Как рисовать перспектива: Помилка 404. Сторінка відсутня

alexxlab

Как рисовать перспектива: Помилка 404. Сторінка відсутня

Содержание

Перспектива в рисунке

Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,

но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.

Вот наше графическое изображение. Точка, где рельсы сходятся находится прямо перед нами, эту точку называют точкой схода. Точка схода находится на линии горизонта, линия горизонта — это уровень наших глаз. Если б наши глаза находились ровно там, где шпала, мы бы видели только одну сторону шпалы и все.

Это построение перспективы с помощью одной точки и одна сторона объекта находится прямо перед нами. Так мы можем изобразить разные фигуры. В первом случае мы видим без искажений прямоугольник, во втором — квадрат. Величину длины самого предмета рисуем на глаз из собственных наблюдений по линии лучей. В первом случае может быть книга или другой предмет, во втором — прямоугольный параллелепипед (прямоугольник в объеме). Чтоб найти невидимую сторону, нужно провести лучи от точки схода к нижним углам квадрата, потом опустить прямые от дальних углов вниз и точки пересечения соединить прямой. А нижние грани будут идти по нарисованным лучам.

Чтоб нарисовать цилиндр в перспективе, сначала нужно найти середину основания, для этого мы от угла к углу чертим прямые и строим круг. Соединяем линиями и стираем невидимую часть.

Итак, ниже на рисунку показаны объекты, направленные одной стороной прямо к нам, т.е. без искажений. Верхнее изображение показываем, когда мы смотрим наверх, по середине — прямо и последнее(в самого низу) — взгляд падает вниз. Помним, что искаженные стороны, которые идут строго по лучам определяем на глаз.

Например, так мы можем изображать дома или другие предметы, которые находятся сбоку.

Это мы рассмотрели построение перспективы в рисунке, когда одна сторона не искажается, а как же нам быть, если объект к нам стоит под ребром под разными углами. Для этого используется построение перспективы с двумя точками схода.

Смотрите, квадрат — это перспектива без искажений, но на третьем примере показан вариант расположение его ребром строго посередине. Мы произвольно определяем высоту квадрата, отмеряем подальше одинаковые отрезки, это будут точки схода А и В. От этих точек проводим прямые к концу нашей линией. Смотрите угол должен образоваться тупой, т.е. больше 90градусов, если он 90 или меньше, то удалите дальше точки схода. Ширина искаженных сторон определяется на глаз путем наблюдений и образного восприятия.

Вот еще примеры, где, например, здание находится под разным ракурсом. Это мы рассмотрели перспективу в рисунке, если смотрим прямо.

А если мы смотрим немного вниз, то у нас будет немного другая картина. Мы должны задать высоту квадрата и точки схода А и В, они у меня будут находится на одинаковом расстоянии от предмета. Рисуем лучи от этих точек до верха и низа линии. Опять таки ширину искаженных сторон определяем на глаз и они идут по лучу. Чтоб достроить куб, нам нужно провести еще дополнительные линии от точек схода до левого и правого верхних углов куба. Потом выделить   фигуру, которая образовалась в ходе, это будет верх куба.

Теперь посмотрите, как нарисовать прямоугольник в объеме под другим углом. Принцип построения такой же.

Перспектива в рисунке, когда смотришь на объект верх. Принцип рисования идентичен, описанный ранее.

Еще уроки перспективы в рисунке:

1. Железная дорога с поездом

2. Комната

3. Город

4. Стол

5. Продолжение урока основы

угловая перспектива — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги — вечером стулья; вечером деньги — утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии 🙂 Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе — заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное. 

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay — the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят — тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Построение, перспектива Archives — risoval-ko.ru

Очень распространённая проблема начинающих художников-иллюстраторов, это когда все их персонажи  получаются на одно лицо. Мы говорим сейчас, конечно, не о классических художественных портретах. А о качественной стилизации, карикатурах, сюжетных иллюстрациях и т.п.

Как же вырваться из этой западни и рисовать лица персонажей так, чтобы они были разными?

read more

В прошлом уроке рисования «Перспектива — простые построения перспективы» были рассмотрены начальные правила построения перспективы: с одной точкой схода на линии горизонта. Такая перспектива позволяет нам изобразить некие плоские предметы или лентообразные группы предметов в пространстве. Например, убегающие в даль фонарные столбы, забор-штакетник и т.п. Более сложный способ построения перспективы, который мы рассмотрим в этом уроке — через две точки схода — позволяет делать точные построения и правильно рисовать в пространстве любые прямоугольные объекты, такие как дома и будки, вагон, всевозможные коробки и предметы подобные по форме. Этот урок посвящён построению более сложной перспективы:

на две точки схода.

read more

Понятие перспективы, при внешнем сходстве с черчением, радикально отличается от него тем, что при построении перспективы мы изображаем предметы не такими, какие они есть (как в черчении), а такими, какими мы их видим. Основанием для возникновения перспективы в живописи является человеческое видение. Мы так видим, что чем более удалены предметы  от нас, тем  меньше по размерам они нам кажутся, хотя на самом деле это не так.

read more

На начальном этапе постижения науки рисования необходимо рассмотреть одно из основных понятий художественной перспективы — горизонт. Поскольку именно от него начинаются многие отсчёты в построении рисунка и перспективы в живописи. Перво-наперво определимся с терминологией: что в рисунке и живописи подразумевается под понятием  «горизонт».

