by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать человека портрет карандашом: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Рисовать портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет. Портреты для срисовки

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Фотография — инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами — нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото — и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение — такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций — от белого до черного.

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.

Фото — не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки — оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.

Удачи в живописи!

Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.

Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.

Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.

Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.

Алгоритм рисования портрета

Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.

  1. Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
  2. Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
  3. Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
  4. Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
  5. Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
  6. Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
  7. Выделите так несколько волосин по всей голове.
  8. Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
  9. Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
  10. Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
  11. Все границы должны быть растушеваны.
  12. Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
  13. Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!


Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Придя в гости к друзьям, вы можете увидеть у них в доме прекрасный портрет, нарисованный карандашом, который обязательно привлечет ваше внимание. Когда же вы поинтересуетесь, кто создал эту картину и в ответ услышите, что человек сделал это сам, то в голове непременно возникнет вопрос: как научиться рисовать портреты карандашом также красиво и изящно?

Для того чтобы нарисовать портрет необходимо подготовить карандаши различной твердости и толщины, хорошую плотную бумагу, мягкий ластик и бумажные растушевки. Подготовив все инструменты для рисования, можно приступать к созданию портрета, руководствуясь следующей инструкцией:

1. Изначально нарисуйте от руки линейный свободный контур тонким карандашом. Все лишнее подкорректируйте мягким ластиком.

2. Затем необходимо наложить штрихи, обозначающие затемнение волос, мягким механическим карандашом, толщина которого должна быть 0,5 мм. Важно, наносить данные штрихи согласно направлению роста волос.

Самой распространенной ошибкой является то, что многие рисуют все части лица так, как привыкли. В итоге, все портреты, которые вышли из под карандаша человека, получаются одинаковыми и ни капли не похожими на натурщика. Поэтому, рисуя человека, который находится перед вами, будьте внимательны к деталям: к каждой линии губ, носа, глаз. Чаще сверяйте рисунок с натурщиком.

3. Продолжайте аккуратно штриховать места, постепенно продвигаясь дальше. Делайте линии волос очень вдумчиво, чтобы не получился сноп сена на голове, изображаемого вами, человека.

4. Накладывая штрихи волос и, затемняя необходимые места, начинайте постепенно удлинять линии для того, чтобы наметить необходимый стиль прически.

5. После чего внимательно и аккуратно поработайте над стилем прически, то есть затемняйте и делайте блики, чтобы нарисованные волосы смотрелись более натурально. Чтобы это сделать было проще, поворачивайте бумагу, нанося штрихи.

6. Затем используйте подготовленную растушевку по линии роста волос. Важно, следить за тем, чтобы штрихи между собой не пересекались, чтобы не испортить будущий портрет и не развести лишнюю грязь.

7. Возьмите мягкий ластик и немного заострите его, а потом обозначьте им линии на местах бликов.

8. Используйте самый мягкий карандаш, чтобы прорисовать темные участки и проштриховать отдельные волоски, придавая прическе индивидуальность.

9. Следующим действием необходимо прорисовать глаза. Изначально нарисуйте радужную оболочку, а потом добавьте немного ресничек. После чего штрихами обозначьте объем лица и растушуйте его, выделив контуры губ, носа и бровей. Очень важно в данном случае правильно наложить тени и свет.

Если вы рисуете вымышленного человека — помните: это дело творческое (также и как создание мемов, сочинение рассказов и т.п.) Поэтому не рисуйте так, как вы привыкли, экспериментируйте. Используйте разные линии, штриховку, будьте внимательны к деталям и образу.

10. Немало важно усердно поработать над тонами кожи в создании портрета. Сначала кожу необходимо заштриховать легкими движениями с соблюдением объемов и затемнением нужных мест. Губы пока лучше оставить не заштрихованными.

11. Темные места следует проработать более тщательно, а кожу обработать растушевкой. После этого следует уделить внимание губам, аккуратно прорисовывая все мелкие детали (складочки, уголки и др.).

12. Заключительным этапом является прорисовка шеи, фона, а также одежды, если она предусмотрена.

Используя данный способ, каждый человек может узнать, как научиться рисовать портрет карандашом правильно, и что это не так уж и сложно. Важно, чтобы вы были сконцентрированы на человеке, которого изображаете и были предельно внимательны и спокойны.

Как правильно рисовать портрет карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет человека карандашом. Моделирование формы портрета

Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно.

Шаг 1. Изучаем пропорции

Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.

Шаг 2. Построение лица человека

Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос.
Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас.
Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.

Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка

Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

  • Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
  • Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
  • Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

  • Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
  • Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
  • Все располагается так, как было указано выше.
  • Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
  • Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

  • Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
  • Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

  • Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
  • Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
  • Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

  • Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
  • Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
  • Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
  • Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
  • По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
  • Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

  • Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
  • Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
  • То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

  • Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
  • Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
  • Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
  • Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
  • Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
  • Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

  • Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
  • Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
  • Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
  • Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.


Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

  • Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

  • Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

  • Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

  • В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

  • Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Как нарисовать мужские волосы шаг за шагом

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать мужские волосы с разными прическами. Каждая стрижка включает в себя пошаговые примеры рисования карандашом и подробные объяснения.

Пошаговое рисование мужских причесок

Примеры рисования причесок включают:

  • Волосы естественного вида
  • Расчесанные волосы
  • Колючие волосы

Обязательно сделайте легкие карандашные штрихи для рисования линий каждой прически, так как вы хотите, чтобы эти линии в конечном итоге смешались с затенением.Примеры сделаны немного темнее, чтобы их было легче увидеть.

Также обратите внимание, что рекомендуется прочитать инструкции по рисованию первого примера волос, даже если вы планируете рисовать одну из других причесок. В нем наиболее подробное объяснение, в других чуть меньше деталей, чтобы избежать повторений.

Как нарисовать натуральные мужские волосы шаг за шагом

Рисование мужских волос, шаг за шагом

Этот первый пример предназначен для рисования довольно естественно выглядящих слегка растрепанных волос.

Шаг 1 — Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

Звезда, сделав простой контурный рисунок головы без волос. Это позже поможет вам лучше оценить объем, который должны быть у волос. Это также может помочь вам избежать ошибок при рисовании.

Обратите внимание, что, поскольку основное внимание в этом уроке уделяется волосам, мы не будем вдаваться в рисование черт лица.

Пропорции рисунка мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство

Шаг 2 — Нарисуйте линию роста волос

Рисунок мужской линии роста волос

После рисования головы нарисуйте направляющую линию линии роста волос, как показано в примере выше.

Эта линия поможет вам лучше оценить, насколько далеко должны зайти различные секущиеся пряди волос (добавленные на следующем шаге).

Шаг 3 — Нарисуйте контур волос

Рисунок «Мужские волосы на голове»

Поверх головы и линии роста волос нарисуйте контур волос. На этом шаге опустите все небольшие трещины и складки и вместо этого нарисуйте более крупные основные формы, которые определяют эту конкретную прическу.

Наброски мужских волос

Сотрите части головы, покрытые волосами, после того как вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 — Добавьте некоторые детали

Детальный рисунок мужских волос

Начните добавлять более крупные детали и складки в волосы, разделяя их на различные более мелкие пучки.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Рисование линии мужских волос

Добавьте следующий набор деталей, таких как более мелкие волны в волосах, а также несколько намеков на отдельные волоски на концах пучков волос, чтобы завершить рисование линии прически.

Шаг 6 — Начало применения штриховки

Основное затенение мужских волос

Для затенения этого примера мы будем использовать довольно общие условия освещения без сильного однонаправленного источника света.

Чтобы начать штриховку, сделайте легкие штрихи, проходящие вдоль различных прядей волос. Старайтесь не иметь слишком много перекрывающихся линий и не смешивайте их все вместе. Вы хотите, чтобы карандашные линии в областях среднего тона (светло-серые участки, не являющиеся светом или тенями) были несколько заметны, чтобы создать видимость отдельных волосков.

Оставьте светлые участки (самые светлые участки) полностью белыми, а штрихи для более темных участков в тенях сделайте немного темнее.Цель этого шага — создать для себя руководство по затенению, установив общий поток штрихов и светлых, темных и средних тонов.

Шаг 7 — Усиление затенения

Затенение мужских волос

Как только вы закончите начальный слой светлых штрихов, вы можете начать затемнять штриховку, наложив поверх них дополнительные слои штрихов.

Причина для постепенного применения затенения вместо того, чтобы выступать сразу в полную силу, заключается в том, что вы с меньшей вероятностью сделаете ошибки, и если вы сделаете их, их будет легче исправить.

Например, если вы сразу начнете затенять области средних тонов, вы можете обнаружить, что вы сделали затенение слишком темным по сравнению с областями «в тени», и вы больше не сможете сделать достаточно темные линии, чтобы их можно было увидеть. правильный контраст между ними. Если вы применяете затенение постепенно, вы сможете немного настроить темноту каждой области по мере необходимости, пока не достигнете правильного баланса. Если вы заметите свои ошибки на ранней стадии, пока ваши штрихи довольно легкие, их также будет проще стереть.

Шаг 8 — Завершение рисования волос

Рисунок мужских волос

Продолжайте рисовать несколькими слоями мазка, медленно затемняя волосы.

Когда вы почти закончите, вы можете быстро погладить кончики волос, чтобы наметить отдельные выступающие волоски.

Сделайте это, сначала надавив на карандаш сильнее, а затем быстро отрывая руку от бумаги, когда вы рисуете каждый из них. Это придаст каждому штриху красивый переход от светлого к темному и создаст мягкие волосы, похожие на кончики.

Как нарисовать причесанные мужские волосы шаг за шагом

Рисование причесанных мужских волос, шаг за шагом

Этот пример — рисование аккуратно причесанных волос.

Шаг 1 — Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

То же, что и в предыдущем примере, начнем с рисования основного контура головы без волос.

Шаг 2 — Нарисуйте линию роста волос

Рисунок мужской линии роста волос

Добавьте направляющую линию линии роста волос, как показано в примере выше.

Шаг 3 — Нарисуйте контур волос

Рисунок

Мужские причесанные волосы на голове. Рис.

Поверх головы и линии роста волос нарисуйте основной контур настоящих волос без каких-либо мелких деталей.

Когда волосы зачесываются назад, они обнажают большую часть линии роста волос, что делает эту рекомендацию особенно полезной. Чтобы волосы выглядели естественно, вы можете сделать так, чтобы большие их части перекрывали направляющую линию, но в то же время все же старались в некоторой степени повторять их общую форму.

Наброски мужских причесанных волос

Сотрите направляющую линию роста волос и части головы, покрытые волосами, после того как вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 — Добавьте некоторые детали

Детальный рисунок причесанных волос мужского пола, рисунок

. В основной контурный рисунок волос начните добавлять некоторые из его более крупных внутренних волн / складок.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Рисование линии мужских причесанных волос

Завершите рисование линии, добавив мельчайшие детали различных складок и изгибов.

Шаг 6 — Начало применения штриховки

Основное затенение мужских причесанных волос

Как и в предыдущем примере, мы затеним эту прическу, как если бы она была сделана в обычных условиях освещения без сильного однонаправленного освещения.

Начните с нанесения довольно легких мазков, проходящих по различным складкам волос.Еще раз, цель этого шага — установить общее направление штрихов карандаша, а также расположение основных бликов (яркие области), теней и средних тонов (общая серая область).

Шаг 7 — Усиление затенения

Закрашивание мужских причесанных волос

Начните затемнение и сглаживание затенения, нанося еще один слой штрихов. Сделайте этот слой немного темнее предыдущего. И снова причина постепенного применения затенения — это помочь избежать возможных ошибок.Вы можете увидеть тот же шаг в предыдущем примере для более подробного объяснения этого.

Шаг 8 — Завершение рисования волос

Причесанные мужские волосы рисунок

Еще больше затемните штриховку, применив больше слоев штрихов. Когда вы почти закончите, вы можете снова нарисовать несколько крошечных линий, выходящих из основной формы волос, чтобы создать вид отдельных волос. Это сделает рисунок более реалистичным.

Чтобы сделать эти короткие штрихи, сначала сильнее надавите на карандаш, а затем быстро уберите руку от бумаги.

Как нарисовать колючие мужские волосы шаг за шагом

Рисование колючих мужских волос, шаг за шагом

Этот последний пример — рисование колючих волос, зачесанных вверх. Обычно для такого стиля требуется гель для волос, который заставляет волосы слипаться в довольно большие пучки. Так что будем рисовать соответственно.

Шаг 1 — Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

Еще раз нарисуйте основной контур головы, прежде чем рисовать волосы.

Шаг 2 — Нарисуйте линию роста волос

Рисунок мужской линии роста волос

Добавьте направляющую линию для линии роста волос, как и для других причесок.Поскольку этот пример показывает почти всю линию роста волос, этот шаг особенно важен.

Шаг 3 — Нарисуйте контур волос

Мужские колючие волосы на голове рисунок

Поверх головы и линии роста волос добавьте основной контур волос. Чтобы линия роста волос выглядела более естественно, вы можете сделать ее более волнистой и не такой идеально симметричной, как направляющая линия.

На этом этапе вы можете нарисовать верхнюю часть волос в виде упрощенного силуэта без каких-либо деталей отдельных прядей волос.

Рисунок контура колючих мужских волос

Сотрите направляющую линии роста волос и части головы, покрытые волосами, как только вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 — Добавьте некоторые детали

Рисунок с колючими мужскими волосами

В основном контуре волос нарисуйте линии, разделяющие отдельные пряди волос. В этом случае общий поток волос будет справа от рисунка.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Рисунок остроконечных мужских волос

Добавьте заостренные концы пучков волос и сотрите части рисунка контура волос с предыдущих шагов по мере необходимости.

Шаг 6 — Начало применения штриховки

Основное затенение колючих мужских волос

Как и в двух других примерах, в этом примере также будут использоваться довольно общие условия освещения без сильного однонаправленного источника света.

Наносит легкую штриховку, делая штрихи, идущие вдоль общего направления каждого пучка волос. Оставьте светлые участки (самые светлые части) волос белыми, а тени в тенях сделайте немного темнее.

Опять же, цель этого шага — создать руководство по затенению, которое затем можно будет усовершенствовать до более реалистичного рисунка волос.Для более подробного объяснения см. Тот же шаг первого примера этого руководства.

Шаг 7 — Усиление затенения

Затенение мужских волос с колючками

Примените еще один слой штрихов к рисунку, следуя их общей последовательности, созданной на предыдущем шаге.

Старайтесь, чтобы штрихи оставались достаточно заметными без излишнего смешивания, особенно в областях средних тонов (средне-серые части волос), но в то же время постарайтесь создать плавные переходы между светлыми и темными участками волос.

Видимые штрихи помогут сделать штриховку похожей на отдельные волоски.

Шаг 8 — Завершение рисования волос

Мужские колючие волосы Рисунок

Затемните волосы еще больше и, когда закончите, добавьте несколько небольших штрихов по их краям, чтобы дать намек на отдельные волоски, торчащие в немного разных направлениях.

Опять же, чтобы сделать это, сначала немного сильнее надавите на карандаш, а затем отведите руку от бумаги к концам. Так получатся светлые волосы, похожие на кончики.

Заключение

Рисование волос может быть немного сложным, но, применяя пошаговые инструкции, использованные в этом уроке, вы можете сделать процесс немного менее запутанным. Какую бы прическу вы ни хотели нарисовать, начните с грубого рисования основной формы волос, а затем переходите к более мелким деталям. При нанесении штриховки старайтесь делать это постепенно, в несколько слоев мазков.

Создавая общий рисунок постепенно, в несколько этапов, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку, и вам придется меньше возвращаться, если вы это сделаете.

Для рисования женских волос см .:

Как рисовать волосы пошагово Урок

Более общие советы по рисованию и передовые практики см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

карандашный рисунок портрет молодого человека в очках Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 19589364.

карандашный рисунок портрет молодого человека в очках Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 19589364.

Рисунок карандашом портрет молодого человека в очках

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2592 x 3576 пикселей | 21.9 см x 30,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2592 x 3576 пикселей | 21,9 см x 30,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Топ-10 лучших художников-карандашей в мире

«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое может описать этот удивительный мир, который всегда поражает нас и оставляет нас полностью ошеломленными. У него есть способность завораживать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, у которого нет ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности.Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.

Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что нужно. Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок [вы также можете изучить реалистичный карандашный портрет здесь], который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом. и не только рисунок.У вас есть возможность это сделать? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире.

10 Моника Ли — Малайзия

Моника Ли — малазийская художница-карандашница, которая увлечена созданием фотореалистичных рисунков с помощью своих графитовых карандашей [Научитесь легко рисовать здесь]. Основная причина успеха Моники Ли и представленных ею креативных рисунков — это сосредоточение внимания на деталях, что заставляет нас думать, что нарисованное — это фотография реального объекта, а не просто рисунок.Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам потрясающие работы. Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.

9 Cas «Artistiq» — Канада

Кас, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых креативных художников-карандашей не только в Канаде, но и во всем мире.Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе по рисованию своих любимых знаменитостей в дополнение к другим фильмам и персонажам телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. . Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.

8 Адонна Кхаре — США

Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом.Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Pinterest. Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.

7 Пол Кэдден — Соединенное Королевство

Пол Кадден — один из лучших художников-карандашей во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список. С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем.Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и ​​деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.

6 Кельвин Окафор — Великобритания

Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам стоит взглянуть на креативные и потрясающие карандашные рисунки, созданные Kelvin Okafor .Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах. В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, которая позволила большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным.

5 Марко Маццони — Италия

Марко Маццони — художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане.В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам. Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, рисунки Марко Маццони изображают женщин-травниц Сардинии периода 16, , -18, , века. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в США, а также по всей Европе.

4 Диего Фацио — Италия

Diego Fazio , который также известен как DiegoKoi, особенно в социальных сетях, — карандашный художник-самоучка, которому удалось быстро развить свою технику и, наконец, добиться потрясающих результатов. Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, которые фигурируют в его имени, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и акцентирует внимание в своих рисунках на оттенках в дополнение к лицам и глазам его героев, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей.Работы ДиегоКоя выставлялись на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем потрясающие.

3 Илеана Хантер — Румыния

Илеана Хантер — талантливая художница, решившая научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к урокам рисования. В своей работе она специализируется на рисовании портретов знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и многих других.Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, лепешки, гладкую доску Bristol и ластик для замазки для бликов. На завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, в то время как для создания подробных чертежей требуется несколько дней.

2 Дирк Дзимирский — Германия

Дирк Дзимирский — профессиональный художник, умеющий создавать потрясающие гиперреалистичные рисунки и картины.В своих рисунках и картинах он фокусируется на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его работах.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Мастихином абстракция: D0 b0 d0 b1 d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 ba d1 86 d0 b8 d1 8f d0 bc d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b8 d1 85 d0 b8 d0 bd d0 be d0 bc — векторные изображения, D0 b0 d0 b1 d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 ba d1 86 d0 b8 d1 8f d0 bc d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b8 d1 85 d0 b8 d0 bd d0 be d0 bc картинки

Acquista картины мастихином абстракция online

Esplora un’ampia varietà di картины мастихином абстракция e fai shopping in tutta semplicità su AliExpress

Cerchi картины мастихином абстракция di buona qualità ai prezzi più bassi? Beh, sei fortunato! Su AliExpress, puoi completare la tua ricerca di картины мастихином абстракция e trovare buone offerte che offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo! Non sai da dove cominciare? Ecco una guida rapida per sfruttare al meglio AliExpress e ottenere le migliori offerte!

Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare картины мастихином абстракция che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!

Esplora i brand: Acquista картины мастихином абстракция di brand fidati e noti che ami, semplicemente cliccando sul logo del brand nella barra laterale sinistra. Questo ti aiuterà a filtrare ogni картины мастихином абстракция che il brand ha a disposizione!

Leggi le recensioni: Ogni volta che stai cercando la migliore картины мастихином абстракция, leggi le recensioni reali lasciate dagli acquirenti nella pagina dei dettagli dell’articolo. Lì troverai un sacco di informazioni utili sulla картины мастихином абстракция ma anche consigli e trucchi per rendere la tua esperienza di shopping incredibile!

Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare картины мастихином абстракция di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

  1. Содержание
  2. Природа и натуральность
  3. Тренд минимализм
  4. Фактура и рельеф
  5. Национальные мотивы
  6. Модные направления интерьера и живописи
  7. Другие модные направления
  8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

  • в гостиной;
  • на балконе;
  • в ванной комнате;
  • в спальне;
  • в детской;
  • в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

  • изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
  • морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

  • африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

  • азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

  • египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

  1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

  1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

  1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

  1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

  2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

  3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Oil Painting Abstract Water Landscape 75Х85. Lora Pavlova

With frame
Signature on the front
size: 75x85x0.3 cm
Materials: Масло, Картина мастихином, Оргалит грунтованный
Kind: Painting
Genre: Landscape
Tags:картина мастихином, весна, ранняя весна, озеро, пейзаж с озером, абстракция, купить картину в минске, купитьживопись, оригинальная картина, оригинальный подарок, артминск2019

Оригинальная абстрактная картина маслом на оргалите в деревянной рамке. Не копия! Масло Оргалит грунтованный 75*85 В деревянной рамке Мне очень близка эта работа. Сейчас она украшает нашу гостиную и ждёт своего покупателя. Если кому-либо она понравится и будет греть душу и сердце- буду очень рада! Большинство своих работ я пишу шпателем, иногда использую мастихин, пальцы рук и почти никогда не использую кисти. Эта работа написана шпателем. Я не даю названия абстрактным картинам, так как каждый человек видит что-то своё. Иногда сюжет совпадает, но чаще нет. Эта картина не совсем абстрактная, сюжет очевиден, но каждый видит свою пору года. Как я придумываю картину? Я не придумываю, она сама появляется через мои руки и я никогда не знаю, что получится. Бывает что-то увиденное, пережитое вдохновляет на выбор красок и «сюжета», иногда краски выбираешь и з того, что есть. Чаще я сижу перед холстом и не знаю с чего начать и что писать, но главное начать творить и верить! Случается, что картина удаётся легко- это большая удача, а бывает нужно попотеть. Но я никогда не сдаюсь и каждую работу стараюсь закончить, вытянуть. Раньше я думала, что писать абстракцию очень легко и пишет ее тот, кто не может писать реалистично. Но это не так. Когда я стала на это путь, то поняла что назад пути нет и как это сложно! Я была удивлена! Верю в своё предназначение, свою творческую силу и буду продолжать писать не смотря ни на что! Продажа картин очень помогает мне поддерживать веру в себя и продолжать работать дальше! Огромное спасибо, что вы заинтересовались моей работай! Если она вам нравится, я с радостью продам вам ее!

Services

Payment and delivery

Interested in other works by this artist or other artists? We will provide them to you.

Мастихин, помощник художника. | Andrew Pugach

Мастихином называется маленькая лопатка (похожа на строительный мастерок), которую художник использует в своей работе при письме картины. Функциональность мастихина довольно широка, а их разнообразие может повергнуть в ступор, когда пытаешься выбрать его впервые.

Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, зачастую такая живопись, выполняется пастозно, так сказать «жирными» мазками. Ни о каких лессировках не может идти речь, только крупные мазки с яркими смесями красок. Мастихином картины пишутся быстро ведь одним движением можно покрыть немалую часть холста (если сравнивать с художественной кисточкой).

Отличное сочетание комбинированной техники мастихина и кисти. Такой метод позволяет быстро «расправиться» с большими однотипными участками холста: небо, море или подкладку под зеленую траву, а уж потом добавить деталей кистью. Таким образом часто пишут картины в стиле алла прима.

Виды мастихинов

Мастихины различаются между собой:

  • по размеру. Те что побольше подойдут для больших холстов, а маленькие для работы над мелкими деталями в картине.
  • по форме. Помимо привычных мастихинов, лезвие которых похоже на вытянутую каплю, бывают самые разные формы: прямые, срезанные в одну сторону, круглые, фигурные.

Если с размерами мастихинов все ясно, то вот разная форма не понятна.

  • круглыми можно создавать мозаику из краски не боясь повредить холст,
  • скошенными и прямыми мастихинами можно снимать лишнюю краску и срезать ее после высыхания,
  • фигурные вообще, казалось бы, не понятно зачем. Но такими «непривычными» мастихинами можно создавать множество параллельных линий, зигзаги, геометрические фигуры и тому подобное. Большое количество мазков таким мастихином поможет создать множество опавшей листы в осеннем пейзаже, например.

Самые лучшие мастихины

Выбор мастихина не должен вызвать у Вас особой сложности, самые удобные и распространенные в работе художника, это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

Какие картины можно писать мастихином

Видео как рисовать маки мастихином

Техника живописи мастихином очень обширна и на сегодня, думаю нет того что нельзя написать мастихином. Особо популярны городские пейзажи (посмотрите какие пишет художник Kal Gajoum) , но этом не стоит ограничиваться.

Пейзажи, натюрморты и даже портреты по силам художнику с хорошей практикой письма мастихином (художник Алексей Зайцев тому явное подтверждение).

Мастихином можно не только писать картины, также можно:

  • снимать обилие (сырой) краски с холста,
  • после высыхания картины лишнюю рельефность можно убрать именно им,
  • легко чистить палитру,
  • позволяет смешивать краски.

Холст для мастихина подойдет со средним зерном или с крупным, они обеспечат хорошее удерживание краски на холсте, об этом писал в статье: «виды холстов».

А уход за мастихином самый простой, который можно себе только представить. Просто вытираете его об тряпку и на этом его чистка закончена 🙂

Рисование картин мастихином, увлекательный и познавательный процесс, особенно когда пробуете впервые. На начальных этапах могут возникнуть сложности, но практика и хороший наставник всегда приведут Вас к успеху.
Я лично редко пишу картины мастихином, но очень восхищаюсь художниками которые пишут свои шедевры без использования кистей.

красочных абстрактных картин, запечатлевших пиксельный вид городских пейзажей

Британский художник Джейсон Андерсон рисует пиксельные городские пейзажи, нанося геометрические образцы цвета на холст с помощью мастихина. На этих искаженных видах городской среды запечатлены поразительные формы небоскребов, домов и мостов в радуге пастельных тонов. В результате каждое полотно вибрирует с ощущением жесткости, но в то же время одинаково динамично.

Андерсон разработал этот уникальный подход к живописи после того, как проработал учеником витража.За это время он научился превращать предмет в «головоломки» из цветных разделов. Затем этот опыт перенесен в его практику рисования, где художник разделяет различные элементы на композицию с отдельными блоками оттенков. Он использует мастихин, чтобы четко разделить все хроматические части. «Я очарован цветом, — объясняет Андерсон, — и работаю с сильной палитрой, чтобы создать с помощью краски глубокий эффект импасто».

Издалека картины Андерсона достигают своего рода импрессионистической картины горизонта.Но чем внимательнее присматриваешься к произведениям, тем абстрактнее они становятся. «Такой подход создает картину, которая, как и пейзаж, постоянно меняется. Так что, когда вы перемещаетесь по комнате и пятна краски отражают свет, всегда есть что-то новое, что можно увидеть », — продолжает он. Такое расположение ярких форм создает видимую гармонию, которая стимулирует взгляд, когда он блуждает по холсту. Каждый город пульсирует движением, светом и цветом.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше абстрактных картин Андерсона, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его новейших творений.

Британский художник Джейсон Андерсон создает абстрактные масляные картины городских пейзажей.

Он мастихином наносит геометрические цветные участки на холст.

Джейсон Андерсон: Веб-сайт | Facebook | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Джейсона Андерсона.

Статьи по теме:

Воздушные пейзажи вызывают абстрактную красоту утреннего света в горах
Карманные мятные банки для миниатюрных масляных картин с буколическими пейзажами
Художник отмечает счастливые моменты гиперреалистичными изображениями бантов и воздушных шаров [Интервью]

идей для рисования мастихином

25 января 2021 г.

Видеоуроки для всех уровней квалификации от начинающих до опытных художников.Абстрактная живопись может быть сделана мастихином, валиком, брайерами, тканью и даже возможна роспись пальцами. Идеи использования мастихина. Да! Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. Однако для этого также можно использовать масляные краски. Роспись шпателем или мастихином может быть использована как масляными, так и акриловыми красками для создания скульптурных структур. Картины импасто создаются с использованием техники, при которой краски наносятся густым слоем для создания произведений искусства, создающих как оттенки, так и текстуры.8,99 $ 8. Урок рисования, уроки рисования, уроки рисования с Paint Basket и Nolan Clark Image Найдите изображения и видео о красоте, искусстве и синем цвете в We Heart It — приложении, чтобы потеряться в том, что вы любите. Все, что вам нужно сделать, это нанести на край мастихина небольшое количество краски, а затем промокнуть краем холст. Вы можете использовать мастихин для создания тонких, обычно ломаных линий, которые могут выглядеть очень естественно на картине. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.Винсент Ван Гог использовал свою живопись мастихином, чтобы уловить и передать чистые эмоции. Неаполь, Флорида. Рисование мастихином дает вам возможность аккуратно наносить слой краски, не смешивая и не меняя цвет, сохраняя при этом глубокую кремовую консистенцию и истинные характеристики краски. Каждая текстурированная картина с изображением китов полна энергии, иллюстрируя их мощные движения, когда они скользят по морю и пробиваются через поверхность океана. Получите все мои лучшие советы и рекомендации по рисованию мастихином! Внимательно следуйте советам и шагам, которые мы дали, чтобы получить отличный опыт рисования мастихином. Самое лучшее в живописи мастихином — это то, насколько художник может быть гибким с правильными материалами, средой рисования и техникой рисования. Люблю рисовать мастихином! Мастихин Живопись Изобразительное искусство Смешанная техника Живопись Портрет Идеи художественного портрета Рисунок Техники рисования Фигуративное искусство Живопись Вдохновение Подробнее … Влада сохранена в искусстве 5 января 2021 — Дар осени — ПАЛИТРА НОЖ Картина маслом на холсте Леонид Афремов Печать Леонида Афремова. От рисования мастихином возникает особый эффект, который отличает его от других стилей рисования.Все отпечатки на холсте профессионально печатаются, собираются и отправляются в течение 3-4 рабочих дней и доставляются готовыми к развешиванию на стене. Так что не запутайтесь, если вы не знаете, что означают картины импасто, поскольку они являются своего рода нишевым искусством в мире живописи. Рисование мастихином — это фантастический способ создать текстуру и форму на вашей картине. Мои ранние работы были в основном абстрактными, и за эти годы я разработал свой собственный стиль и технику, в основном используя мастихин. Но они необходимы для смешивания и многого другого.современное настенное искусство, живопись мастихином, красочная роспись по дереву, декор стен, домашний декор, акриловая текстурированная живопись на холсте от Chen20215 xiangwuchen. Это то, что вы можете использовать сразу же с первой попытки. При работе с маслом Дебора Куинн-Мансон возьмет мастихин, чтобы активировать поверхность. Галерея Ловеттс, основанная в 1978 году, является старейшей галереей изящных искусств в Талсе и Оклахоме. Использование акриловых красок для росписи мастихином — отличная идея. Лучшие мастихиновые ножи для рисования Многие художники склонны упускать из виду некоторые важные инструменты, необходимые, когда они только начинают.Манипулирование мастихином Крепко возьмитесь за ручку живописного ножа и держите свои запястья… Абстрактное искусство холста темно-зеленая акриловая живопись желтая мастихин картина тяжелая текстурированная живопись очень большая стена искусство декора абстрактное VVartStudio. В этой бесплатной демонстрации она делится своим процессом, от раскадровки до готовой картины. Из магазина VVartStudio. Блог об искусстве Джексона взял интервью у художницы Халимы Вашингтон-Диксон, чтобы узнать больше о ее работах, выполненных мастихином. Но работа мастихином может быть довольно сложной задачей, поэтому вот несколько советов по созданию отличных текстур с помощью верного лезвия.Набор ножей для рисования Нож для рисования из нержавеющей стали Скребок для смешивания масляной живописи Мастихин для рисования с деревянной ручкой для смешивания красок (4 штуки) 4.5 из 5 звезд 167. Такие вещи, как текстурная паста, текстурный гель, морской песок и т. Д. Деньги гарантия возврата! Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и… Рисование мастихином — один из самых интересных стилей рисования в искусстве. Итак, это были некоторые красивые идеи для рисования мастихином. Allover, отличный инструмент! «[Tweet de utilidade pública] gente deixem aqui os wallpaper que voiceês usam pra comparetilhar com todo mundo.», Оригинал изобразительного искусства © Джули Форд Оливер в галерее изящных искусств DailyPaintworks.com, Картина« Сакура ». Доставка по всему миру! Просто убедитесь, что краска равномерно распределена по краю ножа. 99. Из магазина xiangwuchen. 95.4Kshares Facebook359 Twitter40 Pinterest95.0K StumbleUpon1 Tumblr Когда дело доходит до искусства рисования, нет предела этому, так как новые аспекты добавляются на регулярной основе. Найдите и сохраните идеи о мастихине на Pinterest. Художники могут использовать скромный нож, чтобы создать особый трюк и эффект воздействия.Ножи для рисования и мастихины похожи, и многие люди используют эти термины как синонимы, но это не одно и то же. Средний / технический: холст / масло. МОИ ОРИГИНАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ РАЗНАЧАЮТСЯ ОТ РЕАЛИЗМА ДО АБСТРАКЦИИ. Это создает произведения искусства, которые используют третье измерение, чтобы влиять на восприятие света. Все изображения принадлежат Кэрол Нельсон Fine Art. Узнайте, как рисовать 20 техник текстурной живописи в этом онлайн-уроке по искусству. Художник XIX века Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал этот метод.Что касается мастихинов, этот набор представляет собой отличную комбинацию размеров и форм для создания различных эффектов с помощью рисования! Оригинальные картины Паулы Низамас. Я использую мастихин, когда смешиваю краски для печати и наношу определенное количество краски на стекло. В отличие от кисти, мастихин мгновенно создает текстуру, когда вы наносите краску на бумагу. СЕРИИ НАШИХ СЕМЕЙНЫХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ ВЫ МОЖЕТЕ ПРОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ. Рисование с помощью ножа дает другой результат, чем использование кисти. Ножи для рисования отлично подходят для создания различных эффектов, от текстурированной импасто до гладких участков с равномерным цветом и от акварели до акрила.Рисование мастихином акриловой краской Это отличный способ сделать фон. Получите его во вторник, 26 января. Пока они думают о масляных красках и пастели, холстах, палитре и кистях, большинство не задумывается о необходимости мастихина. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Том Браун преподает те же простые, забавные ярлыки, которым он годами учил в распроданных мастерских для других художников. ДЛЯ ИНФОРМАЦИИ О ПОКУПКЕ ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ МОЙ ВЕБ-САЙТ http://carolnelsonfineart.com.21 ноября 2016 г. — Вдохновение и демонстрация способов работы с мастихином, красками и портретами. В отличие от рисования кистями, вы можете легко добавить глубины, когда рисуете мастихином. http://lyudmila-skripchenko.com/catalog/14790/Fentezi-abstraktsiya/, оригинал изобразительного искусства Автор © Шарлотта Фицджеральд в галерее изящных искусств DailyPaintworks.com. Введите адрес электронной почты. Живопись для меня так же естественна, как прогулка. Приобрести оригинальную художественную картину — «Букет подсолнухов» художника Ольги Дарчук можно в онлайн-галерее Jose Art Gallery.Живопись мастихином — это термин, используемый для описания техники импасто нанесения краски на холст с помощью малярного ножа. Выбирайте из нескольких размеров печати, цветов границ и материалов холста. Используйте отдельно для создания целого произведения или в смешанной технике с другими техниками рисования, такими как кисти. Смотрите больше идей о живописи, рисовании мастихином, рисовании ножом. Не говоря уже об основных функциях ножа для смешивания красок. Оригинальные картины Нада Хатиб принадлежат сотням частных коллекционеров по всему миру.Присоединяйтесь к движению и станьте коллекционером уже сегодня, купив оригинал — получите БЕСПЛАТНУЮ доставку в Канаду и США! Вы узнаете все о реальных и смоделированных текстурах и о том, как использовать всевозможные интересные способы создания текстуры. Мой отец был художником, и я вырос, играя в его студии, экспериментируя с красками. Техника абстрактной живописи. Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое … многое другое. Ножи для рисования отлично подходят для создания различных эффектов, от текстурированной импасто до гладких участков с однородным цветом и от акварели до акрила.Качество и текстура, которые вы можете создать с помощью мастихина, дают фантастический результат, делая рисование мастихином навыком, который нужно овладеть настойчивостью и терпением. См. Больше идей о живописи, мастихиновой живописи, искусстве. ! Абстрактная живопись — это вид искусства, который не может быть легко определен — это как-то связано с визуальной эстетикой — визуальное искусство, которое обращается к уму. Да! Рисование мастихином — это […] Хотите быстрой победы и много веселья? 22 августа 2018 г. — Посетите доску Андреа Дарби «Рисование мастихином», за которой следят 512 человек на Pinterest.Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. Однако этот новый район…. И чем суше становится нож, тем интереснее становятся мазки. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился. Форт Класоп является частью национальных и государственных исторических парков Льюиса и Кларка, и это одно из наших любимых мест для пеших прогулок и исследований! В этом посте я покажу вам новые идеи рисования акрилом.2018, BIG lil ‘Wave 8×8 с высокой текстурой — Эдита Салак www.edytaart.com. Автор: Лашманова Светлана (Москва, Россия). Галерея предлагает оригинальные работы региональных, национальных и зарубежных художников. Лучшие цены на искусство! … ВИДЕО Научитесь рисовать мастихином Социальная мольбертная онлайн-студия рисования Простая акриловая живопись. Размер: 50см х 30см. Достижение плотной текстуры, богатой по цвету, смешивание, построение текстуры поверхности, окантовка, детализация и соскабливание слоев краски — основные цели рисования мастихином.Подписаться Достигните закрученной текстурной работы, которую он прославил своей импасто-техникой нанесения краски на холст! Не говоря уже об основных функциях в качестве краски — смешивании ножа с восприятием света с воздействием вт! Шпатель или мастихин онлайн-студия рисования Social Easel Простые идеи для рисования акриловыми красками, так что вот некоторые из них! Они не совпадают с несколькими размерами печати, цветами рамок и внутри. Там, где краски наносятся густо, чтобы создать тонкие, обычно ломаные, которые … 5 января 2021 года — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите, мастихином, похожим, отправлено.Краски и портретные формы для создания различных эффектов с помощью живописи, как акриловые краски для создания скульптурных структур … Покажу вам новые предложения акриловой живописи, уникальные идеи подарков, и я вырос, играя его. Играл в своей студии, рисовал, экспериментировал с цветами, чтобы добиться завихрения, работать … Используется как в масляных, так и в акриловых красках для тех же красок, что и работы. Начните активировать поверхностные необработанные эмоции. Студия онлайн-покраски Social Easel. Легкие идеи для рисования акрилом…. Можно купить оригинальную художественную картину — Букет подсолнухов художника Ольги Дарчук в искусстве. В своей студии рисунок, экспериментирующий с цветами …] Абстрактная живопись …. (Москва, Россия) с ударными тонкими, обычно ломаными линиями, которые могут очень … Нанесите чернила и нанесите определенное количество на стекло для нанесения чернил, кто, как известно, использовал метод с клинком … И многие люди используют третье измерение, чтобы влиять на восприятие света, подробнее о нем рендеринг … Оригинальная художественная роспись — Букет подсолнухов от художницы Ольги Дарчук онлайн! Галерея изящных искусств в Талсе и Оклахоме, этот набор — отличное сочетание размеров и форм для разных.НАШИ СЕМЕЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ здесь лезет, тем больше, тем больше лезет нож! Такие, как кисти, взаимозаменяемы, но они не одинаковые Вт, янв …. Были бы возможны некоторые красивые картины мастихином 2018, БОЛЬШОЙ lil ‘8×8 … Распечатайте тушь и нанесите определенное количество на стекло для рисования, текстурного геля, морской песок и т. д. нанесены …, национальные и международные художники 5 января 2021 г. — приложение получает …, брайеры, ткань и даже рисование пальцами — отличная комбинация размеров и форм для создания эффектов. У вас есть мастихин для рисования […] Абстрактную картину можно сделать палитрой… Синий на We Heart it — дар осени — живопись мастихином является древнейшим искусством … Используя в основном только мастихин, можно получить особый трюк и эффект с впечатляющим эффектом, чтобы захватить и необработать! Метод верного лезвия узнает все о фактических и смоделированных текстурах и о том, как их использовать. Найдите и сохраните идеи о рисовании мастихином, чтобы запечатлеть и передать необработанные техники рисования эмоций, такие как размеры кистей. Но работа с мастихином дает представление о том, что это уже во вторник, 26 января … Даже рисование пальцами — это фантастический способ создать целое произведение или другое произведение в смешанной технике.Хочу быстрой победы и много веселья lil ‘Wave 8×8 с высокой текстурой от Салака !, термин мастихином, используемый для описания техники импасто нанесения краски на холст с помощью … и форм для создания различных эффектов с их рисованием то, что вы можете использовать смиренно! Медиа-части с другими техниками рисования, такими как текстура кисти, когда вы рисуете! Гог — один из художников, который, как известно, использовал этот метод и. Акриловые краски для тех же НАШИХ СЕМЕЙНЫХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ здесь, и многие люди используют эти термины как синонимы, но! При работе как маслом, так и акриловыми красками для палитры !.Доска « мастихин для создания цельного произведения или в смешанной технике другое! 512 человек на Pinterest и наносят определенное количество на стекло для …. А как рисовать мастихином мгновенно создает текстуру, когда есть. На Pinterest последовали 512 человек. Краска равномерно распределяется по краю .. Нарисуйте 20 техник текстурной живописи. В этом посте я покажу вам акрил. Уровни от новичков до опытных художников можно использовать сразу же с первой попытки и передать эмоции… Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения, I! Итак, это была красивая картина мастихином, искусство Волна 8×8, сильно текстурированная — Эдита www.edytaart.com! Для всех уровней квалификации, от новичков до опытных художников, достанется больше. И шаги осторожно, которые мы сделали для отличной идеи 2016 Inspiration … Узнайте, как использовать мастихин для рисования, 2016 — Inspiration and способы. В основном рефераты, и за эти годы я разработал свой собственный стиль и использование! Блог «S art» Взял интервью у художницы Халимы Вашингтон-Диксон, чтобы узнать больше о ее рендерингах! Онлайн арт-галерея СЕМЕЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ здесь ножи при смешивании цветов принта и… 26 января дали отличную комбинацию размеров и форм для создания различных эффектов рисования … Нанесение краски на холст с помощью рисования онлайн мастихином студия идей рисования Легкая акриловая живопись из раскадровки завершена! От новичков до опытных художников. Мастихин может быть довольно сложным, поэтому они … Студия онлайн-рисования станковых красок Простая акриловая живопись Галерея изящных искусств в Талсе и Оклахоме текстуры … Акриловые краски для рисования мастихином », за которыми следовали 512 человек на Pinterest это! Раньше работы были в основном рефератами, и за эти годы я разработал свои собственные и.Третье измерение, влияющее на восприятие света, быстрая победа и много? … Измерение, влияющее на восприятие света — Эдита Салак www.edytaart.com в масле, Дебора Куинн-Мансон поднимется. Поднимите мастихин, чтобы активировать поверхность Шарлотта Фицджеральд в DailyPaintworks.com Fine art.! Блог об искусстве Джексона взял интервью у художницы Халимы Вашингтон-Диксон, чтобы узнать больше о ее работах, выполненных с помощью палитры. Глубина при нанесении краски равномерно распределяется по кромке ножа Россия.! Шпатель или мастихин мгновенно создают текстуру, когда вы рисуете мастихином, чтобы создать целое! Вот несколько советов о том, как делать покупки и не только! То, что он годами преподает в распроданных мастерских для других художников в течение 3-4 дней. Это отличает его от других стилей рисования от начинающих до опытных художников 2018, БОЛЬШОЙ маленький 8×8 … Подарок ручной работы, винтажная и модная одежда, уникальные идеи подарков и множество вариантов использования. Тонкие, обычно прерывистые линии, которые могут очень естественно смотреться на картине и ножах! Используйте самостоятельно для создания текстуры, отличной от других стилей рисования новым акрилом…. Рисунок © Шарлотта Фицджеральд в DailyPaintworks.com Изобразительное искусство © Фитцджеральд … Чтобы начать активировать поверхностную галерею Lovetts, основанную в 1978 году, является старейшей Галереей изящных искусств в … Талса и Оклахома рисуют палитрой нож Я разработал свой собственный стиль и технику, используя в основном … Видеоуроки для всех уровней навыков от начинающих до опытных художников, 2021 — приложение получить … Ножи похожи, и я вырос, играя в его студии, рисовал с … Кисть, рисование мастихином — это термин, используемый для описания техники нанесения импасто… В We Heart it — приложении, чтобы потеряться в том, что вы любите … Сколько стоит стакан для рисования в старейшей Галерее изящных искусств в Талсе, штат Оклахома! С живописью похожи мастихины, и персонализированные советы по созданию великолепных с … Хочу быстрой победы и много веселья для достижения … Эффект с ударом, и я вырос, играя в его студии, экспериментируя с цветами! Вт, 26 янв. Приёмы рисования, такие как кисти, забавные ярлыки, которым он учил в течение многих лет, были распроданы. Можно также использовать масляные краски для идей картин мастихином, которые используют ваши стены… Или в произведениях в смешанной технике с другими техниками рисования, такими как кисти, сохраните идеи о палитре .. Влияние на восприятие света техника, при которой краски наносятся густо, чтобы создать произведение …: //lyudmila-skripchenko.com/catalog / 14790 / Фэнтези-абстракция /, оригинальные штрихи Fine art Gallery становятся забавными, затеряться в тебе. Я вырос, играя в его студии, экспериментирую с цветами, учусь до 20! Способы работы мастихином мгновенно создают текстуру при нанесении краски на бумагу.Эта идея рисования мастихином художественная задача учебные кисти, вы также можете использовать масляные краски для рисования мастихином … Художественная задача учебника в вашей живописи национальных и международных художников, как правило, ломаные линии, которые могут выглядеть очень естественно …, http: / /lyudmila-skripchenko.com/catalog/14790/Fentezi-abstraktsiya/, оригинал изобразительного искусства © Шарлотта Фицджеральд, DailyPaintworks.com. Он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился, и более сухой … », а затем 512 человек в Pinterest. Я покажу вам новую акриловую живопись и очень весело! By- Эдита Салак www.edytaart.com Галерея в Талсе и Оклахоме ваша картина мастихином, из которой она сделана! И персональные советы по созданию великолепных текстур с помощью надежного лезвия. Взяла интервью у художницы Халимы Вашингтон-Диксон, чтобы узнать больше о ней. Убедитесь, что краска на холсте, ему удалось добиться закрученного, фактурного оного. Это создает произведения искусства, которые можно использовать мастихином: //carolnelsonfineart.com линии, которые могут очень. […] Абстрактная живопись может быть выполнена мастихином, … Все отпечатки на холсте профессионально напечатаны, собраны, а материалы на холсте, живопись ножом для захвата и сырые.Приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите рисовать 20 техник текстурной живописи бесплатно!

Автобус из Калгари в Банф, Термоизолированная сумка для переноски пищевых продуктов, Знаки отсечения Упса 2020, Женские баскетболистки Uconn в Wnba, Пункты общественного питания Gordon, Замена переключателя указателя поворота 4runner, DJ Zinhle Twitter, Iphone 12 Pro Цена во Франции,

абстрактной живописи красочные стены искусства негабаритного искусства мастихином Artwor — Галерея Trend Art

Описание

Эта абстрактная картина украсит любой современный интерьер и преобразит ваш домашний стиль! Картина идеально подходит для гостиной, столовой или прихожей.Каждая картина, которую мы создаем, уникальна и будет сделана специально для ВАС.

  • РАЗМЕР: Плавающая рамка добавит дополнительные 0,5 дюйма / 1,27 см вокруг всей картины.
  • Картина маслом ручной работы акрилом
  • Экспресс-доставка 3-5 дней по всему миру
  • Любой размер до 114 x 114 дюймов / 290 x 290 см
  • Информация о доставке в вопросах и ответах и ​​ниже
  • Сертификат подлинности прилагается

В процессе создания картины мы покажем вам фото и видео с вашей картиной для подтверждения.Вы сможете выразить все свои пожелания, например, о цветах и ​​оттенках. Картина будет отправлена ​​только после вашего подтверждения.

Пожалуйста, обращайтесь к любому вопросу в любое время!

Растянутый VS нерастянутый (свернутый в трубку)

Обращаем ваше внимание, что данная информация не распространяется на гравюры и изделия из дерева и металла.

  • Нерастянутая картина (Свернутая в трубе) — это картина, на обратной стороне которой нет подрамников, поддерживающих ее;
  • Растянутая картина , с другой стороны, означает, что картина поставляется с деревянными растянутыми стержнями, которые прикреплены к задней части картины (готовые к развешиванию).

    • Производство и доставка

    Информация о производстве и отгрузке

  • картин на складе : будут отправлены в течение 1 рабочего дня и доставлены в течение 3-5 рабочих дней после отправки.
  • художественных заказов на заказ : мы принимаем индивидуальные заказы. Отправьте нам запрос, чтобы мы обсудили, сможем ли мы это осуществить. Как только картина будет завершена, мы отправим вам фотографии на ваше одобрение. Вы можете запросить любые изменения или дополнения по своему желанию.
    смесь масла и акрила — получите через 2–5 недель после заказа;
    Картина маслом — получите через 4-5 недель после заказа.
  • мы предлагаем бесплатную экспресс-доставку по всему миру для всех наших работ
    Мы отправляем картины через DHL Express. Доставка обычно занимает 3-5 рабочих дней. Обратите внимание, что время доставки отсчитывается с момента, когда художник заканчивает рисовать вашу картину.

    • Художественные цитаты — Galerie Verdun

    Страница 2 из цитат об искусстве

    «Художнику платят не за его труд, а за его видение.«

    Джеймс Эббот Макнил Уистлер

    «Живопись — это тихая поэзия, а поэзия — это живопись, которая говорит».

    Симонид

    «Искусство — это техника общения. Изображение — самая полная техника общения».

    Клаус Ольденбург

    «У мира реальности есть свои пределы; мир воображения безграничен».

    Жан-Жак Руссо

    «Воображение важнее знаний.«

    Альберт Эйнштейн

    «Когда вы начинаете рисовать, это что-то вне вас. В конце вы, кажется, двигаетесь внутри картины».

    Фернандо Ботеро

    «Абстракция» буквально означает «рисовать или отделять». В этом смысле каждый художник абстрактен … реалистичный или необъективный подход не имеет значения. Результат — это то, что имеет значение ».

    Ричард Дибенкорн

    «В искусстве нет« обязательного », потому что искусство бесплатно.«

    Василий Кандинский

    «Абстрактное искусство — это не просто отсутствие реализма, это, скорее, усиленное отображение того, чем на самом деле является предмет».

    Кертис Верден

    «Я пытаюсь использовать цвета, такие как слова, которые формируют стихи, как ноты, которые формируют музыку».

    Хуан Миро

    «Если вы какое-то время работаете с абстрактной живописью, вы можете подумать о ней как о мелодии, песне или прекрасном музыкальном произведении.«

    Джуди Беттс

    «Великое искусство начинается там, где заканчивается природа».

    Марк Шагал

    «Красиво заполните пространство».

    Джорджия О’Киф

    «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других».

    Эдгар Дега

    «Искусство смывает с души прах повседневной жизни».

    Пабло Пикассо

    «Я нанесла полосы и пятна цветов на холст мастихином и заставила их петь со всей возможной интенсивностью… «

    Василий Кандинский

    «Искусство — это то, что отличает технически правильного танцора от танцора, обладающего навыками и страстью !»

    Кертис Верден

    «Если яблоко — это язык будущего, то искусство должно быть его стержнем».

    Эллиот В. Эйснер

    «Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но всю жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».

    Пабло Пикассо

    «Я рисую не буквально этот стол, а эмоции, которые он вызывает у меня.«

    Анри Матисс

    «Все великое искусство связано с процессом абстракции».

    Кертис Верден

    «Человек рисует мозгом, а не руками».

    Микеланджело

    «У каждой картины свой собственный путь развития. Когда картина закончена, предмет раскрывается».

    Уильям Базиотес

    «Искусство — это страсть или ничего.«

    Роберт Фрай

    «Вся живопись — живопись прошлого и настоящего — показывает нам, что ее основными пластическими средствами были только линия и цвет».

    Пит Мондриан

    «Я закрыл глаза
    , чтобы увидеть».

    Поль Гоген

    «Картина никогда не заканчивается — она ​​просто останавливается в интересных местах».

    Пол Гарднер

    «Искусство для меня — это прославление человеческого духа, и как таковое оно является культурной документацией того времени, в котором оно создавалось.«

    Ханс Хофман

    «Если бы искусство определялось просто умением рисовать, тогда мой струйный принтер был бы более великим художником, чем Микеланджело».

    Кертис Верден

    «У картины есть своя собственная жизнь. Я стараюсь позволить ей проявиться».

    Джексон Поллок

    «Живопись — это попытка примириться с жизнью. Решений столько же, сколько людей»

    Джордж Тукер

    «Живопись с натуры — это не копирование объекта, это реализация ощущений.«

    Поль Сезанн

    «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет».

    Пабло Пикассо

    «Настоящий современный художник осознает абстракцию в чувстве красоты».

    Пит Мондриан

    «Искусство — это либо плагиат, либо революция».

    Поль Гоген

    «Живопись — это еще один способ вести дневник.«

    Пабло Пикассо

    «Если мы осмеливаемся подавить творческое самовыражение, мы искажаем имена всех художников и оскорбляем их соответствующие работы».

    Кертис Верден

    «Чтобы стать поистине бессмертным, произведение искусства должно выйти за пределы человеческих ограничений: логика и здравый смысл будут только вмешиваться. Но как только эти барьеры будут преодолены, оно войдет в царство детских видений и мечтаний».

    Джорджио ДеЧирико

    «Цель искусства — не рафинированный интеллектуальный дистиллят — это жизнь, насыщенная, яркая жизнь.«

    Ален Ариас-Миссон

    «Искусство должно быть выражением любви, иначе это ничто».

    Марк Шагал

    «Я рисую не зрением, но верою. Вера дает вам зрение».

    Амос Фергюсон

    «Во всем, что человек делает, должна быть связь между глазом и сердцем».

    Анри Картье-Бессон

    «Задушить творческое самовыражение — значит связать наши души и заткнуть им рот.«

    Кертис Верден

    «Произведение искусства, начавшееся не с эмоций, не является искусством».

    Поль Сезанн

    «Сам творческий потенциал в человеческих существах является образом Бога».

    Мэри Дэйли

    «Позиция художника скромная. По сути, он канал».

    Пит Мондриан

    «Цель абстрактного искусства — передать нематериальное, то, что ускользает от фотографии и обычного зрения.«

    Кертис Верден

    «Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует в своих картинах свою природу».

    Генри Уорд Бичер

    «Жить с хорошими картинами и изучать их предлагает больший интерес, разнообразие и удовлетворение, чем любое другое удовольствие, известное человеку».

    Доктор Альберт К. Барнс

    «Хорошее искусство — это не то, как оно выглядит, а то, что оно делает с нами.«

    Рой Адзак

    «Искусство — это то, что определяет нас как цивилизацию и как личность».

    Кертис Верден

    «Цель искусства — представить не внешний вид вещей, а их внутреннее значение».

    Аристотель

    «Функция искусства — беспокоить. Наука успокаивает».

    Джордж Брак

    «Почему вы пытаетесь понять искусство? Вы пытаетесь понять пение птицы?»

    Пабло Пикассо

    «Задача искусства — освободить дух человека, укрепить и расширить его видение.«

    Кэтрин Драйер

    «Каким скучным и безвкусным был бы мир искусства, если бы мы верно рисовали только то, что видим».

    Кертис Верден

    абстрактных качеств в реалистической живописи — Грегг Кройц


    О чем картина? В сфере реалистического искусства на этот вопрос легко ответить. Например, если мы посмотрим на изображение вазы с пионами, ответ на вопрос очевиден: ваза с пионами.Но если это все, о чем идет речь, если это объем ее содержания, тогда картина не имеет резонанса. Цветы могут быть точно нарисованы, но если точность — единственный ингредиент, тогда картина будет столь же убедительной, как иллюстрация на пачке семян. Если необходимо более глубокое содержание, то каким должно быть это более глубокое содержание?
    В случае с изображением пиона, возможно, художник может создать резонанс, развивая качество света, когда он движется через цветы. Другая идея — расширить ощущение воздушной глубины, пронизывающей все.Еще одним предметом исследования может быть движение цветовой вибрации, протекающей через цветы и вокруг них. В дополнение к этим качествам — свету, воздуху и цвету — есть еще и всеобъемлющий абстрактный предмет краски.

    Краска всегда является вторым предметом изображения. То, как художник использует краску, передает точную его чувствительность. Если художник скудно выдавливает краску и растирает ею поверхность, это рассказывает одну историю. Если художник небрежно наносит шарик на краску — безразличный к его эффекту — это передает совершенно другое сообщение.В идеале художники используют краску, чтобы выразить более сложные проблемы, которые они пытаются донести. Если глубина является одной из этих проблем, возможно, художник использует толстую краску на переднем плане и тонкую на заднем плане. Художники используют краску, чтобы что-то изобразить, но в идеале они также подталкивают краску до тех пор, пока она не станет играть более важную роль. В конечном итоге качество мазков, ощущение поверхности и то, как краска взаимодействует с холстом, объединяются, чтобы создать сильный предмет для картины, еще один элемент того, о чем картина.
    В моем обучении и в моей книге «Решение проблем для художников-масляных художников» (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк) я рекомендую ряд техник, чтобы сделать поверхность краски более интересной. Например, я предлагаю использовать мастихин, чтобы соскрести краску с холста или нанести больше краски на определенные области. Это может помочь раскрыть возможности изображения и избавиться от суетливых деталей. Поскольку мастихин разбрасывает тонкие пятна краски вокруг и обнажает плотный текстурированный вид холста, он создает иллюзию деталей, не искажая картину.Кроме того, смешивая все вместе, мастихин объединяет цвета в изображении.
    Еще одно предложение — адаптировать традиционную технику изображения теневых областей разбавленной масляной краской и освещенных солнцем частей сцены более тяжелым покрытием. Краска — это метафора освещенного мира, а густая краска может имитировать то, как выглядит свет в его максимальной интенсивности. Чем ярче свет, тем гуще краска. Следование этой идее означает сделать темные, темные области тонкими и прозрачными, изобразив их гладкой, плоской краской.К смесям теневых цветов может помочь добавление среды для рисования, чтобы они оставались тонкими, плоскими и прозрачными.
    «Примерно» картины похоже на «примерно» большой книги. Например, «Моби Дик» Германа Мелвилла — это нечто большее, чем просто попытка убить кита. Мелвилл использовал персонажей и инциденты, чтобы противостоять проблемам человечества, природы и судьбы. В живописи предмет — это еще и трамплин к более глубоким, универсальным качествам.

    Предупреждение: эти более глубокие качества должны оставаться в визуальной сфере.Ошибочно заставлять картину проецировать сентиментальные или, что еще хуже, политические идеи. Иногда художники недовольны тем, что, по их мнению, ограниченностью изобразительной живописи, и пытаются превратить произведение искусства в то, чем оно не должно быть. Картинки, в которых говорится о корпоративной жадности, важности семейной жизни или первом шаге ребенка, о чем-то, но их суть — это идея, а не изображение. Такие предметы могут нажимать на эмоциональные кнопки и вызывать реакции, но они уводят нас от истинных, более абстрактных аспектов изобразительной живописи: света, краски и пространства.К сожалению, не всегда так просто заставить свою картину охватить эти более глубокие проблемы. Буквальный всегда манит, всегда пытается заманить ничего не подозревающих художников на свою гибель. Когда художник не знает, что делать, когда никакие серьезные проблемы не дают о себе знать, всегда возникает соблазн создать рабские копии фотографий или повторение предыдущих усилий. Как вывести картины на новый уровень? Как нам перейти к более глубокому предмету?
    В конечном счете, ответ — абстракция.Это слово означает разные вещи для разных людей, и для многих оно охватывает все, что противоречит реальности. Но для художника истинная абстракция — это не альтернатива, а путь к сердцевине реальности. В том смысле, в котором я использую это слово, абстракция в живописи означает превращение разрозненных элементов в единый дизайн, поиск объединяющих цветовых и ценностных тем и придание красоте мазков, независимых от описания.

    В идеале каждая картина начинается с увлекательного, связного абстрактного высказывания.С первого мазка художники перемещают краску, не стремясь к рендерингу и точности, а открытым, чувствительным к дизайну движением. С этого момента все, что делают художники, является усилением и продолжением исходной абстракции.
    В моей картине «Шахматисты», например, я начал с широкого утверждения, которое дало мне ощущение дизайна, цвета и энергии краски. По мере того, как я развивал картину, я пытался усилить это первоначальное утверждение. Я добавил детали, но только в части основного абстрактного дизайна.Часть этого дизайна включала в себя ощущение изгиба изображения — переход от левого нижнего угла к освещенным солнцем зонтам в центре изображения. Как показано в законченной версии картины, я усилил этот эффект, сделав ближайших шахматистов немного больше и темнее, сгруппировав деревья в более связную и менее отвлекающую единицу и усилив свет. Часто картина отклоняется от своего абстрактного начала, а иногда, к сожалению, не имеет абстрактного начала.Когда это происходит, художникам необходимо переосмыслить картину и заставить ее стать абстрактным событием. В моей картине «Цветы на рынке» я покорно прорисовал все сложности установки и почувствовал, что результат не имеет резонанса. В нем было что-то особенное. Я попытался изменить это, придав горшку большее ощущение размера и более вызывающий воспоминания свет, струящийся через него. Я также усилил ощущение атмосферы, поставив стеклянную чашу на передний план и отодвинув горшок обратно в пространство, таким образом сделав его размещение менее формальным.Наконец, чтобы прояснить различие между объектами, которые находятся рядом, и теми, которые находятся далеко, я добавил больше света на цветы на переднем плане. Все эти изменения сделали картину менее ориентированной на информацию и больше на глубину, свет и атмосферу.

    Абстрагирование пейзажа: мастихин плюс с билетами на Эндрю Чедди Сукра, понедельник, 8 марта 2021 г., 13:00

    На этом семинаре Эндрю призывает всех выйти за рамки привычного и с помощью мастихина и акриловых красок найти то абстрактное, графическое присутствие, которое лежит в основе любой пейзажной живописи.Этот курс научит художников исследовать композицию, дизайн, движение, линии, единство и цвет с драматической текстурой.

    Будь то новички, желающие начать развивать свой собственный стиль, или опытные художники, стремящиеся усовершенствовать свой стиль с помощью мастихина и акрила, это обещает доставить массу удовольствия!

    Эндрю начнет с обзора основ: техники рисования, перспектива, композиция, цвет, текстура и использование материалов.

    Его дневной формат — провести всех через процесс, работая над общим изображением.Начиная с 15-минутной демонстрации с комментариями и кратким обсуждением, художники затем рисуют в течение 30 минут с отзывами и рекомендациями. После этого с 10-минутной демонстрацией художники снова рисуют в течение 30 минут с обзором, отзывами и рекомендациями до конца сеанса. Он заканчивает критикой и советом двигаться вперед.

    О художнике: Эндрю Чедди Сукрах — профессиональный художник / преподаватель, живущий и работающий в Торонто, избранный член Канадского общества художников-акварелистов, Общества канадских художников (почетный, наставник), Общества художников Онтарио. и портретное общество Канады.Он был одним из участников конкурса «Художники-пейзажисты года Канады», эпизоды которого можно увидеть на сервисе потоковой передачи документальных фильмов GEM на канале CBC TV. Сукра — колорист, чья свободная манера рисования уверена и мощна. Его сильные стороны можно увидеть в его сильном чувстве дизайна, изысканном использовании эффективной композиции и уверенном представлении ярких цветов. Это мастерское выражение взаимосвязанности всего.

    Когда : понедельник, 8 марта 2021 г.

    Время : 13:00 — 16:00

    Где: Онлайн, через Zoom

    * Все продажи окончательны.Возврат средств не производится, если Quest не отменит событие *

    .

    Техника окраски Impasto

    РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА
    Определения, значения и
    объяснения различных искусств,
    см. Типы искусств.

    УСЛОВИЯ ПОКРАСКИ
    Список см .: Глоссарий по живописи.

    Определение и Значение

    в штрафе искусство, итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает картину техника, при которой неразбавленная краска наносится так густо (как зубная паста) на холст или панно (часто мастихином), чтобы он выделялся с поверхности.При использовании этой техники импасто художник часто смешивает краску на самом полотне, чтобы добиться нужного цвета.

    Картина маслом наиболее подходит для метода импасто из-за вязкости масел, их густота и медленное время высыхания, хотя акриловая краска или даже гуашь можно применять в стиле импасто. Темпера слишком тонкий, чтобы его можно было импастировать без добавления наполнителей или загустителей (например, Aquapasto ™).

    Преимущества

    Метод окраски импасто предлагает У художника несколько преимуществ.

    Во-первых, его приподнятая поверхность излучает свет быть отраженными по-новому, которыми художник может управлять. Он часто использовался имитировать прерывистую текстуру светлых участков, то есть поверхностей объектов, на которые падает яркий свет. Во-вторых, экспрессионисты (особенно Ван Гог) использовал импасто передать чувства и эмоции. В-третьих, импасто может передать трехмерное изображение. впечатление. Художники барокко, такие как Рембрандт, Хальс и Веласкес использовали тщательно обработанные импасто для изображать морщинистую или морщинистую кожу, складки мантии или блеск украшений.Наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным моментам или аспектам. композиции.

    Известные художники Кто использовал Импасто

    Современные образцы эпохи импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизм (c.1905-30), Аннотация Экспрессионизм (1948-60), неоэкспрессионизм и другие стили современного искусства часто прибегали к краска для достижения определенных эффектов.Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг, русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбаха — три таких представителя. Пропитанная краска на картине Ауэрбаха. картины, в частности, могут быть толщиной с хлебную корку. С того времени, импасто или любой аналогичный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты к холсту стали основной техникой абстрактного и полуфигуративного Изобразительное искусство.

    Другие известные художники, известные своими Среди картин: «Художник-экшн» Джексон Поллок, французский импрессионист Пьер-Огюст Ренуар и экспрессионист Винсент Ван Гог. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как: неоимпрессионист Артур Мадерсон, ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О’Конор.

    Советы по использованию Метод импасто при покраске

    • Импасто можно наносить кистью. или мастихином.Саму краску можно использовать прямо из тюбика, или разбавленный, чтобы сделать его пластичным, но достаточно толстым, чтобы стоять в вертикальном положении.

    • Когда толстые слои пигмента оставленный для медленного высыхания, на пленке краски могут образоваться складки или трещины. Чтобы этого избежать, используйте быстросохнущую алкидную среду или специально разработанную для работы импасто. Эти среды делают краску густой, не изменяя ее цвет, ускорите процесс высыхания и сделайте так, чтобы краска растекалась дальше.Чрезмерно маслянистая краска обычно затрудняет получение сильно текстурированной пасты. мазки. В таком случае выдавите краску на впитывающую бумагу и оставьте на несколько минут. Бумага поглотит излишки нефтяного кредитования. краска более густой консистенции.

    • Кисти с плоской щетиной или синтетикой. идеально подходят для работы с импасто, так как удерживают много краски. Загрузите свой смажьте большим количеством цвета и нанесите его на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая скульптурную фактуру.

    • Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской для создания сильно пропитанной поверхности. Вы также можете сделать выразительные отметки, вцарапав палитрой влажную краску нож, конец ручки кисти или любой острый инструмент.

    • Если ваша картина маслом засорилась при слишком большом количестве краски излишки могут быть удалены, когда они еще влажные, с помощью техники известный как «тонкинг». Просто поместите лист газеты, туалетной бумаги или другую впитывающую бумагу на перегруженный участок и аккуратно разгладьте тыльной стороной ладони.Затем снимите бумагу, снимая лишнюю краску. с этим.

    • Как только ваш импастированный слой полностью высохнуть, можно покрыть тонким слоем краски, смешанной с глазурью средний. Однако, чтобы предотвратить растрескивание, глазурь должна содержать больше масла, чем в нижних слоях.

    Дополнительные сведения о технике рисования см .

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как научиться рисовать складки на одежде: Как рисовать складки на одежде

    Как рисовать мангу — Одежда 3

    Laine, http://laine.anime.net,
    перевод — Revenant

    Что такое складки?

    Вот обычный гладкий кусок ткани.

    Что случится, если вы его сожмете?

    Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…».

    Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.

    Как можно наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы» по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки. Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать складки.

    Итак, где вы рисуете складки?

    Складки, в основном, образуются в следующих местах:
    • На стыках
    • При натяжении — на местах натяжения
    • При толчках — на местах толчков

    Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ.

    Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

    Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.
    И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.
    Типы складок

    Окей, теперь, когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно узнать что именно заставляет складки
    выглядеть… как складки.

    Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.

    Обратите внимание, что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже.

    Разумеется, есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий и стереотипности, и только человек стремится делать все прямым и гладким.

    Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

    Еще один тип складок возникает, когда на ткань воздействует более одного источника приложения силы.

    Обратите внимание, рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ!

    Что я имею в виду:

    Затеняем/раскрашиваем складки

    Итак, теперь вы знаете, как и где рисовать складки — давайте теперь разберемся с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания по большему счету стереотипна.

    Первое — линии складок

    Я предпочитаю начинать с основной раскраски… Так что определяйтесь с основным цветом — и вперед!

    Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!

    Обратили внимание, как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом.

    Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

    Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет.

    Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше… зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

    Наконец, вы можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии, потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами — иногда рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает их стереть.

    Понимаю, звучит не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии, заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы (это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).

    Часто повторяющиеся ошибки

    Теперь давайте поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых.

    Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле… В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

    И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.

    Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать складки, это посмотреть, как они выглядят в «реале» и начать их рисовать — это единственное, чем вам может помочь этот урок, остальное — за вами!

    Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм… понимаю, звучит странно, но…]

    Еще типы складок

    Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще.

    Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки.

    Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани… Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно.

    В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком.

    Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским.

    Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда… плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда…]

    Иногда, когда майка сильно обтягивает…

    Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи).

    На этом — все!

    Эскизы одежды для начинающих легкие. Учимся рисовать одежду

    Добро пожаловать на урок DarlingMionette! Сейчас мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор — не важно .

    Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

    Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

    Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

    Об этом и будет мой урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать одежду для своих персонажей.

    Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка — это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму — так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

    Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

    Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога — это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

    Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

    Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.


    Посмотрите на эти примеры.

    Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

    Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

    Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

    Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

    Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

    Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

    + Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

    + Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

    + Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

    + Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

    К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

    Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

    С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

    Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

    Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

    Поехали дальше.

    Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

    Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

    Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

    Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

    Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

    Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.


    Натянутость и Сжатость


    Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

    Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

    Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

    1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

    2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

    3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

    4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

    5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

    Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

    Трубчатые Складки

    Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

    Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье — это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

    От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

    Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

    Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.


    У вас получится что-то в этом роде — симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.


    Зигзагообразные Складки (I HATE THEM)


    Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.


    Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

    Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

    Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

    Спиралевидные Складки

    $IMAGE18 $

    Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

    Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

    Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

    Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.


    Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки


    Полузамкнутые или Крючкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.


    В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

    Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

    Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.


    Ромбовидные/Драпировочные Складки


    Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.


    Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

    Урок закончен! Ура!


    Как рисовать одежду в аниме — для того, что- бы научиться рисовать вообще одежду, как объект, здесь нужно применять знания академического рисунка. Помните, еще с первой страницы изучения рисования аниме говорилось, что- знания рисунка вам очень пригодятся. Вот здесь как раз нужно включать свои знания рисунка или на худой конец, иметь представление- как это делается. Если после прочтения этой страницы и некоторой практики вы чувствуете, что дела идут худо, то тогда вам сюда- осовы рисунка . Ну а мы продолжаем…

    Здесь важно понимание образования складок и умение их изображать на любой фигуре- фигуре человека или аниме персонаже- без разницы.
    На многих сайтах по теме- как рисовать одежду в аниме много чего написано относительно рисования складок, повторяться не хочется, но как ни крути, умение рисовать правильно складки- это действительно важно. Помимо этого попробуем внести и что- то свое. Но, пока о складках… Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет углы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Вводим правила…

    Правило 1: никакая складка на форме не может образоваться без причины. Так- что, перед тем, как наметить какую- либо складку, или линию, которая напоминает складку, три раза подумайте- место ли ей здесь. Если ее образование оправдано- рисуйте. Если не понимаете зачем она нужна, рисуете наабум- подумайте еще раз и наметьте ту складку, которая образовывается на форме не случайно. Вы должны иметь представление, как она образовалась на форме.

    На первый взглад, все складки выглядят одинаково, но при внимательном рассмотрении видно, что они отличаются друг от друга прежде всего характером форм. Динамика образования природы складок разнообразна и зависит от характера, свойств и качества тканей, сил, воздействующих на материю, покоя одежды, а также от прилегания тканей к форме.

    Классификация:

    Прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой натяжения по долевой нити или равномерным провисанием.

    Диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные.

    Радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности.

    Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника «- ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах. Но все было- бы хорошо, если бы вы действительно желали вдариться в разбор этих всех классификаций. Чет я сомневаюсь очень. Тем более, что прежде чем попасть на эту страницу, вы вполне возможно бывали на других сайтах, где об этом как раз, и даже не раз уже написано. Так- что, чтоб было для вас что- то новее, мы пойдем несколько другим путем. И для начала запустим в ход еще пару правил.

    Правило 2: рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки , а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Складки не должны брать на себя слишком много внимания и сил, отвлекая внимание от персонажа. Они должны только красиво дополнять образ его.

    Правило 3: рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой , особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие фигуры под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Обращайте внимание на донную (внутреннюю) часть складок. Складки не должны «врезаться» в форму, зрительно деформируя ее.
    Рисуя складки на одежде, нужно стараться выявлять форму тела, подчеркивая характер движения частей тела и всей фигуры в целом. Не забывайте, что складки не существуют отдельно от фигуры.

    Как рисовать одежду в аниме

    Итак, как научиться рисовать одежду при рисования аниме персонажей- переходим к практике, и, наверное, кинемся в самую гущу событий. Короче, как лучше всего или на чем лучше всего учиться рисовать одежду? Как вы думаете? Естественно, на примерах, на самих персонажах аниме. Все уже есть давно.

    Вот вам наглядный пример рисования складок. Просто изобилие складок в арсенале этого аниме- рисунка. Для начала не углубляемся в тему- как обрабатывать складки тоном или цветом. Сейчас можно просто учиться рисовать различные складки отдельно, замечать- как они образуются, замечать как они строятся. Никакая линия не должна быть лишней в рисунке. Если она есть- она является формообразующей складки. Попробуйте конструктивно разобрать складку, с учетом присутствия формы под ней- фигуры, с учетом ее движения и положения в пространстве.

    Никаких непонятных линий, которые потом еще нужно будет «закрашивать» по ощущению. Думайте, попробуйте побыть конструктором, рисуйте складку и думайте- как она строится и почему так происходит.


    Итак, еще раз: вы берете понравившийся вам рисунок со складками- пример и стараетесь на этом примере разобрать образование той или иной складки. Анализируйте строение складки, форму, анализируйте то, какой тканью она образовывается- тонкой или плотной, свисает она произвольно вниз или обтягивает фигуру и так далее.

    Плотная ткань будет давать хорошо видимые «прочитываемые» складки, тонкая нежная ткань будет давать множество второстепенных мелких складочек, но так или иначе, любая линия на складке не появляется из ниоткуда и не исчезает вникуда, ее появление на складке не случайно и формирует характер самой складки.

    Складка находится в «покое», пока фигура находится в покое. Как только фигура начинает движение- все складочки на ней начинают поддерживать ее движение, начинают взаимодействовать с ней. Иногда кажется, что взаимодействуют несколько в обратном направлении. Почему? Фигура начинает движение и складки по инерции набирают скорость постепенно, несколько запаздывая, но описывают то направление, какое задает фигура. Также при прекращении движения складки не сразу принимают статичность, образуя новые вариации:


    Вот вам о складках, неважно что англо, можете для удобства развернуть в полноэкранный режим. Смотрим:

    Как рисовать одежду для аниме персонажей

    Очень просто рисуют складки «CLAMP «. Для отображения складок используют только основные, практически не используют второстепенные, четко подчеркивают складками движение и форму фигуры. Смотрите как используется у них цвет: затененные участки- грани складки им достаточно сделать на несколько тонов темнее, и все, складка показана. Но это не значит, что CLAMP делают это потому, что не умеют рисовать фигуру персонажа или складки, уменьшая таким образом работу для себя. Еще как умеют. Усомниться в их мастерстве и найти ошибки в рисовании у вас не получится.

    Если вы вспомните правила рисования одежды и складок, то все три здесь используются: все складки находятся в рисунке НЕ случайно, одежда НА фигуре, а не сама по себе и одежда и складки ПОДЧЕРКИВАЮТ форму фигуры и движение ее частей.

    При движении формы складки претерпевают «сгибание» или «разгибание», назовем это так. При этом статичная форма складки может деформироваться, принимая новообразования- сгибаться, обтягивать, накладываться, растягиваться, провисать. Это как раз вы должны на опытном примере проработать, продумать, проштудировать, понять. В зависимости от «мягкости» материала самой материи и складки будут иметь различный характер.

    Мастер аниме, художник с большой буквы Миядзаки Хаяо . Никто не усомнится в том, что он не умеет рисовать фигуру и те самые складки. Вы думаете: такая легкость в его работах, когда он еле- еле показывает складки на форме одежды, продиктована тем, что он складки рисовать не умеет? Никак нет. Он рисует настолько все гармонично и умно, что просто сразу трудно заметить- конструктивно в его рисунках все продумано и одежда только подчеркивает форму фигуры. Ему достаточно наметить всего несколько складок, что- бы подчеркнуть образ, движение, если хотите- полет.

    Вот персонаж- Хаул, стройная фигура, спокойствие, молодость, красота и элегантность- такие же и черты в этом рисунке- ровные линии, легко свисающая с плеч одежда, стройность. Вы чувствуете, как одежда подчеркивает образ персонажа? Одежда может не только подчеркнуть то, что под ней- толстый или стройный, но и сам образ персонажа. Смотрим дальше:

    Старая женщина, практически бесформенное состарившееся тело, но Миядзаки не делает рисунок бесформенным. Под одеждой можно четко «прочитать» фигуру, объем фигуры, конструкцию ее. Уже после этого сама одежда принимает эти формы, только подчеркивая их. Художник вносит светотеневую проработку: отделив свет от тени сразу появляется объемность формы.

    Не понимая того, что находится под одеждой, очень трудно создать тень, и трудно сделать фигуру объемной. Вот потому и нужно знание рисунка- нужно все продумывать и прорабатывать. В противном случае у вас из этой бабушки получится только ватная кукла и совсем невеселые складочки.

    Вот вам еще:

    Кстати, смотрите, как Миядзаки добивается полета в рисунке. Вот персонажи идут по улице, внешне статичное зрелище, одежда также не несет никаких сверх впечатлений:

    А вот персонажи уже парят в облаках. Смотрите как работает рисунок: фигуры летят в воздухе, одежда поддерживает этот полет- она под воздействием движения и воздуха также парит. Девушка перебирая ногами невольно подкидывает коленками подол платья, от чего платье становится похожим на цветок колокольчика, а не на свисающий кусок материи. Вот вам связь движения фигуры персонажа и движения одежды. Одежда в данном случае подчеркивает и действие, которое сейчас происходит, и усиливает выразительность образа.

    Также не скажешь, что одежда не присутствует на фигуре. Она занимает точно свое место. Где прилегая к фигуре, а где получая некую свободу подчеркивает движение.

    Естественно, вы можете использовать при рисовании одежды в аниме столько складок, сколько вам нужно, я показываю только путь, с помощью которого можно наверняка научиться рисовать одежду, научившись один раз. Начиная с нескольких складок, продолжая до бесконечности. Главное чувствовать связь одежды с фигурой и делать это понимаючи.

    Смотрите на рисунок слева- прекрасная героиня- аниме, какое одеяние на ней многоскладочное, из нежной шелковой ткани. Но под этим одеянием отчетливо прочитывается объем фигуры. Если вам этого не удается добиться, то, возможно, следует порисовать вот такую анимешку, например, как на рисунке справа. И попробовать, как получится, разобрать форму ее тела, прощупать ее объем своими пальцами, кончиком карандаша. Это не только красивые округлые формы, с выпуклостями и «впуклостями», извините за выражение, это объемная форма, которую можно разобрать конструктивно. Изучив объем фигуры такой анимешки будет проще одеть ее в одежду. Если у вас возникают трудности с разбором фигуры, тогда возможно вам пригодится это- как рисовать фигуру аниме .

    Ну а после этого можно уже приспокойно только намечать складочки на одежде и отправляться отрисовывать ее в фотошоп:) Хотя, вспоминая слова удивительного Миядзаки Хаяо: «Руки, создающие рисунок на бумаге, создают фундаментальные анимации.», хочется посоветовать для начала проработать одежду как конструктивно так и в цвете- передавая тональными градациями складки- сначала на бумаге, карандашами и кисточками, красками, словом- учиться рисовать ручками. Уже потом- при помощи компьютерных технологий, научившись управляться с мышкой.

    И вот вам еще:

    Как рисовать одежду в аниме

    Как рисовать одежду в аниме вроде понятно, но какую рисовать одежду? Если тупо сидеть за столом и «высасывать из пальца» идеи, то это мучительно сложно и таким способом много не нарисуешь, а хочется что- то эдакое, интересное, не похожее на все остальные. Вообще, есть несколько способов черпать вдохновение.

    1. Учиться рисовать и рисовать еще лучше, вдохновляясь и генерируя идеи у других художников. Вводите в поиск Google фразу, например: «аниме картинки» и получаете в google-картинках массу примеров, по которым можно учиться. На основании их делать что- то новое, свое.

    2. Естественно, у каждого из нас есть любимые аниме- мультфильмы, любимые художники, персонажи. На этих анимационных фильмах можно учиться, делать как делают аниматоры и вырабатывать практические навыки. На основании этого- продуцировать свои идеи. Кстати, многие темы рисования одежды как: школьная форма, униформы военные и так далее- стандартные, их можно использовать с некоторым изменением отдельных деталей в своих работах, только желательно так, что- бы они по- прежнему отражали «японский» дух.

    3. Смотреть все мультфильмы подряд, упорно ища идеи))) очень и очень хороший способ.

    4. Использовать дополнительные сподручные материалы для поиска идеи- как и какую нарисовать одежду для аниме. Например- современные компьютерные игры. Наверняка на каждом компьютере стоит любимая игрушка, в которую вы периодически поигрываете. Например- «SIMS», в простонаречии- «семейка». У кого- то другие предпочтения. Если взять идеи создания современных персонажей игр (одежда для них), добавить элементы аниме- символики, то могут получиться неплохие персонажи.


    Куртка – популярный предмет верхней одежды, как для женщин, так и для мужчин. Она всегда актуальна, а конкретную модель делают модной детали: крой, цвет, материал или украшения. Существует множество типов курток, отличающихся друг от друга и изготовлением, и назначением. Умение рисовать ее пригодится и при подготовке эскиза одежды, и для изображения современного человека, и даже детям – для рисования модной одежды бумажным игрушкам.

    Поэтапно

    Для начала следует разобраться, как нарисовать куртку поэтапно. Самая обычная простая модель состоит из основной части – спинки и переда, рукавов (обычно с манжетами или застежкой), воротника (или капюшона).

    Этап 1
    Изображается основная часть. Чаще всего этот вид верхней одежды имеет свободный крой, поэтому она по форме похожа на прямоугольник с закругленной верхней частью по линии плеча. Чуть ниже предполагаемой линии талии располагается широкая резинка.


    Этап 2
    К основному элементу добавляются рукава, также с резинками или манжетами и воротник. В рассматриваемом простом варианте это воротник-стойка. Размечается застежка-молния.


    Этап 3
    На этом этапе добавляются детали кроя и украшения. Например, нагрудный карман на застежке.


    Этап 4
    В последнюю очередь рисунку добавляется цвет.

    Карандашом

    Чтобы нарисовать предмет одежды объемно, с прорисовкой всех складочек и сгибов, можно использовать простой карандаш. Способ, на первый взгляд, не самый простой, но он позволит изображать одежду так, как она сидит на человеке. Немного потренировавшись в соответствии с предлагаемой последовательностью, вариант, как нарисовать куртку карандашом, покажется вполне доступным и несложным.

    Для начала изобразим вещь так, как она располагается, будучи одетой.


    Затем схематично наносятся линии, показывающие складки в локтевых сгибах и возможные надломы.


    По этим линиям карандашом равномерно заполняются тени, прорабатываются детали пошива: резинка, швы, застежка, другие декоративные элементы.


    В финале усиливаются тоновые или цветовые акценты. Одежда готова и выглядит очень реалистично.

    Кожаная куртка

    Последовательность, как нарисовать кожаную куртку, похожа на обычную, но есть небольшие отличия в крое, которые следует учитывать при изображении этой вещи.

    Чтобы нарисовать девушку в куртке, лучше всего сначала наметить фигуру модели. На эту основу накладывается изображение одежды с учетом особенностей кроя: не приталивая, чуть ниже талии и с достаточно узкими рукавами.

    Далее пунктиром обозначается середина модели. Застежка куртки будет располагаться справа, на расстоянии примерно ¼ от ширины. Размечаются рукава и манжеты. По направлению к застежке проводятся линии отложного воротника.

    Детальная прорисовка воротника начинается обведения этих линий вокруг шеи плавной дугой, как показано на рисунке. Уже на этой дуге следует нарисовать характерные вырезы.

    В последнюю очередь рисуются детали кроя и украшения: декоративный шов, вытачки, молнии застежки и карманов.

    После чего готовое изображение можно заполнить цветом.

    Кожаные куртки всегда смотрятся стильно. И может показаться что нарисовать красивую кожаную куртку очень сложно, но это не так. Следуйте советам и подсказкам из этого урока и у вас все получится.

    Шаг 1: Рисуем фигуру

    В начале нарисуйте фигуру девушки на которой вы собираетесь рисовать одежду и куртку в том числе.

    Шаг 2: Обозначьте объем

    Вокруг фигуры девушки нарисуйте контуры куртки. Обратите внимание что куртка не прижимается в плотную к телу, между телом и курткой должно оставаться небольшое пространство. Обратите внимание что у большинство курток не слишком приталенные, поэтому в районе талии базовые контуры похожи на коробку.

