Художница Мая Петрова возрождает старинную технику винной гризайли

Художник всегда находит в том, что ему нравится, неожиданные возможности и решения, а живопись настолько многолика, что предлагает бесконечную свободу экспериментам и фантазии. Два года назад художница Мая Петрова познакомилась со старинной средиземноморской традицией с итальянскими корнями – винной гризайлью, и начала творить в ней. Эта техника рисования вином сложная и не особо популярная, так как она очень трудоемка, а картины рисуются медленно и исключительно аккуратно.

«Эта техника поистине очень старинная, но, к сожалению, сегодня все реже встречаются люди, которые все еще работают в ней, − говорит Мая Петрова. – Это акварельная техника, она трудная для выполнения, так как нет возможности исправления ошибок, как при работе маслом, акрилом и другими техниками. Здесь человек должен быть очень внимательным, знать каждый шаг – где закрасить, как капнуть вино правильно, чтобы создать целостную картину».

Не найдя достаточно информации в интернет-пространстве об этом уникальном виде живописи, Мая Петрова начала экспериментировать. Сама нашла способ подборки вина, сама пришла к решению, нужно ли выпаривать вина или же использовать их в сыром виде. Технологию выпарки она заимствовала у испанского художника Альфонсо Агирре, который выпаривает вино до получение густой утайки и рисует, разбавляя ее виной или водой.

Болгарская художница обогатила цвета, смешивая разные сорта вин, добиваясь самых разнообразных тональностей. От чего зависят они?

«От сорта вина и от винограда, − отвечает на этот вопрос Мая Петрова и объясняет: − Чем дольше находится кожица винограда в процессе производства вина, тем более насыщенный цвет получает оно. Итальянские вина имеют более фиолетовые оттенки, в то время как испанские – красновато-коричневые. Я не могу постоянно использовать зарубежные вина, так как они очень дорогие, иногда для одного рисунка необходимо 8-9 сортов вина, но в Болгарии тоже есть очень хорошие вина, с которыми я работаю».

Труднее всего в технике винной гризайли – воспринять небольшое количество цветов.

«Здесь нет синего, зеленого, красного, а только одна тональность в коричневых и фиолетовых тонах, потому что, в зависимости от вина, путем смешивания с другими винами, при разбавлении водой, можно получить нюансы только в этой гамме. Для меня было большим вызовом перейти от очень эмоционального рисования многоцветием к этой ахроматичности и очень скудной тональности винной гризайли», − делится Мая Петрова.

Художница считает искусство рисования вином, скорее, забытым, поэтому пытается возродить его любыми способами, в том числе и проведением курсов.

«В наше динамичное время мы привыкли к цветности и яркости, и люди приходят, скорее, ведомые любопытством, потому что им интересно, как можно рисовать вином, использовать его в качестве материала, а не только пить его. И этой технике трудно стать популярной

, − считает художница. – Искусство и вино всегда шли руку об руку. Для художников вино всегда было вдохновением. И, может быть, так и появилась эта техника – смакуя вино, какой-то творец совсем случайно пролил бокал на бумагу и решил попробовать, как можно рисовать вином. Так я пересоздаю это в моем воображении», − с улыбкой завершает свой рассказ Мая Петрова.

Гризайль — HiSoUR История культуры

Grisaille, в живописи, является изобразительной техникой, синонимичной с chiaroscuro, или chiaroscuro, как это указывает Вазари. Он использует только оттенки одного цвета для имитации мрамора, камня, бронзы (пятнадцатого века). По этому принципу аналогично монохромному, в его варианте с несколькими тонами одного цвета. Его часто использовали для подготовки, эскиза, предвыборки окончательной живописи (например, синопии). Он также используется в технике окрашенного стекла, серого цвета, путем добавления оксидов металлов перед обжигом стекла.

Grisaille — это картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Он особенно используется в больших декоративных схемах для имитации скульптуры. Многие гриасилы включают в себя несколько более широкий цветовой диапазон, как показано на фреской Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные зеленым цветом, называются verdaille.

Гризайль может быть выполнена сама по себе, как подкраска для масляной живописи (для подготовки к остеклению слоев цвета над ней), или как модель для гравера для работы. «Рубенс и его школа иногда используют монохромные методы в набросках композиций для граверов». Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований художника, а работа в гризайле часто выбирается как более быстрая и дешевая, хотя эффект иногда преднамеренно выбирается по эстетическим соображениям. Картины Грисайла напоминают рисунки, как правило, в монохромном, что художники эпохи Возрождения были обучены производить; как и рисунки, они также могут выдавать руку менее талантливого помощника легче, чем полностью окрашенная живопись.

Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в Часовне Скровеньи, а Роберт Кампин, Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на внешних крыльях триптихов, в том числе Гентский алтарь. Первоначально это были стороны, демонстрирующие большую часть времени, так как двери обычно закрывались, за исключением праздничных дней или по (оплачиваемой) просьбе туристов. Однако сегодня эти изображения часто невидимы в музеях, когда триптих отображается открытым и плоским против стены. В этих случаях предполагалось подражать скульптуре; скульптура была еще дороже, чем живопись даже топ-мастером.

Освещенные манускрипты часто выпускались в ручке и стирались с очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пуселл и Мэтью Париж, специализировались на такой работе, которая особенно распространена в Англии с англосаксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро-да-Караваджо, часто использовали гризайль в качестве классифицирующего эффекта, как в подражании эффекту классического скульптурного рельефа, так и римской живописи.

В Низких Странах непрерывная традиция картин гризайи прослеживается от ранне-нидерландской живописи до Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего (Христа и Женщину, принятой в прелюбодеянии) и Хендрика Гольциуса, и через обильный выход Адриана ван де Венна, чтобы круг Рембрандта и Ян ван Гойен.

На потолковых фресках Сикстинской капеллы есть части дизайна в гризайле, а также нижняя часть декорации большой лестницы Антонио Веррио в Хэмптон-Корте.

Grisaille — это техника, которая использовалась, в частности, для средневековой окраски панелей. Примером этого является алтарь Хеллера, написанный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером. Фон Грюневальд производит крылья с крыльями, на которых святые, написанные в Грисайле, выглядят как скульптуры в стенных нишах.

В технике остекления первый слой метода гризайля используется для описания и захвата фигур и света в живописи независимо от более поздней цветовой схемы. После высыхания этого первого слоя слой grisaille окрашивается в прозрачные слои, так что свет от форм и цветов производится отдельно друг от друга.

Чтобы воспроизвести более реалистичные оттенки человеческой кожи, ренессансная живопись в образных изображениях также использовала монохромный светло-зеленый первый слой краски, который дал этому варианту название Verdaccio. Таким образом, эта техника окраски соответствует типичному тону кожи.

Известным примером рисования гризайла является проповедь Иоанна Крестителя Рембрандта в Staatliche Museen zu Berlin — Preußischer Kulturbesitz, написанная около 1634/35. В XX веке Герника Герцога Пабло Пикассо и Герхард Рихтер 18 октября 1977 года продемонстрировали современное использование этой формы живописи.

В эпоху барокко картина гризэйла была типичной для декоративного украшения реформатских церквей, поскольку, в отличие от полихромной живописи или штукатурки, она соответствует требованию Zwinglian простоты. Известными примерами этого являются церковь Грянихен или церковь Беттеркинден. Кроме того, в католических церквях и монастырях были также распространены мраморные арабески и другие орнаментальные или фигурные мотивы.

Техника Грисайла в живописи с акварелью и гуашью также использовалась в конце 19-го и начале 20-го веков; особенно в пейзажной живописи, в качестве шаблона для черно-белой печати с надписью, поскольку цветная печать для этого не была или не только литографией. Например, для фотографий в ежегодниках Alpenvereins и журналах, таких как Illustrierte Welt. Исполнители были известными художниками, такими как Зено Димер и Э. Т. Комтон.

Grisaille, менее распространенный в 20-м веке, продолжается как художественная техника. Картина Пабло Пикассо Герника — один из современных примеров.

Хьюго Бастидас — современный американский художник, известный черными и белыми картинами, которые имитируют эффект гризайла и часто напоминают черно-белые фотографии. Картины Бастидаса часто ссылаются на архитектуру, воду, растительность и историю искусства и отражают его заботу о состоянии человека, глобализации и их влиянии на благополучие Земли. Вернувшись в Нью-Йорк из Fulbright Fellowship в своем родном Эквадоре в начале 1990-х годов, Бастидас начал использовать ограниченную цветовую палитру черно-белого.

