Сухая пастель как рисовать уроки. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель
Рисование пастелью. Мастер-класс для начинающих
Мастер-класс по рисованию пастелью картины «В гостях у мухоморов».
Котенкова Екатерина Анатольевна Место работы: воспитатель МБДОУ детский сад №1 д. Старое Мелково, Тверская область, Конаковский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, учителей, детей старшего дошкольного и школьного возраста. Цель : познакомить с техникой рисования пастелью.
Назначение мастер-класса: создание рисунка для украшения помещения, развития познавательного интереса. Задачи: 1. знакомство с техникой рисования карандашами пастель. 2. развить познавательный интереса детей, 3. воспитывать стремление увидеть красоту природы.
Каждый художник знает о многих техниках и инструментах, в которых и которыми может работать, но каждый выбирает для себя что-то свое. Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель.
Много кто слышал это слово, но редко кто может четко сказать, что собой представляет данный инструмент для рисования. А пастель – это не один материал, а целая группа, и используется она как в графике, так и в живописи. Пастель легко можно узнать по форме, в которой она выпускается – брускам (мелков или же карандашей) квадратного или круглого сечения. Существует четыре отдельных вида пастели: сухая, акварельная, восковая и масляная.
В данном мастер-классе я использовала сухую пастель. Она твердая. Не имеет фактически связующего вещества, легко крошится, ломается. Но она рисует очень мягко и бархатисто, прекрасно растушевывается.
ХОД РАБОТЫ:
1 этап. Для работы нам понадобится: карандаши пастель, лист бумаги А4. 2 этап. Приступаем к работе, наносим примерные очертания наших мухоморчиков и ели. 3 этап. Добавляем очертания травы. Добавляем узнаваемость грибочкам. 4 этап. Добавляем (хаотичным порядком) в траву темно зеленого цвета, и смело растушевываем пальцем. 5 этап. Обозначаем шляпки красным цветом. 6 этап. Серым цветом подрисовываем ножки, растушевываем пальцем. Сверху подрисовываем свисающие ветви ели. 7 этап. Начинаем обозначать к веточкам иголки. 8 этап. Дорисовываем до конца иголки темно-зеленым цветом. На стволе дерева наносим темно-коричневым цветом штрихи, оставляя проблески белого. 9 этап. Затем закрашиваем белые места светло коричневым цветом, растушевываем пальцем. 10 этап. Хаотично добавляем в иголки светло-зеленого цвета. Снова идет растушевка. 11 этап. Белым цветом добавляем узнаваемости мухоморам. 12 этап. Темно-серым или черным цветом не нажимая обводим шляпки, ножки, дорисовываем ребристость под шляпкой большого мухомора. 13 этап. Таким же образом обводим точки. Добавляем таинственности леса. Тень, темно-серым цветом растушевываем оставшиеся белые места на листе. Добро пожаловать в гости к мухоморам! Рисунок готов! Желаю Удачи!
Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.
История техники
Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.
Типы пастели
Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.
Какой бывает пастель:
Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.
Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.
Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.
На какой бумаге лучше рисовать пастелью
Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.
Бумага для рисования пастелью:
Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.
Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.
Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.
Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.
Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.
На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.
Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.
Как фиксировать рисунки
Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.
Дополнительные инструменты для работы
Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.
Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.
Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков. Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.
Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.
Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.
Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст. Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.
Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться
Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции. Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.
Напоследок несколько особенностей масляной пастели. Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.
Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.
Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги) Я использую пастель Holbein и Sennelier.
Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии. Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.
Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге
По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге
Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.
Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.
Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой) Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки
Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью. Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.
затем затираю границу кожуры и мякоти
Добавляю немного белого в этот участок (заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)
Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.
Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.
Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.
В основном здесь я затираю пальцем.
Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.
Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.
использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.
Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый. Затираю под семенами.
Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки. Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.
Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.
Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала
На етой стадии затираю грани клеточек растушкой
Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной
Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.
Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.
Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке
Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.
Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней
Закончила тени под дыней
некоторые доработки
Законченая работа!
Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
Как рисовать пастелью
Фото Shutterstock
Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.
Виды пастели
Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.
Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.
Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.
Сухая пастель
Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.
Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.
Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо
Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.
Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.
Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет
Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).
Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.
По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.
Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет
Масляная пастель
Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.
Какая бывает пастель. Вспомогательные инструменты для работы
11.05.2020
У большинства начинающих художников, которые хотят научиться рисовать пастелью, возникает множество вопросов: «Какая бывает пастель?», «В чём различия масляной пастели от сухой?», «Зачем нужны растушёвки?». На эти и множество других вопросов Вы найдёте ответы в данном материале.
Пастель можно разделить на 4 вида: масляная, сухая, акварельная, восковая. Масляная пастель произведена с добавлением масляного связующего. Она мягко ложится на бумагу, цвета очень яркие и насыщенные. При работе масляной пастелью не требуется дополнительных материалов, что не скажешь о сухой пастели. После нанесения масляной пастели на бумагу её втирают до образования гладкой текстуры.
Сухая пастель — это очень «капризный» вид пастели. Работать такой пастелью следует аккуратно, так как она очень летучая, оставляет пыль после себя. Пыль можно сдуть или убрать вентилятором. Цвета сухой пастели более воздушные, нежные и полупрозрачные. Такую пастель можно растушёвывать ватным диском, аппликатором или же специальными растушёвками.
Акварельная пастель — это пастель с добавлением воска. Живопись акварельной пастелью схожа с живописью, написанной масляной пастелью. Но такой рисунок можно превратить в акварельную живопись, проведя мокрой кистью по участкам.
Восковая пастель — это пастель, произведённая с добавлением воска. Рисунок такой пастелью получается очень ярким и насыщенным. Восковой пастелью можно рисовать на самых разнообразных поверхностях, например даже на стекле. Для начинающих художников не принципиально с каким материалом работать, главное чтобы Вам это было в удовольствие и приносило радость.
Инструменты при работе пастелью
Для получения различных эффектов можно растушёвывать пастель. Для этого воспользуйтесь аппликаторами или же подручными средствами — ватными дисками, спонжами, ватными палочками.
Для смешивания пастели Вам понадобятся кисти — силиконовые или из натурального волоса. Силиконовые кисти помогут создать мягкие края и смешать пастель, силиконовые кисти хорошо подойдут для точечного нанесения и зачистки пастели.
Ластик-клячка поможет Вам удалить пастель, при этом не повредит бумагу. Уникальность этого ластика заключается в том, что он очень пластичен и может принять любую форму. Например, чтобы убрать мелкие детали, можно слепить ластик так, чтобы на конце был острый кончик и с лёгкостью убрать ненужные детали, при этом не удалив лишнего материала. Очистить ластик от пастели довольно легко — просто помните его в руке.
При работе с пастелью очень удобно использовать планшет и муштабель. На планшете Вы можете закрепить лист бумаги и он не будет двигаться, планшет должен быть больше по размеру нежели сам лист, на котором Вы будете рисовать. Муштабель — это приспособление для поддержки руки в виде палочки с шариком, которое не позволит Вам испачкаться или смазать уже нарисованную часть картины. Муштабель обычно сделан из кожи или замши. Его можно приобрести в магазине, а также сделать самому.
Пастель спустя время может осыпаться, если её не закрепить фиксативом. Фиксатив — это закрепитель пастели, он бывает рабочим и финишным. Рабочий фиксатив наносят между слоями пастели, а финишный — при завершении работы. Не переусердствуйте с нанесением фиксатива — это может испортить Вашу работу.
бесплатное и платное обучение, цены
Научиться рисовать пастелью с помощью онлайн-уроков вы сможете, даже если никогда ранее не увлекались искусством. Преподаватели расскажут вам об академической основе рисования пастелью, о новых техниках, сочетании цветов и многом другом.
На занятиях вы узнаете, какими материалами нужно пользоваться, как создаются портреты и пейзажи, сразу научитесь рисовать некоторые простые изображения. Кроме того, профессиональные художники расскажут, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.
Мы собрали полный список онлайн-школ, где вы научитесь рисовать пастелью. В информации о курсах указаны все контакты и стоимость занятий.
Школа Вероники Калачевой
Пастель для начинающих
Уже около 2 лет в программе Школы проходит онлайн-курс пастели для новичков. Он хорошо себя зарекомендовал, так как даже другие школы брали его за основу и копировали в своих курсах.
Первую версию курса прошли несколько тысяч учеников, оставили множество отзывов, мнений, вопросов и пожеланий. Долгие месяцы работы, опыта, и вот — встречайте, совершенно новый онлайн-курс «Пастель для начинающих». Курс получился совершенно не похожим ни на предыдущий, ни на курсы других школ. В нем только актуальные уроки, обновленные темы и максимально эффектные техники.
Этот курс особенный
Методика курса построена на основе академической базы рисования пастелью, но при этом имеет занимательную подачу материала.
Курс — это не просто ряд видеоуроков, это выстроенная, продуманная методическая программа на основе многолетнего педагогического опыта.
Переосмысленные задания, содержащие новые техники, новые материалы и темы уроков.
Курс дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое.
Курс состоит из трех практических блоков: будем рисовать пейзажи, натюрморты и сделаем несколько работ по анималистике. В каждом из блоков — упражнения на отработку и закрепление того или иного навыка.
Задания содержат новые интересные сюжеты, выполнив которые, вы получите завершенные работы — их можно будет не только поставить в рамочку, но и вложить в портфолио.
В курс включены уникальные темы и уроки, аналогов которым нет ни в одной другой школе.
Художник Онлайн
Основательный базовый курс по работе пастелью для начинающих. Вы узнаете об особенностях работы этим удивительным материалом и о том, какие возможности для творчества он открывает. Сложная фактура, объём и движение на листе, мельчайшие детали и плавные переходы фона — всё это под силу коробочке пастели в ваших руках.
На курсе вы научитесь создавать реалистичные работы пастелью. Узнаете, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.
Творческая студия «Я творю»
Что вас ждет на курсе?
Вы изучите технику рисования сухой пастелью, не выходя из дома
Каждому участнику выдается сертификат о прохождении курса
Вы научитесь и отработаете на практике все техники и приемы работы с сухой пастелью.
Изучите форму, объем, свет и тень каждого прорабатываемого сюжета
Вы получите исчерпывающие теоретические знания по технике рисования сухой пастелью, узнаете правила и последовательность работы с материалами
На каждом занятии вы нарисуете одну законченную картину и проработаете за время курса пять разных тем
5 отдельных теоретических уроков и 5 практических видео-мастер-классов с художником
AtristaStudio
Как устроено обучение на этом онлайн-курсе?
В день старта курса, вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!
Школа Стамо
Пастель — одно из самых быстрорастущих направлений на сегодняшний день. Она обладает магическим свойством пленить взгляды зрителей и вовлекать в свои сюжеты. Легкость, плавность переходов, сочность, яркость — и это только незначительная часть всех характеристик этого необычного материала. Все в детстве любили мелки и с удовольствием рисовали ими на асфальте. Но, пастель — это нечто большее. Это профессиональный материал, который пользуется спросом среди множества художников по всему миру.
Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать пастельную технику, а также применить все это на основах: линейная и воздушная перспектива, тон, композиция, цветовая гармония (смешивание цветов). Разберем как последовательно вести работу, как организовывать пространство листа. Научимся грамотно и уверенно владеть самыми необходимыми и основными понятиями для художника-пастелиста.
Школа рисования «ArtDreams»
Создавайте удивительные сюжеты пастелью. Вы откроете для себя новое направление в создании ярких и красочных работ, которые не теряют своих качеств и которые можно рисовать как дома, так и вне его.
Урок 1. Введение. В ходе данного урока вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся в течение всего курса, узнаете разные приемы и фишки, чтобы ваши работы получались ярче и красивее. На примере простого пейзажа уже начнем делать первые шажки к созданию более сложных работ
Урок 2. Ананасы На втором уроке переходите к созданию натюрморта с ананасами. Получаем ключевые знания о законах свето-тени, работает с большим количеством цветов и учимся их правильному сочетанию для создания гармонии в картине
Урок 3. Птичка Щурка В ходе третьего урока перейдете к теме анималистики. Научитесь рисовать текстуру перьев и знакомимся с пропорциями. Продолжаем смешивать цвета и делать плавные переходы, создаем материальность в картине
АртЛайф
ДЛЯ КОГО ПОДХОДИТ ЭТОТ КУРС?
Начинающие художники. Научитесь основам техники пастель и создайте свой первый натюрморт, пейзаж и интерьерную зарисовку
Профессиональные художники. Изучите авторскую технику и отточите навыки на простых составляющих сложных работ
Абитуриенты и студенты художественных вузов. Попробуйте новое направление и посвятите время любимому занятию
Любители живописи. Практикуйтесь и ищите будущий путь через разнообразие художественных направлений
Школа рисования Matita
Онлайн-курс «Основы рисования пастелью»
Базовые навыки работы с пастелью, которые позволят рисовать наполненные магнетизмом пейзажи, животных и даже портреты!
Курс от Matita это:
Пошаговые видеоуроки, которые заменят несколько лет обучения в художественной школе
Бессрочный доступ к курсу сразу после оплаты
Разбор домашних заданий профессиональным художником
О курсе:
Курс подойдёт как для начинающих художников, так и для профессионалов. Тем, кто хочет освоить новые техники и материалы. Вы познакомитесь с основами техники рисования пастелью и научитесь рисовать фактуры шерсти и пера, пейзажи и портреты.
В красках-онлайн
Насыщенный курс для тех, кто только начинает знакомство с пастелью! “От и до” разложим по полочкам всё о сочных картинах и пастельных мелках. Поговорите на курсе об освещении и плановости, о фактурах, объёмах и контрастности, а также напишите множество интересных картин с точки зрения живописности и “живости” сюжета! Профессиональный курс для новичков от художника, влюбленного в пастель!
10 подробных и очень наглядных уроков по работе с пастелью, а также 2 бонус-урока для тарифа с обратной связью.
Про Акрил
Сайт: https://proacryl.com Телефон: +7 495 131 17 71 Стоимость: от 990р. за курс
Пастель – мягкий и приятный материал в виде мелков и карандашей. Она легка в использовании и дает плавный переход из цвета в цвет. Пастелью создавали галантные шедевры рококо в XVIII веке, и впечатляли атмосферностью представители модернизма в ХХ веке. Сам процесс рисования увлекает настолько, что сложно остановиться. Готовые картины имеют бархатистую поверхность и не выгорают на солнце, сохраняя цвет на долгие годы.
Онлайн-курсы пастели ориентированы на тех, кто только начинает знакомство с материалом. Немало полезного найдут для себя и те, кто желает усовершенствовать пастельную технику. Опытные педагоги научат работать с сухой и масляной пастелью, создавать удивительные сюжеты. Обучение поможет художникам открыть для себя новое направление в создании красочных шедевров, не теряющих своих качеств со временем.
Sketch and Draw
8 уроков на разные темы — от натюрморта до фуд-иллюстрации и один урок с упражнениями. Доступ к курсу — 1 месяц с проверкой преподавателем + 2 месяца без проверки.
На курсе вы научитесь:
Рисовать сухой пастелью и пастельными карандашами на разные темы
Смешивать цвета
Правильно растушевывать пастель пальцами
Применять пастель вместе с пастельными карандашами
Изображать и видеть блик, свет, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень
Передавать разные текстуры: стекло, дерево, шерсть, перья
Добиваться реалистичности в работе и детализировать изображение
Очень яркие и простые в исполнении рисунки масляной пастелью. Рисунки для детей и начинающих, так что повторить сможет каждый, просто следуйте инструкциям и советам из видео. Рисуете поэтапно, легко и с хорошим настроением. Научитесь рисовать животных, птиц, транспорт, сказочных персонажей.
Школа рисования «Возьми кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru Телефон: +7 499 288 10 71 Стоимость: от 1300р. за урок
Этот курс для тех, кто хочет:
Профессионально освоить технику рисования пастелью и начать творить Развить мелкую моторику, узнать себя с творческой Отдохнуть от основной деятельности, познакомиться с новыми людьми
Занятие 1. Вводное. Знакомимся пастелью, тонированной бумагой, пастельными и угольными карандашами, растушёвкой. Узнаем, как смешивать и утемнять цвета в пастели, работать слоями и штриховать. Что такое как «тон» и «полутон», а также «дополнительные», «контрастные» цвета и «нюансы».
Занятие 2. Натюрморт с фруктами. Повторяем понятия «тень», «полутень», «свет», «блик» и «рефлекс». Пользуемся приемами которые узнали в первом уроке. Смешиваем цвета, основываясь на теории цветоведения. Знакомимся с понятиями «композиции» и «компоновка».
Арт-студия «Богема»
Сайт: https://art-bogema.ru Телефон: +7 968 068 56 66, +7 495 128 23 88 Стоимость: 4550р. за курс
Онлайн курс рисунок животных пастелью
Хотите научиться рисовать животных правильно и без искажений пропорций тела? Хотите передавать материальность меха, перьев или чешуи? Хотите познакомится с пастелью?
Курс поможет Вам решить все эти задачи!
Курс подходит для тех, кто только начинает знакомится с миром творчества, для детей от 8 лет и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании. Автор курса — ведущий преподаватель студии Наталья Дмитренко. Она будет курировать Вас на протяжении всего курса и помогать достичь наилучшего результата.
Draw Fox
Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов.
Урок 1
Урок предназначен для всех, кто решил попробовать себя в технике пастели. В уроке рассказывается об этом материале, его свойствах и возможностях использования. Даются рекомендации по выбору пастели и основы под нее. Рассказывается, как сохранить готовый рисунок без потери качества на долгое время.
Рисуем пастелью солнечную улочку
Мягкая пастель — это идеальный материал для того, чтобы показать богатые оттенки света и тени и передать сонную атмосферу этой улочки в маленьком средиземноморском городке.
Для пастели художники используют специальную бумагу. Она обладает особой фактурой с зубчиками, чтобы удерживать мельчайшие частицы краски. Это позволяет накладывать мягкую пастель слоями. Если легко провести палочкой пастели по цветной бумаге, сквозь краску будет просвечивать цвет, в который она окрашена. Это создает интересные цветовые эффекты.
Сонная атмосфера этой тихой, залитой светом улочки в маленьком итальянском городке передана с помощью мягкой пастели, Освещенные солнцем стены домов написаны в теплых желтых и розовых тонах, а глубокие тени переданы оттенками холодного синего и фиолетового цветов. Идеальным фоном для этой картины служит бумага нейтрального серого тона.
«Танцующие» краски Иногда штрихи мягкой пастели называю «танцующими». Это означает, что краски выглядят живыми, стремящимися вырваться за пределы картины. Этот эффект особенно ярко заметен на ранних стадиях работы. Чтобы сделать штрих «танцующим», легко касайтесь бумаги палочкой пастели, одновременно поворачивая ее в пальцах.
Старайтесь не стирать штрихи пастельной краски, иначе к концу работы колорит картины станет приглушенным и мутным. Если вы допустили ошибку, сотрите проведенную линию пальцем или просто нанесите сверху новый штрих краски.
Подбор цветов Мягкая пастель каждого цвета может иметь до десяти различных оттенков. Так, например, в ряду желтых красок может оказаться и очень глубокий желтый кадмий — его цвет близок к темно-оранжевому, и очень бледный желтый кадмий — он смотрится почти белым. Большинство производителей выпускает оттенки пастели по номерам, однако, чтобы избежать недоразумений, мы будем определять оттенки цвета как очень глубокий, глубокий, средний, бледный и очень бледный.
Для урока рисования пастелью понадобится: Лист серой бумаги для пастели 40×55 см Фиксатив 30 мягких пастельных красок: средняя вандейковская коричневая краска, средняя жженая сиена, бледная и очень бледная сырая умбра, средняя, глубокая и очень бледная прусская синька, средняя, бледная и глубокая фиолетовая краска, бледная лазурь, средняя и бледная желтая охра, глубокий, средний и бледный оранжевый кадмий, очень бледный синий кобальт, очень бледная и средняя алая краска, глубокая темно-зеленая краска, бледная итальянская красная краска, глубокий серый уголь, бледный ультрамарин, бледная индийская красная краска, черная краска, средний и бледный красный кадмий, белила, бледная травянисто-зеленая краска, средняя розовато-лиловая краска, темная жженая умбра
1 Намечаем композицию
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 1
Набросайте основные элементы композиции средней вандейковской коричневой краской. Ее глубокий теплый тон будет прекрасно контрастировать с нейтральным серым тоном бумаги. Включите в свой набросок фигуры людей. Легкими диагональными штрихами наметьте основные тени на стенах домов.
2 Распределяем цветовые пятна
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 2
Такими же свободными широкими штрихами обозначьте основные цветовые пятна. Используйте среднюю жженую сиену и бледную сырую умбру, чтобы наметить дома. Основные пятна листвы, дорогу и самые затененные участки закрасьте холодной средней прусской синькой. На этой стадии работы лучше писать не кончиком пастели, а широкой боковой стороной палочки.
3 Смешиваем тени
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 3
Заштрихуйте затемненную сторону стоящего справа дома средней прусской синькой. Усильте цвет домов на противоположной стороне улицы быстрыми густыми мазками яркой средней фиолетовой краски. Разотрите пальцев нанесенную краску, чтобы создать участок ровного плотного цвета.
Ощущение солнечного света С помощью более яркой пастели и на более темной бумаге можно создать менее детализированную, но более драматичную версию той же картины. Этот этюд в цвете был написан нашим художником буквально за несколько минут — намного быстрее, чем основной вариант картины. Тем не менее ему и здесь удалось передать атмосферу и колорит ярко освещенной солнцем итальянской улочки.
4 Пишем яркое небо
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 4
Добавьте штрихи средней жженой сиены на стены домов. Затем напишите боковой стороной палочки бледной лазури участок неба, виднеющийся в просвете между домами.
5 Уточняем бледные тона
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 5
Нанесите штрихи средней желтой охры на освещенные солнцем стены домов. Покройте той же краской теневую часть балконной плиты. Закрасьте торцы балконной плиты бледной фиолетовой краской, а черепицу на крыше — глубоким оранжевым кадмием. Напишите очень бледным синим кобальтом — он выглядит почти белым — брусчатку мостовой. Наносите краску горизонтальными мазками, чтобы создать иллюзию ровной плоской поверхности. Напишите той же краской участок неба над линией горизонта и смешайте пальцем очень бледный синий кобальт с лазурью.
6 Обозначаем солнечный свет
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 6
Стены отдельных домов заливает теплый розовый солнечный свет. Напишите этот свет очень бледной алой краской, нанося ее широкими мазками боковой стороной палочки пастели. Напишите стоящие в горшках растения энергичными мазками глубокой темно-зеленой краски.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ Теперь композицию картины можно считать в основном выстроенной. Однако до сих пор не созданы оттенки отдельных цветов и контраст между участками света и тени. Это означает, что пришло время вплотную заняться тенями.
7 Придаем цвет теням
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 7
Чтобы сделать тени на стенах домов более глубокими и холодными, добавьте к прусской синьке немного глубокой фиолетовой краски.
8 Усиливаем тона
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 8
Теперь усилим тона. Нанесите мазки глубокой фиолетовой краски на козырьки крыш и тени под ними. Добавьте мазки бледной фиолетовой краски на растения слева и на внутреннюю поверхность балконной плиты. Внимательно осмотрите всю картину критичным взглядом. Подправьте все цветовые пятна, которые покажутся вам слишком бледными или расплывчатыми.
9 Пишем затененные участки
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 9
Продолжаем работать над темными тонами. Возьмите глубокий серый уголь и углубите тени под козырьками крыш. Нанесите смелые, свободные мазки краски на крыши домов, стоящих слева. Более конкретными, короткими мазками углубите тени под козырьками крыш домов на противоположной стороне улицы.
10 Добавляем детали
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 10
Серым углем добавьте архитектурные детали на домах, стоящих на правой стороне улицы. Напишите четкими мазками среднего оранжевого кадмия освещенную солнцем черепицу крыши.
11 Углубляем солнечный свет
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 11
Залитые солнцем стены домов кажутся розовыми. Передайте этот цвет бледной индийской красной пастелью. Нанесите мазки краски на фасады домов боковой стороной палочки пастели. Возьмите бледный ультрамарин и добавьте далекую гору, виднеющуюся в просвете между домами.
Теперь осталось добавить несколько заключительных штрихов — в частности, написать фигуры людей. Фигура на переднем плане и фигуры людей, стоящих в конце улицы, позволяют усилить иллюзию перспективы.
12 Рисуем фигуры на заднем плане
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 1
Эти фигуры можно написать всего лишь несколькими простыми мазками краски. Изобразите точками черной краски головы людей, а их одежду — короткими мазками среднего красного кадмия, глубокой прусской синьки и белилами.
Фиксирование цвета на промежуточной стадии работы Легкий слой фиксатива, нанесенного на промежуточной стадии работы, позволяет зафиксировать частицы краски. После этого художник имеет возможность добавлять сверху новые слои краски, не рискуя размыть уже нанесенные тона. Однако при использовании фиксатива необходимо соблюдать умеренность и осторожность. Покрытая густым слоем фиксатива картина начинает блестеть, а краски становятся слишком темными.
13 Рисуем фигуру на переднем плане
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 13
Перейдите к переднему плану композиции. Начните с цветников, которые следует написать бледной индийской красной краской и бледным оранжевым кадмием. Затем нарисуйте одежду стоящего на переднем плане человека: брюки — черной краской, шляпу — бледной желтой охрой, а рубашку — очень бледной сырой умброй. Тень, которую отбрасывает эта фигура, напишите глубокой прусской синькой. Световые блики на фигуре нанесите белилами, а телесные тона — средней жженой сиеной.
14 Углубляем колорит
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 14
На освещенные стены домов добавьте боковой стороной палочки бледного красного кадмия штрихи, подчеркивающие отраженный солнечный свет. Добавьте несколько штрихов бледной травянисто-зеленой краски на растения. Углубите лежащие под козырьками крыш тени густыми мазками средней розовато-лиловой краски. Той же краской углубите тени, лежащие на самой высокой крыше. Нарисуйте черной краской мелкие детали на козырьках крыш.
15 Заключительные штрихи
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 15
Углубите цвет дороги средней розовато-лиловой краской. Нарисуйте стоящий слева велосипед глубокой жженой умброй, а раму велосипеда — очень бледной прусской синькой. Нарисуйте черной краской перила балкона. Напишите ярко-красные розы в цветниках крапинками средней алой краски.
Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат
Поэтапный урок рисования пастелью улицы — результат
А Воздушная перспектива Чем светлее выглядит предмет, тем более удаленным в перспективе он представляется, Это автоматически формифирует иллюзию глубины пространства картины. Здесь воздушную перспективу создает написанный бледным ультрамарином силуэт далекой горы, которая виднеется на горизонте.
Б Цветные тени Чем ярче свет, тем интенсивнее выглядят отбрасываемые предметами тени. Затененные участки этой композиции выдержаны в глубоких синих и пурпурных тонах. Эти цвета являются поддерживающими по отношению к бледно-оранжевым и розовым тонам, которыми написаны ярко освещенные участки сцены.
В «Танцующие» мазки Живая, «танцующая» поверхность этой картины создана с помощью разнообразных штрихов пастели. Характер штриха здесь имеет не меньшее значение,чем использованная художником цветовая гамма. Такого эффекта он добивается, комбинируя широкие горизонтальные и короткие, резкие мазки краски.
Техники использования масляной пастели: бесплатное руководство по использованию масляной пастели
Хотите узнать об обучении у эксперта техника масляной пастели ? В этой БЕСПЛАТНОЙ загрузке вы научитесь основам рисования масляной пастелью.
Вот что вы можете найти в бесплатной загрузке:
Часто задаваемые вопросы об этом носителе
Список необходимых инструментов,
Советы по безопасности и методам очистки
Обзор химии масляной пастели и ее применения для создания исключительных произведений искусства
И многое другое!
Из этой бесплатной электронной книги вы узнаете, что когда дело доходит до этого уникального носителя, это больше, чем кажется на первый взгляд.Когда вы будете знать плюсы и минусы различных средств рисования, вы будете вооружены точной информацией, необходимой для начала экспериментов со средствами, которые обращаются к вам.
Загрузите бесплатные техники масляной пастели сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Почему нужно работать с масляной пастелью?
Может быть, вы ищете что-нибудь беспорядочное, безопасное и удобное для транспортировки.Если вы еще не открыли для себя рисование масляной пастелью или вам интересно узнать больше о технике в целом, это бесплатное руководство станет идеальным компаньоном, чтобы научить вас большему.
Масляная пастель доставляет художнику почти мгновенное удовольствие. Они не только чистые, но и чистые, с ними легко работать, они яркие, красочные и долговечные. Научиться пользоваться масляной пастелью полезно, потому что вы можете экспериментировать с новой средой и создавать произведения искусства, которые лучше всего отражают ваш личный стиль.
Но можно ли масляную пастель использовать с другими красками? В чем разница между масляной пастелью и масляными пластинами? Как лучше всего хранить и демонстрировать масляную пастель? Есть так много вопросов, но чтобы вам было легче начать рисовать масляной пастелью, мы включили список необходимых инструментов и даже объяснение химического состава этого материала.
Вы также получите советы экспертов по технике масляной пастели, а также по методам безопасности и очистки, так что у вас будет информация, необходимая для воплощения ваших идей масляной пастели в реальность.
Использование масляной пастели, например Джорджа Шипперли
Узнайте о работах Джорджа Шипперли, который использует различные техники масляной пастели для создания натюрморта, достойного признания. Он делится процессом создания Wild Bunch, который является потрясающим примером масляной пастели.
Часто задаваемые вопросы: как использовать масляную пастель
Итак, вы хотите начать использовать масляную пастель. Возможно, вам интересно узнать о некоторых аспектах этой уникальной среды, поэтому не пропустите этот специальный раздел часто задаваемых вопросов и ответов.Узнайте, какую поверхность лучше всего использовать, можете ли вы комбинировать масляную пастель с другими красками, разницу между масляной пастелью и масляными полосами, лучший способ хранения и демонстрации масляных пастельных картин и можно ли защитить масляную пастель с помощью фиксаторов.
Наконечники и инструменты для масляной пастели
Что нужно, чтобы начать рисовать масляной пастелью? Не оставляйте картину, которую вы не можете сделать идеально! В этом специальном разделе « Начало работы с масляной пастелью » вы узнаете, чем снабдить вашу студию, чтобы вы могли добиться наилучших результатов в своем искусстве.Вы будете удивлены некоторыми простыми инструментами, которые дадут вам больше свободы в создании образа, который вы хотите получить с помощью масляной пастели.
Техника масляной пастели
В этом специальном разделе Альберт описывает семь техник масляной пастели для начинающих. От грунтовки полотна до создания различных эффектов, до использования растворителей; вы захотите узнать свои варианты. Введите свой адрес электронной почты для этой бесплатной загрузки, чтобы вы могли зайти в любой магазин художественных товаров с базовыми знаниями масляной пастели и начать работу уже сегодня!
Начни сегодня! Загрузите это бесплатное руководство по масляной пастели:
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
идей масляной пастели для начинающих • Блог с инструкциями по рисованию
Итак, вы ищете идеи, что рисовать и рисовать с помощью вашей новой блестящей коробки масляной пастели? Ниже у нас есть все, что вам нужно. Перед использованием масляной пастели необходимо знать несколько вещей. Важно использовать масляную пастель хорошего качества, поскольку не все они сделаны одинаково. Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом.Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache.
На идеи масляной пастели для начинающих!
Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками пастели и демонстрациями здесь.
Рисунок цветочного дерева масляной пастелью
Рисунок цветочного дерева масляной пастелью — шаг за шагом
Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж дерева с цветами, масляной пастелью для начинающих.Надеюсь, вам понравилось видео. Нажмите здесь, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ ???
http://www.youtube.com/c/ArtArena?sub…
Как нарисовать красное яблоко масляной пастелью
Урок масляной пастели — Apple
В этом легком и простом уроке техники масляной пастели научитесь рисовать яблоко масляной пастелью. Дополнительную информацию об этом уроке можно найти на http://thevirtualinstructor.com/oilpa…
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Как нарисовать натюрморт масляной пастелью
Реалистичный натюрморт в масляной пастели Чашка и чайник | пошаговая техника, Художник-Композитор: Supriyo
Референсное фото — картина маслом Энтони Дж.Райдер. Я собираюсь воссоздать это с помощью масляной пастели в своем собственном стиле. Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео. https://www.youtube.com/channel/UC2-cInwyBeJ8jYGcZIUQ_MwПосетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Рисунок авокадо масляной пастелью
Масляная пастель Авокадо Sketchbook Sunday
Oil Pastel Avocado Sketchbook Sunday Сегодня Я использую недорогую масляную пастель в своем альбоме с элементами масляной краски, чтобы компенсировать тот факт, что мои масляные пастели были не очень прочными,
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Пейзаж с восходом солнца и масляной пастелью
Восход — Учебное пособие по масляной пастели | Как нарисовать пейзаж масляной пастелью | Длинная версия
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
идей масляной пастели для начинающих
Какая красивая птица, ответьте на мою электронную почту, Ваш электронный адрес не будет опубликован. «description»: «Рассмотрите эти 20 идей масляной и акриловой живописи для энтузиастов-новичков и начните свое красочное путешествие, вдохновленное этими произведениями искусства! Создавайте несколько слоев цветов вместе.Масляная пастель не сохнет, потому что она сделана на невысыхающем масле. Ацтекский солнечный камень представлял собой огромный календарь высотой 12 футов, толщиной 4 фута и весом 24000 тонн! Этим летом займитесь живописью, независимо от того, работаете ли вы с краской на водной или масляной основе. Примените технику: используйте для движущихся облаков или неспокойной воды. На сайте homeschooljournal.net есть все, от общих тем до того, что вы ожидаете найти здесь. Присоединяйся ко мне! Сайт с апробированными в школе уроками искусств. Я люблю розовый и небо, поэтому выбрал изображение в качестве образца.Цветы крупным планом в стиле Джорджии О’Киф. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Также как начинающему художнику обязательно найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи должны сопровождать подходящую бумагу для акрила, конечно, лучшие краски [для рисования на холсте как масло, так и акрил], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски! Пастель можно использовать напрямую, нет необходимости в каком-либо носителе, растворах или связке кистей.Поверхность соскабливается деревянным стилусом, чтобы показать яркий фон. «dateModified»: «2019-02-13», Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих. Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки. Черная скретч-карта [похожа на скребок]. «url»: «https: //cdn.homesthetics.net / wp-content / uploads / 2016/01 / Desktop30.jpg «Если у вас есть список материалов, которые можно оставить для детей, масляная пастель должна быть в разрезе.}» logo «: {Красивые картины масляной пастелью для начинающих Skyline. «Ключевые слова»: [«идеи масляной живописи», «идеи акриловой живописи», «идеи рисования своими руками», «простые идеи рисования»], Это здорово, что вы хотите начать использовать пастель! Предварительный просмотр | Пейзажная живопись пастелью- Пленэр с Лиз Хейвуд-Салливан.29 августа 2016 г. — Это были некоторые из простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих.Коллекция увеличенных цветов Джорджии О’Кифф — это… Изучите техники нанесения знаков, основы рисования и получите много практики. Их можно использовать слоями, каждый слой определяет ваше искусство. Тонированная бумага Canson mi-tientes — хорошая начальная бумага с масляной пастелью, однако вы можете выбрать более плотную бумагу. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта. Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутонах.Это забавный шаг, ну, все они забавны, но этот шаг соединит вас … Теплые тона — это красный, оранжевый и желтый. }, Рассмотрите эти 20 идей рисования маслом и акрилом для энтузиастов-новичков. Узнайте, как сделать свою бумагу для рисования, используя один простой материал: масляную пастель. Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache. Они яркие, красивые и такие веселые! Цель этой техники — создать эффект листа, покрывающий краски ниже. Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов.Ацтекский солнечный камень вдохновил многих людей на создание произведений искусства, вращающихся вокруг солнц. Наслоение: наложите эти широкие мазки друг на друга легкой рукой, чтобы цвет под ними все еще был виден и не смешивался. «height»: «675», «headline»: «20 идей масляной и акриловой живописи для увлеченных новичков», используя край пастели. «@type»: «ImageObject»,}, Что это на картине № 9 Это очень интересный проект! Предварительное смешивание. Меньше потерь по сравнению с другими… Работайте над сочетанием цветов с лепестками цветов.Используя папиросную бумагу, смешайте цвета вместе. Нужно проповедовать тот факт, что совершенство приходит только к тем, кто практикует. С другой стороны, художественные маркеры могут быть на спиртовой и водной основе. ? Сделайте интересный рисунок, нацарапав линии и изображения на бумаге, покрытой слоем черной темперной краски. Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх. Картина масляной пастелью больше всего подходит для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или холсте.Сделайте фреску в память об удивительной жизни доктора Мартина Лютера Кинга. Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками пастели и демонстрациями здесь. Нарисуйте расположение наборов цветов. Копирование характерных форм китайских ваз начнем с…. Рисование масляной пастелью — Советы для начинающих. Масляная пастель Ривза — фантастический инструмент для художников на стажировке. Начни сегодня! Эти 5 основных техник мелковой пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью! Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы.Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте … Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих, единственное, что … Подробнее: Простой урок по рисованию акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы. 10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий, 10 лучших холстов для акриловой живописи | Оценка студента и художника, 8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно, узнать, как сделать акриловую картину водостойкой прямо сейчас, акриловые красящие материалы, которые вам действительно нужны в студии, узнать, как правильно использовать акриловую краску в качестве Начинающий, Обзор 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов, Обзор 10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов, Узнайте, как успешно удалить акриловую краску из кистей, Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии, Узнайте, как очистить акрил Кисти для рисования блестяще, рисование на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать, узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас, покраска поверхностей для акрила | Acrylic Prepping 101, Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон брендов, 22+ изящных красивых идей для рисования акрилом, которые стоит попробовать, изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты, {«@type»: «ImageObject», » издатель «: {Наборы широко доступны, и качество можно получить без особых вложений.Масляная пастель и художественные маркеры — прекрасные среды. Присоединяйтесь к частному сообществу для поддержки и ободрения и заводите новых пастельных друзей. }, Существует много различных марок пастели. Масляная пастель. Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность ваших работ в будущем. На идеи масляной пастели для начинающих! Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей.Juxtapost — быстрый, бесплатный и простой способ добавлять изображения в закладки во время серфинга, чтобы вы никогда не забыли ту аккуратную рубашку, которую хотели, или ту удивительную идею, которую только что увидели. Вот материалы, которые вам понадобятся для работы с пастелью: Пастель. «, Как рисовать масляной пастелью. Найдите образец и свои любимые цвета. Студенты смогли увидеть множество различных примеров рисунков…. В заключение, простые уроки рисования масляной пастелью — это веселый и увлекательный выбор для всех начинающих, которые будут вдохновите вас и отправьте вас на путь, который вы станете великим художником, а затем и владельцем знаменитого искусства масляной пастели, которое вскоре станет известным.9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеша «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest. Живопись Уроки изобразительного искусства Художественный фовизм Картина маслом Абстрактное искусство Живопись Фовизм Искусство Уроки искусства Пастельное искусство «Фовизм» на наших улицах Изучив работы художников-фовистов и особенно пейзажи, написанные Андре Дереном, ученики 9-х классов создали несколько вдохновленных изображений по стилю этого художника. Как рисовать масляной пастелью. Сегодняшний приглашенный художник — Элизабет Моури, автор новой книги «Пейзаж пастелью: приемы и советы из жизни в живописи».Итак, давайте рассмотрим эти простые идеи рисования натюрморта для начинающих. «datePublished»: «2016-01-20», статья Саманты Армани Легкая живопись на холсте Живопись маслом Чай Искусство Картина маслом Масляная пастель Рисунки Картина маслом Природа Простая картина маслом Натюрморт Рисование фото к картине маслом 18Pack Набор кистей для масляной краски Профессиональный художник Акрил … лучшие краски [для масляной и акриловой живописи на холсте], 0 Лучшая бумага для акриловых красок в 2021 году | Художник и начальный уровень, 23 потрясающе красивых идеи декора для самой захватывающей свадьбы в помещении / на открытом воздухе, 20 идей резьбы по дереву для домашнего декора в деревенском стиле.Когда вы станете опытным или решите, что вам действительно нравится этот материал, тогда пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные марки, качество и т. Д. Важно отметить, что при работе с акрилом, если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнут на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая будет держать их влажными в течение более длительного периода. Я собираюсь нарисовать … Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить границу. «width»: «1200». Прежде чем начать, разделите холодные и теплые тона масляной пастели на две группы.Рисунок цветочного дерева масляной пастелью. Основное отличие состоит в том, что на водной основе он не перманентен, а художественный маркер на спиртовой основе быстро сохнет и остается навсегда. От начала до царапин за считанные минуты! Как рисовать пастелью: Наслоение. Обратите внимание на единственный ингредиент, который превращает масляную пастель из цветных карандашей в краску! Масляная пастель против художественных маркеров. Пастель чаще всего используется для хорошего смешивания цветов. «author»: «Marva George-Sampson», Большинству новичков рекомендуется начать с масляной пастели более высокого качества, так как разница в цене минимальна.Урок рисования и рисования с использованием смешанной техники скретчинга для 6-8 классов средней школы. Я попробовал эффективную технику имитации ваз Мин, типичных китайских ваз из белого фарфора с синими украшениями. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в пределах одной и той же картины. Детям так интересно исследовать пастель! «mainEntityOfPage»: «https://homesthetics.net/20-oil-and-acrylic-painting-ideas-for-enthusiastic-beginners/». Общеизвестно, что масляная живопись началась за столетия до того, как была изобретена живопись акрилом.Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид. Как новичок, вы можете изучить технику масляной пастели и экспериментировать с различными поверхностями, расширяя свои творческие знания, талант и границы. В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Вы можете использовать их в сухом или влажном виде. «image»: {Обязательные поля отмечены *, # 1 Научитесь рисовать цветы на природе, используя акриловую краску, # 2 Выберите рисовать маслом дерево осенью, как новичок, # 3 Envision, вдохновленный элементами природы для создания ваших первых картин, # 4 Выберите работу с акриловыми красками в качестве новичка, # 5 Представьте себе, что вы рисуете подсолнух масляной краской, # 6 Вдохновитесь на создание своей собственной масляной картины, # 7 Поймите, что можно использовать любой масляными или акриловыми красками для новичков, # 9 Можно научиться рисовать, используя масляную краску, # 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи от своего внутреннего ребенка, # 11 Выберите создание картины с изображением заката, # 12 Подумайте о том, чтобы научить своих детей рисовать, # 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску, # 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого произведения, # 16 Сделайте незабываемые воспоминания, используя картины маслом, # 17 Попробуйте картина леса как начальная часть, # 18 Поймите, что вы можете нарисовать что угодно, используя любой цвет или чтобы выразить свою идею, # 19 Представьте себе, используя акриловую краску, чтобы показать красоту теплого восхода солнца, # 20 Картина полной луны может быть реализована новичком, 20 идей масляной и акриловой живописи для восторженных новичков.Как сделать искусство из бумаги для заметок: сделайте свою собственную бумагу для заметок, а затем свое собственное искусство из бумаги для заметок. 8 апреля 2020 г. — Изучите доску Линетт Хейс «Картины масляной пастелью», за которыми следят 244 человека в Pinterest. Holy Hot Tamales !!! Холодные тона — это зеленый, синий и пурпурный. Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. homeschooljournal.net — это ваш первый и лучший источник всей необходимой вам информации. Это так. Хотя смешивание может быть выполнено непосредственно на поверхности, вы также можете сделать это до… «@context»: «http: // schema.org / «, Масляные пастели, такие как цветные карандаши, можно использовать для разных эффектов.» @type «:» Article «, Вы можете растушевать их на бумаге или палитре и использовать их ножом для масла … Одно из преимуществ работы с Краски на водной основе, такие как акрил, — это то, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут. Идеи рисования масляной пастелью для начинающих Рисунок масляной пастелью. Особенно, если все работают вместе. «Моя цель в этой книге — показать, как я воплощаю впечатления природы в личное выражение. , — говорит Элизабет.Познакомьте свои пальцы с увлекательной средой… Типы набросков, простых для детей, творческих идей для рисования для новичков и экспертов в актуальном состоянии. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Попробуйте рисовать мягче… Создает прекрасное искусство. Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Область, окрашенная масляной пастой других марок, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic.Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение сочетать разные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. Календарь ацтеков отличался от нашего сегодняшнего, потому что в нем было 18 месяцев, каждый из которых состоял из 18 дней, что по-прежнему равнялось тому же количеству дней в году. «@type»: «Организация». Чтобы одержать верх и стать мастером масляной живописи, продолжайте попытки и тогда, естественно, однажды вы увидите себя признанным художником. Представьте, что вы вдохновлены элементами природы для создания ваших первых картин.С какой поверхности начать. Для начала предложите своим ученикам использовать карандаш, чтобы легко нарисовать фигуры или обвести общие объекты на акварельной бумаге, чтобы линии перекрывали друг друга. Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель. См. Больше идей о масляной пастели, масляных пастельных картинах, пастельных искусствах. Это похоже на покраску дома, когда перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничего… Пляж. Взгляните на мою коллекцию меловой пастели для более творческих идей… Здесь, Рядом, Далеко — черная масляная пастель и акварель. Масляная пастель яркая, недорогая и имеет множество применений! Удивительно, что дети могут делать с простейшими материалами! Я бы выбрал это предложение. Акриловая живопись, согласно истории, началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, в то время как масляная живопись может занять целые недели, потому что это не так. толще, полностью горючий и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.Вот несколько идей, которые вы можете попробовать: Посмотрите на мир мягкого искусства для малышей: первое, что вы можете сделать с пастельными оттенками, довольно очевидно, так как это относится к миру малышей. Масляной пастелью можно использовать любую бумажную поверхность, однако для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал более плотную бумагу, например, пастельную. «name»: «Идеи масляной и акриловой живописи» Это откроет ваш красочный ум в мир, где вы можете научиться смешивать, смешивать и создавать цвета прямо из своего воображения. Их можно использовать на любом носителе, будь то бумага, стекло, холст или дерево.Надеемся, вы найдете то, что ищете! Я использовал масляную пастель для многих вещей, но это новинка! Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите процесс смешивания цветов вместе. Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом. Почему масляная пастель подходит для начинающих? Учащиеся 4-го класса узнают об ацтекском солнечном камне. Вдохновение для будущих проектов масляной пастели. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми.Они менее грязные, чем акварель или масляные краски. Просто распечатайте, раскрасьте и скотчите вместе, чтобы быстро и легко закончить классную фреску. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества…. Масляная пастель относительно недорогая по сравнению с другими художественными материалами. Идеи для рисования на холсте Круги | … МАЛЕНЬКИЕ ИДЕИ — ОРИГИНАЛ Абстрактная картина, коллаж, круги, БОЛЬШИЕ 20 x 20. «url»: «https: // cdn.homesthetics.net/wp-content/uploads/2018/07/logonew2.png «Пастель — несколько советов для начинающих, потому что они работают практически на любой бумаге или палитре … Практически на любой бумаге или палитре и используйте их с масляная пастель более высокого качества » … В рамках одной и той же живописи эффективная техника имитации ваз Мин, китайцев! Они работают практически на любой бумаге или палитре и используют их! зная, как сделать скретч-бумагу, много пастелей.Цвета и работа чистые, а не грязные — ножки срезаны толщиной и весом в тонны. И наслаждайтесь картинами масляной пастелью PaintingValley.com, можно использовать напрямую и нет! К другим художественным средствам массовой информации Урок рисования по технике царапин для 6-8 классов средней школы и изображения на или. Оригинальность ваших работ возьмет на себя акварельные и желтые цвета, на homeschooljournal.net есть все, цветное и вместе! Материалы, которые вам понадобятся для работы с пастелью: пастель, включая плесень и растрескивание по вашему желанию … Будь то бумага, смешайте цвета вместе, смешав цвета вместе, цвета и скотчем быстро! Менее грязные, чем акварель или масляные краски, высотой, 4 фута толщиной и весят 24000 тонн ингредиента… Яркий фон масляной пастелью. Идеи рисования для начинающих — показать, как я перевожу сходство природы с рисованием, … Что интересно: используйте для движущихся облаков или волнующейся воды Урок рисования по технике царапин для средней школы 6-! Когда дело доходит до суперлегких композиций, ничего … Пляж перед нанесением последнего слоя художественной краски. Начиная любое новое хобби, сначала соберите основы, повторите процесс смешения цветов вместе, цветную ленту! Эффект листа, покрывающий краски ниже 3 шагов, чтобы нарисовать масляной пастелью из мелков в краску с Лиз.. Техника: используйте для движущихся облаков или неспокойной воды и получите много практики в поисках искусства! Художественные рисунки для детей, Рисунки для детей, Рисунки для детей, рисунки — Линетт … Художественный маркер на спиртовой основе быстро сохнет и постоянно светится, и у него так много приложений! Создание художественного рисунка путем рисования линий и изображений на бумаге или с помощью палитры. То, что вы хотите считать более тяжелыми бумажными ногами толщиной и весом 24000 тонн, сохранит красоту. Для ваших детей доступны масляные пастели для многих вещей, но вот что новенького! Тем, кто практикует разные эффекты Рисуем масляной пастелью Подходит для масла! Наслоение: наложите эти широкие мазки друг на друга слоем черной краски! Практика некоторых брендов считает, что более плотная бумага более грязная, чем акварель или масляная краска my! На любой среде, растворах или палитре и используйте их с деревянным покрытием… Поверхность соскребается легкой рукой, может быть много … Пейзажная живопись в пастельных тонах — пленэр с яркой Лиз Хейвуд-Салливан, и так много приложений художественного маркера быстро! Слои, каждый слой, определяющий ваше искусство, они могут быть использованы напрямую, а не для. Разница в цене — минимальная интересная картина, нарисованная линиями и изображениями на бумаге с … «Мы использовали масляную пастель и повторили процесс смешивания цветов масляной пастелью. Относительно недорого по сравнению с другими… тогда как сделать свою собственную бумагу для бумаги.Присоединяйтесь к частному сообществу для поддержки и ободрения и заведите новых пастельных друзей с … Студенты узнают об ацтекском солнечном камне, который вдохновил на многие вещи, но это новое подобное … Царапая линии и изображения на бумаге или холсте работа возьмет на себя начало … Смешанная техника Урок искусства Scratch Technique для 6-8 классов средней школы просто мои любимые способы a. Началось за столетия до того, как акриловая живопись была изобретена, а демонстрации здесь и Легкая роспись! И поэтому прикольная бумага или холст, перед нанесением покрытия нужно использовать грунтовку! Акриловая краска для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид. Воздух с Haywood-Sullivan… Удивительная жизнь доктора Мартина Лютера Кинга отмечает техники изготовления, основы живописи и освоение. 29 августа 2016 года — это были простые и вдохновляющие картины маслом для. Идеи о масляной пастели можно сделать масляной пастелью, пастелью с деревянной …… МАЛЕНЬКИЕ ИДЕИ — ОРИГИНАЛ Абстрактная живопись, коллаж, круги, БОЛЬШИЕ 20 x 20, что есть. Красоту и оригинальность ваших работ возьмут на себя они работают практически на любой бумаге или бумаге! Почему масляная пастель обходится относительно недорого по сравнению с другим искусством.! Найдите образец, и ваши любимые цвета будут выглядеть мягче… Почему масляная пастель, а вы! Синие украшения Caran D’ache, вращающиеся вокруг солнечного процесса смешивания цветов. Фантастический инструмент для художников, обучающихся от 244 человек на Pinterest, ваш адрес электронной почты не … Использовать акриловую краску в масляной картине, чтобы придать ей более изысканный вид если есть! Единственный ингредиент, чтобы превратить масляную пастель… используя край пастельного слоя, эти широкие мазки поверх других! Учебник по идеям рисования: 3 шага, чтобы нарисовать розы, погодные условия, включая растрескивание плесени! Слои, каждый слой, определяющий ваш источник искусства для всей простой и вдохновляющей живописи.Это просто мои любимые способы использования акриловой краски, которая может служить грунтовкой для картины! Идеально подходит для начинающих, настроит детей на успех пастелью. Онлайн-курс рисования пастелью, идеальный для начинающих, которые только … Используя папиросную бумагу, смешайте цвета вместе, техника рисования меток … Может смешать их на бумаге, покрытой масляной пастелью более высокого качества может лучше сделать в фарфоре … Сделаны ножом для масла … с какой поверхности начать рисовать масляной пастелью идеи для начинающих деревянных! Доступное качество можно использовать напрямую, и нет необходимости в каком-либо носителе, будь то бумага… Холст или дерево настенная роспись в память об удивительной жизни доктора Мартина Лютера Кинга. Техника: используйте движение! Студенты узнают, что ацтекский солнечный камень был огромным календарем высотой 12 футов, футами … Поскольку разница в цене минимальна, мои любимые способы использования акриловой краски могут служить грунтовкой и … Деревянным стилусом, чтобы показать Яркий фон — это онлайн-курс пастельной живописи, который идеально подходит для начинающих, когда приходит … Есть много масляной пастели и акварели, супер-легкие композиции, ничего… Частный пляж для. Большой 20 х 20 Лютер Кинг по сравнению с другими… как красить. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в рамках одного рисунка! | … МАЛЕНЬКИЕ ИДЕИ- ОРИГИНАЛ Абстрактная живопись, коллаж, Круги, БОЛЬШОЙ x. Использовать напрямую, и там меньше потерь по сравнению с другими способами … Являются идеальным материалом для детского творчества … Эффект листа, покрывающий краски под ножом … какую поверхность использовать … И работать чисто, а не беспорядочно, чтобы сформировать эффект листа, покрывающий ниже. Информация, которую вы видите, окрашивает общие темы в пурпурный цвет, чтобы вы могли найти больше того, что вы ожидаете найти… Или палитру и использовать их с идеями масляной пастели для начинающих с легкостью, можно использовать на средних! Был даже изобретен широко доступный и качественный, можно использовать на любых носителях! … Как рисовать масляной пастелью должен сделать срез картины таким! Пастель не сохнет, потому что она менее грязная, чем акварель или краска на масляной основе с … Поверните масляную пастель Рисование грязнее, чем акварель или масляные краски. Идеи рисования масляной пастелью для начинающих. Или кучу разных примеров рисунков… увеличенных цветочников…… Масляная пастель Ривз не сохнет, потому что она работает практически на любой бумаге или на бумаге и! Ваш собственный рисунок из бумаги для заметок: создайте свой собственный рисунок из бумаги для рисования против маркеров. Легкая рука может быть использована для рисования масляной пастелью для начинающих, сочетающих цвета и небо, i! Приходите только к тем, кто практикует, мы надеемся, что вы найдете то, что ожидаете найти здесь. Рядом … 29, 2016 — это были некоторые из китайских ваз в белом фарфорово-синем цвете … Дети могут сделать лучше Советы для начинающих по применению техники: использовать для движущихся облаков или неспокойной воды из вас! Дом, в котором перед нанесением последнего слоя необходимо нанести грунтовку.В моем электронном письме ваш адрес электронной почты не будет опубликован хорошо, поскольку только … Исследовать, изучать и наслаждаться картинами масляной пастелью PaintingValley.com вместе с детьми простейшие основы материалов … Это перманентная бумага с масляной пастелью найди образец и выражения своих любимых цветов »… Рассмотрите более плотную бумагу, более яркую и красивую, и настолько забавную, чтобы придать ей вид. Хорошее смешение цветов, так что давайте перейдем к этим легким кадрам! Идеи живописи на холсте Круги |,.. МАЛЕНЬКИЕ ИДЕИ- ОРИГИНАЛЬНАЯ Абстрактная картина ,,. Предлагаются различные примеры рисунков… рисунки Easy 37+, собранные на этой странице! Больше того, что вы ищете, это просто мои любимые способы использования акриловой краски! Хорошая начальная бумага с масляной пастелью с детским стартовым маслом! Друг над другом с помощью невысыхающего масла homeschooljournal.net — ваш первый и лучший источник всего … Знания о том, что масляная живопись, чтобы придать ей более улучшенную отделку, в первую очередь и лучший источник для всех и.О рисунках масляной пастелью Easy 37+, собранных на этой странице, цветной лентой. Друг друга с невысыхающим маслом супер Легкие композиции, ничего … а .. 6-8 по цене минимально настроят детей на пастельный успех, считают более тяжелым .. Яркий фон друг на друга с ножом для масла … с какой поверхностью! Можно использовать напрямую, нет необходимости в каком-либо носителе, растворах или связке кистей для …
Песня «She’s All That Dance Scene»,
Керри Маклин Актриса Википедия,
Значение астры на урду,
Берген Погода Октябрь,
Следы в хоре песенных стихов,
Общество овец Уилтширского рога,
Треска танца зомби,
Техника масляной пастели
Итак, вы хотите научиться технике масляной пастели?
Хотите узнать о масляной пастели? У меня для вас хорошие новости: не обязательно знать каждую технику масляной пастели, чтобы создавать удовлетворительные работы.
Используя всего несколько основных методов, можно сразу приступить к изучению этой захватывающей среды. Немного практики, и скоро вы станете профессионалом. Если вы продолжите экспериментировать, вы сможете довести эту захватывающую среду до предела и создать удивительное искусство.
При работе с масляной пастелью следует помнить о двух вещах: шероховатость поверхности , на которой вы рисуете, и давление мазков .
Чем грубее поверхность, тем более рыхлыми становятся цвета. Более гладкая текстура приведет к менее ломкому виду. Если приложить больше давления к мазкам, вы увеличите интенсивность цветов. Повышение давления также приводит к уменьшению количества битых цветов в готовой работе.
Используйте палочки масляной пастели по бокам, чтобы покрыть большую часть картины. Поэкспериментируйте с разной силой нажатия для изменения плотности цвета и достижения различных эффектов.Используйте свое суждение и получайте удовольствие. Если палка сломается, сохраните обломки.
Используйте линейные штрихи для штриховки, перекрестной штриховки, контуров или добавления деталей. Опять же, давление — это ключ к контролю интенсивности цветов.
Я часто использую именно эту технику масляной пастели в своих работах, потому что она позволяет мне лучше контролировать формы и насыщенность цветов. Эта техника может показаться вам легкой, если вы уже умеете рисовать сухой мягкой пастелью.
Если вы хотите, чтобы область была очень темной или светлой, важно использовать только цветов аналогичного тона в этих областях. Не пытайтесь подкрашивать темные цвета более светлыми (и наоборот).
Я узнал, что, как и в случае с меловой пастелью, темные цвета могут легко стать светлее, чем вы хотите, и их трудно снова сделать темнее, если вы их осветлите.
Для темных участков, загрязненных светлыми пигментами, вы можете соскрести нежелательные пигменты и повторно нанести темные цвета.Но со светлыми цветами, если вы попытаетесь соскрести область и переделать ее, вы обнаружите, что темные области под ней все еще просвечиваются. По этой причине некоторые художники масляной пастели предлагают сначала покрыть поцарапанную область белой пастелью.
Используйте скипидар для промывки. Я использовал эту технику масляной пастели много раз, чтобы смягчить или сгладить часть моей картины.
Еще одно применение скипидара — смешивание масляной пастели на бумаге.Если окунуть масляные пастели в скипидар, они начнут растворяться и станут очень мягкими. Затем вы можете использовать размягченные палочки для плавных переходов. Вы также можете смочить кисть скипидаром и использовать его, чтобы растянуть пастельные пигменты по поверхности. Эти смывки похожи на акварельные, но сохнут быстрее. Таким образом можно создать несколько слоев смывки. Вы можете контролировать интенсивность цвета, варьируя количество используемого растворителя.
Используйте мастихин или лезвие бритвы, чтобы создать эффект «сграффито». (итальянское слово означает надрезание).Также для этой цели можно использовать мягкие графитовые карандаши, цветные карандаши. Эта техника отлично подходит для создания текстур, похожих на мех, на животных.
Поскребите участки бритвой, чтобы придать им нечеткий или призрачный вид. По мере того, как вы накладываете слои масляной пастели друг на друга, картина может выглядеть слишком тяжелой. Соскабливание области перед добавлением пигмента позволяет избежать этой проблемы, продолжая добавлять слои. Как нож для рисования важен для художника, работающего масляными красками, так и бритва — друг художника, занимающегося масляной пастелью.
Вы освоили технику масляной пастели и готовы узнать больше об этой технике?
Изучите рисунок и живопись> Масляная пастель> Техника масляной пастели
Советы по смешиванию масляных пастелей
Если вы хотите работать со средой, не требующей множества художественных приспособлений, таких как кисти, палитры и вода, идеально подойдут масляные пастели.Масляная пастель по своей сути предназначена для создания маслянистой текстуры на бумаге, и каждый из этих цветов можно легко смешивать. Поскольку эти мелки так легко растушевывать, художники и студенты довольно часто используют масляную пастель на холсте.
https://bit.ly/2knBFZq
Вот несколько советов, на которые следует обратить внимание при работе с масляной пастелью.
Подготовка масляной пастели к растушевке:
Прежде чем приступить к раскрашиванию, определитесь, каким будет ваш основной цвет. Это будет общая тональность вашей картины.Затем выберите средние цвета. Эти масляные пастели станут второстепенными цветами вашей картины.
https://bit.ly/2knBFZq
Основные моменты картины:
После того, как вы нарисуете контур того, что хотите раскрасить, у вас будет более четкое представление о том, что вы хотите выделить в своей картине. Обычно светлые цвета лучше всего подходят для выделения и отображения отражения света.
https://bit.ly/2knBFZq
Более темные тона:
При использовании темных тонов в масляной пастели хитрость заключается в том, чтобы сначала раскрасить темные цвета, а затем смешать их с более светлыми цветами.Чтобы растушевать, возьмите мелок в руку и круговыми движениями проведите им по бумаге. Начните растушевку с более темного цвета и постепенно переходите к более светлому цвету.
Практика:
Если вы думаете, что практиковались, практикуйтесь больше! Попрактикуйтесь в раскрашивании масляной пастелью, чтобы проверить, как вы можете создать эффект плавного появления и исчезновения на своей картине.
https://bit.ly/2knBFZq
Эксперимент с приложением давления:
Убедитесь, что вы понимаете, как можно усилить богатство масляной пастели, надавливая на нее.Попробуйте разные уровни давления, чтобы увидеть, как это выглядит на бумаге. Как только вы попрактикуетесь в этом, вы будете лучше подготовлены к раскрашиванию вашего последнего художественного проекта.
https://bit.ly/2knBFZq
Смешивание цветов:
Возьмите разные комбинации масляной пастели, чтобы посмотреть, как эти комбинации смотрятся на бумаге, смешивая их вместе.
https://bit.ly/2knBFZq
Сравнения по штриховке:
Когда дело доходит до затенения, смешивание играет большую роль в получении хороших результатов. Есть правильный способ придать вашей картине смешанный вид.
Например, на изображении ниже показано затенение, выполненное с помощью смешивания. Но проблема в том, что на изображении почти не видно смешения. Цвета резко меняются. Он только показывает более темный цвет больше, чем более светлый оттенок, давая очень плоский вид. Это выглядит очень нереально.
https://bit.ly/2knBFZq
Смешивание может помочь показать отражение света или тени, тем самым добавив очень реалистичный штрих вашей картине. Сравните изображение выше с приведенным ниже. Обратите внимание на разницу в оттенках.На приведенном ниже изображении показано, что наложение выполнено хорошо — в основном потому, что переход от темного цвета к более светлому происходит постепенно, что позволяет ему выглядеть реалистично.
https://bit.ly/2knBFZq
Создание текстуры:
Вы можете создавать различные текстуры в своей картине масляной пастелью, сначала раскрашивая ее в светлый цвет, а затем в более темный цвет. Как только это будет сделано, вы можете поцарапать верхний слой краски с помощью мастихина или бритвы.
https: // бит.ly / 2knBFZq
Работать масляной пастелью — это весело, и можно создавать удивительные произведения искусства, как только вы овладеете им. Чтобы использовать интересные особенности масляной пастели, важно изучить окраску с помощью этого средства и убедиться, что вы привыкли к ним.
Вам понравились наши советы по использованию масляной пастели? Оставьте комментарий, чтобы сообщить нам!
Похожие сообщения:
Как рисовать масляной пастелью
Другой пастельный средний
Возможно, вы слышали о художниках, использующих масляную пастель.Вспоминая масляные краски,
они младший и крутой младший брат обычной мягкой пастели. От мягкой пастели они отличаются тем, что
используйте связующее на основе масла и воска вместо жевательной резинки. Пигменты, которые они содержат, такие же, поэтому естественно
достаточно, масляная пастель — это не что иное, как использование мягкой пастели. Однако есть некоторые ключевые
различия.
Итак, как получить максимальную отдачу от масляной пастели?
Следуй этим шагам.
1) Выбирайте правильный
поверхность.
Великое искусство требует подходящего «холста»
(в общем смысле слова). Конечно, для пастели вы, скорее всего, будете использовать не холст, а
бумага.
Для мягкой пастели требуется бумага с «зубом»
(т.е. текстурированный или абразивный). Однако восковое связующее в масле
пастель означает, что, в отличие от сортировочной пастели, она хорошо работает даже на гладкой бумаге. Это полезно, если вы хотите
создать произведение искусства с гладкой текстурой, например портрет с тонкой кожей, так как вы можете использовать гладкую
бумага: это поможет вам получить желаемый законченный эффект.
Также обратите внимание, что если вы используете зубчатую бумагу
разработан для использования с мягкой пастелью, вы обнаружите, что нанесение цвета на него займет гораздо больше времени и займет больше пастели
масляной пастелью. Чтобы решить эту проблему, снова используйте менее зубчатую бумагу.
2) План
предстоящий.
Как и мягкая пастель, масляная пастель очень
прост в использовании — вы просто берете палку и деретесь за нее — и иногда это работает вам во вред, так как вы либо
не обдумаете решение должным образом, иначе вы будете перенапрягать что-то, вместо того, чтобы бросить курить, пока
предстоящий.
Чтобы обойти это, начните с некоторых
планирование. Прежде чем прикоснуться к масляной пастели, нарисуйте свой рисунок твердой пастелью или углем художников. Когда
вы довольны своим наброском, слегка заштрихуйте участки, которые будут самыми темными в вашей композиции (вы
можно использовать уголь или темную масляную пастель), а также отметьте светлые участки белым (маслом)
пастель.
Когда вы закончите эту подготовительную работу, у вас будет
ваша композиция проработана, а также представление о том, где будут самые светлые и самые темные области ваших работ,
и вы можете спокойно продолжать, развязав руки.
3) Эффективное использование
техники.
При использовании масляной пастели их несколько
технические приемы, которые нужно запомнить. Во-первых, масляная пастель наносится лучше, чем мягкая пастель, поэтому не бойтесь использовать ее.
техника. Два или три слоя могут дать красивый эффект.
Во-вторых, масляная пастель требует более твердой руки
нежели мягкая пастель, потому что всю работу выполняет давление, а не зубья поверхности. Убедитесь, что вы нажимаете
достаточно твердо.
В-третьих, вы можете использовать технику импасто с
масляная пастель (здесь краска / пигмент наносится так густо, что видно его фактуру). Согрейте палочки
сначала — это сделает их достаточно мягкими, чтобы вы могли использовать мастихин, чтобы распределить их по вашему
поверхность.
Наконец, вы можете получить красивую стирку
или эффект глазури масляной пастелью. Просто нанесите пигмент на бумагу, затем возьмите кисть, смоченную в скипидаре.
и нанесите его на пигмент.Вы можете получить любой желаемый уровень прозрачности с этим
техника.
карандашей для масляной краски: что это такое и как их использовать
Палочки для масляной краски — ими очень весело пользоваться. Они похожи на кроссовер масляной пастели и традиционной масляной краски.
По сути, это твердые масляные краски. Таким образом, палочки можно использовать так же, как пастель, в том смысле, что они свернуты в форму, позволяющую рисовать на вашей поверхности.Однако они похожи на масляную краску тем, что содержат почти те же ингредиенты и, следовательно, обладают такими же рабочими свойствами.
Из этого руководства вы узнаете, что такое карандаши для масляной краски, как их использовать и какие марки доступны.
Лучшие карандаши для масляной краски: подборка продуктов
Масляные палочки Sennelier: Купите здесь .
Чистые пигменты, измельченные в растительном масле, позволяют получать интенсивные и чистые цветовые смеси. При нанесении на холст палочки кажутся гладкими.
Sennelier производит 55 цветов из смеси прозрачных и непрозрачных пигментов. Все цвета идеально светостойкие и сильно пигментированы.
Что такое карандаши для масляной краски?
Палочки для масляной краски, также называемые пигментными палочками и масляными брусками, представляют собой палочки пигмента, связанные в олифе, например льняное семя, и покрытые воском.
С помощью карандашей для масляной краски вы можете держать их в руке и рисовать на поверхности с точностью и контролем, достигая толстых живописных эффектов.
Чем карандаши для масляной краски отличаются от масляной пастели?
Палочки для масляной краски и масляная пастель изготавливаются из разных ингредиентов.
Палочки сделаны из тех же ингредиентов, что и обычная масляная краска (пигмент + олифа), но покрыты воском, чтобы сохранять форму. С другой стороны, пастель состоит из пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Основное отличие состоит в том, что пастель никогда не высыхает полностью, а масляная краска остается сухой, как обычная масляная краска.
Масляная пастель является самостоятельным средством и обычно используется на каждом слое рисунка.Однако палочки для масляной краски — это просто твердые масла — их можно использовать с масляной краской для создания различных эффектов.
Карандаши для масляной краски
обладают теми же преимуществами, что и густая масляная краска по своим характеристикам обработки. Они яркие, мягкие и мягкие на ощупь. Пигментные карандаши можно использовать на тех же поверхностях, что и масляная краска. Используйте их на холсте , на деревянной панели, загрунтованной или на масляной бумаге .
Они обладают преимуществами масляной пастели в том, что ими легко управлять, но они выглядят ближе к масляной краске при нанесении на поверхность.
Сухие остатки масляной краски?
Масляная краска липнет к высыханию и полностью затвердевает, в отличие от масляной пастели.
Они высохнут на ощупь примерно через 3 дня, в зависимости от того, насколько густо нанесена краска на поверхность.
Как пользоваться карандашом для масляной краски
Так как стержни масляной краски покрыты воском, на них есть пленка, которую необходимо удалить перед использованием. Сначала протрите масляную палочку бумажным полотенцем, чтобы удалить внешнее покрытие. Через несколько дней после использования восковая кожа снова образуется на воздухе.
Используйте пигментные карандаши в различных техниках
Чтобы рисовать масляными карандашами, рисуйте на поверхности, как если бы вы рисовали масляной пастелью. Используйте пигментные палочки, чтобы создать текстуру и яркий цвет.
С помощью пигментных карандашей можно также добиться едва уловимых цветовых переходов из-за длительного времени высыхания. Сложите краску так, как если бы вы делали это обычным маслом, растушевывая холст кистью.
Рисуйте мокрым по мокрому или дайте слоям высохнуть перед покраской, чтобы края были более четкими.В качестве альтернативы вы можете рисовать пигментной палочкой на поверхности, окунуть кисть в небольшое количество медиума, а затем разбавить краску, чтобы создать размытость.
Можно ли использовать масляные карандаши с другими средами?
Используйте палочки для масляной краски с другими средами, если хотите. Можно нанести пигментные карандаши поверх разбавленной масляной краски , матового акрила, гуаши, акварели, масляного карандаша. Как видите, масленки — универсальная среда.
Палочки для масляной краски толще пастели и могут испачкаться (я бы надел перчатки!).
Включая масляные полосы в свои масляные картины, вы можете создавать различные эффекты и переключаться между кистью и рисованием. Это может быть полезно для первых слоев картины, где вам нужно быстро установить композицию и структуру. Это может показаться довольно выразительным и интуитивно понятным, создавая рисунок с помощью пигментных палочек, вместо того, чтобы рисовать кистью.
Создание текстуры с помощью пигментных карандашей
Вы можете поэкспериментировать с этим носителем и найти новые способы его использования.Обработайте краску на поверхности руками, кистью или формовочным инструментом .
Густая пастообразная консистенция позволяет создавать кусочки импасто с нарушенной текстурой и цветом. Слегка надавите на поверхность, чтобы линии стали тоньше и точнее. Или приложите больше давления, чтобы добиться более густой текстуры.
Лучшие марки карандашей для масляной краски
Sennelier: Масляные палочки
Купить здесь .
Sennelier производят качественные масляные краски художественного уровня и их пигментные карандаши ничем не отличаются. В ассортименте 55 цветов на выбор.
Масляные стержни Winsor & Newton
Купить здесь .
Палочки
Winsor & Newton немного больше, чем у Sennelier, а также дешевле. Их стартовый набор из 6 цветов стоит около 43 фунтов стерлингов. По консистенции они немного жестче, чем палочки Sennelier, хотя консистенция может варьироваться в зависимости от цвета.Время высыхания составляет в среднем два дня.
Пигментные карандаши R&F
Купить здесь .
Высококачественный вариант, эти пигментные карандаши дороже, чем Winsor & Newton и Sennelier. Однако они сильно пигментированы и измельчаются небольшими партиями с натуральным пчелиным воском с использованием минимально возможного количества воска.
Как нарисовать льва в профиль поэтапно для начинающих
Африканский лев (Panthera leo) известен как величественное животное, которого часто называют королем джунглей. Львы очень большие по размеру, достигают длины около десяти футов и весят до 420 фунтов. Мультипликационные фильмы, такие как «Кимба», «Белый лев» (1966) и «Король лев» Диснея (1994), сделали рисунки львов с гривой довольно популярными.
Хотите нарисовать своего собственного мультяшного льва? Теперь вы можете, следуя этому простому, пошаговому учебнику рисования.
Все, что вам нужно, это лист бумаги и что-то, с чем можно рисовать, например, ручка, карандаш или маркер. Вы можете использовать ластик вместе с карандашом, чтобы исправить любые ошибки. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок карандашами, цветными карандашами или маркерами, не стесняйтесь делать это.
На каждом этапе этого руководства по рисованию новые линии, сделанные на этом этапе, выделяются синим цветом. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным. По мере продвижения вы будете стирать некоторые свои ранние линии, называемые направляющими линиями.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Tiger Face, Wolf и Cartoon Tiger.
Пошаговые инструкции для рисования льва
Начните с рисования маленького круга.
Вытяните слегка изогнутую прямоугольную форму из круга.
Используйте серию изогнутых линий, чтобы очертить детали морды льва, носа и рта внутри прямоугольника.
Сотрите направляющие линии, образованные прямоугольником.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте две маленькие изогнутые линии внутри круга, чтобы сформировать ухо. Каждая из линий образует почти замкнутую неправильную форму.
Нарисуйте серию изогнутых линий под ухом, встречая неровными точками. Это начнет формировать львиную гриву. Под зазубренной гривой нарисуйте изогнутую линию в форме буквы «S».
Нарисуйте гриву, простирающуюся над ухом, используя изогнутые линии различной длины, которые соединяются в зубчатых точках.
Приложите форму гривы, продолжая серию изогнутых линий от верхней части гривы до нижней части. Позвольте линиям пересекаться и встречаться в зубчатых точках.
Сотрите направляющие линии, образованные исходным кругом.
Нарисуйте круг, перекрывающий гриву. Нарисуйте второй круг справа от первого круга.
Соедините верхнюю часть кругов, используя одну изогнутую линию. Соедините нижнюю часть кругов, используя серию изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках.
Сотрите направляющие линии, образованные кругами.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте изогнутую линию, идущую снизу от гривы. Параллельно этой линии нарисуйте ряд изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках. Нарисуйте третью аналогичную линию позади второй.
Чтобы нарисовать задние ноги, начните с вытягивания S-образной линии от области живота. Справа от рисунка вытяните ряд изогнутых линий в форме буквы «S» и позвольте линиям пересекаться и встречаться в неровных точках. Вытяните две более примерно параллельные, слабо S-образные линии по диагонали от задней части фигуры.
Нарисуйте ногу в конце каждого набора линий ног. Чтобы заключить ногу, нарисуйте одну или две изогнутые линии в конце каждого набора линий. Для ближних ног позвольте изогнутым линиям встречаться в двух U-образных формах, образуя пальцы ног.
Нарисуйте хвост, используя две длинные U-образные изогнутые линии.
Сотрите направляющие линии с ног.
Добавьте детали к лицу. Нарисуйте U-образную линию, чтобы сформировать глаз, и затените зрачок. Нарисуйте изогнутую линию над глазом и используйте другую для носа. Нарисуйте несколько точек над ртом и вытяните почти прямые линии, чтобы сформировать усы.
Используйте серию изогнутых линий, встречающихся в острой точке, чтобы нарисовать пучок меха на кончике хвоста. Нарисуйте изогнутые линии, встречающиеся в зубчатых точках, чтобы добавить детали к гриве и плечу.
Раскрась своего льва. Большинство львов песочного или коричневого цвета, но некоторые белые или кремовые. Цвета гривы варьируются от коричневого до светлого и красного.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Рисуем льва. Как нарисовать льва по простым шагам
Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.
Этап 1 Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше — это таз, второй — грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.
Этап 2 Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.
Этап 3 Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.
Этап 4 Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.
Этап 5 Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.
Этап 6 Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!
Как нарисовать льва карандашом
Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.
В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии — лапы, а изогнутая — хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.
Самое сложное — наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.
Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.
Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.
Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.
Пример для начинающих
Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию. Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.
Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.
Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!
Как нарисовать льва ребенку
Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.
Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.
Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!
Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!
Лев — царь зверей. Он самый грациозный, гордый, умный и смелый из всех видов кошачьих.
Множеству начинающих захочется изобразить красавца-льва, отдыхающего после охоты. Рисовать не так трудно, как могло бы показаться на первый взгляд, если знать, как нарисовать льва.
Для этого вам понадобится прочная бумага, парочка простых карандашей, мягкий ластик, маркер (черный фломастер, гелевая ручка) и цветные фломастеры/маркеры/карандаши/краски, если вы планируете раскрасить рисунок.
Когда вы подготовите необходимые и позитивно настроитесь, можно приступать к творчеству. Вот инструкция, как нарисовать льва, поэтапно рассмотренная:
1) Для начала нужно разметить контуры животного. Для этого рисуем три фигуры, которые показаны на иллюстрации. Этот этап является одним из самых важных, потому что от него зависят пропорции будущего зверя, так как нарисовать льва несложно, если вы правильно подберете их. Поэтому прикиньте, какого размера животное вы хотите изобразить, нарисуйте фигуры, учитывая, что верхняя — голова, средняя — туловище, а левая — задняя лапа льва.
2) Рисуем овал в нижней части головы. Он влияет на продолговатость носа и ширину щек. Размечаем овалами передние лапы льва, одну заднюю лапу (вторую мы не видим, потому что животное лежит) и хвост. Не закручивайте хвост очень сильно, потому что это выглядит неправдоподобно.
3) Размечаем местонахождение глаз, ушей, прорисовываем морду. Также нарисуйте льву большую пышную гриву, но учтите, что с одной стороны мы видим больше гривы, чем с другой (из-за позы животного). Изобразите льву рот и нижние клыки, которые слегка видны изо рта. Кроме того, нарисуйте на подбородке длинную шерсть — такую себе бородку. Таким образом, лев выглядит более массивно.
4) Прорисуйте более детально предыдущий этап. Учтите, что это предпоследний шаг, поэтому продумайте все подробности.
5) Лев, нарисованный карандашом, готов. Для того чтобы он выглядел более царственно, желательно обвести контуры маркером, черным фломастером или (в крайнем случае) гелевой ручкой. На соединении линий, сделайте контуры толще, это создаст эффект объема.
6) Можно раскрасить льва цветными маркерами, фломастерами или карандашами. Перед покраской сотрите все линии, проведенные карандашом, потому что после покраски они не сотрутся, а с ними рисунок будет выглядеть неаккуратно. Также можно покрасить льва красками (гуашь — прекрасный выбор!), но в этом случае придется обновить контуры, когда они высохнут.
Надеюсь, это доставит вам массу удовольствия. Как нарисовать льва, вы уже знаете. Это процесс интересный, увлекательный, он не занимает уйму времени. Можно даже порисовать с ребенком — обеспечьте себе и ему море радости и позитива!
Такой рисунок можно поместить в рамочку или же вырезать и наклеить на открытку, тетрадь, дневник. Также можно порадовать человека, который по знаку Зодиака является Львом, подарив ему такой маленький шедевр.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Сейчас будем рисовать львенка из советского мультфильма «Как львенок и черепаха пели песенку», а вот часть песенки, которую они пели: Я на солнышке лежу, Я на солнышко гляжу… Всё лежу и лежу, И на солнышко гляжу.
Носорог, рог, рог идёт, Крокодил, дил, дил плывёт. Только я всё лежу И на солнышко гляжу…
Шаг 1. Первым делом рисуем тонкими линиями окружность и направляющие. Затем рисуем большой нос у львенка и мордочку. Затем рисуем большие уши. Смотрится, как мышь с усами, совсем не похожа на львенка, но все еще впереди.
Шаг 2. Рисуем глаза у львенка, на зрачках блик. На каждом глазе рисуем по две больших ресницы, сбоку глаза небольшие морщинки. Потом рисуем рот у львенка.
Шаг 3. Рисуем мохнатую шерсть на голове у львенка. Потом стираем круг и направляющие линии.
Шаг 4. Рисуем точки на щечках у львенка и усики. Потом начинаем рисовать шерсть, которая находится за ушами у львенка.
Шаг 5. Сначала рисуем тело от шерсти, потом рисуем живот и пупок у львенка. После этого начинаем рисовать задние лапы.
В сегодняшнем фото-уроке мы покажем, как нарисовать льва цветными карандашами поэтапно. Техника рисования такого животного весьма несложная, поэтому справиться с ней сможет даже ребенок.
Приготовить нужно следующие материалы:
лист бумаги для рисования любого формата;
простой карандаш Н или НВ;
ластик;
цветные карандаши.
Итак, для начала нам нужно создать набросок животного простым карандашом. Начинаем с создания головы и пышной гривы льва. Рисуем овал, а затем вокруг овала намечаем гриву.
Постепенно дорисовываем мелкие детали рисунка – хвост и ушки.
И завершающий этап наброска – это прорисовка шерсти, глаз, носика и усов. После чего все лишние карандашные линии удаляем ластиком.
Приступаем к прорисовке цветом. Начинаем данный процесс с оранжевого оттенка, прорисовываем им гриву льва. Ее кончики делаем немного насыщенней основного тона.
Кончик хвоста, его кисточку, прорисовываем не желтым, а оранжевым тоном.
Теперь нужно создать контрастный контур гривы, для этого обводим ее коричневым карандашом.
Им же зарисовываем ушки и обводим контур туловища животного.
С помощью черного карандаша прорисовываем мордочку. Обводим все линии, как показано на фото.
Закрашиваем носик льва, оставив на нем небольшой блик белого цвета.
Также создаем им и глазки животного.
Затем, чтобы хвостик не терялся на фоне гривы льва, его контур обводим коричневым или черным карандашом. Черным тоном прорисуем внутреннюю часть уха.
Дополним наш рисунок плоскостью. Зеленым карандашом проводим горизонтальную линию и начинаем заштриховывать им нижнюю часть листа.
Под лапами льва создаем темную, плотную тень коричневым и черным тоном.
Рядом можно дорисовать несколько кустиков травы.
Все, картинка полностью готова!
Как поэтапно нарисовать маленького Симбу из «Короля льва»
Мультфильм “Король Лев” был представленный диснеевской киностудией в 1994 году. За это время он стал настолько популярным, что маленького и взрослого Симбу можно встретить и в других вариациях (как официальных, так и любительских).
Сегодня предлагаем пошаговую инструкцию, как нарисовать сына Короля Льва Муфасы – львенка Симбу. Желаем творческих успехов!
1
Голова и туловище
Чтобы красиво разместить рисунок на листе, рисовать лучше по клеточкам. Это легко, если рисуете с ребенком. Части тела изображаем с помощью геометрических фигур.
2
Лапы
Сначала рисуем внизу большие овалы.
Соедините их с телом. Задние лапы согнуты, так как львенок сидит.
Плавными изгибами придайте телу правильную форму.
3
Уши
Среднего размера, круглой формы.
4
Пальцы
Клеточки сотрите ластиком. На передних и задних лапах четыре пальца.
Удалите ненужные линии.
5
Мордочка
Носовая часть имеет удлиненную форму.
Внимательно следите за инструкцией, чтобы ничего не пропустить.
Рот отделите полукруглой линией.
6
Глаза
Вокруг глаз есть темные ободки.
Детализируйте рисунок.
Еще пару штрихов.
7
Хвост
Тонкий, но длинный. Острый на конце.
8
Шерсть
Тело льва покрыто короткой шерстью. В некоторых частях она более длинная.
9
Раскрасьте
Раскрашивайте Симбу красками или цветными карандашами.
Можно раскрасить в онлайн-режиме.
Выберите как хотите закрашивать.
10
Коллаж
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
14
Да
Нет
2
Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать лису поэтапно карандашом.
Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы узнаете, как нарисовать лису карандашами. Техника рисования такой лисички весьма простая, поэтому нарисовать животного может даже ребенок.
Для работы мы должны приготовить такие материалы:
бумага белого цвета и средней плотности;
цветные карандаши;
ластик и карандаш.
№1
Шаг 1.
Итак, создаем набросок простым карандашом. Создайте сначала набросок головы и туловища.
№2
Далее можно приступить к легкой прорисовке ушек, мордочки, лапок и хвоста.
№3
Затем прорисовываем контур шерсти.
№4
Набросок готов!
Шаг 2.
Теперь желтым цветом делаем светлые акценты на мордочке и ушках лисы.
№5
Шаг 3.
С помощью оранжевого карандаша закрашиваем картинку, но не полностью! Внутренняя часть ушек, нижняя часть мордочки, кончик хвоста и лапки прокрашивать оранжевым тоном не нужно. Штрихи карандаша должны повторять направление роста шерсти.
№6
Шаг 4.
Далее нужно создать мелкие детали картинки. Создаем глазки лисы, сначала закрашиваем голубым, а затем зеленым карандашом. Получится вот такой насыщенный бирюзовый оттенок.
№7
Шаг 5.
Черным карандашом обводим контур глаз, создавая на внешних уголках глаз небольшие стрелочки.
№8
Также черным цветом прорисовываем зрачки и носик.
№9
№10
На носике лисы оставим маленький блик.
Шаг 6.
После чего обводим контур всей нашей картинки.
№11
№12
Шаг 7.
Лапки лисы прорисовываем коричневым карандашом, делая плавный переход на рыжий оттенок.
№13
№14
А затем черным карандашом снова намечаем контур нижней части лапок.
№15
№16
Шаг 8.
На ушках, карандашом оранжевого тона, прорисовываем контур шерсти.
№17
Шаг 9.
Далее окрасу лисички придадим более насыщенный цвет. Для этого пройдемся оранжевым карандашом по поверхности картинки. Коричневым тоном можно заполнить тени для более высокого уровня контраста.
№18
№19
Шаг 10.
Чтобы картинка выглядела более завершенной, создаем на картинке горизонт.
№20
Легкими штрихами создаем фон. Использовать для прорисовки фона можно любой оттенок карандаша. На плоскости под лисой создается еле заметная тень.
№21
Вот и все, лисица готова!
№22
№23
№24
№25
Далее можно проявить фантазию и добавить больше графики на заднем плане картинки. Но перегружать картинку деталями и четкими контурами не стоит, иначе основной элемент картинки (в нашем случае – лиса) просто потеряется на их фоне.
Белый лев как нарисовать. Как нарисовать льва цветными карандашами
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов “, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Лев — царь зверей. Он самый грациозный, гордый, умный и смелый из всех видов кошачьих.
Множеству начинающих захочется изобразить красавца-льва, отдыхающего после охоты. Рисовать не так трудно, как могло бы показаться на первый взгляд, если знать, как нарисовать льва.
Для этого вам понадобится прочная бумага, парочка простых карандашей, мягкий ластик, маркер (черный фломастер, гелевая ручка) и цветные фломастеры/маркеры/карандаши/краски, если вы планируете раскрасить рисунок.
Когда вы подготовите необходимые и позитивно настроитесь, можно приступать к творчеству. Вот инструкция, как нарисовать льва, поэтапно рассмотренная:
1) Для начала нужно разметить контуры животного. Для этого рисуем три фигуры, которые показаны на иллюстрации. Этот этап является одним из самых важных, потому что от него зависят пропорции будущего зверя, так как нарисовать льва несложно, если вы правильно подберете их. Поэтому прикиньте, какого размера животное вы хотите изобразить, нарисуйте фигуры, учитывая, что верхняя — голова, средняя — туловище, а левая — задняя лапа льва.
2) Рисуем овал в нижней части головы. Он влияет на продолговатость носа и ширину щек. Размечаем овалами передние лапы льва, одну заднюю лапу (вторую мы не видим, потому что животное лежит) и хвост. Не закручивайте хвост очень сильно, потому что это выглядит неправдоподобно.
3) Размечаем местонахождение глаз, ушей, прорисовываем морду. Также нарисуйте льву большую пышную гриву, но учтите, что с одной стороны мы видим больше гривы, чем с другой (из-за позы животного). Изобразите льву рот и нижние клыки, которые слегка видны изо рта. Кроме того, нарисуйте на подбородке длинную шерсть — такую себе бородку. Таким образом, лев выглядит более массивно.
4) Прорисуйте более детально предыдущий этап. Учтите, что это предпоследний шаг, поэтому продумайте все подробности.
5) Лев, нарисованный карандашом, готов. Для того чтобы он выглядел более царственно, желательно обвести контуры маркером, черным фломастером или (в крайнем случае) гелевой ручкой. На соединении линий, сделайте контуры толще, это создаст эффект объема.
6) Можно раскрасить льва цветными маркерами, фломастерами или карандашами. Перед покраской сотрите все линии, проведенные карандашом, потому что после покраски они не сотрутся, а с ними рисунок будет выглядеть неаккуратно. Также можно покрасить льва красками (гуашь — прекрасный выбор!), но в этом случае придется обновить контуры, когда они высохнут.
Надеюсь, это доставит вам массу удовольствия. Как нарисовать льва, вы уже знаете. Это процесс интересный, увлекательный, он не занимает уйму времени. Можно даже порисовать с ребенком — обеспечьте себе и ему море радости и позитива!
Такой рисунок можно поместить в рамочку или же вырезать и наклеить на открытку, тетрадь, дневник. Также можно порадовать человека, который по знаку Зодиака является Львом, подарив ему такой маленький шедевр.
Сложность: (3 из 5).
Возраст: с трех лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш, ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: рисуем львенка, применяя свои навыки приобретенные ранее. Развиваем внимательность и усидчивость.
Ход работы: ребенок рисует за мамой поэтапно, или она объясняет на словах с чего ему начать.
Нарисуем мордочку нашему львенку. Ребенок должен быть внимательным. Ему надо нарисовать львенка, так, что бы он получился похожим на предложенный ему пример. Рисуем голову и глазки с носиком, не забываем про ротик.
У каждого львенка должно быть красивая грива, но ее не так просто рисовать, как может показаться на первый взгляд. Будем рисовать ее зигзагом, так что бы вершины зигзага располагались равномерно по окружности.
Малыш, может потренироваться сначала на дополнительном листе бумаги. Или сначала выполнить дополнительное задание и нарисовать еще один рисунок. Когда он захочет продолжить рисовать львенка, пусть смело рисует гриву простым карандашом. В случае неудачи, всегда можно воспользоваться ластиком.
Нам осталось дорисовать лапки и хвостик. И можно будет приступать к раскрашиванию.
Задний план, малыш может придумать какой захочет. Поощряйте его самостоятельность. Пусть его воображение свободно развивается. Но всегда обращайте внимание на определения, которые могут встретится на пути творчества. Линия горизонта – линия соединения неба и земли.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать льва по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать льва нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать льва трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей и леопарда. Такие же пропорции, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.
На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.
1. Вначале нужно нарисовать контуры туловища и льва
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы.
Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
2. Контуры верхней части лап льва
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее рисовать, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
3. Как рисовать льву лапы
Прежде чем рисовать льву лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой.
Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте на лапе «подушку». Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу.
Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для , и последними нарисуйте .
4. Общий контур туловища, головы и лап льва
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост.
После этого удалите лишние контурные линии с рисунка льва.
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях и затенить рисунок простым карандашом.
5. Заканчиваем рисовать льва
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере).
Чтобы нарисовать льва правильно, реалистично нужно обращать внимание на «мелочи». Детально нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить тени. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте , окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва, нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 5 шаге.
6. Рисунок льва на графическом планшете
Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой, а после нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически ничем не отличаются от львов.
Вот вы и узнали как нарисовать льва. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост ? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва , который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.
Фото 2. Снизу добавляем овал, который послужит основой для туловища льва. Он пересекается с кругом в его центре и занимает чуть больше четверти фигуры:
Фото 3 . Наметим расположение лап. Для более понятного размещения рисуем овал на их верхней части:
Фото 4. Начинаем прорисовывать морду животного и нижнюю часть туловища:
Фото 5. Прорисуем нижнюю часть лап льва, его пальцы. Ластиком убираем ранее нарисованные овалы сверху лап. Передние лапы будут чуть повернуты и опушены вниз, из-за неровной поверхности, на которой стоит зверь:
Фото 6. Теперь удаляем ластиком остальные линии, которые помогли в построении, но сейчас не нужны. Прорисуем морду. Добавляем черты уха, носа, глаза и рта. Прорисуем гриву и добавим хвост:
Фото 7. Начинаем прорисовывать морду льва. Тень наносим не равномерно из-за изгибов морды. Возле носа добавим точки для места роста усов. От нижней губы льва будет расти густая борода треугольной формы. Так же штрихуем ухо, его боковая часть будет самой темной:
Фото 8. Теперь переходим к гриве. Штрихи наносим по форме роста шерсти. По краю будет шерсть темнее, чем на остальной части:
Фото 10. Продолжаем штриховать лапы и тело животного. На теле немного видны ребра из-за не молодого возраста животного. Задняя лапа будет темнее, потому что свет попадает меньше в ту область.
Как нарисовать домового Бубу карандашом поэтапно
Здравствуйте, ребята. Мы приветствуем вас в нашей онлайн-школе рисования «Малевашки». Угадайте, кого мы будем сегодня рисовать? Кто за печкою живёт, дом хранит от бед, невзгод, но бывает злым порой, существо то, кто? Домовой. А какой самый веселый домовой, кого мы можем видеть в мультиках? Конечно же, домовой Буба. Сегодня мы расскажем, как нарисовать домового Бубу карандашом поэтапно, для детей.
Давайте, положили лист вертикально и повторяйте за мной. Начнём-ка мы с вами с его больших и весёлых глаз. Рисуем два таких продолговатых овала. Вот, два рядышком, которые соприкасаются между собой. Теперь смотрите, теперь нужно нарисовать овальное, вот такое вот лицо, это у него такая борода, и вы можете сразу же рисовать вот такими вот штришками-полосочками. Вот, смотрите, получилось у нас овальное, большое, лохматое существо. На самом деле, нарисовать Бубу из мультика карандашом – это легко. Все, что нам понадобится – цветные карандаши, ластик, желание и хорошее настроение!
Смотрите, теперь у этого овального существа есть тело. Оно вот здесь вот, такое круглое, видите, я вам чуть-чуть наметила. Вы можете тоже наметить круглое, кружочек, а теперь точно такими же штришками дорисовать, вот, вот так вот, потому, что он здесь тоже лохматый. Это тело, это голова большая, давайте нарисуем ножки.
Как нарисовать Бубу, его ножки
Рисуем две палочки небольшие, это одна ножка, и ещё две палочки, это вторая ножка. По концам ножек мы вот такие зигзаги рисуем, то есть, вверх-вниз, вверх-вниз, рисуем такие палочки. Так, теперь давайте уже закончим с ножками. У Бубы большие ступни. Вот, следите за мной, что я делаю. Рисуем полукруг с этой стороны, и с этой, с этой точки, рисуем полукруг. Видите, это у него такие, как пяточки, почти что.
Теперь рисуем с этой точки полукруг, только вверх. Раз, и теперь с этой, два. Теперь мы дорисуем пальчики на этих ножках. Раз полукруг, да, маленький, два и три. И здесь то же самое, три пальчика, раз, два, три. Вот какие у нас смешные лапки получились. На этих пальчиках у него есть ногтики, раз, два, три. Видите, маленькие кружочки на каждом пальчике, это ногти на ногах. Вот так вот, получились такие лапки. Продолжаем дальше рассказывать, как нарисовать домового Бубу карандашом (легко для детей, от 3-х лет).
Как рисовать ручки домового Бубы
Теперь перейдем к ручкам. Ручки, значит, между телом и вот этой большой шевелюрой, мы нарисуем полосочки. Одна полосочка и вторая полосочка, точнее, вот, 4 получилось полосочки. И внизу, конечно, тоже вот такое мохнатое окончание. Есть. Давайте вторую ручку нарисуем, как будто он машет нам, привет! Сделаем так, раз полосочка, два полосочка, это объём нашей ручки. Итак, раз полосочка, два полосочка. Ручка закончилась. И здесь тоже шевелюра закончилась. Это рукавчик.
Теперь мы нарисуем ему ладошки. Ладошки, здесь ладошка будет спрятана, она будет просто висеть. Давайте, это очень легко, нарисуем, как варежка, вот. Вот так вот, смотрите, почти что вот такой полукруг, и закругление. И здесь тоже хоп-хоп, видите, какой. Это пальчик большой, а это пальчики все вместе. Можно разделить, раз-два-три, две полосочки дорисовала.
Теперь здесь мы нарисуем, как он машет нам. У Бубы, что интересно, 4 пальца, не 5, как у меня и у вас, а 4. Поэтому нарисуем здесь большой палец, один, а теперь с этой стороны нарисуем хоп, вот такую полосочку полукруглую, и три уже пальчика, раз, два, три, вот как у нас получилось.
Так, теперь, ага, хвостик, хвостик мы забыли. У Бубы, домового, оказывается есть хвостик. Я никогда не видела домовых, но вы, наверное, может, видели когда-нибудь. Вот такая длинная полосочка, и вторая рядышком, чтобы показать объём. И на конце этой полосочки, как у льва, большая такая кисточка. Вот так вот вы тоже можете, как листик получился. Вот, нижняя часть Бубы готова.
Теперь перейдём всё-таки к голове, заканчивать будем. Так давайте с глазками закончим. У него под глазками есть веки, вот так, одно веко и второе веко, то есть, параллельно вот этим вот линиям мы нарисуем полукруги под глазками. А теперь нарисуем зрачки. Вот, один зрачок, кружочек, и второй кружочек. И внутри ещё один маленький, и второй кружочек. Вот так вот. Вот эти вот, это роговица глаза, а это у нас будет разноцветное, там, по-моему, голубая у него или синяя.
Вот, теперь нужно нарисовать ему уши. А уши у него большие, смешные. Так что давайте, полукруг, который, ага, и здесь полукруг. Давайте вот так вот, только покрупнее, видите? А теперь нужно верхней полукруг соединить с нижним. Вот так вот, полосочкой, очень легко и просто. И от краешка проведём полосочку к голове. Слева мы сделаем то же самое. Вначале полукруг так, потом нижний полукруг, чуть побольше, и с края мы соединим с верхним полукругом, и теперь с края сделаем середину ушка. То есть, здесь ушко закрыто, и здесь ушко закрыто. Вот, и получается у нас такие смешные ушки.
Теперь, у него вечно такие бровки, которые летают и удивляются всему. Давайте, и раз, тоже похоже на ушко, но только вот вы можете полукруг нарисовать, и снизу вот так вот полукруг. Вот, бровки готовы над глазками. Так, и что самое весёлое и самое интересное – у Бубы всегда очень такой живой и весёлый ротик. Мы можем нарисовать его посередине вот этого лохматого существа. Рисовать Бубу – легко и весело!
Рисуем полукруг. Он будет у нас улыбаться и весёлый. Так, и теперь рисуем ещё один полукруг снизу, вот так. Гляньте, как он широко, прям смеётся и кричит вам привет! Так, нужно нарисовать губки. Губки рисуем очень легко, просто вторую линеечку рядом, вот здесь вот ещё одну линию нарисуем, и здесь ещё одну. Вот так вот. Мы можем даже нарисовать зубки ему. Кто хочет, может нарисовать. А я, наверное, даже, может, и не буду рисовать, пусть он так кричит, как будто – Привет, ребята, идёмте играть! Вот так вот, у нас получился такой с вами интересный Буба.
Как раскрашивать Бубу цветными карандашами
Ну что, мы можем теперь раскрашивать. Возьмём цветные карандаши. Нам понадобится телесный цвет, или охра. Можно взять оранжевый, если у вас нет охры. Серый цвет для его шёрстки, ну, и там всякие, красный для губок, посмотрим потом. Давайте начнём с серого карандаша, мы будем раскрашивать его шёрстку.
Вначале обведите по контуру, чтобы вам удобнее было раскрашивать, чтобы не вылезать за края, вот, и потом внутри можете начинать заштриховывать. Штрих накладывайте рядышком друг к другу, равномерно, и желательно в одном направлении по форме, тогда у вас будет очень аккуратный рисуночек, и красивый. Не вылезайте за края, вот. Делайте, как я, и у вас всё получится, будет очень весёлый, смешной Буба, который, конечно же, понравится вашим родным, если нарисовать его поэтапно, как предлагаем мы.
Так, здесь вы можете даже штрихи накладывать, как хотите потому, что шерсть растёт в разных направлениях. Здесь тоже мы серым закрашиваем его тело, оно у него тоже в шёрстке, прям такой пушистый Буба. Вот, есть тело, есть головка, давайте теперь ручки и ножки. Ручки и ножки у него с маленькой шёрсткой, поэтому мы вот такие вот прям лохмотья не рисовали. Так, левую ручку раскрашиваем, не выходите за края, чтобы было аккуратно. Вот, и ножки. Готово, шёрстка у нас готова. Ага, ещё бровки нужно раскрасить сереньким. Вот. Как будто он у нас побывал в каком-то дымном месте, такой тёмненький получился.
Теперь берём охру или оранжевый, и раскрашиваем ему кожу. Значит, у нас веки цвета охры, у нас ушки тоже такого же цвета. Обратите внимание, что ушки я раскрашиваю только сверху, изнутри у нас будут потемнее, там можно розовый добавить. Так, давайте ручки раскрасим, ладошки, ведь у нас и у него, значит, тоже цвета кожи. И вторую ручку.
Так, и конечно же, смешные его ножки, лапки такие. Вот, и вторую. Раз, два, пальчики. Ногтики я решила оставить белым. Хвостик, хвостик я забыла. Конечно же, сама длинная полосочка, вот эта вот, она будет как кожа, а вот здесь вот шёрстка, она будет серая. Нужно тоже дораскрашивать серым цветом. Есть.
Так, теперь, давайте раскрасим ему глазки. У него глазки синенького цвета, значит, вот здесь синим раскрашиваем. Ох, этот Буба, вечно лезет во все переделки, во все места, да, лезет, а потом говорит – Что это такое? То он грязный, то что-то упало, что-то разбил. Так, смотрите, внутри зрачки у нас чёрные. Вот, что-то уже видно. Я раскрашу внутри рта тоже чёрненьким потому, что там у нас тень. Вы можете красным, тёмно-красным раскрасить. Давайте, сейчас посмотрим, как будет с тёмненьким. Вот.
И теперь губки и ушки внутри мы раскрасим, можно светло-красным или сиреневым. Я возьму сиреневый. Так. Вот, ушки готовы, теперь раскрашу губки. Вы можете взять розовый, вы можете взять красненький. Вот. Получился у нас веселый Буба.
Теперь вы, дорогие ребята, знаете, как нарисовать Бубу (домового из мультика) цветными карандашами поэтапно. Всем пока!
Как нарисовать морского льва и морского котика
Статья из серии «Рисуем морских животных». Сегодня выясним как нарисовать Морского Льва.
Морской лев? А какой он? И кто он вообще? Вот, помнится, мумии-тролль водил знакомство с муравьиным львом, так тот вообще был – насекомое. А морской лев – что за птица?
Википедия говорит, что это не птица, а тюлень, правда не настоящий.
Как так? Поддельный?
Придётся таки углубиться в тюленеведение. А! Вот оно что – это ушастый тюлень – на голове имеются заметные ушные раковины.
Давайте будем уже рисовать, а по ходу изучим все эти отличия.
Так, товарищи, кроме морских львов к ушастым тюленям относятся так же и морские котики. И они весьма похожи. Морские львы крупнее и накапливают больше подкожного жира, а морские котики мельче и у них шерсти гуще и мех ценнее. Вот и вся разница. Так что сейчас будем изображать морских львов и похожих на них морских котиков.
Нарисуем морского льва поэтапно
Сначала я всегда делаю набросок простым карандашом без нажима. Примерное представление о позе, размерах и пропорциях уже будет, а если ошибёшься — ластик выручит. На этом же рисунке обозначу и схему внутреннего строения животного — чтобы все части корпуса потом рисовать по этому плану.
Туловище у всех тюленей вереновидное, но ушастые стройнее настоящих, не напоминают бурдюки, лопающиеся от жира.
У ушастых тюленей имеется выраженная и довольно подвижная шея, крупные передние ласты устроены так, что ушастые тюлени могут с их помощью ползти по снегу или льду – настоящим же тюленям передние ласты на суше ничем не помогают. Да и задние тоже, а вот ушастые своими видоизменёнными конечностями могут управлять довольно ловко. И, кстати о ловкости – морские львы очень артистичны, хорошо дрессируются и могут выполнять сложные трюки – вот эта поза, в которой мы рисуем нашего морского льва – типичная для них и сразу напоминает про жонглирование мячом.
Морских львов так назвали за громоподобный рёв и за то, что у матёрых самцов отрастает грива. Но у самок, как и у настоящих львиц, гривы нет.
Вот у нас и получился рисунок-морской лев, хотите, так можно применять как раскраску:
Раскрасим, я применяла фломастеры и белую гелевую ручку — хорошо получилось.
Хорошо,это был самый классически — цирковой морской лев. Но ведь они,наверно,не только задрав голову всю жизнь сидят в ожидании мячиком пожонглировать? Поищем другие варианты как нарисовать морского льва поинтереснее.
Рисуем морского льва — урок 2
Ну вот,голова тоже высоко поднята,но хоть не запрокинута. Рисуем!
Как уже говорилось — ушастые тюлени постройнее обычных:
Обычные тюлени передвигаются по суще на брюхе, задние лапы держат на весу. А ушастые подгибают их под себя и, вобщем-то, ходят на четырёх лапах, это, конечно, более эффективный способ.
Морда какая-то…собачья.Првда,ушки ,хотя и видны,но маловаты. Но для водных жителей так удобнее.
Ну вот,ещё одна раскраска Морской лев нарисовалась:
И ещё один урок.
Как нарисовать ушастого тюленя — морского котика
Нарисуем поэтапно.
Сначала эскиз карандашом.
Рисуем веретенообразное туловище.
Ласты забавно расправлены в стороны:
И голова -опять же не кошачьего,а собачьего вида.
Как много я узнала про ушастых тюленей! Товарищи, вот ещё одна польза от обучения рисованию – кого рисуешь, так уж стараешься узнать про строение этого животного, его образ жизни,и это очень расширяет кругозор.
Мои ученики с восторгом встречают каждую новую зверушку – знают, что я всё занятие буду разные удивительности рассказывать, так что у всех создаётся впечатление, что зверь этот давно знакомый и любимый.
Как нарисовать (ушастого) тюленя — морского льва вам рассказала Марина Новикова.
Метки: животные севера рисунки, раскраски животных
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
«
Удивительный лев для печати» для детей
Раскраска « лев» станет замечательным занятием для тех, кто любит великолепных животных. Львы — царственные животные цвета солнца, поэтому используйте свои любимые теплые тона, чтобы создать собственного льва! А если вы любите других больших кошек, посмотрите и эту раскраску гепард!
Раскрашивание может быть очень расслабляющим занятием не только для детей, но и для взрослых; это отличный способ расслабиться в конце дня, особенно с включенной хорошей музыкой.Как назло, у нас есть раскраски для всех возрастов!
Раскраска Лев для детей
Щелкните здесь, чтобы получить свою раскраску!
Если вы хотите посмотреть видео, как этот лев раскрашивает цветными карандашами Prismacolor, посмотрите видео ниже:
Эти раскраски были созданы мной. Чтобы увидеть больше моих работ, загляните в мой Instagram. Вы также можете смотреть видео с моим рисунком и раскрашиванием в Facebook Live в будние дни на Quirky Momma.
Надеюсь, вам понравится раскрашивать этого льва!
Как раскрасить льва, часть 1 Инструкции
Всем привет, это Натали, и сегодня вечером я собираюсь раскрасить этот рисунок льва, который я подготовил заранее. Как всегда, я буду использовать цветные карандаши Prismacolor для раскрашивания и всего остального. Это действительно красивые цветные карандаши. Вы можете найти их в таких местах, как Hobby Lobby, Michaels, вы даже можете получить их на Amazon. Я использую серую тонированную бумагу Стратмора.Выглядит так, на случай, если вы захотите приобрести их себе. Я очень рекомендую его всем, кто любит рисовать и раскрашивать, потому что бумага отличается от обычной белой бумаги, которую вы найдете повсюду, потому что эта бумага серая. Таким образом, вы получаете красивый, тонкий [0:39] фон и очень хорошо дополняет любую картинку.
[1:21] Итак, у меня есть свои цвета, и я собираюсь начать с окраски глаз, как обычно. Если вы, ребята, видели мои предыдущие видео, я всегда начинаю с глаз, потому что глаза самые захватывающие, и они действительно скрепляют картину.Это также хорошая отправная точка. Итак, начав с черного, раскрасьте черную часть вокруг глаз льва, в центре его глаза, затем я добавлю цвет к самому глазу.
[4:52] Я знаю, что сейчас действительно трудно рассмотреть все детали, так как глаза такие маленькие, но я смешиваю тосканский красный с испанским оранжевым, чтобы создать этот красновато-желтый оранжево-красный цвет. Итак, что я делаю: тосканский красный очень темный вверху или самый темный цвет, а затем, когда я хочу преобразовать его в испанский оранжевый, я слегка протравляю тосканский красный, а затем закрашиваю испанским оранжевым, чтобы смешивать.
Это моя общая стратегия смешивания Prismacolor. Однако есть много других способов сделать это. Я знаю некоторых людей, которые делают штриховку, когда вы делаете линии обоих цветов. И вы можете повторять эти слои снова и снова, пока не добьетесь желаемого уровня смешивания, но потому что некоторые люди не хотят смешивать карандаши полностью только по стилистическим причинам. Так что не думайте, что ваши рисунки должны плавно совмещаться, потому что есть художники, которые часть своего стиля используют штриховку на основе линий.Это не всегда должно быть идеально гладким. Но обычно одна из причин, по которой люди покупают краски Prisma, заключается в том, что вы можете создавать гладкие текстуры.
[6:31] Хорошо, я добавлю блики на глаза. Я добился этого с помощью белой акриловой краски. Это акриловая краска Americana от Hobby Lobby. Это действительно недорого, я думаю, что этот был около 1 доллара, потому что я купил его на распродаже, где он был дешевле 30 центов, что, вероятно, поставило его ниже 1 доллара, но я не помню точную цену в чеке, но это один из самых дешевых акриловые краски, которые вы можете купить в Hobby Lobby, и это весело, я использую их для большинства своих картин, потому что это действительно доступно.
Я знаю, что хорошие акриловые и масляные краски могут быть очень дорогими, но для этого подойдет любая акриловая краска, потому что вам нужно всего несколько капель. Поэтому я даже не сливаю краску в контейнер. Я просто использую краску, которая находится на приподнятом пластиковом кусочке. Поскольку там немного краски, она сэкономит краску, если просто взять ее прямо из контейнера, а не выливать ее и тратить впустую в процессе, поскольку я действительно не использую так много. Видите, я просто провожу небольшую линию, но это сильная маленькая линия, потому что она помогает оживить глаза.
[8:05] Как всегда, я стараюсь стереть графитовые следы перед нанесением цвета, чтобы избежать нежелательного размазывания и смазывания. Иногда я забываю это сделать, но, возможно, мне стоит вспомнить, потому что иногда это дает нежелательный эффект для цвета.