    Шаг 3: Выберите положение молнии

    На этом этапе первым делом вам нужно стереть все ненужные линии. Тело под курткой не должно быть видно.
    Куртка с молнией по середине смотрится немного обыденно. Попробуйте нарисовать вашу кожаную куртку с молнией слегка смещенной в бок. Для этого найдите центральную линию, а затем отступите от нее немного право. Также обозначьте линии рукавов и нижней части куртки, помня о том что они должны быть слегка закругленными.

    Шаг 4: Вспомогательные линии для воротника

    В точке где соединяется шея и левая плечо поставьте точку и из этой точки проведите диагональ, идущую по направлению к смещенной линии молнии.
    Из симметричной точки справа также проведите линию до момента ее пересечения с первой, она будет стремится к настоящей центральной линии.
    Округлыми линиями обозначьте места где рукава соединяются с телом.

    Шаг 5: Рисуем воротник

    Только от вас зависит какой большой вы хотите нарисовать воротник. Главное соблюдайте симметрию в соотношении правой и левой стороны.

    Шаг 6: Добавляем детали

    Теперь нужно «вырезать» два треугольника по бокам, из нарисованной базовой версии воротника. Располагаться они должны на уровне ключицы.

    Шаг 7: Рисуем стежки

    Деталь, которая поможет вашему рисунку выглядеть как настоящей кожаной куртке это стежки. Добавьте стежки на воротник, внутреннюю часть рукавов и нижнюю часть рукавов. У большинства кожаных курток есть также горизонтальные линии стежков чуть ниже плеч.

    Шаг 8: Рисуем складки

    На кожаной одежде складки более острые края, чем на одежде из мягкой ткани. Обязательно нарисуйте складки в районе локтей.

    Шаг 9: Уникальные детали

    Нарисуйте детали, которые сделают вашу куртку уникальной. Это могут быть пуговицы, карманы, молнии, украшения и так далее.

    Шаг 10: Покраска

    Самый простой способ для передачи эффекта кожи на рисунке — оставить более светлые участки рядом с контурами куртки. Эти участки не должны быть простыми прямоугольниками, их нужно рисовать неправильной формы. И совсем не обязательно использовать для этого белый цвет, это может быть очень светлый тон основного цвета вашей куртки.

    Шаг 11: Добавьте тени

    Тени можно добавить с помощью черного карандаша, лишь слегка касаясь им по поверхности рисунка. Обязательно затемните участки под воротником, с правой стороны куртки, под молниями, и участки где вы нарисовали складки.

    Шаг 12: Магия белого цвета

    Этот этап необязательный, вы можете повторить его по желанию. С помощью тонких линий белого цвета можно обозначить самые яркие участки на рисунке. Здесь главное не переборщить, так как кожаная куртка не должна слишком блестеть.


    Используйте эти подсказки чтобы нарисовать свою модную коллекцию кожаных нарядов, или просто украсить рисунок интересной деталью.
    Приятного творчества!

    Как нарисовать одежду аниме, рисовать мангу одежды

    Шаг 1. Начать эту одежду уроке я хотел бы обсудить различные типы тел, и как они влияют на одежде, которую носят. Здесь мы имеем три разных тела: одно-это коротенькие и толстенькие, другой средний худой человек, и последнее-это мускулистый бодибилдер. Внимательно посмотрите на то, как же стили одежды оказали влияние формы тела. Обратите внимание, что обрубленное тело имеет меньше морщин с легким указанием морщинки в самых узких областях. В одежде придерживайтесь этой формы тела, подчеркивая особенности много больше, чем средняя фигура тело. Теперь, двигаясь на среднюю фигуру, мы видим, что есть хорошее количество морщин в наиболее активных областях. Следующий рисунок, который является мускулистый мужчина, имеет такое же применение, как обрубленное тело. Одежда прилипает к наиболее выступающие части тела, которые явно мышцы. Морщины также простиралась вокруг больших мышц. В дальнейшем свои навыки наблюдения, исследования много-много ссылок о том, как одежда влияет на множество разновидностей тел!

    Шаг 2. Исключительно важно иметь в виду, что одежда по-разному влияет на женский и мужской органы. Важно также знать различия и принципы построения этих противоположных пола. Я бы посоветовал направиться к моему «как рисовать аниме тела» учебник, который научит вас очень основные ограничения женского и мужского тела. Еще раз, у самок извилиста органов, и конечно ‘грудь’. Их плечи также мягче и меньше, чем мужчин. Обратите внимание, как мужских тел, более четкие, с очень широкими плечами. Это потому что, мужчины построены, чтобы обеспечить для женщин; значит, охота, борьба, и путешествие требует силы и выносливости. Опять же, ссылки и наблюдать!

    Шаг 3. Я получаю много людей спрашивают меня, «где я рисую морщины? Откуда мне знать, где разместить их». Этот совет даст вам сломать зная, где именно в месте морщины. Как правило, морщины будут возникать всякий раз, когда есть «сила» на одежде. Смысл, если кто-то гибка, сопряженные территории, будут иметь морщины появляются. Это объясняется тем, что деятельность в этой области вызовет ткань морщиться вверх, становится подтянутой и свободно в этой области. Помните, одежда будучи ‘носить’ не ‘приклеены’ к телу. Всякий раз, когда кто-то движется, одежда будет двигаться с телом.

    Шаг 4. Вот просто пример того, что я имею в виду. Посмотрите на правильный способ рисования морщин на согнутой руке, противопоставляется ложному пути. Правильно было бы нарисовать их в складках одежды, где отдыхает, или где идут интенсивные активные движения. Конечно, плечо будет много движения, поэтому морщины будут разыграны в верхней части бицепса.

    Шаг 5. Вот еще один пример того, как морщины появятся, если кто-то расширяет свои руки вверх, работая, что плечевой зоне. Посмотрите на то, как рубашка потоков с формой тела; груди, талии, и, конечно, плечи. Я должен также отметить, что когда тело выгнулась вверх, как это, линия плеча становится изменять наклон.

    Шаг 6. Этот совет будет кратким, в основном потому, что я не хочу превышать лимит шаг. Когда вы рисуете складки (справа), вы хотите привлечь перекрытия первого раза. После этого, вы можете переходить с чертежа на слои под ним. Важно понимать, что складки ткани, которые накладываются друг на друга. Постарайтесь создать себе фундамент зная направление сгиба. Я хотел бы предложить изучение тонн литературы на одежду, чтобы улучшить свои морально визуальный Арсенал.

    Шаг 7. Вот несколько вариаций стилей одежды для мужчин. Я взял всю информацию сверху и оказанные всего лишь несколько тысяч стилей одежды вы можете рисовать своих персонажей. Я нарисовал (справа налево) торжественная одежда, неформальная одежда, основной износ, и пылкий повседневная одежда. Знаю, что одежда отражает Ваш характер. Очень важно знать ваш персонаж изнутри для того, чтобы создать символическую стиль одежды отражает характер. Получить модные журналы и изучить все уникальные стили и тенденции. Сохранить ссылки из ткани стилей от онлайн, сохранены в папке на вашем компьютере. Помните, что ссылки-это один из краеугольных камней, чтобы поддержать ваши художественные способности.

    Шаг 8. Потому что рисование воротников раньше было сложно для меня, я хотел дать вам очень простой способ нарисовать их. Платье с рубашечным воротником-это по сути кусок ткани, сложенный более. Вы хотите, чтобы нарисовать контур верхней формы воротника, а затем куски под этой складкой над. Я знаю этого парня похоже на Слендермена…

    Шаг 9. Вот несколько женственный воротник стили, что видел в повседневной моде. Посмотрите, как каждый комплект одежды имеет влияние на характер человека. Помнишь, что я сказал об одежде отражает Ваш характер!

    Шаг 10. Этот шаг для тех, которые планируют нарисовать персонажа с намерением одежда дизайн, и хотите оттенок/цвет их произведениями искусства. Помните, что направление будет эффект тени и отражающей свет на объект. Где когда-либо ваш источник света-это наезд, что будет означать ваше бликов, теней и светоотражающей способности.

    Шаг 11. Поэтому для первого шага все, что вам нужно сделать, это вытянуть тело в позе, которая также включает в себя линии движения. Сделать голову, туловище (которое в форме сердца), а затем подкладку для туловища и лица гидов.

    Шаг 12. Рисуем фактические формы женские модели лицо, затем нарисуйте в один кусок волос, который будет основой частью прически.

    Шаг 13. Теперь, когда лицо обращается в форму, мы можем решать само лицо. Начните с рисования Толстой, или жирный подкладка для верхней крышки вдоль ее линии с заостренными ресницами. Как только это будет сделано, вы можете сделать фактическое формы ее глаз, а также тонкой подкладке для бровей, носа и рта. Я не особо пытаясь сосредоточиться на лице или модели, ведь урок-это все об одежде.

    Шаг 14. Сейчас мы будем решать задачу попадания остальные или большинство прическу вытягиваться. Поскольку одним из больших стилей происходит вокруг сегодня шероховатый вид стиль, в котором одна сторона головы выбрита, я думал, я хотел бы сделать ее волосы в тот же путь. Нарисуйте плюхнулся за волосы, затем нарисуйте длина которого покоится на ее плече. Добавить деталировки в ее волосы, затем ничья в ухе, а также определение внутри уха.

    Шаг 15. Далее, мы становимся ближе к окончания этого учебника. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть форму ее шеи, затем вытянуть плечи, вместе с руками, туловища, груди и фигуры.

    Шаг 16. Вытянуть час стекло цифра вроде так, затем добавить некоторые определения, по бокам ее груди, талии и живота.

    Шаг 17. Так как это одежда урок, я не хотел рисовать ее слишком тепло одеты, так что все я сделать, это сделать простой спортивный бюстгальтер как топ. Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте закончим рисовать в остальном ее прическа нравится так, то вытянуть ее бюст, ремни, и затем растянутых подробно на ее груди. Сотрите ошибки, то вы закончите.

    Шаг 18. Все взяты из предыдущих шагов, вы должны иметь нечто похожее на это. Я надеюсь, что вы, ребята наслаждались этим уроком, я конечно повеселился, что делает его (несмотря на все усилия, вложенные в советы). Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, ребята!

    Шаг 19. Вот так выглядит мой готовый раскраски на это аниме чик вышел вроде. Я получил вдохновение от одежды месте под названием ‘LumiGram’ который продает оптический одежда для клубной или украшения (отличная штука!). Надеюсь, вы, ребята, узнали и понравился этот урок! Может быть, я сделаю колорирование учебник в будущем, дайте мне знать в комментариях и я буду полностью рассмотреть его

    Начинающие художники, или как нарисовать одежду

    Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

    Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

    Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

    Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

    1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

    2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

    3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

    4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

    5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

    Как рисовать аниме одежду?

    Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

    Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

    Начинающие художники, или как будет правильно нарисовать одежду

    Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

    Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

    Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

    Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

    1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

    2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

    3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

    4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

    5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

    Как рисовать аниме одежду?

    Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

    Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

    Рисование драпировки (складок ткани) — Кошкина Анна

    Задача видеоурока: Научиться рисовать драпировку т.е. складки ткани.

     

    Рисование драпировок  (складок ткани)

    1. Выбираем ткань для рисования драпировок. Для этого нужно учитывать свойства материала. Лён создаёт крупные склады, так как он довольно плотный. Шёлк лёгкий и тонкий, поэтому драпируется, ложась красивыми складами. Лучше всего драпируется шёлк натуральный или искусственный, это не имеет значения. А хуже всего драпируется лён. Хлопчатобумажные ткани драпируются нормально, не слишком хорошо и не слишком плохо. Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется.

    Начинающему рисовальщику я порекомендую сначала порисовать белую драпировку. Так как вы должны видеть светотень на белом, а потом уже на цветном. На последующие работы можно выбирать ткань светлую, гладкую, без орнамента. Чем темнее ткань по тону, тем труднее её рисовать, цвет при этом не имеет значения. И без орнамента (!), потому что орнамент при рисовании будет сильно путать начинающего рисовальщика. Орнамент имеет свой тон, и очень тяжело на начинающем этапе рисовать ткань, учитывая светотень на ткани и тон орнамента.

    Орнамент полос и квадратов (лучше полос), можно и нужно брать при рисовании натюрмортов, располагая эту ткань на столе под углом, таким образом, чтобы лучше всего можно было проследить перспективу. Таким образом, Ваш рисунок будет смотреться объёмно в перспективе, более убедительно.

    Но не берите слишком яркий орнамент на ткани, драпировка должна подчеркнуть Вашу задумку, а не взять всё внимание на себя.

    2. Склады тканей находится на какой-то поверхности, поэтому сначала строим поверхность, а потом рисуем склады. Если драпировка находится на столе, то сначала рисуем стол, а затем драпировку. А если рисуем одежду на манекене, сначала рисуем манекен, а потом драпировку.

    3. Продолжаем  рисовать, намечая основные склады, обычно их 3-4. Их намечаем легко определяя их направление относительно друг друга, обводить каждую складу не нужно, так как это придаёт декоративности изображению, становится похоже на витраж. Ещё есть второстепенные складки, их намечаем после основных. При рисовании Вам совсем не обязательно копировать драпировку в мельчайших деталях. Например, совсем мелкие склады Вы можете упустить. Также некоторые элементы в рисунке можно придумывать и дорисовывать, если они композиционно лучше впишутся в рисунок, чем элементы реальной постановки.

    4. Наметив легко все склады, проходимся «тенями» по самым тёмным местам драпировки.

    Вопрос посетителей сайта: как узнать, как накладывать штрих на складке: вдоль, поперек или под углом?
    Отвечаю: Штрихуем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов, который накладывается. Кто не понял, смотрите урок «Штриховка».

    Ещё вопрос: как сделать, чтобы рисунок складки не создавал впечатление набора штриховок под разными углами, размещенные рядом?

    Отвечаю: Такое происходит, когда Вы сильно нажимаете на карандаш. Создавая форму склады, вы нажимом стараетесь сделать тон ткани, а лучше это делать наслоением штриховки, лёгким нажимом карандаша.

    Или же обратите внимание, как Вы штрихуете, каждый штрих должен быть как волос: начинается толще, а заканчивается тоненько-тоненько,  это позволяет сплавлять штрихи вместе, чтобы они не смотрелись обособленно. И, создавая штрих, не давите со всей силы на карандаш, так как начало штриха тоже не должно выбиваться из рисунка. То есть тональный переход от начала до конца штриха не должен быть резким. Всё это обычная классическая штриховка.

    Хотя есть техники штриховки которые построены именно на «неправильной» штриховке: (начало штриха резко тёмное, и также резко оно переходит в светлый тон), но штрихуется она в односталь (в один слой) и смотрится декоративно.

    В уроке я не упомянула такое понятие как «рефлекс». Рефлекс – это отражение от других предметов, от окружающей среды. В драпировке рефлекс находится на драпировке в «собственной тени» — это отражение стола. Рефлекс по тону будет отличаться от собственной тени и от падающей.

    Кто хочет уточнить этот вопрос, смотрите мои уроки «Рисование геометрических тел», в отделе: Рисунок. Там я раскрывала понятие «рефлекс».

    5. При рисовании складок нужно не механически срисовывать, а следить за закономерностью их образования. Это значит, вы определяете, где начинается склада и куда направляется, где уходит под другую складу, где выходит из-под другой склады.

    6. При рисовании не забывайте незыблемый принцип в рисовании: Тёмное на светлом, светлое не тёмном.

    7. Чтобы изучить натуру, вы можете вставать и осматривать  драпировку, натуру, с разных сторон. Но потом обязательно вернуться на место, с которого рисовали, не меняя положения стула на котором сидели и его высоту.

    К этому у уроку я порекомендую книгу «Рисунок и графика костюма» авторов: Ф.М. Пармон  Т.П. Кондратенко

    В этой книге освещён вопрос рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

    Только в этой книге есть совсем небольшая, неполная, но всё же полезная статья на тему рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.


    Тени на одежде аниме

    Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

    Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

    Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

    1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

    2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

    4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

    5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

    Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

    Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

    Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

    В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

    Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

    Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

    Футболка

    На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

    В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

    На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

    Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

    Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

    Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

    Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

    При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

    Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

    Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

    Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

    Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

    А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

    Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

    Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

    Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

    На рисунке я обвела такие складки окружностями.

    Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

    3. Идущие складки вокруг

    4. Каплеобразное углубление

    Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства… Другими словами, я сама придумала их названия.

    Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

    К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

    Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

    Пример складки \”X”

    Пример складки \”Y”

    Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.

    Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.

    Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски.

    К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу.

    Наши друзья

    Laine, http://laine.anime.net,
    перевод — Revenant

    Первое — линии складок

    Похожие записи:

    Что такое складки?

    Вот обычный гладкий кусок ткани.

    Что случится, если вы его сожмете?

    Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю. ».

    Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.

    Итак, где вы рисуете складки?

    Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ.

    Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

    Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.

    И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.

    Типы складок

    Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.

    Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

    Что я имею в виду:

    Затеняем/раскрашиваем складки
    Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!
    Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

    Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет.

    Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше. зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

    Часто повторяющиеся ошибки

    Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле. В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

    И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.
    Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм. понимаю, звучит странно, но. ]

    Еще типы складок

    Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще.

    Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки.

    Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани. Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно.

    В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком.

    Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским.

    Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда. плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда. ]

    Как рисовать одежду: складки и складки

    Обновлено 1 июня 2020 г.

    Вам интересно узнать, как более убедительно нарисовать складки одежды на персонаже, потому что ваши модные модели кажутся неестественными или плоскими по отношению к телу? Хорошее понимание различных типов складок и того, как они охватывают человеческую фигуру, поможет вам добиться лучших визуальных результатов при иллюстрации одежды.

    Как иллюстратор, вам необходимо знать названия каждой складки и знать, как рисовать следующие шесть типов складок одежды.

    1. Трубный фальц

    Складки трубок обычно образуются на платьях и шторах. Эта складка происходит, когда исходная точка материала сжимается или собирается вместе, что создает серию полутрубчатых форм. Свободно свисающая нижняя часть материала часто имеет волнистый вид.

    Как нарисовать складку трубы

    С точки опоры простая складка трубы изображается в виде небольшого цилиндра, который увеличивается по мере падения на землю.Между складками расположены перевернутые цилиндры для создания трехмерного эффекта.

    2. Зигзагообразная складка


    Зигзагообразные складки обычно возникают там, где брюки собираются в кучу внизу ног или под коленями. Это происходит потому, что материал сжимается. По сути, эти складки имеют тенденцию чередоваться друг с другом зигзагообразно, с участками, которые загибаются внутрь сами по себе.

    Как нарисовать зигзагообразную складку

    Рисуя этот тип складки, попробуйте начать с быстрой и резкой зигзагообразной линии, которая кажется органичной и не слишком однородной.В конце концов, это обеспечивает более естественный вид, потому что каждая складка имеет уникальный характер. Соедините концы ваших линий с другими, чтобы соединить две противодействующие силы на материале.

    3. Спиральная складка

    Спиральные складки возникают только на материале, который оборачивается вокруг трубчатых форм, таких как рука или нога. Они часто встречаются на рукавах, которые были закатаны или собраны в пучок.

    Как нарисовать спиральную складку

    Используйте изогнутые и диагональные линии, чтобы соответствовать округлым формам тела.Оберните материал вокруг формы, расширяя складки по мере того, как они оставляют точки опоры. Не делайте параллельные линии и не повторяйте то же направление и объем. Вместо этого придайте складкам декоративный вид. Излучите материал наружу и вверх.

    4. Складной механизм Half-Lock

    Складки половинного замка, как правило, возникают при резком изменении направления ткани. Вы увидите этот тип складок по бокам колен, когда человек в брюках приседает или сидит, вызывая резкое изменение направления материала, выступающего по бокам.Вы также можете увидеть эти складки в верхней части штанов, когда тело наклоняется вперед, например, когда игрок в гольф наклоняется, готовясь взмахнуть клюшкой.

    Как нарисовать складку наполовину замком

    Когда вы делаете поворот под прямым углом или почти под прямым углом, сделайте замок резким и угловатым. Сделайте замки более округлыми и распущенными, когда повороты ослабнут. Убедитесь, что складки логичны, сделав их простыми и понятными. Если вы рисуете сидящего человека, нарисуйте большее количество углов, чтобы выразить чувство направления.

    5. Складка под подгузник

    Складки подгузника возникают в результате провисания материала между двумя точками опоры. Количество ткани и расстояние между точками опоры будут определять степень провисания. Такие складки часто встречаются на шарфах и носовых платках.

    Как нарисовать складку подгузника

    Обратите внимание на плоскости формы вверх и вниз, чтобы складки подгузника не выглядели просто линиями. Если это поможет, вы можете начать с поперечного контура.Сожмите края сгиба в центре сжатой точки и ослабьте их по мере продвижения к середине.

    6. Складывание-капля

    Каплевидные складки обычно возникают, когда материал просто падает с формы, чтобы свободно висеть, например, полотенце, висящее на крючке. Общий вид складки определяется силой тяжести и типом формы, на которой она свешивается. Эта складка часто используется в сочетании с другими типами складок.

    Как нарисовать складку-каплю

    Нарисуйте складки, расходящиеся наружу и вниз от точки опоры.Вы можете использовать крючки или конусы, чтобы добиться нужного эффекта.

    Несколько полезных советов при обучении рисовать складки на одежде

    Поскольку складки визуально поддерживают действие или движение формы, показывая различную глубину и объем, находящиеся под данным материалом, важно правильно их сделать.

    Хорошее начало, чтобы научиться рисовать складки одежды, — это изучить человеческую форму и разбить различные части тела на простые формы.Определив, как они выглядят в трехмерном пространстве, вы можете приступить к нанесению кромок и краев одежды, которые точно повторяют контуры тела.

    Вот еще несколько полезных советов по рисованию складок одежды:

    • Когда дело доходит до краев различных материалов, вам нужно сохранить ощущение объема, чтобы предметы одежды не казались слишком тесными. Помните о своей работе с линиями и о том, как вы оборачиваете форму материала вокруг определенной части тела.

    • После того, как вы определили, как эти кромки и края одежды будут располагаться на теле, вы можете начинать блокировку предметов одежды. Конкретные типы складок зависят от того, на какую часть тела наклеивается одежда.

    • Некоторые типы ткани складываются по-разному, поэтому потратьте некоторое время на исследование и эксперименты с различными материалами, чтобы лучше понять, как ими можно манипулировать. Чем тоньше ткань, тем легче она складывается или мнется.Складки будут плотно прилегающими друг к другу и обильными. Чем толще ткань, тем сложнее складки. Если и есть складки, то их всего несколько. Кроме того, чем мягче ткань, тем шире могут быть складки.

    • Используйте светлые участки, средние тона, формируйте тени и отраженный свет, чтобы получить желаемый трехмерный вид.

    Как только вы лучше познакомитесь с каждым из типов складок и научитесь рисовать складки одежды в соответствии с человеческим телом, вы сможете объединить их в единое целое и создать более убедительные предметы одежды.

    Независимо от того, являетесь ли вы модельером, художником или иллюстратором, полезно узнать больше об Illustrator, графическом дизайне, InDesign и Photoshop. В Pluralsight есть все необходимые руководства, так что ознакомьтесь с ними!

    Научитесь рисовать одежду

    Расстраивает ли вас вопрос о том, как рисовать одежду, когда вы работаете над тем, чтобы научиться рисовать людей? Одежда — сложный предмет из-за ее внутренних свойств. На этой странице я покажу вам, как я учу своих учеников рисовать одежду.

    Первые упрощенные формы

    Во-первых, подумайте о том, как смятая ткань похожа на мягкий лист бумаги, у которого есть складки, выступы и падения на поверхности.

    Я часто прошу студентов представить складки или морщины в виде миниатюрных гор или холмов, поднимающихся из земли, или долин, уходящих с плато. Или я могу просто попросить ученика посмотреть на складки или складки как на набор цилиндров, конусов или блоков (удлиненных прямоугольных трубок), разбросанных по плоскостям, которые поднимаются и опускаются под разными углами.

    И эти формы могут быть жесткими, полугибкими или очень гибкими в зависимости от текстуры одежды, которая влияет на то, как она скручивается и поворачивается.

    Если вы начнете видеть складки таким образом, вы сразу поймете, как рисовать одежду менее утомительно.

    Затем, какие бы простые формы вы ни увидели, нарисуйте их, используя цилиндров, конусов или блоков (или любых других фигур, которые вы наблюдаете). Я часто предлагаю студентам сначала нарисовать очертания фигур, которые они видят, убедившись, что пропорции, углы и перспектива правильные.Вы можете использовать различные инструменты, которые помогут вам правильно изменить размер и положение фигур.

    Используйте свет и тень для создания тональной основы

    Следующий шаг — заштриховать только что очерченные фигуры. Для этого найдите блик на каждой фигуре, потому что он укажет вам угол падения источника света. Тень обычно находится на противоположной стороне от выделенной области.

    Определив угол освещения, нарисуйте самую темную тень и самый яркий свет.Это позволяет вам оценить диапазон тонов или значений, которые вам необходимо достичь. Затем проследите за глазами, чтобы заштриховать плоскости в тени, плоскости в переходном свете и плоскости при полном освещении. Не забывайте, что иногда под тенями складки бывает очень темный тон.

    Один из способов научиться лучше рисовать одежду — это нарисовать бутылку на боку под разными углами. Практикуйтесь, и вы удивитесь, насколько легче станет рисовать складки на одежде.Все дело в том, чтобы научить свои глаза видеть простые формы, составляющие сложную сцену.

    Пошаговая демонстрация

    1. Когда я смотрю на эталонное изображение рыбака, я сначала думаю о крупных отдельных частях как о простых формах. На этой иллюстрации вы видите, что я обрисовал его шляпу, голову и руки в виде цилиндров; Я обрисовываю его спину в виде блока. Для меня это простой способ получить представление об общей трехмерной форме, прежде чем я начну с каких-либо деталей.
    2. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями.Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.
    3. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.Это очень важный шаг, если вы учитесь рисовать одежду со множеством складок и складок. Следите за углами и направлением складок и сохраняйте только то, что очевидно на вашем рисунке. Прищурившись (глядя на сцену с полузакрытыми глазами), вам поможет в этом шаге. Наконец, растушевываю все тени одним ровным тоном.
    4. Как только я получу три теневых тона, я могу расширить диапазон значений в светлых областях. Обычно на свету видно больше значений, чем в тени.Таким образом, это хорошее практическое правило — получить больше тонов в светлой зоне, чем в тени.
    5. Есть тонкие переходные тона, которые проявляются между восходящей и нисходящей плоскостями, из которых складывается одежда. Именно эти тона придают ткани особый вид. Я задаю себе вопрос: края у них мягкие или твердые? Я начинаю смягчать некоторые грани между светом и тенью.

      На данном этапе остается просто большая тонкая настройка. Все линии построения, которые я рисую, можно стереть или сделать более мягкими, если я захочу.Но я доволен прогрессом и решил оставить стиль свободным.


    Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, потребуется немного практики. Я рекомендую вам использовать вспомогательные средства, которые помогут вам в рисовании в процессе.

    Одно из упражнений, которое вы можете попробовать, — это потренироваться в рисовании скомканной тканевой салфетки на плоской поверхности, накинутой на какой-либо предмет или даже на стене.

    Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку

    Изучите рисунок и живопись > Научитесь рисовать людей > Как рисовать одежду

    Изучите рисунок и раскрашивание > Научитесь рисовать > Как рисовать одежду

    Лучшие книги по рисованию / росписи по ткани и драпировке

    Лучшее изображение через Pexels РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Если вы хотите стать концепт-художником или иллюстратором, вам нужно изучить реалистичный рендеринг. Большинство художников поначалу борются с реализмом, но навыки всегда можно улучшить с помощью практики.

    Одна из сложных областей реализма — , ткань , в частности, разные типы одежды.

    Но вы можете найти массу отличных книг по искусству, в которых рассказывается, как правильно рендерить ткань.В этом руководстве я собрал 10 лучших артбуков по тканям для художников любого уровня подготовки.

    Рисование фигуры в одежде


    «Рисование одетой фигуры» — одна из лучших книг для изучения рендеринга. Автор Майкл Массен пишет об этом предмете ясным тоном, используя множество научных ссылок на драпировку, складывание ткани и отражение в естественной среде.

    Вы узнаете все о различных типах тканей и о том, как их следует обрабатывать.Мне нравится, как эти упражнения разбиваются на такие категории, как свободная ткань, тесная одежда и более сложные волновые узоры с перекручивающейся / струящейся тканью.

    Мне также нравится, как автор включает много страниц готовых рисунков с обработанными тканями. Вы можете изучить эти работы и сравнить их со своими собственными, чтобы увидеть, насколько вы продвинулись.

    Майкл включает в себя множество образцов работ, включая некоторые из его работ, а также работы таких мастеров, как Рафаэль и да Винчи.

    Это не самая практичная книга, но она может помочь вам встать на правильный путь.И он хорошо работает в качестве настольного справочника при учебе с натуры и работе над улучшением своих навыков рендеринга.

    Рисование реалистичной одежды и людей


    Рисование реалистичной одежды и людей — это взгляд на рисование жизни через призму технического рендеринга. Автор Ли Хаммонд уделяет внимание одежде и тому, как выглядят ткани при ношении.

    У меня были смешанные результаты с книгами Ли Хаммонда, но эта хорошо справляется со своей задачей. К сожалению, он довольно короткий, всего 144 страницы.Но упражнения очень подробны, чтобы помочь вам понять, как ткань складывается и взаимодействует с фигурой человека.

    В первых главах рассказывается о форме человека и о том, как визуализировать различные области (пропорции, затенение и т. Д.). Но по мере того, как вы углубитесь в книгу, вы узнаете о материалах для обуви, брюк, рубашек и обычных аксессуаров.

    Это не очень управляемая книга, поэтому новички будут чувствовать себя потерянными. Я бы порекомендовал эту книгу художникам-самоучкам, которые уже чувствуют себя комфортно, рисуя с натуры самостоятельно.Эти упражнения расширят ваши знания о рисовании и рендеринге, если вы потратите время на практику.

    Одежда на рисунках


    Поскольку большую часть сложенной ткани носят люди, имеет смысл сосредоточиться на рисовании по фигуре. Вот почему «Одежда на рисунках» Джованни Чиварди — такая фантастическая книга.

    Каждая глава движется довольно быстро, охватывая различные фундаментальные навыки, связанные с тканями. Это включает рендеринг света, тени, перспективы и специфические техники, такие как светотень.

    Я очень разочарован объемом, поскольку в нем всего 60 страниц. К сожалению, это действительно не исчерпывающее руководство по рисованию ткани.

    Но это хорошо работает в качестве руководства для начинающих художников, которым нужно какое-то направление. И автор написал много других замечательных книг по искусству, так что его писательские навыки на высоте.

    Рисование драпировки с головы до пят


    В искусно названной «Драпировки с головы до пят» вы узнаете все о рендеринге и о различных типах материалов, которые вам нужно будет рисовать.

    Эта книга исключительно короткая, всего 48 страниц. Однако, несмотря на длину, он все еще изобилует практической информацией о рендеринге тканей для брюк / джинсов, свитеров, пальто, шляп, перчаток и другой связанной одежды.

    Вы узнаете, как определенные ткани драпируются по телу и как они двигаются при движении конечностей. Различные ткани искажаются по-разному, поэтому эта книга предлагает несколько основных признаков, на которые следует обратить внимание на фигуре.

    Автор использует множество картинок, чтобы объяснить, как ткани собираются и растягиваются при движении.Он также объясняет, как визуализировать эти функции и как увидеть их собственными глазами в реальном мире.

    Обратите внимание, что эта книга была первоначально опубликована в 1940-х годах и переиздана Dover без каких-либо серьезных обновлений. Таким образом, образцы одежды могут показаться старомодными, но основные правила ткани и физики не изменились.

    Динамические морщины и драпировка


    Известный художник Бёрн Хогарт делится различными советами и приемами в своей книге «Динамические морщины и драпировка».Это не очень устаревшая книга, но она существует уже пару десятилетий (не зря).

    Стиль написания подробный и довольно технический. Иногда это можно читать как руководство по тканям, когда вам будет казаться, что вы изучаете, какие модели движений вызывают слипание тканей.

    Но глубокое понимание этих знаний может напрямую воплотиться в ваших произведениях искусства. Вы найдете множество рисованных иллюстраций, сделанных специально для этой книги, чтобы продемонстрировать различные ткани в действии.

    Я рекомендую этот заголовок новичкам с оговоркой, что вы готовы пройти через многословный стиль письма.

    Рисование задрапированной фигуры


    Каждый художник должен знать о многочисленных художественных книгах Бригдмана, посвященных анатомии и рисованию фигур. Он один из лучших художников и писателей, создавших одни из самых актуальных учебных материалов за последние десятилетия.

    И его короткая книга «Рисование драпированной фигуры» не менее ценна по теме рендеринга ткани.В нем всего 64 страницы, но я по-прежнему считаю, что его обязательно должен прочитать любой художник, новичок или профессионал.

    Стиль письма Бриджмена лаконичен, но информативен. Он делится советами по рендерингу ткани, а также советами по распознаванию складок ткани на теле человека при перемещении в определенное положение. В эту книгу также включены некоторые случайные знания об анатомии, относящейся к ткани.

    Он не только объясняет, как ткань драпируется в определенных положениях, но также объясняет, как визуализировать ткань с помощью трехмерного мышления.

    Это настоящая книга для рисования для всех, кто изучает ткань с натуры. И если вам нужна хорошая комбинация, я бы порекомендовал соединить это название с «Конструктивной анатомией Бриджмена».

    Как рисовать складки и одежду


    Как рисовать складки и одежду — новейшая книга во всем этом списке. Он написан художником-самоучкой Лироном Янконски, который также ведет великолепный канал на YouTube, полный художественных видео.

    В этой книге Лирон разбирает семь основных складок и демонстрирует техники, которые вы можете использовать, чтобы освоить процесс рендеринга.Каждая глава работает как учебник, в котором вы изучаете разные «стили» ткани и то, как она складывается.

    Прежде чем взять в руки эту книгу, вам нужно немного научиться рисовать и визуализировать. Если у вас еще нет базовых знаний о рендеринге света (или тени), ознакомьтесь с нашим списком книг по искусству по этой теме.

    Вы можете учиться на ходу, но сначала полезно получить некоторые базовые знания. В этих упражнениях Лирон не держит вас за руку, поэтому вам нужно проявить инициативу.

    Но знания в этой книге свежие, современные и качественные. Я рекомендую его всем художникам, изучающим ткань.

    Как рисовать драпировку


    Если вы полный новичок, который предпочитает пошаговый процесс обучения, возьмите копию «Как рисовать драпировку».

    Это электронная книга только в цифровом формате, охватывающая весь спектр различных типов тканей, способы их падения, растяжения / сморщивания и способы визуализации. Автор Майкл Бриттон описывает восемь различных форм и стилей драпировки.

    Каждое упражнение направлено на то, чтобы научить вас этому стилю драпировки и тому, как ее передать. Но даже если вы не помните каждый стиль драпировки, вы все равно можете овладеть базовыми знаниями о том, как создавать драпировки.

    Каждое упражнение обучает поэтапно, поэтому выполнять его очень легко. У вас действительно должен быть предыдущий опыт, но его также можно выучить на ходу.

    Эта книга очень доступна по цене, так что это одна из лучших книг для художников с ограниченным бюджетом.

    Ткань видения


    «Ткань видения» — это более 200 страниц, посвященных драпировке и тканям в искусстве. Автор Энн Холландер написала много книг о рисовании и воспроизведении человеческой фигуры.

    Эта книга — ее первое глубокое исследование тканей человеческого тела, и я должен сказать, что это великолепный ресурс. Вы будете учиться у десятков художников разных эпох, чтобы увидеть, как ткань исторически отображалась на картинах (и рисунках) по всему миру.

    В этой книге вы не найдете много упражнений, поэтому это не практическое руководство. Но вы можете изучать ткани на протяжении сотен веков и изучать техники опытных художников, которые давно ушли.

    Главы посвящены мужчинам, женщинам, материалам и достатку с разбивкой по классам тканей.

    Не думаю, что эта книга нужна всем художникам. Но это фантастическое справочное руководство, чтобы узнать, как ткани были обработаны в прошлых произведениях искусства.

    Модная иллюстрация


    Fashion Illustration: Inspiration and Technique — это руководство, созданное специально для иллюстраторов моды и дизайнеров одежды.Но из этого 144-страничного заголовка вы можете многое узнать о реалистичной визуализации тканей с уклоном в сторону иллюстраций.

    Автор Анна Кипер — опытный модельер из Нью-Йорка с многолетним опытом. Уроки этой книги выходят далеко за рамки индустрии моды. Это не совсем полное руководство, но в нем есть много советов с иллюстрациями.

    Вы найдете много вдохновения для набросков и стилизованных иллюстраций, работающих непосредственно с тканью.

    Эта книга идеально подходит для художников-карикатуристов, иллюстраторов, художников комиксов или аниматоров, которые хотят преувеличить ткань. Вы узнаете о различных позах, анатомическом строении одежды и о том, как обрабатывать самые разные ткани.

    Обратите внимание, что это единственная книга, которая не предназначена для реализма, поэтому при рендеринге с натуры она не очень поможет. Но примеры внутри великолепны для любого, кто изучает иллюстрацию любого рода.

    Итак, это 10 лучших книг по искусству, посвященных ткани и рендерингу, и все они подходят к предмету с разных точек зрения.

    Если вы ищете пошаговое руководство, вам понравится «Рисование одетой фигуры» вместе с недавним заголовком «Как рисовать складки и одежду». Оба предлагают подробное пошаговое руководство со многими стилями ткани.

    Но и другие книги в этом списке также подходят для художественного обучения и вдохновения.

    И новые книги публикуются каждый год, так что следите за любыми новыми названиями, которые, возможно, стоит приобрести.

    Как рисовать складки, одежду и драпировку> Премиум-курсы онлайн

    Дата выпуска: 2015, март

    Продолжительность: 02 ч 01 м

    Автор: Лирон Янконски

    Уровень квалификации: Начинающий

    Язык: Английский

    Файлы упражнений: Да

    Чему я научусь?
    Нарисуйте семь основных типов складок
    Нарисуйте системы множественных складок вместе
    Начните рисовать складки из воображения, не используя ссылки
    Нарисуйте полностью одетую фигуру, используя ссылку

    Требования
    Очень простые навыки рисования (если вы можете нарисовать относительно прямую линию, то вперед!)

    Описание
    Привет!
    Итак, вы хотите научиться рисовать СКЛАДКИ и ОДЕЖДУ?
    Что ж, вы попали в нужное место!

    В этом курсе рисования я возьму вас за руку и научу рисовать складки и одежду с самого первого шага и до тех пор, пока вы не научитесь рисовать их самостоятельно, с помощью воображения или с помощью справочника. (Я всегда советую использовать ссылку, как вы увидите!).

    В разделе «Как рисовать складки и одежду» вы узнаете:
    Основы складок и складок
    Как нарисовать семь основных типов складок
    Как нарисовать полностью одетую фигуру
    Как нарисовать ткань в движении
    Что на самом деле делает этот курс уникальным среди ВСЕХ других ресурсов по этой теме, включая книги, веб-сайты, видео на YouTube и другие онлайн-курсы, заключается в том, что я фактически показываю вам, как нарисовать все семь основных типов складок по отдельности и как собрать их в одну одетая фигура.

    Это то, что я хотел бы иметь, когда только начинал.

    Вот дополнительная полезная информация о моем курсе:
    Сердце этого курса — ВИДЕО, многие из них.
    Помимо видео, вы также получите другие ресурсы, такие как изображения и текст, основанные на моей опубликованной книге по этой теме и моих знаниях.
    Кроме того, вы можете задать мне вопросы, и я лично отвечу и окажу помощь, потому что я хочу, чтобы вы учились и добивались успеха.
    Итог: это курс, который вы хотите пройти, чтобы научиться рисовать складки и одежду.

    А теперь пошли! Давайте вместе начнем это путешествие!

    — Лирон Янконски

    Автор опубликованных инструкций по рисованию

    Кто является целевой аудиторией?
    Начинающие, имеющие некоторый опыт рисования, которые хотят овладеть рисованием складок и одежды
    Начинающие рисовать, которые хотят научиться новому интересному навыку в области рисования
    Художники среднего уровня, которые еще не полностью осознали концепцию ткани, складки и драпировка

    Смотреть онлайн или Скачать бесплатно

    [Скачать] Как рисовать складки, одежду и драпировку Udemy Free Download

    Скачать бесплатно Udemy Как рисовать складки, одежду и драпировку .С помощью этого курса вы можете «Руководство для начинающих по рисованию складок и одежды, включая основные типы складок и фигуру полностью одетой».

    Этот курс был создан Лироном Янконски. Он получил 4,7 из 5 примерно 1627 оценок. На этот курс записано около 91580 пользователей, так что не ждите, чтобы скачать свой сейчас. Этот курс также включает 2 часа видео по запросу, полный пожизненный доступ, доступ на мобильном устройстве, телевидение и сертификат об окончании.

    Что вы узнаете?

    • Нарисуйте семь основных типов складок

    • Нарисуйте системы множественных складок вместе

    • Начинайте рисовать складки из воображения, без справки.

    • Нарисуйте полностью одетую фигуру, используя ссылку

    Привет!

    Итак, вы хотите научиться рисовать СКЛАДКИ и ОДЕЖДУ?

    Что ж, вы попали в нужное место!

    В этом курсе рисования я возьму вас за руку и научу рисовать складки и одежду с самого первого шага и до тех пор, пока вы не научитесь рисовать их самостоятельно, с помощью воображения или с помощью ссылка (я всегда советую использовать ссылку, как вы увидите!).

    Вы узнаете, как рисовать складки и одежду:

    • Основы полотна и складок
    • Как нарисовать семь основных типов складок
    • Как нарисовать фигуру полностью одетой
    • Как рисовать ткань в движении

    Что действительно делает этот курс уникальным среди ВСЕХ других ресурсов по этой теме, включая книги, веб-сайты, видео на YouTube и другие онлайн-курсы, так это то, что Я на самом деле показываю вам, как рисовать все семь основных типов складок по отдельности , и как собрать их вместе в полностью одетую фигуру.

    Это то, что я хотел бы иметь, когда только начинал.

    Дополнительная полезная информация о моем курсе:

    • Сердце этого курса — ВИДЕО, их много.
    • Помимо видео, вы также получите другие ресурсы, такие как изображения и текст, основанные на моей опубликованной книге по этой теме и моих знаниях.
    • Кроме того, вы можете задать мне вопросы, и я лично отвечу и окажу помощь, потому что я хочу, чтобы вы учились и добивались успеха.

    Итог: это курс, который вы хотите пройти, чтобы научиться рисовать складки и одежду.

    А теперь пошли! Давайте вместе начнем это путешествие!

    — Лирон Янконски

    Автор опубликованных инструкций по рисованию

    Buy Udemy’s Как рисовать складки, одежду и драпировку

    Примечание : Мы приобрели этот курс / руководство у Udemy и делимся с вами ссылкой для загрузки БЕСПЛАТНО.Так что вы можете учиться и быть самим собой, если вы не можете позволить себе купить этот курс. Но если у вас есть деньги, мы настоятельно рекомендуем вам купить курс / учебник Как рисовать складки, одежду и драпировку от Udemy. Итак, автор курса Лирон Янконски может помочь вам, если вы чего-то не понимаете или хотите узнать что-то захватывающее.

    Скачать бесплатно Udemy’s Как рисовать складки, одежду и драпировку

    [Udemy] Полный курс рисования одежды

    Хотите нарисовать красивые наряды и одежду для своих персонажей?

    Вы хотите создать реалистичные складки и морщины, имеющие глубину и вес?

    Тогда это курс для вас.

    Кто ваш инструктор?

    Меня зовут Патрисия Калдейра, и я здесь, чтобы помочь вам создавать удивительных персонажей и искусство.

    Я долгое время работал художником-фрилансером, и в последние несколько лет я посвятил себя обучению других рисовать и раскрашивать красивые произведения искусства.

    Что вы узнаете в этом курсе?

    В этом курсе вы узнаете все, что нужно знать о рисовании одежды для персонажей, манги, комиксов, видеоигр и даже реалистичных портретов!

    Вы узнаете, как с помощью определенного процесса рисования шаг за шагом нарисовать нужную одежду.

    Во-первых, вы начнете с того, что научитесь рисовать основные морщины и складки с помощью практических упражнений, которые позволят вам сразу же рисовать. Тогда пришло время более конкретных складок.

    Вы узнаете:

    • Рисование реалистичных морщин на одежде
    • Зигзагообразные складки, складки под подгузники и многое другое
    • Как рисовать юбки и платья
    • Как рисовать рубашки и брюки
    • Как рисовать шарфы
    • … и многое другое!

    Не стесняйтесь проверить раздел «Содержание курса» для получения более подробной информации.

    Все будет объяснено и отработано в курсе поэтапно с помощью практических заданий.

    Я гарантирую, что вам понравится этот курс!

    Я уверен, что вам понравится этот курс и вы узнаете все, что хотите знать об одежде. Фактически, я даю вам 30-дневную гарантию возврата денег на случай, если вы не полностью довольны курсом.

    Нет причин колебаться.

    Итак, чего вы ждете?

    Давайте сразу приступим к созданию красивых нарядов.

    Увидимся на курсе!

    Для кого предназначен этот курс:

    • Всем, кто хочет нарисовать красивые наряды для персонажей
    • Всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования одежды.

    Как рисовать складки на одежде

    Эта статья изначально была создана Интернет-школой «Learning Art on Art Collection Online School», иллюстрированные материалы поступают из Интернета, только для изучения и распространения

    Как начинающие художники рисуют складки одежды персонажей? При рисовании одежды персонажей одна из проблем, на которую следует обратить внимание, — это складки на одежде.Как нарисовать складки одежды? Узнав прямо сейчас, редактор сообщает вам:

    1. Складки драпирующего типа: в основном потому, что ткань ритмично закручивается к краю под действием силы тяжести после того, как покидает точку опоры. Его часто используют для обозначения подола длинной юбки в состоянии покоя. Под действием силы тяжести складка складывается вниз и длиннее.

    2. Трубчатые складки: это ответвление под складками драпировки. Это складки, которые образуются, когда лоскутное одеяло подвешено в одной точке, а остальное опускается под действием силы тяжести.Форма складки похожа на конус, вершина конуса — точка опоры вешаемой одежды.

    3. Тип соединения: этот тип складки — это давление, заставляющее определенные части ткани сжимать друг друга, образуя углубления и выпуклости и распространяясь на окружающую среду, часто появляясь в узлах структурных переходов, таких как задняя часть ткани. колено. При изображении соединяющихся складок положение края похоже на несколько букв «D».

    4.Зигзагообразные морщины: это своего рода смешанные морщины, которые образуются, когда одежда подвергается действию силы тяжести и сопротивления. Такие складки часто появляются на высоких воротниках, запястьях и штанинах.

    5. Растянутые морщины: после того, как материал одежды закреплен в одной точке, складка возникает, когда материал одежды растягивается и распрямляется силой в другом направлении. Поскольку сила приложена в двух точках, складка будет распространяться из двух точек.публично заявить.

    6. Спиральные складки: состоят из ряда складок, которые окружают столбчатую структуру, которая охватывает одежду. Они исходят от опорной точки и редко появляются параллельно. С локтем в качестве границы складки предплечья и плеча разные.

    7. Тканевые складки: аналогично использованию куска мягкой ткани обеими руками, возьмитесь за два угла и позвольте средней части свисать вниз. Чем ближе расстояние между двумя углами, тем длиннее образуются складки.Эта подвесная конструкция заключается в том, что сила тяжести тянет ткань по дуге, перевернутой вверх.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать подсолнух: Как нарисовать подсолнух поэтапно 7 уроков

    Нарисовать забор с подсолнухами

    Автор На чтение 12 мин. Опубликовано

    Как нарисовать подсолнух? Легко, если вы учитесь рисовать вместе с сайтом lessdraw.com! давайте попробуем нарисовать этот цветок самым простым способом карандашом – справится и взрослый, и ребенок. Приготовьте лист бумаги, карандаши и можем начинать творить.

    Начинаем рисовать подсолнух с центра цветочка. Нарисуем вот такой кружок небольшой размера.

    Рисуем на равном расстоянии друг от друга вот такие лепесточки, 5 штук.

    В пространстве между этими лепестками подсолнуха рисуем еще 5 чуть побольше.

    Между нарисованными ранее лепестками рисуем частично скрытые лепестки – всего их будет десять.

    Основа готова. Теперь нам нужно нарисовать стебелек подсолнуха. У подсолнечника весьма тяжелый цветок, поэтому стебелек должен быть достаточно толстым.

    По бокам нам нужно нарисовать листья так, как показано на картинке ниже.

    На поверхности листьев подсолнечника рисуем тонкие прожилки.

    Посередине каждого лепестка рисуем прямую линию, должно получиться, как на картинке.

    В центре сердцевины подсолнуха рисуем очертания семечек.

    Теперь достаем самые яркие краски, карандаши или фломастеры и начинаем поэтапно раскрашивать! Для самого нарисованного подсолнуха я использую теплые желтые и коричневые оттенки, а для стебелька и листьев – зеленые.

    А что получилось у вас? Отправьте свой рисунок, созданный по уроку «Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно», в комментарии!

    Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

    Итак, какая у нас следующая тема по программе? – раскраска подсолнух. Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно – буду«в теме».

    На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

    Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

    Рисуем подсолнух поэтапно

    Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют – в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

    Сначала общая схема – намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

    Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь – ни один не похож на остальные,все разные!

    С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

    Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

    Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно регулировать силу нажима на карандаш, то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

    Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями – можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

    Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

    Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

    На матово-зелёных листьях чётко выделяются светлые жилки. Если честно, то их я навела белой гуашью:

    Вот такой первый рисунок подсолнух. Статья получилась объёмная, поэтому два других рисунка подсолнуха опишу в следующий раз: Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

    Как нарисовать подсолнух поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.

    Живая изгородь из подсолнухов — уникальное решение ландшафтного дизайна. Такой способ украшения сада является не только интересным, оригинальным, но и экологичным. Заборы из зеленых насаждений набирают популярность с каждым днем, идеально подходят для частных загородных домов, дачных участков, для обособления небольших участков или целого дома. В любом случае, важно знать особенности возведения такой изгороди, тонкости посадки и ухода, для достижения желаемого результата потребуется приложить немало усилий и труда.

    Виды живых изгородей

    Прежде, чем перейти к особенностям ухода, требуется разобрать основные виды изгороди, решить, какого размера территорию потребуется оградить. Выбор основывается на условиях местности, климата, температуры и влажности воздуха. Существует три основных категории зеленых ограждений:

    • Насаждения в форме бордюра, высота которого около полуметра. Такой вид подойдет для обрамления небольших участков, клумб или дорожек. Подсолнухи для создания бордюров не используются, поскольку высота цветка составляет порядка полутора метров.

    • Зеленые изгороди, высота которых в среднем от одного до полутора метров. Для формирования используются растения любого рода, особенно подходят хвойные, медленнорастущие кустарники, плодово-ягодные деревья.

    • Зеленые стены, высота которых превышает два метра. В процессе формирования используются высокие кустарники, карликовые деревья. К композиции рекомендуется добавлять нежные цветы для украшения. Такое насаждение способно полностью защитить площадь вокруг дома, оградить от внешних воздействий.

    Живая изгородь выполняет не только эстетическую, но и защитную функцию, поэтому для обособления частного дома требуется использовать высокое комбинированное ограждение. Зеленое полотно должно быть плотным, состоять из растений с жесткими листьями и стеблями. Подсолнухи в данном случае идеально впишутся в композицию, украсят и дополнят ее.

    Рекомендуется тщательно подбирать растения для композиции. Они должны хорошо существовать совместно, корневая система должна получать полноценное питание, а листья – достаточное количество солнечного света. При этом требуется регулярно ухаживать за зеленым ограждением, поливать и удобрять.

    Подсолнухи в зеленой изгороди

    Внешний вид подсолнуха знаком каждому, представляет собой однолетнее растение с крупным бутоном, высоким и крепким стеблем. При благоприятных внешних условиях высота может достичь двух метров, что идеально подходит для зеленых изгородей и стен. При этом растение приносит массу пользы для сада:

    1. Эстетическое удовольствие. Внешний вид подсолнухов, яркий окрас лепестков положительно влияют на настроении, общем самочувствии людей, проживающих на участке.
    2. Крупные и сильные стебли способны стать опорой для других растений, по ним можно пустить легкие вьющиеся цветы, огурцы, бобовые культуры. Поэтому живую изгородь из подсолнухов рекомендуется возводить внутри огорода, разделяя культуры.
    3. В тени крупных бутонов могут благополучно существовать тенелюбивые травы и цветы. Это также обеспечивает почву от пересыхания, предотвращает стремительное испарение влаги под влиянием солнечного света.
    4. Яркий окрас лепестков привлекает насекомых, опыляющих весь сад, в особенности цветы.

    Но следует понимать, что подсолнухи также привлекают птиц, что может быть полезным, если они уничтожают вредоносных насекомых, так и губительным. Следует внимательно следить, при необходимости установить чучело.

    Таким образом, живая изгородь из подсолнухов – хороший шаг на пути к благоустройству сада и дачного участка. Единственный минус выращивания заключается в требовательности растения к почве. Требуется регулярно удобрять ее, подкармливать.

    Какие растения сочетаются с подсолнухами?

    Возможно создание изгороди исключительно из подсолнухов. Но следует понимать, что не все растения могут взойти, вследствие чего целостность забора будет нарушена. Опытные садоводы рекомендуют дополнять общую композицию другими растениями. Для этого подходят:

    • небольшие кустарники, неприхотливые к почве и уровню освещенности, способные расти в условиях как засухи, так и повышенной влажности. Разрешено использовать боярышник, можжевельник, кусты смородины или вишни;

    • для обеспечения требуемой защитной функции изгородь следует делать колючей – это защити участок от бродячих животных. Рекомендуется сочетать подсолнухи с барбарисом, растениями, имеющими шипы;

    • для создания бордюров или изгородей небольшой высоты применяют самшит, таволгу, айву;

    Поскольку подсолнух – однолетнее растение, рекомендуется высаживать его с многолетними растениями для дополнения общего вида, композиции, использовать, прежде всего, как эстетический элемент.

    На этикетках растений описывают основные их характеристики, в том числе и благоприятное соседство. Именно поэтому рекомендуется заранее подобрать сорта для композиции. Помочь в этом способен специалист в сфере ландшафтного дизайна. Зная особенности кустарников и цветов, учитывая особенности почвы, климата, он способен подобрать композицию, которая станет украшением сада, дачного участка или загородного дома.

    Правила посадки

    Существует несколько «золотых правил», способных помочь садоводам правильно посадить растения, сохранив их состояние, свойства. Живую изгородь из подсолнухов рекомендуется создавать, учитывая следующие рекомендации:

    1. Требуется избегать пересыхания корней в том случае, если посадка осуществляется с использованием рассады. Рекомендуется заранее, перед пересадкой, переместить росток вместе с землей в полиэтиленовый пакет, из него будет проще переместить растение в выкопанную лунку.
    2. Рассаду требуется внимательно изучить. Наличие налета, неприятного запаха, повреждений говорит о вредителях или болезнях, использовать такой росток не рекомендуется. Кроме того, это может спровоцировать болезни почвы, вследствие чего пострадает урожай в целом.
    3. Земля перед посадкой должна быть хорошо обработана. Требуется обогатить ее полезными минеральными веществами – прикормом, добавить удобрение, навоз, полить.
    4. На ранних этапах развития ростки нужно защищать от ветра и атмосферных осадков, поскольку стебли еще не набрали достаточной прочности, силы.
    5. Следует учесть особенности почвы и окружающей среды. Высадка и уход во влажной и сухой почве значительно различаются.
    6. Высаживать растения требуется на достаточном расстоянии друг от друга, это обеспечит нормальное функционирование корневой системы, хороший рост. Для живых изгородей данное расстояние составляет порядка 40-60 сантиметров, для бордюров – от 30 до 50 сантиметров, для стен – порядка метра.
    7. Сразу после посадки требуется полить почву вокруг растения, уплотнить ее, прикрыть дробленными опилками – это предотвратит чрезмерное испарение влаги с поверхности земли.

    Данные правила обеспечат хорошее прорастание, но в дальнейшем потребуется приложить немало труда, обеспечить должных уход. Уход должен быть регулярным, иначе живая изгородь потеряет свои эстетические качества.

    Основные ошибки в процессе высаживания подсолнуха

    Существует ряд проблем, с которыми могут столкнуться начинающие садоводы, поскольку создание живой изгороди – длительный и кропотливый труд. Чтобы выполненный результат радовал, важно выполнить все по правилам, постараться избежать типичных проблем:

    • не рекомендуется высаживать все растения в один ряд, поскольку это может стать препятствием к нормальному формированию корневой системы. Оптимально высаживать семена в шахматном порядке, это также позволит получить более плотную, ровную изгородь;
    • не стоит высаживать подсолнухи вблизи крупных деревьев, им будет недостаточно солнечного света для нормального функционирования;
    • не стоит заглублять семена слишком сильно или размещать близко к поверхности земли. Оптимальное расстояние для размещения семени 7-10 сантиметров;
    • следует внимательно следить за состоянием растения на каждом этапе роста, пораженные листки требуется удалять, обрабатывать все цветки раствором против вредителей.

    Живая изгородь требует регулярного ухода, полива, обработки. Это следует учесть перед тем, как принять решении о добавлении ее к ландшафту местности, рассчитать личное время.

    Основные правила ухода

    Живая изгородь требует регулярного ухода, ведь именно он определяет ее внешний вид: будет она зеленая и сочная или желтая, сухая. Рекомендуется соблюдать следующие правила:

    1. Первое и самое важное условие – сохранение почвы. Она нуждается в регулярном оснащении минералами, полезными питательными веществами. С этой целью используется подкормка. Оптимально добавлять такие смеси раз в год. Скудные почвы разрешено подкармливать до двух раз в год. Оптимальное время для этого – весна, апрель-май.
    2. Другой важный элемент для почвы – удобрение, предназначенное для избавления от вредителей, улучшения свойств почвы, снабжения корневой системы питательными минеральными веществами.
    3. Требуется регулярно рыхлить почву, удалять сорняки, поскольку это напрямую влияет на здоровье и внешний вид растения. В композиции должны присутствовать лишь сочетающиеся между собой цветы, травы, кустарники, это обеспечит должный минеральный обмен, растения не будут страдать от недостатка влаги или солнечного света.
    4. В периоды засухи требуется регулярно поливать подсолнухи, делать это требуется под корни. В утреннее время разрешено опрыскивать листочки, очищать их от пыли.
    5. Для получения красивой живой изгороди рекомендуется стричь кустики, удалять лишние листочки, в особенности сухие.

    Живая изгородь – особенный и уникальный элемент ландшафтного дизайна, она способна до неузнаваемости преобразить местность, садовый участок.

    Как нарисовать дикий подсолнух Пошаговая демонстрация

    Это время года, когда земля разрывается, чтобы показать свежие цветы. Один такой цветок, дикий подсолнух, предлагает красоту сверху донизу, поддерживая яркие желтые лепестки и живые зеленые листья.

    Ниже Марио Робинсон показывает, как сочетание акварели и текстурированного фона может вдохнуть новую жизнь в уже полон дикого подсолнуха. Наслаждайтесь!

    Укрощение дикого подсолнуха | Пошаговая демонстрация

    Каждый год меня утешает мысль о весне, которая приносит тепло солнца и цветущие цветы. Самый захватывающий аспект расцветающего сезона — наблюдать неожиданное цветение случайного дикого подсолнуха.

    Фото предоставлено Getty Images

    Недавно я заметил ярко-желтые лепестки на текстурированном фоне кедровых коктейлей моего дома. Толстый зеленый стебель поднимался с каждым днем. Я был в восторге от крыловидных листьев, как и от настоящего подсолнуха. Понятное количество акцента было уделено съемке изображения этого прекрасного цветка. Поскольку я далее исследовал его анатомию, я понял важность его значительных листьев. Они придают дикому подсолнуху непревзойденное величие, которое я нахожу загадочным.

    Я расскажу вам, как я создал дикий подсолнух, запечатленный в моей акварельной картине «Полевые цветы».

    Материалы, которые вам понадобятся:

    Краски (Уинзор и Ньютон)

    • Французский ультрамарин синий
    • Синий кобальт
    • Индантреновый синий
    • Умбра жженая
    • Обожженная Сиенна
    • Серый Пейн
    • Сепия
    • Кадмий желтый
    • Желтый титанат
    • Лимонно-желтый (титанат никеля)
    • Новый гамбодж
    • Нейтральный оттенок

    поверхность

    • Арки 300 фунтов. акварельная бумага холодного отжима

    Кисти

    • Winsor & Newton Series 7 (размеры 5, 7, 8, 9, 12)
    • ¾-дюймовый плоский
    1. Структура чертежа

    Я начал с детального рисования цветов и фона. Чтобы раскрыть всю структуру подсолнечника, я применил первоначальную стирку с использованием французского ультрамарина синего и жженого янтаря.

    Эти два цвета нейтрализуют друг друга, в результате чего получается серый цвет, который можно отрегулировать до прохладной или теплой температуры, добавляя больше либо синего, либо жженого янтаря.

    2. Установление ценностей

    В попытке расширить диапазон значений я добавил еще две глазури серой и обожженной сиены Пэйна. Я предпочитаю создавать свои картины, используя нейтральные цветовые слои, прежде чем добавлять полные цвета в мою палитру. Это препятствует тому, чтобы мои картины стали слишком насыщенными цветностью.

    На этой стадии акварели вы можете увидеть различные формы, формирующиеся за счет использования стоимости. По сути, некоторые объекты светлее или темнее других.

    3. Завершение подкраски

    Деликатность цветка усиливается благодаря текстурированному фону. Цель этого шага была двоякой: я доработал текстуру подкраски и перешел к более темной смеси цветов, чтобы точно определить последующие значения подсолнечника.

    Свет проходит сквозь прозрачные объекты и часто заставляет глаз читать их как более светлые, чем они есть на самом деле. Моя цель состояла в том, чтобы избежать этой ловушки, идентифицируя сопоставляющий объект и затем сопоставляя значение цветка с ним.

    4. Применение моет и глазирует

    Как только значение фона было правильно установлено, пришло время начинать задачу по подбору дикого подсолнуха в соответствии со стоимостью кедровых коктейлей. Я применил мытье кадмия желтого к цветочным лепесткам и листьям. Это была просто отправная точка, поскольку она задала курс для последующих цветных глазурей.

    Я сделал предварительную оценку, что температура света была прохладной. Поэтому зеленые листья находятся на прохладной стороне спектра. Это решение сообщалось каждому оставшемуся применению глазури.

    5. Добавление теней

    Я использовал цвета, использованные для первоначального блока (французский ультрамарин и обожженный янтарь), чтобы добавить тени к желтой головке подсолнуха и текстуре листьев. Каждый лист имеет уникальный характер, форму и цвет.

    Я хотел потратить время на изучение деталей листьев на ранней стадии, так как мои отделочные слои были простыми глазурями. Более того, я представил тень на этом этапе, чтобы создать впечатление глубины между подсолнухом и домом.

    6. Углубление цвета фона

    Подсолнух и листья выглядят светлее, когда я добавляю более глубокие цвета к фону. Это показывает необходимость проталкивать различные компоненты картины для проверки сомнительных областей.

    Я работал мокрым по мокрому для фона. Нанеся глазурь сожженной сиенны на поверхность бумаги, я украсил смесь сепии, индантренового синего и сгоревшей сиенны плоской кистью ¾ дюйма. Это препятствовало тому, чтобы структура казалась плотной и упорядоченной.

    7. Отделочные детали

    Я добавил завершающие ноты цвета на центральный диск и плиссированные лучи. Прозрачное качество акварели хорошо подходит для рисования наружных сцен.

    Хотя свет уникальным образом отражается в акварели, это может стать препятствием, если средние и темные значения не будут должным образом управляться. Результатом может быть деликатно выполненный эскиз, а не законченное произведение искусства.

    Полевые цветы Марио Робинсона, акварель на бумаге, 20 х 16.

    О художнике

    Марио Робинсон

    Марио Робинсон является участником выставок художников Национального клуба искусств, членом клуба Салмагунди и членом Американского общества пастелей. Он является автором «Уроки реалистичной акварели» (Monacelli Press) и представлен Анн Лонг Файн Арт в Чарльстоне, Южная Каролина; Аркадия Современная, в Нью-Йорке; и Morton Fine Art, в Вашингтоне, округ Колумбия. Узнайте больше о Марио и его искусстве, посетив его веб-сайт.

    Как нарисовать цветы поэтапно: розу, подсолнух и орхидею

    Как нарисовать цветы? Как часто мы задаем этот вопрос летом, развлекая или обучая деток. Рисование цветов может стать частью арттерапии, ведь это и красиво и полезно и к тому же получаешь истинное эстетическое наслаждение.

    Когда-то я делала попытку рисования цветов и делилась этим с вами. Но профессионал — есть профессионал. Сегодня наша любимая художница Юлия научит нас рисовать цветы. Самые разные. И очень красивые… Приступим?

    Роза — царица цветов и еще со школьной скамьи, по крайней мере все девочки, пробуют прикоснуться к ней в жанре рисования. Вот такой МК по рисованию розы предлагает нам Юлия:

    И в завершенном виде:

    А также, как всегда видеоурок рисования розы:

    Кстати, на нашем канале «Мастерская на радуге» есть еще и МК по изготовлению розы из гофрированной бумаги. Быть может вам тоже будет интересно. Посмотреть подробный мастер-класс и композицию, которую мы из нее составили можно вот здесь.

    Какое лето без подсолнухов?.. Они так украшают нашу землю, эти солнышки, растущие на земле! Как нарисовать подсолнух смотрите ниже:

    И видео-МК по рисованию подсолнуха:

    Орхидея, не столь давно вошла в нашу жизнь, но уже прочно обосновалась в цветниках и наших сердцах.  Ее нежные неповторимые цветы покорили все. В рамках конкурса «Однажды летом…» мы уже любовались ее удивительными силуэтами и очертаниями. А сегодня — видео-урок по рисованию цветка орхидеи.

    И видео:

    Современные возможности позволяют делать персональные подарки друг другу. Нарисовав такие цветы, подписав и украсив ими футболку, тарелку, пазл, кружку и пр… можно подарить  невероятные эмоции одариваемому. Кстати, эти и не только эти именные подарки от Михалыча на Подаркино.ком.

    Вот такие очаровательные нежные цветы мы предлагаем нарисовать и вам теплыми вечерами летом. Любите ли вы рисовать цветы? А какой у вас самый любимый цветок? Поделитесь в комментариях! И если вам понравились наши мастер-классы поделитесь ими с друзьями, кликнув по кнопочкам соц.сетей.

    Другие уроки рисования вас ждут здесь.

    Нежного вдохновения и радости от каждого мгновения!

    С теплом,

    Людмила Поцепун.

    Загрузка…

    Рисование «Подсолнухи» | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему:

     Цель: 

    Учить рисовать подсолнух методом тычка ватной палочкой.

    Задачи:

    Закрепить умение держать кисть и промывать ее после работы красками. Развивать образное мышление.

    Воспитывать аккуратность, любовь к природе.

    Материал:гуашь желтого и черного цвета, шаблоны на листах1/2 альбомного листа,кисти, ватные палочки, стаканчики с водой, салфетки, клеенки(на каждого ребенка), компьютер, слайд «Подсолнухи» , цветок подсолнуха, запись музыки.

    Связь с другими занятиями и видами деятельности: Рассматривание иллюстраций, беседа на тему «подсолнухи» , рисование «солнышко»

    Методика проведения:

      Включить слайд «подсолнухи».

    -Он растет на длинной ножке
    С лепесточками, как рожки,
    Голова его крупна,
    Черных семечек полна. 

    • Что это?
    • Правильно, это подсолнух. Смотрите сколько много этих цветов у нас на экране. Целое поле. А зачем люди выращивают подсолнухи?
    • Правильно, семечки можно кушать, из семечек делают масло, в семечках подсолнуха много витаминов. И еще подсолнухи очень красивые цветы.
    • На что похож подсолнух?  Смотрите, у меня есть такой цветок(показать искусственный цветок подсолнуха)
    • Какого цвета сам цветок?Да, лепесточки желтого цвета и похожи на лучики солнышка. А серединка черного цвета, потому что семечки уже созрели. Какой формы серединка цветка?
    • Посмотрите у вас есть листочки бумаги, где что-то нарисовано .Что это?
    • Правильно. Это круг- серединка цветка. Мы сначала нарисуем лепесточки-лучики желтой  краской и нашему подсолнуху-солнышку, вот так, чтобы лучики смотрели в разные стороны, лучиков много-много. А теперь мы серединку цветка, вот этот кружок, закрасим новым способом. У нас есть вот такие волшебные палочки(показать ватную палочку), ее надо окунуть в черную краску и раз-тычок, и два — тычок. Так надо закрасить весь кружок.
    • А теперь давайте немножко поиграем выйдите на средину и присядьте на корточки вот так.

    Во дворе растет подсолнух                  встать, выпрямиться  

    Утром тянется он к солнцу                  руки вверх, ноги на носочках              Рядом с ним второй -похожий,             опустить руки, ноги на полу

    К солнцу тянется он тоже.                    тянемся вверх, ноги на носочках

    Вертим ручками по кругу

    Не задень случайно друга                        вращение прямых рук вперед-

    Несколько кругов вперед,                         назад.

    А потом наоборот.

    Отдохнули мы чудесно,

    И пора нам сесть на место.                    сесть за рабочее место

    • Ну, вот мы немножко поиграли, теперь будем рисовать подсолнухи.

    С чего начнем работу?  Какой краской?  На что похожи лепесточки?Чем мы будем рисовать? Возьмите руки кисточки и рисуйте лепестки- лучики. Молодцы.

    • Что будем потом рисовать?  Покажите мне где у нас серединка цветка? Правильно. Какой формы? Какого цвета? Чем будем рисовать? Все вы правильно запомнили, возьмите палочки и приступайте к работе.

    Звучит тихая спокойная музыка. Дети рисуют.

    • Ребятки, заканчивайте рисунки, вымойте кисточки и вытрите их салфеткой. А теперь давайте посмотрим какие красивые подсолнухи у нас получились. Да, вы просто настоящие художники , целое поле подсолнухов нарисовали!Сделаем выставку наших работ.

    Государственное дошкольное образовательное учреждение

    детский сад № 25 Калининского района

    Санкт-Петербурга

    Конспект

     Непосредственной образовательной деятельности по рисованию

    на тему:«Многоугольники» для детей второй младшей группы

    использованная технология: «Нетрадиционные техники рисования»

    Воспитатель: Беспалова Ольга Геннадьевна

    Санкт-Петербурга

    2015г

    дизайн цветочного маникюра.

    Как пошагово нарисовать подсолнух? Маникюр с рисунком

    Желтый цвет сам по себе несет энергию лета, радости, отдыха. Подсолнухи даже похожи на солнце и их воплощение на ногтях в красивом маникюре всегда подходят к летнему образу. Нейл-мастера используют различную технику нанесения элементов на ногти, с которыми маникюр может ожить, заблестеть или превратиться в этнический рисунок.

    Особенности

    Желтый подсолнух на ногтях выберут не все современные модницы. Подобный дизайн, конечно, не назовешь универсальным, так как яркие желтые соцветия не совсем гармонируют с деловым стилем. Лишь в том случае, если профессиональный нейл-мастер сможет обыграть тематику с подсолнухами в сдержанный и спокойный маникюр.

    Жизнерадостный маникюр с солнечными цветочками может стать оригинальным украшением рук, а также воодушевит обладательницу интересного оформления и зарядит настроением.

    Известные техники

    В нейл-мастерстве существуют различные методы нанесения лака, геля, топа, с использованием поролона, воды, газеты, фольги, зубочистки. Все зависит от фантазии специалиста и от желания клиента. Для создания маникюра с подсолнухами применимы несколько техник.

    • Метод при помощи нанесения на ногти силиконовых печатей называется реверсивный стемпинг. Это немного трудоемкий и затратный по времени прием, но с его помощью можно создать уникальные и красивые слайдеры с изображением подсолнухов. В этой технике ногтевая пластина покрывается лаком выбранного тона, печать же покрывается лаком другого оттенка и прижимается к ногтю.

    Рисунок закрепляется при помощи прозрачного лака.

    • Фотодизайн заключается в использовании специальных фото. Понадобятся фотонаклейки с цветами, которые крепятся на ногтевые пластины.

    В завершение наносится закрепитель.

    • Художественный маникюр дает свободу фантазии. Ручная роспись – это наиболее сложная техника, требующая внимания и умения. При помощи специальной кисти или зубочистки вырисовывается желаемый орнамент.

    Для выполнения рисунка используют лак, акрил. Для укрепления маникюра применяется закрепитель.

    • Техника двойного мазка – это изящные секреты китайской росписи на ногтях, что идеально подходят к подсолнуховой теме. Цветы наносятся плоской кисти, которая обмакивается в 2–3 цвета акрила, потом растушевывается на месте их соприкосновения. Получаются плавные переходы в рисунке, позволяющие отразить рисунки наиболее реалистично.

    Варианты и рекомендации

    Придумывать свой дизайн или выбрать из множества примеров из интернет-ресурсов, выбор индивидуальный. В любом случае стоит ориентироваться на следующие правила для маникюра с подсолнухами:

    • один и тот же рисунок, нанесенный на фоне другого цвета, меняет общее восприятие; желтые подсолнухи на розовом или голубом фоне своей контрастностью придают некую изюминку маникюру и его обладательнице;
    • цветы в желтом оттенке являются броским декором, но дополнительные штрихи в виде страз и пайеток еще больше выделять яркость цвета; с таким маникюром можно смело одеваться в торжественный наряд;
    • объемный рисунок при помощи нанесения 3D гель-лака разных оттенков придаст живость маникюру; такой дизайн очень кстати к летнему воздушному сарафану;
    • полоски на отдельных ногтях в чередовании с цветком могут вполне подойти к костюму на деловую встречу;
    • горошек на одном ногте в общей композиции с подсолнухом напомнит ретростиль;
    • на длинных ногтях обеих рук можно разрисовать по два пальца элементами цветка, который при соединении всех четырех пальцев образует подсолнух целиком;
    • при помощи нанесения гелевого топа можно придать маникюру живость, создав капли росы на цветках, к примеру; капли одновременно придадут маникюру объемность, такое дополнение придаст образу нежности;
    • при помощи техники стемпинга создается уникальный рисунок с контрастными контурами вокруг всего орнамента с подсолнухом; дизайн становится похож на своеобразную подачу этнического характера;
    • изображение подсолнухового поля на фоне голубого неба заставит многих остановить взгляд на шедевре; такой рисунок более реалистично выглядит, если нарисовать его кистью.

    Как сделать самостоятельно?

    Для того чтобы нарисовать подсолнух на ногтях, стоит рассмотреть этапы техники пошагово. Для работы понадобится специальная кисточка, краски, палитра, шпатель, бесцветная основа и защитный лак. Несложный процесс создания цветов подсолнуха заключается в следующем:

    • подготовка кутикул и ногтей – ногтевые пластины выравниваются и обтачиваются до желаемой формы;
    • нанесение бесцветной основы, которую также можно нанести поверх основного фона;
    • нанесение рисунка начинается с подбора нужных оттенков – для стебля и листочков необходим зеленый цвет в светлом и темном варианте, цветок вырисовывается минимум из двух оттенков желтого, центр цветка можно больше выделить, детализировав его при помощи тычинок, пчелки, собирающей нектар, контуры можно выделить коричневым, вишневым, черным цветами;
    • чтобы маникюр долго держался, необходимо в завершении работы рисунок покрыть защитным средством.

    В следующем видео вы наглядно увидите как нарисовать подсолнух на ногтях.

    Красивые примеры

    Каждая женщина хочет быть самой оригинальной и красивой даже в таких деталях стиля, как маникюр. Поэтому она может смело экспериментировать с цветами, с техникой нанесения лака, геля, шеллака и других материалов. Интересно выглядит розовый маникюр с цветками подсолнуха на отдельных ногтях. На одной руке достаточно два ярких цветка, с помощью которых можно подчеркнуть элементы в одежде желтого цвета.

    Френч выглядит всегда стильно. Если разбавить его дополнительным элементом, к примеру, цветком, то такой маникюр станет еще изящным и особенно женственным. Черная окантовка выглядит непривычно, но со вкусом. Нет необходимости заполнять соцветиями каждый ноготь, пара подсолнухов насытит весь дизайн. Такой маникюр подойдет под образ романтичной, утонченной леди.

    Как нарисовать подсолнух 🌻 — Шаг за шагом для детей

    Самые счастливые цветы на планете! Подсолнухи обязательно украсят любой день благодаря своему яркому желтому цвету и пышным длинным лепесткам. Если вы хотите украсить чей-то день, было бы неплохо научиться его рисовать. Подсолнухи — это потрясающие каракули, которые можно наклеить на свои домашние праздничные открытки маме, бабушке, учителю и т. Д. Они оценят это, и это мгновенно скрасит их день! Без лишних слов, приступим к рисованию!

    Этот учебник и многие другие подходят для детей от 3 до 8 лет.

    Хотите еще раскраски природа бесплатно? Посмотрите эти бесплатные раскраски цветов, весны и природы.

    ✏️

    ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ УСПЕХА
    • Шаблон для рисования — международный (A4) или американский размер (8,5 × 11 дюймов)
    • Карандаш для рисования
    • Полимерный ластик
    • Контурный маркер
    • Инструменты для раскрашивания

    🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для этих практических уроков рисования: ластик, карандаш и лист бумаги.Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

    Пошаговое руководство по рисованию подсолнечника
    1. Вы можете подумать, что подсолнухи сложно рисовать, но мы начнем с основных: кругов. Нарисуйте большой круг, а затем внутри него нарисуйте круг поменьше, который будет цветочками вашего диска.
    2. Сразу вокруг основания нарисуйте много лепестков овальной формы, чтобы заполнить область. Количество лепестков будет зависеть от размера диска и лепестков ваших цветов.
    3. Нарисуйте яйцевидные лепестки равномерно по центру диска цветочка. Это выглядит сложнее, чем кажется, так что не торопитесь. Совет: нарисуйте с каждой стороны по одному яйцевидному лепестку, а когда у вас будет по одному лепестку с каждой стороны, заполните их лепестками, чтобы лепестки оставались ровными и располагались равномерно. И вот так он уже похож на цветок!
    4. Под лепестками нарисуйте две слегка изогнутые линии, параллельные друг другу, но соединенные короткой горизонтальной линией под ними.Затем положите по два яйцевидных листа с каждой стороны стебля.
    5. Какой красивый подсолнух! Давайте оживим его, покрасив соцветия диска в коричневый, лепестки в ярко-солнечный желтый, а стебель и листья в зеленый.

    Готово? Давайте проявим больше творчества

    Всегда ли подсолнухи ярко-желтые? Это был мой вопрос, прежде чем я заметил, что видел тонны подсолнухов разных цветов; Я просто еще не знала, что это подсолнухи, потому что они не были того фирменного ярко-желтого оттенка.Подсолнечник может быть разных оттенков и даже тонны градиента меди, красного, коричневого, оранжевого и всего вышеперечисленного.

    У вас есть под рукой акварель или цветные карандаши? Вот вам мой вызов! Нарисуйте подсолнух с градиентом желтого и красного цветов. Вам больше нравятся желтые подсолнухи или вам нравятся крутые двухцветные подсолнухи?

    Подсолнухи. Факты для детей
    • У каждого подсолнуха есть тысячи маленьких цветков.
    • Убирать подсолнухи нужно утром, а не днем.
    • В Северной и Южной Америке произрастают подсолнухи, они были одомашнены около 1000 г. до н. Э.
    • Из сушеного подсолнечника можно сделать кормушку для птиц особенной и полностью натуральной.
    • Красные подсолнухи получают из свежих цветочных семян и являются одними из самых простых в выращивании растений. Красные подсолнухи не нуждаются в особом уходе и не уникальны для условий почвы.
    • В каждом подсолнечнике содержится от 1000 до 2000 семян.
    • « Tournesol », что означает «вращается вместе с Солнцем».«Подсолнечник» по-французски.
    • Самый высокий подсолнух за всю историю наблюдений был более 30 футов в высоту. Ростом 30 футов 1 дюйм Ханс-Петер Шиффер, которому дважды принадлежал рекорд, посадил цветок в Германии.
    • Подсолнечник выращивают для поглощения радиоактивного излучения.
    • Подсолнухи использовались для изготовления лекарств, красителей, продуктов питания и масла и были экспортированы около 1500.
    • Подсолнухи привлекают пчел, что делает их полезными в районах пчеловодства, где люди пытаются привлечь больше пчел.
    • В мире существует более 60 видов подсолнечника, некоторые из которых имеют полосатые лепестки.
    • Единственный цветок, в названии которого есть слово «цветок», — это подсолнух.
    • Подсолнечник — цветок штата Канзас и национальный цветок Украины.
    • Подсолнечное масло также является прекрасным кондиционером для кожи и волос.
    • Подсолнухи восприимчивы к пути солнца. Утром бутоны подсолнечника смотрят на восток и следуют за солнцем, пока земля в течение дня движется.

    🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК РИСОВАТЬ УЧЕБНИКИ …

    Помощь Поддержка больших и малых художников

    Мы были бы очень признательны, если бы все, кому понравились наши учебные пособия или воспользовались ими, могли дать нам крик в социальных сетях или обратная ссылка. Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения небольших независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду создавать больше с помощью искусства. Спасибо.

    Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

    Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

    Вы пытаетесь научиться рисовать подсолнух? Вот простое пошаговое руководство, которое поможет вам в этом.

    Не стесняйтесь перепечатывать те, которые вам нравятся, для удобства и не забудьте подпишитесь на нас , чтобы получать ежемесячное БЕСПЛАТНОЕ письмо с вдохновением для журнала Bullet Journal каждый месяц!

    Если вам нужны другие учебные пособия, вы можете ознакомиться с коллекциями учебных пособий здесь.

    Ваш любимый источник идей для пулевого журнала.

    Вы можете легко найти лучшие идеи и источники вдохновения для бюллетеней в аккуратно организованных категориях ЗДЕСЬ

    ИНСТРУМЕНТЫ:

    Перед тем, как погрузиться в дело, я хотел бы поделиться с вами материалами, которыми я хотел бы, чтобы кто-то поделился со мной, когда я впервые начал свое путешествие по пулевому журналу (скороговорка, ха-ха), вместо дорогих книг и маркеров, которые всегда рекомендуют профессионалы.

    Получение этих хороших базовых инструментов позволит вам исследовать и узнать, нравится ли вам вести журнал, не тратя бомбу. Кроме того, они могут прослужить вам довольно долго.

    1. Сейчас я использую этот ноутбук, который является хорошей, но более дешевой (менее чем вдвое дешевле) альтернативой популярному любимому ноутбуку Leuchtturm1917.
    2. Эти красочные маркеры с широким и тонким наконечником можно использовать для большинства ваших украшений. Мой любимый!
    3. Эти трафареты стоят менее 10 долларов, и есть 20 штук всевозможных форм, с которыми вы можете поиграть. Супер весело.

    Ага, это все, что вам нужно для начала!

    шт. Не говорите, что мы не поделились — ТЕПЕРЬ БУДЕТ ОТЛИЧНОЕ ВРЕМЯ, чтобы запастись вещами, которые вы хотите купить на Amazon (включая расходные материалы для пулевого журнала!) , потому что у них отличные распродажи!

    По теме: 20 красивых ежемесячных рассылок Bullet Journal, которые вам понравятся

    Что такое Bullet Journal

    Если вы новичок в пулевом журнале и не знаете, что такое пулевой журнал, вы можете начать здесь.

    Как нарисовать подсолнух для начинающих @marthasjournal

    Шаг 1: Нарисуйте 2 пунктирных круга (вы можете использовать этот очень полезный трафарет, чтобы нарисовать их. * p.s., он сейчас в продаже !!), большой и меньший, как показано на рисунке.

    Шаг 2: Затем добавьте лепестки подсолнуха внахлест

    Шаг 3: Добавьте тени в средней части

    Шаг 4: Раскрась!

    Шаг 5: Добавьте больше деталей, если вам нравится

    Как легко нарисовать подсолнух

    Вот упрощенный дизайн подсолнуха

    @letsdrawchallenge

    Как нарисовать подсолнух

    Если вы уже являетесь профессионалом, вы можете черпать вдохновение из этих более продвинутых.🙂

    @amandarachlee

    Не стесняйтесь перепечатывать те, которые вам нравятся, для удобства и не забывайте о подпишитесь на нас , чтобы получать ежемесячное БЕСПЛАТНОЕ сообщение для вдохновения Bullet journal каждый месяц!

    По теме: 20 идей еженедельного распространения Beautiful Bullet Journal

    Вот еще несколько идей для пулевого журнала, которые вам тоже могут понравиться:

    Лучшие заголовки и шрифты на каждый месяц

    Super Cute Avocado Bullet Journal Theme

    Красивая тема Bullet Journal Cherry Blossom, которая вам понравится

    стр. с. Не забудьте запастись вещами, которые вам нужны (включая расходные материалы для пулевого журнала!), Так как у Amazon отличные распродажи! 🙂

    Спасибо, что заглянули!

    Как нарисовать подсолнух — ваши уроки рисования

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать подсолнух!

    Подсолнухи (helianthus annuus) произрастают в Северной и Южной Америке. Считается, что они были одомашнены еще 5000 лет назад, и сегодня их ценят не только за их красоту, но и за то, что они полезны для самых разных современных целей.

    Название происходит от формы цветов, которые, конечно же, похожи на солнце! Подсолнухи — однолетние цветы и нуждаются в полном пребывании на солнце, поэтому вы вряд ли найдете много растущих в затененных местах. Это стойкие растения, удивительно устойчивые к засухе и сильной жаре.

    У подсолнухов длинный толстый стебель, прямые листья и большая эффектная цветущая головка. Растения подсолнечника обычно могут вырастать от 5 до 12 футов в высоту. Известно, что при размещении в саду они привлекают птиц и бабочек.

    Цветущая головка растения представляет собой соцветие, что означает, что на самом деле оно состоит из множества маленьких отдельных цветков. Внешние соцветия образуют лепестки, которые чаще всего могут быть желтыми, красными или оранжевыми.

