Как рисовать природу(пейзажи,цветы,растения,деревья)

Зима пастель поэтапный урок

Метки: пастель, природа

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Метки: природа

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Метки: природа

Рисуем поэтапно созвездие Большой медведицы

Метки: природа

Урок от посетителя сайта

Метки: природа

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Метки: лето, природа

Рисуем летний парк с фонтаном и скамейками

Метки: лето, природа

Рисуем цветы поэтапно карандашом в вазе

Метки: цветы

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Метки: лето, природа

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Метки: лето, природа

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Метки: деревья

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

Метки: природа

рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный

Метки: деревья

Рисуем туманное утро поэтапно акварелью

Метки: лето, природа

Рассмотрим, как нарисовать поэтапно самый красивый цветок — розу и даны ссылки на другие уроки рисования цветов

Метки: цветы

Рисуем поэтапно карандашом подснежники в снегу

Метки: весна, цветы

Рисуем полевые цветы поэтапно карандашом

Метки: цветы

Техника и использование цветовой гаммы в рисовании гуашью

Введение

Дети познают окружающий мир чувственным путём, исследуя его с помощью разнообразных действий.

Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы должна строиться в соответствии с требованиями программы воспитания и обучения в детском саду, которые нацеливают на формирование у каждого ребёнка (начиная с четырёх лет) нравственно- эстетических чувств при встрече с прекрасным в природе и искусстве, при знакомстве с поэзией и пейзажами.

Приобщение детей к художественной деятельности начинается с познавательных и предметно-практических действий с разнообразными материалами: ребёнок экспериментирует с бумагой, красками, гуашью, пластилином. В нашем детском саду используются в основном цветные карандаши, акварель, гуашь обладающие разными изобразительными возможностями. Ребенок, не умея ещё читать и писать, с помощью рисунка может выразить своё настроение, мечты: рисование — один из методов общения с ребёнком.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умение изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием.

Цель разработки: изучить понятие «Колорит» и его влияние на эмоциональную окраску пейзажа, отрабатывать навык работы гуашью.

Задачи:

1. Учить правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения конкретных предметов и явлений.

2. Формировать умение строить композицию рисунка.

3. Развивать цветовое восприятие в целях колористической гаммы рисунка.

4. Развивать мелкую моторику.

5. Развивать фантазию и воображение.

Аннотация

Предложенный материал является методической разработкой по ИЗО. В работе подробно описаны мотивация детей к деятельности, методы и приёмы рисования. Занятие даёт возможность научить детей изображать образ, пейзажи, используя изобразительное средство- ГУАШЬ.

Значение рисования красками (гуашь)

Рисование в нашем детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности (в пределах дошкольного возраста).

И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей. На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей: название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствуют обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами.

Наше время-это век компьютерных игр, телевизора и изобилие игрушек. Дети всё меньше проявляют интерес к рисованию. Нужно как можно раньше вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними. Ведь желание творить есть в каждом ребёнке!

Краски(гуашь) имеют большое значение для развития чувство цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т.п. Работа с красками (гуашь) позволяет по-новому взглянуть на мир рисунка, учит смешивать цвета уже на почти готовом рисунке, проявлять фантазию.

Гуашь широко использовали, начиная с 4-5 веков, в России, Китае, Японии. Современные художники широко применяют её в театральных декорациях, эскизах костюмов, в полиграфических иллюстрациях. Ну и, конечно же, дети очень любят эти краски за их весёлую яркость.

Практика показывает, что рисование красками (гуашь) доставляет детям большое удовлетворение и радость. Эти ранние впечатления обогащают эмоциональную сферу ребёнка особыми переживаниями, ложатся в основу его эстетического мировосприятия, способствует формированию нравственных ориентиров.

Обоснование используемых в образовательном процессе технологий, методов, форм организации деятельности воспитанников

Гуашь относится к тяжёлым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях.

Основные методы и приёмы:

1. Учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления.

2. Можно перекрывать один слой другим, а потом их затем смешать.

3. Упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Но при соблюдении несколько правил получится замечательный результат при работе с гуашью. Определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темных тонов краски, а более светлые тона расставляются в конце работы. Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, лучше иметь представления о цветовом круге, которым пользуются художники.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь тяжелая и вязкая, то для неё не подойдут чересчур мягкие кисти. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Так же можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки.

Методика организации работы детей дошкольного возраста с красками (гуашь)

Работу с детьми дошкольного возраста с красками (гуашь)строю на принципах дидактики: от простого к сложному. При этом, важное значение приобретает принцип повторяемости действий (при выполнении новых рисунков опираюсь на умения, которые сформировались у детей раньше).

В формировании личности ребенка большое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка и т.п. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Изобразительная деятельность дошкольников должна носить эмоциональный, творческий характер. Стимулом для проявления детьми творческих способностей при создании рисунков красками (гуашь) является поощрение, одобрение успехов ребёнка.

С помощью разнообразных техник рисования и материалов, хочется развивать заинтересованность у дошкольников к изобразительному искусству и доказать, что с помощью простых, на первый взгляд, материалов и техник, можно создать настоящее волшебство.

На развитие и проявление творческих способностей дошкольника существенное влияние оказывают три основных фактора: это наблюдение за живой природой, беседами, просмотром картины, и иллюстраций, знакомство с лучшими поэтическими образцами описания природы. Методика проведения наблюдений усложняется в зависимости от опыта детей и задач каждого занятия. Начинать следует с рассматривания отдельных образов природы, описанных в стихотворениях: одуванчик, ромашки, ёлочки и т.п. При этом стараясь максимально активизировать речь детей вопросами, помогающими раскрытию образа, сравнениями. Например: одуванчик можно сравнить с солнышком, шариком, снежинкой.

Методы, которые мы используем для развития эстетического восприятия и детского творчества: наблюдения явлений и объектов природы; рассматривание соответствующих иллюстраций и картин о природе, показ некоторых приемов изображения. При завершении своей работы дети начинают любоваться, восхищаться своим произведением, рисунком. Все это способствует формированию интереса к данному виду деятельности, стимулируют их к проявлению инициативы совершенствовании навыков работы с материалом (гуашь). С этой целью в группе организую выставку детских работ.

Планирование работы с детьми по рисованию с красками (гуашь) используя методы и приёмы

Все методы и приемы делятся на:

— Наглядные (показ, демонстрация).

— Словесная (беседа, объяснение).

Тема: «Цветы в вазе»

Цель: Формировать интерес к изобразительной деятельности. Развивать воображение и умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию. Учимся создавать живописную композицию (Цветы в вазе), красиво объединяя предметы с фоном. Развивать замысел, чувство цвет, формы. Материалы: гуашь, листы А4, кисти.

Сначала делаем набросок простым карандашом. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками. Работаем над фоном: коричневый стол у которого одна сторона светлей другой и оранжевая стена. При окрашивании фона, мы оставили пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работа с детьми:

1) Начали занятие с просмотра картин, на них изображены цветы. Вспоминаем их названия.

2) Продолжаем развивать умение подбирать краски (гуашь) по цветовой гамме.

3) Дидактическая игра «Определи тона».

4) Выполнение детьми рисунка красками (гуашь).

5) Выставка детских работ.

Тема: «Золотая Осень»

Цель: Вспоминаем характерные признаки осени. Совершенствовать умение пользоваться приемами рисования «примакивания», «рисование всем ворсом кисти», «рисование кончиком кисти «. Учимся рисовать фон картины, разделяя лист линии горизонта на» небо» и «землю». Изображать» близкие» и «далекие» предметы на рисунке. Пользоваться палитрой для смешивания красок. Сначала рисуем фон. Мы используем голубую краску для неба и темно — зеленую краску для земли. Для изображения осени мы использовали красный, желтый, оранжевый, темно-зеленый, коричневый цвета. Ствол рисуем всем ворсом кисти, чтобы веточки у нас были тонкие, листочки на ветках деревьев и на земле методом приманивания.

Работа с детьми:

1) Рассматривание осенних деревьев и опавших листьях на участке во время прогулки.

2) Рассматривание иллюстраций, изображающих природу осенью.

3) Изучение цветовой палитры осени.

4) Выполнение рисунка красками (гуашь).

5) Выставка детских работ.

Тема: «Футбольные истории»

Совершенствовать знания о различных видах спорта, желание заниматься спортом. Развивать познавательный интерес, память, связную речь, умение рассуждать, делать умозаключение. Способствовать накоплению и обогащению знаний детей об Олимпиаде.

Вспомнить с детьми, что в этом году у нас в России прошёл Чемпионат Мира по футболу, где приняли участие лучшие сборные планеты. Команды играли на новых современных стадионах.

Работа с детьми:

1) Рассматривание картин и фотографий о спорте.

2) Беседа с детьми о футболе.

3) Создание рисунка гуашью, используя разные приёмы рисования.

4) Организация выставки в ДОУ.

Заключение

Изобразительная деятельность, пожалуй, единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима. Дети очень любят работать с бумагой большого формата, что позволяет им рисовать с размахом, чувствовать краски. А самое главное — дети учатся видеть красоту многоцветного мира, совершенство его форм и гармонии красок.

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В нашем детском саду мы посвящаем занятия работы с гуашью достаточно много времени, чтоб в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему. Используя гуашь, можно получить любой цвет путём смешивания.

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в рисунке называется колорит. Колорит раскрывает перед нами красочное богатство мира. Он поможет детям передать настроение рисунка: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и т.д. Бывает тёплый и холодный, светлый и тёмный.

