В ЦСК продолжает работать выставка работ Владимира Зуева

Напоминаем, что в стенах ЦСК продолжает работать выставка уникального уральского графика Владимир Валентинович Зуева. Это первая персональная выставка графики Зуева в Центре современной культуры УрФУ.

На экспозиции представлено около ста гравюр этого замечательного художника, сделанных в период с 1990-е по 2010-е. Миниатюры поражают полифоничностью звучания: лирическими и эпическими мотивами. глубиной философского осмысления вечных тем, оригинальностью их графических интерпретаций. Листы выполнены в различных гравюрных техниках на металле (мягкий лак, акватинта, резцовая гравюра). Мастер сочетает на одном листе сразу несколько сложных технологий, создавая ювелирно проработанную поверхность листа, удивляя зрителя филигранностью исполнения.

Гравюры Зуева симптоматичны для развития графики в XXI в., в котором одно и то же явление или персонаж могут оцениваться с разных позиций, словно отражая, по словам искусствоведа Галины Шарко «информационную перенасыщенность современного мира, в котором мыслящему субъекту непозволительно оперировать прямолинейными оппозициями и одномерными штампами».

Графика Зуева требует серьёзных интеллектуальных и эмоциональных усилий, готовности к неожиданным параллелям из музыки, литературы, мифологии и искусства прошлого.

Владимир Валентинович Зуев — график, член Союза художников России, заслуженный художник России, лауреат Губернаторской премии, профессор кафедры изобразительного искусства Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии. Участник более чем 200 российских и международных выставок графики и свыше двадцати международных конгрессов, симпозиумов, программ по культурному обмену.

Выставка была открыла в рамках первого уральского культурного форума в июне 2019 года.

Ждем Вас в Центре современной культуры УрФУ (Ленина 51, 4 этаж).

Контакты: директор ЦСК — Тамара Галеева Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Координатор — Влада Позднякова. Тел. 89089085383, e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. art-urgi.urfu.ru

Зуев Алексей Владимирович

24 июня в 18.00 в галерее «Новое пространство» г. Самара, состоялось открытие выставки «Тольяттинские классики», посвященной 30-летию Тольяттинского отделения «Союза художников России»

30/06/2021

15 ноября  в Филармонии состоялось отрытие 29 ежегодной отчётной выставки тольяттинского отделения Союза художников России.

21/11/2020

19 января в Тольяттинской Филармонии состоялось открытие ежегодной отчётной выставки тольяттинского отделения Союза художников России.

24/01/2020

14 Октября в музейно выставочном комплексе Поволжского Православного Института состоялось открытие выставки «Цветы — Вестники Рая» в которой в том числе принимали участие художники Тольяттинского отделения Союза художников.

21/10/2019

Открытие выставки «Северные широты: от Белого до Норвежского морей» в Музее Актуального Реализма 16 апреля

19/04/2019

3 марта в тольяттинской Филармонии состоялось открытие областной художественной выставки натюрморта «Тайная жизнь».

05/03/2019

С 11 ноября по 25 декабря 2018 года в Тольятти проходит ежегодная отчётная выставка Всероссийской творческой общественной организации Тольяттинского отделения Союза художников России с участием молодых авторов. Это событие стало…

20/11/2018

24 февраля в холле второго этажа Тольяттинской Филармонии состоялось открытие выставки членов «Союза художников России» Самарской губернии. Представлены города: Отрадный, Самара, Сызрань, Тольятти.

04/03/2018

19 ноября в Тольяттинской Филармонии состоялось открытие ежегодной отчётной выставки Тольяттинского отделения ВТОО «Союза художников России» (ТО ВТОО СХР).

24/11/2017

18 августа в Казани в здании института социальных и гуманитарных знаний состоялось открытие выставки художников Тольяттинского отделения Союза художников России.

28/08/2017

2 ноября 2016 года в залах Тольяттинского художественного музея состоялось открытие ежегодной отчётной художественной выставки Тольяттинского отделения Всероссийской творческой общественной организации “Союз художников России”.

19/11/2016

27 ноября в залах Тольяттинского художественного музея состоялось открытие 2 части ежегодной отчётной художественной выставки Тольяттинского отделения Всероссийской творческой общественной организации “Союз художников России”.

11/12/2014

2 ноября в зале Тольяттинской филармонии состоялось открытие ежегодной отчётной выставки Тольяттинского отделения Союза художников России.

09/11/2014

Завершение масштабного международного выставочного проекта к 175-летнему юбилею Российских железных дорог «10 выставок на 10 вокзалах»

27/12/2013

28 ноября в Самаре состоялось открытие выставки конкурса молодых художников «Мечты и реальность». По итогам которой 10 декабря было проведено торжественное подведение итогов и вручены премии.По хорошей традиции художники Тольяттинского…

13/12/2013

Детская художественная школа имени И.Е. Репина, Тольяттинское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», представляют художественную выставку «ПЛЕНЭР – 2013». 

06/12/2013

21 ноября в 16 00 в залах Тольяттинского художественного музея состоялось открытие ежегодной отчётной выставки художников Тольяттинского отделения ВТОО Союз художников России.

22/11/2013

В Национальной художественной галерее Йошкар-Олы 1 ноября 2013 года состоялось торжественное открытие XI региональной художественной выставки «Большая Волга» 

06/11/2013

10 октября в Стерлитамакской картинной галерее состоялось открытие выставки «Новый взгляд». На ней представлены работы молодых, ярких, талантливых художников из Тольятти

14/10/2013

В Тольяттинском художественном музее 10 октября в 16.00 состоялось торжественное открытие международной выставки «Искусство офорта». В экспозиции представлены графические произведения Алексея Зуева (Тольятти), Люка Ована (Париж), и Ангелики Бухер (Вольфсбург). 

14/10/2013

В «Выставочном зале Детской художественной школы им. И. Е. Репина» 4 октября в 17. 00 была открыта художественная выставка «Молодые художники Тольятти»

07/10/2013

В художественном салоне «Новая галерея» в Самаре 12 сентября открылась выставка «Путешествия» тольяттинских авторов Игоря Панова, Рината Бикташева и Алексея Зуева. 

17/09/2013

В Тольяттинской Филармонии развёрнута экспозиция художественной выставки ТО ВТОО «СХР» посвящённой Православной теме, а также развёрнута выставка проекта « Благоустройство и реконструкция улицы Ушакова» с установкой памятника по эскизам скульптора…

08/08/2013

В холле второго этажа ДК «Тольятти» развёрнута экспозиция художественной выставки ТО ВТОО «СХР» посвящённой Православной теме, а также развёрнута выставка проекта « Благоустройство и реконструкция улицы Ушакова» с установкой памятника…

27/07/2013

Масштабный художественный форум «Большая Волга», прошедший в преддверии Универсиады в Казани, совсем недавно переместился в Пермь.  

20/07/2013

В рамках открытия выставки Большая Волга в Казани, Тольяттинским отделением ВТОО Союз художников России была организованна групповая поездка на открытие выставки, в которой смогли принять участие  действующие члены организации,  молодые…

12/06/2013

05.06.13 состоялось открытие региональной выставки «Большая Волга-XI» в Казани.

12/06/2013

19 апреля в 17.00 в Выставочном зале «Музея истории города Новокуйбышевска» состоялось открытие выставки живописи и графики тольяттинских художников в рамках арт-проекта «Новый взгляд».

15/04/2013

Самарский Союз художников подвел итоги международной молодежной выставки-конкурса «Возвращение домой» 2012

29/11/2012

22 ноября 2012 года в Тольяттинском художественном музее благодаря инициативе фонда поддержки искусства и культуры «Красный угол» открывается выставка «ИВАН-ЧАЙ».

23/11/2012

Межрегиональная художественная выставка «Волга – сердце России» Организатор: Самарское региональное отделение ВТОО «Союз художников России», Мэрия г. Самара, Благотворительный фонд «Радость»21 ноября – 14 декабря 2012 г.Выставочный зал Самарского «Дома…

23/11/2012

25.11.12 в 15:00 в актовом зале детского центра  ЭЛЕГИЯ состоялось общее собрание Тольяттинского отделения Всероссийской творческой общественной организации Союз художников России.  Присутствовали члены Тольяттинского отделения ВТОО «СХР», члены молодёжного отделения…

18/11/2012

Сегодня в фае Тольяттинской Филармонии состоялось открытие ежегодной отчётной выставки Союза художников России, в которой по традиции приняли участие члены Тольяттинского отделения Союза художников и художники прошедшие конкурсный отбор.

17/11/2012

Детская художественная школа имени И. Е. Репина, Тольяттинское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», представляют художественную выставку «ПЛЕНЭР – 2012».

08/11/2012

Всероссийская художественная выставка впервые проходит в Нижнем Новгороде. Название выставки «Единение 2012 год» и ее художественный текст отражают историко-патриотические традиции в изобразительном искусстве и реалии современной жизни.

06/11/2012

23 октября в Российском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие выставки произведений живописи и графики, посвященной 175-летию железных дорог России, в которой приняли участие и тольяттинские художники

24/10/2012

В середине лета с 14 июля по 5 августа прошёл организованный самарскими художниками пленэр, в котором приняли участие художники из Тольятти

25/09/2012

Всероссийская художественная выставка в Саранске «Россия — Родина моя»

02/09/2012

12. 07.12 состоялось открытие выставки с участием Тольяттинских художников в рамках юбилейного выставочного проекта «Палитра Самарской Луки»

13/07/2012

  9 апреля в выставочном зале Самарского областного художественного музея, состоялось открытие художественной выставки, посвящённое 20летниму юбилею Тольяттинского отделения «Союза художников России». 

09/04/2012

EVA-19. Опасно ли творчество фигурантки коррупционного скандала Васильевой для современного искусства?

В Екатеринбурге открылась выставка Евгении Васильевой, той самой фигурантки дела «Оборонсервиса», которую называли пассией экс-министра обороны России Анатолия Сердюкова. Поэтесса и певица Васильева оказалась еще и перспективной художницей: недавно она была удостоена звания почетного члена Российской академии художеств, ее произведения находятся в коллекциях Пьера Кардена (Франция), Музея Современного Искусства города Гибеллина (Италия), епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных собраниях ценителей современного искусства по всему миру.