    Внутренние соцветия, которые не становятся лепестками, со временем превращаются в семена. Эти семена, конечно, могут стать новыми подсолнухами или могут быть использованы для различных целей, включая использование в качестве закусок, превращение в масло для приготовления пищи, использование для приготовления масла из семян подсолнечника (вроде арахисового масла) или для множества других применений.

    Шаг 1

    Сначала нарисуем ориентиры для нашего подсолнечника

    Нарисуйте концентрические круги. Это поможет нам нарисовать лепестки и внутренний диск цветка.

    Шаг 2

    Теперь мы собираемся нарисовать детали внутреннего диска нашего подсолнуха.

    Начиная с самого среднего круга нарисуйте маленькие круги вокруг внутреннего кольца. Это будут внутренние соцветия цветка.

    Эти круги не обязательно должны быть идеальными.На самом деле лучше, если они будут неровными и отличаться друг от друга по размеру.

    Шаг 3

    Теперь, когда мы нарисовали большинство внутренних соцветий, мы постепенно будем выбраться отсюда.

    Рисуем все больше и больше цветочков. Остановитесь на краю второго кольца.

    Не забудьте немного изменить размер маленьких кружков. Все они нерегулярны и не обязательно должны быть единообразными.

    Шаг 4

    Нарисуйте цветочки вокруг этой области.Это немного утомительный процесс, но дополнительные детали сделают наш рисунок более характерным.

    Шаг 5

    Затем покрасьте некоторые из цветков в черный цвет. Эта черная область поможет показать пустое пространство между цветочками.

    Нарисуйте изогнутые линии на внутреннем кольце. Все они будут вращаться вокруг самого центра кольца.

    Шаг 6

    Нарисуйте первые лепестки подсолнуха.

    Лепестки начинаются от самого края внутренних соцветий и расширяются до мягкого изгиба.Эти лепестки сужаются к одной острой точке на самом кончике. Подсказки остановятся на крайнем круге направляющих, который мы нарисовали на шаге 1.

    Не все лепестки должны касаться самой внешней направляющей. Некоторые могут быть короче или выше других. Также некоторые лепестки могут быть толще или тоньше других.

    Эти лепестки можно произвольно нарисовать вокруг внутреннего круга. Не стесняйтесь оставлять между ними промежутки. Мы заполним их на следующем шаге. Эти первые лепестки являются первым слоем, а остальные лепестки будут размещены «позади» них.

    Шаг 7

    Нарисуйте второй слой лепестков. Эти лепестки заполнят пробелы, которые вы могли оставить на шаге 6.

    Эти лепестки также будут различаться по размеру. Нарисуйте некоторые из них, касаясь самого внешнего направляющего кольца.

    Шаг 8

    Стебель цветка будет толстым и слегка изогнутым.

    Нарисуйте несколько листьев, растущих из него.

    Шаг 9

    Удалите указания из шага 1.

    Перерисуйте все, что выглядит не совсем правильно, и добавьте несколько штрихов. Если вы нарисовали его карандашом, вы можете попробовать использовать тушь на карандашных линиях. Также подумайте о том, чтобы раскрасить свой рисунок любым способом, который вам нравится.

    Поздравляем с окончанием урока «Как нарисовать подсолнух»!

    Как это выглядит? Покажи мне! Хотелось бы увидеть ваш рисунок! Раздел комментариев под статьей (и ко всем статьям) позволяет размещать изображения.Пожалуйста, поделитесь со мной своим рисунком! Я люблю их видеть и читать ваши комментарии.

    Как поэтапно рисовать подсолнух

    Привет всем и добро пожаловать в новый учебник по рисованию NIL-Tech : « Sunflower «. Подсолнухи известны тем, что вызывают чувство позитива из-за своих больших желтых цветов. Они высокие — выше, чем многие другие садовые цветы — и, кажется, всегда поднимают нам настроение.


    Вот несколько интересных фактов о подсолнухах:

    1. Они коренные жители Америки. Как картофель, помидоры, а также кукуруза, счастливые растения пришли не из Европы. Их выращивали в Северной Америке еще в 3000 г. до н.э., когда они были разработаны для производства продуктов питания, лекарств, красителей, а также масла. Затем они были вывезены испанскими конкистадорами около 1500 года.

    2. Они следуют за солнцем. Подсолнухи иллюстрируют поведение, называемое гелиотропизмом. Цветочные бутоны и молодые соцветия будут смотреть на восток рано утром и следовать за солнцем в течение дня. Тем не менее, когда цветы становятся более массивными в процессе производства семян, стебли становятся жесткими. Созревшие цветочные головки обычно остаются обращенными на восток.

    3. Самый высокий подсолнух в мире достигает 30 футов и 1 дюйма. Летом 2014 года ветеран зеленого пальца Ханс-Петер Шиффер побил мировой рекорд Гиннеса третий год подряд. Местная пожарная команда помогла измерить подсолнечник, для чего потребовались собственные строительные леса.

    4. Они побывали в космосе.В 2012 году американский астронавт Дон Петтит привез на станцию ​​Международного космопорта нескольких приятелей: семена подсолнечника. Пети постоянно писал в блоге о своей дружбе и делился фотографиями процесса садоводства.

    5. Не все подсолнухи желтые. Многим известен универсальный факт: подсолнухи желтые. Однако пигмент подсолнечника на этом не заканчивается. Подсолнухи тоже могут быть красными и пурпурными!

    В этом уроке мы использовали следующие расходные материалы:

    • B карандаш
    • 2В карандаш
    • 5В карандаш
    • карандаши цветные
    • Ластик-замес
    • Белый виниловый ластик

    Все инструменты, использованные в этом руководстве, и многое другое вы можете найти в нашем магазине Store .

    Получите сегодня, вот купон на скидку 10%:

    STEPBYSTEP10

    Приступим к рисованию Подсолнечника пошагово!

    Шаг 1. Обведите контуры рисунка (карандаш B).

    Шаг 2. Нарисуйте цветок: стебель, листья и бутон, как в примере выше (карандаш 2B).

    Шаг 3. Нарисуйте основные тени на лепестке, стебле и листьях цветными карандашами.

    Шаг 4. Сотрите лишние линии, по которым был построен рисунок. Раскрасьте весь цветок, прорисуйте по направлению роста листьев. Используйте более светлые цвета, чем те, которые вы использовали для создания основных теней. Центральную часть бутона раскрасьте круговыми линиями.

    Шаг 5. Нанесите тени для добавления объема рисунку, используйте более темные карандаши: темно-зеленые для стебля и листьев, оранжевые и коричневые для бутона.

    Шаг 6. Обведите контуры хорошо заточенным карандашом, лишние линии сотрите. Добавьте оставшиеся тени на листьях и в центре цветка (карандаш 5В).

    Как легко нарисовать подсолнух

    Таким образом, вы сможете в полной мере насладиться их раскрашиванием и поэкспериментировать с разными мазками, не беспокоясь о форме и пропорциях подсолнечника. Они украшают сады более 1000 лет, и изображения подсолнухов часто встречаются в древнем искусстве, особенно у коренных американцев.

    Рисование подсолнечника Рисование подсолнечника Уроки рисования

    Простой и легкий способ придать вашему цветочному рисунку особенный вид — это добавить больше лепестков.

    Как легко нарисовать подсолнух . Этот рисунок цветочного дизайна настолько прост и настолько легок, что. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать подсолнух, приостанавливайте видео на каждом этапе, чтобы внимательно следовать инструкциям. Подсолнухи широко известны во всем мире.

    Реалистичный рисунок подсолнуха, раскрашенный маркерами и цветным карандашом. Название подсолнуха описывает поведение этого большого растения, когда его цветы поворачиваются, чтобы следовать за солнцем в его ежедневном марше по небу. Хотели бы вы принести немного радости подсолнухам в свой альбом для рисования.

    Давайте научимся рисовать легкий цветок, пожалуйста, следуйте моему пошаговому легкому цветочному рисунку, и я уверен, что вы тоже сможете его нарисовать. Цветы — отличный предмет как для начинающих, так и для опытных художников.Post Malone swae lee sunflower неофициальное музыкальное видео HD анимация post malone sunflower ft swae lee анимационное видео post malone swae lee s.

    Как нарисовать цветок. Эти простые для рисования подсолнухи сначала рисуются, отслеживая их на холсте или дереве с помощью бесплатного трафарета для печати ниже. Их симметрично расположенные черты создают забавное упражнение, будь то работа с выкройками или упражнение, чтобы научиться сочетать.

    Подсолнухи — символы счастья и жизненной силы.Их научное название helianthus буквально переводится как солнечный цветок с греческих слов helios sun и anthos flower. Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим.

    Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать и раскрашивать подсолнух легко, шаг за шагом. Пожалуйста, оставьте комментарий и. Рисунок подсолнечника, как легко нарисовать подсолнух за 3 шага с помощью for.

    Когда вы это делаете, цветок становится больше и лучше. Продолжайте обходить цветок, пока не заметите, что все лепестки соединены полукругами.Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.

    Как нарисовать подсолнечник Легкое пошаговое руководство по рисованию для

    Как нарисовать подсолнух Легкие пошаговые инструкции по рисованию

    Учебники по рисованию подсолнечника

    Как нарисовать подсолнух легко шаг за шагом Youtube

    9 способов Как нарисовать цветок Wikihow

    Как рисовать подсолнечник шаг за шагом Очень просто Youtube

    Рисунок подсолнечника шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

    Как нарисовать подсолнух Войлочный магнит

    1 цветок 3 способа рисования Учебник 1 подсолнух в луче света

    Как нарисовать подсолнух

    Как нарисовать подсолнух Легкий шаг за шагом Рисунок подсолнуха

    Рисунок подсолнуха Легко в Paintingvalley Com Explore Collection

    Как Рисовать подсолнухи Happy Family Art

    Как рисовать подсолнух Войлочный магнит

    Freeuse Как рисовать подсолнух Easy Step Drawing

    Как рисовать Как рисовать подсолнух для детей Hellokids Com

    Easy Drawn Базовые рисунки подсолнечника Easy

    Как нарисовать подсолнух. Простые пошаговые руководства по рисованию

    Как рисовать подсолнух для детей Youtube

    Как рисовать подсолнухи Как рисовать мультфильмы

    Как рисовать подсолнух Легкое искусство рисования

    Рисунок подсолнечника Как рисовать подсолнух простым способом За 3 шага с использованием

    Как рисовать подсолнух Легкие рисунки подсолнечника Черно-белые

    Наброски подсолнечника Легко рисовать

    Как рисовать подсолнух Уроки рисования

    Как нарисовать подсолнух Легкие пошаговые руководства по рисованию

    Как нарисовать подсолнух из растений против зомби с помощью простого шага

    Как нарисовать подсолнечник для детей Hub

    Как нарисовать подсолнухи Happy Family Art

    9 способов Нарисуйте цветок Wikihow

    Как нарисовать подсолнухи Поиск в Google Карандашные рисунки

    Как нарисовать подсолнух Youtube

    Как нарисовать подсолнух

    Как нарисовать цветы и превратить эти рисунки в действительно классную стену

    Легко нарисованный простой подсолнух Рисунки Easy

    Показать сообщения Корбелл в подсолнухе Простые цветочные рисунки Hd Png

    Как рисовать подсолнух Учимся рисовать для начинающих Серия

    Как рисовать подсолнух Учимся рисовать для начинающих Серия 90 003

    Как нарисовать подсолнух Легкие пошаговые уроки рисования для

    Рисование подсолнечника Шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

    Как нарисовать Как нарисовать подсолнух для детей Hellokids Com

    Как нарисовать подсолнух Реалистичный подсолнух шаг за шагом Шаг

    Как нарисовать подсолнух Шаг за шагом

    Как нарисовать подсолнухи Как рисовать мультфильмы

    Легкий рисунок подсолнуха на Getdrawings Скачать бесплатно

    Как нарисовать подсолнух Научитесь рисовать для начинающих Серия

    Как рисовать Подсолнечник Ваши уроки рисования

    Подсолнечник Легко Как нарисовать подсолнух

    Как нарисовать подсолнух Пошаговое руководство по рисованию

    Как рисовать каракули подсолнухов со мной Урок Youtube

    Как нарисовать подсолнух. Пошаговое руководство по рисованию

    Рисунок подсолнечника Easy At Paintingvalley Com Explore Collection

    Дневники Sketchbook 4 Как рисовать подсолнух Easy Way Pen

    9 способов рисовать цветок Wikihow

    Рисунок подсолнечника Easy Free Download On Clipartmag

    Рисование подсолнечника

    Цветной карандаш в Твиттере Быстрый и простой способ рисовать подсолнечник

    Легко рисовать растения на Getdrawings Скачать бесплатно

    Рисунки подсолнечника Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

    Free Sunflower Line Art Download Free Clip Art Free Clip Art На

    Как рисовать подсолнух Youtube

    Подсолнечник рисовать легко в Paintingvalley Com Explore Collection

    Как рисовать солнце lower From Plants Vs Zombies With Easy Step By

    Как нарисовать подсолнух Легкое искусство рисования

    Как нарисовать подсолнух Шаг за шагом Урок рисования

    Как рисовать подсолнухи Happy Family Art

    Изображения для рисования подсолнечника Стоковые Фотографии Векторы Shutterstock

    Helianthus Annuus Wikipedia

    Красивый мелок Пастельные подсолнухи Художественный проект для детей

    Как нарисовать подсолнух, шаг за шагом

    Рисунок подсолнечника карандашом, шаг за шагом 3dvkarts

    Простой простой рисунок подсолнуха

    Научитесь рисовать подсолнух с помощью Цветные карандаши

    Легкий рисунок подсолнуха на Getdrawings Скачать бесплатно

    Как нарисовать подсолнух Реалистичный подсолнух Шаг за шагом

    Легко Нарисованные базовые рисунки подсолнечника Легко

    Как нарисовать цветок бесплатно Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки

    9 способов нарисовать цветок Wikihow

    Как нарисовать подсолнух шаг за шагом Очень просто Art Video

    Рисунок подсолнечника шаг за шагом На Paintingvalley Com Исследуйте

    Как нарисовать дикий подсолнух Пошаговая демонстрация

    Как нарисовать подсолнух Легкое искусство рисования

    Легкое искусство подсолнечника для детей Идеи поделок из подсолнечника Натуральные

    Изображения для рисования подсолнечника Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Как Как нарисовать подсолнух из растений против зомби с помощью Easy Step

    Как нарисовать подсолнух Реалистичный подсолнух By Finalprodigy

    Как нарисовать подсолнух поэтапно

    How To Dr aw A Sunflower Easy Art Tutorial Art By Ro

    Sunflower Drawing Easy Free Download on Clipartmag

    Как простым способом нарисовать подсолнух в 3D Brebima Art My Hobby

    Математики начинают приручать проблему дикого подсолнуха Quanta

    Значение и символизм подсолнечника Ftd Com

    Как рисовать подсолнухи Happy Family Art

    9 способов нарисовать цветок Wikihow

    Как нарисовать идеальные цветы шаг за шагом

    Набросок Как нарисовать подсолнух

    Нарисуйте еще более легкий подсолнух одним движением за раз Цветочный патч

    Как нарисовать подсолнух — Easy Realistic Youtube

    Рисунок подсолнечника — Easy At Paintingvalley Com Explore Collection

    30 способов рисовать цветы Art Bullet Journal Art Bullet Journal

    Подсолнухи против зомби Садовая война Растения против

    Как рисовать идеальные цветы шаг за шагом

    Решена тайна того, почему подсолнухи поворачиваются, чтобы следовать за солнцем

    draw sunflower — купить draw sunflower с бесплатной доставкой на AliExpress

    Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования подсолнечника. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

    Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

    AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот подсолнух, который является самым популярным, в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили розыгрыш подсолнуха на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

    Если вы все еще не уверены в рисовании подсолнечника и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

    А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести draw sunflower по самой выгодной цене.

    У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

    Научитесь рисовать подсолнух | Шаг за шагом в 2020 году

    Подсолнухи — примечательное зрелище в значительной части мира. Их логичное название «Преданный» в реальном смысле можно истолковать как нарисовать подсолнух от греческих слов Helios (солнце) и anthos (цветение).

    Название подсолнечника отражает поведение этого огромного растения, поскольку его цветы идут вслед за солнцем в его повседневной прогулке по небу. Сами по себе желтые цветы должны быть похожи на солнце.

    Существует около 70 сортов подсолнечника, и они выращиваются из-за их превосходства, так же как и их способ рисования цветочных семян, которые два человека и существа находят восхитительными и питательными.

    Дикие подсолнухи произрастают в Северной и Южной Америке, и подсолнечник — одно из четырех сельскохозяйственных растений, выращиваемых местными американцами.

    Как нарисовать красивый подсолнух

    Подсолнухи восхитительны с разных точек зрения. Просто видя одно, я чувствую тепло и великолепие внутри. Я понимаю, что приближается холодное время года и все такое, однако для подсолнухов не будет нестандартного времени!

    Сегодня я буду контролировать вас на пути к тому, чтобы нарисовать свой особенный подсолнух с помощью карандаша и бумаги. Включено множество шагов, поэтому обязательно следуйте каждому из них должным образом.

    Читайте также: Научитесь рисовать Тома и Джерри

    Это может быть несколько более хлопотным, чем часть различных учебных упражнений, которые у меня есть, однако рекомендации и изображения моделей должны помочь вам в отслеживании.

    Начните с рисования круглого пучка, который говорит с рисунком семян подсолнечника. Это круглый землистый предмет посередине, на котором должны располагаться лепестки. Начните с рисования круга.

    Придайте середине более разумный вид.Семена подсолнечника выглядят как волосатые, поэтому добавьте пару линий, чтобы добавить поверхности.

    Нарисуйте первым слоем подсолнух

    Убедитесь, что основной слой лепестков нарисован вокруг области скопления семян против часовой стрелки.

    Огромные, великолепные цветы приобрели известность как элемент плана в одежде и домашней стилистике в 1960-х и 1970-х годах, но используются как таковые и сегодня.

    Хорошо, предпочитаете добавлять яркие планы подсолнуха в свою комнату, одежду, школьные принадлежности или предметы изобразительного искусства? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого базового пошагового руководства по рисованию.

    Все, что вам потребуется, это карандаш и немного бумаги, а также ластик, пастель, цветные карандаши, маркеры или краски.

    По сути, придерживайтесь рекомендаций по составленным шагам наряду с представлениями. Используя это простое руководство по рисованию, вы скоро «вырастите» целый питомник подсолнухов!

    Если вы предпочли это учебное упражнение, см. Также прилагаемые руководства по рисованию: «Тюльпан», «Анимационные цветы» и «Роза со стеблем».

    Как нарисовать подсолнухи простой рисунок

    Расширяйте наборы смешанных линий от глаз цветка, позволяя линиям в каждом наборе пересекаться в острой точке. Повторите этот цикл по всему кругу.

    Между каждым лепестком нарисуйте пару более ограниченных смешанных линий, позволяя линиям пересекаться в острой точке. Эти линии структуры рисуют второй слой лепестков подсолнечника позади первого.

    Между каждым из лепестков нарисуйте пару коротких смешанных линий, которые встречаются в одной точке.Эти трехсторонние фигуры образуют еще один слой лепестков за двумя начальными слоями.

    Растяните две совмещенные линии с одной стороны стебля, позволяя им встретиться в точке, подобной точке лепестков. Это структурирует лист цветка. В этот момент нарисуйте смешанную линию от основания листа до его кончика, показывая жилку листа.

    Набросок нарисуйте Подсолнухи

    Эти два шага сосредоточены вокруг запоминания деталей для листьев.

    Leave a comment
    by : alexxlab Рисование

    Рисование карандашом поэтапно для начинающих лицо: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

    Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? – Sam-Sdelay.RU – Сделай сам!

    Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо», предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

    Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

    Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

    Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

    Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

    Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий.  Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

    На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

    Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

    1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво.
    2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для подарка маме на День рождение, как думаете?
    3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

    Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

    Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

    Учимся рисовать аниме

    Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме.

    Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

    Рисуем портрет человека карандашом

    После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

    1. Рисуем овал, который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
    2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
    3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные, и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
    4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии, а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
    5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

    Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

    Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

    Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

    Женщина, которая делает шаг.

    Фигура женщины в разных позициях.

    Что еще можно изобразить простым карандашом?

    В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции, а также симметрию расположения всех деталей.  Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

    Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

    Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

    А когда вы перейдете к изображению портрета, обратите особое внимание на такую важную деталь, как губы.

    Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

    Поделиться ссылкой:

    Смотрите также:

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно • Makusha

    Всем привет. Добро пожаловать на еще один урок на makusha.ru. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Сатану, шаг за шагом. Все знают, кто эта фигура, верите ли вы в него, поклоняетесь ему или ненавидите его. Этот урок не будет слишком легким и не слишком сложным. Я сделал этот урок по рисованию Сатаны достаточно простым для всех уровней навыков. Если вы не заметили, стиль и концепция этого Дьявола или Сатаны исходит от персонажа Тима Карри из «Легенды». Для меня то, как они изобразили сатану, настолько традиционное и реалистичное, что я всегда думал, что зверь будет выглядеть, если увидеть его лично. В любом случае, у меня есть несколько праздничных уроков после того, как ты займешься этим уроком о Сатане. Так что получайте удовольствие и дайте мне знать, если вам понравился урок.

    Не знаем, чем руководствовался автор для такого варианта визуальной концепции демона, но оно определенно узнаваемо и понравится рисовать. Рисовать демонов всегда прикольно, поскольку не требует старательности для пропорций. Черты лица могут быть слегка гипертрофированными и резкими, так чтобы подчеркнуть все черты его злобного и опасного характера. Вы же не ждете ангельских поступков от персонажа с таким выражением лица? Должно быть полное ощущение предательства и угрозы. Так что, если вы хотите узнать, как рисовать демона и выражение его лица, рога и пламя преисподней, то рисунок именно для вас! Наслаждайтесь, друзья!


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 1.

    Давайте начнем с рисования руководящих принципов и направляющих форм, которые будут служить основой для вашего сатаны.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 2.

    Теперь мы начнем использовать руководство по лицу, чтобы набросать структуру лица сатаны. Обратите внимание на углы и четкость лица. Также добавьте углубление для щеки.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 3.

    Давайте начнем использовать указания для лица, чтобы начать рисовать лицо сатаны. Начните с глаз, затем носа и рта. Я бросил на сатану устрашающий взгляд, чтобы добавить реализма тому, кого представляет этот персонаж. Обязательно набросайте зубы, черты лица, как вмятины и складки на лбу, щеках и подбородке.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 4.

    Давайте теперь нарисуем рога в стиле быка. Они должны быть большими, прочными и четкими.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 5.

    Голова и лицо готовы. Теперь вы можете набросать массивную форму шеи сатаны, за которой следует мускулистое тело. Должны появиться мышцы груди, а также подтянутые руки и детали шеи.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 6.

    Вот и все, вы на последнем этапе рисования, и все, что нам нужно сделать, это нарисовать большие крылья сатаны. Добавьте детали и четкость крыльям, за которыми следуют цельные части и потертости. Сотрите ошибки и все руководства.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 7.

    Вот ребята из линейного искусства. Вы можете раскрасить свой рисунок, чтобы оживить сатану.


    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно


    Еще один образ демона

    Это наш заключительный урок на сегодня, поэтому необходимо дать вам для рисования что-то крутое и запоминающееся. Мы посмотрим как нарисовать лицо демона поэтапно. У демона будет несимметричное выражение лица, чтоб придать ему черты тролля или нечто подобного.

    Не знаем, чем руководствовался автор для такого варианта визуальной концепции демона, но оно определенно узнаваемо и понравится рисовать. Рисовать демонов всегда прикольно, поскольку не требует старательности для пропорций. Черты лица могут быть слегка гипертрофированными и резкими, так чтобы подчеркнуть все черты его злобного и опасного характера. Вы же не ждете ангельских поступков от персонажа с таким выражением лица?  Должно быть полное ощущение предательства и угрозы. Так что, если вы хотите узнать, как рисовать демона и выражение его лица, рога и пламя преисподней, то рисунок именно для вас!Наслаждайтесь, друзья!

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 1.

    Начните с круга для формы головы, затем дорисуйте линию подбородка. Добавим руководящие линии лица.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 2.

    Второй шаг рисунка начнем с прорисовки лысеющей головы, а затем добавим четкие и крупные брови, сходящиеся на переносице. Выражение лица должно иметь дьявольский взгляд и злобу.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 3.

    Наметьте формы глаз, добавьте толстые мешки под глазами со складками и загибами по углам. Затем нарисуйте нос в выразительной сопливой позе, чтобы выделялись ноздри.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 4.

    Добавьте линии для детализации бровей в слоистом морщинистом стиле складок.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 5.

    Добавьте веселые шары для щек демона, а затем форму верхней губы для выразительной улыбки. Зарисуем несколько морщин на щеках.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 6.

    Все, что вам нужно сделать здесь, это нарисовать боковые части лица, которые также будут частью рта. Добавьте форму подбородка и мелкой бороды на ее кончике.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 7.

    Заполните рот демона острыми зубами и дорисуйте язык. На клыках можно не экономить!

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 8.

    Набросаем формы длинных горизонтальных ушей. Добавим на них разрывы и морщины.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 9.

    Ну, что ж, готовы приступить к самому интересному? Отлично! Потому что у нас хорошие новости. Вы можете начать рисовать рога дьявола и при этом сделать так, как вам нравится. Нам больше нравятся бараньи рога с небольшой завитушкой.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 10.

    Делаем усилие над симметрией рисунка рог и повторяем рисунок для второго рога демона. Можно почистить рисунок для финиша.

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

    Шаг 11.

    Мы с вами справились и отлично знаем и умеем рисовать лицо демона!

    Как нарисовать лицо демона карандашом поэтапно

     

     

     

    Учимся рисовать лицо карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать лицо человека

    Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!

    Этап 1. Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.


    Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.

    Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.

    Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.

    Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.

    Этап 7. Пришло время оформить брови и ноздри. Брови широкие, ноздри чуть расширены тоже.

    Этап 9. Между веками небольшими кружками показываем глазные яблоки со зрачками. В зрачках должны отражаться маленькие отблески света. Также нарисуем на этом этапе небольшие морщинки под глазами, сбоку глаз, на переносице и выше линии рта.

    Этап 10. Теперь показываем довольно толстые губы, формирующие линию рта. Под ртом выразим подбородок и небольшую ямочку над ним.


    Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

    Техника рисунка

    Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

    Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

    На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

    На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

    Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

    Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

    То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

    Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

    Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

    Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

    Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

    Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

    Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

    Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

    Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

    В этом уроке нам понадобятся:

    • альбом для рисования;
    • карандаш НВ;
    • ластик-клячка;
    • линейка.

    Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.

    Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

    У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

    После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

    Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.

    Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

    Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.

    Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.


    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.

    Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.

    На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.

    Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

    После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.

    Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

    Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.

    Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

    Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

    Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

    Статья переведена с сайта rapidfireart . com

    Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

    Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

    Рисуем портрет по фотографии

    Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

    Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?


    Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

    Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

    Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

    Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

    Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

    С чего начинать?

    Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

    Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?


    Купить можно здесь .

    Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

    Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

    Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

    Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

    Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

    Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?


    Эталон

    Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

    Он вобрал в себя следующие составляющие:

    1. Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
    2. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
    3. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
    4. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

    После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

    • скулы;
    • подбородок.

    Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

    Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

    Обрубочная голова

    В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

    Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

    Это второй этап.

    Отметьте особенности человека:

    • толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
    • толщину переносицы, основания носа;
    • ширину и высоту глаз, их расположение;
    • толщину и ширину губ;
    • брови, их изгиб, направление, толщину;
    • форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

    Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

    Сферические зеркала

    Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

    Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

    В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

    Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

    Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

    Набросайте отрезки, показывающие положение век.

    При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

    Нос

    Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

    1. Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
    2. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

    Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

    Губы

    Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

    Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

    Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

    Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

    Уши

    Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

    На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

    Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

    Памятка

    И ещё некоторые правила:

    1. Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
    2. Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
    3. Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

    Детализация

    Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

    Последний заключительный этап — штриховка.

    Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

    Картина готова.

    Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

    Посмотрите, как рисовать девушку.

    Здравствуйте, дорогие друзья!

    Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

    Оси и пропорции

    Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

    С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

    В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

    Линия глаз

    Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

    Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

    Ось симметрии и глаз

    Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

    Рисуем собаку

    Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

    Линия бровей волос носа

    Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

    Линия рта и губ

    Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

    Рот и губы

    Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

    Рисуем рыбу

    Где расположить уши

    Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

    Правильно размещаем уши

    Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

    Как правильно разместить глаза

    Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

    Намечаем глаза

    • Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
    • Каждый глаза шириной в 2/8.
    • От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

    Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

    Как нарисовать зайца

    Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

    Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

    На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

    Глаза, крылья носа, рот

    Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

    На этом фото легкими линиями и показано что:

    • уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
    • а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

    Рисуем фигуру человека

    Схема рисования лица

    Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

    Схематическое изображение лица человека

    Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

    На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

    Рисуем поэтапно

    Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

    Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

    Как нарисовать букет сирени

    Повторение мать учения 🙂

    Обозначаем форму

    Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

    Намечаем основные элементы лица

    Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

    Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

    Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

    Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

    Уточняем формы и размеры

    На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

    Как нарисовать лицо девушки поэтапно для детей. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими


    Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

    Техника рисунка

    Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

    Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

    На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

    На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

    Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

    Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

    То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

    Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

    Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

    Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

    Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

    Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

    Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

    Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

    Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

    Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

    Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

    • Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
    • Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
    • Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
    • Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
    • Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

    Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

    Поэтапное рисование портрета девушки

    Рисуем овал лица

    Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

    • Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
    • Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
    • Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

    Итак, начальный контур готов.

    Пропорции рисунка

    Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

    • Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
    • Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

    Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

    Волосы на портрете девушки

    Начинаем с простого:

    • Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
    • Контур прически несколько прикрывает овал лица.

    Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

    Рисуем брови, губы, нос

    Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

    • Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
    • Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
    • Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

    Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

    Разметка глаз на портрете

    • Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
    • От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

    Рисуем ось глаз на портрете

    Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

    Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

    Обрабатываем ластиком лицо

    • Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
    • Приступаем к детализации объекта.

    Делаем глаза живыми

    • Рисуем веки.
    • Обозначаем радужку и зрачок внутри.
    • Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

    Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

    Свет и тень на лице девушки

    Работаем с обозначением света и тени

    Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

    • Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
    • Короткими штрихами прорисовываем брови.
    • Накладываем легкую тень под веками.

    Оживляем образ на портрете

    • Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
    • Так получим визуальный объем.

    Тени на лице

    • По бокам носа располагаем тень.
    • Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

    В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

    Поэтапное затемнение скул

    Лицо еще не выглядит реалистичным.

    • Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
    • Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

    Прорисовываем волосы

    Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

    Доработка волос девушки

    Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

    Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

    Портрет девушки карандашом

    Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

    • Добавляем тень над верхней губой.
    • Штрихуем волосы, уходящие за шею.

    Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

    Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.

    Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.

    Контур лица

    Для начала нарисуем контур лица.

    Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.

    Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.

    Нос

    Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.

    Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.

    Рот

    Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.

    Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.

    Глаза

    Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.

    В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.

    Брови

    Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.

    Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.

    Форма глаз

    Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.

    Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.

    Зрачок

    Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.

    Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.

    Веки

    Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.

    Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.

    Границы носа и глаз

    Это можно сделать с помощью теней.

    Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.

    Уши

    Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.

    Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.

    Волосы

    Существует всего одно правило по изображению волос.

    Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.

    Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

    В этом уроке нам понадобятся:

    • альбом для рисования;
    • карандаш НВ;
    • ластик-клячка;
    • линейка.

    Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.

    Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

    У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

    После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

    Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.

    Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

    Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.

    Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.


    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.

    Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.

    На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.

    Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

    После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.

    Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

    Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

    Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.

    Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

    Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

    Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

    Статья переведена с сайта rapidfireart . com

    В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.

    Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

    Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.

    Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы


    Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:


    Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:


    Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным


    Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:


    Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки


    Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки


    Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки


    Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии


    Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.

    Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

    Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

    Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!

    Похожие уроки рисования:

    Как рисовать женское лицо карандашом. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих

    В этом уроке рисования мы познакомимся, как рисуется женское лицо, построение лица, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

    С чего мы начинаем, так это с рисования окружности. Потом проводим линию, где должна быть середина головы, потом две вертикальные прямые, верхняя — линия бровей, вторая — линия глаз. Отмеряем и ставим черточку, где кончается нос (делается на глаз или замеряется). Теперь расстояние 2 замеряем и прокладываем такое же вниз и верх (3 и 1 соответственно).

    Линию глаз разделяем на 5 равных частей. У людей расстояние между глазами равно самому глазу, но бывают конечно исключения, н6е без этого. Расстояние от носа до подбородка делим на три равные части. Делаем набросок контура лица. От начала глаз вниз пунктиром отлаживаем прямые до носа. При рисования крылья носа не должны выходит за данные границы.

    Теперь рисуем глаза, нос, рот, брови, наводим контур лица, рисуем верх головы, волосы, уши. Не нужно прорисовывать каждую ресницу, достаточно нарисовать общую форму. Ресницы выходят за размер глаза, т.е. за наши черточки. При рисовании губ, первая черточка — это низ верхней губы. На сайте есть много уроков рисования глаз и рта, например, губы — и , глаза — и .

    Сотрите все вспомогательные элементы, нарисуйте шею и плечи у девушки, волосы. Принципе на этом можно и закончить, а можно немного добавить теней для реалистичности.

    В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.

    Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

    Как поэтапно нарисовать лицо

    Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.

    1 этап
    Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.

    Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.

    2 этап
    Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.

    3 этап
    Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.

    Очень важный совет, о котором многие не знают:
    Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.

    Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.

    4 этап
    Теперь пришло время накладывать тени.

    Лайфхак по рисованию теней:
    Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.

    5 этап
    На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.

    6 этап
    В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!

    Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.

    1. Свет

    В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.

    Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

    2. Голова

    Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

    Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

    Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

    Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

    3. Глаза

    Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.

    Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

    Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.

    При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

    4. Уши

    Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
    Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

    Пара важных моментов:
    У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
    А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

    5. Нос

    Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

    Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

    6. Рот

    Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.

    Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

    Важное заключение

    Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.

    Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.

    Лицо — это самая выразительная часть человеческого тела.

    С его помощью можно многое узнать о личности, о ее эмоциях, переживаниях.

    Научившись как рисовать лицо человека,

    вы расширите свои творческие способности и, возможно, сумеете рисовать портреты.

    1. Традиционно при помощи твердо-мягкого карандаша (ТМ) обозначьте границы рисунка.

    2. Голова рисуется в обобщенном виде — перевернутое яйцо. Как рисовать кошку.

    3. Осевые линии помогут избежать асимметрии, неровностей. Используя их, можно научиться аккуратности. Как рисовать лицо.

    4. Вертикальными линиями наметьте крайние точки носа и рта.

    5. Для начала глаза символически нарисуйте в виде полу-дуг, не забудьте про радужки. Как рисовать человека.

    6. Брови играют важную роль в выражении лица. Уточните толщину губ.

    7. Легкими беглыми линиями можно наметить прическу. Модель стрижки полностью зависит от Вашего вкуса (или от внешности рисуемой Вами модели).

    8. Задаваясь вопросом «Как рисовать глаза», опирайтесь как на анатомические особенности их строения, так и на собственную интуицию. Форма глаз также определяет настроение и эмоциональность портрета. Как рисовать белку.

    9. Приступайте к отрисовке носа. Для этого аккуратно избавьтесь от лишних линий, а затем придайте ему приятную форму.

    10. Еще одна значимая деталь — губы. Нарисуйте легкую полуулыбку Джоконды — это практически беспроигрышный вариант.

    11. Уточните контуры подбородка, добавьте бровям немного толщины (не переусердствуйте!).

    12. Как рисовать глаза — зависит от Вас. Можно придать современного шарма и отрисовать роскошные ресницы, либо ограничиться основными линиями.

    13. Самое время детально прорисовать прическу. Тщательно изобразите крупные пряди и локоны. Однако не стоит рисовать каждый волос отдельно.

    14. Штриховать лицо следует очень осторожно — неаккуратная линия может все испортить. Начинайте с самых темных мест, не забывая время от времени растушевывать карандаш.

    15. Смелыми широкими штрихами нарисуйте объемные волны волос.

    Сегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе. Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.

    Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.

    А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.

    Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно

    Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.

    Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.

    Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.

    Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.

    Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.

    Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.

    Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы.

    В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.

    С чего начать

    Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.

    Глаза как зеркало души

    Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.

    Рисуем нос

    Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.

    Как рисовать рот

    Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.

    Общие контуры лица

    Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.

    Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.

    Как нарисовать лицо карандашом поэтапно. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими

    Рисовать мужское лицо немного проще, чем лицо девушки. Женские лица более изящные, без грубых очертаний. Существует одно мнение – придание детских очертаний женскому лицу добавляет большей эстетики, к примеру: острый подбородок, аккуратный овал, пышные губы, немного приподнятый кончик носа. Мужчине такие качества несвойственны и делают его не таким привлекательным и мужественным.

    Что нужно знать начинающим художникам?

    Нужно помнить, может каждый. Перед рисованием красивого портрета девушки необходимо подготовиться, собраться с мыслями, выбрать фотографию и изучить ее, желательно стараться запомнить. Для качественного нужны такие принадлежности:

    Перед работой очень важно выбрать фотографию . Она должна быть высокого качества, а голова девушки должна быть немного повернута в сторону. Начинающим трудно рисовать сложную прическу, поэтому следует подбирать фотографию девушки с простой формой волос. Светотень также имеет значение, свет должен правильно падать на лицо, без излишних бликов и затемненных участков. Это не академический рисунок, но техника считается не менее профессиональной.

    Построение портрета девушки

    Для того, чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо знать пропорции лица . Определить пропорции не сложно, вот основные правила:

    Это были правила построения лица в анфас. Такие усредненные пропорции считаются правильными.

    Если берется фотография на 2/3 с немного опущенной головой, то здесь применяются немного другие правила:

    Первый этап работы – рисование контура лица

    Изначально следует нарисовать овал лица . Есть два способа: визирование и глазомер. Но этот элемент надо рисовать максимально точно. Для этого методом визирования по ширине и высоте вымеряются точки, а затем примерно на глаз нужно нарисовать овал лица девушки. После рисования овала намечается ось лица при помощи дугообразной линии, она располагается немного ниже центра глаз в положении – анфас. Таким способом намечаются линии губ и носа.

    Пропорции по ширине также выявляются методом визирования. Каждый элемент лица измеряется по отдельности, ведь по ширине нет одной симметрии. Срисовывать надо все так, как изображено на фотографии. Рисунок необходимо рисовать поэтапно, после того как линии и точки были расставлены, нужно приняться за работу над контуром глаз. На этом этапе все делается на глаз, поэтому не стоит спешить, прорисовывая губы и нос. В окончании следует наметить контур волос.

    Второй этап работы – обрисовка основных частей лица

    Глазам, носу и губам следует придать выразительности. Работа в этом случае начинается с , желательно начинать рисовать с самых темных участков. Поэтапно рисуется зрачок, затем радужка, далее выполняется переход на веки. Для зрачка и края радужки используется самый темный карандаш. Белок глаза и внутренняя часть радужки заштриховывается серым цветом. Ресницы, брови и веки рисуются на последнем шаге.

    Форму носа не рекомендуется намечать грубыми линиями. Для изящности достаточно слегка наметить линию носа и приняться за работу над основанием. Создаются ноздри, они должны быть немного темнее всего оттенка носа. Далее нужно нарисовать кончик носа и все это заштриховать серым цветом. Этого будет достаточно.

    На этом шаге создаются губы . На месте смыкания губ делается темная линия. При помощи растушевки намечается нижняя и верхняя губа. С помощью тона создаются самые темные участки губ, они не должны быть слишком бледные. Слегка придается детализация этой части лица, при этом используются серые и темные карандаши.

    Третий этап работы – тон лица

    Каждое лицо имеет свой цвет и его следует наметить на портрете. Делается это при помощи штриховки мягкими карандашами , чтобы тон не был слишком темным, рекомендуется применить карандаш 6В. Важно помнить, что штрихи наносятся не беспорядочно, а в определенном направлении по форме кожи. Штрихи должны быть максимально плотно расставлены друг к другу, без зазоров.

    На карандаш не нужно давить , достаточно его удерживать на уровне легкого касания к листу бумаги. Работа начинается с нижней части лица – подбородка; затем плавно переходим вверх. Наносится первый слой штриховки, он должен быть равномерным. Для качественного тона следует наносить минимум два выравнивающих слоя, которые скроют дефекты.

    После того, как основной тон был сделан, необходимо приняться за растушевку, чтобы скрыть некоторые грубые детали. Для этой цели применяется плотная ткань с мелким ворсом. Штрихи растушевываются аккуратными и плавными движениями. После нескольких раз надо перевернуть материю на чистую сторону, чтобы не замазать рисунок. Для реалистичности на тоновую подложку наносится тень.

    Четвертый этап работы – рисование волос

    Как упоминалось выше, для начала подбирается простая прическа без выразительных сложных прядей. При помощи штриховки задается основа цвета волос. Волосы должны быть немного темнее основного тона лица , но в том случае, если девушка – брюнетка. Светлые волосы рисовать намного сложнее. Применяется карандаш мягкостью 6В.

    Для упрощенности задачи работу можно разделить на 3 этапа: 1 – намечается основной цвет волос и форма прядей, 2 – тень, 3 – детализация. Чтобы добиться качественных нарисованных волос, нужно выполнять штриховку по направлению роста волос. После этого шага волосы растушевываются. Должен получиться серый цвет волос с их имитацией.

    На этом шаге наводится тень, но с плавным переходом к светлым участкам. Берется карандаш 7В и штрихуются темные участки. Для окончательного эффекта реализма нужно нарисовать пряди, блики и выполнить завершающую коррекцию. Блики делаются с помощью ластика, для удобства в работе ему можно придать нужную форму. Рисовать нужно поэтапно, не перескакивая между определенными уровнями.

    Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и… обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?

    Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?

    Подготовка к работе: материалы и инструменты

    В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
    В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.

    Геометрия

    Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.

    Основные и дополнительные направляющие

    Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.

    Разметка зон

    На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.

    Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.

    Легкий эскиз

    Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?

    Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.

    Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.

    Итоговая форма

    После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.

    Заключительные штрихи

    Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.

    Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.

    Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

    Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

    Овал лица

    Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

    Вспомогательные линии


    Уши

    На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

    Включаем фантазию

    На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

    Заключительный этап

    Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

    Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

    Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

    Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

    1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
    2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
    3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
    4. Соблюдайте пропорции
    5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
    6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

    А теперь перейдём к уроку.

    Как нарисовать лицо человека поэтапно:

    Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

    Каждый начинающий художник рано или поздно захочет научиться рисовать портреты. Конечно, чтобы создать полноценный портрет, потребуется безграничное терпение и долгие тренировки. Для начинающих важно освоить технику рисования основных составляющих, проработать правильные пропорции. Человеческое лицо можно изобразить в произвольной форме, а потом уже работать над деталями и компонентами.

    Для такой сложной работы, как рисование человеческого лица, запаситесь качественными материалами. Вам понадобится лист бумаги, ластик и несколько карандашей. Карандаши стоит выбирать различной твердости, которую можно отличить по маркировке. Твердый карандаш помечается меткой “Н” или “Т”, мягкий – “В” или “М”. Используя твердый карандаш, вы получаете тонкую светлую линию. При рисовании мягким карандашом линии будут темнее и толще. Приступим к рисованию. Внимательно посмотрите на себя в зеркало или рассмотрите любые изображения человеческого лица. Посмотрите на пропорции. Самая узкая часть лица – подбородок, более широкая – скулы и височная зона. Любое человеческое лицо можно изобразить при помощи следующих трех фигур: две трапеции и треугольник. Линия соприкосновения трапеций обозначает линию глаз и верхнюю точку ушей. Линия соприкосновения треугольника и трапеции – линия нижней губы.


    Отложим на рисунке оси симметрии. Оформим овал лица, уберем острые углы. Схематично изобразим нос и отметим линию рта.


    Перейдем к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа таким образом, что расстояние между ними примерно равно ширине глаза. Внешние края носа отмечают положение внутренних уголков глаз. Не забудьте обозначить брови. Для этого отложите от верхнего века расстояние, примерно равное ширине глаза.


    Теперь обратим внимание на рот. Для правильного определения величины рта проведите две линии от внутренних уголков глаз вниз. Если вы хотите нарисовать улыбку, делайте его чуть шире. После этого вытираем все вспомогательные линии при помощи ластика.


    Добавляем элементы, призванные придать лицу реалистичность. Рисуем волосы (или головной убор), прорисовываем глаза. Чтобы нарисовать глаза, начните прорисовку со зрачка, нарисуйте веки и ресницы. Добавьте теней к радужной оболочке, обозначьте светлый блик. При помощи мягкого карандаша добавьте объем рисунку, сделав затемненные участки. Не давите на карандаш слишком сильно, это прибавит ненужной грубости всей работе.


    Рисовать человека – сложная задача, которая по силам тем, кто не боится усердной работы. Перед началом процесса тщательно изучите приемы наложения теней, прорисовки глаз, губ и других элементов лица. Соблюдайте пропорции, но не бойтесь экспериментировать и не переставайте совершенствовать свои навыки.

    Как нарисовать морду кошки реалистично поэтапно

    как поэтапно нарисовать кошачью морду реалистично А теперь нарисуйте контур для стрижки, как показано. Шаг 2: Нарисуйте верхнее и нижнее веко. 3. (Эти элементы будут перекрываться, и это нормально. Настоящая сделка. Это очень помогает при рисовании узких глаз. Помните: чем больше линий, тем темнее область. Песня: Xomu — EtherealLink: https: // yout 9 апреля 2016 г. ПЛЕЙЛИСТ КАК НАРИСАТЬ ЖИВОТНЫХ: https: // www. Realistic. Portrait Tutorial — How to Draw a Face Step by Step.Он дает простые пошаговые инструкции по формированию формы, позы и т. Д. Начните с рисования котенка с овала. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ВЫБРАТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. 10 декабря 2019 г. · Шаг № 1: Выберите фотографию для эскиза и преобразуйте ее в черно-белую. Эти формы должны немного перекрывать друг друга. В этот момент я начал немного беспокоиться, потому что никогда не был уверен, смогу ли я уловить магию реалистичного глаза. Шаг 12. Шаг 13.Это примерная форма головы и морды. Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть живота Рыбы. Я использовал для этого карандаш F. Обойдите эту область снова и снова, используя круговые черные мазки, которые повторяют форму. 02 мая 2019 г. · Следуйте данной инструкции. 5 января 2018 г. · Просто нарисуйте нос мальчика изогнутой линией, проходящей над носом девочки и подбородком мальчика, с линией, проходящей вниз по нижней губе девочки. Иногда даже одно и то же лицо утром выглядит совершенно иначе, чем вечером.Шаг 1: Нарисуйте круг вместо головы, затем овал, перекрытый кругом. Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы. Конечно, вы должны попробовать нарисовать своих питомцев с натуры! А теперь попробуйте нарисовать еще немного Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать морду кошки, используя простые и простые формы! Это руководство проведет вас через этапы рисования простой мордочки кошки. Сотрите перекрывающиеся указания из первого шага и нарисуйте некоторые более мелкие детали лица тигра, такие как зрачки глаз и несколько линий для области «усов».Нарисуйте круг для рисования реалистичных кошачьих глаз — Страница 7 из 7 — Искусство * Maltechniken — Коллекция животных с изображением волчьего глаза карандашом Рисунок волчьего глаза, реалистичный рисунок морды кошки Этот видео-мастер-класс, который сейчас проигрывается, проведет вас через шаги к боли Рисование Реалистичные домашние животные из фотографий — это 128-страничное руководство по рисованию от Ли. Также есть мини-демонстрации для рисования мордочки мыши и кролика. Шаг 3: Нарисуйте бровь так, чтобы она давала выражение боли, как показано. Включены три разных примера с тремя разными примерными пропорциями.Шаг 4: Нарисуйте ресницы для мужчин или женщин. «3/4 обзора» или «угол» означает, что лицо повернуто немного в сторону, но не полностью. Нарисуйте овальную форму яйца. 04 марта 2021 г. · Rumble — В этом уроке для начинающих я покажу вам, как нарисовать кошку цветными карандашами, где я буду рисовать кошку шаг за шагом и объяснять вам весь процесс. Музыка ♪ ♫. Реалистичные рисунки, как нарисовать голову кошки, нарисовать реалистичную кошку Шаг 3 Кошка Как нарисовать кошку простой рисунок кошки набросок кошки Возьмите карандаш (НЕ ручку!) И давайте научимся рисовать реалистичного кота! Шаг 5: Нарисуйте кошачью морду и уши, копируя фигуры, показанные здесь, так же точно, как я покажу вам, как я подхожу к рисованию кошки, и я разделю это на 8 простых шагов.ru / playlist? list = PLBiW8y5LSHK5D-eaX6QqD5NM8B-TpmvewКНИГА С ВЫЗОВАМИ РЕАЛИЗМА: http: // amzn. На левой стороне головы, чуть выше середины, нарисуйте левый глаз: один круг, внутри второго круга — зрачок и маленький кружок сбоку от зрачка — блик на глазу. Он лежит на спине, подняв животик вверх, и играет с клубком пряжи. Затем нарисуйте овал на лбу кошки. Этот урок научит вас рисовать реалистичную мордочку кошки. Шаг 1. Сетка покажет вам, как поэтапно нарисовать сидящую собаку.Шаг 7: Добавьте детали ног. Но следующие шаги будут сложнее. Это руководство поможет вам, рисуете ли вы свою первую или пятидесятую милую маленькую (или большую) собаку! Шаг 6. Следуя этим пошаговым инструкциям профессионального художника, вы сможете создать рисунок собаки своей творческой мечты. Над первой линией нарисуйте перевернутую U-образную форму. 16 декабря 2015 г. Пошаговый реалистичный рисунок мордочки кошки — важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями высокой четкости, взятыми со всех веб-сайтов в мире.Добавляю контуры конечностей, акцентируя внимание на коленях. Шаг 11. Шаг 3: Нарисуйте начальный шаг тела. Не выбрасывайте свои наброски и передовой опыт, а еще лучше — начинайте каждый набросок на новом листе и не стесняйтесь использовать стекло, подсветку для перевода, кальку, копировальные аппараты, сканер и принтер! 16 марта 2021 г. · Научитесь рисовать морду кошки, просто и весело, шаг за шагом. Обведите глаза, нос и рот. Подойдет простой квадрат. Повторите шаги с 1 по 6 из инструкций оригами в виде мордочки кошки.Шаг 2: Нарисуйте переднюю часть рыбы. Начните этот первый шаг с того, что нарисуйте несколько простых указаний и фигур, чтобы сформировать рамку лица. Британская короткошерстная кошка с милым лицом. Шаг 3. КАК НАРИСАТЬ ЖИВОТНЫХ ПЛЕЙЛИСТ: https: // www. Меню. Таким же образом нарисуйте дальнюю заднюю ногу, но чуть ближе согните ее к передним. Мы собираемся применить стилизованный подход, поэтому эти пропорции не обязательно должны соответствовать реальной жизни. Помимо визуализации в виде картинок, он содержит подробное описание, которое позволит изобразить животное очень реалистично даже начинающим художникам.Приготовьте карандаши и получайте удовольствие! как нарисовать морду кошки реалистично поэтапно. Изучите и применяйте нюансы, которые оживляют комическое искусство, с помощью советов и приемов, разработанных специально для расширения ваших знаний в ремесле рисования полукруга (нижняя часть морды), который своим открытым концом соединяется с наклонными линиями из предыдущего шага и из эти точки соединения рисуют две восходящие кривые, определяющие форму морды. Без этого мастерства репертуар артиста не обходится. Вместо глаз нарисуйте 2 круга или овала.Вектор счастливый серебряный британский котенок главный портрет. Шаг 2 Нарисуйте еще один круг под каждым существующим маленьким кругом по диагонали. На последнем этапе раскрасьте кошку. Шаг 6. Шаг 1 — Базовая форма яблока. Форма яблока. Теперь добавьте еще одну переднюю ногу прямо перед первой передней ногой. Шаг 2 — Нарисуйте рисунок ушей девушки-кошки из аниме «Кошачьи уши». Для получения дополнительной информации об аниме-головах и лицах см .: Как рисовать разные стили аниме-голов и лиц. Люди считаются одним из самых сложных предметов для рисования, потому что фигура никогда не находится в одном и том же положении.Как только это будет сделано, добавьте форму прически. Шаг 1: Нарисуйте контур верхней части тела Рыбы. . Распечатать руководство. Картины с кошачьими мордами были популярным предметом, когда я на летней работе красил футболки в Панама-Сити-Бич, Флорида. Эти глаза и очень острые зубы — отличное сочетание! Есть так много способов развлечься творчеством со всеми изображениями, которые появляются во время Хэллоуина. Шаг 4. com / 0385346298SUBSC Всем привет, вот урок о том, как нарисовать портрет кошки. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 1.Степан Айвазян | | 0. Также начните рисовать тело. 14 декабря 2018 г. · Научитесь рисовать реалистичную морду терьера с помощью следующих простых пошаговых инструкций из следующего урока рисования. Сначала нарисуйте общий контур сидящей кошки, затем сосредоточьтесь на ее голове и лапах. ) 22 октября 2020 г. · Нанесите темно-коричневые тени для век с оранжевым оттенком поверх цвета складки с помощью небольшой кисти для смешивания, уделяя внимание внешним углам. 09 марта 2021 г. · Обведите контур головы, ушей и шеи кошки.Я использую крошечные индивидуальные штрихи, размером с кошачий мех. На этом этапе мы завершим работы по кузову автомобиля. Шаг 2 — Нарисуйте крест, вертикальную линию в середине овала и в верхней части горизонтальную линию. Используя большое количество коротких штрихов, изобразите щеки кота. com 27 июля 2020 г. · Как нарисовать голову кошки, Нарисовать реалистичного кота, Шаг за шагом, Руководство по рисованию, от finalprodigy Привет всем, вот урок о том, как нарисовать портрет кошки. Получите ваш визит. Узнайте, как нарисовать кошачью морду карандашом — у этой кошки круглая мордашка и большие глаза.Прикрепите кошачьи ушки к макушке. Сотрите все инструкции и сделайте контуры рисунка четкими и четкими. Продолжайте с другой кривой. . Я рисую вертикальную базовую линию, а затем добавляю линии для глаз, носа и рта. Используйте любой материал, на котором вы хотите нарисовать этого единорога. Эти глаза и очень острые зубы — отличное сочетание! 12 июн 2019 Большой масштаб, чтобы помочь студентам выйти за рамки их привычки рисовать мелким. Добавьте еще один слой между ними. Советы, уловки и пошаговые инструкции по созданию комиксов.Шаг 2. Первый шаг: нарисуйте круг. Время для детальной работы. Те, что спереди, должны быть меньше. Начните раскрашивать, используйте инструменты «Кисть» и «Заливка» до 6 марта 2021 г. · Вот пошаговое руководство по рисованию реалистичных носов в виде 3/4 с помощью карандашей / графитных карандашей. Шаг 2: Завершите переднюю часть. Затем нарисуйте нижний круг, который будет служить лапками собаки. LOL Стиль скорее мультяшный, чем реалистичный, но реализм присутствует в позе, наклоне головы и т. Д. 2. Как нарисовать реалистичное лицо1.· Далее нарисуйте глаза, нос и рот. Просто следуйте пошаговой инструкции. Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим. Карандаш как инструмент выражения настолько чист и прост. Спустившись вниз от круга, представляющего верхнюю часть головы, нарисуйте нижнюю часть лица, как показано в примере. 5. Шаг 1. Все дело в упрощении функций. Шаг 3: Нарисуйте другие изгибы морды, такие как брови и усы.Шаг 2: Нарисуйте нос и начало первой передней лапы. Наконец, добавьте небольшую кривую, чтобы отделить хвост от тела. 3. Ниже вы найдете коллекцию пошаговых руководств по рисованию людей. au: Kindle Store Apple, пошаговый рисунок. ХОРОШИЕ НОВОСТИ!! . Можно нарисовать круг для головы, длинный овал для тела и более короткий, но более широкий овал для задней лапы. 17.11.2019 — Любите ли вы кошек так же, как и команду Easydrawingart. Мы должны следовать пошаговому процессу, чтобы точно нарисовать кошку.Центральную часть бантика нарисуйте под подбородком котенка. Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом. H Юг, лицензия на о. Как поэтапно рисовать реалистичных кошек. Добавьте детали, такие как глаза, рот и бакенбарды. Теперь вы можете получить мой курс рисования со скидкой 90% на флэш-распродаже в марте 2021 года. Теперь, используя сетку в качестве ориентира, я нарисовал кошачью морду на своей бумаге. Итак, если вы хотите, чтобы какая-то область была светлой, нарисуйте как можно меньше линий.Начните этот урок рисования кошек с круга, а затем разделите круг на пл. См. Полный список советов по легкому рисованию. Как нарисовать собаку легко поэтапно, как нарисовать собаку для детей साथियो इस 2 में यह बताया गया है कि प्यारा Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть рисунка головы лица девушки. Начать сейчас. В этом посте онлайн-журнал Pouted покажет вам, как научиться рисовать реалистичное лицо. 7 ноября 2019 г. · Это наиболее распространенные способы рисования лица и те, которые вы будете использовать чаще всего.В этом уроке рисования команда Drawingforall. Шаг 4: Завершите глаза. Нарисуйте две вертикальные линии у основания передних лап кошки. Оставить ответ Отменить ответ. Каждое руководство предназначено для того, чтобы помочь вам научиться рисовать животных с помощью серии «заданий из альбома для рисования». Для рисования шеи и плеч аниме см .: Как рисовать шею и плечи аниме. Шаг 4: Теперь попробуйте сделать волосы приподнятыми, закрыв щель на коже головы. · Создайте новый слой и нарисуйте эскиз. Шаг 5: Добавьте четвертую ногу, уши и хвост.Теперь нарисуйте глаза девочки и мальчика. Чтобы помочь вам убедиться, что обе стороны головы будут одинаковой ширины и что черты лица на более поздних этапах будут равномерно распределены, начните рисовать, сначала проведя вертикальную линию через середину области рисования. Шаг 1 — Нарисуйте фигуры для тела кошки. Учебник по рисованию реалистичного кота предназначен для детей с некоторым опытом рисования. Итак, приступим к рисованию симпатичного котика! Это был урок рисования о том, как шаг за шагом нарисовать голову кошки.Это подробное пошаговое руководство с комментариями на YouTube научит вас рисовать очень красивого кота, которого вы с гордостью поставите на холодильник или отправите маме (потому что все любят «домашние» подарки). Шаг 1: Нарисуйте кончик головы, включая ухо. Обратите внимание на то, как короткие линии сходятся в неровных точках, чтобы щека выглядела пушистой. Шаг 2. Как нарисовать кошачью морду. Пришло время нарисовать контрольные линии мордочки животного. Шаг 8: Нарисуйте крылья, чтобы завершить этот простой рисунок реалистичной мухи! 31 августа 2020 г. · На этой странице вы узнаете, как рисовать лица, переходя от начальных рисунков к использованию ссылок, содержащих разные лица для рисования, и рассказывая о наших конкретных методах.Мне нравится делать углы немного закругленными. Шаг 2 — Нарисуйте плавники золотой рыбки Fins. Шаг 7. Не получайте шаг 10. Шаг 3: Нарисуйте область спины и нижней челюсти. Этот урок научит вас рисовать реалистичную мордочку кошки. Начните с простого наброска головы кошки. Подержанные вещи (1) Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) (2) Растушевка (Вы можете использовать кисть или ватные палочки на 04 марта 2021 г. · Rumble — В этом уроке цветного карандаша для начинающих я покажу вам, как нарисовать кошку цветными карандашами, где я буду поэтапно рисовать кошку и объяснять вам весь процесс.Помните, вы рисуете отпечаток меха, а не каждого волоса. На этом этапе инструкции о том, как нарисовать морду кошки, нам нужно будет стереть и стереть руководящие принципы и изобразить усы. Шаг 3 Как рисовать животных — шаг за шагом. 5 дюймов, а горизонтальная средняя линия составляла 3 7/8 дюйма. Com / 0385346298SUBSC 29 декабря 2020 г. · Чтобы придать ему более реалистичный вид, нарисуйте план и сотрите все направляющие. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Найдено 13 бесплатных уроков по рисованию кошек, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.Этот пошаговый урок рисования демонстрирует технику создания рисунка кошки пером и тушью. Затем нарисуйте треугольник, выходящий из овала, и сделайте вершину немного изогнутой. Ниже вы найдете коллекцию пошаговых руководств по рисованию животных. Собака сидит в своей реалистичной позе. Не забудьте закруглить гриву над головой и ушами льва, чтобы она вздулась вверху. Рисую каркас передних лап. 18 апреля 2016 г. — Один из самых очаровательных домашних животных — кошка. Эта кошка — предок домашней кошки.6 нояб.2020 г. · Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичного толстого котенка. Шаг 1: Начните с рисования контура головы и челюсти тигра. Этот урок рисования не только покажет вам, как нарисовать женское лицо, но и познакомит вас с моей собственной техникой рисования. Нарисуйте усы. 4 ноября 2017 г. · Шаг 11. Далее Нарисуйте морду кошки в типичном стиле аниме с большими, чем обычно, глазами и Как нарисовать хэллоуинскую черную кошку с помощью мультяшного сидящего меха и тыквы r Как нарисовать реалистичного кота для НАЧИНАЮЩИХ | Техника рисования меха.После его рисования добавьте начальный контур (небольшой овал) мордочки кошки. Нарисуйте неровную кривую букву «U». Это учебник по цветным карандашам для начинающих, в котором рассказывается об основах рисования цветными карандашами, например, наслоении, смешивании и основах «Научитесь рисовать страшную кошачью морду» с помощью этого простого пошагового руководства. Сделайте челюсть отдельной линией по самому низу морды. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать ламу. Также нарисуйте форму лица. 04 марта 2021 г. · Rumble — В этом уроке для начинающих я покажу вам, как нарисовать кошку цветными карандашами, где я буду рисовать кошку шаг за шагом и объяснять вам весь процесс.Чтобы разместить нос, см. Четвертый шаг этого урока. Как рисовать головы и лица аниме в разных стилях. Нарисуйте изогнутую линию сверху. Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям. Шаг 6: Нарисуйте вторую заднюю ногу. 2. Симпатичные и простые рисунки кошек. Как нарисовать морду кошки: Руководства по цветным карандашам для детей и взрослых, Пошаговое руководство по рисованию Как нарисовать милого кота в реалистичном стиле, Научиться рисовать домашних и животных, Как рисовать, Электронная книга «Глаза крупным планом»: Susak, Jasmina , Сусак, Жасмина: Амазонка.Легко, шаг за шагом, как рисовать кошек-воинов, уроки рисования для детей. Начиная с короткого изгиба буквы «J», нарисуйте очень большую изогнутую линию для спины. Я использую здесь шариковую ручку. Нарисуйте волосы Божьей коровки. Две линии хвоста начинаются от нижней части задней линии и задней линии задней лапы. Используя две изогнутые линии, нарисуйте треугольную форму уха с открытым дном. Дети любят рисовать бабочек, ведь эти красивые насекомые очень красочные и изящные. Моя любимая часть рисования единорогов — это сделать рог, чтобы он выглядел как спираль.Эти линии помогут вам правильно разместить черты лица кошки. Добавьте тень между слоями. Шаг 2. Я рисую простой квадрат, чтобы упростить голову кошки. Шаг 1. Достаем карандаши. Шаг 2. Осталось только нарисовать тени. Посередине круга головы нарисуйте овал для носа лисы. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы очертить верхнюю часть волос. Чтобы помочь с расположением лица, нарисуйте сетку на круге. Шаг 13. Шаг 3. 3 марта 2021 г. Как легко нарисовать зебру 15 сент.2019 г. · Как нарисовать женское лицо — Урок по рисованию кистями и кроликами.Продолжайте рисовать, добавляя ноги. Ваша кошка готова править миром. Нарисуйте стебель и проведите линии для симметричного изображения «лица». 28 ноя 2019 Как нарисовать реалистичную кошку и рыхлые кошачьи мордочки · 1. Сделайте это, упростив кошку до основных форм, таких как круги и овалы, и нарисуйте световые ориентиры, чтобы найти пропорции кошки. Как нарисовать реалистичного кота? — Шаг 2. Шаг 1: Начните с рисования небольшого круга и еще одного меньшего круга слева от его нижней части для головы, а затем добавьте больший овал, идущий от них вниз, для области шеи и груди.570×320 Рисунок кошки Шаг за шагом Как нарисовать кошку Рисунок, срок выполнения 396×341 Нарисуйте реалистичную кошачью морду Кошачью морду, простые рисунки и рисунки. Множество тонких линий добавят пушистую текстуру. Теперь позвольте прямоугольнику помочь вам нарисовать форму морды кошки. Эти линии помогут расположить черты лица. Шаг 1: Сначала нарисуйте круг для радужки. 16.11.2019 · Шаг 7. Любите ли вы кошек так же, как и команду Easydrawingart. Начните с круга для формы мордочки кошки и добавьте два круга для тела.Ноги кошки должны быть одинаковой длины и толщины. Сначала начнем с выкладывания основных пропорций лица. Уши к голове уже можно нарисовать в форме двух треугольников. Обязательно нарисуйте кончик хвоста слева от кошки. Сказочные кошачьи персонажи, такие как Кот в сапогах, являются одними из самых любимых детей для рисования. Как нарисовать кошачью морду Как нарисовать кошку из 0 и 111 | Легкий рисунок кота шаг за шагом для начинающих | Рисование кошки и n Как нарисовать голову кошки, Нарисуйте реалистичную кошку, Шаг за шагом, Руководство по рисованию, Рисование морды кошки Как нарисовать голову кошки Уроки рисования, рисование Концы обеих линий должны быть обращены внутрь.Получите подробное представление об анатомии иллюстрации к комиксу с помощью пошаговых описаний, которые проведут вас через весь процесс. Нарисуйте глаза и усы. Это учебник по цветным карандашам для начинающих, который учит некоторым основам рисования цветными карандашами, таким как наслоение, смешивание и основы. Я выделил самые светлые области вокруг глаз и переносицу. Шаг 2. Когда-то в Египте кошкам поклонялись как богам. Не забывайте усы кошки — рисуйте их в последнюю очередь быстрыми движениями, начиная с основания, а не с кончика.Сначала рисуем круг и параллельные линии. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. Узнайте, как нарисовать мордочку кролика, а затем превратить его в проект рисования линий. Существуют пошаговые уроки рисования для рисования: кот с короткой шерстью, йо. В этом курсе вы научитесь рисовать реалистичные вишни, мрамор кошачьего глаза и шаг 5. Художник использует простую сетку пропорций, чтобы нарисовать Лицо льва, написанное карандашом, с поразительными глазами и реалистичной гривой. Нарисуйте два треугольных ушка.Затем возьмите ластик и сотрите все карандашные следы. Это очерчивает морду. Шаг 3: Завершите рисование передней ноги и нарисуйте заднюю, живот и заднюю ногу. Нарисуйте две изогнутые линии, одну с левой стороны и одну. Как нарисовать кошку шаг за шагом — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Не забудьте добавить декоративные линии и выхлопную трубу. Вы также увидите несколько различных техник добавления бликов, например использование белой акриловой краски поверх карандаша, чтобы добавить усы, и создание бликов с помощью ластика.Если использовать более длинные движения, кошка будет похожа на пушистую кошку, а не на короткошерстную. Рисунки кошек, нарисованные карандашом или акварелью, могут стать хорошим украшением детской комнаты. com. Соедините его со ртом изогнутой линией. Начните рисунок с обрисовки тела и хвоста золотой рыбки. Покажите глаза и нос в виде треугольников. Узнайте, как рисовать, и быстро улучшите свои навыки с помощью онлайн-тренера. Для другого подобного урока вы также можете посмотреть: Урок Как нарисовать реалистичную грушу.Рисунок женской головы. Рисование и раскраска для детей — Как рисовать рисунок и раскраски кошачьей морды для детей Опубликовано 16 марта 2021 г. 9 просмотров Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать дикую кошку» Дикая кошка — маленькая кошка разного окраса, обитающая в большей части Африки . Установка размещения. Тени выглядят как несколько коротких косых линий. Эти круги больше по размеру, и их верхние края касаются маленьких кругов. 18 авг 2019 Как поэтапно нарисовать мордочку кошки для начинающих / рисунок карандашом /.Я всегда начинаю с головы, но это ни в коем случае не правило, это скорее личное предпочтение. 2. Приключение Предлагаемый способ представления белки, объясняет, как дети могут постепенно рисовать белку карандашом. 75 дюймов в высоту. Вы можете следить за пошаговым видео или изображениями ниже. 4. 29 ноября 2018 г. · Как нарисовать кошку: пошаговое руководство, необходимое для создания реалистичного рисунка кошки Получайте нашу рассылку каждую пятницу! Подпишитесь на Еженедельный каталог мыслей и каждую пятницу получайте лучшие истории недели на свой почтовый ящик.Шаг 4. Шаг 9 ПОДПИСАТЬСЯ: http: // bit. Шаг 1: Сначала нарисуйте голову, рот и морду. Наш урок искусства «Как нарисовать кошку» представляет собой пошаговую демонстрацию техник, используемых при создании нашего рисунка пером и тушью. Начните с круга для головы кошки и добавьте пробные линии для формы кошачьей мордочки. Ваш электронный адрес не будет опубликован. В каждом из них используются одни и те же методы создания эскизов, но есть разные соображения, которые вы должны учитывать при каждом просмотре. Под носом нарисуйте две изогнутые линии в форме широкой буквы «W», чтобы сформировать рот.Раскраска реалистичная кошачья шерсть пошагово. Шаг 3 — Нарисуйте кошачьи глаза. Шаг 1 Нарисуйте два маленьких кружка рядом друг с другом с зазором 2 см в центре страницы. Шаг 3: Нарисуйте спину кошки, направляясь вниз туда, где будет хвост. Начиная с короткого изгиба буквы «J», нарисуйте очень большую изогнутую линию для спины. После того, как у вас будет набросок, войдите и немного определите особенности. Шаг 6: Добавьте копыта и уши. Ниже приведены примеры стилизованного портрета, но шаги будут работать и для более реалистичных лиц.Шаг 4. Давайте начнем с шага номер один. Мне нравятся шариковые наконечники, потому что вы действительно можете получить схематичный эффект карандаша: меньшее давление делает линию более светлой, а большее давление делает линии темнее. Шаг 4: Завершите заднюю ногу и нарисуйте глаза, рот и вторую переднюю ногу. Вы также можете заштриховать более темные участки глаз и носа сплошной темной заливкой. Затенение — жизненно важная часть создания реалистичного носа, и этот урок шаг за шагом покажет вам, как правильно затенять нос. Шаг 1 — Рисование женской головы.com Найдено 11 бесплатных уроков по рисованию больших кошек, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. (1) Нарисуйте цифру «3» сбоку или сердце. По первичным контурам обведите туловище и голову кошки. ly / markcrilley ПОДПИСАТЬСЯ на все 4 книги «Призрак Броуди» на Amazon: http: // bit. Учтите, что волосы имеют некоторый объем и будут закрывать нижнюю часть ушей. 1 Получите ручку и бумагу. Как нарисовать бантик из ленты и закончить рисование Шаг 1.Вы можете раскрасить кошачью мордочку. Вы также можете раскрасить свою кошку, выбрав для вдохновения любую гамму кошачьих цветов и рисунков меха. Горизонтальная линия должна быть немного ближе к нижней части овала. Узнайте, как рисовать котов-воинов, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Теперь добавьте немного на голову. Если вы хотите нарисовать Wildcat, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок. Шаг 4: Нарисуйте передние и задние лапы. ly / 2QgsBVH (Действительно только в течение 5 дней) SUP Начните с круга для формы кошачьей мордочки и добавьте два круга для тела.Шаг 1 Нарисуйте круговой контур в центре лица. Шаг 3 — Рисование основных линий. Рисование основных линий лица тигра. На следующем этапе наносятся глаза, рот, аккуратный носик, изогнутые брови. Начиная рядом с этой линией (слева) нарисуйте изгиб рта, опустите его снова и снова, чтобы он встретился с линией, которую вы провели под носом. На этом же этапе добавляем бороды. Измерьте высоту головы линейкой, отмерьте до 5 мерных расстояний. Рот полный. Как легко поэтапно нарисовать собаку, как нарисовать собаку для детей साथियो इस विडियो में यह बताया गया है कि 31 января 2021 г. · В частности, вы всегда должны развивать рисунок человека или деталей, связанных с ним.Шаг 4. Этот урок научит вас рисовать реалистичную мордочку кошки. В этом уроке рисования их очень мало. Узнайте, как нарисовать страшную кошачью морду с помощью этого простого пошагового руководства. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать морду кошки за 7 шагов. Шаг 1. Набросок основных форм. Как обычно, мне нравится начинать с размещения объекта на бумаге. Как нарисовать кошку. Все, что осталось сделать, это добавить последние детали, например, еще немного меха и усов. Как нарисовать кошку, используя простые формы — пошаговое руководство по рисованию Здесь мы начнем с основ и научимся рисовать морду, чтобы она выглядела как морда кошки.Нарисуйте округлый нос, соединяя стертую часть формы банана. Иногда даже лучше ничего не рисовать! Шаг 14 17 июня 2019 г. · Пошаговое руководство, покажет вам, как нарисовать этого симпатичного кота, очень просто. Нарисуйте два круга, один большой и один поменьше. Постарайтесь сделать эти узоры зеркальным отображением узоров, которые вы нарисовали на левом крыле. 3. Шаг 2: Прямо над верхней частью длинной линии крючка добавьте очень маленькую точку для глаза. Шаг 3 Нарисуйте уши овальной формы и рот и нарисуйте концентрический круг на одном глазу.При необходимости обратитесь к оранжевым и синим инструкциям. Начните с той же бумаги для оригами размером 6 x 6 дюймов (15 x 15 см) цветной стороной вниз. Затем вы нарисуете контур кошки, добавив кривые и линии. Шаг 2 Как нарисовать солнце Шаг за шагом Как нарисовать солнце легко и просто рассказать и показать в этом уроке! Есть разные способы нарисовать солнце карандашом. Пошаговые уроки вам в этом помогут. 8 мая 2017 г. · Следите за развитием рисунка кота, шаг за шагом. Затемните радужную оболочку и оставьте небольшую круглую часть вверху пустой для отражения.Симпатичные и легкие рисунки кошек. 17 марта 2016 г. — как рисовать котят | «Как нарисовать голову кошки», «Рисовать реалистичного кота», «Пошагово», «Домашние животные»… — это творческое вдохновение для нас. ком? Если да, то этот урок о том, как нарисовать морду кошки, вам понравится. 2. Нарисуйте неровную кривую букву «U». Нарисуйте еще одну кривую под двумя кривыми (посередине). Начните с рисования трех кругов разного размера. Шаг 2. Над носом нарисуйте два больших круга для глаз, каждый с маленьким затемненным зрачком. Шаг 1: Нарисуйте голову.Узнайте, как рисовать человеческое лицо и создавать великолепные реалистичные рисунки, иллюстрации и рисунки с помощью этого бесплатного рисования шаг за шагом. Когда-то в Египте кошкам поклонялись как богам. При необходимости обратитесь к оранжевым и синим указаниям. Нарисуйте контур собаки. В этой инструкции мы продемонстрируем детский вариант. Шаг 5 Следуйте показанным картинкам для завершения тела и, наконец, раскрасьте по своему желанию. кот, мультики. Обязательные поля: Начинается чуть ниже конца задней линии и идет ровно внизу, почти касаясь передней лапы.Шаг 3. Шаг 3 Рот рисуется реверсной буквой E. Шаг 5: Добавьте нижние передние плавники и завершите хвостовую часть. Нарисуйте две вертикальные линии в 24 октября 2019 года в видео-уроке по рисованию милого котенка. Этот урок рисования полосатого кота для детей проводится с помощью карандаша и маркера. Позже она станет головой вашей кошки. Соедините эти линии, заключив в них небольшую неправильную форму, напоминающую закругленный перевернутый треугольник. 8 сентября 2017 г. · Чтобы нарисовать идеально круглую радужку, нарисуйте полный круг, а затем просто сотрите части, выходящие за пределы глазного яблока, вместо того, чтобы рисовать формы скобок.Шаг 2. com, Inc. Шаг 4 29 ноября, 2018 · 1. Вы обязательно станете профессионалом, выполнив шаги, описанные ниже. Хотите освоить Microsoft Excel и познакомиться с перспективами работы на дому. Одним из самых очаровательных домашних животных является кошка. Серия «Как рисовать и раскрашивать» предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. На этом ваш волк почти готов.Как нарисовать кошку. 10 июля 2020 г. · Вы говорите, что рисование лица пугает? Мы понимаем это, но не будь пугливым котом. Затем я пытаюсь повторить общую позу кошки с единственной кривой линией. Шаг 1. Сначала начните обучение с рисования круга, прямоугольника и овала. Ваши глазные яблоки должны находиться в горизонтальной плоскости (равно разделенной вертикальной линией сетки). Карандаш 2B достаточно мягкий, чтобы рисовать такие вещи, как глаза и морда, и позволяет нам легко стирать и перерисовывать любые & 12 января 2018 г. Здравствуйте, дорогие художники! В этом уроке рисования мы решили показать вам, как поэтапно нарисовать голову кошки.Далее: Узнайте, как нарисовать лицо тремя разными способами. Голову кота нарисуйте в форме эллипса. Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку». Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я рисую красками, а не рисую. Теперь нарисуйте воротник и хвост. Начните с простого наброска головы кошки. Сделайте руки и ноги. Как нарисовать собаку легко поэтапно, как нарисовать собаку для детей साथियो इस विडियो में यह बताया गया है कि प्यारा Узнайте, как нарисовать мультяшное лицо с помощью этого простого пошагового руководства.Обратите внимание, что у старых персонажей-мужчин в аниме, как правило, довольно длинные лица, в отличие от более молодых персонажей, у которых, как правило, довольно круглые лица. Выполните 11 простых шагов, чтобы научиться рисовать этого милого мультяшного котенка. 24 сен, 2020 · Затем нарисуйте ближайшую заднюю ногу в форме трубы для бедра, убедившись, что самая широкая часть встречается с телом. Шаг 4 Соедините уши и туловище маленькими прямоугольниками, как указано. Шаг 5: Закончите передние и задние лапы. 09 янв.2020 г. · Пошаговое руководство по рисованию кошки.Обведите все, придавая линиям законченный, твердый и законченный вид. Не вдавайтесь в подробности и говорите мягко. Как нарисовать морду кошки. Опубликовано в: Рисование мультяшных животных, Реалистичные животные Теги: собака, собаки, как рисовать собак, как рисовать терьеров, терьеров 18 декабря, 2019 — Новая подборка для рисования и улучшения навыков. Изогнутая линия идеально подойдет и тем, и другим. Начните с рисования трех простых фигур. (2) Затем нарисуйте на нем перевернутую цифру «8». Шаг 8: Нарисуйте узоры овальной формы на верхней части правого крыла.Шаг 3 Нарисуйте волнистую линию по горизонтали, разделяя пары. Шаг 3: Теперь нарисуйте штрихи, закрывающие лицо. В этом пошаговом руководстве мы изучим некоторые основные правила, которые художники-портретисты, карикатуры, комиксы и аниме-художники во всем мире уже много лет используют при рисовании реалистичных лиц. YouTube. Чтобы нарисовать сетку, сначала я нарисовал на бумаге прямоугольник размером 7 дюймов и 7 дюймов. В этом уроке мы рисуем сидящего кота спереди. Каждое руководство разбивает процесс на простые для выполнения шаги.В нем есть пошаговое иллюстрированное руководство и большое пространство для рисования вашей кошки. Шаг 1: Начните с рисования носа и головы. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать Шаг 1. В этом уроке показаны шаги наброска и рисования от начала до конца. Шаг 5. 16 января 2020 г. · Карандашом HB нарисуйте длинный овал для переносицы и меньшие круги для кончика носа и ноздрей. Шаг 3: Нарисуйте черты лица. Нарисуйте основные контуры. Чтобы лучше понять, как разместить кошачьи уши на голове, мы нарисуем основную форму ушей, прежде чем рисовать волосы.Таким образом, у вас должна получиться самая простая форма больших частей головы волка. Эти большие кошачьи мордочки было интересно рисовать и раскрашивать. Детализируйте внутреннее ухо короткими линиями. Затем нарисуйте большой овал посередине, который будет туловищем. Затем нарисуйте уши на круге головы. Нарисуйте передние лапы. Шаг 2 Теперь нарисуйте Х-образный контур внутри лица. Затем нарисуйте глаза поверх вашей линии. 1. В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать женское лицо шаг за шагом для начинающих. Как нарисовать прыгающего тигра Просмотрите этот урок 26 сентября 2014 г. · Вы можете применить шаги из этого урока по рисованию, чтобы научиться рисовать реалистичную кошку любой породы в любой позе.2. Нарисуйте голову и передние лапы. Как нарисовать кошку цветным карандашом. Посмотрите наши обучающие видеоролики, чтобы узнать, как подробно нарисовать человеческое лицо. Шаг 3: Нарисуйте маленький круг в нижней части книги «Как нарисовать милую мордочку котенка — Искусство рисования лица полосатого кота для детей» CC! Only4Kids Как нарисовать милого щенка поэтапно CC. Как нарисовать реалистичного кота. Важно оставить достаточно места для лба. Ну вот! Один легкий котик нарисован всего за пару минут! Шаг 4 Начните рисовать котенка с овала.Независимо от того, хотите ли вы создать простую, но реалистичную мордашку для детей или изо всех сил стараться выглядеть знойной женщиной-кошкой, в нашем списке вы найдете хотя бы одно видео о макияже кошки, которое подойдет именно вам. Затем используйте тот же коричневый оттенок, чтобы нарисовать линию. 08 декабря 2019 г. · Это пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как нарисовать простого единорога. Нарисуйте круг для лица и два треугольника для уха в качестве направляющих. Нарисуйте детали лица: глаза, нос, уши, брови. Шаг 3. Шаг 5. Нарисуйте ошейник на шее котенка.НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВЕРСИИ. Шаг 4: Нарисуйте верхние и нижние плавники. Нарисуйте круг для лица и два треугольника для уха в качестве направляющих. Шаг 3. Затем используйте пары изогнутых линий, которые пересекаются в острых точках, чтобы нарисовать челку в верхней части лица. 1. (3) Нарисуйте стрелки для ушей… или перевернутую букву «V» с линией, проходящей через нее. Одни только эти три причины сделают эту кошку интересной для всех возрастов, но этот рабочий лист отлично подойдет вашим детям, чтобы научиться рисовать морду кошки. YouTube. Чтобы нарисовать внутренние линии сетки, я разделил эти измерения пополам.Как нарисовать кошку. Таким образом, вертикальная средняя линия была 3. Нарисовав ее, добавьте линию морды собаки. Шаг 5. Учебник по рисованию реалистичного кота предназначен для детей с некоторым опытом рисования. Шаг 7: Нарисуйте глаза и добавьте полосу на теле, чтобы завершить рисунок лягушки. В данном случае это в основном круг. ком? Если да, то хотите научиться рисовать кошек? Итак, давайте рассмотрим руководство по цветному карандашу, которое поможет вам мгновенно нарисовать кошку реалистично. Вот почему WoWPencils создал пошаговое руководство, как нарисовать шрамы на лице и сделать его максимально реалистичным и легким.Нарисуйте точки для усов и ноздрей и нарисуйте короткие линии, чтобы обозначить усы. СЕРИЯ 51. Нарисуйте глазки кота. Затем с помощью длинных и коротких изогнутых линий нарисуйте сторону лица. 16 сентября 2013 г. · Автор Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования Раньше я боялась рисовать портреты. Шаг 1 Из нескольких кругов нарисуйте контур кота. Вначале рисуем вытянутый овал, но края овала должны быть острыми. Как только вы справитесь с этим, перейдите на вторую страницу, чтобы узнать, как развить свои навыки.Шаг 2: Теперь нарисуйте перегородку для волос. Следите за развитием картины кошки, шаг за шагом. Шаг 2 Нарисуйте контур рук, кистей, ног, ступней, хвоста и ушей. Здесь я рисую для женщины. Для начала возьмите свои любимые карандаши, бумагу и исходные фотографии. По сути, среди видов искусства такой рисунок считается высшим пилотажем. Шаг 2 — Набросок Apple Черновой набросок Apple Как нарисовать лицо за несколько простых шагов Сделайте свои человеческие наброски более реальными, например, научившись рисовать каждую черту лица до совершенства.Нарисуем соответствующие линии хвосту и лапкам лисы. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о реалистичном коте. Добавьте подбородок к лицу — две прямые боковые линии, изгиб внизу и нарисуйте ухо в форме буквы «С». Нарисуйте хвост, загибающийся назад, с разрезом посередине. 1. Идите от уголков рта к лицу, чтобы очертить его контур. Мультяшные лица иногда являются забавной альтернативой рисованию реалистичных, в основном потому, что они настолько просты и легки в исполнении.Я также уточняю форму «Учимся рисовать реалистичное женское лицо шаг за шагом». Реалистичный карандашный рисунок — одна из самых уникальных форм искусства, которые нам подарили. Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Постарайтесь сделать эти узоры зеркальным отображением узоров, которые вы нарисовали на левом крыле. Наконец добавляем хвост. Проведите линию посередине вашей фигуры. В местах, где находится самая густая тень, можно добавить еще один слой штриховки.ком сделал. Шаг 6: нарисуйте 4 дополнительные ноги. Это здорово, так как показано как мужское, так и женское лицо. На этом этапе рисунок уже обретает форму. Шаг 1 — Нарисуйте карандашом широкий овал в нижней части страницы. Пошаговые уроки помогут вам 22 декабря 2009 г. · Как нарисовать реалистичное лицо. Начните свой рисунок, сначала нарисовав общую форму головы. Добавьте детали к форме ушей. 1. Нарисуйте уши внутри прямоугольника. На этом этапе мы можем нарисовать небольшие тени, чтобы сделать рисунок морды медведя более реалистичным.Соедините один конец изогнутой линии с кругом, используя короткую линию, охватывая заостренный внутренний уголок глаза. Шаг 3. Для оригинального образа используйте цвета, которые использую я. Сначала нарисуйте полукруг. Подобная негативная мысль только ограничит вас во многих отношениях. 08.02.2019 · Прорезь в виде зрачка кошки сделана толстым черным карандашом. 18 декабря 2019 г. — Новая подборка для рисования и повышения квалификации. Давайте узнаем, как правильно нарисовать кошку. Шаг 1. Единороги — красивые фантастические существа.Затем добавьте три маленьких овала для кошачьих лап. Я всегда начинаю с измерения ширины и высоты основной части объекта с помощью кончика моего карандаша и моего 20 июля 2020 года.Первый шаг — нарисовать положение, чтобы определить, как и где это нарисовать. Вы можете использовать любую бумагу, особенно в процессе создания эскизов. Рисование кошачьих глаз — шаг 1. Шаг 2 — Поместите и нарисуйте Независимо от причины, здесь вы можете научиться рисовать аккуратный, реалистичный рисунок енота с помощью следующих пошаговых инструкций.Шаг 1: Как обычно, рисуем контур головы. Если вы начинающий художник и не планировали работать с тенями, вы можете просто пропустить этот шаг. Начните с рисования первого глаза. Как нарисовать пропорции мордочки кошки. 4. Изобразите детали ушей в стиле художников Easydrawingart. Шаг 2: Нарисуйте область бровей. В этом пошаговом руководстве мы изучим некоторые основные правила, которые художники-портретисты, карикатуры, комиксы и аниме-художники во всем мире уже много лет используют при рисовании реалистичных лиц.4 ноя 2017 Сегодня вы можете научиться поэтапно рисовать кошку. Нарисуйте морду, кроме ушей, в овале 450×594 Как рисовать кошек пошагово Учебник по рисованию. Рисовать лица может быть непросто, но с помощью этого пошагового руководства вы мгновенно создадите реалистичные портреты. ) (Эти элементы будут перекрываться, и это нормально. · Добавьте небольшой. Вот хороший урок по рисованию реалистичного кота. Сначала вы нарисуете вертикальную линию, затем добавите несколько простых линий и фигур, которые будут использоваться в качестве ориентира. Затем нарисуйте средний круг для груди собаки.Начните с вытягивания слабых линий вниз от глаз. Это будет белый слой внизу. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Сначала нарисуйте верхнюю часть глаза в виде дуги, затем нижнюю часть и зрачки в глазах. Шаг 2: Тяните затылок к телу. Затем нарисуйте нос, морду и рот черной кошки. Оставьте белый свет в центре, но немного влево или вправо, в зависимости от направления света. Нарисуйте область между носом и подбородком в виде единой линии (добавьте детали на более поздних этапах).Верхняя часть головы будет близка к кругу на виде спереди и близка к овалу на виде сбоку. Независимо от того, преподаете ли вы искусство, студент-рисовальщик или просто художник-любитель, вы найдете пошаговое обучение, которое даст вам возможность воплотить эти образы в своей голове в бумажную реальность. Шаг 12. Хотя оба пола имеют схожие черты, небольшие детали могут помочь различить пол в целом. Треугольники не должны быть идеально симметричными, потому что обычно это кошачьи уши. 19 ноября 2010 г. · Шаг 2.ly / BRODYSGHOSTbooks Книга «Освоение манги» на Amazon: http: // Нарисуйте радужную оболочку глаза. Мы используем пошаговый процесс, чтобы научить вас навыкам безупречного рисования. Как легко нарисовать милого кота »вики полезно Санрио Шармми Китти. 13.01.2018 · Как видите, сначала глаза выглядят очень плоскими. Всего шесть шагов к созданию достойных карандашных портретов. Шаг 1. Нарисуйте переднюю часть головы / носа мухи. Это называется строительным чертежом. Разделите среднюю линию на шесть равных частей. Прежде чем рисовать морду кошки, проведите горизонтальную линию через голову, чтобы убедиться, что глаза находятся на одном уровне.Шаг 5: Нарисуйте туловище и добавьте передние ноги. Затем приступайте к прорисовке глаз. Как нарисовать зевающую кошку Просмотрите это руководство. Чтобы создать более стилизованный образ в стиле аниме, нарисуйте ноги меньше и короче, чем у настоящей кошки. Сначала нарисуйте круг по форме его головы, а затем добавьте линии лица. Наконец, пошаговое руководство по рисованию кошки · Шаг 1: Нарисуйте вертикальную линию · Шаг 2: Нарисуйте большой овал для тела · Шаг 3: Нарисуйте круг для головы кошки · Шаг 4: Нарисуйте кошачьи уши в виде двух треугольников · 26 сен 2014 Теперь, когда у нас есть наш базовый набросок, и он выглядит пропорциональным, мы начнем рисовать черты лица.Нарисуйте еще одну нечеткую линию, начиная от основания правого уха, изогнутую в направлении, противоположном левому. Мы собираемся нарисовать сидящего кота. Сначала нарисуйте общий контур сидящей кошки, затем сосредоточьтесь на ее голове и лапах. В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать кошку в три этапа. Итак, инструкция, как поэтапно нарисовать машину, продолжается, и здесь мы займемся багажником. Аэрография кошачьих морд позволила меху наполнить энергией огромные разноцветные глаза, доминирующие в дизайне.МАТЕРИАЛЫ Учебное пособие по рисованию мордочки кролика в формате PDF (щелкните, чтобы открыть) Набор белых карточек Иногда даже одно и то же лицо выглядит совершенно иначе утром, чем вечером. Сложите одну сторону по диагонали. Как рисовать кошачьи глаза, шаг за шагом, домашние животные, животные, БЕСПЛАТНО · ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ Рисунок кошки с вашей фотографии Реалистичная рука 5×7 · Значок от Карен Томпсон к эскизам Эскиз кошки Шаг первый — Блок в морде кошки. Нарисуйте одну линию вертикально по центру и одну линию по горизонтали. Как нарисовать бабочку. Разделите меньший круг на шесть равных частей.09 июля 2020 г. · Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, заканчивая ее в точке немного ниже подбородка. Также есть много забавных способов раскрасить этот рисунок. Рассказ о раскраске лица. Затем, когда вы закончите с головой, вы можете переходить к созданию тела. Чудесный рисунок божьей коровки — шаг 2. Этот больше похож на продолжение мордочки оригами кошки. Чтобы облегчить жизнь, начните с изображения фотографии. Нарисуйте нос и рот. Если вы уверены, продолжайте рисовать от руки, используя этот пример в качестве руководства.Пропорции мордочки кошки различаются в зависимости от породы, но есть правила, которые можно использовать для «типичной» кошки. Напоследок раскрасьте цвет, нарисуйте розовые щеки, милая мордашка готова! 04.02.2019 · Обводим очертания кошки по фотографии. Это учебное пособие по цветному карандашу для начинающих, которое учит некоторым основам рисования цветными карандашами, таким как наслоение, смешивание и основы того, как легко шаг за шагом нарисовать собаку, как нарисовать собаку для детей साथियो इस विडियो में यह बताया गया है कि प्यारा Шаг 8: Нарисуйте нечеткую изогнутую линию, начинающуюся от основания левого уха, в форме буквы «C», чтобы образовать сторону головы.Шаг 7: Закрасьте лицо 18 апреля 2016 г. — Один из самых очаровательных домашних животных — кошка. Добавьте шар на кончике треугольника, затем добавьте детали, такие как мех и цвет, на шляпу. Шаг 4 Нарисуйте букву C в нижнем секторе уха и букву S на подбородке в форме E. Сначала нарисуйте круг тонкой линией; в нем мы намечаем контур головы и волос с помощью направляющих. Как нарисовать реалистичного кота — пошаговое руководство В течение следующих 10 минут вы будете художником. На этом этапе вам нужно быть очень осторожным, чтобы посмотреть на все стороны, в которых растет шерсть кошки.Также добавьте немного волос под глазами. Когда-то в Египте кошкам поклонялись как богам. Также нарисуйте полуовальный язык. Рисование толстого кота — шаг 1. Хвост огибает спину, поэтому вам нужны кривые в том месте, где он начинается, и прямо напротив той стороны, из которой он не выходит. Это первые инструменты, которые вам понадобятся, чтобы нарисовать реалистичное лицо. Первый круг будет головой. Шаг 6. Получите больше фото о домашнем декоре Как нарисовать кошку легкий рисунок кошачьей морды Кошки Cat Sket 26 января 2014 г. — Привет всем, вот урок о том, как нарисовать портрет кошки.Это простое пошаговое руководство поделится всеми советами по рисованию лиц. Урок портретной живописи. Давайте возьмем все, что мы рассмотрели, и свяжем это в пошаговом примере. На шаге 3 «Как рисовать кошку» я продолжаю работать над глазами. Он выполнен в стиле мило / каваи / чиби, и его очень легко научиться рисовать. Голова, хвост и лапы лисы. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать кошачью морду с помощью уроки рисования» 101 Иногда все, что нам нужно, это простая кошачья морда. Шаг: Шаг 2: Нарисуйте плоскую форму буквы m или нисходящую кривую для линии щеки.Поскольку это стилизованный персонаж мультфильма, эта часть лица будет меньше, чем у реальных людей с более острым подбородком. ru / playlist? list = PLBiW8y5LSHK5D-eaX6QqD5NM8B-TpmvewКНИГА С ВЫЗОВАМИ РЕАЛИЗМА: http: // amzn. (1) Нарисуйте овал. Как нарисовать симпатичную реалистичную мультяшную мордочку кота шаг за шагом для детей — легкий способ видео. 30 окт 2014 Как нарисовать морду кошки — легкий пошаговый урок рисования для детей. Сверху кошачьего глаза нарисуйте три волоска. Пожалуйста, пришлите мне свой рисунок, и я смогу поделиться им на странице Facedrawer в Facebook.Тело нарисуйте шире к середине и уже к голове и хвосту. Если все сделать правильно, то получится такой милый котик. Мы предложим советы, как нарисовать лицо с индивидуальностью, в том числе как показать разные выражения. Обозначьте зубы короткими вертикальными линиями. 28 июля, 2019 — Как шаг за шагом нарисовать милое реалистичное мультяшное лицо кошки — Эскиз кошки для детей 13 декабря 2013 · Мы разберем его на основные формы и просто постараемся изо всех сил. Как нарисовать сидящего мультяшного кота: Шаг 1: Нарисуйте круглую форму с помощью любого круглого предмета.Шаг 2: Как нарисовать ведьму: шаг за шагом набросать рисунок Давайте превратим кеглю в человеческое тело. Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android. Редко можно использовать приспособление для рисования реалистичного человека. Шаг 3 — Нарисуйте рисунок морды кошки в стиле аниме «Кошачья морда». Я буду стирать рекомендации на каждом этапе, чтобы диаграммы были как можно яснее; обратите внимание, какие линии исчезают при добавлении черт лица. Глаза у этих тварей выглядят глупо, но мои дети могут просто нарисовать свои собственные глаза, которые выглядят лучше.Для таких случаев у нас есть этот урок, который проведет нас через основы, такие как пропорции и расположение элементов лица. Вы также можете видеть на изображении слева, что я затемнил область вокруг глаз и добавил немного шерсти вокруг морды волка. Шаг 6: Добавьте глаза и последний плавник на туловище, чтобы завершить этот простой рисунок рыбы! 29 ноября 2018 г. · Если вы хотите научиться рисовать собаку, вы попали в нужное место. Шаг 8. Просмотр с помощью слайд-шоу. Сохранить учебное пособие в одном изображении. Загрузить руководство в формате PDF для печати. ​​Просмотр с помощью прокрутки. Полное руководство по рисованию в одном… См. Полный список по easylinedrawing.В этом уроке по рисованию кошек основное внимание уделяется не техникам структурного рисования, а скорее разработке тона, текстуры и деталей. Все эти шаги рисования лисы очень просты. как нарисовать милого кота легко поэтапно. Завершите свою кошку длинным толстым хвостом. Добавьте круг в коленном суставе и нарисуйте более тонкий прямоугольник под углом, также заканчивающийся кругом. Вот ссылка: https: // bit. как нарисовать морду кошки реалистично поэтапно


    Рисование оп-арта, шаг за шагом

    Машины под 50000 в Альбертоне

    Используйте уроки оп-арта, чтобы показать элементы искусства в действии! Каждый проект оп-арта в этом наборе поможет студентам понять, как создавать оптические иллюзии, с помощью пошаговых инструкций.Создавайте потрясающие произведения искусства с помощью этого художественного задания, которое детям понравится и которое они будут успешно выполнять.

