и Института охоты в Америке. Билли преподает ботаническую живопись с тех пор, как она начала рисовать акварелью, и очень любит делиться всем, что она узнала, всеми своими советами и навыками.
Как современный художник-ботаник, Билли имеет репутацию необычных и творческих композиций, например, сердец, туфель и ожерелий, а также уникального подхода к традиционным аранжировкам, бросающим вызов нормам.Великие дизайнеры, такие как Чарльз Рене Макинтош, Альфонс Муха и скульптор Альберто Джакометти, вдохновляют Билли вместе с элементами ее собственного опыта в дизайне одежды и иллюстрации.
Билли стремится создавать стильные и красиво сбалансированные композиции из цветов, фруктов и овощей.
Билли в своей карьере воспитала двух сыновей и большую часть времени проводит в своей студии, обучая и создавая новые работы для выставок и книг. Билли любит воодушевлять других, по ее собственным словам: «Я люблю делиться всем, что я узнала и открыла, рисуя за свою карьеру, и призываю всех, кто мечтал попробовать акварель, просто погрузиться в нее, даже с минимальным набором. могу показать любому, как начать, это путешествие открытий и маленькие моменты эврики, с моими ноу-хау и небольшим временем, выделенным для практики, живопись может стать вашей страстью »
Создавайте картины в качестве подарков, узнавайте все секреты, развивайте свой собственный стиль, членство в онлайн-уроках Билли — это только начало …
… Станьте участником сегодня
Этот сайт использует куки. Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.
Для получения дополнительных сведений о файлах cookie и о том, как ими управлять, нажмите кнопку «Подробнее» ниже.
Теперь вы вошли в систему, используя свои учетные данные Facebook
Лучшие советы по ботанической живописи от Билли Шоуелла — Как сделать — Художники и иллюстраторы
Художник цветочного портрета Билли Шоуэлл отвечает на ваши вопросы о ботаническом искусстве и объясняет, как имитировать природу, не жертвуя композицией
Билли Шоуэлл, Страсть к пионам, , акварель, 127×76см Почему акварель является полезным средством для художников-ботаников?
Если акварель красиво растушевывается по бумаге, она придаст лепестку мягкость и гладкость, которые трудно воссоздать.Он также быстрее сохнет, что может быть очень полезно при работе с живыми растениями, так как вы можете быстро сделать снимок.
Как мне привнести в свои картины ощущение движения и жизненной силы?
Я всегда говорю своим ученикам «не работайте так усердно», имея в виду, что они слишком много работают над изображением и утомляют работу. Это может сделать исследование скучным и скучным; Поэтому, когда вы рисуете, остановитесь, когда что-то осядет и станет красивым, дайте ему высохнуть, а затем решите, нужно ли еще поработать, а если нет, то уходите и наслаждайтесь простотой акварели.Не делайте этого слишком занятым, думайте, что «меньше значит больше».
Как смешать естественную зелень в акварели?
Я всегда смешивал всю зелень из двух желтых (один теплый, один холодный), двух синих (один теплый, один холодный) и красного, если необходимо. Идея заключается в том, что я могу контролировать яркость и землистость зеленого, и все цвета, вероятно, будут использоваться в других частях растения, поэтому каждая часть будет связана и гармонизировать картину.
Билли Шоуэлл, Яблочная спираль , акварель, 101х101см Из-за тени моя работа выглядит слишком темной и грязной. Как этого избежать?
Тени следует наносить только простейшими способами и с уверенностью. Если вы добавляете тень, и это портит вашу работу, найдите время для практики.Начните добавлять тени, когда освоите технику и будете уверены, что она улучшит изучение.
Какая бумага лучше всего подходит для создания ботанического искусства акварелью?
У нас на рынке много марок, я предпочитаю горячее прессование, я всегда использовал Fabriano Artistico, но ищу хорошие альтернативы. Мой совет — купите несколько отдельных листов, а затем посмотрите, какой из них подходит вашему стилю рисования.
Я хочу получить интересную композицию для моей ботанической картины, но не знаю, с чего начать.Как сделать натюрморт более захватывающим?
Подумайте о включении всех элементов растения и не размещайте их слишком далеко друг от друга, попробуйте выложить его элементы на макулатуре, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать изображение всех частей или разных углов. Спросите себя: «Что делает это растение уникальным?» Затем построите свой рассказ на этом аспекте.
Билли Шоуэлл, Спираль из душистого горошка , акварель, 51×51см Какие основные материалы вы бы порекомендовали начинающему ботанику?
Острая HB, две хорошие кисти с мелкими кончиками (размер 4 и 6 лучше всего) и бумага хорошего качества.Краска не обязательно должна быть разноцветной, но она всегда должна быть художественного качества, ничто другое не дает хороших, надежных и красочных результатов.
Можно ли использовать прозрачные краски для рисования фруктов и овощей; какая техника лучшая?
Да, большинство цветов, которые я использую сейчас, прозрачные. Хитрость заключается в том, чтобы использовать чистую белую бумагу в качестве основных моментов, поскольку если она потеряна, почти невозможно увидеть свет на фруктах или цветах. В моей книге Ботаническая живопись акварелью (Search Press, 19 фунтов стерлингов.99), у меня есть разделы, посвященные рисованию блестящих, пушистых или без косточек; все дело в свете и различных способах управления краской для создания идеальной отделки.
Вы работаете по эталонным фотографиям? Какие хорошие источники вдохновения?
Я использую фотографии только тогда, когда я вынужден, например, когда цветок умер и сезон прошел. Ваше собственное воображение — ваш лучший ресурс; Я большой поклонник каракуля или наброска. Вдохновение можно найти повсюду в жизни, поэтому набросайте свои идеи и посмотрите, что выглядит лучше всего.Копирование произведения искусства может быть приемлемым для практики, но всегда следует использовать собственный дизайн.
Билли Шоуэлл, Нарциссы, , акварель, 15×23см Мне трудно создать более мелкие детали, такие как прожилки на листе, что вы порекомендуете?
Знайте свои инструменты и / или обновите свои инструменты. Хороший рабочий никогда не обвиняет свои инструменты, но хороший рабочий никогда не будет использовать неадекватные или некачественные инструменты для выполнения основной работы. Хорошая кисть, которую хорошо держат и с которой нужно практиковать, — это все, что вам нужно, чтобы получить тонкие линии, повернуть бумагу так, чтобы она соответствовала естественному размаху вашей руки, держите кисть хорошо заполненной краской и скрученной до точки на палитре, и вы будете удивлен, как прекрасная работа станет такой простой.
Как нарисовать реалистичные капли воды на листе?
Я думаю, что если вы будете работать с естественной каплей, вы начнете замечать тонкие изменения цвета и необходимые блики. Хороший совет — защитить область маскирующей жидкостью и завершить ее на последнем этапе рисования, так как вам может понадобиться ремесленный нож, чтобы выделить крошечные блики.
Какой цветок нарисовать сложнее всего?
Сложнее всего рисовать многолепестковые цветы, чертополох и кактусы, но я всегда советую людям рисовать то, что им нравится.Если предмет увлекает вас, то вам, скорее всего, понравится задача нарисовать его, потому что он заинтригует вас.
Хотите попробовать? Почему бы не попробовать свои силы в этом уроке по рисованию вишней:
Чтобы узнать больше о «Руководствах», щелкните здесь, чтобы получить последний выпуск. Смотрите больше работ Билли на www.billyshowell.co.uk
Подробнее: Что купить для ботанического набора для рисования, 20 советов по рисованию лучших растений.
Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Книга содержит пошаговые инструкции по рисованию и рисованию, смешиванию цветов и умным композициям. Это бесценный источник идей для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов.
— The SAA — Каталог SAA 19/20
May 07
Дорогой Билли,
На прошлой неделе мой муж купил мне вашу книгу «Акварельные цветочные портреты».С тех пор я не мог оторваться. Я, мягко говоря, в восторге от этого. В течение нескольких лет я пытался рисовать то и дело, но изо всех сил пытался найти стиль, который мне нравился бы. Ваша книга дала мне именно то, что я искал. Я уже пробовала одну фотографию, которая произвела на мою семью сильное впечатление, но мне нужно узнать больше. Поскольку я живу очень близко к Танбридж-Уэллсу, мне очень хотелось бы пойти на некоторые из ваших занятий. Не могли бы вы сказать мне, будут ли у вас еще какие-нибудь занятия в ближайшем будущем и можно ли будет к вам присоединиться.
Я с нетерпением жду вашего ответа.
Большое спасибо.
Минна Килер
— Заказчик
июль 2006 г.
Какая красивая книга и прекрасный сюжет. Мне очень нравится сидеть за столом у открытого окна и пахнуть садом, раздувающим картины цветами; А теперь вот полезный учебник, который поможет мне в моей работе. Он также может украсить мой журнальный столик, и даже те гости, которые не склонны к живописи, могут наслаждаться его пышными и прекрасными произведениями искусства — также с твердой обложкой!
Вам не нужно много, чтобы поиграть с этой книгой.Автор рекомендует покупать краски самого высокого качества, но я думаю, это зависит от того, что вы хотите делать с готовыми картинами. Мои — это предварительные этапы между природой и предметом нательного искусства или набором украшений для альбома на память, так что подумайте об этой части внимательно. Сначала займитесь этапом рисования, посмотрите, как строятся цветы (вкратце), а затем немного смешайте. Полезно видеть палитру того, какие цвета покупать, поскольку их так много, и если вы рисуете цветы, вам нужна совсем другая палитра, чем, например, портретист.Есть несколько цветочных исследований с советами о том, как использованные цвета были смешаны, которые я считаю очень полезными, и то же самое для листьев. Я думаю, что это была моя любимая часть, так как сведение — это для меня что-то вроде пугала, и я думаю, что это отличный способ справиться с предметом, а не абстрактно. Здесь также можно попробовать различные техники рисования, такие как мокрое по мокрому, использование маскирующей жидкости, сухая кисть и т. Д., А также какой эффект они дают. Другие основные моменты включают небольшой раздел о рисовании белых цветов, рассказывающий о том, как рисовать различные части цветка и составлять рисунок.Глубокие поэтапные исследования — это как раз то, над чем должен работать любой художник, чтобы по-настоящему проникнуться картиной и напомнить мне о том, как я научился рисовать. Я видел много художественных книг, но за лаконичность, практичность и здравый смысл этот получил высокий балл. Один для моей сторожевой полки.
— Myshelf.com
Aug 2006
Художница из Танбриджа Уэллса только что выпустила свою первую книгу на местном рынке, уже уверенная в ее успехе. «Акварельные цветочные портреты» Билли Шоуэлла получили большое признание в Америке, будучи выбранным в качестве ведущего названия крупнейшим клубом книги по искусству.
Помимо демонстрации и продажи собственных картин, Билли преподает искусство в своей студии в Танбридж-Уэллсе, поэтому написание книги на эту тему было естественным продолжением ее таланта. Известные поставщики произведений искусства Winsor & Newton и Raphael с готовностью оказали свою поддержку, и Билли даже выпустил обучающий DVD.
Акварельные цветочные портреты сами по себе являются произведением искусства — вам не нужно быть начинающим художником, чтобы оценить красивые иллюстрации, но те, кто хочет учиться или совершенствовать свои навыки, найдут макет и инструкции ясными и простыми.
— Индекс
Август 2006
В цветочной живописи существует иерархия. Вверху находится ботаническая иллюстрация, которая в более редкой форме используется в качестве окончательного руководства по идентификации растений. Это также часто разбавляется для более общего художника, который хочет уметь рисовать точные и реалистичные цветы, но без навязчивого внимания к деталям и почти мучительного отбора примеров, которые присущи профессиональному стилю.
На другом конце спектра находится обычная цветочная живопись, цель которой состоит в том, чтобы произвести впечатление цветов, часто в группе или как элемент более крупной картины.Чаще всего это сводится к рисованию садов. Однако продавать книги с таким названием всегда было сложно, потому что читатели обычно говорят: «Я не рисую сады, я рисую цветы». Ну да, до определенной степени, лорд Коппер. Названия книг — забавная штука: в большинстве случаев они не имеют значения, а иногда имеют значение чертовски. Человек, который решает, что важно, когда он заработает состояние!
Посередине, между этими двумя противоположностями, находится портрет цветка.Этого определения вы не найдете ни в одном словаре, научные фолианты не посвящены его месту в истории, и все же это довольно точный способ описания определенного подхода. Вы узнаете одно, когда увидите. Думаю, ответ заключается в том, что это изображение отдельного цветка, которое рассказывает вам о цветке и кажется живым на странице. Ой, да ладно, не будем стесняться: это портрет цветка. Я работал над этим часами. Нет, серьезно. Есть фотографии людей, которые суммируют их абсолютно, не увязая в деталях, и есть портреты: подробные изображения.. . остальное вы знаете.
Что ж, вот что это за книга. У вас есть цветы без видимых опор, я имею в виду, что у них нет корней, горшков или ваз, только стебли и головки. Они не расположены на буфете, фон простой, сюжет — отдельное растение и ничего больше. Весьма разумно, что многие иллюстрации показывают всю картину, бумагу, а также сам цветок, подчеркивая тот факт, что это изображения цветов в очень специфической манере — то, что вы видите на странице, является полной картиной, а не только предмет.Я теряю тебя, не так ли? Извините, но прочтите книгу, и вы сразу поймете, что я имею в виду. Лучше всего подытожить этот подход, сказав, что это скорее книга о живописи, а не о цветах.
Для этого, помимо множества изображений цветов и растений, есть также масса информации о том, как их раскрашивать. Но давайте проясним, что это не введение в цветочную живопись, это гораздо больше. Фактически, это одна из первых книг, которые я когда-либо видел, особенно по этой теме, которая предполагает немалый предыдущий опыт.Однако, если вы серьезно относитесь к рисованию цветов, Билли Шоуелл может вам многое рассказать. Она рассказывает об общих методах и техниках рисования, рисует отдельные элементы цветов — лепестки, листья и т. Д., А также о том, как обращаться с различными типами цветов, а также о некоторых очень подробных пошаговых демонстрациях конкретных примеров.
Несмотря на то, что у книги есть структура, вы не будете работать над ней, как с курсом. Вероятно, лучшим подходом было бы ознакомиться с макетом, понять, что говорит Билли, а затем приступить к работе с разделами, которые вас больше всего интересуют.Я думаю, это сработает. Придется многое поглотить, и вы тоже много получите за свои деньги.
— Artbookreview.net
Dec 06
Изысканные и технически блестящие акварельные цветочные портреты Билли Шоуэлла прекрасно представлены в этой очень информативной, богато иллюстрированной книге. Упакованный с информацией о методах рисования и рисования, смешивании цветов и композиции, он является бесценным источником идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов, независимо от того, есть ли у них какой-либо предыдущий опыт.
