Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т. д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.  

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.  

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как научиться рисовать по клеточкам?

Рубрика: Рисуют дети

Не знаете, как научиться рисовать по клеточкам? Начните с самого простого. Дайте ребенку задание обводить клеточки. Формируйте их в группы, чтобы образовать большие фигуры. Проще всего делать большие квадраты и прямоугольники, чуть сложнее кружочки. Но как только азы будут освоены, можно в значительной степени разнообразить задания и приступить к прорисовке смайликов.

Нутелла (Nutella) по клеточкам фото

Как научиться рисовать по клеточкам ребенку?

Со временем ребенок и сам поймет, как рисовать по клеточкам картинки, и он уже сможет без вашей помощи справляться с подобными заданиями. Почему так важно использовать графическую бумагу? Она позволяет ребенку понимать лучше пространство, оценивать масштабы, познавать фигуры, ребенок легче обучиться считать, ведь процесс обучение будет происходить в игровой форме. Да и само по себе рисование много значит для развития.

Рисунок дает детям возможность создавать, делиться и передавать смысл, используя два режима, которые охватывают отличительные особенности, такие как вербальное и невербальное общение. Коммуникация решительно не ограничивается вербальным каналом, поскольку мы также общаемся через выражение эмоций, посредством других вещей, включая рисования.

Детские рисунки могут отразить их внутренние миры, изображая различные чувства и информацию относительно их психологического статуса. Рисунки четкое указание на то, что дети используют это для передачи своих «скрытых» идей, которые они не могут выразить в устной форме. Поэтому детские личные рассказы, сформированные в попытке упорядочить и объяснить мир исходя из их небольшого опыта, часто являются частью тихого языка, который воплощает мышление и сказки.

Яблоко по клеточкам фото

Виноград по клеточкам фото

Мудрые советы о том, как правильно научиться рисовать по клеточкам

Если вы покажите своему ребенку, как научиться рисовать по клеточкам в тетради, ему будет очень легко совершенствовать свои навыки и таким образом само выражаться.

Роль родителя играет первостепенную роль в расширении детского общения посредством рисования. Чтобы дети проявляли интерес к рисованию, их следует поощрять или поддерживать, взрослым также необходим инструмент для достижения положительного результата.

Не судите ребенка строго. В начале у него может получаться не все. Некоторых даже может немного запутать сама идея рисования в тетрадке в клеточку. Детям проще рисовать на пустом листе. Но как только вы покажите своему чаду, что это может быть весело, его отношение к таким занятиям в корни измениться.

Используйте соответствующие методологии для облегчения общения детей посредством такого рисования.

Рисование является неотъемлемой частью развития детей в раннем возрасте. Существуют различные аспекты, которые играют роль в содействии преподаванию и обучающему процессу, а также развитие языка ребенка. Дети начинают формировать символические мысли с любым предметом, на котором они могут сосредоточиться.

Рисование по клеточкам помогает детям понимать символы, знаки и представления, которые позже становятся решающими в их встрече с предметами и символами в доме и школе, что подразумевает, что дети использовать знаки и символы в качестве основы для их развития языка. Когда дети начинают рисовать, они начинают свое интеллектуальное путешествие, что включает музыкальные, лингвистические, логические, математические и эстетические аспекты.

Дракон по клеточкам фото

Птицы по клеточкам фото

Елочка 2018 по клеточкам фото

Девочка по клеточкам фото

Совы по клеточкам

Слон по клеточкам фото

Покемон

Ослик ИА

Заинтересуйте ребенка, дав ему пример любимых мультяшных, героев сказок, подберите простые, но красочные и яркие. Тогда сам процесс рисования по клеткам будет для ребенка не таким устрашающим и сложно. Он в мгновение превратиться в интересное и увлекательное занятие, к которому захочется возвращаться снова и снова.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать картинку, ничего не умея

Рисовать могут все. Даже если в школе вам говорили, что у вас совершенно нет таланта. Вы умеете рисовать. В рисовании главное — не уметь рисовать, а уметь видеть. Обычно, когда люди говорят, что не умеют рисовать, они имеют в виду, что не могут проникнуть в свое воображение и нарисовать что-то реалистичное. Но это лишь один аспект рисования — тот, который вам вообще не нужен.

Для меня идеальными стали наброски из оригинальных книг Дэна Прайса «Абсолютная простота» (Radical Simplicity) и «Хроники при лунном свете» (The Moonlight Chronicles). Кроме того, мне кажется, что просто и полезно будет копировать наброски художника Эгона Шиле.

Эгон Шиле, фото с выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2017

Я советую найти рисунки, которые нравятся именно вам. Речь идет именно о графике, потому что в начале всегда бывает линия, хотя учителя живописи всегда пытаются дать вам в руки мелки и уголь. Но от них одна пачкотня, а любой начинающий художник хочет создать что-то, что будет походить на искусство, а не на грязь. Опытные художники умудряются не напачкать даже углем, но мы пока не достигли этого уровня. Поэтому возьмите хорошую капиллярную ручку — мягкую, черную и приятную на ощупь — и начинайте копировать.

Чтобы преодолеть этот барьер, всегда старайтесь клониться в сторону приятности. Неважно, что нарисованный вами экскаватор будет немножко кривым, главное, чтобы он круто смотрелся. Оставьте на потом все эти неопрятные штрихи, которыми вы будете покрывать бумагу в попытках найти правильную линию. Пока просто используйте рисунки других людей, фотографии и простые объекты — больше для вдохновения, а не как модели. Украсьте свой рисунок завитушками, если так он будет выглядеть лучше. Подчеркните удачные участки, игнорируйте то, что скучно. Так веселее, и так ваш рисунок будет выглядеть… лучше. 