В дальнейшем я планирую продолжать по этой теме, проводить с детьми увлекательные «эксперименты» с цветом и консистенцией красок. Ведь гуашевые краски можно использовать в смеси с разными добавками.

Список используемой литературы:

1. Бембель Т.О. Ваш ребёнок хочет рисовать: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — Мн.: Беларусь,2000 —111с.

2. Пути развития детской изобразительной деятельности: Методические рекомендации к программе «От рождения до школы» — 2013

3. Смирнова М.Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников: рекомендации, занятия, дидактические игры. — Волгоград Учитель 2009.- 270с

4. Горбатова Е.В. Волшебный мир красок: Пособие для детей старшего дошкольного возраста. — Мн.: ООО» Сэр -Вит», 2000.-32с.

5. «От рождения до школы » под редакцией Вераксы: пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспеч. получение дошкольного образования. — 56с.

6. Соломенникова О. Радость творчества.- М 2005 — 98с.

 

Приложение

Пейзажи Природы Акварелью

Что может быть более успокаивающим для любого из нас, чем смотреть на потрясающие пейзажи природы выполненные акварелью. Ни для кого не секрет, что выполненные работы карандашом, гуашью, мелками и другими средствами — вызывают не меньшее восхищение. Но не всегда вычурность рисунков сделанных карандашом или гуашью сравнится с легкостью акварели. Природа рисунки карандашом написанные различными авторами, безусловно заслуживают внимания, но в свою очередь пейзажи природы акварелью оставляют в памяти неизгладимое впечатление на очень долгое время! Акварель создает целостность картины, непроизвольно заставляя любоваться на нее часами. 

Давно прошли те времена, когда пейзажам уделялось незначительное внимание. Сегодня, пейзажи природы — это то, что мы видим вокруг себя, это наш мир! Необъятные красоты родного края, зарубежные диковенные просторы, бушующий океан или игривое море — все это колоссальные пейзажи природы. Но как рисовать пейзажи, передавая при этом всю их таинственность и великолепие? 

Таинственное сочитание цветовых гамм и плавные переходы акварели позволяют наиболее точно передать увиденное человеческими глазами на холсте. Пейзажи природы выполненные акварелью создают ощущение легкости и воздушности. Единство формы и содержания, позволяют с головой окунуться в волнующееся море, пробежаться в мыслях по золотистому полю или ощутить все теплоту и нежность восходящего, над березовой рощей, солнца. Увековечить с помощью холста, кисти и акварели лучи осеннего солнца, играющие на опавших листьях, склонившуюсь к воде старушку-иву, передать все вдохновение улетащих в теплые края птиц, сделать акцент не на всей лесной поляне, а на большой сосне, скрючевшейся от прожитых веков — вот высшая степень искусства!

Конечно, любую картину может испортить ее наивность или кичность исполнения, но создавая шедевры, большинсто великих художников вкладывали в свое произведение не только скрытый возвышенный смысл, но и всю душевную красоту, которой были наполнены сами. Именно поэтому, незатейливые на первый взгляд пейзажи природы, при детальном рассмотрении открывают нам частички таинственного живого мира и мира человеческой души, души худоника! Пейзажи акварелью — это не просто картины для украшения нашей повседневной жизни, но и незаменимый атрибут духовного совершенствования и единения с природой! 

Пейзаж в фотографии

Не так давно к нам пришел такой вид искусства, как пейзаж в фотографии. На снимках запечатлены различные уголки мира, начиная самыми известными памятниками природы и заканчивая самыми скрытыми уголками планеты. Надо отдать должное современному искусству и сказать, что качественные снимки природы в полной мере передают все ее великолепие и точность форм. Но в любом случае, даже самая качественная фотография не сравнится с выполненной акварелью картиной! И пусть в картине будут неточности, но природа предстанет перед нами такой, какой мы не увидим ее в повседневной жизни! Вы можете поспорить и сказать, что фотограф, так же как художник, видит пейзажи природы по своему и это будет верно! Но кто, как не художник передает на холсте не только достоверное великолепие, но и душевное состояние, взгляд простого человека на великое творение мира?!

Подводя итог можно сказать, что каждый из нас меет право выбирать тот вид искусства, которые ему больше всего по душе, будь то фотография, рисунок карандашом или картина акварелью. Но в любом случае, прежде чем говорить о простоте и незамысловатости картин написанных при помощи акварели, нужно окунуться в мир художника и постараться увидеть то, что он хотел выразить и донести до вас в своем творении.

Выставка детского рисунка «Каждый ребенок — непризнанный гений»

1 июня 2020г. в Доме-музее М. А. Волошина традиционно  открывается выставка детского рисунка «Пройдемте по миру, как дети», посвященная Дню Защиты детей. Красочные, атмосферные, реалистичные и в то же время фантастичные по своему сюжету работы учеников Коктебельской школы искусств заполнили стены южной террасы Дома Поэта. Хотелось бы выразить искреннюю благодарность педагогу Иванюк Светлане Ивановне за умение вдохновить, раскрыть талант юных художников, привить своим ученикам любовь к творчеству.

Каждый из детских рисунков уникален. Перед нами открывается мир неуемной детской фантазии и наблюдательности за природой. Разнообразны варианты техники представленных работ: акварель, масло, гуашь, рисунок тушью, смешанная техника. На выставке представлены работы ребят от 9 до 17лет: Бориной Софии «Маяк на мысе Ильи. Феодосия»; Вороновой Елены «В Щебетовке»; Глушковой А. «Лунной ночью»; Гуськовой Дарьи «У ворот Карадага»; Жуковой Вероники «Золотые ворота», «Белая скала»; Захарова Антона «Маяк», «Коктебель. У причала», «Шум волны»; Иванюк Ярославы «Вечер у моря», «Небо, море, скалы…», «Вечер у моря», «Курортное. Лодочная станция»; Королёвой Алисы «Мои фантазии»; Коноваловой У. «У синего моря»; Киселевой Марии «Друзья»; Корецкой Ульяны «Лесные напевы»; Кошелевой Катерины «Маковые поля», «В родном краю»; Меджитовой Дианы «Шум листвы», «Золотые ворота», «Осень в Крыму», «Пейзаж»; Огневой Евы «Солнечные тюльпаны»; Туркина Тимофея «Лесное озеро», «Старый город», Туркина Даниила «Крымские горы», «Удивление»; Таратыновой Татьяны «Глициния цветет»; Хадиковой Ульяны «Дыхание весны», «Судьбой и ветрами изваян профиль мой», «Весеннее полноводие»; Шандыбиной Ольги «Мечтаем вместе», «В окрестностях Коктебеля», «И над живыми зеркалами», «Солнечные одуванчики» ; Шишковой Евгении «Подводное царство»; Шишковой Нели «Летний дождик».

М. А. Волошин о роли детей в нашей жизни писал: «Взрослым же есть чему научиться от детей. Взрослые придут наконец учиться к детям, придут учиться играть. Искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Художники ведь это только дети, которые не разучились играть. Гении — это те, которые сумели не вырасти». («Откровения детских игр» М. Волошин 1907г.)  

Так как Дом Поэта при жизни Максимилиана Александровича и его супруги Марии Степановны был всегда открыт для творческих людей (а часто гости приезжали семьями), то детей в Волошинском доме собиралось много. Незабываемые летние каникулы в Коктебеле вспоминают многие дети того времени, получившие счастливую возможность впитать «дух Дома, идеи Волошина, испытать влияние его выдающейся личности». Жизнь детей Дома Поэта была насыщенна: купание в море, игра в потоках, лепка из глины, рисование, участие в театральных постановках, прогулки в холмы, прогулки на лодке или лошадях.

«Дети копируют взрослых в поведении, интересах, занятиях» — вспоминал Александр Пазухин, который шестилетним ребенком приехал в гости к Волошиным со своими родителями в 1925 году.- «Естественно, что живя в доме художника, я много рисовал и лепил из глины». А Леонид Евгеньевич Фейнберг, в будущем художник и теоретик искусств, пятнадцатилетним юношей прибыл в Коктебель в 1911году и написал замечательные мемуары о проведенных летних месяцах три года подряд в гостях у М. А. Волошина. Интересны эти воспоминания еще и тем, что описывают работу Максимилиана Александровича гуашью с натуры. Леонид, начинающий в то время художник, запоминал важные для него моменты общения, впитывая опыт мастера. «Макс начал меня брать с собой в горы на этюды. Тогда он писал не акварелью – гуашью… Но прекрасно помню, как бережно, как осторожно выкладывал он в ячейки складной палитры из заграничных баночек, кажется, «Виндзора и Ньютона», те краски, которые, как он предполагал, будут ему нужны в работе.

Это был период, когда Волошин работал только с натуры. Раскраске обычно предшествовал тщательно разработанный контурный карандашный рисунок. Потом, следуя карандашной схеме, наносились цвета, почти локально, почти без тонирующих оттенков. Макс тщательно следил, чтобы в итоге создавалось реальное изображение, проникнутое ощущением живого пространства, живой светотени, воздушной перспективы…

Макс прекрасно знал все окрестные мотивы. Уходя работать в горы, он заранее обдумывал, какой именно элемент киммерийского пейзажа будет ему нужен, решая, в каком общем тоне, в каком перспективном уклоне будет выполнен лист. В зависимости от творческого замысла он помещал в складную палитру больше тех красок, на которых будет основано общее цветовое решение…».

