Виды натюрмортов: НАТЮРМОРТ: ВИДЫ НАТЮРМОРТОВ

Содержание

Натюрморт. Виды натюрмортов — презентация онлайн

1. Натюрморт

Выполнила: Михайлова Т.С.
Глазырина С. Г.

2. Натюрморт

• Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая
природа») — изображение неодушевлённых
предметов в изобразительном искусстве, в
отличие от портретной, жанровой, исторической и
пейзажной тематики.

6. Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Блез Паскаль

Живопись – один из основных видов изобразительного
искусства.. Первым живописным жанром, с которым знакомят
детей. как правило, становиться натюрморт. Натюрморт для
обучения школьников рисованию — очень удобная во всех
отношениях натура: она неподвижна, на длительное время
сохраняет свой внешний облик, натюрмортным предметам
можно придать любое положение и получить интересное
сочетание форм, движений, фактур, величин и окрасок.
Натюрморт (от франц.- мертвая природа)- обозначает
изображение предметов быта, фруктов и овощей, животных и
птиц. Все предметы натюрморта объединены в единую
композицию. Натюрморт является самостоятельным видом
изобразительного искусства, утверждающим поэзию и красоту
мира будничных вещей.
Правила постановки натюрморта Составление натюрморта
необходимо начинать с постановки учебной задачи
(конструктивной, графической, живописной и т.д.). Важную
роль в постановке натюрморта играет освещение искусственное или естественное. Предметы натюрморта
компонуются в пространстве предметной плоскости с учетом
замысла группировки в композиции. Один из предметов
должен быть композиционным центром постановки и
выделяться по размерам и тону. Предметы для натюрморта
подбираются в различной тональности, не соединяя в одной
постановке только светлые или темные предметы, и при этом
учитывая формы падающих теней. Для цельности и
завершенности композиции добавляют драпировки,
подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми
предметами и мягкой фактурой ткани.

Блог Жанры живописи — статья Виды натюрморта от Swamiart.ru

Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая природа». Художник изображает простые предметы, выражая свое отношение к миру и гармонии в природе.

Общее описание, как жанра в живописи

Жанр способен передавать красоту простых вещей, которые окружают человека. Детали могут приобретать значимость и смысл.

Можно часами рассматривать полотна с изображением цветов, вкусных фруктов или овощей. Открывается неуловимая красота вещей, которые выглядят как живые. Их таких картин можно многое узнать о жизни людей из прошлого.

Почему популярен и основные виды

Натюрморт занимает особую позицию в живописи. В 21 веке отмечается новый подъем этого жанра, занимающего полноправное место в изобразительном искусстве. Это один из самых популярным в живописи.

Мастера пишут разнообразные натюрморты, тем более, что для их самореализации сейчас имеются все возможности. Люди украшают полотнами свои современные дома и квартиры. Они приносят уют, хорошее настроение и особую изюминку в интерьер.

Как и в былые времена, этот вид живописи остается также актуальным в мировой живописи. Музеи многих стран постоянно пополняются новыми шедеврами. Часто их вывозят в другие города, чтобы любители искусства могли насладиться работами мастеров.

Основные виды:

Ранний цветочный. Картины с букетами цветов всегда радуют человека. Огромное разнообразие цветов отображает свое настроение и состояние души. Зритель восхищается букетами, их богатыми расцветками, формами.
Типа «Завтраки» и «Сервированные столы». Такая разновидность живописи начала развиваться еще с XVII века в Голландии. Она сразу нашла своих поклонников и в скором времени приобрела статус самостоятельного жанра. В своих картинах художники изображали набор продуктов и напитков, стали использовать и красивую посуду из серебра и фарфора. Особо ценились специальные бокалы: ремер, венецианский бокал и др.

Ученый. Этот интеллектуальный вид приобретает название «суета сует». Он требует от человека понимания Библии и культовых знаков. Часто художники используют в картинах некоторые приемы, благодаря которым создается обман зрения.
Роскошный. Картина пишется маслом методом реалистичного письма. Иногда художники используют элементы экспрессии. Все это наполнено высоким эстетическим смыслом. На полотнах в стиле роскошный натюрморт изображают дорогую посуду с напитками, вкусные фрукты, красивые пистолеты и шпаги. Также, отображают старинные книги в красивых переплетах, дорогие подсвечники.

Более подробно о 20 видах натюрморта с картинами можно найти =>> в фильтре (нажмите развернуть фильтр и ПОДОЖДИТЕ!) — каждая страница содержит внизу описание каждого вида.

Как применять в интерьере

Человечество всегда использовало картины для украшения интерьера своего жилища. Как утверждают специалисты, для этой цели чаще всего применяется именно натюрморт. Особенно популярны картины натюрморт для кухни. Они способны возбуждать аппетит, передавая вкус фруктов и других продуктов.

Большие полотна размещают на стену в одном экземпляре. Маленькие шедевры вывешивают группами. Особое внимание следует обратить на рамы, которые должны быть в гармонии друг с другом. Нужно обратить внимание и на то, чтобы багет сочетался с мебелью.

С какими еще жанрами живописи сочетается

Все предметы всегда участвовали в формировании единого образа. Таким образом, художник раскрывал свой замысел. Несмотря на то, что картина отличалась целостностью композиции, она может выглядеть как самостоятельное творение. Натюрморт, также, может стать частью жанрового полотна, например, какой-либо зарисовки быта или портрета.

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ

– один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое

сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает

возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

Виды натюрморта. Практическая работа

Модуль предназначен для закрепления знаний по теме «Изобразительное искусство, его виды и жанры», подтема «Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре» на уроке «Особенности натюрморта».

Тип: Практический;

версия: 2.0.1.1 от 10.12.2008

Внимание! Для воспроизведения модуля необходимо установить на компьютере проигрыватель ресурсов.

Категория пользователей

Обучаемый, Преподаватель

Класс

5, 6

Контактное время

45 минут

Интерактивность

Средняя

Дисциплины

Изобразительное искусство / Изобразительное искусство, его виды и жанры / Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре

Статус

Завершенный вариант (готовый, окончательный)

Тип ИР сферы образования

Практический модуль

Место издания

Москва

Язык

Русский

Ключевые слова

цветы

Автор

Издатель

Правообладатель

Паромова Наталья Александровна

Искусствовед. ГУК «Тюменский областной музей изобразительных искусств» (ТМИИ)

ИНФОСТУДИЯ ЭКОН ЗАО

ЗАО «ИНФОСТУДИЯ ЭКОН»

Федеральное агентство по образованию России

Россия, 115998, Москва, Люсиновская ул., 51

Тел. — +7-495-237-9763, +7-495-236-0171

Сайт — http://www.ed.gov.ru

Эл. почта — [email protected]

Характеристики информационного ресурса

Тип используемых данных:

application/xml, text/javascript, text/html, application/x-shockwave-flash, text/xml

Объем цифрового ИР

1 197 810 байт

Проигрыватель

multi-os

Категория модифицируемости компьютерного ИР

закрытый

Признак платности

бесплатный

Наличие ограничений по использованию

есть ограничения

Рубрикация

Ступени образования

Основное общее образование

Целевое назначение

Учебное

Тип ресурса

Открытая образовательная модульная мультимедийная система (ОМС)

Классы общеобразовательной школы

5, 6

Уровень образовательного стандарта

Федеральный

Характер обучения

Базовое

Секреты правильного натюрморта

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Особенности современного натюрморта

Американский художник Скотт Приор создает натюрморты на фоне окна. В композиции участвуют самые обыденные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты выполнены таким образом, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония, завораживает, вносит в душу покой.

Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех». Некоторые изображают на столе вместо вазы животных, другие – загромождают пространство старыми, ветхими, давно вышедшими из употребления предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры света, цвета, фактуры, объема.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Правила написания натюрморта

Последовательность написания натюрморта несложная, но на каждом этапе есть свои нюансы в работе.

Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по каким-то параметрам из общей группы.
Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные» сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещенности поможет наметить соотношение теней.
Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных частей.

Следует помнить о том, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому работать над отдельными деталями, забывая об остальных, в натюрморте невозможно.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

виды натюрмортов в живописи — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну что, давайте знакомиться? Меня зовут Ольгой, я коренная самарчанка. Художник, дизайнер, фотограф. Замужем относительно недавно. Меньше чем 2 года назад я встретилась со своим будущим мужем Сашей. Хотя… На самом деле встретились мы с ним ещё в детстве в художественной школе, правда учились в разных группах. И наши папы много лет работали в одном университете, хоть и редко пересекались. И жили мы всю жизнь на соседних улицах. Судьба! Летом 2013 года Саша, физик по образованию, вспомнил о том, как ему когда-то нравилось рисовать, и он захотел научиться писать маслом. А тут, неожиданно, натолкнулся на меня ВКонтакте, постучался в друзья. Началась переписка о технике масляной живописи, о том, какие выбирать холсты, кисти, краски, растворители. Потом мы встретились и прогулялись вечером. Жили то, как оказалось, в 10-ти минутах ходьбы друг от друга. В итоге я предложила ему написать вместе постановку — натюрморт. На тот момент я снимала квартиру и жила одна. Саша пришёл. И остался в моей жизни навсегда. Этот натюрморт, каждый на своём холсте разумеется, мы продолжали писать с перерывами несколько месяцев. Закончили уже после свадьбы.
Встретить такого близкого по духу человека — невероятная удача. Мы с самого начала были поражены тем, что читаем мысли друг друга. У нас одни цели, одинаковые представления о том, чего мы хотим от жизни. Мы так быстро расписались, что многие «друзья» были уверены, что это «по залёту». Но мы решили подойти к реализации общей мечты о детях со всей серьёзностью. Съездили в великолепное свадебное путешествие в Каталонию, замечательно отдохнули. Затем сдали все анализы, всё пролечили. Надо сказать, что мой муж на тот момент уже 2 года принципиально не пил алкоголь. Я всегда пила мало и только хорошие сухие вина, а когда приступили к планированию, совсем с этим завязала. Тем временем перемены в жизни были такими стремительными, что всё указывало на то, что мы на правильном пути. Саша устроился на новую интересную работу, купил новую машину. Затем мы успели взять квартиру в ипотеку на выгодных условиях (сейчас у нас там идёт ремонт). Когда мы поняли, что готовы к расширению семьи, муж так часто уезжал в командировки в «самые ответственные дни», что заветных 2-х полосок пришлось ждать ещё долго. Какое счастье, что есть длинные новогодние праздники! Любимый был дома несколько недель подряд. И это сработало!
Осенью мы ждём нашего первенца. Мы называем его «спецпроект» ))) Недавно было второе УЗИ. Всё у нас прекрасно! Правда малыш скрестил ножки и не желал ничего показывать, но мы с доктором его уговорили и увидели всю его мальчиковость во всей красе. Теперь ломаем голову над именем для нашего Александровича. Мы с чего-то взяли, что у нас будет девочка и даже имя заготовили для дочки. Но моя 90-летняя бабушка уже давно твердит, что мы можем думать, что угодно, а уж она-то точно видит, что будет мальчик. Вот и спорь после этого с бабушками…

На этом заканчиваю свою первую запись в блоге и предлагаю дружить и общаться

виды и описание. Школьная энциклопедия В каком веке натюрморт стал самостоятельным жанром

Натюрморт (франц. Nature morte – мёртвая природа), один из жанров живописи, изображающий дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сделанные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевлённые предметы соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.

Натюрмортные мотивы встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности. Сохранилось предание о том, что древнегреческий художник Апеллес, столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать.

Впервые упоминания о натюрморте можно найти в XV-XVI веках. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной.

Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных реалистических школ живописи.

В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернётся. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф).

Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и её кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»).

Для голландских натюрмортов , как и вообще для натюрморта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.)

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов, сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс ). В них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, предлагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вываливалась прямо на зрителей.

В Италии и Испании подъёму натюрморта во многом способствовало творчество Караваджо. Излюбленными темами натюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.).

Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и работали в сдержанной цветовой гамме. Формы просты и благородны; они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена (Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с часами»).

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов).

В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого , переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художников венециановской школы , И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден . Его картины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудрёную снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают красоту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт с атрибутами искусств», 1766).

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога , П. Гогена и прежде всего П. Сезанна . П. Пикассо , А. Матисса

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи окончательно оформился в XVII в. в творчестве голландских и фламандских художников.

До этого времени он не являлся самостоятельным жанром, а лишь включался в другие жанры в качестве обрамления других картин (например, цветочными гирляндами), украшения мебели, интерьера и т.д.

Термин

Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Цветы в вазе – это натюрморт; те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. В широком смысле натюрморт – это художественное изображение неодушевлённых предметов: растений, дичи, посуды и т.д. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу.
Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»).

Разновидности натюрморта

Ванитас

Майкл Конрад Хирт. Ванитас
Ванитас – аллегорический натюрморт. Обычно на нём, среди прочего, изображается череп. Такой натюрморт предназначен для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти – раздумий над смыслом человеческого существования. Термин взят из стиха из Библии: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета!». По-латински это звучало так: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas ». Более подробно о ванитас можно прочитать .

Голландский натюрморт

Нидерландский натюрморт, оформившийся в XVII в. как самостоятельный жанр, оказал влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Оказывается, обычные предметы также живут, но жизнь их тиха и незаметна для человека. В этом есть какая-то тайна. Видимо, поэтому жанр натюрморта стал популярным и сохранился до наших дней. Иногда натюрморт притягивает взгляд, волнует чувства, от него невозможно оторваться – возникают какие-то ассоциации, мимолётные воспоминания…

Цветочный натюрморт

Этот вид натюрморта, пожалуй, самый распространённый и самый первый, выделившийся в отдельный жанр.

Ян Давидс де Хем (1606-1684). Натюрморт с цветочной вазой (около 1645). Национальная галерея искусства (Вашингтон)
Традиционно в Нидерландах выращивалось много цветов, разводились сады, поэтому цветочные натюрморты были естественным продолжением жизни общества. Самыми первыми художниками этого жанра были Амброзиус Босхарт Старший (1573-1621) и Бальтасар ван дер Аст (1593-1657).

Амброзиус Босхарт Старший «Тюльпаны, розы, белые и розовые гвоздики, незабудки и другие цветы в вазе» (около 1619). Масло на меди

Учёный натюрморт

Наиболее интеллектуальный вид натюрморта. В таких натюрмортах предполагалось размышление над изображённым, а для этого – знание Библии и другие познания о мире. В эту категорию можно отнести и ванитас, но учёный натюрморт по тематике шире: в нём присутствуют книги, музыкальные инструменты и т.д.

Мария ван Остервейк. Натюрморт

Д. Анненков «Размышления с Бодлером»

Натюрморт в русской живописи

В России натюрморт как самостоятельный жанр появился в начале XVIII в. Но некоторое время (почти до конца XIX в.) натюрморт считался низшим жанром и изображал только цветы и фрукты.
Известным художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

И. Хруцкий. Натюрморт с вазой (1832)

И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)
В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться.
Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др.

Е. Скуинь «Пионы и вишня» (1956)

В. Стожаров. Натюрморт с рябиной (1969)

Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства

Рубеж XIX-XX вв. известен экспериментами в области художественного творчества. Натюрморт также не избежал этой участи. Первыми начали экспериментировать с натюрмортом Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Матисс и др.

