Натюрморт 1 класс: Урок ИЗО в 1 классе на тему «Натюрморт из овощей и фруктов»
Урок ИЗО в 1 классе на тему «Натюрморт из овощей и фруктов»
Тема урока: Натюрморт из овощей и фруктов.
Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.
Планируемые результаты
Предметные:
— знать значение слова «натюрморт»;
— уметь анализировать объекты;
— уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.
Метапредметные:
Личностные:
— учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;
— чувства прекрасного и эстетического;
Познавательные:
— осуществлять анализ объектов;
Коммуникативные:
— использовать речь для регуляции своего действия;
Ход урока
I. Организация учащихся.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Смачивание красок.
II. Сообщение темы урока.
— Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и фрукты, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.
Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного формата лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.
III. Рассказ учителя о натюрморте.
Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».
— Перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого.
Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.
— Какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?
— Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?
— Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой-либо деятельности, плоды или цветы, — отражаются различные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.
— Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)
— Натюрморт
IV. Работа по теме урока.
Беседа «Что будем рисовать?».
Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи и фрукты будут служить нам натурой:
Красная девица
Росла в темнице,
Люди в руки брали,
Косы срывали.
(Морковь.)
Круглое, румяное,
Я расту на ветке.
Любят меня взрослые,
И маленье детки.
Абрикоса лучший друг.
Рыженький, с пушком вокруг.
Крупный, ароматный
И на вкус приятный.
(Персик)
Вкусный, красный, но не сладкий.
Зреет на садовой грядке,
В сказках, помнишь, с давних пор
Все зовут его: «Синьор»!
(Помидор)
— Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь,яблоко,персик, помидор.
(показ муляжей овощей и фруктов)
Физкультминутка.
V. Этапы выполнение рисунка.
Композиция рисунка.
— Для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?
— Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи.
Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение двух других.
Построение формы предмета.
-Как расположим лист? Почему? (горизонтально).
Подпишите листы.
V. Практическая работа.
— Теперь попробуйте изобразить овощи и фрукты такими же, какие находятся перед вами.
VI. Итог урока.
Уборка рабочих мест.
— Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите.
Презентация «Натюрморт» — изо, презентации
библиотека
материалов
Содержание слайдов
Номер слайда 1
Натюрморт.
На картине видишь ты. Вазу, яблоки, цветы,А не лес, не водоём. Как её мы назовём?
Номер слайда 3
Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Номер слайда 4
Номер слайда 5
Номер слайда 7
Номер слайда 8Спасибо за внимание!
пожалуйстаааа дам лучший ответ!! Итоговый тест по изобразительному искусству 6 класс 1.
дам лучший ответ!! Итоговый тест по изобразительному искусству 6 класс1. Как переводится слово натюрморт?
1. Аппликация;
2. Изображение предметов;
3. Мертвая натура ;
4. Живая вода;
5. Натурность.
2. Чем отличается скульптура от живописи?
1. Объемом
2. Трехмерным изображением;
4. Цветом ;
5. Фактурой.
3. Размещение на полотне людей и предметов с целью выражения главной мысли произведения это:
1. Орнамент;
2. Композиция;
3. Архитектура;
4. Техника;
5. Сюжет.
4. Что относится к драпировке в натюрморте.
1. Кувшин;
2. Фон;
3. Цветы;
4. Ткань
5. Предметы.
5. Изображение пространства и предметов на плоскости таким способом, что создается ощущение глубины и объема ЕСТЬ:
1. Воздушная перспектива;
2. Колорит;
3. Линейная перспектива;
4. Цвет;
5. Сферическая перспектива
.
6.Цвета, которые нельзя получить смешиванием, называются:
1.
глухими;
2. основными;
3. звонкими ;
4. дополнительными;
5. смешанными.
7. Рисунок, выполненный углем, карандашом, тушью относится:
1. живописи;
2. графике;
3. ДПИ ;
4. рисунку;
5. иллюстрации.
8. Украшение, узор и сочетание геометрических, растительных и животных элементов ритмически повторяющихся — это:
1. узор ;
2. картина;
3. орнамент;
4. скульптура;
5. сюжет.
9.Что может быть одновременно мягким и твердым:
1. краски;
2. карандаш;
3. ластик ;
4. глина;
5. пластик.
