Гиперреализм в живописи

В 70-ых годах 20-го столетия в Америке возникло новое течение в сферах скульптуры и живописи — гиперреализм.

Появление его стало настоящим событием в художественном искусстве всего мира. Это определение используют для нескольких обозначений: разветвлений в живописи, кинематографии, скульптуре, популярных в 1990-2000-ых; фото европейских реалистов 70-ых.

Синонимом к «гиперреализму» является фотореализм.

В 1973 гиперреализмом назвали крупный каталог и Брюссельскую выставку произведений искусства. Там в большинстве своем представляли свои работы фотореалисты США. Помимо того, на ней были показаны картины следующих художников Европы: Делкола, Клафека, Герхарда Рихтера, Гноли.

Три десятилетия спустя понятие «гиперреализм» применили для названия манеры новых творцов. Они имитировали фотоснимки путем использования средств живописи на холсте.

Их главной задачей было изображение современной жизни: магазинных витрин, ресторанов, светофоров, многочисленных станций метро, людей и зданий. Особенное внимание художники обращали на блестящие и отражающие поверхности, такие как стекло, полировка машин, пластик и т.п. Игра отражения на этих поверхностях создавала ощущение взаимного проникновения пространства.

Гиперреалистичные работы легко путают с фотографиями. Однако они нарисованы рукой своего талантливого автора.

Художники гиперреалисты

Ольга Ларионова, Рон Мюэк, Педро Кампос, Сэмюэль Сильва, Франко Клун

Гиперреализм всегда был направлением в искусстве, порождающим большое количество споров. Некоторые восхищены мастерством живописца, другие в недоумении, зачем рисовать то, что запечатлено фотоаппаратом.

Цель гиперреалистов – изображать мир не только достоверно, а супер похоже, супер реально.

Ими использовались механические методы, а именно копирование снимков и подгон их до габаритов больших полотен (диапроекция и прочее). Краски распылялись посредством аэрографа, сохраняя все характеристики фотографического изображения, исключая индивидуальные манеры мастеров. Помимо того, гости на выставках данного направления в холлах встречали фигуры людей. Они были сделаны в натуральный рост с помощью современных полимерных средств. На них были одеты готовые наряды. А раскрашены так, что фигуры походили на зрителей. Такой перформанс вызывал у людей замешательство и шок.

Задача фотореализма заключается в обострении нашего восприятия обыденной жизни, изображении символизированной современной среды, отражении нашей эпохи в форме «техискусства», которое широко распространилось в нынешний период технологического прогресса.

Фотореалисты запечатляли и выставляли сущность современной жизни, но скрывали свои эмоции. По сути, в своих работах это направление чуть не бросило вызов всему искусству, очутившись на его границе и стремясь к соперничеству непосредственно с жизнью.

Небывалой реалистичности гиперреалисты достигли, гоняясь за техникой и деталями.

Автор: Сэмюэль Сильва

Автор: Педро Кампос

Автор: Ольга Ларионова

Портреты, выполненные этими художниками, – что-то больше, чем обычные копии фотоснимков. Большой талант и настойчивость авторов делают их просто невероятными.

В них жизнь, которую видит художник, наши эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Для изобразительного искусства направление гиперреализма уже нельзя назвать новинкой. И все же, невзирая на большую популярность этого течения, реалистичность новых произведений художников за каждым разом и с новыми силами потрясают мастерством и высоким уровнем, с которым они выполнены.

В наши дни большинство представителей концептуального искусства пишут работы все более незаурядные и оригинальные.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Гиперреализм в живописи

5 (100%) 1 голос(ов)

Гиперреализм фотореализм живопись картины художников-гиперреалистов

Гиперреализм (hyperrealism – англ.) или фотореализм (photorealism – англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети двадцатого века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм – художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».

И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма – реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.

Вместе с тем, наряду с тенденциями “масс-медиатизации” искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью фотореалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Творчество его адептов в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).

Фотореализм выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта. Художественный опыт гиперреализма явился предтечей неомодернизма в живописи и скульптуре. Ряд его приемов стал органической частью постмодернистского художественного языка. Так, “навязчивый реализм” (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холи) сочетает традиционную натуралистическую технику с современными кино-, фото-, видеоприемами воздействия на зрителя, эффектами виртуальной реальности: гипнотически жизнеподобные детали в сочетании с нулевым градусом интерпретации создают атмосферу солипсистской замкнутости личности на фоне самодостаточной вещности мира.

Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи и скульптуре, термин «гиперреализм» стали использовать для определения творчества новой группы художников. Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.

Наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов – Джон де Андреа, чьи выполненные в натуральную величину скульптуры исполнены с эротико-иронической холодностью. С ними согласуется физиологизм персонажей-прототипов скульптур Дуэйна Хэнсона, а также гиперреалистическая сексуальная символика мощных фигур атлетического реализма Роберта Грэхема. Художники и скульпторы современного искусства

Гиперреализм – HiSoUR История культуры

Гиперреализм – жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения. Гиперреализм считается продвижением фотореализма методами, используемыми для создания получающихся картин или скульптур. Термин в основном применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и ​​Европе, которые развивались с начала 1970-х годов. Кэрол Фейерман является предшественницей движения гиперреализма вместе с Дуэйном Хансоном и Джоном Де Андреа.

Гиперреализм – это искусство, живопись и скульптура, а также фотография и кино. Реализм всегда был важным элементом в серии стилей в искусстве. Гиперреализм является дальнейшим развитием реализма и связан с поп-артом. Его идеал – не обязательно точная копия, истинная для жизни, как это типично для реализма, но фотореалистическое преувеличение реальности, «преувеличенная реальность». Абстракция отклонена.

Существенным элементом гиперреализма является отказ художника от субъективной интерпретации. Гиперреализм использует средства выражения фотореализма, в которых содержание изображения окрашивается с уровнем детализации, напоминающим фотографию. В то время как фотореализм хочет быть красивым прежде всего благодаря блестящему, реалистичному представлению, гиперреализм в представлении прохладной и профанной «преувеличенно беспокоящей» реальности ставит вопрос о природе вещей в почти ироническом, экзистенциальном контексте. Например, пейзажные картины Готфрида Хельнвина в основном представляют собой работы фотореализма, так как они в основном «красивые», но не имеют тревожного характера его портретов. Однако из-за шрамов и ран, сделанных художником видимыми, они с большей вероятностью относятся к гиперреализму; границы плавные, и «не имеет значения, сфотографированы ли эти картины или нарисованы».

история
Бельгийский арт-дилер Иси Брахот придумал французское слово Hyperréalisme, означающее гиперреализм, как название крупной выставки и каталога в его галерее в Брюсселе в 1973 году. На выставке доминировали такие американские фотореалисты, как Ральф Гоингс, Чак Клоуз, Дон Эдди, Роберт Бехтл и Ричард Маклин; но в него вошли такие влиятельные европейские художники, как Доменико Гноли, Герхард Рихтер, Конрад Клафек и Роланд Делколь. С тех пор Hyperealisme использовался европейскими художниками и дилерами, чтобы обратиться к художникам, на которых повлияли фотореалисты. Среди современных европейских художников-гиперреалистов мы находим Готфрида Хельнвайна (австрийца), Виллема ван Вельдхуйзена и Тьальфа Спарне (голландца), Роджера Виттевронгеля (бельгийца), а также француза Пьера Баррая, Жака Бодена, Рональда Боуэна, Франсуа Брика, Жерара Шлоссера, Монори, Бернар Рансиллак, Жиль Эйло и Жерар Фроманжер.

Гиперреализм начала XXI века был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ответвление от Фотореализма, впервые использовал «Гиперреализм», чтобы обратиться к новому движению и его осколочной группе художников. Грэм Томпсон писал: «Одной из демонстраций того, как фотография стала ассимилированной в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют супер-реализмом или гипер-реализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работали над фотографическими фотографиями, создавая картины, которые выглядели как фотографии ».

Тем не менее, гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистических картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника, из которого можно создать более четкое и детальное изображение, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих изображениях. Строгие художники-фотореалисты имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать согласованный общий графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политические ценности и элементы повествования. Поскольку фотореалистический стиль живописи произошел от поп-арта, он был уникально плотным, точным и резко механическим с акцентом на обыденные повседневные образы.

Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто влечет за собой более мягкий, гораздо более сложный фокус на изображаемом предмете, представляя его как живой материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не значит, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия – убедительное описание (симулированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся более четкими и четкими, чем эталонная фотография или даже сам объект.

Гиперреализм имеет свои корни в философии Жана Бодрийяра, «симуляции чего-то, чего никогда не существовало». Таким образом, гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на симуляции реальности, цифровой фотографии. Гиперреалистичные картины и скульптуры являются результатом чрезвычайно высокого разрешения изображений, создаваемых цифровыми камерами и отображаемых на компьютерах. Поскольку фотореализм эмулировал аналоговую фотографию, гиперреализм использует цифровые изображения и расширяет их, чтобы создать новое чувство реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры сталкивают зрителя с иллюзией манипулирования изображениями с высоким разрешением, хотя и более тщательными.

Фотореализм как предшественник гиперреализма
В 1920-х точные художники уже работали с помощью точно воспроизведенных фотографий (как в случае Чарльза Шилера, художника и фотографа одновременно). Но нельзя отрицать, что поп-арт продолжает быть непосредственным предшественником гиперреализма, поскольку он берет иконографию повседневности, остается верным расстоянию своего фокуса и создает такие же нейтральные и статичные изображения.

Фотореалисты никогда не формировали группу, но они делали выставки, которые представляли их в едином стиле: «Фотографическое изображение» и «22 реалиста» в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. В то время абстракция была доминирующей тенденцией, и реализм был осужден; Это считалось искусством, которое копировали с фотографий или реальности и без какого-либо интереса. Однако такие художники, как Чак Клоуз или Ричард Эстес, разработали совершенно новые методы для представления реальности, достигая иногда удивительных результатов.

Другие американские художники этой тенденции – Дон Эдди, Джон Солт, Ральф Гоингс, Роберт Коттингем, Джон Касере, Пол Стейгер, Ричард Маклин, Малкольм Морли и Джон де Андреа.

Как и все фотореалисты, следов мазков нет, а художник, кажется, отсутствует; картины покрыты тонким слоем краски, нанесены пистолетом и кистью, при необходимости соскоблены лезвием, чтобы не было никакого облегчения, неважно. К этому следует добавить точность деталей. Используя кадр в процессе реальности, то, что дважды нарушается и манипулируется (как в кадре, так и на фотографии), тем самым отличая традиционный реализм от фотореализма.

Именно благодаря этому виду искусства рождается гиперреализм.

гиперреализм
Сегодняшний гиперреализм был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Дени Петерсон, чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ветвь фотореализма, впервые использовал термин «гиперреализм», чтобы применить его к новому движению и его диссидентской группе художников.

Грэм Томпсон писал: «Демонстрация того, как фотография была ассимилирована в мире искусства, – это успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом и такими художниками, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работал над фотографиями, создавая картины, которые оказались фотографиями ».

Однако гиперреализм противопоставлен буквальному подходу, найденному в традиционных фотореалистичных картинах конца 20-го века. Художники-гиперреалисты и скульпторы используют фотографические изображения в качестве справочного источника для создания более четкого и подробного представления, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в своих представлениях. Строгие фотореалистичные художники имели тенденцию подражать фотографическим изображениям, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать общий последовательный графический дизайн. Они часто опускали человеческие эмоции, политическую смелость и элементы повествования. С момента своего появления в поп-арте фотореалистический стиль живописи был исключительно плотным, точным и чрезвычайно механическим, с акцентом на обыденные повседневные образы.

Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто предполагает более мягкий, гораздо более сложный подход к изображаемому объекту, представляя его как живой, материальный объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно проработаны, чтобы создать иллюзию реальности, невидимой на оригинальной фотографии. Это не означает, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия является убедительным представлением (смоделированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени выглядят светлее и четче, чем эталонная фотография или даже сам объект.