П. Сезанн. Натюрморт с драпировкой (1889). Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Смело экспериментировал кубист П. Пикассо.

П. Пикассо «Кувшин, бокал и книга» (1908)
Ж. Брак также работал в стиле кубизма.

Ж. Брак «Музыкальные инструменты» (1908)
Кубофутуристы работали в поисках нового пространственно-временного измерения.

К. Малевич «Корова и скрипка» (1913). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Его «… интуитивное чувство нашло в вещах энергию диссонансов, полученных от встречи двух противоположных форм» (К. Малевич «От кубизма и футуризма к супрематизму»).
В метафизических натюрмортах Джорджо Моранди (1890-1964) предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии.

Джорджо Моранди. Natura Morta (1956)
Самый известный представитель сюрреализма Сальвадор Дали в своей знаменитой работе «Постоянство памяти», являющейся по сути аллегорическим натюрмортом, размышляет об относительности времени.

С. Дали «Постоянство памяти» (1931)
Коммерческая реклама второй половины XX в. воспитала в людях алчное отношение к вещам и ненасытимое потребление. Налицо фетишизация предмета. Элементы натюрмортного жанра начинают преобразовываться из искусства в источник потребления.

Энди Уорхол «Банка с супом Кэмпбелл» (1968)
Дмитрий Краснопевцев представляет русское «неофициальное» искусство, хотя имеет вполне официальное классическое художественное образование (окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова).

Д. Краснопевцев. Натюрморт
Основной жанр Краснопевцева – близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти работы, написанные в пепельных тонах, развивают мотив бренности и ирреальности мира.
А вот картины-натюрморты современного художника Дмитрия Анненкова вполне «одушевлённые». Они разные: радостные, грустные, смешные, но вполне живые. Их хочется потрогать. Глядя на эти натюрморты, невозможно удержаться от доброй улыбки.

Д. Анненков «Натюрморт с кофемолкой»

Д. Анненков «Весеннее солнце»

Д. Анненков «Воспоминания о лете»

дипломная работа

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Для многих привычней немецкий или английский вариант обозначения still life и still leben (тихая жизнь). По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven то есть «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт» — это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться, и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета. Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений. В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами. Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой культуре. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку — так называемый «висящий» натюрморт. Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно — мифологическому сюжету.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке — в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества.

Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.

История сложения и развития различных жанров живописи — живое свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить. Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых. В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Натюрморт — сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения.

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир.

Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Батик — это рисунок, нанесённый особым способом. Речь идет об оригинальном способе украшения ткани путем нанесения узоров растопленным воском, с последующей окраской тех участков полотна, которые оставались незакрытыми…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет . Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств…

Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов

До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства…

Художественная культура Франции эпохи классицизма

Чтобы понять, почему это направление в искусстве зародилось и получило такую популярность именно во Франции, обратимся к истории этого государства начала XVII века. После убийства короля Генриха IV в 1610 году официально до 1614 года…

Японская мультипликация

Появление аниме Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками…

Японский минимализм в дизайне

Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру…

Любовь Михайлова
Знакомство детей с искусством: «Что такое натюрморт?»

Конспект занятия по НОД ОО для детей старшей группы 5-6 лет.

Знакомство детей с искусством : «Что такое натюрморт ?»

Задачи :

Продолжать приобщать детей старшей группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморта .

— Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом ; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, ягоды, веточки с осенними листьями, овощи, предметы быта).

— Познакомить с репродукциями натюрмортов .

Цель :

Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте .

Вызвать желание научиться рисовать натюрморт , отражая в рисунке знакомые детям предметы (фрукты, овощи, ягоды, грибы) .

Расширять у детей мышление , воображение, творческий замысел; учить выстраивать композицию, подбирать цветовую гамму.

Интеграция образовательных областей : ОО «Познавательное развитие» , ОО «Речевое развитие» , ОО «Художественно – эстетическое развитие» .

Ход НОД.

Воспитатель : — Ребята, сегодня мы с вами отправимся в страну искусства , в страну живописи и красоты.

Сейчас самое красивое и удивительное время года – Золотая осень. Листья на деревьях начинают желтеть, отцветают цветы на клумбах детского сада, в садах поспели яблоки, сливы груши, с юга нашей необъятной страны привезли к нам сладкие и спелые дыни, арбузы, виноград. А сколько вкусных и полезных овощей собрали люди с огородов, ну-ка назовите мне эти овощи? (Дети называют все овощи) .

Воспитатель : — Как много овощей вы знаете, молодцы.

Ребята, а кто из вас был в лесу? (были не многие) Лес – это богатство нашей страны. В осеннюю пору лес становится волшебным, его будто волшебной кистью с яркими красками раскрасила осень. Осенний лес тоже дарит нам свои дары, это : грибочки, лесные ягоды, ковёр из осенних листьев. Послушайте какие красивые стихи про осень написали русские поэты :

А. С. Пушкин.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса-

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы.

И. Бунин «Листопад»

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, ёлочки темнеют,

А между клёнами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

Осенняя природа дарит нам необыкновенно богатую палитру ярких красок. От ярких тёплых оттенков до холодных тонов от которых мы чувствуем радость, но в тоже время и грусть прощания с летом.

Художники тоже очень любят это время года, яркие краски осени их манят своей красотой и они часто берут кисти, мольберты, холст и отправляются рисовать картины осени. Им очень хочется успеть нарисовать красоту уходящей осени и они рисуют осенние пейзажи, натюрморты , чтобы подольше сохранить красоту осенней природы и осеннего урожая, стремятся отразить в своих картинах сочные вкусные фрукты и овощи, грибы и ягоды.

Ребята, а знаете, что такое натюрморт ? (Ответы детей )

Натюрморт – это жанр живописи , изображение неодушевлённых предметов : предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. В натюрмортах также изображают объекты живой природы : рыба на столе, цветы в букете, праздничный торт или любые другие угощения, изображают фрукты, ягоды, овощи, грибы и много чего другого.

Художник, прежде чем написать натюрморт , продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы они были видны и украшали друг друга.

Хотите попробовать составить натюрморт ? (Дети с радостью соглашаются) и мы все вместе составляем осенний натюрморт , который будет украшать нашу группу.

После составления натюрморта , предлагаю посмотреть презентацию «Что такое натюрморт ?» После презентации отправляемся с детьми на прогулку. На следующем занятии предлагаю детям вспомнить с каким жанром живописи мы знакомились на прошлом занятии , идёт небольшая беседа с детьми, а затем предлагаю детям придумать и нарисовать свой натюрморт . Дети рисуют по собственному замыслу натюрморты : с осенними цветами, листочками, ягодками, овощами, фруктами и т. п. Затем дети рисуют красками на свой выбор (гуашь, акварель) .

Когда все работы будут завершены, оформляю выставку детского творчества в фойе детского сада.

Публикации по теме:

Тема: » Табасаранские ковры «. Цель: Познакомить детей с традиционным народным художественным промыслом Дагестана — ручным ковроткачеством.

Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством Кроссворд по теме «Знакомство детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством» (материалы к педсовету) Определите.

Знакомство детей с декоративно прикладным искусством. Занятие для средней группы «Украсим платье дымковской барышне» «Укрась платье дымковской барышне» Программное содержание: — закрепить знания о дымковских игрушках; -закрепить навыки рисования элементов.

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.

