День: 01.06.2021

линейно-конструктивное построение гипсового слепка носа Давида — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис. 1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

Линейно-конструктивное построение гипсового слепка носа Давида в разных положениях — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Учебное задание по рисованию архитектурных деталей является продолжением освоения рисунка и переходом к изучению более сложных форм — человеческого тела, головы и ее деталей. Упражнения по рисованию архитектурных деталей преследуют не только определенные учебные задачи, но и воспитательные цели. Так, например, изучая и рисуя элементы архитектурных пластических форм, студенты приобретают целый комплекс необходимых качеств для совершенствования в области рисунка. Они познают логику конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретают и совершенствуют технические и изобразительные навыки, развивают пространственное воображение и художественный вкус.

Рисование с натуры гипсовых орнаментов и капителей не только знакомит студентов с разнообразием их форм и чистотой архитектурного стиля, но и ставит более сложные изобразительные задачи, требует дальнейшего совершенствования рисунка.

Рисование форм архитектурных деталей в специфике архитектурных школ является наиболее важным и необходимым учебно-методическим материалом, где главной задачей является необходимость усвоения и закрепления основных принципов и методов конструктивно-структурного рисунка. У студентов архитектурных школ рисунок имеет свою специфику, характерные особенности выражения мыслей или идей, выступает в качестве предварительного поискового материала в виде эскизов или набросков. Студентам необходимо усвоить в полной мере все задания учебного рисунка, начиная от конструктивной логики построения, далее методически, последовательно вести работу над рисунком до его определенной завершенности с помощью светотени, с учетом передачи характера изображаемой модели, пропорции, перспективы, объемной формы. Без этого невозможно в достаточной мере познать композиционно-художественные закономерности, стилевые особенности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и всего архитектурного единства.

Рисование элементов архитектуры и их деталей позволяет студентам постепенно, по мере приобретения определенных знаний и навыков, перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов и сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной среды. В связи с этим нам необходимо перейти к рассмотрению форм элементов архитектуры, а именно капителей и гипсовых орнаментов.

Наиболее ценными учебными моделями для рисования являются детали архитектуры — классические ордера. «Ордером» называют архитектурный элемент стоечно-балочной системы, приведенный в определенный конструктивно-художественный порядок. В буквальном переводе этот термин означает «порядок».

Ордерные системы, возникшие в античные времена и получившие широкое развитие во всей мировой архитектурной практике, по сей день обращают на себя пристальное внимание современников. Благодаря своей соразмерности, художественно-конструктивному совершенству, богатству и разнообразию архитектурных форм, классические ордера являются лучшими моделями для изучения и рисования, которые позволяют изучать логику конструктивно-художественной сущности этих форм и совершенствовать изобразительные навыки.

В ордерной системе существенную деталь составляет стойка — колонна. Между колонной и конструкцией балки находится основная головная часть — капитель. Под колонной, в ее нижнем основании, находится плита, называемая базой, выполняющая функцию распределения основной нагрузки на его поверхность. С изобразительной точки зрения наибольший интерес вызывают верхняя и нижняя детали колонны — капитель и база. Композиции капители классических ордеров по своей стилистике и форме довольно разнообразны — от самой простой и гладкой до сложной декорированной, с различными орнаментами растительного и животного происхождения.

Для успешного выполнения учебного задания по рисованию архитектурных деталей потребуется грамотное владение предыдущим учебным материалом по перспективному построению простых геометрических фигур — квадрата и окружностей.

Изучать и рисовать архитектурные детали необходимо от простых форм, постепенно переходя к сложным. Для начала рассмотрим форму конструкции ордерной системы капители дорического ордера.

Капитель состоит из трех основных частей (рис.87). Верхняя часть, абака, представляет собой толстую квадратную плиту, которая венчается каблучком и полочкой. Под ней находится эхин, затем — переходная к колонне часть, состоящая из трех поясков или шейки, которая сопрягается со стволом колонны. Чуть ниже имеется выступающий валик с полочкой, называемый астрагалом, который также сопрягается со стволом колонны через выкружку. Если мысленно представить капитель без мелких элементов: эхина с поясками, астрагала с полочкой и без рельефа выкружки, то нетрудно определить, из каких геометрических форм состоит ее основа. Разумеется, ствол колонны состоит из цилиндра, а абака — из толстой квадратной плиты, расположенной симметрично по центру на верхнем основании цилиндра. При отдельном рассмотрении ее дополнительных элементов можно видеть, что профиль эхина близок к четвертному валу, а астрагал представляет собой тело, образованное движением шара по окружности на некотором удалении от поверхности цилиндра, с примыкающей к нему снизу полочкой.

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем, чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

нос — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис.1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

нос — рабочая тетрадь изо

Рисование деталей головы человека

Борьба за объёмность и пространственность изображения должна начинаться с первого же прикосновения карандаша к листку.

А. Соловьёв и др.

Гипсовый слепок носа

Вспомните идеальные пропорции головы человека.

Рисование головы человека лучше осваивать с изучения закономерностей построения её деталей: носа, глаза, губ, уха. Для рисунков деталей головы предлагаются гипсовые слепки с головы Давида, скульптуры Микеланджело.

Познакомьтесь с их построением и тоновым решением.

Жёстким основанием носа являются носовые кости, край грушевидного отверстия, а также сошник — кость, лежащая в носовой полости.

На сошник опирается хрящевая носовая перегородка, она подвижна и является основой для мягких частей носа — хрящей.

Различают следующие части носа: надпереносье, переносица, спинка носа, крылья и кончик носа.

Микеланджело. Давид. Фрагмент

Конструкция носа

Учебный рисунок гипсовой модели носа статуи Давида начинается с изучения формы. Рассмотрите рисунок. На его фронтальном и боковом видах хорошо заметны «анатомические маячки» — наиболее характерные выступы формы.

Рекомендуется вести рисунок носа в определённой последовательности, по этапам.

1-й этап. Необходимо правильно определить общие пропорции формы и равновесно разместить будущее изображение на листе бумаги, закомпоновать его.

Начинайте рисунок носа с изображения задней части детали, так как она имеет более простую геометрическую форму и вам легче будет определить направление перспективных лучей. Наметьте наклон гипсовой площадки, соответствующий натуре, её ширину и высоту. Руководствуясь законами линейной перспективы, выполните её линейно-конструктивное построение.

2-й этап. Определите размер носа относительно площадки (высоту и ширину). Нос — симметричная форма, ось симметрии должна быть найдена в самом начале изображения. В дальнейшем мы сможем использовать её при построении парных элементов носа.

Линейно-конструктивное построение носа начните с этапа обрубовки — упрощения формы носа.

Поверхность носа можно разбить на пять основных плоскостей: надпереносье, спинку носа, две боковые поверхности и нижнюю поверхность. Надпереносье соединяет переносицу (самую узкую часть спинки носа) с надбровными дугами и имеет форму трапеции.

Линейно-конструктивное построение гипсового слепка носа

На оси носа засечками определите местоположение основных элементов: переносицу, спинку носа, нижний отдел или кончик носа.

Зависимость формы носа от профильной линии

3-й этап. Уточните конструкции всех элементов носа, исправьте ранее допущенные ошибки и завершите линейно-конструктивный рисунок.

Линейно-конструктивное построение гипсового слепка носа.

Спинку носа делят на две равные части: на горбину и миндалевидную часть. Горбина посередине имеет небольшое расширение. Его также следует наметить. Именно горбина — «перелом» между пирамидальными и крыловидными хрящами — вместе с другими «переломами» передней поверхности носа придаёт различный характер его профилю (горбатый, прямой, курносый).

Намечают крылья носа, расположенные на нижней и боковой поверхностях носа. Основание носа расположено на подковообразной в плане кости верхней челюсти, а потому крылья носа уходят назад от выступа сошника, что следует обязательно учитывать в рисунке.

Ноздри располагаются на нижней поверхности носа.

4-й этап. Это начало светотеневого рисунка. Лёгкими линиями наметьте границы собственных и падающих теней и прокройте общим тоном все теневые поверхности. Штриховка наносится в одном направлении, чаще всего под наклоном в 45°.

Усильте тон в необходимых местах, отделите собственные тени от падающих. Работу штриховкой ведите в одном направлении.

Наметьте пограничный контраст с учётом пространственного положения плоскостей. Направление штриховки выявляет форму плоскостей, совпадая с линией пограничного контраста.

Распределение светотени по форме носа при боковом и прямом освещении

Тоновое решение гипсового слепка носа

5-й этап. С помощью светотени и направления штриховки по форме каждой поверхности носа моделируйте объём. Работа ведётся в тени и на свету. Проработайте нюансы.

6-й этап. Сравните рисунок с натурой, внесите поправки. Обобщите всё изображение.

Научитесь рисовать гипсовый слепок носа.

Выполните рисунок гипсового слепка носа Давида.

Ответьте на вопросы

1. Из каких частей состоит нос?

2. Перечислите основные этапы выполнения рисунка носа.

3. С какой целью и как в рисунке деталей головы человека применяют законы воздушной перспективы?

Нос давида анфас рисунок как рисовать. Как нарисовать нос простым карандашом

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой — сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый — сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении — в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг — это кончик носа, и две скругленные линии — это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу — нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.

У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.

Что понадобится для работы?

Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.

Теоретические основы: пропорциональные соотношения

Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:

На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!

Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.

Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму

Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.

Завершение работы

Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.

Как нарисовать нос поэтапно: профиль

Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.

Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.

Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью.

Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.

Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете.

Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.

Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме:

• переносица;
• спинка носа;
• кончик носа;
• крылья носа;
• ноздри;
• перегородка.

Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

• Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

  Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении…

• Рисуем весну, пошагово (вариант 2)

  Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы. Следуйте за красными линиями в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что следует рисовать в этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, выделены серым цветом. Я покажу Вам…

• Рисуем Пасхальные яйца, пошагово.

  1. Первым делом с помощью простых форм обозначьте пространство, занимаемое будущим рисунком 2. Примерно две трети получившегося четырехугольника будет занимать корзина 3. Нарисуйте нарядную салфетку и ручки корзины 4. Далее можно рисовать яйца. Они должны…

• Рисуем губы, пошагово.

  В этом уроке представлены несколько схем, как нарисовать рот человека карандашом поэтапно. Сначала необходимо нарисовать направляющие, середину губы и концовки. Потом уже выводить саму форму губ и наносим тень.

• Рисуем дельфина пошагово.

  В этом уроке мы узнаем, как нарисовать дельфина под водой акварельными карандашами поэтапно шаг за шагом. Делаем набросок дельфина. Вокруг дельфина начала рисовать фон — окружающую воду. Вверху будет пробиваться солнце, поэтому вода там светлее….

При зарисовке лица человека все его черты должны гармонично сочетаться друг с другом. В частности, необходимо знать, как нарисовать нос человека карандашом правильно. Для начинающих в нашей статье представлена поэтапная инструкция, благодаря которой в процессе исполнения этой задачи точно не возникнет затруднений!

Рисование носа человека карандашом

Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, важно внимательно изучить каждый шаг. Следует выдержать пропорции, уделить внимание каждой детали. На самом деле, нарисовать нос человека простым карандашом поэтапно сможет даже ребенок.

Шаг 1: разметка

Прежде всего, необходимо выполнить разметку карандашом на листе бумаги. У каждого человека нос отличается определенными особенностями, поэтому невозможно точно передать формы, характерные для любого лица. Существует возможность лишь создать «академический» рисунок. Разметка выполняется в виде двух перпендикулярных линий, пересекающихся между собой, как на фото.

Шаг 2: контуры переносицы и крыльев носа

Переносица и крылья − главные оставляющие носа, поэтому их следует нарисовать на данном этапе. Стоит обратить внимание, что расстояние от одного крыла до другого составляет практически половину вертикальной линии. Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, необходимо соблюдать пропорции. В противном случае рисунок будет неправильным.

Шаг 3: прорисовка реальных форм

На данном этапе необходимо вывести правильные формы носа. Если разметка была сделана верно, нарисовать дальнейшие детали не составит труда. Необходимо обвести обтекаемые формы, наметить две линии и затем нарисовать кончик носа.

Шаг 4: завершающие штрихи

Данный этап предполагает удаление лишних линий при помощи ластика. В результате получится обычный академический нос. Далее придется дорисовать мелкие элементы, что особенно сложно для начинающих. Ведь даже небольшая неточность становится причиной искажения рисунка. Иногда нос получается слишком широким или, наоборот, узким. Такие неточности придется исправлять до тех пор, пока не будет получена правильная форма.

Шаг 5: придание объема

Чтобы придать носу объем, потребуется с помощью простого карандаша нарисовать тени. В итоге рисунок получится объемным, как у самых настоящих художников.

В процессе рисования носа человека важно придерживаться основных рекомендаций и выдерживать пропорции. Следует правильно нанести каждую линию, удачно передать тени. Желательно их выполнить мягким карандашом.

На заметку! Специалисты рекомендуют рисовать такие черты лица, как глаза и нос, в начале урока, поскольку именно этим деталям следует уделить максимум внимания, а также на них требуется много сил. Остальные элементы можно поправить. Если же нос или глаза получились неудачными, лицо человека будет испорчено, а портрет передастся без явного сходства.

По предложенной схеме поэтапно можно нарисовать карандашом нос женщины, мужчины или ребенка. Она подходит именно для начинающих художников, которые пока не могут изобразить сложные линии и сгруппировать их в единый рисунок.

Видео для начинающих: как поэтапно нарисовать нос человека

Ниже на видео представлены обучающие уроки, которые помогут быстро и просто нарисовать нос человека простым карандашом, правильно передать тени и обозначить основные штрихи.

Как научится рисовать портреты?
Новогодняя открытка на год Обезьяны 2016 своими руками Новогодняя открытка из пуговиц своими руками

Е. А. Маковкин рисунок деталей головы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ГОРОДСКОГО ХОЗЯЙСТВА

Е.А.Маковкин
РИСУНОК

ДЕТАЛЕЙ ГОЛОВЫ
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ И

ВЫПОЛНЕНИЮ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ПО КУРСУ

«РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ. СКУЛЬПТУРА»

(для студентов 2 курса дневной формы обучения

направление 6.060102 — «Архитектура»)

ХАРЬКОВ – ХНАГХ- 2009
Рисунок деталей головы. Методические указания к практическим занятиям и выполнению самостоятельной работы по курсу «Рисунок. Живопись. Скульптура» (для студентов 2 курса дневной формы обучения, направления — 6.060102 «Архитектура») / Укл. Е. А. Маковкин – Харьков: ХНАМГ, 2009. – 42 с.

Автор: Ст. преп. Е. А. Маковкин
Рецензент: Доцент кафедры И. А. Бабенко

Рекомендовано кафедрой архитектурного мониторинга городской среды, протокол №1 от 1.09.2009г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок головы человека и изучение закономерностей её строения. Рисунок головы человека являет собой высшую ступень учебного процесса школы изобразительного искусства.

Этот раздел учебного курса требует особого внимания и способностей студентов.

Рисуя голову человека, студенты учатся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объёмных пропорций, характера движения, логики её конструктивной сущности. Учатся видеть ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии».

В процессе рисования головы человека можно усовершенствовать чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано — то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.

Твёрдые знания закономерностей конструктивного построения головы, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушёвки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка.

Голова человека является одним из наиболее сложных объектов визуального графического изображения. Для правильного изображения головы человека необходимо иметь определенную сумму знаний, умений и практических навыков.

Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии головы человека и уметь выполнять конструктивные построения головы и её деталей на двухмерной плоскости листа бумаги.

Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии.

Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия головы человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя голову человека, студент должен познавать логику строения её объёмной формы и правильно передавать, строить, конструировать этот объём так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.

Во-вторых, знание объёмной формы головы человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего архитектора. Познание сути гармонии головы человека, соответствия её формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.

Конструктивно — анатомическая основа головы человека определяет её общую форму. Студенты на занятиях по рисунку, изучая и анализируя анатомическое строение головы, соблюдая точные пропорции и законы перспективы, могут правильно вести построение изображения обобщённой формы. Лишь такой подход позволяет студенту рисовать осмысленно, а не копировать видимую объёмную форму головы. Форма головы человека и её детали обусловлены внутренним анатомическим строением костей и мышц.

Хотя голова человека имеет индивидуальные различия, всё же общая форма головы имеет единую для всех закономерность строения.

Суть построения и рисования головы человека состоит, прежде всего, в изображении внутренней структуры костей черепа и располагающихся на нём мышечных образований. Во время построения учитывается парность строения форм, т.е. их симметричность.

Анализ общей формы головы должен производиться одновременно с изучением её деталей на конструктивно-анатомической основе. Перед этим необходимо сначала ознакомиться с анатомическим строением черепа как основы конструкции головы человека.

Форму черепа и самой головы можно определить как объёмный предмет, также как и все предметы, они имеют объёмно-пространственные характеристики: длину, ширину и высоту. Суть заключается в том, что эти поверхности, сочетаясь между собой, выражают объём и образуют форму.

Любая живая форма в своей основе является и рассматривается, как геометрический объём, тем самым подчиняясь единым закономерностям перспективы и освещения. Выполняя рисунок формы черепа, а также головы студенты должны знать теорию перспективы и уметь пользоваться линейно-конструктивным построением рисунка.

Применяя метод линейно-конструктивного изображения, обратим внимание, что линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями определяют контуры предметов, образующих их форму. Ими обозначают объёмно — пространственные величины: высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные линии, в том числе и линии построения, намечают тон штрихами и т.д. Но изображение обычных форм предметов одними линиями осложняет объёмно-пространственное представление. В этом случае необходимо дополнительно пользоваться так называемыми опорными точками, так как эти точки определяют характерные пункты, узлы и конструкции предметов в изображении. Опорными точками фиксируются узлы объёмной формы конструкции. С их помощью легко установить взаимно-пространственные расположения узлов, характеризующих конструкцию формы.

Для более точного и лаконичного определения объёмно-пространственных форм пользуются опорными точками и линиями, хотя в действительности на модели нет таких точек и линий, они условны. Есть только воображаемая форма с гранями и планами, находящимися в воображаемом пространстве на плоскости листа бумаги.

Использование опорных точек и линий при изображении объёмных форм в пространстве — это и есть линейно-конструктивный метод изображения.

Линейно-конструктивный рисунок помогает студентам быстрее и лучше усваивать учебный материал, развивает логику мышления.

А также учит работать предельно рационально, лаконичными средствами выражать главное и самое характерное, не акцентируя лишнего внимания на мелких деталях.

Такой подход к выполнению рисунка головы направляет их на путь дилетантского изображения натуры — поверхностного срисовывания её видимых частей, игнорирующего проникновение в суть причин и следствий образования тех или иных форм на натурной модели. Чтобы избежать грубейших ошибок в рисунке, студенты должны пользоваться средствами, облегчающими работу над рисунком, знать нормы, правила и законы, которые будут помогать им в работе.

Правила, законы и схемы строения формы являются отправной точкой в работе студента. Выделяя в натурной модели самое главное, студенты смогут разобраться в строении сложной формы.

Знание конструктивной схемы строения формы черепа поможет студентам правильно изображать голову человека, соблюдать законы перспективы и отучит от механического срисовывания натурной модели.

Студенты, усвоив закономерности основного конструктивного строения формы черепа и овладев умением выражать его линейно-конструктивным методом, могут без особого труда построить изображение головы в сложных перспективных положениях.

Одновременно студенты, работая методом линейно-конструктивного изображения, приучают себя мыслить формой, рассуждать логически и, вместе с тем, развивать объёмно-пространственное и конструктивное мышление. Отказавшись от поверхностного срисовывания эффектных светотеневых пятен, студенты постепенно начинают осознавать, что структура строения формы неизменна.

Следует отметить, что линейно-конструктивное построение должно непременно производиться с учётом знаний пластической анатомии, пропорций и закономерностей перспективного сокращения форм в пространстве.

(нос, глаз, губы и ухо)
Сложность изображения головы человека обусловлена наличием главных частей лица — глаз, носа, уха и губ. Студенты, не представляя всей сложности их изображения, с и непродуманной лёгкостью приступают к рисованию общей формы головы человека. Между тем, именно из-за такого подхода к рисунку головы и начинаются всевозможные осложнения в работе, требующие впоследствии значительных усилий и неоправданных затрат времени при выполнении рисунка.

Для изучения всех тонкостей изображения деталей головы потребуется дополнительное время, знания и умения. Только после тщательного изучения всей методики процесса рисования можно переходить к изображению головы.

Как показывает многолетняя практика, даже после специальных упражнений студенты, приступая к изображению головы, по-прежнему допускают грубейшие ошибки. Это лишний раз подтверждает то, что студенты недостаточно обращают внимания на конструктивную сущность строения формы, не говоря о недостатке знаний пропорций, перспективы, анатомии или неумении анализировать форму.
Изучение частей головы следует начинать с анализа и изображения формы носа. У каждого человека нос имеет свои характерные индивидуальные особенности. Но, несмотря на многообразие форм носов, их строение имеет единую для всех структуру, обусловленную анатомическим строением костей и мышц, а также хрящевыми образованиями.

Анализируя форму носа, видим, что её схема состоит из четырёх основных поверхностей: передней, двух боковых и нижней плоскостей, не считая условной плоскости на основании лицевой поверхности носа.

Конструкция носа в поперечном сечении представляет собой трапецию, а целиком напоминает призму. Пропорциональный строй её имеет разные величины. Но, несмотря на это, нос человека имеет приблизительно общую для всех носов среднепропорциональную величину, на что и следует ориентироваться при его изображении. Важность соблюдения пропорциональных отношений очевидна, поскольку сходство есть результат правильного построения общей формы при точно выверенных пропорциональных отношениях. При изображении головы, помимо остальных её деталей, в качестве модульного размера можно взять размер носа, который в среднепропорциональной голове укладывается по высоте четыре раза.

а б в

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис.1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

Work Program | Система проектирования учебных курсов и рейтинга студентов СурГПУ

Ревизионная нехирургическая ринопластика в Сан-Франциско | Д-р Дэвид Мабри

Недавно я разместил в своем аккаунте в Instagram фотографии пациента до и после, на которых показана нехирургическая ревизионная ринопластика с использованием филлеров. Пациентке из Сан-Франциско не понравилась хирургическая ринопластика, которую сделал другой врач. Она почувствовала, что кончик ее носа «защемлен», а углы немного преувеличены.Она посетила мой офис, чтобы узнать, можем ли мы улучшить внешний вид, создав более естественные, здоровые контуры. Потребовалось 3 отдельных лечения, распределенных примерно на год, но результаты того стоили.

Один из комментаторов этого поста сказал, что большинство хирургов рекомендуют не получать филлеры после операции по ринопластике, и спросил, как я смог «обойти» эту проблему. В этом посте я хотел бы поделиться своим ответом и подчеркнуть важность выбора высококвалифицированного и опытного хирурга для выполнения нехирургической ревизионной ринопластики.

Некоторые пациенты недовольны внешним видом своего носа после хирургической ринопластики, но не решаются пройти повторную операцию. К счастью, нехирургическая ревизия с применением филлера может быть безопасной альтернативой с отличными результатами по нескольким причинам.

Повторная ринопластика может быть более сложной и дорогостоящей, чем первоначальная операция, из-за более высокого медицинского риска.После первоначальной операции может наблюдаться неровная рубцовая ткань, изменения в анатомии, а также нарушение кровотока / плохое состояние кожи, что добавляет дополнительные сложности хирургическому вмешательству.

Пациенты могут быть обеспокоены общей анестезией и длительным процессом выздоровления, когда для получения окончательных результатов может потребоваться от 6 до 9 месяцев.

Хирургическая ринопластика отлично подходит для больших изменений, но не так эффективна при небольших уточнениях.Отек, возникший во время операции, может затруднить прогнозирование результатов. То, что хорошо выглядит в операционной, может со временем измениться в процессе заживления. Миллиметры могут иметь большое значение! К счастью, нехирургическая ревизионная ринопластика с наполнителем может быть безопасной альтернативой с отличными результатами и высокой степенью удовлетворенности пациентов.

Ревизионная операция может создать новую травму, новую рубцовую ткань и возможность повреждения носа при выполнении процедуры.Операция является инвазивной, независимо от того, хотят ли пациенты внести большие или маленькие изменения в свои первоначальные результаты. Каждый раз, когда вы отделяете кожу, вы нарушаете кровоснабжение, что может привести к ослаблению структуры носа, что может вызвать новые проблемы.

Наполнители, с другой стороны, могут:

• Адресные зоны без нарушения внутренней анатомии
• Не требует общей анестезии
• Результаты немедленно

У многих пациентов, которые консультируются со мной после хирургической ринопластики в другом месте, произошло значительное сокращение (были удалены кости и хрящи), создавая неправильный контур.Желатиновая природа наполнителей облегчает восстановление и создание гладкого контура. С помощью микроканюли приложение похоже на рисование. Наполнители можно применять точно и контролируемым образом, в отличие от имплантата (синтетического или хрящевого). Гелеобразное вещество идеально подходит для мягких предсказуемых результатов.

Хотите узнать больше о том, как наполнители могут создать нос, который вам нужен? Запланируйте консультацию сейчас.

Нехирургическая ревизионная ринопластика стоит небольшого количества хирургических сборов.Из-за более высокого риска осложнений повторная хирургическая ринопластика часто может быть дороже, чем оригинальная операция. Стоимость хирургической ринопластики и ревизии часто может превышать 20 тысяч долларов.

Нехирургическая ревизионная ринопластика — отличная альтернатива ревизионной ринопластике, но она сопряжена с определенными рисками.

Синяки и отеки — частые побочные эффекты; однако более серьезные осложнения могут включать инфекцию, окклюзию сосудов (инъекцию в артерию) и, в редких случаях, слепоту.Окклюзия сосудов может привести к некрозу тканей и рубцеванию. Пациенты, перенесшие операцию на носу, могут подвергаться повышенному риску сосудистых нарушений из-за нарушения кровоснабжения и рубцевания этой области.

При рассмотрении нехирургической ринопластики выбор опытного, квалифицированного инжектора жизненно важен для безопасности пациента. Подозрение на окклюзию сосудов следует немедленно лечить растворением наполнителя. Окклюзия сосудов может быстро прогрессировать до некроза тканей, если ее не выявить и быстро не лечить.Опытный инъектор должен быть подготовлен с протоколами безопасности и инструментами, необходимыми для оптимальной безопасности пациента.

В моем офисе мы готовы устранить любые побочные эффекты, а также повысить безопасность этой процедуры:

• Использование микроканюли с тупым кончиком для предотвращения прокола артерии
• Избегайте сосудистых областей высокого риска
• Обработка участков окклюзии сосудов гиалуронидазой для растворения наполнителя

Я верю, что нехирургическая ринопластика с самого начала для многих пациентов может дать даже лучшие результаты, чем операция, поэтому я так увлечен этой процедурой.Это может быть частью моего процесса лечения с помощью Illumination 360 °, в котором я исправляю, определяю и уточняю черты лица человека, чтобы оптимизировать его внешний вид. Вы можете узнать больше об этой процедуре в блоге, опубликованном ранее в этом году, и увидеть, как нехирургическая ринопластика является частью моего подхода к эстетике Your Face, Perfected .

Узнать больше

Если вы подумываете о нехирургической ринопластике и хотите узнать больше об этой процедуре, свяжитесь с нами, используя нашу онлайн-форму или позвонив по телефону (415) 322-3294.Наша команда консьержей готова ответить на ваши вопросы или назначить время для вашей первоначальной оценки с доктором Мабри.