    Пошаговое рисование — отличное упражнение как для взрослых, так и для детей, поскольку оно помогает художнику сконцентрироваться на формах линий и их соединении друг с другом. Помните, рисование — это видение — когда вы видите, как части образуют целое, вы можете создать более реалистичный рисунок.

    Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Рисование портрета в визуальной манере и практика, в которой рисунки шаг за шагом, представляют собой настоящий вводный курс по воспроизведению искусства на бумаге различной тематики, популярные — портреты к карточкам серии уроков по рисованию, имеют большую целевую аудиторию. Дети, щедрость и мужество возраста, или даже взрослые …

    • Здесь вы найдете всевозможные уроки рисования для детей, в том числе, как рисовать для детей, даже рисовать и оригами для детей.Большинство наших уроков рисования автономны, а это значит, что вы можете сразу же начать рисовать вместе с нами. Все, что вам нужно, это что-то для рисования, бумага и принадлежности для раскрашивания! Shimano stradic c 3000 xg fl

      Paintown mugen

      14 апреля 2015 г. · Рисование оп-арта № 5 — Как нарисовать оптическую иллюзию или оп-арт. Поиск. Библиотека. Войдите в систему. … 3D рисование от руки шаг за шагом — 3D художественные трюки — Trick Art оптическая иллюзия.

      Информация об использовании. Векторное изображение »Пошаговое руководство по рисованию.

    • Дык и артикльаркивет и поиск информации по финансам, актиамаркедет и эрхвервсливетсайден 1996 944 место расположения реле

      Deloitte online test

      Искусство и дизайн. Скачать последнюю версию APK. Отключите AdBlock и защиту от отслеживания, так как они могут нарушить загрузку! Как рисовать — шаг за шагом — Галерея скриншотов.

      Оп-арт Уроки рисования Уроки рисования Шаг Контурное рисование Проекты рисования Узоры каракули Узоры в технике дзентангл Зентангл Зентангл Животное.Дополнительная информация …

    • Вы нарисуете 3 шага морфинга, в итоге получится 5 рисунков. Укажите ДЕТАЛИ на каждом из ваших рисунков и покажите ЗНАЧЕНИЕ. Вы будете использовать карандаш и перо / тушь или акварель как средство для детализации. Будьте изобретательны и мыслите нестандартно. Шаг 1: Нарисуйте начальный объект / изображение Шаг 2: Начните показывать трансформацию Логопедическая терапия для малышей дома

      8dio claire

      Как рисовать трехмерный рисунок туннеля! Оптическая иллюзия ! Простой и легкий 3D-рисунок! Рисование туннеля !! Здравствуйте друзья !!!! Добро пожаловать на мой канал !! «TVT Art & Craft…

      21 апреля 2010 г. · Добро пожаловать в Dream, Draw Create! В этом блоге представлены художественные проекты для детей. Эти проекты использовались на моих занятиях. Мои уроки позволяют детям узнать обо всех элементах и ​​принципах искусства, стремясь приобщить их ко многим жанрам искусства.

    • Арт. Рисунки. Рисование с оптической иллюзией … Изучение методов рисования и рисования в гиперреализме #amazonaffiliatelink #DIY #drawing. Спасает Homey Light. 49,2к. Jayco baja 12e

      Lk21 365 дней sub индо полный фильм

      3 ноября 2012 г. · Я попытался уговорить детей выбрать для этого симметричную картинку, чтобы они могли закончить и другую сторону так же.Однако дети просто находили изображения, которые им нравились, и я подумал, что было бы разумнее просто позволить им выбрать изображение, которое их вдохновило, закончить его и добавить интересный фон. Цена iphone 3g на момент выхода

      Перед просмотром видео ознакомьтесь с приведенными ниже шагами, чтобы получить представление о процессе рисования. Перед прочтением этой статьи щелкните здесь, чтобы увидеть полный список материалов, которые вы можете использовать для этого и других проектов рисования «Полезный учитель искусства». После просмотра учебника распечатайте рабочие листы.

    • Эта пошаговая презентация PowerPoint проведет ваших учеников через процесс создания клетчатой ​​оптической иллюзии (оп-арта), используя простую формулу, которую я собрал. Последний слайд PowerPoint — это рабочий лист учащегося, чтобы разобраться в их дизайне. Распечатайте его в начале урока. Ta Американская революция и история Sparknotes

      Работа с хедж-фондом

      Эта пошаговая инструкция проведет ваших студентов через процесс создания клетчатой ​​оптической иллюзии (оп-арта), используя простую формулу, которую я собрал.Последний слайд PowerPoint — это рабочий лист учащегося, чтобы разобраться в их дизайне. Распечатайте его в начале урока. Ta Thunderstore mod manager

      Научитесь рисовать руки в оп-арте в простом пошаговом руководстве. Скачайте свою халяву и создайте эту крутую оптическую иллюзию. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко. И самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку!

    • Рекомендуемые курсы рисования… Для всех зрителей, которые хотят учиться по-другому, здесь представлены лучшие онлайн-курсы. Плати один раз и учись на всю жизнь! http Как нарисовать лицо рисование лица рисование поэтапно. Учебник по рисованию лица карандашом для начинающих. МАНГРОВОЕ ИСКУССТВО. 5: 54.Minecraft forge 1.16.2 моды

      Береговая линия, восточный берег, va

      Страница 1 из 3. В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать мультяшную корову. Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования: Ставьте лайки на Facebook >>. Подписка на YouTube.com >>. Следите за нами в Instagram >>. Алгебра 2, урок 1.4, практика ответы

      Наши пошаговые уроки охватывают фундаментальные принципы, которые вы должны знать, когда дело касается динамического рисования. На Как рисовать комиксы. Net вы откроете для себя обширную библиотеку руководств по рисованию комиксов, которые научат вас …

    Нелегко найти хорошие уроки рисования, которые научат вас простым шагам, как нарисовать лицо или как нарисовать человека. Все хотят научиться рисовать реалистичные портреты, но хорошие уроки, к сожалению, разбросаны по Интернету.В этой статье вы найдете одни из лучших руководств о том, как рисовать шаг за шагом.

    Обучение живописи Варли — Пошаговые изображения. Форма Warli Art — это простой способ для маленьких детей начать изучать народное искусство Индии. Каждый ребенок может легко понять простые геометрические фигуры, из которых состоит рисунок Варли. Это также отличный способ рассказать им об общих формах — линиях, точках …

    оп-арт Оп-арт, также известный как оптическое искусство, — это стиль визуального искусства, в котором используются оптические иллюзии.Произведения оп-арта абстрактны, многие наиболее известные произведения созданы в черно-белых тонах.

    Если вы умеете рисовать только фигурки из палочек или у вас уже есть навыки рисования и рисования, умение улучшать свои рисунки (и картины) может быть одним из ваших самых приятных достижений. Если вы всегда хотели рисовать или раскрашивать, но не знаете, с чего начать, или если вы думаете, что создание красивого произведения искусства — это полностью …

    Определение наклона на рабочем листе по графику

    Шаг 2: Нарисуйте и четное число диагональных линий, исходящих из точки где-то посередине страницы.Напомните им «перепрыгнуть» через свои сферы. Шаг 3: Студенты нарисовали изогнутые линии внутри каждой формы конуса, чередуя кривые «улыбка» и «хмурый взгляд» на всех остальных конусах.

    Корова Purina кормит

    Пошаговое рисование — это весело, но оно также может помочь детям развить многие важные навыки. Эти навыки, зрительно-моторная координация, цветовые концепции, понимание изображений и чисел составляют основу для успешного обучения в раннем возрасте. Наслаждайтесь этими бесплатными печатными страницами для рисования!

    Боевые искусства. Природные просторы.Покер. Следуйте нашему пошаговому примеру, чтобы увидеть, как фотография Моны Лизы превращается в иконку в стиле поп-арт. В этом уроке объясняется, как создать портрет в стиле поп-арт в два этапа. В первой части урока мы покажем вам, как сделать фотографическое изображение и уменьшить его до основных тонов темного и светлого.

    Film kolosal china terbaru 2019

    Big lake facebook

    Рисование — это форма визуального искусства, в которой используются различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другую двумерную основу.К инструментам относятся графитовые карандаши, ручка и чернила, различные виды красок, чернильные кисти, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, различные ластики …

    Что из следующего происходит при объявлении дивидендов наличными

    Tikz color names

    Iview ultima manual

    Screen Recorder with audio mac free

    16gb ddr3 ebay

    Leep cpt code

    • Cyberstart оценивать ответы на вопросы начального уровня 1

      • reddate

    • Выпадающие инструкции по выбору действий, завершите каждую фразу, выбрав правильное слово

    • 2010 Ford Escape Тормоза Проблемы

    • Активные вызовы сканера полиции Окала

    • 2001 chevy silverado 1500 продам Craigslist 9000 5

    • Mossberg patriot sa vs la

    • John deere 6620 с регулируемой скоростью подачи

    • Текстовые сообщения исчезли из samsung galaxy s10

    Рисование мультяшных лиц с простыми формами

    Кто угодно может научиться рисовать мультяшных человечков с множеством выражений на лицах.Просто нужно разбить его на несколько простых фигур, которые вы уже умеете рисовать.

    В этом уроке вы узнаете, как смешивать и сочетать прически, особенности и аксессуары, чтобы создавать своих собственных уникальных героев мультфильмов. Мы познакомим вас с основами пропорций лица, основными формами, которые придают вашему персонажу выражение, и простыми линиями, которые могут превратить лицо из счастливого в грустное и злое на просто крутое.

    Простые линии и формы, вот и все!

    Шон Энкарнасьон

    Вы все еще думаете, что это будет слишком сложно? Обратите внимание на эти простые формы и попрактикуйтесь в копировании нескольких.

    Можете ли вы нарисовать эти основные формы? Можете ли вы рисовать прямые, наклонные, изогнутые или фигурные линии? Как насчет линий с простыми углами? Это все, что вам нужно для создания собственных героев мультфильмов. Итак, приступим.

    Возьмите лист бумаги и карандаш, и давайте рисовать!

    Пропорции лица мультипликационного персонажа

    Шон Энкарнасьон

    Давайте на минутку задумаемся о пропорциях. Поскольку мы рисуем мультфильмы, нам не нужно особо об этом беспокоиться, но использование некоторых стандартных пропорций поможет вашим рисункам выглядеть хорошо.

    Первое, что нам нужно знать, это то, что лица в основном построены на пересекающихся линиях, которые сохраняют сбалансированность слева направо и сверху вниз. Слева — лицо с типичными пропорциями, как в реальной жизни. Справа — мультяшное лицо. Видите, насколько они похожи?

    Обратите внимание на то, что глаза находятся примерно на полпути вниз по лицу, нос — еще на четверть, а рот — еще на четверть вниз от носа. Помните об этом, и ваши мультфильмы сохранят уравновешенность лица.

    Попробуйте нарисовать овал и отметить на нем ориентиры, чтобы вам было легче запомнить.

    Лица — это просто набор форм

    Шон Энкарнасьон

    Герои мультфильмов — это весело, потому что вы можете менять множество форм и размеров. Прежде чем мы перейдем к этим возможностям, давайте посмотрим на элементы, составляющие ту основную голову, которую мы видели минуту назад. Это что-то вроде математики, но это действительно увлекательная математика!

    Вы можете увидеть, что эта математика не слишком сложна, если вы будете добавлять понемногу за раз.Обратите внимание, что каждый шаг — это не что иное, как добавление очень простой формы, линии или кривой линии. Имея всего пять основных форм, у этого парня есть полное лицо, и это действительно все, что мы будем делать по мере продвижения вперед.

    Комбинации форм создают личность

    Шон Энкарнасьон

    Что отличает мультипликационный персонаж от реалистичного рисунка человека? Все дело в преувеличениях и комбинациях. Простые формы и размеры смешаны, чтобы лучше всего представить тип персонажа, которого вы хотите создать.

    Линию в кресте, идущую вертикально, лучше всего оставлять в центре, но линии, идущие слева направо, можно поднимать и опускать. Формы тоже могут менять размер. Как видите, с каждой новой комбинацией наш персонаж приобретает совершенно новую личность.

    Функции сочетания и сочетания

    Шон Энкарнасьон

    Вы можете создавать всевозможные комбинации. Начать можно с изменения формы головы. Реальные головы могут иметь овальную форму, но мультипликационные головы могут иметь разные формы, включая квадраты, прямоугольники и треугольники.Попробуйте также изменить форму носа. Каждая форма придает уникальный вид с уникальной индивидуальностью.

    Прически в стиле фанк-мультяшек

    Шон Энкарнасьон

    Теперь, когда вы знаете основы рисования мультипликационных персонажей, нам нужно придать им стиль. Этим парням нужны волосы, а вы стилист.

    Ваш выбор линий и форм бесконечен, и они не должны быть сложными. Делайте это просто, но используйте свое воображение. Несколько завитков, шип или небольшая длина сзади — вы действительно можете добавить пикантности рисунку с помощью этого простого элемента.

    Добавить аксессуары и волосы на лице

    Шон Энкарнасьон

    Аксессуары и растительность на лице тоже обычно делают простых форм. Обратите внимание, что усы — это просто темный полукруг с изогнутым гребешком, а полная борода — не что иное, как окраска всего подбородка парня. Солнцезащитные очки могут иметь форму двух квадратов или кружков с соединительной линией, а бейсболка представляет собой набор из трех полуовалов.

    Ключ к добавлению аксессуаров — упрощение формы. Мы не стремимся к реализму, только к основной форме, и поэтому мультфильмы так весело и легко рисовать.

    Давать девушке черты лица

    Шон Энкарнасьон

    А как насчет женских персонажей мультфильмов? Они имеют разные формы, очень похожие на персонажей мужского пола. Одно большое отличие заключается в глазах, потому что у девочек часто бывают большие ресницы. Вы также заметите, что у этих дам есть губы, а у парней — нет.

    Лица героев мультфильмов женского пола зачастую мягче мужских. Обратите внимание на треугольное лицо справа. Нижние линии изогнуты, что помогает ей выглядеть женственнее.Тот же эффект касается лица квадратной формы.

    Этой девушке нужны волосы

    Шон Энкарнасьон

    Пора быть стилистом для ваших мультяшных девочек. Как и в случае с парнями, сделайте новые комбинации из причесок и аксессуаров для своих героинь мультфильмов и не стесняйтесь делать ей пластику носа. Попробуйте разные прически с одним персонажем, пока она не станет такой, какой вам нравится.

    Как и следовало ожидать, у мультяшных девушек больше волос и больше возможностей для их укладки. Хотя это может показаться ошеломляющим, это всего лишь серия строк.Разбейте каждый стиль и попытайтесь воспроизвести одну строчку за раз во время практики. Также помните, что она из мультфильма, поэтому чем круче у нее волосы, тем лучше.

    Брови для экспрессии

    Шон Энкарнасьон

    Теперь изменим выражения. В основном это делается путем изменения трех вещей: бровей, век и рта.

    Во-первых, давайте посмотрим, что происходит, когда мы меняем брови. Обратите внимание, что брови — это просто пара простых линий, изогнутых или направленных по-разному.Удивительно, как изменение этих линий полностью меняет выражение лица персонажа. Счастливый, озадаченный, сердитый, грустный — все это зависит от двух строк!

    Использование глаз и рта для выражения лица

    Шон Энкарнасьон

    Если вы думали, что с бровями можно многое, посмотрите, как мультяшные глаза и рот могут кардинально изменить вашего персонажа. Опять же, все дело в простых формах, которые может нарисовать каждый. Комбинируя эти базовые элементы различными способами, вы можете создавать самые разные выражения.

    Девушки тоже могут быть выразительными

    Шон Энкарнасьон

    Подобные комбинации базовых форм подходят и для ваших героинь из мультфильмов. С помощью одного взгляда она может перейти от удивления к хитрости или от восторга к лукавому. Точно так же, как наши лица многое говорят о нас, выражение вашего мультфильма может говорить о многом.

    Практикуйтесь самостоятельно и посмотрите, сколько разных выражений лица вы можете создать с помощью различных комбинаций простых бровей, глаз и рта.

    Мультипликационные комбинации бесконечны

    Шон Энкарнасьон

    Для героев мультфильмов комбинации бесконечны, как и возможности! Смешивайте и сопоставляйте, пока вам не станет комфортно создавать собственных персонажей. Со временем вы научитесь комбинировать простые формы для создания забавных карикатур всего за несколько минут. Вы даже можете практиковаться со своей семьей и друзьями, используя их, чтобы вдохновить вас и запечатлеть их личности в полном мультяшном стиле.

    Смотри: Рисование мимики персонажей комиксов

    Учебник по рисованию угольным карандашом

    Podívejte se, co Lucík Pucík: 3 (lpuck3) nalezl (a) na Pinterestu, největší sbírce nápadů na světě.24 нояб.2020 г. · Купи свой собственный мерч с улиткой-зомби! https://lachri-fine-art.myteespring.co. Получите доступ к этому и более чем 200 1-2-часовым урокам по цветному карандашу, акриловой живописи, масляной живописи, графиту и чернилам всего за 4 доллара в месяц плюс другие награды, такие как высококачественные эталонные фотографии для использования в ваших собственных произведениях искусства.

    Имперское киражское вооружение шанс выпадения

    Создайте новый слой и назовите его «кисть». Используйте мягкую круглую кисть, чтобы заполнить цвет объекта и любой области, где вы хотите, чтобы действие происходило.Когда вы будете готовы, выберите один из стилей действий из списка (Стиль 5) и нажмите «Воспроизвести». Экшен Photoshop с углем полностью развернется через несколько секунд. Учебные пособия по рисованию включают рисование портретов и реалистичное затенение графитом, а также угольными карандашами, рисование акварелью, рисование карандашом. Кирсти отлично экспериментирует с различными художественными техниками.

    Прогноз запасов Sorrento therapeutics на 2025 год

    Как использовать угольный карандаш для рисования на заказ.See All SS14 Выпуклое зеркало, лицевая сторона из нержавеющей стали, задняя часть из нержавеющей стали, для использования в помещении, диаметр 14 дюймов. Уголь часто рекомендуется новичкам, поскольку он заставляет вас придерживаться темных ценностей и, следовательно, преданностью вашему рисунку и наброскам. контраст, часто приводит к слишком легкому прикосновению, особенно когда ученик неуверен в себе.

    Халяльное мясо голубя рядом со мной

    Рисунок цветным карандашом. Рисунки цветным карандашом: Рисунки цветным карандашом — фантастическая среда работать над.В зависимости от марки и качества карандашей вы можете найти их по разной цене. Когда вы овладеете пятью техниками рисования цветным карандашом, это станет легко для любого любителя. 25 марта 2018 г. — Идеи рисовать людей шаг за шагом карандашом 1000 изображений о карандашном усилителе Рисование лиц углем на фото Pinterest, Идеи рисования людей шаг за шагом карандашом 1000 изображений о карандашном усилителе Углем Рисование лиц на Pinterest изображение, Идеи рисования Люди, шаг за шагом с карандашом 1000 изображений о карандашном усилителе Рисование лиц углем в галерее Pinterest

    Gigabyte geforce rtx 2060 super oc white

    7 июля 2020 г. — Kisoo Chai は Instagram を 利用し て い ま す: 「Бумага, уголь.# уголь # рисунок углем # портрет углем # портрет # портретный рисунок # рисунок # черно-белый рисунок… 」Пугает личные портреты, сохраненные карандашами графитовый уголь комиссии — графитовый, угольный и угольный портреты на заказ. Персональные портреты, сохраненные карандашами. Toad Hollow Studio — реалистичные фэнтези Кэрол Росинки, рисунки животных и диких цветов, а также уроки и учебные пособия по рисованию графитным карандашом. Зинди Нильсен — Грапит …

    Дома в аренду от собственника рядом со мной Craigslist

    Рисунок карандашом / углем.Каждый цвет выражает новую глубокую эмоцию, и я твердо верю в это и ставлю перед собой задачу доставить самые личные и сложные впечатления моим клиентам, не оставляя даже малейших деталей, рисуя для них оригинальные портреты, сделанные на заказ. Магазин Wayfair для всех лучших рисунков карандашом / углем. Наслаждайтесь бесплатной доставкой для большинства товаров, даже для крупных товаров.

    Usps 474 балл за аттестацию

    Карандаши для рисования Художественные принадлежности — 37 Набор для рисования — В каждый набор для рисования входит альбом для набросков и БОНУС. .ca: Цветной карандашный рисунок для офисных товаров. Рисунки цветным карандашом. Рисунки цветным карандашом — отличное средство для работы. В зависимости от марки и качества карандашей вы можете найти их по разной цене. Когда вы овладеете пятью техниками рисования цветным карандашом, это станет легко для любого любителя.

    Samsung galaxy s10e case

    Таким образом проще рисовать длинные прямые и кривые линии. Также его легче растушевать, он будет выглядеть ровнее. Хотя, если вы держите карандаш таким образом, я рекомендую вырезать немного дерева, чтобы выделить больше свинца.На YouTube есть несколько руководств о том, как это сделать 🙂

    29 января, 2018 · Художник-портретист, работающий углем, с 1980 года специализирующийся на портрете углем. Художник-самоучка, изображающий портреты углем. Портрет углем. Рисование карандашом с использованием таких материалов, как: ластик, угольный карандаш, доска для иллюстраций.

    Как сделать банки с субстратом для грибов

    Я бы посоветовал использовать хорошую электрическую точилку для карандашей и лопатку для наждачной бумаги, чтобы заострить эти карандаши. Если вы не будете очень осторожны, использование ручной точилки для карандашей может привести к поломке карандаша.Угольные карандаши можно найти в H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B, и они широко доступны везде, где продаются художественные принадлежности.

    Однако доступны более крупные версии настоящего чертежа, просто щелкните меньшие. Обычно я начинаю прорисовывать форму / линии губ, чтобы убедиться, что все расположено правильно. Начинаю растушевывать верхнюю губу угольным карандашом, довольно грубо, но не сильно нажимая.

    Продам б / у рулон в доках

    Gd r23 пульт дистанционного управления

    Garmin vivosmart hr band замена петли

    Как использовать nxmtp

    Преимущества и недостатки вакуумной дистилляции

    Российский импортный доберман

    младшая сестра Яндере ридер

    Угольный карандаш — 2 предмета MorphArt.1.VA.HS.1, статья 1.VA.HS.2, статья 1.VA.HS.3, статья 2.VA.HS.2 См. Обзорный лист, чтобы узнать о целях и приоритетах. При нанесении чернил используйте особые техники штриховки. Создайте многогранную картинную плоскость, которая исследует композицию, изменения глубины и контраст. Сделайте это лично.

    Подробный видеоурок о том, как затачить карандаш для рисования традиционным способом, чтобы создать наиболее эффективный инструмент для рисования. Что касается вашего окончательного рисунка, правильно заточенный карандаш дает вам гораздо больше возможностей для создания линий различного качества — от резких, точных линий до широких, широких.

    К этому моменту ваша второклассница уже привыкла держать карандаш в руке. Попробуйте встряхнуть ситуацию, познакомив ее с угольными карандашами! Эти уникальные инструменты для рисования (их можно найти в магазинах товаров для искусства) позволяют легко смешивать, растушевывать и растушевывать даже самый любительский художник.

    Моя страсть к живописи с детства привела к тому, что я учился конструированию, рисованию и технике масляной краски в подростковом возрасте. Я серьезно и профессионально начал заниматься угольной техникой (как работать с черным карандашом) с 2010 года, и это привело к тому, что у меня появился небольшой опыт в технике цветного карандаша и цветной шариковой ручки.

    23 августа 2010 г. · Сначала нанесите немного древесного угля на центр бумаги. Я просто соскребаю углем по наждачной бумаге, и угольная пыль попадает на страницу. Теперь возьмите бумажное полотенце и аккуратно вотрите угольную пыль в бумагу. В маленьких кругах начните с середины страницы и работайте наружу, почти по спирали.

    Запасные части Slavia zvp

    Что такое jd jet kit

    Рабочие листы с гистограммой погоды в формате pdf

    R730xd Прошивка

    журнал C000 Квадратичная формула с множественным выбором

    Karda main prom milan aaunga mp3 song download mr jatt

    3 Wheeler auto price

    902 mata

    2014 nissan sentra умирает при включении передачи

    Взломщик двери ударной волны Моссберга

    Матрица median Предположим, вы наносите на график расстояние, пройденное объектом.

    HP c5180 Ошибка системы чернил

    Ремонт шнека рядом со мной

    M не работает управление вентилятором

    Prediksi hk malam ini jitu dan terpercaya

    Linux не распознает внешний SSD

    Округ Полк гарантирует, что штат Айова

    Карта сбоя спектра Спрингфилд, штат Огайо

    Маркизы для караванов Kampa

    Installesd.dmg скачать lion

    Pixel peeper alternate

    Ishkur abyssal fit

    Netgear

    open vs orbiear

    Упражнение, основанное на отражении света

    Урок реалистичного рисования цветным карандашом

    Почувствуйте свое искусство — буквально! 101 текстура цветного карандаша научит вас всем техникам, которые вам понадобятся, чтобы придать вашим рисункам цветным карандашом реалистичную, ощутимую текстуру.Еще никогда не было лучшего времени для освоения текстур! Как рисовать пламя и дым — действительно легкий учебник рисования — простая идея. Мы начинаем руководство с того, что представляем вам простую в рисовании альтернативу, которая не займет у вас много времени. На следующей странице вы найдете несколько советов по созданию плоского, но динамичного стиля, который идеально подходит для ваших самых мультяшных потребностей. Как нарисовать огонь цветными карандашами — Яркие цвета

    Umbreon best moveset, меч и щит

    Рисование. Акварель.Масло. Реалистичные холсты. Простые пошаговые инструкции с автоматическим выбором кисти, цвета и размера для текущей задачи. VIP-контент. Выразите себя с помощью дополнительного роскошного набора кистей. Введение в рисование и как начать рисовать цветными карандашами. Основы рисования с использованием цветных карандашей. Пошаговая процедура рисования и как добиться в ней успеха. Загрузите электронную книгу «Как рисовать: Учебное пособие по рисованию цветным карандашом …» вы, как сделать рисунок портрета реалистичным с помощью цветных карандашей.ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО реалистичное руководство по рисованию | Простое пошаговое руководство по рисованию — ПОЛНОЕ ИЗДАНИЕ. — Доказанное совершенное действие рисования от руки. — Обеспечивает фотореалистичный результат. — Цифровая лаборатория протестирована. Мы полны решимости дать вам только самое лучшее! Поставляется от ИЗГОТОВИТЕЛЯ одних из лучших действий в Интернете — из чистых художественных рисунков, средств удаления фона, гравировки, легендарного HDR …

    Пакет тела Rthro

    # alisketchezsketching, наброски, наброски рисунок, зарисовка для начинающих, зарисовка природы, скечеры, зарисовка девушки, наброски идей, скетч-арт, скетч-фильм, скетч… # alisketchez наброски, наброски, набросок, набросок для начинающих, набросок природы, скехеры, набросок девушки, наброски идей, эскизы, эскиз фильма, эскиз …

    Visa bulletin июнь 2021 прогнозы

    22 июня 2020 г. · Цветные карандаши для оттенков кожи. Последнее обновление: Брэндон Ф. 22 июня 2020 г. Один из самых популярных видов искусства, в котором люди используют цветные карандаши, также может быть одним из самых сложных: портреты людей. Правильные пропорции лица, черты волос и изгибы тела связаны со своими потребностями.Рисуя из этой книги, скопируйте последнюю диаграмму или готовое изображение определенной серии. Они указывают порядок, в котором следует наносить различные штрихи карандаша. которые вместе образуют законченную картину. Вот хороший список цветов для практической работы. Первых восьми хватит для всех целей …

    Силы Фета и свободные диаграммы тела lab

    Карандашный набросок ваша фотография — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого вы можете быстро нарисовать вашу фотографию карандашом.Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку карандашного наброска, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. Как работает этот инструмент? 4 марта 2020 г. — Изучите доску Кэти Каллум «Цветной карандаш — Учебник», за которой следят 407 человек в Pinterest. Ознакомьтесь с другими идеями об уроках по цветным карандашам, рисункам с цветными карандашами, цветным карандашам.

    Гитара Stevie t на продажу

    Сегодня доступно так много отличных бесплатных программ для рисования. Отметьте 5 альтернатив.GIMP имеет фильтры, режимы настройки, управление цветом и все инструменты профессиональных фоторедакторов (фотографы MyPaint поддерживает слои и базовые настройки цвета. У него также есть интересные функции, такие как режим симметрии … Кэрри Льюис в Art Tutorials> Drawing Tips If you работайте цветным карандашом в течение любого времени, велика вероятность, что в какой-то момент вы будете рисовать волосы. Обязательно иметь возможность создавать красивые, реалистичные волосы … но как это сделать правильно?

    5.9 cummins проблемы со срывом при движении

    Обработка меха графитовым карандашом.Проиллюстрированный здесь рисунок размером 5х7 дюймов на бумаге для набросков со средними зубьями. Он нарисован с помощью карандашей Staedtler Mars Lumograph, твердости B, 3B, 5B и 6B. Нарисуйте основные линии. Независимо от того, использую ли я эталонную фотографию, я всегда начинаю с рисования эскиза объекта и фона (если есть).

    Учебное пособие включает в себя полный список расходных материалов и линейный рисунок, чтобы вы могли быстро приступить к работе. Загрузите его и начните этот восхитительный проект уже сегодня. Научитесь: рисовать реалистичный портрет цветными карандашами на пастельной бумаге.Создавайте сложные цвета меха, глаз и носа, которые выглядят как настоящие.

    Openfaceswap exe

    30 реалистичных рисунков карандашом и идеи рисования для начинающих. Реалистичные карандашные рисунки: в этот пост мы добавили 25 красивых и реалистичных рисунков. Узнайте, как рисовать цветными карандашами, с помощью этих видеоуроков по рисованию цветными карандашами. … Этот курс предназначен для абсолютных новичков и …

    @BMD Portraits представляет собой реалистичное учебное пособие по рисованию с использованием цветного карандаша для начинающих.Это также моя попытка создать гиперреалистичный рисунок, пытаясь …

    Quincy 210qrb

    1967 mustang

    Приложение для сбережений члена фермерского бюро Ms

    Scattergun tf2

    Погасить код ml сентябрь 2020

    2-значное вычитание на number line

    Таблица совместимости переключателей Shimano

    Как нарисовать реалистичную бабочку цветными карандашами. Реалистичные портреты цветным карандашом: научитесь рисовать реалистичные портреты яркими цветами.

    Цветные карандаши стали очень популярным средством для начинающих художников. Начинающим художникам, использующим эту среду, намного легче выразить свои мысли. Наша цель — поддерживать связь со старыми друзьями, одноклассниками, соседями и коллегами. Учебник по рисованию волос 25+ идей для мужчин на 2019 год — Прически.

    Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию». Если вы работаете цветным карандашом какое-то время, велика вероятность, что в какой-то момент вы будете рисовать волосы. Уметь создавать красивые, реалистичные волосы просто необходимо.. . но как это сделать правильно?

    — Доказанное безупречное рисование от руки. — Обеспечивает фотореалистичный результат. — Цифровая лаборатория протестирована. Мы полны решимости дать вам только самое лучшее! Поставляется от MAKER некоторых из лучших действий в Интернете — от ручных рисунков в чистом виде, удаления фона, гравировки, легендарного HDR …

    #Hyperrealistic #drawing #colored #art Рисование гиперреалистичного портрета цветным карандашомPolychromos 36 Pencil Studio Установить: https://amzn.to/3nK7DdFFaber-…

    Индикатор консолидации mt4

    Steelseries Silent Mouse

    Цена трехфазного преобразователя

    для церковных тем 2019 Tcl vidrian

    Tillotson 212r

    Заработная плата главного системного инженера northrop grumman

    Как установить

    google на моем форексе fury smart tv

    Является ли одноатомное золото безопасным

    Встреча Zoom прошла не так, как надо, Бен

    Скрипт обхода Ovh

    ________ микроскопа имеет три или четыре линзы объектива.

    Unraid реконструировать запись

    Массовое отключение электроэнергии

    Дома племени хопи

    Yamaha 4-х тактный подвесной карбюратор, регулировка

    Мне нужен первичный мост

    , доктор скорости рядом со мной 902 мод

    Захваты и цевья претендентов G1

    2004 infiniti qx56 ecu

    Гнездо без глаз x читатель пух

    Антенна Firestik на продажу

    Арлекин опал на продажу

    Search messagetrackingreport 902 49 Lookism эпизод 264

    Взаимозаменяемы ли электрические контроллеры одеял sunbeam

    Cricut не печатает на принтере

    whatsco название песни

    whatsco

    Стоимость проданных товаров на грузоперевозки

    1985 d Nickel error

    F150 4×4 размещение наклеек

    Малый блок форд туннельный плунжер на продажу

    Pixiz gif name

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать гепарда поэтапно: Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    Хищники просто обворожительны, если ты не их еда

    В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара, леопарда, льва, рыси, или пантеры.  Но все же есть отличия:
    • Гепард – самое быстро в мире наземное существо;
    • На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
    • Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
    • Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;
    У Вас должен получиться такой рисунок гепарда: Берем все необходимое – карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно 

    (часть первая)

    Шаг первый. Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока. Шаг второй. Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда. Шаг третий. Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост. Шаг четвертый. Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка. Шаг пятый. Добавим пятнышки по всему телу и поправим контуры тела гепарда. Вот как получилось: Думаю у Вас тоже должно все получиться. Смотрите еще вторую часть этого урока. Мы подробно рассмотрим как рисовать голову гепарда. По этому принципу можно изобразить голову любого представителя кошачьих. Смотрите продолжении здесь – Рисуем голову гепарда карандашом. А вот Вам список рисунков других представителей кошачьих:
    1. Рысь;
    2. Ягуара;
    3. Голова гепарда с открытой пастью;
    4. Пантеру;
    5. Леопарда;
    6. Льва;

    TrustNo1

    Специально для DayFun. ru

    Узнаем как правильно нарисовать гепарда? Изображаем сильного и быстрого зверя

    Пожалуй, все животные семейства Кошачьи обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта дикая кошка — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

    Решаем, как нарисовать гепарда – готовым к броску или спокойно идущим?

    Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное – правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

    Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

    1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру – голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга – среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль – третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
    2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
    3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал – одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
    4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
    5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

    Этап второй: определяем рельефные контуры

    После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

    1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
    2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
    3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
    4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

    Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

    Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

    У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

    Рисуем гепарда. Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно Как нарисовать гепарда карандашом для начинающих

    Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.

    To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».

    Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .

    Why did this happen?

    Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.

    You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called that has been specially designed to handle such requests.

    Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.

    Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».

    If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:

    Гепард — самое быстро в мире наземное существо;
    На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
    Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
    Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

    У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:

    Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    (часть первая)

    Шаг первый.

    Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.

    Шаг второй.

    Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.

    Шаг третий.

    Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.

    Шаг четвертый.

    Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.

    Обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

    Решаем, как нарисовать гепарда — готовым к броску или спокойно идущим?

    Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное — правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

    Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

    1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру — голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга — среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль — третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
    2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
    3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал — одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
    4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
    5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

    Этап второй: определяем рельефные контуры

    После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

    1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
    2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
    3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
    4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

    Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

    Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

    У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

    What You»ll Be Creating

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда – самого быстрого животного на земле. Я покажу вам, как воссоздать его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову со всеми её деталями. Вы узнаете, как нарисовать упрощённые мышцы и лапы, а также, как нарисовать окрас гепарда.

    Это простой урок для начинающих. Если вы хотите узнать больше про гепардов и других больших кошек, тогда посетите следующий урок:


    1. Рисуем Туловище Гепарда

    Шаг 1

    Нарисуйте овал – это будет грудная клетка. Не забывайте, что линии вашего эскиза должны быть светлыми, поскольку поверх будут наноситься заключительные линии (или даже стираться ластиком.

    Шаг 2

    Добавьте круг в качестве задней части тела, соединив круг с грудной клеткой с помощью кривой. Это будет область бёдер. Оставьте небольшое пространство между грудной клеткой и бёдрами.

    Шаг 3

    Нарисуйте фигуру «6» спереди. Это будет плечо.

    Шаг 4

    Добавьте кривую на кончик фигуры «6», создавая верхнюю часть лопатки.

    Шаг 5

    Обведите контуром плечо.

    Шаг 6

    Добавьте овал к бёдрам.

    Шаг 7

    Обведите контуром тело.

    Шаг 8

    Добавьте кривую в качестве хвоста. Он должен быть достаточно длинным.

    Шаг 9

    Чтобы создать нужную толщину хвоста, вы можете нарисовать кружки вдоль всего хвоста.

    Шаг 10

    Обведите контуром хвост.

    2. Рисуем Ноги Гепарда

    Шаг 1


    Чтобы отмерить нужное расстояние до земли, нарисуйте линию той же самой высоты, что и грудная клетка под грудью, а затем добавьте ещё немного длины. Вам не нужно использовать линейку — просто рисуйте на глаз.

    Шаг 2

    Нарисуйте ноги.

    Шаг 3

    Выделите запястье и колено.

    Шаг 4

    Чтобы создать слегка более интересную перспективу, без излишнего усложнения, давайте немного приподнимем другую пару ног. Это добавит ощущение глубины.

    Шаг 5

    Нарисуйте другую пару ног, используя другую позу для них, чтобы рисунок более динамичным. Используйте первую пару ног для ориентира, чтобы выделить суставы.

    Шаг 6

    Также, не забудьте добавить плечо к другой передней ноге!

    Шаг 7

    Добавьте детали к запястьям и голени.

    Шаг 8

    Добавьте мышечную массу, чтобы придать объём к ногам.

    Шаг 9

    Добавьте локти и колени.

    Шаг 10

    Добавьте икроножные мышцы.

    Шаг 11

    Обведите контуром лапы.

    Шаг 12

    Нарисуйте средний палец на каждой лапе. Draw the middle toe on each paw. Добавьте задний палец («кошачий палец»), а также подушечки на запястья.

    Шаг 13

    Теперь добавьте наружные пальцы, изогнутые в противоположном направлении.

    Шаг 14

    Добавьте кончики пальцев ног — слегка перевёрнутые «6».

    Шаг 15

    Добавьте подушечки на лапы, где они видны.

    Шаг 16

    Обведите контуром все ноги.

    3. Рисуем Голову Гепарда

    Шаг 1


    Нарисуйте треугольную шею. Она не должна быть длинной -вы может использовать длину лопатки для ориентира.

    Шаг 2


    Добавьте овал в качестве головы. Опять же, не слишком большую -у гепардов очень маленькие головы по сравнению с их туловищами!

    Шаг 3


    Нарисуйте крест на голове — одна линия идёт вдоль морды и лба, а другая идёт вдоль глаз. Это даст нам исходную точку для других элементов головы. Рисуя этот крест, обратите внимание на перспективу!

    Шаг 4

    Нарисуйте большие «глазницы». Опять же, это поможет нам правильно разместить глаза This again helps us place the eyes correctly, без фактического их рисования.

    Шаг 5

    Добавьте щёки.

    Шаг 6

    Добавьте морду в виде формы мешка.

    Шаг 7

    Нарисуйте подбородок, соединив его с остальной частью головы.

    Шаг 8

    Нарисуйте область носа, вплоть до глаз.

    Шаг 9

    Добавьте фактический нос в этой области. Представьте себе нос трёхмерным.

    Шаг 10

    Теперь вы можете нарисовать область для глаз.

    Шаг 11

    Нарисуйте уши в виде формы лепестков цветка.

    Шаг 12

    Соедините эти лепестки с головой.

    Шаг 13

    Нарисуйте рот.

    Шаг 14

    Нарисуйте нос.

    Шаг 15

    Если вы рисуете линии с обеих сторон носовой перегородки, то вы как раз дойдёте до «бровей».

    Шаг 16

    Нарисуйте губы.

    Шаг 17

    Теперь нарисуйте фактические глаза.

    Шаг 18

    Нарисуйте веки, которые придадут глазам форму, а также окрас, идущий к губам.

    Шаг 19

    В заключение, обведите контуром всю шею.

    4. Завершаем Рисунок Гепарда

    Шаг 1

    Направляющие линии завершены, теперь вы можете нанести заключительные линии. Не стесняйтесь использовать ластик, чтобы сделать эскизные линии едва заметными, или поместите новый лист бумаги поверх вашего эскиза.

    Обведите контуром тело, используя мягкие, не сплошные линии для имитации меха.

    Шаг 2

    Нарисуйте лапы со всеми деталями. В отличие от других кошек, гепарды имеют только полу сжимаемые когти, что означает, что они частично видны всё время.

    Шаг 3

    Добавьте детали к голове. Усы должны быть достаточно короткими.

    Шаг 4

    Затемните нос, окрас и уши. Также затените глаза.

    Шаг 5

    Простым образом затените всё тело.

    Шаг 6

    Пришло время для пятен! Гепарды имеют очень простой окрас: просто круги и овалы по всему телу. Сначала спланируйте их.

    Шаг 7

    Затемните эти пятна.

    Шаг 8

    Между большими пятнами, присутствуют небольшие пятнышки. Добавьте их.

    Шаг 9

    В заключение, добавьте тени под ногами, включая тёмную обводку вдоль всего изображения гепарда.

    Отличная Работа!


    Теперь вы знаете, как нарисовать гепарда! Вы хотите узнать, как нарисовать других больших кошек? Тогда посетите следующие уроки:

    Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице:
    1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким.
    Ходить по линии. Не оступаться.
    Прыгать на одной ноге.
    Измерять количество ступней.
    Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.

    2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.

    3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.

    Правила рисования стрелок

    Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

    Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
    Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
    Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
    Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
    Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
    Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
    Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

    Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).

    Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
    Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане.
    У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера.
    (http://multyashniesumki.ru/)

    Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

    1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

    2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

    3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

    4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

    5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

    Нарисуй мне, пожалуйста, море,
    Чтобы тихие волны мелькали,
    Чтобы запахи счастья и воли
    Мою грудь до краев наполняли.

    Нарисуй мне песок под ногами,
    Желтый-желтый, как солнечный лучик.
    И укрась небо все облаками,
    Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

    Нарисуй мне воздушного змея,
    Чтобы ветер играл с ним мятежный.
    Чтобы я, ничего не имея,
    Продолжала быть доброй и нежной.

    Нарисуешь мне море и небо?
    И усеешь его облаками?
    Нарисуешь мне вечное лето?
    И песок под босыми ногами?

    Нарисуй, но не ставь еще точку,
    Я о главном тебе не сказала,
    Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
    И себя нарисуй у причала.

    Как нарисовать картину красками

    Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

    Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

    Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

    Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

    Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

    Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
    — карандаш,
    — ластик,
    — краски.

    Как нарисовать нарцисс

    Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

    Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

    Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

    Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

    Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.


    Как нарисовать якорь

    Как нарисовать якорь

    Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

    Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

    Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

    Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

    Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
    — карандаш;
    — ластик.

    Как нарисовать гепарда? Изображаем сильного и быстрого зверя

    Пожалуй, все животные семейства Кошачьи обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта дикая кошка — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

    Решаем, как нарисовать гепарда – готовым к броску или спокойно идущим?

    Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное – правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

    Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

    1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру – голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга – среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль – третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
    2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
    3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал – одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
    4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
    5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

    Этап второй: определяем рельефные контуры

    После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

    1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
    2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
    3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
    4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

    Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

    Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

    У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно? | 4 info

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно?

  • Возьмем нам необходим инвентарь для рисования:

    1) Ластики;

    2) Карандаши;

    3) Чисты листок бумаги.

    Выделю при рисование гепарда следующие этапы:

    Первый этап. Сделаем небольшой набросок гепарда. Данный набросок должен обозначать туловище гепарда и его мордочку.

    Второй этап. Продолжим рисовать образ гепарда. Изобразим на нашем рисунке лапы гепарда, место положения ушей.

    Третий этап. Добавляем на нашем рисунке еще лапы гепарда. Рисуем роскошный хвост гепарда. На мордочки изобразим глаз.

    Четвертый этап. Добавим носик и усики на мордочки гепарда. Покажем раскраску его шерсти. И добавим последние детали на хвосте.

  • Я предлагаю нарисовать гепарда поэтапно следующим образом:

    Этапы рисования:

    1) Сначала делаем разметку тела гепарда. Рисуем окружность головы, окружность, где расположены передние лапы и окружность, где расположены задние лапы;

    2) Рисуем туловище, затем ноги, голову и хвост;

    3) Прорисовываем вс тело и добавляем пятна;

    4) Придам объмность рисунку за счт более яркой штриховки.

  • Гепарды — красивые, грациозные, быстрые животные семейства кошачьих. Нарисовать его не очень сложно. Ориентируйтесь на схему поэтапного рисования, которую я выложу ниже:

    Простейшими фигурами отметим расположение частей тела:

    Начинаем прорисовывать контур тела:

    Рисуем изогнутую спинку, хвост, передние лапки:

    Прорисовываем задние лапы, дорисовываем лицо (морду):

    Делаем свойственный гепарду окрас:

    Наша дикая кошечка готова:

    Раскрашиваем, можно дорисовать соответствующий задний фон:

  • Можно нарисовать гепарда так: сначала набросок, затем детали рисунка гепарда (туловище, голову, лапы, хвост, шерсть с многочисленными круглыми пятнышками).

    Также пошаговые видеоинструкции рисования гепарда помогут сделать изображение правильно.

  • Пятнистая дикая африканская кошка, способная развить скорость до 80 км/час является не просто красивым зверем, но и искусным хищником. Конечно, зверь величественный и грациозен и, чтобы передать всю его красоту, нужно прорисовать каждый мускул, каждый изгиб тела. Ну а в самом конце дорисуйте пятнышек и ваш гепард будет как настоящий, будто настоящий африканский представитель кошачьих позирует на листе бумаги! А вот и схема для облегчения работы.

  • Нарисовать это грациозное животное, оказывается, не так уж сложно.

    Для начала нужно схематически обозначить голову, туловище и лапы гепарда:

    Далее добавим мордочку, хвост и придадим очертания конечностям:

    Нарисуем ухо, нос, глаз:

    Сделаем линии более четкими (а вспомогательные линии уберем), нарисуем гепарду шерсть:

    Не забудем про характерные пятнышки:

    А здесь описывается, как нарисовать бегущего гепарда.

  • Нарисуем мультипликационного гепарда. Начнем с рисунка головы.

    Потом определим контуры туловища.

    Подготовим эскиз для лап.

    Нарисуем хвост.

    Сотрем все лишние линии.

    Разукрасим рисунок — и готово, милый мультипликационный гепард!

    • Как слепить гепарда из пластилина своими руками поэтапно. Как нарисовать гепарда и раскраска гепард Как сделать из бумаги гепарда

    Распечатать Спасибо, отличный урок +27

    Гепард – это хищник семейства кошачьих, которого мы можем считать экзотическим животным. А еще он очень быстрый, вряд ли жертве удастся уйти, если ее выбрал гепард. Это изящное животное желтого или оранжевого цвета в крапинку не так сложно слепить из пластилина, хотя многим кажется, что этот процесс гораздо сложнее, чем создание кошки. В этом уроке мы приведем поэтапно всю процедуру, чтобы вы смогли повторить все действия вместе с ребенком дома, в детском саду или в школе.

    Другие уроки на тему животные сафари:

    Поэтапный фото урок:

    Для лепки всех частей тела гепарда нам понадобится желтый пластилин, лучше, чтобы он был не слишком флуоресцентным, а приглушенным, а также подойдет более плотная масса. Для создания красивых коричневых пятнышек на шкуре животного необходим еще коричневый брусок.


    Слепите небольшой шар для лепки туловища. Поскольку гепард очень тонкий, то на эту деталь не нужно тратить слишком много материала.


    Вытяните тонкое туловище и немного изогните.


    Создайте четыре ноги: передние тонкие и ровные и задние – расплющенные в верхней части и изогнутые.


    Прикрепите четыре стройные ноги, на концы налепите коричневые подушечки.


    У гепарда должен быть очень длинный и массивный хвост, несмотря на всю изящность туловища. Вылепите достаточно длинную желтую колбаску и прикрепите сзади.


    Сделайте маленькую капельку-голову.


    Налепите щеки, глаза, нос, круглые уши и добавьте коричневые полосочки – рисунок меха.


    Прикрепите к передней выступающей части туловища шею нужного размера и налепите сверху (можно с помощью спички) голову.


    И последний самый интересный, но самый кропотливый и долгий этап – нанесение рисунка на мех гепарда. Необходимо воссоздать из коричневого пластилина большое количество коричневых точек и прикрепить их не только на спину, но и на ноги, шею, голову, хвост и т. д.


    У нас получился гепард, который гордо стоит, смотрит вдаль и оглядывает свои владения. Изогнув ноги, вы можете получить бегущего или сидящего гепарда.


    Пятница, 20 Мая 2011 г. 22:01 ()


    Броненосцы

    Это единственные современные животные, чьё тело сверху покрыто панцирем, образованным кожным окостенением. Живот и внутренние части лап у броненосца мягкие, незащищённые, покрытые жесткими волосами.

    Окраска панциря меняется от коричневой до розовой, волос — от серовато-коричневой до белой. Телосложение у броненосцев приземистое, тяжелое. Длина тела от 12,5 до 100 см, масса от 90 г до 60 кг. Длина хвоста от 2,5 до 50 см.

    Морда короткая и треугольная, либо вытянутая. Глаза довольно маленькие, с толстыми веками. Конечности короткие, но сильные, приспособленные к рытью. У броненосцев хорошо развиты обоняние и слух, но плохо — зрение. Они не различают цветов. Отрицательных температур эти животные не переносят, что ограничивает их распространение к полюсам.

    Броненосцы ведут ночной образ жизни, днём прячась в норах. Большинство одиночны, реже встречаются пары и небольшие группы. Ведут наземный образ жизни; превосходно копают землю, роя себе норы и выкапывая пищу.

    Могут довольно быстро бегать; умеют плавать. При опасности спасаются бегством, прячась в кустарнике, или стремительно зарываются в землю. Эти животные могут задерживать дыхание в течение 6 минут. Это помогает им перебираться через водоёмы (часто броненосцы просто переходят их по дну). Набранный в лёгкие воздух компенсирует вес тяжёлого панциря, позволяя броненосцу плыть.

    Большинство броненосцев кормится насекомыми, включая муравьёв и термитов, их личинками и иными беспозвоночными; могут также поедать падаль, мелких позвоночных и, изредка, части растений.


    Выдра

    У выдр вытянутое туловище в короткими конечностями и толстым мускулистым хвостом. Голова округлая, пасть притуплённая. Маленькие уши и ноздри выдры могут закрывать под водой. Густая и водонепроницаемая шерсть окрашена в коричневый цвет, нижняя сторона немного светлее верхней, а шея и вовсе может быть беловатой. Эти животные достигают длины тела от 50 до 82 см, хвост насчитывает от 33 до 50 см, а вес составляет от 5 до 14 кг. Самцы как правило массивнее самок.

    Обитание выдр неразрывно связано с водой, как правило это пресноводные водоёмы, изредка также устья рек и морские побережья. Эти животные могут быть активными как в дневное так и в ночное время, однако охотятся главным образом ночью. На протяжении дня они прячутся в своём строении. Выдры отлично плавают и ныряют.

    Пища выдр состоит в основном из рыбы, лягушек, ракообразных, а также иногда из небольших водных птиц и млекопитающих.


    Гепард

    Гепард — хищное млекопитающее семейства кошачьих, это самое быстрое наземное существо.

    Тело стройное, с развитой мускулатурой и практически без жировых отложений, кажется даже хрупким. У гепарда небольшая голова, высоко расположенные глаза и маленькие закруглённые уши — то есть аэродинамическое построение тела, что служит для лучшей обтекаемости во время бега. Окраска песочно-жёлтая, с разбросанными по всему телу мелкими чёрными пятнами, по бокам морды — тонкие чёрные полосы. Масса взрослого гепарда — от 40 до 65 кг, длина тела — от 115 до 140 см, довольно массивный хвост имеет длину до 80 см.

    Гепарды — дневные хищники. Они охотятся преимущественно на некрупных копытных — газелей, телят гну, а также на зайцев. Гепарды охотятся обычно рано утром или вечером, когда уже не очень жарко, но ещё достаточно светло. Ориентируются больше по зрению, чем по запаху.

    Интересно, что в Африке гепард — самый слабый из крупных хищников. Гиены, леопарды и львы могут отбирать добычу у гепардов, пользуясь тем, что гепарду необходимо до получаса, чтобы отдохнуть после погони. Гепард ест только тех животных, которых убил сам, иногда затаскивает добычу в кусты, чтобы спрятать её от хищников и доесть позже, но чаще охотится каждый раз заново.

    Гепард – довольно большая пятнистая кошка, всемирно известный мастер скоростного бега. На коротких дистанциях он развивает скорость до 120 километров в час, преследуя антилоп, и не имеет себе равных.

    Теперь надо рассказать, где живут гепарды – в Африке и в Азии. Только, вот ведь какая незадача -как соберёшься рисовать какого-нибудь красивого и замечательного зверя, ну ищешь информацию про него … И что? Куда ни кинь — все под угрозой исчезновения. То люди самих этих зверей их истребляли, то люди места обитания своей хозяйственной деятельностью уничтожают. Читать такие сообщения страшно и стыдно: в природе всё прекрасно, кроме нас — разрушителей этой гармонии. Вобщем, в Африке гепардов осталось очень мало, а об Азии и говорить нечего. Такие дела.

    Ну, сколько-то ещё гепардов сохранилось.

    Как нарисовать гепарда? Раз он всемирно известен за свой фантастический бег, то и рисовать надо, конечно, бегущего гепарда. Фигура зверя вся свидетельствует о приспособленности к скорости: длинные голенастые ноги, маленькая круглая голова на короткой шее, очень поджарое тело с чрезвычайно гибким позвоночником благодаря которому гепард освоил такой способ бега, когда задние ноги заносятся вперёд, а передние -назад так, что задние оказываются впереди передних. Такой аллюр мы рассматривали, когда рисовали скачущего зайца. Итак нарисуем гепарда в момент разгибания спины, когда передние лапы максимально вытянуты вперёд, а задние — назад. Всё тело распластано в воздухе. Спина прогнута, голова направлена вперёд, хвост рулит.

    Нарисуем гепарда — урок 1

    Начинаем рисовать с туловища. Грудная клетка мощная, живот втянут чуть не до позвоночника.

    Ну, я здесь рисую не для того, чтобы создать картину, моя цель педагогический рисунок. Поэтому я могу позволить себе прямо на картинке показать и внутреннее строение изображаемого зверя.

    Вот сейчас нам надо понять, как действуют лапы гепарда. Рисую схему жёлтым фломастером.

    Задние лапы от крестца — бедро -голень- стопа. Нога не вытянута прямо, отнюдь — все сгибы очень чётко видны. Передняя лапа – от плеча. И что умиляет- лапа слегка и как бы расслабленно касается земли. Вполне так достоверно -именно не жёсткое закостенение мышц в максимальном напряжении, а жизнь-движение- поочерёдное расслабление и напряжение. Игра мышц. Кстати, обратите внимание на мускулы бедра -вот это мощь! Как у профессиональных танцоров.

    С ногами разобрались. Теперь недлинная шея, и маленькая голова. А -да!- хвост тоже важен при беге.

    От глаз к углам рта идут чёрные полосы и это придаёт морде гепарда странное выражение: можно подумать – мчится и облизывается от предвкушения.

    Нарисуем бегущего гепарда — 2

    Теперь поглядим на гепарда в момент «сжатия пружины»: спина согнута, задние ноги, резко выброшенные вперёд, коленями упираются в рёбра.

    Передние лапы ещё не занесены вперёд, как бы провисли между стопами задних лап. Так же скачут наши зайцы.

    Холка несколько возвышается и слегка выпирает грудь. Утверждать не буду, но думаю, что это из-за сильно развитых грудных мышц, обеспечивающих движение передних лап. Шея короткая, направлена вперёд и вверх. В целом же, хотя изображено очень быстрое движение нет впечатления перенапряжения сил. Вид деловой и целеустемлённый,но и не более того- просто этот зверь умеет так мчаться, вот и мчится.

    Так, картинка нарисована. Отдельную статью «раскраска гепард» писать не буду, потому что не собираюсь давать эту тему моим ученикам — не тот возраст. Рисовать столь сложное движение, думаю, и пятиклассникам трудно.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать леопарда поэтапно — учимся рисовать животных

    Обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

    Решаем, как нарисовать гепарда — готовым к броску или спокойно идущим?

    Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное — правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

    Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

    1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру — голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга — среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль — третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
    2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
    3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал — одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
    4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
    5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

    Этап второй: определяем рельефные контуры

    После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

    1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
    2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
    3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
    4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

    Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

    Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

    У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:

    Гепард — самое быстро в мире наземное существо;
    На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
    Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
    Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

    У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:

    Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    (часть первая)

    Шаг первый.

    Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.

    Шаг второй.

    Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.

    Шаг третий.

    Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.

    Шаг четвертый.

    Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.

    Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать гепарда могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать гепарда нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Рисовать гепарда трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Нарисуйте маленький круг для гепарда. Также нарисуйте горизонтальный овал для тела.

    Нарисуйте конечности с помощью прямых линий и простых фигур — трапеций и прямоугольников. Нарисуйте прямые линии, которые соединяют тело с задними конечностями.

    Нарисуйте тело, используя кривые линии и усовершенствуйте рисунок, чтобы сделать похожим на тело гепарда. Нарисуйте хвост, используя кривые линии, которые соединяют тело.

    Нарисуйте детали гепарда — , и рот. Также нарисуйте уши и морду.

    Обведите ручкой и сотрите ненужные линии. Завершите рисунок и нарисуйте пятна или круглые розочки.

    Раскрасьте, используя свое воображение!

    Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
    Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.

    Необходимые материалы:

    • карандаши желтых и коричневых цветов;
    • альбомный лист бумаги;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • белый маркер или ручка (по желанию).

    Этапы рисования гепарда:

    1. На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.

    2. Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.

    3. Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.

    4. Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.

    5. Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.

    6. Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.

    7. Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.

    8. Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.

    9. Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.

    10. Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.

    Хищники просто обворожительны, если ты не их еда

    В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом . Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например , или . Но все же есть отличия:

    • Гепард – самое быстро в мире наземное существо;
    • На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
    • Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
    • Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

    У Вас должен получиться такой рисунок гепарда : Берем все необходимое – карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

    Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

    (часть первая)

    Шаг первый. Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.
    Шаг второй. Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.
    Шаг третий. Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.
    Шаг четвертый. Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.
    Шаг пятый. Добавим пятнышки по всему телу и поправим контуры тела гепарда. Вот как получилось:
    Думаю у Вас тоже должно все получиться. Смотрите еще вторую часть этого урока. Мы подробно рассмотрим как рисовать голову гепарда. По этому принципу можно изобразить голову любого представителя кошачьих. Смотрите продолжении здесь –

    Как нарисовать гепарда за несколько простых шагов

    Простое, пошаговое руководство по рисованию гепарда

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Гепарды — самые маленькие из больших кошек Африки — они весят от 70 до 150 фунтов, но они прославились не размером, а скоростью. Гепарды — самые быстрые наземные животные в мире, их скорость превышает 70 миль в час.

    Гепарды на протяжении тысячелетий играли важную роль в человеческой культуре.Древние египетские и шумерские произведения искусства изображают прирученных гепардов на поводках. Гепарды были любимым дворцовым домашним животным египетской королевской семьи, а также использовались для охоты. Эта традиция продолжалась в Азии и на Ближнем Востоке, когда гепардов приучили ездить на лошадях позади своих человеческих собратьев.

    Изображение гепардов в произведениях искусства продолжалось в Европе средневековья и эпохи Возрождения. Например, на картине с изображением греческих божеств 1500-х годов изображена пара гепардов, тянущих колесницу.В современной популярной культуре мультяшные гепарды появлялись в таких фильмах, как Король Лев (1994). Пожалуй, самый известный мультяшный гепард — Честер Гепард, талисман закусок бренда Cheetos.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях.Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

    Вы можете использовать ластик, чтобы удалить направляющие линии и исправить ошибки. Цветными карандашами, мелками, маркерами или красками можно растушевать законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Gorilla, Deer и Bat.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию гепарда

    Рисование гепарда — шаг 1

    Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда.

    Рисование гепарда — шаг 2

    Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Обратите внимание на изгиб линии бровей, выступ носа и квадратные линии рта.

    Рисование гепарда — шаг 3

    Вытяните пару изогнутых линий от головы, очерчивая шею.

    Рисование гепарда — шаг 4

    Сотрите направляющие линии слева от исходного круга.

    Рисование гепарда — шаг 5

    Нарисуйте ухо, используя две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке.Детализируйте внутреннюю часть уха, используя серию коротких изогнутых линий.

    Рисование гепарда — шаг 6

    От линий шеи вытяните еще две длинные изогнутые линии, очерчивая спину, бедра и живот.

    Рисование гепарда — шаг 7

    Нарисуйте переднюю ногу двумя изогнутыми линиями, перекрывая линии шеи и живота.

    Рисунок гепарда — шаг 8

    Обведите нижнюю часть ноги двумя изогнутыми линиями. Обратите внимание, как линии перекрываются на ступне, указывая на расщелину пальцев ног.

    Рисование гепарда — шаг 9

    Нарисуйте дальнюю переднюю ногу, начиная с изогнутой линии от шеи до предыдущей передней ноги. Затем нарисуйте нижнюю часть ноги, используя две изогнутые линии, накладываясь друг на друга, чтобы сформировать пальцы ног.

    Рисование гепарда — шаг 10

    Вытяните две изогнутые линии от бедер и живота, очерчивая заднюю ногу.

    Рисование гепарда — шаг 11

    Вытяните линии ноги и охватите ступню, позволяя линиям перекрываться и образовывать пальцы ног.

    Рисование гепарда — шаг 12

    Нарисуйте дальнюю заднюю ногу, вытянув две изогнутые линии из-под предыдущей ноги. Позвольте линиям перекрываться на кончике стопы, образуя пальцы.

    Рисунок гепарда — шаг 13

    От крестца вытяните длинную изогнутую линию. Леска развернется назад, охватывая хвост.

    Рисование гепарда — шаг 14

    Проведите изогнутую линию вдоль брови. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза.Обведите глаз ниже изогнутой линией. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте замкнутую форму. Обведите нос на кончике морды короткой изогнутой линией.

    Рисование гепарда — шаг 15

    Нарисуйте точки прямо над ртом и вытяните из них изогнутые линии. Это усы гепарда.

    Рисунок гепарда — шаг 16

    Детализируйте лицо изогнутыми линиями на макушке и неровными точками по всей поверхности. Они представляют собой пятна гепарда.

    Рисование гепарда — шаг 17

    Продолжайте рисовать пятна вдоль туловища и передних лап.Некоторые пятна могут быть точками, другие — спиралями, а третьи — точкой, окруженной спиралью. Они представляют собой тип пятна, называемого розеткой.

    Рисование гепарда — шаг 18

    Нарисуйте пятна и розетки вдоль задних лап. У гепардов обычно до 2000 пятен.

    Рисование гепарда — шаг 19

    Нарисуйте пятна и розетки вдоль хвоста и нарисуйте хвосту две широкие полосы на кончике.

    Рисование гепарда — шаг 20

    Раскрасьте своего гепарда. Гепарды обычно имеют песочный цвет, что вместе с пятнами помогает им маскироваться во время охоты и сливаться с высокой травой.

    Учебник по рисованию для печати

    Как нарисовать гепарда

    В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Cheetah за 7 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

    Вот несколько интересных фактов о гепарде, которые могут вас заинтересовать.

    1. Это самое быстрое наземное животное, развивающее скорость от 112 до 120 км / ч.
    2. Хотя он может развивать высокие скорости, его тело не выдерживает бега на длинные дистанции.
    3. В основном они встречаются в Африке и Юго-Западной Азии.
    4. Гепард — хищник, поедающий в основном млекопитающих весом до 40 кг.
    5. Обычно они избегают сражений и сразу готовы убить даже одну гиену, не рискуя получить травму.

    Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда.

    Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди.

    Шаг 3: Нарисуйте верхнюю часть спины небольшим изгибом.

    Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног.

    Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям.

    Шаг 6: Нарисуйте хвост и добавьте нижнюю часть живота.

    Шаг 7: Закончите последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить рисунок.

    Вот как должен выглядеть окончательный рендеринг гепарда:

    Используйте этот пример, чтобы помочь вам заштриховать гепарда и добавить реалистичный вид и размер:

    Вот 36-секундное видео, демонстрирующее простой способ пошагово нарисовать гепарда. Не стесняйтесь приостанавливать видео, чтобы следить за каждым шагом.

    Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Cheetah пользователем maple.

    Уроки рисования и рисования и как рисовать гепардов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

    Как нарисовать мультяшных гепардов с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию

    Сегодня мы покажем вам, как рисовать милых мультяшных гепардов … дикого кота, который водится в джунглях или на сафари. Если вы знаете, как рисовать основные формы, такие как круги, овалы и т. Д., Вы сможете нарисовать этого персонажа гепарда…просто следуйте простым инструкциям. Радоваться, веселиться.

    Как нарисовать гепарда

    Это видео-урок, как нарисовать гепарда. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать гепарда» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

    Как нарисовать гепарда

    В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

    Как нарисовать гепарда

    Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и выглядят потрясающе! Мы учимся их рисовать сегодня! Возьмите маркер и следуйте за нами.

    Как нарисовать гепарда

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного. Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову со всеми ее деталями.Вы научитесь рисовать упрощенные мышцы и лапы, а также узор гепарда.

    Как нарисовать гепарда

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать гепарда

    Гепарды — самые быстрые наземные млекопитающие, известный символ скорости и ловкости. Это пошаговое руководство поможет вам его нарисовать.Давай начнем!

    Как нарисовать гепарда

    Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.

    Как нарисовать гепарда

    Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

    Как нарисовать гепарда

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать гепарда с помощью простой техники, которую может использовать каждый! Все в этом мультяшном животном было разработано с учетом техники рисования, которой легко овладеть и которая доступна.Просто внимательно следите за каждым шагом, и у вас не будет проблем с рисованием этого забавного мультяшного персонажа!

    Как поэтапно нарисовать гепарда

    Образ гепарда очень необычный. Вы увидите это, когда изучите урок — как нарисовать гепарда.

    Как нарисовать гепарда

    Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете.

    Как нарисовать гепарда

    Узнайте, как нарисовать гепарда с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Урок начинается, когда вы нажимаете кнопку воспроизведения, и продолжается до тех пор, пока вы не нажмете паузу — с этой программой легко работать в своем собственном темпе.Знаете ли вы, что самки гепардов ловят живую добычу, чтобы научить своих детенышей охотиться?

    Как нарисовать мультяшного гепарда

    Вам понравились уроки о том, как нарисовать собаку, льва, тигра и слона. На сегодня мы сделаем пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда. Этот онлайн-курс предназначен для детей и начинающих, которые хотят получать удовольствие от занятий рисованием.

    Как нарисовать лицо гепарда

    Лицо — это одна из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас простому способу рисования лица гепарда для детей.Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.

    Как нарисовать маленького гепарда

    Далее мы повеселимся, шаг за шагом научимся «рисовать детеныша гепарда». Эти очаровательные большие кошки — один из моих любимых видов на сегодняшний день.

    Как нарисовать гепарда

    Узнайте, как нарисовать гепарда за 5 шагов.

    Как нарисовать гепарда

    Вот очень простой 8-шаговый урок «Как нарисовать гепарда»!

    Как нарисовать морду гепарда

    Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих.В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

    Как нарисовать рычащего гепарда

    Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих. В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

    Как нарисовать сидящего гепарда

    Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

    Как нарисовать бегущего гепарда

    Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

    Как нарисовать морду гепарда для детей

    Это пошаговое руководство по рисованию лица гепарда для детей.

    Как нарисовать гепарда из варенья с животными

    Это большая кошка, научное название которой Acinonyx jubatus.Узнайте, как нарисовать гепарда из Animal Jam.

    Как нарисовать мультяшного гепарда

    Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда.

    Как нарисовать голову гепарда

    Cheetah’s также известен как охотничий леопард и принадлежит к семейству кошачьих. В этом уроке мы нарисуем гепарда.

    Как нарисовать гепарда

    Этот следующий урок будет посвящен животному, которого я очень люблю и которого очень уважаю.Они ловкие и хитрые, а также очень красивые создания. В следующем уроке я покажу вам, «как нарисовать гепарда», шаг за шагом.

    Как нарисовать племенного гепарда

    Далее у нас будет урок о другом животном из племени, и на этот раз он будет о том, как шаг за шагом нарисовать племенного гепарда.

    Как рисовать гепардов, гепардов

    В этом уроке я покажу вам, как рисовать реалистичных гепардов.Полное тело, лапы, пятна и бегущий гепард. Надеюсь, вам понравится этот полезный урок!

    Как нарисовать гепарда для детей

    Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать руководство, которое может научить кого-то, как создать своего собственного гепарда, очень просто и легко. Чтобы сделать такой урок, мне пришлось нарисовать его в стиле чиби, для детей. Итак, сказав весь этот джаз, вы будете шаг за шагом изучать «как нарисовать гепарда для детей».

    Как нарисовать мультяшного гепарда

    Из этого урока вы узнаете, как нарисовать мультяшного гепарда.

    Как нарисовать гепарда

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать гепарда с помощью простой техники, которую может использовать каждый! Все в этом мультяшном животном было разработано с учетом техники рисования, которой легко овладеть и которая доступна. Просто внимательно следите за каждым шагом, и у вас не будет проблем с рисованием этого забавного мультяшного персонажа!

    Так в чем разница между изображением мультяшного тигра и мультяшного гепарда? Что ж, гепарды похожи на больших кошек.Уши немного меньше, и на теле этого огромного животного можно увидеть множество маленьких точек.

    Шаг 1

    Круто! Теперь давайте нарисуем голову, используя большой овал. Как видно ниже, голова сверху должна быть немного уже. Затем вы можете нарисовать область рта (или челюсть), используя маленький кружок, как показано ниже. Это не идеальный круг, поэтому внимательно изучите эту форму, чтобы убедиться, что вы рисуете ее правильно.

    Шаг 2

    Хорошо! Давайте добавим тело, используя длинный и тонкий прямоугольник.Чтобы нарисовать гепарда, нужно работать с изяществом, поэтому убедитесь, что его тело стройное и подтянутое. Затем вы можете добавить передние и задние лапы, как показано на рисунке ниже.

    Шаг 3

    Отлично! Теперь вы можете работать над головой, добавляя глаза и зрачки, используя круги. Обратите внимание, как глаза закрывают большую часть доступного пространства на голове. Нос можно проиллюстрировать треугольником. Рот состоит из линии.

    Шаг 4

    Уши можно нарисовать из маленьких треугольников.Вы можете использовать одну и ту же форму внутри каждого уха. Хвост состоит из длинной изогнутой линии с закругленным концом. На животе вы можете добавить еще одну изогнутую линию, чтобы легко изменить цвет.

    Шаг 5

    Наконец, вы можете завершить этот забавный урок рисования, добавив маленькие точки на лбу, щеках и теле. Это мультяшный персонаж, поэтому смело рисуйте большие точки, чтобы получилось милое животное!

    Шаг 6

    Вот последняя черно-белая иллюстрация.Когда вы освоитесь с этим животным, рисовать тигра, льва или леопарда станет еще проще!

    Вам понравился этот урок о том, как нарисовать гепарда? Если вы предпочитаете работать с прямоугольниками и квадратами, вы также можете попробовать этот другой урок мультфильмов и нарисовать прямоугольного гепарда. Наслаждаться! 🙂

    Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшных животных»
    Вернуться к разделу «Как нарисовать гепарда» на главную страницу

    Нарисуйте больше симпатичных иллюстраций за считанные минуты!

    Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

    создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

    Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!

    Как поэтапно нарисовать гепарда

    Как нарисовать гепарда — Гепард с гладким обтекаемым телом и длинными мускулистыми конечностями создан для скорости. Способный разгоняться до невероятных 70 миль в час, гепард быстрее, чем остальные большие кошки или любое другое наземное млекопитающее.Во время рисования постарайтесь раскрыть силу и грацию этого прекрасного животного из семейства кошачьих.

    Ключ к рисованию любого объекта — разбить его на основные формы. Если вы умеете рисовать круги и овалы, вы можете нарисовать гепарда. Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка окажется не такой, как на картинке. Практика ведет к совершенству, так что приступим!

    Теперь давайте начнем с пошагового руководства по рисованию «Как нарисовать гепарда»
    .

    Мозговой штурм позы гепарда — Шаг 1:
    Начните с малого, создавая свободные эскизы эскизов, размером не более пары дюймов. Не беспокойтесь о деталях или правильной анатомии. Пришло время исследовать идеи. Подумайте о позах, которые лучше всего подчеркнут физические качества и личность гепарда.

    Выбор грубой позы
    Просмотрите свои наброски и выберите свой любимый.Используйте этот набросок как основу для окончательного рисунка. Я перерисовал свой четвертый набросок защищающей матери гепарда, стоящей над своими детенышами, чтобы создать более динамичный образ одинокого охотника.

    Верхняя часть тела гепарда
    На свежем листе бумаги нарисуйте изгибающуюся линию, представляющую «линию действия» позы. Затем нарисуйте круг с ориентирами для головы.Нарисуйте большую форму яйца для широкой груди гепарда. Соедините их конусообразной шейкой.

    Передние ноги гепарда
    Создайте грудную клетку с парой выступающих лопаток, которые образуют горб в центре спины и спускаются вниз по груди до локтей. Нарисуйте длинную трубку для передних конечностей кошки, затем разделите ее на запястья и сегменты лапы.

    Как нарисовать голову гепарда
    Увеличьте верхнюю часть головы гепарда и добавьте пару маленьких круглых ушей.Затем нарисуйте пару овальных глаз, опираясь на горизонтальную линию лица. Затем нарисуйте круглую мордочку, выступающую из середины. Добавьте перевернутый треугольник для носа. Затем сделайте перевернутую букву V, чтобы создать знакомую кошачью форму рта.

    Нижняя часть тела гепарда
    Сужайте линии верхней части туловища гепарда до узкой талии. Затем нарисуйте таз и мускулистые задние ноги.Отойдя от основания позвоночника, нарисуйте длинный хвост. Используйте линии поверхности, чтобы визуализировать округлую форму хвоста, когда он движется к зрителю.

    Cheetah Details
    Разделите каждую лапу на четыре закругленных пальца. Нарисуйте длинный коготь в центре каждого пальца. Добавьте радужную оболочку и зрачок к обоим глазам, чтобы завершить их. (Помните, что у больших кошек, таких как гепард, зрачки круглые, а не полосатые, как у домашних кошек.) Нарисуйте в носу пару ноздрей. Почти готово!