Его средне- и крупномасштабные картины ссылаются на черно-белую фотографию и характеризуются контрастными зонами высокой и низкой детализации. Сделав тысячи меток с щеткой для щетины размером № 1 на белье, заправленной кроличьим клеем, Bastidas достигает высокого уровня определения изображения. Он также работает в области цифровой фотографии, которая информирует его предмет без рендеринга фотореалистичного эффекта.

С акцентом 20-го века на прямую (алла-приму) живопись техника гризайла потеряла пользу у художников того периода. Этот исторический метод все еще включен в учебную программу некоторых частных ателье.

Этот термин также применяется для монохромной окраски в других средах, таких как эмали, где может быть предусмотрен эффект, подобный рельефу в серебре. Это обычное явление в витраже, где потребность в секциях разных цветов была значительно уменьшена. Части окна можно сделать в гризайле — используя, например, серебряное пятно или стекловидную краску, в то время как другие секции выполнены в цветном стекле.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Уроки живописи Гризайль 2 — Kiev Art School

---

 Уроки живописи

Уроки живописи Гризайль
Техника гризайль это живопись одним цветом, она помогает нам научиться точно передавать тональные отношения и отработать технические навыки работы кистью. Лучше всего использовать умбру натуральную или жженую, марс коричневый. Чтобы написать в этой нехнике натюрморт необходимо будет передать в тоне пропорциональные натуре отношения- от самого светлого до самого темного.

Уроки живописи Первой стадией будет нахождение основных отношений- определить светотеневые отношения основных частей обьекта – фона к светлоте поверхности стола, предметов и фона друг к другу. Если отношения будут взяты неверно то впечатления пространства и материальности не будет. Работу нужно вести от теней  к свету, теневые места прокрываем краской очень тонко без белил, а света наоборот пишем густо более пастозным слоем с белилами.

Уроки живописи Вторая стадия это деталировка, лепка обьемной формы каждого предмета, передача светотени на поверхностях- света, полутени, тени и рефлекса. В процессе работы ведем сравнение и определяем светлоту предметов по отношению друг к другу. Определяем что самое светолое и самое темное и во сколько раз, сравниваем тени с тенями, света со светами а также свет тень и полутень между собой. Не забываем также и то что тоновые отношения в рисунке и в натуре это не одно и то-же. Как бы мы не старались мы не можем передать на картине всю силу света и тени какую мы видим в натуре, так как возможности наших красок ограниченны, поэтому мы передаем лишь пропорциональные отношения.

Уроки живописи гризайль Сильно зачернять тени не стоит так как все равно не удастся скопирывать тот тон что мы наблюдаем в натуре. Третья стадия это обобщение, в предыдущей стадии мы занимальсь проработкой деталей и поэтому могли невольно увлечся этим процессом и допустить черезмерную проработку или наоборот приглушенность в некоторых местах, теперь же нужно постараться обобщенно посмотреть на натуру и определить что прежде всего бросается  в глаза и что растворяется в тени на заднем плане. В итоге часто бывает необходимо ослабить или усилить некоторые места, таким образом достигается целостность работы.

Читайте далее Уроки живописи от Kiev Art School

уроки живописи

Кофейная гризайль в осенних тонах — общественные новости

Общество

Всё большую популярность завоёвывает самая вкусная техника рисования

Татьяна Бутурлина

1 октября, 2017 10:00

Кофейные рисунки — это относительно новое арт-направление. Но с каждым годом приверженцев «ароматного» творчества становится все больше. Появляются интернет – сообщества, возникают новые техники. Кто и когда первым начал рисовать с помощью кофе – вопрос спорный.

Считается, что идея создавать рисунки с помощью кофе возникла в Италии, среди монахов-капуцинов. А вот официально первые кофейные картины были представлены в конце 90-х годов художниками из Таиланда и Индии. Сегодня, среди стран – лидеров «традиционные кофейные»: Бразилия и Италия, много художников по кофе в Великобритании.

В случае бразильского иллюстратора и дизайнера Dirceu Veiga, кофейное искусство – это рисунки на бумаге, шаржи на разных людей. Художник пишет с натуры. Приходя в кафе, он всегда берет с собой кисти, бумагу, заказывает чашечку кофе  и рисует рядом сидящих посетителей. Американская художница Карен Эланд садится рисовать кофейные рисунки, копируя знаменитых мастеров мировой живописи. 

А вот в России нас пока по пальцам пересчитать, – улыбается художница по кофе Анастасия Берсенева. – Но мы не конкуренты между собой, — у каждого свой стиль, свои «изюминки». Кофейное искусство – достаточно разноплановая вещь. В принципе, рисовать с помощью кофе несложно. Понадобится кофе, кисти, качественная акварельная бумага, чистая вода, салфетки, рамка со стеклом.

Вообще, техники бывают самые различные. Есть художники, которые создают настоящие шедевры, насыпая молотый кофе на белый лист бумаги по заранее продуманным линиям, добиваясь нужных световых переходов, определённых глубин теней. Я же больше занимаюсь «кофейной акварелью», обмакивая кисть в разведенный напиток. Во-первых, нужно подготовить кофейный раствор для рисования. Я пробовала уваривать до густоты молотый кофе, но теперь использую упрощённый рецепт. Беру растворимый гранулированный кофе (важно, что не самый дешевый) и добавляю столько воды, чтобы получилась сметанообразная масса.

Обязательно даю время отстояться, тогда раствор становится однородно-глянцево-сиропный безо всяких пузырьков и нерастворенных гранул. Кисти подойдут синтетические круглые и овальные, тоненькие и потолще. Вода нужна для регулировки тона. Если требуется темный оттенок — берем кофейный раствор в чистом виде, если требуется более светлый тон – разбавляем водой. Получается чудесная сепийная растяжка по цвету.

Последняя прорисовка идет тонкой кистью по высохшему рисунку. Ну и в конце необходимо высохший рисунок защитить стеклом и оформить в раму. Если этого не сделать, рисунок может испортиться от попадания влаги. От незапланированных капелек на изображении остаются светлые пятна и разводы. Лаком закреплять рисунок не стоит, т.к. кофе под стеклом сохраняется прекрасно, а вот лак может испортить всю прелесть аромата кофейного шедевра.

Анастасия советует начинающим художникам как можно больше экспериментировать, добиваясь многообразия цветовых градаций.

Например, для достижения более темных и глубоких тонов вареный кофе настаивают в течение нескольких суток. А вот растворимый кофе для рисования более легок, — он не оставляет крупинок и дает насыщенный цвет.  Если в наличии кофе в зернах, то его нужно смолоть как можно мельче, почти в пудру, иначе крошки кофейной гущи будут прилипать к бумаге. Стоит попробовать кофе разных марок – будет получаться совершенно другой тон, разное настроение.

В мире существует целая палитра тончайших оттенков этого удивительного напитка. Даже профессионалы, не уставая удивляться их разнообразию, находят каждый раз что-то новое в их аромате и вкусе. И это закономерно, потому что зерна кофе даже одного сорта могут иметь совершенно разный вкус, аромат и цвет. Кстати, многие предпочитают выбирать материал по запаху.

Гризайль | malikovaschool

Изучаем технику «гризайль», с самыми маленькими учениками нашей школы, используя кофеграфию.

Развитие воображения детей является неотъемлемым компонентом любой формы творческой деятельности ребенка. Нетрадиционные техники — это шаг к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными. Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования, является важным средством эстетического воспитания. Самые маленькие наши ученики познакомились  с рисованием кофе и создали картины в технике «гризайль».

Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Кофеграфия – оригинальная техника рисования кофейным раствором. Сегодня она стала очень популярна. Первые картины, написанные исключительно кофе появились в конце 90-х годов, их рисовали художники из Тайланда и Индии.

С нашими учениками мы изобразили свои творческие композиции и нашли интересные мотивы.

