by : alexxlab Разное

Линейная перспектива в рисунке это: Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)

Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Линейная перспектива в рисунке – основные принципы и примеры

18 марта 2018

Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

  • точка схода;
  • главный луч зрения;
  • линия горизонта;
  • предметная плоскость;
  • картинная плоскость;
  • угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой.

Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом.

Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

Обратите внимание

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать.

Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь.

С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура.

Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите.

Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Важно

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально.

Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине».

Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать.

И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль.

У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

  • Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
  • Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
  • Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз.

Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным».

Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол.

Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу.

Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом».

Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может.

Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине.

Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое.

То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода.

Совет

В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта.

Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите.

Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Обратите внимание

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря.

Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора.

Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода.

Важно

Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани).

Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Источник: https://DrawingPractice.ru/osnovy-risovaniya/linejnaya-perspektiva-v-risunke/

Что такое линейная перспектива в фотографии и как ее правильно использовать?

Хороший сутки! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте отыщем в памяти, кое-какие фотографии не поражают отечественного воображения, они кажутся серыми и плохими. А имеется последовательность иных изображений – тех, что делают фотографы, очевидно могущие использовать правила фотографии. Такое чувство, словно бы фото живое, как будто бы 3Д!

Просматривайте пристально дальше – о каком же несложном, но действенном изобразительном приеме идет обращение?

Линейность – что это?

Представьте две картины: на одной тропинка, а на протяжении нее последовательность деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что возможно о них сообщить, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, мало разных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, выделить возможность.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на подобные изображения либо же легко замечая за данной возможностью, существующей в действительности, мы можем подметить ее характерную изюминку.

Это, само собой разумеется, касается прямых в кадре, в большинстве случаев занимающих его солидную часть: они идут сперва довольно параллельно, а позже начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется кроме этого пара особенностей, каковые присутствуют в любом фото с возможностью.

  • Во-первых, за счет повышения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся меньше и меньше, чем дальше находятся.
  • Во-вторых, неспециализированной изюминкой есть неизбежное понижение четкости, контраста, насыщенности и яркости цветов по мере удаленности объектов.

Все сообщённое совсем справедливо для простой, либо прямой, линейности. Имеется вторая? Да.

Ее мы видим в живописи – обратная линейная возможность, в то время, когда логика нарушается, и живописец рисует ближние предметы меленькими, а дальние — громадными. Таковой сюрреализм мы легко можем попытаться сделать в фотошопе!

Виды линейной возможности

В случае если вдаваться в подробности, линейная возможность в фотографии может пара различаться по виду:

  1. Центральная: находится фактически строго по середине фото и заполняет его солидную часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она завлекает отечественное внимание, исходя из этого какой-либо объект либо субъект в ней будет смотреться превосходно. Возможно утверждать, что глубина изображенного пространства тут велика. Одновременно с этим центральный вид считается самый предсказуемым.
  2. Боковая – чуть смещена в сторону.
  3. Крайняя: смещение всей точки и перспективы схождения линий к границе снимка.
  4. Прерванная формирует несильное чувство количества, поскольку прямые длятся и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения только определенный их отрезок. Тут рекомендуется применять дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Не забывайте, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не требуется ее лепить на все фотографии.

Успешными примерами смогут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я обрисовал всего лишь один прием, что берется для повышения ясности фото через создания количества и подчеркивание масштаба.

Совет

Сочетайте его с другими, каковые я уже успел обозначить в статье “Возможность в фотографии”, и с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Особые техники окажут помощь сделать снимки разнообразнее, завлекая к ним зрительскую аудиторию.

Мало о построении кадра

Эта возможность есть моей любимой! Быть может, по причине того, что она дешева, поскольку ее возможно отыскать практически везде, только необходимо мочь подмечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства возможно весьма занимательна. Вот, что возможно заметить в окружении, кроме сходящихся прямых:

  • Линейный строй. Ко мне входят всевозможные типы линий, каковые встречаются в природе и задают разный тон. самые динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними необходимо быть осмотрительнее, поскольку, допустим, в случае если волнистые создают мягкость и покой, то зигзагообразные смогут быть через чур резкими и приводить к беспокойным чувствам. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
  • Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют громадное значение, поскольку направляют и в целом руководят взором наблюдающего, создают перемещение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и другие естественные и неестественные элементы среды.
  • Формы, образующиеся при определенном размещении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые различные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Любой из них формирует посыл и особое настроение.
  • Текстура сама по себе возможно главным объектом фотографа, к примеру, необыкновенный рельеф строения; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Либо составлять лишь часть картины.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Неизменно рад новым и старым друзьям визитёрам на моем блоге!

Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Приемы композиции фото ЛП линейная возможность

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-takoe-linejnaja-perspektiva-v-fotografii-i/

Линейная перспектива в работе фотографа | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии.

Особенности зрения

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Линейная перспектива

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении.

Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки.

В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Соотношение размеров

Обратите внимание

Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке – включить в него объекты различных размеров.

Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна.

Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается.

Планы

Этот метод является результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию, что в двухмерной фотографии невозможно, однако если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным.

Перспектива на снимке также подчеркивается переходами цветовых тонов, которые часто случаются между передним и задним планами и придают фотографии объем. Особенно важно применять этот способ в пейзажах, чтобы они не получались плоскими. Самое главное – найти передний план.

Фототехника

Помимо композиционных приемов линейная перспектива также усиливается при фотосъемке широкоугольными объективами. Такой объектив увеличивает относительный размер объектов, делая предметы, расположенные на переднем плане, крупнее. При съемке телеобъективом, напротив, предметы на фотографии имеют такое же соотношение, как и в реальности.

Глубина резкости

Линейная перспектива, выражаемая через повторение различных объектов, усиливается, если использовать малую глубину резкости. Для этого нужно выбрать значение диафрагмы от f2.8 до f4 и сфокусироваться на одном из предметов в последовательности. Таким образом, можно усилить объем в фотографии.

Точка съемки

Многие фотографы снимают с уровня глаз и даже не представляют себе, как много они теряют. Точка съемки может быть разной! Если присесть или снимать с уровня живота, линейная перспектива снимка может сильно измениться. Для достижения объема в снимке экспериментируйте с точкой съемки.

Практика

Важно

Наконец, самое главное – применить описанные выше приемы на практике. Чем чаще вы их применяете, тем быстрее вы научитесь передавать линейную перспективу на фотографии. Ни один учебник по фотографии не принесет вам пользы, если вы просто его прочтете. Нужно действовать!

Источник: PhotoTuts+

Источник: http://www.si-foto.com/lineynaya-perspektiva-v-rabote-fotografa/

Основы композиции. Перспектива. Линейная и тональная

   Мы уже говорили о композиции, и определили ее компоненты. Перспектива один из важных составляющих композиции. Напомню, что человеческое зрение имеет особенность видеть предметы трехмерно, и помимо высоты и ширины объекта мы можем видеть глубину пространства.

Фотография и рисунок передают изображение двухмерно (высоту и ширину), поэтому фотографу и художнику необходимо знать приемы, с помощью которых можно изобразить и передать на плоскости глубину пространства. В этом нам поможет знание о перспективе.

   Перспектива (с лат. смотреть сквозь) – это способы изображение пространства на плоскости, учитывая изменения в размерах, расстоянии, формах объектов.

   Различают несколько видов перспективы: – линейная – тональная (воздушная)

   Линейная перспектива выражается в следующих правилах:

1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше. 2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.фото 1                                                                            фото 2    На фотографиях выше мы можем наблюдать использование линейной перспективы в фотографии.    На фото 1 пространство кадра делится линией горизонта. От наблюдателя вдаль уходит дорога, состоящая из нескольких параллельных линий. Эти лини сходятся в одну точку на линии горизонта. Это создает ощущение пространства.    На фото 2 параллельные линии дороги уходят вдаль и сходятся в точке схода на горизонте. Такое расположение линий придает плоскому изображению ощущение глубины (дорога уходит вдаль, чувствуется расстояние, которое уходит во внутрь кадра). Сходящиеся линии дороги сходятся к смысловому центру кадра, к девушке, идущей вдоль дороги. По обе стороны дороги мы видим вертикальные предметы, деревья и с другой стороны столбики забора. Деревья и столбики, уходящие вдаль выглядят меньше чем те, которые находятся впереди кадра, что также создает ощущение глубины.    Законы линейной перспективы всегда будут присутствовать в кадре, все зависит от того как фотограф будет применять эти законы. На некоторых снимках перспектива будет хорошо видна, а на других будет еле заметна. От чего это зависит? Как фотограф может в большей или меньшей степени передавать глубину пространства?

   Первый влияющий фактор – точка сьемки. Расстояние от точки сьемки до снимаемого объекта позволяет включить в кадр больше или меньше видимых участков. Если задача получить кадр общего плана, тогда, как правило, сьемка проводится дальше от объекта.

Такой способ очень подходит для сьемки пейзажей, репортажной сьемки и ситуаций когда необходимо показать общий вид, и максимум пространства. Для кадра общего плана подходит завышенная точка сьемки, или вид сверху. В случае, когда мы помещаем точку сьемки ближе, мы получаем средний план или если еще ближе то крупный план, тем самым уменьшая пространство.

Такое размещение точки сьемки хорошо подходит для сьемки портретов, жанровой и репортажной сьемки, сьемки натюрморта, предметной сьемки.

   Плоскость кадра можно разделить на несколько планов: передний, средний, задний. Передний план – находится максимально близко к объективу, он может быть четки или размытым. Но всегда играет очень важную роль в придании выразительности кадру. Средний план- находится за передним, это основа кадра. Детали на среднем плане читаемы и видны. Задний план – размещается за средним. Это самая крайняя часть кадра, где нет четкости, не проработаны детали.

   Для того чтобы подчеркнуть линейную перспективу, необходимо максимально разделять планы резкостью или тональностью.

Снимать передний план с максимально близкого расстояния, располагать объекты на некотором расстоянии друг от друга. Чем меньше расстояние камеры от предметов переднего плана, тем больше выражается перспектива.

Если в кадре нет близко расположенных объектов, то перспектива будет малозаметной, изображение будет не выразительным и плоским.  

фото 3
   Эта фотография хорошо иллюстрирует использование планов и выбора подходящей точки сьемки, для передачи глубины пространства. На переднем плане находятся цветы, точка съемки близка к ним, и мы видим их очертания, размер. Возможно передний план мог быть еще крупнее. На среднем плане видна поляна, цветы уже не так читаются, но белое покрытие на зелени, и наличие переднего плана дает нам понимание, что цветы расположены и там. На среднем плане мы видим деревья и дом, они расположены далеко от переднего плана. Дом выглядит очень маленьким, по сравнению с первым деревом,  что также дает нам ощущение пространства. На заднем плане мы видим горы, они находятся очень далеко, мы видим только их очертание и не можем различить детали, растут ли там цветы, трава или деревья.
   Следующий фактор, влияющий на отображение перспективы это объектив. Чем шире угол обзора объектива, тем более выражена перспектива.    Широкоугольный объектив увеличивает расстояние между предметами, тем самым усиливая линейную перспективу. Он искажает пространство как бы выворачивая на зрителя, чем создается чувство присутствия на месте событий. Кадр становится более динамичным. Фотографу нужно аккуратно использовать широкоугольные объективы, что бы избежать явных, не красивых искажений. Например, не стоит снимать очень близко портреты широкоугольным объективом, если вы не хотите вместо портрета получить карикатуру.     Длиннофокусный объектив уменьшает расстояние между предметами. Поэтому при его использовании линейная перспектива становится мало заметной, в этом случае для передачи глубины необходимо использовать несколько планов, а также тональную перспективу.

    Тональная перспектива выражается в следующем:

1. По мере отдаления объекта от наблюдателя, он кажется менее контрастным и четкими. Отдаленные объекты не резкие, их контуры размыты. Нет явных светотеневых переходов. 2. Объекты расположенные дальше будут светлее,  менее яркими и насыщенными, нежели объекты расположенные близко к наблюдаемому.      Эффект тональной перспективы проявляется из-за природных свойств воздуха. Он никогда не бывает абсолютно прозрачным, воздух содержит различные молекулы, которые имеют свой вес и плотность. Проявление тональной перспективы зависит от чистоты воздуха, пыли, смога, дыма, влажности, ветра. Например, в городе тональную перспективу легче заметить, чем в горах. За чертой города, где воздух чище и более прозрачный, соответственно рассеивает меньше света, объекты должны находится далеко, что бы быть менее яркими.    Рассмотрим следующие фотографии.фото 4                                                                             фото 5

Совет

   На фото 4,5 мы видим использование  проявление тональной перспективы. На фото 4 на переднем плане видим яркие насыщенные цветом деревья, далее видим фактуру гор, она также насыщенна цветом.

На заднем плане размещены горы, они находятся далеко и мы видим дымку из воздуха, горы не имеют уже такой насыщенности цветом, они стали светлее, более пастельными, наполненные светлым серо-голубым оттенком.

На фото 5 также присутствует разно плановость. На переднем плане четко видно формы. породу кустов, далее открывается вид на просторную поляну, и на заднем плане мы видим горы. Передний и средний план более насыщенные и яркие. Задний план, объекты расположенные далеко от точки сьемки, находятся в воздушной дымке, они менее яркие, менее контрастные и резкие.

   Также усиливается эффект тональной перспективы при различных погодных условиях, таких как повышенная влажность, туман, это называют еще воздушной перспективой. На фото 6,7 присутствует туман, это усиливает глубину пространства. Объекты расположенные близко более насыщенные. По мере отдаления они становятся бледнее, расплывчатыми, почти не заметными.

фото 6                                                                             фото 7    Проявление тональной перспективы зависит от условий освещения.

Если свет направлен на объект, или размещен за фотографом, то передний план будет более светлым, воздух между фотографом и объектом будет сильно или равномерно освещен и тональная перспектива будет слабо выражена. При контровом свете (за объектом), задний план освещен больше, а объекты на переднем плане становятся менее освещенными, темнее.

   Компонуя кадр мы можем искусственно изобразить тональную перспективу, размещая более темные объекты на переднем плане, а светлые вдали. Это можно сделать, выбирая точку сьемки, и контролируя свет. Тональная перспектива возникает при тональном различии объектов находящихся на различных планах.

Чем больше расстояние между объектами, чем заметнее разница в тонах между объектами, тем больше чувствуется глубина в кадре.     При создании снимка, мы также можем контролировать резкость и размытость. Для изображения глубины пространства объекты расположенные близко более четкие и резкие, удаленные объекты расплывчаты и не контрастны.

На уровень резкости и размытости влияет диафрагма. Чем меньше значение диафрагмы (f1,4) тем более размытой будет передняя или задняя часть от точки фокусировки.    Итак применяя знания о линейной и тональной перспективе мы можем получить более объемные, динамичные снимки.

Фотографии, использованные в примерах с http://www.photosight.ru

Желаю удачных снимков

Жду ваши комментарии 🙂

Источник: http://elenatitarenko.blogspot.com/2012/07/blog-post_26.html

Фотозадание “Перспектива в фотографии”

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя – перспектива в фотографии – когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат.

perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это: – Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.

– Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. 

– Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида: 

Обратите внимание

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который  характеризуется сходящимися в одну точку линиями.

Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра.

Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий.  Это могут быть и кривые, S-образные линии. 

Примеры линейной перспективы: 

2. Тональная (воздушная) перспектива – это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина  кажется более тёмной, чем передний план. Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды.  Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

 

 

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена

Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

 Удачных кадров!

Источник: http://im-a-photographer.blogspot.com/2016/07/perspektiva.html

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива – и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы – линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана – усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда – чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее – проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же – линии.

По законам восприятия – такое положении линий – придает плоскому изображению – ощущение глубины…

Важно

Такой же эффект будет от линий разметки шоссе – уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров – можно привести очень и очень много… Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии – возможность с помощью сходящихся линий – направить внимание зрителя – к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии – следуя законам восприятия – глаза человека, используя линии дороги – словно указательные знаки – приходят к смысловому центру фотографии – памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней “плоскости”.

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс – который хотелось бы отметить.

Для придания фотографиям большей глубины – лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет – максимальным! Правда, в этом деле следует – не перестараться…

Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние – 12 миллиметров) – при использовании широкоугольника – передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее “сворачивается”:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно “оживить” фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более “профессионально”! Дело за Вами – фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Совет

Рассмотрим более подробно – как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том – как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см.

рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Обратите внимание

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции.

Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см.

 фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения.

Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана.

Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена.

Важно

Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов.

Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным.

Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние.

Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки.

Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива.

Совет

Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива.

При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль.

Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м.

Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом.

Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен.

Обратите внимание

На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же.

Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния.

Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу.

Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой.

Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа.

Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги.

Важно

То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение».

Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи – можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций – журнал “Советское Фото”.

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

Источник: http://creazon.ru/urok/perspektiva.html

Перспективное рисование. Всё о перспективе в рисовании

Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,

но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.

Вот наше графическое изображение. Точка, где рельсы сходятся находится прямо перед нами, эту точку называют точкой схода. Точка схода находится на линии горизонта, линия горизонта — это уровень наших глаз. Если б наши глаза находились ровно там, где шпала, мы бы видели только одну сторону шпалы и все.

Это построение перспективы с помощью одной точки и одна сторона объекта находится прямо перед нами. Так мы можем изобразить разные фигуры. В первом случае мы видим без искажений прямоугольник, во втором — квадрат. Величину длины самого предмета рисуем на глаз из собственных наблюдений по линии лучей. В первом случае может быть книга или другой предмет, во втором — прямоугольный параллелепипед (прямоугольник в объеме). Чтоб найти невидимую сторону, нужно провести лучи от точки схода к нижним углам квадрата, потом опустить прямые от дальних углов вниз и точки пересечения соединить прямой. А нижние грани будут идти по нарисованным лучам.

Чтоб нарисовать цилиндр в перспективе, сначала нужно найти середину основания, для этого мы от угла к углу чертим прямые и строим круг. Соединяем линиями и стираем невидимую часть.

Итак, ниже на рисунку показаны объекты, направленные одной стороной прямо к нам, т.е. без искажений. Верхнее изображение показываем, когда мы смотрим наверх, по середине — прямо и последнее(в самого низу) — взгляд падает вниз. Помним, что искаженные стороны, которые идут строго по лучам определяем на глаз.

Например, так мы можем изображать дома или другие предметы, которые находятся сбоку.

Это мы рассмотрели построение перспективы в рисунке, когда одна сторона не искажается, а как же нам быть, если объект к нам стоит под ребром под разными углами. Для этого используется построение перспективы с двумя точками схода.

Смотрите, квадрат — это перспектива без искажений, но на третьем примере показан вариант расположение его ребром строго посередине. Мы произвольно определяем высоту квадрата, отмеряем подальше одинаковые отрезки, это будут точки схода А и В. От этих точек проводим прямые к концу нашей линией. Смотрите угол должен образоваться тупой, т.е. больше 90градусов, если он 90 или меньше, то удалите дальше точки схода. Ширина искаженных сторон определяется на глаз путем наблюдений и образного восприятия.

Вот еще примеры, где, например, здание находится под разным ракурсом. Это мы рассмотрели перспективу в рисунке, если смотрим прямо.

А если мы смотрим немного вниз, то у нас будет немного другая картина. Мы должны задать высоту квадрата и точки схода А и В, они у меня будут находится на одинаковом расстоянии от предмета. Рисуем лучи от этих точек до верха и низа линии. Опять таки ширину искаженных сторон определяем на глаз и они идут по лучу. Чтоб достроить куб, нам нужно провести еще дополнительные линии от точек схода до левого и правого верхних углов куба. Потом выделить фигуру, которая образовалась в ходе, это будет верх куба.

Советы, фокусы, и полная информация о том, как все это работает.

Это часть первая предполагаемой серии уроков из двух-трех частей, посвященной теории композиции, перспективе, и тому, как все это позволит вам создавать действительно обалденные рисунки.

В части первой мы обратимся ко всем трем типам линейной перспективы с пошаговыми примерами и МНОЖЕСТВОМ советов. Я очень надеюсь, что вы, ребята, почерпнете что-то новое из этого урока! Информация, данная здесь, аналогична той, что дается в любых колледжах/институтах искусства. Только здесь все бесплатно.

1: ОСНОВА

Перспектива и композиция, обычно, идут рука об руку. Хорошая перспектива на рисунке может разительно усилить эффект от композиции. И наоборот, плохая композиция может напрочь испортить эффект от перспективы.

Сегодня в первой части данной серии уроков мы заострим свое внимание на Линейной Перспективе, и поможем вашим рисункам обрести глубину и атмосферу.

ВВЕДЕНИЕ В КОМПОЗИЦИОННУЮ ТОЧКУ ОБЗОРА

Разговор о перспективе нельзя начать, не упомянув вначале о линии горизонта. Линия горизонта – самый базовый компонент любой перспективы. Она делит то, что находится сверху и снизу, что выше и ниже, куда идут линии/объекты и как далеко они идут. Линия горизонта представляет собой самую удаленную линию земли, которую только может видеть человеческий глаз. Это область, где все сводится в одну точку. Где встречаются небо и земля.

На рисунке, направление, угол и высота камеры – это то, что называется точкой обзора, или ТО. ТО – очень важный инструмент в создании настроения и чувств, которые вызывает рисунок. Если поднять взгляд выше, точка обзора поместит линию горизонта ниже на плоскости рисунка, в результате чего небо доминирует. Если обратить взгляд вниз, линия горизонта передвигается вверх по плоскости рисунка, и мы видим в основном землю. Мы должны осознанно понимать, что мы видим больше, нельзя просто поместить линию горизонта где попало только потому, что «нам так понравилось». Например, ТО, смотрящая вверх, открывает нам небо, и для этого должна быть причина.

Планируя точку обзора, задайтесь следующими вопросами:
«Почему я больше показываю землю или небо?»
«Насколько высоко вверх я смотрю? Видна ли линия горизонта?»
«Есть ли объекты или персонажи, заслоняющие небо? Стоящие на пути?»
«Есть ли потолок или ровная поверхность? Или же небо абсолютно чистое и открытое?»
«Какие чувства вызывает данная точка обзора совместно с этими элементами?»
«Этого ли чувства я добиваюсь на рисунке?»

Посмотрите на эти примеры:

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Здесь представлены три плоскости рисунка с разными положениями линии горизонта. Заметили, как расположение линии горизонта выше или ниже на плоскости, меняет нашу точку обзора? Например, какое положение линии горизонта лучше подошла бы для того, чтобы продемонстрировать гоночный трек или стадион? А как на счет демонстрационных полетов? Что скажете о примере, приведенном посередине? Почему он теряется на фоне двух остальных? На этом примере рисунок делится строго пополам. Нет никакого доминирования между небом и землей. Такой вариант может быть выбран неслучайно, если фокусной точкой не является задний фон.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Так как линия горизонта – это место, где сходятся все детали, когда встречаются небо и земля, логически мы должны были бы проследить, куда идут объекты, построенные на точке обзора.

В линейной перспективе, все детали сходятся в одной точке схода на горизонте. Все объекты, которые смотрят на нас, имеют параллельные стороны. Таким образом, все вертикали абсолютно вертикальны, а все горизонтальные линии горизонтальны. Единственные линии, располагающиеся под углом, это те, что удаляются от краев объектов к точке схода на линии горизонта.

Эти удаляющиеся от объектов линии называются «ортогональными», и так мы будем называть их далее.

Обратите внимание на следующие примеры, чтобы лучше понять принцип линейной перспективы:

1) Здесь на плоскости рисунка нарисована линия горизонта. На линии горизонта находится точка схода. В этой точке будут сходиться все наши ортогональные линии, которые исходят от объектов рисунка.

2) Здесь мы нарисовали квадрат и маленький прямоугольник. Обратите внимание на то, что квадрат находится на пересечении с линией горизонта, тогда как маленький прямоугольник расположен ниже этой линии и по правую сторону.

3) От каждого угла обеих фигур мы проводим ортогональные линии к точке схода на горизонте. Все они сходятся в этой самой точке.

4) Теперь мы удаляем линии, которые находятся за объектом. (Также, вы можете вообще не рисовать эти невидимые ортогональные линии, если они не нужны, как в этом примере. Однако, рисование невидимых ортогональных линий может помочь вам лучше понять объект.)

5) Чтобы избежать эффекта, будто эти блоки удаляются в бесконечность, мы можем отрезать их заднюю часть пересечением ортогональных линий каждого объекта. Обратите внимание, передняя часть блоков имеет прямые линии, направленные вверх и вниз, влево и вправо. Заметили новые вертикальные и горизонтальные линии, которые мы добавили задний срез каждого блока?

6) Наконец, мы удаляем ортогональные линии, идущие вплоть до точки, где мы пересекли их вертикальной линией, формируя тем самым окончательные края этих блоков. Теперь видно, что они объемные и расположены на поверхности земли. Можно продолжить застраивать область рисунка другими формами, чтобы заслонить линию горизонта.

7) Посмотрите на эти новые блоки, которые мы добавили! Давайте дорисуем их ортогональные линии, чтобы лучше передать глубину.

8) Выглядит уже лучше! Можно опять же обрезать ортогональные линии пересекающей вертикальной линией, как мы делали ранее, чтобы придать этим блокам объем. Далее, удаляем излишки ортогональных линий и наложенных фигур.

9) Теперь у нас есть красиво выстроенные объекты в линейной перспективе. Подумайте, на что похожа эта сцена. Возможно, на городскую улицу? А может это большие контейнеры на складе товаров? Всего за 9 шагов мы подготовили хорошую базу для дальнейшего развития сцены.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Линейную перспективу лучше всего использовать, когда мы смотрим на что-то прямо. Типичные сцены с линейной перспективой представляют собой длинные участки, такие как коридор, туннель, салон поезда или автобуса, уличная сцена с дорогой, идущей вниз, городская улица, ведущая вверх или вниз. Когда вы думаете об этих сценах, легко можно сказать, почему их лучше всего передать в одной точке. Т.к. деталь в одной точке вероятнее всего ведет и сходится в точке на линии горизонта, именно туда будут направлен ваш взгляд. Это будет цент фокуса вашего рисунка. Конечно, вы можете использовать объем и контраст для отведения взгляда от точки, где сходятся ортогональные линии, и изменить центр фокуса, (который мы подробнее обсудим в Части 2) однако следует ожидать, что зрителю по-прежнему будет хотеться смотреть именно в точку схода ортогональных линий.

Точка схода на вашей сцене не всегда должна располагаться на плоскости рисунка. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы нарисовать бОльшую сцену, вместо того, чтобы вырезать определенные области, отчего общая композиция становится уже? Вы когда-нибудь думали о том, чтобы наклонить линию горизонта так, чтобы все элементы на рисунке были под углом? Вы удивитесь, как такие мелочи могут изменить рисунок (эти эффекты будут также обсуждаться в Части 2). Создание небольших эскизов сцены может помочь вам выбрать подходящую перспективу. Уберегите себя от головной боли – планируйте свою перспективу и композицию заранее, даже если они настолько же простые, как на рисунках ниже:

1) Что, если мы вырежем небольшой участок с рисунка, который мы создали ранее? Посмотрим, как эта вырезанная область будет смотреться в полномасштабном размере…

2) А как вам этот вариант? Увеличив эту область, мы находим новые возможности для композиции. Выглядит лучше? Что, если добавить на переднем выступе человека?

3) А как вам повернутая композиция? Изображение все еще в линейной перспективе, просто все расположено под углом. Как ваши впечатления от этого варианта по сравнению с предыдущим? Когда видно много неба, должно ли там что-то быть?

Здесь представлено несколько примеров моих работ, которые были выполнены в линейной перспективе.

Использование множества деталей, чтобы разбить вертикальные и горизонтальные линии, может придать рисунку более или менее похожий на перспективу-в-одну-точку вид. Обратите внимание в первом примере на то, как использование множества фигур и коротких ортогональных линий может придать ощущение большей глубины в довольно небольшой сцене?

2: УГЛОВАЯ ПЕРСПКТИВА

Тогда как линейную перспективу можно очень часто встретить в рисунках, она имеет место быть только в том случае, если стоять лицом к объекту. В противном случае, если ваша ТО (напоминаем, это Точка Обзора) повернута на несколько градусов вправо или влево, она автоматически становится угловой (перспектива в две точки).

В линейно перспективе используется только одна точка схода и один набор ортогональных линий. Как вы, скорее всего, уже догадались, в угловой перспективе участвует две точки схода и два набора ортогональных линий . Это значит, что в угловой перспективе существует только два набора параллельных линий на вашем объекте, которые обычно (но не всегда) являются вертикалями. Если задуматься о том, как объекты вращаются вокруг вас, когда вы поворачиваетесь на месте, можно заметить, как быстро объекты могут перейти из одноточечной перспективы в угловую. Если смотреть вперед, мы видим большую часть видимого мира в угловой перспективе, и это должно быть одной из общих форм перспективы, часто используемой в рисовании. Посмотрите на примеры, приведенные ниже:

1) Здесь у нас изображена линия горизонта с двумя точками схода. Для начала скажу, мы не собираемся рисовать плоские фигуры как при линейной перспективе. Вместо этого, мы начнем рисовать исходящие от точек ортогональные линии, чтобы лучше «прочувствовать» объект, который собираемся рисовать.

2) Отходящие от каждой точки линии образуют сетку ортогональных линий. Я присвоил каждой точке свой цвет, чтобы не спутать их. Эта сетка послужит помощником при создании углов перспективы в нашей сцене.

3) Использую лишь ортогональные линии, исходящие из точек, мы нарисовали две стены, сходящиеся в одном углу. Обратите внимание, все вертикальные края стен параллельны друг другу. Эта заготовка могла бы стать основой для создания и интерьера и экстерьера. Здание ли это, или часть длинного коридора? Это может быть и то и другое.

4) В данном случае мы создаем интерьер! Используя ту же ортогональную сетку, я добавил еще несколько стен, дверей, и осветительных приборов на потолке. Все эти линии лишь повторяют уже заданные ортогональные линии, по которым они идут. Красная точка схода направляет все стены, смотрящие влево, тогда как зеленая точка отвечает за все стены, смотрящие вправо.

5) Итак, мы все доработали и добавили еще больше деталей, опять же опираясь только на ортогональную сетку. Обратите внимание, как мы приподняли потолок, продолжив линию стен и снова соединив их с точками схода. Вы можете использовать временные ортогональные линии, чтобы отмерить то, что вам необходимо, например высоту дверных проемов, чтобы они вписывались в окружение.

6) Уберите ортогональную сетку, сотрите временные ортогональные линии, и вы получите заготовку для привлекательной сцены!
Только подумайте о том, как легко мы могли бы превратить эту сцену в экстерьер, где нет потолка, а стены формируют другие здания.

Продолжение на следующей странице

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы — навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи — это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы — одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие — к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива — геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр — неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

  • Прямая — центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
  • Обратная — центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
  • Угловая — используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива — используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива — искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе — главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы — тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

  1. При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
  2. Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы — равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы — рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива — это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Рисование перспективы считается самым сложным аспектом в искусстве. Тем не менее, ошибки, допускаемые молодыми художниками, чаще всего одни и те же, и их можно избежать приложив немного усилий.

  • Линии не достигают точки схода.

Рисунок 1.1

Подобные ошибки возникают в результате невнимательности или не понимания основ перспективы. Прежде чем приступать к рисованию объектов в перспективе, я настоятельно рекомендую прочитать учебник или статью «основы перспективы» на нашем сайте.

Есть два основных аспекта при работе с перспективой:

  • ВСЕГДА «отправляйте» ваши линии к правильной точке схода, иначе ваш рисунок будет выглядеть неуклюже. Проверьте свою работу дважды, если это необходимо.
  • ВСЕГДА используйте линейку. Даже если ваш стиль подразумевает не абсолютно ровные линии, все равно используйте линейку и карандаш как основу, а затем видоизменяйте свои линии как вам угодно, по крайней мере у вас будут верные ориентиры.

Рисунок 1.2

Если вам больше нравится рисовать на компьютере, то современные программные обеспечения для рисования, такие как Clip Studio Paint или Manga Studio 4EX или 5, в значительной степени облегчат вам задачу. Эти программы имеют «перспективные инструменты», которые автоматически привязывают ваши линии к сходной точке.

Рисунок 1.3

Аналогичная ошибка появляется, если несколько линий не сходятся на отправной точке.

Рисунок 1.4

Если одна линия плоскости выходит из правильной точке, а другая — нет, то рисунок будет выглядеть неуклюже. Нужно помнить, что сходная точка ВСЕГДА находится на горизонте.

Рисунок 1.5

Правильная перспектива показана на рисунке 1.6:

Рисунок 1.6

Любой объект имеют глубину. Однако, она не всегда такая, как вы ее себе представляете.

Рисунок 2.1

Правильная глубина оказана на рисунке 2.2:

Рисунок 2.2

Так выглядит правильно нарисованный куб.

В самом начале обучения, молодые художники рисуют глубину, гораздо длиннее, чем она должна быть. Эту ошибку можно исправить лишь практикой и перепроверкой.

Рисунок 2.3

Стол изображенный в левой части рисунка огромен.

Более того, чем ближе вы к линии горизонта, тем «тоньше» должна быть глубина объектов.

Рисунок 2.4

Если вы пройдете вдоль этих зданий, они окажутся длинной в километр!

Правильное изображение глубины объектов выглядит так:

Рисунок 2.5

Будьте внимательны с пейзажем на горизонте. Не рисуйте здания длинной в десятки км. Если это центральная перспектива, то вы можете легко обойтись и без глубины.

Рисунок 2.6

  • Повторяющаяся глубина

При рисовании повторяющихся деталей, например колонн держащих здание, уличных фонарей и т.п., тоже возникает много ошибок. Это в основном от того что многие пытаются сделать это по наитию. Однако, тут тоже нужно воспользоваться линейкой.

Рисунок 3.1

Нарисуйте первую область(Рисунок 3.2):

Рисунок 3.2

Начертите три линии в перспективе (Рисунок 3.3):

Рисунок 3.3

Нарисуйте диагональ(Рисунок 3.4):

Рисунок 3.4

Нарисуйте следующую линию от диагонали(Рисунок 3.5):

Рисунок 3.5

Продолжайте рисовать диагонали и линии как показано на рисунке 3.6:

Рисунок 3.6

Теперь используйте базовый набросок, Что бы закончить картину:

Рисунок 3.7

  • Поверхности параллельные линии горизонта

Само по себе это не является ошибкой. Однако для красоты картинки, всегда можно внести некоторые коррективы. Например немного повернуть стол или уменьшить высоту. Таким образом Вы добьетесь лучшего вида.

Рисунок 4.1

Рисунок 4.2

Когда поверхности пересекаются с линией горизонта или друг с другом, это выглядит фальшиво и не выигрышно с точки зрения композиции.

Рисунок 4.3

Картина Ваша и Вы решаете что с ней делать, Вас не заставляют поместить стол именно в это место, просто перенесите стол.

  • Линии без изменения ширины

Еще одна вещь помогает в изображении глубины — ширина линий. Все просто. Чем ближе линия тем она толще, чем дальше тем тоньше.

Рисунок 5.1

Рисунок 5.2

  • Детали уходящие в бесконечность

Линии становятся тоньше по мере удаления. Вам не за чем рисовать их до бесконечности.

Рисунок 5.3

Лишние линии на рисунке очень отвлекают зрителя от главного, основного объекта. Эта ошибка так же часто встречается при рисовании однотипных объектов, например кирпичной стены. В определенный момент прорисовка каждой отдельной детали может навредить рисунку, поэтому следует остановиться. Самый лучший вариант, это занижать уровень прорисовки по мере удаления.

Рисунок 5.4

Также по мере приближения объекта к линии горизонта, стоит уменьшать детализацию разрешения. На примере окон (Рисунок 5.5 — слишком много деталей на заднем плане)

Рисунок 5.5

Рисунок 6.1

И не забываем делать линии тоньше.

  • Объекты без глубины и законченности

Еще одна ошибка, которая отвратительно выглядит на иллюстрации — не законченные объекты без глубины.

Рисунок 7.1

Это окно выглядит как наклейка на стене.

Прорисовка глубины — скучный процесс, однако нельзя делать что-то наполовину. Один из способов исправить ситуацию — посмотреть фотографию.

Рисунок 7.2

Конечно, многие люди имеют свой собственный стиль, но даже самый простой вид рисования должен основываться на реальности. Такая подготовка никогда не навредит.

  • Преувеличение центральной перспективы.
    • Ошибка в размещении точек схода и преувеличение перспективы.
    • Персонаж не в перспективе.
    • Точкой схода называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения. Различают главную, центральную, воздушную, земную, точки расстояния, а также недоступную точку схода.
    • F1 — для горизонтальных линий главного фасада предмета;
    • F2 — для горизонтальных линий бокового фасада, образующих с первыми прямой угол;
    • F3 и F4 — для диагоналей квадратов;
    • F5 — для восходящих линий главного главного фасада;
    • F6 — для нисходящих линий;
    • F7 — для восходящих линий бокового фасада;
    • F8 — для нисходящих линий бокового фасада;
    • S — точка схода лучей солнца, когда оно позади зрителя.
    • Перспектива — отдел начертательной геометрии — один из методов изображения пространственных тел на плоскости или какой-либо поверхности так, как мы их видим при непосредственном рассматривании с какого либо одного места — метод проецирования лучами, исходящими из одной точки — центральное проецирование.
    • плоскостная — изображение на плоскости;
    • панорамная — на внутренней поверхности цилиндра;
    • плафонная — на внутренней поверхности перекрытия над каким-либо помещением;
    • театральная — на ряде отдельных поверхностей;
    • рельефная — перспектива, в которой изображение имеет пространственные формы;
    • диорамная — сочетание картины, написанной с обеих сторон на просвечивающем материале или стекле с объемными предметами;
    • архитектурная — в которой изображаются здания, улицы и прочее;
    • стереоскопическая — в которой на плоскости выполняются по правилам линейной перспективы два изображения предмета.

    • Центральная перспектива имеет ограничения — если Вы поместите объекты слишком далеко, то это будет выглядеть странно.

    Рисунок 8.1

    Голубой объект — это куб. Красный… нет.

    Не смотря на то что некоторые мастера целенаправленно изменяют перспективу, у них получается сногсшибательный результат. Стоит заметить, что эти люди глубоко понимают все правила рисования. Если Вы только в начале своего пути, старайтесь избегать подобного. Не размещайте точки схода ЗА рисунок:

    Рисунок 9.1

    Не размещайте точки схода внутри рисунка:

    Рисунок 9.2

    Опять же, Вы не обязаны прорисовывать все. Если Вы замечается, что к краю картины, перспектива становится странной, обрежьте рисунок.

    Рисунок 9.3

    Рисунок 9.4

    Рисунок 10.1

    Персонажи также должны вписываться в интерьер. У Вас не может быть маленьких людей рядом с огромной дверью.

    Рисунок 10.2

    Будьте осторожны с пропорциями.

    Также будьте осторожны в соотношении между персонажами.

    Рисунок 10.3

    Рисунок 10.4

    Точек схода при построении линейной перспективы может быть очень много, но основные из них следующие девять:

    Недоступная точка схода — точка схода, находящаяся за пределами картины, что не позволяет ею воспользоваться при перспективных построениях. Существуют приемы, которые дают возможность строить перспективы линий, проходящие своим продолжением через эту точку, не пользуясь ею.

    1. линейная перспектива — рассматривает правила и способы изображения контуров предметов, а ровно границ собственных и падающих теней и построения отражений;

    2. перспектива воздушная — рассматривает видимое зрителем освещение предметов в отношении силы света и теней, цвета и изменяемости окраски в зависимости от расстояния предметов до зрителя, влияния отраженных лучей и прочее;

    3. аналитическая перспектива занимается определением положения точек изображения вычислениями;

    4. геометрическая — определением формы изображения геометрическими построениями.

    Кроме того, отдельными видами перспективы являются:

    Перспективные построения являются по существу построениями конических проекций, причем с геометрической точки зрения, ортогональная проекция и линейная проекция одно и то же. Ортогональная проекция есть проекция при условии, что точка зрения удалена в бесконечность. Однако не каждая коническая проекция есть перспектива.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Воздушная перспектива

Для того чтобы ваш пейзаж казался реалистичным, он должен создавать у зрителя иллюзию глубины пространства. Для создания перспективы в живописи используют цвет, тон и фактуру.

Использование воздушной перспективы в рисунках

Воздушная, или атмосферная, перспектива — это удивительно простой, но очень эффективный способ, с помощью которого создается иллюзия глубины пространства картины.

Но мере удаления в сторону горизонта визуально меняются не только размеры предметов, но и их цвет и тон. Это объясняется тем, что наша планета окружена воздушной оболочкой — атмосферой, состоящей из газов, водяных паров и взвешенных в воздухе частиц пыли. При прохождении через атмосферу световой луч частично поглощается или рассеивается ими. Количество поглощенного или рассеянного света постоянно меняется в зависимости от влажности воздуха, сезона и времени года, поэтому один и тот же пейзаж никогда не выглядит одинаково.

Приемы создания воздушной перспективы
Для создания иллюзии постепенного уменьшения предметов по мере удаления в перспективу необходимо создать контраст между предметами на переднем плане и тем, что находится на заднем плане. Старайтесь оценить каждую картину, над которой вы работаете, последующим параметрам, характеризующим связанные с перспективой контрасты.

Температура цвета.
Внимательно понаблюдайте за предметами на открытой местности и при хорошем освещении. Вы заметите, что, например, красный автомобиль «истинно» красным будет выглядеть только в непосредственной близости от вас. Цвет того же предмета на расстоянии будет более приглушенным. 11о мере приближения к горизонту все предметы становятся бледно-голубыми или, напротив, темными, сине-фиолетовыми, даже если это, например, зеленый лес или пурпурная вересковая пустошь, Для того чтобы усилить иллюзию глубины пространства, пишите передний план картины в теплом колорите, задний план — в холодном колорите, а средний план — в серо-голубой гамме.

Деталь и фактура.
Такие детали, как дерево или отдельные травинки, хорошо видны, когда мы рассматриваем их вблизи. Тогда они оказываются «выдвинутыми» для нас на передний план. Это связано с тем, что глаз человека лучше всего видит близко расположенные предметы, и с эффектами атмосферы, благодаря которым удаленные предметы кажутся размытыми и лишенными деталей.

Когда вы будете писать лесной пейзаж, изобразите на переднем плане несколько ярких деталей — таких, как отдельные ветки или купы листьев. Откажитесь от мелких деталей, описывая удаляющиеся в пространство деревья. Прорисованная на переднем плане фактура подчеркнет плоскую поверхность картины, а размытые, разглаженные пальцем очертания удаленных предметов создадут иллюзию глубины пространства.

Цвет и тон.
С расстоянием меняется не только цвет предметов, но и теряются оттенки. Изучив внимательно с близкого расстояния любое дерево, вы обнаружите в нем несколько оттенков зеленого цвета. А теперь посмотрите на деревья, которые растут в отдалении. Они выглядят более однородными по цвету и по топу.
Той служит одним из приемов описания формы. Хорошо освещенный и близко расположенный к зрителю предмет выглядит разделенным на светлые и темные участки. По мере удаления игра светотени становится все менее заметной, и, как следствие, форма предмета становится более размытой,

Первым термин «воздушная перспектива” употребил Леонардо да Винчи. Так он назвал градуированное изменение цвета, к которому прибегает художник с целью имитировать эффект атмосферы. Великий живописец знал, что под влиянием атмосферных явлении цвет и тон предметов изменяются по мере их удаления в перспективу.

Как подчеркнуть глубину пространства в пейзаже

Воздушная перспектива — это прием, помогающий художнику-пейзажисту создавать на своих полотнах иллюзию глубины пространства, Предположим, вы написали пейзаж, но что-то в
нем вас не устраивает, Вы чувствуете, что ваш взгляд «не хочет» погружаться вглубь картины. Попробуйте использовать контрасты, о которых было рассказано выше. Добейтесь того, чтобы одни участки пейзажа взгляд зрителя воспринимал как приближенные к переднему плану картины, а другие — как размещенные в глубине ее пространства.

Использование воздушной перспективы в рисунках

А Добавьте несколько четких деталей на переднем плане.
Это могут быть отдельные цветы или тщательно прописанные кусты. Они будут контрастировать с размытыми очертаниями предметов на заднем плане картины.

Б Смягчайте цвет предметов по мере их удаления в перспективу.
Добавьте для этого в краску дополнительный цвет или придайте холодный оттенок с помощью синей краски.

В Изобразите на переднем плане теплые по колориту детали.
Того же эффекта можно добиться с помощью од-ной-двух ярких деталей — этот прием любили использовать многие художники. Так, для того чтобы подчеркнуть глубину пространства картины, Томас Гейнсборо часто помещал на переднем плане своей картины одетую в красное фигуру.

Линейная и воздушная перспектива в рисунке :: SYL.ru

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы – навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи – это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы – одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие – к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр – неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

  • Прямая – центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
  • Обратная – центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
  • Угловая – используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива – используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива – искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе – главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

  1. При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
  2. Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива – это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Перспектива в графике – POPEL Agency

Перспектива (лат. perspicio — «ясно вижу сквозь») — это техника создания иллюзии пространства на плоскости. Для придания правдоподобной глубины изображению используются такие приёмы, как:

  • изменение пропорций в соответствии со зрительным восприятием объема;
  • изображение света и тени, как они ложились бы на реальный предмет;
  • воздушная перспектива — художественный приём с уменьшением насыщенности и/или чёткости предмета по мере отдаления.

Наглядная воздушная перспектива в работе Яцека Йерки (Jacek Yerka). Дальний план будто покрыт голубоватой дымкой

Краткий исторический экскурс

Испокон веков человек интересовался рисованием и делал попытки запечатлеть окружающую реальность. Начиная с примитивных наскальных зарисовок, сделанных по интуитивным ощущениям, изобразительное искусство развивалось на основе наблюдения, а затем и научного обоснования закономерностей окружающих форм и явлений.

Первые упоминания о геометрическом построении перспективы встречаются во времена Древней Греции в трудах Эвклида. Затем, в Средневековье, эта наука была временно утеряна. До начала эпохи Возрождения в искусстве не существовало понятия построения перспективы, художники изображали пространство интуитивно.

С наступлением Ренессанса началось активное развитие науки, люди стали интересоваться теоретическими обоснованиями окружающих явлений, в том числе и перспективных искажений. По некоторым свидетельствам, впервые теория перспективы была описана архитектором Филиппо Брунеллески (1377—1446) и быстро прижилась в живописи, как впечатляющий визуальный эффект.

«Влюбленный в практику без науки — словно кормчий, ступающий на корабль без руля и компаса: он никогда не уверен, куда плывет.» (Леонардо да Винчи)

Эскиз перспективы заднего плана картины «Поклонение волхвов» (Леонардо да Винчи)

Рассмотрим некоторые виды графических построений перспективы.

Прямая линейная перспектива

Характеризуется пропорциональным уменьшением предметов по мере отдаления.  Довольно долго считалась единственным способом отображения реальности на рисунках. Она наиболее распространена и сегодня.

Первое, что нужно сделать при построении прямой линейной перспективы, — провести линию горизонта, на которую будет ориентирована последующая работа. Если линии, параллельные земле, продлить до бесконечности — они должны заканчиваться на горизонте, а если они к тому же параллельны между собой — сходиться на линии горизонта в одну точку.

Точка схода — это точка, на которой сходятся удаляющиеся от наблюдателя параллельные линии.

Одна точка схода получается при фронтальной перспективе куба, две — при повороте по одной оси, три точки — при повороте по двум осям

Метод сетки, или как перенести пропорции предмета на перспективу

Фронтальная проекция пропорций переносится на перспективу при помощи дополнительной точки схода

Где применяется?

Повсеместно, от академического рисунка до компьютерных игр.

Геометрическое построение линейной перспективы в чертеже Рафаеля Араужо (Rafael Araujo)

Аксонометрическая перспектива

Более известна как аксонометрическая проекция. В отличие от линейной перспективы, в ней отсутствуют точки схода. Все линии, параллельные в реальности, остаются параллельными и на рисунке. Это даёт ощущение пространства без уменьшения пропорций удалённых предметов.

Если вы, к примеру, создаёте набор иконок с аксонометрической перспективой, то для соблюдения его целостности следует различать виды этой перспективы:

  • изометрическая —  все три оси имеют одинаковую степень искажения относительно реальных пропорций;
  • диметрическая — искажение одинаковое по двум осям;
  • триметрическая — искажение разное по всем трём осям;​
  • фронтальная — одна из плоскостей изображается без искажений. 

Где применяется?

Изначально — в чертежах, хороша для конструктивного изображения предметов. В пиксель-арте, для лучшей чёткости диагональных пиксельных линий, и в плоском дизайне, так как не нарушает стилистику плоскости. Также свойственна живописи средневекового Китая.

Обратная перспектива

Противоположность линейной перспективе — предметы увеличиваются по мере отдаления. Соответственно, точка схода находится не на горизонте, а на самом зрителе. Создаёт необычный эффект развёрнутого пространства.

Где можно встретить?

Встречается в иконописи Древней Руси, где носит глубокий символичный характер. Используется редко, в обоснованных случаях.

Сферическая перспектива

Также известна как купольная. Изображает трёхмерное пространство как будто на сферической поверхности, а не на плоской. При такой перспективе прямыми остаются только линии глубины, сходящиеся на главной точке, линии горизонта и вертикали. Все остальные линии схода, чем дальше они от главной точки, тем более округлую форму принимают.

Главная точка — это центральная точка сферической перспективы, вокруг которой формируется окружность. Например, если смотреться в ёлочный шар, главной точкой в отражении будут ваши глаза, и если он идеально сферический, они будут всегда в центре, как его ни крути.

Так как все параллельные линии схода, кроме глубинных, замыкаются полуэллипсами с обоих концов, при рисовании куба в данном случае мы получаем пять точек схода

Где можно встретить?

В изобразительном искусстве и фотографии.

А ещё в сферической перспективе видит наше периферическое зрение. Но так как точка, на которую мы смотрим, всегда является главной, проходящие через неё линии, соответственно, не имеют искажений. Мы формируем представление об общей картине из кусочков, переводя взгляд с одной точки на другую.

Перцептивная перспектива

Её название происходит от латинского слова perceptio — восприятие. Она соединяет в себе прямую, аксонометрическую и обратную перспективу, формируя отображение реальности таким, каким его видят человеческий глаз и мозг. Если быть точнее, по причине бинокулярности нашего зрения:

  • ближний план видится в обратной перспективе, так как предмет виден двумя глазами одновременно с разных сторон;
  • дальний план — в прямой линейной перспективе с уменьшением предметов;
  • и лишь средний план виден почти неискаженно, в аксонометрии.

Понятие появилось относительно недавно.  Впервые было описано Б. В. Раушенбахом, российским физиком-механиком, в книге «Пространственные построения в живописи» (1975). По задумке автора, изучавшего особенности восприятия глубины человеческим зрением, перцептивная перспектива наиболее точно изображает на рисунке окружающий мир, увиденный глазом, и несёт более сильное впечатление.

Заключение

Зная теоретическую основу видов перспективы, их недостатки и преимущества, вы можете добиться наибольшей эффектности графической работы, систематически выстраивая её объём.

02. Перспектива в рисунке от А до Я

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.

Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?

Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем  порисовать как минимум в 4-х.

Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен,  прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его  с разных сторон, узнать его историю!

Я расскажу  с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),

Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом  ею экспериментировал, делая, например, «обманки»  на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂

Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни … простые кубы для начала.

Акцент конечно будет именно на прямой линейной  угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.

Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))

Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,

а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.

Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.

(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)

А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила.. их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!

Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников  уже показали эффективность такой методики!

Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам! 

99 % этой теории  дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.

Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.

Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам  в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂

PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

Перспектива в рисунке

Знаете ли вы, как устроено наше зрительное восприятие? Почему при взгляде на абсолютно параллельные предметы, например, на рельсы, нам кажется, что они сходятся? Почему объекты, расположенные дальше, кажутся нам меньше по размеру?  Если у вас есть ответы на эти вопросы, уверена, в рисовании вам будет легче чем тем, кто не понимает, к чему вся эта викторина. Наш мир — 3D, но плоскость листа 2D, так как же нам изображать так, чтобы передача увиденного не искажалась? Чтобы объем не исчезал, а размер оставался разумным… Звучит сложно, верно? Для упрощения подобных задач существуют законы перспективы. Любое увиденное изображение строится по определенным законам, при этом не имеет значения, что именно вы изображаете. Если не учитывать законы построения, объект, находящийся дальше, может стать большего размера, чем есть на самом деле. Если перспектива отсутствует, изображение выйдет нелогичным, несуразным и плоским. Перспектива нужна для придания объема вашим предметам, помимо этого такую же роль выполняют светотень и пятна. Но перед тем, как строить и рисовать, стоит изучить теорию. Есть некоторые правила, когда вы их  изучите и усвоите, ваш рисунок станет ближе к реалистичности. Для начала посмотрим, какие термины используются в перспективе. Самые важные из них:

Линия горизонта

Линия горизонта — это горизонтальная линия, проходящая на уровне глаз. Она меняется в зависимости от нашего местоположения. Например, на одном и том же натюрморте будут разные линии горизонта, если мы смотрим на него снизу и сверху. 

Точка схода

Точка схода — это точка, на которой сходятся, удаляющиеся от наблюдателя,  параллельные линии.

Перспектива

Перспектива  сама по себе является иллюзией. Искаженным вариантом мира, который мы видим. Перспективе подвергается абсолютно каждый увиденный предмет. 

Есть несколько принципов для создания более грамотной линейной перспективы:

  • Чтобы предметы и пространство не казалось плоским, ближе стоящие предметы стоит изображать внахлест с дальне стоящими. Не бойтесь перекрытия.
  • Удаленность объекта от наших глаз требует более воздушного, а также менее контрастного  изображения. Не стоит изображать дерево в конце парка так же четко и ярко, как такое же дерево, стоящее прямо перед нами. 
  • По логике объекты, которые расположены дальше, по размеру должны быть меньше тех, что ближе к нам.

Перед началом работы очень важно выяснить, где будет располагаться точка схода и линия горизонта. А далее уже подчинять этим пунктам все предметы. Параллельные линии обязательно  будут сходиться в точку схода. Теперь помимо того ,что мы узнали о магии перспективы, я бы хотела рассказать о ее видах.

Фронтальная перспектива.

Самый простой вид изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Судя по названию, предмет будет находиться с фронтальной стороны. Некоторые грани будут параллельны, а другие – перпендикулярны линии горизонта. Линии, которые находятся параллельно лучу зрения, будут сходиться в одной точке. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены. 

(Синяя линия — линия горизонта; красная точка — точка схода)

Угловая перспектива

Это самый распространенный вид линейной перспективы, который характеризуется наличием двух точек схода, и более реалистичным изображением предмета, внешний вид которого наиболее соответствует тому, что человек видит в реальной жизни. Самый простой способ объяснить, снова показать на примере куба. 

Мы смотрим на него со стороны грани. Тем самым, ребра сходятся в две разные точки схода. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса. 

Трехточечная перспектива

Строить пространство можно даже используя три точки схода.Чаще всего этим видом пользуются архитекторы, изображают небоскребы, высокие здания и тому подобное.  Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Данный вид перспективы интересен тем, что ни одна из линий не является  параллельной картинной плоскости. 

После изучения теории, можно закрепить материал практикой. Что нужно для того чтобы начать? Сделаем вид, что мы с вами хотим изобразить кирпич фронтально. 

  1. Упростим его форму до простого параллелепипеда для начального этапа. Начинаем с того, что определяем основные элементы: линию горизонта и точку схода.
  2. Теперь нам нужно прочертить две линии схода, которые определят ширину фигуры. Вдоль них будут проходить боковые грани параллелепипеда.
  3. Основание. С помощью двух линий схода можно изобразить основание фигуры. Для этого нужно просто провести две горизонтали из одной линии схода в другую. Так задаем глубину нашего прямоугольного параллелепипеда. Боковые кромки (левая и правая) получаются простой прорисовкой линий схода между двумя горизонталями.
  4. Ребра передние. Возьмем две угловые точки в ближней к нам части фигуры и нарисуем из них две вертикальные линии вверх. Эти отрезки представляют собой ребра передней грани кирпича.
  5. Высота. Строим еще две линии схода, которые пересекают нарисованные ранее вертикали. Так задается высота параллелепипеда. При этом важно, чтобы два вертикальных ребра были на одной высоте. Проще всего выполнить шаг 5 вместе с шагом 6. На этом шаге мы нарисовали все необходимые линии схода. Все они возникают из одной и той же точки схода. Эта особенность одноточечной перспективы и делает этот вид перспективы сравнительно легким.
  1. Передняя грань. Две точки пересечения между вертикалями и верхними линиями схода соединяются горизонтальной чертой. Если текст сложно понять, взгляните  на картинку. Горизонтальная черта автоматически приведет к точке пересечения второй линии схода. Мы уже выполнили это в пункте 5.
  1. Дальние вертикальные ребра.Рисуем еще 2 вертикальные линии в 2 дальних угловых точках основания.
  1. Задняя грань.Новые линии должны быть соединены друг с другом горизонтальным отрезком так же, как на шаге 6.
  1. Верхние боковые ребра. Теперь нам осталось только нарисовать верхнюю поверхность фигуры. В одноточечной перспективе это просто прорисовывание верхних линий схода — между двумя верхними горизонтальными ребрами.
  1. Завершение. Мы с вами разобрались в построении фронтальной перспективы упрощенного кирпича. Для того, чтобы получить окончательную фигуру, надо просто стереть ненужные элементы рисунка (линии схода и невидимые ребра), а также добавить детали (которые, кстати, тоже будут подвергнуты перспективному искажению. Невидимые ребра изображены светло-серым цветом на рисунке ниже.

Как видите, рисовать в одноточечной перспективе несложно. Конечно, этот пример — очень простое упражнение на рисование фронтальной перспективы. Разберем также угловую перспективу (с двумя точками схода).Возьмем для изображения куб. Его лучше всего рисовать именно в угловой перспективе. Сядьте перед фигурой так, чтобы вам было видно три грани кубика.  А реального размера ребро должно быть всего одно. (все остальные искажены в высоту или длину).

Выясняем, где у нас линия горизонта, а где точки схода. Это самое важное. Наш куб не плоский,а объемный, поэтому мы намечаем пару линий, обозначающих его ширину. Помните, на уроках  геометрии мы изучали то, что все стороны куба равны, в теории это действительно так. Но вот перспективе безразличны эти правила, так как все в ней это иллюзия восприятия. То есть не делайте все стороны одинаковыми по длине и высоте. Равными по размеру будут лишь те стороны, что параллельны друг другу и перпендикулярны земле, а главное те, которые не искажаются. (такое встречается лишь во фронтальной перспективе) Хотя бы на пару миллиметров одинаковые по логике ребра будут разниться.При угловой перспективе самым длинным ребром будет то, что ближе к нашему взгляду. То есть N1, его мы обязательно изображаем перпендикулярно полу, не нужно заваливать эти ребра.

После установки главного ребра, из двух концов ведем линии к точкам схода. Влево и вправо. Тем самым образуя N2,N3,N4,N5. Отмеряем карандашом высоту ребра N1, далее прикладываем ту же высоту по новообразовавшимся линиям N2,N3,N4,N5, вспомните, что  я писала выше. Не нужно делать их точь в точь одинаковыми, поэтому срезаем немного высоты, сославшись на сокращение размера в связи с отдаленностью линии. После отмеривания нужной длины (на глаз), ставим точки/ ориентиры, тем самым обрезая N2,N3,N4,N5. Из этих точек выходят вверх новые ребра нашего куба N6,N7. На пересечении N4 и N6, N5 и N7 образовались точки. Из этих точек мы ведем линии в точки схода. На пересечении данных линий N8 bN9 образовалась новая точка N12. Из нее ведем ребро вниз. Это есть глубина куба. Точно так же на пересечении N6 и N2, N7 и N3 образовались точки, из которых ведем линии к точкам схода. Они пересекаются, тем самым создавая ограниченные N10 и N11, а на их пересечении заканчивается самая дальняя грань куба. На практике изображение предметов, следуя законам перспективы требует много внимания и знаний законов. Но все это сложно лишь тогда, когда только начинаешь учиться. После долгих часов работы и полном осознании того, что же все-таки такое эта ваша “перспектива” искажения на плоскости перестают казаться чем-то страшным, и становятся автоматически понятными. Поэтому мой вам совет, разглядывая работы великих мастеров, проекты архитекторов, чертежи зданий и тому подобное,  старайтесь хотя бы пару минут посвятить тому, чтобы разобраться, где в работе линия горизонта, где точка схода, и сколько их вообще. А также при изображении предметов помните, чем грамотнее выполнено искажение, тем реалистичнее будет ваша работа. Хочу для сравнения показать вам примеры с перспективой и без. Подумайте, какие изображения более плоские?

Ну, совсем элементарно.


В первом варианте есть минимальная перспектива, но все же с плоскостями художник поработал очень плохо.

Отойдем от примитивности, посмотрите на куда более профессиональные работы.

Работа Левитана

Здесь перспектива является чуть ли не первостепенной. Обратите внимание на, казалось бы, одинаковые деревья. Цвет и форма почти идентичные, но ощущения “забора” не возникает. А все почему? Потому что применены все законы: 

  • Передние предметы больше, чем дальние
  • Контрастность, насыщенность цвета на переднем плане больше, чем на дальнем (соблюдается воздушность и пространство)
  • расстояние между объектами сокращается в связи с отдаленностью

 Идем далее. Клод Моне.

Обратите внимание. Здесь одна точка схода. Изображение совсем отличается от предыдущего, но тем не менее законы те же. Свет попадает на передний план, а задний остается в тени, но даже это не помешало художнику справиться с пространством и создать объем. 

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Что скажете насчет перспективы в этой работе? Верно. Ее нет. Это из-за того, что в средневековье данное понятие не было изучено, а художники его почти не применяли. Разве что на ощущениях. Шахматная доска вроде бы изображена, но совсем без рельефа, фигуры на доске непонятно как нарисованы в профиль и повернуты. Колонны развернуты под каким-то странным углом. Сами люди расположены неразумно. Грубо говоря, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», глазу неприятно видеть эту работу со  стороны восприятия, даже несмотря на то, что цветовое решение вполне себе неплохое. Вот это базовый набор знаний, касательно линейной перспективы и ее видов. Изучайте, рисуйте, пробуйте, совершенствуйтесь. А я здесь  с вами, чтобы делиться опытом и помогать тем, кто настроен стать настоящим художником!

Автор: Анастасия Маркелова

Руководство по типам перспективы

Для многих легко принять как должное пространственную глубину, которую может передать картина или рисунок. Однако искусство не всегда отражало мир вокруг нас. Например, фигуры на древнеегипетских рисунках и картинах часто показаны в профиль, а их глаза обращены к зрителю. Это потому, что только в 14 веке художники начали успешно использовать линейную перспективу, позволяя им преобразовывать двухмерную поверхность в реалистичное представление нашего трехмерного мира.

Иероглифы и каменные рельефы, Древний Египет.

Математические законы, относящиеся к линейной перспективе, были впервые установлены древними греками и римлянами, но позже были утрачены в средние века в Европе. Первая зарегистрированная попытка использовать линейную перспективу была сделана Филиппо Брунеллески, отцом итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Примерно в 1415 году знаменитый итальянский архитектор продемонстрировал свое использование линейной перспективы, создав две раскрашенные панели, на которых были изображены улицы и здания Флоренции.Хотя эти панели были позже утеряны, попытка была задокументирована архитектором и писателем-биографом Леоном Батистой Альберти.

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива — это техника, используемая художниками для создания иллюзии глубины и пространства с использованием относительного размера и положения группы объектов. Для достижения этого эффекта при создании картины или рисунка с использованием линейной перспективы необходимы три основных компонента:

  1. Ортогонали (также называемые параллельными линиями)
  2. Точка схода
  3. Линия горизонта

Используя эти компоненты, можно организовать композицию произведения искусства так, как человеческий глаз видит мир.Руководящий принцип этой техники состоит в том, что объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше, а объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше. Для этого художник наносит горизонтальную линию на поверхность картины, известную как «линия горизонта». Параллельные линии или ортогоналей затем сходятся по мере удаления и встречаются в точке схода на линии горизонта.

Мастера линейной перспективы

Эта способность добавлять глубину и пространство к двумерной поверхности привлекала художников эпохи Возрождения 15 века, которые ценили новые художественные методы и достижения в математике — таким образом, имеет смысл, что некоторые из самых известных художников эпохи Возрождения также были мастерами. линейной перспективы.Одним из таких художников является Леонардо да Винчи, который стремился создавать картины, точно похожие на реальный мир. В своих трудах да Винчи утверждал, что «перспектива есть не что иное, как видение сцены за плоским и прозрачным стеклом …» Как и его современники, да Винчи видел свои картины не просто как изображение нашего мира, но как открытое окно. через которую могли смотреть его зрители.

Мастерство линейной перспективы не ограничивалось итальянским Возрождением. Ян ван Эйк, нидерландский художник и ключевая фигура раннего Северного Возрождения, также известен своим умелым использованием линейной перспективы.Атмосферная перспектива Ван Эйка (подробно описана ниже) почти на 50 лет старше, чем у да Винчи.

Ян ван Эйк, Святой Франциск Ассизский, получивший стигматы, 1430 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Виды перспективы

Есть много типов перспективы, которые используются художниками для передачи ощущения пространства в композиции произведения, включая линейную перспективу, одноточечную перспективу, двухточечную перспективу и атмосферную перспективу. Здесь мы разбиваем ключевые элементы каждого из них и исследуем, чем они отличаются друг от друга.

Одноточечная перспектива

Изображение: Гюстав Кайботт, «Le pont de l’Europe», 1876 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Перспектива с одной точкой содержит одну точку схода вдоль линии горизонта. Этот тип перспективы можно легко использовать для изображения таких объектов, как железные дороги, коридоры или интерьеры комнат.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива , также называемая трехчетвертной перспективной или угловой перспективой , содержит две точки схода на линии горизонта.Это часто используется, чтобы показать что-то вроде угла здания на улице. Одна сторона здания исчезнет влево, а другая сторона исчезнет вправо, образуя две отдельные точки схода.

Гюстав Кайботт, Парижская улица, дождливый день, 1877. Художественный институт Чикаго. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Атмосферная перспектива

Что такое атмосферная перспектива? Подобно линейной перспективе, атмосферная перспектива (иногда называемая воздушной перспективой ) также создает иллюзию глубины на двумерной поверхности.Но вместо линий горизонта и точек схода атмосферная перспектива в первую очередь использует цвет. Этот термин был впервые введен да Винчи, который заметил в своем трактате «Трактат о живописи », что цвета «становятся слабее пропорционально их удалению от человека, который на них смотрит». Другими словами, объекты, которые находятся дальше, имеют размытые края и кажутся более светлыми. Одним из мастеров атмосферной перспективы был Уильям Тернер, который смело использовал ее в своих пейзажных картинах.Атмосферная перспектива также была освоена китайскими пейзажистами в 8 веке и позже.

Изображение: J.M.W. Тернер, «Дождь, пар и скорость» — Великая Западная железная дорога, 1844 г. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Нарушение правил

Включение линейной перспективы и желание создать пространственную глубину в картинах и рисунках оказало влияние на художников многих будущих направлений в искусстве, включая искусство барокко, неоклассическое искусство, импрессионизм и постимпрессионизм.

Поль Сезанн, Корзина яблок, около 1895 года. Художественный институт Чикаго. Изображение взято с Wikimedia Commons.

В конце XIX века художники искали способы бросить вызов статус-кво, и многие задавались вопросом, почему искусство следует рассматривать исключительно как точное представление мира. С такими художниками, как Поль Сезанн, предлагающими новые подходы к композиции, а также с популярностью авангардных движений, таких как кубизм в начале 1900-х годов, конец 19 века также стал началом конца установленных правил перспективы.

Источники : История оп-арта | Британская энциклопедия | Художественная история | Музей науки

Рисование для начинающих: линейная перспектива: основы

Для художников любого уровня критически важно понимать и чувствовать себя комфортно, используя линейную перспективу.
Стефани Каплан

Понимание линейной перспективы важно для всех художников, включая начинающих, независимо от их среды или предмета, поскольку концепция линейной перспективы произвела революцию в том, как художники воспринимают и включают пространственную глубину в свои работы.Установленная твердыми математическими терминами в 15 веке, линейная перспектива создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности, такой как лист бумаги или холст. Линейная перспектива также основана на иллюзии, что, когда параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются. Чтобы создать эффективную линейную перспективу, художники устанавливают линию горизонта , точку схода на этой линии и несколько ортогональных линий или исчезающих линий.Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая проходит по бумаге или холсту, чтобы обозначить уровень глаз зрителя и очертить место, где небо встречается с землей. Ортогональные линии, которые искажают объекты за счет их укорочения, создают оптическую иллюзию того, что объекты становятся меньше и ближе друг к другу по мере удаления. Эти воображаемые линии удаляются на бумаге, чтобы встретиться в одной точке на горизонте, называемой точкой схода.

Оба изображения из Art History, Revised Edition Volume Two , Стивен Аддисс, Брэдфорд Р.Коллинз и Мэрилин Стокстад (Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк).

Разница между одноточечной и двухточечной перспективой заключается в количестве точек схода и их расположении на линии горизонта.

 Святой Августин учит в Риме (сцена 6, южная стена)
Беноццо Гоццоли. 1464-65, фреска, 86? х 90 ?. Коллекция Apsidal Chapel, Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно, Италия.

Точка схода на руке святого Августина и исходящие от нее ортогональные линии создают одноточечную линейную перспективу.