Природа Киммерии своеобразна, необычна. Вдохновляющая многих поэтов и художников, сумевших понять и полюбить ее за инопланетность пейзажей, за сдержанность палитры земли, скал, холмов, степи и насыщенность красок, закатного, рассветного неба с кружевом искусно сплетенных облаков. Выставка детского рисунка юных коктебельцев подтверждает продолжение художественных традиций заложенных М. А. Волошиным, певцом Киммерии, бессменным хозяином и хранителем Дома Поэта.

Конкурс рисунка «Мои путешествия»

Итоги конкурса можно посмотреть здесь.

«Музей «Садовое кольцо» проводит конкурс детского рисунка «Мои путешествия». Участниками конкурса являются учащиеся образовательных учреждений начального и среднего образований, а так же специально художественного образования.Конкурс проводиться среди детей в трех возрастных категориях: 5-8 лет,9-12 лет, 13-15 лет.
На Конкурс представляются работы в соответствии со следующими номинациями:

«Природа» — рисунки, посвященные природе, животным

«Город» — рисунки, посвященные архитектуре различных городов

Конкурс проводится в 5 этапов:

1 этап: Прием заявок: 01.07.-01.11.2019

2 этап: Публикация работ на официальном сайте музея: 01.07-01.11.2019

3 этап: Оценка предоставленных работ: 01.11.2019- 10.11.2019

4 этап: Публикация имен финалистов на официальном сайте музея: 10-15. 11.2019

5 этап: Проведение выставки лауреатов конкурса: 07-20.11.2019

6 этап: Награждение победителей: 16.11.2019

С положением о конкурсе можно ознакомиться здесь

Правила подачи заявок для участия в Конкурсе и требования к работам:

Количество номинаций, в которых ребенок может принять участие, не ограничено. При этом одна работа не может быть заявлена одновременно в нескольких номинациях конкурса.

Для участия в конкурсе педагог или иной представитель ребенка или образовательного учреждения, в котором обучаются участники конкурса, направляет организатору заявку на участие в конкурсе на адрес электронной почты: [email protected] . Заполнение всех полей заявки обязательно.

Скачать бланк заявки.

Заполненная заявка на участие в конкурсе направляется строго в формате: Word DOC

Оригиналы работ – детские рисунки предоставляются для участия в конкурсе в соответствии со следующими требованиями:

— формат работы должен быть не менее А4 и не более А1;

— работа должна быть выполнена на бумаге, картоне или холсте;

— работа должна быть выполнена с использованием красок, карандашей, фломастеров, чернил, мелков, туши, пастели или угля;

— для участия работы в выставке, она должна быть оформлена в рамку.

Каждая работа, представленная для участия в конкурсе, сопровождается пояснительной запиской по форме, приведенной в приложении. Заполнение всех полей пояснительной записки обязательно.

Пояснительная записка приклеивается на оборотной стороне оригинала работы. Работы без пояснительной записки не принимаются.

Оригиналы работ принимаются, оформленные в строгом соответствии с требованиями, оригинал заявки принимаются в рабочие дни по адресу:

Москва, Проспект Мира, дом 14, стр. 10, с 10.00-18.00.

Контактное лицо: Бакулина Татьяна: 8 495 608 14 03, email: [email protected] (в теме письма укажите «Конкурс»)

Оценка работ и подведение итогов конкурса:

Оценку работ, представленных для участия в конкурсе, осуществляет жюри конкурса.

Состав жюри определяется организатором. В состав жюри конкурса входят художники и эксперты в области изобразительного искусства и дизайна.

Критерии оценки работ:

— содержательность и соответствие рисунка номинациям конкурса;

— оригинальность идеи и творческий замысел;

— художественный уровень работ, соответствие творческого уровня возрасту автора.

По результатам работы жюри конкурса, организатор определяет финалистов, победителей и призеров в каждой номинации конкурса.

Итоги конкурса размещаются на официальном сайте музея.

Финалисты конкурса участвуют в выставке и награждаются грамотами.

Победители конкурса награждаются ценными подарками и дипломами.

Организатор оставляет за собой право использовать работы, поданные на конкурс для оформления информационной и рекламной продукции, интерьеров зданий, проведения выставок и других мероприятий.

Работы, представленные на конкурс возвращаются авторам после проведения выставки.
Подача работ на конкурс означает согласие авторов и их законных представителей с условиями конкурса.

Выставка участников конкурса:

Бакарас Александра, 15 лет, Солнечный день в Светлогорске. Водонапорная башня, холст, масло,40х50.

Волевич Софья, 12 лет, Аллея, бумага, акварель,20х30.

Волевич Софья, 12 лет, Особняк в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.

Волевич Софья, 12 лет, Маяк на площади Балтийска, бумага, акварель, 20х30.

Галкина София, 15 лет, Цирк! Цирк! Цирк!, бумага, гуашь, 30х40.

Галкина София, 15 лет, Салют над Невой, бумага, гуашь, 30х40.jpg
Галкина София, Янтарная царица Балтийского берега, бумага, гуашь, 30х40.

Ефимова Евгения, 13 лет, У источника, бумага, гуашь, 20х30.

Карасева Вероника, 11 лет, Теплый полдень, бумага, гуашь, 30х40.

Лыгина Александра, 15 лет, Старинные укрепления Кениксберга. Калининград, бумага, акварель, 30х40.

Лыгина Александра, 16 лет, Дорога к морю. Балтийское побережье., бумага, акварель, 30х40.

Мешкова Милослава, 18 лет, Кирха Святого семейства. Калининградская филармония, картон, масло, 30х40.

Рябко Галина , 14 лет Луна над морем , бумага, гуашь, 30х40.

Рябко Галина Покой. Бумага, пастель 30х40.

Рябко Галина В степях Крыма , бумага, пастель 30х40.

Сидорова Анастасия, 18 лет, Утро в Светлогорске, бумага, акварель, 30х40.

Султанова Анна, 17 лет, Путешествие по Москве. Проспект мира., бумага, акварель, 30х40.

Султанова Анна, Домик охотника в Светлогорске, бумага, акварель, 20х30.

Хохлова Екатерина, 8 лет, В пейзажном парке Монрепо, бумага, гуашь, 30х40.

Хохлова Екатерина, 8 лет, Выборгский замок, бумага, гуашь, 30х40.

Вашуркин

 Булдурян. В синем море рыба

Бученкова. ранний снег

Осипов. Листопад

 Строев. Розовые камни

Строев. Подольский район

Мухаринец . Морж

«Новые соседи» . Бумага, пастель. 40х30 см. Цветная графика
 Симоненков Игорь Сергеевич

«Венеция» . Бумага, пастель. 40х30 см. Золотовицкая Яна Владимировна

«На светофоре» . Бумага, фломастеры. 40х30 см.
 Тройнова Екатерина Ивановна

«По Питеру с собакой» . Бумага, акварель. 30х40 см. Живопись.
ФИО участника: Коннова Анастасия Андреевна

«Волшебный полет» . Бумага, гуашь. 30х40 см. Живопись.
ФИО участника: Курочкин Никита Алексеевич

«Моя Греция» . Бумага, акварель. 40х60 см. Живопись.
ФИО участника: Морозихина Елизавета Романовна

«Два друга» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Минкус Данила

«Мой друг на страже дня и ночи» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Шарич Беата Элвединовна

«Прогулка в осеннем лесу» . Бумага, акварель. 20х30 см. Живопись.
ФИО участника: Тихорская Стефания Алексеевна

«Утонченная красота Японии» . Бумага, акварель. 40х30 см. Живопись.
ФИО участника: Иванова Ольга Сергеевна

«Друзья в любую погоду» . Бумага, гуаш. 40х30 см. живопись
Прожеега Марина Владимировна

«Путешествия Нильса с дикими гусями» . Бумага, гуаш. 40х30 см. живопись, иллюстрация
Бельская Мария Михайловна

«Я видел вулкан!» . Бумага, пастель. 40х30 см.
ФИО участника: Симоненков Игорь Сергеевич

«Путешествие во сне» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
ФИО участника: Бондаренко Анжелика Руслановна

 «Космические коты» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
 Чулкова Дарина Александровна

«Опасный переход» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
 Дубровская Екатерина Тимуровна

«В стране фантазий» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Качурова Анита Сергеевна

 «На поезде по горам» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Барсукова Агата Ростиславовна

«Патина поляна». Бумага, гуашь. 40Х30.Чулкова Дарина Александровна

«Поросячьи гонки» . Бумага, пастель. 40х30 см.
ФИО участника: Стеблев Михаил Сергеевич

. «Семья пингвинов» . Бумага, фломастеры. 40х30 см.
ФИО участника: Ван Бруммелен Виктория Арнаудовна

«Переход по сосисечному мосту» . Бумага, цветные карандаши. 40х30 см.
ФИО участника: Воронина Фекла

«На закате» . Бумага, пастель. 30х40 см Золотовицкий Александр Романович

«Утка на болоте» . Бумага, пастель. 60Х40 (файл 25)
ФИО участника: Золотовицкий Александр Романович

«Самый огромный скат» . Бумага, уголь. 40х30 см.
ФИО участника: Воронин Савелий

 «Вспуганные утки» . Бумага, акварель. 20х30 см.
ФИО участника: Карпова Василиса Артемовна

«В джунгли со слоненком» . Бумага, акварель. 40х30 см.
ФИО участника: Смирнова Полина

« В самолете» . Бумага, пастель. 30Х40 см.Чулкова Дарина Александровна

«Путешествие на цветок» . Бумага, гуашь. 40х30 см.
ФИО участника: Кутырева Алиса Павловна