 

 

 

​

 

 

 

Detect languageAfrikaansAlbanianAmharicArabicArmenianAzerbaijaniBasqueBelarusianBengaliBosnianBulgarianCatalanCebuanoChichewaChinese (Simplified)Chinese (Traditional)CorsicanCroatianCzechDanishDutchEnglishEsperantoEstonianFilipinoFinnishFrenchFrisianGalicianGeorgianGermanGreekGujaratiHaitian CreoleHausaHawaiianHebrewHindiHmongHungarianIcelandicIgboIndonesianIrishItalianJapaneseJavaneseKannadaKazakhKhmerKoreanKurdishKyrgyzLaoLatinLatvianLithuanianLuxembourgishMacedonianMalagasyMalayMalayalamMalteseMaoriMarathiMongolianMyanmar (Burmese)NepaliNorwegianPashtoPersianPolishPortuguesePunjabiRomanianRussianSamoanScots GaelicSerbianSesothoShonaSindhiSinhalaSlovakSlovenianSomaliSpanishSundaneseSwahiliSwedishTajikTamilTeluguThaiTurkishUkrainianUrduUzbekVietnameseWelshXhosaYiddishYorubaZulu

AfrikaansAlbanianAmharicArabicArmenianAzerbaijaniBasqueBelarusianBengaliBosnianBulgarianCatalanCebuanoChichewaChinese (Simplified)Chinese (Traditional)CorsicanCroatianCzechDanishDutchEnglishEsperantoEstonianFilipinoFinnishFrenchFrisianGalicianGeorgianGermanGreekGujaratiHaitian CreoleHausaHawaiianHebrewHindiHmongHungarianIcelandicIgboIndonesianIrishItalianJapaneseJavaneseKannadaKazakhKhmerKoreanKurdishKyrgyzLaoLatinLatvianLithuanianLuxembourgishMacedonianMalagasyMalayMalayalamMalteseMaoriMarathiMongolianMyanmar (Burmese)NepaliNorwegianPashtoPersianPolishPortuguesePunjabiRomanianRussianSamoanScots GaelicSerbianSesothoShonaSindhiSinhalaSlovakSlovenianSomaliSpanishSundaneseSwahiliSwedishTajikTamilTeluguThaiTurkishUkrainianUrduUzbekVietnameseWelshXhosaYiddishYorubaZulu

 

 

 

Text-to-speech function is limited to 200 characters

Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов. Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру. Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.) из коллекции Государственных музеев Берлина. Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль. Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника». Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую. Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил. Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются. Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на  холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета. Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины. Учебная гризайль может быть выполнена каким-нибудь мягким графическим материалом, например углем, жирным карандашом высокой мягкости или сангиной. Художественная в основном красками.  Гризайль вошла в моду в XIV веке: скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа, используя при этом лишь одну краску, серую или желтоватую, по цвету напоминающую камень. Широкое распространение гризайль получила во Франции, в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях («Часослов» Жанны д’Эврё, выполненный Жаном Пюселем, Нью-Йорк, Клуатры) и, особенно, в резных обрамлениях («Псалтырь» Жана Беррийского, 1380 — 1385 г., Париж, Нац. библиотека). В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи («Нарбоннская пелена», Париж, Лувр), в станковой живописи она была характерной чертой северной школы — на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось Благовещение, исполненное гризайлью («Гентский алтарь» Яна ван Эйка, Гент, собор св. Бавона). В данном случае живописная техника приобретает религиозное значение, створки со сценой Благовещения участвовали в праздничной литургии, которая проходила во время поста. В творчестве Босха («Блудный сын», Роттердам, музей Бойманса ван Бенингена) и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием, обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллен. В XVI в., особенно в 1550-е г., гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали (Пьер Реймон, Жан II, Жан III и Пьер Пенико). Техникой гризайли продолжали пользоваться и впоследствии («Избиение младенцев» неизвестного мастера XVII в., Руан, Музей изящных искусств, «Поклонение пастухов» и «Поклонение волхвов» Жана де Сент-Иньи, там же), вплоть до XIX в. («Одалиска» Энгра, Нью-Йорк, музей Метрополитен). В XVIII в. гризайль становится одним из разнообразных рокаильных жанров (Буше, Питтони), П.Ж. Соваж специализируется на иллюзорных барельефах. Уже фламандские художники XVII в. использовали гризайль в качестве подготовительного рисунка для гравюр («Фронтиспис Диссертации кардинала Рогана Лемуана», Страсбург, Музей изящных искусств, «Фронтиспис Истории Дома Инвалидов аббата Перу», изданный с гравюрами Казеса в Париже в 1736 г.). Исследователь техники живописи старых мастеров немец Эрнст Бергер в книге «История развития техники масляной живописи» называет гризайль изображением скульптурным объемным камнем. Гризайль используется в архитектуре для создания искусственных барельефов, техника часто использовалась в эпоху барокко. Так, например, потолки и стены некоторых залов Эрмитажа (например стены Иорданской Лестницы) используют эту технику для создания впечатления атриумов, скульптур под сводами и резных стен. Гризайлью очень часто пользовались при декоре интерьеров русских дворцов стилей классицизма, ампира, образцы которых сохранились до наших дней, особенно в Москве, Ленинграде, Ярославле, Калуге. Нужно отметить, что итальянские художники эпохи Ренессанса, работая над буон- фресками- по сырой штукатурке, сначала переводили рисунок с рабочего картона на штукатурку припорохом (на бумаге по рисунку делают дырочки, затем прикладывают припорох к стене и проводят по контурам мешочком с угольной пылью) или нажимом по контурам рисунка на картоне острым предметом: гвоздем, колесиком с зубчиками, после этого писали на стене мягкими кистями однотонными черно-серыми пигментами, разбавляя их водой. Потом по гризайли наносили белые блики известковой водой, а затем уже прописывали цветными лессировками кусок стены до среза-шва. Объем работы на 1-2 часа до затвердения штукатурки, когда она уже не принимает известь и твердеет, а стенопись становится не прозрачной, как во фреске, а мутно-грязной. Постепенно вводили цветные пигменты мазками в разбавлении с известковой водой, при этом фигуры и предметы в тенях прописывали акварельно, лессировочно, а освещенные — корпусно, пастозно мазками. Таким же методом писали фрески древнерусские живописцы Андрей Рублев, Дионисий и другие. Важно отметить, что обязательным этапом этой работы была гризайль. А создатели высокохудожественных, виртуозных по исполнению альфрейных стенописей в XVI-XIX веках в интерьерах зданий (Останкинский дворец, Архангельское, Кусково, Братцево и др.) писали клеевыми красками, накладывая их корпусно плотной массой, а не лессировочно, причем составляли основные колера разбеленных тонов от черного к серому и белому или от коричневого до белого. Делалось это для того, чтобы в стенописи раскрывать сразу огромные плоскости в технике темперы или фреско- секко- по сухой штукатурке. Таким образом получалась гризайль. При такой технике не нужно было ограничивать работу художника одним-двумя часами до затвердения штукатурки, как в «буон- фреске» (по сырому), когда штукатурка со временем перестает принимать пигменты, связываться с известью. К тому- же составление основных колеров и работа ими объединяет колористическую гамму всей стенописи, исключая дробность в цвете, когда «выскакивают» из общего цветового решения гризайли отдельные яркие пятна, что особенно важно при создании больших плоскостей. Это не значит, что художники альфрейной живописи писали только колерами. Они вводили отдельные дополнительные цвета, например, при изображении серо-белой гризайли для изображения рефлекса в тенях  желтую охру, английскую красную, зеленую и другие цвета, что придавало живость и разнообразие колориту стенописей. Художники XVIII-XIX веков, работавшие в станковой живописи масляными красками, во многих случаях переводили рисунок композиции на холст, затем на первом этапе делали гризайль или серо-белую, или сепией, охрой красной, английской красной тонкими слоями лессировочно с прокладкой освещенных частей фигур белилами. Таким образом в живописи выявляются сразу объем, рельефность, соотношение частей композиции в тоне. После просыхания красок в конце этого этапа живописи художник приступал к работе различными цветами, к полихромной живописи. Так писали Александр Иванов, сохранились эти этюды гризайлью к картине «Явление Христа народу»; Карл Брюллов выполнял гризайлевые эскизы к картинам, портретам. В последующем, начиная с XIX века, некоторые художники живописцы стали писать маслом на холсте методом «алла прима», то есть сразу без предварительного этапа гризайли и даже без подмалевка. Такие мастера «снайперской» живописи, как швед Цорн, немец Ленбах, русские живописцы К. Коровин, Ф. Малявин, А. Архипов и другие, достигли больших успехов в передаче быстро изменяющейся действительности и особенно активной фактуры живописной поверхности. Сейчас в художественных училищах и вузах некоторые задания по живописи и рисунку даются на объемную передачу натуры и обнаженной модели методом гризайли. Такие задания, как длительный рисунок на несколько сеансов, предлагается выполнить гуашью по бумаге, причем сначала делается детальный, но не тональный рисунок карандашом, затем переходят к работе красками над гризайлью. В работе маслом или темперой по холсту или картону тоже сначала делается хорошо проработанный рисунок на бумаге, затем переводят его на холст, грунтованный картон. Эти задания на гризайль имеют цель подробнейшим и методичным образом, без отвлечений цветовыми поисками достичь полного изучения объемных соотношений тона; самому светлому тону нужно подчинить другие тона, чтобы ни один не вырывался из цельной гаммы, как в хорошем оркестре. При этом не следует впадать в черноту, необходимо передать воздушную среду постановки вокруг натурщика или натюрморта. Можно также составить 3-4 основных колера серых или коричневых тонов, вроде пентограммы, для того, чтобы удержать целостность, тональный строй на холсте или бумаге, особенно если размер работы большой. Но в основные, составленные заранее тона, нужно вписывать другие — серые, черные и белые прямо с палитры, чтобы не получилось лишь сухой расколеровки, а была передана живописность изображаемого. Такая тональная гармоничность лучше всего достигается в гризайли. Иногда в черно-белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации. Это хорошо знали выдающиеся художники прошлого, поэтому начальный этап работы над живописными тематическими произведениями они и вели методом гризайли.