Когда вы впервые узнаете, как включить перспективу в свою композицию, лучше всего сосредоточиться на одноточечной перспективе с использованием одной точки схода (двух- и трехточечная перспектива использует две и три точки схода соответственно). Одноточечная перспектива полезна при рисовании или раскрашивании дорог, железнодорожных путей или зданий, которые смотрят прямо на зрителя. По словам Патрика Коннорса, адъюнкт-профессора Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене, который преподает в аспирантуре по линейной перспективе: «У перспективы три компонента: глаз (художник или зритель), плоскость изображения и фигура (или предмет).Наука об отношениях между тремя. Художнику-представителю необходимо введение в перспективу », — продолжает он. «Даже базовое понимание линейной перспективы, по крайней мере, улучшит понимание художником перцептивных основ иллюзий пространства», независимо от того, пишет ли он пейзаж, натюрморт или создает скульптуру. Чтобы помочь своим ученикам изучить основы линейной перспективы, Коннорс поручает им выполнить следующее упражнение с линейной перспективой:

Что вам понадобится

  • Лист бумаги размером 16–20 дюймов
  • прямая кромка (рекомендуется треугольник 30 ° — 60 ° — 90 °)
  • карандаш (Коннорс рекомендует графитовый карандаш H)
  • дополнительно: чертежная доска или чертежный стол с истинными краями 90 °

Шаг 1
Положите бумагу горизонтально, параллельно краю поверхности, на которой вы работаете.Нарисуйте горизонтальную линию графитным карандашом примерно в шести дюймах от верхнего края бумаги.
Шаг 2
С помощью графитового карандаша нарисуйте вертикальную линию, перпендикулярную горизонтальной линии, на расстоянии 10 дюймов от левой стороны листа. Горизонтальная линия представляет линию горизонта или линию уровня глаз (E-LL), а вертикальная линия представляет центральную линию (CL).		 Step 3
Поместите линейку с прямым краем вдоль CL и отмерьте восемь дюймов от E – LL.Отметьте линию и обозначьте ее «глазком» (часто называемым точкой станции). Это пересечение является точкой схода (или точкой обзора), которая имеет решающее значение для размещения фигур на одноточечных перспективных рисунках.

Шаг 4
Поместите транспортир на «глаз», убедившись, что глазок транспортира правильно расположен на глазке CL и отметке 90 ° на CL. Измерьте 30 ° слева от CL, что составляет 60 ° на транспортире, и сделайте отметку на бумаге.

Шаг 5
Поместите прямую кромку (треугольник 30 ° — 60 ° — 90 °) в «глаз», совместите ее с отметкой 60 ° и проведите линию до пересечения с E-LL. .		 Шаг 6
Поместите неподвижную точку компаса в точку визирования и поместите точку записи на отметку из шага 4, чтобы нарисовать круг. (Если ваш компас слишком мал, используйте веревку с карандашом, приклеивая один конец веревки к точке обзора.) Этот круг представляет собой конус зрения (CV), который устанавливает границы для остальных линий перспективы.

Шаг 7
Чтобы нарисовать сетку, нарисуйте синим карандашом параллельную линию на три дюйма ниже E – LL. Эта линия должна быть восьми дюймов в длину с четырьмя дюймами слева и справа от CL. Затем используйте красный карандаш, чтобы отметить каждый дюйм на линии.

Шаг 8
С помощью красного карандаша и линейки нарисуйте линию между точкой обзора и каждой дюймовой меткой (всего восемь линий).Эти линии представляют собой один набор параллельных линий сетки и демонстрируют, что параллельные линии исчезают в одной точке схода — одно из основных правил перспективы.


Шаг 9
Затем измерьте расстояние между «глазом» и точкой обзора (здесь восемь дюймов). Нарисуйте восьмидюймовую линию, начинающуюся в точке обзора и продолжающуюся влево, чтобы создать точку измерения (MP).		 Шаг 10
После того, как MP установлена, используйте синий карандаш и прямой край, чтобы провести диагональную линию между MP и правой конечной точкой базовой линии через красные исчезающие линии. Также отметьте восемь пересечений синей диагональной линии красными сходящимися линиями.		 Шаг 11
Нарисуйте синюю линию, параллельную базовой линии, на каждой отметке пересечения, которая проходит от самой левой до самой правой сходящейся линии.		 Завершенная сетка
Патрика Коннорса

Для студентов, которые не сразу понимают линейную перспективу, Коннорс предлагает следующее поощрение: «Те, кто хочет использовать ее, могут работать с ней независимо.Те, кому это полезно, могут с ним делать великие дела ».

Примеры студенческих промежуточных проектов из классов Коннорса в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, которые основаны на упражнении с сеткой, упомянутом выше. Все иллюстрации к этой статье любезно предоставлены Патриком Коннорсом, если не указано иное.

Линейная перспектива в живописи

Типы линейных Перспектива

Есть несколько видов перспективы в живописи, из которых наиболее распространены одноточечные двухточечные и трехточечные перспектива, классифицированная по количеству точек схода в рисование.Одноточечная перспектива обычно используется, когда простые виды изображены, например, прямо уходящие вдаль железнодорожные пути перед зрителем. Двухточечная перспектива обычно используется для изобразить два удаляющихся взгляда, например те, которые видны стоящему человеку в углу здания на уровне улицы, где одна стена отступает (например) слева, один справа. Обычно используется трехточечная перспектива для зданий при виде сверху или снизу.Как и два исчезающих баллов из нашего последнего примера, по одному на каждую стену, теперь есть третья точка схода, которая отражает то, как эти стены уходят в землю или выше в небо.

Поскольку по определению точка (точки) схода может существовать только тогда, когда на сцене присутствуют параллельные линии, отсутствие таких линий означает, что картина не имеет точек схода, т. е. точка зрения нулевой точки. Такая ситуация существует, например, в естественном сцена, как горный хребет или вид на море — ни то, ни другое обычно содержит любые параллельные линии.Однако перспектива нулевой точки все еще может иметь чувство «глубины»: более далекие горы и более далекие плавания лодки имеют меньшие масштабы. Понятие «атмосферная перспектива» — где пыль и водяной пар, взвешенные в атмосфере, частично закрывают глаза наш взгляд на далекие объекты — также используется для изображения глубины в этих естественных сцены.

История линейного Перспектива

Техника живописной перспективы обсуждались во времена классической античности, примерно в V веке до нашей эры, художника Агафарха Афинского и других, как часть растущего интерес к иллюзионизму (известному как скенография) в театральных декорациях и пейзаж.Позже он был реализован с немалым успехом в иллюзионистском фрески в Помпеях. Но ценность перспективы в искусстве не была просто вопрос эстетики, это также было отражением культурной политики. Например, египетское искусство и Византийское искусство — без внимания перспектива полностью, в пользу ненатуралистической репрезентации. Таким образом Египетские и византийские художники придерживались иератической схемы изобразительного искусства. изображение, в котором фигурки имеют размеры и нарисованы в соответствии с их относительный статус в обществе.На китайском живопись, перспектива имела второстепенное значение до эпохи Цин. Искусство династии (1644-1911).

Развитие перспектив во время Ренессанс

В начале 14 века великий прото-ренессанс художник-фресковый художник Джотто ди Бондоне (1267-1337) представил линейную перспективу в своей картине 1305 года — Иисус года. Перед Каиафой ; но реализация была противоречивой и неадекватной.

Действительно, использование перспективы в живописи не были должным образом исследованы до эпохи Раннего Эпоха Возрождения. Процесс начался около 1413 года, когда Филиппо Брунеллески (1377–1446), архитектор, инженер и скульптор, продемонстрировал геометрический метод перспективы, сравнивая его живопись Флорентийский баптистерий с реальным видом. Его идеи получили дальнейшее развитие во флорентийском Ренессанс художника Мазаччо в его фресках, таких как The Holy Троица (1425) и Дань Деньги (1426) и Томмазо ди Кристофано Мазолино (1383-1440) в своей работе Исцеление калек и воскрешение Табиты (1425) — часть Бранкаччи Фрески часовни .Научные детали линейной перспективы и правильный метод отображения расстояния в живописи также обсуждались Генуэзского архитектора и теоретика искусства Леона Баттиста Альберти (1404-72) — в своем трактате Della Pittura (1435/1436) — и флорентийским скульптором Лоренцо Гиберти (1378-1455) — в его неполной рукописи под названием комментариев , работа, которая в значительной степени основана на Книге оптики XI века иракский математик Альхазен.Другие пионеры перспективы в искусстве в том числе художник Умбрии Пьеро делла Франческа, который развил математические принципы, содержащиеся в Alberti’s Della Pittura (с точными иллюстрациями), Франческо из Падуи Скварчоне (1395-1468) — учитель Андреа Мантенья — и флорентийцев Паоло Уччелло (1397-1475) чья одержимость оптической перспективой хорошо проиллюстрирована в его работах Битва при Сане Романо (1455).

Принципы линейной перспективы были дальнейшее изучение во время Высшего Возрождение, такие художники, как Рафаэль (1483-1520), в таких шедеврах, как The Афинская школа (1518). Однако в то время как Ренессанс искусство сделало большой прорыв в нашем понимании того, как точно изображать глубину в двухмерной картинной плоскости, она оставалась прочно соединенной к простой одноточечной схеме перспективы, которая должным образом стала частью основная учебная программа в академиях изящных искусств по всей Европе.В течение Эпоха барокко, такие художники, как Пьетро да Кортона (1596-1669) и Андреа Поццо (1642-1709) использовал свои знания перспективы, чтобы развить новаторская работа Андреа Мантенья, чтобы усовершенствовать иллюзионистский Техника окраски называется quadratura . Это trompe l’oeil метод (фреска) покраска потолка стала расширять архитектурные черты помещения. в воображаемое пространство.

Два других мастера одноточечной линейной перспективы — голландские художники Питер Саенредам (1597-1665) и Эмануэль де Витте (1615-1692), известные своими архитектурными картинами церковные интерьеры.

XVIII века и далее

Только в 18 веке двухточечный перспектива в искусстве стала цениться и исследоваться, особенно художниками как венецианский архитектурный художник городского пейзажа Каналетто (1697-1768) и Джованни Баттиста Пиранези (1720-78), которые все пытались смело новые способы улучшения одноточечной перспективы с ее старой идеей центральная точка схода. Следующим крупным развитием стал кубизм, который появился в конце 1900-х и произвел революцию во всех представлениях о трехмерном пространстве. глубина в живописи, продвигая двумерную картинную плоскость.Тем не мение, наиболее впечатляющие достижения в области линейной перспективы были достигнуты во время конец 20 века с появлением компьютеров. Сегодня современная графика программы могут демонстрировать множество схем пространственной глубины и выравнивание нажатием кнопки.

История перспективы

Перспектива до возрождения

Хотя это подтверждается скудными доказательствами, считается, что попытки разработать систему перспективы начались примерно в пятом веке до нашей эры.C. в Древней Греции, как часть интереса к иллюзионизму, связанному с театральными декорациями. Однако, хотя художники-эллинисты могли создавать иллюзию глубины в своих работах, нет никаких доказательств того, что они понимали точные математические законы, которые управляют правильным изображением.

Настенные росписи второго стиля в Риме и Кампании (рис. 1) I века до н. Э. одновременно демонстрируют различные типы проекции: сходящуюся проекцию (обычно встречающуюся в верхних частях композиции) и наклонную проекцию (в нижних областях и второстепенных деталях).Особенно поразительны перспективы архитектурных фресок с виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале, недалеко от Помпеи. Хотя они могут нарушать строгие правила одноточечной перспективы, они, тем не менее, демонстрируют прагматическое понимание того, что линии, параллельные линии взгляда зрителя, сходятся в некоторой точке на картинной плоскости, что вряд ли возникло бы случайно или невооруженным глазом. измерение. В некоторых случаях ортогональ сходит точно в одну точку, хотя и только в пределах локализованных областей.

инжир. 1 Вилла П. Фанния Synistor
Кубикул М альков
Панно с храмом на восточном конце
альков, северный конец восточной стены
Середина I века до н. Э.
Боскореале (Помпеи), Италия инжир. 2 египетские настенные росписи времен Нового царства

Какой бы изощрённой ни была эта наука в древности, представление о перспективе было утрачено до пятнадцатого века. От Дуэченто до Чинквеченто, после которого художественные академии официально представили преподавание перспективы, художники исследовали различные техники, чтобы вызвать пространственную глубину на плоской поверхности.Прогресс был относительно неравномерным, потому что художники не всегда работали в тесном контакте друг с другом. Более того, средневековая живопись была по сути представлением религиозного, а не человеческого опыта. Важность фигур была закреплена канонической традицией, так что наиболее значимая фигура на картине была самой большой, а все остальные фигуры изображались уменьшающимися в размере независимо от их положения в живописном пространстве, аналогично концепции египетского искусства. Важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции (рис.2), также из иератических мотивов, ведущих к так называемой «вертикальной перспективе». Таким образом, для средневекового художника не было большого стимула разработать рациональную систему, с помощью которой вещи мира могли бы быть представлены в масштабе на двумерной поверхности в соответствии с неизменными законами геометрии и оптики. Художники экспериментировали с тем, что историки искусства называют «эмпирической перспективой», с ad hoc решениями, лишенными непротиворечивых правил. Готическая живопись медленно прогрессировала в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя эти элементы никогда не были существенными чертами изображения.

Руководства по перспективам: 1435–1715 гг.

Для получения полного списка руководств по перспективам до 1900 года (с последующими переизданиями) обратитесь к превосходным ПЕРСПЕКТИВНЫМ РЕСУРСАМ Russell Light, из которых был составлен список, приведенный ниже.

Щелкните по ссылкам ниже, чтобы получить доступ к файлам PDF с сокровищами.

  • ALBERTI , Леон (1435) — De Pictura.
    * Итальянский перевод — Делла Питтура, 1436 г. Первые опубликованные издания: латиница — Базель, 1540 г .; Итальянский — Венеция, 1547 г .; Английский (пер.с итальянского) — Леони, 1726.
  • FILARETI (c.1461–164) — Libro architettonico, (позже именуемый Trattato…)
  • P. DELLA FRANCESCSA (c.1470) — De Prospectiva Pingendi, критическое издание, изд. G Никко-Фасола, Флоренция, 1942.
  • DA VINCI (ок. 1500–1518) — Ноутбуки
  • VIATOR (Пелерин, Жан) (23 июня 1505 г.) — De Artificiali P (er) spectiva, Туль, Петрус Якоби.
  • DÜRER Albrecht (1525) — Unterweisung in der Messung mit Zirkel und Richtscheit, (Измерение с помощью компаса и линейки), опубликовано?
  • СЕРЛИО , Себастьяно. (1537–1547) — Вся Опера д’Архитектура и Проспеттива, Венеция.
  • ARETINO , Пьетро (1557) — Диалог делла Питтура ди М. Лодовико Dolce initolato l’Aretino, Венеция.
  • COUSIN , Жан (1560) — Ливр де Перспектива, Париж, Жан ле Руайе.
  • БАРТОЛИ , Козимо (1564) — Del Modo di Misurare le Distantie, le Superficie, i Corpi, le Piante, le Provincie, le Prospettiue, & Tutte le Altre Cose Terrene, Венеция, Франческо Франчески.
  • BARBARO , Daniele (1568) — La Practica della Perspettiva di Monsignor Daniele Barbaro Eletto Patriarca d’Aquileia, Opera Molto Utile a Pittori, a Scultori, & ad Architetti, Venice, Camillo and Rutilio Borgominieri.
  • ДЖАМИТЦЕР , Венцель (1568) — Perspectiva Corporum Regularium, Нюрнберг, Готлихер-Хульф.
  • BASSI , Martini (1572) — Dispareri in Materia d’Architettura, et Perspettiva. Con Pareri di Eccellenti, et Famosi Architetti, chi li Risoluono, Brescia, Francesco и Pietro Maria Marchetti.
  • DU CERCEAU THE ELDER , Jacques Androuet (1576) — Leçons de Perspective Positive, Париж, Mamert Patisson.
  • VIGNOLA , Jacopo Barozzi da (1583) — La Due Regole della Prospettiva di M. Iacomo Barozzi da Vignola con i Comentarij del R.ВЕЧЕРА. Игнатьо Данти, Рим.
  • VILLAFANE , Ioan de Arphe y (1585) — De Varia Commensuracion para la Escultura, y Arquitectura, Seville, Andrea Pescioni y Ivan de Leon.
  • СИРИГАТТИ , Лоренцо (28 октября 1596 г.) — La Practica di Prospettiva, Венеция, Джироламо Франчески. (Англ. Ред., Иссак Уэр, 1756 г.)
  • ДЕЛЬ МОНТЕ , Гвидо Убальдо (1600) — Perspectivae Libri Sex, Pesaro, Hieronymus Concordia.
  • DE VREIS , Hans Vredeman (1604–1605) — Perspectiva, id est Celeberrima ars Inspicientis aut Transpicientis Oculorum Aciei, в Pariete, Tabula aut Tela Depicta, Гаага, Лейден.
  • HONDIUS , Hendrik (1622) — Ондервисинге-ин-де-Перспектива-Консте, Гаага, Хондиус.
    * (1622 г.) — Institutio Artis Perspectivae.
    * (1625 г.) — Инструкция en la Science de Perspective.
    * (1640) — Gondige Onderrichtinge in de Optica, часто Perspective Konst, Амстердам.
  • ACCOLTI , Pietro (1625) — Lo Inganno de Gl’ochi, Prospettiva Practica, Florence, Pietro Cecconcelli.
  • VAULEZARD , I.Л. де (1630) — Перспектива Cilindrique et Conique; ou Traicté des Apparences Veuës par le Moyen des Miroirs Cilindrique et Conique, Париж, Ж. Жакен.
  • DESARGUES , Girard (1636) — Example d’une des Manières Universelles, Париж, автор.
  • НИЦЕРОН , Жан-Франсуа (1638) — «Перспектива Кюри», или «Маги искусствоведения», «Мервильё де л’Оптик… ла Катоприк… ла Диоптик», Париж, Пьер Билэн.
  • ДЮБРЕЙ , Жан (1642) — Практическая перспектива… парижская, Religieux de la Compagnie de Iesus, Париж, Мельхиор и Франсуа Ланглуа.
  • ALÉAUME и MIGON (1643) — La Perspective Spéculative et Pratique du Sieur Aléaume, изд. Этьен Мигон, Париж.
  • BOSSE , Abraham (1648) — Manière Universelle de Mr Desargues pour Pratiquer la Perspective par Petit-Pied, com le Géometral, Париж, автор.
  • LECLERC , Sébastien (1669) — Practique de la Géométrie sur le Papier et sur le Terrain, Париж, Thomas Jolly.
  • TROILI , Giulio (1672) — Paradossi per Pratticare la Prospettiva, senza Saperla, Fiori, per Facilitare l’Intelligenza, Frutti, per non Operare alla Cieca, Болонья, наследники Пери.
  • ПОЗСО , Андреа (1693–1700) — Perspectiva Pictorum et Architectorum Andreae Pozzo Putei e Societate Jesu ‘, Рим, Иоаннис Комарек Богеми.
  • LAMY , Бернар (26 февраля 1701 г.) — Traité de Perspective, ou sont Contenus les Fondamens de al Peinture, Париж, Аниссон.
  • BIBIENA , Ferdinando Galli (1711) — L’architettura Civile Preparate su la Geometria, e Ridotta alle Prospettive, Парма, П. Монти.
  • ТЭЙЛОР , Брук (1715 г.) — Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, как они кажутся глазу во всех ситуациях, Лондон, Р. Кнаплок.
Перспективные термины

Конус зрения (COV): Область зрения, исходящая от наших глаз, шириной около 60 градусов, до того, как искажение начнет влиять на то, что мы видим. За пределами угла 60 градусов объекты начинают размываться. В линейной перспективе конус обзора обозначается под углом 60 градусов, начиная с точки станции, это 30 градусов слева и справа от линии обзора.

Точки расстояния и линии расстояния : 8 Две точки схода на горизонте, в которых пересекаются диагональные линии под углом 45 градусов в горизонтальной плоскости, называются точками расстояния. Они находятся на таком же расстоянии от центральной точки схода, как и зритель от картинной плоскости. Если на изображении можно выделить горизонтальный квадрат, параллельный плоскости изображения, расширение диагоналей до горизонта даст точки расстояния. Тогда известно расстояние от зрителя до плоскости изображения, и становится возможным, работая в обратном направлении, создать план пространства внутри изображения.

Спорный вопрос, имело ли какое-либо значение правильное расстояние просмотра для первых пользователей перспективы. В действительности, однако, есть картины, которые демонстрируют подход, который нельзя считать чисто альбертовским. На многих картинах изображена сетка пола с углублением, которое, по-видимому, определяется исключительно диагоналями 45 градусов квадратов сетки, направленными к точке на уровне глаз, часто расположенной на краю картины. Этот подход часто называют методом «точки расстояния», и эти точки известны как «точки расстояния» просто потому, что расстояние между ними и центральной точкой схода равно расстоянию между зрителем и плоскостью изображения.Отсюда следует, что если точка схода ортогоналей расположена по центру, а край картины используется в качестве точки расстояния, то «правильное» расстояние просмотра составляет половину ширины картины. Также следует, что угол обзора составляет 90 градусов. Обычно предполагалось, что эти точки были размещены на краю картин по вполне практическим соображениям.

Мы не знаем точного момента, когда две боковые точки получили свое теоретическое объяснение как «точку расстояния».«Мы не знаем, представлял ли Брунеллески их расстояние от центральной точки схода, в соответствии с масштабом изображения, расстояние между точкой обзора идеального зрителя и плоскостью изображения.

Поле зрения (FOV). Область шире конуса зрения, выходящая из зрителя под углом 90 °, в которой начинается искажение.

Сходящиеся линии : На чертеже в перспективе параллельные линии, которые сходятся в одну точку схода.

Уменьшение форм или Уменьшение : Относится к видимому размеру объектов и тому, как они становятся меньше, когда расстояние между объектами удаляется от зрителя / художника, ключевого аспекта линейной перспективы.

Ракурс : Относится к тому факту, что, хотя вещи могут быть одинакового размера в действительности, они кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся вблизи. Ракурс часто используется по отношению к отдельному объекту или части объекта, а не к сцене или группе объектов.

Прекрасным примером такого ракурса в живописи является работа Андреа Мантенья «Оплакивание мертвого Христа» (ок. 1470–1480, Pinacoteca di Brera, Милан).

Линия земли (G): линия, проведенная для обозначения поверхности, на которой лежит предмет или предметы; он используется для определения точных вертикальных измерений на перспективных чертежах. Базовая или нижняя граница картинной плоскости. Этот термин также может применяться к аналогичной строительной линии, используемой в любом месте изображения для измерения точек или для определения масштаба фигуры.

Линия земли всегда параллельна линии горизонта. На перспективных чертежах, которые показывают виды сверху и сбоку, вид сбоку объекта помещается на линию земли. Обычно это плоскость, на которой находится изображаемый объект, или та, на которой стоит зритель.

Горизонт , Видимый горизонт , Видимый горизонт , Линия горизонта : линия, на которой кажется, что встречаются небо и Земля. Для наблюдателей вблизи уровня моря разница между геометрическим горизонтом (который предполагает идеально ровную бесконечную плоскость земли) и истинным горизонтом (предполагающим сферическую поверхность Земли) незаметна невооруженным глазом (для человека, находящегося на 1000-метровом холме, смотрящем). в море истинный горизонт будет примерно на градус ниже горизонтальной линии).

Линия горизонта (HL): Фактический горизонт, где земля и небо встречаются, за исключением препятствий, таких как холмы или горы. В перспективном рисунке горизонт находится на уровне глаз зрителя. Художники склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», потому что на многих изображениях горизонт скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. Д. При рисовании в перспективе кривизна Земли не принимается во внимание, а горизонт отображается. рассматривается теоретическая линия, к которой сходятся точки на любой горизонтальной плоскости (при проецировании на картинную плоскость) по мере увеличения их расстояния от наблюдателя.

Линии над линией горизонта всегда сходятся к ней; линии ниже alwats сходятся к нему вверх.

Линия вздоха t: воображаемая линия, идущая от глаза зрителя в бесконечность. На всех картинах с перспективными подконструкциями линия обзора параллельна земле. Линии, идущие параллельно лучу зрения, называются ортогональными линиями, которые на перцептивном рисунке сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива : чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива существует, когда плоскость изображения параллельна двум осям прямолинейной (или декартовой) сцены — сцены, которая полностью состоит из линейных элементов, пересекающихся только под прямым углом.Если одна ось параллельна картинной плоскости, то все элементы либо параллельны картинной плоскости (горизонтально или вертикально), либо перпендикулярны ей. Все элементы, параллельные картинной плоскости, изображаются параллельными линиями. Все элементы перпендикулярны картинке.

Ортогональный : Ортогональный — это термин, полученный из математики. Это означает «под прямым углом» и связано с ортогональной проекцией, методом рисования трехмерных объектов.Ортогональные линии — это воображаемые линии, параллельные плоскости земли и линии взгляда зрителя. Обычно они образуются прямыми краями предметов. Ортогональное перемещение назад от плоскости изображения. Ортогональные линии всегда пересекаются в точке схода на линии горизонта или на уровне глаз. Хотя мы обычно не замечаем схождения ортогональных линий в реальной жизни, иногда они становятся очевидными, когда мы стоим посреди дороги, железнодорожных путей или на длинной прямой городской улице.

Параллельно : Обозначает любые две линии или поверхности, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Перпендикуляр : под прямым углом или под углом 90 градусов к заданной линии или плоскости. Абсолютно вертикальная линия и абсолютно горизонтальная линия перпендикулярны друг другу.

Картинная плоскость (PP): В живописи, фотографии, графической перспективе и описательной геометрии картинная плоскость — это воображаемая плоскость, расположенная между «точкой глаза» (или окулусом) и просматриваемым объектом, и обычно она одинакова с материалом. поверхность работы.Обычно это вертикальная плоскость, перпендикулярная линии обзора интересующего объекта. В живописи — поверхность бумаги или холста художника. Изображение, которое создается на картинной плоскости, создает впечатление, что объект находится за этой поверхностью.

Плоскость : В математике плоскость — это плоская двумерная поверхность, которая простирается бесконечно далеко. Плоскость — это двумерный аналог точки (нулевое измерение), линии (одномерное измерение) и трехмерного пространства.В разговорной речи — любая плоская поверхность, например стена, пол, потолок или ровное поле.

Prospettiva : от латинского perspicere , чтобы «отчетливо видеть».

Проекция : от латинского proicere , «бросать вперед». Проекция — это прямая линия, проведенная через разные точки объекта от некоторой заданной точки до пересечения с плоскостью проекции.

Удаление : уход от зрителя.Противоположное — продвижение.

Точка станции (SP или S): положение глаза художника относительно объекта, который он рисует. Sometiems называют «точкой зрения», «точкой обзора» или «точкой обзора».

Поперечные : Поперечные линии — это линии, параллельные плоскости изображения и друг другу. Они всегда расположены под прямым углом к ​​ортогональным линиям.

Двухточечная перспектива : чертеж имеет двухточечную перспективу, если он содержит две точки схода на линии горизонта.На иллюстрации эти точки схода можно произвольно расположить вдоль горизонта. Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, повернутая: например, глядя на угол дома или на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Одна точка представляет собой один набор параллельных линий, другая точка — другой. Если смотреть из угла, одна стена дома отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Двухточечная перспектива существует, когда пластина для рисования параллельна декартовой сцене по одной оси (обычно оси z), но не по двум другим осям. Если просматриваемая сцена состоит исключительно из цилиндра, расположенного на горизонтальной плоскости, в изображении цилиндра нет разницы между одноточечной и двухточечной перспективой.

Двухточечная перспектива состоит из одного набора линий, параллельных плоскости изображения, и двух наборов, наклонных к ней. Параллельные линии, наклоненные к плоскости изображения, сходятся к точке схода, что означает, что для этой настройки потребуются две точки схода.плоскости сходятся в единственной точке (точке схода) на горизонте.

Исправление перспективы (VP): воображаемые точки на линии горизонта в одно- и двухточечной перспективе. Точка, в которой ортогональные линии, уходящие в пространство, кажутся сходящимися.

Точка схода действует на поле зрения как точка притяжения, что-то вроде открытого стока из водоема, который втягивает в себя всю воду.

Брук Тейлор, Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, как они кажутся глазу во всех ситуациях (1715), как говорят, был первым, кто использовал фразу «точка схода».«

Монах-иезуит Андреа Поццо, автор книги Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693–1700) и монументального потолка Сант-Игнацио в Риме, был первым комментатором, систематизировавшим использование точки «исчезающей дистанции» ( punctum distantiæ) ) для решения широкого спектра перспективных задач. Он даже предвосхитил технику геометрического рисунка, начиная с собственно начертательной геометрии, введя одновременное использование плана и фасада для создания детального решения архитектурного орнамента классических орденов.

Современные ресурсы с точки зрения Вермеера
  • Филип Стедман, Камера Вермеера: раскрывая правду, скрывающуюся за шедеврами . Оксфорд: Oxford University Press, 2001.
    • .
  • Филип Стедман, Камера Вермеера . 2001.
  • Йорген Вадум, «Вермеер в перспективе», в отл. Кот. Йоханнес Вермее r . Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Королевский кабинет картин Маурицхейс, Гаага (1995–1996) 67–79.
  • Йорген Вадум, «Вермеер и пространственная иллюзия», в Ученый мир Вермеера . Издательство Waanders, Зволле, 1996, 31–50.
  • Роберт Вальд, «Искусство живописи: наблюдения за подходом и техникой», в Vermeer: ​​Die Malkunst , под редакцией Сабин Хааг, Эльке Оберталер и Сабин Пено, Художественно-исторический музей, Вена: Residenz, 2010, 314.
  • Герхард Гутруф и Гельмут Штахель. «Скрытая геометрия в искусстве живописи Вермеера.'» Журнал геометрии и графики том 14, № 2 (2010): 187–202.
  • Томас О. Халлоран, «Реконструкция пространства, в романе Вермеера« Офицер и смеющаяся девушка »». Anistorian: In situ , vol. 8 сентября 2004 г.
  • Кристофер Хойер, «Перспектива как процесс в компании Vermeer». Антропология и эстетика нет. 38 (осень 2000 г.) 82–99.
  • Дэниел Лордик, «Параметрическая реконструкция пространства в картине Вермеера« Девушка, читающая письмо в открытом окне »», Журнал геометрии и графики , том 16 (2012), №1, 69–79.
  • К. Ричард Джонсон-младший и Уильям А. Сетарес, при участии:
    Мишель Франкен, К. Ричард Джонсон-младший, Петрия Ноубл, Уильям А. Сетарес, Крис Столвейк, Иге Верслайп, Ситске Вейдема и Артур К. Уилок-младший, «Оптические устройства, точечные отверстия и линии перспективы», Подсчет Вермеера: использование плетения Карты для изучения полотен Вермеера . Монографии РКД, 2018.
  • Ёрико Кобаяси-Сато, «Вермейер и его тематическое использование перспективы.»Амстердам. В его среде: Очерки нидерландского искусства, памяти Джона Майкла Монтиаса , 2009. 212.
    • »
  • Томас Гарсиа-Сальгадо, «Некоторые перспективные соображения по поводу» Урок музыки «Вермеера, 2009 г.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Урок музыки и его отражение в перспективе» на
    Зеркало. «Art + Math Proccedings, Университет Боулдера, Колорадо, 2005, 156–160.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Модульная перспектива и комната Вермеера».»Бриджес Лондон
    » (Материалы конференции 2006 г., редакторы: Р. Сарханги и Дж. Шарп)
  • Адитья Ливианди, «Реконструкция« Урок музыки »Вермеера: применение проективной геометрии»
  • Ли Ивэй, Кристина и Чу Мэй Ру Мадлен, «Продолжительность мастерской Вермеера».

Восточная перспектива

До тех пор, пока голландские торговцы не начали заниматься западными произведениями искусства в семнадцатом веке, восточные художники не открывали и поэтому не использовали линейную перспективу, потому что, как указал Эрвин Панофски 1 , перспектива — это не , а только прямая транскрипция визуальной реальности, но форма представления, которая возникает в рамках более широких культурных потребностей.

Методы, используемые китайскими пейзажистами для выражения ощущения расстояния и трехмерности, однозначно соответствовали их художественным приоритетам, которые сильно отличались от приоритетов западных художников. Основные мотивы китайских художников не дали большого импульса для разработки системы математической перспективы. Скалы, горы, мифические и человеческие фигуры не имеют последовательных прямых линий, которые можно было бы представить, и пространственную глубину можно эффективно достичь другими способами.Более того, перспективная система, основанная на одной точке обзора, технически и выразительно противоположна расширенной форме свитка, которая была одной из доминирующих художественных сред. Китайские картины могут достигать 10 метров в длину на один метр в высоту и предназначены для просмотра по частям, как при чтении книги. Учитывая, что китайские художники-пейзажисты прежде всего стремились создать впечатление бесконечного пространства (рис. 3), открывающегося перед зрителем, единая фиксированная точка обзора создавала бы непреодолимое препятствие, мешая зрителю свободно бродить и заниматься самим собой. с простором природы.

инжир. 3 Горы с облаками
Mi Youren
1130 (Южная песня)
Ручная прокрутка, тушь, цвет на шелке, 43,7 x 192,6 см. (общий: 45,5 x 646,8 см.)
Кливлендский художественный музей, Кливленд инжир. 4 Голые ивы и далекие горы
Ма Юань
c. 1175–1200 рис. 5 Взгляд в зеркало у шкатулки
Ван Шэнь (ок. 1036 – ок. 1093)
Династия Южных Сун
Национальный дворец-музей Тайбэя, Тайбэй

В восточном искусстве пространственная глубина достигалась за счет перекрытия и того, что можно было бы назвать «планарной» перспективой, состоящей, по сути, из распределения предмета в трех пространственных плоскостях (рис.4). Плоскость переднего плана ассоциировалась с «земными» объектами, такими как люди, животные, здания и леса. Средняя плоскость часто предполагала пустоту (т. Е. Облака, туман или воду). Фоновая плоскость обычно представляет собой «небесные» элементы, такие как холмы, горы и небо. Расстояние между каждой плоскостью подчеркивалось градацией оттенка, деталей и тона (воздушная перспектива), создавая необычные атмосферные эффекты, редко достижимые в западной живописи. Архитектура и геометрические объекты (рис.5) поддающиеся линейной перспективе, вместо этого визуализировались с наклонной или параллельной перспективой, которая избегает точек схода и использует наклонные, но параллельные линии, чтобы предложить локализованное пространственное отклонение.

СМОТРЕТЬ ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

— полная книга о техниках живописи семнадцатого века, студийных методах и материалах, с особым акцентом на творчестве Йоханнеса Вермеера.

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера Таким образом, понятным языком излагаются все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .

ТОМ I ( 11MB ) 11,99 долл. США

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

8 / Перспектива
9 / Камера Obscura Vision
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись плоти

ТОМ III ( 13 МБ ) 11,99 долл. США

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретения» или андерграунд
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или отделка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Рождение одноточечной перспективы

инжир. 6 Рождение святого Иоанна Крестителя: Панель Пределла
Джованни ди Паоло
1454
Яичная темпера, дерево, 30,5 х 36 см.
Национальная галерея, Лондон

«Для визуальных характеристик центральной [линейной] перспективы важно то, что она была открыта только в одно время и в одном месте за всю историю человечества.Более элементарные процедуры для представления живописного пространства, двумерный «египетский» метод, а также изометрическая перспектива [т.е. наклонная проекция] (рис. 6) были и открываются независимо во всем мире на ранних уровнях визуальной концепции. Центральная перспектива, однако, является настолько жестокой и сложной деформацией нормальной формы вещей, что возникла только в результате длительного исследования и в ответ на очень специфические культурные потребности ». 2 Любопытно, что искажения, вызванные перспективой в реальном, тактильном мире настолько успешны, что современные зрители замечают их только тогда, когда на них указывают.Несмотря на то, что каждая из черно-белых плиток для пола в Vermeer’s The Art of Painting была идеально квадратной и одинаковой по размеру, на поверхности картины каждая плитка имеет заметно отличающуюся форму и разные размеры по сравнению со всеми остальными. — нет двух равных. И все же иллюзию геометрической регулярности и пространственной рецессии, которую создают эти деформации, практически невозможно переопределить с точки зрения восприятия.

инжир. 7 Полиптих Св.Энтони (деталь)
Пьеро делла Франческа
1470
Панель, масло, темпера, 338 x 230 см.
Galleria Nazionale dell’Umbria, Перуджа

Линейная перспектива изначально возникла из желания убедительно представить экстерьеры и интерьеры (рис. 7 и 8) зданий, которые, возможно, являются наиболее жизненно важными и вдохновляющими произведениями человека. Объекты рассматривались не только как отдельные объекты, но и как обитатели пространственной арены. До того, как ее использовали для изображения реальных зданий, перспектива использовалась для создания архитектурных вымыслов, на которых ставились повествования.Перспектива могла быть использована для создания более интересных композиций и масштабных фигур между собой: зритель мог ощущать пространство почти физически. Одним из основных элементов перспективного строительства была мостовая с геометрическим рисунком (рис. 9). «Асфальтированный пол, дорога или площадь — все это были идеальные основания для размещения сетки пересекающихся линий, чтобы заложить основу для правильного уменьшения форм, уходящих в живописное пространство. Таким образом, перспектива сделала картины более архитектурными.л « 3

инжир. 8 Благовещение (пределла из алтаря Святой Люсии)
Доменико Венециано
c. 1442–1445
Панель, темпера, 54 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембридж
инжир. 9 Идеальный город
Приписывается фра Карневале
c. 1480–1484
Панель, масло, темпера, 77,4 х 220 см.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор инжир. 10 Христос перед Кайфасом
Джотто
c.1305
Фреска 200 х 185 см.
Капелла Скровеньи (Арена), Падуя, Италия

Рождение истинной геометрической перспективы уникально для итальянского Возрождения, и его развитие охватывает четырнадцатый и пятнадцатый века. Различные художники треченто, такие как Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260 – ок. 1318/1319) и Джотто ( ок. 1267–1337), интуитивно осознали эффективность сходящихся линий как средства пробуждения пространственной глубины в архитектонике. функции, но не поддерживаются геометрической согласованностью.Одним из первых примеров конвергентной перспективы считается картина Джотто « Христос перед Каифом » (1305) (рис. 10), написанная за 100 лет до перспективных демонстраций Филипо Брунеллески. Хотя стропила в потолке не сходятся идеально в одной точке схода, они слишком организованы, чтобы судить о результате на глаз, как отметил Мартин Кемп. Перспективное понимание Джотто состояло в основном в том, что «линии и плоскости, расположенные выше уровня глаз, должны казаться наклоненными вниз по мере удаления от зрителя; те, что ниже уровня глаз, должны наклоняться вверх; те, которые находятся слева, должны наклоняться внутрь вправо; правая сторона должна быть наклонена внутрь влево; должно быть какое-то ощущение горизонтального и вертикального деления, обозначающих границы между зонами; вдоль этих разделений линии должны быть немного наклонены, если вообще наклонены.» 4

рис 11 Тайная вечеря
Duccio di Buoninsegna
c. 1308–1311
Темпера на дереве. 50 х 53 см.
Museo dell’Opera Metropolitana del
Дуомо, Сиена

Несмотря на то, что Тайная вечеря (рис.11) и Смерть Девы Дуччо демонстрируют согласованные попытки создать реалистичное пространство, в котором материальные объекты занимают пространство, выходящее за пределы изображения, ортогонали сходятся в разных точки.В The Last Supper углубление стропил спроектировано с помощью системы поперечных рычагов, а заголовок таблицы нанесен под странным углом, несовместимым с чем-либо еще на изображении. Несмотря на эти ошибки, подход Дуччо представляет собой фундаментальный шаг вперед к представлению пространства плоской поверхности.

Считается, что в математической форме линейная перспектива была изобретена около 1415 года архитектором Филиппо Брунеллески (1377–1446) и систематизирована в письменной форме архитектором и писателем Леоном Баттистой Альберти (1404–1472) в 1435 году ( De pictura [О живописи]).Конструкция, разработанная Альберти, была основана на убеждении, что ни одна картина не может напоминать природу, если она не видна с определенного расстояния и с определенного места, а также уменьшение размера как функция расстояния.

инжир. 12 Исцеление увечья и воскрешение Табиты
Мазолино
1426–1427
Фреска 255 х 598 см. (полная фреска)
Капелла Бранкаччи, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
инжир. 13 Благовещение со Святым Эмидием
Карло Кривелли
1486
Яйцо и масло, холст, 207 х 146.7 см.
Национальная галерея, Лондон

Только в середине 1420-х годов начали появляться картины, полностью созданные в соответствии с принципами перспективной науки. Одно из первых точных применений точной центральной конвергенции было в г. Масолино да Паникале (ок. 1383 – ок. 1447). . В отличие от современных эмпирических попыток использовать сходящиеся линии, ортогонали зданий переднего плана по обеим сторонам улицы точно сходятся в одной точке схода.Эта работа содержит более 20 горизонталей, которые сходятся к точной точке схода, хотя еще 4 линии отклоняются от этого центра на небольшую величину. Как показывают другие ранние работы quattrocento, вероятность найти такую ​​степень сходимости на основе одного только интуитивного построения настолько мала, что ею можно пренебречь. 5 Также показательным является тот факт, что точка схода расположена на уровне глаз стоящих фигур, что подразумевает, что зритель наблюдает сцену, когда он стоит в изображаемой среде.В то время как итальянские картины после 1420-х годов демонстрируют чувство восторженного участия в построении перспективы (рис.13), к началу шестнадцатого века энтузиазм поутих, художники представили более сдержанные версии одноточечной перспективы, такие как Мадонна Пармиджанино с длинным Шея . Художники пятнадцатого и шестнадцатого веков редко отходили от простых систем перспективы.

(рис.14) Банкет Ирода
Фра Филиппо Липпи
между 1452 и 1465 годами
Фреска Дуомо, Прато

Несмотря на быстрое распространение перспективы среди художников, перспектива отдельных объектов или фигур обычно не включалась в процедуру.«Художники могли построить сетку перспективы, которая определяет сцену и расположение актеров и реквизита на сцене, но они не разрабатывали изображения объектов (кроме стен, столов, карнизов, лестниц и т. Д.) С использованием строгой перспективы. За некоторыми исключениями (такими как Мантенья, Корреджо и Тинторетто) художники на протяжении всего раннего Возрождения обращались с перспективой фигуры гораздо более свободно (или неуклюже), чем с архитектурной перспективой.1500) (рис.14), например, передняя левая фигура огромна по сравнению с теми, кто стоит всего в нескольких футах позади, а глаза танцующей Саломеи в белом платье слева находятся на том же уровне, что и сидящая фигуры позади нее. Даже архитектурные особенности могут быть представлены множеством точек схода. Иногда кажется, что Сандро Боттичелли делал это для драматического эффекта и даже подчеркивал неравномерность перспективы с помощью сильно укороченных стен или платформ ». 6

инжир.15 Афинская школа
Рафаэль
1509–1511
Фреска, 500 х 770 см.
Апостольский дворец, Ватикан

Одним из наиболее совершенных примеров одноточечной системы перспективы является Афинская школа Рафаэля (рис. 15) в Stanza della Segnatura. Рафаэль (1483–1520), который сам не внес вклад в теорию перспективы. Тем не менее, он полностью раскрыл потенциал этой практики в качестве художественного инструмента и, кажется, был одним из немногих художников того времени, интуитивно осознававшим двухточечную перспективу, в которой горизонтальные горизонты объектов, установленных под углом к ​​зрителю, в обоих направления.«Художник, писатель-архитектор и историк искусства Джорджо Вазари (1511–1574) заметил, что Браманте (1444–1514), который был архитектором строящегося в то время собора Святого Петра», проинструктировал Рафаэля Урбинского по многим вопросам архитектуры. и набросал для него здания, которые он позже нарисовал в перспективе в покоях Папы, представляя гору Парнас [т.е. Афинская школа ]. Здесь Рафаэль нарисовал Браманте, измеряя с помощью компаса ». Несмотря на эту помощь, Рафаэль должен был хорошо разбираться в конструкции, чтобы иметь возможность выполнять впечатляюще сложные своды на изогнутых арках, которые находятся в безупречной перспективе. 7 Афинская школа часто упоминается как выдающийся пример использования точки схода, чтобы подчеркнуть значимость композиции. Она находится чуть ниже вытянутой правой руки центральной фигуры, стареющего Платона.

Понимая идею единого пространства, североевропейские художники не сформулировали независимо математически обоснованную концепцию пространства. Они начали применять линейную перспективу к своим картинам только после того, как ее представили художники, побывавшие в Италии, такие как Ян Гессар (ок.1478–1532). Картина Гессара «Святой Лука, рисующая деву » (рис. 16) демонстрирует, что к началу 1500-х годов фламандские художники были способны успешно применять линейную перспективу к сценам исключительной архитектурной сложности. Раньше фламандские примитивисты использовали оптическое пространство, отдавая предпочтение физическому и чувственному изображению человека и его окружающей среды. Техника конвергенции использовалась скорее эмпирически, чем рационально. Типичным примером такого подхода является портрет Арнольфини Яна ван Эйка (ок.1390–1441), в котором для балок потолка, окна и кровати использовались разные точки схода.

инжир. 16 Святой Лука рисует Богородицу
Ян Гессарт
c. 1515
Масло на дубовой панели, 230 х 205 см.
Národní Galerie, Прага

Альбрехт Дюрер (1471–1528) был первым северным художником, искренне принявшим перспективу. Хотя он не делал никаких нововведений, он был первым северным европейцем, который относился к визуальной репрезентации с научной точки зрения.Помимо геометрических построений, Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung (1525) различные механизмы рисования в перспективе с моделей и предоставляет ксилографические иллюстрации этих методов, которые часто воспроизводились при обсуждении перспективы.

В течение почти четырехсот лет после 1500 года одноточечная перспектива служила стандартной техникой для любого художника, который хотел создать систематическую иллюзию удаляющихся форм на плоской поверхности, будь то холст, стена или потолок, хотя во многих случаях перспектива осталась одной из многих нитей, вплетенных в картины того времени.Неслучайно Джан Паоло Ломаццо (1538–1588), которого больше всего помнят за свои труды по теории искусства, однажды заявил, что он скорее умрет, чем проигнорирует перспективу.

Двухточечная перспектива

инжир. 17 Искусственные перспективы…
Жан Пелерен
1505
напечатано Тулем, П. Жаком, Париж

На разработку двухточечной перспективы, необходимой для рендеринга объектов, расположенных под косым углом к ​​зрителю, потребовалось еще столетие.Первая известная диаграмма двухточечной перспективы Жана Пелерина в его De Artificiali perspectiva (1505), который был первым печатным трактатом о перспективе. 8 Пелерен, который обычно известен под именем «Виатор», не изобрел метод, но, очевидно, был рад передать его. Его наиболее важные утверждения заключаются в том, что «центральная точка» (точка схода) и две «точки уровня» (точки расстояния) расположены на линии на уровне глаза (линия горизонта) (рис.17 и 18). Главный теоретик перспективы во Франции шестнадцатого века Жан Кузен усовершенствовал технику «ярусной точки» Виатора ( Livre de Perspective , 1560) и предложил точный метод ракурса твердых тел с помощью перспективы и простые методы для создания ракурса и анаморфные изображения. Возможно, что Рафаэль был вдохновлен одной из двухточечных перспективных иллюстраций Виатора, чтобы разработать его Коронация Карла Великого (1516–1517; см. Изображение справа).Но в работе Рафаэльса всего восемь различных горизонтальных положений точек схода, которых должно было быть два, если бы вся композиция была основана на единой наклонной сетке. Похоже, что Рафаэль принял особую конструкцию Виатора для каждой части сцены, не понимая, как они должны быть изменены, чтобы сформировать последовательную перспективную проекцию. 9

инжир. 18 Искусственная перспектива…
Жан Пелерен
1505
напечатано Тулом, П.Жак, Париж

«Замечательная особенность угловой [двухточечной] перспективы состоит в том, что, хотя ее хорошо понимали такие геометры, как Виатор и Вредеманн де Фриз (1605), ее избегали практически все художники до середины семнадцатого века. Помимо двух картин сомнительной атрибуции, написанных около 1440 года, первое успешное использование полной угловой перспективы было выполнено голландским художником Герардом Хукгестом (ок. 1600–1661) в 1650 году. но этого можно было легко достичь, соединив углы одноточечной сетки перспективы, и не требовалось понимания правил двухточечного построения.Вдохновленный разработкой радикального дизайна для своей картины гробницы Вильгельма Безмолвного, короля, чьи усилия объединили Голландию в 1581 году, Хукгест обратился к архитектурной репрезентативной технике Вредеманна наклонной конструкции для внутренней части церкви в Делфте. Этот резкий сдвиг от неослабевающих одноточечных перспектив церковных интерьеров Питера Янса. Саенредама (1597–1665) и Питера Неффса Старшего (ок. 1578 — после 1656 г. до 1661 г.) снискал огромную популярность Хаукгесту в Нидерландах, но это было Осталось еще полвека до того, как двухточечная конструкция оказалась в Италии в руках Каналетто.» 10

Вдохновляя, возможно, художников-новаторов, таких как Пуссен, Каналетто и Пиранези, «итальянский художник-постановщик театральных декораций Фердинандо Бибиена (1657–1743) дал новое измерение центральной перспективе эпохи Возрождения с его изобретением сцены ведута в анголо или prospettivo per angolo , с использованием двух или более точек схода по бокам сценического изображения. Это нововведение позволило уйти от симметрии и было подхвачено несколькими итальянскими дизайнерами, но было проигнорировано северными дизайнерами, ориентированными на неоклассицизм.» 11

инжир. 19 Вид на Рим, арка Сеттимио Северо
Джованни Баттиста Пиранези
1772
Бумага, офорт, 46,7 х 70 см.

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), принадлежавший к группе художников, известных как Vedutisti (художники-виды), пересмотрел многие известные виды Рима (рис. 19), которые обычно интерпретировались с одноточечной точки зрения. заменяя его двухточечной перспективой, тем самым создавая большее ощущение композиционного динамизма, расширяя и подчеркивая иллюзию реальности.

Перспектива в Нидерландах

инжир. 20 Архитектурное каприччио с Иеффаем и его дочерью
Дирк ван Делен
1633
Масло на панели
Частная коллекция

В отличие от своих южных коллег, голландские художники семнадцатого века не проявляли особой склонности к теоретическим дебатам. Тем не менее, к тому времени, когда Вермеер начал писать картины, в Нидерландах был доступен ряд практической литературы по перспективе.В 1539 году нидерландский художник и архитектор Пейтер Коке ван Алст начал публиковать голландское издание книги Сабастиано Серлио Regole generale de Architettura , ключевой публикации, которая помогла представить архитектуру эпохи Возрождения и принципы перспективы в Северной Европе. В 1560 году Иоганн Вредеман де Врис (1527–1607) (рис. 21), отец голландских перспективистов, группы художников, известных своими воображаемыми дворцами (рис. 20), садами и церковными интерьерами, опубликовал книгу первая из девяти книг по этой теме, выпущенных одновременно на голландском, латинском, французском и немецком языках.Сочинения Вредемана оказали большое влияние, но он совершил ошибку, сократив интервал между центральной точкой схода и точками расстояния, в результате чего его архитектурные сцены производили впечатление взгляда в воронку.

инжир. 21 Перспектива печать с: Перспектива, c’est a dire, le tresrenomme art du poinct oculaire d’une veue dedans ou travers consideante, estant sur une muraille unie, sur un tableau, ou sur de la toile, en laquelle il y ayt quelques edifices, soyt d’eglises, храмы, дворцы, распродажи, палаты, галереи, места, аллеи, сады, марши и румы…
Vredeman de Vries
Опубликовано: Гаага, 1604–1605 гг.

Многие голландские художники по интерьеру совершили ту же ошибку, создав мозаичные полы, которые забавно устремились от зрителя к точке схода, казалось бы, отделенные от фигур.Хендрик Хондиус I (1573–1650), типограф и издатель, также подготовил рукопись о перспективе, адресованную в основном рисовальщикам. В 1604 году художник и теоретик искусства Карл ван Мандер (1548–1606) уделил особое внимание линейной перспективе, хотя, как и Хондиус, он советовал тем, кто интересуется тонкостями аргументации, обращаться к книгам по геометрии, перспективе и архитектуре.

Безусловно, голландский термин, используемый для обозначения перспективы, включает в себя ряд художественных композиций, от прозрачных видов ( doorsien или dooricht ), таких как Vermeer’s The Love Letter , до перспективных коробок ( perspectyfkas ), или «пип-шоу», как их неточно называют.Реальные и фантастические интерьеры и экстерьеры церквей также часто назывались перспективами (см. Работы Варфоломея и Бассена (ок. 1590–1652) (рис. 22) и Дирка ван Делена (ок. 1605–1671). Оба голландских художника были союзниками. перспектива с более сложными пространственными конфигурациями и атмосферными эффектами, чтобы усилить иллюзию глубины, полученную более ранними нидерландскими предшественниками, которые вместо этого использовали только упрощенную локальную окраску и силу одноточечной перспективы, создавая, как указал Уолтер Лидтке, ощущение безвоздушных ящиков.«

Хотя итальянские художники иногда использовали перспективу для изображения реальных построек или частей реальных зданий, подавляющее большинство зданий представляли собой, хотя и казались реалистичными, воображаемые геометрические конструкции, композиционные конструкции, предназначенные для создания надлежащего и интересного контекста для повествования, а также без сомнения, продемонстрировать мастерство художника в этой высоко ценимой дисциплине. С другой стороны, «страстный интерес к перспективе в Соединенных провинциях наиболее полно выразился … не в картинах, имитирующих итальянскую моду, но в изображениях, которые находят новый способ выражения геометрия перспективы в рамках непосредственного изучения природы.То, как голландские художники примерно 1630 года преуспели в интеграции перспективы с прямым изображением реальных структур, можно рассматривать как реализацию одной из потенциальных возможностей оригинального изобретения Брунеллески, которая в значительной степени оставалась бездействующей ». 12

инжир. 22 Интерьер католической церкви
Бартоломеус ван Бассен (фигуры, приписываемые Эсайасу ван де Вельде)
1626
Холст, масло, 61 х 83 см.
Галерея принца Виллема, Гаага

В Нидерландах линейная перспектива продолжала быть источником большого интеллектуального возбуждения и породила одну из самых жадно собираемых категорий живописи того времени — архитектурную живопись.Как самостоятельный мотив, архитектурная живопись берет свое начало во Фландрии пятнадцатого века, но в 1630-х годах она превратилась в полноценную школу, которая разработала акцентированные перспективные изображения городских пейзажей, экстерьеров церквей, а также фэнтези в стиле ренессанс и барокко. интерьеры. Перспектива этих работ обычно настолько кропотливо проработана, что доминирует над всеми остальными живописными проблемами, даже несмотря на то, что современные зрители сочли бы их богато украшенную внутреннюю обстановку и восхитительно выполненный персонал очень привлекательными.Саенредам в одиночку произвел революцию в мотиве, создав светлые церковные интерьеры (рис. 23) и экстерьеры обезоруживающей простоты, чья формальная строгость и монашеская атмосфера побудили некоторых ранних критиков заявить о духовном родстве с интерьерами Вермеера.

инжир. 23 Санкт-Антониускапель в Санкт-Янскерк, Утрехт
Питер Янс. Саенредам
1645
41,7 х 34 см.
Центральный музей в Утрехте

После короткой прогулки от мастерской Вермеера в Делфте до коллекции произведений искусства его покровителя Питера ван Руйвена, голландца Liefhebber van de Schilderkonst , или «любителя искусства», можно было бы увидеть одни из самых удивительных картин церковных интерьеров, когда-либо написанных .В произведениях Эммануэля де Витте (1617–1692) и Хукгеста массивные колонны и высокие арки монументальной Новой церкви в Делфте (рис. 24) настолько гениально скомпонованы и мастерски изображены, что зритель не может не почувствовать почти физически их пещерные глубины. . Оба художника применили и смелую новую перспективную уловку. Они заменили обычное размещение точки схода в середине сцены на наклонные изображения, основанные на методе расстояния-точки. Это пробуждает движение живописного пространства и «приглашает наблюдателя прогуляться по интерьеру, принимая разные, но не менее важные точки зрения».Поскольку части фона обычно не находятся на равном расстоянии от картинной плоскости, ощущение пространства увеличивается ». 13 В отличие от итальянских художников, чьи перспективные работы имеют тенденцию быть равномерно освещенными, Де Витте и Хукгест наслаждались мгновенной игрой света и тени, которая затемняет архитектурную логику. Мы стоим за пределами итальянских пейзажей, мы поклонники вневременного совершенства воображаемого городского пейзажа, в картине де Витте мы являемся участниками случайного опыта повседневной жизни. 14

инжир. 24 Интерьер Ауде Керк, Делфт
Эмануэль де Витте
c. 1650
Масло, дерево, 48,3 х 34,6.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Покойный Джон Майкл Монтиас задокументировал, что около 1650 года цена «перспективы» была довольно высокой, в среднем 25,9 гульдена за штуку по сравнению с 5,6 гульдена за пейзаж. Единственная перспектива художника-архитектора из Делфта Хендрика ван Влита (1611 / 1612–1675) была оценена в 190 гульденов, значительную сумму денег за картину (скорее всего, примерно из стоимости картины Вермеера).Покровитель Вермеера, Питер ван Рейвен, владел различными работами церковных художников Делфта.

Все свидетельства указывают на тот факт, что энтузиазм по поводу перспективного пространства был у голландских художников середины семнадцатого века столь же сильным, как и в раннем Возрождении.

Руководства по перспективам

De pictura Альберти, (ок. 1474–1475), De Prospectiva pingendi («О перспективе живописи») Пьеро делла Франческа (ок.1474) и Леонардо да Винчи Трактат о живописи , были не настоящими руководствами, а собранием разрозненных рукописей, в то время как первый трактат о перспективе профессионального художника не появлялся в печати в Италии до Виньолы Le due regole della. Prospettiva Pratica в 1583 г.

После публикации книги Альберти « De Pictura » во Франции (1651 г.) было опубликовано несколько книг о перспективе, и разногласия по поводу взаимосвязи между оптикой и перспективой превратили дело в теоретическую войну.Жирар Дезарг (1591–1661) и Абрахам Боссе (ок. 1602–1604) были с одной стороны, а Ле Брун и Грегуар Юре — с другой, каждый из которых пытался установить принципы правильного проецирования объектов на двумерную поверхность.

В 1569 году венецианский гуманист Даниэле Барбаро (1514–1570) опубликовал La Practica della perspectiva в 1569 году. Трактат Барбаро был первым текстом, который объединил в единую книгу предметную тематику, которая до этого была разбросана по произведениям из множества , иногда не связанных между собой дисциплин и очень разных статусов.Он жаловался, что художники перестали использовать перспективу, но он, несомненно, имел в виду, что художники больше не рисовали архитектурные сцены.

Оглядываясь назад, можно сказать, что соображения Альберти и Никерона о перспективе «основывались на простейшей практической изобретательности и в некоторых отношениях были не более чем работой умного плотника. Эти два решения были полны неявных математических соотношений, но люди те, кто их использовал, довольствовались ими как простыми приспособлениями, которые работали.Математический анализ проблемы перспективы и особого разнообразия геометрии, заложенного в новом методе проектирования и сечения Альберти, по-видимому, был впервые предпринят примерно через двести лет после того, как Альберти написал свой трактат, Дезаргом, который использовал предположение, согласно которому параллельные линии совпадают в точке на бесконечности ». 15 Хотя дискуссия привела к большему осознанию проблем передачи пространственной глубины с помощью рациональной системы, она была бесполезна для практикующего художника, которому требовались простые методы для создание убедительной пространственной иллюзии.

В 1822 году Дж. В. Понселе (1788–1867) опубликовал свой великий классический Traité des proprietes projectives des figure: Ouvrage utile à ceux qui s’occupent des applicationsde la geometriedescriptive et d’operations géolnétriques sur le terrain , в котором проективная геометрия была наконец превратилась в полноценную математическую дисциплину, свободную от своей первоначальной практической функции, без которой современное оборудование и промышленная революция не могли бы существовать. Фактически, это стало техникой, с помощью которой можно было делать изобретения.

В любом случае, к 1600 году ни один западноевропейский художник, который надеялся конкурировать в международном масштабе, не мог сделать это без четкого понимания линейной перспективы.

Основы рисования: визуальный подход к линейной перспективе

Я использую визуальный подход к технической теме и сосредотачиваюсь на рисовании на основе прямого наблюдения и воображения.

Принципы линейной перспективы основаны на том, как мы на самом деле видим объекты и окружающую среду вокруг нас. Линейная перспектива — это западное понимание.Принципы уменьшения — уменьшенный масштаб объектов на расстоянии и сходящиеся параллельные плоскости, уровень глаз, точки объекта, а также углы и расстояния взгляда — были описаны в эпоху Возрождения. Я не говорю «развитый», потому что мы всегда так видели. Принципы описывают то, как обстоят дела на самом деле.

Во-первых, немного предыстории. Перспектива — это оптический чертеж , который описывает то, как мы на самом деле видим вещи. Мы видим точки, а не плоскости. В то время как мы имеем дело с концепциями визуальных планов, концептуальных планов и реальных планов, мы на самом деле сосредотачиваемся только на одной вещи за раз.Вот почему наши глаза постоянно перемещаются по полю зрения.

В линейной перспективе мы видим с одной точки зрения или с одной точки обзора. Когда мы переводим вещи из нашего визуального поля в нарисованную картинную плоскость, это должно иметь смысл. Мы рисуем с единой точки зрения, и полученный рисунок или иллюстрация требует, чтобы зрители придерживались той же точки зрения. То же самое можно сказать и о фотографии и кино.

На самом деле в наших визуальных полях слишком много визуальной информации, чтобы увидеть все сразу.Итак, редактируем. Это относится к тому, что мы видим точку за точкой, смещая фокус с одной вещи на другую. Но это также относится к тому, что мы видим. Мы склонны упускать из виду совсем немного того, что находится перед нами, и вместо этого сосредотачиваемся на том, что считаем важным.

В рисовании, живописи и фотографии мы сосредотачиваемся на вещах, которые мы считаем важными, и исключаем остальное. Это исключение известно как , редактирование , и происходит, как мы наблюдаем. Важно то, что попадает в наши изображения.

Изометрические проекции и линейная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ представления объектов и пространств, и не всегда самый полезный метод. Когда чертежам необходимо передать техническую информацию, использование изометрических проекций — более четкий способ изобразить вещи. С точки зрения линейной перспективы проекционные рисунки выглядят искаженными, а пространства и объекты — деформированными.

Для повествовательной иллюстрации, визуальной разработки и архитектурной визуализации линейная перспектива является наиболее подходящим методом, поскольку она наиболее точно передает концепции и истории.

Допущения

При использовании линейной перспективы нам нужно следовать некоторым рекомендациям. Линейная перспектива предполагает, что верно следующее:

  • И зритель, и объекты неподвижны.
  • Мы видим с одной точки зрения. Мы не можем одновременно видеть несколько точек зрения. Нам нужно перейти в другую позицию, чтобы увидеть с другой точки зрения.
  • Линейная перспектива логична, физиологична и механична.Как только вы поймете его принципы, станет легко их наблюдать и рисовать.
  • Линейная перспектива — это геометрия в объемной иллюзии. Он состоит из углов, углов, граней и граней.
  • Расстояние между нашими глазами постоянно. Когда мы смотрим на что-либо, мы триангулируем между двумя глазами и точкой на объекте или в пространстве. Эта триангуляция помогает нам определить размер и расстояние до объекта.
  • В одном и том же космосе объекты можно рассматривать в одно-, двух- и трехточечной перспективе.
  • Любой рисунок, картина или фотография — это оценка того, что мы на самом деле видим.

Словарь, термины и принципы

Чтобы вы пошли по правильному пути с линейной перспективой, вот несколько определений, которые вам необходимо знать:

Точка обзора
Угол, под которым мы видим объект или пространство. При рисовании трехмерных объектов требуется несколько точек обзора, чтобы полностью понять их форму.

Картинная плоскость
Границы и внутренняя область поверхности рисования.Советую нарисовать систему отсчета — границу рисунка…

Станция Point
Положение зрителя по отношению к картинной плоскости и тому, что в ней находится.

Линия видимости
Направление вашего взгляда. Отношение между вами или зрителем к просматриваемым объектам. Линия взгляда всегда перпендикулярна картинной плоскости.

Уровень глаз
Расстояние от плоскости земли до глаз зрителя.

Horizon
Самый дальний край или конец плоскости заземления. Когда уровень глаз параллелен плоскости земли, уровень глаз и горизонт пересекаются. Вопреки распространенному мнению, уровень глаз и горизонт — это не одно и то же. Но горизонт обычно виден на уровне глаз.

Точка станции
Место, где зритель стоит по отношению к изображенной сцене. Чем дальше объект от зрителя, тем сужается линия взгляда на картинной плоскости и тем ближе к уровню глаз.

Точка исчезновения
Точка, в которой параллельные линии сходятся на уровне глаз.

Иллюзия глубины
Наше понимание глубины в двумерном изображении определяется относительным размером или пропорцией , положением и формой объектов в картинной плоскости.

Уменьшение
Объекты, расположенные дальше от зрителя, кажутся меньше, чем объекты, расположенные ближе.

Вертикальное размещение
Вертикальное положение объекта в плоскости изображения помогает определить расстояние до зрителя.

Перекрытие
Индикатор пространственных отношений. Одно изображается перед другим.

Точки объекта
Ориентиры на объектах, используемые для определения положения, углов и размеров.

Горизонтально / Вертикально
Это естественные оси, которые мы используем, чтобы понимать, перемещаться и относиться к пространству и объектам. В человеческое тело встроены горизонтальная и вертикальная оси.

Конус зрения
От центральной оси нашей головы мы точно видим примерно 30˚ по обе стороны от прямого центра.Каждый глаз имеет охват 60˚ и перекрывает 30˚ в центре конуса зрения. Объекты за пределами этого конуса выглядят искаженными.

Включая периферическое зрение, мы можем видеть на 150˚ по горизонтали, не поворачивая головы. По вертикали наше зрение ограничено примерно 140˚ из-за нашей анатомии.

Углы перспективы

Имеется 5 ракурсов перспективы. Эти углы определяются тем, параллельна ли грань куба или наклонена по отношению к картинной плоскости зрителя

.

Одноточечная параллель возникает, когда вы видите одну сторону объекта в вертикальной плоскости.Горизонтальный и вертикальный углы лица должны быть параллельны краям картинной плоскости.

Двухточечная параллель возникает, когда вы видите две стороны объекта в вертикальной плоскости и при истинной симметрии, при которой одна сторона точно отражает другую.

Угловой по двум точкам возникает, когда вы видите две стороны объекта в вертикальной плоскости и видите больше одной стороны, чем другой.

Трехточечная параллельная или угловая (не показана выше) возникает, когда объект находится высоко над головой или значительно ниже плоскости земли, или когда наблюдатель находится выше или ниже плоскости земли.

В одноточечной и двухточечной перспективе вертикальные края всегда параллельны вертикальным краям нарисованной картинной плоскости.

Советы по рисованию того, что вы видите:

Понимайте свою линию зрения по отношению к объектам, углам и краям в поле зрения.
Используйте точки объекта (углы и ориентиры на объектах) в качестве подсказок для положения и направления в пространстве.
Найдите пропорции путем измерения и оценки, сравнения углов на основе прямых углов и размера в соотношении
с другими расстояниями.

Ссылки по теме:

Как найти углы и пропорции в линейной перспективе

Как рисовать трехточечную перспективу

Проблемы восприятия линейной перспективы

Хорошо известно, что форма и размер предметов визуально меняется, если объекты удалены от зрителя и положение объект меняется, но это требует специальной теоретической подготовки в построение перспективы.По этим причинам трехмерный рисунок объекты на картинной плоскости требуют не только знания их внешних особенности, но и навыки подбора формы предметов к особенности зрительного восприятия, которое позволяет нам изображать предметы правдиво. Однако это одна из самых сложных задач в рисовании. Это нужно специальная теоретическая подготовка в построении перспективы. Обзор учебники и справочники по рисованию, изданные в разных странах в течение последние 30 лет показывают, что свод правил линейной перспективы Evolved, который стабилен и интерпретируется аналогичным образом.Однако объяснения Практическая реализация одноточечной перспективы не совсем логична. Этот В статье рассматриваются некоторые проблемы восприятия перспективы, а также предлагает методические рекомендации по реализации линейной перспективы в обучение рисованию.

Ключевые слова: исторический трактат, перспектива, линейная перспектива, начертательная геометрия, методические рекомендации.

Введение

Много веков назад западные художники заметили закономерности зрительного восприятия, а к 15 -м годам века итальянские художники накопили важный опыт в воспроизведении своих наблюдений средства рисования, живописи или скульптуры.Этого было достаточно, чтобы позволить структурирование опыта и знаний в целостную систему. Это начало наука объяснения и теоретического обоснования определенных форм изображения, связанных с визуальное восприятие мира — перспектива — означает способность видеть правильно. Неслучайно Джованпаоло Ломаццо (1538-1588) однажды утверждал: что он скорее умрет, чем проигнорирует перспективу [1].

После открытия территория была обследована ученые, психологи, архитекторы и преподаватели искусств, теоретически исследовал перспективу, вытекающую из творческой практики Художники эпохи Возрождения и точнее назвали линейной перспективой.Изменения происходили по мере развития теорий, и они использовались и разрабатывались как практические рекомендации по рисованию.

Отзыв о учебники и другие ресурсы по рисованию, изданные в разных странах за последние 30 лет показывает, что свод правил линейной перспективы эволюционировал и является стабильным, если ряд авторов согласны с ним. Однако есть некоторые исключения, например, практическая реализация одноточечная перспектива.

