Как рисовать мангу — Одежда 3

Laine, http://laine.anime.net, перевод — Revenant

Что такое складки? Вот обычный гладкий кусок ткани.

Что случится, если вы его сожмете?

Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…». Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.

Как можно наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы» по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки. Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать складки. Итак, где вы рисуете складки?

Складки, в основном, образуются в следующих местах: • На стыках • При натяжении — на местах натяжения • При толчках — на местах толчков Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ. Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.

И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.

Типы складок

Окей, теперь, когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно узнать что именно заставляет складки выглядеть… как складки. Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.

Обратите внимание, что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже.

Разумеется, есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий и стереотипности, и только человек стремится делать все прямым и гладким. Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

Еще один тип складок возникает, когда на ткань воздействует более одного источника приложения силы.

Обратите внимание, рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ! Что я имею в виду:

Затеняем/раскрашиваем складки

Итак, теперь вы знаете, как и где рисовать складки — давайте теперь разберемся с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания по большему счету стереотипна. Первое — линии складок

Я предпочитаю начинать с основной раскраски… Так что определяйтесь с основным цветом — и вперед!

Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!

Обратили внимание, как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом.

Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет. Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше… зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

Наконец, вы можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии, потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами — иногда рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает их стереть.

Понимаю, звучит не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии, заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы (это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).

Часто повторяющиеся ошибки

Теперь давайте поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых. Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле… В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.

Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать складки, это посмотреть, как они выглядят в «реале» и начать их рисовать — это единственное, чем вам может помочь этот урок, остальное — за вами!

Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм… понимаю, звучит странно, но…]

Еще типы складок Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще. Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки. Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани… Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно. В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком. Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским. Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда… плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда…] Иногда, когда майка сильно обтягивает… Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи). На этом — все!

Эскизы одежды для начинающих легкие. Учимся рисовать одежду

Добро пожаловать на урок DarlingMionette! Сейчас мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор — не важно .

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет мой урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать одежду для своих персонажей.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка — это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму — так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога — это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Поехали дальше.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье — это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

У вас получится что-то в этом роде — симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (I HATE THEM)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

$IMAGE18 $

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крючкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

Урок закончен! Ура!

Как рисовать одежду в аниме — для того, что- бы научиться рисовать вообще одежду, как объект, здесь нужно применять знания академического рисунка. Помните, еще с первой страницы изучения рисования аниме говорилось, что- знания рисунка вам очень пригодятся. Вот здесь как раз нужно включать свои знания рисунка или на худой конец, иметь представление- как это делается. Если после прочтения этой страницы и некоторой практики вы чувствуете, что дела идут худо, то тогда вам сюда- осовы рисунка . Ну а мы продолжаем…

Здесь важно понимание образования складок и умение их изображать на любой фигуре- фигуре человека или аниме персонаже- без разницы.
На многих сайтах по теме- как рисовать одежду в аниме много чего написано относительно рисования складок, повторяться не хочется, но как ни крути, умение рисовать правильно складки- это действительно важно. Помимо этого попробуем внести и что- то свое. Но, пока о складках… Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет углы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Вводим правила…

Правило 1: никакая складка на форме не может образоваться без причины. Так- что, перед тем, как наметить какую- либо складку, или линию, которая напоминает складку, три раза подумайте- место ли ей здесь. Если ее образование оправдано- рисуйте. Если не понимаете зачем она нужна, рисуете наабум- подумайте еще раз и наметьте ту складку, которая образовывается на форме не случайно. Вы должны иметь представление, как она образовалась на форме.

На первый взглад, все складки выглядят одинаково, но при внимательном рассмотрении видно, что они отличаются друг от друга прежде всего характером форм. Динамика образования природы складок разнообразна и зависит от характера, свойств и качества тканей, сил, воздействующих на материю, покоя одежды, а также от прилегания тканей к форме.

Классификация:

Прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой натяжения по долевой нити или равномерным провисанием.

Диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные.

Радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности.

Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника «- ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах. Но все было- бы хорошо, если бы вы действительно желали вдариться в разбор этих всех классификаций. Чет я сомневаюсь очень. Тем более, что прежде чем попасть на эту страницу, вы вполне возможно бывали на других сайтах, где об этом как раз, и даже не раз уже написано. Так- что, чтоб было для вас что- то новее, мы пойдем несколько другим путем. И для начала запустим в ход еще пару правил.

Правило 2: рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки , а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Складки не должны брать на себя слишком много внимания и сил, отвлекая внимание от персонажа. Они должны только красиво дополнять образ его.

Правило 3: рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой , особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие фигуры под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Обращайте внимание на донную (внутреннюю) часть складок. Складки не должны «врезаться» в форму, зрительно деформируя ее.
Рисуя складки на одежде, нужно стараться выявлять форму тела, подчеркивая характер движения частей тела и всей фигуры в целом. Не забывайте, что складки не существуют отдельно от фигуры.

Как рисовать одежду в аниме

Итак, как научиться рисовать одежду при рисования аниме персонажей- переходим к практике, и, наверное, кинемся в самую гущу событий. Короче, как лучше всего или на чем лучше всего учиться рисовать одежду? Как вы думаете? Естественно, на примерах, на самих персонажах аниме. Все уже есть давно.

Вот вам наглядный пример рисования складок. Просто изобилие складок в арсенале этого аниме- рисунка. Для начала не углубляемся в тему- как обрабатывать складки тоном или цветом. Сейчас можно просто учиться рисовать различные складки отдельно, замечать- как они образуются, замечать как они строятся. Никакая линия не должна быть лишней в рисунке. Если она есть- она является формообразующей складки. Попробуйте конструктивно разобрать складку, с учетом присутствия формы под ней- фигуры, с учетом ее движения и положения в пространстве.

Никаких непонятных линий, которые потом еще нужно будет «закрашивать» по ощущению. Думайте, попробуйте побыть конструктором, рисуйте складку и думайте- как она строится и почему так происходит.

Итак, еще раз: вы берете понравившийся вам рисунок со складками- пример и стараетесь на этом примере разобрать образование той или иной складки. Анализируйте строение складки, форму, анализируйте то, какой тканью она образовывается- тонкой или плотной, свисает она произвольно вниз или обтягивает фигуру и так далее.

Плотная ткань будет давать хорошо видимые «прочитываемые» складки, тонкая нежная ткань будет давать множество второстепенных мелких складочек, но так или иначе, любая линия на складке не появляется из ниоткуда и не исчезает вникуда, ее появление на складке не случайно и формирует характер самой складки.

Складка находится в «покое», пока фигура находится в покое. Как только фигура начинает движение- все складочки на ней начинают поддерживать ее движение, начинают взаимодействовать с ней. Иногда кажется, что взаимодействуют несколько в обратном направлении. Почему? Фигура начинает движение и складки по инерции набирают скорость постепенно, несколько запаздывая, но описывают то направление, какое задает фигура. Также при прекращении движения складки не сразу принимают статичность, образуя новые вариации:

Вот вам о складках, неважно что англо, можете для удобства развернуть в полноэкранный режим. Смотрим:

Как рисовать одежду для аниме персонажей

Очень просто рисуют складки «CLAMP «. Для отображения складок используют только основные, практически не используют второстепенные, четко подчеркивают складками движение и форму фигуры. Смотрите как используется у них цвет: затененные участки- грани складки им достаточно сделать на несколько тонов темнее, и все, складка показана. Но это не значит, что CLAMP делают это потому, что не умеют рисовать фигуру персонажа или складки, уменьшая таким образом работу для себя. Еще как умеют. Усомниться в их мастерстве и найти ошибки в рисовании у вас не получится.

Если вы вспомните правила рисования одежды и складок, то все три здесь используются: все складки находятся в рисунке НЕ случайно, одежда НА фигуре, а не сама по себе и одежда и складки ПОДЧЕРКИВАЮТ форму фигуры и движение ее частей.

При движении формы складки претерпевают «сгибание» или «разгибание», назовем это так. При этом статичная форма складки может деформироваться, принимая новообразования- сгибаться, обтягивать, накладываться, растягиваться, провисать. Это как раз вы должны на опытном примере проработать, продумать, проштудировать, понять. В зависимости от «мягкости» материала самой материи и складки будут иметь различный характер.