Владелец галереи «Главный проспект» Олег Гусев рассказал, что не сразу принял предложение разместить выставку Васильевой.

«На выставке в Москве наша сотрудница Юлия познакомилась с Евгенией Васильевой. Наверное, слышали: вновь испеченный почетный академик Академии художеств. И нам предложили провести экспозицию в галерее «Главный проспект». Хочу сказать, что я сначала сложно принял эту тему. Может быть, потому что изначально ты смотришь не на искусство, а на те истории, которые так или иначе связаны с человеком. Я не возражал, чтобы эти релизы рассмотреть, но не скажу, что я изначально вцепился в эту экспозицию. Познакомившись с выставкой чуть ближе, — а называется она Non-Realism, что значит «нереальное в реальном», и начинается сама выставка с простых вещей и заканчивается серьезными инсталляциями, — я думаю, вы сильно удивитесь. Были мысли, о том, не пора ли обратно все это отправить. Но когда выставка встала в экспозицию, появилась уверенность», — пояснил Гусев.

Самой Васильевой на открытии собственной выставки не было, что особенно досадно, ведь Екатеринбург стал первым региональным городом, на территории которого дарование выставило свои работы. Художницу представляла искусствовед Елизавета Плавинская.

«Я приехала сюда представить выставку Евгении Васильевой, яркого художника современного искусства, наверное, самого знаменитого сейчас художника современного искусства. Хочу принести огромную благодарность Олегу Андреевичу за поддержку современного искусства в России и поддержку женщин», — сказала на открытии Плавинская.

В разговоре с журналистом ЕАН искусствовед рассказала, что к поездке в Екатеринбург готовились очень серьезно.

«У вас очень крутая культурная столица, у вас биеннале проходит, резонанс огромный. Боязно было только в хорошем смысле. Я помню, как все сидели в Москве и гадали, как же так сделать, чтобы у нас современное искусство было не только внутри Садового кольца и на Невском проспекте. А как же гигантская прекрасная Россия с кучей музеев и большой художественной культурой», — сказала представительница Васильевой.

Искусствовед привыкла к вопросам о коррупции, на которые она не может дать ответа. Как арт-критик, Елизавета Плавинская рассказала журналисту ЕАН, что Васильева подняла очень важный вопрос, который касается многих творческих людей.

«В России вообще несерьезное отношение к творческим личностям, Евгения сфокусировала это положение дел. У нас суровое отношение к представителям искусств. Теперь у нас есть Евгения Васильева с ее разнообразными интересами, думаю, это очень положительно повлияет на отношение к людям, которые занимаются искусством. Это тот случай, когда на Евгению Васильеву вешают всех собак!» — пояснила Плавинская.

На выставке представлено более 100 работ художницы: графика, живопись, нью-арт, скульптура. Но это лишь одна выставка из четырех. Журналист ЕАН спросил у «соседей» художницы, насколько этично выставлять работы человека, которого обвиняли в коррупции.

«Это две разные вещи: одно дело — экономика, другое дело — изобразительное искусство. Человек занимается творчеством, куда-то она развивается, это очень интересный эксперимент с точки зрения психологии. В Екатеринбурге была так называемая Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Они просто даже несоизмеримы. То, что представлено сегодня, интересней смотреть, чем наше распиаренное Уральское биеннале», — ответил на вопрос журналиста ЕАН живописец из Уфы Борис Самосюк.

Художник Владимир Зуев сравнил работы художницы с творчеством своих студентов.

«У меня более пятидесяти студентов — лауреатов всевозможных всероссийских конкурсов, я в этой молодежной среде нахожусь всю жизнь, я понимаю исток этой молодежной энергии. В этом смысле я провожу какие-то параллели, извините, может, это не совсем уместная параллель. Но она не имеет профессионального образования?» — сказал наш собеседник.

В ответ Владимиру Зуеву назвали несколько учреждений, в которых училась Васильева, на что он парировал рассуждениями об узости современного художественного образования.

«Вы сейчас в минус сказали, потому что все эти образования по современному искусству на Западе иногда оказываются какой-то комнатой. Я был в университете подобного плана, он находился в стенах дома престарелых. Я могу сказать о том, что к работам Васильевой отношусь положительно. В них есть поиск».

Из Москвы на выставку также прилетел коллекционер Андрей Мартынов, который привез в галерею картины японского художника Сейко Кавачи. Мартынова соседство с художницей Васильевой не пугает, но и не трогает.

«Я привез сюда классного японского художника, и это моя миссия — подарить его работы вашим горожанам. Что касается работ Васильевой, цифровые вещи мне кажутся поинтересней. Но все, что касается живописи, — лично у меня она не вызывает никаких эмоций. А это важно все-таки. Что касается индустриальной выставки биеннале, я был у вас на последней — европейского уровня. Но художество — это всегда субъективно», — констатировал коллекционер. 

«Главный проспект» возобновит свою работу с завтрашнего дня. В галерее представлены выставки Владимира Зуева, Бориса Самосюка, Евгении Васильевой и Андрея Прохорова и Сейко Кавачи.

Ниже представлены работы художников трех остальных выставок.

Александра Аксенова

Пресс-релиз Пятой областной выставки-конкурса творческих работ учащихся ДХШ и ДШИ «Печатная графика»

25 октября 2019г., уже в пятый раз, в Детской художественной школе № 1 г. Нижнего Тагила, открылась Областная выставка-конкурс творческих работ учащихся ДХШ и ДШИ «Печатная графика». Первая выставка состоялась в 2010 году и по сложившейся традиции проходит 1 раз в 2 года.

 

 

Название выставки «Печатная графика» выбрано не случайно, профессиональные художники, студенты и учащиеся ДХШ и ДШИ с удовольствием занимаются печатной графикой, она развивает пространственное и образное мышление, учит стилизовать очертание и пластические формы предметов.

Графика (в переводе с греческого – «пишу», «рисую») – это прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография и т.д.). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов, пятен, наносимых на поверхность листа.

Существует особый вид графики – печатная графика. В этом случае в одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра.

25 октября 2019г. г. в 15.00 состоялось торжественное открытие Пятой областной выставки-конкурса творческих работ учащихся ДХШ и ДШИ «Печатная графика» в выставочном зале Детской художественной школы № 1 г. Нижний Тагила. На открытии присутствовали гости из художественных школ и школ искусств Свердловской области.

В экспозицию выставки вошли лучшие творческие работы учащихся от 5 до 17 лет ДХШ и ДШИ Свердловской области: г. Артёмовский, г. Асбест, г. Березовский, г. Верхний Тагил, г. Верхняя Пышма, г. Верхняя Салда, г. Верхняя Тура, п. Горноуральский, г. Екатеринбург, с. Кашино, г. Каменск-Уральский, г. Кировград, г. Красноуральск, г. Невьянск, г. Нижний Тагил, г. Новоуральск, г. Полевской, п. Цементный, п. Черноисточинск. Работы выполнены в различных техниках печатной графики: линогравюра, гравюра на картоне, дереве, металле (сухая игла), монотипия, тиснение.

Творческие работы будет оценивать компетентное жюри, состоящее из художников-графиков, имеющих большой опыт преподавания, членов Союза художников России, заслуженных художников России.

Председатель жюри: Зуев Владимир Валентинович – профессор кафедры художественного образования НГСПИ, преподаватель, график, Член Союза художников России, Заслуженный художник России.

Члены жюри:

Айнутдинов Сергей Сагитович – график, член Союза художников России, член Правления Уральского отделения «Союза кинематографистов России», председатель Правления Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России», Заслуженный художник России;

Анцыгин Иван Михайлович – график, педагог, член Союза художников России с 1995 г.

По результатам работы жюри будут присуждены: Гран-при, звания лауреатов I, II, III степени.

Областную выставку можно посмотреть с 25 октября по 29 ноября 20179 г. по адресу: г. Нижний Тагил, ул. Учительская, д. 9. Приглашаем гостей и жителей города!

29 ноября в 15.00 состоится торжественное закрытие Четвертой областной выставки-конкурса творческих работ учащихся ДХШ и ДШИ «Печатная графика.

Вся информация будет размещена на сайте ГАУК СО РРЦ (https://rrc-ural.ru/) и на страницах «В контакте» (vk.com/id185848797) и «Одноклассники» (https://ok.ru/profile/557936834816) МБУ ДО «ДХШ № 1».

Справки по телефону: 8 (3435) 41-48-89.

 

 

Зуев. Графика. Студенты. — Новости муниципалитетов Свердловской области

В первый день календарной весны в Невьянской детской художественной школе открылась выставка работ студентов филиала РГППУ в Нижнем Тагиле, занимавшихся в творческой группе «Графика» под руководством заслуженного художника РФ, профессора Владимира Зуева.

О работах, представленных на выставке, первым зрителям и ценителям искусства рассказал сам Владимир Зуев — член союза художников России, заслуженный художник России, лауреат премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства, профессор кафедры изобразительного искусства художественно-графического факультета Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии, участник более 250 международных выставок в России и за рубежом.

Его речь не была пафосной, скорее – простой, понятной, но при этом наполненной гордостью за своих учеников, студентов, делающих несомненные успехи в области художественной графики, чем Владимир Валентинович не мог не поделиться. Впрочем, глядя на представленные работы, внимательно всматриваясь в штрихи, было ясно почему: каждая из них увлекала в свой поначалу таинственный мир, постепенно раскрывая загадки и, наконец, выводя на поверхность некую простую истину.

Увлекательный процесс, стоит признать! Оказывается, и славянский миф, и красоту женского тела (в любом возрасте), и совершено обычный натюрморт можно «зашифровать» так, что, распознавая его, можно получить невероятное наслаждение.

Перед тем как посетители выставки приступили к знакомству с работами, директор НДХШ Оксана Жидкова поблагодарила Владимира Зуева за еще одну возможность для невьянцев прикоснуться к искусству и с удовольствием вручила художнику проектное издание «Невьянские были».