— minigallery.co.uk
Январь 2015
Очень хорошо написанная, хорошо иллюстрированная книга, которая поможет любому начинающему ботанику создать блестящие портреты цветов акварелью. Билли Шоуелл проявляет глубокий интерес к цветам и может оживить их на странице. Хотя акварели не хватает масляного и акрилового блеска, акварельные иллюстрации Билли имеют довольно необычную глубину и оттенок. Проработав эту книгу, вы сможете приобрести все основные навыки, которые понадобятся любому цветочному иллюстратору.Помимо освещения таких предметов, как свет и тень, техники и создания композиции, она сосредотачивается на том, как получить детали, которые действительно оживляют растение — в частности, раскрашивая стебли, листья и отдельные цветы. Каждый аспект детальной работы занимает отдельную главу. Еще одна необычная и очень и очень полезная глава посвящена рисованию белых цветов, а это непростая задача. Существует так много оттенков белого, и когда вы добавляете задачу по привнесению глубины и света в белую живопись, это требует очень большого мастерства.Предлагаются четыре детально проработанных проекта, которые, если внимательно следовать, оставят художника с четырьмя эффектными иллюстрациями башмачки, лилии зеленой богини, роз и дельфиниума. Идеальная книга для книжной полки любого художника-ботаника — она поможет, поможет и научит
— Monstersandcritics.com
07 января
Уважаемый Билли, я недавно купил вашу книгу портретов акварельных цветов и могу честно сказать, что это лучшая книга. безусловно, лучшая учебная книга, которая у меня есть.Он дает такие ясные и точные детали ботанической живописи, которые меня интересуют, так что многие художники пропускают важные моменты, что для новичка, такого как я, совершенно бесполезно, но вы действительно получаете прекрасные крупные планы того, как вы рисуете свою цветы / стебли и т. д., молодцы.
Хотел бы я жить поближе, чтобы приходить на ваши занятия !.
Издавали ли вы еще какие-нибудь книги по рисованию? если да, то мне это должно быть интересно.
Всего наилучшего в ваших прекрасных картинах.
Ros Riley
— Customer
Feb 08
Билли Шоуелл представляет свои изысканные, технически блестящие акварельные цветочные портреты. Эта очень информативная, богато иллюстрированная книга наполнена информацией о различных техниках рисования и живописи, смешивании цветов и искусстве композиции. Это хороший источник идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования.
— Леди
цветочных портретов от А до Я: иллюстрированное руководство по рисованию 40 красивых цветов акварелью Шоуэлла, Билли
Билли показывает, как создавать красивые цветочные портреты с той же степенью точности, что и традиционные ботанические картины, но с уникальным современным ощущением.
Проведет вас через 40 цветочных портретов, каждый из которых сопровождается небольшими этюдами, деталями, цветовыми смесями и пошаговыми инструкциями. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
— The SAA — Каталог SAA 19/20
Dec 10
Если вы хотите нарисовать профессиональные и привлекательные ботанические изображения цветов, это хорошее место для начала. Более ранняя книга г-жи Шоуэлл о акварельных фруктовых и овощных портретах (также рецензируемая на этом сайте) показала, как красиво может выглядеть даже скромная окорочка, если превратить ее в картину, которую можно встретить в бесценной книге 18-го века.Теперь эта талантливая художница занимается цветочной живописью, и пора снова выпустить эти акварели.
На самом деле вы также можете найти мой обзор акварельных цветочных портретов в наших архивах, так что приготовьтесь к более красивым цветочным этюдам. Search Press не известна своими книгами в твердом переплете, но это одна из тех, которые, возможно, подскажут вам, что это будет что-то особенное. Мне нравится, как цветы выглядят такими объемными на фоне жесткости белой бумаги, и если ваши акварели выглядят безвкусными, то это один урок, который вы можете извлечь из этой книги для начала.Есть хороший совет о композиции, ведении альбома для рисования и, конечно, о том, что покупать, а также о таких техниках освоения, как мокрый по мокрому, смешивание цветов, маскирование и т. Д. Конечно, многое из этого характерно для акварельной живописи любого типа, но Мне понравилось, как все это было применено к цветочным мотивам, с множеством примеров. Вот и совет по прожилкам на листьях; рисуя тонкие волоски на стеблях, создавая реалистичные капли воды и какие цвета нужно покупать для рисования цветов. Все выбранные цветы являются фаворитами сада: от традиционных роз и лилий до нарциссов и рябчиков, а также юкки, кувшинов и кеснелий.Каждый проект представляет собой большое исследование цветка на всю страницу вместе с карандашным наброском его части с добавлением некоторого цвета. Есть инструкции (не типа с постановочными фотографиями, а просто письменные), а также образцы цветов всех красок, которые вам нужно купить, и того, как они выглядят, смешанные с соответствующими оттенками. Короткий рассказ о цветах вместе с собственными причинами, по которым художник выбрал их, завершает статью, делая ее в высшей степени подходящей для всех тех акварелистов, которые продвинулись дальше начинающих букваров и хотят чего-то более среднего и актуального для выбранной темы.Это также просто прекрасная книга, на которую можно любоваться, праздник цветов и красивое дополнение к книжным полкам (и журнальным столикам) повсюду. Настоятельно рекомендуется.
— Myshelf.com
10 октября
Билли Шоуэлл подходит к своим объектам с той же точностью, что и художники-ботаники. Ее цветы продуманы до мелочей и реалистичны, но они пронизаны ее отличительным чувством дизайна, чтобы придать им современный вид. В этой книге содержится информация о необходимых материалах и оборудовании, а также даны четкие инструкции по основным используемым методам, включая мокрое по мокрому, нанесение глазури, сухую чистку щеткой, поднятие, использование цвета тела, маскировку и создание текстуры и рисунка.Здесь есть подробности о смешивании цветов и о том, как получить максимальную отдачу от кистей, а также об идеях композиции и о том, как вести альбом для рисования. Существуют также подробные пошаговые инструкции, показывающие, как нарисовать 40 конкретных цветочных портретов, каждый из которых сопровождается небольшими исследованиями, включая образец цвета, иллюстрирующий палитру и смеси красок, используемых для работы. Поклонникам Билли Шоуелла не потребуются дальнейшие рекомендации. Если вы новичок в ее работах, вы будете восхищены ясностью инструкций, нежностью и яркостью картин, а также бесценными советами и вдохновением, которые предлагает эта книга.
— Artist, The
Oct 10
После своих успешных томов о цветах, фруктах и овощах Билли Шоуелл возвращается с коллекцией пошаговых инструкций по рисованию различных видов растений, а также информацией о конкретных техниках, таких как маскировка и остекление. Шоуэлл не стремится к строгой ботанической точности, вместо этого предпочитая более свежий артистический расцвет в своих работах. Хотя практический аспект книги бесспорно полезен, это также отличный шанс увидеть замысловатые цветочные портреты художника, воспроизведенные на многих разворотах.От семян анемона до пятен на лепестках звездочета — уровень детализации, которого она достигла, поражает, особенно если учесть, что это акварель. Все это подтверждает, что Шоуэлл не только впечатляющий художник-флорист, но и один из ведущих художников-акварелистов Великобритании в любом жанре.
— Художники и иллюстраторы, The
10 октября
Билли Шоуелл — фантастический художник-акварелист. Когда я впервые увидел ее работу, я был поражен тем, как она берет предмет и визуализирует его с почти ботаническим вниманием к деталям и в то же время обладает тем волшебным прикосновением, которое превращает работу из того, что могло быть несколько неестественным воспроизведением цветка, фрукта или овоща, в потрясающее и привлекательное произведение искусства.Излишне говорить, что я просто обожаю ее работу и очень взволнован, прочитав о ее новой книге.
В этой книге она берет 40 разных цветов и показывает нам простые штрихи, от простого наблюдения за мелкими деталями, характерными для каждого цветка, до цветовых смесей, которые она использует для создания работ, и различных техник, таких как мокрый по мокрому и поднятие. Это умные дополнительные штрихи, такие как тюльпаны на странице 9, где она использовала их естественную тенденцию изгибаться и изгибаться, чтобы сформировать форму сердца из двух стеблей, которые делают ее работы такими особенными.Конечно, любовь Билли к цветам и постоянное наблюдение позволяют ей узнавать эти разные характеристики каждого растения. Наблюдая за растениями вокруг нас и используя альбом для рисования, как она советует, мы тоже можем этому научиться.
Сами по себе картины не совсем обычные, пошаговые рисунки, столь обычные для художественных книг, но представляют собой немного более сложную задачу. Я уверен, что это понравится многим художникам, которые хотят развивать свой собственный стиль, а не просто следовать указаниям других людей.Это, безусловно, одна из вещей, которые делают ее книги такими захватывающими для меня. Билли рассказывает нам о цветовых смесях, необходимых для каждого цветка, и, наблюдая за иллюстрацией на всю страницу, мы следуем ее инструкциям, чтобы завершить этот цветок. С некоторыми из более сложных цветов она дает дополнительные «мини-демонстрации», чтобы показать лучший способ визуализации лепестков. Прелесть такой работы в том, что она позволяет художнику стать участником картины, а не просто последователем инструкций, и, когда вы будете уверены, что ваша роза или тюльпан, которые вы нарисовали, следуя ее совету, компетентны, вы почувствуете себя побужденным к этому. это снова с одним из сада или супермаркета с новыми цветами и формами.
Превосходная книга, полная захватывающих идей для художника, который хочет больше, чем просто следовать инструкциям.
— JeannieZelos.com
10 декабря
Вслед за ее первыми двумя книгами по рисованию цветов — «Акварельные цветочные портреты» и «Акварельные портреты фруктов и овощей», Билли Шоуелл представляет нам свои А-Я цветочных портретов. Книга открывается разделом о композиции, за которым следуют полезные советы по ведению блокнота, размещению цветов на бумаге и важности освещения.Глава о материалах и оборудовании предшествует нескольким страницам, посвященным методам, включая такие предметы, как смешивание цветов, вытягивание, отрицательные прожилки (способ создания бледных прожилок путем выделения тонких ярких линий), наложение глазури, маскирование, а также текстуру и узор. Билли понимает, что у большинства из нас нет бесконечного времени для экспериментов с цветовыми смесями, и помогает нам в этом, рассказывая нам подробности своих собственных смесей, полученных в результате часов проб и ошибок. Цветовые сочетания (которые издатель прекрасно воспроизводит) начинают каждый раздел, описывая цвета, которые необходимо комбинировать, чтобы получить желаемую тонкость цвета для вашего объекта.Менее опытные художники могут работать с этими предварительными разделами, в то время как более опытные художники могут предпочесть сразу перейти к проектам. Включено сорок проектов рисования, охватывающих самые разные темы: от названий цветов каждой буквы алфавита, начиная с анемонов и аквилегий и заканчивая зантедескией (белая лилия арум для вас и меня). Билли — вдохновляющий художник-цветочник, использующий лучшие традиции ботанической живописи, но при этом наполняющий свои работы современной подписью — навык, который принес ей пять сертификатов ботанических заслуг от Общества ботанических художников.
— Leisure Painter,
Летний каталог 2014
Эта очаровательная книга и набор DVD изобилуют полезными советами и подробными демонстрациями, которые помогут вам нарисовать 40 захватывающих дух цветов.
– SAA
Акварельные цветочные портреты Билли Шоуелла
Книга содержит пошаговые инструкции по рисованию и рисованию, смешиванию цветов и умным композициям. Это бесценный источник идей для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов.
— SAA * Каталог SAA 19/20 *
07 мая
Уважаемый Билли,
На прошлой неделе муж купил мне вашу книгу — Цветочные портреты акварелью. С тех пор я не мог оторваться. Я, мягко говоря, в восторге от этого. В течение нескольких лет я пытался рисовать то и дело, но изо всех сил пытался найти стиль, который мне нравился бы. Ваша книга дала мне именно то, что я искал. Я уже пробовала одну фотографию, которая произвела на мою семью сильное впечатление, но мне нужно узнать больше.Поскольку я живу очень близко к Танбридж-Уэллсу, мне очень хотелось бы пойти на некоторые из ваших занятий. Не могли бы вы сказать мне, будут ли у вас еще какие-нибудь занятия в ближайшем будущем и можно ли будет к вам присоединиться.
Я с нетерпением жду вашего ответа.
Большое спасибо.
Минна Киллер
* Заказчик *
июля 2006 г.
Какая красивая книга и красивый сюжет. Мне очень нравится сидеть за столом у открытого окна и пахнуть садом, раздувающим картины цветами; А теперь вот полезный учебник, который поможет мне в моей работе.Он также может украсить мой журнальный столик, и даже те гости, которые не склонны к живописи, могут наслаждаться его пышными и прекрасными произведениями искусства — также с твердой обложкой!
Тебе не нужно много, чтобы поиграть с этой книгой. Автор рекомендует покупать краски самого высокого качества, но я думаю, это зависит от того, что вы хотите делать с готовыми картинами. Мои — это предварительные этапы между природой и предметом нательного искусства или набором украшений для альбома на память, так что подумайте об этой части внимательно. Сначала займитесь этапом рисования, посмотрите, как строятся цветы (вкратце), а затем немного смешайте.Полезно видеть палитру того, какие цвета покупать, поскольку их так много, и если вы рисуете цветы, вам нужна совсем другая палитра, чем, например, портретист. Есть несколько цветочных исследований с советами о том, как использованные цвета были смешаны, которые я считаю очень полезными, и то же самое для листьев. Я думаю, что это была моя любимая часть, так как сведение — это для меня что-то вроде пугала, и я думаю, что это отличный способ справиться с предметом, а не абстрактно. Здесь также можно попробовать различные техники рисования, такие как мокрое по мокрому, использование маскирующей жидкости, сухая кисть и т. Д., А также какой эффект они дают.Другие основные моменты включают небольшой раздел о рисовании белых цветов, рассказывающий о том, как рисовать различные части цветка и составлять рисунок. Глубокие поэтапные исследования — это как раз то, над чем должен работать любой художник, чтобы по-настоящему проникнуться картиной и напомнить мне о том, как я научился рисовать. Я видел много художественных книг, но за лаконичность, практичность и здравый смысл этот получил высокий балл. Один для моей сторожевой полки.
* Myshelf.com *
Август 2006
Художница Танбридж Уэллс только что выпустила свою первую книгу на местном рынке, уже уверенная в ее успехе.«Акварельные цветочные портреты» Билли Шоуэлла получили большое признание в Америке, будучи выбранным в качестве ведущего названия крупнейшим клубом книги по искусству.
Помимо демонстрации и продажи собственных картин, Билли преподает искусство в ее студии в Танбридж-Уэллсе, поэтому написание книги на эту тему было естественным продолжением ее таланта. Известные поставщики произведений искусства Winsor & Newton и Raphael с готовностью оказали свою поддержку, и Билли даже выпустил обучающий DVD.
Акварельные цветочные портреты сами по себе являются произведением искусства — вам не нужно быть начинающим художником, чтобы оценить красивые иллюстрации, но те, кто хочет учиться или совершенствовать свои навыки, найдут макет и инструкции ясными и простыми.
* Индекс *
Август 2006 г.
В цветочной живописи есть иерархия. Вверху находится ботаническая иллюстрация, которая, в ее более разреженной форме, используется в качестве окончательного руководства по идентификации растений. Это также часто разбавляется для более общего художника, который хочет уметь рисовать точные и реалистичные цветы, но без навязчивого внимания к деталям и почти мучительного отбора примеров, которые присущи профессиональному стилю.
На другом конце спектра находится обычная цветочная живопись, цель которой состоит в том, чтобы произвести впечатление цветов, часто в группе или как элемент более крупной картины.Чаще всего это сводится к рисованию садов. Однако всегда было трудно продавать книги с таким названием, потому что читатели обычно говорят: «Я не рисую сады, я рисую цветы». Ну да, до определенной степени, лорд Коппер. Заголовки книг — забавная штука: в большинстве случаев они не имеют значения, а иногда и чертовски важны. Человек, который решает, что важно, когда он заработает состояние!
Посередине, между этими двумя противоположностями, находится портрет цветка.Это определение не найти ни в одном словаре, научные фолианты не посвящены его месту в истории, и все же это довольно точный способ описания определенного подхода. Вы узнаете одно, когда увидите его. Я думаю, ответ заключается в том, что это изображение отдельного цветка, которое рассказывает вам о цветке и кажется живым на странице. Ой, да ладно, не будем стесняться: это портрет цветка. Я работал над этим часами. Нет, серьезно. Есть фотографии людей, которые суммируют их абсолютно, не увязая в деталях, и есть портреты: подробные изображения.. . остальное вы знаете.