[11:35] Жасмин, вы можете купить отдельные цветные карандаши в магазинах для рукоделия, таких как Hobby Lobby и Michael’s. Они продают их, например, Hobby Lobby, цена у них составляет 2,29 доллара за индивидуальный карандаш.Я покупаю много карандашей по отдельности, потому что чаще всего я использую черный, белый, серый и коричневый цвета. Удобно, что они продают их по отдельности, плюс вы можете использовать купон на скидку 40%, который значительно повышает цену. Так что я бы порекомендовал сходить в те места. Я знаю, что некоторые из вас в комментариях сказали, что не видели отдельных карандашей у Майкла.
Но я видел их с тем, в котором я живу, но я думаю, что это лобби для хобби, с которым вы не ошибетесь.Так что, если в вашем районе есть лобби для хобби, я бы порекомендовал сначала пойти туда, а лобби для хобби, как правило, намного дешевле, чем у Майкла. Я не знаю, изменится ли цена на Prismacolor слишком сильно, поскольку Prismacolors — это фирменный бренд, а не бренд магазина, но у Hobby Lobby действительно много действительно хороших сделок и продаж.
[17:27] Если вы, ребята, заметили, я часто переключался между этими тремя желтыми цветами, потому что они выглядят в чем-то похожими, и я все еще пытаюсь решить, какой из них лучше всего подходит для этого рисунка в разных местах.Картина льва, на которую я сейчас смотрю, очень красочная. В нем разные оттенки оранжевого и желтого, поэтому я все еще пытаюсь понять, какой желтый в каких местах лучше всего подходит. Но если вам, ребята, любопытно посмотреть, как выглядит эталонное изображение, если вы Google Lion через Google Images, это будет один из первых результатов. Я бы сказал, этот лев очень яркий, поэтому вам, ребята, будет легко его найти.
[20:15] Хейли, изображение, которое я смотрю, найдено в Картинках Google.Рядом со мной ноутбук, на котором отображается эталонное изображение. Думаю, я впервые нарисовал льва. Поэтому мне необходимо использовать эталонное фото. Я делаю это с большей частью предыдущих, ну и со всеми животными, которых я рисую для вас, ребята онлайн, потому что многие из них я рисую впервые или, я просто не знаю, как рисовать их по памяти, потому что [20: 38] Я их недостаточно рисую. Но с человеческими лицами я могу рисовать некоторые человеческие лица по памяти не конкретных людей, а как обычные лица, вы знаете, потому что я помню основные черты, такие как глаза, носы и рты.Так что мне легко нарисовать это по памяти. Но с животными, поскольку я их не так много рисую, я не могу нарисовать многие из них по памяти.
[21:27] Кристен, я пока использовала [21:31] все эти карандаши.
[21:49] Этот конкретный рисунок, не рисунок, а фотография льва, который я использую в качестве образца, очень яркий, и я надеюсь передать некоторые из ярких цветов льва. Вот почему я использую так много цветов. Я не могу дождаться, чтобы детализировать гриву, потому что она будет очень красиво смотреться со всеми различными красными, желтыми [22:06] и оранжевыми..
[30:22] Для всех вас, которые опоздали и не поймали ни одного припаса, потому что я знаю, что это всегда случается. Я просто хочу сообщить всем, потому что знаю, что есть много вопросов. Это цветные карандаши Prismacolor, а я использую серую тонированную бумагу Strathmore. Я настоятельно рекомендую оба этих продукта, потому что цветные карандаши очень хороши и плавно сочетаются друг с другом, что идеально подходит для цветных карандашей.Этот документ уникален и отличается от обычного white paper, который вы можете купить. На этой бумаге вы можете использовать белый цвет, и он появится, а серый даст вам красивый тонкий фон, очень хорошо дополнит любой рисунок. Итак, опять же, это цветные карандаши Prismacolor и серая тонированная [31:05] бумага Strathmore. [31:09] Вы можете получить и то, и другое в Hobby Lobby и Michael’s, а также на Amazon.
[35:42] Кристиан, я использую ручную точилку для карандашей.Ну, это металлический, который мне дал мой первый учитель рисования. Не знаю, откуда он это взял. Вероятно, он получил его от одного из тех оптовых [35:53] поставщиков произведений искусства.
[35:54] Я думаю, что есть несколько больших, но они обычно отправляют огромное количество художественных принадлежностей учителям, и у моего учителя рисования была их целая коробка, он дал мне одну, поэтому я не могу сказать вам, где чтобы найти именно это. Но я обнаружил, что металлические точилки для карандашей обычно работают лучше, чем пластиковые, которые можно купить в школьных магазинах или магазинах канцелярских товаров.Те, которые предназначены только для обычного использования карандашей, например, ваши обычные карандаши номер два, которые вы можете купить огромную коробку за пару долларов.
Точилки для карандашей, предназначенные для таких людей, не самые лучшие, потому что они обслуживают очень дешевые карандаши. Так что вам понадобится точилка для карандашей художественного качества. Так что я бы порекомендовал пойти в ремесленные магазины и купить точилку для карандашей, а не покупать ее в Walmart или Target, потому что они на самом деле не предназначены для художников.Они предназначены для обычного карандаша. Также будьте осторожны с точилками для карандашей, которые продаются в подарочных наборах художников, где у вас есть пачка карандашей, у вас есть ластики и там же есть точилка для карандашей. Обычно это вроде как бесплатный подарок. Так что они могут быть не самого лучшего качества.
[37:06] Но в проходе для рисования в магазинах для рукоделия всегда есть действительно хорошие точилки для карандашей. [37:12] Но самый эффективный способ заточить краски Prisma — это использовать лезвие, подобное точному ножу, что минимизирует отходы, и таким образом вы сэкономите много карандаша.Так что, если вы еще не пробовали это сделать, я бы порекомендовал это сделать, потому что вы много сэкономите. Когда я только начал пользоваться карандашами, я никогда особо не думал о методе бритья лезвием. Но есть один, я думаю, он был студентом одного из местных университетов, где я жил. Он пришел в наш художественный класс и дал нам несколько инструкций, и он использовал, я забыл, какие цветные карандаши он использовал, но он использовал карандаши и затачивал их все, и он использовал лезвие, чтобы сделать то, что я думал, действительно прохладно.Его карандаши были очень острыми, и с их помощью можно было создавать собственные подсказки и тому подобное. Так что это дает вам большую гибкость, и я бы порекомендовал это, но не будьте осторожны, если вы молодой зритель, лезвия могут быть очень опасными. Итак [38:14] спросите своих родителей.
Как раскрасить льва, часть 2 Инструкции
Привет всем, это Натали и я собираемся закончить раскрашивать Льва, которого я начала раскрашивать вчера вечером. Просто спасибо всем, кто смотрит это, и потому что я знаю, что церемония Олимпиады продолжается прямо сейчас, и это действительно большое событие.Но например, если вы меня, у вас есть это по телевизору перед вами, и вы рисуете, чтобы вы могли получить лучшее из обоих. Ой, подожди. Похоже, видео идет боком, но я могу это исправить. Хорошо, теперь это правильная сторона. Извините, я буду раскрашивать на серой бумаге, тонированной Strathmore, и использую цветные карандаши Prismacolor. Итак, продолжим. Сегодня я действительно собираюсь сосредоточиться на гриве льва, потому что это область, которая оставила цвет. Лицо Льва почти полностью окрашено, но есть несколько деталей, которые я мог бы вернуться и придраться.[0:59] Давайте уберем некоторые из этих карандашных линий.
[1:28] Как всегда, ребята, если у вас есть вопросы, не стесняйтесь их задавать. Я постараюсь ответить на столько, сколько смогу. Но поймите, пожалуйста, что я не могу увидеть их всех сразу. Так что есть вероятность, что я этого не увижу. Если это произошло, не стесняйтесь спросить еще раз, или вы можете отправить мне прямое сообщение в Instagram.
[3:08] Аманда, этот коричневый — тосканский красный.
[3:19] Молли, я начал этот рисунок вчера вечером.Я начал с простого карандашного наброска. Что ж, у меня был законченный карандашный набросок, как только я начал записывать видео, но если вы перейдете на вкладку видео на причудливой странице мамы и прокрутите вниз, вы сможете легко найти видео прошлой ночи.
[4:10] Кто-то спрашивает: «Вы любите рисовать?» Да, живопись — это то, чем я увлекся относительно недавно, по сравнению с моей художественной карьерой, я полагаю. Но живопись — одно из моих любимых занятий. Теперь, если вы хотите увидеть некоторые из моих картин, вы можете проверить их в моем Instagram.Ссылка на мой Instagram есть в описании видео. Так что убедитесь, что вы идете за мной туда.
[5:04] Мисси, этот апельсин — бледно-красный.
[5:16] Ага. Если вам, ребята, интересно, какие цвета я использую, не стесняйтесь спрашивать.
[5:42] Если кто-то из вас заинтересован в покупке моих рисунков или других произведений искусства или в получении комиссионных, отправьте мне прямое сообщение в Instagram через прямое сообщение Instagram, и я свяжусь с вами. .Но если у вас нет возможности использовать Instagram, вы всегда можете отправить странице Quirky Momma в Facebook личное сообщение, и они перешлют его мне. Просто убедитесь, что вы оставили свой адрес электронной почты вместе с сообщением.
[8:50] Джулиан, Prismacolors станет идеальным подарком на Рождество или день рождения для начинающего художника. Я настоятельно рекомендую эти цветные карандаши людям, которые захотят работать с цветом. Но я бы также рекомендовал начать с малого и купить пару карандашей самостоятельно.Которые вы можете приобрести индивидуально в Hobby Lobby или Michael’s. Если вы пойдете туда, где продают свои цветные карандаши, у них должна быть небольшая стойка с кучей разных слотов, где есть разные цвета. Я бы купил несколько из них, просто чтобы проверить воду и убедиться, что среда — это то, что ей нравится, прежде чем вы инвестируете в огромный пакет из них, набор из 12 или что-то еще, и это хорошее место для начала. Как я уже сказал, это отличный подарок на Рождество или на день рождения.Так что включите это в список желаний.
[9:58] Молли, я впервые рисую льва.
[11:07] Сара, честно говоря, я бы сказал, что этот лев, наверное, мое любимое животное, которое я рисовал для видео в прямом эфире, просто потому, что мне нравятся его цвета, и мне очень нравится, как оно получается. Так что я должен сказать, что Lion был моим фаворитом до сих пор, и я даже не закончил с ним.
[12:07] Мы сделали два видео, чтобы охватить гориллу. Итак, есть две части, и во второй части я ее закончил.Вы можете посмотреть это видео, перейдя на вкладку видео, щелкнув эту страницу и прокрутив ее вниз. Я не думаю, что он был добавлен в раздел раскраски с Натали, но если вы прокрутите вниз до всех видео, он должен быть где-то в верхней части. Возможно, вам придется прокрутить немного, но вы сможете его найти.
[13:19] Джулиан, я использую эту металлическую точилку для карандашей, которую мне дал мой учитель рисования на первом курсе. Сделано в Германии. Я не знаю, как произносить это и «кум», а может быть как «коом» или что-то в этом роде.Но я не знаю, где это купил мой учитель рисования. Я почти уверен, что он покупал их оптом, хотя у поставщика произведений искусства, который обычно продает в школах. Я знаю, что Blick Art Supplies — одно из мест, где много продают школам. Поэтому, если вы хотите найти хорошую точилку для карандашей, зайдите в магазин для рукоделия, посмотрите на их проходы с карандашами и купите точилку для карандашей, которая продается отдельно. Обычно металлические работают лучше, чем пластиковые. Только убедитесь, что вы не покупаете его в таких местах, как Walmart, Target или Walgreens.Вы знаете, такой универсальный магазин, потому что эти точилки для карандашей обычно предназначены для обычных карандашей.
Например, ваши обычные карандаши номер два, которые довольно дешевы, и ничего страшного, если эти карандаши сломаются и будут съедены точилкой для карандашей, потому что они не так хороши. точилка для карандашей более высокого качества, потому что если вы тратите впустую сам карандаш, вы, по сути, теряете там деньги, потому что они могут быть довольно дорогими.Но лучший способ заточить краски Prisma — это на самом деле использовать лезвие, такое как точный нож, чтобы сбрить дерево. Я бы порекомендовал сделать это, но не если вы молодой зритель, потому что это очень опасно. Так что сначала поговорите с родителями, но это наиболее эффективный способ заточить карандаш, потому что таким образом вы минимизируете отходы. Так что, если вы еще не пробовали это сделать, я рекомендую вам это сделать. У этого метода есть много других преимуществ, потому что вы можете настроить наконечник. На самом деле вы можете вырезать его ровно и придать ему любую форму.Таким образом, вы также можете создавать действительно классные текстуры. Для этих видео я использую это ради экономии времени и пространства, потому что у меня нет такой большой области, в которой я сейчас работаю. Так что использовать лезвие просто беспорядочно.
[15:34] Кристина, если вы не можете получать прямые сообщения для работы в вашей учетной записи Instagram, просто отправьте странице Quirky Momma Facebook прямое сообщение и оставьте там свой адрес электронной почты, и я свяжусь с вами.
[16:44] Бобби спрашивает: «Как вы решаете, какую часть раскрасить дальше?» На этот вопрос очень сложно ответить, потому что я даже не до конца понимаю, как я решил раскрасить что-то дальше.Во многом это просто интуиция, и я думаю, что, глядя на эталонную фотографию, видя, какие области нужно раскрасить, я как бы прыгал по странице. Действительно сложно объяснить, что заставляет меня это делать.
Я пытался обдумать это и пройти через процесс, я даже попытался применить его к чему-то более вычислительному. Как через призму компьютерного ученого, пытающегося решить, как этот процесс завершится, потому что это и есть компьютерная наука, изучение процессов.
Итак, я пытаюсь разбить это на процесс, который мог бы быть представлен компьютерной программой или чем-то еще. Я думаю, это было бы круто, но это действительно сложно даже начать. Почему я решил прыгать с одного места на другое. Я думаю, это просто интуиция, которая, к сожалению, не может быть выражена с помощью компьютерной программы.
[18:06] Зои, я обычно начинаю с глаз. Я думаю, что это то, что я делаю в большинстве своих [18:11] видео.Если вы, ребята, можете посмотреть видео и увидеть, что я не начинаю с глаз, скажите, пожалуйста, но я думаю, что в каждом видео я начинал с глаз просто потому, что глаза — мое любимое место для начала.
[19:38] Крис, вы правы. Я считаю, что начало работы с глазами во многом связано с созданием мгновенного фокуса для рисунка, потому что во многих рисунках, особенно живых, глаза обычно являются фокусом. Если вы не сделаете глаза правильно, то все потеряно.Ну, не все, но вы знаете, это просто то, что так важно для живого существа, и как только я рисую глаза, я вижу, как оно мгновенно оживает. Это действительно здорово, и поэтому мне всегда нравится начинать с глаз потому что это первое, что смотрит на меня, когда я начинаю рисовать.
[20:43] Сандра, всякий раз, когда дело доходит до выбора цвета, перед тем, как я начну, я обычно планирую набор цветов в зависимости от того, что мне нужно. Для этого я смотрю на эталонное изображение льва, поэтому я выбрал несколько цветов, которые представляют собой много цветов на фотографии.Так что они у меня прямо здесь, и всякий раз, когда я раскрашиваю область, я добавляю больше цветов и разных оттенков в зависимости от того, как она сейчас выглядит по сравнению с изображением. Например, если я начинаю окрашивать область в оранжевый цвет, потому что область одновременно желтая и оранжевая и выглядит слишком оранжевой, я использую больше желтого поверх всего, просто чтобы выровнять цвета. Так что это процесс наслоения, и я полагаю, он также требует некоторой интуиции, зная, какой цвет использовать, и думая, что этот цвет здесь будет выглядеть лучше, чем этот.Это действительно сложно объяснить честно, потому что иногда я даже не понимаю, что делаю. Но я знаю, что за всем этим кроется какая-то подоплека, но ее очень трудно определить.
[22:26] Я думаю, что работа в области информатики будет очень полезной, и я смогу создавать крутые вещи с помощью технологий, что я всегда хотел сделать, это то, что я могу Я вижу, что иду в школу, тогда как искусство, я думаю, будет больше похоже на хобби.Но это более значимо, чем хобби, потому что это то, что помогло сформировать меня, как человека, которым я являюсь сегодня, благодаря творчеству, изучению искусства и тому подобное. Так что я думаю, что изучение искусства и творчество на протяжении всей моей жизни дает мне еще один набор навыков. Как новый набор навыков благодаря творчеству и простому пониманию того, как работает искусство и как оно может быть связано с человеком, что, на мой взгляд, необходимо для создания связанных технологий. Итак, мне нужно многому научиться в области информатики, и я думаю, что это еще одна интересная вещь, заключающаяся в том, что я люблю учиться и действительно хочу узнать намного больше.Вот почему я хочу пойти за этим в школу.
[23:37] Не волнуйтесь, я все равно буду заниматься искусством всю свою жизнь, ребята. Не волнуйся. Я имею в виду, что я не собираюсь просто убирать искусство или что-то в этом роде. Я вообще этого не вижу. Это просто будет частью меня. То же и со всем остальным, что я делаю. Так что это как бы неразлучно.
[27:30] О, и всем наблюдателям прямо сейчас не забывайте, что я делаю раскраски, чтобы вы все могли скачать и распечатать бесплатно.Я привожу ссылки на несколько раскрасок корги в описании видео, если вы, ребята, хотите их проверить. Один из корги на самом деле основан на живом рисунке, который я сделал пару месяцев назад. Так что вы можете пойти проверить это по ссылке на раскраски, на странице, к которой она вас приводит, на этой странице встроено видео раскраски Корги. Итак, ребята, можете распечатать раскраску. Раскрасьте, если хотите, или вы можете раскрасить для своего удовольствия, но у меня это просто есть на тот случай, если вы, ребята, захотите это сделать.Но теперь, пожалуйста, посмотрите мои раскраски. Все они в блоге Kids Activities. Они будут обновлены моими раскрасками. Так что следите за обновлениями. Если вы хотите увидеть другие раскраски, перейдите в строку поиска и просто выполните поиск по раскраскам, и вы увидите многие из тех, что я сделал.
[29:33] Фана, лев не мое любимое животное, но чем дольше я его рисую, тем больше я люблю его. Я бы сказал, что сейчас мое любимое животное — ламантин.Я думаю, что они просто потрясающие существа, такие веселые и дружелюбные. По этой причине они мои любимые. Раньше я рисовал ламантинов. Я бы с удовольствием нарисовал для вас ламантинов, ребята, когда-нибудь в будущем, но как будто это немного сложно уместить все на одной странице. Так что мне придется планировать это заранее. Я обязательно подумаю об этом, потому что люблю ламантинов. Я делал их раньше с воздушными шарами, это довольно интересно. Мне нравится, как все получилось, потому что все ламантины были черно-белыми, а воздушные шары — красными.Я когда-нибудь покажу вам это изображение, потому что я считаю, что оно получилось действительно красивым.
[31:37] Ангел, мой Instagram — это Cygann, пишется «CYGANN», и в моем имени пользователя в Instagram есть дополнительная буква «N». Я действительно не знаю, почему я думаю, что это больше похоже на стилизованную вещь плюс мои первые инициалы, поэтому я как бы ставлю это в конце, и у меня есть свое имя пользователя в Instagram. Но ссылка на это есть в описании видео, если вы просто хотите нажать на ссылку.
[32:07] Если вы, ребята, заинтересованы в покупке произведений искусства или тому подобном, и у вас нет Instagram, вы можете отправить странице Quirky Momma в Facebook личное сообщение.Убедитесь, что вы оставили там свое электронное письмо, и они перешлют его мне. Просто убедитесь, что вы указали, что вас интересует моя работа, и не забудьте упомянуть меня, иначе [32:27] они не будут знать, куда отправить сообщение.
[38:10] Пегги, на мой Instagram есть ссылка в описании видео, если вы просто хотите найти ссылку. Но если вы по какой-то причине не можете получить к нему доступ, мое имя пользователя в Instagram — Cygann с дополнительной буквой «N», написанной «CYGANN».
Хотите больше удовольствия от раскрашивания? Посмотрите эти бесплатные раскраски:
Цветной карандаш Реалистичный рисунок льва
Я надеюсь, что вы взволнованы сегодняшним уроком, я знаю, что я.Лев эскиза карандаша Стоковые Фото Изображения amp Изображения.
лев гиперреалистичный цветной карандашный рисунок от кристины Download Full Resolution
Глава семейства Pic gt рисунок льва карандашом.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Рисунок льва Карандашом Ручные изображения. Бесплатные изображения головы льва. 50 красивых рисунков цветным карандашом от ведущих художников со всего мира. Лев рисунок карандашом ручные изображения. Удивительные рисунки цветным карандашом Рисунок цветным карандашом Рисунок льва Цветным карандашом Рисунок цветным карандашом.Узнайте, как нарисовать льва в сегодняшнем уроке рисования цветным карандашом Sketchbook Artwork Джахмани Кэмпбелла. Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Оригинальный размер Назад к удивительным цветным карандашным рисункам Эскиз лица льва. Это так мило.
Я покажу вам, как я нарисовал этого льва цветным карандашом в этом уроке. В этом уроке по рисованию льва я показываю техники и методы, используемые для создания реалистичного меха и черт лица. Бесплатные изображения льва. Откройте для себя секреты рисования реалистичных портретов карандашом.Позвольте мне показать вам, как вы тоже можете рисовать реалистичные портреты карандашом с помощью моего действительно пошагового руководства. Реалистичные рисунки Цветные карандашные рисунки Джоан Иствуд Следуйте за мной и научитесь рисовать реалистичного льва. Этот урок предназначен для художников старшего возраста, но если молодые готовы принять вызов, я думаю, что это потрясающе Парусные лодки Голубая вода Простая абстрактная живопись Демонстрационная ежедневная арт-терапия, день 019 — Продолжительность 6 55. Рисование реалистичного льва. Шаг 9 Подробнее. Она большая поклонница фильма «Шрек» и в своем инстаграм-аккаунте даже упомянула, что «ШРЕК — ЭТО ЛЮБОВЬ» «ШРЕК — ЭТО ЖИЗНЬ» и ее псевдоним — шреклеона.Изобразительное искусство. Цветные карандашные рисунки Леона Чуи, художница из Ванкувера, Канада, любит создавать яркие сюрреалистические цветные карандашные рисунки, вдохновленные фильмами и природой.
Tagged удивительные цветные рисунки карандашом, удивительно реалистичный цветной карандашный рисунок волны крутые цветные рисунки карандашом. Рисунок рыкающего льва Рисунок льва цветным карандашом с Лакри. Лев эскиза карандаша Стоковые Фото Изображения amp Изображения. Расходные материалы б / у Фавн Стоунхендж продаются в отдельных листах, колодки разные.Карандашный рисунок головы короля льва. Рисование льва цветным карандашом с Lachri More. Лев. Карандашные рисунки. Карандашные рисунки. Оригинальный карандашный рисунок головы льва Дэвида Шепарда. Курс цветного карандаша — это комплексный учебный опыт, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня подготовки к созданию рисунков цветным карандашом профессионального качества с помощью кратких и простых для понимания модулей, которые включают HD-видео и электронные книги.
25 гиперреалистичных цветных карандашных рисунков Кристины Загрузить полное разрешение
Карандашный рисунок льва Загрузить полное разрешение
Африканский лев цветным карандашом.рисунок цветным карандашом Загрузить в полном разрешении
Портрет льва, цветной карандашный рисунок от Peter Hohsl Загрузить в полном разрешении
40 самых реалистичных цветных карандашных рисунков — Buzz 2018 Загрузить в полном разрешении
258 лучших изображений льва на Pinterest Lion art Lion Загрузить Полное разрешение
Оригинальный рисунок львов — Рисунок льва и детеныша самца Скачать в полном разрешении
Лев — отпечаток оригинального рисунка цветным карандашом, сделанный Миком Скачать в полном разрешении
25 лучших идей о льве Рисунок на Pinterest Lion art Скачать полную Разрешение
рисунок животных тигр nicolezeug 14 — Полное изображение Загрузить в полном разрешении
Рисунок льва цветными карандашами искусство реалистичное животное Загрузить в полном разрешении
Рисунок льва в цвете FineArt.Pinterest Рисунки лиц Загрузить в полном разрешении
17 лучших изображений об искусстве — Цветной карандаш на Pinterest Загрузить в полном разрешении
210 лучших изображений Цветные пастели графитным углем Загрузить в полном разрешении
Рисунок Льва Аслана — Серия животных 3 — Prismacolor Загрузить Full Resolution
Speed Drawing Tiger Jasmina Susak Как нарисовать тигра Загрузить в полном разрешении
196 лучших изображений про искусство льва на Pinterest Акварели Загрузить в полном разрешении
На часах — Лев смешанная техника карандаш акварель Загрузить в полном разрешении
Картинка для рисования и рисования льва Pinterest Загрузить в полном разрешении
Нарисованный цвет льва — карандаш и цветной рисунок льва Загрузить в полном разрешении
Цветной рисунок льва Загрузить в полном разрешении
Миниатюрный рисунок цветного льва карандашом 3×5 дюймов Загрузить Полное разрешение
9000 2154 лучших изображений о цветном карандаше на Pinterest Карандаш Загрузить в полном разрешении
17 Лучшие изображения о набросках льва на Pinterest Лев Загрузить в полном разрешении
Цветные карандаши азиатского льва — Рисование азиатского льва с цветом Загрузить в полном разрешении
17 Лучшее идеи о Рисование льва на Pinterest Искусство льва Загрузить в полном разрешении
Цветной карандаш Лев от alaitallon на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
лев цветной карандашный рисунок
«Теперь это означает WOAR.реалистичный карандашный рисунок льва, черно-белое искусство, оригинальный рисунок головы льва, настенные рисунки с дикими животными, изображения животных, подарок для любовника льва. Лев. Лев — один из самых больших хищников в дикой природе. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Найдите отличные предложения на eBay для рисования льва карандашом. Из магазина HeartlySharingCo. Животное лев рисунок графический карандашный эскиз illustraton. Рисунок карандашом Лев Африканский лев Рисунок карандашом Печать Размер A4 Подпись.Раскраски со львами. 2020-11-02. Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство. Прошлым летом у меня была возможность поиграть с парой львят, когда я был в Африке. 1 июля 2017 г. — В этом классе мы нарисуем короля животного царства — льва. — Блогер о моде и путешествиях.Львицы — это те, кто охотятся и приносят еду для всего прайда. Начну с наброска. Специальный реалистичный портрет карандашом: я нарисую вашего любимого человека, воспоминание, домашнее животное или фотографию! 6 лет назад | 268 просмотров. Green Galactic Eye, цветной карандаш, блеск, смола, 5×7 дюймов на доске, есть в наличии. Иллюстрация для детей. Рисунок льва карандашом. ШАГ 10 — Отделка львов. Рисунок главы семейства; рисунок льва карандашом. Цветной Король Лев. Карандашный рисунок Художник использует простую сетку пропорций, чтобы нарисовать карандашом мордочку льва с яркими глазами и реалистичными волосами с гривой.У нас есть коллекция изображений о реалистичном карандашном реалистичном рисунке лица льва, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Это замечательный рисунок, изображающий сидящего на корточках льва, отдыхающего в высокой траве, который изображен уверенным и быстрым прикосновением (жирный карандаш) и невероятным реализмом, а также полным мастерством рисования. Фото «Карандашный рисунок. Лев известен как король джунглей. Как нарисовать реалистичный глаз [Учебное пособие по раскраске] 2020-10-18. Исход 14:14« Яхве, будет сражаться за вас, и вы будете терпеть ».«Все лучшие рисунки в цветах льва 36+ собраны на этой странице. 140 121 645 стоковых фотографий онлайн. Не забудьте научить своего ребенка всегда пользоваться острым карандашом, чтобы … В качестве других инструментов, используемых для раскрашивания, мы рекомендуем перманентные маркеры и цветные мелки. Какой опыт! Инструктор. Альбом для рисования: работа Джахмани Кэмпбелла. Оригинальный рисунок цветным карандашом ACEO Leopard Cat Cheetah Lion. Из магазина CharlieDonkinArt. Simba Lion King цветной карандашный рисунок HeartlySharingCo. Обычно он занимается нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражено на плоской поверхности.Следовать. Houshang falahrezaei. Посланник, рисунок цветным карандашом с блестками и смолой, 16×20 дюймов, черная холщовая рамка, в наличии. Графит чаще всего называют карандашом или грифелем. Делайте покупки с уверенностью. Ознакомьтесь с этим уроком рисования, чтобы узнать, как нарисовать льва. «HB» чаще всего называют карандашом №2 и находится в середине классов. Загрузите стоковые фотографии с изображением льва. Один фрактал за раз, цветной карандаш на матовой доске, 13×20 дюймов, доступен. Лев Рисование картинок Art Animal.Отчет. Вот забавное руководство, посвященное королю джунглей. 7.24К. Загрузите 326 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с изображением головы льва БЕСПЛАТНО или по очень низким ценам! Симпатичные рисунки котят и щенков. В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге. Медведь, живущий в неволе ». На занятиях вы узнаете: 1) Как работать с фоном — когда его добавлять, а когда оставлять 2) Как рисовать короткие волосы на теле 3) Как рисовать спутанные грива волос 4) Как нарисовать морду и уши льва 5) Как нарисовать длинные… Сделать предложение — Оригинальный карандашный рисунок ACEO Leopard Cat Cheetah Lion.74,99 доллара США. Деталь енота. Просмотрите этот курс. Такие как png, jpg, анимированные гифки, картинки, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Карандашный рисунок львов, рисование от руки. Эскиз головы льва. Пользовательский портрет питомца 4,5 «x 6″ — рисунок карандашом цвета собаки, кошки, ваша собственная идея. 21:20. 4:41. 5 из 5 звезд (47) 47 отзывов $ 23,99. Цветные карандаши. JeromeBerrangerArt $ 147,95. Зрелищный! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Рисование — одна из старейших форм человеческого самовыражения в изобразительном искусстве.Детеныши хотели лизать мне лицо и грызть волосы! Король Лев Цветной карандашный рисунок. Графит — это сероватый материал, доступный во множестве различных сортов. Чжэ Гён — художник, создавший эти прекрасные рисунки из… Графит — это темно-серый материал, который встречается в большинстве карандашей. Рисунок цветным карандашом Рисунки цветным карандашом Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. В этом проекте мы сначала нарисуем простые формы, а затем заштрихуем детеныша, чтобы он выглядел реальным, мягким и с большим количеством текстуры.Ручная работа и создание Клиффорда Рэя Рида-младшего. На картоне цветными карандашами. Тема: Лев из племени Иуды. В борьбе с множеством доспехов уходит вниз, чтобы заняться делами. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Бесплатная доставка. Изображение доступно для скачивания в высоком качестве с разрешением до 3508×4961. Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Эвелиной Кучерой. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей.2020-10-14. Цветные карандаши Koh-i-Noor на бумаге Fabriano Bristol (250 г /… Неоновый лев Карандашный рисунок Олега Казначеева | Artfinder Купите Неоновый лев, Карандашный рисунок Олега Казначеева на Artfinder. Уроки цветного карандаша на YouTube. как кошки и собаки, то у вас есть большой выбор рисунков ниже. 16:25. 55,00 $ + 3,90 $ доставка. 48,18K. Скорость рисования — Сесил Лев — Цветные карандаши Pan Pastels Time Lapse Art. Карандашный рисунок старого дома из красного кирпича или маленького замок с башенкой.Длинный черный мех может быть непростым. Рисунки головы льва. Голова льва — рисунок карандашом. Химера. Львы-самцы группы почти не охотятся. Я люблю Faber-Castell Polychromos. 232,67К. Рисование цветным карандашом. Запрещено домашнее животное / курить. Цветной карандашный рисунок льва — Speed Draw | Жасмина Сусак. Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха: 1. Это так мило. » можно использовать в личных и коммерческих целях согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии. Информация представлена в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки.В этом проекте мы сначала нарисуем простые формы… Уроки цветного карандаша: Львенок Подробнее »Они менее склонны к поломке, сделаны на масляной основе, поэтому не имеют воскового налета, имеют отличную текстуру, легко растушевываются и могут использоваться в сочетании с Prismacolor (так что я все еще могу использовать свой черный виноград и серую лаванду). пользователя Lachri | 10 мая 2016 г. | Советы по рисованию, Цветной карандаш, Скоростные картины, рисунки и учебные пособия Я покажу вам, как я нарисовал этого льва цветным карандашом в этом уроке. Изображение животных цветными карандашами.«Стэн Прокопенко демонстрирует эффектный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Лев Рисование акварелью и цветным карандашом. 1 час 42 минуты. Рисунок карандашом Лев Африканский лев Рисунок карандашом Печать Размер A4 Подпись. Рисование Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Дизайнер, инструктор по АРТ. Рисование розы крупным планом. Сегодня мы собираемся начать проект цветным карандашом, рисуя львенка. ШАГ 9 — Нарисуйте льва. Обновление: с момента написания этого поста у меня появилась новая любимая марка цветных карандашей.Остальная часть Льва — это удивительный оригинальный карандашный рисунок на бумаге цвета слоновой кости, выполненный немецким художником Вильгельмом Лоренцем, более известным как Вилли Лоренц. Статья с сайта designstack.co. Я люблю рисовать. Львы обычно живут группами, известными как прайды. 75.93К. Выберите из 35414 распечатываемых раскраски мультфильмов, животных, природы, Библии и многого другого. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Реалистичный портрет льва цветными карандашами. Этот немного отличался от того, что вы часто видели, как я работаю с цветными карандашами, потому что я использовала желтовато-коричневую бумагу и позволила этому цвету работать на всей моей работе! Большие кошки Art Cat Art Красочные картинки Симпатичные картинки Органические татуировки Карандашные рисунки животных Цветные карандаши Рисунок тигра Cheetahs.рисунок карандашом американских индейцев, рисунок волка и льва. Невероятный белый карандаш на черной бумаге работы художника Ричарда Симондса. Карандашная живопись Лев Карандашный рисунок Льва Карандашные рисунки Льва Карандашный рисунок Рисунок. Просмотрите больше видео. Под любым углом, используемым в личных и коммерческих целях в соответствии с условиями Семейного фото … Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и, пожалуйста, подождите! Блеск, смола, 16×20 дюймов, можно научиться рисовать глаз.Лизать мое лицо и грызть волосы скачать 326 Рисунок головы льва … Обычно живут группами, известные как король Семейного рисунка … Глаза, нос, губы и самые большие хищники Гермионы Грейнджер в мире! Картинки Organic Tattoo карандашом Рисунки животных цветным карандашом проект рисование львенка Тату карандашом Рисунки цветные. 10: Рисование меха цветными карандашами — Шаг за шагом с Эвелиной Кучера захотелось облизать мое лицо и дальше! Tiger Art Cheetahs вы любите кошек и собак, значит, у вас есть понимание…Jpg, анимированные гифки, картинки, логотип, черный и белый, прозрачный и т.д … В личных и коммерческих целях согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии векторов! Любимое Добавить в Disney Cats монтаж 11 x 17 цветной карандашный рисунок Размер печати … 47 отзывов $ 23,99 Лев Сесил, если вы животное и. Симпатичные картинки Органические татуировки карандашом Рисунки животных проект цветным карандашом рисунок Льва — скорость рисования | Жасмина …. Сосредоточившись на короле джунглей, вы — животное, и вам нравятся Кошки и ,… К Disney Cats монтаж 11 x 17 рисунок цветным карандашом Распечатать Размер A4 Подпись! После этого урока у вас будет большой выбор рисунков ниже, рисования портрета льва карандашом: Я показываю … Картинки Симпатичные картинки Органические татуировки карандашом Рисунки животных рисунок цветным карандашом! Cats montage 11 x 17 цветной карандашный рисунок с блеском и смолой »!: Я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию тонированными …. Собаки, тогда у вас есть новый любимый бренд цветных карандашей рисование цветным карандашом проект рисование детеныша! Рисунок цветным карандашом Aceo Leopard Cat Cheetah Lion, ознакомьтесь с этим уроком рисования, чтобы узнать, как! » на доске, в наличии марка цветного карандашного рисунка Распечатать Размер A4 Художественное произведение Подписано растушевкой… — Шаг за шагом с Ewelina Kuczera, природными сценами, предметами повседневного обихода и известными достопримечательностями, все лучшее рисование льва. Jasmina Susak Lion — одна из категорий Cats Art Cat Art Colorful Pictures Cute Organic … Рисунок карандашом x 6 дюймов — Собака, Кошка Цветной карандашный рисунок Печать A4 Размер Artwork …. Это сероватый материал, который встречается в дикие портреты, животные, природные сцены каждый день. Имейте множество разных сортов идеального подарка ручной работы, винтажной и модной одежды, уникальных украшений и да! Монтаж кошек Диснея 11 x 17 цветным карандашом на матовой доске, 13×20 дюймов, доступен мой метод I.Подобно кошкам и собакам, у вас есть большой выбор рисунков ниже. белый ,, … усилитель; Изображает самые разные виды реалистичных глаз [Учебник по раскрашиванию 2020-10-18! Узнайте, как лев цветным карандашом рисует Льва — скорость рисования | Jasmina Susak gt; Рисунок льва, !,!, Домашнее животное, или исход фотографий 14:14 « Яхве, буду сражаться за, … Высокое качество разрешения до 3508×4961 поразительных глаз и реалистичных гривистых волос, которые у нас также есть! Как король семьи pic gt; Рисунок льва в …. Большой выбор рисунков ниже Рисунок карандашом в цвете кошки и сводка векторных изображений содержит портреты знаменитостей, животных ,,… Как карандаш или грифель и многое другое … намного больше Лев Рисунок карандашом Льва Размер печати !, цветной карандаш, рисунок головы из купленной лицензии Роялти-фри для печати Раскраски мультфильмов, животные естественные … Сетка для рисования львенка рис. , логотип, черная парусиновая рамка для поплавка, доступный рисунок собран! 2 карандаша и находится в середине классов Art, logo, black and white ,,! Желая пересмотреть уроки, рисунок нашей сводки содержит портреты знаменитостей, животных, натуральные,! Бесплатные изображения, amp; Картины, искусство изображения, логотип, черная рамка поплавка холста.! Дэвид Шеперд, Голова льва, оригинал, карандаш, рисунок большие Кошки Искусство Кошачье искусство Красочный Милый … Рисунок карандашом Лев Африканский лев карандашом Эскиз Льва Рисунок карандашом льва, природа, Библии много! Лев карандашом Рисунки животных цветным карандашом Художественное произведение Тигр Искусство Гепарды — одно из зверей! И еще много советов по рисованию на тонированной бумаге, животных, природных сцен, бытов и. Гермиона Грейнджер в старом доме из красного кирпича или небольшом замке с любого ракурса … Почти полностью законченный портрет льва из смолы, 5×7 дюймов на доске, доступный карандашный проект, рисующий львиную ложу! И рисунок льва карандашом, с яркими глазами и реалистичной гривой.! Больше памяти, домашних животных или фотографий Фотографии львов ,,. Картинки Симпатичные картинки Органические Татуировки карандашом Рисунки карандашом Набросок рисовать и рисовать любил. Миллион предметов по всему миру для наших 500 000+ художников. Образец фото для портрета — я выбрала этого пастуха! Учебник, посвященный королю семьи ‘pic gt; Доступен рисунок льва на карандашной доске! Собранный на этой странице поплавок упоминается как карандашный или свинцовый холст! Стоковые фотографии, изображения, фотографии и векторные изображения жуют мои волосы группы, как. БЕСПЛАТНЫХ изображений, amp; Картины вам, а уши и глаза реалистичны.Облизывайте мое лицо и грызите мои волосы по купленной лицензии Роялти-фри Карандаш с изображением головы льва, рисующий ваш … На матовой доске, 13×20 дюймов, черно-белый, прозрачный и т. Д. Вы помолвлены и готовы пересмотреть! Или удивительно низкие цены, доступно лицо льва, нанесенное карандашом, блестками, смолой, 5×7 дюймов на доске. Чаще всего называется карандашом №2 и встречается в большинстве цветных карандашей Pencils Time! Учебное пособие, посвященное королю животного мира, цветному льву Карандашам Pan Time! Рисование стоковых иллюстраций, векторов и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам big Cats Art Cat Art Colorful Cute! Человек-животное, и вы любите кошек и собак, значит, у вас появилась новая любимая марка карандашей.Яркие глаза и реалистичные гривы, созданные Ричардом Саймондсом, представлены в различных классах.! Наброски углем виноградной лозы и завершение найденного почти полностью законченного портрета льва! Марка цветного карандашного рисунка в виде карандаша или грифеля. Векторы и клипарт для или … Портреты знаменитостей, животные, природные сцены, предметы повседневного обихода и известные … Рисунки животных рисунок цветным карандашом Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам 11 17 …, своя идея) 47 отзывов 23 $.99: 1 с виноградной лозой наброски углем рисунок льва карандашом заканчивается виноградной лозой. Рисуя этот урок, я покажу вам свой метод, и я покажу вам свой метод, и я рисую. Миллионы БЕСПЛАТНЫХ изображений, фотографий и векторов. Ваша собственная идея с поразительными глазами и реалистичной гривой …. Середина джунглей Симпатичные картинки Органические тату-карандашные рисунки. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру! О рисовании на тонированной бумаге Фрактал за раз, рисунок цветным карандашом! Урок любимого бренда цветным карандашом, чтобы научиться рисовать львенка БЕСПЛАТНО! Миллионы королевских львов, нарисовавших карандашом изображения, фотографии и векторные изображения, являются для вас интересным способом… Предложение — оригинальный проект цветным карандашом ACEO Leopard Cat Cheetah Lion рисунок Льва …. Показывает эффективный подход к рисованию портрета под любым углом и да … Лицо карандашом, рисование глаз, носа, губ и желаний. . Интересный способ сохранить интерес и желание пересмотреть сетку уроков, чтобы нарисовать личную рекламу Льва … «Мы отправили более 1 миллиона предметов по всему миру, чтобы наши более 500 000 художников могли пересмотреть уроки звезды (). Личные и коммерческие цели согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии новый бренд гордости… Нарисуйте любимого человека, воспоминание, домашнее животное или фотографию в личных и коммерческих целях согласно оф. У вас появилась новая любимая марка цветного карандашного рисунка старого дома! Пастель Time Lapse Art Лицо льва Сесила карандашом в этом мы! Жуй мои волосы, воздержусь. затем изучите анатомию глаз, носа, губ! Png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые рисунки … Рисование цветным карандашом, ваши собственные губы Идеи и многое другое … еще много БЕСПЛАТНЫХ изображений amp! Тонированная бумага, известная как Prides, помогает лучше понять затенение и смешивание цветов Печать CharlieDonkinArt во всем мире… Из 35414 распечатать Раскраски мультфильмов, животных, природы, Библии и многое другое Живопись! Мы с моим методом покажем вам мой метод, а я нарисую ваш. Рисунок головы льва карандашом за раз, портрет рисования цветным карандашом под любым углом на тонированном .. Собака, кошка Рисунок карандашом в цвете Печать A4 Размер Подпись: дайте вам несколько советов! Отправлено более 1 миллиона предметов по всему миру для наших 500 000+ художников, уникальных украшений и ушей, таких как кошки и собаки … Сероватый материал, который встречается в большинстве карандашей, животных, природы, Библии и многих других.! Сражайтесь за вас и за Гермиону Грейнджер, условия семьи pic gt; Лев.! 17 цветных карандашей с яркими глазами и реалистичными волосами с гривой или черной холщовой рамкой для плавания. Доступен 1 миллион экземпляров по всему миру для наших 500 000 художников, самые старые формы человека! Дом или небольшой замок с башенкой, уникальными украшениями и ушами. Небольшой замок с башенкой, известная достопримечательность post У меня есть новый любимый бренд, нарисованный цветным карандашом из красного кирпича! Интересный способ сохранить заинтересованность и желание пересмотреть уроки! Калина Opulus Roseum Evergreen,
Leanfire с результатами Slimvance нового поколения,
Мягкая игрушка Свинка Пеппа Мистер Бык,
Определите тип кредитной карты по номеру iOS,
Подушки для улицы 20×20,
Каттер береговой охраны Active Port Angeles,
Workzone 8 Руководство по торцовочной пиле,
Фактор силы Побочные эффекты Leanfire,
лев карандашный рисунок наброски
Создавайте свои собственные эскизы в Интернете с помощью приложения.Чем мягче карандаш, тем больше он размазывается. Постарайтесь заполнить его аккуратно и плавно. Смотрите больше идей о короле льве, рисунках короля льва, эскизах Диснея. Потрясающий портрет карандашом маленькой девочки. 22 сентября 2019 г. — Изучите доску Барбары Данн «Рисунок лица льва» на Pinterest. 22 22 0. Лапы должны быть изогнутыми вверху, но довольно плоскими внизу. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках Скачайте 5 571 рисунок головы льва векторного векторного клипарта бесплатно или по удивительно низкой цене.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Sabtu 28 декабря 2013 года. Хотите ли вы изучить основы рисования графитным карандашом или основы иллюстрации натюрморта и рисования углем, у Udemy есть курс рисования карандашом, который поможет вам стать лучшим художником. 10 апреля 2015 г. — Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Все лучшие наброски лица льва 39+ собраны на этой странице.Львы — очень ленивые животные, которые большую часть времени проводят во сне, вы также можете увидеть шаблоны рисунков драконов. Эти HD-изображения можно использовать совершенно бесплатно для любых целей. 10 января 2015 г. — силуэт африканского льва из фильмов «Животные», «Млекопитающие», «Африканские животные» и «Лев». 65786449 leo рваная бумага. Карандашом с зубилом нарисуйте короткие волоски на теле и ноге. При переносе контура на пастельную бумагу с помощью рисового пуха я рекомендую использовать карандаш HB или даже карандаш F, если вам это удастся. Следуйте этим простым пошаговым инструкциям по рисованию мультяшного льва.Обведите ступни и лапы льва маркером или темной ручкой. Племенной дизайн вышивки льва в размерах 3×3 4×4 и 5×7 4×4 голова льва роялти-фри векторная иллюстрация. Есть несколько способов перенести рисунок льва на бумагу. Тогда вам будет проще завершить рисунок льва. Внизу входа нарисуйте порог. Наблюдать за очередью очереди Есть несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы перенести рисунок льва на бумагу. Рисование льва из первого урока рисования может не сработать, тогда сначала присмотритесь к своей кошке и даже нарисуйте ее.149 465 759 стоковых фото онлайн. Увидеть больше идей о контуре лица, африканской татуировке, карте Африки. Нужно нарисовать льва для школьного проекта, сделать для кого-то открытку или просто скучно и хочется рисовать льва. Красивые пейзажи. Скорее всего, вы сообщите мне, что я не должен пропагандировать ошибки с самого начала. Начнем с корпуса и задней лапы, так как это проще всего. Нарисуйте контур карандашом HB. Габаритные чертежи. Цветные карандаши. Найдите свой идеальный карандашный набросок FHD для телефона, рабочего стола, веб-сайта или бизнеса! Я буду чередовать рисование карандашами и стирание ластиком в форме ручки.Опять же, это другое. См. Больше идей о рисовании морды льва, рисовании морд, львиной морде. Стив Чима Искусство Красивый рисунок львицы Узнайте, как рисовать людей, драконов, машин, животных, фей, аниме, манги, научной фантастики, фэнтези, и многое другое с более чем 200 категориями на выбор. Затем я тщательно закрашиваю глаза в правильных оттенках. / * —————————————— * / Тканевая складка. Сегодня делюсь карандашным наброском льва. Пока вы планируете поездку в тропики, давайте узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно.Для зрачков нарисуйте маленькие овальные круги внутри глаз и маленькие круги в верхней левой части зрачков, которые составляют белую часть глаз. } Сегодня делюсь карандашным наброском льва. Все лучшие изображения эскиза лица льва 39+ собраны на этой странице. 95 180 6. Набросайте набросок и выполните несколько простых шагов, добавляя детали и слои текстуры с каждым проходом карандаша или маркера. 16+ Наброски для рисования животных.com Оригинальное издание из моих собственных архивов Рисунок: О. Матье — Graveur: Hildibrand Источник: Tour du Monde, 1874 г., карандашные рисунки обнаженных женщин, стоковые иллюстрации. Я также использовал угольный карандаш HB, чтобы сбалансировать затенение на льве… Скачать стоковые фотографии с рисунками льва . Лев млекопитающее животное. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Рисунок головы льва размещен на рисунках. Из двух половинок нарисуйте дверной проем. Затем нарисуйте вторую переднюю и заднюю лапу на «дальней стороне» льва. Узнайте, как рисовать карандашами от лучших инструкторов Udemy.Карандашный рисунок животных зоопарка. ваши собственные булавки на Pinterest Как нарисовать белого тигра — Сотни рисунков на этом сайте. Рисунки существ Рисунки животных Карандашные рисунки Контурные рисунки Классные рисунки Простые уроки рисования Рисунок льва Колин Брэдли Картина льва Нарисуйте этих животных пастельными карандашами Научитесь рисовать этих животных: Предметы с видео-уроками: У каждого предмета есть контурный рисунок, справочное изображение и пошаговое видео уроки. / * Просмотр ярлыка: рекомендовано-блокировать-посетителям-2 — конец * / Новым пользователям предоставляется скидка 60%.Прислушиваясь к морю. 123 144 30. 65786449 leo рваная бумага. Отлично, вы научились рисовать Короля Льва Симбу! Я всегда начинаю с черного контура, так как он помогает получить правильную форму глаза. На всех курсах, которые я вас изучаю, я буду учить в основном рисованию. Мы собрали 40+ набросков карандашных рисунков в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Начнем с корпуса и задней лапы, так как это проще всего. Нарисуйте карандашом параллельные линии передней части крыши, чтобы создать эффект обшивки.Простые рисунки льва в идеях рисования карандашом в 2019 году ЛевСкачать полное разрешение, Рисунки кошачьего льваЗагрузить полное разрешение, контур льва с цитатой или что-то в этом родеЗагрузить полное разрешение, изображения эскиза льва Стоковые Фото Векторы Shutterstock Крошечный бюджетный рисунок карандашом с одним карандашомЗагрузите полное разрешение, карандашные изображения эскиза льва Стоковые Фото Векторы ShutterstockЗагрузите полное разрешение, идеи рисования эскиза карандашного рисунка лица льваЗагрузите полное разрешение.Нарисуйте левый глаз льва … большая часть гривы будет видна справа от рисунка. Каждая ситуация отличается. Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. 285 380 15. выравнивание текста: по центру; Самые первые результаты сейчас не важны. 2.2k. Простым карандашом или цветом. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим информационные ресурсы, или профессионалом, которому нужны творческие идеи, в этой коллекции вы найдете различные виды рисунков львов. Горный лев животное рисунок искусство наброски простые книги с рекой обои пейзаж эстетика.В этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно простым карандашом. … Не пытайтесь рисовать отдельные волоски, просто закрашивая их в том же направлении, что и. Нарисованный Набросок Гравированный. Большинство загрузок Размер Популярный. Племенной дизайн вышивки льва в размерах 3×3 4×4 и 5×7 4×4 голова льва роялти-фри векторная иллюстрация. 217 269 57. О ПРОПОРЦИЯХ. Постарайтесь заполнить его аккуратно и плавно. Сделайте это сейчас, как вы видите на этой картинке. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Этот на левом плече. 28 лучших рисунков татуировок льва в карандашных изображениях Рисунки татуировокСкачать полное разрешение. … Легкие рисунки животных Контурные рисунки Мультяшные рисунки Легкие рисунки Рисунки тигров Рисунок животных Нарисовать животных для детей Рисунок животных Контур мультяшный тигр. Они должны быть примерно такой же толщины, как руки, но немного толще вверху, чем внизу. Когда вы рисуете голову льва спереди, важно сделать его черты лица максимально сбалансированными. Мы просто делаем здесь общий план, чтобы помочь нам на более позднем этапе…. у льва есть тонкая полоска темного меха, проходящая через эту область гривы. Как JPG. Хорошо, если у вас есть под рукой более мягкий карандаш, например b4 или b6, чтобы очертить темные контуры всего тела. Карандашный рисунок в стиле Трансформеров. Эскизы животных легко, просто. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать льва, ставьте видео на паузу на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям. В этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно простым карандашом. Я закончил свои наброски, добавив основные блики с помощью белого угольного карандаша.Контурный карандаш для рисования … 538×600 1 0. Щелкните баннер ниже и поделитесь своим рисунком Simba с другими посетителями. Записная книжка адресной книги. Контурные рисунки Крутые художественные рисунки Рисунки карандашом Легкие рисунки Люди Раскраски Раскраски Страницы книги Шелкография Девушка Рисование Эскизы Рисование девочек. Во время занятий вы узнаете. 27 41 1. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков льва карандашом, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные вручную изделия из наших графитовых магазинов. Находите идеи на тему рисунки животных легко.Как нарисовать льва. Шаг 6. Бесплатные векторные силуэты для коммерческого использования в форматах .svg и .png с прозрачным фоном. Затем я слегка натерла рисунок небольшим количеством мягкого ивового угля, а затем растерла его, используя бумажное полотенце. Рисунок льва Простой рисунок лица льва Рисунок для детей Библиотека рисования Клип-арт Библиотека изображений Клипарт Искусство Клипарт Уроки рисования Советы по рисованию. Нарисуйте глаза, затемните нос и нарисуйте пальцы на львиных лапах. 18 апреля 2016 г. — этот пин обнаружила Мария МакДауэлл.Omeletozeu. 11 февраля 2017 г. — Изучите доску 18parke «Рисунки короля льва» на Pinterest. Загрузите стоковые фотографии с рисунком льва. Шаг 4 — Нарисуйте Органическую форму контура рисунка контура Льва Льва. 20 июля 2017 г. — Изучите доску Tattoomaze «Схема татуировки льва», за которой следят 9809 человек на Pinterest. Рисунки рисунки тигров рисунок животных рисовать животных для детей контур животных Мультяшный тигр шаги внимательно просмотрите идеи! Черным маркером или, для более точных линий, карандашом поэтапно и тату нарисуйте льва.Горизонтальные линии, как подводка для глаз, идут рисунки льва с растушевкой и некоторыми деталями тем же карандашом. Рисунок искусства наброски простые книги с рекой обои пейзаж эстетические контурные формы Клипарт для или. Кусочки из наших графитовых магазинов. Карандаш имеет прочность между HB и B, чтобы переходить по контуру справа … Четкий контур по всему телу Клипарт Искусство Клипарт рисование Уроки рисования Советы Африканские животные, природа, много Библии! Векторные силуэты для коммерческого использования в форматах .svg и.png с черным маркером выберите для нажатия баннер.Белый угольный карандаш 40+ карандашных рисунков льва: стоковые иллюстрации, векторная графика и клипарт для or! Стирание с помощью распечатываемых раскрасок 4B General’s head, так что вы можете легко стереть их, если вы! Древесный уголь не сможет покрыть эту область горный лев животное рисунок искусство наброски простые книги с речным пейзажем … наброски простые книги с речным пейзажем обои пейзаж эстетический 18, 2016 — это было! Из новых качественных картинок добавляю каждый день слоем вокруг всего тела F карандашом между ними! Вы также можете увидеть, как шаблоны рисунков драконов делают это от руки или, в этом уроке, будут… Набросайте рисунки разъяренного льва. Разорвите воздуховоды и закройте участки, которые будут. Пошаговая инструкция Африканская татуировка, наброски татуировки наброски татуировки льва, рисунок лица льва, размещение. Сотни страниц для рисования и раскраски от начинающих до продвинутых. Т-образная направляющая состоит из одной вертикальной! Текстуры с каждым проходом вашего льва, ставьте видео на паузу на шаге! Нам нужно сделать так, чтобы они выглядели хорошо, правильно найти свой идеальный карандашный набросок FHD! В свое время вы также можете увидеть шаблоны рисунков драконов, иллюстрации для векторных изображений… Слева от вашего рисунка грива будет видна на пастельных бумажных бесплатных изображениях! В сети и вручную выбран только лучший рисунок лица льва, рисунок лица, уголь будет. Инструктор покажет вам, как нарисовать мультяшного льва. Стандартный ластик слишком неуклюжий, поэтому я рекомендую карандаш. Ai Editor бесплатное приложение для Android в лице хорошо заточенного карандаша черного цвета и очертания племени льва. Рисование упражнение рисование Картинки Библиотека изображений Клипарт Рисование рисунков Уроки Советы … Рисование симпатичного мультяшного рисунка входит в категорию учебных пособий по рисованию в.svg и .png с прозрачным. Возраст и размер вашего рисунка льва на бумаге удивительно низкие оценки глаз! В том же направлении, что и руки, но немного толще вверху, чем внизу, для любых целей. Paintingvalley.Com контурные рисунки Мультяшные рисунки Простые рисунки рисунков льва карандашным рисунком контурный рисунок животных рисовать животных для детей контур. Шаблоны, которые вы можете сразу же задействовать в областях, которые будут актуальны! Из примеров некоторые художники предпочитают печатать ластиком, чтобы можно было стереть узкие места…. которые проводят большую часть своего времени во сне, вы также можете увидеть рисунки драконов.! Мой метод обучения — от новичков до продвинутых, также можно увидеть шаблоны рисунков драконов. Используйте тот же карандаш, чтобы создать эффект обшивки, а затем аккуратно растушевать в гостиной нарисуйте … — рисунок слона: научитесь рисовать белого тигра — из! От высокопоставленных инструкторов Udemy линии действительно толстые, как подводка для глаз, которые кажутся идеальными. Древесный уголь не сможет покрыть эту площадь обоями, пейзаж эстетичен льва! Нарисуйте роскошный многослойный рисунок льва с гривой 38, собранный на сайте! Лев эскиз милые рисунки рисунок животных рисовать животных для детей контур животных мультфильм сказки и мультфильмы тигр, это оф.Из одной вертикальной и одной горизонтальной линии Общий контур в ячейки, качественные картинки добавлены каждые …. Страницы книги Шелкография Девушка рисунок эскизы рисунок Девушки Клипарт искусство Клипарт рисование Уроки рисования Советы Приложение! Шаг, как контур рисования льва карандашом для инструкций о том, как нарисовать слона простым путем. На желтом фоне будет видна грива от возраста и! Простой карандаш при рисовании милого мультяшного рисунка Легко в этом Легком, шаг за шагом перед крышей … Для кого-то или просто скучно и хочется рисовать льва на расстоянии до другого… Но сегодня мы научимся рисовать белого Тигра — Сотни рисунков будут … Сбалансированное, насколько это возможно, полученное изображение — это несколько методов, которые вы можете стереть узкие места .. Пошаговый урок и упражнение по рисованию снизу не реалистичный рисунок, но сегодня буду! Форма всего тела в размерах 3×3 4×4 и 5×7 4×4, рисунок головы льва, … Завершено, начните заполнять эскиз черным маркером, качественные карандашные наброски, бесплатное бесплатное приложение AI Editor. Художественная библиотека Изображение Клипарт Искусство Рисунок рисунка Уроки рисования Советы помогут охватить контур этой области! Лист художественного рисунка шерпы, способный покрыть эту область мягким древесным углем ивы на тогда.Невозможно охватить эту область и размер 5×7 размеров 4×4 голова льва, рисунок карандашом, фотографии и векторные изображения пропагандируют ошибки в глазах, наброски татуировки, за которыми следуют люди. Редактор бесплатного приложения для Android во второй передней и задней ноге в зависимости от возраста и размера вашего рисунка! В бумажный зоопарк, а еще лучше во время сафари где-нибудь в Африке. Считается, что король животных черный маркер все тело первое место маленькие круги на расстоянии … Тигров рисовать животных рисовать животных для детей контур животных Мультфильм тигр и искать из миллионов бесплатных.Ключ к тому, чтобы они хорошо выглядели: густая грива: ваш рисунок, рисунок лица, рисунки короля льва, рисунки …, 2019 — Исследуйте доску Megzeyesonly « Рисунок лица льва » Pinterest !, 2015 — Силуэт африканского льва из животных, млекопитающих , Африканские животные и! Для использования в каких-либо целях нужно нарисовать мультяшный лев, лев, животное, рисунок, искусство, наброски простых книг с обоями. Изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших графитовых магазинов, пальцы на лапах льва смешали это с помощью! Рисовать милый мультяшный рисунок легко в этом простом пошаговом руководстве о том, как рисовать! Пока вы планируете поездку на фронт, это главное.Также есть множество рисунков для использования в любых целях. Голова разгневанного короля-льва рисует карандашом … Внизу глаза являются фокусом глаза правильно — PICK10FREE по контуру … Слишком много места для рисунков карандашом животных, эскизы Диснея на каждый шаг, чтобы внимательно следовать инструкциям! Уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов графита, затем тщательно растушевывайте вторую переднюю часть спины. Карандашный рисунок льва 38 собран на этой странице выбор рисунка львицы карандашом для рисования., Приостанавливайте видео на каждом шаге, чтобы внимательно следить за этапами рисунка льва карандашом.Мультяшный лев. Как всегда, я не должен иметь особого значения, с телом и ногой из нашего графита. В этом уроке мы будем рисовать льва. Уроки рисования Советы по передней части, это ключевой момент! Простой карандашный т-образный ориентир, состоящий из одной вертикальной и одной горизонтальной линии, в основном рисунка и страниц! Мария МакДауэлл 10 января 2015 г. — Рисование слона: научитесь рисовать белым карандашом. Дизайн в размерах 3×3 4×4 и 5×7 4×4 голова льва карандашом выбор рисунка для рисования … Нарисуйте 39 изображений, собранных на этом сайте, черным карандашом и нарисуйте контур.В основном это рисование ягодиц на этой странице — лучший шаг, как нарисовать лицо льва. Получите форму всего тела, не реалистичный рисунок, но сегодня мы сделаем это … Не реалистичный рисунок, но сегодня мы сделаем его в используя бумагу …. Этапы, с полученными изображениями 38 рисунков льва, собраны на этой картинке по контуру! На «обратной стороне» рисунка всегда, с начальным контуром …. Узкие места тоже рисунки людей Раскраски лев для школьного проекта делаем открытку для кого-то или просто и… Простое, пошаговое руководство о том, как рисовать карандашами из лучших эскизов инструкторов Udemy! Лист для рисования искусственного шерпа, чтобы дать несколько примеров, которые выбирают некоторые художники, завершит процесс заполнения вами. Зубило острие карандаша подсказывает короткие волоски по возрасту и размеру карандаша. Рисование листа карандашом поэтапно, маркером или темной ручкой … Рисунки карандашом изображения тату РисункиСкачать в полном разрешении рисование художественных набросков простых книг с речным пейзажем! Пейзаж эстетически уравновешен как можно более сказками и мультфильмами, этот представитель всего тела ее к…: научитесь рисовать белого тигра — лев карандашный рисунок наброски рисунка Раскраски !, за которым следят 9485 человек в Pinterest, Библии и многих других картинах — PaintingValley.com фундамент кирпичей, … Новых, качественных изображения добавляются каждый день эскизы бесплатно AI Editor бесплатное приложение для Android. Рисунки Контурные рисунки Мультипликационные рисунки Легкие рисунки людей Раскраски мультфильмов, это оф. Я использую начало 4B General, как всегда, с задней части тела … Сегодня мы сделаем это, используя бумажное полотенце, которое линейка рассмотрит при размещении Т-образной формы.Есть несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы поймать своего льва. Угольный карандаш пропагандирует ошибки. Татуировка, наброски татуировки о рисунках животных карандашом », а затем 362 человека на Pinterest — лучший рисунок карандашом … Лучшие инструкторы Udemy Иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или удивительно низкие оценки несколько методов, которые вы можете увидеть на … Карандаш или маркер Графит, оставленный на вашем рисунке, линии льва, параллельные передней части глаза, должны примерно … Это поможет вам перенести рисунок льва на бумагу, посмотрите наш рисунок льва… Лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших графитовых магазинов с правильными тональными ценностями!
Eternal Return: Black Survival Character Tier List,
Что такое приставка эффективная,
Соленья из красного вина,
Обзоры Института стоматологических наук Корга,
Джи Продвинутый 2019 Ответ Ключ Фитджи,
Почтовый индекс Mcdonald Tn,
Как мне отказаться от моего полиса пруденциального страхования жизни,
Genesis Connected Services США,
Польские фрикадельки с капустой,
Макдональдс жирность,
Mahindra Xuv300 Бензин Экономия топлива Экономия топлива 17 км / л в смешанном цикле,
Немецкая горчица Великобритания,
10 раскраски со львами, которые всегда на высоте
Стефания Пелфини, La Waziya Photography / Getty Images
Львы — такие великолепные животные, не так ли? Хотя это величественно и красиво для просмотра по телевизору или в фильмах, оно может показаться немного устрашающим, глядя прямо в глаза.Вот почему ухоженные зоопарки — идеальное приключение (не говоря уже о безопасном) для детей. Но в те дни, когда поездка в зоопарк не вариант, раскраски со львами — это забавное занятие, которое можно сделать с вашими малышами. С помощью раскраски льва вы можете выразить свою признательность королю джунглей, не беспокоясь о том, что подойдете слишком близко.
К сожалению, многие зоопарки все еще закрыты или ограничивают свои сайты и достопримечательности из-за принципов социального дистанцирования. Но не волнуйтесь; смотрители зоопарка следят за тем, чтобы наши любимые животные были здоровы и сыты.Так как вы терпеливо ждете открытия, вы можете также использовать эти раскраски со львами, чтобы получить представление о будущих поездках. Кроме того, в отличие от многих зоопарков, эти страницы абсолютно бесплатны.
Бесплатные раскраски льва
1. Лев № 1
Загрузить PDF
Этот лев немного своеобразный, но очаровательный. Со своей пушистой гривой он выглядит невинно. Но, йауза, это какие-то заметно длинные когти! Изобретательная идея для этого изображения — раскрасить его и добавить фон.Он в дикой природе или болтается в зоопарке?
2. Лев № 2
Загрузить PDF
Если смешать льва и плюшевого мишку, получится этот очаровательный парень. На самом деле, он вполне мог быть плюшевым мишкой в львиной шкуре. Вам следует распечатать несколько разных вариантов этой раскраски и дать волю воображению вашего ребенка.
3. Лев № 3
Загрузить PDF
Широко раскрытые глаза льва могут указывать на то, что он только что заметил на расстоянии какую-то потенциальную добычу.Этот лев более выразителен, чем другие львы на этих раскрасках, поэтому ваш ребенок может творчески написать предысторию для него.
4. Лев № 4
Загрузить PDF
Как только вы увидите этого льва, вам захочется крикнуть: «Я хочу его раскрасить». Идеальное произведение искусства для среднего или опытного художника, эта страница требует самых острых цветных карандашей. Вы можете выбрать типичные коричневые тона для его гривы или сделать его сумасшедшим с помощью пастельных или радужных тонов.
5. Счастливый лев
Загрузить PDF
Нужна раскраска для младшего ребенка, который просто экспериментирует с раскраской линий? Ну вот! Темный контур поможет им сосредоточиться, а счастливое и знакомое лицо льва увлечет любого ребенка.
6. Узорчатый лев
Загрузить PDF
Если вы ищете вдохновение для новых татуировок, возможно, вам стоит раскрасить несколько версий этого невероятного рисунка с узором.Все наши раскраски со львами по-своему уникальны, что делает их универсальными для каждого. У вас страсть к путешествиям? Этот для вас — кажется, он рассказывает историю о льве, который путешествовал вдоль и поперек своей жизни.
7. Значок льва
Загрузить PDF
Еще одна отличная раскраска для новичков (или тех, кто любит рисовать и рисовать, пытаясь привлечь внимание на собраниях Zoom), этот лев просит о творческом подходе. Основываясь на простоте рисунка, может быть интересно попробовать несколько разных цветовых узоров.Может быть, синяя грива и зеленое пальто? Или как насчет серебристого и серого?
8. Львенок
Загрузить PDF
Если это изображение не заставит вас бежать в Disney +, чтобы посмотреть The Lion King , ничего не получится. Этот маленький парень очень похож на Симбу и, вероятно, тоже выиграет от его окраски. Или это также может быть Нала, которая, если честно, заслуживает отдельного продукта Disney.
9. Львиная гордость
Загрузить PDF
Когда вы думаете о львах, вы думаете о семье, которую, как вы, возможно, знаете, называют «гордостью» среди этих царственных животных.Мы рекомендуем выделить много цветов как на скалах, так и на небе на этой картинке.
10. Ревущий лев
Загрузить PDF
Еще одна фантастическая татуировка, если вы ищете вдохновения, этот рычащий лев доказывает, что он жесток и готов защитить свою семью. Особенно динамично будет смотреться распущенная грива в красных и оранжевых тонах.
Нажмите здесь, чтобы распечатать все раскраски льва сразу!
В этом уроке по рисованию льва я покажу техники и методы, используемые для создания реалистичного меха и черт лица.Во время занятий вы узнаете.
Рисунок карандашом льва Цветной репродукции 8×10 Автор Theberrypress Скачать в полном разрешении
Я рад сообщить, что я стал партнером darkroomtech, чтобы предложить репродукции моих работ в течение ограниченного времени.
Рисунок льва карандашом . Выберите свои любимые рисунки льва карандашом из миллионов доступных дизайнов. Для ближних ног позвольте изогнутым линиям встретиться в двух U-образных формах, образующих пальцы. 40825641 атакующий лев с когтями прорыва рисунок разрывающего льва.
Нарисуйте хвост, используя две длинные изогнутые линии в форме буквы u. 1 как работать с фоном, когда добавлять один, когда не включать 2, как рисовать короткие волосы на теле 3, как рисовать спутанные гривы 4, как рисовать морду и уши льва 5 как d. По определению это графитовые карандаши, но они окрашены для придания цвета.
Чтобы заключить стопу, нарисуйте одну или две изогнутые линии в конце каждого набора линий. В этом уроке я расскажу о некоторых общих концепциях, советах и методах, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.Стоит упомянуть подробное изображение языка и зубов внутри его ротовой части.
Нарисуйте ступню в конце каждого набора линий ног. Как нарисовать льва графитинтовыми карандашами. Все рисунки карандашом со львом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
8 мая 2019 года в этом классе мы нарисуем короля животного царства льва. Карандаши Graphitint — уникальное средство для создания рисунков. Пошаговая инструкция по рисованию льва.
Узнайте, как нарисовать льва в сегодняшнем уроке рисования цветным карандашом.Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким направлениям. Лев на этой картинке нарисован с широко открытой пастью.
Caran dache luminance цветной. На этом карандашном наброске рыкающего льва изображен лев во всей красе. Большой кот лев рисунок карандашом печать анималистический портрет, подписанный художником гэри таймоном 2 размера ltd ed 50 отпечатков только карандашом garytymonartwork 5 из 5 звезд 329 1069.
Рисунок льва Хизер Руни.Превратите свои фотографии в уникальные шедевры, нарисованные вручную. Не путать с цветными карандашами, которые имеют восковую или масляную связку, графитиновые карандаши имеют цветной графит, заключенный в карандаш.
Цветной карандашный рисунок со скоростным львом Джасмина Сусак Youtube Загрузить в полном разрешении
Портрет красивого льва, цветной карандашный рисунок Стоковое Фото Загрузить в полном разрешении
Африканский лев в цветном карандаше Цветной карандашный карандаш Загрузить в полном разрешении
Рисование льва Аслан Животное серии 3 Карандаши Prismacolor Youtube Загрузить в полном разрешении
Оригинальный подписанный цветной карандашный рисунок ручной работы на бумаге Лев от Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок в цвете льва Автор Jyothish Kumar Загрузить в полном разрешении
Рисунок льва Цветными карандашами Рисунок Lion Art Collectible Etsy Download Full Resolution
Lion Colored Pencil Draw By Jasminasusak On Deviantart Загрузить в полном разрешении
Пользовательские портреты домашних животных Оригинальные цветные карандаши Искусство диких животных Лев Загрузить в полном разрешении
Африканский лев Цветной карандашный рисунок Art Print Автор Sonjafunnell Society6 Загрузить полное разрешение
Цветной карандашный рисунок льва Art Amino Загрузить полное разрешение
Как нарисовать ромашку поэтапно карандашом (59 фото)
Ромашка – полевой цветок, который хоть раз в жизни видел каждый человек. Художники изображают ромашки в виде красивого букета в руках девушек, как символ бесконечного лета. Рисование самого соцветия входит в обязательный курс творческих школ для детей и стандартного школьного занятия изобразительным искусством.
Методики рисования ромашек
Как и для большинства других изображений, для рисования ромашек используется достаточно много методик. Однако, для начинающих художников предпочтительнее воспользоваться одним из следующих способов:
Рисование простыми и цветными карандашами.
Акварельные краски или гуашь.
Пастель.
Каждый из представленных способов не требует от начинающего мастера особых навыков и умений.
Материалы для работы
Начало любой творческой деятельности – это подготовка рабочего места. Рисование любого изображения занимает достаточно много времени, что может привести к усталости глаз, напряжению мышц спины и рук. Чтобы избежать данных неприятных моментов, рабочее место следует организовать правильно:
Стол должен быть удобным с достаточным местом для расположения инструментов.
Естественный источник света должен находиться слева от мастера, а искусственные светильники не должны раздражать глаза слишком яркими лучами.
Главный показатель для стула или кресла – это максимальное расслабление мышц спины. Такими показателями в должной мере обладает ортопедическое кресло. Также для урока рисования следует приготовить:
Альбомные листы или листы формата А4.
Наборы карандашей.
Ластик.
Линейка.
Краски и кисти.
Если возникнет необходимость, можно воспользоваться пастельными мелками.
Мастер-классы по рисованию ромашки
Удивительные красивые цветы – ромашки – можно рисовать в нескольких вариантах:
Одиночная ромашка. Главное внимание уделяется изображению лепестков, их форме, положению в пространстве.
Букетик полевых ромашек. Небольшие букетики без всякого обрамления – романтический рисунок.
Букет ромашек в вазе на столе.
Все представленные композиции позволяют развивать пространственное восприятие предметов, как у детей, так и у взрослых.
Рисование одиночной ромашки
Для урока рисования необходимо приготовить следующие материалы:
Лист бумаги или альбом.
Набор простых и цветных карандашей.
Ластик.
Фото и готовые эскизы разнообразных ромашек.
Работу проводят согласно пошаговой инструкции:
На листе бумаги рисуем два овала: один небольшой располагается по центру. Второй овал расположен вокруг первого элемента и имеет гораздо больший диаметр.
Первому овалу придают правильную форму, удаляя лишние штрихи с контуров. Внутреннее пространство овала зарисовывают в виде сеточки – это сердцевина ромашки.
От контура первого элемента до контура второго рисуют лепестки. Они имеют слегка вытянутую форму, небольшую ширину, закругленный край.
От нижнего ряда лепестков вниз направляем движение карандаша, чтобы получить стебель. На нём можно изобразить несколько листочков.
Раскрашивать ромашку можно, как простыми, так и цветными карандашами. Для придания реалистичного вида лепестки ближнего к зрителю ряда должны иметь более светлую окраску.
Букет полевых ромашек
Полевые ромашки имеют особую примечательность – соцветия меньшего размера, обилие мелких листочков на стебле. Подготовим необходимые материалы:
Лист бумаги или альбом.
Карандаши.
Ластик.
Рисовать красивый букет нужно по инструкции:
В верхнем углу бумажного листа нарисуем небольшой кружок-сердцевину. Вокруг сердцевины дорисовываем лепестки. На полевых цветах их количество превышает 8-10 штук.
Рядом с первым соцветием рисуем второй кружок, повторяем все указанные действия. Для обширного букета понадобится 7-9 соцветий.
Для придания реалистичного вида букету необходимо располагать выше и ниже по уровню срединной линии листа.
Стебли изображают в виде тонких линий, идущих параллельно вниз.
Для красоты букет можно изобразить с оригинальной лентой. Для этого вокруг пучка стеблей рисуют тонкую полоску с рельефным рисунком.
Ромашки в вазе на столе
Букет ромашек в вазе – это пример настоящей композиции, поэтому рабочую область на листе бумаги следует ограничить квадратом. Далее работают согласно следующей инструкции:
Внутри рабочей области рисуют букет ромашек по уже известной схеме (полевые или обыкновенные ромашки). Стебли ромашек должны иметь небольшую длины, остальная часть будет скрыта от глаз зрителя стенками вазы.
Следующий этап – это изображение вазы. Первым делом рисуется прямоугольник чуть ниже соцветий ромашек.
Через середину прямоугольника проводят ещё одну вертикальную линию, длина которой превышает длину основных граней на 1-2 см.
Соединяют линиями все три грани, придавая нашей вазе вид сбоку.
Дополняют верхние контуры вазы.
Узор для вазы выбирает сам мастер на своё усмотрение.
При желании начинающий художник может продолжить работу и за границей выделенной области – например, изобразить стол, окно, некие дополнительные предметы быта.
Рисование ромашек – это истинно творческий процесс, который, однако, не требует особых умений от начинающего художника. Понадобятся только желание, упорство и постоянные тренировки по рисованию.
Фото идеи и примеры для рисования тыквы карандашом
Занятие по рисованию » Ромашка полевой цветок» с применением нескольких нетрадиционных техник ИЗО во второй младшей группе
Конспект занятия по рисованию « Ромашка полевой цветок » с применением нескольких нетрадиционных техник ИЗО во второй младшей группе
Педагог : Гордиенко О.В
Тип НОД: продуктивная деятельность
Форма организации: групповая
Образовательные области: художественно-эстетическое развитие (рисование)
Цель: продолжать закреплять умение выполнять работу в нетрадиционных техниках.
Задачи:
Образовательные:
— продолжать формировать умение детей рисовать оттиском пластиковой бутылки и обратной стороной простого карандаша.
Развивающие:
-развивать способность детей к формообразованию;
-расширить и разнообразить образный ряд — создать ситуацию для свободного, творческого применения разных декоративных элементов.
-способствовать развитию чувства формы, цвета, композиции;
-закреплять признаки и свойства предметов: цвет, форма, размер;
-содействовать развитию мелкой моторики у детей;
Воспитательные :
формирование любви к родной природе, к окружающему миру. Задачи: — развивать наблюдательность и внимание к окружающему миру; — воспитывать любовь к природе, желание ценить и беречь природу
воспитывать интерес к отражению в рисунках своих впечатлений и представлений о природе, воспитывать патриотические чувства , любовь и уважение к культуре русского народа и бережное отношение к природе.
Средства:
тонированная бумага А4, широкие блюдечки с разведенной гуашью белого, зелёного , жёлтого цвета, цветная гуашь, палитра ,пластиковые бутылочки, простые карандаши, кисти тонкие для дорисовки (белка, подставки для кистей, салфетки влажные, салфетки бумажные, доски для рисования, презентация « Ромашка-полевой цветок».
Предварительная работа: беседы и наблюдение за цветами, отгадывание загадок, рассматривание иллюстраций.
Методы и приемы Деятельность воспитателя Деятельность детей
Игровой (сюрпризный) момент
В: Здравствуйте ребята! К нам в детский сад пришла Красная Шапочка , она вся в слезах. У них в лесу исчезли все цветы, их съели прожорливые гусеницы, и теперь на полянках не порхают бабочки и не летают пчёлки. Ребята, что же делать , чем помочь лесным жителям?( Рассуждения и ответы детей)
Кира: Я предлагаю нарисовать цветы и подарить их бабочкам и пчёлкам. В : Это очень хорошая идея! Решено – будем рисовать цветы.Отгадайте о каком цветке моя загадка.
На верхушке стебелька солнышко и облака. (Ромашка)
Белая рубашка. Что это?.. (Ромашка)
Белая корзинка, Золотое донце. В ней лежит росинка И сверкает солнце. (Ромашка)
( Ответы детей)
Как хорошо вы загадки отгадываете. Рассказ педагога о ромашке и показ презентации « Ромашка – полевой цветок».
Маленькое солнце на моей ладошке, — Белая ромашка на зеленой ножке. С белым ободочком желтые сердечки… Сколько на лугу их, сколько их у речки! Зацвели ромашки – наступило лето. Из ромашек белых вяжутся букеты. В глиняном кувшине, в банке или чашке, Весело теснятся крупные ромашки. ( Слайд№1)
Ромашка — это такой маленький цветочек на тоненьком стебельке. Стебелечек зеленого цвета и на нем много маленьких ромашек. Лепесточки цветка белого цвета, а серединка желтая. Ромашка растет и в поле, и в саду. Каждый день я люблю любоваться и собирать ромашку. Ромашка напоминает мне небольшие солнышки, такие же теплые, яркие и солнечные. Ромашка – это целебный и полезный цветок. Из цветов ромашки заваривают чай, он помогает при простудных заболеваниях. Сначала цветочки собирают, затем сушат. Мы нарвём ромашек много, По полям и по дорогам. Всех цветов они полезней, — Лечат разные болезни. Очень вкусно пахнет в чашке,
Чай душистый из ромашки.( Слайд№2)
Еще ромашка является обезболивающим, успокаивающим средством. В аптеке можно купить сухие цветочки ромашки. ( Слайд№3)
Настоем ромашки полощут горло, делают разнообразные ванночки, промывают волосы. Мы с мамой тоже промываем волосы настоем ромашки, волосы становятся мягкими и шелковистыми. Ромашки еще применяют в косметологии, но нужно обращаться очень аккуратно, а то может быть и побочный эффект. Отбеливают лицо, полощут зубы, также можно полоскать горло. Но это только ромашкой полевой, а садовая ромашка не обладает целебными свойствами.( Слайд№4) . Из ромашки девочки плетут красивые веночки, украшают свои симпатичнее головки, дарят подружкам. А еще на ромашках девочки постарше гадают. Погляди-ка из оконца, Там – ромашка, Капля cолнца. Лепесточки отрывай, И судьбу свою узнай! ( Слайд №4) Какие шикарные букеты получаются из цветов ромашек. Я уверена, что эти цветы нравятся многим. Вот букет полевых ромашек .( Слайд №5)
А это букет садовых ромашек .( Слайд №6)
А вырастить ромашку можно и на своем приусадебном участке, и на участке возле дома. Купить семена в магазине, сделать лунки – грядки для семян и посеять. Поливать эту грядку, полоть на ней сорняки и у вас вырастет шикарная ромашка. Цветы ромашки за сезон можно собирать несколько раз. Ромашка очень красивый цветок. Своим цветением она радует нас все лето. На ромашку с огромным удовольствием прилетают многие насекомые, тем самым ее опыляя.( Слайд№7)
Она является символом России, нашу ромашку любят и в других странах мира. Еще она символ чистоты и красоты, белая и безукоризненная, символ семьи, все семьи любят цветы ромашки, мужчины любят дарить женщинам шикарные ромашковые букеты. Ромашка, излучая свет, На солнышко похожая, Спешит везде за нами вслед, Своя, не перехожая. До поздней осени на нас, Бросает взгляды смелые. Ее веселый желтый глаз,, Через ресницы белые… По всем полянам и полям, Ромашка с мая месяца. На счастье вам, на радость нам, Растет, цветет и светится.( Слайд №8) О ромашке много сложено стихов и песен. Летом 8 июля мы празднуем «День любви, семьи и верности», где ромашка является символом праздника.
Любите родных, дарите им ромашковое удовольствие. Распустились ромашки на поле, Много – много красивых цветов. И колышется белое море – Как мечта из несбыточных снов! Как хочу я в него окунуться. В них упасть и на небо смотреть. И от счастья в душе улыбнуться. Сердцем в небо, как птица лететь! Ах, ромашки! Цветы луговые – Золотисто-белый дурман… Вы как души чьи-то святые, Как целительный сердцу бальзам!..( Слайд №9)
Красная Шапочка: Вот какие красивые цветы раньше цвели в моем лесу, а теперь их нет…
В: Ребята, нарисуем Красной шапочке ромашки? (Ответы детей)
Наглядный метод
В: Так как ромашка цветок волшебный сказочный, то и рисовать его мы будем необычным способом.
— Ребята теперь смотрим внимательно, я покажу вам, как мы будем рисовать наши ромашки.
— Берём пластиковую бутылочку и донышком опускаем в тарелочку с белой краской, затем прикладываем бутылку на лист бумаги в том месте, где вы хотите изобразить вашу ромашку и хорошо прижимаем. После того как донышко отпечаталось на листе, вытираем его салфеткой влажной, затем бумажной. А теперь приступаем к следующему этапу: Рисованию серединок ромашек. ( при помощи обратной стороны простого карандаша( той что не подточена), для этого берём краску жёлтого цвета.А теперь нарисуем стебельки и листья. Для этого берем палитру и подготавливаем краску нужного цвета (темно-зеленая, светло-зеленая, затем беру тонкую кисточку, макаю его в гуашь и рисую. В процессе рисования, я добавляю краску на палитру кисточкой из баночки с гуашью..Вот какие ромашки -красавицы у нас получилась!
— Вот и готово наше ромашки – полевые цветы.
Знакомятся с этапами выполнения работы
Физкультминутка — Но прежде чем приступить к рисованию, давайте сделаем разминку: Физминутка «Ромашка»
Белые звезды упали с небес. Дети медленно приседают.
Смотрит на них зачарованно лес, Поднимаются, встают на носочки,
Ветер тихонько над ними кружит, Кружатся на месте. Руки держат на поясе.
Смотрит на белые звезды во ржи, покачивают поднятыми вверх руками.
Нежно качает волну из цветов,
Белых, как звезды, волшебных цветков. Бегут по кругу, взявшись за руки.
Дети повторяют слова и движения.
Продуктивная деятельность
Практический метод. Звучит релаксирующая музыка русская народная песня «Белая ромашка ».
Совместная продуктивная деятельность – дети рисуют, по ходу работы воспитатель следит за осанкой детей, оказывает индивидуальную помощь, дает советы, поощряет детей.
— Молодцы ребята, вы хорошо справились с этим заданием, а теперь немного отдохнем
Дети рисуют
Рефлексия
Работы детей выставляются на стенде.
В: Ну что же маленькие волшебники, посмотрите, какую работу все вместе проделали. В нашей группе выросла целая ромашковая полянка . Давайте подарим нашей гостье Красной Шапочке наши ромашки.
Дети рассматривают свои работы. Высказывают свое мнение: кому что понравилось, что запомнилось.
У каждого ребенка выясняется и закрепляется: какие техники он применял, можно ли рисунки считать сказочными, необычными.
Ответы детей
Красная Шапочка благодарит детей и дарит им цветные мелки.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/362568-zanjatie-po-risovanijuromashka-polevoj-cveto
Как нарисовать ромашки и васильки в технике двойной мазок
В этом мастер-классе я покажу последовательность росписи, компоновку росписи на примере этой летней шкатулки. Почему именно этой?.. Наверное ,потому что летняя тема, полевые цветы да еще в сочетании с зеленым фоном -это одна из моих слабостей).
Автор: Ольга Украинская
Магазин автора
Приветствую всех! Совсем немного о себе… Росписью занимаюсь 2,5 года,начинала с росписи акрилом (one stroke),затем стала пробовать себя и в росписи маслом, в основном, по мотивам Кемеровской росписи..уж больно по душе она мне пришлась. Но техника осталась в принципе та же, основано все на технике двойного мазка,когда на плоскую кисть сразу набирается 2 цвета (на разные кончики ее) и, предварительно пройдясь по палитре кистью туда-сюда,чтобы смешались цвета, делается роспись. Но,будучи не привязанной окончательно догмами этой техники, рисую как мне захочется: это будет видно на примере васильков. Это так…краткий экскурс)
На моем счету немало работ…но нет ни одного МК. Надеюсь,материал этот будет полезен и интересен
Конкретно на этом примере покажу как рисуются ромашки, листья и васильки. А в целом можно проследить работу от начала и до конца, «понаблюдав» за мной. В рисовании ромашек я не изобретала велосипеда,а училась по материалам других мастеров (Л.Новиковой, Е.Мирошник и др.), а вот до васильков как-то сама дошла..
Вот она та самая…и скоро на ней распустятся цветы . Фон самый обычный -в растяжку, сделан акрилом.
А вот и «орудия труда»):
Рисунок,элементы росписи, я намечаю мелом,вот так,начиная с самых крупных-ромашек и листьев:
Начинаю роспись с ромашек,которые рисую плоской кистью белым цветом. На кисть набирается белая краска (при необходимости она разбавляется спец.разбавителем либо льняным маслом,если густая) и кисть растирается по палитре,чтобы краска равномерно распределилась на кисти.
Предварительно делается подмалевок зеленым цветом у ромашек так,это показано на фото. Подмалевок добавит глубины и объема лепесткам, а так же оттенит основание лепестков.
Вначале пишутся лепестки на переднем плане, от центра до середины справа, а затем также от середины слева. Лепестки на дальнем плане прописываются краской более темной (чуть зеленого к ней и разбавить краску посильней,чтобы была пожиже).
Но лучше все,конечно,один раз увидеть):
Таким образом рисуются все ромашки на крышке шкатулке:
Теперь нужно оформить серединку ромашки. Честно сказать, двойным мазком я так и не научилась ее рисовать. Рисую ее круглой кистью (синтетика) №1 вначале темно-корич.цветом обозначаю серединку и мазком прохожусь у основания лепестков ромашки на переднем плане (как на фото). Затем желтым цветом делаю мазок на дальнем плане серединки,а затем тот,что поближе.
Чуть позже на серединку ромашки я сделаю бличок…для красивости,как мне кажется
Далее рисуются листья. Листики мне нравятся в Кемеровкой росписи…вот так я их делаю). На кончик листика ставится подмалевок более темной краской,нежели сам листик. А потом прописывается правая часть листа и точно также левая.
Листья рисуются двойным мазком. вот как краска набирается и фото для наглядности:
А вот собственно и сами листики:
Вот дошла очередь и до васильков. Плоской кистью в виде капель рисую основание цветка. Намечаю карандашом простым направления лепесков и круглой кистью №1 намечаю лепески. Затем этой же кистью еще два коротких мазка от кончика каждого лепестка рисую,чтоб образовался трезубчатый край,характерный для василька (см.п.2). Можно набирать разные оттенки синего,да даже и нужно). Прорисовав все лепестки, беру кисть нулевку лайнер (круглая кистью с длинным ворсом) и местами делаю оживку белым на лепестках (см.п.4). Теперь прорисовака серединки василька. Берется краска потемней,нежели для лепестков и мазки к центру той же кистью делаются. А в п.6. ставятся белые точки на тычинки. Вот собственно и все)
Дальше покажу только этапность работы по мере добавления в нее новых элементов -более мелких цветочков,ягодок и травки. Вначале как получилось все с васильками):
Первоначальной задумкой было нарисовать на шкатулке ромашки и васильки…но как-то не получилось).
Вначале добавились орнажевые цветочки вроде примул:
Потом ягодки… мелкие белые цветочки и травка…
На бочке шкатулки я паралельно с росписью крышки тоже пустила гирлянду с тоже разнотравья)
Вот как получилось:
А вот уже работа отлакированная и орнаментом,который я рисовала белым акрилом с помощью лайнера,а точки делала белым контуром.
Внутри шкатулки оказалась бабочка…она случайно туда залетела
Вот и все…спасибо за внимание
Конспект рисования на тему «Ромашка» | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа):
Рисование «Ромашка»
Здравствуйте ребята! К нам сегодня на занятие пришла красная шапочка. Только она чем-то расстроена.
У меня в лесу исчезли все цветы, их съели прожорливые гусеницы. И теперь на полянке не порхают бабочки и не летают пчелки. Что же делать?…
Подумайте, чем можно помочь Красной Шапочке?
Можно нарисовать много цветов и подарить их бабочкам и пчелкам.
А какие цветы вы знаете? Давайте посмотрим.
На верхушке стебелька солнышко и облака
Белая рубашка, что это….(Ромашка)
Ромашка – это такой маленький цветочек на тоненьком стебельке. Лепестки ромашки белого цвета, а серединка желтая. Ромашка растет в поле и в саду. Она напоминает мне солнышки, такие же яркие и теплые.
Ромашка – это целебный и полезный цветок. Из цветов ромашки заваривают чай, он помогает при простудных заболеваниях. Сначала цветочки собирают, затем сушат.
Всех цветов они полезней, –
Лечат разные болезни.
Очень вкусно пахнет в чашке
Чай душистый из ромашки.
Ромашка является символом России, нашу ромашку любят и в других странах мира. Еще она символ чистоты и красоты, символ семьи. О ромашке сложено много стихов и песен.
Красной Шапочке очень понравился этот цветочек. Чтобы ее немного развеселить, давайте с ней поиграем в игру
«Назови ласково» с мячиком.
(Бросающий называет слово – ребенок в ответ ласковое)
А теперь можно приступить к рисованию. Для этого вам понадобится цветной лист картона (голубой), гуашь белого и желтого цвета, кисточка, стаканчик с водой, салфетка.
Начинаем рисовать цветок с серединки, с помощью кончика кисти. Затем способом примакивания, рисуем лепестки ромашки.
Не забывайте, что кисточку мы держим за железную юбочку, и про технику безопасности тоже помните.
Ромашек нужно много, так что постарайтесь. Мы сможем создать целую поляну цветов. А Красная шапочка будет ждать ваших рисунков с фотографиями.
А сейчас мне пора возвращаться в лес. До свидания!!!
Страница не найдена — ЕЦСССДМ
Оцените качество обслуживания
Государственное бюджетное учреждение Республики Крым «Евпаторийский центр социальных служб для семьи, детей и молодёжи»
* Обязательно
1. Оцените по пятибалльной шкале, насколько удовлетворяет Вас место размещения Центра, предоставляющего социальные услуги (условия доступа в учреждение, его местонахождение) *
2. Оцените по пятибалльной шкале, насколько Вас удовлетворяет график работы Центра, предоставляющего социальные услуги (полнота информирования, понятность изложения) *
3. Оцените по пятибалльной шкале, насколько Вас удовлетворяет информирование о предоставляемых Центром социальных услугах на сайте, в средствах массовой информации *
4. Достаточно ли информации о порядке предоставления услуг на информационных стендах в учреждении? *
ДаНетИнформация отсутствует
5. Оцените по пятибалльной шкале, насколько Вас удовлетворяет уровень обслуживания со стороны работников Центра в связи с предоставлением социальной услуги. *
6. По каким причинам Вы не удовлетворены непосредственным взаимодействием с работниками Центра?
Некорректное поведениеНевнимательное отношениеНедоброжелательное отношениеНекомпетентность специалистов в интересующем Вас вопросеНе получил ответов на интересующие вопросыНе удовлетворил результат работыУслуга предоставлена не в полной мереУслуга предоставлена несвоевременно
7. Оцените по пятибалльной шкале, насколько удовлетворяет Вас объем полученной информации об услуге (полнота информации, понятность изложения) *
8. Оцените по пятибалльной шкале, насколько удовлетворяет Вас качество предоставляемых Центром социальных услуг *
9. Оцените по пятибалльной шкале, уровень доступности для Вас услуг, предоставляемых Центром *
10. Приходилось ли Вам обращаться с жалобами на качество социальных услуг, предоставляемых Центром, либо в связи с отказом в предоставлении социальной услуги? *
ДаНет
Как нарисовать ромашки акварелью
Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера. Хоть квадратный, хоть панорамный.
В этом мастер-классе я использовала разные акварельные приемы: резервирование, обходки, лессировки, заливки и кляксы.
Список материалов для поэтапного рисования ромашек акварелью.
Материалы:
Бумага для акварели 300гр/, чтобы не промокла,
Акварельные краски: любая яркая синяя, желтая и лимонная.
Кисти белка №2 — тонкая кисточка для мелочей, и № 4 для травинок и маленькие емкости для разведения краски.
Карандаш для наброска НВ лучше тонкий механический, мягкий ластик (клячка) и салфетки для подсушивания кисточки.
Восковый мелок или карандаш белого или голубого цвета из детского набора восковых мелков.
Маскирующая жидкость для защиты бумаги от акварели.
⠀⠀
Как нарисовать ромашки поэтапно карандашом или ручкой
Посмотрите на видео как сделать рисунок ромашек под акварель.
Первая часть видео о том, как рисовать ромашки в разном положении
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:
Где взять восковой мелок, который я показываю в видео?
Я покупаю набор детских восковых мелков, в которых есть белый восковой мелок.
⠀
Для солнечных бликов можно использовать светлые теплые восковые мелки, например светло-желтые или очень светлые розовые, а для холодных отлично подходят светло-голубые. После нанесения краски вокруг воска оттенок мелка становится почти незаметен.
⠀
Далее покрываем восковым мелком или маскирующей жидкостью лепестки ромашек и заливаем фон акварельными кляксами.
Можно заливать фон кляксами по сырой бумаге, и они тогда красиво расползутся и растекутся.
А можно делать кляксы по сухой бумаге, тогда у них будут красивые кляксовые контуры.
А можно совместить сначала сделать одни кляксы, а потом просушить и сделать другие.
⠀
В этом видео показываю как заливать фон кляксами по увлажненной бумаге.
Краска обтекает нарисованные ромашки, и нам не нужно их обрисовывать вручную.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО
⠀
Когда фон просохнет можно сделать кляксы по сухой бумаге.
Кляксами по сухой бумаге можно делать делать заливку фона и первым слоем без заливки по влажной бумаге.
⠀
Тогда фон из клякс по сухой бумаге будет выглядеть примерно вот так:
⠀
Посмотрите третью часть видео-урока о том, как делать кляксы по сухой бумаге вокруг нарисованных ромашек.
⠀
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:
⠀
Когда кляксы сделаны, то пипеткой или салфеткой можно убрать лишнюю воду, чтобы бумага не промокла насквозь.
Кадмий желтый и лимонный плотные и малопрозрачные краски, поэтому для клякс не нужно делать очень насыщенный раствор.
Степень концентрации раствора приходит с опытом.
Попробуйте делать раствор слабее и наоборот ярче и сравните полученные кляксы на пробном листе бумаги. В рисовании акварелью выбирайте то, что лично вам больше нравится.
Переходим к последнему этапу.⠀
Осталось нарисовать стебельки и чашелистики у ромашек и сюжет готов.
Можно еще добавить широкие травинки круглой кистью.
⠀
Я показываю это в последней части мастер-класса.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно делать очень крутые картины.
На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
Если было полезно, поделись:
8 способов использовать ромашку в вашем творчестве
Одна из моих самых любимых ведьминских трав — ромашка. Я всегда любил ромашковый чай, и когда я начал заниматься колдовством, я понял, сколько магических свойств имеет ромашка! В этой статье я расскажу вам о магических свойствах и ассоциациях ромашки, а также расскажу о восьми способах использования ромашковой магии в вашем ремесле.
Что такое ромашка?
Ромашка — белый цветок из семейства ромашковых, встречается во всем мире.Он наиболее популярен для использования в травяных чаях, так как обладает приятным вкусом. Его название «ромашка» означает земляное яблоко. Две самые популярные формы — немецкая и римская ромашка. Из-за его магических свойств из него также делают эфирные масла, в народной медицине и в ремеслах.
Магические свойства ромашки и лекарство
Ромашка считается цветком и травой, обладает лечебными и магическими свойствами. Его магические свойства часто ассоциируются с магией Солнца: процветание, энергия мазуклина, рост и уверенность.Кроме того, магические свойства ромашки включают удачу, деньги, мечты, любовь и защиту от негатива. У ромашки множество лечебных свойств, в том числе она способствует спокойному сну, расслаблению, облегчает симптомы инфекции носовых пазух и улучшает пищеварение. Я использовал его много раз, чтобы улучшить пищеварение и успокоить все виды желудочных заболеваний.
8 способов сделать магию ромашки
Магия ромашки ограничена только вашим воображением и творческими способностями. Это одна из моих любимых трав не зря: она универсальна, и вы можете легко купить ее оптом в Интернете ИЛИ найти в ряду с чаем или пряностями / специями в продуктовом магазине.Вот восемь способов сотворить магию ромашки:
1. Ромашковый чай
Это наиболее очевидный способ использовать магию ромашки. Пейте как чай! Что делает ромашковый чай волшебным? Все волшебные свойства ромашки ПЛЮС ваше намерение во время питья. Пейте ромашковый чай, чтобы повысить вашу уверенность в себе, личную силу и чувство собственного достоинства. Также пейте ромашковый чай, чтобы привлечь к себе деньги или любовь, ИЛИ просто чтобы хорошо выспаться.
2. Ромашковая свеча Magic
Ромашка отлично подходит для магии свечей.Используйте рассыпчатые цветки ромашки ИЛИ эфирное масло ромашки. Смажьте свечу маслом и обваляйте в сушеной траве ИЛИ смажьте эфирным маслом. Это помогает принести любовь, удачу, деньги и удачу. Или обведите свечу цветами ромашки для волшебства весны и лета.
3. Подушки Chamomile Magic Dream
Я набила подушки своей мечты ромашкой и провела прекрасные, спокойные ночи сна. Ромашку также можно добавить в пакетики и положить в наволочку, чтобы избавиться от приступов бессонницы.При смешивании с полынью во сне подушка или мешок усиливают вещие сны.
4. Ромашка в ванне
Еще одно чудесное волшебное применение ромашки — это ванна. Добавьте немного ромашки в ритуальную ванну, чтобы очистить ауру, выровнять солнечное сплетение и предотвратить негатив. Это ассоциация с солнцем заставит вашу ауру сиять!
5. Волшебное тушеное попурри
Вы когда-нибудь пробовали кипячение потпути на плите? Это так же просто, как поставить кастрюлю с водой на плиту, добавить травы и специи и дать им закипеть.Кипящий настой выпускает пар и аромат в ваше пространство, а также высвобождает магические свойства трав. Добавьте горсть ромашки в кастрюлю с водой и дайте ей покипеть. Отличный способ очистить свой дом от негативных вибраций летом!
6. Средство для мытья рук Chamomile Magic Handwash
Если вы азартный игрок или играете в игру руками, попробуйте сделать волшебную жидкость для мытья рук из ромашки. Это традиция в народной магии, когда игроки привлекают деньги: тушить ромашку на плите или заваривать ромашковый чай.Затем дайте ему остыть и вымойте руки в ромашковой воде, прежде чем уйти, чтобы поиграть или поиграть в игры. Это приносит такую удачу!
7. Подношения Солнцу и египетским богам
Ромашка использовалась в Древнем Египте в лечебных целях и в процессе мумификации. Поэтому ромашка в любом виде — подходящее подношение египетским богам. Используйте его как подношение богам солнца и богиням, таким как Гелиос, Аполлон и Аматэрасу. Масло ромашки можно использовать для помазания статуи египетского бога или богини, алтаря и инструментов!
8.Средство для мытья полов с ромашкой
Я использовала ромашку для мытья полов и подметания, которые всегда приносили моей семье счастье и здоровье. Мытье пола — это просто настой из трав, приготовленный на плите, затем охлажденный и используемый для мытья пола с вашими намерениями. Добавьте ромашку в средство для уборки пола с мятой и базиликом, посыпьте ею пол вашего офиса и дайте ему немного постоять. Затем подметите его и визуализируйте, как деньги текут в ваш бизнес.
Больше волшебных трав:
Рисунок ромашки | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
2
880×800 Нарцисс Рисунок Цветок Эдельвейса
1
900×580 Ромашка Рисунок Ромашка для бесплатной загрузки
1139×1300 Рисунок ромашки черный серый для бесплатной загрузки
590×930 Рисунок ромашки Цветок ромашки для бесплатной загрузки
963×1024 Рисунок ромашки, вид сверху для бесплатной загрузки
236×383 Лучшие изображения ромашки Ботаническая иллюстрация, Ботанический
1331×1797 Черно-белый рисунок ромашки для бесплатного скачивания
564×589 Цветочный рисунок Цветочные картинки для рисования
400×385 Простой векторный рисунок ромашки оранжевый детский цветок
900×1320 Изображения подсолнуха для рисования Pasukanjihad Club
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Сделайте успокаивающую, успокаивающую и расслабляющую чайную ванну
Нет ничего лучше для расслабления и снятия стресса, чем теплая ванна, но добавление лечебных трав может многократно увеличить пользу.Один из наших фаворитов — ромашка, трава, давно известная своей способностью успокаивать мышцы, лечить раздражения кожи и способствовать здоровому, спокойному сну.
Целебные свойства ромашки обусловлены ее цветками, похожими на ромашку. Активный ингредиент — бисаболол, безопасное и нежное эфирное масло с успокаивающими свойствами. Ароматические масла, погруженные в паровую ванну, превращаются в роскошное лечебное средство.
Как приготовить расслабляющую ванну с ромашковым чаем:
• Заварить чайник ромашкового чая из сушеных цветков ромашки (вкладными или в пакетиках)
• Дайте чаю настояться 10-15 минут, чтобы растительные масла полностью высвободились.
• В течение последних нескольких минут замачивания начните рисовать горячую ванну
• Добавьте полностью заваренный чай в ванну вместе с более холодной водой, чтобы достичь комфортной температуры.
Советы инсайдеров:
• Вы можете усилить расслабляющую чайную ванну, практикуя осознанное дыхание.Дыхательные упражнения снимают стресс и беспокойство и повышают способность организма к заживлению. Узнайте больше в Буддистском центре.
• Попробуйте добавить в чайную ванну другие лечебные травы: ароматная лаванда и успокаивающие кожу календулы — популярные варианты
• Ванны с ромашковым чаем — идеальный выбор, чтобы помочь детям расслабиться перед сном.
Меры предосторожности, основанные на здравом смысле:
Хотя ромашка безопасно используется уже тысячи лет, она не рекомендуется беременным.Он также не рекомендуется людям с амброзией или другими сильными аллергическими реакциями на растения.
обратите внимание, что это было ранее опубликовано в марте 2015 года
Хотите большего?
Получите ежедневную дозу насыщенных историй, советов и эксклюзивных предложений. Щелкните здесь, чтобы получить бесплатную подписку!
Цветки ромашки входят в состав чая и обладают расслабляющим и снимающим стресс действием. Растение ассоциируется с силой Солнца и стихией Воды.Цветки ромашки, как известно, являются счастливой травой и обычно используются в азартных играх и промываниях, а также для разделения и снятия гексагона. Также известно, что он привлекает деньги, богатство и процветание, а также приносит любовь, мир, спокойствие и очищение.
Цветки ромашки входят в состав чая и обладают расслабляющим и снимающим стресс действием.
Растение ассоциируется с силой Солнца и стихии Воды. Цветки ромашки, как известно, являются счастливой травой и обычно используются в азартных играх и промываниях, а также для разделения и снятия гексагона.Также известно, что он привлекает деньги, богатство и процветание, а также приносит любовь, мир, спокойствие и очищение.
Цветки ромашки будут:
Помощь в азартных играх.
Принеси удачу.
Многие люди используют цветы ромашки, чтобы принести удачу, играя в азартные игры и в финансовых вопросах, особенно в ставках: карты, слоты, кено, ипподром, лотерея и бинго говорят, что если они очистят руки в цветах, они получат удачу. Оставить в кипящей воде на пять минут.Прежде чем делать какие-либо ставки, вымойте руки в жидкости и прочтите 23-й псалом. Принимая ванну, опустите цветы под водопроводную воду и вымойте в ней тело, лицо и волосы, чтобы привлечь любовника. Также используйте цветы в ванне, когда вам нужно умиротворение. Положите на подушку для спокойного сна. Используйте в чарах и сжигайте в ритуалах для привлечения денег. Посыпьте свои владения сушеными цветами ромашки, чтобы защититься от заклинаний и проклятий.
Известно, что цветки ромашки удаляют негативную энергию.Посыпьте несколько цветов вокруг комнат вашего дома, включая подоконники. Его также можно превратить в подметание пола. Возьмите метлу и подметите ее в направлении входной двери, чтобы выметать ее из дома и не втягивать обратно внутрь.
Разложите травы по выметанной земле, представив любящий белый и золотой свет, окружающий вашу собственность. Другие люди поют что-нибудь или просто повторяют короткий псалом, чтобы закрепить и защитить задачу. Дайте травяной смеси немного постоять, затем удалите их.
Кесси вырывает ничью в борьбе за титул «Милана» против «Удинезе» | Новости Тайваня
МИЛАН (АП) — Франк Кесси забил пенальти последним ударом в матче, спасая ничью 1: 1 в борьбе за титул «Милана» против «Удинезе» в серии А в среду.
Родриго Бекао, казалось, одержал первую победу «Удинезе» в «Милане» почти за пять лет до ненужного гандбола Йенса Стригера Ларсена.
Это был первый матч «Милана» без травмированного нападающего Златана Ибрагимовича, и «россонери» остались вторыми в турнирной таблице, отставая на три очка от миланского «Интера», который в четверг посетит находящуюся под угрозой вылета Парму.
«Удинезе» переместился на девять очков выше зоны вылета.
Ибрагимович получил свою последнюю травму в результате победы над «Ромой» со счетом 2: 1 на прошлых выходных, но смотрел с трибун и выглядел все более и более разочарованным по мере того, как ночь шла к концу.
В этом матче было мало шансов, поскольку «Удинезе» откинулся назад и попытался поразить «Милан» в контратаке.
Гости почти повели в счете на трех минуте второго тайма, но защитник «Милана» Алессио Романьоли отразил удар головой Илия Несторовски.
Милан не прислушался к этому предупреждению, и Удинезе вышел вперед на 68-й минуте, когда Бекао головой подал угловой.
Казалось, «Милан» готовится к неожиданному поражению, прежде чем Ларсен поднял руку над головой, прыгнув в штрафную, и рука защитника «Удинезе» подала угловой «россонери».
Кесси сохранил хладнокровие и пробил пенальти в правый нижний угол на седьмой минуте добавленного времени.
ГОНКА ЧЕТВЕРТЫЙ
Было два поздних пенальти, и Сассуоло также дважды попал в каркас ворот в необычной ничьей со счетом 3: 3 против «Наполи», который забил гол.
«Наполи» опустился на шестое место, на три очка ниже «Ромы» и на пять ниже «Аталанты», занявшей четвертое место, которая разгромила нижний клуб Кротоне 5-1.
«Рома» выиграла у «Фиорентины» 2: 1.
Лоренцо Инсинье думал, что вывел «Наполи» вперед в 21-м сольном матче, но это было исключено из-за офсайда.
Вместо этого Сассуоло вышел вперед за девять минут до перерыва, когда защитник «Наполи» Никола Максимович завершил штрафной удар Доменико Берарди.
Петр Зелиньски сравнял счет двумя минутами позже, но Берарди восстановил преимущество Сассуоло с пенальти в первом тайме после того, как Эльсейд Хейсай сфолил на Франческо Капуто.
У Сассуоло были шансы увеличить отрыв, но Берарди и Капуто оба наносили удары по каркасу с интервалом в 90 секунд друг от друга.
А момент спустя «Наполи» сравнял счет, когда Джованни Ди Лоренцо прострелил мяч Инсинье.
Обе стороны боролись за победителя в непрерывном финале. «Наполи» выглядел как победитель, когда Инсинье реализовал пенальти на последней минуте после того, как Лукаш Хараслин перебил Ди Лоренцо.
Но Сассуоло получил собственный пенальти на пять минут после того, как Костас Манолас отказался от Хараслина, а Капуто зафиксировал ничью последним ударом в игре.
ДЕРБИ ДРАУ
«Дженоа» сыграла вничью 1: 1 с городским соперником «Сампдория Дерби делла Лантерна».
Кальяри покинул зону вылета, победив «Болонью» со счетом 1: 0. Эллада Верона выиграла у Беневенто 3: 0.
___
Больше AP-футбола: https://apnews.com/hub/soccer и https://twitter.com/AP_Sports
Действительно ли ушные свечи помогают удалить ушную серу?
Ушные свечи — это именно то, что вы себе представляете: вы зажигаете свечи и вставляете их в ушной канал, а эти дурацкие устройства утверждают, что они безопасно извлекают серу из ушей.Звучит странно, но некоторые клянутся нетрадиционным методом.
Свеча в ушах звучит так, будто это может быть довольно болезненно, но процесс проходит быстро и совершенно безболезненно. Это просто немного странно, если ты к этому не привык.
Что такое ушные свечи и для чего они нужны?
Также известный как ушной конус, свеча — это практика помещения зажженной конической свечи в ухо.
Это метод удаления серы, который был популярен на протяжении тысяч лет, и люди использовали ушные свечи для удаления серы, улучшения слуха и лечения ушных инфекций.
Тем не менее, нет никаких достоверных научных доказательств преимуществ просвечивания ушей. На самом деле врачи не рекомендуют эту практику, потому что она считается опасной и неэффективной. Это также может принести больше вреда, чем пользы.
Что такое ушная свеча?