Необходимо отметить, что самыми первыми зрителями выставки «Владимир Зуев&студенты» стали воспитанники НДХШ, успевшие познакомиться с ней еще до открытия. Один из их уроков графики прошел как раз в выставочном зале, где юные таланты, затаив дыхание, знакомились с работами профессионалов.

Всего же работы выставки будут радовать учащихся и посетителей школы до 20 марта. Успейте и вы проникнуться искусством графики!

Наталья ПАВЛОВА

Международная выставка печатной графики в Уфе собрала 200 художников из 44 стран мира | ГТРК «Башкортостан»

Более 200 художников из 44 стран мира представили свои работы на Международной выставке печатной графики, которая традиционно проходит в Уфе каждые три года. Кому достался главный приз — статуэтка “Графини”, и где уфимцы могут увидеть конкурсные работы и картины членов жюри, расскажет Александр Колинченко.

Около 500 произведений в экспозиции. Она занимает шесть немаленьких залов нестеровского музея. Печатная графика представлена почти во всем своем многообразии художественных приемов и техник. От самых популярных — классического офорта и акватинты до самых архаичных и редких.

Изображение перед печатью вырезается на металле. Метод позволяет использовать тончайшую штриховку. Однако в связи с исключительной трудоемкостью процесса очень мало сегодня мастеров, работающих в технике классической резцовой гравюры.

Вот и японский график Масааке Сугита оказался в экспозиции единственным. Жюри включило его в список дипломантов. Но никто не смог превзойти ксилографию Михаила Верхоланцева. Московского художника уже сегодня называют мировым классиком. Именно его работы были удостоены гран-при.

Статуэтка гран-при, которую художники неофициально называют «Графиней графики» не меняется вот уже почти четверть века. С тех пор, как её придумал скульптор Николай Калинушкин для самого первого Триеннале печатной графики в Уфе. Была середина девяностых – не самые светлые годы для художников. Особенно для графиков.

Нынешнее триеннале уже 9-е. Без преувеличения представляет собой мировой срез современной печатной графики. В выставке приняли участие художники из 44 стран. Присланные работы авторам не возвращаются. Попавшие на конкурс произведения останутся в собрании нестеровского музея. Не прошедшие отбор листы, а их около 300, обогатят методический фонд Уфимского института искусств.

Выбор победителя лежал на совести международного жюри. Посмотреть на творчество входящих в его состав известных художников можно посетив отдельную экспозицию в галерее “Арт- эксперт”. График из Белоруссии Роман Сустов, вдохновленный произведениями Стругацких, привёз серию “Сталкер”.

Испанский мастер с армянскими корнями Айк Григорян показал свою культурологическую серию «Наследие мира». Несколько неожиданные работы представил председатель жюри Владимир Зуев. «Архитектурный альбом», родившийся после посещения Китая, стал для него экспериментальным.

Но вернемся в нестеровский музей. Если на каждую из представленных работ тратить по полминуты, то придется задержаться в залах более чем на четыре часа. А печатная графика своей любовью к деталям требует, чтобы в неё всматривались пристально. Выставка продлится до середины декабря.

ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ НА ПРЕМИЮ ГУБЕРНАТОРА за 2019 г. С 13 по 25 февраля 2020 г. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открыта выставка номинантов на премию Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» за 2019 г. В экспозицию вошли работы пяти художников, внесших наиболее заметный вклад в развитие современного изобразительного искусства Урала. Проекты выдвигают общественные организации и учреждения: Владимир Зуев, Алексей Попов, Виктор Солдатов, Виктор Сысоев представлены Свердловским региональным отделением Союза художников России», Леонард Гусев — Свердловским региональным отделением общественного Международного фонда славянской письменности и культуры, авторский коллектив – Нижнетагильским музеем изобразительных искусств. Владимир Зуев номинируется как автор серии гравюр на металле «Архитектурный альбом. Провинция Шанси. Китай», состоящей из десяти печатных листов и представляющей графическую интерпретацию современным российским художником архитектурных памятников китайской провинции Шанси, имеющей многотысячелетнюю историю. Основная идея серии — пластическими средствами гравюры на металле воплотить впечатления автора от путешествия по древней китайской провинции Шанси. Бережно и деликатно интерпретируя реальные исторические памятники, шедевры архитектуры и их убранство, автор, благодаря сложному графическому языку, придаёт изображениям малого формата впечатление монументальности, усиливающее особый статус объектов китайской культуры, находящихся в провинции Шанси. Высочайшее техническое исполнение серии в сложной комбинации печатных техник: травление, мягкий лак, резцовая гравюра, акватинта, цветная «высокая» печать, даёт зрителям возможность познакомиться с подлинными памятниками Древнего Китая, ощутить дыхание времени, почувствовать глубокое уважение автора к мастерам гравюры прошедших столетий. В любом графическом листе выявление сущности у В. Зуева идёт через конструктивные ходы и пластические интонации. В каждой работе математически выверенная форма, умноженная на блистательную виртуозность технического мастерства, впечатляет зрителя оркестровым звучанием, позволяющим постичь глубину философского осмысления вечных тем и уникальностью их интерпретаций. Проект также включает планшеты, объясняющие этапы создания эстампов — от подготовки металлической доски до печати на офортном станке. «За значительный вклад в развитие культуры и искусства» представлен в экспозиции Леонард Александрович Гусев — выдающийся художник-монументалист, внесший неоценимый вклад в развитие культуры и искусства Свердловской области. Л. Гусев — член Правления Свердловского регионального отделения общественного Международного фонда славянской письменности и культуры, член ВТОО «Союз художников России», член Международной ассоциации изобразительного искусства – «АИАП ЮНЕСКО», «Ветеран труда РФ». Лаонард Гусев родился в 1929 г. в Ревде, окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра и Государственный художественный институт Эстонской ССР (Тарту). Художник-монументалист Л. Гусев выполнил ряд работ в общественно значимых пространствах, наиболее значительными из которых являются: мозаики во дворце культуры Каменск-Уральского; мозаичное панно «Чаепитие в космосе» в банкетном зале ККТ «Космос»; мозаика фасада и роспись интерьеров Дворца культуры Высокогорского машиностроительного завода; эскиз гобелена «Музы» в Доме культуры «Эльмаш»; монументально-декоративное оформление (по инициативе компании ОАО «Российские Железные дороги») железнодорожного вокзала Екатеринбурга. Эскизные проекты по оформлению залов ожидания, (12 живописных панно, рельефы, витражи, и т.д.) авторского коллектива под руководством Леонарда Гусева (1999-2002 г.) принесло автору широкую популярность в среде профессиональных художников. Л. Гусев принимал активное участие в реконструкции и реставрации альфрейных росписей Свердловской государственной академической филармонии. Мастером создана целая галерея знаменитых людей Урала: портрет Генерального конструктора УЗТМ Г.Л. Химича (1975 г.), портрет «Хозяйка цеха горячей сушки» (1990 г.), портрет танкиста героя СССР Л.С. Пазукова и др. Леонард Александрович занимался общественной работой – в течение более сорока лет являлся членом художественно – экспертных Советов (в комбинате Художественного фонда РСФСР), Урало-Сибирского художественного Совета, возглавлял деятельность профсоюзной организации Екатеринбургского отделения «Союза художников РСФСР». Авторский коллектив Нижнетагильского музеея изобразительных искусств (Марина Агеева, Надежда Гундырева, Елена Ильина, Сергей Лазарев, Лариса Смирных) представляет научно-исследовательский альбом-монографию «Алексей Константинов. Постоянство поиска. 1927-1998). Проект включает исследова­ние жизни и творчества нижнетагильского художника Алексея Семеновича Константи­нова, яркого представителя неофициального искусства 1960-80-х гг.., каталог, полный библиографический список, перечень выставок. Монография построена на основе научной стратегии систематизации творчества А.Константинова, выраженная в трех ключевых линиях — хронологически-биографическая, концептуально-пластическая и социально-образная. В рамках хронологически-биографической линии исследован и систематизиро­ван архивный материал, расшифрованы аутентичные записи жены художника, интервью с женой художника, проработаны материалы НТМИИ и Городского архивов, проведены встречи с художниками, которые работали с А.Константиновым, актуализирован архивный фотоматериал. Концептуально-пластическая линия представлена исследованиями художественного метода автора, который менялся в процессе творческого пути А.Константинова и особенностям разработки художником образа, сюжета, идеи. В рамках концептуально-пластического исследования возникли блоки, представ­ленные в монографии-альбоме как отдельные разделы, характеризующие и лич­ность самого художника, и его мировоззрение, и способы его выражения: «О че­ловеке», «XX век / Время / События», «Пространство», «Движение». Социально — образная линия представлена статьями авторов монографии-альбома и приглашенных исследователей и художников, которые предложили ас­социативную интерпретацию социокультурной роли творчества А.Константинова для Нижнего Тагила, его адекватного встраивания в общероссийскую систему по­нимания неофициального искусства. Кроме того, выполнен оригинальный дизайн монографии-альбома, соответствующий образу творчества и жизни А.Константинова. Художественный проект «Город славный, город дивный» Алексея Попова посвящён архитектурному наследию Екатеринбурга и Свердловской области. Название проекта навеяно строкой из популярной песни уральского автора-исполнителя А.В.Новикова. Работу над данной темой автор начал в 2016 г., в преддверии 300-летнего юбилея Екатеринбурга. Художника вдохновила идея обратиться к историческим памятникам родного города для создания художественного образа ювелирного изделия. Итогом работы стала серия ювелирных изделий, выполненных в смешанной технике, сочетающей в себе элементы ювелирного, медальерного и камнерезного искусства. В качестве объектов художественного исследования были избраны известные городские сооружения: Водонапорная башня, Дом обороны (ДОСААФ), Гостиница «Исеть», гостиница «Мадрид», Окружной дом офицеров, Парк культуры и отдыха им. В.В.Маяковского, во многом определившие историческую индивидуальность города и давно воспринимаемые как знаковые символы столицы Урала. Актуальность выбранной темы определяется возросшим интересом к истории города на фоне проведения в уральской столице мероприятий мирового уровня и возможностью использования темы архитектурных образов в объектах малой пластики – предметах ювелирного искусства. Конструктивную основу составляет архитектурно-художественная композиция с элементами медальерного искусства. Сочетание точных деталей конкретных памятников в основе архитектурной композиции и орнаментального насыщения ее компонентов, тесное переплетение фантазии и реальности даёт уникальный эффект, особенно ярко проявляющийся в проектируемых работах. В процессе выполнения проекта применялся метод 3D-моделирования, включающий создание образа объекта в программе трехмерного конструирования, изготовление по нему восковой модели на гравировально-фрезерном оборудовании. Метод является этапом технологии литья по выплавляемым моделям. Художественное воплощение идеи автора, в котором тесно переплетаются фантазия и реальность, чётко прослеживается узнаваемость объектов, взятых за исторически-материальную основу проекта А.Б. Попова. Проект предполагает развитие с последующим представлением на выставочных площадках города Екатеринбурга и других городов России. Авторский альбом «Виктор Солдатов. Отражения. Живопись. Графика. Книга» отражает творчество уральского художника Виктора Солдатова, книжного дизайнера и художественного редактора. Его достижения нашли воплощение в оригинальных конструктивных решениях книжных переплетов, макетов книг, книжных иллюстраций и альбомов в творческой, художественной и издательской практике. Авторский альбом Виктора Солдатова соединяет в единую композиционную структуру разделы «Живопись. Графика. Книга» с иллюстрациями, в которых он является автором-художником, дизайнером макета внешних и внутренних элементов оформления. Художник стремится к созданию ритмического звучания целостности книжного ансамбля, прорабатывая в макете масштабные, цветовые, изобразительные ряды: композиции наборных шрифтов, декоративных элементов, размерные пропорции иллюстраций в общем композиционном строе, добиваясь современной и лаконичной выразительности. Графическая акцидентная сигнализация в макете альбома (декоративные линейки, фоновые серые плашки, отточия в верхнем колонтитуле всех разворотов) соединяет функциональное и образное моделирование, определяя единство типографского и оформительского начал. Ритмическое повторение этих элементов создает устойчивую и декоративную целостность по всему макету книжных страниц. Особой выразительностью и изобретательностью обладают переплет альбома и титульный разворот. В композиции переплета органично соединены шрифтовая декоративная композиция с графическим автопортретом автора. Ритмичное чередование цветных и черно-белых иллюстраций на страницах альбома в трех разделах создает визуальное композиционное единство, представленных на книжных разворотах иллюстраций. В макете альбома разделы Выставка открыта до 25 февраля Вход свободный Понедельник-пятница — 10.00 Суббота — 11.00 Воскресенье – выходной. Cвердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России. Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97 www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19,… — Свердловское региональное отделение «Союз художников России»

ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ НА ПРЕМИЮ ГУБЕРНАТОРА за 2019 г.

С 13 по 25 февраля 2020 г. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открыта выставка номинантов на премию Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» за 2019 г.

В экспозицию вошли работы пяти художников, внесших наиболее заметный вклад в развитие современного изобразительного искусства Урала. Проекты выдвигают общественные организации и учреждения: Владимир Зуев, Алексей Попов, Виктор Солдатов, Виктор Сысоев представлены Свердловским региональным отделением Союза художников России», Леонард Гусев — Свердловским региональным отделением общественного Международного фонда славянской письменности и культуры, авторский коллектив – Нижнетагильским музеем изобразительных искусств.

Владимир Зуев номинируется как автор серии гравюр на металле «Архитектурный альбом. Провинция Шанси. Китай», состоящей из десяти печатных листов и представляющей графическую интерпретацию современным российским художником архитектурных памятников китайской провинции Шанси, имеющей многотысячелетнюю историю.

Основная идея серии — пластическими средствами гравюры на металле воплотить впечатления автора от путешествия по древней китайской провинции Шанси.

Бережно и деликатно интерпретируя реальные исторические памятники, шедевры архитектуры и их убранство, автор, благодаря сложному графическому языку, придаёт изображениям малого формата впечатление монументальности, усиливающее особый статус объектов китайской культуры, находящихся в провинции Шанси. Высочайшее техническое исполнение серии в сложной комбинации печатных техник: травление, мягкий лак, резцовая гравюра, акватинта, цветная «высокая» печать, даёт зрителям возможность познакомиться с подлинными памятниками Древнего Китая, ощутить дыхание времени, почувствовать глубокое уважение автора к мастерам гравюры прошедших столетий.

В любом графическом листе выявление сущности у В. Зуева идёт через конструктивные ходы и пластические интонации. В каждой работе математически выверенная форма, умноженная на блистательную виртуозность технического мастерства, впечатляет зрителя оркестровым звучанием, позволяющим постичь глубину философского осмысления вечных тем и уникальностью их интерпретаций.

Проект также включает планшеты, объясняющие этапы создания эстампов — от подготовки металлической доски до печати на офортном станке.

«За значительный вклад в развитие культуры и искусства» представлен в экспозиции Леонард Александрович Гусев — выдающийся художник-монументалист, внесший неоценимый вклад в развитие культуры и искусства Свердловской области. Л. Гусев — член Правления Свердловского регионального отделения общественного Международного фонда славянской письменности и культуры, член ВТОО «Союз художников России», член Международной ассоциации изобразительного искусства – «АИАП ЮНЕСКО», «Ветеран труда РФ».

Лаонард Гусев родился в 1929 г. в Ревде, окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра и Государственный художественный институт Эстонской ССР (Тарту).

Художник-монументалист Л. Гусев выполнил ряд работ в общественно значимых пространствах, наиболее значительными из которых являются: мозаики во дворце культуры Каменск-Уральского; мозаичное панно «Чаепитие в космосе» в банкетном зале ККТ «Космос»; мозаика фасада и роспись интерьеров Дворца культуры Высокогорского машиностроительного завода; эскиз гобелена «Музы» в Доме культуры «Эльмаш»; монументально-декоративное оформление (по инициативе компании ОАО «Российские Железные дороги») железнодорожного вокзала Екатеринбурга. Эскизные проекты по оформлению залов ожидания, (12 живописных панно, рельефы, витражи, и т.д.) авторского коллектива под руководством Леонарда Гусева (1999-2002 г.) принесло автору широкую популярность в среде профессиональных художников. Л. Гусев принимал активное участие в реконструкции и реставрации альфрейных росписей Свердловской государственной академической филармонии.

Мастером создана целая галерея знаменитых людей Урала: портрет Генерального конструктора УЗТМ Г.Л. Химича (1975 г.), портрет «Хозяйка цеха горячей сушки» (1990 г.), портрет танкиста героя СССР Л.С. Пазукова и др.

Леонард Александрович занимался общественной работой – в течение более сорока лет являлся членом художественно – экспертных Советов (в комбинате Художественного фонда РСФСР), Урало-Сибирского художественного Совета, возглавлял деятельность профсоюзной организации Екатеринбургского отделения «Союза художников РСФСР».

Авторский коллектив Нижнетагильского музеея изобразительных искусств (Марина Агеева, Надежда Гундырева, Елена Ильина, Сергей Лазарев, Лариса Смирных) представляет научно-исследовательский альбом-монографию «Алексей Константинов. Постоянство поиска. 1927-1998). Проект включает исследова­ние жизни и творчества нижнетагильского художника Алексея Семеновича Константи­нова, яркого представителя неофициального искусства 1960-80-х гг.., каталог, полный библиографический список, перечень выставок. Монография построена на основе научной стратегии систематизации творчества А.Константинова, выраженная в трех ключевых линиях — хронологически-биографическая, концептуально-пластическая и социально-образная.

В рамках хронологически-биографической линии исследован и систематизиро­ван архивный материал, расшифрованы аутентичные записи жены художника, интервью с женой художника, проработаны материалы НТМИИ и Городского архивов, проведены встречи с художниками, которые работали с А.Константиновым, актуализирован архивный фотоматериал.

Концептуально-пластическая линия представлена исследованиями художественного метода автора, который менялся в процессе творческого пути А.Константинова и особенностям разработки художником образа, сюжета, идеи.

В рамках концептуально-пластического исследования возникли блоки, представ­ленные в монографии-альбоме как отдельные разделы, характеризующие и лич­ность самого художника, и его мировоззрение, и способы его выражения: «О че­ловеке», «XX век / Время / События», «Пространство», «Движение».

Социально — образная линия представлена статьями авторов монографии-альбома и приглашенных исследователей и художников, которые предложили ас­социативную интерпретацию социокультурной роли творчества А.Константинова для Нижнего Тагила, его адекватного встраивания в общероссийскую систему по­нимания неофициального искусства.

Кроме того, выполнен оригинальный дизайн монографии-альбома, соответствующий образу творчества и жизни А.Константинова.

Художественный проект «Город славный, город дивный» Алексея Попова посвящён архитектурному наследию Екатеринбурга и Свердловской области. Название проекта навеяно строкой из популярной песни уральского автора-исполнителя А.В.Новикова.

Работу над данной темой автор начал в 2016 г., в преддверии 300-летнего юбилея Екатеринбурга. Художника вдохновила идея обратиться к историческим памятникам родного города для создания художественного образа ювелирного изделия. Итогом работы стала серия ювелирных изделий, выполненных в смешанной технике, сочетающей в себе элементы ювелирного, медальерного и камнерезного искусства.

В качестве объектов художественного исследования были избраны известные городские сооружения: Водонапорная башня, Дом обороны (ДОСААФ), Гостиница «Исеть», гостиница «Мадрид», Окружной дом офицеров, Парк культуры и отдыха им. В.В.Маяковского, во многом определившие историческую индивидуальность города и давно воспринимаемые как знаковые символы столицы Урала.

Актуальность выбранной темы определяется возросшим интересом к истории города на фоне проведения в уральской столице мероприятий мирового уровня и возможностью использования темы архитектурных образов в объектах малой пластики – предметах ювелирного искусства.

Конструктивную основу составляет архитектурно-художественная композиция с элементами медальерного искусства. Сочетание точных деталей конкретных памятников в основе архитектурной композиции и орнаментального насыщения ее компонентов, тесное переплетение фантазии и реальности даёт уникальный эффект, особенно ярко проявляющийся в проектируемых работах.