Я обнаружил, что чем он дороже, тем лучше. Для рисования на улице подойдет формат А5, а если вы рисуете дома, можете взять даже А3. Здесь нет четких правил — рисуйте на том, что вам нравится. К ручкам это тоже относится. Лично я не люблю карандаши, хотя пользуюсь ими для предварительных набросков. Я предпочитаю ручки с очень тонким стержнем; на мой взгляд, 0,05 мм — самое то. Люди будут критиковать вас за то, что вы пользуетесь инструментами для черчения, но это чепуха — если вам хочется рисовать именно ими, значит, рисуйте. 

Иллюстрация из «Вы научитесь рисовать к концу этой книги»

Художник и писатель Шу Рейнер показал мне, как обучает основам рисования: рисуйте круги, квадраты, параллелепипеды и цилиндры и ищите их в реальной жизни — вот видите, вы уже умеете их рисовать. Хороший рисунок параллелепипеда (например, стола или книги) приносит удовольствие и легок в исполнении. Подпишите рисунок и поставьте дату, это добавит мотивации.

Я все время рисую чашки и стаканы. Через некоторое время я стал присматриваться к ним внимательнее и даже начал наносить тени, которые всегда страшно меня пугали. И у меня все получилось. Потом я посмотрел, как наносит тени художник-карикатурист Джо Сакко, и попробовал копировать его — еще один шаг вперед. В отличие, скажем, от фотографии рисование позволяет создать бесконечное число вариантов изображения одного и того же объекта.

Иллюстрация из книги «Скетч на завтрак»

Попробуйте, в конце концов, этот самый уголь. Устройте грязь. Отвлекитесь на акварель — поверх нее потом можно порисовать чернильной ручкой и получить интересный результат. Копируйте изображения и рисунки, которые вам нравятся. В школе мне говорили, что копировать — это неоригинально. Что за чушь! Копирование дает вам возможность начать, обрести уверенность и пойти дальше. Через какое-то время вы найдете свой собственный стиль.

Фото: Shutterstock

Как рисовать в GIMP простейшие рисунки

В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.

Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?

Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.

В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.

Рисование простых фигур

Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?

1. Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК. 
2. После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию. 

Линия

Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?

1. После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект. 
2. Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
3. Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
4. Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию. 
5. Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.

Рисование простых фигур

Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.

1. На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг. 
2. На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift. 
3. Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии. 

Букет цветов

Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?

1. Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
2. Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон. 
3. Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко.  
4. С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени. 
5. Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий. 
6. На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти. 
7. Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично. 
8. Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.

Заключение

После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Пять нескучных книг по рисованию

* Книга «Как нарисовать любую историю» от автора Татьяны Задорожней.

Чем полезна эта книга: научит придумывать и рисовать интересные и потешные истории со своими героями.

Для кого книга: для детей и для творческих взрослых, которые не достаточно хорошо умеют рисовать, но хотят фантазировать, выдумывать истории с необычными сюжетами и рисовать веселые картинки. Творите всей семьей с детьми или друзьями, развлекайте гостей дома или будьте генератором великолепных идей в гостях. Воплощайте ваши многочисленные идеи на белом листе!

* Книга «Как нарисовать комара-героя и еще кучу веселых картинок за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: читатель может научиться быстро рисовать не только потешных зверят: комара-героя, краба, летучую мышь и их друзей, но и разные виды транспорта, даже ракету.

Берите карандаши, фломастеры и убедитесь сами, что вы тоже можете стать художником!

Для кого книга: отлично подойдет и для детей, и для взрослых. Особенно для тех, кто не умеет рисовать.

* Книга «Рисуем корабли, паровозы, ракеты. Пошаговый мастер-класс», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: с ней любой желающий сможет нарисовать паровоз, ракету, парусник или другую технику. Особенно необходима такая книга в арсенале родителей, которые не умеют рисовать, но хочется порадовать своего малыша красивыми и забавными рисунками.

Для кого книга: для взрослых и детей, которые не умеют рисовать, но хотели бы научиться. Для тех, кто любит нескучные книги, написанные с юмором.

* Книга «Как нарисовать котиков — веселых обормотиков за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: читатель может научиться рисовать забавных котиков: пушистых, косматых, усатых и хвостатых мурлык. Вы и ваши дети будете легко и с радостью рисовать веселых пушистиков, следуя несложным инструкциям автора.

Для кого книга: для тех, кто пока не обладает достаточными навыками художественного мастерства, но любит котиков и хочет научиться их забавно рисовать.

* Книга «Как нарисовать танк, самолет и другую технику за 30 секунд», автор Павел Линицкий.

Чем полезна эта книга: простые уроки с подробными инструкциями помогут вам и вашему ребенку научиться рисовать подъёмный кран и экскаватор, подводную лодку и летающую тарелку, а ещё танк и пушку. Овладев мастерством, вы сможете нарисовать любой рисунок за полминуты.

Для кого книга: для детей и взрослых, которые любят творчество, веселье и юмор. Если вы из таких, то вам обязательно придутся по душе веселые комментарии автора, такие, как: «сделаем по краю ободок из инопланетного металла шванделябриума» или «как скинуть на врага сто сыроежек и пятьсот тухлых помидоров?».

Мы составили для вас эту подборку небольших и полезных книг, чтобы вы знали, что не все обучающие книги скучные. Учитесь рисовать и создавайте свои веселые и яркие картинки. Как нарисуем, так и будет!

Пошаговые рисовалки, картинки-невидимки, удивительные лабиринты

Продвинутые родители, конечно, знают, что такое тетради Kumon, как они полезны и эффективны.