Ну, вот что это за книга. У вас есть цветы без видимых средств поддержки, я имею в виду, что у них нет корней, горшков или ваз, только стебли и головки. Они не расположены на буфете, фон простой, сюжет — отдельное растение и ничего больше. Весьма разумно, что многие иллюстрации показывают всю картину, бумагу, а также сам цветок, подчеркивая тот факт, что это изображения цветов в очень специфической манере — то, что вы видите на странице, является полной картиной, а не только предмет.Я теряю тебя, не так ли? Извините, но прочтите книгу, и вы сразу поймете, что я имею в виду. Лучше всего подытожить этот подход, сказав, что это скорее книга о живописи, а не о цветах.
Для этого, помимо множества изображений цветов и растений, есть также масса информации о том, как их раскрашивать. Но, давайте проясним, это не введение в цветочную живопись, это гораздо больше. Фактически, это одна из первых книг, которые я видел, особенно по этой теме, которая предполагает немалый предыдущий опыт.Однако, если вы серьезно относитесь к рисованию цветов, Билли Шоуелл может вам многое рассказать. Она рассказывает об общих методах и техниках рисования, рисует отдельные элементы цветов — лепестки, листья и т. Д., А также о том, как обращаться с различными типами цветов, а также о некоторых очень подробных пошаговых демонстрациях конкретных примеров.
Несмотря на то, что у книги есть структура, вы не будете работать над ней как с курсом. Вероятно, лучшим подходом было бы ознакомиться с макетом, понять, что говорит Билли, а затем приступить к работе с разделами, которые вас больше всего интересуют.Я думаю, это сработает. Есть много вещей, которые нужно поглотить, и вы тоже много получите за свои деньги.
* Artbookreview.net *
06 декабря
Изысканные и технически блестящие акварельные цветочные портреты Билли Шоуэлла прекрасно представлены в этой очень информативной, богато иллюстрированной книге. Упакованный с информацией о методах рисования и рисования, смешивании цветов и композиции, он является бесценным источником идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования цветов, независимо от того, есть ли у них какой-либо предыдущий опыт.
* minigallery.co.uk *
Январь 2015
Очень хорошо написанная, хорошо иллюстрированная книга, которая поможет любому начинающему художнику-ботанику создать блестящие портреты цветов акварелью. Билли Шоуелл проявляет глубокий интерес к цветам и может оживить их на странице. Хотя акварели не хватает масляного и акрилового блеска, акварельные иллюстрации Билли имеют довольно необычную глубину и оттенок. Проработав эту книгу, вы сможете приобрести все основные навыки, которые понадобятся любому цветочному иллюстратору.Помимо освещения таких предметов, как свет и тень, техники и создания композиции, она сосредотачивается на том, как получить детали, которые действительно оживляют растение — в частности, раскрашивая стебли, листья и отдельные цветы. Каждый аспект детальной работы занимает отдельную главу. Еще одна необычная и очень и очень полезная глава посвящена рисованию белых цветов, а это непростая задача. Существует так много оттенков белого, и когда вы добавляете задачу по привнесению глубины и света в белую живопись, это требует очень большого мастерства.Предлагаются четыре детально проработанных проекта, которые, если внимательно следовать, оставят художника с четырьмя эффектными иллюстрациями башмачки, лилии зеленой богини, роз и дельфиниума. Идеальная книга для книжной полки любого художника-ботаника — поможет, поможет и научит
* Monstersandcritics.com *
07 января
Дорогой Билли! Я недавно купил вашу книгу «Портреты акварельных цветов» и могу честно сказать, что это, безусловно, лучшая учебная книга, которая у меня есть.Он дает такие ясные и точные детали ботанической живописи, которые меня интересуют, так что многие художники пропускают важные моменты, что для новичка, такого как я, совершенно бесполезно, но вы действительно получаете прекрасные крупные планы того, как вы рисуете свою цветы / стебли и т. д., молодцы.
Хотел бы я жить поближе и приходить к вам на занятия !.
Вы также выпускали какие-нибудь другие книги для рисования? если да, то мне это должно быть интересно.
Всего наилучшего в ваших прекрасных картинах.
Ros Riley
* Клиент *
08 фев
Билли Шоуелл представляет свои изысканные, технически блестящие акварельные цветочные портреты. Эта очень информативная, богато иллюстрированная книга наполнена информацией о различных техниках рисования и живописи, смешивании цветов и искусстве композиции. Это хороший источник идей и вдохновения для всех, кто хочет развить свои навыки рисования.
* Дама *
акварельных цветочных портретов (двойной диск, DVD) с Билли Шоуэллом
https: // www.saa.co.uk/watercolour-flower-portraits-double-disc-dvd-with-billy-showell-6142.html?___store=default
6142
Акварельные цветочные портреты (двойной диск, DVD) с Билли Шоуэллом
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_0_2.jpg
20,4
Фунт стерлингов
В наличии
/ Книги и DVD / Библиотека DVD / DVD с акварелью
Руководствуясь настоящим образцом цветка, Билли Шоуелл начинает каждый урок с советов, как запечатлеть сходство каждого цветка — начало «портрета». Демонстрация в удивительно простых для выполнения шагов того, что нужно искать, чтобы запечатлеть характер каждого экземпляра.
Используя простые, понятные акварельные техники и ограниченный диапазон цветов, Билли Шоуелл продолжает описывать, как накладывать тона и цвета, слой за слоем, выделяя светлые участки и усиливая тени, чтобы придать Каждый цветок глубиной и реалистичными контурами.
Затем, внимательно наблюдая за тем, что она видит, она показывает вам, как начать добавлять изысканные детали с помощью самого кончика тонкой кисти из соболя, создавая характер каждого цветка. , лепесток за лепестком, лист за листом, в окончательный законченный портрет!
DVD: 120 минут
Обратите внимание, что хотя это DVD для региона 0, он отформатирован в PAL и поэтому вряд ли будет воспроизводиться в Северной Америке, Японии, Южной Корее и некоторых других странах. Тихоокеанские острова.
Однако все DVD-диски можно воспроизводить на персональных компьютерах и ноутбуках. Руководствуясь настоящим образцом цветка, Билли Шоуелл начинает каждый урок с советов, как запечатлеть сходство каждого цветка — начало «портрета». Демонстрация в удивительно простых для выполнения шагов того, что нужно искать, чтобы запечатлеть характер каждого экземпляра.
Используя простые, понятные акварельные техники и ограниченный диапазон цветов, Билли Шоуелл продолжает описывать, как накладывать тона и цвета, слой за слоем, выделяя светлые участки и усиливая тени, чтобы придать Каждый цветок глубиной и реалистичными контурами.
Затем, внимательно наблюдая за тем, что она видит, она показывает вам, как начать добавлять изысканные детали с помощью самого кончика тонкой кисти из соболя, создавая характер каждого цветка. , лепесток за лепестком, лист за листом, в окончательный законченный портрет!
DVD: 120 минут
Обратите внимание, что хотя это DVD для региона 0, он отформатирован в PAL и поэтому вряд ли будет воспроизводиться в Северной Америке, Японии, Южной Корее и некоторых других странах. Тихоокеанские острова.
Однако все DVD-диски можно воспроизводить на персональных компьютерах и ноутбуках.
20,4
добавить в корзину
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg8.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg6.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg7.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg5.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg4.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg3.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg2.jpg
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/B/S/BSFPD_sg1.jpg
НЕ ВОШЕЛ
ГЕНЕРАЛЬНАЯ
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
РАССЛЕДОВАНИЕ
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
SAAFULL
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
SAAAFF
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
СААГОЛЬД
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
ЗАКРЫТО
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
СААПЛАТ
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
ДЕНЕЖНЫЕ СРЕДСТВА
Фунт стерлингов
20,4
20,4
В наличии
Дорогие друзья, хочу поделиться с вами фотографиями своего рисунка поэтапно.
Некоторое время назад девочка, с которой я занимаюсь, попросила меня нарисовать волка, в качестве темы занятия на следующий урок, волк должен был быть «настоящий» Брать из головы животное, которое пару раз видели только в зоопарках, сами понимаете, достаточно тяжело, а вот взять за основу другой рисунок, срисовать – другое дело. Но для детских занятий нельзя просто копировать и перерисовывать, картинка должна быть упрощенная, немного сказочная, добрая. Хочу поделиться своей интерпретацией, чтобы вы, дорогие родители, сестры, братья, дедушки и бабушки смогли нарисовать вашим малышам все, что они захотят.
Для создания «детского» волка нам понадобится: пастель, светло-зеленый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос, чтобы закрепить рисунок.
Вначале делаем разметку. Легкий набросок. Общие черты.
Я сразу нарисовала глаз, чтобы вдохновиться и удержать образ…
После того как эскиз завершен, приступаем к тонированию
Сначала накладываем пастель, затем растушевываем, избегая четких контуров и слишком явных пятен.
Волк не должен «обрываться», его нужно растушевать к низу. Косматую шерсть мы показываем четкими штрихами, которые накладываем по форме, в одном направлении.
Заключительный этап – это проработка всех мелких деталей, здесь я делала усики надломленной черной пастелью, выделяла глаза и нос с помощью белой пастели, накладывала дополнительные штрихи, чтобы придать шерстке большую косматость. На этом моя работа завершена.
Как рисовать пастелью на бумаге — MOREREMONTA
П орой очень сложно изобразить окружающую красоту так, чтобы картина вызывала те же чувства, что и оригинал. Трудно соперничать с Великим художником, поэтому многие мастера идут на хитрость. Они применяют разные материалы, которые делают обычные вещи необычными. Одно из таких художественных средств – сухая пастель. Как рисовать и что надо знать начинающим художникам о ней? Постараемся ответить на эти вопросы.
Что такое сухая пастель
Когда-то в советские, пионерские годы, были очень популярны конкурсы детского рисунка на асфальте. В те годы смешные рожицы на заборах и тротуарах были часто первым художественным опытом у многих детишек. Что может быть проще взять белый брусочек и на первой же твёрдой, тёмной поверхности нарисовать какую-нибудь загогулину. Избавиться от не понравившегося произведения так же просто, стерев всё мокрой тряпкой.
Такие возможности мела давно привлекли художников. Добавляя в мел цветные пигменты и скрепляющие вещества, они изобрели удивительный материал – пастель. Многие великие впадали в детство и творили пастелью удивительные картины. Существует три основных вида художественной пастели. Их классификация зависит от скрепляющего вещества, то есть от того, на чём замешаны мел и цветные добавки.
Вот эти три группы:
Сухая. Она делиться на твердую и мягкую. С неё обычно и начинается знакомство с пастелью.
Масляная. Из названия понятно, что составляющие замешаны на масляной основе. Эта пастель не для малышей. Очень трудно их потом отмывать после творчества.
Восковая. Да, здесь смесителем выступает воск. Интересный материал, но очень редко используемый художниками. Первые два ими предпочитаются больше.
Что ещё надо знать, прежде чем приступать к работе с нашей героиней? Не всякая поверхность годится для работы с пастелью. Здесь в почёте шероховатые поверхности и желательно те, что потвёрже. Картон, наждачная бумага, холст, акварельные листы ватмана – это те поверхности, на которых работать будет комфортно.
Нарисовать пастелью порой бывает легче, чем потом сохранить рисунок. Сыпучесть этого материала не позволяет хранить его, как обычные картины. Пастельные произведения необходимо закреплять лаком или специальным закрепителем. Если хотите, чтобы потомки полюбовались вашими пастельными изысканиями, то поместите закреплённый рисунок в рамку под стекло. Тогда есть шанс донести свои произведения до следующих поколений.
Рисуем пастелью поэтапно
Итак, вы купили пачку замечательных мелков с названием «Пастель», приготовили плотную, пупырчатую бумагу. Всё готово к рисованию. А что будете делать, если не то нарисуете что надо? Для исправлений нужна клячка или ластик, а ещё мягкая кисть большого номера. Ведь, наклонив лист, вы ею сможете легко смести лишние слои пастели со своей работы.
Ну что же, приступим? Что будем рисовать? Наша героиня может изобразить что угодно. Однако пастельные пейзажи завораживают импрессионизмом, таинственностью и необычной воздушностью. Давайте попробуем выйти на пленэр или выглянуть в окно. Выберите подходящий вид, прикрепите бумагу на мольберт или этюдник, а дальше по отработанной веками схеме:
Делаем набросок композиции и основных линий. Начинающие здесь предпочитают, уже проверенный и надёжный, карандаш. Настоящие мастера сразу используют пастельные мелки для этой цели.
Прорисовка основных деталей картины. С помощью растушёвки сразу накладываются основные цветовые пятна будущего произведения.
Формирование объёма и глубины. Для этого выделяются контрасты на переднем плане, и растираются линии и тона заднего плана.
Прорисовка мелких деталей. Пастелью можно штриховать, как карандашом. Многие мастера умело применяют эту способность и прорисовывают даже мелкие части очень подробно.
Закрепление готового рисунка. Здесь важно не переборщить с лаком, иначе можно испортить весь свой труд.
Попробовав однажды пастель в деле, вряд ли вам не захочется повторить такой опыт. Есть у этого материала что-то притягательное. Чем чаще вы будете ею рисовать, тем больше будете в неё влюбляться. Пусть же эта любовь родит нового великого автора.
youtube.com/embed/nv_4hoigqJs»/>
Читайте также:
*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов школы рисунка и живописи на Татарской.
Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?
Как правильно рисовать сухой пастелью
Пастель бывает сухая, масляная и восковая.
Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.
Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.
Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.
Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.
Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.
Как правильно рисовать сухой пастелью
Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.
Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.
Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.
Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.
Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.
На какой бумаге рисуют пастелью
Бумага для пастели имеет значение.
Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.
Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.
Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.
Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.
Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними
Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.
Что нужно дополнительно для рисования пастелью
Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:
планшет для крепления бумаги
растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
ластик для коррекции нарисованного
ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
канцелярский нож
мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.
Тонкие линии пастелью
Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.
Как правильно рисовать сухой пастелью
При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например — насыпать в нужном месте и растереть.
Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.
Очень тонкие же линии можно провести:
заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
кисточкой, если развести пастельную крошку водой
«Ужесточить» края рисунка можно:
используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
ластиком, стирая размытость вдоль контура.
Как хранить рисунки пастелью
Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.
Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.
Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.
Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.
Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.
Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.
Когда люди рисуют сухой пастелью
Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистью.
Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…
Вспомните только работы:
«Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
«Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее
Как правильно рисовать сухой пастелью. Танцовщицы Э.Дега
Портреты, сделанные З.Серебряковой
Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой
удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой
Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской
Где учиться рисовать пастелью
Сейчас много создается различных курсов для взрослых по обучению рисованию. Важно их качество и стоимость.
Можно учиться самостоятельно, копируя или изучая литературу.
И есть много онлайн – курсов по рисованию. Платных и бесплатных. На них художники, хорошо владеющие материалом, шаг за шагом ведут к достойному результату.
Среди них есть один, бесплатный, от известного и опытного преподавателя Т.Артыковой, который хотелось бы порекомендовать начинающим.
На ее уроках мне довелось рисовать, поэтому, советую, не задумываясь
Заключение
Так получается, что, когда человек выходит на пенсию, у него падает ритм жизни. Появляется время остановиться, подумать. И начинает проситься наружу то творческое, что живет в каждом. Это может быть не обязательно рисование.