Мастер аниме, художник с большой буквы Миядзаки Хаяо . Никто не усомнится в том, что он не умеет рисовать фигуру и те самые складки. Вы думаете: такая легкость в его работах, когда он еле- еле показывает складки на форме одежды, продиктована тем, что он складки рисовать не умеет? Никак нет. Он рисует настолько все гармонично и умно, что просто сразу трудно заметить- конструктивно в его рисунках все продумано и одежда только подчеркивает форму фигуры. Ему достаточно наметить всего несколько складок, что- бы подчеркнуть образ, движение, если хотите- полет.

Вот персонаж- Хаул, стройная фигура, спокойствие, молодость, красота и элегантность- такие же и черты в этом рисунке- ровные линии, легко свисающая с плеч одежда, стройность. Вы чувствуете, как одежда подчеркивает образ персонажа? Одежда может не только подчеркнуть то, что под ней- толстый или стройный, но и сам образ персонажа. Смотрим дальше:

Старая женщина, практически бесформенное состарившееся тело, но Миядзаки не делает рисунок бесформенным. Под одеждой можно четко «прочитать» фигуру, объем фигуры, конструкцию ее. Уже после этого сама одежда принимает эти формы, только подчеркивая их. Художник вносит светотеневую проработку: отделив свет от тени сразу появляется объемность формы.

Не понимая того, что находится под одеждой, очень трудно создать тень, и трудно сделать фигуру объемной. Вот потому и нужно знание рисунка- нужно все продумывать и прорабатывать. В противном случае у вас из этой бабушки получится только ватная кукла и совсем невеселые складочки.

Вот вам еще:

Кстати, смотрите, как Миядзаки добивается полета в рисунке. Вот персонажи идут по улице, внешне статичное зрелище, одежда также не несет никаких сверх впечатлений:

А вот персонажи уже парят в облаках. Смотрите как работает рисунок: фигуры летят в воздухе, одежда поддерживает этот полет- она под воздействием движения и воздуха также парит. Девушка перебирая ногами невольно подкидывает коленками подол платья, от чего платье становится похожим на цветок колокольчика, а не на свисающий кусок материи. Вот вам связь движения фигуры персонажа и движения одежды. Одежда в данном случае подчеркивает и действие, которое сейчас происходит, и усиливает выразительность образа.

Также не скажешь, что одежда не присутствует на фигуре. Она занимает точно свое место. Где прилегая к фигуре, а где получая некую свободу подчеркивает движение.

Естественно, вы можете использовать при рисовании одежды в аниме столько складок, сколько вам нужно, я показываю только путь, с помощью которого можно наверняка научиться рисовать одежду, научившись один раз. Начиная с нескольких складок, продолжая до бесконечности. Главное чувствовать связь одежды с фигурой и делать это понимаючи.

Смотрите на рисунок слева- прекрасная героиня- аниме, какое одеяние на ней многоскладочное, из нежной шелковой ткани. Но под этим одеянием отчетливо прочитывается объем фигуры. Если вам этого не удается добиться, то, возможно, следует порисовать вот такую анимешку, например, как на рисунке справа. И попробовать, как получится, разобрать форму ее тела, прощупать ее объем своими пальцами, кончиком карандаша. Это не только красивые округлые формы, с выпуклостями и «впуклостями», извините за выражение, это объемная форма, которую можно разобрать конструктивно. Изучив объем фигуры такой анимешки будет проще одеть ее в одежду. Если у вас возникают трудности с разбором фигуры, тогда возможно вам пригодится это- как рисовать фигуру аниме .

Ну а после этого можно уже приспокойно только намечать складочки на одежде и отправляться отрисовывать ее в фотошоп:) Хотя, вспоминая слова удивительного Миядзаки Хаяо: «Руки, создающие рисунок на бумаге, создают фундаментальные анимации.», хочется посоветовать для начала проработать одежду как конструктивно так и в цвете- передавая тональными градациями складки- сначала на бумаге, карандашами и кисточками, красками, словом- учиться рисовать ручками. Уже потом- при помощи компьютерных технологий, научившись управляться с мышкой.

И вот вам еще:

Как рисовать одежду в аниме

Как рисовать одежду в аниме вроде понятно, но какую рисовать одежду? Если тупо сидеть за столом и «высасывать из пальца» идеи, то это мучительно сложно и таким способом много не нарисуешь, а хочется что- то эдакое, интересное, не похожее на все остальные. Вообще, есть несколько способов черпать вдохновение.

1. Учиться рисовать и рисовать еще лучше, вдохновляясь и генерируя идеи у других художников. Вводите в поиск Google фразу, например: «аниме картинки» и получаете в google-картинках массу примеров, по которым можно учиться. На основании их делать что- то новое, свое.

2. Естественно, у каждого из нас есть любимые аниме- мультфильмы, любимые художники, персонажи. На этих анимационных фильмах можно учиться, делать как делают аниматоры и вырабатывать практические навыки. На основании этого- продуцировать свои идеи. Кстати, многие темы рисования одежды как: школьная форма, униформы военные и так далее- стандартные, их можно использовать с некоторым изменением отдельных деталей в своих работах, только желательно так, что- бы они по- прежнему отражали «японский» дух.

3. Смотреть все мультфильмы подряд, упорно ища идеи))) очень и очень хороший способ.

4. Использовать дополнительные сподручные материалы для поиска идеи- как и какую нарисовать одежду для аниме. Например- современные компьютерные игры. Наверняка на каждом компьютере стоит любимая игрушка, в которую вы периодически поигрываете. Например- «SIMS», в простонаречии- «семейка». У кого- то другие предпочтения. Если взять идеи создания современных персонажей игр (одежда для них), добавить элементы аниме- символики, то могут получиться неплохие персонажи.

Куртка – популярный предмет верхней одежды, как для женщин, так и для мужчин. Она всегда актуальна, а конкретную модель делают модной детали: крой, цвет, материал или украшения. Существует множество типов курток, отличающихся друг от друга и изготовлением, и назначением. Умение рисовать ее пригодится и при подготовке эскиза одежды, и для изображения современного человека, и даже детям – для рисования модной одежды бумажным игрушкам.

Поэтапно

Для начала следует разобраться, как нарисовать куртку поэтапно. Самая обычная простая модель состоит из основной части – спинки и переда, рукавов (обычно с манжетами или застежкой), воротника (или капюшона).

Этап 1
Изображается основная часть. Чаще всего этот вид верхней одежды имеет свободный крой, поэтому она по форме похожа на прямоугольник с закругленной верхней частью по линии плеча. Чуть ниже предполагаемой линии талии располагается широкая резинка.

Этап 2
К основному элементу добавляются рукава, также с резинками или манжетами и воротник. В рассматриваемом простом варианте это воротник-стойка. Размечается застежка-молния.

Этап 3
На этом этапе добавляются детали кроя и украшения. Например, нагрудный карман на застежке.

Этап 4
В последнюю очередь рисунку добавляется цвет.

Карандашом

Чтобы нарисовать предмет одежды объемно, с прорисовкой всех складочек и сгибов, можно использовать простой карандаш. Способ, на первый взгляд, не самый простой, но он позволит изображать одежду так, как она сидит на человеке. Немного потренировавшись в соответствии с предлагаемой последовательностью, вариант, как нарисовать куртку карандашом, покажется вполне доступным и несложным.

Для начала изобразим вещь так, как она располагается, будучи одетой.

Затем схематично наносятся линии, показывающие складки в локтевых сгибах и возможные надломы.

По этим линиям карандашом равномерно заполняются тени, прорабатываются детали пошива: резинка, швы, застежка, другие декоративные элементы.

В финале усиливаются тоновые или цветовые акценты. Одежда готова и выглядит очень реалистично.

Кожаная куртка

Последовательность, как нарисовать кожаную куртку, похожа на обычную, но есть небольшие отличия в крое, которые следует учитывать при изображении этой вещи.