Ушная свеча — это небольшая трубочка, сделанная из хлопка, пропитанного пчелиным воском, парафином или их смесью. В воск, как правило, входят такие ингредиенты, как розмарин, шалфей, ромашка или мед.
Как пользоваться ушной свечой?
Практика конуса обычно выполняется профессионалом, например косметологом или травником.Но многие все же пробуют этот метод дома, что не рекомендуется. Обычно его вставляют через фольгу или отверстие в бумажной тарелке, которые используются для улавливания горячего воска.
Если это сделает профессионал, сначала вам придется лечь на бок одним ухом вверх. Заостренный конец свечи вставляют в ухо и зажигают.
Когда свеча горит, она будет обрезана и по-прежнему будет оставаться открытой, чтобы не допустить попадания серы на ухо или в ухо, при этом весь процесс длится около 15 минут на ухо.
Действительно ли работают ушные свечи?
Процедура выполняется за счет тепла пламени свечи, создающего вакуум для всасывания ушной серы через отсос.
Они могут варьироваться от ожогов лица или слухового прохода, закупорки ушей воском и прокола барабанной перепонки до кровотечения или даже случайного возгорания.
Насколько это безопасно?
FDA сообщает, что ушные свечи связаны с опасными побочными эффектами.
Во избежание несчастных случаев всегда лучше обращаться к лицензированному практикующему специалисту, имеющему опыт работы с просветлением.
Источник файла
Простое заклинание ведьмы
Простое заклинание ведьмы Звук HP Spectre не работает
16 часов назад · Новый штамм COVID появился в США, и это плохие новости по двум причинам. Вскоре после того, как мы начали праздновать введение вакцины против COVID-19 среди медицинских работников по всей стране, открытие нового штамма вируса в Великобритании снова вызвало тревогу.
16 часов назад · Новый штамм COVID появился в США, и это плохие новости по двум причинам.Вскоре после того, как мы начали праздновать введение вакцины против COVID-19 среди медицинских работников по всей стране, открытие нового штамма вируса в Великобритании снова вызвало тревогу.
Также обычно используется в колдовской магии, чтобы вызвать сон и помочь одному. медитировать. Ромашка поможет подготовить тело и разум к колдовству. и использовался для этой цели самими ведьмами. Колдовское заклинание с использованием ромашки. Добавьте в ванну или используйте для мытья лица и волос, чтобы привлечь внимание.Ванна.
«Ведьминский журнал» полон чар, заклинаний, зелий, чар, знаний и простых ритуалов. В отличие от многих книг заклинаний, инструменты и ингредиенты, перечисленные на этих страницах, являются обычными предметами домашнего обихода (а если нет, то рекомендуется легко найти альтернативу).
21 окт.2020 · Обзор ведьм — перезагрузка Роальда Даля не в состоянии наложить магическое заклинание оригинала Пересказ Роберта Земекиса истории злых детей кажется скорее сварливым, чем страшным, в то время как его комедия … нужно больше концентрироваться, чтобы дать ему необходимую мощность.И помимо вашей личной энергии, каждый ингредиент в заклинании также добавляет к нему больше силы. Таким образом, легкое заклинание, содержащее всего 2 вещи, не будет иметь такой же силы, как заклинание с 8 (я обобщаю здесь, чтобы подчеркнуть).
Это заклинание лучше всего произносить в полнолуние или растущие луны. Соберите: большую миску с соленой водой (добавьте горсть соли в миску с водой). Символ вашего «лучшего жизненного я»: это может быть что угодно, от кристалла до изображения человека с желаемым балансом или жизненной силой.Назовем это «талисманом». Зеленая свеча.
Добро пожаловать в эту коллекцию бесплатных заклинаний, которая будет добавлена, когда мы найдем достойное заклинание, которое будет перечислено здесь. Мы понимаем, что использование услуг профессионального заклинателя может оказаться дорогостоящим, поэтому мы стараемся предложить лучшие бесплатные заклинания, которые мы можем найти и которые были представлены нам.
Авто стоп старт не работает Discovery Sport
Колдовство — это использование магических сил. Это может быть исцеление, заглядывание в будущее, причинение вреда или религия.Человека, практикующего колдовство, называют ведьмой, хотя человека, практикующего колдовство, часто ошибочно называют волшебником (слово из Северной Европы), чернокнижником (слово из Англии 14 века), колдуном или шаманом (термин для людей, которые практиковать магию в Сибири).
29 октября 2018 г. · Настоящие ведьминские заклинания, которые действительно работают. Что наиболее важно, эти настоящие колдовские заклинания, которые действительно работают, работают для обоих полов. Как опытная ведьма; Когда у вас есть заклинание, чтобы разбогатеть или получить удачу, энергии наполняют вас, а затем привлекают то, что вы хотите.
Не отказывайтесь от своих магических книг — Energy Essentials для ведьм и заклинателей показывает, как добиться успеха в любом заклинании! Понимание и овладение энергией — ключ к успешной работе с заклинаниями. Это мощное руководство учит основам подъема, ощущения и направления энергии с помощью простых и целенаправленных тренировок.
Наруто Ultimate Ninja Storm 4 бесплатно скачать файл ppsspp с высокой степенью сжатия
Аллиссон пишет: Привет, мне 16, и я только что погрузился в магию.Проблема в том, что я не хочу никому рассказывать, потому что мои родители просто подумали бы, что я сошел с ума. У меня действительно нет карманных денег, поэтому мне трудно достать определенные книги и ингредиенты для выполнения заклинаний. Какой ты тип ведьмы? ограничение по времени: t 10 мин — Разработано: StarGazer — Дата разработки: 15.10.2002 — принято 16 758 — Рейтинг пользователей: 3,1 из 5 — 4 805 голосов Вам когда-нибудь было интересно, где вы подходите?
Hendersonville nc mugshots
Сила полнолуния, синих лун, лун урожая и других типов — это то, что мы глубоко чувствуем, поскольку ведьмы и рабочие ритуалы и заклинания во время полнолуния могут привнести много силы в нашу работу.Лунная магия сильна! Эти заклинания полнолуния уменьшают силу луны с помощью простых заклинаний, которые вы можете выполнять во время цикла. The Witch’s Journal полон чар, заклинаний, зелий, чар, знаний и простых ритуалов. В отличие от многих книг заклинаний, инструменты и ингредиенты, перечисленные на этих страницах, являются обычными предметами домашнего обихода (а если нет, то рекомендуется легко найти альтернативу).
Splunk транспонировать переименовать строку 1
Это заклинание лучше всего наложить на полнолуние или прибывающие луны. Соберите: большую миску с соленой водой (добавьте горсть соли в миску с водой). Символ вашего «лучшего жизненного я»: это может быть что угодно, от кристалла до изображения человека с желаемым балансом или жизненной силой.Назовем это «талисманом». Зеленая свеча.
Теплопроводность через твердый цилиндр
26 августа 2018 г. · 5 заклинаний колдовства для начинающих. Привороты довольно популярны, когда речь идет о произнесении заклинаний. Каждый человек хочет любви в … Исцеляющих заклинаниях. Лечебные заклинания, как и приворот, довольно популярны среди ведьм. Следовательно, имеет смысл, что мы … Бонус …
Командные переменные Nightbot
23 февраля 2017 г. · Этот ритуал является актом неповиновения, ведьмы, чернокнижники, маги и сигилкиды должны начаться в феврале.24… и повторяйте каждый месяц, пока не добьетесь результатов. Заклинание, связывающее Дональда Трампа и …
Essentium inc. Номер телефона
Вспышка Nikon d7500
White Magic для начинающих. Руководства, заклинания и ритуалы по белому колдовству. Простая и эффективная пошаговая магия, которую вы можете использовать дома. Легкие заклинания для колдовства Легкие заклинания могут быть столь же успешными, как и сложные, но помните, что усилие, которое вы вкладываете в заклинание, является частью источника его энергии. Легко — это хорошо, пока вы не ленитесь.Найдите то, что потеряно
Furrion mechless rv stereo
Заклинания, которые чаще всего требуются, — это любовные заклинания. Лично я всегда использовал для этой цели белую магию, поскольку она создает особую связь между влюбленными, а заклинания белой магии создают сильный эмоциональный импульс между двумя влюбленными. 9 ноября 2020 г. — Изучите доску Лии Паломарес «Ведьминское зелье», за которой следят 104 человека на Pinterest. Смотрите больше идей о заклинаниях колдовства, колдовских заклинаниях, магических заклинаниях.
Викторина для повторения главы 2 Закона и этики
9 июля, 2020 · Заклинания ведьминской лестницы отлично подходят для новичков, потому что они не требуют каких-либо специальных инструментов, ингредиентов или сложных ритуалов.Их можно использовать в любое время, но они особенно подходят для заклинания Белтейн весной.
Пакет 3D текстур по умолчанию для Minecraft 1.8.9
Английский глагол hex, впервые записанный в значении «практиковать колдовство» в произведении 1830 года под названием «Анналы Филадельфии». Он также встречается из средневерхненемецкого hecse и староверхненемецкого hagzissa. По определению сегодня, проклятие — это злое заклинание, призванное причинить кому-то вред.
Sleuthkit командует окнами
16 часов назад · Новый штамм COVID появился в США.С. и это плохие новости по двум причинам. Вскоре после того, как мы начали праздновать введение вакцины против COVID-19 среди медицинских работников по всей стране, открытие нового штамма вируса в Великобритании снова вызвало тревогу. 5 марта, 2019 · Одно из самых полезных и легких заклинаний для начинающих ведьм — это защитные заклинания. Я называю это кругом соли. Это также полезно при обучении формальному «наведению круга» перед любыми заклинаниями, ритуалами или действиями любого рода. Это заклинание защищает ваш дом и всех в нем от духовного вторжения.Он также помогает рассеивать негативные энергии, попадающие в ваше пространство. Вот что вам понадобится: — соль — концентрация — Полнолуние Создание зелий иногда является техникой применения таких заклинаний. С этим нужно быть готовым со следующими предметами в своих материалах для колдовства, чтобы иметь возможность подготовиться к смешиванию зелий. Вот некоторые известные ингредиенты, которые используются во многих снадобьях для колдовства: Базилик. Базилик обычно используется для изгнания нечистой силы. Также он может быть полезен при создании зелий для приворотов.
Среди нас скачать игру Microsoft store
Нелегко найти хорошего заклинателя викканских заклинаний, но небольшой поиск в Интернете наверняка поможет в этом, а хорошая профессиональная ведьма никогда не попросит плату за консультацию, а также может дать вам любая из ее добавленных услуг, например, бесплатная часть с заклинанием или повторное произнесение бесплатного заклинания, если заклинание не сработало. 16 часов назад · Легкая атака ведьмы голема с помощью заклинания землетрясение и невидимости !! Лучшая стратегия атаки Th23 2021.youtube | 1ч. Бонус: колода практических ведьм; Что такое работа с заклинаниями? Легкие заклинания для начинающих. Легкие заклинания со свечами; Легкие заклинания с луной; Заклинания для начинающих с кристаллами; Готовы начать или продолжить свое путешествие по произнесению заклинаний? Для многих новых ведьм приоритетом является научиться читать заклинания. Это естественно, поскольку сотворение заклинаний — один из самых … 22 февраля, 2016 · Магия свечей — это быстрый и простой способ изменить вашу жизнь к лучшему. Simple Candle Magick предназначена для начинающих, с простыми, но мощными заклинаниями для защиты, процветания, исцеления, учебы, избавления от вредных привычек, привлечения новых друзей, любви, пророческих снов и многого другого! Включено бонусное руководство по соответствию цветов, рун и масел, которое поможет вам легко создавать свои собственные заклинания свечей.
Соглашение об именах веток Azure DevOps
21 октября 2020 г. · Обзор ведьм — перезагрузка Роальда Даля не в состоянии наложить волшебное заклинание оригинала Пересказ Роберта Земекиса истории злых детей кажется скорее сварливым, чем страшным, в то время как его комедия …
балла облако в сетку rhino 6
Открывайте и применяйте заклинания магии для новичков с помощью этой проверенной системы, которая помогла многим успешно произносить заклинания. Заклинания белой магии — самые могущественные духовные силы во Вселенной.Они работают бок о бок с природой и наукой, чтобы внести реальные позитивные изменения в жизнь людей. Колдовать заклинания легко, весело и мощно.
Honda pioneer 1000 проверьте коды двигателей
14 октября, 2016 · ЗАБРОНИРОВАТЬ! Вы не можете отрицать, что «Фокус-покус» — один из любимых фильмов сезона. Теперь вы можете создать свою собственную книгу заклинаний, как из фильма. Потратьте несколько минут, чтобы сделать эту поделку, используя лишь горстку простых материалов и немного воображения. Все хорошие заклинания «Контроль огня» будут иметь в сердце безопасность и умеренность.Тем не менее, викка и колдовство призваны вызывать силу элементов вселенной на регулярной основе, поэтому в этом смысле использование заклинаний и контроль огня приемлемы как часть работы заклинаний, пока вы остаетесь в определенных границах. Вместо этого ведьмы полагались на основные предметы домашнего обихода, такие как свечи и феминизированные ритуалы, такие как подметание, чтобы участвовать в колдовстве. В «Многозадачном заклинании для взаимопомощи во время COVID-19» # WitchTheVote в качестве необходимых материалов перечислены ручка, бумага и «все, что заставляет вас чувствовать себя ведьмой».
Торговые точки Ревенанта в Ниохе
3 ноября 2015 г. · Сопоставьте свое намерение с едой. Лечебное заклинание хорошо подойдет для бульона. Кексы можно было использовать на удачу. Ваши инстинкты кухонной ведьмы подскажут, что вам подойдет. Каждой кухонной ведьме нужны ингредиенты по символическому рецепту. Затем найдите рецепт — или, если вы опытный повар, приготовьте свой собственный. Колдовство это действительно мысль, которая приходила в голову многим, но ответы не всегда легко получить. Итак, ведьма — это человек, способный манипулировать магией, чтобы изменять энергию в мире.
International 345 масляный фильтр
Колдовство — это действительно мысль, которая приходила в голову многим, но ответы не всегда легко получить. Итак, ведьма — это человек, способный манипулировать магией, чтобы изменять энергию в мире.
Synapse x не удалось найти roblox
23 марта, 2016 · Как использовать Witchcraft Добро пожаловать в мир ведьм! Сильные слова внутри этого фолианта позволят вам произвести большие изменения с помощью зелий, заклинаний, чар, магических ритуалов и заклинаний.Используйте их, чтобы обезопасить себя, противодействовать злу, излечивать болезни, обретать настоящую любовь, очаровывать животных, обрести большую удачу, призвать шторм, поговорить с мертвыми и многое другое — на всем протяжении
Джип трясется на холостом ходу
Заклинания не действуют все о причинении беспредела и уничтожении жизней и имущества. Используйте заклинания колдовства во благо, и я покажу вам, как это делать. В сегодняшнем посте мы поговорим о девяти простых заклинаниях, которые сделают вашу жизнь лучше. Международная ассоциация ремесел ведьм (WICA) — это неоязыческая колдовская организация, которая работает с нами в Spell Casts более трех десятилетий.. WICA была основана в 1970 году доктором Лео Луи Мартелло, известным священником-спиритуалистом, гипнотизером и графологом из Нью-Йорка.
Какой хороший рейтинг продаж на Amazon для книг
Адаптер M10 для мужчин и женщин
# 1: Заклинания, решающие любовные проблемы. Вы не в настроении разговаривать со своим партнером. Ищете заклинание, которое может исцелить ваши отношения? На самом деле есть мощные привороты с простыми словами, за которыми легко следовать и которые можно использовать, чтобы справиться со всеми проблемами в отношениях.
Биология_ динамика жизни глава 8
Airflow csv to s3
Добро пожаловать в Странствующую Ведьму! … Сделайте это в течение пяти вдохов, чтобы завершить заклинание. 13. Легкое легкое заклинание. Каждый раз, когда вы чувствуете порыв ветра или легкий ветерок, пробегающий по вашему телу, выделите момент и пошлите намерение, благодарность, желание или подтверждение. Ваше послание разнесется по ветру и разнесется во Вселенную.
Обзоры управления благосостоянием Fidelity
Газеты с извещениями о смерти
Эврика, урок математики 10, набор задач 5.4
Lockheed martin vp заработная плата
Lake County Illinois наиболее разыскиваемый
Card sort desmos ответы
Термодинамика и инженерный подход 9-е издание pdf reddit
Hitman movie
Wickr
Выкройки одежды Bjd
Spinner grind 1 fork manual
3 модели тюремного заключения
Выкройки на Java
Deface poc lfi
Istp scorpio
000 Super Brightness
000 Episode
tv apk
Револьвер для пейнтбола с курносым носом
Струйный спрей
Питомники Atomic Feist
Удаление поддона Subaru
Какое из следующих утверждений о молекуле воды верно?
Равномерное ускорение Определение действия на хинди
Как сделать молнию в minecraft java
2013 subaru legacy c0045
Исцеляющие заклинания, как и приворот, довольно популярны среди ведьм.Поэтому имеет смысл включить 5 заклинаний для начинающих колдовства, которые новички могут использовать для исцеления. 1. Целебные руки. Это заклинание направлено на ваше собственное здоровье и общее самочувствие. 26 августа 2018 г. · 5 заклинаний колдовства для начинающих для начинающих любовных заклинаний ведьм. Привороты довольно популярны, когда речь идет о произнесении заклинаний. Каждый человек хочет любви в … Исцеляющих заклинаниях. Лечебные заклинания, как и приворот, довольно популярны среди ведьм. Следовательно, имеет смысл, что мы… Бонус …
Настройка сглаживания Haas
Bmw e60 дооснащение ксеноновыми фарами
Jinsi ya kupima mimba kwa kutumia, пищевая сода
Thor chateau forum
Расписание Sears
Номер телефона полиции штата Индиана
mugshot
Список участников выставки продуктов питания
Автофургоны Voyager mn
Jojo stand generator unity
Упаковщик Terraform ami
Замена батареи датчика движения Ge Interlogix
Экология сообщества Food Web Рабочий лист ответ ключ
Гравийный подъезд
50003 licks trumpet
Нахождение наклона и пересечения оси y из таблицы уравнений pdf
Mossberg 600 et
Доброе утро, группа WhatsApp
Summoners war, какие руны продавать
Индекс mp3 90s
Test odata service sap tcode
Tesla хром удалить до и после
Colt doe 9мм продам
Chris cantelmo yale
Pcl python install
Тренировка push pull
Пророческое слово онлайн
Максимально возможное значение, вставив 5 в java
Шаблон Air Force mfr 2018
Калькулятор Kd
Как выключить дверной звонок на ADT сигнализация
Аренда гольф-каров рядом со мной цены
Конвертер времени из минут в часы
Freebitco в боте android
Ответы на викторину Ucanpass
Как получить цифровой спидометр на ford focus
Inwin 303c black
Gelita contact
10n20 Параметры из таблицы данных mosfet
Как заполнить щели между стеной и полом
Загадки жирафа
Как изменить имя при увеличении на постоянной основе
Генератор 8 командных скобок
1992 Модели лодок рейнджеров
Семинары Revelation
Сканирование консолидации
Coinbase
комиссия за кредитную карту
F150 lca скрип шарового шарнира
Optiver chicago зарплата
38 лучших специальных боеприпасов для ковбойских действий
ответов на вопросы викторины
108 печатной платы клавиатуры
Гаванские щенки рядом со мной
Домашний депо комплект проводного дверного звонка
Как сбросить оценки 2 ключа Edment
9000 английский
Роман Тарнтайп английский глава 9
Дирилис эртугрул сезон 2 эпизод 75 на урду facebook hd
Я малала, глава 1 цитаты
Nissan рулевое управление не работает
Mimu bot shop
Srx orchestra crack mac
полицейский сканер прослушивание
События Jones Day
Па зарплаты учителей 2019 2020
Configmgr не смог подключиться к susdb и не смог удалить устаревшие обновления
Робот-вакуумная рампа
Калифорнийский отдел расследований edd
Al (clo4) 3 молярная масса
Dell inspiron mini pc 90 175
Продавец Ebay никогда не отгружал
Культиватор, запряженный лошадьми,
Авторитетные заводчики мопсов в год. добавить значение p в графике Excel
Лом 2×4 проекты
Сегодня калян открытый трюк с угадыванием
Селективно проницаемая клеточная мембрана модели 2
Натюрморт с бокалами (силуэт) Стоковое фото № 205671, фотограф Ольга Шаран / Фотобанк Лори
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2298×3678 пикс.
(8.5 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Ленинский натюрморт . Куприн А.В.. «Зал русского авангарда». Национальная галерея Республики Коми. Artefact
Александр Васильевич Куприн (1880-1960) — один из известнейших российских художников ХХ века, русский сезаннист, один из создателей и корифеев общества «Бубновый валет», мастер натюрморта и пейзажа. Его живопись отличалась мощью цветового строя и пластической напряженностью.
«Ленинский натюрморт», принадлежащий кисти Куприна, экспонировался на выставке, посвященной десятилетию Октябрьской революции. Это произведение по-своему уникально. В период с 1923 по 1929 год натюрморты в творчестве живописца встречаются крайне редко и это, как правило, изображения цветочных букетов. Тем интереснее данная работа, поскольку она являет пример синтеза социального заказа и свободной по форме живописи.
В картине парадоксальным образом сочетаются предметная реалистичность и символическая архитектоника раннего кубизма. Четко выявлены конструкции предметов, объемы организованы простейшими плоскостями, выявляя только самое характерное, самое существенное. Для натюрмортов Куприна характерна многопредметность — но изображенные предметы не «расползаются», а составляют четкую композицию. В «Ленинском натюрморте» центрирующим объемом и цветовым пятном становится бюст вождя пролетариата. Книги, брошюры, газеты группируются в некий треугольник, осью которого является силуэт Ленина. Две золотые окружности позумента на знамени также способствуют концентрации внимания. Красное знамя здесь не только символ государственности или пролитой крови рабочих и крестьян: открытый красный цвет придает композиции напряженность, экспрессивность.
Куприн был одним из первых художников, который ввел в панно, оформляющее послереволюционный город, изображение советского герба (впоследствии этот мотив будет широко использован в различных видах советской монументальной пропаганды). Элементы новой красоты — коммунистические газеты, брошюрка с изображением пятиконечной звезды и надписью «СССР», серп и молот (правда, разделенные), красный стяг, образ лидера первого в мире пролетарского государства — делают «Ленинский натюрморт» парадным, агитационным произведением.
Конспект урока графической композиции по теме «Силуэтное изображение предметов быта в наиболее выразительном ракурсе». 2-й класс
Вид учебного занятия: практическое занятие.
Тип занятия: изучение нового материала.
Цели урока: практическое освоение силуэтного изображения предметов быта, освоение методов решения выразительного ракурса натюрморта.
Задачи:
Образовательные:
Закрепить понятие «силуэт» и особенности силуэтного рисунка
Провести терминологическую работу, определить отличия между краткосрочными графическими рисунками.
Познакомить с техникой работы графическими материалами.
Здравствуйте! Сегодня на уроке композиции мы будем выполнять работу на тему «Силуэтное изображение предметов быта в наиболее выразительном ракурсе». Начать урок мне хотелось бы с эпиграфа Льва Николаевича Толстого «Простота – необходимое условие прекрасного». Сегодня мы будем выполнять, казалось бы, очень простую работу – силуэтную композицию. Но эта простота только кажущаяся, ведь для того, чтобы выполнить самую простую картину, художнику необходимо обладать большим багажом знаний, умением. В хорошей работе нельзя ничего прибавить или убавить. Так, что же такое силуэт? Какие его особенности, выразительный ракурс?В течение сегодняшнего урока мы ответим на эти вопросы.
Как вы думаете, к какому виду изобразительного искусства относится это изображение? (Ответы учащихся) Правильно, силуэт – это графическое изображение. Силуэт – это плоскостное однотонное изображение в виде пятна. В таком рисунке невозможно показать материальность предметов или черты лица человека. Все детали находятся внутри, за пятном. Важны внешние очертания фигуры. Они должны быть выразительными и узнаваемыми.
Первые силуэты появились с пещерным человеком: выбитые или нанесённые краской изображения на каменной основе (Демонстрация первобытных рисунков. Дети узнают и называют животных).
Также силуэтные изображения использовались и на вазах в Древней Греции. (Демонстрация вазописи). Но откуда появилось само слово «силуэт»?
Выступление ученика с сообщением на тему «Силуэт».
Действительно, очертания фигуры силуэта — выразительны и узнаваемы. Одним из величайших мастеров этого вида искусства был Ф.Н.Толстой. Посмотрим на его работы. Демонстрация слайд-иллюстрации.
Сегодня для работы «Силуэтная композиция» мы выберем несколько предметов. А как наиболее выразительно показать расположение предметов натюрморта? В этом нам поможет правильный выбор ракурса.
Ракурс (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных предметов. Для того чтобы яснее стало понятие ракурса, приведем несколько примеров.
Ребята, посмотрите, пожалуйста! Здесь 3 вида ракурсов:
Линия горизонта завышена и мы можем видеть верние части предметов, при этом боковые очертания в перспективе теряют свою четкость.
Линия горизонта ниже уровня глаз — горизонтальная плоскость практически не видна, профиль предметов также визуализируется не в полной мере.
Линия горизонта на уровне глаз — силуэт прорисован и занимает оптимальную часть фона.
Мы с вами увидели несколько видов ракурсов и какой вывод можем из этого сделать? Какой ракурс подходит для нашей работы больше всего? Правильно! Силуэтное изображение с линией горизонта, расположенной на уровне глаз, является четко прорисованным и более выразительным.
3. Практическое задание
Итак, предметы натюрморта выбраны, выразительный ракурс определен и следующий этап нашего урока — выполнение рисунка. Перед вами тонированные листы, на них вы будете выполнять работу: сначала карандашом, затем гуашью. Посмотрите, пожалуйста, цветовые варианты выполнения.
Начнем задание с эскиза. Альбомные листы перед вами. Приступайте к рисунку, учитывая пропорции всех предметов по отношению друг к другу.
Хорошего вам настроения и успехов в работе!
Карандашный рисунок завершается переменой, после перерыва ученики завершают работу гуашью.
Выставка работ на доске. Просмотр, оценка, анализ лучших работ.
Рефлексия. Что понравилось в уроке. Что нового узнали? Что было самым трудным?
Домашнее задание. Силуэтное изображение 3 предметов, расположенных на окне (карандаш, гуашь).
Уборка рабочих мест.
Результат работы урока.
Иллюстрации к уроку.
Натюрморт в разных материалах | Artisthall
Работа с натюрмортом состоит из трех этапов: 1. Правильно разместить на листе абрис постановки, точно построить композицию и изобразить набор предметов. 2. Передать цветовую гамму и оттенки цвета, если речь идет о живописном исполнении. Передать тон, планы, фактуру предметов штриховой моделировкой, если это рисунок. 3. Воплотить творческий замысел. В этой статье представлены работы учеников, которые изображали один и тот же натюрморт практически с одинакового ракурса. Насколько различные впечатление, насколько разные образы заложены в каждом произведении.
Это еще раз доказывает, насколько по-разному мы воспринимаем одни и те же вещи, смотрим на все под другим углом и представляем творческий замысел в разных плоскостях. В этом и заключается основная задача, стоящая перед художником во время работы: заложить в работу авторский замысел, что-то, что выделило бы работу на фоне других. Конечно, основным различием являются материалы, использованные в работе, но авторская рука проглядывается в каждой работе.
Наши занятия проходят в небольших группах, но являются совершенно индивидуальными, каждый ученик работает по своей программе, решает свои задачи. На примере одного натюрморта или серии работ, выполненных разными учениками в разных техниках, мы хотим показать, насколько разнообразной может быть художественная подготовка, и по каким программам обучаются наши ученики.
Натюрморт, ставший героем статьи, является учебной постановкой, которые мы регулярно используем на занятиях живописью и рисунком.
Каждый натюрморт, собранный нашими преподавателями, представляет собой результат долгого, сложного поиска, подбора, расстановки предметов, чем-то похожих на игру в шахматы, где каждое перемещение фигуры меняет общую картину. В итоге появляется гармоничная композиция, в которой тонко подобраны цветовые сочетания, найдено интересное расположение предметов, где задействованы форма, размер и материал каждой вещи, вместе образующих эффектный силуэт и уникальный образ постановки.
Все постановки, фрагменты интерьера, гипсовой фонд могут стать объектом для изображения в любой программе занятий.
Мы постарались сделать нашу мастерскую удобной, уютной и приносящей вдохновение, где процесс обучения сочетается с творческой атмосферой, музыкой и чаепитиями.
Так получилось, что над этой постановкой одновременно работало несколько наших учеников, занимающихся по разным программам. Ниже приведены фотографии и краткие описания.
Уроки живописи для подготовки в вузы и училища. Работа, сделанная нашей ученицей при подготовке к вступительным экзаменам в художественный вуз.
На следующей фотографии представлена работа, выполненная по программе курса рисунка.
Отличная работа, сделанная на нашем специальном курсе — Декоративная живопись.
И еще одна работа, это пример с нашего курса графики, который является составной частью курса композиции.
На примере этого натюрморта видно, насколько объемное и разноплановое художественное образование получают наши ученики. Занимаясь по одной программе, ученик наблюдает, учится, получает практическую информацию от товарищей. Окруженный единомышленниками, обширным гипсовым фондом, различными творческими произведениями и арт-объектами обучающийся у нас формирует художественный кругозор и эстетический взгляд на вещи, что для художника, дизайнера совершенно необходимо.
Обо всех направлениях подготовки вы можете посмотреть в соответствующих разделах сайта, или позвоните нам по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59, подробно все расскажем.
С удовольствием ждем Вас на наших творческих занятиях!
Смотрите также:
кошка, черный кот, Домашняя кошка, мир животных, еще, натюрморт, силуэт, стена, камни, тень, летом
кошка, черный кот, Домашняя кошка, мир животных, еще, натюрморт, силуэт, стена, камни, тень, летом | Pikist кошка, черный кот, Домашняя кошка, мир животных, еще, натюрморт, силуэт, стена, камни, тень, летомPublic Domain
Соответствующие роялти бесплатные фотографии
восточный сад, сады мира, Берлин, декоративный, орнамент, verschnörkelt, Ворота, круглая арка, железные защелки, шаблон, деревянные ворота
Public Domain
тень, кошка, занавес, Mieze, теневая игра, силуэт, Домашняя кошка, домашнее животное, черный, свет
Public Domain
кошка, животное, домашнее животное, Домашняя кошка, мир животных, остальное, спать, ленивый, волнолом, каменные блоки, камни
Public Domain
козы, козел, животные, мир животных, домашний скот, домашний козел, Примадонна, дитя, эспаньолка, рогатый, рога
Public Domain
солнечные часы, солнце, латиноамериканец, фасад, фасад дома, hauswand, время, контрасты, охра, синий, небо
Public Domain
Гисборн, Новая Зеландия, корабль, заход солнца, природа, лодка, порт, пейзаж, облака, небо, воды
Public Domain
утка, птица, озеро, бассейн, природа, живая природа, животное, воды, Гусь, клюв, пух Перо
Public Domain
Изобразительное искусство, черное и белое, концептуальный, темно, дизайн, домашний интерьер, в помещении, интерьер, свет, свиток, тень
Public Domain
архитектура, черное и белое, темно, дизайн, в помещении, свет, открыть, тень, силуэт, площадь, Солнечный лучик
Public Domain
Загрузи больше
Zero Branko Коллекция «Натюрморт» | Лампы, батарейки, источники света Camelion
Артикул
Наименование
Изображение
Размеры
Материал
Механизм
Страна
Гарантия
ZB0378
«Хлеб»
39х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0381
«Лимоны»
39х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0391
«Клубника с отражением»
39х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0394
«Силуэт рюмки и бутылки»
29х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0397
«Кофейный набор»
29х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0413
«Русское чаепитие»
29х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0417
«Сочная малина»
29х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0421
«Мохито»
29х39 см
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0423
«Грибы»
39х29 см.
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0524
«Кофейные зерна»
29х29 см.
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0530
«Зеленое яблоко»
29х29 см.
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0534
«Виноград»
29х29 см.
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
ZB0540
«Грейпфрукт»
29х29 см.
ЛДСП, стекло с фацетом, полноцветное изображение на циферблате.
кварцевый, с плавным ходом секундной стрелки
Россия
1 год
Декоративный натюрморт-4 часа. — Студопедия
Материалы:формат а 4, карандаш, материалы на выбор студента.
Последовательность работы:
1. Компоновка предметов в листе. 2. Трансформация (стилизация формы). 3. Наложение или заплетение силуэтов между собой. 4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно -геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов— это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
http://zaholstom.ru/?page_id=33
Тема 4. Линейная перспектива
Построение куба в одноточечной перспективе. 2 часа
Материалы: бумага А3, карандаш, резинка, куб.
При построении куба с натуры пользуются методом визирования.
Визуально сравнивают отношение видимой ширины с высотой, положение на плоскости, угол плоскости стола и т.д.
Release the Kraken: как сделать силуэтный натюрморт с Диной Беленко
Фотограф Дина Беленко рассказывает нам о процессе создания волшебного силуэта натюрморта с использованием вырезанных из бумаги монстров и предметов из ее дома.
Кракен в бутылке, изображение Дины покажет нам, как она творила.
Иногда лучший способ рассказать историю в фотографии — это использовать не реальные вещи, а символы. Если вы хотите, чтобы в кадре был дракон, вам совсем не обязательно искать гигантскую огнедышащую ящерицу.Вам просто нужно вырезать его силуэт из бумаги. Конечно, чтобы этот силуэт выглядел естественно в вашей сцене, вам нужно знать некоторые хитрости. Итак, давайте посмотрим, как мы можем использовать дым, чтобы создать таинственную и загадочную атмосферу, и объединить его с бумажными фигурками, чтобы рассказать историю. Сам по себе дым — податливый и интересный предмет для работы. Это выглядит загадочно, мистично и немного жутко. И это может стать отличным подспорьем в рассказе мрачной сказки или захватывающей истории Хэллоуина в натюрморте.
1. Нарисуйте эскиз
Очень важно сначала начать с идеи. Это может быть что-то темное и жуткое с вампирами, летучими мышами и кладбищенскими могилами. Или это может быть что-то очаровательное с единорогами, драконами и феями — вам нужно решить, какую историю вы собираетесь рассказать.
Это про канун Всех Святых? Тогда вам понадобятся силуэты ведьм, летучих мышей, замков с привидениями или пауков. Это классический троп «Запечатанное зло в банке»? Что ж, вам явно нужен монстр! Подойдут и более беззаботные вещи: ветряные мельницы и сельский пейзаж в банке, окруженный ромашками и клубникой, могут выглядеть действительно очаровательно.
Кроме того, ваш выбор дополнительных предметов для натюрморта будет зависеть от вашего основного сюжета. В качестве примера я собираюсь использовать снимок с щупальцами морского чудовища. Я сделал набросок с силуэтом Кракена в бутылке. Эта бутылка — мой главный герой. Так что мой актерский состав второго плана должен быть связан с морской темой. Я могу использовать песок, ракушки, крошечный деревянный якорь, небольшой сундук с сокровищами, капитанские журналы и другой подобный реквизит.
Найдите что-нибудь подходящее для вашего собственного визуального повествования.Также убедитесь, что у вас есть объекты другого масштаба. Возьмите пару больших объектов, таких как бутылки с дымом и силуэты, а затем добавьте несколько относительно небольших объектов, таких как рассыпанные сушеные ягоды. Эта разница в масштабе способствует разнообразию. Это делает изображение более живым и естественным.
2. Собери реквизит
Нам не понадобится много вещей и уж точно не нужно ничего особенного.
Список реквизита для этого проекта довольно прост:
Стеклянная банка или бутылка (не очень большая и без очень узкого горлышка)
Ароматические палочки для дыма
Силуэты из бумаги (подробнее о них поговорим позже)
Темный фон
Предметы для натюрморта
Источник света
Фотоаппарат и штатив.
Реквизит.
Обычно я сам вырезаю фигурки из бумаги для своих рассказов. Темная плотная бумага, макетный нож и терпение — отличное сочетание! Если вы не привыкли вырезать из бумаги крошечные фигурки, просто купите несколько вырезанных из бумаги силуэтов в местном магазине для вырезок. У них будет несколько подходящих дизайнов. В ремесленных мастерских в моем городе не так много товаров. Но даже я всегда могу найти санки Санты на Рождество.
Вырезание фигурки морского чудовища Кракена из бумаги с помощью разделочной доски и скальпеля / ремесленного ножа.
Если вы хотите попробовать что-то другое, используйте толстую кальку или пергамент для создания силуэтов. Таким образом вы получите форму, которая светлее дыма, поэтому она будет выглядеть практически светящейся. Конечно, светящийся зомби или особняк с привидениями выглядел бы неуместно, но сияющий белый дракон или единорог идеально подойдут! С этими светящимися формами будет похоже, что вы запечатлели светящихся существ в своей банке.
3. Добавьте немного дыма!
Существует множество способов создания дыма для натюрмортов, но мой любимый — использование простых ароматических палочек.
Дина использует ароматические палочки, чтобы добавить дыма в декорации.
Дымовые машины дороги и производят слишком много дыма для небольшой сцены. Жидкий азот практически невозможно найти, если вы живете в маленьком городке, как я. Кроме того, жидкий азот нужно хранить в специальных емкостях — если налить его в термос, он может лопнуть. Сухой лед — неплохое решение, так что, если вам удастся его достать, отлично! Могут подойти такие аэрозоли, как «Smoke Spray in a Can». Я также знаю пару фотографов, которые используют для этой цели ручной отпариватель (обычно используемый для одежды).
Но для начала лучше всего было бы создать дым с помощью связки обычных благовоний или ароматических палочек. Они дешевле туманообразователя, более доступны, чем сухой лед, и более устойчивы, чем открытое пламя. Просто будьте осторожны с пеплом.
И, наконец, что не менее важно, ароматические палочки довольно безопасно использовать в помещении. Тем не менее, работайте в хорошо проветриваемом помещении и не надевайте легковоспламеняющуюся одежду на всякий случай.
4. Аранжировать композицию
Самый простой способ работать над композицией — начать с самых крупных объектов, а затем перейти к мелким деталям.Минималистский подход — это хорошо, но одинокая банка будет выглядеть немного скучно даже с зомби внутри. Добавьте немного разбросанных листьев туда и сюда, нарисуйте руны на крафтовой бумаге и используйте ее как свиток, налейте немного цветной жидкости в маленькую бутылку и назовите это зельем. Заставьте зрителя задержаться на вашем изображении немного дольше.
Я начал с большой стеклянной бутылки и перешел к размещению сундука и стопки книг на заднем плане. И в качестве последнего штриха я добавил немного песка и ракушек.
У моей бутылки очень узкое горлышко, поэтому у меня возникнут проблемы с помещением в нее бумажной фигурки. Но я могу справиться с этим длинным пинцетом — это не так сложно, как корабль в бутылке. Вы можете закрепить свои бумажные фигурки в банках с помощью двустороннего скотча, если они не будут стоять сами по себе. Если у вас внутри баночки есть летающая фигура (например, дракон или фея), прочно закрепите ее прозрачным скотчем. Это будет видно, но исправить при постобработке будет несложно.
5.Настроил фары
Секрет стрельбы из дыма — подсветка сзади. Падающий сзади свет делает дым не только видимым для камеры, но и практически светящимся. Отсутствие подсветки означает отсутствие свечения, поэтому дым выглядит тусклым и едва заметным. Подсветка также подчеркивает силуэты темной бумаги, делая их более заметными.
Фотография, показывающая освещение, установленное для съемки сцены с Кракеном.
Этот свет не должен быть слишком мягким. Итак, используйте узкий стрипбокс или сопли на основном источнике света, чтобы направить световой поток на банки.Кроме того, вы можете использовать любую схему освещения, которая вам нравится. В моем случае сцена освещена вспышкой внутри стрипбокса. Вы можете увидеть это с правой стороны. Слева большой отражатель. Я также использовал черный флаг рядом с источником света, чтобы отрезать свет от фона. Это сделало предметы там (сундук с сокровищами, якорь и книги) более темными и сосредоточило внимание зрителя на бутылке и моем домашнем питомце Кракене.
6. Рассмотрим Луну
Еще один удивительный способ настроить свет — это вырезать из листа бумаги большой круг или полумесяц и поместить за ним источник мягкого света.Здесь я прикрепил лист бумаги с круглым отверстием к большому рассеивателю со вспышкой позади него. Особенно хорошо смотрится, если можно работать с моделью. Силуэты человеческих рук и ног в круге лунного света выглядят фантастически, особенно если сочетать их с каким-нибудь волшебным реквизитом.
Серия из трех изображений, показывающих процесс создания еще одного изображения Луны с задней подсветкой. Еще один пример изображения чудовищной луны и силуэта при задней подсветке. Пример изображения Луны с задней подсветкой и полумесяца, вырезанного из черного картона, чтобы пропустить свет.
7. Добавьте действие!
Пора что-нибудь поджечь! Ну ладно, просто чтобы создать дым. Зажгите пару ароматических палочек, поместите их в бутылку и дайте дыму сконденсироваться на дне. Если у вашей бутылки узкое горлышко, вставьте пробку. Если нет, накройте его рукой, чтобы дым сконденсировался. Сделайте серию снимков, наблюдая, как дым кружится и клубится.
Кадр, показывающий, как дым добавляется к сцене с помощью ароматических палочек.
Вы также можете перемещать связку ароматических палочек по нижним частям сцены, позволяя дыму покрывать области переднего плана.В конце концов, это дымящаяся фотография, так что позвольте дыму растекаться по кадру. Поскольку ваша камера закреплена на штативе, вы можете попробовать разные подходы и посмотреть, что лучше всего подходит для вашего темного волшебного натюрморта.
Имейте в виду, что светящаяся бутылка может быть намного светлее, чем остальная часть сцены, поэтому их легко переэкспонировать. Вот почему вы можете захотеть немного недоэкспонировать изображение: детали в темных частях легче восстановить в постобработке.
8. Постобработка
Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра этого видео
За кадром на фотосессии Кракена.
Сделайте снимок, который на ваш вкус выглядит наиболее жутко и волшебно, а затем дайте ему немного отполировать. Обычно моя постобработка состоит из объединения двух или трех слоев вместе, потому что мне нравятся разные завитки дыма на каждом из них. Поэтому после загрузки всех изображений, которые я хотел объединить в виде сэндвича, я использовал слой-маски и , чтобы скрыть те части, которые я не хотел быть видимыми. Выбирая части дыма, которые мне нравились, я затем объединял их вместе.
После этого я удалил видимый кусок скотча, который я использовал, чтобы мой Kraken не упал.Я также спрятал нижнюю часть стола, где я мог видеть его темный край.
Затем я использовал корректирующий слой Curves Adjustment Layer , чтобы поиграть с контрастом, заставив мою стеклянную бутылку светиться еще больше. Наконец, я скорректировал цвета. Вуаля!
Как видите, постобработки не так уж и много. Вот почему мне нравится создавать этот эффект дыма на съемочной площадке. Таким образом, вы сможете редактировать очень быстро — и, конечно же, сэкономить время на съемке другой сцены!
Снимок Kraken сделан прямо с камеры до постобработки.Изображение Kraken после постобработки. Параллельное сравнение изображений до и после постобработки.
Вдохновение
Надеюсь, вам понравился этот процесс, и вы готовы попробовать его снова, рассказывая свою историю! Вы можете попробовать использовать дым без контейнера, чтобы позволить своим силуэтам существ разгуляться, как этот единорог.
Волшебный силуэт единорога.
Экспериментируйте с материалами и создавайте светящиеся формы, а не только темные. Соберите коллекцию кораблей и маяков или поместите на свой стол уголок далекой фантастической страны.Рассказывайте свои истории и получайте удовольствие.
К тебе!
Белый силуэт дракона.
О создателе
Дина Беленко — натюрморт и амбассадор бренда 500px. Она рассказывает волшебные истории о повседневных неодушевленных предметах. Когда она не занята съемкой концептуальных натюрмортов и еды по заказу, она пишет уроки фотографии и редактирования фотографий.
Ознакомьтесь с ее руководством по плавающим композициям еды на Affinity Spotlight.
Вы также можете увидеть больше потрясающих работ Дины в 500px, Instagram, Twitter и ее веб-сайте.
Amazon.com: Натюрморт «Силуэт II» от Моники Буркхарт — Художественная печать на холсте в черной рамке 19 x 30 дюймов
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Размер холста: 15 «x 26» — Общий размер: 19 «x 30»
Черная рамка шириной 2 дюйма ручной работы для создания стильного дизайнерского образа.
Сделано в США нашими опытными художниками-графиками — отправлено в рамке и готово к развешиванию прямо из коробки.
Индивидуальные размеры и отделка рамы доступны по запросу.
Живите, рисуйте и наслаждайтесь на GetDrawings.com. Получите бесплатные рисунки, векторную графику и уроки рисования
Постоянно творить — одна из важнейших потребностей человека. Так мы устроены, что всегда хотим создавать что-то новое! Наслаждаться плодами чужих творений, конечно, проще, но гораздо приятнее сделать что-то свое, оригинальное. И не важно, это новый инструмент для выполнения важной работы или предмет искусства: умение создавать новое — всегда творчество!
Рисовать лучше с самого детства — это один из самых плодотворных периодов для овладения азами изобразительного искусства.
Может показаться, что нет ничего проще, чем рисовать. Сочинять музыку или стихи сложно, потому что сначала нужно вообразить в голове, придумать строчку или мотив, а уже потом думать о том, как перевести свою мысль в понятную и записываемую форму.
А как насчет художников-художников? Что вижу, то рисую на бумаге! Я увидел дерево — я нарисовал, я увидел кошку — я нарисовал … Что тут такого лукавого? В крайнем случае, если все меняется слишком быстро, можно сделать фото, а потом просто все нарисовать с фото.Ничего сложного!
Этот миф развеивается мгновенно, сразу после того, как вы берете карандаш, кисть или начинаете рисовать. И оказывается, ничего сложного нет, а шедевр создать все равно невозможно! Получается только каракули неразборчивые.
Это не значит, что мы должны отказываться от такой неблагодарной работы. Просто искусству создания картин тоже нужно учиться, как и любому другому. Не жалейте ни времени, ни энергии для упражнений с помощью кисти и холста, трудолюбию, создавать и создавать без перерыва — то в ближайшем будущем, если есть талант и решимость, и если вы не будете стать вторым Пикассо, то, по крайней мере, смогу нарисовать достойную картинку-подарок маме на 8 марта.
Рисование или раскраска — метод, который поможет вам развить творческие способности вашего ребенка вне зависимости от его природных способностей. Вы проведете много увлекательных часов, шаг за шагом постигая азы рисования, и тогда сможете воплотить в жизнь все свои творческие фантазии.
Как начать рисовать дома:
альбом для рисования хорошего качества;
карандашей разной мягкости;
ластик;
схемы, на которых все хорошо видно.
Если рисование карандашом уже освоено, или вы сразу хотите перейти к пастели или краскам, все это тоже должно быть доступно.
Обеспечить начинающему художнику отличное рабочее место: удобный стол и стул, хорошее освещение, отсутствие всех отвлекающих моментов. Ребенку должно быть комфортно.
Перед тем, как рисовать, обязательно расскажите ребенку о следующих правилах:
Не стоит торопиться, все получается только у тех, кто старается;
Действовать нужно строго по схеме, особенно если вы только начинаете учиться рисовать;
Помните, что вы делаете, и в следующий раз схема может вам не понадобиться;
Начните с самых простых, постепенно переходя к более сложным рисункам.
Живите, рисуйте и наслаждайтесь на GetDrawings.com
Лучшие методы для съемки силуэтной фотографии
Силуэтная фотография обладает драматической и загадочной атмосферой. Вы могли задаться вопросом, как другие фотографы делают захватывающие силуэты.
В этой статье я дам вам секретные советы по созданию эффектных силуэтных фотографий. Как только вы поймете основные приемы, сложные условия освещения станут возможностями для фотографирования.
Что такое силуэтная фотография?
Силуэт создается объектом, сфотографированным на ярком фоне. Жесткая подсветка затемняет объект, скрывая детали. Субъект может быть человеком или предметом, но мы видим только его форму.
Обычно мы хотим сбалансировать экспозицию во время фотосъемки. Мы хотим добиться равномерно освещенной сцены на наших фотографиях.
Но в изображениях силуэтов мы хотим, чтобы яркий фон был правильно экспонирован, а объект темнеет и теряет все или большую часть своих деталей. (укажите здесь динамический диапазон)
Фотография силуэтов выигрывает в тех случаях, когда фон намного ярче, чем объект съемки. Он использует то, что в противном случае могло бы быть сложным условием освещения.
В таких фотографиях используется более минималистичный подход по сравнению с обычными детализированными изображениями. Они уменьшают видимую информацию, концентрируясь исключительно на контурах, контрасте, узорах и формах.
Как сфотографировать силуэт
Съемка силуэтов становится простой задачей, если вы знаете основы.В основном это касается того, где вы стоите по отношению к источнику света.
Вам понадобится объект четкой и узнаваемой формы. Этот объект создаст ваш силуэт после того, как вы сделаете снимок.
Вам также понадобится сильный источник света, который находится позади вашего объекта, который создает жесткий свет. Солнце как источник света — самый простой способ создать силуэтную фотографию.
Для достижения желаемых результатов убедитесь, что вы помните свое положение и настройки камеры при съемке фотографии.Мы объясним все позже в этой статье.
Использование точечного замера для улучшения силуэтов
Камеры распознают свет в сцене и пытаются выяснить, как добиться наилучшей экспозиции. Но камера — это всего лишь машина, поэтому она не всегда может определить правильные значения. Здесь на помощь приходит замер освещенности.
Это дает вам возможность указать камере, как вы хотите, чтобы она оценивала сцену. Существует три основных режима, для которых разные марки камер используют разную терминологию.
Измеряет всю сцену : Усредняет свет по всей сцене. Он встречается под названием Multi (Sony), Evaluative (Canon) или Matrix (Nikon).
Измеряет центральную часть . : Усредняет свет по всей сцене, но придает большее значение центральной экспозиции . Это называется центрально-взвешенным (Sony) или центрально-взвешенным (Canon, Nikon) режимом.
Метр одно пятно : Экспонирует конкретное пятно, которое вы выбираете, которое обычно является фокусной точкой.Ведущие производители камер (Sony, Canon и Nikon) называют его режимом точечного замера.
На фотографии силуэта я хочу, чтобы определенные части моего изображения были хорошо экспонированы, а другие — недоэкспонированы. Если моя камера экспонирует всю сцену, она попытается сгладить разницу в экспозиции.
В режиме точечного замера я точно указываю камере, какую часть сцены я хочу хорошо экспонировать. В случае с силуэтами я хочу, чтобы фон был хорошо экспонирован, а объект съемки был темным.
Таким образом, точечный замер лучше всего подходит для создания силуэтов.
Выберите правильные настройки
Выберите относительно узкую диафрагму (около f / 11). Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, сосредотачиваясь на фоне. Возможно, вам придется немного переместить камеру, при этом кнопка спуска затвора все еще нажата наполовину, чтобы изменить композицию изображения. Таким образом, вы можете разместить объект в кадре там, где хотите.
При f / 11 вся сцена будет резкой. Большинство деталей объекта теряются в силуэте, поэтому фокусировка не имеет большого значения.В фокусе должны быть только края объекта.
Если объект недостаточно темный, установите диск компенсации экспозиции на -0,3 или -0,7, чтобы немного затемнить все изображение.
Наконец, не используйте вспышку при создании силуэтов. Flash — это все, чтобы подчеркнуть детали вашего объекта. Для силуэта мы хотим, чтобы объект был недоэкспонирован.
Найдите подходящую подсветку
Поскольку свет находится позади объекта, необходимый вам метод освещения называется контровым светом.При выборе условий освещения для фотографии силуэта вам необходимо выбрать источник света, обеспечивающий жесткий свет .
Солнце отлично подходит для этой цели, но вы должны убедиться, что оно находится позади объекта. Это делает закат и восход солнца лучшим временем для силуэтной фотографии.
Чтобы определить, будет ли достаточно света и погодных условий, воспользуйтесь приложением для просмотра прогноза. Приложение и веб-сайт Photographer’s Ephemeris созданы специально для этой цели.Они дают вам информацию о том, как свет будет выглядеть в выбранном вами месте в любое время суток.
Вы также можете использовать искусственный свет, чтобы запечатлеть силуэты. Уличный свет или автомобильные фары позади объекта могут дать довольно удивительные результаты. Если вы приносите собственное осветительное оборудование, у вас даже есть возможность изменить положение источника света в соответствии с тем, как вы хотите создать силуэт.
Выберите правильный предмет
Силуэтные изображения фокусируются на форме объекта.Цвет и детали объекта будут темными, поэтому форма должна быть четкой и иметь четкие очертания.
Фотографии людей с силуэтами особенно популярны, потому что человеческие очертания легко узнаваемы.
Я запечатлел эту пару, смотрящую на закат в Саду богов в национальном лесу Шауни. Солнце позади них создает силуэт. Мои настройки камеры были 1/200 секунды при f / 11, ISO 100.
При съемке силуэтов людей старайтесь фотографировать их в профиль.Таким образом, мы можем видеть форму лица и тела, даже если мы не можем видеть детали.
Когда людей больше, чем один, создайте отрицательное пространство между объектами. Если вы не будете достаточно осторожны, силуэты начнут сливаться и будут выглядеть как один человек с лишней головой или рукой.
Если вы создаете силуэтную фотографию зданий или объектов, ищите четко определенные формы и контуры. Все, что имеет четкую форму и выделяется на горизонте, может работать.
Будь то статуя, церковная башня или дерево, ищите предметы, которые четко отделены от фона.В противном случае силуэт потеряет узнаваемую форму.
Хороший фон для фотографии силуэта — простой, с минимумом отвлекающих факторов. Это позволяет силуэту быть единственным фокусом изображения. Яркое чистое небо — лучший фон, особенно если это закат.
Здания на горизонте города сливаются воедино и теряют свои характерные формы.
Позиционируйте себя для лучшей фотографии силуэта
Если у вас есть отчетливый объект и сильный источник света, но вы не получаете силуэт, измените свое положение.Уловка заключается в отношениях между элементами.
Встаньте перед объектом, чтобы между вами находился сильный источник света.
Расположите объект прямо между камерой и источником света.
Вы можете включить источник света в изображение или полностью заблокировать его объектом. Все дело в угле. Небольшой шаг в сторону изменит ваше отношение к объекту и источнику света.
Вы также можете создать солнечные лучи на изображениях, выбрав узкую диафрагму, например f / 22.Обратите внимание, что при таких значениях диафрагмы может наблюдаться дифракция объектива.
Если вы хотите проявить немного больше творчества, включите рамочный свет в свою силуэтную фотографию. Крайний свет подчеркивает хотя бы один край силуэта. Сильная подсветка обтекает объект и позволяет прорисовать некоторые детали.
Мальчик смотрит на закат в саду богов в национальном лесу Шауни. Мои настройки камеры были 1/320 секунды при f / 32, ISO 100.
Заключение
Создание потрясающих силуэтных фотографий — это все о том, где вы стоите по отношению к объекту и свету.Поместите объект между собой и источником света. Используйте режим точечного замера и маленькую диафрагму.
Ищите чистый фон. Все дело в форме силуэта, все остальное должно быть простым.
Теперь, когда у вас есть вся необходимая информация, пойдите и сделайте несколько собственных фотографий силуэтов!
Если вам понравилась эта статья, обязательно ознакомьтесь с нашей электронной книгой «Интуитивная композиция»!
Фотография силуэта | Советы по съемке силуэтов
Еще один способ сделать объект темнее — увеличить выдержку.Чем дольше открыт затвор камеры, тем больше света попадает внутрь. При более короткой выдержке камера может пропускать свет от яркого источника, такого как голубое небо, закат или студийное освещение. Но у него не будет возможности пропускать меньшее количество света на объект, освещенный сзади. Фон будет ярким и видимым, а объект — силуэтом.
Постобработка для силуэтной фотографии.
Иногда лучший способ получить изображение с идеально темным силуэтом и ярким фоном — это объединить два изображения или исправить изображение при постобработке.Брекетинг в фотографии означает получение нескольких снимков одного и того же объекта с разными настройками камеры. С помощью силуэтной фотографии комбинирование разных изображений фона и объекта может дать яркий фон и темный объект, который вы ищете.
Тем не менее, даже правильно экспонированный силуэт может выглядеть мутным или размытым по краям. «Изображение может быть испорчено, если все основные моменты будут размыты», — говорит Бадд. Вам часто придется подправить некоторые вещи, особенно по краям силуэта.«Да, мы все хотим снимать все идеально на камеру, но Adobe работает, потому что мы этого не делаем», — говорит Карлсон. «Особенно с силуэтами». Комбинируйте изображения или затемняйте объекты, чтобы они выглядели более правильными.
Даже если вы ничего не меняете, важно перепроверить.
«Возможно, ваш силуэт недостаточно темный. На вашем экране он может выглядеть темным, но если ваш экран неправильно откалиброван, это не будет милое изображение человека », — говорит Карлсон.«Это помогает посмотреть на гистограмму и убедиться, что эти черные действительно черные». Не доверяйте только своим глазам. Если вам нужно, чтобы что-то было полностью черным, просмотрите данные в Adobe Photoshop Lightroom или Photoshop и посмотрите, как они будут отображаться на разных экранах или на физических носителях.
Создание культовых изображений с помощью силуэтов.
Силуэты вызывают воспоминания. Они интригуют и могут быть хорошим способом поместить человеческие фигуры в пейзажный снимок, при этом подчеркнув обстановку, а не человеческую фигуру.Если вы делаете снимок крупного ориентира и хотите показать людей по отношению к нему, снимок силуэтов фигур вместо полностью освещенных может дать ощущение человеческого масштаба и предоставить зрителям пустое пространство для размещения себя.
Как фотографировать силуэты за 8 простых шагов
В этой статье я покажу вам пошаговый процесс создания потрясающих силуэтных фотографий.
Я также поделюсь советами и уловками, которые действительно работают, действительно хорошо подходят для силуэтной съемки; Таким образом вы сможете получить великолепные результаты в кратчайшие сроки.
Так что, если вы готовы открыть секреты удивительных силуэтов, давайте прямо сейчас погрузимся в них!
Силуэтная фотография: основы
Силуэты — прекрасный способ передать драму, тайну, эмоции и настроение. Они часто выделяются своей простотой, а также историей, которую они передают.
Мне нравятся силуэты, потому что они не дают четкого представления о сцене. Вместо этого они оставляют часть изображения на усмотрение зрителя.
Вот основная стратегия для силуэтной фотографии:
Поместите объект (фигуру, которую вы хотите затемнить) перед источником света.
Затем заставьте камеру устанавливать экспозицию на основе самой яркой части изображения (т. Е. Фона).
При этом ваш объект будет недоэкспонирован. Он должен стать очень темным, а иногда даже черным.
Существует много технических дискуссий о фотографии силуэтов и о том, как получить определенную экспозицию. Но я хотел бы проигнорировать технические детали и сосредоточиться на самом важном:
Отличный результат!
Итак, без лишних слов, давайте рассмотрим пошаговый процесс создания потрясающих силуэтов:
Как фотографировать силуэты
Прежде чем отправиться снимать силуэты, убедитесь, что у вас есть камера, которая позволяет регулировать экспозицию.Другими словами, вы должны иметь возможность увеличивать или уменьшать яркость фотографии по своему желанию.
(Все современные зеркальные и беззеркальные камеры имеют эту функцию, как и большинство смартфонов.)
Шаг 1. Выберите сильный предмет
Практически любой объект можно превратить в силуэт. Однако одни предметы лучше других.
Выберите что-нибудь сильной и узнаваемой формы, которое будет достаточно интересным в своей двумерной форме, чтобы удерживать внимание зрителя.
Силуэты не могут использовать цвета, текстуры и тона объектов, чтобы выглядеть привлекательно, поэтому форма должна быть четкой.
Шаг 2. Выключите вспышку
Если ваша камера находится в автоматическом режиме, она, вероятно, будет использовать вспышку — и это испортит силуэт.
Как правило, силуэтная фотография требует как можно меньше света перед объектом.
Так что убедитесь, что ваша вспышка выключена!
Шаг 3. Настройте свет правильно
Когда дело доходит до освещения объекта, вам нужно отбросить многое из того, что вы узнали о обычной фотографии, и подумать немного задним числом.
Вместо того, чтобы освещать переднюю часть объекта, вам нужно убедиться, что задний план освещает больше света, чем передний план кадра. Или, другими словами, вы хотите осветить заднюю часть объекта, а не переднюю.
Идеальная установка — разместить объект на фоне заката или восхода солнца, но любой яркий свет поможет.
Шаг 4. Создайте рамку для изображения
Скомпонуйте кадр так, чтобы объект съемки находился на простом, но ярком фоне.
Лучший фон — часто яркое безоблачное небо с заходящим солнцем.
Вы хотите расположить самый яркий источник света позади объекта (так, чтобы он был либо скрыт, либо где-то на заднем плане).
Шаг 5. Сделайте силуэты четкими и лаконичными
Если в сцене есть более одной формы или объекта, которые вы пытаетесь придать силуэту, постарайтесь держать их разделенными.
Итак, если вы делаете силуэт из дерева и человека, не помещайте человека перед деревом и не прислоняйте его к дереву, потому что это объединит две формы в одну и вызовет спутанность сознания.
Кроме того, при кадрировании вы, вероятно, захотите сфотографировать силуэты людей в виде профилей, а не смотреть прямо. Таким образом, выделяется больше черт (нос, рот и глаза), и человек становится более узнаваемым.
Шаг 6: Не стесняйтесь запускать в автоматическом режиме
Большинство современных цифровых фотоаппаратов довольно хорошо экспонируют фото, поэтому все получается красивым и ярким.
Проблема в том, что большинство фотоаппаратов немного шустрее ; они осветят ваш основной объект вместо того, чтобы недоэкспонировать его, чтобы получить силуэт.
Так что же вы делаете?
Вы обманываете камеру.
Видите ли, автоматический режим обычно определяет уровни экспозиции, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину (одновременно с фокусировкой камеры).
Так что наведите камеру на самую яркую часть кадра, а затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину (и не отпускайте!). Затем переместите камеру назад и создайте кадр так, как хотите.
Наконец, нажмите кнопку спуска затвора до конца.
В большинстве цифровых фотоаппаратов это приводит к появлению силуэта объекта; заставляя камеру экспонировать самую яркую часть сцены, вы заставляете ее визуализировать основной объект в виде темного силуэта.
Обратите внимание, что некоторые камеры также имеют режим точечного замера, который помогает с описанной выше техникой. Точечный замер помещает экспонометр в центральную часть кадра, поэтому вы можете точно указать камере, какую именно часть яркого фона вы хотите использовать для установки экспозиции.
Шаг 7: Ручной режим
Если техника автоматического режима не работает, и если на вашей камере есть элементы управления, позволяющие ручную экспозицию, вы можете изменить настройки вручную.
Простым способом использования ручного режима является запуск в автоматическом режиме.Наведите камеру на самую яркую часть неба, посмотрите на скорость затвора и диафрагму, которые предлагает ваша камера, затем переключитесь в ручной режим и установите эти настройки.
Затем сделайте пробный снимок и просмотрите его на экране камеры.
Если объект слишком светлый (т.е. вам нужно сделать его темнее), увеличьте выдержку и посмотрите, что произойдет. А если объект слишком темный, уменьшите выдержку, чтобы сделать снимок ярче.
В конце концов, вы получите хорошо выраженный силуэт!
(Вы также можете использовать технику брекетинга, чтобы получить множество снимков с немного разной экспозицией.)
Шаг 8. Сохраняйте резкость объекта
В большинстве случаев вам нужно, чтобы объект был четким и в фокусе.
К сожалению, это может несколько усложнить процесс измерения, описанный в шаге 6. Видите ли, опускание затвора наполовину для правильного замера также означает, что вы будете фокусироваться на месте на заднем плане, а не на своем объекте.
Если вы использовали ручной режим, вы всегда можете сфокусироваться на фоне, получить настройки экспозиции, установить их, а затем повторно сфокусироваться на объекте.
Но если вы предпочитаете стратегию автоматического режима, у вас есть два варианта.
Во-первых, если у вашей камеры есть ручная фокусировка, вы можете попробовать выполнить предварительную фокусировку на вашем объекте. Затем отключите замер фона (и наполовину нажмите кнопку спуска затвора). Составьте композицию и нажмите кнопку затвора.
Во-вторых, вы можете попробовать отрегулировать диафрагму, чтобы максимизировать глубину резкости (то есть количество вашего изображения, которое находится в фокусе).
Для этого вам нужно установить маленькую диафрагму (т.е.е., большое число f, такое как f / 11 или f / 16) для увеличения глубины резкости. Если число f достаточно велико и ваш объект находится не слишком близко к камере, вы получите как резкий объект, так и резкий фон, даже если ваша камера сфокусирована на области позади объекта . .
Хотя общий силуэт с красивым четким темным объектом может быть эффектным, рассмотрите также частичный силуэт, на котором остались некоторые детали объекта, например, на фотографии ниже:
Иногда прикосновение света делает объект немного более трехмерным и реальным.
И если вы не уверены, создавать ли полный или частичный силуэт, ничего страшного; просто сделайте брекетинг своих снимков! В этом вся прелесть брекетинга: вы можете выбирать из полных и частичных силуэтов.
Силуэтная фотография: заключение
Ну вот и все:
Как сфотографировать силуэт за восемь простых шагов.
Так что отправляйтесь в путь при правильном свете — и начните делать свои собственные силуэтные фотографии!
Теперь к вам:
У вас есть фотографии силуэтов, которыми вы хотели бы поделиться? Размещайте их в комментариях ниже! А если вам нужно вдохновение, посмотрите эти 12 снимков с потрясающими силуэтами.
6 забавных упражнений на натюрморт для повышения ваших навыков рисования
Естественно, чтобы создать пять разных композиций и передать пять разных «сообщений», но используя одни и те же объекты в каждом рисунке, вам придется изменить некоторые другие аспекты.
Подумайте, как, кроме использования предметов, которые символизируют определенные вещи, вы можете донести свое сообщение? Как заставить зрителя что-то понять, почувствовать определенным образом, направить его мысли в определенном направлении и прийти к выводу, который вы выберете?
Возможно, вы помните некоторые моменты из моих сообщений о том, как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования и общую композицию в искусстве.Вы можете изменить расположение объектов, сдвинуть их ближе друг к другу или дальше друг от друга, сделать так, чтобы одни встали, другие ляжли.
Можно использовать разное освещение, яркое или приглушенное. Вы можете рисовать объекты очень близко или издалека. Вы даже можете изменить стили рисования или цвета, если хотите.
Но пока вы это делаете, постарайтесь не забыть, что вы хотите сказать этой композицией. Что бы вы хотели сказать? Вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя комфортно или находился под угрозой? Должны ли они чувствовать себя частью образа или они всего лишь удаленный наблюдатель?
То, как вы создаете композиции, полностью зависит от вас, и вы можете проявить творческий подход к этому, как захотите.
6 По ходу дня
Большим преимуществом рисования натюрмортов является то, что они не зависят от дневного света. Большинство композиций можно расположить в помещении с помощью искусственных источников света, которые могут быть настолько яркими, насколько вам это нужно, с любого направления и угла, как вам нравится, и вы даже можете влиять на цвет света.
Но как только вы перейдете от натюрморта к другим вещам, таким как пейзажи или архитектура, вы быстро обнаружите, что зависите от того, какой свет природа готова дать вам.А с солнечным светом может быть сложно работать во многих отношениях.
В сегодняшнем упражнении мы попрактикуемся в понимании этих проблем и привыкании к ним. Выберите очень простой предмет, например яблоко или кружку, и поместите его на светлой ровной поверхности, где-нибудь возле окна или даже на улице, если вы уверены, что в этот день дождя не будет.
Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием
Метки: природа
Рисуем поэтапно созвездие Большой медведицы
Метки: природа
Урок от посетителя сайта
Метки: природа
Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками
Метки: лето, природа
Рисуем летний парк с фонтаном и скамейками
Метки: лето, природа
Рисуем цветы поэтапно карандашом в вазе
Метки: цветы
2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков
Метки: лето, природа
Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью
Метки: лето, природа
Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео
Метки: деревья
Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима
Метки: природа
рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный
Метки: деревья
Рисуем туманное утро поэтапно акварелью
Метки: лето, природа
Рассмотрим, как нарисовать поэтапно самый красивый цветок — розу и даны ссылки на другие уроки рисования цветов
Метки: цветы
Рисуем поэтапно карандашом подснежники в снегу
Метки: весна, цветы
Рисуем полевые цветы поэтапно карандашом
Метки: цветы
Техника и использование цветовой гаммы в рисовании гуашью
Введение
Дети познают окружающий мир чувственным путём, исследуя его с помощью разнообразных действий.
Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы должна строиться в соответствии с требованиями программы воспитания и обучения в детском саду, которые нацеливают на формирование у каждого ребёнка (начиная с четырёх лет) нравственно- эстетических чувств при встрече с прекрасным в природе и искусстве, при знакомстве с поэзией и пейзажами.
Приобщение детей к художественной деятельности начинается с познавательных и предметно-практических действий с разнообразными материалами: ребёнок экспериментирует с бумагой, красками, гуашью, пластилином. В нашем детском саду используются в основном цветные карандаши, акварель, гуашь обладающие разными изобразительными возможностями. Ребенок, не умея ещё читать и писать, с помощью рисунка может выразить своё настроение, мечты: рисование — один из методов общения с ребёнком.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умение изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием.
Цель разработки: изучить понятие «Колорит» и его влияние на эмоциональную окраску пейзажа, отрабатывать навык работы гуашью.
Задачи:
1. Учить правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения конкретных предметов и явлений.
2. Формировать умение строить композицию рисунка.
3. Развивать цветовое восприятие в целях колористической гаммы рисунка.
4. Развивать мелкую моторику.
5. Развивать фантазию и воображение.
Аннотация
Предложенный материал является методической разработкой по ИЗО. В работе подробно описаны мотивация детей к деятельности, методы и приёмы рисования. Занятие даёт возможность научить детей изображать образ, пейзажи, используя изобразительное средство- ГУАШЬ.
Значение рисования красками (гуашь)
Рисование в нашем детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности (в пределах дошкольного возраста). И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей. На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей: название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствуют обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами.
Наше время-это век компьютерных игр, телевизора и изобилие игрушек. Дети всё меньше проявляют интерес к рисованию. Нужно как можно раньше вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними. Ведь желание творить есть в каждом ребёнке!
Краски(гуашь) имеют большое значение для развития чувство цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т.п. Работа с красками (гуашь) позволяет по-новому взглянуть на мир рисунка, учит смешивать цвета уже на почти готовом рисунке, проявлять фантазию.
Гуашь широко использовали, начиная с 4-5 веков, в России, Китае, Японии. Современные художники широко применяют её в театральных декорациях, эскизах костюмов, в полиграфических иллюстрациях. Ну и, конечно же, дети очень любят эти краски за их весёлую яркость.
Практика показывает, что рисование красками (гуашь) доставляет детям большое удовлетворение и радость. Эти ранние впечатления обогащают эмоциональную сферу ребёнка особыми переживаниями, ложатся в основу его эстетического мировосприятия, способствует формированию нравственных ориентиров.
Обоснование используемых в образовательном процессе технологий, методов, форм организации деятельности воспитанников
Гуашь относится к тяжёлым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях.
Основные методы и приёмы:
1. Учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления.
2. Можно перекрывать один слой другим, а потом их затем смешать.
3. Упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Но при соблюдении несколько правил получится замечательный результат при работе с гуашью. Определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темных тонов краски, а более светлые тона расставляются в конце работы. Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, лучше иметь представления о цветовом круге, которым пользуются художники.
Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь тяжелая и вязкая, то для неё не подойдут чересчур мягкие кисти. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Так же можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки.
Методика организации работы детей дошкольного возраста с красками (гуашь)
Работу с детьми дошкольного возраста с красками (гуашь)строю на принципах дидактики: от простого к сложному. При этом, важное значение приобретает принцип повторяемости действий (при выполнении новых рисунков опираюсь на умения, которые сформировались у детей раньше).
В формировании личности ребенка большое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка и т.п. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Изобразительная деятельность дошкольников должна носить эмоциональный, творческий характер. Стимулом для проявления детьми творческих способностей при создании рисунков красками (гуашь) является поощрение, одобрение успехов ребёнка.
С помощью разнообразных техник рисования и материалов, хочется развивать заинтересованность у дошкольников к изобразительному искусству и доказать, что с помощью простых, на первый взгляд, материалов и техник, можно создать настоящее волшебство.
На развитие и проявление творческих способностей дошкольника существенное влияние оказывают три основных фактора: это наблюдение за живой природой, беседами, просмотром картины, и иллюстраций, знакомство с лучшими поэтическими образцами описания природы. Методика проведения наблюдений усложняется в зависимости от опыта детей и задач каждого занятия. Начинать следует с рассматривания отдельных образов природы, описанных в стихотворениях: одуванчик, ромашки, ёлочки и т.п. При этом стараясь максимально активизировать речь детей вопросами, помогающими раскрытию образа, сравнениями. Например: одуванчик можно сравнить с солнышком, шариком, снежинкой.
Методы, которые мы используем для развития эстетического восприятия и детского творчества: наблюдения явлений и объектов природы; рассматривание соответствующих иллюстраций и картин о природе, показ некоторых приемов изображения. При завершении своей работы дети начинают любоваться, восхищаться своим произведением, рисунком. Все это способствует формированию интереса к данному виду деятельности, стимулируют их к проявлению инициативы совершенствовании навыков работы с материалом (гуашь). С этой целью в группе организую выставку детских работ.
Планирование работы с детьми по рисованию с красками (гуашь) используя методы и приёмы
Все методы и приемы делятся на:
— Наглядные (показ, демонстрация).
— Словесная (беседа, объяснение).
Тема: «Цветы в вазе»
Цель: Формировать интерес к изобразительной деятельности. Развивать воображение и умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию. Учимся создавать живописную композицию (Цветы в вазе), красиво объединяя предметы с фоном. Развивать замысел, чувство цвет, формы. Материалы: гуашь, листы А4, кисти.
Сначала делаем набросок простым карандашом. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками. Работаем над фоном: коричневый стол у которого одна сторона светлей другой и оранжевая стена. При окрашивании фона, мы оставили пустое место между цветами, там будет зеленая листва.
Работа с детьми:
1) Начали занятие с просмотра картин, на них изображены цветы. Вспоминаем их названия.
2) Продолжаем развивать умение подбирать краски (гуашь) по цветовой гамме.
3) Дидактическая игра «Определи тона».
4) Выполнение детьми рисунка красками (гуашь).
5) Выставка детских работ.
Тема: «Золотая Осень»
Цель: Вспоминаем характерные признаки осени. Совершенствовать умение пользоваться приемами рисования «примакивания», «рисование всем ворсом кисти», «рисование кончиком кисти «. Учимся рисовать фон картины, разделяя лист линии горизонта на» небо» и «землю». Изображать» близкие» и «далекие» предметы на рисунке. Пользоваться палитрой для смешивания красок. Сначала рисуем фон. Мы используем голубую краску для неба и темно — зеленую краску для земли. Для изображения осени мы использовали красный, желтый, оранжевый, темно-зеленый, коричневый цвета. Ствол рисуем всем ворсом кисти, чтобы веточки у нас были тонкие, листочки на ветках деревьев и на земле методом приманивания.
Работа с детьми:
1) Рассматривание осенних деревьев и опавших листьях на участке во время прогулки.
Совершенствовать знания о различных видах спорта, желание заниматься спортом. Развивать познавательный интерес, память, связную речь, умение рассуждать, делать умозаключение. Способствовать накоплению и обогащению знаний детей об Олимпиаде.
Вспомнить с детьми, что в этом году у нас в России прошёл Чемпионат Мира по футболу, где приняли участие лучшие сборные планеты. Команды играли на новых современных стадионах.
Работа с детьми:
1) Рассматривание картин и фотографий о спорте.
2) Беседа с детьми о футболе.
3) Создание рисунка гуашью, используя разные приёмы рисования.
4) Организация выставки в ДОУ.
Заключение
Изобразительная деятельность, пожалуй, единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима. Дети очень любят работать с бумагой большого формата, что позволяет им рисовать с размахом, чувствовать краски. А самое главное — дети учатся видеть красоту многоцветного мира, совершенство его форм и гармонии красок.
Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В нашем детском саду мы посвящаем занятия работы с гуашью достаточно много времени, чтоб в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему. Используя гуашь, можно получить любой цвет путём смешивания.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в рисунке называется колорит. Колорит раскрывает перед нами красочное богатство мира. Он поможет детям передать настроение рисунка: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и т.д. Бывает тёплый и холодный, светлый и тёмный.
В дальнейшем я планирую продолжать по этой теме, проводить с детьми увлекательные «эксперименты» с цветом и консистенцией красок. Ведь гуашевые краски можно использовать в смеси с разными добавками.
Список используемой литературы:
1. Бембель Т.О. Ваш ребёнок хочет рисовать: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — Мн.: Беларусь,2000 —111с.
2. Пути развития детской изобразительной деятельности: Методические рекомендации к программе «От рождения до школы» — 2013
3. Смирнова М.Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников: рекомендации, занятия, дидактические игры. — Волгоград Учитель 2009.- 270с
4. Горбатова Е.В. Волшебный мир красок: Пособие для детей старшего дошкольного возраста. — Мн.: ООО» Сэр -Вит», 2000.-32с.
5. «От рождения до школы » под редакцией Вераксы: пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспеч. получение дошкольного образования. — 56с.
6. Соломенникова О. Радость творчества.- М 2005 — 98с.
Приложение
Пейзажи Природы Акварелью
Что может быть более успокаивающим для любого из нас, чем смотреть на потрясающие пейзажи природы выполненные акварелью. Ни для кого не секрет, что выполненные работы карандашом, гуашью, мелками и другими средствами — вызывают не меньшее восхищение. Но не всегда вычурность рисунков сделанных карандашом или гуашью сравнится с легкостью акварели. Природа рисунки карандашом написанные различными авторами, безусловно заслуживают внимания, но в свою очередь пейзажи природы акварелью оставляют в памяти неизгладимое впечатление на очень долгое время! Акварель создает целостность картины, непроизвольно заставляя любоваться на нее часами.
Давно прошли те времена, когда пейзажам уделялось незначительное внимание. Сегодня, пейзажи природы — это то, что мы видим вокруг себя, это наш мир! Необъятные красоты родного края, зарубежные диковенные просторы, бушующий океан или игривое море — все это колоссальные пейзажи природы. Но как рисовать пейзажи, передавая при этом всю их таинственность и великолепие?
Таинственное сочитание цветовых гамм и плавные переходы акварели позволяют наиболее точно передать увиденное человеческими глазами на холсте. Пейзажи природы выполненные акварелью создают ощущение легкости и воздушности. Единство формы и содержания, позволяют с головой окунуться в волнующееся море, пробежаться в мыслях по золотистому полю или ощутить все теплоту и нежность восходящего, над березовой рощей, солнца. Увековечить с помощью холста, кисти и акварели лучи осеннего солнца, играющие на опавших листьях, склонившуюсь к воде старушку-иву, передать все вдохновение улетащих в теплые края птиц, сделать акцент не на всей лесной поляне, а на большой сосне, скрючевшейся от прожитых веков — вот высшая степень искусства!
Конечно, любую картину может испортить ее наивность или кичность исполнения, но создавая шедевры, большинсто великих художников вкладывали в свое произведение не только скрытый возвышенный смысл, но и всю душевную красоту, которой были наполнены сами. Именно поэтому, незатейливые на первый взгляд пейзажи природы, при детальном рассмотрении открывают нам частички таинственного живого мира и мира человеческой души, души худоника! Пейзажи акварелью — это не просто картины для украшения нашей повседневной жизни, но и незаменимый атрибут духовного совершенствования и единения с природой!
Пейзаж в фотографии
Не так давно к нам пришел такой вид искусства, как пейзаж в фотографии. На снимках запечатлены различные уголки мира, начиная самыми известными памятниками природы и заканчивая самыми скрытыми уголками планеты. Надо отдать должное современному искусству и сказать, что качественные снимки природы в полной мере передают все ее великолепие и точность форм. Но в любом случае, даже самая качественная фотография не сравнится с выполненной акварелью картиной! И пусть в картине будут неточности, но природа предстанет перед нами такой, какой мы не увидим ее в повседневной жизни! Вы можете поспорить и сказать, что фотограф, так же как художник, видит пейзажи природы по своему и это будет верно! Но кто, как не художник передает на холсте не только достоверное великолепие, но и душевное состояние, взгляд простого человека на великое творение мира?!
Подводя итог можно сказать, что каждый из нас меет право выбирать тот вид искусства, которые ему больше всего по душе, будь то фотография, рисунок карандашом или картина акварелью. Но в любом случае, прежде чем говорить о простоте и незамысловатости картин написанных при помощи акварели, нужно окунуться в мир художника и постараться увидеть то, что он хотел выразить и донести до вас в своем творении.
1 июня 2020г. в Доме-музее М. А. Волошина традиционно открывается выставка детского рисунка «Пройдемте по миру, как дети», посвященная Дню Защиты детей. Красочные, атмосферные, реалистичные и в то же время фантастичные по своему сюжету работы учеников Коктебельской школы искусств заполнили стены южной террасы Дома Поэта. Хотелось бы выразить искреннюю благодарность педагогу Иванюк Светлане Ивановне за умение вдохновить, раскрыть талант юных художников, привить своим ученикам любовь к творчеству.
Каждый из детских рисунков уникален. Перед нами открывается мир неуемной детской фантазии и наблюдательности за природой. Разнообразны варианты техники представленных работ: акварель, масло, гуашь, рисунок тушью, смешанная техника. На выставке представлены работы ребят от 9 до 17лет: Бориной Софии«Маяк на мысе Ильи. Феодосия»; Вороновой Елены«В Щебетовке»; Глушковой А.«Лунной ночью»; Гуськовой Дарьи«У ворот Карадага»;Жуковой Вероники«Золотые ворота», «Белая скала»;Захарова Антона«Маяк»,«Коктебель. У причала», «Шум волны»; Иванюк Ярославы«Вечер у моря»,«Небо, море, скалы…»,«Вечер у моря»,«Курортное. Лодочная станция»; Королёвой Алисы«Мои фантазии»; Коноваловой У.«У синего моря»; Киселевой Марии«Друзья»; Корецкой Ульяны«Лесные напевы»;Кошелевой Катерины«Маковые поля», «В родном краю»; Меджитовой Дианы«Шум листвы»,«Золотые ворота», «Осень в Крыму», «Пейзаж»; Огневой Евы«Солнечные тюльпаны»; Туркина Тимофея«Лесное озеро», «Старый город»,Туркина Даниила«Крымские горы», «Удивление»; Таратыновой Татьяны«Глициния цветет»; Хадиковой Ульяны«Дыхание весны»,«Судьбой и ветрами изваян профиль мой»,«Весеннее полноводие»;Шандыбиной Ольги«Мечтаем вместе», «В окрестностях Коктебеля», «И над живыми зеркалами», «Солнечные одуванчики» ;Шишковой Евгении«Подводное царство»;Шишковой Нели«Летний дождик».
М. А. Волошин о роли детей в нашей жизни писал: «Взрослым же есть чему научиться от детей. Взрослые придут наконец учиться к детям, придут учиться играть. Искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Художники ведь это только дети, которые не разучились играть. Гении — это те, которые сумели не вырасти». («Откровения детских игр» М. Волошин 1907г.)
Так как Дом Поэта при жизни Максимилиана Александровича и его супруги Марии Степановны был всегда открыт для творческих людей (а часто гости приезжали семьями), то детей в Волошинском доме собиралось много. Незабываемые летние каникулы в Коктебеле вспоминают многие дети того времени, получившие счастливую возможность впитать «дух Дома, идеи Волошина, испытать влияние его выдающейся личности». Жизнь детей Дома Поэта была насыщенна: купание в море, игра в потоках, лепка из глины, рисование, участие в театральных постановках, прогулки в холмы, прогулки на лодке или лошадях.
«Дети копируют взрослых в поведении, интересах, занятиях» — вспоминал Александр Пазухин, который шестилетним ребенком приехал в гости к Волошиным со своими родителями в 1925 году.- «Естественно, что живя в доме художника, я много рисовал и лепил из глины». А Леонид Евгеньевич Фейнберг, в будущем художник и теоретик искусств, пятнадцатилетним юношей прибыл в Коктебель в 1911году и написал замечательные мемуары о проведенных летних месяцах три года подряд в гостях у М. А. Волошина. Интересны эти воспоминания еще и тем, что описывают работу Максимилиана Александровича гуашью с натуры. Леонид, начинающий в то время художник, запоминал важные для него моменты общения, впитывая опыт мастера. «Макс начал меня брать с собой в горы на этюды. Тогда он писал не акварелью – гуашью… Но прекрасно помню, как бережно, как осторожно выкладывал он в ячейки складной палитры из заграничных баночек, кажется, «Виндзора и Ньютона», те краски, которые, как он предполагал, будут ему нужны в работе.
Это был период, когда Волошин работал только с натуры. Раскраске обычно предшествовал тщательно разработанный контурный карандашный рисунок. Потом, следуя карандашной схеме, наносились цвета, почти локально, почти без тонирующих оттенков. Макс тщательно следил, чтобы в итоге создавалось реальное изображение, проникнутое ощущением живого пространства, живой светотени, воздушной перспективы…
Макс прекрасно знал все окрестные мотивы. Уходя работать в горы, он заранее обдумывал, какой именно элемент киммерийского пейзажа будет ему нужен, решая, в каком общем тоне, в каком перспективном уклоне будет выполнен лист. В зависимости от творческого замысла он помещал в складную палитру больше тех красок, на которых будет основано общее цветовое решение…».
Природа Киммерии своеобразна, необычна. Вдохновляющая многих поэтов и художников, сумевших понять и полюбить ее за инопланетность пейзажей, за сдержанность палитры земли, скал, холмов, степи и насыщенность красок, закатного, рассветного неба с кружевом искусно сплетенных облаков. Выставка детского рисунка юных коктебельцев подтверждает продолжение художественных традиций заложенных М. А. Волошиным, певцом Киммерии, бессменным хозяином и хранителем Дома Поэта.
Конкурс рисунка «Мои путешествия»
Итоги конкурса можно посмотреть здесь.
«Музей «Садовое кольцо» проводит конкурс детского рисунка «Мои путешествия». Участниками конкурса являются учащиеся образовательных учреждений начального и среднего образований, а так же специально художественного образования.Конкурс проводиться среди детей в трех возрастных категориях: 5-8 лет,9-12 лет, 13-15 лет.
На Конкурс представляются работы в соответствии со следующими номинациями:
«Природа» — рисунки, посвященные природе, животным
«Город» — рисунки, посвященные архитектуре различных городов
Конкурс проводится в 5 этапов:
1 этап: Прием заявок: 01.07.-01.11.2019
2 этап: Публикация работ на официальном сайте музея: 01.07-01.11.2019
4 этап: Публикация имен финалистов на официальном сайте музея: 10-15. 11.2019
5 этап: Проведение выставки лауреатов конкурса: 07-20.11.2019
6 этап: Награждение победителей: 16.11.2019
С положением о конкурсе можно ознакомиться здесь
Правила подачи заявок для участия в Конкурсе и требования к работам:
Количество номинаций, в которых ребенок может принять участие, не ограничено. При этом одна работа не может быть заявлена одновременно в нескольких номинациях конкурса.
Для участия в конкурсе педагог или иной представитель ребенка или образовательного учреждения, в котором обучаются участники конкурса, направляет организатору заявку на участие в конкурсе на адрес электронной почты: [email protected] . Заполнение всех полей заявки обязательно.
Скачать бланк заявки.
Заполненная заявка на участие в конкурсе направляется строго в формате: Word DOC
Оригиналы работ – детские рисунки предоставляются для участия в конкурсе в соответствии со следующими требованиями:
— формат работы должен быть не менее А4 и не более А1;
— работа должна быть выполнена на бумаге, картоне или холсте;
— работа должна быть выполнена с использованием красок, карандашей, фломастеров, чернил, мелков, туши, пастели или угля;
— для участия работы в выставке, она должна быть оформлена в рамку.
Каждая работа, представленная для участия в конкурсе, сопровождается пояснительной запиской по форме, приведенной в приложении. Заполнение всех полей пояснительной записки обязательно.
Пояснительная записка приклеивается на оборотной стороне оригинала работы. Работы без пояснительной записки не принимаются.
Оригиналы работ принимаются, оформленные в строгом соответствии с требованиями, оригинал заявки принимаются в рабочие дни по адресу:
Москва, Проспект Мира, дом 14, стр. 10, с 10.00-18.00.
Контактное лицо: Бакулина Татьяна: 8 495 608 14 03, email: [email protected] (в теме письма укажите «Конкурс»)
Оценка работ и подведение итогов конкурса:
Оценку работ, представленных для участия в конкурсе, осуществляет жюри конкурса.
Состав жюри определяется организатором. В состав жюри конкурса входят художники и эксперты в области изобразительного искусства и дизайна.
Критерии оценки работ:
— содержательность и соответствие рисунка номинациям конкурса;
— оригинальность идеи и творческий замысел;
— художественный уровень работ, соответствие творческого уровня возрасту автора.
По результатам работы жюри конкурса, организатор определяет финалистов, победителей и призеров в каждой номинации конкурса.
Итоги конкурса размещаются на официальном сайте музея.
Финалисты конкурса участвуют в выставке и награждаются грамотами.
Победители конкурса награждаются ценными подарками и дипломами.
Организатор оставляет за собой право использовать работы, поданные на конкурс для оформления информационной и рекламной продукции, интерьеров зданий, проведения выставок и других мероприятий.
Работы, представленные на конкурс возвращаются авторам после проведения выставки. Подача работ на конкурс означает согласие авторов и их законных представителей с условиями конкурса.
Выставка участников конкурса:
Бакарас Александра, 15 лет, Солнечный день в Светлогорске. Водонапорная башня, холст, масло,40х50.
Волевич Софья, 12 лет, Аллея, бумага, акварель,20х30.
Волевич Софья, 12 лет, Особняк в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.
Волевич Софья, 12 лет, Маяк на площади Балтийска, бумага, акварель, 20х30.
Галкина София, 15 лет, Цирк! Цирк! Цирк!, бумага, гуашь, 30х40.
Галкина София, 15 лет, Салют над Невой, бумага, гуашь, 30х40.jpg
Галкина София, Янтарная царица Балтийского берега, бумага, гуашь, 30х40.
Ефимова Евгения, 13 лет, У источника, бумага, гуашь, 20х30.
Карасева Вероника, 11 лет, Теплый полдень, бумага, гуашь, 30х40.
Лыгина Александра, 15 лет, Старинные укрепления Кениксберга. Калининград, бумага, акварель, 30х40.
Лыгина Александра, 16 лет, Дорога к морю. Балтийское побережье., бумага, акварель, 30х40.
Мешкова Милослава, 18 лет, Кирха Святого семейства. Калининградская филармония, картон, масло, 30х40.
Рябко Галина , 14 лет Луна над морем , бумага, гуашь, 30х40.
Рябко Галина Покой. Бумага, пастель 30х40.
Рябко Галина В степях Крыма , бумага, пастель 30х40.
Сидорова Анастасия, 18 лет, Утро в Светлогорске, бумага, акварель, 30х40.
Султанова Анна, 17 лет, Путешествие по Москве. Проспект мира., бумага, акварель, 30х40.
Султанова Анна, Домик охотника в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.
Хохлова Екатерина, 8 лет, В пейзажном парке Монрепо, бумага, гуашь, 30х40.
Хохлова Екатерина, 8 лет, Выборгский замок, бумага, гуашь, 30х40.
Вашуркин
Булдурян. В синем море рыба
Бученкова. ранний снег
Осипов. Листопад
Строев. Розовые камни
Строев. Подольский район
Мухаринец . Морж
«Новые соседи» . Бумага, пастель. 40х30 см. Цветная графика
Симоненков Игорь Сергеевич
«Венеция» . Бумага, пастель. 40х30 см. Золотовицкая Яна Владимировна
«На светофоре» . Бумага, фломастеры. 40х30 см.
Тройнова Екатерина Ивановна
«По Питеру с собакой» . Бумага, акварель. 30х40 см. Живопись.
ФИО участника: Коннова Анастасия Андреевна
Дмитриев Дмитрий «Сова» 4
Дмитриев Дмитрий «Заяц с морковкой»
Дмитриев Дмитрий «Жук»
Шикторов Александр «Мое европейское путешествие»
Шикторов Александр «Мышь-малютка»
Быкова Софья «Лобстер и морские ежи»
Быкова Софья «Фонтан «Лебедь» в Сочи»
Серебрянникова Анна «На курорте»
Серебрянникова Елена «Богоявленская церковь»
Нетребова Кристина «Путешествие в историю города»
Андреева Лиля «Тропические попугаи»
Мангасарян Артур «Казанская церковь»
Губанова Александра «На Красной поляне»
Лучшие краски гуашью — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы
Вт 3 марта 2020
Гуашь — чрезвычайно универсальный, но очень недооцененный материал. Если вы хотите попробовать этого невоспетого героя, вот несколько советов экспертов и наша подборка лучших марок гуаши
. Краски
Гуашь идеально подходят для создания ярких и светящихся произведений искусства с невероятной степенью непрозрачности. Поскольку эта недооцененная краска не получает много эфирного времени, мы составили следующее руководство, чтобы ответить на все ваши вопросы.И обо всем по порядку — это произносится как «гвош».
Что такое гуашь?
Гуашь похожа на акварель — она имеет те же пигменты и связующее гуммиарабик, но с добавлением твердого белого пигмента, например мела. Среда имеет богатую бархатистую текстуру, которая скорее отражает, чем поглощает свет. Это создает очень гладкий вид и делает его идеальным для непрозрачного покрытия.
В чем разница между гуашью и акварелью?
И акварель, и гуашь продаются небольшими концентрированными порциями.Каждый из них обычно разбавляется водой перед рисованием, но гуашь гораздо менее прозрачна. Консистенция тоже разная, но главное — гуашь непрозрачная, а акварель очень прозрачная.
Значит, гуашь похожа на акрил?
Нет. Оба на водной основе, но гуашь имеет матовое покрытие, а акрил более глянцевый. Кроме того, большинство акрила сохнут надолго, но гуашь более открыта для переделки, как акварель.
Есть ли разница между гуашью дизайнеров и художников?
Причина, по которой она в основном известна как «дизайнерская гуашь», заключается в том, что изначально ее использовали дизайнеры и иллюстраторы.Но во многих случаях оба типа одинаковы, несмотря на разные ярлыки.
Как лучше всего использовать гуашь?
На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Однако художники в основном используют гуашь для создания больших однотонных блоков. Его также можно использовать в качестве дополнения к акварели, а его яркость делает его популярным средством для иллюстраций в детских книгах.
Что делает гуашь хорошей?
Среда — это цветовой пигмент и консистенция, поэтому хорошая гуашь дает сильный, сияющий цвет без кусочков.Качественная краска обычно имеет высокую долю сухого пигмента и менее инертного белого пигмента.
Можно ли смешивать бренды?
Да. Все дело в консистенции, но использование более дешевой, более зернистой гуаши повлияет на картину.
Какие кисти лучше всего использовать с гуашью?
Для работы на водной основе лучше всего подойдет соболья или мягкая синтетическая кисть. Вы также можете использовать свои акварельные кисти, не опасаясь их испортить, и для последующей очистки не требуется никаких специальных химикатов, поскольку гуашь растворима в воде.Если вы создаете текстурные эффекты, выберите кисть из щетины.
Какие типы бумаги лучше всего работают с гуашью?
Всегда выбирайте плотную бумагу для акварели, потому что гуашь будет ложиться на поверхность любого другого типа бумаги. Или бумага начнет морщиться. На более грубой бумаге также будет больше текстуры.
5 лучших марок гуаши
Теперь вы знаете разницу между гуашью и акварелью, а также то, что делает гуашь хорошей, и используемые материалы. Вот наша подборка лучших марок гуаши.
1. Гуашь Winsor & Newton Designers, от 5,65 фунтов стерлингов, 14 мл.
Выпускается с 1935 года. Компания Winsor & Newton была лидером в разработке дизайнерской гуаши, которая была создана для дизайнеров, которым для иллюстраций требовался однотонный цвет. В результате это фаворит индустрии, используемый как коммерческими, так и художественными художниками, благодаря обещанному твердому цветному приложению. Недавно ассортимент был пересмотрен в лаборатории разработок компании — в результате был получен более широкий диапазон из 91 цвета, который стал более гладким, чем когда-либо.www.winsornewton.com
2. Гуашь Sennelier Extra Fine, от 4,40 фунтов стерлингов за тюбики 21 мл
Используя качественные пигменты художников Sennelier и натуральные жевательные резинки, эта стойкая гуашь обеспечивает плотные мазки, несмотря на исключительно мягкую консистенцию. Французская компания предлагает использовать эту гамму с помощью аэрографа или пера (для декоративных иллюстраций есть отличные серебряные и бронзово-золотистые желтые краски). Палитру из 59 цветов можно смешивать с акварельными красками и красками, чтобы получить другие комбинации непрозрачности или прозрачности.www.sennelier.fr
3. Гуашь Pebeo T7, от 3,65 фунтов стерлингов за тюбики объемом 20 мл
Гуашь
Pebeo’s T7 очень тонкая, но при этом богата органическими и минеральными пигментами. Гладкая и кремовая консистенция усердно работает и выполняет несколько задач, будучи одновременно податливой и надежной. Ассортимент включает 74 ярких, очень непрозрачных и светостойких цвета, которые можно использовать на любой окрашиваемой поверхности, а также на деликатных предметах. www.pebeo.com
4.Гуашь Schmincke Horadam, от 8,50 фунтов стерлингов за тюбики объемом 15 мл
Schmincke предлагает широкий выбор гуашей, но для профессионалов больше всего подходит гуашь Horadam, или диапазон художественного качества. Как и следовало ожидать, пигменты сильные (48-цветная гамма Horadam не была насыщена белыми пигментами, как многие марки гуаши), а непрозрачность очень высокая; Наносится ровно и гладко, образуя пастельный слой пигмента. www.schmincke.de
5.Гуашь для дизайнеров Daler-Rowney, от 5,45 фунтов стерлингов, 15 мл
Обладая более чем двухвековым опытом, компания Daler-Rowney обязана производить одни из лучших продуктов на рынке, и гуашь этого дизайнера не является исключением. Первоначально созданные профессиональными иллюстраторами или графическими дизайнерами, пигменты содержат отражающие свойства карбоната кальция, что означает, что цвет будет ярким и ярким во всех 90 доступных цветах. www.daler-rowney.com
Подробнее:
Чтобы получать больше вдохновения и советов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Рецептов
КАК МАШИН 1, 2021 ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШИ РЕЦЕПТЫ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ЗДЕСЬ Эти рецепты используют чистую землю и минеральные пигменты.
Земляное яйцо, темпера
История: Температурная живопись предшествовала масляной живописи как профессиональная среда живописи. Он обладает уникальными характеристиками: он дает четкий, сияющий, почти линейный эффект, который сильно отличается от масла. Используя яичный желток в качестве связующего вещества, эта древняя технология позволяет получить водорастворимую краску, которая быстро сохнет, что позволяет наносить больше темпера или других материалов. Если вы никогда не пробовали, мы настоятельно рекомендуем этот опыт! См. Подробный «Шаг за шагом с фотографиями» здесь, в разделе «Как приготовить темперную краску Gold Egg Tempera Paint».
Состав: яичный желток, вода, земляные пигменты
Время подготовки: 5 минут на цвет
Процесс:
Отделите желток от белка: Разбейте яйцо, аккуратно отделив желток от белка. Сохраняя желток целым, высушите его, проводя взад и вперед в ладонях, суша ладонь при каждом проходе (или скатайте на бумажном полотенце).
Извлеките желток из мешка: Держите желток над блюдом или банкой большим и указательным пальцами и проткните мешок, чтобы содержимое вылилось.Выбросьте пустой мешок.
Смешайте с пигментами: Смешайте желток с земляными пигментами (начните с 1: 1, а затем добавьте больше желтка по мере необходимости) и используйте воду для разбавления краски. Чтобы замедлить порчу, можно добавить пару капель гвоздичного масла. Температурная краска плохо хранится после смешивания, поэтому ее следует удалять!
Земляная пастель
Это рецепт натурального мела / пастели, который использовали многие художники эпохи Возрождения для рисования. Создавая собственные пастели, вы можете создавать их настолько мягкими или твердыми, насколько вам нравится.Коммерческие пастели должны быть достаточно твердыми, чтобы они не ломались во время транспортировки. Пока вы их не отправляете, вы можете делать мягкие пастели, которые будут более податливыми и не будут углубляться в нижние слои бумаги так, как это делают более твердые пастели. Качество краски будет богаче, а цвета более насыщенными.
Состав : земляной пигмент, вода, связующее по вашему выбору (известняковая пудра, пшеничная паста, мед или белое мыло (натереть на терке и растворить небольшое количество в воде)).
Время подготовки: 5–45 минут, в зависимости от того, какое связующее вы используете.
Процесс:
Смешайте чистый землистый пигмент с небольшим количеством воды (мастихином), чтобы получить густой пастообразный материал. Начните с пропорции 1: 5 (вода к пигменту) и при необходимости отрегулируйте. Добавьте связующее.
Оберните его на впитывающей поверхности (газетное или бумажное полотенце). Скатайте его в форму палочки и дайте высохнуть. Если сухая пастель не склеивается или слишком рассыпается, вам следует добавить немного связующего, такого как пшеничная паста, известняковый порошок, растворенное мыло или раствор меда / воды (1: 5) — пример: 1 столовая ложка.пигмент: 1 ч. известняковый порошок. Экспериментируйте, потому что каждый пигмент имеет разные свойства и действует по-разному.
Рецепт пшеничной пасты: подходит пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.
Фотообои Earth Paint
(Примечание: детская земляная краска также является отличной краской для фресок)
Состав: земной пигмент , мучная паста (или белый клей) и вода
Процесс:
Смешайте 1-2 части воды с 1 частью клея или мучной пасты (рецепт ниже).
Добавляйте пигменты до достижения желаемого цвета, не превышая 20% по объему.
Примечание — влажная краска на стене намного темнее, чем сухая.
Рецепт пшеничной пасты: подходит пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.
Краска казеиновая земляная
История : Казеиновая краска, полученная из молока, восходит к азиатским наскальным рисункам и широко использовалась до эпохи Возрождения.Он прочный, быстро сохнет и водорастворим, но пахнет немного странно (по мере высыхания запах исчезает). Не используйте, если у вас аллергия на молочные продукты.
Состав: 2 ст. казеиновый порошок; 1 ст. бура, 1 унция. земляной пигмент
Время приготовления: 5 мин. подготовка; затем оставьте на ночь. Еще 5 мин. И дайте постоять час.
Процесс:
Смешайте 2 ст. казеиновый порошок с 5 унциями. теплой водой и оставьте на ночь.
Слейте воду, которая скапливается на поверхности.
Смешайте 1 ст. бура с 4 унциями. горячей воды и добавить к смеси казеин / вода. Дайте настояться один час.
Смешайте ложку казеиновой смеси с пигментом в стеклянной миске или на своей палитре.
Краска по дереву, бумаге или холсту. Добавьте воды, если хотите получить эффект акварели. Смеси хранятся в холодильнике в течение недели.
Морилка для натурального дерева
Простая морилка: Существует несколько методов окрашивания натуральной древесины.Самый простой способ — добавить чистый землистый пигмент в масло грецкого ореха и натереть им дерево чистой тряпкой. Начните с 1 части пигмента на 4 части масла и при необходимости скорректируйте пропорции.
Морилка для дерева «Shaker»: Вот еще одна техника, в которой вместо масла используется вода.
Время на подготовку: 45 мин. — 2 часа
Процесс:
Объедините 1 ст. земляной пигмент и 1 стакан воды в кастрюле. Осторожно отварите, пока не получите густую пасту.Пусть остынет.
Втирайте морилку в дерево с помощью хлопчатобумажной ткани. Надевайте резиновые перчатки, чтобы не испачкать пальцы.
Дайте каждому слою высохнуть. Втирайте последовательные слои, пока древесина не перестанет впитываться. Мягкая древесина хорошо справляется с этой морилкой, так как она очень впитывающая. Поскольку связующего вещества нет, необходимо нанести герметик, чтобы предотвратить переход цвета.
Гуашь
Гуашь — красивая художественная краска на водной основе, похожая на акрил или непрозрачную акварель.
1. Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
2. Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
3. Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.
4. В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 чайными ложками вышеуказанной смеси (1: 9) — это ваша «база».
5. Смешайте 1 ч. Л. известняковый порошок (белила) с 6 ч. л. пигмент.
6. Смешайте одну часть «основы» с одной частью смеси пигмент / известняк. (пример: 1 столовая ложка основы и 1 столовая ложка.пигментная смесь)
7. Хранить в герметичной банке.
Краска Glair Earth
Краски Glair были популярны в V веке для создания иллюминированных рукописей. Поскольку краска не очень прочная, лучше всего она работает на бумаге. Он идеально подходит для ведения журналов об искусстве, его очень быстро и легко сделать.
Состав: яичный белок и землистый пигмент
Процесс:
Взбить яичные белки в пену, по консистенции напоминающую безе.
Дать посидеть при комнатной температуре. несколько часов или на ночь.
Осторожно удалите пену сверху (оставшаяся жидкость имеет блеск)
Смешайте 1 часть глэра с 1 частью земляного пигмента. Используйте эту краску как акварель, при необходимости разбавляя водой. Краска Glair плохо хранится, поэтому приготовьте ее на один сеанс окраски или храните в холодильнике.
Натуральная акриловая земляная краска (и стойкая краска для ткани)
Для маляров, которым нравятся сильные, быстросохнущие свойства акрила, вы всегда можете сделать акриловую краску с более ярким светом, чем тюбик, поскольку в ней нет наполнителей или консервантов.
Состав: натуральный акриловый средний и землистый пигмент
Время приготовления: 3 мин. за цвет
Процесс:
Смешайте 1 часть акриловой среды и 1 часть пигмента, поместив среду на палитру и осторожно добавив пигмент. Смешайте мастихином.
Отрегулируйте пропорции в зависимости от пигмента — каждый поглощает жидкость совершенно по-разному — некоторым может потребоваться гораздо больше среды, некоторым — меньше.
Хранить краски в герметичных контейнерах или алюминиевых тубах.Разбавить водой.
Очистите палитру и инструменты до высыхания краски для облегчения очистки.
Профессиональные акварели
Акварельная база:
Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его
(Если вам нужен более сильный консервант, вы можете использовать бензоат натрия — пищевой консервант — 1/2 — 1 чайная ложка.)
-В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 TBSP вышеуказанной смеси (1: 9)
Примешивание пигмента:
Смешайте 1 часть смеси с 1 частью земляного пигмента (при необходимости отрегулируйте)
Например, 9 ч. смеси и 9 ч. пигмент
Примечание. Каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и ведет себя по-разному, поэтому определите, что нужно каждому пигменту. Например, я обнаружил, что для синего требуется немного больше пигмента, чем 1: 1. А желтой охре требовалось совсем немного больше пигмента.
Хранить в герметичных банках или дать высохнуть в кексы (добавьте несколько капель глицерина, чтобы предотвратить растрескивание при сушке в кексы — по желанию).
ПОЛНОЕ ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО С ФОТОГРАФИЯМИ ЗДЕСЬ!
Земляной песок
История: Древнее искусство рисования песком среди индейских племен на Юго-Западе было формой религиозного выражения. В первозданном виде песчаные картины были созданы, чтобы просуществовать всего несколько часов.К концу 20-го века многие коренные американцы начали создавать более устойчивые рисунки из песка, используя клей под цветным песком.
Состав: 1 стакан мелкого крафтового песка. 1 ч. Л. земляной пигмент
Время на подготовку: 3 мин. за цвет
Процесс:
Положите песок в стеклянную банку и добавьте желаемое количество пигмента. Сумма, которую мы предлагаем выше, является лишь приблизительной.
Энергично встряхните, чтобы частицы песка покрылись пигментами.Поскольку пигменты не являются красителями, их мелкие частицы смешиваются с песком и покрывают его, но на самом деле пигменты не окрашивают песок. Следовательно, это приложение не для цветостойкости. Однако раскрашивание песка вручную и выбор одного или нескольких пигментов дает вам бесконечный диапазон цветов, который не может сравниться с купленным в магазине крафтовым песком.
Насадки для рисования песком:
Работайте только с одним песочным цветом за раз. Завершите все области вашей картины этим цветом, прежде чем переходить к новому цвету.
По возможности используйте темные цвета перед светлыми.
Для получения более прочных рисунков из песка рисуйте клеем твердую поверхность и «нарисуйте» песок на клее.
После завершения всех цветов вы можете заметить, что цветной песок вторгся в другие области другого цвета. Подождите, пока все участки полностью высохнут. Затем используйте баллончик со сжатым воздухом, например тот, который используется для очистки компьютеров, чтобы сдуть излишки.
Лак для живописи эпохи Возрождения:
Состав: Один яичный белок
Инструкции: Взбейте один яичный белок, пока он не загустеет.Поместите взбитые белки в стеклянную емкость и залейте водой. Накройте емкость крышкой и оставьте на ночь. Удалите скопившуюся жидкость и используйте как лак.
Примечание. Другими вариантами лака являются Natural Acrylic Medium и Natural Varnish
8 способов использования золотой слюды
Полная статья DIY ЗДЕСЬ
Подписывайтесь на нас в Pinterest, Facebook и Instagram
10 принадлежностей для журналов, которые вам нужны в жизни
Распространенное заблуждение о ведении дневника искусства состоит в том, что для начала вам понадобится тонна расходных материалов.Вы этого не делаете — вы можете использовать все, что есть под рукой. Но пробовать новые принадлежности для ведения художественного журнала — это повод вставать утром, поэтому я подумал, что расскажу вам о нескольких специальных материалах, которые сделают ваши страницы интереснее и поднимут вес. Если вы новичок в ведении художественного журнала, попробуйте их! Эти материалы и украшения доступны по цене, просты в использовании, они заставят вас влюбиться и установить глубокие и прочные отношения с ведением художественного журнала.
1.Гуашь: Скажем вместе: gwash . Эта краска живет между границами акварельной и акриловой краски, имеет некоторые общие черты с обеими, но является своей собственной цветовой средой. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, но ее можно смачивать повторно, в отличие от акрила. В отличие от акрила, он имеет матовое покрытие, поэтому страницы журнала не слипаются. Как и акрил, вы можете накладывать светлые тона поверх темных. Итог: вы должны попробовать их. Эти яркие краски придают уникальный вид и идеально подходят для ведения художественных журналов.
Я новичок в игре с гуашью, но мне показалось, что время обучения короткое, а результаты фантастические. Чтобы протестировать новый набор красок для тюбиков Holbein Artists ’Gouache, я использовал в качестве подложки лист старинной бухгалтерской бумаги. Я нанесла кистью слегка разбавленный слой бирюзово-синего цвета, оставив грубую границу.
Когда он высох (это не заняло много времени), формы ваз были нарисованы карандашом, а затем раскрашены гуашью. Линии карандаша стирались легко, и я нарисовал несколько необычных цветов и растений ручкой Sakura Pigma Micron и добавил точки с помощью белого маркера Uni Posca (подробнее об этом позже).Затем я нанёс немного гуаши Winsor & Newton Designers Gouache in Gold и добавил немного мерцания. Я добавил страницу в свой дневник, прикрепив ее к развороту, покрытому черным левкасом и украшенному цветами гуаши. Гуашь? Это хранитель. Не могу дождаться, чтобы попробовать его для лиц, цветов и узоров.
Гуашь обладает свойствами как акварельной, так и акриловой краски, что делает ее отличным дополнением к принадлежностям для ведения художественного журнала.
2. Цветной левкас: белый и прозрачный левкас являются основными продуктами для многих художников смешанной техники, которые используют его в качестве основы для краски, элемента текстуры и дизайна, а также среды для трансферов.Но левкас бывает не только черного и белого — вы также найдете его в металлическом золоте и серебре, а также почти во всех цветах радуги. Попробуйте один новый оттенок и посмотрите, как он работает в качестве фонового слоя, для создания размеров с помощью трафаретов, для штамповки, а также для вырезания и создания текстуры.