Сегодня мы поговорим о новых тетрадях легендарной серии. 4 ярких тетради научат ребенка работать с карандашом, рисовать, раскрашивать, разовьют мелкую моторику, чувство цвета, логическое и пространственное мышление.

Задания в них такие полезные и необычные, что обязательно понравятся детям.

Пошаговые рисовалки

Если ваш ребенок обожает рисовать, то тетрадка «Учимся рисовать» будет для него настоящим сюрпризом. С ее помощью можно научиться рисовать все, что угодно. Заниматься будет легко, ведь все задания поданы в формате пошаговых инструкций.

В каждом упражнении показано, как нарисовать знакомый ребёнку предмет за четыре шага. Рисуй, а потом раскрашивай картинку, как тебе нравится.

В первых заданиях малышу предлагают нарисовать простые предметы, например мяч или яблоко. Затем более сложные. Фрукты, ягоды, одежду, обувь, цветы, мордочки животных, предметы обихода, игрушки.

Чтобы научиться рисовать, ребёнку нужно обводить контуры предмета, каждый раз добавляя к нему новые детали. Затем малыш может потренироваться в рисовании на чистой стороне листа.

Такие задание не только очень веселые, но и полезные. Ребёнок будет проводить прямые, ломаные и изогнутые линии, рисовать простые и сложные фигуры, закрашивать фон и наносить узор. Все это полезно для развития мелкой моторики и подготовки руки к письму, а также развития художественных способностей ребёнка.

Как по волшебству. Рисунки-невидимки

Вторая новинка «Волшебные линии» создана специально для самых маленьких ребят, которые только учатся держать карандаш и проводить им линии. Задания в ней помогают тренировать пальчики и развивают мелкую моторику. Рисуя в специальных дорожках-трафаретах, ребёнок научится уверенно держать карандаш.

Сначала ваш маленький непоседа будет рисовать зигзаги, волнистые линии и петли в широких дорожках-трафаретах. Постепенно дорожки станут более узкими, а длина линий увеличится.

Малыш будет в восторге от заданий, ведь они очень красочные и забавные. К тому же, в этой тетради его ждут «волшебные» задания, в которых контуры предмета появляются только после прохождения лабиринта. Догадайся, что там на картинке?

В других заданиях малыш будет писать буквы латинского алфавита. Это уже первый шаг к освоению письма.

Кто спрятался в лабиринте

Третья новинка «Лабиринты. Животные» понравится ребятам, которые любят животных. Под обложкой спрятался целый красочный зоопарк. Чтобы познакомиться со зверятами поближе, нужно пройти самые разные лабиринты. Ребенка ждут встречи с озорными животными-спортсменами и музыкантами, динозаврами и зверятами, которые попадают в разные истории.

В начале тетради лабиринты более простые.

К концу — сложнее, например, запутанные лабиринты с динозаврами. Такие задания особенно понравятся малышам, которым интересна эта тема.

Форма и размер лабиринтов очень разные, поэтому малыш не заскучает, а каждое задание будет выполнять с большим удовольствием.

Все задания помогут ребенку тренировать элементарные навыки письма. Он научится концентрировать внимание, у него расшириться словарный запас, разовьется логика, а это очень полезно для занятий в школе.

Яркие и забавные

Последняя четвертая новинка «Учимся раскрашивать» — хороший подарок для малышей, которые знакомятся с цветами и учатся писать. Ведь раскрашивать очень полезно для развития мелкой моторики. Рисуя в этой тетрадке, ваш малыш научится проводить карандашом линии и контролировать движение руки, запомнит названия цветов и форм.

В самых первых упражнениях малыш должен выбрать карандаш нужного цвета и закрасить им одну белую область на рисунке. Постепенно количество областей для раскрашивания будет увеличиваться, а их форма усложняться.

Малыш будет укреплять руку, выполняя задания второго типа. В них нужно провести линию карандашом, не задевая предметов.

Упражнения помогут запомнить названия геометрических фигур, цветов и разовьют художественные способности ребенка.

Занимаясь по легендарным тетрадям Kumon, вы подарите вашему ребенку не только массу положительных впечатлений, но и обеспечите успех его будущей учебы. Регулярные занятия помогут ему стать умнее, самостоятельнее, усидчивее и внимательнее.

Как самому сделать ASCII art картинки (учимся рисовать символами)

Обратите внимание, c 2008 года эта статья могла устареть. Все свежие обучающие материалы по фотографии вы найдёте на нашем новом сайте koldunov.com, а также YouTube-канале.

ASCII art — это форма представления изображения в виде символов ASCII. Этот приём стал достаточно популярным со второй половины 19 века (после изобретения печатных машинок). Одной из самых известных работ того времени считают бабочку Флоры Стэйси, опубликованную 15 октября 1898 года в журнале Pitman’s Phonetic Journal. Об этой женщине, к сожалению, ничего неизвестно, кроме того, что она, возможно, была секретаршей.

Обычно, для создания таких картинок используются, так называемые, моноширинные шрифты (иногда их называют непропорциональными). Из названия понятно, что ширина у всех символов одинаковая. Это удобно не только для разработчиков печатных машинок (каретка всегда сдвигается на одинаковое расстояние), но и для программистов (код лучше читается). Хотя, стоит отметить, что большие объёмы текста, написанные моноширинным шрифтом, читать трудно. Одними из самых популярных таких шрифтов являются Courier и Courier New.