Разъяснение жанров
: натюрморт в живописи
В этой статье мы исследуем историю натюрморта с помощью выбора из десяти картин, соответствующих двум ключевым моментам: 17 век ^-го в Нидерландах и 19 ^-й век во Франции. Голландские и фламандские художники в стиле барокко с большим мастерством рисовали натюрморты, иногда с целью передать моральные послания. В конце 19-го, ^{-го и 9000-го века, цветы, фрукты, столы и столовая утварь стали предметами формального исследования цвета, стиля и композиции французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов.}
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это произведение искусства, в котором преобладают неодушевленные предметы, естественные или созданные руками человека. Живописное изображение предметов существует со времен античности, но только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр. Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504) Якопо де Барбари считается первым в своем роде. Термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , что буквально означает «тихая жизнь».Эта терминологическая деталь напоминает нам, что этот жанр пережил свой расцвет во время Золотого века Голландии.
Голландские и фламандские натюрморты 17 века
Франс Снейдерс (1579–1657) рисовал классические натюрморты с фруктами и цветами, но наиболее известен как живописец животных из-за его большой способности изображать мех и перья. Он рисовал сцены охоты и боев животных, а также натюрморты, в которых сочетал фрукты, овощи и дичь, или включал в композицию живых животных. Девушка-фрукт — хороший пример роскошного натюрморта фламандского барокко. Помимо своих художественных качеств, эта картина символизирует процветание и богатство.
Снайдерс был соавтором Рубенса и Якоба Йорданса и был главным художником эрцгерцога Австрии Альберта VII. Его работы также высоко оценили в Испании, где он принял участие в украшении Торре-де-ла-Парада, бывшего охотничьего домика, расположенного недалеко от Королевского дворца Эль-Пардо. Сегодня 28 его работ можно увидеть в Музее Прадо.
Франс Снейдерс, Корзина с фруктами , c. 1633. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Виллем Клас Хеда (1594–1680) и Питер Клас (1597–1661) были голландскими художниками Золотого века, посвятившими себя натюрмортам. Как мы видим на картинках ниже, оба написаны почти монохроматической палитрой сдержанных цветов, уделяли особое внимание текстуре и были мастерами улавливания отражения света на различных объектах. Объекты, на которых влияние света наиболее заметно, — это стеклянные предметы: roemer (или роммер) — большой стакан, который доминирует в композиции на обеих картинах — и tazza — украшенный серебряный кубок, который появляется на правая часть картины Питера Класа.
Виллем Клас Хеда, Натюрморт с Ремером и часами , 1629. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды. Питер Клас, Натюрморт с Таззой , 1636. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.
Натюрморт с ветчиной Флориса ван Скутена (1585-1588–1656) вызывает смесь условности и спонтанности. Блюда расписаны с большой технической виртуозностью, а композиция соответствует правилам времени. 17 ^– века. Голландские художники часто изображали сыры сложенными пирамидой, с большими и желтоватыми снизу, а маленькими, темными и более зрелыми сверху.Однако в то же время стол накрывается для неформальной и, возможно, импровизированной трапезы, и еда находится в процессе съедания (см., Например, недавние следы ножа на сыре, найденные внизу пирамида).
В контексте голландской живописи 17 ^-го-го века этот вид натюрморта, изображающий легкие закуски и соблюдающий строгий набор композиционных правил, известен как ontbijtjes , что буквально означает завтрак. Их можно понимать в более общем смысле как изображение закусок или легких блюд, которые следует принимать в любое время дня.Виллем Клас. Хеда и Питер Клас, чьи работы мы видели выше, также были специалистами по ontbijtjes .
Флорис ван Скутен, Натюрморт с ветчиной , середина 17 века. Лувр, Париж, Франция. © 2003 RMN / Franck Raux.
Таблица десертов — вероятно, самый ранний натюрморт Яна Давидса. де Хем (1606–1684). Это относится к его антверпенскому периоду, куда он переехал в 1635 году после того, как ранее жил в Утрехте и Лейдене. Эта картина больше напоминает роскошную работу Снайдерса, чем суровую ontbijtjes , которую мы только что видели.Помимо разнообразной еды и роскошной посуды, де Хем изображает два музыкальных инструмента: лютню и флейту. Формально эта работа впечатляет точной прорисовкой фактур, искусно написанными световыми эффектами и почти театральной композицией. Как написала Аделина Колланж в своем описании картины для Лувра, это «блестящий синтез голландской точности и фламандского барокко». Кроме того, с точки зрения смысла, он передает сообщение об эфемерном характере чувственных удовольствий.Это отражает символизм, который де Хим усвоил в Лейдене, и делает картину похожей на vanitas , своего рода натюрморт, направленный на передачу моральных посланий о тщетности удовольствия.
Художник-фовист Генри Матисс (1869–1954) написал свою интерпретацию Стол с десертами . Работа выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это приводит нас к следующему разделу, в котором мы исследуем пять натюрмортов, выполненных французскими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами.
Ян Давидс. de Heem, Стол с десертами , 1640. Лувр, Париж, Франция. © 2005 Musée du Louvre / Angèle Dequier.
Французские натюрморты XIX века
За десятилетие с 1860 по 1870 год Анри Фантен-Латур (1836–1904) написал несколько натюрмортов. Он был современником художников, которые позже сформировали группу импрессионистов, но его стиль оставался более академичным. Как мы видим в «Цветы и фрукты на столе» , его композиции часто включали цветы.Многие из его натюрмортов были оценены и проданы в Англии, где он также нашел покровителя в лице богатого коллекционера Эдвина Эдвардса.
Анри Фантен-Латур, Цветы и фрукты на столе , 1865. Музей изящных искусств, Бостон, США.
Бриошь Эдуара Мане (1832–1883), вероятно, была вдохновлена одноименной картиной Жана Симеона Шардена, которую недавно приобрел Лувр. Однако манера письма и использование света делают картину уникальной, подчеркивая мягкую кремовую текстуру знаменитой французской булочки.Эта картина демонстрирует мастерство Мане в жанре, который он считал «пробным камнем художника». Натюрморты составляют примерно пятую часть творчества художника и были ключом к его художественной практике. Как сообщается, он сказал, что художники могут выразить все, что захотят, фруктами, цветами и даже облаками.
Эдуард Мане, Бриошь , 1870. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.
Следующая картина принадлежит основоположнику импрессионизма Клода Моне (1840–1926). Натюрморт с дыней изображает плоды лета и блюда, напоминающие китайский фарфор. Его округлые формы и тщательно продуманная композиция, немного напоминающая «Цветы и фрукты на столе» Фантин-Латура , , очень приятны для восприятия. С помощью цветов и света эта картина достигает импрессионистической цели — передать реалистичные ощущения. Такое ощущение, что мы можем почувствовать сладость фруктов.
Художественный стиль Моне присутствовал в самых разных сферах его жизни.Прогулка по его дому и садам в Живерни — это все равно что погрузиться в его картины. Он также интересовался кулинарным искусством, изучение рецептов и угощение гостей обедом были для него частью искусства жизни. Среди его гостей были художники Ренуар и Сезанн, а также бывший премьер-министр Жорж Клемансо. Les Carnets de kitchen de Monet — очень информативная и хорошо написанная книга, основанная на его рецептах.
Клод Моне, Натюрморт с дыней , 1872.Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия. Фото Елкрокояде, Wikimedia Commons.
По мере приближения к 20 ^-му веку мы наблюдаем переход к менее фигуративной живописи. Менее реалистичные формы и композиции характерны для произведений последнего десятилетия 19 — ^{-го —} годов. Соломенная ваза, сахарница и яблоки Поля Сезанна (1839–1906) и Цветы и ваза с фруктами на столе Поля Гогена (1848–1903) являются яркими примерами.Фрукты нарисованы в виде упрощенных круглых форм, а невероятный наклон столов указывает на отклонение от реальной перспективы. Например, в картине Сезанна создается впечатление, что предметы вот-вот упадут. Такие визуальные эффекты были характерны для разных постимпрессионистских стилей.
Поль Сезанн, Соломенная ваза, сахарница и яблоки , 1890–1893. Musée de l’Orangerie, Париж, Франция. © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Эрве Левандовски. Поль Гоген, Цветы и ваза с фруктами на столе , 1894.Музей изящных искусств, Бостон, США.
Позже, уже в 20 ^-м-м веке, Пабло Пикассо переосмыслил их в кубистической манере. Его Большой натюрморт (1918), , который показывает стол, наклоненный к зрителю, и объекты, основанные на геометрических формах, имеет сходство с работами Сезанна.
Источники