Что касается гиперреалистичной американской скульптуры, мы должны выделить Дуэйна Хэнсона, который воспроизводит персонажей в натуральную величину из рабочих классов, и Сегала, который использует ту же технику, что и Хансон: литье гипсовых слепков, заполнение форм стекловолокном. стекло и полиэстер, сборка деталей и окрашены в телесный цвет; Часть закончена, одевая это с использованной одеждой. Джон де Андреа лепит обнаженный гиперреализм, настолько явный, что они выглядят как настоящие люди, так же, как Нэнси Грейвс со своими скульптурами верблюдов.

Некоторые из наиболее важных фигур гиперреализма были бы художники Антонио Лопес, Эдуардо Наранхо или Грегорио Паломо.

На нынешнем арт-рынке наиболее консолидированными фигурами его карьеры являются чилиец Клаудио Браво, которому благодаря натюрмортам, рисункам и, особенно, серии картин на тканях, упаковках и бумаге, удалось заново изобрести гиперреализм, придав ему статус почти метафизический; и аргентинский Энрике Собиш, который живет и умер в Мадриде, чьи работы, с большим художественным совершенством, конкурируют с фотографическим снимком.

Живопись гиперреализма
В живописи это направление особенно представлено Чаком Монро, Доном Эдди, Клаудио Браво, Чаком Клоузом, Ричардом Эстесом, Ральфом Гоингсом, Одри Флэк, Вией Селминс, Францем Герчем, Рудольфом Хеслером или Готфридом Хельнвайном. Современные художники, работающие с гиперреалистичными средствами, включают Джеффа Кунса, Рона Мека и Луиджи Рокка, а также аэрографы Хаджиме Сораяма, Джерарда Бурсма и Дру Блэйрана и многих других художников (в Германии, например, Максимилиана Пфальцграфа, Гюнтера Германа, Ларса Райфферса, Дитмар Гросс или Роланд Х. Хейдер с его «Фантастическим реализмом»). Швед Томми Т. К. Карлссон работает с гиперреалистичными стилистическими устройствами в своем объектном искусстве («Современное искусство иллюзий»). Роланд Делкол, родившийся в Брюсселе в 1942 году, является своеобразным представителем гиперреализма и современного постмодернистского плюрализма.

Стиль и методы
Гиперреалистический стиль больше акцентируется на деталях и предметах. Гиперреальные картины и скульптуры не являются строгими интерпретациями фотографий и не являются буквальными иллюстрациями определенной сцены или предмета. Вместо этого они используют дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не видна человеческому глазу. Кроме того, они могут включать эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как расширение нарисованной визуальной иллюзии; отчетливый отход от более старой и значительно более буквальной школы фотореализма.

Художники-гиперреалисты и скульпторы учитывают некоторые механические способы переноса изображений на холст или форму, в том числе предварительные рисунки или рисунки на гризайле и формы. Фотографические слайд-проекции или мультимедийные проекторы используются для проецирования изображений на холсты, и элементарные методы, такие как сетка, также могут использоваться для обеспечения точности. В скульптурах используются сложные полиэфиры, наносимые непосредственно на тело человека или плесень. Гиперреализм требует высокого уровня технического мастерства и виртуозности для симуляции ложной реальности. Таким образом, гиперреализм включает и часто использует фотографические ограничения, такие как глубина резкости, перспектива и диапазон фокусировки. Аномалии, обнаруженные в цифровых изображениях, такие как фрактализация, также используются, чтобы подчеркнуть свое цифровое происхождение некоторыми художниками-гиперреалистами, такими как Чак Клоуз, Дени Петерсон, Берт Монрой и Роберт Бехтл.

Темы
Предмет варьируется от портретов, изобразительного искусства, натюрморта, пейзажей, городских пейзажей и сюжетных сцен. Более поздний гиперреалистический стиль гораздо более буквален, чем фотореализм, в том, что касается точных изобразительных деталей с акцентом на социальные, культурные или политические темы. Это также резко контрастирует с новым параллельным фотореализмом с его постоянным избеганием фотографических аномалий. Художники-гиперреалисты одновременно моделируют и улучшают точные фотографические изображения, чтобы создать оптически убедительные визуальные иллюзии реальности, часто в социальном или культурном контексте.

Некоторые гиперреалисты разоблачают тоталитарные режимы и военные правительства стран третьего мира, рассказывая о наследии ненависти и нетерпимости. Денис Петерсон и Готфрид Хельнвайн изобразили политические и культурные отклонения общественного упадка в своей работе. Работа Петерсона была сосредоточена на диаспорах, геноцидах и беженцах. Helnwein разработал нетрадиционную повествовательную работу, которая была сосредоточена на прошлых, настоящих и будущих отклонениях Холокоста. Провокационные субъекты включают загадочные образы геноцидов, их трагические последствия и идеологические последствия. Тематически эти противоречивые гиперреальные художники агрессивно противостояли испорченному человеческому состоянию через повествовательные картины как феноменологическую среду. Эти реалистичные картины являются историческим комментарием о гротескном жестоком обращении с людьми.

Гиперреальные картины и скульптуры также создают ощутимую солидность и физическое присутствие благодаря тонким эффектам освещения и затенения. Формы, формы и области, расположенные ближе всего к переднему краю изображения, визуально появляются за фронтальной плоскостью холста; и в случае скульптур детали имеют большую ясность, чем в природе. Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз больше исходного фотографического эталонного источника, но сохраняют чрезвычайно высокое разрешение по цвету, точности и детализации. Многие картины выполнены аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией. Реалистичные скульптуры Рона Мека масштабированы намного больше или меньше, чем жизнь, и отделаны невероятно убедительными деталями благодаря тщательному использованию полиэфирных смол и множества форм. Цифровые изображения Берта Монроя кажутся реальными картинами, взятыми из фотографий, но они полностью созданы на компьютерах.

критика
Критический взгляд на гиперреализм подчеркивает невообразимый характер представления: «Гиперреализм тратит впустую возможности, которые живопись имеет в пользу простой шутки в соревновании между живописью и фотографией». Американский гиперреализм в 1960-х и 1970-х годах стал европейским и описан как «Американец карикатуре»: «Этот развитый и широко распространенный гиперреализм поп-арта 60-х был гипер-провокационным, гипер-поверхностным и гипер-коммерческим».

Вкусный гиперреализм от Тома Мартина (Tom Martin)

Конечно же вы догадались, что это не фотография. Это картина художника-гиперреалиста.

Они выглядят как фотографии высокого разрешения, которые рекламируют аппетитные продукты. На самом же деле эти шедевры — картины известного гиперреалиста, художника Тома Мартина.

Каждая картина имеет размер не меньше метра и пишется около двух месяцев. Для тех кто будет говорить, что это все пустышка и ерунда, пустая трата времени и совсем не искусство, и вообще так может практически каждый сообщаю — их цена колеблется от $17 000 до $27 000.

26-летний англичанин Том Мартин (Tom Martin) из Ротерхэма рисует настоящие гиперреалистичные шедевры. Главной темой творчества для Тома является еда в разных её проявлениях, будь то упаковка конфет, банки с консервами, готовое блюдо или алкоголь. Картины Тома очень сложно отличить от фотографии,поэтому незнающий человек не сразу разберется что особенного в фотографиях еды, даже не догадываясь, что это рисунок.

Художник рассказывает, что он в своем творчестве уделяет большое внимание еде потому что она играет очень важную роль в жизни любого человека. Помимо картин с изображением гамбургеров, пиццы и другой тяжелой пищи, Том поддерживает сторонников здорового питания. Среди его работ можно встретить множество работ с полезными и легкими продуктами питания.

Художник говорит, что в качестве примера своих работ использует фотографии, а при написании использует акриловую краску.

Ссылка на источник

Подборка креативной рекламы. Креативная реклама. Примеры креативной рекламы.
Креативная реклама фото. Самая креативная реклама. Интересная креативная реклама. Креатив.
Подборка креатива. Креатив примеры. Креатив фото. Подборка рекламы. Рекламный постер.
Рекламный плакат. Примеры рекламных плакатов. Примеры дизайна.

Гиперреализм как творческий метод и художественное направление искусства второй половины XX века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Борисова Анна Геннадьевна, Юхнина Ольга Юрьевна

ГИПЕРРЕАЛИЗМ КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

В статье рассматривается понятие гиперреализма как одного из реалистических направлений искусства. Цель статьи — выявить причины формирования и развития гиперреализма как творческого метода в современном искусстве, как неординарного восприятия современной действительности, как неоднозначного эстетического приема. Авторы заключают, что гиперреализм явился результатом критического несоответствия окружающего мира и современного человека, результатом протеста личности против бездуховной массовой культуры, острого переживания ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения.т!

Источник

Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики

Тамбов: Грамота, 2016. № 7(69): в 2-х ч. Ч. 2. C. 25-29. ISSN 1997-292X.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html

Содержание данного номера журнала: www .gramota.net/mate rials/3/2016/7-2/

© Издательство «Грамота»

Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.aramota.net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]

LGOV COSSACK SQUADRON IN THE SYSTEM OF GERMAN OCCUPATION REGIME OF KURSK REGION IN 1941-1943

Bogdanov Sergei Viktorovich, Doctor in History Torkhov Yanis Adnanovich

Belgorod National Research University dr. bogdanov_sv@mail. ru; torhov_yanis@mail. ru

The article is based on the archival and investigative documents of the state security bodies of Belgorod and Kursk region. The mentioned documents are introduced into scientific use for the first time. The authors examine the provisions and specifics of the formation of a Cossack squadron from among traitors to their country within Kursk region territory in the period of German occupation (1941-1943). The paper identifies the basic functional duties of this unit in the repressive system of the imposed German «new order».

Key words and phrases: collaboration; state security bodies; Lgov Cossack squadron; gendarmerie; subsidiary police; occupation; Kursk region.

УДК 7; 7.01 Искусствоведение

В статье рассматривается понятие гиперреализма как одного из реалистических направлений искусства. Цель статьи — выявить причины формирования и развития гиперреализма как творческого метода в современном искусстве, как неординарного восприятия современной действительности, как неоднозначного эстетического приема. Авторы заключают, что гиперреализм явился результатом критического несоответствия окружающего мира и современного человека, результатом протеста личности против бездуховной массовой культуры, острого переживания ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения.

Ключевые слова и фразы: гиперреализм; гиперреалистическое мировосприятие; имитация реальности; иллюзия; воспроизведение; репродуцирование; фотореалистичная живопись.

Борисова Анна Геннадьевна, к. искусствоведения, доцент Юхнина Ольга Юрьевна, к. искусствоведения, доцент

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов [email protected]; [email protected]

ГИПЕРРЕАЛИЗМ КАК ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Творческий поиск в искусстве конца ХХ века, его реалистическая ориентация стали отражением необходимости нового открытия реальности, постижения ее особенностей, сформировавшихся в современных условиях. Искусство этого времени ищет новый способ восприятия действительности и новый стиль взаимоотношений искусства и зрителя. Развиваются практически все тенденции художественного творчества, получившие признание в прошлом. На фоне этого многообразия обращает на себя внимание интерес к реальной жизни, к материальному миру, окружающему человека, который в эпоху развития современных технологий вступает с этим новым миром в определенные взаимоотношения. Это выражается в том, что стремление человека к постижению некой сокрытой реальности и к определению его ипостаси в мире сменяется интересом к конкретной ситуации, к факту, событию, имевшему место в жизни.

Гиперреализм возник в Америке и Европе примерно параллельно с развитием абстракции, минимализма, перфомансов и хеппинингов на фоне неумолимо меняющейся картины мира. Возврат к фигуративной, сюжетной картине, попытки вернуть зрителя к реальности натуры и ее форм были неизбежны. Этому способствовало и фотоискусство, ведь именно фотография, к использованию которой обращались художники ещё до XX века, воспроизводит подлинность запечатленного на ней опыта проживания мгновения. В мировом искусстве поисковый опыт гиперреализма стал своеобразным продолжением поп-арта. Это направление возникло как отражение эстетических тенденций нового технологичного мира с господствующей в нём массовой культурой, но явилось, прежде всего, результатом поиска новых средств художественной выразительности.