Первая часть это расследование было представлено в моей статье в International Journal of Образование в области искусства и дизайна, Том 19.1. (Англия) [2].

В этой статье рассматриваются различные аспекты исследования линейной перспективы, продолжая дискуссию о сущности и проблемы мировосприятия в перспективе.

1. Линейный перспектива

Линейная перспектива может быть разделена на три типа: одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива . На рисунке 1 показано, как линии, которые параллельно друг другу и уходят в глубину картины по направлению к горизонт, все встретятся в одной точке схода на линии горизонта [3].

Рисунок 1.

Также у нас есть одноточечная перспектива когда и высота, и ширина объекта параллельны плоскости изображения [4].В упражнении используется ряд ящиков разного размера и положения. нарисованные с использованием той же точки перспективы. Обратите внимание, что во всех случаях высота а ширина ящиков всегда параллельна картинной плоскости [5].

Аналогичные определения можно найти также в ряде учебников [6].

Двухточечная перспектива . На рисунке 2 показано, что когда два или три стороны куба видны, и все стороны куба отступают в В пространственной глубине линии направлены к двум точкам схода [7].

Трехточечная перспектива. На рисунке 3 показано, что когда мы смотрим на объект (например, высокое здание) либо сверху, либо с вид снизу, мы, скорее всего, рассматриваем его в трехточечной перспективе . Точка пересечения вертикальных линий — это положение третьего крайний предел; точка схода.

Рисунок 2.

Рисунок 3.

Объект строительство по правилам двухточечной перспективы не вызывает особые сомнения.

Постараемся глубже проанализировать особенности объекта. изображение в одноточечной перспективе, где один автор дает следующие конкретное определение: Твердое тело на основе прямоугольника можно нарисовать, поместив вместе все плоскости, созданные прямоугольниками перспективы.Таким образом, перед плоскость, которая параллельна картинной плоскости, может быть нарисована, а стороны производится обратно от углов до точки схода. Думайте о каждой стороне как о прямоугольная плоскость возвращается в космос. Твердое тело с прямоугольной основой также может быть показано слева или справа от точки схода, показывая другую сторону [8].

На мой взгляд, реализация одноточечной перспективы с видимой боковой плоскостью не имеет истолковано правильно.Разберем пример рисования куба в положении, когда одна сторона плоскостей видна, а горизонтальные края лицевой стороны не имеют точки схода.

Щипанов о методах построения одноточечной перспективы примечания: Для куба, который расположен под углом к ​​центральному визуалу луч первой дополнительной боковой плоскости всегда будет виден и описывает построение двухточечной перспективы он дает следующее определение: В двухточечная перспектива положение кубиков линий удаляющихся плоскостей направлен в сторону двух, а не одной точки схода [9]. Внимательный прочтение обоих определений вызывает следующие сомнения: если куб отклонение в одну сторону от центрального зрительного луча не означает, что куб уже находится в двухточечной перспективе позиции?

Арнхейм решает эту проблему следующее объяснение: чтобы увидеть боковые плоскости физического объекта, который есть у зрителя смотреть с какого-то бокового угла. В этих условиях все стороны, в том числе лицевая сторона должна казаться искаженной.Когда передняя сторона видна в форма квадрата означает, что зритель смотрит на объект перпендикулярно и что ни одна из боковых плоскостей или верхняя плоскость не должны быть видимый. При изменении угла спада становятся видны боковые плоскости, а в в этом случае не видно фронтального квадрата [10].

Рассмотрим еще один пример одноточечной перспективы. конструкция (рисунок 4).

Ничья две направляющие от нижнего внешнего угла каждой передней ноги до V.С. (точка схода). Это определяет ширину задних ног. Теперь поместите две коробки на стол, используя тот же исчезающий пункт [11].

На рисунке 4 показано что в одноточечной перспективе конструкция таблиц нарисована правильно, однако, согласно Арнхейму, рисунок двух ящиков должен быть выполнен в двухточечной перспективе. Это можно проверить небольшим экспериментом — поставив на стол большую коробку, как на рисунке 5.Затем с помощью визуальный метод измерения (скольжение большим пальцем вверх или вниз по карандашу при сохраняя одинаковое расстояние от глаза до карандаша) можно определить соотношение между высотой первого и второго угла ближайшего боксы бок. В процессе этого эксперимента можно утверждать, что левая угол больше правого. Таким образом, рисование куба, расположенного в угол вне центрального визуального луча в одноточечной перспективе, когда его два или три стороны видны не логично.

Рисунок 4.

Рисунок 5.

в новое очерки психологии искусства , Арнхейм предполагает, что наблюдатели обычно видят параллельные линии сходятся, но в определенных условиях, например, если объект если смотреть с большого расстояния, параллельные линии могут казаться параллельными [12].

Правильность определений может легко проверить с помощью следующего эксперимента.Закрепите горизонтальный полоск бумаги или кусок обоев (примерно 5 м в длину и 50 см в ширину) на стене. Стоять лицом к бумаге, но на одном конце листа на расстоянии 3 м оцените пропорции обоих концов бумаги с использованием ранее упомянутого визуального метод измерения. Затем сделайте шаг назад еще на 3 метра и, используя тот же метод Измеряя, вы увидите, что видимая разница уменьшилась.

Таким образом, одноточечная перспектива возможно при рисовании трехмерного объекта в положении, когда сторона самолетов не видно, или это может быть оправдано, например.г., в изображении комнаты [13] или городской пейзаж, где объекты расположены на значительном удалении от зритель [14].

Но даже рисунок комнаты как на рисунке 6 только относительно правильно в отношении особенностей визуального восприятие. Собственно, мы воспринимаем предметы, помещенные в комнату в естественных. перспектива [15], как показано на рисунке 7. На тональном рисунке комнаты художник попытался изобразить предметы, которые можно увидеть краем глаза слева и справа, в дополнение к пространство впереди.Диван (слева внизу) на самом деле стоит параллельно столу (Нижний правый). В некоторых типах перспективного рисунка спинка дивана и край стола, который находится под прямым углом к ​​половицам, будет быть нарисованы по той же горизонтальной линии. Здесь они под углом к ​​каждому другое, потому что именно так вы их видите. Аналогично центральная балка поперек потолок на самом деле прямой и будет нарисован в соответствии с обычная перспектива, но когда вы смотрите на нее, она кажется изогнутой.


Рисунок 6.

Рисунок 7.

Кроме того, во многих случаях одноточечная перспектива может привести к серьезным искажениям. Например, в Fundamentals на чертеже видно, что цилиндр деформирован из-за того, что точка схода слишком далека.Искажение происходит из-за того, что форма имеет выпал из обычной плоскости просмотра, и чтобы увидеть это, вам потребуется либо изменить угол зрения или нарисовать его в двухточечной перспективе [16]. Пример это можно увидеть на рис. 8. Цилиндр не выглядит неправильным, но он не убедительно.

Рисунок 8.

3. Педагогика

Как можно объяснить несоответствия одноточечной точки зрения учащимся? Обратимся к пример рисунка 9, который представляет собой рисунок того же куба в одной точке перспектива расположена на разном расстоянии от зрителя, но на одном и том же расстояние от линии горизонта.Этот пример показывает, что внешний куб выглядит как призма [17].

Рисунок 9.

Собственно, это внешний куб, похожий на призму, и это вызвано несовершенством одноточечная перспектива. Начертательная геометрия дает четкий ответ на этот вопрос. вопрос. На этом чертеже нарисованы края горизонта боковой плоскости куба. длиннее, чем вертикальный и горизонтальный края передней стороны, которые изображены в натуральном размере.Из основ начертательной геометрии мы знаем что отрезок удаляющейся прямой всегда будет короче, чем его фактическая длина. Тот же пример предлагает объяснение искажения цилиндр (рисунок 8).

Изучив учебники, входящие в состав студенческая основа одноточечных перспективных рисунков в случае куба, студенты также рисуют конструкции многогранных форм с видимой стороной самолеты неправильно.Их убеждение может быть изменено только приобретением основы начертательной геометрии.

4. Определение линейной перспективы

Общие принципы перспективные конструкции отражены на одной из гравюр А.Дирера. (1525) изображающий своеобразное устройство для правильного воспроизведения перспектива в рисунке с натуры (рис. 10), созданном автором. Этот гравюра изображает художника, рисующего картину и просматривающего сцену поодиночке глаз через специальное устройство с отверстием и рамкой, закрытой сеткой из квадратные узлы.Рамка с сеткой устанавливается на таком расстоянии от отверстия. что позволяет полностью рассмотреть раму и фигуру без поворота головы, например без передачи точки зрения. На столе перед художником кладет лист бумаги, также покрытый правильной прямоугольной сеткой, которая помогает художнику заполнить сцену, наблюдаемую через отверстие.


Рисунок 10.

Гравюра Директора иллюстрирует перспективу процесс строительства на двумерном полупрозрачном изображении, как это было в интерпретации художников эпохи Возрождения. Современная теория перспективы описывает этот процесс так же. Эта теория предлагает общие и фиксированные точка обзора и полупрозрачная плоскость изображения для просмотра пространства за картина.


Рисунок 11.

Рисунок 11 изображает популярное построение перспективы куба с его наблюдаемой вершины обозначены буквами ABCEKLM . Куб расположен на площадке . плоскость ( P 1 ) спереди к картинной плоскости ( п. 2 ). Плоскость изображения перпендикулярна плоскости земли и проекция плоскости изображения на плоскость земли — это поверхность изображения самолет ( X ).

Линия установлена ​​на 90 градусов от точки обзора наблюдателя ( S ) к картинной плоскости определяет центральный точка схода ( S 2 ), но линия установлена ​​на 90 градусов по направлению к плоскости земли точка станции ( S 1 ).Линия горизонта ( h 2 ), пересекающая центральную точка схода и представляет собой уровень глаз, расположенный на картинной плоскости. Взгляды художника на отдельные вершины куба связаны прямой линии обычно называют визуальными лучами . Перспективы кубиков вершины расположены в точках пересечения этих лучей с картинной плоскостью. Проекция куба создается соединением перспективных точек всех вершины куба.

Сходство изображения перспективы с нашим визуальные впечатления — главное качество этих репродукций, которое обеспечивает возможность правдивого отражения разных предметов.

Некоторые закономерности перспективы могут быть вычитается из перспективы построения кубов. Далее последуют некоторые общеизвестная информация, однако акцент на этих знаниях необходим, если мы хотим достичь цели этой статьи.

5. Основные законы линейной перспективы

Многие учебники по рисованию и перспективе интерпретируют эти законы по-разному, смысл этих законов остается прежним:

  1. Перпендикулярные к изображению перспективы всех линий Самолет сойдется в центральной точке схода на линии горизонта . Рисунок 11 представляет перспектива, где края AE и BC , перпендикулярно плоскости изображения действительно сходятся в центральная точка схода [18].

  1. Все горизонтальные прямые линии, параллельные плоскости изображения (т.е. земля плоскости изображения X ) не имеют точек схода и их перспективы остаются параллельные и горизонтальные линии . В случае куба это ребра CE, BA и LK [19].

  1. Прямые линии, параллельные плоскости изображения, но не земле картинной плоскости также не имеют точки схода (расположены в бесконечности) и их перспективы остаются параллельными этим линиям .В На рисунке 11 это диагонали передней кромки AK и EL [20].

  1. Все вертикальные линии, параллельные плоскости изображения, не имеют точки схода и их перспектива остаются вертикалями (ребра куба BL , AK и EM ) [21].

Кроме того, мы должны упомянуть ту секунду, третий и четвертый законы можно объединить в одно определение: перспектив все взаимопараллельные линии, параллельные картинной плоскости, остаются параллельными.

В пространстве могут быть горизонтальные прямые. расположен под любым углом к ​​картинной плоскости: все по горизонтали параллельно прямые линии, расположенные под острым углом к ​​картинной плоскости, сходятся в точке схода точка на линии горизонта (Рисунок 12) [22]. Этот закон определяет построение проекции куба в положении, в котором наблюдатель можно увидеть две боковые плоскости куба, и в этом случае перспектива куба должно быть построено с двумя точками схода.Однако если эти прямые установлены на 45 градусов к плоскости изображения (на рисунке 11 эти диагонали AC и BE ), то точки схода из этих линий будут удаленными точками D 2 и D ′ 2 , которые будут расположены в таком расстояние от центральной точки схода, которое эквивалентно расстоянию между зрителем и картинной плоскостью.

Там — это линии, удаляющиеся от зрителя, нисходящие или восходящие. В описательном геометрии эти линии называются общими прямыми . Они не параллельны и не перпендикулярны ни изображению, ни земле плоскости (на рисунке 11 это диагонали AM и KE ). Общие прямые линии надлежащим образом пересекают плоскость изображения над или ниже линии горизонта .На рисунке 12 показан пример параллельного общие прямые восходящие от зрителя.

Рис. 12.

Эти законы перспективное построение прямых линий позволяет построить любую сложную форма в перспективе. Однако более глубокий анализ некоторых из этих законов требует для более верной интерпретации.

6. Основная проблема восприятия перспективы

Давайте подробнее проанализируем концепцию перспективного построения для вертикальных прямых, которые противоречат, с конструкцией трехточечной перспективы, где параллельная вертикаль прямые линии сходятся в одной точке схода, расположенной выше или ниже линия горизонта.

В учебниках этот метод обычно проиллюстрировано примерами перспективного строительства многоэтажного дома. К найти решение поставленной задачи давайте сосредоточимся на аксонометрии проекция модели перспективной застройки многоэтажного дома (рис. 13). На картинке видно, что вертикальные прямые останутся вертикальными. независимо от того, насколько далеко мы их расширяем, что вызывает сомнения и многие вопросы.

Рисунок 13.

Многие учебники либо игнорируют упомянули противоречие или дайте очень поверхностные объяснения изменений в наклоне картинной плоскости без какого-либо эмпирического подтверждения утверждений ( Трехточечная проекция для планов и высот более сложная, чем для одно- или двухточечная перспектива. Это может включать в себя включение наклонного изображения плоскость установлена ​​под правильным углом к ​​плоскости земли. Некоторые методы требуют особая плоскость объекта, если смотреть под наклонным углом.Это подготовлено проекцией с наклонного возвышения [23]).

Суть проблемы в том, что ни в случае с описанием закономерностей перспективного построения, ни объясняя трехточечную перспективу, не все авторы подчеркивают значимость расположения объекта по отношению к полю (или конусу) зрения.

7. Конус зрения

Хорошо известно, что если один внимательно наблюдает за формой и диапазоном пространства, видимого двумя глазами, можно дотянуться до тем меньше места над горизонтом, чем под горизонтом.Исследования доказывают, что углы образованные визуальными лучами, пересекающими горизонтальную линию, составляют приблизительно 45 градусов вверху и 65 градусов ниже. [24] Пространство зрение лучей в правую и левую сторону определяется углом примерно 140 градусов ( 70 градусов в каждую сторону).

Изображение нарисованной кривой линии через четыре точки ABCD и размещены на двух перпендикулярных По оси мы можем получить грубую форму конуса зрения (рис. 14).

Рисунок 14.

Легко протестировать тот факт, что у нас есть совершенно четкое представление только о тех объектах, которые расположен в небольшом секторе в центре конуса обзора. Приближаясь к краю конуса зрения происходит резкое снижение четкости зрительного восприятия. впечатление.

Поля лучших вид A’B’C’E ‘ можно определить в в вертикальной плоскости под углом 28 градусов, но в горизонтальной плоскости под углом угол 37 градусов (рисунок 15).Это означает, что для рисования стоящего человека необходимо отойти от него не менее двух своих высоты. Только в этих условиях возможно восприятие всего человек с одной фиксированной точки зрения. С более близкого расстояния мы сможем рассматривать фигуру человека только по частям. То же верно и для рисунки других предметов.

Рисунок 15.

8.Перспектива вертикальных прямых

Рисунок 13, иллюстрирующий аксонометрическую проекция перспективного строительства многоэтажного дома свидетельствует о том, что все вертикальные линии в перспективе остаются вертикальными. Но если вы изучите это фигура из положения конуса видения видов, чтобы увидеть верхние этажи зритель должен поднять голову и, следовательно, сменить точку станции. В в этом случае главный зрительный луч теряет перпендикулярность по отношению к картинный самолет.

Давайте проанализируем этот пример из другой аспект. Для этих целей необходимо разложить картинку в положение, в котором изображение и земля будут занимать проекционное положение (Рисунок 16). Понятно, что даже в этой позиции ничего не изменится и перспективные проекции вертикальных граней здания, совпадающие с проекция картинной плоскости останется параллельной.

Теперь отметим верхние пределы конус зрения на снимке вверх под углом 45 градусов, вниз 65 градусов (рисунок 15).Становится ясно, что зритель изучит здание по частям. Точка A определяет максимальные пределы верхнего края конуса зрения. До точки A перспективы вертикальных граней зданий действительно окажется параллельной вертикалью прямые линии.

Посмотреть часть здания, расположенную выше точки A нам нужно изменить угол зрения, т.е. поднять голову.При этом центральный зрительный луч также переместится выше линия горизонта. Согласно закону перспективного строительства, который гласит: этот центральный зрительный луч должен быть перпендикулярен картинной плоскости, позволяет соответственно переместите плоскость изображения, например, под углом 45 градусов в положении P ′ 2 . В таком случае можно использовать закономерность относительно общих прямых (рис. 12). В нем говорится, что эти линии, восходящие от зрителя в перспективе, будут иметь общий исчезающий точка.Чтобы прояснить это, разложим также Фигуру 12 в положение где плоскости изображения и земли станут также проекционными плоскостями (Рисунок 17). Сравнение этого рисунка с рисунком 16, особенно часть перемещаемой плоскости P ′ 2 , выявляет соответствие обеих картинок.

Рисунок 16.

Рисунок 17.

Следовательно, линия сегменты A — 4 и A′- 4 ′ , определяющие часть краев здания, расположенная относительно новой картинной плоскости P ′ 2 , появится общие прямые линии, и их перспективы будут иметь общий исчезающий точка.

Сводка

Таким образом, одноточечная перспектива возможные чертежи трехмерного объекта в положении, при котором боковые плоскости невидимый.[25]

Закон перспективного построения для вертикальных прямых будет правильным, если дополнено определением положения объекта по отношению к зрителю, т.е. все вертикальные прямые, перпендикулярные плоскости земли, в перспективе будет отображаться вертикально только в конусе зрения зрителя, вне досягаемости конуса видения их точки зрения начнут сходиться.

Это заключение исправьте также все горизонтальные прямые, параллельные рисунку плоскости, и доказательство этого аналогично доказательству для вертикальных прямых.Особенностью этого доказательства будет движение луча центрального зрения и, соответственно, картинная плоскость либо справа, либо слева от центральная точка схода.

Эти примеры позволяют сделать вывод о необходимости исправления общеизвестных интерпретации закономерностей перспективного строительства, а именно: перспектив всех взаимно параллельных прямых, которые также параллельны картинке самолет не будет иметь точек схода только тогда, когда он будет находиться в конусе видение зрителя.За пределами досягаемости конуса видения их перспективы будут начинают сходиться, и в конце концов они пересекут картинную плоскость в крайний предел; точка схода. Расположение точки схода будет зависеть от положения эти прямые по отношению к плоскости земли. Эти строки могут быть параллельно, перпендикулярно или под острым углом к ​​плоскости земли.

Список литературы

  1. Фролов, С.А., Покровская М.В. [1985]. В поисках начала. Рассказы о начертательной геометрии . Москва: Высшая школа, с. 45.

  1. Слахова А. Проблемы восприятия перспективы в рисунке Международный журнал Art & Design Education. Отпечатано и переплетено The Alden Press, Oxford, JADE 19.1, NSEAD 2000, с.102-109.

  1. Волков, И.П. [1993]. Арт-студия по адресу: г. Школа. Учительская книга. Москва: Просвещение, с. 59.

  1. Пауэлл, Уильям Ф. [1989]. Перспектива. Издательство Уолтера Фостера, стр.9.

  1. Там же. стр.12.
  2. Озолиньш, М. [1979]. Перспектива и теория теней. Рига: Звайгзне, стр.39; Симане, З. [1998]. Визуальное искусство. Книга учителей .Рига: Лиелвардс, стр.26; Йохансон Б.В., Клиндухов Н.Н., Моловицкая, Л. [1986]. Школа изящных искусств. 1 часть, вып. №1 . Москва: Изобразительное искусство, стр.103; Полный курс живописи и рисунка. Основы черчения [1994]. Parramon Ediciones, S.A., , , стр.50; Чертеж [1975]. Эд. Серов, А. Москва: Просвещение, с.110; Боуэн, Рон [1995]. Рисунок мастер класс.Слейдская школа изящных искусств. Лондон: Леопард, стр.144; Станьер, Питер и Розенберг, Терри [1996]. Системы рисования. Арктур. Напечатано на британском языке, с. 23; Уотсон, Эрнест В. и Ватсон, Айдрен. Книга для рисования Уотсона . [1962]. Издательская компания Белл, Inc. Нью-Йорк, стр. 32; и Метцгер, Фил [1991]. Перспектива без Pain, Том 1 / Часть 1. Бенедикт Ташен Верлаг Берлин ГмбХ, стр.7.

  1. Йохансон, Б.В., Клиндухов, Н.Н., Моловицкая, Л. [1986]. Школа изящных искусств. 1 часть, вып. №1 . Москва: Изобразительное искусство, с.101.

  1. Станьер, Питер и Розенберг, Терри [1996]. Системы рисования. Арктур. Напечатано в Великобритании, стр.23.

  1. Щипанов А. [1970]. Для художников Любители .Москва: Советский художник, с. 9.

  1. Arnheim, R. [1974]. Искусство и визуализация Восприятие (пер. С англ.). Москва: Прогресс, с. 269.

  1. Пауэлл, Уильям Ф. [1989], op. cit, с. 14.

  1. Арнхейм, Р. [1994] Новые очерки в Психология искусства (пер. С англ.). Москва: Прометей, стр.185.

  1. Пауэлл, Уильям Ф. [1989], op. cit, с. 15.

  1. Пауэлл, Уильям Ф. [1989], op. cit, с. 13.

  1. Рэй Смит [1995]. Введение в перспективу. Совместно с Королевской академией художеств, Дорлинг Киндерсли Лимитед, Лондон, стр.13.

  1. Полный курс живописи и Рисунок.Основы черчения [1994]. Parramon Ediciones, S.A., p.48.

  1. Нестеренко, О. [1994]. Краткая энциклопедия дизайна . Москва: Молодая Гвардия, стр.43.

  1. Озолинс М. [1998]. Перспектива и Теория теней. Рига: Звайгзне, стр.38.

  1. Там же. стр.35.

  1. Там же. стр.38.

  1. Там же. стр.38.

  1. Там же. стр.35.

  1. Рэй Смит [1995]. Введение в перспективу. Совместно с Королевской академией художеств, Дорлинг Киндерсли Лимитед, Лондон, стр. 40.

  1. Барышников, А.[1955]. Перспектива. Москва: Искусство, стр.16.

  1. Слахова А. [2000]. Начертательная геометрия в чертеже. Часть 5. Восприятие Перспектива ДПУ, Даугавпилс: Сауле, с.1-35.

Как работает линейная перспектива (подход эпохи Возрождения)


Мазаччо, Троица с донорами, c1425 — 8? Фреска
в церкви Санта-Мария-Новелла
, Флоренция
21’x10’5 «		 Согласно Бриттанике:
Ранний европейский художник использовал перспективу, которая была индивидуальной интерпретацией увиденного, а не фиксированным механическим методом.В начале итальянского Возрождения, в начале 15 века, математические законы перспективы были открыты архитектором Филиппо Брунеллески, который разработал некоторые из основных принципов, в том числе концепцию точки схода, которая была известна Греки и римляне, но были потеряны. Эти принципы были применены в живописи Мазаччо (например, в его фреске «Троица» в Санта-Мария-Новелла, Флоренция; ок. 1427), который за короткий период привел к совершенно новому подходу в живописи.Вскоре был разработан стиль, использующий конфигурации архитектурных экстерьеров и интерьеров в качестве фона для религиозных картин, которые, таким образом, приобрели иллюзию большой пространственной глубины. В своей основополагающей работе «Делла питтура» (1436; «О живописи») Леон Баттиста Альберти систематизировал, особенно для художников, большую часть практических работ по этому предмету, которые выполнялись более ранними художниками; он сформулировал, например, идею о том, что «зрение образует треугольник, и из этого ясно, что очень удаленная величина кажется не больше точки.«Линейная перспектива доминировала в западной живописи до конца 19-го века, когда Поль Сезанн сровнял обычное пространство картины эпохи Возрождения. Кубисты и другие художники 20-го века полностью отказались от изображения трехмерного пространства и, следовательно, не нуждались в линейной перспективе.
Линейная перспектива играет важную роль в презентации идей для работ архитекторов, инженеров, ландшафтных архитекторов и промышленных дизайнеров, предоставляя возможность увидеть готовый продукт еще до его начала.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Татьяна осипова в контакте: Татьяна Осипова — (37) фото, Омск, профиль в ВК

Татьяна Осипова ВКонтакте, Санкт-Петербург, Россия, id1034167

Группа любителей Каспаряна
Доброго дня! Мы создали группу любителей творчества Юрия Каспаряна — гитариста группы КИНО, потому что у нас есть, чем поделиться с вами! У нас есть САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ, то чего нет у других! Эта группа с кучей эксклюзивных видео и информации от Первоисточника! Мы стремимся уважать права на авторство контента и призываем к этому всех остальных! Присоединяйтесь! Фото, статьи, мысли, мнения, факты — все это приветствуется! И еще мы за корректное общение, мы хотим, чтобы любители творчества музыканта общались в атмосфере любви и уважения. Удаляются те, кто хочет полемики и не любит КИНО, так же как и вы удалили бы из своего дома тех, кто оскорбляет ваших друзей и близких. Комментарии и рассуждения могут писать только те, кто вступил в сообщество! Приветствуются: СВОИ — Фото с Каспаряном, видео с Каспаряном, тексты, мысли, истории про Каспаряна и КИНО. Допускаются ссылки на чужие фото, видео, тексты с указанием авторства или ссылкой на автора. Не допускаются — копирование фото, видео и прочего и выкладывание от своего имени! Помните, что Юрий Каспарян, Александр Цой и все участники Симфонического Кино присутствуют тут, явно или инкогнито. ВАЖНО!!! Пользователи, которые захватывают наши эксклюзивные видео программами захвата и выкладывают от себя — 100% будут иметь проблемы с авторскими правами и «понижение» статуса своего канала по нашим искам! Это реально работает, проверено! Поэтому не занимайтесь пиратством, репостите по правилам мы с удовольствием делимся всем с теми, кто репостит по правилам! Удачи!

Алёша Афонин
АЛЁША АФОНИН, 06. 12.2015 г.р. Россия, Санкт-Петербург 🔖 В ремиссии 📌 Ds.: нейробластома правого надпочечника. Лечение завершено. Контроль. Санкт-Петербург: ▫️обследования в целях постановки диагноза (МРТ, КТ, пункция КМ и др.) (24.05.2019 — 02.06.2019) ▫️операция по взятию биопсии опухоли (03.06.2019) Кёльн (Германия): ▫️операция по установке катетера Broviak (24.06.2019) ▫️повторные обследования в целях постановки точного диагноза (17.06.2019 — 03.07.2019) ▫️ VI курсов химиотерапии по протоколу NB2004 (04.07.2019 — 03.12.2019) ▫️ сбор стволовых клеток для последующей трансплантации костного мозга (02.09.2019) ▫️операция по резекции опухоли (06.11.2019) ▫️высокодозная химиотерапия (13.02.2020) ▫️высокодозная химиотерапия перед ТКМ (27.02.2020 — 01.03.2020) ▫️ауто-трансплантация костного мозга (03.03.2020) ▫️I курс иммунотерапии (07.05.2020 — 17.05.2020) ▫️II курс иммунотерапии (11.06.2020 — 21.06.2020) ▫️III курс иммунотерапии (16.07.2020 — 27.07.2020) ▫️IV курс иммунотерапии (21.08.2020 — 01.09.2020) ▫️V курс иммунотерапии (25.09.2020 — 06.10.2020) Эссен (Германия): ▫️протонная терапия (04.11.2020 — 01.12.2020). Полный курс лечения по протоколу NB2004 включает в себя: — VI курсов химиотерапии. — Операция по удалению опухоли. — Облучение радиоактивным изотопом (MIBG-терапия по показаниям). — Курс высокодозной химиотерапии. — Трансплантация костного мозга. — Лучевая терапия. — V курсов иммунотерапии антителами Dinutuximab Beta.

Читающие
Слова – это лишь тени того бесчисленного множества мыслей, что пребывают у меня в голове.

Симфоническое КИНО
Симфоническое КИНО — уникальный проект, не имеющий аналогов в истории русского рока, который полностью поддерживается наследниками Виктора Цоя и является единственным официальным в своем роде. Музыка группы КИНО звучит в исполнении большого симфонического оркестра! Все гитарные партии исполняются Юрием Каспаряном — «носителем языка». Оркестровки написаны современным композитором Игорем Вдовиным. Дружеский и творческий тандем Игоря и Юрия Дмитриевича никого не оставляет равнодушным на концертах Симфонического КИНО. Юрий Каспарян: «Хорошие, интересные ощущения, тонешь в море музыки, забываешь себя. Вот сейчас мне уже практически всё нравится, первые шаги были, скажем так, с энтузиазмом, но музыкально не очень уверенно, а сейчас уже хороший уровень, мне нравится».

Моя «Камчатка»

Красносельский район
Красносельский район — сообщество, созданное для всех нас, жителей района. Мы хотим узнавать новости из первых рук, быстрее, чем они появятся где-либо еще. Нашим читателям не придется использовать множество СМИ, чтобы по крупицам собирать местную картину дня. Теперь все можно найти в одном месте. Здесь же общаться и предлагать свои идеи по улучшению городской среды. Мы освещаем новости МО Сосновая Поляна, МО Константиновское, МО Урицк, МО Юго-Запад, МО Южно-Приморский, МО Горелово и МО Красное Село. Где проложат новые дороги и построят поликлиники? Какие услуги предоставляют государственные службы? Как стать волонтером и помочь своим соседям? Куда пойти на выходные? Обо всем этом напишут в сообществе «Красносельский район». Мы помогаем узнавать об интересных событиях, влияющих на нашу жизнь. Наш канал в Телеграме: https://t.me/krasnosel_news

Группа КИНО
КИНО — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером и автором почти всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой. Концерты КИНО в 2021 году: [club187548558|14 мая — Москва, ВТБ Арена] [club187548558|15 мая — Москва, ВТБ Арена] [club187515639|22 мая — Санкт-Петербург, Ледовый дворец] [club187515639|23 мая — Санкт-Петербург, Ледовый дворец] 19 июня — Рига, Арена Рига 24 сентября — Киев, Дворец Спорта [club197695141|02 октября — Нижний Новгород, Дворец спорта]

Русский Рок Вчера Сегодня Завтра
Друзья! ПРЕДЛАГАЙТЕ ВАШУ МУЗЫКУ в стиле «русский рок» в раздел «ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ»! Мы будем рады опубликовать также свежие и интересные новости ВАШЕЙ РОК-ГРУППЫ!

Новости Санкт-Петербург |Онлайн|Афиша|События
Информационный городской портал Санкт-Петербурга: НОВОСТИ | ДТП |ЧП | 24/7/365 в режиме онлайн, все самые свежие события города тут. Если вы стали очевидцем происшествия или хотите рассказать о чем-то важном, ОБЯЗАТЕЛЬНО, СМЕЛО пишите и присылайте фото и видео в «предложить новость» , или администратору сообщества в личные сообщения группы Если Вы хотите прислать материал анонимно, укажите это в комментарии к сообщению и мы скроем Ваше имя. Друзья , относитесь пожалуйста друг к другу с уважением, злостных хамов и всех тех, кто оскорбляет других людей — ждёт блокировка в сообществе.

Yury_Kasparyan_YK
YK-сольный проект Юрия Каспаряна, гитариста Кино, Симфокино, Кино 2020. Юрий Каспарян: «Несколько лет назад я решил воскресить накопленный мной материал. К работе подключился лидер проекта Goatika Павел Михайлюк, с которым мы знакомы уже лет десять, и мы решили объединить усилия. Начала складываться программа: две пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе» и «Рига», — тема из фильма «Игла», мои новые композиции. Наконец все это оформилось как группа YK, в которую помимо нас с Павлом вошли барабанщик Олег Шунцов и бас-гитарист Виктор Савич».

МХК
Не смеемся над тупым и пошлым юмором.

ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ НАУКА

Лурк
Истории из жизни, свежие мемы, познавательные статьи, забавные видео, интересные комментарии.

Интересный Питер
В нашем паблике: петербургские новости, подборки интересных событий и мест, красивые фотографии, музыка и фильмы. #настроение@spb_piter #город@spb_piter #история@spb_piter #события@spb_piter #аудио@spb_piter #видео@spb_piter #отподписчика #лучшедома

Ай, да хозяюшка
Хозяюшки со всего света, это группа для вас! МЫ стараемся собрать в одном месте самые лучшие советы по домашнему быту, кулинарии, секреты здоровья и красоты. Смело задавайте свои вопросы, делитесь своим опытом, приглашайте друзей! Мы рады всем!😘

Rock | Рок
Ты любишь рок? тогда вступай к нам! Ежедневные обновления. Лучшая рок музыка.

Полезное образование | Интеллектуариум
Сообщество людей , для которых образование не пустой звук

Барахолка Красносельский район Спб
Барахолка Красносельский Правила группы: — Несколько раз в день администраторы публикуют только САМЫЕ ВЫГОДНЫЕ предложения для покупателей (скидка как минимум 30% от цены нового товара) — Обязательно: 1) Указание цены продажи 2) Указание цены, за которую покупали (или цену нового аналогичного товара) — Желательно: фото и указания улицы, где покупатель может вещи посмотреть, или забрать — Объявления публикуются в течение суток, если соблюдены правила, срочное 35р — Стоимость рекламы в группе 190р Способы оплаты: Вебмани, Яндекс-деньги, Сберкарта, Киви Удачных продаж и выгодных покупок!

Это Питер, детка! [Типичный Питер]

МОЙ ПИТЕР
Рады, что заглянул, дорогой читатель! Здесь у нас можно найти: Новости Петербурга; Куда сходить в Питере; Выставки Питера; События в Питере; Музеи Санкт-Петербурга; Куда в Петербурге сходить бесплатно; Куда в Петербурге сходить с детьми; Куда сходить на выходных; Куда сходить в Петербурге вечером, днем и утром.

Татьяна Осипова, Екатеринбург, Россия, ВКонтакте

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Татьяна Осипова, Санкт-Петербург, Россия

Россия, Санкт-Петербург

Информация

Фамилия: Осипова

Имя: Татьяна

Друзья

==>>> Посмотреть друзей

Возможно вы искали

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

Тюмень, Россия
22. 4.1986

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия
24.3.1976

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

Псков, Россия

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Алматы, Казахстан

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

Саратов, Россия

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия
24.5.1985

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Тавда, Россия

Осипова Татьяна

Новосибирск, Россия

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

Хромтау, Казахстан
8.7.1991

Осипова Татьяна

Тверь, Россия
4.12.2001

Осипова Татьяна

Тверь, Россия

Осипова Татьяна

Кинешма, Россия
22.8.1991

Осипова Татьяна

Петровск, Россия
5.11.1967

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

21.8.1952

Осипова Татьяна

Воронеж, Россия
31.8.1959

Осипова Татьяна

Воронеж, Россия

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

Москва, Россия

Осипова Татьяна

23.12.1982

Осипова Татьяна

Красноярск, Россия

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Нижний Новгород, Россия

Осипова Татьяна

Астрахань, Россия

Осипова Татьяна

29.7.1990

Осипова Татьяна

Бежецк, Россия
18.1.1977

Осипова Татьяна

Калуга, Россия

Осипова Татьяна

Омск, Россия

Осипова Татьяна

Караганда, Казахстан
9. 1.1991

Осипова Татьяна

Осипова Татьяна

Rēzekne, Латвия

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия
25.5.1983

Осипова Татьяна

Санкт-Петербург, Россия

Осипова Татьяна

15.9.1955

Осипова Татьяна

Москва, Россия
14.4.1985

#Оставаясь_в_общаге

Быт иностранных студентов, защита дипломов в дистанционном формате, вопросы с прохождением практики — ИАТЭ во время дистанта приходится решать множество нетипичных проблем

Большинство студентов ИАТЭ разъехались по домам. Но около 350 иностранных студентов живут в общежитиях — те, кто не смог уехать из России из-за закрытых границ. Изменился не только учебный процесс, но и быт. И организовать дистанционное обучение — далеко не самая необычная задача, которая встала в эти недели перед вузом.

Двери на замок

Общежития ИАТЭ закрыты для посетителей. Студентов на улицу выпускают ненадолго и недалеко: в магазины, аптеки. Отсутствовать «дома» они могут не больше двух часов в день. «Раньше многие часто ездили в Москву: в музеи, на концерты, просто погулять, — рассказывает и.о. директора ИАТЭ Татьяна Осипова. — Сейчас это невозможно. Главное — безопасность».  А на этой неделе волонтеры стали принимать еще и заказы на доставку продуктов — у тех, кто боится выходить в город.

Каждый день в общежитиях волонтеры-медики проводят термометрию. Если у кого-то температура повышенная — даже если нет никаких других симптомов заболевания — студента помещают в изолятор и зовут врача.

«Общежитие — это очень тесный мир, все постоянно находятся в контакте, — говорит Татьяна Осипова. — Сейчас иностранные студенты испытывают огромный стресс, особенно те, кто плохо знает русский язык. Они в чужой стране, у них на родине тоже проблемы из-за коронавируса… Так что сейчас мы работаем с ними даже плотнее, чем обычно: в общежития приезжает психолог, есть горячие линии от вуза и от страховой компании, которая взаимодействует с иностранными студентами». Стараются устроить и какую-то культурную жизнь. Например, до того, как вуз смог обеспечить всех медицинскими масками, проводили мастер-классы по их пошиву. Доносят до студентов и всю актуальную информацию — от приказов по МИФИ до постановлений губернатора и мэра Обнинска.

Но главное, конечно, в вузе — это учебный процесс.

Онлайн-лекции записываются. Если кто-то по уважительной причине отсутствовал на паре, посмотрев лекцию и выполнив задание, он не получит плохой оценки или «пропуск» за занятие

Технический аспект

В дистанте заняты все преподаватели ИАТЭ. Даже те, кто преподает физкультуру: выкладывают видео упражнений и требуют отчитаться об их выполнении. «Не скажу, что перевести всех на дистанционное образование было суперсложно, — рассуждает Татьяна Осипова. — Некоторые преподаватели и раньше использовали разные дистанционные технологии. Хотя, конечно, это был серьезный вызов».

Налаживать «удаленку» пришлось не только управлению автоматизации. Решать многие проблемы помогают волонтеры — преподаватели и студенты Института кибернетических систем: на «горячей линии» они объясняют, как что настроить, могут, если надо, удаленно подключиться к компьютеру и помочь решить технические проблемы. Чтобы обеспечить достаточную пропускную способность интернет-канала, все мощности, которые раньше были распределены между общежитиями и зданиями вуза, переключили только на общежития.

Занятия ведут через корпоративную систему МИФИ или Google Classroom. Во время лекции преподаватель может  давать не только новый материал, но и разные задания — и сразу онлайн проверять, как студенты их выполняют.

Эти системы более устойчивы, чем, например, «Сетевой город. Образование», который зачастую отключается из-за наплыва школьников, — нагрузка меньше. Хотя, конечно, порой и тут проблемы случаются, но они кратковременные.

Некоторые преподаватели не только читают лекции, но и выкладывают онлайн-курсы разных университетов. «Сейчас многие известные учебные заведения открыли доступ к своим лекциям, — говорит заместитель начальника отделения ядерной физики и технологий Александр Нахабов. — Например, Массачусетский технологический университет, Гарвард. Нам это очень помогает, потому что англоязычных программ по ядерной физике в России доступно немного».

«Разумеется, полностью переводить образование на дистанционку нельзя! — уверена Татьяна Осипова. — Технические навыки по сети не получить, поэтому мы ждем, когда  ситуация стабилизируется». Сами студенты тоже хотят вернуться к нормальному обучению. «На дистанте все хорошо организовано, — говорит студент из Бангладеш  Аль Амин Дип. — Но, конечно, хочется назад в университет, к обычным занятиям».

От сессии до сессии

Сроки сдачи сессии в этом году могут сдвинуться. Все зависит от того, какое решение примет федеральное министерство науки и образования. Но пока в ИАТЭ готовятся к тому, что сессия пройдет дистанционно. Формат уже «обкатывают» на заочниках. Дипломников-заочников в этом году в обнинском вузе немного: около 20 человек. И на этой неделе они начали защищать дипломы. Все дистанционно, с помощью онлайн-конференций. Процесс защиты записывается на камеры, комиссия расписывается на бланках — каждый на своем. Общий протокол потом формируют отдельно. Физически получить диплом выпускники смогут тоже только после того, как закончится режим повышенной готовности.

Остается открытым вопрос со студенческой практикой. «От многих предприятий, в первую очередь, от АЭС, мы получили отказ в приеме студентов на практику, — рассказывает Татьяна Осипова. — В случае с АЭС речь идет о безопасности. Другие предприятия временно приостановили работу… Надеемся, что решить этот вопрос мы сможем в ближайшее время, с учетом рекомендаций МИФИ и минобрнауки».

 

 

 

 

«Зачем миллиардеру алименты от бывшей жены?»


АМЕРИКАНСКАЯ СКАЗКА О ПУТИ ОТ НИЩЕТЫ К МИЛЛИАРДАМ В МЕНЗЕЛИНСКОМ ВАРИАНТЕ

Уроженец Мензелинска, владелец банка «Русский стандарт» и водочный король Рустам Тарико выиграл у гражданской жены Татьяны Осиповой иск об опеке над детьми. Суд решил: дети останутся с отцом, а мать должна… платить алименты. Журнал «Огонек» рассказал о миллиардере, его бизнесе и его нелегкой отцовской доле.

С МОИМИ ДОЧКАМИ ВСЕ В ПОРЯДКЕ

Что интересно, к Фемиде обратилась сама Татьяна Осипова: нынешней весной она подала в Солнцевский суд Москвы иск о взыскании алиментов и об определении места жительства дочерей Рустама Тарико – близняшек Анны и Евы. Тарико подал встречный иск. Разбирательство шло и в Москве, и на Сардинии, где находится вилла Тарико. Итог оказался вполне предсказуемым: оба суда выиграл миллиардер.

Впрочем, Тарико пошел на мировую и вряд ли будет требовать реальной выплаты алиментов, а мать сохранит контакт с детьми. В окружении банкира уверены, что все закончится абсолютно мирным путем. Осипова также заявила: «Я знаю, где находятся мои дочери. Я также знаю, что с ними все в порядке».

БИОГРАФИЯ МИЛЛИАРДЕРА: НАЧАЛО ПУТИ

Бизнесмен вспоминает:

— Я вырос в атмосфере огромной материнской любви. Хотя она часто уезжала в командировки, иногда ее не было целый месяц, но мама всегда присылала мне посылки со сладостями и игрушками.

Как вспоминают учителя, Рустам был самостоятельным ребенком. В Мензелинске он организовал вокально-инструментальный ансамбль в школе. Коллектив выступал на местной дискотеке и во дворце культуры, исполнял песни советской эстрады. Соло и гитара –Тарико. На выпускном своего класса Тарико пел практически весь вечер. Он признается:

— Я до сих пор испытываю некоторую ностальгию по тому времени и мечтаю о том, чтобы иметь сильный голос и петь.

После школы Рустам поехал в Москву поступать в институт инженеров транспорта. В престижный вуз попал только со второй попытки. Параллельно с учебой в институте Тарико работал московским дворником, снимал вместе с земляками из Мензелинска квартиру. Друзья вспоминают:

— Мама отправляла Рустаму в Москву деньги, а он их возвращал обратно и просил ее больше не присылать, говорил, что у него свои есть.

Тарико всегда, и тем более, когда разбогател, помогал выходцам из Мензелинска поступать в столичные вузы, принимал на работу. При поддержке Тарико в его родном городе построили дом пионеров и восстановили православный собор. А в 2003 году, когда родились дочки-близняшки, миллиардер прислал в Мензелинск специальный самолет за подругами жены, которых прилетели в Италию, чтобы вместе с Розой Тарико отметить радостное событие.

В КАРМАНЕ БОЛЬШЕ 50 ДОЛЛАРОВ НИКОГДА НЕ БЫВАЛО

В 1988 году Рустам устроился в туристическую компанию Эмануэллы Карбончини «Бизнес Тур». Фирма заселяла приезжавших в деловые поездки итальянцев в московские гостиницы. Распорядителем номеров для иностранцев был государственный тургигант «Интурист», но работал он медленно и брал со сторонних кооперативов втридорога. Карбончини как-то пожаловалась Тарико на «Интуриста» и обронила: «Обеспечьте мне доступ к приличным гостиничным номерам Москвы. Если вам это удастся, вы станете богатым».

Тарико воспринял реплику итальянки как призыв к действию и в этот же день попытался попасть на встречу к директору гостиницы «Россия». Секретарь не пустила его дальше приемной. Однако Тарико не ушел, дождался конца рабочего дня и поймал чиновницу на выходе из кабинета. И сказал:

— У вас есть связи с чиновниками, которые выдают иностранцам разрешения на въезд в СССР. При этом за каждого иностранца «России» платят 3 доллара, а «Интуристу» — 70. У меня есть список из сотен бизнесменов, которые хотели бы приехать в Москву, но они не могут получить разрешение и номер в гостинице.

И тут Тарико предложил селить иностранцев в обход «Интуриста». Директрисе предложение понравилось, и уже через несколько дней группа итальянских предпринимателей въезжала в «Россию» по линии «Бизнес Тура». Тарико получил за эту сделку комиссию в 5 тыс. долларов – по тем временам сумасшедшие деньги.

— До этого у меня в кармане больше 50 долларов никогда не бывало,— признавался потом бизнесмен.

Эпопея с заселением итальянцев в советские отели продолжалась до 1990 года, она принесла Тарико несколько десятков тысяч долларов и, кроме того, большие связи в итальянских деловых кругах. В итоге Тарико стал поставщиком итальянской продукции в Россию. Сначала он завозил шоколад фирмы Ferrero SpA, в том числе тот самый «Киндер-сюрприз», потом – вермут Martini. В 1992 году Тарико зарегистрировал компанию Roust Inc. и получил права эксклюзивного дистрибутора этой марки в России. Это получилось, потому что бизнесмен пообещал итальянцам сбыть за два месяца столько вермута, сколько они продавали в России за год. Рустам сам, лично разгружал первые ящики с вермутом, ввезенные Roust Inc, и заносил их в «Елисеевский» гастроном. Позднее компания Тарико стала эксклюзивным дистрибутором в России также виски Johnnie Walker, а в 1998 году предприниматель получил права на Smirnoff, Bailey’s и Metaxa.

«УРОКИ» MARTINI НЕ ПРОШЛИ ДАРОМ

Без конфликтов, однако, не обошлось. В 2002 году Тарико поссорился с Martini, и его алкогольная компания потеряла до половины оборота. Позднее бизнесмен договорился о сотрудничестве с конкурентами Martini — производителями вермута Chinzano, однако повторить успех начала 1990-х с этой маркой не удалось.

«Уроки» Martini не прошли даром: в 2006 году Тарико запустил в Петербурге собственный водочный завод и представил марку водки «Русский стандарт». Ее презентовали с размахом: только на домены vodka.com и vodka.ru (купленные по случаю) бизнесмен потратил $3 млн. Этот, один из самых раскрученных российских брендов, рассчитан, как это ни странно, прежде всего на иностранцев. Тарико говорит, что сегодня за рубеж уходит больше половины водки «Русский стандарт». Предприниматель выпускает и водку под маркой Imperia, а летом 2010 года заявил, что присматривается к производителю водок и настоек Nemiroff.

ПОЙМАЛ ПТИЦУ СЧАСТЬЯ ЗА ХВОСТ

К концу 1990-х в России алкогольный рынок стал менее привлекательным, и Тарико начал присматриваться к другим сферам бизнеса. В 1999 году он купил небольшой Агрооптбанк, переименовал его в раскрученный «Русский стандарт» и начал развивать доселе невиданное в России направление – розничное кредитование. Председатель Ассоциации региональных банков Анатолий Аксаков вспоминает:

— Банкиры к нему отнеслись скептически, считали, что это не его бизнес. Говорили: парень поработал на алкогольном рынке с высоким доходом, получил сверхприбыль и теперь то же хочет сделать на банковском рынке. Ему предрекали неудачу, но он поймал птицу счастья за хвост и не выпускал ее.

«Русский стандарт» стал одним из пионеров экспресс-кредитования в нашей стране, причем вышел на этот рынок в самом начале потребительского бума и успел снять с него сливки. Выдача кредитов без залога и поручителей, кредиты наличными, навязывание кредитов в торговых центрах, рассылка кредиток по почте и огромные скрытые комиссии — все эти ныне хорошо известные приемы кредитования ввел в обиход банк Тарико.

Председатель подкомитета по банковскому законодательству Госдумы РФ Павел Медведев говорит:

— В начале кредитного бума два-три банка взяли на вооружение крайне агрессивную политику. «Раздавали» кредиты направо и налево, не особенно заботясь о возвратности. А потери компенсировали за счет чрезвычайно высокой реальной стоимости денег. Как-то ко мне пришел на прием должник одного из таких банков. Он думал, что ему надо платить, скажем, 22 процента годовых, а эффективная ставка, которую мы с ним посчитали, была под 100 процентов…

СХВАТКА С ПОТРЕБИТЕЛЯМИ

А банк Тарико продолжал наращивать кредитный портфель – и выбился в лидеры рынка в этом сегменте. Гром грянул в 2007 году – обманутые заемщики начали оспаривать в судах скрытые комиссии и платежи, которые и приносили банку львиную долю дохода. Банк проигрывал дела, на сторону жалобщиков встали антимонопольное ведомство, финансовая разведка, Центробанк России и Роспотребнадзор.

Эта схватка с потребителями закончилась для Рустама Тарико визитом в генпрокуратуру России, после чего бизнесмен объявил: все скрытые комиссии будут отменены, а процентная ставка снижена. Это решение стоило «Русскому стандарту» $200 млн. упущенной прибыли. Аксаков говорит:

— «Русский стандарт» проводил слишком рискованную с точки зрения ЦБ политику, хотя и заработал на этом неплохие деньги. В итоге получил конфликт и с клиентами, и с властями. До тех пор, пока законодательство позволяло работать в таком режиме, он работал, но как только ему сказали нельзя, Тарико взял под козырек.

Конфликт «Русского стандарта» стал знаковым для рынка. Власти сразу после него заявили, что в стране будет введена эффективная процентная ставка. Павел Медведев говорит:

— Это сделало невозможным для банков за счет высокой стоимости денег для платящих заемщиков покрывать потери от значительной доли неплатящих. В итоге банки, занимавшие нишу дорогих рискованных кредитов, перестроились, и поток жалоб от граждан, которые при подписании договора не понимали, сколько им придется платить, быстро сошел на нет.

Окончательно пересмотреть политику банка заставил мировой финансово-экономический кризис. Тарико в своих интервью утверждал: банк в определенный момент остро нуждался в деньгах и понес убытки, хотя в итоге прошел кризис без заметных потерь. Другие банкиры говорят: банку Тарико пришлось срочно искать капитал. После докапитализации имидж и политика этого банка изменились окончательно: они не навязывают кредиты в магазинах, пытаются использовать кредитные истории, в общем, работают, как другие банки.

ВЕЧЕРИНКИ ЗАКОНЧИЛИСЬ

— Тарико всегда был рисковым, агрессивным парнем, причем риск не всегда был обоснован, — утверждает Анатолий Аксаков.

Склонность к риску проявлялась не только в бизнесе, но и в частной жизни Тарико: банкиру принадлежит быстроходная лодка с говорящим названием Terrible, которая способна разгоняться до 144 км/ч (на ней Рустам участвовал в гонках Primatist Trophy, эдакой «Формуле-1» на воде). Кроме того Тарико увлекается пилотированием самолетов и горными лыжами. Долгое время он пользовался славой известного тусовщика и устроителя вечеринок – и даже стал одним из первооткрывателей Сардинии для русской светской публики. А вечеринки Тарико в фешенебельном отеле Cala di Volpe считаются самыми разбитными русскими вечеринками на острове. Скажем, в 2003 году вечеринка закончилась тем, что Тарико бросал в бассейн отеля раздетых моделей, а лорд Портман и Наталья Водянова — одетых гостей.

Перестройка, создание бренда «Русский стандарт» и рождение детей — вот три главных события в жизни, говорил Тарико. Появление на свет в 2003 году дочерей-близняшек, похоже, и стало переломным для предпринимателя. Во всяком случае Тарико стал предпочитать тусовкам респектабельные приемы, например, ежегодный раут у Билла Гейтса – тот, на котором мировые бизнесмены говорят о судьбах человечества, или камерные встречи в Ассоциации российских банков, где 10-20 финансистов спорят о ставке рефинансирования ЦБ. Летом нынешнего года Тарико заявил:

— Вечеринки закончились давно. И я забыл, когда последний раз их проводил.

Сегодня Тарико проводит все больше времени с друзьями, семьей и на работе. Он говорит:

— Я очень люблю «Русский стандарт»… Дружу в основном с людьми внутри компании. Дома у меня всегда полно народу. Мне комфортно, когда все вокруг, рядом. У меня в офисе по этой причине нет кабинета как такового, там одно открытое пространство для всех. И я никогда не думаю о материальном благосостоянии. Я больше думаю о рисках.

Однако, похоже, что теперь Тарико предпочитает рисковать все меньше и меньше. Поскольку кризис показал: риск не только приносит прибыль, но может легко поставить на грань краха. Выйти сухими из воды смогли не все. Тарико повезло, но второй раз испытывать удачу он, кажется, не намерен.

Журнал «Огонёк«

Справка

Рустам Тарико родился в 1962 году в Мензелинске в 300 км от Казани. Школа, ликероводочный завод, машинно-тракторная станция и 16 тысяч населения, русских и татар примерно поровну — типичный населенный пункт в татарской глубинке. Рос будущий магнат с матерью Розой: отец ушел из семьи, когда Рустаму Тарико был год.
В 1989 году окончил Московский институт инженеров транспорта (МИИТ).
С 1988 года по 1990 год — сотрудник турагентства «Бизнес Тур».
С 1990 года по 1992 год — консультант итальянских компаний Ferrero и Martini&Rossi.
В 1992 году основал компанию ROUST Inc.
В 1998 году создал компанию «Русский Стандарт».
В начале 1999 года приобрёл «Агроопторгбанк», 22 июля того же года переименованный в ЗАО «Банк Русский Стандарт».
В 2000 году окончил бизнес-школу INSEAD Executive School (Франция)
В декабре 2006 года купил интернет-домены Vodka.com и Vodka.ru для международного продвижения водки и бренда «Русский Стандарт». Первый был приобретён у американской компании Nett Corp. (при посредничестве брокера Sedo.com, входящим в немецкую группу United Internet AG) за $3 млн, второй — у Артемия Лебедева за $50 тыс.
В настоящее время занимает должность председателя совета директоров ЗАО «Банк Русский Стандарт».

 

Контакты — ГБУЗ РК «СДП №3»

Государственное бюджетное учреждение здравоохранения Республики Коми «Сыктывкарская детская поликлиника № 3» (ГБУЗ РК «СДП № 3»)

Главный корпус (детское поликлиническое отделение № 3) :

Адрес: 167011, г. Сыктывкар, ул. Восточная, д. 35, телефон (8212) 468-077, Факс:  (8212) 22-16-64. Электронная почта: [email protected]

Амбулатория Верхний Чов:  г. Сыктывкар, Верхний Чов, д. 63, телефон: 23-02-48

Амбулатория Нижний Чов:  г. Сыктывкар, ул. Магистральная, д. 35, телефон: 23-45-68

Соцсети: https://vk.com/detpol_3, https://twitter.com/det_pol3

Детское поликлиническое отделение № 1
Адрес: г.Сыктывкар, ул. Советская, д. 56, телефон/факс: 30-00-01

Детское поликлиническое отделение № 2
Адрес: г.Сыктывкар, ул.Коммунистическая 59, телефон/факс: 31-30-25

Телефоны

Главный врач468-077Слуцкий Сергей Иванович
Заместитель главного врача по лечебной части465-772 доб.511Каракозова Надежда Гелиевна
Заместитель главного врача по профилактической и реабилитационной работе465-772 доб. 512Антонова Светлана Гелиосовна
Главная медицинская сестра465-772 доб.203Осипова Татьяна Юрьевна
Заведующий детским поликлиническим отделением № 130-00-01Кетова Татьяна Степановна
Заведующий детским поликлиническим отделением № 231-30-25Гордиенко Лариса Витальевна
Заведующий детским поликлиническим отделением № 3
Заведующий педиатрическим отделением № 1 ДПО № 3465-772, доб.521Канева Любовь Николаевна
Заведующий педиатрическим отделением № 2 ДПО № 3465-772, доб.522Петрова Ирина Владимировна


Режим работы поликлиники

Понедельник — пятница — с 07:30 до 19:00
Выдача документов в регистратуре до 18:00, форма 112, стат. талон

Суббота —  с 08.00 до 14:00

Воскресенье  — выходной день
Обслуживает вызовы служба «03»

Расписание амбулаторий смотреть по ссылке (В. Чов — 34 участок, Н. Чов — 50 участок)

Телефон
регистратуры:		Вызов на дом участкового педиатраВызов на дом дежурного врача
Понедельник — пятница — с 07:30 до 13:00
Суббота —  с 07:30 до 12:00		Понедельник — пятница — с 13:00 до 16:00
детское поликлиническое
отделение № 1
(бывшая ДП № 1)		30-00-0330-00-0330-00-03
детское поликлиническое
отделение № 2
(бывшая ДП № 2)		31-30-2432-04-5632-04-56
детское поликлиническое
отделение № 3
(бывшая ДП № 3)		 720-120720-120720-120

Телефон регистратуры реабилитационного центра: (8212) 720-930

Неотложные вызовы (через «03») — с 16:00 до 22:00

Схема проезда

К детской поликлинике № 3 можно проехать на маршрутных автобусах:

  • № 3 и № 4 до остановки «ул. Кутузова»
  • № 18 до остановки «ул. Энгельса»
  • № 15, № 17, № 54, № 44, № 46, № 1 до остановки «3-й магазин» (по ул. Карла Маркса)

Посмотреть на карте Сыктывкара

Виджет карты использует JavaScript. Включите его в настройках вашего браузера.

Кардиологическое отделение

Кардиологическое отделение


      КОЛЬЧУГИНА
    Светлана Владимировна
    Заведующая кардиологическим
    отделением поликлиники
    врач-кардиолог, аритмолог

     

    Основное направление работы службы — консультативно-диагностическая помощь, отбор и подготовка пациентов для высокотехнологичных хирургических методов лечения сердечно-сосудистых заболеваний.

    Кардиологическое отделение расположено на 2 этаже поликлиники, включает 15 приемов:

    • четыре приема кардиологов общего профиля,
    • прием по отбору пациентов по АКШ,
    • два приема кардиолога по порокам сердца,
    • два аритмологических приема,
    • два приема детского кардиолога,
    • четыре приема сосудистого хирурга.

    КАРДИОЛОГ ОБЩЕГО ПРОФИЛЯ: Ведет прием пациентов с различными заболеваниями сердечно-сосудистой системы: гипертоническая болезнь, симптоматические артериальные гипертензии, ишемическая болезнь сердца: стенокардия, перенесенный инфаркт миокарда, пароксизмальные и хронические нарушения ритма, некоронарогенные заболевания сердца: миокардит, перикардит, дилятационная кардиомиопатия, гипертрофическая кардиомиопатия. Ведет отбор пациентов на специализированные кардиологические приемы.
    КАРДИОЛОГ ПО АКШ    : Осуществляет отбор и подготовку пациентов к аортокоронарному шунтированию, стентированию коронарных артерий. 
    КАРДИОЛОГ ПО ПОРОКАМ    : Ведет наблюдение больных с врожденными и приобретенными пороками сердца, осуществляет госпитализацию в специализированное отделение для хирургической коррекции.
    КАРДИОЛОГ-АРИТМОЛОГ    : Наблюдает пациентов с нарушениями сердечного ритма и проводимости.  Выставляет показания к оперативному лечению нарушений ритма: радиочастотная абляция, имплантация электрокардиостимулятора, имплантация кардиовертера-дефибриллятора, имплантация ресинхронизирующего устройства.  Проводит контроль работы электрокардиостимуляторов.
    СЕРДЕЧНО-СОСУДИСТЫЙ ХИРУРГ    : Консультирует пациентов с заболеваниями магистральных и периферических сосудов.  Определяет показания для направления в специализированное отделение стационара для оперативного лечения.
    ДЕТСКИЙ КАРДИОЛОГ    : Ведет прием детей с врожденными пороками сердца от рождения до 18 лет. Определяет показания для направления на оперативное лечение.

     

    На базе консультативно-диагностической поликлиники ГБУЗ СО СОКБ №1 проводится отбор пациентов с показаниями для использования уникальных технологий: сердечной ресинхронизирующей терапии, имплантируемых кардиовертеров-дефибрилляторов, спиртовой абляции и миоэктомии гипертрофических кардиомиопатий, радиочастотной абляции аритмогенных зон с использованием системы CARTO, TAVI манипуляции (транскатетерные имплантации аортального клапана), ортостатической трансплантации сердца.

     


    Работа  консультативного отделения осуществляется в тесном и постоянном взаимодействии со стационарными подразделениями Центра сердца и сосудов, отделениями функциональной, лучевой и лабораторной диагностики. 

    Для постановки диагноза по показаниям используются современные методики диагностики кардиологических заболеваний:

    • Электрокардиография;
    • Эхокардиография;
    • Чреспищеводная эхокардиография;
    • Стрессэхокардиография;
    • Чреспищеводное электрофизиологическое исследование;
    • Суточное мониторирование артериального давления;
    • Холтеровское мониторирование ЭКГ;
    • Тредмил тест;
    • Компъюторная ангиография коронарных и магистральных артерий.
    Кардиологическая служба КДП входит в состав Центра сердца и сосудов. Центр  был создан в 1999 году на базе СОКБ №1. В течение многих лет Центр входит в число ведущих Российских кардиохирургических центров по объёму операций в условиях искусственного кровообращения. Сегодня в Центре  проводится более 4000 операций на сердце и сосудах, из них более 3000 -высокотехнологичных. С 2006 года Центр сердца и сосудов осуществляет ортотопическую трансплантацию сердца.

     

     

      


    Контактные данные для взаимодействия:


    Для связи «врач-врач» с целью решению сложных клинических вопросов и определения тактики маршрутизации пациентов:
        ежедневно с 13:00 до 14:00
        8 (343) 351-16-32

    Пациентам для разъяснения вопросов записи и подготовки к консультативному приему:
        ежедневно с 08:00 до 15:00
        8 (343) 351-15-96

    При возникновении организационных вопросов
        Мельникова Анна Ромиковна — 8 (932) 610-96-63

    BeenVerified | Упс — Технические трудности

    Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ.

    :: CAPTCHA_BOX ::

    Почему я должен заполнять CAPTCHA?

    Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.

    Что я могу сделать, чтобы этого не произошло в будущем?

    Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование своего устройства, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами.

    Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств.

    :: CLOUDFLARE_ERROR_500S_BOX ::

    Что случилось?

    Истекло время ожидания исходного соединения между сетью CloudFlare и исходным веб-сервером. В результате веб-страница не может отображаться.

    Что я могу сделать?

    Пожалуйста, попробуйте еще раз через несколько минут.
    Если вы владелец этого сайта:

    Свяжитесь с вашим хостинг-провайдером и сообщите ему, что ваш веб-сервер не выполняет запросы.Ошибка 522 означает, что запрос смог подключиться к вашему веб-серверу, но не завершился. Наиболее вероятная причина в том, что что-то на вашем сервере забирает ресурсы. Дополнительная информация по устранению неполадок здесь.

    Этот веб-сайт использует службу безопасности для защиты от сетевых атак.

    • Идентификатор луча: 639d10655c8175a3
    • Отметка времени: 2021-04-02 21:13:57 UTC
    • Ваш IP-адрес: 31.13.144.72
    • Запрошенный URL: www.wasverified.com/people/tatiana-osipova/
    • Ссылочный номер ошибки: 1020
    • Идентификатор сервера: FL_87F259
    • User-Agent: Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0

    :: ALWAYS_ONLINE_NO_COPY_BOX ::

    Не стесняйтесь обращаться в службу поддержки, и мы сделаем все возможное, чтобы вам помочь.

    При обращении в службу поддержки имейте под рукой следующую информацию:

    Запрошенная вами страница:

    Наталья Осипова — Люди — Королевский оперный театр

    Наталья Осипова в роли Жизели в опере «Жизель» © ROH / Bill Cooper 2014

    Российская танцовщица Наталья Осипова — солистка Королевского балета.Она присоединилась к компании в качестве директора осенью 2013 года, после появления в качестве приглашенного артиста в предыдущем сезоне в роли Одетты / Одиллии ( «Лебединое озеро», ) с Карлосом Акостой. Ее роли в компании: Жизель, Китри ( Дон Кихот, ), Фея Сахарной сливы ( Щелкунчик, ), Принцесса Аврора ( Спящая красавица, ), Лиза ( La Fille mal gardée ), Титания ( The Сон ), Маргарита ( Маргарита и Арман ), Джульетта, Татьяна ( Онегин ), Манон, Сильвия, Мария Ветсера ( Майерлинг ), Наталья Петровна ( Месяц в деревне ), Анастасия, Гамзатти и Никия ( La Bayadère ) и роли в Rhapsody , Serenade , Raymonda Act III , DGV: Danse à grande vitesse и Чайковский Pas de deux .Она создала множество ролей — в Strapless , Woolf Works , Tetractys , Connectome , Medusa и работы Посохова и Ратманского, среди других.

    Осипова родилась в Москве и начала танцевать с пяти лет. В восемь лет она поступила в хореографическое училище Михаила Лавроского. С 1995 по 2004 год обучалась в Московской государственной академии хореографии, а по ее окончании поступила в труппу Большого театра, где в 2010 году стала солисткой.В ее репертуаре были Китри ( Дон Кихот, ), Жизель, Никия и Гамзатти (, Баядерка, ), Сильфида, Эсмерельда, принцесса Аврора и Сванильда ( Коппелия, ). В 2011 году она ушла из Большого театра, чтобы стать солисткой Михайловского балета.

    Осипова выступала в качестве приглашенного артиста с компаниями по всему миру. В марте 2012 года стала руководителем Американского театра балета, где исполнила главную роль в опере Алексея Ратманского «» Жар-птица ».Среди ее наград — Золотые маски за выступления в фильмах In the Upper Room (2008) и La Sylphide (2009), Национальная танцевальная премия Critics ‘Circle (Лучшая танцовщица, 2007, 2010 и 2014 годы), Positano Dance Awards (Лучшая Танцовщица, 2008 и 2011 гг.) И премию Бенуа де ла Данс (Лучшая танцовщица, 2008 г.).

    Восторженная, возбужденная Татьяна от Натальи Осиповой при возвращении «Онегина» Cranko

    Назовите это профессиональным риском, но есть опасность, что при рецензировании произведения, которое вы глубоко любите, поднимите планку до невероятно высокой.Может ли сопрано, поющее ведущую леди, соответствовать вашей любимой интерпретации? Может ли режиссер привнести что-то новое, оставаясь верным сюжету? По крайней мере, с балетом « Онегин » не нужно беспокоиться о постановке: там всего один, а творение Джона Крэнко просто великолепно. В самом деле, я бы хотел, чтобы Королевская опера использовала великолепные декорации Юргена Роуза для новой постановки оперного шедевра Чайковского. Но бывают случаи, когда выступление застает вас врасплох, превзойдя даже самые высокие ожидания.Сегодня вечером именно это сделала Татьяна Натальи Осиповой.

    Наталья Осипова (Татьяна)

    © ROH | Тристрам Кентон

    Осипова — Татьяна мечты, тонко танцующая, страстная, ничего не сдерживаемая. Балет открывается тем, что Татьяна лежит на земле, погруженная в книгу. Выражения лица Осиповой рассказывают свою собственную историю: широко раскрытые глаза, дрожащие губы, когда она почти произносит слова, отмахиваясь от того, что Ольга прерывает. Вот Татьяна-мечтательница, безнадежный романтик, уже по уши влюбленный… в героя романа.И все это до того, как Осипова станцевала ни единого шага.

    Ее Татьяна была чудесно девичьей в первом акте, ее глаза были устремлены на Онегина, ее шаги прерывались, когда она следовала за его элегантной поступью. Восторг на ее лице, когда она обнимала подушку, ее лихорадочное выражение, когда она писала письмо Онегину, рыдания (слышно), когда он отвергал его, — все это были частью невероятно подробного представления. И она ловко совершила этот хитрый переход от подростковой мечтательницы к принцессе, царственное присутствие которой царило на балу в Санкт-Петербурге.В финальной сцене ее тело резко дернулось, разрываясь между долгом и желанием, пока, оцепенев и ужаснувшись, она разорвала письмо Онегина и отпустила его так же, как он отпустил ее.