Кофейная гризайль,

Кофе, оказывается, можно не только пить. Кофе можно прекрасно рисовать!

У этого вида творчества много названий:кофейный рисунок, кофейная гризайль, кофейная акварель,но рецепт один: если добавить к кофе щепотку фантазии, немного воды, сахар-соль по вкусу, тщательно перемешать с долей любопытства и желанием творить, а так же приправить секретом мастера — вы создадите уникальную, потрясающую картину, выполненную в простой и очень красивой технике «Кофейная гризайль».

Приходите на наш мастер-класс — это будет весело, красиво, легко и очень интересно!

Сoffee-art — это оригинальная техника создания картин с помощью раствора натурального кофе. Сегодня она становится всё популярнее у кофеманов по всему миру. Художникам-кофеманам подвластны любые сюжеты, начиная от автопортретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе.

Сегодня coffee-art насчитывает тысячи поклонников, ему посвящены сообщества, различные художественные и интернет-проекты. Зародилось же такое направление на стыке тысячелетий. Первые картины, написанные исключительно кофе, были представлены в конце 90-х годов художниками из Таиланда и Индии. Среди наиболее известных художников coffee-art – Порнчай Лертамасири (Таиланд), Эндрю Сор и Энджел Саркела-Сор, Карен Эланд(США), Амита Чидасама и Амита Дутта (Индия). Неудивительно, что кофе привлек к себе внимание в качестве художественного материала, ведь известны такие статистические данные: ежегодно человечество выпивает более четырехсот миллиардов чашек напитка!

Кофейная акварель требует вдумчивого, кропотливого и деликатного прикосновения кисти к акварельной бумаге. Живописец из Таиланда Порнчай Лертамасири так рассказывает о своем опыте: «Мои первые картины были созданы свежим крепким эспрессо. Вначале многое не получалось из-за сложности техники и отсутствия опыта. Затем, все более вдохновленный кофе, я начал работать с этим материалом с такой же легкостью, как и с акварельными красками».

Цветовая гамма кофейной палитры от светло-желтого до темно-коричневого прекрасно создает эффект старины. Художники признаются, что с помощью кофе лучше всего рисовать исторические достопримечательности, улочки, горы.

Приобрести абонемент

Абонемент на 4 занятия

Абонемент на 9 занятий

Живопись в стиле гризайль: определение и техника

Как делается гризайль?

Чтобы создать картину в стиле гризайль, вы начинаете с холста, который был окрашен в тон или полностью закрашен нейтральным цветом среднего тона, чтобы он не был белым. Этот цвет в конечном итоге позволит проникнуть в светлые участки композиции.

Сначала вы рисуете объект на холсте. Затем вы начинаете добавлять тени, используя средние оттенки серого. У некоторых художников есть разные подходы к этому шагу.Сначала они могут начать блокировать более темные участки или они могут начать укладывать более светлые участки. Какой бы вариант ни был выбран, вы начинаете с общих форм и постепенно переходите к деталям. И вы не начинаете ни с очень темных, ни с очень светлых оттенков. Вы работаете с ними постепенно, доводя до самых ярких светлых и самых темных теней.

Вот пример фигур, выполненных гризайлем художником Яном Корнелисом Вермейеном.

Фигуры, написанные гризайлем Вермейеном

Эти изображения мужчины и женщины написаны на внешней стороне религиозной живописи, называемой триптихом.Он состоит из трех частей, двух накладок и центра. Обложка открывается, открывая изображения внутри. В данном случае те, что внутри, были покрыты цветной глазурью. Вот внутренняя часть того же триптиха.

Вид изнутри того же триптиха, изображающий фигуры, окрашенные глазурью

Сравните эти цифры с гризайлями на лицевой стороне работы. Вы можете видеть, как к изображению добавляются прозрачные цветные глазури. Все детали и растрескивание теней и бликов по-прежнему видны.

Теперь, когда вы знаете основы рисования гризайлей, почему бы вам не попробовать сделать одну из них?

Краткое содержание урока

Живопись в стиле гризайль — это метод создания изображения с использованием только вариаций одного цвета. Часто используется для создания подмалевка или первого слоя картины, которая позже будет покрыта краской. В гризайле художник работает с одним цветом и связанными с ним оттенками, или более темными тонами с добавлением черного и оттенками, или более светлыми тонами с добавлением белого. Чтобы создать картину в стиле гризайль, вы начинаете с холста с тонами , окрашенного полностью нейтральным цветом среднего диапазона, поэтому он не белый. Затем вы рисуете на нем свое изображение и начинаете накладывать блоки цвета, работая от общих форм к более конкретным деталям и постепенно добавляя самые темные и самые светлые элементы.

Как рисовать гризайль — rachelshirleypaintings

Гризайль — это техника рисования, при которой в основном используется черно-белая краска для создания монохроматического эффекта с оттенками серого.Фактически, термин гризайль также может использоваться для картины, которая почти серая, возможно, демонстрирующая тонкие цветовые температуры, такие как синий или коричневый. Что такое гризайль? Пуристы используют этот термин для описания рабочих чертежей скульптур или гравюр, предназначенных для усиления трехмерного эффекта. Усиленные контрасты света и тени передают текстуру и контуры задуманного произведения, придавая гризайли драматический вид. Гризайль также можно использовать для подкраски, где закладываются основы верхних глазурей.Гризайль под глазурью часто наносится грубыми широкими мазками разбавленной масляной краской или акрилом. Гризайль в живописи Гризайль изначально предназначалась для снижения затрат при разработке дизайна. Но гризайль можно выразить и по эстетическим соображениям. Слабые цветовые температуры могут передать настроение или оттенок всей картины. Необязательно использовать черную и белую краску, но используйте цветовые комбинации, которые позволят получить интересные оттенки серого и нейтральные. На этой картине Энгра, the Valpincon Bather (вверху), которую я нарисовал для одной из моих книг по искусству, я использовал в основном холодные серые тона для фона, чтобы создать контраст с тонами кожи женщины. Grisaille Colors В этой картине я использовал ограниченную палитру синего фтало, жженой сиены, жженой умбры, малинового ализарина и белого. Сочетание холодного и теплого цветов нейтрализует друг друга. Но при смешивании в различных соотношениях создается массив нейтральных цветов с разной цветовой температурой, что дает более интересные эффекты, чем использование простого черного и белого. Пигменты для гризайля В моей картине набор холодных нейтральных тонов был получен для фона с помощью различных цветовых смесей, которые были (с разным количеством белого): Пфало-синий и жженая умбра. Фтало-синий и жженая сиена. Фтало-синий, жженая сиена и немного малинового ализарина. Фтало-синий, жженая умбра и немного малинового ализарина.