«Гипер — как восприятие действительности, как эстетический прием означает выделение, подчеркивание объектных характеристик предмета или явления, что приводит к их «отстраненности», особой «выделенности» по сравнению с предметами, запечатленными без такого пристального внимания к их объектным характеристикам» [10, с. 82]. Понятие «гиперреализм» используется для обозначения довольно широкого круга явлений, это связано, прежде всего, с неоднозначным происхождением направления, корни которого усматривают в разных явлениях культуры ХХ века. Происхождение гиперреализма, отражающее определенный способ миропонимания, и причины его появления более подробно освещены в статье «Реалистический поиск в художественной культуре ХХ века: опыт гиперреалистического самопознания» [4].

Формирование гиперреализма как течения в искусстве начинается в 1960-е годы прошлого столетия и последовательно развивается вплоть до настоящего времени. Нас же интересуют, в первую очередь, те свойства и особенности этого направления, которые позволяют увидеть гиперреализм как специфическое

творческое восприятие современной действительности. Чрезвычайно важно и то, что содержанием гиперреализма является мироощущение человека в условиях критического противостояния личности и общества, мира реального и мира иллюзорного, порождаемого массовой культурой, современными технологиями и овладевающего сознанием людей. «Гиперреализм означает способность искусства увидеть гипер-явления в действительности, иными словами — явления, выходящие за пределы естественной нормы» [10, с. 95].

Главные темы гиперреализма — окружающий мир в его предметной данности и современный человек «на фоне самодостаточной вещности мира» [7, с. 132].

У гиперреализма обостренное, сконцентрированное внимание к повседневности, явлениям действительности. Это направление привлекают объекты и предметы в их подчеркнуто материальной данности. Художники-гиперреалисты воспроизводят физический мир во всем многообразии составляющих его материальных компонентов: от архитектурных сооружений до мельчайших деталей, а человеческое тело — в максимуме его естественной пластической и натуралистической выразительности. Увидеть материальное явление «в чистом виде», представить его как самоценный феномен, подчеркнуть его наглядно выраженную «самость» и, таким образом, обнаружить суть явления, свободную от каких-либо эмоциональных наслоений — принцип гиперреализма.

Гиперреализм соединяет в себе два способа восприятия действительности, выработанные в ХХ столетии -точность (документальность) изображения, получившую эстетическое осмысление в искусстве фотографии, и жесткость интерпретации сюжета, проявившуюся в разных жанрах художественного творчества, и прежде всего в кино. В последнем случае уместно сравнить его с сюрреализмом, которому он в той или иной степени наследует. Ведь он формируется как «результат столкновения реалистической версии искусства эпохи и сюрреалистической отчужденности; интереса к конкретным явлениям действительности и к психологическому основанию происходящего; и образуется в пересечении очевидного и абсурдного» [10, с. 74].

Гиперреализм эволюционирует в искусстве ХХ века от «гипнотического» (в 1920-1930-е гг.) к образам жесткого насилия и одиночества (в 1940-1970-е), откровенного бесстыдства, смерти (в 1980-1990-е), к отстраненности, холодной независимости изображений, с одной стороны, и поискам коммерческого сочетания гиперреалистических персонажей с образными реминисценциями рококо и классицизма — с другой. Такая ситуация сложилась к первому десятилетию ХХ1 века. Гиперреализм эволюционирует «как предельно конкретное и, в то же время, — отвлеченно-холодное художественное измерение, настроенное на выявление непосредственной данности мира во всей ее откровенности, очевидности и недвусмысленности как она понималась самим автором» [Там же, с. 71].

Гиперреализм по отношению к человеку, к личности — это холодное, отстраненное, изучающее внимание, обращенное к различным человеческим состояниям: психологическому, физическому, физиологическому. Духовное и телесное, внешнее и внутреннее в эстетике гиперреализма рассматриваются с одинаковым вниманием и беспристрастностью.

Сочетание духовного и телесного в человеке — вечная тема художественного творчества — рассматривается в гиперреализме с чисто «биологической», физиологической точки зрения. В его произведениях поднимается вопрос о границах и пределах жизни, о теле как ее носителе. Игра на парадоксах действительности -материального, но живого и ему аналогичного, но искусственного, неживого — «создает эффект диссонанса, столкновения противоположных состояний («живого» и «мертвого») и весьма показательна для гиперреалистического произведения» [Там же, с. 79].

Дать оценку такому явлению весьма затруднительно, поэтому оценки и самого гиперреализма в искусствоведении неоднозначны. Например, С. П. Батракова воспринимает его как один из путей «изживания художественных идей, которые становятся объектами иронической насмешки и фарсового пародирования» [1, с. 267].

В искусстве гиперреализм наиболее ярко проявился в живописи и скульптуре. Возможно, объясняется это тем, что художники рубежа ХХ и ХХ1 веков после всевозможных искушений беспредметным и бессюжетным искусством в итоге непременно возвращаются к реальности натуры и ее формам. Также этому способствовало и появление новых технологичных средств художественной выразительности, что открывало гиперреалистам новые, более широкие возможности. В искусстве последней трети ХХ века драматичная проблематика гиперреалистического направления развивается в новой системе творческого видения реальности, созданной в пространстве нового миропонимания и мировосприятия.

Как уже говорилось ранее, мироощущение «гипер» в его современном выражении обрело актуальность, начиная с 60-х годов прошлого века. В условиях современности «это мироощущение есть результат острого переживания человеческой личностью ее смещения с центрального места в современной культуре, ее отчуждения от мира, ее восприятия как объекта для воздействия массовой культуры, техногенной цивилизации, то есть в качестве маргинального компонента современности. Это не просто разрыв, разлом или отторжение личности от действительности и общества от личности, но и испытание человека непрестанной агрессией цивилизации, направленной на него же самого» [4, с. 29].

Именно благодаря массовой культуре с ее ориентацией на «потребителя», нивелированием личности появляется и проблема девальвации не только жизни, но и смерти человека. «Чтобы избавиться от этого бессознательного желания смерти, мы прибегаем к форме агрессии. В то же время оно обнаруживает себя в таком не поддающемся искоренению инстинкте, как мазохизм…» [5, с. 53], и поэтому «требуется большая искусность, чтобы представить мир так, будто он кажется мертвым» [Там же, с. 55], — пишет Д. Каспит, характеризуя черту, определившую эстетические свойства гиперреализма. Нестабильность действительности, неустроенность, неприкаянность личности, утрата критериев, некогда твердо ведущих по жизни, — все это создает ощущение зыбкости происходящего. Единственно, что достоверно, надежно и не вызывает сомнений — это материальная данность окружающего мира.

Для массовой культуры ХХ века с ее ориентацией на потребление все существующее в культуре или искусстве является лишь средством для достижения своих целей, создания необходимого лишь ей эффекта. Менее всего массовой культуре интересен человеческий потенциал или личностный рост современников. Она подменяет собой любое проявление человеческой личности, вернее нивелирует его, делает такое проявление ненужным.

Можно сказать, что гиперреализм формируется и развивается как острое переживание, как противостояние человека этой бездушной, бездуховной культуре. Ведь для массовой культуры человек — это просто потребитель, то есть пустой сосуд, заполняемый имиджами, знаками и брендами, глупое существо, на инстинктах которого можно играть, чтобы, в целях достижения своей выгоды, обеспечить полный контроль над ним.

«Приставка «гипер» указывает на чрезмерное проявление свойств явления, что означает преодоление им своей нормы, нарушение собственной меры и как следствие — переход в иное качество. В нем появляется некая странность, неустойчивость, болезненная преувеличенность. Такое явление уже своей избыточностью преступает границу реальности и оказывается на грани иллюзорного фантомного существования» [10, с. 68]. Но когда явление преступает свою меру, оно приближается к собственной противоположности, а это и приводит к ослаблению его природы и приобретению двусмысленности его значения. «Значения приставки «гипер» — «слишком», «за пределами нормы» — теперь могут означать выход в гиперреальность, то есть в виртуальный мир. «Гипер» можно трактовать и как преодоление, выход за заданные пределы, как преодоление границы, преодоление ситуации «между», «ни то, ни се», концентрация внимания на объектной данности человека, которая активно задействована современной цивилизацией» [Там же]. Именно в таких «объектных» своих проявлениях человек функционирует в современном обществе: в его бездушной системе строит свою карьеру, потребляет еду, одежду и развлечения и т.д. Вот для «создания» такого человека-потребителя современной цивилизацией предусмотрено все, что только возможно, в том числе и массовая культура — гибкий вариант воздействия на человека. «Гипер» в современной действительности — это и специфический набор средств, и специфический метод воздействия, в котором главный критерий — максимальное подобие изображаемому. Поэтому в современном искусстве стало допустимым такое явление, как использование живого материла для создания творческих объектов, например крыльев бабочек — для панно или же сырого мяса — платья и т.д.

Именно поэтому гиперреализм — это «продолжение и отрицание художественного опыта ХХ века, в нем явно проступает экзистенциальный опыт искусства этого времени, который он пытается соединить с новым видением личности и ее судьбы, показать иные взаимоотношения человека и мира, которые и являются философским и эстетическим основанием гиперреализма как художественного направления» [4, с. 29].

В западноевропейской культурологической традиции очень часто культура ХХ века анализируется с позиций ее техногенного развития. Такие исследователи, как Й. Хейзинга, Э. Фромм, К. Манхейм, А. Тойнби, Г. Маркузе и др., в своих трудах приходят к выводу о «болезненности» современной культуры. Каждый из этих авторов по-своему приходит к тем чертам современной культуры, которые определяются как «антиличностные», «античеловеческие». Изменяя мир вокруг себя при помощи современных технологий, человек сам становится объектом манипулирования и трансформации. Эта тенденция прослеживается в работах большинства исследователей современной культуры. Преобладание материальных ценностей над духовными приводит к тому, что технический прогресс становится инструментом господства над человеком, а не его развития. Традиционные духовные ценности перестают быть базовыми для современной культуры, и это выражается в том, что искусство стремится создавать не великие произведения, претендующие на вечность, а использует свои инструменты в целях воздействия на чувственную, сиюминутную природу человека. Современных деятелей искусства теперь интересует не только процесс создания художественного произведения при помощи всевозможных технических средств, но и процесс его тиражирования. Речь идет не о выработке новых качеств современной художественной культуры, а лишь о приращении наличных количеств.

В современном мире влияния технического прогресса, средств массовой информации, развития экономики на современное искусство и художественную культуру очевидны, но они не отменяют проблем развития общества и личности, как и многие другие вопросы философии и психологии, которые были и остаются всеобщими и всеобъемлющими. Несмотря на то, понимаем мы это или нет, мы живем в целостном мире нерасторжимых взаимосвязей. Поэтому гиперреализм в своем развитии заостряет свое внимание на философских, экзистенциальных проблемах современности. Он по-своему осмысливает вопросы современной действительности: жизни и ее механического воспроизведения, живописи и экранной культуры с ее эффектным, брендовым репродуцированием. Гиперреализм, как направление в искусстве второй половины ХХ века, вышел (во многом) из эстетики поп-арта, но выработал свои специфические особенности художественного языка за счёт воспроизведения образов фотографии. употребил термин «гиперреализм» в качестве синонима фотореализму.

Однако задолго до этого мотивы гиперреалистического искусства прослеживались в работах таких европейских художников, как Д. Гноли, Г. Рихтер, К. Клафек и Р. Делкол. Своими истоками и формированием гиперреализм также во многом обязан и группе «Зебра». «Гиперреализм — насильственная и искусственная

деструкция образа реальности. <…> В своих картинах художники этой группы совмещают детальное и буквальное изображение реальных предметов (при этом за образец обычно берется фотография) с элементами фантастики, копируют фотографии, часто даже используя масштабную сетку, стремятся избежать привнесения собственного видения мира в творческий процесс» [3, с. 408].