Чтобы нарисовать девушку в куртке, лучше всего сначала наметить фигуру модели. На эту основу накладывается изображение одежды с учетом особенностей кроя: не приталивая, чуть ниже талии и с достаточно узкими рукавами.

Далее пунктиром обозначается середина модели. Застежка куртки будет располагаться справа, на расстоянии примерно ¼ от ширины. Размечаются рукава и манжеты. По направлению к застежке проводятся линии отложного воротника.

Детальная прорисовка воротника начинается обведения этих линий вокруг шеи плавной дугой, как показано на рисунке. Уже на этой дуге следует нарисовать характерные вырезы.

В последнюю очередь рисуются детали кроя и украшения: декоративный шов, вытачки, молнии застежки и карманов.

После чего готовое изображение можно заполнить цветом.

Кожаные куртки всегда смотрятся стильно. И может показаться что нарисовать красивую кожаную куртку очень сложно, но это не так. Следуйте советам и подсказкам из этого урока и у вас все получится.

Шаг 1: Рисуем фигуру

В начале нарисуйте фигуру девушки на которой вы собираетесь рисовать одежду и куртку в том числе.

Шаг 2: Обозначьте объем

Вокруг фигуры девушки нарисуйте контуры куртки. Обратите внимание что куртка не прижимается в плотную к телу, между телом и курткой должно оставаться небольшое пространство. Обратите внимание что у большинство курток не слишком приталенные, поэтому в районе талии базовые контуры похожи на коробку.

Шаг 3: Выберите положение молнии

На этом этапе первым делом вам нужно стереть все ненужные линии. Тело под курткой не должно быть видно.
Куртка с молнией по середине смотрится немного обыденно. Попробуйте нарисовать вашу кожаную куртку с молнией слегка смещенной в бок. Для этого найдите центральную линию, а затем отступите от нее немного право. Также обозначьте линии рукавов и нижней части куртки, помня о том что они должны быть слегка закругленными.

Шаг 4: Вспомогательные линии для воротника

В точке где соединяется шея и левая плечо поставьте точку и из этой точки проведите диагональ, идущую по направлению к смещенной линии молнии.
Из симметричной точки справа также проведите линию до момента ее пересечения с первой, она будет стремится к настоящей центральной линии.
Округлыми линиями обозначьте места где рукава соединяются с телом.

Шаг 5: Рисуем воротник

Только от вас зависит какой большой вы хотите нарисовать воротник. Главное соблюдайте симметрию в соотношении правой и левой стороны.

Шаг 6: Добавляем детали

Теперь нужно «вырезать» два треугольника по бокам, из нарисованной базовой версии воротника. Располагаться они должны на уровне ключицы.

Шаг 7: Рисуем стежки

Деталь, которая поможет вашему рисунку выглядеть как настоящей кожаной куртке это стежки. Добавьте стежки на воротник, внутреннюю часть рукавов и нижнюю часть рукавов. У большинства кожаных курток есть также горизонтальные линии стежков чуть ниже плеч.

Шаг 8: Рисуем складки

На кожаной одежде складки более острые края, чем на одежде из мягкой ткани. Обязательно нарисуйте складки в районе локтей.

Шаг 9: Уникальные детали

Нарисуйте детали, которые сделают вашу куртку уникальной. Это могут быть пуговицы, карманы, молнии, украшения и так далее.

Шаг 10: Покраска

Самый простой способ для передачи эффекта кожи на рисунке — оставить более светлые участки рядом с контурами куртки. Эти участки не должны быть простыми прямоугольниками, их нужно рисовать неправильной формы. И совсем не обязательно использовать для этого белый цвет, это может быть очень светлый тон основного цвета вашей куртки.

Шаг 11: Добавьте тени

Тени можно добавить с помощью черного карандаша, лишь слегка касаясь им по поверхности рисунка. Обязательно затемните участки под воротником, с правой стороны куртки, под молниями, и участки где вы нарисовали складки.

Шаг 12: Магия белого цвета

Этот этап необязательный, вы можете повторить его по желанию. С помощью тонких линий белого цвета можно обозначить самые яркие участки на рисунке. Здесь главное не переборщить, так как кожаная куртка не должна слишком блестеть.

Используйте эти подсказки чтобы нарисовать свою модную коллекцию кожаных нарядов, или просто украсить рисунок интересной деталью.
Приятного творчества!

Как нарисовать одежду аниме, рисовать мангу одежды

Шаг 1. Начать эту одежду уроке я хотел бы обсудить различные типы тел, и как они влияют на одежде, которую носят. Здесь мы имеем три разных тела: одно-это коротенькие и толстенькие, другой средний худой человек, и последнее-это мускулистый бодибилдер. Внимательно посмотрите на то, как же стили одежды оказали влияние формы тела. Обратите внимание, что обрубленное тело имеет меньше морщин с легким указанием морщинки в самых узких областях. В одежде придерживайтесь этой формы тела, подчеркивая особенности много больше, чем средняя фигура тело. Теперь, двигаясь на среднюю фигуру, мы видим, что есть хорошее количество морщин в наиболее активных областях. Следующий рисунок, который является мускулистый мужчина, имеет такое же применение, как обрубленное тело. Одежда прилипает к наиболее выступающие части тела, которые явно мышцы. Морщины также простиралась вокруг больших мышц. В дальнейшем свои навыки наблюдения, исследования много-много ссылок о том, как одежда влияет на множество разновидностей тел!

Шаг 2. Исключительно важно иметь в виду, что одежда по-разному влияет на женский и мужской органы. Важно также знать различия и принципы построения этих противоположных пола. Я бы посоветовал направиться к моему «как рисовать аниме тела» учебник, который научит вас очень основные ограничения женского и мужского тела. Еще раз, у самок извилиста органов, и конечно ‘грудь’. Их плечи также мягче и меньше, чем мужчин. Обратите внимание, как мужских тел, более четкие, с очень широкими плечами. Это потому что, мужчины построены, чтобы обеспечить для женщин; значит, охота, борьба, и путешествие требует силы и выносливости. Опять же, ссылки и наблюдать!

Шаг 3. Я получаю много людей спрашивают меня, «где я рисую морщины? Откуда мне знать, где разместить их». Этот совет даст вам сломать зная, где именно в месте морщины. Как правило, морщины будут возникать всякий раз, когда есть «сила» на одежде. Смысл, если кто-то гибка, сопряженные территории, будут иметь морщины появляются. Это объясняется тем, что деятельность в этой области вызовет ткань морщиться вверх, становится подтянутой и свободно в этой области. Помните, одежда будучи ‘носить’ не ‘приклеены’ к телу. Всякий раз, когда кто-то движется, одежда будет двигаться с телом.

Шаг 4. Вот просто пример того, что я имею в виду. Посмотрите на правильный способ рисования морщин на согнутой руке, противопоставляется ложному пути. Правильно было бы нарисовать их в складках одежды, где отдыхает, или где идут интенсивные активные движения. Конечно, плечо будет много движения, поэтому морщины будут разыграны в верхней части бицепса.

Шаг 5. Вот еще один пример того, как морщины появятся, если кто-то расширяет свои руки вверх, работая, что плечевой зоне. Посмотрите на то, как рубашка потоков с формой тела; груди, талии, и, конечно, плечи. Я должен также отметить, что когда тело выгнулась вверх, как это, линия плеча становится изменять наклон.

Шаг 6. Этот совет будет кратким, в основном потому, что я не хочу превышать лимит шаг. Когда вы рисуете складки (справа), вы хотите привлечь перекрытия первого раза. После этого, вы можете переходить с чертежа на слои под ним. Важно понимать, что складки ткани, которые накладываются друг на друга. Постарайтесь создать себе фундамент зная направление сгиба. Я хотел бы предложить изучение тонн литературы на одежду, чтобы улучшить свои морально визуальный Арсенал.

Шаг 7. Вот несколько вариаций стилей одежды для мужчин. Я взял всю информацию сверху и оказанные всего лишь несколько тысяч стилей одежды вы можете рисовать своих персонажей. Я нарисовал (справа налево) торжественная одежда, неформальная одежда, основной износ, и пылкий повседневная одежда. Знаю, что одежда отражает Ваш характер. Очень важно знать ваш персонаж изнутри для того, чтобы создать символическую стиль одежды отражает характер. Получить модные журналы и изучить все уникальные стили и тенденции. Сохранить ссылки из ткани стилей от онлайн, сохранены в папке на вашем компьютере. Помните, что ссылки-это один из краеугольных камней, чтобы поддержать ваши художественные способности.