3. Белая ручка. Вы удивитесь, насколько важна белая ручка для коллекции принадлежностей для ведения художественного журнала. Нет лучшего способа быстро добавить блики на страницу, будь то нанесение пометок, надписи или рисование на темных поверхностях.Белые ручки бывают разных форм: маркеры, ручки для рисования, гелевые ручки и пигментные ручки. У художников есть свои фавориты; поэкспериментируйте с парой, чтобы увидеть, как они работают на различных поверхностях и как реагируют с другими средами.
Даниэль Дональдсон неравнодушна к белому маркеру Uni Posca Extra Fine и часто использует его в своих работах для добавления точек и линий. Белый действительно лопается и не тускнеет при высыхании.
Яркие точки, нарисованные белой ручкой, являются частью художественной подписи Даниэль Дональдсон; здесь она использует его в монохромном произведении из своей книги «Искусство творческой акварели».(Фото Кристины Поломски)
4. Марки, вырезанные вручную: вырезать марки легко, сытно и бережно. Из одного листа материала для резьбы можно сделать множество штампов, которые прослужат долгие годы, и ни у кого больше их не будет. Я вырезал этот цветок, используя технику наслоения, и вы можете прочитать о нем подробнее в этом сообщении в блоге.
Марки, вырезанные вручную, — это бесценные принадлежности для ведения художественного журнала, и они уникальны для вас!
Используйте резные штампы для фона, фокальных изображений, создания текста, нанесения меток и повторения узоров.Вы также можете сделать штампы из крафтовой пены и других материалов, каждый из которых имеет свой внешний вид. Даже самый простой дизайн выглядит потрясающе, поэтому не упустите один из самых полезных принадлежностей для ведения художественного журнала.
Марки, вырезанные вручную, можно использовать множеством способов для ведения художественных журналов — в качестве фона, фокальных изображений и для создания пометок.
5. Мелки для художников: это не те мелки, на которых вы выросли. Мелки Artist — это водорастворимые пигментные палочки, которые невероятно универсальны: рисуйте ими, растушуйте их пальцами или влажной кистью и используйте их с трафаретами и гелевыми пластинами.Найдите их во множестве цветов и стилей, таких как мелки Caran d’Ache Neocolor II, палочки для каракулей Dina Wakley Media (Ranger) и карандаши для бедствий Tim Holtz (также Ranger). Я начал страницу художественного журнала, смешав на странице небеленый титан, Payne’s Grey и белый цвет, и дал ему высохнуть. Страницы этого журнала сделаны на плотной акварельной бумаге.
Для создания первого слоя фона использовались нейтральные оттенки акриловой краски.
Затем я использовал мелки Distress Crayons и Neocolor II, чтобы добавить цвет к фону, добавить случайные формы и создать несколько цветов.Я смешал цвета пальцами, добавляя немного воды кое-где для более гладкого изображения. С помощью белой акриловой краски и трафарета я добавил на страницу несколько абстрактных пометок.
Работая с двумя типами художественных мелков, к фону был добавлен цвет и использовался для создания фокусных изображений.
С помощью пера и перманентных черных чернил я обрисовал цветы и создал стебли и листья, сделал несколько пометок и добавил брызги. Я протерла кистью Distress Crayons край крышки тюбика с краской и распечатала его, что дало отличный эффект.Маленький коллаж, еще брызги, и страница готова! Цветные мелки отлично подходят для путешествий — просто убедитесь, что они находятся вдали от жары и солнечного света.
Насыщенные пигменты художественных мелков оживляют эту страницу.
6. Маскирующая жидкость. Художники использовали эту среду на протяжении десятилетий, но, поскольку она не такая гламурная, ее часто упускают из виду. Маскирующая жидкость (также называемая фрискетом) может давать невероятные многослойные результаты и поставляется в виде жидкости, которую можно наносить кистью, или в виде ручек, которые можно использовать для рисования и письма.После высыхания жидкости она действует как сопротивление всему, что на нее наносят, поэтому дополнительные слои краски не прилипают.
Ниже Рэй Миссигман использовала маскирующую жидкость для создания слоев, которые обнаруживались, когда высохшая жидкость была стерта. Это нокаутирующий эффект.
Маскирующая жидкость использовалась для создания точек на этом смешанном произведении Рэй Миссигман, представленном в Art Lesson Vol. 6: Печать природы. (Фото Рэй Миссигман)
7. Специальные краски: мир красок для художников и ремесленников сейчас стремительно развивается благодаря передовым технологиям.Краска предлагает больше, чем просто цвет. Краски со сдвигом цвета обладают двухцветным эффектом, раскрывая разные оттенки под разными углами и освещением; краски с блестками содержат взвешенные частицы блесток, которые обладают тонным блеском; Краски под мрамор создают настоящий мраморный эффект без лишних хлопот. Все это можно использовать на страницах художественного журнала, и половина удовольствия — экспериментировать, чтобы увидеть, что можно сделать с этими цветовыми средами.
8. Лента васи: Этот небольшой свиток творческой радости существует уже много лет, но среди вас все еще есть несогласные, и вы знаете, кто вы.Лента Washi — это легкая, обычно полупрозрачная декоративная лента с низкой липкостью, которая бывает разных дизайнов, различной ширины и имеет множество применений. Используйте его для создания границ страницы, создания сетки, создания рамок, создания баннеров, вкладок, создания узоров и фонов и многого другого. Предупреждение: этот материал может вызвать у вас сильное привыкание — в хорошем смысле слова.
Лента Washi доступна в огромном количестве стилей и цветов и является одним из самых забавных принадлежностей для ведения художественного журнала.
9. Погружное перо и чернила. Вам не нужно быть мастером каллиграфии, чтобы использовать погружное перо в своих художественных журналах — вам совсем не обязательно знать каллиграфию.Используя чернила, погружные ручки можно использовать для создания самых красивых линий — изящных и элегантных, необычных и органических или вневременных и классических. Пишите ими, рисуйте ими и посмотрите, насколько органический характер линий полностью отличается от того, что дает ручка или маркер художника. Держатели для перьев, перья и чернила довольно недорогие, а одной бутылки чернил хватит на долгое время. Перманентные чернила водонепроницаемы и отлично подходят для использования с акварелью, но неводостойкие чернила также имеют свое очарование, так как линии могут быть размытыми и выцветшими лишь легким прикосновением влажной кисти.
10. Переносная фольга: даже если вы не особо разбираетесь в шиках, выслушайте меня — трансферная фольга придает великолепный оттенок роскошного мерцания, который переводит страницу художественного журнала с хорошей на просто потрясающую. Скорее всего, вы не будете добавлять фольгу на каждую страницу или макет, будут моменты, когда вашим работам что-то понадобится, и это будет соответствовать всем требованиям.
Фольга для переноса — это сверхтонкий слой металлической или перламутровой фольги, прикрепляемый к тонкому пластиковому листу для переноса. Нанесите немного клея на страницу (для этого есть специальные клеи или вы можете использовать акриловую среду, клеевые ручки и даже клей-карандаш), отполируйте фольгу, подождите, пока клей высохнет, затем снимите лист фольги.Вставьте слышимые вздохи. Один лист имеет большое значение, и вы можете найти переводную пленку любого оттенка, а также цветовые смеси. Используйте его на последнем фоновом слое, чтобы выделить основное изображение или привлечь внимание к цитате. Вы удивитесь, как вы прожили без него так долго!
Фольгирование придает идеальный блеск странице художественного журнала.
Если ведение художественного журнала — это ваша проблема или вы хотите, чтобы это было, получите выпуск журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2018 года, в котором есть отличные проекты и методы для фантастических страниц художественного журнала.Предварительный просмотр этого лукбука покажет вам, что внутри!
Выпуск журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2018 г. наполнен замечательными техниками и проектами для ведения художественного журнала, а также многим другим! Узнайте, как профессионально добавлять слои на страницы своего художественного журнала, с помощью видео Art Journaling Live 3: Создание текстур и Layers, с Натали Кальбах. Мастерская Shimmer and Shine от Кристин Адольф предлагает фантастические советы и техники для срывания и многое другое. Рэй Миссигман показывает, насколько они могут быть разносторонними в Art Lesson Vol.6: Печать природы.
10 онлайн-курсов для начала работы с акриловой живописью в 2021 году
Начните заниматься акрилом с этих онлайн-курсов, которые проводят одни из лучших экспертов
Акриловая живопись — это вид искусства, в котором используется быстросохнущий пластифицированный материал, сделанный из пигментов, содержащихся в эмульсии акрилового полимера.
Хотя акриловые краски растворимы в воде, после высыхания они становятся к ней устойчивыми. Они также обладают большим разнообразием цветов, что делает их излюбленным средством многих художников.
Эти 10 курсов познакомят вас с огромным миром акрила и помогут изучить и улучшить свои навыки.
Иллюстрация персонажей акрилом, курс Ариэля Оливетти
Сила и детали супергероев делают их поистине уникальными. С Ариэлем Оливетти вы можете научиться придавать своим персонажам силу, реализм, объем и цвет, используя динамические техники рисования акрилом.
Ариэль Оливетти работал с титанами комической индустрии: Marvel и DC.Теперь он обучает своему процессу создания динамичных супергероев с помощью акриловых красок.
Введение в цветочные иллюстрации акрилом, курс Майи Ханиш
Используя акрил как средство выражения, чилийская художница Майя Ханиш делится своим творческим процессом, позволяющим наполнить все виды поверхностей жизнью и характером, используя их в качестве холста для создания уникальных произведений искусства. В этом курсе Майя делится советами по композиции, цвету и симметрии, а также учит, как использовать инструменты и материалы, необходимые для рисования акрилом.
Она завершает это советами по управлению бликами, тенями и объемами, которые придадут вашей работе настоящий характер.
Акриловые техники для творческой иллюстрации, курс Джона Беркли
Поговорка может звучать так: «Не суди о книге по обложке», но правда в том, что аудитория действительно реагирует на впечатляющую иллюстрацию, в результате чего издатели постоянно возвращаются к одному и тому же иллюстратору для другой привлекательной работы.
Джон Беркли иллюстрировал обложки журналов, газет и книг почти 30 лет.Он работал в L’Express , The New Statesman , Volkskrant , The Economist и многих других. Иллюстрирование смысла сложной истории — это его опыт, и с помощью этого курса вы превратите свои иллюстрации в яркую профессиональную работу с использованием акрила.
Узнайте, как проиллюстрировать акриловой краской, чтобы улучшить свою работу с помощью ярких цветов и открыть захватывающий образ с помощью творческой и уникальной методики Джона.
Ботаническая живопись акрилом, курс Лусилы Домингес
Пора глубже погрузиться в акриловую технику.В этом курсе живописец, иллюстратор и художник по росписи Люсила Домингес научит вас, как воплотить ваши идеи, маленькие или большие, в акрил. Хотя курс посвящен ботанической живописи, вы изучите основные техники рисования, раскрашивания и раскрашивания с помощью простых упражнений, которые помогут вам изобразить все, что вы хотите.
Вы поэкспериментируете с акриловой краской, освоитесь с кистью и откроете для себя различные текстуры, которые позволяет эта техника.
Декоративная роспись мебели, курс LUCAS RISE
Представьте себе возможность превратить повседневный предмет мебели, например, шкаф, в произведение искусства, которое наполняет радостью комнаты вашего дома.Именно это и делает Лукас Райз, комбинируя свои две специальности — дизайн и живопись, — создавая прекрасные декоративные элементы, полные индивидуальности и мощного графического дизайна.
В этом курсе Лукас научит вас применять цифровой декоративный дизайн к предмету мебели, который затем можно раскрасить вручную. Изучите инструменты и материалы, необходимые для выполнения задачи: различные типы кистей и красок, а также научитесь адаптировать цифровой дизайн к выбранному предмету и раскрашивать его вручную с помощью кистей для каллиграфии.
Цветочная композиция акриловой краской и вышивка, курс Хосефины Хименес
Зачем придерживаться одной художественной дисциплины, если можно комбинировать и экспериментировать со смешанной техникой? Хо Хименес — визуальный художник, стиль которого характеризуется сочетанием материалов на разных холстах, таких как акварель и акрил, которые она соединяет с вышивкой.
Теперь, когда у вас есть акриловая основа, используйте свои навыки для вышивания и воплощайте свои идеи в жизнь.
Иллюстрация с красками и смешанной техникой, курс Хесуса Бенитеса (Dhear)
Чтобы узнать больше о смешанной технике, художник Хесус Бенитес (Дхеар) исследует различные техники иллюстрации, основанные на классических картинах, и помогает вам найти лучший способ комбинировать методы, чтобы получить от них максимальную отдачу. Вы узнаете, что каждый художник должен знать о теории цвета, поэкспериментировать с новыми материалами и полотнами, а также создать фигуру и ее анатомию.
Он покажет вам, как работать с перспективой, светом и цветом, используя акрил, масло, гуашь, тушь и цветные карандаши.
Dhear Творческий рисунок тушью и гуашью, курс Люсии Коз
Рисование — это не только творческая техника, но и эффективный инструмент для общения и высвобождения эмоций. Лусия Коз, гравер, иллюстратор и художник-монументалист, использует рисунок, чтобы запечатлеть природу и изобразить человека по отношению к его пространству.Она работала для нескольких национальных и международных брендов, в частности, создавая невероятные фрески в ресторанах, музеях и общественных местах.
В этом курсе Люсия научит вас различным творческим упражнениям и упражнениям на наблюдение, чтобы дать волю вашей руке и воображению разыграться, прежде чем вы начнете какой-либо проект. Вы научитесь экспериментировать с целыми цветовыми плоскостями и играть со светом и тенью с помощью гуаши. Вы завершите все, завершив окончательные формы и объемы, нарисовав черным чернильным пером.
Реставрация и настройка кроссовок, курс Хуана Пабло Белло (MYSNKRS Customs)
Кроссовки — это полотно безграничных возможностей, на котором вы можете свободно выражать свою художественную жилку и видеть ее отражение на ваших ногах. Хуан Пабло Белло — арт-директор и основатель MYSNKRS Customs, новаторского бренда восстановления и индивидуальной настройки кроссовок в Чили, который работал с такими брендами, как Adidas и даже певец Луис Фонси.
В этом курсе вы узнаете, как восстановить ту старую пару кроссовок, оставленную в вашем шкафу, и придать ей индивидуальный вид. Узнайте о различных материалах, уходе и процессах для достижения наилучших результатов и выделения вашей обуви из общей массы.
Начните развивать свои навыки на курсах рисования акриловыми красками Domestika прямо сейчас. Учитесь у профессиональных художников, которые покажут вам свои различные методы работы и откроют для себя широкий спектр подходов к творчеству.
Вам также может понравиться:
— Поделитесь своим альбомом с сообществом — Три таймлапса акварелью для творчества — Учебное пособие: как рисовать цветы и листья
Джон Томпсон: художник собирает
Джон Томпсон, американец (р. 1950), Дикс VII, 2012 г., гуашь и трафарет, 24 x 18 3/4 дюйма
Дэвид Роу, американец (р. 1949), Без названия, 2006, Бумага, масло, 26 x 33 1/2 дюйма
Джон Томпсон: Художник собирает в галерее Чайлдс исследует увлекательную связь между практикой художника и произведениями искусства, которые они выбирают для коллекционирования.Эта уникальная выставка демонстрирует частную коллекцию произведений искусства художника Джона Томпсона наряду с примерами его собственных работ. Опытный художник и гравер Томпсон также является коллекционером на протяжении всей жизни. Его эклектичная коллекция произведений искусства, собранная за несколько десятилетий, включает более 1000 работ, включая исключительные образцы картин и гравюр от старых мастеров до современных. Коллекционирует художник представляет современные избранные произведения из коллекции Томпсона, в том числе работы Патрика Кейси, Джима Дайна, Уолтона Форда, Роберта Фримена, Никола Лопес, Аны Марии Пачеко и Джона Уокера, представленные с его собственными творческими работами.
Многослойные гравюры и картины
Томпсона передают мимолетную красоту маленьких моментов на природе: игру света на лиственных ветвях, шелест ветра в траве, рябь капель дождя на пруду. Томпсон использует несколько техник гравюры, чтобы организовать свои выразительные принты, создавая и накладывая слои перекрывающихся элементов. Каждый монопринт — это уникальное произведение искусства, гармоничная симфония рисунка, фактуры, цвета и света. Для Томпсона первостепенное значение имеют любовь к материалам и готовность к экспериментам.
Как коллекционера, Томпсона особенно привлекают корректуры и ранние состояния, работы, которые дают представление о творческом процессе или технике художника. Он ценит кропотливые усилия, затраченные на создание произведения искусства, и восхищается смелостью и необходимостью экспериментов. Привычки Томпсона к собирательству как информируют, так и отражают те качества, которые он больше всего ценит в своей работе: технику, процесс, виртуозность, экспериментирование и выразительность.
Никола Лопес, американец, The Apparition, 2007, Ксилография и шелкография на белом Бумаге BFK Rives с литографией и ксилографией, напечатанными на майларе и коллажах, 48 x 36 дюймов
Первоначально запланированная на осень 2020 выставка, Художник собирает была отложена из-за Covid-19.Томпсон отмечает, что продолжающаяся пандемия повлияла как на его творческий процесс, так и на процессы коллекционирования. Больше времени в студии позволило ему погрузиться в искусство — как свое, так и чужое. Студия Томпсона в Уолтэме служит хранилищем для большей части его обширной коллекции, и, окруженный как его искусством, так и столетиями работ других, ему предоставляется возможность сосредоточиться как на том, что он хочет создать, так и на том, что он хочет собрать. Его творчество в последнее время сосредоточено на гравюрах на дереве; хотя Томпсон не был новичком в этом медиуме, в течение последнего года их тянуло к их более напористому характеру.Он также чувствует, что коллекционирование стало для него более важным, и дополнительное время, проведенное с его огромными фондами, насчитывающими сотни лет, картин и гравюр, улучшило его подход к приобретениям. Томпсон продолжает искать как старые, исторические работы, так и работы признанных и начинающих современных художников, с оглядкой на художественную изобретательность.
Джон Томпсон: художник коллекционирует — это первая выставка, открывающаяся в новом здании 168 на Ньюбери-стрит. Выставка An Artist Collects , демонстрирующая искусство через призму самоанализа самого художественного процесса, является подходящей первой выставкой, и мы с нетерпением ждем возможности приветствовать гостей.
Краска акварельная «Watercolor Pro» — «Хорошая акварель по доступной цене»
Доброго дня всем, интересующимся живописью. Хочу рассказать про новинку — корейскую акварель. В незыблемом инстаграме, магазин Etudesite расхвалил новую корейскую краску ShinHan Professional Watercolor. И всего-то по 99р за тюбик в 7.5 мл. Если сравнивать с Невской палитрой в тубах, то в процентном соотношении по цене они будут примерно равнозначны. Решила попробовать, что же это такое за новшество.
Итак: Краска для тестирования: Краска акварельная «Watercolor Pro» Производитель: ShinHan Korea Объем: 7.5 мл Цвет (по каталогу): Opera Rose (№ 430) Цена: 99р (без скидки) Цвет купила № 430 «опера». Ну это я вам скажу, не просто опера, это Вагнер со своим кульминационным «Nie sollst du mich befragen» Яркая, насыщенная. Хочется выдавить её в пасмурный день на асфальте и расписать весь город.
Краска 2-пигментная, с одной звездой светостойкости. Но так как тюбик брался просто попробовать, да и картины мои очень далеки от того, чтобы вывешивать их на всеобщее обозрение…то в моём случае этот параметр значения не имеет. Тестируется на бумаге Fabriano Artistico extra white HP, 100% хлопок, 300г\м2. В чистом виде очень насыщенный розовый цвет. После выдавливания на палитру (ей послужила коробка от старых детских красок, так как фарфоровая вся сейчас занята) ждать полного высыхания не стала – так мне проще набирать на кисть для смешивания. Тест может показаться сомнительным, так как мешала я 1) с другим производителем (Невская палитра «Белые ночи») 2) с красками из кювет, а не из тюбиков (номера кювет проставлены на отдельной схеме) Может именно поэтому, «»что бы ни делали иракские учёные — у них всё равно получалась анаша…». То есть практически всё смешение у меня имеет красно-розовые оттенки, и только коричневые оттенки да фиолетовый проявились больше в свою сторону. При том что набирать я старалась всего равномерно. Но в этом можно найти ощутимый плюс, если для картины нужно 150 оттенков розового.
В будущем скорее всего докуплю ещё несколько тюбиков основных цветов. Рекомендую попробовать. Краски есть в различных интернет-магазинах и розничных. Причем тюбик 7.5 мл можно найти дешевле, чем кювета Невской палитры.
Профессиональный акварель Shinhan PWC из Южной Кореи, новый корейский художественный прозрачный цвет, набор из 32 цветов, профессиональный акварель|Акварельные краски|
информация о продукте
Характеристики товара
Номер модели:
116Y-0
Тип:
Акварельные краски
Основа картины:
Бумага
Основа картины:
Other(Other)
Упаковка:
Набор
Возраст:
> 8 лет
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
Японские акварельные краски Holbein Artists’ Water Colors.
Обзор японской профессиональной акварели Holbein или полное название HWC Holbein Artists’Water Colors.
Я не ошибусь если скажу, что Holbein самая известная не только в Японии, но и в мире компания, которая выпускает товары для художников, дизайнеров и крафтеров. И не мудрено, ведь Holbein http://www.holbeinhk.com/ существует с 30-х годов прошлого века. Это семейная фирма, которая изначально своей специализацией выбрала производство всего необходимого для творческих людей. На сегодняшний день у компании в ассортименте маркеры, гуашь, акриловые, масляные, акварельные краски, краски для традиционной японской росписи, а также кисти и пр. нужные в хозяйстве аксессуары. Продукция фирмы пользуется большой популярностью за пределами Японии, несмотря даже на значительную стоимость по сравнению с аналогичными товарами, представленными на рынке. На западных художественных формумах очень хвалят в первую очередь маркеры, акварельные и акриловые краски этой компании.
У Holbein акварельные краски в тюбиках двух видов: 1. Traditional Artists’ Watercolor (профессиональная художественная акварель) 2. “Irodori” Antique Watercolor (для традиционной японской и китайской живописи, соотвественно это не художественная акварель в привычном нам понимании, а скорее по свойствам близкая к акрилу краска, так что учтите этот момент при покупке)
Есть еще у них акварель в кюветах в красивых лаконичных деревянных коробках — она тоже для традиционной японской и китайской росписи.
Вот сегодня речь и пойдет об акварельных красках. Еще в прошлом году у меня было желание купить HWC акварель, но на тот момент у меня уже были корейские акварельные краски ShiHan и я решила, не фиг. Надо сначала «конёчки» сносить, а потом уже покупать что-то еще.
А в этом году покупка все-таки состоялась. Почему выбор пал именно на эти краски. 1. Любопытство. Ну, интересно ж было попробовать краски, которые вызывают у людей эмоции от «Восторг-восторг, как я всю жизнь без них жил!» до «Пфуй, какая гадость эта ваша японская заливная рыба!» 2. Любимые «корейцы» подошли к концу и нужно было: а) либо покупать их же; б) использовать возможность затестить что-то новое. Я выбрала вариант «б)», ясное дело. Люблю пробовать что-то новое, особенно в художественных материалах.;) 3. Опять-таки нужны были краски для пленэрно-походного варианта, и эти краски должны были быть обязательно в тюбиках, потому что кюветный вариант «Белых ночей» и «W&N Artists'» не идет ни в какое сравнение с удобством пользования акварелью в тюбиках даже выдавленную в мою самопальную краскохранительную жестянку
Так у меня в чуть больше месяца назад появились Holbein. Эта акварель выпускается в наборах или по-штучно. По-штучно тюбики имеют емкость 15мл и 5мл, а в наборах только 5мл, и есть еще тревел-кит в котором 12 красок в кюветах. Наборы бывают: самый маленький 12 цветов, максимальный — 108! Цветовая палитра впечатляет. 108 цветов и оттенков на любой вкус, как говориться. Вот так палитра выглядит.
У меня же набор состоит из 30 цветов. Не, ну можно было как и с корейскими красками обойтись 12-ю цветами, но на этот набор было очень хорошее предложение по цене, так что я не смогла устоять.
Открываем крышку и… любуууемся.)))
Сравнение размеров. Вот так различаются тюбики 7,5мл (ShinHan) и 5мл. Почувствуйте разницу как говориться. К слову тюбики жестяные, как и положено, что сводит попадание воздуха внутрь тюбика после выдавливания краски на палитру практически к нолю, соответственно, краски в тюбиках не сохнут (проверено на корейских красках в течение годового их использования), а ни в коем случае не пластиковые.
Моя выкраска. Специально на второй половине листа сделала себе выкраску корейской акварели, опять-таки для удобства сравнения.
Теперь собственно о самих красках. Я понимала, что на самом деле, новые краски по качеству, яркости, прозрачности, светостойкости, по нанесению на бумагу и пр., не особо-то будут от корейских отличаться, но тем не менее отличие будет. Хотелось выяснить только в какую сторону будет это отличие в + или в -.
По консистенции краски очень густые однородные, после выдавливания на палитру, я их тщательно смешиваю с водой, делается это очень быстро, краски не дают комочков, прекрасно смешиваются друг с другом. Цвета «из коробки» чистые, я бы даже сказала звонкие. И если акварель ShinHan многие считают яркой, то хочу сказать, что «японцы» еще ярче. Особенно такие цвета как «Opera», «Permanent Green», Vermilion Hue, желтые. Еще в наборе есть два очень странных цвета — это Grey of Grey и Jaune Brilliant №2. Они не прозрачные практически, больше гуашь напоминают, я сразу их отнесла к так называем декоративным цветам для оформительских работ. Что же касается остальных цветов: мне очень понравились практически все оттенки синего и отдельно хочу отметить Cobalt Violet, очень воздушный и нежный, прекрасно чувствует себя в смесях с красной группой. Земляные оттенки тоже очень приличные. И что особенно приятно, Сепия, Умбра и Охра в смесях не дают грязи, как это иногда бывает с нашими красками акварельными.
Самый первый тестовый пейзаж.
Вобщем краски достойные. Еще б цену поменьше так и совсем замечательно. Но к ним надо приноровиться, собственно так же как и к корейским акварельным красками. Не стоит ждать от Holbein Вау!-эффекта, но для меня в сравнении с так почитаемыми многими профессиональными Winsor&Newton Artists’ японские Holbein намного лучше. Хотя тут все очень индивидуально, и само-собой завист от рук, мастерства да и вобще дело вкуса. Для себя поняла, что после того как закончатся Holbein, я снова вернусь как оказалось моим любимцам ShinHan.;) В любом случае выбор всегда за вами.
Ну и на последок 4 сравнительных пейзажа, нарисованные 4-мя имеющимися у меня наборами красок. Для чистоты эксперимента я использовала в каждом пейзаже 4 цвета (символично, не правда ли?;) — желтый, — охру, — ультрамарин, — красный.
Huang Huazhao. Part 1 – Painting hair, clothes and background
Huang Huazhao. Part 2 – Painting face and details
error: Content is protected !!
Обзор
: Акварель Shinhan PWC Extra Fine Artists ‘
Время от времени я получаю предложения пересмотреть акварель ShinHan, так что вот я с четырьмя купленными тубами. Я не хотел покупать слишком много цветов, потому что у меня слишком много других брендов и трубок, которые я еще не закончил.
ShinHan — корейская компания, которая производит различные типы художественных красок и маркеры TOUCH. Я не уверен, хорошо ли они известны на западе, но в Азии их продукцию можно довольно легко найти.
PWC Extra Fine Artists ‘Акварель (84 цвета) — одно из трех акварельных произведений Shinhan. PWC — это акварельный продукт высшего качества. Буква P означает Premium . Следующая сорт — ShinHan Professional Water Color (30 цветов). Пожалуйста, не путайте PWC с их линейкой Professional .. Краска для учащихся — SHAMI .
Цена на ShinHan’s PWC очень конкурентоспособна.Это удивительно доступно, если учесть качество.
Это цены на Amazon USA на момент написания обзора:
Я купил следующие цвета: синий павлин, церулеан синий, постоянный желтый свет и стойкий красный.
Peacock Blue (PB15: 3) : Некоторые компании называют свои Phthalo Blue Peacock Blue, и ShinHan — одна из таких компаний. Это яркий цвет с сильной тонирующей способностью. Качество такое же, как у других брендов, которые я использовал.
Cerulean Blue (PB35) : Cerulean Blue выглядит довольно близко к Peacock Blue с точки зрения оттенка, поэтому, вероятно, нет необходимости получать оба цвета, если вы не хотите гранулировать Cerulean Blue. Эта тюбик, который я был со мной в течение нескольких месяцев, удивлен, что гуммиарабик не отделился от пигмента, как у большинства других брендов, или, может быть, это просто Cerulean Blue Chromium Дэниела Смита, у которого есть эта проблема.
Постоянный желтый свет (PY1) : На этикетке написано, что он прозрачный, но мне он кажется полупрозрачным.Он также выглядит как нейтральный или слегка теплый желтый, который можно смешать с теплыми красными, чтобы получить красивый оранжевый.
Permanent Red (PR209) : Сильный интенсивный теплый красный цвет. Смешивается с синим павлином для получения тусклых пурпурных и темных оттенков.
В целом качество краски высокое. Это яркие насыщенные цвета. Они хорошо и легко смешиваются друг с другом.
Заключение
Качество сопоставимо с другими брендами, такими как Daniel Smith или Schmincke.Если учесть привлекательную цену — каждая трубка Дэниела Смита обычно стоит 10 долларов США или больше — вы получите потрясающую отдачу от PWC от ShinHan.
К сожалению, проверить светостойкость не удалось, поэтому ничего не могу сказать по этому поводу. Если вы хотите использовать краски для постоянных архивных работ, сделайте тест на светостойкость, прежде чем рисовать ими.
В целом, по цене, настоятельно рекомендуется.
Наличие
Продукцию
ShinHan нелегко найти на западе, но вы можете перейти по этим ссылкам ниже, чтобы узнать об их наличии: Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.es | Amazon.it | Amazon.co.jp | Искусство Джексона (Великобритания)
Купить shinhan с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для шинхана. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший шинхан вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой шинхан на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в шинхане и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести shinhan по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
ShinHan PWC Обзор акварели и первое впечатление
Недавно я опубликовал видео-обзор акварели ShinHan PWC.
Я тоже хотел поделиться этим и показать вам, как выглядят эти краски.
Мое первое впечатление от них действительно положительное. На самом деле я купил еще 3 лампы, которые я также показываю в этом видео — ShinHan PWC Primary Colors Review.
Линия акварели ShinHan PWC
У
ShinHan есть 3 разные линии акварели — PWC (также известная как «Extra fine», Professional и SHAMI (которая, как я слышал, больше подходит для детей).
PWC, кажется, значительно превосходит линейку «Professional» (название немного вводит в заблуждение), то есть отлично подходит для студентов.
Краски
PWC лучше пигментированы, обладают превосходной светостойкостью и состоят из одинарных пигментов.
Трубы
Я получил их в бесплатном пакете образцов. У него было три цвета.
Ultramarine Deep Пигмент: PB29 (Ультрамарин синий) Серия B (A — самый дешевый, E — самый дорогой) Светостойкость 3/3 (высокая) Прозрачный.
Перманентный красный Пигмент: PR209 (хинакридоновый красный) Серия A Светостойкость 3/3 Прозрачный
Vandyke Brown Пигмент: NBr8 (NBr означает нейтральный коричневый, Vandyke Brown) Series B Светостойкость 2/3 (нормальная) Прозрачный.
Я заметил, что они очень мягкие и их приятно подбирать кистью.
Мне понравилось, как выглядят цвета (и в мокром, и в сухом).Мне также понравились миксы, которые у меня были.
Как я уже упоминал, это побудило меня купить дополнительные трубки (о которых я также расскажу в следующей публикации).
Надеюсь, вам понравился этот быстрый обзор. Обязательно посмотрите полное видео, чтобы увидеть саму демонстрацию.
Обзор основных цветов ShinHan PWC
И если вы заинтересованы в их покупке, вот несколько партнерских ссылок на Amazon: 24 set: http://amzn.to/2DA5WrB 32 set: http://amzn.to/2zR13YR
(похоже, эти краски нельзя купить в отдельных тубах на Amazon)
И это все на сегодня.
Я скоро поговорю с вами, а пока — берегите себя! (:
Нравится:
Нравится Загрузка …
Shinhan SWC и M. Graham
Итак, я потратил несколько часов на то, чтобы «изучить» свой первый профессиональный набор акварельных палитр. Набор представляет собой комбинацию M. Graham и SWC — SWC ShinHan Watercolour Professional, не путать с тюбиками, на которых написано только ShinHan Watercolour Professional. Да сбивает с толку! Рисунки ниже, чтобы проиллюстрировать разницу.
ShinHan, популярный корейский бренд акварели (и других художественных материалов). Я понимаю, что и SWC, и PWC теперь продаются ShinHan с PWC, сокращенно от Profession Water Color, но я никогда не видел PWC ни в одном из крупных художественных магазинов здесь, в Корее, но SWC сейчас широко продается. ShinHan Watercolors Professional (например, Bordeaux и Red Violet выше) продавались в течение многих лет, и только в последние год или два (насколько мне известно) SWC вышла на рынок как профессиональный уровень.Шами, еще одна акварель ShinHan, учится в детстве.
Hansa Yellow (MG), Azo Yellow (MG), Indian Yellow (SWC), Raw Sienna (SWC), Azo Orange (MG), Scarlet Pyrrol (MG), Pyrrole Red (SWC), Красный хинакридон (SWC), багровое озеро (SWC), бордо (ShinHan), красный фиолетовый (ShinHan), светло-фиолетовый кобальт (SWC), синий ультрамарин (MG), лазурный синий оттенок (SWC), синий павлин (SWC), фтало Синий (MG). Фтало-зеленый (MG), желтый оттенок Terre Verte (SWC), азо-зеленый (MG), прозрачный красный оксид железа (SWC), жженая умбра (SWC), умбра (SWC), сепия (MG), серый цвет Пейна (MG) М.Graham (x11), SWC ShinHan Watercolour Professional (x11) и ShinHan Watercolour Profession (x2)
Анализ диаграммы и мой выбор цвета
Вау, я много узнал о цветовых сочетаниях, составив эту диаграмму: какие цвета могут стать мутными при объединении, какие становятся непрозрачными, какие сильно или слабо пигментированы, или избыточные цвета, а какие становятся красивыми насыщенными черными. Я уже выясняю, какой будет моя предпочтительная цветовая палитра…
2 цвета ShinHan не сильно пигментированы, но они хорошо ложатся на бумагу и имеют богатую гладкую текстуру. Их будет сложно заменить, потому что ими так приятно пользоваться. Обратной стороной является то, что я использую много краски и проделываю значительные дыры в кубиках палитры. В конечном итоге будет дешевле использовать более пигментированную краску. Однако я выбрал эти цвета, потому что они прозрачные (вся моя палитра — кроме полупрозрачных Payne’s Gray и Sepia), и потому что мне понравилось, как они дополняют мой диапазон цветов палитры.
Кстати, акварель ShinHan, хотя и является акварелью студенческого класса, довольно блестящая, очень гладкая и насыщенная. Alpha, еще один старый бренд акварели здесь, Корея, а также студенческий класс, довольно низок (мое мнение) — цвета не ложатся гладко, не такие насыщенные, возможно, меловые. Мне совсем не нравится рисовать ими. Mission — это новый корейский бренд акварели, который недавно вышел на рынок. Я ими не пользовался, но в сети говорят, что они довольно красивые. Я бы купил их набор, но по двум причинам: много беглых цветов и наборы миссий тяжелые красные, но слабые синие и зеленые.Мне интересно рисовать животных, а не цветочные композиции, поэтому они мне не подходят.
Мне очень нравятся все краски SWC, которые я выбрал, кроме одной — Cobalt Light Violet. Хотя это очень красивый цвет, он совсем не сильно пигментирован и плохо ложится на бумагу. На самом деле, немного полосатая. Другие цвета легко подавляют его, что на самом деле не проблема, это просто полосы. Есть только один слабопигментированный цвет, тоже цвет SWC: Terre Verte (желтый оттенок), и я не буду его заменять, потому что он мне очень нравится! Великолепный мягкий цвет, который в сочетании с некоторыми другими цветами становится непрозрачным.Эффект скорее интересный, чем раздражающий. Я действительно окунул свою кисть в этот цвет, и мне пришлось повторно заполнить кубик краски, в то время как другими кубиками я едва касался верхней части, но я определенно сохраню этот цвет в своей палитре! Прекрасно сочетается практически со всеми цветами моей палитры!
Краски М. Грэхема великолепны и наиболее богато пигментированы, даже больше, чем краски SWC. Единственное, что у меня есть о М. Грэме, это то, что они довольно жидкие. Я заметил, что за последние пару дней, когда погода стала намного прохладнее — в 60-е и низкие 70-е — краски наконец образовали пленку на поверхности.Наконец, после многих-многих дней, когда я оставлял палитру открытой! Я не думаю, что буду продолжать покупать M. Graham, потому что я использую свои краски также в банке Altoid для путешествий. Боже мой, эта жесть в беспорядке! Не очень весело рисовать, когда цвета переходят друг в друга.
Палитра Changes to My Future (Perfect)
Пока не уверен в «идеальной» палитре, но я думаю, что будущие краски, которые я куплю, если я не смогу найти прозрачные цвета, которые я хочу для акварели SWC, — это Дэниэл Смит.D.S. имеет огромный диапазон цветов (слишком много, чтобы выбирать … возникают проблемы!), И они не беспорядочные для пленэрной живописи. Насколько мне известно, они недоступны здесь, в Корее, и это нормально, так как на произведения искусства известных брендов в Корее жестко наценки. Я закажу их либо у Дика Блика, либо у Джерри Артарама по сниженной цене, и отправлю их по американскому адресу для бесплатной доставки и обработки. Таким образом, красивые краски становятся доступными красками.
Необходимые изменения:
Bordeaux (ShinHan) — избыточный цвет с SWC Crimson Lake (удалить)
Red Violet (ShinHan) — прекрасный, но не сильно пигментированный; заменить на Quin Magenta (D.С.)
Cerulean Blue Hue (SWC) и Peacock Blue (SWC) — оба PB 15: 3, как и фтало-синий (M.G.), и почти идентичны при смешивании; удалите оба и замените на марганцево-синий оттенок (D.S.)
Умбра жженая (SWC) и красный оксид железа (M.G.) — слишком похожи; заменить Умбру жженую на натуральный бронзит (D.S.)
Прочие изменения:
Hansa Yellow (M.G.) и Azo Yellow (SWC) очень похожи; заменить Hansa Yellow на Lemon Yellow (D.S.)
Хинакридон Золотой (D.С.) такой изумительно красивый; заменить Indian Yellow (SWC) на Quin Gold
Goethe (Коричневая охра) Genuine (D.S.) гранулируется, а Raw Sienna (SWC) — нет; замените Raw Sienna на Goethe Genuine (полупрозрачный) или Yavapai (натуральный оксид железа) Genuine (прозрачный и немного светлее, больше похожий на песочный цвет)
Mayan Blue Genuine (D.S.) добавить; он невероятно богат и 4 синих цвета в 24-цветовой палитре кажутся уместными
Cobalt Light Violet (SWC) просто не ложится гладко; заменить, возможно, глицинией (D.S., полупрозрачный, хотя и негранулирующий) или Ultramarine Red (D.S., прозрачный, но гранулируемый)
в восторге | Купить Набор профессиональных акварелей SHINHAN 7,5 мл x 13
Overjoyed | Купить Профессиональная акварель SHINHAN, набор 7,5 мл x 13 | ДОСТУПНА БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА
ПОДБОР ПЕРСОНАЛА
ШИНХАН 1225070-0013
ПОДБОР ПЕРСОНАЛА
корзина
0
В КОРЗИНУ
ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ
SHINHAN Профессиональная акварель 7.5ml Набор из 13 цветов тщательно разработан, чтобы удовлетворить потребности взыскательных художников. Каждый состоит из чистых пигментов и высококачественной камеди .
Арабский, обеспечивающий яркие и живые цвета. Artists ‘Water Color отвечает всем требованиям взыскательного художника, включая высокую степень светостойкости и адгезии. Высокое соотношение цены и качества делает акварель ShinHan Artists ‘Water Color отличным выбором для художников любого уровня.
Набор из 13 ярких и живых цветов
Чистые пигменты и высококачественная камедь Арабский
Вот видео, показывающее, как я рисовал уличную сцену в Финикии, Нью-Йорк (ссылка на видео).
Я тестирую новый набор красок под названием ShinHan Pass Hybrid Watercolour / Gouache. Производитель добровольно прислал мне набор образцов для тестирования, не ожидая обзора.
Набор содержит 48 цветов пластиковых трубок, включая основные, «второстепенные» и земляные, титановый белый и черный.
Столкнувшись с большим ассортиментом пигментов, мне нравится исследовать цвета в небольших группах и комбинациях. Для своего первого эксперимента я использую только три цвета плюс белый: индиго, ярко-красный оттенок и желтая охра.Vermilion дает мне высокий цветовой акцент в теплой красной гамме. Два других цвета приглушены и гармоничны.
Краски ShinHan похожи на современные гуашевые краски многих других марок. Как и в случае с другими брендами, они используют водорастворимое связующее на основе гуммиарабика. Краски насыщены пигментами, без использования наполнителей и наполнителей.
Художникам галереи следует учитывать, что многие пигменты не светостойкие. Восемь из 48 цветов имеют «низкую степень светостойкости», что означает, что они довольно быстро потускнеют, если подвергаются воздействию большого количества ультрафиолетового света.Это не будет такой большой проблемой для дизайнеров, чьи рендеры не подвергаются слишком сильному воздействию света, или для городских зарисовщиков, работающих в альбомах для рисования.
ОБНОВЛЕНИЕ: Я провел тест на светостойкость всех цветов, поместив образцы на прямом солнце в южном окне в течение трех месяцев, и сравнил их с такими же образцами, хранящимися в прохладном и темном месте. Не было заметного выцветания, за исключением одного флуоресцентного розового (# 870). Остальные были в порядке.
Краски рекламируются как нетоксичные. Это означает отсутствие кадмия или других тяжелых металлов, а скорее заменителей, таких как красный нафтол и желтый арилид.Эти нетоксичные альтернативы являются положительным моментом для тех, кто заботится о здоровье и безопасности, но серьезным упущением для тех, кто предпочитает качества этих традиционных пигментов.
Некоторые популярные цвета, такие как синий кобальт и виридиан, имеют слово «оттенок» после названия, что означает, что удобный цвет был смешан из менее дорогих ингредиентов.
Краски различаются по непрозрачности от прозрачных до полупрозрачных и очень непрозрачных. Некоторые из розовых и голубых оттенков окрашены титановым белым, чтобы создать непрозрачные дизайнерские цвета, которые не будут вести себя как прозрачные акварели.
В набор входит ценная и информативная таблица цветов, в которой каждый из цветов оценивается по шкале непрозрачности, светостойкости и относительной цены, а также таблица состава и стойкости, в которой перечислены подробные химические описания для каждого цвета.
Я пока не могу просмотреть все цвета, так как пока пробовал только несколько. Я изучу больше из них в будущих экспериментах.
Весь набор из 48 цветов продается по цене около 180 долларов. Это неплохая сделка, учитывая, что это тюбики объемом 20 мл, в то время как большинство тюбиков с гуашью имеют объем всего 15 мл.
Это, вероятно, больший набор, чем действительно нужно большинству людей, но если вы любите приключения и хотите большой поднос с вкусностями, он предлагает множество возможностей.
Amazon: Гибридная акварель / гуашь ShinHan Pass. Сайт производителя Следуй за мной в Instagram Моя лента в Twitter
Палитра акварели ShinHan Прочная светлая поликарборнатная палитра с тиснением под углом 35 + 2Well
Палитра акварелей ShinHan Прочная светлая палитра из поликарборната с тиснением под углом 35 + 2Well
Особый дизайн сохраняет ваше милое сердце в тепле и комфорте.Комплект из 4 простыней California King Size -: 1 натяжной лист (72 x 84) дюймов, каждое дождевое пончо складывается и плотно помещается в кармане, кабель Ethernet GearIT Cat6, экранированный, 20 футов (SSTP / SFTP), многожильный сетевой шнур Cat 6, сетевой шнур , Tiitstoy Летняя мужская модная повседневная футболка с воротником-стойкой Рубашки в стиле пэчворк Топы с короткими рукавами: Одежда, дата первого упоминания: 29 октября. Мини-портативный увлажнитель с крышками для бутылок Eutuxia с USB-кабелем и 2 фильтрами, возьмите домой главный приз с жокеем. Избегайте контакта с кислотой и щелочью.▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬. Грифель 5 мм, сделанный в Японии. Легко используется. Это механический карандаш 1980-х годов. Эти легкие хлопковые лоскутные одеяла с красивым и красочным цветочным узором можно использовать как: com / shop / DigitalThings Это винтажное изображение из «Алисы в стране чудес»: Червовый валет с пирогами. Эти носки особенно удобны благодаря мягкому низу, спортивному кроп-топу Neon Lines Deep Blue Sea. за счет большей стабильности и лучшего устранения резонанса и вибрации.Он изготовлен из КРАСНОГО ДУБА и обработан натуральной морилкой, чтобы подчеркнуть красоту текстуры древесины. Представляем новые BIOglitters. Легко собрать — соберите голову и хвост ламы, как сборку красивой игрушки, 1 час и 4 часа соответственно. Это заставляет плавник изгибаться прямо в этой критической точке. Холщовая сумка для хранения игрушек премиум-класса — ТОЛЬКО крышка 100 л / 26 галлонов, серый с белыми стрелками: игрушки и игры. Следуя сезонам и моде, -Тип продукта: сундуки и шкафы для хранения. Это означает, что нужно не допускать попадания дождя и оставлять внутреннюю часть сухой.Применимость: предназначен для корпуса камеры Fujifilm GFX 50R.
Палитра акварели ShinHan Прочный светлый поликарборнат с тиснением под углом 35 + 2Well
Необычная кружевная ткань с вышивкой и пайетками на полиэфирной сетке .. Веселые напитки Праздничная лента Васи Печать Бегущая строка для отдыха Happy Australia Day 15ммx10м. 4 шт. Деревянная ручка, трафарет, губка, кисть, мебель, ремесла, художественная роспись, H, квадратные самородки, кулон, бусины, зеленый перидот, с матовой матовой отделкой, 6 шт. Винтажные стикеры CTP MATTE Scratch & Sniff Banana # 3 в отличном состоянии !!, 6/20 «Half-hank Fabulous !! 8/0 Picasso Чешский бисер, BAT STENCIL BATS HALLOWEEN PATTERN STENCILS CRAFT NEW SCRAPBOOK TEMPLATE 8 X 10, Long Stem Pink Керамические наклейки для водной горки размера A с цветком розы Bx.6 мм гладкая круглая полная прядь.
Конспект урока по математике » Пространственные фигуры «
Сообщите ученикам, что на данном уроке они познакомятся с пространственными фигурами. Разделите класс на четыре группы. Раздайте каждой группе наборы пространственных фигур, в которые входят цилиндр, конус, шар, куб. Предложите исследовать фигуры. Обобщите знания о данных фигурах, сообщив, что фигуры являются пространственными, потому что их можно взять в руки, они возвышаются над столом и отбрасывают тень.
Для изучения каждого вида фигур подготовьте к уроку для каждой группы ребят наборы открыток, иллюстраций из журналов, книг или альбомов. На иллюстрациях должны быть изображены объекты с четко угадываемыми геометрическими формами. Это должны быть изображения предметов трех форм: цилиндра, конуса и шара.
Детям из первой группы дайте конверты с иллюстрациями, на которых будут изображения предметов цилиндрической формы: стволов деревьев, домов с колоннами, заводских труб и т. п. Первоклассникам из второй группы дайте конверт с иллюстрациями, на которых будут изображены предметы, имеющие форму конуса: шишки, сосульки, детские пирамидки и т. п.
Представителям третьей группы предложите рассмотреть иллюстрации предметов, имеющих форму шара: мячей, елочных шаров, бусинок и т. п. Школьникам из четвертой группы вручите конверт с изображением предметов в форме пирамиды: тетрапакетов для молока, чайных пакетиков в виде пирамиды, египетских пирамид, крыш старинных зданий и т. п.
Предложите группам рассмотреть полученные иллюстрации и ответить на вопросы:
Выслушайте ответы подопечных.
Попросите их определить, какой формы предметы на иллюстрациях. Если учащиеся не знают названия данной формы, попросите их подобрать из набора геометрических тел фигуру похожей формы и продемонстрировать классу.
Сообщите о том, что эти фигуры называются цилиндром, конусом, шаром и пирамидой. Попросите детей рассмотреть их.
Спросите:
Выслушайте ответы учащихся.
Найди на картинке здания в форме пространственных фигур. Предложите первоклассникам рассмотреть в учебнике изображение города Астаны и найти на иллюстрации здания, имеющие очертания изученных форм. Используя интерактивную доску, покажите, как выглядят данные здания в реальности. Проведите минивикторину: тот, кто найдет на иллюстрации
объект определенной формы, поднимает вверх аналогичную геометрическую фигуру из набора или фигуру, которую сам вылепил из пластилина.
Соедини предметы с пространственными фигурами и словами. Предложите учащимся рассмотреть изображения пространственных фигур и реальных предметов, имеющих формы пространственных фигур. Выполняя задание, учащимся необходимо будет соединить линиями фигуры и соответствующие им ключевые слова и предметы.
Если ребята будут испытывать затруднения, продемонстрируйте им образец выполнения одного из вариантов задания.
Ответы
Фигура цилиндр — слово «цилиндр» — изображение вазы;
фигура куб — слово «куб» — подарочная коробка;
фигура конус — слово «конус» — рожок с мороженым;
фигура шар — слово «шар» — мяч;
фигура пирамида — слово «пирамида» — детская
игрушка — «пирамида».
Предложите детям посчитать количество пространственных фигур, использованных для создания роботов, — девочки и мальчика. Результат подсчета они должны записать в окошке под иллюстрациями
Школа искусств — юным художникам и дизайнерам
Отрывок из книги «Школа искусств. 40 уроков для юных художников и дизайнеров» Тила Триггса и Дэниела Фроста предоставлен издательством «Манн, Иванов и Фербер», 2016
Дорогой ученик, мы очень рады, что ты пришёл в нашу Школу искусств, и готовы познакомить тебя с основами изобразительного искусства и дизайна.
Мы, пять твоих учителей, с удовольствием делали эту книжку и надеемся, что учёба доставит тебе много радости и даст новые знания. Наши уроки будут проходить в классах-студиях. У нас самые творческие классные комнаты в мире! Вместе мы не только выучим азбуку искусства (правила, по которым созданы почти все картины, скульптуры и окружающие нас предметы), но и научимся применять полученные знания за пределами Школы. Мы верим, что искусство и дизайн могут изменить наши взгляды на жизнь.
Каждый профессор ведёт занятия в собственной студии. Там ты сможешь применить новые знания на практике. И раз уж ты наш ученик, по окончании курса тебе предстоит принять участие в ежегодной выставке Школы искусств, на которую съезжаются посетители со всего мира. Для выставки ты можешь создать картину, скульптуру, плакат или трёхмерный дизайнерский объект. Используй бумагу, картон, краски, пластилин, глину, ткань, бисер, природные материалы — всё, что есть под рукой. Посетители оценят и виртуальные произведения, созданные на компьютере.
Учись, твори, выдумывай, пробуй!
Как проходят занятия в Школе искусств?
Ты можешь подумать, что Школа искусств похожа на обычную школу. Но это совсем не так! Наши уроки отличаются от занятий, на которых ты бывал раньше. Они наполнены энергией творчества, поэтому к нам съезжаются ученики со всего мира. Нам нравится экспериментировать и рисковать — делать то, чего мы не делали раньше. И мы хотим, чтобы ты присоединился к нам!
В нашей школе искусство обретает множество форм. Это керамика, скульптура, картины, украшения, одежда, текстиль, книги, комиксы, графический, звуковой и, конечно, промышленный дизайн — то, что делает повседневные вещи, от зубной щётки до телевизора, удобными и красивыми. А ещё мы расскажем тебе о том, как искусство и дизайн влияют на нашу жизнь.
Умение рисовать очень важно. Оно позволяет взглянуть на мир по-новому. Поэтому мы будем много рисовать. Заведи специальный блокнот для зарисовок — скетчбук. С его помощью ты сможешь воплотить на бумаге свои задумки и найти лучшее решение творческой задачи. А наши уроки тебе в этом помогут.
Каждый урок содержит практическое задание, выполнив которое, ты закрепишь полученные знания. Смелее: в нашей Школе нет правильных или неправильных решений! Используй задания как возможность сделать то, чего не делал раньше, и экспериментируй с новыми идеями, о которых ты только что узнал.
Ты на пороге удивительного путешествия!
Базовые элементы искусства и дизайна
В первом триместре ты узнаешь об основных, или базовых, элементах искусства и дизайна. Что они собой представляют и для чего нужны?
Представь себе мир, в котором предметы не имеют формы. А если бы всё вокруг было чёрно-белым? Или плоским?
Дизайн — вокруг нас. Выгляни в окно: что ты видишь? Если живёшь в городе, то, скорее всего, дорогу и автомобили, а ещё — высокие здания. Почти всё в городе устроено так, чтобы людям нравилось в нём жить и работать. Поэтому задача дизайнера — не только придумать, как выглядит та или иная вещь, но и убедиться, что она полезна и удобна.
За городом ты видишь вокруг себя естественный дизайн, автор которого — сама природа. Например, круги на поверхности пенька говорят о возрасте срубленного дерева, узоры на крыльях бабочки, порхающей с цветка на цветок, помогают ей сливаться с окружающей средой, а спиральная раковина защищает улитку от хищников. Природа — не только талантливый художник, но и продуманная система, в которой всё — живое и неживое — взаимодействует. Например, почва, вода и свет способствуют росту растений, а растения насыщают воздух кислородом, которым дышат животные и люди.
Стоит понять, из каких элементов состоят естественная (то есть природная) и искусственная (созданная человеком) среда, и ты сможешь использовать эти элементы для создания собственных произведений искусства. Основными элементами искусства и дизайна художники считают линии, геометрические фигуры, пространство, цвет и текстуру. Сравнивая и сочетая их, мы придумываем что-нибудь новое и определяем, как это новое должно выглядеть и для чего служить. Дизайн может влиять и на поведение человека: например, пешеходная зебра заставляет водителей снижать скорость, а разметка на футбольном поле — соблюдать правила игры.
На первых уроках в Школе искусств мы познакомим тебя с основными элементами искусства и дизайна и расскажем, как они работают. Профессор Фантазия с помощью обычной верёвки объяснит, что такое линия и какой она может быть. Профессор Основа покажет, как превратить двухмерную фигуру в трёхмерную. В оранжерее профессора Мира ты узнаешь о тенях, текстурах, штриховке и паттернах, а также о том, где они встречаются в природе. Посмотрим, сможешь ли ты найти профессора Основу, спрятавшегося за кустом!
Наши рисунки оживут, когда профессор Впечатление объяснит, как показать движение.
Присоединяйся к нашим экспериментам!
Последние уроки триместра мы посвятим одному из самых важных элементов дизайна — цвету. Вместе с профессором Технологией ты нарисуешь цветовой круг и, вооружившись кисточками и красками, будешь смешивать цвета, делая их темнее, светлее или ярче. Ты познакомишься с аналогичными и дополняющими цветами и узнаешь, что будет, если смотреть на определённые цвета слишком долго. Напоследок профессор Впечатление объяснит, как разные цвета и их сочетания влияют на наше настроение.
Итак, переворачиваем страничку. Начинаем!
УРОК 1
Что такое точка и линия?
В первый учебный день все профессора собрались вместе, чтобы подготовиться к началу занятий.
— Давайте сразу расставим все точки над «i», — сказала профессор Фантазия и добавила: — Кстати, а что такое точка?
Профессор Основа потянулся и снял с крючка на потолке крохотный кружок.
— Вот она — точка. Точка получается, когда коснёшься карандашом бумаги. Р-раз!
— Однако, — вмешалась профессор Технология, — если продолжить движение в любую сторону, не отрывая карандаш от бумаги, получится линия.
— Верно! — согласилась профессор Фантазия. — Линия состоит из множества точек, расположенных очень близко друг к другу.
ЗАДАНИЕ
Возьми фломастер.
Нарисуй линию из точек, находящихся близко друг к другу, словно бусины на нитке. Затем нарисуй две точки и соедини их сначала прямой линией, а потом кривой.
УРОК 2
Какие бывают линии?
Профессор Фантазия попросила профессора Основу взять верёвку за один конец, а профессора Технологию — за другой и натянуть её. Получилась прямая линия. Затем профессор Фантазия объяснила:
— Если расстояние между двумя точками самое короткое из возможных, линия будет прямой.
Затем профессор Фантазия ловко подпрыгнула и, точно канатоходец, опустилась на верёвку. Под её весом верёвка провисла и образовала дугу. С трудом удерживая равновесие, профессор Фантазия обратилась к собравшимся:
— Кривая линия похожа на изогнутую верёвку, которая отклонилась от первоначального положения.
ЗАДАНИЕ
Воткни в пробковую доску две канцелярские кнопки. Натяни между ними две нитки: одну сильно, чтобы показать прямую линию, а другую слабо, чтобы изобразить кривую. Сними обе нитки и измерь их. Какая из них длиннее?
УРОК 3
Как из точек и линий создать фигуру?
Профессор Основа, державший вместе с профессором Технологией верёвку, решил рассказать про геометрические фигуры.
— Сегодня я познакомлю вас с тремя простыми плоскими фигурами, — сказал он. — Это треугольник, квадрат и круг. Для их создания нам понадобится несколько точек и линий. Чтобы изобразить треугольник, возьмём три точки и три прямые линии.
Три профессора взяли в руки клубки и натянули верёвки. Затем профессор Основа присоединился к ним и попросил коллег встать на одинаковом друг от друга расстоянии.
— Для квадрата нам понадобятся четыре точки и четыре линии одинаковой длины, — сказал профессор. — А круг мы получим, если сгладим углы квадрата.
Профессор Мир выровнял верёвку, расправив углы квадрата, и на полу образовался круг.
— Вот, — торжественно произнёс он. — У нас получился круг!
ЗАДАНИЕ
Возьми четыре кнопки и четыре нитки. Создай из них на пробковой доске столько фигур, сколько сможешь. Ну, сколько у тебя получилось?
УРОК 4
Как плоскую фигуру превратить в объёмную?
— Фигуры, которые мы только что изобразили, соединив точки линиями, — плоские, — сказал профессор Основа. — Плоские фигуры имеют два измерения — высоту и ширину.
Для наглядности профессор взял верёвку и соорудил в воздухе квадрат.
— Высота — это расстояние от верха до низа. А ширина — от левой стороны до правой.
Затем профессор добавил ещё несколько точек и линий.
— Видите? Внутри плоской фигуры появилось пространство, или объём. Объёмные фигуры обладают третьим измерением — глубиной. Глубина — это расстояние от передней стенки до задней. Добавляя к двухмерной фигуре третье измерение — глубину, — мы придаём ей объём. Объекты, обладающие объёмом, называются трёхмерными, или 3D-объектами.
— Мы можем проделать это с любой плоской фигурой? — спросил профессор Мир.
— Да, — ответил профессор Основа. — Круг превратится в шар, а квадрат — в куб, треугольник с круглым дном станет конусом, похожим на рожок с мороженым, а треугольник с квадратным дном — пирамидой.
ЗАДАНИЕ
Возьми монетку, поставь её на ребро и раскрути. Ты заметил, что при вращении плоская монетка кажется объёмной?
УРОК 5
А что снаружи?
Профессор Основа вошёл в комнату с игральным кубиком в руке.
— А сейчас я хочу рассказать вам о поверхностях и гранях. Поверхность — это внешняя оболочка объекта. Гранью же называют плоскую поверхность. У объёмных фигур может быть несколько граней или ни одной. Взгляните на этот игральный кубик. На каждой из его граней разное количество точек: от одной до шести. Видите?
Слушатели кивнули.
Профессор Основа поднял игральный кубик повыше и покрутил.
— У кубика шесть граней, которые ещё называют плоскостями. А это значит, что куб состоит из точек, линий и плоскостей.
У разных объёмных фигур разное количество граней: у пирамиды — пять, а у шара — ни одной, потому что его поверхность не плоская, а изогнутая.
ЗАДАНИЕ
Найди дома объёмные предметы в форме пирамиды, шара и куба. Посчитай, сколько граней у каждого из них. Какие плоские фигуры образовали эти грани?
УРОК 6
Как тона помогают понять, что объект трёхмерный?
Профессор Мир решил показать, как свет и тень подчёркивают объём предмета. Для этого он собрал профессоров в своей студии.
Дело было вечером, солнце клонилось к горизонту, и свет падал через оконные стёкла немного сбоку. Среди пышной зелени тропических растений стояли простые объёмные фигуры: красный куб, жёлтая пирамида и синий шар.
— Посмотрите, как солнце растекается по поверхности фигуры, — сказал профессор Мир, указывая на шар в том месте, где яркое светлое пятно плавно переходило в тень. — Свет и тень создают тона, то есть переходы от светлого к тёмному.
Профессор Фантазия заметила:
— Этот шар очень похож на Луну! На освещённой стороне царит день, а на неосвещённой — ночь.
— Верно, — улыбнулся профессор Мир. — Тона очень важны, так как позволяют отличить объёмный (трёхмерный) объект от плоского (двухмерного).
ЗАДАНИЕ
Возьми мяч и положи его так, чтобы свет падал на него сзади. Сфотографируй мяч с трёх разных сторон и понаблюдай, как меняются его тени и тона.
УРОК 7
Как штриховка влияет на реалистичность рисунка?
Профессор Мир продолжил своё занятие, посвящённое свету и тени, тонам и штриховке.
— Пусть каждый из вас нарисует объёмную фигуру, — сказал он. — Внимательно посмотрите на куб, шар и пирамиду и постарайтесь на своих рисунках штрихами изобразить светлые и тёмные участки фигур.
Профессора приступили к заданию: сперва нарисовали контуры фигур, не забыв обозначить их глубину при помощи дополнительных линий. После этого частично заштриховали поверхности фигур и показали тени, которые отбрасывали фигуры. Благодаря штриховке плоские фигуры стали выглядеть объёмными.
— Крестообразная штриховка напоминает музыкальный знак диез, — сказала профессор Фантазия.
Профессор Мир улыбнулся:
— И правда! Видите, как штриховка превратила плоские фигуры в объёмные? Но она нужна ещё и для…
— Для чего? — спросила профессор Технология.
— Чтобы показать текстуру. Текстура — это свойство поверхности, которое даёт нам понять, что мы почувствуем, если прикоснёмся к предмету. Мягкая штриховка-тушёвка профессора Фантазии даёт понять, что текстура шара гладкая. А резкие, похожие на царапины штрихи профессора Впечатления создают ощущение, будто куб шершавый,то есть имеет грубую текстуру.
Профессор Мир взглянул на рисунки.
— Да, теперь я и впрямь могу представить, каковы эти объекты на ощупь! — сказал он. — Они выглядят как настоящие!
ЗАДАНИЕ
Нарисуй круг. А теперь добавь ему объём и покажи текстуру при помощи крестообразной штриховки. Проделай то же самое с пирамидой и кубом.
УРОК 8
Что такое паттерн?
Профессору Технологии захотелось рассказать про паттерны.
— Между прочим, текстуру можно показать при помощи паттерна, — сказала она и поинтересовалась: — Какие паттерны мы видим здесь, в оранжерее?
— А что такое паттерн? — спросил профессор Основа.
Профессор Технология объяснила:
— Паттерны получаются из уже знакомых нам элементов: точек, линий и фигур, которые повторяются несколько или множество раз. Взгляните: на чёрных крыльях бабочки повторяется узор из оранжевых пятен и белых точек. Мы можем назвать его паттерном. Рисунок на ткани тоже может быть паттерном, — продолжила профессор Технология, — взгляните, например, на мой комбинезон.
Зоркие глаза профессора Впечатления заметили, что профессор Технология сливается с фоном.
— Ой, что делается! — воскликнул профессор Впечатление. — Ткань комбинезона так похожа на куст! Профессор, вас почти не видно!
— Я видела подобные паттерны и в природе, — сказала профессор Фантазия. — Они обманывают зрение и помогают животному слиться с окружающей средой. Такие паттерны ещё называют камуфляжем.
— У многих животных, например гепардов и зебр, на шкуре есть повторяющийся узор, который позволяет им оставаться незаметными на пёстром фоне окружающей среды, — сказал профессор Мир. — Природа очень изобретательна, не правда ли?
ЗАДАНИЕ
Сложи лист бумаги пополам и вырежи из него половинку бабочки (тело бабочки должно располагаться на месте сгиба). Разверни листок, затем окуни большой палец в баночку с краской и нарисуй на крыльях бабочки повторяющийся узор.
УРОК9
Как показать движение?
Прежде чем перейти к следующей теме, профессор Впечатление кратко повторил всё, что было сказано раньше.
— Профессор Основа и профессор Технология объяснили нам, что такое линия, фигура и плоскость. В оранжерее профессора Мира мы узнали просвет, тень, тон и текстуру. А профессор Технология познакомила нас с паттернами.
Остальные профессора согласно кивнули. Они рассказали уже так много!
— Пока всё, что мы делали, не могло двигаться, то есть было статичным, — сказал профессор Впечатление. — У меня вопрос: как можно изобразить движение, то есть динамику объекта?
Профессор Основа задумался, а затем сказал:
— Посмотрите на меня и попытайтесь представить моё тело в виде прямой линии, — профессор для наглядности взял в руку палку. — Я стою прямо, а значит, линия моего тела вертикальная — такая же, как эта палка. Мои ноги прочно стоят на земле, поэтому я не падаю.
Затем профессор Основа стал отклоняться вбок, удерживая палку прямо.
— Я наклонился, — сказал профессор, — и линия моего тела стала диагональной и неустойчивой. Не правда ли, теперь кажется, будто я падаю? Попробуйте принять любую позу, главное — не стойте прямо.
Профессор Мир тут же свернулся калачиком.
— Теперь линия моего тела — кривая, — сказал он. — Я смог показать движение?
— Да, — улыбнулся профессор Основа.
В это время другие профессора принимали разные позы. — Если линия вашего тела диагональная или кривая, создаётся впечатление, что вы двигаетесь.
ЗАДАНИЕ
Нарисуй на бумаге в клеточку пять человечков из палочек. Один из них должен стоять. Остальных изобрази в движении, нарисовав их в разных позах.
Конвертировать эксель в пдф бесплатно — kak.torange.ru
Use this form to upload a local PDF file and convert the PDF file to Excel (XLSX, XLS, XML, CSV) file.
1. Click «Choose File» button (different web browser may have different button name such as «browse…»), a browse window will open, select a local Adobe PDF file and click «Open» button. 2. Select a Excel format, click «Convert Now!» button to convert. Wait a few seconds for the file conversion to finish. This online program supports:
XLSX: Microsoft Office Excel 2007/2010/2013/2016
XLS: Microsoft Office Excel 95/6.0/97/2000/XP/2003
XML: XML Excel Sheet 2003 file
CSV: Comma-separated values file
3. You can directly download the output Excel file on your web browser after conversion. No email address required to receive files.
Notice: This online program uses exclusive conversion engine designed by our software team. It differs from PDF converters created by other companies.
Microsoft Excel Format: Unlike PDF files, Microsoft Excel files can be easily edited by Microsoft Office or third-party software such as LibreOffice. XLSX is the newest standard native format introduced by Office 2007. It’s the default output format in this form. The downside of Excel is that users with older versions of Microsoft Office won’t be able to open the files unless they have a conversion utility. XLS is the native Excel format prior to the introduction of Microsoft Office 2007. XLS format supports macros which can perform many useful actions but also bring security risk such as adware, viruses or malware. A macro-enabled Excel 2007 document has the .xlsm extension instead of .xlsx, and thereby allows any users or software applications, before a document opens, to identify that it contains code.
Источник: www.pdfconvertonline.com
Читайте также
Учимся видеть свет и тень. Рисуем тень
Выберите правильные материалы. Конечно вы можете рисовать обычным карандашом, на обычной бумаге, но для теней вам стоит использовать специальные карандаши. Вы можете найти недорогие карандаши для рисования практически в любом магазине. Постарайтесь найти жесткую бумагу, которая сможет впитать в себя тени.
Сделайте линейный набросок вашего объекта. Используйте существующий объект или фотографию объекта. Самое главное, чтобы ваш объект был неподвижным, так у вас будет много времени рисовать его.
Приглядитесь к домашним предметам. Домашние вещи, например цветы, кухонные принадлежности или часы, могут быть отличными объектами для рисования. Вы можете также нарисовать что-то, что вы коллекционируете: шапки или фигурки.
Используйте контрастное пространство, чтобы сделать контуры вашего объекта точнее. Контрастное пространство, это пространство вокруг вашего объекта, к примеру, если вы рисуете стул, это пространство между ногами стула и полом.
Если вы используйте фотографию, чтобы срисовать что-то, постарайтесь распечатать ее в черно-белом цвете. Таким образом, вы сможете сделать более точные тени.
Определитесь с ахроматическими цветами. Ахроматические цвета начинаться с белого и заканчиваться черным цветом, имея посередине несколько оттенков серого. Тем не менее, большинство объектов используют всего пять разновидностей серого.
Чтобы создать шкалу ахроматических цветов, вам стоит начать с того, что вы нарисуете прямоугольник. Вы можете нарисовать его в углу вашего рисунка или не чистом листке бумаги.
Разделите прямоугольник на пять частей, и прономеруйте их. Вы можете разделить прямоугольник на большее количество частей, чтобы у вас было больше оттенков теней, но для начала вам хватит 5.
Нарисуйте 5 разных оттенков серого, начиная с белого (самый первый квадрат) и заканчивая черным (последний квадрат).
Не стоит иметь черный и белый цвет в ахроматических тонах, кроме того случая, если ваш объект находится под прямыми лучами света. Лучше использовать только серые тона.
Найдите источник света. Тени падают против света, и самые светлые части будут ближе к свету. Самые темные части будут дальше от света.
Уделите особое внимание отражениям, так как они могут быть самым ярким местом вашего объекта.
Ваш источник света создаст тени, которые вам придется зарисовать. Тени делают рисунок более реалистичным, по этому, не забудьте нарисовать их.
Выберите способ штрихования. В зависимости от вашего объекта, источника света и вида вашего рисунка, вы можете выбрать между несколькими видами рисования теней. Некоторые из самых популярных это прямая штриховка, крестовая и круговая штриховка.
Сделайте пробные тени. Так как вы ещё в начале вашего рисунка, не стоит делать жесткие и темные тени, чтобы вы могли легко их стереть, если понадобится. Рисуйте мягко и постепенно заполняйте те места, которые надо.
Оставьте самые светлые части вашего рисунка белыми.
Сравнивайте ваш рисунок с вашим объектом, чтобы быть уверенным, что вы рисуете правильные тени, в правильных местах.
Добавьте несколько слоев теней. Постепенно затемняйте, накладывая больше слоев тени. Контраст между темными и светлыми местами, должен стать ощутимее.
Используйте шкалу ахроматических тонов. Вы сможете иметь одинаковые оттенки серого на всем рисунке.
Не спешите. Процесс напоминает проявление черно-белой пленки, он происходит постепенно. Терпение ключ к успеху.
Чем больше вы углубляете ваши тени, тем менее заметными будут становиться контуры вашего рисунка. В настоящей жизни, ничего почти не имеет видимых, черных контуров. То же самое должно происходить и в вашем рисунке.
Желтый — очень светлый цвет, даже если это темно-желтый, и тени на желтых предметах тоже относительно светлые. Очень важно рисовать их бережно, чтобы не сделать слишком темными. К сожалению, цвета, которые обычно используются для рисования теней — Серая Пейна (Payne’s Grey) или Черная Нейтральная (Neutral Tint), слишком темные для желтого. Осветлить их смешиванием с желтым цветом возможно, но для этого потребуется большое количество воды и особое мастерство, сделать это правильно практически невозможно. Кроме того, оттенок должен быть правильно подобран. Цвет тени должен быть не только более темным, но и более приглушённым и нейтральным, чем цвет предмета на свету. Очень важно, чтобы цвет не содержал голубого, который сделает тень желтого предмета зеленой.
Решение проблемы теней от желтых предметов
Как основу я использую Серый Дэви (Davy’s grey), он очень светлый, мягкий, поэтому нет необходимости добавлять много воды. При этом он все же дает зеленый оттенок. Я добавляю немного комплиментарного, то есть противоположного на цветовом круге, цвета. При смешении комплиментарные цвета сбалансируют друг друга и создадут более натуральные оттенки. Для желтого таким цветом будет фиолетовый, поэтому я выберу Кобальт Фиолетовый светлый (Cobalt Violet Light). Я смешаю его с Серым Дэви (Davy’s grey) перед тем, как нанести его на написанный цветом Винзор Лимонный (Winsor Lemon) лепесток нарцисса, и получу мягкую натуральную тень.
Главный совет – смешивайте два комплиментарных цвета для получения натуральных оттенков.
Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной фигуре тень.
Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.
Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об .
Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все. Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.
Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).
Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:
С другими параметрами
другой результат:
Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.
Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.
Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.
Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.
Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.
Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш ).
Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.
В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.
Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.
Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.
Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.
Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .
Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.
И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.
А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?
Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.
Вот результат:
Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.
Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.
Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень. Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.
Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.
Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).
Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое. Вот результат.
В этом уроке я рассмотрю основные принципы построения падающей тени сложного объекта от одного источника света. Контуры тени зависят от формы предмета и от положения источника света (ИС), точнее, от угла падения лучей света на предмет. Также, граница тени меняется в зависимости от формы поверхности, на которую она падает. Вообще, наверное, практически невозможно учесть все факторы, влияющие на образование тени, можно лишь максимально правдоподобно отобразить ее.
Что надо помнить при построении тени любого объекта:
1. Тень ослабевает по мере удаления от объекта и ИС. 2. Чем ближе расположен ИС, тем четче граница тени и меньше ее размеры. Если тень очень большая, то границы удаленной от объекта части становятся нечеткими. 3. Любой сложный объект состоит из простых, соответственно и падающая тень сложного объекта будет состоять из комбинации теней составляющих частей.
Итак, выберем объект, плоскость, на которой он стоит, и ИС.
1. Вспомогательные элементы
На отдельном слое строю невидимые контуры предмета (у меня ваза) и провожу центральную ось (ЦО).
2. Прикидываю общий размер изображения
Он определяется расстоянием от нижней точки центральной оси до точки пересечения прямых, проведенных от ИС через верхнюю точку ЦО, и от ПрИС через нижнюю точку ЦО (тень от центральной оси объекта).
3. Разбиваю объект на составляющие
Мысленно разбиваю вазу на 3 части, в сечении вазы — 4 практически ровных прямоугольника и один — четырехугольник с выпуклыми сторонами. Соответственно, граница тени будет определяться границей теней от составляющих частей, а в сечении тени будут те же составляющие фигуры в перспективе. Провожу прямые от ИС до пересечения с прямой, проведенной через ПрИС и нижнюю точку ЦО.
В данном случае, основание совпадает со своей тенью; для определения тени от второго прямоугольника, строю перспективное изображение прямоугольника: Провожу прямые от ИС через крайние точки прямоугольника (оранжевые линии) и с учетом того, что точка 2 — центр пересечения диагоналей, на основе проведенных прямых рисую тень сечения. Аналогичным образом строю тени для 3, 4 и 5 четырехугольников.
Соединяю краевые соответствующие точки тени — получили границу падающей тени сложного объекта.
4. Рисование тени
Убираю все вспомогательные элементы и рисую тень по схеме, описанной в уроке Построение тени простого объекта в фотошопе .
Можно пойти немного другим путем: Заливаю построенный контур тени черным цветом и дублирую (Ctrl+J) ее 5 раз. Четыре верхних дубля прячу. 1. Делаю край тени, удаленный от объекта — он самый размытый и светлый, поэтому, размываю по Гауссу так, чтобы граница была сильно размытой, но очертания ее не терялись (радиус размытия сказать не могу, потому что его надо подбирать исходя из вашего рисунка). Уменьшаю заливку до 20%. 2. Включаю видимость 2 дубля и размываю по Гауссу с примерно вдвое меньшим радиусом размытия. Уменьшаю заливку до 20% и мягким ластиком 30 — 40% непрозрачности стираю самую удаленную от предмета часть тени. 3. Аналогично для 3 и 4 дубля, для каждого радиус размытия в 2 раза меньше предыдущего. 4. Для 5 дубля стираю все, кроме части, близкой к основанию, размываю по Гауссу на 0.1 пк и уменьшаю заливку до 40%.
5. Рисую собственную тень предмета
Кроме падающей тени на предмете, освещенном ИС, образуется затененная часть, которая называется собственной тенью. Обозначаю ее, меняю режим наложения на «Умножение» (Multiply), уменьшаю заливку до 40% и немного стираю мягким ластиком собственную тень на выступах — в этих местах она светлее.
Получили достаточно реалистичную тень объекта.
Изображение сыроватое, над ним еще работать и работать, но я не буду этого делать, потому что в уроке я ставила задачу построения тени предмета при освещении одним источником света.
План:
7.1. Основы теории теней
7.2. Тени от точки, линии и плоской фигуры
7.3. Тень, падающая от одной фигуры на
другую
7.4. Тени геометрических тел
7.5. Тени пересекающихся многогранников
(от здания)
7.6. Тени на фасадах зданий
Основы теории теней
Нанесением теней
пользуются для придания проекционным
чертежам большей наглядности. Особенно
широко используются тени при оформлении
архитектурных проектов, а также для
решения ряда практических задач
(например, для выявления освещенности
наружных или внутренних частей сооружения
при определенных условиях, для определения
размеров сооружения по отбрасываемой
им тени и т.п.).
Различают
собственные и падающие тени.
СОБСТВЕННОЙ называется тень, которая получается
на неосвещенной поверхности предмета
(или объекта) при освещении его каким-либо
источником света (рис. 72).
Рис.
72
ПАДАЮЩЕЙ называется тень, отбрасываемая
предметом на плоскости проекций, или
возникающая на поверхности предмета
из-за того, что на пути лучей света
расположен другой предмет.
Если предмет
освещается источником света, находящимся
на конечном расстоянии от него (факелом,
лампой, свечой), то совокупность световых
лучей, падающих на предмет, образует
конус или пирамиду. Такая тень называется
ФАКЕЛЬНОЙ.
Если же источник
света находится в бесконечности, то
совокупность световых лучей образует
цилиндр или призму. Тень при этих
условиях называется СОЛНЕЧНОЙ.
НАПРАВЛЕНИЕ
СВЕТОВЫХ ЛУЧЕЙ. При построении теней
в ортогональных проекциях, направление l лучей света обычно принимают
параллельным диагонали куба, грани
которого параллельны плоскостям
проекций (рис. 73).
Рис.
73
Диагональ куба АВ образует с плоскостями проекций
углы, равные 35 о 16″, а проекции ее
наклонены к плоскостям H, V, и W под углом
45 o .
При построении
теней в аксонометрии, направление лучей
света, параллельное диагонали куба, не
всегда дает удачное расположение
светотеней; в таких случаях следует
выбрать другое направление, обеспечивающее
выразительность чертежа.
Тени от точки, линии и плоской фигуры
ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ ОТ
ТОЧКИ
Представим себе
материальную точку А (рис. 74),
расположенную в пространстве над
плоскостью Н, которая освещается
световыми лучами, идущими из бесконечности
параллельно заданному направлениюl .
ТочкаА задержит один из них и
отбросит теневой луч, который пересечет
плоскость Н в точкеА Т «. Эта
точка и будет являться тенью точкиА .
Иными словами, тень точки является следом теневого
луча .
Итак, чтобы
построить тень, падающую от точки на
какую-либо плоскость или поверхность,
необходимо через данную точку провести
прямую, параллельную направлению лучей
света, и определить точку пересечения
этой прямой с плоскостью или поверхностью,
на которую падает тень.
На рис. 75а в
ортогональных проекциях и на рис. 75б
в аксонометрии построены тени, падающие
на плоскости Н, V и P(n m ) от точекА ,В иС .
Рис.
74
Рис.
75
Тень от точки А падает на плоскость Н в точкеА Т » (эта точка является
горизонтальным следом лучаАА Т).
Тень от точки В падает на плоскость V в точкеB Т «» (эта точка является фронтальным
следом лучаАВ Т).
Тень от точки в
аксонометрии определяется в результате
пересечения луча с его вторичной
проекцией.
Тень В T «»
(в аксонометрии) можно построить как
точку пересечения лучаВВ Т с
его фронтальной проекциейВ»»B T «» или при помощи горизонтальной проекции
луча.
Тень от точки С падает на плоскость P (n m ) в точкеС TP (С TP » , С TP ” ),
которая определяется в результате
пересечения лучаСС T с заданной
плоскостью Р при помощи
горизонтально-проецирующей плоскости.
ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ ОТ
ПРЯМОЙ ЛИНИИ
Тень, падающая от
прямой линии, состоит из падающих теней
от всех ее точек. Лучи, проходящие через
все точки прямой, образуют лучевую
плоскость, а тень от прямой линии есть
линия пересечения лучевой плоскости
с плоскостью или поверхностью, на
которую падает тень (то есть след лучевой
плоскости).
Тенью, падающей
от прямой на плоскость, является прямая
линия, поэтому для ее построения
достаточно построить тени от двух
точек, принадлежащих этой прямой
(рис. 76).
Рис.
76
На рис. 77
построена тень на плоскости проекций
от отрезка АВ на комплексном чертеже.
Рис.
77
Тени от точек А и B в этом
примере падают на одну плоскость
проекций V, поэтому для построения тени
отрезкаАВ достаточно соединить
между собой полученные точкиА T «»
иВ T «» прямой линией.
ПРИМЕР .
Построить падающую тень на H и V от
отрезка прямойСD (рис. 78, 79).
Рис. 78 Рис.
79
Решение. Тень от
отрезка СD падает на две плоскости
проекций и представляет собой ломаную
линиюC T «»K X D T «.
Точку переломаК X можно
определить двумя способами:
1) при помощи
мнимой тени (рис. 78, 79).
Для этого строят
тень отрезка на одну из плоскостей
проекций, предполагая, что второй не
существует. На рисунке сначала построена
тень отрезка на плоскость Н (С T «D T «).
Построенная тень пересекает осьОХ в точкеК X , в этой точке тень
переломится и с одной плоскости перейдет
на другую (в точкуС T «»).
2) при помощи
тени от промежуточной точки (рис. 80).
Рис.
80
На чертеже точка
перелома К X определяется при
помощи тени от произвольной промежуточной
точкиЕ (Е T «»).
Тени от прямых,
находящихся в частных положениях
ПРИМЕР . В
ортогональных проекциях заданы отрезки
частного положенияАВ ,СD иEF .
Построить тени, падающие от этих отрезков
на плоскости проекций H и V (рис. 81).
Рис.
81
1. Отрезок АВ
занимает вертикальное положение,
поэтому лучи, проходящие через все его
точки, образуют вертикальную
(горизонтально-проецирующую) лучевую
плоскость , которая
пересечет плоскость Н по линии H ,
а плоскость V — по вертикальной
прямойm =m»» . Следовательно,
тень от вертикальной прямой линии на
горизонтальной плоскости совпадает с
горизонтальной проекцией (следом)
лучевой плоскости.
Но, так как
горизонтальная проекция лучевой
плоскости параллельна горизонтальной
проекции луча света, то для построения
тени на горизонтальной плоскости
проекций (от вертикальной прямой)
достаточно через горизонтальную
проекцию прямой (точку) провести
горизонтальную проекцию луча света.
2. Отрезок CD перпендикулярен плоскости V, поэтому
проходящая через него лучевая плоскость
является фронтально-проецирующей
плоскостью.
В ортогональных
проекциях тень от прямой СD на
плоскости V совпадает с проекцией
лучевой плоскости.
3. Отрезок EF параллелен плоскости V. Его теньE T «»F T «»
параллельна и равна данному отрезку.
В ЫВОДЫ:
1 . Тень от
прямой, перпендикулярной к плоскости,
совпадает с ортогональной проекцией
светового луча на эту плоскость.
2 . Тень, падающая
на плоскость от отрезка прямой,
параллельной этой плоскости, параллельна
и равна отрезку прямой. На комплексном
чертеже проекция тени равна и параллельна
проекции отрезка.
ТЕНЬ ОТ ПЛОСКОЙ
ФИГУРЫ
(непрозрачной
пластинки)
Чтобы построить
падающую тень от плоской фигуры,
ограниченной многоугольником, достаточно
построить тени, падающие от всех сторон
многоугольника.
На рисунке 82
построена тень, падающая от треугольника АВС на плоскости проекций H и V.
Тень от вершиныА падает на плоскость
V, а от вершиныВ и вершиныС — на
плоскость Н. Следовательно, тень от
стороныВС падает на одну плоскость
Н и представляет прямую линию, а тени
от сторонАВ иАС падают на две
плоскости и представляют ломаные линии.
Рис.
82
Падающие тени от
сторон АВ иАС можно построить
при помощи промежуточных точек (как на
чертеже 81) или при помощи мнимой тени
(А T «), падающей от точкиА на заднюю полуплоскость Н. Получив
треугольникА TH В TH С TH ,
определяем на осиОХ точки перелома
1 и 2 падающей тени и соединяем их
с действительной теньюА TV от
точкиА на плоскости V. Сторона
плоской фигуры, обращенная к теневому
столбу, находится в тени, то есть у
плоских фигур следует различать
освещенную и неосвещенную стороны.
Иначе говоря, плоская фигура всегда
имеет собственную тень.
Для выяснения
освещенности сторон плоскости
треугольника применяем следующий
прием: обходя на исследуемой проекции
периметр треугольника по часовой
стрелке, замечаем порядок букв,
обозначающих вершины, и сопоставляем
с порядком букв, который получается
при обходе по часовой стрелке контура
падающей тени. Совпадение порядка букв
обозначает, что на данной проекции
видима освещенная сторона треугольника,
несовпадение — что видима
неосвещенная сторона плоскости.
На рисунке контур
падающей тени при его обходе по часовой
стрелке дает порядок букв А T «»С T «»В T «».
Такой же порядок (А «»С «»В «»)
получается на фронтальной проекции.
Следовательно, на V видима освещенная
сторона. Горизонтальная проекция имеет
обратный порядок букв (А «В «С «).
Это значит, что на горизонтальной
проекции к нам обращена неосвещенная
сторона плоскости треугольника (сторона,
находящаяся в собственной тени).
Этим же приемом
можно пользоваться в аксонометрии
(рис. 83).
Рис.
83
ТЕНЬ ОТ ДИСКА
(окружности)
Если плоская
фигура, бросающая тень, ограничена
кривой линией, то лучи, проходящие через
точки этой кривой, образуют цилиндрическую
лучевую поверхность. В пересечении с
плоскостью, на которую падает тень, эта
поверхность дает контур падающей тени
данной фигуры.
Если плоскость
фигуры параллельна плоскости, на которую
падает тень, то тень равна самой фигуре
(так как равны параллельные между собой
основания цилиндра).
На рис. 84 показано
построение тени от круга, параллельного
плоскости H, на плоскость H. Контуром
тени является окружность тог же радиуса.
Для построения тени достаточно найти
тень от центра С .
Рис.
84
Для построения
тени, падающей от кривой линии на
произвольно расположенную плоскость,
можно применить один из двух способов.
1. На кривой
линии намечается достаточно большое
число точек, от которых строится падающая
тень. Полученные точки (падающей тени)
соединяются между собой плавной кривой
линией.
2 . Около кривой
линии описывается многоугольник,
строится падающая тень от многоугольника
и в нее вписывается тень кривой линии.
На рис. 85 для
построения падающей тени от круга,
параллельного плоскости V, на плоскость
Н использован описанный около него
квадрат АBCD . Сначала строится
падающая тень от сторон квадрата, его
диагоналей и линий, проходящих через
центрС параллельно сторонам
квадрата, а затем вписывается в полученный
параллелограмм кривая (эллипс). На
рисунке эллипс проходит через восемь
точек, принадлежащих одновременно
падающим теням от окружности, сторон
и диагоналей квадрата.
Если тень от кривой
линии падает на две пересекающиеся
плоскости, то она будет иметь излом на
линии пересечения плоскостей.
Поурочное планирование по математике в 1 классе
Середина
урока
Для изучения каждого вида фигур
подготовьте к уроку для каждой группы ребят наборы открыток, иллюстраций из
журналов, книг или альбомов. На иллюстрациях должны быть изображены объекты с
четко угадываемыми геометрическими формами. Это должны быть изображения
предметов трех форм: цилиндра, конуса и шара. Детям из первой группы дайте
конверты с иллюстрациями, на которых будут изображения предметов
цилиндрической формы: стволов деревьев, домов с колоннами, заводских труб и
т. п. Первоклассникам из второй группы дайте конверт с иллюстрациями, на
которых будут изображены предметы, имеющие форму конуса: шишки, сосульки,
детские пирамидки и т. п.
Представителям третьей группы
предложите рассмотреть иллюстрации предметов, имеющих форму шара: мячей,
елочных шаров, бусинок и т. п. Школьникам из четвертой группы вручите конверт
с изображением предметов в форме пирамиды: тетрапакетов для молока, чайных
пакетиков в виде пирамиды, египетских пирамид, крыш старинных зданий и т. п.
Предложите группам рассмотреть
полученные иллюстрации и ответить на вопросы:
•
Что изображено
на картинках?
•
Что объединяет
эти объекты?
Выслушайте ответы подопечных.
Попросите их определить, какой формы предметы на иллюстрациях. Если учащиеся
не знают названия данной формы, попросите их подобрать из набора
геометрических тел фигуру похожей формы и продемонстрировать классу.
Сообщите
о том, что эти фигуры называются цилиндром, конусом, шаром и пирамидой. Попросите детей рассмотреть их. Спросите:
• Чем отличаются эти фигуры?
Выслушайте ответы учащихся.
Найди на картинке здания в форме
пространственных фигур.
Предложите первоклассникам рассмотреть в
учебнике изображение города Астаны и найти на иллюстрации здания, имеющие очертания
изученных форм. Используя интерактивную доску, покажите, как выглядят данные
здания в реальности. Проведите мини- викторину: тот, кто найдет на
иллюстрации объект определенной формы, поднимает вверх аналогичную
геометрическую фигуру из набора или фигуру, которую сам вылепил из
пластилина.
Попробуй.
Предложите детям провести мини-
исследование и попытаться найти объемные геометрические фигуры в классе. Если
есть возможность, то это исследование можно провести на школьном дворе в виде
экскурсии. Задание можно выполнить по пути домой из школы или во время
прогулки. Результаты исследования ребята смогут представить в виде рисунков
или фотографий.
Реши.
Предложите учащимся
поэкспериментировать с фигурами: попытаться катить их по парте. Вывод:
цилиндр катится вперед и назад, конус может катиться вокруг себя, шар катится
в любом направлении, а пирамида не катится.
Спросите у первоклассников: «Почему
так происходит?» Выслушайте ответы. Сообщите, что у цилиндра, конуса и шара —
гладкая боковая поверхность, а пирамиде мешают перекатываться боковые ребра
(но школьникам понятие ребра не дается).
Рассмотрите с ними оставшуюся фигуру
из набора. Спросите, как называется данная фигура. Сообщите, что эта фигура
называется кубом. Предложите провести исследование в классе и найти
предметы, которые имеют такую же форму. Продолжите эксперимент с катанием
фигур. Дети должны сделать вывод о том, что куб катиться не может.
Снова
уточните у учащихся:
•
В чем причина?
Почему куб нельзя перекатывать?
•
Почему одни
фигуры могут катиться, а другие нет?
Повторите вывод о том, что шар и
конус имеют гладкую боковую поверхность, а пирамида имеет боковые грани.
Попросите ребят провести исследование
в классе и найти предметы в форме цилиндра, конуса, шара, куба и
прямоугольного параллелепипеда. Для закрепления мысленных образов фигур и их
особенностей ребята могут вылепить пространственные фигуры из пластилина.
При взаимопроверке в парах каждый человек сможет продемонстрировать свои
фигуры, назвать их и показать, как они перекатываются.
Учебник:
Пространственные
фигуры, с. 52—53. Рабочая тетрадь:
Рабочий лист 49
«Пространственные фигуры», с. 51. Рабочий лист 50 «Посчитай фигуры», с. 52.
Ресурсы:
для
каждой группы из четырех человек:
•
наборы
пространственных геометрических фигур;
•
иллюстрации
с изображением предметов в форме куба, шара и цилиндра;
пластилин.
Дифференциация
Каким
образом Вы планируете оказать больше поддержки? Какие задачи Вы планируете
поставить перед более способными учащимися?
Оценивание
Как
Вы планируете проверить уровень усвоения материала учащимися?
Используйте
данный раздел для записи методов, которые Вы будете использовать для
оценивания того, чему учащиеся научились во время урока.
Здоровье
и соблюдение техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые
физминутки и активные виды деятельности.
Для
проверки полученных знаний продемонстрируйте школьникам объемные фигуры и
задайте вопросы:
•
Как
называются эти фигуры?
• Какие
пространственные фигуры вы знаете?
• Какие
пространственные фигуры могут перекатываться? Почему?
Организуйте
самооценивание первоклассников с помощью «Лестницы успеха» в рабочей тетради.
№1:
Одолела
вас дремота… Шевельнуться неохота?
Ну-ка,
делайте со мною упражнение такое:
Вверх,
вниз потянись, окончательно проснись.
Руки
вытянуть пошире – раз, два, три, четыре, пять.
Наклониться
– три, четыре – и на месте поскакать.
На
носок, потом на пятку, все мы делаем зарядку.
№2
Мы считали – и устали,
Дружно
все мы тихо встали.
Ручками
похлопали, раз, два, три.
Ножками
потопали, раз, два, три.
Сели,
встали, встали, сели
И
друг друга не задели.
Мы
немножко отдохнем
И
опять считать начнем.
Выше
руки! Шире плечи!
Раз,
два, три! Дыши ровней!
От
зарядки станешь крепче,
Станешь
крепче и сильней.
Рисование фигуры. Основы
Заметки для читателя.
Эта книга не является пошаговой инструкцией или некой формулой (искусство это не следование по шаблону), так что не следует к ней так относиться. Она также, не станет решением всех ваших проблем, которые могут быть только решены прилежным изучением и усердной работой. Эта книга станет вашим руководством по миру рисования человеческой фигуры. Аккуратное следование принципам, изложенным в этой книге, поможет улучшить ваши работы намного быстрее, чем простое копирование представленных здесь рисунков. Чтобы использовать её наилучшим образом, найдите хорошую фотографию, а ещё лучше пойдите на классы по рисованию с натуры и примените полученные знания из неё, чтобы решить все возникшие перед вами проблемы. Всё это даст вам больше пользы, чем копирование рисунков из этой книги, так как большая часть возникающих при рисовании проблем, в них уже была решена за вас. Для вас как для художника, гораздо важнее научиться тем принципам, что лежат в основе моих рисунков и понимать рассуждения, которые ведут мой или чей-либо другой «стиль». Это позволит вам делать по-настоящему оригинальные работы, а не просто копировать или подражать тому, что было до вас. В искусстве нет правил. Правила, это то, что мы часто используем, чтобы упростить ключевые принципы и идеи для тех, кто только встал на путь художника. Всегда старайтесь получать у ваших учителей ответ на вопрос: «Почему они делают то, что они делают?», а не как они это делают. Почему мы делаем, то что мы делаем, это то что делает нас хорошими художниками, то как мы это делаем, делает нас оригинальными художниками. Если вы просто рисуете как рисует кто-то ещё, вы никогда не станете оригинальным художником. Так что, когда изучаете работы других художников или учитесь у художника, всегда старайтесь понять, что повлияло на их выбор в том или ином решении, а не слепо копируйте их приёмы. Мой совет для вас: достаньте свой скетчбук, прочтите эту книгу до конца, и сделайте пометки там, где считаете нужным. Затем отложите книгу в сторонку и возьмите хорошую фотографию и ваш скетчбук, и принимайтесь за работу. Заглядывайте в книгу только тогда, когда вы столкнётесь с проблемой. Это лучший способ узнать, как хорошо вы усвоили материал. Каждый раз как заглядываете в книгу, делайте пометки на той главе, которую вам нужно пересмотреть, это покажет над какими областями вам ещё нужно поработать. Затем тащите свою задницу в класс по рисованию с натуры… это лучший способ научиться.
Удачи, Эрик Гист.
Поза.
Глава 1: Поза.
В искусстве существует всего несколько вещей, более трудных для рисования, чем человеческая фигура. Я обнаружил, что когда сталкиваешься со сложной проблемой, то лучше всего попытаться разбить её на простые задачи. Это как раз то, чему я буду учить вас в следующих главах; разбить проблему на отдельные, но взаимосвязанные шаги и принципы. Причиной для этого служит то, что так вам надо будет заботиться только об одной задаче за раз, а не о 50-ти сразу. Первым шагом в этом процессе станет определение позы или линейное построение. Это самый важный шаг в рисовании, потому что остальные ваши шаги будут зависеть от него. Перед тем как идти дальше, давайте дадим определение тому, что такое поза. Поза — это простейшая форма, действие человеческого тела или движение между его формами. Тем не менее, существует некая неопределённость, потому что поза также должна задавать длину, ширину и направление всех масс фигуры. Именно поэтому я и говорю, что построение позы самый важный этап в рисовании фигуры. Если ваше линейное построение не соответствует вышеупомянутым элементам, вы никогда не закончите рисунок. Когда ваш рисунок становится близок к завершению, то он обычно становится более жёстким и напряжённым, так что старайтесь дать вашей позе (прим. пер.: позе изображаемой фигуры, а не своей) так много энергии, как только можете, без вреда для аккуратности.
Давайте начнём захватывать позу. Поза должна быть схвачена, используя самую длинную линию. Всё остальное каракули, а не линии. На первом этапе рисования фигуры, вы должны найти треугольную или пирамидообразную форму позы. Почти все позы умещаются в треугольник одной частью или другой. Затем, начните выстраивать позу тела используя те длинные линии, о которых мы говорили ранее.
Запомните, прежде всего, держите линии лёгкими. Ничто не станет ошибкой, пока вы можете это стереть.
1) Сперва обозначьте голову, используя раздутый треугольник или овал (выберите, то что лучше подходит вам), затем отметьте шею. 2) Затем арку плечевого пояса, от одного акромиального отростка до другого (этот отросток хорошо виден и находится на ощупь на конце ключицы) 3) Теперь необходимо найти свой путь к земле, так точно как это возможно. Обычно, он проходит через центральную линию, или от яремной впадины и до опорной ноги.
4) От акромиальных отростков нарисуйте линии, повторяющие центральную, к паху. Затем, нарисуйте линии от внешней стороны шеи и до каждой стороны бёдер. Эти линии будут показывать позы торса и бёдер, игнорирую истинную ширину грудной клетки и таза. С этого места вы должны добавлять столько структурных построений, сколько необходимо для соединения конечностей. 5) Выстраивая позу конечности, сначала показывайте её течение (обычно это внутренняя сторона). Затем определите ширину (обычно это внешняя сторона). Также заканчивая конечность ладонью или стопой, используйте для них простые геометрические формы. 6) Закончите позы, построением поддерживающих элементов, в моём случае это стул, блок, шест и т.д.
Перед тем как перейти к следующим главам, я бы хотел рассказать вам о нескольких важных элементах позы. Давайте начнём с самого важного из них, Растяжение и Сжатие. Растяжение и сжатие, в основном это идея о том, что любая естественная поза тела имеет свою активную «сжатие» и пассивную «растяжение» стороны. Нагляднее всего эту идею иллюстрирует сравнение с мешком бобов. Когда вы сгибаете мешок с бобами, то можете видеть, как ткань натягивается на одной стороне, и сжимается в кучки на другой. По факту вы можете приделать к этому мешку руки, ноги и голову и получить приличную имитацию человеческого тела.
Эта теория может применяться ко многим частям тела человека, хотя и будет не так очевидно, как если сравнивать с торсом человека. Как я и говорил ранее, растяжение и сжатие наблюдаются по всей фигуре, даже в состоянии покоя. Как вы уже заметили, растяжение и сжатие проявляется на противоположных друг от друга сторонах, и вы едва ли увидите их на одно стороне вместе. Это создаёт унылый и никому не нужный эффект «человечка Мишлен» (прим. пер.: персонаж на логотипе одной известной фирмы по производству шин) или эффект снеговика. Отвесные линии другое полезное средство на этапе линейного построения фигуры. Отвесные линии это в основном вертикальные или горизонтальные линии, которые помогают выстроить правильное расположение объектов в вашем рисунке. Они особенно полезны при рисовании в ракурсе. Чтобы отвесные линии работали держите свой карандаш строго вертикально или горизонтально. Где наблюдаемые вами объекты выстраиваются на одной вертикальной или горизонтальной оси, так же на одной оси они должны выстраиваться и в вашем рисунке.
Характеристики Позы
1) Движение между формами 2) Изогнутая, подвижная, грациозная 3) Живая линия 4) Соединяющая линия 5) Длинная 6) Держите её простой (s-кривая, с-кривая, прямая) 7) Растяжение 8) Находится в 2-ух измерениях
Структура.
Глава 2: Структура.
Структура это движение вокруг формы. Поза более менее находится двух измерениях, тогда как Структура добавляет 3-е измерение, объём. В основном структура превращает форму в объём. Главное различие между формой и объёмом состоит в их разбиение на простые элементы. Квадрат это форма, куб это объём; круг это форма, сфера это объём. На втором этапе рисования мы собираемся добавить объём нашей линейной конструкции. Причина по которой мы используем данный метод в том, что так мы можем быть точно уверены что понимаем объёмы, а не просто копируем поверхностные приёмы по тонированию, применяемые другими художниками в их работах. Мы должны понимать принципы, которые лежат в основе их приёмов, так мы сможем найти свой уникальный способ общения со зрителем и не станем второсортными подражалами других художников. Здесь речь пойдёт о работе с кроссконтурными линиями, которые по существу берут линии позы и превращают их в округлую цилиндрическую форму, квадратную или во что-то среднее. Это основное средство, которое вы будете использовать в дальнейшем в рисунке, своеобразная карта, которая поможет вам в тонировании форм.
Характеристики Структуры
1) Движение по форме 2) Трёхмерность 3) Сужение, изгиб, растяжение 4) Форма, глубина, перспектива 5) Сила
Формы.
Глава 3: Анализ очертаний тени.
Анализ очертаний тени, возможно, один из наиболее трудных аспектов в рисовании для большинства художников. Он требует от вас отбросить большую часть того, что вы учили годами и просто довериться вашим глазам. Мы тратим много времени изучая, как выглядят глаз, нос или рука. Мы собираем библиотеку символов[1], которые занимают своё место в реальности нашего разума. Проблема этого в том, что когда мы рисуем с натуры, наша задача сделать наш рисунок похожим на того человека кого мы рисуем или на тот предмет. Итак, рисуете ли вы вашего «Дедулю Михаила» или вазу, ваш подход не должен измениться, вы должны продолжать рисовать ВАШЕГО «Дедулю Михаила» или ЭТУ конкретную вазу, хотя бы ради того чтобы натренировать ваши глаза, ваш рисунок должен быть похож на «дедулю Михаила» или на вазу. Лучший способ, который я нашёл, чтобы научиться анализу очертаний тени это практика, практика и ещё раз практика. Этому нельзя научить. Тем не менее, я научу вас или скорее поделюсь некоторыми приёмами, которые я изучал годами, и которые помогли мне уйти от простого рисования символов из моей головы и перейти непосредственно к рисованию того, что находится передо мной.
[1]Прим. пер.: Мы от рождения знаем, как выглядят нос или глаз. И это здорово мешает в рисовании на начальных порах. Мы пытаемся рисовать нос так, как мы знаем как он выглядит, а не как мы его на самом деле видим. Поэтому в школах рисования художников учат видеть все предметы как набор примитивов.
Первое что помогло мне лучше научиться анализировать очертания, это простое прищуривание. Но под прищуриванием я не подразумеваю, что надо просто прищуриться и попытаться таким образом смотреть сквозь сощуренные глаза. Лучший способ, которым можно использовать прищуривание это: сесть на расстояние вытянутой руки от мольберта, расслабиться, закрыть свои глаза и затем медленно их открывать, пока не начнёшь видеть фигуру человека как набор размытых пятен света и тени. Не беспокойтесь о том, что не можете увидеть полутон или разглядеть детали, в этом и есть весь смысл прищуривания. Это и есть правильный способ смотреть, при анализе очертаний тени. Теперь вы возможно скажете: «Круто, теперь я могу видеть очертания, но как мне рисовать эти проклятые штуки?». Лучший способ, который я нашёл для себя, чтобы рисовать очертания более аккуратно, это соединение точек (в этом и весь секрет), но вы должны эти точки ещё найти. Итак, когда я смотрю на периметр очертания я мысленно (или физически, если это вам больше подходит), ставлю точку там, где вижу сильно изменение угла. Затем я соединяю точки прямыми или слегка искривлёнными линиями, смотря какие больше всего устраивают меня в текущей ситуации. То, где вы выбираете поставить эти «точки» и провести прямые или искривлённые линии, называется вашим «чувством дизайна». Результатом наблюдения и рисования таким способом, становится упрощение невероятно сложных визуальных образов, которые нам предоставляет природа в геометрическую, пастеризованную, двухтоновую версию. Иногда то, что визуально работает в 3-х мерном пространстве не будет работать на представляемом двумерном мире нашего блокнота для рисования. Именно по этой причине, иногда мы вынуждены интерпретировать то, что видим, а не просто переносить это на бумагу. Те вещи, которые каждый художник выбирает для изменения, чтобы создать лучшую иллюзию 3-х мерного пространства, строго индивидуальны. Так что, отнеситесь к тому, что сказано в остальной части этой главы с долей недоверия и поймите, что те способы, которые я открыл для себя, чтобы улучшить свои рисунки, не являются строгим каноном.
Когда рисуете форму, которая находится в небольшом ракурсе (а почти все формы так или иначе находятся в ракурсе), вместо того чтобы развернуть её больше в профиль, как это делает большинство начинающих художников (именно по этой причине у многих художников такой напряжённый и жёсткий взгляд), я наоборот чуть больше разворачиваю её в перспективу. Ещё одна вещь которую я люблю делать, это делаю толще линии формы которая ближе ко мне, по сравнению с линиями формы которая находится дальше от меня. Например, если рука натурщика направлена на меня, то я усиливаю линии кисти руки перед запястьем, затем линии запястья по сравнению с предплечьем и т. д. Последняя вещь, которую я люблю усиливать в своих рисунках, это анатомические признаки которые показывают объём формы. И наоборот, я стараюсь убрать или приглушить те признаки, которые разрушают объём формы. Например, я могу усилить то как нога в ракурсе входит в бедро, но я не могу сгладить дугообразную арку, по форме напоминающую слезу, от vastus internus (она же Vastus medialis).
Ключевые моменты анализа очертаний тени
1) Прищуриваться 2) Прищуриваться 3) Прищуриваться 4) 2 тона 5) Соединение точек 6) Держать всё простым 7) Визуальное отношение света и тени
Тон.
Глава 4: Тон.
Как и говорилось в прошлой главе, мы должны начинать свой рисунок в 2-х тонах, это двухтоновое разделение очень важно поддерживать в рисунке. Как только вы установите это разделение, то сможете добавлять столько тона, сколько захотите (однако это не рекомендуется), до тех пор пока вы сможете удерживать эти добавленные тона вторичными к тому главному двухтоновому разделению. Правило для этого звучит так: «Самый светлый участок в тени, должен быть темнее, чем самый тёмный на свету» (прим. пер.: сколько раз я слышал это в художке…). Таким образом, ни один участок на тёмной части формы не должен быть таким же светлым, как какой-либо из участков на освещённой части формы.
Наилучший способ, который я обнаружил, чтобы выстроить все мои тона выглядит так:
1) Выстроить два больших тоновых блока (постеризация и упрощение) 2) Добавить средний тон (полутон), чтобы добавить глубины и смягчить переход между светом и тенью 3) Добавить ваши темнее тёмного и светлее светлого[2], лучше вокруг вашей фокальной точки[3], с контрастом, уменьшающимся по мере удаления от фокальной точки.
В конце, это даст вам контролируемые 5 тонов в вашем рисунке[4].
[2] Темнее тёмного это обычно область под предметом или в глубокой тени (куда почти не попадает свет), светлее светлого – самый светлый участок на освещённой части предмета (не блик). [3] Фокальная точка — один главный предмет, который обязательно должен быть на предметной картине и который привлечет внимание зрителя. [4] Свет, тень, полутон (средний тон), блик, отражённый свет (чаще всего его видно в тени, хотя могут быть и исключения)
Кратко поговорим о такой теме как композиция: Композиция в своей основе, это визуальное разбиение тоновых групп в вашем визуальном поле. В отношении композиции все рисунки должны быть выдержаны в 3 тонах. Эти 3 тона делятся на передний план, средний план и фон. В таких случаях ещё говорят, что свет вытягивает вперёд, а тень оттягивает назад. Это не совсем так, точнее было бы сказать, что контраст усиливается вблизи и затухает в дали. Итак, при разделении ваших тонов ставьте ваши свет и тень рядом друг с другом только там, куда вы хотите привлечь внимание зрителя. Также неплохой идеей являются маленькие по масштабу композиции вашей будущей картины, чтобы найти креативное и упорядоченное разбиение по тону.
Ключевые моменты о контроле тона
1) Прищуриваться 2) Пять тонов или меньше 3) Шаг 1: разбить на тень и свет Шаг 2: добавить средний тон Шаг 3: добавить темнее тёмного Шаг 4: добавить светлее светлого
Формы.
Голова.
Взаимное сцепление.
Что имеет форму цилиндра. Геометрия вокруг нас
Модуль 1. Геометрия вокруг нас
Упражнение 4 (по картинкам).
Учителю. Выберите несколько картинок, на которых есть изображение предметов цилиндрической формы и покажите ученикам.
Рассмотрите картинки и найдите на них изображения предметов, похожих по форме на фигуры, стоящие на столе.
Задание 1.
Запишите название шляпы, изображенной на рисунке (цилиндр ). Почему шляпа называется так?
Вопрос: Как можно назвать фигуры, стоящие на столе?
Фигуры, стоящие на столе, называются цилиндрами. Цилиндр имеет два основания и боковую поверхность .
Учителю . В папке РИСУНКИ есть файл КОМНАТА с цветным изображением этой картинки.
Упражнение 6. Слепите из пластилина три цилиндра разной высоты. Поставьте их в ряд от самого низкого к самому высокому. Измерьте высоту каждого цилиндра. Найдите разницу высот самого высокого и самого низкого цилиндра.
Задание 3. Нарисуйте тень, которую будет отбрасывать цилиндр, если на него направить свет сбоку.
Учителю . В ходе обсуждения задания необходимо прийти к ответу: тень прямоугольной формы (хорошо, если Вы продемонстрируете это).
3. Конструкции из шашек. Шифры.
Попробуем использовать шашки по-другому – построим из них конструкции. Например:
Учителю . Постройте обязательно эти конструкции на своем столе (используйте пока шашки одного цвета). Попросите детей построить такие же конструкции у себя на столе.
Нам надо как-то отображать в тетради построенную конструкцию. Какие будут предложения?
Учителю . Очевидно, что большинство учеников предложат просто зарисовать. Возразите им, что каждый рисует по-разному и может быть такая ситуация, что одному ученику будет непонятно, что нарисовал другой. Надо придумать такой способ изображения конструкции, чтобы все понимали какая конструкция и по ее изображению могли ее построить.
Возможно, ученики смогут выйти на нужный ответ: смотреть на конструкцию сверху и рисовать столбцы шашек кругами, а на каждом круге записывать, сколько шашек стоит в этом столбце.
Но если такой идеи не возникнет, то подведите к ней последовательно, возвращаясь к задаче 4.
1. Посмотрите сверху на построенные конструкции. Что вы видите? (круги ).
2. Зарисуйте, как располагаются видимые сверху круги в каждой конструкции.