10.Станковое, книжное, плакат, прикладное — все это можно объединить словом:
1. графика;
2. литература;
3. живопись;
4. скульптура;
5. дизайн.
11. Какому жанру относится изображение природы?
1. пейзаж;
2. натюрморт;
3. анималистический;
4. портрет;
5. тематический.
12. Какое из перечисленных понятий не обозначает вид изобразительной деятельности:
1.
скульптура;
2. живопись ;
3. кино;
4. архитектура;
5. дизайн.
13. Блик – что это такое?
1. Художественный образ;
2. Рисунки обозначения;
3. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света; *
4. Самое темное место на предмете;
5. Полутень.
14. Акварель – это
1. Краски на растительном клее, которые растворяются водой,
а также рисунки, сделанные такими красками; *
2. Маслосодержащие краска;
3. Темперные ;
4. Художественный материал;
5. Акриловые краски.
15.След кисти с краской, оставленный на основе (холста, картоне)
1. Мазок;
2. Штрих;
3. Отмывка;
4. Рисунок;
5. Печать.
16. Как называются художники , изображающие море?
1. Анималисты ;
2. Маринисты;
3. Натуралисты;
4. Пейзажисты;
5. Портретисты.
17. Основные цвета.
1. Это цвета: красный, жёлтый, синий;
2. Белый, чёрный, серый;
3. 3елёный, фиолетовый;
4.
Золотой, серебряный;
5. Самые яркие.
Вино и персик. Натюрморт маслом
1. Картон грунтованный 25х35
2. Кисти синтетические двух размеров — плоская широкая 07 и маленькая круглая 03
3. Палитра
4. Масляные краски: белила титановые, марс чёрный, сиена натуральная, оранжевый, охра жёлтая, желтый лимонный, краплак розовый, краплак красный, зелёный изумрудный, голубая фц.
1 Этап
Я не делала предварительного рисунка. Так как считаю, что нужно развивать свой глазомер и делать набросок в процессе живописи. Итак, я предлагаю вам первым делом разделить холст на 2 части: стену и плоскость стола. Второе — определите от куда идёт свет. Очевидно, что слева. Возьмите широкую кисть. Для стены используйте сочетание белый+голубой+чёрный+охристый. Обратите внимание (!) — в данном случае и впредь я буду писать сочетания цветов по пропорциям в убывающем порядке. То есть, первым стоит белый — его берём больше всего, затем голубой — его меньше, чёрного — ещё меньше и так далее.
Очень важно для вас на первом этапе научиться делать растяжки цветов. Градиенты могут быть разной сложности. Простыми, как на данной стене, или сложными, как на бутылке. Градиент зависит от цветовой гаммы. Чем сложнее гамма, тем сложнее градиент. Но со временем вы можете овладеть этим навыком и делать градиенты не задумываясь, лишь чувствуя переходы цвета, интуитивно понемногу добавлять того или иного цвета.
Цветовая гамма для поверхности стола: белый+охра+чёрный+сиена+голубой. Мазки будут горизонтальными, так как стол имеет горизонтальную поверхность. Стена-вертикальная, значит…? Вы меня поняли. 🙂 😉
Тонкой кистью наметьте силуэты бокала, бутылки и персика. Белый+сиена+голубой. Для симметричности форм, можете использовать правило средней линии, как показано на рисунке. Улавливаете мысль? 😉
2 Этап
Придадим тон нашим предметам, чтобы отделить их от стены. Тут нужно представлять форму в 3d. Мыслим следующим образом: бутылка состоит из цилиндров.
Самый большой цилиндр — это основная часть, цилиндр поменьше — это горлышко. Сразу делайте акцент на освещённой части бутылки.
По цилиндру свет расходится плавно, в отличие от угловатых форм.
По аналогии с бутылкой, проанализируйте форму бокала и персика. Персик можем сразу покрыть розовым краплаком. Не забывайте про мелкие предметы за бутылкой, они, хоть и не заметны, всё же поддерживают общую композицию картины.
3 Этап
Это наверное самая сложная часть в процессе написания картины. Нужно подключить всё своё внимание и интуицию для того чтобы чувствовать форму предметов и цвета ещё лучше. Не просто знать и анализировать, но и чувствовать очень важно. 😉
Формируем мазками наши предметы. Понемногу пишите все предметы одновременно. Не фокусируйте внимание на одном. Вы не принтор, вы — художник. Вы варитесь в этой похлёбке цвета. От вашего настроения зависит конечный результат — будет он вкусненьким или пресным.