Эстетические корни этого направления уходят в философию Ж. Бодрийяра, который и вводит понятие «гиперреальность». Ж. Бодрийяр характеризировал эстетику гиперреалистического направления как «создание несуществующего посредством точного отображения реальных объектов» [2, с. 97]. Основой этого течения является иллюзия, то есть не воспроизведение действительности, а создание ее убедительнейшей имитации. В этом гиперреализм перекликается с digital art, но в отличие от компьютерной графики его цель -воспроизведение имитации, обладающей максимальным подобием, сверхреалистичностью. В каждой работе художнику-гиперреалисту одинаково важны как сама мысль, так и способ выражения этой мысли, но при этом ему важна и каждая деталь. Такие детали, будучи абсолютно реалистичными, и создают ту общую целостную иллюзию, которая и образует новую реальность. В довершение ко всему гиперреализм всегда в контакте с социумом — ему интересно что-то масштабное, глобальное или очень важное. В этом-то и заключается основное отличие этого направления как от сюрреализма, так и от digital art.

Одна из основных тем живописи гиперреализма — это жизнь мегаполиса — обезличенная и механистическая, персонажами которой являются витрины магазинов, дома, реклама, различные товары потребления, бензоколонки и т.п., то есть жизнь рукотворной, «мертвой природы» городской среды. И на фоне всех этих реалий современной городской повседневности макрофотографический портрет отстраненного человека-прохожего производит впечатление неподвижной, холодной сверхреальности, совершенно отстраненной от зрителя. Человек в гиперреализме не включен в целостность этой городской среды, он отчужден, отстранен от нее.

Экспериментальный поиск художников-гиперреалистов последней трети ХХ века тесно связан с приемами кино- и фотоискусства, развитием и освоением их передовых технологий. Это использование в живописи их технических приемов детализации, увеличения, съемки крупным планом, «раскадровки», монтажа и т.д. При этом, например, воспроизведение игры бликов и света отражающих поверхностей городского пейзажа используется для создания иллюзорности взаимопроникновения различных пространств. Ведь целью художника является не изображение реального мира с его простотой и достоверностью, а достижение сверхпохожести изображения иллюзорного, сверхреального мира. Художники-гиперреалисты не просто копируют фотографические снимки, а увеличивают их до огромных размеров, сохраняя при этом все особенности фотографии и исключая индивидуальный стиль и почерк самого художника.

Гиперреализм можно охарактеризовать как творческий метод в современном искусстве, основанный на фотографической точности воспроизведения реальности, предельной натуралистичности образов при полном отчуждении их от реального мира. Основой гиперреалистического метода является бесстрастная фиксация реальности и ее сверхточное изображение, имитирующее фотографический снимок. Задачей гиперреализма является символизация обыденности современной действительности, чтобы заострить восприятие зрителя на механической повседневности.

Часто как синоним гиперреализму употребляют другое название этого направления — фотореализм. Изначально это течение в искусстве ХХ века зародилось как фотореализм, но с течением времени, благодаря новым концепциям и технологиям, расширившим возможности современных художников, это направление существенно изменилось.

Художники-фотореалисты стремились воспроизводить реальность с буквальной точностью, передавая эффект, иллюзию фотографии. Современные гиперреалисты в своих работах используют цифровую фотографию и стремятся создать имитацию реальности, а не копировать ее, детализируя объекты до мельчайших подробностей. Художники-гиперреалисты создают иллюзорную действительность, убеждая зрителей в ее абсолютном правдоподобии.

В исследовательской же практике не всегда четко разделяются понятия «фотореализм» и «гиперреализм». Эти два определения современного реализма получили равное признание и распространение. Например, точка зрения Т. И. Смирнова сводится к следующему: «Художники и критики в разных странах использовали целый ряд определений этого направления: гиперреализм, суперреализм, «новый реализм», острофокусный реализм, слайдизм, документализм, радикальный реализм, оптический реализм и даже постпопил-люзионизм. Все эти определения по сути синонимичны и означают ориентацию художника на некий фотоснимок, фотообраз как исходный материал для создания художественного произведения. Ввиду этих заданных методом параметров, создавая картину, художник опирается на фотоматериал, желая показать уже преображенный, пропущенный через фотообъектив мир» [8, с. 11].

В этой связи заслуживает внимания точка зрения О. Т. Козловой, которая отмечает, что фотореализм -понятие, более уместное для определения искусства данного направления в России, а гиперреализм подходит для определения экспериментов и поисков в данном направлении, осуществляемых на Западе [6, с. 18]. Это замечание представляется справедливым. Фотореализм — более мягкое выражение тенденции, в эстетике которой проходили отечественные реалистические поиски в 70-е годы прошлого века, продолжающиеся до сих пор. Можно сказать, что фотореализм в России — стилистическая характеристика «документального реализма», ибо документализм — важнейшее его свойство, в то время как гиперреализм — художественное направление, основу которого составляет принципиально иное отношение к человеку и оппозиционная направленность по отношению к общепринятым представлениям, сложившимся в обществе. Понятие «фотореализм» указывает на связь нового художественного течения с фотографией, которая определила ряд его творческих особенностей. Эта точка зрения совпадает с мнением Т. Е. Шехтер, которая считает, что

«гиперреализм также строится на основании фотообраза, но выходит за рамки прямого документализма и обладает яркой социально-этической позицией, направленной против подавления личности, превращения ее в объект манипулирования в условиях современной действительности» [10, с. 73].

Гиперреализм как художественное явление и как творческий метод возник в период расцвета и преобладания бессюжетного искусства — абстракционизма, минимализма, перфомансов, хеппинингов и т.д., в противовес концептуализму, выступавшему против репрезентационного искусства. Сочетая традиционное, реалистическое искусство с кино- и фотоприемами, он возвращает зрителя к фигуративности, натуроподобной форме, сюжетной картине. Именно гиперреализм начинает творческий эксперимент, сочетая традиционные живописные средства художественной выразительности с новейшими современными технологиями.

Список литературы

1. Батракова С. П. Искусство и утопия. Из истории западной живописи и архитектуры ХХ века. М.: Наука, 1990. 304 с.

2. Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино, 1995. 172 с.

3. Борев Ю. Б. Эстетика: в 2-х т. Смоленск: Русич, 1997. Т. 2. 640 с.

4. Борисова А. Г., Юхнина О. Ю. Реалистический поиск в художественной культуре ХХ века: опыт гиперреалистического самопознания // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. № 9 (59): в 2-х ч. Ч. I. С. 27-30.

5. Каспит Д. Только бессмертное // Вопросы искусствознания. 1994. № 1. С. 50-61.

6. Козлова О. Т. Фотореализм. М.: Галарт, 1994. 144 с.

7. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под ред. В. В. Бычкова. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2003. 607 с.

8. Смирнов Т. И. Фотореализм в живописи и графике в России последней четверти XX века: автореф. дисс. … к. искусствоведения. М., 2007. 36 с.

9. Флеминг Б. Создание фотореалистичных изображений. Уроки мастерства / пер. с англ. С. Е. Базаева. М.: ДМК, 2000. 372 с.

10. Шехтер Т. Е. Реализм в измерении «ГИПЕР». СПб.: Астерион, 2011. 180 с.

HYPERREALISM AS A CREATIVE METHOD AND ARTISTIC DIRECTION OF THE SECOND HALF OF THE XX CENTURY

Borisova Anna Gennad’evna, Ph. D. in Art Criticism, Associate Professor Yukhnina Ol’ga Yur’evna, Ph. D. in Art Criticism, Associate Professor Saint Petersburg University of the Humanities and Social Sciences borisova068@mail. ru; olga.ykhnina@mail. ru

The article discusses the notion of hyperrealism as one of realistic artistic directions. The objective of the paper is to identify the causes of the formation and development of hyperrealism as a creative method in contemporary art, as unordinary perception of modern reality, as an ambiguous aesthetic technique. The authors conclude that hyperrealism is a result of the critical discrepancy of the surrounding world and the modern man, a result of the protest of the individual against soulless mass culture, acute experience of the personality’s displacement from the central place in contemporary culture, his/her alienation.

Key words and phrases: hyperrealism; hyperrealistic world perception; imitation of reality; illusion; reproduction; reproducing; photorealistic painting.

УДК 94(47).084.5:792(470.56):323.23 Исторические науки и археология

В статье раскрываются особенности и содержание процесса вовлечения профессиональных театров и самодеятельных театральных коллективов Оренбургского края в агитационную и пропагандистскую работу первых десятилетий существования Советского государства. Выделяются специфические черты и отличия агитационной и пропагандистской деятельности самодеятельного и профессионального театров. Дается общий анализ формирования системы управления театральным искусством, определявшей характер и цели его использования в государственной идеологической политике.

Ключевые слова и фразы: театральное искусство; профессиональный театр; театральная самодеятельность; политическая агитация; политическая пропаганда; коммунистическая идеология.

Брагиров Глеб Борисович, к.и.н.

Оренбургский государственный медицинский университет gl. ЬГ201 1@yandex. ГЫ

ПРИВЛЕЧЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ И ТЕАТРАЛЬНОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОРЕНБУРЖЬЯ К ПОЛИТИЧЕСКОЙ АГИТАЦИИ И ПРОПАГАНДЕ В 1920-1930-Х ГГ.

На всем протяжении истории политическая агитация и пропаганда активно использовались в борьбе за власть и с целью ее удержания. Особенности эпохи и доминирующее мировоззрение определяли их формы и содержание. Посредством распространения политических идей в сознании широких народных масс

Современная живопись. Гиперреализм из Венесуэлы. Гигантские натюрморты художника Эллери Гутьерреза

Современная живопись. Гиперреализм. Натюрморты с фруктами и цветами

Я намерена на один вечер изменить своим правилам писать только о вине. Ради Красоты. Ради Эллери Гутьерреза, фантастического художника из далекой Венесуэлы. Такой далекой, что кажется другой планетой. И, кажется, у них там, на планете Венесуэла, всё не так, как у нас. Всё гораздо красивее.

Настолько красивее, что едва научившись рисовать, Гутьерез решил, что когда пишешь такую красоту, лучше не мельчить. Он и не мельчит — посмотрите сами. Его полотна — двухметровой ширины.

А размеры плодов, изображаемых им — соотносятся с их реальными размерами приблизительно как Солнце и Земля. Ну, почти. Мне тоже хочется преувеличений. И обитатели МКС, наверное, могут видеть ягодки и цветочки Гутьерреза прямо с орбиты, как Великую китайскую стену.

Простейший художественный прием — взять обычный натюрморт и изобразить его в масштабе 10:1 — дает сногсшибательный эффект. Если реальный цветок увеличить до таких размеров, то будут видны шероховатости, прожилки, пятнышки, короче — полезет визуальный мусор.

Однако Гутьеррез немного хитрит — он пишет так гладко, как выглядел бы цветок или плод в натуральную величину. И именно этот гиперреализм, это несоответствие размера и текстуры изображаемого предмета делает картинку столь фантастичной.

Кроме того, он ещё и усугубляет эффект макро «обрезкой кадра». Классическая композиция натюрморта предполагала бы свободное пространство вокруг объекта изображения. Здесь же всё обрезано по максимуму — как будто предметы настолько огромны, что просто не помещаются в поле зрения. Или как будто мы их смотрим через оптику с очень большим увеличением.

Нет, за эту художественную гигантоманию, определенно, надо выпить, и определенно — шампанского. Причем простой 0,75 л бутылкой тут не обойдешься. Придется откупорить Магнум. Но вообще-то Гутьеррез достоин Навуходоносора. Или даже Мельхиседека***. Чтобы рядом с его цветочками бутылка смотрелась более-менее сомасштабно… Итак, за искусного Гулливера Гутьерреза в стране великанов, поехали!