Курс русского рисования, часть 22: Гипс: 399708393

Ладно, дело в том, что нос в некотором смысле как базовая структура на самом деле наименее сложен. И мы можем четко построить эту большую пирамиду, и тогда вы как бы видите, что это мило. много всего, что нам нужно правильно. Единственное, что нам нужно выяснить, это пропорции, каковы общие пропорции и наклон этой пирамиды.Имейте в виду, правильно, я наклоняю их всех немного назад, чтобы не думать об этом как о конкретном анатомическом элементе, потому что мы думаем об этом не так, а как о целом актерском составе. Правильно, просто определите свои пропорции роста, чтобы точно определить, где находится самая широкая точка, но при этом осознайте, что нос отрывается от земли, если хотите. Верно, основой, которая в действительности была бы остальной частью лица, верно? Так что постарайтесь получить эти самолеты, эти нижние плоскости прямо там, где вы можете, самого литья, верно? Потому что вы хотите, чтобы они диктовали и помогали вам определить, где вы действительно находитесь, например, каков наклон актерского состава в его старости.Потому что здесь, почти больше, чем в любом из других слепков, которые мы сделали до сих пор, больше, чем в глазу и больше, чем в губах, вам действительно нужно четкое различие между передней — передней плоскостью и боковыми плоскостями. То, что получается из этого, легко. Хорошо, просто следуйте по центральной линии. Упомяну немного анатомической терминологии. Я не буду вдаваться в терминологию. Я не собираюсь вдаваться в подробности. Но в то же время прямо здесь есть интересная идея, что все дело в том, чтобы практиковать эти слепки, но затем вы понимаете, что после того, как вы немного поработаете над анатомией и выясните, какие структуры лежат в основе черепа, вы собираетесь — я рекомендую что вы вернетесь и снова поработаете над этими слепками с этими знаниями в руках, вы знаете, я думаю, что это вы — конечно, вы будете подходить к этому иначе, чем раньше, без всего этого понимания, но в то же время я думаю сам факт, что вы уже — то, что в этот момент вы уже подвергнетесь этому, будет огромным, что очень поможет вам в вашем обучении.Здесь, конечно же, важен наклон носа. Наклоняю наклон носа. Не думаю, что мне этого достаточно. Итак, я собираюсь немного отклонить эту центральную линию назад. Теперь продолжайте движение, сделайте шаг назад и посмотрите, где все находится. И, конечно, особый наклон, который я вижу со своего угла и большую часть времени, верно, если вы не смотрите прямо, вы не увидите переднюю плоскость, а две боковые плоскости будут видеть только переднюю плоскость и одну из боковые плоскости, может быть, намек на другой, но вряд ли что-то более важное, чем что-либо еще, верно, мы уже видим появление этой пирамиды? Это та пирамида из передней и боковой плоскостей.Посмотрите, где вы можете это показать. Но, конечно, у нас есть весь состав, так что вы можете видеть, что я не — я веду себя немного более органично, верно? Но здесь я просто собираюсь показать вам, что изменение плоскости, правильно, эта передняя плоскость на самом деле уже здесь, и затем падение вдоль боковой плоскости, а затем, справа, плоскость основания. Он мягкий, у него мягкий изгиб, но он есть. Так что обратите внимание на то, где он порезан, где мы вырезали — не мы, а где скульптор, который это подготовил, вырезал нос с лица.И вот оно. Я думаю, мы в порядке. Я мог бы даже сказать, почему бы не сделать его немного длиннее? Я думаю, что это немного короче, и я просто измеряю это полностью на глаз. Как только он будет на месте, когда у нас будет все, что нам нужно, давайте просто возьмем общая пропорция, это общая высота, не только нос, но и весь гипс. Из всех слепков, конечно, это в первую очередь нос. У других есть другие структуры вокруг этого и все такое, но здесь, я бы сказал, это одна и три четверти самой широкой точки отсюда до здесь, одна и три четверти.Не самое удобное измерение, которое я должен вам сказать. Посмотрим, прав ли я. Это 1, 1 и 3/4. Я думаю, это неплохо. Посмотри на это. Хорошо, я думаю, я имею в виду, а затем мы немного скорректируем его вверх и вниз, если нам нужно, чтобы все в порядке. Итак, но прежде чем, конечно, мы войдем в тень, прежде чем мы перейдем ко всем этим приятным вещам, нам нужно обрисовать еще несколько областей, еще несколько важных элементов. Вот что я имею в виду. Трудно не говорить об анатомии, правда? Так что способ, конечно — так что вся эта часть прямо здесь, верно, о которой вы знаете, такая выпуклая часть кончика носа — это нормально, известная как крыловидный хрящ.Господи, да. Хрящ, или, однако, верхняя часть — это латеральный хрящ, а там, где заканчивается выпуклая часть, находится хрящ крыльев, все, что над ним, прямо здесь, вплоть до этой области, которая больше не является хрящом. Но вот носовые кости, которые здесь вверху. А затем эта часть, о которой мы все правильно знаем? Вся эта область — я буду называть ее крылом носа, то есть хрящом крыла носа, боковым хрящом и крылом. есть крыло с обеих сторон. Вот и все, что нам здесь действительно нужно.Так что постарайся получить форму всего этого как можно больше без теней прямо сейчас, верно? Мы это сохраним. Теперь важно понять, что форма фенострилита — это не просто дыра во всей этой области. Он состоит из — не думайте об этом как о дыре — не думайте об этом как о пустом пространстве струйки, подумайте о конструкции ноздри снаружи с точки зрения этих составных частей. Так, например, вы могли видеть, что это эта часть струйки, созданная этим нижним краем крыла, и у него — правая, не просто полностью плоская.У него есть собственная ширина, так что давайте просто укажем это на месте, по крайней мере, на данный момент. Это его ширина. И сейчас это трудно увидеть, но передняя часть, верно, и внутренняя часть ноздри теперь создана нижней частью крыловидного хряща, известной как — я имел в виду, что они оба известны как ножки, у вас ножки наверху и ты ножки на дне. И это во множественном числе, и это крус. Каждый индивидуален. Вот и есть голень, которая создает эту внутреннюю часть ноздри.Теперь я знаю, что я как бы прохожу, может быть, немного больше, чем нам нужно, но в то же время это действительно пригодится, когда вы вернетесь и потратите время на все это после того, как погрузитесь в более сложную анатомию черепа. , верно? Это идея. Мы по-прежнему в первую очередь сосредоточены на том, чтобы просто выяснить, какая структура основана на том, на что мы смотрим, но я больше говорю об этих терминах не столько, чтобы вы каким-то образом использовали их в определенном смысле, потому что вы можете использовать анатомический термин, чтобы определить деталь, а затем применить ее.Я просто даю вам общее представление о том, как называются основные части, чтобы, когда я ссылаюсь на них, вы понимали, о чем я говорю. В отличие от того, что я говорю здесь выпуклая часть, я могу просто сказать верхнюю часть крылатый хрящ перед верхними ножками. Или что-то в этом роде, верно? Где-то здесь. Или как нижняя часть верхних ножек. Итак, я двигаюсь вверх по передней плоскости носа. И это здорово. Каждый раз восстанавливая эту центральную линию. Поднимаясь, очищая ее, стирая, вы знаете, делаю все. все это.Здесь важно попытаться увидеть, где это заканчивается, и провести все это до конца той части, с которой мы столкнулись в губах, верно? Такого рода трапециевидная вогнутость — это филтрум, и нам действительно нужно добиться его правильной ориентации. Скорее всего, нам может понадобиться увеличить плоскость внизу. Мы разберемся в этом по ходу дела, верно. Это очень структурированная плоскость, и именно этот разрез, верно, именно тот разрез, который расскажет нам, что это за изменения в плоскости. Конечно, нам нужно найти ось, верно? Нам нужно увидеть, что они правильно сходятся в пространстве.И я думаю, у нас все в порядке. О, и в случае, если вы хотите знать, что это не просто случайность, как термин на латыни, ножка означает ноги, так что это верхняя часть, это вы знаете, это своего рода расширение, поэтому они назвали это нога. Солет продолжай. Я думаю, мы в порядке. Я хотел бы внести пару изменений в плоскости и еще кое-что — более структурные, а не механические, если вы понимаете, о чем я. И в некотором смысле я использую тени, если хотите, потому что я думаю, что тени здесь хорошо ложатся на линии с изменениями плоскости, так что вы можете все это видеть.Здесь нос, угол между передней и боковой плоскостями намного ближе к 90 градусам. Затем, конечно, мы начинаем немного сглаживать, и вы можете видеть, как тени помогают. Верно? Сотис — один из наиболее важных элементов здесь, верно, потому что именно эта изогнутая выпуклость, верно, чуть-чуть расширяет здесь среднюю часть, прежде чем мы коснемся этой боковой плоскости лица. В целом, хотя я вроде как — я думаю, что мы » Итак, верно, поэтому мы намекаем на плоскости одновременно с тем, чтобы точно определить, где будут тени.Что я собираюсь делать здесь, это немного отличается от того, как я работал с другими чертами лица. Остальные черты лица. Собираюсь ли я на самом деле нанести полутона перед тем, как нанести тени, так что я собираюсь сделать это немного более твердым карандашом, верно? Потому что я думаю, что это будет больше ясности. Это не имеет большого значения. Я просто собираюсь получить значение, верно, и, очевидно, там, где я сейчас четко заштриховываю, это тоже будет более темное значение. А теперь я просто заблокирую все это, потому что это — и, скажем, сейчас это будет значение полутона.И мы можем продлить это до конца, даже если это тень или что-то в этом роде. Не беспокойся об этом. Правильно? Просто ясно, что тени будут более темными значениями. Нам не нужно слишком сильно беспокоиться о себе. Хорошо, посмотрите, как это уже начинает помогать, это уже начинает устанавливать это, как спереди, так и сбоку, и это по существу снова спереди. Так что он стал немного мягче, немного мягче, вот и все. Я не буду это преувеличивать. Я просто хочу, чтобы это было на месте, чтобы у нас было четкое различие между лицевой стороной и боком.Частями он может стать немного светлее. Вы можете стать немного темнее, поэтому вы знаете, что все эти корректировки, очевидно, являются частью игры. А теперь пришло время, как вы хорошо знаете, терминатора. Жесткая часть здесь, верно, заключается в том, что, конечно, нет настоящих прямоугольников, и все же это гораздо ближе к наличию этих острых ребер, чем к любым другим чертам лица. Так что давайте просто проведем терминатора по этому фронту. Давид Микеланджело, но я сравниваю его с Давидом Микеланджело, скульптурой в ее полноте, я несколько скептически настроен, даже несмотря на то, что есть некоторые части, которые очень похожи.А есть и другие, которые, как мне кажется, связаны только с ракурсом. Возможно, он просто вырезан из головы, но — вот почему я не решаюсь называть его носом Микеланджело Давида. Но это нос, и с точки зрения конструкции он хороший. Итак, вот почему мы это делаем. Ясно, что вы видели, как я расширяю это — вы видели, как я протягивал этот терминатор в ядро ​​тени. Здесь сложная часть, как и все остальное, что мы сделали из-за интерференции света. уверен, что мы следуем принципам, когда дело касается терминатора, основной тени, отраженного света, денежной тени, а не просто наблюдаемых и в некоторой степени случайных явлений.Итак, ядро ​​Шэдоу, право, и форма носа. Прежде чем просто накладывать тени, важно установить, какой у него форма носа. И затем эта часть прямо здесь уже находится на этом изменении в плоскости, то есть она должна быть немного темнее, может иметь слегка острый край, но при этом будет ясно, что на странице будет казаться, что по крайней мере стороны носа отбрасывают эту тень на передняя плоскость лица или верхняя часть орбиты глаза — вот что это, вероятно, и есть. Да, давайте продолжим.Продолжайте. Великолепно. Сразу, потому что вы этого не хотите — как будто я чувствую, что это может быть слишком резким прямо сейчас, я собираюсь просто поработать над тем, чтобы расширить этот терминатор до темных полутонов, потому что если вы действительно посмотрите, хорошо, вы видите, что между лицевой и боковой частью есть промежуточная плоскость, да, все органично. Верно? Итак, есть промежуточный уровень, сначала промежуточный, затем боковой. Он находится между двумя точками, где именно, и как нам еще предстоит установить это с большей точностью. Хорошо, я не собираюсь сейчас касаться этого, хотя, конечно, есть что-то более топографическое, верно? Есть кривизны и та боковая плоскость, как я уже сказал, да, в общем.Есть вогнутость, то есть есть разделение между тем, что находится ближе к передней плоскости носа, а затем, когда воздушный шар надувается и затем становится боком, смешайте все, что там будет, но это не тень. Так что нам нужно делать все шаг за шагом. Теперь я собираюсь — это то, о чем я просто собираюсь вас предупредить. Ошибка, которую я вижу все время, заключается в том, что эта область прямо здесь обычно делается такой же легкой. видеть это все время. Так что свет на крыле, который я часто вижу, обычно делается намного светлее.И что вы должны помнить, это то, что крыло носа находится на боковой плоскости, это чрезвычайно важно. Это чрезвычайно важно, потому что причина обычно делается так, чтобы она выглядела такой же легкой, потому что она окружена тенью на крыле, тенью на верхней ножке хряща крыльев ладони, тенями, отбрасываемыми тенями, исходящими от крыла, и так далее. создает много небольшого контраста, и это проблема, потому что создается впечатление, что эта область светлее, чем есть на самом деле.Так что, по сути, это было моей основной мотивацией к немедленному созданию этого полутона. Когда у вас есть форма, которая по сути немного сложнее, чем базовая геометрическая угловая конструкция, относитесь к ней как к этой простой конструкции. Установите — может быть, даже установили полутона раньше — я имею в виду, что это будет зависеть от того, где находятся эти тени и видны они или нет, но установить это существенное изменение плоскости, прежде чем делать ее органической, но такого рода то, что мы делаем до этого момента.Он складывает органические элементы, делает их плоскими, а затем работает над их смягчением до чего-то органического. Это в значительной степени процесс. Так что нос — прекрасный пример того, где это должно происходить. Да, нос — прекрасный пример, потому что он органический, и в то же время очень ясно, пирамида. Глаз, что это ясно — под глазом я имею в виду все, что я имею в виду, я имею в виду весь глаз — с орбитами и всем остальным, трудно сказать, что это за формы на самом деле. Там много чего интересного.

компьютерная томография для создания нестандартных носовых перегородок | Радиология | JAMA Отоларингология — хирургия головы и шеи

Объектив Определить эффективность компьютерной томографии при создании нестандартных носовых перегородок.

Конструкция Ретроспективный обзор карты и дальнейшие телефонные разговоры.

Настройка Справочный центр третичной медицинской помощи.

Субъекты Девяносто пять пациентов с симптоматической перфорацией перегородки восстановили с помощью специальных кнопок Silastic перегородки, созданных на основе переформатированных компьютерных томографических изображений. Срок наблюдения более 1 месяца был получен у 74 пациентов (диапазон от 1 месяца до 17 лет; в среднем 44,6 месяца).

Вмешательства Индивидуальные перегородочные пуговицы вводились интраназально под местной или общей анестезией.

Основные результаты деятельности Пациенты оценивались на предмет устранения предоперационных симптомов, связанных с перфорацией перегородки, новых симптомов, связанных с пуговицей, и продолжительности удержания пуговицы.

Результаты Средняя перфорация составляла 2,6 см в диаметре (от 6 до 6,0 см). Неожиданно вышли девять кнопок (12%). Девять кнопок были удалены из-за непереносимости пациента, а 14 кнопок были потеряны или удалены через 5 лет, что превышает предполагаемый срок службы кнопок.За исключением кнопок, которые были удалены из-за непереносимости пациента, 56 (86%) из 65 кнопок оставались на месте более 5 лет или при самом последнем наблюдении. У большинства пациентов улучшилось дыхание (60%) и значительно уменьшилось носовое кровотечение (77%) и образование корок в носу (59%).

Заключение Пользовательские кнопки перегородки, созданные с помощью компьютерной томографии, эффективно облегчают симптомы больших перфораций перегородки.

Существуют РАЗЛИЧНЫЕ МЕТОДЫ для закрытия перфорации перегородки.Они варьируются от хирургического закрытия лоскутов слизистой оболочки до вставки перегородок. Хирургическое закрытие часто является сложной задачей и требует много времени. Пуговицы с перегородкой — безопасный и эффективный способ закрыть перфорацию перегородки. Перегородочные кнопки доступны в стандартных размерах, и было описано несколько методов создания нестандартных перегородочных кнопок. ^{1 -3} Большие и неправильные перфорации по-прежнему сложно закрыть, так как их сложно подобрать по размеру, а готовые пуговицы обычно плохо подходят.Используя компьютерную томографию (КТ), можно получить изображения перфорации перегородки, из которых можно слепить пуговицу. Этот метод может использоваться для дефекта любого размера, а изготовленные пуговицы точно закрывают дефект, обеспечивая превосходное облегчение симптомов с низкой частотой отказов.

После утверждения институциональным наблюдательным советом все пациенты с перфорацией перегородки, восстановленной с помощью специальных кнопок перегородки, созданных на основе КТ-изображений, были идентифицированы с помощью компьютеризированной базы данных, а затем были проанализированы медицинские записи.Подбирались только пациенты с симптоматической перфорацией, не поддающейся лечению. Попытки подогнать пациентов под пуговицы делались только после того, как перфорация стабилизировалась. Для удержания кнопки на месте требовался полный круговой гребень ткани вокруг перфорации, к которому могли прилипать фланцы. Пациентам с перфорациями диаметром менее 1,5 см часто устанавливали стандартные пуговицы или выполняли хирургическое вмешательство.

изображений были получены на сканирующей системе General Electric CTI (GE Medical Systems, Милуоки, Висконсин).Все изображения были сняты без контраста. Боковая рентгенограмма была сделана от 130 мм выше наружного слухового прохода до 80 мм ниже наружного слухового прохода. Пациента поместили на спину с помощью подголовников из пенопласта и липучки, чтобы минимизировать движение головы. Голова располагалась так, чтобы подбородок был слегка вытянут, чтобы изображение отображалось в той же плоскости, что и твердое небо. Факторы техники: 120 кВ, 340 мА, 1-секундное сканирование. Используемая калибровка головы имела поле зрения 25 см.

Серия 1-миллиметровых осевых сканирований проводилась через каждые 1 мм, начиная с твердого неба и продвигаясь вертикально через дефект.Была 8-секундная задержка в завершении сканирования, чтобы выполнить 8 сканирований выше дефекта. Отсканированные изображения были переформатированы на рабочей станции Cemax с использованием программы Arrange (Imitron, Сан-Франциско, Калифорния) для создания сагиттальных и коронарных изображений перфорации 1: 1 (рис. 1A). Корональные изображения дефекта создавались через каждые 0,5 см через дефект. Были созданы сагиттальные изображения, одно по средней линии и по одному по обе стороны от средней линии.

Блок медицинского силикона средней консистенции толщиной 9 мм (Bentec Medical, Сакраменто, Калифорния) был разделен на два блока по 4 мм.Поверх сагиттального переформатированного изображения перфорации накладывали кальку. Перфорация прорисована карандашом №2 над световым коробом. Соответствующие фланцы, подходящие для оставшихся мягких тканей, также были отслежены в это время. Затем КТ-изображение было удалено, и запись была покрыта защитной прозрачной пленкой. Затем на прозрачную пленку помещали 4-миллиметровый блок силикона и вручную вырезали кнопку на внешних краях фланцев.

Затем внешние кромки были отшлифованы на высокой скорости с помощью неподвижного круглого шлифовального круга (Dremel), сначала шлифовальным кругом 0.5-дюймовая шлифовальная лента № 408 (грубая), затем шлифовальная лента № 432 (мелкая) до тех пор, пока внешний край не станет гладким и относительно плоским. Любой мусор был очищен сжатым воздухом.

Используя фломастер, через каждые 4–5 мм по периметру пуговицы были размещены точки, чтобы отметить среднюю линию, по которой будет вырезана канавка для создания выступов. При помощи шлифовального круга Dremel глубиной примерно 1 мм была вырезана канавка с использованием двух установленных друг на друга шлифовальных дисков № 420 диаметром 1 мм на высокой скорости.Это создало начальную канавку глубиной 1 мм и шириной 2 мм, оставляя фланцы диаметром 1 мм по обе стороны от канавки.

Кнопка переориентирована на исходное изображение дефекта перегородки. При нажатии кнопки на начертании отпечаток грифеля карандаша № 2 переносился на кнопку. С помощью тех же двух шлифовальных дисков диаметром 1 мм была вырезана канавка до края контура дефекта. Ориентация пуговицы на шлифовальном круге Dremel время от времени менялась на обратную для создания более ровной канавки.Кнопка была очищена, и оттиск повторно перенесен по мере необходимости до тех пор, пока ступица не совпадет с дефектом на сагиттальной компьютерной томографии (Рисунок 1B). Небольшая выемка была вырезана в передне-верхней части правого фланца для ориентации хирурга при установке кнопки (рис. 2А).

Большинство кнопок было вставлено в операционную, так как многие из кнопок довольно большие, и иногда для облегчения введения требовалась алатомия. Перед прошивкой кнопку автоклавировали.Пациент был подвергнут седации, интубации и общей анестезии. Нос подвергали местной анестезии 5% -ным кокаином. Передняя и задняя части одного фланца были сшиты вместе матрасным швом, а пуговица покрыта мазью с антибиотиком (рис. 2В). Затем пуговицу вставляли байонетным пинцетом, а загнутые фланцы пропускали через перфорацию, противоположную носовой полости. Лифт Freer использовался для прохождения загнутых фланцев через перфорацию. Шов разрезали, чтобы фланец открывался относительно оставшейся перегородки.Пуговицу можно обрезать вручную на месте и использовать подъемник для позиционирования фланцев по отношению к средним носовым раковинам (рис. 3).

В период с августа 1980 г. по декабрь 2000 г. 95 пациентам были установлены специальные перегородки. Предоперационные симптомы, связанные с перфорацией перегородки, перечислены в таблице 1. Наиболее частыми симптомами были образование корок, носовое кровотечение и затрудненное дыхание. Другие общие симптомы включали боль, ринорею, постназальные выделения и гипосмию.Причину перфорации искали в каждом случае, но у 19 пациентов она не была установлена. Более 40% перфораций были вызваны хирургическим вмешательством на носу (Таблица 1). Наружная травма носа была причиной 11% перфораций, а употребление кокаина и нехирургическая интраназальная травма были источником 8% перфораций. У 19 пациентов (20%) причина не была выявлена.

Перфорация имела размер от 6 мм до 6,0 см в диаметре, средний диаметр — 2,6 см. Из 85 пациентов с задокументированными измерениями перфорации 67 (79%) имели дефекты 2.0 см в диаметре или больше.

Последующее наблюдение было получено путем прямого осмотра и опроса или с помощью телефонной анкеты. Семьдесят четыре пациента наблюдались дольше 4 недель (таблица 2). Срок наблюдения составил от 4 недель до 17 лет (в среднем 44,6 месяца). У 58% этих пациентов перегородка оставалась на месте при последнем наблюдении. Потери пуговиц были самыми высокими в первый год (32%) и через 5 лет (39%).

Потеря пуговицы в первый год чаще всего была вызвана непереносимостью пациентом и хирургическим удалением пуговицы (Таблица 3).Девять кнопок были удалены из-за непереносимости пациента. Неожиданно вышли девять кнопок. Четыре были удалены из-за инфекции, а 2 — из-за увеличения дефектов. Одна пуговица была смещена из-за травмы, другая — из-за чихания, и у 1 пациента возникла заложенность носа, вторичная по отношению к кнопке. Потеря пуговицы через 5 лет чаще происходила из-за поломки пуговиц или увеличивающихся дефектов. Пять кнопок вышли из строя после более чем 5 лет использования, что превышает нормальный период износа для Silastic.Двум из этих пациентов при последнем осмотре вставили новые кнопки. У остальных 3 пациентов не было после потери пуговицы. Пуговицы были удалены из-за инфекции у 8 пациентов. Из этих пациентов у 4 были заменены новые пуговицы после разрешения инфекции, 3 ожидали установки новой пуговицы при последнем наблюдении, а у 1 был рецидив инфекции, вызванный Pseudomonas aeruginosa , и он не планировал замену пуговиц, когда последний раз видел. Ни одна из кнопок в носоглотку не вдыхалась.За исключением кнопок, которые были удалены из-за непереносимости пациента, 57 (88%) из 65 кнопок оставались на месте более 5 лет или при самом последнем наблюдении.

6 наиболее распространенных симптомов перфорации перегородки и процент пациентов (n = 74), у которых наблюдалось улучшение симптомов или полное исчезновение симптомов, покрывались корками, 59%; носовое кровотечение — 77%; затрудненное дыхание, 60%; боль, 71%; ринорея — 39%; и постназальный дренаж — 44%. У большинства пациентов наблюдалось улучшение потока воздуха через нос и значительное уменьшение образования корок и носового кровотечения.

Перфорация носовой перегородки возникает во многих случаях. В предыдущей серии из 171 пациента наиболее частой причиной была операция на носу, за которой следовала интраназальная травма. ⁴ Другие причины включают внешнюю травму, прижигание, злоупотребление кокаином, инфекции и системные заболевания, такие как системная красная волчанка, гранулематоз Вегенера, саркоидоз и, очень редко, болезнь Крона. ^{4 -8} Перфорация носа различается по симптоматике в зависимости от размера и местоположения. ^{9 , 10} Наиболее частыми симптомами, связанными с перфорацией перегородки, являются образование корок, носовое кровотечение, затрудненное дыхание и боль. ^{4 , 6 -8} Пациенты также могут жаловаться, помимо других симптомов, на свист, ринорею, постназальный дренаж и гипосмию.

В литературе есть много сообщений о хирургическом или механическом закрытии перфораций перегородки. Перегородочные пуговицы часто используются из-за относительной простоты размещения пуговиц и высокой частоты неудач хирургического закрытия. ⁸ Методы создания пуговиц носовой перегородки так же разнообразны, как и причины перфорации. Готовые перегородочные кнопки доступны в виде 1- или 2-х частей. Их преимущество в том, что они экономичны и эффективны по сравнению с кнопками, изготовленными на заказ. ^{4 , 7 , 10 -12} Недостатком цельной кнопки является наличие фиксированного расстояния между фланцами, что не позволяет использовать перегородки различной толщины. ¹⁰ Тем не менее, сборные перегородочные пуговицы, состоящие из 1 и 2 частей, ограничены из-за неточной посадки.Это может вызвать увеличение корки, заложенность носа, ощущение инородного тела, движение пуговиц и потерю пуговиц. Специальные перегородочные кнопки обеспечивают более удобную посадку, лучшее облегчение симптомов и меньшую потерю пуговиц.

Было описано несколько методов изготовления нестандартных перегородок. Kern et al., ^-1, , описывают размещение листа бумаги в одной носовой камере, при этом очерчивая перфорацию с помощью хлопкового носителя, смоченного в тимеросале. Затем из силистика вырезали пуговицу, используя бумагу в качестве шаблона.Zaki ³ использовал формовочный материал на ватном тампоне или лезвии для языка, чтобы создать отпечаток перфорации, из которой была сделана полированная термоотверждаемая акриловая пуговица. Redleaf and associates ² вводили перфорацию перегородки винилполисилоксаном, чтобы произвести оттиск.

Эти методы доказали свою эффективность, но их применение при закрытии больших перфораций ограничено. Для больших перфораций требуется плотно прилегающая пуговица из-за ограниченного количества прилегающих мягких тканей для фланцев, чтобы закрепить пуговицу на месте.Эти перфорационные отверстия сложно измерить с помощью форм или бумажного рисунка. Компьютерная томографическая оценка дефектов перегородки позволяет получить изображения дефекта для точного определения размеров дефекта и оценки окружающих мягких тканей. Это облегчает изготовление кнопки, которая точно соответствует дефекту. Визуализация окружающих мягких тканей также позволяет художнику-медику и хирургу создавать фланцы, которые более точно соответствуют индивидуальной интраназальной анатомии пациента.

Из 95 пациентов в этой серии у 30 были перфорации более 3 см в диаметре.Перфорация диаметром более 3 см считается верхним пределом для точного определения размера в ранее описанных методах создания пользовательских кнопок. ⁷ Несмотря на это, установка перегородки была успешной у 74% пациентов с перфорациями более 3 см в диаметре и у 86% всех пациентов в этом исследовании. Кроме того, у большинства пациентов улучшилось дыхание, уменьшилось образование корок и носовое кровотечение. Это указывает на то, что КТ представляет собой подходящую альтернативу для создания нестандартных перегородок у пациентов с симптоматической перфорацией.Наконец, нестандартные перегородки не исключают хирургического ремонта в будущем. Если пациенты не переносят пуговицу, ее можно легко удалить и провести хирургическое вмешательство.

Компьютерная томография — это неинвазивный метод определения размеров перфораций перегородки и создания нестандартных кнопок перегородки. Этот метод позволяет устранить некоторые ограничения других методов создания настраиваемых перегородок. Установка перегородки была успешной у 86% (56/65) пациентов в этом исследовании.У большинства пациентов улучшилось дыхание, уменьшилось образование корок и уменьшилось носовое кровотечение. Это указывает на то, что компьютерная томография является ценным активом при создании пользовательских кнопок перегородки для пациентов с симптоматической перфорацией носовой перегородки.

Автор, отвечающий за переписку, и оттиски: Дэвид А. Шеррис, доктор медицины, больница Милларда Гейтса, 3 Gates Cir, Buffalo, NY 14209.

Отправлено к публикации 5 декабря 2002 г .; принята 18 февраля 2003 г.

Это исследование было представлено на заседании Южного отделения Американского ларингологического, ринологического и отологического общества, Inc. 10-12 января 2002 г .; Остров Каптива, Флорида,

DVIDS — Новости — Нос в шахту

КАНДАХАР, Афганистан — минно-розыскную собаку попросили прочесать территорию возле города Кандагар и Spc.Дэвид Уоллс, кинолог 49-го инженерного отряда по обнаружению мин, и его собака сержант. Гомер ответил на звонок.