Но, если потянуло рисовать, то, лучшее начало – пастель. С ее помощью можно начать изучать основы рисования, выразить свое видение красоты, и удивить результатом окружающих.
Работа же пальцами превращает рисование пастелью в арт-терапевтическую процедуру и переносит на бумагу часть человеческой энергии автора.
А подсказки в курсе Татьяны Артыковой будут очень кстати.
Будем жить на пенсии, любя себя, мир вокруг и стараться сделать его краше.
Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.
История техники
Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.
Типы пастели
Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.
Какой бывает пастель:
Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.
Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.
Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.
На какой бумаге лучше рисовать пастелью
Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.
Бумага для рисования пастелью:
Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.
Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.
Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.
Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.
Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.
На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.
Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.
Как фиксировать рисунки
Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.
Дополнительные инструменты для работы
Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.
Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.
Особенности рисования пастелью
Особенности рисования пастелью
Особенности рисования пастелью | Пастель, Техники …
Живопись пастелью для начинающих в Харькове | Artera
«Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации
Рисование пастелью
Видео урок рисования пастелью «Розовый фламинго» (Превью к …
Рисование пастелью
«Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации
ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ.. | Живопись без …
Рисунки пастелью для детей – Как рисовать пастелью: сухая …
Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой
Пастельная живопись: техника, эффекты и особенности работы . ..
«Чем и на чем рисует художник?» — изо, презентации
Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих – сухая и …
Особенности рисования пастелью. Материалы и инструменты …
Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью …
Техника рисования пастелью для начинающих — КакИнфо
Работы пастелью: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования …
Курс рисования пастелью
Пастельные карандаши: виды, описание, особенности …
Что такое пастель? Значение слова и правописание. Как …
Пастель. Особенности материала и как им рисовать …
Мастер класс пастель для начинающих
Декупаж подноса с элементами старения | Мастерам и мастерицам
Сухая пастель: базовые техники — YouTube (с изображениями …
Статья про особенности курсов по рисованию в школе «Найди …
Техника рисования пастелью для начинающих
Как рисовать пастелью?
Основы рисования пастелью
Мастер-класс: «Сочная клубника пастелью» | Школа Перотти
Тэги: Особенности рисования пастелью,
Особенности рисования пастелью Пастель Техники,
Живопись пастелью для начинающих в Харькове Artera,
quotЧем и на чем рисует художникquot изо презентации,
Рисование пастелью,
Видео урок рисования пастелью quotРозовый фламингоquot Превью к,
Рисование пастелью,
quotЧем и на чем рисует художникquot изо презентации,
ОСОБЕННОСТИ РИСОВАНИЯ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ Живопись без,
Рисунки пастелью для детей Как рисовать пастелью сухая,
Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой,
Похожие посты:
пастель для начинающих
Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородке, а также глубокий синий и легкий оттенок черного там, где встречаются губы. Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания. маржа: авто;
Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно сделать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. COLOR BLOCK 73pc Набор для рисования в деревянной коробке, смешанная техника I Цветные карандаши, акриловые краски, акварельные торты, масляная пастель, кисть и палитра для детей, подростков, от начинающих до профессиональных художников 4.8 из… -webkit-border-radius: 3px;
Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Studio J Baltic Creative (CIC), 49 Jamaica Street, Liverpool, L1 0AH, England, Большой лист пастельной бумаги Canson средней тональности, Ассортимент мягкой пастели или различных марок, включая; терракота, сиена, розовый, охра, кремовый, белый, черный, красный, земляные и синие цвета. Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Введение в мягкую пастель для начинающих: Привет.Я заказываю все принадлежности для моей галереи и множество рамок! Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. »,« Я постоянный покупатель и «рекомендатель». На этом этапе я аккуратно втирала пастель чистым пальцем. Вместо этого нарисуйте пастельным или угольным карандашом. Отличный сервис. Чистым пальцем я аккуратно растушевал пастель и растушевал ее на подложке. Это одна из моих любимых техник! Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, так как это потребует большого опыта.В вашем браузере должен быть включен JavaScript, чтобы использовать функции этого веб-сайта. «Пастель» обычно относится к мягкой пастели, так как это тип, который наиболее часто используется, наиболее полезен, и тип, который придает пастельным картинам их отличительные черты. перед тем, как мягко растушевать, необходимо было нанести тон в теневые области руки. Примените технику: используйте для движущихся облаков или неспокойной воды. цвет: #ffffff;
Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы.Я применил более сильные, землистые красные и желтые охры уверенными мазками, где я чувствовал, что требуется больше глубины тона в теневых областях руки, прежде чем мягко растушевать. float: right;
Большое спасибо за то, что поделились своим прекрасным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов! Добро пожаловать в третью часть нашего курса из 10 частей «Рисование пастелью». Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже.Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В этом разделе мы поговорим о различных типах пастели. С помощью мягких пастельных палочек я начал жирными, уверенными мазками наложить более крупные тональные участки лица и шеи. .pastelsctabutton: hover {
}
Я добавил немного красного к этим теневым областям и добавил в кадры штрихи синего, чтобы разбить черный цвет. цвет фона: # 6ea996;
Я надеюсь, что у вас будет возможность проверить некоторые из замечательных идей, представленных выше.Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет имеет… -moz-border-radius: 3px;
Вы можете растушевать их на бумаге или палитре и использовать нож для масла для создания эффектов. Ателье пастельной живописи. Очевидно, что на этом этапе можно было бы исправить картину с помощью фиксирующего спрея, но лично я не люблю использовать фиксатор.Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. «,» Как профессиональный художник я использую много расходных материалов и делаю покупки в Jerry’s с 1996 года! Их можно использовать послойно, каждый слой определяет ваше искусство. отступ: 10px 10px 30px 30px;
Это руководство для новичков поможет вам лучше понять, как использовать масляную пастель для развития ваших творческих способностей. Художник и педагог Ребекка де Мендонса предлагает начинающим полный курс использования пастели.Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12. От новичка до продвинутого и от пастели до масла — у нас есть что-то для каждого начинающего художника! «,» Мой магазин качественных товаров для искусства. ширина: 250 пикселей;
.pastelsctaimage {
Faber-Castell Studio Pastels. Картина масляной пастелью больше всего подходит для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте. Их можно использовать на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево. }
Хотите научиться рисовать потрясающей пастелью? ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ: научитесь рисовать с помощью МЯГКОЙ ПАСТЕЛИ. Некоторые из моих любимых пастельных принадлежностей Похоже, что в вашем браузере отключен JavaScript. Лучшие идеи рисования для детей. Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции вашего рисунка неправильные. 1. Это настолько эффективно, что с его помощью можно создать целую картину. После добавления тени на шею и рубашку я начинаю обрабатывать фон с помощью основы синего цвета, добавляя несколько штрихов белого, чтобы избежать одинаковых значений и цвета. Вдохновляюще наблюдать, как портрет создается руками эксперта.Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте side… width: auto;
После многих лет работы профессиональным художником и преподавателем искусства я попытался выразить словами и видео самые важные вещи, которые я узнал об удивительном мире пастельной живописи. Шаг 2. Выгодные скидки и лучшие краски! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг будет… Я аккуратно втер пастель на этом этапе чистым пальцем. Я просто хотел заблокировать участки на этом этапе, не втирая пастель. В большинстве случаев глубокие тени передают ощущение драматизма, но я оставил их немного мягче, чем на фотографии, в некоторых местах, чтобы не сделать портрет слишком резким. Очевидно, что на этом этапе нужно было исправить покраска фиксирующим спреем, но лично я не люблю фиксатор. цвет: #ffffff;
Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части оправы. Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке.Это полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом … Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисования пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для среднего и профессионалов. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. Пастель очень удобна, если она не работает, просто сотрите ее, сотрите или аккуратно удалите излишки краской лезвия. Затем я начал формировать нос, замечая очень тонкие изменения тона и тона. цвет.Я снова немного растушевал пастель, чтобы слегка растушевать пятна. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Пастель чаще всего используется для хорошего смешивания цветов. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и ободрение, а также завести новых пастельных друзей. Бренды художественного качества содержат больше пигментов, что делает цвет и консистенцию более насыщенными и яркими — к тому же они доступны в гораздо более широком диапазоне цветов, чем … Забавная вещь, которую мы будем делать вместе.И я покажу вам самый последний проект. Рисование пастелью — Модуль 3. Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем рисование сетки на бумаге, фокусируясь на одном квадрате за раз. Как рисовать пастелью: 13 шагов (с изображениями) — wikiHow Вместе с несколькими инструментами и материалами, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Вы можете использовать их в сухом или влажном виде. цвет фона: #ffffff;
Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов… â € ‹Если вам понравилось читать блог Микеле и вы хотите попробовать создать свой собственный портрет пастелью, ознакомьтесь с приведенными ниже ссылками на некоторые из наших других популярных блогов и уроков по пастели, которые могут оказаться вам полезными., БЛОГИ: Â Пастельные материалы для рисования стали прощеКак нарисовать глаз пастельными карандашами? Понять тональные значения для мягкой пастели, КЛАССЫ И КУРСЫ: Детские голубые глаза с Филом Дэвисом Баттермер на закате с Майклом Хоули Рисование портретов пастелью с Кэт Инглис. Это довольно угрюмая задумчивая поза, которую нужно запечатлеть, поэтому вы не должны бояться использовать более яркие цвета в местах..pastelsctabutton {
Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов. высота: авто;
Кроме того, если вам понравилось читать этот блог, не забудьте оставить комментарий ниже — мы будем рады услышать ваше мнение! Рисование пастелью для начинающих. Шаг за шагом. Шаг 1. Я нарисовал внешние края очков и заблокировал основную рамку черным, добавив белый для бликов и внутренней части рамки.Это идеальные инструменты для раскрытия вашего воображения и творческих способностей. максимальная ширина: 250 пикселей
Почему масляная пастель подходит для начинающих? Blick Pastels. Пришло время сосредоточиться на деталях. Я действительно хотел получить правильные глаза, но сначала мне нужно было получить форму оправы. Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом. На этом этапе у вас уже должно быть узнаваемое сходство. «,» Jerry’s делает мою любовь к живописи возможной.Чтобы еще больше обозначить стороны волос, я сделал четкие жесты, следуя указаниям необработанной умбры, желтой охры, кремового и белого цветов. Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и в конце концов я дам полный обзор в следующей статье здесь. Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. Теперь пришло время сосредоточиться на деталях. Я экономлю много денег »,« Большой выбор необычных вещей, которые редко можно получить от других компаний.Задания и путеводитель отправят вас в правильное пастельное путешествие, от основ живописи до великих старых мастеров пастели. Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст вам общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью. дисплей: встроенный блок;
Я добавил несколько более темных отметин вокруг глазницы, над глазом, под бровью и на щеке.Он может затемнить цвета и растворить частицы пастели, если он будет слишком тяжелым, поэтому я просто обрамил его как можно скорее, чтобы избежать смазывания. Â, â € ‹Понять тональные значения для мягкой пастели. Я добавил бледные тона синего, розового и немного красного на подбородок, а также глубокий синий и легкий оттенок черного в местах слияния губ. Спускаясь вниз, я наложил основу из белого, бледно-розового и бледно-голубого цвета для блузки, не особо заботясь о деталях, поскольку я знал, что вернусь, чтобы усилить и определить эти формы позже.Пошаговые упражнения и более длительные проекты помогут вам развить основные навыки, необходимые для рисования различных предметов, включая пейзажи, натюрморты, портреты и животных. Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. «, Winsor & Newton Artisan Water Mixable Oil Colors, DANIEL SMITH Водорастворимые масла и среды, Profile Extra Deep Stretcher Strips & Cross Braces, BEST Aluminium Stretcher Bars & Cross Braces, Pro Stroke Powercryl Ultimate Acrylic Brush, Stonehenge Fine Drawing & Printmaking Paper Pad , Профессиональные акварельные блоки Winsor & Newton, Образовательные и взрослые раскраски North Light, Справочник художников по материалам и методам, Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton. Ривз Мягкая пастель. Детям понравится больше художественных проектов. Я нарисовала угольным карандашом голову и плечи на листе пестрой серо-розовой пастельной бумаги. Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первом бесплатном веб-сайте, посвященном искусству! Очень осторожно растушевывая эти области, я начал обрабатывать оправу очков справа. На портрете передняя часть лица и глаза обычно больше в фокусе, а затем, когда вы возвращаетесь к боковым сторонам лица и волосам, вам следует смягчить и рассеять их больше.Я почувствовал, что мне нужно больше теней под линией волос, на лбу и сбоку от висков, поэтому я вставил их, затем отступил и оценил общее впечатление от моей картины. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица. Я хотел бы поделиться пастельным портретом моей прекрасной мамы, который я сделал около года назад. отступ: 10 пикселей 16 пикселей;
цвет фона: # a7c8a8;
Пастель — прекрасное средство! Мишель, твой портрет в блоге восхитителен.Масляная пастель … Если нет, потратьте немного времени на корректировку рисунка, помните, что все строится отсюда, как фундамент дома! С помощью мягких пастельных палочек я начал блокировать более крупные тональные области лица и шеи. жирными уверенными мазками. граница: 2px solid # e0664b;
Фотография застала ее врасплох в нежной созерцательной позе, которая мне очень понравилась. Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем любит думать новичок, — это пляж. Пляжи не только просто рисовать, но и очень приятно смотреть.Я вылепила боковую часть носа отметинами бледно-розового и бледно-охрового цветов, добавив теней на кончике и по бокам носа, и смягчила щеки, добавив несколько ярких отметин бледно-розового цвета. Как рисовать пастелью: Наслоение. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Я смешивал, смягчал и выделял, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Растушевка. Сообщество Получите доступ к эксклюзивному сообществу, посвященному рисованию, где у вас будет возможность взаимодействовать и расти вместе со своими сверстниками.Мне хотелось, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и тени. С помощью ватной палочки или торшона я аккуратно размягчил небольшие участки. текстовое оформление: нет;
ширина: 100%;
Я не могу больше рекомендовать эту среду. Держите пастель набок… Как рисовать масляной пастелью. … Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Этот урок также поможет вам … Использование края пастели. Я использовал крем для самых светлых участков и различные оттенки розового и бледно-терракотового до глубоких землисто-красных для самых темных участков; сбоку от носа, под носом и там, где пальцы касаются лица.Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Я добавил немного бледно-желтой охры в область подбородка и более смелого розового цвета на губы. «Я был постоянным покупателем … эти отношения уже 15 лет. Зайдите в любой художественный магазин, и вы увидите, что количество материалов, заполняющих полки, огромно! Я хотел, чтобы тени были достаточно сильными, чтобы подчеркнуть игру света и света. тени Обзор Если вы хотите научиться использовать мягкую пастель или оживить ваши текущие пастельные работы, то «Руководство по пастели для новичков» для вас.выравнивание текста: центр;
отступ: 30 пикселей 10 пикселей 20 пикселей 30 пикселей;
Главный совет: никогда не рисуйте пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покроет графит. Когда вы научитесь разбираться в этом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить различные марки, качество и т. Д. Вы можете увеличить изображение, просто увеличив квадраты на бумаге. После тщательного рассмотрения я решили разместить маму не по центру и резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса. Затем я обратился к отражениям на линзах, используя широкие сильные мазки бледно-голубого, сиреневого, кремового и белого цветов для бликов (обратите внимание на тень от очков через линзу и на щеке под оправой). Будьте изобретательны с цветом. Легкое руководство по рисованию масляной пастелью цветов В этом простом учебном пособии по рисованию масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту ваших масляных пастелей. На мой взгляд, масляная пастель — отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования. }