Таблица десертов. Музей Лувр. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Bodegón con sirvienta. Национальный музей Прадо. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Британская энциклопедия. Натюрморт, 2018.
Цветы и ваза с фруктами на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Цветы и фрукты на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Musée d’Orsay. Мане. Les natures mortes, 2000.
Natureza-morta. Музей Галуста Гюльбенкяна. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с Ремером и часами. Маурицхейс. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с ветчиной. Музей Лувр. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с Таззой.Маурицхейс. По состоянию на 1 мая 2020 г.
The Brioche. Метрополитен-музей. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Vase paillé, sucrier et pommes. Musée de l’Orangerie. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Зинсер М. Очень краткая история натюрморта. Sotheby’s, 2017.
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Натюрморт и как он пережил тысячи лет
Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи».Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неодушевленному, был популярен в разных движениях, культурах и периодах, при этом крупные фигуры, такие как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли взгляды художника-импрессиониста.
Здесь мы исследуем вековой жанр, прослеживая его историю и смотрим на известные работы, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморты и как они развивались с течением времени?
Натюрморт Определение
Натюрморт (также известный под французским названием « nature morte ») — это произведение, на котором изображены неодушевленные предметы.Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.
Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s tilleven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубь веков.
История
Древнее искусство
Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные рисунки с изображением еды, в том числе сельскохозяйственных культур, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны , на месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами повседневной жизни.
Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Древние греки и римляне также создавали похожие изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном использовали натюрморты для мозаик, они также использовали его для фресок , таких как «Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» , настенная живопись 1-го века из Помпей.
«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н. Э.) (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Средневековье
В средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических композиций в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных манускриптов. В границах этих книг можно найти такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, в том числе искусно украшенный Часы Екатерины Клевской 15 века.
«Часы Екатерины Клевской» (1440)
Возрождение
Художники Северного Возрождения популяризировали натюрмортную иконографию, выпустив цветочных картин . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже с разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Музей искусств Метрополитен) и часто не содержат других сюжетов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов повседневных предметов.
Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)
Голландский золотой век. Художники продвинули этот интерес к детальному цветочному искусству еще дальше, создав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены жанром memento mori , латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori , изображает , , эти части часто сочетают срезанные цветы с такими объектами, как человеческие черепа, тусклые свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.
Однако, в отличие от memento mori art, картины vanitas «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напомнить нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).
Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: «Память о Нидерландах» через Wikimedia CommonsPublic Domain)
Современное искусство
Натюрморт оставался популярным элементом во многих направлениях современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, баловались этим жанром, он дебютировал в современном стиле в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал вазы для цветов в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с яблоками и винными бутылками. , и кувшины с водой, покоящиеся на перевернутых столешницах.
Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (общественное достояние)
Поль Сезанн, Корзина яблок (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)
Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.
Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895-1900) (Фото: Иллюстрация только через Wikimedia Commons Public Domain)
Помимо постимпрессионистов, мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение повседневным предметам, от мисок с фруктами до технологических изобретений.
Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909)
Фото: Музей искусств Метрополитен через Wikimedia Commons
Современное искусство
Сегодня многие художники вносят современный поворот в вневременную традицию, рисуя натюрморты с изображением современной еды и предметов в гиперреалистичном стиле. Подобно предметам, которые их вдохновляют, эти картины высокого разрешения доказывают, что даже самые приземленные предметы можно превратить в шедевры.
Тьялф Спарнай, «Здоровый бутерброд» (2013)
Статьи по теме:
Причудливые диеты знаменитостей, воссозданные как классические натюрморты
Изысканные композиции из цветов и блюд напоминают изящную красоту натюрмортов
Красочные натюрморты, вышивки причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера
Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в образе персонажей в стиле барокко
Натюрморт | Britannica
Натюрморт , изображение неодушевленных предметов с учетом их качеств формы, цвета, текстуры и композиции.Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами иногда появлялись в древности, только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр живописи, а не существовал в основном как вспомогательный элемент в композиции. Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или сочетали цветы и фрукты всех времен года, чтобы символизировать цикл природы ( см. vanitas). Интерес к наблюдению, а затем реалистичное представление материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали свои дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, кроме портретной, в результате длительного воздействия Реформации — все это были факторы, которые способствовали подъему натюрморта в 16-17 веках.Картина, которую принято считать первым натюрмортами, — это работа итальянского художника Якопо де Барбари, написанная в 1504 году. «Золотой век» натюрморта пришелся на низменность в 17 веке.
Подробнее по этой теме
картина: Натюрморт
Самый ранний европейский натюрморт обычно приписывают Якопо де Барбари (то есть Мертвая птица, 1504 г.).В западной живописи …
Среди самых известных голландских и фламандских художников, специализирующихся на натюрмортах, были Виллем Хеда, Виллем Кальф, Ян Фит, Франс Снайдерс, Ян Веникс, Мельхиор д’Ондекотер, Ян ван Хейсум и семья де Хем. С 18 века до подъема необъективной живописи после Второй мировой войны Франция стала центром натюрморта. Большинство крупных художников, которые когда-то проживали здесь в течение этого 250-летнего периода, создавали натюрморты — например, натюрморты.г., Ж.-Б.-С. Шарден, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс и Пьер Боннар.
Все о натюрмортах | Сеть художников
Натюрморт
Натюрморт с виллы в Помпеях, ок. 70 г. н.э.
Жанр натюрморта столь же разнообразен, сколь и длинна его история. Со времен египтян, когда картины с изображением еды и ценностей были изображены на стенах гробниц, мозаики на полу и настенные росписи Помпеи, произведения искусства Высокого Возрождения и современные натюрморты, этот жанр всегда был одним из тех, к которым обращаются художники. опять и опять.
Предметы, к которым тяготеют художники-натюрморты, также разнообразны: от предметов природного мира до предметов, созданных руками человека. С их помощью натюрморты выражают идеи о роскоши и излишестве, религиозном символизме, личных и аллегорических исследованиях и универсальных человеческих размышлениях о жизни и смерти.
Изобразительное искусство натюрморта — это практика, которой художники занимались на протяжении веков, потому что можно исследовать все основы искусства, включая цвет, форму, композицию и свет.Художники могут искать в этом уникальном жанре ответы, которые художники вечно пытаются найти.
Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-натюрморт-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]
Демонстрация натюрморта маслом
Ismael Checo использует насыщенные цвета, чтобы создать экзотический и насыщенный мир. Здесь мы представляем онлайн-эксклюзивную демонстрацию натюрморта в качестве примера его техники масляной живописи.
Checo’s Materials