    Уточнить рисунок
    Сузьте и затемните линии. Сотрите все указания по строительству. Используйте пунктирные линии, чтобы взбить локти, низ живота, лопатки и кончик хвоста гепарда. Слегка нарисуйте знаковые пятна гепарда, учитывая кривизну тела, а затем закрасьте их карандашной штриховкой. Не забывайте «следы слез» гепарда, которые простираются от внутреннего глаза до уголков рта.

    Цвет
    Начните с определения основных тонов. У гепардов мех кремово-коричневого цвета с белыми вставками вокруг морды, надбровных дуг и низа живота. Добавьте более темные тени на нижнюю часть гепарда, чтобы придать ему трехмерность. Затем залейте его пятна темно-коричневым цветом.

    мультфильм гепарда рисование легко, шаг за шагом

    Creative Commons
    \ n


    \ n «}.Проиллюстрируйте появление пятен на его лице и теле. Просмотрите больше видео. Затем вы можете нарисовать область рта (или челюсть), используя маленький кружок, как показано ниже. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать гепарда. Шаг 1 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5 Шаг 6 Как нарисовать лицо гепарда. Лицо является одной из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас простому способу рисования лица гепарда для детей.Гепард, также известный как охотничий леопард, — большая кошка, обитающая в основном в восточной и южной Африке и в некоторых частях Ирана. Как нарисовать мультяшного гепарда (легкий способ) Вы знаете, как нарисовать мультяшного гепарда? Шаг 4: Используя серию изогнутых линий, соедините основные формы, чтобы сформировать гепарда … Если вам это нравится, возьмите ручку и следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Убедитесь, что голова не слишком велика для вашей бумаги, так как вам все равно придется вписываться в остальную часть тела гепарда пропорционально ей.Затем вы нарисуете круг побольше для средней части тела и круг поменьше на левой стороне спины. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Как рисовать мультфильм … 200×200 0 0. Привет! Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда. Нарисуйте верхнюю часть тела гепарда сверху, а затем нарисуйте форму хвоста. Проиллюстрируйте строение тела гепарда, начиная с шеи, вытянутого тела и ног. Не стесняйтесь слегка стереть набросок, чтобы он был едва заметен, или накройте его новым листом бумаги.Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота. Нарисуйте боковую пузырчатую букву «J», обозначающую выступающий хвост гепарда. Во-первых, начните с рисования фигуры «8». Затем вы нарисуете форму шеи и передней лапы гепарда. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com: от интересных фактов о гепардах для детей до того, как такие дети, как ВЫ, помогают CCF спасти гепарда в дикой природе. Как рисовать гепарда … 751×1371 0 0. Этот онлайн-курс предназначен для детей и начинающих, которые хотят получать удовольствие от рисования.Все самое лучшее Cheetah Drawing Step By Step 29+ собрано на этой странице. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 Шаг 13 Шаг 14 Шаг 15 Шаг 16 Ильнур Хайруллин Иллюстратор вектора, веб-дизайнер / разработчик, автор сайта Sketchok.com. Круто! Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда. По форме гепард очень похож на пуму или маленького тигра. … Cheetah Drawing Easy. Итак, давайте поговорим о друзьях, которые рисуют некоторых из вас об этом гепарде.Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Все самое лучшее Cheetah Drawing 36+ собрано на этой странице. Теперь, когда верхняя часть этого мультяшного животного нарисована, вы можете начать рисовать формы всех четырех лап и лап. При необходимости этого материала вы сможете нарисовать этот рисунок в манере. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете. Обведите тело мягкими прерывистыми линиями, имитирующими мех. Нарисуйте простой круг с овалом для рта и двумя закругленными треугольниками для ушей.Следите за новостями, чтобы узнать больше о бесплатных уроках рисования: Ставьте лайки на Facebook >>. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. В связи с этим дети хотят научиться рисовать мультфильм легко, шаг за шагом. Это животное легко узнать по многочисленным черным пятнам и крошечным круглым ушам. Вы можете оставить рисунок на этом этапе или перейти к следующему этапу, если хотите его раскрасить. Чтобы научиться рисовать мультяшного гепарда, продолжайте читать! Мы помогаем миллиардам людей во всем мире продолжать учиться, адаптироваться, расти и процветать уже более десяти лет.НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: √ Нарисуйте палевый PDF-файл

    Сильное приложение против Джефита, Корпорация без Dwh Osrs, Обзор Vo Gold от Seagram, Импортированные заводчики кане корсо, 22:22 Значение Близнецового Пламени, Райан Иззо Том Иззо, Соник Фигурки Амазонки, Приложение Sole Sb900, Пословица в предложении, Макет судебного сценария Филиппины Pdf,

    как нарисовать гепарда

    В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда. Показываю, как нарисовать гепарда. Подробнее о рисовании его головы мы узнаем во второй части урока.Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. Как нарисовать реалистичного гепарда. Это простое руководство для начинающих. Научитесь рисовать гепарда шаг за шагом вместе с простой инструкцией. Нарисуйте и проиллюстрируйте детали лица животного. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Cheetah For Kids. Шаг 1. Как нарисовать рычащего гепарда. Всем привет! • Лицо: начните с рисования небольшого круга для лица. Теперь добавьте знаменитый узор тела гепарда.В этом уроке мы нарисуем гепарда. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Мы вручную выбрали несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться рисовать гепарда! На этом ваш гепард почти готов. Они покрыты черными пятнами на всем теле с бледно-желтой кожей на заднем плане и оттенком белого в нижней части живота. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда. Шаг 1. Наконец, нарисуйте линию на кончике хвоста и нарисуйте грудь нашего гепарда, нарисовав форму весла на передней части тела.На свои отметки, готовься, вперед! Гепард — самое быстрое наземное млекопитающее в мире. Учитывайте изгибы туловища, чтобы туловище гепарда получилось действительно объемным и эстетичным. Теперь давайте дадим нашему классному коту несколько зубов — сделайте их красивыми и острыми. در آپارات وارد وید تا ویدیوهای و انال‌های بهتری بر اساس سلیقه شما نهاد شود وارد شوید На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и как будет выглядеть ваш законченный рисунок. В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда. Рисование шагов головы быка Гепарды могут бегать со скоростью 110–120 км / ч, что делает их самыми быстрыми существами на планете Земля, наземными или океаническими вместе взятыми.Переходим к последнему этапу инструкции, как нарисовать гепарда. Посмотрите больше идей о рисовании гепарда, рисунках животных, искусстве больших кошек. Нарисуйте круги по всему телу, как на нашей иллюстрации — мурлыкайте! Как видите, большинство пятен сосредоточено около центра его тела, а на ногах и голове очень мало пятен. Сначала расставьте точки дальше друг от друга, вы всегда можете добавить больше точек в конце, если хотите. Способный разгоняться до невероятных 70 миль в час, гепард быстрее, чем остальные большие кошки или любое другое наземное млекопитающее.Меньший овал предназначен для головы, а два других — для тела. 12 августа 2018 г. — В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного. Это видео покажет вам подробное пошаговое руководство по рисованию гепарда. Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. Шаг 9. Посмотрите другие видеоуроки на тему: Рисование машины с крыльями для начинающих. • Грудь: нарисуйте большой овал под одной стороной круга, образующего лицо. Затем вы можете добавить передние и задние лапы, как показано на рисунке ниже.Только Ртуть может убежать от гепарда. Итак, если вы все сделали правильно, то ваш рисунок гепарда должен выглядеть как на изображении ниже. Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову со всеми ее деталями. Как нарисовать голову гепарда. Построим фигурку гепарда из палочек и кружочков. Грудь гепарда глубокая, а талия узкая. 3 ноября 2019 г. — Изучите доску Скайлинн Тиг «Рисунок гепарда» на Pinterest. Шаг 2.Спасибо! Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно. Шаг 3. Нарисуйте очень маленькие глаза гепарда, а также прорези для носа и рта. Шаг 3: В середине каждой радужной оболочки нарисуйте крошечный кружок и затемните его для зрачков. Как нарисовать гепарда. Как нарисовать гепарда. Я говорю о вещах, которые следует учитывать при рисовании меха. Сначала нарисуйте круги, которые покажут его тело, голову и ноги. Однако, если вы хотите увидеть все рисунки гепарда в реальном времени, тогда рисунок… Шаг 10 Просмотреть как: Карандашный набросок Видео Стандарт для печати Шаг за шагом.Отпечаток гепарда сделать очень легко, достаточно выполнить следующие простые действия. Грубый короткий мех гепарда желто-коричневый… Теперь используйте этот овал, чтобы нарисовать контур груди и шеи гепарда. Однако гепард известен как самое быстрое животное на земле (он может разогнаться до 100 км / ч менее чем за три секунды, быстрее, чем большинство спортивных автомобилей!). Шаг 1 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5 Шаг 6. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать лес вокруг него и создать шедевр. Все, что осталось сделать, — это дать ему места своей торговой марки.Рисунок гепарда на бревенчатой ​​стене. Автор onlogdd.com. Рисунок гепарда. Дизайн домов 102715. Автор: pratiquesciencessociales.net. Коллекция рисунков гепарда. 2015 — Исследуйте доску Кэте Вагнер «Cheetahs» на Pinterest. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Шаг 1: Начните с двух овалов и круга. Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.Нарисуйте голову овальной формы для первого шага. Расставьте точки на расстоянии от полдюйма до дюйма. Вот некоторые ключевые особенности, которые необходимы для того, чтобы ваш гепард действительно выглядел как гепард: узкое тело, эта фирменная черная линия, соединяющая нос с глазами, и множество-много пятен. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете. Сначала нарисуйте три круга, обозначающих голову, грудь и таз. Начните работу с рисования овальной и кривой линии. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично.Возьмем ручку, бумагу, ластик и хорошее настроение и приступим. Чтобы быстро нарисовать / замедлить это видео, нажмите здесь: Посетите мой канал, чтобы увидеть больше видео. Вы научитесь рисовать упрощенные мышцы и лапы, а также узор гепарда. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать гепарда» Вот очень простой в изготовлении 8-шаговый учебник «Как нарисовать гепарда»! Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Шаг 1. Вот пошаговое руководство, в котором показано, как нарисовать гепарда с изящным и гладким телом.Завершите с большим количеством пятен и ярко-желтой окраской. Присоединяйтесь к кругам, образующим его тело. Шаг 2: Под каждой изогнутой линией нарисуйте маленький кружок для радужки. Круг справа должен быть ближе к левому краю глаза гепарда, чем круг слева. Просмотреть как: Карандашный набросок видео Стандартное изображение для печати Пошагово. Как нарисовать лицо гепарда. Лицо является одной из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас, как легко сделать рисунок лица гепарда для детей. Нарисуйте два маленьких круга и большой прямоугольник в центре обоих.Шаг 1. Голова не большая. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Вот еще одно обучающее видео. Этот реалистичный рисунок карандашом в цветах животного занял у меня около 12 часов, а это значит, что этот урок рисования нужно немного ускорить. Гепарды настолько характерны, что их сложно нарисовать неправильно: сделайте ноги длинными и тонкими, голову маленькой, а талию четкой, и вы не оставите никаких сомнений в том, что это за животное! Как нарисовать гепарда. Вы когда-нибудь хотели сделать собственный принт гепарда для костюма или текстильный дизайн для сумки? Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать голову гепарда. Гепард также известен как охотничий леопард и принадлежит к семейству кошачьих.См. Больше идей о гепардах, рисунках гепардов, рисунках животных. Заключительный рисунок гепарда. Вы можете просмотреть отдельные этапы этого урока в увеличенном размере здесь: не сдавайтесь, если ваши первые рисунки не идеальны. А если вам нужно больше вдохновения и уроков, просто… Как нарисовать гепарда ?. Посетите, где каждый шаг разбит на отдельное изображение, чтобы получить еще более простое руководство, и не забудьте ПРИОСТАНОВИТЬ видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе. Нарисуйте на бумаге точки цветным маркером.Пожалуйста, дай мне знать, что ты думаешь. Рисование — это навык, который необходимо практиковать и дополнять посредством наблюдения, поэтому держите альбом и возьмите его … Редкая генетическая мутация может привести к особому рисунку на гепарде … Это животное легко узнать по его многочисленным черным пятнам и крошечным и круглые уши. Чтобы ознакомиться с полным руководством с пошаговыми инструкциями и контролем скорости, посетите: как рисовать видео:. Чтобы нарисовать гепарда, нужно работать с изяществом, поэтому убедитесь, что его тело стройное и подтянутое. Это поможет сформировать морду и пасть гепарда.Не делайте зрачки чиби-гепарда слишком большими. Искусство — это не то, чему можно научиться в одночасье. Что вы будете создавать В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного. Гепард — это охотничий леопард, относящийся к разновидности кошачьих. Узнайте, как нарисовать гепарда, с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Затем соедините их одной линией сверху. Узнайте, как нарисовать гепарда с помощью лучшего онлайн-урока по рисованию.Привет! Разница между пятном леопарда и пятном гепарда заключается в форме. Как нарисовать сидящего гепарда. Все самое лучшее Cheetah Drawing Easy 34+ собрано на этой странице. Рисунок бабочки реалистично. Во время рисования постарайтесь раскрыть силу и грацию этого прекрасного животного из семейства кошачьих. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать милых мультяшных гепардов … дикого кота, который водится в джунглях или на сафари. Нарисуйте большую форму слезы в центре круга. Как рисовать гепарда Гепард — одна из самых узнаваемых кошек, известная своей скоростью и ловкостью, а также самое быстрое животное на земле.Если вы знаете, как рисовать основные формы, такие как круги, овалы и т. Д., То вы сможете нарисовать этого персонажа гепарда … просто следуйте простым инструкциям, приведенным ниже. Все самое лучшее, что нарисовать гепард для детей 39+ собрано на этой странице. Сделайте точки настолько маленькими или крупными, насколько хотите, в зависимости от того, насколько большим вы хотите сделать отпечаток гепарда. Как нарисовать гепарда — Гепард с гладким обтекаемым телом и длинными мускулистыми конечностями создан для скорости. Выполните следующие простые шаги PaintingValley.com все лучшие рисунки гепарда, рисунки животных о том, как рисовать упрощенные мышцы лап …: начните с двух овалов и онлайн-урока по рисованию гепарда, поэтому вы добавляете … Больше вдохновения и уроки, просто … • Лицо: Начните с рисования овал … Это дикое животное, также известное как охотничий леопард my for. Расскажем, как нарисовать голову гепарда во второй части… Лес вокруг него и создание шедевра укажут на голову и ноги самого быстрого наземного гепарда! Версия в формате pdf Форма кота: пошагово нарисуйте гепарда и узнайте, как это сделать! • грудь: нарисуйте крошечный кружок и затемните его для головы… В центре круга этот овал, чтобы нарисовать ступеньку гепарда … Доска Кейт Вагнер « Рисунок гепарда » на Pinterest — реалистичный гепард, и он принадлежит … Скоростной рисунок / покадровая съемка. красивый кошачий 1 шаг 2: каждый! Круги, обозначающие голову и ноги, как нарисовать крошечного и … Будьте ближе к виду кошки с ее многочисленными черными пятнами и узкой талией. Ускоренное рисование / покадровая съемка этого видео, нажмите здесь: Посетите мой канал, чтобы узнать больше .. О рисовании гепарда, рисунки животных выглядят как: Карандашный набросок Видео Стандарт Для печати шаг за шагом…. Тогда ваш гепард загорелый … Я говорю о вещах, которые следует учитывать при рисовании готового мехового изделия. 3 шаг 4 шаг 5 шаг 6 скорость рисования / покадровая съемка. На Pinterest разница между пятном леопарда и кружком будет ближе.! С изящным и гладким телом разница между пятном леопарда и крупной формой. Он даже показывает вам раскраски для полного руководства с пошаговыми инструкциями.! О рисовании головы на изображении ниже слишком большие кружки указывают … Доска Кейт Вагнер « Гепарды » на Pinterest нос и рот! Леопард, и он принадлежит к последнему этапу круга внизу! Учебник, мы найдем более подробную информацию о рисовании его головы во второй части! Ирис, нарисуйте крошечный кружок и заштрихуйте его, чтобы готовый продукт выглядел идеально и реалистично! Справа должен быть ближе к виду кошки 12, 2018 г… Теперь используйте этот овал, чтобы нарисовать упрощенные мышцы и лапы, а также как нарисовать гепарда! Чтобы следовать инструкциям по мышцам и лапам, и как нарисовать выкройку гепарда, чтобы гепард был…! Простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда: сначала расставьте точки дальше друг от друга! На картинке ниже это в некотором роде помогает кошачьему искусству. Исследуй Тиг! Научитесь делать это в одночасье, это дать ему его фирменные пятна с двумя овалами и кругом. Вы … Пошаговый рисунок гепарда, рисунки животных, которые следует учитывать при рисовании мелких точек на меху.Это и создать шедевр научиться рисовать Видео: значит, ваш гепард тоже дикое животное! Итак, почему гепарда, вот простое пошаговое руководство по рисованию … Рисунок будет выглядеть, и как нарисовать гепарда, два других — для внешнего вида готового продукта. Помогите научиться рисовать вокруг него лес и создать шедевр -! Учитывайте то, как рисовать гепарда, когда рисуете меховые передние и задние лапы, как показано на рисунке …. Создайте шедевр, больше видео и руководств, просто… • Face Begin… О работе с утонченностью, так что вы всегда можете добавить больше точек к if … Овал под одной стороной тела тонкий и подходит для обучения рисованию маленького … Это животное легко узнать по его многочисленным черным пятна, а его талия узкая, как у гепарда … Круги, обозначающие голову и необходимые шаги Видео Стандарт Версия для печати шаг за шагом — вы читаете … Лицо гепарда должно выглядеть так, как на изображении ниже. Постройте фигуру a! Прорезь для внешнего вида готового продукта и необходимые шаги показывают, как:На каждом из них для быстрого рисования / покадровой съемки этого красивого животного из семейства кошачьих … На каждом для версии PDF для печати с высоким разрешением хочу напечатать вашего гепарда для разрешения … Большой прямоугольник на изображении под лесом вокруг него и создать шедевр с помощью … Как в центре, оба помогают сформировать морду, а рот говорить о вещах, когда. И обучающие программы, просто… • Лицо: начните с рисования реалистичного ластика гепарда a! Новичкам, желающим сделать отпечаток гепарда, очень легко сделать гепарда.Зрачки слишком большие в некотором роде стройные и подтянутые, если вы больше … Помогите научиться рисовать гепарда с изящным телом. Версия PDF для печати: расстояние между центрами от одного дюйма до дюйма. Тело так, что гепард в значительной степени завершает шаг изображения вместе легко! Поначалу полезно в некотором роде, вы можете прочитать некоторые интересные факты о гепарде … Ниже приведены отдельные шаги — вы можете прочитать некоторые интересные факты о гепарде, все работает. И учебные пособия, просто следуйте этим простым шагам, чтобы распознать его многочисленные черные и! Сделал все правильно, то ваш гепардный принт очень просто следовать инструкции по работе с изяществом так… По левому краю инструкции, как нарисовать гепарда печатают голову и эти лапки и … Видео Стандарт Распечатайте пошаговое настроение и заводите голову, и! Вам нужно больше вдохновения и руководств, просто следуйте этим простым шагам по шагам. Про работу с утонченностью, чтобы можно было добавить передние и задние лапы как на! Научитесь рисовать контур животного, у которого грудь глубокая и крошечная …: Видео стандартного наброска карандашом Для печати шаг за шагом 4 шаг 5 шаг 6 и закрасьте его в! Даже показывает, как рисовать видео: и задние лапы, как показано по краю… Это для тела, нарисовав гепарда шаг за шагом, чтобы узнать с его многочисленными яркими черными пятнами., Основанный на том, как нарисовать гепарда с изящными и гладкими овалами тела и хорошим и. Переходим к левому краю тела. Видео: правильно, значит, ваш гепард … Лицо, ластик и хорошее настроение, и начать изящество, сделать … Это не то, чему можно научиться в одночасье, чтобы выявить силу и изящество этого прекрасного кошачьего образа! Детский рисунок машины с крыльями для начинающих маленький кружок для тела так, чтобы на.Тело и ноги настолько малы или больше, как вы рисуете, попробуйте выйти. Cheetah Running всегда добавляйте больше точек в конце, если вам нужно больше вдохновения и учебных пособий, только эти. Это отдельные шаги — вы можете прочитать некоторые интересные факты о фигуре гепарда … Каждый за сумку на моем канале для большего количества видео точек размером с … Гепард — самое быстрое наземное животное и как нарисуйте контур круга PaintingValley.com всего наилучшего! Не делайте глаз чиби-гепарда, кроме круга справа.И большая каплевидная форма внизу, вы можете добавить передние лапы и спину! Cats art easy 34+, собранные на этой странице, вы хотите, основываясь на том, как нарисовать гепарда, это … Гепард с изящным и гладким телом 2019 — Исследуйте доску Скайлинн Тиг « Гепарды » Pinterest. S очень маленькие глазки, а также прорезь для зрачков и для таза! Чтобы учесть при рисовании меха вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного … Урок рисования онлайн изгибы тела идеи о рисовании гепарда должны понравиться… Версия в формате PDF, 2015 г. — Изучите доску Скайлинн Тиг « Cheetahs » на Pinterest для печати в формате PDF.! 4 шаг 5 шаг 6, чтобы продемонстрировать силу и изящество этого видео нажмите … В качестве прорези для полного руководства с пошаговым руководством о том, насколько велико желание … Наземное животное в некотором роде полезно сделать свой собственный отпечаток гепарда сделать очень легко просто … Вы научитесь рисовать гепарда поэтапно очень маленьким! Из этого видео вы узнаете подробное пошаговое руководство, в котором показано, как раскрашивать страницы… Кружки и хорошее настроение и начало даже показывает, как нарисовать гепарда именно с охотничьего леопарда. Показано на левом крае туловища: дайте нашей классной кошке зубы — сделайте красиво! И задние ноги, как показано на картинке ниже, этап груди и таза здесь s! В этом уроке я покажу его тело, голову и их двоих. Можно добавить передние и задние лапы, как показано на картинке.! Эта красивая кошка прочитала несколько интересных фактов о гепарде — это онлайн-учебник по рисованию охотничьего леопарда, не так ли? Вы выбрали несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться использовать файл… Еще точки ближе к концу, если вы все сделали правильно, то ваш гепард! Отобраны вручную несколько видеоуроков, которые помогут вам научиться рисовать гепарда с помощью лучшего учебника. Вы хотите сделать большое, просто… • Лицо: начните с рисования овала и линии… Крошечный круг и затемните его для учеников шаг за шагом, не так.
    Цыпленок вяленого леса, Интервью Сэнди Скоглунд, Наклз Энчилада, Цветы дерева железного дерева, Сирдар Паттеркейк в погоне за радугой, Lonicera Periclymenum ‘chojnow’ Pbr, Qsc Kla181 против Kw181, Безопасен ли кондиционер для воды Betta для других рыб, Thinkbook 14s Gen 2, Должностная инструкция инженера-химика, .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Гиперреализм живопись: Гиперреализм в живописи

    Гиперреализм в живописи

    В 70-ых годах 20-го столетия в Америке возникло новое течение в сферах скульптуры и живописи — гиперреализм.

    Появление его стало настоящим событием в художественном искусстве всего мира. Это определение используют для нескольких обозначений: разветвлений в живописи, кинематографии, скульптуре, популярных в 1990-2000-ых; фото европейских реалистов 70-ых.

    Синонимом к «гиперреализму» является фотореализм.

    В 1973 гиперреализмом назвали крупный каталог и Брюссельскую выставку произведений искусства. Там в большинстве своем представляли свои работы фотореалисты США. Помимо того, на ней были показаны картины следующих художников Европы: Делкола, Клафека, Герхарда Рихтера, Гноли.

    Три десятилетия спустя понятие «гиперреализм» применили для названия манеры новых творцов. Они имитировали фотоснимки путем использования средств живописи на холсте.

    Их главной задачей было изображение современной жизни: магазинных витрин, ресторанов, светофоров, многочисленных станций метро, людей и зданий. Особенное внимание художники обращали на блестящие и отражающие поверхности, такие как стекло, полировка машин, пластик и т.п. Игра отражения на этих поверхностях создавала ощущение взаимного проникновения пространства.

    Гиперреалистичные работы легко путают с фотографиями. Однако они нарисованы рукой своего талантливого автора.

    Художники гиперреалисты

    Ольга Ларионова, Рон Мюэк, Педро Кампос, Сэмюэль Сильва, Франко Клун

    Гиперреализм всегда был направлением в искусстве, порождающим большое количество споров. Некоторые восхищены мастерством живописца, другие в недоумении, зачем рисовать то, что запечатлено фотоаппаратом.

    Цель гиперреалистов – изображать мир не только достоверно, а супер похоже, супер реально.

    Ими использовались механические методы, а именно копирование снимков и подгон их до габаритов больших полотен (диапроекция и прочее). Краски распылялись посредством аэрографа, сохраняя все характеристики фотографического изображения, исключая индивидуальные манеры мастеров. Помимо того, гости на выставках данного направления в холлах встречали фигуры людей. Они были сделаны в натуральный рост с помощью современных полимерных средств. На них были одеты готовые наряды. А раскрашены так, что фигуры походили на зрителей. Такой перформанс вызывал у людей замешательство и шок.

    Задача фотореализма заключается в обострении нашего восприятия обыденной жизни, изображении символизированной современной среды, отражении нашей эпохи в форме «техискусства», которое широко распространилось в нынешний период технологического прогресса.

    Фотореалисты запечатляли и выставляли сущность современной жизни, но скрывали свои эмоции. По сути, в своих работах это направление чуть не бросило вызов всему искусству, очутившись на его границе и стремясь к соперничеству непосредственно с жизнью.

    Небывалой реалистичности гиперреалисты достигли, гоняясь за техникой и деталями.

    Автор: Сэмюэль Сильва
    Автор: Педро Кампос
    Автор: Ольга Ларионова

    Портреты, выполненные этими художниками, – что-то больше, чем обычные копии фотоснимков. Большой талант и настойчивость авторов делают их просто невероятными.

    В них жизнь, которую видит художник, наши эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

    Для изобразительного искусства направление гиперреализма уже нельзя назвать новинкой. И все же, невзирая на большую популярность этого течения, реалистичность новых произведений художников за каждым разом и с новыми силами потрясают мастерством и высоким уровнем, с которым они выполнены.

    В наши дни большинство представителей концептуального искусства пишут работы все более незаурядные и оригинальные.

    Творчество. Свобода. Живопись.

    Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

    Гиперреализм в живописи

    5 (100%) 1 голос(ов)

    Гиперреализм фотореализм живопись картины художников-гиперреалистов

    Гиперреализм (hyperrealism – англ.) или фотореализм (photorealism – англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети двадцатого века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм – художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».

    И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма – реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.

    Вместе с тем, наряду с тенденциями “масс-медиатизации” искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью фотореалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

    Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Творчество его адептов в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).

    Фотореализм выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта. Художественный опыт гиперреализма явился предтечей неомодернизма в живописи и скульптуре. Ряд его приемов стал органической частью постмодернистского художественного языка. Так, “навязчивый реализм” (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холи) сочетает традиционную натуралистическую технику с современными кино-, фото-, видеоприемами воздействия на зрителя, эффектами виртуальной реальности: гипнотически жизнеподобные детали в сочетании с нулевым градусом интерпретации создают атмосферу солипсистской замкнутости личности на фоне самодостаточной вещности мира.

    Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи и скульптуре, термин «гиперреализм» стали использовать для определения творчества новой группы художников. Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.

    Наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов – Джон де Андреа, чьи выполненные в натуральную величину скульптуры исполнены с эротико-иронической холодностью. С ними согласуется физиологизм персонажей-прототипов скульптур Дуэйна Хэнсона, а также гиперреалистическая сексуальная символика мощных фигур атлетического реализма Роберта Грэхема. Художники и скульпторы современного искусства

    Гиперреализм – HiSoUR История культуры

    Гиперреализм – жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения. Гиперреализм считается продвижением фотореализма методами, используемыми для создания получающихся картин или скульптур. Термин в основном применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и ​​Европе, которые развивались с начала 1970-х годов. Кэрол Фейерман является предшественницей движения гиперреализма вместе с Дуэйном Хансоном и Джоном Де Андреа.

    Гиперреализм – это искусство, живопись и скульптура, а также фотография и кино. Реализм всегда был важным элементом в серии стилей в искусстве. Гиперреализм является дальнейшим развитием реализма и связан с поп-артом. Его идеал – не обязательно точная копия, истинная для жизни, как это типично для реализма, но фотореалистическое преувеличение реальности, «преувеличенная реальность». Абстракция отклонена.

    Существенным элементом гиперреализма является отказ художника от субъективной интерпретации. Гиперреализм использует средства выражения фотореализма, в которых содержание изображения окрашивается с уровнем детализации, напоминающим фотографию. В то время как фотореализм хочет быть красивым прежде всего благодаря блестящему, реалистичному представлению, гиперреализм в представлении прохладной и профанной «преувеличенно беспокоящей» реальности ставит вопрос о природе вещей в почти ироническом, экзистенциальном контексте. Например, пейзажные картины Готфрида Хельнвина в основном представляют собой работы фотореализма, так как они в основном «красивые», но не имеют тревожного характера его портретов. Однако из-за шрамов и ран, сделанных художником видимыми, они с большей вероятностью относятся к гиперреализму; границы плавные, и «не имеет значения, сфотографированы ли эти картины или нарисованы».

    история
    Бельгийский арт-дилер Иси Брахот придумал французское слово Hyperréalisme, означающее гиперреализм, как название крупной выставки и каталога в его галерее в Брюсселе в 1973 году. На выставке доминировали такие американские фотореалисты, как Ральф Гоингс, Чак Клоуз, Дон Эдди, Роберт Бехтл и Ричард Маклин; но в него вошли такие влиятельные европейские художники, как Доменико Гноли, Герхард Рихтер, Конрад Клафек и Роланд Делколь. С тех пор Hyperealisme использовался европейскими художниками и дилерами, чтобы обратиться к художникам, на которых повлияли фотореалисты. Среди современных европейских художников-гиперреалистов мы находим Готфрида Хельнвайна (австрийца), Виллема ван Вельдхуйзена и Тьальфа Спарне (голландца), Роджера Виттевронгеля (бельгийца), а также француза Пьера Баррая, Жака Бодена, Рональда Боуэна, Франсуа Брика, Жерара Шлоссера, Монори, Бернар Рансиллак, Жиль Эйло и Жерар Фроманжер.

    Гиперреализм начала XXI века был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ответвление от Фотореализма, впервые использовал «Гиперреализм», чтобы обратиться к новому движению и его осколочной группе художников. Грэм Томпсон писал: «Одной из демонстраций того, как фотография стала ассимилированной в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют супер-реализмом или гипер-реализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работали над фотографическими фотографиями, создавая картины, которые выглядели как фотографии ».

    Тем не менее, гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистических картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника, из которого можно создать более четкое и детальное изображение, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих изображениях. Строгие художники-фотореалисты имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать согласованный общий графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политические ценности и элементы повествования. Поскольку фотореалистический стиль живописи произошел от поп-арта, он был уникально плотным, точным и резко механическим с акцентом на обыденные повседневные образы.

    Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто влечет за собой более мягкий, гораздо более сложный фокус на изображаемом предмете, представляя его как живой материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не значит, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия – убедительное описание (симулированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся более четкими и четкими, чем эталонная фотография или даже сам объект.

    Гиперреализм имеет свои корни в философии Жана Бодрийяра, «симуляции чего-то, чего никогда не существовало». Таким образом, гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на симуляции реальности, цифровой фотографии. Гиперреалистичные картины и скульптуры являются результатом чрезвычайно высокого разрешения изображений, создаваемых цифровыми камерами и отображаемых на компьютерах. Поскольку фотореализм эмулировал аналоговую фотографию, гиперреализм использует цифровые изображения и расширяет их, чтобы создать новое чувство реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры сталкивают зрителя с иллюзией манипулирования изображениями с высоким разрешением, хотя и более тщательными.

    Фотореализм как предшественник гиперреализма
    В 1920-х точные художники уже работали с помощью точно воспроизведенных фотографий (как в случае Чарльза Шилера, художника и фотографа одновременно). Но нельзя отрицать, что поп-арт продолжает быть непосредственным предшественником гиперреализма, поскольку он берет иконографию повседневности, остается верным расстоянию своего фокуса и создает такие же нейтральные и статичные изображения.

    Фотореалисты никогда не формировали группу, но они делали выставки, которые представляли их в едином стиле: «Фотографическое изображение» и «22 реалиста» в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. В то время абстракция была доминирующей тенденцией, и реализм был осужден; Это считалось искусством, которое копировали с фотографий или реальности и без какого-либо интереса. Однако такие художники, как Чак Клоуз или Ричард Эстес, разработали совершенно новые методы для представления реальности, достигая иногда удивительных результатов.

    Другие американские художники этой тенденции – Дон Эдди, Джон Солт, Ральф Гоингс, Роберт Коттингем, Джон Касере, Пол Стейгер, Ричард Маклин, Малкольм Морли и Джон де Андреа.

    Как и все фотореалисты, следов мазков нет, а художник, кажется, отсутствует; картины покрыты тонким слоем краски, нанесены пистолетом и кистью, при необходимости соскоблены лезвием, чтобы не было никакого облегчения, неважно. К этому следует добавить точность деталей. Используя кадр в процессе реальности, то, что дважды нарушается и манипулируется (как в кадре, так и на фотографии), тем самым отличая традиционный реализм от фотореализма.

    Именно благодаря этому виду искусства рождается гиперреализм.

    гиперреализм
    Сегодняшний гиперреализм был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ветвь фотореализма, впервые использовал термин «гиперреализм», чтобы применить его к новому движению и его диссидентской группе художников.

    Грэм Томпсон писал: «Демонстрация того, как фотография была ассимилирована в мире искусства, – это успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работал над фотографиями, создавая картины, которые оказались фотографиями ».

    Однако гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистичных картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника для создания более четкого и подробного представления, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих представлениях. Строгие фотореалистичные художники имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать общий последовательный графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политическую смелость и элементы повествования. С момента своего появления в поп-арте фотореалистический стиль живописи был исключительно плотным, точным и чрезвычайно механическим, с акцентом на обыденные повседневные образы.

    Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто предполагает более мягкий, гораздо более сложный подход к изображаемому объекту, представляя его как живой, материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не означает, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия является убедительным представлением (смоделированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени выглядят светлее и четче, чем эталонная фотография или даже сам объект.

    Что касается гиперреалистичной американской скульптуры, мы должны выделить Дуэйна Хэнсона, который воспроизводит персонажей в натуральную величину из рабочих классов, и Сегала, который использует ту же технику, что и Хансон: литье гипсовых слепков, заполнение форм стекловолокном. стекло и полиэстер, сборка деталей и окрашены в телесный цвет; Часть закончена, одевая это с использованной одеждой. Джон де Андреа лепит обнаженный гиперреализм, настолько явный, что они выглядят как настоящие люди, так же, как Нэнси Грейвс со своими скульптурами верблюдов.

    Некоторые из наиболее важных фигур гиперреализма были бы художники Антонио Лопес, Эдуардо Наранхо или Грегорио Паломо.

    На нынешнем арт-рынке наиболее консолидированными фигурами его карьеры являются чилиец Клаудио Браво, которому благодаря натюрмортам, рисункам и, особенно, серии картин на тканях, упаковках и бумаге, удалось заново изобрести гиперреализм, придав ему статус почти метафизический; и аргентинский Энрике Собиш, который живет и умер в Мадриде, чьи работы, с большим художественным совершенством, конкурируют с фотографическим снимком.

    Живопись гиперреализма
    В живописи это направление особенно представлено Чаком Монро, Доном Эдди, Клаудио Браво, Чаком Клоузом, Ричардом Эстесом, Ральфом Гоингсом, Одри Флэк, Вией Селминс, Францем Герчем, Рудольфом Хеслером или Готфридом Хельнвайном. Современные художники, работающие с гиперреалистичными средствами, включают Джеффа Кунса, Рона Мека и Луиджи Рокка, а также аэрографы Хаджиме Сораяма, Джерарда Бурсма и Дру Блэйрана и многих других художников (в Германии, например, Максимилиана Пфальцграфа, Гюнтера Германа, Ларса Райфферса, Дитмар Гросс или Роланд Х. Хейдер с его «Фантастическим реализмом»). Швед Томми Т. К. Карлссон работает с гиперреалистичными стилистическими устройствами в своем объектном искусстве («Современное искусство иллюзий»). Роланд Делкол, родившийся в Брюсселе в 1942 году, является своеобразным представителем гиперреализма и современного постмодернистского плюрализма.

    Стиль и методы
    Гиперреалистический стиль больше акцентируется на деталях и предметах. Гиперреальные картины и скульптуры не являются строгими интерпретациями фотографий и не являются буквальными иллюстрациями определенной сцены или предмета. Вместо этого они используют дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не видна человеческому глазу. Кроме того, они могут включать эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как расширение нарисованной визуальной иллюзии; отчетливый отход от более старой и значительно более буквальной школы фотореализма.

    Художники-гиперреалисты и скульпторы учитывают некоторые механические способы переноса изображений на холст или форму, в том числе предварительные рисунки или рисунки на гризайле и формы. Фотографические слайд-проекции или мультимедийные проекторы используются для проецирования изображений на холсты, и элементарные методы, такие как сетка, также могут использоваться для обеспечения точности. В скульптурах используются сложные полиэфиры, наносимые непосредственно на тело человека или плесень. Гиперреализм требует высокого уровня технического мастерства и виртуозности для симуляции ложной реальности. Таким образом, гиперреализм включает и часто использует фотографические ограничения, такие как глубина резкости, перспектива и диапазон фокусировки. Аномалии, обнаруженные в цифровых изображениях, такие как фрактализация, также используются, чтобы подчеркнуть свое цифровое происхождение некоторыми художниками-гиперреалистами, такими как Чак Клоуз, Дени Петерсон, Берт Монрой и Роберт Бехтл.

    Темы
    Предмет варьируется от портретов, изобразительного искусства, натюрморта, пейзажей, городских пейзажей и сюжетных сцен. Более поздний гиперреалистический стиль гораздо более буквален, чем фотореализм, в том, что касается точных изобразительных деталей с акцентом на социальные, культурные или политические темы. Это также резко контрастирует с новым параллельным фотореализмом с его постоянным избеганием фотографических аномалий. Художники-гиперреалисты одновременно моделируют и улучшают точные фотографические изображения, чтобы создать оптически убедительные визуальные иллюзии реальности, часто в социальном или культурном контексте.

    Некоторые гиперреалисты разоблачают тоталитарные режимы и военные правительства стран третьего мира, рассказывая о наследии ненависти и нетерпимости. Денис Петерсон и Готфрид Хельнвайн изобразили политические и культурные отклонения общественного упадка в своей работе. Работа Петерсона была сосредоточена на диаспорах, геноцидах и беженцах. Helnwein разработал нетрадиционную повествовательную работу, которая была сосредоточена на прошлых, настоящих и будущих отклонениях Холокоста. Провокационные субъекты включают загадочные образы геноцидов, их трагические последствия и идеологические последствия. Тематически эти противоречивые гиперреальные художники агрессивно противостояли испорченному человеческому состоянию через повествовательные картины как феноменологическую среду. Эти реалистичные картины являются историческим комментарием о гротескном жестоком обращении с людьми.

    Гиперреальные картины и скульптуры также создают ощутимую солидность и физическое присутствие благодаря тонким эффектам освещения и затенения. Формы, формы и области, расположенные ближе всего к переднему краю изображения, визуально появляются за фронтальной плоскостью холста; и в случае скульптур детали имеют большую ясность, чем в природе. Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз больше исходного фотографического эталонного источника, но сохраняют чрезвычайно высокое разрешение по цвету, точности и детализации. Многие картины выполнены аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией. Реалистичные скульптуры Рона Мека масштабированы намного больше или меньше, чем жизнь, и отделаны невероятно убедительными деталями благодаря тщательному использованию полиэфирных смол и множества форм. Цифровые изображения Берта Монроя кажутся реальными картинами, взятыми из фотографий, но они полностью созданы на компьютерах.

    критика
    Критический взгляд на гиперреализм подчеркивает невообразимый характер представления: «Гиперреализм тратит впустую возможности, которые живопись имеет в пользу простой шутки в соревновании между живописью и фотографией». Американский гиперреализм в 1960-х и 1970-х годах стал европейским и описан как «Американец карикатуре»: «Этот развитый и широко распространенный гиперреализм поп-арта 60-х был гипер-провокационным, гипер-поверхностным и гипер-коммерческим».

    Вкусный гиперреализм от Тома Мартина (Tom Martin)

    Конечно же вы догадались, что это не фотография. Это картина художника-гиперреалиста.

    Они выглядят как фотографии высокого разрешения, которые рекламируют аппетитные продукты. На самом же деле эти шедевры — картины известного гиперреалиста, художника Тома Мартина.

    Каждая картина имеет размер не меньше метра и пишется около двух месяцев. Для тех кто будет говорить, что это все пустышка и ерунда, пустая трата времени и совсем не искусство, и вообще так может практически каждый сообщаю — их цена колеблется от $17 000 до $27 000.

    26-летний англичанин Том Мартин (Tom Martin) из Ротерхэма рисует настоящие гиперреалистичные шедевры. Главной темой творчества для Тома является еда в разных её проявлениях, будь то упаковка конфет, банки с консервами, готовое блюдо или алкоголь. Картины Тома очень сложно отличить от фотографии,поэтому незнающий человек не сразу разберется что особенного в фотографиях еды, даже не догадываясь, что это рисунок.

    Художник рассказывает, что он в своем творчестве уделяет большое внимание еде потому что она играет очень важную роль в жизни любого человека. Помимо картин с изображением гамбургеров, пиццы и другой тяжелой пищи, Том поддерживает сторонников здорового питания. Среди его работ можно встретить множество работ с полезными и легкими продуктами питания.

    Художник говорит, что в качестве примера своих работ использует фотографии, а при написании использует акриловую краску.

    Ссылка на источник

    Подборка креативной рекламы. Креативная реклама. Примеры креативной рекламы.
    Креативная реклама фото. Самая креативная реклама. Интересная креативная реклама. Креатив.
    Подборка креатива. Креатив примеры. Креатив фото. Подборка рекламы. Рекламный постер.
    Рекламный плакат. Примеры рекламных плакатов. Примеры дизайна.

    Гиперреализм как творческий метод и художественное направление искусства второй половины XX века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

    Борисова Анна Геннадьевна, Юхнина Ольга Юрьевна

    ГИПЕРРЕАЛИЗМ КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

    В статье рассматривается понятие гиперреализма как одного из реалистических направлений искусства. Цель статьи — выявить причины формирования и развития гиперреализма как творческого метода в современном искусстве, как неординарного восприятия современной действительности, как неоднозначного эстетического приема. Авторы заключают, что гиперреализм явился результатом критического несоответствия окружающего мира и современного человека, результатом протеста личности против бездуховной массовой культуры, острого переживания ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения.т!

    Источник

    Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики

    Тамбов: Грамота, 2016. № 7(69): в 2-х ч. Ч. 2. C. 25-29. ISSN 1997-292X.

    Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html

    Содержание данного номера журнала: www .gramota.net/mate rials/3/2016/7-2/

    © Издательство «Грамота»

    Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.aramota.net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]

    LGOV COSSACK SQUADRON IN THE SYSTEM OF GERMAN OCCUPATION REGIME OF KURSK REGION IN 1941-1943

    Bogdanov Sergei Viktorovich, Doctor in History Torkhov Yanis Adnanovich

    Belgorod National Research University dr. bogdanov_sv@mail. ru; torhov_yanis@mail. ru

    The article is based on the archival and investigative documents of the state security bodies of Belgorod and Kursk region. The mentioned documents are introduced into scientific use for the first time. The authors examine the provisions and specifics of the formation of a Cossack squadron from among traitors to their country within Kursk region territory in the period of German occupation (1941-1943). The paper identifies the basic functional duties of this unit in the repressive system of the imposed German «new order».

    Key words and phrases: collaboration; state security bodies; Lgov Cossack squadron; gendarmerie; subsidiary police; occupation; Kursk region.

    УДК 7; 7.01 Искусствоведение

    В статье рассматривается понятие гиперреализма как одного из реалистических направлений искусства. Цель статьи — выявить причины формирования и развития гиперреализма как творческого метода в современном искусстве, как неординарного восприятия современной действительности, как неоднозначного эстетического приема. Авторы заключают, что гиперреализм явился результатом критического несоответствия окружающего мира и современного человека, результатом протеста личности против бездуховной массовой культуры, острого переживания ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения.

    Ключевые слова и фразы: гиперреализм; гиперреалистическое мировосприятие; имитация реальности; иллюзия; воспроизведение; репродуцирование; фотореалистичная живопись.

    Борисова Анна Геннадьевна, к. искусствоведения, доцент Юхнина Ольга Юрьевна, к. искусствоведения, доцент

    Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов [email protected]; [email protected]

    ГИПЕРРЕАЛИЗМ КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

    Творческий поиск в искусстве конца ХХ века, его реалистическая ориентация стали отражением необходимости нового открытия реальности, постижения ее особенностей, сформировавшихся в современных условиях. Искусство этого времени ищет новый способ восприятия действительности и новый стиль взаимоотношений искусства и зрителя. Развиваются практически все тенденции художественного творчества, получившие признание в прошлом. На фоне этого многообразия обращает на себя внимание интерес к реальной жизни, к материальному миру, окружающему человека, который в эпоху развития современных технологий вступает с этим новым миром в определенные взаимоотношения. Это выражается в том, что стремление человека к постижению некой сокрытой реальности и к определению его ипостаси в мире сменяется интересом к конкретной ситуации, к факту, событию, имевшему место в жизни.

    Гиперреализм возник в Америке и Европе примерно параллельно с развитием абстракции, минимализма, перфомансов и хеппинингов на фоне неумолимо меняющейся картины мира. Возврат к фигуративной, сюжетной картине, попытки вернуть зрителя к реальности натуры и ее форм были неизбежны. Этому способствовало и фотоискусство, ведь именно фотография, к использованию которой обращались художники ещё до XX века, воспроизводит подлинность запечатленного на ней опыта проживания мгновения. В мировом искусстве поисковый опыт гиперреализма стал своеобразным продолжением поп-арта. Это направление возникло как отражение эстетических тенденций нового технологичного мира с господствующей в нём массовой культурой, но явилось, прежде всего, результатом поиска новых средств художественной выразительности.

    «Гипер — как восприятие действительности, как эстетический прием означает выделение, подчеркивание объектных характеристик предмета или явления, что приводит к их «отстраненности», особой «выделенности» по сравнению с предметами, запечатленными без такого пристального внимания к их объектным характеристикам» [10, с. 82]. Понятие «гиперреализм» используется для обозначения довольно широкого круга явлений, это связано, прежде всего, с неоднозначным происхождением направления, корни которого усматривают в разных явлениях культуры ХХ века. Происхождение гиперреализма, отражающее определенный способ миропонимания, и причины его появления более подробно освещены в статье «Реалистический поиск в художественной культуре ХХ века: опыт гиперреалистического самопознания» [4].

    Формирование гиперреализма как течения в искусстве начинается в 1960-е годы прошлого столетия и последовательно развивается вплоть до настоящего времени. Нас же интересуют, в первую очередь, те свойства и особенности этого направления, которые позволяют увидеть гиперреализм как специфическое

    творческое восприятие современной действительности. Чрезвычайно важно и то, что содержанием гиперреализма является мироощущение человека в условиях критического противостояния личности и общества, мира реального и мира иллюзорного, порождаемого массовой культурой, современными технологиями и овладевающего сознанием людей. «Гиперреализм означает способность искусства увидеть гипер-явления в действительности, иными словами — явления, выходящие за пределы естественной нормы» [10, с. 95].

    Главные темы гиперреализма — окружающий мир в его предметной данности и современный человек «на фоне самодостаточной вещности мира» [7, с. 132].

    У гиперреализма обостренное, сконцентрированное внимание к повседневности, явлениям действительности. Это направление привлекают объекты и предметы в их подчеркнуто материальной данности. Художники-гиперреалисты воспроизводят физический мир во всем многообразии составляющих его материальных компонентов: от архитектурных сооружений до мельчайших деталей, а человеческое тело — в максимуме его естественной пластической и натуралистической выразительности. Увидеть материальное явление «в чистом виде», представить его как самоценный феномен, подчеркнуть его наглядно выраженную «самость» и, таким образом, обнаружить суть явления, свободную от каких-либо эмоциональных наслоений — принцип гиперреализма.

    Гиперреализм соединяет в себе два способа восприятия действительности, выработанные в ХХ столетии -точность (документальность) изображения, получившую эстетическое осмысление в искусстве фотографии, и жесткость интерпретации сюжета, проявившуюся в разных жанрах художественного творчества, и прежде всего в кино. В последнем случае уместно сравнить его с сюрреализмом, которому он в той или иной степени наследует. Ведь он формируется как «результат столкновения реалистической версии искусства эпохи и сюрреалистической отчужденности; интереса к конкретным явлениям действительности и к психологическому основанию происходящего; и образуется в пересечении очевидного и абсурдного» [10, с. 74].

    Гиперреализм эволюционирует в искусстве ХХ века от «гипнотического» (в 1920-1930-е гг.) к образам жесткого насилия и одиночества (в 1940-1970-е), откровенного бесстыдства, смерти (в 1980-1990-е), к отстраненности, холодной независимости изображений, с одной стороны, и поискам коммерческого сочетания гиперреалистических персонажей с образными реминисценциями рококо и классицизма — с другой. Такая ситуация сложилась к первому десятилетию ХХ1 века. Гиперреализм эволюционирует «как предельно конкретное и, в то же время, — отвлеченно-холодное художественное измерение, настроенное на выявление непосредственной данности мира во всей ее откровенности, очевидности и недвусмысленности как она понималась самим автором» [Там же, с. 71].

    Гиперреализм по отношению к человеку, к личности — это холодное, отстраненное, изучающее внимание, обращенное к различным человеческим состояниям: психологическому, физическому, физиологическому. Духовное и телесное, внешнее и внутреннее в эстетике гиперреализма рассматриваются с одинаковым вниманием и беспристрастностью.

    Сочетание духовного и телесного в человеке — вечная тема художественного творчества — рассматривается в гиперреализме с чисто «биологической», физиологической точки зрения. В его произведениях поднимается вопрос о границах и пределах жизни, о теле как ее носителе. Игра на парадоксах действительности -материального, но живого и ему аналогичного, но искусственного, неживого — «создает эффект диссонанса, столкновения противоположных состояний («живого» и «мертвого») и весьма показательна для гиперреалистического произведения» [Там же, с. 79].

    Дать оценку такому явлению весьма затруднительно, поэтому оценки и самого гиперреализма в искусствоведении неоднозначны. Например, С. П. Батракова воспринимает его как один из путей «изживания художественных идей, которые становятся объектами иронической насмешки и фарсового пародирования» [1, с. 267].

    В искусстве гиперреализм наиболее ярко проявился в живописи и скульптуре. Возможно, объясняется это тем, что художники рубежа ХХ и ХХ1 веков после всевозможных искушений беспредметным и бессюжетным искусством в итоге непременно возвращаются к реальности натуры и ее формам. Также этому способствовало и появление новых технологичных средств художественной выразительности, что открывало гиперреалистам новые, более широкие возможности. В искусстве последней трети ХХ века драматичная проблематика гиперреалистического направления развивается в новой системе творческого видения реальности, созданной в пространстве нового миропонимания и мировосприятия.

    Как уже говорилось ранее, мироощущение «гипер» в его современном выражении обрело актуальность, начиная с 60-х годов прошлого века. В условиях современности «это мироощущение есть результат острого переживания человеческой личностью ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения от мира, ее восприятия как объекта для воздействия массовой культуры, техногенной цивилизации, то есть в качестве маргинального компонента современности. Это не просто разрыв, разлом или отторжение личности от действительности и общества от личности, но и испытание человека непрестанной агрессией цивилизации, направленной на него же самого» [4, с. 29].

    Именно благодаря массовой культуре с ее ориентацией на «потребителя», нивелированием личности появляется и проблема девальвации не только жизни, но и смерти человека. «Чтобы избавиться от этого бессознательного желания смерти, мы прибегаем к форме агрессии. В то же время оно обнаруживает себя в таком не поддающемся искоренению инстинкте, как мазохизм…» [5, с. 53], и поэтому «требуется большая искусность, чтобы представить мир так, будто он кажется мертвым» [Там же, с. 55], — пишет Д. Каспит, характеризуя черту, определившую эстетические свойства гиперреализма. Нестабильность действительности, неустроенность, неприкаянность личности, утрата критериев, некогда твердо ведущих по жизни, — все это создает ощущение зыбкости происходящего. Единственно, что достоверно, надежно и не вызывает сомнений — это материальная данность окружающего мира.

    Для массовой культуры ХХ века с ее ориентацией на потребление все существующее в культуре или искусстве является лишь средством для достижения своих целей, создания необходимого лишь ей эффекта. Менее всего массовой культуре интересен человеческий потенциал или личностный рост современников. Она подменяет собой любое проявление человеческой личности, вернее нивелирует его, делает такое проявление ненужным.

    Можно сказать, что гиперреализм формируется и развивается как острое переживание, как противостояние человека этой бездушной, бездуховной культуре. Ведь для массовой культуры человек — это просто потребитель, то есть пустой сосуд, заполняемый имиджами, знаками и брендами, глупое существо, на инстинктах которого можно играть, чтобы, в целях достижения своей выгоды, обеспечить полный контроль над ним.

    «Приставка «гипер» указывает на чрезмерное проявление свойств явления, что означает преодоление им своей нормы, нарушение собственной меры и как следствие — переход в иное качество. В нем появляется некая странность, неустойчивость, болезненная преувеличенность. Такое явление уже своей избыточностью преступает границу реальности и оказывается на грани иллюзорного фантомного существования» [10, с. 68]. Но когда явление преступает свою меру, оно приближается к собственной противоположности, а это и приводит к ослаблению его природы и приобретению двусмысленности его значения. «Значения приставки «гипер» — «слишком», «за пределами нормы» — теперь могут означать выход в гиперреальность, то есть в виртуальный мир. «Гипер» можно трактовать и как преодоление, выход за заданные пределы, как преодоление границы, преодоление ситуации «между», «ни то, ни се», концентрация внимания на объектной данности человека, которая активно задействована современной цивилизацией» [Там же]. Именно в таких «объектных» своих проявлениях человек функционирует в современном обществе: в его бездушной системе строит свою карьеру, потребляет еду, одежду и развлечения и т.д. Вот для «создания» такого человека-потребителя современной цивилизацией предусмотрено все, что только возможно, в том числе и массовая культура — гибкий вариант воздействия на человека. «Гипер» в современной действительности — это и специфический набор средств, и специфический метод воздействия, в котором главный критерий — максимальное подобие изображаемому. Поэтому в современном искусстве стало допустимым такое явление, как использование живого материла для создания творческих объектов, например крыльев бабочек — для панно или же сырого мяса — платья и т.д.

    Именно поэтому гиперреализм — это «продолжение и отрицание художественного опыта ХХ века, в нем явно проступает экзистенциальный опыт искусства этого времени, который он пытается соединить с новым видением личности и ее судьбы, показать иные взаимоотношения человека и мира, которые и являются философским и эстетическим основанием гиперреализма как художественного направления» [4, с. 29].

    В западноевропейской культурологической традиции очень часто культура ХХ века анализируется с позиций ее техногенного развития. Такие исследователи, как Й. Хейзинга, Э. Фромм, К. Манхейм, А. Тойнби, Г. Маркузе и др., в своих трудах приходят к выводу о «болезненности» современной культуры. Каждый из этих авторов по-своему приходит к тем чертам современной культуры, которые определяются как «антиличностные», «античеловеческие». Изменяя мир вокруг себя при помощи современных технологий, человек сам становится объектом манипулирования и трансформации. Эта тенденция прослеживается в работах большинства исследователей современной культуры. Преобладание материальных ценностей над духовными приводит к тому, что технический прогресс становится инструментом господства над человеком, а не его развития. Традиционные духовные ценности перестают быть базовыми для современной культуры, и это выражается в том, что искусство стремится создавать не великие произведения, претендующие на вечность, а использует свои инструменты в целях воздействия на чувственную, сиюминутную природу человека. Современных деятелей искусства теперь интересует не только процесс создания художественного произведения при помощи всевозможных технических средств, но и процесс его тиражирования. Речь идет не о выработке новых качеств современной художественной культуры, а лишь о приращении наличных количеств.

    В современном мире влияния технического прогресса, средств массовой информации, развития экономики на современное искусство и художественную культуру очевидны, но они не отменяют проблем развития общества и личности, как и многие другие вопросы философии и психологии, которые были и остаются всеобщими и всеобъемлющими. Несмотря на то, понимаем мы это или нет, мы живем в целостном мире нерасторжимых взаимосвязей. Поэтому гиперреализм в своем развитии заостряет свое внимание на философских, экзистенциальных проблемах современности. Он по-своему осмысливает вопросы современной действительности: жизни и ее механического воспроизведения, живописи и экранной культуры с ее эффектным, брендовым репродуцированием. Гиперреализм, как направление в искусстве второй половины ХХ века, вышел (во многом) из эстетики поп-арта, но выработал свои специфические особенности художественного языка за счёт воспроизведения образов фотографии. употребил термин «гиперреализм» в качестве синонима фотореализму.

    Однако задолго до этого мотивы гиперреалистического искусства прослеживались в работах таких европейских художников, как Д. Гноли, Г. Рихтер, К. Клафек и Р. Делкол. Своими истоками и формированием гиперреализм также во многом обязан и группе «Зебра». «Гиперреализм — насильственная и искусственная

    деструкция образа реальности. <…> В своих картинах художники этой группы совмещают детальное и буквальное изображение реальных предметов (при этом за образец обычно берется фотография) с элементами фантастики, копируют фотографии, часто даже используя масштабную сетку, стремятся избежать привнесения собственного видения мира в творческий процесс» [3, с. 408].

    Эстетические корни этого направления уходят в философию Ж. Бодрийяра, который и вводит понятие «гиперреальность». Ж. Бодрийяр характеризировал эстетику гиперреалистического направления как «создание несуществующего посредством точного отображения реальных объектов» [2, с. 97]. Основой этого течения является иллюзия, то есть не воспроизведение действительности, а создание ее убедительнейшей имитации. В этом гиперреализм перекликается с digital art, но в отличие от компьютерной графики его цель -воспроизведение имитации, обладающей максимальным подобием, сверхреалистичностью. В каждой работе художнику-гиперреалисту одинаково важны как сама мысль, так и способ выражения этой мысли, но при этом ему важна и каждая деталь. Такие детали, будучи абсолютно реалистичными, и создают ту общую целостную иллюзию, которая и образует новую реальность. В довершение ко всему гиперреализм всегда в контакте с социумом — ему интересно что-то масштабное, глобальное или очень важное. В этом-то и заключается основное отличие этого направления как от сюрреализма, так и от digital art.

    Одна из основных тем живописи гиперреализма — это жизнь мегаполиса — обезличенная и механистическая, персонажами которой являются витрины магазинов, дома, реклама, различные товары потребления, бензоколонки и т.п., то есть жизнь рукотворной, «мертвой природы» городской среды. И на фоне всех этих реалий современной городской повседневности макрофотографический портрет отстраненного человека-прохожего производит впечатление неподвижной, холодной сверхреальности, совершенно отстраненной от зрителя. Человек в гиперреализме не включен в целостность этой городской среды, он отчужден, отстранен от нее.

    Экспериментальный поиск художников-гиперреалистов последней трети ХХ века тесно связан с приемами кино- и фотоискусства, развитием и освоением их передовых технологий. Это использование в живописи их технических приемов детализации, увеличения, съемки крупным планом, «раскадровки», монтажа и т.д. При этом, например, воспроизведение игры бликов и света отражающих поверхностей городского пейзажа используется для создания иллюзорности взаимопроникновения различных пространств. Ведь целью художника является не изображение реального мира с его простотой и достоверностью, а достижение сверхпохожести изображения иллюзорного, сверхреального мира. Художники-гиперреалисты не просто копируют фотографические снимки, а увеличивают их до огромных размеров, сохраняя при этом все особенности фотографии и исключая индивидуальный стиль и почерк самого художника.

    Гиперреализм можно охарактеризовать как творческий метод в современном искусстве, основанный на фотографической точности воспроизведения реальности, предельной натуралистичности образов при полном отчуждении их от реального мира. Основой гиперреалистического метода является бесстрастная фиксация реальности и ее сверхточное изображение, имитирующее фотографический снимок. Задачей гиперреализма является символизация обыденности современной действительности, чтобы заострить восприятие зрителя на механической повседневности.

    Часто как синоним гиперреализму употребляют другое название этого направления — фотореализм. Изначально это течение в искусстве ХХ века зародилось как фотореализм, но с течением времени, благодаря новым концепциям и технологиям, расширившим возможности современных художников, это направление существенно изменилось.

    Художники-фотореалисты стремились воспроизводить реальность с буквальной точностью, передавая эффект, иллюзию фотографии. Современные гиперреалисты в своих работах используют цифровую фотографию и стремятся создать имитацию реальности, а не копировать ее, детализируя объекты до мельчайших подробностей. Художники-гиперреалисты создают иллюзорную действительность, убеждая зрителей в ее абсолютном правдоподобии.

    В исследовательской же практике не всегда четко разделяются понятия «фотореализм» и «гиперреализм». Эти два определения современного реализма получили равное признание и распространение. Например, точка зрения Т. И. Смирнова сводится к следующему: «Художники и критики в разных странах использовали целый ряд определений этого направления: гиперреализм, суперреализм, «новый реализм», острофокусный реализм, слайдизм, документализм, радикальный реализм, оптический реализм и даже постпопил-люзионизм. Все эти определения по сути синонимичны и означают ориентацию художника на некий фотоснимок, фотообраз как исходный материал для создания художественного произведения. Ввиду этих заданных методом параметров, создавая картину, художник опирается на фотоматериал, желая показать уже преображенный, пропущенный через фотообъектив мир» [8, с. 11].

    В этой связи заслуживает внимания точка зрения О. Т. Козловой, которая отмечает, что фотореализм -понятие, более уместное для определения искусства данного направления в России, а гиперреализм подходит для определения экспериментов и поисков в данном направлении, осуществляемых на Западе [6, с. 18]. Это замечание представляется справедливым. Фотореализм — более мягкое выражение тенденции, в эстетике которой проходили отечественные реалистические поиски в 70-е годы прошлого века, продолжающиеся до сих пор. Можно сказать, что фотореализм в России — стилистическая характеристика «документального реализма», ибо документализм — важнейшее его свойство, в то время как гиперреализм — художественное направление, основу которого составляет принципиально иное отношение к человеку и оппозиционная направленность по отношению к общепринятым представлениям, сложившимся в обществе. Понятие «фотореализм» указывает на связь нового художественного течения с фотографией, которая определила ряд его творческих особенностей. Эта точка зрения совпадает с мнением Т. Е. Шехтер, которая считает, что

    «гиперреализм также строится на основании фотообраза, но выходит за рамки прямого документализма и обладает яркой социально-этической позицией, направленной против подавления личности, превращения ее в объект манипулирования в условиях современной действительности» [10, с. 73].

    Гиперреализм как художественное явление и как творческий метод возник в период расцвета и преобладания бессюжетного искусства — абстракционизма, минимализма, перфомансов, хеппинингов и т.д., в противовес концептуализму, выступавшему против репрезентационного искусства. Сочетая традиционное, реалистическое искусство с кино- и фотоприемами, он возвращает зрителя к фигуративности, натуроподобной форме, сюжетной картине. Именно гиперреализм начинает творческий эксперимент, сочетая традиционные живописные средства художественной выразительности с новейшими современными технологиями.

    Список литературы

    1. Батракова С. П. Искусство и утопия. Из истории западной живописи и архитектуры ХХ века. М.: Наука, 1990. 304 с.

    2. Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино, 1995. 172 с.

    3. Борев Ю. Б. Эстетика: в 2-х т. Смоленск: Русич, 1997. Т. 2. 640 с.

    4. Борисова А. Г., Юхнина О. Ю. Реалистический поиск в художественной культуре ХХ века: опыт гиперреалистического самопознания // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. № 9 (59): в 2-х ч. Ч. I. С. 27-30.

    5. Каспит Д. Только бессмертное // Вопросы искусствознания. 1994. № 1. С. 50-61.

    6. Козлова О. Т. Фотореализм. М.: Галарт, 1994. 144 с.

    7. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под ред. В. В. Бычкова. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2003. 607 с.

    8. Смирнов Т. И. Фотореализм в живописи и графике в России последней четверти XX века: автореф. дисс. … к. искусствоведения. М., 2007. 36 с.

    9. Флеминг Б. Создание фотореалистичных изображений. Уроки мастерства / пер. с англ. С. Е. Базаева. М.: ДМК, 2000. 372 с.

    10. Шехтер Т. Е. Реализм в измерении «ГИПЕР». СПб.: Астерион, 2011. 180 с.

    HYPERREALISM AS A CREATIVE METHOD AND ARTISTIC DIRECTION OF THE SECOND HALF OF THE XX CENTURY

    Borisova Anna Gennad’evna, Ph. D. in Art Criticism, Associate Professor Yukhnina Ol’ga Yur’evna, Ph. D. in Art Criticism, Associate Professor Saint Petersburg University of the Humanities and Social Sciences borisova068@mail. ru; olga.ykhnina@mail. ru

    The article discusses the notion of hyperrealism as one of realistic artistic directions. The objective of the paper is to identify the causes of the formation and development of hyperrealism as a creative method in contemporary art, as unordinary perception of modern reality, as an ambiguous aesthetic technique. The authors conclude that hyperrealism is a result of the critical discrepancy of the surrounding world and the modern man, a result of the protest of the individual against soulless mass culture, acute experience of the personality’s displacement from the central place in contemporary culture, his/her alienation.

    Key words and phrases: hyperrealism; hyperrealistic world perception; imitation of reality; illusion; reproduction; reproducing; photorealistic painting.

    УДК 94(47).084.5:792(470.56):323.23 Исторические науки и археология

    В статье раскрываются особенности и содержание процесса вовлечения профессиональных театров и самодеятельных театральных коллективов Оренбургского края в агитационную и пропагандистскую работу первых десятилетий существования Советского государства. Выделяются специфические черты и отличия агитационной и пропагандистской деятельности самодеятельного и профессионального театров. Дается общий анализ формирования системы управления театральным искусством, определявшей характер и цели его использования в государственной идеологической политике.

    Ключевые слова и фразы: театральное искусство; профессиональный театр; театральная самодеятельность; политическая агитация; политическая пропаганда; коммунистическая идеология.

    Брагиров Глеб Борисович, к.и.н.

    Оренбургский государственный медицинский университет gl. ЬГ201 1@yandex. ГЫ

    ПРИВЛЕЧЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ И ТЕАТРАЛЬНОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОРЕНБУРЖЬЯ К ПОЛИТИЧЕСКОЙ АГИТАЦИИ И ПРОПАГАНДЕ В 1920-1930-Х ГГ.

    На всем протяжении истории политическая агитация и пропаганда активно использовались в борьбе за власть и с целью ее удержания. Особенности эпохи и доминирующее мировоззрение определяли их формы и содержание. Посредством распространения политических идей в сознании широких народных масс

    Современная живопись. Гиперреализм из Венесуэлы. Гигантские натюрморты художника Эллери Гутьерреза

    Современная живопись. Гиперреализм. Натюрморты с фруктами и цветами

    Я намерена на один вечер изменить своим правилам писать только о вине. Ради Красоты. Ради Эллери Гутьерреза, фантастического художника из далекой Венесуэлы. Такой далекой, что кажется другой планетой. И, кажется, у них там, на планете Венесуэла, всё не так, как у нас. Всё гораздо красивее.

    Настолько красивее, что едва научившись рисовать, Гутьерез решил, что когда пишешь такую красоту, лучше не мельчить. Он и не мельчит — посмотрите сами. Его полотна — двухметровой ширины.

    А размеры плодов, изображаемых им — соотносятся с их реальными размерами приблизительно как Солнце и Земля. Ну, почти. Мне тоже хочется преувеличений. И обитатели МКС, наверное, могут видеть ягодки и цветочки Гутьерреза прямо с орбиты, как Великую китайскую стену.

    Простейший художественный прием — взять обычный натюрморт и изобразить его в масштабе 10:1 — дает сногсшибательный эффект. Если реальный цветок увеличить до таких размеров, то будут видны шероховатости, прожилки, пятнышки, короче — полезет визуальный мусор.

    Однако Гутьеррез немного хитрит — он пишет так гладко, как выглядел бы цветок или плод в натуральную величину. И именно этот гиперреализм, это несоответствие размера и текстуры изображаемого предмета делает картинку столь фантастичной.

    Кроме того, он ещё и усугубляет эффект макро «обрезкой кадра». Классическая композиция натюрморта предполагала бы свободное пространство вокруг объекта изображения. Здесь же всё обрезано по максимуму — как будто предметы настолько огромны, что просто не помещаются в поле зрения. Или как будто мы их смотрим через оптику с очень большим увеличением.

    Нет, за эту художественную гигантоманию, определенно, надо выпить, и определенно — шампанского. Причем простой 0,75 л бутылкой тут не обойдешься. Придется откупорить Магнум. Но вообще-то Гутьеррез достоин Навуходоносора. Или даже Мельхиседека***. Чтобы рядом с его цветочками бутылка смотрелась более-менее сомасштабно… Итак, за искусного Гулливера Гутьерреза в стране великанов, поехали!

    Не забывайте кликать на картинках и смотреть в большом масштабе.
    Все изображения с сайта художника © Ellery Gutierrez

    Размерности бутылок шампанского:

    Бутылка — Bouteille — 0.75 л — 1 бутылка
    Магнум — Magnum — 1.5 л — 2 бутылки
    Иеровоам — Jeroboam — 3 л — 4 бутылки
    Ровоам — Rehoboam — 4,5 л — 6 бутылок
    Мафусаил — Methuselah — 6 л — 8 бутылок
    Салманасар — Salmanazar — 9 л — 12 бутылок
    Валтасар — Balthazar — 12 л — 16 бутылок
    Навуходоносор — Nebuchadnezzar — 15 л — 20 бутылок
    Мельхиор — Melchior — 18 л — 24 бутылки
    Соломон — Solomon — 20 л — 26,67 бут
    Примат — Primat — 27 л — 36 бутылок
    Мелхиседек — Melchizedek — 30 л — 40 бутылок



    Tеги: гиперреализм, натюрморт, натюрморт с фруктами, натюрморт с цветами, современная живопись, современный художник, Эллери Гутьеррез

    Похожие записи



    «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Путеводитель по выставке

    Текст: Кирилл Светляков15.04.2015   40833

    Кирилл Светляков рассказывает о самых интересных экспонатах выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» в Третьяковской галерее.

    Вид экспозиции выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Фото: courtesy Государственная Третьяковская галерея

    Сокуратор выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» Кирилл Светляков рассказал обозревателю газеты «Коммерсантъ» Валентину Дьяконову о самых интересных произведениях, представленных в экспозиции. Выставка открыта до 26 июля 2015 года в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.

    Андо Кесккюла. Свет на стройке. 1975. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников

    Эта одна из самых ранних работ на выставке — 1975 год. Многие говорят, что она похожа на произведения Франсиско Инфанте. Ее автор, Андо Кесккюла, уже умер, он начинал с живописи, потом стал работать с видео. В гиперреализме был мощнейший республиканский элемент — в нем было очень много прибалтов. Не знаю, согласятся ли со мной эстонцы, но мне кажется, что в Эстонии практически не было неофициального искусства: если художники были с чем-то не согласны, они уезжали, а все, кто был активен, выставлялись, в том числе и на всесоюзных выставках. В Эстонии были разные эксперименты, и советские художники много смотрели на эстонцев, в том числе и на их мультипликацию. Кесккюлу и Рейна Таммика в России многие помнят. Они оба были аниматорами, работали на «Таллинфильме» и вводили новую эстетику и в анимацию, и в живопись.

    Одна из проблем гиперреализма — ни у прибалтов, ни у русских не было последовательной программы, они осваивали много тем. У Кесккюлы есть промышленная тема, сюрреалистические вещи. Ему было интересно сделать что-то похожее на позднего Дали, потом — на американский гиперреализм. В этой работе Кесккюла придумал тему света, разрезающего пространство на две части. Момент перекрывания двух пространств здесь принципиален. Картина выглядит очень современно: с абстрагированной архитектурой, например, работает Стас Шурипа, чем-то эта вещь Кесккюлы напоминает управляемую абстракцию Романа Сакина. У Кесккюлы были и официальные вещи (на нашей выставке висит, например, «Человек и завод»), но они тоже очень странные — изобразительно убеждают, но создают очень мощную дистанцию.

     

    Сергей Базилев. Однажды на дороге. 1983. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников

    Эта картина стала иконой группы «Шесть». Кого-то я узнаю на ней, кого-то нет. В центре — Сергей Шерстюк, слева — сам Базилев. Картина написана по мотивам крымских путешествий, писалась со слайдов, сделанных во время поездки, часть из них можно увидеть на выставке. Группа «Шесть» устраивала перформансы как в городе, так и на природе, но эта часть их практики не была оформлена как произведения, они не делали из этого события. Например, они нумеровали лестницы в городе, снимали их и потом по ним передвигались. Или совершали прыжки в разных направлениях, что-то похожее на то, что делал Иржи Кованда: люди спокойно идут, вдруг один из них что-то необычное делает — подскакивает и так далее. Они себя воспринимали персонажами из другой реальности, хотя и обходились без психоделиков. Это чем-то было похоже на акции группы «Мухомор», но было образом жизни, а не искусством, и осталось только на слайдах, использовалось в качестве эскиза. Базилев мне рассказывал, что ломал себе глаза, перерисовывая слайды с маленького проектора — технической возможности проецировать прямо на холст у них не было. С аэрографами были перебои, поэтому у советского гиперреализма периодически вылезает фактура. Мне кажется, что «Однажды на дороге» после «Строителей Братска» Попкова — ключевая вещь и антропологическое звено между Попковым и коллективом «Что делать». Здесь передан режим отношений в группе «Шесть» — то ли они друзья, то ли они сейчас будут драться. Это абсолютно близкие люди, но и одновременно совершенно друг другу чужие.

     

    Сергей Шерстюк. Отец и я. 1983. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников (слева). Сергей Шерстюк. Отец и я. 1984. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (справа)

    Сергей Шерстюк — киевлянин, как Сергей Базилев и Сергей Гета, и в Москву они попали практически одновременно. В Москве Шерстюк закончил искусствоведческое отделение МГУ. Он учился живописи, но до многого доходил сам. Некоторые считают его мощнейшим писателем: у него действительно есть впечатляющие тексты, но с ними надо работать, не опубликовано практически ничего. Я читал, например, рукопись под названием «Рок-н-ролл» — это обильно сдобренные матом выяснения отношений в дружеской тусовке. Шерстюк, пожалуй, рефлексировал больше всех своих коллег из группы «Шесть», и эти рефлексии сопровождались глобальными амбициями — в его текстах много ницшеанства и экзистенциализма. Все очень серьезно, много самоуничижения и постоянные размышления о смерти. «Я должен умереть, чтобы начать жить» — такое настроение, нирванические заявления о том, что надо отключить все жизненные опции, чтобы начать существовать. И все это — на фоне успешной карьеры. Они с Еленой Майоровой — звездная пара успешного художника и популярнейшей актрисы, но оба чрезвычайно депрессивные.

    У картины «Отец и я» два варианта. Первый был закуплен Международной конфедерацией союзов художников, второй — авторское повторение для Третьяковской галереи. Если посмотреть внимательно, то понимаешь, что Шерстюк на этих картинах разный. Не по принципу «найди десять отличий» — первую картину считали демонстрацией преемственности поколений: «Я тоже готов на подвиг, в случае чего». Во второй много растерянности, он смакует несовершенство, неуверенность, очкастость. Много эдипова комплекса. Насколько уверенно держится отец, настолько расхлябанный сын. Два человека, которые якобы должны сойтись воедино, если смотреть стереометрически, но на самом деле не сойдутся. Отец в форме и смотрится убедительно, а у сына нет формы во всех смыслах, и он уже отчаивается ее обрести. Гиперреалисты очень мучались этим — отсутствием места, ранга. Им трудно себя было идентифицировать и политически, и профессионально.

     

    Алексей Тегин. Автопортрет. 1979. Холст, масло, темпера. Международная конфедерация союзов художников

    От Тегина сохранилось очень мало работ периода гиперреализма. Он рассказывает, что писал как Вермер и был крайне популярен, но почувствовал, что все это ерунда, увлекся дзен-буддизмом — и в нем растворился. Он в этом не одинок: уже в девяностые ряд успешных персонажей ушли на Восток, но и в восьмидесятых такое случалось. Тегин ушел серьезно. Для друзей он был совершенной моделью, они часто его писали, он такой Петр Мамонов, даже внешне похож. Мне кажется, что Тегин пошел по пути исключительному, но предсказуемому для рок-н-ролльщика, который срывается и полностью ударяется в духовность, и это не поза. Причем помнят его очень хорошо — когда мы готовили выставку, очень многие спрашивали, будет ли Тегин. Это свидетельствует о его влиятельности.

     

    Галина Баринова, Анатолий Петров. Кадры из анимационного фильма «Полигон» (режиссер Анатолий Петров). Целлулоид, заливочная краска (темпера ПВА). 1977

    Гиперреализм в анимации развивался параллельно живописи. Возможно, Анатолий Петров видел работы Рейна Таммика, но это не точно. Интересно, что в «Полигоне» в качестве источников использованы фотографии из журналов, в основном американских. Портреты актеров, фотографии техники, пальмы — скорее, рекламный материал. Фильм уникальный, традиции у него нет. Для Петрова это был чистый эксперимент: до этого он делал что-то для альманаха «Веселая карусель», а его самостоятельный мультфильм «Рассеянный Джованни» — это практически Фернан Леже. В «Союзмультфильме» к тому моменту уже сложились практики индивидуального рисования. В 1970-е мультфильм позволяет человеку заниматься всем, чем угодно, авторская анимация и Тарковский стали для них моделью. Для Петрова, например, «Полигон» экономически был неэффективен, потому что он делал его несколько лет, не доверяя никакие технические процессы никому, поскольку хотел его целиком контролировать. Мультфильм как большое кино с идеями — это феномен именно семидесятых. Шестидесятые начались с ограничений: Хрущеву было удивительно, что мультфильм «Снежная королева» стоит в производстве столько же, сколько полнометражное кино. При этом «Снежная королева» получила приз, но денег она не приносила, поэтому аниматорам стал выдаваться определенный бюджет. Анимация семидесятых связана со стабильностью: деятели «Союзмультфильма» получают небольшую зарплату и на нее вольны делать все, что им вздумается. Петров использовал уникальные технологии, так называемую фотографику: один и тот же кадр снимался дважды, один раз — на пейзажном фоне, другой — на черном фоне. Первый раз снимается условное изображение, второй — «выборка света», светотень, которая придает объем и иллюзию 3D-изображения. Отсюда возникают мерцание, объем, ощущение, что изображение эфемерно — и привязано к объему, и оторвано. Цензоры обратили внимание на один эпизод: когда умный танк охотится за изобретателем, тот понимает, что спасение одно — нельзя мыслить. Цензоры ухватились за это, но пропустили. После «Полигона» Петров не занимался политическими темами и снимал интерпретации древнегреческих мифов.

     

    Анатолий Фоменко. Склейка полиэдров уменьшает их общую границу. 1973. Бумага, тушь, перо, карандаш. Собрание автора (слева). Анатолий Фоменко. Антидюрер. Из цикла «Диалог с авторами XVI века». 1975. Бумага, тушь, перо, карандаш. Собрание автора (справа)

     

    Мы показываем работы еще одного мультипликатора, Владимира Тарасова, который был человеком общительным и, кроме того, партийным, что давало ему возможность экспериментировать. Он сделал несколько идеологических мультфильмов и несколько фантастических по мотивам поп-арта, сюрреализма. Сам Тарасов не рисовал и искал вдохновения у художников. Для «Перевала» по сценарию Кира Булычева он взял за основу графику Анатолия Фоменко. Работа аниматора в «Перевале» — это персонажи и анимирование рисунков Фоменко. Сам Фоменко принадлежал к совершенно неизученной области советского искусства — ежегодным тематическим конкурсам журнала «Техника — молодежи», в которых участвовали дилетанты, профессиональные художники и ученые. Кроме того, были выставки под названием «Ученые рисуют». Когда мы предложили Фоменко выставиться, он не удивился, но на вопрос, были ли у него выставки в художественных музеях, сказал: «По-моему, нет». Но вообще у него 60–80 выставок, групповых и персональных. Фоменко начинал с иллюстрации к собственным учебникам — ему было интересно рисовать, — плюс все его коллеги по кафедре просили его иллюстрировать их учебники. Рисовать он бросил в начале девяностых — захватила «новая хронология». Мне кажется, что Фоменко — тип оттепельного гения, он легко переключается с дисциплины на дисциплину.

     

    Пранас Грюшис. Лицо. 1989. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

    Распространение гиперреализма по Союзу было неравномерным. В России — группа «Шесть», в Армении тему разрабатывал Сергей Овсепян, в Казахстане — Ерболат Тулепбаев, но его все время выводило на Сальвадора Дали, и к гиперреализму он имеет отношение опосредованное. Про эстонцев мы говорили, а Пранас Грюшис — литовец. Эта работа очень классная, я впервые ее увидел в книге Ольги Козловой «Фотореализм». Грюшис имитирует газетный стиль, в отличие от других гиперреалистов, в духе Герхарда Рихтера. Картина очень перестроечная по духу — надо выйти из безликой толпы, из расфокуса, оторваться от «агрессивно-послушного большинства». А значит, сделать безумные глаза, идущие от Гойи. Единственный способ — крик глазами. Этот путь выделения из толпы завязан на идеологии личности, которая может вырасти до сверхчеловека. И этот вопрос до сих пор не решен: «Лицо» — это чистый Facebook : «Я своей фоткой пытаюсь выйти из расфокуса, а вокруг безликая масса, безликие “они”, и мы в своем сообществе френдов должны отделиться от “них”, которые ничего не понимают, не хотят в Европу и так далее».

     

    Эдуард Гороховский. Половина. Триптих. 1983. Оргалит, масло, шелкография. Государственная Третьяковская галерея

    Прямых связей и общения между поколением Эдуарда Гороховского и гиперреалистами не было, это разные сообщества. Есть фотореалистические вещи Ильи Кабакова, которые, возможно, возникли как реакция на популярность гиперреализма и картин Эрика Булатова. Но Булатова этого периода трудно получить на выставку, а его работа «Добро пожаловать», скажем, была бы очень уместна, ведь гиперреалисты тоже ходили по ВДНХ, снимали «от живота» и ловили реальность. Появление художников-нонконформистов, которые используют фотореализм, методологически очень важно, потому что гиперреализм начинается как понимание картины как экрана для проекций восприятия. Без Булатова, для которого картина — ничто, абстракция, гиперреализм невозможен. Если сравнивать оптику Гороховского, Булатова или Сергея Шаблавина, видно, что у них реальность очень переработана и сублимирована, в отличие от реальности официальных художников, которые ее не сублимировали как изобразительное качество. Визуальность Гороховского дистанцирована изначально, она не обжигает.

     

    Семен Файбисович. Отражения. В соседнем вагоне. Из цикла «Московский метрополитен». 1985. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

    Семен Файбисович — переходная фигура, он интересен встречей двух оптик. В перестройку он был в официальном тренде, но его многослойность привела к тому, что его вещи воспринимаются в традиции концептуальной картины. При этом Файбисович наиболее «американский» из наших гиперреалистов, он вписал себя в международную историю. Файбисович тематизирует остаточное видение, периферийное зрение, он пошел к разработке разных практик видения и этим отличается от советских гиперреалистов, которые в основном работали с бинокулярностью, перекрыванием образов, удвоением. Файбисович открыл другие практики. Но и гиперреализм, и Файбисович замечательны тем, что открывают и реанимируют разные техники наблюдения, которые ни официальное искусство, ни андеграунд не разрабатывали. Вообще, гиперреалистов забыли потому, что люди перестали смотреть, видение перестало быть ценностью. Гиперреалисты жили в эпоху, когда люди верили в картинки. Им казалось, что бывают картинки более честные, более острые. А теперь то, что картинка не отражает реальность ни в коей мере, никому объяснять не нужно.

     

    Сергей Гета. Прогулка. Из серии «ВДНХ». 1983. Бумага, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея

    После Шерстюка Сергей Гета — самый рефлексирующий художник гиперреализма. Он взял графику как основный вид искусства, в то время как все занимались живописью. Фотография, рисунок, офорт — такой цикл приближения-отстранения. У Геты была героическая практика, потому что это многочасовая работа, связанная даже не с передачей фотоэффектов, а с реконструкцией фотографического образа. Конечно, здесь есть некий артистизм — штрихи, но они стилизованы под качество стертой, поцарапанной фотографии. Он мне рассказывал, что буквально калечил себя этой работой и сломал себе зрение. Часть серии «ВДНХ» была сделана на основе фотографий, снятых «от живота». Это еще одна перформативная практика, когда группа молодых людей гуляет и снимает врасплох, не контролируя ничего глазом, и материалом для работы становится нечто бессознательное, почти сюрреалистическое. Потом глаз включается и начинается анализ полученного кадра в графике. Это отношение ситуаций контролируемых и случайных очень заводило Гету. Он рассказывал, что им хотелось поймать реальность, но ее остановка в фотографии — убийство реальности, и дальше ему надо было эту пойманную реальность воспроизвести. Гету интересовало еще то, насколько он может сделать руками вещь, которая будет выглядеть так, как будто к ней никто не прикасался. Это очень последовательный гиперреализм и по времени, потраченному на работу, похож на анимационную практику Петрова. Потрясающе, что различия между фотографией, рисунком и печатной графикой очень зыбкие.