Новую жизнь этот вид искусства обрёл с появлением персональных компьютеров. Теперь каждый из нас может легко и просто создать картинку в виде значков, букв и цифр. По крайней мере, теперь не нужно изводить кучу бумаги на неудачные попытки. Иногда всё это дело называют псевдографикой, потому-что раньше это был единственный способ создания картинок на компьютере 🙂

О том, как сделать собственный портрет из символов ASCII мы сейчас и поговорим.

Простейшие картинки символами в виде домиков, машинок, зайчиков и т. д. можно сделать самому.

……..XXXXXXXXXXXXXX
…….XXXXXXXXXXXXXXXX
……XXXXXXXXXXXXXX…XX
…..XXXXXXXXXXXXXX…..XX
….XXXXXXXXXXXXXX…….XX
……X…………………X……..X
……X…XX…..XX……X.XXX.X
……X…XX…..XX……X.XXX.X
……X…………………X.XXX.X
……XXXXXXXXXXXXXXXXX

(\__/)
(=’.’=)
(«)_(«)

Но для создания сложного портрета придётся повозиться. Поэтому, на помощь себе мы позовём небольшую, но очень удобную

бесплатную программку
Ascii Generator dotNET (автор — Jonathan Mathews ), которую можно легко найти в сети. Сейчас, на примере версии 0.9.6 я покажу как с ней приятно работать:

1) программу не нужно устанавливать, просто запустите файл .exe. После чего нажимаете FileLoad Image. ->

2) в режиме реального времени можно менять яркость и контрастность либо на исходной картинке (в правом нижнем углу), либо на той, которая генерируется символами (передвигая бегунки на гистограмме в левом нижнем углу). Второе особенно порадовало – когда передвигаешь бегунок, получаешь эстетическое удовольствие от постоянно меняющихся символов на экране.

3) прямо в рабочем окне (левый верхний угол) можно задать количество символов как по ширине, так и по высоте, причём, если нажать на крестик между числами, то выключится/включится функция «сохранять пропорции».

4) Можно ещё прибавить ко всему вышесказанному возможность менять как размер, так и стиль шрифта. Причём, не обязательно моноширинный! Это даёт практически полный контроль над результатом.

Сохранять результат можно либо в текстовом виде, либо в виде картинки. Можно и распечатать прямо из программы, что тоже очень удобно. Причём, если сохранять файл картинкой, то выскакивает удобное окно, где можно выбрать размер сохраняемого изображения. Кроме того, сохранять можно в пяти разных форматах – bmp, gif, jpeg, png и tif.

Приятным дополнением к программе является возможность работы с цветными картинками. Реализована эта функция очень грамотно – фон всегда остаётся одноцветным (белым или чёрным по желанию), цвет меняется только у значков. Если вы захотите сохранить результат цветного изображения в текстовом виде, то можно выбрать два формата – rtf или html (для чёрно-белых картинок возможно сохранение в обычном txt).

Теперь вы можете скопировать текст и вставлять куда угодно (в чатах, на форумах в реферат или курсовую), распечатывать, вешать перед компьютером (вспомните, раньше висели такие в компьютерных классах :-)). А можно сохранить как картинку и поместить себе на аватарку. Выглядят текстовые рисунки достаточно креативно.

О том как делать аски-анимацию — в следующей теме.

Если Вам понравилась наша заметка, то приглашаем а наш YouTube канал, где вы найдёте ещё много полезного:

[youtube:https://www.youtube.com/watch?v=pcAnSircpcw]

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия. Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или иной будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок

Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.

Шаг 1 — Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.

Шаг 2 — Предварительный чертеж рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т.д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.

Шаг 3 — Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на данном этапе не могут быть внесены какие-либо серьезные изменения. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.

Шаг 4 — Последний штрих.

За четыре шага мы создадим картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и уловок, как рисовать.

Зачем учиться рисовать, если можно проследить? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов.Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Это то, что я делаю, и это намного проще! Ржунимагу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения без отслеживания, это вопрос, на который вы должны уметь ответить. Если рисование так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос.Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, включая Нормана Роквелла, Томаса Икинса, Йоханнеса Вермеера и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерении, без помощи трассировки или сеток. Однако есть несколько законных способов использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш так же, как и, когда вы не рисуете. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка Прюдхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировке сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур так меняется. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание таким образом, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном материале, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы вытянуты обе руки. Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их именно так, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Это часто связано с измерениями и расчетами и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, уходящие от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются и удаляются от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка № 2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши чертежи выглядели трехмерными. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисует, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок трехмерным и реалистичным в конечном итоге.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать по наблюдениям. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: в любом случае отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображений. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы во многом зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно передает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, зависят от того, какое изображение вы обрисовываете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за чертежом — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов самому себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К вам

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Для обучения: рисование картинки действительно может стоить тысячи слов — Ассоциация психологической науки — APS

Чтение вслух или разыгрывание чего-либо может помочь нам запомнить новую информацию, но эти стратегии не всегда могут быть практичными или подходящими для данной ситуации.Когда эти стратегии терпят неудачу, вы можете попытаться охватить своего внутреннего художника: недавняя статья, опубликованная в Current Directions in Psychological Science , освещает исследование, показывающее, что рисование картинки во время обучения может улучшить память.

Множество экспериментов, разработанных и проведенных Майрой Фернандес, Джеффри Ваммесом и Мелиссой Мид из Университета Ватерлоо, показывают, что рисование для кодирования информации превосходит другие стратегии, такие как написание, мысленная визуализация или просмотр фотографий информации. молодые люди и пожилые люди.Кроме того, похоже, что выигрыш не зависит от художественных способностей участников и проявляется даже тогда, когда у них было всего 4 секунды на рисование.