Весь секрет живописи — в целостном восприятии.
Представьте, что вы как будто вытягиваете предметы из холста. Зачастую бывает так, что пары мазков хватает для того чтобы в картине появилось ощущение пространства. 🙂 Следите как развиваются события. Вот свет упал на бокал, лучи прошли сквозь стекло и отразились на бутылке оттенком ароматного вина. На стеклянной чаше бокала и на ножке свет звонко отразился и оставил после себя пятнышки бликов. Почувствуйте это влияние света на всех предметах.
Но какой свет бывает без тени? Обратите внимание как форма тени подчёркивает форму предмета. Существует 2 вида тени: собственная (создается за счёт изгиба формы предмета) и падающая (тень от предмета на другой поверхности).
Цветовая гамма бокала: краплак красный+краплак розовый, белила+голубой, краплак красный+оранжевый, краплак розовый+охра, краплак красный+белый, краплак красный+синий.
Бутылка: зелёный+голубая фц, краплак красный, белила, сиена, краплак красный+голубая, зелёный+жёлтый, зелёный+сиена. Для этикетки: белила, охра, голубой, сиена.
Персик: белила+голубая фц, марс чёрный+краплак красный, сиена натуральная+краплак красный, охра жёлтая+краплак розовый, белила+охра жёлтая+краплак розовый.
4 Этап
Усильте ощущение формы, почувствуйте где не хватает тепла света, а где нужно углубить тень. Поставьте блики на бокале и бутылке по форме предметов. На этом, пожалуй, всё. Пишите, если у вас есть вопросы, присылайте свои работы в комментарии под записью. Я желаю вам огромной творческой энергии! Рисуйте и будьте счастливы! 😉 🙂
Бытовой натюрморт карандашом. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности.
Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги.
Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона.
Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее.
Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.
Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример
Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.
1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)
2 этап
Подрисовываем цветочки.
3 этап
Берем маркер и обводим контуры.
4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.
Что такое ваза?
Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.
Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже.
Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.
Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.
Ее типы и формы
Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.
Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)
Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.
Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.
Пример по рисованию карандашом
Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.
Проводим кольца для нашего удобства.
Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка.
Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.
Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.
Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.
Рисунок готов!
Как нарисовать вазу с цветами акварелью
Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.
Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)
Добавляем листву и декоративные кружочки.
Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.
Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.
Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.
Ваза с цветами гуашью
С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.
Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.
Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.
Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.
Работаем с зеленым цветом.
Продолжаем раскрашивать.
Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.
Как нарисовать вазу с фруктами
Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.
Простейший набросок.
Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.
Накладываем светотень.
Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.
Как нарисовать вазу с розой
Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.
Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
- Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
- Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить.
Он понадобится для создания контуров. - 12 палочек пастели мягкого типа.
Он понадобится для создания контуров.Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
Создаем набросок
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Добавляем фоновый тон
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
Апельсин обретает форму
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Штрихи зеленого цвета для банана и груши
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Добавляем светлый тон
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
Переходим к винограду
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Возвращаемся к яблоку и апельсину
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин.
При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
Наносим на яблоко темные тона
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Виноградинки получают форму
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
Добавляем темные тона
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Блики для винограда
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
Усиление бликов
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Завершаем работу с апельсином
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться.
Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
Добавляем фон и тень
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Готовый натюрморт
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев.
В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.
I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Б. Аст “Натюрморт с фруктами”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Я. Хейсум
Зори Н.
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
П. Клас “Завтрак с рыбой”
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом.
Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
И. Машков. “Ананасы и бананы”
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи).
С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем.
Покажите ладошкой это место. 2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.
3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.
4. Нарисуем грушу на переднем плане.
5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.
6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.
7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.
8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
2 слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности.
Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.
3 слайд
Описание слайда:
НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.
4 слайд
Описание слайда:
Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга.
Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.
5 слайд
Описание слайда:
Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим.
Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра
6 слайд
Описание слайда:
Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.
7 слайд
Описание слайда:
Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.