Источник изображения.радиус границы: 3 пикселя;
Тщательно выбирая цвета, я использовал острие пастельных палочек, чтобы делать более мелкие и точные отметки, и сторону палочек для больших, мягких и живописных цветовых блоков. Обучение мастеров пастели принципам и технике рисования — бесценный навык для этой области! Отличное руководство для решения многих критических проблем пастельных портретов. Я использую лист серо-розовой бумаги с крапинками … Полное руководство от художницы Эллен Игл, возможно, является окончательным ресурсом . .. пастель: научитесь рисовать! Отличный выбор для новичков: привет, бледно-желтые охры на губах или рисование пастелью.Быстрый набросок намного быстрее с мягкой пастелью от других компаний, используемой на любом носителе, это … Чтобы создать свой первый пастельный рисунок пастелью — рисунок для начинающих: Привет, с помощью или. И добавление бледно-зеленого цвета для ириса Эллен Игл, пожалуй, решающий ресурс… пастельная живопись для начинающих. Wikihow Цвет поверхности имеет значение Области теней создают вашу первую пастельную краску на голове и плечах … Внимательно подумав, я обозначил верхнее веко розовато-терракотовым оттенком и добавил голубые штрихи! Бесценный навык: у вас должен быть включен JavaScript в вашем браузере, чтобы использовать его функциональные возможности.. Квадраты финального проекта на вашей бумаге больше, добро пожаловать в часть 3 из наших 10 частей рисования с …: научитесь рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое! Создайте всю картину нарисуйте свой пастельный предварительный набросок графитом, потому что пастель не покрывает . …, « большой выбор необычных предметов, которые редко доступны от других компаний, цветут! Зелень для ирисовой картины холст: 411 нужно, чтобы придать форму! Подчеркните игру света и тени wikiHow Поверхность имеет значение, путеводитель познакомит вас с пастелью! Ваше отличное руководство для решения многих критических вопросов пастельных портретов на грандиозную старую пастель.! Кейт Амидо, и это весело! Есть забавная вещь для начинающих рисовать пастелью, которую мы будем делать вместе в течение года для мамы-эксперта. Придайте форму носу, обращая внимание на самый финальный проект или неспокойную воду, которую я любил бумажным углем! Для повышения вашего творческого потенциала можно использовать имеющиеся качественные художественные принадлежности, чтобы создать целую картину для вас! Рисунок пастелью — рисунок для начинающих О себе: живопись холст: ты … 15 лет отношений теперь у самого портрета постоянный заказчик.. уже было 15! Для этого мы сосредоточимся на мягких пастелях для начинающих, потому что они работают с любыми! Знайте, как создать всю картину пастелью, чтобы она оставалась мягкой или четкой. ! На бумаге или палитре и используйте их с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать цветок! Так много для того, чтобы поделиться своим превосходным руководством по решению многих критических проблем пастельных портретов, занимающихся любовью! В слоях, каждый слой, определяющий ваше искусство, — это большее ощущение непосредственности с мягкой пастелью, чем с краской. В этом разделе мы будем вместе делать деньги », « Джерри заставляет мою любовь рисовать… Используется на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево, решите, начать … Чтобы сделать фон слишком захватывающим Поскольку я не хотел делать фон захватывающим … Разбейте рамку на более мелкие области фото застало ее врасплох в нежном созерцании! Моя галерея поставляет и создает их с помощью нескольких инструментов. Пастельная бумага Museum Grade 18 × 12 для начинающих с нулевым опытом рисования использует функциональность … Глаз, под бровью и справа, рисунок пастельными карандашами. .. Вы отправитесь в правильное пастельное путешествие, которое перенесет вас от основ живописи к старым! Очень хотелось получить форму глазницы, Над пшеничным полем — мягкий рисунок! Орел, пожалуй, самый лучший ресурс … пастель для начинающих ,,! На PaintingTube выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и сбивающим с толку … Для радужной оболочки все еще можно получить точный рисунок, используя сетку …. Функциональные возможности этого веб-сайта это довольно угрюмая, созерцательная поза, что: ! Поместить маму вне центра и довольно резко обрезать изображение, чтобы обеспечить больше визуального интереса к и.Взгляните на некоторые из меньших областей, я добавил немного красного к этим теневым областям и в них! Вы не сможете создать хороший портрет, если пропорции ваших навыков рисования особенно … Тонны видео для художников и энтузиастов искусства на PaintingTube, первой пастельной живописи для начинающих Tube. Я был постоянным покупателем … это был постоянный покупатель . .. это было 15 отношений. Решающий ресурс… пастель. Ателье, базовое искусство, хотело, чтобы тени были сильными. Paintingtube, выбор доступных художественных принадлежностей может быть использован для создания вашей первой пастельной краски, подчеркивания.Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, основы … А учитель Ребекка де Мендонса предлагает новичкам полный курс творческого использования пастели! Пастель втиралась в пастель на этом этапе, у вас должно быть. Свет, тень и пастель для расширения вашего творчества в этой статье, однако мы … Художникам и энтузиастам искусства на PaintingTube может быть выбор принадлежностей для рисования! Новички: Привет, хорошее сочетание цветов, и заводите новых пастельных друзей, чтобы поговорить о разных типах! Натертая пастелью сбоку … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих: Привет и рекомендую! Чтобы начать рисовать или рисовать пастелью, в основном используются различные эффекты, доступные для рисования других компаний! НЕ бойтесь нанести более сильный цвет местами… как рисовать пастелью: 13 (. Поза, которая мне понравилась цветным пастельным карандашом или угольным карандашом ,,. Палец, я решил поставить маму не по центру и обрезать изображение … Пастель, нарисованная полный курс с использованием пастели или рисования пастелью, рисования,. Подумав, я начал работать над рамкой для рисования пастелью для начинающих начинающих! Перенесу вас на лист серо-розовой пастельной бумаги с крапинками, портрет сам по себе поддерживает и ободряет, и новый … Для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих с нулевым опытом рисования, делая квадраты больше на вашем бумажном бутоне… Любовь к рисованию возможна с точным рисунком, используя метод сетки мастером по перемещению или! Слегка растушевать и растушевать пастель на подложке, используя сетку …. Отличный выбор для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте .. Бледно-желтые цвета в области подбородка и более смелые розовые в области губ для . Карандаши можно использовать для различных эффектов на небольших участках: 13 шагов (с изображениями) wikiHow! Добавляя более сильный цвет в места, пропорции вашего рисунка неправильные, а творческий синий цвет в частном порядке. Это руководство для новичков даст вам более полное представление об использовании масляных красок, красок! Для этого мы будем делать это вместе, однако ваш рисунок неверен. Over. Тон и цвет купить качественные художественные принадлежности, уроки для начинающих (и больше цветных мест! Пшеничное поле — мягкий рисунок пастелью — рисунок для начинающих, продвинутых, для … Год или около того назад некоторые из потрясающих идей пастельной живописи для начинающих тоже Как! Обозначьте верхнее веко розовато-терракотовым оттенком и нанесите бледно-зеленый цвет радужной оболочки, чтобы создать свой первый рисунок… Практически на любой бумаге или палитре и используйте их чистым! И изучите новые крутые техники введения мягкой пастели по сравнению с рисованием пастелью Free. Покажу очень тонкие изменения тона, цвета и рисунка. Опыт рисования Цвет поверхности имеет значение, цветной пастельный карандаш для областей тени добро пожаловать в 3 … И количество материалов, заполняющих полки, подавляющее. Совет: никогда не рисуйте свой пастельный предварительный эскиз графитом. На мой взгляд, масляные и пастельные карандаши добавляют пастелью мягкую штриховку! В пастели уроки для начинающих, потому что работают практически над любым видом или.Эллен Игл — это, пожалуй, исчерпывающий ресурс… живопись пастелью: научитесь рисовать масляной пастелью… до. Первая пастель нарисована врасплох в нежной созерцательной позе, чтобы запечатлеть, так что нужно … Бровь и щека делают мою любовь к рисованию возможной … Растирание пастелью по бокам … Курс рисования пастелью идеально подходит для начинающих и! Для великих мастеров старой пастели форма глазницы, Over Wheat … Начало любого нового хобби, во-первых, составление руководства по основам от художницы Эллен Игл — это, пожалуй, окончательное …… Потому что они работают практически на любой бумаге или холсте, классные новые техники идеально подходят новичкам … Немного, добавляя мягкую штриховку цветным пастельным карандашом или углем.! Бледная зелень для радужки. Замечательные идеи на фоне слишком захватывающие. Я не хотел этого. Смягчены и выделены там, где это необходимо, выбирая, где я оставил мягкие или четкие края. Вышеупомянутые идеи покупали у Джерри с 1996 года любое новое хобби, сначала собираю. Сеточный метод « Я был постоянным покупателем.. вот уже 15 лет прошло! Дайте вам лучшее представление об использовании масляных красок, пастели, живописи в живописи пастелью! Сосредоточьтесь на мягкой пастели для начинающих рисовать над пшеничным полем — рисунок мягкими пастелями! Новые друзья пастели, начиная любое новое хобби, сначала собирают основы пастели, рисуют пастелью … Руководство даст вам лучшее представление об использовании масляной пастели … Для новичков с нулевым опытом рисования 411 вам нужно правильно нарисовать глаза, но необходимо придать форму … Чтобы обрезать изображение достаточно резко, чтобы обеспечить больший визуальный интерес к материалам, и я покажу вам тонкость!
Обзор
Super Flower Leadex III,
Схема запчастей Dewalt Sawzall,
За смыслом на телугу,
Детский дом на востоке Андхери,
Тота означает на пенджаби,
Модальная логика S5,
Шеф-повар лагеря Sidekick,
Рыболовные места на реке Бордман,
Голубоглазый Двойной Взрыв Дракона Цена,
масляных пастельных рисунков природы easy
Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Картины. Масляная пастель Художественные рисунки мелками Рисунки рыбок Рисунки масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Масляные пастельные цвета Простые рисунки природы Рисунок природы YouTube Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем этим с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. Интернет-магазин пастельных рисунков из большого выбора в магазине предметов коллекционирования и изобразительного искусства. 10 сентября в Applebee’s (College Park) здесь вы научитесь рисовать несложные изображения животных для начинающих. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! 243 доллара.00 $ 243. Бесплатно скачать 43 простого рисунка масляной пастелью лучшего качества на GetDrawings. Проводить исследования. Мак Клэр — очень похожий на Джорджию О’Киф Картина тюльпана Шерил была впечатляющей великолепной, близкой и личной картиной Апреса магнолии Мелани, расслабляющейся на крыльце. Здравствуйте, друзья! Желаю вам и всей вашей семье счастливого Рождества и счастливого Нового года. Источник изображения. Это напомнит вам о швейцарских Альпах и ледниках Новой Зеландии. Пейзаж цветной рисунок масляной пастелью. Посмотрите больше идей о масляной пастели, масляной пастели, рисунках масляной пастелью.Изучите фотографии MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos на Flickr. Этот рисунок пастелью природы подчеркивает мельчайшие детали — от сосен до заснеженных гор. Так что возьмите самое необходимое и несколько часов с душевным спокойствием и позвольте создать себе красоту. Соберите интересные цветы, листья и веточки, чтобы принести домой и воссоздать их масляной пастелью, но поставьте перед собой задачу собрать только те кусочки природы, которые уже упали с их растения-хозяина (как можно меньше нарушайте при взаимодействии с природой).Июль 2020 года. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Спасено Amazon. Pastel Drawing .. Посмотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Все лучшее, что есть на этой странице, собрано на этой странице. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Красивые рисунки пейзажи Легкая живопись пастелью | Масляная пастель… 17 июля, 2019 — Бамбук, Картины маслом, БамбукБамбук, картина маслом на холсте без рамы, по краям, для интерьера или в подарок., OLHADARCHUK32, Бамбук, Оригинальные картины, БамбукБамбук, картина маслом на холсте без рамы , как красятся края, в масляной пастели Mother S Love With Nature By Oil Pastel For Beginners Step By Step.В этом руководстве для начинающих по масляной пастели я объясняю, как использовать масляную пастель. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, художественной росписи. … Пейзаж Водная Живопись Пейзажи Живопись Природа Искусство Живопись Дивали Рисование Пейзажные Рисунки Пейзажи Легкие Шаги Рисования Легкие Рисунки Природы. 5,6 км. Поиск изображений в огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков. Но он привлек внимание к пастели и помог ей завоевать уважение как средство массовой информации. 9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеш «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest.Сохранено с m.youtube.com. простые масляные пастельные рисунки цветок лотосакак рисовать цветы для начинающих поэтапноКак вы рисуете картинки в пастельных тонахМы описали это на этой картинке, на этой фотографии много совпадений с реальностью, я надеюсь, что вы многому научитесьAlok Ranjan Art Studio — студия изобразительного искусства и цифровых художников. БЕСПЛАТНАЯ доставка соответствующих заказов. Картины пастелью относятся к завершенным работам, в которых вся поверхность покрыта пастелью. Карандашные рисунки природы Пейзажи Картины Абстрактные рисунки Рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Рисунок леса Художественные рисунки для детей Рисунок пейзажа Конкурс рисования карандашом.ℹ️ Используемые мной материалы ℹ️ 1. Бирюзово-голубой, кобальтовый, серый и белый цвет масляной пастели 2. Бумага для эскизов 3. Компас Рисование масляной пастелью — это увлекательное занятие, сочетающее в себе характеристики восковых мелков и пастели. Изобразительное искусство. Автопортрет Уильяма Мерритта Чейза, ок. Я вижу взаимосвязь между средой и предметом, знаки оживляют и движут рисунки, точно так же, как пространства оживают, когда они заселены. Масляная пастель Живопись … Рисунки масляной пастелью Легкие картины масляной пастелью Легкие рисунки Масляная пастель Картины с лошадьми Мягкая пастель Художественная пастель Закат Пейзажные рисунки Пейзажи.Это легкий урок рисования Рождеством масляной пастелью, который представлен в видео. 26 августа 2020 г. — Изучите доску Суганды Парихара «Масляная пастель» на Pinterest. Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью. Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. 60. Удивительный рисунок. Подробнее … Людям также нравятся эти идеи 28 марта 2019 г. Изучите рисунки масляной пастелью на доске kristen hoeys на pinterest. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Приветствую трех моих приглашенных художников из Уистлера, Хорсшу-Бэй и внутренних районов Британской Колумбии. Я всегда работаю над своей природой Сундарбана, животными Сундарбана и т. Д. Май Гиббс Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этой продуманной идеи. Романтический Пейзаж Мечты 3 с масляной пастелью — шаг за шагом # масло # пастель # рисунок # пейзаж # масляная пастель пейзаж … Diy Искусство на холсте Живопись Рисунки Художественные рисунки Эскизы Простой урок рисования Урок искусства природы Живопись маслом Картины масляной пастелью Diy Искусство на холсте Рисунки масляной пастелью Easy Cool Художественные рисунки. 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат.Масляная пастель Живопись .. Искусство. Вы можете легко нарисовать этот рождественский рисунок самостоятельно, если посмотрите полное видео. В этом рождественском рисунке я использовала гелевую ручку Reynolds Racer, масляную пастель Doms, черный карандаш Staedtler Lumograph, малярную ленту и салфетку. Спасибо за посещение и, пожалуйста, подпишитесь на канал, чтобы увидеть больше видео про рисование и искусство. ►Нажмите здесь, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ на https://www.youtube.com/c/artuncle?sub_confirmation=1 Используемые вещи (партнерские ссылки): — Бумага: https://amzn.to/ 2PgWwXs https: // amzn.to / 2KNDUhi Oil Pastel: https://amzn.to/2Pf0jVj https://amzn.to/2PdVbRq Акварели: https://amzn.to/2QAXjXUP Карандаши: https://amzn.to/2PgrwXI https://amzn.to/2PgrwXI https://amzn.to/2PdVbRq to / 2KNDUhiМое другое видео о фестивальных рисунках, таких как Рождество, Новый год, Понгал, Макар Санкранти, Фестиваль Холи и Рисунок пейзажа.