 Автор картинки: Рей Кэмпбелл Смит

read more

Как рисовать перспективу

В заключение мы считаем нужным познакомить рисующего с основными практическими положениями перспективы. Ею пользуются при рисовании группы предметов, внутренности помещений или большого пространства (пейзажа). При этом необходимо обратить внимание, что перспектива, этот графически-геометрический метод, создающий изображение, вызывающий иллюзию пространства, в известной мере подобна изображению, получающемуся на сетчатке нашего глаза. Перспективное построение вычерчивается на плоскости — исключительно в двух измерениях, тем самым без участия «глубинного чувства», то есть чувства пространственной глубины.

Хотя в геометрическо-перспективном методе в результате изображение и близко к изображению на сетчатке глаза, но надо знать, что в процессе нашего живого зрительного восприятия предметов и пространства снятый с сетчатки первоначальный образ и посланный в мозг после корректива объемных форм и размеров становится только тогда окончательным образом.

Такого корректива в геометрическо-перспективном чертеже быть не может.
Если мы посмотрим (и лучше, если только одним глазом) на предмет большого размера, хотя бы на стол, причем постараемся не думать о том, что нам известна его прямоугольная форма, а отдадимся исключительно зрительному восприятию, то увидим, что для нашего глаза дальняя сторона кажется меньше, чем ближняя, дальние ножки — меньше, чем ближние и т. д.

Как рисовать перспективу

Если мы сможем точно зарисовать то, что видит наш глаз, и-анализируем это изображение — то заметим, что, например, линии, в действительности параллельные, уходящие вдаль, сходятся все в одной точке (рис. 233). И если мы стоим в открытом поле и линии-эти горизонтальные, то точка эта совпадает с горизонтом.

Если мы несколько повернем стол, то схождение параллельных сохранится, только «точка схода» их переместится, оставаясь на горизонте при условии горизонтальности самих линий в действительности.

Если каждая группа горизонтальных параллельных линий сходится в своей точке на горизонте, то, следовательно, линии, лежащие ниже уровня нашего глаза, подымаются к горизонту, линии, лежащие на уровне нашего глаза — совпадают с горизонтом, а лежащие выше  уровня   нашего глаза — опускаются к горизонту.
Отсюда, когда мы рисуем людей, находящихся на разных расстояниях от нас (считая их всех приблизительно одного роста) —мы должны нарисовать все их головы на линии горизонта, размеры же изображений этих людей на бумаге будут определяться в зависимости от расстояния от нас: пятки близстоящего человека будут на бумаге ниже, а дальнего — выше (рис. 234).

Как рисовать перспективу

Зная перечисленные основания перспективы, можно уже сознательно анализировать видимое пространство и учитывать, где будет горизонт, хотя бы это было и в закрытом помещении, а горизонт всегда будет на высоте нашего глаза, что мы тотчас же увидим по зрительной горизонтальности горизонтальных в действительности линий пояса, совпадающего с высотой нашего глаза.

Нетрудно определить  и точки  схода групп  параллельных линий.
При известной практике, схождение линий в глубину пространства
рисуется легко, правильно, без всякого вспомогательного расчета или построения — одною силою представления бумаги как начала изобразительного пространства, в котором мы и помещаем изображаемые нами предметы, мыслимые в их трехмерности.
Схождение параллельных линий в глубину тем самым изменяет и масштаб по мере удаления в глубину, поэтому, например, если нам надо найти половину длины стола, мы не можем делить на бумаге на рисунке пополам его ребро. Ведь дальняя половина должна оказаться меньше, чем ближняя. И тут надо найти такой способ деления, который не зависит от перспективного сокращения — этому удовлетворяет пересечение диагоналей (рыс. 235), которое и дает точную середину в перспективе.
Если мы имеем квадрат со вписанным кругом в перспективном сокращении, то на бумаге место центра круга будет в пересечении диагоналей квадрата и оно не совпадает с центром формы эллипса, которым изображается круг, а будет находиться дальше центра эллипса (рис. 236).
При рисовании нескольких предметов, близких между собой по высоте, или нескольких человек, расположенных на разных расстояниях, постепенно удаляясь в глубину, возможны положения относительно точки зрения, а тем самым и места горизонта, можно отметить характерные:
средний горизонт — положение для стоящего на горизонтальной земле или на полу; высокий горизонт—для выше находящегося, смотрящего сверху вниз; и низкий горизонт —для глаза, смотрящего низко, около земли.
При высоком горизонте в композиции возникает ощущение закрытого изолированного помещения. Все горизонтальные поверхности делаются хорошо видимыми, как если бы  на  них смотреть сверху, и сближаются с изобразительной плоскостью, отсчеты по ним ясны — за счет вертикальных направлений, которые сокращаются.

Как рисовать перспективу

При низком горизонте композиция позволяет выражать монументальность предметов, расположенных в пространстве. Все горизонтали сокращены и опускаются вниз по изображению, все вертикальные размеры относительно вырастают на фоне дали или неба и сближаются с изобразительной плоскостью.
В книжке невозможно перечислить все случаи, формы и положения, которые могут встретиться в практике рисовальщика.
Наша задача—пояснить систему создания рисунка, научить применять ее к различным объектам, и тем помочь овладеть умением их изображать.
В книге изложена система рисования, которую нужно ввести в свою повседневную практику.
Тогда она окажется могучим помощником инженера, научного работника, педагога и многих других специалистов, работающих в разных областях науки и техники, в деле овладения графической грамотой.

Пространство и перспектива | Как научиться рисовать архитектурные сооружения