«Над горной рекой» . Бумага, гуаш. 60Х40 
 Бельская Мария Михайловна

«Королева ночи», Куликова Арина Дмитриевна

«Территория удивительной красоты» Куликова Арина Дмитриевна

«Утро в «Артеке» Куликова Арина Дмитриевна

«Зеленоглазая осень» . Фломастеры, сухие листья 60х40 см смешанная техника. Бельская Мария Михайловна

«Закат на море» . Бумага, акварель, гуашь. 40х30 см. Садовая Дарья

«Ласточкино гнездо» Бумага, акварель 40х30 см. Филатова Виктория

«Греция» Бумага, акварель 30х40 см. Скотникова Виктория

 «К приключениям!» . Бумага, акварель. 40х30 см. Любимова Милана

«На пляже» Бумага, акварель, 20х30 см. Рябухина Алиса

«Путешествие во времени» бумага, гуашь 20х30 см.Садовая Елизавета

 «Зимние каникулы» бумага, акварель 20х30 см. Филатова Виктория

«Путешествия под водой» Бумага, акварель 30х40 см.Помазкова Таисия 

«В зоопарке» Бумага, акварель, 30х40. Самохин Федор

«Прогулка в горах» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана

«Морские путешествия» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана

«Прогулки с единорогом» Бумага, акварель 30х40 см
Когут Виктория

«Египет» Бумага, акварель, 20х30 см.Степнова Анастасия

« На море» . Бумага, акварель 30х40 см. Любимова Милана

« Рассвет» . Бумага, акварель 20х30 см 
 Любимова Милана

« Лето» . Бумага, акварель 30х40 см.Любимова Милана

«Под водой» бумага, акварель 25х35 см. Самохин Федор

«В походе» бумага, акварель 30х40 см 
ФИО участника: Филатова Виктория

«Осенняя прогулка» Бумага, акварель 30х40 см. Зотов Влад

«Родные просторы» бумага, акварель 30х40см (файл 56 )
Помазкова Таисия

«Прогулки за городом» бумага, акварель 30х40 см (файл 57)
Степнова Анастасия

«В деревне» Бумага, акварель, 20х30 см. Когут Артем

Когут Артем 2. «На острове» Бумага, гуашь , 20х30 см. Когут Артем

«Красоты Китая» Бумага, акварель, 60х80 Когут Артем

«Бездомная». Ковалев Николай

«Безупречная чистота» Ковалев Николай 

“Незабываемые приключения бельчонка» Теплякова Дарья 

«Царь зверей» Ковалев Николай 

«Эйфелева башня» Бумага, акварель, гуашь 40х30 см
Садовая Елизавета

“ В Париже» . Бумага, акварель 40х30 см Любимова Милана

«В ожидании» Бумага, акварель, 40х30 см
Лепехин Олег

«В Испании с братом» бумага, акварель 30х40 см 
 Рябухина Алиса

Андрей Клепиков Листопад  30×40

Вера Шеленина, Котик Сема (номинация «Природа») 30×40

«Девочка и голубь», формат А3, гуашь,Семенова Анастасия

«Собор Пресвятой Богородицы», формат А3,Семенова Анастасия

. «Памятник Н.А.Изотову», формат А3, гуашь,Семенова Анастасия

. «Как моя Дора спасла котенка, формат А3, Семенова Анастасия

«В гостях у моей бабушки», формат А3, гуашь, акварель,Семенова Анастасия

«Мой город» ,Андрей Шеленин

«Утро в Тоскане » (номинация «Природа») 30×40,Василиса Гришина

Сказочная осень (номинация «Природа») 30×40,Мария Данилова

Лето в сказочном лесу (номинация «Природа»),Дарья Шинкаревич

Енот Енотыч пьет какао (номинация «Природа»), Ткаченко Мария

 «Китайский закат»,Степан Карманенко

Елизавета Клепикова,Пес Рудольф (номинация «Природа»)

 «Рассвет на озере Джека Лондона (Колыма)», Мирошниченко Ольга

 «Париж» Бумага, акварель 40х30 см
Саченков Михаил

«На природе» Бумага, акварель 20х30 см
Тараскина Анна

«Лодки Несебра» , выполнены в графике. Королева Алиса

«Лиса», Королева Алиса

«Кура», Королева Алиса

«Город моей мечты»Бессонов Арсений

«Птица странствий», Зеленцова Ульяна

Зузова Виолетта, «Морские просторы» 

Воронина Элина, «Балтийское море.Чайки и волнорезы»

Антонюк Ева, «Осенний пейзаж с ежиком и белочкой»

Супрунова Дарья, «Каменный мост зимой»

Зузова Виолетта, «Совушка»

Кондрашова Дарья, «Русский лес»

Матвеенко Екатерина, «Лебедь шипун»

Кабалина Анна, «Зима на реке Керженец»

Кабалина Анна, «Волчья охота»

Вика Барышева, «Осеннее вдохновение»

Владыкина Милена, «Аэрофестиваль»

Грибунина Юлия, «Маленькое уютное местечко — Лебяжий луг»

Клюкин Егор, «прогулка по губернаторскому парку»

Владыкина Милена, «Князь Владимир»

Владыкина Милена, «Звонница»

Владыкина Милена, «Часовня-ротонда»

Владыкина Милена, «На берегу»

Станислава Быковская, «Итальянский городок»

Дарья Горянова, «Весенняя птичка»

Михайлов Владимир, «Каменный мост Калуги»

Антонова Карина,  «Музей космонавтики в Калуге»

Чырагов Айхан «Семья дельфинов»

Яковлева Ольга «Олины олени»

Янгирова Эмилия «Дельфинчик»

Янгирова Эмилия «Зеленоглазый пушистик»

Янгирова Эмилия «Весна у Фудзиямы»

Янгирова Эмилия «Закат у побережья»

Герасимова Анастасия «Закат для двоих»

Камаев Марк «Весна у Фудзиямы»

Ковалева Елизавета «Натюрморт с тюльпанами и яблоком»

Иванов Никита «Ночное путешествие к звездам»

Хафизов Самирхан «Новогодний олень»

Хафизов Самирхан «Барсик»

Сивкова Дарья «Улитки на роднике»

Сивкова Дарья, «Кролик»

Султанова Элиза, «Африканская красавица»

Терещенко Егор, «На ромашковой поляне»

Терещенко Егор, «Веселый жирафик»

Чырагов Айхан «Мой верный друг»

Заиченко Анастасия«Пушистик и мячик»

Акимова Даниэль «Изюмчик, Пулька и осенняя бабочка»

Заяц Эмилия «Цып, цып,цып мои цыплятки»

Заиченко Анна «на лесной тропинке»

Семенова Алиса «Ростральная колонна «

 Суренкова Евгения «Осень»

Юркина Виктория «Осенние яблоки»

Юркина Виктория«Замок из песка»

Налитова Елизавета «Я люблю свои города»

Арсеваткина Валерия «В гармонии с природой»

Валеева Елизавета «По грибы»

Гатаулина Алина» Ветер странствии»

Горбанева Софья «Серебряная река»

Громова Заряна «В леснои тиши»

Гусева Анастаси » На велосипеде по Хельсинки»

Журавлева Анастасия «Весна. Остановка»

Ковнер Анастасия «Горы зовут!»

Константинова Полина » Осенний дождик»

Куликов Матвеи «Ярмарка в Финляндии»

Максимова Полина «Зимний портрет»

Мошникова Дарья «Лесное таинство»

Пономарева Мария «Автопортрет с котенком»

Соколова Анастасия  «Лети мои самолетик!»

Сопина Анна «На пленэре»

Уварова Арина «На набережной Петербурга»

Федорова Юлия «У маяка»

 Рябухина Алиса «Бурдж Халифа»

 Столбова Ольга  «Блики осени»

 Харламова Мария «Воспоминание о лете»

«Иерусалим»  Гутлернер Марк

«Крым с. Поповка» Саченков Михаил

«Мои путешествия» Луценко Михаил

«Питер» Гутлернер Марк

«Прогулки в лесу» Тараскина Анна

«Путешественник» Богданович Анна

«Санкт-Петербург» Когут Виктория

«Березки у речки» Баскакова Анастасия

«Жирафик» Баскакова Анастасия

«Мой дружок» Князева Александра.
 
«Мой край родной» Даминова Самира 

«Набережная «Порт Марина» вХургаде» Полянских Дарья

«Цветущий Крым» Полянских Дарья

«Ласточкино гнездо» Полянских Дарья

Дмитриев Дмитрий «Ёж»

Дмитриев Дмитрий «Божья коровка»

Дмитриев Дмитрий «Сова»
4
Дмитриев Дмитрий «Заяц с морковкой»

Дмитриев Дмитрий «Жук»

Шикторов Александр «Мое европейское путешествие»

Шикторов Александр «Мышь-малютка»

Быкова Софья «Лобстер и морские ежи»

Быкова Софья «Фонтан «Лебедь» в Сочи»

Серебрянникова Анна «На курорте»

Серебрянникова Елена «Богоявленская церковь»

Нетребова Кристина «Путешествие в историю города»

Андреева Лиля «Тропические попугаи»

Мангасарян Артур «Казанская церковь»

Губанова Александра «На Красной поляне»

Лучшие краски гуашью — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Вт 3 марта 2020

Гуашь — чрезвычайно универсальный, но очень недооцененный материал. Если вы хотите попробовать этого невоспетого героя, вот несколько советов экспертов и наша подборка лучших марок гуаши

.

Краски

Гуашь идеально подходят для создания ярких и светящихся произведений искусства с невероятной степенью непрозрачности. Поскольку эта недооцененная краска не получает много эфирного времени, мы составили следующее руководство, чтобы ответить на все ваши вопросы.И обо всем по порядку — это произносится как «гвош».