Не забывайте кликать на картинках и смотреть в большом масштабе.
Все изображения с сайта художника © Ellery Gutierrez

Размерности бутылок шампанского:

Бутылка — Bouteille — 0.75 л — 1 бутылка
Магнум — Magnum — 1.5 л — 2 бутылки
Иеровоам — Jeroboam — 3 л — 4 бутылки
Ровоам — Rehoboam — 4,5 л — 6 бутылок
Мафусаил — Methuselah — 6 л — 8 бутылок
Салманасар — Salmanazar — 9 л — 12 бутылок
Валтасар — Balthazar — 12 л — 16 бутылок
Навуходоносор — Nebuchadnezzar — 15 л — 20 бутылок
Мельхиор — Melchior — 18 л — 24 бутылки
Соломон — Solomon — 20 л — 26,67 бут
Примат — Primat — 27 л — 36 бутылок
Мелхиседек — Melchizedek — 30 л — 40 бутылок

Tеги: гиперреализм, натюрморт, натюрморт с фруктами, натюрморт с цветами, современная живопись, современный художник, Эллери Гутьеррез

Похожие записи

«Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Путеводитель по выставке

Текст: Кирилл Светляков15.04.2015   40833

Кирилл Светляков рассказывает о самых интересных экспонатах выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» в Третьяковской галерее.

Вид экспозиции выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Фото: courtesy Государственная Третьяковская галерея

Сокуратор выставки «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» Кирилл Светляков рассказал обозревателю газеты «Коммерсантъ» Валентину Дьяконову о самых интересных произведениях, представленных в экспозиции. Выставка открыта до 26 июля 2015 года в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу.

Андо Кесккюла. Свет на стройке. 1975. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников

Эта одна из самых ранних работ на выставке — 1975 год. Многие говорят, что она похожа на произведения Франсиско Инфанте. Ее автор, Андо Кесккюла, уже умер, он начинал с живописи, потом стал работать с видео. В гиперреализме был мощнейший республиканский элемент — в нем было очень много прибалтов. Не знаю, согласятся ли со мной эстонцы, но мне кажется, что в Эстонии практически не было неофициального искусства: если художники были с чем-то не согласны, они уезжали, а все, кто был активен, выставлялись, в том числе и на всесоюзных выставках. В Эстонии были разные эксперименты, и советские художники много смотрели на эстонцев, в том числе и на их мультипликацию. Кесккюлу и Рейна Таммика в России многие помнят. Они оба были аниматорами, работали на «Таллинфильме» и вводили новую эстетику и в анимацию, и в живопись.

Одна из проблем гиперреализма — ни у прибалтов, ни у русских не было последовательной программы, они осваивали много тем. У Кесккюлы есть промышленная тема, сюрреалистические вещи. Ему было интересно сделать что-то похожее на позднего Дали, потом — на американский гиперреализм. В этой работе Кесккюла придумал тему света, разрезающего пространство на две части. Момент перекрывания двух пространств здесь принципиален. Картина выглядит очень современно: с абстрагированной архитектурой, например, работает Стас Шурипа, чем-то эта вещь Кесккюлы напоминает управляемую абстракцию Романа Сакина. У Кесккюлы были и официальные вещи (на нашей выставке висит, например, «Человек и завод»), но они тоже очень странные — изобразительно убеждают, но создают очень мощную дистанцию.

 

Сергей Базилев. Однажды на дороге. 1983. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников

Эта картина стала иконой группы «Шесть». Кого-то я узнаю на ней, кого-то нет. В центре — Сергей Шерстюк, слева — сам Базилев. Картина написана по мотивам крымских путешествий, писалась со слайдов, сделанных во время поездки, часть из них можно увидеть на выставке. Группа «Шесть» устраивала перформансы как в городе, так и на природе, но эта часть их практики не была оформлена как произведения, они не делали из этого события. Например, они нумеровали лестницы в городе, снимали их и потом по ним передвигались. Или совершали прыжки в разных направлениях, что-то похожее на то, что делал Иржи Кованда: люди спокойно идут, вдруг один из них что-то необычное делает — подскакивает и так далее. Они себя воспринимали персонажами из другой реальности, хотя и обходились без психоделиков. Это чем-то было похоже на акции группы «Мухомор», но было образом жизни, а не искусством, и осталось только на слайдах, использовалось в качестве эскиза. Базилев мне рассказывал, что ломал себе глаза, перерисовывая слайды с маленького проектора — технической возможности проецировать прямо на холст у них не было. С аэрографами были перебои, поэтому у советского гиперреализма периодически вылезает фактура. Мне кажется, что «Однажды на дороге» после «Строителей Братска» Попкова — ключевая вещь и антропологическое звено между Попковым и коллективом «Что делать». Здесь передан режим отношений в группе «Шесть» — то ли они друзья, то ли они сейчас будут драться. Это абсолютно близкие люди, но и одновременно совершенно друг другу чужие.

 

Сергей Шерстюк. Отец и я. 1983. Холст, масло. Международная конфедерация союзов художников (слева). Сергей Шерстюк. Отец и я. 1984. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (справа)

Сергей Шерстюк — киевлянин, как Сергей Базилев и Сергей Гета, и в Москву они попали практически одновременно. В Москве Шерстюк закончил искусствоведческое отделение МГУ. Он учился живописи, но до многого доходил сам. Некоторые считают его мощнейшим писателем: у него действительно есть впечатляющие тексты, но с ними надо работать, не опубликовано практически ничего. Я читал, например, рукопись под названием «Рок-н-ролл» — это обильно сдобренные матом выяснения отношений в дружеской тусовке. Шерстюк, пожалуй, рефлексировал больше всех своих коллег из группы «Шесть», и эти рефлексии сопровождались глобальными амбициями — в его текстах много ницшеанства и экзистенциализма. Все очень серьезно, много самоуничижения и постоянные размышления о смерти. «Я должен умереть, чтобы начать жить» — такое настроение, нирванические заявления о том, что надо отключить все жизненные опции, чтобы начать существовать. И все это — на фоне успешной карьеры. Они с Еленой Майоровой — звездная пара успешного художника и популярнейшей актрисы, но оба чрезвычайно депрессивные.

У картины «Отец и я» два варианта. Первый был закуплен Международной конфедерацией союзов художников, второй — авторское повторение для Третьяковской галереи. Если посмотреть внимательно, то понимаешь, что Шерстюк на этих картинах разный. Не по принципу «найди десять отличий» — первую картину считали демонстрацией преемственности поколений: «Я тоже готов на подвиг, в случае чего». Во второй много растерянности, он смакует несовершенство, неуверенность, очкастость. Много эдипова комплекса. Насколько уверенно держится отец, настолько расхлябанный сын. Два человека, которые якобы должны сойтись воедино, если смотреть стереометрически, но на самом деле не сойдутся. Отец в форме и смотрится убедительно, а у сына нет формы во всех смыслах, и он уже отчаивается ее обрести. Гиперреалисты очень мучались этим — отсутствием места, ранга. Им трудно себя было идентифицировать и политически, и профессионально.

 

Алексей Тегин. Автопортрет. 1979. Холст, масло, темпера. Международная конфедерация союзов художников

От Тегина сохранилось очень мало работ периода гиперреализма. Он рассказывает, что писал как Вермер и был крайне популярен, но почувствовал, что все это ерунда, увлекся дзен-буддизмом — и в нем растворился. Он в этом не одинок: уже в девяностые ряд успешных персонажей ушли на Восток, но и в восьмидесятых такое случалось. Тегин ушел серьезно. Для друзей он был совершенной моделью, они часто его писали, он такой Петр Мамонов, даже внешне похож. Мне кажется, что Тегин пошел по пути исключительному, но предсказуемому для рок-н-ролльщика, который срывается и полностью ударяется в духовность, и это не поза. Причем помнят его очень хорошо — когда мы готовили выставку, очень многие спрашивали, будет ли Тегин. Это свидетельствует о его влиятельности.

 

Галина Баринова, Анатолий Петров. Кадры из анимационного фильма «Полигон» (режиссер Анатолий Петров). Целлулоид, заливочная краска (темпера ПВА). 1977

Гиперреализм в анимации развивался параллельно живописи. Возможно, Анатолий Петров видел работы Рейна Таммика, но это не точно. Интересно, что в «Полигоне» в качестве источников использованы фотографии из журналов, в основном американских. Портреты актеров, фотографии техники, пальмы — скорее, рекламный материал. Фильм уникальный, традиции у него нет. Для Петрова это был чистый эксперимент: до этого он делал что-то для альманаха «Веселая карусель», а его самостоятельный мультфильм «Рассеянный Джованни» — это практически Фернан Леже. В «Союзмультфильме» к тому моменту уже сложились практики индивидуального рисования. В 1970-е мультфильм позволяет человеку заниматься всем, чем угодно, авторская анимация и Тарковский стали для них моделью. Для Петрова, например, «Полигон» экономически был неэффективен, потому что он делал его несколько лет, не доверяя никакие технические процессы никому, поскольку хотел его целиком контролировать. Мультфильм как большое кино с идеями — это феномен именно семидесятых. Шестидесятые начались с ограничений: Хрущеву было удивительно, что мультфильм «Снежная королева» стоит в производстве столько же, сколько полнометражное кино. При этом «Снежная королева» получила приз, но денег она не приносила, поэтому аниматорам стал выдаваться определенный бюджет. Анимация семидесятых связана со стабильностью: деятели «Союзмультфильма» получают небольшую зарплату и на нее вольны делать все, что им вздумается. Петров использовал уникальные технологии, так называемую фотографику: один и тот же кадр снимался дважды, один раз — на пейзажном фоне, другой — на черном фоне. Первый раз снимается условное изображение, второй — «выборка света», светотень, которая придает объем и иллюзию 3D-изображения. Отсюда возникают мерцание, объем, ощущение, что изображение эфемерно — и привязано к объему, и оторвано. Цензоры обратили внимание на один эпизод: когда умный танк охотится за изобретателем, тот понимает, что спасение одно — нельзя мыслить. Цензоры ухватились за это, но пропустили. После «Полигона» Петров не занимался политическими темами и снимал интерпретации древнегреческих мифов.

 

Анатолий Фоменко. Склейка полиэдров уменьшает их общую границу. 1973. Бумага, тушь, перо, карандаш. Собрание автора (слева). Анатолий Фоменко. Антидюрер. Из цикла «Диалог с авторами XVI века». 1975. Бумага, тушь, перо, карандаш. Собрание автора (справа)

 

Мы показываем работы еще одного мультипликатора, Владимира Тарасова, который был человеком общительным и, кроме того, партийным, что давало ему возможность экспериментировать. Он сделал несколько идеологических мультфильмов и несколько фантастических по мотивам поп-арта, сюрреализма. Сам Тарасов не рисовал и искал вдохновения у художников. Для «Перевала» по сценарию Кира Булычева он взял за основу графику Анатолия Фоменко. Работа аниматора в «Перевале» — это персонажи и анимирование рисунков Фоменко. Сам Фоменко принадлежал к совершенно неизученной области советского искусства — ежегодным тематическим конкурсам журнала «Техника — молодежи», в которых участвовали дилетанты, профессиональные художники и ученые. Кроме того, были выставки под названием «Ученые рисуют». Когда мы предложили Фоменко выставиться, он не удивился, но на вопрос, были ли у него выставки в художественных музеях, сказал: «По-моему, нет». Но вообще у него 60–80 выставок, групповых и персональных. Фоменко начинал с иллюстрации к собственным учебникам — ему было интересно рисовать, — плюс все его коллеги по кафедре просили его иллюстрировать их учебники. Рисовать он бросил в начале девяностых — захватила «новая хронология». Мне кажется, что Фоменко — тип оттепельного гения, он легко переключается с дисциплины на дисциплину.