Шаг 8. Потому что рисование воротников раньше было сложно для меня, я хотел дать вам очень простой способ нарисовать их. Платье с рубашечным воротником-это по сути кусок ткани, сложенный более. Вы хотите, чтобы нарисовать контур верхней формы воротника, а затем куски под этой складкой над. Я знаю этого парня похоже на Слендермена…

Шаг 9. Вот несколько женственный воротник стили, что видел в повседневной моде. Посмотрите, как каждый комплект одежды имеет влияние на характер человека. Помнишь, что я сказал об одежде отражает Ваш характер!

Шаг 10. Этот шаг для тех, которые планируют нарисовать персонажа с намерением одежда дизайн, и хотите оттенок/цвет их произведениями искусства. Помните, что направление будет эффект тени и отражающей свет на объект. Где когда-либо ваш источник света-это наезд, что будет означать ваше бликов, теней и светоотражающей способности.

Шаг 11. Поэтому для первого шага все, что вам нужно сделать, это вытянуть тело в позе, которая также включает в себя линии движения. Сделать голову, туловище (которое в форме сердца), а затем подкладку для туловища и лица гидов.

Шаг 12. Рисуем фактические формы женские модели лицо, затем нарисуйте в один кусок волос, который будет основой частью прически.

Шаг 13. Теперь, когда лицо обращается в форму, мы можем решать само лицо. Начните с рисования Толстой, или жирный подкладка для верхней крышки вдоль ее линии с заостренными ресницами. Как только это будет сделано, вы можете сделать фактическое формы ее глаз, а также тонкой подкладке для бровей, носа и рта. Я не особо пытаясь сосредоточиться на лице или модели, ведь урок-это все об одежде.

Шаг 14. Сейчас мы будем решать задачу попадания остальные или большинство прическу вытягиваться. Поскольку одним из больших стилей происходит вокруг сегодня шероховатый вид стиль, в котором одна сторона головы выбрита, я думал, я хотел бы сделать ее волосы в тот же путь. Нарисуйте плюхнулся за волосы, затем нарисуйте длина которого покоится на ее плече. Добавить деталировки в ее волосы, затем ничья в ухе, а также определение внутри уха.

Шаг 15. Далее, мы становимся ближе к окончания этого учебника. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть форму ее шеи, затем вытянуть плечи, вместе с руками, туловища, груди и фигуры.

Шаг 16. Вытянуть час стекло цифра вроде так, затем добавить некоторые определения, по бокам ее груди, талии и живота.

Шаг 17. Так как это одежда урок, я не хотел рисовать ее слишком тепло одеты, так что все я сделать, это сделать простой спортивный бюстгальтер как топ. Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте закончим рисовать в остальном ее прическа нравится так, то вытянуть ее бюст, ремни, и затем растянутых подробно на ее груди. Сотрите ошибки, то вы закончите.

Шаг 18. Все взяты из предыдущих шагов, вы должны иметь нечто похожее на это. Я надеюсь, что вы, ребята наслаждались этим уроком, я конечно повеселился, что делает его (несмотря на все усилия, вложенные в советы). Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, ребята!

Шаг 19. Вот так выглядит мой готовый раскраски на это аниме чик вышел вроде. Я получил вдохновение от одежды месте под названием ‘LumiGram’ который продает оптический одежда для клубной или украшения (отличная штука!). Надеюсь, вы, ребята, узнали и понравился этот урок! Может быть, я сделаю колорирование учебник в будущем, дайте мне знать в комментариях и я буду полностью рассмотреть его

Начинающие художники, или как нарисовать одежду

Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

Как рисовать аниме одежду?

Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

Начинающие художники, или как будет правильно нарисовать одежду

Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

Как рисовать аниме одежду?

Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

Рисование драпировки (складок ткани) — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Научиться рисовать драпировку т.е. складки ткани.

 

Рисование драпировок  (складок ткани)

1. Выбираем ткань для рисования драпировок. Для этого нужно учитывать свойства материала. Лён создаёт крупные склады, так как он довольно плотный. Шёлк лёгкий и тонкий, поэтому драпируется, ложась красивыми складами. Лучше всего драпируется шёлк натуральный или искусственный, это не имеет значения. А хуже всего драпируется лён. Хлопчатобумажные ткани драпируются нормально, не слишком хорошо и не слишком плохо. Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется.

Начинающему рисовальщику я порекомендую сначала порисовать белую драпировку. Так как вы должны видеть светотень на белом, а потом уже на цветном. На последующие работы можно выбирать ткань светлую, гладкую, без орнамента. Чем темнее ткань по тону, тем труднее её рисовать, цвет при этом не имеет значения. И без орнамента (!), потому что орнамент при рисовании будет сильно путать начинающего рисовальщика. Орнамент имеет свой тон, и очень тяжело на начинающем этапе рисовать ткань, учитывая светотень на ткани и тон орнамента.

Орнамент полос и квадратов (лучше полос), можно и нужно брать при рисовании натюрмортов, располагая эту ткань на столе под углом, таким образом, чтобы лучше всего можно было проследить перспективу. Таким образом, Ваш рисунок будет смотреться объёмно в перспективе, более убедительно.

Но не берите слишком яркий орнамент на ткани, драпировка должна подчеркнуть Вашу задумку, а не взять всё внимание на себя.

2. Склады тканей находится на какой-то поверхности, поэтому сначала строим поверхность, а потом рисуем склады. Если драпировка находится на столе, то сначала рисуем стол, а затем драпировку. А если рисуем одежду на манекене, сначала рисуем манекен, а потом драпировку.

3. Продолжаем  рисовать, намечая основные склады, обычно их 3-4. Их намечаем легко определяя их направление относительно друг друга, обводить каждую складу не нужно, так как это придаёт декоративности изображению, становится похоже на витраж. Ещё есть второстепенные складки, их намечаем после основных. При рисовании Вам совсем не обязательно копировать драпировку в мельчайших деталях. Например, совсем мелкие склады Вы можете упустить. Также некоторые элементы в рисунке можно придумывать и дорисовывать, если они композиционно лучше впишутся в рисунок, чем элементы реальной постановки.

4. Наметив легко все склады, проходимся «тенями» по самым тёмным местам драпировки.

Вопрос посетителей сайта: как узнать, как накладывать штрих на складке: вдоль, поперек или под углом?
Отвечаю: Штрихуем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов, который накладывается. Кто не понял, смотрите урок «Штриховка».

Ещё вопрос: как сделать, чтобы рисунок складки не создавал впечатление набора штриховок под разными углами, размещенные рядом?

Отвечаю: Такое происходит, когда Вы сильно нажимаете на карандаш. Создавая форму склады, вы нажимом стараетесь сделать тон ткани, а лучше это делать наслоением штриховки, лёгким нажимом карандаша.

Или же обратите внимание, как Вы штрихуете, каждый штрих должен быть как волос: начинается толще, а заканчивается тоненько-тоненько,  это позволяет сплавлять штрихи вместе, чтобы они не смотрелись обособленно. И, создавая штрих, не давите со всей силы на карандаш, так как начало штриха тоже не должно выбиваться из рисунка. То есть тональный переход от начала до конца штриха не должен быть резким. Всё это обычная классическая штриховка.

Хотя есть техники штриховки которые построены именно на «неправильной» штриховке: (начало штриха резко тёмное, и также резко оно переходит в светлый тон), но штрихуется она в односталь (в один слой) и смотрится декоративно.

В уроке я не упомянула такое понятие как «рефлекс». Рефлекс – это отражение от других предметов, от окружающей среды. В драпировке рефлекс находится на драпировке в «собственной тени» — это отражение стола. Рефлекс по тону будет отличаться от собственной тени и от падающей.

Кто хочет уточнить этот вопрос, смотрите мои уроки «Рисование геометрических тел», в отделе: Рисунок. Там я раскрывала понятие «рефлекс».