Военно-морские мобильные строительные отряды 40 и 18 вместе с 557-й инженерной ротой и 864-м инженерным батальоном начали сровнять землю вокруг заброшенного советского зернохранилища, чтобы освободить место для будущей электростанции. Поскольку этот район когда-то был занят войсками, известными применением наземных мин, была необходима система обнаружения мин, чтобы объявить этот район безопасным до начала строительства.

Хотя у военных есть несколько единиц оборудования для обнаружения мин и других взрывчатых веществ, ни одна из них не может быть размещена в полевых условиях так быстро, как минно-розыскная собака. Эти собаки способны обнаруживать неразорвавшиеся боеприпасы почти в 100% случаев.

«MDD может обнаруживать запахи мин, неразорвавшихся боеприпасов и взрывчатых веществ путем обнаружения запаха в сочетании с влажностью в воздухе. Влага помогает облегчить обнаружение », — сказал Уоллс. «Обработчик также должен уметь читать поведение и сигналы MDD во время поиска.Обучение MDD и проводника занимает чуть менее шести месяцев ».

Уоллс и Гомер связаны связью, необходимой для этой ответственной работы. У них одна детская кроватка, общий источник воды и они вместе бегают на длинные дистанции. Первоначально Уоллс был зачислен в армию в качестве боевого инженера и был выбран кинологом во время его индивидуального обучения. Он был направлен в Ирак и Афганистан в качестве специалиста по ведению боевых действий и специалиста по поисковым собакам.

«У меня было 16 боевых находок в Ираке, в том числе самодельные взрывные устройства и тайники с оружием», — сказал Уоллс.«Я единственный обработчик в Министерстве обороны, у которого есть двойные боевые находки с MDD и SSD».

Приблизительно 22 960 кв. Футов земли вокруг шахты было исследовано на предмет наличия неразорвавшихся боеприпасов и взрывчатых веществ. Это больше четырех футбольных полей.

«Где еще в мире вам платят за то, чтобы вы играли с собаками и хорошо проводили время со своим лучшим другом?» — спросил Уоллс. «Я ежедневно получаю лучшее из обоих миров, работая с моим Гомером и сохраняя войска в безопасности и неповрежденными. Кто бы мог попросить что-нибудь еще?»

Дэвид В.Степник, доктор медицины | Система MetroHealth

Медицинское образование Школа медицины Университета Питтсбурга (Пенсильвания) — доктор медицины

Интернатура Университетские больницы Кливленда (Огайо) — Хирургия, Общая

Резиденция Университетские больницы Кливленда (Огайо) — Отоларингология

Товарищество Школа медицины Вашингтонского университета (штат Миссури) — Пластическая реконструктивная хирургия лица

Сертификация Совета Американский совет отоларингологии — Отоларингология

PAC Пелоси увеличивает нос еврейского республиканца в антисемитской рассылке

PAC Нэнси Пелоси выпустил антисемитскую рассылку, увеличивающую нос еврейскому кандидату Дэйву Рихтеру.

Энди Ким должен немедленно осудить эту антисемитскую атаку.

Но, учитывая, что Ким не потребовал, чтобы его коллега-антисемит Ильхан Омар был исключен из комитета по иностранным делам Палаты представителей, мы не можем дышать.

Если вы пропустили…

Еврейский кандидат от Республиканской партии называет почтальона Pelosi антисемитским «собачьим свистком»

Нью-Джерси Глобус

Дэйв Вильдштейн

16.09.2020

PAC большинства Палаты представителей заявляет, что религия Рихтера не была причастна

Прямая почтовая рассылка, исходящая от Нэнси Пелоси в Палате представителей большинства PAC, кажется, подчеркивает размер носа кандидата в конгресс от еврейской республиканской партии и изображает кандидата с кучей стодолларовых купюр.

В одном из трех почтовых отправителей показан преобразованный в цифровую форму Дэвид Рихтер в пиджаке с деньгами, с дополнительными деньгами в карманах и в картонной коробке позади него. Остальные изображают похожий тон.

«Карикатуры из фотографий меня, изображенные в этих письмах, всегда окруженных грудой денег, — это хорошо известный собачий свист для тех, кто хочет еще больше разделить нашу страну в ненависти и вызвать негодование против меня и других кандидатов, которые Еврей », — сказал Рихтер, бизнесмен, бросающий вызов республиканцу.Энди Ким (Д-Мурстаун) в 3-м округе Нью-Джерси.

Рихтер сказал, что хочет, чтобы Ким высказалась.

«Энди Ким утверждает, что он лидер, что ж, теперь у него есть шанс возглавить. Ким должен немедленно и публично отказаться от этой антисемитской рекламы и отвергнуть любую дальнейшую поддержку со стороны PAC большинства палаты представителей », — сказал Рихтер. «Я также призываю Нэнси Пелоси немедленно принести извинения каждому, кто исповедует иудейскую веру, за то, что позволила рассылать эти позорные письма избирателям в моем районе.”

PAC большинства палаты представителей заявил, что фотографии Рихтера остались нетронутыми.

«Эти почтовые отправления не имеют ничего общего с религией Дэвида Рихтера и полностью связаны с тем, что он управлял компанией в недрах земли», — сказал Брэд Комар, директор по независимым расходам Палаты представителей большинства PAC.

Комар сказал, что нападения на Рихтера были основаны на финансовых потерях Hill International, мега-строительной компании, генеральным директором которой он был.

«Пока компания и его работники страдали, Дэвид Рихтер и его семья забрали миллионы долларов в виде заработной платы, льгот и льгот», — заявил Комар.«Возможно, Дэвид Рихтер хотел бы рассказать нам, какие образы, по его мнению, более подходят для описания его коррупции, бесхозяйственности и мошенничества».

Кампания Кима отказалась комментировать почтовую программу PAC.

Нападение на Рихтера произошло через несколько месяцев после того, как Facebook удалил провокационную антисемитскую страницу, поддерживаемую Rise Up Ocean County. Губернатор Фил Мерфи и генеральный прокурор Гурбир Гревал подтолкнули социальную сеть удалить его.

«В то время, когда антисемитизм растет, особенно со стороны радикальных левых, я крайне разочарован почтовыми сообщениями, которые были отправлены избирателям в Третьем округе PAC большинства Палаты представителей Нэнси Пелоси», — заявил Рихтер.

Мэтт Брукс, исполнительный директор Еврейской республиканской коалиции, назвал рассылку «апатичной и возмутительной антисемитской атакой на Дэвида Рихтера».

Группа недавно запустила рекламу сети и кабельного телевидения за 500 000 долларов, критикуя Кима за совет, который он дал президенту Бараку Обаме, когда служил в Белом доме сотрудником службы национальной безопасности.

Один республиканский чиновник сказал, что Пелоси и Ким не смогли справиться с «тревожным скачком антисемитизма в Демократической партии».

«Эти рекламные объявления опасно близки к тому, чтобы дать свисток фанатичной собаке, связывая Дэвида Рихтера с уродливыми стереотипами, связанными с еврейской верой», — сказал Фил Валенциано, исполнительный директор Государственного комитета Республики Нью-Джерси. «Энди Ким должен осудить кампанию большинства Палаты представителей PAC от его имени и потребовать немедленных извинений».

Изобретательство, в отличие от заявления, — это «нос воска»

В Egenera, Inc.против Cisco Systems, Inc. , [2019-2015, 2019-2387] (28 августа 2020 г.), Федеральный округ подтвердил обоснование иска окружного суда, но отменил решение о недействительности патента США № 7 231430 на основании судебного иска. , и возвращен для дальнейшего рассмотрения.

Перед тем, как заявить о строительстве, во время процедуры проверки Inter Partes компания Egenera отдельно подала в ВПТЗ США ходатайство об исключении одного из одиннадцати перечисленных изобретателей из патента ’430 (присутствие изобретателя не позволило Egenera опередить цитируемый уровень техники).После рассмотрения иска окружным судом и судебного разбирательства по делу об изобретательстве Egenera попросила окружной суд добавить удаленного изобретателя обратно в патент (поскольку было установлено, что удаленный изобретатель задумал одно из ограничений иска). Окружной суд постановил, что судебный эстоппель не позволил компании Egenera повторно исключить изобретателя и признал патент ‘430 недействительным из-за того, что не назвал всех изобретателей.

Закон о патентах позволяет вносить исправления в список изобретателей либо по ходатайству директора (35 U.S.C. § 256 (a)) или по решению суда (см. §256 (b)). Кроме того, патент не может быть признан недействительным, если вместо этого может быть исправлено авторство.

Федеральный округ отметил, что его прецедент предусматривает, что «ошибка» в §256 включает «все разновидности ошибок — честных и нечестных», а не только непреднамеренную неточность. §256 — это положение о сбережениях, предназначенное для предотвращения признания недействительным при наличии исправлений; именно правила несправедливого поведения служат предохранительным клапаном в случае обмана.

Федеральный округ постановил, что §256 не исключает «предполагаемые действия» или даже «намерение обмана» из значения «ошибки». «Ошибка» — это просто неправильный список изобретателей.

Окружной суд пришел к выводу, что Эдженера был лишен права добавлять имя г-на Шультера обратно в патент после того, как он провел судебное разбирательство, признав его изобретателем, — тем самым аннулировав патент за ненадлежащее изобретательство.

Судебный эстоппель — это доктрина справедливости, которая не позволяет участнику судебного процесса занять позицию в судебном процессе, несовместимую с позицией, успешно заявленной в ходе более раннего судебного разбирательства.Цель доктрины — защитить целостность судебного процесса. Суд рассматривает:

1. Являются ли предыдущая и последующая позиции стороны «явно несовместимыми», т. Е. «Взаимоисключающими»
2. Удалось ли партии «убедить суд согласиться» с прежней позицией
3. Будет ли сторона «получить несправедливое преимущество или наложить несправедливый ущерб» другой стороне, если не будет исключена

Поскольку авторство на изобретение является сложным юридическим выводом, зависящим от конструкции претензии, после того, как построение претензии было выполнено, Федеральный округ обнаружил, что исправление авторства после истолкования претензии не является непоследовательным.Таким образом, районный суд ошибся, определив, что был соблюден первый фактор явно несовместимых позиций.

Федеральный округ также установил, что компания Egenera не соответствовала второму фактору, убедив суд согласиться с его предыдущей позицией. Федеральный округ заметил, что не было никакого убеждения, чтобы заставить ВПТЗ США отстранить изобретателя. Наконец, федеральный округ не обнаружил несправедливого преимущества перед Egenera.

Сделав вывод о том, что районный суд допустил юридическую ошибку в отношении каждого фактора, Федеральный округ постановил, что районный суд злоупотребил своим дискреционным правом, применив судебный эстоппель, отменив решение районного суда о недействительности и присужденную ему компенсацию расходов, а также вернув его для дальнейшего разбирательства.

Подробнее о проблемах патентного изобретательства.

7 советов, как учить ребёнка рисовать (и навсегда не отбить желание это делать)

Многие дети обожают в детстве рисовать, придумывают волшебные миры и героев. Но в какой-то момент может неожиданно появиться сомнение: «у меня так не получится» или даже «я не умею рисовать». Что делать, чтобы у ребёнка не возникло чувство страха перед белым листом, и нужно ли учить сразу рисовать правильно, рассказывает основатель художественной детской студии «Летал и Шагал», искусствовед и мама троих детей Ольга Айзенберг.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Рисование — один из способов познания. Дети ориентируются не на результат, им важен сам процесс. Часто они, например, рисуют и рассказывают — это такое повествовательное рисование, я очень его люблю.

Мой сын много рисовал и рассказывал. Это всегда были сюжетные истории, которые постепенно развивались на бумаге: какие-то сражения, битвы, супермены, летающие в этих их позах. Сын легко рисовал, потому что хотел подольше пожить в сюжете. Например, он смотрел мультфильм — и тут же делал наброски на бумаге. Кроме возможности прожить историю снова, такое рисование позволяет ребёнку создать свой собственный волшебный мир, дополнить его — ведь он и себя туда включает, с кем-то идентифицирует. Всё это процесс осмысления реальности.

1. Не бояться белого листа

Есть развитие познания, а есть чудо творчества — когда ты что-то создаёшь с нуля. Дети, конечно, не думают об этом так, как мы, взрослые, для них это просто увлекательный процесс. И родителям важно сохранить у детей умение не бояться чистого листа. Умение начинать, создавать новые проекты и не бояться новых задач пригодится в любой сфере жизни.

2. Давать ребёнку краски (и свободу)

Когда у ребёнка появляется навык удерживать в руке предметы, можно уже предлагать рисовать. Кто-то быстро входит во вкус и начинает рисовать постоянно. Кто-то сначала осторожничает. Есть и девочки и мальчики, которые боятся испачкаться. Один с удовольствием залезет в краску целиком, весь перемажется. А другой с опаской будет смотреть на эту банку.

Надо предлагать разные материалы, ни в коем случае не оценивать результат работы и не ставить конкретных задач: «Сейчас мы с тобой будем рисовать клубничку». Я, видимо, сама очень свободолюбивый человек по природе, мне кажется, что в этой области уж точно надо давать максимальную свободу и не ограничивать. Нужно поощрять любые проявления фантазии.

3. Не учить рисовать «правильно»

У нас в студии подобрались очень понимающие родители. Редко встречаются те, кто хочет сразу какой-то реалистичной школы, результатов, техник и наработок. Но бывает. Особенно странно это звучит, когда приводят детей-дошкольников четырёх-шести лет и говорят: «Научите моего ребёнка рисовать красиво». Я начинаю выяснять, что такое «красиво». То, что у нас на стенах висит, — красиво? «Ну да, но…». Постепенно понимаю, что в их сознании красиво — это реалистично. Ну а реалистично — это не наш случай, потому что не по возрасту и совершенно незачем.

Есть дети, которым хочется конкретики. Допустим, нарисовать яблоко. Пусть рисуют. Одна девочка у нас, по-моему, год, если не больше, всё, что рисовала, называла одним простым словом: «Собака». Она всегда рисовала собак. Мы ей предлагали: ну смотри, Соня, у нас сегодня тема — средневековые рыцари, давай, может быть, замок? Нет, собака. Ну и мы поняли — значит, человек должен эту тему отработать. Собака — так собака. Сейчас эта Соня шедевры выдаёт. И это уже совсем не собака.

Кто-то полностью удовлетворён своими абстракциями как таковыми, кто-то наделяет эти абстракции значениями и рассказывает, что это машина, а это гора, и машина сейчас туда поедет, а там — туннель. Поэтому важно хорошо чувствовать ребёнка, чтобы понять, что для ребёнка значит его результат.

4. Не сравнивать с одним образцом («у меня так не получится»)

Если вы сравниваете нарисованное вами «правильное» яблоко с яблоком ребёнка, он всегда видит разницу. Поэтому на занятиях мы показываем детям много разных художников. Говорим: смотри, солнце можно нарисовать вот так, вот так и ещё десятью разными способами. Потому что когда появляется единственно правильный вариант, понятно, что может не получиться, как у Рембрандта. И дальше мотивация пропадает.

Есть дети, создающие свой живописный мир. Таких детей не беспокоят никакие авторитеты и образцы — они самодостаточны. А есть очень восприимчивые к сравнениям. Они часто переживают: «У меня не получится так, как у кого-то». Нужно понимать, что у всех разная чувствительность, и учитывать это, показывая детям чужие работы.

5. Обсуждать нарисованное

Важно не оценивать рисунок ребёнка, а обсуждать содержание. Это отличная плоскость для разговоров. Ребёнок благодарен, когда кто-то интересуется: а что там, собственно, происходит? И рассказывает, что это яблоко, в нём живёт червяк, вот он сейчас отсюда вылезет.

«Молодец» это оценочное суждение. Эдакая галочка: «Ах, какая каракуля, ах, молодец»! Похвалили, ребёнок доволен, но диалога-то не произошло. А ведь он принёс что-то показать и чем-то поделиться, потому что в этом возрасте (мы говорим о дошкольниках и о младших школьниках) эти картинки — его мир. И ему важно, чтобы вы туда включились, заглянули, побродили, пожили, нашли там себя.

6. Перестал рисовать? Не страшно

Не все дети рисуют. Для кого-то рисование может быть просто этапом развития. Есть вот девочки, которые рисуют принцесс. Порисуют немного — и на этом всё закончится. Ни до, ни после их рисование не интересует. В этом нет ничего страшного. Они проявляют себя в другом. Эти девочки могут, например, отлично танцевать. Просто у них другой способ познания мира. И это нормально.

Часто детское рисование принимают за художественный талант. Потом желание рисовать проходит, и родители расстраиваются. Но это жизнь: значит, эта деятельность была нужна на этом этапе развития. Дальше ребёнок будет осваивать новые способы самовыражения, познания мира, и они будут другими, более логическими. Может, рисование вернётся — а может, и нет.

7. Не спешить с художественной школой

В художественную школу берут примерно с 11 лет, и это правильный возраст. Уже есть мотивация к чему-то стремиться, дети хотят соревноваться: у кого лучше получилось, кто реалистичнее нарисовал, заштриховал куб особым образом. Это тот возраст, когда детям интересно, они могут работать. А до 11 лет самое главное — сохранить внутреннюю свободу ребёнка, отсутствие шаблонов и страхов.

Когда возраст достижений приходит, он всё ставит на свои места. Тогда человек уже хочет научиться мастерству. И как раз ближе к подростковому возрасту становится понятно, есть ли у ребёнка нечто большее, чем непосредственная детская любовь к рисованию. Кто-то опытный смотрит и замечает виденье, хорошую руку, чувство композиции или цвета. И если такой ребёнок хочет продолжать заниматься рисунком, он делает успехи.

Фото: iStockphoto (Kikovic). Рисунки: «Летал и Шагал»

как правильно рисовать карикатуры в раз…

Рисование карикатур — это занимательный, полезный и очень веселый вид искусства. В этой книге профессиональный карикатурист Мартин Поуп подробно рассмотрит все этапы создания удачной карикатуры: от выделения уникальных особенностей объекта до выбора лучших письменных принадлежностей и изображения с натуры. Книга содержит множество полезных рекомендаций и вдохновляющих примеров.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Графика
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-222-18822-4
• Серия:Школа изобразительных искусств
• Издательство: Феникс
• Год издания:2012
• Количество страниц:127
• Тираж:3000
• Формат:84х108/16
• УДК:76.04/05
• Штрихкод:9785222188224
• Доп. сведения:пер. с англ. Е. Анпилоговой
• Переплет:обл.
• Сведения об ответственности:Мартин Поуп
• Вес, г. :300
• Код товара:2409240

Поэтапное рисование красивых стрел на глаза подводкой

Выразительные глаза придают особый шарм и привлекательность. Такого результата можно добиться благодаря нанесению теней и прорисовыванию стрелок. Для того чтобы понять, как правильно нарисовать стрелки на глазах подводкой, нужно поэтапно изучить процесс: от выбора подводки и изучения формы глаз до самих особенностей нанесения.

Для чего рисуют стрелки на глазах

Можно выделить несколько основных тенденции макияжа со стрелками:

• правильно прорисованные стрелки добавляют взгляду женщины выразительность и сексуальность;
• с помощью различных видов подводок, можно устранить физиологические недостатки формы глаза;
• стрелки на глазах придают яркость образу женщины.

В настоящее время существует огромное количество подводок. Они не только по-разному наносятся, но и создают свой уникальный эффект на глазах женщины.

Как пользоваться разными видами подводок

Лайнер

Лайнер представляет собой подводку с твердым наконечником.

По ширине они бывают:

• толстые — для широких стрелок;
• тонкие – для рисования контура на веке;
• классические — для стрелок разной ширины.

По текстуре лайнеры делятся на:

• гелевые – для ярких стрелок. Подходит для дневного и вечернего макияжа;
• стойкие – устойчивы к воздействию воды, особенно актуальны летом;
• пудровые – придают матовость стрелкам, взгляд становится выразительным и не агрессивным.

Как нарисовать стрелки на глазах подводкой поэтапно, сообщает специальная инструкция:

• первоначально обезжиривается веко и наносится пудра;
• начинать красить нужно от внешнего края глаза;
• изгиб стрелки является продолжением нижнего века, а длина не превышает длины угловых ресничек;
• от хвостика стрелки проводится линия к середине века, а от середины к уголку глаза.

Основными особенностями лайнеров являются:

• яркий насыщенный черный цвет стрелок;
• различные виды аппликаторов, благодаря которым можно рисовать классические и художественные стрелки;
• яркость стрелок сохраняется в течение дня;
• подводка быстро фиксируется и не растекается;
• стрелки не поддаются растушевке.

Подводка-фломастер

Подводка-фломастер представляет собой фломастер с кончиком из фетра.

Существуют различные виды подводок-фломастеров:

• водостойкие;
• вязкие;
• жидкие;
• матовые;
• глянцевые.

Подводкой-фломастером могут пользоваться даже новички.

Есть несколько советов для нанесения стрелок:

• необходима хорошая опора, чтобы рука не дрожала;
• фломастер направляется параллельно росту ресничек;
• сначала прорисовывается межресничное пространство;
• хвостик стрелки продолжает разрез глаза, стрелка должна смотреть вверх;
• стрелка утолщается к внешнему краю глаза.

Из особенностей такой подводки можно выделить:

• легкость нанесения;
• удобство в использовании по сравнению с классическими жидкими подводками;
• экономия времени при рисовании стрелок.

Карандаш

Карандаш используется в основном для нанесения дневного макияжа. Для получения красивых стрелок необходим остро заточенный карандаш.

Важно помнить при рисовании стрелок карандашом:

• прокрашивается межресничное пространство;
• прорисовываются симметричные хвостики стрелок;
• прокрашивается линия вдоль ресниц и соединяется с хвостиком. Чтобы стрелка получилась идеально ровной необходимо при рисовании оттянуть кожу края глаза;
• стрелку нужно утолщать к внешнему краю глаза.

К основным особенностям использования карандаша можно отнести:

• натуральный вид стрелок;
• сложность в использовании, не рекомендуется новичкам;
• легко растушевывается;
• в течение дня стрелки могут размазываться.

Сухая подводка

В основе сухой подводки воск.  Профессионалам нравится ее использовать, т.к можно добиться различных эффектов макияжа на глазах. В домашних условиях для нанесения подводки нужно запастись терпением.

Основные правила нанесения:

• необходимо намочить кисточку: чем больше будет воды, тем интенсивнее цвет;
• взять нужное количество сухой подводки;
• прорисовать веко;
• лишнее убрать ватной палочкой.

Из особенностей применения сухой подводки можно выделить:

• высокая стойкость;
• получение различных эффектов на глазах;
• минимальная цена.

Гелевая подводка

Гелевая подводка состоит только из натуральных красителей, в основе ее различные виды смол и воск.

Для прорисовки красивых стрелок важно правильно нанести подводку:

• для создания стрелок нужна специальная кисточка, тонкая и упругая. Иногда она продается в комплекте со средством;
• нужно взять небольшое количество средства и рисовать стрелку мелкими штрихами;
• необходимо соединить все линии, прорисовать хвостик;
• растушевать.

Гелевая подводка любима визажистами, т.к она позволяет правильно и быстро нанести макияж.

Из особенностей можно выделить:

• легко наносится, стрелки четкие и ровные;
• водостойкая;
• быстро высыхает на веке, поэтому она не сотрется и не размажется;
• много цветовых пигментов в составе, стрелки получаются яркими и насыщенными;
• не вызывает раздражения.
• экономность использования.

Как сделать стрелки идеально ровными с помощью ложки

Как нарисовать стрелки на глазах подводкой поэтапно, используя обычную столовую ложку – задача не из легких. Такой оригинальный способ создания стрелок стал набирать все большую популярность. Для овладения данной техникой понадобится немного сноровки и терпения.

На фото показано, как нарисовать аккуратные, идеально ровные стрелки на глазах с помощью ложки

Как применить этот метод на практике:

• столовую ложку необходимо расположить по диагонали так, чтобы ложка касалась середины нижнего века;
• ручку ложки нужно плотно прижать к коже и прорисовать кончик стрелки;
• для рисования непосредственно самой стрелки круглая часть ложки прикладывается к верхнему веку, максимально близко к ресницам;
• по контуру ложки прорисовывается стрелка.

С помощью ложки обычно получаются широкие стрелки, которые подойдут для яркого макияжа.

Как выбрать цвет

Черный и коричневый цвета подводок, которые считают классическими, постепенно выходят из моды. Визажисты рекомендуют использовать подводки разных цветов, чтобы выгодно подчеркнуть цвет глаз. Как правильно подобрать цвет подводки?

Для голубоглазых рекомендуются:

• золотистые – придадут теплый блеск в глазах. Наносить подводку нужно либо в уголки глаз и по всей длине ресниц, либо до середины нижнего века от края глаза;
• медные;
• темно-синие;
• светло-коричневые.

Для зеленоглазых будут актуальны следующие цвета:

• красный;
• бронзовый;
• цвет аметиста;
• коричневый;
• фиолетовый.

Если нанести подводку этих цветов на глаза, они могут принять уставший вид. Поэтому сначала вдоль ресниц необходимо провести черную тонкую линию и только потом нарисовать стрелки любым их вышеперечисленных цветов.

Девушкам с серыми глазами подойдут те же цвета, что для голубоглазых и зеленоглазых.

Для кареглазых лучше использовать:

• коричневый;
• темно-синий;
• фиолетовый;
• серый.

Для светло-коричневых глаз:

• зеленый;
• темно-коричневый;
• бронзовый;
• цвет сливы.

Виды стрелок

Классические стрелки

Как нарисовать стрелки на глазах подводкой: поэтапно лучше всего рассмотреть процесс создания классических стрелок. Классические стрелки представляют собой линию на верхнем веке, прокрашенную у основания ресниц с хвостиком, слегка приподнятым кверху.

Для рисования классических стрелок понадобится:

• большие и маленькие кисти;
• матовые и светлые тени;
• гелевая подводка;
• черный карандаш;
• база для теней.

Как нарисовать правильные и ровные классические стрелки:

• базой для теней прокрашивается верхнее веко;
• матовые тени наносятся на верхнее и нижнее веко;
• с помощью гелевой подводки и тонкой кисточки прорисовывается хвостик стрелки, он является продолжением нижнего века;
• рисуется тонкая линия вдоль ресниц;
• соединяется хвостик стрелки с линией у ресничек;
• черным карандашом красится межресничное пространство;
• черной тушью выделяются ресницы. Прокрашенные ресницы придадут мягкость и пышность взгляду.

Двойные стрелки

Двойные стрелки придают образу девушки яркость и неповторимость. Представляют собой 2 стрелки: одна прорисовывается у основания ресниц на верхнем веке, другая подчеркивает нижнее веко. Верхняя стрелка рисуется аналогично классической.

По правилам нанесения макияжа стрелка на нижнем веке должна быть:

• тоньше верхней;
• хвостик короче в 2-3 раза;
• хвостик нижней стрелки параллелен верхнему хвостику.

Широкие стрелки

У широких стрелок хвостик ярко выделяется.

Процесс их создания включает в себя несколько этапов:

• кисточкой прорисовывается диагональная линия от края глаза к концу брови;
• от конца прорисованной линии до середины верхнего века проводится другая линия, при прорисовке между линиями оставляется пространство;
• зарисовывается пространство между линиями;
• подводкой выделяется внутренний уголок глаза и пространство между ресницами;
• ресницы прокрашиваются тушью.

Приподнятые стрелки с эффектом кошачьих глаз

Стрелки с подобным эффектом рисуются аналогично широким, только хвостик стрелки высоко поднимается по направлению к виску.

Арабская стрелка

Подобный вариант стрелки будет хорошо смотреться в сочетании с яркими тенями.

Как правильно их нарисовать:

• сплошной и непрерывистой линией с помощью подводки рисуется контур на верхнем и нижнем веке;
• вверху линия утолщается ближе к внешнему краю глаза;
• внизу прорисовывается утолщение в конце;
• обе линии соединяются;
• внутренний уголок выделяется с двух сторон.

Как  сделать стрелки для глаз разных форм

Нарисовать правильно стрелки на глазах подводкой очень важно. Для этого необходимо поэтапно изучить все особенности глаза: разрез, форму, цвет. Ведь красивые и ровные стрелки заметно преображают образ девушки.

Перед прорисовкой стрелок нужно обязательно:

• определить форму глаз;
• подобрать подводку в соответствии с цветом глаз;
• выбрать нужный тип подводки;
• ознакомиться с правилами нанесения определенного вида стрелки.