8 слайд
Презентація натюрморт 1 клас — 100letvam.ru
Скачать презентація натюрморт 1 клас djvu
Презентация по предмету ИЗО, 1 класс, образовательная система «Школа «, учебник Куревина О.А., Ковалевская Е.Д. «Изобразительное искусство. Разноцветный мир». Тема урока: «Что такое композиция» Понятия: » натюрморт», » композиция», «фон». Автор: Калёнова Оксана Владимировна. Похожие материалы.
Тип. Название материала. Автор. Опубликован. Рисование с натуры натюрморта из фруктов и овощей. 4 класс Амурская область МОБУ Бурейская СОШ №2 Патутина Г.В.
Слайд №2. Цветы на картине, Фрукты и торт. Картину такую зовём НАТЮРМОРТ. Слайд №3. Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.
Слайд №4. Слайд №5. Презентация для 1 класса по теме»Композиция в натюрморте» презентация к уроку по изобразительному искусству (изо) на тему. Опубликовано — — Калёнова Оксана Владимировна. Презентация по предмету ИЗО, 1 класс, образовательная система «Школа «, учебник Куревина О.А., Ковалевская Е.Д.
«Изобразительное искусство. Разноцветный мир». Тема урока: «Что такое композиция» Понятия: » натюрморт», » композиция», «фон». Скачать: Вложение. Размер. 100letvam.ru МБ. Предварительный просмо. Презентация поможет учащимся разобраться с тем, как изображается мир вещей на картинах и что собой представляет натюрморт и как слово, и как вид изобразительного искусства.
Для учителя предлагается скачать готовый материалы, собранные в архиве. В одной папке два электронных ресурса, конспект урока и шаблоны для выполнения задания. Использовать пособие можно как для проведения уроков рисования в 1 – 2 классе, так и для показа на занятии по изо в детском саду перед выполнением практической работы. Нет надобности раскрывать все тайны предстоящего занятия, потому что в конспекте все подробно распи. Художник создаёт натюрморты.
— Самые разнообразные, порой неожиданные предметы привлекают внимание художника. И он создаёт свой рассказ о них красками на холсте и бумаге. IV. Практическая работа. — Мы будем рисовать натюрморт, состоящий из двух предметов – вазы и яблока. — Что нужно еще изобразить на нашем рисунке? Стол или какую-то другую поверхность, на которой стоит ваза и лежит яблоко.
Презентация для воспитателя, педагога дополнительного образования, учителя-предметника, всех учителей для всех классов. Учебно-методические материалы по Изобразительному искусству для всех классов.
Презентация на тему Рисование с натуры «Натюрморт из двух фруктов близких по цвету». Скачать эту презентацию. Cлайд 1. Cлайд 2. «Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься».
Паскаль. Cлайд 3. Эдвард Ладелл «Натюрморт с фруктами». Cлайд 4. Поль Сезан «Персики и груши». Cлайд 5. Е. Серебрякова «Натюрморт с яблоками и грушами». Cлайд 6. Cлайд 7. Слайды и текст этой презентации. Слайд 1. Натюрморт Алгоритмы рисования Автор Павлючик М.В. Педагог дополнительного образования НРМ ДОБУ «ЦРР – д/с «Родничок». Слайд 2. Меню Для выбора алгоритма рисования щелкните по картинке Осенний натюрморт.
Гуашь. Осенний натюрморт. Акварель, восковые мелки. Цикламен.
txt, doc, txt, EPUBПохожее:
День открытых дверей для взрослых прошел в художественной школе Протвино
27 окт.
2021 г., 14:12
© Александр Жолудов, Протвино сегодня
Без детей, конечно же, не обошлось, они тоже принимали активное участие, но в этот день педагоги приглашали на свои мастер-классы именно взрослое население города с целью привлечь на постоянные занятия.
«В этом году мы решили объявить набор взрослых на полный академический курс именно на основании поступивших запросов. Детей мы охватили. Пора поработать со взрослыми», – рассказала руководитель СП «Художественная школа» ДШИ Ольга Клюшникова.
Что же предложили пришедшим?
Во-первых, академический курс по изобразительному искусству, который включает в себя рисунок, композицию, занятия керамикой и лекции по истории искусств. По прохождении полного курса выдается свидетельство. Курс академического рисунка проводит Павел Станиславский.
Во-вторых, занятия по таким направлениям, как декоративно-прикладное искусство, включающее в себя роспись по дереву и художественный текстиль, под руководством педагога высшей категории Ольги Сорх.