В процессе выполнения проекта применялся метод 3D-моделирования, включающий создание образа объекта в программе трехмерного конструирования, изготовление по нему восковой модели на гравировально-фрезерном оборудовании. Метод является этапом технологии литья по выплавляемым моделям.

Художественное воплощение идеи автора, в котором тесно переплетаются фантазия и реальность, чётко прослеживается узнаваемость объектов, взятых за исторически-материальную основу проекта А.Б. Попова.

Проект предполагает развитие с последующим представлением на выставочных площадках города Екатеринбурга и других городов России.

Авторский альбом «Виктор Солдатов. Отражения. Живопись. Графика. Книга» отражает творчество уральского художника Виктора Солдатова, книжного дизайнера и художественного редактора. Его достижения нашли воплощение в оригинальных конструктивных решениях книжных переплетов, макетов книг, книжных иллюстраций и альбомов в творческой, художественной и издательской практике.

Авторский альбом Виктора Солдатова соединяет в единую композиционную структуру разделы «Живопись. Графика. Книга» с иллюстрациями, в которых он является автором-художником, дизайнером макета внешних и внутренних элементов оформления. Художник стремится к созданию ритмического звучания целостности книжного ансамбля, прорабатывая в макете масштабные, цветовые, изобразительные ряды: композиции наборных шрифтов, декоративных элементов, размерные пропорции иллюстраций в общем композиционном строе, добиваясь современной и лаконичной выразительности.

Графическая акцидентная сигнализация в макете альбома (декоративные линейки, фоновые серые плашки, отточия в верхнем колонтитуле всех разворотов) соединяет функциональное и образное моделирование, определяя единство типографского и оформительского начал. Ритмическое повторение этих элементов создает устойчивую и декоративную целостность по всему макету книжных страниц.

Особой выразительностью и изобретательностью обладают переплет альбома и титульный разворот. В композиции переплета органично соединены шрифтовая декоративная композиция с графическим автопортретом автора.

Ритмичное чередование цветных и черно-белых иллюстраций на страницах альбома в трех разделах создает визуальное композиционное единство, представленных на книжных разворотах иллюстраций.

В макете альбома разделы — живопись, графика и книжный дизайн объединены единой оригинальной графической системой, обладают четкой структурой соподчинения частей книги как единого книжного организма.

Художественный проект Виктора Сысоева «Счастливое детство» состоит из 11 живописных работ, выполненных в технике живописи маслом на холсте за 2018 – 2019 года. Названию каждого из полотен соответствует пластическое решение, выражающее воспоминания автора о своём детстве, представления о сегодняшних детях, о том, какие они, о чем мечтают, чем интересуются и увлекаются.

Детство – неповторимая и самая светлая пора в воспоминаниях почти каждого человека, и у каждого детство своё – своё время, свои друзья, свои любимые уголки. Мир детства очень важен для художника. Чувство радости при наблюдении за ним вдохновляет на создание эмоционально наполненных образов. В поисках новых выразительных средств выбирается детская тема как попытка заглянуть за пелену времени и всмотреться в будущее, ожидание которого так напряженно и нетерпеливо.

Сюжеты вырастают из натурного материала, основу которого составляет природа родного края, сцены из жизни детей уральских сел, переплавленные в авторские композиции. Непременные главные герои – дети разных возрастов, пребывающие в состоянии счастья. Шумными ватагами или тихими одинокими фигурками они наполняют сюжетные ряды живописных полотен. Их образная трактовка почти лишена многоплановых прочтений, чиста и бесспорна, как само понятие детства.

Каникулы – основной мотив этих картин. В серии представлены колоритные жанровые сценки, трактованные как яркие вспышки воспоминания, перманентно длящегося во времени и пространстве детства. Нельзя сказать точно, в какое время это происходит, но можно быть уверенным лишь в том, что это та самая золотая пора озорных мальчишек и любознательных девчонок.

Дети находятся в природной среде, в естественной для них обстановке. Широкие панорамные пейзажи можно трактовать как символ открытости миру. Существующие вне времени и пространства юные персонажи порой буквально «повисают» между небом и землей. Часто повторяющийся мотив качелей, раскачивающихся подобно маятнику, установленному на высоком косогоре или в чистом поле, становится атрибутом времени. Сцены с присутствием мистических фигур в облаках образуют связь времен и миров.

Участие «маленьких взрослых» в величественной пейзажной симфонии звучит символично – это обращение к теме малой родины и особое чувство понимания своего места на этой земле. «Сегодня это дети, а завтра – народ», в этой крылатой фразе заключено главное – серьезное и внимательное отношение к маленькому человеку с его настоящими чувствами.
Выставка открыта до 25 февраля
Вход свободный
Понедельник-пятница — 10.00 — 18.00.
Суббота — 11.00 — 16.00.
Воскресенье – выходной.

Cвердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

Владимир ЗУЕВ | Чудо-разум

Родился в 1959 г. / Свердловская область, Россия

Заслуженный артист России

Лауреат Премии губернатора Свердловской области России за выдающиеся достижения в области литературы и искусства

Награжден медалью Российской Академии художеств

Образование

1976 — 1981 Факультет графики, Государственный педагогический институт, Нижний Тагил

Опыт

Профессор Государственной социально-педагогической академии, факультет изящных искусств, Нижний Тагил, Россия

Членство

Член Союза художников России

Мастерские

1986, 1987, 1989, 1991 Мастерские графики, Республиканский Дом Художника, Челюскинская, Москва, Россия

Награжден более чем 70 дипломами, в том числе 15 дипломами первой степени и Гран-при.

Награды (выбрано)

2014 Мастерская графики, Государственная картинная галерея, Вологда, Россия

2014 Мастерская графики, Региональный художественный семинар, Екатеринбург, Россия

2009 Мастерская гравюры, Чэнду, Китай

2008 Художник в резиденции, Центр современной графики, Норуолк, США

Премия 2003 г., Международная биеннале печати, Пекин, Китай

Гран-при 2002 года, 3-е Триеннале, Галантные и эротические работы в экслибрисах и мини-принтах, Гавиржов, Чешская Республика

2002 1-я премия, Биеннале современного экслибриса, Мальборк, Польша

2002 Семинар по гравюрам, конференция, Сузака, Япония

Премия 2001 года, Международная выставка печати, Хило, Гавайи, США

Гран-при 2000, 5-я Всемирная триеннале мини-принтов, Шамальер, Франция

2000 1-я премия, экслибрисы XXI века, Барселона, Испания

1999 1-й Всемирный конкурс экслибрисов, Человек нового тысячелетия, Галларате, Италия

Приз 1998 года, Международный конкурс граверов им. Фелисиена Ропса, Намюр, Бельгия

Приз 1998 года, Всемирный фестиваль печати AGART, Любляна, Словения

1996 Award of Excellence, Международная биеннале мини-принтов, Сеул, Корея

1996 Первая премия, Биеннале современных экслибрисов, Мальборк, Польша

Гран-при 1995, Международная биеннале металлообработки CUPRUM-6, Люблин, Польша

1995 Диплом I степени, Всероссийский конкурс книжного искусства, Москва, Россия

1994 Мастерская эстампов, Торунь, Польша

Награжден более чем 70 дипломами, в том числе 15 дипломами I степени и Гран-при.Участник более 250 выставок в России и за рубежом. 25 персональных выставок в Германии, Франции, Италии, Бельгии, Дании, США, Канаде, Швейцарии, Японии, Чехии, Венгрии, Китае и России. Его работы находятся во многих частных и государственных коллекциях Франции, Чехии, Китая, США, Бельгии, России, Испании, Италии, Польши, Турции и Таиланда. Он читает лекции по классическому рисунку и современной гравюре на факультете графики в Нижнем Тагиле, Россия. Его творческая деятельность связана с печатью, экслибрисом, гравюрой на дереве, книжной иллюстрацией.

Живет в Нижнем Тагиле, Россия.

Владимир Зуев, ученый-атмосферник (принт № 9202433). Фото в рамке

Гравюра Владимира Зуева, ученого-атмосферолога в рамке

Владимир Евсеевич Зуев (1925-2003), российско-советский ученый-атмосферник. Зуев, изображенный в центре, написал более 600 статей и 32 книги о применении оптики для изучения физики атмосферы, в частности, рассеяния лазерного излучения. Он основал Акодемгородок (наукоград) в родном Томске.Снято в 1978 г.

Мы рады предложить этот отпечаток из библиотеки Science Photo Library в сотрудничестве с Science Photo Library

.

Библиотека научных фотографий содержит научные и медицинские изображения, включая фотографии и иллюстрации

© РИА Новости / НАУЧНАЯ ФОТОБИБЛИОТЕКА

Идентификатор носителя 9202433

Зуев, Зуев

1920-х годов 1925 г. 1970-е годы 1978 г. 2003 г. 20-е Академический Академик Анализ Атмосферный Век Динамика Эксперимент Зеленый История Инструмент Инструменты Лаборатория Лазерный Мужчина Оптический Оптика Физика Россия русский Рассеяние Скаттерометр Наука Ученый Ученые Советский Команда Томск Двадцатый Союз Ссср Владимир

Современная рама 14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

check

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 24.4 x 16,8 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП, прикрепленная скобами к вешалке и покрытая прочным стирольным пластиком, обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_9202433_80876_736

Фотографическая печать Печать в рамке Плакат Печать Пазл Печать на холсте Поздравительные открытки Фото кружка Художественная печать Металлический принт Установленное фото Подушка Печать в рамке Коврик для мыши Премиум обрамление Стеклянная рамка Акриловый блок Сумка Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотографическая печать (6,07–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Canvas Print (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Большая сумка (36 долларов.43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

ЗУЭВ, Владимир (1959) — ….. | лот 596 | Старые ливры и современные экслибрис на аукционах Van de Wiele | Аукцион.пт