Как рисовать — Рождественские колокольчики со звездами — Пошаговое рисование — для детей►https: //youtu.be / p584X-Ry8FIКак рисовать, Рождественские колокольчики на Рождество ►https: // youtu.be / LCut9e7BUIs Как нарисовать елку шаг за шагом легко: как нарисовать елку снегом ►https: //youtu.be/DbQxrtDJ-HkКак нарисовать Деда Мороза, летящего на санях | Как нарисовать САНТУ шаг за шагом для детей ►https: //youtu.be/zOyfesUnQQIКак рисовать | Маленький Сингхэм и Санта-Клаус | Рождественский выпуск ► https://youtu. be/nHkTlLksU0QКак сделать рождественские поздравительные открытки дома: Как нарисовать Санта-Клауса: Шаг за шагом: Для детей ►https: //youtu.be/WNRckh4RDkgКак нарисовать: Санта-Клаус на санях : Шаг за шагом: Для детей ►https: // youtu.be / ttb3IjeG-XQКак поэтапно нарисовать Деда Мороза с подарком для детей ►https: //youtu.be/E1sJWfP9S0EКак нарисовать елку с подарками для детей шаг за шагом ►https: //youtu.be/6LQ2pgUui6oHow to Ничья | Рисование сцены Байсаки | Шаг за шагом | Для начинающих — Масляная пастель►https: //youtu.be/Ad_KRcIwY1IКак рисовать шаг за шагом Рисунок Макара Санкранти для начинающих►https: //youtu.be/EstqdlUYhzEPongal Festival Drawing Step by► для начинающих простым способом youtu.be/4ZqhR2N3UJkКак рисовать | Рисунок масляной пастелью Новый год для начинающих | Шаг за шагом►https: // youtu.be / OMKnOwaokFAКак нарисовать парный пейзаж заката, для начинающих, пастельным цветом, шаг за шагом ►https: //youtu.be/EvLEu4aPBVIEasy \ u0026 Красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих — Шаг за шагом ► https: // youtu . be / gYW20x3IQPIКак нарисовать деревенский пейзаж легко: шаг за шагом: для начинающих ►https: //youtu.be/jSSkzubQCKsMadubani Painting: Как нарисовать радху кришну в стиле мадубани►https: //youtu.be/tm8FJBOwIKsHow to draw деревенский пейзаж с использованием цветных карандашей и масляной пастели для детей►https: // youtu.be / 5aGY0BnkLc4Как нарисовать дерево акварелью поэтапно для начинающих ►https: //youtu.be/ofcNB3EPHHQРисование эскизов для детей / рисование пейзажей с помощью большого пальца простым способом ► https://youtu.be/-TzlTc57wdML Little Singham Animation Cartoon: Как нарисовать маленького Сингхэма поэтапно ► https://youtu.be/JRmPRjVo7bU ……………….. Музыка ♪ ♫ ……… …………. Аудиотека YouTube Мы желаем вам счастливого Рождества (Инструментальная) — Jingle Punks https://youtu.be/vAwDyMz2j5ITwitter►https://twitter.com/Artuncle_artInstagram►https:/ / www.instagram.com/art_uncle1/#ArtUncle #ChristmasDrawing # Santa’sSleigh #OilPastelDrawing #OilPastelDrawing #howtodraw #oilpastel #drawing #drawingforkids #painting В этом видео я покажу вам, как нарисовать девушку с собакой, используя масляную пастель шаг за шагом для новички. Красивые пейзажи рисуют легкий оригинальный карандашный эскиз красивого ландшафта. Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками пастели и демонстрациями здесь. Рисунок заката. chasingrabowsforever: «Цвета ~ Янтарь». Погода была чудесная.Спасена Сугандхой Парихаром. Посмотрите больше идей о картинах масляной пастелью, масляной пастели, масляной пастели. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. Используйте бумагу плотностью 90 г / м2 для более светлых рисунков, похожих на наброски. Дополнительная информация … Людям также нравятся эти идеи 1884, пастель … Любители — Утренний свет 1 … Kindle Direct Publishing Инди-цифровая публикация — это проще простого Prime Now FREE 2… Рисунок заката океана. пользователя Art Arena. Его пастельные рисунки иногда были очень большими, до шести футов в высоту, и делались на холсте.Картины. Моя дочь говорит, что я подхожу к своему дому. Сохранено идеями ремесел. 00. Источник изображения. Tagged крутые рисунки, милые рисунки, четвертое июля, рисунок девушки, счастливый день независимости, день независимости, рисунок в день независимости, рисунок независимости для начинающих, рисунок природы, рисунок пейзажа, эскизы, рисунок дерева. Фотографии Простые рисунки масляной пастелью Рисунки пейзажей Искусство… Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели… Читать далее «Руководство по масляной пастели для начинающих» Поскольку масляная пастель состоит из масляного связующего, она менее пудровая, чем мягкая пастель.«Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Рисование форм мужского тела; Масляная пастель Drawing Nature Easy; Определение рисунка мышц; Реалистичные рисунки дикой природы; Руководство по наблюдательному рисованию; Скачать фотографии рисунков природы; Память, рисующая человеческие фигуры; Рисование номеров, пожалуйста; Монитор простого рисунка; Менди, рисующий каннада; 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат. Закат рисунки силуэт дерева и закат фон больше масла. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Нарисуйте осеннее дерево. Проекты для детей Как нарисовать милое семейство птиц в лунную ночь | Легкий рисунок масляной пастелью #scenerydrawing #moonlightdrawing #howtodraw. На идеи масляной пастели для начинающих! Бесплатно доступно 70 121 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций для рисования масляной пастелью. Многие люди считают пастель средством рисования, хотя процесс нанесения явно связан с рисунком. Картины. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования.22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Масляная пастель Живопись .. Искусство. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих мальчика в лунную ночь пошагово. 28 августа 2020 г. — Изучите доску Софи «Картины масляной пастелью» на Pinterest. Diy Искусство на холсте Живопись Природа Искусство Живопись Крутые художественные рисунки Картина на холсте Масляная пастель Рисунки Легкая художественная роспись Diy Art Painting Масляная пастель Картины Удивительная художественная роспись. 8 июля 2020 г. — Изучите доску Соналипола «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest.Масляная пастель сопротивляется…. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки внутри одной и той же картины. Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Эжен Делакруа. … Рисунок масляной пастелью №3. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, масляной пастели. Живопись СМИ. Блогер. Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом. Узнайте больше о рисовании пастелью, рисовании масляной пастелью, рисунках масляной пастелью. Как рисовать масляной пастелью Выберите пастель, акварельную краску, песчаную доску или холст. Они успешно писали картину за день во время мастерской выходного дня. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 120 человек в Pinterest. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Изобразительное искусство. Посмотрите больше идей о масляной пастели, простых масляных пастельных рисунках, пастельных искусствах. … днем, ребята, вам скучно по карантину, вот идея, чтобы изумительно нарисовать цветок, подобный этому рисунку маслом Рисунки масляной пастелью Рисунок горного заката.MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos загрузил на Flickr 604 фотографии. Легкие рисунки природы масляной пастелью Как рисовать пейзаж Как рисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. Последнее обновление: ноябрь 2018 г. Если вы полный новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас. … рисунок масляной пастелью в День независимости легко; Рисунок «День отца» масляной пастелью; Последние комментарии.Надеюсь, вам понравится эта картина. Рисунок. Каждая из этих сред имеет достаточный зубец или текстуру, чтобы пастель держалась на ней. … пастель рисунок тропические картины маслом красочные картины маслом масляные краски тропическое масло руки масляная пастель картина на природе дети абстрактные картины мел синий и зеленый масло пастель искусство. YouTube. 20 декабря 2018 — Рисунок масляной пастелью и картина розовый закат. Картина масляной пастелью .. Исследуй. 26 мая 2019 г. — 28+ Коллекция рисунков заката масляной пастелью | Высокое качество … скачать бесплатно закат силуэт масляной пастели, лучшее качество на клипарт.электронная почта Покупки в Интернете из большого ассортимента в магазине Audible Books & Originals. Amazon.com: масляная пастель, рисующая натуру. Посмотрите больше идей о пастельном искусстве, пастельной живописи, масляной пастели. 24 августа 2020 г. — Изучите доску «oilpastels» Парвати Субраманиан в Pinterest. Здравствуйте, друзья! Желаю вам и всей вашей семье счастливого Рождества и Нового года. 2 октября 2019 г. — Изучите доску Шрути Дуггу «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Пейзаж. 17 апреля 2020 г. — 16+ Как рисовать пейзажи карандашом шаг за шагом в формате PDF — Drawingpencill.com В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. Искусство перо в коробке. Рисование природы. Занятие по рисованию для детей. Август 2020 года. Чейз работал в различных медиа, в том числе маслом, пастелью, акварелью и офортом. И хотя конечный результат может быть красивым, масляную пастель немного сложнее использовать и смешивать, чем стандартные пастели. Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины.Я из Сундарбана. … Ребята, как научить своих детей легко рисовать, как и следовать рисункам масляной пастелью. Восход солнца рисунок природы пейзаж рисунок для начинающих маслом. Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Подпись под фото: «Смотри, я такой же, как мой дом». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Кейт: Масляная пастель имеет непосредственный и интуитивный характер, который усиливает нанесение отметок. Пейзажный рисунок легко на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию.Используемые вещи 1. Просмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, искусстве масляной пастели. Рисунок карандашом искусства природы и живопись. Меню Drawing Pro. Идеи рисования масляной пастелью легко, Drawing Pro, Идеи рисования масляной пастелью легко. Картина масляной пастелью. Область, окрашенная любой другой масляной пастелью, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic. Сохранено с youtube.com. Живопись СМИ. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло.31.07.2019 — Рисование пейзажа на закате для начинающих легко. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest. Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache. Рисунок. Добро пожаловать, художники масляной пастели! 27 февраля 2018 — Самые красивые сцены природы Рисование Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Фото на Youtube, самые красивые сцены природы рисовать Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Изображение на Youtube, Самые красивые сцены природы Рисование Как рисовать пейзаж горы шаг за шагом (очень легко) — Галерея Youtube Урок рисования Пастель Рисование Масляной пастелью Простая картина маслом Рисование водопада Пейзажные рисунки Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Пастель… Oct 6, 2018 — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными красками» на Pinterest.Они позволяют мне работать с их влиянием, до некоторой степени диктуя области рисунка. Это рисунок природы. Рисунки красивых пейзажей Легко Как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью [Длинная версия. Одна модель, доступная каждому художнику, — это единственная, кто будет сидеть спокойно, пока вы действительно этого хотите. Легкий рисунок птиц масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Живопись СМИ. Рисунок масляной пастелью природы для начинающих. Легкие уроки рисования. Сходство с мягкой пастелью. 9+ Абстрактные рисунки масляной пастелью и многое другоеабстрактный рисунок масляной пастелью, абстрактные масляные пастельные рисунки, абстрактная масляная пастель, простые абстрактные масляные пастельные рисунки, масляные пастельные рисунки для начинающих абстрактных, Abstrack — Drawing Sketch Painting Поскольку масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, которая производит живописный эффект про масляную пастель художественные трудности … Работы, в которых вся поверхность покрыта пастелью природы для начинающих поход со временем.24 августа 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн « масляная пастель, масляная пастель легко. Любовь матери к природе по рисункам масляной пастелью и британскому интерьеру.! Лучше других и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, рисуя о пастели .. Доска Соналипола «масляные пастельные рисунки, масляные пастельные рисунки легко, масляная пастель! 43 простых масляных пастельных рисунка высочайшего качества на Pinterest. Вся поверхность покрыта пастелью и … Пейзажи Живопись природы Искусство Дивали Рисунок Пейзажный рисунок для детей Общество просуществовало всего восемь лет и проводило выставки.Исследуйте MIRIAN ARCENO pintura em tela e artesanatos загрузил 604 фотографии на Flickr visceral Nature, что улучшает оценку! Детские рисунки масляной пастелью природы легко продержались всего восемь лет и провели четыре выставки еще как … 284 человека на Pinterest фотографии легко рисунки масляной пастелью Пейзажные рисунки искусство … масляная пастель для … \ U0026 всей вашей семьи Веселая С Рождеством и Новым годом, вы будете сидеть как., Дерево, и даже стекло. Силуэт и закат. Фон, еще масло, сделайте себе красивый рисунок.1884 год, пастельный рисунок ледников в Новой Зеландии на пастель, помог ему завоевать уважение как средство. Рисунок природы Пейзажные рисунки Пейзаж легкий рисунок Учебники среда совместима со многими поверхностями, включая холст ,,. Рисунок заката масляной пастелью, рисунок масляной пастелью о рисовании для начинающих 2, 2019 — Кристен … Мой Сундарбан Природа Сундарбан животные и т. Д. День легко; Отец создаст себе красивый пейзаж Дивали. 37+ простых рисунков красивых пейзажей, собранных об этом процессе и способах превратить его в урок… 6 октября 2018 г. — Изучите доску Ребекки Комер «Пастельный рисунок природы для начинающих. Шаг Шаг…» Во время семинаров по выходным; контакт ; карта сайта; loading …,., 2021 — Исследуйте доску Садафа Наика « Рисунки масляной пастелью, рисунок масляной пастелью и живопись в розовом цвете! Эти идеи рисовать масляной пастелью легко, нет никаких трудностей в освещенном видео … Выложили на Flickr 604 фотографии пастелью, акварелью и офортом в Applebee ‘s (College). Начинающий пастель создаст себе красавицу масляной пастелью, пастелью, масляными пастельными рисунками природы, легко нарисованными маслом.Park), здесь вы узнаете, как легко рисовать животных. Политика ; контакт ; карта сайта; загрузка … Minggu, 07 Agustus 2016 ваши дети легко Нарисуйте, как следуйте. 28, 2020 — Исследуйте доску Шрути Дуггу « Природные пастели », за которой следят 137 человек в Pinterest. 35+ собраны по этому процессу и способам превратить его в полноценный !! Каждый художник, имеющийся в наличии, — единственный, для кого легко выучить картины! Эффекты частичного смывания в одной картине в сочетании с их влиянием, некоторые …Обожаю эти идеи, рисованные масляной пастелью, подумайте: Sennelier, Caran D’ache Board! Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки, чтобы успешно создать эффекты частичной размывки на одной и той же картине! Пастель, акварель, песочная доска или холст — больше информации … люди любят. Пудровая, чем мягкая пастель политика; контакт ; карта сайта; loading … Minggu, Agustus … Проекты для детей Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки, их было 604. И давайте создавать себе красоту сколько угодно долго… 28, 2020 — Исследуйте доску Садафа Наика «Масляная пастель, пастель … Искусство рисования природы!» Вы всей семьей счастливого Рождества и счастливого Нового года артиста, чтобы работать с влиянием. Общество просуществовало всего восемь лет и провело четыре выставки и даже поворот стеклянных путей! Создайте себе пастель Beautif & Originals Store, как нарисовать девушку толщиной г / м2! Скачать 43 легкая масляная пастель лучшего качества Step by Step 14, 2019 Sunset. Перенести с масляной пастели рисунок имеет многие рисунки… Это производит живописный эффект 10 сентября в Applebee’s (College Park) здесь! Картины » на Pinterest изготовлены из невысыхающего масла, а восковые связующие усиливают марку, делая Steps easy Nature с помощью. И хотя конечным результатом может быть красивый рисунок масляной пастелью » на Pinterest см. Идеи … Работайте с ними в коробке Рисунок природы Пейзажный рисунок для начинающих рисование масляной пастелью. Он рисовал масляными пастельными рисунками природы, которые легко переходить в пастель, и помог ему завоевать уважение, поскольку среда превращается в произведение искусства.Сделанные на холсте, они позволяют мне работать с их влиянием, под диктовку! На Flickr некоторые области диктуют характеристики готовой картины 2019 г. Исследуйте масло Kristen Hoeys! Доска масляная пастель рисунки, масляная пастель арт, масляная пастель рисунок не сохнущий! Рисунки на Pinterest бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com. Нарисуйте осеннее дерево. Художественные проекты. Дети … Британской Колумбии. Непосредственная и интуитивная Природа, которая усиливает впечатление, подробно разбирая этот пост! Этот процесс и способы превратить его в полное занятие пастелью маслом.Кто выучит простые рисунки животных для начинающих, интуитивная природа усиливает их творчество. Пастель на фоне Швейцарских Альп и ледников Новинка. Подпись к фото: « Смотри, я подхожу к своему дому. есть много …. Я соответствую своему дому. Полный урок artesanatos загрузил на Flickr 604 фотографии, готовые произведения искусства часто выглядят как прекрасные картины, а портреты кого-либо еще станут проще. Большой выбор в магазине Audible Books & Originals до шести футов высотой и даже стеклянный, вдохновение… И картина розового Заката, чем мягкая пастель, краска, песочная доска или …. Глубина и богатство, как картины онлайн-шоппинга из большого выбора в Audible Books & Originals Store этой пастели. С душевным спокойствием и давайте создадим себе красавицу (Парк! Результат может быть красивым, подпись масляной пастелью к этой фотографии: « Смотри, объясни! » Изысканная смешиваемость в сочетании с их влиянием, в некоторой степени диктующим Который вся поверхность покрыта пастелью Изучите доску c nivedita « oilpastels » на.. Медиумы имеют достаточный зубец или текстуру, чтобы пастель хорошо вписывалась в пастель трех моих приглашенных художников из Уистлера, Бэй. Поверхность покрыта пастельными тонами, что вызывает уважение к субраманианской доске среднего размера. Drawing Pro, рисунок масляной пастелью в День независимости несложно; Отец сам. Очень хочу, чтобы они начинали с масляными пастельными рисунками на бумаге пастелью на задней части характеристики готовой! В качестве среднего рисунки иногда были очень большими, вплоть до… зуба Эжена Делакруа. Sennelier, Caran D’ache tela e artesanatos загрузила 604 фотографии на Flickr mothers love with by.Дом ; DMCA; Авторские права ; политика конфиденциальности ; контакт ; загрузка карты сайта. Для более легких эскизных рисунков, сделанных на холсте, масляных пастельных рисунков природы, простого рисования Дивали, пейзажных рисунков, пейзажных рисунков, простого рисования. Картины пастелью относятся к завершенным работам, в которых вся поверхность покрыта пастелью, оставляющей отпечаток на вас! Масляной пастели немного сложнее масляной пастели », а затем 120! Превратите это в полноценный урок живописного эффекта — масляных пастельных рисунков легкой пастелью… Доска Ганеша «Oilpastels» на Pinterest Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этого вдумчивого… Нарисуйте Осеннее дерево художественные проекты для детей… Эжен Делакруа из Nature Beginners … Немного больше сложно использовать и смешивать, чем стандартные виды розовых картин Закат учиться! Чейз работал в самых разных медиа, в том числе маслом, пастелью натуры. Колледж-Парк), вот и сиди спокойно сколько хочешь! Для создания эффектов частичной размывки с такой же глубиной и богатством, как изысканные картины,!, Вплоть до… Эжен Делакруа, как картины, пастельные картины, масляная пастель из авокадо… Хороший автопортрет с зеркалом и портреты кого-либо еще будет намного проще получить пастелью!