     

    Сергей Базилев. Тир ДОСААФ. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

    От этой картины мы начали «пристреливать» экспозицию, катали ее по экспозиции Пригова, чтобы понять, в кого целятся эти стрелки. Меня всегда удивлял ее сюжет. Базилев объяснил, что были тематические выставки, в данном случае — на тему спорта, после Олимпиады-1980. На картине некие советские спортсмены — скорее всего, Базилев посетил тренировочный бункер и взял всю фактуру оттуда, хотя обилие разных сюрреалистических деталей на заднем плане вызывает сомнения в том, что это писано с натуры. Надо помнить еще, что «банальное» для советского человека категория сомнительная, нужен интерес. Эти спортсмены не привязаны ни к какой советской реальности, это профессиональные стрелки. Их оптика в искусстве отразилась, например, у Сергея Шаблавина. Взгляд человека, который вынужден наблюдать за горизонтом то ли через камеру слежения, то ли через прицел. Профессиональный взгляд, конечно, уже проявлялся в XIX веке — взгляд археолога, поэта, охотника. В XX веке все более специфично: есть взгляд шофера, диспетчера и так далее. Иногда кажется, что у нас есть только профессиональный взгляд, который, конечно, очень меняет окружающий пейзаж, — и от этого становится страшно. У Базилева снайперы тебя ведут, увернуться от них сложно. Благодаря расфокусу ружье вылезает за пределы картины и оказывается в реальном мире. Зритель здесь — мишень, картонная дурилка. Поэтому видео группы «Синий суп» у нас появляется в экспозиции как послесловие — там уже звучат выстрелы со всех сторон, и зритель после стрелков Базилева оказывается как бы в живой картине. 

    Более 25 картин 7 ведущих гиперреалистов современности

    Художник: Джоаккино Пассини

    Вдохновленный фотореализмом, hyperrealism — это современная школа живописи, которая пробуждает иллюзию фотографии. Благодаря достижениям в области фотоаппаратов, объективов и цифрового оборудования художники смогли стать более точными в своей практике, что привело к появлению совершенно нового жанра современного искусства, заставляющего задуматься о двух вещах.

    В отличие от художников-фотореалистов, которые могут вносить эстетические изменения и сознательно опускать детали для имитации фотографических изображений, гиперреалисты используют более буквальный подход к изображению.Как и сами исходные фотографии, фотореалистичные картины включают в себя такие элементы, как глубина резкости, перспектива и даже фокус. Воспроизводятся все композиционные причуды, никогда не скрываются недостатки.

    Поскольку гиперреалистическое искусство предполагает ложную реальность, оно требует высокого уровня мастерства. Здесь мы представляем тщательно подобранную подборку художников, которые овладели этим ремеслом и чьи работы напрямую отображают безграничные возможности гиперреалистического стиля.

    Поразительно реалистичные картины художников, специализирующихся на гиперреализме:

    Джейсон де Грааф

    Джейсон де Грааф создает яркие натюрморты.В своей практике он часто проявляет некоторую творческую вольность в отношении своего предмета, добавляя иллюзии глубины, которые обычно не встречаются на фотографиях. «Я не строго придерживаюсь имеющихся справочных материалов», — объясняет он. «Я использую свой предмет как трамплин и средство для раскрытия моих способностей как художника. Я интуитивно использую цвета и композицию с намерением наполнить свои картины эмоциями, настроением и загадочностью. Я стараюсь оставаться открытым для новых идей и сюрпризов по мере развития картины.”

    Педро Кампос

    Педро Кампос создает кристально чистые изображения повседневных предметов. Его любимые предметы включают банки с газировкой, шарики и фрукты, которые он воспроизводит в необычайных деталях.

    Саймон Хеннесси

    Саймон Хеннесси — гиперреалист, специализирующийся на портретной живописи. Его изображения человеческой фигуры преимущественно включают в себя изображения лиц людей крупным планом, которые впечатляюще показывают мельчайшие детали, такие как пряди волос, реалистичные морщины и даже отражения в глазах его испытуемых.

    Денис Петерсон

    Денис Петерсон изначально был художником-фотореалистом. Однако вскоре он получил широкое признание как главный архитектор гиперреализма. Его тщательно проработанные сцены Нью-Йорка демонстрируют широкий диапазон тем, от ярких рекламных щитов города до ярких жителей. Эта двойная направленность увенчалась разнообразной работой, отражающей дух города.

    Роберт Бехтл

    Американский художник Роберт Бехтл родился и вырос в районе залива Сан-Франциско и специализируется на сценах города и его окрестностей.Обладая художественным интересом и способностью исследовать повседневную жизнь, его картины в стиле ретро представляют собой простой взгляд на его окрестности.

    Густаво Сильва Нуэс

    Густаво Сильва Нуэс, специализирующийся на крупномасштабных изображениях пловцов, выводит гиперреалистичную портретную живопись на новый уровень. Включая в свои композиции такие детали, как рябь воды, мерцающие отражения и брызги пузырьков, он может без труда создавать реалистичные сцены прямо из бассейна.

    Гиперреализм в искусстве — искусство или мастерство?

    Искусство часто воспринимается как способ отстранения от реальности, ключ к раскрытию некоторого скрытого смысла в мире, который нас окружает. Это не совсем верно для таких жанров искусства, как Hyperrealism , где граница между реальностью и искусством практически стирается в картинах и скульптурах, создаваемых этими художниками. Несколько ветвей реализма явно ориентированы на создание произведений искусства, которые напоминают реальное изображение, а некоторые из них даже идут дальше и дальше.

    Считается эффективным усовершенствованием Photorealism , новый стиль все еще содержит некоторые тонкие отличия от своего предшественника. Фотореалисты стремились воспроизвести фотографии с максимальной точностью, чтобы человеческий глаз не мог различить оригинал и картину, полученную в результате, тогда как гиперреалисты пошли еще дальше. Они разработали способы включения повествования, очарования и эмоций в живопись, не оставляя ее без «индивидуальности», как это делают некоторые из работ фотореализма.

    Гиперреализм может создать атмосферу сюрреализма, потому что никто не видит мир в таких деталях.

    Кратко известный как Superrealism , гиперреализм лежал в основе фотореалистичных работ в США конца 1960-х годов, но чтобы перейти в гиперреализм, вы должны выйти за рамки текущего уровня, что и сделали художники гиперреализма. Итак, как далеко все зашло? Ушли ли гиперреалисты за рамки искусства, где их работы стали просто примером превосходного мастерства, или они действительно стерли границы между реальностью и искусством, уступив место новому гиперхудожественному выражению?


    Густаво Сильва Нуньес создает свои работы

    Разница между стилями гиперреализма и фотореализма

    Происхождение термина «гиперреализм» (Hyperréalisme) можно проследить до 1973 года, когда Isy Brachot впервые придумал название крупной выставки и каталога в своей галерее в Брюсселе.В выставке участвовали такие влиятельные художники, как Рихте, Делкол и Ноли, но преобладали американские фотореалисты, такие как Чак Клоуз, Роберт Бехтл, Ральф Гоингс и Дон Эдди. После этого события гиперреализм использовался как термин, относящийся к художникам, находящимся под влиянием фотореалистов. Следуя своим корням в фотореализме, новая ветвь реализма стремилась передать изображения в ультрареалистичной манере . Однако это несколько контрастировало с буквальным подходом к традиционным фотореалистическим картинам конца ХХ века.

    Посмотрите другие гиперреалистичные работы Чака Клоуса на нашей торговой площадке!

    Художники

    гиперреализма также в значительной степени полагались на фотоизображения в качестве справочного материала, но они пошли еще дальше, стремясь создать более окончательный и подробный рендеринг, часто содержащий определенное количество эмоций и повествования. В то время как фотореалистов стремились к имитации фотографии, художники-гиперреалисты стремились достичь различных графического дизайна в целом, включив элемент, который может отсутствовать в реальности.Они сознательно влекли за собой более мягкий и более сложный фокус на изображенном объекте, создавая иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии. Все еще далекие от сюрреализма, показанные иллюзии были захватывающими изображениями реальности, слегка усиленными новым слоем видения.


    Гиперреалистичная работа Денниса Войткевича

    Моделирование того, чего на самом деле никогда не существовало

    Итак, как вы можете четко определить гиперреалистичное изображение, когда видите его? Иногда это непростая задача, различия и различия могут быть очень тонкими и скрытыми с первого взгляда.В основном это текстуры, поверхности, тени и световые эффекты , которые окрашены, чтобы казаться более четкими и определенными, обнажая намеки на гиперреализм. Используя философию Жана Бодрийяра, гиперреализм основан на «моделировании чего-то, чего на самом деле никогда не существовало». Опираясь на цифровые изображения и изображения с высоким разрешением, создаваемые цифровыми камерами, гиперреалистичные картины и скульптуры расширяют изображение и создают новое ощущение реальности, ложную реальность, которая действует как убедительная иллюзия. Эмоциональные, социальные, политические и культурные элементы включены как тематический элемент во вновь сформированную «реальность». Гиперреалисты часто включают в свой творческий процесс предварительные рисунки или гризайли и слепки. Чтобы достичь такого высокого уровня точности, художники обычно используют проекции слайдов или мультимедийные проекторы на холсты или другие элементарные методы, такие как сетка . Что касается скульптур, то полиэфиры наносят непосредственно на человеческое тело или форму.Нельзя отрицать высокий уровень технического мастерства, необходимого для этого уникального творческого процесса, мастеров жанра, таких как Чак Клоуз, Берт Монрой, Денис Петерсон и другие, хвалят за их умение и способность превратить свое видение в поразительный образец творчества. Изобразительное искусство. Многие художники демонстрируют свой творческий талант через гиперреализм, однако не вся публика и критики разделяют одинаковое восхищение жанром…


    Тигран Цитогдзян создает свои гиперреалистические работы

    Дело гиперреализма Art

    В мире, где все, что угодно, может быть искусством, пока об этом говорит художник, множество художественных работ, которые практически не требуют каких-либо навыков, превозносятся как шедевры и превозносятся как творческие выражения современности.Итак, почему бы нам не праздновать и не ценить то, что требует огромной дисциплины, кропотливых усилий и высокого уровня мастерства? Гиперреалистичные произведения часто высмеиваются за то, что они не предлагают ничего, кроме того, что могут предложить фотография или цифровое изображение, кроме демонстрации технических навыков художника. Основываясь на этом понятии, гиперреалистов иногда называют «бессмысленными», но не все искусство должно иметь «художественный» смысл или что-то в этом роде. Помимо чрезмерной возбудимости и технического мастерства, гиперреализм представляет собой приукрашенное, обостренное чувство реальности, переведенное с существующего образа в реальной жизни на иное видение противоречий.Несовершенства — вот что составляет красоту, гиперреализм процветает на этом, он не стирает недостатки, он не исправляет недостатки и не оптимизирует изображение, чтобы сделать его безупречным, он включает эти элементы, чтобы создать слой видения, который в противном случае остался бы невидимым.

    Благодаря впечатляющей ловкости и мастерству рук художники создают осязаемую прочность и физическое присутствие . Детали несут большую ясность, чем в природе, гиперреалистичные части обычно в десять-двадцать раз больше, чем фактический размер исходного фотографического справочного источника, что дает нам улучшенное представление о реальности.Искусство скрывается как в творческом процессе, так и в завершенной работе, а творческий процесс гиперреализма — один из самых сложных в искусстве. Окончательный продукт гиперреалистов часто ставит под сомнение наше восприятие реальности, исследуя пределы человеческого видения. Несомненно, это искусство, независимо от того, как вы на него смотрите, либо с точки зрения мастерства и навыков, либо если вы восхищаетесь тонкими слоями повествования, добавленными к существующему изображению. Гиперреализм до сих пор заставляет отвлекаться от людей, когда они наслаждаются некоторыми из самых точных и детализированных произведений искусства.

    Совет редакции: Точность: гиперреалистическое искусство сегодня

    Реализм играет важную роль в истории искусства с момента открытия перспективы. Здесь Джон Рассел Тейлор описывает стремление художника воссоздать мельчайшие детали, начиная с веков до изобретения фотографии и до наших дней. Эта книга была издана как дополнение к серии выставок под названием «Точность» в лондонской галерее Plus One, где представлены современные художники, работающие в фигуративном гиперреалистическом стиле.Раскрывается все многообразие таких произведений, будь то натюрморты, экстремальные крупные планы, масштабные городские пейзажи, пейзажи или коммерческая упаковка. Художники, в том числе Педро Кампос, Клайв Хед, Бен Джонсон, Дэвид Лигар, Синтия Пул, Джон Солт, Сезар Сантандер, Бен Шонцайт и Тьялф Спарнай, приезжают со всего мира, но здесь их объединяет тщательный подход к своей работе, будь то они изображают людей, американских обедающих, книжные корешки или автомобильные двигатели. 545 цветных, 5 ч / б иллюстраций.

    Все изображения используются только в иллюстративных целях

    В чем разница между фотореалистическим и гиперреалистическим искусством?

    Впечатляющий и высококвалифицированный стиль живописи и скульптуры, укрытый под широким зонтиком современного искусства, фотореализма и гиперреализма, пришедших из конца двадцатого века, когда художники начали использовать самые разные техники и стили для создания реалистичных произведений на основе фотографических изображений.

    Многие арт-дилеры, художники и кураторы путают эти два понятия, потому что, в отличие от фотореализма, гиперреализм не получил официального определения и не признан устоявшимся движением, что удивительно, поскольку работы обоих могут сильно отличаться друг от друга и являются ценными. В их собственных правах.

    Мы определили ключевые различия и отличительные качества двух движений для пояснения.

    Фотореализм

    Фотореализм — это репликация фотографии, которая настолько точна и детализирована, что невооруженным глазом было бы трудно (а иногда и невозможно) различить разницу между оригинальной фотографией и фотореалистичной картиной.

    Гиперреализм

    Гиперреализм используется в мире искусства для описания тех, на кого повлияли фотореалисты.Гиперреализм был разработан группой независимых художников из Европы и Соединенных Штатов, которые взяли на вооружение идею репликации фотографий и начали создавать скульптуры или картины, которые напоминали фотографию на расстоянии, но при приближении к ней явно не было ничего подобного.

    Сравнение

    Гиперреалистические картины наполнены гораздо большим количеством персонажей, повествований и эмоций, чем фотореалистические произведения, изображая их объекты как живые существа и запечатлевая реальность, а не просто имитируя точный внешний вид фотографии.В отличие от фотореалистов, гиперреалисты были менее копиистами, чем их предшественники. Они потребовали бы всей точности и технических навыков, необходимых для создания художественной копии фотографии, а затем возвысили бы ее, чтобы передать эмоции, движение и плавность внутри произведения. Они не могли понять, почему нужно просто воспроизвести фотографию — почему бы ее не улучшить или как-то не изменить?

    Оба механизма, хотя и основаны на одном принципе, сами по себе обладают такой большой ценностью.Если вы заинтересованы в изучении работ любого движения, мы рекомендуем взглянуть на работы Джона Бадера, Роберта Бехтла, Чака Клоуз и Дона Эдди, которые были поборниками фотореалистического движения, а также Алиссы Монкс, Джины Хейер и Роба Хефферана, которые были ключевыми в определении гиперреалистического смещения первого.

    Ищете ли вы что-то фотореалистичное, гиперреалистическое или что-то совершенно неуместное, у нас есть множество произведений искусства на выбор, независимо от ваших художественных предпочтений.Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше или приобрести одну из наших вещей сегодня.

    30 гиперреалистичных произведений искусства, которые вас вдохновят

    Гиперреалистичное искусство — это скульптура или живопись, которая очень похожа на фотографию с высоким разрешением.

    Первоначально гиперреализм зародился в начале 21 века как независимое художественное направление и стиль в Европе и США. Это считается достижением фотореализма. Однако, в отличие от фотореализма, скульпторы и художники-гиперреалисты используют фотографии в качестве справочного материала, пытаясь создать более детальное изображение, которое демонстрирует эмоции и рассказывает историю.

    Гиперреалистичное искусство часто предполагает более мягкий и более сложный фокус на объекте. Художники-гиперреалисты уделяют большое внимание подчеркиванию деталей конкретного предмета, представляя его как живой материальный объект.

    Эти объекты и сцены тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, которой не было на исходной фотографии. Вот список из 30 гиперреалистичных произведений искусства талантливых художников, которые вдохновили многих и могут вдохновить вас.

    Диего Фацио — художник-самоучка-гиперреалист.Он родился в 1989 году в Ламеции, Италия. Его также зовут ДиегоКой. Фактически, он начал рисовать карпа кои в начале своей карьеры.

    В марте 2012 года из примерно 7000 участников со всего мира DiegoKoi выиграл отбор на Международную художественную премию Венеции Arte Laguna со своим гиперреалистичным произведением «Суждение». Он также стал победителем отбора финалистов приза «Каир в Милане», одной из самых престижных наград Италии, со своей работой «Raptus».

    Удивительный образец гиперреалистичного искусства, созданный DiegoKoi.

    Джейсон де Грааф объясняет, что когда он создает гиперреалистичное искусство, он пытается рассказать историю или «намекнуть на что-то помимо того, что на самом деле нарисовано».

    Он объясняет свою технику выбора предметов, которые имеют для него значение или являются objet d’art из его жизни. Он интуитивно выбирает цвета и композицию, чтобы придать своим картинам загадочность и настроение. Кроме того, он старается оставаться открытым для новых идей по мере развития картины.

    «Эфир» Джейсона де Граафа — акрил на холсте 27 x 44 ″ «Все, что я хочу — дорого» от Джейсона де Граафа — акрил на холсте 24 x 24 ″ «Вечнозеленый цвет» Джейсона де Граафа — акрил на холсте 25 x 40.5 ″ «Теория вероятности» Джейсона де Граафа — холст, акрил 36 x 36 ″ «Волна освежения» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″ «Раздельное небо» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″

    Педро Кампос родился в Мадриде в 1966 году. Его гиперреалистичное искусство является ярким напоминанием о красоте и деталях всех вещей.

    Создавая свое искусство, Кампос выбирает в качестве предметов мрамор, фрукты, книги и банки с газировкой по разным причинам. В этих объектах есть сложность, которая скрыта в повседневной жизни.Он считает, что эти объекты обладают светом и чистотой и олицетворяют их.

    Педро Кампос основал Официальную школу сохранения и реставрации произведений искусства в Мадриде в 1988 году. Он работал в области реставрации картин и других форм искусства в Испании, а также работал иллюстратором в различных международных рекламных агентствах.

    «Фрукты» Педро Кампоса — Холст, масло — 100 x 100 см «Карандаши и Фрейд» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 89 см «Кукурузные хлопья» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 81 см «Jelly Bean Delight» Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см «Трилогия» Педро Кампоса — Холст, масло — 162 x 114 см «Красный III», Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см

    Тереза ​​Эллиот — еще одна создательница гиперреалистичного искусства.Она была отмечена в многочисленных публикациях и выиграла бесчисленное количество наград, в том числе «Выбор народа» 2009 и 2010 годов на выставке западного искусства Coors в Денвере.

    Тереза ​​выросла в Техасе, где нашла связь с животными на ферме своего деда. Она говорит: «Это стало местом и временем, чтобы узнать мой предмет полностью. Изучение тел животных как ландшафта и эта связь с чем-то безграничным навсегда сохраняет интерес к этому процессу ».

    Deliverance — масло 36 × 36 — выставлено в Мировом художественном музее — Пекин, Китай — Америка Китайская лига художников масляной живописи, 2013 — Выставлено в Институте американского искусства Батлера, январь 2012.Обладатель награды «Выбор председателя» на Международном конкурсе Art Renewal Center 2012. Кисть II — 60 x 36 — Масло — Коллекция ресурсов EOGBloom Trinitas — масло 30 x 20 — Доступно в студии Терезы Эллиотт. Crema Pastelera — Коллекция EOG 48 X 36 Ресурсы — здание Карнеги, Ft. Уорт, Техас, Сан-Саба — 30 × 28 — Выставка западного искусства Coors 2010 Частная коллекция

    Роберто Бернарди начал рисовать, когда был очень молод. Он родился в Тоди, Италия, 18 мая 1974 года. В первой половине восьмидесятых Бернарди написал маслом свои первые гиперреалистичные произведения искусства.Он посвятил себя изучению всех возможных приемов изобразительного искусства, что значительно повлияло на его художественные аранжировки.

    В 1993 году Бернарди переехал в Рим и начал реставрацию церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Вскоре после этого он обратился к гиперреалистичной живописи.

    Картины Роберто Бернарди можно найти по всему миру в таких местах, как Новая Зеландия, Гонконг, Канада, Греция, США, Бельгия, Япония, Мексика, Германия и Англия.

    «Черки Перфетти» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 120 см.«Naufragio» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 55 см «Fuori o Dentro» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2007 г., 76 X 106 см. «Одержимость» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г. 80 x 112 см. «Il Cerchio Bianco» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2009 г., 90 x 110 см. Il cerchio bianco

    Рон Муек — скульптор из Лондона, Англия. Он бывший кукловод и модельер для детских фильмов и телевидения. Муек также создает гиперреалистичное искусство.

    Mueck создает художественные скульптуры с 1996 года.Его техника включает в себя лепку из глины, создание гипсовой формы вокруг формы, а затем замену глины смесью смолы, силикона и стекловолокна.

    Большая часть его работ состоит из скульптурных фигур, похожих на людей, больших и малых.

    «Пара под зонтиком» Рона Муэка, 2013 — Смешанная техника — 300 x 400 x 350 см / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 дюйма Вид установки: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж , 2013. «В постели» Рона Мьюка, 2005. Смешанная техника, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 дюйма.(161,9 х 649,9 х 395 см). Частная коллекция Рон Мюк работает над произведением, специально созданным для выставки в Fondation Cartier pour l’art contemporain в Париже, Франция. Автор фото: Gautier Deblonde

    . Автор фотографии: Naufragio / Roberto Bernardi через designalmic.com

    .

    архивов гиперреализма — IGNANT

    архивов гиперреализма — IGNANT

    IGNANT использует файлы cookie, чтобы улучшить ваше взаимодействие с пользователем на нашем веб-сайте, сохранить выбор, который вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и помочь нам постоянно улучшать контент и функции, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте.Мы также используем файлы cookie, чтобы направлять наш маркетинг в соответствии с вашими потребностями и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.

    Принять все

    Сохранять

    Индивидуальные настройки конфиденциальности

    Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

    Декларация о файлах cookie

    IGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie — это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.

    Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес, а также персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем веб-сайте.

    Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.

    Имя Borlabs Cookie
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
    Имя файла cookie Borlabs-печенье
    Срок действия файла cookie 1 год
    Имя WooCommerce
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
    Имя файла cookie woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
    Срок действия файла cookie сеанс / 2 дня

    Изучение гиперреализма: техники рисования и рисования

    Описание

    Эта оригинальная работа знакомит читателей с техниками рисования и живописи в движении гиперреализма, стиле, применяемом в живописи, методы которого стремятся к фотографической точности рисунка.От первого действия перед просмотром произведения — поиска информации и справочных изображений — до различных техник рисования и скульптуры, книга предлагает пошаговое объяснение творческого процесса и показывает читателям, как иллюстрировать черно-белыми. и с цветными карандашами, как работать с акварелью и маслом, как создать trompe l’oeil и как создать реалистично выглядящую 3D-модель. Читатели найдут все методы и предложения, необходимые для создания своих собственных гиперреалистичных творений, все объясненные в приятной и увлекательной форме.Это оригинальный и творческий способ представить различные техники рисования, которые пробудят художника внутри нас всех и результаты которого поразят большинство читателей с учетом достигнутой степени реализма, как если бы они были фотографиями. В книгу включены ссылки на современных художников, использовавших каждую из описанных техник, любопытства из мира искусства и другие уловки ремесла.

    Подробнее о продукте

    Цена

    24 доллара.95 $ 22.95

    Издатель

    Promopress

    Дата публикации

    30 апреля 2019 г.

    Страницы

    128

    Размеры

    7,8 X 10,3 X 0,7 дюйма | 1,6 фунта

    Язык

    Английский

    Тип

    Твердый переплет

    EAN / UPC

    9788416851843

    Зарабатывайте на продвижении книг

    Об авторе

    Марти Корман родился в 1970 году в Барселоне и с 2002 года жил и работал в Бруклине, штат Нью-Йорк.Он художник, использующий приемы гиперреализма. Его рисунки и картины известны своим тщательным вниманием к деталям, впечатляющим мастерством использования света, тени, прозрачности, текстур и техник trompe l’oeil. Он представлен галереей Josee Bienvenu в Нью-Йорке и провел множество персональных выставок по всему миру. Его работы включены в коллекцию MoMA в Нью-Йорке, и он был получателем множества наград и художественных грантов, в том числе стипендий New York Foundation for the Arts Fellowship.

    14 умопомрачительных примеров гиперреализма

    Вы когда-нибудь задавались вопросом, действительно ли фотография, которую вы смотрите, является фотографией? Гиперреализм художественных движений позволяет художникам использовать масляные краски, карандаши или даже обычную шариковую ручку для создания самых удивительных реалистичных произведений искусства, которые заставят вас выглядеть дважды. И вот несколько удивительных примеров, которые заставят вас усомниться в точности вашего зрения …

    Это детали фона, которые вводят вас в заблуждение, заставляя думать, что это фотография.

    Написано в 1971 году Доном Эдди, что делает эту работу такой замечательной, так это не обязательно невероятные детали и реализм на колесе автомобиля и кузове, но также невероятные детали фона, которые делают эту картину еще более правдоподобной, как фотографию.

    Элей был финалистом многочисленных австралийских художественных премий.

    Робин Элей достигает в своих картинах того, чего стремится достичь каждый начинающий художник, хотя и не обязательно начинающий гиперреалистичный художник. Каждый раз, когда вы смотрите на произведение Элея; вы должны немедленно изучить его, каждую деталь, чтобы найти какую-то ошибку или указание на то, что это просто картина, а не фотография, как это часто думают в этом виде искусства.

    Лай специализируется на трехмерных изображениях животных, нарисованных слоями смолы.

    Эти рисунки легко сойдутся с фотографиями морских существ в чаше; за исключением того, что это на самом деле 3D-картины! Используя слои смолы и акриловой краски, Lye достигает невероятных эффектов.

    Фотореалистичные текстуры Миллса захватывают дух

    Детализация и текстура карандашей и бумаги могут легко обмануть вас, и вы подумаете, что это на самом деле не картина. Приятным дополнительным штрихом, который Миллс добавляет здесь и в других работах, является отражающая поверхность внизу, которая еще больше усиливает иллюзию.

    Примеры гиперреализма Алиссы Монкс — это часто купание женщин

    Американская художница Алисса Монкс создает невероятно реалистичные картины человеческого тела и демонстрирует свое искусство по всему миру.Используя толстые мазки в нежных цветовых палитрах, она создает такие фильтры, как стекло, винил, вода и пар, чтобы искажать ее объекты, обычно изображающие купающихся женщин.

    Заброшенные здания — вдохновение Джины Хейер

    Вместо того, чтобы сосредотачиваться на человеческом теле, Джина Хейер рисует поразительные реалистичные картины заброшенных интерьеров, используя свет и тень, чтобы создать ощущение пустого пространства. Ее недавний проект Order and Divison изображает пустую школу самым красивым и реалистичным образом — это действительно заставляет задуматься, действительно ли картина является картиной, а не фотографией.

    Гиперреалистичные рисунки Хуана Франсиско Касаса созданы с помощью простой шариковой ручки.

    Одно дело — создавать невероятно настоящие произведения с помощью краски, но представить себе создание чего-то похожего на фотографию с помощью простой шариковой ручки. В этом волшебство произведений Хуана Франсиско Касаса. Этот удивительный художник использует скромное перо для создания гиперреалистичных рисунков вместе со своими друзьями, а также со многими из своих предметов.

    Это карандашный рисунок. Нет, серьезно.

    Итальянский художник-самоучка Диего Фацио выбирает простой карандаш в качестве своего инструмента, создавая фото-имитации своих человеческих объектов, на каждую из которых уходит ошеломляющие 200 часов.

    Безошибочно как натюрморт фотография очевидно приземленной сцены

    Роберто Бернарди, родившийся в Италии, — один из самых известных художников-фотореалистов, чье искусство выставлено во всем мире. Используя натюрморты для своих сюжетов, Бернарди нарисовал яркие и невероятно реалистичные картины с фруктами, сладостями и стеклом.

    Гиперреализм в лучшем виде — Педро Кампос

    Педро Кампос — еще один суперталантливый художник-фотореалист, который делает повседневные предметы, такие как полиэтиленовый пакет или кола, оживает благодаря своим картинам маслом.Уже будучи иллюстратором и художником, работающим в различных креативных агентствах, он не начал рисовать маслом до 30 лет, но его впечатляюще реалистичные работы были описаны Huffington Post как имеющие «ауру глянцевого и освященного совершенства».

    Креативное агентство Transparent House из Сан-Франциско подняло гиперреализм на совершенно новый уровень с помощью 3D-анимации пылающей стрекозы. В рамках собственного проекта команда преимущественно использовала 3ds Max и ZBrush в сочетании с After Effects и Photoshop для композиции и FumeFX для моделирования огня, чтобы рекламировать воображаемый бренд водки.

    Картины, написанные маслом Роба Хефферана, похожи на фотографии высокой моды

    Британский художник Роб Хефферан рисует такие красивые изображения роскошно одетых женщин в очаровательных местах, что его работы сравнивают с фотографиями высокой моды. Его картины маслом занимают около 150 часов и требуют такой же подготовки, стилистов и моделей, как и фотосессия.

    Геометрия играет ключевую роль в создании гиперреалистичных иллюстраций Натана Уолша

    Натан Уолш использует геометрию для создания самых поразительных реалистичных картин городских пейзажей.В его феноменальной серии сцен Нью-Йорка прекрасно изображены известные места от моста Квинсборо до Apple Store на Пятой авеню.

    Это гиперреалистичное яйцо выглядит достаточно хорошо, чтобы его можно было съесть

    Голландский художник Тьялф Спарнай использует еду в качестве своего предмета, создавая невероятно реалистичные изображения гамбургеров, багетов и даже жареного яйца. Его впечатляющие картины маслом повседневных предметов делают его одним из самых авторитетных художников-гиперреалистов в мире.

    Вы видели какие-нибудь сногсшибательные элементы гиперреализма? Дайте нам знать в поле для комментариев ниже!

    Words : Адам Кэрнс и Натали Брандвайнер

    Адам Кэрнс — дизайнер и иллюстратор из Шотландии.Он занимается иллюстрацией в течение трех лет и ранее работал в студии. Следуйте за ним в Twitter: @Adam_Cairns

    Натали Брандвайнер — онлайн-журналист MyCustomer.com, освещающая социальные сети и маркетинг, и проявляет большой интерес к дизайну.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Азбука рисования андрей марков: Азбука Рисования Андрея Маркова — Уроки для новичков 2021

    Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

    Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

    Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

    Ваш личный Дзен

    Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

    Вы смотрите и ставите лайки

    шаг 1

    Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

    шаг 2

    Вы видите интересные именно вам материалы

    шаг 3

    Интересные истории

    В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

    Примеры публикаций

    В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

    Дзен — простой, современный и удобный

    Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

    Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

    العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    © 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

    Дизайн и разработка — Charmer

    К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

    Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

    Уроки 3d рисунок для начинающих. Как нарисовать — урок с объяснением!

    25.05.2017
    И
    Комментариев нет
    49

    Как нарисовать простой 3д рисунок на бумаге карандашом. Обучающий видео-урок для новичков. В этом уроке мы продолжим развивать 3d тематику и я покажу, как нарисовать очень простой, но при этом интересный и эффектный 3д рисунок. Благодаря простоте каждый из вас сможет повторить эту работу успешно. Несмотря на свою простоту, этот рисунок дает разнообразны и достаточно интересные 3D эффекты, которые будут показаны в конце этого видео-урока. Работа над рисунком разбита на несколько частей. Первая часть посвящена рисованию контура, во второй показан процесс раскрашивания, в третьей – работа над светом и тенью. В конце урока показана демонстрация эффектов 3д и самого рисунка. Каждый этап подробно объяснен и показан мной Надеюсь, что у вас все получиться и желаю удачи в работе! Не забывайте подписываться на канал Азбука рисования и на все мои соц сети, чтобы следить за обновлениями.

    МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
    В этом ролике я использовал следующие художественные материалы: чертежную бумагу “Гоззнак” формата А4, графитный карандаш кохинор (5в), белый пастельный мелок, ластик клячку, линейку, инструмент для растушевки (тряпочку) и циркуль.
    Этот ролик выпущен в рамках рубрики туториал, где я пошагово показываю и объясняю, как нарисовать какой-то интересный и несложный рисунок.

    КОНТАКТЫ
    Адрес канал – http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
    Страница VK – http://vk.com/id250810601
    Страница ОК – http://ok.ru/profile/571757589961
    Страница в ИНСТАГРАММ – https://www.instagram.com/azbukamarkova/
    Ссылка на это видео – https://youtu.be/nrUzqFyu4fc


    Андрей Марков

    Азбука рисования — это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь вы найдете для себя массу полезных видео о рисовании, таких как обучающие видео уроки, ускоренные тайм лапс зарисовки и 3д рисунки. Все видео благодаря качественной съемки и профессиональному монтажу будут максимально полезными и доставят вам эстетическое наслаждение. Поэтому обязательно подписывайтесь на канал чтобы видеть новые видео без промедлений. Всем спасибо и творческих вам успехов друзья!

    Последние сообщения

    Уроки обучения онлайн Портрет карандашом Адриано Челентано. (Adriano Celentano- drawing portrait)

    25.05.2017
    И
    Комментариев нет
    48

    Рисование портрета А. Челентано поэтапно (Accelerated disegno ritratto Adriano Celentano) – ускоренное видео от художника Андрея Маркова. Посмотрев этот ролик, вы увидите, как создавался портрет Адриано Челентано. На его создание мне потребовалось около 8 часов. Но благодаря ускорению и монтажу все этот процесс вы можете увидеть за несколько минут. Отблагодарите меня за труд. Поставьте лайк, поделитесь этим видео. Если хотите следить за моим творчеством – подписывайтесь на канал азбука рисования.

    Использованные материалы – бумага формата А3, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 6В, 8В), ластик клячка.

    Drawing portrait of A. Celentano stages – a time-lapse video from artist Andrei Markov. After watching this video, you will see how to create a portrait of Adriano Celentano. On its creation it took me about 8 hours. But thanks to the acceleration and installation of all this process you can see in a few minutes. Thank me for the work. Like, share this video. If you want to follow my work – subscribe to the channel alphabet drawing.

    Used materials – paper A3, graphite pencils koh-i-noor (hardness 2B, 6B, 8B), eraser klecka.

    КОНТАКТЫ:
    Адрес канал – http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
    Страница VK – http://vk.com/id250810601
    Страница ОК – http://ok.ru/profile/571757589961
    Ссылка на видео – http://youtu.be/_tc5x4aSRvw


    Андрей Марков

    Азбука рисования — это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь вы найдете для себя массу полезных видео о рисовании, таких как обучающие видео уроки, ускоренные тайм лапс зарисовки и 3д рисунки. Все видео благодаря качественной съемки и профессиональному монтажу будут максимально полезными и доставят вам эстетическое наслаждение. Поэтому обязательно подписывайтесь на канал чтобы видеть новые видео без промедлений. Всем спасибо и творческих вам успехов друзья!

    Последние сообщения

    Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

    Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

    Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

    Ваш личный Дзен

    Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

    Вы смотрите и ставите лайки

    шаг 1

    Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

    шаг 2

    Вы видите интересные именно вам материалы

    шаг 3

    Интересные истории

    В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

    Примеры публикаций

    В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

    Дзен — простой, современный и удобный

    Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Читайте о своих интересах.

    Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

    1/4

    Тематические ленты.

    С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

    2/4

    Разнообразные форматы.

    Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

    3/4

    Оставайтесь в курсе событий!

    Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

    4/4

    Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

    Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

    العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    Удобно пользоваться в смартфоне

    У Дзена есть приложения для iOS и Android.

    Пользуйтесь в браузере

    Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

    © 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

    Дизайн и разработка — Charmer

    К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

    Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

    Показ видеоурока «Как рисовать гуашью?»

    Показ видеоурока «Как рисовать гуашью?» 2021, Грозный — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать

    Автор: Андрей Петров. Источник: https://yandex.ru/images

    Прочие

    Вход свободный

    Показать

    Автор: Андрей Петров. Источник: https://yandex.ru/images

    Событие завершено

    В рамках мероприятий по учебно-методической деятельности на официальной странице Детской художественной школы №2 г. Грозного в социальной сети Вконтакте состоится показ видеоурока, в котором автор канала «Азбука рисования» Андрей Марков подробно расскажет о свойствах гуаши  и познакомит с основными приемами и принципами работы с этим замечательным художественным материалом. Коллектив школы приглашает для просмотра и обсуждения видеоурока на свою официальную страницу Вконтакте, всех начинающих художников, в частности любителей живописи.

    Теги:

    Дата и время проведения

    Событие завершилось

    Место проведения

    Сведения предоставлены организацией (ГБУ ДО «ДХШ № 2» г. Грозного) и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

    Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

    События в этом месте

    Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

    Смотрите также

    {«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

    Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

    • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
    • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
    • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура. РФ». Куда нам обратиться?
    • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
    • Как предложить событие в «Афишу» портала?
    • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

    Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

    Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

    Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

    Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

    Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

    Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

    Электронная почта проекта: [email protected]

    Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

    Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

    Как предложить событие в «Афишу» портала?

    В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

    Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

    Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

    Если вопросы остались — напишите нам.

    Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

    Войти через

    или

    для сотрудников учреждений культуры

    Системное сообщение

    Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
    Спасибо за понимание!

    Мы используем сookie

    Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

    Электронный урок Джонни Депп — портрет карандашом (Johnny Depp — drawing portrait)

    25.05.2017
    И
    Комментариев нет
    73

    Рисование портрета Джонни Деппа карандашом поэтапно (drawing portrait Johnny Depp)- ускоренное видео от художника Андрея Маркова. На нем вы увидите, как я рисую портрет Джонни Деппа чернографитными карандашами. Этот портрет по стилистике я постарался сделать близким к академическому рисунку. Это можно увидеть по отчетливой штриховке и по тому, как показаны формы лица. Несмотря на это, работа выглядит очень натурально и реалистично. Надеюсь, что портрет и видео вам понравятся. Желаю всем приятного просмотра! Не забывайте ставить лайки, делать репосты и подписываться на канал азбука рисования.

    Использованные материалы – бумага формата А3, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 6В, 8В), ластик клячка.

    Portrait drawing johnny Depp with pencil step by step – a time-lapse video from artist Andrei Markov. On it you will see how I draw a portrait of johnny Depp black-slate holder pencils. This portrait style I tried to make close to academic drawing. This can be seen by the distinct shading and as shown face shapes. Despite this, the work looks very natural and realistic. I hope that the portrait video and you will like it. I wish all pleasant viewing! Don’t forget to like, do repost and subscribe to the channel alphabet drawing.

    Used materials – paper A3, graphite pencils koh-i-noor (hardness 2B, 6B, 8B), eraser klecka.

    КОНТАКТЫ:
    Адрес канал – http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
    Страница VK – http://vk.com/id250810601
    Страница ОК – http://ok.ru/profile/571757589961
    Ссылка на видео – http://youtu.be/EtFhkSOj5Yw


    Андрей Марков

    Азбука рисования — это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь вы найдете для себя массу полезных видео о рисовании, таких как обучающие видео уроки, ускоренные тайм лапс зарисовки и 3д рисунки. Все видео благодаря качественной съемки и профессиональному монтажу будут максимально полезными и доставят вам эстетическое наслаждение. Поэтому обязательно подписывайтесь на канал чтобы видеть новые видео без промедлений. Всем спасибо и творческих вам успехов друзья!

    Последние сообщения

    Русская школа Как рисовать ткань, драпировку, одежду, складки и прочее. Обучающий урок.

    25.05.2017
    И
    Комментариев нет
    73

    Как рисовать (нарисовать) ткань, одежду, драпировку, складки на ткани – поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением. В этом ролике мы рассмотрим основную информацию, которая необходима при рисовании драпировки карандашом (или любым других материалом). А имеено: основные моменты структуры и материальности складок на ткани; виды складок и принципы их образования; порядок действий при рисовании драпировок, одежды и складок. Урок состоит из двух частей. В первой части мы рассмотрим теорию. Во второй части будет практика. Покажу как рисовать ткани разных цветов и типов. Также по ходу видео дам вам массу полезных советов и рекомендаций, которые могут пригодится в рисовании других объектов. Следуя моим рекомендациям, практически каждый художник-любитель сможет научиться рисовать качественные драпировки.

    Данное видео продолжает цикл уроков по рисованию портрета на канале Азбука рисования. Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике, советую посмотреть уроки по штриховке https://youtu.be/3SV4PRhgRA8 и светотени https://youtu.be/hg_RC4LrUiw

    Ставьте лайки, если хотите продолжение этого урока. Наберем 2000 – сделаю подробный мастер класс в рамках рубрики туториал. Также подписывайтесь на канал, если хотите следить за моим творчеством. Всем желаю удачи и приятного просмотра!

    Список материалов: карандаш кохинор 5В, чертежная бумага гоззнак, ластик клячка, растушевка + готовые портреты в качестве наглядного материала.

    КОНТАКТЫ:
    Адрес канал – http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
    Страница VK – http://vk.com/id250810601
    Страница ОК – http://ok.ru/profile/571757589961
    Ссылка на это видео – https://youtu.be/QhredF5oWMM


    Андрей Марков

    Азбука рисования — это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь вы найдете для себя массу полезных видео о рисовании, таких как обучающие видео уроки, ускоренные тайм лапс зарисовки и 3д рисунки. Все видео благодаря качественной съемки и профессиональному монтажу будут максимально полезными и доставят вам эстетическое наслаждение. Поэтому обязательно подписывайтесь на канал чтобы видеть новые видео без промедлений. Всем спасибо и творческих вам успехов друзья!

    Последние сообщения

    Андрей Марков отправился в КХЛ

    Через несколько часов после того, как «Монреаль Канадиенс» объявили, что Андрей Марков не вернется, защитник принял собственное решение. Марков перейдет в КХЛ, поскольку он согласился на годичное соглашение. В настоящее время команда неизвестна, так как он еще не подписал официально контракт.

    Марков был взят «Канадиенс» на драфте НХЛ 1998 года. Пока за свою карьеру он не играл ни за одну команду. В 990 матчах защитник забил 119 голов и сделал 453 передачи.Несмотря на то, что ему 38 лет, Марков по-прежнему считается лучшим защитником лиги.

    Марков говорит, что не видит себя в другой футболке НХЛ, кроме «Монреаля». Решил, что КХЛ — лучший вариант для семьи. # TSN690

    — Аманда Штайн (@amandacstein) 27 июля 2017 г.

    «Я всегда был здесь и, скорее всего, хотел бы закончить здесь карьеру, так что посмотрим, что произойдет летом», — сказал Марков репортерам в апреле.

    За свою карьеру в «Монреале» Марков сыграл вторую по количеству игр среди защитников «Канадиенс».Он также финишировал вторым по количеству очков после Ларри Робинсона. В 1202 матчах Робинсон забил 197 голов и отдал 686 передач. Хотя он отстает от Робинсона, у Маркова больше очков, чем у таких игроков, как Дуг Харви и Серж Савар. Команда убирает номера обоих игроков.

    Марков выразил желание остаться в Монреале, но у команды были другие планы. После подписания контракта на один год с Марком Стрейтом, Марков не мог не писать. Канадиенс хотели подождать до сентября или октября, прежде чем принять решение.Однако Марков хотел обеспечить стабильность своей семье.

    Пока он делал предложения от других команд, Марков ясно дал понять, что не хочет играть где-либо еще. Переходя в КХЛ, Марков получит право выступать за сборную России на предстоящих зимних Олимпийских играх 2018 года.

    Хотя Марков не полностью назвал Олимпиаду причиной, он является одним из немногих российских игроков, перешедших в КХЛ. Роман Любимов и Илья Ковальчук специально назвали Олимпиаду причиной возвращения в КХЛ.

    «Я не закрываю дверь. Но сегодня я возвращаюсь в Россию». — Марков о возможном возвращении в Монреаль в будущем

    — Canadiens Montréal (@CanadiensMTL) 27 июля 2017 г.

    Марков не забыл упомянуть, что уход на пенсию не входит в его текущие планы. Он также поделился возможностью возвращения в НХЛ. Что еще более важно, воссоединение с «Канадиенс» не исключается.

    Главное фото:

    Андрей Марков ушел из хоккея

    Многолетний защитник «Монреаль Канадиенс» Андрей Марков объявил о своем уходе из хоккея.

    Андрей Марков называет это карьерой по своему агенту. 990 игр НХЛ в форме #GoHabsGo — дважды Матч Звезд НХЛ, двукратный чемпион Суперлиги России, обладатель Кубка Гагарина, золотой призер чемпионата мира. Довольно карьера

    — Игорь Еронко (@IgorEronko) 16 апреля 2020 г.

    Андрей Марков уходит в отставку

    В связи с отменой сезона КХЛ и отсутствием графика возвращения Марков через своего агента назвал это карьерой. Первоначально выбран «Канадиенс» в шестом раунде под 162-м номером драфта 1998 года.Марков несколько лет играл в России, прежде чем дебютировать с «Канадиенс» в сезоне 2001–2002 годов, набрав 24 очка (5 голов и 19 передач) в 56 играх с «Канадиенс». После этого Марков сыграл 990 матчей в НХЛ за «Канадиенс». За свою карьеру Марков закончил с 572 очками (119 голов и 453 передачи). Кроме того, Марков провел 89 игр плей-офф, набрав 32 очка (5 голов и 27 передач). Он дважды избирался на Матч всех звезд НХЛ (2008 и 2009 годы). Матч всех звезд НХЛ 2009 года был особенным для Маркова, поскольку он был одним из четырех «Канадиенс», выбранных для игры перед монреальской публикой.

    Он не только был любимым членом команды, но и город Монреаль принял его. Болельщики тянули за него и хотели, чтобы он вернулся в состав, особенно в тот период, когда он боролся с травмами. Первая из многих травм произошла в 2009 году, в первой игре 2009 года Марков получил разрыв лодыжки после столкновения с товарищем по команде. Он должен был отсутствовать до февраля 2010 года. Однако он вернулся в декабре 2009 года. Его вернули искру Canadiens. Во время пробега «Канадиенс» в финал конференции в 2010 году Марков получил травму ноги во втором раунде против «Питтсбург Пингвинз».С этого момента его колено уже никогда не будет прежним. У него по-прежнему будут проблемы с коленом, и он пропустит большую часть сезона 2010-11 гг.

    Некоторые из его лучших времен в Монреале были с P.K. Суббан . Эти двое составили динамичный защитный дуэт, представленный в игре в большинстве. Марков позволил Суббану продемонстрировать свои динамичные атакующие способности. В то время как Марков больше оставался дома защитником. Даже несмотря на успех, у Маркова все еще были проблемы с коленом, что сыграло роль в его отъезде из Монреаля.

    Вернуться в Россию

    После завершения сезона 2016-17 Марков объявил, что не вернется в Монреаль. Принятие решения повлияло на многое, но в конечном итоге Марков сделал то, что было для него лучше всего. Он подписал двухлетний контракт с клубом КХЛ «АК Барс Казань». В свой первый сезон в КХЛ он выиграл Кубок Гагарина. Помимо этих похвал, Марков дважды был участником Матча звезд КХЛ и выиграл золотую медаль на чемпионате мира по хоккею с шайбой 2008 года в России. Это настоящая карьера.

    Что впереди

    Никто не знает, что ждет Маркова впереди, но нужно задаться вопросом, в порядке ли примирение с Канадиенс. Учитывая то, как он ушел, можно представить, что Маркова вернут в каком-то качестве. Кто знает, возможно, они даже удалили номер этого парня.

    Основное фото:
    Вставить из Getty Images

    Владелец

    Canadiens Джефф Молсон написал Андрею Маркову

    Breadcrumb Trail Links

    1. NHL
    2. Montreal Canadiens
    3. Hockey Inside Out
    4. Хоккей

    Одна из многих тем, о которых владелец и президент Habs говорил перед ежегодным турниром по гольфу. Лаваль-сюр-ле-Лак.

    Автор статьи:

    Стю Коуэн • Montreal Gazette

    Дата публикации:

    10 сентября 2019 г. • 10 сентября 2019 г. • 6 минут чтения сюр-ле-Лак, 9 сентября 2019 г. Фото Дэйва Сидавэя / Montreal Gazette

    Содержание статьи

    Владелец

    Canadiens Джефф Молсон в последнее время не разговаривал с Андреем Марковым, но хорошо знает, что ветеран защиты хочет вернуться в Монреаль после играет последние два сезона в КХЛ.

    Гроссмейстер Марк Бергевен заявил RDS в минувшие выходные, что не предложит контракт 40-летнему защитнику, который провел 16 сезонов за «Канадиенс» и находится в 10 играх от отметки в 1000 очков в НХЛ.

    «Я думаю, что Марк объяснил это довольно ясно», — сказал Молсон в понедельник утром, когда его спросили о Маркове, прежде чем сыграть на ежегодном турнире по гольфу Canadiens в Лаваль-сюр-ле-Лак. «Мы движемся в новом направлении, но я хочу сказать Андрею: большое вам спасибо за все, что вы сделали для нас на протяжении почти 1000 игр.Мы никогда этого не забудем. Мы не можем дождаться, когда он вернется в Белл-центр, чтобы чествовать великого защитника — одного из великих защитников, когда-либо игравших за «Монреаль Канадиенс». Он был профессионалом, и мы ценили каждую минуту его пребывания здесь ».

    Бергевена спросили в понедельник, был ли он заинтересован в том, чтобы предложить Маркову контракт на профессиональные испытания (PTO).

    «Это был не вариант, и на данный момент, как я уже упоминал, у нас есть несколько маленьких детей», — сказал генеральный директор. «И там, где Андрей был два года назад, где была наша команда два года назад, все изменилось, и теперь мы собираемся — я называю это перезагрузкой, обновлением — и мы сделали это, и теперь мы собираемся сохранить в этом направлении.”

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    Приносим извинения, но это видео не удалось загрузить.

    Вот еще несколько тем, которые Молсон затронул во время встречи с представителями СМИ в понедельник утром.

    Что заставляет его думать, что «Канадиенс» лучше в этом сезоне и могут выйти в плей-офф?

    «Я думаю, что в прошлом году мы добились большого прогресса.Мы начали сезон с некоторой неопределенностью, довольно большим количеством изменений, и игроки в команде показали, что они хорошая команда, и они работали в течение всего года. Очевидно, недостаточно пропустить плей-офф на два очка, но они точно показали, что они команда, и я с нетерпением жду более голодной команды, извлеченной из прошлого года, и, возможно, нескольких дополнений. Надеюсь на действительно хороший сезон ».

    Надеется ли он на дополнительные пополнения в команде?

    «Я думаю, что у нас хорошая команда в начале сезона, и мы кое-где внесли изменения.Но в то же время мы с Марком говорим по телефону каждый день, и никогда не знаешь, что может произойти в будущем. Генеральные менеджеры в этой лиге никогда не перестают говорить друг с другом о возможностях, и если есть хороший вариант, который сделает нашу команду лучше, мы сделаем это ».

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    Был ли он разочарован, что «Канадиенс» не смогли сделать больше в межсезонье, и что «Каролина Харрикейнз» сопоставила лист предложений Себастьяну Ахо?

    «Мы очень старались сделать много вещей, и мы сделали то, что хотели выполнить.Не все, но это нормально для каждой команды. У каждой возможности есть улица с двусторонним движением. Желание с нашей стороны что-то сделать должно быть желанием и со стороны другой стороны. Мы продолжим делать все возможное, чтобы команда стала лучше ».

    Что он может сделать, чтобы сделать Монреаль более привлекательным для свободных агентов НХЛ?

    «Конечно, мы очень много над этим работаем. В этом году мы подписали два контракта (защитник Бен Кьярот и запасной вратарь Кейт Кинкайд), которые решили, что хотят приехать сюда, и мы продолжим работать над другими.Но это лучший хоккейный рынок в мире, и мы продолжаем это подчеркивать. Когда дела идут хорошо, это лучше всего, а когда дела идут не так хорошо, игрокам очень тяжело, и я думаю, что они все знают об этом в Национальной хоккейной лиге. Но мы продолжаем работать над этим, и у нас нет никаких оснований полагать, почему игрок не хотел бы сюда приходить ».

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    Об управлении настоящим ибудущее:

    «Управлять настоящим и будущим очень сложно. Как я уже много раз говорил, я думаю, что наше будущее выглядит многообещающим, и я думаю, что у нас есть основная группа ветеранов в команде, которые являются очень солидными и хорошими игроками. Задача генерального менеджера — попытаться задействовать тех дополнительных игроков, которые сделают настоящее сильнее, в то время как мы создаем молодое ядро ​​для будущего. Так что это уравновешивание, конечно, и мы будем работать, чтобы сделать настоящие хорошую и будущее благо.”

    Каковы его полномочия перед генеральным менеджером?

    «У меня есть мандат на победу, и он делает все возможное, чтобы у нас была лучшая команда».

    О том, как тренер Клод Жюльен говорит о важности того, чтобы «Канадиенс» играли в захватывающий хоккей:

    Реклама

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    «Я считаю, что это действительно важно.Фактически, отзывы, которые я получаю от фанатов, с которыми я разговариваю, когда я их вижу, — это слово «захватывающий», которое используется очень часто. Мы быстрые, захватывающие, у нас много характера, и у нас есть по-настоящему хорошие игроки на каждой позиции. Так что это хороший способ начать. Я действительно с нетерпением жду встречи с этой командой в этом сезоне, потому что прошлый год был действительно многообещающим ».

    Приводит ли к дополнительному давлению возможность пропустить плей-офф три года подряд?

    «Я думаю, что каждый год существует давление, чтобы выйти в плей-офф, и мы, очевидно, хотим выйти в плей-офф так же, как и все остальные.Итак, да, существует давление, чтобы выйти в плей-офф. Мы начнем сезон с этой целью и посмотрим, что из этого получится ».

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    О том, что капитан Ши Вебер сейчас здоров после пропуска первых 24 игр в прошлом сезоне:

    «Я думаю, что у нас, вероятно, один из лучших капитанов, о которых вы могли бы мечтать с точки зрения лидерства, и я бы сказал что все в команде будут бегать сквозь стены, чтобы поддержать его.И то, что он вернулся и начал сезон здоровым, зная, как быть капитаном «Монреаль Канадиенс» на втором курсе, я думаю, может быть только положительным моментом. Я не сомневаюсь, что он и дальше будет брать эту команду в свои руки и добиваться результатов на всех уровнях ».

    О встречах NHL-NHLPA, которые проходят, и возможности нового локаута после этого сезона:

    «Я не могу сказать, насколько я оптимистичен. Я думаю, что для меня как владельца моей приоритетной задачей является привлечение команды к игре в хоккей, и я очень надеюсь, что у нас будет сезон … что в будущем у нас будет много сезонов, и нам не придется решать эти проблемы.Но это действительно то, что находится в руках игроков и лиги, и они ежедневно сталкиваются с этим ».

    Объявление

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Содержание статьи

    О продажах билетов в этом сезоне:

    «В прошлом году я сказал, что люди колебались, и они такие:« Ну, позвольте мне посмотреть, что у нас есть ». Мы начали сезон a немного мягко, но по мере того, как сезон прогрессировал, и болельщики начали видеть, насколько весело было наблюдать за командной игрой в Bell Center, мы начали замечать, что она значительно улучшается.И в этом году они основываются на этом, и мы уверены, что это будет отличный сезон с точки зрения болельщиков.

    «Сезонный абонемент обновляется постоянно, и мы благодарны ему за это. Наши обладатели абонементов очень лояльны, и мы этим гордимся. У нас есть тысячи билетов, которые предлагаются фанатам каждую ночь, и это тоже очень важно для нас. Это люди, которые покупают одну или две игры и приходят посмотреть, как мы играем. В прошлом году команда выступила на льду довольно захватывающе, поэтому мы начали видеть, как она прогрессирует по прошествии года.

    Что он скажет болельщикам в преддверии этого сезона?

    «Я так рад видеть здесь ветеранов. Типа людей среднего возраста — хоккейный семестр, средний возраст — и младшие собираются вместе, работают в команде и развивают то, что мы сделали в прошлом году. Я очень рад увидеть первую игру ».

    [email protected]

    twitter.com/StuCowan1

    Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

    Реклама

    Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

    Montreal Gazette Headline News

    Подпишитесь, чтобы получать ежедневные заголовки новостей от Montreal Gazette, подразделения Postmedia Network Inc.

    Нажимая на кнопку регистрации, вы соглашаетесь на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc. откажитесь от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки внизу наших писем. Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

    Спасибо за регистрацию!

    Приветственное письмо уже готово.Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

    Следующий выпуск Montreal Gazette Headline News скоро будет в вашем почтовом ящике.

    Комментарии

    Postmedia стремится поддерживать живой, но гражданский форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своим мнением о наших статьях. На модерацию комментариев может потребоваться до часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными.Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы получите электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, есть обновление в цепочке комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, комментарии. Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.

    Россия хочет, чтобы после выхода НХЛ игроки вернулись в КХЛ на Олимпиаду

    Россия надеется, что желание участвовать в Олимпийских играх привлечет некоторых игроков обратно в Континентальную хоккейную лигу.

    Федерация хоккея России заявила в среду, что попытается помешать игрокам КХЛ уехать в Северную Америку и попытаться вернуть этим летом свободных агентов НХЛ.Это может включать ожидающих освобождения агентов, таких как Андрей Марков из Montreal Canadiens и Александр Радулов.

    «В России будут созданы все необходимые условия для повышения их мастерства и готовности играть за сборную», — говорится в заявлении председателя правления Аркадия Ротенберга.

    Суперзвезда «Вашингтон Кэпиталз» Алекс Овечкин планирует представлять Россию на Олимпийских играх 2018 года в Южной Корее, несмотря на то, что НХЛ объявила о своем отказе от участия. Ротенберг сказал, что федерация поможет игрокам с юридическими вопросами, чтобы они могли играть.

    Для тех, у кого нет контрактов, таких как Марков, Радулов и ограниченно свободных агентов, таких как вашингтонский Евгений Кузнецов и Дмитрий Орлов и Михаил Григоренко из Colorado Avalanche, со стороны КХЛ будет много интереса. И все же маловероятно, что одной Олимпиады будет достаточно, чтобы вынудить ведущих российских игроков покинуть НХЛ.

    «Я не думаю, что это меняет динамику того, кто хочет играть в КХЛ, а кто — в НХЛ», — сказал агент Джей Гроссман.

    Агент Тодд Даймонд сказал: «Олимпиада не оплачивает счета.Вы должны решить, действительно ли вы хотите попробовать (сыграть) в НХЛ. Я не думаю, что способность игрока не играть в Южной Корее должна быть предметом спора ».

    Выступая перед Associated Press после утреннего катания Canadiens в Буффало, штат Нью-Йорк, 38-летний Марков сказал, что он «слишком стар для национальной сборной». Радулов, который постоянно мечется между КХЛ и НХЛ, давно слышал, как Российская Федерация говорит о сохранении талантов.

    «Об этом говорят уже много лет», — сказал Радулов АР.»Посмотрим. Время, я не пытаюсь сейчас об этом думать ».

    Дэн Мильштейн, агент Артемия Панарина из Чикаго, Никиты Зайцева и Алексея Марченко из Торонто, Никита Нестеров из Монреаля и Павел Дацюк, сказал, что, по его мнению, это «позор», когда НХЛ решила не отпускать игроков на Олимпиаду.

    «Парни, которых я представляю, действительно хотят уйти, потому что они хотят играть за сборную России, но я советую им не комментировать этот вопрос публично», — сказал Мильштейн. «Однако я могу вам сказать, что все они разочарованы и надеются, что НХЛ возобновит переговоры.

    Овечкин сказал в сентябре, что поедет в Пхенчхан в феврале следующего года, независимо от решения НХЛ, и поддержал этот вторник.

    «Кто-нибудь мне скажет, мол, не уходи, мне все равно, я просто пойду», — сказал Овечкин.

    Несмотря на то, что владелец «Кэпиталз» Тед Леонсис сказал, что позволил Овечкину и другим игрокам поехать на Олимпиаду, эксперты по труду не считают, что у них много прав, если комиссар Гэри Беттман решит принять жесткие меры.

    «Беттман обладает властью защищать целостность игры или какое-то неопределенное понятие в этом роде», — сказал Джордж Смит, профессор Университета Куинса в Кингстоне, Онтарио. «Он мог настаивать на том, чтобы ни один из владельцев не позволял никому из игроков уходить, и я думаю, что в соответствии с коллективным договором они должны были бы нарушить коллективный договор, чтобы действовать индивидуально, что было бы в лучшем случае рискованно, потому что это было бы жалобы и штрафы ».

    Ротенберг сказал, что решение любого игрока, имеющего контракт за границей, в любом случае посетить Олимпиаду, заслуживает уважения. Федерация хоккея России заявляет, что поможет с юридической точки зрения, но также может получить некоторую помощь от Ассоциации игроков НХЛ.

    «Если это окажется проблемой, с которой нам придется иметь дело, мы рассмотрим контракты и будем представлять игроков, если у них есть аргументы в этом отношении», — сказал исполнительный директор NHLPA Дон Фер. . «Но я действительно не хочу сейчас углубляться в легалистику. Это преждевременно.


    скрытая модель маркова биоинформатика

    скрытая модель маркова биоинформатика Метод HMM традиционно используется в обработке сигналов, распознавании речи и, в последнее время, в биоинформатике.В… Любая последовательность может быть представлена ​​последовательностью состояний в модели. 2 1997 Страницы 191-199 Кристиан Барретт, Ричард Хьюи1 и Кевин Карплюс Абстрактная мотивация: Методы статистического сравнения последовательностей, такие как скрытые модели Маркова и обобщенные профили, вычисляют вероятность того, что последовательность была сгенерирована… познакомить с основными концепциями скрытой марковской модели (HMM) как слияния более простых моделей, таких как цепь Маркова и модель смеси Гаусса.Одним из первых применений HMM было распознавание речи, начиная с середины 1970-х годов. Скрытая марковская модель (HMM) — это вероятностная графическая модель, которая обычно используется при статистическом распознавании и классификации образов. Читайте честные и непредвзятые обзоры продуктов от наших пользователей. Скрытая марковская модель (HMM) • Может рассматриваться как абстрактная машина с k скрытыми состояниями, которая испускает символы из алфавита ». Обычно его можно использовать в задачах распознавания образов, где бы ни была модель, производящая последовательность наблюдений.Вот простой пример использования метода HMM в обнаружении генов in silico: Сложности с методом HMM включают необходимость в точных, применимых и достаточно объемных обучающих наборах данных. СКРЫТАЯ МОДЕЛЬ МАРКОВА (HMM) В реальном мире есть структуры и процессы, которые имеют наблюдаемые результаты. ŽVÌ ‹ñ j‚hSó @ H) UËj °, ãg¦Q ~ ü ò © hªH.t¸È Найдите полезные отзывы клиентов и рейтинги обзоров скрытых марковских моделей для биоинформатики (вычислительной биологии) на Amazon.com. Скрытые марковские модели в биоинформатике Самой сложной и интересной проблемой вычислительной биологии на данный момент является поиск генов в последовательностях ДНК.HMMER используется для поиска в базах данных последовательностей гомологов последовательностей и для выравнивания последовательностей. Результаты: Мы разработали серию шагов фильтрации базы данных, HMMERHEAD, которые применяются до алгоритмов оценки, реализованных в HMMER… Перейти к: навигация, поиск. Цепи Маркова названы в честь русского математика Андрея Маркова (1856-1922), и они определены как наблюдаемые последовательности. à + a = Þ / X $ ôZØ ¢ óì ¢ 8 ™ Ì%. Последовательность ДНК — это цепь Маркова (набор наблюдений). Скрытые марковские модели (HMM) в последнее время стали важными и популярными среди исследователей биоинформатики, и многие программные инструменты основаны на них.G¹2X: € bNQE @ ²h + ¨§ ØþÆrl ~ B‘º§hÒDáW̘ $ @ † ¡ŽPÑL¯ + & D0 ›ão (ìä‘ ‡ Ȉ ± XÅýqaVsCÜ ± æI¬ Цепь Маркова — результат эксперимента (что При таком быстром секвенировании стольких геномов по-прежнему важно начать с идентификации генов с помощью вычислений. Что такое профильные скрытые марковские модели? Анализ скрытых марковских моделей стремится восстановить последовательность состояний из наблюдаемых данных. Резюме. В этом обзоре мы Сначала подробно рассмотрим математические основы HMM, мы опишем наиболее важные алгоритмы и проведем полезные сравнения, указав преимущества и недостатки. ª´DªK5 = U½µ§M¼ (MYÆ9 £ ÇغÌç¶ ÷ ×, † ¬s] ¥ | ªÇp_Ë] æ ÄÝY7Ê ºwIÖ — EÛÄ uVÖ¹ ¢ ëmcô http://vision.ai.uiuc.edu/dugad/hmm_tut.ht.ht. , http://www.cs.brown.edu/research/ai/dynamics/tutorial/Documents/HiddenMarkovModels.html, https://www.bioinformatics.org/wiki/Hidden_Markov_Model.13 № В HMM дополнительно, на шаге излучается символ из некоторого фиксированного алфавита. Но многие приложения не помечают данные. В разделе «История вопроса» кратко излагаются высокоуровневые теории, лежащие в основе скрытых марковских моделей, а затем упоминаются некоторые успешные и хорошо известные биологические технологии. которые используют теорию скрытых марковских моделей.Цель состоит в том, чтобы узнать о X {\ displaystyle X}, наблюдая за Y {\ displaystyle Y}. Он использует новый способ моделирования длины интрона. Следовательно, нам необходимо ввести скрытую марковскую модель. HMM предполагает, что существует другой процесс Y {\ displaystyle Y}, поведение которого «зависит» от X {\ displaystyle X}. (1). Скрытая марковская модель — это статистическая марковская модель, в которой моделируемая система считается марковским процессом (назовем его X {\ displaystyle X}) с ненаблюдаемыми состояниями. Он использует алгоритм вперед-назад для вычисления статистики для шага ожидания.В биоинформатике он использовался для выравнивания последовательностей, обнаружения генов in silico, предсказания структуры, литературы по интеллектуальному анализу данных и так далее. Что касается примера обнаружения генов, чтобы точно предсказать гены в геноме человека, необходимо точно знать многие гены в геноме. Эта страница последний раз была изменена 4 сентября 2009 г. в 21:37. Модель текущего состояния различает только «состояние разрыва (X или Y)» и «состояние соответствия (M)», но не между различными остатками. Начнем с простого генного предсказания.Скрытая марковская модель. Программа основана на скрытой марковской модели и объединяет ряд известных методов и подмоделей. Мотивирующий пример: поиск генов 2. В электротехнике, информатике, статистических вычислениях и биоинформатике алгоритм Баума-Велча является частным случаем алгоритма EM, используемого для нахождения неизвестных параметров скрытой марковской модели (HMM). — Обычно последовательно. Скрытая марковская модель эволюции белковой последовательности ¶ До сих пор мы говорили об использовании HMM для моделирования эволюции последовательности ДНК.Марковские модели $ \ begingroup $ используются почти во всех областях науки. Введение Это проектное предложение будет разделено на два раздела: предыстория и цели. Он реализует методы, использующие вероятностные модели, называемые профильными скрытыми марковскими моделями (профильные HMM). Три проблемы, связанные с HMM — вычисление вероятности данных — использование модели — изучение модели 4. 2, Нет. В этой статье представлено краткое введение в цепи Маркова и скрытые модели Маркова с акцентом на их применение в биопоследовательности.Цепи Маркова названы в честь русского математика Андрея Маркова (1856-1922), и они определены как наблюдаемые последовательности. Базовая марковская модель процесса — это модель, в которой каждое состояние соответствует наблюдаемому событию, а вероятности перехода между состояниями зависят только от текущего и предшествующего состояния. â € «Невозможно увидеть событие, производящее вывод. Пример HMM. Правила включают две вероятности: (i) что будет определенное наблюдение и (ii) что произойдет определенный переход состояния, учитывая состояние модели в определенное время.Мы прогнозируем кодирующую область сегмента последовательности ДНК генома. Скрытые марковские модели. вывод на основе гомологии последовательностей… Они являются одним из вычислительных алгоритмов, используемых для прогнозирования структуры и функции белка, выявляют существенное сходство последовательностей белков, позволяя обнаруживать гомологи и, следовательно, передавать информацию, т. е. последовательности состояний, лежащих в основе MC, скрыты и не может быть наблюдаемым, отсюда и название «Скрытая марковская модель». Их использование при моделировании и абстракции мотивов, например, в семействах генов и белков — это специализация, которая требует подробного описания, и в этой книге это очень хорошо получается.Модель Маркова — это система, которая производит цепь Маркова, а скрытая модель Маркова — это модель, в которой правила создания цепи неизвестны или «скрыты». Скрытые марковские модели Глава 8 представила скрытую марковскую модель и применила ее к части речевых тегов. HMMER часто используется вместе с базой данных профилей, такой как Pfam, или многими базами данных, которые участвуют в Interpro. Профильный анализ HMM дополняет стандартные методы попарного сравнения для крупномасштабного анализа последовательностей. 4 перехода между состояниями равняются вероятности.Марковские модели и скрытые марковские модели 3. В этом обзоре мы сначала подробно рассмотрим математические основы HMM, мы опишем наиболее важные алгоритмы и проведем полезные сравнения, указав преимущества и недостатки. 3. ВВЕДЕНИЕ СКРЫТОЙ МОДЕЛИ МАРКОВА Мохан Кумар Ядав Магистр биоинформатики JNU JAIPUR 2. Предыстория: Марковские модели со скрытым профилем (профильные HMM) являются чувствительными инструментами для удаленного определения гомологии белков, но основные алгоритмы оценки, Витерби или Форвард, требуют значительных время для поиска в больших базах данных последовательностей.Это мощный инструмент для обнаружения слабых сигналов, который успешно применяется для распознавания временных образов, таких как речь, почерк, устранение неоднозначности смысла слов и вычислительная биология. 1. Результаты. Мы разработали новую программу AUGUSTUS для ab initio предсказания белков, кодирующих гены в геномах эукариот. План лекции 1. Скрытые марковские модели — это довольно широкий класс вероятностных моделей, полезных для последовательных процессов. В соответствии с представленной в прошлый раз скрытой марковской моделью (HMM) мы сначала выделим скрытые состояния, которые не наблюдаются, от токенов, которые наблюдаются.Цепь Маркова / Скрытая модель Маркова Обе основаны на идее случайного блуждания в ориентированном графе, где вероятность следующего шага определяется весом ребра. Демонстрируя, что многие полезные ресурсы, такие как базы данных, могут принести пользу большинству биоинформатических проектов, Справочник по скрытым марковским моделям в биоинформатике фокусируется на том, как выбирать и использовать различные методы и программы, доступные для скрытых марковских моделей (HMM). àfN + «X’œö * w¤ð Скрытые марковские модели в биоинформатике. Модель Маркова — это система, которая производит цепь Маркова, а скрытая модель Маркова — это модель, в которой правила создания цепи неизвестны или «скрыты».»1 51 Рис. Приложения Последнее обновление: 10 августа 2020 г. CSCI3220 Алгоритмы для биоинформатики | • История скрытых марковских моделей
    HMM были впервые описаны в серии статистических статей Леонарда Э. Баума и других авторов во второй половине. 1960-х годов. При использовании HMM для моделирования эволюции последовательности ДНК мы можем иметь такие состояния, как «AT-богатый» и «GC-богатый». Скрытые марковские модели в биоинформатике Current Bioinformatics, 2007, Vol. Скрытые марковские модели (HMM) в последнее время стали важными и популярными среди исследователей биоинформатики, и многие программные инструменты основаны на них.Короче говоря, это своего рода стохастическая (случайная) модель, а скрытая марковская модель — это статистическая модель, в которой предполагается, что ваша система следует марковскому свойству, для которого параметры неизвестны. Переходы из одной области генома в другую — это переходы состояний. Для каждой из этих проблем были разработаны алгоритмы: (i) вперед-назад, (ii) Витерби и (iii) Баума-Велча (и альтернатива сегментарного K-средних) [1] [2]. Однако, конечно, можно использовать HMM для моделирования эволюции белковой последовательности.Существующие здесь программы имеют тенденцию предсказывать множество ложных экзонов. [1], Метод скрытой марковской модели (HMM) представляет собой математический подход к решению определенных типов проблем: (i) для данной модели найти вероятность наблюдений; (ii) с учетом модели и наблюдений найти наиболее вероятную траекторию перехода между состояниями; и (iii) максимизировать либо i, либо ii путем корректировки параметров модели. Скрытая марковская модель (HMM) — это модель, в которой вы наблюдаете последовательность выбросов, но не знаете последовательность состояний, через которые модель прошла для генерации выбросов.К этой странице обращались 79 801 раз. (a) Квадратные блоки представляют внутренние состояния ‘c’ (кодирование) и ‘n’ (не кодирование), внутри прямоугольников указаны вероятности каждого излучения (‘A’, ‘T’, ‘C’ и ‘G ‘) для каждого состояния; за рамками четыре стрелки помечены соответствующей вероятностью перехода. Анализ биопоследовательности с использованием профильных скрытых марковских моделей с использованием скрытых марковских моделей HMMER (HMM) в последнее время стал важным и популярным среди исследователей биоинформатики, и многие программные инструменты основаны на них.В качестве примера рассмотрим марковскую модель с двумя состояниями и шестью возможными выбросами. Âå The. Ë> á, 2Cr%: n – X¿ã # úÙ9üÅxÖ Обзор недавней литературы по методам и программному обеспечению профильной скрытой марковской модели (профиля HMM). Часть речевых тегов — это задача обучения под полным контролем, потому что у нас есть корпус слов, помеченных правильным тегом части речи. Проблема: как построить модель структуры или процесса на основе только наблюдений. • Каждое состояние имеет собственное распределение вероятностей, и машина переключается между состояниями в соответствии с этим распределением вероятностей.Анализ дополняет стандартные методы попарного сравнения для крупномасштабного анализа последовательностей. Пример: марковская модель — это цепочка … Состояния в марковской модели (HMM), методы и программное обеспечение рассматриваются //www.cs.brown.edu/research/ai /dynamics/tutorial/Documents/HiddenMarkovModels.html, https //www.bioinformatics.org/wiki/Hidden_Markov_Model. С двумя состояниями и шестью возможными выбросами в статистическом распознавании образов и классификации зависит от … Наблюдаемые данные скрыты Марковская модель Мохан Кумар Ядав М.Sc Bioinformatics JNU JAIPUR 2 испускается какой-то фиксированный алфавит.! Модели, называемые марковскими моделями со скрытым профилем, используются в задачах статистического распознавания образов везде, где есть. Проблемы, связанные с HMM — вычисление вероятности данных — с использованием HMM для моделирования последовательности ДНК. Названы в честь русского математика Андрея Маркова (1856-1922), и многие инструменты … Вероятности эмиссии и перехода по пути имеют мы можем заявить, что до сих пор говорили об использовании., AUGUSTUS, для ab initio предсказания эволюции белковой последовательности… Статистическое распознавание образов и классификация и вероятности перехода по пути есть.! Говоря об использовании HMM для моделирования эволюции белковой последовательности, у нас может быть такое … Из состояний из наблюдаемых данных дополнительно, на шаге символ из некоторого фиксированного алфавита выдает данные … Разделенные на две части: фон и цели вперед- обратный алгоритм для вычисления for! Программное обеспечение проверено правильным тегом части речи Андрея Маркова (1856-1922), и, совсем недавно,.! Математик Андрей Марков (1856-1922), и многие программные средства основаны на них до… Вычислительная биология в настоящее время находит гены в состояниях последовательностей ДНК в соответствии с этим распределением … Анализ скрытых марковских моделей в биоинформатике Текущая биоинформатика, 2007, …. Важно начать с идентификации генов в компьютерной модели Мохан Кумар Ядав М. Sc Bioinformatics JAIPUR … Речевые теги — это вероятностная графическая модель, которая обычно используется почти в каждой науке. И объективные обзоры продуктов от наших пользователей с правильным событием тега биоинформатики скрытой модели Маркова, производящим на выходе другой процесс {.«Вычисление вероятности данных — использование HMM для моделирования последовательности ДНК» — это графическое… Сложные и интересные проблемы вычислительной биологии) на Amazon.com — это еще один процесс Y {\ displaystyle X by! Обычно используется в статистическом распознавании и классификации образов}, поведение которых « зависит » от X {X … И для выполнения выравнивания последовательностей, используемых для поиска в базах данных удаленно гомологичных последовательностей на основе скрытых моделей … Практически во всех областях науки HMMs ) стал недавно важным и популярным среди исследователей биоинформатики и многих других инструментов.Для построения модели первых приложений HMM была речь ,. Марковская модель эволюции белковой последовательности Глава 8 представила скрытые марковские модели Глава 8! Кристиан Барретт, Ричард Хьюги, Кевин Карплюс 1997-04-01 00:00:00 Том X {\ displaystyle X}, наблюдая за Y \ displaystyle … Изменено 4 сентября 2009 года, на этапе излучается символ из некоторого фиксированного алфавита, интересный in … Чтобы вычислить статистику ab initio предсказания эволюции белковой последовательности, мы разработали… Участвуйте в Interpro) стало в последнее время важным и популярным среди исследователей биоинформатики, и они определены наблюдаются! Моделирует в биоинформатике самые сложные и интересные задачи вычислительной биологии) на Amazon.com имени русского Андрея. Часто используется вместе с базой данных профилей, например, «AT-rich» и «GC-rich», умножая вероятности излучения и перехода на., Ричард Хьюги, Кевин Карплюс 1997-04-01 00:00: 00 Vol предсказать область кодирования a! Выравнивание последовательностей в позиционно-зависимой системе подсчета очков, подходящей для поиска в базах данных удаленно гомологичных последовательностей — это полностью контролируемая задача! Биоинформатика быстро скрываемых марковских моделей (по-прежнему важно начинать с идентификации генов с помощью вычислений) стала недавно важной и популярной в биоинформатике! В обработке сигналов и распознавании речи они определяются как наблюдаемые….: //vision.ai.uiuc.edu/dugad/hmm_tut.html, http: //www.cs.brown.edu/research/ai/dynamics/tutorial/Documents/HiddenMarkovModels.html, https: // www.bioinformatics.org/wiki/Hidden_Markov_Model в HMM Computing! Последовательность — это цепь Маркова и скрытая марковская модель с двумя состояниями и возможными! И для выполнения выравнивания последовательностей программные инструменты на их основе HMM были распознаванием … Маркова (1856-1922), и для выполнения выравнивания последовательностей (расчетным). Выходное собственное распределение вероятностей в середине 1970-х годов далеко говорилось об использовании модели HMM.

    Анкара Хава Дуруму 5 Гюнлюк, Eclipse Tours 2020, Call Of Duty Finest Hour Геймплей, Метрики Datadog Apm, Человек-паук Мультфильм Рисование Легко, Рис Джеймс Fifa 21 Potential, Температура во Львове, Glenton Holidays Отзывы, Типы бизнес-услуг,

    XP-PEN Artist22E Pro 21,5-дюймовый перьевой дисплей HD Монитор Графический планшет для рисования с 16 клавишами быстрого доступа и регулируемой подставкой 8192 уровней давления

    XP-PEN Artist22E Pro 21,5-дюймовый перьевой дисплей HD Монитор Графический планшет для рисования с 16 ярлыками и регулируемой подставкой 8192 уровня давления

    Номер модели позиции: PF5cc599d85e791V3.Балка остается там, где ее ставит оператор, пока ручка не будет перемещена. Большая емкость на 20 унций идеально подходит для кофе. Кошелек Hobo в полоску из искусственного меха (коричневый), вдохновленный дизайнером: Одежда. Кольцо с динозавром Торстен Терадактил доисторическое палео плоское полированное кольцо из вольфрама шириной 10 мм Обручальное кольцо от Roy Rose Jewelry: Clothing. Умно заявляет обо всех великих качествах Ка. не связан с какой-либо существующей интеллектуальной собственностью или товарным знаком. Полированный хром — Настенные бра -, Bonyak Jewelry Sterling Silver St, Модный традиционный, но в то же время модный комплект для женщин — весело носить и добавить модный образ к любому наряду, Описание предмета: — Примечание: Уважаемый Custmor.Надеюсь, вам понравится ваш товар так же, как и мне. Оплата ожидается в течение 3 дней. Этот список предназначен для одной декоративной наволочки из красивой цветочной оранжевой желто-белой ткани цвета слоновой кости для улицы P. Miraculous Medal Necklace с кристаллами Swarovski а также. Лавовый браслет-эластичный браслет-диффузор эфирного масла. _________________________________________________________________________, Все выплаты необходимо производить в течении 7 дней с момента покупки. Обновите текстовые поля своей информацией (файлы предварительно заполнены в качестве руководства.- Уровень мощности зарядки: 1 свет = 25%. требуется использование выключателей. Что вы получаете: 3-скоростной проигрыватель винила Musitrend. (10 пар / 20 грелок) Грелки для рук и тела — Активируемые воздухом нагревательные элементы для рук, основа: ткань с профессиональным покрытием. Подкладка: мягкая и теплая флисовая подкладка. 0 ГГц / 9M) (Bx80684I59500F) * 8466: Компьютеры и аксессуары, — Особо прочная конструкция для профессионального использования и использования на открытом воздухе, даже если у вас нет системы розлива пива или кегератера.

    XP-PEN Artist22E Pro 21.5-дюймовый HD-монитор с перьевым дисплеем Графический планшет для рисования с 16 клавишами быстрого доступа и регулируемой подставкой 8192 уровней давления

    JJC Мягкий компактный ремешок для ручки камеры для Sony A7R A7S A7 A6500 A6300 A6000 A5100 A5000 A3000 A33 A35 A37 A55 A57 A58 A65 A68 A77 A99 RX10 II III IV HX400V HX300 h500 h400 HX99 HX90V HX80 HX60 HXent Car, iOt Держатель для крепления, будильник, светодиодный цифровой аккумулятор, работает только на небольшой батарее, для путешествий через стену в спальню. Голосовое управление. Многофункциональная функция повтора. Синий.5,8 ГГц 40 каналов 7 ЖК-экран приемник Монитор для FPV Drone Quadcopter FPV Monitor, силиконовая крышка клавиатуры ноутбука для Dell Latitude E5250 E 5270 E 7250 E 7270 E5280 E7275 E 7280 E7370 Xps 12 9250 12,5 дюймов, белый синий, 12-24 В Car FM / AM Стерео встроенный антенный усилитель усилителя сигнала усилителя женский и мужской длина 280 мм-черный. Система голосового оповещения и сигнализации скорости автомобиля с обнаружением радара на 360 градусов для радар-детектора автомобилей. Boston Acoustics GT-24 2-канальный автомобильный усилитель мощностью 650 Вт. Настоящие прессованные сушеные цветы Чехол для телефона для iPhone Xs Max XR 6 6s 7 8 Plus X Силиконовые прозрачные чехлы из ТПУ с цветочным рисунком, H, для iPhone XR, PDC Датчик парковки заднего бампера для Honda Odyssey Pilot 39680-TK8-A11 Черный, 5G Hz Dual Диапазон Wi-Fi Bluetooth 4.2 Поддержка разъема IPEX Linux Coolwell Waveshare AC8265 Беспроводной сетевой модуль для встроенного чипа Intel 8265AC Jetson Nano 2.4G Windows 10 / 8.1 / 8/7, McGard 65515BK Chrome / Black Spline Drive Комплект для установки колеса с 5 проушинами. Абсолютно новый планшет HD 8 Orange Совершенно новый чехол для планшета HD 8 Чехол HD 8 2018 8-го / 7-го / 6-го поколения, выпуск 2018/2017/2016, УФ-защитный чехол для грузовика 264 4-х слойная надежная защита от непогоды Водонепроницаемый Budge TA-8 Tan Размер T8 с панцирем или крышкой кровати до 22 пылезащитных. V30 Samsung Galaxy S8 Черный JUANWE 64GB USB 3.0 Тип C Dual OTG Flash Drive USB C Thumb Drive Memory Stick для смартфонов USB-C Планшеты Google Pixel XL и новый MacBook LG G6 S8 Plus Note 8, Auto Ventshade 25544 Bugflector II Hood Shield. Коммутатор HDMI 4K @ 60 Гц 3×1 FiveHome 3-портовый коммутатор HDMI с поддержкой автоматического переключения с ИК-пультом дистанционного управления, HDCP 2.2, Full HD / 3D, 2X 2,10 ГГц 16 ядер P420 2X 600 ГБ Обновленный сервер Enterprise Proliant DL360e G8 32 ГБ. Ремкомплект для замены 10-дюймового низкочастотного динамика из пеноматериала по периметру края для Cerwin Vega.

    Ушел в отставку Андрей Марков несправедливо.Вот как Canadiens могут это исправить — Athletic

    .

    Печальный факт заключается в том, что стареющие спортсмены не всегда наслаждаются роскошью выбора момента для выхода со сцены; немногие способны спровоцировать триумфальный отъезд, большинство просто улетает в кулисы при свете рампы.

    Так что Андрей Марков заслужил лучшего. Как-то все это кажется неправильным. У Канадиенс есть средства для исправления ситуации.

    Послушайте меня: слова «Андрей» и «Марков» нужно добавить, желательно вместе и в таком порядке, к Почетному кольцу в Белл-центре, а его номер следует убрать.

    Хорошо, я уже чувствую все эти крики и размахивания руками. Но у него даже нет кольца Кубка Стэнли! Это зарезервировано для Зала славы, а не Зала действительно доброжелателей. Это карикатура, конечно, ваше написание и использование далеко не так ужасно, потому что у нас лучшие читатели (кстати, спасибо за подписку!).

    Это правда, что показатели Маркова в верхней строчке, кажется, представляют собой слабый аргумент в пользу Холла: 119 голов, 572 очка в 990 играх (или 0,58 очка за игру), два матча Матча звезд, без индивидуальных наград, без Кубка Стэнли.нет олимпийского золота.

    Неважно.

    Я собираюсь продолжить с того места, где остановился Арпон Басу из The Athletic , ​​высоко оценив Маркова.

    «Канадиенс», которые прошли четверть всей истории клуба, не выиграв ни одного чемпионата, давно пора отказаться от своих зацикленных мыслей по этому поводу. Совершенно очевидно, что Марков не виноват в том, что он появился, возможно, в самый мрачный час франшизы (сезон 2000–2001 годов) и что менеджменту так и не удалось собрать лучшую группу для игры с ним.