В нескольких исследованиях авторы проинструктировали участников о типе стратегии кодирования, которую следует использовать при изучении около 30 отдельных слов, таких как «грузовик» и «груша». У участников было 40 секунд, чтобы написать слово или нарисовать картинку, смешивая пробные типы. В одной группе испытаний участники продолжали добавлять детали к своей картинке или многократно писать слово.В другой группе участники приукрашивали слово дополнительными буквами или неоднократно рисовали изображение слова. Для всех типов испытаний участники лучше запоминали нарисованные слова, чем написанные.

Чтобы исключить визуальные образы как альтернативный механизм, исследователи разработали несколько экспериментов, в которых участники кодировали слова, либо визуализируя картинку в уме, либо просматривая ее в дополнение к рисованию или письму. Рисование привело к лучшему воспроизведению по сравнению с другими режимами кодирования, даже с теми, которые включали визуальные образы.Это говорит о том, что преимущества рисования могут быть связаны с дополнительным двигательным компонентом движения карандаша и сложным процессом, который происходит при создании и просмотре исходного изображения.

Первичные эксперименты показали преимущество рисования изображений отдельных слов, но помогает ли это при изучении более сложных понятий? В одном эксперименте участники прочитали 20 определений научных терминов, содержащих существительные, глаголы и прилагательные. У них было 60 секунд, чтобы нарисовать изображение, представляющее термин, например, «спора» или «изотоп», или дословно написать определение.Рисование имело значительное преимущество с точки зрения производительности памяти по сравнению с дословным письмом, даже после контроля ранее существовавшего знакомства с терминами. Другое исследование показало, что участники, которые написали определение своими словами, имели такое же преимущество, как и рисование, что указывает на то, что расшифровка информации мало полезна для обучения.

Авторы также обнаружили, что рисование способствует лучшему распознаванию, чем письмо, в основном из-за высокой детализации и богатого контекста: участники с большей точностью определили источник памяти, когда она была нарисована, и более регулярно вспоминали контекстные особенности.

Чтобы понять роль каждого основного механизма, Фернандес, Ваммес и Мид исследовали, будет ли производительность памяти увеличиваться с увеличением количества компонентов — уточняющих, моторных или графических — используемых в данной стратегии кодирования. В дополнение к инструкциям по рисованию, письму, просмотру и воображению участники выучили слова, проводя по слабой линии на существующем рисунке, что требовало графической и моторной обработки без детальной проработки. Пробное рисование вслепую, когда участники рисовали, не видя бумаги, требовало механической и сложной обработки без изобразительной информации.По сравнению с написанием слова, его воображение (уточняющее) и просмотр его изображения (графическое изображение) немного увеличивают производительность памяти. Добавление второго компонента, например, в испытаниях трассировки и слепого рисования, еще больше повысило производительность памяти. Рисование изображения слова с нуля больше всего улучшает память, иногда даже больше, чем три компонента вместе взятые, показывая, что преимущество рисования может исходить от бесшовной интеграции трех компонентов.

Эпизодическая память обычно ухудшается с возрастом, но зрительные сенсорные области в основном остаются нетронутыми при нормальном старении — выиграют ли пожилые люди от эффекта рисования?

Результаты одного эксперимента показали, что, хотя пожилым людям было труднее сообщать написанные слова, чем молодым, казалось, что рисование им приносит больше пользы — по сравнению с молодыми взрослыми, более высокая доля слов, которые запоминаются пожилыми людьми, были словами, которые у них были. нарисовано.

Drawing улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что ее можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать. Исследователи рекомендуют в будущих исследованиях изучать группы населения с когнитивными нарушениями, например пациентов с деменцией, из-за легкости рисования и значительной пользы.

Номер ссылки

Фернандес М., Ваммес Дж. И Мид М. (2018). Удивительно мощное влияние рисунка на память. Текущие направления в психологической науке, 27 (5), 302-308. https://doi.org/10.1177/0963721418755385

Научитесь рисовать что угодно, используя эти полезные ресурсы

Stock Photos from Golubovy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — это навык, который вы можете практиковать в любой момент своей жизни.Зная основы, вы сможете постоянно улучшать свои способности и ставить перед собой задачу браться за более сложные предметы. Этот вид искусства никогда не выйдет из моды, поэтому нет предела количеству идей для рисования, которые вы можете рисовать в течение десятилетий!

Многие из нас изучали искусство в школе, но не все решили заниматься им после подросткового возраста. Если вы в этом лагере, еще не поздно научиться рисовать. Благодаря Интернету есть множество курсов, которые вы можете пройти в режиме онлайн, и учебные пособия, которые вы можете бесплатно смотреть на Youtube.Они охватывают самые разные интересы в рисовании, поэтому вы обязательно найдете видео (или серию), которые вызовут у вас интерес, чтобы положить карандаш на бумагу.

Еще один отличный ресурс для уроков рисования — книги. Поскольку основы рисования с течением времени кардинально не изменились, вы можете взять тексты пятидесятилетней давности, и они будут актуальны сегодня. Просто выполняйте предложенные упражнения, и вы быстро разовьете свои навыки.

Фотографии от Ариадны Невской / Shutterstock

Научитесь рисовать с помощью онлайн-классов

Онлайн-классы — отличный ресурс для обучения рисованию.Они предлагают удобство онлайн-обучения — вы можете проходить эти курсы в своей пижаме — под руководством профессиональных художников. Как правило, в каждом классе есть серия уроков, связанных с центральной темой, а также задание, чтобы вы могли продемонстрировать полученные вами новые навыки.