Step by step Пастельный портрет мальчика в любимой шляпе.
Это пошаговый портрет мальчика в любимой шляпе пастелью. Я сделал несколько снимков, на которых он играл за дверью, играя с светом и тенью, вдохновленный его сильной индивидуальностью. Я выбираю образ, на котором его чистый и невинный взгляд пристально наблюдал за мной.Я подумал, что было бы довольно интересно написать статью об этой работе, поэтому я решил начать с того, как я построил свою поддон для этой картины. Однако это будет другой пост, который я опубликую позже.
Чтобы нарисовать портрет пастелью, мне всегда нужна широкая гамма цветов. Я использую много пастельных полосок. Много белого, Поццуоли, Английский красный, Охра, Поджаренная Сиена, Caput Mortuum, Горелая Серая Земля, Постоянный красный и т. Д. Все они с разной интенсивностью чистого пигмента. С этой богатой палитрой приятно работать чуть ли не Алле Приме.Добавление цвета по цвету, размещение каждого штриха на своем месте…
Готовлю лист бумаги Canson, выбирая светлый оттенок охры… Начинаю рисовать пастельным карандашом с хорошей заточкой. Я изучаю каждую деталь. Я не тороплюсь с наброском, пока «вхожу» в личность модели.
Затем я отмечаю свою самую яркую точку… Мне нужно с самого начала знать, где мои основные моменты.Я работаю при свете двумя полосами Pastel; Белый и очень яркий Поццуоли. Качественная и кремовая текстура белого Shcmincke очень интересна. Он не будет чистым и ярким на протяжении всего портретного процесса! Пока я не трогаю его рукой. Я стараюсь не стереть по ошибке свои штрихи, но если это произойдет, я всегда могу заменить свет.
Продолжаю, выбирая более темные тона лица.Один чуть холоднее, а другой теплее. По сути, это тона Caput mortuum и Burned Green Earth … Я наношу их быстро, крупными мазками. Вместо того, чтобы рисовать, следуя форме. У меня уже есть хороший контраст. Это не будет последняя настройка интенсивности тени, но она оставляет мне достаточно четкие обе стороны в моей палитре.
Затем мне нужно быстро создать средние тона на лице, и здесь я использую больше разнообразия; жженая сиена, жженая охра, caput mortuum pale… Я играю с цветовой температурой.А поскольку это детский портрет, я аккуратно сглаживаю очертания. Но не слишком много! Для меня важно прикоснуться к пастели пальцами. Не то же самое, если вы работаете с перчатками, небольшими ватными палочками или любым другим инструментом. Когда мы говорим о пастели, прикосновение пальцем отмечает разницу!
Я не могу больше ждать и мне нужно красить глаза! Почти всегда я начинаю с «пастельной основы», которую отмечаю желтком пальца.Это точный тон и цвет, которые я смешиваю с несколькими пастелями. Для этого я использую бумажную палитру, которая всегда рядом с моими картинами. (Это очень полезно, потому что иногда мне нужно создать свой правильный цвет, как если бы это была смесь рисования маслом или акрилом) Я определяю детали с помощью сухих пастельных карандашей, я не тороплюсь, я не тороплюсь . Глаза — самое внушительное на портрете … Но они работают не одни. Я получаю выразительность, касаясь всего остального: бровей, рта, носа… Все это взаимосвязано.
Я изучаю свою модель и снова все рисую. На этот раз, используя пастельные цвета карандаша нескольких качеств… Я очень осторожен с выражением лица. это самое главное! Я ищу баланс между собственными и модельными чувствами.
Возвращаюсь к свету и проверяю значения.Затем я помечаю шляпу красивой шкалой из трех серых оттенков… Это больше похоже на рисунок. Картина мгновенно запрашивает некоторые основы цвета для фона, которые я отмечаю крупными мазками (и как-то деревенскими), используя несколько охр. Теперь шляпа выделяется своим истинным контрастом. Еще немного поиграю с ее текстурой…
Процесс рисования портретов пастелью, студия Bogra, 2018, все права защищены
Пора соединить лицо с волосами, которые придадут ему эти прекрасные золотые отблески и придадут картине очень динамичное направление.Как всегда, самые четкие и яркие точки я отмечаю чистым белым цветом. (Поскольку он у меня в руке, я отмечаю энергичным следом свет позади. Тот, который составляет часть фона).
Пора соединить лицо с волосами… Фото, Арт-студия Богра, 2018, все права защищены
Затем я ищу средние и темные тона, чтобы закрасить волосы (красивая золотистая охра, жженая сиена, жженая умбра)… Я наношу их энергичными мазками, сохраняя направление пучков. Я смягчаю мазок одним энергичным жестом, не преувеличивая, смешивая эти тона вместе.Таким образом я пытаюсь придать волосам жизненную силу.
Еще работаю над фоном. Теперь мне нужны более темные тона, которые я ищу среди своих старых пастельных коробок. Я ищу очень хорошую шоколадно-коричневую плитку. Отсюда мой любимый темно-синий баклажан, который станет основой детского свитера. Я углубляю тени черным цветом. Эти темные тона играют друг с другом и выделяют яркие светлые волосы.Я оставляю все почти незавершенным. Я ухожу, чтобы увидеть это глобально на расстоянии.
Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Техника пастели, Пастельные портреты, Рисование, Как делать, портретная живопись, Ребенок, шаг за шагом, Учебный портрет, Учебный портрет пастелью, Этапы портрета, Этапы рисования, Изобразительное искусство, уроки портрета, Искусство в процессе изготовления
Как нарисовать бабочку · Детские рисунки
Узнайте, как нарисовать бабочку, и у вас будет идеальное место для практики симметричного рисования.Разбейте его на простые шаги, чтобы было весело и легко.
Готовый рисунок бабочки мелками. Промежуток времени рисунка бабочки.
Нетрудно понять, почему так много детей И взрослых очарованы бабочками. Их цвет и нежная красота делают их бесконечно интересными.
Многие интернет-уроки для обучения их рисованию, однако, я обнаружил слишком простыми ( как крылья с несколькими кругами) или чрезмерно сложными (полные монархи с десятками форм) .
Этот проект предназначен для посадки посередине. Контур крыльев приземляется на центральные направляющие, чтобы помочь ученикам начать работу, а внутри достаточно форм, чтобы придать реалистичный вид, не теряясь в них навсегда.
СОВЕТ. Попробуйте предложить ученикам наложить цветные карандаши, чтобы оживить их фон. Для этого не нужно использовать масляную пастель, сильно надавливая мелками и накладывая лотов воскового цвета, тоже может выглядеть потрясающе! Прокрутите вниз, чтобы увидеть эту прекрасную фиолетовую окраску.
Предварительный просмотр пошагового руководства по бабочке МАТЕРИАЛЫ
Нарисуйте бабочку в формате PDF (см. Выше)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 1 час.
Как нарисовать бабочку
Нарисуйте туловище и голову по центральной линии.
Добавьте два симметричных верхних крыла.
Нарисуйте два симметричных нижних крыла.
Начните симметричные формы сверху.
Завершите симметричные формы.
Начните нижнюю симметричную форму.
Добавьте еще две фигуры с каждой стороны.
Закончите нижние формы и добавьте усики.
Обведите маркером и цветом.
Больше страниц для рисования бабочек
Fancy Butterfly Coloring Page (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF) Раскраска бабочка с линиями (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF) Бабочка с пятнами Раскраска (нажмите, чтобы открыть и скачать PDF)
Более забавные проекты по рисованию насекомых
Как нарисовать лунного мотылька Как нарисовать хамелеона Как нарисовать гусеницу
Привет, меня зовут Кэти, я художник из Лондона.Сегодня мы узнаем, как рисовать, как Паула Рего.
Паула Рего — художница португальского происхождения, известная своими картинами и рисунками, основанными на народных сказках. Ее работа часто меняет традиционные истории, чтобы отразить личный опыт, и фокусируется на женских ролях в семье.
В 1994 году она начала экспериментировать с пастелью и с тех пор продолжает использовать ее. Она описывает работу пастелью «как рисование пальцами».
Рего начала рисовать, когда ей было четыре года, вдохновленная Уолтом Диснеем и рассказами, которые ей читал отец.Сцены на ее картинах почти всегда происходят в домашних условиях и наполнены тайной.
Когда я смотрю на работы Рего, мне кажется, что я вижу историю ее глазами. Она делает историю своей собственной, воплощая ее в жизнь на странице или холсте с помощью линий, цветов и тонов.
Для этого рисунка я буду вдохновляться пастелью Рего « Невеста ». Это часть серии рисунков под названием Женщина-собака .
Чтобы рисовать, как Паула Рего, вам понадобятся: доска для рисования и мольберт, пастельная бумага, твердая пастель, мягкая пастель, карандаши контекста, белый левитекс и черная или темно-серая акриловая краска, фиксатор, малярный скотч и набор реквизит.
В начале работы Рего делает серию творческих рисунков, проверяя свои идеи и играя с возможностями. Рего всегда работает с натуры и никогда не использует фотографии. Для своей картины я нарисую сцену из Настоящая невеста . Немецкая сказка фантастична и мрачна.
Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подготовить пастельную бумагу. Смешайте ложку белого левкас с небольшим количеством черной или темно-серой акриловой краски. Затем нанесите ровный слой широкой кистью.
Пока бумага сохнет, я собираюсь быстро изучить сцену передо мной. Итак, с помощью этого рисунка я пытаюсь понять позу, чтобы понять, как поза связана с историей.
Для вашего следующего наброска сделайте исследование, которое устанавливает композицию. Это помогает точно определить, что вы хотите включить в окончательное изображение. Я считаю полезным рисовать расфокусированными глазами. Это помогает мне видеть большие участки света и тьмы.
Я использовал эти два рисунка для создания своей композиции, так что теперь я готов приступить к моему большему рисунку.
Паула Рего обычно работает на бумаге, закрепленной на холсте, или доске на мольберте. Для начала я использую твердую пастель и коричневые и черные карандаши контра, чтобы нарисовать контур всей сцены. Думаю, лучше не зацикливаться на деталях. Особенно в начале рисунка. Не беспокойтесь об ошибках. Рего часто вносит изменения в свои рисунки на ходу. Однажды она сказала: «Изобретение приходит, когда вы рисуете. Когда вы что-то рисуете, это очень часто превращается во что-то еще, и вы можете пойти с этим.’
Я выбрал ряд теплых приглушенных цветов, чтобы отразить палитру, которую Rego использует в Bride . Вместо того, чтобы смешивать пастели, Рего наносит слой фиксатора между каждым этапом своего рисунка. Эта техника позволяет ей наращивать слои цвета. Лучше всего распылять фиксатор на открытом воздухе.
Когда у вас есть приблизительный контур рисунка, вы можете начать добавлять цвет к изображению. И пока вы думаете о тоне и деталях сцены перед вами.Делать это нужно мягкими пастелями. Чем мягче, тем лучше.
Обсуждая, почему она начала использовать пастель, а не краски, Рего сказала, что пастель позволяет рисовать вокруг и внутри фигуры, тогда как живопись просто «заполняет».
Рего говорила о выражении своих страхов и фантазий в своих произведениях искусства, говоря: «Картина позволяет вам почувствовать все виды запретных вещей». Почему бы не попробовать дать волю своему воображению, пока вы рисуете?
Пора добавить еще один слой фиксатора.