Форма стрелок для разной формы глаз:

1. Миндалевидные глаза. Миндалевидными глаза называются из-за похожести разреза глаз на миндаль. Обладательницам таких глаз будут к лицу любые виды стрелок. Особенно эффектно могут смотреться арабские стрелки.
2. Глаза с опущенными уголками. В этом случае необходимо визуально поднять внешние края глаз. Для этого нужно приподнять хвостик стрелки выше, а прорисовывать саму стрелку нужно с того места, где глаз начинает «падать».
3. Маленькие глаза. Стрелки в этом случае должны визуально увеличить глаза. Сверху рисуется классическая стрелка. На нижнем веке прорисовывается линия прямо у основания ресниц, она должна быть слегка приподнята кверху и немного выходить за границы края глаза. Нижние веки лучше выделять только у внешних уголков, а стрелки на веке растушевывать.
4. Круглые глаза. С помощью стрелок необходимо придать глазам миндалевидную форму. Для этого подойдут классические стрелки на обоих веках. Линии должны быть одинаковой длины с небольшим утолщением в конце. Верхнюю стрелку нужно слегка продлить за край глаза, а нижнюю подвести по линии ресниц.
5. Глубоко посаженные. Такие глаза нужно выделить. Достаточно провести линию на верхнем веке вдоль ресниц, ее необходимо немного приподнять ближе к краю глаза. Хвостик стрелки не должен выделяться. Нижнее веко подвести по линии ресниц.
6. Широко расставленные. Для глаз с такой формой необходимо визуально уменьшить расстояние между ними. Для этого стрелки продлеваются к переносице. Сама стрелка не должна выезжать за внешний край глаза Широкими линиями нужно выделить верхнее и нижнее веко.
7. Нависшее веко. Стрелка рисуется с открытыми глазами. Хвостик стрелки продолжает нижнее веко. Его не нужно делать заостренным. Необходимо нарисовать линию по верхнему веку, прокрасить межресничное пространство и соединить линию с хвостиком.
8. Азиатские глаза. На таких глазах хорошо будут смотреться широкие стрелки с длинным приподнятым хвостиком. Линия стрелки должна быть широкой и хорошо прокрашенной.

Трафареты для рисования стрелок

Трафареты для рисования стрелок можно купить в магазине или скачать шаблоны в интернете и сделать своими руками.

Для второго варианта необходимо:

• на картоне нарисовать ту форму стрелки, которая лучше всего подходит;
• подобрать размер стрелки под глаз;
• вырезать канцелярским ножом.

Затем необходимо прорисовать стрелку по готовому шаблону:

• нужно нанести на веки тоник или лосьон для стойкости макияжа;
• необходимо приложить трафарет и провести линию;
• дать стрелкам высохнуть.

Таким образом, чтобы красиво и правильно нарисовать стрелки на глазах подводкой с помощью трафарета, важно поэтапно выполнить подготовку к процессу и без ошибок выполнить задание.

Оформление статьи: Светлана Овсяникова

Видео на тему: как нарисовать стрелки на глазах

Как быстро и легко нарисовать стрелки на глазах:

Видео инструкция: как рисовать стрелки на глазах:

Советы начинающим: как рисовать стрелки жидкой подводкой

Стрелки на глазах улучшают их внешний вид. Порой они просто преображают лицо. Именно поэтому многие девушки всегда применяют стрелки в своем макияже.

Стоит отметить, что стрелки важно уметь рисовать правильно. Они должны подчеркивать красоту глаз, а не портить их. Именно поэтому стоит учиться приемам рисования стрелок, с которыми все делается легче, чем наобум. Таких способов есть несколько. О них, а также о том, как научиться рисовать стрелки жидкой подводкой или какой-то другой, мы расскажем в данной статье.

Важно понимать, что в этом деле большую роль играет натренированность ваших рук. Если вы часто будете рисовать себе стрелки на глазах, то сможете, в конце концов, делать это практически идеально. Не расстраивайтесь, если вам придется стирать нарисованное, а затем снова выводить. Все это нормально. Редко кто делает все хорошо с первого раза.

Фото с сайта: jenskisait.ru

Как выбрать подводку

Чтобы стрелки под глазами получились, важно использовать правильную подводку. Она должна быть качественной и свежей. Слишком сухое или слишком жидкое средство не подходят, так как с ними очень сложно работать. Консистенция подводки должна быть средней по своей густоте. Если это не так, возможно, вам попалось в руки некачественное средство.

Преимущества подводки жидкого типа

Стрелки на глазах жидкой подводкой получаются насыщенными и яркими. Такого эффекта не получится достичь с помощью черного карандаша. При этом стрелки, сделанные подводкой жидкого типа более стойкие. Они долго не стираются и не размываются со временем, что является несомненным преимуществом.

Красивые стрелки на глазах жидкой подводкой можно сделать цветом хамелеон. Жидкое средство хорошо поддается смешению, можно комбинировать цвета или изначально приобрести то, что хочется. С карандашом такие эксперименты не удадутся.

Стрелки жидкой подводкой легче всего сделать. С помощью кисточки или фломастера вам необходимо будет просто нарисовать линии желаемой формы. Карандашом управляться намного сложнее. Именно поэтому за жидкую подводку следует браться людям, которые только начинают применять стрелки в макияже.

Фото с сайта: IRecommend.ru

По какому принципу выбирать средство

С самого начала обратите внимание на консистенцию подводки. Она не должна быть ни слишком густой, ни слишком жидкой. Рисовать и той, и другой достаточно сложно. Чтобы убедиться в том, что подводка средней удобной густоты, откройте ее и даже опробуйте на кисти рук. Таким образом, вы поймете, сможете ли рисовать данным средством.

Также обратите внимание на кисточку. Она должна быть податливой и эластичной. Кончик при этом не должен быть толстым. Чем он будет тоньше, тем легче им получится рисовать. Лучше несколько раз навести стрелки, чем сразу сделать их некрасиво толстыми. Все это вы также сможете оценить, нарисовав несколько полосочек на запястье.

Для начинающих косметологи советуют жидкую подводку с кистью-фломастером. Ею очень легко рисовать. Получаются ровные линии, которые сделать плохо практически не получается.

Подводка может быть не только черной, но и серой, коричневой или «хамелеоном». Для тех, кто только учится рисовать стрелки, лучше подобрать более светлый цвет. Он не такой заметный, поэтому если у вас что-то получится не идеально, это мало кто поймет.

Фото с сайта: ZonaHelp.ru

Как правильно рисовать стрелки жидкой подводкой

Для начала создайте себе удобное рабочее место. Важнее всего в рисовании стрелок – это то, чтобы ваша рука не дрожала. Для этого вы можете зафиксировать локоть на столике. Вы будете им упираться, и это снизит вероятность дрожи в руках.

Если ваша хорошая жидкая подводка загустела, а вам она срочно понадобилась, то не волнуйтесь. Средство еще можно спасти. Как это сделать? Заверните подводку в полиэтилен и опустите в теплую воду. Через некоторое время средство растает и станет более жидким. Также можно внутрь добавить совсем малость воды или спирта. Таким образом, вы приведете свою жидкую подводку в нормальное состояние.

Нанесите на веки основу под макияж, немного припудрите их. Это важно для того, чтобы нарисованные после стрелки выглядели четко и красиво. Это также визуально улучшит контуры бровей.

Когда все подготовительные работы будут проведены, вы сможете приступить к делу. Мы расскажем вам, как нарисовать стрелки жидкой подводкой самой себе.

Фото с сайта: collections.yandex.ru

Как рисовать стрелки жидкой подводкой с помощью чайной ложки

Вам понадобится обычная чайная ложка. Позаботьтесь о том, чтобы она была сухой. Вам следует приложить ложку под углом с внешней стороны глаза таким образом, чтобы закругленная часть была возле уголка.

Таким образом, вы создадите нечто похожее на линейку. По ней то и проведите линию. Она получится округлой и при этом не будет скашиваться. Этот способ рисования стрелок очень удобный.

Правда, иногда вам придется носить для этого ложку с собой.

Если у вас что-то получилось не совсем ровно, тут же исправьте, пока подводка не засохла. Сделать это можно влажными ватными палочками. Если же средство успело подсохнуть, то стрелки можно подкорректировать консилером или тональником.

Ложку можно заменить и на спонж. Просто приставьте спонж таким образом, чтобы над веком образовалась дуга. Все точно так же, как и с ложкой. Затем просто обведите подводкой.

Также можно использовать пластырь. Он должен быть самый обычный. Наклейте его таким образом, чтобы обведя его край вы смогли нарисовать ровную стрелку. Такой способ нанесения подводки несколько травматичный, ведь пластырь нужно будет после процедуры сорвать. Так что если у вас нежная кожа, лучше выбрать иные методы.

Стоит отметить, что чем длиннее вы сделаете стрелки, тем более смело они будут выглядеть. Короткие же придадут взгляду нежность. Задирать стрелки не обязательно, если вы делаете ежедневный макияж. А вот на вечеринку можете сделать длинные жирные стрелки с приподнятыми вверх краями.

Фото с сайта: LiveInternet

Как рисовать стрелки жидкой подводкой для начинающих с помощью трафарета

Так, как сделать стрелки на глазах жидкой подводкой человеку, никогда раньше этого не делавшему, сложно, то можно на первых порах использовать специальные трафареты. Их будет достаточно приложить к глазу, а затем провести линию по внутреннему разрезу.

Трафареты можно приобрести в магазине, специализирующемся на косметике, или изготовить самостоятельно из бумаги.

Как нарисовать красивые стрелки жидкой подводкой без вспомогательных средств

Интересует вопрос, как красить стрелки жидкой подводкой сразу, без трафаретов, ложек и других приспособлений?

1. Для этого аккуратно проведите стрелку по краю века, как раз над ресницами. Кончик стрелки немного приподнимите вверх. Нарисованная линия должна быть тонкой.
2. Наведите стрелку, начиная от середины линии. Вы должны сомкнуть края новой линии с первой. У вас должно получится что-то похожее на треугольник.
3. Зарисуйте светлое пространство между линиями.

Чтобы линия получилась максимально плавной, можете расставить точки, которые затем соедините. Так вам будет легче.

Фото с сайта: malinkablog.ru

Следите за тем, чтобы между стрелкой и ресницами не осталось не закрашенной белой полоски. Выглядит она очень некрасиво. Поэтому рисуйте как можно ближе к линии роста ресниц.

Какой-то из указанных способов вам обязательно подойдет. Важно понимать, что не все получается с первого раза, но все можно исправить.

Рисуя стрелки, используйте также консилер или корректор. С ними вам будет легче исправить минимальные неточности, из-за которых не хочется стирать абсолютно все. Немного пудры поможет скрыть оставшиеся заметными недостатки. Со временем вы научитесь рисовать ровно, что сократит использование корректирующих средств.

Для того, чтобы убедиться, что в этом нет ничего сложного, посмотрите видео о том, как нарисовать стрелку на глазах жидкой подводкой. Увидев воочию, как все делается, вы быстрее научитесь самостоятельно рисовать красивые стрелки.

Как сделать идеальные стрелки на глазах?

Как нарисовать стрелки на глазах? Что для этого необходимо и какие методы нанесения идеальных стрелок существуют?

Сколько из вас хотели создать идеально выровненные глаза, но вместо этого выглядели как панда?

Не поймите меня неправильно, панды чертовски милы, но я не хочу выглядеть так, когда мне нужно присутствовать на свадьбе или что-то в этом роде.

Знание того, как нарисовать стрелки на глазах подводкой    является одной из основ макияжа, так что если вы любите макияж, вы в конечном итоге узнаете, как это сделать. И я не исключение! Мой go To-это черная подводка для глаз.

Когда я чувствую себя ленивой и не чувствую, что нужно наносить слишком много макияжа, я люблю использовать  мою подводку для глаз. Мы разбили эти потенциально страшные задачи на шаги, чтобы их было легко понять.

• Подводка для глаз (при необходимости с помощью кисти для подводки глаз)
• Грунтовка( праймер дл век)
• Пудра

Прежде чем мы поговорим о том, как применять подводку для глаз, мы должны разобрать основные типов подводок для глаз, которые вы можете использовать.

Типы подводок для глаз

Хотя это может показаться пугающим на первый взгляд, это, вероятно, станет вашим лучшим другом, если вы любите эти кошачьи глаза. Я, например, клянусь в этом. Они обычно продаются во флаконах, так что вам нужно будет использовать кисть для этого. Я очень рекомендую Eye Studio Lasting Drama Gel Eyeliner by Maybelline.

А теперь, мы продолжим пошаговое руководство  как нарисовать стрелки подводкой без дальнейших церемоний!

Это шаг, который совершенно упускается из виду, но является, по сути, самым важным шагом. После очищения вашего лица, нанесите увлажняющее средство для лица и крем для кожи вокруг глаз. Крем для глаз помогает при преждевременных морщинах и выравнивает любые покраснения или обесцвечивание вблизи области.

Шаг 2: Начните с чистого основания

Чтобы добиться ровной и чистой основы, нанесите небольшое количество глазной грунтовки на веко, под глазами и вокруг общей области глаз, где будет использоваться любой вид макияжа глаз.

Основная задача праймера для век – сделать кожу более гладкой, чтобы стало легче наносить макияж. Это даст вам безупречную отделку, а также сохранить макияж на месте в течение длительного времени. Нанесите тональный крем на верхнюю часть век и под глазами.

Смешайте его хорошо, и убедитесь, что закрепили его пудрой.

Шаг 3: Рисуем стрелку на глазах

Теперь идет основная часть-подводка для глаз. Вы можете либо использовать щетку, которая поставляется с ним, либо купить ее. Начните с линии над ресницами. Убедитесь, что вы используете небольшие линии и штрихи.

Это всегда лучше, чтобы нарисовать ее аккуратно. Если вы сделаете стрелку слишком толстой, вы можете создать беспорядок , поэтому делайте штрихи маленькими. Как только вы удовлетворены одним глазом, сделайте то же самое с другим.

Постарайтесь сделать стрелки  как можно более симметричными.

Теперь у вас есть стрелка  карандашом для глаз -сделано!

Но если вы хотите пойти дальше и распахнуть глаза, читайте дальше!

Шаг 4: Рисуем стрелку  с продолжением

Я никогда не могу остановиться только на подводке для глаз на веко. Я думаю, что у меня есть непроизвольная реакция, чтобы продолжить рисовать  что-то еще. Я чувствую, что это как-то дополняет меня. Итак, перейдем к тому, как вы достигнете этого взгляда.

Хитрость в поиске правильного угла заключается в том, чтобы следовать естественной линии нижней линии ресниц. Если линия вытянута от вашей нижней линии ресниц, это то, где ваш лайнер должен вывести стрелку наружу. Нарисуйте линию и медленно заполните ее. Не торопитесь с этим, когда вы только начинаете, потому что если вы все испортите, вам придется начать все сначала.

Шаг 5: Заканчиваем внешний вид!

После того, как вы успешно нарисовали стрелку (мои поздравления ), вы можете перейти к линии нижней линии ресниц (только в наружной половине) с карандашном и размазать ее. Нанесите немного туши для ресниц, и все готово!

Вот несколько советов и трюков, которые помогут вам достичь этой  идеальной стрелки

 Советы и рекомендации по применению подводки для глаз

• При нанесении стрелки убедитесь, что у вас есть место для опоры локтя. Это делает нанесение подводки более легкой  и обеспечивает вас  твердой рукой, которая сможет нарисовать идеальную стрелку . Если у вас есть туалетный столик или стол, лучше всего сделать свой макияж на нем.

• Используйте косметическое зеркало. Поверь мне, это очень помогает! Обычно они бывают двусторонними, где одна сторона является нормальным зеркалом, а другая сторона увеличена. Я считаю, что увеличенный конец помогает вам достичь более чистого финиша,  так как вы можете получить более близкий вид.

• Всегда смотрите вниз, применяя свою подводку. Глядя вверх, вы можете получить неправильную форму.

• Не растягивайте веко при создании стрелки. Это испортит всю стрелку. Наносите небольшими мазками, не слишком сильно двигая кожу.

• Если вам все еще трудно создать  прямую линию, вы можете  создать линию, удерживая ее против нижней линии ресниц, где должна быть ваша стрелка.

• Вы также можете использовать ленту для создания стрелки.

Ты, наверное, пришла сюда вся запуганная. Я могу полностью согласиться с этим.

Мне потребовалось некоторое время, чтобы сделать это правильно. Знаю, что это требует некоторой практики. Вы не можете  научиться рисовать стрелку  за один день-наберитесь терпения.

Давайте просто все согласятся, что ничто не поднимает ваши глаза , как прекрасно нарисованные драматические крылатые стрелки для глаз. Она выглядит супер горячо и дополняет почти каждый макияж.

С подводкой, являющейся самой горячей тенденцией, вы не можете позволить своим дрожащим рукам и отсутствию мастерства удержать вас от достижения этого подвига.

Следуйте нашим пошаговым инструкциям, чтобы создать стрелки, которые достаточно остры, чтобы убить наповал любого ухажера.

Метод 1: Как нарисовать стрелки для глаз  с углом?

Кисточка  была специально разработана, чтобы помочь вам с вашими стрелками для глаз. Честно говоря, это не становится легче, чем было. Вы также можете слегка смочить кисть для супер аккуратного результата.

• Окуните угловую кисть в вашу  подводку для глаз и поместите его на внешний край вашего глаза, создавая угол с вашими висками
• Поместите ту же самую кисть поверх линии, которую вы только что нарисовали в перевернутом виде, чтобы создать верхнюю кривую вашего крыла
• Заполните пустое пространство между линиями с помощью кисти для подводки глаз и удлините лайнер до внутреннего угла, как вы обычно делаете.

Метод 2: Свободный направляющий выступ стрелки

Да, это требует некоторой практики и твердой руки, но с небольшим терпением и правильным методом, это абсолютно достижимо, чтобы нарисовать  идеальную и аккуратную стрелку для глаз.

1. Возьмите карандаш для глаз и нарисуйте вытянутую линию на внешнем краю ваших глаз, делая угол с бровями. Отрегулируйте длину согласно вашему пожеланию длины стрелки
2. Теперь поместите карандаш там, где заканчивается эта линия, и нарисуйте линию, которая слегка изгибается внутрь, и продолжите линию до внутреннего угла вашего глаза. Если вам трудно растянуть одну и ту же линию на одном дыхании, растяните ее по крайней мере наполовину  верхнюю линию ресниц, а затем продолжайте до внутреннего угла. Постарайтесь сделать так, чтобы линия растягивалась постепенно, особенно если у вас глаза поменьше.
3. Теперь заполните щель до тех пор, пока кожа не проглянет между верхней и нижней линией, которая образует вашу стрелку.
4. Если вам нравится более мягкая стрелка, оставьте все как есть. Но если вы хотите, чтобы ваши стрелки были более яркими и смелыми, возьмите жидкую подводку для глаз и тщательно пройдите по линиям, которые вы создали с помощью карандашной подводки для глаз. Кроме того, если вы планируете включить этот шаг, вы можете позволить вашим линиям быть немного грубыми по краю, используя карандаш для глаз. Жидкая подводка для глаз прикроет шероховатые края, чтобы дать идеально гладкую отделку.

Метод 3: Как нарисовать стрелку на глазах с лентой?

Помимо регулярной фиксации вашей порванной атрибутики, ваша скотч-лента или старый добрый целлофан также способны помочь вам нарисовать идеальные стрелки с подводкой для глаз.

1. Отрежьте ленту размером около 2 см и наклеите вдоль внешнего края ваших глаз под таким углом, как бы вы хотели, чтобы ваши стрелки выглядели.
2. Проследите вдоль углового края с помощью подводки для глаз, чтобы нарисовать стрелку, используя контуры ленты в качестве ориентира.
3. Закончите, удлинив линию вдоль вашей верхней линии ресниц.

Метод 4: Как создать идеальную стрелку  для глаз с  ложкой?

Отправляйтесь на свою кухню и возьмите ложку, чтобы дать вам идеальную стрелку для глаз, которую вы всегда хотели. Прямой край ручки и кривая ложки-это идеальный инструмент для  аккуратной  и точной стрелки.

1. Держите ручку ложки у внешнего угла вашего глаза.
2. Нарисуйте прямую линию с вашей подводкой для глаз, следуя линии ручки.
3. Теперь поместите закругленную часть ложки на ваши веки.
4. Используйте закругленный край, чтобы создать пышный кончик вашей стрелки.
5. Заполните пространство между двумя линиями карандашом для глаз и вытяните лайнер на верхнюю линию ресниц, как вы обычно делаете.

Метод 5: Как нарисовать идеальную стрелку для глаз с визитной карточкой

Ваше решение умело нарисовать стрелки для глаз, вероятно, находится в вашей сумочке. Просто возьмите визитную карточку, которую вы больше не используете, и сделайте свой личный крылатый трафарет для подводки глаз.

• Возьмите визитную карточку и нарисуйте линию примерно в соответствии с размером ваших глаз и там, где вы хотите, чтобы были  ваши стрелки
• Возьмите ножницы и вырежьте узор, который вы нарисовали
• Используйте вырез в качестве трафарета для ваших стрелок

Метод 6: Создание стрелки для глаз с помощью салфетки  и карты

Используйте свою кредитную или дебетовую карту, чтобы помочь вам нарисовать свою стрелку подводкой для глаз, вместо того, чтобы платить за покупку дорогих трафаретов и инструментов для достижения аккуратных стрелок с помощью ваших подводок для глаз.

1. Держите прямой край карты в наружном углу вашего глаза, делая небольшой скос с вашими висками.
2. Проведите подводкой вдоль прямого края с подводкой для глаз, чтобы создать стрелки.
3. Растяните подводку для глаз до внутренних уголках глаз вдоль верхней линии ресниц.

P.S.

Взгляд царицы: рисуем стрелки правильно

Как правильно рисовать стрелки? Этот вопрос интересует женщин, которые хотят сделать свой взгляд неотразимым, слегка игривым и загадочным. Стрелки выразительно подчеркивают глаза, а также скрывают недостатки. Главное, умело пользоваться жидкой подводкой.

Cosmopolitan

Как нарисовать стрелки на глазах жидкой подводкой

Красивые стрелки на глазах зависят от двух факторов — натренированности рук и качества подводки. Первое приходит с практикой, а качество подводки учитывается при ее покупке. Выбирайте свежую подводку средней густоты. Смотрите и на кисточку. Она должна быть гибкой, а кончик — тонким.

Рисовать стрелки лучше жидкой подводкой, а не карандашом. Линии получаются более выразительными, а цвет — ярким. С жидкими подводками проводят эксперименты, смешивая несколько оттенков. Этим достигается уникальный цвет.

Еще один балл в пользу жидкого средства — легкость в применении. Поэтому учиться рисовать стрелки для глаз лучше именно кисточкой с жидкой подводкой или подводкой-фломастером.

После того как выбрали идеальное средство, пора приступать к нанесению линий. Разберем поэтапно, как рисовать стрелки на глазах:

Стрелка не выйдет красивой, если рука дрожит, а свет падает неправильно. Поэтому всегда опирайтесь на твердую поверхность. Для этого идеально подойдет стол. Свет должен падать ровно, чтобы линии не искажались.

Процесс подготовки не менее важен, чем рисование. Нанесите на поверхность век основу под макияж. Так стрелки выйдут четче, выразительнее.

Используйте специальные трафареты. Они предназначены для нанесения подводки. Трафарет ускорит процесс.

Кисточкой проведите тонкую полосу по краю верхнего века, прямо над ресницами. Не оставляйте пустое место между ресницами и веком, а рисуйте по самому краю.

Конец стрелки немного выступает и приподнят вверх. Если ровная линия не получается с первого раза, расставьте точки по веку, которые потом соедините.

Проведите повторно линию по нарисованной полосе, чтобы сделать ее толще и выразительнее. Начните рисовать вторую полосу от середины первой линии.

Концы двух линий сомкните у края выступающей стрелки. Сейчас рисунок напоминает треугольник с пустой серединой. Зарисуйте серединку подводкой.

СоРоКуЛя

Не у всех с первого раза получаются идеальные линии. Поэтому после рисования осмотрите обе стрелки. Они должны быть ровными и одинаковыми по длине.

Если заметили изъяны в нарисованных линиях, не спешите смывать. Консилер или корректирующий карандаш поможет скрыть недочеты и сделать линии ровнее.

Подведите и нижнее веко. Делать это не обязательно подводкой, если не хотите слишком резкого макияжа. Выделите нижнее веко карандашом, тенями.

Как правильно красить брови

Какими должны быть стрелки на глазах

Мы рассказали, как нарисовать простую форму стрелок. Но размер и форма линии бывают разными. Основные виды стрелок такие:

Как снег на голову

Это классика макияжа. Тонкая линия выглядит естественно и привлекательно. Такие стрелки подходят для дневного макияжа.

Линия одинакова по ширине, а у края слегка приподнята вверх. Добиться идеальной тонкости поможет жидкая подводка.

Krasota.guru

Тонкую стрелку утолщайте по своему желанию. Так вы сделаете ресницы визуально гуще и объемнее.

Krasota.guru

Законодательницей моды на стрелки была Клеопатра. Египетские линии — это стрелки царицы.

Линия идет от внутреннего угла глаза к краю. От середины века стрелка становится толще. А ее край прорисовывается до самых бровей.

Wobs.ua

Загадочный взгляд достигается при помощи двойной линии.

Начинайте рисовать двойную стрелку от внутреннего уголка. Раздвоение идет у внешнего края века. Верхняя линия смотрит вверх, а вторая полоска рисуется по нижнему веку.

Passion.ru

Линии бывают не только черными, но и цветными. Одновременно комбинируйте два или три цвета. Для этого прорисуйте черную классическую тонкую стрелку, а поверх нее проведите вторую цветную линию с приподнятым краем.

YouTube

Стрелки в виде разреза глаз кошки делают взгляд выразительным, слегка хищным.

Линию проведите по верхнему веку, приподнимите вверх к виску. Тонкую стрелку прорисуйте и по нижнему веку. Сомкните края стрелок и закрасьте середину.

Olga Blik

Если вы научились рисовать классические формы линий, попробуйте креативить. Линия не обязательно должна быть прямая. При помощи подводки рисуйте узоры вокруг глаз. Вместо плавной линии сделайте стрелку заостренной, угловатой.

При помощи стрелок вы сделаете образ ярче, оригинальнее, а макияж — разнообразнее.

Стрелки на глаза пошагово

Как правильно рисовать по трафарету

Рисовать по трафарету можно очень многими способами и инструментами. Вот неполный список подходящих предметов: кусок посудной губки, трафаретная кисть, поролоновый валик, обычная ветошь… Не важно, чем Вы рисуете, важно соблюдать всего два главных правила:

Краски — минимум!

(на губке, кисти, валике краски должно быть совсем чуть-чуть. Грубейшая ошибка — набрать побольше краски, чтобы побыстрее нарисовать и цвет чтобы погуще. Нет, нет и нет! Лучше десять раз макнуть губку и три раза пройти по одному месту для насыщенности, чем созерцать неряшливые подтеки)

(движения кистью или губкой или чем там Вы рисуете — должны быть перпендикулярны поверхности. Недопустимо рисовать привычным способом — наклоняя кисть и волоча ее по трафарету)

Запомнили? Хорошо. Теперь перейдем к самому распространенному приему трафаретного рисования под названием «сухая кисть». Кроме отличного результата, это способ удобен еще и тем, что акриловые или латексные краски будут высыхать практически мгновенно. Для каждого цвета возьмите отдельную СУХУЮ кисть.

Хорошо потрясите закрытую банку с краской, чтобы на внутренней поверхности ее крышки образовалась миниатюрная палитра. Макните в краску всего лишь кончики волосков кисти.

Затем на бумажном полотенце или листе бумаги сделайте несколько круговых движений этой кистью. Энергичные вращения кисти поднимут краску верх по щетине. Сделайте один последний оборот на чистой поверхности полотенца чтобы удалить краску с кончиков щетинок. Все это звучит странно на первый взгляд. Но попробуйте просто слепо повторить наш совет — и результат Вас удивит!

Прежде, чем приступать к трафарету, сделайте пробный мазок на листе бумаги и сразу же проведите по нему пальцем. Смазался? Тогда возвращайтесь назад к бумажному полотенцу! Это просто удивительно, как мало краски Вам нужно и как надолго ее хватит. На картинке ниже — слишком мало краски (вверху), слишком много краски (слева), почти в самый раз (справа).

Тампонирование или набивка происходит путем постукивания плоской частью Вашей кисти о поверхность рисования. При этом кисть должна быть всегда строго под углом 90 градусов к поверхности. Только в этом случае щетина кисти не подлезет под мостики на трафарете.