    Наталья Осипова (Татьяна) и Гэри Авис (князь Гремин)

    © ROH | Тристрам Кентон

    Спектакль Осиповой был свежим, непосредственным, возможно, вдохновленным ее Онегином. Дебютировав в роли, Рис Кларк продемонстрировал выдающееся присутствие и обходительное поведение, наслаждаясь флиртом с взбалмошной Ольгой Франчески Хейворд и поддерживая Осипову парным па-де-де в зеркале. ее в лифте с одной рукой.В «Онегине» Кларка пока нет особого высокомерия, но он должен прийти с опытом. Ранее в тот же день я наблюдал, как Тьяго Соареш возвращается в компанию в качестве приглашенного директора, мрачно задумавшись в своей лучшей роли вместе с прекрасной Татьяной Ициара Мендисабала.

    Рис Кларк (Онегин) и Наталья Осипова (Татьяна)

    © ROH | Тристрам Кентон

    Остальной состав был исключительно сильным. Дерзкая Ольга Хейворд была почти невесомой в своем па-де-де в первом акте с упорным Ленским, чьи лирические фразы перед дуэлью были душераздирающими.Преданный принц Гэри Эвис Гремин нежно поддержал Осипову в их трогательном дуэте в третьем акте. Труппа Королевского балета была образцовой, диагонали поддерживаемых жетонов , пересекающих сцену на полном газу в конце первой сцены, вызывали настоящий трепет.

    Франческа Хейворд (Ольга) и Мэтью Болл (Ленский)

    © ROH | Тристрам Кентон

    Валерий Овсяников привлек сочную игру оркестра Королевского оперного театра, струны богатые, медные надежные, только затопленная клавиша кларнета отвлекает от отрывка из Франчески да Римини в третьем акте.Каким же мастерским оказался Курт-Хайнц Штольце, который аранжировал музыку, применив здесь великую симфоническую поэму Чайковского, ее обреченное завершение идеально соответствовало агонии Татьяны перед последним занавесом.

    Балет Кранко — такая же мощная интерпретация стихотворного романа Пушкина, как и опера Чайковского. Во время этого показа он будет отмечать свое 100-е представление Королевского балета. Сегодняшний вечер будет одним из самых запоминающихся.

    *****

    Королевский балет в Онегине с Натальей Осиповой, Рис Кларк, Франческа Хейворд, Мэтью Болл и Гэри Авис

    Настройки конфиденциальности

    Решите, какие файлы cookie вы хотите разрешить.Вы можете изменить эти настройки в любое время. Однако это может привести к тому, что некоторые функции станут недоступны. Для получения информации об удалении файлов cookie обратитесь к справочной функции вашего браузера. Узнайте больше о файлах cookie, которые мы используем.

    С помощью ползунка вы можете включать или отключать различные типы файлов cookie:

    Этот сайт будет
    • Обязательно: запомните настройку разрешений для файлов cookie
    • Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
    • Обязательно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
    • Обязательно: следите за тем, что вы вводите в корзину
    • Essential: подтвердите, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
    • Essential: запомните языковую версию, которую вы выбрали
    Этот сайт не будет
    • Запомните данные для входа в систему
    • Функциональность: запомните настройки социальных сетей
    • Функциональность: запомните выбранный регион и страну
    • Аналитика: Отслеживайте посещенные вами страницы и проведенное взаимодействие
    • Аналитика: Отслеживайте свое местоположение и регион в зависимости от вашего IP-номер
    • Аналитика: отслеживайте время, потраченное на каждую страницу
    • Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций
    • Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
    • Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местонахождение
    Этот сайт будет
    • Обязательно: запомните настройку разрешений для файлов cookie
    • Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
    • Обязательно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
    • Обязательно: следите за тем, что вы вводите в корзину
    • Essential: подтвердить, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
    • Essential: запомнить выбранную языковую версию
    • Функциональные возможности: запомнить настройки социальных сетей
    • Функциональные возможности: запомнить выбранный регион и страну
    Этот сайт не будет
    • Аналитика: отслеживайте посещенные вами страницы и выполненное взаимодействие
    • Аналитика: отслеживайте свое местоположение и регион на основе вашего IP-номера
    • Аналитика: отслеживайте время, проведенное на каждой странице
    • Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций
    • Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
    • Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местонахождение
    Этот сайт будет
    • Обязательно: запомните настройку разрешений для файлов cookie
    • Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
    • Обязательно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
    • Обязательно: следите за тем, что вы вводите в корзину
    • Essential: подтвердите, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
    • Essential: запомните языковую версию, которую вы выбрали
    • Функциональность: запомните настройки социальных сетей
    • Функциональность: запомните выбранный регион и страну
    • Analytics: отслеживайте посещенные вами страницы и взаимодействия принято
    • Аналитика: Следите за своим местоположением и регионом на основе вашего IP-номера
    • Аналитика: Отслеживайте время, проведенное на каждой странице
    • Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций
    Этот сайт не будет
    • Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
    • Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местонахождение
    Этот сайт будет
    • Функциональность: запоминание настроек социальных сетей
    • Функциональность: запоминание выбранного региона и страны
    • Аналитика: отслеживание посещенных страниц и выполненного взаимодействия
    • Аналитика: отслеживание вашего местоположения и региона на основе вашего IP-номера
    • Аналитика: Следите за временем, проведенным на каждой странице.
    • Аналитика: Повышение качества данных статистических функций.
    • Реклама: адаптация информации и рекламы к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
    • Реклама: сбор личной информации, такой как имя и местонахождение
    Этот сайт не будет
    • Запомните данные для входа

    Отдохнувшая и беспокойная Наталья Осипова готова вернуться на сцену

    Ее свадьба, возможно, была отложена из-за пандемии, ее напряженный график выступлений перечеркнут. Но суперзвезда российского происхождения, балерина Наталья Осипова, солистка Королевского балета с 2013 года, теперь готовится вернуться на сцену после семимесячного перерыва.

    Она примет участие в праздничном представлении труппы «Королевский балет: возвращение на сцену», в котором примут участие более 70 танцоров труппы и оркестр. Он состоится 9 октября в Королевском оперном театре Ковент-Гардена, будет транслироваться в прямом эфире по запросу и доступен для просмотра в Интернете в течение 30 дней. В звездный состав также войдут Мэтью Болл, Федерико Бонелли, Сара Лэмб, Вадим Мунтагиров, Марианела Нуньес и Эдвард Уотсон, которые будут выступать вживую перед социально дистанцированной аудиторией.

    Dance Magazine недавно поговорил с Осиповой о завтрашнем выступлении, ее жизни во время карантина, ее недавних проектах и ​​планах на будущее.

    Каково это — вернуться в студию?

    Вначале было странно входить в театр через специальный вход и не иметь возможности пользоваться гримерными, носить маски и держаться на расстоянии от друзей и коллег.Но сейчас, когда репетиции прошли почти два месяца, все кажется нормальным. Так замечательно вернуться в студию, иметь возможность двигаться и прыгать, чувствовать энергию и пространство.

    Расскажите о своем выступлении в программе The Royal Ballet: Back on Stage.

    Это соло из балета Медуза , поставленного бельгийским хореографом Сиди Ларби Черкауи и премьера которого состоялась в Королевском балете в 2019 году.Этот балет основан на греческой мифологии, а мой персонаж — прекрасная жрица Медуза, несправедливо наказанная богиней Афиной, которая превратила ее в чудовище. Хореографический стиль Черкауи с плавными движениями, выразительными жестами рук и пластикой поражает воображение; и это подчеркивает мифологический характер истории.

    Как прошел карантин?

    Сначала я действительно чувствовал себя неплохо.Последние 15 лет у меня был очень плотный график, и времени на отдых никогда не хватало. А с пандемией все внезапно остановилось. Так что в течение первого месяца мне нравилось выспаться и расслабиться. Я купил дом со своим женихом (американским современным танцором Джейсоном Киттельбергером), и мы потратили свое время на ремонт, покраску стен и работу в саду. У нас четыре собаки, и я был очень рад, что могу проводить с ними больше времени.

    Но ко второму месяцу карантина я начал беспокоиться.Самым трудным было осознать, что я больше не могу идти, куда хочу. Я очень спонтанный человек, и мы всегда придумываем какие-то спонтанные планы, например, навещать друзей или путешествовать по выходным в другой город или страну. Ощущение одинаковости, когда каждый день напоминал «день сурка», было для меня очень тяжело.

    Осипова и Джейсон Киттельбергер в фильме «Шесть лет спустя»

    Йохан Перссон, предоставлено Королевским оперным театром

    Как пандемия повлияла на ваши планы?

    Было много спектаклей, которые не состоялись из-за пандемии, в том числе мой дебют в роли Сирены в «Блудном сыне » Джорджа Баланчина и мои собственные программы в Южной Корее и Японии.Дэвид Халлберг и я должны были выступить в « Лебединое озеро » с Королевским балетом в марте; и в июне Ромео и Джульетта и Жизель с Американским театром балета. Но сейчас я счастлив находиться в театре, репетировать и готовиться к спектаклю. Через несколько дней я лечу в Новосибирск, Россия, где буду танцевать в Дон Кихот и Жизель . В наши дни это прекрасная возможность танцевать в полнометражных балетах и ​​поддерживать форму.

    В январе Вы танцевали партию Татьяны в возрождении «Онегина» Королевского балета. Что для вас особенного в этой роли?

    Татьяна — одна из моих любимых ролей. Я с детства знал и любил стихотворение Пушкина. Я понимаю абсолютно все, до мелочей, о Татьяне. Я чувствую, что знаю ее так же хорошо, как и себя.

    Вы выступили в танцевальном фильме «In Her Hands», который проходил в рамках фестиваля Summer Shorts на Marquee TV в августе.На что это было похоже?

    Это был интересный проект, вдохновленный отношениями французского скульптора Огюста Родена и Камиллы Клодель, где я смогла работать не только танцовщицей, но и актрисой; и мне очень понравилась актерская составляющая. В основе этого танцевального фильма лежит прекрасный дуэт, в котором я танцую с Мэтью Боллом. Его поставил Валентино Цуккетти, танцор Королевского балета, который также является прекрасным хореографом.

    Осипова на съемках спектакля «В ее руках»

    Джули Ден, предоставлено Королевским оперным театром

    Вы балерина с классическим образованием. Что вас привлекает в современном танце?

    В отличие от классического балета, где каждое движение тщательно разучивается и репетируется, с очень небольшим пространством для импровизации, в современном танце каждое прикосновение, каждый жест естественны.Когда мы обнимаемся на сцене, мы чувствуем и выглядим как настоящие объятия: это объятие между настоящей женщиной и настоящим мужчиной.

    Вы так тепло описываете свои отношения с Дэвидом Халлбергом. Что делает ваше сотрудничество с ним особенным?

    Мы два принципиально противоположных типа танцоров, но Дэвид подарил мне одни из самых счастливых моментов на сцене. Он помог разбудить во мне чувство женственности и любви.Я чувствую, что он член моей семьи, «моя группа крови», один из самых близких людей в моей жизни. Я всегда думаю о нем. К сожалению, по разным причинам у нас не было столько возможностей танцевать вместе в прошлом, как нам бы хотелось, но я все же верю, что мы сможем танцевать вместе, даже если я буду в Лондоне, а он является художественным руководителем. австралийского балета.

    Вы думаете о создании собственной танцевальной труппы?

    Это определенно моя мечта.Я всегда хотел иметь небольшую экспериментальную труппу, насчитывающую около 20 танцоров, которые разносторонне владеют неоклассическим и современным стилями. На данный момент я не знаю, когда и где это произойдет, но это моя конечная цель.

    Что вы узнали о себе в период карантина?

    На личном уровне я сделал простой вывод, что нет ничего более важного в жизни, чем иметь близкий круг семьи и друзей, которые любят вас и заботятся о вас, и оставаться на связи с ними в это время и знать, что они здоровы.И как танцор я понял, что танец — это необходимость в моей жизни, без чего я не могу жить.

    Татьяна Осипова Телефон, адрес, публичный архив

    Татьяна Осипова , ~ 75

    Resides in Forest Hills, NY

    Известны как: Таня Осипова, Татьяна Осипова, Татьяна Осипова

    Связано с: Виктор Осипов, ~ 83 Татьяна Осипова

    Жил в: Стэмфорд, Коннектикут, Флашинг, Нью-Йорк, Рего-Парк, Нью-Йорк.

    Татьяна Осипова , ~ 58

    Проживает в Хьюстоне, Техас

    Известны как: Татьяна Осипава, Татьяна А, Тапяна А.

    Жил по адресу: 5335 Gulf Bank Rd, Houston, TX 77088 (281) 260-95392701 Bellfort St, Houston, TX 77054 (713) 667-7193Allston, MACambridge, MANewton, MA

    Татьяна N Осипова , ~ 58

    Проживает в Кэрроллтоне, Вирджиния

    Известны как: Татьяна Осипова, Татьяна Осипова…

    Связанные с: Екатерина Осипова, 35Александра Осипова, 39 …

    Жил в: Александрия, Вирджиния, Ливердейл, Мэриленд, Германия, Германия …

    Татьяна Осипова, ~ 45

    Проживает в Вест-Блумфилде, штат Мичиган

    , известна как: Татьяна Осипова , Татьяна Мардахаева, Татьяна А …

    Связано с: Флора Осипова, 44Владислав Осипов, 45Юлий Осипов, 48…

    Жил в: 6935 186Th Ln, Fresh Meadows, NY 11365 (718) 969-0405 (718) 275-92476935 186Th, Forest Hills, NY 11365 (718) 275-9247Novi, MIOrchard Lake, MIOakland, MI …

    Татьяна Остроухова, ~ 66

    Расположен в Old Bridge, NJ

    Известен как: Татьяна Осипова , Татгана А, Татьяна А

    Связано с: Элема Остроухова Елена Остроухова

    Жил в: Статен-Айленд, Нью-Йорк Бруклин, Нью-Йорк Морганвилл, Нью-Джерси

    Татьяна А (умерла)

    Проживает в Солт-Лейк-Сити, UT

    Известна как: Татьяна Осипова

    Жил в: West Valley City, UT

    Самые громкие разводы бизнесменов и политиков — Реальное время.com

    Семь историй разрыва предпринимательских пар

    Победа Татьяны Ахмедовой в британском суде над бывшим мужем-олигархом Фархадом Ахмедовым, принесшая ей 584 миллиона долларов (453 миллиона фунтов), продолжает оставаться одной из самых обсуждаемых тем на этой неделе. Это стало поводом вспомнить самые запоминающиеся разводы российских и татарстанских бизнесменов и политиков.Подробнее читайте в статье «Реального времени».

    • Дмитрий и Елена Рыболовлевы

    Пара была в браке 21 год. И разводится 7 лет. Дмитрий Рыболовлев, бывший владелец «Уралкалия», а ныне босс полуфиналиста нынешней Лиги чемпионов «Монако», проиграл из-за разрыва с женой 604 миллиона долларов. Но могло быть в 7 раз больше. Швейцарский суд обязал Рыболовлева отдать Елене половину своего состояния. Это 4,5 миллиарда долларов, а также недвижимость, ювелирные изделия и предметы искусства на 560 миллионов долларов, сообщает Forbes.Но суд установил, что активы бизнесмена, переданные в интересах дочерей в доверительное управление до бракоразводного процесса, неприкосновенны. В итоге миллиардер «отделался» 604 миллионами долларов и двумя домами. Сейчас он занимает 15 позицию в списке богатейших бизнесменов России по версии Forbes. Его бывшая жена в этом рейтинге занимает 168-е место с 600 миллионами долларов.

    Фото: finparty.ru

    • Роман и Ирина Абрамовичи

    Роман Абрамович был женат на Ирине Абрамович 16 лет.У пары пятеро детей, а известность бизнесмена принесла не только рост капитализации, но и успех одного из его проектов — футбольного клуба «Челси». В отличие от большинства подобных дел, Абрамович решил вопрос во внесудебном порядке. Ирина получила 300 миллионов долларов, а также деньги на содержание их детей. Отметим, что из-за раздела имущества бизнес-активы миллиардера не пострадали, сообщает Forbes. В рейтинге издания Абрамович занимает 12-е место среди самых богатых людей (9,1 миллиарда долларов).

    Фото: bloomberg.com

    • Рустам Тарико и Татьяна Осипова

    Уроженец Мензелинска, владелец холдинга Русский Стандарт, прозванный за работу на алкогольном рынке Королем водки, Рустам Тарико в Судебный процесс с Татьяной Осиповой получил не только опеку над дочерьми, но и алименты на детей. Пара не состояла в браке, и по иронии судьбы именно Татьяна подала иск в суд в 2010 году, сообщает «Коммерсантъ».В рейтинге Forbes за 2016 год Тарико занял 168-е место с 500 миллионами долларов, а в этом году он не попал в список 200 самых богатых людей. В 2011 году издание оценило состояние в 1,9 миллиарда долларов.

    Фото: olligator.ru

    • Владимир и Ольга Слуцкер

    В 2009 году произошел развод предпринимателя и политика Владимира Слуцкера и основателя сети фитнес-клубов World Class Ольги Слуцкер. Главный объект споров стали не деньги, а дети пары.По решению суда они остались с отцом, в прессе появлялись комментарии о том, что Ольга применяла воспитательные меры, близкие к казарменной строевой подготовке. В интервью Forbes Ольга отметила, что развод никак не отразился на ее бизнесе.


    Фото: dni.ru

    • Светалана Журова и Артем Черненко

    Чемпионка мира и олимпийский чемпион по конькобежному спорту, бывший депутат Госдумы, а ныне сенатор Светлана Журова развелась с мужем в 2013 году. Более 12 лет От брака с теннисистом Артемом Черненко Журова родила двоих детей.Но через пару лет после развода в прессе заговорили о том, что Журова требует от мужа денег за сыновей — 105 тысяч рублей в месяц (половина требуемой).

    В момент обострения спорной ситуации (февраль 2016), Черненко работал преподавателем в теннисном клубе и зарабатывал 11,920 рублей. Партия Журова сообщила, что ему принадлежат автомобиль «Газель», доли в жилой недвижимости, в том числе незарегистрированная доля в общежитии во Всеволожске.Черненко обратился в суд с иском о разделе объекта, говорится в материале ИА Life.

    Фото: zampolit.com

    • Фархад и Татьяна Ахмедова

    На данный момент раздел имущества миллиардера Фархада Ахмедова ($ 1,3 млрд, 67 место в рейтинге богатейших бизнесменов России по версии Forbes) постоянный. Его бывшая жена Татьяна Ахмедова (замужем в 1993 году, двое детей) требует от бизнесмена 585 миллионов долларов, сообщает Forbes.Все бы ничего, но в 2000 году пара развелась. По данным haqqin.az, причиной развода стала супружеская измена Татьяны, которая с детьми жила в Великобритании, а Фархад Ахмедов вел бизнес в России.

    Ахмедов, кстати, в свое время был владельцем газовой компании «Нортгаз», а также членом Совета Федерации. Московский ЗАГС развелся с Ахмедовыми, но бывшая жена миллиардера после разрыва продолжала жить на широкую ногу за счет бывшего.По данным азербайджанской прессы, бизнесмен подарил Татьяне Ахмедовой загородный дом в элитном районе холма Святого Георгия в Вейбридже, а также потратил на ее жизнь миллионы фунтов стерлингов в год.

    Фото: aze.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Научиться рисовать картинки: Attention Required! | Cloudflare

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т. д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.  

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.  

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как научиться рисовать по клеточкам?

Рубрика: Рисуют дети

Не знаете, как научиться рисовать по клеточкам? Начните с самого простого. Дайте ребенку задание обводить клеточки. Формируйте их в группы, чтобы образовать большие фигуры. Проще всего делать большие квадраты и прямоугольники, чуть сложнее кружочки. Но как только азы будут освоены, можно в значительной степени разнообразить задания и приступить к прорисовке смайликов.

Нутелла (Nutella) по клеточкам фото

Как научиться рисовать по клеточкам ребенку?

Со временем ребенок и сам поймет, как рисовать по клеточкам картинки, и он уже сможет без вашей помощи справляться с подобными заданиями. Почему так важно использовать графическую бумагу? Она позволяет ребенку понимать лучше пространство, оценивать масштабы, познавать фигуры, ребенок легче обучиться считать, ведь процесс обучение будет происходить в игровой форме. Да и само по себе рисование много значит для развития.

Рисунок дает детям возможность создавать, делиться и передавать смысл, используя два режима, которые охватывают отличительные особенности, такие как вербальное и невербальное общение. Коммуникация решительно не ограничивается вербальным каналом, поскольку мы также общаемся через выражение эмоций, посредством других вещей, включая рисования.

Детские рисунки могут отразить их внутренние миры, изображая различные чувства и информацию относительно их психологического статуса. Рисунки четкое указание на то, что дети используют это для передачи своих «скрытых» идей, которые они не могут выразить в устной форме. Поэтому детские личные рассказы, сформированные в попытке упорядочить и объяснить мир исходя из их небольшого опыта, часто являются частью тихого языка, который воплощает мышление и сказки.

Яблоко по клеточкам фото

Виноград по клеточкам фото

Мудрые советы о том, как правильно научиться рисовать по клеточкам

Если вы покажите своему ребенку, как научиться рисовать по клеточкам в тетради, ему будет очень легко совершенствовать свои навыки и таким образом само выражаться.

Роль родителя играет первостепенную роль в расширении детского общения посредством рисования. Чтобы дети проявляли интерес к рисованию, их следует поощрять или поддерживать, взрослым также необходим инструмент для достижения положительного результата.

Не судите ребенка строго. В начале у него может получаться не все. Некоторых даже может немного запутать сама идея рисования в тетрадке в клеточку. Детям проще рисовать на пустом листе. Но как только вы покажите своему чаду, что это может быть весело, его отношение к таким занятиям в корни измениться.

Используйте соответствующие методологии для облегчения общения детей посредством такого рисования.

Рисование является неотъемлемой частью развития детей в раннем возрасте. Существуют различные аспекты, которые играют роль в содействии преподаванию и обучающему процессу, а также развитие языка ребенка. Дети начинают формировать символические мысли с любым предметом, на котором они могут сосредоточиться.

Рисование по клеточкам помогает детям понимать символы, знаки и представления, которые позже становятся решающими в их встрече с предметами и символами в доме и школе, что подразумевает, что дети использовать знаки и символы в качестве основы для их развития языка. Когда дети начинают рисовать, они начинают свое интеллектуальное путешествие, что включает музыкальные, лингвистические, логические, математические и эстетические аспекты.

Дракон по клеточкам фото

Птицы по клеточкам фото

Елочка 2018 по клеточкам фото

Девочка по клеточкам фото

Совы по клеточкам

Слон по клеточкам фото

Покемон

Ослик ИА

Заинтересуйте ребенка, дав ему пример любимых мультяшных, героев сказок, подберите простые, но красочные и яркие. Тогда сам процесс рисования по клеткам будет для ребенка не таким устрашающим и сложно. Он в мгновение превратиться в интересное и увлекательное занятие, к которому захочется возвращаться снова и снова.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать картинку, ничего не умея

Рисовать могут все. Даже если в школе вам говорили, что у вас совершенно нет таланта. Вы умеете рисовать. В рисовании главное — не уметь рисовать, а уметь видеть. Обычно, когда люди говорят, что не умеют рисовать, они имеют в виду, что не могут проникнуть в свое воображение и нарисовать что-то реалистичное. Но это лишь один аспект рисования — тот, который вам вообще не нужен.

Для меня идеальными стали наброски из оригинальных книг Дэна Прайса «Абсолютная простота» (Radical Simplicity) и «Хроники при лунном свете» (The Moonlight Chronicles). Кроме того, мне кажется, что просто и полезно будет копировать наброски художника Эгона Шиле.

Эгон Шиле, фото с выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2017

Я советую найти рисунки, которые нравятся именно вам. Речь идет именно о графике, потому что в начале всегда бывает линия, хотя учителя живописи всегда пытаются дать вам в руки мелки и уголь. Но от них одна пачкотня, а любой начинающий художник хочет создать что-то, что будет походить на искусство, а не на грязь. Опытные художники умудряются не напачкать даже углем, но мы пока не достигли этого уровня. Поэтому возьмите хорошую капиллярную ручку — мягкую, черную и приятную на ощупь — и начинайте копировать.

Чтобы преодолеть этот барьер, всегда старайтесь клониться в сторону приятности. Неважно, что нарисованный вами экскаватор будет немножко кривым, главное, чтобы он круто смотрелся. Оставьте на потом все эти неопрятные штрихи, которыми вы будете покрывать бумагу в попытках найти правильную линию. Пока просто используйте рисунки других людей, фотографии и простые объекты — больше для вдохновения, а не как модели. Украсьте свой рисунок завитушками, если так он будет выглядеть лучше. Подчеркните удачные участки, игнорируйте то, что скучно. Так веселее, и так ваш рисунок будет выглядеть… лучше. 

Я обнаружил, что чем он дороже, тем лучше. Для рисования на улице подойдет формат А5, а если вы рисуете дома, можете взять даже А3. Здесь нет четких правил — рисуйте на том, что вам нравится. К ручкам это тоже относится. Лично я не люблю карандаши, хотя пользуюсь ими для предварительных набросков. Я предпочитаю ручки с очень тонким стержнем; на мой взгляд, 0,05 мм — самое то. Люди будут критиковать вас за то, что вы пользуетесь инструментами для черчения, но это чепуха — если вам хочется рисовать именно ими, значит, рисуйте. 

Иллюстрация из «Вы научитесь рисовать к концу этой книги»

Художник и писатель Шу Рейнер показал мне, как обучает основам рисования: рисуйте круги, квадраты, параллелепипеды и цилиндры и ищите их в реальной жизни — вот видите, вы уже умеете их рисовать. Хороший рисунок параллелепипеда (например, стола или книги) приносит удовольствие и легок в исполнении. Подпишите рисунок и поставьте дату, это добавит мотивации.

Я все время рисую чашки и стаканы. Через некоторое время я стал присматриваться к ним внимательнее и даже начал наносить тени, которые всегда страшно меня пугали. И у меня все получилось. Потом я посмотрел, как наносит тени художник-карикатурист Джо Сакко, и попробовал копировать его — еще один шаг вперед. В отличие, скажем, от фотографии рисование позволяет создать бесконечное число вариантов изображения одного и того же объекта.

Иллюстрация из книги «Скетч на завтрак»

Попробуйте, в конце концов, этот самый уголь. Устройте грязь. Отвлекитесь на акварель — поверх нее потом можно порисовать чернильной ручкой и получить интересный результат. Копируйте изображения и рисунки, которые вам нравятся. В школе мне говорили, что копировать — это неоригинально. Что за чушь! Копирование дает вам возможность начать, обрести уверенность и пойти дальше. Через какое-то время вы найдете свой собственный стиль.

Фото: Shutterstock

Как рисовать в GIMP простейшие рисунки

В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.

Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?

Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.

В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.

Рисование простых фигур

Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?

  1. Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК. 
  2. После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию. 

Линия

Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?

  1. После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект. 
  2. Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
  3. Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
  4. Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию. 
  5. Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.

Рисование простых фигур

Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.

  1. На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг. 
  2. На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift. 
  3. Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии. 

Букет цветов

Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?

  1. Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
  2. Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон. 
  3. Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко.  
  4. С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени. 
  5. Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий. 
  6. На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти. 
  7. Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично. 
  8. Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.

Заключение

После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Пять нескучных книг по рисованию

* Книга «Как нарисовать любую историю» от автора Татьяны Задорожней.

Чем полезна эта книга: научит придумывать и рисовать интересные и потешные истории со своими героями.

Для кого книга: для детей и для творческих взрослых, которые не достаточно хорошо умеют рисовать, но хотят фантазировать, выдумывать истории с необычными сюжетами и рисовать веселые картинки. Творите всей семьей с детьми или друзьями, развлекайте гостей дома или будьте генератором великолепных идей в гостях. Воплощайте ваши многочисленные идеи на белом листе!

* Книга «Как нарисовать комара-героя и еще кучу веселых картинок за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: читатель может научиться быстро рисовать не только потешных зверят: комара-героя, краба, летучую мышь и их друзей, но и разные виды транспорта, даже ракету. Берите карандаши, фломастеры и убедитесь сами, что вы тоже можете стать художником!

Для кого книга: отлично подойдет и для детей, и для взрослых. Особенно для тех, кто не умеет рисовать.

* Книга «Рисуем корабли, паровозы, ракеты. Пошаговый мастер-класс», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: с ней любой желающий сможет нарисовать паровоз, ракету, парусник или другую технику. Особенно необходима такая книга в арсенале родителей, которые не умеют рисовать, но хочется порадовать своего малыша красивыми и забавными рисунками.

Для кого книга: для взрослых и детей, которые не умеют рисовать, но хотели бы научиться. Для тех, кто любит нескучные книги, написанные с юмором.

* Книга «Как нарисовать котиков — веселых обормотиков за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: читатель может научиться рисовать забавных котиков: пушистых, косматых, усатых и хвостатых мурлык. Вы и ваши дети будете легко и с радостью рисовать веселых пушистиков, следуя несложным инструкциям автора.

Для кого книга: для тех, кто пока не обладает достаточными навыками художественного мастерства, но любит котиков и хочет научиться их забавно рисовать.

* Книга «Как нарисовать танк, самолет и другую технику за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: простые уроки с подробными инструкциями помогут вам и вашему ребенку научиться рисовать подъёмный кран и экскаватор, подводную лодку и летающую тарелку, а ещё танк и пушку. Овладев мастерством, вы сможете нарисовать любой рисунок за полминуты.

Для кого книга: для детей и взрослых, которые любят творчество, веселье и юмор. Если вы из таких, то вам обязательно придутся по душе веселые комментарии автора, такие, как: «сделаем по краю ободок из инопланетного металла шванделябриума» или «как скинуть на врага сто сыроежек и пятьсот тухлых помидоров?».

Мы составили для вас эту подборку небольших и полезных книг, чтобы вы знали, что не все обучающие книги скучные. Учитесь рисовать и создавайте свои веселые и яркие картинки. Как нарисуем, так и будет!


Пошаговые рисовалки, картинки-невидимки, удивительные лабиринты

Продвинутые родители, конечно, знают, что такое тетради Kumon, как они полезны и эффективны.

Сегодня мы поговорим о новых тетрадях легендарной серии. 4 ярких тетради научат ребенка работать с карандашом, рисовать, раскрашивать, разовьют мелкую моторику, чувство цвета, логическое и пространственное мышление.

Задания в них такие полезные и необычные, что обязательно понравятся детям.

Пошаговые рисовалки

Если ваш ребенок обожает рисовать, то тетрадка «Учимся рисовать» будет для него настоящим сюрпризом. С ее помощью можно научиться рисовать все, что угодно. Заниматься будет легко, ведь все задания поданы в формате пошаговых инструкций.

В каждом упражнении показано, как нарисовать знакомый ребёнку предмет за четыре шага. Рисуй, а потом раскрашивай картинку, как тебе нравится.

В первых заданиях малышу предлагают нарисовать простые предметы, например мяч или яблоко. Затем более сложные. Фрукты, ягоды, одежду, обувь, цветы, мордочки животных, предметы обихода, игрушки.

Чтобы научиться рисовать, ребёнку нужно обводить контуры предмета, каждый раз добавляя к нему новые детали. Затем малыш может потренироваться в рисовании на чистой стороне листа.

Такие задание не только очень веселые, но и полезные. Ребёнок будет проводить прямые, ломаные и изогнутые линии, рисовать простые и сложные фигуры, закрашивать фон и наносить узор. Все это полезно для развития мелкой моторики и подготовки руки к письму, а также развития художественных способностей ребёнка.

Как по волшебству. Рисунки-невидимки

Вторая новинка «Волшебные линии» создана специально для самых маленьких ребят, которые только учатся держать карандаш и проводить им линии. Задания в ней помогают тренировать пальчики и развивают мелкую моторику. Рисуя в специальных дорожках-трафаретах, ребёнок научится уверенно держать карандаш.

Сначала ваш маленький непоседа будет рисовать зигзаги, волнистые линии и петли в широких дорожках-трафаретах. Постепенно дорожки станут более узкими, а длина линий увеличится.

Малыш будет в восторге от заданий, ведь они очень красочные и забавные. К тому же, в этой тетради его ждут «волшебные» задания, в которых контуры предмета появляются только после прохождения лабиринта. Догадайся, что там на картинке?

В других заданиях малыш будет писать буквы латинского алфавита. Это уже первый шаг к освоению письма.

Кто спрятался в лабиринте

Третья новинка «Лабиринты. Животные» понравится ребятам, которые любят животных. Под обложкой спрятался целый красочный зоопарк. Чтобы познакомиться со зверятами поближе, нужно пройти самые разные лабиринты. Ребенка ждут встречи с озорными животными-спортсменами и музыкантами, динозаврами и зверятами, которые попадают в разные истории.

В начале тетради лабиринты более простые.

К концу — сложнее, например, запутанные лабиринты с динозаврами. Такие задания особенно понравятся малышам, которым интересна эта тема.

Форма и размер лабиринтов очень разные, поэтому малыш не заскучает, а каждое задание будет выполнять с большим удовольствием.

Все задания помогут ребенку тренировать элементарные навыки письма. Он научится концентрировать внимание, у него расшириться словарный запас, разовьется логика, а это очень полезно для занятий в школе.

Яркие и забавные

Последняя четвертая новинка «Учимся раскрашивать» — хороший подарок для малышей, которые знакомятся с цветами и учатся писать. Ведь раскрашивать очень полезно для развития мелкой моторики. Рисуя в этой тетрадке, ваш малыш научится проводить карандашом линии и контролировать движение руки, запомнит названия цветов и форм.

В самых первых упражнениях малыш должен выбрать карандаш нужного цвета и закрасить им одну белую область на рисунке. Постепенно количество областей для раскрашивания будет увеличиваться, а их форма усложняться.

Малыш будет укреплять руку, выполняя задания второго типа. В них нужно провести линию карандашом, не задевая предметов.

Упражнения помогут запомнить названия геометрических фигур, цветов и разовьют художественные способности ребенка.

Занимаясь по легендарным тетрадям Kumon, вы подарите вашему ребенку не только массу положительных впечатлений, но и обеспечите успех его будущей учебы. Регулярные занятия помогут ему стать умнее, самостоятельнее, усидчивее и внимательнее.

Как самому сделать ASCII art картинки (учимся рисовать символами)

Обратите внимание, c 2008 года эта статья могла устареть. Все свежие обучающие материалы по фотографии вы найдёте на нашем новом сайте koldunov.com, а также YouTube-канале.

ASCII art — это форма представления изображения в виде символов ASCII. Этот приём стал достаточно популярным со второй половины 19 века (после изобретения печатных машинок). Одной из самых известных работ того времени считают бабочку Флоры Стэйси, опубликованную 15 октября 1898 года в журнале Pitman’s Phonetic Journal. Об этой женщине, к сожалению, ничего неизвестно, кроме того, что она, возможно, была секретаршей.

Обычно, для создания таких картинок используются, так называемые, моноширинные шрифты (иногда их называют непропорциональными). Из названия понятно, что ширина у всех символов одинаковая. Это удобно не только для разработчиков печатных машинок (каретка всегда сдвигается на одинаковое расстояние), но и для программистов (код лучше читается). Хотя, стоит отметить, что большие объёмы текста, написанные моноширинным шрифтом, читать трудно. Одними из самых популярных таких шрифтов являются Courier и Courier New.

Новую жизнь этот вид искусства обрёл с появлением персональных компьютеров. Теперь каждый из нас может легко и просто создать картинку в виде значков, букв и цифр. По крайней мере, теперь не нужно изводить кучу бумаги на неудачные попытки. Иногда всё это дело называют псевдографикой, потому-что раньше это был единственный способ создания картинок на компьютере 🙂

О том, как сделать собственный портрет из символов ASCII мы сейчас и поговорим.

Простейшие картинки символами в виде домиков, машинок, зайчиков и т. д. можно сделать самому.

……..XXXXXXXXXXXXXX
…….XXXXXXXXXXXXXXXX
……XXXXXXXXXXXXXX…XX
…..XXXXXXXXXXXXXX…..XX
….XXXXXXXXXXXXXX…….XX
……X…………………X……..X
……X…XX…..XX……X.XXX.X
……X…XX…..XX……X.XXX.X
……X…………………X.XXX.X
……XXXXXXXXXXXXXXXXX

(\__/)
(=’.’=)
(«)_(«)

Но для создания сложного портрета придётся повозиться. Поэтому, на помощь себе мы позовём небольшую, но очень удобную бесплатную программку
Ascii Generator dotNET (автор — Jonathan Mathews ), которую можно легко найти в сети. Сейчас, на примере версии 0.9.6 я покажу как с ней приятно работать:

1) программу не нужно устанавливать, просто запустите файл .exe. После чего нажимаете FileLoad Image. ->

2) в режиме реального времени можно менять яркость и контрастность либо на исходной картинке (в правом нижнем углу), либо на той, которая генерируется символами (передвигая бегунки на гистограмме в левом нижнем углу). Второе особенно порадовало – когда передвигаешь бегунок, получаешь эстетическое удовольствие от постоянно меняющихся символов на экране.

3) прямо в рабочем окне (левый верхний угол) можно задать количество символов как по ширине, так и по высоте, причём, если нажать на крестик между числами, то выключится/включится функция «сохранять пропорции».

4) Можно ещё прибавить ко всему вышесказанному возможность менять как размер, так и стиль шрифта. Причём, не обязательно моноширинный! Это даёт практически полный контроль над результатом.

Сохранять результат можно либо в текстовом виде, либо в виде картинки. Можно и распечатать прямо из программы, что тоже очень удобно. Причём, если сохранять файл картинкой, то выскакивает удобное окно, где можно выбрать размер сохраняемого изображения. Кроме того, сохранять можно в пяти разных форматах – bmp, gif, jpeg, png и tif.

Приятным дополнением к программе является возможность работы с цветными картинками. Реализована эта функция очень грамотно – фон всегда остаётся одноцветным (белым или чёрным по желанию), цвет меняется только у значков. Если вы захотите сохранить результат цветного изображения в текстовом виде, то можно выбрать два формата – rtf или html (для чёрно-белых картинок возможно сохранение в обычном txt).

Теперь вы можете скопировать текст и вставлять куда угодно (в чатах, на форумах в реферат или курсовую), распечатывать, вешать перед компьютером (вспомните, раньше висели такие в компьютерных классах :-)). А можно сохранить как картинку и поместить себе на аватарку. Выглядят текстовые рисунки достаточно креативно.

О том как делать аски-анимацию — в следующей теме.

Если Вам понравилась наша заметка, то приглашаем а наш YouTube канал, где вы найдёте ещё много полезного:

[youtube:https://www.youtube.com/watch?v=pcAnSircpcw]

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия. Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или иной будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок


Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.


Шаг 1 — Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.


Шаг 2 — Предварительный чертеж рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т.д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.


Шаг 3 — Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на данном этапе не могут быть внесены какие-либо серьезные изменения. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.


Шаг 4 — Последний штрих.

За четыре шага мы создадим картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и уловок, как рисовать.

Зачем учиться рисовать, если можно проследить? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов.Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Это то, что я делаю, и это намного проще! Ржунимагу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения без отслеживания, это вопрос, на который вы должны уметь ответить. Если рисование так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос.Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, включая Нормана Роквелла, Томаса Икинса, Йоханнеса Вермеера и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерении, без помощи трассировки или сеток. Однако есть несколько законных способов использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш так же, как и, когда вы не рисуете. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка Прюдхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировке сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур так меняется. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание таким образом, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном материале, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы вытянуты обе руки. Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их именно так, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Это часто связано с измерениями и расчетами и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, уходящие от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются и удаляются от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка № 2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши чертежи выглядели трехмерными. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисует, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок трехмерным и реалистичным в конечном итоге.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать по наблюдениям. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: в любом случае отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображений. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы во многом зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно передает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, зависят от того, какое изображение вы обрисовываете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за чертежом — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов самому себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К вам

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Для обучения: рисование картинки действительно может стоить тысячи слов — Ассоциация психологической науки — APS

Чтение вслух или разыгрывание чего-либо может помочь нам запомнить новую информацию, но эти стратегии не всегда могут быть практичными или подходящими для данной ситуации.Когда эти стратегии терпят неудачу, вы можете попытаться охватить своего внутреннего художника: недавняя статья, опубликованная в Current Directions in Psychological Science , освещает исследование, показывающее, что рисование картинки во время обучения может улучшить память.

Множество экспериментов, разработанных и проведенных Майрой Фернандес, Джеффри Ваммесом и Мелиссой Мид из Университета Ватерлоо, показывают, что рисование для кодирования информации превосходит другие стратегии, такие как написание, мысленная визуализация или просмотр фотографий информации. молодые люди и пожилые люди.Кроме того, похоже, что выигрыш не зависит от художественных способностей участников и проявляется даже тогда, когда у них было всего 4 секунды на рисование.

В нескольких исследованиях авторы проинструктировали участников о типе стратегии кодирования, которую следует использовать при изучении около 30 отдельных слов, таких как «грузовик» и «груша». У участников было 40 секунд, чтобы написать слово или нарисовать картинку, смешивая пробные типы. В одной группе испытаний участники продолжали добавлять детали к своей картинке или многократно писать слово.В другой группе участники приукрашивали слово дополнительными буквами или неоднократно рисовали изображение слова. Для всех типов испытаний участники лучше запоминали нарисованные слова, чем написанные.

Чтобы исключить визуальные образы как альтернативный механизм, исследователи разработали несколько экспериментов, в которых участники кодировали слова, либо визуализируя картинку в уме, либо просматривая ее в дополнение к рисованию или письму. Рисование привело к лучшему воспроизведению по сравнению с другими режимами кодирования, даже с теми, которые включали визуальные образы.Это говорит о том, что преимущества рисования могут быть связаны с дополнительным двигательным компонентом движения карандаша и сложным процессом, который происходит при создании и просмотре исходного изображения.

Первичные эксперименты показали преимущество рисования изображений отдельных слов, но помогает ли это при изучении более сложных понятий? В одном эксперименте участники прочитали 20 определений научных терминов, содержащих существительные, глаголы и прилагательные. У них было 60 секунд, чтобы нарисовать изображение, представляющее термин, например, «спора» или «изотоп», или дословно написать определение.Рисование имело значительное преимущество с точки зрения производительности памяти по сравнению с дословным письмом, даже после контроля ранее существовавшего знакомства с терминами. Другое исследование показало, что участники, которые написали определение своими словами, имели такое же преимущество, как и рисование, что указывает на то, что расшифровка информации мало полезна для обучения.

Авторы также обнаружили, что рисование способствует лучшему распознаванию, чем письмо, в основном из-за высокой детализации и богатого контекста: участники с большей точностью определили источник памяти, когда она была нарисована, и более регулярно вспоминали контекстные особенности.

Чтобы понять роль каждого основного механизма, Фернандес, Ваммес и Мид исследовали, будет ли производительность памяти увеличиваться с увеличением количества компонентов — уточняющих, моторных или графических — используемых в данной стратегии кодирования. В дополнение к инструкциям по рисованию, письму, просмотру и воображению участники выучили слова, проводя по слабой линии на существующем рисунке, что требовало графической и моторной обработки без детальной проработки. Пробное рисование вслепую, когда участники рисовали, не видя бумаги, требовало механической и сложной обработки без изобразительной информации.По сравнению с написанием слова, его воображение (уточняющее) и просмотр его изображения (графическое изображение) немного увеличивают производительность памяти. Добавление второго компонента, например, в испытаниях трассировки и слепого рисования, еще больше повысило производительность памяти. Рисование изображения слова с нуля больше всего улучшает память, иногда даже больше, чем три компонента вместе взятые, показывая, что преимущество рисования может исходить от бесшовной интеграции трех компонентов.

Эпизодическая память обычно ухудшается с возрастом, но зрительные сенсорные области в основном остаются нетронутыми при нормальном старении — выиграют ли пожилые люди от эффекта рисования?

Результаты одного эксперимента показали, что, хотя пожилым людям было труднее сообщать написанные слова, чем молодым, казалось, что рисование им приносит больше пользы — по сравнению с молодыми взрослыми, более высокая доля слов, которые запоминаются пожилыми людьми, были словами, которые у них были. нарисовано.

Drawing улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что ее можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать. Исследователи рекомендуют в будущих исследованиях изучать группы населения с когнитивными нарушениями, например пациентов с деменцией, из-за легкости рисования и значительной пользы.

Номер ссылки

Фернандес М., Ваммес Дж. И Мид М. (2018). Удивительно мощное влияние рисунка на память. Текущие направления в психологической науке, 27 (5), 302-308. https://doi.org/10.1177/0963721418755385

Научитесь рисовать что угодно, используя эти полезные ресурсы

Stock Photos from Golubovy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — это навык, который вы можете практиковать в любой момент своей жизни.Зная основы, вы сможете постоянно улучшать свои способности и ставить перед собой задачу браться за более сложные предметы. Этот вид искусства никогда не выйдет из моды, поэтому нет предела количеству идей для рисования, которые вы можете рисовать в течение десятилетий!

Многие из нас изучали искусство в школе, но не все решили заниматься им после подросткового возраста. Если вы в этом лагере, еще не поздно научиться рисовать. Благодаря Интернету есть множество курсов, которые вы можете пройти в режиме онлайн, и учебные пособия, которые вы можете бесплатно смотреть на Youtube.Они охватывают самые разные интересы в рисовании, поэтому вы обязательно найдете видео (или серию), которые вызовут у вас интерес, чтобы положить карандаш на бумагу.

Еще один отличный ресурс для уроков рисования — книги. Поскольку основы рисования с течением времени кардинально не изменились, вы можете взять тексты пятидесятилетней давности, и они будут актуальны сегодня. Просто выполняйте предложенные упражнения, и вы быстро разовьете свои навыки.

Фотографии от Ариадны Невской / Shutterstock

Научитесь рисовать с помощью онлайн-классов

Онлайн-классы — отличный ресурс для обучения рисованию.Они предлагают удобство онлайн-обучения — вы можете проходить эти курсы в своей пижаме — под руководством профессиональных художников. Как правило, в каждом классе есть серия уроков, связанных с центральной темой, а также задание, чтобы вы могли продемонстрировать полученные вами новые навыки.

Это одни из лучших мест для онлайн-уроков рисования сегодня:

Skillshare В

Skillshare есть классы, которые научат вас рисовать графитом, цветным карандашом и т. Д.Присоединяйтесь к их ежемесячной подписке и посещайте столько уроков, сколько хотите, в том числе некоторые, которые можно загрузить и сохранить навсегда.

Если вы только начинаете свой путь к рисованию, мы предлагаем их курс «Выбор персонала» под названием «Учимся рисовать: ежедневные практики для улучшения своих навыков рисования». Инструктор Габриэль Брике, художник-портретист, делится основными приемами рисования.

Знаете основы? Попробуйте эти классы, чтобы развить свои навыки: «Начать рисовать: методы рисования карандашом»; Стать лучшим художником: основы рисования; Рисунок для личностного роста: 5 упражнений для самопознания.

Creativebug

Creativebug отлично подходит для демонстрации техник создания общей картины и дает вам инструменты, необходимые для рисования самых разных вещей. Выбор классов Creativebug, которые также работают по модели подписки, больше ориентирован на проекты и задачи. Итак, когда вы освоите основы, попробуйте один из их классов, чтобы вывести свое воображение на новый уровень.

Обрести свой художественный голос — одно из самых сложных, но полезных дел, которые вы должны сделать как художник.Такие занятия, как «Охота за сокровищами» в вашем художественном стиле, помогут вам понять, что и как вы любите рисовать, реалистично или мультяшно.

Creativebug предлагает множество ежедневных задач по рисованию, которые позволяют раздвинуть границы такого объекта, как лица, предметы, животные и цветы.

Удеми

Udemy предлагает множество курсов по рисункам. Они различаются по уровням навыков и предметам, и есть много классов, которые охватывают основы.В отличие от других сайтов электронного обучения, Udemy предлагает обширные программы. Например, их окончательный курс рисования длится 11 часов и включает 63 лекции!

Чтобы узнать больше о курсах рисования на Udemy, попробуйте некоторые из их бестселлеров, например «Искусство и наука рисования: основные навыки» и «Секреты рисования». Если вы заинтересованы в рисовании в цифровом формате, инструктор Остин Бэтчелор преподает «Полное руководство по созданию цифровых зарисовок: от новичка до продвинутого».

Другие способы научиться рисовать

Стоковые фотографии от DavidFerencik / Shutterstock

Как рисовать бесплатно с YouTube

Не уверены, что хотите оформить подписку на онлайн-курсы? Не бойтесь — есть и другие варианты.На YouTube есть много каналов, где можно бесплатно научиться рисовать. Вот некоторые из лучших видео. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим исчерпывающим списком каналов YouTube, которые научат вас рисовать.

Schaefer Art — Youtube-канал Schaefer Art знакомит с основами реалистичного рисования. Некоторые из основных моментов включают в себя умные советы и приемы для получения точных и реалистичных пропорций. Это то, чему вы научитесь на уроках в художественной школе!

Альфонсо Данн — Если вы ищете руководство по рисованию носа, цветов, грибов и т. Д., Обратитесь к Альфонсо Данну.Его видео посвящены конкретным предметам с пошаговыми инструкциями, в которых разбираются даже самые сложные темы.

Дэн Бердшоу — Художник Дэн Бердшоу обладает тщательным стилем рисования, который демонстрирует невероятную текстуру с помощью карандашей. Благодаря этому опыту он должен искать гиперреалистичный рисунок. Однако реализм — не единственный стиль искусства, который создает Beardshaw. Если вы хотите расширить свое воображение, у него тоже есть советы по фантастическому рисованию.

Эмми Калия — Посетите канал Эмми Калии, если хотите научиться рисовать реалистичные человеческие лица.Она предлагает уроки по рисованию черт лица, а также волос (включая косы). Цветной карандаш — одна из ее сильных сторон, поэтому обязательно посмотрите ее видео о рисовании оттенков кожи и глаза.

Фото: Джойс МакКаун

Книги «Как рисовать», на которые вы будете ссылаться за

годы

Хотите создать свою творческую библиотеку? Поскольку рисование — это вечное занятие, оно идеально подходит для сбора печатных копий книг. Следующие тексты предлагают введение в основы техники рисования.Думайте о них как о справочных материалах, к которым вы можете обращаться с годами. У них есть еще одно преимущество; В отличие от онлайн-классов и учебных пособий, эти публикации содержат упражнения, некоторые из которых нужно выполнить в самой книге.

Ключи к рисунку Берт Додсон — Написанная в 1990 году, эта книга является доказательством того, что эти справочные руководства будут полезны на протяжении десятилетий. У писателя Берта Додсона есть система рисования с 55 «ключами», демонстрирующими, как рисовать любой предмет — независимо от уровня вашего мастерства.

«Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше» от Марка Кистлера — Марк Кистлер предлагает окончательный ускоренный курс обучения рисованию. Используя веселый и беззаботный подход, он заставляет вас рисовать с первого дня. В течение месяца вы узнаете, как придать рисункам трехмерный вид, и усвоите более сложные уроки.

Рисование на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание Бетти Эдвардс — это «самый широко используемый в мире учебник по рисованию».Он призван придать вам больше уверенности в своем искусстве и «углубить ваше художественное восприятие». Эти упражнения отлично подходят для левополезных: они помогут вам освоиться как с бумагой, так и с вашим взглядом на мир. «Однажды я шел по улице, — пишет один рецензент, — и был ошеломлен, осознав, что действительно ВИДЕЛ лица идущих ко мне людей — форму, пропорции, перспективу — такими, какими я никогда их не видел. . »

Простая перспектива, Эрнест Р.Норлинг — Рисование в перспективе может быть непростым делом, но с помощью этой книги Эрнеста Р. Норлинга сделать это проще. Он разъясняет законы перспективы и более 250 линейных рисунков для иллюстрации концепций. К концу книги вы научитесь рисовать интерьеры, тени и многое другое.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна — Рисовать то, что вы видите, — одна из самых сложных вещей для изучения. Чтобы добраться до этой точки, требуются годы прямых наблюдательных зарисовок, но это единственный способ по-настоящему запечатлеть мир вокруг вас. Как рисовать то, что вы видите показывает вам, как это делать с помощью упражнений с перспективой, пейзажем, фигурами и т. Д.

Статьи по теме:

Изучите основы рисования углем, чтобы запечатлеть интенсивность жизни с помощью искусства

75+ идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Учимся рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

«Inktober»: всемирный конкурс искусства, в котором каждый рисует в октябре

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию.Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

  • Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты.Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
  • Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
  • Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешность становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь не выглядят. выглядят как надо. — символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

  • Наложение нашего собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку …».
  • Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
  • Для детей постарше критика реализма .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке увиденного — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисованием квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисованием формы дома « реальный » — это огромный скачок в понимании. Научиться рисовать — это гораздо больше о видении , чем о нанесении пометок на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь рисованием с детьми, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

  • Как вы относитесь к своей фотографии?
  • Что вам нравится в этом цвете?
  • Расскажите мне об этих формах.
  • Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
  • Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
  • Эти цвета такие яркие / глубокие.
  • Интересный паттерн.
  • Ваш рисунок напоминает мне … Я видел в галерее.
  • Какое отличное внимание к деталям.
  • Вы хорошо поняли предмет.
  • Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве со своими детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Они узнают многих из своих книжек с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Лошадь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картины о вещах в своей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительных знаков, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

бесплатных простых картинок для рисования, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок лица пикачу легко

начинающий легкий рисунок собаки

легкий рисунок героев мультфильмов

легкий рисунок губкой боб

рисовать нала поэтапно легко

мультяшных простых рождественских рисунков

штуки, которую можно нарисовать на рождество

злая птица легкий рисунок

assassins creed рисунок легко

перри утконос рисунок

тату крест и цветок

йоши легкий рисунок

простых рисунков гугла

рисунок лица пикачу легко

простых триповых рисунка черепа

крутых легко рисовать вещи

нарисовать олененка

гитара легко рисовать

простых рисунков для детей

милых простых вещей для рисования

цветочный рисунок

голова волка легко рисовать легкий рисунок волка

раскраски Луиджи

Как нарисовать Тинкербелл легко

диснеевских рисунков для детей легко

простых рисунков для детей миньонов

сердце

easy monsters inc рисунок

легкий рисунок динозавра

простой легкий рисунок карандашом природа

легких рисунка белок

звуковая голова рисование легко

простых граффити мультяшных рисунков

простых вещей для рисования губ

детский рисунок лица

roja рисунок

Марио легко рисовать

крутой легкий художественный рисунок

крутых узоров и рисунков

простой рисунок черепахи легко

эскиз

рисунок лица майка вазовски

мультяшный слоник шаг за шагом

The Daily Drawing Project — Научитесь рисовать всего за 10 минут в день

«Я не умею рисовать» или «Я бы хотел рисовать» — это утверждения, которые я слышал достаточно часто, когда испытуемый искусства возникает в разговоре.

В ответ я бы спросил: «Когда вы в последний раз что-то рисовали?» Ответ часто бывает примерно таким: «Когда мне было двенадцать».

Это правда, что творческие пути в мозгу у разных людей различаются. Некоторые люди очень привязаны к своему творчеству, а некоторым нужна помощь, чтобы начать работу.

Почему ты перестал рисовать?

Обычно работа, которую мы создаем в детстве, получая высокую оценку, затем отбрасывается как ненужная и легкомысленная со стороны близких с добрыми намерениями, когда мы приближаемся к взрослой жизни.

Слышать, как люди говорят «зачем беспокоиться» или «ты никогда не заработаешь на этом деньги» — частые темы, которые молодые подростки слышат, когда их видят, рисуя между уроками.

Неудивительно, что люди отказываются от своих безобидных рисунков в таком молодом возрасте и в конечном итоге забывают, что у них когда-либо была творческая жилка.

Рисовать — это весело!

Дорогой читатель, позвольте мне сказать, является ли рисование карьерной целью или расслабляющим времяпрепровождением, нет причин останавливаться на достигнутом.

И у меня есть две очень веские причины, чтобы вы начали снова:

  1. Потому что вы хотите рисовать
  2. Потому что это приносит вам счастье

Это не ваш обычный урок рисования!

Знакомство с The Daily Drawing Project — серия упражнений, которые помогут вам стать привычным иллюстратором.

Этот проект не является вашим обычным руководством по обучению рисованию, и у меня для этого есть очень веская причина. Я хочу, чтобы вы вернулись к тому месту, где остановились в последний раз, когда вам было двенадцать.Это немного похоже на открытие романа из закладки, который вы еще не дочитали.

Таким образом, этот проект не увяз в технических «как рисовать» шаг. Следуя рекомендациям в этом проекте, вы можете рисовать то, что видите, не беспокоясь о недостатках.

Всего 10 минут в день — все, что нужно — приступим!

Пора превратить ежедневное рисование в привычку. Первый шаг — создать ежедневный журнал рисования, который будет документировать ваш прогресс в рисовании в течение следующих нескольких недель и месяцев.

В конце этого поста я свяжусь с бонусными упражнениями , которые помогут улучшить ваши навыки рисования по мере продвижения The Daily Drawing Project .

Learn to Draw — Daily Drawing Journal

Вам понадобятся:

  • Дневник визуального искусства A5
  • Маркер или ручка по выбору
  • 10 минут вашего дня

amzn_assoc_placement = «adunit0»;
amzn_assoc_search_bar = «ложь»;
amzn_assoc_tracking_id = «mypoppet-20»;
amzn_assoc_ad_mode = «руководство»;
amzn_assoc_ad_type = «умный»;
amzn_assoc_marketplace = «амазонка»;
amzn_assoc_region = «США»;
amzn_assoc_title = «Нужны припасы?»;
amzn_assoc_linkid = «ec8a05f6d07bbf9cbee06178262168ed»;
amzn_assoc_asins = «0811875342, B073Y862ZL, B00MY8DSCS, B000UJFTJ8»;

// з-на.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Как получить:

1 / Соберите альбом для рисования и ручки и храните в легкодоступном месте. Вы можете носить его с собой в повседневной сумке (я? Я использую большой пенал). Или он может храниться в этом месте рядом с вашими ключами или на прикроватной тумбочке со всеми вашими любимыми вещами.

2 / Хорошо! Итак, у вас есть альбом для рисования. Вы достали ручки. Что теперь! Вы начинаете с того, что придумываете идеи того, что хотите нарисовать.Будьте проще, рисуя объекты, которые вы видите вокруг себя.

У меня есть для вас стартовый набор идей.

3 / Чтобы помочь в создании последовательного привычного рисунка, вы можете выбрать определенное временное окно в свой день для рисования. Это не жесткое и быстрое правило, но если вы приобретаете совершенно новую привычку, вам будет легче начать работу в первые три недели, если у вас есть установленное временное окно для рисования.

4 / А теперь рисуй каждый день. Звучит достаточно просто, не правда ли? — что вы просто начинаете рисовать, вот так (представьте, как я щелкаю пальцами).

Начать новую привычку легко, в первый, второй, может быть, третий день. Но оставаться на верном пути и последовательно рисовать в день в течение трех недель может быть непросто. Особенно, если ваша цель — сделать 365 рисунков за 365 дней.

Эффективный способ достижения долгосрочной цели — ставить себе более близкие цели:

— После каждого ежедневного розыгрыша говорите себе, что следующая цель — завтра, а затем послезавтра. Делайте это в течение семи дней, и, прежде чем вы это поймете, в вашем маленьком дневнике уже накопятся рисунки на неделю.

— Затем установите новую цель, рисуя на три дня подряд. Затем четыре дня рисования. После этого вы будете вести дневник рисования в течение двух недель.

— Следующая цель — семь дней ежедневных розыгрышей. В конце этого развертывания вы будете рисовать в своем дневнике целых три недели. Три недели — идеальное число, потому что именно столько времени нужно, чтобы закрепить новую привычку.

— После этого вы можете продолжать увеличивать свои цели до одного месяца, трех месяцев, шести месяцев и, наконец, 365 дней.

Совет: Не волнуйтесь, если вы пропустите день. Потому что знаете что! Это должно произойти. Вы устанете, вы заболеете, у вас на уме будут другие вещи, которые будут важнее. Жизнь случится. Если вы пропустите день, просто знайте, что вы можете вернуться к этой рисованной лошади на следующий день. Если вы действительно полны решимости нарисовать ровно 365 изображений за 365 дней, вы можете сделать два рисунка за один день, чтобы наверстать упущенное.

5 / На каждом рисунке я хочу, чтобы вы написали три вещи:

  • Ваша подпись / инициалы
  • Дата рисования
  • Название рисунка

6 / У этого упражнения две цели.Первый — это последовательность, о которой мы уже говорили. Второй — повеселиться. Я имею ввиду действительно повеселился . Создание искусства — это сочетание работы, отдыха и развлечений. Но если вы слишком сильно давите на себя, вы не получите удовольствия от того, что вам нравится.

Легко увлечься идеей совершенства, особенно если вы сидите и смотрите на пустую страницу, сравнивая себя с другими художниками (которые десятилетиями рисуют ежедневно).

Попадая в зону рисования, отложите планшет / телефон, потому что в ту минуту, когда вы начнете проверять социальные сети, чтобы увидеть, что делают ваши любимые художники, ваша внутренняя критика проснется и начнет ругать вас.И вам действительно не нужно об этом слышать.

Помните, этот журнал для рисования о вас и для вас. Это не соревнование, и вы делаете это не для того, чтобы что-то доказать. Думайте о своем журнале рисования как о простой документации о вещах, которые привлекают ваше внимание.

7 / «Но я все еще не умею рисовать» — это то, что, как я знаю, вы собираетесь сказать. И я здесь, чтобы сказать, что да, вы можете, вы просто не знаете, с чего начать. Лучший шаг вперед — это:

— Будьте проще. Вместо того, чтобы рисовать всю комнату, выберите одну вещь в этой комнате для рисования (т. Е.ваша ступня). Вернитесь к списку на шаге 2, чтобы получить идеи.

— Смотрите на объект и ищите линии, которые вы можете видеть в своем уме.

— Положите ручку на бумагу и начните рисовать эти линии. Начните с чего угодно и не думайте о недостатках. Я намеренно не включил карандаш и ластик в список материалов, чтобы вы не увлеклись попытками улучшить свою картину.

— И помните, не тратить больше десяти минут на работу над своим рисунком.

8 / Если вы любите приключения и хотите создать свои рисунки, изображая тени, которые вы видите, я включил две техники, которые вы можете использовать.

9 / Последнее, что я хочу, чтобы вы сделали.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Лица людей как рисовать: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Художница, которая не может нарисовать собственное лицо. Потому что не узнаёт его

  • Вибеке Венема
  • BBC World Service

Автор фото, CORSO Film

Карлотта никогда не была способна различать людей по лицам. Это расстройство оказало серьезное и тяжелое влияние на всю ее жизнь, но в конце концов позволило понять свою цель как художника — нарисовать собственное лицо, которое она не может себе представить.

Карлотта усаживается за стол, чтобы нарисовать автопортрет. В комнате темно, горят лишь несколько свечей. Ей не нужен свет, потому что она не использует зеркало или фотографию. Карлотта ощупывает одной рукой свое лицо, а другой — делает набросок на бумаге.

«Каждый раз удивляюсь, когда вижу свои рисунки при свете дня», — признается она.

В ее квартире — целый склад автопортретов — по ее оценке, примерно тысяча. Каждый совершенно отличается от любого другого, и эти рисунки выглядят как что-то пришедшее из другого мира.

Очертания накладываются друг на друга. На рисунке может быть несколько голов — одна над другой, иногда и вверх ногами. Где-то у Карлотты три глаза, где-то — целых шесть.

Иногда Карлотта бросает взгляд в зеркало. И тогда она думает примерно так: «Женщина, которая на меня смотрит, — в моей квартире и одета в мою ночную рубашку, значит, это должна быть я».

Кроме того, она узнает свою прическу. А вот то, что ниже седых кудрей, — тайна, покрытая мраком.

Заболевание Карлотты начало создавать ей проблемы с раннего возраста, когда в 1960-х она жила в Мюнхене. Правда, поначалу этого никто не замечал.

«Когда мама брала меня с собой в магазин или к врачу, мы встречались с людьми, которых мама явно узнавала, но для меня это были совершенно незнакомые, одинаковые на лицо люди, — вспоминает она. — Меня все время поражало, как маме это удается. Я думала, это какой-то особый дар — узнавать других людей».

Часто Карлотта ждала мать у дверей магазина, стоя с собакой, и порой уходила домой с другой женщиной, обнаруживая, что это не ее мать, только тогда, когда они сворачивали не на ту улицу.

Она никогда не рассказывала об этом матери. «Я думала, что проблема, наверное, во мне, что это я такая рассеянная».

Автор фото, Carlotta

Поэтому она стала полагаться на другие приметы людей, не на лица: «Я стала замечать, какую одежду носят люди, какая у них походка, какой голос, носят ли они очки. У каждого своя манера дышать и двигаться, одежда может шуршать по-разному. Вот так я и различала людей».

И только когда Карлотта пошла в школу, она наконец поняла, что с ней что-то не так. «Было очень трудно признаться себе в том, что секретом распознавания лиц обладает не только моя мама, но и все дети в моем классе», — говорит она.

Но она по-прежнему не рассказывала об этом родителям. Ей казалось, что узнаванию лиц людей можно научиться — примерно как кататься на велосипеде или завязывать шнурки. И когда-нибудь она этому научится.

То, что с ней происходило в школе, было жестоко и ужасно. Для Карлотты все были на одно лицо.

Однажды ее послали в учительскую что-то взять у учителя. «Я постучала в дверь учительской. За дверью был человек, и я сказала: «Мне нужен господин Шульц». Я повторила это три раза, и мужчина очень разозлился: «Господин Шульц — это я!» Он был нашим классным руководителем, а я его не узнавала», — рассказывает Карлотта.

Она пыталась записывать характеристики каждого из учителей — носит ли очки, есть ли борода, какая обувь. Но к этому она добавляла еще и то, насколько дружелюбным был тот или иной преподаватель, и это ее подвело — однажды один из учителей обнаружил эти описания и в гневе отобрал их.

Во время перерывов на обед Карлотта обычно держалась в стороне от остальных детей. Когда звенел звонок, учителя приходили забрать своих учеников.

«Часто я возвращалась на урок с чужим классом и обнаруживала свою ошибку только тогда, когда мы входили в другую классную комнату. Понятно, что если ребенок не узнает своих одноклассников, ее считают глупой», — говорит она.

Учителя сердились на Карлотту, высмеивали ее: «Они ставили меня перед классом и говорили: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Или оскорбляли меня: «Ты глупа как пробка».

Дети тоже ее травили. Из-за этого она замкнулась в себе. «Я не смела сказать о чем-то громко. Я просто выполняла письменные задания и ни в чем не принимала участия», — вспоминает женщина.

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Карлотта пытается нарисовать свое лицо, касаясь его рукой

В школе считали, что у Карлотты — задержка психического развития, выражающаяся в нарушении обучаемости, и писали ее родителям письма, в которых предлагали перевести ее в спецшколу. Но родители знали, что Карлотте это не нужно, и не обращали на письма внимания.

Когда занятия кончались, Карлотта сломя голову неслась домой и погружалась в чтение книг. Она читала все подряд, особенно о природе, и воображала, как уедет куда-нибудь далеко, подальше от всех.

«Я любила представлять, что буду жить в лесной чаще, в пещере, — рассказывает она. — У меня будет отдельная пещера для кухни, отдельная — для книг, самая большая. Мне очень хотелось спрятаться куда-нибудь поглубже под землю».

«Мне было очень трудно с другими людьми. Я хотела быть одна, наедине с природой», — продолжает она.

Когда в 17 лет она закончила школу, то попыталась найти себе такую работу, где контакты с людьми были бы сведены к минимуму. Ей нравились лошади, и она стала работать в конюшне. Но вскоре поняла, что не в силах постоянно иметь дело с владельцами лошадей и их детьми.

Поработав некоторое время водителем грузовика и оператором бетономешалки, она в конце концов устроилась киномехаником — работа и в уединении, и в то же время доставляющая удовольствие. Особенно ей нравились научно-фантастические фильмы, потому что там герои были более узнаваемы и ей было легче следить за сюжетом.

«Те трудности, которые я испытываю с лицами, касаются только людей, — объясняет она. — Я легко распознаю морды животных или лица пришельцев!» Впрочем, это не относится к шимпанзе, которые слишком похожи на людей.

Когда ей было около 25-ти, она сумела осуществить свою детскую мечту — полностью избавить себя от людского общества. Она купила яхту и целый год плавала вдоль берегов Австралии, читая книги и питаясь пойманной в океане рыбой.

Автор фото, Corso Film

Подпись к фото,

Карлотта показывает фотографию, на которой она карабкается на мачту своей яхты

И только когда ей перевалило за 40 и она вернулась в Мюнхен, Карлотта обнаружила, как называется ее заболевание. Совершенно случайно, когда в аптеке ей дали бесплатный журнал о здоровье.

«Я перелистала несколько страниц и наткнулась на слово «прозопагнозия», которое меня заинтересовало. Мне нравятся необычные слова, и я начала читать, и там описывалось заболевание, которое они называли неспособностью различать лица, слепотой на лица.

«Это был потрясающий момент — с моих плеч словно упал тяжкий груз. Наконец у меня было название для этой штуки, наконец я могла сказать: «Я не глупая. И дело не в моей неспособности сосредоточиться. Это генетическое заболевание, и с этим ничего не поделаешь».

  • Люди с прозопагнозией могут избегать общения и контактов в обществе, испытывая необоримый страх перед взаимодействием с другими. У них также могут быть трудности в построении отношений и в развитии карьеры. У таких людей обычны депрессивные настроения.
  • Исследования показывают, что примерно у одного человека из 50 — развивающаяся или возрастная прозопагнозия, что составляет около 1,5 млн от населения Великобритании.

Однако если поначалу она испытала облегчение, вскоре к ней пришла злость.