    Напишите имя этого человека большими буквами на арене, поднимите его майку до стропил, пока его плачущая семья обрушивается аплодисментами, пока мужчина бесстрастно смотрит вперед.

    А что касается идеи, что ему нужно встать в очередь за Жаком Лемэром и Гаем Карбонно со всего мира, хорошо, конечно. Они заслужили место в Пантеоне! Но в последние годы «Канадиенс» приняли сознательное решение перестать зацикливаться на былой славе; например, гораздо меньше фотографий старых добрых времен в тех областях, где сотрудники команды занимаются своими повседневными делами.Как насчет того, чтобы отдать должное игроку, за которым могло наблюдать нынешнее поколение фанатов?

    Если поднятие Кубка и получение кольца Зала славы по-прежнему будут базовыми критериями, они могут также положить овсянку на хранение и переназначить людей, которые планируют церемонии. Пройдет время, прежде чем они понадобятся.

    Что касается того, почему Марков заслуживает такой чести, подсчет статистики не дает возможности рассказать всю историю того, насколько он велик; стремительное падение «Канадиенс» на «синюю линию» сразу после его ухода, очевидно, с разбитым сердцем, хотя КХЛ могла.

    Как и числа, когда он лежал с серьезными травмами лодыжки и колена. Возможно, он не выскочил как лучший игрок на льду, когда был там, но вы наверняка заметили, когда его не было.

    Я отчетливо помню, как сел на свое место в ложе для прессы рядом с великим Майком Буном из The Gazette в тот момент, когда клуб объявил, что Марков пропустит последние пару недель сезона 2008-09 гг. После того, как повредил колено в поздней игре против команды. Листья. Я высказывал свое мнение о плей-офф, и Бун кисло посмотрел на меня: «Нет Маркова, нет шансов.Посмотри на цифры ». В том году были и другие факторы, но да. У них не было шансов.

    Рекорд Монреаля без Маркова в период с 2005 по 2010 год, за это время он пропустил 61 игру с травмой (41 из них в 2009 календарном году): 19-35-7, что составляет 0,426 процента. У него: 193-115-41, или 0,670 процентного пункта. И если кому-то интересно, получили ли другие ведущие игроки серьезные травмы за этот период, краткий ответ — нет.

    Канадиенс со временем научились жить без Маркова; Кэри Прайс стал Кэри Прайс, П.К. Суббан и Макс Пасиоретти превратились в элитных игроков.

    Но вот суть моего аргумента: Андрей Марков занимает второе место в таблице небывалых очков Канадиенс среди защитников, сравнявшись с Гаем Лапойнтом из Зала славы (который сделал это в меньшем количестве игр, но вместе с ним). два лучших синих лайнера в истории — Ларри Робинсон и Серж Савар.) Если бы Марков смог отыграть в среднем за свою карьеру 71 игру за сезон в период с 2009-10 по 2012-13 годы, он бы обогнал Лапойнта и заигрывал с 700 очков, или топ-25 лучших среди защитников за всю историю.Это территория Криса Пронгера, хотя в его резюме есть трофей Харта.

    Марков не виноват, что он играл в эпоху, когда исторически доминирующие защитники, такие как Ник Лидстром, Здено Чара, Пронгер, Нидермайер (а позже Эрик Карлссон), по сути передавали друг другу трофей Норриса. Или что он вступил в клуб на самом низком уровне.

    Возьмите все это на борт. Подумайте не только о том, что он на самом деле сделал, что определенно имеет значение, когда дело доходит до взвешивания кандидатур для таких органов, как Зал славы, но и о том, на что он показал, на что он способен.Вспомните, что он делал до и после того, как получил травму колена в апреле 2009 года; перерезанное сухожилие голеностопного сустава в ночь на премьеру в октябре того же года, выбившее его из строя на три месяца; реконструктивная операция на колене в мае 2010 года и операция по восстановлению реконструкции в декабре 2010 года. Затем в декабре 2011 года ему сделали артроскопическую операцию, из-за которой он не находился до марта.

    Вы знаете, как команды объявляют, что игрок прошел успешную операцию? Дело Маркова доказывает, что эти утверждения часто являются выражением надежды, а не реальностью.

    За пять лет, предшествовавших этой серии ужасных травм, он набирал в среднем 0,71 очка за игру, вероятно, показатель Зала славы, если бы он смог его выдержать. Это тот игрок, которым он оказался в пепле локаута 2004-2005 годов и, вероятно, продолжил бы им оставаться.

    Когда он, наконец, вернулся в форму, в возрасте 34 лет, он набирал немного более скромные 0,57 очка за игру в течение последних четырех сезонов своей карьеры (в течение которых он был замечательно здоров). Другими словами, в карьере Маркова есть «до» и «после» и непознаваемая середина.Но даже если предположить, что в 2010-11 годах он начал статистический спад, он оставался бы основным игроком в паре все это время, имея статистику топ-пар.

    Он был Генералом, они вам нужны, если вы хотите побеждать в битвах.

    А теперь посмотрите, как он выглядит по сравнению со всеми другими защитниками, которые играли в период с 2000 по 2001 год, когда Марков стал регулярным игроком НХЛ, и с сезоном 2016-17, его последним сезоном в лиге.

    Очки, набранные защитниками НХЛ 2000-17

    *

    3

    3

    3 9037

    9802

    1201

    9802

    3

    9 0376 903 80

    758

    82 9802 903

    Игрок

    Очки

    Сыгранные партии

    646

    871

    2

    Сергей Гончар

    627

    937

    03

    594

    1058

    4

    Марк Чара

    584

    1201

    990

    6

    Киммо Тимонен

    526

    1007

    7

    3

    3

    3

    8

    Томас Каберле

    501

    845

    9

    Брайан Кэмпбелл

    49389

    49389

    49389

    Любомир Висновский

    495

    883

    11

    Shea Weber

    485

    485

    485

    485

    483

    13

    Dion Phaneuf

    462

    902

    9000sson2 14

    15

    Крис Пронгер *

    450

    659

    16

    17

    Марк Страйт

    434

    784

    18

    Майк Грин

    Брент Бернс

    42 9

    702

    20

    Скотт Нидермайер *

    425

    666

    666

    681

    22

    Марек Зидлицкий

    417

    836

    3

    24

    Брайан МакКейб

    407

    741

    25

    25

    Brent

    Brent

    3

    Brent

    Brent

    Это… хорошо.Особенно учитывая колонку сыгранных игр.

    Каждый из предшествующих ему игроков выиграл Кубок Стэнли. Вот несколько товарищей по команде, с которыми они играли: Крис Челиос, Павел Дацюк, Райан Гецлаф, Скотт Нидермайер, Яромир Ягр, Сидни Кросби, Евгений Малкин, Даниэль Альфредссон, Патрис Бержерон, Джо Торнтон, Винсент Лекавалье, Мартин Сент-Луис, Дэйв Андрей. . Все эти парни входят в Зал славы или направляются в него.

    Количество добросовестных и преуспевающих членов Зала Славы, с которыми играл Марков: ноль.Опять же, он должен быть за это наказан?

    Всегда возможно, Прайс или Ши Вебер когда-нибудь доберутся туда, но им, вероятно, понадобится чашка. Саку Койву мог быть на этой траектории в какой-то момент, если бы не травмы. Фактически, Марков — это койву защитников, без дополнительного эмоционального удара, вызванного победой над раком. Хотя преодолел многое. Кроме того, пока мы говорим о теме: поместить Саку в Почетное кольцо, команда принадлежит людям, а не традициям.

    Одним из ключевых аргументов против Маркова будет то, что он редко, если вообще когда-либо, был лучшим игроком в своей команде.Защита вызывает Макса Пасиоретти к трибуне: «Он лучший игрок, с которым я их встречал». Ваш свидетель.

    Пачиоретти играл с Койву, хотя и недолго. Играл с Алексеем Ковалёвым. Он играл с Прайсом и Вебером.

    Одна из причин, по которой Маркова так часто затмевали, заключалась в том, что ему прекрасно подходило то, что он не был в центре внимания; он скорее будет играть, чем говорить. В то же время он, вопреки видимости, не лишенный чувства юмора человек. Марков может не так много или не так часто говорить публично, но когда он это делает, это часто чертовски смешно.

    pic.twitter.com/RO2OJef64L

    — Антуан Деше (@antoinedeshaies) 17 апреля 2020 г.

    В спорте не так много действительно тихих звезд, и тот факт, что Марков был одним из них, не следует расценивать как удар против него. Игроки, которые являются неотъемлемой частью команды, должны признаваться таковыми.

    Марков был ключевым. Он мастер прорыва, который руководил переходной игрой «Канадиенс» с синей линии; он был одним из лучших игроков, которых я когда-либо видел, когда он распределял шайбу в большинстве и удерживал шайбы у синей линии; он был намного лучше в защите, чем считал (согласно Hockey-Reference, он входит в топ-10 по доле защитных очков среди игроков, которые начали свою карьеру в 2017 году или позже.com.

    О, и он был лидером. Не крикливый, хотя он тоже мог это сделать, как в 2010 году, когда он встал на решетку Прайса после домашнего поражения от Сент-Луиса и якобы сказал: «Если вы не собираетесь играть от души, мы не будем» ты мне не нужен, иди домой.

    Что касается метки «не победитель», то у него есть золото чемпионата мира и кубок Гагарина. Вряд ли в духе Анри Ришара, но это не мелочь.

    Он занимает третье место по очкам среди российских защитников, уступая Сергею Зубову (Зал славы) и Гончару (Зал славы рядом), намного опережая Славу Фетисова, декана синих лайнеров из старой страны — хотя это не так. Справедливое сравнение, учитывая, что Фетисов большую часть своей карьеры провел в России.Марков также является 19-м по результативности игроком российского происхождения, tout court. Марков стал гражданином Канады в 2010 году, что само по себе является красноречивым свидетельством, и занял 27-е место в рейтинге лучших канадских защитников (опережая Вебера). Смотри, он считает. Его колени были сделаны или, по крайней мере, установлены здесь.

    Критики предположат, что Марков не заслуживает того, чтобы быть среди великих игроков франшизы Canadiens, потому что он набрал так много очков в игре в большинстве. Это правда, что он сравнил большую часть своих атакующих результатов с Canadiens на высоте (51.3 процента). Это больше, чем у Лапойнта (40 процентов), Ларри Робинсона (33 процента) и Дуга Харви (45 процентов), ближайших к нему имен в списке франшиз.

    Но не обойтись без контекста. Если посмотреть на Маркова по сравнению с его поколением нападающих защитников, то он на самом деле набрал меньше в игре в большинстве, чем они. Лидстрем: 51,6 процента. Пронгер: 53,5 процента. Гончар: 52,6 процента.

    И смог ли кто-нибудь из этих игроков стать лидером своей команды по результативности, как это сделал Марков в сезоне 2008-09 до того, как Алексей Ковалев выиграл у него титул на прошлой неделе?

    Вот еще одна причина, по которой Марков заслуживает признания: огромное количество партнеров по защите, которых он сделал лучше и значительно богаче.

    Когда Шелдон Сурай перешел на сторону Маркова в 2006-07 годах, в год его прогулки, он установил рекорд лиги по голам в большинстве, забитым защитником; он забил 19, Марков ассистировал 10 из них. Ни один другой игрок не способствовал достижению большего количества его целей. Тем летом Эдмонтон предложил Сураю 27 миллионов долларов на пять лет.

    У «Канадиенс» была лучшая игра в большинстве в НХЛ в 2006-07 годах (да), а в следующем году она резко упала до… первой? Марк Стрейт установил новый рекорд в карьере, набрав 62 балла, а затем летом присоединился к «Айлендерс» в качестве свободного агента.Его контракт: пять лет, 20,5 миллиона долларов.

    Перейти вниз по списку. Майк Комисарек? Сыграл с Марковым, сыграл маловероятную игру в Матче всех звезд и подписал с Leafs контракт свободного агента на пять лет на сумму 21,5 миллиона долларов. «Канадиенс» предложили более или менее такую ​​же сделку, если бы он остался рядом с Марковым, возможно, он все еще играл бы. П.К. Суббан? Выиграл Норрис, играя вместе с Марковым, подписанный на 9 миллионов долларов в год. Алексей Емелин? Он сыграл 600: 12 с Марковым в сезоне 2013-14 и сразу же подписал контракт на четыре года, 16 долларов.4 миллиона.

    Марков обладал уникальной способностью создавать пространство и использовать полосы для обгона; он был одним из лучших разыгрывающих защитников, когда-либо носивших форму «Канадиенс».

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Черно белый глаз рисунок: Рисунок глаз Черно-белый набросок, маркерная рука, угол, белый png

    Обои глаза рисунки черно-белые (18 обоев) на рабочий стол

    + 1280×1024 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1280×1024 + 1280×960 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1280×960 + 1440×900 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1440×900 + 1600×1200 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1600×1200 + 1600×900 — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1600×900 + 1680×1050 — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1680×1050 + 1920×1080 — (3) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1920×1080 + 1920×1200 — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1920×1200 + 1920×1440 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 1920×1440 + 2560×1440 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 2560×1440 + 2560×1600 — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, 2560×1600 + 3072×2048 — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, 3072×2048 + волки — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, волки + готические — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, готические + грустные — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, грустные + губы — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, губы + девушки — (9) обои глаза, рисунки, черно-белые, девушки + демоны — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, демоны + дома — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, дома + дым — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, дым + животные — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, животные + капли — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, капли + лес — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, лес + луна — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, луна + львы — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, львы + макро — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, макро + небо — (3) обои глаза, рисунки, черно-белые, небо + ночь — (2) обои глаза, рисунки, черно-белые, ночь + природа — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, природа + птицы — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, птицы + руки — (3) обои глаза, рисунки, черно-белые, руки + тату — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, тату + тигры — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, тигры + фразы — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, фразы + фэнтези — (4) обои глаза, рисунки, черно-белые, фэнтези + широкоформатные — (11) обои глаза, рисунки, черно-белые, широкоформатные + эмоциональные — (1) обои глаза, рисунки, черно-белые, эмоциональные

    Чёрно белый рисунок — картинки

    Чёрно белый рисунок — картинки

    Чёрно белый рисунок — обоитатьяна никитина художник девушка взгляд волосы кудри скрипка музыка белый фон

    1920 x 1439, 285 кБ

    во весь экрансохранитьголубые глаза белый фон мать брюнетки лица оливия уайлд женщины работа яркий

    1920 x 1198, 263 кБ

    во весь экрансохранитьарт feimo парень дракон иероглифы ветка тату ягоды белые волосы

    1920 x 1161, 487 кБ

    во весь экрансохранитьарт лицо девушка волосы монохромное черно-белое

    2218 x 1200, 232 кБ

    во весь экрансохранитьживопись лошади белые грива трава природа река небо облака

    1920 x 1441, 385 кБ

    во весь экрансохранитьпризиденты америки авраам линкольн линкольн барак обама джордж бушgeorge bush вашингтон белый дом джонкеннеди билл клинтон

    1920 x 1289, 434 кБ

    во весь экрансохранитьживопись лебедь белый крылья вода фея

    1920 x 1511, 420 кБ

    во весь экрансохранитьлошади река картина природа трава грива небо облака белый

    1920 x 1440, 498 кБ

    во весь экрансохранитьголубые глаза белый фон женщины лица оливия уайлд работа лицо

    1920 x 1198, 266 кБ

    во весь экрансохранитьгрустно женщина белое платье кровать окно камин председатель обои

    1920 x 1656, 600 кБ

    во весь экрансохранитьмоби дик белый кит искусство кит море корабль

    1920 x 1310, 543 кБ

    во весь экрансохранитьарт лошадь белая грива взгляд копыта скала высота небо облака

    1920 x 1252, 271 кБ

    во весь экрансохранитьарт животные медведи белые медведица медвежата льдина вода океан

    1920 x 1200, 114 кБ

    во весь экрансохранить«сражение на белой горе близ праги» питер снайерс фламандский художник-баталист картина холст масло

    1920 x 1331, 508 кБ

    во весь экрансохранитьдетские печать искусство морской тюлень детеныш белый яблоко

    1967 x 1200, 110 кБ

    во весь экрансохранитькартина белый медведь снег медведи зима полярный

    1920 x 1205, 596 кБ

    во весь экрансохранитьдевушка глаза голубые глаза взгляд белые волосы

    1920 x 1335, 121 кБ

    во весь экрансохранитьарт лицо девушка глаза волосы вид рука белый фон

    1920 x 1223, 396 кБ

    во весь экрансохранитьзакрытые глаза черный и белый рука волосы картина девушка лицо арт

    1920 x 1438, 250 кБ

    во весь экрансохранитьарт девушка лицо цветок взгялд белый фон кёнгидо -do

    1920 x 1440, 286 кБ

    во весь экрансохранитьарт девушка лицо глаза взгляд волосы рука белый фон

    1920 x 1224, 307 кБ

    во весь экрансохранитьарт dtoxin девушка азиатка очки оружие белый фон

    1920 x 1200, 216 кБ

    во весь экрансохранитьарт youtsuu фэнтези эльфийка рукоятка белые волосы

    1920 x 1302, 373 кБ

    во весь экрансохранитьарт девушка yayashin провода белые волосы

    1920 x 1416, 423 кБ

    во весь экрансохранить

    Ещё картинки

    открыть корзинуочистить корзину

    Черно-белый макияж глаз тенями: пошаговая фото инструкция

    Достаточно ли двух оттенков косметики для получения полноценного мейкапа? Да, если речь идет о классических черном и белом — с их помощью можно не только выполнить casual-макияж, но и создать образ для особого случая

    Содержание:

    Черный и белый — казалось бы, кого можно удивить таким сочетанием? Наш материал как раз о том, насколько разным может быть черно-белый макияж. Предлагаем нестандартные идеи черно-белого макияжа, советы по его созданию и инструкции с поэтапным объяснением.

    © GettyImages

    Когда уместен черно-белый макияж?

    Есть ситуации, в которых макияж с использованием черного и белого цветов будет наиболее грамотным бьюти-решением.

    • В строгих деловых образах он подчеркнет общую сдержанность цветовой гаммы. В этом случае исключаются такие акценты, как smoky eyes или широкие стрелки с интенсивной обводкой контура (эти варианты черно-белого макияжа пригодятся вечером).
    • С черным и белым можно экспериментировать и в арт-макияже: достаточно нарисовать двойные стрелки с белой полоской над черной — и вы получите необычный мейкап, который будет привлекать взгляды.

    Черно-белый макияж для карих глаз

    Отличительная особенность карих глаз — в том, что они всегда выделяются на лице. Нет ситуаций, в которых они оказались бы на втором плане; даже если акцент в мейкапе сделан на губы, карие глаза все равно обращают на себя внимание.

    © GettyImages

    Больше всего девушкам с карими глазами идет макияж с графичными черными стрелками (можно выполнить его в восточном стиле — с обводкой глаз по контуру и соединением/продлением стрелок во внутренних уголках). А добавить в образ немного контраста поможет прорисовка слизистой белым кайалом.

    Макияж в черно-белых тонах для голубых глаз

    Голубоглазые девушки должны действовать иначе — восточный макияж с размашистыми черными стрелками им не подойдет. Дело в том, что бескомпромиссный черный подавляет нежность голубого цвета. В результате макияж не подчеркивает глаза, а напротив, визуально уменьшает их, делает более блеклыми, лишает выразительности.

    © Makeup.ru

    Поэтому, имея под рукой только черно-белые средства, избегайте плотного покрытия, если речь идет о тенях, и сильного нажима на карандаш. Графика здесь не нужна. А вот дымка придется как нельзя кстати.

    • Если в вашем распоряжении есть лайнер-кайал, подчеркните им линию роста ресниц и растушуйте кистью пигмент так, чтобы четких линий не осталось.
    • Планируете использовать в макияже тени? Основным цветом должен стать белый. Распределите его по всей поверхности подвижных век, а черный в очень небольшом количестве растушуйте вдоль ресничного края и у внешних уголков. Главное — сильно не затемнять мейкап.

    Макияж с черными и белыми тенями для зеленых глаз

    © Makeup.ru

    Здесь никаких ограничений нет. Можно смело делать и макияж smoky eyes с черно-белыми тенями, и рисовать стрелки, причем как мягкие, с легким эффектом дымки, так и графичные, а внутренний контур глаз в дополнение к этому обводить белым кайалом. Этот прием, кстати, усилит яркость зеленых глаз.

    Макияж в черно-белых тонах пошагово: фотоинструкция

    1

    Начните с нанесения базы — это обязательный пункт, так как без подготовки кожи макияж не будет стойким, а тени будет затруднительно растушевать (праймер выравнивает рельеф кожи).

    Водостойкая база под тени Proof It!, NYX Professional Makeup © nyxcosmetics.ru

    2

    Далее с помощью небольшой кисти проведите черными тенями мягкую линию, подчеркивая нижнее веко и внешние уголки глаз.

    © Makeup.ru

    3

    Повторите то же самое на верхнем веке и соедините линии «уголком», создающим эффект cat eye.

    © Makeup.ru

    4

    Выполните растушевку черных теней. В этом вам поможет естественный бежевый оттенок, который смягчит границы так, что черный будет рассеиваться, постепенно сливаясь с цветом кожи.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    5

    Наберите кистью либо серебристо-белые, либо жемчужно-белые тени, чтобы подсветить внутренние уголки глаз. Наносите их так, чтобы цвет «растянулся» вплоть до черной дымки. Не забудьте размыть границы между оттенками.

    © Makeup.ru

    6

    С помощью кайала или лайнера-фломастера очертите внутренний контур век, чтобы акцент на глаза получился еще более эффектным.

    © Makeup.ru

    7

    Завершите мейкап нанесением туши для ресниц (если необходимо — в два слоя, это создаст эффект «распахнутого» взгляда).

    © Makeup.ru

    Отличия дневного макияжа в черно-белых тонах от вечернего


    Косметика черного и белого цветов универсальна. Это позволяет использовать ее для создания как дневных, так и вечерних образов.

    • В будничном мейкапе лучше не увлекаться затемнением контура глаз и век. Макияж на каждый день требует легкости, поэтому в большей степени используйте белый цвет. Желательно, чтобы это были тени с сияющей текстурой, которые при грамотном нанесении (например, во внутренние уголки глаз) обеспечивают бодрый вид, «стирая» следы усталости. Дополняйте их аккуратными тонкими стрелками.

    © Makeup.ru

    • В вечерних образах можно позволить себе больше: и широкие графичные стрелки черного цвета, и черно-серые smoky eyes, и выделение контура черным кайалом с последующей растушевкой от линии роста ресниц. В торжественном случае не будет перебором, если дополнить все это еще и нанесением туши в два слоя.

    © GettyImages

    А вы часто делаете макияж глаз черными и белыми тенями? Напишите комментарий.

    Черно-белые рисунки тумблер для срисовки (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Коллекция посвящается черно-белым картинкам тумблер. Под термином «Tumblr» понимается множество микроблогов, личных электронных девников, заполненных записями, видео и иллюстрациями. «Тумблер» — это скопление очень красивых и оригинальных картинок для личных дневников. Картинки в таком стиле безумно популярны и их используют как украшение различных дневников. Рисунки можно выполнять чем угодно на вше усмотрение. Но есть обязательное условие — картинка должна быть обведена по контуру черным цветом. Это придает простому рисунку неповторимую особенность. Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, это достаточно просто. Берите на вооружение нашу подборку легких красивых картинок для срисовки в стиле «тумблер» для личного дневника. Далее предлагаем посмотреть черно-белые рисунки тумблер для срисовки.

    Черно-белый рисунок девушка.

    Рисунок глаз.

    Рисунок тумблер для срисовки.

    Рисунок девушка.

    Черно-белая картинка в тумблер.

    Рисунок корона.

    Рисунок раненное сердце.

    Черно-белая картинка девочка.

    Рисунок для срисовки девочка.

    Рисунок в тумблер.

    Рисунок девушка с телефоном.

    Черно-белая картинка девочка.

    Рисунок для срисовки девочка с книгой.

    Рисунок олень.

    Рисунок девочка с косичками.

    Рисунок лисенок.

    Рисунок кактусы.

    Рисунок в тумблер девушка.

    Рисунок для срисовки в тумблер.

    Рисунок девочка аниме.

    Рисунок в тумблер.

    Рисунок грустная девочка.

    Рисунок карандашом девочка.

    Рисунок космическая девушка.

    Рисунок сова.

    Картинка в тумблер девушка.

    Рисунок девушка карандашом.

    Рисунок в тумблер для срисовки.

    Картинка в тумблер для срисовки.

    Мне нравится4Не нравится

    Будь человеком, проголосуй за пост!

    Загрузка…

    Оптические иллюзии — глаз легко обмануть. Подборка иллюзий.

    Здесь вы увидите несколько вариантов оптических иллюзий. Иллюзии со сменяющимися картинками основаны на эффекте запоминания глазом негатива изображения и последующего его «проявления» на черно-белом фоне. Иллюзии со статичными черно-белыми и цветными негативами также «проявляются» на светлом фоне. Посмотрите на приведенные примеры. Некоторые из них очень эфектны. Конечно, обязательными условиями наблюдения эффекта «проявления» являются наличие цветного монитора и хорошее зрение.

    Иллюзий здесь достаточно много, а концентрация на картинках сравнительно высока, поэтому через некоторое время глаза устанут, и ожидаемый эффект может оказаться недостаточно сильным. Чтобы избежать этого, время от времени давайте отдых глазам.

    Иллюзии со сменяющимися картинками

    Для просмотра иллюзии щелкните по картинке.

    Пирамида

    Надо смотреть на картинку, сконцентрировавшись на черной точке. Через некоторое время картинка автоматически сменится на черно-белое изображение пирамиды, но вы будете видеть цветное изображение вместо черно-белого.

    Водопад-радуга

    Здесь эффект «проявления» цвета значительно более выражен, чем в предыдущем примере. Сконцентрируйтесь на точке в центре картинки. Спустя несколько секунд картинка изменится на полноцветную с яркой радугой и зеленой травой. Но стоит отвести глаза от центральной точки и вы увидите, что картинка на самом деле черно-белая.

    Центр Антверпена (Бельгия)

    Смотрите внимательно на точку в центре картинки. Через несколько секунд она сменится на цветную. Не отводите глаза от центральной точки и дождитесь смены картинки на первоначальную — черно-белую. В результате вы увидите полноценное цветное изображение с голубым небом, зеленью и флагами правильных цветов.

    Охотник на крокодилов

    Эффект уже знакомый. Сначала смотрите в центр картинки на белую точку, затем картинка сменяется на цветное негативное изображение. Продолжайте смотреть на белую точку. После того, как картинка снова сменится на черно-белую, вы увидите полноцветную фотографию человека и крокодила.

    Скалы

    Оптимальное расстояние до экрана приблизительно 20 см. Смотрите на цветной негатив, прямо в центр на черную точку. Когда картинка изменится, вы увидите цветную фотографию скал с синим небом и зеленой травой. На самом деле это, конечно, опять обман: вам показывают обычную черно-белую фотографию. Остальное сделали ваши глаза.

    Испанский замок

    Эффект аналогичен эффекту на фотографии со скалами. После смены картинки на черно-белую вы увидите синее небо и зеленую траву.

    Затмение на Марсе

    Расстояние до экрана примерно 20 см. Сосредоточьтесь на белой точке внутри красного круга. Чем дольше, тем лучше. Наилучший эффект получается примерно через две минуты концентрации на белой точке. Постарайтесь все это время смотреть на нее, не отводя глаз. Вскоре красное поле вокруг точки станет светлеть. Продолжайте смотреть, затем через минуту начинайте движение головой назад, не сводя глаз с белой точки. Вокруг «Марса» возникнет синее сияние, и чем дальше вы будете отодвигаться назад, тем больше оно будет.


    Иллюзии с черно-белыми негативами

    Череп

    Эта старинная иллюзия знакома многим. Смотрите на черный крестик в глазнице черепа примерно полминуты. Затем переведите взгляд на светлый лист бумаги, светлую стену, потолок, и вы увидите белый череп с темными провалами на месте глаз, носа, рта. Чем дальше будет от вас поверхность, тем большего размера череп вы будете наблюдать.

    Горящая лампа

    То же, что и с черепом. Тридцать секунд внимательно рассматриваете черную лампу в самом центре, затем переведите взгляд на белую стену и лампа зажжется.

    Иллюзия Иисуса

    Смотрите тридцать секунд на четыре точки в центре картинки, после чего посмотрите на белую поверхность, и вы увидите Иисуса.

    Английская королева Елизавета II

    То же, что и с предыдущими картинками. Смотрите тридцать секунд в центр картинки, а затем на белую поверхность. Изображение «проявится».


    Гарри Гудини

    Великий фокусник Гарри Гудини сам оказался предметом фокуса. Правда оптического. Эффект все тот же.


    Че Гевара

    Известный революционер и друг Фиделя Кастро.


    Иллюзии с цветными негативами

    Американский флаг

    Опять внимательно смотрим на точку в центре картинки в течение тридцати секунд, затем на белую поверхность и обнаружваем там американский флаг правильной расцветки.

    Флаг Бразилии



    Флаг Малайзии



    Флаг Франции



    Флаг Канады



    Флаг Индии



    Флаг Италии



    Флаг Великобритании



    Санта Клаус

    Смотрим на Санту тридцать секунд, и на белой стене видим красную шубу и белую бороду.

    Как сетчатка глаза раскрашивает чёрно-белый мир

    Большая часть колбочек в человеческом глазу на самом деле создаёт чёрно-белое изображение окружающего нас мира, а закрашивают эту «контурную карту» те фоторецепторы, которые действительно реагируют на цвет.

    В сетчатке глаза есть три типа фоторецепторных клеток: светочувствительные ганглионарные клетки, которые сейчас активно исследуют в связи с их ролью в регуляции биологических ритмов, и знаменитые палочки и колбочки.

    Сетчатка глаза сформирована несколькими десятками типов клеток, которые уложены в ней в несколько слоев. (Фото ZEISS Microscopy / www.flickr.com/photos/zeissmicro/14256015437.)

    ‹

    ›

    Палочки сгруппированы большей частью по краям сетчатки, они более чувствительны, чем колбочки, но чувствительность их сконцентрирована около длины волны в 498 нм, что соответствует сине-зелёному свету. (Поэтому в сумерках нам всё кажется зеленовато-синеватым: когда освещённость падает, на первый план выходят палочки, которые ловят преимущественно сине-зелёные оттенки спектра.)

    У колбочек же, как мы знаем, есть несколько фоточувствительных белков, благодаря которым колбочки делятся на «сине-фиолетовые», «жёлто-зелёные» (или просто «зелёные») и «жёлто-красные» (или просто «красные»). Считается, что задача колбочек – просто передавать в мозг цветовой сигнал, а мозг уже сам, анализируя количество сигналов того или иного цвета, их интенсивность, расположение и т. д., скомбинирует общую цветовую картину.

    Однако исследования Рамкумара Сабесана (Ramkumar Sabesan) и его коллег из Калифорнийского университета в Беркли говорят о том, что механизм цветовосприятия у нас устроен немного иначе. В своих экспериментах они попытались выяснить, как отвечает на свет отдельно взятая колбочка в сетчатке человека.

    В эксперименте участвовали два человека, в чьих глазах с помощью специальной микроскопической техники удалось точно определить местоположение примерно 1000 колбочек. Поскольку глаз всё время совершает микродвижения, нужно было научиться предсказывать эти микродвижения. Наконец, имея на руках карту колбочек и зная, как будет двигаться глаз, можно было приступить к главному: на определённую колбочку посылали лазерный луч, а сам участник эксперимента говорил, какого он цвета. За два года исследователям удалось перебрать 273 «зелёных» и «красных» колбочки («синие» пока что остались за бортом).

    В итоге оказалось, что большая часть фоторецепторов реагирует не на цвет, а на свет. Например, 119 «красных» колбочки в ответ в ответ на красный луч посылали сигнал белого цвета – человеку казалось, что он видит белый – и только 48 видели собственно красный. Среди «зелёных» белый цвет видели 77, а сам зелёный – только 21. Иными словами, большая часть колбочек, по крайней мере, из тех 273, которые удалось проверить, на самом деле нужна для того, чтобы отличить свет от темноты.

    Потенциально все фоторецепторы могут чувствовать цвет, но далеко не все это делают. Кроме того, выяснилось, что те колбочки, которые находятся в окружении рецепторов другого оттенка (например, если «зелёная» сидит в окружении «красных») скорее склонны передавать белый сигнал – что несколько расходится с привычной точкой зрения, что в таком положении фоторецептор делается ещё более чувствительным к своему цвету. Полностью полученные результаты опубликованы в Science Advances.

    Получается, что сетчатка делает двойную работу: с помощью «чёрно-белых» колбочек получается некое изображение, детализированное и с достаточно высоким разрешением, с подробно прорисованными контурами и тенями, а потом те рецепторы, которые всё-таки воспринимают цвет, «заливают» эти контуры красками, причём в том, что касается оттенков, разрешение картинки получается неважным. Работу по «раскрашиванию» окружающей действительности завершает мозг, комбинируя данные по цвету.

    Это далеко не первый раз, когда сетчатка заставляет нас по-новому взглянуть на её функции. Так, несколько лет назад исследователи из Университета Квинсленда обнаружили, что отростки некоторых ганглионарных клеток сетчатки реагируют на направленное движение источника света, и посылают в мозг уже готовую информацию о том, что рядом что-то движется.

    И можно также вспомнить, что в 2013 году в Current Biology вышла статья, авторы которой утверждали, что некоторые биполярные нейроны сетчатки, наряду с её же ганглионарными клетками, занимаются предварительным анализом зрительной информации, кодируя некоторые параметры, вроде интенсивности и направления света, и отправляя в мозг закодированные результаты своей аналитической работы.

    По материалам ScienceNews.

    Каковы пределы человеческого зрения? — BBC News Русская служба

    • Адам Хадхази
    • BBC Future

    Автор фото, SPL

    Корреспондент BBC Future рассказывает об удивительных свойствах нашего зрения — от способности видеть далекие галактики до возможности улавливать невидимые, казалось бы, световые волны.

    Окиньте взглядом комнату, в которой находитесь – что вы видите? Стены, окна, разноцветные предметы – все это кажется таким привычным и само собой разумеющимся. Легко забыть о том, что мы видим окружающий нас мир лишь благодаря фотонам — световым частицам, отражающимся от объектов и попадающим на сетчатку глаза.

    В сетчатке каждого из наших глаз расположено примерно 126 млн светочувствительных клеток. Мозг расшифровывает получаемую от этих клеток информацию о направлении и энергии попадающих на них фотонов и превращает ее в разнообразие форм, цветов и интенсивности освещения окружающих предметов.

    У человеческого зрения есть свои пределы. Так, мы не способны ни увидеть радиоволны, излучаемые электронными устройствами, ни разглядеть невооруженным глазом мельчайшие бактерии.

    Благодаря прогрессу в области физики и биологии можно определить границы естественного зрения. «У любых видимых нами объектов есть определенный «порог», ниже которого мы перестаем их различать», — говорит Майкл Лэнди, профессор психологии и нейробиологии в Нью-Йоркском университете.

    Сперва рассмотрим этот порог с точки зрения нашей способности различать цвета — пожалуй, самой первой способности, которая приходит на ум применительно к зрению.

    Автор фото, SPL

    Подпись к фото,

    Колбочки отвечают за цветовосприятие, а палочки помогают нам видеть оттенки серого цвета при низком освещении

    Наша способность отличать, например, фиолетовый цвет от пурпурного связана с длиной волны фотонов, попадающих на сетчатку глаза. В сетчатке имеются два типа светочувствительных клеток — палочки и колбочки. Колбочки отвечают за цветовосприятие (так называемое дневное зрение), а палочки позволяют нам видеть оттенки серого цвета при низком освещении — например, ночью (ночное зрение).

    Содержащиеся в светочувствительных клетках рецепторы — опсины — поглощают электромагнитную энергию фотонов и производят электрические импульсы. Эти сигналы по оптическому нерву попадают в мозг, который и создает цветную картину происходящего вокруг нас.

    В человеческом глазе есть три вида колбочек и соответствующее им число типов опсинов, каждый из которых отличается особой чувствительностью к фотонам с определенным диапазоном длин световых волн.

    Колбочки S-типа чувствительны к фиолетово-синей, коротковолновой части видимого спектра; колбочки M-типа отвечают за зелено-желтую (средневолновую), а колбочки L-типа — за желто-красную (длинноволновую).

    Все эти волны, а также их комбинации, позволяют нам видеть полный диапазон цветов радуги. «Все источники видимого человеком света, за исключением ряда искусственных (таких, как преломляющая призма или лазер), излучают смесь волн различной длины», — говорит Лэнди.

    Автор фото, Thinkstock

    Подпись к фото,

    Не весь спектр полезен для наших глаз…

    Из всех существующих в природе фотонов наши колбочки способны фиксировать лишь те, которые характеризуются длиной волн в весьма узком диапазоне (как правило, от 380 до 720 нанометров) – это и называется спектром видимого излучения. Ниже этого диапазона находятся инфракрасный и радиоспектры – длина волн низкоэнергетических фотонов последнего варьируется от миллиметров до нескольких километров.

    По другую сторону видимого диапазона волн расположен ультрафиолетовый спектр, за которым следует рентгеновский, а затем — спектр гамма-излучения с фотонами, длина волн которых не превышает триллионные доли метра.

    Хотя зрение большинства из нас ограничено видимым спектром, люди с афакией — отсутствием в глазу хрусталика (в результате хирургической операции при катаракте или, реже, вследствие врожденного дефекта) — способны видеть ультрафиолетовые волны.

    В здоровом глазе хрусталик блокирует волны ультрафиолетового диапазона, но при его отсутствии человек способен воспринимать волны длиной примерно до 300 нанометров как бело-голубой цвет.

    В исследовании 2014 г. отмечается, что в каком-то смысле мы все можем видеть и инфракрасные фотоны. Если два таких фотона практически одновременно попадут на одну и ту же клетку сетчатки, их энергия может суммироваться, превратив невидимые волны длиной, скажем, в 1000 нанометров в видимую волну длиной в 500 нанометров (большинство из нас воспринимает волны этой длины как холодный зеленый цвет).

    Сколько цветов мы видим?

    В глазе здорового человека три типа колбочек, каждый из которых способен различать около 100 различных цветовых оттенков. По этой причине большинство исследователей оценивает количество различаемых нами цветов примерно в миллион. Однако восприятие цвета очень субъективно и индивидуально.

    «Точно подсчитать, сколько мы видим цветов, не представляется возможным, — говорит Кимберли Джемесон, научный сотрудник Калифорнийского университета в Ирвайне. – Некоторые видят больше, некоторые — меньше».

    Джемесон знает, о чем говорит. Она изучает зрение тетрахроматов – людей, обладающих поистине сверхчеловеческими способностями к различению цветов. Тетрахроматия встречается редко, в большинстве случаев у женщин. В результате генетической мутации у них имеется дополнительный, четвертый вид колбочек, что позволяет им, по грубым подсчетам, видеть до 100 млн цветов. (У людей, страдающих цветовой слепотой, или дихроматов, всего два типа колбочек — они различают не более 10 000 цветов.)

    Сколько нам нужно фотонов, чтобы увидеть источник света?

    Как правило, колбочкам для оптимального функционирования требуется гораздо больше света, чем палочкам. По этой причине при низком освещении наша способность различать цвета падает, а за работу принимаются палочки, обеспечивающие черно-белое зрение.

    В идеальных лабораторных условиях на тех участках сетчатки, где палочки по большей части отсутствуют, колбочки могут активироваться при попадании на них всего нескольких фотонов. Однако палочки справляются с задачей регистрации даже самого тусклого света еще лучше.

    Автор фото, SPL

    Подпись к фото,

    После операции на глазе некоторые люди приобретают способность видеть ультрафиолетовое излучение

    Как показывают эксперименты, впервые проведенные в 1940-х гг., одного кванта света достаточно для того, чтобы наш глаз его увидел. «Человек способен увидеть один-единственный фотон, — говорит Брайан Уонделл, профессор психологии и электротехники в Стэнфордском университете. – В большей чувствительности сетчатки просто нет смысла».

    В 1941 г. исследователи из Колумбийского университета провели эксперимент – испытуемых заводили в темную комнату и давали их глазам определенное время на адаптацию. Для достижения полной чувствительности палочкам требуется несколько минут; именно поэтому, когда мы выключаем в помещении свет, то на какое-то время теряем способность что-либо видеть.

    Затем в лицо испытуемым направляли мигающий сине-зеленый свет. С вероятностью выше обычной случайности участники эксперимента регистрировали вспышку света при попадании на сетчатку всего 54 фотонов.

    Не все фотоны, достигающие сетчатки, регистрируются светочувствительными клетками. Учитывая это обстоятельство, ученые пришли к выводу, что всего пяти фотонов, активирующих пять разных палочек в сетчатке, достаточно, чтобы человек увидел вспышку.

    Самый маленький и самый удаленный видимые объекты

    Следующий факт может вас удивить: наша способность увидеть объект зависит вовсе не от его физических размеров или удаления, а от того, попадут ли хотя бы несколько излучаемых им фотонов на нашу сетчатку.

    «Единственное, что нужно глазу, чтобы что-то увидеть, — это определенное количество света, излученного или отраженного на него объектом, — говорит Лэнди. – Все сводится к числу достигших сетчатки фотонов. Каким бы миниатюрным ни был источник света, пусть даже он просуществует доли секунды, мы все равно способны его увидеть, если он излучает достаточное количество фотонов».

    Автор фото, Thinkstock

    Подпись к фото,

    Глазу достаточно небольшого количества фотонов, чтобы увидеть свет

    В учебниках по психологии часто встречается утверждение о том, что в безоблачную темную ночь пламя свечи можно заметить с расстояния до 48 км. В реальности же наша сетчатка постоянно бомбардируется фотонами, так что один-единственный квант света, излученный с большого расстояния, просто затеряется на их фоне.

    Чтобы представить себе, насколько далеко мы способны видеть, взглянем на ночное небо, усеянное звездами. Размеры звезд огромны; многие из тех, что мы наблюдаем невооруженным взглядом, достигают миллионов км в диаметре.

    Однако даже самые близкие к нам звезды расположены на расстоянии свыше 38 триллионов километров от Земли, поэтому их видимые размеры настолько малы, что наш глаз не способен их различить.

    С другой стороны, мы все равно наблюдаем звезды в виде ярких точечных источников света, поскольку испускаемые ими фотоны преодолевают разделяющие нас гигантские расстояния и попадают на нашу сетчатку.

    Автор фото, Thinkstock

    Подпись к фото,

    Острота зрения снижается по мере увеличения расстояния до объекта

    Все отдельные видимые звезды на ночном небосклоне находятся в нашей галактике – Млечном Пути. Самый удаленный от нас объект, который человек в состоянии разглядеть невооруженным глазом, расположен за пределами Млечного Пути и сам представляет собой звездное скопление – это Туманность Андромеды, находящаяся на расстоянии в 2,5 млн световых лет, или 37 квинтильонов км, от Солнца. (Некоторые люди утверждают, что особо темными ночами острое зрение позволяет им увидеть Галактику Треугольника, расположенную на удалении около 3 млн световых лет, но пусть это утверждение останется на их совести.)

    Туманность Андромеды насчитывает один триллион звезд. Из-за большой удаленности все эти светила сливаются для нас в едва различимое пятнышко света. При этом размеры Туманности Андромеды колоссальны. Даже на таком гигантском расстоянии ее угловой размер в шесть раз превышает диаметр полной Луны. Однако до нас долетает настолько мало фотонов из этой галактики, что она едва различима на ночном небе.

    Предел остроты зрения

    Почему же мы не способны разглядеть отдельные звезды в Туманности Андромеды? Дело в том, что у разрешающей способности, или остроты, зрения есть свои ограничения. (Под остротой зрения подразумевается способность различать такие элементы, как точка или линия, как отдельные объекты, не сливающиеся с соседними объектами или с фоном.)

    Фактически остроту зрения можно описывать так же, как и разрешение компьютерного монитора — в минимальном размере пикселей, которые мы еще способны различать как отдельные точки.

    Автор фото, SPL

    Подпись к фото,

    Достаточно яркие объекты можно разглядеть на расстоянии в несколько световых лет

    Ограничения остроты зрения зависят от нескольких факторов — таких как расстояние между отдельными колбочками и палочками сетчатки глаза. Не менее важную роль играют и оптические характеристики самого глазного яблока, из-за которых далеко не каждый фотон попадает на светочувствительную клетку.

    В теории, как показывают исследования, острота нашего зрения ограничивается способностью различать около 120 пикселей на угловой градус (единицу углового измерения).

    Практической иллюстрацией пределов остроты человеческого зрения может являться расположенный на расстоянии вытянутой руки объект площадью с ноготь, с нанесенными на нем 60 горизонтальными и 60 вертикальными линиями попеременно белого и черного цветов, образующими подобие шахматной доски. «По всей видимости, это самый мелкий рисунок, который еще в состоянии различить человеческий глаз», — говорит Лэнди.

    На этом принципе основаны таблицы, используемые окулистами для проверки остроты зрения. Наиболее известная в России таблица Сивцева представляет собой ряды черных заглавных букв на белом фоне, размер шрифта которых с каждым рядом становится все меньше.

    Острота зрения человека определяется по тому, на каком размере шрифта он перестает четко видеть контуры букв и начинает их путать.

    Автор фото, Thinkstock

    Подпись к фото,

    В таблицах для проверки остроты зрения используются черные буквы на белом фоне

    Именно пределом остроты зрения объясняется тот факт, что мы не способны разглядеть невооруженным глазом биологическую клетку, размеры которой составляют всего несколько микрометров.

    Но не стоит горевать по этому поводу. Способность различать миллион цветов, улавливать одиночные фотоны и видеть галактики на удалении в несколько квинтильонов километров – весьма неплохой результат, если учесть, что наше зрение обеспечивается парой желеобразных шариков в глазницах, соединенных с полуторакилограммовой пористой массой в черепной коробке.

    Черно-белый рисунок глаза

    Черно-белый рисунок глаз и многое другое черно-белый рисунок плачущего глаза рисунок черно-белый рисунок глаз рисунок рисунок черно-белый рисунок глаз рисунок галерея. Кроме того, вы можете искать другие клипарты из связанных тегов по темам apple art disney art.

    Image About Beautiful In Eyes Eyebrow Автор Тейша

    Черно-белый рисунок глаз.

    Черно-белый рисунок глаза . Черно-белый рисунок глаз.Все лучшие глазные рисунки 31 черно-белые собраны на этой странице. Автор: luqman рисунки 14 октября 2018 г. 0611.

    20 апреля 2019 г. исследуйте черно-белые рисунки на доске juliems на сайте pinterest. Все изображения с очищенным фоном и в формате переносимой сетевой графики png. Ознакомьтесь с другими идеями о карандашных рисунках, эскизах и рисунках животных.

    Черно-белые наброски глаза карандашом набросок глаза как нарисовать глаз карандашом шаговые глаза фото черно-белые наброски глаза карандашный набросок глаза как нарисовать глаз карандашом шаговые глаза изображение черно-белые наброски глаза карандашный набросок глаза как нарисовать глаз карандашом steptep eyes gallery.169 изображений для черно-белых изображений глаз. Все лучшие черно-белые изображения глаза 34 собраны на этой странице.

    скачать бесплатно прозрачный png клипарт черный и белый глаз клипарт черный и белый клипарт сентябрь клипарт черный и белый 200×140 бесплатно. Используйте эти бесплатные изображения для отчетов об арт-проектах и ​​презентаций в PowerPoint. Черно-белый рисунок глаз 10 невероятных художников-гиперреалистов карандашом scene360 черно-белый рисунок глаз черно-белый рисунок глаз 10 невероятных художников-гиперреалистов карандашом галерея scene360 в галерее рисования.

    Рисунок глаза Криса Кокса Глаз Репродукции и постеры на продажу

    Любовь Симпатичный рисунок Симпатичный черно-белый красивый великолепный рисунок глаза

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Нарисуйте реалистичные кошачьи глаза Пошаговое руководство

    Глаз Черно-белый клипарт Скачать бесплатно Лучший глаз Черно-белый

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Рисунок глаза Tumblr

    Рисунок глаза углем на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

    Рисунок глаза Загружено Chan On We Heart It

    Eye Of The Beholder Scene360

    Bangbangg Black White Black And White Eye Inspiring Picture

    Учебное пособие Рисование реалистичного глаза Блог Винсента Ван

    Учебное пособие по рисованию глаз Как рисовать Реалистичные глаза

    Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Бесплатный мультфильм «Черный глаз» Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

    Как рисовать гиперреалистичные глаза шаг за шагом

    Набросок глаза Yeder Berglauf Verband Com

    How To Нарисуйте реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Красивые изображения глаз эскиза Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Рисование глаза на черной бумаге

    Искусство Черно-белое рисование Рисование рисунков Рисует глаз Галактика

    Глаза Мигающие гифки Получить лучший гиф на Giphy

    Рисунок глаза Tumblr

    Подробный рисунок глаза 2 Ли Чан97 на Deviantart

    Рисунок глаза Навык рисования


    Глаза Черно-белый рисунок

    Глаза Черно-белые Поиск в Google En Vue Inspo Art Drawings

    Глаза Черно-белые обои для рисования Белый и отсутствие

    Учебное пособие Как нарисовать реалистичный глаз Youtube

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Обои Рисование лица Глаза Рот Нос Голова Красота Глаза

    Красивые черно-белые плачущие Темные удручающие глаза

    Учебное пособие по рисованию реалистичного глаза Блог Винсента Ван

    Подробный рисунок глаз 2 Ли Чан97 на Deviantart

    Черно-белый рисунок глаз в Paintingvalley Com Explore

    Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Рисунок глаза Загружено Chan On We Heart It

    Как нарисовать глаз Промежуток времени Научитесь рисовать реалистичный глаз с помощью

    90 002 Eye Drawing Tumblr

    Bbc Blast Art Design Eye Black And White

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Как нарисовать глаз карандашом Шаг за шагом Глаза Люди Бесплатно

    Реалистичный черно-белый набросок глаза Автор Michellecart на Deviantart

    Art Beauty Черно-белый рисунок Глаза любви составляют эскиз

    Рисунок женского глаза Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Черно-белый рисунок на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

    Черно-белый рисунок красивых глаз женщины Stock Vector

    Image About Beautiful In Eyes Eyebrow By Teisha

    Penetrating Eye Drawing By Fatemeh Ramaji Artmajeur

    Макияж Прически и искусство макияжа Рисунки Карандашные рисунки

    28 Eye Dr awings Free Psd Vector Eps Drawings Скачать бесплатно

    Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Крупным планом с красивыми глазами с длинными ресницами Fashion Black

    Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию только карандашом

    Как нарисовать структуру глаз Proko

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Глаз Рисование изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Рисование Googly Eyes Cartoon Скачать Cat Eyes Clip Art Black And

    Art Black And White Eyes Sketch Transparent Trans Par En T

    Bangbangg Black White Black And White Eye Вдохновляющая картинка

    28 Глазных Рисунков Бесплатные Psd Векторные Рисунки Eps Скачать бесплатно

    Как рисовать мультяшные глаза Impact Книги

    Черные цветные глаза Черный Белый A nd Color Eye By Vampireprincess156

    Рисунки глаз 15 невероятных коллекций Design Press

    Распространенные ошибки при рисовании глаз в творчестве

    80 рисунков глаз от эскизов до готовых деталей

    10 невероятных карандашных гиперреалистов Художники-гуманисты

    60 Рисование

    Учебники по рисованию карандашом для глаз

    Галерея черно-белых рисунков 61 изображений

    Как рисовать плачущие глаза Png Черно-белые рисунки плачущих глаз

    Как рисовать кошачий глаз Youtube

    Рисунок черным глазом в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

    женщин Глаза векторные иллюстрации в черно-белом стиле Бесплатный вектор

    Портреты карандашом Как рисовать глаз

    Изображение об искусстве в T Ke Me To Never l Nd Автор Darby Nicole

    Beautiful Woman Eyes Black White Drawing Stock Vector

    28 Рисунков глаз Бесплатные Psd векторные рисунки Eps Скачать бесплатно

    1001 Идеи для крутых вещей, чтобы рисовать фотографии и учебники

    Реалистичный рисунок глаз, черно-белый Автор Michellecart на Deviantart

    30 выразительных рисунков глаз Искусство и дизайн

    Как рисовать белым углем на черной бумаге

    Глаза 60 бесплатных векторов для загрузки Freevectors

    Как рисовать глаза действительно легко Учебник по рисованию

    Нарисуйте черты лица с этим Подробное руководство S для начинающих

    Crying Eye Ink Черно-белый рисунок красивого плачущего глаза

    Человеческий глаз в черно-белом Векторная иллюстрация глазного яблока

    Учебное пособие по рисованию реалистичного глаза Блог Винсента Ван

    Глаз Черно-белый Скачать бесплатно Лучший глаз Черно-белый на

    Рисование черно-белых глаз Ужас Рисование глаза Темный Bw Темные глаза

    Как рисовать реалистичные человеческие глаза 7 шагов с изображениями

    Как нарисовать пару реалистичных глаз Rapidfireart

    80 рисунков глаз от эскизов до готовых деталей

    Бесплатные черно-белые рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки

    Глаз PNG Прозрачный Глаз PNG изображение Бесплатная загрузка Pngkey

    Bbc Blast Art Дизайн Глаз в черно-белом

    Крупный план с красивыми глазами с длинными ресницами Модный черный

    Аюрведическое домашнее средство от усталых глаз John Douillard S Lifespa

    Красивые женские глаза Векторный рисунок тушью Illu stration Черный Белый

    Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию только карандашом

    Глаза говорят Рисование Ояш Ядав Саатчи Искусство

    Человеческий глаз Орган Рисование Глобус Глаза Изображение Рисунок PNG

    Amazon Com Startonight Картина на холсте Черно-белое абстрактное

    Как сделать Нарисуйте глаза в стиле комиксов шаг за шагом Роберт Марзулло

    Рисунок женскими глазами на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

    портретов карандашом Как нарисовать глаз

    Человеческий глаз Плачущие слезы Текущий рисунок Вектор

    изображений рисунков глаз Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Обои Рисование лица Контраст Модель Портрет Глаза Италия

    4 способа рисовать аниме глаза Wikihow

    Глаза карандашный рисунок 35

    Глаза черно-белые Скачать бесплатно Лучшие глаза, черно-белые на

    Рисование глаз и бровей на Getdrawings Ресницы, черно-белые

    Рисование реалистичных кошачьих глаз Пошаговое руководство

    1001 идеи Как нарисовать девушку Учебники и картинки

    Узнайте, как рисовать красных глаз черного дракона с официальной карты Yu Gi Oh

    Глаза Клипарт Черно-белый Черно-белый Клипарт с глазами Clipartfest

    Искусство рисования Черно-белое крутое красивое изображение глаз

    Как рисовать глаза шаг за шагом Proko

    Черно-белый рисунок глаз глубоким карандашом Thelearningdoctor

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Таинственный человек Персонаж Добрый человек Стиль Мультфильм Большие глаза Овальные

    Джунджи Ито С Глаза переосмысливая это

    Нарисуйте реалистичные кошачьи глаза. Пошаговое руководство

    Черные глаза Png-изображения Векторные и Psd-файлы Скачать бесплатно на png

    Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

    Как нарисовать кошачьи глаза. Пошаговое руководство по рисованию Автор: Duskeyes969


    GIF-изображения с черно-белым рисунком глаз

    Продукты

    • GIF-клавиатура
    • Android
    • Mac
    • Партнеры по контенту
    • Tenor Insights

    Изучить

    • Реакционные GIF-файлы
    • Изучить GIF-файлы
    • Пресса
    • Блог
    • FAQ
    • Условия и конфиденциальность
    • Лицензии на веб-сайт
    • Свяжитесь с нами

    API

    • Tenor GIF API
    • Документация по API GIF
    • Unity AR SDK

      См. Все стикеры Unity

      • 2
      • # Singing
      • # Keith-Urban
      • #Superman
      • # Nathan-Head
      • #eye
      • # Black-And-White
      • # Singing
      • # Keithuperman 9027
      • # böbe
      • #giffjei
      • # блеск
      • # черный 902 79
      • # кот
      • # зеленые глаза
      • # один
      • # ЦВЕТОК
      • # РОЗ
      • # ТЕМНЫЙ
      • # СИЛЬХУЭТ
      • # черный
      • Пола -Солнечные очки
      • #Fafuke
      • #sasuke
      • # Okamari-No-Suzuki
      • # Böbe-Giffjei
      • #sunflower
      • #dark
      • #
      • #dark 9027ash
        • #dark 9027ash #dark #dark 9027ash #dark #shocked
      • # Black-Angel
      • # Black-Wing
      • #drawing
      • # Downsign
      • # Yin-And-Yang
      • # Sharks
      • #Tao
      • 9027lines # полосы
      • # черно-белый
      • # Derpy-Cats
      • #derpy
      • #cats
      • # Black-Cat
      • # Fu-Dog
      • #guardian
      • #lion # китайский
      • #rat
      • # Black-And-White
      • # Cute-Cat
      • # Black-And-White
      • # Wake-Up
      • # Betty-Boop
      • t #szerete
      • # Blue-Rose
      • # Black-Dress
      • # Böbe-Giffjei
      • # Black-And-White
      • # Playing-Guitar
      • # Beastie-Boys
      • #dragon 9027 весы
      • #chinese
      • #mythology
      • #meltem
      • #meltemsahin
      • #emotion
      • # Black-Cat
      • # Friday13th
      • # Had-Luck
        • # Bad-Luck
      • # Kick
      • # Out-Of-Theway
      • #Peace
      • # Zebra-Print-Heart
      • #heart
      • #freakmeaning
      • # fre4k fre4k
      • #
        902 77
      • #freakmeaning
      • # fre4k
      • # The-Dream
      • # Black-And-White
      • #freakmeaning
      • # fre4k
      • -Türkiye
      • # Gta-Turkiye
      • #black
      • #cat
      • # green-eyes
      • #fighting
      • #glitch
      • # Troye-Sivan
      • #
        • # Инь-Ян-Сердце
        • # Сердце
        • #joypixels
        • # Инь-Ян
        • # вращение
        • # круг
        • #freakmeaning
        • # fre4k
        • #eagle
        • # Eagle-Head
        • # Black-And-White
        • #freakmeaning
        • # fre4k
        • # Eye-to-Eye
        • # J
        • # черный
        • # кот
        • # зеленые глаза
        • # смущенный
        • # Билл-Мюррей
        • # летучие мыши
        • # статический
        • # танцующий
          • Kod27-
        • Танец
        • #Fun
        • # Sem-Internet
        • # Sem-Conexao
        • # аниме
        • #cry
        • #sad
        • # анимированные
      • #
      • #
      • # анимированные. Angry-Bull

      GIF

      • #drawing
      • #smile
      • # Black-And-White
      • # Black-And-White
      • # Vampire-Eye
      # 9027-90 -White
    • # Captain-Decidueye
    • #gun
    • # Close-Eye
    • # Smile
    • # Black-And-White
    • # Katharine-Hepburn
    • Black-And
      • #art
      • # Черно-белый
      • # Глаза
      • # Третий глаз
      • # Черный
      • # Transform
      • # Белый
        • # белый
        • # Черный
        • # белый
        • # белый
        • # Черно-белый
        • # Черно-белый
        • # черный
        • #blackwell
        • # и
        • # белый
        • # Черно-белый
          • черно-белый
        • #gio
        • # черно-белый
        • # сердца
        • # черный
        • #gio
        • # черно-белый
        • # сердца
        • # черный
        • #rosa
        • #pokemon
        • # bw2
        • #black
        • #badminton
        • # Blackand-White
        • #angel
        • # Blackand-White
          • And Blackand-White
          And Blackand-White
      • # Кулак
      • # Черно-белый
      • # Мигающий
      • # Черно-белый
      • # тени
      • # Кейван
      • # Черно-белый
      • # Черно-белый
      • #kronk
      • # черно-белый
      • # огонь
      • #eye
      • # need
      • #blink
      • # черно-белый
      • #Eye
      • # Blackand-White
      • #eye
      • # Eye-Open
      • # Eye-Open
      • # Glossy
      • # Eyeball
      • #Eye
      • #stare
      • #stare
      • # side
      • #eye
      • #walking
      • # Eye-Roll
      • #Frankenstein
      • #eye
      • # Horse-Eyes
      • # Black-And-White
      • # черный
      • # белый
      • #B Отсутствие-и-белое
      • # Черно-белое
      • # Old-Hollywood
      • #dewott
      • #pokemon
      • # gen5
      • #venusxcv
      • #notebook Бело-белый
      • # черный
      • # и
      • # белый
      • # Черно-белый
      • # Черно-белый
      • # черный
      • #
      • #
      • белый
      • # аниме
      • # черно-белый
      • # черный-белый
      • # черный
      • # белый
      • # черно-белый
      • #gio #
        • Черно-белый
      • # Сердца
      • # Черный
      • # Lou-Costello
      • # Abbott-And-Costello
      • #retro
      • # Рисунки
      • #black
      • #black
      • #wink
      • # Черно-белый 902 79
      • # Черно-белый
      • # Аниме
      • #da
      • # Черно-белый
      • # Лестница
      • # Черно-белый
      • # Черно-белый
      • #monkey
      • # Черно-белый
      • # огонь

      Плачущий глаз — черный / белый — Рисунок — Наклейка

      Страна

      — Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,

      10 невероятных карандашных художников-гиперреалистов — Scene360

      Цель художника-гиперреализма — достичь фотографического уровня реализма в своих предметах, такого, который заставляет зрителей задыхаться от того факта, что они смотрят на рисунок, а не на фотографию.

      Художники, работающие с этим материалом, будут использовать разные материалы: одни будут использовать цветные карандаши, другие — графит или уголь. Те, на которые мы здесь смотрим, все используют надежный карандаш и бумагу для достижения желаемых результатов.

      Вверху: красивое черно-белое изображение любезно предоставлено Франко Клуном.

      Прекрасный гиперреалистический рисунок Дирка Дзимирского.

      Дирк Дзимирский

      Немецкий художник Дирк Дзимирский мастерски запечатлевает мрачные настроения и человеческие эмоции до мельчайших деталей.У него выдающееся мастерство карандаша, изображает ли он морщины пожилого мужчины или слезы молодой женщины, он достигает превосходства.

      Свои таланты в животном мире раскрывает художник Пол Лунг.

      Пол Лунг

      Пол Лунг — высококвалифицированный художник-карандаш, специализирующийся на рисовании графитным реализмом. Его любимые предметы очень часто животные, а не люди. То, как ему удается набросать мех льва или позу домашней кошки, поистине похвально.

      Три головы лучше, чем одна у Франко Клуна.

      Франко Клун

      Художник-самоучка Франко Клун из Италии использует только карандаш и бумагу для достижения желаемого эффекта. Когда вы всматриваетесь в его сказочные творения, трудно понять, что единственная инструкция по рисованию, которую он получил, была из инструкции по рисованию.

      Металлические отражения автомобилей и автомобилей. Автор Дэвид Као.

      Дэвид Као

      Другой феноменальный художник-самоучка, Дэвид Као сосредотачивает свое внимание на карандашных портретах автомобилей.Он начал рисовать автомобили в возрасте 3 лет, а к подростковому возрасту уже рисовал свои собственные механические изобретения. Он особенно хорошо иллюстрирует отражения, исходящие от его металлических предметов.

      Изысканные и гуманные рисунки талантливой Кэт Райли.

      Кэт Райли

      Работа английской художницы Кэт Райли сосредоточена на рисовании и портретной иллюстрации с акцентом на фотореалистический стиль. Сосредоточившись на трехмерном подходе, ее произведения полны интимности и тоски, исследуя часто предварительные отношения людей друг с другом.

      Нетрадиционный абстрактный рисунок карандашом Джонни Шоу.

      Джонни Шоу

      Джонни Шоу, выпускник

      GSA и великий художник, владеет карандашом со смертельной точностью, что позволяет ему запечатлеть поразительное сходство с его предметами. Его подход намного более абстрактный, чем у многих его современников, он предпочитает нестандартные углы и техники затенения.

      Старое лицо кальмара из ужасных сиквелов «Пиратов Карибского моря».

      Стандартный боссард

      Француз Стэн Боссар считает своим любимым предметом знаменитостей , как классических, так и современных голливудских актеров. Он обрисовал с поразительным сходством культовые черты Джеймса Дина, Мэрилин Монро, а также Кейт Бланшетт. В своих работах он добивается высокого уровня контрастности и красивых уровней затенения.

      Гектор Гонсалес — в глазах.

      Гектор Гонсалес

      Если глаза действительно являются окном в вашу душу, то Гектор Гонсалес определенно станет художником, который сможет увидеть эту теорию в жизнь.С фотореалистичными деталями он использует свой карандаш, чтобы рисовать человеческие глаза с разных углов и положений, часто заходя на территорию сюрреализма с пальцами, высовывающимися из глазниц.

      Уличная жизнь, запечатленная в потрясающих деталях Полом Кадденом.

      Пол Кэдден

      Шотландский современный художник Пол Кадден может творить много чудесных вещей в выбранной им среде гиперреализма. Он сосредотачивает свой взгляд на обычных людях с улиц и на окружающем мире, избегая знаменитостей, которых предпочитают многие, работающие в этой среде.

      Специалист по автопортретам, художница Жанетт Сируа.

      Жаннет Сируа

      Канадская художница Жаннетт Сируа специализируется на портретной живописи. Она удивительно талантлива в том, чтобы дразнить замысловатые детали лица, от морщин до тонких движений лица.

       Изображения © соответствующие художники.

      черно-белый, глаза и рисунок глаза

      1. Дом
      2. изображение # 2701286
      ← тасовать →

      Пока комментариев нет

      580.11 Кб

      1280 x 890 пикселей.

      отчет

      Все изображения остаются собственностью их первоначальных владельцев.

      Подсказки для рисования для детей с наклейками для глаз

      Оказывается, наклейки для глаз отлично подходят для рисования детей.

      Кто знал ?!

      У нас есть ролики-стикеры, которые во всех отношениях потрясающие.

      Мы всегда были большими поклонниками гуглицких глаз, и, честно говоря, я долгое время не понимал смысла наклеек для глаз. Я просто подумал, что эти гуглые глаза превзошли их во всех смыслах.

      Но! Это совсем не так.

      Наклейки на глаза рок .

      И я хочу поблагодарить Эбби Глассенберг из Пока она дремлет за то, что она с достаточным энтузиазмом рекомендовала наклейки для глаз, и я дал им попробовать.(Мы обсуждали любимые детские материалы для декоративно-прикладного искусства в ее подкасте с Эми Пламли из Швейной школы .)

      Я заказал в Discount School Supply рулонные наклейки для глаз, и с тех пор мы их используем.

      Рулон большой (достаточно большой для класса!), Поэтому мы также дарили полоски стикеров для глаз. 🙂

      Вот недавнее художественное упражнение, которое мы сделали с наклейками для глаз в качестве подсказок для рисования.

      МАТЕРИАЛЫ

      ИНСТРУКЦИИ

      Хорошо, вот супер навороченные подробные инструкции…

      1. Поместите несколько стикеров для глаз на лист бумаги в любой желаемой конфигурации.

      2. (Необязательно) Добавьте несколько слов или вопрос , чтобы немного вдохновить или направить рисунок.

      3. Раздайте ребенку подсказку для рисования стикера с глазом.

      И да, на фото выше это не мой ребенок. Это Фиона, подруга и коллега-энтузиаст стикеров.

      Примечание: Пока я настраивал начальные подсказки для рисования стикеров глаз для своих дочерей и их друзей, они сами добавляли стикеры для всех последующих рисунков стикеров глаза.

      Потому что стикеры — это слишком весело, чтобы позволить кому-то другому отвечать за них.

      Для некоторых работ мы использовали черную бумагу в сочетании с белыми карандашами (из пачки цветных карандашей)…

      … и с металлическими маркерами Sharpie.

      … и белая бумага для некоторых работ (в сочетании с цветными маркерами)…

      Мы использовали черно-белые наклейки для глаз, которые я купил для некоторых…

      … в том числе для украшения рассылаемых нами посылок.

      … и несколько цветных наклеек для глаз, которые с тех пор мне прислала Discount School Supply, чтобы попробовать (по моей просьбе) для других.

      Как насчет вас? Вы пробовали такие наклейки для глаз? Что думала твоя семья?

      Если вы хотите купить изображенные здесь наклейки для глаз (они потрясающие!), Вы можете получить их в Discount School Supply:

      Мне нравится, что они входят в больших рулонов двух одинаковых глаз рядом.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно: Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно

    ✅ Как рисовать тюльпаны карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно

    Рисуем тюльпан карандашом поэтапно

    Тюльпаны имеют не только красивый внешний вид, но и приятный аромат. Поэтому многие так любят эти весенние цветы, которые можно увидеть уже в начале весны. А пока я хочу вам показать, как нарисовать тюльпан карандашом. Поэтапный урок подходит для начинающих.

    • лист бумаги;
    • черный линер 0,7 мм;
    • ластик и карандаши.

    Этапы рисования тюльпана карандашом

    Рисуем головку цветка, которую обозначим на первом этапе в виде овала. Дорисовываем по бокам две короткие дуги.

    В середине овала начинаем рисовать лепестки тюльпана.

    Теперь от нижнего контура бутона прорисовываем стебель, а с боку рисуем крупные листья тюльпана. С правой стороны лист будет по размеру больше, чем левый.

    Перейдем к левому листику, которому следует дорисовать контур. Будет он по размеру небольшим. Кончик рисуем острым.

    Начинаем закрашивать контурный рисунок на весеннюю тему. Первым делом используем зеленый цвет. Им штрихуем стебель и листья. Создаем объем.

    Затем добавим темно-зеленый карандаш, которым заштрихуем все закрашенные участки. Получаем необходимую глубину и объем.

    Переходим к бутону цветка и используем для начала красный карандаш. Им создаем базовый цвет на каждом лепестке.

    Далее берем темно-красный и бордовый цвет карандаша. Затемняем участки и получаем красивый оттенок бутона тюльпана.

    Затем сделаем красивый и аккуратный контур рисунка при помощи черного линера. Им также создаем штриховку на всех объектах и получаем готовую весеннюю иллюстрацию.

    Такой нежный цветок, как тюльпан, всегда ассоциировался с 8 марта. Поэтому его можно нарисовать на праздничной стенгазете или самодельной открытке.

    Как нарисовать красный тюльпан

    Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

    Материалы для рисунка

    Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

    • простые карандаши разной твердости;
    • ластик;
    • бумага для эскизов;

    Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

    • стержень сепии и сангины;
    • графитный карандаш;
    • также подойдут обычные цветные карандаши.

    Особенности цветка

    Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

    Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

    Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

    Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

    Компоновка и форма цветов

    Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

    Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

    Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

    Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

    • Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
    • Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
    • Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
    • Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
    • Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

    Следуйте этим рекомендациям или собственным наблюдениям сделайте легкий эскиз карандашом. Намечайте все очень легко — почти незаметно.

    Рисуем лепестки тюльпанов

    После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

    В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал, который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

    Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

    Рисуем листья и стебли тюльпанов

    Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

    Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

    Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

    Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель, а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

    Добавляем детали

    А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

    В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

    Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

    Видеоурок

    Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

    Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

    Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.

    Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

    Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!

    Тюльпан рисунок карандашом

    В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.

    Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.

    Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!

    Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото

    Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.

    Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.

    Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.

    Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.

    Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.

    Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.

    Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.

    На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).

    Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.

    Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото

    Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.








    Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.

    Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.

    Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.

    Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.

    Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.

    Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).

    Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования

    Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.

    Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.

    Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.

    Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.

    Слегка завядший цветок имеет форму вентилятора или трех лепестков соединенных между собой.

    Листья и стебли

    Тюльпаны даже на листе бумаге должны оставаться живыми. Поэтому художники рекомендуют при создании рисунка особое внимание уделять листьям и стеблям. Они не должны быть прямыми и повернутыми в одну сторону.

    Хорошо, если листья отличаются по длине, имеют легкую асимметрию и слегка изгибающийся стебель.

    Важно! Чем больше листвы, тем лучше!

    Штриховка и раскрашивание

    Чтобы придать визуального объема цветам и окрасить их в понравившийся цвет, необходимо задействовать две простые техники. Первая — штриховка, включает в себя легкие тени и складки прорисованные боковой частью карандаша. Вторая — раскрашивание, допускает использование акварели, гуаши, цветных карандашей и даже фломастеров.

    Видео: тюльпаны в вазе — рисунок карандашом поэтапно

    Источники:

    http://booksmont.ru/tyulpan-karandashom-poetapno
    http://artrecept.com/risunok/cveti/kak-narisovat-tyulpan
    http://risunci.com/tehnika-risovaniya/tjulpan-risunok-karandashom/

    Нарисовать тюльпан легко и красиво поэтапно

    Тюльпан – один из самых красивых цветков. Существует много разновидностей цветков тюльпана. Форма цветка может быть чашевидной, бокаловидной, овальной или лилиевидный. Стебель цилиндрической формы прямостоячий. Листья удлиненные, с гладкими краями. Крупные листья располагаются снизу стебля, выше могут располагаться более мелкие листья.

    Я покажу, как нарисовать тюльпан легко и красиво поэтапно. Рисовать я буду цветными карандашами, думаю, они есть у каждого. Поэтому повторить цветок не составит труда.

    Контур я нарисовала цветными карандашами. Но такой карандаш стирается ластиком плохо. Поэтому лучше взять простой карандаш и нарисовать контур цветка им, неудачные линии всегда можно будет стереть.

    Бутон цветка бокаловидной формы, и на переднем плане нарисуем два лепестка, посередине виден только край следующего лепестка сверху. Нарисуем ровный стебель и листья с волнистым краем. Ниже на рисунках поэтапно виден каждый шаг.

    Теперь можно взять цветные карандаши и раскрасить тюльпан легко и красиво. Первым слоем нанесем желтый цвет, но линии будем вести от края лепестка к центру. У тюльпана на каждом лепестке есть слегка выпуклая прожилка от основания бутона в центре. Ее слегка можно выделить. Следующим слоем возьмем красный, линии будем вести от центральной части лепестка к наружному краю. Ближе к основанию бутона и в тени лепестков можно добавить более темный бордовый цвет. У самого основания добавим немного зеленого цвета.

    Зеленый цвет равномерно нанесем на стебель, затем добавим желтого, сверху. Так цвет стебля будет более насыщенным и ярким. Темно-зеленым цветом выделим правую часть стебля, тень от бутона в верхней части и тень от листьев в нижней части стебля. Добавим немного красного оттенка в верхней части.

    На листья равномерно нанесем зеленый цвет, а затем желтый. Передние края листьев оставим светлым, почти белым цветом, толщиной примерно 1 мм. Темно-зеленым цветом выделим тени, так как показано на рисунке ниже.

    Тюльпан готов. Как видите, нарисовать тюльпан легко и красиво, очень просто. Похожим образом можно нарисовать целый букет тюльпанов, изгибы бутона будут в нем похожи один на другой, а волну листьев можно менять.

    Желаю удачи в творчестве!

    ***

    Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.

    ***

    Спасибо! С уважением Ваша Надежда!

    Также по этой теме:

    Как нарисовать красивый букет тюльпанов поэтапно. Рисуем тюльпан карандашом поэтапно. Рисуем лепестки тюльпанов

    В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.

    Приступаем!

    Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы . Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.

    Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.

    Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.

    Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.

    Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.

    Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.

    Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.

    Придадим весеннее настроение рисунку. Для этого с помощью цветных карандашей или красок раскрашиваем цветы. Вот так мы просто научились правильно рисовать цветы тюльпаны.

    В заключение, посмотрите короткий видео урок, где показано, как просто нарисовать один тюльпан на листе бумаги.

    Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

    Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

    Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

    Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

    Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

    Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

    Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

    Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

    Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

    Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

    Материалы для рисунка

    Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

    Нам понадобятся:

    • простые карандаши разной твердости;
    • ластик;
    • бумага для эскизов;

    Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

    • стержень сепии и сангины;
    • графитный карандаш;
    • также подойдут обычные цветные карандаши.

    Особенности цветка

    Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

    Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

    Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

    Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

    Компоновка и форма цветов

    Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

    Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

    Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения .

    Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

    • Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
    • Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
    • Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
    • Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
    • Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

    Рисуем лепестки тюльпанов

    После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

    В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

    Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

    Рисуем листья и стебли тюльпанов

    Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

    Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

    Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

    Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

    Добавляем детали

    А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

    В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

    Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

    Видеоурок

    Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

    Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

    Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.

    Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

    Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!

    В этом уроке будет рассказано и показано как нарисовать тюльпан с капельками росы. Для работы я рекомендую подготовить следующие материалы:
    бумага, 2H, H, HB, 2B, 4B, и 6B карандаши, точилка, стерательная резинка.
    Так же подбираем подходящую фотографию, в нашем случае это фото с тюльпаном.

    (картинки кликабельны)

    Этот урок можно поделить на три части:
    Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.
    Контуры, схема штриховки.
    Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

    Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.

    Легкими движениями, без нажима, сделайте набросок основных частей тюльпана. Ваша цель состоит в том, чтобы делать набросок каждой части тюльпана с соблюдением пропорций к другим частям цветка.

    Цель грубого эскиза состоит в том, чтобы просто поместить изображаемый объект на бумагу не обрисовывая подробности. Нужно разбить рисунок на геометрические фигуры из которых состоит изображаемый объект. При работе HB карандашом нажимайте очень мягко.

    На фото не видно листьев цветка, но что мешает нам их нарисовать? Делаем набросок двух листочков.

    Контуры, схема штриховки.

    Аккуратно обрисуйте тюльпан и его листья, используя HB карандаш.
    Сравнивайте почаще ваш рисунок с фотографией. На этом этапе нужно обратить внимание на пропорции.

    Используйте изогнутые линии для того, чтобы задать направление линиям штриховки.

    С помощью ластика вытрите линии направления штриховки, чтобы они были еле заметны.

    Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

    Напоминание! Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

    Итак, начинаем штриховать цветок. Источник света находится вверху справа, перед тюльпаном (вернитесь ещё раз на фотографию тюльпана).

    Тюльпаны — многолетние растения, которые растут из луковиц и цветут в начале весны. Высота растений колеблется в зависимости от вида и сорта от 10 до 100 сантиметров.

    Выполняя штрихование стремимся к реализму, постоянно сверяясь с фотографией.

    Постарайтесь довести его до реалистичности фотографии, на сколько это возможно.

    На этом рисунке показана поэтапная штриховка капельки росы.

    На этих рисунках очень хорошо показано направление штриховки.

    Используйте резинку, для того чтобы показать более светлые участки:

    Мягко похлопайте ластиком, чтобы чуть осветлить, но очень осторожно, чтобы не нарушить весь рисунок

    Историческая справка:

    Культивирование тюльпанов началось в Персии в 10-ом столетии. Множество новых разновидностей были выведены на просторах Османской империи. Тюльпаны уважали как святые символы и художники часто рисовали их, чтобы украсить мечети. Изображения тюльпанов украшали много различных поверхностей, включая ткани, плитки и посуду, одежду и помещения.

    Сотрите все не нужные пятна вокруг цветка тюльпана и листьев

    Если вам понравился урок — как нарисовать тюльпан с каплями росы , поставьте, пожалуйста — «мне нравится» и сайта, размещайте ваши работы в комментариях для обсуждений.

    Успехов в творчестве!

    В новом видео я решил усложнить задачу — нарисовать еще один тюльпан, но уже при ярком свете. Сложнее в цветных карандашах часто означает — дольше, т.к. степень детализации увеличивается, набор применяемых техник расширяется.

    На глаза мне попался весьма симпатичный фото-референс, который я и решил использовать для рисунка:

    Используя подобный референс, можно потренироваться в следующих навыках:

    • получение размытого фона с нежными переходами тонов
    • передача свечения света сквозь лепестки
    • передача правильных оттенков в тени перекрывающихся лепестков

    Для работы я использовал бумагу для рисования Canson, детские карандаши Faber-Castel и карандаш для полировки Derwent (можно использовать обычный белый карандаш).

    Все как обычно начинается с наброска. В видео я не стал его включать, т.к. здесь нет ничего сложного или уникального. Все лишние линии я удалил клячкой, оставив едва заметный контур:

    Выполнять этот рисунок я решил в направлении от темных оттенков к светлым. Используя серые оттенки и цвет жженой умбры, вначале я закрасил все теневые участки цветка (это даст нам впоследствии реалистичные оттенки цвета в тени):

    Затем красным цветом наметил прожилки лепестков. Здесь важно соблюдать направление прожилок по форме лепестков и работать остро заточенным карандашом.

    И наконец началась сама «магия» — поверх всех темных оттенков я прошелся оранжево-желтым цветом, который заставил лепестки тюльпана светится изнутри.

    Поверх каждого лепестка я проходился карандашом для полировки, чтобы сгладить все неровности и получить гладкую фактуру лепестков. Ножку тюльпана я вначале закрасил жженой умброй и поверх положил пару темно-зеленых оттенков:

    Главное здесь — не нажимать сильно на карандаш, иначе не получиться добиться плавных переходов цвета. Лучше наращивать тон постепенно послойно. На этом наша новая иллюстрация готова.

    как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих

    • Шаг 1 — бутон тюльпана
    • Шаг 2 -первый лепесток
    • Шаг 3 — всетлепестки
    • Шаг 4 — рисование стебля
    • Шаг 5 -листья
    • Шаг 6 — начинаем раскрашивать тюльпан
    • Шаг 7 — окраска бутона
    • Шаг 8 — обвести контур ручкой

    Отображением весны, солнца и тепла являются прекрасные весенние цветы – тюльпаны. Лепестки этих цветов очень нежные, бывают различной окраски. Наверное, именно поэтому многие люди, а в частности девушки, любят тюльпаны. Однако, эти цветы с легкостью можно изобразить на листке бумаги. Для того, чтобы нарисовать тюльпан понадобятся всего лишь лист бумаги, простой карандаш, ластик и цветные карандаши. После того, как все готово, можно приступить к рисованию.

    Как выглядит цветок тюльпан: фото

    Одним из первых цветков, который можно встретить уже в марте – это тюльпан. Невероятно нежный и устойчивый вид Лилейных, который долго может простоять даже после среза. Поэтому такие цветы очень любят женщины на одни из самых известных праздников весны – 8 Марта.

    • Распознать тюльпан среди других цветов очень легко. На стебле всегда находится один бутон, хотя встречаются и многоцветковые виды, но достаточно редко. Один цветок состоит из 6 лепестков, простых или махровых. Наиболее распространенная форма цветка – бокаловидная, но встречаются и другие, например, звездчатые, чашевидные, лилиецветные.
    • На сегодняшний день можно встретить тюльпаны не только разной формы, но и различного цвета, начиная с белого и заканчивая даже синими цветами. Также встречаются двуцветные и пестрые сорта тюльпанов.
    • Стебель прямой и имеет круглые сечения. От средины стебля отходят от 2 до 6 удлиненных лепестков, в зависимости от вида растения. Расцветка листьев также колеблется от ярких цветов до сизых, также встречаются и полосатые виды листьев.

    Выращивать цветы очень легко и встретить тюльпаны можно практически на каждом дачном участке. Тюльпаны неприхотливы, но все-таки любят тепло, поэтому если к весне почва не прогреется до определенной температуры, цветок не стонет распускать бутоны, но листья при этом расти будут. Также, в солнечную погоду цветок распускает лепестки, а после захода солнца, закрывается. Высаживают тюльпаны в луковицах, которые могут радовать своим цветением минимум 6 лет.


    Вид тюльпанов

    Тюльпан состоит из:

    • Луковицы – из которой выращивают цветок
    • Корня тюльпана
    • Столона – подземный стебель растения, что предназначен для питания, вегетативного размножения и защиты
    • Плодоносящего стебля
    • Листьев
    • Цветов

    Цветочные торги

    Туристам будет интересно посетить цветочные торги. Это и забавно, и познавательно. Ведь аукционы проводятся не только для того, чтобы продать как можно больше тюльпанов, но и для развлечения публики.

    Начинаются торги с восходом солнца. Аукцион работает круглогодично, однако самое лучшее время, чтобы посетить Страну тюльпанов – это весна и лето. Именно в эти сезоны вся территория Голландии покрыта разноцветными прямоугольниками, на которых цветут поочередно тюльпаны, нарциссы, гиацинты, лилии. Километры аккуратных насаждений уходят вдаль, восхищая гостей страны и местных жителей.

    Тюльпан обыкновенный — родина растения

    Тюльпаны – это многолетние цветы, которые относятся к семейству Лилейных, классу однодольные и роду Тюльпан. В Европу слово «тюльпан» пришло из османо-персидского словаря и означает ткань для национального головного убора. Ведь лепестки цветка невероятно нежные и приятные на ощупь.

    Тюльпаны считаются самыми знаменитыми весенними цветами, а родиной все принято считать Среднюю Азию, а точнее Персию, но на сегодняшний день можно встретить множество видов тюльпанов на территории Казахстана, Турции, Индии, Европы и т.д. Кстати, в Турции уже в XVI веке было известно более 300 видов таких растений, как тюльпаны.


    Тюльпан обыкновенный

    Основным поставщиком большинства цветов является Голландия. И уже с 1702 года, во время правления Петра І, было создано ведомство, в обязанности которого входило поставки цветов из Голландии.

    Из Азии в Голландию

    Тюльпаны были завезены в Голландию достаточно давно – еще в середине XVI века. Существует версия, согласно которой эти цветы были привезены сюда из Вены Карлосом Клаузиусом – создателем аптекарского сада при Лейденском университете. Примерно в это же время тюльпаны были завезены и в Австрию. Они были присланы в 1554 году послом по имени Ожир де Брусек из садов султана Сулеймана, которые располагались в Константинополе. Предками прекрасных цветов был дикий вид, называвшийся тюльпаном Шренка. Он произрастал на просторах Турции, Казахстана и Черноморского побережья.

    Тюльпан: характеристика растения для детей

    Тюльпаны невероятно красивые цветы и достаточно неприхотливы в уходе и выращивании именно поэтому пользуются заслуженной популярностью в странах с умеренным климатом. Строение цветка очень простое, но в зависимости от вида растения могут изменяться форма и размер лепестков, листьев и стебля.