Другой способ, отличный от набивки, это вращательные движения кистью по Вашему рисунку. Начинайте круговые движения с большего радиуса к меньшему, то есть прямо в самого трафарета внутрь рисунка. Это метод еще часто и очень метко называют «щекотанием». Результат — Вы получите очень естественный и объемный переход цвета от темного к светлому.

Результаты применения каждой из двух методик трафаретного рисунка Вы можете видеть на примере ниже. Птичка и ветка слева нарисованы методом вращения — «щекотки». А причка справа — методом набивки (постукивания, тампонирования). Разница хорошо заметна.

Ну вот и все, Вы уже и профессионал трафаретной росписи! Шутки шутками, но даже этой краткой инструкции достаточно. чтобы результат Вам приятно удивил и порадовал Ваших близких, родных и гостей.

Читайте также:

Наши координаты:

Стенсил Лайбрари
Россия, город Москва, ул. Лебедянская 15к2
(доставка по всей России быстро и без предоплаты)
время работы: пн-пт 10:00-18:00
+7 (495) 978-97-99

Адрес почты: [email protected]

Рисуем иконки

Ох уж эти иконки, с ними всегда куча проблем. То рисовать долго, то просто не получается, а при скачивании сложно найти набор нужных иконок в одном стиле и вообще в целом подходящие. «Что мне делать?»

1-ое правило — Иконки должны отражать суть. Если ваша иконка не помогает понять смысл, то она вообще не нужна. Поэтому если это поле поиска, то подходит лупа. Вы можете креативить и размещать на месте лупы собак ищеек, но на вашем интерфейсе это отразится плохо. Пользователю ваша логика не очевидна. Дизайн должен быть простым и понятным всем. Поэтому старайтесь не искать сложные пути, а мыслить проще.

2-ое правило — Иконки должны быть в одном стиле. Если вы выбрали однопиксельный контур, значит все иконки должны быть такими. Это сделает ваш дизайн более стильным и упрощенным. «Красота — это повтор. Красота — это когда есть ровный, предсказуемый ритм.»

Если глаз замылился и вы уже не можете отличить хорошо у вас получилось или нет, дайте себе день на отдых (займитесь другими рабочими моментами), а после посмотрите на свой дизайн и спросите «хочу ли я с ним взаимодействовать?»

Важно чтобы иконки приносили пользу, а не вред. Если они будут слишком яркие и большие, но при этом не нести смысловой загруженности, то это будет отвлекать от текста и выглядеть агрессивно.

На картинке первые созданные иконки. Как вы можете заметить они особенно не изменились. Сегодня мы сделали их более утонченными, для того чтобы они не выглядели такими яростными. Но в 1981 году выбора не было, нужно как то выделять иконки на таком шумящем фоне, к тому же госпожа Графика, была не на том уровне, так что простительно.

Почему кроме небольших стилистических изменений всё осталось как раньше? Пользователь уже получил опыт именно с этими иконками, они понятны и мгновенно распознаются. Вы привыкли, что яблоко круглое, если вам дадут квадратное, то первой реакцией будет сомнение «что это?».

Все циклично, особенно мода. Вы можете это увидеть на примере иконок 1985. Стиль которым мы так любим и сейчас. Дизайн «8бит».

Пример сайта в стиле 8 БИТ

Минусы очевидны, неудобно, не красиво, агрессивно, рваные углы, ощущение беспокойства.

Плюсы — настолько сильно влияет на запоминаемость, что можно поступиться всем остальным, т.к кол-во контента ограничено, и большие тексты пользователю читать не придется. Так же найдется процент пользователей, которым наоборот будет комфортно с такой подачей (это я про себя, ибо достали глянцевые подачи, как на счет треша).

Сейчас модно, но рисовать довольно энергозатратно, если есть желание создать тематический сайт и вложить большое количество сил на отрисовку всех элементов, то вариант прикольный.

В общем все эти пиксельные времена длились довольно долго, настолько долго, что мы сейчас даже видим в них что-то красивое. Благо настали 2000-е.

Первое что бросается в глаза, это много-много градиентов и цветов, все такое объемное. В общем хотите сделать не крутые и устаревшие иконки нагромождайте их цветами и объемами, 2000-е оценят.

Я иду огромными шагами, вся эта феерия цвета длилась достаточно долго, цвета постепенно становились мягче, иконки сглаживались, эффект отражения постепенно становился незаметнее.

К чему мы пришли? Обратимся к Apple:

Итак, иконки очень простые и понятные. Нарисовать такие под силу и начинающему дизайнеру. Они в очень сдержанном стиле и соблюдают заданную толщину. Вы это заметили потому что и один ipad в иконке и четыре обладают одинаковой толщиной линий. Иконки не тонкие, хорошо читаются.

Пропорции гаджетов соответствуют реальности. Это важно не только для иконок , но и для любого графического элемента. Соблюдение реальных пропорций по отношению друг к другу — это правильно.

Чтобы нарисовать такие иконки достаточно стилизовать реальные гаджеты.

Google придерживается другого стиля. При этом иконки простые, это определенно минимализм. Цвета далеки от ядовитых, ближе к спокойным, несмотря на высокую цветность. Нет градиентов — плоский дизайн. Каждая иконка похожа на мини-лого. Выглядит чудно.

Яндекс использует обе разновидности, для обозначения значимости. Продукты яндекса изображены яркими прорисованными иконками. Внутри же этих сервисов иконки тонкие и одноцветные.

Как вы заметили, на примерах нет сложных иконок, в ваших руках нарисовать такие же самостоятельно. Выберите хороший пример или найдите подходящую контурную иконку, а после обведите её или задайте нужную толщину. Как это сделать описано в уроке Иконки. Сервисы для поиска иконок прикреплены внутри ссылки.

Рисуйте иконки в большом размере и векторные, чтобы они не теряли качество в будущем.

Опубликовано: 2017-12-19

рисуем иконки и используем белый цвет правильно — Джино • Журнал

В рубрике «Digest» мы будем пересказывать полезные англоязычные статьи для тех, кто занимается сайтами. Сегодня познакомимся с двумя публикациями на тему веб-дизайна: узнаем законы создания иконок и научимся правильно обращаться с белым цветом в оформлении страницы.

7 принципов дизайна иконок

Оригинал: 7 Principles of Icon Design

Порой иконки на сайтах помогают понять информацию лучше, чем текст. Поэтому заботиться об их качестве нужно не меньше, чем о качестве словесного наполнения страницы. Автор статьи выделил семь признаков хорошей иконки: ясность, читаемость, эстетичность, простота, единообразность, уникальность и удобство использования.

Ясность

Главная цель иконки — передать идею. Важно, чтобы смысл считывался при первом взгляде на неё. Для этого необходимо использовать те визуальные образы, которые понятны вашей целевой аудитории. Текст рядом с иконкой тоже должен помочь вникнуть в её смысл — позаботьтесь и об этом.

Значение этих символов наверняка поймут все

Читаемость

Иконка должна быть хорошо различима. Этому могут мешать слишком мелкие детали или недостаточное расстояние между элементами. Убедитесь, что линии имеют оптимальную толщину, а свободного пространства хватает для комфортного различения всех частей значка.

Эстетичность

Иконка должна иметь правильную композицию. Для этого, конечно, важно соблюдать принципы центрирования и симметрии. Но в конечном счёте всё зависит от сбалансированности элементов, которая определяется «на глаз». Так что оценивайте красоту значков именно с точки зрения их общего восприятия.

В этом примере центральный элемент изображения расположен не строго по центру, потому что его левая часть неравноценна правой. Поэтому элемент сдвинут вправо

Простота

Если символ можно нарисовать тремя-четырьмя линиями, то лучше так и поступить и не использовать чрезмерное количество деталей. Особенно если иконка должна быть небольшого размера. Но многое зависит от конкретной задачи: иногда подробности, наоборот, помогают донести нужную информацию. А если речь, например, об иконке приложения, то проработке изображения нужно уделить ещё больше внимания.

Единообразность

Чаще всего мы создаём не один отдельный значок, а целую группу значков. Чтобы все иконки на сайте смотрелись гармонично, проработайте единые правила их создания. То есть определите стандарты размера, заливки и толщины линий. Каждая иконка имеет свой визуальный «вес»: следите за тем, чтобы одно изображение не выглядело «тяжелее» остальных.

Один и тот же символ в разном исполнении, от самого «легковесного» до самого «тяжёлого»

Уникальность

Значки на сайте — элемент фирменного стиля вашего бренда. Вложите в дизайн иконок то настроение и те свойства, которые характеризуют вас и ваш проект. Тем самым вы создадите уникальные символы, которые выделят вас среди конкурентов.

Иконки на сайте Waze. Чувствуете настроение?

Удобство использования

Проблем с отображением иконок онлайн и офлайн возникать не должно — они должны быть различимы при любых обстоятельствах. Поэтому каждый значок следует не только продумать, но и заранее протестировать на практике. Также создавайте структурированные библиотеки иконок и единые правила оформления значков. Это облегчит работу с набором иконок и вам, и другим специалистам.

Тонкости использования белого пространства в веб-дизайне

Оригинал: Tips on Using White Backgrounds in Website Design

Белый фон — самое лёгкое и очевидное решение при оформлении сайта. Но тем не менее, белый цвет зачастую выбирается не просто так и играет важную роль в дизайне всей страницы.

Почему именно белый фон?

В последнее время белый цвет чаще используется в качестве фонового не только в блогах и интернет-магазинах, но и в других проектах. Тогда как раньше было модно использовать тёмные цвета. Это можно объяснить тенденцией к минималистичности, простоте и натуральности в веб-дизайне. К тому же использование белого фона помогает при адаптации дизайна к разным форматам экранов.

К слову, мы имеем в виду не только классический белый, но и его оттенки: молочный, жемчужный, кремовый, слоновая кость, пергамент, морская раковина и другие. Чаще всего в качестве фона на сайтах как раз и используется один из оттенков белого, а не белый в чистом виде, чтобы не создавать напряжение для глаз излишней яркостью.

Фронтенд-разработчик Майкл Нго использует светлый фон на своей странице

Что может означать белый цвет?

С одной стороны, белый сам по себе имеет свой смысл, а с другой стороны, его значение в веб-дизайне во многом зависит от контекста. Изначально белый цвет ассоциируется с чистотой, честностью, светом, мягкостью и в целом воспринимается позитивно.

А в качестве фона белый цвет выступает в роли «группы поддержки». Он помогает раскрыть главный посыл в дизайне сайта, не мешая воспринимать текст и визуальные элементы. Особенно когда речь идёт о простом и минималистичном оформлении.

Сайт компании Buffalo тоже имеет светлый фон

Советы по использованию белого цвета

Создавайте контраст. Выбирайте тёмные или яркие цвета для оформления текста и графических элементов на сайте — так они будут восприниматься отчётливее.

Стремитесь к простоте. Белый цвет подразумевает ясность и лаконичность, поэтому подбирайте незамысловатые варианты дизайна. То же относится и к содержимому изображений.

Уделяйте больше внимания шрифтам. На странице с простым дизайном внимание на тексте фокусируется сильнее. Выберите гармоничную пару шрифтов, подходящих к концепции сайта, чтобы они смотрелись на бесцветном фоне максимально выигрышно.

Добавьте «воздуха». Располагайте элементы страницы на достаточном расстоянии друг от друга. Свободное светлое пространство вокруг текста или изображения помогают заострять внимание посетителя.

Используйте один цвет для акцентов. Выделение элементов одним основным цветом поможет сделать страницу с белым фоном и чёрным текстом более живой.

Как правильно красить брови карандашом | Как рисовать брови карандашом

Макияж — прекрасный способ подчеркнуть достоинства своей внешности, но пользоваться им нужно правильно, соблюдая технику нанесения косметических средств. Как правильно делать макияж бровей? Как выбрать карандаш для бровей? Ответы на эти и другие вопросы читайте в статье.

❤️ Как красить брови карандашом ?

Круглолицым девушкам подходит полукруглая форма. Девушке с острым подбородком желательно выбрать круглую форму.

Независимо от того, какая форма подходит Вам, чтобы правильно оформить брови карандашом, определите три базовые точки:

• Начало брови, приложив карандаш к крылу носа, строго перпендикулярно к внутреннему углу глаза.
• Высоту брови, проведя воображаемую линию от крыла носа через центр зрачка.
• Окончание линии брови. Проведите условную линию от ноздри к внешнему углу глаза.

Удалите пинцетом все лишние волоски, чтобы подкорректировать форму и приступайте к нанесению косметического средства.

Как сделать красивые брови карандашом: этапы прорисовки

• Увлажните кожу бровей кремом или бальзамом и нанесите тональную основу.
• Возьмите кисточку для бровей и расчешите волоски так, чтобы они были направлены вниз.
• Остро заточенным карандашом прорисуйте по росту волосков тонкие короткие штрихи. Двигайтесь от переносицы к центру брови и далее к виску. Не нажимайте на карандаш.
• Расчешите брови кисточкой, слегка растушуйте линии, нанесенные карандашом, если в этом есть необходимость.

Если в некоторых местах вы нанесли линии слишком интенсивно, легонько подотрите их ватной палочкой.

Красиво накрасить брови карандашом не так уж сложно, но и при такой простой технике нанесения косметического средства нередко допускаются ошибки. Главная из них – прокрашивание бровей толстой непрерывной линией. Такой способ нанесения макияжа делает брови неестественными.

 Правильно красить брови карандашом рекомендуется с использованием двух оттенков. Темный оттенок нужно наносить на внутреннюю часть брови, а светлый на внешний тонкий край. Использование двух карандашей позволяет тонкие брови сделать визуально шире. Чтобы достичь нужного эффекта светлым карандашом прорисовывают все линии брови (тонкими штрихами), а темным проходят только по нижней части. Нанесенные штрихи растушевываются кисточкой, чтобы придать брови нужную ширину и «объемность».

❤️ Лучший карандаш для бровей, какой он?

Виды карандашей для бровей

По виду это средство макияжа делится на: обычный и механический. Обычный карандаш из дерева со специальным грифелем внутри. Он затачивается до любой нужной толщины и позволяет нанести даже самую тонкую линию. Некоторые производители, как Kodi Professional, выпускают модели карандашей с кисточками для расчесывания бровей для создания идеального мейк-апа. В механическом карандаше грифель помещен в пластиковый корпус и выдвигается с помощью специального механизма. Кончик грифеля не острый, поэтому для нанесения тоненьких аккуратных штрихов он не подходит.

Текстура карандашей для бровей

Консистенция косметического средства в карандаше должна быть однородной, плотной, в меру твердой и сухой. Самый лучший карандаш для бровей должен наносить тонкие ровные линии без каких-либо посторонних вкраплений. По текстуре карандаш для бровей бывает пудровым, восковым и водостойким. Мягкие и жирные карандаши могут растекаться в жаркую погоду  или при интенсивной работе сальных желез, к тому же они прорисовывают толстые линии, которые придают образу неестественность. Водостойкие косметические средства идеальны для отдыха на море, у бассейна, посещения 

спа-салона. Восковые карандаши идеальны для непослушных бровей. Благодаря воску волоски приглаживаются, тяжелеют и «занимают» нужное положение. В текстуре косметического средства могут содержаться светоотражательные частицы (шиммеры). Такие карандаши подходят для вечернего мейк-апа. Для повседневного использования приобретите матовый карандаш. Большой ассортимент карандашей представлен в каталоге Kodi Professional, одного из лучших производителей профессиональных косметических средств.

Как подобрать карандаш для бровей?

Чтобы макияж смотрелся максимально естественно и гармонично, подчеркивал достоинства внешности важно правильно подобрать карандаш для бровей не только по текстуре и виду, но и по цвету. Блондинкам подходят серые и бежевые, светло-коричневые тона. От темных глубоких оттенков лучше отказаться. Если присутствует двойная окраска волос, колорирование или мелирование, ориентируйтесь по основному цвету волос. Русым и рыженьким девушкам подходят все оттенки коричневого. Брюнеткам следует выбирать цвет карандаша на несколько тонов светлее цвета волос. Темноволосым девушкам в зависимости от цвета волос подойдут оттенки от золотисто-каштанового до темно-коричневого или темно-серого. 

Черный карандаш могут позволить себе только брюнетки со смуглой кожей, но такой выбор подходит далеко не всем. Чтобы правильно выбрать карандаш для бровей, ориентируйтесь не только на цвет шевелюры, но и на цвет глаз. Тогда ваш макияж будет выглядеть по-особенному. Голубоглазым и зеленоглазым девушкам подходят бежевые и коричнево-пепельные оттенки. Кареглазым  — оттенки темно-коричневой палитры.

Сколько стоит карандаш для бровей?

У этого косметического средства более чем доступная цена. Абсолютно каждая девушка в своей косметичке имеет один или несколько карандашей для бровей. Доступнее всего стоит карандаш для бровей обычный, без щеточки или выдвижного механизма.  Модели со  щеточками стоят немного дороже, но они гораздо удобнее в использовании. Вы не потеряете щетку для расчесывания, и ее не нужно будет покупать дополнительно.

Как заточить карандаш для бровей?

Кроме цвета, текстуры, вида в выборе этого косметического средства важны показатели твердости грифеля.

Виды карандашей по твердости: твердый и мягкий.

Для прорисовки тонких линий-штрихов грифель карандаша должен быть остро заточен. Проще всего сделать это с косметическими средствами с твердым грифелем. Их предпочтительнее использовать для макияжа, поскольку их проще наточить и легче создавать нужный контур брови.

Мягкие карандаши подходят обладательницам тонкой сухой кожи.

• Следите за тем, чтобы карандаш был заточен остро, но не настолько, чтоб поцарапать кожу.
• Для заточки используйте специальные точилки для косметических карандашей. Следите за тем, чтобы грифель и деревянная «оболочка» легко скользили вдоль лезвий. Мягкие косметические средства лучше профессиональные визажисты советуют затачивать канцелярским ножом.
• Если карандаш ломается, положите его на 15-20 минут в морозильную камеру и аккуратно подточите. Грифель приобретет нужную толщину.

❤️ Что лучше: карандаш или тени для бровей?

Оба косметических средства имеют немало ярых поклонниц, которые ни за что не променяют тени на карандаш и наоборот.

Как нарисовать брови в домашних условиях

Прорисовка бровей – прекрасный способ подкорректировать натуральный цвет, густоту, ширину и, самое главное, их форму.

 Для домашней прорисовки используйте профессиональный карандаш. Заточите очень остро, чтобы линии были тонкими и точными. Перед началом работы, убедитесь, что он дает нужный тон, который заявлен производителем. 

Выбирая цвет карандаша, ориентируйтесь на ваш натуральный цвет волос, чтобы они между собой гармонировали. Лучше немного не докрасить, чем переборщить и сделать слишком явные брови. 

Выбор формы бровей — очень важный этап в формировании образа. Дома у вас есть возможность попробовать различные варианты, прорисовывая разные линии и выбрать тот, который вам больше всего подходит. Следите за тем, чтобы форма и цвет не были слишком броскими, иначе на их фоне остальной макияж «поблекнет».

Инструкция, как нарисовать брови в домашних условиях:

1. Отметьте две главные точки – начало и конец брови.
2. Расчешите волоски бровей щеточкой по направлению их роста.
3. Затем легкими, короткими движениями нанесите тонкие штрихи от переносицы в сторону «хвостика» брови.
4. Нанося штрихи, следите за тем, чтобы они располагались друг над другом.
5. По окончанию штриховки снова расчешите брови.
6. Наносите штрихи с усилием на карандаш только в центре брови, по краям должна быть минимальная прорисовка.

Если все сделано правильно, то окрашивание не заметно.

 Частые ошибки:

• Не делайте слишком близко линии друг другу, смотрится не естественно;
• Игнорирование естественной формы брови и ее прорисовка под трафарет приводит к непропорциональности лица;
• Непрокрашенные места надо дополнить тенями и растушевать их;
• Отсутствующий кончик дуги линии.

Как красить густые брови

Обладательницам густых и ярко-выраженных бровей, также будет не лишним использовать карандаш для придания бровям четких линий. 

1. Расчешите брови щеточкой, двигаясь вверх, а потом по направлению естественного роста волосков.

1. По верхней и нижней линии нарисуйте две контурные полосы, параллельные друг другу.
2. Мягким карандашом прокрасьте волоски, еле-еле касаясь кожи.
3. Для того чтобы брови стали еще выразительнее подчеркните их, нанеся белые или бежевые тени под нижнюю границу.

 Эти простые правила помогут вам самостоятельно делать дома красивый мейк-ап, выигрышно подчеркивая красоту и форму ваших бровей.

Популярные карандаши для бровей Kodi-Professional:

Что такое линия тренда и как ее правильно провести?

Что такое линия тренда?

Линия тренда, вероятно, является наиболее распространенной формой технического анализа в торговле акциями. Это один из самых универсальных инструментов в трейдинге.

Линии тренда — один из наших любимых торговых инструментов, потому что они позволяют нам исследовать рынки и тенденции разными способами. Линия тренда применима на всех таймфреймах. Если линия тренда проведена правильно, они могут быть такими же точными, как и любой другой метод торговли.

В этой статье мы обсудим

• Тип линии тренда
• Как правильно рисовать линию тренда
• Как торговать с использованием линии тренда
• Техника прорыва линии тренда.
• Заключение

Типы линии тренда

Линия восходящего тренда : Линия восходящего тренда проводится по основанию легко идентифицируемых областей поддержки. Область на графике, которая показывает давление покупателей вместе с восходящим трендом. Это называется восходящей линией тренда

Линия тренда нисходящего тренда : Линия тренда нисходящего тренда проведена вдоль вершины легко идентифицируемых областей сопротивления.Область на графике, которая показывает нисходящее давление продаж. Это называется нисходящей линией тренда.

Как правильно провести линию тренда?

Чтобы правильно нарисовать линии тренда, все, что вам нужно сделать, это найти две основные вершины или основания и соединить их линией.

Шаги для правильного построения линии тренда

1. Сосредоточьтесь только на основных точках поворота.
2. Соедините как минимум 2 основные точки поворота.
3. Отрегулируйте так, чтобы получить максимальное количество касаний.

Как торговать с использованием линии тренда?

Учимся правильно рисовать линии тренда

Если вы хотите найти хорошую торговую установку, вы должны торговать рядом с линией тренда.

Это позволяет вам иметь небольшой стоп-лосс для ваших сделок, что очень хорошо для вашего риска для вознаграждения.

Но это еще не все…

Вы объединили линию тренда с поддержкой и сопротивлением, вот где вы найдете лучшую торговую установку и можете использовать свечные модели разворота (такие как Молот, Бычье поглощение и т. Д.) в качестве вашей записи.

Техника прорыва линии тренда.

Вот как это работает … Ждите отката при восходящем тренде

Проведите линию тренда, соединяющую максимумы отката

Если цена пробивает Линию тренда, входите в сделку

Заключение

Когда вы рисуете Линию тренда: 1) Сосредоточьтесь на основных точках колебания 2) Соедините основные точки колебаний 3) Отрегулируйте Линию тренда и получите как можно больше касаний.Техника прорыва линии тренда помогает рассчитать время для входа на трендовый рынок.

Вы можете использовать линию тренда для отслеживания стоп-лосса и движения по массивным трендам.

Если линия тренда разрывается, дождитесь повторной проверки и посмотрите, держится ли она. Если это произойдет, рынок, вероятно, развернется в противоположном направлении.