«Мой гнев относился к тому факту, что никто из окружающих не понял, что со мной происходит, и никто мне не сказал, что моя проблема — генетического свойства», — рассуждает Карлотта.

«Я надеюсь, что нынешние учителя немного лучше понимают детей, и в школах сейчас часто работают психологи, которые могут опознать такие проблемы. Но я говорю о тех временах, когда я училась в школе, это было 50 лет назад, и мои учителя абсолютно не понимали, что со мной происходит, они были как слепые, — сокрушается она. — Думаю, если бы кто-то тогда смог бы понять, что со мной, все было бы по-другому».

Автор фото, Carlotta

К тому моменту, когда Карлотта нашла объяснение своей проблеме, ее родители уже умерли.

«Мне бы очень хотелось им про все это рассказать, про то, чем объясняются все мои трудности в школе», — говорит она.

Но она смогла рассказать это своей настоящей матери, женщине всего на 15 лет старше Карлотты, которую, пока Карлотта росла, выдавали за ее тетю, что само по себе — интересная история.

Когда ей было шесть лет, Карлотту поместили в больницу, чтобы сделать какую-то простую операцию. Ей не объяснили тогда, что с ней, и поэтому она внимательно прислушивалась к разговорам медицинского персонала.

Она слышала, как врачи говорят о детях в ее палате: одного называли ребенком с опухолью, другого — ребенком с заячьей губой (про последнего Карлотта думала, что он проглотил живого зайца, и очень переживала за этого зайца).

Потом она услышала, как про нее говорят «приемный ребенок». Она очень испугалась, потому что решила, что так называется ее болезнь.

«Я спросила у медсестры, могу ли я умереть из-за того, что я приемная. Она сказала, что нет, это просто означает, что я живу не со своими настоящими родителями», — рассказывает она.

Двенадцать лет спустя, когда ей исполнилось 18, Карлотта добралась до своего свидетельства о рождении и из него узнала, что ее биологическая мать — «тетя» Сюзанна.

Когда она наконец поговорила с Сюзанной о прозопагнозии, та рассказала, что тоже испытывает трудности с узнаванием лиц, хотя и не в такой степени, как Карлотта. Прозопагнозия передалась по наследству.

Эти две женщины живут сейчас на расстоянии 500 км друг от друга и встречаются пару раз в году, но они очень близки. Кроме того, они похожи друг на друга, хоть Карлотта и не в состоянии оценить этого.

Как говорит Карлотта, для нее стало откровением, когда она прочитала в книге, что может нарисовать автопортрет, прикасаясь к своему лицу.

«Лицо — это такой холмистый ландшафт, по которому я путешествую с помощью пальца и превращаю его в двухмерный рисунок. Это не так просто, потому что я не вижу, что делаю», — говорит она.

Автор фото, Carlotta

С тех пор она почти ничем другим не занимается, трудясь над рисунками с такой самоотдачей, что иногда от ее усилий рвется бумага — Карлотта создает нечто вроде гравюры, пользуясь вязальными спицами.

«Безусловно, занятие искусством воздействовало на меня очищающе — без него я бы не была такой, как сейчас, — говорит она. — Создавая рисунки, а порой и уничтожая их, я сумела совладать с разными эмоциями, переполняющими меня, с трудностями, которые я испытывала в детстве, и теперь я уже не ношу всё это в душе».

«Я смотрю теперь на то, что было в прошлом, иначе, лучше понимая учителей и родителей. Я понимаю, что они тогда знали не больше, чем я», — признает художница.

Портреты Карлотты выставляются по всей Германии, и однажды они привлекли внимание невролога Валентина Ридля, который решил снять о ней фильм.

«Мне как неврологу представляется поразительным, что из-за нарушения в работе мозга кто-то может создавать произведения искусства нового типа», — говорит он.

На то, чтобы убедить Карлотту, ведущую предельно замкнутый образ жизни, принять участие в съемках, ему потребовалось время. Но в конце концов она дала согласие, после чего вела себя все более открыто.

«Это огромное облегчение — когда тебя начинают воспринимать всерьез. Когда люди тебя не понимают, ты чувствуешь себя очень одиноко. Более одиноко, чем когда ты одна», — подчеркивает она.

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Карлотта разговаривает с Валентином

Они начали снимать Lost in Face («Потерявшись в лице») в 2015 году и закончили работу над фильмом в 2019-м.

Во время съемок Карлотта согласилась попробовать нарисовать портрет Валентина, хотя ей очень трудно заставить себя смотреть на чье-то лицо — не говоря уже о том, чтобы касаться его.

«Для меня чье-то лицо — это то, на что я могу взглянуть лишь вскользь и тут же отвернуться, — объясняет она. — Это как на пляже, когда человек переодевается, и тебе тут же хочется отвести взгляд».

Кроме того, Валентин впервые сделал Карлотте МРТ мозга, и исследование показало, что видимых повреждений нет — что бы там ни заставляло ее мозг работать не так, как у других людей, это настолько мелко, что его невозможно заметить.

«За правым ухом есть участок мозга, отвечающий за обработку [увиденных] лиц, — потом объяснил Валентин Карлотте. — Каждое лицо, на которое вы обращаете внимание, опознается этим участком как лицо, а затем обрабатывается. В вашем случае, похоже, это не работает».

Прозопагнозию невозможно вылечить — если нервные связи сразу не образовались, потом их нельзя создать.

Хотя прозопагнозию иногда называют слепотой на лица, она не имеет никакого отношения к зрению, скорее, это ослабленная способность воспринимать концепцию лица как такового и запоминать его. Участок мозга Карлотты, ответственный за обработку изображений лиц, не может удерживать информацию.

«Она видит определенные аспекты довольно подробно, но потом быстро забывает, что видела, — объясняет Валентин. — Это примерно как если бы вам надо было запомнить, что в тарелке с фруктами: вы помните, что там был, скажем, банан, но совершенно не помните, лежал ли он сверху или под другими фруктами. И если потом вам кто-то покажет другую тарелку, вы можете сказать: да, это та самая».

«Я не различаю лица людей, потому что не запоминаю их, — говорит Карлотта. — Я знаю себя, но я не знаю своего лица».

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Валентин Ридль делает Карлотте МРТ головного мозга

Это расстройство, между тем, не мешает ей понимать, что чувствуют другие.

«Я в состоянии понять настроение человека и выражение его лица — это как раз то, что я запоминаю о людях: их эмоции, их чувства, человека в целом, — объясняет она. — Я не запомню, что у кого-то нос с горбинкой или какой у него цвет глаз, но если человек плачет или злится, это остается у меня в памяти».

Теперь, когда она избавилась от собственного гнева, она по-другому взглянула на жизнь.

«Это прекрасно. Я чувствую себя так, будто жизнь только начинается, и такая она приносит мир моей душе», — признается она.

Карлотта рано вышла на пенсию из-за артрита и большую часть времени проводит за рисованием, в непрерывных поисках собственного лица.

«Мое рисование для меня — внутренняя необходимость, — говорит она. — Я не могу не рисовать, я живу своими портретами, вновь и вновь переношу то, что я вижу, на бумагу и продолжаю это делать, ища свое лицо, ища то, что в следующую секунду пропадает у меня из памяти».

«Я вижу его, но я не запоминаю, мне хочется ухватить его, но в следующую секунду оно исчезает — это такой бесконечный процесс».

RL-агента обучили рисовать лица людей

Spiral++ — это генеративный алгоритм, который моделирует процесс рисования объектов. RL-агенты в Spiral++ используются как генеративные модели изображений.

Агент работает в среде, которая симулирует холст. Дискриминатор контролирует реалистичность сгенерированных изображений и выдает награду агенту. У Spiral++ есть две опции — реконструкция входного снимка и свободное рисование. 

Модель также способна рисовать абстрактные изображения и масштабируется на реалистичные. Spiral++ выучивает разные стили рисования под воздействием внешних факторов. Когда агенты ограничиваются в возможных действиях, агенты начинают генерировать абстрактные изображения, несмотря на то, что обучались на реальных снимках. В то время как большее время обучения результирует в повышение реалистичности генерируемых изображений. 

Архитектура модели

Цель SPIRAL — обучить policy, которая контролирует симулятор для рендеринга с помощью состязательного обучения. На каждом шаге policy принимает текущее состояние рисунка и выдает команду для симулятора с действием для обновления рисунка. Каждая команда содержит в себе характеристики мазка: форма, цвет, яркость и подобное. В SPIRAL обучающий сигнал для policy приходит в формате награды. Размер награды рассчитывается дискриминатором, который сравнивает сгенерированные рисунками с реальными снимками. В итоге модель выдает policy, которая генерирует последовательность команд с мазками для холста, чтобы отрисовать объект максимально реалистично. 

В SPIRAL два обучаемых компонента:

  1. Policy нейросеть или агент, которая принимает на вход частично заполненный холст и выдает параметры действия для агента;
  2. Нейросеть-дискриминатор, которая принимает на вход итог policy и классифицирует его как сгенерированный или реальный
Составные части модели

Проверка качества модели

Исследователи качественным методом сравнили сгенерированные моделью изображения. Ниже видно, как модель обучилась рисовать абстрактные изображения лиц за 32 обучающих шага. 

Отобранные примеры абстрактных изображений лиц, сгенерированных моделью

Как нарисовать лицо смотрящее в бок. Построение головы человека

Сразу перейдем от слов к делу, то есть к пропорциям головы. Начнем с портрета, а именно с головы и всех принадлежащих ей деталей, как то: рот, нос, подбородок, брови, глаза и уши .

Введение

Итак. Основные критерии пропорций во всяких ученых книжках принимают во внимание среднепропорциональные габариты предметов, форм и объектов вообще.

Если вы знаете классические каноны и закономерности пропорциональных соотношений, то это вам поможет вырабатывать наблюдательность (важная штука для рисовальщика ), способность правильно подмечать особенности живых форм и объектов, а также отличать их от правильно пропорциональных и наоборот.

Голову принято считать мерой пропорциональных соотношений в – это потому что ее габаритами принято и соизмерять все остальные величины тела, вроде роста, длины стоп, рук, а также размеры кистей рук, локтей и так далее .

Как нам уже известно, форма головы состоит из двух равноценных и одинаково важных частей: черепной коробки и лицевой передней части . Соотношение их будет примерно 1:2 , если начинать с лицевой части. Ее (то есть нашу головушку) можно рассматривать с трех разных точек зрения:с фронтальной, профильной и горизонтальной . Мы рассмотрим с точки зрения «в фас».

Правильные пропорции головы в рисунке

  1. Ее высота относительно к ширине будет где-то в области 1:1,7 .
  2. Поскольку голову мы начинаем рисовать без волос (в смысле, на рисунке волосы еще не изображены – стричься не обязательно ), то серединой головы можно считать линию глаз: она как бы разделяет ее на две равные половинки.
  3. Расстояние между скуловыми буграми прямо пропорциональна расстоянию от подбородка и до переносицы (типа 1:1).
  4. Высота головы относительно ее диагонали будет 1: 1,8.
  5. Ширина головы относительно ширины головы с профильной стороны будет приблизительно 1:1,7 или 1:1,8.
  6. Лицевая часть по высоте делится на три равномерные доли:

А) От кончика подбородка до начала носа

Б) От начала носа до надбровных бугров

В) От надбровных дуг до середины лобных костей (или на два пальца выше лобных бугров).

  1. Размеры глазных щелей равны расстоянию между внутренними уголками глаз (иными словами, рисовать глаза нужно на таком расстоянии, чтобы еще один точно такой же мог поместиться между ними ), и они же равны ширине основания крыльев носа и ширине кончика подбородка. Во как!
  2. Линия рта ложится на расстоянии двух третей от основания носа и до основания кончика подбородка.
  3. Длина ротовой щели равна расстоянию между кончиком подбородка и линией рта. Этому расстоянию также равна и длина носа (это расстояние между переносицей и кончиком носа ).
  4. Переносица располагается где-то на уровне верхнего века.
  5. Скуловые точки нужно искать на уровне середины носа.
  6. Что касается ушей, то у них примерно те же размеры, что и у носа, причем расположены они параллельно друг другу (присобачить не сложно ).
  7. Теперь о шее. Ее высота определяется расстоянием между яремной выемкой и основанием подбородка (это если смотреть спереди), а сзади – расстоянием между нижней частью затылка и седьмым позвонком. Высота шеи приблизительно соответствует половине высоты головы.

В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы – от мышц и до волос – чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины, хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле) , которые корректируют и направляют учеников во время работы.

Наша задача (прежде чем научиться ) – самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:

  1. Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
  2. Дальше – самое легкое на первый взгляд – просто рисовать.
  3. И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки

Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)

Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться . В данном случае, это , уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка – это от вашей натуры зависти…) . Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся) . Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички – и их можно пристроить. Но не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика…

На крайний случай (ну очень на крайний – если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке) . Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.

Первые наброски головы

В первую очередь делаем конструктивные углем – и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:

  1. Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины – для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш .
  2. Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
  3. Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте лица над рисованием , цилиндриков и т.п.? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова – неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.

Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы . Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички – лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. Из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.

Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек – карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете – я все еще буду здесь.

Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу – они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости – они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.

Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру объема головы – это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, (или же носовая призма – ведь нос по форме напоминает призму) , лоб, подбородок, шары в глазницах.

Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.

Теперь важно распределить основную светотень . Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.

Главное, что вы должны понять на этом этапе работы – так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе) . То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном) .

Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.

  1. Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
  2. Второе, на что мы сразу же обращаем внимание – скуловая точка слева и справа.
  3. Теперь черед лобных бугров.
  4. Подбородок (вернее, точка подбородка).
  5. Угол нижней челюсти.
  6. Теперь одна из наиболее важных – это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
  7. Наконец, височные точки.
  8. Теменные бугры – наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.

Ну вот и всё для начала с точками – их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии.

Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.

Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки . На следующем рисунке, уже более «очеловеченном» , а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.

  1. Первая линия красного цвета – она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симметрии.
  2. Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
  3. Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши.
  4. По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
  5. Цилиндр шеи, на котором установлена голова.
  6. И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.

НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного – это болванки. Значит так, : вид спереди, сбоку и поворот в три четверти .

На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение . То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить : та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.

Закрепление результата

Теперь финал: закрепляем только что прочитанное . Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании – это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.

Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.

Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.

Теперь вертикальная ось – прям руки чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные – это зависит от всяких поворотов и ракурсов) . Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.

Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота – она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.

Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и волосы, а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.

Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.

Следующий этап – поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть . Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.

Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.

То же с ухом – и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь) . Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок справа, думаю, он понятнее, чем все эти закрученные фразы.

Осталось совсем немного…

Следующий этап — поиск скуловых точек , но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти – он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже ежик 🙂

Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (места, особо выступающие на бровях – расшифровываю) . И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу) . Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.

Напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор – наиболее выпуклую часть на затылке.

Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:

Пересмотрите еще раз то, что мы уже прошли здесь, и вращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтобы у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас и трех-четвертной .

Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.

Следующая задача – просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую , вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?» . Конечно же не буквально – визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками) .

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека – именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность.

Проверить правильность пропорций можно, соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого – их соединение будет проходить через ушное отверстие.

Практика

Теперь практическая часть – переносим наши знания на рисунок натуры:

  1. Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
  2. Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
  3. Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр – то есть она объемная, равно как и плечи.
  4. Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:

a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.

b) Линия трех-четвертного поворота – помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же, вы это еще не забыли!) , то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.

c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.

d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.

e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы.

f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом – вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.

g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!) .

h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти.

i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать) .

j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека – эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!

Думаю вопрос «Как рисовать голову» был хотя бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

  • простые карандаши;
  • лист белой бумаги А4;
  • ластик;
  • канцелярский нож;
  • скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

  • рисование общего контура лица;
  • разметка основных частей лица внутри овала;
  • прорисовка глаз;
  • прорисовка бровей, рисование носа и рта;
  • детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

  1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
  2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
  3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
  4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

  • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
  • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
  • ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

  1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
  2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
  3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
  4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

  • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
  • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
  • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
  • ресницы всегда начинают рисовать от века;
  • нижние ресницы всегда короче верхних;
  • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

  • Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
  • Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
  • Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

  1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
  2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
  3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
  4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

  1. В центре внимания должны быть глаза человека.
  2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
  3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
  4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
  5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

РИСОВАНИЕ. АКАДЕМИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА.

Долго искала бесплатный мастер-класс, но не нашла. вот попалась книга, решила
скопировать и текст и фото.В этой книге нет обучающего материала. будет
только очень подробное строение головы. насколько это поможет— не знаю.
материал большой, попробую сократить.
Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок А2 из обоев и берем уголь.
Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем…
1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных пропорциональных соотношений высоты- ширины используем глазомер и проверяем себя.
2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз.
3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите- перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма, объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас- невоодушевленный предмет.
Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы сможет сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте глазики и реснички, их сейчас нет. Можете предупредить свою натуру, что скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет- «Ой, как похоже!»- этого не будет.

Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы «заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.

2.

Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, что- бы нарисовать голову человека, ее объем, нужно в первую очередь «цепляться» за что- то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить» объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во- первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу, их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше. На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.

5.

6.

Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы, находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности.
Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка, шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке.
Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности.
На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой- же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то, что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени. А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух. То- есть, будем знать, как распределяется свет по форме.


Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека. В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что. Пока читаем и улавливаем суть.
Как нарисовать голову человекаСмотрим на рисунок справа.
Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать:
1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины.
2. За ними идут скуловые точки,
3. и лобные бугры.
4. Точка подбородка,
5. точка (угол) нижней челюсти.
6. Дальше присматриваемся более углубленно к натуре и замечаем самую высокую точку на черепе.

6.


7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются не самые выпуклые по ширине на черепе, книги считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа, порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки, которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше.
8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве.
Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части.
Как научиться рисоватьСмотрим на следующий рисунок справа. Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только- что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен «мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.

7.

Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки.
1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины.
2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка. Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую.
3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую высокую точку на черепе и ушные отверстия.
4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы.
5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова.
6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым.
Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек, осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам

8.


Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси.
Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать шар или овал. Более приближено к натуральной форме.
Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части. Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше: четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать. Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете.
Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте) искажаться в размерах в меньшую сторону.
Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению. Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси. Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной.
Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите

9.

1. Допустим, вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы, нашли место для самой головы.
2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека. Вот, основа для головы, болванка у нас намечена.
3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось, разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка.
Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.

10.

4. Мы начали находить поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и определяет поворот головы в пространстве.
Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию.
В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы.
Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше.
5. Сейчас находим линию надбровных дуг.
Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг.
Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена. Смотрите:

12.

13.

Дальнейший ход:
6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями:
линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры, возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.

13.

7. А теперь нужно наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные отверстия, а также через самую высокую точку на черепе.
8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии трехчетвертного поворота.
Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером. Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий.
Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения.
В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:

14.

9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено.
10. Наметить ухо.
Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия, показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха.
Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу. Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они всегда будут иметь свое место внутри основного.

15.

Находим остальные основные пропорциональные соотношения. Смотрим на рисунок слева: 11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда они зажаты в рамки. 12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии, которая образуется при нахождении рта. 13. Я думаю рот вы быстро найдете.

16.

Смотрим на рисунок справа. Что нам осталось сделать? 14. Найти место для глаз- раз, 15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и 16. найти лобные бугры, месторасположение которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается.
К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.

17.


Вот так, на основе рисования простейшей формы- болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс и в случае неудач самостоятельно корректировать его.
Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно и собираешься «ложить» штрих.
Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок. Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте. Попробуйте просто повращать их в пространстве.
Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше. Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал. Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы. Ну и хорошо, для начала и это не плохо.

18.


Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию.
Как нарисовать голову человека
Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические. Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите на
туру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать. Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.

Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке, а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно.
А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на натуральный живой объем головы. Смотрите:

21.

22.

23.

Это весь материал, который мы с вами изучали выше. Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову.
Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется, находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.

А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной.
Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками. Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз.
И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы, их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности. 2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок, безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции. Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:

22.

Если соединить расположенные так сказать- напротив друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы.
Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен.
Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика. Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.

И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.

23.

Работаем по шагам:
1.Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что- бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше, чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак, вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).

2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.

3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.

А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.

Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.

В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома, где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.

Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг. Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.

Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.

Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма- пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.

Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.

З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.

К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.

Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз. В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается, можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.

М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа- надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси. Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.

И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю. Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.

Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу. Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.

И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и «переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и «расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок- нет.

Кости шеи состоят из семи шейных позвонков, которые включают верхнюю часть позвоночника. Большие мышцы , которые влияют на форму шеи, это трапециевидная мышца в задней части и грудино-сосцевидная мышца в передней. Они проходят от задней части уха вниз к внутренними концами ключиц.

Шея способна совершать движения во всех направлениях : наклонять голову вперед и назад, в бок к любому плечу, и вращать ее из стороны в сторону на 180 градусов.

Помимо звукопроводящих структур в ушах, из суставов головы движется только челюсть. Все остальные кости черепа жестко сцеплены и недвижимы.

Мышцы лица условно можно разделить на два типа:

Пропорции головы человека. Простой метод построения

Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Вот простой метод построения , который поможет вам увидеть из каких простых форм состоит голова. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота .

Начните с рисования головы в профиль. Нарисуйте круг для черепа, а затем добавьте две линии на передней части лица, чтобы обозначить челюсть, как показано на картинке выше.

Самой распространенной ошибкой новичков при изображении головы является то, что голова кажется плоской . Поэтому, как можно скорее, попробуйте нарисовать вид головы в три четверти , стремясь отобразить округлость и основательность форм. Используйте светлые опорные линии, чтобы обозначить центральную линию лица и положение глаз.
На рисунке показано довольно бесхарактерное лицо, но на данном этапе главное понять основные формы . Лица людей отличаются от усредненного образца во многих отношениях, как именно, будет подробно обсуждаться в следующих уроках. Эти рисунки представляют собой первый шаг. Если вы нарисуете сотни этих упрощенных голов, вы придете к пониманию всех тонкостей рельефа человеческого лица и будете в состоянии наполнить свои рисунки жизнью и характером.

Наиболее важно понять, что лицо не просто плоская поверхность с наложенным на нее деталями . Чтобы рисовать лица успешно, вы должны понимать трехмерную форму поверхности — вот почему мы начали с бесхарактерного среднестатистического лица, которое может принадлежать как мужчине, так и женщине.

Если вы посмотрите на туманную газетную фотографию толпы ниже, то вы увидите, что каждое лицо отличается от остальных только отображением света и тени на нем, а не формами глаз или губ. Если вы можете представить себе лицо как шаблон , в этом случае вы избежите распространенной ошибки создания безжизненных механизмов глаз, носов и ртов, неразличимых друг от друга. Поэтому практикуйте рисование шаблона лица с добавлением света и тени , пока вы полностью не поймете его форму.
На изображениях выше показаны несколько базовых форм лица и головы под разным углом. Еще раз повторюсь, сейчас важно, чтобы вы понимали реальную форму поверхности , а не просто план.

В статье использовались материалы книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек

До изобретения фотоаппаратов и смартфонов люди зависели от субъективного мнения художника-портретиста и его умения рисовать. Кто может гарантировать, что портреты известных личностей прошлого максимально правдиво передают внешность того же Наполеона или Джорджа Вашингтона?

А как быть с более древними персонажами, Вроде Давида, или даже Иисуса Христа? Как они выглядели?

Бас Утервейк, фотограф из Амстердама, имеющий опыт работы с компьютерной графикой, 3D-анимацией и спецэффектами, пытается ответить на эти вопросы.

Он создаёт реалистичные «фотографии» людей прошлого с помощью нейросети, которая анализирует все изображения того или иного человека и генерирует максимально правдивый фото-портрет.

От некоторых просто мурашки по коже, зацените:

1. Статуя Свободы


Скульптор Огюст Бартольди делал лицо Статуи Свободы по образу своей матери.

2. Винсент Ван Гог


Нидерландский художник-постимпрессионист, который за десять с небольшим лет создал более 2100 картин.

3. Девушка с погребального портрета (Египет, I-III век)


Фото сгенерировано на основании Фаюмских портретов. Это созданные в технике энкаустики погребальные изображения в Римском Египте I—III веков.

4. Давид (Микеланджело)


Так мог выглядеть натурщик, с которого великий скульптор ваял своего Давида.

5. Иисус Христос


Сильная работа. И вполне правдоподобная.

Бас Утервейк начал создавать реалистичные портреты в 2019 году. Одним из первых работ была фотография Билли Кида, после которой художник задумался: а что, если попытаться создать фото человека, жившего задолго до изобретения фотоаппаратов?

Так появился фото-портрет Наполеона. К слову, это третий вариант: первые два оказались не свосем точными, но используемая художником нейросеть быстро учится, и вот перед вами наиболее правдивый результат.

6. Наполеон


Результат очень похож на то, как мы представляли этого завоевателя на уроках истории.

7. Рембрант


Художник жил в 1606—1669 годах, так что ни о каких фото не могло быть и речи.

8. Билли Кид


Одна из первых работ нейросети и Баса Утервейка.

Я думаю, что человеческое лицо не сильно изменилось за тысячи лет. За исключением причёсок и макияжа, люди, которые жили давно, вероятно, очень похожи на нас. Но мы привыкли видеть их в виде искажённых изображений, созданных задолго до изобретения фотографии.

– художник Бас Утервейк

9. Монстр Франкенштейна


Не такой уж и страшный, правда?

10. Девушка с картины Сандро Боттичелли


Боттичелли рисовал много людей, так что материала для генерирования лиц предостаточно.

11. Никколо Макиавелли


12. Девушка с погребального портрета (Египет, I-III век)

13. Джордж Вашингтон


Бас Утервейк создаёт свои фото-портреты с помощью самообучающейся нейронной сети. Она анализирует тысячи фотографий, чтобы воссоздать нужный портрет человека практически с нуля. Художник считает, что за подобными программами – будущее фотографии.

14. Юноша с погребального портрета (Египет, I-III век)


15. Мужчина с погребального портрета (Египет, I-III век)


16. Думгай, персонаж из игры Doom


Кажется спор о том, как бы выглядел Думгай в реальной жизни, можно считать закрытым.

Программа, с которой работает Бас, называется Artbreeder. Кроме генерации лица она также накладывает на изображение свет, но иногда ошибается. Тогда художник запускает Photoshop, чтобы подкорректировать сгенерированное изображение.

Я стараюсь позволить искусственному интеллекту выполнить большую часть работы, но иногда мне нужно немного поработать в Photoshop, потому что эти нейросети еще не умеют генерировать одежду или классические прически.

– Бас Утервейк

17. Елизавета I, Королева Англии


18. Ян ван Эйк


Это мастер-портретист из 1390 года. Жил в Нидерландах.

19.Юноша с картины Сандро Ботичелли


20.Альфред Ньюман, персонаж журнала Mad Magazine


Это как наш Мурзилка, если кто помнит такого персонажа. Выдуманный подросток для комиксов.

«Хотя я считаю свои творения скорее художественными, чем научно обоснованными, в некоторых случаях результаты для меня гораздо ближе к реальности, чем большинство других методов, которые до сих пор используются в реконструкции лиц», – говорит Бас о своих работах.

Ведь главная цель художника-портретиста не в том, чтобы правильно нарисовать мелкие детали, а в том, чтобы передать сущность, характер человека. Как думаете, Басу удалось этого достичь? По мне – так очень даже. [BoredPanda]

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Художник использует технологии 21 века, чтобы показать как в действительности выглядели исторические личности.

Микк Сид

@mickmaster

Пишу обо всём, что интересно и познавательно — гаджеты, события, репортажи. Увлекаюсь игрой на барабанах, меломан со стажем.

  • До ←

    Стив Возняк подал в суд на YouTube за мошеннические видео с его именем и лицом

  • После →

    Apple запатентовала шлем, который отслеживает реакцию пользователя

Получение сходства при рисовании лиц и создании портретов

Джон Сингер Сарджент однажды сказал, что «портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом». Когда дело доходит до точности рисования, я не уверен, что есть что-то более требовательное, чем достижение подобия на портрете.

Достижение подобия означает, что ваш рисунок человека узнаваем как этот человек. Но когда вы рисуете лицо, не всегда нужно добиваться подобия. Это действительно зависит от того, какова ваша цель для рисунка.

Вот видео, или, если хотите, мы написали его в виде статьи со скриншотами ниже:

Может случиться так, что вам просто нужен красивый рисунок, отражающий ваше творческое видение, и в этом случае убедитесь, что рисунок выглядит так, как будто человек не является главной целью, и перемещайте вещи так, чтобы элементы были в нужном месте для подобие может испортить вашу настоящую цель.

Вы можете запечатлеть этого человека специально для своего рисунка.Или вы можете захотеть увидеть, что у вас достаточно навыков, чтобы не только нарисовать лицо, которое выглядит естественным и реалистичным, но и пойти дальше и сопоставить черты лица и отношения между ними. При рисовании лица естественным инстинктом является желание, чтобы рисунок выглядел как человек. Итак, если подобие — наша цель — как вы можете это сделать?

  • ____________________________________

    Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

    Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

    Получите его сейчас

    ____________________________________

Все в нужном месте

Мы часто хотим сразу приступить к рисованию каждого объекта таким, каким мы его видим, но портрет можно сделать или сломать задолго до того, как это произойдет, когда мы закладываем фундамент.Первые слои рисунка должны начать обозначать, где все будет развиваться. Такое позиционирование необходимо для достижения подобия. Посмотрите, что случится с лицом Дуэйна Джонсона, если я просто начну немного двигать вещи. У вас может получиться камера, идеально подходящая для рисования каждой детали, но ваш рисунок будет выглядеть очень странно, если вы не нарисуете детали в нужном месте.

Дуэйн Джонсон с его чертами лица перемещен из позиции

Получение вещей нужного размера

Еще одна вещь, о которой нужно позаботиться одновременно с позиционированием, — это размеры различных элементов.Это тесно связано с позиционированием, потому что трудно добиться правильного позиционирования, если размеры неправильные. Посмотрите, что происходит с лицом Дуэйна Джонсона, когда мы меняем относительный размер некоторых его черт.

Дуэйн Джонсон с его чертами лица изменил размер

Оригинальное фото Дуэйна Джонсона, для сравнения

Так как же нам добиться правильного позиционирования и размера?

Понимать основные «стандартные» позиции

Если мы рассматриваем лицо как область от подбородка до линии роста волос, то мы можем разделить эту область на равные трети.От линии роста волос до бровей, от бровей до нижней части носа и от нижней части носа до нижней части подбородка.

Нижнюю треть можно разделить на две части, чтобы получить нижнюю часть рта.

Теперь есть больше «правил», которые мы могли бы упомянуть здесь, но на самом деле этого достаточно для начала, особенно учитывая, что все лица индивидуальны.

Посмотрите, чем это лицо отличается от этих стандартов

Все лица и разные, и многие не соответствуют этим стандартам.Или вы можете смотреть на лицо под таким углом, что относительные расстояния изменились. В любом случае, наблюдение за отклонениями от стандартов поможет уловить уникальность лица, когда вы его просматриваете.

Начнем с расстояния от нижней части подбородка до нижней части носа. Теперь давайте посмотрим, как это соотносится с расстоянием от нижней части носа до бровей. Стандартным было бы то, что эти расстояния примерно одинаковы, как насчет лица под этим углом?

Проделайте то же самое с линией от бровей до линии роста волос.Правильное определение этих трех расстояний будет иметь большое значение для того, чтобы все сделать правильно.

Измерьте расстояния и углы между разными точками лица

Вот несколько, на которые стоит обратить внимание. Вам не нужно беспокоиться об этом — ваш глаз автоматически выполнит многие измерения. Но когда вы боретесь или не знаете, куда что-то идет, или ваш глаз говорит вам, что что-то не так, мы можем использовать эти углы и расстояния, чтобы исправить ситуацию.

Углы, которые создают кривизну центральной линии лица.

Расстояние от угла каждого глаза до переносицы.

Промежуток между глазами и бровями. Часто мы хотим оставить больший разрыв, чем есть на самом деле.

Угол между внутренними уголками двух глаз, если вы его видите.

Угол между внутренним уголком глаза и внешним краем ноздри.

Угол между внешним краем глаза и внешним краем рта.

Ориентация не только на черновую обработку деталей, но и на создание тональных форм.

Мы хотим создать ландшафт вокруг пространственных объектов по мере их размещения. Формы тени помогают нам понять этот пейзаж. Поэтому вместо того, чтобы просто думать о рисовании глаза, мы захотим взглянуть на глазницу и создаваемый ею оттенок. Вместо того, чтобы просто рисовать рот, мы хотим нарисовать тень под нижней губой и так далее.Это тональные формы, которые нам интересно начать создавать одновременно с размещением таких деталей, как глаза, нос и рот.

Подумайте о формах лица, а не просто пытайтесь подобрать точные оттенки, которые вы видите

Итак, мы поговорили об основных формах тонов лица. Вы можете, и многие люди так делают, очень глубоко подбирать тон. Если бы мы напечатали эту фотографию, принтер отлично справился бы с сопоставлением тонов каждой маленькой части фотографии.Но мы хотим нарисовать человека, а не копировать фотографию, поэтому хорошо подумать о формах его лица, которые мы видим на фотографии. Вот почему перед тем, как начать рисовать, рекомендуется посмотреть на другие фотографии или видео этого человека или посмотреть на его лицо под разными углами, если вы рисуете его вживую. Так мы лучше понимаем формы.

Также полезно иногда думать о формах под поверхностью. Глазное яблоко, глазница, в которой он сидит, различные части носа, изогнутый череп, челюсть и зубы вокруг рта.Необязательно рисовать эти формы, даже если просто представить их и увидеть их мысленным взором, вы сможете нарисовать то, что видите лучше.

Продолжайте легко и просто наращивать черты и тональные области

Таким образом, их все еще можно перемещать и менять.
Это также означает, что вы не должны бояться перемещать вещи, иногда резко, когда вы видите, что их нужно изменить.

Практикуйтесь последовательно и много

Не существует техники или анализа, которые могли бы заменить навык, который вы развиваете в глазах, большой практикой.

Чтобы узнать больше о рисовании лиц, посмотрите эти видео / статьи:

Рисование грани в профиль

Рисование лица спереди

Рисование лица пастелью, как у Дега

Фотография Дуэйна Джонсона, которая была изменена несколькими различными способами для этой статьи, принадлежит Еве Ринальди и взята из:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dwayne_Johnson_Hercules_2014_(cropped).jpg
Это фото находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Общая лицензия.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

Портретные этюды — рисование лиц и фигур

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее. Почти все они представляют собой этюды для картин маслом или для более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).

Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции. Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.

6 i *

Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов).Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект. Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.

Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).

Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Практикуйтесь в рисовании своего зеркального отражения и не переживайте слишком сильно, если в конце концов вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете. Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным.Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если носить их постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их. Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.

Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображаемого человека и создать интересную композицию.Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.

Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми. Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например.грамм. лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, наиболее подходит для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.

Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

I

Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными. Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.

Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании.Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «мгновенной».

Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета. Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.

Бумага, карандаш, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов).Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти

Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).

Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.

Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи.Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла. Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.

Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.

Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать пропорции лица

Было добавлено большинство руководств, необходимых для добавления носа к лицу. Вы можете видеть здесь, что вид на переднюю часть носа сильно отличается от вида сбоку. Вы можете узнать больше о рисовании носов в нашем посте Как рисовать носы. Нос на виде спереди шириной в один глаз, и он будет нарисован на нашей ранее установленной линии носа.

Со стороны нос гораздо больше напоминает треугольник, но, конечно, все той же длины.Единственным дополнением была надбровная кость, которая в первую очередь распознается только в профиле. Он немного выступает, но его точный размер меняется, и его чаще можно увидеть у мужчин, чем у женщин.

Пропорции рисунка лица: рот

На данный момент мы уже определили большую часть лица. Наш последний шаг теперь фактически подводит нас к началу, прорисовывая брови. Мы добавили линию бровей в основном в начале этого поста — кажется подходящим, чтобы это было тем, чем мы заканчиваем.

Используя линию бровей и глазницы, проследим за формой вокруг глаза, чтобы нарисовать брови. Для получения дополнительной информации о рисовании бровей посетите наш пост о том, как рисовать брови.

Теперь вы можете рискнуть и нарисовать лица на своем контенте с помощью этого поста и другого нашего поста «Как рисовать»!

СОВЕТ : На любом этапе нашего поста вы можете изучить свое лицо, лицо семьи или друзей, чтобы изучить пропорции. Или вы можете выйти, как настоящий артист, где люди смотрят до такой степени, что это становится некомфортно как для вас, так и для человека, за которым вы наблюдаете.

* Pencil Kings не одобряет преследование.

НАЗНАЧЕНИЕ

Чтобы попрактиковаться в пропорциях и рисовании элементов, найдите время, чтобы быстро создать 50 голов подряд. Работайте, начиная со сферы и заканчивая бровями, уделяя мало времени каждой из них. Речь идет не о конечном результате, а о том, как разобрать лицо и нарисовать черты лица в правильных пропорциях.

Окончательный курс рисования лица и головы — для начинающих

Присоединяйтесь к более чем 260 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Окончательный курс рисования лица и головы покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования лиц — или ваши деньги обратно!

Этот курс — ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.

Этот курс поможет вам перейти от небольшого количества знаний в рисовании человеческого лица и головы к созданию передового искусства и глубокому пониманию основ рисования человеческого лица.

Так что еще в этом для вас?

В этом курсе вы создадите более 30 различных проектов, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Вы получите мгновенный доступ ко всем 8 разделам курса.

Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом пройти процесс рисования человеческого лица и головы. Он вооружит вас знаниями, чтобы вытаскивать людей прямо из вашей головы без привязки!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 8 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более 6 часами четкого содержания, в котором я подробно расскажу вам о каждом этапе.

Все мгновенно у вас под рукой.

  • Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования лица и головы.

  • Далее вы научитесь рисовать голову Лумиса.Голова Loomis позволяет рисовать голову под любым углом в любой позе из головы.

  • Как только вы научитесь рисовать голову Лумиса, вы научитесь разбивать лицо и голову на простые формы.

  • Далее вы узнаете, как добавлять блики и тени на лицо и голову. Световые блики и тени добавят реалистичности и объемности вашим рисункам.

  • На этом этапе вы готовы начать рисовать человеческий череп. Понимание человеческих навыков очень важно для рисования человеческого лица, поскольку оно играет очень большую роль в его форме и структуре.

  • Далее вы научитесь рисовать черты лица. Сначала мы рассмотрим контурные линии черт лица, а затем научимся добавлять к ним блики и тени.

  • Наконец, вы научитесь рисовать формы и текстуру волос.

В 8 главах вы узнаете:

  • Как нарисовать лицо

  • Основы формы лица и головы

  • Как нарисовать голову Эндрю Лумиса

  • Рисование головы плоскости

  • Преобразование геометрических форм в органические черты лица

  • Рисование головы в любой позе под любым углом

  • Пропорции человеческого лица

  • Рисование черепа

  • Рисование глаз, носа, рот и уши

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Постоянный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создаются профессиональные человеческие рисунки

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе .Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!

Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!

Рисование лиц для детей (плюс БЕСПЛАТНОЕ руководство для печати)

Мы тут нарисовали много лиц. Автопортреты в традиционном стиле, а также автопортреты по телу и автопортреты в коллажах.Рисование лиц остается одним из любимых способов проявления творческих способностей в нашей семье. И не только наша семья. Человеческое лицо — один из предметов, которые многие дети рисуют неоднократно на протяжении многих лет, начиная с самого простого круга и глаз около 3.

Как вы можете видеть в приведенной выше коллекции фотографий, мои дети корчили рожи во всем, от песочницы до глины, пластилина, бумаги и многого другого.

Дафна, которой 4 года, почти 5 лет, все еще включает себя почти во все, что рисует.

И Майя в 9 (сегодня!) Все более серьезно относится к рисованию портретов и автопортретов, работая над деталями и точностью. И, к сожалению, разочаровываться, когда то, что она рисует, не соответствует тому, что она видит в зеркале или перед собой.

Поэтому, когда я загрузил и распечатал удобное руководство от Craftsy, в котором четко показано, как шаг за шагом рисовать человеческое лицо с информацией о расположении и пропорциях, она была в восторге!

И я тоже.Это было простое в использовании руководство и напоминание, которое было необходимо нам обоим. Базовая информация в удобном для использования формате означает меньше разочарований с ее стороны, больше довольна готовым продуктом и меньше драматизма с ластиком (да, у нас он тоже есть).

Плюс это помогло мне преодолеть сомнения и попробовать нарисовать портрет!

Прошло так много времени с тех пор, как я много рисовал, и мне явно нужно немного попрактиковаться, но я чувствую себя хорошо, что сделал решительный шаг и попробовал еще раз.

Помимо этого руководства по рисованию, о котором, я уверен, мы будем часто обращаться в будущем, я думаю, мне, возможно, придется записаться на один из их классов рисования портретов! Я хотел бы поработать над этим.

Craftsy предлагает это руководство по рисованию портретов БЕСПЛАТНО читателям Artful Parent. Это 25-страничное руководство стоимостью 4,99 доллара, которое вы можете скачать и распечатать.

Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатную копию книги «Рисование человеческого лица».

Он написан для взрослых, но, думаю, легко используется детьми старшего возраста и подростками, которые хотели бы научиться более точно рисовать лица. Майя нашла руководство полезным, в основном просто ссылаясь на изображения и слушая, как я читаю и говорю о тексте.

Дафна была вдохновлена ​​присоединиться к нам и рисовать лица за столом. Она прорисовала свои детали больше, чем обычно, но не пыталась (или даже не замечала) пропорций, которые мы старались аккуратно воспроизвести.

Как насчет вашей семьи? Ваши дети любят рисовать лица? Они (или вы ?!) оценили бы простое руководство, которое более точно показывает, где разместить глаза, уши, нос?

Если да, распечатайте один, чтобы сохранить его вместе с расходными материалами для рисования.(Вас могут попросить зарегистрироваться в Craftsy, что вы можете сделать со своим именем и адресом электронной почты или через facebook.)

Этот пост спонсирован Craftsy; все высказанные мнения являются моими собственными.

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Как рисовать комиксы | Как рисовать выражения лица

Джо Катапано

Введение

По сути, хорошая история — это эмоциональная связь.Люди могут сочувствовать скорее эмоциям персонажей, чем их личным проблемам. Все помнят времена, когда были счастливыми, подавленными или немотивированными, поэтому при рассказывании историй легко задействовать эти чувства. Эмоциональный спектр обширен и запоминается. Итак, как нам, рассказчикам, использовать эту силу связи с аудиторией? Вы догадались: мимика.

Каждой эмоции, которую мы можем испытывать, соответствует выражение лица.Мы привыкли видеть эти выражения лица при общении, и каждое выражение можно даже разделить на отдельные мышцы лица.

Заявление об ограничении ответственности: в этом уроке мы будем опираться на предыдущие уроки, в которых основное внимание уделялось тому, как рисовать черты лица. Я настоятельно рекомендую вам начать с этих руководств перед этим.

В этом уроке мы исследуем все мышцы лица. Затем мы будем использовать эту информацию для анализа основных выражений.Оттуда мы объединим эти выражения, чтобы создать более тонкие версии. И, наконец, я расскажу, как рисовать динамическое выражение лица.

Начнем!

Взгляните на эту диаграмму женского лица. На одной половине в упрощенном виде показаны все лицевые мышцы. Эти мышцы — все, что нам нужно для того, чтобы произносить сотни выражений, которые мы используем каждый день. Я собираюсь разбить их одну за другой и объяснить, как они перемещают кожу, чтобы создать выражение.

A — Это мышца лба. С помощью этой мышцы мы можем приподнять бровь, как мы это делаем, когда выглядим удивленными.

B — Это надбровная мышца. Эта мышца позволяет нам опускать брови, что обычно означает хмурый взгляд.

C — Мышца века. Это позволяет нам поднять веки. Это откроет нам глаза, возможно, когда мы напуганы.

D — Эти мышцы окружают глаза. Это позволяет нам прищуриться.

E — Эти три ответвляющиеся мышцы вместе составляют то, что мы используем, чтобы подтянуть щеки.Это называется насмешливой мышцей.

F — Это проверенные временем мышцы, позволяющие улыбаться.

G — Эта мышца окружает губы. Он будет реагировать на все подключенные к нему мышцы.

H — Я люблю называть его «глупая улыбка». Растягивает рот в стороны.

I — Это мышца, которая позволяет нашему рту хмуриться.

Дж. Эти мышцы позволяют нам говорить.

K — Эти мышцы сдвигают подбородок вместе, создавая вид надутых губ.

Большая шестерка

Опираясь на всемогущий ресурс «Создание комиксов Скотта МакКлауда», мы можем разбить все наши эмоции на шесть категорий: гнев, отвращение, страх, радость, печаль и удивление. Я называю их Большой шестеркой. Эмоции — это сложное поведение, которое не следует упрощать, но чтобы понять их, нам нужно еще больше их разбить. Итак, давайте изолировать эти эмоциональные краеугольные камни до их анатомических основ.

Здесь я перечислю мышцы, используемые для одной из «большой шестерки».

Гнев: Когда вы злитесь, ваш лоб будет морщиться (темно-синий), глаза прищуриться (зеленые), щеки усмехнуться (бирюзовый), рот расширится, обнажив зубы (красный), а уголки вашего рта будут хмуриться (фиолетовый).

Если вы посмотрите на оставшиеся эмоции, вы увидите тенденцию. В разобранном виде эти выражения действительно выглядят довольно упрощенно на бумаге. В следующем разделе вы увидите, почему выражения могут быть сложными для понимания, но на уровне Большой шестерки это действительно легко усваивается.

В качестве упражнения попробуйте самостоятельно выразить это выражение лица перед зеркалом. Это будет выглядеть немного странно, но поможет вам запомнить анатомию каждой эмоции.

Комбинации

Есть причина, по которой Большая шестерка действительно полезна. Это потому, что они являются строительными блоками всего нашего эмоционального спектра. Опять же, используя Making Comics, мы можем смешивать и сочетать наши различные базовые эмоции, чтобы создавать совершенно новые.Ключевым моментом здесь является рассмотрение каждой эмоции Большой шестерки как части математического уравнения. Я знаю, что большинство художников не увлекаются математикой, но мысль о том, что выражения лица представляют собой простую комбинацию простых форм, полезна.

Каждая из «большой шестерки» — это действительно только отправная точка. Для каждого из них будет мера того, насколько сильна или тонка эмоция.

Например, с Гневом вы можете быть просто раздражены или, в другой крайности, разгневаны.Чем интенсивнее, тем сильнее растягиваются мышцы из нейтрального состояния. И если вы действительно рассердитесь, ваши брови станут очень заостренными и морщинистыми.

Это примеры некоторых комбинаций. Я буквально скопировал и вставил различные функции каждой из «большой шестерки», чтобы продемонстрировать, насколько легко это можно сделать. Подумайте логически о том, что составляет определенные чувства, и вы сможете придумать отличную систему для рисования выражений. Давайте поговорим об этих примерах.

Подозрительно — проявление недоверия. Недоверие — это своего рода СТРАХ. Затем, из-за угрозы потенциального вреда, мы добавляем опущенную бровь из ЗНАНИЯ, чтобы показать защитную стойку на лице.

Пойманный с поличным — это момент, когда вы пугаетесь. Поскольку есть вероятность неприятностей, мы можем предположить СТРАХ. Поскольку страх возник внезапно, мы добавляем СЮРПРИЗ.

Жестокость — Когда вы думаете об этом, жестокость — это всего лишь акт избавления от боли и ГНЯДА РАДОСТИ.

Сдерживая слезы — Этот пример демонстрирует еще один способ перемешать вещи. Отличный способ придать эмоциям более утонченный вид — добавить модификатор только к половине лица. Здесь мы добавляем грусти, но только на одну сторону лица. Это создает видимость внутренней печали.

Я настоятельно рекомендую вам приобрести «Создание комиксов» Скотта МакКлауда и начать разбирать многие из наиболее распространенных выражений.

Как практиковать

Мы рассмотрели базовые знания о том, как мы выражаем лица.А теперь пора научиться их рисовать. И единственный способ это сделать — пробегать искусство.

Как и во всех других руководствах, позвольте мне провести вас через процесс. Надеюсь, вы взволнованы.

Обзор процесса выглядит так:

-Найти предмет для изучения из

-Эскиз и этюд

-Уточните чертеж

Давайте попробуем поработать со стариком на нижнем изображении.

(Источник: Bodies in Motion)

Шаг 1. Получите ссылку

Опять же, как всегда, очень полезно работать с фотоотчетом. Помните, чем лучше справочник, тем лучше может быть ваша работа. В данном случае я использую отличный и очень рекомендуемый ресурс: «Тела в движении» Скотта Итона. Вы можете бесплатно использовать ограниченный выбор библиотеки выражений, поз и других полезных инструментов (с наложением водяных знаков).Однако я рекомендую подписаться хотя бы на месяц, чтобы получить доступ к изображениям с высоким разрешением для всей библиотеки выражений.

Как только вы найдете фотографию, которая вам нравится (я предпочитаю 3/4 просмотра), пора работать.

Шаг 2: набросок и изучение

Здесь мы начинаем вольно набрасывать формы.

Начните с базовой формы черепа, которая похожа на объект на фотографии.Попробуйте представить себе череп под кожей.

Теперь нарисуйте элементы, используя хороший метод построения головы. Не забывайте подталкивать и вытягивать черты лица, которые искажаются. Я обнаружил, что если сначала нарисовать лицо в нейтральном положении, а затем отрегулировать эти черты так, чтобы они были перемещены в выражении, рисунок в конечном итоге будет более точным.

Еще пара замечаний: вы должны попытаться преувеличить выражение и думать о лице как о трехмерной маске.Первый, потому что он обычно получается более привлекательным, а если нет, вы всегда можете уменьшить интенсивность. И последнее, потому что, когда вы визуализируете маску, вы склонны представлять себе другие стороны ее поверхности.

Это также этап, на котором вы должны наметить или хотя бы уделить время размышлениям о нижележащих мышцах. Найдите, что используется для этого конкретного выражения, и нарисуйте соответственно. Самый простой способ выяснить, какие мышцы на самом деле задействованы, — это разыграть это физически.

Отлично! Тяжелая работа сделана.

Шаг 3. Уточните чертеж

Кто-то может назвать это этапом рисования, но для меня это просто время, когда вы используете уточненные линии и толщину линий, чтобы более динамично показать выражение. Я ничего не могу с собой поделать; В душе я Penciler.

Делайте все возможное и не торопитесь. Самое главное, не просто следите! Точно так же, как Фрэнк Миллер сказал в каком-то интервью … в некотором смысле «ваш разум должен работать больше, чем ваша рука».Возможно, я немного ошибся, но вы уловили суть: не сдавайтесь с ума и бездумно отслеживайте.

Готово! А теперь давайте поразмышляем над нашей работой.

Посмотрите на свой рисунок рядом, как на мой. Соответствует ли выражение? Есть ли в нем органическая жизнь? Что вы сделали правильно и где могли быть ваши реплики лучше, выразительнее или точнее?

Эти вопросы вы всегда должны задавать себе после того, как нарисовали новый рисунок.Ключ к вашему величию и мастерству кроется в ошибках ваших последних попыток. Например, я не совсем доволен тем, как дальний глаз выглядел в этом выражении. Ключ к правильному решению в следующий раз — сначала понять, где я ошибся на этот раз.

Плавник

Прежде чем я закончу этот беглый взгляд на бескрайний океан, который учится рисовать мимику, я хочу дать еще пару советов.Во-первых, если вы полностью прочитали это руководство и выполнили упражнение, вы заслуживаете поздравлений! Это довольно сложная тема, и я знаю, что ее легко избежать. Во-вторых, помните, что искусство — это ремесло. Выполнение одного или двух учебных пособий поможет, но вы должны практиковаться как можно больше, чтобы хорошо овладеть ремеслом. Просто нарисуй больше.

Спасибо, 3000 за чтение этого руководства. Пожалуйста, оставляйте комментарии и присоединяйтесь к сообществу HTDC, чтобы получить отзывы о том, как улучшить ваши выражения.Меня можно найти в сети Instagram @catapanoart. У меня также есть инди-комикс, который находится в разработке, и первые несколько страниц можно просмотреть здесь: https://StarCircuitcomic.com.

Продолжайте рисовать.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

  • Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

  • Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

  • Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Как рисовать известных людей

Рисование портретов людей может быть одной из самых сложных категорий рисования.Существует множество различных приемов и приемов, которые можно использовать для создания идеального портрета. Рисовать портреты знаменитостей может быть сложно, но с помощью уроков рисования портретов знаменитостей вы обнаружите, что они не так сложны, как когда-то.

С помощью уроков по портретам знаменитостей вы можете выбрать из известных актеров и певцов, чтобы научиться рисовать. Например, вы можете нарисовать Анджелину Джоли, Эдрианн Палики и Аль Пачино. Если вы хотите научиться рисовать известных актеров, для этого тоже есть учебники, включая таких певцов, как Адель, Акон, Аврил Лавин и Адам Левин.Есть более 70 актеров и певцов, которых вы можете рисовать. Эти уроки отлично подходят для изучения основ рисования портретов, и они дадут вам отличные советы и подсказки по рисованию портретов в целом.

С таким количеством уроков по рисованию портретов знаменитостей вам никогда не будет скучно и вы обязательно изучите некоторые новые навыки, которые вы можете применить для рисования портретов. Самое замечательное в этих уроках то, что они шаг за шагом проведут вас через процесс рисования портрета и помогут нарисовать прекрасные портреты ваших любимых актеров и певцов.Теперь, поскольку портреты немного сложнее, чем рисование персонажей мультфильмов или животных, в процессах больше шагов, но если вы будете следовать простым в использовании урокам, вы будете рисовать портреты в кратчайшие сроки.

Leave a comment
by : alexxlab Акварель

Природа акварелью картины: ⬇ Скачать картинки D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0 в хорошем качестве

Живопись акварелью — картины Абе Тошиюки

29 января 2014       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » живопись      Просмотров:   24466

(с) Абе Тошиюки

Дорогие друзья! За окном зима, а так хочется солнца и тепла. И зеленых красок! И цветов!) Особенно сейчас, когда очень холодно. Хоть зима набирает обороты, мы уже предвкушаем весну и лето.И желание приблизить солнечное настроение увеличивается. Живопись акварелью японского художника Абе Тошиюка хрупка, нежна и воздушна, она буквально погружает в атмосферу лета и тепла. Все его картины просто залиты светом!

Абе Тошиюки (с)

Многие, когда видят живопись Абе Тошиюки, утверждают, что это работы фотомастера, настолько реально всё, что изображено на них. А ведь это – акварель! Прозрачная, нежная, дышащая акварель!

(с) Абе Тошиюки

Некоторые люди с сомнением относятся к гиперреализму в картинах. Зачем так тщательно копировать природу, когда для этого есть фотоаппарат? Зачем использовать такую сложную и кропотливую технику акварели? Ведь акварельная живопись – это, прежде всего, недосказанность, тонкость и текучесть. В картинах Абе Тошиюки реалистичность сочетается с легкими акварельными мазками, его живопись дает ощущение воздушной перспективы и солнца.

Абе Тошиюки (с)

Мне кажется, если картины несут свет и тепло, если мы чувствуем их настроение, если они цепляют, то они имеют право на существование. А у этого японского художника картины именно такие. В них много солнца, бликовые переливы, игра цвета и тени… Они живые. Кто-то сказал, что живопись позволяет увидеть окружающее в тот момент, когда на него смотришь с любовью. Акварель Абе Тошиюки наполнена любовью, и мы с удовольствием входим в мир красок художника. Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

Абе Тошиюки

Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии. Он 20 лет преподавал рисование, но всегда мечтал стать художником и творить. В 49 лет Абе решил изменить свою жизнь и довериться мечте. Еще один пример, что наши желания имеют способность исполняться. Надо только очень захотеть)) В течение долгих 2-х десятилетий он был рядовым учителем рисования (хоть, думаю, многие его ученики с благодарностью вспоминают своего преподавателя), и за какие-то 5 лет японский художник прославился как живописец. А может надо сначала отдать частичку себя, чтобы Вселенная стала помогать тебе?) Японская акварельная живопись приобрела еще одно известное имя.

Абе Тошиюки

За 5 лет Абе Тошиюки заслужил несколько наград, у него — персональные выставки, он стал известным мастером. Особенно он проникся акварельной техникой живописи. Японский художник Абе Тошиюки говорит, что через свою акварель, изображающую течение реки, хрупкость цветов, блики света художник выражает изменчивость и быстротечность нашего мира. А японцы, особенно чутко относятся к таким философским вопросам. Каждая картина, по мнению Abe Toshiyuki, обязана тронуть сердце человека, иначе она не выполняет своего предназначения.

Абе Тошиюки

Так ли это, смог ли затронуть все струны Вашей души японский художник и дотронуться до Вашего сердца, Вы можете проверить прямо сейчас. Вашему вниманию предлагаю выборку из картин японского мастера. А для того, чтобы создать особую восточную атмосферу и подчеркнуть японский колорит, я постаралась подобрать к картинам строки Басё.

Акварельная живопись – картины Абе Тошиюки

(с) Абе Тошиюки

Внимательно вглядись!
Цветы пастушьей сумки
Увидишь под плетнем.
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Ива склонилась и спит.
И кажется мне, соловей на ветке –
Это ее душа.
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Чистый родник!
Вверх побежал по моей ноге
Маленький краб.
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Опала листва,
Весь мир одноцветен.
Лишь ветер гудит.
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Наскучив долгим дождем,
Ночью сосны прогнали его…
Ветви в первом снегу.
Басё

 

(с) Абе Тошиюки

Видно кукушку к себе
Манят колосья в поле:
Машут словно ковыль…
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Бабочки полет
Будит тихую поляну
В солнечном свету.
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

Вот здесь в опьяненье
Уснуть бы на этих речных камнях,
Поросших гвоздикой…
Басё

 

Абе Тошиюки (с)

О священный восторг!
На зеленую, на молодую листву
Льется солнечный свет.
Басё

Дорогие друзья! Надеюсь, что акварель японского художника подарила тепло и напомнила, что лето уже скоро!)

природа рисунки акварелью природа картинки акварелью

просмотрите доску пейзаж пользователя margaritoshai в pinterest. 20 и минутный пейзаж ала прима акварелью с проработкой в два слоя.

Pin Ot Polzovatelya Rita Eremenko Na Doske Les Akvarelnye

наберитесь терпения и приступайте.

природа рисунки акварелью природа картинки акварелью. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварель картины. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварель и акварельный пейзаж. лес живопись гравюры рисунки на холсте наброски.

животные времена года а так же портреты. картинки для срисовки в скетчбук. бумага из альбома canson xl.

карточка рисунок акварелью природа из коллекции рисунки акварелью в яндекс коллекциях. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварельный пейзаж и акварель. 4 64 звезд из 5 загрузка.

красивые рисунки акварелью для срисовки. посмотрите больше идей на темы пейзажи акварельная живопись и рисунки пейзажей. проголосуй за пост.

просмотрите доску пейзаж акварелью пользователя gve55 в pinterest. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 18 09 2018 просмотрите доску пейзаж акварелью пользователя orlovakor в pinterest.

просмотрите доску зимний пейзаж акварель пользователя udinv69 в pinterest. живописи абстрактный пейзаж абстрактная живопись картины акварелью идеи для. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых.

Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo

Kupit Osen Akvarelyu Priroda Raznocvetnyj Podarok Muzhchine

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Na Dannom Izobrazhenii Mozhet Nahoditsya Derevo Rastenie Na Ulice

Pejzazh Akvarelyu Priroda Zhivopis Akvarel

Pejzazh Akvarelyu Priroda S Izobrazheniyami Akvarelnyj Pejzazh

Pejzazh Akvarelyu Priroda With Images Watercolor Landscape

Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo

Zima Winter Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Gory Akvarel Pejzazh Zhivopis Tvorchestvo Zarisovka Mountains

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Gornyj Pejzazh Priroda Kartiny Pejzazha Pejzazhi Risunki Pejzazhej

Akvarel Pejzazh Impressionizm Priroda Sovremennoeiskusstvo

Pejzazh Akvarelyu Priroda Pejzazhi Akvarel Zhivopis

Mesyac Akvareli Priroda Pejzazh Hudozhestvennaya Rospis

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Pejzazh Akvarelyu Priroda Risunki Pejzazhej Akvarelnye Pejzazhi


18.02 — 06.03.2016г — Выставка «Наедине с природой» (акварель, деревянная скульптура, минералы)

18 февраля 2016 года в Выставочном зале «Тушино» состоялось открытие редкого по художественному наполнению экспозиционного проекта «С природой наедине». Концептуальной основой этой выставки является многожанровость, оригинальность, философский подход в художественном замысле представленных работ, их неповторимая самобытность, приобщающие зрителя к тайнам природы нашей многоликой и необъятной России и загадкам русской души.

В проекте представлены: работы известного скульптора — резчика по дереву Вячеслава Почечуева и его ученика и продолжателя Османа Шайдулина, лирические пейзажи художника Владимира Бандова из цикла «Россия заповедная», выполненные в технике многослойной классической акварели.

Объединяющей основой проекта является стремление показать неразрывное единство природы и внутреннего мира человека. Заповедные таинственные уголки Заполярья, Урала, Камчатки, средней полосы, представленные в акварели, – это удачный фон для сказочных, трогательных, призывающих к размышлению сюжетов, созданных в соавторстве с природой резцом скульпторов из удивительного природного материала — дерева. Любовью к окружающему нас миру природы, стремлением к единству с ней и призывом к ее защите проникнуты работы художников.

Авторы проекта Владимир Бандов, Наталья Киселева, Анна Годзиковская.

 

25 февраля (четверг) с 12:00 на выставке будет присутствовать автор — Бандов Владимир Петрович

Бандов Владимир Петрович

Родился в городе Оренбурге 28 апреля 1939 года.
Свою трудовую жизнь начал после окончания средней школы рабочим в геологоразведочной партии. Получил высшее образование в Свердловском горном институте по специальности горный инженер-геофизик.  35 лет проработал в Волго-Уральском филиале ВНИИГеофизика, затем во Всесоюзном научно-исследовательском институте скважинной геофизики АО НПП «ВНИИГИС» (г. Октябрьский, Башкирия), занимая должности от начальника отряда до заместителя генерального директора по науке. Является одним из ведущих разработчиков промышленной сейсмоакустической аппаратуры и технологий в области геофизических исследований скважин, широко используемых в России и за рубежом. Кандидат технических наук. В настоящее время проживает в Москве.
Рисунком и живописью увлекался с детства. Не имея специального художественного образования, самостоятельно, на высоком профессиональном уровне овладел сложной техникой многослойной акварели и стал художником-пейзажистом, создав галерею лирических пейзажей России.
В работах В. Бандова заложено глубокое знание окружающего нас мира природы, ее многообразие и глубокий тайный смысл, умноженные на мастерство и реализм отображения. Откровения художника притягивают внимание зрителя и позволяют ему вместе с автором совершать маленькие открытия в пространстве картины.
С 1977 г. его работы периодически демонстрировались на городских и республиканских художественных выставках. В период с 1985 по 2013 г.г. работы выставлялись на 15-и персональных выставках в городах Октябрьский, Уфа, Оренбург, Обнинск и других городах России, а также на 9-и персональных выставках в Москве.
Акварели В. Бандова находятся в частных собраниях любителей живописи в США, Германии, Польше, Болгарии, на Кубе, Республиках Казахстан и Белоруссия, в разных городах России.
Любовью к окружающему нас миру природы, стремлением к единству с ней и призывом к ее защите проникнуты работы художника. Быть другом природы, а не ее хозяином – вот девиз этих работ.

Вячеслав Валентинович Почечуев

Родился 24 сентября 1937 года в Москве. После окончания художественной школы начал свой путь в мир искусства  как живописец и график-карикатурист. Поступив в Московский  полиграфический институт (1958 год), работал параллельно старшим техником-оформителем во Всесоюзном институте минерального сырья, затем художником-декоратором Московского театра имени Ленинского комсомола, потом руководителем художественного кружка в Клубе юного техника. Колыбелью первых произведений из дерева стала Камчатка, на которую Почечуева забросила судьба в 1967-м году,  и куда он возвращался потом неоднократно в команде сотрудников Института физики Земли Академии наук СССР. На Камчатке состоялись и первые выставки деревянной скульптуры Вячеслава. Там же пришла  известность – телевизионный фильм «Камчатская палитра» о работах новоявленного скульптора демонстрировался в 60 странах мира.   Двери выставочных залов открыла Почечуеву и столица. Один из первых показов состоялся  в Кремле. В ряду особенно памятных стали выставки на Новом Арбате (1976-й год) и в Китай-городе (1982-й). Скульптуры мастера больших и малых форм экспонировались также в других городах России и за рубежом.
Неуемность фантазии, стремление к философскому обобщению, природный юмор Вячеслава привлекли к нему внимание ведущих кинематографистов страны. В частности, как скульптор он принимал участие в создании фильмов «Руслан и Людмила» и «Иван Васильевич меняет профессию» (знаменитая «Машина времени» — «внебрачное дитя» Почечуева, «проба сил в концептуальном искусстве»).
Диапазон деятельности ваятеля всегда был необычайно широк, включая и парковую скульптуру, и оформление интерьеров самого широкого назначения. С 1977 года по 1979-й Почечуев «кудесничал» в северном объединении «Мезеньлес»; а в 1984-м создал для детворы шахтерского Ленинска-Кузнецкого «Сказочный городок».
В последние двадцать лет своей жизни Вячеслав творил, в основном, в деревушке Сергеево, под Владимиром, почти не выставляясь. Заключительными аккордами стали вернисажи в  Московской городской Думе(2000год) и в Выставочном зале администрации президента (2001-й год).  Кинодокументалисты студии «Континент» успели снять о Почечуеве фильм «Древо жизни», увидеть который ему уже не пришлось. Он  ушел   за неведомый нам горизонт 28 ноября 2002 года. Умирал он с абсолютной верой в бессмертие. И сегодня эта вера утверждает себя снова и снова. Его работы – в Государственном Историческом музее, в  Государственном Дарвиновском музее, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, в Тверском государственном объединенном музее…  Они радуют людей и на многочисленных выставках, заставляя задуматься о превосходстве Добра над Злом, о силе любви, о главном предназначении человека.

Шайдулин Осман Фатехович

Родился 27 октября 1936 года в д. Нижние Мочали Горьковской обл.
В 1940 г. семья переехала в Москву, и Осман закончил Московскую среднюю школу и Московский авиационный приборостроительный техникум.
С VII 1956 по VII 1959 г. служба в армии. С 1959 по 1961 г. работа в Радиотехническом институте АН СССР. С 1961 по 1971 гг. работал в составе экспедиций Института Физики земли АН СССР, которые проводили постоянные круглогодичных наблюдения практически по всей стране — от Карпат до Чукотки и от Таймыра до Памира. Весь 1972 г. О. Шайдулин зимовал в Антарктиде, где сделал первые шаги в своем творчестве, но это было в основном литье.
По возвращению из экспедиций в Москву в 1973 г. поступил в ЦГЭ, откуда, получив инвалидность I группы, уволился в III 2015 г. в связи со смертельной болезнью за четыре месяца до ухода в мир иной…
На Камчатке в конце 60-х годов в составе сейсмического отряда, начальником которого был О. Шайдулин, на станциях, расположенных на берегу Тихого Океана — «Шипун» и «Крутоберегово» — работал Вячеслав Почечуев. Когда они «пересекались» по времени и месту Осман с большим удовольствием помогал Славе в грубой первичной/обработке его работ: обжиг паяльной лампой, чистка щеткой, покрытие мастикой и пр.
Поступление в ЦГЭ по времени совпало с первыми пробами своих сил в резьбе по дереву. Сначала сама пластика дерева диктовала образность работ, что не требовало особого «рукоприкладства». Но вскоре пластика материала стали использоваться художником-любителем более широко и глубоко. В работах появилась некоторая философская позиция автора, окрашенная иронией, юмором, иногда сарказмом.
Работы Османа Шайдулина были представлены на нескольких персональных и совместных выставках в Москве, а так же в Дубне, Подольске, Зеленограде; демонстрировались по ТВ, освещались в прессе. В 80-е годы ХХ столетия две выставки били совместными с Вячеславом Почечуевым: в церквушках на Варварке и Калининском пр.
Участие О. Шайдулина в декабре 2010 г. в Всероссийском выставочном центре, где он представил несколько своих работ, было отмечено медалью «Лауреат ВВЦ».
С 2011 г. несколько выставок прошло совместно с Владимиром Бандовым: в Зеленограде, ЦДРИ в ЕС РАН (г. Обнинск) на выездной сессии международного симпозиума по сейсмологии и в РУДМ.
Много работ Османа Шайдулина находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
В его доме создана постоянная экспозиция его скульптур и фотографий.

 

 

 

веселые рисунки акварелью для детей — ИЛЛЮСТРАЦИИ к детским стихам

 

 

КОБЫЛКА И МОТЫЛЕК, рисунки природы акварелью, 25х18

The mare and a butterfly (illustration to poetry), watercolor painting

 

СТРЕКОЗА. рисунки насекомых акварелью,  25х18

DRAGONFLY (illustrations to poetry), watercolor painting

 

ЕЖИК ТОСЯ И СВИНКА-НЕЖЕНКА, (иллюстрация к детским стихам),

рисунки животных акварелью, 25х18

 

КТО? (Мама курица, цыпленок, лягушонок и кузнечик),

рисунок акварелью, 25х18

 

ВЕСЕЛАЯ ДВОРНЯГА или ЩЕНОК ИЗ НАШЕГО ДВОРА,

 рисунок акварелью, 24х18

 

 

 

 

>

КОРОЛЕВСТВО СТРЕКОЗ. рисунок акварелью и ручкой, 24х37

Картина находится в частной коллекции

 

 

Ежик Тося…

Мы позвали его к себе в гости на время, чтобы он нам попозировал. Тосик моментально освоился и с удовольствием и позировал, и играл, и спал, а главное кушал…  больше всего он любил кушать кузнечиков, набрасывался на них и съедал с диким хрустом. Ребята, Стешка и Женька, бегали по полю и добывали ему еду. Они так старались, что Тося потихонечку  стал превращаться из хищника в настоящего ленивца — он лежал у них в ладошках-лодочках и томно раскрывал рот, чтобы заглотить лакомство, а потом со смаком неторопясь пережевывал.