Это одни из лучших мест для онлайн-уроков рисования сегодня:

Skillshare В

Skillshare есть классы, которые научат вас рисовать графитом, цветным карандашом и т. Д.Присоединяйтесь к их ежемесячной подписке и посещайте столько уроков, сколько хотите, в том числе некоторые, которые можно загрузить и сохранить навсегда.

Если вы только начинаете свой путь к рисованию, мы предлагаем их курс «Выбор персонала» под названием «Учимся рисовать: ежедневные практики для улучшения своих навыков рисования». Инструктор Габриэль Брике, художник-портретист, делится основными приемами рисования.

Знаете основы? Попробуйте эти классы, чтобы развить свои навыки: «Начать рисовать: методы рисования карандашом»; Стать лучшим художником: основы рисования; Рисунок для личностного роста: 5 упражнений для самопознания.

Creativebug

Creativebug отлично подходит для демонстрации техник создания общей картины и дает вам инструменты, необходимые для рисования самых разных вещей. Выбор классов Creativebug, которые также работают по модели подписки, больше ориентирован на проекты и задачи. Итак, когда вы освоите основы, попробуйте один из их классов, чтобы вывести свое воображение на новый уровень.

Обрести свой художественный голос — одно из самых сложных, но полезных дел, которые вы должны сделать как художник.Такие занятия, как «Охота за сокровищами» в вашем художественном стиле, помогут вам понять, что и как вы любите рисовать, реалистично или мультяшно.

Creativebug предлагает множество ежедневных задач по рисованию, которые позволяют раздвинуть границы такого объекта, как лица, предметы, животные и цветы.

Удеми

Udemy предлагает множество курсов по рисункам. Они различаются по уровням навыков и предметам, и есть много классов, которые охватывают основы.В отличие от других сайтов электронного обучения, Udemy предлагает обширные программы. Например, их окончательный курс рисования длится 11 часов и включает 63 лекции!

Чтобы узнать больше о курсах рисования на Udemy, попробуйте некоторые из их бестселлеров, например «Искусство и наука рисования: основные навыки» и «Секреты рисования». Если вы заинтересованы в рисовании в цифровом формате, инструктор Остин Бэтчелор преподает «Полное руководство по созданию цифровых зарисовок: от новичка до продвинутого».

Другие способы научиться рисовать

Стоковые фотографии от DavidFerencik / Shutterstock

Как рисовать бесплатно с YouTube

Не уверены, что хотите оформить подписку на онлайн-курсы? Не бойтесь — есть и другие варианты.На YouTube есть много каналов, где можно бесплатно научиться рисовать. Вот некоторые из лучших видео. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим исчерпывающим списком каналов YouTube, которые научат вас рисовать.

Schaefer Art — Youtube-канал Schaefer Art знакомит с основами реалистичного рисования. Некоторые из основных моментов включают в себя умные советы и приемы для получения точных и реалистичных пропорций. Это то, чему вы научитесь на уроках в художественной школе!

Альфонсо Данн — Если вы ищете руководство по рисованию носа, цветов, грибов и т. Д., Обратитесь к Альфонсо Данну.Его видео посвящены конкретным предметам с пошаговыми инструкциями, в которых разбираются даже самые сложные темы.

Дэн Бердшоу — Художник Дэн Бердшоу обладает тщательным стилем рисования, который демонстрирует невероятную текстуру с помощью карандашей. Благодаря этому опыту он должен искать гиперреалистичный рисунок. Однако реализм — не единственный стиль искусства, который создает Beardshaw. Если вы хотите расширить свое воображение, у него тоже есть советы по фантастическому рисованию.

Эмми Калия — Посетите канал Эмми Калии, если хотите научиться рисовать реалистичные человеческие лица.Она предлагает уроки по рисованию черт лица, а также волос (включая косы). Цветной карандаш — одна из ее сильных сторон, поэтому обязательно посмотрите ее видео о рисовании оттенков кожи и глаза.

Фото: Джойс МакКаун

Книги «Как рисовать», на которые вы будете ссылаться за

годы

Хотите создать свою творческую библиотеку? Поскольку рисование — это вечное занятие, оно идеально подходит для сбора печатных копий книг. Следующие тексты предлагают введение в основы техники рисования.Думайте о них как о справочных материалах, к которым вы можете обращаться с годами. У них есть еще одно преимущество; В отличие от онлайн-классов и учебных пособий, эти публикации содержат упражнения, некоторые из которых нужно выполнить в самой книге.

Ключи к рисунку Берт Додсон — Написанная в 1990 году, эта книга является доказательством того, что эти справочные руководства будут полезны на протяжении десятилетий. У писателя Берта Додсона есть система рисования с 55 «ключами», демонстрирующими, как рисовать любой предмет — независимо от уровня вашего мастерства.

«Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше» от Марка Кистлера — Марк Кистлер предлагает окончательный ускоренный курс обучения рисованию. Используя веселый и беззаботный подход, он заставляет вас рисовать с первого дня. В течение месяца вы узнаете, как придать рисункам трехмерный вид, и усвоите более сложные уроки.