 

Пранас Грюшис. Лицо. 1989. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Распространение гиперреализма по Союзу было неравномерным. В России — группа «Шесть», в Армении тему разрабатывал Сергей Овсепян, в Казахстане — Ерболат Тулепбаев, но его все время выводило на Сальвадора Дали, и к гиперреализму он имеет отношение опосредованное. Про эстонцев мы говорили, а Пранас Грюшис — литовец. Эта работа очень классная, я впервые ее увидел в книге Ольги Козловой «Фотореализм». Грюшис имитирует газетный стиль, в отличие от других гиперреалистов, в духе Герхарда Рихтера. Картина очень перестроечная по духу — надо выйти из безликой толпы, из расфокуса, оторваться от «агрессивно-послушного большинства». А значит, сделать безумные глаза, идущие от Гойи. Единственный способ — крик глазами. Этот путь выделения из толпы завязан на идеологии личности, которая может вырасти до сверхчеловека. И этот вопрос до сих пор не решен: «Лицо» — это чистый Facebook : «Я своей фоткой пытаюсь выйти из расфокуса, а вокруг безликая масса, безликие “они”, и мы в своем сообществе френдов должны отделиться от “них”, которые ничего не понимают, не хотят в Европу и так далее».

 

Эдуард Гороховский. Половина. Триптих. 1983. Оргалит, масло, шелкография. Государственная Третьяковская галерея

Прямых связей и общения между поколением Эдуарда Гороховского и гиперреалистами не было, это разные сообщества. Есть фотореалистические вещи Ильи Кабакова, которые, возможно, возникли как реакция на популярность гиперреализма и картин Эрика Булатова. Но Булатова этого периода трудно получить на выставку, а его работа «Добро пожаловать», скажем, была бы очень уместна, ведь гиперреалисты тоже ходили по ВДНХ, снимали «от живота» и ловили реальность. Появление художников-нонконформистов, которые используют фотореализм, методологически очень важно, потому что гиперреализм начинается как понимание картины как экрана для проекций восприятия. Без Булатова, для которого картина — ничто, абстракция, гиперреализм невозможен. Если сравнивать оптику Гороховского, Булатова или Сергея Шаблавина, видно, что у них реальность очень переработана и сублимирована, в отличие от реальности официальных художников, которые ее не сублимировали как изобразительное качество. Визуальность Гороховского дистанцирована изначально, она не обжигает.

 

Семен Файбисович. Отражения. В соседнем вагоне. Из цикла «Московский метрополитен». 1985. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Семен Файбисович — переходная фигура, он интересен встречей двух оптик. В перестройку он был в официальном тренде, но его многослойность привела к тому, что его вещи воспринимаются в традиции концептуальной картины. При этом Файбисович наиболее «американский» из наших гиперреалистов, он вписал себя в международную историю. Файбисович тематизирует остаточное видение, периферийное зрение, он пошел к разработке разных практик видения и этим отличается от советских гиперреалистов, которые в основном работали с бинокулярностью, перекрыванием образов, удвоением. Файбисович открыл другие практики. Но и гиперреализм, и Файбисович замечательны тем, что открывают и реанимируют разные техники наблюдения, которые ни официальное искусство, ни андеграунд не разрабатывали. Вообще, гиперреалистов забыли потому, что люди перестали смотреть, видение перестало быть ценностью. Гиперреалисты жили в эпоху, когда люди верили в картинки. Им казалось, что бывают картинки более честные, более острые. А теперь то, что картинка не отражает реальность ни в коей мере, никому объяснять не нужно.

 

Сергей Гета. Прогулка. Из серии «ВДНХ». 1983. Бумага, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея

После Шерстюка Сергей Гета — самый рефлексирующий художник гиперреализма. Он взял графику как основный вид искусства, в то время как все занимались живописью. Фотография, рисунок, офорт — такой цикл приближения-отстранения. У Геты была героическая практика, потому что это многочасовая работа, связанная даже не с передачей фотоэффектов, а с реконструкцией фотографического образа. Конечно, здесь есть некий артистизм — штрихи, но они стилизованы под качество стертой, поцарапанной фотографии. Он мне рассказывал, что буквально калечил себя этой работой и сломал себе зрение. Часть серии «ВДНХ» была сделана на основе фотографий, снятых «от живота». Это еще одна перформативная практика, когда группа молодых людей гуляет и снимает врасплох, не контролируя ничего глазом, и материалом для работы становится нечто бессознательное, почти сюрреалистическое. Потом глаз включается и начинается анализ полученного кадра в графике. Это отношение ситуаций контролируемых и случайных очень заводило Гету. Он рассказывал, что им хотелось поймать реальность, но ее остановка в фотографии — убийство реальности, и дальше ему надо было эту пойманную реальность воспроизвести. Гету интересовало еще то, насколько он может сделать руками вещь, которая будет выглядеть так, как будто к ней никто не прикасался. Это очень последовательный гиперреализм и по времени, потраченному на работу, похож на анимационную практику Петрова. Потрясающе, что различия между фотографией, рисунком и печатной графикой очень зыбкие.

 

Сергей Базилев. Тир ДОСААФ. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

От этой картины мы начали «пристреливать» экспозицию, катали ее по экспозиции Пригова, чтобы понять, в кого целятся эти стрелки. Меня всегда удивлял ее сюжет. Базилев объяснил, что были тематические выставки, в данном случае — на тему спорта, после Олимпиады-1980. На картине некие советские спортсмены — скорее всего, Базилев посетил тренировочный бункер и взял всю фактуру оттуда, хотя обилие разных сюрреалистических деталей на заднем плане вызывает сомнения в том, что это писано с натуры. Надо помнить еще, что «банальное» для советского человека категория сомнительная, нужен интерес. Эти спортсмены не привязаны ни к какой советской реальности, это профессиональные стрелки. Их оптика в искусстве отразилась, например, у Сергея Шаблавина. Взгляд человека, который вынужден наблюдать за горизонтом то ли через камеру слежения, то ли через прицел. Профессиональный взгляд, конечно, уже проявлялся в XIX веке — взгляд археолога, поэта, охотника. В XX веке все более специфично: есть взгляд шофера, диспетчера и так далее. Иногда кажется, что у нас есть только профессиональный взгляд, который, конечно, очень меняет окружающий пейзаж, — и от этого становится страшно. У Базилева снайперы тебя ведут, увернуться от них сложно. Благодаря расфокусу ружье вылезает за пределы картины и оказывается в реальном мире. Зритель здесь — мишень, картонная дурилка. Поэтому видео группы «Синий суп» у нас появляется в экспозиции как послесловие — там уже звучат выстрелы со всех сторон, и зритель после стрелков Базилева оказывается как бы в живой картине. 

Более 25 картин 7 ведущих гиперреалистов современности

Художник: Джоаккино Пассини

Вдохновленный фотореализмом, hyperrealism — это современная школа живописи, которая пробуждает иллюзию фотографии. Благодаря достижениям в области фотоаппаратов, объективов и цифрового оборудования художники смогли стать более точными в своей практике, что привело к появлению совершенно нового жанра современного искусства, заставляющего задуматься о двух вещах.

В отличие от художников-фотореалистов, которые могут вносить эстетические изменения и сознательно опускать детали для имитации фотографических изображений, гиперреалисты используют более буквальный подход к изображению.Как и сами исходные фотографии, фотореалистичные картины включают в себя такие элементы, как глубина резкости, перспектива и даже фокус. Воспроизводятся все композиционные причуды, никогда не скрываются недостатки.

Поскольку гиперреалистическое искусство предполагает ложную реальность, оно требует высокого уровня мастерства. Здесь мы представляем тщательно подобранную подборку художников, которые овладели этим ремеслом и чьи работы напрямую отображают безграничные возможности гиперреалистического стиля.

Поразительно реалистичные картины художников, специализирующихся на гиперреализме:

Джейсон де Грааф

Джейсон де Грааф создает яркие натюрморты.В своей практике он часто проявляет некоторую творческую вольность в отношении своего предмета, добавляя иллюзии глубины, которые обычно не встречаются на фотографиях. «Я не строго придерживаюсь имеющихся справочных материалов», — объясняет он. «Я использую свой предмет как трамплин и средство для раскрытия моих способностей как художника. Я интуитивно использую цвета и композицию с намерением наполнить свои картины эмоциями, настроением и загадочностью. Я стараюсь оставаться открытым для новых идей и сюрпризов по мере развития картины.”

Педро Кампос

Педро Кампос создает кристально чистые изображения повседневных предметов. Его любимые предметы включают банки с газировкой, шарики и фрукты, которые он воспроизводит в необычайных деталях.

Саймон Хеннесси

Саймон Хеннесси — гиперреалист, специализирующийся на портретной живописи. Его изображения человеческой фигуры преимущественно включают в себя изображения лиц людей крупным планом, которые впечатляюще показывают мельчайшие детали, такие как пряди волос, реалистичные морщины и даже отражения в глазах его испытуемых.

Денис Петерсон

Денис Петерсон изначально был художником-фотореалистом. Однако вскоре он получил широкое признание как главный архитектор гиперреализма. Его тщательно проработанные сцены Нью-Йорка демонстрируют широкий диапазон тем, от ярких рекламных щитов города до ярких жителей. Эта двойная направленность увенчалась разнообразной работой, отражающей дух города.

Роберт Бехтл

Американский художник Роберт Бехтл родился и вырос в районе залива Сан-Франциско и специализируется на сценах города и его окрестностей.Обладая художественным интересом и способностью исследовать повседневную жизнь, его картины в стиле ретро представляют собой простой взгляд на его окрестности.

Густаво Сильва Нуэс

Густаво Сильва Нуэс, специализирующийся на крупномасштабных изображениях пловцов, выводит гиперреалистичную портретную живопись на новый уровень. Включая в свои композиции такие детали, как рябь воды, мерцающие отражения и брызги пузырьков, он может без труда создавать реалистичные сцены прямо из бассейна.

Гиперреализм в искусстве — искусство или мастерство?

Искусство часто воспринимается как способ отстранения от реальности, ключ к раскрытию некоторого скрытого смысла в мире, который нас окружает. Это не совсем верно для таких жанров искусства, как Hyperrealism , где граница между реальностью и искусством практически стирается в картинах и скульптурах, создаваемых этими художниками. Несколько ветвей реализма явно ориентированы на создание произведений искусства, которые напоминают реальное изображение, а некоторые из них даже идут дальше и дальше.

Считается эффективным усовершенствованием Photorealism , новый стиль все еще содержит некоторые тонкие отличия от своего предшественника. Фотореалисты стремились воспроизвести фотографии с максимальной точностью, чтобы человеческий глаз не мог различить оригинал и картину, полученную в результате, тогда как гиперреалисты пошли еще дальше. Они разработали способы включения повествования, очарования и эмоций в живопись, не оставляя ее без «индивидуальности», как это делают некоторые из работ фотореализма.

Гиперреализм может создать атмосферу сюрреализма, потому что никто не видит мир в таких деталях.

Кратко известный как Superrealism , гиперреализм лежал в основе фотореалистичных работ в США конца 1960-х годов, но чтобы перейти в гиперреализм, вы должны выйти за рамки текущего уровня, что и сделали художники гиперреализма. Итак, как далеко все зашло? Ушли ли гиперреалисты за рамки искусства, где их работы стали просто примером превосходного мастерства, или они действительно стерли границы между реальностью и искусством, уступив место новому гиперхудожественному выражению?

Густаво Сильва Нуньес создает свои работы

Разница между стилями гиперреализма и фотореализма

Происхождение термина «гиперреализм» (Hyperréalisme) можно проследить до 1973 года, когда Isy Brachot впервые придумал название крупной выставки и каталога в своей галерее в Брюсселе.В выставке участвовали такие влиятельные художники, как Рихте, Делкол и Ноли, но преобладали американские фотореалисты, такие как Чак Клоуз, Роберт Бехтл, Ральф Гоингс и Дон Эдди. После этого события гиперреализм использовался как термин, относящийся к художникам, находящимся под влиянием фотореалистов. Следуя своим корням в фотореализме, новая ветвь реализма стремилась передать изображения в ультрареалистичной манере . Однако это несколько контрастировало с буквальным подходом к традиционным фотореалистическим картинам конца ХХ века.