Вечером мы его уложили спать в сенях, в коробке. Он как настоящий ребенок тут же уснул, но ночью все-таки  вспомнил, что его вид склонен к ночному образу жизни…  Пришлось вставать, покормить малыша…

Но ежик — животное вольное, и еще немножко, полденечка, мы его порисовали и отнесли обратно к  маме под малиновый куст. Тося с радостью вернулся в свой прежний дом, но каждый раз когда Женька со Стешкой проходили мимо жилища ежиной семьи, он выбегал навстречу и совсем был совсем не против заполучить угощение…

        

 

 

 

Картина на холсте каллиграфия абстрактные граффити желтые деревья акварель природа постеры и принты украшение для гостиной украшение для дома|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

  • Название бренда: laeacco
  • Тип: Печать на холсте
  • Форма: Одна
  • Подложка: Канвасная лента
  • Средство: Водостойкие чернила
  • Сюжеты: Пейзаж
  • Вид рамки: Зеркала в рамке
  • Вид: Абстрактная живопись
  • Номер модели: BABWH000535
  • Оригинальный: Да
  • Технические приемы: Рисунок брызгами
  • Форма: Квадратные
  • Рамка: Нет
  • Материал: Канвасная лента
  • Space applications: Living Room / Bedroom Kids Room wedding decoration

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Акварельная живопись «по сырому»

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

  

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над акварельным этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную  бумагу  водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые…».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью. На этой стадии, легко распознаваемой при некотором опыте, получаются самые выразительные соединения красок и неожиданные эффекты. Прописываем усиливая до нужной концентрации, плоскости темных участков облаков ультрамарином, а затем вливаем в них смесь фиолетового и желтого. В результате синий ультрамарин будет частично вытеснен, и возникнут интересные сочетания. Здесь нужно добавлять следующий тон именно во влажный слой краски, чтобы получились плавные эффектные переходы. Если добавлять краску в уже подсохший слой получатся резкие переходы. Чем незначительно грешит небо данного пейзажа.

Во время работы над небом важно не пропустить момент для прописки дальнего плана пейзажа иначе не получится такого эффектного деревца как на данном этюде. Можно увлечься созданием неба и забыть про задний план тогда этюд будет безнадежно испорчен. Поэтому на этом этюде элементы заднего плана были прописаны одновременно с прокладкой плоскостей темной части облаков. Если Вы поняли, работая с небом, что влажность бумаги достигла нужной влажности для плавных эффектных переходов, прописывайте всё где они нужны, иначе будет поздно.

Теперь начинается оформление переднего плана. Пока краски неба остаются слегка сырыми, нужно в первую очередь прописать участки, которые соприкасаются с небом и задним планом как можно плотнее, набирая на кисть больше пигмента чем воды. Естественно не забывая оставлять незаписанными светлые участки способом обходки светлого (резерваж).

Где то светлые участки можно создать вливанием светлой краски в плотный слой, где то можно высветлить светлые участки полусухой кистью или тряпочкой, а где то не обойтись без резерважа. Что было и сделано в этом этюде.

На завершающем этапе тонкой кистью добавляем детали. В частности усиливаем контуры стожков после создания светлых участков на них. Естественно если понимаем, что влажность бумаги еще позволит нам это сделать. Если бумага уже высохла лучше не рисковать и  оставить этюд без мелких деталей. Тем более не следует делать поправки в небе если Вас что-то в нем не устраивает. Момент упущен. Пример этого мой этюд «Весна. Мокрое поле». Хорошо, что из за этой ошибки получился вполне нормальный эффект и не очень испортил пейзаж. Без этой ошибки было бы гораздо лучше.

«Весна. Мокрое поле»

Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.

Анализ акварельного пейзажа.

Пасмурный, серый день. На тротуаре узкой улицы несколько автомобилей. Рассмотрим некоторые вопросы технического выполнения акварельного пейзажа.

Как, например, написано небо?

По влажной поверхности бумаги положен светлый голубовато-желтый цветовой оттенок. В этот непросохший красочный тон кое-где введены более темные желтовато-охристые и фиолетово-синие оттенки цвета, которые, расплывшись по сырой поверхности бумаги, создали небо. Вначале был проложен желтовато-охристый, потом в него введен более плотный по тону фиолетово-синий цвет, что позволило получить тонкие и сложные сочетания цвета, постепенные переходы одного оттенка в другой. Нижние слои красок, просвечивая сквозь верхние, создают впечатление воздушности облаков, передают их объемность.

Из-за наклона планшета и влажности бумаги раствор краски верхних мазков (лепка облаков), сползая вниз, образовал светлые оттенки на асфальте. Некоторые дома вдали улицы, а также дом слева написаны по сырому красочному слою от прописки неба. Это создало цветовое единство пейзажа, позволило добиться мягких границ силуэтов зданий на фоне облачного неба.

На ближнем плане дома и асфальт написаны тоже по влажной бумаге, но после того как ее поверхность стала как бы матовой. В данном случае положенный на бумагу раствор краски, немного расплывшись, образовал сочное пятно-заливку. Затем по этому непросохшему красочному слою проложены более темные оттенки цвета, подчеркнувшие детали здания, например: крыши, балконы, окна, теневые места, и т. п.

Силуэты автомобилей на улице написаны также с учетом степени влажности бумаги: дальние — еще по сырой поверхности бумаги, они смотрятся мягким силуэтом; ближние — по несколько просохшей, «протряхшей» бумаге, очертания их более определенны.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

 

Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Скачать книгу

 

Небо в  акварельных этюдах «по сырому»

 

«Весна. Мокрое поле»

Акварельная живопись «по сырому» непредсказуема. Ошибка в написании неба (мазок кисти по просохшему слою в небе) привел к такому результату.

 

«Ветер»

Опять из-за ошибки (взят слишком плотный тон облаков), мы видим силуэты лесистых гор в тумане. А может все-таки пасмурное небо?

 

«Весна. Лужицы»

Добавление  в сырой слой на небе фиолетово-коричневого. Такое небо получилось.

 

«Стожки»

Облака подсвеченные вечерним солнцем.

 

«Вечер»

Неудачная нижняя часть этюда компенсируется интересным небом.

 

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Бумажные акварельные картины с природой, 5000 рупий / шт Amit Art

Акварельные картины с природой на бумаге, 5000 рупий / шт Amit Art | ID: 21184885791
Уведомление : преобразование массива в строку в /home/indiamart/public_html/prod-fcp/cgi/view/product_details.php в строке 290

Спецификация продукта

Материал Бумага
Использование / применение Украшение дома
Форма Прямоугольная
Рама в комплекте Рама не входит
Тип Ручная работа
Размер A4
Минимальное количество заказа 1 штука

Описание продукта

Это природа картины пейзаж красочная природа Природа Акварельные картины


Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Год основания 2019

Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер бизнеса Производитель

Количество сотрудников До 10 человек

IndiaMART Участник с апреля 2019 г.

GST09GXRPK4133E1Z7

Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

Francesco Clemente> Блог> Общие> Burchfield Penney Art Center

Природа акварельной живописи: Франческо Клементе

15 мая 2017 г.

Природа акварельной живописи, как и для большинства видов искусства в целом, претерпела значительные изменения на протяжении поколений.История акварели демонстрирует постепенный переход от использования художниками эпохи барокко в основном для эскизов и мультфильмов к использованию для запечатления природы и ботанических сцен, а также пейзажей и портретов.

Однако медиуму не суждено было оставаться ограниченным буквальным, естественным или реалистичным миром, который мы переживаем вокруг нас в бодрствующем свете. Сегодня существует бесчисленное множество подходов к использованию акварели, и она, как и работы Чарльза Берчфилда, найдет свой путь в царство абстракции, символизма и концептуального искусства, характерных для конца 19-х годов и начала 20-го века. -е, вв. И далее.

Рассмотрим, к примеру, произведение Франческо Клементе « после« Конференции птиц »V» Аттара. Эта акварель не пытается реалистично передать мир природы. Мы можем видеть узнаваемые образы, такие как человеческие формы и птицы, да, однако они были сопоставлены вместе таким образом, что всего должно быть какой-то формой концептуализации в действии. Чтобы глубже понять живопись Клементе, полезно сначала получить более глубокое понимание самого художника, а также влияний, повлиявших на его художественный стиль.

Франческо Клементе — итальянский художник, родившийся в Неаполе, Италия, в 1952 году. Его картины отражают влияние как сюрреалистических, так и экспрессионистских движений. После изучения архитектуры в Римском университете в 1970-х годах он исследовал свою психику с помощью психоделических препаратов и отправился в Индию, чтобы испытать индуистскую духовность. Работы Клементе воплощают эти влияния, поскольку часто изображают многие подсознательные, темные и противоречивые психологические аспекты человеческой натуры.Его картины также опираются на сказочные расширения и нарушения обычной повседневной жизни, исследованные художниками-сюрреалистами, такими как Джорджо де Кирико, и основываются на откровениях экспрессионизма о внутренних эмоциональных состояниях.

Это помогает настроиться на то, чтобы раскрыть мотивы Клементе в этом произведении, однако на что могут ссылаться символы, найденные на картине? Ответ можно найти в названии произведения « After Attar’s ‘The Conference of the Birds’ V».« Конференция птиц» — популярная эпическая поэма, написанная персидским поэтом Фаридом уд-Дином Аттаром.

В стихотворении птицы мира собираются вместе, нуждаясь в короле. Самая мудрая птица, называемая удодом, предлагает им найти легендарного Симорга, мифическую персидскую птицу, похожую на феникса. Удод ведет птиц, каждая из которых представляет определенный грех, через 7 долин, каждая из которых представляет собой препятствие, мешающее человеку достичь просветления. Из множества птиц, отправляющихся в путь, осталось только тридцать птиц, которые наконец достигают места обитания Симорга, большого озера. Там птицы в конце концов обнаруживают, что «Симорг» — это отражение их собственных лиц в озере.

Отсюда можно сделать собственное суждение о том, как и почему Клементе выбрал образы и композицию образов, которые он сделал. Тем не менее, нельзя отрицать, что использование акварели в этом произведении позволяет ему действительно жить той жизнью, которую он делает. Сочное использование желтых оттенков в фигурах, в дополнение к прозрачным размытым пятнам на заднем плане, придает картине органическое и сюрреалистическое ощущение, которое иначе не было бы получено за счет более непрозрачного использования краски.Это помогает относиться к картине на биологическом, почти клеточном, уровне, на что указывают символы, присутствующие между мужской и женской фигурами. Он открывает дискуссии о сексуальности, переносе и уникальности личности, а также о психологических проблемах, с которыми мы все сталкиваемся индивидуально и коллективно.

Подобные символы, мотивы и концепции присутствовали во многих самых популярных картинах Клементе, и на протяжении 1990-х годов Клементе выставлял свои произведения в Художественном музее Филадельфии, Королевской академии искусств в Лондоне, Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музей Сезон в Токио.В музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1999 году даже была проведена крупная ретроспектива работ Клементе.

— Даниэль Бала

Даниэль Бала — учитель изобразительного искусства в городе Буффало и аспирант Колледжа государственного университета Нью-Йорка в Буффало.

Акварельные картины исследуют человеческие отношения с природой

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Многие художники черпают вдохновение в разнообразной красоте природы. Для акварелиста Анны Ракитиной это богатые леса ее родной Сибири. Высокие сосны, маленькие листовые растения, грибы и цветы — вот лишь некоторые из многих экологических мотивов, которые появляются в ее работах. На большинстве своих картин она передает флору, как живую, с трехмерной штриховкой и тщательной проработкой деталей. Однако две из ее последних работ исследуют наши отношения с природой в захватывающих абстрактных рисунках.

Изделие Ракитины под названием You are here представляет собой изумрудно-зеленую иллюстрацию человеческого сердца, пронизанного тонкими растениями и узорами. Белые и черные ветви деревьев, кажется, тянутся внутри камер, а некоторые листья даже выходят наружу. Точно так же Breathe изображает пару зеленых легких, состоящих из десятков извилистых растений. Обе эти акварельные картины сочетают в себе элементы человеческого тела и окружающей среды в стиле народного искусства, вдохновленного скандинавскими иллюстрациями.Таким образом, яркие образы Ракитиной передают нашу глубокую связь с природой.

Вы можете приобрести репродукции работ Ракитиной в ее магазине Etsy и увидеть больше акварельных картин, подписавшись на художника в Instagram.

Художница из Сибири Анна Ракитина создает изысканные акварельные картины, вдохновленные природой.

«Дыши»

В двух ее произведениях элементы человеческого тела сочетаются с ботаническими мотивами.

«Вы здесь»

«Вы здесь» (деталь)

Помимо этих сюрреалистических произведений, Ракитина создает прекрасные картины с деревьями, сосновыми шишками, цветами и многим другим.

Анна Ракитина: Etsy | Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Анны Ракитиной.

Статьи по теме:

Красивые двусторонние веера из шелка, вышитые вручную традиционными вышивальщицами в сельских районах Китая

Изорванный картон переосмыслен как бескрайний океан для этих крохотных раскрашенных пловцов

Элегантная каллиграфическая роспись встречает прохожих вдохновляющей цитатой из поэта XIV века

Магазин Рублёв Цвета Акварель Интернет

РУБЛЕВ ЦВЕТА


АКВАРЕЛИ

Создан по аналогии с акварельными красками прошлых мастеров акварели.

Рублёв Цвета Акварельные краски выполнены теми же пигментами, которые использовали мастера акварели 17-19 веков. Это настоящие однопигментные краски, доступные индивидуально в тюбиках и кексах.

Мы делаем акварельные краски «Рублев Колор» небольшими партиями с использованием гуммиарабика и сахарного сиропа, которые были основными ингредиентами акварели прошлых веков. Других добавок, изменяющих характеристики каждого цвета, нет. Краски «Рублев Колорс» не содержат наполнителей для увеличения цвета, диспергаторов для диспергирования и гранулирования пигментов и осветлителей для усиления цвета.Скорее, каждый цвет создан для того, чтобы развить свой уникальный характер, поэтому они ведут себя так же, как цвета прошлых мастеров.

Постоянство

Большинство акварельных красок Рублёва имеют рейтинг I или II в соответствии со стандартом светостойкости ASTM, при этом акварель практически не меняется. Те, что относятся к категории светостойкости III, могут быть достаточно светостойкими, если они имеют дополнительную защиту от УФ-излучения.

Окрашивание

Пятна — это характеристика, затрудняющая удаление цвета с бумаги после ее нанесения.Менее окрашенные цвета можно удалить почти полностью во влажном состоянии или при повторном намокании, а затем удалить чистой влажной кистью и промокнуть бумажным полотенцем. Окрашивание во многом зависит от бумаги и размера частиц пигмента. Окрашивание усиливается за счет использования диспергаторов, так как они внедряют частицы пигмента в волокна бумаги, делая конечный цвет более тусклым. В то время как большинство марок акварельных красок содержат диспергаторы, акварельные краски «Рублев Колор» их не содержат; поэтому окрашивание сведено к минимуму.

Грануляция

Грануляция — это появление видимых частиц пигмента в нанесенном цвете, особенно когда краска разбавляется и наносится влажной кистью.

Флокуляция

Флокуляция — это слипание частиц пигмента, характерных для некоторых цветов, таких как лазурит. И грануляция, и флокуляция создают едва уловимые эффекты по мере высыхания краски и считаются желательными для опытных акварелистов. Тенденция в коммерческих акварельных красках заключается в подавлении текстуры пигментов в пользу однородных переходов цвета. Многие пигменты, используемые в красках «Рублев Колорс», состоят из крупных частиц и создают эффект грануляции естественным образом без использования добавок.

Узнать больше о Стойкость и совместимость акварельных красок Рублев Цвета.

Лучшая акварельная палитра для журнала Nature

Хорошая акварельная палитра — одно из лучших вложений в искусство, которое вы можете сделать, поэтому я покажу вам свою любимую палитру и четыре причины , почему она лучшая!

Когда вы ведете дневник природы или даже делаете городские наброски, вы можете быстрее создавать более убедительные наброски, если у вас есть акварель.Как оказалось, существует множество вариантов акварели и палитры. Однако найти хорошую переносную палитру и выбрать подходящие акварели — непростая задача. Вы можете потратить все свое время на поиски подходящих материалов, и у вас не останется времени на создание произведений искусства! Поэтому я помогу вам избежать этой проблемы, показав лучшую акварельную палитру, которую я нашел. Давай займемся этим. Подайте барабанную дробь!

Лучшая акварельная палитра для набросков и дневников природы — это индивидуальная палитра Джона Мьюра Лоуса!

Вы можете купить одну из этих палитр на его сайте здесь.Но будьте осторожны, эти палитры изготавливаются вручную и часто перестают застревать, поэтому обязательно купите свою в первую очередь. Или вы даже можете сделать свою собственную палитру из инструкций Джона Мьюра Лоуса, потому что он такой замечательный и щедрый парень (подробнее о том, как создать свою собственную палитру, ниже).

Я использую акварельную палитру Джона Мьюира Лоуза для ведения дневника природы.

4 причины, почему это лучшая акварельная палитра

  1. Вы сэкономите столько денег! Потому что этот единственный художественный инструмент может устранить необходимость в других принадлежностях для рисования на сотни и сотни долларов.Вы можете создать так много комбинаций с 32 акварельными красками, входящими в эту палитру. Кроме того, акварель настолько концентрирована, что прослужит долго.
  2. Отличный выбор цвета! Поскольку профессиональный иллюстратор и натуралист тщательно выбрал все 32 цвета, вы можете избежать догадок. Поэтому вы можете сосредоточиться на создании искусства и научиться использовать цвета в своих картинах. Большинство цветов поступает от Daniel Smith Fine Watercolors, небольшой компании из США, которая до сих пор заботится о качественных принадлежностях для рисования.
  3. Такой организованный и компактный! Этот набор для акварели идеально подходит, начиная с расстановки цветов и заканчивая четкой маркировкой на внешней стороне! Также во всех нужных местах есть зоны смешивания. Вам не нужно снова и снова экспериментировать, чтобы найти систему, потому что Джон Мьюр Лоуз сделал это за вас. Комплект также достаточно компактен, чтобы поместиться в сумочке или заднем кармане. У вас в кармане много художественной силы!
  4. После полевых испытаний, одобрено детьми! Наконец, эта акварельная палитра была протестирована многими художниками в самых сложных условиях полевой живописи! Джон Мьюир Лоус и я использовали эту палитру в таких местах, как Британская Колумбия, джунгли Амазонки, Серенгети, Руанда, горы Сьерра-Невада и Эквадорский облачный лес.Эта палитра жесткая и выдержала испытание временем.

Хорошо, еще одна причина получить этот набор для акварели

И последнее, но не менее важное. Эта акварельная палитра лучшая, потому что Джон Мьюир Лоус делится всем процессом создания БЕСПЛАТНО на своем веб-сайте! Просто пройдите по этой ссылке. Это доказывает, что он настолько верит в эту палитру, что предпочел бы поделиться тем, как ее создать, чем просто попытаться заработать. Какой отличный парень!

Посмотрите на все цвета, которые вы можете сделать с помощью этого набора! Вот диаграмма, которую я сделал, показывая все комбинации.

Как насчет акварельной палитры для студии?

Если вы хотите получить больше идей о том, что подойдет для студии, посмотрите это видео

Но какую бумагу мне использовать?

Теперь, когда вы знаете лучшую палитру для дневника природы, вам может потребоваться помощь в выборе лучшего альбома для рисования. Прочтите этот пост, где я делюсь всеми критериями, которые вам нужно знать, чтобы выбрать лучший альбом для рисования!

Натуральные акварельные краски «сделай сам» | Как сделать натуральную акварельную краску — Nature Restore Inc

Вы думали, наши порошки предназначены только для еды ??? Что ж, у нас есть для вас сюрприз !!

АКВАРЕЛИ !!!

Да, мы это сказали! Мы выводим «игру с едой» на совершенно новый уровень! Неудивительно, что эти натуральные пигменты создают прекрасную гамму землистых тонов, с которыми вы захотите играть весь день!

«Зачем делать краски самому?» — спросите вы? Разве не было бы неплохо узнать, что ваши дети рисуют полностью натуральными и нетоксичными ингредиентами? Без детей? Что, если кот запрыгнет на стол или щенок попадет в воду с краской? С помощью этого рецепта акварели они могли пить эту противно выглядящую воду с краской, если хотели (это может быть даже полезно для них!). Поверьте нам по опыту…дети ХОТЯТ пить воду, окрашенную куркумой и спирулиной !! (Мы слышали, что малиновая краска тоже была довольно вкусной)

Такие натуральные краски использовались уже много лет, так почему бы не попробовать сами !! Вот наши рекомендации для начала работы:

Для жидких красок

Состав

Пудра для восстановления природы

Вода

Инструкции

В банке смешайте порошок по вашему выбору с водой. Хорошо смешать.

Выбери кисть и раскрась! Просто как тот!


Для твердых красок

Состав

Пудра для восстановления природы

Вода

Кукурузный крахмал

Инструкции

Смешайте 1 часть кукурузного крахмала, 1 часть порошка и ровно столько воды, чтобы получилась густая паста.

Поместите пасту в форму по вашему выбору (лучше всего подходят формы для кубиков льда или мини-формы для маффинов)

Поместите заполненную форму в морозильную камеру на 3-5 часов или дайте ей высохнуть (это может занять несколько дней в зависимости от погоды)

После высыхания (или замораживания) используйте как любую другую твердую акварельную палитру!

Plus, краски можно хранить в морозильной камере и использовать повторно!

Вот список использованных нами порошков и их цвета после высыхания краски!

Куркума — Желтая

Спирулина и куркума — светло-желтый / зеленый

Spirulina — Темно-зеленый

.

Не бойтесь смешивать цвета, чтобы создать свой идеальный оттенок! Счастливой живописи !!

Натуральная экологичная акварельная краска для детей

Сделайте детские акварельные краски из растений!

Как, я научился и вырос в естественной, свободной от токсинов и устойчивой жизни; Я был полностью настроен на создание альтернатив традиционным нетоксичным краскам для своих работ. Я не всегда был художником, я восстановил связь с этим бездействующим художником внутри меня четыре года назад, и с тех пор я работаю только своими натуральными и нетоксичными акварельными красками ручной работы.По понятным причинам я не в восторге от покупных детских товаров для творчества и рукоделия. Я решил изучить и сделать все возможное, чтобы найти лучшую альтернативу многим из этих принадлежностей и сделать их дома с моим сыном. Это не только безопасно для него, но и мы прекрасно проводим время, делая что-то вместе, помимо игр и готовки!

Изготовление красок из природных материалов — отличный способ познакомить вашего ребенка с прекрасным миром цвета. Он не только медитативный, терапевтический и богатый для вашего ребенка, но и успокаивает вас.Прежде чем вы начнете красить и рисовать вместе с ребенком, найдите время, чтобы насладиться красками окружающей вас природы. Ослепленный невероятно удивительной и яркой цветовой палитрой природы, необычайным количеством оттенков и тонов на вашем визуальном пути. Обратите внимание на эффект, который природа, запах и цвет оказывают на вас и вашего ребенка. Подключитесь к окружающему миру природе и откройте для себя цвет как часть своей жизни!

Как сказал Максим Лагасе: «Открывая природу, вы открываете себя»!

Я не буду слишком углубляться в философию природы и ее влияние на нас, потому что в этом посте я собираюсь поделиться с вами своим методом создания экологически чистой нетоксичной акварели для детей .

Как сделать детские акварельные краски на растительной основе

Каолин и гвоздичное масло

Самая замечательная особенность этого рецепта самодельной детской краски заключается в том, что в первую очередь вам потребуется всего 3 ингредиента.

Необходимые ингредиенты

1. Натуральная глина: каолин или белая косметическая глина (weiß tonerde)

2. Растительный материал по вашему выбору и из наличия (цветы, ягоды, листья, кора и т. Д.), Органические кухонные отходы или вы можете просто использовать купленные в магазине порошкообразные травяные пигменты (свекла, спирулина и т. Д.))

Природные источники пигментов

3. Вода

4. Глицерин (пищевой по желанию)

5. Уксус (по желанию)

6. Эфирное масло (по желанию)

Таким образом, вы не только узнаете, что входит в состав ваших красок, но и сможете изменить ингредиенты, которых у вас нет. Например, если у вас нет каолина, можно использовать порошок аррорута или кукурузный крахмал. Что касается пигментов, мне нравится извлекать их из того, что есть у нас на заднем дворе, на кухне или в местном парке, а не покупать порошкообразные травы в магазине. Приобретенные в магазине ботанические пигменты могут быть довольно дорогим делом! Кроме того, идея состоит в том, чтобы вместе с ребенком искать источники пигмента и научить его общаться с миром природы!

Каолин — лучшая глина для изготовления самодельных нетоксичных детских красок. Во-первых, каолиновая глина довольно недорогая, а во-вторых, будучи белой, она не меняет цвет ваших красок. Каолин не только является наполнителем, но и делает краску более густой. После высыхания он также легко смачивается.

Процесс изготовления

Лучше всего извлекать пигменты из увядших цветов, опавших ягод, листьев, трав из всего, что вы можете найти в природе, и зная, что они не ядовиты. Затем раздавите растительный материал пестиком и ступкой, эта задача, по сути, может быть поручена маленьким помощникам! Затем добавьте минимальное количество горячей воды, чтобы вытереть краситель. Дайте измельченному веществу немного постоять, прежде чем процедить его через сито и использовать.

Красный краситель, извлеченный из красных гангстеров

К 1/4 чайной ложки глины добавить концентрированный свежеэкстрагированный краситель (примерно 3 мл).Хорошо перемешайте содержимое, не допуская образования комков. Если цвет слабый, добавьте еще экстракта. Просто поэкспериментируйте и отрегулируйте количество красителя по своему усмотрению. Чтобы краска стала более растекающейся и мягкой, добавьте в смесь пару капель глицерина. Вы также можете добавить пару капель белого уксуса или эфирного масла (тимьяновое или гвоздичное масло) в качестве консерванта. Этот шаг легко могут сделать дети, которым, я уверен, он понравится!

Это не только безопасный и увлекательный способ развлечь детей и развлечь их, но и обеспечивает столь необходимую творческую и развивающую стимуляцию.Например, этот цветок, сделанный моим сыном из голых стеблей красной смородины после того, как мы закончили извлекать ягоды для приготовления мармелада и цвета.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Миньон рисовать: Как нарисовать миньона из Гадкий я карандашом

Рисуем героев мультфильмов: миньон

Рисуем героев мультфильмов: миньон
  1. Главная
  2. /
  3. Узнать
  4. /
  5. Рисуем героев мультфильмов: миньон

Если ваш ребенок хочет нарисовать персонажа из любимого мультфильма, Tlum.Ru поможет

А вы знаете, что миньоны живут на свете очень-очень давно? И за весь этот долгий срок ни одна живая душа не создала достойного живописного портрета хотя бы одного миньончика. Давайте устраним эту вопиющую несправедливость, и силами всех детей и родителей нарисуем всех миньонов — как раз по одному на каждую семью. А как сделать это правильно, мы вам сейчас расскажем!

Нам понадобится:

  • лист бумаги
  • простой карандаш или черный маркер
  • цветные карандаши или фломастеры.

Источник: Каляка-Маляка

А теперь начинаем рисовать!

  1. Сначала рисуем очки — 2 круга, внутри которых глаза — 2 круга, внутри которых зрачки — два закрашенных кружочка. Затем дорисуем оправу очков — обведем внешние круги одной линией, похожей на цифру «8».
  2. Теперь рисуем голову и туловище. Это несложно, поскольку у миньона эти части тела — единая «картофелина».
  3. Затем на нижней части картофелины дорисовываем комбинезон — с лямками на пуговицах и короткими штанинами.
  4. По бокам «картофелины» рисуем ручки (кстати, в перчатках) — длиной почти до пола. Но того, который у вас под ногами, а «пола», на котором стоит миньон.
  5. Теперь рисуем ножки — под штанинами у нас должны появиться два ботиночка с подошвами.
  6. Далее ротик — посредине между очками и комбинезоном. Разумеется, изображаем его в форме широкой улыбки, с верхним рядом зубов.
  7. Не забываем о прическе. Она у миньонов не слишком густая, но несколько «травинок» на макушке надо обозначить.
  8. Для достоверности на комбинезоне надо нарисовать кармашек, на котором изображен кружочек, внутри которого — ромбик.
    9. Все, контур миньона готов. Можно раскрашивать!
  9. Запоминаем, что в какой цвет красить. Сам миньон — желтый, комбинезон -синий, оправа очков — светло-серая, а перчатки, ботинки и ремешок очков -темно-серые. Также помним о красном ротике и белозубой улыбке.
  10. Раскрасили? Замечательно! Портрет миньона готов!

Если ваш нарисованный малыш начал прыгать и болтать, значит, вы все сделали правильно.

Фото предоставлено: filmpro.ru.

Интересное по теме:

РИСУЕМ КАРАНДАШАМИ В МОБИЛЬНОМ

РИСУЕМ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ: КРОШ

Дата публикации:

Источник: Tlum.Ru

Читайте также

Новости партнеров

Загрузка…

Следующая статья 

{«domain»: «tlum. ru_web.app», «HideInFrame»:»false»,»CookieEnabled»:true, «useGuidIframe»:true}

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2) • Makusha

Я уверен, что большинство из вас знает, что “Гадкий я – 2″ будет суперским мультфильмом и выходит уже вот-вот через пару недель. И из-за этого я просто обязан был подготовить урок про то, как нарисовать злого миньона шаг за шагом. Эти очаровательные фиолетовые существа гораздо хуже и опаснее желтых, которых мы уже рисовали! Эти фиолетовые злые миньоны обладают гривой и постоянно одним глазным яблоком вместо двух, у них кривые зубы и очень редкая улыбка. Их шевелюра и руки могут жить своей отдельной жизнью, и при всем при этом рисование миньона будет очень даже веселым, легким и красочным. Я знаю, что вы, ребята, полюбите этот урок, потому что это очередной символ отличного мультфильма “Гадкий я – 2″. Удачи, друзья, и наслаждайтесь каждым битом этого урока!

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

Шаг 1.

Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 2.

Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 3.

Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 4.

Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 5.

Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 6.

Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Шаг 7.

Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!

Как нарисовать злого миньона по шагам (Гадкий я 2, Despicable Me 2)

 

Как рисовать Миньонов в Иллюстраторе


Сегодня будет абсолютный взрыв, так как мы собираемся взглянуть на процесс рисования и иллюстрирования Миньоны, некоторые из самых забавных персонажей, которые когда-либо появлялись на большом экране.
Да, и не забывайте, вы всегда можете развернуть пакет, направляясь к GraphicRiver, где вы найдете большой выбор иллюстрированных символов, чтобы выбрать из.
Это, как говорится, убедитесь, что вы побаловать себя с холодным бокалом бананового молочного коктейля, и давайте начнем!

1. Как создать новый файл проекта

так я уверен, что у вас уже есть иллюстратор и работает в фоновом режиме, довести его до и давайте новый документ (файл > Новый или контроль-Н) для нашего проекта, используя следующие параметры:
  • Количество монтажных: 1
  • Ширина: 320 пикселей
  • Высота: 600 пикселей
  • подразделения: Пиксели
и от дополнительно вкладки:
  • цветовой режим: РГБ
  • растровые эффекты: экран (72ppi)
  • режим просмотра: по умолчанию


2. Как настроить слои

после того, как мы закончили настройку нашего файла проекта, мы хотим структурировать наш документ, используя несколько слоев, поскольку таким образом мы можем поддерживать устойчивый рабочий процесс, сосредоточившись на одном персонаже одновременно.
Так что мы собираемся быть использованием слоев цифровой набрасывать анатомии и детали каждого персонажа на “эскиз” раздел, а затем собирается на этот слой и воссоздавая их с помощью базовых геометрических форм в сочетании с пере сгенерированными.
Это, как говорится, воспитывать панель слоев , и создать в общей сложности шесть слоев, которые мы будем переименовать следующим образом:
  • слой 1: Стюарт
  • слой 2: эскиз для Стюарт
  • слой 3: Кевин
  • слой 4: эскиз Кевин
  • 5-й слой: Боб
  • слой 6: эскиз Боб


подсказка: я цветные все мои слои, используя тот же зеленый значение для данного урока, так как это самый простой вид, когда используется для выделения выбранной формы (будь то закрытые или открытые пути).

3. Как рисовать Стюарт

мы собираемся начать с рисования основных tritagonist анатомической формы, а затем постепенно добавляйте детали, пока у нас есть версия, что чувствует себя достаточно готовым, чтобы добавить фигуры. Это, как говорится, убедитесь, что вы находитесь на правильном слой (это будет второе), а потом запереть все остальные, так что мы можем начать.

Шаг 1

с каждого чертежа проекта, мы хотим начать с выяснения анатомии персонажа, и мы будем использовать основное правило для руководителя. Мы будем опираться на кисть инструмент (B) и использовать в Illustrator по умолчанию Каллиграфического щетки (кисти библиотеки меню > художественные > Artistic_Calligraphic) с 1 пиксел синий (#3994F7) инсульт нарисовать простой круг в направлении верхней части основного поля.

Шаг 2

нарисуйте вертикальную направляющую лицо, а затем и горизонтальный вариант, который мы слегка место над верхней части головы, как показано в эталонном образе. Мы будем использовать эти линии позже на месте черты лица, поэтому убедитесь, что вы часть их правильно.

Шаг 3

длина нижней части вертикальной направляющей головки, чтобы определить высоту тела персонажа, рисуя его с помощью другого отрезка.

Шаг 4

отделить верхнюю часть тела от нижней, используя другой горизонтальной направляющей, убедившись, что она короче.

Шаг 5

Размежевать тела Нижний конец с помощью второй горизонтальной линией.

шаг 6

подключите голову к телу с помощью двух вертикальных линий, начиная от центра внешнего края круга, пройдя весь путь вниз к третьей горизонтали.

шаг 7

создать руководящие принципы для рук с помощью двух изогнутых линий, которую мы будем на стороне тела, между кругом и второй горизонтальной линии.

подсказка: как вы можете видеть, что я более за телом подхода, но вы можете чувствовать себя свободно, чтобы нарисовать их с помощью любой позиции Вы хотели бы, что делает проект более свой собственный.

шаг 8

наконец, нарисуйте ноги, используя два коротких диагональных линий, заканчивая каждый из них с одинаковой длиной горизонтальной. Теперь, прежде чем вы переходите к детализации процесса, убедитесь, что вы выбрали и все синие линии вместе с помощью контроль-г клавиш, так что вы можете быстро редактировать их, если вы найдете, что вам нужно позже.

шаг 9

с этого момента, мы собираемся начать добавлять детали к базовой анатомической структуры, которые мы создали, используя красный (#F46B3B) как наш инсульт цвет. Это, как говорится, убедитесь, что вы перейти свой цвет и нарисуйте внешнюю часть персонажа глаза таращить через довольно большой круг.

шаг 10

Добавить внутренняя часть изумленный взгляд, а затем фактическое глаз, как видите, немного верхний-правый вырез.

шаг 11

далее, сосредоточить внимание на ремешок, который имеет два небольших боковых секций, за которыми последовали два более крупных.

шаг 12

быстро нарисовать маленький болт головки изумленный взгляд с помощью несколько изогнутых линий, как показано на эталонный образ.

шаг 13

занять несколько моментов и сосредоточиться на полости рта, что является одной из особенностей лица, которые сделают персонажа выделяются.

шаг 14

нарисуйте нижнюю часть штанов, используя изогнутые линии, расположенный между вторым и третьим горизонтальными направляющими.

шаг 15

Добавить верхнюю часть штанов, рисуя красивую изогнутую линию, что идет все, вплоть до наклона головы руководства края.

шаг 16

возьмите пару минут, и закончить штаны, рисуя в карман центре, затем две диагонали подтяжками.

шаг 17

акцент на руки, рисуя конце разделов перчатки, затем руками, которые будут идти под подтяжки.

шаг 18

перейти вниз к ногам и быстро привлечь их, убедившись, что добавить круговую тень, как только вы закончите.

шаг 19

добить эскиз, добавляя немного волос сегментов, убедившись, чтобы выбрать все красные линии (выберите > же > цвет обводки) и тут (контроль-г) их вместе, прежде чем перейти к иллюстрирующая процесс.

4. Как иллюстрируют Стюарт

в течение следующих нескольких минут, мы собираемся воссоздать персонажа, используя основные геометрические фигуры, следуя указаниям, которые мы только что выложил. Это, как говорится, убедитесь, что вы заблокировать слой с эскизом текущего персонажа, и двигаться вниз к нижним.

Шаг 1

начните с покрытиями до основных участков тела с использованием различных оттенков серого, чтобы знать, какая форма которого. Не торопитесь, и как только вы закончите, переходите к следующему шагу.

Подсказка: если вы чувствуете, что линии эскиза не слишком отвлекает, вы всегда можете вернуться к их слоя и снизить их прозрачность, чтобы то, что чувствует себя лучше работать.

Шаг 2

после того, как вы выложили основные фигуры для главного героя сочинения секции, затем вы можете начать добавлять детали, такие как глаза, рот, волосы и т. д.

Шаг 3

на данный момент, мы почти закончили работать над характером, что означает, что мы можем отключить рекомендации, скрывая их слоем, а затем сосредоточиться на добавив пару штрихов, бросая пару вниз тени здесь и там.

Шаг 4

добить персонажа, заменив серый цвет более ярким, используя значения, указанные ниже:
  • головы, тела и рук: #FFDA66
  • глаз и зубов: #FFFFFF
  • волос, глаз, зрачок, изумленный взгляд ремешок, рот, перчатки, обувь, и круглой тени: #2B3249
  • передняя часть брюк: #849ED8
  • подтяжки, боковые карманы, передний карман, нога секциях: #667EB2
  • таращить глаза это внешняя часть: #BDC9E5
  • очки это внутренняя часть, боковая планка элементами, и болт элементов: #7E8CA8
  • боковые элементы внутренняя часть: #50617C
  • тени: #D3D3D3
  • орган тени: #FFB266
  • кармане брюк тени: #516A96


5. Как рисовать Кевин

предполагая, что вы уже закончили работу над первым символом, Блокировка всех ее слоев, а затем двигаться дальше к следующему (это будет четвертая), где мы начнем рисовать наш второй миньон.

Шаг 1

, как мы это делали со Стюартом, начните с рисования основной анатомической структурой, только на этот раз используйте меньший круг для головы и более длинной для его тела. Как только вы закончите, убедитесь, что вы выберите и группы (контроль-г) каждая из линий синего руководства вместе, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 2

после того, как мы выложили наш основной костяк, мы можем начать добавлять детали к нему, и мы будем делать это путем создания глаз персонажа и очки.

Шаг 3

нарисовать штаны, убедившись, что конец верхней части рядом с местом, где правая рука начинается.

Шаг 4

далее добавить персонажа рот, руки и ноги.

Шаг 5

добить эскиз, добавляя последние детали, убедившись, что в Select и Group (контроль-г) каждого из руководящих принципов, прежде чем перейти к следующей части процесса.

6. Как иллюстрируют Кевин

для следующей части, мы собираемся воссоздать персонажа, используя основные геометрические фигуры, как мы это делали со Стюартом, поэтому убедитесь, что вы заблокировать слой с эскизом текущего персонажа, и переехать в другой снизу.

Шаг 1

прикрыть основные части тела, используя различные оттенки серого цвета, как видно на эталонный образ.

Шаг 2

после того, как вы выложили основные формы для персонажа главная составление разделов, затем вы можете начать добавлять детали, такие как глаза, рот, волосы и т. д.

Шаг 3

на данный момент, мы можем отключить эти руководящие принципы, а затем сосредоточиться на добавив пару штрихов, бросая пару вниз тени, как мы это делали со Стюартом.

Шаг 4

добить персонажа, заменив серый цвет более ярким, используя значения, указанные ниже:
  • головы, тела и рук: #FFDA66
  • глаза и зубы: #FFFFFF
  • волосы, глаза, зрачки, очки группы, рта, перчатки, обувь, и круглой тени: #2B3249
  • передняя часть брюк: #849ED8
  • подтяжки, боковые карманы, передний карман, нога разделы: #667EB2
  • очки’ внешняя часть: #BDC9E5
  • очки’ внутренняя часть, боковая планка элементами, и болт элементов: #7E8CA8
  • боковые элементы внутренняя часть: #50617C
  • тени для век: #D3D3D3
  • орган тени: #FFB266
  • кармане брюк тени: #516A96


7. Как нарисовать Боба

мы сейчас до нашего третьего и последнего Миньона, поэтому предполагая, что вы позиционировали себя на правильный слой (это будет шестой), давайте сворачиваться.

Шаг 1

, как мы это делали со всеми предыдущими персонажами, начните с рисования основной анатомической структурой, убедившись, что вы выберите и группы (контроль-г) каждый из синей направляющей линии вместе, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 2

после того, как мы выложили наши основные анатомические структуры, мы можем начать добавлять детали к нему, и мы будем делать это путем создания глаз персонажа и очки.

Шаг 3

далее рисуем брюки, так как мы будем использовать их для установки некоторых других деталей.

Шаг 4

занять несколько моментов и нарисовать рот Боб, руки и ноги.

Шаг 5

добить эскиз, добавляя последние детали, убедившись, что в Select и Group (контроль-г) каждого из руководящих принципов, прежде чем перейти к последней части процесса.

8. Как иллюстрируют Боб

как мы делали со всеми другими персонажами, мы собираемся воссоздать Боб, используя основные геометрические фигуры, поэтому убедитесь, что вы заблокировать слой с эскизом текущего персонажа, и двигаться вниз к нижним.

Шаг 1

начала покрывать основные разделы всего тела с использованием различных оттенков серого, как видно в эталонном образе.

Как нарисовать Боба Миньона в очках поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Мы впервые познакомились с симпатичными и эксцентричными миньонами в художественном фильме 2013 года «Гадкий я». В то время как они, возможно, только поддерживали актерский состав, они, несомненно, украли шоу, и с тех пор были показаны в сиквелах к оригинальному фильму, а также снялись в своих собственных.

Боб — один из самых известных миньонов. Он низкий, милый и очень по-детски.

Являетесь ли вы злым вдохновителем или нет, хотели бы вы иметь возможность нарисовать своего собственного миньона? Теперь вы можете научиться рисовать Боба в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.

Все, что вам нужно, чтобы нарисовать Боба миньона, это лист бумаги и маркер, карандаш или ручка. Вы также можете собирать материалы, такие как цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы раскрасить своего миньона, когда вы закончите.

Следуя этому руководству по рисованию, вы заметите, что каждый шаг иллюстрируется рисунком. Новые строки, добавленные на каждом изображении, выделены синим цветом. Сначала начертите линии слегка, так как некоторые из них нужно будет стереть, прежде чем завершить рисование.

Приветствую Короля Боба…

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Санта Клаус, Супер Марио и Ежик Соник.

Пошаговые инструкции по рисованию Боба Миньона

Начните с рисования овала в центре вашей страницы.

Нарисуйте длинную изогнутую линию от одной стороны круга к другой.

С каждой стороны новой замкнутой формы проходят две слегка изогнутые параллельные линии.

Нарисуйте маленький круг чуть выше каждого набора параллельных линий. Расширьте две короткие изогнутые линии снизу каждого круга. Соедините линии слегка изогнутой линией.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте три пальца на каждом круге. Чтобы нарисовать палец, вытяните изогнутую линию в форме буквы «U» от вершины круга. Повторяйте, пока вы не нарисовали все шесть пальцев.

Сотрите направляющие линии изнутри рук.

Вытяните три короткие изогнутые линии снизу фигуры. Соедините линии, используя две слегка изогнутые линии.

Чтобы нарисовать ноги, вытяните две изогнутые линии от каждой из фигур, созданных на последнем шаге. Соедините каждую пару линий изогнутой линией. Затем нарисуйте еще одну кривую линию параллельно последней. Соедините параллельные линии, используя короткие линии.

Нарисуй подтяжки Боба. Вытяните две изогнутые параллельные линии от каждой руки к центру фигуры. Соедините линии на каждом конце, используя короткую изогнутую линию. Нарисуйте маленький круг внутри каждой фигуры.

Нарисуй одежду Боба. Соедините две подвески, используя прямую линию. Вытяните линию вниз от каждой подвески, изгибая в сторону изображения. Разрешить линии пересечь форму тела. Нарисуйте еще одну короткую линию к телу. Линии соединятся в одной точке.

Нарисуйте «X» в каждом кружке кнопки. Нарисуйте карман посередине одежды, используя U-образную линию. Обведите форму прямой линией. Вытяните линию наружу с каждой стороны одежды. Соедините его с нижней частью одежды, используя короткую линию, чтобы сформировать карманы. Затем проведите еще одну изогнутую линию через середину этой фигуры.

Нарисуйте маленький квадрат на внешней части каждого кармана. Вытяните две параллельные линии чуть ниже центрального кармана до ног. Соедините линии, используя короткую линию. Добавить детали в руки. Сначала нарисуйте короткую изогнутую линию на ладони каждой руки. Затем нарисуйте от одного до трех коротких изогнутых линий на каждом пальце.

Сотрите направляющие линии с тела.

Нарисуйте два перекрывающихся круга в середине головы.

Сотрите линии, в которых пересекаются круги.

Нарисуйте круг немного меньшего размера внутри каждого круга вокруг глаз.

Нарисуйте зрачки, поместив в каждый глаз еще меньший кружок. Нарисуйте рот широкой U-образной линией. Обведите рот слегка изогнутой линией.

Детализируйте глаза, нарисовав два меньших круга внутри каждого зрачка. Нарисуйте пять коротких изогнутых линий в верхней части рта, чтобы сформировать зубы Боба. Нарисуйте еще одну волнистую линию вдоль дна рта, чтобы сформировать его язык.

Нарисуйте два очень маленьких круга слева от очков Боба и три прямоугольника справа.

Раскрась Миньона Боба. Миньоны обычно ярко-желтого цвета в синей одежде.

Мастер-класс смотреть онлайн: Футболка Миньон.

Миньон с французского переводится как крошка, милашка, говорит нам Википедия. Мой сын называет Миньонов «хлоп-хлоп» из за игрушки, которая досталась ему в хеппи милл. В огромной копилке мастер классов на ЯМ есть прекрасные мастер классы и как сделать Миньона из полимерной глины, и как сшить миньона… а я Вам хочу рассказать, как я рисовала Миньона.

Итак , приступим. Для всего процесса нам понадобиться:

  • футболка
  • краски по ткани (я использую только javana)
  • кисти синтетические.
  • пара рук и немножко терпения 🙂

Для начала, мы подготавливаем футболку к росписи: стираем её — это обязательный тех процесс, для удаления крахмала и других веществ для лучшего проникновения краски в материал. После высыхания гладим и растягиваем (прокладываем внутри футболки) на картоне, двп, фанере, пластике или любом другом материале. Футболку именно нужно растянуть, иначе рисунок будет трескаться при носке.

Готово.

Намечаем рисунок.

Наш милашка овальной формы, намечаем овал краской или специальными исчезающими маркерами (с маркой не подскажу, так как не пользуюсь ими. Может у кого-нибудь есть опыт работы с такими маркерами и нам подскажут в комментариях ;)).

Снизу футболки оставляем места чуть больше, чем сверху от ворота.

далее намечаем ноги, и ручки — это просто, две свисающих сосисочки:)

Закрашиваем всё тело жёлтым, с добавлением белой краски. Белый цвет вмешиваем прямо на футболке, так получивщийся цвет будет казаться объёмнее.

Далее закрашиваем синим комбинезон Миньона, так же вписывая в синюю краску белый цвет.

Комбенизон можно нарисовать с опущенными или поднятыми лямками, ниже или выше талии, так как это Ваш Миньон, и он индивидуален 😉

Далее, после высыхания основного слоя, чёрной краской с эффектом металлик, я закрашиваю перчатки, ботинки и намечаю очки нашему крошке. Внутри очков рисую белым глаза.

Коричневым, обвожу все основные контуры, рисую складки, карман и тень на комбинезоне.

Так же намечаю коричневым рот.

Продолжаю обводку, но уже чёрной краской, не перекрывая полностью коричневый контур.

Рисую зрачки.

Прорисовываю очки и рот.

Белой краской прорисовываю отстрочку на комбинезоне.

А так же ставлю блики на глазах и по всему телу милашки. Обвожу коричневым и чёрным тело.

Рисуем волосы. От тела, плавно убирая нажим на кисть.

Оставляем сохнуть минимум часов 12, утюжим с изнанки по температуре ткани около 3-5 минут.

Выворачиваем.

Любуемся:

Хочу сказать что рисунок будет осязаем, плотный на ощупь, он станет чуть мягче после первой же стирки, но всё равно будет чувствоваться.

Так же хочу добавить по поводу самой техники — это не батик, а свободная роспись по ткани. К сожалению такого раздела на ЯМ нет.

Надеюсь, Вам понравилось 🙂

Отвечу на любые вопросы.

Благодарю за просмотр!

Всегда Ваша КРАсюкова САша!

З.Ы. Вы можете писать в комментариях, мастер классы с какими рисунками Вы бы хотели видеть от меня.

содиректор «Миньонов» показывает фанатам, как рисовать приспешников Гру

Лето уже не за горами, а учебный год подходит к концу, и вам может быть интересно, чем еще вы и ваша семья можете заполнить дни, находясь в карантине.

Illumination Entertainment, студия, создавшая такие анимационные фильмы, как «Гадкий я», «Миньоны», «Пение» и «Тайная жизнь домашних животных», предлагает ответ в виде нового обучающего видео для молодежи (а не -так молода!) фанаты одинаково.

Веселое занятие для любого фаната миньонов! (Illumination / Youtube)

Крис Меледандри, основатель Illumination Entertainment, объясняет в клипе: «Мы переживаем действительно трудное время, и я знаю, как тяжело находиться в карантине, проводя так много времени в помещении, но это также возможность проявить творческий подход.«

Пришло время выкладывать материалы для рисования!

Меледандри объединился с Брэдом Аблесоном, одним из со-режиссеров« Миньонов: Восстание ГРУ », чтобы поделиться учебным пособием для начинающих. молодым художникам для начала нужен сложенный лист бумаги и их любимый карандаш, ручка, карандаш или маркер.

Художник и режиссер Брэд Аблсон рисует Миньона в гуглах. (Illumination / Youtube)

Поклонники Боба, Кевина и Стюарта Аблсон демонстрирует, как рисовать характерные длинные руки и короткие ноги Миньонов, комбинезоны и даже их знаменитые ремешки для очков.

Миньонов легко настроить, и иллюстраторы могут дать им дикие прически (как насчет ирокеза?), Смешные шляпы (крошечный цилиндр?) Или любые аксессуары, которые они пожелают.

Аблсон делится своим пошаговым руководством по рисованию приспешников Гру. (Illumination / Youtube)

Но лучшая часть этого урока рисования может быть как раз в том, как воплотить рисунок Миньона в жизнь.

Когда первая иллюстрация закончена, художники могут обвести первоначальный рисунок на второй половине листа и настроить мелкие детали, чтобы придать персонажу глупое действие, забавное выражение лица или новую опору.

Когда оба рисунка будут завершены, просто переверните сложенный лист бумаги вперед и назад, чтобы создать иллюзию анимированного Миньона.

Абельсон предлагает забавные примеры в видео, когда один Миньон танцует с нитью, другой ведет баскетбольный мяч и даже один из них Боб широко отрыгивает.

Меледандри не мог устоять перед весельем. (Illumination / Youtube)

Посмотрите ролик на YouTube, чтобы увидеть, насколько просто начать работу, и сможете ли вы превзойти красочную версию Меледандри.

Раскрытие: «Миньоны: Восстание ГРУ» производится Illumination Entertainment и распространяется Universal Pictures. СЕГОДНЯ и Universal Pictures принадлежат одной и той же материнской компании.

Как приготовить кексы с миньонами

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей Политикой раскрытия информации. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, спасибо!

Ваш малыш скоро отмечает день рождения? Сделайте кексы с миньонами! Эти кексы — отличное развлечение для ваших маленьких гостей.

Этот рецепт кексов с миньонами легко и быстро приготовить. Вы ищете быстрое угощение для вечеринки? Эти кексы с миньонами очень легко приготовить, так как в рецепте используется смесь ванильного торта. Вы даже можете попросить своего малыша помочь подготовить его к вечеринке!

Превратите эти кексы в веселую вечеринку. Выпеките кексы, приготовьте глазурь и приготовьте в микроволновой печи леденцы, которые тают заранее, а затем выложите их на стол. Попросите ваших гостей создать своих собственных миньонов из божьих пальцев для веселого украшения кексов.

Почему этот рецепт работает:
  • По этому рецепту легко и быстро приготовить , так как в качестве основы для кекса используется ванильная смесь для торта. Сделать это сможет даже ребенок! И разве это не было бы веселее?
  • Это делает веселую вечеринку. , так как вы можете заранее приготовить кекс, глазурь и таяние конфет, а гости вечеринки смогут сами создавать своих собственных миньонов.

Советы по приготовлению кексов с миньонами:
  • Вместо черной глазури вы можете использовать черный съедобный маркер для рисования очков и глаз миньонов.
  • Вместо леденцов можно использовать стружку из белого шоколада. Однако они не могут лежать так плоско.
Варианты:
  • Если у вас под рукой нет божьих пальцев, используйте зефир или твинки (разрезанные пополам) вместо миньонов.
  • Выпекайте кексы в синих бумажных стаканчиках для выпечки, чтобы они выглядели как свитер Миньонов.

Кексы с миньонами Состав:

  • Смесь ванильного торта + ингредиенты для его приготовления
  • 2 палочки сливочного масла, размягченного
  • 4 стакана сахарной пудры
  • 2-3 столовые ложки молока
  • 2 капли синего геля пищевого красителя
  • 12 печений божьих коровок, разрезанных пополам
  • 3 чашки таяния желтых конфет
  • 3 ч.л. кокосового масла
  • 20-24 леденцовые глазки
  • Белая декоративная глазурь
  • Серебряная пищевая пыль
  • Черная декоративная глазурь

Как приготовить кексы с миньонами:

Приготовьте ванильные кексы в соответствии с инструкциями на упаковке и дайте им полностью остыть.

С помощью электрического миксера взбейте масло, сахарную пудру и молоко на среднем уровне и постепенно увеличивайте скорость до высокой. Эти ингредиенты и составят ваш масляный крем. Он готов, когда ингредиенты хорошо смешаны, станут однородными и образуют твердые пики. Добавьте синий пищевой краситель и перемешайте до полного окрашивания.

Заморозьте каждый кекс масляным кремом.

Застелите противень вощеной бумагой. Конфеты тают в микроволновой печи и кокосовое масло с 30-секундными интервалами или до полного растворения.Обмакните каждое печенье наполовину в растопленную конфету. Полностью смазать и аккуратно разложить на выровненном противне. Добавьте 1 или 2 леденца в каждое печенье с покрытием. Разрешить установить.

Нарисуйте «очки» вокруг глаз ваших миньонов белой глазурью. С помощью кисти аккуратно нанесите серебряную пищевую пыль на «гугли». Черной глазурью нарисуйте волосы своим миньонам.

Вставьте каждого миньона в кекс и наслаждайтесь!

Другие продукты для вечеринок на день рождения для детей

Кексы с миньонами

Эти кексы с миньонами — отличное развлечение для вечеринок.

Автор Марси моих небесных рецептов

Ингредиенты

  • 1 коробка Смесь для ванильного торта + ингредиенты для ее приготовления
  • 2 палочки сливочного размягченного
  • 4 стакана сахарной пудры
  • 2-3 ст. молока
  • 2 капли синего геля пищевого красителя
  • 12 кусочков печенья «божья коровка», разрезанного пополам
  • 3 чашки желтых леденцов таяния
  • 3 ч. кокосовое масло
  • 20-24 штук леденцов
  • 1 белая декоративная глазурь
  • 1 черная декоративная глазурь
  • 1 серебряная пищевая пыль

Инструкции

  • Приготовьте ванильные кексы в соответствии с инструкциями на упаковке и дайте им полностью остыть.

  • С помощью электрического миксера взбейте масло, сахарную пудру и молоко на среднем уровне и постепенно увеличивайте скорость до высокой. Эти ингредиенты и составят ваш масляный крем. Он готов, когда ингредиенты хорошо смешаны, станут однородными и образуют твердые пики. Добавьте синий пищевой краситель и перемешайте до полного окрашивания.

  • Заморозьте каждый кекс сливочным кремом.

  • Выстелите противень вощеной бумагой. Конфеты тают в микроволновой печи и кокосовое масло с 30-секундными интервалами или до полного растворения.

  • Обмакните каждую половину печенья «божья коровка» в расплавленную конфету. Полностью смазать и аккуратно разложить на выровненном противне. Добавьте 1 или 2 леденца в каждое печенье с покрытием. Разрешить установить.

  • Нарисуйте «очки» вокруг глаз миньонов белой глазурью. С помощью кисти аккуратно нанесите серебряную пищевую пыль на «гугли». Черной глазурью нарисуйте волосы своим миньонам. Вставьте каждого миньона в кекс и наслаждайтесь!

Get Despicable Me: Minion Rush

Эта игра допускает многопользовательскую игру и не регулируется семейными настройками Xbox Live.Microsoft делится идентификаторами пользователей и тегами игроков. ****** ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К 750 МИЛЛИОНАМ ИГРОКОВ ПО ВСЕМУ МИРУ! ***** Соревнуйтесь с миньонами в отмеченном наградами и любимом фанатами бесконечном раннере Гадкий Я: Minion Rush! Собирайте бананы, прыгая, перекатываясь, уворачиваясь и сражаясь с другими в веселых и динамичных миссиях! Бегите за Карла, Джерри и Дэйва, получайте потрясающие костюмы, играйте в увлекательные мини-игры и исследуйте локации, вдохновленные фильмами «Гадкий я»! ВСЕ ВЕСЕЛЫЕ ОТЛИЧНЫЕ МЕНЯ! • Бегите по знаковым локациям из фильма и открывайте секретные области. • Наслаждайтесь неожиданными моментами миньонов, например, станьте МЕГА-МИНИОНОМ и катайтесь на ПУШЕМОМ ЕДИНОРОГЕ или РАКЕТЕ ГРУ. • Используйте веселое оружие и бонусы, соревнуясь с другими игроками в гонках миньонов. • Сражайтесь с эксклюзивными злодеями, такими как Вектор, Эль Мачо и Виллентрилоквист. • Оцените оригинальную анимацию, закадровый голос и современную трехмерную графику, созданную специально для игры. ______________________________________________ Вы можете скачать эту игру и играть в нее бесплатно.Обратите внимание, что он также позволяет вам играть, используя виртуальную валюту, которую можно приобретать по мере прохождения игры, или путем просмотра определенных рекламных объявлений, или оплаты реальными деньгами. Внутриигровые покупки варьируются от 0,99 $ до 49,99 $. Вы можете отключить покупки в приложении, изменив настройки своего устройства. Языки: английский, арабский, французский, немецкий, индонезийский, итальянский, японский, корейский, португальский, русский, упрощенный китайский, испанский, тайский, традиционный китайский, турецкий Для игры требуется дополнительная загрузка от 50 до 150 МБ.Обратите внимание, что размер этой обязательной загрузки может измениться без предварительного уведомления. Игра требует подключения к Интернету (3G или Wi-Fi) для загрузки и обновлений, а также других функций, включая игры с друзьями, совершение покупок в приложении и просмотр рекламы. Некоторые аспекты этой игры, такие как сотрудничество, игра или обмен внутриигровыми элементами с другими игроками, потребуют от игрока подключения к социальной сети, такой как Facebook. Обратите внимание, что это соединение никогда не является обязательным для прохождения игры.Эти функции могут быть отключены в некоторых странах. Эта игра может содержать рекламу продуктов Gameloft или некоторых третьих лиц, которая перенаправит вас на сторонний сайт. Вы можете отключить использование рекламного идентификатора вашего устройства для рекламы на основе интересов в меню настроек вашего устройства. Эту опцию можно найти в Настройках -> Конфиденциальность -> Рекламный идентификатор. ______________________________________________ Посетите наш официальный сайт http://www.gameloft.com Следуйте за нами в Twitter по адресу http: // glft.co / GameloftonTwitter или поставьте лайк нам на Facebook по адресу http://facebook.com/Gameloft, чтобы получить больше информации обо всех наших будущих играх. Откройте для себя наш блог по адресу http://glft.co/Gameloft_Official_Blog, чтобы узнать обо всем Gameloft. Политика конфиденциальности: http://www.gameloft.co.uk/privacy-notice/ Условия использования: http://www.gameloft.co.uk/conditions/ Лицензионное соглашение с конечным пользователем: http://www.gameloft.com/eula/?lang=en Устанавливая эту игру, вы понимаете и соглашаетесь с тем, что Microsoft может передать ваш идентификатор пользователя и тег игрока издателю игры для включения функций игры.Эта игра включает многопользовательские функции с интерактивным взаимодействием, которые не регулируются семейными настройками Xbox Live. Эти функции могут включать в себя следующие взаимодействия с другими игроками в сети: • Отправлять и получать приглашения в игру; • Играйте совместно или лицом к лицу; • Отправлять и получать внутриигровые текстовые сообщения; • Общайтесь через внутриигровой голосовой чат. Посетите сайт издателя http://www.gameloft.com/privacy-notice/windows/ для получения информации о настройках, которые он может включить.

Показать больше

Все карты, показанные сегодня во время прямой трансляции Hearthstone: Forged in the Barrens

Мы смотрим сегодняшнюю прямую трансляцию Hearthstone: Forged in the Barrens и здесь, чтобы сообщить обо всех новых раскрытых картах.

Осталось всего восемь дней до начала нового стандартного года в Hearthstone. Одним из основных компонентов нового года является выпуск нового дополнения, и да, Hearthstone: Forged in the Barrens выйдет на следующей неделе.В понедельник Blizzard раскрыла последнюю карту расширения. Это включает в себя более 65 карт, и Shacknews здесь, чтобы раскрыть их все.

Охотник на демонов

  • Редкий
    • (1) Tuskpiercer (1/2) — Предсмертный хрип : Нарисуйте миньона Предсмертный хрип .
  • Общий
    • (3) Зловещий зов — Призовите двух демонов 2/2 с помощью вампиризма .
    • (2) Razorboar (2/2) (Зверь) — Предсмертный хрип : призовите миньона Предсмертный хрип , который стоит (3) или меньше из вашей руки.
    • (1) Fury (Fel) — Дайте вашему герою +2 к атаке в этом ходу. (улучшается, когда у вас 5 маны.)

Друид

  • Эпический
    • (7) Celestial Alignment (Arcane) — Установите для каждого игрока 0 кристаллов маны.Установите Стоимость карт во всех руках и колодах на (1).
  • Общий
    • (4) Кодо из толстой кожи (3/5) (Зверь) — Насмешка. Предсмертный хрип : получите 5 единиц брони.
    • (4) Ярость гордости — Дайте вашим миньонам + 1 / + 3.
    • (2) Thorngrowth Sentries (Природа) — вызовите двух 1/2 черепах с помощью насмешки .

Охотник

  • Эпический
    • (4) Борец Песни Войны (3/4) — Боевой клич : Найдите Зверя в своей колоде.Дайте всем его копиям + 2 / + 1 (где бы они ни находились) .
  • Редкий
    • (2) Караван изыскателя (1/3) — В начале вашего хода дайте всем миньонам в руке + 1 / + 1.
  • Общий
    • (4) Piercing Shot — нанесите 6 повреждений миньону. Избыточный урон поражает вражеского героя.
    • (3) Набор кодо (3/3) (Зверь) — Боевой клич : Найдите Зверя, Секрет или оружие.
    • (1) Wound Prey — Нанесите 1 повреждение. Призывает гиену 1/1 с помощью Rush .

Маг

  • Эпический
    • (3) Чародейское светило (4/3) (Элементаль) — Карты, которые не начинались в вашей колоде, стоят на (2) меньше, но не меньше (1).
    • (2) Wildfire (Огонь) — Увеличивает урон вашей Силы Героя на 1.
  • Редкий
    • (3) Rimetongue (3/4) — После того, как вы произнесете заклинание Мороза, вызовите элементаля 1/1, который замораживает .
  • Общий
    • (4) Освежающая родниковая вода — возьмите 2 карты. Обновляйте 2 кристалла маны за каждое нарисованное заклинание.
    • (3) Oasis Ally (Frost) — Секрет : когда дружественный миньон атакован, вызовите элементаля воды 3/6.
    • (2) Руническая сфера (Тайная магия) — нанесите 2 повреждения. Найдите заклинаний.

Паладин

  • Редкий
    • (3) Командир Северной стражи (3/4) — Боевой клич : если вы контролируете Секрет , возьмите миньона.
    • (2) Soldier’s Caravan (1/3) — В начале вашего хода вызовите двух новобранцев 1/1 Серебряной Длани.
  • Общий
    • (1) Рыцари Помазания (1/1) — Боевой клич : Нарисуйте Священное заклинание.
    • (1) Galloping Savior — Secret : После того, как ваш оппонент разыграет три карты за ход, вызовите коня 3/4 с Taunt .

Священник

  • Редкий
    • (4) Живодер Бездны (3/4) — Боевой клич : за каждое заклинание в руке нанесите 1 повреждение случайному вражескому миньону.
    • (2) Караван предсказателей (1/3) — В начале своего хода скопируйте заклинание из колоды оппонента в свою руку.
  • Общий
    • (8) Слово силы: Стойкость (Святость) — Дайте миньону + 3 / + 5. Стоит на (1) меньше за каждое заклинание в вашей руке.
    • (3) Devouring Plague (Shadow) — Lifesteal : нанесение 4 урона, случайным образом разделенных между всеми вражескими миньонами.

Разбойник

  • Обычный
    • (2) Wicked Stab — нанесите 2 повреждения. (улучшается, когда у вас 5 маны)
    • (2) Яд Серебряного Листа (Природа) — Дайте своему оружию «После атаки героя возьмите карту».
    • (2) Эффективный окто-бот (1/4) (Механизм) — Безумие : Уменьшите стоимость карт в руке на (1).

Шаман

  • Эпический
    • (5) Lilypad Lurker (4/5) (Элементаль) — Боевой клич : если вы в последний ход сыграли элементалей, превратите вражеского миньона в лягушку 0/1 с помощью Насмешка .
  • Редкий
    • (4) Призрак Земли (2/6) (Элементаль) — Насмешка. Боевой клич : нанесите 1 урон всем миньонам противника.
    • (2) Караван Крошечного Плавника (1/3) (Мурлок) — В начале своего хода возьмите мурлока.
  • Общий
    • (3) Бесплодный шторм (2/5) (Элементаль) — Боевой клич : если вы сыграли последний ход Элементалей, получите Rush и Windfury .
    • (2) Вождь Южного побережья (3/2) (Мурлок) — Боевой клич : если вы контролируете другого мурлока, нанесите 2 повреждения.
    • (1) Собиратель порождения (1/2) (Мурлок) — Предсмертный хрип : призвать крохотного плавника 1/1.

Чернокнижник

  • Редкий
    • (2) Караван аптекаря (1/3) — В начале вашего хода призовите миньона стоимостью 1 из вашей колоды.
  • Общий
    • (3) Одежда Кабала (3/3) — Боевой клич и Предсмертный хрип : дайте другому случайному дружественному миньону + 1 / + 1.

Воин

  • Эпический
    • (4) Rancor — нанесите 2 повреждения всем миньонам. Получите 2 брони за каждое уничтожение.
  • Редкий
    • (4) Топор всадника (3/3) — После того, как ваш герой атакует и убивает миньона, возьмите карту.
  • Общий
    • (5) Якорь Каменного Молота (4/5) — Раш. Безумие : возьмите карту.
    • (4) Whirling Combatant (2/6) — Боевой клич и безумие : нанесите 1 повреждение всем остальным миньонам.

нейтральный

  • Эпический
    • (4) Негодяй Южных морей (5/5) (Пират) — Боевой клич : Найдите карту в колоде оппонента.Они тоже рисуют свои.
  • Редкий
    • (6) Таурахо Храбрый (4/8) — Безумие : уничтожьте случайного вражеского миньона.
    • (5) Послушник Пылающего Клинка (1/1) — Предсмертный хрип : вызов демонов 5/8 с помощью насмешки .
  • Общий
    • (5) Gold Road Grunt (3/7) — Насмешка.Безумие : получите броню, равную полученному урону.
    • (4) Раненый мародер (5/10) — Насмешка. Боевой клич : нанесите этому миньону 6 повреждений.
    • (4) Gruntled Patron (3/3) — Frenzy : Призовите другого Gruntled Patron.
    • (4) Берсерк Черного Копья (5/7) — Предсмертный хрип : нанесите 5 повреждений вашему герою.
    • (3) Посвященный Солнечного Колодца (3/4) — Безумие : Получите Божественный щит .
    • (3) Ratchet Privateer (4/3) (Pirate) — Battlecry : дайте вашему оружию +1 к атаке.
    • (3) Hog Rancher (3/2) — Боевой клич : вызовите 2/1 кабана с помощью Rush .
    • (3) Культист Смертельной Головы (2/4) — Насмешка. Предсмертный хрип : восстановите 4 здоровья вашему герою.
    • (3) Сплетник на перекрестке (4/3) — После того, как дружественный Секрет раскрыт, получите + 2 / + 2.
    • (3) Barrens Trapper (2/4) — Ваши Предсмертный хрип на карт стоят на (1) меньше.
    • (2) Жаба диких земель (2/2) (Зверь) — Насмешка. Боевой клич : если у вас есть заклинание природы, вы получите +2 здоровья.
    • (2) Талантливый чародей (1/3) — Боевой клич : ваше следующее заклинание в этом ходу имеет урона от заклинаний +2 .
    • (2) Oasis Thrasher (2/3) (Beast) — Frenzy : нанесите 3 повреждения вражескому герою.
    • (2) Наемник Пышных вод (3/2) (Мурлок) — Боевой клич : если вы контролируете мурлока, получите + 1 / + 1.
    • (2) Hecklefang Hyena (2/4) (Beast) — Battlecry : нанесите 3 повреждения вашему герою.
    • (2) Дальний сторожевой пост (2/4) — Невозможно атаковать. После того, как ваш оппонент берет карту, она стоит (1) больше (до 10) .
    • (1) Kindling Elemental (1/2) (Elemental) — Battlecry : следующий элементаль, которого вы сыграете, стоит на (1) меньше.