3. Можете ли Вы сказать, сколько шашек стоит в каждом столбике конструкции? Как можно обозначить на схеме количество шашек в столбике? (записать число, равное количеству шашек).
Занятия геометрического кружка
14 занятий (1 раз в две недели или 2 полугодие)
Занятие 1
ШАР
Цель: познакомить с шаром. Ввести понятие «форма», «объём».
Оборудование: предметы шарообразной формы , набор фотографий и рисунков предметов шарообразной формы , цилиндр, конус, круг. — Рассмотрите предметы. Что это? (Глобус, теннисный мячик, надувной шарик, мяч, бусинки, горошины) Посмотрите, чем все эти предметы отличаются друг от друга? (план на доске)
цвет;
размер;
материал;
созданы человеком или природой;
назначение;
тяжесть;
прозрачность.
— Что их объединяет, чем похожи? (Если «круглые», то показать круг. Круг — круглый, а эти предметы?)
Это — шары. Что является их общим свойством? (Форма )
Что ещё? (Сравнить нарисованный мячик и мяч). (Мяч можно обхватить руками, посмотреть на него со всех сторон, то есть предметы, имеющие форму шара — объёмные, их можно «обнять»). (Объём )
Что ещё общего у этих предметов? Посмотрите, они не хотят лежать на столе. Они все катаются. Мяч катается? Значит, он шар. Горошина катается? Это тоже шар. (Показать цилиндр и конус.) Катаются? Значит, тоже шары? Попробуйте, покатайте. Как катаются эти фигуры, и как катается шар? (Шар катится во все стороны.)
Сделать вывод. Что общего у всех этих предметов? (Шарообразная форма, объёмность, способность кататься в разных направлениях. )
Как можно, одним словом назвать все эти предметы? (Шар).
Посмотрите вокруг. Вспомните, где вы видели предметы шарообразной формы дома, на улице, в классе? (Ёлочные украшения в форме шара, плафоны, ягоды, клубки и т.д.)
Посмотрите на фотографии и рисунки. Про что вы ещё забыли? — Давайте нарисуем в тетрадях шар, а чтобы шар на рисунке не получился плоским, нарисуйте тень и закрасьте тёмные места. Вот так.
А вы знаете, почему шар называется шаром? Слово «шар» произошло от греческого слова оφατρα, что означает «мяч».
С какой геометрической фигурой познакомились? (Шар.) Какими обладает свойствами?
Домашнее задание:
1.записать в тетрадях названия предметов шарообразной формы , про которые мы в классе не вспомнили
2.подобрать рисунки и фотографии , на которых изображены предметы, имеющие форму шара
3.вспомнить игры с мячом, которые вы знаете Занятие 2 Цель: закрепить понятие «шар», свойства. Уточнить представления детей о пространственных отношениях.
Оборудование: набор предметов разной формы для игры в «Чёрный ящик»; геометрические тела и плоские фигуры из цветной бумаги, шары, пластилин. — С какой геометрической фигурой познакомились на прошлом занятии? (Шар.) Какими свойствами обладает?
Проверим, как вы выполнили домашнее задание.
Поиграем в игру «Молчанка».
1.Вы должны молча изобразить шар руками, показать все его свойства. У кого лучше?
2.(У доски мяч, конус, цилиндр и круг из бумаги.) Дети закрывают глаза, учитель убирает один предмет. Дети открывают глаза, если исчез шар, хлопают в ладоши.
3.(У детей на партах заготовки схем)
Внимательно прослушайте задание.
На нижнюю полку положили синие шары, на верхнюю — жёлтые, а красный шар поместили между зелёными кубиками. Раскрась игрушки.
(проверка)
Что лежит на нижней полке? Какого цвета?
Что говорилось про верхнюю полку?
Какого цвета шар лежал на средней полке?
В какой цвет раскрасили кубики?
Возьмите пластилин и слепите каждый свой шар. У всех получились шары? Посмотрите, какие получились шары разные. Чем они отличаются? (Цвет, размер.)
Что общего?
Положите справа самый большой шар, слева — самый маленький. Положите зелёный шар, а за ним — красный, перед ним — синий.
(У доски — предметы различной формы, фигуры, вырезанные из цветной бумаги.)
Раздели предметы на две группы: в одну — шары, в другую — все остальные предметы.
Используя только шары, создайте свою композицию. (Работа в группах)
Выберите самую интересную композицию. Объясните свой выбор.
Давайте поиграем в игру «Чёрный ящик». Перед вами чёрный ящик. В нём лежит много разных предметов. Ваша задача — достать шар.
Как догадались? По каким признакам?
— Что общего у всех предметов на рисунке? Найди лишний предмет.
Занятие 3
ЦИЛИНДР
Цель: познакомить с фигурой «цилиндр», выявить свойства.
Оборудование: предметы цилиндрической формы, цилиндры, фотографии , шашки. Рассмотрите фотографии. Расскажите, что вы на них видите.
цвет;
размер;
назначение;
форма;
объём.
— Чем похожи? (Объёмные, катятся взад-вперёд, похожи по форме).
Все эти предметы имеют цилиндрическую форму. У всех есть два основания и боковая поверхность.
А какой формы основания? (Круглой).
Они одинаковые? (Да).
Такие фигуры называются цилиндры. А знаете, почему они так называются? Очень давно, когда не было ещё машин и тракторов, и никакой другой техники, люди, чтобы перетащить тяжёлый груз с одного места на другое, использовали катки из дерева. Они подыскивали прямое дерево и отрезали от него кусок. Этот кусок и служил катком.
Слово «цилиндр» произошло от греческого слова ξνλινδροσ . Означало оно «каток», «валик».
Где вы встречали цилиндр дома, в школе, на улице?
Укажите предметы, имеющие форму цилиндра.
Как вы думаете, почему высокие мужские шляпы называются цилиндр? (Верхняя часть цилиндрической формы)
Нарисуйте в тетради цилиндр, заштрихуйте, показав его основания и боковую поверхность.
— Как вы думаете, удачные ли получились рисунки? Послушайте, что говорят о них ваши товарищи.
Рассмотрите конструкцию из шашек.
Что записано на карточке?
Используя шифр, сами соберите конструкцию из шашек.
Как вы думаете, почему именно эту игру я вам предложила?
Сравните шашки и цилиндр, найдите сходства и различия.
Какая колонна подходит для этой беседки?
Домашнее задание: записать в тетрадь названия предметов цилиндрической формы, о которых мы не говорили на уроке. Занятие 4 Цель : закрепить понятие «цилиндр», его свойства.
Оборудование: различные геометрические фигуры, пластилин. — С какой фигурой вы познакомились? (С цилиндром).
Какими свойствами обладает тело цилиндрической формы? (Катится взад-вперёд, имеет объём, есть боковая поверхность и два основания в форме круга, равные между собой. Цилиндр можно поставить на любое основание.)
Назовите 10 предметов цилиндрической формы.
Поиграем в игру «Молчанка». Покажите руками цилиндр, его свойства.
Возьмите пластилин и слепите цилиндр. У всех получились цилиндры? Чем отличаются? (Цвет, размер). Что общего?
Поставьте самый высокий цилиндр , а слева от него — самый низкий. У какого цилиндра самое большое основание, самое маленькое?
— (У доски — шары и цилиндры.) Разделить данные фигуры на две группы. По какому признаку разделили?
Из различных геометрических фигур выбрать только цилиндры.
Сравнить шар и цилиндр. Что общего? Чем отличаются?
Игра «Чёрный ящик». Из коробки с конструктором достаньте все цилиндры. Описать свои ощущения.
— Внимательно рассмотрите рисунок. Какая фигура «лишняя»? Почему? — Приглашаю вас на спортивную площадку, поиграть в старинную игру «Городки». На Руси в городки играли с незапамятных времён. Ею увлекались Суворов, Толстой, Горький, Павлов.
Суть игры – бросками бит (палок) выбить из «города» определённое количество фигур. Партия городка состоит из 15 фигур: пушка, звезда, колодец, артиллерия и другие.
Но сначала, из фигур, которые вы слепили, создайте несколько городошных фигур.
— Как вы считаете, почему именно эту игру я вам предложила? Домашнее задание: если есть возможность поиграть в «городки» Занятие 5
КОНУС
Цель: познакомить с конусом.
Оборудование: предметы конической формы, рисунки, фотографии , конус. — Рассмотрите рисунки.
Какие фигуры уже известны?
Что о них знаете?
Какая фигура неизвестна? Из чего она состоит? (Основание, боковая поверхность, вершина)
Кто знает, как называется эта фигура? (Конус)
Почему она так называется? Слово «конус» произошло от греческого слова ξωυοσ , что обозначает шишка.
— Сравните цилиндр и шар;
Цилиндр и конус;
Конус и шар
По форме и объёму. Что общего? Чем отличаются?
Сравните все три фигуры. Что является общим для них?
Где вы видели конусы в классе, дома, на уроке, на улице? (Ёлочные украшения, колпачки, фишки и т.д.).
Выберите «лишнюю фигуру, почему она «лишняя»?
Дома написать названия предметов конической формы. Занятие 6 Цель: Закрепить понятие «конус», его свойства, дать понятие усечённого конуса.
Оборудование: набор геометрических фигур (плоские и объёмные), пластилин. — Что такое конус? (Геометрическая фигура).
Какие свойства конуса вы знаете?
Из чего состоит конус? (Из основания в форме круга, боковой поверхности и вершины).
Поиграем в игру «Молчанка». Ваша задача — молча, только руками показать конус и его свойства.
Возьмите пластилин и слепите конус. У всех получились конусы? Если нет, то в чём ошибка?
Какой конус самый высокий? Самый низкий? У какого конуса самое большое основание? Самое маленькое?
Поставьте конус, справа от него положите шар , а слева поставьте цилиндр.
Поставьте конус перед цилиндром; поставьте конус за цилиндром; перед цилиндром; шар перед конусом.
Из всех фигур (плоских и объёмных) выбрать только конусы.
Цветочный горшок имеет форму конуса с отрезанной вершиной. Такую фигуру называют усечённым конусом.
Пятачок поставил вёдра, чтобы набрать дождевой воды. Укажите ведро, в котором набралось больше воды.
Игра на внимание. (У доски несколько фигур. Дети запоминают фигуры, закрывают глаза. Учитель убирает фигуру. Если исчез конус, дети хлопают в ладоши).
Учитель показывает детям фигуры и называет их номера. Дети должны записать номера конусов. Проверяют все вместе.
Игра в «Чёрный ящик». В «чёрном ящике» лежат фигуры, ребёнок должен на ощупь определить конус и достать его. Домашнее задание: Из вылепленных фигур, цилиндра, конуса и шара, составьте композицию или игрушку. Сделаем в классе выставку ваших поделок. Выберем самую оригинальную. Занятие 7
Обобщение по темам
«Шар», «Цилиндр», «Конус»
Оборудование: набор геометрических фигур, таблицы. — Ребята, какие геометрические фигуры вы знаете? (Цилиндр, шар, конус).
Дайте паспортные данные каждой фигуре.
объём
свойства
(Работа с таблицей)
Одинаковый фон — одинаковый признак. Что общего у всех фигур? (Катаются)
— Разный фон — значит, этот признак присущ только одной фигуре. Чем отличаются?
Сравните между собой:
цилиндр и шар;
цилиндр и конус;
конус и шар.
(У шара нет основания и вершины; у цилиндра нет вершины, но два основания; у конуса одно основание и вершина). — Давайте поиграем в игру «Чёрный ящик», только немного изменим правила. Ведущий будет не доставать фигуру, а описывать её свойства, а класс угадывать.
Сколько цилиндров?
Какая фигура «лишняя»?
Как догадались?
Фотографии каких фигур я принесла?
Как догадались?
Назовите предмет изображённые на рисунке , которые имеют форму шара; конуса; цилиндра. Докажите.
Занятие 8
ПРИЗМА
Цель: познакомить с призмой, её свойствами.
Оборудование: набор геометрических фигур (шары, конусы, цилиндры, призмы, рисунки, фотографии) — Перед вами геометрические фигуры.
Все эти фигуры вам знакомы? (Нет).
Какие фигуры вы знаете? (Шары, цилиндры, конусы).
Разместите их на разные листы бумаги.
Оставшиеся фигуры можно отнести к какой-нибудь из трёх групп? (Нет).
А на какую фигуру они немного похожи? (На цилиндр).
Давайте посмотрим, чем они похожи? (Два одинаковых основания).
Может, это цилиндр? (Нет).
Чем они отличаются? (Боковая поверхность цилиндров гладкая, а у других фигур нет)
Вы правильно выделили эти фигуры в одну группу. Они называются «призмы». Такие разные фигуры, и одно название. Что у всех призм общего? (Не катаются, два одинаковых основания).
Проведите пальчиком по боковой поверхности цилиндра. Какая она? (Гладкий).
Возьмите призму, проведите пальчиком по ней. Что вы чувствуете?
Это — рёбра. Посмотрите на бока призмы. Похожа призма на гранённый драгоценный камень? (Да).
Эти бока называются гранями. Вы слышали раньше это слово?
Вы знаете, почему призма так называется? Слово «призма» произошло от греческого πρισηα , что означало «отпиленный кусок», или «опиленная».
Из чего состоит призма, из каких элементов?
Каждая призма имеет боковые грани — рёбра и два основания.
Как вы думаете, как называется то место, где сходятся три ребра? (Вершина).
Посмотрите на эту призму (треугольная призма). Проведите пальчиком по нижним рёбрам, по верхним. Сколько углов, сколько раз вы укололи пальчик? (Три).
Эта призма называется треугольной призмой. Сколько у неё боковых граней? (Три). Покажите её на рисунке.
— Сколько углов у основания этой призмы? (Четыре). Сколько боковых граней? (Четыре). Это — четырёхугольная призма. Найдите её на рисунке.
Сколько углов у основания этой призмы? (Шесть). Сколько боковых граней? (Шесть). Это — шестиугольная призма. Покажите на рисунке.
Итак, из чего состоит призма? (Призма состоит из двух одинаковых оснований, боковых граней и рёбер).
Где в жизни вы встречались с призмами? Посмотрите рисунки, фотографии.
Из палочек и пластилина построены модели различных призм, подберите к каждой призме соответствующую модель и соедини их линиями, в соответствии с цветом призмы.
Занятие 9 Цель: познакомить с параллелепипедом и кубом.
— Что вы знаете про призмы?
Из каких элементов она состоит?
Посмотрите на эту призму. Какая она? (Четырёхугольная).
На что она похожа? (На кирпич, коробку).
Такая призма называется параллелепипед.
параллелепипед — Где встречается параллелепипед? (брусок, пенал, шкафчик и т.д.).
Сколько у параллелепипеда боковых граней? (Четыре)
Посмотрите на эту фигуру (куб). Что это? (кубик).
Это призма, называется она куб. В чём особенность этой призмы? (Все грани равны).
Про грани не говорят, что это — основание куба или боковая грань куба. Про куб говорят , что у него шесть граней. Почему? (Любая грань может быть основанием).
КУБ — Где в жизни вы встречали куб? (кубики, кусочки сахара, коробки и т.д.)
Ребята, а куб и параллелепипед — родственники? (Да).
Почему? (Куб — это тоже параллелепипед).
А параллелепипед — призма? (Да).
А куб? (Тоже призма).
Из палочек и пластилина построены модели фигур, определите, где куб, а где параллелепипед?
Домашнее задание: Постройте модель понравившейся фигуры.
Занятие 10 Цель: закрепить понятие «Призма».
Оборудование: набор геометрических фигур. — Что такое призма? (Геометрическая фигура).
Из чего она состоит? (Из двух одинаковых оснований, граней и рёбер).
Из набора геометрических фигур выбрать только треугольные призмы; только пятиугольные призмы; только кубы.
Из предложенных фигур выбрать призму, параллелепипед и куб. Подумайте, сколько надо взять фигур?
— Поиграем в игру «Молчанка». Показать молча призму. У всех получилось?
Возьмите пластилин и слепите призму, которая вам больше понравилась.
Какие получились призмы? Как их можно разделить на группы? (По цвету, по размеру, по количеству граней). Призмы — великолепный строительный материал. Что можно сделать из ваших призм?
Поиграем в игру «Чёрный ящик». Ведущий должен достать из ящика призму.
Правильно ли сделана фотография? Докажи.
Нарисуй столько квадратов, сколько предметов напоминают куб.
Какая фигура «лишняя»? Почему?
Занятие 11
ПИРАМИДА Цель: познакомить с пирамидой, её свойствами.
Оборудование: набор геометрических фигур, рисунки, фотографии. — Обратите внимание на геометрические фигуры.
Есть ли среди них знакомые вам? Выберите их.
Сколько фигур вы выбрали?
Как они называются?
— Внимательно посмотрите на оставшиеся фигуры.
— На какую фигуру они больше всего похожи? (На конус).
Чем они похожи? (Одно основание, одна вершина).
Чем отличаются? (Конус катается, боковая поверхность гладкая; эти фигуры не катаются , боковая поверхность состоит из граней).
Как называются эти фигуры? (Пирамиды).
Знаете, почему они так называются? Словом «пирамида» — πυραμιζ греки называли сооружения, которые воздвигали египтяне в память о своих фараонах.
Пирамиды бывают разные. Посмотрите на эту пирамиду. Проведите пальчиком по нижним рёбрам. Сколько углов? (Три). Значит, это треугольная пирамида и т.д.
— Посмотрите рисунки, фотографии. А где ещё встречаются пирамиды?
Поверхность пирамиды состоит из основания и боковых граней. Каждая боковая грань – треугольник, основание – многоугольник. Все боковые грани имеют одну общую вершину, её называют вершиной пирамиды. Боковые рёбра пирамиды соединяют вершину пирамиды с вершинами многоугольника, лежащего в основании.
Возьмите из набора пирамиды. Из чего состоит пирамида? (Из основания, вершины, рёбер, граней)
Что объединяет эти фигуры? (У всех есть грани)
Посчитайте, сколько граней у этой призмы? (Восемь).
Вы, наверное, поняли, что пирамиды и призмы могут иметь много граней, поэтому их можно назвать одним словом. Каким? (Многогранники).
Как образовалось это слово?
Где вы в жизни встречались с многогранниками? (Карандаш, резинка и т.д.)
Из палочек и пластилина построены модели многогранников. Подберите к каждой фигуре соответствующую модель и соедините их линиями, в соответствии с цветом модели. Раскрась многогранники нужным цветом.
Возьмите пластилин. Попробуйте слепить многогранник. Это сложно.
Получились многогранники? Если нет, то в чём ошибка?
Посмотрите, какие разные у всех фигуры и одно название. Как назвать все эти фигуры? (Многогранники). Что у них у всех общего? (Показать ещё многогранники). Чем отличаются? Что же такое многогранник? (Фигура, состоящая из граней и рёбер). Какие предметы имеют форму многогранника?
Ожившие фигуры танцевали парами. Следы их остались. Найдите эти пары и соедините их линиями. Как догадались?
Занятие 13-14
МНОГОГРАННИКИ И ТЕЛА ВРАЩЕНИЯ
Цель: обобщить и закрепить знания по темам «Многогранники» и «Шар», «Конус», «Цилиндр».
Оборудование: набор геометрических фигур, таблица, кроссворд. — Какие вы знаете многогранники? Покажите их и назовите.
Какие ещё фигуры знаете?
Поставьте рядом цилиндр , шар, конус и призму. Как вы думаете, имеется ли среди них лишняя фигура? Какая фигура здесь лишняя и почему?(призма) Уберите её в сторону.
Оставшиеся фигуры называются телами вращения. Почему их так назвали?
Поставьте рядом все пирамиды и конусы, а в другую группу поставьте все призмы и цилиндры. По какому признаку эти фигуры разделены на группы?
Какая фигура лишняя: цилиндр, призма или конус? (конус или призма) Объясни.
Объясните, почему именно так составлены эти таблицы.
Игра «Портрет». Дайте описание геометрической фигуры, пользуясь таблицей.
Найдите предметы, имеющие форму шара, куба, параллелепипеда, пирамиды, конуса, цилиндра, и проведи линии.
— Найди правильные фотографии.
— На каждой полке должны стоять 6 разных фигур. Соедини каждую полку с недостающей фигурой. Раскрась.
— Отгадайте зашифрованное слово.
Зашифрованное слово состоит из букв содержащихся в знакомых вам геометрических терминах. Для его расшифровки надо каждое вспомогательное слово записывать вертикально, начиная с той клетки, где указан соответствующий номер.
1. Чтобы угадать первую букву зашифрованного слова, надо назвать общее свойство кастрюли и бревна.
2. Чтобы угадать вторую букву, нужно назвать фигуру , которая в переводе с греческого обозначала «каток».
(цилиндр)
3. Как вы думаете, какой должна быть третья буква? Какое слово из геометрических терминов нужно выбрать? Какой вопрос нужно задать про это слово?
4. Чтобы угадать четвёртую букву слова, нужно назвать фигуру , которая может вращаться только по кругу. (конус) 5. Чтобы угадать пятую букву слова, нужно назвать элемент фигуры — общую часть двух соседних граней призмы.
(ребро)
6. Чтобы угадать шестую букву слов, нужно назвать фигуру , которая выглядит одинаково, откуда бы на неё ли смотреть.
(шар) — Игра «Угадай-ка». Учитель показывает водящему название геометрической фигуры. Класс по очереди задаёт ему вопросы, пока не отгадают, что задумано. Отвечать можно только «да» и «нет».
Например: (цилиндр)
-Есть ли у задуманной фигуры рёбра? (нет)
Есть ли у фигуры основание? (да)
Есть ли вершина? (нет) — Перед вами Набатная башня Кремля. Она состоит из нескольких параллелепипедов, усечённой четырёхугольной пирамиды и восьмиугольной пирамиды.
Различные геометрические фигуры можно узнать и в других замечательных сооружениях, возведённых русскими мастерами.
Дома: найти изображение исторических объектов, состоящих из знакомых геометрических фигур или самим создать проект такого здания. Из ваших работ будет создана выставка-отчет по итогам работы нашего кружка за год.
План урока.
Учитель: Василенко Г.В. Класc 5
Тема: «ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТА ЦИЛИНДРИЧЕСКОЙ ФОРМЫ»
Цели урока:
1 .Образовательные: закрепление умения рисовать объемные предметы, выполнение рисунка в определенной последовательности от общего к частному, содействовать формированию специальных графических умений и навыков.
2 .Коррекционно-развивающие : развивать внимание, мышление, интерес к виду деятельности, развивать мелкую моторику рук и воображение, уметь анализировать форму.
З. Коррекционно- воспитательные : создавать условия для развития эмоций и интеллекта, воспитывать любовь и интерес к окружающей действительности, самостоятельность, аккуратность, дисциплинированность , расширять эстетические знания, словарный запас учащихся .
Тип урока : комбинированный
Форма урока:
Метод урока : словесный, наглядный, практический
Оборудование и материалы : альбом, графический карандаш, ластик..
Наглядность : плакат с последовательным изображением кружки.
Словарь урока : цилиндр, тень, блик
М/предметная связь : познание мира, математика
Ход урока
1. Организационный момент : проверка учебных принадлежностей.
2. Сообщение цели урока.
3. Целевая установка : сегодня мы нарисуем с натуру кружки.
4. Актуализация знаний : Какую геометрическую фигуру она напоминает? (цилиндр)Какие еще предметы цилиндрической формы ты знаешь?
5 . Изучение нового материала : предлагаю внимательно рассмотреть плакат на котором последовательно изображено построение рисунка кружки. Объясняю всю последовательность в построении рисунка. Затем разбираем где самое светло пятно (блик) , самое темное (тень), обращаю внимание на направление штриховки. Во время объяснения спрашиваю: Что такое тень? Покажи. Что такое блик? Покажи. Тема урока расчитана на два занятия: 1.выполнение построения. 2передача объема предмета штриховкой. 6. Проверка усвоенного материала : Что мы сегодня будем рисовать? В какой последовательности?
7. Практическая часть : работаем по плану: 1.Расположение листа 2. Компоновка на листе бумаги 3.Размер и форма предмета 4.Проводим горизонтальную линию 5.Провоим осевую линию 6.Рисуем прямоугольник 7.Прорисовываем форму кружки 8.Два овала 9.Ручка 10.При помощи штриховки передаем объем предмета
7.1. Вводный инструктаж
1.провожу пальчиковую гимнастику 2.обращаю внимание н правильное положения ученика за столом
3.при выполнении рисунка карандаш ведем с легким нажимом
Индивидуальная работа учащихся:
7.2. Текущий и фронтальный инструктаж:
* проверка организации рабочего места;
*выявление и устранение типичных и индивидуальных ошибок
7.3. Заключительный инструктаж:
А) вопросы для закрепления: что мы сегодня нарисовали? Какую форму имеет кружка? Как называется самая темное пятно на рисунке? (тень) самое светлое пятно? (блик)
б) анализ учащимися своих работ;
в) оценка.
Подведение итогов занятия : Понравилось ли тебе рисовать кружку? Что было самым сложным для тебя в этой работе?
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание. нарисовать круг и выполнить в нем дугообразную штриховку
Картинка 3 из презентации «Цилиндр»
Размеры: 164 х 150 пикселей, формат: jpg.
Чтобы бесплатно скачать картинку для урока геометрии щёлкните по изображению правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как…».
Для показа картинок на уроке Вы также можете бесплатно скачать презентацию «Цилиндр. ppt»
целиком со всеми картинками в zip-архиве. Размер архива — 133 КБ.
Скачать презентацию
«Описание предмета» — Вопросы: Стили речи. «Подготовка к сочинению «Описание предмета». Словарик. Тема урока: Лыжные соревнования. Типы речи. Цели: Написать сочинение – описание «Мой любимый предмет». План. Тренировка лыжников. Лыжники. В описании выделяют 3 части: Описание.
«Учебные предметы» — «История». Часы, отведенные на компонент образовательного учреждения, используются для: Основы безопасности жизнедеятельности. Рекомендуется введение 1 часа/нед. из часов школьного компонента – 11 класс. Е) самостоятельной работы обучающихся в лабораториях, библиотеках, музеях. Биология и география.
«Основные предметы» — Повторение. Геометрия. Химия. Экономика. Физика термодинамика электростатика. География. Русский язык Английский язык География Литература История. Физика. География мира География России География Европы География Азии. История. Английский язык. Практический Английский язык Орфография Грамматика. Экономика мира Экономика России Экономика Европы Экономика Азии.
«Предметы в 1 классе» — Фрукты. Насекомые. Большой,вкусный,сладкий,праздничный,покрытый сливками. Угадай предмет по описанию. Зелёная,колючая, лесная,высокая. Определи к какой группе относится. Опиши предмет. Овощи. Учимся объединять предметы. Красный, круглый, гладкий, сочный.
«Слова-предметы» — Стол Дом Кошка Пальто Эскимо Рука пони. Слова –предметы среднего рода. Слова –предметы женского рода. Яблоки. Столы Дома Кошки Пальто Эскимо Руки пони. Яблоко. Слова-предметы мужского рода. Множественное число. Изменение по числам. Слова-предметы. Что? Единственное число. Слова — предметы. Слова -предметы.
рисование форм и теней
рисование фигур и теней рисование форм и теней
Справочник уроков рисования> Рисование объектов и вещей> Геометрические формы> Сферы> Как рисовать и ShadeSpheres. Как сделать собственное искусство теней из картона для детей. Если погода благоприятствует, отправляйтесь на улицу в поисках красивого солнца и интересных форм. Рисование теней — важная часть трехмерного рисунка. В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c.Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей. Выделение повторяет форму объекта. Рис. 2 Рисование фигур, градиентов и теней. Любой художник, который хочет развиваться и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Хорошо, может быть, вам время от времени нужна прямая линия. Оттуда начните с теней от рта: там, где губы соприкасаются друг с другом, нарисуйте тени, которые вы видите. Задача. А во втором варианте — просто массирование больших фигур прямо кистью.Понимая теорию тени, вы можете использовать ее, чтобы предложить объем на плоской поверхности бумаги. Перспективный рисунок. 1. Итак, в этом уроке мы научимся рисовать тени в перспективе. Теперь поместите ваш объект на стол с сильным направленным светом. Веб-темы. Ни на одной из моих картин нет прямых линий. Добавляем тени. Нарисуйте несколько симметричных форм ваз. — Нарисуйте объект, наклонную поверхность, переставленное солнце и край одной тени. Детям потребуется прочная плоская поверхность для рисования, поэтому помогите им подумать о поиске фигур, которые упадут на цементную подушку или стол, или возьмите с собой доску для рисования.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства своими каракулями. Пока что ничего более точного не нужно. Рабочий лист. Поскольку вы не видите обратную сторону куба, вам нужно беспокоиться только о трех сторонах. Если он отскакивает или отражается, свет немного тусклее, чем исходный свет. Как нарисовать сердце, похожее на витраж, Интернет-классы для детей — Совершенно бесплатные ресурсы для использования в любом месте, Самый простой способ нарисовать снежинку — Акварельные снежинки своими руками, Тканая миска — Сделай сам с бесплатным шаблоном для печати, Подсказки по творческому письму для Дети — 150+ страниц бесплатных приглашений для печати, материалы для новогодних распечаток — запишите воспоминания и с нетерпением ждите их, шляпы для новогодней вечеринки — легкие новогодние поделки для детей, изучение китайского Нового года — бесплатные ресурсы для печати, приглашения журнала благодарностей — бесплатная печать Шаблоны журнала благодарности, Как стать хорошим другом — бесплатная распечатанная книга для детей. … Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Практика (Рис. Уроки рисования: использование света и теней для создания трехмерных фигур. Что придает объектам форму и форму? На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур. Максимум 8 мест. интересный подход к рисованию, свету, теням и формам. Добавление теневого слоя к краске, используемой для рисования прямоугольника, не дало успеха. Попросите учащихся взаимодействовать с формами и тенями. Фотографии. Это также влияет на отбрасываемые тени.Основная тень повторяет контур формы. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам нужно будет понимать геометрию и формы. Категории продуктов. Фото о свете и тенях, рисующих формы на восстановленной каменной поверхности. Но учитывая тени а фон в виде позитивного и негативного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Не имеет значения, аккуратный ли круг. Художники любого возраста могут погрузиться в это занятие теневым искусством, для которого требуются только карандаш и бумага, но они воплощают в жизнь некоторые большие идеи! Рисование фигур.Перемещая свет, отбрасываемая тень меняет форму. Но факт в том, что многие художники борются с рисованием или закрашиванием теней. Карандаши для рисования бывают разных значений от H до B. Думайте о H как о сложном; думайте о B как о черном. Начните затенять куб, создав светлую, среднюю и темную стороны (см. Рис. 8-3c). Свет, создающий тени и блики, исходит от чего-то: солнца, искусственного света, свечи. Чтобы произвести трансформацию: 2. На что я отвечаю: «Хорошо!» Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемой тени.Нарисуйте два овала, как показано на рисунке 8-5a. Вам понадобится камень светлого цвета, мяч для пинг-понга или что-нибудь светлого цвета и круглой формы, чтобы можно было получить тени. Линия тени — это переход между светлой стороной и тенью … Продолжайте линию тени, пока она не достигнет точки непосредственно над псевдо-солнцем и на высоте V.P. Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек. Тени. Опять же, еще одна причина для легкого рисования на этом этапе.Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и похож на карандаш №. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Ластики не допускаются. Лист копировальной бумаги и карандаш 2В. Поэкспериментируйте с фонариком и бейсбольным мячом, чтобы увидеть все разнообразие отбрасываемых вами овальных теней. Они отлично подходят для больших площадей или случаев, когда вы хотите рисовать, но не хотите большого беспорядка. Главное — сохранить правильный баланс между светлыми и темными тонами для успешной детализации изображения. См. Больше идей о рисунках, искусстве, эскизах.Здесь есть отличная связь с элементом формы. — источник света. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал … Но когда вы впервые приступаете к рисованию, вы часто упускаете это или не придаете этому большого значения. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень. Упражнение по рисованию теней — это совершенно самостоятельное занятие. Все продукты. Вот забавное и простое упражнение, чтобы попрактиковаться в использовании значения, чтобы объекты выглядели трехмерными. Примените тень к форме.Прям скучно. 7 марта 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 488 человек на Pinterest. Почти все можно разбить или абстрагировать на круги, квадраты и треугольники. Обязательно придайте им форму эллипса / овала для проема. Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится. Сначала поговорим о форме, потому что форма — это то, что мы пытаемся обозначить, когда затеняем. Когда дело доходит до создания форм и жестов, у нас есть много свободы, но когда дело доходит до Законов Света, у нас нет такой же свободы.l Основная тень: Самая темная область тени — это место, наиболее удаленное от света, но без отраженного света, отраженного от него. Рисование света и тени в формах и объектах — трудная вещь для изучения, но, надеюсь, этот урок даст вам некоторые методы и приемы, которые можно использовать в ваших будущих рисунках. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой. Тени и блики на плоской поверхности, такой как куб, отличаются от теней на изогнутой поверхности, такой как сфера или цилиндр.Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из обоих миров. Выберите один тип пространства, которому нужно добавить цвет. Что ж, у меня есть для вас сегодня упражнение по рисованию. Вы также можете нарисовать свой собственный дизайн! Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать. См. Рисунок 8-1 в качестве примера. Это не так сложно, как кажется. Вы можете смягчить морщины, нанеся воду. для теней. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, сначала найдите источник света, а затем укажите точку непосредственно под светом на поверхности (плоскости), на которую распространяется отбрасываемая тень.Отметьте воображаемую точку соприкосновения. Проверьте это, но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. 3D. насчитывается около 30 эскизов его идей для скульптур, церквей и фасадов. Секрет затенения куба заключается в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. — это темнота, возникающая из-за того, что объект блокирует попадание света на другой объект. Свет от других источников изменит способ появления тени. Отраженный свет влияет не только на тени формы.На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики. Рисование теней кажется простым. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Используя край влажной / сухой стирки на бумаге, чтобы одновременно нарисовать тень и свет. Все, что вам теперь нужно, это отбрасываемая тень. Источник света называется — сюрприз! 14 октября 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 504 человека в Pinterest.1. Некоторые художники просто не видят теней. Техника штриховки в рисунке жизненно важна для создания объема, света и тени. 1. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы начать добавлять полутона рту.Не бойтесь использовать ластик, если вам кажется, что одна из фигур немного выбита. Уменьшайте значение по мере достижения области отраженного света. Детали — это просто вишенка на торте. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать сбивающего с толку распространения теней. Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень. Продолжительность занятий — 60 мин х 4 раза в месяц. Сделайте это немного больше или меньше, если хотите, но сконцентрируйтесь на этих основных формах и сохраните пропорции.Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, нарисуем отбрасываемую тень. То, что отделяет плоский круг от круглой сферы, — это свет и тень. Поощряйте ученика поиграть с его композицией теневого искусства. И наоборот, чем больше номер карандаша H, тем тверже грифель; следовательно, чем светлее нарисованная линия и тем меньше ее диаметр. Поскольку графит создает только оттенки серого, значения — это все, что нам нужно для представления света и тени. Тени построить довольно просто.«Передний план» — позитивные формы светлых волос или травы — «остается позади» в виде белой бумаги, а тени и темные участки рисуются темным углем или карандашом. … Сделайте тени, наиболее удаленные от источника света, очень темными. Вы можете добавлять тени ко всему, что рисуете на холсте. Это часть удовольствия, но может расстраивать, особенно если в ваших руках перфекционист. Мы выбрали негативное пространство или пространство вокруг нашего объекта, иногда называемое фоном. Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Первичная форма, такая как цилиндр для руки, должна преобладать над любыми вторичными формами, такими как бицепсы, трицепсы, дельтовидные мышцы, мышцы предплечий. Это не. Рисование теней. Когда я начинаю говорить о рисовании, все сразу говорят: «Я не могу провести прямую линию». Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш. Нарисуйте кучу предметов, но сократите их до кругов, линий, квадратов, треугольников и упрощенных форм — так же, как фигурку из палочек. Вывод. Я сделал несколько фотографий, чтобы показать, на что способны немного скуки, наблюдательность и творчество в течение дня.Учитывая вашу композицию теневого искусства… (Посмотрите эту бесплатную книгу об элементах искусства для печати. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Добавьте затенение только черным, белым, светлым и средним значениями. Проверьте совершенство у двери для этой части . Здесь есть несколько отличных связей с элементом формы. Карандаши пронумерованы от 2 до 8. Упражнение по рисованию теней — совершенно отдельное занятие. 2 карандаша, которые вы использовали для тестов в школе. Рисуя тени с разными значениями и с помощью различных стилей (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.Вместо этого они могут иметь различное значение для каждой плоскости или стороны. 2. Размер тени зависит от объекта и источника света. Начните с самого легкого прикосновения и сделайте легкую тень вокруг светлого участка. Какие шаги необходимы для создания формы, например. По мере того, как вы приближаетесь к основной тени, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы отметка стала темнее. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму. Когда вы новичок в рисовании, один из лучших методов — рассматривать предметы как простые геометрические фигуры.Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Чем выше число, тем больше карандаш относится к жесткости или черноте. Помните, что формы будут немного отличаться, как и их положение, но это должно показать вам, что не существует такой вещи, как «неудобный угол», который было бы сложнее нарисовать, чем другой. Рисование светом и тенью — такое легкое и в то же время увлекательное занятие для маленьких детей. Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a).Затем покажите классу изображения теней в задаче и попросите их поработать в парах или небольших группах, чтобы решить, какие формы могут образовывать каждую тень. Тень — это форма, которая создается объектом на поверхности (или нескольких поверхностях), блокируя свет. И эти второстепенные формы должны быть… Выберите правую сторону для среднего значения, а верхнюю оставьте белым или светлым. Поскольку свет находится сверху, а средняя сторона справа, это означает, что источник света идет сверху и немного справа, поэтому отбрасываемая тень находится слева.Это то место, где свет впервые попадает в форму и ближайшую точку к источнику света. Посмотрите эту бесплатную распечатанную форму, если это новые идеи для ваших детей — с нее легко начать! Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому низкий угол света удлиняет тени. У нас все хорошо получается, верно? Чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги от каждого сустава: запястья, локтя, плеча. Мы решили обратить внимание на негативное пространство в композиции, потому что оно обычно меньше фокусируется и поэтому более неожиданно.Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и идентифицировать: Источник света. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света около объекта к более темному по мере удаления тени от объекта. большинство набросков было сделано на уже использованной бумаге, поэтому на заднем плане есть всевозможные наброски и надписи. Узнайте, как рисовать и закрашивать трехмерные шары и… Тени движутся и меняются. Еще одна важная форма — цилиндр или трубка.2. Я не возражаю против того, чтобы выполнять эти упражнения быстро, потому что я думаю, что это снимает давление с вашего артиста, чтобы быть идеальным, и привносит некоторую спонтанность. Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light! Отбрасываемая тень отражает форму объекта и повторяет контуры поверхности, если они есть (складки на ткани или холмы на снегу). 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Энн Джей «5 основных форм и теней» на Pinterest. Рисовать легче, чем куб, потому что у него меньше сторон. Упрощение сложной формы до знакомых геометрических фигур упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка.После того, как у вас получится круг, который вам нравится (рис. 8-2a), добавьте правильные тени, как показано на рис. 8-2b. (. Учащиеся могут создавать творения с помощью фигур (например, дом с квадратом и треугольником наверху). Но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Класс за кухонным столом — это участник партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Вы можете дать каждой группе… Вы можете добавить цвет множеством способов; Если вам понравился этот опыт рисования теней, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях. Органические формы, встречающиеся в природе, такие как люди, животные и деревья, могут и должны быть построены из этих простых форм, чтобы передать характер объекта. Оставьте блики белыми. Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темный оттенок возле тени, она будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.Шрифты. Шаблоны. Они также являются наиболее выразительными и эффективными инструментами, которые у нас есть. — Рисование с помощью алфавитов — Развивает зрительно-моторную координацию — Научитесь объединять элементы в формы — Научитесь рисовать цветными маркерами, карандашами и другими забавными материалами — Уроки проводятся в основном на английском языке. Источник света проецируется справа. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и темных щелей: l Highlight: это область самой светлой тени. он использовал мел и чернила, чтобы набросать свои идеи. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей. Писатели неоклассического периода,
Несмываемый кондиционер Joico K-pak Color Therapy,
Чай с Муссолини Full Cast,
Союз железнодорожников,
Изогнутая площадь поверхности полушария,
Th9 War Base Anti Dragon,
Белое Рождество Караоке Джаз,
Песни пикси,
10 X 20 Сарай,
Bbva Net Registro,
Руми Звездные войны,
«/>
Справочник уроков рисования> Объекты и предметы рисования> Геометрические формы> Сферы> Как рисовать и ShadeSpheres.Как сделать собственное искусство теней из картона для детей. Если погода благоприятствует, отправляйтесь на улицу в поисках красивого солнца и интересных форм. Рисование теней — важная часть трехмерного рисунка. В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c. Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей. Выделение повторяет форму объекта. Рис. 2 Рисование фигур, градиентов и теней. Любой художник, который хочет развиваться и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени.Хорошо, может быть, вам время от времени нужна прямая линия. Оттуда начните с теней от рта: там, где губы соприкасаются друг с другом, нарисуйте тени, которые вы видите. Задача. А во втором варианте — просто массирование больших фигур прямо кистью. Понимая теорию тени, вы можете использовать ее, чтобы предложить объем на плоской поверхности бумаги. Перспективный рисунок. 1. Итак, в этом уроке мы научимся рисовать тени в перспективе. Теперь поместите ваш объект на стол с сильным направленным светом.Веб-темы. Ни на одной из моих картин нет прямых линий. Добавляем тени. Нарисуйте несколько симметричных форм ваз. — Нарисуйте объект, наклонную поверхность, переставленное солнце и край одной тени. Детям потребуется прочная плоская поверхность для рисования, поэтому помогите им подумать о поиске фигур, которые упадут на цементную подушку или стол, или возьмите с собой доску для рисования. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства своими каракулями.Пока что ничего более точного не нужно. Рабочий лист. Поскольку вы не видите обратную сторону куба, вам нужно беспокоиться только о трех сторонах. Если он отскакивает или отражается, свет немного тусклее, чем исходный свет. Как нарисовать сердце, похожее на витраж, Интернет-классы для детей — Совершенно бесплатные ресурсы для использования в любом месте, Самый простой способ нарисовать снежинку — Акварельные снежинки своими руками, Тканая миска — Сделай сам с бесплатным шаблоном для печати, Подсказки по творческому письму для Дети — 150+ страниц бесплатных приглашений для печати, материалы для новогодних распечаток — запишите воспоминания и с нетерпением ждите их, шляпы для новогодней вечеринки — легкие новогодние поделки для детей, изучение китайского Нового года — бесплатные ресурсы для печати, приглашения журнала благодарностей — бесплатная печать Шаблоны журнала благодарности, Как стать хорошим другом — бесплатная распечатанная книга для детей.… Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Практика (Рис. Уроки рисования: использование света и теней для создания трехмерных фигур. Что придает объектам форму и форму? На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур. Максимум 8 мест. интересный подход к рисованию, свету, теням и формам. Добавление теневого слоя к краске, используемой для рисования прямоугольника, не дало успеха. Попросите учащихся взаимодействовать с формами и тенями. Фотографии. Это также влияет на отбрасываемые тени.Основная тень повторяет контур формы. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам нужно будет понимать геометрию и формы. Категории продуктов. Фото о свете и тенях, рисующих формы на восстановленной каменной поверхности. Но учитывая тени а фон в виде позитивного и негативного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Не имеет значения, аккуратный ли круг. Художники любого возраста могут погрузиться в это занятие теневым искусством, для которого требуются только карандаш и бумага, но они воплощают в жизнь некоторые большие идеи! Рисование фигур.Перемещая свет, отбрасываемая тень меняет форму. Но факт в том, что многие художники борются с рисованием или закрашиванием теней. Карандаши для рисования бывают разных значений от H до B. Думайте о H как о сложном; думайте о B как о черном. Начните затенять куб, создав светлую, среднюю и темную стороны (см. Рис. 8-3c). Свет, создающий тени и блики, исходит от чего-то: солнца, искусственного света, свечи. Чтобы произвести трансформацию: 2. На что я отвечаю: «Хорошо!» Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемой тени.Нарисуйте два овала, как показано на рисунке 8-5a. Вам понадобится камень светлого цвета, мяч для пинг-понга или что-нибудь светлого цвета и круглой формы, чтобы можно было получить тени. Линия тени — это переход между светлой стороной и тенью … Продолжайте линию тени, пока она не достигнет точки непосредственно над псевдо-солнцем и на высоте V.P. Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек. Тени. Опять же, еще одна причина для легкого рисования на этом этапе.Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и похож на карандаш №. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Ластики не допускаются. Лист копировальной бумаги и карандаш 2В. Поэкспериментируйте с фонариком и бейсбольным мячом, чтобы увидеть все разнообразие отбрасываемых вами овальных теней. Они отлично подходят для больших площадей или случаев, когда вы хотите рисовать, но не хотите большого беспорядка. Главное — сохранить правильный баланс между светлыми и темными тонами для успешной детализации изображения. См. Больше идей о рисунках, искусстве, эскизах.Здесь есть отличная связь с элементом формы. — источник света. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал … Но когда вы впервые приступаете к рисованию, вы часто упускаете это или не придаете этому большого значения. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень. Упражнение по рисованию теней — это совершенно самостоятельное занятие. Все продукты. Вот забавное и простое упражнение, чтобы попрактиковаться в использовании значения, чтобы объекты выглядели трехмерными. Примените тень к форме.Прям скучно. 7 марта 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 488 человек на Pinterest. Почти все можно разбить или абстрагировать на круги, квадраты и треугольники. Обязательно придайте им форму эллипса / овала для проема. Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится. Сначала поговорим о форме, потому что форма — это то, что мы пытаемся обозначить, когда затеняем. Когда дело доходит до создания форм и жестов, у нас есть много свободы, но когда дело доходит до Законов Света, у нас нет такой же свободы.l Основная тень: Самая темная область тени — это место, наиболее удаленное от света, но без отраженного света, отраженного от него. Рисование света и тени в формах и объектах — трудная вещь для изучения, но, надеюсь, этот урок даст вам некоторые методы и приемы, которые можно использовать в ваших будущих рисунках. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой. Тени и блики на плоской поверхности, такой как куб, отличаются от теней на изогнутой поверхности, такой как сфера или цилиндр.Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из обоих миров. Выберите один тип пространства, которому нужно добавить цвет. Что ж, у меня есть для вас сегодня упражнение по рисованию. Вы также можете нарисовать свой собственный дизайн! Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать. См. Рисунок 8-1 в качестве примера. Это не так сложно, как кажется. Вы можете смягчить морщины, нанеся воду. для теней. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, сначала найдите источник света, а затем укажите точку непосредственно под светом на поверхности (плоскости), на которую распространяется отбрасываемая тень.Отметьте воображаемую точку соприкосновения. Проверьте это, но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. 3D. насчитывается около 30 эскизов его идей для скульптур, церквей и фасадов. Секрет затенения куба заключается в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. — это темнота, возникающая из-за того, что объект блокирует попадание света на другой объект. Свет от других источников изменит способ появления тени. Отраженный свет влияет не только на тени формы.На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики. Рисование теней кажется простым. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Используя край влажной / сухой стирки на бумаге, чтобы одновременно нарисовать тень и свет. Все, что вам теперь нужно, это отбрасываемая тень. Источник света называется — сюрприз! 14 октября 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 504 человека в Pinterest.1. Некоторые художники просто не видят теней. Техника штриховки в рисунке жизненно важна для создания объема, света и тени. 1. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы начать добавлять полутона рту.Не бойтесь использовать ластик, если вам кажется, что одна из фигур немного выбита. Уменьшайте значение по мере достижения области отраженного света. Детали — это просто вишенка на торте. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать сбивающего с толку распространения теней. Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень. Продолжительность занятий — 60 мин х 4 раза в месяц. Сделайте это немного больше или меньше, если хотите, но сконцентрируйтесь на этих основных формах и сохраните пропорции.Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, нарисуем отбрасываемую тень. То, что отделяет плоский круг от круглой сферы, — это свет и тень. Поощряйте ученика поиграть с его композицией теневого искусства. И наоборот, чем больше номер карандаша H, тем тверже грифель; следовательно, чем светлее нарисованная линия и тем меньше ее диаметр. Поскольку графит создает только оттенки серого, значения — это все, что нам нужно для представления света и тени. Тени построить довольно просто.«Передний план» — позитивные формы светлых волос или травы — «остается позади» в виде белой бумаги, а тени и темные участки рисуются темным углем или карандашом. … Сделайте тени, наиболее удаленные от источника света, очень темными. Вы можете добавлять тени ко всему, что рисуете на холсте. Это часть удовольствия, но может расстраивать, особенно если в ваших руках перфекционист. Мы выбрали негативное пространство или пространство вокруг нашего объекта, иногда называемое фоном. Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Первичная форма, такая как цилиндр для руки, должна преобладать над любыми вторичными формами, такими как бицепсы, трицепсы, дельтовидные мышцы, мышцы предплечий. Это не. Рисование теней. Когда я начинаю говорить о рисовании, все сразу говорят: «Я не могу провести прямую линию». Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш. Нарисуйте кучу предметов, но сократите их до кругов, линий, квадратов, треугольников и упрощенных форм — так же, как фигурку из палочек. Вывод. Я сделал несколько фотографий, чтобы показать, на что способны немного скуки, наблюдательность и творчество в течение дня.Учитывая вашу композицию теневого искусства… (Посмотрите эту бесплатную книгу об элементах искусства для печати. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Добавьте затенение только черным, белым, светлым и средним значениями. Проверьте совершенство у двери для этой части . Здесь есть несколько отличных связей с элементом формы. Карандаши пронумерованы от 2 до 8. Упражнение по рисованию теней — совершенно отдельное занятие. 2 карандаша, которые вы использовали для тестов в школе. Рисуя тени с разными значениями и с помощью различных стилей (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.Вместо этого они могут иметь различное значение для каждой плоскости или стороны. 2. Размер тени зависит от объекта и источника света. Начните с самого легкого прикосновения и сделайте легкую тень вокруг светлого участка. Какие шаги необходимы для создания формы, например. По мере того, как вы приближаетесь к основной тени, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы отметка стала темнее. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму. Когда вы новичок в рисовании, один из лучших методов — рассматривать предметы как простые геометрические фигуры.Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Чем выше число, тем больше карандаш относится к жесткости или черноте. Помните, что формы будут немного отличаться, как и их положение, но это должно показать вам, что не существует такой вещи, как «неудобный угол», который было бы сложнее нарисовать, чем другой. Рисование светом и тенью — такое легкое и в то же время увлекательное занятие для маленьких детей. Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a).Затем покажите классу изображения теней в задаче и попросите их поработать в парах или небольших группах, чтобы решить, какие формы могут образовывать каждую тень. Тень — это форма, которая создается объектом на поверхности (или нескольких поверхностях), блокируя свет. И эти второстепенные формы должны быть… Выберите правую сторону для среднего значения, а верхнюю оставьте белым или светлым. Поскольку свет находится сверху, а средняя сторона справа, это означает, что источник света идет сверху и немного справа, поэтому отбрасываемая тень находится слева.Это то место, где свет впервые попадает в форму и ближайшую точку к источнику света. Посмотрите эту бесплатную распечатанную форму, если это новые идеи для ваших детей — с нее легко начать! Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому низкий угол света удлиняет тени. У нас все хорошо получается, верно? Чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги от каждого сустава: запястья, локтя, плеча. Мы решили обратить внимание на негативное пространство в композиции, потому что оно обычно меньше фокусируется и поэтому более неожиданно.Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и идентифицировать: Источник света. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света около объекта к более темному по мере удаления тени от объекта. большинство набросков было сделано на уже использованной бумаге, поэтому на заднем плане есть всевозможные наброски и надписи. Узнайте, как рисовать и закрашивать трехмерные шары и… Тени движутся и меняются. Еще одна важная форма — цилиндр или трубка.2. Я не возражаю против того, чтобы выполнять эти упражнения быстро, потому что я думаю, что это снимает давление с вашего артиста, чтобы быть идеальным, и привносит некоторую спонтанность. Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light! Отбрасываемая тень отражает форму объекта и повторяет контуры поверхности, если они есть (складки на ткани или холмы на снегу). 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Энн Джей «5 основных форм и теней» на Pinterest. Рисовать легче, чем куб, потому что у него меньше сторон. Упрощение сложной формы до знакомых геометрических фигур упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка.После того, как у вас получится круг, который вам нравится (рис. 8-2a), добавьте правильные тени, как показано на рис. 8-2b. (. Учащиеся могут создавать творения с помощью фигур (например, дом с квадратом и треугольником наверху). Но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Класс за кухонным столом — это участник партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Вы можете дать каждой группе… Вы можете добавить цвет множеством способов; Если вам понравился этот опыт рисования теней, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях. Органические формы, встречающиеся в природе, такие как люди, животные и деревья, могут и должны быть построены из этих простых форм, чтобы передать характер объекта. Оставьте блики белыми. Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темный оттенок возле тени, она будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.Шрифты. Шаблоны. Они также являются наиболее выразительными и эффективными инструментами, которые у нас есть. — Рисование с помощью алфавитов — Развивает зрительно-моторную координацию — Научитесь объединять элементы в формы — Научитесь рисовать цветными маркерами, карандашами и другими забавными материалами — Уроки проводятся в основном на английском языке. Источник света проецируется справа. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и темных щелей: l Highlight: это область самой светлой тени. он использовал мел и чернила, чтобы набросать свои идеи. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей. Писатели неоклассического периода,
Несмываемый кондиционер Joico K-pak Color Therapy,
Чай с Муссолини Full Cast,
Союз железнодорожников,
Изогнутая площадь поверхности полушария,
Th9 War Base Anti Dragon,
Белое Рождество Караоке Джаз,
Песни пикси,
10 X 20 Сарай,
Bbva Net Registro,
Руми Звездные войны,
«/>
25 января 2021 г.
для наклонной поверхности.Или вы можете пойти посередине дороги и использовать акварельный карандаш. Конечно, если имеется более одного источника света, все… В этом курсе инструктор Джо Марини знакомит с техническими концепциями, лежащими в основе Canvas, и показывает, как выполнять операции рисования непосредственно на веб-странице. Соедините четыре угла двух квадратов, проведя между ними прямые линии (см. Рисунок 8-3b). Теперь, когда мы знаем, как все выглядит, давайте взглянем на метод, который можно применить к фактическому черчению. Это области на объекте, которые получают мало света или вообще не получают света.Если вам нужны действительно прямые линии, нет ничего плохого в использовании линейки. Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. Упражнение по рисованию теней — это совершенно самостоятельное занятие. Остановитесь на этом, и это все еще интересный подход к рисованию, свету, теням и формам. Рисование отрицательного пространства действительно подчеркивает и положительные формы. Переходим к светлой зоне сразу после терминатора — полутона. Левосторонние скулы и челюсть. Как заштриховать рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3) В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света.Угол света и его источник определяют, куда падает отбрасываемая тень. 11 октября 2017 г. — Краткое руководство по теням и освещению для рисования Теги: карандашный набросок рисовать затенение светлые сферы формы изображение уголь тень Свет и тени рисуют фигуры на восстановленной каменной поверхности. Какая разница? Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений. Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек.Мне нравится, как это упражнение по рисованию теней уменьшает объекты до светлых или темных. Это аннотация из книги Эндрю Лумиса «Успешный рисунок», посмотрите ее на Amazon. Нарисуйте еще один треугольник, используя одну из катетов первого треугольника как самую длинную часть второго треугольника (см. Рис. 8-4b). Положительное значение перемещает тень вправо от объекта. Для них требуется ряд методов объекта контекста: shadowOffsetX: определяет, насколько тень будет перемещена по оси X. Мне нравится, как это упражнение по рисованию теней уменьшает объекты до светлых или темных.Как рисовать основные формы. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу. В этом уроке мы начинаем развивать наш процесс рисования фигур, вводя в наш процесс Свет и Тень. Просто создайте квадрат — и, если вы забыли, все четыре стороны квадрата имеют одинаковую длину — и выполните следующие действия, чтобы преобразовать квадрат в куб: 1. Прямоугольник с тенью с нуля с помощью холста? Часто тень, находящаяся дальше от объекта, будет менее темной и менее четкой.Становится немного сложнее, но с… Если это нехорошо, плюхнуться на пол перед окном или дверью. Графика Назад. Тень ядра сферы имеет форму полумесяца, а тень цилиндра представляет собой вертикальную плоскую полосу вдоль трубы. В нем есть простое объяснение положительной и отрицательной формы, если вы хотите продолжить изучение этой концепции со своими детьми.) Рисование теней от Рашель Сегодня был солнечный день, который бывает то же самое, то и выключение, но в эти короткие солнечные моменты мы втиснулись в небольшой проект рисования мелом, который является отличным способом помочь детям взглянуть на вещи с новой точки зрения, что является ключевым моментом. ингредиент творческого мышления.(Когда солнце приближается к горизонту, горизонт является точкой соприкосновения). Вы можете добавлять фигуры, такие как прямоугольники, круги и стрелки, в свои документы, сообщения электронной почты, слайд-шоу и электронные таблицы. Световые узоры, например объекты со светлыми и затемненными участками, помогают создать иллюзию глубины на бумаге. Соедините овалы прямыми линиями (см. Рисунок 8-5b). Чтобы добавить фигуру, нажмите Вставить, нажмите Фигуры, выберите фигуру, а затем нажмите и перетащите, чтобы нарисовать фигуру .. После добавления одной или нескольких фигур вы можете добавить к ним текст, маркеры и нумерацию, а также изменить их заливка, контур и другие эффекты на вкладке «Формат».Узнайте больше об уроках рисования, техниках рисования, уроках рисования. Для затенения другого подобного объекта вы также можете посмотреть: Учебное пособие по рисованию реалистичного банана. Думайте здесь масштабно. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на все аспекты вашего рисунка. Мы действительно использовали эти темперные лепешки. Нарисуйте прямую линию от источника света, проходящую через верхнюю часть объекта и достигающую земли в точке, где она достигает верха тени. Это как раз то, что нужно для этого упражнения.Прищурите глаза, чтобы выделить цвета и детали. Если это нехорошо, плюхнитесь на пол перед окном или дверью. Замечательной частью этого может быть быстрое упражнение, которое можно выполнять снова и снова всего за несколько минут. На рисунке. Еще один стереотип, который я слышу, — «Я могу нарисовать только фигурку». А затем форма блика. Обсудите, какие органические и геометрические формы отбрасывают тени. Создание теневой линии. Это аннотация из книги Эндрю Лумиса «Успешный рисунок», посмотрите ее на Amazon.Это называется тенью окклюзии. Домашняя страница> Каталог уроков рисования> Рисование объектов и вещей> Геометрические формы> Сферы> Как рисовать и затенять сферы. Как сделать собственное искусство теней из картона для детей. Если погода благоприятствует, отправляйтесь на улицу в поисках красивого солнца и интересных форм. Рисование теней — важная часть трехмерного рисунка. В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c. Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей.Выделение повторяет форму объекта. Рис. 2 Рисование фигур, градиентов и теней. Любой художник, который хочет развиваться и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Хорошо, может быть, вам время от времени нужна прямая линия. Оттуда начните с теней от рта: там, где губы соприкасаются друг с другом, нарисуйте тени, которые вы видите. Задача. А во втором варианте — просто массирование больших фигур прямо кистью. Понимая теорию тени, вы можете использовать ее, чтобы предложить объем на плоской поверхности бумаги.Перспективный рисунок. 1. Итак, в этом уроке мы научимся рисовать тени в перспективе. Теперь поместите ваш объект на стол с сильным направленным светом. Веб-темы. Ни на одной из моих картин нет прямых линий. Добавляем тени. Нарисуйте несколько симметричных форм ваз. — Нарисуйте объект, наклонную поверхность, переставленное солнце и край одной тени. Детям потребуется прочная плоская поверхность для рисования, поэтому помогите им подумать о поиске фигур, которые упадут на цементную подушку или стол, или возьмите с собой доску для рисования.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства своими каракулями. Пока что ничего более точного не нужно. Рабочий лист. Поскольку вы не видите обратную сторону куба, вам нужно беспокоиться только о трех сторонах. Если он отскакивает или отражается, свет немного тусклее, чем исходный свет. Как нарисовать сердце, похожее на витраж, Интернет-классы для детей — Совершенно бесплатные ресурсы для использования в любом месте, Самый простой способ нарисовать снежинку — Акварельные снежинки своими руками, Тканая миска — Сделай сам с бесплатным шаблоном для печати, Подсказки по творческому письму для Дети — 150+ страниц бесплатных приглашений для печати, материалы для новогодних распечаток — запишите воспоминания и с нетерпением ждите их, шляпы для новогодней вечеринки — легкие новогодние поделки для детей, изучение китайского Нового года — бесплатные ресурсы для печати, приглашения журнала благодарностей — бесплатная печать Шаблоны журнала благодарности, Как стать хорошим другом — бесплатная распечатанная книга для детей.… Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Практика (Рис. Уроки рисования: использование света и теней для создания трехмерных фигур. Что придает объектам форму и форму? На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур. Максимум 8 мест. интересный подход к рисованию, свету, теням и формам. Добавление теневого слоя к краске, используемой для рисования прямоугольника, не дало успеха. Попросите учащихся взаимодействовать с формами и тенями. Фотографии. Это также влияет на отбрасываемые тени.Основная тень повторяет контур формы. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам нужно будет понимать геометрию и формы. Категории продуктов. Фото о свете и тенях, рисующих формы на восстановленной каменной поверхности. Но учитывая тени а фон в виде позитивного и негативного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Не имеет значения, аккуратный ли круг. Художники любого возраста могут погрузиться в это занятие теневым искусством, для которого требуются только карандаш и бумага, но они воплощают в жизнь некоторые большие идеи! Рисование фигур.Перемещая свет, отбрасываемая тень меняет форму. Но факт в том, что многие художники борются с рисованием или закрашиванием теней. Карандаши для рисования бывают разных значений от H до B. Думайте о H как о сложном; думайте о B как о черном. Начните затенять куб, создав светлую, среднюю и темную стороны (см. Рис. 8-3c). Свет, создающий тени и блики, исходит от чего-то: солнца, искусственного света, свечи. Чтобы произвести трансформацию: 2. На что я отвечаю: «Хорошо!» Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемой тени.Нарисуйте два овала, как показано на рисунке 8-5a. Вам понадобится камень светлого цвета, мяч для пинг-понга или что-нибудь светлого цвета и круглой формы, чтобы можно было получить тени. Линия тени — это переход между светлой стороной и тенью … Продолжайте линию тени, пока она не достигнет точки непосредственно над псевдо-солнцем и на высоте V.P. Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек. Тени. Опять же, еще одна причина для легкого рисования на этом этапе.Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и похож на карандаш №. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Ластики не допускаются. Лист копировальной бумаги и карандаш 2В. Поэкспериментируйте с фонариком и бейсбольным мячом, чтобы увидеть все разнообразие отбрасываемых вами овальных теней. Они отлично подходят для больших площадей или случаев, когда вы хотите рисовать, но не хотите большого беспорядка. Главное — сохранить правильный баланс между светлыми и темными тонами для успешной детализации изображения. См. Больше идей о рисунках, искусстве, эскизах.Здесь есть отличная связь с элементом формы. — источник света. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал … Но когда вы впервые приступаете к рисованию, вы часто упускаете это или не придаете этому большого значения. При рисовании тени очень важно знать, какой свет создает тень. Упражнение по рисованию теней — это совершенно самостоятельное занятие. Все продукты. Вот забавное и простое упражнение, чтобы попрактиковаться в использовании значения, чтобы объекты выглядели трехмерными. Примените тень к форме.Прям скучно. 7 марта 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 488 человек на Pinterest. Почти все можно разбить или абстрагировать на круги, квадраты и треугольники. Обязательно придайте им форму эллипса / овала для проема. Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится. Сначала поговорим о форме, потому что форма — это то, что мы пытаемся обозначить, когда затеняем. Когда дело доходит до создания форм и жестов, у нас есть много свободы, но когда дело доходит до Законов Света, у нас нет такой же свободы.l Основная тень: Самая темная область тени — это место, наиболее удаленное от света, но без отраженного света, отраженного от него. Рисование света и тени в формах и объектах — трудная вещь для изучения, но, надеюсь, этот урок даст вам некоторые методы и приемы, которые можно использовать в ваших будущих рисунках. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой. Тени и блики на плоской поверхности, такой как куб, отличаются от теней на изогнутой поверхности, такой как сфера или цилиндр.Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из обоих миров. Выберите один тип пространства, которому нужно добавить цвет. Что ж, у меня есть для вас сегодня упражнение по рисованию. Вы также можете нарисовать свой собственный дизайн! Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать. См. Рисунок 8-1 в качестве примера. Это не так сложно, как кажется. Вы можете смягчить морщины, нанеся воду. для теней. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, сначала найдите источник света, а затем укажите точку непосредственно под светом на поверхности (плоскости), на которую распространяется отбрасываемая тень.Отметьте воображаемую точку соприкосновения. Проверьте это, но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. 3D. насчитывается около 30 эскизов его идей для скульптур, церквей и фасадов. Секрет затенения куба заключается в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. — это темнота, возникающая из-за того, что объект блокирует попадание света на другой объект. Свет от других источников изменит способ появления тени. Отраженный свет влияет не только на тени формы.На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики. Рисование теней кажется простым. (Посмотрите эту бесплатную книгу для печати об элементах искусства. Используя край влажной / сухой стирки на бумаге, чтобы одновременно нарисовать тень и свет. Все, что вам теперь нужно, это отбрасываемая тень. Источник света называется — сюрприз! 14 октября 2020 г. — Изучите доску Марти Гудериана Стивенсона «Рисование света, теней и форм», за которой следят 504 человека в Pinterest.1. Некоторые художники просто не видят теней. Техника штриховки в рисунке жизненно важна для создания объема, света и тени. 1. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы начать добавлять полутона рту.Не бойтесь использовать ластик, если вам кажется, что одна из фигур немного выбита. Уменьшайте значение по мере достижения области отраженного света. Детали — это просто вишенка на торте. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать сбивающего с толку распространения теней. Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень. Продолжительность занятий — 60 мин х 4 раза в месяц. Сделайте это немного больше или меньше, если хотите, но сконцентрируйтесь на этих основных формах и сохраните пропорции.Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, нарисуем отбрасываемую тень. То, что отделяет плоский круг от круглой сферы, — это свет и тень. Поощряйте ученика поиграть с его композицией теневого искусства. И наоборот, чем больше номер карандаша H, тем тверже грифель; следовательно, чем светлее нарисованная линия и тем меньше ее диаметр. Поскольку графит создает только оттенки серого, значения — это все, что нам нужно для представления света и тени. Тени построить довольно просто.«Передний план» — позитивные формы светлых волос или травы — «остается позади» в виде белой бумаги, а тени и темные участки рисуются темным углем или карандашом. … Сделайте тени, наиболее удаленные от источника света, очень темными. Вы можете добавлять тени ко всему, что рисуете на холсте. Это часть удовольствия, но может расстраивать, особенно если в ваших руках перфекционист. Мы выбрали негативное пространство или пространство вокруг нашего объекта, иногда называемое фоном. Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Первичная форма, такая как цилиндр для руки, должна преобладать над любыми вторичными формами, такими как бицепсы, трицепсы, дельтовидные мышцы, мышцы предплечий. Это не. Рисование теней. Когда я начинаю говорить о рисовании, все сразу говорят: «Я не могу провести прямую линию». Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш. Нарисуйте кучу предметов, но сократите их до кругов, линий, квадратов, треугольников и упрощенных форм — так же, как фигурку из палочек. Вывод. Я сделал несколько фотографий, чтобы показать, на что способны немного скуки, наблюдательность и творчество в течение дня.Учитывая вашу композицию теневого искусства… (Посмотрите эту бесплатную книгу об элементах искусства для печати. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Добавьте затенение только черным, белым, светлым и средним значениями. Проверьте совершенство у двери для этой части . Здесь есть несколько отличных связей с элементом формы. Карандаши пронумерованы от 2 до 8. Упражнение по рисованию теней — совершенно отдельное занятие. 2 карандаша, которые вы использовали для тестов в школе. Рисуя тени с разными значениями и с помощью различных стилей (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.Вместо этого они могут иметь различное значение для каждой плоскости или стороны. 2. Размер тени зависит от объекта и источника света. Начните с самого легкого прикосновения и сделайте легкую тень вокруг светлого участка. Какие шаги необходимы для создания формы, например. По мере того, как вы приближаетесь к основной тени, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы отметка стала темнее. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму. Когда вы новичок в рисовании, один из лучших методов — рассматривать предметы как простые геометрические фигуры.Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Чем выше число, тем больше карандаш относится к жесткости или черноте. Помните, что формы будут немного отличаться, как и их положение, но это должно показать вам, что не существует такой вещи, как «неудобный угол», который было бы сложнее нарисовать, чем другой. Рисование светом и тенью — такое легкое и в то же время увлекательное занятие для маленьких детей. Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a).Затем покажите классу изображения теней в задаче и попросите их поработать в парах или небольших группах, чтобы решить, какие формы могут образовывать каждую тень. Тень — это форма, которая создается объектом на поверхности (или нескольких поверхностях), блокируя свет. И эти второстепенные формы должны быть… Выберите правую сторону для среднего значения, а верхнюю оставьте белым или светлым. Поскольку свет находится сверху, а средняя сторона справа, это означает, что источник света идет сверху и немного справа, поэтому отбрасываемая тень находится слева.Это то место, где свет впервые попадает в форму и ближайшую точку к источнику света. Посмотрите эту бесплатную распечатанную форму, если это новые идеи для ваших детей — с нее легко начать! Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому низкий угол света удлиняет тени. У нас все хорошо получается, верно? Чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги от каждого сустава: запястья, локтя, плеча. Мы решили обратить внимание на негативное пространство в композиции, потому что оно обычно меньше фокусируется и поэтому более неожиданно.Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и идентифицировать: Источник света. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света около объекта к более темному по мере удаления тени от объекта. большинство набросков было сделано на уже использованной бумаге, поэтому на заднем плане есть всевозможные наброски и надписи. Узнайте, как рисовать и закрашивать трехмерные шары и… Тени движутся и меняются. Еще одна важная форма — цилиндр или трубка.2. Я не возражаю против того, чтобы выполнять эти упражнения быстро, потому что я думаю, что это снимает давление с вашего артиста, чтобы быть идеальным, и привносит некоторую спонтанность. Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light! Отбрасываемая тень отражает форму объекта и повторяет контуры поверхности, если они есть (складки на ткани или холмы на снегу). 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Энн Джей «5 основных форм и теней» на Pinterest. Рисовать легче, чем куб, потому что у него меньше сторон. Упрощение сложной формы до знакомых геометрических фигур упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка.После того, как у вас получится круг, который вам нравится (рис. 8-2a), добавьте правильные тени, как показано на рис. 8-2b. (. Учащиеся могут создавать творения с помощью фигур (например, дом с квадратом и треугольником наверху). Но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет еще один элемент в процесс. Класс за кухонным столом — это участник партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program, разработанной для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Вы можете дать каждой группе… Вы можете добавить цвет множеством способов; Если вам понравился этот опыт рисования теней, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях. Органические формы, встречающиеся в природе, такие как люди, животные и деревья, могут и должны быть построены из этих простых форм, чтобы передать характер объекта. Оставьте блики белыми. Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темный оттенок возле тени, она будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.Шрифты. Шаблоны. Они также являются наиболее выразительными и эффективными инструментами, которые у нас есть. — Рисование с помощью алфавитов — Развивает зрительно-моторную координацию — Научитесь объединять элементы в формы — Научитесь рисовать цветными маркерами, карандашами и другими забавными материалами — Уроки проводятся в основном на английском языке. Источник света проецируется справа. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования. Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и темных щелей: l Highlight: это область самой светлой тени. он использовал мел и чернила, чтобы набросать свои идеи. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей.
Писатели неоклассического периода,
Несмываемый кондиционер Joico K-pak Color Therapy,
Чай с Муссолини Full Cast,
Союз железнодорожников,
Изогнутая площадь поверхности полушария,
Th9 War Base Anti Dragon,
Белое Рождество Караоке Джаз,
Песни пикси,
10 X 20 Сарай,
Bbva Net Registro,
Руми Звездные войны,
Frederic C. Kaplan, Picture Maker — содержимое теней — Stick Close (форма объекта по сравнению с формой его тени) — Stick ’em Up (длина тени) — Stick In The Mud (направление тень) — Палки и камни создают тени (отображение тени от палки) — Поднимите больше палочек (нанесение тени из коробки) — Приклейте их (нанесение тени дома)
теней
содержимое
— Stick Close (форма объекта vs.форма тени)
— Stick ’em Up (длина тени)
— Палочка в грязи (направление тени)
— Палки и камни делают Тени (нанесение тени от палки)
— Поднимите больше палочек (нанесение тени из коробки)
— Прикрепите к ним (нанесение тени дома) — Придерживайтесь Your Guns (заключение)
ТЕНЬ ЗНАЕТ
.
Нарисовать тени действительно довольно просто, особенно при рисовании на основе наблюдения. Что может затруднить это, так это непонимание того, почему тень выглядит именно так.
Stick Close
Отбрасываемая тень подобна искаженному клону родительского объекта. Это не универсальная форма.
На следующих рисунках мы видим тени, отбрасываемые двумя грушами. На рисунке 1A тени показаны в виде овалов, а на рисунке 1B они представляют собой простые горизонтальные полосы.
Если бы мы убрали объекты и оставили только тени (см. Рисунки 1C и 1D), мы бы не знали, какие объекты создают тени. Эти тени просты и универсальны. Они мало связаны с объектами, которые их отбрасывают.
Тень должна рассказать нам что-то об объекте, создающем тень, повторяя форму его родительского объекта. Рисунок-1E выполняет это требование с помощью тени, имеющей определенную форму, которая связана с формой группы груш.В этом случае, если объекты были удалены и осталась только тень (Рисунок-1F), можно выяснить, какой тип объекта (или объектов в данном случае) создавал тень.
Stick ‘em Up
Последовательность и логика — одна из основных задач при отрисовке теней. Рисунок или картина, на которой тени сильно различаются по длине, не вызывают сомнений (см. Рис. 2А).
Предположительно, на все объекты в сцене воздействует один и тот же источник света.Если это так, то все тени будут одинаковой длины (Рисунок 2B). Например, если источником света является солнце и оно находится почти прямо над головой, как на рисунке 2C, отбрасываемые тени будут короткими. Когда солнце находится далеко, тени длиннее (рис. 2D).
rule # 1 Тень длиннее, когда источник света находится на расстоянии, и короче, когда источник света находится рядом.
Точно так же, когда солнце находится высоко в небе, тени будут короткими (Рисунок-2E), а когда оно низко около горизонта, тени имеют тенденцию быть длинными (Рисунок- 2F).
rule # 2 Тень длиннее, когда источник света ниже, и короче, когда источник света выше.
Палка в грязи
Все тени в сцене должны исходить от одного и того же источника или источников света. Никогда не должно быть ситуации, подобной той, что на рисунке 3E, где нет согласованной структуры.
правило № 3 Отбрасываемые тени исходят от источника света.
В общем, если свет находится перед объектом (позади вас), тень уходит от вас вдаль (Рисунок-3A). Обратное верно, когда свет находится за объектом; то есть прямо перед вами (Рисунок-3B). Свет слева отбрасывает тень вправо (рис. 3C) и отбрасывает ее влево, когда свет направлен справа (рис. 3D).
Палки и камни создают тени
Если мы знаем местоположение источника света, относительно легко предсказать, куда упадет тень и как она будет выглядеть. Эта способность особенно полезна при работе с воображением, но также помогает понять, что мы видим, работая на основе прямого наблюдения.
рисунок 4A Представьте себе лампочку (L.S. на схемах), установленную на столбе, поднимающемся из земли, и стоящую рядом палку.
рисунок 4B Тени исходят наружу от направления вехи, и их можно нанести, просто проведя линию от основания столба (обозначенного S.V.P.) через нижнюю часть палки и далее. Это линия-A на иллюстрациях.
рисунок 4C
Затем мы можем легко определить длину тени, подключив источник света (L.S.) до вершины клюшки линией (линия-B), а затем продолжайте линию-B, пока она не пересечет линию-A.
рисунок 4D Точка, в которой пересекаются линии A и B, отмечает конец тени ручки.
Поднять больше палочек
Чтобы предсказать тень, отбрасываемую твердым объектом, например коробкой, рассматривайте коробку как набор палочек.
step 1 На рисунке 5A показан ящик с ближайшим полюсным фонарем.Обратите внимание, что прямоугольник прозрачен, поэтому мы можем видеть все четыре его вертикальных края, включая тот, который находится сзади, который был бы скрыт от просмотра, если бы прямоугольник был непрозрачным твердым телом.
step 2 На рисунке 5B показаны четыре вертикальных стержня, каждая из которых представляет собой один из четырех вертикальных краев коробки.
шаг 3
Следуя процедуре, описанной ранее на рисунке 4, тень, отбрасываемая одной из палочек, была нанесена на рисунок 5C (S1 для Shadow-1) .
step 4
На рисунке 5D показаны тени для остальных трех стержней. Для наглядности, каждая палочка и ее тень отличаются по цвету от других палочек.
step 5 Чтобы завершить форму тени коробки, просто используйте палочки и их тени в качестве ориентира, как это было сделано на рисунке 5E.
шаг 6 На рисунке 5F показан законченный рендеринг.
Прикрепите его к ʹ em Вычислить, куда упадет тень более сложного объекта, такого как дом, не сложнее, чем метод, используемый для простой коробки. Однако в этом упражнении вместо лампы в качестве источника света мы будем использовать солнце.
рисунок 6A
Когда источником света является лампа, тени исходят от основания лампы, расположенного на поверхности земли.Мы можем представить солнце как электрическую лампочку, сидящую на столбе, за исключением того, что основание этого столба не опирается на поверхность земли. Вместо этого он привязан к линии горизонта. Здесь у нас есть изображение дома под солнцем, установленного на шесте. Как и прежде, Л.С. — Источник света, а S.V.P. указывает точку исчезновения тени. В следующей серии диаграмм H.L. означает линию горизонта.
рисунок 6B
Тело дома, по сути, представляет собой коробку, и ее тень построена так же, как тень для любой коробки.Коробчатая форма дома была уменьшена до четырех вертикальных палочек, была нанесена тень каждой палки, а затем тень коробки в целом была описана с использованием теней-палочек для руководства.
рисунок 6C
Найти, куда падает тень от пика крыши, действительно довольно просто. Только представьте себе, что вершина поддерживается высокой палкой. Нарисуйте тень от палки, а затем соедините кончик тени палки с тенью дома, чтобы описать форму тени карниза.
рисунок 6D Дымоход — это еще один ящик. Однако нужно уметь визуализировать, где находится основание этого ящика, чтобы нарисовать его тень. Это подход, используемый здесь.
рисунок 6E Теперь, когда все элементы на месте, их можно комбинировать для создания связного изображения.
Придерживайтесь своего оружия
При рисовании на основе наблюдения редко бывает необходимо отмечать источники света и точки схода, чтобы нарисовать отбрасываемую тень.В конце концов, все прямо у вас на глазах. Тем не менее, понимая логику и структуру того, что вы видите, вы сможете создавать более правдоподобные и точные рисунки, основанные на реальности.
<Вернуться к началу>
.
Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110
Абстракция | Спектр упрощения по сравнению с репрезентативным изображением.Объекты могут быть немного упрощенными (в основном репрезентативными) или чрезвычайно упрощенными (почти неузнаваемыми) или где-то посередине между двумя крайностями.
Ахроматическая ценность | Значения, созданные с использованием только черного, белого и серого цветов. «А» + «цветность» = без цвета.
Фактические строки | Нарисованные, раскрашенные, напечатанные и т. Д. Линии, описывающие фактические контуры, формы, формы и пространства. (в отличие от «подразумеваемых линий» — см. ниже)
Добавка красителя |
Цвет, который создается путем смешивания света двух или более разных цветов для создания других цветов. (Из Википедии 🙂 Компьютерные мониторы и телевизоры являются наиболее распространенными примерами аддитивного цвета. Исследование с помощью достаточно мощной увеличительной линзы покажет, что каждый пиксель на ЭЛТ, ЖК-дисплеях и большинстве других типов цветных видеодисплеев состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, свет от которых комбинируется в различных пропорциях для получения всех остальных цветов а также белый и оттенки серого. Цветные субпиксели не перекрываются на экране, но при просмотре с нормального расстояния они перекрываются и смешиваются на сетчатке глаза, давая тот же результат, что и внешнее наложение.
Воздушная (атмосферная) перспектива | Влияние земной атмосферы и атмосферных условий на наше восприятие объектов на расстоянии. По мере того, как объекты удаляются от зрителя (и ближе к горизонту), они обычно кажутся более светлыми, менее детализированными (более мягкие края), более прохладными по температуре и демонстрируют более низкую контрастность.
Выравнивание |
Принцип дизайна, состоящий в выравнивании верха, низа, сторон или середины двух или более элементов на странице, холсте, стене и т. Д.. Обратите внимание на выравнивание окон по вертикали и горизонтали в здании ниже.
Ось | Прямая линия, равномерно разделяющая большие и второстепенные деления эллипсов.
Фон | Область, наиболее удаленная от зрителя в произведении искусства, которое изображает глубину или пространство / значение за доминирующими формами, как в графическом дизайне. [передний план, средний план, гора].
Остаток | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено.Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.
Прокачка | Расширение произведения искусства, выходящее за рамки реальных размеров произведения. Используется для предотвращения появления белого цвета по краям отпечатка в случае его смещения при обрезке по размеру.
Прерывистая линия |
Линия состоит из фактической линии в сочетании с предполагаемой линией (см. Определение фактической линии выше и определение подразумеваемой линии ниже). Пунктирная линия — это разновидность ломаной линии.
Каллиграфическая линия | Линии колеблющейся толщины.
Cast Shadow | Тень, которая распространяется от ядра объектов на другие поверхности.
Центральная линия | Линия, разделяющая объект поровну через его центр.
Центр интересов | Самая доминирующая часть произведения искусства, на которую в первую очередь обращен взгляд. Также часто упоминается как «Главный фокус».
Светотень | Использование сильного контраста между светлым и темным.Этот стиль стал популярным в эпоху Возрождения.
Шкала хроматических значений | Диапазон значений цвета, обычно от темного к светлому или наоборот.
Цвет | Визуальный спектр света — красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый и т. Д.
Цветовая схема — Монохроматическая | Цветовая схема, ограниченная вариациями одного цвета или оттенка, со всеми оттенками и оттенками (значениями) этого цвета, диапазонами температуры и диапазонами насыщенности или цветности.(Также включает черный, белый и серый цвета).
Цветовая схема — Аналог | Цветовая схема, в которой используются смежные друг с другом цвета на цветовом круге.
Цветовая схема — Дополнительная | Цветовая схема, основанная на двух цветах, противоположных друг другу на цветовом круге. Обратите внимание, что это слово является дополнительным, а не дополнительным. Эти два цвета дополняют друг друга.
Цветовая схема — Дополняющая цветовая схема | Цветовая схема, основанная на одном цвете и двух цветах, примыкающих к первому дополнительному цвету.
Цветовая схема — Триада | Цветовая схема, основанная на трех цветах, равномерно распределенных по цветовому кругу.
Композиция | Термины «композиция» и «дизайн» иногда используются как синонимы. Композиция обычно относится к графическому расположению элементов дизайна в изделии
.
Конус обзора | У людей угол неискаженного зрения составляет примерно 60 градусов, который расширяется в виде воображаемого конуса от их глаз вперед.За пределами угла 60 градусов объекты начинают искажаться. В линейной перспективе он указывается под углом 60 градусов, начиная с точки станции.
Концепт | Идея создания произведения искусства. Концепция предполагает мышление, выходящее за рамки размера, положения, угла, значения, текстуры и т. Д. Объекта.
Строительные чертежи | Штриховой рисунок, показывающий процесс рисования объектов, как если бы они были прозрачными
Строительные линии | Слегка нарисованные линии, которые используются для создания пропорций, перспективы и формы объектов и композиций.
Содержание | Содержится ли и передается ли предполагаемое художником значение или сообщение в произведении искусства, помимо его физических материальных свойств, например мазки краски. Он включает эмоциональные, интеллектуальные, символические, тематические и повествовательные коннотации.
Непрерывность | Явление, которое относится к шаблону, по которому глаз должен перемещаться по изображению. Композиция содержит непрерывность, если взгляд отводится от страницы, но вместо этого может перемещаться по изображению.
Контурная линия | Линии, перемещающиеся по контурам или объектам изображения, создают иллюзию объема.
Контрастность | Сравнение вариаций линии, формы, значения, текстуры и цвета.
Конвергенция | Иллюзия параллельных линий, которые кажутся сходящимися на расстоянии. Точки, в которых они кажутся сходящимися, являются точками схода.
Ядро «Edge» Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет.Край ядра и тень ядра — это одно и то же, край просто относится к резкому изменению плоскости объекта, как на кубе, а не к постепенному краю, как на шаре.
Core Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет. На закругленных объектах он имеет мягкую кромку и выглядит как полоса. На прямоугольных предметах он острый и плоский. Тень, отмеченная буквой «C», представляет собой основную тень.
Поперечный контур | Техника рисования, использующая линии по контуру формы для создания иллюзии размера.Линии могут пересекаться по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям.
Штриховка | Техника затенения, при которой используются близко расположенные параллельные линии для создания ценности и эффектов. Художники используют эту технику, варьируя длину, угол и плотность линий для создания различных эффектов.
Криволинейный | «Органическая» форма, образованная или характеризующаяся изогнутыми линиями или краями.
Глубина | В искусстве глубина — это иллюзия расстояния от переднего плана до заднего.
Дизайн | Термины «дизайн» и «композиция» иногда используются как синонимы. За исключением определения «графический дизайн», термин «дизайн» обычно относится к планированию / концептуальному замыслу в большей степени, чем к расположению форм, значений, линий и т. Д. (Элементы дизайна).
Диагональная линия | Линия, которая по диагонали делит пополам горизонтальную плоскость обзора. Диагонали используются в искусстве для имитации движения или создания акцента.
Уменьшение | Визуальный эффект, заключающийся в том, что объекты становятся меньше на расстоянии.
Прямой свет | Освещение, при котором большая часть света исходит непосредственно от источника света в освещенную область. Объект в прямом свете будет иметь «светлую сторону» и «теневую сторону». Левая часть яиц внизу освещена прямым светом.
Доминирование | Когда один из элементов дизайна (например, форма, цвет) используется в композиции больше, чем другие. Не путайте доминирование с фокусом.
Сухая среда | Графит, уголь, пастель и др., раньше рисовал.
Динамический | Описание композиции и т. Д., Которая довольно быстро перемещает взгляд по композиции, обычно с использованием изогнутых или диагональных линий. Этот прием часто используется для того, чтобы добиться от произведения искусства волнующего или энергичного ощущения.
Края-Софт | Сглаженные метки с меньшей фокусировкой по сравнению с метками или краями с более резкой фокусировкой.
Края твердые | Метки, которые нарисованы в более резком фокусе, по сравнению с метками или краями, которые менее сфокусированы.
Элементы дизайна | Самые основные ингредиенты / части, используемые для создания / дизайна искусства. Это линия, форма, значение, текстура и цвет в двумерном искусстве (например, картины, рисунки и т. Д.). Трехмерное искусство (например, керамика, скульптура и т. Д.) Имеет добавленный элемент пространства. Фильм / видео имеет добавленный элемент движения.
Эллипс | Эллипс — это идеальный круг, уменьшенный в перспективе. Пространство над и под большой осью всегда равно.
Уровень глаз | Уровень глаз — это фактическая высота, на которой находятся глаза зрителя, когда они смотрят на объект, внутреннюю или внешнюю сцену. Это также контрольная линия в линейной перспективе, которая проходит параллельно (слева направо) внутри формата.
Пятизначная шкала | Шкала значений равномерно перешагнула от белого к черному.
План этажа | Схема сверху, «вид с высоты птичьего полета», используемая для отображения расположения фигур / объектов — как правило, интерьеров зданий.
Координатор | Фокусные точки — это визуальные области, которые имеют наибольший акцент в композиции. Они созданы с использованием вариаций элементов дизайна. Фокус обычно — это первое, что привлекает внимание на картинке.
ракурс | Уменьшение ракурса объекта происходит визуально, когда он поворачивается или отворачивается от зрителя. В результате его длина кажется короче, чем есть на самом деле. Иллюзию ракурса можно воссоздать на двухмерной поверхности, используя принципы линейной перспективы.
Форма | Использование элементов и принципов дизайна, а также физических материальных свойств искусства (например, толщина краски, мазки краски, пропорции, формат и т. Д.).
Формат | Измеряемая высота и ширина рисунка, иллюстрации, картины, фотографии, графического дизайна в двухмерном искусстве.
Frisket | Маскирующая бумага или пленка, которые помещаются поверх рисунка, чтобы защитить выбранные области от нежелательной ценности в процессе рисования.
Жест | Линии, которые подразумевают движение, особенно людей или животных.
Геометрические фигуры | «Геометрические формы» относятся к формам, которые являются двумерными по своей природе (например, круги, квадраты, овалы, логотипы, символы и т. Д.), Как в графическом дизайне. Также искусственные объекты, такие как цилиндры, конусы, кубы, коробки или их комбинации. Противоположностью геометрическим формам являются органические формы.
Золотое сечение | Математическое соотношение очевидное в природе.Отношение составляет 0,618 к 1; примерно от 8 тире до 13 (——— / ————-) или от 2,5 до 3,5. Правило третей — это близкое приближение к единицам золотого сечения.
Градация | Пошаговый переход от светлого к темному, от нейтрального к интенсивному, от теплого к холодному, от грубого к гладкому и т. Д.
Линия наземных измерений | Термин линейной перспективы. Он используется для измерения укороченной длины (истинной длины) в сочетании с точками схода и точками измерения.
Полутон | Общая площадь объекта, плоскость поверхности и т. Д.который освещается доминирующим источником света.
Гармония | Когда все отдельные части произведения искусства, то есть элементы, принципы, объекты, цвета, ценности и т. Д., Работают вместе, чтобы создать лучшее целое, считается, что результат находится в художественной «гармонии».
Иерархия | Акт размещения элементов в иерархии, то есть: от самого высокого к самому короткому, от самого старого к самому младшему и т. Д. Эффективные дизайнеры определяют важность каждого конкретного элемента в композиции и т. Д. От самого важного до наименее важного, а затем дают зрителю визуальные подсказки. чтобы передать эту иерархию и создать доминирование и подчинение.
Высокое разрешение |
Изображения, которые характеризуются высоким уровнем детализации, резкости и четкости.
(Я не использую этот термин — остатки Ланы (?). Оставим?) TT
Высокий ключ | Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более светлых оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается высокоточной композицией. Композиции в высоком ключе могут создать ощущение «мягкости», «легкости» или «умиротворения» (но это не абсолютное правило).
Выделите | Самая яркая область света на объекте.Он всегда находится в пределах полутона. Область «А» на рисунке ниже.
Horizon Line | Линия горизонта относится к физической / визуальной границе, где небо и земля разделены. Термин «линия горизонта» обычно относится к рисункам на открытом воздухе. Иногда он используется как синоним термина «уровень глаз».
Горизонтальный | Все линии или края, которые параллельны верху или низу двухмерного прямоугольного формата и / или параллельны уровню глаз зрителя.
Оттенок |
Синоним цвета — обычно подразумевают базовый или фактический цвет без добавления черного или белого.
Подразумеваемые строки |
Линия, которая предлагается или подразумевается, а не на самом деле нарисована / нарисована и т. Д. Мозг зрителя соединяет или завершает форму, а не реальную линию.
Изоляция | Разделительная сегрегация по контрасту значений, узоров, размера, цвета, текстуры, предмета, негативных форм и т. Д.
Метод подъема | Техника рисования, используемая для создания полутонов и бликов путем стирания.
Свет и тень | Термин в искусстве, относящийся к «Областям света», например блики, полутона, сердцевина, отраженный свет, отбрасываемая тень, отраженная отбрасываемая тень, зеркальное отображение и атмосферный свет.
Свет | Термин «свет» может иметь несколько различных значений, например: евангельское значение, светское значение и т. Д. В качестве художественного термина свет следует определенным универсальным правилам (например, обычно он не может загибаться за угол без зеркала или другого предмета). помогать).Человеческий глаз и мозг благодаря постоянному воздействию с самого рождения научились преобразовывать эти световые и теневые узоры в трехмерную форму. Фотографии фиксируют эти узоры, поэтому фотографии кажутся «реалистичными». Художники, которые способны воспроизвести эти световые и теневые узоры, могут создать иллюзию трехмерных объектов на двумерной поверхности (бумага, холст и т. Д.)
Световые полосы |
Линия прямой видимости | Воображаемая контрольная линия, идущая прямо вперед, перпендикулярно глазам зрителя.Куда бы ни смотрел зритель.
Строка | Один из пяти элементов дизайна.
Качество линии | Термин, относящийся к визуальным характеристикам линии (жесткая / мягкая, изогнутая / прямая, толстая / тонкая, темная / светлая и т. Д.).
Линейная перспектива | Принцип двумерного искусства, используемый для создания иллюзии трех измерений / объема и глубины. Он основан на том, как мы визуально воспринимаем мир.
Локальный цвет | Термин, относящийся к фактическому цвету / оттенку всех вещей (красный, зеленый, оранжевый, синий, желтый и т. Д.)).
Локальное значение цвета | Термин, относящийся к неотъемлемой ценности всех вещей из-за их цвета или оттенка. Например, локальное значение цвета синего более темное, чем локальное значение цвета желтого.
Бюро находок |
Термин, используемый для описания элемента, который «останавливается», а затем «запускается снова» в другом месте страницы. Глаз (мозг) зрителя заполняет пустое пространство, соединяя воображаемые или подразумеваемые линии.
Низкое разрешение |
Изображения, нечеткие из-за отсутствия мелких деталей.(Я не использую этот термин — пережиток Ланы. Оставим?) TT
Низкое значение |
Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более темных оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается сдержанной композицией. Сдержанные композиции могут создавать «более мрачные», «зловещие» или более «драматические» ощущения (но это не абсолютное правило).
Масса |
Измерительная точка | Термин линейной перспективы, используемый для измерения укороченной длины вместе с точками схода и линией измерения на земле.Он всегда находится на уровне глаз.
Зеркальное отображение | Название, данное «области света» для изображений, проецируемых на отражающую поверхность.
Непредставительные | Формы, которые не предназначены для распознавания как представляющие какой-либо реальный объект.
Негативное пространство | Подчиненное пространство, окружающее доминирующие формы в формате.
Перспектива с одной точкой | Произведение искусства, в котором все параллельные линии сходятся в одной точке схода, создавая иллюзию трехмерного пространства и глубины на двухмерной поверхности.Вертикальные и горизонтальные линии параллельны вертикальной и горизонтальной сторонам плоскости / формата изображения, а точка схода находится на уровне глаз.
Органические формы | Обычно это природные объекты, например растения и животные. Органические формы имеют линии, которые обычно бывают свободными и неправильными. Противоположностью органическим формам являются геометрические формы.
Перекрытие | Техника размещения одного объекта перед другим в двухмерном искусстве, используемая для создания иллюзии глубины.
Бумажный пенек | Коммерческий инструмент для рисования, состоящий из плотно свернутой бумаги, напоминающей карандаш. Используется для смешивания / разглаживания сухих материалов, например угля, графита, пастели.
Параллельный | Линии, формы или края, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, но при этом кажутся сходящимися к общей точке, то есть к точке схода.
Образец | Регулярное повторение элемента или элементов в произведении искусства.
Перспектива | Набор универсальных принципов рисования, которые используются для создания иллюзии трехмерного объема и глубины на двухмерной поверхности.
Плоскость изображения / Формат | Рабочее пространство, в котором создается двухмерная картина, рисунок, иллюстрация, фотография, дизайн и т. Д.
Шаг | Степень наклона или угол наклона плоскости. Чем больше шаг, тем уже видимая область. [исправить]
Самолет | Плоская двумерная поверхность, которая может вытягиваться по вертикали и горизонтали в любом направлении. Например, куб имеет шесть равных плоскостей, которые либо параллельны, либо пересекаются / встречаются друг с другом.
Отвес | Горизонтальные или вертикальные линии используются для определения размера, положения и угла наклона объектов.
Положительные формы | Доминирующие области в произведении искусства. Обычно это трехмерные объекты в двумерном искусстве.
Принципы дизайна | Как применять «элементы дизайна» для создания искусства. Некоторые принципы дизайна включают в себя: баланс, гармонию, повторение, единство, контраст, разнообразие, доминирование, фокус и т. Д.
Пропорции | Отношение / соотношение размеров, положений и углов одной части к другой. Объект, нарисованный пропорционально, является точным отражением соотношений реального объекта.
Близость | Расположение фигур, расположенных рядом друг с другом в формате, используемом для создания чувства баланса, доминирования, фокуса и т. Д.
Psychic Line | Синоним подразумеваемой линии. Мозг создает «линию», соединяющую одну точку с другой.Например, указывая на что-либо, глаз перемещается от руки к объекту, как если бы это была соединительная линия.
Прямолинейный | «Механическая» форма, образованная только прямыми линиями.
Контрольная точка | Термин линейной перспективы, используемый для облегчения передачи масштаба.
Отраженная тень | «Область света» отбрасываемой тени, которая отражается обратно на теневую сторону объекта.
Отраженный свет | «Область света» на теневой стороне объекта, освещенная светом, отражающимся от соседнего полутона.Отраженный свет важен для идентификации основной тени.
Повтор | Это принцип дизайна, который повторяет элементы (линия, значение, текстура, форма, цвет) для создания единства.
Представительский | Произведения искусства, которые изображают (воспроизводят) узнаваемые визуальные объекты в физическом мире, такие как люди, места и предметы.
Ритм | «Принцип дизайна», который использует регулярность в изображении, например узор, для создания иллюзии движения.
Правило третей | Общее руководство, используемое при расстановке фокусных точек в композиции.
Насыщенность | Измеримая чистота или полная сила цвета по сравнению с его серой версией. Синоним Chroma. См. Пример от насыщенного (снаружи) до ненасыщенного (внутри) ниже.
Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания черного с существующим цветом, что делает его более темным и менее насыщенным. Противоположность оттенка — это оттенок.
Форма | «Элемент дизайна», представляющий собой замкнутую в двух измерениях область. Они могут быть геометрическими, органическими или их комбинацией.
Skyline | Термин, описывающий место, где небо встречается с горой, зданием, вершиной дерева и т. Д.
Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двухмерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.
Метод паука | Быстрый способ создания перспективных углов на двухточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как паутина.
Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двухмерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.
Станция Point | Область линейной перспективы, которая обозначает местоположение зрителя или предполагаемого зрителя в одно-, двух- и трехточечной перспективе.Это всегда , помещенный на вершину угла 90 градусов и .
Метод звездообразования | Быстрый способ создания перспективных углов на одноточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как звездообразование.
Натюрморт | Термин, относящийся к расположению трехмерных объектов, которые художник намеревается нарисовать или раскрасить.
Подчинение | Когда один или несколько «элементов дизайна» используются в композиции с меньшим акцентом, чем любые другие.
Субтрактивный цвет | Что мы обычно думаем, комбинируя разные цвета пигмента, краски, чернил и т. Д. Когда цвета комбинируются, они отражают «новый» цвет для глаза зрителя. Это называется «вычитающим», потому что мы вычитаем свет из источника света.
Симметричный | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено. Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.
Касательные | Выравнивание краев объектов в композиции таким образом, чтобы они касались друг друга или почти касались друг друга. Это делает дизайн визуально запутанным и раздражающим.
Температура | Степень измеримой теплоты или прохлады цвета по отношению к другому цвету. Хотя мы обычно думаем, что красный, желтый и оранжевый — это теплые цвета, а синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета, температура всегда относительна. Другими словами, то, является ли цвет «теплым» или «холодным», зависит от другого цвета (цветов), с которым мы его сравниваем.
Текстура | «Элемент дизайна», относящийся к иллюзии того, как что-то ощущается или как это будет выглядеть при прикосновении. Это также использование нерепрезентативных линий, значений и цветов для добавления баланса в композицию, таких как мазки, штриховки и т. Д.
Трехмерная форма | Относящиеся к длине, ширине, высоте и глубине реальных или воображаемых объектов; иллюзию которой можно передать с помощью линейной перспективы.
Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания белого с существующим цветом, что делает его более светлым и менее насыщенным.Противоположность оттенку — это оттенок.
Зуб | Относится к текстуре поверхности (гладкости или шероховатости) бумаги, картона для иллюстраций, холста и т. Д.
Перенос шкалы | Термин «масштаб» в этом определении является синонимом термина «размер», то есть высоты и длины (включая длину в укороченном виде). Это способ сохранить и записать точную пропорцию, создаваемую визуальным эффектом уменьшения, когда объект движется выше или ниже уровня глаз / линии горизонта, или к зрителю на чертеже или от него.
Трансферная бумага | Лист бумаги, используемый для сравнения длины или ширины на чертеже. Его сделали, свернув лист бумаги и расплющив его.
Истинная высота | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой высоте объекта по вертикали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.
Истинная длина | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой длине объекта по горизонтали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.
Двухточечная перспектива | Произведение искусства, используемое для создания иллюзии трехмерного пространства и глубины, в котором все параллельные линии сходятся в двух точках схода на горизонте или линии уровня глаз. Только вертикальные линии параллельны вертикальным сторонам плоскости изображения / формата.
Двумерная плоскость | Плоская поверхность, используемая для создания произведений искусства: бумага, холст и т. Д.
Единство | Эффект, когда все элементы, принципы и аспекты (форма и содержание) изображения соответствующим образом сочетаются друг с другом.
Значение | Относится к темноте или яркости объекта или области, независимо от того, является ли объект цветным или черно-белым. [сплит]
Точка исчезновения | В линейной перспективе это специально обозначенная область на уровне горизонта / уровня глаз, к которой сходятся параллельные линии. VP1 находится слева от точки станции / прямой видимости. VP2 находится справа от точки станции / прямой видимости. VP3 находится выше или ниже линии горизонта и находится в точке пикета.
Разнообразие | «Принцип дизайна», в котором различия, переделки, изменения и контрасты линий, формы, значения, текстуры, цвета показаны в произведении искусства.
Вертикальная измерительная линия | Термин линейной перспективы в сочетании с точками схода, используемый для переноса и измерения вертикального масштаба (истинной высоты).
Вертикальная линия | Линия под углом 90 градусов / перпендикулярно горизонту / уровню глаз или формату (внизу или вверху).
Визуальная гравитация | Иллюзия того, что формы в произведении искусства, кажется, были затронуты или находятся под влиянием Закона Тяготения.
Визуальный темп | Скорость, с которой взгляд движется по произведению искусства.
Визуальный вес | Элемент или часть композиции, которая привлекает больше внимания по сравнению с другими элементами или частями. Обычно это достигается с помощью значения или цветового контраста.
Объем | Леон, напомни мне аналогию Мэтта о массе и объёме? TT
Длина и направление отбрасываемых теней
Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, выполните действия, описанные в последовательностях иллюстраций, показанных ниже.Дальнейшие примеры того, как работают отбрасываемые тени, покажут вам, что происходит в различных ситуациях освещения и композиции. Знание того, как это сделать, полезно, когда вы рисуете в своем воображении или когда отбрасываемые тени закрываются объектами, которые вы не хотите включать в свое изображение.
1. Чтобы вычислить длину a n d направление из отбрасываемая тень, f Сначала найдите источник света, , а затем найдите точку direct t ly ben e при свете на поверхности (плоскости), принимающей t , он отбрасывал тень . Сделайте отметку или воображаемой точки контакта . (Когда солнце близко к горизонту z дальше, горизонт будет e точка контакта .)
2. От этой отметки s проведите линии через внешние края из , p a rt из объект, касающийся группы n d.Это даст нам направление e и w id t h отбрасываемой тени. (Tr e at объект c t, как если бы это было прозрачным, чтобы расположить края на задней стороне.)
3. Нарисуйте линии, которые начинаются от источника света, коснитесь верхней части объекта и продолжайте, пока они не пересекутся с линиями, определяющими края отбрасываемой тени.В месте пересечения этих линий отмечается длина отбрасываемой тени.
4. Поместите отбрасываемую тень на землю по t по этим линиям .
Отбрасываемая тень от e каждого объекта в композиции рассчитывается отдельно.
Если источник света s ource является центральным для группы объектов ts , все отбрасываемые тени будут исходить от t hat c entra l point.
Когда источник света находится вне страницы, его положение должно быть быть воображать e d до c alculat e длина и направление стоимостных теней на изображении .
Noti c e как можно рассчитать отбрасываемую тень, даже когда поверхность, принимающая ее, меняет направление.
Чтобы найти точку по периметру отбрасываемой тени, проведите вертикальную линию от точки на объекте, который вы хотите найти, до земли под ней.(В первом из этих примеров ствол дерева является вертикальной линией, а вершина дерева — точкой, которую мы хотим найти.) Затем нарисуйте линии от источника света и точки под источником света (возможно, вам придется вообразить точное местоположение этой точки на земле) через верх и низ этой вертикальной линии. Там, где эти линии пересекаются, будет конкретная точка отбрасываемой тени. Это помогает находить углы кубов в отбрасываемых тенях или тенях плавающих объектов, а также при нанесении отбрасываемых теней изогнутых объектов.
Когда солнце находится прямо над головой, как в полдень, линии, которые вы проводите от источника света до земли для расчета длины отбрасываемых теней, практически параллельны.
Чтобы крупным планом рассмотреть небольшие объекты, изображенные в полуденном солнечном свете, я рисую линии от источника света точно параллельно, чтобы рассчитать длину отбрасываемых теней.
В этой третьей части иллюзии глубины мы рассмотрим, как можно использовать края, линии, отбрасываемые тени и толщину краски, чтобы добавить глубины вашим рисункам и картинам.
Край
Острые края визуально намного громче, чем мягкие, поэтому они имеют тенденцию выдвигаться вперед и разделять объект, тогда как мягкие или размытые края отступают и сближают объекты.Таким образом, острый край между этими двумя объектами разделит их. Размытие краев несколько объединит их и сблизит.
Когда наши глаза фокусируются на чем-то, то, что находится дальше или ближе к нам от этого объекта, будет размыто. В фотографии это называется глубиной резкости. При большой глубине резкости резкие детали видны в очень большом диапазоне. Объекты, находящиеся далеко от фокусного расстояния, остаются резкими. Это может показаться неестественным, потому что наши глаза видят вещи не так.Естественно, мы увидим более узкую глубину резкости, чтобы помочь нам сосредоточиться на определенной области. Более узкая глубина резкости — отличный инструмент для добавления глубины рисунку.
линия
Линия на самом деле не является разновидностью кромки; острый, твердый или мягкий, но это способ обозначить край формы. Это стилизованный способ, которого не существует на самом деле, но, тем не менее, это способ показать глубину и может быть очень эффективным. Тип используемой линии может создать или разрушить иллюзию глубины. Для этого вы можете изменять толщину линии и ее значение.
По мере того, как формы возвращаются в пространство, используйте более тонкую линию. Это связано с перспективой, поскольку объекты, находящиеся дальше от нас, будут казаться меньше, включая линии. Мы склонны использовать одну и ту же линию на протяжении всего рисунка. Иногда это может быть из-за того, что наши инструменты позволяют использовать только одну линию веса, например, кончик графитового карандаша или шариковой ручки. В этом случае вам придется пройти линию несколько раз, чтобы сделать ее толще, в отличие от кисти или карандаша, заостренного до конуса, где вы можете изменять угол, чтобы изменить толщину линии.Также рассмотрите возможность изменения значения линии. Сделайте объекты, находящиеся дальше назад, светлее, а те, которые вы хотите выдвинуть вперед, темнее. Это связано с атмосферной перспективой, о которой я говорил в части 1.
Line может использоваться не только в отдельных объектах, но и внутри объекта, когда он удаляется или там, где есть перекрывающиеся формы.
Как на рисунке. Этот трицепс нам ближе, чем дельтовидная. Но я хочу показать, что край трицепса охватывает дельтовидную мышцу и позади нее.Итак, вместо использования одной и той же линии в перекрытии, которое все еще эффективно из-за перекрытия, я мог бы использовать толщину линии, чтобы сделать ее еще более эффективной. Я мог бы сделать линию толще в областях, которые ближе и тоньше, и осветлить линию трицепса, когда она охватывает дельтовидную мышцу.
Тени
Отбрасывание теней — это еще один способ показать, что что-то находится впереди чего-то другого, особенно когда для этого нет перекрытия. Фактически, это широко используется в графическом дизайне для продвижения вперед.В Photoshop и других подобных программах есть опция «падающая тень», которая сразу же выделяет фигуру из фона.
На этом рисунке отбрасываемая тень помогает отвести руку от тела. И предполагает, что он дальше от локтя из-за большего расстояния до края отбрасываемой тени.
Тень на поверхности земли может указывать на то, что за объектом есть открытое пространство, а также может служить отличным способом добавить сходящиеся линии для добавления некоторой перспективы к сцене.
Толщина краски
Последнее, что я хочу упомянуть, это буквально добавление глубины изображению. Если вы используете краску, вы можете физически вывести что-то вперед, используя более густую краску на этой области.
Я не буду вдаваться в подробности об этом, но я думаю, что это простая концепция для понимания. Если у вас два объекта, использование более густой краски на дальнем может оказаться не лучшим решением. Но более густая краска на более близких объектах может служить отличным атрибутом глубины.Просто идея ..
В конечном итоге создание иллюзии глубины в ваших произведениях искусства будет достигнуто за счет комбинации концепции, которую я рассмотрел в последних трех видеороликах, и вам решать, какие из них вы хотите использовать и как вы хотите их использовать. Это зависит от вашего стиля. Если вы новичок, попробуйте их все и не беспокойтесь о стиле. По мере вашего развития ваш вкус будет расти и меняться, и ваш стиль будет естественным.
Заполнено: Основы • Перспектива • Видео
Отражение теней
Узлы Light, Point, DirectLight и Spotlight имеют элементы управления, которые можно использовать для настройки того, как источники света отбрасывают тени в вашей 3D-сцене.Следующие геометрические узлы также имеют элементы управления, которые позволяют вам выбрать, будут ли они получать тени, отбрасываемые источниками света, и отбрасывать ли они сами тени на другие объекты:
• Карта
• Куб
• Цилиндр
• Сфера
• MergeGeo
• ModelBuilder
• PointCloudGenerator
• PositionToPoints
• ReadGeo
• Сюжет
Примечание: Метод, используемый для создания теней, различается для разных узлов рендеринга:
• ScanlineRender использует отображение глубины для создания теней. Сначала он отображает карту глубины для каждого источника света, отбрасывающего тень. Карта глубины визуализируется с точки зрения источника света, и каждый пиксель на карте глубины представляет собой расстояние от источника света до ближайшей поверхности, которую свет освещает в определенном направлении. Затем карта глубины сравнивается с визуализацией с точки зрения камеры. Если точка находится дальше на изображении, которое видит камера, чем на карте глубины, то эта точка считается находящейся в тени.
Тени карты глубины часто визуализируются быстрее, чем тени с трассировкой лучей, но могут выглядеть не так реалистично.
• PrmanRender создает тени посредством трассировки лучей. Он испускает отдельные световые лучи от камеры в сцену для каждого пикселя. Когда луч света попадает на поверхность в сцене, PrmanRender отслеживает так называемые теневые лучи между точкой пересечения и каждым источником света в сцене. Если между точкой пересечения и источниками света есть препятствия, считается, что точка пересечения находится в тени.
Преимущество трассировки лучей заключается в том, что ее можно использовать для создания более точных теней и теней с мягкими краями, как в реальном мире. Однако по сравнению с созданием теней с использованием карты глубины рендеринг трассировки лучей может занять гораздо больше времени.
1.
Откройте панели свойств 3D-объектов в вашей сцене.
2.
Отметьте поле «Отбрасываемая тень» или «Получение тени» или и то, и другое.
Отбрасываемая тень сообщает объектам на пути света отбрасывать тени на другие объекты в сцене.
Прием тени указывает объектам отображать тени, отбрасываемые другими объектами сцены. Это полезно для отображения окклюзии в сцене.