5. При рисовании складок нужно не механически срисовывать, а следить за закономерностью их образования. Это значит, вы определяете, где начинается склада и куда направляется, где уходит под другую складу, где выходит из-под другой склады.

6. При рисовании не забывайте незыблемый принцип в рисовании: Тёмное на светлом, светлое не тёмном.

7. Чтобы изучить натуру, вы можете вставать и осматривать  драпировку, натуру, с разных сторон. Но потом обязательно вернуться на место, с которого рисовали, не меняя положения стула на котором сидели и его высоту.

К этому у уроку я порекомендую книгу «Рисунок и графика костюма» авторов: Ф.М. Пармон  Т.П. Кондратенко

В этой книге освещён вопрос рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Только в этой книге есть совсем небольшая, неполная, но всё же полезная статья на тему рисования драпировки, больше я не видела книг, в которых был бы рассмотрен этот вопрос. Также эта книга очень пригодится дизайнерам одежды.

Тени на одежде аниме

Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства… Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

Пример складки \”X”

Пример складки \”Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.

Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.

Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски.

К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу.

Наши друзья

Laine, http://laine.anime.net,
перевод — Revenant

Первое — линии складок

Похожие записи:

Что такое складки? Вот обычный гладкий кусок ткани.

Что случится, если вы его сожмете?

Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю. ». Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки. Итак, где вы рисуете складки? Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ. Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.

И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.

Типы складок

Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении. Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

Что я имею в виду:

Затеняем/раскрашиваем складки

Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!

Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет. Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше. зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

Часто повторяющиеся ошибки Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле. В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.

Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм. понимаю, звучит странно, но. ]

Еще типы складок Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще. Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки. Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани. Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно. В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком. Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским. Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда. плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда. ]

Как рисовать одежду: складки и складки

Обновлено 1 июня 2020 г.

Вам интересно узнать, как более убедительно нарисовать складки одежды на персонаже, потому что ваши модные модели кажутся неестественными или плоскими по отношению к телу? Хорошее понимание различных типов складок и того, как они охватывают человеческую фигуру, поможет вам добиться лучших визуальных результатов при иллюстрации одежды.

Как иллюстратор, вам необходимо знать названия каждой складки и знать, как рисовать следующие шесть типов складок одежды.

1. Трубный фальц

Складки трубок обычно образуются на платьях и шторах. Эта складка происходит, когда исходная точка материала сжимается или собирается вместе, что создает серию полутрубчатых форм. Свободно свисающая нижняя часть материала часто имеет волнистый вид.

Как нарисовать складку трубы

С точки опоры простая складка трубы изображается в виде небольшого цилиндра, который увеличивается по мере падения на землю.Между складками расположены перевернутые цилиндры для создания трехмерного эффекта.

2. Зигзагообразная складка

Зигзагообразные складки обычно возникают там, где брюки собираются в кучу внизу ног или под коленями. Это происходит потому, что материал сжимается. По сути, эти складки имеют тенденцию чередоваться друг с другом зигзагообразно, с участками, которые загибаются внутрь сами по себе.

Как нарисовать зигзагообразную складку

Рисуя этот тип складки, попробуйте начать с быстрой и резкой зигзагообразной линии, которая кажется органичной и не слишком однородной.В конце концов, это обеспечивает более естественный вид, потому что каждая складка имеет уникальный характер. Соедините концы ваших линий с другими, чтобы соединить две противодействующие силы на материале.

3. Спиральная складка

Спиральные складки возникают только на материале, который оборачивается вокруг трубчатых форм, таких как рука или нога. Они часто встречаются на рукавах, которые были закатаны или собраны в пучок.

Как нарисовать спиральную складку

Используйте изогнутые и диагональные линии, чтобы соответствовать округлым формам тела.Оберните материал вокруг формы, расширяя складки по мере того, как они оставляют точки опоры. Не делайте параллельные линии и не повторяйте то же направление и объем. Вместо этого придайте складкам декоративный вид. Излучите материал наружу и вверх.

4. Складной механизм Half-Lock

Складки половинного замка, как правило, возникают при резком изменении направления ткани. Вы увидите этот тип складок по бокам колен, когда человек в брюках приседает или сидит, вызывая резкое изменение направления материала, выступающего по бокам.Вы также можете увидеть эти складки в верхней части штанов, когда тело наклоняется вперед, например, когда игрок в гольф наклоняется, готовясь взмахнуть клюшкой.

Как нарисовать складку наполовину замком

Когда вы делаете поворот под прямым углом или почти под прямым углом, сделайте замок резким и угловатым. Сделайте замки более округлыми и распущенными, когда повороты ослабнут. Убедитесь, что складки логичны, сделав их простыми и понятными. Если вы рисуете сидящего человека, нарисуйте большее количество углов, чтобы выразить чувство направления.

5. Складка под подгузник

Складки подгузника возникают в результате провисания материала между двумя точками опоры. Количество ткани и расстояние между точками опоры будут определять степень провисания. Такие складки часто встречаются на шарфах и носовых платках.

Как нарисовать складку подгузника

Обратите внимание на плоскости формы вверх и вниз, чтобы складки подгузника не выглядели просто линиями. Если это поможет, вы можете начать с поперечного контура.Сожмите края сгиба в центре сжатой точки и ослабьте их по мере продвижения к середине.

6. Складывание-капля

Каплевидные складки обычно возникают, когда материал просто падает с формы, чтобы свободно висеть, например, полотенце, висящее на крючке. Общий вид складки определяется силой тяжести и типом формы, на которой она свешивается. Эта складка часто используется в сочетании с другими типами складок.

Как нарисовать складку-каплю

Нарисуйте складки, расходящиеся наружу и вниз от точки опоры.Вы можете использовать крючки или конусы, чтобы добиться нужного эффекта.

Несколько полезных советов при обучении рисовать складки на одежде

Поскольку складки визуально поддерживают действие или движение формы, показывая различную глубину и объем, находящиеся под данным материалом, важно правильно их сделать.

Хорошее начало, чтобы научиться рисовать складки одежды, — это изучить человеческую форму и разбить различные части тела на простые формы.Определив, как они выглядят в трехмерном пространстве, вы можете приступить к нанесению кромок и краев одежды, которые точно повторяют контуры тела.

Вот еще несколько полезных советов по рисованию складок одежды:

• Когда дело доходит до краев различных материалов, вам нужно сохранить ощущение объема, чтобы предметы одежды не казались слишком тесными. Помните о своей работе с линиями и о том, как вы оборачиваете форму материала вокруг определенной части тела.

• После того, как вы определили, как эти кромки и края одежды будут располагаться на теле, вы можете начинать блокировку предметов одежды. Конкретные типы складок зависят от того, на какую часть тела наклеивается одежда.

• Некоторые типы ткани складываются по-разному, поэтому потратьте некоторое время на исследование и эксперименты с различными материалами, чтобы лучше понять, как ими можно манипулировать. Чем тоньше ткань, тем легче она складывается или мнется.Складки будут плотно прилегающими друг к другу и обильными. Чем толще ткань, тем сложнее складки. Если и есть складки, то их всего несколько. Кроме того, чем мягче ткань, тем шире могут быть складки.

• Используйте светлые участки, средние тона, формируйте тени и отраженный свет, чтобы получить желаемый трехмерный вид.

Как только вы лучше познакомитесь с каждым из типов складок и научитесь рисовать складки одежды в соответствии с человеческим телом, вы сможете объединить их в единое целое и создать более убедительные предметы одежды.

Независимо от того, являетесь ли вы модельером, художником или иллюстратором, полезно узнать больше об Illustrator, графическом дизайне, InDesign и Photoshop. В Pluralsight есть все необходимые руководства, так что ознакомьтесь с ними!

Научитесь рисовать одежду

Расстраивает ли вас вопрос о том, как рисовать одежду, когда вы работаете над тем, чтобы научиться рисовать людей? Одежда — сложный предмет из-за ее внутренних свойств. На этой странице я покажу вам, как я учу своих учеников рисовать одежду.

Первые упрощенные формы

Во-первых, подумайте о том, как смятая ткань похожа на мягкий лист бумаги, у которого есть складки, выступы и падения на поверхности.