Как правильно нарисовать туловище, ногу и ступни. | Ала Дорос

1. Введение: Мой дорогой друг, я рад видеть вас на следующем занятии о человеческом теле и о том, как жеоде, человеческое тело.И именно на этом занятии мы поговорим о тазе, о том, как нарисовать нашу ногу, поймем, как и как сформировано наше колено, и покажем это правильно. И, конечно же, мы нарисуем колено и подробно объясним, как его правильно нарисовать. Итак, начнем. 2. Подробное объяснение рисунка таза: в этом видео мы поговорим об упрощении тазовой области. И на самом деле таз — самая важная механическая ось в нашей человеческой свободе. Итак, у нас есть базовый байесовский салатовый. Тогда у нас есть эта часть.Он шире, а этот меньше. Мы будем говорить только об основной области таза, поэтому не будем упрощать сравнение мужского и женского таза. Но, к сведению, мужской таз более узкий и компактный, а женский таз шире и просторнее. Теперь поработаем пошаговый план, я объясню каждую часть таза, как правильно ее нарисовать. И, как видите, у нас есть фронтальная наука и профильная сторона этого раздела. Первое, что мы делаем при рисовании области таза, мы присоединяемся к квадрату и разделяем его на разные области, потому что мы поговорим о каждой части, где он расположен, и стороне профиля, которую мы рисуем этой прямоугольной формы, потому что в профиле мы видим ее так.И вот подойдут кости, которые выходят и расщепляют это на это, у нас есть эта связь. А еще у нас есть такие же другие луны здесь. И они начинаются, собственно, если мы смотрим на свое тело, у нас есть такие точки. У некоторых есть такие точки сзади. И мы можем видеть примерно. Итак, эти точки здесь. И эта часть чаши здесь заканчивается. И если посмотреть в профиль, у нас есть эти кости, что-то вроде этого и вот так. Итак, у нас здесь есть разница.Потом, когда он закончится, иди сюда. Мы можем удлинить эту кость, и она создаст такую ​​связь. И у нас есть незавершенное окончательное соединение здесь, в этом пространстве. Но прежде чем мы перейдем сюда в этой связи и в политике, у нас также есть эти части кости. А теперь это меньшая часть, которая соединяется с костью ноги. И это создает то, что сейчас мы далеко друг от друга или тоже здесь. С другой стороны, у нас здесь другая связь. И когда эти двое связаны, потому что на самом деле они не связаны, у нас есть такая часть.И вот так. Эту часть мы уже рисуем. Мы видим другую стрелу, которая находится внутри этой части и создает здесь такое пространство. Надо учитывать план. Эти кости имеют вот такое пространство здесь, и это пространство здесь фактически параллельно этим костям. Итак, эти соединения находятся на одной и той же параллельной стороне. Давайте посмотрим, как проходит тот же процесс. Итак, у нас есть эти виды костей и интеркомы. Затем мы видим пространство. Итак, эта связь, и эта связь создается здесь.Если брать, давайте создадим здесь конкретное пространство. И это пространство вот здесь. И там, где у нас есть кость ноги, правильно. Это И это, или здесь, больше или меньше места. Итак, вольфрамовая дубинка. Кости ног на том же уровне, что и здесь. Итак, у нас он находится на одном уровне, просто чтобы правильно расположить и увидеть десять правильных путей. И при подключении этой части тела. И затем мы закончили шляпу, и эта кость ноги будет соединять концы этой кости вот здесь. Как я уже заметил. У нас есть такое пространство или конец костей, где, когда мы его видим, мы можем чувствовать эти кости.Итак, та же чаша здесь. Так вот этот. А если посмотреть сюда, то будет параллельно этим костям. И эти кости будут здесь. Достаточно интересно. Но когда мы сидим слишком долго или очень неудобно, стул, когда мы просыпаемся стоя, мы видим эти части нашего тела более красноватыми. И это означает, что здесь у нас действительно есть кости и еще раз утверждаем об этих бомбах, которые помогали нам на протяжении всего этого процесса. Итак, если учесть это, он будет явно соединяться с 10, вот здесь, у нас большая часть таза, и заканчивается в таком пространстве, которое находится в этом диапазоне.Так что у нас это есть здесь и здесь. А потом, как я уже сказал, он заканчивается где-то здесь. И теперь произошло то, что называется этот вид цилиндра, эта часть называется меньшей частью таза. А этот — белее. Если нарисовать все позвонки, которые у нас могут быть, мы увидим позвонки вот здесь. И очень интересная форма позвоночных костей, которые здесь проходят. И вы показываете, и часть этого варианта интересного факта состоит в том, что эта часть тела обычно плохая. Сигнал хорошо виден на мужском теле.Потом по женскому телу. Если мы смотрим спереди, то здесь располагаются мышцы живота. И обычно на мужской стороне он более заметен, чем конусный луч внутри линзы. Здесь. Вероятность доминирования, которая у нас есть. Постоянную часть этого можно увидеть в мужском теле. А теперь они интересны. Итак, когда мы рисуем таз, когда мы рисуем эту часть, она просто идет сзади. Итак, это передняя часть нашего таза, а это — спина. Итак, если вы посмотрите на эту среднюю точку, она будет такой же.Если эта точка окажется перед нами. И это расстояние будет пупком. Итак, если здесь есть Гаутама, мы можем взглянуть. И вот узкий, очень интересный факт. И обычно, если вы обращаете внимание на таз человека, вы никогда не увидите, что этого никогда не произойдет. Значит, это та же линия. Наш таз, когда он закончится. И думаю, это все, что я хотел объяснить о границах. 3. Строение бедренной кости. Теперь давайте поговорим о строении и функциях бедренной кости человека. Обычно это самая большая кость в нашем теле, и она начинает действительно радоваться.Итак, у нас есть пять основных частей тела. Так что радуйтесь, достаточно большой. А вот и головка бедренной кости. Имеет железную форму. Давайте сделаем это больше. И затем у нас есть такие более мелкие связи. А этот соединяется с нашим торсом. Когда эта часть закончится, вот здесь. Итак, у нас есть этот. И вот у нас есть воздушный шар, который движется за пределы нашего тела, и обычно мы его видим. Итак, если это наша модель, и здесь у нас есть наша начальная часть. Итак, здесь мы видим, как эти кости поднимаются. И эти части тела имеют более или менее квадратную форму.А если легкие, то эта кость с двух сторон. Здесь, внутри, у нас есть такой угол. У нас есть такая кость прозрения, форма рожденного безумцем. А потом. Просто войдите внутрь. Здесь. Очень важная вещь о различиях между мужским и женским телом: этот угол обычно в мужском теле составляет 130 градусов, а у женщин — обычно 90 градусов. Итак, вот разница в том, что мы обычно видим, что эта часть тела, она, как бы более открыта для туловища, чем в нашем случае. И если дойти до конца весны, у нас появятся эти кости, эта часть, которая находится снаружи и внутри.И это очень интересное связано с нашими новостями и новостями. Поговорим в следующем видео. Итак, у нас есть такая связь. Если жонглировать в профиль. Эта часть у нас будет похожа на часть кости. Этой стороны мы не видим. Он здесь, но в углу. И здесь у нас будет эта часть, а здесь эта кость. И вы показываете, что у нас есть сумка. Эти кости, которых мы не видим, взбалтываются. Это единственная кость, которая не прямая, но именно в таком виде.Что заставляет наше тело иметь эту мышцу? В таком виде. А грудная мышца обычно прямая. Если его хорошо потренировать, то у нас будет выведена эта четвертая часть мышцы. Но обычно, если человек не тренирован, то эта мускулатура торгуется. Она здесь, и вот кость приближается очень близко к этому месту, и вот здесь 420 отключены. Все связки немного выходят наружу. Чтобы лучше объяснить это, например, представьте, что у нас есть четвероногие, а не только десятичная часть.Он у нас здесь. Если нога проходит прямо, она имеет такую ​​форму. И это происходит вот так. Итак, вы видите, что эти комментарии исходят именно от этой кости, которая находится в этой форме. Возьмем торс. Вот и кости, которые выходят наружу. Итак, у нас есть связки, которые соединяются здесь для мышц, которые соединяют наши кости и мышцы здесь. И мы можем двигать бедренной костью, пока не сможем занять такое положение. Итак, наши связки здесь сближаются и помогают нам двигаться.Мне часть тела близка. Я думаю, это помогает. Так что я думаю, что я уже объяснил все, чтобы объяснить об этой части тела, особенно о защите. И если у вас есть какие-либо вопросы, просто оставьте их позади или минус этот класс. А в следующих видео мы поговорим о других частях нашей ноги и о том, как их правильно нарисовать. 4. Коленный сустав: Теперь давайте поговорим о том, как мы рисуем две длины и разные методы Джоан. Хорошо. Во первых возьму другой. В частности, мы поговорим о костях ног, которые видны на поверхности и выходят наружу.Но прежде чем мы будем рисовать эти конкретные связи, поговорим о ноге в целом. Итак, у нас есть такая форма лага. И обычно мы видим, что это происходит по-доброму. Это черный цвет, если мы рисуем геометрические формы. Это некая форма сока и природы. И подходим к завершению, потому что я хотел бы более подробно рассказать о различных фирмах. Итак, первое, что важно отметить, здесь у нас есть кость, и кость идет таким образом. И если учесть, что эта линия проходит по всей поверхности, она ведет нас по всей ноге, что это позиция.И здесь весь вес тела приходится на эту сторону. И вот у нас есть кость, которая выходит сюда. И он соединяется с приближающейся чашей. Сама кость вот здесь и приближающаяся фигура вот здесь. А потом соединяется напрямую с костью. Это связано здесь. Итак, в этом случае важно увидеть эту лямбду для работы ранее, что она идет с этой стороны этой кости на другую сторону этой кости. И там кость действительно соединяется с костью от пальца основных пальцев нашего тела или из-за отсутствия стопы.И вот у нас уже есть мышцы. И на самом деле у нас нет только одной мышцы. У нас есть разные более мелкие мышцы, которые объединяют эту ногу в одну и помогают нам двигать ногой в разных частях и перемещать ее в разные стороны. Здесь. Если мышцы здесь идут в этом направлении и их не видно, потому что они входят, то подпишите. В. Сюда. Мы видим, как мышцы выходят наружу и в такой форме. И эти мышцы помогают удерживать этот вес на ступне и делать движения, которые мы хотим.А теперь очень интересные факты. В двадцатые годы облигации — это коленный сустав. Коленный сустав здесь и здесь больше похож на цилиндр. И это очень важная часть нашего тела, которая соединяет эти две важные кости и имеет для нас очень важную информацию. Например, когда мы уже знаем, что эти формы похожи на 2D, то есть на цилиндры, но они немного отличаются друг от друга. Я не собираюсь как одноцилиндровый но вроде тоже. У нас есть коленный сустав в форме цилиндра.Коленный сустав играет очень важную роль в нашем организме. В частности, он должен соединять эту кость, чтобы она имела такую ​​форму. И он похож на железнодорожный узел. И затем он должен присоединиться к проверяемому, чтобы это мог быть еще один треугольник. Итак, на самом деле у нас есть точечный стык, разделенный на два треугольника. Это очень важно учитывать. И кровь залила его сюда. Давайте нарисуем то же самое здесь. Мы находим место соединения финансового директора, а здесь треугольник F1. А прямо внизу и другой треугольник.да. А если мы рисуем профиль, у нас это нормально. И у них эта мышца будет выступать больше, чем точка. И вот теперь мы видим первую цепочку, вторую. Итак, мы это уже видим. На самом деле мы этих треугольников не видим. В основном мы можем видеть. Например, вот такой тон обычно будет наиболее подходящим для стейкхолдера. А здесь другой тон. Потому что мы видим эти две части. И мы в основном стараемся воссоздать здесь треугольник, но только квадрат. В этом заключается разница в том, что если мы не рисуем его правильно, а анализируем только то, что видим, мы на самом деле видим различное геометрическое от того, что оно действительно делает.Слишком маленький, как треугольники, которые мы показываем, мы обычно видим, как эта мышца поднимается первой. И очень важно отметить, что все эти линии параллельны друг другу и на пальце. Так что мы всегда должны видеть здесь сегодняшние параллельные линии. То же самое происходит. Здесь. У нас есть параллельные линии. У нас есть Пауло и Параллель. А вот и пальцы. Как эти линии параллельны друг другу. Это более или менее то, что я хотел объяснить по поводу точки перегиба. А в другом видео мы подробнее поговорим о том, как правильно выбирали лек и мышцы.5. Построение голени: давайте поговорим о том, как нарисовать форму ноги. Обычно, когда мы начинаем рисовать ногу, оставим эту часть тела самой последней. И мы обычно не рисуем очень и очень подробно. Итак, поговорим о том, когда мы начинаем рисовать человеческое тело. Обычно мы находим середину. Тело. Мы выяснили, что эта часть будет под рукой, одна часть всего тела. Итак, мы рисуем эту голову, а затем у нас есть туловище. И обычно блеск и эту часть тела мы обычно раскрашивали как последнюю.Итак, у нас есть пункт финансового директора, и обычно он у нас здесь. И вот у нас есть подлая кость, эта часть. А здесь самая маленькая кость, которая также помогает нам идентифицировать голень. Итак, обычно у нас есть такая связь, что если мы смотрим перед другим решением, у нас обычно есть такая часть тела, которая исходит отсюда. Затем у нас есть эта маленькая косточка. И мы уже говорили об этих двух треугольниках финансового директора, которые мы обычно видим. И вот у нас есть небольшая ножка, которая обычно образует ножку, сама нога не параллельна, но она немного выступает с этой стороны.А еще у нас есть колено и такая форма здесь. Ладно, это кость, которую можно себе представить. И обычно мы слышим, что у них нет мышц. И так оно и есть. Шагайте близко к кости. Но здесь у нас одна мышца, самая длинная. А потом мы видим, как сзади шагают другие мышцы. В зависимости от человека. Иногда это мышца. Это хорошо видно, потому что просто тренировались хорошо, а иногда и нет. Так что посмотрим, но это есть. И у нас есть вот такие две мышцы. А потом у нас есть еще одна мышца, которая остается позади.И он меньше. И у нас есть такая форма ноги. А чуть позже в следующем видео мы поговорим о самой еде. И у нас есть вот такая связь костей. И это автоматически, это своего рода известность. Поэтому, когда мы рисуем роман, эту часть еды, у нас обычно есть тени, потому что у них нет мускулов, и эта сторона не выделяется. И затем, поскольку у нас есть такие мышцы, наши тени появляются в такой форме. И автоматически, поскольку у нас есть такой вид, эта часть озера светлее, чем эта часть.И затем, поскольку поле имеет другой способ соединения, у нас автоматически появляется и эта часть, более светлая по цвету. Но эта сторона тень, находится в тени. Итак, если мы подробно рассмотрим, как эта форма сделана, мы увидим эти виды форм. У нас есть такая спорадическая форма. Затем у нас есть еще одна форма железа большего размера. Тогда у нас есть прямая линия. А потом в виде железа. Итак, когда мы создаем такую ​​формулу, мы уже понимаем, что темная сторона здесь проявляется таким образом. Но это мы уже изучали на предыдущих СМИ.Итак, здесь мы более или менее разделяем свет на все светлее и светлее, а остальные находятся в тени. Теперь посмотрим на профиль этой части ноги. И у нас есть такой первый треугольник, который приближается к цели сдвига. Тогда у нас есть эта связь, которая у нас здесь. Первая кость. И тогда у нас есть соединение этого треугольника. И у нас есть вторая книга. И кость обычно здесь большая. И вот такие форумы есть. Что тогда происходит? Первая мышца, которая соединяется с этой стороны вот здесь и идет, правда, вот так.А потом у нас есть вторая мышца, которая идет отсюда. И это происходит здесь. Подключение и изготовление такой формы из профиля. А здесь вместо прямой линии. Но есть связки, которые соединяют эту часть с этой частью. А еще у нас есть кость. Эта связка в половом плане остается в более легкой части. А вот и ступня. Поговорим о задней части, росте, нашем озере. Итак, когда мы смотрим ниже и позади этой части ноги, мы видим здесь вот такие соединения.Итак, мы представляем, что это верхняя часть. И отсюда у нас есть связующие сухожилия. И затем у нас есть две мышцы, которые соединяются с этим. Первая мышца немного длиннее, а вторая, которая находится внутри, немного короче. И затем у нас есть третья мышца, которая поднимается сюда и соединяется с этой частью ноги и соединяется с костью, которая остается над нашей простыней, нашей пищей. Здесь у нас есть соединения, соединение пригонки. И когда мы хотим сделать эту сторону темнее или светлее, мы автоматически хотим создать тени в этой форме, потому что это сферическая Земля.И тогда у нас есть здесь, но мы не должны забывать об этом, потому что эти мышцы приходят сюда. У нас есть такие форумы или здесь. Итак, весь свет должен быть виден таким образом, и тени автоматически появляются таким образом. Здесь у нас есть сцена. У нас есть такие более легкие части ноги. А вот и тени. И здесь, поскольку у нас есть связи с ногами, они тоже идут таким образом, изменяют форму теней таким образом. И очень интересные факты о рисовании.Быстрый способ нарисовать эту часть ноги. Мы должны всегда соединять эти части. Итак, эти точки являются основными частями. А потом уже такого рода. А потом у нас эти ступни обычно оставляют разговоры о женском теле. Тогда эта часть будет немного больше, чем эта часть стопы. А потом наша шея. У самца это расстояние обычно такое же, потом пятое. И так же, как и шея. Когда вы рисуете рисунок, на этой неделе учитывались пропорции. С другой стороны, когда мы рисуем форму нашей ноги, мы обычно должны найти здесь такой знак бесконечности.Итак, в этой части тела всегда есть такие бесконечные знаки. И я думаю, что это все. Спасибо. 6. Основы рисования стопы. В этом видео я хочу рассказать об основах подгонки. А конкретно поговорим о форме ступней, как можно проще. Обычно потому, что трехмерную форму мы используем для упрощения формы ноги. Просто чтобы было проще. И у нас есть такая форма, упрощенная форма. При этом надо учитывать, что 40 немного длиннее высоты головы.Если учесть, что голова и рука примерно одинаковой длины. Рука составляет примерно две трети длины стопы. И в зависимости от женской и мужской руки он немного отличается от другого. Итак, если мы сначала попытаемся выяснить пятку и эту часть плода, которые привлекают такого рода героев, и высокий уровень нашего дохода. И когда я узнаю об этом пространстве? Сюда? Пробуем соединить пальцем. И обычно эта связь устанавливается с этим подсчетом всех форм.А тут веером узнаем угол. Таким образом, связь между основной костью, которая является этой костью, с пальцем, что на самом деле вес нашей партии приходится на эту часть. И очень важно учитывать, что эта деталь собирается как внутри. И мы этого не видим. И это происходит уже по эту сторону пальца. Когда мы создаем этот второй угол, у нас уже есть другой угол, который выходит за пределы самого пальца. И поскольку палец — это трехмерная форма, мы уже можем создать такую ​​форму здесь, соединив ее здесь.А мы можем нарисовать ноготь, палец. И нарисовать палец. А потому палец связан с этим и бум. С этим здесь мы можем, и у нас уже есть эта пятка. Теперь мы можем нарисовать пятку нашего МООК. Но здесь мы имеем связь с этим основным пальцем. Но вот оно входит внутрь. Так что мы не видим это здесь как полную часть. И это здесь каким-то образом уходит внутрь и создает такую ​​линию, которую мы не видим в данный момент. И эта линия, на самом деле, когда она заканчивается, она выглядит до последнего пальца.И мы автоматически создали такую ​​бесконечную форму, на которой основана наша еда. Итак, у нас есть овал холма. А вот и мизинец. Тот, который мы нашли, этот вид формы удалит немного две линии, чтобы быть светлее. Потому что сейчас мы должны подумать об очень важном. С другой стороны. Итак, у нас есть палец, а здесь пятка. Пятка поднимается снизу. И здесь наши пальцы немного выходят наружу. И теперь соединения всех пальцев и всех мышц созданы подобной формой и создают такое движение всех мельчайших соединений, мельчайших мускулов.И остальные пальцы появятся в такой форме. И мы можем создать эти два овала здесь, просто чтобы создать следующие шаги. Но поскольку наш палец, это палец, который создает движение, или как мы должны его правильно рисовать. Остальные пальцы просто уберут его. И мы закончим связи. И идет. У нас будет еще один телефон знает палец сам. И прочие штрафы. Нет, здесь. И все, кто поднимается в эту комнату на эту, потом на самую маленькую, просто видят.И здесь очень важно помнить, что, как вы помните, из подсказок идет растушевка и как мы исследовали, как я это объяснял. Вы видели, что все эти линии параллельны. В наших руках. Этот, эти лучше друг с другом. То же самое происходит и с нашей едой. Пальцы параллельны друг другу. Так что это очень важный момент, который следует учитывать при рисовании стопы. А теперь, что хорошо получается, я хочу немного рассказать о затенении. Потому что здесь, очевидно, затенение идет таким образом и делает эту сторону пальца немного темнее, потому что она идет, идет как бы внутри.И такие тени на самом деле помогают нам понять эту трехмерную форму, которая у нас была здесь. И создавать поражение нужно пропорционально в трехмерном, трехмерном виде. И это также помогает нам создавать сам фрукт, саму ножку. Теперь нарисуем ступню перед собой. Итак, у нас есть соединение нашей бедренной кости с пяткой, вот эта квитанция. А у нас есть сам палец и мы видим их наполнение. Самый маленький инструмент и под один. И мы видим тонкое пространство.Эта фигура. И что происходит, когда эта часть нашего второго пальца выходит с пробелом вот здесь. И нам пришлось делать такие непрерывные линии, которые остаются. Причина одного к другому. И очень важные цели должны быть параллельны друг другу. Были ли ее фамилии, те, что для лангуров. И мы видим такую ​​связь. Некоторые из листов еды. Теперь, когда мы рисуем фрукт в профиле, мы видим это внутри R, которое выглядит вот так, что-то здесь. И эта часть стопы с этой, пока пятка не станет более или менее похожей, — очень важная вещь, которую нужно знать, просто чтобы сделать эту пропорцию.И если мы рисуем лицевую часть, фрукт, у нас здесь есть некоторые мышцы, которые соединяются с мышечной частью ноги вот здесь. И когда у нас здесь есть эта связь, мы таким образом перебираем те части нашей еды, которые выходят. И это тоже можно считать основной, ошибкой начальных частей этих частей нашего корма, которая подрастает. И давайте вернемся сюда, рисовать рисовать, рисовать. Эта часть стопы предполагает кернинг. А затем нарисовал основной колебательный Колридж на предыдущем немце.Затем мы снова видим, что вся еда основана на нашем среднем пальце. Потому что весь вес ложится на это, и участник, что вся эта часть похожа на то, чтобы подняться сюда. И эта часть похожа на приход к пониманию, пока мы не дойдем до этой части, а здесь у нас будет последняя. Так как здесь у нас есть первый палец. А у нас эти доли на миллион. Вы должны учитывать, что все эти линии параллельны и следуют за нами на всем стыке. И вот у нас есть палец, основной палец, и мы рисуем линии.Если мы разделим эти части на три, мы увидим, что углы наших основных пальцев занимают место в 1 треть. Затем у нас есть второй палец. И, как правило, это прекрасно, когда пальцы поднимаются вверх, и мы можем создать такую ​​форму. Но также может случиться так, что этот палец входит внутрь. Так что это зависит от каждого человека. Как эти пальцы. И третий очень интересный факт: третий не идет по той же параллельной линии. Это похоже на такую ​​форму. И мы видим, что эта часть светлее.А в другом — это постановление, подобное этому. Так что это не параллельно с этим. Рисуем это вот так. И затем у нас есть последние две, последние 100 важных вещей, которые нужно знать, что здесь у нас есть такая отточенная здесь связь с этими частицами. И обычно это выходит за рамки YouTube. И эта часть соединяется с нашей костью. И на самом деле здесь у нас есть примерно один сантиметр мышц или частей тела, которые очень гладкие и помогают нам повредить этот конец, вот здесь, на этом пальце, у нас есть другая часть тела, которая помогает нам, что это весь вес нашего тела не доходит до костей.Так что дело доходит до этих более плавно или частично. Я думаю, что на этом этапе со всеми этими тремя основными деталями того, как рисовать нашу стопу, вы уже можете начать рисовать стопы человека или людей, которых вы знаете, и выполнять упражнения с этим расположением пальцев самой еды и скоро. 7. Заключение: Друзья мои, этот урок подошел к концу, и мы узнали много нового о человеческом теле. На следующем занятии мы продолжим говорить вдвоем о человеческом теле. И поговорим о более конкретных деталях.А мы посмотрим на свое тело в целом. Так что посмотрим.

Word Choice: Draw vs. Drawer

Слова «рисовать» и «ящик» выглядят и звучат одинаково.Однако они используются по-разному, поэтому вам не нужно смешивать их в своем письме. Чтобы узнать, как их правильно использовать, ознакомьтесь с нашим руководством ниже.

Рисовать как глагол (создать рисунок, потянуть или переместить)

«Рисовать» может быть как глаголом, так и существительным, поэтому мы начнем с его использования в качестве глагола. Наиболее важные значения в этом случае включают:

• Создайте рисунок с помощью ручки или карандаша (например, Я собираюсь нарисовать рисунок )
• Вытяните что-нибудь (например,г., буду нарисовать шторы )
• Достаньте что-нибудь (например, Он вынул карту из колоды )
• Двигаться в определенном направлении (например, Автомобиль подъехал ближе )
• Вызвать ответ (например, Его комментарии вызвали положительный ответ )
• Привлечь внимание (например, Ожидается, что событие привлечет огромную толпу )
• Закончится ничья (например, Мы сыграем вничью, если не забьем )
• Проведите сравнение или сделайте вывод (например,г., Мы можем провести несколько параллелей между предприятиями в двух секторах )

Это неполный список! Тем не менее, он охватывает некоторые из наиболее распространенных применений. И вы можете видеть, сколько определений имеет слово «рисовать» как глагол.

Розыгрыш как существительное (лотерея, галстук или аттракцион)

К счастью, у «ничья» меньше употреблений в качестве существительного! Ключевые определения:

• Розыгрыш или лотерея (например, Розыгрыш приза был проведен в прошлый вторник )
• Галстук (e.г., Игра закончилась ничьей между двумя командами )
• Аттракцион (например, Концерт огромный розыгрыш для нашего города )

Как видите, все это связано с определениями «рисовать» как глагола сверху: например, в лотерее вы можете «вытянуть» (что означает «достать») выигрышные числа, в то время как аттракцион может «Привлечь» толпу.

Ящик (Мебель или трусы)

Между тем слово «ящик» всегда является существительным.У него два основных значения.

Первый — это купе в мебели. Например, в комоде «ящики» — это части, которые выдвигаются и выдвигаются, другими словами, это часть, которую вы извлекаете, , или вытаскиваете из остальной части мебели:

Я храню запасные ручки в моем столе ящик .

Считаете это полезным?

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте советы по написанию от наших редакторов прямо на свой почтовый ящик.

«Ящики» также может означать «трусы», но это довольно старомодно. В песне «Look at Me, I’m Sandra Dee» из Grease , например, Риццо поет:

Держите грязные лапы подальше от моих шелковистых ящиков .

Это использование произошло из старомодного нижнего белья, которое имело две отдельные ножки, которые вы надевали, «подтягивая» их и связывая на месте.Вот почему мы до сих пор используем множественные термины, такие как «штаны» или «брюки», для обозначения одежды, закрывающей наши ноги!

Резюме: Рисование или Ящик?

Хотя «рисование» и «ящик» выглядят и звучат одинаково, они разные:

• Draw имеет множество применений в качестве глагола (например, чтобы создать картинку, переместить или потянуть что-нибудь) и как существительное (например, лотерея, галстук или аттракцион).
• Ящик — всегда существительное, относящееся к мебели или трусам.

Если вы сочтете эти слова сложными, не волнуйтесь: просто помните, что «ящики» всегда относятся к предмету мебели или старомодному нижнему белью, тогда вы можете использовать «рисовать» для всего остального.

И если вам нужна помощь, чтобы проверить правильность выбора слов или любой другой аспект вашего письма, у нас есть команда опытных редакторов, доступных круглосуточно и без выходных.

Как натянуть лук

Когда вы тянете тетиву назад, это называется «натягиванием». Когда вы тянете тетиву назад, вы «рисуете».»Это шаг №6 стрельбы из стрелы, и это одна из самых активных — и детально проработанных — частей последовательности выстрелов.

(И, кстати, — если вам нужно увидеть все 10 шагов, мой обзор вы можете посмотреть здесь).

The Basic Motion

Просто для того, чтобы разогнать нас, у вас правильная стойка (шаг 1), вы нацелили стрелу, как профессионал (шаг 2), вы ухватились за тетиву лука (шаг 3). ), вы подготовили руку с луком (шаг 5) и подняли руку с луком (шаг 6), и теперь…

Жеребьевка. Сама по себе тяга проста: вы переносите тетиву назад, к лицу.

Но, конечно, дьявол кроется в деталях. Вот основные вещи, о которых нужно помнить во время розыгрыша:

• Держите голову прямо. Лучники иногда могут иметь тенденцию отводить голову от тетивы, а иногда и опираться на тетиву. Не надо; смотрите на цель и держите голову прямо вверх и вниз, когда натягиваете веревку ближе к своему лицу.
• Расслабьте плечи. Держите их как можно ниже. «Расслабленный» часто означает «хорошая форма».
• Используйте свою спину. Хорошая тяга задействует не только руки, но и спину, поэтому, когда вы очень сильно натягиваетесь, старайтесь полностью тянуть, сжимая обе лопатки вместе. Делайте это осторожно — не дергайте их вместе; помните, вы пытаетесь сделать это плавным движением. Использование мышц спины на самом деле является довольно важной темой, и я написал несколько более обширных сообщений об использовании мышц спины, так что проверьте их, когда будете готовы.
• Держите запястье ровно. Как говорится, не «ломай запястье». Вы хотите, чтобы ваше запястье на руке для рисования было как можно более прямым, с прямой линией на всем протяжении от запястья до предплечья и локтя, когда вы полностью натянуты.
• Держите строку по центру. Во время рисования держите тетиву на одной линии с центром лука. Убедитесь, что вы не тянете влево или не тянете вправо.
• Подвести итоги при полном розыгрыше. Во время полного вытягивания ваша грудь должна быть обращена перпендикулярно цели, а указательный палец будет находиться у угла вашего рта (этот последний момент — поднесение указательного пальца к углу рта — является называется «поиск точки привязки», и мы обсудим это подробнее на следующем шаге).Ваш локоть на вытягивающей руке должен находиться прямо за стрелкой; если он торчит в воздухе, попробуйте немного его опустить, чтобы он был примерно параллелен стрелке.
• Сохраняйте гладкость. Постарайтесь сделать натягивание одним непрерывным движением: плавным откатом от исходного положения лука до полного натяжения.

Вроде много, правда? Это! Люди тренируются годами, чтобы понять это правильно.

Но вот и хорошие новости: вам не обязательно все делать правильно, когда вы только начинаете.Вы все еще можете очень хорошо стрелять из лука, пока работаете над всеми этими вещами, поэтому не думайте: «Это так сложно — я не думаю, что когда-либо смогу сделать все это». Скорее всего, некоторые из этих вещей вы сделаете естественным образом, а остальные детали сможете изучить по очереди. Вы увидите невероятные улучшения, если включите каждую деталь в свой рисунок.

Помните свою хватку

Мы говорили об этом на предыдущем шаге, но я верну нас на мгновение: убедитесь, что держите хват расслабленным во время вытягивания.Многие люди обладают идеальным захватом на этапе подготовки к розыгрышу, а затем активируют Смертельную хватку, когда рисуют. Постарайтесь этого избежать. Вам нужно использовать лук с достаточной силой, чтобы он не раскачивался и не шевелился, но вы должны быть спокойными и расслабленными, чтобы ваша хватка была очень правильной. серьезный рубец на внутренней стороне лука (не говоря уже о некоторых неудачно выпущенных стрелах), так что вам нужно сохранять расслабленный хват во время натяжения.

Если вы обнаружите, что листаете вверх во время розыгрыша…

При рисовании цельтесь в цель и держите лук нацеленным на цель на протяжении всего розыгрыша. Если вы обнаружите, что не можете рисовать, не наклонив лук вверх, это означает, что лук, который вы используете, слишком тяжелый (другими словами, натяжение лука слишком велико для вас). Это может быть очень опасно, особенно если вы дадите осечку и ваш лук направлен вверх. Итак, если вы обнаружите, что ваш лук дрейфует вверх, когда вы натягиваете, переключитесь на меньший вес лука.

Важный аспект вытяжки: правильный вес вытяжки

Одна из самых важных частей вытяжки — возможно, одна из самых важных частей всей вашей последовательности — это использование лука с соответствующей натяжкой. масса.

Напоминаем: натяжной вес — это сила (измеряемая в фунтах), которая потребуется, чтобы натянуть тетиву лука. Итак, если бы вы натянули стрелу и натянули тетиву лука с натяжным усилием 20 фунтов, это было бы намного проще, чем натянуть стрелу и оттянуть тетиву лука с натяжным усилием. 50 фунтов.

Итак, почему важно получить правильный вес при вытяжке? Потому что, если вы выберете лук со слишком низким натяжным усилием, вы перегрузите лук, и ваши стрелы не будут такими быстрыми и точными, как могли бы, а если вы выберете лук с натяжным весом, который будет слишком большим, вам будет очень трудно рисовать, вы разовьете дурные привычки и рискуете получить травмы.

Дело в том, что правильный вес натяжения важен. Если вы хотите узнать больше о весе натяжения, я написал об этом статью прямо здесь.

Следите за своей луковой рукой и своей луковой рукой

На розыгрыше некоторые люди блокируют свою луковую руку, а некоторые нет. Как и многие другие аспекты стрельбы из лука, это часто обсуждается и обсуждается. Тем не менее, если вы новичок в стрельбе из лука, я бы посоветовал вам заблокировать руку из лука.