Эффективные техники гризайля Изменение соотношений этих цветовых комбинаций, а также количества используемого белого приведет к бесконечному количеству теплых и холодных нейтральных оттенков от темного до бледного, включая яичную скорлупу, серебро, олово, уголь , бафф, шифер, слоновая кость, бафф и другие.Обработка этих цветов в тонкой глазури добавит глубины тонам и богатства цветовых значений. Тонкая глазурь — это просто цветная смесь с добавлением небольшого количества льняного масла. Этот прозрачный цвет, если его нанести на похожий цвет, придаст богатство масляной живописи. Когда красить гризайль Однако, когда гризайль натыкается на текстурированную художественную поверхность, такую ​​как холст, она может создавать приятные эффекты, как это видно на этой картине на горе Килиманджаро. Краска сухой консистенции слегка протирается по холсту, покрытому нейтральной глазурью.Светлые участки и тени сразу выделяются по тональности, а не по оттенку. Прочие эффекты гризайля Картины с коричневым оттенком или оттенком сепии можно точно охарактеризовать как brunaille. Картину, в которой преобладают зеленые оттенки, можно охарактеризовать как зеленую. Первая часть каждого слова по-французски означает коричневый и зеленый. Грис серый, но не всегда должен быть просто серым на картине. Идеи для рисования Grisaille Другие цветовые комбинации создадут интересные нейтральные тона с различными цветовыми температурами на картине, которые могут быть (с различными соотношениями белого): Ультрамарин и жженая сиена Перманентная роза , обожженная умбра и синий фтало Виридиево-зеленый и перманентная роза Ультрамарин, красный кадмий и обожженная умбра Прусский синий и индийский красный Советы по рисованию гризайлем Обратите внимание, что каждая из этих цветовых комбинаций включает в себя в основном теплые цвет, холодный цвет и третий, который добавит глубины тональным значениям. Для получения великолепных результатов гризайля эти цвета можно смешивать в разных соотношениях и наносить разными способами, от тонкой глазури до сухой пены. Тем не менее, сюжет должен давать возможность ощутить качества гризайли, поскольку внутри можно увидеть высокие тональные контрасты, такие как темный снежный покров на горе Килиманджаро или нежные оттенки на спине женщины. Изображения обнаженной натуры из моего учебника по рисованию Оттенки кожи в масле: 10 пошаговых руководств старых мастеров , Рэйчел Ширли, авторское право 2013 Статьи на моих внешних сайтах по масляной живописи

Grisaille Картины, Серый, Монохромное искусство

различных типов Гризайль

В принципе, работа гризайля может быть выполнена как самостоятельная законченная работа, как описано выше, или как предварительная подмалевок под масляную картину.В В этом случае художник перекрашивает гризайль слоями цветной глазури. (Примечание: во французском искусстве термин гризайль включает любой метод рисования в котором масляные краски наносятся на однотонный подмалевок). гризайль может служить подготовительным эскизом к гравюре. Рубенса как известно, мастерская использовала монохромные техники при создании эскизов. композиции для граверов.

В керамическом искусстве и некоторые формы слесарных работ, маляров иногда используют технику росписи эмалью гризайль, в которой белый стекловидная эмаль сочетается с водой, скипидаром и вазелином перед нанесением (обычно) на черную или синюю эмалевую основу.А толстый слой дает светлые тона, а более тонкий слой дает серые. Этот метод росписи эмалью гризайль — разработан французами 16 века. художники Лиможа — могут произвести драматический светотеневой эффект, включая увеличенные объемы и трехмерность.

Термин гризайль также используется художники по стеклу, чтобы описать серый, стекловидный тип цвета пигмент, используемый при окраске окрашенных стакан. Вероятно, это был первый образец гризайльного искусства с тех пор, как Античность. Пример — 13 век Пять сестер окрашены стеклянное окно в соборе Святого Петра в Йорке, Англия.

Примечание: термин гризайль был растянут. включить монохромные картины коричневого или зеленого цвета. Однако эти можно описать более конкретными терминами: можно описать коричневые работы как brunaille , а те, что в зеленом, могут обозначаться как verdaille .

История Grisaille

В современную эпоху, начиная с античности, техника впервые заняла видное место в западной живописи в производстве освещенных рукописи, где иллюстрации часто выполнялись тушью и стирать в ограниченной цветовой гамме. Известные экспоненты этого типа среди книжной живописи гризайль француз Жан Пусель (1290-1334) и английский художник Мэтью Пэрис (ок. 1200-59), хотя эта техника широко практиковалась в скрипториях повсюду Ирландия и Северная Англия с англосаксонских времен.

в эпоху Проторенессанса, когда Джотто использовал гризайль при написании некоторых фресок в капелле Скровеньи (около 1303-10 гг.) в Падуе. (Основной монохромный метод использовался в Oriental Ink и Мыть живопись, начиная примерно с 650 г. н.э. В Китае он известен как мо-шуй, суйбокуга. или суми-э в Японии и Соомуква в Корее.)

Гризайль также приняли художники ранний нидерландский ренессанс, в том числе художник Турне Роберт Кампен (ок. 1378-1444), гентские мастера Ян ван Эйк (1390-1441) и Гюго Ван дер Гус (1440–1482), художник Брюгге Ганс Мемлинг (ок. 1433-94) и голландский провидец Иероним Босх (1450-1516).

Среди самых известных картин в стиле гризайль нидерландского Ренессанс — это две внешние панели алтаря Портинари . (c.1476-9) Хуго Ван Дер Гус (1440–1482). Окрашено полностью в серых, они изображают две фигуры в натуральную величину (Архангел Гавриил и Богородица, Благовещения Пресвятой Богородицы) в виде каменных скульптур, установленных в стенных нишах, окаймленных тенями. Когда он был отправлен в Италию в 1483 году, иллюзорный фильм Ван дер Гуса работы — оказали огромное влияние на художников флорентийских Возрождение, не видевшего прежде ничего подобного. Иероним Босх он использовал гризайль, чтобы нарисовать свою необычную картину Creation , на внешней стороне его алтаря Сад земных наслаждений (1500-05).

Техника использовалась также во время Высокое Возрождение Живописец из Мантуи Андреа Мантенья (1430-1506), Микеланджело (в его фреске Бытие на потолке Сикстинской капеллы), а также Андреа дель Сарто (1486–1530), лидер флорентийского Высокого Возрождения, среди прочего.

В 16 веке традиция гризайли в Нидерландах поддерживала харлемская художник Мартен ван Хеемскерк (1498-1574), великий Питер Брейгель Старший (ок.1525-1569), граверы Хендрик Гольциус (1558-1617) и Адриан ван де Венн (1589-1662), пейзажист Ян ван Гойен (1596-1656) и Рембрандт (1606-69).

С конца 17 века гризайль это один из видов искусства, который пришел в упадок пользуется популярностью как у художников, так и у коллекционеров. Тем не менее, это все еще используется по эстетическим причинам в некоторых декоративных работах.

Знаменитая гризайль Картины

Вот краткий отобранный список картин. содержащие или выполненные в гризайле.

• Последняя Суждение Триптих — Внешняя панель (ок. 1471) Ганса Мемлинга.
• Портинари Алтарь — Внешняя панель (1476-79) Хьюго Ван Дер Гоес.
• Триптих Донна — Внешняя панель (1477-80) Ганса Мемлинга.
• Сад земных наслаждений — Внешняя панель (1505) Иеронима Босха.
• Battesimo Della Gente (1511–26, Chiostro dello Scalzo), автор: Андреа дель Сарто.
• Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние (1565) Питер Брейгель.
• Слишком глупо! (1618, Музей изобразительных искусств Лилля) Адриана ван де Венн.
• Ecce Homo (1634, Национальная галерея, Лондон) работы Рембрандта.
• Герника (1937, Рейна София, Мадрид) Пабло Пикассо.

гризайль — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Традиционные техники масляной живописи подразумевают рисование Природы с натуры.Академические занятия основаны на максимально приближении реальности к жизни с помощью натюрморта и фигурной живописи. Классические техники рисования предполагают, что студенты ежедневно совершенствуют свои навыки рисования, потому что традиционный рисунок — это основа реалистической живописи. Вот почему, когда вы посетите художественные студии в Большой Центральной Академии Искусств в Нью-Йорке, Лиге студентов-художников или Школе Райдера в Санта-Фе, вы увидите, как студенты копируют объекты и рисуют из фигур в течение всего дня в течение нескольких недель, месяцев и т.д. даже годы.