Условия продажи

Condition de Vente
ОБЩИЕ УСЛОВИЯ
1. Vente aux enchères par le Ministère des Huissiers de Justice Philippe Willems, Gistelsesteenweg 418, 8200 Brugge Sint-Andries
2.La vente se fait strictement aux comptant en евро.
3. Плательщики сборов включают 24% en sus des enchères, frais et TVA. En outre et le cas échéant, un droit de suite sera appliqué, касается œuvres d’art originales d’artistes décédés il y a moins de 70 ans; после 4% судебных разбирательств égales ou supérieures за 2000 евро.
4. En cas de contestation, le lot sera immédiatement recrié.
5. L’exposition préalable à la vente permet aux amateurs de se rendre compte de la condition des ouvrages.Ceux-ci ne seront repris sous aucun prétexte une fois l’adjudication prononcée. Les livres achetés en Commission Devront être collationnés dans les 7 jours qui suivent la vente. Passé ce délai, tout retour, pour quelque motif ce soit, sera refusé.
6. «Живые сигналы», включающие в себя безупречные сочетания и не «серональные», «все дополнительные», «серии и периодические», «vendus sans garantie».
7. L’expert se charge d’exécuter les ordres d’achat sans frais Supplémentaires pour autant qu’ils soient remis sous form écrite en euro au plus tard la veille de la vente.Les enchères téléphoniques peuvent être réservées prealablement à partir de 250 евро. En aucun cas la salle de vente ne pourra être tenu ответственный за проблему телефонной связи. En cas de double enchère, la première enregistrée a Priorité.
8. Les acheteurs peuvent prendre livraison de leurs, приобретение, оплата после оплаты, немедленная оплата после дня выхода на улицу 7 и марта 8 октября в Groeninge 34, 8000 Брюгге от 10:00 до 12:00 и с 14:00 до 18:00. 8 апреля по случаю рандеву.
9. Les marchandises ne seront expédiées qu’après payement complete, aux frais et aux risques de l’acheteur.
10. En cas de non payement, une mise en demeure sera signifiée après un mois, à la suite de laquelle l’expert pourra disposer des biens et les remettre en vente aux frais de l’acheteur.
11. En cas de litige, les Tribunaux de Bruges sont seuls compétents.

Подробнее

118.Центр современной графики

Остановите прессу! CTMQ уже здесь!
Norwalk (Местоположение на Google Maps)
13 июня 2009 г.

The CCP — это сайт Art Trail в Коннектикуте

Погруженный в гущу целого дня традиционных музеев, я не понимал, что такое Центр современной графики. И, честно говоря, я все еще не совсем уверен даже после того, как побывал там.

Возможно, просто потому, что он так отличался от исторического города и домов-музеев, которые мы с моими партнерами в тот день посещали все утро; Я не уверен.Правильнее было бы назвать его художественным музеем, примерно так он себя выставляет — и это было бы уместно. Просто у КПК нет обычной строгости типичного художественного музея, за исключением того, какое искусство она демонстрирует в своих двух довольно симпатичных галереях.

Как вы могли догадаться, КПК фокусируется исключительно на отпечатках:

Центр современной графики — некоммерческая организация, занимающаяся искусством печати: глубокой печати, литографии, монотипии, шелкографии, ксилографии, бумажных работ, книжного искусства и цифрового искусства.CCP — это уникальный культурный ресурс, место для открытий, экспериментов и обучения. Здесь можно будет изучить весь спектр полиграфического искусства на семинарах, полиграфии с использованием опытных типографов, выставках, общественных программах и программе «Художник-резидент».

Мы подъехали к каменному зданию, которое находится рядом с Детским музеем Stepping Stones и величественным особняком Локвуд-Мэтьюз, и припарковались позади него. Мы зашли через черный ход и наткнулись на работающих художников-печатников, которые на самом деле не казались такими уж обеспокоенными или удивленными тремя случайными людьми, проходящими через их рабочее пространство.Как я уже сказал, здесь расслабленно.

Выставка во время нашего визита называлась International Miniature Print 2009: Award Winners , поэтому нам посчастливилось увидеть лучшие крошечные принты в мире в этом году! Я не уверен, каковы были критерии «миниатюры», но они действительно были крошечными.

CCP расположен в историческом здании каменного каретного двора 19-го века, архитектурной жемчужине, преобразованной в важный и динамичный объект гравюры.Он полностью оборудован для всех методов печати. Также в Каретном доме находится галерея Грейс Росс Шанли, в которой проводится множество интересных выставок. Коттедж Хелен Франкенталер для гравюр, расположенный в задней части каретного двора, является домом для программы Artist in Residence. Коттедж полностью оборудован для полиграфии и для ночлега или длительного проживания.

Коттедж Франкенталер нам так и не удалось увидеть. Но кто такая Хелен Франкенталер, спросите вы? Если вы невежественны, как я, вы понятия не имеете.Оказывается, она очень важная американская художница ХХ века! И, что еще более важно, она внесена в Зал славы женщин Коннектикута!

Хотя Франкенталер широко известен как художник, он создал огромное количество работ в области гравюры. На протяжении своей обширной карьеры она выставлялась в таких престижных музеях, как Уитни, Гуггенхайм и Нью-Йоркский музей современного искусства. Ее искусство путешествовало по американским маршрутам из Форт-Уэрта, в Лос-Анджелес, Детройт и за границу в 1960-х и начале 1970-х годов; Париж, Милан, Лондон, Берлин, Монреаль.Она была одной из четырех американских художников, представленных на Венецианской биеннале в 1966 году. Франкенталер называл Коннектикут своим домом с начала 1970-х годов. Она проживает в Дариене, штат Коннектикут, где у нее есть основная студия.

Когда мы вышли из задней комнаты со всей техникой, через которую мы прошли, в галерею Грейс Росс Шанли, я не могу предоставить какую-либо предысторию мисс Шенли. Я уверена, что она была прекрасной женщиной.

Помещение галереи хорошо освещено, и различные укромные уголки и закоулки действительно подходили для миниатюрных гравюр.Помещение в целом не очень большое, поэтому, думаю, нам посчастливилось побывать на выставке примерки. Работы были замысловатыми и многие по-своему красивы. Одним из недостатков выставки было то, что для того, чтобы по-настоящему увидеть и насладиться работами, нужно было очень и очень близко к ним подойти. Это исключало типичный для художественной галереи опыт просмотра произведения под разными углами и с разных расстояний — и мне приходилось ждать, пока другие посетители не двинутся вперед, прежде чем я мог поближе рассмотреть конкретный распечатанный рисунок.

С другой стороны, когда человеку нужно познакомиться с предметом искусства, он почти вынужден ценить произведение немного больше, чем если бы он просто взглянул на него, проходя мимо.

Я сделал несколько плохих фотографий некоторых из моих любимых, например, фальшивого Тома Йорка или того, который был напечатан так, как будто он был на бумаге для блокнотов с синей линией (оба выше). Это было круто.

Хотя я ничего не могу найти в Интернете об этом, есть еще одна, очень маленькая «галерея», которая поднимается по лестнице на 2-й этаж, а затем в небольшой комнате наверху.Для своего рода художественного музея нам разрешили бродить повсюду по своему желанию. Мне это понравилось.

Оказалось, что на лестничной клетке и наверху фигурировали три художника-эстампа: Владимир Зуев, Рэнди Булл и Эдвард Лэндон. Пару лет назад у Зуева здесь была собственная выставка, и КПК удостоила его постоянной коллекции.

С его собственного сайта:

Владимир Зуев — российский художник-график. Более чем 10-летний опыт печати графических абстрактных офортов, экслибрисов и ксилографии делает его работы популярными во всем мире.Используя различные техники, такие как мягкий грунт, гравировка, акватинт, его принты становятся настоящим шедевром, и то, что хотят иметь большинство коллекционеров!

А Зуев

Мне не очень нравились его мрачные работы. Извини, Владимир.

На Рэнди Булл и эту аннотацию от The New Canaan Advertiser в блоге Woodblock Dreams:

Мисс Булл переехала в Америку из Норвегии в детстве и росла в Нью-Йорке и его окрестностях. Она начала заниматься гравюрой в 1950-х годах, и когда она сняла свой первый гравюра на дереве, она поняла, что это будет ее предпочтительный материал.Она уже была опытным гравером, когда столкнулась с японскими мастерами гравюры по дереву и их инструментами — ножами, долотами и бареном.

Она наносит чернила на масляной основе, а не традиционные в Японии чернила на водной основе, на резные блоки, отдельный блок для каждого цвета. Затем она по очереди кладет бумагу на каждый блок и протирает ее рукой плоским диском, покрытым бамбуковым листом. Для большей четкости она использует деревянную ложку, чтобы усилить линию или определенную область.Поскольку каждая гравюра на дереве требует кропотливой ручной работы, она ограничивает их тиражом от 35 до 50 экземпляров.

«Мне нравится все в гравюре на дереве. Мне нравятся ножи, ощущение резки дерева, белый цвет бумаги, прекрасные цвета и яркость, которую придают белая бумага и черный блок клавиш. Мне нравятся формы, которые материализуются, когда вы свободно режете, как форма, которую вы вырезаете, так и форма, которая остается. Мне нравится борьба с текстурой дерева, тот факт, что оно живет своей собственной жизнью.Мне нравится пошаговая обработка окончательного отпечатка и захватывающие прозрачные пленки цвета поверх цвета. Логические, а иногда и перевернутые решения временами сильно отличаются от первоначального цветового плана. Мне нравится таинственность, которая возникает, когда кажется, что отпечаток работает ».

Остается старый Эдвард Лэндон — местный парень!

Лэндон родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1911 году, бросил школу, чтобы поступить в Хартфордскую художественную школу, и в конце концов переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, чтобы учиться в Лиге студентов-художников.Одним из важных художников, которому он был бы обязан, был Артур Дав, который поощрял его стремление к искусству абстракции. В 1939 году Лэндон получил стипендию Гуггенхайма за работу над необъективной живописью. В конце концов он был заинтригован процессом шелкографии и отказался от живописи, помогая организовать группу, известную как Национальное общество сериграфов. Он был ее президентом и помогал с выставками, лекциями и демонстрациями. Лэндону приписывают более 240 отпечатков шелкографии и он признан одним из самых выдающихся и опытных мастеров шелкографии своего времени.Некоторые из его известных абстрактных гравюр: «Аранжировка с синим мажором» — вдохновлены его любовью к музыке; «Ничто не начинается, ничего не заканчивается» и «Силуэт времени», относящиеся к его исследованиям северных культур.