Что такое гуашь?

Гуашь похожа на акварель — она ​​имеет те же пигменты и связующее гуммиарабик, но с добавлением твердого белого пигмента, например мела. Среда имеет богатую бархатистую текстуру, которая скорее отражает, чем поглощает свет. Это создает очень гладкий вид и делает его идеальным для непрозрачного покрытия.

В чем разница между гуашью и акварелью?

И акварель, и гуашь продаются небольшими концентрированными порциями.Каждый из них обычно разбавляется водой перед рисованием, но гуашь гораздо менее прозрачна. Консистенция тоже разная, но главное — гуашь непрозрачная, а акварель очень прозрачная.

Значит, гуашь похожа на акрил?

Нет. Оба на водной основе, но гуашь имеет матовое покрытие, а акрил более глянцевый. Кроме того, большинство акрила сохнут надолго, но гуашь более открыта для переделки, как акварель.

Есть ли разница между гуашью дизайнеров и художников?

Причина, по которой она в основном известна как «дизайнерская гуашь», заключается в том, что изначально ее использовали дизайнеры и иллюстраторы.Но во многих случаях оба типа одинаковы, несмотря на разные ярлыки.

Как лучше всего использовать гуашь?

На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Однако художники в основном используют гуашь для создания больших однотонных блоков. Его также можно использовать в качестве дополнения к акварели, а его яркость делает его популярным средством для иллюстраций в детских книгах.

Что делает гуашь хорошей?

Среда — это цветовой пигмент и консистенция, поэтому хорошая гуашь дает сильный, сияющий цвет без кусочков.Качественная краска обычно имеет высокую долю сухого пигмента и менее инертного белого пигмента.

Можно ли смешивать бренды?

Да. Все дело в консистенции, но использование более дешевой, более зернистой гуаши повлияет на картину.

Какие кисти лучше всего использовать с гуашью?

Для работы на водной основе лучше всего подойдет соболья или мягкая синтетическая кисть. Вы также можете использовать свои акварельные кисти, не опасаясь их испортить, и для последующей очистки не требуется никаких специальных химикатов, поскольку гуашь растворима в воде.Если вы создаете текстурные эффекты, выберите кисть из щетины.

Какие типы бумаги лучше всего работают с гуашью?

Всегда выбирайте плотную бумагу для акварели, потому что гуашь будет ложиться на поверхность любого другого типа бумаги. Или бумага начнет морщиться. На более грубой бумаге также будет больше текстуры.

5 лучших марок гуаши

Теперь вы знаете разницу между гуашью и акварелью, а также то, что делает гуашь хорошей, и используемые материалы. Вот наша подборка лучших марок гуаши.

1. Гуашь Winsor & Newton Designers, от 5,65 фунтов стерлингов, 14 мл.

Выпускается с 1935 года. Компания Winsor & Newton была лидером в разработке дизайнерской гуаши, которая была создана для дизайнеров, которым для иллюстраций требовался однотонный цвет. В результате это фаворит индустрии, используемый как коммерческими, так и художественными художниками, благодаря обещанному твердому цветному приложению. Недавно ассортимент был пересмотрен в лаборатории разработок компании — в результате был получен более широкий диапазон из 91 цвета, который стал более гладким, чем когда-либо.www.winsornewton.com

2. Гуашь Sennelier Extra Fine, от 4,40 фунтов стерлингов за тюбики 21 мл

Используя качественные пигменты художников Sennelier и натуральные жевательные резинки, эта стойкая гуашь обеспечивает плотные мазки, несмотря на исключительно мягкую консистенцию. Французская компания предлагает использовать эту гамму с помощью аэрографа или пера (для декоративных иллюстраций есть отличные серебряные и бронзово-золотистые желтые краски). Палитру из 59 цветов можно смешивать с акварельными красками и красками, чтобы получить другие комбинации непрозрачности или прозрачности.www.sennelier.fr

3. Гуашь Pebeo T7, от 3,65 фунтов стерлингов за тюбики объемом 20 мл

Гуашь

Pebeo’s T7 очень тонкая, но при этом богата органическими и минеральными пигментами. Гладкая и кремовая консистенция усердно работает и выполняет несколько задач, будучи одновременно податливой и надежной. Ассортимент включает 74 ярких, очень непрозрачных и светостойких цвета, которые можно использовать на любой окрашиваемой поверхности, а также на деликатных предметах. www.pebeo.com

4.Гуашь Schmincke Horadam, от 8,50 фунтов стерлингов за тюбики объемом 15 мл

Schmincke предлагает широкий выбор гуашей, но для профессионалов больше всего подходит гуашь Horadam, или диапазон художественного качества. Как и следовало ожидать, пигменты сильные (48-цветная гамма Horadam не была насыщена белыми пигментами, как многие марки гуаши), а непрозрачность очень высокая; Наносится ровно и гладко, образуя пастельный слой пигмента. www.schmincke.de

5.Гуашь для дизайнеров Daler-Rowney, от 5,45 фунтов стерлингов, 15 мл

Обладая более чем двухвековым опытом, компания Daler-Rowney обязана производить одни из лучших продуктов на рынке, и гуашь этого дизайнера не является исключением. Первоначально созданные профессиональными иллюстраторами или графическими дизайнерами, пигменты содержат отражающие свойства карбоната кальция, что означает, что цвет будет ярким и ярким во всех 90 доступных цветах. www.daler-rowney.com

Подробнее:

Чтобы получать больше вдохновения и советов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рецептов

КАК МАШИН 1, 2021 ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШИ РЕЦЕПТЫ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ЗДЕСЬ

Эти рецепты используют чистую землю и минеральные пигменты.

Земляное яйцо, темпера

История: Температурная живопись предшествовала масляной живописи как профессиональная среда живописи. Он обладает уникальными характеристиками: он дает четкий, сияющий, почти линейный эффект, который сильно отличается от масла. Используя яичный желток в качестве связующего вещества, эта древняя технология позволяет получить водорастворимую краску, которая быстро сохнет, что позволяет наносить больше темпера или других материалов. Если вы никогда не пробовали, мы настоятельно рекомендуем этот опыт! См. Подробный «Шаг за шагом с фотографиями» здесь, в разделе «Как приготовить темперную краску Gold Egg Tempera Paint».

Состав: яичный желток, вода, земляные пигменты

Время подготовки: 5 минут на цвет

Процесс:

1. Отделите желток от белка: Разбейте яйцо, аккуратно отделив желток от белка. Сохраняя желток целым, высушите его, проводя взад и вперед в ладонях, суша ладонь при каждом проходе (или скатайте на бумажном полотенце).
2. Извлеките желток из мешка: Держите желток над блюдом или банкой большим и указательным пальцами и проткните мешок, чтобы содержимое вылилось.Выбросьте пустой мешок.
   
3. Смешайте с пигментами: Смешайте желток с земляными пигментами (начните с 1: 1, а затем добавьте больше желтка по мере необходимости) и используйте воду для разбавления краски. Чтобы замедлить порчу, можно добавить пару капель гвоздичного масла. Температурная краска плохо хранится после смешивания, поэтому ее следует удалять!

Земляная пастель

Это рецепт натурального мела / пастели, который использовали многие художники эпохи Возрождения для рисования. Создавая собственные пастели, вы можете создавать их настолько мягкими или твердыми, насколько вам нравится.Коммерческие пастели должны быть достаточно твердыми, чтобы они не ломались во время транспортировки. Пока вы их не отправляете, вы можете делать мягкие пастели, которые будут более податливыми и не будут углубляться в нижние слои бумаги так, как это делают более твердые пастели. Качество краски будет богаче, а цвета более насыщенными.

Состав : земляной пигмент, вода, связующее по вашему выбору (известняковая пудра, пшеничная паста, мед или белое мыло (натереть на терке и растворить небольшое количество в воде)).

Время подготовки: 5–45 минут, в зависимости от того, какое связующее вы используете.

Процесс:

1. Смешайте чистый землистый пигмент с небольшим количеством воды (мастихином), чтобы получить густой пастообразный материал. Начните с пропорции 1: 5 (вода к пигменту) и при необходимости отрегулируйте. Добавьте связующее.
2. Оберните его на впитывающей поверхности (газетное или бумажное полотенце). Скатайте его в форму палочки и дайте высохнуть. Если сухая пастель не склеивается или слишком рассыпается, вам следует добавить немного связующего, такого как пшеничная паста, известняковый порошок, растворенное мыло или раствор меда / воды (1: 5) — пример: 1 столовая ложка.пигмент: 1 ч. известняковый порошок. Экспериментируйте, потому что каждый пигмент имеет разные свойства и действует по-разному.

Рецепт пшеничной пасты: подходит пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.

Фотообои Earth Paint

(Примечание: детская земляная краска также является отличной краской для фресок)

Состав: земной пигмент , мучная паста (или белый клей) и вода

Процесс:

1. Смешайте 1-2 части воды с 1 частью клея или мучной пасты (рецепт ниже).
2. Добавляйте пигменты до достижения желаемого цвета, не превышая 20% по объему.
3. Примечание — влажная краска на стене намного темнее, чем сухая.

Рецепт пшеничной пасты: подходит пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.

Краска казеиновая земляная

История : Казеиновая краска, полученная из молока, восходит к азиатским наскальным рисункам и широко использовалась до эпохи Возрождения.Он прочный, быстро сохнет и водорастворим, но пахнет немного странно (по мере высыхания запах исчезает). Не используйте, если у вас аллергия на молочные продукты.