Здесь много интересных карт, но не удивительных легендарных, которые могут разочаровать некоторых фанатов, которые уже привыкли к версии Hearthstone «Еще одна вещь». Тем не менее, легендарные предметы, которые уже есть, кажутся довольно мощными, так что это может быть просто случай, когда Blizzard решила сохранить что-то для следующего расширения игры этим летом.

Если все это новое слишком современно для вас, игроков старой школы в Hearthstone, не о чем беспокоиться.Режим Hearthstone Classic выйдет в ближайший четверг, 25 марта. Hearthstone: Forged in the Barrens выйдет в следующий вторник, 30 марта, и в этот же день официально начнется Год Грифона. Мы также объединяем сегодняшние анонсы в наш полный список карт Hearthstone: Forged in the Barrens, поэтому, если вы хотите знать все, что будет с в новом расширении, обязательно ознакомьтесь с этим.

Оззи играет в видеоигры с тех пор, как в 5 лет взял в руки свой первый контроллер NES.С тех пор он увлекается играми, лишь ненадолго отступив от них во время учебы в колледже. Но он вернулся после того, как провел годы в кругах QA и THQ, и Activision, в основном проводя время, помогая продвигать серию Guitar Hero на ее пике. Оззи стал большим поклонником платформеров, головоломок, шутеров и ролевых игр, если назвать несколько жанров, но он также большой любитель всего, за чем стоит хорошее, убедительное повествование. Что такое видеоигры, если вы не можете насладиться хорошей историей со свежей вишневой колой?

20.0 Описание обновления — Hearthstone

Предстоящий патч 20.0 — большой! Целый ряд нового контента откроется, когда патч выйдет 25 марта, и все станет еще более захватывающим, когда Forged in the Barrens выйдет 30 марта! Ниже вы можете найти обширный список того, каких изменений вы можете ожидать и когда. Если не указано иное, нижеприведенные изменения вступят в силу с патчем 25 марта! Сегодня мы также ввели массу изменений и новых сокровищ для дуэлей! Вы можете прочитать об обновлении контента Duels здесь.

Обновление баланса
Нитробустовый яд
  • Старый: [Стоимость 1] → Новый: [Стоимость 2]

Комментарий разработчиков: мы переводим Nitroboost Poison на 2 маны, чтобы уменьшить количество дешевого взрывного урона, доступного в Rogue, и создать реальную стоимость для Corruption. При оценке будущих архетипов Роуга, ориентированных на оружие, мы хотим расположить игровые паттерны вокруг создания оружия за несколько ходов и борьбы за доску, а не гиперагрессивных стратегий, которые можно увидеть в таких колодах, как Стелс Разбойник.

Nitroboost Poison будет иметь право на полное возмещение за пыль в течение 2 недель после выхода обновления 20.0.

Обновления полей боя
  • Пилотируемый крошшер удален из пула приспешников на Полях боя.

НОВЫЙ ГЕРОЙ

Повелитель Саурфанг
  • За Орду! [Стоимость 1]
    • Дайте +1 к атаке следующему миньону, которого вы покупаете в этом ходу. (Обновляется каждый ход!)

Игроки с перками Battlegrounds получат ранний доступ к Overlord Saurfang до того, как герой будет официально выпущен 8 апреля.

НОВЫЙ МИНИОН

Barrens Blacksmith ( ОБНОВЛЕНО: выпуск 30 марта, Golden Watermark не окончательный )
  • [Уровень 3] 3 атаки, 5 здоровья. Безумие: дайте другим вашим миньонам + 2 / + 2.

Классический формат, вращение набора и новый базовый набор

Готовы к ностальгии? Классический формат предлагает игрокам создавать колоды и соревноваться, используя оригинальные 240 карт Hearthstone, как это было в 2014 году, когда был запущен Hearthstone! Когда патч выйдет 25 марта, вся ваша коллекция соответствующих базовых, классических карт и карт Зала славы будет отражена и доступна для построения колоды в классическом формате, как и в первом.Патч 0.0.5832 от июня 2014 года (после того, как мы внесли несколько важных изменений), все изменения баланса с тех пор отменены. Классические наборы теперь будут добавлены в вашу Коллекцию для Классического формата, а также в Набор Наследия в Диком. Таблицы лидеров в классическом формате будут запущены 30 марта. Прочтите наше объявление о классическом формате, чтобы узнать больше.

Мы празднуем запуск классического формата, награждая всех игроков одним набором классических карт только за вход в игру после 20.0 вышел патч!

Ротация набора

для Года Грифона состоится 30 марта после выхода Forged in the Barrens ! Rise of Shadows , Saviors of Uldum , Descent of Dragons , Galakrond’s Awakening , Demon Hunter Initiate, Basic и Classic будут заменены на Wild. На замену Базовому и Классическому в Стандартном будет новый Базовый набор, состоящий из возвращающихся, переработанных и совершенно новых карт! Полная разбивка выглядит следующим образом:

  • 88 карт, возвращающихся из Classic (54 карты класса, 34 нейтральные карты).
  • 52 карты, возвращающиеся с базового уровня (41 карта классов, 11 нейтральных карт).
  • 55 карт возвращаются из Wild (36 карт классов, 19 нейтральных карт).
  • 4 карты, возвращающиеся из Пепла Запределья (4 карты класса Охотников на демонов).
  • 4 карты возвращаются от Посвященного Охотника на Демонов.
  • 1 карта возвращается из Зала славы (Shadowform).
  • 31 новая карта (20 карт классов, 11 нейтральных карт).

Вы могли заметить, что числа для базовых и новых карт изменились с тех пор, как мы в последний раз поделились разбивкой базового набора.Это потому, что, уделив время рассмотрению отзывов сообщества, мы заменили ранее анонсированные версии базового набора: Камнеклывый вепрь и Синежабрый воин, двумя совершенно новыми миньонами — Изумрудным Небесным Когтем и Красногубым Острозубом!

Наконец, мы обновили силу Шамана-Героя, заменив Тотем Гнева Воздуха (Урон от заклинаний) новым тотемом, Тотемом Силы, который дает дружественному миньону +1 к атаке в конце вашего хода!

Великое ослабление

Мы также отменяем нерфы для 36 карт, заменяемых на Wild! Между 20.0 выходит, и когда эти карты меняются, мы ожидаем, что стандартная мета будет очень интересной в эти выходные. Водяные знаки на картах, показанных ниже, не являются окончательными.

МАГ

Змей маны
  • Было: [Стоимость 2] 1 атака, 3 здоровья. → Новое: [Стоимость 1] 1 атака, 2 здоровья.
Вирм Ткач
  • Было: [Стоимость 5] 3 атаки, 6 здоровья. Взрыв заклинаний: вызов двух змей 1/3 маны. → Новое: [Стоимость 4] 3 атаки, 5 здоровья.Взрыв заклинаний: призывает два змея 1/2 маны.
Зов фокусника
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Заклинатель драконов
  • Старый: [Стоимость 7] → Новый: [Стоимость 6]

ОХОТНИК

Вспышка
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Метка охотника
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Голодный канюк
  • Было: [Стоимость 5] 3 атаки, 2 здоровья → Новое: [Стоимость 2] 2 атаки, 1 здоровья.
Динотамер Бранн
  • Старый: [Стоимость 8] → Новый: [Стоимость 7]

ВОИН

Обвинять
  • Было: [Стоимость 1] Дать дружественному миньону заряд. Он не может атаковать героев в этот ход. → Новое: [Стоимость 3] Дает дружественному миньону +2 к атаке и рывку.
Кровавый наемник
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 3 здоровья.
Потомок разрушения
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]

ШАМАН

Призрачные когти
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Тотем языка пламени
  • Было: [Стоимость 3] 0 атаки, 3 здоровья. → Новое: [Стоимость 2] 0 атаки, 2 здоровья.
Призыв Мороза
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Пакет Дракона
  • Старая версия: вызов двух духовных волков 2/3 с помощью насмешки. Если вы вызывались дважды, дайте им + 2 / + 2. → Стало: вызовите двух 2/3 волков духа с помощью насмешки. Если вы вызывались дважды, дайте им + 3 / + 3.
Порочный элементалист
  • Старый: [Стоимость 6] → Новый: [Стоимость 5]

ДРУИД

Хранитель рощи
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 2 атаки, 4 здоровья.
Древние знания
  • Старый: Выбери один — возьми карту; или восстановить 5 единиц здоровья. → Новое: Выберите одну — возьмите 2 карты; или восстановить 5 единиц здоровья.

ПРИЕСТ

Слово силы: Щит
  • Было: [Стоимость 0] Дает миньону +2 здоровья. → Новое: [Стоимость 1] Дает миньону +2 здоровья. Нарисовать карточку.

ROGUE

Пещеры внизу
  • Старая версия: Задание: сыграйте за пять миньонов с одинаковым именем.Награда: Кристальное ядро ​​(до конца игры ваши миньоны 4/4). → Новое: задание: сыграйте за четырех миньонов с одинаковым именем. Награда: Кристальное ядро ​​(до конца игры ваши миньоны 5/5).
Эдвин Ван Клиф
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Шквал клинков
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 2]
Necrium Apothecary
  • Старый: [Стоимость 5] → Новый: [Стоимость 4]
Галакронд, Кошмар (Относится к обновленным версиям)
  • Старый: возьмите 1 карту.Стоимость (1). → Стало: возьмите 1 карту. Это стоит (0).

ПАЛАДИН

Призыв к оружию
  • Старый: [Стоимость 5] → Новый: [Стоимость 4]

Варлок

Дьявольские обряды
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]

НЕЙТРАЛЬНО

Гробовщик
  • Было: всякий раз, когда вы вызываете миньона с помощью Предсмертного хрипа, вы получаете +1 к атаке. → Стало: всякий раз, когда вы вызываете миньона с помощью Предсмертного хрипа, вы получаете + 1 / + 1.
Прокаженный Гном
  • Было: 1 атака, 1 здоровье → Новое: 2 атаки, 1 здоровье.
Жонглер ножами
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 2 здоровья.
Неистовое крыло Скверны
  • Было: 3 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 3 здоровья.
Плохой Альбатрос Удачи
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Саронитовая цепная банда
  • Старая версия: Боевой клич: призывает еще одну банду из саронитовых цепей. → Новое: Боевой клич: призывает копию этого миньона.
Чародейский голем
  • Было: 4 атаки, 4 здоровья. → Новое: 4 атаки, 2 здоровья. Обвинять.
Bonemare
  • Старый: [Стоимость 8] → Новый: [Стоимость 7]
Архивист Элисиана
  • Старый: [Стоимость 9] → Новый: [Стоимость 8]
Королева драконов Алекстраза
  • Старая версия: Боевой клич: если в вашей колоде нет дубликатов, добавьте 2 других случайных дракона в вашу руку.Они стоят (1). → Новое: Боевой клич: если в вашей колоде нет дубликатов, добавьте 2 других случайных дракона в вашу руку. Они стоят (0).
Школы заклинания

школы магических заклинаний — чародейство, скверна, огонь, лед, святость, тень и природа — добавляются к 545 ранее выпущенным заклинаниям стандартного и дикого типа в качестве постоянного дополнения к Hearthstone с патчем 25 марта! Школы заклинаний добавят синергии и нового уровня глубины всей вашей Коллекции, и еще 24 добавляются с Forged in the Barrens ! Вы можете найти обновленную разбивку ниже.Чтобы узнать подробности, перейдите в библиотеку карт.

  • Arcane (2 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 44 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Скверна (3 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 23 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Огонь (2 заклинания в , выкованные в степях , добавлены к 45 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • Frost (2 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 24 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • Holy (5 заклинаний в Forged in the Barrens , добавлено к 67 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Тень (4 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 113 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Природа (6 заклинаний в Forged in the Barrens , добавлено к 117 заклинаниям из прошлых выпусков)
Rewards Track Refresh & Diamond Cards

Когда 30 марта впервые обновится дорожка наград, все игроки автоматически получат невостребованные награды как на бесплатную дорожку, так и на дорожку пропусков в таверну, если они есть, а также появится совершенно новая дорожка наград с множеством новых разблокируемых трофеев. займи его место! *

Мы внесли несколько дополнительных изменений в новую систему вознаграждений из 20.0, направленный на то, чтобы прогресс в игре был еще лучше. Таким образом, мы удвоили количество основных уровней награды с 50 до 100 и вдвое уменьшили количество опыта, необходимого для достижения каждого уровня. По возможности мы также скорректировали количество наград на каждом уровне, чтобы более эффективно распределять их по всему треку. Вы можете найти полную таблицу наград и подробности того, как мы улучшили трек здесь. Обратите внимание, что за неполные достижения Madness at the Darkmoon Faire Gameplay и Duels по состоянию на 25 марта больше не будет начисляться опыт Rewards Track, вместо этого будет получен новый набор достижений Forged in the Barrens !

С выпуском Forged in the Barrens Tavern Pass мы рады объявить о новом уровне косметических карт для Hearthstone: алмазные карты! Каждое расширение будет включать в себя одну или несколько сделанных вручную легендарных алмазных карт с совершенно новой 3D-анимацией, дополнительным пространством для карточного искусства и стильной бриллиантовой рамкой.

Мастер клинка Самуро и Бру’кан получат алмазное лечение в Forged in the Barrens! Критерии разблокировки для этих карт следующие:

  • Мастер алмазного клинка Самуро — можно получить сразу после покупки Forged in the Barrens Tavern Pass и получения карты на треке наград.
  • Алмазный Бру’кан — можно получить, выполнив достижение Выкованный в степях Легендарный коллекционер 5/5 (соберите все легендарные карты из набора.)

* Облик героя 50-го уровня необходимо выбрать до обновления шкалы наград «Выкованные в степях». Кроме того, все игроки, находящиеся в сети на момент обновления, не увидят немедленного переключения трека наград. Эти игроки должны повторно войти в систему, чтобы получить обновленную шкалу наград. Мы работаем над тем, чтобы скин Героя 50 уровня автоматически предоставлялся тем, кто не получил его, а также чтобы обновление происходило без проблем для активных онлайн-игроков в будущем патче.

Выковано на перевале Barrens Tavern

Пропуск в таверну «Безумие на ярмарке Новолуния» истекает с запуском «Выкованный в степях» , а новый пропуск в таверну будет доступен для покупки, предлагая множество совершенно новых косметических наград и бонусов опыта.

Покупка абонемента в таверну в любой момент во время расширения немедленно предоставит легендарную карту Diamond Blademaster Samuro, 10% -ное повышение опыта, которое длится на время действия расширения, и все предметы до вашего текущего уровня на платной шкале.По мере прохождения Таверны в расширении Forged in the Barrens , вы будете получать дополнительные бонусы опыта, рубашку карты Barrens, необработанного легендарного миньона Сумеречного Охотника Вол’джина, Золотого легендарного миньона, Облик героя Рексара Огненного Клыка и все — новая косметическая монета! Вы также можете заработать скины героев за новых наемников, представленных в Forged in the Barrens: три скина героев-воинов Рокара, три скина героев-охотников на демонов Куртруса и три скина героев-жрецов Ксиреллы!

Новые косметические монеты

На пути появятся три новых косметических монеты, две из которых тематически связаны с Forged in the Barrens и доступны следующими способами:

  • Завершение первых 90 уровней шкалы наград с талоном в таверну.
  • Соберите 135 уникальных карт Выкованные в степях .

Мы планируем мини-набор из 35 карт для Forged in the Barrens , так что второе достижение станет намного проще, когда их всего будет 170! В ближайшие месяцы мы расскажем больше о Forged in the Barrens Mini-Set.

Мы также добавили монету Бигглсворта за получение по одной каждой карте из Scholomance Academy .Соберите все 135 карт из Академии Некроситета , и эта новая монета станет вашей!

Книга наемников Рокара

Forged in the Barrens представляет 10 совершенно новых персонажей-наемников в качестве легендарных миньонов! Мы будем рассказывать истории этих персонажей в течение года в наших дополнениях, на нашем веб-сайте, в режиме игры «Наемники Hearthstone» и в «Книге наемников»!

Book of Mercenaries расскажет эпическую сериальную историю со всеми 10 новыми персонажами наемников и будет выпускаться каждые полгода, как и Book of Heroes.Book of Mercenaries Rokara, первая игра в серии, выйдет 6 апреля и принесет в награду набор класса Воин за ее завершение!

30 марта — ротация арены

Когда Forged in the Barrens выйдет 30 марта, на арене появятся карты из следующих наборов:

Исправления ошибок и улучшения игры
  • Увеличено количество доступных слотов для колод с 18 до 27.
  • Сундук с сезонными рейтинговыми наградами перемещен на экран выбора колоды.Кроме того, сезонные рейтинговые награды за март дадут наборов Forged in the Barrens вместо наборов Madness at the Darkmoon Faire .
  • Добавлены индикаторы выполнения для каждой категории достижений в журнале.
  • Обновлен гарантированный еженедельный квест «Выиграй 5 игр в рейтинговом режиме», чтобы его можно было перебрасывать.
  • Обновлены несколько советов по загрузке с учетом последних изменений.
  • Обновленные награды арены теперь включают Forged в наборах Barrens и больше не включают классические наборы.
  • Обновлены потасовки в таверне, чтобы получить один год набора «Феникс» вместо классического набора.
  • Обновлены обе линии легендарных квестов для новых игроков, так что некоторые из квестов можно выполнить на полях сражений, и вместо классических наборов будут предлагаться награды из недавних расширений.
  • Удалены миссии вернувшихся игроков против Малфуриона, Тиранды и Хаккара и обновлена ​​легендарная цепочка заданий для возвращающихся игроков, чтобы наградить в общей сложности 15 пакетами карт из недавних расширений.
  • Обновленные бесплатные колоды для новых и вернувшихся игроков (рецепты можно найти здесь). *
  • Обновленная Книга Героев, так что выполнение всех миссий Книги Героев для класса теперь открывает этот класс.
  • Обновлен класс Охотника на демонов, чтобы его можно было разблокировать, играя против класса в режиме игры или побеждая класс в режиме практики. Завершение пролога Охотника на демонов по-прежнему разблокирует класс, но теперь вознаградит 1 пакет класса Охотника на демонов для игроков, которые еще не завершили его.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Wild-карты не отображались в Коллекции без разблокировки Demon Hunter.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Зефрис Великий не предлагал Mass Dispel или Shadowflame, когда ваша доска была заполнена.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой карты, нацеленные на миньонов предсмертного хрипа, такие как Play Dead, по-прежнему работали со Стражем смерти в игре.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой миньоны, усиленные «Душой мурлока», не отображали значок «Предсмертный хрип».
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Кадгар не копировал эффекты предсмертного хрипа Вектуса на Чумного детеныша.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Sparkjoy Cheat, разыгрывающий секрет из вашей руки, запускал контрзаклинание противника и все равно использовал секрет. Теперь он больше не активирует Counterspell.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой шенаниганы не срабатывали, если первой вытянутой картой оппонента была карта «Разыграть при вытягивании».
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Shadow Clone срабатывал, несмотря на полную доску.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой использование Crystal Core и Humble Blessing в одном матче не давало постоянного статического эффекта в зависимости от того, что игралось вторым.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, из-за которой миньоны, усиливающие других, не обновляли визуально все существа, появляющиеся во время боя.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, из-за которой сила героя призовой стены не показывала правильное количество ходов, оставшихся для игроков, кроме Тикатуса.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, когда секреты, созданные с помощью Prestidigitation, показывали стоимость золота, несмотря на то, что их розыгрыш не требовал затрат золота.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, при которой счетчик побед мог показывать -1.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой могли появляться повторяющиеся корзины карт.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой ваша колода не отображалась в конце экрана бега.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой Сокровище Странника смерти могло вызывать сбои при запуске нескольких предсмертных хрипов.
  • Исправлен баг дуэлей, из-за которого сила героя изучения души все еще могла отображаться как «Скоро».
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой эффект начала игры принца Малчезара не активировался, если принц Малчезар был взят из маленьких мешочков.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой нажатие на знамя победы в Solo Adventures не приводило к выходу из матча.
  • Исправлена ​​ошибка в Trial by Felfire, из-за которой приключение не отображалось как завершенное, несмотря на получение соответствующего достижения за завершение.
  • Исправлена ​​ошибка в Испытании Огнем Скверны, из-за которой бой с Груулом Убийцей драконов мог заблокировать игру.
  • Исправлена ​​ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой миньоны, нарисованные Варианом Ринном, не помещались на доску, несмотря на то, что на ней было достаточно места.
  • Исправлена ​​ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой ИИ играл «Сон с рыбами» бесплатно.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой миньоны в игре в начале матча казались готовыми атаковать во время Маллигана.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой Регар Ярость Земли не мог атаковать, несмотря на возможность атаковать.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с анимацией входа в V-O7-TR-ON.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка, из-за которой «Плененный феникс» ненадолго появлялся, чтобы дать бафф урона от заклинаний, пока он бездействовал.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка, из-за которой части скинов героев Чжугэ Лян Андуин и Дяо Чан Валира не отображались анимированными.

* Не более одного на аккаунт. Вернувшимся игроком считается тот, кто не входил в Hearthstone в течение 120 дней подряд

Сегодня мы также ввели массу изменений и новых сокровищ для дуэлей! Прочтите блог, чтобы узнать больше.

Вот 10 лучших миньонов в формате Hearthstone Classic

В прошлом месяце волна новостей Hearthstone обрушилась на берег игрового сообщества, включая разговоры о следующем дополнении, Forged in the Barrens и свободно вращающемся Базовом выпуске. Но еще одной неожиданной новостью стал совершенно новый режим под названием «Классический формат».

Этот новый рейтинговый игрок может посоревноваться в одном из самых ранних мета Hearthstone до того, как в игру было добавлено какое-либо расширение.Это означает, что Охотник на демонов, Зал славы и любые изменения карт, произошедшие после июня 2014 года, не участвуют, позволяя игрокам испытать формат с привязкой ко времени.

Связано: Hearthstone для представления базового выпуска и классического формата

Вот 10 самых влиятельных миньонов в мета Hearthstone в 2014 году.

10) Gadgetzan Auctioneer

Изображение с Blizzard Entertainment

Возвращение в классику на пять маны, Gadgetzan Auctioneer был основой Miracle Rogue, позволяя вам проходить через вашу колоду за счет мощных, но дешевых заклинаний, таких как Backstab и Preparation.Хотя 4/4 статистики недостаточно, чтобы пережить более одного хода, даже по стандартам Classic, такие карты, как Conceal и Shadowstep, позволяют Rogue находить способы защитить аукциониста в течение нескольких ходов, что приводит к сложным комбо.

9) Рагнарос Повелитель огня

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Как одна из первых карт, вошедших в начальный Зал славы, Рагнарос был лучшим вариантом для средних и контрольных колод из-за огромной силы, которую он принес за пять маны. . Из-за его огромных восьми единиц здоровья и постоянного потока в восемь единиц урона, Рагнарос легко вытеснил все остальные карты поздней игры из игры.

Справиться с Рагнаросом было нелегко. Иногда его включение приводило к тому, что игроки запускали либо Big Game Hunter, либо Faceless Manipulator, чтобы попытаться выиграть обнадеживающий 50/50 и стрелять из оригинального Firelord.

Если вы не играете за или против агрессивной колоды, ожидайте увидеть Рагнароса и решить исход матча, как только один из игроков достигнет восьмого хода.

8) Сильвана Ветрокрылая

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Хотя Сильвана ранее была ослаблена до ее текущего состояния с шестью манами, у игроков не будет доступа к Сильване Ветрокрылой за пять затрат.Это связано с тем, что изменение произошло до патча, к которому привязан классический режим.

Несмотря на это, имея шесть маны, Сильвана была одним из самых могущественных легендарных миньонов в игре из-за ее способности устранять серьезную угрозу от вашего оппонента. и эффективно добавляли миньона вашего оппонента на вашу доску.

Из-за этого на любого игрока, столкнувшегося с Сильваной, часто оказывалось давление, заставлявшее совершать неоптимальные сделки, чтобы либо заставить ее украсть слабого миньона, либо вообще его не украсть.

Только постарайся не казнить собственную Сильвану.

7) Лазурный дракон

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Хотя Лазурный дракон не был самой сломанной картой для попадания в Зал славы, его средняя линия характеристик и способность заменять себя взятием карт была чем-то, что каждая колода среднего уровня оценила в пятерке. -mana слот. Кроме того, дополнительный урон заклинаний карты давал более мощные возможности удаления (например, Swipe for Druid и Backstab for Rogue).

Несмотря на то, что племенной признак Лазурного дракона Дракон действительно не имел значения в Классике, грозный миньон мог циклически перемещаться, создавая значительную угрозу, которую противник просто не мог игнорировать.

Но всякий раз, когда вы играете в Лазурного дракона, помните о его естественном хищнике, Серебряном командире.

6) Mountain Giant / Molten Giant

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Еще в первые дни Hearthstone у Warlock было две эффективных колоды: Zoo и Hand. Для поклонников более медленных контрольных колод Classic Handlock был заметной силой в мета из-за его постоянной способности находить ответы на широкие доски и предоставлять свои собственные угрозы.Дуэт Горного Гиганта и Расплавленного Гиганта был среди тех ключевых сил Чернокнижника.

Mountain Giant часто можно было сыграть уже на четвертом ходу из-за способности Warlock’s Life Tap Hero Power. Возможность быстро накапливать преимущество по картам позволила колоде найти сильного миньона, который будет играть каждый ход, если противник не давит на них.

Когда наступает конец игры, Molten Giant помещает противника в сценарий высокого давления. Чем ближе они приближаются к 10 единицам здоровья, тем больше они рискуют упасть на доску дешевого Расплавленного гиганта в сочетании с Shadowflame of Sunfury Protector.Эта динамика Molten Giant означает, что опытные противники могут намеренно поддерживать ваше здоровье выше, чем обычно, чтобы избежать проблемы с более дешевыми Molten Giant.

5) Bloodmage Thalnos

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Будучи единственной картой в этом списке, которая не получила ослабления и не попала в Зал славы, Bloodmage Thalnos был одним из тех легендарных карт, которые были достаточно популярны, чтобы найти свое место в нескольких колодах, но никогда не считался достаточно сломанным, чтобы получать изменения.

Как колдовство с уроном от заклинаний, Талнос может либо помогать комбо-колодам, нанося массивный взрывной урон в последний ход, либо быстрее перебирая их колоду на ранних этапах игры.

Маг крови В те времена наиболее эффективными списками Талноса были Морозный маг, Чудо-разбойник и иногда Мидрейндж-друид для усиления Размаха или Гнева.

В то время как этот универсальный легендарный игрок имел широкий спектр возможностей, те, у кого меньший бюджет, часто просто заменяли его собирателем добычи или начинающим инженером, чтобы больше полагаться на велосипедный аспект.

4) Нейтральный агро-пакет (прокаженный гном, жестокий сержант, жонглер ножами, чародейский голем)

Каждая карта, находящаяся в этом месте, была ослаблена одним способом либо за счет очков характеристик, либо за счет полного изменения механики.В случае с одним дропом Прокаженный Гном и Оскорбительный сержант могут набрать легкие цифры урона, если вам удастся сыграть их достаточно рано. Как 2/1, у многих классов не было легкого доступа к уничтожению слабых юнитов либо с помощью способностей, либо с помощью Силы героев, часто прилагая усилия, чтобы удалить их, непропорционально затраченной на игру мане.

Самое важное изменение между этими четырьмя миньонами касается Чародейского голема. Голем снова получает ключевое слово Charge, что дает любому агрессивному или комбо-списку возможность нанести четыре урона за три маны в качестве завершающего удара для противников.Хотя два его здоровья делают Чародейского голема уязвимым для легкого удаления, а дополнительный самоцвет маны дает противнику огромный подъем бесплатно, эти недостатки не имеют значения, если игра заканчивается через несколько ходов.

3) Эдвин Ван Клиф

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

Лидер Братства Справедливости и его история с Hearthstone в целом была сложной. Как один из наиболее часто используемых классических не-нейтральных легендарных предметов, чтобы избежать нерфов и Зала славы в течение длительного времени, всегда было удивительно, как Эдвин мог так долго оставаться в своем состоянии 2/2 за три маны.

Несмотря на то, что его недавно ослабили в последние месяцы его жизни перед выходом из Стандартного режима, Классический Эдвин останется одной из многих выигрышных карт, которые Разбойник может использовать для завершения игры.

2) Keeper of the Grove / Ancient of Lore

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

В классической версии Druid считался королем колод среднего уровня из-за его мощной способности генерировать постоянную или временную ману с помощью Wild Growth с двумя мана. и Innervate соответственно.В то время как класс имел возможность достигать ходов точки останова раньше, чем его противники, могущественные миньоны, которые у него были в те времена, сделали их достойными внимания.

Хранитель Рощи был ключевым ранним миньоном Друида из-за его мощной способности «Выбрать один», которая позволяла либо убирать слабых миньонов из-за его двух повреждений, либо Безмолвие для устранения мощных предсмертных хрипов или обхода насмешек. Теперь с восстановленными 2/4 ненерфенными характеристиками Хранитель может лучше бороться за доску после использования своего впечатляющего эффекта.

При использовании Ancient of Lore класс часто отказывался от преимущества по карте, чтобы быстрее наращивать ману. Но теперь, когда Ancient of Lore вытягивает две карты, игроки-друиды могут гораздо быстрее находить ключевые комбо-элементы, такие как Force of Nature и Savage Roar.

Помимо более популярного использования карт, Ancient of Lore также может дать вам пять исцелений в крайнем случае против агрессивных колод. Хотя эта функция не такая мощная, как рисование, были нишевые сценарии, которые могли дать вам достаточно здоровья, чтобы получить один дополнительный ход против агрессивных колод.

1) Лирой Дженкинс

Изображение предоставлено Blizzard Entertainment

В своей первоначальной славе за четыре маны Лирой Дженкинс был одной из ключевых карт в игре как либо завершающий комбо, либо топовый огонь для агрессивных списков.

В двух самых популярных комбинациях в классической игре участвовали как Rogue, так и Handlock. Для Handlock Лирой был объединен с Power Overwhelming и Faceless Manipulator, чтобы нанести 20 урона за 10 маны всего тремя картами. При игре в Miracle Rogue, благодаря комбинации таких карт, как Shadowstep, Cold Blood и Preparation, Лирой позволяет классу достигать невообразимого взрывного урона после прожигания своей колоды.

За четыре маны и шесть атак, что сопоставимо с Огненным шаром Мага, аггро-колоды использовали Лироя в качестве дополнительного урона, чтобы угрожать противникам, особенно если колода не имела урона в тот день, как Classic Aggro Warrior. Одно из самых мощных применений Лироя в агрессивной колоде было с Охотником, у которого был доступ к Высвободить гончих (что в то время стоило две маны), и он превратил слабость Лироя Дженкинса в призыв бесплатных миньонов для вашего противника в силу.

Поскольку Unleash the Hounds дает вам больше урона в зависимости от количества миньонов, которые есть у вашего оппонента, способность дать вашему врагу двух дополнительных миньонов приведет к неожиданным возможностям взрыва.

Вы можете опробовать эти карты в их первоначальном виде, когда классический формат для Hearthstone выйдет с патчем 20.0, который выйдет завтра.

Узнайте о консолях следующего поколения, горячих новых играх, популярных игровых предложениях, молниеносных игровых предложениях и многом другом.

Описание обновления 20.0 — Hearthstone — Новости Blizzard

Предстоящее обновление 20.0 — важное! Целый ряд нового контента откроется, когда патч выйдет 25 марта, и все станет еще более захватывающим, когда Forged in the Barrens выйдет 30 марта! Ниже вы можете найти обширный список того, каких изменений вы можете ожидать и когда.Если не указано иное, нижеприведенные изменения вступят в силу с патчем 25 марта! Сегодня мы также ввели массу изменений и новых сокровищ для дуэлей! Вы можете прочитать об обновлении контента Duels здесь.

Обновление баланса
Нитробустовый яд
  • Старый: [Стоимость 1] → Новый: [Стоимость 2]

Комментарий разработчиков: мы переводим Nitroboost Poison на 2 маны, чтобы уменьшить количество дешевого взрывного урона, доступного в Rogue, и создать реальную стоимость для Corruption.При оценке будущих архетипов Роуга, ориентированных на оружие, мы хотим расположить игровые паттерны вокруг создания оружия за несколько ходов и борьбы за доску, а не гиперагрессивных стратегий, которые можно увидеть в таких колодах, как Стелс Разбойник.

Nitroboost Poison будет иметь право на полное возмещение за пыль в течение 2 недель после выхода обновления 20.0.

Обновления полей боя
  • Пилотируемый крошшер удален из пула приспешников на Полях боя.

НОВЫЙ ГЕРОЙ

Повелитель Саурфанг
  • За Орду! [Стоимость 1]
    • Дайте +1 к атаке следующему миньону, которого вы покупаете в этом ходу. (Обновляется каждый ход!)

Игроки с перками Battlegrounds получат ранний доступ к Overlord Saurfang до того, как герой будет официально выпущен 8 апреля.

НОВЫЙ МИНИОН

Barrens Blacksmith ( ОБНОВЛЕНО: выпуск 30 марта, Golden Watermark не окончательный )
  • [Уровень 3] 3 атаки, 5 здоровья.Безумие: дайте другим вашим миньонам + 2 / + 2.

Классический формат, вращение набора и новый базовый набор

Готовы к ностальгии? Классический формат предлагает игрокам создавать колоды и соревноваться, используя оригинальные 240 карт Hearthstone, как это было в 2014 году, когда был запущен Hearthstone! Когда патч выйдет 25 марта, вся ваша коллекция соответствующих базовых, классических карт и карт Зала славы будет отражена и доступна для построения колоды в классическом формате, как и в первом.Патч 0.0.5832 от июня 2014 года (после того, как мы внесли несколько важных изменений), все изменения баланса с тех пор отменены. Классические наборы теперь будут добавлены в вашу Коллекцию для Классического формата, а также в Набор Наследия в Диком. Таблицы лидеров в классическом формате будут запущены 30 марта. Прочтите наше объявление о классическом формате, чтобы узнать больше.

Мы празднуем запуск классического формата, награждая всех игроков одним набором классических карт только за вход в игру после 20.0 вышел патч!

Ротация набора

для Года Грифона состоится 30 марта после выхода Forged in the Barrens ! Rise of Shadows , Saviors of Uldum , Descent of Dragons , Galakrond’s Awakening , Demon Hunter Initiate, Basic и Classic будут заменены на Wild. На замену Базовому и Классическому в Стандартном будет новый Базовый набор, состоящий из возвращающихся, переработанных и совершенно новых карт! Полная разбивка выглядит следующим образом:

  • 88 карт, возвращающихся из Classic (54 карты класса, 34 нейтральные карты).
  • 52 карты, возвращающиеся с базового уровня (41 карта классов, 11 нейтральных карт).
  • 55 карт возвращаются из Wild (36 карт классов, 19 нейтральных карт).
  • 4 карты, возвращающиеся из Пепла Запределья (4 карты класса Охотников на демонов).
  • 4 карты возвращаются от Посвященного Охотника на Демонов.
  • 1 карта возвращается из Зала славы (Shadowform).
  • 31 новая карта (20 карт классов, 11 нейтральных карт).

Вы могли заметить, что числа для базовых и новых карт изменились с тех пор, как мы в последний раз поделились разбивкой базового набора.Это потому, что, уделив время рассмотрению отзывов сообщества, мы заменили ранее анонсированные версии базового набора: Камнеклывый вепрь и Синежабрый воин, двумя совершенно новыми миньонами — Изумрудным Небесным Когтем и Красногубым Острозубом!

Наконец, мы обновили силу Шамана-Героя, заменив Тотем Гнева Воздуха (Урон от заклинаний) новым тотемом, Тотемом Силы, который дает дружественному миньону +1 к атаке в конце вашего хода!

Великое ослабление

Мы также отменяем нерфы для 36 карт, заменяемых на Wild! Между 20.0 выходит, и когда эти карты меняются, мы ожидаем, что стандартная мета будет очень интересной в эти выходные. Водяные знаки на картах, показанных ниже, не являются окончательными.

МАГ

Змей маны
  • Было: [Стоимость 2] 1 атака, 3 здоровья. → Новое: [Стоимость 1] 1 атака, 2 здоровья.
Вирм Ткач
  • Было: [Стоимость 5] 3 атаки, 6 здоровья. Взрыв заклинаний: вызов двух змей 1/3 маны. → Новое: [Стоимость 4] 3 атаки, 5 здоровья.Взрыв заклинаний: призывает два змея 1/2 маны.
Зов фокусника
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Заклинатель драконов
  • Старый: [Стоимость 7] → Новый: [Стоимость 6]

ОХОТНИК

Вспышка
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Метка охотника
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Голодный канюк
  • Было: [Стоимость 5] 3 атаки, 2 здоровья → Новое: [Стоимость 2] 2 атаки, 1 здоровья.
Динотамер Бранн
  • Старый: [Стоимость 8] → Новый: [Стоимость 7]

ВОИН

Обвинять
  • Было: [Стоимость 1] Дать дружественному миньону заряд. Он не может атаковать героев в этот ход. → Новое: [Стоимость 3] Дает дружественному миньону +2 к атаке и рывку.
Кровавый наемник
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 3 здоровья.
Потомок разрушения
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]

ШАМАН

Призрачные когти
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Тотем языка пламени
  • Было: [Стоимость 3] 0 атаки, 3 здоровья. → Новое: [Стоимость 2] 0 атаки, 2 здоровья.
Призыв Мороза
  • Старый: [Стоимость 2] → Новый: [Стоимость 1]
Пакет Дракона
  • Старая версия: вызов двух духовных волков 2/3 с помощью насмешки. Если вы вызывались дважды, дайте им + 2 / + 2. → Стало: вызовите двух 2/3 волков духа с помощью насмешки. Если вы вызывались дважды, дайте им + 3 / + 3.
Порочный элементалист
  • Старый: [Стоимость 6] → Новый: [Стоимость 5]

ДРУИД

Хранитель рощи
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 2 атаки, 4 здоровья.
Древние знания
  • Старый: Выбери один — возьми карту; или восстановить 5 единиц здоровья. → Новое: Выберите одну — возьмите 2 карты; или восстановить 5 единиц здоровья.

ПРИЕСТ

Слово силы: Щит
  • Было: [Стоимость 0] Дает миньону +2 здоровья. → Новое: [Стоимость 1] Дает миньону +2 здоровья. Нарисовать карточку.

ROGUE

Пещеры внизу
  • Старая версия: Задание: сыграйте за пять миньонов с одинаковым именем.Награда: Кристальное ядро ​​(до конца игры ваши миньоны 4/4). → Новое: задание: сыграйте за четырех миньонов с одинаковым именем. Награда: Кристальное ядро ​​(до конца игры ваши миньоны 5/5).
Эдвин Ван Клиф
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Шквал клинков
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 2]
Necrium Apothecary
  • Старый: [Стоимость 5] → Новый: [Стоимость 4]
Галакронд, Кошмар (Относится к обновленным версиям)
  • Старый: возьмите 1 карту.Стоимость (1). → Стало: возьмите 1 карту. Это стоит (0).

ПАЛАДИН

Призыв к оружию
  • Старый: [Стоимость 5] → Новый: [Стоимость 4]

Варлок

Дьявольские обряды
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]

НЕЙТРАЛЬНО

Гробовщик
  • Было: всякий раз, когда вы вызываете миньона с помощью Предсмертного хрипа, вы получаете +1 к атаке. → Стало: всякий раз, когда вы вызываете миньона с помощью Предсмертного хрипа, вы получаете + 1 / + 1.
Прокаженный Гном
  • Было: 1 атака, 1 здоровье → Новое: 2 атаки, 1 здоровье.
Жонглер ножами
  • Было: 2 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 2 здоровья.
Неистовое крыло Скверны
  • Было: 3 атаки, 2 здоровья. → Новое: 3 атаки, 3 здоровья.
Плохой Альбатрос Удачи
  • Старый: [Стоимость 4] → Новый: [Стоимость 3]
Саронитовая цепная банда
  • Старая версия: Боевой клич: призывает еще одну банду из саронитовых цепей. → Новое: Боевой клич: призывает копию этого миньона.
Чародейский голем
  • Было: 4 атаки, 4 здоровья. → Новое: 4 атаки, 2 здоровья. Обвинять.
Bonemare
  • Старый: [Стоимость 8] → Новый: [Стоимость 7]
Архивист Элисиана
  • Старый: [Стоимость 9] → Новый: [Стоимость 8]
Королева драконов Алекстраза
  • Старая версия: Боевой клич: если в вашей колоде нет дубликатов, добавьте 2 других случайных дракона в вашу руку.Они стоят (1). → Новое: Боевой клич: если в вашей колоде нет дубликатов, добавьте 2 других случайных дракона в вашу руку. Они стоят (0).
Школы заклинания

школы магических заклинаний — чародейство, скверна, огонь, лед, святость, тень и природа — добавляются к 545 ранее выпущенным заклинаниям стандартного и дикого типа в качестве постоянного дополнения к Hearthstone с патчем 25 марта! Школы заклинаний добавят синергии и нового уровня глубины всей вашей Коллекции, и еще 24 добавляются с Forged in the Barrens ! Вы можете найти обновленную разбивку ниже.Чтобы узнать подробности, перейдите в библиотеку карт.

  • Arcane (2 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 44 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Скверна (3 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 23 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Огонь (2 заклинания в , выкованные в степях , добавлены к 45 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • Frost (2 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 24 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • Holy (5 заклинаний в Forged in the Barrens , добавлено к 67 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Тень (4 заклинания в Forged in the Barrens , добавлено к 113 заклинаниям из прошлых выпусков)
  • * ОБНОВЛЕНО * Природа (6 заклинаний в Forged in the Barrens , добавлено к 117 заклинаниям из прошлых выпусков)
Rewards Track Refresh & Diamond Cards

Когда 30 марта впервые обновится дорожка наград, все игроки автоматически получат невостребованные награды как на бесплатную дорожку, так и на дорожку пропусков в таверну, если они есть, а также появится совершенно новая дорожка наград с множеством новых разблокируемых трофеев. займи его место! *

Мы внесли несколько дополнительных изменений в новую систему вознаграждений из 20.0, направленный на то, чтобы прогресс в игре был еще лучше. Таким образом, мы удвоили количество основных уровней награды с 50 до 100 и вдвое уменьшили количество опыта, необходимого для достижения каждого уровня. По возможности мы также скорректировали количество наград на каждом уровне, чтобы более эффективно распределять их по всему треку. Вы можете найти полную таблицу наград и подробности того, как мы улучшили трек здесь. Обратите внимание, что за неполные достижения Madness at the Darkmoon Faire Gameplay и Duels по состоянию на 25 марта больше не будет начисляться опыт Rewards Track, вместо этого будет получен новый набор достижений Forged in the Barrens !

С выпуском Forged in the Barrens Tavern Pass мы рады объявить о новом уровне косметических карт для Hearthstone: алмазные карты! Каждое расширение будет включать в себя одну или несколько сделанных вручную легендарных алмазных карт с совершенно новой 3D-анимацией, дополнительным пространством для карточного искусства и стильной бриллиантовой рамкой.

Мастер клинка Самуро и Бру’кан получат алмазное лечение в Forged in the Barrens! Критерии разблокировки для этих карт следующие:

  • Мастер алмазного клинка Самуро — можно получить сразу после покупки Forged in the Barrens Tavern Pass и получения карты на треке наград.
  • Алмазный Бру’кан — можно получить, выполнив достижение Выкованный в степях Легендарный коллекционер 5/5 (соберите все легендарные карты из набора.)

* Облик героя 50-го уровня необходимо выбрать до обновления шкалы наград «Выкованные в степях». Кроме того, все игроки, находящиеся в сети на момент обновления, не увидят немедленного переключения трека наград. Эти игроки должны повторно войти в систему, чтобы получить обновленную шкалу наград. Мы работаем над тем, чтобы скин Героя 50 уровня автоматически предоставлялся тем, кто не получил его, а также чтобы обновление происходило без проблем для активных онлайн-игроков в будущем патче.

Выковано на перевале Barrens Tavern

Пропуск в таверну «Безумие на ярмарке Новолуния» истекает с запуском «Выкованный в степях» , а новый пропуск в таверну будет доступен для покупки, предлагая множество совершенно новых косметических наград и бонусов опыта.

Покупка абонемента в таверну в любой момент во время расширения немедленно предоставит легендарную карту Diamond Blademaster Samuro, 10% -ное повышение опыта, которое длится на время действия расширения, и все предметы до вашего текущего уровня на платной шкале.По мере прохождения Таверны в расширении Forged in the Barrens , вы будете получать дополнительные бонусы опыта, рубашку карты Barrens, необработанного легендарного миньона Сумеречного Охотника Вол’джина, Золотого легендарного миньона, Облик героя Рексара Огненного Клыка и все — новая косметическая монета! Вы также можете заработать скины героев за новых наемников, представленных в Forged in the Barrens: три скина героев-воинов Рокара, три скина героев-охотников на демонов Куртруса и три скина героев-жрецов Ксиреллы!

Новые косметические монеты

На пути появятся три новых косметических монеты, две из которых тематически связаны с Forged in the Barrens и доступны следующими способами:

  • Завершение первых 90 уровней шкалы наград с талоном в таверну.
  • Соберите 135 уникальных карт Выкованные в степях .

Мы планируем мини-набор из 35 карт для Forged in the Barrens , так что второе достижение станет намного проще, когда их всего будет 170! В ближайшие месяцы мы расскажем больше о Forged in the Barrens Mini-Set.

Мы также добавили монету Бигглсворта за получение по одной каждой карте из Scholomance Academy .Соберите все 135 карт из Академии Некроситета , и эта новая монета станет вашей!

Книга наемников Рокара

Forged in the Barrens представляет 10 совершенно новых персонажей-наемников в качестве легендарных миньонов! Мы будем рассказывать истории этих персонажей в течение года в наших дополнениях, на нашем веб-сайте, в режиме игры «Наемники Hearthstone» и в «Книге наемников»!

Book of Mercenaries расскажет эпическую сериальную историю со всеми 10 новыми персонажами наемников и будет выпускаться каждые полгода, как и Book of Heroes.Book of Mercenaries Rokara, первая игра в серии, выйдет 6 апреля и принесет в награду набор класса Воин за ее завершение!

30 марта — ротация арены

Когда Forged in the Barrens выйдет 30 марта, на арене появятся карты из следующих наборов:

Исправления ошибок и улучшения игры
  • Увеличено количество доступных слотов для колод с 18 до 27.
  • Сундук с сезонными рейтинговыми наградами перемещен на экран выбора колоды.Кроме того, сезонные рейтинговые награды за март дадут наборов Forged in the Barrens вместо наборов Madness at the Darkmoon Faire .
  • Добавлены индикаторы выполнения для каждой категории достижений в журнале.
  • Обновлен гарантированный еженедельный квест «Выиграй 5 игр в рейтинговом режиме», чтобы его можно было перебрасывать.
  • Обновлены несколько советов по загрузке с учетом последних изменений.
  • Обновленные награды арены теперь включают Forged в наборах Barrens и больше не включают классические наборы.
  • Обновлены потасовки в таверне, чтобы получить один год набора «Феникс» вместо классического набора.
  • Обновлены обе линии легендарных квестов для новых игроков, так что некоторые из квестов можно выполнить на полях сражений, и вместо классических наборов будут предлагаться награды из недавних расширений.
  • Удалены миссии вернувшихся игроков против Малфуриона, Тиранды и Хаккара и обновлена ​​легендарная цепочка заданий для возвращающихся игроков, чтобы наградить в общей сложности 15 пакетами карт из недавних расширений.
  • Обновленные бесплатные колоды для новых и вернувшихся игроков (рецепты можно найти здесь). *
  • Обновленная Книга Героев, так что выполнение всех миссий Книги Героев для класса теперь открывает этот класс.
  • Обновлен класс Охотника на демонов, чтобы его можно было разблокировать, играя против класса в режиме игры или побеждая класс в режиме практики. Завершение пролога Охотника на демонов по-прежнему разблокирует класс, но теперь вознаградит 1 пакет класса Охотника на демонов для игроков, которые еще не завершили его.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Wild-карты не отображались в Коллекции без разблокировки Demon Hunter.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Зефрис Великий не предлагал Mass Dispel или Shadowflame, когда ваша доска была заполнена.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой карты, нацеленные на миньонов предсмертного хрипа, такие как Play Dead, по-прежнему работали со Стражем смерти в игре.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой миньоны, усиленные «Душой мурлока», не отображали значок «Предсмертный хрип».
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Кадгар не копировал эффекты предсмертного хрипа Вектуса на Чумного детеныша.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Sparkjoy Cheat, разыгрывающий секрет из вашей руки, запускал контрзаклинание противника и все равно использовал секрет. Теперь он больше не активирует Counterspell.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой шенаниганы не срабатывали, если первой вытянутой картой оппонента была карта «Разыграть при вытягивании».
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой Shadow Clone срабатывал, несмотря на полную доску.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой использование Crystal Core и Humble Blessing в одном матче не давало постоянного статического эффекта в зависимости от того, что игралось вторым.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, из-за которой миньоны, усиливающие других, не обновляли визуально все существа, появляющиеся во время боя.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, из-за которой сила героя призовой стены не показывала правильное количество ходов, оставшихся для игроков, кроме Тикатуса.
  • Исправлена ​​ошибка поля боя, когда секреты, созданные с помощью Prestidigitation, показывали стоимость золота, несмотря на то, что их розыгрыш не требовал затрат золота.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, при которой счетчик побед мог показывать -1.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой могли появляться повторяющиеся корзины карт.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой ваша колода не отображалась в конце экрана бега.
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой Сокровище Странника смерти могло вызывать сбои при запуске нескольких предсмертных хрипов.
  • Исправлен баг дуэлей, из-за которого сила героя изучения души все еще могла отображаться как «Скоро».
  • Исправлена ​​ошибка дуэлей, из-за которой эффект начала игры принца Малчезара не активировался, если принц Малчезар был взят из маленьких мешочков.
  • Исправлена ​​ошибка, из-за которой нажатие на знамя победы в Solo Adventures не приводило к выходу из матча.
  • Исправлена ​​ошибка в Trial by Felfire, из-за которой приключение не отображалось как завершенное, несмотря на получение соответствующего достижения за завершение.
  • Исправлена ​​ошибка в Испытании Огнем Скверны, из-за которой бой с Груулом Убийцей драконов мог заблокировать игру.
  • Исправлена ​​ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой миньоны, нарисованные Варианом Ринном, не помещались на доску, несмотря на то, что на ней было достаточно места.
  • Исправлена ​​ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой ИИ играл «Сон с рыбами» бесплатно.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой миньоны в игре в начале матча казались готовыми атаковать во время Маллигана.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с Книгой героев Валиры, из-за которой Регар Ярость Земли не мог атаковать, несмотря на возможность атаковать.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка с анимацией входа в V-O7-TR-ON.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка, из-за которой «Плененный феникс» ненадолго появлялся, чтобы дать бафф урона от заклинаний, пока он бездействовал.
  • Исправлена ​​визуальная ошибка, из-за которой части скинов героев Чжугэ Лян Андуин и Дяо Чан Валира не отображались анимированными.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунок точилка: Картинки d1 82 d0 be d1 87 d0 b8 d0 bb d0 ba d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 82 d0 be d1 87 d0 b8 d0 bb d0 ba d0 b0

Вопросы и ответы

Как я должен держать точилку Вулканус (VULKANUS) во время заточки?

Держите точилку Вулканус (VULKANUS) правой или левой рукой за верхний угол устройства. Будьте осторожны, не вставляйте пальцы в V-образное отверстие точилки Вулканус (VULKANUS). (См. рисунок A в инструкции по эксплуатации).


ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Чтобы избежать серьезной травмы, держите руки подальше от лезвия ножа во время протягивания ножа через точильные пруты.

Сколько раз я должен протянуть нож через точильные пруты точилки Вулканус (VULKANUS)?

Обычно для ножей, которые регулярно точатся, достаточно 4 раза провести через точильные пруты. Проверьте остроту ножа после 4 движений. Если он недостаточно острый, протяните нож через точильные пруты еще 4 раза. Чтобы избежать стирания стали, старайтесь заточить нож при минимальном количестве движений. Внимание! При частом использовании точилки Вулканус (VULKANUS) требуется только правка ножа, без заточки на дополнительных устройствах.

Почему Вулканус (VULKANUS) – более быстрый метод заточки по сравнению с заточкой на мусате или точильном камне?

Запатентованные вставки точильных прутов изготовлены из специального сплава карбида с высокой твердостью (93 единицы HRC по шкале Роквелла). Т.к. этот сплав карбида тверже, чем клинки большинства кухонных ножей, имеющих твердость в диапазоне до 50 единиц HRC, точилка Вулканус (VULKANUS) быстро затачивает и придает ножу ровную режущую кромку. Также этот карбид тверже стальных мусатов, имеющих твердость в диапазоне до 60 единиц HRC. Если сравнить точилку Вулканус (VULKANUS) с мусатом или точильным камнем, то точилка намного проще в использовании и всегда дает гарантированный результат: ПРОСТО. ОСТРО. Для заточки ножа на мусате, бруске, точильном камне требуются специальные навыки, много времени, кроме того, с их помощью сложно заточить очень затупившиеся ножи. Вулканус (VULKANUS) упрощает работу и обеспечивает остроту режущей кромки за очень короткое время.

Как работает Вулканус (VULKANUS) в сравнении с алмазными брусками?

Алмазные бруски воздействуют на клинок как наждачная бумага и оставляют грубую режущую кромку на лезвии ножа, потому что происходит механическая заточка алмазными частицами. Для заточки на алмазном бруске требуется грубая и финишная заточка. Это занимает больше времени, чем заточка на точилке Вулканус (VULKANUS), которая делает режущую кромку ножа острой менее чем за 1 минуту.

Можно ли затачивать ножи с зубчатой режущей кромкой, используя точилку Вулканус (VULKANUS)?

Да, Вулканус (VULKANUS) применяется для заточки ножей с зубчатой режущей кромкой. Для заточки установите нож под боковым углом и проведите его горизонтально режущей кромкой через точильные пруты, создав при этом наклон лезвию. Как правило, более зубчатая кромка расположена с правой стороны ножа, поэтому нужно надавить на правую сторону рукояти и протянуть нож через точильные пруты слева направо.

(См. рисунок D в инструкции по эксплуатации).

Можно ли затачивать японские ножи с односторонней заточкой, используя точилку Вулканус (VULKANUS)?

Да, Вулканус (VULKANUS) применяется для заточки японских ножей с односторонней заточкой. Установите нож под боковым углом и проведите его горизонтально режущей кромкой через точильные пруты. Односторонняя заточка обычно находится на левой стороне большинства японских ножей, поэтому нужно надавить на левую сторону рукояти и протянуть нож через точильные пруты справа налево.


Можно ли затачивать японские ножи с двусторонней заточкой, используя точилку Вулканус (VULKANUS)?

Да, для японских ножей с двусторонней заточкой применяется тот же метод заточки, как для обычных ножей.


(См. рисунки A, B, C в инструкции по эксплуатации)..

Можно ли заточить керамические ножи, используя точилку Вулканус (VULKANUS)?

Нет. Керамика – очень твердый и хрупкий материал. Керамические ножи могут повредить точилку Вулканус (VULKANUS) либо может сломаться сам нож. Лучше пользоваться профессиональным сервисом для заточки керамических ножей.

Почему Вулканус (VULKANUS) лучше, чем точилки с фиксированным углом заточки?

Точилки с фиксированным углом заточки не позволяют сделать определенный угол заточки клинка, поэтому после заточки угол может измениться. Гибкие точильные пруты Вулканус (VULKANUS) контролируют заводской угол режущей кромки ножа в момент заточки. Это позволяет сохранить первоначальный угол заточки.

Какой угол заточки доступен с точилкой Вулканус (VULKANUS)?

Гибкие V-образные точильные пруты Вулканус (VULKANUS) могут сформировать угол заточки от 12° (в нормальном, исходном положении) до 20° (в самом открытом положении). Для разных целей ножи изготавливаются с разными углами заточки. Как правило, производители поставляют все ножи с уже заданным углом заточки. Чтобы сохранить исходный угол заточки ножа, необходимо варьировать силу нажима при использовании точилки Вулканус (VULKANUS). Филейный нож изготавливается с небольшим углом заточки режущей кромки. Поэтому необходимо проводить через точильные пруты Вулканус (VULKANUS) с легким надавливанием, чтобы угол заточки оставался небольшим, около 12°. Нож «Шеф», используемый для шинковки, изготавливается с большим углом заточки. Поэтому при заточке этого ножа надо с усилием проводить клинком через точильные пруты Вулканус (VULKANUS), чтобы угол заточки составлял до 20°.


Как долго можно использовать точилку? Есть ли сменные карбидные вставки?

При использовании в быту средний срок службы карбидных вставок от 2 до 5 лет. Сменные карбидные вставки, предназначенные для замены вставок, уже утративших свои свойства, можно приобрести у официального дистрибьютора точилок VULKANUS в России и странах СНГ – Компании «АиР». Сменные карбидные вставки доступны только для моделей «Вулканус классический» и «Вулканус профессиональный». Другие модели точилки имеют несменные карбидные вставки.

Что нужно сделать с ножом после заточки на точилке Вулканус (VULKANUS)?

После заточки ножа надо промыть нож чистой водой, насухо протереть его и далее свободно работать с пищевыми продуктами.

Как ухаживать за точилкой Вулканус (VULKANUS)?

ВАЖНО! Затачивать надо только чистые ножи. Для ухода за точилкой Вулканус (VULKANUS) нужно использовать влажную ткань или губку, чтобы удалить остатки пищи, грязь или мелкую металлическую стружку. В случаях особо сильного загрязнения необходимо будет промыть точилку в посудомоечной машине, однако это не рекомендуется при обычных условиях эксплуатации устройства.

К кому обращаться, если возникнут трудности с использованием точилки Вулканус (VULKANUS) или по другим вопросам?

Пожалуйста, обращайтесь к менеджерам Компании «АиР» – эксклюзивного дистрибьютора по продаже точилок Вулканус (VULKANUS) в РФ и странах СНГ. Контакты указаны на странице официального сайта Компании «АиР»

%d1%82%d0%be%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%ba%d0%b0 на чешский — Русский-Чешский

Предполагая, что такие вкладчики находят держателей FE желающих приобрести их BE, то вырисовывается значительный курс BE к FE, который зависит от размера сделки, относительного нетерпения держателей BE и ожидаемой продолжительности контроля над движением капитала.

Jestliže takoví deponenti naleznou držitele VE ochotné koupit jejich BE, vzniká podstatný směnný kurz mezi BE a VE, odvislý od velikosti transakce, relativní netrpělivosti držitele VE a očekávané doby trvání regulace kapitálu.

ProjectSyndicate

С 2002 по 2010 годы из $56 млрд финансовой помощи, предоставленной Афганистану, 82% было потрачено через негосударственные институты.

Mezi lety 2002 a 2010 bylo 82% z 56 miliard dolarů určených na pomoc v Afghánistánu utraceno prostřednictvím nestátních institucí.

ProjectSyndicate

82 помещается в 500 — Хорошо, давайте посмотрим.

Dobře podívejme se na to.

QED

Этот отчисленный ученик умер в 82 года, в здравом уме, будучи основателем и первым директором Еврейского университета в Иерусалиме и основателем издательства Шокен Букс. Это популярное издательство в дальнейшем было поглощено издательским домом Рандом Хаус.

Tento středoškolský odpadlík zemřel ve věku 82 let jako respekt vzbuzující intelektuál, spoluzakladatel a první CEO Hebrejské univerzity v Jeruzalému, zakladatel Schocken Books, uznávaného nakladatelství, které později koupil Random House.

ted2019

82-летний мужчина, диабетик, похищен около своего маленького милого дома среди бела дня.

Dvaaosmdesátiletý muž, diabetik, unesen za bílého dne, ze zahrady svého pěkného domečku.

OpenSubtitles2018.v3

▪ Ежедневно в ЮАР осуждаются 82 ребенка за «изнасилование или словесное оскорбление других детей».

▪ V Jižní Africe je každý den před soudem obviněno 82 dětí ze „znásilnění nebo sexuálního obtěžování jiných dětí“.

jw2019

Я хотел бы начать благотворительность, and I think that would be a-a good place to start.

Chtěl bych založit charitu a myslím, že by to byl slušný začátek.

OpenSubtitles2018.v3

В газете «Репубблика» утверждалось, что в неделю опроса 82 процента итальянцев смотрели телевизор, «и они просиживали у экранов в среднем чуть меньше пяти часов» в день.

Noviny La Repubblica uvádějí, že během jednoho týdne, který byl ve studii hodnocen, se na televizi dívalo 82 procent Italů, „a ti strávili před televizí téměř pět hodin“ denně.

jw2019

Отель в Karlovy Vary Отель с его 87 комфортабельными номерами относится к категории 4-звездочных отелей.

Hotel v Karlovy Vary: Hotel s 87 komfortně zařízenými pokoji je klasifikován jako 4hvězdičkový.

Common crawl

Урок: Хорошая дикция (be с. 86, абз.

Řečnický znak: Zřetelná artikulace (be s.

jw2019

82 7 Иметь детей — ответственность и награда

82 7 Děti — odpovědnost a odměna

jw2019

Айринг, Первый советник в Первом Президентстве, «Going Home,» in Brigham Young University 1986–87 Devotional and Fireside Speeches (1987), 77–78.

Eyring, první rádce v Prvním předsednictvu, „Going Home“, Brigham Young University 1986–87 Devotional and Fireside Speeches (1987), 77–78.

LDS

Какое же счастливое освобождение настанет для людей, жаждущих мирного, справедливого правления! (Псалом 36:9–11; 82:18, 19).

Jaké štěstí a jakou úlevu to přinese lidem toužícím po pokojné, spravedlivé vládě! — Žalm 37:9–11; 83:17, 18.

jw2019

Ближайшая в 87 футах от нас.

Nejbližší je asi 30 centimetrů odtud.

OpenSubtitles2018.v3

Адам, 87 лет прошло.

OpenSubtitles2018.v3

Делегаты из 87 стран также посетили главное управление земной организации Иеговы и ее основных центров деятельности в Бруклине, в Уолкилле (144 километра от Бруклина) и в Паттерсоне (112 километров от Бруклина).

Delegáti z 87 zemí měli do svého zájezdu také zahrnuty prohlídky světového ústředí Jehovovy viditelné organizace, k nimž patřily prohlídky významnějších úseků provozů Společnosti ve státě New York — v Brooklynu, dále ve Wallkillu (144 kilometrů od Brooklynu) a také v Pattersonu (112 kilometrů od Brooklynu).

jw2019

Урок: Ясно покажи, как применяется библейский стих (be с. 154, абз. 4 — с. 155, абз.

Řečnický znak: Objasňujme uplatnění biblických textů (be s. 154 ¶4–s.

jw2019

Пройдите к выходу 82 через 40 минут.

Prosím, projděte bránou 82 během následujících 40 minut.

OpenSubtitles2018.v3

Может, мне и 82 года, но у меня язык, которым можно слизать всю краску в сортире.

Sice je mi 82 let, ale jazyk mám takový, že by slízal i barvu z budovy.

OpenSubtitles2018.v3

Относительно 82 процентов слов, приписываемых Иисусу в Евангелиях, они проголосовали черным шаром.

Celkem 82 procent slov, která jsou v evangeliích připisována Ježíšovi, ohodnotili černou kuličkou.

jw2019

Урок: Объясняй незнакомые термины (be с. 227, абз.

Řečnický znak: Vysvětlovat neobvyklé pojmy (be s.

jw2019

Жак Ширак был переизбран на пост президента 82% голосов из-за угрозы прихода к власти правых экстремистов.

Jacques Chirac byl znovuzvolen prezidentem dvaaosmdesáti procenty hlasů kvůli hrozbě ze strany krajní pravice.

ProjectSyndicate

Я не ложился спать последние 87 часов, смотря все мои программы.

Takže jsem zůstal vzhůru 87 hodin a sledoval všechny moje seriály.

OpenSubtitles2018.v3

Когда я узнала имя Бога — Иегова, то была тронута до глубины души (Псалом 82:19, ПП).

Velmi silným citovým zážitkem pro mě bylo to, když jsem se dozvěděla Boží jméno Jehova.

jw2019

Что это, номер 82?

OpenSubtitles2018.v3

Точилки для карандашей: история, виды, интересные факты

Винтажные точилки в виде автомобиля или телефона, пишущей машинки или керосиновой лампы покупают для украшения рабочего кабинета, дарят ценителям материальной культуры того или иного периода. Случайное приобретение затейливой канцелярской принадлежности может стать началом коллекции, пробудить интерес к истории ее создания.

В этой статье мы поговорим о первых точилках, запатентованных в разных странах, о «канцелярской империи» династии Фаберов, об основных видах устройств для заточки карандашей.

Точилка «Автомобиль», сплав металла с омеднением, Гонконг, 1970-1980 гг.

Точилка «Автомобиль», сплав металла с омеднением, Гонконг, 1970-1980 гг.

Первые точилки

Первыми разработчиками точилок для карандашей в начале 20-х годов 19 века стали французы. Приспособления для заточки деревянных письменных принадлежностей появились в 1822 году, но не были запатентованы. Математик Бернар Лассимон из Лиможа первым в мире запатентовал точилку (1828 год). Изделия по его патенту реализовывал магазин товаров для художников Binant в Париже.

Англичане зарегистрировали точилку собственного изобретения «Styloxynon» в 1833 году. Это самое раннее устройство для заточки карандашей, образцы которого сохранились до наших дней.

Первое автоматическое устройство для заточки карандашей было выпущено в США компанией APSCO. Фирма стала одним из доминантов в отрасли на мировом рынке в первые десятилетия 20 века.

К концу 19 века модели точилок становятся более разнообразными. Появляются изделия с различными механизмами, в том числе массивные приборы для офисов. Упоминание первых электрических точилок относится к 1917 году.

Виды точилок

Призматические ручные точилки – компактные «карманные» приспособления, состоящие из остроконечного конуса и направляющего отверстия в форме цилиндра, в которое вставляется карандаш. Лезвие входит в формующий конус по касательной, снимает с карандаша стружку и графит при его вращении вручную. Точилки имеют фиксированный угол заточки и круговую симметрию. Для удобства или из эстетических соображений устройства заключают в корпус, иногда выполняющий функцию контейнера для стружки. Встречаются массивные офисные модели с металлическим корпусом в виде часов, автомобилей, прялок и т.д.

Точилка «Телефон», сплав металла с омеднением, «Play Me», Испания, 1970-1990 гг.

Точилка «Телефон», сплав металла с омеднением, «Play Me», Испания, 1970-1990 гг.

На страницах старых оптовых прейскурантов и каталогов разных лет, сохранившихся до наших дней, есть рисунки и краткое описание карманных точилок (чинилок), которыми пользовались для заточки карандашей в дореволюционной России. Например, такие приспособления упоминаются в прейскуранте Торгового Дома «Преемники Я. А. Соловьева» (1914-1915 гг.).

Медная точилка Йоганн Фабер «Acme», Германия, внутренний диаметр 8,5 мм

Никелированная точилка «Eagle pencil New York», США, 1890-е гг. Скорее всего, крепилась к концу карандаша

Современные ручные точилки оснащены несколькими отверстиями, чтобы поэтапно снимать древесину и затачивать графитовый стержень разной толщины.

Точилка с линейным лезвием – особая форма ножа с механической направляющей, которая позволяет придать кончику карандаша желаемую форму и угол конуса. Режущая часть помещается в корпус для удобства и безопасности. Лезвия могут быть сменными или постоянно установленными.

«Чинка» — приспособление для ручной заточки карандашей, Канцпром, Москва, 1960-е гг.

Первые патенты на похожие изделия выдавались в 1922, 1923, 1930-х гг. Их также называли «державками», т.к. они удерживали старые лезвия – затупившиеся от бритья, но вполне годившиеся для заострения карандашей. «Чинки» выпускали как более дешевый аналог канцелярских точилок. Они также были в ходу у карманников.

Московский Канцпром кроме «чинок» выпускал и канцелярские точилки, аналогичные устройствам ««A.W. Faber», запатентованным в Германии. Принцип их действия за десятилетия остался прежним. Подобными точилками мы пользуемся до сих пор.

Точилка A.W. Faber «Saphir», Германия, 1920-е гг. Аббревиатура DRGM обозначает германский патент, разрешающий серийное производство модели

Точилка металлическая ручная Канцпром, Москва, 1930-е гг.