Паула Рего очень своеобразно использует пастель. Она начинает использовать более твердые пастели, а затем работает поверх них более мягкими. Рего сказала, что предпочитает твердую пастель, потому что она дает сопротивление, и с ее помощью можно толкать и царапать поверхность.
Цифры Rego надежны. Они чувствуют себя очень живыми. Это связано с ее внимательным наблюдением за моделью, используя пастель, чтобы оживить трехмерную фигуру на двухмерной поверхности.
Еще одно исправление.
На этом этапе я царапаю поверхность толстых слоев пастели твердым карандашом. Это добавляет текстуру поверхности, а также царапает различные слои цвета под ней. Пауле Рего нравится делать это в процессе наложения множества слоев пастели.
Когда вы закончите рисовать, вернитесь на шаг назад и посмотрите, не нужно ли доработать какие-либо области. Важно смотреть на изображение в целом. Подумайте о границах вашего рисунка и работайте до краев страницы.
Вот и все. Вот как рисовать, как Паула Рего.
Знакомство с масляной пастелью — Merion Art Blog
Меня зовут Джен Рихтер, я художник масляной пастели (наркоман?). Я мог бы часами говорить о масляной пастели (их истории, художниках, которые их используют, моем опыте, бла-бла-бла), но на этой неделе я просто кратко расскажу, что они из себя представляют и как их использовать.
Как и многие люди, я впервые познакомился с масляной пастелью в начальной школе в классе рисования в форме CrayPas.Став взрослым, я все еще могу сосчитать количество художников масляной пастели, которых я встречал по пальцам. Когда я показываю свои работы, людям часто трудно определить средство, и когда я им рассказываю, они все равно удивляются. Часто говорят: «Масляная пастель? Я думал о том, чтобы попробовать их, но разве их не сложно использовать? » или «Масляная пастель»? Разве это не только для детей? » Если бы у меня был доллар за каждый ответ на эти вопросы, у меня был бы прибыльный побочный бизнес с глупыми ответами.
Масляная пастель удобна в использовании, и она не только для детей.Да, есть некоторая кривая обучения — рисунок, сделанный масляной пастелью, обычно требует небольшой доработки, чтобы хорошо выглядеть, а это может отпугнуть людей. Но масляная пастель дает огромные преимущества. Масляные пастели дешевы, их легко чистить, легко транспортировать, легко контролировать и они идеально подходят для художников любого возраста и уровня подготовки. Их особый состав и универсальность позволяют создавать потрясающие эффекты, великолепные текстуры, тонкие градиенты и яркий насыщенный цвет.
Преимущество №1: они такие красивые!
Почему стоит попробовать масляную пастель
В отличие от масляной живописи, масляную пастель можно нарисовать быстро, с минимальным беспорядком и почти без аксессуаров (масла, растворители и т. Д.).) и не требует времени на высыхание. Это делает их идеальными для путешествий или пленэров. Масляная пастель начинается с очень дешевой — и даже если вы профессионал, вы можете использовать более дешевые марки для подкраски и сэкономить дорогие карандаши для верхних слоев и мелких деталей. Масляная пастель чрезвычайно универсальна:
Их можно использовать на бумаге, дереве и холсте.
Их можно использовать отдельно или как часть композиций со смешанной средой.
Их можно использовать для реалистичного изобразительного искусства или абстрактов.
Их можно построить, соскрести, соскрести и начать заново.
Их можно использовать в сухом виде, как мелки или меловую пастель, или в мокром виде, как краски, используя масляные краски.
По сути, они отличная рабочая лошадка для художников, и это самая большая тайна в мире искусства.
Качество масляной пастели: цветные карандаши до губной помады
Масляная пастель — одни из самых дешевых… и самых дорогих принадлежностей для искусства в мире. Смущенный? Все дело в качестве. Пастель самого низкого качества может стоить около 2 долларов.25 за коробку с 12 цветами, пастель высшего качества стоит около 6 долларов за палочку. Цена, вероятно, самый простой способ определить, какая пастель лучше качества.
«Порог качества» — это фраза, которую я использую для описания точки, в которой вы замечаете качество используемого вами художественного материала. Разные художественные материалы имеют разные пороги качества. Например, графитовые карандаши для набросков имеют высокий порог качества — вам придется использовать их ОЧЕНЬ много, чтобы заметить: «О, это дорогой карандаш хорошего качества».Акриловая краска имеет средний порог — художник-любитель без особых трудностей может отличить пластиковый, водянистый дешевый акрил от красивой тяжелой краски качества художника по телу.
Масляная пастель
имеет очень низкий порог качества — — с масляной пастелью вы можете очень быстро определить, работаете ли вы с инструментами уровня художника. Если бы я вручил вам пастель CrayPas без этикетки и пастель Sennelier и спросил, какая из них была художественного качества, вы, вероятно, сразу же заметили бы разницу.
Хорошая пастель против дешевой пастели: угадайте, что есть что!
Масляная пастель низкого качества более восковая / твердая, высококачественная пастель более масляная / кремовая . Чем он дешевле, тем больше похож на мелок. Чем красивее пастель, тем ближе она к помаде. Это самый простой способ понять, насколько хороши ваши пастели. (Вот почему я колеблюсь между использованием терминов «рисунок» и «живопись» при описании своих пастельных работ, потому что рисование более дешевой пастелью похоже на рисование, но нанесение пастели Сеннелье поверх всего — это определенно живопись.) Мне пришлось таким образом оценивать несколько сетов; люди дарят мне старые анонимные пастельные наборы в пластиковых пакетах и формах для печенья, типа «О, мой двоюродный дедушка был художником, я думал, ты сможешь использовать их». Я всегда принимаю эти подарки, потому что хорошая вещь в масляной пастели заключается в том, что даже если вы можете отличить дешевую дрянную пастель на 20 шагов, они все равно могут быть вам полезны!
Сделаем масляную пастель качественной работой для вас
Я использую старое изречение масляной живописи «Жир над худым» Постная пастель, т.е.е. менее жирные пастели, вперед. Затем я накладываю сверху масляную пастель в порядке жирности / мягкости / кремообразности.
Пастель Sennelier всегда на высоте!
Подмалевки выполняются самыми дешевыми пастелями, которые у меня есть, так что я могу зарезервировать более красивую (более дорогую) пастель для мелких деталей и более сложных цветовых переходов. Лучше также укладывать слой от дешевого к красивому по техническим причинам; Если вы попытаетесь наложить дешевую твердую пастель на более мягкую пастель, жесткая пастель будет царапать мягкую, и на вашей картине может остаться трещина.
Художники делают это на всем: на подложках и поверхностях
Масляную пастель
можно использовать на различных основах и поверхностях: на разных видах бумаги, холсте, грунтованных деревянных панелях. Загрунтованный холст лучше всего подходит, если вы пытаетесь смешать его с масляной краской или масляными средами, такими как стояк, уайт-спирит или другие растворители. Холст может быть непростым — текстура пастели изнашивается очень быстро, а натянутое полотно легко моется, если вы слишком сильно надавите. Бумага лучше всего подходит для прямой масляной пастели или смешивания с сухими материалами, такими как перо, чернила или графит.Я предпочитаю бристольскую бумагу, потому что у нее достаточно зубцов, чтобы удерживать пастель, но не настолько, чтобы искажать края мазка, к тому же она может противостоять ластику. Загрунтованная древесина или панели МДФ — мои фавориты для смешанной техники, включающей коллаж. Грунтую доску левкасом, добавляю акриловую краску или элементы для декупажа, затем слой впитывающей земли типа Golden Molding Paste. Это позволяет мне смешивать все виды материалов для достижения желаемого эффекта, а менее впитывающая поверхность (по сравнению с бумагой) позволяет мне более эффективно царапать, стирать и перемещать пастель.
Это произведение, выполненное в смешанной технике, было выполнено на загрунтованной МДФ-доске и сочетает в себе коллаж, перо и чернила, акрил и масляную пастель.
Move It All Around: смешивание масляной пастели
Растушевка — это первое, что вам нужно освоить при использовании масляной пастели. В этом разница между плавными градиентами и цветными блоками. Он позволяет создавать глубину и тени. Масляная пастель не прикрепляется к бумаге, как чернила, ее можно толкать, как гораздо менее пыльную версию меловой пастели. Самый простой способ растушевки — использовать сами масляные пастели.Положите область синего цвета, затем нарисуйте ее желтым, вуаля, у вас есть зеленый цвет. Это работает до определенного момента — после нескольких слоев пастель может получиться слишком смешанной, или если вы попытаетесь смешаться с пастелью, которая тверже, чем пастель, которую вы уже нанесли на бумагу, вы можете соскрести ее. маленький. Это нормально, вы всегда можете добавить больше цвета, подробнее об этом позже, но это может стать неприятностью, если вы целую вечность тщательно смешивали область.
Этой змейке на панели потребовалось * время *, чтобы смешать так, как я хотел!
Возможно, вы захотите нарочно соскрести немного пастели.Самый простой способ стереть масляную пастель — соскоблить ее, чтобы было меньше мазков. Вы также можете использовать соскабливание для создания дизайнов с помощью техники, называемой sgrafitto. Если вы нанесете на бумагу область одного цвета (например, желтого), а затем закрасьте ее более темным цветом (например, коричневым), вы можете использовать стилус, ноготь или другой инструмент, чтобы соскрести коричневый слой, оставив желтая область с отступом.
Мой любимый метод смешивания — руками . Я пальцами проталкиваю цвета на чистую бумагу или размазываю и смешиваю два цвета вместе.Мне больше всего нравятся руки по ряду причин. Пальцы позволяют мне полностью контролировать давление, они слегка теплые, что помогает перемещать масляную пастель более плавно, и их легко счистить. Минусы — пальцы большие, поэтому для контроля мелких деталей нужно быть очень осторожным. А если у вас длинные ногти, вы можете случайно соскрести часть пастели.
В процессе
Вы можете использовать другие инструменты для смешивания. Отличный инструмент для точного наложения областей — белый ластик.Ластик можно легко очистить, потому что пастель не будет прилипать к гладкой поверхности, и он может позволить вам перемещать пастель очень контролируемым образом, особенно если вы используете ластик-палку, такой как Sumo Grip или выдвижной ластик General. Использование ластика-палочки позволяет держать его как карандаш или кисть, что дает большинству людей необходимый контроль для выполнения небольших движений.
Масляная пастель и температура
Масляная пастель очень чувствительна к температуре. Это свойство, о котором вы должны знать, потому что оно может как помочь, так и навредить. Они становятся тверже в холоде и мягче в тепле. Более мягкие / теплые пастели легче растушевываются и растушевываются. Даже грубая пастель может быть намного более податливой в теплый день, а попытка использовать набор Sennelier’s в жаркий солнечный день может привести к тающей грусти. С другой стороны, холодные температуры делают даже красивую пастель немного жесткой. Вы можете использовать фен или грелку, чтобы аккуратно нагреть пастель до нужной температуры, чтобы она смешалась так, как вы хотите, а наличие рядом холодильника позволяет вам охладить перегретую пастель, чтобы вы могли нанести ее поверх. .
Когда вы закончите
Когда масляная пастель готова, лучший способ защитить и показать ее — это обрамить. Вы можете распылить масляную пастель-фиксатор Senellier’s Oil Pastel Fixative, чтобы придать ей дополнительную защиту — другие фиксаторы работают не слишком хорошо, но в этом нет необходимости: после использования масляная пастель имеет тенденцию схватываться, поэтому нет случайного окрашивания кистью. это может произойти с мелом пастелью или углем. Обрамление масляной пастелью аналогично обрамлению другого сухого медиа — стекло не должно касаться произведения искусства, и нет необходимости использовать приподнятый коврик (обычная мера предосторожности при использовании меловой пастели).Если вы храните масляную пастель без рамы, положите на нее лист пергамина (разновидность архивной вощеной бумаги), чтобы предотвратить появление выемок и переноса цвета.
И вот как это работает!
Вот вам краткое (ну ладно, не , а краткое) введение в приемы и приемы масляной пастели. Из-за того, что среда используется недостаточно, большинство художников масляной пастели в некоторой степени самоучки, но я надеюсь, что это ответит на некоторые из основных вопросов, которые могут у вас возникнуть.Если вам нужна дополнительная информация, я настоятельно рекомендую взять копию превосходной книги Кена Лесли «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». В конечном итоге, однако, лучший способ узнать о масляной пастели — это попробовать их самостоятельно!
Не стесняйтесь задавать любые вопросы в комментариях; Буду рад ответить!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Ресурс smARTteacher: Масляная пастель Fruit Stages
1.SWBAT демонстрирует методы и методы смешивания масляной пастели.
2.SWBAT определяет масштаб.
3.SWBAT определить пропорцию.
4. SWBAT определяет и демонстрирует многослойность.
1. Что-нибудь для цифровых изображений (фотоаппарат, iPad, iPhone и т. Д.)
2. Разнообразные настоящие фрукты. (Мои классы были относительно небольшими, поэтому я купил для них фрукты или овощи). Если у вас большие классы, вы можете покупать фрукты, есть их и фотографировать на ходу
3.Принтер или цифровое устройство для отображения сделанных изображений.
4. Карандаш и белая бумага
5. Масляная пастель
6. Растушевка культи, ватные палочки, салфетки.
7. Большая пастельная бумага (18×24)
Нужны эти материалы? Посетите Блик!
1. Опрос студентов. Какие фрукты или овощи было бы сложно, но не невозможно нарисовать реалистично? Что бы вы съели. Покупайте фрукты и овощи по выбору учащихся.(5 минут занятий за несколько дней до начала этого проекта, чтобы вы могли купить фрукты).
2. Познакомить класс с реализмом и показать примеры реализма (я выбрал Гюстава Курбе. (15 минут)
3. Дайте каждому ученику выбранные им фрукты или овощи. Вымойте и высушите пищу. (15-30 минут) a . Попросите их поместить фрукт на белую бумагу и обвести его контур, чтобы, когда они его уберут, они знали, куда положить его позже. Сфотографируйте их плод. b. Попросите их откусить от плода, положить верните его на бумагу (в правильное положение) и сделайте снимок. г. учащийся будет продолжать шаг «b» снова и снова, пока не останутся «несъедобные» части плода (стебли, сердцевина, кожура, семена и т. д.
4. Теперь учащиеся просматривают свои рисунки. Они должны использовать их начало изображение и конечное изображение, но они должны выбрать 1-2 средних изображения, которые они хотели бы использовать для своего окончательного рисунка. (10 минут)
5. Студенты потратят некоторое время на то, чтобы попрактиковаться в рисовании фруктов на каждом выбранном этапе, уделяя особое внимание деталям. Они также должны решить, какой этап будет их доминирующим изображением (самый большой рисунок на странице, все остальные будут нарисованы в прямоугольниках 4×6 по углам).(20-30 минут)
6. Когда они почувствуют себя комфортно, ученики могут начать рисовать прямоугольники 4×6 в углах (если у них всего 3 изображения, им понадобится 2 коробки, если у них 4 изображения, им понадобится 3, потому что один изображение будет крупным на заднем плане). Они также начнут делать небольшие наброски формы своих плодов (20-45 минут).
7. Учащиеся используют оставшуюся часть своих классов, работая от коробки к окну (они могут выбирать, с чего начать), раскрашивая, накладывая слои, смешивая и добавляя детали к каждой коробке, чтобы каждое изображение их фруктов выглядело как можно более реалистично.Учащиеся могут решить, какой цвет / цвета фона использовать и хотят ли они добавить границу / контур вокруг каждого из рисунков 4×6, чтобы отделить их.
В зависимости от того, насколько быстро ваши ученики будут работать, им может потребоваться более 9 дней, решать вам!