Я часто прошу студентов представить складки или морщины в виде миниатюрных гор или холмов, поднимающихся из земли, или долин, уходящих с плато. Или я могу просто попросить ученика посмотреть на складки или складки как на набор цилиндров, конусов или блоков (удлиненных прямоугольных трубок), разбросанных по плоскостям, которые поднимаются и опускаются под разными углами.

И эти формы могут быть жесткими, полугибкими или очень гибкими в зависимости от текстуры одежды, которая влияет на то, как она скручивается и поворачивается.

Если вы начнете видеть складки таким образом, вы сразу поймете, как рисовать одежду менее утомительно.

Затем, какие бы простые формы вы ни увидели, нарисуйте их, используя цилиндров, конусов или блоков (или любых других фигур, которые вы наблюдаете). Я часто предлагаю студентам сначала нарисовать очертания фигур, которые они видят, убедившись, что пропорции, углы и перспектива правильные.Вы можете использовать различные инструменты, которые помогут вам правильно изменить размер и положение фигур.

Используйте свет и тень для создания тональной основы

Следующий шаг — заштриховать только что очерченные фигуры. Для этого найдите блик на каждой фигуре, потому что он укажет вам угол падения источника света. Тень обычно находится на противоположной стороне от выделенной области.

Определив угол освещения, нарисуйте самую темную тень и самый яркий свет.Это позволяет вам оценить диапазон тонов или значений, которые вам необходимо достичь. Затем проследите за глазами, чтобы заштриховать плоскости в тени, плоскости в переходном свете и плоскости при полном освещении. Не забывайте, что иногда под тенями складки бывает очень темный тон.

Один из способов научиться лучше рисовать одежду — это нарисовать бутылку на боку под разными углами. Практикуйтесь, и вы удивитесь, насколько легче станет рисовать складки на одежде.Все дело в том, чтобы научить свои глаза видеть простые формы, составляющие сложную сцену.

Пошаговая демонстрация

1. Когда я смотрю на эталонное изображение рыбака, я сначала думаю о крупных отдельных частях как о простых формах. На этой иллюстрации вы видите, что я обрисовал его шляпу, голову и руки в виде цилиндров; Я обрисовываю его спину в виде блока. Для меня это простой способ получить представление об общей трехмерной форме, прежде чем я начну с каких-либо деталей.
2. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями.Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.
3. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.Это очень важный шаг, если вы учитесь рисовать одежду со множеством складок и складок. Следите за углами и направлением складок и сохраняйте только то, что очевидно на вашем рисунке. Прищурившись (глядя на сцену с полузакрытыми глазами), вам поможет в этом шаге. Наконец, растушевываю все тени одним ровным тоном.
4. Как только я получу три теневых тона, я могу расширить диапазон значений в светлых областях. Обычно на свету видно больше значений, чем в тени.Таким образом, это хорошее практическое правило — получить больше тонов в светлой зоне, чем в тени.
5. Есть тонкие переходные тона, которые проявляются между восходящей и нисходящей плоскостями, из которых складывается одежда. Именно эти тона придают ткани особый вид. Я задаю себе вопрос: края у них мягкие или твердые? Я начинаю смягчать некоторые грани между светом и тенью.

   На данном этапе остается просто большая тонкая настройка. Все линии построения, которые я рисую, можно стереть или сделать более мягкими, если я захочу.Но я доволен прогрессом и решил оставить стиль свободным.

---

Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, потребуется немного практики. Я рекомендую вам использовать вспомогательные средства, которые помогут вам в рисовании в процессе.

Одно из упражнений, которое вы можете попробовать, — это потренироваться в рисовании скомканной тканевой салфетки на плоской поверхности, накинутой на какой-либо предмет или даже на стене.

Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку

Изучите рисунок и живопись > Научитесь рисовать людей > Как рисовать одежду

Изучите рисунок и раскрашивание > Научитесь рисовать > Как рисовать одежду

Лучшие книги по рисованию / росписи по ткани и драпировке

Лучшее изображение через Pexels РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы хотите стать концепт-художником или иллюстратором, вам нужно изучить реалистичный рендеринг. Большинство художников поначалу борются с реализмом, но навыки всегда можно улучшить с помощью практики.

Одна из сложных областей реализма — , ткань , в частности, разные типы одежды.

Но вы можете найти массу отличных книг по искусству, в которых рассказывается, как правильно рендерить ткань.В этом руководстве я собрал 10 лучших артбуков по тканям для художников любого уровня подготовки.

Рисование фигуры в одежде

«Рисование одетой фигуры» — одна из лучших книг для изучения рендеринга. Автор Майкл Массен пишет об этом предмете ясным тоном, используя множество научных ссылок на драпировку, складывание ткани и отражение в естественной среде.

Вы узнаете все о различных типах тканей и о том, как их следует обрабатывать.Мне нравится, как эти упражнения разбиваются на такие категории, как свободная ткань, тесная одежда и более сложные волновые узоры с перекручивающейся / струящейся тканью.

Мне также нравится, как автор включает много страниц готовых рисунков с обработанными тканями. Вы можете изучить эти работы и сравнить их со своими собственными, чтобы увидеть, насколько вы продвинулись.

Майкл включает в себя множество образцов работ, включая некоторые из его работ, а также работы таких мастеров, как Рафаэль и да Винчи.

Это не самая практичная книга, но она может помочь вам встать на правильный путь.И он хорошо работает в качестве настольного справочника при учебе с натуры и работе над улучшением своих навыков рендеринга.

Рисование реалистичной одежды и людей

Рисование реалистичной одежды и людей — это взгляд на рисование жизни через призму технического рендеринга. Автор Ли Хаммонд уделяет внимание одежде и тому, как выглядят ткани при ношении.

У меня были смешанные результаты с книгами Ли Хаммонда, но эта хорошо справляется со своей задачей. К сожалению, он довольно короткий, всего 144 страницы.Но упражнения очень подробны, чтобы помочь вам понять, как ткань складывается и взаимодействует с фигурой человека.

В первых главах рассказывается о форме человека и о том, как визуализировать различные области (пропорции, затенение и т. Д.). Но по мере того, как вы углубитесь в книгу, вы узнаете о материалах для обуви, брюк, рубашек и обычных аксессуаров.

Это не очень управляемая книга, поэтому новички будут чувствовать себя потерянными. Я бы порекомендовал эту книгу художникам-самоучкам, которые уже чувствуют себя комфортно, рисуя с натуры самостоятельно.Эти упражнения расширят ваши знания о рисовании и рендеринге, если вы потратите время на практику.

Одежда на рисунках

Поскольку большую часть сложенной ткани носят люди, имеет смысл сосредоточиться на рисовании по фигуре. Вот почему «Одежда на рисунках» Джованни Чиварди — такая фантастическая книга.

Каждая глава движется довольно быстро, охватывая различные фундаментальные навыки, связанные с тканями. Это включает рендеринг света, тени, перспективы и специфические техники, такие как светотень.

Я очень разочарован объемом, поскольку в нем всего 60 страниц. К сожалению, это действительно не исчерпывающее руководство по рисованию ткани.

Но это хорошо работает в качестве руководства для начинающих художников, которым нужно какое-то направление. И автор написал много других замечательных книг по искусству, так что его писательские навыки на высоте.

Рисование драпировки с головы до пят

В искусно названной «Драпировки с головы до пят» вы узнаете все о рендеринге и о различных типах материалов, которые вам нужно будет рисовать.

Эта книга исключительно короткая, всего 48 страниц. Однако, несмотря на длину, он все еще изобилует практической информацией о рендеринге тканей для брюк / джинсов, свитеров, пальто, шляп, перчаток и другой связанной одежды.

Вы узнаете, как определенные ткани драпируются по телу и как они двигаются при движении конечностей. Различные ткани искажаются по-разному, поэтому эта книга предлагает несколько основных признаков, на которые следует обратить внимание на фигуре.

Автор использует множество картинок, чтобы объяснить, как ткани собираются и растягиваются при движении.Он также объясняет, как визуализировать эти функции и как увидеть их собственными глазами в реальном мире.