Некоторые вещи Лэндона

Мне больше всего понравились его вещи.

В течение года

CCP проводит различные семинары и демонстрации, так что отправляйтесь туда, если хотите сделать распечатку.

Центр современной графики

Квест в музее Коннектикута | Разрушая миф о том, что здесь нечего делать

………………………………………

Никогда раньше я не хотел, чтобы вы прочитали страницу больше этой.Пожалуйста, сделай.

………………………………………

Последние сообщения:
5 лучших инструментов для своевременного выполнения домашней работы
Поход с мальчиками : заповедник У. Барндур-Хиллз, Грэнби
269 . Музей пивных банок Highland Package, Уотербери
Поход в заповеднике Веттен-Вудс, Сторрс / Мэнсфилд
Посещение новой пивоваренной компании DuVig Beer Brewing Company, Бранфорд
Поход в заповеднике Альберта Э. Мосса, Мэнсфилд
Самая восточная точка в Коннектикуте, стерлинг
234 .Особняк Tarrywile, Данбери
233 . Музей усадьбы Чейни, Манчестер
232 . Музей Кини Скулхаус, Манчестер
Поход с мальчиками : Mary Edwards Mountain Property, Грэнби
231 . Историческое общество Ист-Грэнби, Ист-Грэнби
2 маршрута: Водопад Блэкледж и Шодди-Милл в Гластонбери,
на вершине Арки солдат и матросов, Хартфорд
260 . Детский музей Imagine Nation, Бристоль
Государственный парк Кэмпбелл-Фолс, Норфолк

Вверху: Кальвин и Дамиан на границе штата Коннектикут и Массачусетс в Государственном парке Кэмпбелл-Фолс в Норфолке

Я живу в Коннектикуте с 1991 года, когда я поступил в Калифорнийский университет.С тех пор я жил в Сторрсе, Мэнсфилде, Гластонбери, Новой Британии, Манчестере, Чешире, Ист-Хэмптоне, а теперь и в Западном Хартфорде. Я останавливался с друзьями от Стэмфорда до Брукфилда и Ледьярда. Я путешествовал по Кентербери, Ньютауну, Берлину и разбил лагерь недалеко от Солсбери. Я был в велосипедной команде в Калифорнийском университете и поэтому проехал все проселочные дороги в пределах 40 миль от кампуса. Отличные домашние задания можно найти только на Assignmentgeek.com. Раньше я ездил по трассе 66 из Уиллимантика в Уэслиан в Мидлтауне и обратно в последующие дни.Не раз я ехал из Сторрса в маленькие городки на западе по шоссе 44. Само собой разумеется, я думал, что знаю этот штат довольно хорошо, даже если в штате всего 169 независимых городов.

В конце концов, Коннектикут — 3-й по величине штат в стране, и можно пересечь штат от Юниона до западнее Дэнбери менее чем за два часа. Но если бы вы совершили это путешествие по I-84, вы бы выехали из небольшого, несколько изолированного, в основном сельского и нетронутого городка в так называемом Тихом уголке штата, проезжая очень близко к UConn, а затем свернув направо. через центр Хартфорда, продолжая на запад к разрастанию пригородов и городам Макмансион, затем разделяя все еще восстанавливающиеся постиндустриальные города Новой Британии, Бристоля и Уотербери, а затем, наконец, на западе оттуда, въезжая в самое богатое графство Америки, округ Фэрфилд. , с его массивными каменными поместьями и абсурдной стоимостью жизни.Одна дорога, одно государство, 2 часа — совершенно разные миры. Устали от домашних заданий? Myhomeworkdone.com решит ваши проблемы

Стеклянный дом Филипа Джонсона, Нью-Ханаан

Оказывается, я ничего не знаю о моем родном штате. У нас с женой Хоангом в конце января 2006 года родился наш первый ребенок, Дамиан. (О наших особых проблемах, с которыми он столкнулся, читайте здесь.) Среди других, гораздо более важных вещей, это означало, что наши щедрые и продолжительные каникулы будут отложены на некоторое время. в то время как.Наша цель подняться на наивысшую точку из всех 50 штатов (хорошо, 49… и, может быть, это в основном МОЯ цель) также была бы временно отложена, застряв на отметке 17. Помогаете ли вы с написанием диссертации? Посетите сайт weeklyessay.com. У меня никогда не было целенаправленной мысли создать еще один список или искать чем-то, чем заняться, просто чтобы у было чем-то вообще.

HomeworkHelpDesk — самый профессиональный сервис для написания домашних заданий. Но день за днем, возвращаясь с работы за сыном в Новую Британию, я снова и снова проезжал мимо указателя на шоссе.Это знак, породивший идею… Почему? Потому что, черт возьми, этот «Промышленный музей»? Я знал, что такое Молодежный музей (Хоанг был там в детстве), и Музей американского искусства Новой Британии довольно хорошо известен в этих краях, но ни она, ни кто-либо еще, кого я спросил, не подозревали о существовании Индустриального музея. не говоря уже о том, что было похоже. Это заставило меня задуматься … Почему бы не попробовать посетить все музеи Коннектикута? Конечно, это займет некоторое время, но насколько сложно посетить, может быть, 100 мест — вершин?

Я начал рыться в Интернете, чтобы собрать свой список.Дни превращались в недели, поскольку я продолжал находить скрытые жемчужины и различные пути в исторические общества и необычные коллекции. Список вырос за 300, 400, 500… Трудно дать точное количество, потому что есть некоторые музеи, которые на данный момент являются лишь чьей-то мечтой, некоторые могут исчезнуть в любой момент, и еще несколько, которые я не могу найти достаточно информации о. Есть несколько серых зон относительно того, что именно определяет музей. Со временем я выбрал несколько произвольную систему достоинств, которая может меняться и трудно поддается количественной оценке.И действительно, кто будет жаловаться, имея более 650 музеев, которые нужно посетить?

Я включаю все, что называет себя музеем, любую городскую «комнату» истории или выставку, независимо от ее размера (некоторые из них находятся в библиотеках), но самое сложное определение касается художественных галерей. Некоторые из них представляют собой постоянные галереи с постоянно меняющимися экспонатами — я думаю, что если они не занимаются продажей искусства, то это музей. Это в основном относится к художественным галереям колледжей, таким как галереи в Уэслиане, колледже Святого Иосифа и Бриджпортском университете, и это лишь некоторые из них.Мне очень нравятся определения, составленные Американской ассоциацией музеев, и я думаю, что мой блог в значительной степени соответствует им.

Осенний лес, Гранби

Более того, я усугубил безумие, написав о своей цели пройти 800 миль по трассам CFPA в CT — см. Вкладку Trails. Также есть Винная тропа, Художественная тропа, различные исторические маршруты в разделе «Другие тропы» … Затем есть вкладка «Любопытства», которая содержит только это — все, относящееся к CT; географические крайности, пещеры, кладбища, старины, большинство, максимумы, государственные парки, другие важные списки и т. д.Есть вкладка «Прием пищи», на которой находится вся еда и напитки, и вкладка «Разное», которая служит свалкой для несвязанных, но в какой-то степени интересных вещей, таких как наши 100 лучших английских романов 20-го века, высокие точки штатов и пикбэггинг. списки.

Вот и все — зарождение и развитие слегка безумной идеи. Куча списков, которые я могу проверить, чтобы ощутить это теплое чувство завершенности. Я не участвую в гонках и полагаю, что это может длиться всю жизнь … В этом своего рода суть.Наслаждаться!

Отказ от ответственности: CTMQ никоим образом не связан с какими-либо музеями или другими местами, обсуждаемыми на этом веб-сайте. Ничто здесь не является официальным, ничто не должно восприниматься как евангелие, и ничто не должно использоваться в качестве основного ресурса для любого музея, тропы, ресторана и т. Д. Я просто парень, который немного развлекается. Так что выходите сами и формируйте собственное мнение. л

Арестован ведущий академик — The Bell — Eng

Здравствуйте! На этой неделе наша главная новость — арест Сергея Зуева , влиятельного главы одного из самых престижных независимых университетов России.Мы также смотрим на заявление Путина о том, что Россия перейдет на углеродно-нейтральный режим к 2060 году , дипломатическое «изгнание» звезды аниме и экс-прокурора Крыма Натальи Поклонской и рекордных показателей смертности от COVID-19 .

Outcry как глава ведущего независимого университета арестован по делу о мошенничестве

Сергей Зуев, ректор Московской высшей школы социальных и экономических наук (известной как Шанинка), был задержан во вторник после 30-часового допроса в полиции.Шанинка — один из двух успешных независимых университетов в России, и арест вызвал дрожь страха в академическом сообществе страны.