Рисование на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание Бетти Эдвардс — это «самый широко используемый в мире учебник по рисованию».Он призван придать вам больше уверенности в своем искусстве и «углубить ваше художественное восприятие». Эти упражнения отлично подходят для левополезных: они помогут вам освоиться как с бумагой, так и с вашим взглядом на мир. «Однажды я шел по улице, — пишет один рецензент, — и был ошеломлен, осознав, что действительно ВИДЕЛ лица идущих ко мне людей — форму, пропорции, перспективу — такими, какими я никогда их не видел. . »

Простая перспектива, Эрнест Р.Норлинг — Рисование в перспективе может быть непростым делом, но с помощью этой книги Эрнеста Р. Норлинга сделать это проще. Он разъясняет законы перспективы и более 250 линейных рисунков для иллюстрации концепций. К концу книги вы научитесь рисовать интерьеры, тени и многое другое.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна — Рисовать то, что вы видите, — одна из самых сложных вещей для изучения. Чтобы добраться до этой точки, требуются годы прямых наблюдательных зарисовок, но это единственный способ по-настоящему запечатлеть мир вокруг вас. Как рисовать то, что вы видите показывает вам, как это делать с помощью упражнений с перспективой, пейзажем, фигурами и т. Д.

Статьи по теме:

Изучите основы рисования углем, чтобы запечатлеть интенсивность жизни с помощью искусства

75+ идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Учимся рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

«Inktober»: всемирный конкурс искусства, в котором каждый рисует в октябре

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию.Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

• Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты.Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
• Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
• Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешность становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь не выглядят. выглядят как надо. — символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

• Наложение нашего собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку …».
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
• Для детей постарше критика реализма .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке увиденного — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисованием квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисованием формы дома « реальный » — это огромный скачок в понимании. Научиться рисовать — это гораздо больше о видении , чем о нанесении пометок на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь рисованием с детьми, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

• Как вы относитесь к своей фотографии?
• Что вам нравится в этом цвете?
• Расскажите мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
• Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие / глубокие.
• Интересный паттерн.
• Ваш рисунок напоминает мне … Я видел в галерее.
• Какое отличное внимание к деталям.
• Вы хорошо поняли предмет.
• Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве со своими детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Они узнают многих из своих книжек с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Лошадь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картины о вещах в своей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительных знаков, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

бесплатных простых картинок для рисования, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок лица пикачу легко

начинающий легкий рисунок собаки

легкий рисунок героев мультфильмов

легкий рисунок губкой боб

рисовать нала поэтапно легко

мультяшных простых рождественских рисунков

штуки, которую можно нарисовать на рождество

злая птица легкий рисунок

assassins creed рисунок легко

перри утконос рисунок

тату крест и цветок

йоши легкий рисунок

простых рисунков гугла

рисунок лица пикачу легко

простых триповых рисунка черепа

крутых легко рисовать вещи

нарисовать олененка

гитара легко рисовать

простых рисунков для детей

милых простых вещей для рисования

цветочный рисунок

голова волка легко рисовать легкий рисунок волка

раскраски Луиджи

Как нарисовать Тинкербелл легко

диснеевских рисунков для детей легко

простых рисунков для детей миньонов

сердце

easy monsters inc рисунок

легкий рисунок динозавра

простой легкий рисунок карандашом природа

легких рисунка белок

звуковая голова рисование легко

простых граффити мультяшных рисунков

простых вещей для рисования губ

детский рисунок лица

roja рисунок

Марио легко рисовать

крутой легкий художественный рисунок

крутых узоров и рисунков

простой рисунок черепахи легко

эскиз

рисунок лица майка вазовски

мультяшный слоник шаг за шагом

The Daily Drawing Project — Научитесь рисовать всего за 10 минут в день

«Я не умею рисовать» или «Я бы хотел рисовать» — это утверждения, которые я слышал достаточно часто, когда испытуемый искусства возникает в разговоре.

В ответ я бы спросил: «Когда вы в последний раз что-то рисовали?» Ответ часто бывает примерно таким: «Когда мне было двенадцать».

Это правда, что творческие пути в мозгу у разных людей различаются. Некоторые люди очень привязаны к своему творчеству, а некоторым нужна помощь, чтобы начать работу.

Почему ты перестал рисовать?

Обычно работа, которую мы создаем в детстве, получая высокую оценку, затем отбрасывается как ненужная и легкомысленная со стороны близких с добрыми намерениями, когда мы приближаемся к взрослой жизни.

Слышать, как люди говорят «зачем беспокоиться» или «ты никогда не заработаешь на этом деньги» — частые темы, которые молодые подростки слышат, когда их видят, рисуя между уроками.

Неудивительно, что люди отказываются от своих безобидных рисунков в таком молодом возрасте и в конечном итоге забывают, что у них когда-либо была творческая жилка.

Рисовать — это весело!

Дорогой читатель, позвольте мне сказать, является ли рисование карьерной целью или расслабляющим времяпрепровождением, нет причин останавливаться на достигнутом.

И у меня есть две очень веские причины, чтобы вы начали снова:

1. Потому что вы хотите рисовать
2. Потому что это приносит вам счастье

Это не ваш обычный урок рисования!

Знакомство с The Daily Drawing Project — серия упражнений, которые помогут вам стать привычным иллюстратором.

Этот проект не является вашим обычным руководством по обучению рисованию, и у меня для этого есть очень веская причина. Я хочу, чтобы вы вернулись к тому месту, где остановились в последний раз, когда вам было двенадцать.Это немного похоже на открытие романа из закладки, который вы еще не дочитали.

Таким образом, этот проект не увяз в технических «как рисовать» шаг. Следуя рекомендациям в этом проекте, вы можете рисовать то, что видите, не беспокоясь о недостатках.

Всего 10 минут в день — все, что нужно — приступим!

Пора превратить ежедневное рисование в привычку. Первый шаг — создать ежедневный журнал рисования, который будет документировать ваш прогресс в рисовании в течение следующих нескольких недель и месяцев.

В конце этого поста я свяжусь с бонусными упражнениями , которые помогут улучшить ваши навыки рисования по мере продвижения The Daily Drawing Project .