Планетарные (цилиндрические) механизмы – стационарные точилки, которые приводятся в движение за счет вращения рукоятки. Винтовые цилиндрические фрезы в устройстве установлены под острым углом друг другу. Их движущиеся кромки затачивают карандаш.

В качестве примера приведем советскую точилку, которую выпускал владимирский завод «Автоприбор». Карандаш в ней затачивается фрезой. Механизм износостоек, но дорог в производстве, так как предусматривает литье из силумина и механообработку.

Точилка механическая, завод «Автоприбор», г. Владимир, СССР

Большинство планетарных точилок снабжены направляющим диском с отверстиями разного диаметра, для карандашей разной толщины.

Точилка «KIN» металлическая с пластиковых контейнером, Чехословакия, 1960-е гг.

В усовершенствованных моделях можно регулировать степень заточки.

В электрических точилках лезвия вращаются за счет электродвигателя. Их можно фиксировать на столе с помощью струбцины. Некоторые модели снабжены автоматической остановкой, когда карандаш достаточно заострен.

В 2011 году в городе Логан, штат Огайо, открыли выставку точилок. Коллекция принадлежала Полу Джонсону, местному госслужащему. Она включает более 3400 экземпляров.

Интересные факты о точилках

Музей точилок в Огайо

В 2011 году в городе Логан, штат Огайо, открыли выставку точилок. Коллекция принадлежала Полу Джонсону, местному госслужащему. Она включает более 3400 экземпляров.

Памятник точилке для карандашей

В Германии (г. Штайн), установлен памятник точилке карандашей. Место выбрано не случайно. Скульптурная композиция располагается неподалеку от родового замка Фаберов – представителей «карандашной империи». Около двух с половиной веков назад один из жителей Штайна, столяр Каспар Фабер, смешал графитовую пыль с глиной и поместил полученную субстанцию в деревянную опалубку – изготовил карандаш. Из небольшой карандашной мастерской, основанной в 1761 году, выросла компания с мировым именем.

Карандашная мастерская достигла расцвета при правнуке Каспара Фабера — Йоганне Лотаре Фабере. Он унаследовал семейное производство в 1839 году. В 1874 году Йоганн изобрел копировальные анилиновые карандаши. Придумал брендировать канцелярские принадлежности «A.W. Faber». Дошел до Сибири в поисках высококачественного графита и получил единоличное право на графитную шахту (1856 год). Завоевал рынки в Берлине и Вене, Нью-Йорке и Лондоне, Санкт-Петербурге и Париже. Первым в Германии учредил корпоративную страховку, заложив основы социально ответственного бизнеса. Братья Йоганна Лотара открыли карандашные фабрики в США и Бразилии.

Семейную империю по производству канцтоваров унаследовала внучка Йоганна Фабера — Оттилия, которая вышла замуж за графа Александра фон Кастеля. Компания была переименована в A.W. Faber-Castell.

В настоящее время компания Faber-Castell представлена более чем в ста странах. Она продолжает выпускать графитовые и цветные карандаши, сочетая классические и инновационные технологии производства канцтоваров.

Памятник точилке фирмы «A.W. Faber-Castell»

Самый дорогой в мире карандаш

Самый дорогой в мире карандаш Graf Von Faber, Perfect Pencil («совершенный карандаш»), был выпущен в 2001 году ограниченным тиражом 99 штук и стоил 12800 долларов. Элитные канцелярские принадлежности A.W. Faber-Castell изготавливали из двухсотлетнего оливкового дерева. Колпачок был сделан из белого золота и палладия, инкрустирован тремя бриллиантами. В него встроена точилка. На конце карандаша в золотой оправе закреплен ластик.

Уличные точилки в Портобелло

В окрестностях Портобелло (Шотландия) внимание общественности привлекли точилки, прикрепленные к бетонным заграждениям и другим поверхностям. Устройства были снабжены табличками «Предоставлено для вашего удобства Публичным проектом по заточке карандашей в Портобелло». Этнограф Джеймс Пуховски весной 2020 года выложил фото канцелярских принадлежностей в Твиттер, чтобы вместе с пользователями соцсети разгадать цели Публичного проекта и найти его авторов. К «расследованию» подключилась журналистка местной газеты. Она предположила, что уличные точилки – арт-инсталляция. Более точные сведения собрать не удалось. Использовать канцелярские принадлежности по прямому назначению неудобно, к тому же точилки порядком заржавели.

Точилка, простой карандаш и детский рисунок

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2970×2068 пикс. (6.1 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Wishbon-точилка для свёрл-вольный перевод оригинального мануала

Заинтересовала меня штуковина под названием Wishbone, очень прикольная штука для любителей рукоблудства )

Почитал эту тему, поискал информацию, почитал, нашёл оригинальный мануал, как смог перевёл.

Вольный перевод:

WISHBONE — ЗАТОЧКА И ВОССТАНОВЛЕНИЕ 

Для тупых и сломанных свёрл всех размеров до 1/8 дюйма.

Wishbone — приспособление для заточки свёрл разработано для того, чтобы любой человек без особого умения мог заточить затупившиеся или сломанные спиральные сверла за несколько минут. После заточки свёрла работают практически «как-новое».

Этот метод заточки свёрл может быть изучен очень быстро, и это даст вам ПЕРВОКЛАССНЫЕ результаты каждый раз, если вы будете внимательно следовать инструкции.

Набор включает в себя: 

1 Приспособление Wishbone — точилка и восстановитель свёрл.

4 цанги (0, 1/16, 3/32, 1/8 дюйма).

1 Оправка/шаблон для установки вылета сверла.

1 Окулярная Лупа.

1 Камень (точильный/абразивный).

1 футляр для хранения.

ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРИМЕНЕНИЮ 

Заточка тупого сверла.

1. Открутите винт с накаткой от корпуса, из прилагаемого набора подберите цангу, соответствующую диаметру сверла.

2. Вставьте сверло в цангу и установите цангу со сверлом в корпус приспособления Wishbone, несильно подтяните цангу винтом с накаткой так, чтобы сверло не выпадало и была возможность его перемещать и вращать с небольшим усилием.

 3. Используя окулярную лупу поверните сверло так, чтобы обе режущие кромки сверла были параллельны плоскости рычагов. Смотри рисунок 2. 

4. Используя прилагаемый шаблон отрегулируйте вылет сверла так, как это показано на рисунке 3.

После регулировки повторно проверьте расположение режущих кромок сверла согласно пункту 3, при необходимости повторите настройки, пункт 3 и 4.

Внимательность и аккуратность при проведении этой простой настройки обеспечит точные углы заточки сверла.

Прилагаемый в наборе шаблон является прецизионным, и необходим для обеспечения правильной установки угла 59° с вертикалью (т. е. 118° между двумя режущими кромками сверла). 

5. Подтяните винт с накаткой для надёжной фиксации сверла.

6. Расположите Wishbone вертикально на абразивном камне как показано на рисунке 4, затрачиваемой стороной/ кромкой сверла к себе.

Несильно прижимая сверло к камню делаем плавное равномерное движение от себя одновременно наклоняя Wishbone влево для формирования затыловочного угла.

 Прекратите движение не доходя до края камня, поднимите Wishbone и не касаясь абразива перенесите Wishbone в начало камня.

Сделайте несколько проходов аналогично первому.

Важно!!

Производите заточку при движении только в одном направлении — от себя.

Плавно и равномерно наклоняйте Wishbone влево от начала и до конца движения при каждом проходе заточки.

7. Поверните Wishbone вокруг оси сверла и проведите аналогичное количество проходов заточки для второй стороны.

8. Проверяйте прогресс заточки используя окулярную лупу, и повторяйте пункты 6 и 7 инструкции до тех пор, пока сверло не будет удовлетворительно заточено.

Обычно для этого требуется 3 или 4 прохода заточки на каждой режущей кромке.

9. Заканчивать заточку необходимо одним проходом для каждой стороны, это удалит заусенец на режущей кромке.

У сломанных или сильно изношенных свёрл необходимо аккуратно сточить поврежденную часть, затем сформировать небольшой конус и только потом проводить заточку в приспособлении Wishbone.

После первичной заточки такого сверла в Wishbone, рекомендуется проверить правильность установки сверла согласно пунктам 3 и 4 инструкции.

Внимание!! (от меня)

На хорошем абразиве тонкие сверла быстро стачиваются!!

После 20ти проходов по абразиву рекомендую шаблоном проверить вылет сверла, а также проверить расположение режущих кромок, и при необходимости отрегулировать согласно пункту 3 и 4.

Чертёж кондуктора

И немного картинок самого набора.

Рисование, карандаш, эскиз, точилка, резинка, карандашная бумага, карандашный рисунок, дизайнер, бизнес

Рисование, карандаш, эскиз, точилка, резинка, карандашная бумага, карандашный рисунок, дизайнер, бизнес | Pikist Рисование, карандаш, эскиз, точилка, резинка, карандашная бумага, карандашный рисунок, дизайнер, бизнесPublic Domain

Соответствующие роялти бесплатные фотографии

  • правитель, карандаш, ластик, точилка, инструменты, измерение, архитектор, дизайн, Рисование, инженер Public Domain
  • карандаш, точилка, ноутбук, бумага, образование, предметы снабжения, канцелярские товары, заострение, заточены, записывать, пишу Public Domain
  • фестиваль костюма, Королева, женщина, красота, леди, портрет, принцесса, эскиз, Рисование, карандашный рисунок Public Domain
  • Рисование, план, дизайн, эскиз, проект, строительство, интерьер, архитектура, офис, бизнес, Главная Public Domain
  • стол письменный, канцелярские товары, организованная, офис, бумага, карандаш, фломастер, правители, стэплер, точилка, кисть Public Domain
  • блокнот для рисования, блокнот, белый фон, ручка, пустой, подушечка, бизнес, бумага, Работа, дизайн, нота Public Domain
  • архитектура, план, поэтажный план, строительство, дизайн, архитектор, эскиз, Рисование, технический, проект, белый Public Domain
  • экран, китайский экран, Китай, Япония, японский экран, Азия, азиатский зонт, бумажный зонт, зонтик, зонтик от солнца, эскиз Public Domain
  • пятно, крупный план, дизайн, дизайнер, подробно, документ, Рисование, фокус, бумага, эскиз Public Domain
  • рука, показ, указательный палец, большой палец, эскиз, Рисование, карандашный рисунок, черное и белое, рисованный эскиз Public Domain
  • рисунок углем, угольный карандаш, портрет, профиль, человек, лицо, голова, со стороны, мужчина, Изобразительное искусство, вечер Public Domain
  • планы, дизайн, веб-дизайн, дизайнер, стол письменный, документ, Рисование, iphone, ноутбук, бумага, ручка Public Domain
  • карандаши, желтый, бизнес, Рисование, пишу, творческий Public Domain
  • Изобразительное искусство, акварели, искусства и ремесла, кисти для рисования, пустой, красочный, ноутбук, покрасить, картина, бумага, карандаш Public Domain
  • рисунок углем, угольный карандаш, портрет, профиль, человек, лицо, голова, со стороны, мужчина, Изобразительное искусство, вечер Public Domain
  • пятно, сотовый телефон, крупный план, дизайн, дизайнер, устройство, документ, Рисование, фокус, клавиатура, мобильный Public Domain
  • кукла, modellpuppe, деревянная кукла, кукла художников, сидящий, акварель, эскиз, Рисование, карандашный рисунок, черное и белое, рисованный эскиз Public Domain
  • Рисование, карандашный рисунок, жилой дом, рисованный эскиз, черное и белое, покрасить, разорение, дом, старый Public Domain
  • цветок, завод, цвести, цветение, эскиз, Рисование, карандашный рисунок, черное и белое, рисованный эскиз Public Domain
  • школа, рисовать, Рисование, образование, карандаш, учусь, элементарный, цвет, красочный, бумага, учебный класс Public Domain
  • фон, карандаш, письмо, пишу, бумага, старый, почерк, резинка Public Domain
  • Рисование, рисовать, Изобразительное искусство, бумага, покрасить, ручка, эскиз, карандаш, стол письменный, рисованный эскиз, блок знака Public Domain
  • лев, млекопитающее, животное, дикий, живая природа, король, портрет, фауна, Лео, кошка, хищник Public Domain
  • бумага, пустой, белый, страница, пространство, дизайн, шаблон, поверхность, Таблица, дерево, расположение Public Domain
  • тигр, детеныш, милый, дикий, живая природа, детка, кошка, млекопитающее, хищник, животное, фауна Public Domain
  • фигура, Пальто, человек, скрытый, дух, жуткий, мыс, ткань, падение складок, складка, эскиз Public Domain
  • Изобразительное искусство, художественный, синий, коричневый, бизнес, красочный, цвета, мелки, степенями свободы, Рисование, образование Public Domain
  • кукла, кукла художников, деревянная кукла, modellpuppe, krabbelnd, ползучий, на четвереньках, на коленях, эскиз, Рисование, карандашный рисунок Public Domain
  • стол письменный, канцелярские товары, ручки, правители, точилка, карандаши, шариковые ручки, чувствовал советы, резинки, резиновые ремни, скрепки Public Domain
  • компас, Рисование, геометрия, карандаш, карандашный рисунок, инструмент Public Domain
  • белый, бумага, пустой, художник, Изобразительное искусство, оборудование, горизонтальный, проектирование, белая бумага, макет, просто Public Domain
  • карандаш, щетка, художник, задавать, аксессуары, щетки, бумага, фон, творческий, покрасить, рисовать Public Domain
  • завод, листья, лист, природа, эскиз, Рисование, карандашный рисунок, черное и белое, рисованный эскиз Public Domain
  • карандаш, творческий, творческий подход, Рисование, эскиз, Работа, вдохновение, рисовать Public Domain
  • белый, бумага, текстура, фон, пустой, макет, ручка, Изобразительное искусство, каллиграфия, чернила, щетка Public Domain
  • блокнот, бумага, Таблица, дерево, стулья, огни, окна, офис, карандаши, бизнес Public Domain
  • кукла, modellpuppe, деревянная кукла, кукла художников, ползучий, стоя на коленях, krabbelnd, на четвереньках, эскиз, Рисование, карандашный рисунок Public Domain
  • записывать, рисовать, творческий подход, бумага, пустой, фон, блокнот, указал, эскиз, лист, белый Public Domain
  • школа, цветные карандаши, точилка, цвет, цвета, Рисование, фон, карандаши Public Domain
  • эскиз, Рисование, дизайн, бумага, ручка, блокнот, черное и белое Public Domain
  • стол письменный, рабочая среда, карандаш, бумага, логотип, эскиз, Работа, офис, офисный стол, рабочее место, Таблица Public Domain
  • цветные карандаши, звезда, цветовой круг, устройство для письма или рисования, красочный, с цветными минами, крышка шахты, лакированная древесина, указал, советы по, записывать Public Domain
  • адресная книга, ноутбук, заметки, канцелярские товары, рисовать, книга, написать, бумага, аннотирование, библиотека, офис Public Domain
  • книга, ручка, открыть, ноутбук, заметки, блокнот, пустой, линии, рабочее место, стол письменный, Таблица Public Domain
  • карандаши, красочный, точилка, цветные карандаши, школа, цвет, образование, Рисование, рисовать, красный, офис Public Domain
  • фон, s, графия, бумага, письмо, ручка, карандаш, резинка, ластик, пряжа, печать Public Domain
  • эскиз, рисовать, этюдник, ручка, карандаш, чернила, картина, покрасить, книга, Изобразительное искусство, Рисование Public Domain
  • ноутбук, покрасить, ручки, цветные карандаши, стол письменный, рабочее место, сверху, записывать, лейтмотив, Таблица, блокнот Public Domain
  • карандаш, нота, бумага, пишу, Рисование, заметки Public Domain
  • рисовать, Рисование, дизайн, эскиз, бумага, карандаш, рука рисунок, условное обозначение, рука, план, белый Public Domain
  • цветные карандаши, звезда, цветовой круг, устройство для письма или рисования, красочный, с цветными минами, крышка шахты, лакированная древесина, указал, советы по, записывать Public Domain
  • ноутбук, адресная книга, точка, эскиз, библиотека, книга, рисовать, заметки, написать, бумага, я ученик Public Domain
  • рисовать, покрасить, рука, Рисование, Изобразительное искусство, художники, художественно, творческий, творческий подход, блок, ручки Public Domain
  • покрасить, паять, детский сад, ручки, раскраски, детский рисунок, цветные карандаши, Рисование, представить, красочная краска, мелки Public Domain
  • Рисование, карандашный рисунок, лошадь, рисованный эскиз, черное и белое, покрасить, животное Public Domain
  • собака, спать, дремать, Спящая собака, домашнее животное, лежащий, лежачая собака, животное, эскиз, Рисование, карандашный рисунок Public Domain
  • цветок, завод, природа, цвести, цветение, придорожный, луг, заостренный цветок, сад, дикий цветок, эскиз Public Domain
  • семья, Рисование, дети, кошка, бумага, эскиз, цветной карандаш, рисовать Public Domain
  • Изобразительное искусство, творческий, макет, творческий подход, художественный, дизайн, карандаш, бумага, ремесло, Рисование, вдохновение Public Domain
  • мешок, ручка, бизнес, творческий, карандаш, карман, корпоративный, управление, менеджер, офис, секретарь Public Domain
Загрузи больше

лучших точилок для карандашей для рисования и письма — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

В качестве старинных принадлежностей для искусства необходимы точилки для карандашей. Конечно, вы можете использовать нож, чтобы создать эту идеальную точку, но почему бы просто не вставить этот тупой пишущий инструмент в плотно прилегающее лезвие, которое будет делать то же самое — с гораздо меньшими усилиями? Некоторым может понравиться простой и быстрый моторизованный вариант, в то время как другие могут предпочесть ручную точилку, которая предлагает немного больше контроля.Более того, вы можете выбрать универсальный стиль или тот, в котором есть взаимозаменяемые отверстия для карандашей разных размеров. Впереди лучшие из лучших точилок для карандашей — все ARTNews — рекомендуемые.

1. Электрическая точилка для карандашей X-ACTO Pro

Не зря X-Acto стал нарицательным, когда дело доходит до лезвий, и эта электрическая точилка для карандашей не исключение. Сделанный из пластика, его прочная конструкция делает его идеальным для ситуаций с высоким давлением и может обрабатывать большие объемы заточки без необходимости отдыха.Точилка работает от стены, но не потребляет электричество, когда она не используется, поэтому она может оставаться подключенной к сети в течение всего времени. Чтобы приспособить карандаши разных размеров, эта точилка оснащена вращающимся колесом направляющих для карандашей, которое предлагает на выбор шесть размеров разного диаметра.

Купить: Электрическая точилка для карандашей X-ACTO Pro 29,14 долл. США

2. Точилка Faber-Castell Grip Trio

Точилка для карандашей «три в одном» подходит для пишущих принадлежностей разных размеров и из разных материалов.С тремя отверстиями для лезвий есть отличительное (и помеченное) пятно для цветных, гигантских и графитовых карандашей. Точилка ручная, имеет треугольную форму, что облегчает ее использование как детьми, так и взрослыми. Более того, он складывается и закрывается на защелки для облегчения транспортировки. Вся точилка в закрытом состоянии имеет высоту 8,25 дюйма и 2,63 дюйма в самом широком месте.

Купить: Точилка Faber-Castell Grip Trio 4,99 доллара США

3. Электрическая точилка для карандашей Bostitch

Эта точилка для карандашей с электроприводом является фаворитом учителей, так как она имеет большой лоток, который не нужно опорожнять так часто, как другие.Он подключается к обычной настенной розетке, поэтому мощная энергия поступает напрямую от источника и не иссякает во время использования. При высоте 4,25 дюйма, это точилка идеального размера для настольного использования, а также достаточно большая для маленьких рук, подходящая для младшего школьного возраста. Он также имеет предохранительный выключатель, который не позволяет использовать, когда лоток открыт, а механизмы открыты.

Купить: Электрическая точилка для карандашей Bostitch 14,88 $

4. Точилка для металла с двумя отверстиями Staedtler

Эта сверхпортативная ручная точилка для карандашей — это то, что нужно бросить в сумку и отправиться в путь.В нем есть металлическое двойное отверстие для двух карандашей разного размера, а также ванна для стружки. Крышка на петлях с замком безопасности удерживает все содержимое, когда оно не используется. Имея высоту всего 2,3 дюйма, он помещается в любую ремесленную (или другую) сумку, когда вы собираете все свои принадлежности для транспортировки.

Купить: Точилка для металла с двойным отверстием Staedtler 6,32 долл. США

5. Электрическая точилка для карандашей PowerMe

Эта точилка для карандашей оснащена вращающимся спиральным сверлом, что делает ее технику заточки не только более последовательной, но и более эффективной.Поэтому его часто выбирают художники, потому что он может точить карандаши так же легко, как и классические графитовые. Однако по размеру он идеально подходит для карандашей №2. Эта точилка также питается от батареи, а это означает, что она намного более портативна, чем модели с питанием от разъема, независимо от того, хотите ли вы путешествовать с ней, использовать ее на улице или просто точить в своей студии, не садясь рядом с розеткой. Хотя это фаворит опытных художников, он также подходит для детей, поскольку есть мера безопасности, которая не позволяет использовать его, если крышка, открывающая лезвия внутри, будет снята.

Купить: Электрическая точилка для карандашей PowerMe 17,88 $

7 лучших электрических точилок для художников, которые отлично режут [2020]

Качественная электрическая точилка для карандашей, которая одновременно надежна и может формировать тонкие точки с вашими любимыми карандашами, станет незаменимым инструментом для художников в разных средах.

Хорошая точилка не только может служить надежно точным наконечником, но также может быть отличным средством для получения большей согласованности штрихов в ваших произведениях искусства, экономя при этом немало времени.

Но вот сделка:

Плохая электрическая точилка не только приведет к непоследовательной работе, но также будет стоить вам намного больше денег в виде потерянных принадлежностей для искусства, если она разорвет ваши карандаши вдребезги.

Сегодня мы хотели рассмотреть несколько электрических точилок для карандашей с невероятно острыми лезвиями, которые не только легко прорезают деревянную стволу, но также могут работать с самыми разными стволами, изготовлены из стали промышленного класса и, что наиболее важно, действительно работают. ну — вроде Bostitch QuietSharp Glow.

Помимо обзоров лучших точилок для электрических карандашей, мы также хотели остановиться на нескольких ключевых факторах, о которых вы обязательно захотите подумать, прежде чем совершать покупку. Таким образом, вы выберете идеальную точилку для себя и своей студии.

Давайте погрузимся в:

Краткое изложение лучших электрических точилок для художников

Для тех художников, которые ищут быстрые ответы и могут продолжить свой день — вот наши результаты после нескольких часов исследования:

Сравнение лучших Электрические точилки для художников

Если вы любите сравнивать продукты по принципу «яблоки с яблоками», вот таблица, которую мы составили, чтобы дать вам представление о том, чем эти точилки действительно отличаются друг от друга:

Перед тем, как вы решите: несколько вещей, на которые стоит обратить внимание

Изучая все современные точилки, мы постоянно сталкивались с одними и теми же вопросами, которые задавали профессиональные художники.Мы подумали, что лучше всего попытаться ответить на несколько из этих вопросов, поскольку они могут помочь вам решить, какая электрическая точилка для карандашей действительно идеально подходит для вас:

Цветные карандаши против графита против других материалов

Если бы вы спросили нас Несколько лет назад, если бы вы могли использовать электрическую точилку для своих цветных карандашей, мы, вероятно, смотрели бы на вас, как на две головы!

Однако времена изменились!

Не только технология резки электрических точилок для карандашей значительно улучшилась за последние годы, но и все больше и больше компаний выступают за то, чтобы вы действительно использовали их электрические точилки для карандашей со своими любимыми цветными карандашами!

Несмотря на то, что сегодняшняя статья касается не только точилок для цветных карандашей (хотя мы коснемся их немного), мы хотим направить вас к нашему недавнему руководству, в котором представлены лучшие электрические точилки специально для цветных карандашей, которые мы недавно писал.

Там вы найдете лучшие точилки для ваших цветных карандашей Caran d’Ache, Prismacolor, Derwent и т. Д.

Теперь, когда дело доходит до других средств, таких как масляные пастельные карандаши или даже акварельные карандаши, это во многом зависит как от вашего карандаша, так и от самой точилки.

Обычно «более жесткие» грифели более щадящие и могут работать с большинством электрических точилок, но, с другой стороны, масляный пастельный карандаш может быть слишком мягким и треснет от напряжения резания.

Если вы когда-нибудь захотите проявить осторожность, мы рекомендуем использовать ручную точилку для карандашей.

Наконец, для графитовых карандашей подойдет все, что тверже 2H (используйте эту таблицу оценок карандашей для справки).

Более мягкие графитовые карандаши (мягче, чем 2H) рекомендуется использовать с шлифовальным блоком, ножом или ручной точилкой, поскольку мягкий грифель обычно разваливается, если вставлять его в электрическую точилку.

Перед тем, как затачивать карандаши, вы всегда захотите убедиться, что ваш носитель безопасен для использования с точилкой (обычно ее можно найти в руководстве пользователя).

Сменные лезвия

При использовании стандартной ручной точилки для карандашей, когда лезвие затупляется, вы обычно выбрасываете его и покупаете новый.

Однако с некоторыми электрическими точилками для карандашей это не только вредно для окружающей среды, , но и напрасная трата денег.

Если вы учитель рисования, профессиональный художник или просто планируете поделиться точилкой для карандашей с семьей — тогда покупка со сменным лезвием будет отличным выбором.

Это не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и возможность вставить новый набор лезвий через несколько лет будет отличным средством для обеспечения того, чтобы ваши карандаши всегда имели острый и свежий кончик.

Регулируемые наконечники

В отличие от электрических точилок для карандашей прошлых лет, некоторые из современных, продаваемых сегодня, имеют возможность выбирать нужную вам остроту наконечника.

Хотя некоторым это может показаться излишним, для профессионалов это будет желанной функцией.

Регулируемые точилки для наконечников отлично подходят, если вы хотите получить широкоугольный наконечник для всех ваших графитовых или цветных карандашей, чтобы вы могли иметь одинаковую ширину штриха при выполнении больших блоков (также отличный способ получить однородные оттенки).

Это не только , обеспечивающее предсказуемость в ваших изображениях , но и, в конечном счете, лучшие результаты.

Если вы действительно разборчивы в том, как работают ваши карандаши, тогда вам захочется подобрать электрическую точилку для карандашей с этой функцией.

Переносимость

В значительной степени зависит от ваших предпочтений, переносимость может быть тем, о чем стоит подумать.

Хотя большинство электрических точилок для карандашей, которые мы рассмотрели, являются сетевыми (просто потому, что они обеспечивают немного лучшие и надежные результаты), некоторые бренды, такие как SMARTRO, могут работать от 4 батареек AA.

Это может быть не только очень приятно, если вы набрасываете несколько быстрых рисунков жестов в местной кофейне, но и его универсальный дизайн — идеальный выбор без кабеля, если вы хотите сохранить довольно чистый и лаконичный художественный стол .

Естественно, портативность требует дополнительных батарей.

Если вам нужен недорогой, но долгосрочный вариант, ничто не сравнится со стандартной простой электрической точилкой для карандашей с проводом.

Безопасность детей

Если вы покупаете электрическую точилку для карандашей для дома или школы, вы всегда должны быть уверены, что средства защиты детей являются частью покупаемой вами точилки.

Обычно люди думают, что это связано с предотвращением попадания пальцев в отверстие самой точилки (нет, это все еще возможная опасность), вместо этого компании часто ссылаются на работу точилки, когда лоток для стружки открыт.

Итак, убедитесь, что в нем есть эта функция безопасности, особенно если у вас есть дети младшего возраста.

Гарантия

Никто не любит получать новые модные предметы искусства только для того, чтобы они сломались через несколько месяцев.

Поэтому вам стоит подумать о предлагаемой гарантии, если лезвия внезапно затупятся или сломаются (это действительно важно для чтения профессионалами).

Основываясь на наших выводах, можно ожидать, что большинство компаний предложат как минимум 1-летнюю гарантию.

7 лучших электрических точилок для художников

1. Электрическая точилка для карандашей AFMAT

Электрическая точилка для карандашей AFMAT — идеальная точилка для карандашей, которая выполняет свою работу.

При весе чуть менее 2 фунтов, его прочные резиновые ножки должны прилипать к большинству поверхностей, не раскачиваясь, пока вы пытаетесь получить острый кончик.

Но реальное действие заключается в самой точилке.

Можно затачивать 3 различных типа наконечников:

Вы можете выбрать тип наконечника, подходящий для вашего карандаша, чтобы получить надежно точные результаты.

Точилка имеет конструкцию, обеспечивающую безопасность детей, которая автоматически отключает точилку, как только вынимается лоток для стружки.

Хотя некоторые художники могут быть немного незнакомы с торговой маркой AFMAT (по крайней мере, мы были так или иначе), просто знайте, что на эту точилку действительно распространяется двухлетняя гарантия , чтобы облегчить любую неопределенность.

Наконец, мы заглянули на сайт AFMAT и не смогли найти какие-либо новые бритвы для покупки.

КУПИТЬ

2. Bostitch QuietSharp Glow

Хотя с самого начала эта точилка для карандашей может показаться излишней, так как это точилка промышленного класса, предназначенная для использования в классе — мы думаем как раз наоборот.

В QuietSharp Glow от Bostitch есть что полюбить.

Эта электрическая точилка для карандашей, от сменных лезвий до двигателя без остановок , рассчитана на весь срок службы.

В дополнение к компонентам промышленного класса, с 6 различными отверстиями для ствола отлично подойдет для карандаша любого размера, которым вы его бросите.

Если у вас в студии есть один, который немного шире, чем карандаши с треугольными цилиндрами вашего ребенка, у него не будет проблем с ними всеми.

Еще одна профессиональная функция, которая нам очень понравилась, — это совместимость с цветными карандашами .

Компании не делают доступными лезвия для многих электрических точилок для карандашей.

Но, учитывая, что эти лезвия можно заменить, если ваши восковые Prismacolors или маслянистые Faber-Castell Polychromos засоряют эту точилку, вы можете просто вытащить лезвие и удалить излишки свинца.

Может показаться, что это не имеет большого значения, но если вы заточите большой набор цветных карандашей — это очень желанная функция.

Наконец, гарантия.

Bostitch QuietSharp Glow поставляется с 7-летней гарантией — так что вы можете покупать с полным спокойствием.

КУПИТЬ

3. Электрическая точилка для карандашей X-Acto School Pro

X-Acto — это имя, которому доверяют на протяжении многих поколений. Основанная в 1930 году, она на протяжении многих лет была популярным брендом в сфере искусства, ремесел, изготовления моделей и множества других хобби.

Учитывая происхождение, имело бы смысл только то, что они предлагают продукт, чтобы получить ваши любимые графитовые или цветные карандаши с тонким наконечником, не так ли ?!

С электрической точилкой для карандашей X-Acto School Pro Classroom они сделали именно это.

Модель X-Acto, напоминающая конструкцию, очень похожую на Bostitch QuietSharp Glow, представляет собой еще одну 6-ствольную точилку для тяжелых условий эксплуатации, которая способна выдержать любое обращение.

Созданная для промышленных и учебных помещений, система резаков с разносом предназначена для надежной заточки тысяч карандашей без затупления, что делает ее одной из немногих на рынке электрических точилок для карандашей, которые выдерживают испытание временем.

Еще одна уникальная особенность этой точилки по сравнению с большинством — это то, как она режет грифель.

Вместо того, чтобы просто затачивать ее до излома, как большинство других, точилка X-Acto School Pro закругляет острие карандаша.

Это поможет предотвратить серьезную проблему с поломкой грифеля, которую вы обычно наблюдаете при первом взмахе заостренного карандаша.

Естественно, это будет желанная функция для профессионалов, которые работают над заказным или просто произведением искусства и не хотят, чтобы их точилка мешала их естественным способностям.

Наконец, что касается гарантии, X-Acto ничем не уступает.

Хотя вы могли подумать, что гарантия Bostitch QuietSharp Glow была довольно впечатляющей — 7 лет, эта точилка от X-Acto превосходит ее на 3 года , предоставляя 10-летнюю гарантию.

Bottom Line

В целом, точность и качество этой точилки от X-Acto просто великолепны. Если вы ищете более дешевую альтернативу Bostitch QuietSharp Glow, приобретите эту, вы не будете разочарованы.

КУПИТЬ

4. Точилка для карандашей AFMAT Long Point

Взглянув на точилку для карандашей с длинным острием AFMAT, вы увидите, что сегодня на рынке нет ничего похожего на нее.

Имея возможность формировать сверхдлинное перо от 18–25 мм, вплоть до более короткого наконечника 8–15 мм, вы действительно полностью контролируете свои предпочтения в отношении выдержки свинца.

В то время как мы вкратце говорили о том, как держать карандаш в нашем столбе для рисования жестов, чрезмерная экспозиция свинца идеально подходит для тех художников, которые хотят разместить большие затененные блоки в своих графитовых или цветных карандашах , не полагаясь на ручную заточку с помощью нож.

Не говоря уже о выдержке свинца, художники также любили в этой точилке параметры мощности.

Внутри блока у вас есть три различных варианта.

Во-первых, это встроенный литий-ионный аккумулятор (которого хватает примерно на 300 использований), затем у вас есть вилка, которую можно заряжать через стандартную розетку USB, и, наконец, AFMAT включает в себя стандартный адаптер переменного тока, что делает эту точилку наиболее универсальной для наш список.

Bottom Line

В целом, эта точилка была разработана для художников. Варианты питания — приятный штрих. Автоматическая заточка также убережет ваши длинные наконечники от случайного растрескивания.

КУПИТЬ

5. Электрическая точилка для карандашей SMARTRO

Лучше всего электрическую точилку для карандашей SMARTRO можно описать как гибридную точилку , а не обычную электрическую точилку.

Вместо того, чтобы полагаться на спиральную режущую систему, как и другие в нашем списке, резак SMARTRO — это просто ручная точилка, которая полностью вращается вокруг карандаша для получения точной точки.

Зачем вам это нужно?

В итоге получается более мягкий и точный разрез, что делает его идеальным для более мягких графитовых карандашей.

Кроме того, это одна из немногих электрических точилок на рынке, которая также имеет двухкамерную конструкцию , позволяющую формировать либо тонкий 9-12 мм или более широкий 6-8 мм наконечник для твои карандаши.

Конечно, функция автоматической остановки в других точилках приветствуется, но эта двухкамерная конструкция гарантирует, что вы всегда будете получать предсказуемые результаты.

Как и точилка для карандашей AFMAT Long Point, SMARTRO можно использовать тремя различными способами — USB, аккумулятор и адаптер переменного тока для максимальной универсальности.

Если и есть какие-то препятствия для этой точилки, то это связано с гарантией или ее отсутствием. Несмотря на то, что он стоит менее 15 долларов, в случае его поломки вам нужно будет купить новый.

Bottom Line

В целом, это аккуратное маленькое устройство, которое выводит ручную точилку на новый уровень. Входящие в комплект сменные лезвия тоже приятно. Мы просто хотим, чтобы у него была гарантия.

КУПИТЬ

6. ​​Электрическая точилка для карандашей LINKYO

Следующая в нашем списке электрическая точилка для карандашей LINKYO.

Эта вертикальная электрическая точилка с проводом, сохраняющая во многом тот же внешний вид, что и длинная точилка для карандашей AFMAT, является отличным способом получить одинаковое острие на всех ваших карандашах.

Имея всего одну настройку наконечника, он немного ограничен, когда речь идет о тех художниках, которые хотят немного больше контроля над тем, как затачивается их карандаш.

Однако, чтобы компенсировать этот недостаток, LINKYO может работать с широким диапазоном стволов (где-то между 6.5 мм и 11 мм ), что позволяет легко разместить даже самые толстые карандаши.

Идеально подходит для использования на столе, также приветствуется прилагаемый лоток для хранения карандашей.

Bottom Line

В целом, с годовой гарантией в сочетании с высокими характеристиками заточки, эта точилка для карандашей отлично подходит для тех художников, которые хотят предсказуемых результатов. Учитывая, что в нем отсутствуют некоторые профессиональные функции, он, по крайней мере, стоит немного дешевле, чем другие, которые мы рассмотрели.

КУПИТЬ

7.Электрическая точилка для карандашей PowerMe

В этой небольшой, но ультрапортативной точилке от PowerMe есть что понравиться.

Обычно, когда дело доходит до точилок с батарейным питанием, вам придется немного пойти на компромисс, когда дело доходит до времени заточки.

С некоторыми точилками на рынке требуется до 10 секунд , чтобы сформировать кончик даже у тупого карандаша, точилка PowerMe может получить острие всего за 3 секунды ..

Это делает его одним из самые быстрые точилки на рынке.

Совместим со всеми популярными типами карандашей, в том числе:

  • Classic # 2
  • Треугольный
  • Акварель
  • Масляная
  • Мягкая пастель
  • Мел пастель

Вы можете бросить все, что захотите, и этот маленький точилка будет работать отлично.

Возможно, самое большое преимущество этой точилки будет для тех художников, которые ходят между уроками или любят рисовать в поле или в кафе.

Бесшумный двигатель в сочетании с компактным двигателем делает его довольно портативным (особенно по сравнению с более крупными сетевыми предложениями в нашем списке).

Bottom Line

В целом, это отличная точилка для карандашей, которая выполняет свою работу. Отсутствие разнообразия наконечников может быть препятствием для некоторых, но быстрая и надежная работа более чем компенсирует это ограничение.

КУПИТЬ

Выбор лучших электрических точилок для карандашей для художников

Найти лучшую электрическую точилку для карандашей для художников в 2020 году оказалось довольно сложно. Всякий раз, когда мы изначально приступали к задаче, мы сразу же замечали классический признак заурядности (мы это назвали «море троек»).По сути, это означает, что с самого начала в популярных интернет-магазинах произведений искусства, таких как Blick или Jerry’s Artarama, не было выдающихся брендов.

Однако после тщательного исследования и проверки поддельных отзывов мы смогли найти несколько отличных предложений, которые, как мы думаем, вам понравятся. С учетом сказанного, мы надеемся, что наше руководство помогло найти идеальную электрическую точилку для ваших творческих начинаний!

Лучшие точилки для карандашей на 2021 год (электрические и ручные)

источник фото Отзывы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Точилка для карандашей просто необходима, будь то простой желтый № 2 или блестящий Prismacolor.

Но тип точилки для карандашей, которая вам нужна, может варьироваться в зависимости от , для чего вы его используете для . Это может сделать поиск идеальной точилки настоящей головной болью.

Вот почему я написал это руководство, в котором подробно описаны лучшие точилки для карандашей для каждого сценария. Чтобы сэкономить время, я поделюсь своим выбором лучших ручных и электрических точилок прямо ниже.Но продолжайте читать, чтобы увидеть другие мои предложения вместе с подробными обзорами для каждого из них.

Лучшее руководство

Prismacolor Sanford VE99016

Точилка perfect для художников. Это работает со всеми художественными карандашами, цветными карандашами, акварельными карандашами и даже хорошо работает как ручная точилка для школы или дома.

Плюс вы не сможете побить отличную цену.

Основные характеристики:
  • Два лезвия для заточки
  • Прозрачный корпус упрощает опорожнение
  • Отлично подходит для рисования и общего домашнего и школьного использования

Лучший электрический

X-ACTO ProX

Прочная точилка для карандашей с 6 различными отверстиями для заточки.Автоматическое отключение помогает уменьшить количество обрывов свинца, а двигатель работает очень тихо. Отличный выбор для домашнего офиса или рабочего стола.

Основные характеристики:
  • 6 отверстий для заточки
  • Большой контейнер для стружки означает меньше времени на опорожнение
  • Автоматически отводит лезвия от карандаша, когда он становится достаточно острым

Обратите внимание, что это руководство предлагает советы в первую очередь для художественных карандашей, но в моих обзорах рассматриваются для всех типов карандашей, для всех точилок.

Нужен ли вам он для офиса, школы или просто домашнего использования, это руководство поможет вам найти что-то отличное.

Чтобы упростить навигацию, воспользуйтесь приведенным ниже содержанием.

Как выбрать хорошую точилку

И ручная, и электрическая точилки для карандашей преследуют одну и ту же цель.

С электричеством у вас гораздо меньше контроля над процессом, и вы рискуете чаще нарушить свое лидерство. Но ими также проще пользоваться, и они обычно имеют встроенное хранилище для стружки.

На самом деле, когда вы выбираете точилку для карандашей, вам сначала нужно решить, , зачем вам нужна точилка .

Если он предназначен для домашнего использования, то обычно лучше всего подходит электрический.

Однако, если у вас не так много места на столе, вам подойдет небольшая ручная точилка.

Художникам почти всегда следует использовать ручные точилки, потому что ими легче управлять, они предлагают больше возможностей для заточки и очень удобны для рисования на ходу.

Вот краткий список некоторых типичных функций, на которые следует обратить внимание:

  • Размер отверстий (чаще всего 8 мм)
  • Общее количество обнаженного свинца
  • Конечная резкость
  • Опасность поломки

Большой риск поломки карандаша связан с давлением, которое вы оказываете во время процесса.

Если вы работаете с электрической точилкой, она будет прикладывать любое давление, для которого она предназначена. Вот почему электрика не так хороша для художественных карандашей с более мягким графитом.

Это лишь некоторые из вещей, о которых следует помнить, но требования у всех разные.

Я расскажу обо всех этих моментах в своих обзорах, так что давайте углубимся и взглянем!

Лучшая ручная точилка для карандашей (для художников)

Для начала рассмотрим ручные точилки для карандашей и лучшие варианты, в основном для художников.

Обратите внимание, что то, что эти рекомендации предназначены для художественных карандашей , не означает, что они предназначены только для художественных карандашей . Если ручная точилка подходит для любого из лучших художественных карандашей, то можете не сомневаться, что она подойдет и для обычных пишущих карандашей.

Самым большим преимуществом ручных точилок является то, что они меньше и дешевле.

Имейте это в виду, просматривая эти обзоры, чтобы иметь представление о том, чего ожидать.

Лучший выбор: Sanford VE99016 Prismacolor Premier

Посмотреть на Amazon

Я рекомендую лучшую ручную точилку Sanford VE99016 производства Prismacolor.

Они создают первоклассные художественные материалы, и эта точилка предлагает многое. Боковую рукоятку легко держать, а когда вы переворачиваете верхнюю часть, у вас есть два разных лезвия для заточки.

Что касается точилки, эта модель разработана специально для всех типов художественных карандашей, включая цветные карандаши. Это означает, что вы можете безопасно работать практически с чем угодно и никогда не беспокоиться о нарушении советов.

Учтите, что при заточке нужно следить за тем, как далеко вы продвинулись с грифелем.

Легко продолжить и немного заточить — это гарантированный способ сломать наконечник.

Откидная крышка также легко открывается, но внутренняя крышка немного сложнее. Вы должны удерживать точилку за заднюю часть и надавить на верхнюю часть, чтобы оторвать ее и выбросить стружку. С практикой станет легче.

Прочная конструкция, лезвия работают невероятно хорошо, и это определенно доступно, что делает его лучшей портативной точилкой для любого (художника или нет!)

Плюсы
  • Предлагает широкое и острое отверстие
  • Для цветных и обычных карандашей
  • Полупрозрачный, чтобы вы могли видеть, когда пора опорожнять
Минусы
  • Немного сложно открыть верх

Ученый Prismacolor

Посмотреть на Amazon

Вот еще одна точилка Prismacolor, заслуживающая похвалы.

Он немного меньше и проще, чем Sanford, поэтому может не подойти всем. Но мне действительно нравится Prismacolor Scholar из-за его меньшего размера и легкого доступа к отсеку для стружки.

У этого нет флип-топа, так что вы можете сразу пойти в город, чтобы заточить.

Настоящее отверстие спроектировано таким образом, чтобы оно становилось тоньше к низу. Таким образом, свинец и стружка не выпадут, если вы его перевернете.

Scholar очень маленький размером , может быть, 2 дюйма.Эта вещь может поместиться в ваш рюкзак или даже в карман, если вы путешествуете налегке.

Поскольку он такой легкий, при заточке можно крутить точилку вместо карандаша. Таким образом, вы вряд ли увидите поломку.

Плюсы
  • Очень маленький и удобный для переноски
  • Очень доступный с учетом качества
Минусы
  • Кажется немного менее крепким, чем Sanford
  • После заточки остается мало свинца

Staedtler Ручная точилка для карандашей

Посмотреть на Amazon

Staedtler создает отличные точилки из дерева и пластика.

Я фанат пластиковой точилки Staedtler, потому что она кажется немного прочнее. С точилками для дерева вам также нужно беспокоиться о том, что они деформируются и не повредят металлические лезвия внутри.

Единственное, что меня по-настоящему зацепило в этой точилке, — это наконечник , который вы получите при заточке . Неважно, используете ли вы карандаш №2 для домашнего задания или дорогой фирменный карандаш для рисования.

Ваш свинцовый наконечник гарантированно останется острым и останется таким.

На нем много свинца, поэтому вам не придется затачивать его так часто.

Одна небольшая придирка — это сложность опорожнения этой вещи. Он может быстро заполниться, и вам придется много откручивать верхнюю часть.

Чтобы снять верх, может понадобиться немного смазки для локтей, но как только вы к этому привыкнете, все будет в порядке.

В целом фантастическая ручная точилка для всех: детей, взрослых, художников, офисных работников, студентов и т. Д.

Плюсы
  • Очень просто, отлично сочетается с любым карандашом
  • Повышает резкость до очень тонкой точки, более тонкой, чем у большинства других
  • Открывает много свинца, поэтому можно реже затачивать
Минусы
  • Корпус меньшего размера не вмещает столько стружки
  • Колпачок немного трудно завинтить после опорожнения

Точилка Faber-Castell Grip Trio

Посмотреть на Amazon

Еще один пользующийся доверием бренд в мире искусства — Faber-Castell.Они производят тонны невероятных принадлежностей, и эта точилка Trio — один из таких примеров.

Он поставляется с тремя различными отверстиями для заточки графита, цветных карандашей и больших карандашей. Поговорим об удобстве!

На обеих сторонах точилки есть отсеки для стружки, так что в них будет храниться совсем немного. Вы не будете слишком часто его опорожнять, поэтому вы можете больше сосредоточиться на том, что вы хотите сделать: на рисовании!

Верхняя часть помечена как «цветной», а нижняя часть предназначена для универсальных карандашей.

Я не уверен, чем отличаются друг от друга лезвия и сделано ли верхнее отверстие для уменьшения поломки. Все, что я могу сказать, это работает именно так, как задумано.

Сначала будет немного странно опустошать, так как вы можете удалить как верхнюю, так и нижнюю части. Но, как и все другие точилки здесь, чем больше вы используете ее, тем удобнее она будет.

Плюсы
  • Имеет 3 отверстия для заточки цветных карандашей, обычных карандашей и большого размера
  • Отличный выбор для художников, использующих графит и углерод
  • Держатели для бритья легко снимаются и опорожняются
Минусы
  • Может показаться немного хлипким по сравнению с другими ручными точилками
  • Отверстие для цветного карандаша дает более острый кончик, чем два других

Лучшая электрическая точилка для карандашей

С помощью электрической точилки вы полностью избавитесь от усилия скручивания и доведите карандаш до тонкости.

Все, что вам нужно, это розетка (или свежие батарейки), и вперед. С этими точилками вы также найдете большее разнообразие размеров и форм, а также такие функции, как очень большие бритвенные отделения и автоматическое отключение с защитой от взлома.

Я в основном рекомендую электрические точилки для повседневного использования , так как они могут быть немного грубыми с художественными карандашами.

Но здесь есть несколько хороших, которые поддерживают сочетание того и другого, так что давайте взглянем и посмотрим.

Лучший выбор: электрическая точилка для учебных заведений X-ACTO ProX

Посмотреть на Amazon

Версия X-ACTO ProX Classroom на удивление универсальна и совершенно проста в использовании.

Передний порт может переключаться между шести разных размеров для различных карандашей. Эти отверстия различаются по общей ширине в зависимости от того, сколько дерева обнажается во время заточки.

Но это даже не касается моей любимой особенности: лезвия для заточки с автоматическим вылетом.

ProX фактически определит, когда карандаш достаточно острый, и прекратит затачивание автоматически , даже если карандаш все еще находится внутри! Вы можете сказать, когда это произойдет, потому что звук точилки изменится на более высокий, и вы не почувствуете такого сильного давления на карандаш.

Обратите внимание, что это не решит полностью проблему поломки, если точилка слишком грубая для выбранного вами грифеля карандаша.

Но это поможет радикально уменьшить количество проблем, что сделает его более безопасным выбором практически для всего.

С присасывающимися ножками и довольно тяжелым основанием эта штука тоже не будет сильно двигаться. Это определенно одна из самых надежных электрических моделей.

Кроме того, контейнер для стружки очень большой, поэтому вам не нужно его часто менять.Он на самом деле прозрачный, поэтому вы можете просто посмотреть, не нужно ли его опорожнить.

Из всего, что вы получаете с этой моделью, я не могу себе представить, чтобы рекомендовать что-либо еще.

Если вам нужна электрическая точилка высшего качества, я настоятельно рекомендую версию ProX Classroom.

Плюсы
  • Автоматический отрезной нож предотвращает чрезмерную заточку
  • Невероятно прочная конструкция с резиновыми ножками
  • Шесть (6) разных портов для переключения между
Минусы
  • Внутренние лезвия могут затупиться при частом использовании

X-ACTO Точилка для XLR

Посмотреть на Amazon

Вот еще одна модель от X-ACTO, которая уступает ProX, но по-прежнему является действительно надежным выбором.

X-ACTO XLR выглядит как ваша более традиционная точилка для карандашей. У него одно отверстие для заточки, а корпус имеет форму длинного прямоугольника.

Этот также подключается к стене, поэтому он должен работать с любым столом рядом с любой розеткой. И, судя по качеству работы по заточке, я бы сказал, что это в основном хорошо для домашнего офиса или детских комнат, даже для учебных комнат.

Внутри XLR находится запатентованная технология X-ACTO PencilSaver, которая предотвращает чрезмерную резкость. Обычно он определяет, когда обнажено достаточное количество свинца, и автоматически прекращает заточку.Довольно удобно и кажется незаменимым, если вы выбираете электрическую модель.

Мотор достаточно силен, но чувствует себя слабее, чем его аналог ProX. Он по-прежнему имеет такой же защитный дизайн и увеличенный внутренний объем, в котором можно хранить много стружки.

Но одним большим недостатком является то, как часто эта модель сбрасывает стружку карандаша во время использования.

Это гораздо чаще встречается с новыми карандашами, но вы, вероятно, заметите это каждый раз, когда затачиваете. Это не так уж и плохо, но вы будете время от времени убирать за собой.

С довольно тихим двигателем, большим количеством места для стружки и встроенной технологией предотвращения поломки карандашей… Я должен сказать, что это хороший шаг вниз по сравнению с ProX, если вы хотите чего-то более причудливого.

Плюсы
  • Длинный прямоугольный корпус подходит для большого количества стружек
  • Звук мотора не слишком громкий и не скрипучий
  • Обнаруживает, когда карандаш достаточно острый, и автоматически перемещает лезвие
Минусы
  • При использовании сбивает стружку
  • Немного дороже некоторых других без такого количества функций

Электрическая точилка Jarlink

Посмотреть на Amazon

Электрическая точилка Jarlink очень похожа на устройство XLR, которое я рассмотрел выше.

Однако этот имеет совершенно уникальный дизайн и гораздо лучший порт для заточки сверху вниз.

Да, и я должен упомянуть, что это работает от четырех батареек AA , а не от сети. Вы все равно можете использовать адаптер переменного тока, если хотите, но с этой моделью у вас, по крайней мере, есть возможность использовать питание от батареи.

Процесс заточки идет быстро, карандаш можно закончить за 5-10 секунд. После этого он отодвинет двигатель от провода, чтобы предотвратить его чрезмерную заточку или поломку.

Если вы посмотрите на рисунок, то заметите, что он заостряется сверху, на котором есть только одно отверстие. Это соответствует стандартному размеру карандаша 8 мм, но также подходит для карандашей большего размера до 10 мм.

Еще одна приятная особенность — автоматическое отключение при открытии крышки. Это делает его супер безопасным выбором для маленьких детей, потому что они не могут нанести большой вред этой штуке, даже если она подключена к сети.

Я не видел, чтобы стружка практически не протекала, и я лично думаю, что это из-за конструкции.

Во многих отношениях имеет смысл использовать вертикальную точилку, если вы работаете с электричеством. Да, поначалу это может быть немного странно, но со временем вы привыкните к этому и, возможно, даже предпочтете это.

Вертикальная точилка

Jarlink — мой выбор в пользу лучшей электрической точилки для карандашей среднего класса.

Если вы не можете себе позволить (или не хотите) что-то столь же яркое, как ProX, то это моя рекомендация для повседневного использования.

Плюсы
  • Может работать от батареек AA или переменного тока
  • Функция автоматического отключения делает его невероятно безопасным для всех возрастов
  • Высокая подставка, позволяющая хранить много стружки, не занимая при этом письменный стол
Минусы
  • Вертикальный дизайн сначала кажется очень странным

TripWorthy Точилка для карандашей

Посмотреть на Amazon

Возвращаясь к прямоугольной конструкции, у нас есть электрическая точилка TripWorthy, предназначенная для работы от батареи с без удлинителя .

Я начал ненавидеть управление проводами, поэтому чем меньше у меня проводов, тем лучше. Вы, наверное, чувствуете то же самое.

Это одно из самых больших преимуществ этой точилки TripWorthy. Он также оснащен функцией автоматической остановки, которая предотвращает его запуск, если какая-либо из частей открыта или удалена.

Так что, если вы ищете точилку, которая безопасна для ваших малышей, это должно помочь.

Больше всего мне нравится простой дизайн и легкий контейнер.Вы можете легко бросить это в свой рюкзак или сумку для художественных принадлежностей.

Поскольку он работает от батареек, вам также не нужно беспокоиться о поиске розетки, если вы рисуете в пустыне.

Процесс заточки очень простой и удивительно тихий. Это не делает вашу точку зрения такой резкой, как некоторые другие модели, но она делает их достаточно острыми.

Вот почему я рекомендую это и художникам, потому что так меньше шансов нарушить ваши советы.

Теперь он затачивает карандаши под небольшим углом, поэтому с одной стороны обычно видно больше свинца.По мере того, как вы пишете (или рисуете), отрывок с одной стороны сокращается быстрее.

Вероятно, это не будет большой проблемой, но это одна из немногих моих жалоб.

Еще один момент — передний отсек точилки для стружки. Он определенно работает хорошо, но его удаление может быть болезненным.

Если просто снять, стружка рассыпается по всему столу. Поэтому вам нужно наклонить его и потянуть , а затем , чтобы стружка оставалась на одном месте перед выгрузкой.

Ничего страшного, но к чему нужно привыкнуть.И это незначительная жалоба, если учесть этот удивительный дизайн и универсальность.

В целом, это электрическая точилка, которую я просто не мог не упомянуть.

Действительно, это то, что вы можете использовать с любым карандашом и для любых целей. Отсутствие шнура питания переменного тока делает его еще более привлекательным для портативности.

Плюсы
  • Работает от батареи без удлинителя
  • Очень легкий и идеально подходит для путешествий
  • Прозрачный держатель для стружки сообщает, когда пора опорожнять
Минусы
  • Заточка штыря под углом, из-за которого обнажение дерева становится неравномерным
  • Выгрузка стружки может быть сложной задачей, так как ее приходится наклонять вбок

Самая доступная точилка для карандашей

Посмотреть на Amazon

Если вы хотите получить максимальную отдачу от вложенных средств, обратите внимание на эту небольшую точилку для металла Staedtler.

Это ручная точилка, лучший вариант для бюджетного выбора. В любом случае вы вряд ли найдете электрическую точилку в этой ценовой категории!

Но в этом есть много чего. Маленькая металлическая точилка имеет два отверстия для заточки , одно для обычных карандашей, другое для карандашей большого размера.

Он также отлично подходит для всех типов художественных карандашей из-за конструкции лезвия.

Staedtler разбирается в художественных материалах, так что вы можете поспорить, что у вас есть минимум денег, эта вещь прослужит долго.Это одна из немногих металлических точилок, которые я предпочитаю многим пластиковым и деревянным конструкциям.

На самом деле больше нечего сказать!

Дешевый, простой в использовании, поддерживает два разных стиля заточки для разных карандашей. Фантастический бюджетный выбор для художественных карандашей или повседневного использования.

Плюсы
  • Супер доступный
  • Два отверстия для обычного и большого карандашей
  • Отлично работает с художественными карандашами и обычными карандашами для письма
Минусы
  • Очень маленький, легко потерять
  • Заявления должны быть сделаны в Германии, но фактически сделано в Китае

В поисках точилки

Со всеми этими параметрами вы можете не знать, где искать.Но помните, что это всего лишь точилка для карандашей.

Конечно, вы хотите что-то, что соответствует вашим потребностям и выдержит испытание временем. Но с любым из моих лучших вариантов, ручным или электрическим, вы просто не ошибетесь.

Художникам я обычно рекомендую ручные точилки на всякий случай, и Prismacolor Sanford будет вашим лучшим выбором.

Аналогичным образом, если вы художник, студент или просто сотрудник офиса, у которого отсутствует точилка, я настоятельно рекомендую X-ACTO ProX Classroom.У него масса разнообразия, 6 отверстий для заточки и много места для хранения стружки.

Но взгляните еще раз на этот список и посмотрите, бросается ли вам в глаза что-нибудь еще.

Правильная точилка прослужит долгие годы, и она должна быть тем, что вам действительно нравится.

Лучшие точилки для карандашей | JetPens

Blackwing One-Step Long Point точилка для карандашей Long № Прочная конструкция. Да Нет
Двухступенчатые точилки для карандашей Blackwing с длинным острием Длинные Нет Двухэтапный процесс. Запасные лезвия в комплекте. Да Сменные
Точилки для карандашей Carl Ein
Длинные Нет Стоит на столе. Легко использовать. Левши-дружелюбны. Да Нет
Carl Kuru Kuru Точилки для карандашей Carl-Kun Средняя Нет Ручка поворачивает точилку вокруг карандаша.Требуется небольшая сила. Да Нет
Точилки для карандашей Dux Brass Medium Нет Выдерживает стильную патину. Нет Сменные
Автоматические заточки тормозов KUM Длинные Нет Двухэтапный процесс. Запасные лезвия в комплекте. Да Сменный
Точилка KUM Masterpiece Длинная Нет Ручная работа.Двухэтапный процесс. Запасные лезвия в комплекте. № Сменный
Длинная точилка для карандашей для стенографистов KUM No. 400-5L Длинная № Маленькая, удобная конструкция. Нет Нет
KUM No. 410 Магниевая точилка для карандашей Средняя Да Два отверстия для стандартных (8 мм) и больших (10,5 мм) карандашей. Нет Сменный
Колпачок для карандаша с кончиком для каракулей KUM + точилка Короткий Нет Функционирует как колпачок для карандаша. Да Нет
Точилки для карандашей специального диаметра KUM Средние Да Предназначены для треугольных и шестиугольных корпусов карандашей. Два отверстия для стандартных (8 мм) и больших (10 мм) карандашей. Да Сменный
Kutsuwa Stad 2 Maiba Точилки для карандашей с двумя лезвиями Средняя Нет Точит быстрее с двумя лезвиями. Да Нет
Kutsuwa Stad K’Zool Multi Pencil Sharpener Short to Medium Нет Регулируемая длина наконечника. Да Нет
Точилки для карандашей Kutsuwa Stad T’Gaal От короткого до среднего Нет Регулируемая длина наконечника. Да Нет
Точилка для карандашей Maped Metal Wedge Средняя Да Два отверстия для стандартных и больших карандашей. Нет Нет
Точилка Moleskine Средняя Только для карандашей Koh-I-Noor Triograph и Moleskine. Может затачивать триограф Koh-I-Noor. Нет Нет
Ручная точилка для карандашей Накабаяши
Длинная Нет Создает очень длинные точки. Включает зажим для настольного монтажа. Да Нет
Точилка для карандашей Prismacolor Premier Короткая или средняя Нет Предназначена для цветных карандашей. Два отверстия для широких или острых наконечников. Да Нет
Точилки для карандашей Sonic Ratchetta Средняя Нет Можно точить, поворачивая карандаш вперед и назад. Да Нет
Двойные точилки для карандашей Sun Star Sect Средняя Нет Два отверстия для длинных или коротких наконечников. Да Нет
Точилка для карандашей Uni Color Короткая Нет Предназначена для цветных карандашей. Нет Нет
Ручные точилки для карандашей Uni KH-20
Длинные Да Стоит на столе.Легко использовать. Да Нет

При использовании мягких грифельных карандашей потребуется качественная точилка для карандашей

Вы не купили хорошую, надежную точилку для карандашей … а теперь у вас есть прекрасный набор трехдюймовых угольных карандашей.

Вы только что потратили приличную сумму денег на набор «первоклассных» карандашей для рисования.

Вы ошибочно решите, что ваши руки достаточно устойчивы, вы просто воспользуетесь та старая ручная точилка, которая была похоронена за твоим столом ящик с тех пор, как Никсон был у власти.

Вы быстро осознаете свою ошибку.

Через десять минут вы отправляетесь в ближайший магазин канцелярских товаров в поисках подходящей точилки.

Да ладно, вы всегда можете приклеить огрызки карандашей к доске и сделать действительно красивый коллаж.

Не позволяйте этому случиться с вами!

Для рисования тонких линий необходим острый карандаш

например при работе на…

  • волосы / ресницы
  • морщины
  • мех
  • перья

Точилки для карандашей бывают нескольких типов

Существуют немеханические точилки …

и три типа механических точилок .

Последние мысли …


Как показывает практика … чем выше стоимость, тем лучше качество точилки.

Однако я бы не стал бежать за самой дорогой и надежной точилкой, которая есть на рынке.

Изучите и решите, какая точилка лучше всего подходит для вас.

Обдумайте, какими карандашами вы пользуетесь чаще всего.

Например, вы используете много угля или в основном цветных карандашей?

Другое соображения — сколько времени вы планируете потратить на рисование, и Вы сделаете это обычным хобби или способом заработать немного денег?

Будете ли вы использовать ластик типа карандаша?

Имейте в виду, что менее дорогие карандаши могут ломаться чаще, чем карандаши премиум-класса.Одна из причин этого — что грифели в «экономичных» карандашах иногда неправильно отцентрированы в деревянной сердцевине карандаша … что приводит к поломке при заточке.

Основными типами карандашей, с которыми у вас могут возникнуть проблемы с поломкой, являются мягкие графитовые карандаши, такие как цветные карандаши, графит марки «B» и уголь марки .

Be осведомлены о том, что есть сообщения о засорении электрических точилок и становится непригодным для заточки цветных карандашей на вощеной основе.Один сайт предлагает время от времени точить графитовый карандаш, чтобы расчистить лезвия. Другой предлагает использовать только ручное руководство.

При выборе портативного я рекомендую покупать лучшее, что вы можете себе позволить. Вы можете обнаружить, что для ваших целей это может быть все, что вы на самом деле необходимость. Вы всегда можете обновить его позже.

Подпишитесь на мой информационный бюллетень

Универсальная профессиональная точилка для карандашей для эскизов только для 6 8-миллиметровых карандашей для рисования и эскизов, 3 варианта наконечников для карандашей, Heavy Duty Portable Ele — профессиональная точилка для эскизов только для 6 8-миллиметровых карандашей для рисования и эскизов, 3 варианта наконечников для карандашей, Heavy Duty Portable Ele.магазин дженериков в Индии.

Профессиональная точилка для карандашей для эскизов только для 6-8 мм карандашей для рисования и набросков, 3 варианта наконечников для карандашей, сверхмощная портативная электрическая аккумуляторная точилка для карандашей для художников, студентов-художников • МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ ТОЧИТЕЛЬ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ ДЛЯ ЭСКИЗОВ: Достаточно мощный, чтобы с легкостью обострить карандаш для рисования и рисования до идеальной и прочной точки всего за 3-5 секунд. | • УНИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН С ДВОЙНЫМ ОТВЕРСТИЕМ: поверните ручку, чтобы получить 3 эффекта повышения резкости с двойным отверстием. Подходит для всех карандашей 6-8 мм.Длина наконечника варьируется от 8 до 25 мм. | • 3 ВАРИАНТА ПЕРЬЯ ДЛЯ КАРАНДАША • Длина и острота наконечника регулируются. Поверните по часовой стрелке, чтобы получить длинный и тупой кончик карандаша. Поверните против часовой стрелки, чтобы острие карандаша было коротким и острым. Если вам нужен длинный и острый кончик карандаша, поверните его по часовой стрелке, чтобы снова заточить его после того, как у вас будет короткое острие. | ? АВТОМАТИЧЕСКАЯ ОСТАНОВКА И ИСКЛЮЧИТЬ Сломанный грифель? Эта идеальная точилка для карандашей автоматически остановится в идеальном месте и автоматически исключит сломанный грифель. | ? БЫСТРАЯ ЗАРЯДКА ТОЧИТЕЛЬ КАРАНДАША ?: Благодаря встроенному литиевому аккумулятору емкостью 2000 мАч его можно использовать 300 раз после зарядки в течение 1 часа.С помощью кабеля USB его можно подключить к розетке USB. Или просто подключите удлинитель с адаптером. Идеально подходит для использования дома, в школе и в офисе. Если у вас возникли проблемы при использовании, свяжитесь с нами по адресу [email protected]. Наша дружелюбная команда обслуживания клиентов превзойдет все ваши ожидания! ? Вы ищете электрическую точилку для карандашей для набросков? ВЫБЕРИТЕ НАС! Наша точилка предназначена для? 6-8 мм карандашей для набросков и рисования. Это даст вам каждый раз идеальный и удивительный опыт заточки.Точилка поможет вам заточить карандаши за 3-5 секунд, что сделает вашу работу и учебу более эффективной и удобной! Более того, он питается от литиевой батареи большой емкости, которую можно перезаряжать. Всего 0,5-1 час зарядки, 300 раз использования! Никогда не прекращайте свое вдохновение! ОСОБЕННОСТИ? АВТОМАТИЧЕСКАЯ ОСТАНОВКА И ИСКЛЮЧЕНИЕ СЛОМАННОЙ ПОВИНКИ: эта идеальная точилка для карандашей автоматически остановится на идеальном уровне

. Обеспечьте безопасность своих детей с помощью этой удивительной детской точилки для карандашей без лезвий!

Детская точилка для карандашей всегда в нашем списке — или вообще в любом списке — предметов первой необходимости в школе.

В большинстве случаев мне не нравится то, что мне предлагают, когда я ищу детскую точилку для карандашей. Все они до сих пор используют лезвия, и это проблема. Если мои дети найдут способ причинить себе вред, они будут .

Обычно я обхожу эту проблему с помощью механических карандашей. Но в этом году я собираюсь попробовать что-нибудь новенькое!

Моя младшая сестра недавно начала работать учителем и рассказала мне, почему она начала использовать точилки для карандашей для наждачной бумаги в своем классе.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Судя по всему, такие простые на вид вещи супер-распространены среди художников! Это потому, что это простой способ настроить острие карандаша без лишних затрат, как при использовании традиционных точилок.

Малоотходы? Для меня это уже звучит отлично! Меня всегда беспокоило, что большинство точилок для карандашей заставляют выбрасывать очень много графита, а также самого карандаша.

Как партнер Amazon, kidsactivitiesblog.com будет получать комиссию от соответствующих покупок, но мы не будем продвигать продукты, которые нам не нравятся!

Это не единственная причина, по которой она начала использовать точилки для карандашей с наждачной бумагой со своими детьми!

Тот факт, что они безумно доступные, определенно помогает!

По-видимому, она использует эти точилки, чтобы преподать своим ученикам несколько жизненных уроков, которые помогут развить их навыки критического мышления. С помощью этого метода детей учат наблюдать за своим карандашом, когда они пишут, и осознавать, когда он начинает тускнеть.Она сказала мне, что это также помогает им не сидеть и не носить карандаш до комка, пытаясь получить эти действительно аккуратные завитки карандашной стружки.

Что такое точилка для карандашей для наждачной бумаги?

Это так просто, как следует из названия! Я даже расскажу вам, как сделать точилку для карандашей для наждачной бумаги своими руками, в конце этого поста!

Это просто стопка листов наждачной бумаги, скрепленных большими скобами.

Моя сестра говорит, что она держит одну на крючке рядом со своим столом с маленькой дырочкой для глаз, чтобы ее ученики использовали ее.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Как работает эта детская точилка для карандашей?

Один просто берет карандаш и протирает наждачную бумагу стороной, которую вы хотите точить, вдоль и поперек под небольшим углом. Угол — это то, что помогает поставить наконечник. Итак, вы немного поверните карандаш. Затем вы снова и снова потрите его с новой стороны, снова под углом. Вы повторяете этот процесс, пока ваш карандаш не станет настолько острым, насколько вам хотелось бы!

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Зачем нужна наждачная бумага для заточки карандашей?

Простой способ развить уверенность в своих навыках письма — держать кончик карандаша острым, чтобы штрихи были четкими.Более четкий почерк дает детям больше уверенности в своих навыках, поскольку им легче читать свои собственные работы.

Кроме того, этот метод заточки карандаша учит детей важнейшим навыкам. Зрительно-моторная координация, навыки критического мышления и наблюдательность — это лишь верхушка айсберга! Можно даже сказать, что изучение концепций шлифования — это удобный навык выживания! При этом вдохновляя на ответственное использование ресурсов.

Нажмите здесь, чтобы получить собственную точилку для карандашей для наждачной бумаги!

Изображение любезно предоставлено Amazon.
Leave a comment
1 2
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024