Я много лет учился рисовать реалистично, а затем хорошо рисовать маслом. Я должен сказать, что реалистичная картина маслом намного сложнее, чем рисование, потому что смешивание цветов — это не то же самое, что заливка цветным карандашом или рисование акварелью. При рисовании художники наносят оттенок с помощью последующего наслоения, чтобы создать диапазон значений. При рисовании нужно одним махом «угадать» правильный цвет, значение и цветовую температуру! Это требует знаний в области смешивания цветов и большой практики.В этой статье я хотел бы объяснить несколько важных факторов, которые влияют на качество ваших масляных картин. Давайте нырнем.

современный реализм, натюрморт с синей вазой и морскими звездами, масло на панели, 12 × 16, авторское право вероника-зимы | купить Видеокурс или | купить в цифровом виде скачать

1. Инвестируйте в качественные товары для искусства и разбирайтесь в их свойствах

Рисовать маслом может быть очень весело, если вы поймете, как использовать художественные принадлежности для рисования маслом.Конечно, не стоит ломать голову, покупая дорогие товары для искусства. Покупка хороших материалов действительно влияет на конечный результат. Здесь я собираюсь упомянуть о бюджетных художественных принадлежностях, в которые можно вкладывать деньги. Я также объясню, на что обращать внимание, покупая их в художественных магазинах.

Масляная краска

Я использую масляную краску профессионального уровня. Он имеет , высокую пигментацию , поэтому одного маленького тюбика хватает на очень долгую ежедневную окраску. Краски Gamblin и масляные краски Utrecht качественные, но доступные.Если вы хотите, чтобы ваши картины маслом прослужили долго, вы должны использовать белый цвет с пигментом PW6 и ничего больше. Большинство белых красок содержат добавки, которые намного быстрее разрушают краску, что приводит к порче всей вашей картины! Например, титановый байт Winsor & Newton содержит PW6 и PW4, смешанные с сафлоровым маслом. Краски Gambin смешаны с высококачественным льняным маслом. Это не так важно, когда вы рисуете в качестве хобби или для практики, но становится важным, когда вы продаете искусство опытным коллекционерам.

Я написал обширный пост о масляной краске здесь: https://veronicasart.com/oil-painting-techniques-whats-the-lightfastness-of-paint/

Панно и полотна

Панели для масляной и акриловой живописи

В целом панели для масляной живописи намного лучше холстов, потому что они не сильно колеблются при изменении температуры и влажности в помещении. Полотна склонны искривляться и портиться, особенно во влажном климате. Холсты также сильно изнашиваются и сжимаются из-за перепадов температуры, что в конечном итоге приводит к растрескиванию краски.Вот почему сегодня в художественных музеях можно увидеть трещины на картинах мастеров. Если вы новичок, это не ваша забота, но если вы рисуете профессионально, вам следует рисовать на панелях.

Я рекомендую: Ampersand Gessobord (средняя текстура, профессиональные белые панели) и Джек Ричсон тонированный гипсокартон (тонированная поверхность отлично подходит для начала окрашивания в полный цвет. Это придает теплый оттенок цветам!

Однако полотна имеют очень большое преимущество.Они легкие и удобные в переноске. Полотна можно растягивать до любых размеров. Большие панели очень тяжелые, и их сложно найти в Интернете. По прибытии углы могут быть повреждены.
Полотна Fredrix имеют хорошее соотношение цены и качества для начинающих художников. Утрехтские холсты (и другие утрехтские художественные принадлежности) отличаются высоким качеством и не стоят целого состояния. Они подходят как для рисования маслом, так и для росписи акрилом.

Кисти и средства

Кисти должны иметь пружину, что означает, что они должны хорошо держать свое острие во время рисования.Лучше протестировать кисти в художественном магазине, чем покупать неизвестные бренды в Интернете. Многие из них слишком мягкие или не подходят. Вот у меня обширный пост о кистях.

Смеси масляных красок со средами для масляной живописи. Все краски уже содержат масло, смешанное с пигментом в ваших тюбиках. Вам понадобится немного медиума во 2-м и последующих слоях рисунка, чтобы добиться прозрачности и яркости цвета. Я также использую среду для очистки кистей в процессе рисования, когда переключаюсь между цветами. Прозрачное льняное масло холодного отжима лучше всего подходит для масляной живописи, поскольку оно стабильно. Один из недостатков — он довольно сильно желтеет в течение длительного периода времени. Масло грецкого ореха не желтеет. Однако это замедляет время высыхания масляной краски. Если вы медлите, это отличное средство для работы. Я рекомендую Sennelier Clarified Linseed Oil . Купите маленькую бутылку. Это длится.

Лаки и палитры

У вас должно быть среднетоновой палитры для масляной живописи.Неважно, дерево это или пластик. Важны его размер и оттенок. Вам понадобится большой, чтобы было достаточно места для смешивания цветов. Панели средних тонов великолепны, поскольку большинство техник масляной живописи включают рисование на поверхности средних тонов (подмалевок в коричневых, зеленых или серых тонах подготавливает картину к цветовым слоям). У меня прямоугольная палитра 10 × 14, сделанная в Италии — Feather’s touch palette . Вы найдете большой выбор на этом сайте: https: //www.jerrysartarama.com /

Лаки бывают в спреях и жидких формах. Мой абсолютный фаворит — финальный лак для масляной и акриловой живописи Grumbacher, матовый . Это дает мне очень ровное пальто за секунды. Многим художникам нравятся лаки Gamblin. Помните, что поверхность и пространство должны быть чистыми! Лаки притягивают пыль, как магнит, и тогда удалить с поверхности мельчайшие волоски очень сложно. Обычно вы лакируете масляные картины через 6 месяцев после рисования, или вы можете подождать, пока лакируют масляную картину еще дольше.Распылите дважды.

Кроме того, имейте по крайней мере один мастихин для смешивания партий краски.

Дополнительные принадлежности для рисования: https://veronicasart.com/5-great-art-supplies-to-use-in-your-drawing-and-painting/

---

---

2. Красить все с натуры!

Натюрморт нарисовать маслом из натуры. Ключевым моментом является прямое наблюдение. Нет лучшего способа научиться видеть и наблюдать за объектом!

Ссылки на то, как настроить натюрморт: https: // veronicasart.ru / How-to-Paint-Still-Life-Step-by-Step-Oil-Painting-Technics /

3. Точная подготовка рисунка необходима для создания реалистичных картин.

Навыки рисования очень важны! Подготовьте натурный подготовительный рисунок в соответствии с классической школой живописи. Вы можете прочитать об этом здесь: http://veronicasart.com/how-to-use-graphite-transfer-paper-to-trace-designs-for-drawing-and-painting/

4. Прямая и непрямая окраска

Существуют разные подходы к смешиванию цветов в живописи.Импрессионисты рисовали без использования черного. Их картины научили меня видеть цвета в тенях.
Старые мастера раскрашены черным цветом. Я не знаю, как работали бы Веласкес или Караваджо без использования черного. Их высококонтрастные картины научили меня сосредотачиваться на размещении теней, а не на деталях.
Vermeer и Ingres предлагают тонкие, контролируемые палитры, раскрывающие красоту благодаря единству цветов.

Техника прямой масляной живописи

Какой бы стиль масляной живописи вы ни выбрали, никогда не наносите акриловую краску поверх масляной краски! Акриловая краска подходит под масляную краску.Всегда рисуйте масляной краской, следуя правилу жирного, нежели постного. Это означает, что вы начинаете с очень тонкой краски, используя минимальную среду, и продвигаетесь, наращивая более толстые слои с большим количеством масла (среднего).

Техника прямой масляной живописи — это просто масляная живопись в полном цвете с самого начала. Подмалевок не одного оттенка. Однако масляная живопись в полном цвете часто состоит из 2-3 слоев, в зависимости от стиля живописи художника. Прямая живопись в полном цвете стала очень популярной среди импрессионистов и художников-пейзажистов, которые начали рисовать на открытом воздухе в середине.19 век. Это изменение произошло за счет упрощения всего процесса изготовления масляной краски. Художники, наконец, могли покупать краски в тюбиках, чтобы носить их с собой на улице.