Palette
Масляные краски от различных производителей, включая Holbein, Winsor & Newton и Gamblin

Кисти
Щетки из щетины и соболя от различных производителей

Основное покрытие —
иногда панель из плиты МДФ, загрунтованная акриловым гипсом от Liquitex

Medium
Смесь подставочного масла и живичного скипидара

Лак
В качестве финального лака синтетический лак Rembrandt от Talens
Step 1
Художник начинает с рисования мазью из синего ультрамарина, жженой сиены и белого хлопья.Тени размыты, чтобы создать простую визуализацию объекта в стиле гризайль, объединенную в простейшие и четкие формы.
Step 2
Используя кисть из щетины, художник наносит цвет широкими мазками, чтобы установить основные взаимосвязи в композиции.
Step 3
Работая медленно и уделяя большое внимание цветовому впечатлению в каждой точке изображения, художник делает простые и ясные утверждения, смешивая и размещая по одному цвету за раз.Художник склонен немного преувеличивать насыщенность цвета, понимая, что он сможет вернуться позже и добавить серый цвет при необходимости. Хотя художник немного растушевывает и растирает кистью, он старается не переусердствовать с изображением.
Step 4
В некоторых случаях художник будет использовать соболью кисть ближе к концу картины, чтобы получить более тонкую и более качественную законченную работу. Завершенная картина: Демонстрационный натюрморт 2003, 10 x 15½. Коллекция художника.
Устанавливая стандарты натюрморта
Натюрморт с часами Виллема ван Альста, холст, масло, 1665 г.
Голландский натюрморт установил эталон внеземной виртуозности в 17 ^-м веках, и я никогда не смогу преодолеть необычный микс Среди предметов, которые эти художники предпочитали изображать: всевозможные продукты питания, полированное серебро и блестящее стекло, вышитые и тщательно обработанные скатерти, а также тонны и тонны цветов.
Иногда я забываю, насколько все эти объекты символичны для публики, которая имела возможность увидеть их много лет назад. Также интересно отметить, что художники часто целенаправленно изображали предметы, рисовать которые было бы сложно, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования.
Вся эта символика и желание покрасоваться привели к появлению множества картин, которые выглядят чрезмерно и немного нереально. Возьмем, к примеру, цветочный натюрморт. Живопись цветов была популярным направлением в золотой век голландской живописи.Символично, что художники и зрители интересовались природой существования цветка — от свежесрезанного и цветущего до увядания и увядания — из-за подразумеваемого «морального» урока, лежащего в основе работы, а именно, что жизнь мимолетна, а смерть — несомненна.
Но живые цветы на картине также были признаком высшей роскоши. В 17–^– годах букет цветов был практически неслыханным делом даже в самых богатых семьях. Фактически, в большинстве голландских домов цветы вообще не выставлялись так, как мы привыкли.Вместо этого цветы выставлялись один за другим в небольших вазах или держателях для тюльпанов, специально предназначенных для относительно небольшого количества цветов.
Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-натюрморт-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]
Создавая такую показную цветочную картину, изображающую невероятные букеты, которые большинство зрителей не могли даже надеяться увидеть лично или иметь в своих домах, художники достигли двух целей: во-первых, указав на искусность таких экспозиций как напоминание о том, что жизнь — это не только роскошь, и уповать на такие вещи — пустая трата времени. Но они также подрывали это послание — показывая такие красивые букеты, в первую очередь, они сильно соблазняли зрителей купить картину, по сути передавая идею о том, что в реальной жизни не может быть такой роскоши, но эта картина даст им тебе и цветы на этой картине никогда не умрут.
Для нас, чтобы продвигать традицию голландской живописи и быть частью этого увлекательного и увлекательного жанра stii life, означает действительно понимать мотивацию к искусству и техническое исполнение, которое потребовалось для создания этих потрясающих финальных работ, и работать над тем, чтобы основа живописи нам нужен наш собственный художественный золотой век.
Фокусные точки при рисовании натюрмортов
«Отражения в золоте» Гейл Леви, 2007, натюрморт, картина маслом, 16 x 20.
Решение, где разместить элементы на картине, может быть трудным, но решения имеют решающее значение для создания успешного натюрморта.Когда композиция сделана хорошо, она может остаться незамеченной; однако плохо скомпонованная пьеса сразу бросается в глаза зрителю как неуклюжая. Цель натюрморта — направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Хотя не существует единственно правильного способа сделать это, существуют специальные устройства, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующей точке, а также создать иллюзию объектов, существующих в осязаемом пространстве.
Многие начинающие художники склонны посвящать свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.«Легко быть ошеломленным всеми возможностями», — говорит художник-инструктор Джеймс Сулковски, который проводит пленэрные семинары, чтобы помочь студентам преодолеть страх принятия решений. Некоторые художники-инструкторы предлагают использовать видоискатель, который многие художники используют, когда сталкиваются с большой сценой. Приобрести видоискатель можно в любом художественном магазине или сделать простой из картона. Независимо от материала, он служит той же цели: видоискатель позволяет художнику выделить ключевые элементы сцены, а также просмотреть несколько композиций, прежде чем перенести одну на бумагу.
Столкнувшись с большой сценой, полезно задать несколько вопросов. Почему я хочу нарисовать эту сцену? Что меня в нем изначально привлекло? Какой контент нужен, чтобы привлечь зрителя и заставить его почувствовать то, что чувствую я? После ответов на эти вопросы становится ясно, что данная сцена не высечена на камне. Художник может изменить сцену в соответствии с эмоциями или посланием, которым он или она хочет поделиться со зрителем. Портрет натюрморта призван пробудить воображение и возбудить чувства; это должно быть изображение, которое нужно нарисовать или нарисовать.Если определенная область или изображение не нравится, смените место или выберите другую тему. Или можно резко кадрировать сцену и сосредоточиться на мельчайших деталях, которые часто остаются незамеченными в большой сцене.
Сулковски рекомендует ученикам определить фокус перед нанесением кисти на холст. «Независимо от обстоятельств, художник должен определить фокус своей картины, а затем структурировать процесс рисования так, чтобы зритель сразу понял центр интереса.При рисовании на пленэре очень важно помнить об этом, чтобы время и энергия не тратились на проработку второстепенных участков холста ». То же самое и при написании натюрморта.
Художник-инструктор из Нэшвилла Гейл Леви заставляет учеников своей мастерской часами расставлять элементы, чтобы создать лучшую композицию. Она советует сначала собрать воедино больше предметов, чем они думают, что им понадобится для натюрморта, а затем выбрать один из них в качестве фокуса.«Сначала поместите этот предмет, а затем поместите вокруг него поддерживающие элементы», — предлагает она. Рисуя натюрморт, Леви начинает с фокуса и делает измерения на холсте пропорционально центру интереса.
В своей картине « Отражения в золоте » Леви использует правило третей, чтобы привлечь внимание зрителя к вазе и фруктам (просмотрите демонстрацию картины). Это одно из нескольких устройств, которые могут привлечь внимание зрителя к центру интереса. Это правило, используемое в живописи и фотографии, предназначено для создания более эстетичной композиции.Он советует художникам разделить холст на три части по горизонтали и вертикали и разместить центр интереса в точке пересечения или в верхней или нижней трети кадра. Таким образом, фокус перемещается из «мертвой точки» холста, а взгляд зрителя перемещается по всему пространству. После того, как фокус установлен, определение эмоций или сообщений, которые он вызывает, поможет решить, какой из вышеупомянутых инструментов наиболее эффективно расскажет ясную и запоминающуюся визуальную историю.
Истинная тишина в натюрморте
Неустойчивый окунь, Сара Силтала, 2007, картон, масло, 12 x 12.
Сара Силтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда рисует фигуры углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Меня вдохновляет природа и ее обильные дары, будь то фрукт, цветок, облако, дерево или птица», — говорит она. «Видеть красоту повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник вырос в окружении живописных пейзажей Нью-Мексико, которые на протяжении десятилетий привлекали художников-пленэров со всего мира.Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять над предметом, прежде чем ее начнут рисовать.