И, я уже упоминал об этом на последнем этапе, но я повторю это здесь, потому что при написании этих шагов я Я обнаружил, что меня немного беспокоит бородавка, и я хочу, чтобы люди всегда оставались на 100% в безопасности:

Если у вас двусуставный сустав, убедитесь, что вы не слишком сильно разгибаете локоть.Если ваш локоть чрезмерно разгибается, он может мешать натяжению тетивы — то есть, когда вы отпускаете тетиву лука, она соединяется с вашим внутренним локтем — и это может быть невероятно, невероятно болезненно.

Пользователи блочных луков: добро пожаловать в долину

Блестящие луки УДИВИТЕЛЬНЫ. Они — чудо физики, и Холлесс Уилбур Аллен-младший, человек, который их создал, был гением. Тем не менее, они немного сложны, поэтому новичкам может быть лучше начинать с изогнутых луков.

Я упоминаю составные луки, потому что натягивание для человека, использующего составной лук, немного отличается от натяжения для человека, использующего изогнутый лук.

Составной лук использует сложную систему рычагов из шкивов и тросов, которая увеличивает («объединяет») натяжной вес лука. Часть магии этой системы в том, что когда вы полностью натянуты, вам будет легче удерживать тетиву назад, и это ощущение называется «долиной». Это снижение натяжения натяжения при полной натяжке блочного лука.Долина делает составные луки отличными для охоты, потому что вы можете целиться в течение более длительного периода времени, не испытывая полного натяжения лука.

Тем не менее, если вы используете составной лук и у вас есть полная натяжка, и вы даже немного даете тетиву вперед, вам будет казаться, что тетива становится НАМНОГО тяжелее. Вы должны знать об этом, потому что люди нередко забывают, что натяжной вес будет намного тяжелее, и они немного ослабят натяжение тетивы, а затем они теряют контроль над тетивой по мере ее увеличения. тяжелее и возвращается в исходное положение.Очевидно, это плохо. (Изогнутые луки не имеют этой функции, но способ — их натяжной вес будет ощущаться таким же при полном натяжении.) вы полностью натянули лук, и вам нужно осторожно и медленно вернуть лук в его развернутую форму, вы почувствуете * резкое * увеличение натяжения лука, когда вы это сделаете. Помните об этом ощущении, чтобы не потерять контроль над тетивой лука и не дать осечку (если у вас есть заостренная стрела) или сухой огонь (если у вас нет зазубренной стрелы).

Поздравляем! Вы почти у цели

Молодец! Это одна из самых сложных частей последовательности съемки, и если вы дошли до нее так далеко, вы, вероятно, поняли несколько вещей.

Если вы готовы, следующий шаг №7.

Метод исправления поврежденных видов чертежей, которые не отображаются правильно

Я столкнулся с ситуацией, когда я работал с чертежом SOLIDWORKS, на котором было несколько листов со всеми возможными видами просмотра.Одно из этих представлений отображало вид сзади, тогда как оно должно было отображать вид спереди ?! Я был сбит с толку, почему это происходило и что мне нужно было сделать, чтобы это исправить. После долгого разочарования я смог исправить проблему. В этой статье будет представлено несколько методов исправления поврежденных видов чертежа для этого сценария.

Симптомы

• Чертежный вид SOLIDWORKS отображается как нежелательный.
• При попытке изменить ориентацию вида чертежа из диспетчера свойств появляется предупреждение (см. Изображение ниже).
• Изменение ориентации вида не меняет вид.

  Предупреждение о виде чертежа

Два метода исправления поврежденных видов чертежей

Я использовал два метода: мне нужно вернуться в модель и изменить представления, используя методы, описанные в сообщении блога, под названием изменение стандартной ориентации представления SOLIDWORKS.

Метод 1. Создание пользовательского ракурса

Самым быстрым способом решения проблемы было создание настраиваемого представления.Чтобы создать собственный вид, нажмите пробел и выберите New View , как показано на изображении ниже. На чертеже я выбрал соответствующий вид и изменил ориентацию на пользовательский вид.

Создать пользовательский вид

Метод 2: сбросить просмотры (лучший метод)

Второй способ — полностью сбросить виды в сборке. В сборке я нажал пробел и выбрал Сбросить стандартные виды в диалоговом окне «Ориентация», как показано в первом шаге на изображении ниже.Второй шаг потребовал от меня найти вид, который представляет вид спереди, правильно сориентировать вид, а затем нажать кнопку Обновить стандартные виды .

Сброс видов чертежей

Имейте в виду, что при использовании этого исправления некоторые связанные представления будут затронуты, и вам, возможно, придется переориентировать некоторые элементы; например Подробное представление ящиков или примечаний, необходимо будет сделать.

Как правильно нарисовать откат Фибоначчи — Армия Форекс

Слияние Фибоначчи, по сути, объединяет несколько уровней Фибоначчи (могут быть откатами или расширениями), чтобы найти кластеры, в которых эти уровни Фибоначчи собираются.Район, где они собираются, будет представлять собой хороший уровень для торговли.

Обычно, когда люди торгуют по Фибоначчи, они являются «противоположными» трейдерами, то есть они стремятся сыграть отскок / реакцию в другом направлении. Другими словами, это означает, что если цена падает, я ищу уровень для покупки. Если цена сильно растет, я ищу уровень для продажи.

Теперь, когда вы пытаетесь выполнить Скопление Фибоначчи, вам нужно убедиться, что вы действительно знаете, как правильно нарисовать Фибоначчи, потому что вы увеличиваете шансы того, что вы его неправильно рисуете (и, следовательно, торгуете неправильно и теряете деньги), когда вы рисуете больше и другие уровни коррекции Фибоначчи, чтобы получить это слияние.

Мое общее практическое правило состоит в том, что я пытаюсь найти по крайней мере 3 уровня Фибоначчи , чтобы назвать это кластером. Это может быть в форме:

• 3 x ретрейсмента Фибоначчи
• 2 x ретрейсмента Фибоначчи + 1 x расширения Фибоначчи
• 1 x ретрейсмента Фибоначчи + 2 x расширения Фибоначчи

Я редко использую 3 расширения Фибоначчи. Давайте рассмотрим несколько примеров этого.

Объединение 3 уровней коррекции Фибоначчи для выравнивания на определенном уровне может быть довольно трудным, поскольку вам нужно будет овладеть искусством использования коррекций Фибоначчи> 100% (например, 127.2% и 161,8%) вместе с отрицательными откатами Фибоначчи (такими как -27,2% и -61,8%).

Позвольте мне показать вам, как я комбинирую 3 уровня восстановления Фибоначчи, чтобы определить хороший уровень поддержки / сопротивления для открытия сделки.

В приведенном ниже примере я покажу вам, как я объединил один большой уровень восстановления Фибоначчи с двумя другими меньшими уровнями восстановления Фибоначчи (> 100%). Мы собирались сыграть отскок от сильной области поддержки слияния Фибоначчи.

Как правильно тянуть блочный лук назад

Если вы следили за этой серией статей о том, как научиться стрелять из блочного лука, теперь вам должно быть комфортно все, начиная с вашей стойки — от того, как вы выравниваете ноги и туловище перед началом выстрела — до захвата лука, захвата стрелы и позиционирование приспособления для снятия напряжения. Это означает, что вы готовы к самой интересной части: натягиванию лука!

Прежде чем подробно описать, как правильно натянуть лук, обратите внимание на следующее предостережение: не пытайтесь натянуть лук, который для вас слишком тяжелый.Вместо этого не забудьте посетить местный магазин по стрельбе из лука, где вам могут подобрать лук подходящего для вас веса и длины. Почему это так важно?

Чтобы натянуть блочный лук, ваши руки должны начинаться примерно на уровне носа, при этом ваша рука захвата и рука освобождения вытянуты впереди вас и на одной линии с целью. Фото: World Archery

Issue 1: Этот человек силен от участия в других видах спорта или деятельности. Поскольку они мускулистые, они думают, что могут тянуть такой же вес лука, как и те, у кого гораздо меньше силы и мускулов.Однако в стрельбе из лука задействуются совершенно другие мышцы, чем в других видах спорта или тяжелой атлетике. Так что только то, что вы можете поднимать пятидесятифунтовые гантели, не означает, что вы можете натянуть пятидесятифунтовый лук.

Начните с легкого лука и поднимайтесь вверх! Чем больше вы практикуетесь в правильной форме, тем легче будет задействовать и накачать мышцы для стрельбы из лука. А натянуть легкий лук нечего. Лучники с меньшим весом натяжения столь же успешны, как и лучники с большим отягощением.

Удерживая вытянутую руку на уровне носа, отпустите рукой и начните натягивать тетиву к лицу. Вы должны начать вдыхать, когда веревка вернется. Фото: World Archery

Выпуск 2: Этот человек может натянуть лук более тяжелым, но это означает, что натягивание лука будет небезопасным или неидеальным. Если вы не можете натянуть лук правильной формы, лук слишком тяжел для вас. Стрельба с правильным натяжным весом позволит вам лучше стрелять, избавит вас от травм и увеличит ваш успех.Магазин для стрельбы из лука может помочь вам выбрать идеальную натяжку и убедиться, что вам удобно и правильно натянуть лук.

Как правильно натягивать блочный лук? Ваши руки должны начинаться примерно на высоте носа, при этом ваша рука захвата (та, которая поддерживает лук) и рука освобождения (та, которая зацеплена за D-образную петлю и удерживает средство разблокировки), вытянута впереди вас и на одной линии с вашей целью. . Держа руку, удерживающую захват, постоянно вытянутой на уровне носа, вы затем используйте освобождающую руку, чтобы начать тянуть тетиву к своему лицу.Вы должны начать вдыхать, когда веревка вернется. Ваша отпускающая рука будет следовать немного вниз по пути назад к вашему лицу, а ваше заднее плечо должно поворачиваться в вашу спину по мере того, как тетива будет отодвигаться дальше назад.

Ваша отпускающая рука будет двигаться немного вниз по направлению к вашему лицу, а ваше заднее плечо должно поворачиваться в вашу спину по мере того, как тетива будет отодвигаться дальше назад. Фото: World Archery

Вы должны чувствовать мышцы спины, а не только руки, когда вы натягиваете лук.На самом деле важно НЕ использовать бицепсы или трицепсы во время рисования. Это может вызвать напряжение в руках и плечах и привести к травме. Вместо этого ведите локтем и продолжайте движение задним плечом в угловом направлении, пока не почувствуете, как лук ударился о «стену». Верь нам. Вы это почувствуете. Ваша рука должна слегка лежать на нижней челюсти, и лук достигнет естественной точки остановки, где его нельзя будет растянуть дальше. Когда вы чувствуете твердую стену лука, вы достигли полного натяжения.На этом этапе вы поднесете руку к линии подбородка, чтобы найти «точку привязки» — точку, к которой вы будете каждый раз натягивать лук (подробнее об этом в будущей статье!).

Ваша рука должна слегка касаться нижней челюсти, и лук достигнет естественной точки остановки, откуда его нельзя будет растянуть дальше. Фото: World Archery

Используя правильные группы мышц и правильную форму натяжения лука, вы сможете стрелять в течение более длительных периодов времени и удерживать лук на полном натяжении достаточно долго, чтобы сосредоточиться на правильном прицеливании и точных выстрелах.

Как только вы научитесь натягивать лук, вы готовы к выстрелу. А пока тренируйтесь хватать и натягивать лук правильной формы. Но не отпускайте тетиву без стрелки. Это может привести к травмам и повреждению лука. Вместо этого используйте эспандеры для тренировок в помещении, которые дадут вам отличный шанс стать более последовательными и укрепить свои силы!

«Рисование с натуры фруктов цветными карандашами»

Автор: Старостина Елена. Источник: интернет

Обучение

Вход свободный

Автор: Старостина Елена. Источник: интернет

Событие завершено

Выбираем положение листа бумаги в зависимости от композиции работы. Размечаем средние линии листа, для этого делим лист на четыре равные части, отмечаем высоту и ширину фрукта при помощи приема визуального измерения. Строим объем фрукта делением его на геометрические тела. Прорисовываем характерные особенности и детали данного фрукта. Наносим границы света и тени. Выполняем цветовое решение цветными карандашами. Штрихи наносим по форме предмета и слоями, учитывая цветовую гамму фрукта, не забываем при этом правильно держать карандаш.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Натюрморт цветными карандашами 4 класс школа 2100 | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 4 класс) на тему:

Цветные карандаши ООО»Лента» Ароматизированные двусторонние арт. XFSC2005 — «Рисовать и наслаждаться запахом фруктов вам понравится)»

Привет всем.

Цветные карандаши я не покупала лет 10, потому что дочь выросла давно, а внуком ещё не наградила).Но тут мне срочно, по работе, понадобились цветные карандаши.Точнее мне нужен был один определённый цвет, который я нашла в этой коробочке.

Один единственный цвет подошёл мне из этой коробки. Пришлось взять всю)

Упаковка весёлая,на бумажной подложке карандаши запаяны в слюду. На лицевой стороне видны все цвета. На обратной-информация об изготовителя и об импортере

Карандаши двусторонние, мало того, что их и так 12 штук, так на каждом два разных цвета, это ещё больше расширяет палитру цветов.

Однозначно рекомендую, разнообразие цветов для детей, вкусный аромат, простор для творчества. Спасибо за внимание.

Нарисовать фрукты карандашом детский сад. Курс рисования цветными карандашами. Фруктовый натюрморт

Нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир , в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах — кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся. Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить всю философию рисования, основные законы формы и светотени, а также поможет для дальнейшего изучения искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз — очень простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.

Что вам понадобиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам понадобиться точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.

Итак, мы выбрали грушу, потому что это, как нельзя, лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников, а груша — это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.

Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала советую использовать один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.

Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет ошибок и в дальнейшем их не допускать. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, то рекомендую отложить рисунок на время и подойти к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.

Рисование контура фрукта

Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма плода, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.

Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.

Затенение груши

Начинаем штриховать или, иначе, создавать затенение нашей груше. Смотрите где на теле плода находиться яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, его можно просто освободить при помощи ластика. Также при помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.

Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.

Растушёвка теней и некоторые моменты

Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на своём эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их и сделать светлее при помощи ластика, стирательной резинки.

Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.

На этом наш урок рисования фруктов (груши) для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками..

Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя здоровым и бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.

Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка

Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.

1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.

2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.

3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.

4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.

5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.

1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.

2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.

3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.

4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.

5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.

6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!

1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.

2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.

4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.

6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.

Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.

Рисуем натюрморт с фруктами. Красивый и теплый натюрморт осенний Натюрморт цветными карандашами для начинающих детей

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Натюрморт цветными карандашами для начинающих. Рисуем фрукты, овощи. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Натюрморт цветными карандашами для начинающих. Рисуем фрукты, овощи.

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Как нарисовать фрукты с глазами. Поэтапное рисование овощей с детьми

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.

Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.

Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.

Как и у фруктов, сабж имею свою личную иерархию:

• Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;
• Капуста – мать всех, иногда в прямом смысле. В ней находят детей, вы за неё круглосуточно работаете, а на кухне с ней можно вытворять практически все, вплоть до её приготовления и съедения;
• Лук – основная боевая единица, фронтовая сила, используется для обезвреживания врагов. Использует встроенный распрыскиватель слезоточивого газа. Служит, как солдат, погибает верно, но эффектно.

Фруктов настолько много что нарисовать всех займет слишком много времени. В этом уроке я выбрал лишь

Несколько, вот:

Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей.
Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским.
Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты.
Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами.
А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.

Как рисовать фрукты?

Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.

Рисуем натюрморт

• Для начала следует создать композицию. Решите, это будет один предмет или несколько, позаботьтесь о заднем фоне. Желательно использовать однотонные ткани или стену.
• Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
• Теперь вписываем фрукты в фигуры. Эти линии уже должны быть более четкими.
• Удаляем вспомогательные линии и уточняем контуры фруктов, прорисовываем мелкие детали.
• Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.
• На последнем этапе проверяем и уточняем все детали, особое внимание уделяем зонам света и теней. После этого можно приступать к раскрашиванию, если натюрморт рисуем акварелью или другими красками.

Очень хорошо показано, как рисовать натюрморт с фруктами на следующих сайтах.

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

техник цветного карандаша: как рисовать фрукты Видео Скачать

Вам понравится этот видео-семинар, если:

• Вы хотите научиться технике цветного карандаша
• Вы любите использовать цветной карандаш в своем творчестве
• Вы поклонник искусства и обучения Кристи Катч

Изучите инсайдерские методы рисования обильных фруктов на тонированном фоне с экспертом и художницей Кристи Катч. Начните изучение цветного карандаша с полного введения в среду и обзора инструментов, необходимых для начала работы.Затем Кристи проведет вас по урокам, как составить точные линейные рисунки и как перенести их на вашу поверхность. Изучите методы создания быстрого и легкого смешанного фона с использованием растворяющей среды. Создавайте слои на смешанном фоне с богатым цветом, добавляя текстуру и детали, которые оставят вас с потрясающей картиной фруктов. Если вы любите рисовать цветным карандашом, это видео-мастер-класс для вас!

В Методы цветного карандаша: как рисовать фрукты вы найдете:

• 125 минут пошаговых инструкций по нанесению слоев, смешиванию, полировке и многому другому
• Советы инсайдеров по исправлению ошибок
• Демонстрации смешивания цветов для получения насыщенных и реалистичных результатов

Посмотрите превью Техники цветного карандаша: как рисовать фрукты

Об авторе
Используя дружелюбный, расслабленный, полный энтузиазма и поддерживающий стиль преподавания, Кристи провела более 200 мастер-классов по рисованию по всей стране для студентов всех возрастов. Развивая энтузиазм своих учеников, Кристи адаптирует свои инструкции как для начинающих, так и для опытных художников. Являясь соавтором различных публикаций о цветных карандашах, таких как The Best of Coloured Pencil , Exploring Color and Colored Pencil Explorations , Кристи также является автором нескольких учебных пособий и видеороликов, включая Drawing and Painting with Colored Pencil и The New Colored Карандаш .

Чтобы максимально использовать цветные карандаши, обязательно ознакомьтесь с другими видео-семинарами из этой серии:

Техники акварельного карандаша — Как рисовать цветы
Техники цветного карандаша — Простая пейзажная живопись

ГЛАВЫ

1. Введение
2. Материалы
3. Изучите свой предмет и композицию
4. Подготовьте фон
5. Создать подмалевок
6. Надрезать поверхность
7. Первые цвета слоя
8. Разработка с дополнительными уровнями
9. Добавить тени и усилить цвет

МАТЕРИАЛЫ:
Demo Surface
4-слойная музейная доска

Прочие поверхности цветных карандашей
Бумага Стоунхенджа
Бумага для акварели горячего прессования
Шлифованная пастельная бумага
Картон Bristol (обычная отделка)
Чертежная пленка

Цветные карандаши
Перманентные цветные карандаши для художников различных цветов (также называемые «традиционными», «восковыми» или «сухими»).Кристи использует Caran d’ache Pablos и

ФОН: Jensen Blue

ЧЕРНИКА: абрикос, светло-кобальтовый синий, берлинский синий, ледяной синий, серо-синий, фиолетовый

КРАСНАЯ ВИШНЯ: апельсин, алый, кармин, вермиллион, желтый

ЧЕРНАЯ ВИШНЯ: зеленый мох, алый, кармин, пурпурно-фиолетовый, перилен коричневый

ВИШНЯ: весенний зеленый, оливково-зеленый

ТЕНИ: голубой лед, берлинский синий и любые отраженные цвета

НЕКТАРИН: желтый, желтый висмут, зеленый мох, абрикос, апельсин, алый, кармин, вермиллион, коричневый перилен

КЛУБНИКА: желтый, карминный, алый, вермиллион

КЛУБНИЧНЫЕ ЛИСТЬЯ: ализариновый малиновый, весенний зеленый, оливково-зеленый, темно-зеленый, периленовый коричневый

Инструменты для смешивания
Маркеры для смешивания (например, растворяющий маркер в виде кисти)
Карандаш для смешивания
Кисть для смешивания (кисть из щетины с «круглым вырезом»)
Пастельные губки
Тортильоны и педали

Другое
Cheap Joe’s Spatter Screen (для спецэффектов)
Кисть для рисования (используйте экономно, так как крошки имеют пигмент и могут вызывать полосы)
Пергамент для рисования (для штриховых рисунков и переносов)
Ластики (белый винил на батарейках ластик; включая наждачную бумагу или наждачную доску для очистки ластика)
Подъемные инструменты (легко снимаемая целлофановая лента, многоразовый клей, также известный как «липкая липкая лента», «синяя липкая лента» и «шпатлевка для плакатов»)
Газеты (до поместите под художественную поверхность для особо мягкого эффекта на моих мазках
Точилка для карандашей (электрическая или ручная)
Стилус (для надрезания)

3 источника вдохновения для описания пищевых красителей: мелки, баклажаны, рубины

Вы когда-нибудь пытались описать еду или блюдо, которое вы недавно ели, и хотели бы найти для этого слова? Если вы кулинарный блогер и писатель, вы испытали блок творчества (например, блок писателя, но для творчества). Но не ждите вдохновения. Вы должны выйти и найти это. К счастью, далеко ходить не нужно: цветные карандаши (инструменты для окрашивания), баклажаны (фрукты и овощи) и рубины (украшения) — три источника пищевых красителей.

Мы пережили писательский кризис бесчисленное количество раз. Но, когда мы оглянулись вокруг, мы обнаружили, что истории и слова, которые мы искали, были в нашей шкатулке для поделок, холодильнике и шкатулке для драгоценностей.

3 удивительных ресурса для описания пищевых красителей

1.Раскрасьте инструменты

Развлекайтесь раскрашиванием с помощью инструментов для раскрашивания, таких как мелки, цветные карандаши и маркеры. Когда вы расслабитесь и проясните свой разум, посмотрите на описания цветов. Вы будете поражены тем, сколько свежих и креативных слов и идей придет к вам в голову.

Откройте коробку цветных карандашей и введите восхитительный набор прилагательных, которые помогут пробудить ваш творческий потенциал. Для мелков существует более двухсот уникальных цветовых обозначений.Обладая вдохновенным воображением, вы будете писать более уверенно и производить неизгладимые впечатления.

Вот удивительная интерактивная таблица цветов Crayola.

А для дизайнеров этот сайт перечисляет коды Hex и RGB рядом с названием Color.

А вот и образец из 120 цветов мелков. Piggy Pink? Razzmatazz? Как это весело!

Цветные карандаши позволяют вдохнуть яркий цвет и жизнь в каждый рецепт.Так что не пишите рецепты просто так. Пишите рецепты с помощью цвета. Нужна помощь? Вот 150 уникальных цветовых терминов, таких как Poppy Red, Copenhagen Blue и Chartreuse Green.

Вы использовали ароматические маркеры Mr. Sketch в детстве? Помните те толстые бочкообразные маркеры, которые связывают цвета с собственным уникальным ароматом, такие как Blueberry и Apple? Маркеры также могут помочь развязать ваше воображение в написании еды с помощью цвета и запаха.

2. Посмотрите на фрукты и овощи

Иногда полезно обратиться к самой еде как к источнику вдохновения. Все фрукты и овощи имеют свой цвет. Рассмотрим «Апельсин», который одновременно является и фруктом, и цветом. Подумайте так же о других фруктах и ​​овощах. «Баклажан» может означать как паслен продолговатой формы, так и его темно-фиолетовую блестящую кожуру. С помощью таких трав, как базилик и мята, можно описать яркую зелень заправки или мороженого.
Чем ярче и насыщеннее цвет фруктов или овощей, тем легче вашим читателям будет составить ассоциацию.
Вот список цветов фруктов и овощей.

Несколько идей для начала:

Желтый> ананас, дыня, лимон, банан, авокадо
Апельсин> морковь, сладкий картофель, апельсины, тыква, манго, персик, абрикос
Зеленый> яблоко, ромэн, шпинат, капуста, киви, фисташки, базилик
Красный> свекла, малина, арбуз, ревень, вишня, гранат, клюква

3. Наслаждайтесь украшениями и произведениями искусства.

Вы устали сидеть перед компьютером в надежде на вдохновение? Не тратьте время зря. Найдите вдохновение в каких-нибудь произведениях искусства. Сходите в ювелирный магазин, в художественную галерею или просмотрите каталог украшений. Вам понравится проводить там некоторое время (и, надеюсь, не деньги!), А искусство может вдохновить вас взглянуть на вещи под другим углом.
Ювелирные изделия, как и еда, радуют глаз и ценятся за яркие цвета и привлекательный дизайн. Цвет настолько важен в ювелирном бизнесе, что некоторые ювелирные предприятия организуют свои запасы по цвету, а не по разновидности драгоценных камней.

Вот полный список типов драгоценных камней, отсортированный по цвету.

И вот для начала несколько наиболее известных цветовых вариаций цветных драгоценных камней:

Красный> рубин, гранат, огненный опал, красная шпинель
Розовый> жемчуг, опал, коралл, топаз, звездчатый розовый кварц
Синий> сапфир, танзанит, аквамарин, бирюза, циркон
Зеленый> изумруд, нефрит, перидот, змеевик
Желтый > золото, берилл, малийский гранат, огненный опал, сфен
Фиолетовый> аметист, халцедон, танзанит
Белый> алмаз, жемчуг, лунный камень, циркон
Черный> турмалин, обсидиан, оникс

Описание цвета вашего блюда очень важно при написании рецепта и публикации в блоге.Ваши читатели получат более полный сенсорный опыт благодаря визуальному аспекту ингредиентов и рецепту. В то время как фотографии выполняют большую часть работы, ваши слова определяют их значение. Описание пищевых красителей придает этим визуальным эффектам язык и сюжет.

Есть много других источников вдохновения для творческого письма. Когда вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, мы надеемся, что вы обратитесь к этому списку, чтобы пополнить свой творческий потенциал. Тогда вы всегда будете готовы создавать потрясающие публикации.

8 лучших цветных карандашей 2019 | Стратег

Фото: Ксанте Беркли / Getty Images

Здесь, в «Стратеге», нам нравится думать о себе как о безумных (в хорошем смысле) в отношении вещей, которые мы покупаем, но как бы мы ни хотели, мы не можем попробовать все.Вот почему у нас есть Выбор народа , в котором мы находим продукты с лучшими отзывами и выделяем наиболее убедительные. (Вы можете узнать больше о нашей рейтинговой системе и о том, как мы выбираем каждый товар здесь . )

И хотя мы писали о множестве ручек и карандашей, включая 100 лучших ручек , лучших карандашей для студентов и даже статусный мел , используемый математиками — здесь, мы собрали лучшие цветные карандаши, получившие похвалу от самых восторженных обозревателей Amazon.

«Мой мир теперь красочный», — заявляет один рецензент, который назвал цвета в этом наборе цветных карандашей Prismacolor «насыщенными, великолепными и захватывающими». Другой рецензент, восхищенный этими карандашами, говорит: «Я не ожидал, что Prismacolor будет настолько сильно отличаться от других брендов.Они очень гладкие, а качество просто потрясающее! » И рецензент, использующий цветные карандаши Prismacolor с конца 80-х, называет их «кремовыми, чудесными и обязательными в моем арсенале художественных инструментов». Более 800 пятизвездочных рецензентов особо отмечают гладкость этих карандашей, а один из них поясняет: «Здесь нет пропусков, и карандаши не царапают. Вместо этого они такие тихие и гладкие, как масло, что, вероятно, является моей любимой характеристикой этих карандашей.”

Положительные рецензенты снова и снова говорили, что они ценят этот набор цветных карандашей Crayola. «Я раскрашиваю для удовольствия и обнаружил, что карандаши Crayola обеспечивают гладкий, ровный, яркий цвет по разумной цене», — говорит один из них.Другой рецензент, купившая их для своего сына и назвавшая их «отличной ценой», говорит: «Эти карандаши Crayola никогда не разочаруют». И в обзоре под названием «Лучшие цветные карандаши на рынке» рецензент сообщает, что был взволнован, обнаружив их на Amazon, потому что они «не крошатся и остаются острыми». Рецензент добавляет: «Цена — хорошая ценность, так как вы можете легко заменить их и не чувствовать себя виноватыми за их использование (например, невероятно дорогие карандаши). Купите это, вы не пожалеете ».

А теперь несколько микровыводов для каждого типа цветного карандаша, который вы, возможно, ищете.

На Amazon цветные карандаши Prismacolor получают массу ярких отзывов за их гладкую текстуру и яркие цвета, и этот набор из дюжины цветов с более чем 4500 положительными отзывами ничем не отличается. «Это все равно, что использовать масла в форме карандашей», — говорит впечатленный пятизвездочный рецензент, который перечислил «отличный охват и смешиваемость» в качестве других причин, по которым она дала им положительный отзыв.Этот рецензент также отмечает, насколько хорошо сочетаются цвета: «Несмотря на то, что в этом продукте всего 12 цветов, их в значительной степени достаточно для всего, что вам нужно рисовать, потому что вы можете создать большинство цветов кожи, смешав два или три из включенных цветов». Другой рецензент пишет, что они купили четыре набора, потому что «этот размер отлично подходит для подарков молодым художникам».