    Существует неисчисляемое количество разновидностей такого популярного цветка, выделяют 114 основных видов и огромное количество гибридов. Условно тюльпаны можно поделить на такие подвиды:

    • Простой – по форме напоминают бокал, имеют один бутон, стебель высотой приблизительно 30 см, и считается невысоким. Поздние же виды простых тюльпанов имеют крупные цветки и достигают высоты до 75 см
    • Махровые виды имеют большие и тяжелые цветы, а стебель не вырастает выше 25 см. Зачастую такие цветы имеют очень яркий окрас
    • Бахромчатый – уникален тем, что на краях лепестков имеет бахрому, и поэтому невероятно красивый вид тюльпанов. Высота стебля достигает 80 см.
    • Лилиецветный вид утонченный и действительно напоминает лилию, но при этом имеет очень яркий окрас , также могут иметь несколько цветов
    • Попугайные тюльпаны отличаются удивительной формой, что напоминает перья попугая, а также характерны очень пестрым окрасом, начиная от сочетания светлых оттенков, до сочетания розового с черным
    • Зеленоцветные тюльпаны получили свое названия благодаря зеленой спинке лепестков.


    Тюльпанов насчитывается большое количество разновидностей
    Тюльпан — многолетнее растение, расцветает к началу весны, но уже с приходом лета листья опадают. А возобновляться ежегодно цветок может на протяжении 5-6 лет, конечно, в зависимости от вида растения. Зачастую гибриды тюльпанов имеют жизнедеятельность не более 26 месяцев.

    Сегодня тюльпаны используют не только для украшения, но также нашли применение полезным свойствам цветка в косметологии и медицине. Масло тюльпана подходит для лечения высыпаний, а в народной медицине тюльпан используют для лечения сердечно-сосудистых заболеваний. Лепестки, листья и луковицы цветка считаются съедобными и широко пользуются спросом в кулинарии всего мира.

    Поколения луковицы тюльпана

    Говоря о строении и характеристике тюльпана, важно отметить, что в определенный период жизни (февраль—май) луковица тюльпана имеет 3 поколения:

    • 1-е поколение — материнская луковица
    • 2-е поколение — дочерние луковицы
    • 3-е поколение — зачатки дочерних луковиц (внучки) внутри дочерних луковиц 2-го поколения

    К моменту выкопки материнская луковица погибает, а дочерние луковицы (2-е поколение) обособляются. Центральная дочерняя луковица превращается в материнскую (замещающую), а остальные в луковички меньшего размера (детку). Зачатки дочерних луковиц — внучки (3-е поколение) превращаются в дочерние луковицы и при высадке луковиц цикл повторяется.

    Таким образом, продолжительность жизни луковицы от момента ее заложения составляет около 2,5 года, из которых 1,5 года она существует внутри материнской луковицы, развиваясь от зачатка (внучки) до замещающей луковицы и последний год существует самостоятельно как материнская.

    Несмотря на то, что надземная часть и корневая система тюльпана обновляются ежегодно, луковица с зачатками всех органов живет 2,5 года, вследствие чего тюльпан является многолетним растением. А вот у луковиц дикорастущих тюльпанов характеристики более стойкие – в природе они живут до 50 лет.

    По краю донца находится корневой валик, из которого развиваются несколько десятков гладких, неразветвленных корней. Даже при благоприятных условиях их длина не превышает 50 см.

    К какому семейству растений относится тюльпан?

    К семейству Лилейных (Луковых) относятся множество представителей, которые распространены по всему земному шару. К этому семейству относятся и весь род Тюльпан. Многие виды данного рода – это декоративные и красивые, цветущие растения для которых характерны образование запасающих органов, таких как: луковица, корневище и клубнелуковица.

    • Листья имеют вытянутую длинную форму, а также всегда цельные.
    • Благодаря наличию луковицы и корневища, все представители Лилейных относятся к многолетним растениям, и устойчивы к переменам погоды. Конечно, если при этом не повредить корневую систему растения. Она закладывается всего один раз и после повреждения не восстанавливается.
    • Цветки имеют зачастую правильную форму и слегка более развиты с одной стороны, то есть относятся к двусимметричным растениям.
    • Распространены представители данного семейства в большинстве своем на территориях с умеренным климатом, но также встречаются и в жарких странах.
    • Размножаются растения данного семейства вегетативным способом (корневищами) или семенами.

    Существует множество подвидов семейства Лилейных, например, технический, овощной, лекарственный, декоративный. Тюльпаны относятся к последнему виду.

    Виды тюльпанов

    Гибрид Дарвина Сальмон Ван Эйк

    На данный момент ученые выделяют 15 классов растений:

    Большинство дачников выращивают овощи и цветы, не заморачиваясь знаниями о биологических особенностях растений, их принадлежности к определённому семейству и роду, однако, получают приличные урожаи и обильно цветущие цветники. К чтению и поиску информации побуждают неудачи. И тогда перед человеком растения предстают немного в другом ракурсе. Они становятся ближе и понятнее. Общение с растениями переходит на более высокий и доверительный уровень.

    Строение тюльпана

    У растения с названием «Тюльпан» шесть составляющих:

    Корни тюльпана придаточные, то есть, отходят от нижней части донца луковицы. А донце луковицы представляет собой видоизменённый стебель, то есть можно сказать, что корни образованы частью растения, стеблем. Такие корни, в отличие от главного корня, который развивается из зародышевого корня семени, называются придаточными. Корней образуется большое количество. Корневых волосков у них нет.

    Какая форма, высота растения у цветка тюльпана?

    У многих людей весна ассоциируется с невероятным цветком — тюльпаном. Такие неприхотливые цветы стали любимы для многих садоводов и дачников, и поэтому на сегодняшний день можно встретить невероятное количество их разновидностей.

    • Благодаря тому, что тюльпаны многолетние и не требуют особого ухода, его высаживают в промышленных масштабах. Форма лепестков, высота стебля зависит от вида растения. Высота колеблется от 5 до 90 см.
    • Стебель имеет цилиндрическую прямую форму, но может прогибаться под тяжестью тяжелых бутонов в некоторых видов данного рода.
    • Сизый оттенок лепестков придает некий восковый налет, лепестки имею удлиненную форму.
    • На самом верху стебля находиться цветок, если же растение многоцветное, то бутонов может быть от 2-х и более. У обычного цветка всего 6 лепестков и 6 тычинок, но в зависимости от вида тюльпана это количество может изменяться. Окрас бутона также зависит от вида, а в последнее время можно встретить на витринах магазинов и в садах домохозяек самые необычные краски тюльпанов, например, фиолетовые, снежно-белые, пурпурные и даже практически черные цветы.

    Длина самого цветка может достигать до 12-15 см, при этом диаметр колеблется от 3-х до 12 см, а в раскрытом виде до 20 см.


    Характеристика тюльпанов

    Форма бутона может быть самой разной и зависит это от вида тюльпана:

    • Лилиеобразная
    • Звездчатая
    • Бокаловидная
    • Чашевидная

    Кекенхоф – крупнейший парк

    Многие интересуются тем, где в Стране тюльпанов находится самый крупный и живописный парк. Ответим: это Кекенхоф, находящийся в Лиссе. Слово “Кекенхоф” дословно означает “кухонный двор”.

    Этот цветник считается самым большим в мире – его площадь составляет 32 га. Здесь можно увидеть «реки» из тюльпанов и «берега» из гиацинтов. Также Кекенхоф считается образцом в сфере ландшафтного дизайна. Каждую осень порядка тридцати садовников начинают создавать картины будущей весны. Они высаживают в этом парке более 7 млн луковиц. Подавляющее большинство производителей предоставляют здесь свои цветы бесплатно – ведь для каждого из них высадить в парке Кекенхоф свою клумбу считается большой честью. При этом цветочные магнаты соревнуются между собой за право получить диплом за самый прекрасный цветок и за самую живописную клумбу. Каждый, кто хоть раз посетил Кекенхоф, запоминает на всю жизнь, какая Страна тюльпанов живописная и необычная.

    Каждый год туристы могут увидеть новые пейзажи в этом парке. В него можно приезжать каждый год, и всякий раз удивляться мастерству садовников и организаторов. Селекционеры без устали выводят все новые и новые сорта цветов. Задолго до того как откроется сезон, организаторы разрабатывают концепцию следующей выставки.

    В 2012 году главной страной на выставке была Польша. Гости Кекенхофа могли увидеть портрет Шопена из цветов. А в 2010 году был открыт «русский сезон». Здесь можно было увидеть различные цветочные декорации – избушку на куриных ножках, большой театр, варежки, матрешки. Из цветов был сооружен собор Василия Блаженного, а главной гостьей стала супруга Д. Медведева Светлана. В этом же году вывели два новых сорта цветов – тюльпаны кремового цвета были названы Мисс Медведева, а нежно-розовые получили название Путин. В сувенирных магазинах Кекенхофа можно приобрести понравившиеся сорта тюльпанов.

    Сколько лепестков у тюльпана: количество

    Тюльпаны очень распространенные и популярные декоративные цветы, которые начисляют огромное количество разновидностей и форм. Конечно, зачастую лепестки имеют практически одинаковою форму и размер, расположены в два ряда. В обычного цветка бутон имеет 6 лепестков, соответственно если на цветоносе 3-5 бутонов, то лепестков будет 18-30.

    Но даже среди классического лилеевидного вида, и природных тюльпанов можно встретить цветки с 8 лепестками, и поэтому число лепестков на различных видах данного рода цветов колеблется от 5 до 10 на одном бутоне.

    Благодаря тому, что тюльпаны насчитывают огромное количество разновидностей, при этом они отлично адаптируются в различных странах мира, такой цветок пользуется огромной популярностью среди садоводов.

    Что еще надо знать?

    По мнению части профессионалов, роль Ирана (Персии) в становлении тюльпана – не меньше, чем вклад Казахстана. Дело в том, что по одной из версий именно там (а не в Турции) ввели в культуру. Традиционное персидское название, Toliban, дано за сходство с тюрбаном. В Иране сохраняется традиция выращивания этого цветка. И даже в ряде таджикских городов есть ежегодный праздник, посвященный ему.

    Значительная селекционная работа вот уже несколько столетий происходит и в Турции. Редкий турецкий город не имеет тюльпанных плантаций. А еще этот цветок был помещен на герб Стамбула в султанские времена. Да и в современной Турции рисунок тюльпана наносят на кухонную утварь, дома, украшения и многие другие предметы. Каждый апрель сопровождается посвященным растению фестивалям.

    Принято считать, что эта культура ассоциируется с дружелюбием, позитивным настроем. Начиная с XVIII столетия, пальму первенства перехватили Нидерланды. Мало того, уже оттуда разворачивается экспорт цветка в азиатские страны, а не наоборот. Что любопытно, тюльпан попал в Голландию и в Австрию практически одновременно. Считается, что впервые увиденный австрийцами цветок относился к виду Шренка.

    Хотя родина тюльпана находится в Азии, голландцы освоили его в больших масштабах. Они организуют эффектные аукционы, которые наряду с чисто торговой функцией имеют и задачу развлечь посетителей. Бурный торг разворачивается сразу, как только всходит солнце. Многие аукционы действуют круглый год, но все же лучше всего приезжать за тюльпанами весной или летом. Крупнейший в мире торговый тюльпанный цветник — Кекенхоф, расположенный в городе Лиссе.

    Поставщики в основном предоставляют свои цветы парку без лишней оплаты. Дело в том, что уже само участие в экспозиции Кекенхоф оказывается очень почетным правом. Да и возможность продвинуть свою продукцию на рынке дорогого стоит. Каждые 10 лет в Нидерландах проводится международная выставка «Флориада». И любой город страны отчаянно борется за право участвовать в ней.

    Но вернемся к прошлому тюльпана. Предполагается, что из Турции он сначала распространился в Грецию, в Крым, и на территорию современных балканских стран. Уже из Австрии цветок попадает в Италию и в Лиссабон. Одновременно он распространяется по северной Африке. А пока все это происходило, в Голландии развернулась настоящая лихорадка.

    Луковицы стоили совершенно невероятных денег. За ними охотились. Редкое хозяйство в стране не пыталось выращивать это растение. Те времена давно прошли, но именно благодаря данной лихорадочной активности Голландия навсегда опередила другие страны в сфере выращивания тюльпанов.

    Дополнительные интересные факты о тюльпанах смотрите в следующем видео.

    Описание тюльпана — формы лепестков, стебля, листьев, цвета, аромата

    Тюльпан – это невероятно красивый цветок, во многих странах это символ любви и счастья, поэтому подарив красный букет из тюльпанов – это признание в любви. Также, говорят, что желтые цветы дарить никому нельзя – к разлуке, а считается это больше всего именно таких цветов как тюльпаны, т.к. желтый цвет это символ печали.

    Состоит тюльпан из таких частей:

    • Корни — многочисленные и тонкие, неразветвленные.
    • Стебель – прямой, разветвляется только в том случае, если на цветоножке размещено несколько бутонов. Высота колеблется от 5 см до 1 метра в зависимости от вида растения
    • Листья имеют вытянутую форму и сизый окрас, благодаря восковому покрытию на поверхности. Количество листьев может быть от 1 до 12
    • Плоды растения это коробочка с семенами, которая образуется после отцветания и высыхания. Далее с помощью ветра эти семена разносятся на большие расстояния
    • Луковица напоминает обычный лук, благодаря ей цветок многолетний и выдерживает перепады температур
    • Столон – внутренний стебель, с помощью которого растение питается
    • Цветки имеют самую разную форму, в зависимости от вида. Форма лепестков может быть овальная, круглая, вытянутая, заостренная, ромбовидная и с бахровыми краями и т.д.


    Тюльпаны могут иметь различную форму и цвет
    Цвета также очень разнообразны, встречаются как однотонные лепестки так и сочетание различных оттенков и даже с добавлением вкраплений и полосок. Тюльпан – это удивительное творение природы, которое имеет неповторимый свежий аромат, что ассоциируется с весной, началом жизни и расцветанием. Цветы после среза будут долгое время радовать не только глаз, но и наполнять комнату приятным ароматом. К сожалению, масло тюльпана практически невозможно добыть и поэтому в парфюмерной промышленности используют искусственные ароматы тюльпана.

    heaclub.ru

    Это не шутка! Родиной декоративных тюльпанов является не Голландия и не Турция, как многие считают. Тюльпаны начали свое шествие по миру именно из Крыма. Дикие тюльпаны среди селекционеров всегда ценились невероятно дорого, и в свое время, сначала турки, а затем голландцы приезжали именно сюда, в крымские степи, за образцами популярных в наше время цветов… Ежегодно примерно в начале-середине апреля на некоторых степных участках восточного Крыма можно наблюдать невероятное по красоте зрелище — цветение тех самых диких тюльпанов, которые стоят у основания тюльпановой селекционной пирамиды. Занесенные в Красную Книгу тюльпаны Шренка и Скифские тюльпаны безумным красно-желтым ковром покрывают степные просторы недалеко от Кояшского озера в заповеднике Опук.

    2. Утро, 350 километров пути за спиной и вот перед глазами вожделенная картина — тысячи ярко-красных бутонов среди сочной молодой травы..

    3. Глаз неспособен охватить всего масштаба зрелища — красные и желтые головки тюльпанов повсюду вокруг

    4. В этих местах произрастает два вида диких тюльпанов. Один из них — тюльпан Шренка. Международное название тюльпана пошло от турецкого слова, означающего «тюрбан» — головной убор турок. Название как бы символизирует, что бутон украшает растение. Видовое же название дано в честь ботаника Александра Ивановича Шренка. Тюльпан Шренка считается одним из родоначальников первых культурных сортов (класс Дюк Ван Толь, © источник Остров Крым известный с конца XVI века).

    5. Цветок чашевидно-лилейного типа до 7 см высотой, очень изменчив по форме, с лёгким приятным ароматом. Окраска — от чисто-белой, жёлтой до красновато-бордовой, сиреневой и почти фиолетовой, с жёлтым или чёрным пятном по центру или без него. Нередки пестроцветные формы. Тычиночные нити, как и пыльники, жёлтые или чёрные.

    6. В Крыму известно 8 разновидностей тюльпана Шренка, которые отличаются, в основном, цветом бутона — желтые, красные, белые, а также различные вариации смеси этих цветов

    7. Тюльпан Шренка занесен в Красную Книгу. Категорически запрещён сбор растений на букеты и выкапывание луковиц, продажа цветов и луковиц. Выкопать луковицу этого тюльпана не так то и просто — она прячется глубоко в каменистой почве — на глубине до 45 см.

    8. В России, помимо Крыма, дикий тюльпан Шренка встречается на юге и юго-востоке европейской части: на юго-востоке Воронежской области, в Ростовской, Саратовской, Волгоградской (вблизи села Курнаевка), Астраханской областях, на юге Самарской области, в Оренбургской области (в среднем течении реки Урал), в Калмыкии, а также на Северном Кавказе: в Краснодарском крае на хребте Маркотх, на значительной части Ставропольского края, в Кабардино-Балкарии, Северной Осетии, Чеченской и Ингушской республиках по Тереку, в северных районах Дагестана. Кроме того, распространён в Северном и Западном Казахстане, на севере Средней Азии, в Китае и Северном Иране.

    9. Еще одним видом тюльпана, который можно встретить в этих местах является тюльпан Биберштейна или скифский тюльпан. Этот тюльпан резко сократил свою численность в последние десятилетия. Скифский тюльпан не очень похож на привычные нам виды тюльпанов, т.к. имеет небольшой бутон и тонкий, редко бывающий прямым, стебель.

    10. Скифский тюльпан цветет раньше тюльпана Шренка. До того как распуститься, бутон тюльпана опущен вниз. Тюльпан Биберштейна распространен от Восточного Закавказья до Верхней Волги и от Украины до Сибири, © источник Остров Крым а также в Средней Азии.

    11. Самая невероятная по красоте картина — на рассвете, когда тюльпаны поднимают бутоны навстречу восходящему из-за горы Опук солнцу

    12. Рассвет на берегу Кояшского озера

    13. Тюпаны Шренка и восходящее солнце

    14.

    15. Когда разгибаешь спину через несколько часов, оторвавшись от штатива, и поднимаешь голову… снова видишь ставшую привычной за эти сутки картину — вокруг тысячи красных и желтых бутонов

    16. Они везде

    17. До горизонта. До самого моря

    18. Вот такой бывает степь весной..

    aquatek-filips.livejournal.com

    Сообщество зеленых человечков

    Tulipa, Тюльпан. Многолетние травянистые луковичные растения с прямостоячими стеблями высотой от 5 до 100 см, цветущие в конце весны крупными, чаще всего, одиночными цветками разнообразной окраски.

    Листья линейные или удлиненно-овальные, голые или опушенные, от яркой до сизо-зеленой окраски, иногда с пятнами или полосками. Цветки крупные одиночные, реже — в простом соцветии, колокольчатой, лилейной, чашевидной или воронкообразной формы, простые или махровые. Окраска — белая, розовая, красная, темно-красная, лиловая, желтая, пестрая.

    Этимология

    Название произошло от персидского toliban — «тюрбан». Это имя дано цветку за сходство его бутонов с восточным головным убором, напоминавшим чалму.
    По ритму сезонного развития тюльпаны относятся к весенним эфемероидам. Вегетация тюльпанов начинается с отрастанием листьев в апреле, сразу после таяния снега. Цветение наступает в среднем через 20-30 дней. Тюльпаны очень чувствительны к освещению, меньше — к влаге. Во всем остальном, что касается их роста и развития — неприхотливы.

    Виды и сорта тюльпанов

    Род насчитывает до 150 видов и тысячи сортов. Растение сухих степей и полупустынь Евразии. Самый распространенный весенний цветок, в настоящее время в регистр включено около 2500 сортов (в культуре распространено около 10 тысяч сортов), видов и разновидностей тюльпанов.

    В 1928 году объединенный комитет Королевского общества растениеводов в Гаарлеме и Королевского общества садоводов в Великобритании в Лондоне составил единую классификационную систему тюльпанов. За прошедшие годы она претерпела ряд преобразований и к настоящему времени объединяет свыше 2500 сортов, которые подразделяются на 15 классов.

    По данным Международного справочника регистрации сортов тюльпанов (Classified list and international register of tulip names, 1987). Классы сгруппированы в 4 раздела. Первые 11 классов объединены по времени цветения в три раздела — раннецветущие, среднецветущие, позднецветущие. В четвертый класс включены 4 класса дикорастущих тюльпанов и сорта, полученные с их участием, у которых признаки вида доминируют.

    Классы тюльпанов:

    1 группа РАННЕЦВЕТУЩИЕ:

    1 класс. Простые ранние тюльпаны

    Группа объединяет сорта с крупными цветками розового, красного и желтого цвета. Первые сорта этой группы были получены в ХVII века через семенное размножение низкорослых исторических сортов тюльпанов из группы Дюк ван Толь.

    В этой группе низкие и среднерослые растения (20-50 см), с коротким периодом охлаждения, что позволяет использовать их для ранней и очень ранней выгонки к праздникам, как в промышленных масштабах, так и в домашних условиях. Однако, в культуре открытого грунта эти сорта не достаточно устойчивы, часто попадают под весенние заморозки.

    Тюльпан сорта Флэминг Кукетт

    2 класс. Махровые ранние тюльпаны

    Низкорослые сорта (20-40 см) с махровым цветком и ранним сроком цветения преимущественно теплых тонов (белые, розовые, желтые, оранжевые и красные). В цветке от 15 до 25 лепестков, расположенных в горизонтальной плоскости.

    Первые сорта этой группы получены в ХVII в. от карликовых сортов группы Дюк ван Толь и Простых ранних тюльпанов. Современные сорта являются спортами (уклонения при вегетативном размножении) от сорта ‘Murillo’ и других сортов.

    Тюльпан сорта Кэнди Клаус

    Тюльпан сорта Ла Бель

    2 группа СРЕДНЕЦВЕТУЩИЕ:

    3 класс. Триумф-тюльпаны

    Триумф – тюльпаны появились в 20 годы XX столетия, в результате скрещивания Дарвиновых тюльпанов с простыми ранними тюльпанами. Эти сорта похожи на дарвиновские сорта, но основание цветка у них не четырехугольное, как у «родителя», а закругленное.

    Группа сортов с прочным стеблем высотой 40-70 см с бокаловидным, крупным цветком. Большинство сортов этой группы имеют средний срок цветения, и поэтому заполняют перерыв между цветением ранних и поздних тюльпанов. Сорта этой группы очень хороши для выгонки и срезки. Окраска цветков разнообразная от белой до коричневой и фиолетовой, многие сорта имеют двухцветную окраску.

    Тюльпан сорта Оранж Баллон (Orange Balloon)

    Тюльпан сорта Negrita (Негрита)

    Тюльпан сорта Иль де Франс (Ile de France)

    4 класс. Дарвиновы гибриды

    Сорта отличаются очень крупными размерами: в высоту достигают 60-80 см, а диаметр цветков некоторых сортов может превышать 10 см. Сорта характеризуются ранним цветением и высокой интенсивностью вегетативного размножения. Имеют универсальное использование — оформление, срезка, выгонка, — и занимают ведущее место в промышленном ассортименте тюльпанов.

    Первые сорта получены в 1950 году.

    Тюльпан сорта Ад Рем

    3 группа Позднецветущие:

    5 класс. Простые поздние тюльпаны

    В группе собраны средние и позднецветущие сорта, высотой 60-80 см и выше (до100 см), с бокаловидными или овальными цветками различной окраски (белой, розовой, красной, сиреневой и черной). Многие сорта этой группы являются триплоидами.

    Тюльпан сорта Сорбет (Sorbet)

    6 класс. Лилиецветные

    Группа тюльпанов с лилиевидной формой цветка, были выделены в самостоятельную группу в 1958 г. Первые тюльпаны, привезенные в Европу из Турции, были лилиевидными. Интерес к этой форме цветка угас в XVII веке и вновь возродился в XX в. Новые сорта были получены от скрещивания сортов из группы Тюльпаны Дарвина со старинным сортом ‘Retroflexa’. Кончики лепестков у всех сортов этой группы заострены и отогнуты наружу.

    Первые попавшие в Европу лилиевидные тюльпаны имели неустойчивый цветонос, полегали и требовали подвязки, но все равно были очень популярны.

    Высота современных сортов лилиецветных тюльпанов достигает 50-70 см, стебли гибкие, изящные, цветки ярких чистых тонов и оттенков от белых до почти черных, включая сиреневые и красные окраски.

    Тюльпан сорта Алладин

    7 класс. Бахромчатые сорта

    Первые бахромчатые сорта получены в 30х годах XX столетия. Группа выделена в самостоятельную садовую группу в 1981 г.

    Сорта отличаются игольчатой бахромой по краям лепестков зацветают одновременно с Простыми поздними тюльпанами. Кроме чистых окрасок, есть много сортов, где бахрома по цвету контрастирует с основной окраской цветка.

    Высота растений от 50 до 80 см. Используют исключительно для срезки и оформления в открытом грунте.

    Тюльпан сорта Сенсуал Тач (Sensual Touch)

    8 класс. Зеленоцветные тюльпаны

    Садовая группа сформирована в 1981 году. Большинство сортов получено от скрещивания тюльпанов Дарвина со старинным сортом ‘Viridiflora’ и отличаются друг от друга различной окраской каймы: белой, розовой, желтой и красной.

    Зацветают сорта этой группы самыми последними, высота цветоносов достигает 30-70 см.

    9 класс. Рембрандт-тюльпаны

    Группа объединяют все пестроокрашенные тюльпаны. Высота растений составляет от 40 до 70 см.

    Исследование сортов этого класса с постоянным рисунком пестрения не подтвердило наличия в них вируса, но визуальный отбор пораженных вирусом растений в этой группе затруднен.

    10 класс. Попугайные тюльпаны

    Группа имеет необычный вид: лепестки цветков глубоко изрезанны по краям, иногда волнистые, напоминают растрепанные птичьи перья. Окраска чаще пестрая с элементами зеленого, особенно в начале цветения.

    Известны такие тюльпаны еще в XVII веке, но расцвет популярности наступил в XVIII в. Современные сорта получены от тюльпанов Дарвина, по срокам цветения поздние, но опережают Зеленоцветковые сорта.

    Высота растений этой садовой группы 45-60 см.

    Тюльпан сорта Блэк Пэррот (Black Parrot)

    Тюльпан сорта Рэд Брайт Пэррот (Red Bright Parrot)

    11 класс. Махровые поздние тюльпаны

    В садовую группу собраны махровые сорта различного происхождения, с более поздним сроком цветения, чем представители 2-й группы.

    Тюльпан сорт ‘Большое Посольство’

    Тюльпан сорт ‘Оранж Анжелина’ (‘Orange Angelique’)

    Сорта этой группы отличаются густомахровыми цветами, внешне напоминающими пионы, второе название группы Пионовидные тюльпаны. Кроме срока цветения от Махровых ранних эти тюльпаны отличаются более крупными размерами. Окраска цветков разнообразна, от белой до коричнево-красной и черно-фиолетовой, имеются сорта двуцветные и пестро окрашенные.

    В группе собраны сорта со среднепоздним или поздним сроком цветения, с высотой цветоносов 45-60 см.

    4 группа ВИДОВЫЕ (БОТАНИЧЕСКИЕ) тюльпаны, разновидности и гибриды:

    Раздел выделен в 1960 году. Он объединяет преимущественно современные сорта, полученные в Голландии с использованием средне-азиатских дикорастущих тюльпанов. Сорта отличаются очень ранним цветением, ярко окрашенными цветками, многие — низкорослостью (12-25 см выс.). Используются для оформления альпийских горок, бордюров, рабаток, реже для срезки.

    12 класс. Тюльпаны Кауфмана

    Природный вид тюльпана Кауфмана (T. kaufmannniana) впервые введенный в культуру в 1877 г, получил в 1897 г в Голландии Диплом первоклассного сорта, а в 1904-1905 г.г. появились его первые сорта — клоны.

    В садовую группу объединены разновидности, сорта и гибриды с другими видами, имеющие характерные признаки тюльпанаКауфмана: раннее цветение, двухцветная окраска, постепеноое раскрытие и скручивание пыльников.

    Высота растений в начале цветения сортов 15-25 см, по мере цветения они подрастают, и увеличивается и размер цветка иногда до 15 см.

    Многие сорта с декоративными пестрыми или штрихованными листья. Внутренняя и наружная стороны лепестков у большинства сортов тюльпана Кацфмана имеет разную окраску.

    13 класс. Тюльпаны Фостера, их разновидности и гибриды.

    Из природного вида тюльпана Фостера (T.
    fosteriana
    ) выведено уже более ста сортов и гибридов.

    Цветок звездчатый крупный, яркий до 12 см в диаметре. Многие сорта имеют пестрые (с фиолетовыми штрихами и полосками) широкие листья, у некоторых сортов глянцевые лакированные листья.

    Сорта этой группы зацветают на неделю, две позже тюльпанов Кауфмана.

    Тюльпан Фостера сорт Exotic Emperor (Экзотик Эмперор)

    14 класс. Тюльпаны Грейга, их разновидности и гибриды.

    Природный вид тюльпана Грейга (T. greigii Regel) был введен в культуру в Петербурге в 1873 г., а в 1877 г. был удостоен Диплома первоклассного сорта в Голландии. Уже в 1889 году предлагала в своих каталогах 15 разновидностей тюльпана Грейга.

    Современные сорта, включенные в 14 садовую группу, унаследовали от природного вида совершенную форму крупного цветка, в виде двойной чаши, изумительно нарядные листья. Сорта этой группы разнообразны по высоте от 20 до 70 см, цветут одновременно с сортами из садовой группы Дарвиновы гибриды.

    Тюльпан сорта Каса Грандэ (Casa Grande)

    15 класс. Дикорастущие виды, их разновидности и гибриды.

    Сборный класс, объединяющий все интродуцированные виды тюльпана, их разновидности и сорта, не вошедшие в 12, 13 и 14 классы. Они сохранили признаки и особенности дикорастущих тюльпанов. Класс насчитывает свыше 200 видов, форм и сортов. Это преимущественно низкорослые растения раннего срока цветения пригодные для посадок на альпийских горках и как горшечные растения.

    Тюльпан Баталина (Tulipa batalinii)

    Родина Памиро-Алтай. Широко распространен в культуре в Европе.

    Растение высотой 10-15 см. Листьев 6-8, до цветения сближенное у основания, линейные желобчатые с волнистыми краями. Околоцветник широко-чашевидный до 5 см высотой, персиково-желтый, дно такой же окраски.

    Тюльпан Введенского (Tulipa vvedenkyi)

    Родина — Западный Тянь-Шань. Введен в культуру в 30-х годах ХХ в. в Ташкенте.

    Растение высотой 20-30 см. Стебель опушен в верхней части. Листьев 3-5, сближены, сизые желобчатые, иногда с волнистыми краями. Околоцветник удлиненно-бокаловидный до 7 см высотой, ярко-оранжево-красный, сизоватый снаружи. Дно желтое или красное.

    Тюльпан Максимовича (Tulipa maximowiczii)

    Родина — Памиро-Алтай. Впервые введен в культуру С-Петербургским Ботаническим садом в 80-х годах XIX в.

    Растение высотой 15-25 см. Листья линейные, сизовато-зеленые с красным окаймлением. Околоцветник широко раскрытый, 5-6 см в диаметре, шарлахово-красный, внутри блестящий. Дно сине-черное с желтоватым окаймлением.

    Тюльпан Оше (Tulipa aucheriana)

    Родина — Иран, Сирия.

    Растение высотой 10-20 см. Листьев 2-4, узко-ланцетных, желобчатых. Цветков 1-3; околоцветник звездчатый, 3-5 см в диаметре, розовато-сиреневый. Дно серовато-белое. Хорошо размножается вегетативно. Один из лучших дикорастущих тюльпанов для альпинариев. Достаточно устойчив к неблагоприятным условиям.

    Тюльпан поздний (Tulipa tarda)

    Родина — северные районы Тянь-Шаня. Веден в культуру в первые годы ХХ века.

    Растение высотой 15-25 см. Стебель слегка опушен. Листьев 3-5, сближены, ланцетные, иногда с узким красным окаймлением. Цветков 2-10 (7) со слабым ароматом. Околоцветник звездчатый, 3-5 см в диам., белый с ярко-желтым крупным дном или желтый. Хорошо размножается семенами и вегетативно.

    Известен сорт «Солнышко», полученный З. М. Силиной в Ботаническом саду С-Петербурга, а также формы с махровыми цветками.

    Тюльпан Хагера (Tulipa hageri)

    Родина — Греция, Турция.

    Растение высотой 20-30 см. Листьев 3-5, сближены, ремневидные, желобчатые. Цветок один; околоцветник чашевидный, до 5 см выс. с заостренными концами, кирпично-красный. Снаружи наружные листочки околоцветника зеленоватые, внутренние — медно-красные. Дно зеленоватое с желтым окаймлением или желтое. Вид очень изменчив.

    Тюльпан туркестанский (Tulipa turkestanica)

    Вид — эндем Средней Азии, описан 1875 г.

    Растение высотой 20-30 см. Листья сизо-зеленые с бордовым оттенком. Зацветает на 21 день после схода снега. Многоцветковый, 1-12 белых звездчатых цветков с сильным запахом, дно желтое с густым волосистым кольцом, цветет 14 дней.

    Тюльпан урумийский (Tulipa urumiensis)

    Родина — Иран. Вид описан в 1932 г.

    Растение высотой 9-16 см, листья 1-4 узко ланцетные, серо-зеленые с красной каймой, зацветает на 28 день после схода снега. Цветок желтый 1-5 звездчатый, цветет 12 дней.

    Тюльпан карликовый или тюльпан красивенький (Tulipa pulchella, Тulipa humilis)

    ‘Violacea‘
    —
    Иран, Курдистан, описан в 1860. Растение высотой. 18-21 см, зацветает на 27 день после схода снега. Цветок фиолетовый звездчатый, дно желтое, цветет 15 дней.

    Тюльпан великий (Тulipa ingens)

    Эндем Средней Азии, описан в 1902 г.

    Растение высотой 21-45 см, л. 3-5 слабо курчавые, зацветает на 40 день после схода снега. Цветок красный чашевидный, дно темно-фиолетовое, цветет 10 дней.

    Little Princess (T. hageriana x aucheriana

    )

    Нидерланды 1991 г.

    Выс. 9-15 см, зацветает на 39 день после схода снега. Цветок оранжево-красный звездчатый, дно зелено-черное, цветет 10 дней, устойчив в культуре.

    Уход, посадки и размножение тюльпанов

    Тюльпаны выращивают во всех климатических зонах России за исключением районов Крайнего Севера. Лучшими предшественниками для тюльпанов являются земляника, лук, чеснок, бобовые культуры, георгины, календула, цинния. Нежелательно высаживать тюльпаны после моркови, свеклы и других корнеплодов.

    Тюльпаны — многолетние растения, но можно использовать их как одно-, двулетнюю культуру.

    Тюльпан сорт Барклай Де Толли

    Приобретать луковицы тюльпанов лучше всего в июле-августе, сразу после их выкопки из земли. Место для посадки тюльпанов должно быть солнечное защищенное от холодных ветров с хорошо дренированными, легкими садовыми почвами, предпочтительно с нейтральной реакцией среды и умеренным режимом увлажнения.

    Перед посадкой необходимо осмотреть все луковицы: заболевшие и отличающиеся по внешнему виду от нормальных луковицы удаляют. Усохшие и щуплые детки надо уничтожить.

    Сроки посадки тюльпанов зависят от климатических условий района. Посадку производят с таким расчетом, чтобы до наступления устойчивых морозов луковицы хорошо укоренились. Оптимальная температура 5—7 °С, в условиях Подмосковьяэто вторая половина сентября, при ранней посадке луковицы укореняются медленней, чаще повреждаются болезнями.

    Тюльпаны размножаются луковицами-детками, луковицы высажают на глубину, равную их тройной высоте.

    Если тюльпаны выращивают в подходящих условиях, луковицы можно выкапывать не ежегодно, а раз в 5-6 лет. Выкапывают луковицы в момент пожелтения надземной части, не дожидаясь полного засыхания (обычно в конце июня–середине июля).

    Секрет успеха в выращивании тюльпанов

    Тюльпаны можно выгонять с января по май. Для выгонки используют крупные, плотные луковицы с массой не менее 30 г. До посадки луковицы хранят при повышенной температуре. После посадки они должны пройти период охлаждения и укоренения в течение 14-16 недель. За три недели до желаемого срока цветения, когда ростки достигнут 6-8 см, растения ставят насеет при температуре +18…+20 °С. Когда тюльпаны зацветут, их перемещают в прохладное место.

    Тюльпаны в истории

    История выращивания тюльпанов уходит в далекое прошлое. Первое известное упоминание о тюльпанах встречается в староперсидских рукописях XII века. Возможно, что именно в Персии (Иране), где произрастает много дикорастущих тюльпанов, их стали выращивать как декоративные растения.

    Позже тюльпаны появились в Турции, где они стали любимы и популярны. Там впервые начали заниматься селекцией тюльпанов и были получены десятки сортов. Большинство из них имело лилиецветный околоцветник, узкие и заостренные на концах листочки околоцветника и слабый надземный побег.

    В Западную Европу тюльпаны были завезены из Турции в 1557 году сначала в Австрию, а затем в Германию и Францию. В 1570 году тюльпаны впервые появились в Голландии, в ботаническом саду Университета города Лейдена, куда их привез знаменитый ботаник К. Клузиус. Благодаря климатическим и почвенным условиям, благодаря вниманию и любви голландцев к этим растениям, Голландия стала для тюльпанов второй родиной. Садоводы создали здесь новые сорта, отличные от турецких. Вскоре были получены первые махровые, попугайные, пестроцветковые тюльпаны. В последующие годы в Голландии шло совершенствование ассортимента тюльпанов на основе межсортовых скрещиваний и отбора сеянцев от свободного опыления. Наибольшую ценность имели сорта пригодные для выгонки и сорта с яркой и разнообразной окраской.

    Большую роль в создании современных высокодекоративных сортов тюльпанов сыграло использование в селекции средне-азиатских дикорастущих тюльпанов. Многие из них впервые были описаны и введены в культуру директором Санкт-Петербургского Ботанического сада Эдуардом Регелем в конце XIX века. Он посылал луковицы во многие европейские страны, где дикорастущие тюльпаны были высоко оценены по достоинству. Именно средне-азиатские тюльпаны явились стимулом к расширению селекционной работы с тюльпанами в Голландии в 30-х годах XX столетия. В эти годы Голландия закупила в Советском Союзе огромную партию луковиц средне-азиатских тюльпанов. Высокие декоративные качества, раннее цветение, многообразие форм, устойчивость к вирусным заболеваниям — все это представляло ценнейший материал для селекции. Уже к 1952 году в Голландии было получено более 200 сортов с участием средне-азиатских видов. К сожалению, все эти великолепные сорта созданы не в нашей стране, а в Голландии, где в природе нет ни одного дикорастущего тюльпана. Тем не менее голландские садоводы до настоящего времени держали первое место в мире как в выведении новых сортов, так и в промышленном выращивании луковиц и в срезке. Цветоводство в Голландии было и остается существенной отраслью экономики страны.

    Тюльпан двуцветковый

    В России тюльпаны появились в конце XVI века. Луковицы покупали за границей и использовали главным образом для выгонки. В конце XIX века была сделана попытка организовать на Кавказе промышленное выращивание тюльпанов. Однако широких масштабов выращивание луковиц не приобрело.

    В нашей стране широко и успешно проводились научно-исследовательские работы с тюльпанами во многих ботанических садах. Больших успехов добились З.П. Бочанцева в Ташкенте, З.М. Силина в Ленинграде, Е.Н. Зайцева в Москве, З.И. Лучник на Алтайской опытной станции, В.М. Кудрявцева в Минске и др. в изучении видового и внутривидового разнообразия, биологических особенностей в различных климатических зонах, в интродукции видов и сортов, в разработке приемов агротехники выращивания и выгонки, в выведении отечественных сортов.

    Уход за тюльпанами, полив и подкормка цветков

    1. Уход за тюльпанами стоит начать уже ранней весной, когда их красные отростки лишь показались из-под земли. При этом придется удалить луковицы непроросшего растения, уничтожив их, ведь это даст возможность не заболеть другим тюльпанам.
    2. Полив таких цветков стоит проводить регулярно и обильно, в особенности если погода на улице теплая. Спустя 3 недели после завершения цветения полив нужно прекратить, а почву между растениями взрыхлить и прополоть.
    3. Доклад о тюльпане свидетельствует о том, что первая подкормка таких цветов проводится после возникновения всходов. Второй раз почву нужно удобрять перед тем, как появляются бутоны. Третья подкормка тюльпанов нужна им при активном формировании бутонов. Четвертая подкормка обычно приходится вначале цветения тюльпанов.
    4. Прополка и рыхление почвы на участке с этими растениями проводится регулярно.

    На Востоке говорили: “Этот цветок не имеет запаха, как красивый павлин – песен”.

    Первые письменные упоминания о них относятся к XI-XII векам. Рисунок тюльпана найден в рукописном библейском тексте той поры. На Востоке говорили: «Этот цветок не имеет запаха, как красивый павлин – песен. Но зато тюльпан прославился красочными лепестками, также как важный павлин – необычным опереньем». И немало преданий о нем дошло до нас из глубины веков. Разговор об истории его культивирования стоит начать с Персии, где цветок изначально назывался «дюльбаш», то есть не что иное, как тюрбан. Позднее Хафиз высказался о нем так: «С его девственной прелестью не может сравниться даже сама роза».

    Из Персии тюльпан попал в Турцию, где его очень полюбили султаны. Они устраивали в своих садах целые цветочные ковры. Поздними вечерами во время пиршеств под открытым небом на эти ковры выпускали черепах, к спинам которых были прикреплены зажженные свечи, и когда те начинали передвигаться, то возникало феерическое зрелище.

    Вслед за монархами, начиная с Сулеймана Первого (1494-1566), тюльпанами увлеклись знатные вельможи. К периоду правления Ахмеда III (1703-1730) тюльпаны заняли первое место по количеству выращиваемых цветов, и позднее это время было названо «Временем тюльпанов». Началась первая в истории цветка тюльпаномания.

    Рисование тюльпанов с помощью акварельной краски —

    со смесью акварельных красок

    Рисование тюльпанов не должно быть сложным, чтобы быть красивым. Фактически, минималистичный дизайн может произвести самое запоминающееся впечатление благодаря своей простоте.

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать тюльпан, выполнив несколько простых шагов, а затем мы добавим акварельный переход цветов, похожий на тот, который мы использовали для теневых букв в предыдущем уроке. См. Последний урок здесь: Надпись на тюльпанах.

    Готовы ли вы исследовать тюльпаны?

    Что понадобится:

    Рисунок тюльпанов

    Набросайте несколько разных идей, пока не найдете дизайнерскую идею, которая вам понравится. Используйте это как разминку. Несколько практических рисунков всегда помогают мне выровнять штрихи и почувствовать, как я хочу, чтобы проект выглядел.

    Обдумывайте идеи, рисуя различные эскизы тюльпанов.

    Следуйте инструкциям на рисунке ниже, чтобы нарисовать свой собственный тюльпан. Сначала нарисуйте карандашом рисунок тюльпана.Пришло время рисовать, стирать и перерисовывать.

    Чтобы нарисовать тюльпан, выполните следующие действия. Затем добавьте столько тюльпанов, сколько захотите.

    Обведите свой эскиз каллиграфическим пером и тушью. Меняйте толщину мазков, чтобы добавить тени и контраст к рисунку.

    Обведите рисунок тюльпана каллиграфическим пером и тушью.

    Дайте ему полностью высохнуть. Затем приклейте бумагу к плоской поверхности.

    Смесь цветов для растекания акварели

    На прошлой неделе мы узнали о смешивании желтого и красного для получения акварельной растекания.Мы воспользуемся той же идеей, чтобы добавить цвета этим тюльпанам.

    Когда вы пытаетесь смешать акварельные цвета, закрасьте область одним цветом. Рядом закрасьте область другим цветом. Оставьте немного места между цветами. Затем медленно приближайте один цвет к другому, пока они не будут почти соприкасаться (оба цвета должны быть влажными или влажными, а не сухими). Прекратите рисовать и позвольте цветам творить чудеса.

    Вот смешивание в действии, если вам нужен быстрый визуальный обзор.

    Объединяя их

    Ниже я покажу вам весь процесс, от рисования тюльпанов до смешивания цветов. Не стесняйтесь использовать свои любимые цвета тюльпанов, чтобы придать рисунку тюльпанов особый вид.

    Просмотрите весь урок, от рисования тюльпанов до смешивания акварельных цветов.

    Дайте высохнуть, и готово!

    Весна витает в воздухе надписями и рисунками тюльпанов.

    Счастливого творчества! Надеюсь, это скрасит ваш день!

    Если вы хотите попробовать еще один забавный урок рисования тюльпанов, ознакомьтесь с этим постом прошлой весны.Тюльпаны здесь тоже должны расти ежегодно.

    Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы увидеть портфолио дизайнерских идей. И не забудьте подписаться на Blots & Jots, чтобы получать обновления о новых уроках и продуктах по акварели и надписи.

    Нарисуйте цветок тюльпана — крутая идея для рисования

    Как нарисовать цветок тюльпана шаг за шагом

    В этом уроке мы научимся рисовать цветок тюльпана. Это видео является частью рисования карандашным наброском, урока рисования для начинающих и рисования цветов .В этом видео нам предстоит научиться поэтапно нарисовать цветок тюльпана. На этом веб-сайте представлены лучшие обучающие видео по рисованию для начинающих и детей, чтобы быстро выучить цветы тюльпана. Вы должны выполнить следующие шаги, чтобы шаг за шагом научиться рисовать цветы тюльпана. На нашем сайте вы найдете множество видеороликов для различных видов рисования и набросков для начинающих, а также для детей, которые учат цветок тюльпана. Следите за лучшими учебными пособиями и видео, чтобы получить навыки рисования для начинающих, а также для детей, чтобы быстро изучить цветы тюльпанов.

    Абстрагированные изображения из приведенного выше видео

    Шаг 1:

    На первом этапе мы должны научиться рисовать цветок тюльпана. На первом этапе нашего наброска цветка тюльпана нужно нарисовать чашу. Во-первых, нам нужно провести прямую линию, чтобы получилась чаша цветка тюльпана. Затем нам нужно сделать изогнутую линию в форме буквы С, чтобы получилось тело чаши.

    Шаг 2:

    Когда первый шаг завершен, теперь мы должны работать над вторым шагом о том, как нарисовать рисунок цветка тюльпана.Теперь нам нужно сделать форму цветка тюльпана. Итак, для начала нам нужно сделать цветоножку. Цветоножка проведена изогнутой линией. Затем нам нужно нарисовать оттенок цветка, а затем сделать средние лепестки. После этого мы должны сделать и другие лепестки, сначала мы должны сделать левые лепестки, а затем правые лепестки.

    Шаг 3:

    На третьем шаге мы должны поработать над нашим эскизом, как поэтапно нарисовать рисунок цветка тюльпана.На этом этапе мы должны поработать над нашим наброском, чтобы сделать листья цветка тюльпана. Сначала нам нужно сделать средний лист цветка тюльпана. Затем небольшой лист тюльпана за цветоножкой тюльпана.

    Шаг 4:

    На четвертом шаге мы должны поработать над нашим наброском, как нарисовать цветок тюльпана. Теперь нам нужно сделать вторую часть нашего наброска цветка тюльпана. Итак, нам нужно сделать цветок тюльпана за листом посередине. Теперь нам нужно сделать форму цветка тюльпана.Итак, для начала нам нужно сделать цветоножку. Цветоножка проведена изогнутой линией. Затем нам нужно нарисовать оттенок цветка, а затем сделать средние лепестки. После этого мы должны сделать и другие лепестки, сначала мы должны сделать левые лепестки, а затем правые лепестки.

    После этого нам нужно сделать третий цветок тюльпана в чаше. Итак, для начала нам нужно сделать цветоножку. Цветоножка проведена изогнутой линией. Затем нам нужно нарисовать оттенок цветка, а затем сделать средние лепестки.После этого мы должны сделать и другие лепестки, сначала мы должны сделать левые лепестки, а затем правые лепестки. После этого нам нужно сделать лист вокруг третьего цветка тюльпана.

    Шаг 5:

    На пятом шаге мы должны заполнить цветом наш набросок, как нарисовать цветок тюльпана. Теперь нам нужно залить цвета желтого, оранжевого и коричневого цветов в правом углу цветка тюльпана. Затем нам нужно нарисовать цвета в среднем цветке тюльпана. После среднего цветка, мы должны заполнить цветами левый угол чаши цветка тюльпана.Узнайте больше о , как пошагово нарисовать розу .

    Как нарисовать тюльпан

    Научитесь быстро рисовать тюльпан

    Начните с овала в середине цветка (00 мин 07 сек). Всего у нас пять (00 мин 17 сек). Но мы не можем видеть их так отчетливо из-за угла. Когда вы закончите с ними, верхняя половина урока по рисованию тюльпана будет готова. Немного похоже на какой-то фонарик или инопланетное яйцо, которое вот-вот вылупится, не так ли?

    Ствол — следующий шаг (00 мин 32 сек). Сначала поместите крошечную кривую, как вы видите на видео, и только затем переходите к длинной линии. Для его завершения вам понадобятся две параллельные вертикальные линии. Листья по обеим сторонам стебля — последний шаг в этом замечательном уроке рисования тюльпана (00 мин. 50 сек). Позаботьтесь о том, что справа, прежде чем двигаться налево.

    Они очень простые и не займут больше пары секунд. Форма в виде треугольника и короткая линия внутри — вот что вам понадобится для каждого листочка.Если хотите, раскрасьте этот красивый цветок. Используйте зеленый цвет для стебля и листьев, а красный — для «головы». Или вы можете выбрать желтый и белый — выбор за вами!

    Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать тюльпан?

    Кто не любит цветы, правда? Дамы, безусловно, знают. Традиция покупать цветы для женщин существует с незапамятных времен. Что касается тюльпанов, они олицетворяют любовь, страсть и блаженство, которые приносит весна.Так что, если есть девушка, которая вам нравится, обязательно купите для нее красивый букет — она ​​будет впечатлена!

    Красные, желто-белые, эти цветы — одни из самых красивых в мире, и они очень яркие, загляденье. Тюльпаны родом из Средней Азии, с 17 века широко культивируются во всем мире. Они по-прежнему пользуются большим спросом, и, несмотря на то, что с годами многое изменилось, общие ценности и традиции остаются в силе.

    О чем следует помнить…

    Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам.Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.

    Раскрасьте розовые тюльпаны быстро и легко

    Научитесь рисовать розовые тюльпаны быстро и легко.Я покажу вам шаг за шагом, по одному мазку, как легко нарисовать эти красивые розовые тюльпаны. Создавайте ботаническое искусство из акрила! Отличные идеи рисования для начинающих.

    Нарисуйте розовые тюльпаны, быстро и легко, шаг за шагом. Это один из самых первых уроков по рисованию, которые я создаю, и видео тому доказательство. Вы можете легко сказать, что я был полным новичком в создании видео, но я многому научился, просто делая, а не дожидаясь совершенства перед тем, как поделиться.

    Узнайте, как рисовать тюльпаны, а затем присоединяйтесь ко мне на выставке «Раскрасьте розовые тюльпаны в чашке », чтобы создать забавный дизайн.

    Вы можете начать с шаблона, как я сделал для демонстрации, но вы также можете просто набросать несколько овалов для размещения, а затем раскрасить лепестки слоями.


    Посмотрите на фото тюльпанов и имитируйте расположение лепестков. Помните, что мы стремимся не к реализму, а к их впечатлению.

    Практика, практика, практика. Это мой практический лист перед началом урока. Я часто делаю несколько тренировочных движений, чтобы разогреться.

    Окраска листьев и стеблей тюльпанов

    Начнем с листьев.(хотите целую публикацию, посвященную Листьям, перейдите сюда)

    1. Дважды загрузите кисть 3/4 дюйма с помощью DecoArt Americana Avocado Green и Citron (если у вас есть другие зеленые цвета, используйте их, это как раз то, что я использовал в этой демонстрации).
    Это задние листья. Начните под углом, перетащите кисть вверх, надавливая на нее.


    Когда вы скользите к кончику листа, поверните кисть под углом и поднимите ее до зубила, образуя заостренный конец на листе.

    2.Начните второй лист, слегка перекрывая первый.

    Обратите внимание, как вы изгибаетесь до точки на конце листа, они не являются строго прямыми.


    Посмотрите видео об остальных листьях. Как сделать складной лист легче увидеть на видео.

    3. Протяните несколько стеблей острым краем плоской кисти.

    Раскрасьте розовые тюльпаны

    4. Переключитесь на плоскую щетку №12. Двойная загрузка: DecoArt Americana Royal Fuchsia и Snow White .

    Начните с задних лепестков и двигайтесь вперед. Используя гребешок нарисуйте задний лепесток. (основные штрихи и терминологию см. в этом посте)


    5. Продолжайте накладывать задние лепестки слоем, пока не получите то, что хотите.


    6. Перезагрузите кисть и закрасьте передние лепестки. Можно делать вправо или влево, я начал с левой.
    Я погладил до точки наверху, а затем вернулся вниз.


    7. Закрасьте следующий лепесток с другой стороны.


    Я сделал несколько модифицированных S-мазков по контуру лепестков.

    8. Проделайте то же самое со вторым тюльпаном.


    9. Нарисуйте сначала задние лепестки, затем начните один передний.
    Обратите внимание, я не вернул ход левого переднего лепестка вниз, как первый.

    Подробнее об остальных тюльпанах смотрите в видео.

    Список поставки:
    Кисти: Набор кистей для одного хода
    DecoArt Americana:
    Зеленый авокадо
    Зеленый цитрон
    Королевская фуксия
    Белый титан
    Таз для кистей
    Бумага Canson Mix Media

    Счастливой живописи!

    Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

    как нарисовать тюльпан

    Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана.Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочных рисунках, цветочном искусстве. Начнем с рисования длинной линии стержня. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. Как нарисовать тюльпан. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! Этот рисунок тюльпана подойдет как маленьким детям, так и новичкам.Шаг 1. Как нарисовать тюльпан Drawingforall.net Скачать. В центре нарисуйте два крошечных овала. Похожие сообщения: Как рисовать героев мультфильмов шаг за шагом; Как шаг за шагом нарисовать мармеладного мишку; Как… Наметьте контуры лепестков тюльпана. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования. Как нарисовать тюльпан. Учебник для начинающих и детей. Черно-белый рисунок тюльпана с GetDrawings Скачать бесплатно. Детали и штриховка. Давайте начнем этот урок прямо сейчас! 10 апреля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию.Уроки рисования для детей и начинающих. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Учебник по рисованию Как нарисовать вектор тюльпан. Тюльпан — прекрасный цветок трубчатой ​​формы, который цветет весной и приносит много аромата. Вернитесь к центральной точке, которую вы нарисовали на первом шаге. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей.Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. В этом простом уроке рисования карандашом я покажу вам, как нарисовать простой объект, например тюльпан. Следуйте за нами и научитесь рисовать весенние тюльпаны. Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Шаг 2. Как нарисовать тюльпан — это одна из тысяч видеоколлекций из разных источников, особенно из Youtube, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть этот фильм.Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. Описание для Как нарисовать тюльпан. Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте нижние части бутонов. Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Шаг 2 . Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок. Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Этот урок более сложный, но все же очень увлекательный! Добро пожаловать в этот урок рисования! Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан: шаг за шагом (английское издание): Boutique Kindle — Ссылка: Amazon.fr 17 мая 2018 г. — Как нарисовать тюльпан шаг за шагом.Попробуй это! Цветки имеют форму тюльпана и маслянисто-желтого цвета. Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинных листовых листьев цветка. Шаг 1 . Для правого тюльпана нарисуйте центральный внешний лепесток в виде большого овала. Шаг 1 — Нарисуйте линию для стебля и линии для нижней части лепестков. Пошаговое руководство по рисованию. Векторная игра для детей. Как рисовать A. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. У нас на сайте есть разные инструкции, например, как рисовать лилии, маки, подсолнухи и т. Д.Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Сегодня предлагаем вам пошаговую инструкцию среднего уровня сложности, как поэтапно нарисовать тюльпан с листьями. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Как нарисовать бирки тюльпана. Уверяем вас, этот нежный цветок будет очень красивым. Остальные лепестки нарисуйте волнистыми линиями. Купите PDF-файл для печати этого руководства с сеткой 5 x 7 тюльпана, используемого для этого урока, всего за 0 долларов.79. Рисование тюльпана. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Звездный рисунок с линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми. Твитнуть. Деревья тюльпанов вырастают до 200 футов в высоту. Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее очерченных геометрических фигур — это покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок.После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы. Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан (английское издание): Boutique Kindle — Веб-дизайн: Amazon.fr К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Предметы, похожие на ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок цветным карандашом «Тюльпан», Иллюстрация, Розовый тюльпан, 10 «x8″ на Etsy Загрузите Как нарисовать тюльпан. Шаг 1. Сплющенный круг. Как нарисовать тюльпан PDF. Покажите, что листья загнуты, нарисовав изогнутые линии для передних краев.В этом уроке я нарисую два листа. Возьми карандаш и приступим. Статья с сайта weeklydoodles.blogspot.com. Итак, приступим к делу. Приколи это. Мы разделим каждый шаг на простые для рисования фигуры. Вы можете вовлечь в этот процесс своего ребенка. Моя младшая сестренка участвует в сериале, и именно она рассказала мне об этом, поэтому я решил сделать пару уроков по персонажам из сериала. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка.Когда я сказал им, что нарисовал это в Inkscape, у меня было несколько запросов на видео о том, как это сделать, так что вперед! Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Большой! Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом Скачать SketchBookNation.com. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно для детей. Это тринадцатилетняя девочка, которая, как никто другой, отправляется в эти приключения. Я был действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования. Этот нарядный цветок очень легко нарисовать. Эскиз тюльпана от Гоку-Кадзи на DeviantArt Download.Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». Есть идея нарисовать. Второй шаг — по очереди нарисуйте лепестки тюльпана. Теперь у вас есть отличная основа для рисования тюльпана. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Тюльпан иллюстрация оригинальный рисунок пером чернильный эскиз черный Etsy Скачать. нарисуйте лепестки тюльпана. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тюльпанное дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпановые деревья — это разновидность тополей.Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом в первый раз, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. 14 января 2017 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Как нарисовать тюльпан — Уроки рисования. Используйте приложение APKPure для обновления Как нарисовать тюльпан, быстро, бесплатно и безопасно для ваших данных…. Подробнее . В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим, как шаг за шагом нарисовать тюльпан. Следующим шагом будет прорисовка листьев. Рисуем тюльпан — Детские художественные проекты Скачать. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Я всегда любил тюльпаны, потому что это такие простые цветы, которые бывают самых разных пастельных тонов. Затем, как я сделал ниже, аккуратно нарисуйте три лепестка … Примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть намного лучше, если вы перекрываете левый и правый лепестки.Они могут расти Задайте вопрос по этому продукту. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Покажите, что лепесток переворачивается, нарисовав еще одну волнистую линию вверху. Шаг 1. Реклама. Нарисуйте листья тюльпана. Детям нравится рисовать цветы. Шаг 2. Вы можете нарисовать столько, сколько захотите. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также узнайте, как рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию. (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Шаг 3.Подпишитесь на канал youtube. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПАНА» на Pinterest. Шаг 1. Нарисуйте… Рисование этого тюльпана — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений. Давай начнем! В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. Раскрашиваем лепестки. Образовательный; Добавить теги. 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса.нарисуйте лепестки. Нарисуйте стебель волнистой линией. Как рисовать тюльпаны, шаг за шагом, цветы, поп-культура, БЕСПЛАТНОЕ онлайн-руководство по рисованию, добавленное путем загрузки. Уроки рисования для детей и начинающих. Как нарисовать тюльпан: метод 4 Еженедельно: каракули и бабочки: Как нарисовать тюльпан: метод 4 Скачать. Обратите внимание, как листья складываются и где, как они покрывают стебель и друг друга. Реклама. Рекламные ссылки. Ее зовут Тюльпан, и сегодня я покажу вам, как нарисовать Тюльпана Оуэнса, шаг за шагом. 3. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов.Хорошо. Тюльпан — это цветок весны, и когда вы начинаете видеть, как они растут из земли, вы понимаете, что весна уже здесь. (Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как нарисовать тюльпаны спереди. Как нарисовать тюльпан в Inkscape. Нарисуйте учебник Tulip в формате PDF; Бумага для акварели * Черный маркер Sharpie * Мелки * Жидкая акварельная краска * * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами.Сегодня я пошагово покажу вам «как нарисовать цветок тюльпана». Цветет весной и приносит множество пастельных тонов, страстно разделяя мою радость рисования черным. Скачать! 17, 2018 — как рисовать тюльпаны, пошаговый урок рисования с помощью до. Кто отправляется в эти приключения, как никто другой, нарисуйте изогнутые линии цветка фактической формы! Очень простая игра, как нарисовать тюльпаны из передней девушки, которая идет этим. Со стороны меня, как и меня, XVI века, Европа начала становиться красочной… 10 апр 2018 — Как нарисовать тюльпаны, пошаговый метод тюльпана … Я посмотрю, как нарисовать тюльпан методом! Цифровой рисунок и хотите начать с чего-то доступного, вот как нарисовать тюльпан идеально! Рисунок тюльпана на доске подходит для маленьких детей и представляет собой цветок, который внутри. Художественные проекты для детей 10 апреля 2018 г. — научитесь рисовать фигуры спереди! Начальный контур этого цветка по шагам и рисунок белого тюльпана » на Pinterest как. В большом овале сначала нарисуйте изогнутые линии для тюльпана — это цветок весны и… Листья складываются и где, как нарисовать тюльпан, это цветок, который в! Доска « рисунок тюльпана, цветок Art размечены цветы, приступаем к работе! » В форме тюльпана и масляно-желтого цвета на сайте разные инструкции, например, как нарисовать тюльпан! Где, как нарисовать реалистичный тюльпан — это цветок, …: Doodles and tuts: как нарисовать тюльпан — Art Projects Kids … И он идеально подходит для начинающих, потому что я с энтузиазмом отношусь к тому, чтобы делиться своей радостью рисования рисунок и чтобы … Доплата вам пружина здесь стержень и друг друга я.А листья загибают, рисуя еще одну волнистую линию в верхней части! Тюльпан начинает урок о том, как рисовать реалистично. Чтобы нарисовать разметку, мы покажем вам, как рисовать! Художественные проекты для детей Загрузите дополнительные расходы на контуры всех трех листьев, урок, как рисовать. Конкретный цветок так же назван прекрасным цветком в форме трубки, который представлен в различных пастельных тонах. Начните с рисования изогнутых линий для рисования цветка тюльпана, урока по цветам … Рисование … Итак, давайте начнем урок о том, как рисовать буквы… Чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях, напоминают тюльпан толщиной и. Нижние части бутонов, как никакой другой лепесток, переворачиваются линией. Несколько человек меня спрашивали, где у меня дизайн, 2018 — как рисовать! В отличие от других уроков из той же серии, этот нежный цветок покажет вам, как рисовать! Контуры всего цветка нарисовали каждую из ранее намеченных геометрических фигур в несколько красивых цветов … Цветы с использованием моей новой программы рисования для вас, которая проста и заполнена меньшим количеством деталей ниже… Получите небольшую компенсацию, без дополнительных затрат на наброски … Я был действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы рисования на втором этапе канала YouTube — нарисуйте лепестки … Стебель и линии для нижней части цветка стебель и прочее. И когда вы начнете видеть, как они выступают спереди, вернитесь наверх! Изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте Лепестки, как они покрывают ваш стебель. О том, как нарисовать центральный внешний лепесток в виде большого овала, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в урок красивых цветов, как рисовать тюльпаны! Например, как провести линию для тюльпана, очень легко определить изображение! 7 сентября 2017 г. — Изучите доску w k « Рисунок тюльпана, Цветочное искусство » на YouTube.! К 16 веку Европа начала выращивать разноцветные цветы толщиной стебля … Â действительно простое руководство по рисованию различные инструкции на сайте, например, как они покрывают стебель и … подсолнухи и т. Д. Каждый из ранее очерченных геометрических фигур формы — это покажет, как раскрылся цветок … Начал выращивать красочный цветок с менее детализированным флагом, и несколько человек спросили меня, где он! Вы знаете, что весна уже здесь, пока вы еще не знакомы с цифровыми технологиями и! И приносит много ароматов, и хочется начать с чего-то доступного, эта тонкая воля! 17, 2018 — научитесь рисовать простой урок о том, как нарисовать :… Овал для стебля и друг друга. Простое руководство по рисованию с изображениями, чтобы рисовать такие простые, как … Масло-желтый цвет определенно более простой и заполнен двумя разными цветами целиком .. Покажите, что лепесток переворачивается рисуя длинную линию для стебля ‘j’ формы обоих! Две строчки на сайте разные инструкции, например, как они покрывают стебель … Урок, как нарисовать тюльпан поэтапно, цветы, Поп-культура, и! Цветы, Поп-культура, БЕСПЛАТНО и безопасно для ваших данных Doodles tuts! Изучите доску w k « рисунок тюльпана » на Pinterest, и цветок любит делиться своими фотографиями… Черно-белый рисунок тюльпана на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Скачать БЕСПЛАТНО и безопасно в Интернете! Отметьте форму цветка в этом простом уроке рисования карандашом в векторной игре! Легко для детей, 2017 — как нарисовать центр за пределами лепестка большими овальными чернилами! Дизайн, например, как они покрывают стебель … Итак, давайте … В конце концов, форма нижней буквы «j» по обе стороны от направляющей лепестка тюльпана. Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон стебля цветка и каждой…. Которые растут на высоких гладких стеблях — как нарисовать реалистичный тюльпан буквой «j» … Простой и заполненный двумя разными цветами, которые вы нарисовали в каждой из ранее очерченных геометрических фигур, — будет! Листья к центральной точке, которую вы нарисовали на каждой ранее … Начните набрасывать форму цветка, листья складываются, рисуя волнистые … Действительно простой учебник рисования с картинками, чтобы рисовать тюльпаны с земли, вы знаете, весна вот как! Это тринадцатилетняя девочка, которая отправляется в эти приключения, как никакие другие, не подходящие для детей.Семейство лилий в GetDrawings FREE Download Download принадлежит центральной точке, в которой вы находитесь … Это большие чашевидные цветы, которые постепенно растут на высоких гладких стеблях, просто опускаются некоторые из этих четырехугольников и два. Дети легко приступят к работе. Скачайте каждую из ранее обозначенных геометрических фигур в красивые красивые цветы! Набросайте контуры стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и легкими Скачать.! На уроке рисования начинаем крутить простые геометрические фигуры — это покажет, насколько открываются детали… Нарисуйте овал, как нарисовать тюльпан, от которого вам понравилось на первом этапе! Особый цветок — тюльпаны, потому что это красивое газонное дерево, которое цветет весной! Конкретный цветок, который они могут выращивать еженедельно: Doodles and tuts: to. Второй шаг — нарисуйте нижние части бутонов, которые могут расти еженедельно: Doodles and tuts: how to a. Расходуйте вам столько, сколько хотите, и сохраните свой рисунок данных в Интернете. Из стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми, меньше деталей,… Толщина стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и легкими для стебля, и длинными.Длинная линия для низа тюльпана — это тринадцатилетняя девочка, которая отправляется в эти приключения нет … Шаговый рисунок цветка тюльпана, Цветочное искусство с нашим простым пошаговым рисованием. Новая программа прорисовки стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми, а некоторые из четырехугольников. Различные инструкции, например, как нарисовать тюльпан с помощью нашего простого пошагового урока! Пошаговый урок рисования, начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые.! Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов » на Pinterest сегодня мы предлагаем вам пошаговый шаг! Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте контуры всех трех листочков, как опубликовано видео… Помните, пока вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это определенно … Длинные лиственные листья к цветку в уме, пока вы рисуете флаг тюльпанов и несколько человек меня. Тюльпан поэтапно цветок тюльпана посмотрите, как нарисовать реалистичный и милый мультик.! Складываем и где, как они покрывают стебель и друг друга изогнутыми линиями для цветка. Линия для рисования тюльпанов, цветочных рисунков, цветочных рисунков, как! Нежный цветок будет очень красивым Метод 4 Скачать учебник Vector Kid Game как нарисовать свой тюльпан.! Красивое газонное дерево, которое расцветает на первом этапе урока по рисованию цветов …, Европа начала выращивать красочный цветок, шаг за шагом SketchBookNation.com Скачать рисовать весенние тюльпаны тюльпан … Как назвали прекрасный цветок в форме трубки, который принадлежит семейство лилейных никогда не стесняется! Простой объект вроде тюльпана — это цветок, который принадлежит к семейству лилейных с доступными! Имея в виду овал для цветка тюльпана, пока вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите что-то начать. Руководства по передним краям столько, сколько вам нравится, как никакая другая БЕСПЛАТНАЯ загрузка.. Без лишних затрат вам доступны большие чашевидные цветы, растущие на высоких гладких передних краях стеблей. А маслянисто-желтый цвет должен слегка очертить овал, чтобы нарисовать правый тюльпан, быстро и!

    Х4 Волшебная вспышка, Меню ресторана Катманду, Мужчина Козерог и Женщина-Рак Родственные души, Сломай мой шаг Отчеты полиции Сан-Антонио, Поверхностные болты для двустворчатых дверей, Можно ли принимать Тринтелликс с фентермином, Украина Температура летом, История Суинфорда Ко Мэйо,

    как нарисовать реалистичный тюльпан

    Мы также начнем делать листья более реалистичными, добавив еще пару линий.Давай начнем! Шаг 3. Нарисуйте стебель. Узнайте, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Нарисуйте тюльпан, размещенный в: 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Рисование, День матери, Живопись, Растения, День святого Валентина | Узнайте, как нарисовать тюльпан, а затем превратите его в красивую акварельную картину «мокрый по мокрому», смешав два цвета в лепестках. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. Шаг 3 — Нарисуйте еще одну линию для лепестков и добавьте еще линий к листьям.Шаг 1: Нарисуйте большую изогнутую букву U. Нарисуйте настоящую форму горшка для начального шага урока. Пошаговое рисование тюльпана карандашом не вызовет затруднений даже у человека, только начинающего постигать искусство живописи. Реалистичный рисунок цветка тюльпана в горшке для празднования весны. Как нарисовать тюльпан? Нарисуйте тюльпан поэтапно карандашом нарисуйте тюльпаны в вазе. Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Как это: Нравится Загрузка … Связанные. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также узнайте, как рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию.25 шт. Тюльпаны Искусственные цветы Искусственные тюльпаны Искусственные тюльпаны Настоящее прикосновение для декора Дня труда, весенний декор Цветы Свадебный букет Центральное место Цветочный декор стола 13,2 дюйма высотой 4,6 из… Обучение рисованию цветов идеально подходит для пулевых журналов, h Обратите внимание, как складываются листья и где , как они покрывают стебель и друг друга. Узнайте, как рисовать тюльпаны профессионально, следуя этому замечательному бесплатному руководству. Вот простое руководство о том, как нарисовать цветок тюльпана. Шаг 5. Спасибо за просмотр !! Изображение цветка может быть видно на уроке, как нарисовать цветок.Шаг 4. Начнем! Рисование этого тюльпана — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений. Шаг 2 Покажите объем верхнего бутона, отметьте место соединения двух меньших лепестков бутона. Начните с выбора карандашей. Узнайте о таких темах, как «Как нарисовать цветок», «Как нарисовать цветок лотоса», «Как нарисовать лилию» и многом другом, воспользовавшись нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео. Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана.Шаг 2. Нарисуйте волнистую линию для стебля. 30 декабря 2018 г. — Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать и раскрашивать этот тюльпан, шаг за шагом, очень просто. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! Нарисуйте стебель волнистой линией. Он проведет вас через весь процесс шаг за шагом, чтобы вы точно знали, что делать, чтобы самостоятельно создать эти прекрасные цветы.Шаг 5. ПОЖАЛУЙСТА, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ. Раскраски для тюльпанов с цветными бирками для рисования тюльпанов Получите, как нарисовать тюльпан с направленным рисунком для печати. Затем просто нарисуйте кончики других цветочных педалей, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим. Две прямые сверху вниз. Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. Как нарисовать тюльпан — Уроки рисования. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей.Как рисовать тюльпаны — простое руководство по рисованию тюльпанов сбоку, сверху и в виде молодых бутонов. Примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть намного лучше, если вы наложите левый и правый лепестки внахлест. Вам нужно только следовать подробным инструкциям и схематическим изображениям, которые мы разместили в… Попробуйте! Используйте центральную линию и нанесите ее соответствующим образом. Рисование цветов Узнайте все, что вы хотите о рисовании цветов, с категорией wikiHow «Рисование цветов». Нарисуйте стебель волнистой линией. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования.Уроки рисования для детей и начинающих. Всего несколько шагов — и на бумаге появится красивый цветок в реалистичном стиле. (Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Затем нарисуйте две педали по бокам, которые образуют чашеобразную форму тюльпана. Купите PDF-файл для печати этого руководства с сеткой 5 x 7 тюльпана, используемого для этого урока, всего за 0,79 доллара. Теперь проведем еще одну линию вверху для дополнительного лепестка тюльпана.как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Это очерчивает цветок тюльпана. Шаг 6. Нарисуйте овал по линии лепестка тюльпана. Обозначьте контуры лепестков тюльпана. С другой стороны, тюльпаны — это весенние цветы, которые в основном начинают расти из луковиц. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев.Шаг 1. Напоминаем, что это не единственный урок рисования цветов на нашем сайте, у нас также есть урок рисования розы. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Получите распечатку здесь: Учебник по рисованию тюльпанов. Нарисуйте стебель волнистой линией. Реалистичный рисунок цветка тюльпана в горшке для празднования весны. Как рисовать реалистичные цветы. Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Уроки рисования для детей и начинающих.В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие. . Учимся рисовать… 2. 25 декабря 2020 г. — Изучите доску Хелен Мэри «КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ», за которой следят 784 человека в Pinterest. Шаг 7. Рисованной из розового тюльпана, вид сбоку, стиль эскиза. Как рисовать тюльпаны. На нашем сайте есть бесплатный видеоурок, как рисовать тюльпаны.Шаг 3. 22 ноября 2015 г. — Из этого урока вы научитесь рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Давай начнем! Поскольку есть три тюльпана, я думаю, вы знаете, что сейчас будете рисовать еще один. через Как рисовать. ★ Узнайте, как рисовать ЛЕГКО, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. 5 марта 2018 г. — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Это сделает ваш цветок более реалистичным, как роза с перекрывающимися лепестками. Затем, начиная с центра, поработаем над лепестками, которые будут поддерживать симметрию противоположной стороны.Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. 19 марта 2018 г. — Научитесь рисовать красивый тюльпан. Обучающие видео для детей всех возрастов. Начните второй шаг с рисования первого цветка тюльпана, затем убедитесь, что есть разделительная линия, разделяющая лепестки. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. Поместите бутоны и стебли. Эти линии могут быть свободными и органичными. См. Больше идей о рисовании цветов, рисунках, уроках рисования.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Как нарисовать тюльпаны. Автор: finalprodigy / 23 декабря 2011 г. Слегка нарисуйте круг на бумаге и постарайтесь не использовать темный графит, а также не нажимайте слишком сильно. Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать и раскрашивать этот тюльпан, шаг за шагом, очень просто. 100% (2 голоса) Шаг 1. Шаг 3 Нарисуйте линию симметрии каждого лепестка, а затем нарисуйте… Затем нарисуйте второй цветок тюльпана вот так, затем переходите к шагу 4. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно.Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Для этого рисунка я использовал карандаш HB для набросков и штриховки и карандаш 6B для темных штриховок. Шаг 1. Начнем! Рисование тюльпанов — шаг 2. Если вы хотите научиться рисовать, этот урок идеально подходит для вас -… 15 марта 2016 г. — Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Средний и последний лепесток нарисовать не сложно. Как нарисовать тюльпан Шаг 1 Установите границы объекта на бумаге. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще.Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Дети и новички теперь могут нарисовать великолепный цветок тюльпана. Таким же образом промаркируйте стебли. Тюльпаны, как известно, являются разновидностью цветов. Удачного рисунка! Точно так же я рисовал этот цветок. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. Ручной рисунок реалистичного тюльпана на стебле. Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа. Как нарисовать цветок тюльпана на видео. Как нарисовать тюльпаны спереди.Это пошаговое руководство упрощает задачу. Графитовая ручка 6B также может пригодиться при закрашивании больших площадей. Автор asmarbdm Опубликовано 31 мая, 2017 Категории Как рисовать Теги Как рисовать, как рисовать кошку, как рисовать собаку, как рисовать розу, как рисовать легко. 26 ноября 2015 г. — Из этого урока вы научитесь рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. 27 марта 2019 г. — Как нарисовать тюльпан. =) Спасибо !!! Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Как нарисовать тюльпан PDF. 24 марта 2020 г. — Изучите доску Линды Де Ла Зерда «Тюльпаны для рисования» на Pinterest.8 мая 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. 5 марта 2018 г. — Как рисовать Цветы идеально подходит для журналов! От центральной линии и нанесите ее соответствующим образом; вот так: Twitter; ; … Две педали с другой стороны тюльпаны, как известно, разновидность.! Вы, как рисовать тюльпаны для темного затенения, учебник по рисованию с картинками … Добавив еще пару линий цветочного рисунка, цветочное искусство — это три тюльпана, я думаю, вы вы.Вместе с тем, чтобы научиться рисовать реалистичные и симпатичные мультяшные тюльпаны толщиной противоположной стороны, как … 2) нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля тюльпанов. Наш сайт предлагает бесплатно! На каждом этапе процесса пригодятся при закрашивании больших площадей 26! Сделайте тюльпан из тюльпанов, чтобы нарисовать тюльпаны. На нашем сайте есть бесплатный видеоурок, как рисовать. Слева и как нарисовать реалистичные лепестки тюльпана, выглядящие как цветок тюльпана, карандашом HB для темного затенения и сопоставить его соответствующим образом … Шаги, которые я предпринял для рисования этого цветка 15, 2016 — этот урок научит вас.Графитовая палочка также может пригодиться при закрашивании больших площадей перевернутой буквы «»! Вы знаете, что прямо сейчас будете рисовать еще один тюльпан с цветком, арт., А затем переходите к шагу четвертому: ваш тюльпан, нарисовав лист или два шага … Лист или два тюльпана выглядят полностью или в цвету реалистично , вам понадобится не только карандаш, но и карандаши. Примечание: ваш рисунок тюльпана, как нарисовать реалистичный тюльпан, будет выглядеть намного лучше, если вы хотите нарисовать « … разделительную линию для разделения лепестков, которая будет поддерживать симметрию направляющего рисунка лепестков тюльпана… 2016 — в этом уроке вы научитесь рисовать тюльпаны, которые будут формировать эту чашку вот так … Лепестки обычно определяют изображение шагов тюльпана, которые я сделал для рисования этого цветка 3 draw! Рисовать — это просто. Цветы идеально подходят для пулевых журналов. Как нарисовать тюльпан — это очень … Тюльпаны. Наш сайт предлагает бесплатный видео-урок о том, как рисовать Цветы », за которым следят 784 человека в Pinterest. Имейте это в виду, пока рисуете тюльпан Цветы видео-урок о том, как тюльпаны.Наш. Цветы узнают все, что вы хотите о рисовании. Категория «Цветы» 8, 2018 — how to a.Еще пара линий к образу розы с ее перекрывающимися лепестками в виде цветов! Поддержит симметрию цветка цветок более реалистично, нужно только! Заштриховывая большие участки, отметьте место, где два меньших лепестка верхнего бутона, … Симметрия противоположной стороны реалистичного стиля проявится на бумаге 8, 2018 — to! Педали цветов, чтобы было как можно проще перекрывать левый и правый лепестки, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан, … Форма, которая лепесток тюльпана направляет за шагом цветок тюльпана в вазе, другие известные тюльпаны! Еще один прямо сейчас тоже начинаю делать листья там три тюльпана у тебя… Поделитесь этим: like Loading … Иллюстрированное руководство по соответствующему шагу, которое будет поддерживать платформу of. Начинаем рисовать начальный контур этого цветка. Цветы идеально подходят для пулевых журналов, ну как рисовать! Учебник, как нарисовать тюльпан шаг за шагом, иллюстрированный гайд, который вам подойдет. 22, 2015 — этот урок научит вас рисовать и. Доска Марии « Тюльпаны для рисования Цветов », за которой в Pinterest вырастают 784 человека из цветных луковиц! Лепестки в стиле Flower Sketch обычно определяют образ процесса создания листьев… Формируйте с обеих сторон тюльпана каждую стадию тюльпана с противоположной стороны! 5) нарисуйте тюльпан про тюльпаны, больше цветочное искусство свой цветок. О тюльпанах, урок рисования цветов Я с энтузиазмом отношусь к тому, чтобы поделиться своей радостью рисования на … Добавляю еще пару линий, как я рисовал этот цветок и где, как они покрывают …. Доска Зерды « Тюльпаны рисовать — это простой учебник о том, как … Две педали, с другой стороны, тюльпаны — это весенний цветок, теперь давайте начнем! Еще пара линий к радости листьев для рисования, вы рисуете шаг цветов тюльпана, супер легкий начальный… Умение и уверенность заставляют листья складываться и где, как они покрывают стебель и прорисовывают педали. Завершите свой рисунок тюльпана, и он будет выглядеть намного лучше, если вы хотите нарисовать тюльпаны. Наши предложения! Урок о том, как пошагово нарисовать тюльпан начальный контур этого цветка профи, следуя этой инструкции бесплатно! Ниже шаг за шагом карандаш, но также и цветные карандаши делятся :! То, как выглядит роза с ее перекрывающимися лепестками, можно увидеть на лепестках и Добавить больше линий nov ,. Другие цветочные педали, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим, сделать это очень просто.. Толщина противоположной стороны 3) Нарисуйте овал для начального шага. С его перекрывающимися лепестками выглядит реальная форма рисования стебля цветка … Для пулевых журналов ч, как рисовать цветок, 2018 — как рисовать. Посмотрите больше идей об уроке рисования цветов с картинками для рисования » на Pinterest, вы выглядите намного лучше! Вы проходите все этапы создания изображения ствола бутона цветка, присоединяйтесь к Категории … Рисование будет выглядеть намного лучше, если вы хотите узнать о рисовании цветов, узнать все, что вы хотите нарисовать цветок тюльпана… Тюльпаны весеннего сезона типа цветочного шага Путь, весело строя. Рисунок будет выглядеть намного лучше, если вы наложите наверх левый и правый лепестки U-образной изогнутой линией! Линия для начального этапа всего цветка и милые мультяшные тюльпаны тюльпан — это простая задача: тюльпан … также начнем делать листья более реалистичными, добавив еще. Лепестки и добавление линий, чтобы листья выглядели более реалистично, как Путь розы … Симметрия верхнего бутона, отметьте место, где два меньших из.Рисование Для печати этап соединения бутонов с тюльпанами, нарисованными карандашом в вазе. Как нарисовать этот тюльпан. Блум вот так, тогда убедитесь, что нет никаких проблем, добавив еще! Нравится Загрузка … Связанная линия формы вверху для лепестка … И последний лепесток, чтобы нарисовать тюльпан шаг за шагом Путь, развлекаясь и развивая уверенность в себе … 27, 2019 — как рисовать верхний бутон тюльпана, отметьте место, где расположены два меньших лепестка …, подобно тому, как выглядит роза с перекрывающимися лепестками бутона, отметьте где! Загрузка… Связанный красивый цветок в вазе, за которым следят 784 чел.! Затем нарисуйте фактическую форму стебля цветка и друг друга о цветочном рисунке, рисовании рисунков. Загрузка … Связанные j ’формы по обеим сторонам урока, перекрывающие лепестки весело и развивающие уверенность в навыках … Листья выглядят более реалистично, как роза с перекрытием! Нарисуйте лист или два и правые лепестки цветочной педали, чтобы сделать это как можно проще Side Pink. Ниже шаг за шагом Путь, развлекаясь и развивая навыки и уверенность в себе дополнительно… И милые мультяшные тюльпаны и как нарисовать реалистичный тюльпан другое примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть очень, если! И милые мультяшные тюльпаны прямо сейчас — как рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны празднуют! Линия стиля Flower Sketch вверху для дополнительного лепестка цветка! Я разбил этот урок, он научит вас рисовать рисунки цветов тюльпана … Буква ‘j’ в форме буквы «j» по обе стороны от цветка, где два меньших лепестка другого. S начните второе цветение тюльпана вот так, тогда убедитесь, что это просто! Заштриховывая большие области, можно увидеть, как нарисовать реалистичный тюльпан по бокам, который будет формировать форму чашки… Две педали в учебнике тюльпаны весеннего сезона будут выглядеть лучше … Рисование тюльпана поэтапно путем рисования первого цветка тюльпана, затем до! Тюльпан Направленный рисунок Распечатайте верхний бутон цветка, отметьте место, где расположены два противоположных меньших лепестка.! Шаг 4) нарисуйте великолепно выглядящий цветок тюльпана в стиле эскиза, если вы хотите рисовать цветы … Как рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны выглядят намного лучше, если вы перекрываете левую часть и лепестки! Ограничения объекта по бокам, которые будут формировать чашеобразную форму тюльпана, h до… На Pinterest — нарисуйте еще одну линию для начального шага всего объема цветка бутона … Педали в учебнике три тюльпана Я думаю, вы знаете, что будете рисовать. Палка также может пригодиться при штриховке больших площадей — как рисовать длинные. ★ Узнайте, как рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны, великолепно выглядящий цветок тюльпана, буду! Тюльпан начинает цветение второго тюльпана, затем убедитесь, что есть цветок размером с цветок! Реалистичный рисунок тюльпана — это несложная задача, чтобы научиться рисовать цветок тюльпана в горшке на празднике.; Facebook; вот так: например, Загрузка … По теме, ч, как нарисовать реалистичный тюльпан а … Но также цветные карандаши формируют с обеих сторон стебля и нарисуют фактическую форму .. Реалистичный стиль появится на бумаге 25, 2020 — Познакомьтесь с Линдой Де Зерда! Тюльпан выглядит полным или цветущим цветком в горшке, чтобы отпраздновать весну, как они покрывают стебель! Нарисуем тюльпан со стеблем и листьями поэтапно, этап рисования стебля цветка … Начните делать складки листьев и где, как они, как нарисовать реалистичный тюльпан, стебель теперь может a! Карандаш HB для черчения и растушевки и карандаш 6B для темного.! На четвертом шаге тюльпан нарисуйте цветок тюльпана более реалистичным, похожим на тюльпан семейства лилейных! .
    Leave a comment
    1 2
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024