Состав: 2 ст. казеиновый порошок; 1 ст. бура, 1 унция. земляной пигмент

Время приготовления: 5 мин. подготовка; затем оставьте на ночь. Еще 5 мин. И дайте постоять час.

Процесс:

1. Смешайте 2 ст. казеиновый порошок с 5 унциями. теплой водой и оставьте на ночь.
2. Слейте воду, которая скапливается на поверхности.
3. Смешайте 1 ст. бура с 4 унциями. горячей воды и добавить к смеси казеин / вода. Дайте настояться один час.
4. Смешайте ложку казеиновой смеси с пигментом в стеклянной миске или на своей палитре.
5. Краска по дереву, бумаге или холсту. Добавьте воды, если хотите получить эффект акварели. Смеси хранятся в холодильнике в течение недели.

Морилка для натурального дерева

Простая морилка: Существует несколько методов окрашивания натуральной древесины.Самый простой способ — добавить чистый землистый пигмент в масло грецкого ореха и натереть им дерево чистой тряпкой. Начните с 1 части пигмента на 4 части масла и при необходимости скорректируйте пропорции.

Морилка для дерева «Shaker»: Вот еще одна техника, в которой вместо масла используется вода.

Время на подготовку: 45 мин. — 2 часа

Процесс:

1. Объедините 1 ст. земляной пигмент и 1 стакан воды в кастрюле. Осторожно отварите, пока не получите густую пасту.Пусть остынет.
2. Втирайте морилку в дерево с помощью хлопчатобумажной ткани. Надевайте резиновые перчатки, чтобы не испачкать пальцы.
3. Дайте каждому слою высохнуть. Втирайте последовательные слои, пока древесина не перестанет впитываться. Мягкая древесина хорошо справляется с этой морилкой, так как она очень впитывающая. Поскольку связующего вещества нет, необходимо нанести герметик, чтобы предотвратить переход цвета.

Гуашь

Гуашь — красивая художественная краска на водной основе, похожая на акрил или непрозрачную акварель.

1. Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика

2. Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)

3. Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.

4. В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 чайными ложками вышеуказанной смеси (1: 9) — это ваша «база».

5. Смешайте 1 ч. Л. известняковый порошок (белила) с 6 ч. л. пигмент.

6. Смешайте одну часть «основы» с одной частью смеси пигмент / известняк. (пример: 1 столовая ложка основы и 1 столовая ложка.пигментная смесь)

7. Хранить в герметичной банке.

Краска Glair Earth

Краски Glair были популярны в V веке для создания иллюминированных рукописей. Поскольку краска не очень прочная, лучше всего она работает на бумаге. Он идеально подходит для ведения журналов об искусстве, его очень быстро и легко сделать.

Состав: яичный белок и землистый пигмент

Процесс:

1. Взбить яичные белки в пену, по консистенции напоминающую безе.
2. Дать посидеть при комнатной температуре. несколько часов или на ночь.
3. Осторожно удалите пену сверху (оставшаяся жидкость имеет блеск)
4. Смешайте 1 часть глэра с 1 частью земляного пигмента. Используйте эту краску как акварель, при необходимости разбавляя водой. Краска Glair плохо хранится, поэтому приготовьте ее на один сеанс окраски или храните в холодильнике.

Натуральная акриловая земляная краска (и стойкая краска для ткани)

Для маляров, которым нравятся сильные, быстросохнущие свойства акрила, вы всегда можете сделать акриловую краску с более ярким светом, чем тюбик, поскольку в ней нет наполнителей или консервантов.

Состав: натуральный акриловый средний и землистый пигмент

Время приготовления: 3 мин. за цвет

Процесс:

• Смешайте 1 часть акриловой среды и 1 часть пигмента, поместив среду на палитру и осторожно добавив пигмент. Смешайте мастихином.
• Отрегулируйте пропорции в зависимости от пигмента — каждый поглощает жидкость совершенно по-разному — некоторым может потребоваться гораздо больше среды, некоторым — меньше.
• Хранить краски в герметичных контейнерах или алюминиевых тубах.Разбавить водой.
• Очистите палитру и инструменты до высыхания краски для облегчения очистки.

Профессиональные акварели

Акварельная база:

• Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
• Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
• Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его

(Если вам нужен более сильный консервант, вы можете использовать бензоат натрия — пищевой консервант — 1/2 — 1 чайная ложка.)

-В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 TBSP вышеуказанной смеси (1: 9)

Примешивание пигмента:

Смешайте 1 часть смеси с 1 частью земляного пигмента (при необходимости отрегулируйте)

• Например, 9 ч. смеси и 9 ч. пигмент
• Примечание. Каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и ведет себя по-разному, поэтому определите, что нужно каждому пигменту. Например, я обнаружил, что для синего требуется немного больше пигмента, чем 1: 1. А желтой охре требовалось совсем немного больше пигмента.

Хранить в герметичных банках или дать высохнуть в кексы (добавьте несколько капель глицерина, чтобы предотвратить растрескивание при сушке в кексы — по желанию).

ПОЛНОЕ ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО С ФОТОГРАФИЯМИ ЗДЕСЬ!

Земляной песок

История: Древнее искусство рисования песком среди индейских племен на Юго-Западе было формой религиозного выражения. В первозданном виде песчаные картины были созданы, чтобы просуществовать всего несколько часов.К концу 20-го века многие коренные американцы начали создавать более устойчивые рисунки из песка, используя клей под цветным песком.

Состав: 1 стакан мелкого крафтового песка. 1 ч. Л. земляной пигмент

Время на подготовку: 3 мин. за цвет

Процесс:

1. Положите песок в стеклянную банку и добавьте желаемое количество пигмента. Сумма, которую мы предлагаем выше, является лишь приблизительной.
2. Энергично встряхните, чтобы частицы песка покрылись пигментами.Поскольку пигменты не являются красителями, их мелкие частицы смешиваются с песком и покрывают его, но на самом деле пигменты не окрашивают песок. Следовательно, это приложение не для цветостойкости. Однако раскрашивание песка вручную и выбор одного или нескольких пигментов дает вам бесконечный диапазон цветов, который не может сравниться с купленным в магазине крафтовым песком.

Насадки для рисования песком:

• Работайте только с одним песочным цветом за раз. Завершите все области вашей картины этим цветом, прежде чем переходить к новому цвету.
• По возможности используйте темные цвета перед светлыми.
• Для получения более прочных рисунков из песка рисуйте клеем твердую поверхность и «нарисуйте» песок на клее.
• После завершения всех цветов вы можете заметить, что цветной песок вторгся в другие области другого цвета. Подождите, пока все участки полностью высохнут. Затем используйте баллончик со сжатым воздухом, например тот, который используется для очистки компьютеров, чтобы сдуть излишки.

Лак для живописи эпохи Возрождения:

Состав: Один яичный белок

Инструкции: Взбейте один яичный белок, пока он не загустеет.Поместите взбитые белки в стеклянную емкость и залейте водой. Накройте емкость крышкой и оставьте на ночь. Удалите скопившуюся жидкость и используйте как лак.

Примечание. Другими вариантами лака являются Natural Acrylic Medium и Natural Varnish

8 способов использования золотой слюды

Полная статья DIY ЗДЕСЬ

Подписывайтесь на нас в Pinterest, Facebook и Instagram

10 принадлежностей для журналов, которые вам нужны в жизни

Распространенное заблуждение о ведении дневника искусства состоит в том, что для начала вам понадобится тонна расходных материалов.Вы этого не делаете — вы можете использовать все, что есть под рукой. Но пробовать новые принадлежности для ведения художественного журнала — это повод вставать утром, поэтому я подумал, что расскажу вам о нескольких специальных материалах, которые сделают ваши страницы интереснее и поднимут вес. Если вы новичок в ведении художественного журнала, попробуйте их! Эти материалы и украшения доступны по цене, просты в использовании, они заставят вас влюбиться и установить глубокие и прочные отношения с ведением художественного журнала.

1.Гуашь: Скажем вместе: gwash . Эта краска живет между границами акварельной и акриловой краски, имеет некоторые общие черты с обеими, но является своей собственной цветовой средой. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, но ее можно смачивать повторно, в отличие от акрила. В отличие от акрила, он имеет матовое покрытие, поэтому страницы журнала не слипаются. Как и акрил, вы можете накладывать светлые тона поверх темных. Итог: вы должны попробовать их. Эти яркие краски придают уникальный вид и идеально подходят для ведения художественных журналов.

Я новичок в игре с гуашью, но мне показалось, что время обучения короткое, а результаты фантастические. Чтобы протестировать новый набор красок для тюбиков Holbein Artists ’Gouache, я использовал в качестве подложки лист старинной бухгалтерской бумаги. Я нанесла кистью слегка разбавленный слой бирюзово-синего цвета, оставив грубую границу.

Когда он высох (это не заняло много времени), формы ваз были нарисованы карандашом, а затем раскрашены гуашью. Линии карандаша стирались легко, и я нарисовал несколько необычных цветов и растений ручкой Sakura Pigma Micron и добавил точки с помощью белого маркера Uni Posca (подробнее об этом позже).Затем я нанёс немного гуаши Winsor & Newton Designers Gouache in Gold и добавил немного мерцания. Я добавил страницу в свой дневник, прикрепив ее к развороту, покрытому черным левкасом и украшенному цветами гуаши. Гуашь? Это хранитель. Не могу дождаться, чтобы попробовать его для лиц, цветов и узоров.

Гуашь обладает свойствами как акварельной, так и акриловой краски, что делает ее отличным дополнением к принадлежностям для ведения художественного журнала.