Обратите внимание, что эта книга была первоначально опубликована в 1940-х годах и переиздана Dover без каких-либо серьезных обновлений. Таким образом, образцы одежды могут показаться старомодными, но основные правила ткани и физики не изменились.

Динамические морщины и драпировка

Известный художник Бёрн Хогарт делится различными советами и приемами в своей книге «Динамические морщины и драпировка».Это не очень устаревшая книга, но она существует уже пару десятилетий (не зря).

Стиль написания подробный и довольно технический. Иногда это можно читать как руководство по тканям, когда вам будет казаться, что вы изучаете, какие модели движений вызывают слипание тканей.

Но глубокое понимание этих знаний может напрямую воплотиться в ваших произведениях искусства. Вы найдете множество рисованных иллюстраций, сделанных специально для этой книги, чтобы продемонстрировать различные ткани в действии.

Я рекомендую этот заголовок новичкам с оговоркой, что вы готовы пройти через многословный стиль письма.

Рисование задрапированной фигуры

Каждый художник должен знать о многочисленных художественных книгах Бригдмана, посвященных анатомии и рисованию фигур. Он один из лучших художников и писателей, создавших одни из самых актуальных учебных материалов за последние десятилетия.

И его короткая книга «Рисование драпированной фигуры» не менее ценна по теме рендеринга ткани.В нем всего 64 страницы, но я по-прежнему считаю, что его обязательно должен прочитать любой художник, новичок или профессионал.

Стиль письма Бриджмена лаконичен, но информативен. Он делится советами по рендерингу ткани, а также советами по распознаванию складок ткани на теле человека при перемещении в определенное положение. В эту книгу также включены некоторые случайные знания об анатомии, относящейся к ткани.

Он не только объясняет, как ткань драпируется в определенных положениях, но также объясняет, как визуализировать ткань с помощью трехмерного мышления.

Это настоящая книга для рисования для всех, кто изучает ткань с натуры. И если вам нужна хорошая комбинация, я бы порекомендовал соединить это название с «Конструктивной анатомией Бриджмена».

Как рисовать складки и одежду

Как рисовать складки и одежду — новейшая книга во всем этом списке. Он написан художником-самоучкой Лироном Янконски, который также ведет великолепный канал на YouTube, полный художественных видео.

В этой книге Лирон разбирает семь основных складок и демонстрирует техники, которые вы можете использовать, чтобы освоить процесс рендеринга.Каждая глава работает как учебник, в котором вы изучаете разные «стили» ткани и то, как она складывается.

Прежде чем взять в руки эту книгу, вам нужно немного научиться рисовать и визуализировать. Если у вас еще нет базовых знаний о рендеринге света (или тени), ознакомьтесь с нашим списком книг по искусству по этой теме.

Вы можете учиться на ходу, но сначала полезно получить некоторые базовые знания. В этих упражнениях Лирон не держит вас за руку, поэтому вам нужно проявить инициативу.

Но знания в этой книге свежие, современные и качественные. Я рекомендую его всем художникам, изучающим ткань.

Как рисовать драпировку

Если вы полный новичок, который предпочитает пошаговый процесс обучения, возьмите копию «Как рисовать драпировку».

Это электронная книга только в цифровом формате, охватывающая весь спектр различных типов тканей, способы их падения, растяжения / сморщивания и способы визуализации. Автор Майкл Бриттон описывает восемь различных форм и стилей драпировки.

Каждое упражнение направлено на то, чтобы научить вас этому стилю драпировки и тому, как ее передать. Но даже если вы не помните каждый стиль драпировки, вы все равно можете овладеть базовыми знаниями о том, как создавать драпировки.

Каждое упражнение обучает поэтапно, поэтому выполнять его очень легко. У вас действительно должен быть предыдущий опыт, но его также можно выучить на ходу.

Эта книга очень доступна по цене, так что это одна из лучших книг для художников с ограниченным бюджетом.

Ткань видения

«Ткань видения» — это более 200 страниц, посвященных драпировке и тканям в искусстве. Автор Энн Холландер написала много книг о рисовании и воспроизведении человеческой фигуры.

Эта книга — ее первое глубокое исследование тканей человеческого тела, и я должен сказать, что это великолепный ресурс. Вы будете учиться у десятков художников разных эпох, чтобы увидеть, как ткань исторически отображалась на картинах (и рисунках) по всему миру.

В этой книге вы не найдете много упражнений, поэтому это не практическое руководство. Но вы можете изучать ткани на протяжении сотен веков и изучать техники опытных художников, которые давно ушли.

Главы посвящены мужчинам, женщинам, материалам и достатку с разбивкой по классам тканей.

Не думаю, что эта книга нужна всем художникам. Но это фантастическое справочное руководство, чтобы узнать, как ткани были обработаны в прошлых произведениях искусства.

Модная иллюстрация

Fashion Illustration: Inspiration and Technique — это руководство, созданное специально для иллюстраторов моды и дизайнеров одежды.Но из этого 144-страничного заголовка вы можете многое узнать о реалистичной визуализации тканей с уклоном в сторону иллюстраций.

Автор Анна Кипер — опытный модельер из Нью-Йорка с многолетним опытом. Уроки этой книги выходят далеко за рамки индустрии моды. Это не совсем полное руководство, но в нем есть много советов с иллюстрациями.

Вы найдете много вдохновения для набросков и стилизованных иллюстраций, работающих непосредственно с тканью.

Эта книга идеально подходит для художников-карикатуристов, иллюстраторов, художников комиксов или аниматоров, которые хотят преувеличить ткань. Вы узнаете о различных позах, анатомическом строении одежды и о том, как обрабатывать самые разные ткани.

Обратите внимание, что это единственная книга, которая не предназначена для реализма, поэтому при рендеринге с натуры она не очень поможет. Но примеры внутри великолепны для любого, кто изучает иллюстрацию любого рода.

Итак, это 10 лучших книг по искусству, посвященных ткани и рендерингу, и все они подходят к предмету с разных точек зрения.

Если вы ищете пошаговое руководство, вам понравится «Рисование одетой фигуры» вместе с недавним заголовком «Как рисовать складки и одежду». Оба предлагают подробное пошаговое руководство со многими стилями ткани.

Но и другие книги в этом списке также подходят для художественного обучения и вдохновения.

И новые книги публикуются каждый год, так что следите за любыми новыми названиями, которые, возможно, стоит приобрести.

---

Как рисовать складки, одежду и драпировку> Премиум-курсы онлайн

Дата выпуска: 2015, март

Продолжительность: 02 ч 01 м

Автор: Лирон Янконски

Уровень квалификации: Начинающий

Язык: Английский

Файлы упражнений: Да

Чему я научусь?
Нарисуйте семь основных типов складок
Нарисуйте системы множественных складок вместе
Начните рисовать складки из воображения, не используя ссылки
Нарисуйте полностью одетую фигуру, используя ссылку

Требования
Очень простые навыки рисования (если вы можете нарисовать относительно прямую линию, то вперед!)

Описание
Привет!
Итак, вы хотите научиться рисовать СКЛАДКИ и ОДЕЖДУ?
Что ж, вы попали в нужное место!

В этом курсе рисования я возьму вас за руку и научу рисовать складки и одежду с самого первого шага и до тех пор, пока вы не научитесь рисовать их самостоятельно, с помощью воображения или с помощью справочника. (Я всегда советую использовать ссылку, как вы увидите!).

В разделе «Как рисовать складки и одежду» вы узнаете:
Основы складок и складок
Как нарисовать семь основных типов складок
Как нарисовать полностью одетую фигуру
Как нарисовать ткань в движении
Что на самом деле делает этот курс уникальным среди ВСЕХ других ресурсов по этой теме, включая книги, веб-сайты, видео на YouTube и другие онлайн-курсы, заключается в том, что я фактически показываю вам, как нарисовать все семь основных типов складок по отдельности и как собрать их в одну одетая фигура.

Это то, что я хотел бы иметь, когда только начинал.