Хотя положительные рецензенты отзывались о качестве этих карандашей, тот факт, что набор цветных карандашей Studio Series поставляется с собственной точилкой и ластиком, часто упоминался как очень любимый бонус.«Моя семья называет точилку для карандашей, которая идет в комплекте с ними,« хорошей точилкой для карандашей », — говорит один рецензент, который также называет сами карандаши« потрясающими ». Родителю, который делится карандашами со своей дочерью, нравится, что ими легко пользоваться благодаря «точилке, которая пригодилась моей дочери, которая учится рисовать и раскрашивать мелкие детали». Этот рецензент также оценил качество карандашей и ластика, который пишет: «Цвета четкие, они хорошо смешиваются при штриховке и чистом стирании.”

Положительные рецензенты этого набора карандашей Castle Art Supplies снова и снова сравнивали их с карандашами Prismacolor из-за их мягкой конструкции и цветового разнообразия, и в целом им очень нравится быть отличными цветными карандашами.«По моему личному мнению, это лучшие карандаши, которые я когда-либо покупал, и поверьте, я купил много», — пишет один рецензент. «Они идут так гладко, почти как масло, а цвета такие яркие». Но многим выделяется многоярусный металлический корпус. «Легкий прочный ящик снаружи такой красивый. Все было в идеальном состоянии », — пишет один рецензент. Другой довольный покупатель любит «отличный выбор цвета» и ценит, что карандаши «поставляются в красивой жестяной коробке для безопасного хранения».Мать, которая заказала набор из 72 карандашей для своей дочери, которая любит рисовать, говорит: «Она была очень взволнована, когда они приехали, и мне очень понравилось качество карандашей и удобный металлический футляр».

Большой процент людей, просматривающих этот набор цветных карандашей Arteza, говорят, что для использования в книжках-раскрасках для взрослых они лучше, чем у большинства более дорогих брендов, таких как Prismacolor и Faber-Castell.Один обозреватель, который любит раскрашивать, пишет: «Если вы любите ЦВЕТИТЬ в книжках-раскрасках, но все же хотите хорошие карандаши, которые не будут вас расстраивать, это потрясающе. До сих пор они отлично работали во всех моих книжках-раскрасках, выполняя все смешивания, затенения и т. Д., Которые мне нравятся, за небольшую часть стоимости профессиональных карандашей ». Другой рецензент говорит, что они даже превосходят эти модные бренды: «Мне они больше нравятся с точки зрения окраски, чем Prismacolor Premier, Faber-Castell Polychromos и Tombow Irojoten, скрученные на одном.Они не слишком жесткие и не слишком мягкие ».

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0mfk3iu00213h5zkzzegh82@published» data-word-count=»188″> Еще один набор карандашей Prismacolor, получивший высокую оценку, — это набор Scholar, который более 1100 рецензентов дали пять звезд, и, как объясняет один рецензент, они так же хороши, как и обычные Prismacolor, только в другой упаковке: «Компания упаковывает» Линия карандашей Scholar по более низкой цене, поэтому они могут предлагать их по более низкой цене студентам-искусствоведам, которые обычно не могут позволить себе высококачественные принадлежности для рисования.Карандаши Scholar так же хороши, как и профессиональные карандаши «Artist», которые выпускаются в металлических банках или деревянных ящиках ». И многие обозреватели покупают эти цветные карандаши для студентов. «Мои дочери из младших и старших классов используют их в основном для учебы. Они отлично подходят для раскрашивания и маркировки подробных рабочих листов научной лаборатории. А также подробные карты по географии », — пишет один из родителей. Другой рецензент и мама старшеклассника говорит: «Я немного завидовала тому, что моей дочери приходилось водить их в школу.Сейчас я хочу себе большой набор ». И рецензент с ребенком-подростком, который является растущим художником, говорит: «Моя дочь — художница средней школы, которая серьезно относится к своему искусству и создала прекрасные проекты, используя их!»

Отзывы об этих цветных карандашах полны учителей от начальной до средней школы, которые признают цветные карандаши марки Crayola за их качество и долговечность.«Я покупаю только цветные карандаши марки Crayola для занятий рисованием. Они служат довольно долго, не рвут точилку, имеют отличный цвет и разумную цену », — пишет один учитель. Другой учитель говорит, что этот объемный набор великолепен, потому что она может заменять определенные цвета по мере необходимости: «Как мы все знаем, определенные цвета пользуются большим спросом. Это позволяет мне заменять КРАСНЫЕ огрызки карандашей, не покупая совершенно новый набор из 12 цветов ». А другой счастливый учитель пишет, что эти карандаши Crayola — «единственная марка, которая может пережить урок рисования в начальной школе!»

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Среди наших последних достижений — лучшие женские джинсы , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , очень лестные брюки и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Все редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может получать партнерскую комиссию.

Цветных карандашей Prang, стеклянный стакан с трубочкой, хранитель свежих фруктов / овощей и многое другое (2/7)

Вот сегодняшние предложения электроники и бытовой техники (2/7):

Купите этот стеклянный стакан Ello Devon с трубочкой всего за 6,98 долларов США. (ЛУЧШАЯ цена!) Это дополнительный элемент, а это значит, что вам нужно будет включить его в заказ на сумму от 25 долларов США, даже если у вас есть Prime.

Купите Набор мягких зубных щеток Colgate 360 ​​ (набор из 6 штук) за 10 долларов.13 (ЛУЧШАЯ цена!) Это составляет 1,69 доллара за зубную щетку.

Получите этот беспроводной принтер / сканер / копировальный аппарат Canon All-In-One всего за 69,99 $ (ЛУЧШАЯ цена!)

Оцените этот Хранитель свежих фруктов и овощей Prepworks за 6,75 доллара.

Возьмите этот набор цветных карандашей Prang с толстым сердечником (50 карат) всего за 4,20 доллара США (ЛУЧШАЯ цена!) Это дополнительный элемент, что означает, что вам нужно будет включить его в заказ на сумму от 25 долларов США, даже если у вас есть Prime.

Ищете другие предложения? Вот некоторые из них, которые все еще доступны на момент публикации этого поста:

Печь Nesco Roaster на 6 литров — 26,38 долларов США. Эта штука может готовить на медленном огне, жарить, запекать и готовить на пару!

Корзина для хранения в шкафу — $ 11,89 (ЛУЧШАЯ цена!)

United Solutions Slim Fit Wastebasket — $ 12,84 (ЛУЧШАЯ цена!)

Кастрюля на 1 кварту с антипригарным покрытием из твердого анодированного алюминия Cusinart — $ 11. 99 (ЛУЧШАЯ цена!)

Чугунная голландская духовка Lodge на 1,5 кварты — 33,66 $ (ЛУЧШАЯ цена!)

Доставка БЕСПЛАТНА при использовании Amazon Prime (начните БЕСПЛАТНУЮ 30-дневную пробную версию ЗДЕСЬ) или при соответствующем заказе на соответствующие критериям товары на сумму 49 долларов США. Цены могут быть изменены в любое время без предварительного уведомления.

Просмотрите объявления Черной пятницы, которые просочились ЗДЕСЬ!

Найдите больше предложений Amazon ЗДЕСЬ.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.См. Дополнительную информацию в политике раскрытия информации.

Обзор цветных карандашей Crayola

Обзор цветных карандашей Crayola

Обновлено Брэндоном Ф. 22 июня 2020 г.

Хороший вводный материал для тех, кто только начинает работать с цветными карандашами. И не повредит, что почти каждый узнает имя Crayola, которому доверяют. Цветные карандаши Crayola имеют приличное цветовое решение, но некоторые цвета не имеют заявленного цвета.

Кроме того, некоторые более продвинутые методы, такие как смешивание и смешивание, будут несколько затруднены с ними. Однако за такую ​​отличную цену нельзя быть слишком разборчивым. Они бывают разных форм, размеров и особых цветов, и их можно приобрести в наборах от 8 до 50 (сейчас 100).

Внешний вид — 3/5

Между различными размерами наборов Crayola существует удивительно хороший диапазон цветов. От их металлической упаковки до упаковки «Экстремальные цвета» и до самой большой упаковки на 50 штук — все ваши основные потребности в цвете должны быть удовлетворены.С этого года у них есть новый набор карандашей из 100 штук, который они окрестили «Большой сотней». Это еще больше увеличивает выбор цвета, но мы заметили, что в этом большом наборе особенно много синего и зеленого цветов.

Наборы меньшего размера по-прежнему будут несколько ограничены в выборе цвета, но цветовые промежутки не слишком заметны. Однако мы рекомендуем использовать один из больших наборов. Твердый воск, которым обладают эти карандаши, означает, что нанесение толстого слоя цвета за один проход может быть затруднено, но их можно заточить, чтобы они могли неплохо работать на сложных участках.По цене они также дают довольно яркие цвета. Красные, желтые и апельсиновые тона кажутся наиболее «выделяющимися» и отлично подходят для работ с изображением цветов и фруктов.

Простота использования и долговечность — 3/5

Укладка довольно плавная благодаря твердому восковому сердечнику, и заточить их до тонкости очень просто. Однако интенсивное смешивание и смешивание цветов будет очень трудным и потенциально неприятным. Бюджетные ядра, используемые здесь, просто не имеют того уровня контроля, который вы найдете в более дорогих брендах.Проще говоря, твердые восковые стержни обычно не смешиваются так хорошо, как более мягкие восковые стержни. Crayola решила использовать круглую форму вместо шестиугольной, которая более удобна с учетом потенциальных затрат на управление карандашом.

Однако, опять же, мы считаем, что, глядя на их целевой рынок, это, вероятно, был мудрый выбор. Прочный ствол с удобной рукояткой является здесь главным приоритетом, а не максимальным контролем пользователя. Они также достаточно прочные и могут выдержать падение, когда на них наступят, что, скорее всего, произойдет в классе.

Упаковка и презентация — 1,5 / 5

Как и большинство предложений Crayola, цветные карандаши Crayola поставляются в картонной упаковке. Он может быть несколько хлипким и не лучшим для целей защиты, но мы надеемся, что относительная прочность самих карандашей устранит этот недостаток. На внешней стороне карандашей указан цвет аппликации, а цвет и марка отпечатаны снаружи. Мы рады, что они решили предоставить информацию о цвете на стволе, чтобы помочь с идентификацией.

Они довольно скучны по дизайну и не будут вас удивлять. Но большинство людей, которые собираются покупать эти карандаши, не заботятся о том, как они выглядят, так что это, вероятно, не имеет большого значения.

Стоимость — 4/5

Это одни из самых дешевых карандашей на рынке, поэтому они являются отличной сделкой за то, что вы получаете. Стоимость карандаша будет немного отличаться в зависимости от приобретенного количества, и некоторые из более нестандартных цветовых наборов Crayola могут иметь небольшую надбавку, но в целом вы можете создать довольно приятную цветовую гамму по относительно дешевым ценам.

И Crayola легко имеет одно из самых узнаваемых имен в мире художественных принадлежностей, поэтому мы с облегчением видим, что они не взимают премию только за это. Наконец, мы заметили, что вы обычно получаете небольшую «оптовую» скидку на стоимость карандаша, поэтому переход на один из больших наборов оказывается более экономичным.

Общий рейтинг — 3/5

Иногда «большие парни» получают плохую репутацию, когда дело касается качества их продукции, но цветные карандаши Crayola предоставляют относительно высококачественный карандаш по доступной цене.Некоторые из более продвинутых техник, а также некоторые цветовые сочетания будут невозможны только с этими карандашами (или их будет чрезвычайно сложно достичь), и в некоторых цветах есть некоторые недостатки, но в целом это отличный стартовый набор для любого. , молодой или старый.

А с недавним добавлением набора из 100 элементов цветовые возможности еще больше расширяются. Однако любой, кто хочет улучшить свои навыки цветного карандаша, скорее всего, вырастет из этого набора довольно быстро.

Рисование летних фруктов: мастер-класс по технике цветного карандаша с ботаническим иллюстратором Ниной Анце

Этот пост был добавлен участником сообщества. Мнения, выраженные здесь, принадлежат автору.

Рисование летних фруктов: мастер-класс по технике цветного карандаша с ботаническим иллюстратором Ниной Анце
Суббота, 22 августа, 10:00 — 15:30
Центр окружающей среды Лагуна, 900 Сэнфорд-роуд, Санта-Роза, Калифорния 95401
Стоимость: 85 долларов. Требуется предварительная регистрация: www.lagunafoundation.org

Научитесь рисовать плоды лета — груши, яблоки и другие лакомства из садов в Экологическом центре «Лагуна». Может быть, даже конец летнего цветка. Наслаждайтесь мирным, медитативным днем, работая карандашом. В то же время узнайте, как создать яркий цвет, используя методы смешивания, наслоения и полировки, одновременно используя основы ботанического рисунка. Добро пожаловать на всех уровнях. Список поставок будет предоставлен при регистрации. Нина Анце — ботанический художник и мастер лоскутных одеял в округе Сонома.Она имеет степень в области изящных искусств штата Сан-Франциско и сертификат ботанического сада Нью-Йоркского ботанического сада. Она ведет занятия по цветному карандашу и ботанические семинары в районе залива. Узнайте больше о Нине на ее веб-сайте: http://pcquilt.com

Для получения дополнительной информации см. Www.lagunafoundation.org
Или свяжитесь с Анитой Смит, координатором общественного образования, Фонд Лагуна-де-Санта-Роса
(707) 527-9277 x 110, [email protected]

Взгляды, выраженные в этом сообщении, принадлежат автору.Хотите публиковать сообщения в патче? Зарегистрируйте учетную запись пользователя.

Дмитрий Кутуков, 29 лет, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

Спорт, Сетевой маркетинг и все, что связано с развитием личности и прокачки мозгов и тела

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

Что бы дойти до цели — нужно прежде всего идти! Люди, которые читают книги, всегда будут управлять теми, кто смотрит телевизор! Если ты хочешь иметь то,что никогда не имел. Начни делать то,что никогда не делал! Не оглядывайся назад ,там нет будущего! Позволь себе быть собой,а другим быть другими!

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

МЛМ предприниматель, развиваю свою деятельность только через интернет. Автор обучающих курсов и тренингов.

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Победители.РУ, страница 4887

Кутуков Антон

Малюк Вадим (тренажёрный зал и остеофитнес)

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

1. Как показать движение в статичном изображении
2. Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

• Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
• Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
• И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Статика и динамика

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

• поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

• отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Статика — Физика — Теория, тесты, формулы и задачи

Оглавление:

Основные теоретические сведения

Основы статики

К оглавлению…

Статикой называется раздел механики, изучающий условия равновесия тел. Равновесием называют такое состояние тела или системы тел, в котором оно не движется в данной системе отсчета. Различают три вида равновесия:

• Устойчивое равновесие. Если систему вывести из состояния устойчивого равновесия, то она самопроизвольно в него вернется, то есть при выведении из положения равновесия возникает сила, возвращающая систему к равновесию. Для этого необходимо, чтобы потенциальная энергия системы в состоянии устойчивого равновесия имела минимальное значение. Любая физическая система стремится к состоянию устойчивого равновесия. Это значит, что любой самопроизвольный процесс всегда проходит с уменьшением потенциальной энергии.
• Неустойчивое равновесие. В данном случае при выведении из состояния равновесия возникают силы, уводящие систему от равновесия, и система самопроизвольно не может в него вернуться. В состоянии неустойчивого равновесия потенциальная энергия системы имеет максимальное значение.
• Безразличное равновесие. При выведении из состояния равновесия в системе не возникает ни возвращающих, ни уводящих в сторону сил.

Из второго закона Ньютона следует, что если геометрическая сумма всех внешних сил, приложенных к невращающемуся телу, равна нулю, то тело находится в состоянии покоя или совершает равномерное прямолинейное движение (действительно, ведь ускорение тела при этом равно нулю). В этом случае принято говорить, что силы, приложенные к телу, уравновешивают друг друга. При вычислении равнодействующей силы все силы, действующие на тело, можно прикладывать к центру масс. Центр масс (или центр тяжести) – точка к которой приложена сила тяжести, действующая на тело.

Чтобы невращающееся тело находилось в равновесии, необходимо, чтобы равнодействующая всех сил, приложенных к телу, была равна нулю. Иными словами, векторная сумма всех сил, приложенных к телу должна быть равна нолю:

Момент силы. Правило моментов

К оглавлению…

Если тело может вращаться относительно некоторой оси, то для его равновесия недостаточно равенства нулю равнодействующей всех сил. Вращающее действие силы зависит не только от ее величины, но и от расстояния между линией действия силы и осью вращения. Длина перпендикуляра, проведенного от оси вращения до линии действия силы, называется плечом силы.

Для описания причин вызывающих вращения и условия равновесия тела в статике вводится новое понятие — момент силы. Произведение модуля силы F на плечо d и называется моментом силы M. Таким образом момент силы в статике вычисляется по формуле:

Обычно в физике используется следующее правило знаков: если сила поворачивает тело по часовой стрелке, то ее момент считается положительным, а если против – то отрицательным. Момент силы может и равняться нулю, если сила проходит (сама или продолжением) через ось. Обратите внимание: если Вы перепутаете, и возьмете знаки моментов наоборот (по часовой стрелке со знаком минус, а против часовой со знаком плюс), то ничего страшного не произойдет. Поэтому, важно запомнить, что моменты сил, вращающих тело в различных направлениях относительно часовой стрелки, берутся с различными знаками.

Обратите внимание, что момент силы зависит не только от величины силы, но и от ее плеча. Следовательно, одно и то же значение момента можно получить двумя способами: взять большую силу и малое плечо или взять малую силу и большое плечо. Вывод: чем больше плечо, тем меньшую силу необходимо прилагать для получения одного и того же результата.

Правило моментов: тело, имеющее неподвижную ось вращения, находится в равновесии, если алгебраическая сумма моментов всех приложенных к телу сил относительно этой оси равна нулю:

При записи этого условия в ходе решения конкретной задачи по статике моменты сил необходимо записывать с учётом их знаков. В Международной системе единиц (СИ) моменты сил измеряются в ньютоно-метрах (Н∙м).

Обратите внимание: в общем случае, когда тело может двигаться поступательно и вращаться, для равновесия необходимо выполнение обоих условий: равенство нулю равнодействующей силы и равенство нулю суммы всех моментов.

Алгоритм решения задач на правило моментов (задач по статике):

1. Нарисовать рисунок. Следует помнить, что сила тяжести, действующая на тело изображается один раз. Если же в задаче идет речь об изломанной палочке, то удобнее рисовать отдельно силы тяжести, действующие на каждую часть палочки, считая массы частей пропорциональными их длинам. В отличие от динамики, где силы изображаются из одной точки, в статике важно точно указать точку приложения силы.
2. Выбрать ось вращения в точке приложения самой ненужной в задаче силы или сил (той силы, которую определять не надо и не хочется из-за природного чувства лени). При этом плечо (и, следовательно, момент) этой силы обратится в нуль независимо от ее величины, и в дальнейших вычислениях эту силу можно не учитывать совсем.
3. Записать правило моментов относительно данной оси, на забывая про правило знаков.
4. При необходимости записать также условие согласно которому равнодействующая сила равна нолю.
5. Выразить искомую силу.

Рычаги и блоки

К оглавлению…

Как вы знаете из практики, иногда необходимо изменить направление силы, увеличить или уменьшить ее величину. Этой цели служат простые механизмы: устройства, преобразующие величину или направление силы с помощью механических явлений. Для всех простых механизмов справедливо золотое правило механики: выиграл в силе – проиграл в перемещении (или наоборот). Это значит, что при увеличении силы за счет некоторого механизма неизбежно будет уменьшено и перемещение. Рассмотрим основные типы простых механизмов изучаемых в школьной физике:

• Равноплечий рычаг (весы). Рычаг, ось вращения которого проходит через его геометрический центр.
• Неравноплечий рычаг. Рычаг ось вращения которого проходит через произвольную точку.
• Неподвижный блок. Это диск с закрепленной осью, через который переброшена нить. Неподвижный блок используется для изменения направления приложения силы. Если трение в блоке отсутствует, нить невесома, то сила ее натяжения до и после блока не изменяется. Таким образом, неподвижный блок не дает ни выигрыша в силе, ни проигрыша в перемещении.
• Подвижный блок. Это диск, ось которого может двигаться поступательно. Подвижный блок позволяет уменьшить силу в два раза, одновременно с этим вдвое увеличивая перемещение.
• Наклонная плоскость. Это устройство применяется для поднятия тяжестей. При достаточно малых значениях угла наклона и небольшом коэффициенте трения сила, которую необходимо приложить чтобы поднимать некоторое тело вдоль наклонной плоскости может быть значительно меньше веса тела. Таким образом, подъем становится легче. Естественно, при этом в полном соответствии с «золотым правилом» увеличивается перемещение тела.

Центр тяжести тела

К оглавлению…

Центр масс (или центр тяжести) – точка к которой приложена сила тяжести, действующая на тело. В общем случае центр тяжести может и не лежать внутри тела, а выходить за его пределы (например, различные изогнутые длинные предметы, кольца, полукольца и так далее).

Рассмотрим основные методы определения положения центра масс тел для некоторых конкретных случаев, возникающих при решении задач по статике:

1. У однородных тел правильной формы (шары, прямоугольники, стержни) центр тяжести совпадает с геометрическим центром. Следует запомнить, что центр тяжести однородной треугольной пластины лежит в точке пересечения ее медиан. Для однородных симметричных тел центр тяжести всегда расположен на оси симметрии.

2. Определение положения центра тяжести системы из двух тел с известными центрами тяжести. Здесь можно использовать замечательное свойство центра тяжести. Подперев центр тяжести, мы обеспечим равновесие тела. Таким образом, центр тяжести системы из двух тел лежит на отрезке, соединяющем их центры тяжести, и делит его в отношении, обратном отношению масс тел:

где: l₁ – расстояние от центра масс до тела с массой m₁, а l₂ – до тела с массой m₂.

3. Определение положения центра тяжести любой системы тел с известными положениями центров тяжести. Необходимо ввести систему координат (естественно, начало координат выбрать в точке, относительно которой необходимо рассчитать положение центра тяжести), определить в ней координаты центров тяжести всех тел и найти координаты центра тяжести системы по формуле:

Аналогичные уравнения получаются для остальных координатных осей, если таковые необходимо рассматривать в задаче (просто переменная x меняется на y или z соответственно).

4. Однородное тело правильной формы с вырезом правильной формы. Проще всего свести задачу к обратной: мысленно вставить вырез обратно и получить тело правильной формы с известным положением центра тяжести. Далее представить его в виде двух тел: страшного с вырезом и самого выреза. А теперь все просто. У одного из тел (выреза) мы знаем положения центра тяжести. У другого – нет. Зато знаем положение центра тяжести системы двух тел. Составив уравнение для определения общего центра тяжести получим выражение с одной неизвестной – центром тяжести тела с вырезом. Решив уравнение получим искомый ответ.

5. Теорема Паппа. Применяется для определения положения центра тяжести плоской пластины, которая при вращении вокруг некоторой оси образует тело с легко вычисляемым объемом. Необходимо мысленно повернуть пластину на один оборот, нарисовать рисунок и применить теорему:

Формулировка теоремы: объем тела, полученного при вращении пластины, равен произведению ее площади на путь, пройденный центром тяжести при вращении:

Cisco Learning | Static Route. TraceRoute

Добавить статические маршруты на роутеры r1 и r2. Проверить доступность.

Чтобы добавить статический маршрут надо использовать команду – ip route <номер сети> <маска> <ip адрес следующего роутера> <метрика>, разберем команду на примере, добавим на r1 маршрут к сети 10.1.1.0/30.

 r1(config)#ip route 10.1.1.0 255.255.255.252 10.2.2.2

Этот маршрут указывает роутеру, что если к нему приходит пакет с адресом из диапазона 10.1.1.0-10.1.1.3 (в диапазоне 4 адреса), то надо передать его на роутер, который имеет адрес 10.2.2.2 (r2). Метрика не указана, т.к. это не обязательный параметр. Посмотрим в таблицу маршрутизации.

 r1#sh ip routeCodes: C - connected, S - static, I - IGRP, R - RIP, M - mobile, B - BGP
 ...
 Gateway of last resort is not set

      10.0.0.0/8 is variably subnetted, 3 subnets, 2 masks
 S       10.1.1.0/30 [1/0] via 10.2.2.2
 C       10.2.2.0/30 is directly connected, FastEthernet0/1
 C       10.7.7.0/27 is directly connected, FastEthernet0/0

Буква S означает static – это статический маршрут. Сеть 10.1.1.0/30 доступна через (via) 10.2.2.2 (r2). Обратите внимание на [1/0], первое число это метрика или административная дистанция (по умолчанию, метрика для статического маршрута равна единице), второе число относится к динамическим маршрутам, поэтому для статических маршрутов всегда имеет значение 0.

Маршрут мы добавили, но появилась ли связь между PC0 и SClearning? Тут важно представлять движение пакета, поэтому предлагаю рассмотреть пошаговую отправку пакета от PC0 и SClearning:

1. PC0 формирует пакет к серверу SClearning, ip адрес отправителя 10.7.7.10, ip адрес получателя 10.1.1.2. PC0 отправит этот пакет на r1, согласно настроенному gateway (шлюзу по умолчанию).
2. r1 получает пакет, его интересует только адрес получателя – 10.1.1.2. Пройдясь по своей таблице маршрутизации, он находит подходящий маршрут, который указывает на r2 (10.2.2.2). r1 отправляет пакет на r2.
3. r2 получает пакет, его так же интересует только адрес получателя – 10.1.1.2. Пройдясь по своей таблице маршрутизации, он находит подходящий маршрут, который указывает, что устройство с адресом 10.1.1.2 подключено к нему напрямую (10.1.1.0/30 is directly connected). r2 отправляет пакет на устройство SClearning.
4. SClearning получает пакет и формирует ответ, в котором указывает ip адрес отправителя 10.1.1.2 и ip адрес получателя 10.7.7.10. SClearning отправит этот пакет на r2, согласно настроенному gateway (шлюзу по умолчанию).
5. r2 получает пакет, его интересует только адрес получателя – 10.7.7.10. r2 смотрит в свою таблицу маршрутизации и не находит маршрута, а значит просто отбрасывает этот пакет.

 r1#10.2.2.2Trying 10.2.2.2 ...Open
 
 
 User Access Verification
 
 Password: r2#r2#conf tEnter configuration commands, one per line.  End with CNTL/Z.r2(config)#ip route 10.7.7.0 255.255.255.224 10.2.2.1r2(config)#exitr2#sh ip routeCodes: C - connected, S - static, I - IGRP, R - RIP, M - mobile, B - BGP
 ...
 Gateway of last resort is not set
 
      10.0.0.0/8 is variably subnetted, 4 subnets, 2 masks
 C       10.1.1.0/30 is directly connected, Ethernet0/1/0
 C       10.2.2.0/30 is directly connected, FastEthernet0/1
 C       10.3.3.0/30 is directly connected, FastEthernet0/0
 S       10.7.7.0/27 [1/0] via 10.2.2.1

 ###маршрут для r1ip route 10.6.6.0 255.255.255.240 10.2.2.2###маршрут для r2ip route 10.6.6.0 255.255.255.240 10.3.3.2

 r2#10.3.3.2Trying 10.3.3.2 ...Open
 
 
 User Access Verification
 
 Password: r3#conf tEnter configuration commands, one per line.  End with CNTL/Z.r3(config)#ip route 0.0.0.0 0.0.0.0 10.3.3.1r3(config)#exitr3#sh ip routeCodes: C - connected, S - static, I - IGRP, R - RIP, M - mobile, B - BGP
 ...
 Gateway of last resort is 10.3.3.1 to network 0.0.0.0
 
      10.0.0.0/8 is variably subnetted, 2 subnets, 2 masks
 C       10.3.3.0/30 is directly connected, FastEthernet0/0
 C       10.6.6.0/28 is directly connected, FastEthernet0/1
 S*   0.0.0.0/0 [1/0] via 10.3.3.1

 sw-2#conf tEnter configuration commands, one per line.  End with CNTL/Z.
 sw-2(config)#ip default-gateway 10.6.6.1sw-2(config)#exitsw-2#ping 10.7.7.10Type escape sequence to abort.
 Sending 5, 100-byte ICMP Echos to 10.7.7.10, timeout is 2 seconds:
 !!!!!
 Success rate is 100 percent (5/5), round-trip min/avg/max = 0/0/0 ms