Learn to Draw — Daily Drawing Journal

Вам понадобятся:

• Дневник визуального искусства A5
• Маркер или ручка по выбору
• 10 минут вашего дня

amzn_assoc_placement = «adunit0»;
amzn_assoc_search_bar = «ложь»;
amzn_assoc_tracking_id = «mypoppet-20»;
amzn_assoc_ad_mode = «руководство»;
amzn_assoc_ad_type = «умный»;
amzn_assoc_marketplace = «амазонка»;
amzn_assoc_region = «США»;
amzn_assoc_title = «Нужны припасы?»;
amzn_assoc_linkid = «ec8a05f6d07bbf9cbee06178262168ed»;
amzn_assoc_asins = «0811875342, B073Y862ZL, B00MY8DSCS, B000UJFTJ8»;

// з-на.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Как получить:

1 / Соберите альбом для рисования и ручки и храните в легкодоступном месте. Вы можете носить его с собой в повседневной сумке (я? Я использую большой пенал). Или он может храниться в этом месте рядом с вашими ключами или на прикроватной тумбочке со всеми вашими любимыми вещами.

2 / Хорошо! Итак, у вас есть альбом для рисования. Вы достали ручки. Что теперь! Вы начинаете с того, что придумываете идеи того, что хотите нарисовать.Будьте проще, рисуя объекты, которые вы видите вокруг себя.

У меня есть для вас стартовый набор идей.

3 / Чтобы помочь в создании последовательного привычного рисунка, вы можете выбрать определенное временное окно в свой день для рисования. Это не жесткое и быстрое правило, но если вы приобретаете совершенно новую привычку, вам будет легче начать работу в первые три недели, если у вас есть установленное временное окно для рисования.

4 / А теперь рисуй каждый день. Звучит достаточно просто, не правда ли? — что вы просто начинаете рисовать, вот так (представьте, как я щелкаю пальцами).

Начать новую привычку легко, в первый, второй, может быть, третий день. Но оставаться на верном пути и последовательно рисовать в день в течение трех недель может быть непросто. Особенно, если ваша цель — сделать 365 рисунков за 365 дней.

Эффективный способ достижения долгосрочной цели — ставить себе более близкие цели:

— После каждого ежедневного розыгрыша говорите себе, что следующая цель — завтра, а затем послезавтра. Делайте это в течение семи дней, и, прежде чем вы это поймете, в вашем маленьком дневнике уже накопятся рисунки на неделю.

— Затем установите новую цель, рисуя на три дня подряд. Затем четыре дня рисования. После этого вы будете вести дневник рисования в течение двух недель.

— Следующая цель — семь дней ежедневных розыгрышей. В конце этого развертывания вы будете рисовать в своем дневнике целых три недели. Три недели — идеальное число, потому что именно столько времени нужно, чтобы закрепить новую привычку.

— После этого вы можете продолжать увеличивать свои цели до одного месяца, трех месяцев, шести месяцев и, наконец, 365 дней.

Совет: Не волнуйтесь, если вы пропустите день. Потому что знаете что! Это должно произойти. Вы устанете, вы заболеете, у вас на уме будут другие вещи, которые будут важнее. Жизнь случится. Если вы пропустите день, просто знайте, что вы можете вернуться к этой рисованной лошади на следующий день. Если вы действительно полны решимости нарисовать ровно 365 изображений за 365 дней, вы можете сделать два рисунка за один день, чтобы наверстать упущенное.

5 / На каждом рисунке я хочу, чтобы вы написали три вещи:

• Ваша подпись / инициалы
• Дата рисования
• Название рисунка

6 / У этого упражнения две цели.Первый — это последовательность, о которой мы уже говорили. Второй — повеселиться. Я имею ввиду действительно повеселился . Создание искусства — это сочетание работы, отдыха и развлечений. Но если вы слишком сильно давите на себя, вы не получите удовольствия от того, что вам нравится.

Легко увлечься идеей совершенства, особенно если вы сидите и смотрите на пустую страницу, сравнивая себя с другими художниками (которые десятилетиями рисуют ежедневно).

Попадая в зону рисования, отложите планшет / телефон, потому что в ту минуту, когда вы начнете проверять социальные сети, чтобы увидеть, что делают ваши любимые художники, ваша внутренняя критика проснется и начнет ругать вас.И вам действительно не нужно об этом слышать.

Помните, этот журнал для рисования о вас и для вас. Это не соревнование, и вы делаете это не для того, чтобы что-то доказать. Думайте о своем журнале рисования как о простой документации о вещах, которые привлекают ваше внимание.

7 / «Но я все еще не умею рисовать» — это то, что, как я знаю, вы собираетесь сказать. И я здесь, чтобы сказать, что да, вы можете, вы просто не знаете, с чего начать. Лучший шаг вперед — это:

— Будьте проще. Вместо того, чтобы рисовать всю комнату, выберите одну вещь в этой комнате для рисования (т. Е.ваша ступня). Вернитесь к списку на шаге 2, чтобы получить идеи.

— Смотрите на объект и ищите линии, которые вы можете видеть в своем уме.

— Положите ручку на бумагу и начните рисовать эти линии. Начните с чего угодно и не думайте о недостатках. Я намеренно не включил карандаш и ластик в список материалов, чтобы вы не увлеклись попытками улучшить свою картину.

— И помните, не тратить больше десяти минут на работу над своим рисунком.

8 / Если вы любите приключения и хотите создать свои рисунки, изображая тени, которые вы видите, я включил две техники, которые вы можете использовать.

9 / Последнее, что я хочу, чтобы вы сделали.