В этом видео я объясняю разницу между прямым и косвенным способами рисования. Это классические техники масляной живописи, которые можно использовать в сочетании для достижения желаемого эффекта.

Ind

Прямая масляная живопись

Непрямая масляная живопись — классический подход к масляной живописи. Речь идет о создании подмалевка только в один цвет и последующем наложении цветов на последующие слои. У этого метода тоже есть вариации. Он может быть выполнен в черно-белом цвете (гризайль) или в зеленых тонах с низким уровнем цветности (на белой коже много зеленого в тенях). Техника масляной живописи гризайль позволяет художнику развивать ценности в оттенках серого. Значения более важны, чем цвета, потому что значения выражают трехмерный эффект, иллюзию того, что что-то круглое на плоской поверхности. То же самое верно и для рисования в зелено-серых тонах с низкой насыщенностью.Вы можете найти множество этюдов классического искусства в художественных музеях, когда художники рисовали только гризайлями или создавали более раннюю версию законченной полноцветной картины. Здесь на ум приходит Энгр.

Большая одалиска в гризайле и полноцветная от Ingres | http://www.metmuseum.org/art/collection/search/436708

Вот две версии картины одалиски, выполненной французским художником XIX века Энгром. Обычно серая монохромная картина сама по себе выглядит как законченное произведение искусства.Технически он нарисован на тонированной теплой коричневой поверхности. Итак, это тепло проявляется в оттенках серого. Перед продолжением покраски каждый слой должен быть тщательно просушен. Если вы рисуете поверх влажного слоя, вы не только смешиваете цвета, которые не хотите смешивать, но и делаете краску хрупкой и легко растрескивающейся в будущем!

Grisaille означает «серый» на французском языке. Это техника масляной живописи, которую художники использовали на протяжении веков. Гризайль означает живопись в монохромном или оттенках серого.Обычно это относится к созданию подмалевка. Иногда добавляются другие цвета с низким уровнем насыщенности. Например, одна из техник итальянской живописи — это рисование в оттенках зеленого с низкой насыщенностью. Таким образом, оттенки серого выглядят зеленоватыми (потому что оттенки кожи у белых людей выглядят зеленоватыми).

Художественный музей Ринглинга, Де Хем, «Натюрморт с попугаями» | Здесь вы можете увидеть серо-зеленые участки на картине, где цветные слои стирались, открывая полный подмалевок!

Моя палитра гризайля: титановый белый Gamblin + черный слоновая кость + жженая сиена W&N Artist’s Color. Сиена жженая — это теплый коричневый цвет, который «согревает» серые тона.

Зачем нужно знать об этой технике масляной живописи? Очень ценно научиться видеть ценности, а не цвета, и создавать объем на плоской поверхности всего двумя цветами! Он тренирует глаз видеть и раскрашивать широкий диапазон тонов. При обучении классической масляной живописи художники рисовали серым цветом, а затем добавляли краски на подмалевок.

5. Комбинирование эффектов: сфумато, остекление и обшивка

Остекление означает нанесение масляной краски очень тонким слоем на сухой слой.Остекление дает эффект прозрачности. Этот метод требует использования льняного масла или масла грецкого ореха для разбавления пигментов. Необходимо прочное бумажное полотенце, чтобы стереть часть краски и создать как можно более тонкий слой.

Остекление полезно для объединения всех теневых областей и последовательного глянцевания цветов, создавая специальные эффекты. Вы можете наносить глазурь несколько раз, когда каждый слой полностью высохнет. Также знайте, что каждый новый слой затемняет поверхность. Так что планируйте заранее и нарисуйте свои ценности немного светлее, зная, что они в конце концов станут темнее из-за остекления.В этом уроке я показываю технику остекления (раскрашивание синей вазы).

Scumbling означает нанесение светлой непрозрачной краски на предыдущий слой. Scumbling отлично подходит для рисования тумана, тумана или для осветления любых участков, а также для объединения поверхности. Можно создать пушистость на фруктах или мягкость на щеках, которую вы наблюдаете в шедеврах.

Астральный сон, крупный план, живопись масломПосмотрите мой класс масляной живописи на Skillshare , который обучает этим техникам!

Sfumato — итальянский термин, обозначающий сверхмягкое затенение.Сфумато придает изображениям дымчатость или эффект дыма. Леонардо широко известен за изобретение и использование этой техники рисования. Если вы посмотрите на его поздние картины, переходы между тонами очень мягкие, без видимых краев, особенно в оттенках кожи.

Мона Лиза, деталь

Такого эффекта можно добиться, тщательно растушевывая каждый новый слой краски отдельной (чистой от краски) мягкой кистью. Применение краски тоже другое. Зачем вам нужна эта техника? Объекты теряют фокус и исчезают по мере удаления в пространстве.Поэтому вам нужно сильно смягчить края, чтобы показать эту воздушную перспективу. Оттенки кожи также очень мягкие. Лично я далек от этого метода рисования, потому что мне нравятся мазки на своих картинах, но я часто смотрю на работы да Винчи, чтобы заставить себя создать более мягкую штриховку.

Если вас интересуют работы да Винчи, мне нравится эта широкоформатная книга в твердом переплете Пьетро К. Марани под названием «Леонардо да Винчи, картины целиком».

В этом популярном видео на моем канале вы найдете информацию о том, как создать подмалевок, глазурь и тряпку.

Это одно из моих самых популярных видео, которое я снял много лет назад, в котором объясняются техники подкраски, гризайль, глазирование и другие техники цветной живописи.

Еще одно. Нарисуйте один и тот же объект под разными углами и в разных условиях освещения. Это поможет вам понять, как свет меняет форму. Как видите, рисование маслом требует понимания материалов, предмета и стилей, чтобы стать хорошим мастером.

Надеюсь, этот пост даст вам много информации, чтобы начать рисовать маслом как профессионал! Подпишитесь на мою рассылку и следите за моими работами в Instagram, , Facebook и YouTube.Удачи!

Гриссейл История Живописи Техники Абстракционизм Натюрморт

Живопись маслом »Техники живописи» Гризайль

Французское слово grisaille переводится свободно. к серым тонам. Гризайль — это картина техника, с помощью которой отображается изображение полностью в оттенках серого и обычно моделируются для создания иллюзия скульптуры, особенно рельефа.Эта особенность гризайля использовался преимущественно фламандскими художниками 15 века, так как во внешних крыльях фургона Эйкса «Гент Алтарь « и в конце 18 века по образцу классическая скульптура в отделке стен и потолка. Гризайль может быть выполнена сама по себе как украшение, как подмалевок в случае масляной живописи (в процессе подготовки к глазурованию) цвета поверх него), или как модель для работы гравера.

Есть несколько преимуществ гризайля фундамент:

1. Гризайль (оттенок серого) выделяет подмалевок. и побеждает процесс рисования, так что это здорово для художников всех уровней квалификации.

2. Художнику необходимо покорить ритм природы и позволить свету. игриво танцевать через произведение искусства. Основа для этого получается в серых тонах.

3. Художник выстраивает фундамент в серых тонах. Монохромный. подмалевок варьируется по значению от черного до белого и состоит различных значений серого, которые помогут в нескольких видах эффектов когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них.

4. Подмалевок гризайль помогает в создании основы. для прозрачных цветных накладок. Прозрачные цвета не имеют тела самостоятельно.То есть невозможно построить текстурное качество, используя только прозрачную краску. Отсюда иллюзия фактура создана в подмалевке гризайль, поверх которой цвет покрыта прозрачной масляной краской.

5. Завершенный подмалевок гризайль будет стоять отдельно как законченное произведение искусства, которое будет называться классической гризайлью.

Термин гризайль применяется к монохромной росписи эмалями. а также к витражам.Части окна могут быть выполнены в гризайль с использованием, например, морилки или стекловидной краски, и другие секции могут быть выполнены в цветном стекле.

Галерея

Блог «Акварель 101»: использование гризайля с акварелью

В последнем выпуске журнала «Художник акварели» появилась статья о художнике, который использовал наиболее интересный подход к созданию акварели. Тим Сатерноу использует гризайль как подмалевок.Эта техника обычно ассоциируется с масляной и акриловой живописью.