Посмотрите другие гиперреалистичные работы Чака Клоуса на нашей торговой площадке!

Художники

гиперреализма также в значительной степени полагались на фотоизображения в качестве справочного материала, но они пошли еще дальше, стремясь создать более окончательный и подробный рендеринг, часто содержащий определенное количество эмоций и повествования. В то время как фотореалистов стремились к имитации фотографии, художники-гиперреалисты стремились достичь различных графического дизайна в целом, включив элемент, который может отсутствовать в реальности.Они сознательно влекли за собой более мягкий и более сложный фокус на изображенном объекте, создавая иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии. Все еще далекие от сюрреализма, показанные иллюзии были захватывающими изображениями реальности, слегка усиленными новым слоем видения.

Гиперреалистичная работа Денниса Войткевича

Моделирование того, чего на самом деле никогда не существовало

Итак, как вы можете четко определить гиперреалистичное изображение, когда видите его? Иногда это непростая задача, различия и различия могут быть очень тонкими и скрытыми с первого взгляда.В основном это текстуры, поверхности, тени и световые эффекты , которые окрашены, чтобы казаться более четкими и определенными, обнажая намеки на гиперреализм. Используя философию Жана Бодрийяра, гиперреализм основан на «моделировании чего-то, чего на самом деле никогда не существовало». Опираясь на цифровые изображения и изображения с высоким разрешением, создаваемые цифровыми камерами, гиперреалистичные картины и скульптуры расширяют изображение и создают новое ощущение реальности, ложную реальность, которая действует как убедительная иллюзия. Эмоциональные, социальные, политические и культурные элементы включены как тематический элемент во вновь сформированную «реальность». Гиперреалисты часто включают в свой творческий процесс предварительные рисунки или гризайли и слепки. Чтобы достичь такого высокого уровня точности, художники обычно используют проекции слайдов или мультимедийные проекторы на холсты или другие элементарные методы, такие как сетка . Что касается скульптур, то полиэфиры наносят непосредственно на человеческое тело или форму.Нельзя отрицать высокий уровень технического мастерства, необходимого для этого уникального творческого процесса, мастеров жанра, таких как Чак Клоуз, Берт Монрой, Денис Петерсон и другие, хвалят за их умение и способность превратить свое видение в поразительный образец творчества. Изобразительное искусство. Многие художники демонстрируют свой творческий талант через гиперреализм, однако не вся публика и критики разделяют одинаковое восхищение жанром…

Тигран Цитогдзян создает свои гиперреалистические работы

Дело гиперреализма Art

В мире, где все, что угодно, может быть искусством, пока об этом говорит художник, множество художественных работ, которые практически не требуют каких-либо навыков, превозносятся как шедевры и превозносятся как творческие выражения современности.Итак, почему бы нам не праздновать и не ценить то, что требует огромной дисциплины, кропотливых усилий и высокого уровня мастерства? Гиперреалистичные произведения часто высмеиваются за то, что они не предлагают ничего, кроме того, что могут предложить фотография или цифровое изображение, кроме демонстрации технических навыков художника. Основываясь на этом понятии, гиперреалистов иногда называют «бессмысленными», но не все искусство должно иметь «художественный» смысл или что-то в этом роде. Помимо чрезмерной возбудимости и технического мастерства, гиперреализм представляет собой приукрашенное, обостренное чувство реальности, переведенное с существующего образа в реальной жизни на иное видение противоречий.Несовершенства — вот что составляет красоту, гиперреализм процветает на этом, он не стирает недостатки, он не исправляет недостатки и не оптимизирует изображение, чтобы сделать его безупречным, он включает эти элементы, чтобы создать слой видения, который в противном случае остался бы невидимым.

Благодаря впечатляющей ловкости и мастерству рук художники создают осязаемую прочность и физическое присутствие . Детали несут большую ясность, чем в природе, гиперреалистичные части обычно в десять-двадцать раз больше, чем фактический размер исходного фотографического справочного источника, что дает нам улучшенное представление о реальности.Искусство скрывается как в творческом процессе, так и в завершенной работе, а творческий процесс гиперреализма — один из самых сложных в искусстве. Окончательный продукт гиперреалистов часто ставит под сомнение наше восприятие реальности, исследуя пределы человеческого видения. Несомненно, это искусство, независимо от того, как вы на него смотрите, либо с точки зрения мастерства и навыков, либо если вы восхищаетесь тонкими слоями повествования, добавленными к существующему изображению. Гиперреализм до сих пор заставляет отвлекаться от людей, когда они наслаждаются некоторыми из самых точных и детализированных произведений искусства.

Совет редакции: Точность: гиперреалистическое искусство сегодня

Реализм играет важную роль в истории искусства с момента открытия перспективы. Здесь Джон Рассел Тейлор описывает стремление художника воссоздать мельчайшие детали, начиная с веков до изобретения фотографии и до наших дней. Эта книга была издана как дополнение к серии выставок под названием «Точность» в лондонской галерее Plus One, где представлены современные художники, работающие в фигуративном гиперреалистическом стиле.Раскрывается все многообразие таких произведений, будь то натюрморты, экстремальные крупные планы, масштабные городские пейзажи, пейзажи или коммерческая упаковка. Художники, в том числе Педро Кампос, Клайв Хед, Бен Джонсон, Дэвид Лигар, Синтия Пул, Джон Солт, Сезар Сантандер, Бен Шонцайт и Тьялф Спарнай, приезжают со всего мира, но здесь их объединяет тщательный подход к своей работе, будь то они изображают людей, американских обедающих, книжные корешки или автомобильные двигатели. 545 цветных, 5 ч / б иллюстраций.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

В чем разница между фотореалистическим и гиперреалистическим искусством?

Впечатляющий и высококвалифицированный стиль живописи и скульптуры, укрытый под широким зонтиком современного искусства, фотореализма и гиперреализма, пришедших из конца двадцатого века, когда художники начали использовать самые разные техники и стили для создания реалистичных произведений на основе фотографических изображений.

Многие арт-дилеры, художники и кураторы путают эти два понятия, потому что, в отличие от фотореализма, гиперреализм не получил официального определения и не признан устоявшимся движением, что удивительно, поскольку работы обоих могут сильно отличаться друг от друга и являются ценными. В их собственных правах.

Мы определили ключевые различия и отличительные качества двух движений для пояснения.

Фотореализм

Фотореализм — это репликация фотографии, которая настолько точна и детализирована, что невооруженным глазом было бы трудно (а иногда и невозможно) различить разницу между оригинальной фотографией и фотореалистичной картиной.

Гиперреализм

Гиперреализм используется в мире искусства для описания тех, на кого повлияли фотореалисты.Гиперреализм был разработан группой независимых художников из Европы и Соединенных Штатов, которые взяли на вооружение идею репликации фотографий и начали создавать скульптуры или картины, которые напоминали фотографию на расстоянии, но при приближении к ней явно не было ничего подобного.

Сравнение

Гиперреалистические картины наполнены гораздо большим количеством персонажей, повествований и эмоций, чем фотореалистические произведения, изображая их объекты как живые существа и запечатлевая реальность, а не просто имитируя точный внешний вид фотографии.В отличие от фотореалистов, гиперреалисты были менее копиистами, чем их предшественники. Они потребовали бы всей точности и технических навыков, необходимых для создания художественной копии фотографии, а затем возвысили бы ее, чтобы передать эмоции, движение и плавность внутри произведения. Они не могли понять, почему нужно просто воспроизвести фотографию — почему бы ее не улучшить или как-то не изменить?

Оба механизма, хотя и основаны на одном принципе, сами по себе обладают такой большой ценностью.Если вы заинтересованы в изучении работ любого движения, мы рекомендуем взглянуть на работы Джона Бадера, Роберта Бехтла, Чака Клоуз и Дона Эдди, которые были поборниками фотореалистического движения, а также Алиссы Монкс, Джины Хейер и Роба Хефферана, которые были ключевыми в определении гиперреалистического смещения первого.

Ищете ли вы что-то фотореалистичное, гиперреалистическое или что-то совершенно неуместное, у нас есть множество произведений искусства на выбор, независимо от ваших художественных предпочтений.Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше или приобрести одну из наших вещей сегодня.

30 гиперреалистичных произведений искусства, которые вас вдохновят

Гиперреалистичное искусство — это скульптура или живопись, которая очень похожа на фотографию с высоким разрешением.

Первоначально гиперреализм зародился в начале 21 века как независимое художественное направление и стиль в Европе и США. Это считается достижением фотореализма. Однако, в отличие от фотореализма, скульпторы и художники-гиперреалисты используют фотографии в качестве справочного материала, пытаясь создать более детальное изображение, которое демонстрирует эмоции и рассказывает историю.

Гиперреалистичное искусство часто предполагает более мягкий и более сложный фокус на объекте. Художники-гиперреалисты уделяют большое внимание подчеркиванию деталей конкретного предмета, представляя его как живой материальный объект.

Эти объекты и сцены тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, которой не было на исходной фотографии. Вот список из 30 гиперреалистичных произведений искусства талантливых художников, которые вдохновили многих и могут вдохновить вас.

Диего Фацио — художник-самоучка-гиперреалист.Он родился в 1989 году в Ламеции, Италия. Его также зовут ДиегоКой. Фактически, он начал рисовать карпа кои в начале своей карьеры.

В марте 2012 года из примерно 7000 участников со всего мира DiegoKoi выиграл отбор на Международную художественную премию Венеции Arte Laguna со своим гиперреалистичным произведением «Суждение». Он также стал победителем отбора финалистов приза «Каир в Милане», одной из самых престижных наград Италии, со своей работой «Raptus».

Удивительный образец гиперреалистичного искусства, созданный DiegoKoi.

Джейсон де Грааф объясняет, что когда он создает гиперреалистичное искусство, он пытается рассказать историю или «намекнуть на что-то помимо того, что на самом деле нарисовано».

Он объясняет свою технику выбора предметов, которые имеют для него значение или являются objet d’art из его жизни. Он интуитивно выбирает цвета и композицию, чтобы придать своим картинам загадочность и настроение. Кроме того, он старается оставаться открытым для новых идей по мере развития картины.

«Эфир» Джейсона де Граафа — акрил на холсте 27 x 44 ″ «Все, что я хочу — дорого» от Джейсона де Граафа — акрил на холсте 24 x 24 ″ «Вечнозеленый цвет» Джейсона де Граафа — акрил на холсте 25 x 40.5 ″ «Теория вероятности» Джейсона де Граафа — холст, акрил 36 x 36 ″ «Волна освежения» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″ «Раздельное небо» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″

Педро Кампос родился в Мадриде в 1966 году. Его гиперреалистичное искусство является ярким напоминанием о красоте и деталях всех вещей.

Создавая свое искусство, Кампос выбирает в качестве предметов мрамор, фрукты, книги и банки с газировкой по разным причинам. В этих объектах есть сложность, которая скрыта в повседневной жизни.Он считает, что эти объекты обладают светом и чистотой и олицетворяют их.

Педро Кампос основал Официальную школу сохранения и реставрации произведений искусства в Мадриде в 1988 году. Он работал в области реставрации картин и других форм искусства в Испании, а также работал иллюстратором в различных международных рекламных агентствах.

«Фрукты» Педро Кампоса — Холст, масло — 100 x 100 см «Карандаши и Фрейд» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 89 см «Кукурузные хлопья» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 81 см «Jelly Bean Delight» Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см «Трилогия» Педро Кампоса — Холст, масло — 162 x 114 см «Красный III», Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см

Тереза ​​Эллиот — еще одна создательница гиперреалистичного искусства.Она была отмечена в многочисленных публикациях и выиграла бесчисленное количество наград, в том числе «Выбор народа» 2009 и 2010 годов на выставке западного искусства Coors в Денвере.