С преподавателем Аллой Шуковой вы познакомитесь с таким направлением, как керамика. Работа с глиной – это особый вид творчества, который не только дает полет фантазии, но и снимает накопившийся стресс.
© Александр Жолудов, Протвино сегодня
А может быть, вы давно мечтали научиться плести тончайшее изящное кружево? Тогда вас ждет на занятия Лидия Милюхина. Вместе с ней вы изучите особенности техник кружевоплетения, узнаете о модных тенденциях в этом направлении и, конечно же, научитесь создавать свои шедевры.
«Кружевоплетение сегодня – это не только воротнички и салфеточки. Кружево сейчас – это и модные аксессуары, и оригинальный декор для дома и необычные украшения», – убеждена Лидия Милюхина.
© Александр Жолудов, Протвино сегодня
Мария Поповкина – художник и педагог, ждёт всех желающих на свои занятия по живописи и гравюре.
Выбор достаточно большой.
Любой сможет найти занятие себе по душе. Как уточнили нам на Дне открытых дверей, возраст взрослых претендентов на обучение не ограничен – от 18 до 90 лет.
Ольга КЛЮШНИКОВА, руководитель СП «Художественная школа» ДШИ:
– Подобные занятия положительно влияют на качество жизни людей, а также на общий уровень развития культуры среди взрослого населения – именно такие цели преследует активно реализуемая в Протвино программа Московской области «Культура Подмосковья».
К слову сказать, сама Ольга Алексеевна является не только хорошим руководителем, но и великолепным художником. Работает с масляной пастелью, пишет натюрморты, а также занимается керамикой в свободное от работы время. Ольга Клюшникова – участница ежегодной выставки «Зимний вернисаж». 26 октября Ольга Алексеевна отмечает свой 60-летний юбилей, с чем мы её искренне поздравляем!
- Чтобы узнать расписание занятий и записаться, звоните по телефону: 74-64-38.
Алла ОВСИЕНКО, посетительница Дня открытых дверей:
– Я давно присматривалась к протвинской художественной школе. Мне очень нравится, как здесь работают преподаватели. У меня внучка ходила на занятия, а я с интересом наблюдала, как происходит процесс. А когда у меня появилось немного больше свободного времени, я захотела попробовать и свои силы в изобразительном искусстве. Надеюсь, теперь моя мечта сбудется, благодаря занятиям, которые предлагает художественная школа.
© Александр Жолудов, Протвино сегодня
Анна Дозорова
Источник: http://inprotvino.ru/novosti/kultura_i_sport/den-otkrytyh-dverey-dlya-vzroslyh-proshel-v-hudozhestvennoy-shkole-protvino
Уроки искусства в духе Руо: натюрморты и королевские рисунки
Это одни из моих любимых уроков рисования для детей.
Он сочетает в себе пару моих любимых техник… двойное нанесение краски и контур черной краски.
Вдохновленные французским художником Жоржем Руо, эти уроки предназначены для того, чтобы научить детей свету и тому, как достичь его в картине, нарисовав натюрморт или нарисовав королевских особ.
ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: Натюрморт пятого класса
Что вам понадобится:
— Сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
— Жидкие темперные краски (предварительно смешанные)
— Палитры красок типа Маффин
— Кисти
Начало работы:
Сначала дети рисуют натюрморт из вазы с фруктами, которую я ставлю посреди класса.Я призываю их сохранять простые формы.
Когда они довольны своей композицией, я беру темперные краски. Предварительно смешанные краски различных оттенков драгоценных камней помещаются в мои стандартные палитры красок для маффинов.
Затем я учу детей, как дважды загружать их кисти, сначала окунув их в один цвет (не перемешивая), а затем осторожно окунув в другой.
Двумя красками на одной кисточке дети аккуратно раскрашивают рисунок. Эффекты замечательные. Важно, чтобы дети сохраняли цвета по мере их нанесения — не перекрашивайте область, иначе краска смешается.
Я призываю детей рассмотреть цвета фруктов (т. Е. У винограда есть и красный, и фиолетовый). Попросите их окунуть кисть в два цвета, чтобы увидеть, что получится.
Когда ваза с фруктами готова, детям предлагается нарисовать простой фон и скатерть. Затем все обводится черной краской. Затем, в качестве последнего штриха, можно добавить витражи. Этот урок занимает 2 урока по 60 минут .
ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Rouault Royalty Painting
Этот арт-проект адаптирован из одного урока видеоарта Arts Attack.Основная цель этого урока — научить технике двойной нагрузки.
Когда ученики окунают свои кисти сначала в один цвет, затем в другой, создается особый эффект. Жорж Руо был мастером создания света на своих картинах. Многие из его работ выглядят как витражи, и это тот эффект, которого мы пытаемся достичь.
Что вам понадобится:
— Игральные карты
— Жидкая темперная краска (красная, синяя, желтая, пурпурная, белая и зеленая)
— Кисти
— Сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
Что мы сделали:
Я раздаю игральные карты каждому ученику, а затем учу их рисовать верхнюю половину карты.Начнем с очень маленькой кисти и черной темперной краски, смешанной с небольшим количеством воды. Никаких карандашей, ластиков или фломастеров… прямо с краской!
Сначала дети сходят с ума, но затем, когда я показываю им, как начать с головы, затем волос, профиля и затем плеч, они понимают, что все дело в линиях. Конечно, я всегда подчеркиваю, что они не могут ошибаться и что бы ни случилось, исключительно их дело.
К концу первого урока большинство детей готовы перейти на второй этап.
Я создал 6 цветов темперной краски, которые хорошо сочетаются друг с другом и при смешивании образуют новый цвет. (красный, синий, желтый, фиолетовый, белый и зеленый)
Учащиеся раскрашивают каждый раздел своей работы разным цветом, сосредотачиваясь на создании слоев краски с помощью кисти. Я говорю им, чтобы они обращали внимание на два цвета, когда они наносят на страницу свою дважды загруженную кисть. Цвета нельзя смешивать.
Последний шаг — перекрасить черные линии.
Это очень впечатляющий проект, и, как ни странно, для его завершения требуется всего 2 урока по 60 минут .
ВЫ СПАРКЛЕР? В Клубе участников доступно более 300 уроков искусства. Доступ к видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА УВЕДОМЛЕНИЕ О СЛЕДУЮЩЕЙ ЗАПИСИ
Натюрморт с 6 классом
Прежде чем приступить к рисованию натюрморта, я убеждаюсь, что учащиеся понимают линию, форму, пространство и цвет. Еще я учу рисовать тем, что умею лучше всего… как я знаю. (т.е. моя техника) Я не буду обучать технике, пока я не пойму ее все плюсы и минусы и не смогу научить ее с комфортом.
Материалы: бумага 12 x 18 дюймов, карандаш, жидкая темперная краска, кисти размером 12 и 14, круглая палитра красок для каждого ученика и фольга для покрытия палитр
Я забиваю эти мысли им в голову. Потому что, когда вы рисуете натюрморт, вы должны задать себе эти вопросы.
Что это за форма?
Какую линию я могу использовать, чтобы нарисовать это?
Насколько это велико?
Это рядом с этим?
Это на переднем плане, на среднем плане, на заднем?
Затем я показываю им, как рисовать натюрморт шаг за шагом.Однако я говорю им, что мои шаги от начала до конца не обязательно должны принадлежать им. Я просто хочу, чтобы они увидели, как я задаю себе вопросы, когда рисую вещи.
Мое правило №1 в рисовании чего угодно: РИСОВАТЬ ЛЕГКО! Пока вы не возьмете на себя обязательство.
Для начала ученики выбрали для рисования один из 4 натюрмортов, которые я показал наверху. Таким образом я могу получить некоторую правду, и не все рисуют одно и то же.
Начните с размышлений о линии, форме и пространстве во время рисования.
Этот шаг занял 1 и 1/2 5 минут классного времени.
Извините, у меня нет изображения первого шага.
Я продемонстрировал, как начать рисовать
Второй шаг — это рисование. Студенты уже завершили урок по теории цвета и смешиванию собственных цветовых кругов. Я даю студентам только красный, желтый, синий, черный и белый.
Я так горжусь их смешением цветов!
Я позволяю им выбирать цвет своих столов и цвета стен для своих картин.
Последний шаг — добавить тени и блики.