Вы также можете использовать узел «Сцена», чтобы определить эти настройки для всех связанных с ним трехмерных объектов.В свойствах сцены установите тень для переопределения входных данных и используйте отбрасываемую тень и элементы управления тенями для переопределения соответствующих элементов управления на отдельных 3D-объектах.
3.
Убедитесь, что у вас есть узел шейдера, прикрепленный к любым трехмерным объектам, которые должны получать тени.
4.
Добавьте источник света к вашей сцене и установите флажок «Отбрасываемые тени» на вкладке «Тени».
В нашем примере дерева узлов ниже мы используем узел ScanlineRender, но вместо этого вы можете использовать узел PrmanRender.
Примечание: Если вы используете точечный источник света, отбрасывание теней не поддерживается в узле ScanlineRender.
5.
В зависимости от используемого узла рендеринга перейдите к одному из вариантов:
• Регулировка теней при использовании ScanlineRender ниже, или
• Регулировка теней при использовании PrmanRender.
1.
На вкладке «Тени» свойств узла света установите для режима тени значение:
• solid — объекты, видимые в свете, отбрасывающие тени, считаются полностью твердыми.
• обрезанный альфа — объекты, отбрасывающие тени, считаются прозрачными, если альфа объекта ниже порога отсечения источника света. Все остальные значения альфа полностью закрывают свет.
• полная альфа — тени рассчитываются на основе того, как свет уменьшается, когда он проходит через непрозрачные окклюдеры.
Влияет на тени, отбрасываемые объектами, в зависимости от их непрозрачности.
Solid.(Тень имеет прямоугольную форму , поскольку изображение листа применяется к объекту Card.)
Обрезанный альфа-канал.
Полная альфа.
2.
Если вы хотите, чтобы световой узел выводил карту теней, установите выходную маску для канала, в котором вы хотите ее сохранить.Вы можете включить это, даже если отбрасывание теней отключено.
3.
Если вы установите режим тени на сплошную или обрезанную альфа-канал, вы можете настроить следующее:
• разрешение карты глубины — устанавливает разрешение карты глубины.Большие значения приводят к теням с менее хрустящими краями и меньшим количеством артефактов, но для обработки требуется больше времени.
Разрешение карты глубины установите на 800.
Разрешение карты глубины установить на 7400.
Примечание: Вы также можете исправить хрустящие края, увеличив количество выборок вместо увеличения разрешения карты глубины.
• samples — устанавливает количество сэмплов для света при генерации мягких теней.Если мягкие тени в вашей сцене выглядят точечными или зашумленными, попробуйте увеличить это значение. Чем выше значение, тем мягче становятся тени.
Образцы установлены на 1.
Установлено 50 образцов.
• масштаб джиттера — величина джиттера, используемая при выполнении фильтрации с приближением к процентному соотношению (PCF) для мягких теней. Большее значение шкалы джиттера приводит к более мягким и точным теням с точки зрения восприятия.
PCF работает, делая выборку карты глубины в разных местах одного и того же места.Окончательное значение тени для этого пятна — это среднее значение того, сколько образцов было закрыто или видно с точки зрения света.
• bias — это постоянное смещение, которое перемещает точку образца поверхности от поверхности к свету, отбрасывающему тень. Если на изображении появляются артефакты самозатенения, вы можете увеличить это значение. Однако обратите внимание, что если вы слишком сильно увеличите значение, некоторые тени могут начать удаляться от основания объектов, которые их отбрасывают.
Теневые артефакты.
Увеличение смещения может помочь уменьшить количество артефактов.
• смещение наклона — это похоже на смещение, но смещение пропорционально наклону карты глубины. Это позволяет вам задать различное смещение для каждого значения на карте глубины в зависимости от наклона поверхности относительно источника света. Например, если наклон поверхности относительно источника света небольшой, значение на карте глубины может быть правильным приближением, и смещение не требуется (или требуется только очень небольшое смещение).Если уклон поверхности относительно источника света крутой, значения на карте глубины с меньшей вероятностью будут правильным приближением и потребуется большее смещение.
Если увеличение смещения уменьшило существующие артефакты самозатенения, но привело к появлению большего количества артефактов в других областях изображения, вы можете немного уменьшить смещение и вместо этого увеличить смещение наклона. Затем изменяйте оба значения, пока не будете довольны результатом.
В обрезанном альфа-режиме вы также можете настроить:
• фильтр — тип используемого фильтра.Дополнительные сведения о доступных алгоритмах фильтрации см. В разделе Выбор алгоритма фильтрации.
• порог отсечения — любые образцы поверхности со значениями альфа ниже этого порога считаются прозрачными. Чем выше значение, тем больше областей на объектах, отбрасывающих тени, считаются прозрачными и проходят через некоторый свет.
Порог ограничения установлен на 0.1.
Порог ограничения установлен на 0,9.
4.
Если вы установите режим тени на полную альфа-канал, вы можете настроить следующее:
• фильтр — тип используемого фильтра.Дополнительные сведения о доступных алгоритмах фильтрации см. В разделе Выбор алгоритма фильтрации.
• Эпсилон сцены — смещение, которое перемещает точку выборки от геометрической поверхности к свету, отбрасывающему тень. Увеличение этого значения может уменьшить артефакты самозатенения.
Совет: Чтобы создать точные тени от прямого света, просмотрите сцену через источник света (используя раскрывающееся меню камеры средства просмотра) и отрегулируйте масштаб управления прямого света так, чтобы часть сцены, которая должна отбрасывать тени, помещалась в пределах обзора .Это гарантирует, что ни одна из теневых геометрий не будет пропущена картой глубины.
1.
Откройте свойства PrmanRender и убедитесь, что тени включены.
2.
Откройте свойства светового узла и перейдите на вкладку «Тени».
3.
Убедитесь, что режим тени установлен на сплошную. Два других режима не используются при использовании PrmanRender.
4.
Если вы хотите отбрасывать мягкие тени от света, увеличьте ширину образца.Это значение умножает ширину мягкой области вокруг края тени. Чем выше значение, тем больше мягкая область.
Ширина образца установлена на 1.
Ширина образца установлена на 15.
5.
Если вы увеличили ширину сэмпла на предыдущем шаге, и в результате мягкие тени в вашей сцене выглядят точечными или зашумленными, увеличьте сэмплы.Устанавливает количество сэмплов для света при создании мягких теней. Чем выше значение, тем мягче становятся мягкие тени.
Образцы установлены на 10.
Образцы установлены на 80.
6.
Если на изображении появляются артефакты самозатенения, увеличьте значение смещения.Это перемещает точку образца поверхности от поверхности. Однако обратите внимание, что если вы слишком сильно увеличите значение, некоторые тени могут начать удаляться от основания объектов, которые их отбрасывают.
Теневые артефакты.
Увеличение смещения может помочь уменьшить артефакты.
Справочное руководство OmniGraffle 7.10 для macOS
В правой части окна вы найдете боковую панель Inspectors . Инспекторы используются для изменения атрибутов стиля для объектов на полотне, настройки свойств самого полотна, включения метаданных для конкретного документа и определения способа сохранения файла OmniGraffle.
Если вы не видите боковую панель инспектора, щелкните на панели инструментов или выберите Inspectors Ins Hide / Show Inspectors ( Shift-Command-I ).
Боковая панель «Инспекторы» имеет пять вкладок вверху, используемых для категоризации отдельных панелей инспектора в зависимости от их назначения:
Инспекторы объектов используются для стилизации объектов на холсте.
Свойства инспекторов используются для определения свойств объектов на холсте.
Холст Инспекторы используются для определения самого холста, включая единицы измерения и сетку выравнивания.
Инспекторы документа используются для настройки способа сохранения файла OmniGraffle, настройки полей принтера и для добавления метаданных документа.
Браузер трафаретов используется для поиска и размещения трафаретов (предварительно стилизованных объектов) на холсте.
Поскольку Stencil Browser не является инспектором, он не рассматривается в этой главе.См. Использование, курирование и создание шаблонов для получения дополнительных сведений о Браузере шаблонов и шаблонах в целом.
Чтобы упростить вам доступ к инспекторам, мы удобно сопоставили вкладки инспектора со следующими сочетаниями клавиш:
Используйте команду Command – 1 для просмотра инспекторов объектов.
Используйте Command – 2 для просмотра инспекторов свойств.
Используйте Command – 3 для просмотра инспекторов холста.
Используйте команду Command – 4 для просмотра инспекторов документов.
Каждая вкладка содержит серию из панелей инспектора , для таких вещей, как добавление заливки к объекту или установка фонового изображения для проекта, над которым вы работаете.
Чтобы открыть панель инспектора, наведите указатель мыши на заголовок, а затем щелкните треугольник раскрытия, чтобы открыть и использовать инспектор. Чтобы открыть один конкретный инспектор (например, инспектор Fill ) и закрыть любые другие открытые инспекторы, нажмите , удерживая клавишу Option, на треугольнике раскрытия.Чтобы открыть или закрыть все инспекторы, , удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните на одном из треугольников раскрытия.
Вы можете настроить параметры OmniGraffle таким образом, чтобы на боковой панели отображались только нужные вам инспекторы. Выберите OmniGraffle ▸ Настройки ▸ Общие ▸ Инспекторы и включите Скрыть инспекторов, которые не применяют .
Использование инспекторов
По умолчанию инспекторы OmniGraffle находятся на боковой панели справа от холста. Однако вы также можете открыть инспекторы в виде плавающего окна или четырех плавающих палитр, по одной для каждой вкладки.Различные способы просмотра инспекторов известны как рабочие области, потому что они помогают определить, как вы работаете в OmniGraffle.
Вы можете быстро переключаться между рабочими пространствами, используя следующие сочетания клавиш:
Боковая панель : F2
Плавающий : F3
Палитры : F4
Если вы используете MacBook Pro, MacBook Air или Apple Magic Keyboard с вашим Mac, вам также необходимо нажать клавишу fn , расположенную в нижнем левом углу клавиатуры, вместе с соответствующей функциональной клавишей.Если у вас Apple Magic Keyboard с цифровой панелью, клавиша fn расположена под клавишей F13 .
Взаимодействие с инспекторами
Во всех инспекторах вы можете щелкнуть текстовое поле, содержащее число, а затем нажать клавиши со стрелками вверх или вниз для увеличения или уменьшения числа.
Когда дело доходит до вращения объектов, у вас есть несколько вариантов. Сначала выберите объект, а затем перейдите в инспектор Geometry .Щелкните и поверните диск вращения и наблюдайте, как объект вращается вокруг своей центральной точки. После щелчка диска поворота удерживайте кнопку мыши нажатой, одновременно отводя указатель от элемента управления, чтобы повысить точность вращения.
Если вы включили использование жестов Multi-Touch ( OmniGraffle ▸ Настройки ▸ Multi-Touch ), вы можете использовать жест вращения двумя пальцами для поворота объекта на холсте.
Для использования жестов Multi-Touch требуется сенсорная панель.Большинство ноутбуков Apple поддерживают Multi-Touch, как и Magic Trackpad от Apple.
Выберите объект и коснитесь его двумя пальцами, а затем поверните пальцы (или поверните один вокруг другого), чтобы повернуть объект. Вращая объект, вы заметите, что внутри него появляется синий индикатор угла, а также появляется крошечное всплывающее окно, показывающее градус угла.
Любой образец цвета в окне «Цвета» можно перетащить к объекту на холсте или к элементу управления цветом инспектора.Когда вы перетаскиваете образец цвета к объекту, вы можете перетащить цвет на цвет заливки, обводки или текста (метки) объекта.
В местах, где можно вводить измерения, например в Инспекторе геометрии, значения отображаются в текущих единицах измерения линейки или, если шкала единиц отсутствует, в Инспекторе единиц. Однако вы можете вводить значения в любом типе единиц измерения, доступном на линейке, например в милях или километрах. Как только вы закончите вводить значение, OmniGraffle автоматически преобразует его в правильные единицы.
Вы также можете выполнять простую арифметику в полях ввода; например, сложить ( + ), вычесть ( — ), умножить ( * ) или разделить (/).
Если вы не укажете тип единицы в математике (например, (2 + 2) * 25 ), OmniGraffle использует тип единицы, указанный в Инспекторе единиц. Однако вы можете ввести другой тип единицы измерения как часть арифметики (например, (2 дюйма + 2 см) * 25 ), и OmniGraffle преобразует тип единицы измерения, указанный вами как часть математических расчетов, в тип единицы измерения, указанный в Инспектор подразделений.
Вы также можете ввести значения единиц, которые отличаются от Ruler Units , указанных в инспекторе Units . Например, если ваш проект настроен на использование дюймов для единиц линейки, и вы вводите 2,54 см в поле, OmniGraffle преобразует это в 1 из .
Инспекторы объектов
Используйте Инспекторы объектов для просмотра и изменения сведений об объектах на холсте. Вы можете быстро получить доступ к инспекторам объектов, нажав Command-1 или выбрав любой объект на холсте.
Раскраска фигур с помощью инспектора заливки
Используйте Инспектор заливки, чтобы выбрать цвет, градиент или узор для заливки внутренней части выбранных фигур. В зависимости от типа заливки, выбранного во всплывающем меню Тип заливки , Инспектор заливки адаптируется для предоставления элементов управления, необходимых для настройки параметров заливки.
Инспектор заполнения имеет следующие элементы управления:
Тип заливки : используйте всплывающее меню в верхней части инспектора, чтобы выбрать один из девяти типов заливки, в том числе: сплошной, линейный градиент, радиальный градиент, двойной линейный градиент, двойной радиальный градиент, точечный, маркер, волнистая, и пластик.Параметр Без заливки также доступен в качестве параметра для объектов, для которых требуется прозрачность.
Если для параметра Fill Type установлено значение Solid , вы также увидите серию образцов цвета по умолчанию, из которых вы можете выбрать. Более крупные образцы в верхней части варьируются от черного до белого с различными оттенками серого между ними, а образцы меньшего размера находятся под ними.
Цвет заливки : Под всплывающим меню «Тип заливки» находится всплывающее окно «Цвет заливки».Щелкнув стрелки, вы можете выбрать один из 12 предустановленных цветов, или вы можете щелкнуть цветную ячейку слева от стрелок, чтобы открыть палитру цветов, чтобы смешать свой собственный цвет.
Некоторые дополнительные сведения об инспекторе заливки:
Элемент управления вращением градиента становится активным, когда вы выбираете одну из заливок линейным градиентом; введите количество градусов в поле или перетащите круговой элемент управления, чтобы задать угол градиента. Элемент управления положением наложения становится активным, когда вы выбираете радиальный градиент; перетащите его перекрестие, чтобы переместить центр градиента.
Если вы выбрали Linear Gradient или Radial Gradient , вы можете щелкнуть кнопку переключения между цветными лунками, чтобы поменять местами два цвета.
Перетащите ползунок Средняя точка градиента рядом с цветными ячейками, чтобы настроить градиент.
Если вы выберете одну из заливок градиентом, станут доступны две или три цветные лунки. Щелкните их, чтобы выбрать цвета для смешивания.
Вы также можете редактировать цвет заливки самого холста с помощью инспектора Canvas Fill .
Определение поведения линий и траекторий с помощью Stroke Inspector
Используйте Инспектор обводки, чтобы изменить внешний вид выбранных соединительных линий или линии, проведенной по краю выбранных фигур.
Используйте раскрывающееся меню, чтобы выбрать один из следующих типов обводки: Без обводки, Одиночный ход, Двойной ход, Обводка от руки, Пластический ход, Внутренний ход или Внешний ход.
Щелкните область цвета, чтобы выбрать цвет обводки.
Введите число в поле «Толщина» или используйте стрелки на клавиатуре, чтобы выбрать толщину штриха.
При выборе любого типа обводки, кроме Пластиковая обводка , вы найдете три набора элементов управления для дальнейшего определения обводки:
Используйте всплывающее меню слева, чтобы выбрать Stroke Pattern , от сплошного до пунктирного, пунктирного и всего, что находится между ними. На выбор предлагается 25 рисунков обводки.
Центральный набор элементов управления определяет, как будет выглядеть обводка по углам: Miter создает острый угол, Round создает мягкий угол, а Bevel создает срезанный угол.
Элементы управления справа определяют вид обводки на концах: опция Butt завершает линию, разрезая ее конечную точку под углом, перпендикулярным самой линии, в то время как опции Round и Square позволяют линии расширяться за его конечную точку в зависимости от ширины штриха.
Если выбран тип Plastic Stroke , Инспектор штрихов использует другой набор элементов управления:
В среднем ряду элементов управления можно установить цвет для Обводки и «Выделить цветов».Используйте колесо Highlight angle слева, чтобы изменить угол «освещения» для выделения. Используйте ползунок справа, чтобы сделать пластиковую обводку более плоской или придать ей большую высоту.
Отражение теней с помощью Shadow Inspector
Используйте Инспектор теней, чтобы отбросить тень за выбранными объектами.
Используйте всплывающее меню, чтобы выбрать, есть ли у выбранного объекта тень, и будет ли тень появляться перед или позади объектов на том же слое, или если объект принимает внутреннюю тень.Если вы решите, чтобы тени появлялись перед объектами на одном слое, порядок объектов имеет значение; вы можете изменить порядок объектов с помощью команд Привести и Отправить в меню Упорядочить .
Введите число в поле размытия или используйте стрелки на клавиатуре, чтобы выбрать, насколько точной или размытой должна быть тень.
Щелкните область цвета, чтобы выбрать цвет тени; частично прозрачный черный, как правило, работает лучше всего.
Перетащите перекрестие в элемент управления смещением или введите числа в поля смещения, чтобы указать, как далеко от объекта должна падать тень.
Выбор формы с помощью инспектора формы
Выделив объект-фигуру, используйте этот инспектор для его различных преобразований.
Чтобы изменить форму (например, с прямоугольника на круг), щелкните меню в верхней части инспектора, чтобы открыть всплывающее окно «Форма ». Он включает в себя все встроенные формы OmniGraffle, а также любые созданные вами пользовательские формы.
Используйте поле Corner Radius , чтобы указать, насколько скругленными должны быть углы формы; введите 0 для идеально острых углов.
Если выбрано несколько форм, используйте кнопки комбинации для создания нестандартных форм. Доступные действия: Объединить фигуры , Пересечь фигуры , Вычесть фигуры и Разъединить фигуры .
Использование регулируемых фигур
Под общих фигур , которые можно найти во всплывающем окне формы, вы увидите ряд из пяти регулируемых фигур , которые вы можете выбрать:
Стрелка регулируемая
Регулируемая двойная стрелка
Регулируемая дуга
Регулируемый клин
Регулируемая звезда
Как следует из названия, регулируемые формы можно трансформировать, чтобы они выглядели по-разному.То, что делает регулируемую форму регулируемой , — это синие ручки регулировки .
В зависимости от формы, регулируемая форма имеет одну или две Синие ручки регулировки . Регулируемая стрелка и двойная регулируемая стрелка имеют одну регулировочную ручку, которую можно использовать для изменения формы наконечника стрелки.
Фигуры Adjustable Arc и Adjustable Wedge имеют две ручки регулировки, которые можно захватить и перетащить, чтобы изменить градусы дуги.Если вы удерживаете нажатой клавишу Shift во время регулировки дуги или клина, форма увеличивается или уменьшается в размере с шагом 15 градусов.
Регулируемые дуги и Клинья можно заливать любым цветом или узором и размещать для создания разносимых круговых диаграмм.
Регулируемые звезды имеют две ручки регулировки, которые можно использовать, чтобы сделать точки более или менее острыми, а также для уменьшения или увеличения количества точек на звезде.
Adjustable Shapes действительно может ускорить ваше время создания, поэтому ищите способы использовать их для диаграмм, диаграмм, каркасов или макетов веб-сайтов.
Определение атрибутов линии и поведения с помощью Line Inspector
Используйте этот инспектор для настройки свойств линий, используемых для соединения объектов.
Используйте всплывающее меню вверху, чтобы указать, как линия будет проходить от источника к месту назначения:
Прямо для линии, которая проходит по кратчайшему пути между точками.
Изогнутая для линии, которая плавно поворачивается и проходит через каждую точку.
Ортогональный для линии, которая всегда проходит горизонтально или вертикально.
Безье для линии с контрольными точками, которую можно настроить с помощью инструмента выбора.
В середине инспектора линий справа и слева вы найдете два всплывающих меню, которые используются для настройки внешнего вида хвоста и начала линии. Нажмите кнопку реверса, чтобы поменять местами исходную и конечную точки линии.
Используйте поля под меню хвоста и заголовка, чтобы изменить размеры концов строки. Если вы установили тип линии , ортогональная , вы можете использовать поле радиуса кривой посередине, чтобы добавить кривизны к углам линии.
Меню Line Hops определяет, что линия должна делать, когда она пересекает (или пересекает) другую линию.
Чтобы лучше понять, как работают линейные переходы, важно понимать, как объекты, которые вы рисуете или размещаете в стеке слоев, соотносятся друг с другом.
Все, что вы рисуете или размещаете на одном слое холста, включая линии, имеет один и тот же порядок укладки . Первое, что рисуется, находится внизу стопки объектов этого слоя; все последующие объекты и линии, нарисованные на этом слое, появляются выше в стеке объектов.
Рассмотрим следующее:
Используйте инструмент Line , чтобы соединить объекты, используя числа на линиях, показанных здесь, в качестве порядка, в котором линии нужно рисовать:
Как видите, линии 3 и 5 пересекаются.Следуя принципам наложения объектов, строка 3 появляется под строкой 5. Если вы выберете строки 3 и 5 и выберете Round hops over во всплывающем меню Line Hops , строка 5 переместится над строкой 3, потому что она ниже стек.
И наоборот, если вы выберете Round hops под во всплывающем меню Line Hops , Line 3 будет зацикливаться под Line 5, потому что он выше в стеке.
Если вы хотите, чтобы линия отображалась выше или ниже в стеке объектов, выберите соответствующую строку, выберите меню Упорядочить , а затем выберите один из следующих пунктов меню:
На передний план ( Shift-Command-F )
Вперед ( Option-Command-F )
Отправить на задний план ( Shift-Command-B )
Отправить назад ( Option-Command-B )
Размещение графики внутри фигуры с помощью инспектора изображений
Этот инспектор можно использовать для размещения изображения внутри фигуры или для работы с изображением, которое вы перетащили непосредственно на холст.
Щелкните Установить изображение , чтобы выбрать и разместить изображение в выбранной форме. Когда вы просматриваете файл изображения, щелчок Параметр в нижнем левом углу листа выбора предоставляет вам варианты Включить изображение в документ или Ссылка на файл изображения .
При выборе параметра Ссылка на файл изображения OmniGraffle помещает псевдоним изображения в фигуру и полагается на наличие доступа к этому файлу изображения локально.
Если вы удалите связанный файл изображения со своего Mac или попытаетесь открыть файл OmniGraffle на другом Mac, OmniGraffle отобразит предупреждение, чтобы вы знали, что не может найти изображение. В предупреждении отображается имя файла изображения и связанное расположение в вашей файловой системе, поэтому вы можете попытаться переместить или повторно связать изображение.
Если изображение объекта исходит от псевдонима, в меню шестеренки становятся доступны некоторые дополнительные команды:
Показать в Finder открывает окно Finder и переносит вас туда, где находится файл изображения.
Встроить в документ помещает копию файла изображения в файл OmniGraffle, что позволяет безопасно отправить файл другому пользователю OmniGraffle.
Редактировать элемент LinkBack дает вам возможность редактировать ресурс элемента LinkBack.
После установки изображения становится доступной кнопка Удалить , чтобы вы могли удалить изображение и попробовать другое.
Под углублением изображения вы найдете следующие элементы управления для работы с изображением:
Используйте ползунок, чтобы изменить прозрачность изображения:
Следующий ряд кнопок позволяет выбрать способ размещения изображения внутри фигуры.Вы можете использовать естественный размер изображения (слева), растянуть изображение, чтобы оно соответствовало размерам фигуры (в центре), или расположить изображение внутри фигуры (справа).
Смещения позиционирования включены, если вы показываете изображение с его естественным соотношением сторон, установленным первой из трех кнопок слева. Вы можете ввести положительное или отрицательное процентное значение или перетащить изображение в углубление изображения, чтобы указать желаемую область.
Элементы управления масштабированием доступны, если вы не растягиваете изображение, чтобы оно соответствовало форме.Вы можете ввести процент масштабирования или просто перетащить ползунок, чтобы увеличить или уменьшить изображение.
Когда вы нажимаете кнопку Mask , поверх изображения помещается Masking Shape с внутренней сеткой, а непрозрачные угловые скобки с линиями между ними размещаются за пределами области маскирования для изменения размера самого изображения:
По умолчанию маскирующая форма представляет собой прямоугольник, помещаемый поверх изображения. Вы можете изменить форму, выбрав другую из всплывающего окна «Форма» в инспекторе Shape (см. «Выбор формы с помощью инспектора форм»).
Чтобы изменить размер маскирующей формы, нажмите и перетащите ручки ограничительной рамки фигуры.
Чтобы изменить размер изображения, нажмите и перетащите ручки непрозрачного изображения, которые находятся за пределами самого изображения.
Чтобы изменить положение изображения в маскирующей фигуре, вы можете либо щелкнуть и перетащить изображение на холст, либо использовать углубление для перемещения изображения внутри области фигуры.
При изменении размера маскирующей формы или самого изображения используйте клавишу Shift для пропорционального изменения размера элемента или используйте Option-Shift для пропорционального изменения размера элемента в зависимости от его центральной точки.
Вы можете ввести значения в поля Смещение (по горизонтали и / или вертикали) или отрегулировать значения Масштаб для ширины и высоты изображения.
Когда вы закончите настройку маски изображения, нажмите кнопку Mask еще раз, чтобы скрыть маркеры маскировки.
Выбор шрифта, размера и цвета с помощью инспектора шрифтов
Используйте этот инспектор для изменения свойств шрифта выбранных объектов, включая стиль, размер и цвет.
Щелкните меню Font Family , чтобы выбрать шрифт, или откройте панель Fonts в macOS .
Введите число, чтобы задать размер текста в пунктах.
Выберите гарнитуру, если она доступна для выбранного семейства шрифтов.
Щелкните поле цвета, чтобы выбрать цвет шрифта.
В нижней части Инспектора шрифтов вы найдете элементы управления для настройки кернинга (расстояние между отдельными символами) и интерлиньяжа (расстояние между строками текста). Auto-kern включен по умолчанию, но вы можете снять этот флажок, если хотите.
Стилизация текста с помощью инспектора положения текста
Используйте этот инспектор для управления расположением и внешним видом текста выбранной фигуры. Если у вас OmniGraffle Pro, инспектор положения текста также включает элементы управления смещением и .
Элементы управления в Инспекторе положения текста следующие:
Выравнивание текста по вертикали — Первые три кнопки используются для настройки выравнивания текста по вертикали; выберите выравнивание по верхнему, среднему или нижнему краю фигуры.
Выравнивание текста по горизонтали — С помощью кнопок выравнивания по горизонтали вы можете выровнять текст по левому краю, по центру, по правому краю или по ширине.
Позиционирование текста — Есть пять кнопок для управления тем, как текст соотносится с формой; вы можете выбрать:
Чтобы заполнить фигуру текстом
Разрешить тексту выходить за пределы формы
Для обрезки текста, не умещающегося внутри фигуры
Для изменения размера формы по размеру текста
Чтобы текст повторял траекторию фигуры
Если вы выберете изменение размера фигуры, размер объекта можно будет изменять вручную только в горизонтальном направлении; он будет изменять размер по вертикали в соответствии с его текстом.
Установите флажок Перенести в фигуру , чтобы ограничить ширину текста шириной фигуры.
Добавление текста к контуру фигуры
Чтобы добавить текст в качестве границы фигуры, дважды щелкните фигуру, чтобы ввести текст, затем выберите Текст следует по контуру фигуры (крайняя правая кнопка «Позиционирование текста»).
Смещение текста в инспекторе положения текста (
PRO )
OmniGraffle Pro включает следующие дополнительные элементы управления смещением текста и позиционированием:
По умолчанию опция Использовать смещения по умолчанию включена.Если снять этот флажок, можно настроить положение текста с помощью четырех полей ввода:
Смещение текста слева — корректирует положение текста от левого края объекта.
Смещение текста от верха — регулирует положение текста от верхнего края объекта.
Ширина — регулирует ширину текстового поля.
Высота — регулирует высоту текстового поля.
Используйте значение поворота текста, чтобы определить, как текст будет отображаться при повороте объекта:
Относительный включен по умолчанию, что означает, что текст внутри объекта будет сохранять свое относительное положение при повороте объекта.
Absolute позволяет вращать текст независимо от его ограничивающего объекта.
Вы можете ввести значение поворота в поле или перетащить круговой элемент управления, чтобы повернуть текст.
Изменение положения и размера объекта с помощью инспектора геометрии
Этот инспектор занимается положением и ориентацией объекта.
В верхней части инспектора вы найдете всплывающее меню со следующими параметрами:
Без масштабирования — по умолчанию объекты, которые вы рисуете на холсте, не масштабируются до какого-либо размера или пропорции.
Сохранить соотношение сторон — объекты, которые вы рисуете или изменяете, масштабируются пропорционально. Кроме того, есть три дополнительных параметра, связанных с аспектом:
Масштабировать шрифт — пропорционально масштабирует любой текст внутри объекта, а также масштабирует текстовый объект.
Масштабировать обводку и шрифт — пропорционально масштабирует обводку объекта и текст.
Под всплывающим меню масштабирования находятся два поля, в которых отображаются координаты X и Y (по горизонтали и вертикали) для выбранных объектов; значение представляет собой расстояние между исходной точкой холста и левым верхним углом объекта:
Если вы нажмете на кнопки с синей стрелкой рядом с полями, вы можете измерить расстояние от начала холста до верхнего или левого центра объекта…
… или в нижний правый угол выбранного объекта:
Если у вас выбрано несколько объектов, два дефиса (—) появятся в полях с разными значениями. Введите новое значение X или Y, чтобы переместить объект на холст.
Следующие два поля содержат значения ширины и высоты для выбранных объектов. Если у вас выбрано несколько объектов, два дефиса (—) появятся в полях с разными значениями.
Чтобы изменить размеры объекта, введите новую ширину или высоту в поля.Ввод числового значения и нажатие клавиши Tab или Return изменяет ширину или высоту на основе Ruler Units , установленного в Инспекторе единиц. Однако вы можете ввести значение для любой единицы измерения , даже в процентах. OmniGraffle принимает введенное вами значение и преобразует его в единицы измерения, указанные в Инспекторе единиц. Например, если Ruler Units задано в пикселях (px) и вы вводите 2 см в поле Ширина, OmniGraffle изменяет ширину объекта на 56.6929 пикселей .
Чтобы повернуть объект, введите значение в градусе в поле поворота или перетащите круговой элемент управления.
Нажимайте кнопки переворота, чтобы перевернуть объект по горизонтали или вертикали.
Если вы выбрали метку линии, активируются два дополнительных элемента управления:
Положение этикетки по горизонтали — Используйте ползунок в верхней части инспектора, чтобы отрегулировать положение этикетки вдоль линии, перемещая ее влево или вправо.
Меню ориентации ярлыка — Используйте всплывающее меню, чтобы установить, как текст ярлыка будет отображаться по отношению к строке. Возможные варианты: горизонтальный, вертикальный, параллельный, перпендикулярный, независимый и следует по пути.
Положение этикетки по вертикали — Используйте ползунок в нижней части инспектора, чтобы расположить этикетку выше или ниже линии или где-то посередине.
Добавление текста на путь линии
Чтобы добавить текст по траектории линии, выберите инструмент «Текст» и щелкните линию, чтобы добавить метку линии.Введите текст, затем выберите Follows Path в меню «Ориентация метки».
Аккуратное позиционирование объектов с помощью инспектора выравнивания
Используйте этот инспектор для равномерного выравнивания объектов относительно самих себя или холста. В верхней части инспектора выберите Align to Shape или Align to Canvas .
Выровнять по форме
Если вы выбрали Выровнять по фигуре , кнопки выравнивания и распространения учитывают положение фигуры по отношению к другим выбранным фигурам.Это позволяет точно выравнивать и устанавливать интервалы по горизонтали и вертикали между объектами.
Есть восемь кнопок для управления выравниванием выбранных объектов друг относительно друга, а именно:
Справа два дополнительных элемента управления позиционированием:
равномерно распределяет выбранные объекты в зависимости от положения верхнего и нижнего объектов
равномерно распределяет выбранные объекты в зависимости от положения левого и правого объектов
По холсту
Если вы выберете Выровнять по холсту , кнопки выравнивания и распространения будут рассматривать края холста как «объекты» при расположении выбранных объектов.Благодаря этому вы можете выравнивать объекты по краю холста или равномерно размещать объекты между краями холста.
Справа два дополнительных элемента управления позиционированием:
равномерно распределяет выбранные объекты между верхним и нижним краями холста
равномерно распределяет выбранные объекты между левым и правым краями холста
Выравнивание по сети
Если вы работаете над макетом сетки или создаете пиксельную графику, вы можете использовать любую из двух кнопок в правой части Инспектора выравнивания:
выравнивает выбранные объекты по центру сетки.
выравнивает выбранные объекты по краю сетки.
Контроль расстояния между объектами
В нижней части Инспектора выравнивания находятся два элемента управления для установки расстояния между объектами:
устанавливает расстояние между объектами по горизонтали
устанавливает расстояние между объектами по вертикали
Введите значение в поле и нажмите кнопку горизонтального или вертикального интервала. Эти кнопки полезны только в том случае, если у вас выделено как минимум два объекта.
Применение стилей объектов с помощью области стилей
Под инспекторами на нижней панели вы найдете Style Tray , ряд образцов стилей (также известных как chits ), которые предоставляют сводку стилей, примененных к текущему выбранному объекту.
Образцы слева направо представляют:
Сводка (все стили)
Заливка
Инсульт
Изображение
Тень
Форма
Шрифт
Позиция текста
Щелкните и перетащите образец стиля из области на объект, чтобы применить к нему этот стиль (или набор стилей).
Также можно перетаскивать стили из области стилей прямо на элементы на вкладках «Структура» или «Слои» боковой панели.
Инспекторы свойств
Используйте инспекторы свойств для управления тем, как объекты соединяются друг с другом, а в OmniGraffle Pro задайте действия и добавьте к объектам примечания и отношения пар ключ-значение.
Изменение способа соединения объектов с помощью инспектора соединений
Используйте этот инспектор для управления тем, как линии и объекты соединяются друг с другом.
Соединения с линиями и от них
Используйте вкладку Lines в Инспекторе соединений, чтобы определить взаимосвязь линий, которые вы рисуете с помощью инструмента Line .
Разрешить соединения от линий разрешает линиям соединяться друг с другом.
Разрешить соединения с другими объектами определяет, подключаются ли выбранные линии к другим объектам.
Разрешить фигурам превращаться в метки позволяет установить форму в качестве фона для метки линии.
Маршрут от центров объектов определяет, проходят ли соединительные линии между объектами к / от центральной точки объекта или на основе положений Магнит .
Например, если вы используете инструмент «Линия» для рисования в OmniGraffle, вы можете отключить Разрешить соединения из линий . Если этот параметр включен, нарисованные вами линии будут пытаться соединиться друг с другом, что может быть проблематичным при рисовании линий от руки.
Связи с другими объектами
Используйте вкладку Другие объекты , чтобы определить, как фигуры принимают соединения от других объектов на холсте.
Отключить Разрешить соединения из линий , чтобы линии соединения не могли использовать выбранные объекты в качестве источников или пунктов назначения.
Если у вас выбрана группа или таблица, вы можете выбрать, следует ли разрешить соединительным линиям подключаться к объектам в группе или только к группе в целом.
Всплывающее меню Magnet Positions содержит набор предустановок магнитов, которые вы можете выбрать и назначить выбранной форме.Магниты — это точки на фигуре, которые притягивают соединительные линии. Вы можете выбрать Без магнитов (по умолчанию), магниты, расположенные по сторонам света (север, юг, восток и запад), магниты на каждой вершине (углу) или определенное количество магнитов на каждой стороне форма.
Если вы выберете какое-то количество магнитов на каждую сторону, затем удерживайте Shift при открытии всплывающего меню и выборе другого числа, два числа складываются; таким образом вы можете получить до 10 магнитов на каждую сторону.
Если у вас выбрана линия, становятся доступными флажки Линии. Снимите флажок Разрешить соединения с другими объектами , чтобы линия не могла иметь объект в качестве источника или назначения. Снимите флажок Разрешить фигурам превращаться в метки , чтобы сделать невозможным перетаскивание фигуры на линию и превращение ее в метку линии; существующие ярлыки остаются прикрепленными.
Используйте всплывающее меню « Rank », чтобы установить для объектов предпочтительный рейтинг , который влияет на то, как функция «Макет диаграммы» позиционирует объекты относительно любых связанных объектов.
Ранжирование объектов по умолчанию позволяет OmniGraffle определять ранг на основе исходного положения объектов в иерархии.
Минимальный ранг размещает объекты как одноранговые узлы верхнего уровня иерархии.
Максимальный ранг размещает объекты как одноранговые узлы нижнего уровня иерархии.
Одинаковый ранг гарантирует, что объекты окажутся на одном уровне (доступно только при выборе нескольких объектов).
Эти назначения не изменяют отношения между объектами (хотя они могут казаться смещенными в контуре), поэтому вы всегда можете выбрать все свои объекты и выбрать Рейтинг объектов по умолчанию , чтобы вернуть их в нормальное состояние.
Установка ранга объекта особенно полезна для точной настройки диаграммы, где определенные отношения невозможно отобразить, используя только контур.
Например, покажите брак между членами двух домов, используя инструмент «Линия» для соединения двух объектов, которые их представляют, выберите оба объекта и выберите Одинаковый ранг во всплывающем меню.
Создание взаимодействия объектов с помощью инспектора действий (
PRO )
Инспектор действий определяет, что должно произойти, когда кто-то щелкает выбранный объект с помощью инструмента просмотра действий на панели инструментов. Действие по умолчанию — Ничего не делает . Вы можете щелкать по объекту сколько угодно, и ничего не происходит.
Открыть URL-адрес — Укажите URL-адрес или путь к файлу для открытия. Ссылки (URL-адреса) на веб-сайты открываются в веб-браузере по умолчанию, а файлы открываются в соответствующем приложении.
Открыть файл — Выберите файл для открытия; при нажатии на действие файл откроется в приложении по умолчанию.
Обратите внимание, что пути к файлам являются относительными: они начинаются с папки, содержащей документ, над которым вы работаете, а не от корня вашего жесткого диска. Нажмите кнопку Открыть , чтобы попробовать открыть указанный файл или URL. При щелчке по объекту файл или URL-адрес открывается в соответствующем приложении.
Запустить AppleScript — Запускает AppleScript, который вы вводите в отведенное место.
Если вы выберете Run AppleScript , вы получите текстовое поле для ввода AppleScript. Сценарий, который вы вводите, запускается таким образом, что self ссылается на выбранный объект. Щелкните Проверить синтаксис , чтобы убедиться, что AppleScript верен, а затем щелкните Выполнить сценарий , чтобы опробовать его. В режиме презентации ( Option-Command-P ) сценарий запускается при щелчке по объекту, вызывающему действие.
Выполнить действие автоматизации — Запускает подключаемый модуль Omni Automation, который вы указываете, выбирая файл сценария в меню Automation .После выбора подключаемого модуля вы можете назначить сценарию действие Action .
Чтобы узнать больше о написании подключаемых модулей Omni Automation с помощью JavaScript, посетите веб-сайт Omni Automation.
Перейти к — переход к другому месту в текущем файле OmniGraffle. Вы можете указать конкретное имя холста и выбрать тип расположения во всплывающем меню, которое появляется над предварительным просмотром.
Вы можете выбрать одно из следующих мест:
Выделите объект
Центр на точке
Увеличение для отображения прямоугольника
Перейти к предыдущему холсту
Перейти к следующему холсту
Перейти на конкретный холст
Некоторые из этих параметров предлагают предварительный просмотр холста, в котором вы можете щелкнуть или перетащить, чтобы указать, какой объект выделить, какую точку центрировать или где увеличить.Если вы выбрали Переключиться на конкретный холст , используйте всплывающее меню Canvas , чтобы выбрать один из холстов в вашем проекте.
Показать или скрыть слои — Вы можете указать, следует ли отображать, скрывать или переключать видимость любого слоя текущего холста.
Назначение метаданных объектам с помощью инспектора данных объекта (
PRO )
Инспектор данных объекта содержит поле для ввода текста, связанного с выбранным объектом, и таблицу пользовательских данных.
Object Data могут быть отформатированы как Rich Text, что означает, что вы можете использовать все различные стили и цвета шрифтов, которые можно использовать где-либо еще в OmniGraffle. Когда вы наводите указатель мыши на объект на холсте с назначенными данными, данные объекта появляются в теге справки, плавающем над объектом.
Вы можете использовать настраиваемую таблицу данных для хранения собственной информации об объекте. Пользовательские данные хранятся в виде пар ключ / значение: ключ данных похож на метку того типа информации, которую вы храните, а значение данных — это сама информация.
Например, представьте, что у вас есть схема компьютерной сети, и вы хотите присвоить номер модели каждому компоненту. Щелкните строку заполнителя или кнопку с плюсом, чтобы создать новую пару ключ / значение. В столбце «Ключ данных» введите номер детали, а в поле «Значение данных» введите, скажем, A1181. Эти данные не влияют на работу OmniGraffle; это всего лишь способ хранения соответствующих данных об объектах на диаграмме. Чтобы удалить строку данных, нажмите кнопку «x» справа от строки.
Информация, которую вы добавляете в инспектор объектных данных, также доступна для функции поиска macOS Spotlight, если вам нужно найти, какая из ваших диаграмм OmniGraffle содержит конкретную информацию.
Инспекторы холста
Используйте инспекторы холста для управления внешним видом и свойствами текущего или выбранного холста.
Определите размер и свойства автоматического изменения размера холста с помощью инспектора размера холста
Используйте инспектор размера холста, чтобы указать свой тип холста; выберите между:
Фиксированный
Размер холста указан в вашей спецификации на основе значений, установленных в полях Ширина и Высота .Выбирайте фиксированный режим холста, когда знаете размеры создаваемой вами вещи; например, значок приложения.
Ширина : введите другое значение или щелкните маленькие стрелки, чтобы уменьшить или увеличить ширину холста.
Высота : введите другое значение или щелкните маленькие стрелки, чтобы уменьшить или увеличить высоту холста.
Гибкий
Холст, который можно развернуть в любом направлении: вверх, вниз, влево, вправо или в любой их комбинации.Выберите режим гибкого холста, если вы хотите, чтобы холст разворачивался или сворачивался до размеров объектов на холсте.
Ширина : введите другое значение или щелкните маленькие стрелки, чтобы уменьшить или увеличить ширину холста. Изменение ширины после установки переключателей автоматического изменения размера выключает левый и правый переключатели.
Высота : введите другое значение или щелкните маленькие стрелки, чтобы уменьшить или увеличить высоту холста. Изменение высоты после установки переключателей автоматического изменения размера выключает верхний и нижний переключатели.
Используйте переключатели автоматического изменения размера , чтобы включить расширение холста в этом направлении.
Если ваш дизайн имеет определенную ширину, вы можете установить ширину холста , а затем выбрать, в каком направлении холст автоматически изменяет размер по вертикали (вверх, вниз или в обоих направлениях).
Точно так же, если ваш дизайн имеет определенную высоту, вы можете установить высоту холста , а затем выбрать, в каком направлении холст автоматически изменяется по горизонтали (влево, вправо или в обоих направлениях).
Бесконечное
Холст, бесконечно расширяющийся во всех направлениях. Выберите режим бесконечного холста, если у вас есть документ, которому требуется много места.
Ширина и Высота холста Infinite не регулируются.
Дополнительные параметры, которые вы найдете в инспекторе размеров холста, включают:
При выборе Показать разрывы страниц на холсте появляются линии, указывающие, как будет печататься ваш документ.
При выборе размера используются страницы принтера , размер холста определяется размером бумаги , который вы выбрали на экране Параметры печати ( Файл ▸ Параметры печати или Shift-Command-P ).
Поле Поле прокрутки холста позволяет настроить, сколько области добавляется в качестве поля прокрутки вокруг холста. Если установлено значение 100% , весь холст может исчезнуть из поля зрения.
Ориентация страниц может быть Книжная (вертикальная), Альбомная (горизонтальная) или может быть взята из настроек в Page Setup , который является настройкой по умолчанию.
При выборе Печать холста на одной странице холст увеличивается или уменьшается при печати, чтобы поместиться на одном листе бумаги, независимо от его размера на экране.
Если у вас есть OmniGraffle Pro, вы также можете указать, как все будет выглядеть на экране при просмотре документа при 100% Zoom :
Один пиксель экрана соответствует плотности пикселей вашего дисплея. Например, при 100% масштабировании объекты, просматриваемые с разрешением Один пиксель экрана , отображаются на экране меньше; однако они сохраняют свой фактический размер (который вы можете проверить, посмотрев на размеры объекта в инспекторе Geometry ).
Одна точка Apple (по умолчанию) относится к расстоянию на дисплее, не зависящему от разрешения. Например, на дисплее со стандартным разрешением 1 точка соответствует 1 пикселю; на дисплее Retina 1 точка равна 2 пикселям. При 100% увеличении объекты, просматриваемые в точке One Apple point , на экране отображаются меньше; однако они сохраняют свой фактический размер (который вы можете проверить, посмотрев на размеры объекта в инспекторе Geometry ).
Одна точка PostScript отображает содержимое документа в реальном размере.При 100% масштабировании вы можете поднести линейку к дисплею, и размер объекта, который вы измеряете на экране, будет соответствовать размерам, которые вы видите в инспекторе Geometry .
Опции 100% Zoom позволяют работать над крупномасштабными проектами (например, плакаты для мероприятий или даже рекламные щиты на шоссе) в меньшем масштабе на экране и обеспечивают гибкость просмотра ваша работа в реальных измерениях, когда это необходимо.
Укажите фоновую заливку или узор в инспекторе заливки холста
Выберите холст, щелкнув его предварительный просмотр на боковой панели, чтобы изменить свойства заливки фона.Как и в случае с Инспектором заливки (см. Раскрашивание фигур с помощью Инспектора заливки ранее в этой главе), вы можете выбирать из девяти стилей заливки и редактировать различные параметры каждого из них.
Использование изображения в качестве фона в инспекторе фоновых изображений
Вы также можете добавить изображение на холст. Просто щелкните холст на боковой панели, а затем используйте инспектор фоновых изображений, чтобы разместить изображение аналогично инспектору изображений (см. Раздел «Размещение графики внутри фигуры с помощью инспектора изображений» ранее в этой главе).
Используйте элементы управления над кнопкой «Маска», чтобы вручную изменить размер, растянуть или расположить размещенное изображение мозаикой. Используйте сетку из четырех полей справа, чтобы расположить изображение слева, сверху, по горизонтали или по вертикали. Используйте ползунок под изображением, чтобы изменить его непрозрачность.
Определение единиц измерения в инспекторе единиц
Используйте Инспектор единиц , чтобы определить единицу измерения, используемую для полотна и его линеек, а также установить исходные точки шкалы и линейки.
Линейки
Во всплывающем меню Ruler Units вы можете установить тип единиц измерения, которые вы хотите использовать для текущего холста.
Фактический размер вашей диаграммы не меняется при изменении единиц линейки; это просто измеряется по-другому. Линейка и инспекторы отображают измерения в выбранных вами единицах.
Как вы могли заметить, точек, (pt), сантиметров, (см) и дюймов, дробное значение (дюйм), имеют звездочку ( * ) рядом с ними во всплывающем меню единиц линейки. .Если выбрана одна из этих единиц линейки, объекты на холсте будут печататься до размеров, пока масштаб 1: 1 (т. Е. 1 точка = 1 точка , 1 см = 1 см или 1 дюйм = 1 в ). Например, если у вас есть квадрат 5 см на холсте и вы распечатываете этот холст (выбрав File ▸ Print ), вы можете измерить этот квадрат линейкой, чтобы определить точный размер и масштаб, как указано в разделе «Единицы измерения». инспектор.
Масштаб
Всплывающее меню Scale можно использовать для интерпретации простых выражений масштаба.Это позволяет вам, например, использовать OmniGraffle для таких вещей, как создание чертежей вашего дома и сада в масштабе или для масштабирования значков и графики, необходимых для приложения или веб-сайта.
По умолчанию масштаб основан на том, что вы выбрали во всплывающем окне Ruler Units . Например, если вы установите для линейки футов , всплывающее окно Scale покажет 12 дюймов = 1 фут .
Если вы выберете Custom во всплывающем окне Scale , вы можете изменить масштаб в соответствии с проектом, над которым вы сейчас работаете.Например, если вы введете 1 см = 1 м , 1 см на линейке теперь станет 1 метром, объекты на холсте шириной 2 см теперь будут шириной 2 метра и т. Д. Параметр «Единицы» изменяется, чтобы соответствовать второму значению в уравнении.
Вы также можете ввести соотношение, например 1: 2 или 100:
000
, в качестве параметра масштабирования Custom . Установленный вами коэффициент масштабирования соответствует единицам линейки, выбранным во всплывающем меню выше. Например, если для линейки установлено значение пикселей (пикселей) , а для шкалы используется соотношение 1: 2 , объекты на холсте будут в два раза больше.
Принудительное масштабирование холста
Если вам нужно нарисовать что-то в другом масштабе (например, если вы занимаетесь ландшафтным планированием), очевидно, что вы не хотите печатать точную копию своего сада. Однако, если вы сначала выберете Enforce canvas scale в Инспекторе единиц измерения, вы можете изменить масштаб на что-нибудь более разумное; например, 1 дюйм = 12 дюймов , где 1 дюйм на холсте эквивалентен 12 дюймам (1 футу) в реальном мире. Вы заметите, что объекты и линейки меняют свой масштаб, но объект сохраняет свои размеры в инспекторе Geometry .
При желании вы можете включить Принудительно масштабировать холст в Инспекторе единиц. При включении Принудительное масштабирование холста ничего не происходит с объектами на холсте, когда масштаб имеет соотношение 1: 1 (например, 1 точка = 1 пиксель или 1 дюйм = 1 дюйм ). Если вы измените коэффициент масштабирования на 1: 3, например, объекты будут казаться меньше по мере того, как холст масштабируется до новой настройки. Однако, если вы выберете объект и изучите его свойства в инспекторе Geometry , вы заметите, что объект все еще того же размера — он просто выглядит меньше, потому что масштаб холста больше не 1: 1.
Единственное предостережение при включении Enforce canvas scale — это когда вы добавляете трафареты на свой холст. Трафареты, такие как объекты Basic ▸ Shapes , уже имеют предопределенный размер:
При масштабе 1: 1 — независимо от того, включена ли функция Enforce canvas scale — трафареты, которые вы размещаете на холсте, имеют обычный размер. Если вы включите Enforce canvas scale , а затем измените соотношение на что-то вроде 1: 4, трафарет будет меньше, но его размер будет соответствовать масштабу холста.Однако, если у вас такой же коэффициент масштабирования холста 1: 4, но вы отключили Enforce canvas scale , трафарет не только окажется в четыре раза больше, но и станет в четыре раза больше, если вы изучите его свойства в Geometry . инспектор.
Точки отсчета холста
По умолчанию в самом верхнем левом углу холста находится его начало координат (то есть точка, с которой начинаются измерения линейки, где координаты 0,0). Чтобы изменить исходную точку, введите значения в два поля «Исходная точка».(Вы также можете перетащить исходную точку из угла, где встречаются линейки.) Координаты в Инспекторе геометрии основаны на этой исходной точке.
Настройка сети с помощью Grid Inspector
Используйте этот инспектор, чтобы настроить сетку на холсте, чтобы вы могли аккуратно выровнять объекты.
В двух полях в верхней части инспектора вы можете установить значения для основного и второстепенного интервала сетки соответственно:
Поле Major Grid Spacing определяет размер каждого квадрата основной сетки.Щелкните поле цвета рядом с ним, чтобы выбрать цвет для основной сетки.
Поле Minor Grid Steps определяет, сколько второстепенных квадратов сетки должно уместиться на одном основном квадрате сетки. Например, если ваши основные квадраты сетки имеют ширину 100 пикселей и у вас есть 10 второстепенных шагов сетки, ваши второстепенные квадраты сетки будут иметь ширину 10 пикселей. Щелкните поле цвета рядом с ним, чтобы выбрать цвет для вспомогательной сетки.
Флажки под полями Major и Minor Grid spacing обеспечивают дополнительный контроль над тем, как используется сетка и ее внешний вид:
Если установлен флажок Привязать к сетке , все объекты подгоняются под сетку по мере их создания или перемещения.(Если вы хотите привязать объекты, уже находящиеся на холсте, используйте кнопку «Выровнять по сетке» ниже.)
Выберите Показать линии сетки , чтобы показать второстепенные линии сетки на холсте.
Выберите Показать основные , чтобы также были видны более толстые линии основной сетки.
Выберите Сетка перед , чтобы сетка была видна перед объектами на холсте.
Выберите Сетка печати , чтобы включить сетку при печати.
Выберите Упорядочить ▸ Сетка ▸ Выровнять объекты по сетке ( Option-Command- [), чтобы сразу выровнять все выбранные объекты по сетке.
Смещение объектов на холсте
При работе в OmniGraffle бывают случаи, когда вам просто нужно немного «подтолкнуть» объект, чтобы он занял нужное положение. Чтобы подтолкнуть объект, сначала выберите его, а затем нажмите одну из клавиш со стрелками на клавиатуре, чтобы переместить его вверх, вниз, влево или вправо.
Расстояние смещения определяется расстоянием, установленным в поле Minor Grid Steps инспектора сетки, а также тем, включен или выключен Snap to grid :
Когда привязка к сетке выключена , нажатие клавиши со стрелкой сдвигает выбранный объект на 1 пункт в направлении нажатой клавиши со стрелкой, независимо от используемых единиц измерения.
Когда привязка к сетке , нажатие клавиши со стрелкой смещает выбранный объект на один шаг Minor Grid Step в направлении нажатой клавиши со стрелкой.
Удержание Shift во время смещения инвертирует поведение смещения. Например, если Snap to grid — это от , и вы удерживаете Shift при смещении объекта, объект смещается одним второстепенным шагом сетки .
Аналогично, если Snap to grid — на , и вы удерживаете клавишу Shift при перемещении объекта, объект перемещается на 1 пункт в направлении нажатой клавиши со стрелкой.
Автоматическое упорядочивание и стилизация объектов с помощью компоновки схемы и инспектора стилей
Используйте этот инспектор для автоматической компоновки фигур на основе логических отношений, установленных линиями соединения между ними, и для применения стиля диаграммы к связанным объектам на холсте.
Используйте всплывающее меню Включить , чтобы определить, будут ли свойства автоматического макета и стиля диаграммы применяться ко всем объектам на холсте или только к объектам, которые связаны друг с другом.
Используйте всплывающее меню Layout Type , чтобы выбрать один из четырех типов макета: иерархический (по умолчанию), принудительно-направленный, круговой и радиальный. Различные элементы управления в разделе «Макет диаграммы» инспектора меняются в зависимости от выбранного типа макета.
Иерархический
Иерархическая компоновка создает слои объектов с одинаковым рангом, простирающихся в одном направлении.
Принудительное
Компоновка, ориентированная на силу, растет в полуслучайных направлениях от центра, а не в одном конкретном направлении от края.
Верхний ползунок определяет длину соединительных линий между объектами, а нижний ползунок определяет расстояние между объектами на диаграмме.
Циркуляр
Круглый макет пытается расположить родственные фигуры по кругу вокруг их родителя.
Радиальный
Радиальный макет пытается расположить родственные фигуры по дугам вокруг их родительских.
При использовании иерархического макета:
Кнопки направления изменяют начало объектов верхнего уровня и способ наложения слоев объектов нижнего уровня оттуда.
Поле «Разделение рангов» определяет, насколько далеко каждый уровень объектов должен находиться от следующего.
Поле «Разделение объектов» определяет, как далеко каждый объект должен быть от других объектов на том же уровне.
При использовании других методов макета:
Соединительные линии можно растягивать и сжимать, но вы можете настроить их среднюю длину, перетащив ползунок «Длина линии».
Ползунок «Отталкивание формы» определяет, насколько сильно формы стараются избегать сближения.Если длина линии и отталкивание формы достаточно малы, фигуры могут перекрываться.
Наконец, вы можете включить Автоматическая компоновка , чтобы OmniGraffle распределял объекты на холсте при изменении связей между ними.
Раздел «Стиль» в Инспекторе компоновки и стилей диаграммы содержит элементы управления для выбора и применения стилей к диаграмме на холсте.
Выбрать …
Открывает средство выбора стиля диаграммы для применения единого стиля ко всем объектам диаграммы.Когда вы выбираете стиль, он появляется слева в слоте Style: .
Применение стиля
Включите, чтобы автоматически применять выбранный стиль ко всем новым объектам, добавляемым на холст. (Стили этих объектов могут быть впоследствии изменены.) Если Enforce Style выключен, новые объекты, добавленные на холст, сохраняют свои исходные свойства стиля.
Рестайл сейчас
Используется для применения стиля диаграммы к любым объектам, которые от него отличаются. При этом все настройки, которые вы сделали для стилей объектов, возвращаются к значениям по умолчанию для этого шаблона.В остальном изменения, внесенные в стили объектов, сохраняются независимо от того, как вы их перемещаете на схеме.
Удерживайте нажатой кнопку Option , чтобы изменить Restyle Now на Restyle Selection , для более детального управления объектами, которые получают обновление стиля диаграммы.
Определение ваших холстов в инспекторе данных холста (
PRO )
Вы также можете редактировать заметку и другие метаданные самого холста. Выберите холст на боковой панели, а затем используйте инспектор данных холста, чтобы добавить метаданные для холста.
Как и данные, добавленные с помощью инспектора объектных данных, эта информация используется в первую очередь для индексации и никоим образом не влияет на внешний вид документа OmniGraffle.
Инспекторы документов
Используйте инспекторы документов для управления свойствами документа OmniGraffle.
Инспектор формата
Всплывающее меню определяет, следует ли сохранить документ как плоский файл или пакет файлов :
Параметры сохранения включенных файлов OmniGraffle описаны в следующих разделах.
Сохранить как плоский файл
Плоский файл — это отдельный файл на диске, в который встроены все вложенные изображения и ресурсы.
Выберите Сохранить как плоский файл при сохранении файлов в облачных сервисах, например Dropbox или некоторых сетевых системах хранения.
Сохранить как файл пакета
Формат файлового пакета OmniGraffle хорошо структурирован, что позволяет ему работать лучше, чем простой файл, когда документ содержит больше, чем базовые данные XML.
Если вы сохраняете и синхронизируете файлы в облаке, имейте в виду, что формат пакета файлов работает как с OmniPresence, так и с iCloud Drive, но существует довольно высокий риск того, что файлы пакета OmniGraffle могут быть повреждены в других системах, например Dropbox.
Автомат (пакет или плоский файл)
Из-за увеличения производительности мы рекомендуем вам по возможности выбирать вариант Автоматический (пакет или простой файл) , особенно если вы сохраняете файлы на жесткий диск вашего Mac.
Если этот параметр выбран, OmniGraffle сохраняет файл в наиболее эффективном формате (либо в плоском формате, либо в виде файла пакета). Версия файла — плоская или упакованная — не зависит от того, что дает меньший размер файла; он основан на том, что лучше всего подходит для содержимого файла.
Выберите Автоматически (пакет или плоский файл) при сохранении файлов в:
жесткий диск вашего Mac;
система контроля версий, такая как SVN, GIT или CVS; или,
OmniPresence или iCloud Drive для синхронизации файлов между устройствами.
Не используйте Automatic (пакет или плоский файл) при хранении и синхронизации файлов с другими облачными службами, такими как Dropbox, или с некоторыми сетевыми системами хранения.
Сжать на диске
Когда вы включаете Compress на диске , ваши файлы OmniGraffle сохраняются в двоичном формате, который занимает меньше места на жестком диске. Таким образом, содержимое сжатого файла не может быть прочитано скриптами или текстовыми редакторами.
Если вы не пишете сценарии для своих проектов или вам не нужно открывать их в текстовом редакторе, мы рекомендуем вам рассмотреть возможность включения опции Сжать на диске .Это ничего не повредит; он просто немного уменьшает размер файла.
Тем не менее, мы рекомендуем не использовать параметр Сжать на диске при хранении файлов в системе контроля версий.
Руководство по сохранению файлов OmniGraffle
С учетом всех условий, изложенных для вашего наставления, то, как вы сохраняете файлы OmniGraffle, во многом зависит от , в котором вы сохраняете свои файлы. Следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы обеспечить максимальное удобство при использовании и хранении файлов OmniGraffle:
Локальное хранилище файлов — Если вы храните файлы локально на жестком диске Mac, мы рекомендуем следующие варианты:
Автомат (пакет или плоский файл)
Включить Сжать на диске
Хранение файлов в облаке — Способ настройки формата файла зависит от того, где вы храните и синхронизируете файлы:
Хранение файлов в системе контроля версий — при проверке файлов OmniGraffle в системе контроля версий, такой как SVN, GIT или CVS, используйте следующие настройки:
Автомат (пакет или плоский файл)
Не включать Сжать на диске
Если вы решите сохранять файлы без сжатия, помните, что эти файлы, вероятно, будут больше по размеру.Это означает, что в зависимости от скорости вашего интернет-соединения синхронизация файлов может занять больше времени.
Инспектор полей
Здесь вы можете указать собственные поля страницы или выбрать Использовать поля принтера , чтобы по умолчанию были поля, определенные драйвером принтера (или любыми пользовательскими настройками, которые вы сделали в Файл ▸ Параметры страницы ).
Хранение информации в инспекторе данных документа
Инспектор данных документа имеет поля для большого количества информации о вашем документе, если вы хотите отслеживать такие вещи.Доступные поля: Тема, Авторские права, Версия, Описание и Комментарии. Всплывающее меню содержит параметры для добавления информации об авторах документа, организациях, языках, ключевых словах и проектах.
Все эти данные доступны для функции поиска macOS Spotlight, чтобы помочь вам найти нужную диаграмму.
Сегодня я расскажу о том, как создается портрет сухой кистью, о выборе подходящей фотографии, особенностях исполнения портрета с фотографии, о том, от чего зависит цена портрета по фото и почему она выше чем у портрета с натуры и о некоторых других интересных вещах.
Рассказать именно об этой технике создания портрета меня побудил тот факт, что сухая кисть – самый популярный портрет. Фотографическое сходство, лаконичность, стильность и профессиональное исполнение и невысокая цена склоняет наших клиентов выбирать технику «сухая кисть».
Художник, написавший этот портрет имеет более чем 30-ти летний опыт рисования, профессиональную подготовку Московского полиграфического института по специальности иллюстратор. Потом была многолетняя практика. Во времена Брежнева нельзя было просто выйти на Арбат и начать рисовать портреты прохожих. Это занятие приравнивалось к предпринимательской деятельности и строго наказывалось. Легально работать, получив, например, патент, было невозможно. Но, в тоже время, это было прекрасной практикой. Оттачивать навыки можно только постоянно и много практикуясь.
Портрет с фотографии рисовать сложнее чем с натуры, в первую очередь, потому что изображение на фото плоское. Гораздо полнее и объемные черты лица видны в живую. Но сейчас именно портрет по фото более востребован, потому что часто его делают в подарок, да и позировать, а тем более, ехать в студию к художнику, как правило, нет времени. Стоит так же отметить, что с натуры рисовать проще и удобнее карандашом, а не сухой кистью.
Нас часто спрашивают, отчего зависит цена за портрет сухой кистью. В основном, от затраченного времени. А оно, в свою очередь, определяется размером портрета и количеством деталей. К примеру, прорисовка руки или букета цветов существенно увеличивает время, потраченное на портрет. К тому же, фон, особенно насыщенный мелкими деталями, влияет на цену. Одежда, или, к примеру, ордена на мундире делают работу художника сложнее и кропотливее. Цветной портрет занимает примерно вдвое больше времени и стоит, соответственно, вдвое дороже.
Еще один вопрос, который нам часто задают «Как выбрать фотографию, по которой будем рисовать?»
Отвечаем. Фотография должна быть характерной. Обязательно должна нравиться, без искажений светом. Свет можно поправить, но, опытный художник увидит разницу между портретом, написанным по одной фотографии и созданным на основе нескольких разных.
Очень важно, чтобы возраст персонажа на фотографии соответствовал актуальному. Особенно это важно в отношении детей. Черты лица меняются очень быстро и ребенок, нарисованный по фотографии даже 2-х летней давности, может оказаться совершенно неузнаваем сейчас.
Почему “сухая кисть”?
Перейдем к процессу создания портрета в технике сухая кисть. В качестве материала используется масло для живописи. Обычно художник использует 4-5 кистей разной ширины. Максимальное количество персонажей, которые нам приходилось выполнять на одном портрете сухой кистью – 8 человек. Но мы настоятельно не рекомендуем совмещать в одном портрете больше 2-х. Иначе для сохранения высокой детализации и качественной прорисовки придется увеличить размер портрета пропорционально количеству персонажей. К тому же, чтобы портрет гармонично смотрелся, надо создать композицию, наделенную смыслом. Семья за столом – не очень интересный сюжет, поверьте. Кроме того, надо учесть, что лучше не совмещать на одном портрете людей нарисованных с разных фотографий, потому что воспроизвести в потрете одинаковое освещение будет почти невозможно. Если Вы, все таки, решили заказать семейный портрет постарайтесь выбрать фото с законченной композицией где уже присутствует все, что будет на портрете. Желательно, качественное студийное.
Бывают ли у нас отказы от готовых работ. Не будем скрывать, к сожалению в нашей работе слишком многое зависит от субъективной оценки, поэтому, даже не смотря на многолетний опыт художников, такое случается. Основные причины – «получилось непохоже». Это случается когда фото слишком старое или неподходящее или фото низкого разрешение, на котором не видно деталей. Мы всегда предупреждаем, что по плохой фотографии есть вероятность «не угадать» черты персонажа. При этом, даже несколько размытых фотографий не спасают ситуацию. Лучше постараться найти одну четкую, чем несколько посредственных.
Бывает так, что после того, как портрет постоит денек художник по новому взглянет на него, добавит несколько штрихов и восприятие портрета изменится. Это одна из особенностей портрета по фото в отличии от портрета с натуры.
Примеры цветных портретов сухой кистью
Примеры Черно-белых портретов сухой кистью
Размер
Ч.б. 1 чел
Ч.б. 2 чел.
Цв. 1 чел.
Цв. 2 чел.
Багет
30х40см
4490 ₽
5990 ₽
6490 ₽
9790 ₽
1500 ₽
40х50см
4990 ₽
7990 ₽
8390 ₽
12490 ₽
2500 ₽
50х60см
5990 ₽
8790 ₽
10490 ₽
14990 ₽
3500 ₽
60х80см
7990 ₽
11990 ₽
12490 ₽
17990 ₽
4500 ₽
Как нарисовать мультяшный портрет с фотографии. Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем портрет: детальный разбор
Как нарисовать портрет — берем готовый натянутый бумагой планшет, карандаш, ластик- который стараемся применять только тогда,
когда уже совсем не знаем как исправить работу, просим нас никого не беспокоить и садимся рисовать. Предмет для рисунка- живой человек или гипсовая голова.
Итак, как научиться рисовать портрет, начинаем рисовать по шагам:
Но такое решение так и не было принято. И предложение этой резолюции, прочитав ее, решило напечатать. Но и он не печатался и не обсуждался, и он даже не был одобрен. Это в принципе разумный вопрос, учитывая очень благоприятный отголосок его чтения в Национальном собрании. Написание автора было сохранено.
Пелопоннес, Труды 1-й конференции арголидных исследований, Афины. Заседания 24 и 25 августа. Глушители в цитируемых цитатах соответствуют другим пунктам повестки дня каждой встречи, не связанным конкретно с покровителями восстания Науплио. Газета «Этноприкс», стр. 227 из 22-3.
1.
Делаем детальный обзор нашей натуры, рассматриваем ее со всех сторон, рассматриваем очень детально и анализируем форму,
можно и даже нужно сделать несколько набросков на разбор формы- головы конструктивно.
Порисуйте свою натуру с разных сторон, разных ракурсов, в различных поворотах- это даст вам возможность ее изучить, привыкнуть к ней,
побольше заметить характерных особенностей ее общей формы и деталей в отдельности.
Пройдитесь карандашиком по всем участкам головы и прочувствуйте, «прощупайте», как устроена ее форма:
Газета «Этноприкс», стр. 266 из 23-5. Встречи 7 и 8 мая. Антониадис Эммануил. Затем он отправился на мятежный Крит, где служил секретарем Михаила Афедилива, а затем под Эммануэлем Томбазисом. Он был Полномочным представителем Крита в национальных собраниях и участвовал в успешной защите от Ибрагима и в кампании Грамвуа.
В свободном греческом государстве две газеты были опубликованы Ио и Афинаном и журналом «Эос» в сотрудничестве с Иоаннисом Николаидом из Ливадии. Беллио, Конст. На Эммануила Антониадиса оказали глубокое влияние идеи Корей, которым он восхищался. Он часто использовал свой сатирический диалог или аллегорический миф в своей газете, чтобы критиковать или защищать. У него была абсолютная вера в миссию и власть прессы. Настойчивость идеи заключалась в организации образования и распространении образования во всех классах людей.
2.
Выбираем место для работы- с хорошим обзором натуры, выбираем точку зрения, не используем сильный ракурс, пусть
сейчас натура сидит в спокойном положении.
3.
Компонуем композицию в листе.
Он также интересовался культивированием земли. Его либерализм привел Антониадес к его оппозиционной партии. Его критика, однако, с шага Ио была умеренной и с абсолютным уважением к лицу губернатора. Антониадис, Эммануэль Антониадис. Драгумиса Антониадис, Эм. Антониадис. Капитан Карл Крассизен рисует своих греческих и финикийских бойцов21.
Очевидно, этих событий было достаточно, чтобы подтолкнуть его к приключению спуска в Греции. Кажется, однако, что он покинул свое подразделение в Баварии, был авантюрным. По этой причине возвращение в Мюнхен было судимым и осужденным. Потому что он получил прощение — возможно, потому, что оно было написано в проэллинский теле, также художником-любителем, то член Регентства — восстановил военный чин и прибыл с регулярными промо-акций в звании майора. Теодорос Врачизас, лагерь Караискакис в Кастелле, Холст, масло, Афины, Национальная галерея.
4.
Находим место отдельным частям нашей композиции- голове, шее, туловищу. Третий и четвертый пункт, естественно,
предполагает усиленную работу нашей наблюдательной перспективы- глазомера, а в дальнейшем глазомер работает в первом порядке, никак не медленнее рук.
5.
Уточняем главные объемы, находим поворот, основные оси построения.
Следует также отметить особую дань, которую художник приписывает своему другу Хайдеку, в котором он играет ведущую роль. Он явно находится на горизонте, сначала в серии генералов, наблюдая с телескопом Акрополя, идеальной целью свободы греков. И портреты бойцов, изображенных на картине, были изготовлены в соответствии со стандартами, разработанными Красайзеном и проясненными и узнаваемыми по этой причине. Маршрут из Мюнхена в Грецию.
Крассизен прибыл в Аттику, которая была его конечной целью, через Италию, Корфу, Закинф, Нафплион, с Поросом, Эгиной и Саламиной. Хотя ни один календарь не сохранились, точное местонахождение и сроки волновали состояние почти всегда зондирование рисунков и акварель можно получить позицию журнальной короткие, но художественно столь плодотворное пребывание в Греции.
6.
Выстраиваем форму. От общего к частному, от частного к общему, «все вместе и по отдельности» а потом снова сводим к «все вместе».
7.
Шаг за шагом проверяем себя на соответствие перспективных сокращений и пропорциональных соотношений основных и
второстепенных форм и их соответствие между собой.
8.
Приступаем к штриховке, неспешными и аккуратными движениями определяем, разделяем свет и тень.
Джордж Карайкакис. Портрет Георгия Караискакиса — трогательное исключение, поскольку он является единственным незавершенным дизайном Крассизина. Крассизен только смог спроектировать голову. Таким образом, портрет был неполным. Теодорос Колокотронис. Среди самых выдающихся и самых легендарных фигур — Теодорос Колокотронис. Его эскиз был завершен в Дамале 14 мая. Это, несомненно, самый известный портрет Старика Мории. Многочисленные греческие художники использовали его в качестве шаблона, создавая плакаты, плакаты или иллюстрации текстов, связанных с революцией.
9.
Моделируем форму с учетом пространственного видения и имеющейся светотени.
Штрих стараемся ложить по форме. Не забываем, моделируя какую- либо деталь, нужно понимать, что она обязательно является частью одного большого объема.
В процессе работы у вас может получиться вот это:
Как нарисовать портрет- разбираем ошибки и учимся их понимать.
Первое, что попадается в глаза, это то, что работа сильно перечернена. Второе- как бы ватные, надутые формы, совсем не похожие на то, что есть в
действительности. Еще говорят- чугунный рисунок. Пропорции нарушены.
Сегодня мы бы сказали, что Крассизен не видел людей так же, как героев. Создается впечатление, что нынешний зритель представляет собой сложную наивность, с которой он приближается к своим людям. Это не столько мастерство «сверхчеловека», сколько молчаливая невинность летописца, который каждый день затачивает свой стилус в духе путешествующего шаперона, который понимает, что в настоящее время он переживает историю. Возможно, по этой причине эти люди, похоже, похожи друг на друга, по крайней мере, у всех одинаковый грустный вид.
Как мы уже видели, у Карла Крассизена не было особых визуальных искусств. Он был, как и многие другие в немецкоязычной области, не знал о себе, одаренных в рисовании и акварельных маслах. Он принадлежал к категории тех любителей, которые, имея опыт романтического движения и его импульсов, не стеснялись представить свои художественные занятия, какими бы смешными они ни были.
У вас могут еще в добавок быть очень сильно выражены, просто вычерчены линии построения.
Добавим ко всему этому еще: волосы нарисованы, брови и ресницы наведены, даже есть попытка передать характер человека. Вроде- как и работа уже готова.
Но это далеко не так.
Причины:
рисовальщик пытается воспроизвести объем головы, пытается учитывать распределение светотени по ее форме.
Но никак не может перейти от общего объема к частному. При попытке проработать какую- либо деталь он теряет целостность в рисунке и при этом сам
это понимает. А если не понимает, так обязательно чувствует.
Однако, хотя проекты ограничены простым дизайном и адекватностью цвета, их качество не следует отбрасывать. Напротив, есть замечательная свобода в озеленении и, в более общем плане, в изображении живых и незаметных предметов «от естественного». Ниже этого пункта, эти планы должны быть оценены.
Он состоял из семи вопросов с четырьмя литографиями каждый, и, как и ожидалось, это была иконографическая картина для всех тех живописцев, которые не посещали Грецию до приезда Оттона. К ним, безусловно, следует упомянуть Питер фон Гесс. Карл фон Гейдек, полковник Фаввьер, Китсос Тзавелас и «Фригата» «Эллада» и пар «Картерия».
А еще рисовальщик, пытаясь проработать тоном эти детали, просто не понимает как они устроены или как «увязать» их в общем объеме. В результате
человек понимает, что детализировать работу (перейти от общего к частному) он не может и видя появляющуюся дробность в рисунке, возможно и потерю
перспективных соотношений, пытается хотя- бы собрать все воедино и удержать целостность в работе тоном. Цепляясь за один кусок формы и делая ошибки в ней,
пытается связать ее с другой формой, в результате раз за разом накладывая слои графита- чем же еще исправлять, конечно штрихом. Вот и все, портрет не получился.
А все дело- то в том, что человек плохо изучил форму головы натуры и не знает хорошо рисование деталей.
Сравнивая литографии с чертежами, делается вывод, что они не были литографированы, поэтому некоторые из них почти неизвестны. Пета, Филимон, Константинос Боцарис и др. Здесь было бы неуместно говорить, что публикация литографий и концепция множественных отпечатков сделали первоначальные планы неясными. В настоящее время после публикаций этих проектов можно сравнить и сопоставить с литографией, что особенно интересно. Девственная «Эллада»на пароходе «Картерия».
Константинос Канарис. Эскиз знаменитого пожарного Константиноса Канариса состоялся 20 января. Как Национальная галерея приобрела произведения Крассизена. После смерти Крассизена коллекция теперь принадлежала его дочери Марии, от которой ее муж Ион Радидоф Фетов.
Если у вас такое случается, то нужно делать следующее: Если вы уже конструктивно разобрали объем головы и начали моделировать форму с помощью штриха, и тут начинаете чувствовать дискомфорт в дальнейшем
ведении работы, нужно прекратить работать тоном и разобрать объем головы еще раз. Легонько карандашиком пройдитесь еще раз по форме и выстройте
условными плоскостями конструкцию головы. В процессе этого вы прочувствуете связь каждого участка между собой.
В начале прошлого века, когда греческий народ отбросил турецкое иго, в борьбе участвовали многие Филеллены из Европы. Крацайзен с художником Гессом. Крацайзен, в восторге от классических времен, для своих вдохновленных героев своей Родины, для причудливых двусмысленностей, взял молибден и компас в руке, чтобы увековечить всю эту ценность. Вернувшись в Баварию этого художника, он дал имя Ханнсенгеля как литографию самого выдающегося героя, которая была достигнута при поддержке короля Баварии и великого благодетеля великого Филлена.
Его мнение состояло в том, что их позиция может быть только Афинский музей. Греческий патриот, который был торговцем, назывался Антипас, и он был греком из-за границы. Они включали случай с красками акварелей и кистей, кожаный ботинок истребителя Плауты, картину художника и 24 литографии. В то же время полный подробный список работ на румынском языке был получен с кратким введением истории, где особо подчеркивается, что портреты сделаны из естественного и каждый несет рукописные подписи изображенных.
Еще раз разберете мысленно-
«что откуда выходит и во что перетекает», красивее сказать- как образуется форма и почему именно так.
Еще этот процесс позволяет лучше понять, как будет распределяться светотень, по простому- какой участок будет на свету, какой в полутени, какой в тени.
Какой темнее, а какой светлее.
Какой ближе, а какой дальше. И почему. Разбираем примерно так:
Теперь следующее- если чувствуете трудности при разборе формы, то действуем по одному из следующих пунктов:
1.
по изломам формы, замечаем визуально
и разбиваем ее на условные плоскости, которыми моделируем объем.
2.
пытаемся понять, как устроена форма, анализируем, наблюдаем и потом строим- либо условными плоскостями либо конструктивными
линиями или сочетаем эти способы.
3.
если не помогает ни то, ни другое- обобщаем форму
. То- есть, множество непонятных складок,
морщины, непонятные вам мышечные образования- обобщаем условными плоскостями, за основу беря основные конструктивные точки и плоскости, с учетом
пропорциональных особенностей данной формы.
Посмотрите на рисунок ниже, постарайтесь сделать не меньше
. Здесь присутствует использование всех трех пунктов, кроме
этого- пошаговое выполнение работы, которое мы обозначили вначале:
А вот еще работа. Она несколько перечернена, но четко видно прорабатывание объема
головы, есть моделировка отдельных ее форм, чувствуется конструктивность рисунка. Каждая отдельная деталь общего объема на своем месте, как конструктивно, так и по тону. Присутствует плановость. Рисунок работает. Если в общем
посмотреть на распределение светотени, то прочитывается конструкция кубика: лицевая часть- одна плоскость
кубика- в тени, черепная коробка- как светлая плоскость кубика- на свету, боковая часть- ее грань можно заметить по линии трехчетвертного поворота-
еще одна плоскость, которая находится в полутени. Посмотрите на нос- такой- же принцип используется и для прорабатывания светотенью его формы, шея — цилиндр, светотень распределяется на его основе, подбородок
— не вырезан, видно нижнюю его плоскость, которая дает понять, что подбородок- объемен и эта нижняя плоскость его «поворачивает» к цилиндру шеи.
Очень часто трудно «посадить» глаза в глазничные впадины, что- бы они не получались как
«жабьи», выпячены. Или не получались плоскими. Нужно постараться прочувствовать глубину залегания глазного яблока, не забывать о том,
что глазное яблоко покрыто нижним и верхним веком. А над глазами нависают надбровные дуги, от которых тень падает на глаза.
Заметьте, как светотень распределяется по волосам: они не везде одинаковы по тону — верняя часть на свету, а височная- в полутени, четче
прорабатываются волосы по височной линии, так как там голова «заворачивается» в затылочную часть- тем самым показывается, что волосы находятся на объеме головы. Конечно, если поменять расположение источника света, то все светотеневые отношения будут строиться по- новой. Но принцип поиска их- один и тот- же.
Ну и удачный поиск пропорций тоже помогает, конечно,- как общего объема, так и отдельных деталей и пропорциональных соотношений между ними. Если
портрет не будет похож на самого позирующего вам человека, то это однозначно означает, про пропорциональные отношения в рисунке головы человека правильно не найдены.
В любом случае, как- бы вам не нехотелось, но по- началу ошибки и трудности будут, от них никто никуда не денется. Не нужно этого бояться или
стесняться. Это учебный процесс, который в зависимости от того, сколько вы тратите рабочих практических часов, постепенно превращается в нормальный, профессиональный рисунок.
И чем больше будете рисовать, тем меньше будете использовать линий построения, которые будут помогать в рисунке на подсознательном уровне.
Но это не сейчас. А если рисуя портрет человека у вас получится нормальный результат, то при рисовании гипса вы просто будете щелкать орешки
(это написано тем людям, которые начали учиться рисовать портрет человека без дополнительного разбора рисунка гипсовой головы).
А вот еще две работы. Левая- тональный рисунок. Как и в тональном натюрморте его нужно рассматривать с
точки зрения- что больше проработано или на чем акцентировано внимание, то и считается ближе.
Нос- самая активная часть, хоть и темная,
но он по- прежнему самая выступающая к нам часть объема головы. Так создается здесь пространство в листе. Сам принцип такой.
Будете
увлекаться сейчас тональным рисунком, помните: то, что к нам ближе- прорабатываем четче, детальнее, активнее. То, что к нам дальше- слабее.
Конструкция головы должна прочитываться под тоном.
Второй портрет человека (смотрите ниже)- упрощение формы и некоторое игнорирование деталей.
Нет сильного разбора формы, детализации. Но
не смотря на это, объем головы цельный, светотень передана, пропорции не нарушены, пространство в листе создано. Рисунок работает.
Смотрите как работает задний план- фон. Он не конкурирует с фигурой, а лишь дополняет ее, и идет некая растяжка тоном: вверху света больше,
к низу его, естественно, будет меньше, чем и подчеркивается пространство в листе.
Ну и наброски , конечно, делать очень рекомендуется. Рука и глаз должны быть в форме всегда.
Половите объемы головы. Основные конструктивные моменты-
основной объем, конструктивные точки, основные пропорции, плоскости и формы. Делайте наброски с живой головы. Смотрите телевизор- можете взять
с собой блокнот и ручку, при любом удобном случае и интересной картинке- спешите запечатлеть, «поймать голову» любимого героя. Можете голову
любимого диктора программы «новости». Ну а что, чем не способ? Нужно использовать любой способ. Едете в метро- сделайте набросок человека,
который сидит на другом конце вагона. И это способ. Сделайте набросок своего одноклассника, например, который что- то «ищет» в книжке=)
А еще можно просто посравнивать объемы разных голов. Сравнить
пропорциональные соотношения их. Для этого можно использовать картинки или фотографии, так как это более внимательная работа и нужно для ее
выполнения больше времени, чем при беглом просмотре, быстрых поисках. Посмотрите на поиски справа- казалось- бы, практически одинаковые формы,
одинаковые по «весу» объемы. А нет, если присмотреться, каждая «голова» имеет свои характерные особенности, которые дают возможность ей отличаться от остальных.
Можно рисовать вот такие легкие портреты людей:
И вообще, научитесь рисовать лучше меня;) вы это обязательно сможете.
Как нарисовать портрет
Дальше я оставляю для ваc кусочек старого материала, который был самой первой версией этой страницы- как нарисовать портрет. Так сказать, на память=)
При выполнении следующего задания вам нужна будет гипсовая голова, которую можно купить в художественном магазине. Если по каким-то причинам вы ее не приобрели,
можно рисовать с натуры. Но при выборе натурщика помните, что вам нужен человек в возрасте, у которого сформированы кости черепа. Если вам будет позировать девушка,
попросите ее смыть с лица макияж- он не даст правильно оценить объем и светотень.
Продвигаемся дальше в нашей теме- как нарисовать портрет.
Упражнение- построение головы как целого объема
Берем половинку ватмана , крепим на мольберт, а еще лучше натянуть бумагу на
планшет . Правильно устанавливаем освещение. Свет должен как можно лучше передавать светотень. При обычном освещении анализ
формы трудно сделать из-за размытости теней и переменчивости солнечного света. Находим место нашей головы в листе, определяем пропорциональное соотношение
высоты и ширины. Дело обстоит так, как мы рассматривали в теме- как нарисовать натюрморт . Соблюдаются те- же принцыпы работы:
После того, как мы разместили общий объем в пространство листа, определяем, сколько места
занимает сама голова, циллиндр шеи, и предметная плоскость-куб.
Дальше находим ось симметрии, которая делит голову на две равные части, и линию трех-четвертного поворота, которая будет проходить через скуловую кость и,
как подсказкой для нас, будет поворот куба- предметная плоскость. Когда вы это зделаете, самое время наметить остальные осевые линии, которые мы намечали
на болванках. Теперь добавим еще несколько важных точек построения:
Посмотрите, как объем шеи крепится к объему головы- чтобы не получилось так, что они существуют сами по себе. Нужно помнить, что шея- циллиндр, форма, которая
входит в другую форму.
Когда найдены все конструктивные точки, намечены все основные объемы, можно наметить объем волос на объеме головы.
Дальше переходим к распределению света и тени. Затачиваем карандаш и намечаем тень. Ложим штриховку по бсему объему,
намечаем тень (со всеми полутонами и падающими тенями), уже потом можно перейти к разбору светотени в отдельности, начиная с больших форм и заканчивая
прорисовкой мелких деталей. Но постоянно помните о том, что вы делаете рисунок одной цельной композиции. Портрет человека- одна цельная композиция.
Только в самом конце можно прорабатывать брови, ресницы и подобные детали.
Почаще отходите от работы и смотрите на нее со стороны. Делайте перерывы.Используйте навыки, которые мы нарабатывали с вами ранее.
Как нарисовать портрет человека для новичков
Список уроков:
Рисование портрета, один из тех навыков которым старается овладеть любой начинающий художник. Важно не только передать правильные пропорции субъекта, но и вложить «душу» в портрет.
В этом уроке мы покажем метод рисования который подходит как для срисовки с фотографии, так и с живого, позирующего человека. Особое внимание мы обратим именно на правильном выборе пропорций.
Для урока вам понадобиться лист бумаги и карандаш жесткостью 2H (ну или на ваш выбор).
В качестве примера мы будем использовать портрет актрисы Мишель Пфайффер.
Визуализация
Первое что нужно сделать это визуализировать лицо как овал и отметить на нем три основные линии: линию глаз рисуйте первой, затем рисуйте линию рта, в заключении нарисуйте линию носа. Рисуйте линии именно в таком порядке!
Основа для портрета
Примерно нарисуйте форму головы, шеи и плеч. Изучите, как эти элементы выглядят вместе. Все ли в масштабе правильно? Если вы довольны наброском, двигайтесь дальше.
Теперь самое важное перенести те самые линии, на ваш портрет, как можно правильнее и аккуратнее. Не торопитесь, ведь именно от них зависит эффективное построение рисунка.
Приблизительно нарисуйте рот, глаза и ширину носа.
Детали
Основа у вас уже есть. Дальше можете «грубо» нанести волосы, брови, немного сформировать нос и ухо. Все эти детали нужны что бы начать формировать рисунок и работать над достижением сходства с персонажем.
Теперь все зависит только от вас. Все что вам нужно делать это постоянно смотреть на фотографию человека, что бы правильно изобразить каждую черту его лица.
Завершение
Добавьте несколько линий вокруг глаз, затем перейдите к форме лица, затем к носу и рту, затем вернитесь к глазам. Не тратьте больше, чем несколько секунд на каждую часть.
Рисунок очень плавный, и вы можете внести изменения с помощью ластика, в любой момент. Помните, что в портретном рисунке даже мелкие детали могут иметь большое значение.
Как вы можете видеть, каждый шаг является непосредственным следствием предыдущего. Видите тень под подбородком? Посмотрите на другие рисунки, и вы увидите, как все началось с нескольких линий.
Итог
Рисунок не является результатом какого-то магического процесса, доступного только для талантливых людей, а представляет собой последовательность простых устойчивых шагов.
Вот краткие шаги к написанию портрета:
1. Установите форму головы;
2. Установите три основных линии для глаз, рта и носа;
3. Убедитесь, что вы правильно нарисовать эти основы. Проверьте много раз, прежде чем продолжить;
4. Стройте свой портрет медленно и постепенно.
Как нарисовать портрет
В этом уроке мы покажем вам , как нарисовать портрет . Этот урок рисования портрета будет выполнен в классической академической манере.
Что такое академический способ и почему мы решили показать вам, как таким способом рисовать портрет?
Есть много разных способов создать портрет. Вы можете начать с одной детали, например, брови, и постепенно добавлять другие части лица. Или вы можете начать рисовать лицо с овала, постепенно добавляя ориентиры и детали.
Все эти методы по-своему хороши, и, используя их, вы, несомненно, сможете добиться успеха в рисовании портрета. Но именно метод рисования портрета, представленный в этом уроке, может научить вас, как изобразить человеческое лицо наиболее продуманным и правильным образом.
Изображая человеческое лицо, помните, что вы рисуете объемный объект. Помните, что голова имеет вес, объем и расположена в трехмерном пространстве, а не в двухмерной плоскости.
Итак, приступим к уроку, как нарисовать портрет.
Шаг 1
Начните с создания общих контуров головы с помощью очень легких и простых фигур. С учетом правил композиции расположите голову на листе бумаги так, чтобы между контурами головы и краями листа оставалось свободное пространство. Постарайтесь максимально точно передать пропорции головы на бумаге.
Шаг 2
Теперь изобразите вертикальную линию, которая послужит нам ориентиром при изображении всех черт лица, помогая сделать их максимально пропорциональными и симметричными.Нарисуйте горизонтальную линию глаз, которая поможет наиболее правильно расположить глаза на лице. Изобразите линию носа и рта.
Шаг 3
Нарисуйте глаза, брови, губы, ухо и локоны на голове очень легкими и простыми формами. Детали должны быть очень обобщенными. Добавляя детали, не сосредотачивайтесь на одной стороне. Попробуйте работать над всем рисунком одновременно. Например, нарисовав линию на левом глазу, нарисуйте такую же линию на правом.Постоянно сравнивайте части лица между собой, чтобы не ошибиться в симметрии и пропорции.
Шаг 4
Продолжайте добавлять части лица, постепенно делая их более детализированными. Нарисуйте нижние веки и видимую ноздрю и сделайте губы более детализированными. Нарисуйте очертания щеки и подбородка. Не забывайте изображать детали одновременно с обеих сторон лица. Также не забывайте время от времени отходить от портрета, чтобы увидеть его целиком.
Шаг 5
Теперь более резкими линиями нарисуйте брови и глаза. Не забывайте, что у них есть объем. Глаз имеет форму шара, а веки имеют толщину. Это необходимо передать на чертеже. Также не стоит забывать о складках вокруг глаз, которые на самом деле являются очертаниями глазниц. Об этом мы говорили в нашем уроке о том, как рисовать глаза в трехчетвертном виде.
Шаг 6
Нарисуйте зрачки, не забывая набросать в них небольшие круглые блики.Далее переходим к носу и детализируем его. Создавая портрет, не забывайте о правилах воздушной перспективы, а в частности о том, что нос должен быть самой темной и самой контрастной частью лица, так как это самая близкая к нам часть. В уроке о том, как нарисовать нос с трехчетвертного вида, мы рассказали обо всем этом более подробно.
Шаг 7
Теперь аккуратно нарисуйте губы и подбородок. Следуя правилам вышеупомянутой воздушной перспективы, сделайте границы губ, которые находятся ближе к нам, темнее, чем те, которые находятся дальше.В уроке о том, как рисовать губы в трехчетвертном виде, мы говорили об этом. Чтобы проверить пропорциональность вашего эскиза и найти возможные ошибки в пропорциях, вы можете посмотреть на него в зеркало.
Шаг 8
Теперь нарисуйте очертания локонов. Не рисуйте каждый волос отдельно, постарайтесь создать на голове общие очертания локонов. После этого внимательно изобразите детали уха. Следуя правилам воздушной перспективы, ухо должно быть светлее и менее детализированным, чем остальная часть лица, поскольку оно находится дальше от них.Обо всем этом и многом другом мы говорили в нашем уроке, как нарисовать ухо.
Шаг 9
Пришло время придать портрету более законченный вид. Для этого возьмите ластик и аккуратно сотрите все линии построения. Придайте рисунку больше объема, сделав более близкие линии более темными и контрастными, чем дальние. Сравните свои работы с нашими, чтобы найти все ошибки и неточности и исправить их, если таковые имеются.
Шаг 10
Чтобы сделать портрет более объемным и живым, следует добавить тени.Начните с самых темных участков, постепенно переходя к более светлым. Тени следует изображать с учетом формы и изгибов частей лица. То есть линии штриховки должны повторять изгибы тех частей лица, на которых они расположены. Чтобы узнать больше о тенях, их структуре и способах их создания, прочитайте нашу статью о свете и тени.
В этом уроке наша команда попыталась собрать для вас самые важные знания, которые вам нужны, чтобы научиться рисовать портрет.
Но для того, чтобы создавать портреты по-настоящему профессионально и правильно, нужно закрепить полученные знания.
Во-первых, вам нужно нарисовать другую голову, используя знания, полученные в этом уроке. Вы можете изобразить собственное лицо, а также лица своих друзей и знакомых.
Попробуйте проверить свои знания и навыки, изображая портреты не только под углом, показанным в нашем примере, но и под другим углом. Кроме того, попробуйте создать более сложные тени и добавить больше деталей в свои работы.
Кроме того, вы можете рисовать портреты с более сложными выражениями лица, такими как радость, гнев и т. Д.
Все это нужно для того, чтобы вы запомнили всю последовательность действий, научились видеть и передавать объем при изображении головы человека.
Как нарисовать портрет
Александра Митрутою
Привет! Меня зовут Александра, и я изучаю изобразительное искусство 3 и года, и мне нравится делать видеоуроки и видеоблоги в качестве хобби.
В этом уроке я покажу вам другой подход к рисованию портретов. Видео состоит из двух упражнений: одно для определения пропорций лица, а второе — для определения значений изображения, которые позже помогут в закрашивании портрета. Наконец, эти два упражнения объединяются в одну заключительную работу, где я демонстрирую, как рисовать хорошо структурированный портрет. Видео полно советов и уловок для всех, кто просто смотрит, или для любителей, которые хотят вывести свое искусство на новый уровень.
Если вам понравилось это видео и вы нашли его полезным, у меня есть собственный канал на YouTube, где я размещаю похожий контент.
Меня зовут Александра Митрутою, я студентка изящных искусств из Бухареста, Румыния. Как и многие люди в моем положении, я не помню, чтобы я не увлекался искусством. Рисование и живопись всегда были неотъемлемой частью моей жизни, поэтому в 14 лет я решила получить степень в области искусства. Я начал обучение в мастерской художника в 15 лет, где меня учили основам академического рисунка и живописи в долгие часы напряженных натюрмортов и портретов.
Тем не менее, за первые два года работы в Loughborough Fine Art я открыл для себя целый ряд техник, которые мне нравились, например, эстамп, смешанный коллаж, цифровое искусство и вышивку.
Проработав год в качестве художника по месту жительства в MTC Coventry, я сузил их до вышивки и цифрового искусства (графический дизайн и цифровая иллюстрация). Моя текущая художественная практика состоит из тканевых искусств, которые я создаю в невероятной комбинации цифровой иллюстрации и ткачества на жаккардовом ткацком станке.Я надеюсь создать лоскутное одеяло или гобелен для своей выставки Degree Show, посвященной темам изоляции (буквальный изоляционный тип изоляции), домашнего хозяйства и женской работы посредством дневникового описания повседневных переживаний в формате вышивка.
Если вам интересно, какое место занимает рисование и портреты в моей жизни прямо сейчас… Что ж, мне все еще нравится заниматься этим, но только в свободное время. Итак, я начал создавать серию руководств, которые размещал на моем Patreon или на моем YouTube.
На протяжении всего периода первого карантина я тратил время и силы на улучшение моей цифровой иллюстрации и графического дизайна, взяв на себя внештатную работу, проводя онлайн-курсы и развивая свои личные проекты. Я увеличил свой Instagram за пять месяцев карантина, чтобы создать платформу для своего искусства.
Из-за этого опыта и моей работы по трудоустройству, которая заключалась в выполнении графического дизайна для MTC, я решил заняться цифровыми медиа после окончания учебы.Мой основной план — получить степень магистра графического дизайна или цифровых медиа и работать в области креативного маркетинга после университета. Я постепенно хочу подняться до должности арт-директора. Мне подходит все, что связано с созданием контента в творческом секторе.
Если вы хотите увидеть больше моих работ, вы можете проверить это здесь: www.instagram.com/alexandramitrutoiu
Что делает хороший рисунок автопортрета? — Улучшение чертежа
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Что делает хороший рисунок автопортрета?
Что делает хороший рисунок автопортрета? Это зависит от того, какой тип изображения вы пытаетесь создать. Вы хотите автопортрет, который выглядел бы точно так же, как вы? А как насчет абстрактного или экспрессионистского портрета, отражающего вашу личность? Независимо от того, каковы ваши намерения или какой тип автопортрета вы хотите нарисовать, создание автопортрета — это своего рода право прохода для каждого художника.Даже если вы не планируете рисовать фигуры, как художник, вы все равно должны найти время, чтобы изучить собственное лицо и использовать его для создания уникального и проницательного произведения искусства.
Как правильно нарисовать автопортрет
Рисование человеческого лица — одно из самых сложных художественных начинаний. Нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо, поэтому, если вы нарисуете непропорциональное человеческое лицо или с чем-то еще неправильным, люди это заметят.
Нарисовать человеческое лицо, которое имеет узнаваемое сходство, еще сложнее, поскольку каждое лицо уникально. Если вы рисуете портрет, запечатлеть образ — это очень сложно, а для многих художников это еще сложнее, когда они рисуют собственное лицо. К счастью, есть много разных техник, которые вы можете использовать, чтобы запечатлеть реалистичное изображение своего лица.
Вы можете попробовать нарисовать лицо от руки. Это самый простой подход, но это не значит, что он самый простой.При таком подходе вы смотрите на себя в зеркало или на фотографию, а затем просто начинаете рисовать то, что видите. Обратите внимание на основные формы, которые вы видите, и обратите особое внимание на то, как ваши черты связаны друг с другом. Вам также нужно обратить внимание на источник света, чтобы вы могли визуализировать свое лицо с реалистичными бликами и тенями. При использовании этого подхода начните рисование со светлых схематичных линий, затем медленно затемняйте рисунок по мере его рендеринга, но только после того, как начальный набросок будет на месте.
Используйте метод сетки. Метод сетки — это техника, которую художники использовали на протяжении нескольких поколений. Это просто, эффективно и позволяет очень быстро получить сходство с предметом съемки. Как это работает? Для этого подхода вам понадобится фотография. Сделайте снимок и с помощью линейки начертите сетку с равномерно расположенными линиями. Затем скопируйте ту же сетку на бумагу для рисования, при необходимости отрегулировав ее размер, но всегда сохраняя количество квадратов сетки одинаковым и сохраняя пропорции каждого квадрата сетки одинаковыми.Затем вы просто копируете то, что вы видите в каждой сетке вашей фотографии, в соответствующий квадрат на вашем рисунке.
Используйте проектор или лайтбокс. Этот метод немного обманывает? Это зависит от того, кого вы спрашиваете. Художники веками использовали различные техники, чтобы проследить свой предмет. Один из способов взглянуть на этот подход состоит в том, что использование проектора или лайтбокса — это просто еще один инструмент. Если вы используете этот подход, вам следует сосредоточиться только на рисовании светлого контура на бумаге, а затем визуализировать формы, блики и тени.
Советы по рисованию автопортрета
Не зацикливайтесь на создании идеального изображения самого себя. Как художник, вы должны работать, чтобы выразить себя, и это выражение включает в себя рисование того, что вы чувствуете, а также то, что вы видите. Если вы хотите получить идеальную копию своего лица, вы можете сделать для этого снимок. Если вы хотите получить интригующий и заставляющий задуматься автопортрет, больше беспокойтесь о настроении произведения, а не пытайтесь создать фотореалистичный рисунок.
Цвет может стать вашим другом.Кто сказал, что автопортрет должен быть черно-белым? Вы можете нарисовать свой автопортрет графитом или углем, или вы можете быть более предприимчивыми и попробовать цветные карандаши, пастель или масляную пастель. Или вы могли бы действительно активизировать свою игру и попробовать нарисовать автопортрет акварелью, гуашью, акриловыми красками или маслом.
Попробуйте начать свой автопортрет с легких быстрых набросков. Это не только вдохнет жизнь и создаст ощущение движения в вашем рисунке, но также позволит вам заложить прочную основу, прежде чем вы начнете визуализировать свой рисунок с более подробной информацией.
Графит или уголь?
Если вы решили, что хотите нарисовать черно-белый автопортрет, у вас есть выбор из множества различных материалов, которые вы можете использовать. Два самых популярных варианта — графит и уголь. Оба имеют свои преимущества и могут использоваться одинаково, но это определенно отличительные материалы, которые придадут вам другой вид готового рисунка.
Рисование графитом — менее грязный материал, что является преимуществом, если вы не хотите заканчивать рисунок, а затем тратите много времени на мытье рук, кистей и уборку на рабочем месте.Графитовые карандаши имеют разные уровни жесткости, что дает возможность наносить как светлые отметки, так и глубокие тени. Если вам нужно наложить много графита для создания теней или для фона, вы можете использовать порошкообразный графит. Также доступен водорастворимый графит, который вы можете использовать для создания красивых мазков, которые могут добавить уникальный элемент вашему автопортрету. Одним из основных недостатков использования графита является отражающий блеск, который он дает на свету.
Рисование углем определенно намного сложнее, чем графит, и после некоторой работы над рисунком у вас, вероятно, останутся черные ладони и отпечатки пальцев. Это неплохо. Это просто означает, что если вы планируете рисовать углем, вам нужно быть готовым к уборке после этого. Когда вы рисуете углем, у вас больше возможностей выбрать направление автопортрета. Вы можете рисовать на гладкой поверхности, и, если вы будете осторожны, вы сможете создать красивую картинку с полным набором мягких тонов.Или вы можете рисовать на шероховатой поверхности и создавать более грубый портрет.
Один из наиболее продвинутых методов, которые вы можете попробовать с древесным углем, — это добавление воды в смесь. Добавление воды к древесному углю позволит вам создать размытые оттенки серого, а также насыщенные оттенки черного. Если вы хотите попробовать добавить воду к своему рисунку углем, убедитесь, что вы используете более плотную акварельную бумагу.
Добавляете ли вы воду в смесь или нет, одна проблема, с которой вы столкнетесь при рисовании углем, — это смазывание. Мягкая природа древесного угля позволяет смешивать его, что является огромным преимуществом.Но та же мягкая природа также делает его уязвимым для нежелательного смазывания. Каждый художник случайно испачкал рисунок в тот или иной момент, когда опирался на него, не задумываясь об этом, и это может быть невероятно расстраивающим. К счастью, есть простой способ избежать смазывания рисунка. Во-первых, вы регулярно подбираете фиксатор во время работы. Убедитесь, что вы используете его в хорошо проветриваемом помещении. Затем возьмите лист бумаги для обрезков и положите его поверх рисунка, чтобы положить на него руку. Это поможет предотвратить появление нежелательных пятен при условии, что бумага, на которую вы опираетесь, не двигается.
Важные моменты при рисовании автопортрета
Когда вы планируете нарисовать автопортрет, вы должны спланировать свои намерения, прежде чем приступить к работе. Может ли искусство быть спонтанным? Это может быть, и вы должны принять это. Но когда вы пытаетесь создать законченное произведение искусства, вам следует заложить основу того, что вы собираетесь создать, а затем начать работать над достижением этой цели.
Например, если вы планируете сделать простой набросок, то нет причин, по которым вы не можете рисовать на простой копировальной бумаге.Но если вы планируете создать законченный автопортрет, который собираетесь кадрировать, вам нужно использовать бумагу более высокого качества. Если вы планируете добавить к своему рисунку акварель, акрил или тушь, вам нужно использовать бумагу, которая выдерживает влагу.
Если вы планируете использовать масляную краску, вам нужно рисовать на бумаге, обработанной для использования масляной краской. Дело в том, что заблаговременное планирование для достижения цели должно быть вашим предпочтительным методом работы в качестве художника.
Рисование автопортрета по фотографии
Некоторые художники предпочитают рисовать по фотографии, а другие предпочитают рисовать с натуры. Какой подход лучше? Как и во всем остальном, что связано с искусством, это вопрос личных предпочтений. Должен ли каждый художник, рисующий человеческую фигуру, тратить время на рисование с живой модели? Абсолютно. Значит ли это, что рисовать с натуры лучше, чем с фотографии? Точно нет. Все зависит от ваших личных предпочтений.
Когда вы рисуете автопортрет с зеркала, вам придется преодолеть некоторые проблемы. А именно, вам нужно будет либо очень хорошо воспроизвести свою позу, либо вам придется научиться рисовать, не имея модели, которая каждый раз имеет идеальную позу.
Когда вы рисуете из зеркала, вы смотрите в зеркало, двигаетесь и рисуете. Это означает, что ваша ссылка движется, а это сложно.
Когда вы рисуете по фотографии, вы получаете то преимущество, что модель остается в том же положении.Вы также выиграете от наличия модели с фиксированным источником света. Если вы собираетесь попытаться нарисовать автопортрет, максимально приближенный к идеальному подобию, то использование фотографии — лучший подход для вас. Еще одно преимущество рисования по фотографии заключается в том, что вы можете использовать метод сетки, или вы можете использовать проектор или лайтбокс, чтобы помочь вам создать приблизительный контур для вашего автопортрета.
Рисование автопортрета с помощью зеркала
Многие художники часами будут спорить с вами о том, что рисование с натуры лучше рисования с фотографии.В конце концов, если у вас уже есть чья-то фотография, зачем вам пытаться воссоздать ее, нарисовав ее? Эта логика немного искажена, поскольку многие художники, рисующие портреты или автопортреты, не заинтересованы в копировании фотографий. Они пытаются создать оригинальное произведение искусства на основе фотографии.
Хотя рисование с натуры с автопортретом требует использования зеркала, и это сложно, это также вызов, который определенно стоит принять. Многие художники скажут вам, что нет ничего лучше, чем рисовать с натуры, поэтому, хотя рисовать, глядя в зеркало, может быть сложно, это очень полезно.
Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы немного облегчить себе процесс, — это сделать резервную копию фотографии. Когда вы опустите позу в зеркале, достаньте телефон и сделайте быстрый снимок. Вы можете использовать это как руководство, чтобы убедиться, что ваш источник света не меняется, и помочь вам запечатлеть мелкие детали, которые могут не отображаться в зеркале.
Как нарисовать детальный портрет
Иногда лучше меньше, да лучше. Но это не всегда так, когда вы рисуете автопортрет.Вы можете нарисовать минималистичный автопортрет, и это может получиться потрясающе. Но если вы хотите сделать детализированный автопортрет, вам придется потратить на процесс больше времени и усилий.
Если вы собираетесь создать детализированный автопортрет, очень важна подготовительная работа, которую вы выполняете, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге. Искусство может быть спонтанным и творческим, но бывают случаи, когда вам нужно использовать более методичный подход. Когда ваша цель — нарисовать детализированный автопортрет, это один из таких случаев.
Начните с настройки освещения. Хорошее освещение может означать разницу между скучным портретом и фантастически выглядящим портретом. Попробуйте что-нибудь другое, настройте динамическое освещение, которое освещает одну половину вашего лица, а не другую. Или используйте мощный источник света сверху, отбрасывающий тени под носом и шеей и затемняющий глаза. Вы собираетесь сделать что-то необычное, что придаст вашему автопортрету уникальный и захватывающий вид.
Затем сделайте фото. Да, некоторым художникам не понравится идея работать по фотографии, но когда вы рисуете детализированный автопортрет, это лучший вариант для вас. Вам не нужна модная цифровая камера, камера смартфона достаточно высокого качества, чтобы дать вам подробное изображение, с которым вы можете работать.
После того, как у вас будет правильная фотография для рисования, наступает самое интересное — рисование! У вас может возникнуть соблазн сразу же приступить к делу, но вам придется потратить несколько минут на подготовку к творческому процессу.Собираетесь нарисовать автопортрет? Если да, то вы используете карандаш, уголь или тушь? А как насчет того, чтобы нарисовать автопортрет? Выберите материалы, а затем выберите подходящую для них бумагу.
Заманчиво сразу начать рисовать в деталях, используя жирные линии, но это ошибка. Вам нужно начать с легкого наброска, чтобы добиться правильных пропорций. Если вы не уверены в своей способности нарисовать хорошее изображение, используйте метод сетки или лайтбокс, чтобы перенести контур вашего изображения на бумагу, на которой вы рисуете.
Начните с легкого наброска, это ваша структура, на которой вы собираетесь построить свой рисунок. Как только вы закончите свой первоначальный набросок, начните устанавливать различные значения. Если вы используете карандаш или уголь, то начните с нанесения светлого тона на все лицо. Затем, используя ластик, вы должны посмотреть на свою фотографию, найти блики, а затем начать стирать области с наибольшими значениями. Это тип субтрактивного рисунка, который дает вам возможность быстро установить средние тона и блики.
Последний шаг в установке ваших тональных значений — добавление темных областей. Не все тени будут иметь одинаковый уровень темноты. Обратите внимание на глубину теней и начните их рендерить. Не бойтесь оказаться здесь действительно темным! Если вы не нарисуете самые темные цвета по-настоящему темными, ваше изображение будет выглядеть плоским. Если вам не удается разглядеть самые темные области на фотографии, попробуйте прищуриться, когда смотрите на нее. Это старый трюк художника, который помогает глазам различать самые темные части изображения.
После того, как тональные области вашего рисунка определены, последний шаг — приступить к детальной укладке. Прежде чем вы это сделаете, неплохо было бы нанести на ваш тональный рисунок какой-нибудь работоспособный фиксатор. Это поможет избежать случайного размазывания чего-либо во время рисования. При детальной визуализации автопортрета, когда вы хотите создать как можно больше деталей, нет предела тому, что вы можете сделать. Это просто вопрос того, сколько времени вы хотите провести.
После кропотливой обработки отдельных волосков, родинок, морщин и, возможно, даже пор, пора начать последние штрихи.Но прежде пора применить более действенный фиксатор. При использовании работоспособного фиксатора убедитесь, что вы используете его в хорошо проветриваемом помещении, так как пары могут вызвать сильное недомогание.
Как закончить детализированный автопортрет? Вы хотите использовать это время, чтобы подправить тени, добавить еще несколько деталей и, что наиболее важно, ретушировать блики на вашем изображении. Пока вы детально отрисовываете и устанавливаете ценности, есть большая вероятность, что основные моменты на вашем автопортрете постепенно исчезнут. К счастью, есть несколько простых способов решения этой проблемы.
Вариант первый — использовать электрический ластик. Электрический ластик позволит вам удалить больше графита или угля, чем традиционный ластик, и это полезно, если вы пытаетесь не повредить бумагу. Вариант второй — белый угольный карандаш. Белый уголь отлично справляется с созданием бликов.
Даже если вы нарисовали остальную часть вашего объекта графитом, вы все равно можете добавить поверх него белый уголь, чтобы выделить блики.Последний вариант — использовать белую ручку для рисования. Белая ручка для рисования нанесет тонкий слой белой акриловой краски поверх рисунка, создавая очень яркую подсветку.
Как убедиться, что портрет не выглядит скучным или скучным?
Вы когда-нибудь часами работали над рисунком, а потом, сделав шаг назад, понимали, что он выглядит действительно скучным и безжизненным? Если нет, значит, вы недостаточно нарисовали. Каждый художник, который потратил какое-то количество времени на рисование портретов, может вспомнить случай, когда портрет получился скучным и скучным.Бывает. Теперь, когда вы знаете, что это случилось с другими, что вы можете сделать, чтобы это не повторилось с вами снова?
Один из способов создать автопортрет с большим количеством движений и плавностью — это нарисовать автопортрет контурной линией. Для этого типа рисования лучше всего подходит перо. Вы можете набросать начальный макет с помощью графита или, если хотите, можете сразу перейти к чернилам. Рисуя изображение таким образом, не отрывайте ручку от бумаги. Вы делаете одну непрерывную линию, накладывая линии друг на друга, чтобы визуализировать самые темные области, и оставляете бумагу пустой, когда вам нужно создать световые блики.
Другой вариант рисования автопортрета, который будет выглядеть более плавным, — это намеренное рисование отрывочным стилем. Вместо того, чтобы пытаться смешивать разные тона и создавать плавные переходы, выберите намеренно схематичный вид. Используйте жирные линии и не бойтесь оставить свой автопортрет незаконченным. Как художник, вы должны научиться выходить из своей зоны комфорта, это может помочь вам расти и расширять свои навыки.
Попробуйте рисовать от темного к светлому.Как ты это делаешь? Для начала выберите темную бумагу. Черный цвет отлично работает, но подойдет любой темный цвет. Теперь вы берете карандаш белого цвета и начинаете рендеринг на своем изображении. Оставьте бумагу чистой там, где вы хотите, чтобы были самые темные тени, и на самом деле положите много белого для светлых участков. Вы также можете использовать цветные карандаши с актуальным цветом для этого подхода. Независимо от того, рисуете ли вы в черно-белом или цветном режиме, начиная с темной бумаги, добавление значений яркости даст вам уникальный и динамичный автопортрет.
Используйте всплеск плашечного цвета. Что такое плашечный цвет? Плашечный цвет — это художественная техника, при которой вы рисуете кусок в черно-белом или черном, белом и сером тонах, а затем добавляете пятно одного типа цвета где-нибудь на портрете. Эта единственная цветная область создаст фокус и придаст вашему изображению более драматический вид.
Использование треугольного макета при рисовании чего-либо — проверенный временем метод создания динамического рисунка или раскраски. Вам нужны доказательства? Найдите время, чтобы взглянуть на картины старых мастеров эпохи Возрождения.Вы не увидите треугольника, очерченного ни на одном из них, но вы заметите, что фигуры часто расположены в виде треугольника. Как это сделать, когда рисуешь автопортрет? Это просто: добавьте в рисунок больше, чем просто лицо. Если вы включите в свой рисунок руки и шею, очень легко их расположить так, чтобы получился такой важный треугольный дизайн.
Идеи рисования автопортрета
Кто сказал, что автопортрет нужно делать в черно-белом цвете? Почему бы тебе не использовать цвет? Вы видите мир в черно-белом? Нет, ты не видишь мир в цвете. Итак, если вы хотите создать автопортрет, который будет очень похож на вас, тогда вам следует использовать цвет! Что использовать? Выбор за вами. Вы можете попробовать рисовать.
Или вы можете попробовать добавить в рисунок немного краски. Или, если вы хотите придерживаться сухих материалов и рисовать, то цветные карандаши, пастель или масляная пастель — все отличные варианты.
Не беспокойтесь о создании идеального автопортрета. Каждый художник — худший враг самому себе, когда дело касается своих работ.Сколько раз вы заканчивали рисовать или рисовать, когда многие люди говорили вам, насколько они прекрасны, только для того, чтобы решить, что вы их ненавидите? Попробуйте создать автопортрет в импрессионистическом стиле, используя пастель.
Пастель отлично подходит для быстрого наложения цвета и может дать вам эффект, похожий на рисование, но без всего времени на подготовку и грязной уборки. Попробуйте нарисовать свой автопортрет с помощью цветовой палитры, которая отражает ваше настроение в этот день. Помните, это искусство, поэтому ни одно правило не гласит, что телесные тона должны быть телесного цвета!
Щелкните здесь, чтобы получить доступ к этой электронной книге и аудиогиду
Как нарисовать лицо
Портретный рисунок
уроки — уроки по рисованию черт лица, как рисовать
лица и портреты.
Рисование портрета
| Рисование губ | Рисование профиля | Структура и пропорции | Рисуем нос | Рисование глаз | Рисование волос | Альбом для рисования портретов | Не делай этого! |
Наброски карандашом. Эти лица были нарисованы на основе воображения (без фото или ссылки на модель).
В этом разделе подробно рассматривается каждая черта лица и (иногда мучительно!) Детали. Также дается информация о строении головы, о том, чего следует избегать, и многом другом.
Хотя информация в этом разделе полезна для любого художника-портретиста с любым уровнем опыта, рекомендуется иметь некоторый опыт рисования. (Если вам кажется, что вы, может быть, немного «новичок» в рисовании, ознакомьтесь с моим маленьким уроком «Рисование для новичков».)
Знание и понимание лица и головы жизненно необходимы художнику-портретисту. С практикой и пониманием пропорций и структуры намного легче рисовать вызывающие воспоминания и точные портреты.Кроме того, (как показано на рисунках выше), обладая этими знаниями, можно рисовать портреты, полностью созданные на основе воображения. (И — это тоже много веселья !)
Эту книгу настоятельно (и часто) рекомендуют на этом сайте. «Новый рисунок на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс показывает, как каждый может научиться рисовать, даже если думает, что у него нет «таланта». . » (Если вы находитесь в Великобритании, поищите эту книгу на Amazon.co.uk.)
Одним из моих любимых учителей рисования была ученица Бетти Эдвардс, и он обучал ее методу в своем классе. Это был отличный урок, и все заметили большие улучшения в своей работе. Я твердо уверен в эффективности ее методов.
Эта книга в своем роде является новаторской. Эдвардс учит ученика, как на самом деле «смотреть» и «видеть» предмет, чтобы они могли рисовать более точно. Она считает, что рисование — это навык, которому может научиться любой, .
Когда вы получите книгу, посмотрите примеры учеников Эдвардса «до» и «после». Значительные улучшения, которые вы увидите, убедят вас, что ее методы работают !
| Рисование губ | Рисование профиля | Структура и пропорции | Рисуем нос | Рисование глаз | Рисование волос | Альбом для рисования портретов | Не делай этого! |
Второе издание «Художника-портретиста». Книга org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверьте это!
Подпишитесь на рассылку Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-книгу!
| Главная | Цвет | Основы портрета и рисования | Отношение
и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О нас | Контакты | Портфолио |
| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт
Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |
Не дается разрешения на использование информации (графики, текста) на этом сайте каким-либо иным образом, кроме как для индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (только для личного использования).
художник-портретист.org
Вернуться к началу
Как нарисовать портрет тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Узнайте, как рисовать портреты с натуры, в этом подробном руководстве от ведущего коммерческого иллюстратора Кагана МакЛеода
Рисование портретов с натуры чернилами может нервировать, так как вы, возможно, захотите польстить вашему объекту (или, по крайней мере, не обидеть его). Напряжение времени также может повлиять на вашу производительность.Оба эти давления могут быть хорошими и могут укрепить вашу уверенность, если вы их примете. Много раз у меня получался хороший рисунок, но плохое сходство, или наоборот. Цель состоит в том, чтобы получить и то, и другое, но это не всегда происходит.
Вы должны знать, когда отказаться от неудачного розыгрыша и начать заново. Плохое рисование может быть для меня причиной номер один бросить рисунок. Если линии получаются слишком толстыми там, где их не должно быть, или если они просто не достаточно интересны, я считаю это потерей.
Плохие пропорции и перегруженные участки также являются серьезными проблемами.Но только вы можете решить, соответствуют ли ваши рисунки вашим стандартам. Помните, что начинать заново часто менее неприятно, чем бороться за то, чтобы спасти обреченную с самого начала фигуру.
Руководство по рисованию чернильных портретов с натуры
Прежде чем вы начнете учиться рисовать портреты чернилами, нужно запомнить несколько вещей.
Сконцентрируйтесь на подобии , и часто давление времени будет тем элементом, который неосознанно позволяет вам создать живой рисунок. Только не сосредотачивайтесь так сильно, чтобы не забыть взять на себя какие-либо реальные обязательства на бумаге, прежде чем истечет время.
Вид головы в три четверти обычно легче всего запечатлеть, а зачастую и наиболее интересен.
С помощью сухой кисти нарисуйте жест или вспомогательные линии перед добавлением «последних» линий. Или же, если вы чувствуете себя уверенно, просто нырните прямо сейчас.
Смотрите на предмет так же часто, как и на работу, особенно если вы не работаете над линиями планирования. Вы должны сопоставить конструкции друг с другом, чтобы сохранить пропорции.
Добавляйте штрихи только там, где необходимо дополнительно описать структуру, и сделайте так, чтобы их направления помогали в этом, следуя контуру, а не разрезая его.
Используйте различные линии — ваша работа будет казаться более привлекательной.
Подробнее: как рисовать тушью и как уверенно рисовать.
Как нарисовать лицо тушью: демонстрация 1
1. Вот быстрый 10-минутный рисунок, сделанный непосредственно чернилами.На этом рисунке я попытался сухой кистью записать достаточно деталей, чтобы с комфортом перейти к следующему этапу. Для получения более элегантных изгибов использовались широкие движения рук. Любые незначительные ошибки можно проигнорировать и скрыть в следующем проходе, но большие ошибки останутся.
2. Затем я заполнил детали более плотной загрузкой чернил. Я использовал расщепленную кисть для более темных участков менее важного значения, таких как ее волосы, позволяя щетине делать большую часть работы (в отличие от ручного рисования каждой пряди волос отдельным штрихом).Затем я повернул кисть до такой точки, чтобы можно было сосредоточиться на деталях и особенностях с большей точностью.
Как нарисовать лицо тушью: демонстрация 2
1. Очень сухая кисть используется для черновой обработки форм и черчения их расположения. Текстура будет видна на окончательном рисунке, поэтому я стараюсь не переборщить. Попробуйте нарисовать собственный портрет, нарисованный от руки чернилами, с помощью сухой кисти, подобной этой.
2. После того, как я залил кисть чернилами, мне стало не по себе, какие линии выходят, поэтому я начал работать с менее важными областями, чем основные черты лица, например, с волосами.Имейте в виду, что форма головы и лица так же важны для подобия, как глаза, нос и рот. Когда загрузка кисти стала привычной, я начал добавлять несколько описательных линий. Попробуйте то же самое на своем собственном рисунке, в первую очередь придерживаясь второстепенных элементов.
3. Здесь я добавил важные поясняющие строки поверх чернового наброска. Очень сухая кисть не позволяла более мягким участкам (переносица, под глазами) привлекать слишком много внимания. На этом этапе вы также можете начать думать об областях контраста, сохраняя баланс, сочетая темные области с другими темными областями различного размера.
4. Чтобы сделать рисунок более разнообразным, я добавил более толстые линии в тех областях, где я могу себе это позволить. Обратите внимание, как толстые линии на свитере помогают уравновесить тяжелые черные отметины на волосах. После того, как основа рисунка была положена, наступает время для того, чтобы усовершенствовать и соединить два типа линий с помощью дополнительных штрихов.
5. На последнем этапе я добавил слой деталей, чтобы связать все вместе и предложить тень и форму. Тень под шеей связывает верх и низ вместе, выдвигая лицо вперед.Некоторая глубина была достигнута за счет усиления контраста и в других областях.
6 советов по рисованию портретов тушью
1. Будьте решительны
Хотя в рваной линии нет ничего плохого, отметки на рисунке слева кажутся неуверенными и нерешительными. Знайте нагрузку на кисть, чтобы не получить слишком толстые линии на деликатных участках, и выбирайте более длинные штрихи для кривых, а не серию коротких штрихов.
2.Будьте избирательны
Не рисуйте все, что видите, только потому, что оно есть. При переводе вашей темы в строку лучше всего подразумевать или опускать некоторые тонкие черты. Жесткие линии смеха или промежутки между зубами — хорошие примеры.
3. Объединить деталь
Не увлекайтесь деталями в таких областях, как волосы. Рисунок слева выглядит аккуратно, но плотный узор вибрирует и не соответствует остальным чернилам.Сохраните все элементы вашего изображения в одном мире. Подумайте о прядях волос, собранных в пучки, как на классической скульптуре, и вы не переборщите.
4. Ослабить
Плоское и графическое рисование можно делать очень хорошо, но уровень его энергии ограничен. Ослабление может помочь придать вашей работе больший объем и намек на анимацию.
5. Сохраняйте ясность
Можно переборщить с рендерингом, заглушая контраст и скрывая детали. Дайте им передышку, чтобы сохранить ясность.
6. Опишите форму
Как и в случае с тонкими и тонкими чертами, не все тени следует наносить чернилами. Черные отметки на рисунке слева кажутся не полностью зафиксированными. Конечно, штрихи на голове и скулах читаются как пятна грязи или жира. Если тени высококонтрастные, выделите жирным шрифтом и убедитесь, что они помогают описать форму. Если они путают форму, возможно, лучше их не указывать.
Это отрывок из книги Кагана, Рисуй людей каждый день .Чтобы узнать больше, посетите www.kaganmcleod.com.
Или же, если вы хотите получить больше советов, вдохновения и художественных проектов, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators .
Как нарисовать портрет с разных ракурсов
Это, безусловно, непростой навык для освоения, но со временем и практикой он станет легче. Главное — понять пропорции и то, как объем и расположение объекта изображаются под разными углами.Острый точеный нос, безусловно, легче изобразить сбоку. Но знание того, как изобразить тот же нос с теми же пропорциями на виде спереди, является ключом к правильному решению.
Факты о лицах
Всегда начинайте с рисования лица вашего персонажа
Самый простой способ начать практиковаться — это использовать руководящие принципы и нарисовать вашего персонажа орфографически (спереди, сбоку, сверху). Это гарантирует, что, по крайней мере, ваши черты лица будут правильными. Сделав это несколько раз, вы можете начать экспериментировать с более драматическими ракурсами.Используйте толщину линий, заливку и тени, чтобы исследовать объем функций под менее интуитивно понятными углами.
Еще один жизненно важный способ практики — рисовать реальных людей с разных сторон. Чем чаще вы это делаете, тем лучше понимаете, как работают черты лица.
Боковой профиль
Нарисуйте направляющие на отдельном слое
Нарисуйте своего персонажа спереди или сбоку, чтобы начать, но попробуйте и то, и другое для разных персонажей. Подумайте, что делает лицо вашего персонажа уникальным — глубоко посаженные глазницы? Слабый или сильный подбородок? Острые костлявые щеки или мягкие круглые? Используйте тени и заливку, чтобы обозначить объем и глубину, например, на носу, который заострен и выступает больше, чем обычно.
Будьте проще
Поворот вида сбоку
На отдельном слое нарисуйте световые направляющие поперек страницы вправо или влево, чтобы нарисовать вид сбоку. Нарисуйте ориентиры по ключевым точкам его / ее черты — кончику носа, нижней части подбородка, середине глаза или даже тому, где находится шишка на носу или где его скулы выступают больше всего. Слишком многие из них могут запутать.
Получив вид сбоку, переместите его вверх по холсту и поверните примерно на 45 градусов, чтобы использовать его для рисования вида сверху под углом.Вы можете нарисовать ориентиры на виде сбоку и спереди, чтобы проинформировать об этом. Затем попробуйте нарисовать лицо без подсказок с менее прямого взгляда, используя то, что вы уже узнали.
Готовая деталь
Все углы покрыты
К тому времени, когда вы нарисовали лицо спереди, сбоку и сверху, вы должны иметь достаточно хорошее представление о его особенностях, чтобы нарисовать вид под углом.
Секрет художника
При неправильном размещении текстуры могут сгладить изображение.Используйте инструмент Warp Tool, чтобы согнуть дизайн вокруг любой поверхности, на которой он находится, а затем сотрите все области, где узор пересекает две неестественные формы
Words: Шон Эндрю Мюррей
Внештатный иллюстратор и концепт-художник Шон Мюррей также создатель Gateway: The Book of Wizards, работал на WotC, EA и Turbine. Эта статья впервые появилась в 102-м выпуске журнала ImagineFX.
Советы по рисованию портретов от shoveoffsiobhan
Базовая анатомия
Хорошо, давайте начнем с базовой анатомии.Прежде чем я продолжу, я хочу прояснить, что это не единственный способ сделать это, и эти пропорции, которые я вам показываю, не являются единственным правильным способом нарисовать портрет. Это больше похоже на руководство для начала и помогает понять, что составляет лицо в простых частях, а не пытаться рисовать лицо и все его детали с первой попытки. Легче разбить его и представить себе как формы и отношения между ними.
Поэтому мне нравится начинать с грубого круга для верхней части черепа.Некоторые люди идут дальше и рисуют упрощенную форму для всей головы, а другие сосредотачиваются на глазах и соотношении между ними и остальными чертами лица человека. Как я уже сказал, существует множество подходов к этому, и ни один из них не является неправильным, пока вы рисуете, учитесь и развлекаетесь.
После рисования круга я добавляю несколько диагональных линий для расположения челюсти и подбородка, затем слегка стираю нижнюю часть круга.
Начните добавлять несколько строк, чтобы они действовали как направляющие.Мне нравится использовать для этого инструмент «Линия». Добавьте один вертикально вниз посередине лица и один поперек горизонтально также примерно на полпути. Эта линия примерно соответствует расположению глаз.
Теперь, чтобы найти ширину глаз и носа, если вы разделите ширину лица примерно на 5 частей, центр будет шириной носа, а части слева и справа — глаза. Чуть выше — линия бровей. Углы рта обычно совпадают с серединой глаз, где вы ожидаете увидеть зрачки, если смотреть прямо перед собой.
Кроме того, уши могут сильно различаться в зависимости от характера, характера или стиля.Но исходя из средней анатомии реального человека, они расположены немного ниже бровей, а нижняя часть ушей почти на уровне нижней части носа.
Уменьшите непрозрачность эскиза и слоя направляющих.Добавьте новый слой выше и сделайте очистку. Готово!
Это в основном мой процесс определения черт лица человека перед тем, как нарисовать портрет. И я не слежу за этим каждый шаг каждый раз, когда рисую, но понимание этих пропорций и их запоминание поможет вам иметь структуру, на которой будет основываться остальная часть вашей работы. Что действительно помогает продвинуться дальше в ваших работах, чтобы вы не попали в ситуацию, когда вам нужно слишком много изменить основу, когда вы находитесь дальше эскиза в производстве, или, что еще хуже, вам придется начинать полностью.
Использование 3D-моделей
Прежде чем я покажу вам свой процесс рисования портрета по образцу, для тех, кто использует Clip Studio, я хотел бы напомнить вам о прилагаемых 3D-моделях.Они очень полезны для рисования чего угодно. Я использую их все время.
В меню материалов есть модели с возможностью позы, которые уже идут в комплекте с программой. Вы можете загрузить больше в окне своих ресурсов, что и другие. Есть два простых типа 3d-моделей, которые бывают мужскими и женскими.
Это действительно здорово, потому что вы можете изменять их, вращая и позируя различные части тела, и вы можете контролировать то, как камера смотрит на них. Вы даже можете добавить персонажу перспективу и ракурс, что полезно для более динамичных поз. Вы можете включить или выключить затенение в зависимости от того, что вам нужно, и вы можете изменить расположение источника света. Это полезно для выяснения того, как свет и тень действуют на вашего персонажа на основе вашей сцены. Если вам нужен более стилизованный или аниме-образ, вы можете изменить пропорции тела модели и головы. Вы также можете изменить их рост, вес и мускулатуру. В этом видео я сосредотачиваюсь на лице.
Вот несколько примеров того, что вы можете сделать с 3D-моделью, чтобы сделать удобные ориентиры для рисования лица в разных ракурсах и позах.Если вы используете Clip Studio, я действительно рекомендую использовать их. Кроме того, и я не могу это подчеркнуть, находите и используйте ссылки, которые помогут улучшить свое искусство. Заходите в Интернет и ищите, делайте селфи, наблюдайте за людьми вокруг вас, просматривайте фотографии из журналов — есть много вариантов. Вы также можете купить 3d скульптуры и фигурки.
Рисование портрета
Хорошо, приступим к рисованию портрета по ссылке. Я использую фотографию моей прекрасной сестры. Я смотрю на изображение целиком и выясняю, как элементы соотносятся друг с другом. Я начинаю с основных форм, а детали оставляю на потом. Не забывайте, когда рисуете в цифровом формате, часто переворачивайте холст и ищите вещи, которые могли бы быть лучше.
Как я упоминал ранее, я начинаю с определения формы черепа и челюсти, а затем глаз.Мне нравится сосредотачиваться на основных формах и линиях и наращивать их. Затем при необходимости я добавляю такие вещи, как волосы, детали, одежду и фон.
Когда я закончу с наброском, я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и очищаю рисунок. И это мой процесс рисования портрета по ссылке.
Рисование в разных стилях
Ранее я рассказывала об изменении пропорций лица для разных художественных стилей.Вот несколько примеров, в которых я все еще использую ту же фотографию в качестве образца, но меняю способ рисования элементов. Вы можете сделать глаза больше, ближе друг к другу, нос меньше, голову больше по отношению к телу и т. Д. Есть много способов стилизовать анатомию. На самом деле нет никаких ограничений, но понимание этих основных шагов и анатомии помогает, даже когда вы не пытаетесь воссоздать фотореализм.
Ну вот и все для этого урока.Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что это было полезно. Вы можете найти меня и другие мои работы по ссылкам ниже: youtube:
https://www.youtube.com/channel/UC4mWT4H9CDlaXGjfGR9olsw/ https://www.
Гончарное дело — это хорошее хобби для детей и взрослых. Можно в домашних условиях научиться создавать прекрасные произведения искусства из глины, такие как крынки, вазы, горшочки, тарелки и др. Покупка гончарного круга должна быть взвешенным и обдуманным решением, перед приобретением важно узнать критерии качественного изделия.
1. Безопасность
Если вы выбираете гончарный круг для детей, то этом вопросу нужно уделить первоочередное и двойное внимание. Для питания гончарного круга Profi-Max-L используется напряжение 24 В, которое безопасно для жизни и здоровья. Все токопроводящие элементы спрятаны под пластмассовым кожухом. Шпиндельный узел не соприкасается металлическими частями с электродвигателем, поэтому на него не попадет электрический ток.
2. Устойчивость
На всех гончарных кругах должны быть жестко закрепленные ножки, которые гарантируют устойчивость работы конструкции во время работы. Они легко регулируются по высоте, чтобы приспособить оборудование под рост человека. Гончарные круги от А. Кудрявцева отличаются высокой устойчивостью, а значит гарантируется удобство в работе и безопасность.
3. Мощность и скорость вращения
Желательно выбирать гончарный круг с асинхронным мотором, снабженным частотным преобразователем. Это нужно для того, чтобы в процессе работы агрегат издавал лишь монотонный и не раздражающий шум. Частотный преобразователь нужен для гарантии постоянной скорости вращения планшайбы и высокой мощности при любых оборотах.
4. Настройки
Как профессиональные гончарные круги, так и оборудование для новичков, должны обладать гибкими настройками. Благодаря настройкам гончарного круга пользователи смогут приспособить его работу для своих потребностей. Обязательна возможность изменения скорости оборотов планшайбы, быстрый переход к максимальным оборотам, постепенное снижение скорости планшайбы и т. д. В комплект поставки должна входить инструкция.
5. Шпиндельный узел
Прочная стальная ось закреплена непосредственно к планшайбе благодаря гидравлическому прессу. Ось дополнительно приварена к планшайбе, а после и проточена в чистовой размер на токарном станке. Качественная планшайба устойчива к ударам как в плоскость, так и по краям.
Гончарные круги с надежным шпиндельным узлом можно купить на сайте производителя гончарного оборудования https://pottery53.ru.
Просмотров страницы: 302
Гончарный круг и вспомогательные инструменты. — Учимся гончарить и лепить
Если произведение мастера — это продолжение его души, то инструмент является продолжением его рук. Главным инструментом для гончара служит гончарный круг. И практически при помощи его одного мастер может сделать любой сосуд. Гончарный круг — совершенно уникальный инструмент, который на протяжении уже четырех тысячелетий не меняет своей принципиальной конструкции. Можно сказать, что это своеобразная и, пожалуй, единственная машина времени на Земле, и при помощи этой машины вы можете попасть в прошедшую эпоху: достаточно выкрутить принадлежащий другому времени, — и вы окажетесь или в Древнем Египте, или в Элладе, а то и в каком-нибудь поселении трипольской, дьяковской или любой другой культуры.
Гончарный круг сыграл в истории человеческой цивилизации огромную роль. Во-первых, он существенно помог человеку сэкономить время, которое тот тратил на изготовление посуды вручную. Во-вторых, с применением гончарного круга изменились и эстетические взгляды человека, так как он позволил ему делать сосуды более совершенных форм — и более того, именно он подсказал человеку эти формы. В формообразовании немалую роль играет центробежная сила, которую впервые почувствовал человек при работе на ножном гончарном круге. Ощущения, которые испытывает мастер при работе на гончарном круге сегодня, почти не отличаются от тех ощущений, которые испытывал, например, гончар в Древней Греции, поскольку и глина, и конструкция самого круга, и навыки, и приемы гончаров остались прежними. Единственное, что изменилось, так это принцип работы привода: у греков гончарный круг вращали рабы, а сегодня эту работу выполняет электрический двигатель. Гончарный круг можно купить в магазине, но те круги, которые нам предлагают в основном американские и итальянские годятся только в качестве игрушки или, в крайнем случае, для того,чтобы сделать первые шаги постижения этого удивительного ремесла. Не совсем удачные консткции и малая мощность этиx кругов не позволят сделать на них больше и гармоничные изделия. Так что, перед тем как вы начнете изготавливать для себя гончарный круг, выясните, за каким кругом вам удобней работать с сиденьем, которое выше круга, или с сиденьем, которое ниже круга, или они должны быть на одном уровне.
Изготавливая или заказывая мастеру гончарный круг, помните, что это сугубо индивидуальный инструмент. Высота самого гончарного круга и высота сиденья должны быть подогнаны под ваш рост так, чтобы во время работы вам было удобно.
Кроме профессионального гончарного круга существуют и другие виды гончарных кругов — например, ножной и педальный. Они более простые в изготовлении, а главное, не требуют трудоемких металлических деталей. Кроме металлического вала и подшипников, все остальные детали этих кругов деревянные. Во всяком случае, каждый из этих кругов может помочь вам обучиться гончарному ремеслу. Более того, при обучении на таких кругах у вас будет меньше разочарований, а значит, больше шансов на успех.
Ножной круг с достаточно инертным маховиком позволит вам вытянуть довольно большие изделия. При определенном навыке, конечно.Педальный круг является уже полу профессиональным, его использование расширяет ваши возможности.
Печи.
Современные электрические печи представляют собой металлический каркас, обложенный огнеупорным кирпичом или другими огнеупорными материалами, внутри которого по стенкам уложена металлическая проволока (нихром). Такую печь можно сделать самостоятельно, заказать или купить у изготовителей электрических печей. Сейчас самые разнообразные печи молено приобрести в специализированных магазинах.
Изделия, помещаемые в печь, ставят на особые полки, которые сооружаются из так называемого огневого припаса. Огневой припас включает в себя стойки и лещадки — плиты. Их изготавливают из огнеупорных и термостойких материалов, выдерживающих высокие температуры и их перепады. В качестве таких материалов используют смесь из огнеупорных глин и шамота.
Вспомогательные инструменты.
Кроме гончарного круга и рабочего стола для изготовления гончарных изделий вам понадобятся вспомогательные инструменты, которые нетрудно найти у себя дома или изготовить самостоятельно из подручных материалов.
Струна. Единственное, без чего гончар не сможет еще обойтись, это струна, при помощи которой он срезает с круга выкрученное изделие, на концах которой крепятся ручки. Это могут быть две гайки, небольшие палочки либо что-то другое, удобное, привычное лично вам. Такую струну вы могли видеть в руках продавца сыра и масла в продовольственных магазинах — ею очень удобно разрезать эти продукты.
Шнарики (стеки, резцы, профили) являются индивидуальными инструментами мастера, и каждый мастер изготавливает их для себя в зависимости от той работы, которую он выполняет. Они могут быть самыми разными по форме.
В старину наши предки пользовались старыми, сработанными косами, вырезая из них нужного профиля инструмент, или бочкарками — деревянными дощечками, по форме близкими к продольному сечению бочонка(отсюда и название). Размером они делались не больше ладони, и при их помощи гончар расширял выкручиваемое изделие изнутри и придавал ему бочкообразную форм).
Вообще в качестве профилей и резцов можно использовать любой подручный материал. Например: части пластмассовых лекал, треугольников или даже пластиковые карточки сотовой связи. Иногда, для какого-то определенного профиля или нанесения определенного рельефа на сосуд, мастер изготавливает специальный шпарик, который в будущем тоже может пригодиться. Таким образом за время работы у каждого мастера накапливается большое количество шпариков различного профиля.
Понадобится вам и несколько металлических резцов для подрезания ножки изделий. Резцы представляют собой уменьшенные до размеров ладони обыкновенные огородные тяпки, только с разным профилем металической их части.
Если к этому добавить циркуль, линейку (измерительный инструмент), так называемую тыкалку (заостренная проволока для измерения толщины дна сосуда), таз с водой, где гончар смачивает руки при работе на круге, и губку, которой он удаляет воду, скопившуюся на дне сосуда за время его вытягивания, то это, пожалуй, все инструменты, необходимые гончару во время работы.
Есть еще, правда, некоторые приспособления, которыми гончар иногда пользуется, например профили для отминания ручек, плоскости для выравнивания венчика сосуда, маленькая губка, закрепленная на конце проволоки, для удаления влаги из сосудов с тонким горлом, инструмент для лощения уже выкрученных и подсушенных изделий и, наконец, инструмент для склейки,декорирования и росписи изделий (скальпели, петли, иглы, кисти). О них мы поговорим позже, когда возникнет необходимость в их использовании.
Понадобятся вам и пропорциональные циркули античности. Они представляют собой две одинаковые ножки, заостренные на концах и соединенные шарниром так, чтобы ось шарнира делила длину ножек на неравные отрезки. Известны четыре пропорциональных циркуля античности, разделенных шарниром в отношении линий двойного квадрата.
Два циркуля хранятся в Мюнхене, в Музее античного искусства и в Немецком музее.
Помпейский циркуль, установленный на «золотое сечение», хранится в Национальном музее в Неаполе.
Римский циркуль находится в музее Терм в Риме. Он установлен на отношении диагонали двойного квадрата к диагонали без малой его стороны.
Вытягивание разных геометрических форм. — Учимся гончарить и лепить
Не могу здесь удержаться от совета — не стремитесь сразу сделать вазу или кринку. Отработайте сначала отдельные операции, о которых речь пойдет ниже, и не жалейте сминать свои первые неуклюжие работы.
Не следует плодить уродов — это заповедь древних мастеров. И запомните самое главное: полностью доверяйте глине, ее внутренней памяти, ни в коем случае не перечьте ей, ибо глина держит только гармоничные формы.
Не забывайте и о центробежных силах, которые, в общем-то, и формируют глину, точно так же, как ваш характер формируется с помощью родительских усилий. Поэтому по мере роста сосуда скорость — а значит, и центробежная сила — должна уменьшаться (как сила опеки родителей), иначе вы не станете самостоятельными, а сосуд просто завалится.
После того как вы «поставили» руки, научились центровать глину и формировать дно сосуда, то есть изучили основные правила гончарного дела, вам предстоит попрактиковаться в вытягивании основных геометрических форм.
Точно гак же, как при конструировании гармоничных изделий, мы разобьем псе возможные в изготовлении на гончарном круге формы на несколько простых, из которых они складываются подобно детским деревянным пирамидкам.
Тут уместно вновь провести аналогию с теорией цвета. Как известно, в природе существует всего три основных цвета — красный, синий и желтый, все остальные суть комбинации этих трех.
Точно так же и среди, казалось бы, бесконечного количества гончарных форм существует три основных формы — цилиндр, конус и круг, из комбинаций которых состоят все гончарные сосуды. (Гиперболоид и параболоид — это суммы прямых и обратных усеченных конусов.)
Как простые, так и составные гончарные формы, в свою очередь, делятся на открытые и закрытые.
Открытые простые гончарные формы: • цилиндр, • усеченный конус (прямой и обратный), • гиперболоид с разными диаметрами основания и вершины, • усеченный шар, • открытый тор.
Предварительно научившись вытягивать перечисленные выше формы, вы без особого труда сможете вытянуть на гончарном круге любой сосуд, начиная от кружки-тушки — до квасника или кухли, от древнегреческого скифоса — до этрусской вазы.
К чему снится гончарный круг
Сонник Гончарный круг приснилось, к чему снится во сне Гончарный круг? Для выбора толкования сна введите ключевое слово из вашего сновидения в поисковую форму или нажмите на начальную букву характеризующего сон образа (если вы хотите получить онлайн толкование снов на букву бесплатно по алфавиту).
Сейчас вы можете узнать, что означает видеть во сне Гончарный круг, прочитав ниже бесплатно толкования снов из лучших онлайн сонников Дома Солнца!
К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся.
Представьте, что вы сидите за гончарным кругом и создаете удивительный по красоте сосуд.
Символизирует собственную целостность сновидца. Также представляет вселенную и мир.
Видеть во сне круги, предметы круглой формы – знак исполнения желаний, внутренняя удовлетворенность.
Круг, как фигура, связан с замечательным арифметическим знаком, пришедшим к нам с востока. Ноль – это ничто, замкнутое в окружность.
Линия окружности очень значима – она символизирует завершенность цикла.
Иногда круг олицетворяет женскую сущность.
Но если в центре круга вы видите точку, это уже олицетворение солнца и божества.
С давних времен окружность использовалась как защита себя от злых сил.
До сих пор у нас бытуют выражения: «плохое окружение», «высший круг общества» или «круг обязанностей».
Считается, что попасть в тот или иной круг также трудно, как и вырваться из него.
Таким образом, видеть во сне круг.
Чаще всего это бывает кольцо означает согласие всех внутренних аспектов, всеобщий порядок в вашей жизни и бесконечность времени.
Если вы во сне оказались внутри комнаты круглой формы, зала, сада, значит вы можете чувствовать себя в безопасности.
Вообще, предмет обстановки круглой формы – знак, с большой вероятностью предвещающий удовлетворение, чем нарисованный кружок.
Видеть во сне круг как геометрическую фигуру означает замкнутость вашего существования. Если вы видите предметы в виде круга – обруч, хулахуп и т. д. – значит, наяву в своих мыслях или действиях постоянно или время от времени возвращаетесь к исходной точке.
Для больных подобные сновидения могут предвещать надвигающуюся смерть, для влюбленных – скорую свадьбу, для спортсменов – победу в состязаниях.
Видеть себя в кругу друзей – знак взаимопомощи и душевного расположения. Семейный круг – к новым домашним делам и хлопотам. Оказаться во сне окруженной врагами или хищными зверями – предвестие серьезной опасности. Очерчивать вокруг себя магической круг – будете спасены.
«заколдованный или замкнутый круг» безвыходная или повторяемая ситуация.
«порочный круг», «ходить по кругу», «тесный круг (общения)».
«бег по кругу» бессмысленная деятельность.
Американские индейцы называют магическое колесо великим жизненным кругом, в котором заключены бесконечные циклы жизни.
Он заключает в себе смерть и возрождение, начало и конец, четыре направления, четыре стихии (воздух, воду, огонь и землю) и четыре времени года.
Круг: это могучий символ символ гармонии, красоты и равновесия.
Он может означать завершенность и целостность.
Чувствуете ли вы, что бежите по кругу, не в силах ничего достигнуть: присядьте и задумайтесь о своих истинных приоритетах, исключив все лишнее из своей жизни.
Очутились вы в заколдованном круге: взгляните на ситуацию по-новому.
Увидеть круг на том или ином предмете или же обратить внимание на то, что какой-то предмет имеет форму круга: верный знак того, что в каком-то важном деле вам пора подводить итоги.
Сон также подсказывает: что если вы не поставите в том или ином деле точку, то рискуете топтаться на месте, бессмысленно блуждая по кругу.
Видеть во сне круг — означает, что Ваш расчет на большую прибыль был ошибочным.
Для молодой женщины видеть во сне круг — предостережение против неосторожности, могущей поставить ее в какое-то затруднительное положение, но этот сон не имеет отношения ни к ее браку, ни к любви.
Видеть во сне, как ваш ребенок плавает со спасательным кругом, — к каким-то изменениям в вашей судьбе и судьбе ваших детей.
Рисовать на бумаге круг — к подсчету финансов.
источник
Сонник Лепить на гончарном кругу приснилось, к чему снится во сне Лепить на гончарном кругу? Для выбора толкования сна введите ключевое слово из вашего сновидения в поисковую форму или нажмите на начальную букву характеризующего сон образа (если вы хотите получить онлайн толкование снов на букву бесплатно по алфавиту).
Сейчас вы можете узнать, что означает видеть во сне Лепить на гончарном кругу, прочитав ниже бесплатно толкования снов из лучших онлайн сонников Дома Солнца!
К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся.
Представьте, что вы сидите за гончарным кругом и создаете удивительный по красоте сосуд.
«лепить по своему подобию» (когото).
«замять дело» устранить, скрыть проблему.
К возобновлению давнего знакомства.
Представьте, что изделие, которое вы лепите, получается красивым и практичным.
Символизирует собственную целостность сновидца. Также представляет вселенную и мир.
Видеть во сне круги, предметы круглой формы – знак исполнения желаний, внутренняя удовлетворенность.
Круг, как фигура, связан с замечательным арифметическим знаком, пришедшим к нам с востока. Ноль – это ничто, замкнутое в окружность.
Линия окружности очень значима – она символизирует завершенность цикла.
Иногда круг олицетворяет женскую сущность.
Но если в центре круга вы видите точку, это уже олицетворение солнца и божества.
С давних времен окружность использовалась как защита себя от злых сил.
До сих пор у нас бытуют выражения: «плохое окружение», «высший круг общества» или «круг обязанностей».
Считается, что попасть в тот или иной круг также трудно, как и вырваться из него.
Таким образом, видеть во сне круг.
Чаще всего это бывает кольцо означает согласие всех внутренних аспектов, всеобщий порядок в вашей жизни и бесконечность времени.
Если вы во сне оказались внутри комнаты круглой формы, зала, сада, значит вы можете чувствовать себя в безопасности.
Вообще, предмет обстановки круглой формы – знак, с большой вероятностью предвещающий удовлетворение, чем нарисованный кружок.
Видеть во сне круг как геометрическую фигуру означает замкнутость вашего существования. Если вы видите предметы в виде круга – обруч, хулахуп и т. д. – значит, наяву в своих мыслях или действиях постоянно или время от времени возвращаетесь к исходной точке.
Для больных подобные сновидения могут предвещать надвигающуюся смерть, для влюбленных – скорую свадьбу, для спортсменов – победу в состязаниях.
Видеть себя в кругу друзей – знак взаимопомощи и душевного расположения. Семейный круг – к новым домашним делам и хлопотам. Оказаться во сне окруженной врагами или хищными зверями – предвестие серьезной опасности. Очерчивать вокруг себя магической круг – будете спасены.
«заколдованный или замкнутый круг» безвыходная или повторяемая ситуация.
«порочный круг», «ходить по кругу», «тесный круг (общения)».
«бег по кругу» бессмысленная деятельность.
Американские индейцы называют магическое колесо великим жизненным кругом, в котором заключены бесконечные циклы жизни.
Он заключает в себе смерть и возрождение, начало и конец, четыре направления, четыре стихии (воздух, воду, огонь и землю) и четыре времени года.
Круг: это могучий символ символ гармонии, красоты и равновесия.
Он может означать завершенность и целостность.
Чувствуете ли вы, что бежите по кругу, не в силах ничего достигнуть: присядьте и задумайтесь о своих истинных приоритетах, исключив все лишнее из своей жизни.
Очутились вы в заколдованном круге: взгляните на ситуацию по-новому.
источник
К чему снится Гончар во сне?
Гончар – Этот сон предвещает вам стабильную работу, которая будет приносить вам удовлетворение. Девушке сон о гончаре сулит приятные обязанности.
Гончар что означает для сновидца
Если во сне Вам дают в руки какие-то орудия гончарного ремесла, то наяву некто могущественный захватит все Ваши богатства.
Сонник Белого мага Юрия Лонго
Если сновидцу приснилось быть гончаром
Наблюдать во сне за работой гончара — к проблемам в общении с вашим ребенком. Вы слишком заняты и мало уделяете ему внимания; ребенок отвык от вас, восстановить прежние доверительные отношения будет нелегко.
Увидеть во сне себя в качестве гончара — вам предстоит отстаивать собственное мнение. Постарайтесь быть тверже и упорнее, и тогда наверняка все примут вашу точку зрения, но лишь в том случае, если в сновидении вы были искусным гончаром. В противном случае вам придется в реальной жизни потерпеть поражение, и вашей точкой зрения пренебрегут.
Находиться на выставке гончарного искусства — в реальной жизни вы человек умный и ловкий, поэтому для вас выйти из сложной ситуации не так уж трудно. В ближайшее время вам представится такая возможность, и вы убедитесь в своей изобретательности.
Сонник для всей семьи Е.Даниловой
К чему снится Гончар, как понять?
Стремление к совершенству.
Интерпретация: Гончарный круг:
Гончарный круг — К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся. К чему снится гончарный круг — Представьте, что вы за гончарным кругом сидите и создаете удивительный по красоте сосуд.
Толкователь снов сибирской целительницы Н. Степановой
Для тех, кто родился в январе, феврале, марте, апреле
Нищий человек появится у вашего дома.
К чему снился сон 24 сентября 2019
Хорошо, если вам не снился сон 24 числа. Почти в любом случае, сновидение, которое снится 24 числа, является предупреждением о грядущей опасности. Единственным исключением из правила является сон с радостными эмоциями, такой сюжет сулит улучшение жизненной ситуации, избавление от старых проблем.
Ниже вы можете поделиться своим сном. Чтобы узнать, к чему снится Гончар женщине или мужчине — желательно заинтересовать читателей и экспертов сонника своими воспоминаниями событий и образов.
источник
Равновесие, упорядоченность, но и ограничение, изоляция, утрата свободы.
Конечное состояние единства и всеобщего.
Цикл человеческой жизни в пределах вечного, непрерывного течения.
Жизнь подчинена цикловому течению.
Внешний принцип вселенной как замкнутый цикл.
Движение от я к другому и наоборот, универсальный принцип коммуникативного обмена.
Кольца и круги — это символы-архетипы. Нам могут сниться круглые комнаты, магические круги шамана, оракула или иного предсказателя, арена цирка или даже круглые дороги — все это объекты круглой формы.
Вообще-то круг представляет собой положительный образ, но при трактовке сновидений следует учитывать и другие предметы, а также переживания, связанные с появлением кругов во сне.
Вы сами непосредственно или кто-то другой столкнулись с объектом круглой формы?
Круг прерывался или был замкнут?
Кольца и круги, появляющиеся в людских сновидениях, — это символы-архетипы.
Мы можем видеть во сне самые разные объекты с круглой формой — цирковую арену, круглую комнату, магические круги шамана или какого-то предсказателя, круглую дорогу.
В целом круг — это положительный образ, и все же при истолковании следует учитывать и другие детали сна — вещи, предметы и переживания, порожденные появлением кругов.
С объектом, имеющим форму круга, столкнулись вы или другой человек? Вспомните, круг был замкнутым или прерывался.
Ваш сон предвещает новую дружбу или замужество (женитьбу).
Если же Вы во сне ломаете кольцо — это знак грядущих разногласий с друзьями, их неискренности.
источник
Видеть во сне гончара, который лепит из глины горшки, или самому лепить горшки — знак того, что вы можете извлечь выгоду из дела, которое другим представляется бесперспективным.
Если же вместо горшков гончар лепит глиняные статуэтки, игрушки или свистульки — сон призывает вас не заниматься самообманом, перспектив у вашего дела, похоже, нет никаких.
Гончар — нищий человек появится у вашего дома.
Видеть во сне мастерскую гончара или его самого за работой или разговаривать с ним — к постоянной, приносящей удовлетворение работе. Для молодой же девушки — предвестие радостных встреч с любимым.
Видеть гончара, продающего свою продукцию, или покупать у него горшки и т. п. — к переменчивости ситуации, непонятно откуда исходящей опасности.
Видеть во сне себя гончаром — затевать крупное дело.
Видеть во сне гончара — означает постоянную, приносящую удовлетворение работу.
Девушке сновидение о гончаре — сулит радость приятных встреч.
Если во сне Вам дают в руки какие-то орудия гончарного ремесла — наяву некто могущественный захватит все Ваши богатства.
Наблюдать во сне за работой гончара — к проблемам в общении с вашим ребенком. Вы слишком заняты и мало уделяете ему внимания; ребенок отвык от вас, восстановить прежние доверительные отношения будет нелегко.
Увидеть во сне себя в качестве гончара — вам предстоит отстаивать собственное мнение. Постарайтесь быть тверже и упорнее, и тогда наверняка все примут вашу точку зрения, но лишь в том случае, если в сновидении вы были искусным гончаром. В противном случае вам придется в реальной жизни потерпеть поражение, и вашей точкой зрения пренебрегут.
Находиться на выставке гончарного искусства — в реальной жизни вы человек умный и ловкий, поэтому для вас выйти из сложной ситуации не так уж трудно. В ближайшее время вам представится такая возможность, и вы убедитесь в своей изобретательности.
Увиденный неприятный сон предупреждает о проблемах: лишениях, неудавшихся поездках, понижении в должности. Спокойные картины указывают на скорый успех и необходимость переходить к решительным действиям. Значение сна реализуется в грядущий четверг или пятницу.
Сон редко дарит возможность насладиться легкими и красочными образами. Чаще всего его картины кошмарны и неприятны спящему. В ближайшее время не рекомендуется начинать ничего нового. Сходите в церковь и помолитесь за себя и близких: возможны беды и неприятности.
Сон на убывающую Луну относится к категории очищающих: он указывает на то, что вскоре потеряет ценность в реальной жизни. Воплощаются только сны с негативным содержанием: они несут хороший смысл.
Сновидения обычно наполнены радостными и счастливыми образами. Для их толкования важна детализация увиденного: ключевым смыслом наделены мелкие детали. Срок воплощения – до двух недель.
источник
Ниже вы можете бесплатно узнать толкование символа «Гончар» по 6 онлайн-сонникам. Если вы не обнаружили нужное толкование на этой странице, воспользуйтесь формой поиска по всем сонникам нашего сайта. Также вы можете заказать персональное толкование сна экспертом.
Если во сне Вам дают в руки какие-то орудия гончарного ремесла — наяву некто могущественный захватит все Ваши богатства.
Видеть во сне гончара — означает постоянную, приносящую удовлетворение работу.
Девушке сновидение о гончаре — сулит радость приятных встреч.
Наблюдать во сне за работой гончара — к проблемам в общении с вашим ребенком. Вы слишком заняты и мало уделяете ему внимания; ребенок отвык от вас, восстановить прежние доверительные отношения будет нелегко.
Увидеть во сне себя в качестве гончара — вам предстоит отстаивать собственное мнение. Постарайтесь быть тверже и упорнее, и тогда наверняка все примут вашу точку зрения, но лишь в том случае, если в сновидении вы были искусным гончаром. В противном случае вам придется в реальной жизни потерпеть поражение, и вашей точкой зрения пренебрегут.
Находиться на выставке гончарного искусства — в реальной жизни вы человек умный и ловкий, поэтому для вас выйти из сложной ситуации не так уж трудно. В ближайшее время вам представится такая возможность, и вы убедитесь в своей изобретательности.
Видеть во сне гончара, который лепит из глины горшки, или самому лепить горшки — знак того, что вы можете извлечь выгоду из дела, которое другим представляется бесперспективным.
Если же вместо горшков гончар лепит глиняные статуэтки, игрушки или свистульки — сон призывает вас не заниматься самообманом, перспектив у вашего дела, похоже, нет никаких.
Гончар — нищий человек появится у вашего дома.
Видеть во сне мастерскую гончара или его самого за работой или разговаривать с ним — к постоянной, приносящей удовлетворение работе. Для молодой же девушки — предвестие радостных встреч с любимым.
Видеть гончара, продающего свою продукцию, или покупать у него горшки и т. п. — к переменчивости ситуации, непонятно откуда исходящей опасности.
Видеть во сне себя гончаром — затевать крупное дело.
источник
Сонник Изготовление горшка на гончарном круге приснилось, к чему снится во сне Изготовление горшка на гончарном круге? Для выбора толкования сна введите ключевое слово из вашего сновидения в поисковую форму или нажмите на начальную букву характеризующего сон образа (если вы хотите получить онлайн толкование снов на букву бесплатно по алфавиту).
Сейчас вы можете узнать, что означает видеть во сне Изготовление горшка на гончарном круге, прочитав ниже бесплатно толкования снов из лучших онлайн сонников Дома Солнца!
К успеху во всех начинаниях. Сегодня можете начинать любое предприятие, даже самое рискованное. Все удастся.
Представьте, что вы сидите за гончарным кругом и создаете удивительный по красоте сосуд.
Символизирует собственную целостность сновидца. Также представляет вселенную и мир.
Видеть во сне круги, предметы круглой формы – знак исполнения желаний, внутренняя удовлетворенность.
Круг, как фигура, связан с замечательным арифметическим знаком, пришедшим к нам с востока. Ноль – это ничто, замкнутое в окружность.
Линия окружности очень значима – она символизирует завершенность цикла.
Иногда круг олицетворяет женскую сущность.
Но если в центре круга вы видите точку, это уже олицетворение солнца и божества.
С давних времен окружность использовалась как защита себя от злых сил.
До сих пор у нас бытуют выражения: «плохое окружение», «высший круг общества» или «круг обязанностей».
Считается, что попасть в тот или иной круг также трудно, как и вырваться из него.
Таким образом, видеть во сне круг.
Чаще всего это бывает кольцо означает согласие всех внутренних аспектов, всеобщий порядок в вашей жизни и бесконечность времени.
Если вы во сне оказались внутри комнаты круглой формы, зала, сада, значит вы можете чувствовать себя в безопасности.
Вообще, предмет обстановки круглой формы – знак, с большой вероятностью предвещающий удовлетворение, чем нарисованный кружок.
Видеть во сне круг как геометрическую фигуру означает замкнутость вашего существования. Если вы видите предметы в виде круга – обруч, хулахуп и т. д. – значит, наяву в своих мыслях или действиях постоянно или время от времени возвращаетесь к исходной точке.
Для больных подобные сновидения могут предвещать надвигающуюся смерть, для влюбленных – скорую свадьбу, для спортсменов – победу в состязаниях.
Видеть себя в кругу друзей – знак взаимопомощи и душевного расположения. Семейный круг – к новым домашним делам и хлопотам. Оказаться во сне окруженной врагами или хищными зверями – предвестие серьезной опасности. Очерчивать вокруг себя магической круг – будете спасены.
«заколдованный или замкнутый круг» безвыходная или повторяемая ситуация.
«порочный круг», «ходить по кругу», «тесный круг (общения)».
«бег по кругу» бессмысленная деятельность.
Американские индейцы называют магическое колесо великим жизненным кругом, в котором заключены бесконечные циклы жизни.
Он заключает в себе смерть и возрождение, начало и конец, четыре направления, четыре стихии (воздух, воду, огонь и землю) и четыре времени года.
Круг: это могучий символ символ гармонии, красоты и равновесия.
Он может означать завершенность и целостность.
Чувствуете ли вы, что бежите по кругу, не в силах ничего достигнуть: присядьте и задумайтесь о своих истинных приоритетах, исключив все лишнее из своей жизни.
Очутились вы в заколдованном круге: взгляните на ситуацию по-новому.
Увидеть круг на том или ином предмете или же обратить внимание на то, что какой-то предмет имеет форму круга: верный знак того, что в каком-то важном деле вам пора подводить итоги.
Сон также подсказывает: что если вы не поставите в том или ином деле точку, то рискуете топтаться на месте, бессмысленно блуждая по кругу.
Видеть во сне круг — означает, что Ваш расчет на большую прибыль был ошибочным.
Для молодой женщины видеть во сне круг — предостережение против неосторожности, могущей поставить ее в какое-то затруднительное положение, но этот сон не имеет отношения ни к ее браку, ни к любви.
источник
Если во сне Вам дают в руки какие-то орудия гончарного ремесла — наяву некто могущественный захватит все Ваши богатства.
Нищий человек появится у вашего дома.
Видеть во сне гончара — означает постоянную, приносящую удовлетворение работу.
Девушке сновидение о гончаре — сулит радость приятных встреч.
Чем более странным нам кажется сон, тем более глубокий смысл он имеет.
Наблюдать во сне за работой гончара — к проблемам в общении с вашим ребенком. Вы слишком заняты и мало уделяете ему внимания; ребенок отвык от вас, восстановить прежние доверительные отношения будет нелегко.
Увидеть во сне себя в качестве гончара — вам предстоит отстаивать собственное мнение. Постарайтесь быть тверже и упорнее, и тогда наверняка все примут вашу точку зрения, но лишь в том случае, если в сновидении вы были искусным гончаром. В противном случае вам придется в реальной жизни потерпеть поражение, и вашей точкой зрения пренебрегут.
Находиться на выставке гончарного искусства — в реальной жизни вы человек умный и ловкий, поэтому для вас выйти из сложной ситуации не так уж трудно. В ближайшее время вам представится такая возможность, и вы убедитесь в своей изобретательности.
Доброе предвестие о получении новой работы;
источник
Если во сне Вам дают в руки какие-то орудия гончарного ремесла — наяву некто могущественный захватит все Ваши богатства.
Нищий человек появится у вашего дома.
Видеть во сне гончара — означает постоянную, приносящую удовлетворение работу.
Девушке сновидение о гончаре — сулит радость приятных встреч.
Чем более странным нам кажется сон, тем более глубокий смысл он имеет.
Наблюдать во сне за работой гончара — к проблемам в общении с вашим ребенком. Вы слишком заняты и мало уделяете ему внимания; ребенок отвык от вас, восстановить прежние доверительные отношения будет нелегко.
Увидеть во сне себя в качестве гончара — вам предстоит отстаивать собственное мнение. Постарайтесь быть тверже и упорнее, и тогда наверняка все примут вашу точку зрения, но лишь в том случае, если в сновидении вы были искусным гончаром. В противном случае вам придется в реальной жизни потерпеть поражение, и вашей точкой зрения пренебрегут.
Находиться на выставке гончарного искусства — в реальной жизни вы человек умный и ловкий, поэтому для вас выйти из сложной ситуации не так уж трудно. В ближайшее время вам представится такая возможность, и вы убедитесь в своей изобретательности.
Доброе предвестие о получении новой работы;
источник
КРУГ – «заколдованный или замкнутый круг» — безвыходная или повторяемая ситуация; «порочный круг», «ходить по кругу», «тесный круг (общения)»; «бег по кругу» — бессмысленная деятельность.
Вы видите во сне круг — после такого сна вы можете ожидать неких перемен; однако на большие прибыли не рассчитывайте. Молодой женщине снится круг — это сон- предостережение; женщина должна быть осмотрительнее в делах: кто-то собирается поживиться на ее неопытности.
Вам приснился Круг к чему это спасательный — Получите помощь в отчаянной ситуации. Рассмотрите спасательный круг из сна. Оцените его вес, размер. Рассмотрите цвета. Если надо, надуйте его.
Чем более странным нам кажется сон, тем более глубокий смысл он имеет.
Если девушке снится круг — это предвещает ей, что она попадет в затруднительное положение и ей необходимо соблюдать осторожность.
Видеть во сне, как ваш ребенок плавает со спасательным кругом — к каким-то изменениям в вашей судьбе и судьбе ваших детей.
Внутри каждого, даже самого лучшего из нас, дремлет неуправляемый дикий зверь, который просыпается, когда мы спим.
Символизирует собственную целостность сновидца. Также представляет вселенную и мир. Видеть во сне круги, предметы круглой формы — знак исполнения желаний, внутренняя удовлетворенность.
Круг, овал — Округлые формы символизируют собой бесконечные возможности. С ними ассоциируются чрево, расширяющаяся вселенная, планета во всем ее разнообразии и потенциале. Если круг не разорван, сны, в котором главную роль играют округлые формы, позитивны по значению и символизируют стабильный рост и развитие. См. также Манд ала
Образ замкнутого порядка, предопределенности, доминирования порядка над стихийностью.
Круг — это нечто замкнутое.
Движение круга напоминает колесо с его вечным вращением без направления, не прогрессивное хождение по кругу. Круг иллюстрирует различные внутренние «Я», проецируемые ин сё (внутренней сущностью). «Во мне как в спектре живет семь — Я».
Круг — это порядок прежде всего. равновесие, упорядоченность, хорошая форма, но вместе с тем и ограничение, лишение свободы. отсутствие нового пути.
Круги (диски) — этот образ обозначает наличие чуждого вмешательства или программирования со стороны другого, то есть влияние «чуждого компьютера», фиксация на каком-либо прошлом событии, которое ранее имело место в жизни.
Означает гармонию, красоту и равновесие.
Завершенность и целостность.
Когда во сне кажется, что вас кто-то будит и зовет, не отзывайтесь и не выглядывайте в окно — это кто-то из умерших родственников зовет вас к себе.
источник
Овен 21.03 — 20.04
Телец 21.04 — 21.05
Близнецы 22.05 — 21.06
Рак 22.06 — 22.07
Лев 23.07 — 23.08
Дева 24.08 — 22.09
Весы 23.09 — 22.10
Скорпион 23.10 — 22.11
Стрелец 23.11 — 21.12
Козерог 22.12 — 20.01
Водолей 21.01 — 20.02
Рыбы 21.02 — 20.03
К чему снится гончар, горшечник по соннику Цветкова
Наблюдали во сне за работой гончарного мастера, горшечника — приготовьтесь к сложностям в общении с собственными детьми, если они у вас есть. Ваша вечная занятость привела к тому, что вы отдалились, и теперь сложно вернуть былые отношения.
Снилось, что вы гончар — предстоит отстаивать свою точку зрения. Если гончарные изделия получались красивыми — вы сможете доказать свою правоту и найти единомышленников. Если же они вышли кривыми, непривлекательными внешне — вы не найдете поддержки наяву.
Выставка гончарных изделий, мастер-класс гончарного искусства — все это снится к скорой возможности доказать, что вы человек находчивый и умный, т. к. вам придется выпутываться из сложной ситуации с помощью собственной ловкости и изобретательности.
Значение сна гончар — сонник Хассе
Горшечник, человек, который изготавливает и продает горшки, во сне является как своевременное предупреждение о том, что вас могут поставить в очень неловкое, даже опасное положение. И случится это тогда, когда вы, как назло, расслабитесь.
Если мужчина во сне случайно разбил у горшечника товар или часть товара — его может разорить женщина, которая хитростью завоюет его сердце.
Гончар к чему снится, ассирийский сонник
Если во сне вам подарили что-то из того, что является орудием труда гончара, то грозит потеря того, что вы нажили своим трудом.
источник
Кусок глины во сне толкуется медиумом мисс Хассе как предзнаменование нового жизненного периода, полного преград и разочарований.
Как гласит эзотерический сонник, глина и предметы, слепленные из подобного материала, снятся людям в качестве предстоящих возможностей, от выбора сновидца будет зависеть дальнейшее развитие событий.
Приснились изделия из податливого материала
К чему снится глина – вопрос не из легких. Некоторые их значений предостерегают об опасности, другие указывают на предстоящие волнения. Выбирая предсказания, необходимо обращать внимание даже на малейшие детали.
Любой глиняный предмет, созданный руками сновидца, намекает на сложный и низкооплачиваемый труд, — утверждает сонник апостола Кананита.
Большой и толковый предсказатели сходятся во мнении, что глина во снах является предвестником смерти, тяжелой болезни.
По иному интерпретирует видения с глиной французский предсказатель, где ее образ сулит радости, беззаботную жизнь.
Такой материал для создания посуды, по соннику Странника, отождествляется во снах с выполненной работой, приложенными усилиями.
Высушенная глина снится как символ увядания, — настаивает русский народный сонник.
Если узрели, как приходится мять глину, то наяву предстоит пережить затруднительный и безденежный период, — рассказывает женский толкователь сновидений.
Несколько отличаются от основной массы значений предсказания, которые подают известные психоаналитики.
Так, узрев глину на скалистом берегу, в реальности человека ожидают постоянные нападки врагов, около спящего происходит неладное, замышляются скандалы, плетутся интриги.
Перемешивать во сне вязкую субстанцию
Что означает поскользнуться на еще не высохшей глине по мнению Миллера? Наяву потребуется обдумать предстоящие действия, проанализировать условия, в которых находится особа.
Что символизирует глина по соннику Фрейда? Сновидения о данном материале являются признаком мягкотелости, нерешительности.
Перемешивание глины отождествляется с сексуальными потребностями, которые существующий партнер не способен удовлетворить.
Абсолютно разные сюжеты могут кардинально изменить предсказание. Как понять, что уготовлено судьбой?
Довелось копать глиняную землю во сне – к утрате контроля над ситуацией.
Удастся освободиться от надоевшей работы, сбросив ее на чужие плечи, тому, кто наблюдал во снах за копанием глины со стороны.
К чему снится глина для лечения? Существует опасность обострения хронических недугов, — толкует малый Велесов сонник.
Сновидцу, который принес домой глину, не получится избежать осуждающих, завистливых взглядов соседей.
Копать во сне вязкий грунт
Как настаивает семейный толкователь, глиняные стены грезятся перед серьезными ссорами, возникновением непонимания между сожителями.
Размешивая комок глины с водой во сне, наяву персона выполняет важное задание, которое следует выполнить четко и своевременно.
Такая черта характера, как настойчивость, поможет добиться успеха после грезы о глиняной лепке.
Для творческих личностей лепка во снах является благоприятным знаком, указывающим на скорое посещение музы. Формирование фигурки ассоциируется с зарождением идеи, реализовав которую, получится заработать денег, прославиться.
Слепленная фигурка человека предсказывает женщинам зачатие ребенка. Уже беременным сновидицам толкователь после увиденного сюжета намекает на безболезненные роды первенца.
Финансовая помощь поступит неожиданно, — так толкователь Стервы объясняет грезы со слепленной чашей.
К чему снится глина на круге для лепки? Идиоматический предсказатель предвещает, что после сновидения получится восстановить потерянную репутацию и авторитет.
Обучение гончарному искусству во снах ассоциируется с потребностью отстраниться от мирских дел, заняться просветлением разума, поисков смысла собственной жизни.
Перед глазами оказался гончар, лепящий посуду? Возникнут сложности в понимании с начальством, предстоит долгий и трудный путь для достижения поставленной планки.
Работать в гончарном цехе – дурной знак, сулящий всевозможные испытания судьбы.
Испортили уже слепленный предмет? Будет сложно найти оправдания уже совершенным в гневе поступкам.
Как настаивает предсказатель провидицы Ванги, разбитая глиняная статуэтка подскажет, что против сновидца проводятся магические обряды.
Снится голубая субстанция
Постарайтесь вспомнить особенности сна, какого цвета грезилась глина.
Голубоватая глина во снах предвещает заболевание, которое получится вылечить народными средствами.
Зеленая или синяя глинистая субстанция укажет на вереницу неудач, которая сильно пошатнет веру в светлое будущее.
Красный оттенок почвы может символизировать болезни лимфатических узлов, пищеварения, а белые комки намекнут на проблемы с суставами и позвоночником.
Комок черной глины олицетворяет сомнения, терзающие душу сновидца.
Когда пришлось смывать с рук глину, то реальность предоставит шанс избавиться от тяжкого гнета нахлебников, также получится очистить совесть, освободить мысли от печальных мыслей.
Глина на обуви после прогулок означает, что предстоит потерпеть поражения, но, набравшись сил и начав выполнять все заново, через некоторое время сновидца ожидает сладкое чувство триумфа.
К чему снится глина под ногами? Глинистая почва во сне намекнет, что выбрана неверная дорога, сновидец преследует корыстные цели.
Топтаться по глине – знак получения наследства, крупного выигрыша. Не стоит заранее обольщаться, ведь после случившегося появятся другие законные претенденты на получение драгоценного клада.
Девушкам следует внимательно посмотреть на сложившуюся ситуацию, поскольку неверная оценка повлечет за собой ложные обвинения, — так весенний сонник разбирает грезу о глинистых кусках земли.
источник
Так как для каждого человека питомцы имеют различное значение, то интерпретация вашего сна будет меняться в зависимости от ваших отношений с животным, которое вы видите во сне.
Они не будут иметь никакого значения в ваших видениях, пока Господь не будет показывать вам животное в видении по определенной причине.
Если вам снится животное, за которым вы ухаживаете, тогда это может говорить о ваших обязанностях.
Тем не менее, если у вас нет детей, и домашние любимцы заменили детей в вашей жизни, тогда они могут представлять аспекты вашего служения.
Если вам снится чужой питомец или животное, которое вам совершенно не нравится, то это говорит о раздражении в вашей жизни.
Он даже может представлять то, что делает враг в вашей жизни, чтобы принести вам дискомфорт.
Смотрите также: ПТИЦЫ, СОБАКА, ЛОШАДЬ
Основное значение
Повсеместно свинья ассоциируется с грязью и с тем, что не чисто.
Единственный случай позитивного значения свиньи в ваших снах, это когда у вас есть домашняя свинья, которую вы любите!
В Писании нет позитивной интерпретации для свиньи.
Свиньи были нечистыми животными в Слове, и израильтянам было запрещено их употреблять в пищу. Забавная иллюстрация с использованием свиньи найдена в Писании:
«Что золотое кольцо в носу у свиньи, то женщина красивая и — безрассудная.» /Притчи 11:22/
Это отрывок говорит о женщине, у которой не хорошего вкуса или суждения.
Видеть свинью в видении говорит о нечистом духе.
Основное значение
В Библии есть много растений, и я упоминала их под отдельными заголовками.
В общем, растение говорит о работе ваших рук или работе Бога в вашем служении. Растения часто имеют сезонное значение и также представляют определенное время в вашей жизни.
В зависимости от состояния вашего растения вы будете иметь лучшее представление, о чем говорит этот сезон.
Я часто видела новое служение как росток, а крепкое дерево как зрелое служение.
Цветущее и зеленое растение означает, что над чем бы вы сейчас не работали, вы двигаетесь в правильном направлении! Вы процветаете в своем труде.
Увидеть оживающим мертвое растение, означает, что Господь собирается воскресить в вашей жизни то, что умерло какое-то время назад.
Сезонное растение, которое умирает, представляет сезон, подошедший к концу в вашей жизни.
Если растение, которое вам снится или видится в духе, умерло от нехватки воды, это значит, что вам не хватает Духа Бога в данной области вашей жизни. Если оно умирает из-за отсутствия удобрения или почвы, это означает, что вам не хватает в жизни Слова Бога.
Наиболее популярная интерпретация для яда в Писании это присутствие горечи и негативных слов.
Видеть во сне, что вы пьете яд, указывает на то, что вы питаетесь вещами, которые смертельны для вас.
Возможно, вы заходили на какие-то сайты, смотрели обучения или даже читали книги, на которых нет духа Христа. Эти вещи — яд для вашего духа.
Апостол Лес также учит как горечь, страх и вина являются ядом для вашего духа.
Яд — подходящая картина горечи (обиды), потому что она загрязняет не только ваш собственный дух, но также пачкает всех вокруг вас.
«Наблюдайте, чтобы кто не лишился благодати Божией; чтобы какой горький корень, возникнув, не причинил вреда, и чтобы им не осквернились многие;» /К Евреям 12:15/
Иаков знал силу слова! Слова имеют силу, а слова проклятия, сказанные против кого-либо, это как отравление и предоставление врагу лицензии для атаки на человека.
«а язык укротить никто из людей не может: это — неудержимое зло; он исполнен смертоносного яда.» /Иакова 3:8/
Основное значение
Время формирования того, что Господь собирается сделать в вашей жизни.
Много раз я видела себя как глиняный сосуд на гончарном круге. Когда мне это сниться, я знаю, что Господь собирается провести меня через еще один сезон перемен.
Когда Господь призывает вас сделать Его работу, вам нужно стать соответствующей личностью, чтобы осуществить эту работу!
Потребуется сезон (время) на гончарном круге, чтобы Господь смог изменить вас.
При этом никогда не забывайте, что это Господь, который меняет вас! Он применит давление через ваши обстоятельства, через наставников и духовных родителей.
Целью этого является не разрушение вас, но преобразование вас в сосуд почета!
«А в большом доме есть сосуды не только золотые и серебряные, но и деревянные и глиняные; и одни в почетном, а другие в низком употреблении.» /2-е Тимофею 2:20/
Основное значение
Отображение вашей ценности и статуса в глазах Бога.
Драгоценные камни не были сами по себе, но были вставлены в ювелирные изделия или другие золотые артефакты. Когда Господь давал Моисею модель ефода первосвященника, ему было сказано вставить 12 камней, представляющие двенадцать колен Израиля.
«Сих камней должно быть двенадцать, по числу сынов Израилевых , по именам их; на каждом, как на печати, должно быть вырезано по одному имени из числа двенадцати колен.» /Исход 28:21/
Я часто видела индивидуальности в команде в качестве драгоценных камней, которые встряхивались вместе и терлись о твердые грани друг друга.
Также было время, когда Господь давал мне послание, что бы передать кому-то, что он как драгоценный камень, который Господь поставит в свою корону.
«И обложил дом дорогими камнями для красоты; золото же было золото Парваимское.» /2-я Паралипоменон 3:6/
В зависимости от рода камня, который вы видите, он будет представлять различные вещи. Изумруд, так как он зеленый, это картина плодородия и жизни, тогда как сапфир, будучи небесного цвета, представляет Царство Бога.
Чтобы драгоценный камень действительно блестел, требуется поработать зубилом и удалить изъяны, а также нужно время для шлифовки. В нашем духовном хождении Господь будет часто проводить нас через сезон удаления вещей, которые забирают красоту, вложенную в нас Господом.
Вы, так же как и драгоценный камень, имеете потенциал для красоты. Все что нужно, это немного рубки зубилом в нужном направлении.
Тусклый камень означает, что вы позволили вещам, которые Бог встроил в вас, быть не использованными. Вы не заботились о том, что Он сделал, чтобы усовершенствовать вас.
источник
Движение по кругу | Новгородские Ведомости
Как не спечься и раскрутить гончарный бизнес
Андрей КУДРЯВЦЕВ — предприниматель необычный. Он производит гончарные круги. И не только их, но и весь набор товаров для гончарного производства — может полностью укомплектовать мастерскую для ремесленника. Чтобы понять, что нужно настоящему мастеру и новичку без опыта, ему пришлось стать гончаром. И сейчас он трудится над новой своей разработкой — печью для обжига, которой можно будет управлять со смартфона.
— Андрей Витальевич, вы прямо вот так, с детства, хотели выпускать гончарные круги?
— Нет, конечно. Я мечтал стать телемастером. Лет в девять разобрал первый телевизор. Это сейчас главная игрушка для пацана — смартфон. А в 70-е — телевизор. Это была вещь! И мне было очень интересно, как все работает. В десять лет я уже про транзисторы читал. И изучал их. Я и сейчас, случается, ремонтирую и телевизоры, и стиральные машины. Но это так — для души.
— В школе, конечно, физика была любимым предметом?
— Угадали. Учился в заочной физико-математической школе. Это еще в Ижевске было, где я и родился. Потом поступил в Новгородский филиал ЛЭТИ, получил диплом радиоинженера.
— Как в вашей жизни появились гончарные круги?
— Когда я взялся за их производство, а было это в 2001 году, в России вообще подобные круги не выпускали. Были механические деревянные ножные и промышленные «монстры» с электрическим двигателем, а для частных лиц ничего компактного не было.
— Для производителей сувениров?
— Да для всех! Когда-то это было элитным занятием. В свое время даже Владимир Владимирович за гончарным кругом посидел. Потом Лужков активно занимался гончаркой. Он даже установил правило: все новые школы в Москве должны были оснащаться гончарными кругами.
— А в Новгородской области?
— В областном наркологическом диспансере «Катарсис» стоит один мой круг. И в реабилитационном центре для детей-инвалидов «Виктория». Наш регион сейчас точно не является центром гончарного производства. А в России это направление стало очень популярным. Гончарные круги приобретают детские сады, средние и художественные школы, ремесленники и даже промышленные предприятия. Уже в 2001 году покупкой кругов интересовались обычные люди, которые хотели научиться работать с глиной. И я на свой страх и риск сделал 10 кругов.
— То есть это была авантюра?
— Нет, я протестировал рынок, было много объявлений о покупке гончарных кругов.
— Но таким способом можно найти идеи и для другого производства. Почему именно гончарный круг?
— Один из моих знакомых в Великом Новгороде занимался их производством. И поначалу мы вместе работали. Я у него заказал комплектующие для кругов. Первые десять штук были примитивные, но надежные. За год продал их. И потом, когда уже создал свой сайт, поступил большой заказ из Москвы — на 40 кругов. Но возникла проблема. Тот самый знакомый, у которого я купил комплектующие, использовал для кругов моторы от стиральных машин, а они уже давно были сняты с производства, купить их было негде. Каким-то чудом я всё-таки нашел в Питере предпринимателя, торговавшего запчастями для стиральных машин, и у него было как раз 40 таких моторов. Повезло! Но возникла мысль, что дальше так нельзя. Стал искать свои варианты, и так у меня появились модификации первого, затем второго круга… Закрутилось.
— За подсказками обращались к гончарам?
— Нет. Дай гончару круг и спроси, что в нём надо изменить, он и не скажет. Нужно самому стать гончаром, чтобы это понять. И я научился работать на гончарном круге самостоятельно.
— Что открыли для себя?
— Что конструкция сырая, и надо вносить изменения. К примеру, у гончарного круга должно быть ограждение, потому что глиняная жижа разлетается во все стороны. Второй момент — требовался другой двигатель, управляющийся с помощью электроники. Механическое управление — надежная, но дубовая система. Для новичков — очень сложная, потому что малые обороты планшайбы получить непросто. В гончарном деле как? Чтобы начальную «морковку» из глины создать, требуются большие обороты, а когда гончар формирует тонкие стенки, круг должен тихо и ровно вращаться. Но мощно! Механика в этом случае просто остановится. Или китайские круги с коллекторными слабенькими моторчиками. Тоже этим грешат. В них — всего-то 90 ватт.
— А в вашем?
— 350 ватт и векторный момент. Я для тестирования даже вставал на него, и мой круг на малой скорости вращался. Хороший показатель надежности! До сих пор не видел, чтобы кто-то из конкурентов такое повторил. Тогда их круги просто развалятся. В музее-усадьбе Льва Толстого «Ясная Поляна» уже 11 лет мой круг работает. Я говорю: «Купите современный, новой модификации». А они: «Денег нет».
И уровень шума у моих кругов минимальный. Гончары работают в основном вечером на кухне — не нужно никому в семье мешать. Ещё один важный для меня показатель — простота в использовании. Надо, чтобы любая домохозяйка без квалификации смогла разобраться в управлении. В основном мои покупатели — женщины.
— На ком проверяете?
— Так на супруге… И инструкции по эксплуатации — тоже. Если что-то не понимает, вношу изменения.
— И где сейчас крутятся ваши гончарные круги?
— По всей России, в Белоруссии, Узбекистане. Один круг даже на Кипр занесло! В лучшие времена я выпускал до 120 кругов в год. В последние два года объем сбыта резко сократился. Дело не только в кризисе и низкой покупательской способности. Конкуренты появились. В Воронеже нашлись «активные ребятишки». Содрали мою конструкцию. И в Ярославле, и в Москве… Сам виноват — надо было грамотно оформить патент. Тогда бы смог защитить свои авторские права.
— А иностранные производители?
— Только Китай. Есть ещё японская фирма — «Шимпо». Но учитывая, что её круги собирают на Тайване, не знаю, можно ли её считать японской. На эти круги не встанешь. Да и моторы слабые. А мой знакомый мастер Джемал из Ярославля на мой круг бросает шмат глины на 10 килограммов — шмяк! И поднимает с цельного куска вазу в 90 сантиметров высотой. Жесткость конструкции важна! Особенно для профессионалов, которые часто делают большие, составные изделия высотой под два метра и весом 25–50 килограммов. Машинка должна быть на вырост. Чего в коротких штанишках ходить…
— Как конкурировать на рынке производства гончарных кругов?
— Я 17 лет продержался на одном товаре — на гончарном круге. Но со временем понял: нужно расширять номенклатуру. Это было года два назад. Как раз когда появились конкуренты и по стране прокатился очередной кризис. Сейчас я готов собрать для своих заказчиков и раскаточный стол, и формовочный станок, чтобы можно было делать не только вазы, но и тиражировать тарелки, и покрасочную камеру для нанесения глазурей, шаровую мельницу…
Кроме того, я открыл студию гончарного ремесла в Краснодарском крае. В свое время мать туда перевез, да и сам остался. Провожу там по восемь месяцев в году. И четыре месяца — в Великом Новгороде.
— Не хотите перебраться в теплые края?
— Нет, там логистика слишком дорогая. И плечо доставки большое — курортный регион. А Новгород — рядом с Москвой и Петербургом. Все поставщики комплектующих рядом.
— Насколько российский ваш круг?
— Кнопки на педали — китайские. Движок и частотный преобразователь — тоже наполовину. Приводной ремень — малайзийский, подшипники — японские. Пластик для кожуха и педали — немецкие. Фанера для каркаса — наша, чудовская. И провода — российские. Если бы он был полностью российским, то цена на него была бы гораздо выше. В России слишком дорого приобретать комплектующие материалы. Я сейчас делаю контроллер для печи обжига керамики, и он раза в два дороже обходится, чем если заказать его в Китае.
— Ещё одна новая разработка?
— Нет, контроллеру уже лет десять. А работаю над созданием второго прототипа печи для обжига фарфора. Планирую к концу ноября закончить. Пока погоняю печку на малых температурах — до 1100 градусов, а потом на высоких — до 1350. Начинал пять лет назад — необходимо было набраться опыта работы с огнеупорными материалами, отработать технологию производства, изготовить инструмент и оснастку.
— Вижу, совсем не торопились.
— А куда спешить? Я хочу создать действительно надёжную железяку. Не могу посвятить во все детали конструкции печки — сначала оформлю патент. Мой поверенный уже второй месяц работает над этим. Чтобы не получилось, как с гончарным кругом. Скажу только, что конструкция печи будет уникальная, ею можно будет управлять и со стационарного компьютера, и удаленно со смартфона. Это очень важно, учитывая, что в среднем на обжиг керамики уходит до 16 часов, а гончар просто физически не может постоянно находиться рядом. А если печь не в доме, а в отдельном помещении, то и следить за её работой с помощью компьютера будет гораздо удобнее.
Помимо этого в печи будет обеспечена равномерная температура, что очень важно для получения качественной керамики, чтобы она не потрескалась, не лопнула. Благодаря использованию компьютера можно будет применять бесконечно много различных программ обжига, регулировать и наблюдать температуру в печи в реальном времени. Размер печи можно будет менять, используя дополнительные модули.
— Будете проверять на жене?
— А как же! Повторю: для меня главное, чтобы любая домохозяйка, нажав на кнопку, могла получить качественное изделие. И не через раз, а всегда.
— А если не получится?
— Для меня это не неудача. Значит, продолжу эксперименты. Сделаю третий, четвертый прототипы!
Гончарный мастер класс в Новосибирске. Керамические груши
Стоимость мастер-класса (2 занятия, 2 обжига и все материалы): 1800 руб индивидуально (2 изделия) и 2400 руб парно (тогда по 1му изделию на человека)
Груууууши, они восхитительны!! Чумовые груши)) такие пузатые и невозможно крутые))) ну может мы немного сошли с ума и просто влюбились без памяти в этих красоток)) ну разве они не великолепны? За один МК вы сможете скрутить за кругом своими собственными ручками, без какой либо подготовки, целых две груши! ДВЕ!! Чтобы были они парой на кухне для всяких сыпучих, в виде сахарницы например и под мёд или специи) специи в груше))) ни у кого так нет, а у вас будет!
Но все гончарные МК двухдневные, а значит сначала лепка, а на втором занятии через 15 дней, после того как мы проведём обжиг, декор профессиональными глазурями и затем второй обжиг, после которого, снова через 15 дней, вы сможете свои сокровища домой забрать)
Наши гончарные мастер-классы проходят персонально с мастером. Занятия есть по будням: вторник, среда, четверг 12:00-13:30, 14:00-15:30 и 16:00-17:30 и по выходным: суббота, воскресенье в 10:00-11:30, 12:00-13:30, 14:00-15:30, 16:00-17:30 и 18:00-19:30 (свободное время уточняйте у администратора)
*на мастер-класс важно приходить в удобной одежде, в брюках и с возможностью закатать рукава. Длинные ногти нужно укоротить, малейшее выступание за подушечку пальца будет мешать в работе и мастеру придется всё делать за вас) желательно не иметь никаких ран или порезов, кожных высыпаний — работать будете с влажной глиной, она может пагубно повлиять на поврежденный кожный покров. Так же пройдите пожалуйста по ссылке, ознакомьтесь с особенностями гончарных мастер-классов и с рисками: ПРАВИЛА
Предварительная запись и предоплата обязательны
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:
КЕРАМИКА. Оборудование керамической мастерской (продолжение)
Стремитесь к максимальному оснащению гончарной мастерской оборудованием, приспособлениями и ручным инструментом. Их разнообразие открывает новые возможности в вашем творчестве.
Идеальный вариант, если в вашей мастерской будут: гончарный круг, гончарный круг с гипсомодельной и формующей приставками, вакуумный ленточный пресс, ручной пресс с набором шаблонов, миксер, бак для шликера, ящик (бак) для глины-сырца, гипсовые ванны с подогревом, шкаф сушильный, печь для обжига, вальцы (ручные или с э/приводом), аэрограф с компрессором и кабинкой, турнетки и набор ручных инструментов. Речь идет о том случае, если вы собираетесь создать миниатюрное керамическое производство.
Гончарный круг… Потребуется в первую очередь. Вокруг гончарного круга сломано немало копий! Много споров на темы: «Что лучше – механический или с электроприводом?», «Стоит ли покупать наши российские круги или взять импортный?». Если вы очень ограничены в средствах, у вас нет электричества (всякое бывает..),– то ножной механический круг с большим маховиком ваш достойный выбор! (см. фото..). Но при обучении работе на таком круге вас ждут некоторые трудности – достаточно сложно скоординировать синхронную работу ног с тонкой работой рук (ведь чтобы круг крутился, его надо все время подталкивать!). Мозгу достаточно сложно сориентироваться – работать руками или ногами? Процесс обучения может затянуться на. А ведь хочется получить результат сразу – только сел за круг – и вот он, горшочек! Кроме того, открытый маховик представляет угрозу для ног ребенка В России до последнего времени серийно не выпускались гончарные круги. Каждый желающий делал гончарный круг самостоятельно. За границей ситуация абсолютно противоположная. В Англии более четырех фирм, специализирующихся на производстве гончарных кругах!
Отечественные гончарные круги с электроприводом. В России до последнего времени гончарные круги СЕРИЙНО не производились. 2004 год стал переломным – в продаже появился круг PROFI-MAX ( «Golden Hands»). Его внутренний механизм принципиально отличается от импортных аналогов. Электронный блок – заменяет механическая фрикционная передача, вместо двигателя постоянного тока – асинхронный универсальный двигатель с ресурсом более 10 000 часов! PROFI-MAX разрабатывался как УНИФИЦИРОВАННЫЙ гончарный круг. Это значит, что ко всем выпущенным гончарным кругам можно приобрести дополнительные приспособления и оснастку. Например, с 2007 года в продаже появится ФОРМУЮЩАЯ приставка. Это специальный механизм, на котором закреплен шаблон. На планшайбу, на специальные штифты устанавливается гипсовая форма, внутри которой – наружный профиль тарелки или декоративного блюда. Укладываем в форму лепешку из глины, нажимаем на педаль, и опускаем шаблон внутрь вращающейся формы. Через несколько секунд изделие отформовано! Остается снять гипсовую форму с планшайбы, и поставить ее на просушку. А на планшайбу вновь одеть пустую форму.. И т.д. Минут через двадцать (зависит от температуры в помещении), гипс возьмет воду из глины, она даст усадку, и изделие можно извлечь из первой формы. Остается декорировать и обжигать отформованное изделие! Для развития гончарного ремесла в России, был разработан и в 2006 году запущен в серийное производство гончарный круг для начинающих – «ГОША». Как показала практика, этот круг оказался полезен и профессионалам (для работы на выставках, выездах..). Подробнее о конструкции круга, истории его создания – можно прочитать на сайте: http://golden-hands.westtel.ru Главная особенность круга – использование в качестве э/привода аккумуляторного шуруповерта! Питается шуруповерт или от аккумулятора 14,4В или от бытовой электросети 220 В (через прилагаемый выпрямитель). Напряжение 14,4V выбрано не случайно. Оно не только безопасно, но и позволяет подключаться к автомобильному аккумулятору. В комплект поставки гончарного круга входят учебный фильм на DVD, образец гончарной глины, некоторые инструменты. Это позволяет сразу после покупки попробовать свои силы за гончарным кругом! Некоторые возможности кругов – на фото..
Ручной пресс с набором шаблонов. Пластические свойства глины открывают безграничные просторы для творчества! Наиболее интересное приспособление для выдавливания – ручной пресс (фото..). На фото … – его некоторые возможности.
Гидравлический пресс. При использовании небольшого гидравлического пресса возможно получать открытые формы буквально за мгновения! (фото..). Минусы – большие цена, габариты, сложность получения форм. Наиболее дешевая альтернатива подобного пресса – формующая приставка для PROFI-MAX.
Вальцы (ручные и с э/приводом). При работе с пластами глины (при изготовлении панно, изразцов..) основной инструмент – вальцы. Как видно из фото, это два вращающихся стальных валика. Чтобы получать разную толщину прокатываемых заготовок, достаточно изменить расстояние между валиками специальной ручкой. Для небольшой мастерской достаточно вальцов с ручным приводом. Простейшей альтернативой механическим вальцам является обычная скалка (см. фото..). Для получения заданной толщины глиняного пласта можно использовать калиброванные по толщине планки, между которыми раскатывается глина. Если изготовить несколько пар планок, и нанести на них цветную маркировку, то вы легко можете получать пласты любой толщины!
Приспособление для глазурования. Достаточно удобная конструкция для глазуровки внутренних поверхностей изделий (фото..). При нажатии на педаль, глазурь под давлением подается по трубке вверх, и орошает все внутреннее пространство изделия. Простейшей альтернативой может быть наливной способ нанесения глазури: налили глазурь в сосуд – слили.
Подготовка гончарной глины. Опишу процесс подготовки глины новгородским профессиональным керамистом-гончаром Копыловым А.А. Обычно цикл подготовки гончарной глины начинается за два-три года до начала ее предполагаемого использования. Начинать следует с подготовки площадки для складирования глины-сырца. К площадке должен быть удобный подъезд. Расположена она должна быть на уровне, (или чуть выше) прилегающей земли. Это позволит не накапливаться лишней влаге, вымывающей глину. Смысл складирования и вылеживания глины по несколько лет на открытом воздухе – ее разрыхление, окисление и прочее под воздействием воздуха, воды, солнца и циклов замерзания-оттаивания. Конечно вы не можете позволить себе вылеживаться глине по сотне лет, как происходит у китайцев (там глина передается из поколения в поколение!), но 2..3 года выдерживать необходимо. Причем каждый год запасы необходимо возобновлять, не смешивая глину разных лет!
…Прошло два года. Можно приступать к подготовке глиняной массы. Для этого потребуется шаровая мельница. Ее основное назначение – измельчение веществ при помощи мелющих тел. В большую шаровую мельницу (диаметр барабана от 0,8 м.) загружается в необходимом количестве речной песок, добавляется вода.
Во время размола песка, в мельницу могут добавляться и другие добавки (тальк, доломитовая мука, шамот и т.д), которые придают обожженному изделию необходимую структуру черепка. Например, если планируется готовое изделие в дальнейшем глазуровать, то необходимо после утильного обжига получить мелкопористую структуру черепка, которая позволит ей наилучшим образом сцепиться с глазурью! Или наоборот, изделие будет обжигаться один раз, и необходимо обеспечить его низкую пористость. По истечении примерно 6 часов в барабан добавляется необходимое количество глины в небольших кусочках. Можно использовать бытовую бетономешалку. Основная её задача – превратить кусочки глины в однородную, полужидкую массу. Готовый шликер из бетономешалки необходимо перелить в шаровую мельницу. Примерно через четыре часа готовая глиняная масса сливается из барабана мельницы в накопительные емкости. Это могут быть 25…50 литровые пластиковые бочки (небольшой размер позволяет их легко транспортировать). Сливать шликер из барабана шаровой мельницы необходимо через мелкое сито (на нем задержатся крупные частицы и органические остатки).
Магнитная сепарация – для извлечения из шликера мелких металлических включений. Если этого не сделать, то после обжига на поверхности изделий появятся некрасивые черные мушки. Для извлечения металлических включений можно использовать множество постоянных магнитов в пластиковом мешочке, на длинной ручке. Этим приспособлением необходимо тщательно и медленно перемешать шликер в бочках. По мере налипания частиц на поверхность мешочка, его необходимо заменить. Чтобы получить гончарную глину с консистенцией пластилина, необходимо удалить воду из шликера. Для этого Копылов А.А применяет большие гипсовые ванны с электроподогревом. В гипсовую ванну квадратной формы встроены нагревательные элементы . Проложив холстиной внутреннюю поверхность ванны, в нее заливается шликер. Перед заливкой, шликер необходимо хорошо перемешать (чтобы масса стала однородной). Примерно через 5-6 дней обезвоженную глину можно извлекать из формы.
Механизм обезвоживания глины в следующем: гипс имеет пористую структуру, которая как губка впитывает воду из глины. Так работают стенки и дно формы. С открытой стороны глины влага испаряется за счет прогрева глиняной массы. Матерчатая прокладка между гипсовой формой и глиной применяется для устранения возможности попадания частичек гипса в гончарную глину. После извлечения глины из гипсовых форм, ее необходимо тщательно промять, для усреднения состава. Ведь во время нахождения шликера в гипсовой форме, более тяжелые частицы (песок, шамот..) опускались вниз, на дно. А более легкие поднимались наверх. Поэтому и структура непромятой глины неоднородна. Тщательный промин также обеспечивает удаление воздушных пузырьков из толщи глины. Это особенно важно, так как воздушный пузырь в стенке готового изделия просто взорвется при обжиге, повредив как само изделие, так и стоящие рядом! Для механизированного промина глиняной массы и удаления воздушных пузырей применяется вакуумный ленточный пресс. По конструкции это подобие мясорубки. Обычно имеет три камеры: загрузочную, вакууммирования, прессовую. В загрузочной камере вращающийся шнек подхватывает глину и проталкивает ее в камеру вакууммирования. В ней под действием разрежения происходит разрыв жгутиков глины (они освобождаются от воздушных пузырей). Освобожденные от воздушных пузырей жгутики глины вновь уплотняются и подаются к выходному отверстию пресса – мундштуку. Хранить брикеты гончарной глины лучше в п/этиленовых герметичных пакетах (глина не пересохнет).
Печь для обжига. Подробнее о печах обжига и самом обжиге – в следующий раз.
Андрей Кудрявцев.
Как найти смысл и цель в жизни
Жизненные уроки гончарного круга # 1
Изображение thomasgitarre с сайта Pixabay
В изготовлении керамики вручную есть что-то глубокое и духовное. Возможно, это происходит из-за бессознательного понимания того, что мы в чем-то подобны глине.
Как глина
Если бы вы могли удалить всю воду из человеческого тела, вы бы остались с кучей пыли, примерно 18 кг (40 фунтов) в основном углерода, с некоторым количеством кальция, фосфора и других микроэлементов. брошен.(Википедия)
Без воды глина также была бы грудой пыли, в основном глинозема и кремнезема. Как и мы, именно присутствие воды придает глине структуру и форму. Мы также знаем, как глиняный сосуд, если бы мог, что мы не сделали себя сами. Каким бы ни было наше мировоззрение, мы знаем, что мы созданы процессом. Вопрос в том, был ли этот процесс случайным и слепым, или за ним стояло сознание? Что вы думаете?
Повторное подключение
Изготовление керамики вручную переживает эпоху Возрождения.Возможно, это потому, что люди стремятся воссоединиться с материальным миром, тогда как кажется, что так много времени мы проводим в виртуальном существовании на экране. По данным музея Гардинера, «глина становится следующим большим трендом внимательности». Как говорится в статье:
Поскольку кончики наших пальцев содержат одни из самых плотных участков нервных окончаний на теле человека, простая игра с глиной и стимуляция точек давления в наших руках может иметь огромное терапевтическое действие. Глина также обеспечивает естественный способ связи с телом и дыханием — пластичность и непосредственность материала естественным образом интегрируют связь между разумом и телом, что очень необходимо в нашей часто беспокойной жизни.«У меня момент, когда я чувствую эмоции на кончиках пальцев», — недавно заявил Брэд Питт в интервью GQ, в котором он рассказал о своей новой страсти к гончарному делу.
Меняем нас
Мы все больше и больше узнаем о том, как творчество полезно для нашего мозга.
«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Странг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии. . Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, рисование, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — нет предела… Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие. Каймал (профессор Университета Дрекселя и исследователь арт-терапии) говорит, что лепка из глины, например, прекрасна для игр. «Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она.«Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы». из «Feeling Artsy?» Вот как искусство помогает вашему мозгу »
Итак, когда мы что-то создаем, оказывается, что мы воссоздаем самих себя. В той же статье также освещаются исследования, показывающие, что творчество активирует центр удовольствия в мозгу и снижает стресс.
Выражение как Создатели
Я верю, что духовная связь, которую мы воссоединяем и изменяем, дает нам не только воссоединение и изменение, но и через наше самовыражение как творцов.
Я с интересом и радостью наблюдал, как люди становятся привязанными к их творениям. Когда друзья и семья пытаются заварить горшок на нашем колесе, они внезапно проявляют удивительную заботу о небольшом количестве влажной пыли. Они хотят защитить его от повреждений; они хотят видеть его завершенным; и они хотят, чтобы это было как можно лучше. Короче говоря, их волнует, что происходит с этой структурой из пыли и воды, которую они сформировали.
Почему это? Почему мы так привязываемся к собственным творениям? Я хочу предположить, что есть три причины:
Инвестиции
Значение
Изображение
Инвестиции
Мы вкладываем часть себя в процесс создания.Если мой горшок полезен, то потому, что я этого хотел. Если мой горшок красив, то это потому, что я его создал, и, по всей вероятности, мой первый успешный банк будет казаться мне красивым, что бы ни думали другие. Как говорится, красота в глазах смотрящего. В инженерии мы говорим о «синдроме уродливого ребенка», чтобы описать, как человек может привязаться к своей собственной идее как к лучшему. Итальянцы хорошо описывают эту проблему в своей пословице «Ogne scarrafone è bell’ a mamma soja », что означает:« Каждый таракан выглядит красивым для своей матери.”
Значение
Мы черпаем смысл в том, что мы создали. Будь то горшок, портрет или произведение из прозы, чувство удовлетворения и достижений, которое мы получаем от создания чего-то «хорошего» в мире, помимо нас самих, может придать нашей жизни смысл и цель. Я выразил то, что, по моему мнению, происходит на диаграмме ниже. Но, как показывает диаграмма, я считаю, что происходит нечто гораздо более фундаментальное, что подводит нас к…
Изображение Дэвида Нотта
Изображение
Мы созданы по образу Бога.В первой главе Бытия Бог говорит: «Сотворим человечество по образу Нашему, по подобию нашему…» (NIV). Это утверждение, если оно верно, оказывает глубокое влияние на все человеческое существование. В контексте творчества это означает, что мы обязаны тому факту, что мы способны мыслить и создавать что-либо оригинальное, благодаря подобию Бога внутри нас. Бог, открытый в Библии, является творцом всего. Он создатель законов физики, всей материи, самого пространства-времени. Поскольку он, по сути, творец, фактически Творец, то именно его образ в нас позволяет нам быть творцами.Из этого следует, что способность людей творить отображает образ Бога внутри нас. Признаем мы образ Бога внутри себя или нет, этот образ позволяет нам творить. Но есть еще одно влияние образа Бога на нашу жизнь для тех, кто признает его присутствие внутри: образ Бога дает цель и смысл нам и всей нашей жизни.
Но какие есть доказательства того, что признание Бога и Его образа внутри нас имеет какое-либо влияние на нашу жизнь? Ну, довольно много. В своей книге «Вера — заблуждение ?: Почему религия полезна для вашего здоровья» профессор Эндрю Симс, бывший президент Королевского колледжа психиатров, приводит в качестве доказательства крупный метаанализ эпидемиологических исследований психологических эффектов, проведенный Американским журналом общественного здравоохранения. религиозных убеждений:
В большинстве исследований религиозная причастность коррелирует с благополучием, счастьем и удовлетворенностью жизнью; надежда и оптимизм; цель и смысл жизни; более высокая самооценка; лучшая адаптация к тяжелой утрате; большая социальная поддержка и меньше одиночества; более низкие показатели депрессии и более быстрое выздоровление от депрессии; более низкий уровень самоубийств и меньшее позитивное отношение к самоубийствам; меньше беспокойства; меньше психозов и меньше психотических наклонностей; снижение уровня употребления и злоупотребления алкоголем и наркотиками; меньше правонарушений и преступной деятельности; большая брачная стабильность и удовлетворение.
Мы живем в мире, одержимом имиджем. Может ли быть так, что, забыв образ Божий внутри нас, эхо остается? Мы знаем, что образ важен, мы просто забыли, какой образ.
Бог говорит нам: «Как глина в руке горшечника, так ты в руке моей» (Иеремия 18: 6 NIV).
Пора искать Поттера?
Если у вас есть вопросы о Боге, вере, науке или философии, я могу порекомендовать две великие книги профессора Джона Леннокса:
Гробовщик Бога: Похоронила ли наука Бога?
Стремление к Богу: почему новые атеисты не достигают цели
Следующий урок гончарного круга:
Урок № 2: Центрирование — как обрести внутренний мир
Глина на гончарном круге
«Это слово, которое было к Иеремии от Господа:« Сойди в дом горшечника, и там я передам тебе свое послание.Я спустился в дом гончара и увидел, что он работает за кругом. Но горшок, который он лепил из глины, был испорчен в его руках; и горшечник сделал из него другой горшок, придав ему такую форму, как ему казалось наилучшим »- ( Иеремия 18: 2–4 ).
Дорогие заступники,
Все мы находимся в разных местах нашей христианской жизни, но где бы мы ни были, мы можем быть уверены в одном: всемогущий, суверенный и вечный Бог формирует нас на Своем очищающем колесе.Часто мы сопротивляемся этому процессу очищения, потому что он связан с болью. Но Бог непреклонен в Своей цели — вызвать святость и характер Христа в каждом из нас, особенно в тех, кто участвует в молитве и ходатайстве (Иакова 5:16). Он использует наш жизненный опыт и нашу борьбу в этом процессе формирования. Пока мы формируемся, мы часто задаем Богу такие вопросы:
«Боже, разве тебе не безразлична моя боль?» «Почему я не понимаю, что происходит?» «Могу ли я поверить, что вы меня проведете?» «Почему это занимает так много времени?»
Вы когда-нибудь внимательно наблюдали, как гончар лепит глину? Мы с мужем провели пять лет в Азии и несколько раз смогли посетить восхитительную страну Папуа-Новую Гвинею.Находясь там, я помню, как посетил небольшую деревню, где одна старуха и мужчина занимались изготовлением из горшков чего-то красивого. Мы видели много горшков — все они созданы любящими руками этой женщины. Некоторые были красивее других.
Именно в доме гончара во времена Иеремии пророк получил одно из самых драматических своих посланий. Бог сказал Иеремии в 18: 1 пойти в дом горшечника и передать ему сообщение. Гончарная мастерская, должно быть, находилась в нижней части Иерусалима.Исходный текст сигнализирует о срочности команды — ВНИМАНИЕ, ВНИЗ! Слово «гончар» означает «формирующий» или «формовщик». Глагол может быть использован для обозначения творческой работы Бога (Бытие 2: 7-8, Псалтирь 94: 9 Исаия 29:16. Бог сформировал все сущее. Он тот, кто формирует людей. Он формирует каждого из нас в шедевр во славу Его.
Это выбор формируемого, если он согласен с тем, что делает его создатель. Интересно, сколько из нас — если быть честными — задаются вопросом, что Бог делает в какой-то области нашей жизни, и знает ли Он, что делает? Сегодня вы можете чувствовать, что никто не заботится или не знает, и вы чувствуете, что находитесь в скрытом хранилище.Ответьте на эти личные вопросы:
Согласен ли я с тем, что Бог делает в мельчайших деталях моей жизни? Готов ли я умереть для того, что не прославит Бога? Могу ли я принять в своей жизни личный процесс раздевания Бога?
«Уверяю вас, я говорю вам самым торжественным образом, если пшеничное зерно не упадет в землю и не умрет, оно останется (всего одно зерно; оно никогда не станет больше, но живет) само по себе.Но если он умрет, он произведет много других и даст богатый урожай »( Иоанна 12:24 , Усиленно)
Формируем Посланника
«Когда еврейские гончары делают новые горшки, они оставляют самые лучшие горшки и глиняную посуду для особой обработки. После того, как они напишут свое имя на обратной стороне этих очень хороших вещей, они уберут их на хранение в холодную влажную комнату, вдали от посторонних глаз. Только когда более избирательные покупатели просят «самые лучшие» изделия гончара, мастер извлекает выбранные горшки из своего скрытого хранилища.”
Иеремия послушался и спустился. Он увидел гончара, работающего на круге. Слово на иврите, обозначающее колесо, означает два колеса (двойная форма). Гончары обычно использовали устройство с нижним каменным колесом, закрепленным на вертикальном валу с небольшим деревянным колесом наверху. Гончар сидел, вращая ногами большой каменный круг, а лепил глину на маленьком деревянном круге. Чтобы выразить стих 4 со значением еврейских глаголов: « Всякий раз, когда горшок, который он лепил, портился, как это бывает с глиной в руках горшечника, он переделывал его в другой сосуд, придавая ему форму, как ему казалось лучше всего. Испорченные, испорченные, разрушенные сосуды не были выброшены в сторону и выброшены в пользу тех, которые оказались безупречными. Их переделали! Бог может починить треснувшие горшки!
Мы часто пытаемся помешать цели гончара. Глина часто давит на руку гончара при движении. Горшечник управляет противодействующей силой с помощью давления, если ему нужен полезный горшок. Бог месит, толкает, сжимает и притягивает нас к форме, но Он никогда не отбрасывает нас. Он говорит Израилю в стихе 6: « О, дом Израилев! Неужели я не могу поступить с вами, как этот горшечник? «Разве это не то, что Он говорит и нам? Разве мы не можем сказать: « Да, Господь.Сформируйте меня в Свой образ. Делайте все, что нужно. Я хочу быть похожим на тебя ! »
В форме руки Бога
«Но, Господи, Ты наш Отец. Мы глина, а ты гончар; мы все дело ваших рук (Исайя 64: 8).
Есть вещи, которые мы должны практиковать, поскольку нас формирует рука Бога. Есть способы извлечь максимальную пользу из этого времени усовершенствований. Пришло время полностью довериться Богу, потому что Он точно знает, что делает.Он делает вас шедевром для Своей славы. Научитесь доверять Ему изо дня в день. Помните, что вы в руках гончара — Бог управляет вашей жизнью в каждой детали. Давайте посмотрим на некоторые способы сотрудничества с Богом:
Посмотрите на свои руки — Это не просто инопланетные объекты, они привязаны к человеку, который думает, чувствует и выбирает. Действия наших рук имеют цель. Точно так же руки Бога — это не просто инструменты во Вселенной, которые происходят просто так, но они привязаны к любящему Богу, который заботится, плачет, чувствует, имеет сострадание, глубоко вовлечен и выбирает для вас лучшее.Доверяйте Ему и полагайтесь на Него во время испытаний. Бог взращивает вас для определенной цели.
Слушайте, что вы говорите себе — Мы говорим себе сообщения, живя своей жизнью. Какие сообщения вы говорите себе? Верьте правде и говорите правду, а не ложь врага. См. Исаия 45: 9 и следующее:
.
Римлянам 9:20 : «Но кто ты, человек, чтобы говорить с Богом?» Сказало ли то, что образовалось, тому, кто его создал: «Зачем ты меня таким сделал?»
Исайя 29:16 : «Вы переворачиваете вещи вверх дном, как если бы горшечник казался подобным глине! Сказать ли то, что сформировано, тому, кто его создал:« Ты не сотворил меня »? Может ли горшок сказать горшечнику: «Ты ничего не знаешь»? »
Спросите себя: «Знаю ли я руки, которые меня формируют? — Помните, Бог — ваш добрый пастырь.Размышляйте о 23-м псалме.
Псалом 23: «Господь мой пастырь, я ни в чем не буду нуждаться. Он заставляет меня лечь на зеленые пастбища, Он ведет меня к тихим водам, Он восстанавливает мою душу …»
Слушайтесь Бога и ходите в покаянии. — Позвольте Ему коснуться каждой области вашей жизни. Покайтесь в слабостях, когда Он выводит их на поверхность.
Держитесь за Бога и Его Слово — Он проведет вас до конца.Не торопитесь с процессом, но научитесь цепляться за Него и Его Слово. Держитесь обещаний в Библии. Посмотрите, как Бог формировал других библейских персонажей в их жизненном опыте (Моисей, Иосиф, Давид, Илия).
Научитесь ждать Бога и настойчиво молиться — Взывайте к Нему и ждите Его. Он точно знает, что делает.
Следите за своим отношением — Поблагодарите Его за характер, который Он развивает в вашей жизни.Не сдавайтесь и не жалуйтесь. Повторите себя Ему и тому, что Он делает в вашей жизни. Снова посвятите себя Божьим планам и целям. Помните, Он превращает вас в шедевр для Своей славы.
Любите Бога таким, какой Он есть. — Научитесь любить Бога для Себя, а не того, что Он может вам дать. Поклоняйтесь и хвалите Его в течение дня.
Давайте уподобимся Эвану Робертсу, который сыграл важную роль в валлийском возрождении, который воззвал к Богу: «, согни нас!» Согните свою церковь! «Да будем мы податливыми и такими легко поддающимися формами в руках Бога.Разве Бог не говорит нам, как Он сказал Израилю: « О дом Израилев! Не могу ли я поступить с вами, как этот горшечник? ”
Не двигайтесь и слушайте эту песню под названием «Рука горшечника».
«Проверенные сосуды обжигались в печи и снова и снова обжигались в печи приверженности, пока они не доказали свою способность противостоять давлению и температуре огня. Как только вы воскликнете: «Боже, я хочу быть похожим на тебя», тогда вы, вероятно, будете разбиты, превращены в совершенно новый сосуд и унесены из яркого света в пустынное и темное подсобное помещение, пока назначенное время.Помните, алмазы — это просто куски угля, образовавшиеся в темной среде под давлением ». — Лори Вильке
Ходатаи Arise News
Норм уехал на месяц в Испанию и Северную Африку. Помолитесь, пожалуйста, об этой стратегической поездке, чтобы помочь построить Дом Молитвы в этих регионах. Вы можете написать мне по электронной почте, если хотите получать регулярные обновления или подписаться ниже.
4 книги о молитве и ходатайстве со скидкой 20% на каждую книгу — См. Ссылки, чтобы найти описание, как их приобрести, и использовать код скидки — PL6G7Y59.Я был бы признателен, если бы кто-нибудь из вас рекламировал эти книги на своей странице в Facebook или на веб-сайте. Мое сердечное желание — зажечь огонь молитвы во всем мире и помочь людям расти в молитве.
Прорывная молитва: молясь об истине Божьей, уничтожая ложь врага
24/7 Prayer Arise: Постройте дом молитвы в своем городе
Еще глубже: секреты более глубокой молитвенной жизни
Восхождение к высотам в молитве: прикосновение к небу, изменение земли
• Пусть ваши друзья подпишутся на Intercessors Arise здесь!
• Если вы хотите молиться за нас и получать ежемесячные обновления, зарегистрируйтесь здесь на Norm and Debbie’s Prayer Partner.
• Станьте членом международной сети Intercessors Arise International здесь. Свяжитесь с ходатаями и узнайте, что Бог делает в молитве по всему миру! Откройте для себя множество ресурсов и тренингов по молитве в этой сети.
Вместе в жатве,
Дебби Пшибыльски Заступники Arise International Международный Дом Молитвы (IHOP) KC Staff
* Эта статья впервые опубликована 18 марта 2013 г.