Вот дополнительная полезная информация о моем курсе:
Сердце этого курса — ВИДЕО, многие из них.
Помимо видео, вы также получите другие ресурсы, такие как изображения и текст, основанные на моей опубликованной книге по этой теме и моих знаниях.
Кроме того, вы можете задать мне вопросы, и я лично отвечу и окажу помощь, потому что я хочу, чтобы вы учились и добивались успеха.
Итог: это курс, который вы хотите пройти, чтобы научиться рисовать складки и одежду.

А теперь пошли! Давайте вместе начнем это путешествие!

— Лирон Янконски

Автор опубликованных инструкций по рисованию

Кто является целевой аудиторией?
Начинающие, имеющие некоторый опыт рисования, которые хотят овладеть рисованием складок и одежды
Начинающие рисовать, которые хотят научиться новому интересному навыку в области рисования
Художники среднего уровня, которые еще не полностью осознали концепцию ткани, складки и драпировка

Смотреть онлайн или Скачать бесплатно

[Скачать] Как рисовать складки, одежду и драпировку Udemy Free Download

Скачать бесплатно Udemy Как рисовать складки, одежду и драпировку .С помощью этого курса вы можете «Руководство для начинающих по рисованию складок и одежды, включая основные типы складок и фигуру полностью одетой».

Этот курс был создан Лироном Янконски. Он получил 4,7 из 5 примерно 1627 оценок. На этот курс записано около 91580 пользователей, так что не ждите, чтобы скачать свой сейчас. Этот курс также включает 2 часа видео по запросу, полный пожизненный доступ, доступ на мобильном устройстве, телевидение и сертификат об окончании.

Что вы узнаете?

• Нарисуйте семь основных типов складок

• Нарисуйте системы множественных складок вместе

• Начинайте рисовать складки из воображения, без справки.

• Нарисуйте полностью одетую фигуру, используя ссылку

Привет!

Итак, вы хотите научиться рисовать СКЛАДКИ и ОДЕЖДУ?

Что ж, вы попали в нужное место!

В этом курсе рисования я возьму вас за руку и научу рисовать складки и одежду с самого первого шага и до тех пор, пока вы не научитесь рисовать их самостоятельно, с помощью воображения или с помощью ссылка (я всегда советую использовать ссылку, как вы увидите!).

Вы узнаете, как рисовать складки и одежду:

• Основы полотна и складок
• Как нарисовать семь основных типов складок
• Как нарисовать фигуру полностью одетой
• Как рисовать ткань в движении

Что действительно делает этот курс уникальным среди ВСЕХ других ресурсов по этой теме, включая книги, веб-сайты, видео на YouTube и другие онлайн-курсы, так это то, что Я на самом деле показываю вам, как рисовать все семь основных типов складок по отдельности , и как собрать их вместе в полностью одетую фигуру.

Это то, что я хотел бы иметь, когда только начинал.

Дополнительная полезная информация о моем курсе:

• Сердце этого курса — ВИДЕО, их много.

• Помимо видео, вы также получите другие ресурсы, такие как изображения и текст, основанные на моей опубликованной книге по этой теме и моих знаниях.

• Кроме того, вы можете задать мне вопросы, и я лично отвечу и окажу помощь, потому что я хочу, чтобы вы учились и добивались успеха.

Итог: это курс, который вы хотите пройти, чтобы научиться рисовать складки и одежду.

А теперь пошли! Давайте вместе начнем это путешествие!

— Лирон Янконски

Автор опубликованных инструкций по рисованию

Buy Udemy’s Как рисовать складки, одежду и драпировку

Примечание : Мы приобрели этот курс / руководство у Udemy и делимся с вами ссылкой для загрузки БЕСПЛАТНО.Так что вы можете учиться и быть самим собой, если вы не можете позволить себе купить этот курс. Но если у вас есть деньги, мы настоятельно рекомендуем вам купить курс / учебник Как рисовать складки, одежду и драпировку от Udemy. Итак, автор курса Лирон Янконски может помочь вам, если вы чего-то не понимаете или хотите узнать что-то захватывающее.

Скачать бесплатно Udemy’s Как рисовать складки, одежду и драпировку

[Udemy] Полный курс рисования одежды

Хотите нарисовать красивые наряды и одежду для своих персонажей?

Вы хотите создать реалистичные складки и морщины, имеющие глубину и вес?

Тогда это курс для вас.

Кто ваш инструктор?

Меня зовут Патрисия Калдейра, и я здесь, чтобы помочь вам создавать удивительных персонажей и искусство.

Я долгое время работал художником-фрилансером, и в последние несколько лет я посвятил себя обучению других рисовать и раскрашивать красивые произведения искусства.

Что вы узнаете в этом курсе?

В этом курсе вы узнаете все, что нужно знать о рисовании одежды для персонажей, манги, комиксов, видеоигр и даже реалистичных портретов!

Вы узнаете, как с помощью определенного процесса рисования шаг за шагом нарисовать нужную одежду.

Во-первых, вы начнете с того, что научитесь рисовать основные морщины и складки с помощью практических упражнений, которые позволят вам сразу же рисовать. Тогда пришло время более конкретных складок.

Вы узнаете:

• Рисование реалистичных морщин на одежде
• Зигзагообразные складки, складки под подгузники и многое другое
• Как рисовать юбки и платья
• Как рисовать рубашки и брюки
• Как рисовать шарфы
• … и многое другое!

Не стесняйтесь проверить раздел «Содержание курса» для получения более подробной информации.

Все будет объяснено и отработано в курсе поэтапно с помощью практических заданий.

Я гарантирую, что вам понравится этот курс!

Я уверен, что вам понравится этот курс и вы узнаете все, что хотите знать об одежде. Фактически, я даю вам 30-дневную гарантию возврата денег на случай, если вы не полностью довольны курсом.

Нет причин колебаться.

Итак, чего вы ждете?

Давайте сразу приступим к созданию красивых нарядов.

Увидимся на курсе!

Для кого предназначен этот курс:

• Всем, кто хочет нарисовать красивые наряды для персонажей
• Всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования одежды.

Как рисовать складки на одежде

Эта статья изначально была создана Интернет-школой «Learning Art on Art Collection Online School», иллюстрированные материалы поступают из Интернета, только для изучения и распространения

Как начинающие художники рисуют складки одежды персонажей? При рисовании одежды персонажей одна из проблем, на которую следует обратить внимание, — это складки на одежде.Как нарисовать складки одежды? Узнав прямо сейчас, редактор сообщает вам:

1. Складки драпирующего типа: в основном потому, что ткань ритмично закручивается к краю под действием силы тяжести после того, как покидает точку опоры. Его часто используют для обозначения подола длинной юбки в состоянии покоя. Под действием силы тяжести складка складывается вниз и длиннее.

2. Трубчатые складки: это ответвление под складками драпировки. Это складки, которые образуются, когда лоскутное одеяло подвешено в одной точке, а остальное опускается под действием силы тяжести.Форма складки похожа на конус, вершина конуса — точка опоры вешаемой одежды.

3. Тип соединения: этот тип складки — это давление, заставляющее определенные части ткани сжимать друг друга, образуя углубления и выпуклости и распространяясь на окружающую среду, часто появляясь в узлах структурных переходов, таких как задняя часть ткани. колено. При изображении соединяющихся складок положение края похоже на несколько букв «D».

4.Зигзагообразные морщины: это своего рода смешанные морщины, которые образуются, когда одежда подвергается действию силы тяжести и сопротивления. Такие складки часто появляются на высоких воротниках, запястьях и штанинах.

5. Растянутые морщины: после того, как материал одежды закреплен в одной точке, складка возникает, когда материал одежды растягивается и распрямляется силой в другом направлении. Поскольку сила приложена в двух точках, складка будет распространяться из двух точек.публично заявить.

6. Спиральные складки: состоят из ряда складок, которые окружают столбчатую структуру, которая охватывает одежду. Они исходят от опорной точки и редко появляются параллельно. С локтем в качестве границы складки предплечья и плеча разные.

7. Тканевые складки: аналогично использованию куска мягкой ткани обеими руками, возьмитесь за два угла и позвольте средней части свисать вниз. Чем ближе расстояние между двумя углами, тем длиннее образуются складки.Эта подвесная конструкция заключается в том, что сила тяжести тянет ткань по дуге, перевернутой вверх.

.