Силтала часто обращается к своему альбому для рисования, в котором хранит различные рисунки, идеи и изображения, которые вдохновляют ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит много времени на определение композиции своих натюрмортов, стремясь создать в своей работе ощущение спокойствия и умиротворения. «Меня не привлекают загруженные композиции, — говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях.Создавая свои натюрморты, я переставляю и обычно удаляю объекты, чтобы убедиться, что я уловил оптимальный свет и тень в окончательной картине ». Когда она довольна своей аранжировкой натюрморта, она делает несколько фотографий своего окончательного оформления для справки в студии. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.
После резки и калибровки деревянной панели она накладывает левкас, а затем набрасывает свою композицию углем.Она начинает рисовать легкими красками, постепенно наращивая цвет. Если бы вы посмотрели демо-натюрморт из Силтала, вы бы увидели, как она работает в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачную глазурь. Она цитирует Коро, Рембрандта и Иннесса как своих вдохновителей. Независимо от размера ее поверхности, на изготовление деталей Силтала уходит несколько недель, потому что каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий, даже если она использует алкидную среду, чтобы ускорить процесс высыхания.
«Я часто играю с каждым слоем, когда кладу его, вдавливая в них губки, мятую ткань или полиэтиленовую пленку и снимая часть влажной глазури, чтобы открыть предыдущий слой», — отмечает художник. «После такой игры с несколькими слоями получается импрессионистское цветовое поле с просвечивающими пятнами отдельных цветовых слоев». Силтала считает этот этап создания слоя медитативным, поскольку он требует от нее работать спокойно и медленно, полагаясь на терпение по мере высыхания каждого слоя краски.«Это очень хороший баланс для моего беспокойного образа жизни, когда я воспитывала двух маленьких мальчиков», — говорит она. «Жизнь движется очень быстро, и я верю, что нужно время, чтобы накормить дух. Я всегда в восторге, когда посетители видят в моих картинах чувство покоя, потому что я улавливаю то, что действительно стремлюсь выразить в своей работе: тихий момент покоя, красоты и простоты в часто хаотичном мире ».
АРТ; Демонстрация того, насколько захватывающим может быть натюрморт
Van Huysen? Что ж, единственный известный натюрморт Рембрандта присутствует в шоу (хотя даже здесь он добавляет фигуру), как и одна из бесчисленных цветочных композиций Яна Брейгеля Старшего.Но многие художники-натюрморты, имена которых при жизни были нарицательными, а их работы были востребованы как европейскими королевскими семьями, так и богатыми купцами, теперь известны только специалистам. В начале 18 века, когда мода отвернулась от натюрморта, некогда ценные картины хранились, а их художники были забыты. А когда в 20-30-е годы возродился интерес к голландским натюрмортам, они сосредоточились больше на жанре, чем на художниках.
Действительно, для кураторов этой выставки — Воутера Клока из Рейксмузеума и Алан Чонга из Художественного музея Кливленда, а теперь из Художественной галереи Онтарио — настоящей проблемой было выбрать репрезентативную горстку работ. из десятков тысяч доступных.Они сделали это умело, выбрав картины, которые охватывают весь рассматриваемый период и иллюстрируют, как художники стали специализироваться на очень специфических типах натюрморта.
Голландский натюрморт родился из религиозных картин, которые часто включают фрукты как метафоры природы. Действительно, первая работа на выставке, «Мясная кладовая в трактире с Богородицей, раздающей милостыню» (1551 г.) Питера Эрстена, могла бы показаться религиозной, но красное мясо, коровья голова, сосиски и тому подобное переполняют публику. На переднем плане Богородица видна только через окно вдали.На некоторых натюрмортах были также надписи метафизического характера. В своем «Автопортрете с аллегорическим натюрмортом» Дэвид Байи отмечает на латыни ветхозаветное увещевание «Тщеславие тщеславия, все суета».
«Историки искусства вечно спорят о том, каждый ли мертвый ошибка, каждый мертвый кролик является религиозным символом, — сказал г-н Чонг со смехом.
Тем не менее, при всей потенциальной символике, например, цветов (алтарь), книг (знания) и черепов (смерть), рынок, а не набожность, вскоре стал играть центральную роль в побуждении художников сосредоточиться на натюрмортах.А тот факт, что натюрморты любили такие люди, как император Рудольф II, еще больше стимулировал местных коллекционеров. Картины стали не только необходимой обстановкой в буржуазных домах, но и, изображая столы с едой, серебряные кувшины, даже сельдь, хлеб и пиво, отражали процветание как северных, так и южных Нидерландов. Например, в своей песне «Голландская сельдь» Жозеф де Брей даже добавил к своему натюрморту стихотворение «Похвала соленой сельди» (1656 г.).
«Кажущийся реализм» голландских натюрмортов — HASTA
Плотный с символическими образами, pronk Натюрморты, изображающие роскошную демонстрацию раритетов и дорогих импортных товаров, можно интерпретировать как «смущение богатства [их владельца]» По словам Саймона Шамы, при этом обращая внимание на пороки богатства и излишеств. Действительно, «Натюрморт« »Петерса с ястребом-перепелятником, домашней птицей, фарфором и ракушками« »(1611 г.) является заявлением, но также предупреждением об опасностях роскоши и процветания торговли золотого века Голландии.Содержание работ Петерса привлекло бы богатую аудиторию, которая могла бы оценить виртуозные навыки художника в ее точном исполнении текстуры и человека, который вела привилегированный образ жизни — или, возможно, публику, которая хотела бы ассоциироваться с таким богатством и вкусом. . Изображенные предметы являются экзотическими товарами, возможно, приобретенными с единственной целью коллекционирования, которое, как отмечает Алехандро Вергара, было популярным времяпрепровождением среди элиты голландского общества семнадцатого века. Например, фарфор kraak справа от композиции привезен из Китая, а ракушки перед ним были идентифицированы как происходящие из западной и восточной Индии, а также с западного побережья Африки.Кроме того, евразийский перепелятник, отдыхающий на корзине на заднем плане, ассоциируется с соколиной охотой, видом развлечения, более эксклюзивным, чем охота, и модным среди королевской семьи и аристократии. Нет ни одного объекта, который можно было бы отнести к более низкому социальному классу, чем самый элитный. Изобилие дичи, передающей мастерство и элитный статус охотника, проявляется в слиянии живописного пространства с пространством зрителя: клювы птиц выступают за край стола, добавляя ощущение театральности.Набор объектов, которые показала Петерс, был тщательно отобран и упорядочен, что вместе с высокой точкой обзора, которую она использует, отражают искусственность сцены, несмотря на реализм, с которым объекты визуализированы. Возможно, явная искусственность и почти гиперболический избыток раритетов в натюрмортах pronk наводит на мысль, что они несут моральный посыл.
Натюрморты много показывают нам социально-исторический контекст, который повлиял на художественную практику во время Золотого века Голландии.Созданные в период художественного процветания из-за растущего рынка искусства и чувства подавления, навязанного доктриной протестантского кальвинизма, натурализм натюрмортов сливается с символизмом. Образы натюрмортов pronk и vanitas напоминают нам об эфемерности чувственных удовольствий и служат призывом к роскоши и излишествам. Поскольку мы являемся свидетелями стремительного роста повального увлечения материализмом и потреблением в наши дни, мы определенно могли бы обратить свое внимание на символические послания картин Класа и Петера, чтобы кое-что узнать.
Библиография
Барнс, Донна Р. и Питер Г. Роуз. Вопросы вкуса: еда и напитки в голландском искусстве и жизни семнадцатого века . Олбани: Syracuse University Press, 2002.
Grootenboer, Hanneke. Риторика перспективы: реализм и иллюзионизм в голландском натюрморте семнадцатого века . Чикаго: University of Chicago Press, 2006.
Furst, Herbert. Искусство натюрморта .Лондон: Chapman and Hall, 1927.
Meagher, Jennifer. «Еда и напитки в европейской живописи, 1400–1800». Heilbrunn Timeline of Art History , May 2009. https://www.metmuseum.org/toah/hd/food/hd_food.htm. По состоянию на 6 ноября 2018 г.
Vergara, Alejandro. Искусство Клары Петерс . Мадрид: Национальный музей Прадо, 2016 г. 7 февраля 2018 г. https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/still-life-with-sparrow-hawk-fowl-porcelain-and/ 11137fd7-e7a6-46d0-8345-08172ee26193.По состоянию на 7 ноября 2018 г.
ИСКУССТВО НАТЮРМОРТА