2. Цветной левкас: белый и прозрачный левкас являются основными продуктами для многих художников смешанной техники, которые используют его в качестве основы для краски, элемента текстуры и дизайна, а также среды для трансферов.Но левкас бывает не только черного и белого — вы также найдете его в металлическом золоте и серебре, а также почти во всех цветах радуги. Попробуйте один новый оттенок и посмотрите, как он работает в качестве фонового слоя, для создания размеров с помощью трафаретов, для штамповки, а также для вырезания и создания текстуры.

3. Белая ручка. Вы удивитесь, насколько важна белая ручка для коллекции принадлежностей для ведения художественного журнала. Нет лучшего способа быстро добавить блики на страницу, будь то нанесение пометок, надписи или рисование на темных поверхностях.Белые ручки бывают разных форм: маркеры, ручки для рисования, гелевые ручки и пигментные ручки. У художников есть свои фавориты; поэкспериментируйте с парой, чтобы увидеть, как они работают на различных поверхностях и как реагируют с другими средами.

Даниэль Дональдсон неравнодушна к белому маркеру Uni Posca Extra Fine и часто использует его в своих работах для добавления точек и линий. Белый действительно лопается и не тускнеет при высыхании.

Яркие точки, нарисованные белой ручкой, являются частью художественной подписи Даниэль Дональдсон; здесь она использует его в монохромном произведении из своей книги «Искусство творческой акварели».(Фото Кристины Поломски)

4. Марки, вырезанные вручную: вырезать марки легко, сытно и бережно. Из одного листа материала для резьбы можно сделать множество штампов, которые прослужат долгие годы, и ни у кого больше их не будет. Я вырезал этот цветок, используя технику наслоения, и вы можете прочитать о нем подробнее в этом сообщении в блоге.

Марки, вырезанные вручную, — это бесценные принадлежности для ведения художественного журнала, и они уникальны для вас!

Используйте резные штампы для фона, фокальных изображений, создания текста, нанесения меток и повторения узоров.Вы также можете сделать штампы из крафтовой пены и других материалов, каждый из которых имеет свой внешний вид. Даже самый простой дизайн выглядит потрясающе, поэтому не упустите один из самых полезных принадлежностей для ведения художественного журнала.

Марки, вырезанные вручную, можно использовать множеством способов для ведения художественных журналов — в качестве фона, фокальных изображений и для создания пометок.

5. Мелки для художников: это не те мелки, на которых вы выросли. Мелки Artist — это водорастворимые пигментные палочки, которые невероятно универсальны: рисуйте ими, растушуйте их пальцами или влажной кистью и используйте их с трафаретами и гелевыми пластинами.Найдите их во множестве цветов и стилей, таких как мелки Caran d’Ache Neocolor II, палочки для каракулей Dina Wakley Media (Ranger) и карандаши для бедствий Tim Holtz (также Ranger). Я начал страницу художественного журнала, смешав на странице небеленый титан, Payne’s Grey и белый цвет, и дал ему высохнуть. Страницы этого журнала сделаны на плотной акварельной бумаге.

Для создания первого слоя фона использовались нейтральные оттенки акриловой краски.

Затем я использовал мелки Distress Crayons и Neocolor II, чтобы добавить цвет к фону, добавить случайные формы и создать несколько цветов.Я смешал цвета пальцами, добавляя немного воды кое-где для более гладкого изображения. С помощью белой акриловой краски и трафарета я добавил на страницу несколько абстрактных пометок.

Работая с двумя типами художественных мелков, к фону был добавлен цвет и использовался для создания фокусных изображений.

С помощью пера и перманентных черных чернил я обрисовал цветы и создал стебли и листья, сделал несколько пометок и добавил брызги. Я протерла кистью Distress Crayons край крышки тюбика с краской и распечатала его, что дало отличный эффект.Маленький коллаж, еще брызги, и страница готова! Цветные мелки отлично подходят для путешествий — просто убедитесь, что они находятся вдали от жары и солнечного света.

Насыщенные пигменты художественных мелков оживляют эту страницу.

6. Маскирующая жидкость. Художники использовали эту среду на протяжении десятилетий, но, поскольку она не такая гламурная, ее часто упускают из виду. Маскирующая жидкость (также называемая фрискетом) может давать невероятные многослойные результаты и поставляется в виде жидкости, которую можно наносить кистью, или в виде ручек, которые можно использовать для рисования и письма.После высыхания жидкости она действует как сопротивление всему, что на нее наносят, поэтому дополнительные слои краски не прилипают.

Ниже Рэй Миссигман использовала маскирующую жидкость для создания слоев, которые обнаруживались, когда высохшая жидкость была стерта. Это нокаутирующий эффект.

Маскирующая жидкость использовалась для создания точек на этом смешанном произведении Рэй Миссигман, представленном в Art Lesson Vol. 6: Печать природы. (Фото Рэй Миссигман)

7. Специальные краски: мир красок для художников и ремесленников сейчас стремительно развивается благодаря передовым технологиям.Краска предлагает больше, чем просто цвет. Краски со сдвигом цвета обладают двухцветным эффектом, раскрывая разные оттенки под разными углами и освещением; краски с блестками содержат взвешенные частицы блесток, которые обладают тонным блеском; Краски под мрамор создают настоящий мраморный эффект без лишних хлопот. Все это можно использовать на страницах художественного журнала, и половина удовольствия — экспериментировать, чтобы увидеть, что можно сделать с этими цветовыми средами.

8. Лента васи: Этот небольшой свиток творческой радости существует уже много лет, но среди вас все еще есть несогласные, и вы знаете, кто вы.Лента Washi — это легкая, обычно полупрозрачная декоративная лента с низкой липкостью, которая бывает разных дизайнов, различной ширины и имеет множество применений. Используйте его для создания границ страницы, создания сетки, создания рамок, создания баннеров, вкладок, создания узоров и фонов и многого другого. Предупреждение: этот материал может вызвать у вас сильное привыкание — в хорошем смысле слова.

Лента Washi доступна в огромном количестве стилей и цветов и является одним из самых забавных принадлежностей для ведения художественного журнала.

9. Погружное перо и чернила. Вам не нужно быть мастером каллиграфии, чтобы использовать погружное перо в своих художественных журналах — вам совсем не обязательно знать каллиграфию.Используя чернила, погружные ручки можно использовать для создания самых красивых линий — изящных и элегантных, необычных и органических или вневременных и классических. Пишите ими, рисуйте ими и посмотрите, насколько органический характер линий полностью отличается от того, что дает ручка или маркер художника. Держатели для перьев, перья и чернила довольно недорогие, а одной бутылки чернил хватит на долгое время. Перманентные чернила водонепроницаемы и отлично подходят для использования с акварелью, но неводостойкие чернила также имеют свое очарование, так как линии могут быть размытыми и выцветшими лишь легким прикосновением влажной кисти.

10. Переносная фольга: даже если вы не особо разбираетесь в шиках, выслушайте меня — трансферная фольга придает великолепный оттенок роскошного мерцания, который переводит страницу художественного журнала с хорошей на просто потрясающую. Скорее всего, вы не будете добавлять фольгу на каждую страницу или макет, будут моменты, когда вашим работам что-то понадобится, и это будет соответствовать всем требованиям.

Фольга для переноса — это сверхтонкий слой металлической или перламутровой фольги, прикрепляемый к тонкому пластиковому листу для переноса. Нанесите немного клея на страницу (для этого есть специальные клеи или вы можете использовать акриловую среду, клеевые ручки и даже клей-карандаш), отполируйте фольгу, подождите, пока клей высохнет, затем снимите лист фольги.Вставьте слышимые вздохи. Один лист имеет большое значение, и вы можете найти переводную пленку любого оттенка, а также цветовые смеси. Используйте его на последнем фоновом слое, чтобы выделить основное изображение или привлечь внимание к цитате. Вы удивитесь, как вы прожили без него так долго!

Фольгирование придает идеальный блеск странице художественного журнала.

Если ведение художественного журнала — это ваша проблема или вы хотите, чтобы это было, получите выпуск журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2018 года, в котором есть отличные проекты и методы для фантастических страниц художественного журнала.Предварительный просмотр этого лукбука покажет вам, что внутри!

Выпуск журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2018 г. наполнен замечательными техниками и проектами для ведения художественного журнала, а также многим другим! Узнайте, как профессионально добавлять слои на страницы своего художественного журнала, с помощью видео Art Journaling Live 3: Создание текстур и Layers, с Натали Кальбах. Мастерская Shimmer and Shine от Кристин Адольф предлагает фантастические советы и техники для срывания и многое другое. Рэй Миссигман показывает, насколько они могут быть разносторонними в Art Lesson Vol.6: Печать природы.

10 онлайн-курсов для начала работы с акриловой живописью в 2021 году

Начните заниматься акрилом с этих онлайн-курсов, которые проводят одни из лучших экспертов

Акриловая живопись — это вид искусства, в котором используется быстросохнущий пластифицированный материал, сделанный из пигментов, содержащихся в эмульсии акрилового полимера.

Хотя акриловые краски растворимы в воде, после высыхания они становятся к ней устойчивыми. Они также обладают большим разнообразием цветов, что делает их излюбленным средством многих художников.

Эти 10 курсов познакомят вас с огромным миром акрила и помогут изучить и улучшить свои навыки.

Иллюстрация персонажей акрилом, курс Ариэля Оливетти

Сила и детали супергероев делают их поистине уникальными. С Ариэлем Оливетти вы можете научиться придавать своим персонажам силу, реализм, объем и цвет, используя динамические техники рисования акрилом.