Второй класс в стиле Поля Сезанна Фруктовые вазы
Вазы для фруктов 2-го сорта
Мы начали этот проект с работы французского художника Поля Сезанна.Он писал много вещей, но одна из тем, которыми он знаменит, — это натюрморт с фруктами. Вот один из рассмотренных нами примеров.
| Поль Сезанн, «Ваза с фруктами, стакан и яблоки» (1879-1882) |
Мы также обсудили, что такое натюрморт. Натюрморт — это собрание неодушевленных предметов, неподвижных вещей, которые художники рисуют. После того, как мы поговорили о том, что такое натюрморт, я дал им небольшой предварительный тест, чтобы увидеть, где они находятся, и попросил их нарисовать вазу с фруктами самостоятельно.Вот несколько примеров.
Перед инструкциейПосле того, как они завершили работу над своей статьей «до», мы поговорили о том, как фрукт не плавает над миской, как фрукт должен быть большим, как он перекрывается и касается, и мы сравнили разные размеры каждого фрукта. Мы вместе практиковались в рисовании фруктов, а затем они создали свой фруктовый натюрморт. Как видите, они сильно выросли! Отличная работа, мальчики и девочки !!
Вот некоторые из их классных примеров
После инструкции| Ellie & Wyatt |
| Abby & Maetaviea |
| Diego & Nora |
| Натали и Сы’Ня |
| 9024 9023 9024 9023 9024 9024 9024 9024 9024 9023 Вот несколько отличных примеров этого (2018) года от миссис А.Класс Fitch! Тыква и тыква Натюрморт Акварельная живописьНатюрморт с тыквой и тыквой Акварельная живопись. Цели: Студенты узнают, что такое натюрморт и как художники используют наложение для создания иллюзии глубины (трехмерного пространства) в плоском двухмерном произведении искусства. Узнайте о художнике Поле Сезанне и о том, как он использовал перекрытие в своих картинах, чтобы создать ощущение глубины. Как нарисовать тыкву и кукурузу с помощью БЕСПЛАТНОГО PDF-файла ниже!Принадлежности: Масляная пастель, акварель, бумага для акварели или картон / картон Инструкции:
Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменной форме или в фотографиях), не забудьте указать ссылку / указание Create Art with ME. Дополнительные уроки акварели и сопротивления акварели:Искусство сердца — Урок смешанной техники Теплый и прохладный цветной узор с ручным принтом, Урок по сопротивлению акварели Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления План урока по основным техникам акварели и рабочий лист Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом Маркер Картина-Снеговик Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели Нравится:Нравится Загрузка… СвязанныеМы можем нарисовать натюрморт — слова и картинкиМы можем нарисовать натюрмортТема: Изобразительное искусство Уровень оценки: Детский сад Общий базовый блок: 4: Америка: символы и праздники Время: 2 урока по 45 минут Навык концентрации: живопись Основные вопросы: Учебная цель: План урокаДень 1КрючокСотни лет художники использовали фрукты и овощи из повседневной жизни и создавали аранжировки, которые им интересны.Вы видели этот вид искусства раньше, потому что натюрморты популярны для украшения домов, а натюрморты могут содержать подробности о том, что еще включено (миски, корзины, цветы и т. Д.). Прямая инструкцияУчитель провел дискуссию о натюрмортах, рассматривая различные примеры, в том числе фрукты и овощи. Помимо натюрморта Герарди, могут использоваться другие изображения или гравюры. Некоторые возможности включают Фрукты и кувшин на столе , Поль Сезанн; Натюрморт с персиками, грушами и виноградом , Жорж Брак; или Натюрморт с лимонами , Анри Матисс. Вопросы для обсуждения включают:
Затем продемонстрируйте, как учащиеся могут рисовать мелом (на бумаге более темного цвета) или толстым черным мелком (на бумаге более светлого цвета), чтобы учащиеся рисовали фигуры большего размера с некоторым перекрытием.Затем покажите, как раскрашивать внутри фигуры темперным пирогом и водой или жидкой темперой. Практическое руководство / применениеСтуденты работают над индивидуальными проектами. День 2Продемонстрируйте технику добавления деталей, поверхности стола и т. Д. Это также может быть время продемонстрировать рисование объектов на заднем плане. Практическое руководство / применениеСтуденты завершают свои проекты. Различия и модификации:Модификация: Учитель может поочередно продемонстрировать, как раскрашивать формы разными цветами, чтобы напрямую изображать фрукты и овощи жидкой темперой. ОценкаВ сочинениях учащихся встречаются различные наложенные друг на друга фрукты и овощи. Искусство Рубрика Необходимые материалыплотная бумага, 12 ″ x18 ″, любого цвета, темперные краски (жидкие или темперные пирожные), кисти (необязательно, если рисуете сначала: мел или жирные черные мелки) Словарьнатюрморт, овощи, композиция, наложение, фон, передний план Работа в этом уроке