Тереза ​​выросла в Техасе, где нашла связь с животными на ферме своего деда. Она говорит: «Это стало местом и временем, чтобы узнать мой предмет полностью. Изучение тел животных как ландшафта и эта связь с чем-то безграничным навсегда сохраняет интерес к этому процессу ».

Deliverance — масло 36 × 36 — выставлено в Мировом художественном музее — Пекин, Китай — Америка Китайская лига художников масляной живописи, 2013 — Выставлено в Институте американского искусства Батлера, январь 2012.Обладатель награды «Выбор председателя» на Международном конкурсе Art Renewal Center 2012. Кисть II — 60 x 36 — Масло — Коллекция ресурсов EOGBloom Trinitas — масло 30 x 20 — Доступно в студии Терезы Эллиотт. Crema Pastelera — Коллекция EOG 48 X 36 Ресурсы — здание Карнеги, Ft. Уорт, Техас, Сан-Саба — 30 × 28 — Выставка западного искусства Coors 2010 Частная коллекция

Роберто Бернарди начал рисовать, когда был очень молод. Он родился в Тоди, Италия, 18 мая 1974 года. В первой половине восьмидесятых Бернарди написал маслом свои первые гиперреалистичные произведения искусства.Он посвятил себя изучению всех возможных приемов изобразительного искусства, что значительно повлияло на его художественные аранжировки.

В 1993 году Бернарди переехал в Рим и начал реставрацию церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Вскоре после этого он обратился к гиперреалистичной живописи.

Картины Роберто Бернарди можно найти по всему миру в таких местах, как Новая Зеландия, Гонконг, Канада, Греция, США, Бельгия, Япония, Мексика, Германия и Англия.

«Черки Перфетти» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 120 см.«Naufragio» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 55 см «Fuori o Dentro» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2007 г., 76 X 106 см. «Одержимость» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г. 80 x 112 см. «Il Cerchio Bianco» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2009 г., 90 x 110 см. Il cerchio bianco

Рон Муек — скульптор из Лондона, Англия. Он бывший кукловод и модельер для детских фильмов и телевидения. Муек также создает гиперреалистичное искусство.

Mueck создает художественные скульптуры с 1996 года.Его техника включает в себя лепку из глины, создание гипсовой формы вокруг формы, а затем замену глины смесью смолы, силикона и стекловолокна.

Большая часть его работ состоит из скульптурных фигур, похожих на людей, больших и малых.

«Пара под зонтиком» Рона Муэка, 2013 — Смешанная техника — 300 x 400 x 350 см / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 дюйма Вид установки: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж , 2013. «В постели» Рона Мьюка, 2005. Смешанная техника, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 дюйма.(161,9 х 649,9 х 395 см). Частная коллекция Рон Мюк работает над произведением, специально созданным для выставки в Fondation Cartier pour l’art contemporain в Париже, Франция. Автор фото: Gautier Deblonde

. Автор фотографии: Naufragio / Roberto Bernardi через designalmic.com

.

архивов гиперреализма — IGNANT

архивов гиперреализма — IGNANT

IGNANT использует файлы cookie, чтобы улучшить ваше взаимодействие с пользователем на нашем веб-сайте, сохранить выбор, который вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и помочь нам постоянно улучшать контент и функции, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте.Мы также используем файлы cookie, чтобы направлять наш маркетинг в соответствии с вашими потребностями и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.

Принять все

Сохранять

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

Декларация о файлах cookie

IGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie — это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.

Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес, а также персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем веб-сайте.

Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.

Имя	Borlabs Cookie
Провайдер	Владелец этого сайта
Назначение	Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
Имя файла cookie	Borlabs-печенье
Срок действия файла cookie	1 год

Имя	WooCommerce
Провайдер	Владелец этого сайта
Назначение	Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
Имя файла cookie	woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
Срок действия файла cookie	сеанс / 2 дня

Изучение гиперреализма: техники рисования и рисования

Описание

Эта оригинальная работа знакомит читателей с техниками рисования и живописи в движении гиперреализма, стиле, применяемом в живописи, методы которого стремятся к фотографической точности рисунка.От первого действия перед просмотром произведения — поиска информации и справочных изображений — до различных техник рисования и скульптуры, книга предлагает пошаговое объяснение творческого процесса и показывает читателям, как иллюстрировать черно-белыми. и с цветными карандашами, как работать с акварелью и маслом, как создать trompe l’oeil и как создать реалистично выглядящую 3D-модель. Читатели найдут все методы и предложения, необходимые для создания своих собственных гиперреалистичных творений, все объясненные в приятной и увлекательной форме.Это оригинальный и творческий способ представить различные техники рисования, которые пробудят художника внутри нас всех и результаты которого поразят большинство читателей с учетом достигнутой степени реализма, как если бы они были фотографиями. В книгу включены ссылки на современных художников, использовавших каждую из описанных техник, любопытства из мира искусства и другие уловки ремесла.

Подробнее о продукте

Цена

24 доллара.95 $ 22.95

Издатель

Promopress

Дата публикации

30 апреля 2019 г.

Страницы

128

Размеры

7,8 X 10,3 X 0,7 дюйма | 1,6 фунта

Язык

Английский

Тип

Твердый переплет

EAN / UPC

9788416851843

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Марти Корман родился в 1970 году в Барселоне и с 2002 года жил и работал в Бруклине, штат Нью-Йорк.Он художник, использующий приемы гиперреализма. Его рисунки и картины известны своим тщательным вниманием к деталям, впечатляющим мастерством использования света, тени, прозрачности, текстур и техник trompe l’oeil. Он представлен галереей Josee Bienvenu в Нью-Йорке и провел множество персональных выставок по всему миру. Его работы включены в коллекцию MoMA в Нью-Йорке, и он был получателем множества наград и художественных грантов, в том числе стипендий New York Foundation for the Arts Fellowship.

14 умопомрачительных примеров гиперреализма

Вы когда-нибудь задавались вопросом, действительно ли фотография, которую вы смотрите, является фотографией? Гиперреализм художественных движений позволяет художникам использовать масляные краски, карандаши или даже обычную шариковую ручку для создания самых удивительных реалистичных произведений искусства, которые заставят вас выглядеть дважды. И вот несколько удивительных примеров, которые заставят вас усомниться в точности вашего зрения …

Это детали фона, которые вводят вас в заблуждение, заставляя думать, что это фотография.

Написано в 1971 году Доном Эдди, что делает эту работу такой замечательной, так это не обязательно невероятные детали и реализм на колесе автомобиля и кузове, но также невероятные детали фона, которые делают эту картину еще более правдоподобной, как фотографию.

Элей был финалистом многочисленных австралийских художественных премий.

Робин Элей достигает в своих картинах того, чего стремится достичь каждый начинающий художник, хотя и не обязательно начинающий гиперреалистичный художник. Каждый раз, когда вы смотрите на произведение Элея; вы должны немедленно изучить его, каждую деталь, чтобы найти какую-то ошибку или указание на то, что это просто картина, а не фотография, как это часто думают в этом виде искусства.

Лай специализируется на трехмерных изображениях животных, нарисованных слоями смолы.

Эти рисунки легко сойдутся с фотографиями морских существ в чаше; за исключением того, что это на самом деле 3D-картины! Используя слои смолы и акриловой краски, Lye достигает невероятных эффектов.

Фотореалистичные текстуры Миллса захватывают дух

Детализация и текстура карандашей и бумаги могут легко обмануть вас, и вы подумаете, что это на самом деле не картина. Приятным дополнительным штрихом, который Миллс добавляет здесь и в других работах, является отражающая поверхность внизу, которая еще больше усиливает иллюзию.

Примеры гиперреализма Алиссы Монкс — это часто купание женщин

Американская художница Алисса Монкс создает невероятно реалистичные картины человеческого тела и демонстрирует свое искусство по всему миру.Используя толстые мазки в нежных цветовых палитрах, она создает такие фильтры, как стекло, винил, вода и пар, чтобы искажать ее объекты, обычно изображающие купающихся женщин.

Заброшенные здания — вдохновение Джины Хейер

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на человеческом теле, Джина Хейер рисует поразительные реалистичные картины заброшенных интерьеров, используя свет и тень, чтобы создать ощущение пустого пространства. Ее недавний проект Order and Divison изображает пустую школу самым красивым и реалистичным образом — это действительно заставляет задуматься, действительно ли картина является картиной, а не фотографией.

Гиперреалистичные рисунки Хуана Франсиско Касаса созданы с помощью простой шариковой ручки.

Одно дело — создавать невероятно настоящие произведения с помощью краски, но представить себе создание чего-то похожего на фотографию с помощью простой шариковой ручки. В этом волшебство произведений Хуана Франсиско Касаса. Этот удивительный художник использует скромное перо для создания гиперреалистичных рисунков вместе со своими друзьями, а также со многими из своих предметов.

Это карандашный рисунок. Нет, серьезно.

Итальянский художник-самоучка Диего Фацио выбирает простой карандаш в качестве своего инструмента, создавая фото-имитации своих человеческих объектов, на каждую из которых уходит ошеломляющие 200 часов.

Безошибочно как натюрморт фотография очевидно приземленной сцены

Роберто Бернарди, родившийся в Италии, — один из самых известных художников-фотореалистов, чье искусство выставлено во всем мире. Используя натюрморты для своих сюжетов, Бернарди нарисовал яркие и невероятно реалистичные картины с фруктами, сладостями и стеклом.

Гиперреализм в лучшем виде — Педро Кампос

Педро Кампос — еще один суперталантливый художник-фотореалист, который делает повседневные предметы, такие как полиэтиленовый пакет или кола, оживает благодаря своим картинам маслом.Уже будучи иллюстратором и художником, работающим в различных креативных агентствах, он не начал рисовать маслом до 30 лет, но его впечатляюще реалистичные работы были описаны Huffington Post как имеющие «ауру глянцевого и освященного совершенства».

Креативное агентство Transparent House из Сан-Франциско подняло гиперреализм на совершенно новый уровень с помощью 3D-анимации пылающей стрекозы. В рамках собственного проекта команда преимущественно использовала 3ds Max и ZBrush в сочетании с After Effects и Photoshop для композиции и FumeFX для моделирования огня, чтобы рекламировать воображаемый бренд водки.

Картины, написанные маслом Роба Хефферана, похожи на фотографии высокой моды

Британский художник Роб Хефферан рисует такие красивые изображения роскошно одетых женщин в очаровательных местах, что его работы сравнивают с фотографиями высокой моды. Его картины маслом занимают около 150 часов и требуют такой же подготовки, стилистов и моделей, как и фотосессия.

Геометрия играет ключевую роль в создании гиперреалистичных иллюстраций Натана Уолша

Натан Уолш использует геометрию для создания самых поразительных реалистичных картин городских пейзажей.В его феноменальной серии сцен Нью-Йорка прекрасно изображены известные места от моста Квинсборо до Apple Store на Пятой авеню.

Это гиперреалистичное яйцо выглядит достаточно хорошо, чтобы его можно было съесть

Голландский художник Тьялф Спарнай использует еду в качестве своего предмета, создавая невероятно реалистичные изображения гамбургеров, багетов и даже жареного яйца. Его впечатляющие картины маслом повседневных предметов делают его одним из самых авторитетных художников-гиперреалистов в мире.

Вы видели какие-нибудь сногсшибательные элементы гиперреализма? Дайте нам знать в поле для комментариев ниже!

Words : Адам Кэрнс и Натали Брандвайнер

Адам Кэрнс — дизайнер и иллюстратор из Шотландии.Он занимается иллюстрацией в течение трех лет и ранее работал в студии. Следуйте за ним в Twitter: @Adam_Cairns

Натали Брандвайнер — онлайн-журналист MyCustomer.com, освещающая социальные сети и маркетинг, и проявляет большой интерес к дизайну.

.