Ариэль Оливетти работал с титанами комической индустрии: Marvel и DC.Теперь он обучает своему процессу создания динамичных супергероев с помощью акриловых красок.

Введение в цветочные иллюстрации акрилом, курс Майи Ханиш

Используя акрил как средство выражения, чилийская художница Майя Ханиш делится своим творческим процессом, позволяющим наполнить все виды поверхностей жизнью и характером, используя их в качестве холста для создания уникальных произведений искусства. В этом курсе Майя делится советами по композиции, цвету и симметрии, а также учит, как использовать инструменты и материалы, необходимые для рисования акрилом.

Она завершает это советами по управлению бликами, тенями и объемами, которые придадут вашей работе настоящий характер.

Акриловые техники для творческой иллюстрации, курс Джона Беркли

Поговорка может звучать так: «Не суди о книге по обложке», но правда в том, что аудитория действительно реагирует на впечатляющую иллюстрацию, в результате чего издатели постоянно возвращаются к одному и тому же иллюстратору для другой привлекательной работы.

Джон Беркли иллюстрировал обложки журналов, газет и книг почти 30 лет.Он работал в L’Express , The New Statesman , Volkskrant , The Economist и многих других. Иллюстрирование смысла сложной истории — это его опыт, и с помощью этого курса вы превратите свои иллюстрации в яркую профессиональную работу с использованием акрила.

Узнайте, как проиллюстрировать акриловой краской, чтобы улучшить свою работу с помощью ярких цветов и открыть захватывающий образ с помощью творческой и уникальной методики Джона.

Ботаническая живопись акрилом, курс Лусилы Домингес

Пора глубже погрузиться в акриловую технику.В этом курсе живописец, иллюстратор и художник по росписи Люсила Домингес научит вас, как воплотить ваши идеи, маленькие или большие, в акрил. Хотя курс посвящен ботанической живописи, вы изучите основные техники рисования, раскрашивания и раскрашивания с помощью простых упражнений, которые помогут вам изобразить все, что вы хотите.

Вы поэкспериментируете с акриловой краской, освоитесь с кистью и откроете для себя различные текстуры, которые позволяет эта техника.

Декоративная роспись мебели, курс LUCAS RISE

Представьте себе возможность превратить повседневный предмет мебели, например, шкаф, в произведение искусства, которое наполняет радостью комнаты вашего дома.Именно это и делает Лукас Райз, комбинируя свои две специальности — дизайн и живопись, — создавая прекрасные декоративные элементы, полные индивидуальности и мощного графического дизайна.

В этом курсе Лукас научит вас применять цифровой декоративный дизайн к предмету мебели, который затем можно раскрасить вручную. Изучите инструменты и материалы, необходимые для выполнения задачи: различные типы кистей и красок, а также научитесь адаптировать цифровой дизайн к выбранному предмету и раскрашивать его вручную с помощью кистей для каллиграфии.

Цветочная композиция акриловой краской и вышивка, курс Хосефины Хименес

Зачем придерживаться одной художественной дисциплины, если можно комбинировать и экспериментировать со смешанной техникой? Хо Хименес — визуальный художник, стиль которого характеризуется сочетанием материалов на разных холстах, таких как акварель и акрил, которые она соединяет с вышивкой.

Теперь, когда у вас есть акриловая основа, используйте свои навыки для вышивания и воплощайте свои идеи в жизнь.

Иллюстрация с красками и смешанной техникой, курс Хесуса Бенитеса (Dhear)

Чтобы узнать больше о смешанной технике, художник Хесус Бенитес (Дхеар) исследует различные техники иллюстрации, основанные на классических картинах, и помогает вам найти лучший способ комбинировать методы, чтобы получить от них максимальную отдачу. Вы узнаете, что каждый художник должен знать о теории цвета, поэкспериментировать с новыми материалами и полотнами, а также создать фигуру и ее анатомию.

Он покажет вам, как работать с перспективой, светом и цветом, используя акрил, масло, гуашь, тушь и цветные карандаши.

Dhear

Творческий рисунок тушью и гуашью, курс Люсии Коз

Рисование — это не только творческая техника, но и эффективный инструмент для общения и высвобождения эмоций. Лусия Коз, гравер, иллюстратор и художник-монументалист, использует рисунок, чтобы запечатлеть природу и изобразить человека по отношению к его пространству.Она работала для нескольких национальных и международных брендов, в частности, создавая невероятные фрески в ресторанах, музеях и общественных местах.

В этом курсе Люсия научит вас различным творческим упражнениям и упражнениям на наблюдение, чтобы дать волю вашей руке и воображению разыграться, прежде чем вы начнете какой-либо проект. Вы научитесь экспериментировать с целыми цветовыми плоскостями и играть со светом и тенью с помощью гуаши. Вы завершите все, завершив окончательные формы и объемы, нарисовав черным чернильным пером.

Реставрация и настройка кроссовок, курс Хуана Пабло Белло (MYSNKRS Customs)

Кроссовки — это полотно безграничных возможностей, на котором вы можете свободно выражать свою художественную жилку и видеть ее отражение на ваших ногах. Хуан Пабло Белло — арт-директор и основатель MYSNKRS Customs, новаторского бренда восстановления и индивидуальной настройки кроссовок в Чили, который работал с такими брендами, как Adidas и даже певец Луис Фонси.

В этом курсе вы узнаете, как восстановить ту старую пару кроссовок, оставленную в вашем шкафу, и придать ей индивидуальный вид. Узнайте о различных материалах, уходе и процессах для достижения наилучших результатов и выделения вашей обуви из общей массы.

Начните развивать свои навыки на курсах рисования акриловыми красками Domestika прямо сейчас. Учитесь у профессиональных художников, которые покажут вам свои различные методы работы и откроют для себя широкий спектр подходов к творчеству.

Вам также может понравиться:

— Поделитесь своим альбомом с сообществом
— Три таймлапса акварелью для творчества
— Учебное пособие: как рисовать цветы и листья

Джон Томпсон: художник собирает

Джон Томпсон, американец (р. 1950), Дикс VII, 2012 г., гуашь и трафарет, 24 x 18 3/4 дюйма

Дэвид Роу, американец (р. 1949), Без названия, 2006, Бумага, масло, 26 x 33 1/2 дюйма

Джон Томпсон: Художник собирает в галерее Чайлдс исследует увлекательную связь между практикой художника и произведениями искусства, которые они выбирают для коллекционирования.Эта уникальная выставка демонстрирует частную коллекцию произведений искусства художника Джона Томпсона наряду с примерами его собственных работ. Опытный художник и гравер Томпсон также является коллекционером на протяжении всей жизни. Его эклектичная коллекция произведений искусства, собранная за несколько десятилетий, включает более 1000 работ, включая исключительные образцы картин и гравюр от старых мастеров до современных. Коллекционирует художник представляет современные избранные произведения из коллекции Томпсона, в том числе работы Патрика Кейси, Джима Дайна, Уолтона Форда, Роберта Фримена, Никола Лопес, Аны Марии Пачеко и Джона Уокера, представленные с его собственными творческими работами.

Многослойные гравюры и картины

Томпсона передают мимолетную красоту маленьких моментов на природе: игру света на лиственных ветвях, шелест ветра в траве, рябь капель дождя на пруду. Томпсон использует несколько техник гравюры, чтобы организовать свои выразительные принты, создавая и накладывая слои перекрывающихся элементов. Каждый монопринт — это уникальное произведение искусства, гармоничная симфония рисунка, фактуры, цвета и света. Для Томпсона первостепенное значение имеют любовь к материалам и готовность к экспериментам.

Как коллекционера, Томпсона особенно привлекают корректуры и ранние состояния, работы, которые дают представление о творческом процессе или технике художника. Он ценит кропотливые усилия, затраченные на создание произведения искусства, и восхищается смелостью и необходимостью экспериментов. Привычки Томпсона к собирательству как информируют, так и отражают те качества, которые он больше всего ценит в своей работе: технику, процесс, виртуозность, экспериментирование и выразительность.

Никола Лопес, американец, The Apparition, 2007, Ксилография и шелкография на белом Бумаге BFK Rives с литографией и ксилографией, напечатанными на майларе и коллажах, 48 x 36 дюймов

Первоначально запланированная на осень 2020 выставка, Художник собирает была отложена из-за Covid-19.Томпсон отмечает, что продолжающаяся пандемия повлияла как на его творческий процесс, так и на процессы коллекционирования. Больше времени в студии позволило ему погрузиться в искусство — как свое, так и чужое. Студия Томпсона в Уолтэме служит хранилищем для большей части его обширной коллекции, и, окруженный как его искусством, так и столетиями работ других, ему предоставляется возможность сосредоточиться как на том, что он хочет создать, так и на том, что он хочет собрать. Его творчество в последнее время сосредоточено на гравюрах на дереве; хотя Томпсон не был новичком в этом медиуме, в течение последнего года их тянуло к их более напористому характеру.Он также чувствует, что коллекционирование стало для него более важным, и дополнительное время, проведенное с его огромными фондами, насчитывающими сотни лет, картин и гравюр, улучшило его подход к приобретениям. Томпсон продолжает искать как старые, исторические работы, так и работы признанных и начинающих современных художников, с оглядкой на художественную изобретательность.

Джон Томпсон: художник коллекционирует — это первая выставка, открывающаяся в новом здании 168 на Ньюбери-стрит. Выставка An Artist Collects , демонстрирующая искусство через призму самоанализа самого художественного процесса, является подходящей первой выставкой, и мы с нетерпением ждем возможности приветствовать гостей.