План урока «Легкий натюрморт» для учеников начальной школы: включает рисование и живописьДети должны познакомиться с великими художниками.В идеальном мире у всех школ были бы регулярные экскурсии в музеи. К счастью, есть и другие способы, с помощью которых учителя могут знакомить младших школьников с великим искусством и художниками и рассказывать им о них. Публикация произведений искусства через книги и веб-сайтыЗнакомят учащихся с мастерами натюрморта, принося их работы в класс. Учителя могут приносить книги для совместного использования в классе. Дети могут просматривать работы современников натюрморта, таких как Джордж Ланс (английский) и Йохан Лоранц Йенсен (датчанин), оба из которых жили и писали в первой половине 1800-х годов.С помощью таких инструментов, как книги и компьютерные изображения, учащиеся могут искать и развивать собственное понимание того, чем разные художники похожи и отличаются друг от друга. Поощряйте обсуждение и обмен идеями о том, что одинаково, а что отличается. Арт-проектДети получают гораздо больше от урока, если он носит практический характер, и начальное художественное образование должно быть обширным в плане изучения предметов искусства, инструментов, истории и, особенно, технических приемов. Этот план урока представляет собой простое введение в натюрморт.Цель состоит в том, чтобы воспитать понимание и понимание этого вида искусства. И, конечно же, повеселиться! Выберите неделю или две, чтобы сосредоточиться на некоторых мастерах натюрморта, и убедитесь, что каждый из ваших учеников имеет возможность изучить свои работы, как описано выше. В то же время установите у окна натюрморт. Ваза с цветами, тарелка с фруктами или их комбинация. Может быть, небольшая скатерть под устройством. Лучше всего, если у вас есть мольберты, перед которыми студенты могут стоять, в противном случае они могут сидеть за партами или столами и смотреть на дисплей.Позвольте им сделать набросок карандашом или углем, а затем используйте акварель, чтобы завершить свой натюрморт. Это отличный проект для вашего класса, если у вас есть блок времени, выделенный на каждый день, в течение которого ваши ученики могут выбирать, чем они хотели бы заниматься. Натюрморт занимает мало места и может оставаться установленным в течение нескольких дней или недель, что позволяет учащимся участвовать в своем собственном темпе. Это также хороший план урока, если вы проведете один или два урока рисования, позволяя им работать, вдохновляясь натюрмортами. Этот простой, но эффективный художественный проект, независимо от того, является ли он самостоятельным или завершенным в рамках пары художественных классов, знакомит учащихся с рисованием и рисованием одной из самых основных форм искусства. Онлайн-курс искусства для 1-го классаПодробнееОбзор курса Следуя графику программы истории K 12 , уроки искусства для первого класса знакомят учащихся с искусством и архитектурой различных культур, таких как Месопотамия и Древний Египет, Греция и Китай.Студентов будет:
Краткое содержание курса Приступим к работе
Формы и цвета
Древнее искусство, часть 1: Наскальные рисунки, месопотамское и древнеегипетское искусство
Let Me Repeat Myself: Шаблоны
Связь с Art
Как день и ночь: оттенки
Как художники видят людей
Живописный вид: пейзажи
Не двигаться: натюрморты
Древнее искусство, часть вторая
Для использования этого курса вам понадобится компьютер с подключением к Интернету. Некоторые курсы требуют дополнительных бесплатных программ, которые вы можете загрузить из Интернета. Оборудование и браузеры (минимальные рекомендации)ОС Windows
Mac OS
Использование мобильных устройств в онлайн-школеК сожалению, многие портативные устройства , а не поддерживают программные продукты, необходимые для работы онлайн-школы. Эти устройства могут включать (но не ограничиваясь ими): Chromebook, iPad, iPhone, iPod, Kindles, электронные книги и телефоны Andriod. Подключение к Интернету Настоятельно рекомендуется использовать широкополосное соединение вместо коммутируемого доступа.
|