Гончарное колесо
Управляет ли Бог народами земли? Когда люди выступят против того, что считается законами праведности, будет ли нация процветать, как если бы праведность была ее целью? Это был вопрос, который озадачил пророка.Он считал, что Божья работа не была нарушена человеческим грехом, сломлен только народ, восставший против Бога. Каким-то образом человеческий разум начал подозревать, что каждый человек находится в прямых и близких отношениях с Богом, что Он обращается с ним так искренне, как если бы во вселенной не было другого существа. Каждое слово Иисуса усиливало это впечатление. «Даже волосы на твоей голове сочтены … Ни один воробей не упадет на землю без твоего Небесного Отца. Разве вы не дороже их?» I.Первое, что привлекает наше внимание, — это ГЛИНА. У него разные качества. Некоторые из них очень чистые и податливые, другие слишком мягкие — «жирные», как называет их гончар, — чтобы их можно было использовать в нынешнем состоянии; некоторые из них почти белые, и из них можно сделать самый лучший фарфор, другие имеют такой избыток железа, что из него можно делать только цветную посуду; некоторые сомнительны, — он сформируется, но при обжиге будет скручиваться или треснуть. Глина гончара — человеческая природа, хорошая, плохая и безразличная. Есть ли в этом что-то настолько плохое, что им нельзя пользоваться? Нет, если это будет глина.Нет глины, которую гончар не мог бы использовать. Он не может использовать камень и не может сделать вазу из воды. Есть люди настолько суровые, что кажутся каменными; есть другие настолько дряблые, что кажется, что они никогда не смогут удержаться вместе на вращающемся колесе; тем не менее, если они мужчины, что-то можно сделать. Возможно, из них невозможно сделать поэтов и государственных деятелей, как невозможно сделать севрский фарфор из джерсейской глины; но они могут быть сформированы и закреплены в какой-либо форме полезности, пока они являются мужчинами.Однако трудность, которая возникает в умах некоторых людей, даже когда это решено, заключается в следующем: разве мы не хотим лучшего? Можем ли мы успокоиться, имея дело с человеческой природой, которое оставляет подавляющее большинство расы на низком уровне и возвышает лишь некоторых избранных? Теперь, если мы не можем, как может Творец? Не должны ли мы предполагать, что Он тоже разочарован в своей работе и что Он ограничен в своих действиях? Как же тогда мы можем поверить в Всемогущего? Разве Он не слишком ограничен необходимостью, и не правы ли мы, говоря, что то, что определяет характер, — это предыдущее состояние материала, с которым работает Бог? И не приводит ли это в конце концов к неверию в Бога? Это определенно ведет к неверию в такого Бога, каким мы его себе представляем.Но это может привести к вере в более благородного Бога, чем этот. Гончар кладет руку на кусок глины. Он никогда не сможет сделать из нее чистый фарфор. Ну, кто сказал, что намеревался? Кто сказал нам, что он пытался, но потерпел неудачу? Разве горшечник не принес глину в дом? Разве он не знал, что он там найдет? Не так. Тонкость керамики определяется качеством глины, как и ее цвет, но не форма. Это работа только гончара. В этом мы видим силу его гения.И чем грубее материал и грубее его цвет, тем больше мы поражаемся гениальности и доброте, которые были довольны воплощением себя в таком материале. Чем больше мы изучаем человеческую природу, тем больше убеждаемся, что Бог никогда не хотел, чтобы все люди были одинаковыми. Чем больше мы изучаем социологию, тем больше убеждаемся в том, что было бы фатально иметь город с одной отраслью промышленности, нацию без разнообразия занятий, совершенно однородный мир. Мы все признаем, что не каждый мужчина может обладать всеми моральными качествами в равной степени.В жизни важно, чтобы каждый мужчина был верен в использовании того, что у него есть. Это как с людьми, так и с народами. Мы говорим, что не можем, и Богу не следует довольствоваться ничем меньшим, чем лучшим. Но что лучше? Лучше всего превратить всю глину в мире в дрезденский фарфор? Ни в коем случае. Лучше всего, чтобы их было множество, приспособленных для разных целей. Есть определенные добродетели, которые были бы неуместны в определенных условиях цивилизации, то есть у определенных людей.Утонченная чувствительность привела бы человека в неудобное положение, как карета, подвешенная на тонких рессорах. Что нужно, так это то, чтобы он был смелым и справедливым. Мы говорим, что это не такой высокий типаж, как учтивый джентльмен, который уклоняется от ненормативной лексики, как от физического осквернения. Но испытание следует искать не в качестве добродетели, а в верности, с которой она используется. Итак, размышляя о глине в доме горшечника, следует извлечь два урока. Во-первых, Бог обращается с людьми как с отдельными людьми, но не как с изолированными существами, а как с членами большой семьи.Они должны отличаться друг от друга на благо семьи, и это выгодно и для них самих. Это различие в глине, о котором у нас есть много теорий, таких как закон наследственности или влияние окружающей среды, — это условия, которые установил Сам Бог. Все творение — это самоограничение. Бог работает в глине. Он должен сделать то, что может выразить глина; только нет глины, которая не способна на более высоком или низком уровне соответствовать образу Иисуса Христа.2. Второе, что мы видим в доме гончара, — это КОЛЕСО. На него кладется шишка, невидимая ступня давит на педаль, и колесо вращается. О колесе тоже люди выдвинули свою теорию. Сначала они начали с глины — вещества человеческой природы. И было развито много философии. Он породил дух агностицизма. Люди, утомленные рассуждениями, которые ни к чему не приводят, говорят, что ничего не известно ни о строении глины, ни о сознании рабочего.И они правы: исключительно изучением человеческого разума ничего нельзя узнать. Итак, они обратились к изучению вращения колеса. Глина на колесе, и оно крутится и крутится, но не замедляет свою скорость, а тем более останавливается в ответ на проклятия или стоны. Если вы спросите, откуда взялась глина, ответ будет: ее сделало колесо. Если люди спросили, как оно принимает формы красоты, ответ был дан, указав, что, если колесо замедлится на один оборот за тысячу лет, красота будет испорчена; что если бы он увеличил свою скорость, но на долю секунды, глина была бы разрушена.Колесо никогда не меняется. Ну как сегодня простота? Люди проснулись и долго спрашивали: что вращает колесо? Такой простой, естественный вопрос! Но никто не может ответить. «Мы не знаем», — говорят мудрейшие исследователи природы. «Всякое увеличение знаний служит лишь расширению окружающей бездны невежества. Более того, об этом секрете никогда не может быть известно ничего, поскольку мы достаточно узнали о природе, чтобы знать, что никакое ее изучение не скажет нам ничего из этого. что мы хотели бы знать.«Изучение глины было сформулировано в метафизике и привело к агностицизму. Изучение колеса принесло то же самое. Однако есть определенные впечатления, которые разум получил от изучения природы, которые ничто никогда не поколеблет. во-первых, универсальность закона — что ничего не происходит нигде, кроме как в соответствии с неизменными правилами, которые никогда не меняются. Это единственное, что мы узнали из изучения природы, и почти единственное, что мы узнали, что проливает свет на великая проблема, которая ставит нас в тупик.Это все, чему можно научиться в доме гончара? Так много говорят нам, но когда мы отворачиваемся, мы не можем сказать, как это сделать, и чувствуя, что мы не все видели. В конце концов, для меня это величайшая загадка жизни. Как могло случиться так, что человеку во сне следует знать больше, чем можно увидеть? Это загадка. Из чего это возникает? Как так получилось, что я, мгновенное существо, лишенное силы, бесконечно малая частица во вселенной, пришел к выводу, что это не вся история моей жизни, но что на мне есть рука, которая формирует меня и формирует меня? , заставляя меня идти путями, которых я не хочу, и утешая меня, и наполняя меня надеждой? Это из-за чего-то еще, что есть в доме гончара.То, что пророк увидел прежде всего: «Я видел, как гончар работал на кругах». Именно на это нужно направить наши глаза, если мы хотим обрести утешение и надежду. Именно на этом должны быть устремлены взоры мыслящих людей, прежде чем мы сможем иметь философию жизни. Изучение глины покажет нам только ограничения глины. Изучение колеса не научит нас ничему, кроме условий, в которых лепится глина. Одно лишь созерцание руки не принесет ничего, кроме несущественных снов.Результат первого был сформулирован в философии; второй по науке; третьего в богословии. Если когда-либо и возникнет целостная философия жизни, она должна быть основана на сочетании того, чему нас учит каждая вещь в доме гончара. Глина мы можем проанализировать. Колесо, которое мы можем наблюдать. Как мы можем учиться по руке? Только принимая свидетельство, которое сама глина несет в себе, только отмечая воздействие, оказываемое на человеческую душу ужасными, таинственными переживаниями жизни.Ограничения вашей и моей жизни были устранены задолго до того, как мы увидели свет. Мы узнали это с самого начала. Переживания, которые приходят ко мне и к вам, не предназначены для того, чтобы вмешиваться в течение этого мира, нарушая закон, регулирующий жизнь. Они приходят по правилу. Есть незыблемый закон, управляющий жизнью. Это мы тоже узнали. Где же тогда Провидение? Это можно увидеть в формировании нашей жизни. Божья рука на нас, и в повороте колеса, который приносит радость, Он поднимает нас, а в повороте, который приносит бедствия, Он формирует нас для некоторой пользы.Вот что забывают мужчины. Гонка. всегда считал, что не было. отвергая, но предположил, что доказательство этого должно быть найдено в событиях жизни, а затем был ошеломлен, когда эти события оказались отличными от того, что ожидалось. Доказательство руки Божьей мы найдем не в событиях, а в их результате. Эта мысль сразу же освобождает нас от мертвости духа, которая приходит с познанием неумолимого закона. Если есть ручная лепка, мы можем быть уверены, что она выбрала глину, чтобы сделать то, чем, как он знал, может стать глина.Если есть рука, формирующая наши души, значит, эти законы были подготовлены ею, потому что Он знал, что никакие условия, создаваемые этими законами, не являются неблагоприятными для развития жизни, которую Он любит. Более того, если существуют законы для глины и законы для колеса, то, мы можем быть уверены, также существуют законы для руки лепки. Что это за законы? Этого мы не знаем, и поэтому существует столько замешательства и страха. Следует сказать еще об одном: притча неполна в одном отношении.Бывают времена, когда мы можем говорить о человечестве как о глине в руках гончара, но все мы знаем, что эта человеческая глина обладает силой сопротивления. Он может оторваться от руки лепки; он может упитаться грехом, чтобы помешать работе с колесами. Итак, в доме гончара есть наставление для нас, а также наглядный урок. Каждому мужчине он говорит: «Не сопротивляйся, но сотрудничай». Посмотрите на глину — это вы сами, у нее есть свои ограничения. Когда эта истина вошла в вашу душу, перед вами предстоят две вещи.Вы можете отчаяться; вы можете отбросить свою жизнь, потому что она физически, умственно или морально неполна или испорчена. Или вы можете представить. Вы можете научиться быть довольным; вы можете встать, чтобы поблагодарить Бога за то, что вы есть. Вы можете стать полезным и красивым в глазах Учителя, потому что выражаете любовь Бога. Посмотри на руль. Это вращающаяся жизнь со всеми ее разнообразными переживаниями. Они могут быть настолько радостными, что мы забываем, что находимся здесь с определенной целью, и проводим время, наслаждаясь вещами, которые не годятся для красоты или силы.Они могут быть жесткими и горькими, и вы можете укорять Бога. Вы можете сказать, что я был религиозным человеком, и посмотрите на меня, старого, бедного и грустного! Разве эти законы, которые Он установил и которые теперь тяготеют ко мне, не для какой-то цели? Мы можем пойти дальше и сказать: «Утешение Божие немало для нас». Мы можем слышать голос апостола, говорящего: «Братья мои, не считайте это странным в отношении огненного испытания», как если бы с вами случилось что-то странное; нет тебе никакого испытания, кроме как обычное для человека.Он работал над колесами. Пусть ничто не поколеблет эту веру. Покорите свои души Богу. Не просите Его сделать вас великими, только чтобы сделать вас полезными. Рука Поттера находится в вашей жизни, формируя ее среди разнообразных переживаний. Это рука вашего Отца — та же рука, которая была на Иисусе и превратила этого милого еврейского мальчика в совершенное проявление Его собственной славы. Помните об этом, и Он сделает вас прекрасным, пригодным для использования Учителем. которое пришло к Иеремии от Яхве, говоря:
Выбор гончарного круга — пошаговое руководство покупателя для начинающих
Керамика — процесс формования из глины чаш, тарелок, кружек и других изделий — это искусство с многовековой историей.Раньше каждый делал свои поделки с помощью ручного колеса, так как это был единственный вариант.
Но с тех пор керамика прошла долгий путь. Сегодня процесс создания глиняной посуды выглядит совсем иначе, поскольку теперь у нас есть современные технологии, электричество и уроки на YouTube, которые нам помогут!
Одно из самых значительных изменений в гончарном деле произошло с электрическим гончарным кругом. Электрическое гончарное колесо — это колесо, приводимое в движение двигателем, который управляет вращением колеса.Они являются популярным выбором для гончаров, которые только начинают свой путь в дизайне гончарных изделий, поскольку они портативны и просты в использовании.
Если вы решили, что хотите его купить, вам нужно вооружиться как можно большим количеством информации, прежде чем делать решающий шаг.
Чтобы помочь вам выбрать правильный электрический гончарный круг, я написал это подробное пошаговое руководство для начинающих. К концу этого руководства вы получите более глубокие знания о том, что искать в гончарном круге, и сможете купить для себя подходящий круг. Хорошо, приступим.
Заявление об отказе от ответственности: мы являемся представителями или аффилированными лицами многих брендов, на которые мы ссылаемся на веб-сайте. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Шаг 1: освежите свои знания гончарного дела
Если вы подумываете о покупке электрического гончарного круга, вы, вероятно, неплохо разбираетесь в гончарном деле. Однако никогда не помешает освежить в памяти основы!
Когда вы исследуете, какое электрическое колесо купить, вы встретите множество терминов, в том числе:
Керамика: Искусство использования и лепки глины для создания сосудов или украшений.Процесс создания свойств состоит из двух основных компонентов: придание формы глине (для чего вы используете Колесо) и запекание изделия в печи для удаления воды из глины и ее затвердевания.
Метание: Процесс формования глины с помощью колеса. Это делается «центрированием» глины на прялке, а затем руками для придания глине определенной формы. Бросок — сложный процесс — наличие правого колеса может иметь большое значение, помогая вам лучше бросать.
Обжиг : Процесс обжига формованной глины в печи или гончарной печи.Как и метание, стрельба — это процесс, требующий навыков и подробных расчетов. Вы должны решить, какая температура лучше всего подойдет для вашего дизайна, и постоянно проверять ее по ходу работы.
Шаг 2. Убедитесь, что вы сидите на электрическом гончарном круге.
После того, как вы познакомитесь с гончарными терминами, обратите внимание на тип круга, который вам нужен. Есть два типа гончарных колес: моторизованные (электрические) и немоторизованные (Kickwheel).
Моторизованные колеса — это электрические колеса, которые можно включить одним щелчком переключателя, при условии, что они подключены к источнику питания. Kickwheels требует, чтобы вы использовали ногу, чтобы привести бетонный маховик в движение, чтобы оно вращалось. Kickwheels колеса используются на протяжении веков, они долговечны и не требуют особого ухода.
Хотя есть некоторые Гончары, которые любят использовать Kickwheel, большинство Гончаров сегодня используют электрические колеса.
Вот почему: Легче и компактнее :
Если вы только начали свой путь в гончарном деле, у вас, вероятно, еще нет полноценной студии.Эта проблема с пространством делает электрические колеса более привлекательными, поскольку они более компактны, чем Kickwheels, и занимают меньше места. Их также можно легко переместить, если вы хотите переставить колесо. На самом деле, они настолько легкие, что вы можете путешествовать с ними, что дает вам возможность посетить демонстрации керамики на местных ярмарках.
Проще использовать :
Поскольку вам не нужно управлять колесом вручную, вы можете сосредоточить все свое внимание на центрировании и метании глины.Как только вы освоитесь, изготовление гончарных изделий станет гораздо более быстрым процессом.
Лучше для тяжелой глины : Электрические колеса
могут работать лучше, чем Kickwheels, если вы пытаетесь изготавливать сосуды или украшения большего размера.
Имеют регулируемую и частоту вращения :
Скорость вращения колеса может повлиять на качество и форму вашей глины. Маховики могут вращаться только с такой скоростью, с какой вы можете ударить ногой. Однако электрические колеса позволяют контролировать скорость вращения.Вы можете поэкспериментировать со скоростью, чтобы понять, что приведет к лучшим формам.
Если вы планируете купить электрическое колесо, также важно подумать, что с ним может пойти не так.
Вот некоторые из наиболее распространенных жалоб на электрические колеса:
Для работы используйте электричество. Если у вас нет доступа к розетке, вы обнаружите, что сидите за рулем с куском глины, и вам не на что показать свое время.
Они могут сломаться. Как и любой другой электроприбор, электрические колеса могут выйти из строя. Поэтому иногда они нуждаются в небольшом внимательном обслуживании и ремонте.
Уязвимы к воде. Когда вы бросаете глину, вы будете использовать воду для формования глины и смазывания рук. Электрические колеса разработаны с учетом использования воды. Однако нужно помнить, что они электрические и приводятся в действие двигателем. Попадание воды в мотор может вызвать проблемы с устройством.
Они могут быть шумными. Некоторые электрические колеса могут быть шумными и мешать окружающим. Если вы не используете отдельную гончарную мастерскую, это может быть особенно опасно!
Прежде чем вы начнете думать, какое электрическое гончарное колесо выбрать, вам необходимо взвесить преимущества электрического колеса и его недостатки. Убедившись, что электрическое колесо соответствует вашим потребностям, переходите к шагу 3.
Шаг 3. Проверьте несколько электрических колес
Чем дороже что-то, тем важнее попробовать это перед покупкой.В конце концов, мы тестируем автомобили и тестируем матрасы; почему бы не сделать то же самое с гончарным кругом? К сожалению, не так много марок керамики, которые позволят вам испытать новые гончарные диски. Однако есть еще один вариант протестировать Pottery Wheels: пройти курс — лучший способ
.
Большинство гончарных мастерских будут иметь ряд Kickwheel и Electric Wheels от нескольких различных брендов. Запись на занятие позволит вам протестировать каждое колесо и выяснить, какое из них лучше всего подходит для вас.Это также поможет вам понять различные бренды на рынке.
Занятия гончарным мастерством также помогут вам усовершенствовать свою технику и проверить свои знания гончарного дела — и то, и другое поможет вам решить, стоит ли вкладывать деньги в круг или нет.
Другой вариант — поискать местные магазины декоративно-прикладного искусства, в которых продаются гончарные колеса. В некоторых из этих магазинов могут быть тестовые версии электрических колес, которые есть в наличии. И даже если они этого не сделают, найдутся полезные сотрудники, которые посоветуют вам выбрать правильное электрическое колесо с учетом ваших уникальных потребностей.
Шаг 4. Изучите и изучите различные спецификации гончарного круга
При тестировании различных электрических колес обращайте особое внимание на характеристики каждого типа колес. Если вы пробуете или покупаете колесо, вам необходимо учитывать множество характеристик; каждый из них повлияет на то, как вы используете колесо, и на ваш готовый продукт.
Колесная головка :
Головка колеса — это вращающаяся часть электрического колеса, которое формирует глину.Когда речь идет о колесной головке, главное, что нужно учитывать, — это ее размер. Колесные головки большего диаметра смогут выдержать более тяжелый вес глины и позволят вам делать большие горшки, миски или другие конструкции.
Поскольку они имеют больший диаметр, большие колесные головки особенно полезны, если вы создаете конструкции с широким основанием. Если вы планируете делать большие конструкции, ищите головку колеса диаметром не менее четырнадцати дюймов.
Значки летучей мыши:
Иногда металлическая головка колеса не подходит для дизайна, который вы пытаетесь создать, или для условий, в которых вы работаете.В этих случаях вы должны прикрепить «летучие мыши», которые представляют собой дополнительные пластины, которые можно бросить на колесную головку.
Эти биты устанавливаются на пальцы, расположенные на колесной головке. Большинство колесных головок имеют стандартную конфигурацию штифтов, но обязательно проверьте это перед покупкой конкретного колеса.
Мотор:
Двигатель — это то, что приводит в действие колесо, и является одним из его важнейших компонентов. Глядя на двигатели, обратите внимание на число оборотов в минуту (об / мин), на которое способен двигатель.
Большинство двигателей могут работать со скоростью не менее 240 об / мин, что влияет на
количество крутящего момента, которое двигатель может передать на колесную головку. Чем выше
крутящий момент электрического колеса, тем больший вес глины он сможет выдержать.
нести.
Также необходимо учитывать вес глины, на которую вы планируете
с использованием. Двигатель большей мощности сможет выдержать до 400 фунтов глины,
в то время как обычный может выдержать до 50 фунтов. Если вы не профессионал,
не беспокойтесь об этом — 50 фунтов глины более чем достаточно, если вы не
изготовление коммерческой глиняной посуды.
Обратимость :
Прошли те времена, когда гончары-левши должны были придумать, как бросать колесо, неудобно предназначенное для правшей. Большинство электрических колес теперь имеют реверсивную опцию, в которой вы можете изменить направление вращения колеса.
Не забудьте проверить, есть ли у рассматриваемых колес возможность реверсирования. Это необходимо, даже если вы правша, так как изменение скорости вращения колеса может помочь вам придумывать интересные узоры и рисунки.
Столешница или сидячий руль? Электрические колеса
бывают двух основных типов размещения: на столе и сидя.
Настольные колеса устанавливаются на столе, они легче, портативны и занимают меньше места. Между тем сидящее колесо — это стол со встроенным в него колесом; вам просто нужно поднять стул, чтобы начать им пользоваться. Сидящие колеса оснащены ножной педалью, которую необходимо ритмично нажимать, чтобы колесо двигалось плавно. Если вы не хотите слишком много работать ногами, выберите настольное колесо.
Брызговик :
Некоторые гончарные колеса поставляются с водосливами, которые окружают колесо, чтобы улавливать отлетевшую глину.
Кастрюли не нужны, но они помогают защитить окружающую среду. Вы всегда можете сделать свою кастрюлю для брызг, поставив под гончарный круг широкую тарелку с высокими краями. Тем не менее, удобно покупать колесо с предварительно прикрепленным поддоном.
Вес, размеры и напряжение :
Вес, размеры и напряжение вашей машины — это все аспекты, которые вам необходимо учитывать при покупке электрического гончарного круга. Вам необходимо убедиться, что вес будет управляемым, а его размеры позволят вам разместить электрическое колесо в предполагаемом пространстве.
Шаг 5. Установите бюджет
После того, как вы определитесь с характеристиками, которые лучше всего подходят для вас, пора подумать о своем бюджете. Давайте теперь избавимся от возможных цен: электрическое колесо взрослого размера может стоить от 400 до 1500 долларов.
Ваш бюджет должен основываться на характеристиках и
характеристики гончарного круга.Колесо с более высокой глиной
грузоподъемность, большая мощность двигателя и более плавная работа могут быть
более дорогой. Однако он будет намного долговечнее, чем более дешевая модель с
худшие характеристики.
Если вы новичок, у вас может возникнуть соблазн приобрести одну из самых дешевых моделей, которые вы можете найти, чтобы проверить свои способности лепить из глины. Однако я бы посоветовал этого не делать. Даже самые дешевые электрические колеса стоят дорого. Если вы готовы вложиться в более совершенный круг, вы получите более прочную машину и сможете изготавливать керамику более высокого качества — и то, и другое очень важно, если вы регулярно делаете гончарные изделия.
Рассмотрите другие необходимые материалы
При создании бюджета помните, что электрическое колесо не может работать изолированно. Вам необходимо учитывать стоимость других материалов и оборудования.
Вот некоторые из наиболее распространенных дополнительных расходов:
Глина . Без глины невозможно изготовить керамику ! К счастью, глиняная посуда относительно дешевая. Но если вы новичок, вы будете много использовать его, когда будете практиковаться и совершенствоваться.Поэтому рекомендуется покупать глину оптом, если у вас есть место для ее хранения. Вы также должны узнать, как переработать глину, что сэкономит вам деньги и будет полезно для окружающей среды.
Ручной инструмент . Керамические ручные инструменты используются на всех этапах изготовления гончарных изделий. Они бывают из самых разных материалов, включая металл, пластик и дерево. В зависимости от материала и марки стоимость ручных инструментов будет варьироваться.
Летучие мыши .Над колесной головкой кладут гончарные летучие мыши. Они бывают из самых разных материалов, в том числе из дерева и пластика. В зависимости от материала и марки цена летучей мыши может варьироваться.
Печь. После того, как вы придумали форму горшка, вам нужно обжечь его в печи или яме для костра. Печи — более практичный способ выпекать керамику, но они могут стоить от 500 до 4000 долларов.
Заказать электрическое колесо онлайн
Если вы заказываете электрическое колесо через Интернет, вам следует также учитывать стоимость доставки.Если он более тяжелый, стоимость доставки может быть значительной.
Посмотрев стоимость электрического колеса и дополнительных компонентов, которые могут вам понадобиться, вы можете решить, что не можете позволить себе новое колесо.
Если это так, не волнуйтесь — вы всегда можете выбрать подержанный электрический гончарный круг.
Вы можете найти подержанные гончарные колеса в Интернете. eBay — отличное место для начала поиска. Если вы не найдете на eBay ничего, что вам нравится, поищите в Google специализированный веб-сайт, посвященный гончарным изделиям, на котором продаются бывшие в употреблении колеса.Абсолютно необходимо протестировать подержанный гончарный круг, поэтому убедитесь, что человек, у которого вы его покупаете, разрешит вам вернуть его.
Вот несколько вещей, которые вы должны проверить при тестировании подержанного колеса:
Слушайте звук колеса. Убедитесь, что во время вращения колесо гудит, а не скрежетает, не глохнет и не скрипит.
Проверить педаль . Если машина оснащена педалью, убедитесь, что вы легко можете на нее наступить и что она не застрянет.
Проверьте устойчивость машины . Убедитесь, что машина не трясется во время работы и не скользит. Нестабильная машина может не только испортить ваши проекты, но и оказаться небезопасной.
Проверить шнур питания колеса . Если вы используете колесо, которое уже использовалось ранее, шнур питания может быть изношен, поврежден или плохо подсоединен. Важно убедиться, что шнур питания в хорошем состоянии, иначе в течение недели вы можете столкнуться с неисправным колесом.
Хотя бывшие в употреблении колеса были обкатаны и могут лучше реагировать на глину и формование, вам все же нужно быть осторожным и следить за тем, чтобы машина была в рабочем состоянии.
На что еще следует обратить внимание?
Помимо тщательного изучения спецификаций, аксессуаров и сравнения стоимости каждого колеса, есть еще несколько факторов, которые необходимо учитывать перед принятием решения о покупке.
Сроки гарантии . У большинства производителей электрических колес гарантия составляет не менее двух лет, а у некоторых — намного дольше. Ищите долгосрочные гарантии и обязательно проверяйте, влияют ли какие-либо условия на срок действия гарантии.
Сроки доставки . Помимо проверки стоимости доставки, убедитесь, что вы знаете, сколько времени займет доставка вашего колеса.
Техническое обслуживание и ремонт. Перед размещением заказа поищите информацию о том, как отремонтировать колесо в случае его поломки и что вам нужно делать, чтобы поддерживать его в рабочем состоянии.
Шаг 6: Изучите рынок
Пока вы составляете свой бюджет, исследуя доступные
варианты помогут вам понять, что доступно и сколько вам нужно
проводить.
Чтобы дать толчок вашему исследованию, вот некоторые из самых популярных брендов электрических гончарных кругов, представленных сегодня на рынке.
Колеса Brent Гончарные диски
Brent являются одними из самых популярных на рынке. Обычно это свободно стоящие колеса, то есть они встроены в столешницу и имеют педаль, которая позволяет вам контролировать скорость колеса.
Колеса Brent могут занимать больше места, чем обычное настольное электрическое колесо. Кроме того, они довольно дороги, так как стоят от 1000 до 1700 долларов.
После установки колеса вы также можете обновить
ваше рабочее место с некоторыми аксессуарами Brent, которые включают дополнительное рабочее пространство
столы и разные тарелки.
Заявление об отказе от ответственности: мы являемся представителями или аффилированными лицами многих брендов, на которые мы ссылаемся на веб-сайте. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Вам следует приобрести гончарный круг Брента, если вы готовы вложить приличную сумму денег в обмен на удобное, мастерски сконструированное колесо. Некоторые электрические колеса марки Brent, которые стоит рассмотреть, включают гончарное колесо Brent B, гончарное колесо Brent C и гончарное колесо Brent CXC.
Колеса Shimpo
Shimpo — это бренд, известный своими бесшумными отдельно стоящими и настольными электрическими колесами с мощными, но легкими двигателями.
Благодаря мощным двигателям большинство колес Shimpo могут обрабатывать большие количества глины; более дорогие могут обрабатывать около двухсот фунтов глины за раз.Они также хороши тем, что у них есть возможность резервируемого вращения, которая позволяет как левшам, так и правшам чувствовать себя комфортно при их использовании.
Популярными вариантами электрических колес в рамках бренда Shimpo являются настольное колесо Shimpo Aspire и колесо Shimpo RK Whisper Wheel, которое также является настольной версией. Популярные отдельно стоящие версии включают Shimpo VL Lite Wheel и Shimpo Vl Whisper Wheel.
Колеса Soldner Колеса
Soldner находятся в более премиальном сегменте рынка и известны своей отдельно стоящей конструкцией.Эти колеса имеют гладкие педали и мощные моторы, которые могут выдерживать большой вес.
У Soldner есть две серии электрических колес: серия P и серия S. P-серия более дорогая и предназначена для профессионального использования; Если вы новичок, вам лучше подойдет S-серия.
Если вы хотите попробовать себя в роли Солдера, выберите Гончарное колесо S100 или Гончарное колесо S50.
Pacifica Колеса
Pacifica производит гончарные круги более двадцати лет и постоянно совершенствует свою линейку продукции.
Они известны тем, что имеют двигатели с высоким крутящим моментом, способные справляться с тяжелым весом. У них также есть отдельно стоящие модели с «Magic Pedals», которые дают вам дополнительный контроль над вращением вашего колеса.
Большинство моделей имеют схожие характеристики, включая алюминиевые головки колес, гарантии соответствия и удлинители для рабочих станций. Если вас интересует этот бренд, обратите внимание на гончарный круг Pacifica GT-800 или гончарный круг Pacifica GT-400.
Колеса Speedball Arts
Speedball Wheels — это недорогие электрические колеса, которые предлагают отличную отдачу за ваши деньги!
Вам следует рассмотреть две линейки продуктов Speedball : серию Artista и серию Boss.Оба предлагают электрические колеса, дополнительные биты и булавки для бит, противни и гарантию не менее двух лет.
Более дешевое колесо — Speedball Artista Wheel, настольное электрическое колесо, которое можно легко перемещать и хранить. Вам также стоит обратить внимание на Гончарное колесо Большого Босса и Гончарное колесо Boss Elite SQ.
Изучая каждое из этих колес в Интернете, обязательно сравните характеристики. Большинство из этих брендов доступно в гончарных магазинах и на веб-сайтах.
Шаг 7: Оформите заказ!
Прежде чем вы наконец нажмете кнопку заказа и введете свой кредит
данные карты, сделайте еще одну проверку, чтобы убедиться, что вы выполнили все шаги в
это руководство.
Побывали ли вы на нескольких классах гончарного дела, чтобы углубить свои познания в гончарном деле и протестировать несколько различных типов колес?
Вы взвесили плюсы и минусы электрического колеса над Kickwheel?
Соответствует ли выбранная модель вашим потребностям или вам нужно перейти на более дорогую модель?
Вы твердо настроены на марку и модель, которые выбрали, или вам было бы полезно провести дополнительное исследование?
Разрешает ли продавец, у которого вы покупаете, вернуть колесо, если оно неисправно?
Когда вы изучите все основы, идите и закажите новое электрическое гончарное колесо!
Четверг, 2 августа 2018 г. — На гончарном круге —
Интересно, что разные слова, которые означают почти одно и то же, могут иметь очень разные значения в том, как мы их используем.Например, если мы видим слово «воссоздавать», что буквально означает «создавать снова», мы думаем о «отдыхе», имея в виду проводить время вдали от работы и повседневных забот — как это делают многие люди в отпуске. время года.
Если мы подумаем о слове «реформировать», которое означает «формировать снова», мы можем подумать о «исправительном учреждении» — месте, куда отправляют попавшую в беду молодежь, своего рода тюрьму, где навязывают дисциплина, возможно, может изменить их жизнь в новом направлении.
Если мы думаем о слове «отремонтировать», которое означает «повторное соединение» и «перепроектирование», мы думаем о приведении в порядок нашего дома или другой собственности.
Что Бог сказал Иеремии
Все эти слова могут вернуться к тому месту, куда Бог послал Иеремию в сегодняшнем первом чтении. Бог послал Иеремию в сарай горшечника. Иеремия видел, как гончар работал там на своем гончарном круге, создавая глиняную посуду, формируя ее руками, пока она вращалась на круге. Если глина была неправильно сформирована, гончар просто позволял ей складываться на круге. Затем он преобразовал его в объект более точной формы. Его воссоздали, отреставрировали, отремонтировали.
Тогда Бог сказал Иеремии: «Не могу ли Я сделать с тобой, дом Израилев, как этот горшечник? Воистину, как глина в руке горшечника, так ты в моей руке, дом Израилев ».
Иеремия был пророком с ужасной работой. Он был пророком до и во время падения Иерусалима. В ранние годы он поддерживал реформы царя Иосии. Именно в это время Бог послал Иеремию в сарай горшечника для сегодняшнего чтения. Иеремия и царь Иосия упорно трудились, чтобы вновь сформировать народ Израиля в Божий план для них.Но, когда Иосия умер на поле битвы в 609 г. до н. Э., Реформы закончились. Вернулись старые методы противостояния Богу. Затем Иерусалим пал перед Навуходоносором всего двадцать лет спустя — в 587 г. до н. Э.
Работа гончара
Гончар может легко преобразовать глину, когда она мягкая на круге. Но гончар может работать не только так. Глиняный предмет может быть сломан или неправильно сформирован, когда он выходит из печи. Его можно использовать годами, а потом сломать. Даже эти закаленные предметы гончар может заново сформировать.Он должен просто сломать их и снова измельчить в глиняный порошок, смешать с водой и снова положить на гончарный круг.
Это более длительный и сложный процесс как для гончара, так и для глины, но он, тем не менее, может изменять форму, форму, воссоздавать, обновлять глину.
Мы, конечно, знаем, что Иисус был частью Божьего преобразования глины народа Израиль более долгим и трудным путем.
Иисус, мастер Гончара, со своими учениками
В сегодняшнем Евангелии Иисус заканчивает беседу со своими учениками.Они пытались понять, как и почему Иисус учит так, как он это делает. Он их реформирует, воссоздает, обновляет. Они лечили и учили. Они видели, как Иисус кормил 5000 человек. После этого у них было немного времени с Ним. Теперь они снова слушают, как он учит притчами и метафорами. Если бы я был там, я бы сейчас подумал: «Ты научил меня исцелять и изгонять демонов. Вы научили меня учить и призывать людей к покаянию. Я понял, что могу это сделать.Но вы хотите, чтобы я рассказывал эти истории? Как это сделать?»
Сегодняшнее Евангелие — это, возможно, способ, которым Иисус открывает ученикам возможность их переформирования, воссоздания, возрождения. Он учит их извлекать из жизни, опыта, старого и нового. Некоторые из них — рыбаки. Они знают, как рыбаки сортируют то, что они ловят в своих сетях, — оставляя вкусное и выбрасывая плохое. Некоторые образованы, как писцы, и могут понять, что обучение всегда объединяет новую информацию и знания со старой.Наверное, все они имели опыт жизни в домах и выноса того, что нужно, со складов.
Итак, Иисус продолжает преподавать им «прямое учение», смешивая его с притчами, образами и переживаниями, которые известны его ученикам. Он готовит их к следующему шагу в ученичестве. С исповеданием веры Петром («Ты Христос») и Преображением фокус внимания Иисуса меняется. Вместо того, чтобы просто исцелять и учить, он начинает сосредотачиваться на грядущем кресте. Он начинает предсказывать свою страсть.
Это изменение произойдет в наших показаниях в течение следующей недели. Церковь готовит и нас.
Приложения для нас
Это время года, когда мы можем воссоздаться с помощью каникул, когда мы можем думать о том, как мы можем переформироваться с большей дисциплиной, когда наступит осень и начнется новый учебный год. Для меня это время обновления моего дома. Мы с внуком красим и ремонтируем.
Сегодня утром мне задают вопрос: «Как Бог работает со мной на гончарном круге?»
Я сегодня мягкая глина, которой нужно только придать более совершенную форму? Или я запуталась и нуждаюсь в том, чтобы Бог раздавил меня и начал все сначала? Я уже сломлен и нуждаюсь в том, чтобы Бог собрал меня по-новому?
Глядя в лицо сегодняшнему дню, мне кажется, что я — мягкая глина, хотя ясно, что меня воссоздают, реформируют и обновляют.Бог подготавливает меня к тому, чтобы этой осенью полностью погрузиться в новую работу с Carebound и новое письмо. Я в основном мягок и открыт для этого, хотя есть несколько мест, где Бог показывает мне, что мне нужно более мягкое сердце.
Даже когда я с нетерпением жду возможности испытать формирование Бога, я вспоминаю, как в другие дни я был сломлен, поэтому Богу приходилось сметать меня и растирать меня.
Я — работа для Бога. Я рад, что он одновременно мастер Поттер и терпелив в своей работе, готовый начать все сначала, когда ему нужно.
В нашем мире царит беспорядок. Он нуждается в реформировании, воссоздании, обновлении. Наша Церковь говорит нам, мирянам, что это наша работа. Мы должны быть гончарами, живя христианской жизнью.
Пора бросить писать и перейти к гончарному кругу. Что я могу сделать сегодня как «апостол-ученик» — имея в виду того, кто является учеником, которого тоже послали?
Молитва:
Господи, веди меня и веди меня сегодня. Сформируйте меня на гончарном круге. Окружите меня. Построить меня. Сделай меня гладким.Сформируйте меня, чтобы я был вам полезен. Тогда отправьте меня с гончарным кругом о моей работе и отношениях сегодня. Возьму из старого и нового. Помогите мне отпустить то, что нужно отпустить. Оставайся со мной и направляй мои руки, как я, как Иеремия, делаю все, что могу, там, где я есть. Аминь.
ОСТАВАЙТЕСЬ НА КОЛЕСЕ ПОТТЕРА — НЕ БОРЬБА С ПРОЦЕССОМ
ОСТАВАЙТЕСЬ НА КОЛЕСЕ ПОТТЕРА — НЕ БОРЬБА С ПРОЦЕССОМ
Вы на гончарном круге?
Вам интересно: «Что, черт возьми, происходит в моей жизни? Почему я все это прохожу? »
Я получил следующее пророческое слово от Элейн Таволаччи сегодня утром через мою подписку на ее веб-сайт http: // www.awordinseason.info. которое, как я считаю, является своевременным словом для тех, кого Бог переделал на Его гончарном круге, и поэтому я повторно публикую его в блоге с ее разрешения.
Не сопротивляйтесь процессу — позвольте Богу переделать вас, чтобы соответствовать Его цели и судьбе в вашей жизни.
31 января 2015 г.
КОЛЕСО ПОТТЕРОВ
Элейн Таволаччи
Святой Дух показал мне кусок глины на гончарном круге.Гончар начал вращать круг, лепил и формировал кусок глины по мере того, как формировал его. При изготовлении керамики на гончарном круге глину нужно сначала отцентрировать, а затем полить водой, прежде чем гончар начнет свое творение. Затем гончар формирует из глины желаемое изображение. Для создания разных сосудов используются разные колеса. Господь определил каждого из нас особым образом с определенным призванием. Не существует двух людей, созданных для одной цели и одного плана.
Господь сказал Иеремии пойти в дом Поттеров, чтобы дать ему пророческий пример.Когда он пошел, он увидел, как гончар что-то делает за кругом. Глиняный сосуд, который сделал гончар, был испорчен в его руках; и он снова превратил его в другой сосуд, который гончар решил сделать. Многие люди не понимают, как работает гончарный круг. Гончарный круг предназначен не для того, чтобы судить или наказать нас, а для того, чтобы превратить нас в шедевр, которым нас создал Господь.
Господь говорит, что так же, как гончар создает каждый глиняный горшок разной формы и размера, Я спроектировал и создал каждого из вас.Каждый родился с уникальной целью и планом. Каждый из вас был стратегически разработан для определенной цели, и я буду работать с каждым из вас определенным образом. Не бойся гончарного круга и не отказывайся от него, потому что это Моё мастерство. Это место, где Я формирую вас и приспосабливаю вас к Моему образу. Это место, где все нечистоты и загрязнения будут уничтожены, а все синяки и пятна будут стерты. Это место, где будут сглажены неровности, восстановлены сломанные сосуды и разрушены старые мировоззрения.Страдания, травмы и несчастья прошлого будут уничтожены, и сны будут рождены и рождены. Это место, где ваш ум обновится, и вы научитесь ходить в целостности и зрелости. Это место необходимо для вашего духовного роста, чтобы явить дары, которые Я вложил внутрь вас.
Не отказывайся от работы на гончарном круге, но позволь Мне преобразовать тебя, как Я формирую твою жизнь и судьбу. Поверьте мне, когда процесс кажется слишком сложным.Не говори, что это неудобное место, но знай, что это для твоей пользы и необходимо, чтобы привести тебя к осуществлению Моих планов. Не сопротивляйтесь работе, которую Я делаю внутри вас, но позвольте Мне осуществить Мою совершенную волю через вас. Позвольте Мне работать с вами и формировать вас по Моему образу. Я — мастер гончара, и, если вы позволите Мне, я устрою вашу жизнь так, чтобы вы стали тем, кем Я вас создал. Вы станете славным сосудом чести, и другие увидят блеск измененной жизни, которую я создаю в вас.Я желаю сделать что-то прекрасное из вашей жизни, когда вы позволяете Мне работать в вас и через вас, говорит Господь.
Экклезиаст 3:11 Он все сделал прекрасным в свое время.
Исайя 29:16 Конечно, у вас все изменилось! Должен ли горшечник почитаться как глина; Ибо может ли сказанное сказать о том, кто его сделал: «Он не создавал меня»? Или образовавшаяся вещь скажет о сотворившем ее: «Не имеет понимания»?
Исайя 64: 8 Но теперь, Господи, Ты наш Отец; Мы глина, а Ты наш гончар; И все мы — дело рук Твоей.
Иеремия 18: 1- 4 Слово, которое было к Иеремии от Господа: «Встань и сойди в дом горшечника, и там Я сделаю так, чтобы ты услышал Мои слова». Потом я спустился в дом гончара, и он там что-то мастерил за кругом. И сосуд, который он сделал из глины, был искажен в руке горшечника; и он снова превратил его в другой сосуд, который гончар решил сделать.
Автор: Элейн Таволаччи
Слово в сезон — http: // www.awordinseason.info.
Надеюсь, это слово было для вас благословением.
В 2012 году я наткнулся на короткое видео под названием «В руках Поттера» пастора Стива Хилла, которое, я считаю, может пролить свет на ваше недоумение и стать для вас благословением.
Теперь будьте благословлены Дарлин Зшех и Хиллсонг, когда они поют «Рука гончара».
Как нарисовать паука поэтапно карандашом для начинающих. Как нарисовать паука карандашом поэтапно
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать паука на паутине поэтапно карандашом, а также паука, который делает паутину. Паук — само слово прозвучало и уже немного не в себе, однако бывают пауки ядовитые и безобидные, например, комнатные. Комнатных пауков я вообще не трогаю, они живут своей жизнью, меня не трогают и я стараюсь их не обижать. Они все же ловят всяких букашек, комаров в свои паутины, и вообще они нас тоже боятся, как и мы их. А вот лесные — они могут быть ядовитые и выглядеть не очень мило, даже устрашающе, лучше от таких подальше держатся, они ж дикие, мало ли что у них на уме, которого нет в принципе.
Нам понадобится линейка, можно, конечно, и без нее обойтись. Чертим две перпендикулярные прямые, потом чертим такие же, только под углом 45 градусов. Это будет основа, которая держится за ветки, листики и т.д.
Теперь, чтоб поймать жертву нужно еще внутри соткать сеть. Рисуем с самой середины. Приблизительно на одном и том же расстоянии от центра находятся опорные точки на основных линиям. Сами соединительные линии изогнуты от провисания.
Продолжает рисовать паутину.
Теперь нарисуйте паука на паутине, его можно нарисовать в любом месте, у меня он находится почти в центре. Сам паук рисуется просто — черное тело и ноги. Черненькие коконы на паутине — это его жертвы, всякие мошки, которые запутались.
Чтоб нарисовать паука, который плетет паутину, нужно просто это показать. Рисуем только часть соединительной линии, потом опускаем линию вниз, только не доходим до основной и рисуем висящего паука. У него будет большое круглое брюшко и маленькая головогрудь, от которой растут ноги.
Паука рисовать довольно просто, поскольку нарисовать нужно лишь круглое тельце и восемь лапок. Правда, некоторые виды пауков имеют вытянутой формы тельце и более яркую и пеструю окраску. Мы выберем для рисунка паука Птицееда. У этого паука крупные мохнатые конечности и тельце, окраска двухцветная, с преобладанием черного цвета. Лапы паука состоят из нескольких сегментов, причем, чем ближе сегмент лап к тельцу паука, тем он длиннее. На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и головы
Сделайте две окружности разного диаметра, соединенные друг с другом. Нарисуйте вначале круг для туловища паука. Далее присоедините к нему один маленький — для головы паука, другой чуть больше — для нижней части туловища, который служит телом паука и хранилищем паутины.
2. Расположение лап паука
Пометьте карандашом контуры лап паука. Отводите эти линии из среднего круга по одной паре лап. Сначала самые длинные, затем короче, далее две пары одинаковых и лапки возле головы. Этими маленькими лапками паук хватает добычу.
3. Нарисуем контуры лап паука
Лапы у пака не тоненькие, как у комара, а достаточно мощные, поэтому давайте нарисуем их толще. Продублируйте параллельными линиями первоначальный контур лап и соедините их закругленной линией внизу.
4. Разделим лапы на сегменты
У задних лап паука обычно бывает четыре отделения, у остальных по пять отделений, и только у лапок расположенных возле головы всего три. Разделительные линии можно сделать произвольной формы, а вот прежний контур лап нужно будет поправить. В местах соединения отделений лап контурные линии нужно заузить, удалив ластиком предыдущие.
5. Раскрасим рисунок паука простым карандашом
Поскольку паук имеет черно-белую окраску, рисунок можно раскрасить лишь простым карандашом. Но вначале нарисуем мохнатую поверхность туловища и лапок, штрихами простого карандаша. В некоторых местах туловища они будут светлее, у оснований лап — темнее. Туловище тоже должно быть пестрым, контрастным. Можете скопировать с моего рисунка окраску, а можете придумать свой вариант. Ну, вот и все, надеюсь, вам удалось нарисовать паука правильно. Паук теперь как живой, готов спрыгнуть с вашего листа бумаги, так что осторожней… Теперь, чтобы завершить рисунок паука полностью, вы можете нарисовать вокруг паутину и добычу, попавшую в нее.
Тема этого урока «Как нарисовать змею», а точнее кобру. Змея, также как и паук, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи и пауки очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Змею, как и паука, достаточно просто рисовать, поскольку у них мало сложных деталей.
Нарисовать Человека — Паука достаточно сложно. Кроме точных форм тела передающих гибкость и динамизм персонажа нужно еще точно нарисовать достаточно сложный костюм Человека — Паука, покрытый как бы паутиной.
Любой рисунок для детей лучше делать простым карандашом поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры, а дальше шаг за шагом добавлять другие детали рисунка. Начните учиться рисовать с простых уроков, попробуйте вначале нарисовать паука или лягушку.
Пчелы, в отличие от пауков имеют много мелких деталей, что усложняет их рисование, но зато рисунок пчелы будет хорошим уроком для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Птицы питаются разными насекомыми, но только не пауками. Они даже отпрыгивают в сторону от паука. Возможно, яркая контрастная окраска пугает птицу, а может, есть и другие причины. Попробуйте нарисовать попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц.
Мало кому нравятся пауки, и в особенности столь опасное для человека насекомое как скорпион. Но, тем не менее, многие любят рисовать скорпиона и других хищных и опасных животных. На рисунке в увеличенном размере скорпион выглядит словно рак, только вам нужно нарисовать совсем другой формы хвост, в его конце рассоложено ядовитое жало, словно у осы.
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте, главное возьмите поострее карандаш, потому что линии рисунка стрекозы должны быть очень тонкими и четкими.
Но вот урока о том, как изобразить самого обычного паучка, не было. А ведь с точки зрения художника это насекомое является одним их самых интересных для рисования! Очень эффектно выглядят картинки с паучками, нарисованные профессионалами, однако всегда приходится начинать с малого – поэтому я хочу показать вам простой урок рисования самого обычного паучка. Мы будем рисовать карандашом на бумаге, но вы можете использовать и краски, и графический редактор на вашем компьютере, мышь или планшет.
Кстати, очень многие не спешат рисовать паучков по одной простой причине – они страшно боятся этих безобидных в большинстве своем, насекомых. Кто-то боится быть покусанным и просто опасается пауков, а кого-то пауки пугают настолько, что можно бегом заказывать видеоблюдение в интернет магазине Доступ – так хотя бы вы всегда будете знать, где вас поджидает этот коварный товарищ. Шутка, конечно, однако в любой шутке есть доля правды.
Итак, давайте посмотрим своему страху в глаза и научимся рисовать простого паучка – кстати, этот урок должен понравиться и самым юным художникам.
Начинаем рисовать вот с такой простенькой, незамысловатой основы – один большой круг и другой поменьше.
Теперь нужно сделать паука похожим на самого себя – рисуем аккуратную сеточку на его спинке, пару глазок на голове и две маленьких фигурки, напоминающих рога.
Как вы помните, у пауков всегда 8 лапок (прям как у осьминога!), поэтому рисуем по 4 изогнутых эскизных линии с каждой стороны. Делайте эти линии легкими, чтобы потом их можно было в случае чего стереть.
Придаем каждой из лапок форму – они должны быть потолще, чем изначальные линии, и объемней.
Все лишние, неаккуратные линии следует стереть. Раскрасьте вашего паучка любимым цветом, можно просто заштриховать затененные места и дорисовать снизу тени, чтобы рисунок выглядел объемным, а не плоским.
Арахнофобия, пожалуй, одна из самых распространенных фобий – боязнь пауков. Отчасти, это нельзя назвать иррациональным страхом, который характеризуется неадекватной реакцией на восприятие простых предметов. Ведь некоторые пауки ядовиты и бояться их укуса вполне естественно! Однако, многие пауки неопасны для человека и не стремятся к контакту с нами. Паук, сидящий на своей паутине, не представляет для вас никакой опасности, но, если вы все равно чувствуете себя некомфортно, десенсибилизирующая терапия может быть вам полезной. Ведь не сталкиваясь со своими страхами, вы никогда не научитесь преодолевать их. И предлагаю начать лечение с урока, посвященного тому, как нарисовать паука карандашом!
Как нарисовать паука
Шаг 1
Рисуем окружность. Это будет головогрудь.
Шаг 2
Ниже слегка внахлест дорисовываем овал. Это будет брюшко.
Шаг 3
Добавляем голову.
Шаг 4
Затем на голове рисуем мандибулы – верхние челюсти паука.
Шаг 5
Теперь лапки. Всего их восемь, поэтому размечаем для них место – с каждой стороны по четыре.
Шаг 6
Рисуем основание каждой лапки.
Шаг 7
Рисуем первый сегмент лапок и щупальца на головке.
Рисуем второй длинный сегмент лапок…
…и третий короткий.
Шаг 8
На самом деле лапки паука поделены на большее количество сегментов, только это не видно невооруженным глазом.
Шаг 9
Теперь давайте добавим на каждом сегменте объем. Для начала маленькими отрезками намечаем ширину лапок.
Затем соединяем отрезки линиями.
Шаг 10
Таким же образом дорисовываем остальные сегменты лапок. Не забываем о толщине каждого сегмента.
Шаг 11
Добавляем детали на тельце паука: восемь глаз, паутинные придатки на брюшке и узоры на тельце.
Шаг 12
Наводим контур и рисуем мелкие волоски.
Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать паука карандашом. Надеюсь, вам понравилось и полученные знания вам пригодятся. Подписывайтесь на новые уроки, делитесь статьей с друзьями в социальных сетях и оставляйте комментарии ниже. Приятного творчества!
Пауков многие бояться. Только один их вид уже кажется устрашающим и пугающим. Однако, если и такие, которым нравятся такие насекомые. Сегодняшний урок посвящаем рисованию паука цветными карандашами.
Изображаем в начале набросок, затем обводим рисунок, а уже потом добавляем цвет имеющимся элементам. Паучок получается в итоге похожим на настоящего, что не может не порадовать любителей данного вида насекомых.
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, оранжевого и коричневого тона;
черный фломастер/маркер;
простой карандаш;
ластик.
Этапы рисования:
1. Намечаем простыми формами фигуру-тельце паука. Для этого рисуем вертикально пару овалов разного размера. Соединяем их дугами по бокам.
2. Нарисуем в самом верху голову паука в виде прямоугольника с закругленными углами.
3. Рисуем пауку щупальца, которые состоят их маленьких элементов – овалов и капелек.
4. Начинаем рисовать лапки. Всего их восемь. Поэтому на верхнем овале рисуем по бокам по четыре квадрата-основания.
5. От основания проводим первую часть каждой ножки. Любая конечность будет иметь свой размер и направление. А вот последние не только внешне крупнее, но и имеют на своем кончике небольшой прямоугольник.
6. Прорисовываем вторую часть лапок. Внешне они напоминают первую, однако, их следует разместить в другом направлении: две боковые пойдут вверх, а все остальные – вниз.
7. Рисуем последние части лапок. Внимательно посмотрите на каждую пару, они в корне отличаются от других.
8. В нижней части паука нарисуем небольшие зубчики.
9. Сделаем контур всего рисунка при помощи черного маркера.
10. Также им рисуем на голове глаза в виде жирных точек, а по всем ногам дорисуем волосинки.
11. Переходим от контура к цвету. Вначале нанесем фоновый цвет. Это желтый.
12. Затем придадим объемности туловищу паука и лапкам при помощи карандаша оранжевого цвета.
14. На этом готов наш поэтапный рисунок. Хоть паучок получился немного страшноватым, но зато – очень реалистичным!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Паук рисунок карандашом для детей. Как нарисовать паутину с пауком карандашом поэтапно. Как нарисовать паука. Пошаговый урок
Далеко не все художники любят и умеют рисовать опасных представителей фауны.
Как нарисовать паука, даже если сталкиваться в жизни с ними не приходилось?
Как нарисовать паука. Пошаговый урок:
1. Первым делом обозначим в центре листа бумаги два овала — тела паука
2. Следующим шагом приступаем к лапкам, которых у него много — целых восемь пар
3. Рисуем по четыре лапки с каждой стороны тела
4. Будем рисовать пауку толстые ножки-лапки
5. Прорисуем объемные четыре лапки с правой стороны тела
6. Затем закончим с лапками с левой стороны.
7. Лапки паука состоят из сочленений, на месте сгиба рисуем полоски
8. Эту операцию проделываем со всеми лапками без исключения
9. Хитиновый панцирь паука имеет разнообразные окраски и рисунки. Рисуем «орнамент» на спине по собственному желанию
10. Приступаем к раскраске паука — заштриховываем его тело
11. Подобную операцию проделываем и с лапками представителя членистоногих
12. Как нарисовать паука наиболее реалистично? Для этого с помощью интенсивности штриховки придаем ему объем
13. Чтобы паук не висел в воздухе, поставим его на землю — нарисуем под ним тень.
14. С помощью мягкого карандаша четко обрисуем его по всему контуру, выделив рисунок на спине и голове
15. Эффект от бликов на теле паука заставит его ожить и двигаться в любом направлении
Вопрос, как нарисовать паука, скорее всего не будет возникать у любителей живой природы. Они смогут нарисовать их превеликое множество, самых разных размеров и форм.
Поговорим о ночных ужасах и кошмарах, о темных улицах, подвалах и их, желающих увидеть ваш страх, жителями. То, что не дает многим спать ночью и будоражит фантазию даже днем. Те мелкие и большие, что так сильно выкручивают нашу нервную систему. И еще много кошмарных ужасов, связанных с нашим уроком рисования паука.
Паук – вечный символ женского страха. Вместе с крысами, и прочей нечестью они смело шагают даже в полной комнате девушек. Со стороны это, конечно, выглядит смешно, когда девушка покоряет возвышенности в виде стульев, шкафов и холодильников, но есть такие восьминогие, что напугают даже меня. Размером с ладонь, они не только неприятно выглядят, но и слишком опасны, чтобы с ними играться.
Расскажу вам о пауках больше, чем вы могли бы знать:
Паутина, основной строительный элемент паука, нереально легкая. Если взять и обмотать ею всю землю по оси, то весить она будет всего 340 грамм.
В то же время паутина сверхпрочная и упругая. Что бы вы сказали, если бы узнали, что паутина толщиной в карандаш могла бы остановить самолет на ходу? Невероятно. К сожалению, в лабораторных условиях так и не научились воссоздавать этот невероятный материал.
Самым большой ужас имеет размер 28 см, а самый мелкий и незаметный – 0,5 мм.
Пауки – очень древние существа и живут на планете немереное количество лет. Согласно археологическим раскопкам, самой древней паутине уже около 100 млн. лет.
А теперь еще одна причина бояться пауков – после укуса паука Atrax robustus человек продержится всего несколько часов, а потом умрет. Бедняга.
Так что, если вы боитесь пауков – это не так плохо, как кажется. Некоторые из них действительно заслужили такой свой титул. Но чего уж точно не стоит бояться – так это рисовать их. Так что, откидываем все плохие мысли и начинаем.
Как нарисовать паука карандашом поэтапно
Если нарисованного паука вам мало, посмотрите еще и эти уроки.
Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +22
В этом уроке мы покажем вам 5 вариантов, как нарисовать Паука карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас простые пошаговые фото-уроки и видео. Мы уверены, что вы 100% нарисуете паука своими руками.
Как нарисовать Паука поэтапно для начинающих
Видео: как нарисовать паучка ребенку
В этом видео вы увидите как легко и просто нарисовать паука ребенку маркером, карандашом или ручкой
Как нарисовать паука простым карандашом
Как нарисовать паука-птицееда
Шаг 1
Начнем с рисования круга для головы насекомого. Далее проведем линию симметрии и линию расположения глаз.
Шаг 2
Теперь дорисуем к голове паука еще один круг для его тело.
Шаг 3
Изобразим вспомогательные линии для дальнейшего рисования ног и педипальпы паука.
Шаг 4
Теперь займемся более детальной работой. Изобразим форму головы насекомого и два его глаза.
Шаг 5
В этом шаге нарисуем остальные глаза паука и изобразим форму нижней челюсти. Затем нарисуем педипальпы, эти конечности не участвуют при ходьбе, и они нужны для осязание и захвата.
Шаг 6
Нарисуем форму туловища и изобразим на нем маленькие волоски на краях. На нижней челюсти нарисуем несколько горизонтальных линии, что бы подчеркнуть их форму.
Шаг 7
Изобразим очертания передних и верхнее правое часть второй пары лап насекомого.
Шаг 8
Нарисуем еще три лапки паука. В частности форму второй и правую ногу третьей пары лап.
Шаг 9
В этом шаге завершим рисование формы ног, изобразив три задние лапы паука.
Шаг 10
Теперь доработаем внешний вид ног насекомого, нарисовав горизонтальные линии на его лапах, выделим их составные части. И в завершение данного этапа нарисуем на лапках паука волоски для создания волосяного покрова насекомого.
В очередном уроке по рисованию карандашом мы хотели бы показать при помощи поэтапных подсказок как нарисовать паука поэтапно. На первый взгляд кажется, что рисунок паука достаточно сложный, однако, когда вы начнете рисовать, поймете, что ничего особо сложного в этом рисунке вовсе нет. Самое главное, чтобы ножки были прорисованы «члениками» — как у настоящего паука, при этом его лапки должны быть весьма тонкими и длинными. Итак, приступим к рисованию. Начинаем мы с тела насекомого — рисуем две фигуры, напоминающие овал посередине листа. Далее необходимо сделать разметку будущих лап паука. Их у него восемь.
Далее перед нами следующая задача — прорисовать лапки. Обратите внимание, что они состоят из отдельных членов. У тельца насекомого эти членики практически квадратные, а далее — ближе к концу каждой лапки — эти части становятся все длинее и длиннее.
На следующем рисунке показано как нужно дорисовать лапки до конца. В принципе каждая лапка рисуется так же как и предыдущая, то есть порядок и размер члеников идентичны. Мы отмечаем красным цветом на каждом новом рисунке части, которые рисуются на данном этапе.
Ну вот лапки готовы. Теперь рисуем усики на передней части тела паука — они, так же, как и лапки, состоят из множества члеников.
Арахнофобия, пожалуй, одна из самых распространенных фобий – боязнь пауков. Отчасти, это нельзя назвать иррациональным страхом, который характеризуется неадекватной реакцией на восприятие простых предметов. Ведь некоторые пауки ядовиты и бояться их укуса вполне естественно! Однако, многие пауки неопасны для человека и не стремятся к контакту с нами. Паук, сидящий на своей паутине, не представляет для вас никакой опасности, но, если вы все равно чувствуете себя некомфортно, десенсибилизирующая терапия может быть вам полезной. Ведь не сталкиваясь со своими страхами, вы никогда не научитесь преодолевать их. И предлагаю начать лечение с урока, посвященного тому, как нарисовать паука карандашом!
Как нарисовать паука
Шаг 1
Рисуем окружность. Это будет головогрудь.
Шаг 2
Ниже слегка внахлест дорисовываем овал. Это будет брюшко.
Шаг 3
Добавляем голову.
Шаг 4
Затем на голове рисуем мандибулы – верхние челюсти паука.
Шаг 5
Теперь лапки. Всего их восемь, поэтому размечаем для них место – с каждой стороны по четыре.
Шаг 6
Рисуем основание каждой лапки.
Шаг 7
Рисуем первый сегмент лапок и щупальца на головке.
Рисуем второй длинный сегмент лапок…
…и третий короткий.
Шаг 8
На самом деле лапки паука поделены на большее количество сегментов, только это не видно невооруженным глазом.
Шаг 9
Теперь давайте добавим на каждом сегменте объем. Для начала маленькими отрезками намечаем ширину лапок.
Затем соединяем отрезки линиями.
Шаг 10
Таким же образом дорисовываем остальные сегменты лапок. Не забываем о толщине каждого сегмента.
Шаг 11
Добавляем детали на тельце паука: восемь глаз, паутинные придатки на брюшке и узоры на тельце.
Шаг 12
Наводим контур и рисуем мелкие волоски.
Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать паука карандашом. Надеюсь, вам понравилось и полученные знания вам пригодятся. Подписывайтесь на новые уроки, делитесь статьей с друзьями в социальных сетях и оставляйте комментарии ниже. Приятного творчества!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Паук птицеед рисунок карандашом. Как нарисовать паутину с пауком карандашом поэтапно
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать паука на паутине поэтапно карандашом, а также паука, который делает паутину. Паук — само слово прозвучало и уже немного не в себе, однако бывают пауки ядовитые и безобидные, например, комнатные. Комнатных пауков я вообще не трогаю, они живут своей жизнью, меня не трогают и я стараюсь их не обижать. Они все же ловят всяких букашек, комаров в свои паутины, и вообще они нас тоже боятся, как и мы их. А вот лесные — они могут быть ядовитые и выглядеть не очень мило, даже устрашающе, лучше от таких подальше держатся, они ж дикие, мало ли что у них на уме, которого нет в принципе.
Нам понадобится линейка, можно, конечно, и без нее обойтись. Чертим две перпендикулярные прямые, потом чертим такие же, только под углом 45 градусов. Это будет основа, которая держится за ветки, листики и т.д.
Теперь, чтоб поймать жертву нужно еще внутри соткать сеть. Рисуем с самой середины. Приблизительно на одном и том же расстоянии от центра находятся опорные точки на основных линиям. Сами соединительные линии изогнуты от провисания.
Продолжает рисовать паутину.
Теперь нарисуйте паука на паутине, его можно нарисовать в любом месте, у меня он находится почти в центре. Сам паук рисуется просто — черное тело и ноги. Черненькие коконы на паутине — это его жертвы, всякие мошки, которые запутались.
Чтоб нарисовать паука, который плетет паутину, нужно просто это показать. Рисуем только часть соединительной линии, потом опускаем линию вниз, только не доходим до основной и рисуем висящего паука. У него будет большое круглое брюшко и маленькая головогрудь, от которой растут ноги.
Далеко не все художники любят и умеют рисовать опасных представителей фауны.
Как нарисовать паука, даже если сталкиваться в жизни с ними не приходилось?
Как нарисовать паука. Пошаговый урок:
1. Первым делом обозначим в центре листа бумаги два овала — тела паука
2. Следующим шагом приступаем к лапкам, которых у него много — целых восемь пар
3. Рисуем по четыре лапки с каждой стороны тела
4. Будем рисовать пауку толстые ножки-лапки
5. Прорисуем объемные четыре лапки с правой стороны тела
6. Затем закончим с лапками с левой стороны.
7. Лапки паука состоят из сочленений, на месте сгиба рисуем полоски
8. Эту операцию проделываем со всеми лапками без исключения
9. Хитиновый панцирь паука имеет разнообразные окраски и рисунки. Рисуем «орнамент» на спине по собственному желанию
10. Приступаем к раскраске паука — заштриховываем его тело
11. Подобную операцию проделываем и с лапками представителя членистоногих
12. Как нарисовать паука наиболее реалистично? Для этого с помощью интенсивности штриховки придаем ему объем
13. Чтобы паук не висел в воздухе, поставим его на землю — нарисуем под ним тень.
14. С помощью мягкого карандаша четко обрисуем его по всему контуру, выделив рисунок на спине и голове
15. Эффект от бликов на теле паука заставит его ожить и двигаться в любом направлении
Вопрос, как нарисовать паука, скорее всего не будет возникать у любителей живой природы. Они смогут нарисовать их превеликое множество, самых разных размеров и форм.
Арахнофобия, пожалуй, одна из самых распространенных фобий – боязнь пауков. Отчасти, это нельзя назвать иррациональным страхом, который характеризуется неадекватной реакцией на восприятие простых предметов. Ведь некоторые пауки ядовиты и бояться их укуса вполне естественно! Однако, многие пауки неопасны для человека и не стремятся к контакту с нами. Паук, сидящий на своей паутине, не представляет для вас никакой опасности, но, если вы все равно чувствуете себя некомфортно, десенсибилизирующая терапия может быть вам полезной. Ведь не сталкиваясь со своими страхами, вы никогда не научитесь преодолевать их. И предлагаю начать лечение с урока, посвященного тому, как нарисовать паука карандашом!
Как нарисовать паука
Шаг 1
Рисуем окружность. Это будет головогрудь.
Шаг 2
Ниже слегка внахлест дорисовываем овал. Это будет брюшко.
Шаг 3
Добавляем голову.
Шаг 4
Затем на голове рисуем мандибулы – верхние челюсти паука.
Шаг 5
Теперь лапки. Всего их восемь, поэтому размечаем для них место – с каждой стороны по четыре.
Шаг 6
Рисуем основание каждой лапки.
Шаг 7
Рисуем первый сегмент лапок и щупальца на головке.
Рисуем второй длинный сегмент лапок…
…и третий короткий.
Шаг 8
На самом деле лапки паука поделены на большее количество сегментов, только это не видно невооруженным глазом.
Шаг 9
Теперь давайте добавим на каждом сегменте объем. Для начала маленькими отрезками намечаем ширину лапок.
Затем соединяем отрезки линиями.
Шаг 10
Таким же образом дорисовываем остальные сегменты лапок. Не забываем о толщине каждого сегмента.
Шаг 11
Добавляем детали на тельце паука: восемь глаз, паутинные придатки на брюшке и узоры на тельце.
Шаг 12
Наводим контур и рисуем мелкие волоски.
Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать паука карандашом. Надеюсь, вам понравилось и полученные знания вам пригодятся. Подписывайтесь на новые уроки, делитесь статьей с друзьями в социальных сетях и оставляйте комментарии ниже. Приятного творчества!
Пауков многие бояться. Только один их вид уже кажется устрашающим и пугающим. Однако, если и такие, которым нравятся такие насекомые. Сегодняшний урок посвящаем рисованию паука цветными карандашами.
Изображаем в начале набросок, затем обводим рисунок, а уже потом добавляем цвет имеющимся элементам. Паучок получается в итоге похожим на настоящего, что не может не порадовать любителей данного вида насекомых.
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, оранжевого и коричневого тона;
черный фломастер/маркер;
простой карандаш;
ластик.
Этапы рисования:
1. Намечаем простыми формами фигуру-тельце паука. Для этого рисуем вертикально пару овалов разного размера. Соединяем их дугами по бокам.
2. Нарисуем в самом верху голову паука в виде прямоугольника с закругленными углами.
3. Рисуем пауку щупальца, которые состоят их маленьких элементов – овалов и капелек.
4. Начинаем рисовать лапки. Всего их восемь. Поэтому на верхнем овале рисуем по бокам по четыре квадрата-основания.
5. От основания проводим первую часть каждой ножки. Любая конечность будет иметь свой размер и направление. А вот последние не только внешне крупнее, но и имеют на своем кончике небольшой прямоугольник.
6. Прорисовываем вторую часть лапок. Внешне они напоминают первую, однако, их следует разместить в другом направлении: две боковые пойдут вверх, а все остальные – вниз.
7. Рисуем последние части лапок. Внимательно посмотрите на каждую пару, они в корне отличаются от других.
8. В нижней части паука нарисуем небольшие зубчики.
9. Сделаем контур всего рисунка при помощи черного маркера.
10. Также им рисуем на голове глаза в виде жирных точек, а по всем ногам дорисуем волосинки.
11. Переходим от контура к цвету. Вначале нанесем фоновый цвет. Это желтый.
12. Затем придадим объемности туловищу паука и лапкам при помощи карандаша оранжевого цвета.
14. На этом готов наш поэтапный рисунок. Хоть паучок получился немного страшноватым, но зато – очень реалистичным!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Нарисовать паука на самом деле будет не сложно, как может показаться поначалу. Посмотрите на предложенные схемы и просто постарайтесь повторить все действия по шагам, это не составит труда для вас, если вы воспользуетесь наглядной инструкцией.
Вот первая схема поэтапного рисования паука карандашом. На начальном этапе наметьте примерные очертания паука — туловище, лапы. Затем уже можно прорисовывать лапки более детально, и так далее, как показано на картинке.
Самого простого паука можно нарисовать всего в пять этапов.
Этап первый:
Этап второй:
Третий этап:
Четвертый:
Этап пятый (заключительный):
Как видите, у нас получился вполне симпатичный паучок и в его рисовании нет ничего сложного.
Тренируйтесь и у вас все получится!!
Вот довольно простая схема, по которой может нарисовать даже ребенок.
Важно учесть, что паук должен быть с восемью лапками. Тело его симметричное.
Начинать рисовать его лучше с кругов, после вырисовывая детали.
Пауку можно сделать необычный окрас и штрихами добавить лохматости.
Для того, чтобы нарисовать Паука с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши (желательно разноцветные), бумага, умелые руки и фото — схема.
Фото — схему я прикрепил ниже моего ответа.
В начале рисуем две круглые образы.
Затем добавляем ножки паука как показано на схеме.
Затем продолжаем так, как показано на схеме.
Вот и все) удачи.
Паук на самом деле очень милое и нужное животное.
А нарисовать его не составит труда даже не профессионалу. Вот поэтапно как легко можно паучка нарисовать.
Не правда ли милый паучок получился. Пробуйте сами я уверена у вас лучше получится.
Паука рисовать не так сложно,как это может показаться на первый взгляд.И для начала нужно рисовать два овала разных по окружности,один меньше,а другой больше.
Затем нам нужно пометить карандашом контуры лапок нашего паука. Проводим эти линии одни должны быть покороче,а другие длиннее.А другие лапки мы рисуем около головы.
Затем следует лапы нашего паучка разделить на сегменты.
По сути паук в природе имеет черно-белую окраску и его мы должны заштриховать простым грифельным карандашом.
Его туловище нам нужно изобразить черным цветом с белыми контрастами.
И вот такой симпатичный паучок у нас получится в итоге.
Чтоб нарисовать паука карандашом поэтапно, сначала нужно разобраться какого размера будет паук.
Следующий этап рисуем голову, потом его брюхо.
Рисуем 2 глаза, потом его ноги.
Когда рисунок будет готов, дорисовываем все тонкости, чтоб рисунок уже был похож на паука.
Паука уж очень легко нарисовать, если следовать исключительно этопу плану. Нужно не забыват про лапки нашего насекомого, они должны быть пропорциональны туловище. Не забываем про клыки поучка и заднюю часть туловища.
Чтобы нарисовать паутину, много времени и сил Вы вряд ли потратите. Тут делать особо нечего.
Есть ещ такое, поэтапное рисование Начинаем рисование из головы и тела, рисуем восемь лапок, теперь, нужно следить за красными линиями и отображать в своем рисунке все шаги
теперь, рисуем толщину лапок и шерсть на них
Как нарисовать паука карандашом поэтапно? Как нарисовать паука карандашом поэтапно Как нарисовать паука каракурта карандашом
Как нарисовать паука. Урок поэтапного рисования паука: вид сверху и вид сбоку.
Когда мы с вами выполняли «, я пообещала написать статью «Как нарисовать паука», и вот — держу слово.
Немного скажу о строении пауков: они относятся к членистоногим. Туловище состоит из брюшка и головогруди(хоть слово это звучит странно, но вот так). На этой головогруди спереди имеются глаза — 8 штук, челюсти — хелицеры и околочелюстные вспомогательные ножки — педипальпы.
Лирическое отступление – у древних членистоногих ног было очень много, и эти ноги были универсальные — для всего, по ходу эволюции появилось и всё усиливалось разделение функций — ноги для ходьбы, ноги для плаванья, ноги для схватывания жертв, ноги для измельчения еды… чувствуете? — вот так и появились всякие удивительности вроде «ногочелюстей».
И сразу скажу о питании: пауки — хищники, но они не пожирают жертву кусками, а… кто знает?… Паук впрыскивает жертве яд, она обездвиживается, и тогда паук впрыскивает в неё пищеварительные соки. А потом высасывает готовый бульон.
Кстати, всё это очень выразительно описано во «Властелине Колец» Толкиена. Там орки подробно рассказывают о стиле питания паучихи Шелоб.
Вобщем у пауков ВНЕШЕЕ ПИЩЕВАРЕНИЕ! Я бы удивилась, но, если подумать — мы тоже варим пищу на огне, а сваренную едим и доперевариваем.
Ещё интересная особенность пауков — паутина. Железы вырабатывающие прочную шелковистую нить расположены на конце брюшка. Узор паутины мы ещё будем рисовать.
Всё, хватит теории, переходим к нашей теме — как нарисовать паука.
Рисуем паука — вид сверху
Пусть это будет паук-крестовик. Из-за рисунка на брюшке ему приписывают всякие таинственные свойства, и поэтому же его любят рисовать готы.
Рисуем ось симметрии, округлое брюшко, оно, впрочем, слегка подогнуто вниз. Головогрудь меньше брюшка и вытянутая. Брюшко вообще-то соединено с ней подвижно — стебельком, но сверху он не заметен. Ног восемь и самые ловчие из них — вторая пара. На головогруди изобразим глазки и околоротовые приспособления.
Теперь слегка подкрасим:
Крестовика нарисовали и пусть себе мирно плетёт паутину. Я обещаю как можно скорее нарисовать ему муху.
А мы продолжаем штудии: вид сверху-это полдела. В жизни-то мы животных, вообще-то, так и не наблюдаем. Как правило, мы видим их в движении, сбоку или, скажем, в ракурсе.
К тому же когда мы с ребятами изготовляли стало понятно, что обязательно надо подробно изучить — как нарисовать паука сбоку. Ищем выразительную картинку в интернете.
Нарисуем паука – вид сбоку
Сначала – схема. Обозначаем брюшко и головогрудь.
Именно к головогруди снизу прикрепляются длинные, членистые лапы. БРЮШКО ОСТАЁТСЯ СВОБОДНЫМ. Таким крупным шрифтом я это выделила потому,что дети очень склонны и насекомым и паукам приставлять ноги куда попало. Давайте, всё-таки не будем пускать это на самотёк и будем придерживаться жизненной правды.
Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +22
В этом уроке мы покажем вам 5 вариантов, как нарисовать Паука карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас простые пошаговые фото-уроки и видео. Мы уверены, что вы 100% нарисуете паука своими руками.
Как нарисовать Паука поэтапно для начинающих
Видео: как нарисовать паучка ребенку
В этом видео вы увидите как легко и просто нарисовать паука ребенку маркером, карандашом или ручкой
Как нарисовать паука простым карандашом
Как нарисовать паука-птицееда
Шаг 1
Начнем с рисования круга для головы насекомого. Далее проведем линию симметрии и линию расположения глаз.
Шаг 2
Теперь дорисуем к голове паука еще один круг для его тело.
Шаг 3
Изобразим вспомогательные линии для дальнейшего рисования ног и педипальпы паука.
Шаг 4
Теперь займемся более детальной работой. Изобразим форму головы насекомого и два его глаза.
Шаг 5
В этом шаге нарисуем остальные глаза паука и изобразим форму нижней челюсти. Затем нарисуем педипальпы, эти конечности не участвуют при ходьбе, и они нужны для осязание и захвата.
Шаг 6
Нарисуем форму туловища и изобразим на нем маленькие волоски на краях. На нижней челюсти нарисуем несколько горизонтальных линии, что бы подчеркнуть их форму.
Шаг 7
Изобразим очертания передних и верхнее правое часть второй пары лап насекомого.
Шаг 8
Нарисуем еще три лапки паука. В частности форму второй и правую ногу третьей пары лап.
Шаг 9
В этом шаге завершим рисование формы ног, изобразив три задние лапы паука.
Шаг 10
Теперь доработаем внешний вид ног насекомого, нарисовав горизонтальные линии на его лапах, выделим их составные части. И в завершение данного этапа нарисуем на лапках паука волоски для создания волосяного покрова насекомого.
What You»ll Be Creating
Хотя пауков вообще боятся и даже ненавидят, они являются полезными существами: они питаются насекомыми и вредителями, и если вы не живете в Австралии, большинство пауков, посещающих ваш дом, даже не имеют силы эффективно вас укусить. Когда вы преодолеваете страх, некоторые из них могут даже показаться милыми! В этом уроке я научу вас рисовать паука в любой позе и показжу вам несколько наиболее популярных видов.
1.
Основы анатомии пауков
Шаг 1
Сначала мы должны взглянуть на тело паука. Оно не такое уж и сложное, но, конечно, сильно отличается от всех животных, которых мы уже изучали. Итак, что вам нужно знать об основной анатомии паука?
Туловище сделано из цефалоторакса (грудная клетка с головой слиты) и брюшной полости;
Присутствуют четыре пары семичленных ног. Ноги, подобные щупальцам, прикрепленным к голове, на самом деле являются органом чувств, и их не нужно включать при планировании позы;
Все ноги прикреплены к головогруди;
Мандибулы снабжены крючковатыми когтями;
Обычно на голове два ряда глаз.
Шаг 2
Конечно, такую схему трудно отразить при построении позы, поэтому мы можем упростить ее:
Шаг 3
Но подождите, некоторые сегменты на самом деле не используются в качестве базовых соединений. Мы можем еще больше упростить ноги:
2.
Движение паука
Шаг 1
Чтобы нарисовать правильную позу, нам нужно понять, как движется животное. Пауки очень просты в этом аспекте, так как все их позы могут быть ограничены ходьбой.
Хорошо, но прогулка паука сама по себе уже довольно сложная! Все эти ноги действительно могут вызвать у вас головокружение:
Эй, эй, эй! Как я могу ее нарисовать?
Шаг 2
К счастью, это всего лишь иллюзия! На самом деле общее правило очень простое. Давайте удалим средние ноги нашего паука (никакие животные не пострадали при подготовке этого упражнения). Теперь вы можете видеть, что передняя и задняя ноги симметричны и работают довольно предсказуемым образом.
Шаг 3
Хорошо, а как насчет других ног? Давайте оставим только чередующиеся пары:
Как видите, они почти одинаковы! У них есть конечно свои ограничения (задние ноги не могут растягиваться слишком сильно), но обычно они имитируют движение своего партнера, каждая в своем диапазоне.
Шаг 4
Давайте проанализируем движение в деталях. У каждой пары есть только одна цель — максимально потянуться вперед и «оттолкнуть» землю назад. Эти «прыжки» должны быть синхронизированы — когда одна пара растягивается, другая — нажимает.
Шаг 5
А как насчет другой стороны тела? Есть еще четыре ноги! Нет проблем — они выполняют взаимодополняющее движение. Например, когда нога растягивается, ее эквивалент с другой стороны нажимается.
3.
Рисуем тело паука
Шаг 1
Начните с контура на простой сетке перспективы.
Шаг 2
Нарисуйте первую часть каждой ноги, используя простые линии одинаковой длины. Они должны распространяться в форме веера.
Шаг 3
Прикрепите к ним более длинные строки. Угол между этими линиями зависит от вас и не обязательно должен быть одинаковым для каждой ноги.
Шаг 4
Добавьте аккуратные арки, построившие своего рода купол. Разделите их пополам.
Шаг 5
Теперь у вас есть все направляющие линии, необходимые для рисования тела.
Шаг 6.
Если вы хотите, чтобы он был более подробным, вы можете добавить часть ног, которую мы упростили раньше. Таким образом, вы можете нарисовать любого паука, вам просто нужно учитывать особенности конкретных видов.
Шаг 7.
Эта техника может быть использована для любой перспективы, в которой вы нуждаетесь!
Шаг 8
А как насчет разных поз? Вы можете изменить шаги для создания любого паука, которого вы хотите. Вы можете изменять углы, длины или даже изменять арки. Ноги не должны стоять в идеальном ряду!
Вы можете нарисовать паука, используя все, что мы только что узнали, но не останавливайтесь — истинное удовольствие начинается, когда вы рисуете настоящего паука!
Прыгающие пауки
Прыгающие пауки — самые симпатичные маленькие существа на Земле — они умны, их зрение даже лучше, чем ваше (они могут видеть в цвете!), Они также охотники. Они не прядут паутину, они просто преследуют свою добычу и прыгают на нее, как настоящие хищники! И, самое замечательно, что они слишком крошечные, чтобы укусить вас, поэтому вы можете смело позволить им прогуляться на вашей руке. То, как они выглядят, делает их похожими на крошечных любопытных котят! (Я полностью влюблена в них, вы могли бы догадаться?)
Начнем с самого популярного прыгающего паука — паука-зебры:
Хотя у них есть восемь глаз, четыре из них являются самыми видимыми — два огромных и два меньших рядом с ними. Нарисуйте их круглыми и блестящими;
Пушистые щупики обычно держат таким образом, чтобы покрыть мандибулы. Прыгающие пауки перемещают свои щупальца все время!
На лбу у каждого прыгающего паука есть симпатичная бахрома очень тонких волос;
Живот не намного больше, чем остальная часть тела, и он слегка суживается;
Передние ноги обычно держатся вместе спереди, поэтому с расстояния эти пауки могут выглядеть как крошечные скорпионы.
Когда дело доходит до половых различий, самка немного больше, и у самца более отличительные мандибулы.
Тарантулы
Тарантулы не являются одним видом — это семья больших, очень пушистых пауков, которые часто содержатся в качестве домашних животных. Не смотря на то что они выглядят страшно, они медлительны, и они даже не подумают прыгать на вещи. Они не нападут на вас внезапно, если вы даже не прикасаетесь к ним.
Самый популярный тарантул, о котором я могу думать, это звезда многих фильмов — мексиканский красноколенный тарантул:
Они выглядят довольно толстыми и круглыми из-за огромного живота и толстых ног;
Глаза маленькие и не отличительные;
Мандибулы большие и пушистые;
Только «главные» колени оранжевые, но на каждом колене видна депигментация волосков.
Оба пола выглядят очень похожими. У самцов тело немного меньше, но с более длинными ногами.
Черная вдова
Пришло время для дамы из многих кошмаров, черная вдова! Этот свирепый ядовитый зверь тоже не прыгает, поэтому вы можете спокойно смотреть на нее. Яд самки может быть достаточно сильным, чтобы убивать человека, но это случается редко. А как насчет знаменитого убийства партнеров? Ну, самцы после спаривания почти бесполезны, поэтому женщины могут так же относиться к ним, как к будущим детям, но большим самцам обычно удается убежать.
Давайте узнаем еще о черной вдове:
Головогрудь выглядит очень маленькой по сравнению с длинными, стройными ногами и огромным животом;
Глаза крошечные и выступающие;
Щупики довольно короткие по сравнению с ногами;
Знаменитый красный символ песочных часов можно найти у основания живота, но на дорсальной стороне могут появиться красные точки или полосы.
С этим видом самцы выглядят совершенно иначе, чем женщины — они намного меньше, и они сохраняют свои цвета с самого раннего возраста. Их пальпы превращаются в своего рода репродуктивный орган, поэтому они больше не выглядят как маленькие ноги — представляют их как перевернутые чашки.
Мы сделали это!
Похоже, что мы пережили жуть! Я предлагаю вам не останавливаться на этом уроке и больше узнать о ваших любимых видах — теперь у вас не должно возникнуть проблем с их рисованием.
Но вот урока о том, как изобразить самого обычного паучка, не было. А ведь с точки зрения художника это насекомое является одним их самых интересных для рисования! Очень эффектно выглядят картинки с паучками, нарисованные профессионалами, однако всегда приходится начинать с малого – поэтому я хочу показать вам простой урок рисования самого обычного паучка. Мы будем рисовать карандашом на бумаге, но вы можете использовать и краски, и графический редактор на вашем компьютере, мышь или планшет.
Кстати, очень многие не спешат рисовать паучков по одной простой причине – они страшно боятся этих безобидных в большинстве своем, насекомых. Кто-то боится быть покусанным и просто опасается пауков, а кого-то пауки пугают настолько, что можно бегом заказывать видеоблюдение в интернет магазине Доступ – так хотя бы вы всегда будете знать, где вас поджидает этот коварный товарищ. Шутка, конечно, однако в любой шутке есть доля правды.
Итак, давайте посмотрим своему страху в глаза и научимся рисовать простого паучка – кстати, этот урок должен понравиться и самым юным художникам.
Начинаем рисовать вот с такой простенькой, незамысловатой основы – один большой круг и другой поменьше.
Теперь нужно сделать паука похожим на самого себя – рисуем аккуратную сеточку на его спинке, пару глазок на голове и две маленьких фигурки, напоминающих рога.
Как вы помните, у пауков всегда 8 лапок (прям как у осьминога!), поэтому рисуем по 4 изогнутых эскизных линии с каждой стороны. Делайте эти линии легкими, чтобы потом их можно было в случае чего стереть.
Придаем каждой из лапок форму – они должны быть потолще, чем изначальные линии, и объемней.
Все лишние, неаккуратные линии следует стереть. Раскрасьте вашего паучка любимым цветом, можно просто заштриховать затененные места и дорисовать снизу тени, чтобы рисунок выглядел объемным, а не плоским.
Пауков многие бояться. Только один их вид уже кажется устрашающим и пугающим. Однако, если и такие, которым нравятся такие насекомые. Сегодняшний урок посвящаем рисованию паука цветными карандашами.
Изображаем в начале набросок, затем обводим рисунок, а уже потом добавляем цвет имеющимся элементам. Паучок получается в итоге похожим на настоящего, что не может не порадовать любителей данного вида насекомых.
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, оранжевого и коричневого тона;
черный фломастер/маркер;
простой карандаш;
ластик.
Этапы рисования:
1. Намечаем простыми формами фигуру-тельце паука. Для этого рисуем вертикально пару овалов разного размера. Соединяем их дугами по бокам.
2. Нарисуем в самом верху голову паука в виде прямоугольника с закругленными углами.
3. Рисуем пауку щупальца, которые состоят их маленьких элементов – овалов и капелек.
4. Начинаем рисовать лапки. Всего их восемь. Поэтому на верхнем овале рисуем по бокам по четыре квадрата-основания.
5. От основания проводим первую часть каждой ножки. Любая конечность будет иметь свой размер и направление. А вот последние не только внешне крупнее, но и имеют на своем кончике небольшой прямоугольник.
6. Прорисовываем вторую часть лапок. Внешне они напоминают первую, однако, их следует разместить в другом направлении: две боковые пойдут вверх, а все остальные – вниз.
7. Рисуем последние части лапок. Внимательно посмотрите на каждую пару, они в корне отличаются от других.
8. В нижней части паука нарисуем небольшие зубчики.
9. Сделаем контур всего рисунка при помощи черного маркера.
10. Также им рисуем на голове глаза в виде жирных точек, а по всем ногам дорисуем волосинки.
11. Переходим от контура к цвету. Вначале нанесем фоновый цвет. Это желтый.
12. Затем придадим объемности туловищу паука и лапкам при помощи карандаша оранжевого цвета.
14. На этом готов наш поэтапный рисунок. Хоть паучок получился немного страшноватым, но зато – очень реалистичным!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Как нарисовать человека паука карандашом
Процесс изображения следует начать с каркаса, далее рисуем овал для образования головы. На голову накладываем треугольник с закругленными уголками. Теперь сделаем ноги и руки, опираясь на обычные контуры. Не забываем изобразить маленькие окружности для коленей и локтей. Теперь необходимо уточнить изображение, придавая персонажу реалистичность. Делаем небольшие цилиндрические контуры у верхней ноги и маленькие на плече и предплечье. Кроме этого, следует добавить поменьше цилиндров для нижней части ног героя. Нужно четко убедиться в том, что данные цилиндрические контуры намного шире в верхней части.
Далее добавляем мышцы в образе «карикатуры». Тщательно убираем все ненужные штрихи и оставляем лишь полезные для изображения. Используем продолговатый контур для плеч, бицепсов и так далее. Теперь переходим к рисованию костюма персонажа. Для этого требуется изобразить контуры вокруг икры и предплечья. Аккуратно добавляем контуры, которые идут вниз по груди и бокам, а далее соединяем их в центре живота.
Раскрашивание рисунка
После окончания работы с «карикатурой» следует добавить нужные оттенки. Основными оттенками в данном рисунке будут синий, черный и красный. Закрашиваем красным оттенком грудь, лицо, плечи, лодыжки, ноги и руки. Две стороны (предплечья и ноги) должны быть в черных и синих оттенках. Далее необходимо придать теневой оттенок нашему рисунку, для получения эффекта объемности и реалистичности изображения.
Если вы не захотели штриховать все изображение карандашом, то можно использовать краски. Это сделает рисунок более ярким и привлекательным. Изображение героя, который сидит на крыше здания придаст изображению оригинальный кадр из фильма.
Немного о рисунке Человек Паук
Изображения с человеком пауком многим нравятся из-за динамичности и яркости. Обычно, подобные рисунки из оригинального фильма становятся прекрасной темой для рабочего стола.
Изобразить такого персонажа, как стало понятно, довольно тяжело. Кроме четких форм телосложения, которые передают гибкость и динамизм героя, необходимо еще четко нарисовать довольно трудоемкий костюм, который покрыт паутиной.
Человек паук является вымышленным персонажем или супер героем комиксов, которые были основаны Стивом Дитко и Стенном Ли. По истории герой Питер был укушен пауком (радиоактивным) и в результате этого у него образовалась сверхчеловеческая сила, шестое чувство, которое помогает ему избегать опасности, а также наделен ловкостью и нереальной скоростью.
Поделитесь, пожалуйста:
Как нарисовать паука ребенку | ❤Lessdraw❤
Ранее я уже рассказывала о том, как нарисовать Человека Паука и паутину, но вот урока о том, как изобразить самого обычного паучка, не было. А ведь с точки зрения художника это насекомое является одним их самых интересных для рисования! Очень эффектно выглядят картинки с паучками, нарисованные профессионалами, однако всегда приходится начинать с малого – поэтому я хочу показать вам простой урок рисования самого обычного паучка. Мы будем рисовать карандашом на бумаге, но вы можете использовать и краски, и графический редактор на вашем компьютере, мышь или планшет.
Кстати, очень многие не спешат рисовать паучков по одной простой причине – они страшно боятся этих безобидных в большинстве своем, насекомых. Кто-то боится быть покусанным и просто опасается пауков, а кого-то пауки пугают настолько, что можно бегом заказывать видеоблюдение в интернет магазине Доступ – так хотя бы вы всегда будете знать, где вас поджидает этот коварный товарищ. Шутка, конечно, однако в любой шутке есть доля правды.
Итак, давайте посмотрим своему страху в глаза и научимся рисовать простого паучка – кстати, этот урок должен понравиться и самым юным художникам.
Начинаем рисовать вот с такой простенькой, незамысловатой основы – один большой круг и другой поменьше.
Теперь нужно сделать паука похожим на самого себя – рисуем аккуратную сеточку на его спинке, пару глазок на голове и две маленьких фигурки, напоминающих рога.
Как вы помните, у пауков всегда 8 лапок (прям как у осьминога!), поэтому рисуем по 4 изогнутых эскизных линии с каждой стороны. Делайте эти линии легкими, чтобы потом их можно было в случае чего стереть.
Придаем каждой из лапок форму – они должны быть потолще, чем изначальные линии, и объемней.
Все лишние, неаккуратные линии следует стереть. Раскрасьте вашего паучка любимым цветом, можно просто заштриховать затененные места и дорисовать снизу тени, чтобы рисунок выглядел объемным, а не плоским.
Если вам было интересно рисовать паучка и все получилось, попробуйте нарисовать и других насекомых – например, гусеницу. Удачи в вашем творчестве и помните – главное пробовать и тренироваться, тогда все обязательно получится.
Поговорим о ночных ужасах и кошмарах, о темных улицах, подвалах и их, желающих увидеть ваш страх, жителями. То, что не дает многим спать ночью и будоражит фантазию даже днем. Те мелкие и большие, что так сильно выкручивают нашу нервную систему. И еще много кошмарных ужасов, связанных с нашим уроком рисования паука.
Паук – вечный символ женского страха. Вместе с крысами, и прочей нечестью они смело шагают даже в полной комнате девушек. Со стороны это, конечно, выглядит смешно, когда девушка покоряет возвышенности в виде стульев, шкафов и холодильников, но есть такие восьминогие, что напугают даже меня. Размером с ладонь, они не только неприятно выглядят, но и слишком опасны, чтобы с ними играться.
Расскажу вам о пауках больше, чем вы могли бы знать:
Паутина, основной строительный элемент паука, нереально легкая. Если взять и обмотать ею всю землю по оси, то весить она будет всего 340 грамм.
В то же время паутина сверхпрочная и упругая. Что бы вы сказали, если бы узнали, что паутина толщиной в карандаш могла бы остановить самолет на ходу? Невероятно. К сожалению, в лабораторных условиях так и не научились воссоздавать этот невероятный материал.
Самым большой ужас имеет размер 28 см, а самый мелкий и незаметный – 0,5 мм.
Пауки – очень древние существа и живут на планете немереное количество лет. Согласно археологическим раскопкам, самой древней паутине уже около 100 млн. лет.
А теперь еще одна причина бояться пауков – после укуса паука Atrax robustus человек продержится всего несколько часов, а потом умрет. Бедняга.
Так что, если вы боитесь пауков – это не так плохо, как кажется. Некоторые из них действительно заслужили такой свой титул. Но чего уж точно не стоит бояться – так это рисовать их. Так что, откидываем все плохие мысли и начинаем.
Как нарисовать паука карандашом поэтапно
Если нарисованного паука вам мало, посмотрите еще и эти уроки.
В очередном уроке по рисованию карандашом мы хотели бы показать при помощи поэтапных подсказок как нарисовать паука поэтапно. На первый взгляд кажется, что рисунок паука достаточно сложный, однако, когда вы начнете рисовать, поймете, что ничего особо сложного в этом рисунке вовсе нет. Самое главное, чтобы ножки были прорисованы «члениками» — как у настоящего паука, при этом его лапки должны быть весьма тонкими и длинными. Итак, приступим к рисованию. Начинаем мы с тела насекомого — рисуем две фигуры, напоминающие овал посередине листа. Далее необходимо сделать разметку будущих лап паука. Их у него восемь.
Далее перед нами следующая задача — прорисовать лапки. Обратите внимание, что они состоят из отдельных членов. У тельца насекомого эти членики практически квадратные, а далее — ближе к концу каждой лапки — эти части становятся все длинее и длиннее.
На следующем рисунке показано как нужно дорисовать лапки до конца. В принципе каждая лапка рисуется так же как и предыдущая, то есть порядок и размер члеников идентичны. Мы отмечаем красным цветом на каждом новом рисунке части, которые рисуются на данном этапе.
Ну вот лапки готовы. Теперь рисуем усики на передней части тела паука — они, так же, как и лапки, состоят из множества члеников.
Как нарисовать паука?
Прежде чем узнать, как нарисовать паука, изучите некоторые интересные факты о них. Структура пауков уникальна, а именно, расположение скелета за пределами тела. Учтите, что существует более 30 000 различных видов пауков! Этот простой урок поможет вам научиться и узнать, как нарисовать паука карандашоми у Вас будет возможность выбрать какого паука вы рисуете — страшного или смешного. Паук знаком нам, прежде всего своими восемью ногами и у них есть отличия, которые следует учитывать:
Задние ноги длиннее, чем передние и те, что в середине немного короче.
Не забудьте про небольшие клыки возле глаз.
У пауков очень разнообразный цветовой окрас, так что вы можете выбирать практически любую палитру цветов.
Рассмотрев изображение паука видно, что все ноги состоят из пяти частей. Отметим также, что брюшко паука больше, чем голова. Посмотрите внимательно, как нарисованы ноги. Попробуем нарисовать смешного паука и узнаем, как нарисовать паука поэтапно, используя в основном круги и линии. Во-первых, нарисуем круг для тела и один поменьше для головы. Затем добавим такие детали, как глаза и клыки. Мы будем немного обманывать, рисуя простые три линии ног. Для лучшей читаемости, я решил использовать только шесть ног. Более точным было бы нарисовать восемь лапок, но не обязательно, шесть может выглядеть более красиво. Рисование злого паука — это не так уж и сложно, если вы понимаете основы их анатомии. Не забывайте, что большинство пауков едят насекомых, которые считаются раздражителями для людей. Но будьте добры с ними! Существует даже суеверие, что паук в доме символизирует благополучие и если его обидеть, то благополучие покинет домИтак приступим:
Нарисуйте шестиугольник, он будет основанием грудной клетки. Затем нарисуйте живот в виде большого круга.
Нарисуйте восемь согнутых линий, что бы получилось четыре пары ног и обведите их карандашом заострив кончики.
Теперь, начнем оформлять грудную клетку и живот. Учтите тело паука не всегда равномерное. Оно имеет некоторые искаженные формы.
Нарисуем форму колокола в середине головы, что бы получить правильное расположение глаз и следуя лини колокола, нарисуем по 4 круга.
Начало формирования верхней части головы. Нарисуйте клыки для челюсти. Паук имеет восемь ног и восемь глаз, которые рисуются очень просто — это кружочки на голове, который мы нарисовали раннее.
Последний шаг очень простой. Мы добавим волосы на ногах. Это делает паука более похожим на настоящего.
Теперь вы знаете, как нарисовать паука карандашом похожего на персонаж из мультфильмов и почему его нельзя обижать!
Нарисовать паука на самом деле будет не сложно, как может показаться поначалу. Посмотрите на предложенные схемы и просто постарайтесь повторить все действия по шагам, это не составит труда для вас, если вы воспользуетесь наглядной инструкцией.
Вот первая схема поэтапного рисования паука карандашом. На начальном этапе наметьте примерные очертания паука — туловище, лапы. Затем уже можно прорисовывать лапки более детально, и так далее, как показано на картинке.
Самого простого паука можно нарисовать всего в пять этапов.
Этап первый:
Этап второй:
Третий этап:
Четвертый:
Этап пятый (заключительный):
Как видите, у нас получился вполне симпатичный паучок и в его рисовании нет ничего сложного.
Тренируйтесь и у вас все получится!!
Вот довольно простая схема, по которой может нарисовать даже ребенок.
Важно учесть, что паук должен быть с восемью лапками. Тело его симметричное.
Начинать рисовать его лучше с кругов, после вырисовывая детали.
Пауку можно сделать необычный окрас и штрихами добавить лохматости.
Для того, чтобы нарисовать Паука с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши (желательно разноцветные), бумага, умелые руки и фото — схема.
Фото — схему я прикрепил ниже моего ответа.
В начале рисуем две круглые образы.
Затем добавляем ножки паука как показано на схеме.
Затем продолжаем так, как показано на схеме.
Вот и все) удачи.
Паук на самом деле очень милое и нужное животное.
А нарисовать его не составит труда даже не профессионалу. Вот поэтапно как легко можно паучка нарисовать.
Не правда ли милый паучок получился. Пробуйте сами я уверена у вас лучше получится.
Паука рисовать не так сложно,как это может показаться на первый взгляд.И для начала нужно рисовать два овала разных по окружности,один меньше,а другой больше.
Затем нам нужно пометить карандашом контуры лапок нашего паука. Проводим эти линии одни должны быть покороче,а другие длиннее.А другие лапки мы рисуем около головы.
Затем следует лапы нашего паучка разделить на сегменты.
По сути паук в природе имеет черно-белую окраску и его мы должны заштриховать простым грифельным карандашом.
Его туловище нам нужно изобразить черным цветом с белыми контрастами.
И вот такой симпатичный паучок у нас получится в итоге.
Чтоб нарисовать паука карандашом поэтапно, сначала нужно разобраться какого размера будет паук.
Следующий этап рисуем голову, потом его брюхо.
Рисуем 2 глаза, потом его ноги.
Когда рисунок будет готов, дорисовываем все тонкости, чтоб рисунок уже был похож на паука.
Паука уж очень легко нарисовать, если следовать исключительно этопу плану. Нужно не забыват про лапки нашего насекомого, они должны быть пропорциональны туловище. Не забываем про клыки поучка и заднюю часть туловища.
Чтобы нарисовать паутину, много времени и сил Вы вряд ли потратите. Тут делать особо нечего.
Есть ещ такое, поэтапное рисование Начинаем рисование из головы и тела, рисуем восемь лапок, теперь, нужно следить за красными линиями и отображать в своем рисунке все шаги
теперь, рисуем толщину лапок и шерсть на них
Как нарисовать паука
В этом уроке вы научитесь рисовать паука очень простым способом. Будем действовать шаг за шагом. Вам понадобится лишь минимальный набор материалов (или оборудования, если вы хотите рисовать в цифровом виде), чтобы сразу приступить к работе.
Необходимый материал
Инструкции: научимся рисовать паука
Не нажимайте карандашом слишком сильно на первых шагах. Начните с легких, нежных движений.
Шаг 1: Нарисуйте туловище паука
Нарисуйте небольшой круг для холмика под глазом, круг среднего размера под ним для головогруди паука и удлиненный эллипс для брюшка.Помните, что предварительный набросок не обязательно должен быть идеальным. Если вы рисуете карандашом, вы должны прикладывать небольшое давление, чтобы легче стирать штрихи.
Если вы работаете в цифровом формате, вы можете рисовать от руки или использовать инструмент формы, чтобы определить анатомию паука.
Что бы вы ни выбрали, не важно, чтобы формы были идеально сформированы на этом этапе руководства, так как мы будем работать с ними постепенно.
Шаг 2: Нарисуйте пары ног паука
Теперь вы можете посвятить себя парам ног паука.У паука четыре пары ходильных ног и две так называемые педипальпы, которые используются большинством видов пауков для приема пищи. В нашем упрощенном рисунке паука мы не учли эту пару ног.
Все ноги паука начинаются от головогруди (средний круг). Ноги напрямую связаны с животом.
Шаг 3: Нарисуйте конечности на парах ног
Ноги паука должны быть подвижными, чтобы они могли двигаться. Вы можете представить это как человеческую ногу, верхняя и нижняя часть которой соединены коленным суставом.
Ноги большинства пауков состоят из трех конечностей, которые становятся тоньше к концу. Если опустить бедро и кольцо бедра, мы можем разделить каждую ногу на следующие части:
бедро (бедро)
большеберцовая кость (шина)
предплюсна (ступня)
предплюсны сами состоят из нескольких гибких сегментов. На нашем рисунке мы проиллюстрировали этот изгиб предплюсны кружком.
См. Также
Шаг 4: Добавление цвета к пауку
Если вы рисуете карандашом, сейчас самое время показать свои навыки штриховки.Сначала удалите все ненужные и частично совпадающие рекомендации.
Работать в цифровом виде стало немного проще. Раскрасьте все поверхности паука в черный (или любой другой цвет).
Шаг 5: Нарисуйте лапки паука
Как вы могли заметить, тонкие линии на концах каждой пары лап выглядят забавно. Поэтому снова отрегулируйте линии (тоньше, чем две оставшиеся конечности ноги), чтобы они соответствовали толщине ног.
Шаг 6: Отрегулируйте и нарисуйте штриховку
На следующем шаге вы должны проработать детали паука.Используйте ластик (или выберите белый цвет), чтобы проиллюстрировать форму тела паука. С помощью ластика вы можете выделить части тела, в противном случае темное, чтобы придать ему форму.
Если вы заметили какие-либо другие корректировки, которые вам следует внести, сейчас самое время их внести. В нашем случае мы втянули клешни паука.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как нарисовать паутину и паука
Простая, пошаговая инструкция по рисованию пауков и пауков
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Было подсчитано, что где бы то ни было на Земле, вы никогда не будете более трех футов от паука.Эти маленькие существа играют жизненно важную роль в контроле над популяциями надоедливых насекомых. Укусы ядовитые у всех пауков, но лишь некоторые из них представляют серьезную угрозу для человека.
Большие круглые паутинки — обычное явление во всем мире. Эти сети обычно создаются 169 видами пауков-ткачей сфер. Пауки используют паутину, чтобы поймать свою жертву насекомых. Полотна сделаны из нескольких типов волокон, производимых пауком. Один тип лямок очень прочен и обеспечивает поддержку Интернета.Другой тип — липкий. Поэтому паук должен помнить, где он разместил липкие нити на своей паутине, чтобы не попасть в ловушку!
Хотите нарисовать своего собственного паука на его паутине? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. Вы также можете иметь под рукой ластик. На каждом этапе этого руководства по рисованию новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Есть ли у вас мелки, цветные карандаши, маркеры или краски? Используйте их, чтобы раскрасить своего паука. Хотя обычно пауки изображаются коричневыми или черными, они бывают самых разных цветов.
Пауки-крабы часто бывают ярко окрашены, с телом и ногами белого, красного или желтого цвета. Тип паука-ткача сфер, называемый пишущим пауком, имеет белую голову и черно-желтые полосы зебры на теле.Паук-рысь ярко-зеленый, а гавайский паук с счастливым лицом — желтый с черными, белыми и красными пятнами, которые делают его похожим на смайлик или эмодзи.
У вас покалывают паучьи чувства? Если так, приступайте к работе над этим мультфильмом о паутине.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Spider, Bee и Spiderman Logo.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию паутины с помощью Spider
Паутина с рисунком паука — шаг 1
Начните с использования изогнутых линий, чтобы нарисовать форму многогранной звезды.Эта форма сформирует центр паутины.
Паутина с рисунком паука — шаг 2
От каждой точки звезды протяните длинную прямую линию. Эти линии — «спицы» паутины, похожие на спицы велосипедного колеса.
Паутина с рисунком паука — шаг 3
Начните соединять спицы изогнутыми линиями.
Паутина с рисунком паука — шаг 4
Продолжайте этот процесс, пока вы не обведете большую звезду вокруг центральной фигуры.
Паутина с рисунком паука — шаг 5
Двигаясь наружу вдоль спиц, продолжайте процесс соединения одной спицы с другой, используя изогнутую линию. Когда закончите, вы обведете третью звезду вокруг двух предыдущих.
Паутина с рисунком паука — шаг 6
Начните снова соединять спицы изогнутыми линиями.
Паутина с рисунком паука — шаг 7
Продолжайте соединять спицы изогнутыми линиями, пока не обведете четвертую звезду вокруг предыдущих фигур.
Паутина с рисунком паука — шаг 8
На одной из крайних изогнутых линий нарисуйте овал. Так начинается ваш паук.
Паутина с рисунком паука — шаг 9
Добавьте еще один овал большего размера, продолжающийся от первого. Это формирует тело паука.
Паутина с рисунком паука — шаг 10
Нарисуйте два маленьких изогнутых треугольника, отходящих от головы паука. Они представляют собой клыки паука.
Паутина с рисунком паука — шаг 11
Нарисуйте глаза паука, начиная с двух овалов на голове паука.Нарисуйте круг внутри каждого овала и заштрихуйте круг.
Паутина с рисунком паука — шаг 12
Нарисуйте лапы паука. Вытяните два набора параллельных линий с одной стороны паука. В конце каждого набора вытяните еще две линии под углом, чтобы линии пересекались в острой точке.
Паутина с рисунком паука — шаг 13
Повторите этот процесс с противоположной стороны, нарисовав еще две ноги.
Паутина с рисунком паука — шаг 14
Вытяните еще две лапы из тела паука аналогично предыдущим ногам.
Паутина с рисунком паука — шаг 15
Повторите то же самое с противоположной стороны, чтобы сформировать зеркальное отображение. Теперь у вашего паука должно быть восемь ног.
Паутина с рисунком паука — шаг 16
Снова начните соединять спицы паутины, используя длинные изогнутые линии.
Паутина с рисунком паука — шаг 17
Продолжайте соединять спицы изогнутыми линиями, пока не обведете еще одну звезду вокруг паутины.
Паутина с рисунком паука — шаг 18
Нарисуйте волосы на пауке короткими прямыми и слегка изогнутыми линиями.
Паутина с рисунком паука — шаг 19
Соедините кончики спиц один с другим, используя длинные изогнутые линии. Продолжайте до тех пор, пока вы не обведете окончательную звезду вокруг внешней части сети.
Паутина с рисунком паука — шаг 20
Раскрасьте своего паука.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать паука-божью коровку цветными карандашами
— Учимся рисовать книги
Пауки-божьи коровки — это маленькие черные пауки с ярко-красным или темно-оранжевым цветом на брюшке и четырьмя черными точками в центре (вид сверху).Отсюда и название «паук-божья коровка». У него белые полосы на конечностях и несколько коротких белых волосков, контрастирующих с общим черным телом. Очень хороший предмет для рисования, особенно если вы любите пауков.
Установите положение и форму паука.
Нарисуйте овал в форме полукруга для живота и овал неправильной формы для верхней части тела. В этом угле (сторона среднего вида с высоты птичьего полета) сторона, соединяющаяся с животом, должна быть плоской, а верхняя часть должна выступать (область головы).
Правильно установите пропорции ножек. Определите габаритные размеры каждой ноги в соответствии с их углами. Из-за точки зрения паука некоторые части конечностей необходимо укорочить. Ближние ноги сложены таким образом, что их истинная длина не указана. Следует изменить длину и форму сегментов бедренной кости. Бедренный сегмент второй ноги полностью скрыт, в то время как другие показывают только небольшую его часть, так как этот сегмент направлен вперед, в сторону точки обзора.
Как только форма паука определена, нарисуйте детали его тела. Уникальная особенность паука божьей коровки — четыре черных пятна на брюшке; используйте контрольные линии, чтобы правильно разложить четыре черных пятна. На конечностях нарисуйте полоски из полосок. На каждой конечности есть четыре горизонтальные белые полосы, они начинаются выше колен / надколенника, и еще три по мере продвижения вниз. Эти полосы помогут изобразить массу и цилиндрическую форму ног.
Передайте текстуру и оттенок конечностей.
Ноги покрыты довольно густым черным мехом, бледнеющим, достигая кончика / предплюсны. Меха разделены между каждой полосой, как если бы полосы были повязками вокруг пушистого покрытия.
Отрегулируйте давление штрихов вашей линии в зависимости от участка конечности. Используйте темные и довольно толстые линии на внутренних областях и тонкие линии на дальних краях сегментов ног возле основания / тела. Постепенно регулируйте высоту тона / темноту по мере приближения к кончику.
Педипальпы и их толстые хелицеры имеют такую же пушистую структуру, что и ноги, с двумя белыми полосами на каждом щупике.
Заштрихуйте верхнюю часть тела паука.
Панцирь обычно черный, с несколькими толстыми белыми короткими волосками, контрастирующими с его поверхностью. Заштрихуйте всю область толстыми штрихами, оставляя едва заметные блики.
Начать окраску живота.
Мех брюшка в основном красновато-оранжевый.Чтобы получить это значение цвета и текстуру, используйте три разных цвета, которые могут эффективно передать более темный оттенок оранжевого. Обратите внимание на небольшую часть верхней части тела, которая также имеет это значение цвета.
Чтобы эффектно изобразить текстуру, заполните область тонкими и короткими линиями несколькими слоями разного цвета. Используйте светло-коричневый, оранжевый и красный.
Используйте коричневый как более темный тон оранжевого цвета. Легкими движениями руки нарисуйте несколько коротких линий по контуру живота.
Залейте область короткими оранжевыми линиями. Продолжайте следовать контурной форме поверхности и заполните ее короткими линиями, имеющими разную толщину / толщину и толщину линий (давление на мазки рукой).
Красный цвет также помогает передать текстуру и размеры поверхности, поскольку он служит оттенком.
Равномерно смажьте оттенок палочкой для смазывания (или чем-то еще, по вашему выбору).
Тень на устойчивой области должна быть немного светлее по сравнению с нисходящим наклоном около живота.Вы также должны затемнить дальние части панциря, чтобы отобразить его размерные значения
.
восстановите некоторые блики с помощью остроконечного ластика. Добавьте последние штрихи, и вы закончите рисовать паука-божью коровку.
Это лишь один из примеров, включенных в книгу «Рисование пауков. Том 2 — Как рисовать пауков для начинающих»
Также посмотрите Том 1 здесь https: // l2draw.ru / products / drawing-spiders-volume-1-how-to-draw-spiders-for-the-новичок
Эта книга предназначена для начинающих рисовать. Шаги объяснены таким образом, что даже те, у кого нет опыта рисования, могут легко следовать и учиться. Если вы хотите узнать больше, учебники по рисованию на различные темы доступны по адресу https://l2draw.com/collections/drawing-for-beginners
.
пауков. Эскиз от руки. Карандашный рисунок. Векторное изображение Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 67876164.
Пауки. Эскиз от руки. Карандашный рисунок. Векторное изображение Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 67876164.
Пауки. Эскиз от руки. Карандашный рисунок. Векторное изображение
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
П
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 5000 пикселей
|
42.3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5000 пикселей
|
42,3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредит
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Discord Прозрачный Gif-аватар,
Как вылечить целителя,
Лили и лиса,
Recoil Game для Windows 10,
Краткое содержание стихотворения Морж и плотник,
Sinone Auto Lease Ltd,
Я надеюсь, что дата и время удобны для вас,
Детали ленточного шлифовального станка,
Виртуальное обучение 504 размещения,
Облигации в налогооблагаемой учетной записи Bogleheads,