Я мало что знал об этой технике, и мне пришлось ее исследовать. Одни художники создают гризайль как таковую, другие используют ее как подмалевок. Гризайль позволяет художнику сосредоточиться на композиции, форме и ценностях и не отвлекаться от цветов. Картины Гризайля часто напоминают монохромные рисунки. При использовании в качестве подмалевка на гризайль наносят последовательные слои прозрачных цветов, чтобы завершить процесс.Эта техника наслоения помогает добиться большого реализма и световых эффектов.

Эту технику могут перенять и акварелисты. Сначала начнем с монохромного подмалевка. Когда подмалевок высохнет, добавьте несколько слоев прозрачной краски.

Есть несколько разных способов создать первый слой подмалевка для акварели .:

• Можно использовать акварель. По-видимому, наиболее часто используемый цвет для подмалевок акварелью — фиолетовый (очень хорошо работает смесь кадмиевого красного и ультрамаринового синего). Художники также добились успеха с нейтральными цветами, такими как синий или зеленый. Художник в упомянутой выше статье использует Paynes Gray
.

• Легкая смывка индийских чернил также работает, если чернила водонепроницаемы, поэтому они не растекаются после высыхания, что позволяет рисовать акварелью поверх.

• Также можно использовать графит. Поскольку вы не хотите, чтобы вода разбавляла и замутняла ваши цвета, перед началом окрашивания добавьте фиксатор, чтобы вода не повредила графит.Однако закрепитель повлияет на поведение вашей бумаги, в том числе на впитывающую способность.

В зависимости от цвета гризайли он непременно задаст настроение картине.

Удачной недели,

Даниэль

Техника иллюстрации с использованием автоматической раскраски и метода Гризайля! по JAHANA

Подготовим штриховой рисунок

Для начала подготовим штриховой рисунок для автоматической раскраски!
Он может быть нарисован в прошлом или, конечно, недавно нарисован.
На этот раз я нарисовал мальчика из постапокалипсиса и киберпанка.
Конечно, я также принес Оружейную железную трубку №1 (?), Которую мальчик хочет иметь!
Когда у вас есть линия, давайте, наконец, воспользуемся функцией автоматической раскраски!

Как использовать [Полностью автоматическая раскраска]

Прежде всего, я буду использовать его из функции автоматической окраски [Автоматическая окраска]!
Чтобы использовать функцию автоматической окраски, рисунок линии должен быть установлен в качестве опорного слоя.
Не забудьте нажать кнопку со знаком маяка!

Затем в меню «Правка» выберите [Автоматическая раскраска (перед предварительным просмотром)] → [Полная автоматическая раскраска].
Затем на слое рисования линий создается растровый слой, который автоматически окрашивается.
Цвет будет отличаться от ожидаемого, но не беспокойтесь об этом.
На данный момент мы оставим слой скрытым, так как мы будем использовать его для отделки.

Как использовать [Цвет с изображением подсказки]

Теперь воспользуемся [Раскрашивание с подсказкой] функции автоматической раскраски!
Под рисунком линии добавьте новый растровый слой и раскрасьте его цветом подсказки.
В некоторых местах может быть быстрее использовать инструмент заливки вместо пера.
Не только цвет символов, но и цвет фона.
Мы будем использовать различные цвета, близкие к цветам, используемым для персонажа, с хорошим ритмом.
Таким образом, при автоматической раскраске создается красивая градация.

Когда цвет в какой-то степени окрашен, выберите [Автоцвет (предварительный просмотр)] → [Раскрашивание с подсказкой] в меню редактирования.
Растровый слой, окрашенный изображением подсказки, создается на слое рисования линий.
Довольно интересный цвет!
Градация фона тоже неплохая!
Этот слой-подсказка сейчас не используется, так что давайте скроем его.

Добавляем тень методом Гризайля

На этот раз я постараюсь максимально использовать цвета, созданные с помощью автоматической раскраски.
Давайте потратим немного времени на тени и добавим глубины иллюстрациям.
На этот раз я хотел бы добавить тени, используя метод Grisaille.
Метод Гризайля — это метод, при котором слой помещается поверх слоя, закрашенного серым, и используется другой слой.
Добавьте новый растровый слой под рисунком линии, чтобы добавить тени к человеку и фону.

Я отбрасываю такую ​​тень, исходя из предположения, что источник света находится немного позади человека.
Время работы около 30 минут.
Маслянистые плоские кисти, гуашь, масляная пастель и другие типы кистей, которые дают вам наилучшее прикосновение, улучшат внешний вид при наложении автоматически окрашенных цветов.

Сделайте рисунок линии подходящим

Можно приступить к раскрашиванию как есть, но давайте применим рисунок линии, как если бы это была густая краска, потому что это отличное решение.
Добавьте новый растровый слой над рисунком линии.
После добавления нажмите кнопку отсечения (слева от кнопки с изображением маяка).
Путем обрезки цвета могут накладываться друг на друга, не выступая за пределы чертежа.
Таким образом вы можете корректировать линии, не беспокоясь о том, что тень будет нарушена.
Как и в предыдущей работе, мы также будем рисовать серым, обращая внимание на направление света.
Ничего страшного, если раскрасить следующим образом.

Корректировка цветов с помощью цветового слоя подсказки

Теперь, наконец, пора закончить работу с двумя слоями, созданными с помощью автоматической раскраски.
Во-первых, отобразите скрытый слой раскраски подсказки.
Затем измените составной режим с [Multiply] на [Burn Linear].
Вы можете установить непрозрачность по своему вкусу, но здесь мы установили непрозрачность на 55%.

Затем добавьте кривую тона слоя тональной коррекции над слоем с оттенком.
Управляйте кривой тона с помощью ad lib и отрегулируйте, чтобы получить желаемый цвет.
Регулировка кривой тона во многом зависит от личных предпочтений, но я установил ее так, чтобы цвета и тени были резкими.
Отрегулируйте цвета так, чтобы они дополняли друг друга, или отрегулируйте так, чтобы была разница между фоном и светом и тенью, чтобы человек выглядел вертикально.
Изображение настроенной кривой тонов показано ниже для ясности.

Цвет меняется причудливо, производя очень драматическое впечатление!
Это завершение… Я хочу пойти, но есть еще слои, которые были полностью раскрашены автоматически.
Теперь давайте добавим эффекты в стиле поп-арта, похожие на Лихтенштейна, используя полностью автоматические раскрашивающие слои!

Преобразование полностью автоматического окрашивающего слоя в цветной полутон

Здесь все довольно сложно, так что загляните сюда позже, если сможете!
Тогда я хотел бы объяснить!
Сначала отобразите полностью автоматический слой раскраски, который был скрыт ранее.
Поскольку режим композиции — [Умножение], измените его на [Нормальный].
Затем переместите этот полностью автоматический раскрашивающий слой между рисунком линии и тенью.

После перемещения скопируйте полностью автоматический раскрашивающий слой.
Копия полностью автоматического раскрашиваемого слоя скрывается один раз.
Затем тонизируйте нижележащий исходный слой из свойств слоя.
Установите здесь количество тоновых линий на 20.

Теперь к персонажу применен черный тон.
Однако в этом состоянии цвет не может быть отражен в тоне.
Во-первых, вам нужно растрировать тонированный слой.
Для растрирования выберите меню [Слой] → [Растрировать] или щелкните правой кнопкой мыши → [Растрировать], выбрав полностью автоматический тонированный слой в окне слоев.

После растеризации снова измените цвет выражения со свойств слоя на [Цвет] → [Серый].
Затем нажмите кнопку с черным квадратом [■] рядом с ним, чтобы сделать цвет рисунка только черным.
Затем отобразите копию полностью автоматического слоя раскраски, который был скрыт, и нажмите кнопку отсечения.
Затем к персонажу будет применен цветной полутон.

Я думаю, что это интересное выражение само по себе, но я сильно чувствую претензию на полутона.
Поэтому измените режим композиции тонированного слоя с [Нормальный] на [Мягкий свет].
Вам не кажется, что светлые полутона — это небрежно модно?

Заканчивать

В завершение мы удалили полутона на коже и добавили блики, грязь на железной трубе и цвет глаз.
На этом завершено!

Резюме

Раскрашивание цвета было оставлено на автоматическое окрашивание, что значительно упростило работу!
В частности, градация фона, созданная автоматическим раскрашиванием с использованием подсказок, вероятно, неплохая.