• Зуев был доставлен на допрос прямо из больницы, где лечился от повышенного давления, по словам Петра Щедровицкого, политтехнолога, философа и друга Зуева. После общественного протеста, включая заявление о поддержке в парламенте, в среду Зуев был переведен под домашний арест. Его обвиняют в хищении 21 миллиона рублей (300 000 долларов) из фонда Министерства образования в рамках более широкого дела о мошенничестве против бывшего заместителя министра образования Марины Раковой.
• Следователи утверждают, что 38-летняя Ракова поручила Шанинке провести исследовательскую работу, но на самом деле деньги были украдены, а научно-исследовательский комитет представил фальсифицированные отчеты для сокрытия преступления. Зуев заявил, что он невиновен, и университет настаивал на том, что выполнил все свои договорные обязательства.
• Московская высшая школа социальных и экономических наук была основана в середине 1990-х годов Теодором Шаниным, британским социологом, который родился в довоенной Польше и провел несколько лет в советской тюрьме.Шанинка считается одним из ведущих университетов России и одним из немногих уважаемых негосударственных учебных заведений.
• Орган по надзору за образованием Рособрнадзор лишил Шанинку права присуждать российские ученые степени в 2018 году — в то время, как сообщил The Bell источник, Шанинка находилась под усиленным контролем спецслужб из-за конфликта между Москвой и Лондоном. Однако академическое партнерство означало, что Шанинка продолжала присуждать британские ученые степени своим студентам, и ее аккредитация в конечном итоге была восстановлена ​​в прошлом году.Как сообщил The Bell один из источников, школа рассматривается многими в российской элите как «настоящий рассадник либерализма».
• После ухода из министерства образования в 2021 году Ракова была назначена вице-президентом государственного банковского гиганта Сбербанк. Ранее в этом месяце она была объявлена ​​в федеральный розыск и заочно обвинена в мошенничестве. Сообщается, что Ракова сдалась через несколько дней после этого объявления — после ареста своего партнера Артура Стеценко — и в настоящее время находится в тюрьме в ожидании суда.Помимо Раковой и ее партнера, в число других фигурантов дела входят два топ-менеджера государственного банка Сбербанк, Евгений Зак и Максим Инкин (Ракова работала с этими двумя мужчинами, когда они были в правительстве), и Кристина Крючкова, бывший исполнительный директор Шанинки.
• В основе дела Раковой, как сообщается, лежит расследование госконтрактов, проводимое Российской академией образования, которую возглавляет Ольга Васильева, бывший министр образования и старый начальник Раковой. Васильева и Ракова, по всей видимости, были врагами и неоднократно конфликтовали за время совместной работы.
• Одним из знаковых достижений Раковой в правительстве стал так называемый проект «Кванториум», в рамках которого дети из 84 регионов России обучаются промышленному дизайну, техническому английскому, математике, робототехнике и программированию. Примечательно, что «Кванториум» поддерживал влиятельный вице-премьер Андрей Белоусов. Один из источников The Bell вспомнил, как Ракова и Белоусов часто вместе появлялись на публике. «Люди Белоусова звонили, вставляли этот проект [Quantorium] в технические спецификации других, более скромных предложений и вкладывали в него деньги», — сказал он.

Почему мир должен заботиться

Как и печально известное уголовное дело против театрального режиссера Кирилла Серебренникова, дело Раковой-Зуева подчеркивает риски, с которыми сталкиваются независимые учреждения, работающие с государственным финансированием. Проблема в том, что у них редко бывает выбор. Российские официальные лица в последние годы упорно трудились, чтобы отпугнуть иностранных доноров и сделать благотворительные, культурные организации и университеты почти полностью зависимыми от государственных денег.

Путин объявляет, что Россия к 2060 году перейдет на углеродно-нейтральный режим

На фоне активизации дискуссий об изменении климата президент Владимир Путин заявил в среду, что Россия будет стремиться к углеродной нейтральности к 2060 году.Это самая амбициозная официальная цель по сокращению выбросов парниковых газов из когда-либо объявленных в России.

• Выступая на пленарном заседании Российской энергетической недели в Москве, Путин сказал присутствующим, что Россия «будет стремиться к углеродной нейтральности своей экономики» и что это должно быть достигнуто к 2060 году. В то же время он не смог удержаться от критики Европы. энергетический переход, обвиняя рост возобновляемых источников энергии в текущих энергетических проблемах континента. «За последнее десятилетие в европейской энергетике постепенно появились системные недостатки, которые привели к серьезному рыночному кризису… К счастью, таким проблемам нет места в России», — сказал Путин.
• Подробная информация о планах России по обеспечению углеродной нейтральности была изложена в стратегии низкоуглеродного развития страны, которая предусматривает базовый сценарий увеличения выбросов на 0,6 процента до 2030 года и снижения на 79 процентов по сравнению с текущим уровнем (89 процентов от уровня 1990 года). уровень) к 2050 году.
• Примечательно, что предыдущая государственная стратегия не предусматривала достижение углеродной нейтральности, в то время как сокращение выбросов планировалось в основном за счет увеличения поглощения парниковых газов лесами России.
• Новый план Путина по-прежнему основан на увеличивающейся поглощающей способности лесов и других экосистем, но в гораздо меньшей степени, чем раньше. Среди новых мер по сокращению выбросов углерода — ценообразование на углерод (системы квот, правила, стимулы для низкоуглеродных технологий и налоговые корректировки для добычи полезных ископаемых), зеленое финансирование, поддержка сертификатов происхождения энергии и создание системы публичной отчетности.
• Впервые климатическая стратегия России увязывается с экономическим ростом.«Мы учитываем глобальную конкурентоспособность и устойчивый экономический рост в России в контексте перехода к глобальной энергетике», — сказал «Коммерсанту» министр экономического развития Максим Решетников. Для реализации стратегии России потребуются совокупные инвестиции в сокращение выбросов. К 2030 году он будет составлять 1 процент ВВП, а в период с 2031 по 2050 год вырастет до 2 процентов ВВП.
• По сообщениям, в июне правительство создало рабочую группу для изучения путей адаптации к глобальному энергетическому переходу, и сообщалось, что за это будет отвечать заместитель премьер-министра Андрей Белоусов.В число других участников этого вопроса входили глава Сбербанка Герман Греф и царь приватизации 1990-х годов Анатолий Чубайс, который теперь является «представителем Путина по международным отношениям в области устойчивого развития».
• Чтобы достичь углеродной нейтральности, России необходимо будет реструктурировать каждую часть своей экономики, сказал Чубайс на следующий день после того, как Путин объявил новую цель. По словам Чубайса, России потребуется создать до десятка новых производств, в том числе построить водородную промышленность с нуля.

Почему мир должен заботиться

Россия в течение многих лет игнорировала климатический кризис, но сейчас проблема, похоже, достигла высших правительственных уровней.Новая цель России в отношении углеродной нейтральности получила похвалу со стороны экспертов, которые заявили, что с учетом этих планов России не нужно стесняться присутствовать на климатической конференции ООН в следующем месяце в Глазго.

Аниме-икона и экс-депутат Наталья Поклонская выступила послом в Кабо-Верде

Бывший депутат парламента Наталья Поклонская была назначена послом России в Кабо-Верде в среду. Эта публикация — значительный шаг вниз — получивший в некоторых СМИ название «изгнание с честью» — для женщины, прославившейся своим фанатизмом в качестве прокурора после аннексии Крыма Россией в 2014 году.

• Поклонская сказала, что ее новая работа на островах Зеленого Мыса в Западной Африке была источником «большой радости, чести и гордости» (хотя Россия не имеет серьезных интересов в этой стране с населением около 500 000 человек) и что она давно хотела работать. в дипломатии. Она сказала, что странно, что некоторые люди описывают эту роль как понижение в должности. «Если кто-то думает, что назначение послом и полномочным представителем такой великой страны, как Россия, в любой точке мира — это какое-то понижение в должности, я нахожу это странным.Это какой-то извращенный вкус, — сказала она.
• Слухи о назначении Поклонской на Кабо-Верде впервые появились в СМИ РБК в конце августа. Источник, близкий к Кремлю, заявил тогда, что из-за ее экстравагантной позиции и непредсказуемого поведения ни Кремль, ни правящая партия «Единая Россия», ни власти Крыма не хотели, чтобы она продолжала выполнять свою роль депутата в России. парламент.
• Поклонская прославилась в 2014 году, когда стала первым прокурором Крыма после его аннексии Россией.Ранее она работала прокурором на Украине, но перешла на верность после поглощения Россией власти. Ее пророссийские заявления, молодость и классическая внешность быстро сделали ее символом так называемой русской весны, и она приобрела огромное количество поклонников в Интернете, особенно в Японии, где она превратилась в популярного персонажа аниме и манги.
• Поклонская покинула Крым в 2016 году после того, как была избрана в Госдуму по билету «Единой России». Она была назначена председателем парламентской комиссии, которая следила за доходами депутатов, но потеряла эту работу в 2018 году после того, как парламент принял неоднозначный закон о повышении пенсионного возраста.Поклонская была единственным членом «Единой России», проголосовавшим против законопроекта, и ее обвинили в нарушении партийной дисциплины. Поклонская отказалась участвовать в праймериз «Единой России» в начале этого года, объяснив это тем, что переходит на новую должность.
• Одной из самых заметных кампаний Поклонской во время ее пребывания в парламенте было выступление против фильма «Матильда», повествующего о добрачных отношениях между последним царем России Николаем II и балериной Матильдой Кшесинской.Поклонская, ревностная православная верующая и сторонница Николая II, казненного после русской революции, неоднократно жаловалась на фильм, обвиняя некоторых актеров в сатанизме и богохульстве. Однако позже она публично раскаялась в своей роли в кампании, кульминацией которой стали поджоги кабинета режиссера и нападение на кинотеатр.
• Украина возбудила несколько уголовных дел против Поклонской в ​​связи с аннексией Крыма, и она находится под санкциями Украины, Евросоюза, США.С., Канада и Япония. «Даже в Африке нельзя спрятаться», — говорится в заявлении Министерства иностранных дел Украины после ее назначения послом.

Почему мир должен заботиться

Новая работа Поклонской в ​​политической захолустье Кабо-Верде демонстрирует не только то, как Кремль обращается с непослушными депутатами, но и то, как он продолжает защищать наследие событий в Крыму в 2014 году. Если бы она не была культовой фигурой аннексии, уход Поклонской из парламента, вероятно, означало бы конец ее политической карьеры.

КРАТКО

Ежедневно впервые погибло 1000 смертей от COVID-19, число случаев растет

Россия сообщила о 33208 новых случаях заражения коронавирусом в субботу — это самый крупный однодневный показатель за всю пандемию. Также был установлен новый рекорд по количеству смертей — 1002 человека. Россия установила новый рекорд по смертности от COVID-19 за 14 из последних 18 дней. В пятницу в Москве было зарегистрировано 6712 новых случаев заражения COVID-19, это самый высокий однодневный показатель с 4 июля, и, как сообщается, мэрия рассматривает возможность повторного введения своей спорной схемы QR-кода.Прошлым летом власти Москвы кратко ввели QR-коды (подтверждающие статус вакцинации) для посетителей ресторанов, кафе и других общественных мест. За три недели, в течение которых действовали правила, количество посетителей упало почти на 90 процентов. Десятки регионов России уже ввели QR-коды, а некоторые региональные власти проводят схемы обязательной вакцинации: это коснулось, в том числе, Московской области и Санкт-Петербурга. Всего вакцинировано около трети населения России.Денис Проценко, главный врач главной московской больницы COVID-19, предупредил в пятницу, что ситуация «почти критическая».

.