«Человек начнет выздоравливать в тот момент, когда он отнесется к искусству так же серьезно, как к физике, химии или деньгам». — Эрнст Леви
A Натюрморт — это произведение искусства, на котором обычно изображены неодушевленные предметы, естественные (цветы, растения, камни, еда, ракушки и т. Д.) Или произведенные (книги, вазы, стаканы, украшения, монеты и т. Д.) трубы и т. д.). Истоки этого вида искусства можно найти в Древней Греции с множеством сохранившихся примеров, а также с многочисленными описаниями (ныне утерянных) произведений искусства в литературе.В средние века богатую коллекцию натюрмортов можно найти в иллюминированных рукописях, а с появлением популярности панно фламандские, голландские и немецкие образцы вскоре стали копироваться по всей Европе.
Натюрморты дают художнику свободу самовыражения, а также предоставляют большую свободу действий в выборе сюжета, цвета, композиции и техники, чем в большинстве других жанров живописи (например, портреты). Натюрморты до 1700 года часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.Например, типичным примером натюрморта с очевидным значением является тип «Ванитас», где смертность людей подчеркивается изображением эфемерной красоты (например, цветка), примера смерти (например, черепа) и ссылка на течение времени (например, песочные часы).
Другими типами тематических натюрмортов, особенно популярными в период барокко, были цветочные композиции, обычно в виде очень богато украшенных ваз, наполненных обилием цветов всех видов; четыре сезона со ссылкой на объекты, характерные для каждого из них; четыре континента, четыре элемента и так далее.Другие типы натюрморта выбрали своей темой различные занятия (мясник, торговец рыбой, повар, литератор и т. Д.), А изображенные предметы соответствовали изображенному метье.
Еще одним распространенным примером аллегорического натюрморта было изображение пяти чувств: зрения, слуха, осязания, обоняния и вкуса. Это давало художнику полную свободу выбора предметов, иллюстрирующих пять чувств, но также существовала шаблонная ассоциация определенных объектов с чувствами. Музыкальные инструменты всегда были хорошим выбором для слуха, цветы для обоняния, пища для вкуса, богатая ткань, такая как бархат, для осязания и зеркало для зрения.Созерцание таких картин могло быть источником множества размышлений и философских размышлений, особенно если учесть ухудшение остроты чувств с возрастом. Точно так же художник мог внести большой контраст в изображенные объекты, давая дидактическое указание на «добро против зла» в том, что касается органов чувств.
Здесь показан типичный натюрморт, изображающий пять чувств. Это француз Жак Линар, в творчестве которого много таких тематических работ.Натюрморты всегда были популярны, так как они очень декоративны и удовлетворяют самые разные вкусы. Художники могли бы прилично зарабатывать натюрмортами, если бы публика находила их работы привлекательными.
Жак Линар (1597–1645) крестился 6 сентября 1597 года. Первое упоминание о том, что он художник, относится к 1620-м годам. Он был в Париже к 1626 году, и его первый натюрморт с надежной атрибуцией датируется следующим годом. Он был женат в 1626 году на дочери парижского мастера-живописца.Он жил в районе Сен-Жермен-де-Пре, где ряд французских художников-натюрмортов, таких как Луиза Муайон и Любен Боген, работали вместе с фламандскими художниками, специализирующимися в этом жанре.
В 1631 году он был создан Peintre et Valet de Chambre du Roi, должность, которая гарантировала ему определенную финансовую независимость. Работы Линара 1627–1644 годов в основном были посвящены фруктам и цветам; Однако вместе с Луизой Муайон он был одним из первых французских художников, успешно соединивших женскую форму с элементами натюрморта.Такая картина, как «Корзина цветов» (Париж, Лувр), чем-то обязана фламандским прототипам в анахроничной группировке цветов, охватывающей несколько месяцев. Терпеливо записывая цветение цветов и работая над изображением из серии рисунков и эскизов, Линард продемонстрировал свою приверженность работе с натуры. Однако в этой работе также есть отчетливо французская элегантность и экономичность композиции.
В вышеприведенной картине «Пять чувств» Линард следует хорошо зарекомендовавшей себя успешной формуле этого типа натюрморта, с многочисленными ссылками не только на чувства, но и с признанием морализаторства, присущего другим типам живописи. натюрморт типа «Ванитас».Есть роскошный синий бархатный кошелек, иллюстрирующий прикосновение, а рядом — карты и серебряные монеты. Мораль здесь такова: «Осторожно! Красиво держать, но легко потерять, если поддашься злу азартных игр… »Пейзаж на этой картине и зеркало относятся к зрению, как и ваза с разноцветными цветами.

Виды натюрмортов: НАТЮРМОРТ: ВИДЫ НАТЮРМОРТОВ

Натюрморт. Виды натюрмортов — презентация онлайн

1. Натюрморт

2. Натюрморт

6. Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Блез Паскаль

Блог Жанры живописи — статья Виды натюрморта от Swamiart.ru

Общее описание, как жанра в живописи

Почему популярен и основные виды

Как применять в интерьере

С какими еще жанрами живописи сочетается

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

Виды натюрморта. Практическая работа

Паромова Наталья Александровна

ИНФОСТУДИЯ ЭКОН ЗАО

Федеральное агентство по образованию России

Характеристики информационного ресурса

Рубрикация

Секреты правильного натюрморта

Особенности современного натюрморта

Виды правильных натюрмортов

Правила написания натюрморта

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Что самое главное в натюрморте?

Похожие статьи:

Медиумы IDEA: ассортимент и назначение

Как выбрать качественные кисти для живописи?

Выбираем краски для рисования ребенку

Деревянные заготовки под роспись

виды натюрмортов в живописи — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

виды и описание. Школьная энциклопедия В каком веке натюрморт стал самостоятельным жанром

Термин

Разновидности натюрморта

Ванитас

Голландский натюрморт

Цветочный натюрморт

Учёный натюрморт

Натюрморт в русской живописи

Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства

Ход НОД.

Натюрморты известных художников

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

Натюрморты современных художников

Британец Сесил Кеннеди

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Грегори Ван Раальте

Иранский художник Али Акбар Садехи

Натюрморты современных украинских художников

Сергей Шаповалов

Игорь Деркачев

Виктор Довбенко

: натюрморт в живописи

Что такое натюрморт?

Голландские и фламандские натюрморты 17 века

Французские натюрморты XIX века

Натюрморт и как он пережил тысячи лет

Натюрморт Определение

История

Древнее искусство

Средневековье

Возрождение

Современное искусство

Современное искусство

Статьи по теме:

Натюрморт | Britannica

Все о натюрмортах | Сеть художников

Натюрморт

Демонстрация натюрморта маслом

Устанавливая стандарты натюрморта

Фокусные точки при рисовании натюрмортов

Истинная тишина в натюрморте

АРТ; Демонстрация того, насколько захватывающим может быть натюрморт

«Кажущийся реализм» голландских натюрмортов — HASTA

ИСКУССТВО НАТЮРМОРТА

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком