Техника исполнения рисунка: Основные техники изобразительного искусства

Содержание

Основные техники изобразительного искусства

Техника живописи — совокупность приемов использования художественных материалов и средств.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

АКВАРЕЛЬ

Акварель (от итальян. «aquarello») — означает живопись красками на водной основе.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге («A la Prima»), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Разновидности техник акварели:

по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Заливка — очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы.

Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели — прозрачность и воздушность изображения. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге («A la Prima»), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

КАРАНДАШ

Карандаш — материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.

Акварельные карандаши — вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее.

С помощью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

МАСЛО

Живопись маслом на холсте — самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов — все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Масляная живопись имеет свою особенность — картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

Хлопковый холст — прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками.

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.

Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий — вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

ПАСТЕЛЬ

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей.

Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

Типы пастели:

сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла

масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.

восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как «торшон», ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.

Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн. В России в пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.

САНГИНА

Цветовая гамма сангины, материала для рисования, от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной закрепляются фиксативом или помещаются под стекло.

Сангина известна еще с античности. Именно тогда сангина позволила ввести в рисунок цвет телесного цвета. Широкое распространение техника рисунка сангиной получила в Эпоху Возрождения. Художники Возрождения разработали и широко использовали технику «трех карандашей»: они наносили рисунок сангиной или сепией и углем на тонированною бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные участки.

Сангина (от лат. «сангвинеус» — «кроваво-красный») – это карандаши красно-коричневых тонов. Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и глины. Как пастель, уголь и соус, сангина является мягким материалом, которому при производстве придается форма четырехгранных или круглых мелков.

С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Техника работы сангиной характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне, особенно когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника «трех карандашей»).

Для рисунка выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной можно закрепить фиксативом или поместить под стекло.

ТЕМПЕРА

Темпера (от латинского «temperare» — соединять) — связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии. До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но постепенно она утратила свое значение.

Во второй половине XIX века разочарование, наступившее в позднейшей масляной живописи, послужило началом поисков новых связующих веществ для красок, и забытая темпера, хорошо сохранившиеся произведения которой красноречиво говорят за себя, снова привлекает к себе интерес.

В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи. Темпера в отличие от масла быстро высыхает. Темперные картины, покрытые лаком, по красочности не уступают масляной живописи, а в отношении неизменяемости и долговечности, темперные краски даже превосходят масляные.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Техника рисунка

Огромное значение в изобразительном искусстве имеет система средств и способов передачи зрительных образов всех объектов реального мира. Мастерское исполнение рисунка или картины соответствующими техническими средствами не оставит равнодушным никого. Бывают, конечно, исключения, когда блестящее внешнее исполнение прикрывает откровенно равнодушную позицию художника, и тогда зритель разочарованно воспринимает даже эффектность и артистизм линий, штрихов, красочных мазков. Следовательно, произведения искусства сочетают как глубокое жизненное содержание, так и совершенную художественную форму.

Под техникой рисунка понимается система графических средств и технических способов (приемов), которую рисующий использует в своей работе по созданию специфических изображений, выполняемых с учебными либо творческими целями.

Овладение техникой рисунка немыслимо без организации рабочего места — от наличия карандаша и бумаги до выбора точки зрения на натурную постановку. Упущение какого-то элемента, а они все важны, нарушает необходимый распорядок занятия и уводит рисующего от налаженного ритма работы.

Вы обязаны всесторонне и придирчиво оснастить себя всем необходимым для предстоящей работы с натуры: два специально заточенных карандаша (ТМ, М), мягкая резинка, плотная белая бумага, прикрепленная к мольберту — подставке для рисования сидя (рис. 9).

Рис. 9

Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными.

Освещенность рабочего места также имеет значение, ибо рисунки в отличие от живописи часто выполняют при искусственном свете. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди.

Итак, учебные рисунки в наших условиях выполняются графитным карандашом. Техника работы этим инструментом для рисования имеет свои достоинства, выражающиеся в немедленном применении, в оставлении на бумаге любых по толщине линий, в реакции на малейшее изменение давления или направления движения руки рисующего, в исправлении рисунка резинкой в какой угодно момент работы.

У графитного карандаша есть некоторые незначительные минусы: металлический блеск следа, сравнительно медленное заполнение тоном поверхности бумаги, относительно слабые возможности создания богатства и глубины оттенков тона и разнообразнейших градаций фактуры. Но тем не менее графитный карандаш остается незаменимым средством учебного рисования. В заточке карандаша особых рекомендаций нет. Здесь вы можете сообразовываться со своим умением.

Вопрос о том, как держать карандаш в руке, не праздный, ибо это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид. В самом начале работа ведется почти вытянутой рукой, когда положение инструмента совершенно немыслимо, если держать его как ручку при письме, а требует навыка размещения карандаша, свободно лежащего между тремя пальцами (рис. 10). И наоборот, при проработке рисунка карандаш невозможно держать иначе, а только как при письме. При разных способах положения этого инструмента ваша кисть не должна напрягаться и вообще вся рука — не утомляться, если взять за основу свободное и легкое движение её: от плеча до минимального вращения запястья.

Самое основное в технике рисования — это, конечно, стремление рисовальщика показать в работе карандашом на бумаге все возможное разнообразие линий, штрихов, тональных пятен, из сочетания которых складывается индивидуальная манера исполнения, смело и неповторимо выраженная в законченном рисунке. Путь к такой манере, естественно, длинный и трудный, связан с волей, многократными усилиями, где не должно быть места разочарованию при первых неудачах.

Рис. 10

Каждому из вас придется упражняться в многократном проведении карандашным грифелем на бумаге самых разных линий — узких и широких, длинных и коротких, прямых и кривых, ломанных и извилистых, непрерывных и прерывающихся, с нажимом разной силы, вверх, вниз, вправо, влево с наклоном «к себе» и «от себя», и т.д.

Рисующий должен добиться в изображении передачи светотеневых отношений натуры и имитации материальных поверхностей предметов, так называемой фактуры. Все это достигается средствами создания тона. При передаче тональности необходимы карандаши различной степени твердости и мягкости, а также бумага с той или иной зернистостью поверхности. Еще нужно понимать, что даже большим мастерам рисунка никогда не удается добиться в изображении соответствия подлинному свету и естественной фактуре вещей. Художники добиваются лишь пропорциональных натуре отношений, к этому нужно стремиться и вам, чтобы создавать грамотные изображения. Большего правдоподобия в рисунке мы достигнем, когда не будем «гоняться» за эффектами света, бликами и красивыми мягчайшими переходами тонов, а лишь при условии того, как справимся с требованиями компоновки, построения и передачи объемной формы с последующим обобщением изображения.

Итак, рабочее место организовано, постановка натуры осуществлена, и вы начинаете рисунок.

Вскоре изображение закомпоновано, определены верные пропорции объекта, сделан конструктивный анализ формы, и теперь предстоит воплотить сложившийся образ конкретными изобразительными средствами карандашного рисунка, какими являются линии, штрихи и светотеневые отношения. От того, как вы примените определенные способы наложения штрихов, зависит в конечном итоге выявление образа постановки. На рисунке получается сходство с предметами натурной постановки, если рисующий владеет техническими приемами изображения.

В технике рисунка, выполняемого графитным карандашом, его автор, найдя определенные приемы, уверенными движениями инструмента по бумаге убедительно и просто решает тоном форму, испытывая при этом по-настоящему творческое удовлетворение. Достигнув первоначальных успехов, не останавливайтесь, а совершенствуйтесь, внимательно изучайте творческий опыт и блестящее мастерство больших художников. Художник Константин Федорович Юон писал: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования нужный момент» (Юон К. Ф. Об искусстве. М., 1959. Т. 1. С. 93).

Техника рисунка и, в частности, приемы работы карандашом тесно связаны со всем учебным процессом, так как мысли и чувства рисующего находят материальное воплощение в созданном сочетании штрихов и тональном решении изображения и, в конечном итоге, в достигнутой образности.

При овладении техникой рисунка нужно выполнять как длительные изображения, так и краткосрочные — наброски и зарисовки. Наброски и зарисовки помогают воспитать умение быстро воспринимать натуру, найти индивидуальную манеру карандашного изображения.

Возможность выработки манеры рисования реализуется лишь в том случае, когда все линии и штрихи, составляющие рисунок, подчинены строгой дисциплине изображения. Штрих случайный, небрежный, условный, заполняя какую-то часть поля изображения, не столько передает форму соответствующего предмета, сколько отделяет данный участок по тону от соседних, более светлых или тёмных. Чтобы этого не случилось, установите для себя одно непреложное правило: всякий след карандаша должен прежде всего что-то изображать, передавать какую-то форму, и только как следствие этой изначальной его функции выявится его место в игре света и тени. При этом чем точнее штрих как формообразующий элемент, тем богаче возникающие от взаимодействия множества штрихов градации светлого и темного. Вы не сразу убедитесь в существовании этой закономерности, но со временем предчувствуете её. Следовательно, штрихом надо рисовать, заполняя пространство листа, чувствуя форму.

Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения. Только благодаря такому отношению к рисованию вы сможете постичь эстетическую ценность взаимодействия содержания и формы, познать изобразительные и выразительные возможности того или иного художественного материала.

Техники живописи

Слово «живопись» имеет два корня. Они понятны без объяснений, и получается, что изобразительное искусство это способность «живописать». Сегодня многие картины действительно выглядят, как живые. Но так было не всегда. Искусство живописи развивалось в течение многих веков.

В процессе этого развития появилось множество техник, которые делают картины настоящими произведениями искусства и оживляют изображение.Масло. Масляная живопись – это техника, в которой используются краски на масляной основе. Техника нанесения в масляной живописи – мазки. Это позволяет создавать многообразие оттенков и передавать образы с максимальным реализмом.

Темпера. Для этой техники используются краски-эмульсии. В качестве связующего вещества используется вода, яйцо, животный клей.

Эмаль. Такое название носит прозрачное покрытие, которым покрывают изображения. Эмаль использовалась при росписи предметов быта – посуды, домашней утвари.

Гуашь. Данная техника широко применяется в графике. Гуашь – это краска на клеевой основе. Может использоваться для работы на бумаге, картоне, шелке, кости. Линии получаются четкими, изображение долговечно.

Пастель. Техника рисования специальными сухими карандашами. Поверхность при этом должна быть шероховатой.

Тушь. Краска на основе сажи ярко-черного цвета. Изначально использовалась для письма, но применяется и в живописи.

Фреска. Техника живописи на сырой штукатурке. Применяются краски преимущественно на водной основе.

Граттаж или воскография. Основа заливается тушью, после чего рисунок процарапывается. Рисунок получается двухцветным – сочетание белого и черного.

Карнация. Наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка. Техника позволяет получать переливы цвета. Достигается за счет нанесения специальных полупрозрачных красок поверх основного тона.

Пуантилизм. В переводе обозначает «точечность». Техника позволяла достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Сграффито. Техника росписи зданий. Позволяет получать исключительно долговечные изображения. Заключается в особом наложении слоев краски на штукатурку.

Смуфато. Техника придумана знаменитым Леонардо Да Винчи. Дает эффект размытости очертаний, «воздушности».

Клеевая живопись. Техника использовалась для росписи саркофагов, и религиозных сооружений. В ее основе тяжелые краски на клеевой основе. Их наносили ровными, широкими мазками. За счет клеевой основы поверхность приобретала глянцевый блеск.

Акварель. Живопись акварельными красками, которые обычно разводят водой. При использовании техники получается тонкий и мягкий красочный слой.

Сухая кисть. Техника появилась сравнительно недавно, в 20 веке. Суть ее в том, что на бумагу наносят масляную краску, а потом растирают ее сухой кистью.

Разнообразие техник в живописи позволяет получать неординарные визуальные эффекты. Именно это делает искусство столь завораживающим и разноплановым.

Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования

Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.

Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.

Редкие техники рисования

Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.

В его распоряжении:

ватные палочки;
поролоновые спонжи;
зубочистки;
целлофановые пакеты;
опавшие листья.

Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.

Как рисовать подручными средствами

Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.

Кляксография

Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.

Вам понадобятся:

бумага;
большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
гуашь или разведенная водой краска.

Техника кляксографии выглядит следующим образом:

Наберите жидкую краску на кисть.
Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.

Монотипия

Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.

Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
Дорисуйте и украсьте картину.

Разбрызгивание краски

В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.

Вам понадобятся:

лист бумаги;
кисти;
краски;
лист картона;
ножницы.

Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.

Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.

Рисование губкой

Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.

Вам понадобится:

кусок поролона,
бумага,
краски.

Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.

Штампы

Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.

Но интереснее сделать штампы своими руками.

Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.

Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.

Целлофановые картины

Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.

Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.

Осенние рисунки

Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.

Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.

Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?

Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.

Вам знакомо понятие «техника итальянский рисунок «?

Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.

Немного истории техники «итальянский рисунок»

Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.

Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).

Рисунки Франсуа Буше

Черный цвет дает уголь. Белый — мел, а рыжий — сангина или сепия.

Всё это мягкие художественные материалы натурального происхождения.

Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.

В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.

Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название «техника трех карандашей».

Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.

Техника работы тремя карандашами

Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.

Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.

В наше время производят и специальную бумагу «крафт» — бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.

Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.

Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.

Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей

Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка

Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.

Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:

Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
Как минимальными средствами показать объем предмета
Как проявлять фактуру
В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя

Итак, техника итальянского рисунка — великолепная техника для рисования человека и природных объектов.

Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется.

Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!

Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!

Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале «Жизнь в Искусстве».

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

Узнать больше интересного:

Конкурс рисунка «10 лет нам по пути!». — [Саратовская ППК]

В преддверии 10-летия компании, акционерное общество Саратовская пригородная пассажирская компания объявляет конкурс рисунка «10 лет нам по пути». Принять участие в конкурсе может любой житель саратовской области, при этом не обязательно быть профессиональным художником. Достаточно наличие желания и немного творческого «полёта» мысли.

Условия и сроки предоставления рисунков:

— Участники конкурса с 25. 11.2020 по 20.12.2020 года, предоставляют рисунки, на которых присутствует пригородный железнодорожный транспорт АО «Саратовская ППК» (это может быть электричка, рисунки вагонов, рисунки остановочных пунктов, люди, ожидающие на станциях, вид из окна пригородного поезда, работники компании и т. д.).

— На рисунке обязательно должна присутствовать фраза: «10 лет нам по пути».

— Техника исполнения рисунка может быть любой: акварель, масло, графика, гуашь, пастель, что угодно. В конкурсе могут принять участие художники разных возрастов. Количество работ неограничено.

— Конкурсные работы, участники доставляют самостоятельно: присылают по почте по адресу г. Саратов, ул. Аткарская, д.39а, 410012, или приносят лично по адресу г. Саратов, Привокзальная пл. 1, ЖД Вокзал, Пригородные кассы.

— На оборотной стороне рисунка участник обязательно указывает ФИО, возраст, контактный номер телефона, город проживания. Участники, направляя рисунки по вышеуказанным адресам, дают автоматическое согласие на размещение рисунков на информационных площадках компании онлайн, а также на участие рисунка в выставочных проектах АО «Саратовская ППК» в офлайн мероприятиях.

Призовой фонд конкурса рисунка «10 лет нас по пути»:

1 — 3 место: набор брендированной сувенирной продукции АО «Саратовская ППК» 1-ой категории (футболка, кружка, блокнот, магнитная фоторамка).

4 — 6 место: набор брендированной сувенирной продукции АО «Саратовская ППК 2-ой категории (футболка, блокнот, магнитная фоторамка).

7 — 10 место: набор брендированной сувенирной продукции АО «Саратовская ППК 3-ой категории (блокнот, магнитная фоторамка, ручка).

Подведение итогов конкурса будет происходить в два этапа:

— В период с 25.11.2020 по 20.12.2020 года участники конкурса присылают творческие работы в офис АО «Саратовская ППК» по почте или лично приносят в пригородные кассы ст. Саратов-1.

— В период с 21.12.2020 по 25.12.2020 года фотографии присланных работ, публикуются на информационных площадках компании для голосования и определения победителей подписчиками сообществ АО «Саратовская ППК».

— 28.12.2020 года подведение итогов голосования, и их публикация в информационных постах в официальных сообществах.

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из основных способов развить творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, можно использовать в различных средствах массовой информации. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики.Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать изображения, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом.Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Художник: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки.Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Рисование позволяет вашей руке перемещаться по странице. Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Художник: Ксавье Касальта

Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы.Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их. Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем вотрите в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Основные приемы рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования. Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования.Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основного метода рисования, чтобы представлять границы и очертания объектов. С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Чаще всего используются инструменты для рисования: карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.

Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента рисования: Рисование простого изображения горы:

Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, которая позволяет рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к основному контуру. В случае чистого рисунка эти штриховки не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже переходило бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Еще одна техника рисования — это штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видимыми бесчисленные градации тонов. Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:

Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, потому что на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.

Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать. Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования методом растушевки можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой размазывания вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.

Нанесение мазка — растушевка угля эстомпой

Рисование — смывки

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника по чертежу

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.

Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, включает также тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины. Кроме того, техника коллажа, техника мокрой кисти и сграффито — это сочетание различных художественных техник.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также относятся к сграффито.

Методы рисования в живую — Краткий обзор

Когда вы начинаете рисовать вживую, может быть трудно понять, с чего начать. Какие техники рисования жизни использовать? Что вы успеете сделать, если поза короткая? Если поза длинная? Что вам нужно: точность или индивидуальный стиль в рисунках?

Возможно, вас заинтересует: Зентанглы и рисунок в живую

Существует множество техник рисования жизни, вот краткое изложение основных методов и техник и их общее использование, а также некоторые ссылки на бесплатные полезные ресурсы, если вы решите дополнительно изучить некоторые из этих методов.

Какой бы метод вы ни выбрали, вы увидите улучшения, если будете регулярно посещать уроки рисования жизни, поскольку практика, возможно, является самым важным ключом к совершенствованию.

Наш урок рисования жизни в Северном Ванкувере всегда начинается с серии из 10 коротких поз по 1 минуте и от 5 до 10 коротких поз по 2 минуты. Затем мы медленно увеличиваем время для поз до 5 минут, 10 минут, 15 минут. Самые длинные позы, которые мы рисуем, длятся от 20 до 25 минут.

Некоторые техники рисования жизни лучше подходят для коротких или длинных поз, другие подойдут и для того, и для другого.Но, в конце концов, если вы похожи на меня, вам может понравиться переключаться с одного метода на другой в зависимости от того, что кажется лучшим в данный момент, и немного оживить ситуацию!

Техники рисования жизни можно условно разделить на две категории: шаблонных, и наблюдательных, . С помощью шаблонных техник вы применяете формулу для определения некоторых основных анатомических ориентиров. Формульные методы позволят вам теоретически рисовать правдоподобные фигуры из воображения, выстраивая тело из взаимосвязанных форм после того, как вы натренируете свои глаза и мозг, посетив множество уроков рисования жизни.Это также ускоряет время рисования. Методы наблюдения основаны на наблюдении, они могут быть свободными или точными. Если они очень точны, они обычно занимают больше времени и основаны на тщательном наблюдении и измерениях.

Формульные методы

Счетные головки

Как вы, наверное, знаете, человеческое тело можно разделить на длину головы, у большинства людей длина головы составляет от 7 до 7 1/2. Этот метод подсчета может быть полезен в качестве справки, но, конечно, лучше подойдет для стоячих поз.Если ваша модель сидит в скрученном положении, эталон головы может быть труднее использовать, хотя голова все равно может использоваться в качестве удобной единицы измерения для оценки длины.

Источник: Wikimedia commons

Канон Микеланджело для мужского тела. Идеальная длина здесь составляет около 8 голов, что немного больше, чем у среднего мужского тела (от 7 до 7 1/2 головы)

Метод Фрэнка Рейли

Фрэнк Рейли в течение двадцати восьми лет был инструктором в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и основал Фрэнк Дж.Reilly School of Art в начале шестидесятых, где он преподавал до своей смерти в 1967 году. (Источник: Википедия)

В технике Рейли начальный рисунок состоит из 6 линий, они начинаются с головы, затем помещается туловище, затем конечности.

Хорошее объяснение этой техники можно прочитать в этой записи блога Дуга Хиггинса

Метод рисования жестами

Другой шаблонный прием, который очень часто используется для рисования жестами, но также подходит для более длинных рисунков, состоит в том, что рисование начинается с линии действия.Затем по этой линии движения шагают голова, туловище и таз, а затем конечности и суставы.

Изображение с сайта artist. pixelovely.com (размещено с разрешения). Вы можете увидеть линию действия и 3 простые формы головы, таза и туловища.

Подробнее об этом здесь

Вы можете прочитать больше об этой технике рисования жизни здесь, в этом блоге по рисованию рисунков и жестов, есть серия сообщений, которые очень хорошо объясняют, как можно использовать эту технику для рисования жестов.

Методы наблюдений

Контурные и непрерывные линии

Эти две техники рисования жизни быстры и хорошо подходят для коротких поз, они также обычно используются для быстрого рисования. При рисовании непрерывной линии карандаш не поднимается над бумагой, оставляя следы внутри фигур. Этот вид рисунка обычно выполняется пером и тушью, что помогает развить уверенность, поскольку отметки невозможно стереть. При рисовании контура вы рисуете в основном контур фигуры, оставляя за скобками большую часть деталей.

Короткая поза на 1 минуту. У вас, вероятно, не будет много времени на измерения. Эта поза больше связана с движением и энергией позы, чем с точностью.

Сложнее быть точным с рисованием линий или контуров, но такие рисунки обычно четкие и четкие. Мне нравится их простота.

Серия контурных рисунков для коротких поз.

Конверт или метод блокировки

Эта техника рисования в живую занимает немного больше времени, поскольку вы начинаете с рисования «конверта», который обтекает ваш объект, внимательно проверяя длину и углы вашего конверта.Одним из преимуществ этого метода является то, что он решает типичную проблему для начинающих: одна нога или одна рука не помещаются на странице, если вы хорошо разбираетесь в рисовании. Вы как бы думаете о себе как о скульпторе, который вырезает свой рисунок в каменном блоке, шаг за шагом уточняет детали и жаждет негативного пространства, переходя от широкого к конкретному ..

Чтобы нарисовать конверт, вы соединяете самые удаленные точки модели прямыми линиями.

Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь: Как рисовать людей с помощью метода блокировки на сетевом веб-сайте художника

Прицельная методика измерения

Традиционная техника рисования жизни, которой обучают и продолжают учить в ателье.Художник находится на некотором расстоянии от фигуры, что позволяет разместить рядом с моделью мольберт и бумагу. Рисунок и фигура будут одного размера, что позволит легче сравнивать расстояния и углы. Рисование такого типа обычно занимает очень много времени, потому что каждый угол и расстояние тщательно измеряются.

Вы можете увидеть очень интересную демонстрацию этого метода Бена Рэтбоуна здесь.

Источник Викимедиа: Педро Америко (1843–1903), копия гипсовой повязки, 1858 г., бумага, уголь, мел

Знаете ли вы другие техники рисования натуры? Какой твой любимый?

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям

Каждый ребенок любит рисовать и рисовать. Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос «да», то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватной палочкой и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Заранее смешайте краски на палитре и добавьте воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный объект под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, цветочные букеты, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Этот метод действительно довольно прост: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге. Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Смешные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипирование

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, удерживая лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее пропитайте бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавьте немного воды и перемешайте смесь, пока она не станет кремовой. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущем. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Эбру (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования рисунков на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомните бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Для создания такого изображения ребенку следует сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

Техники рисования — Музей Виктории и Альберта

Таволетта ди Бичерна: Камарлинго Никколо ди Леонардо делла Газаиа, его писатель и три налогоплательщика, Паоло ди Джованни Фей, 1402. Номер музея. 414-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Правила перспективы

Представление пространства с использованием перспективы с одной точкой обзора — это соглашение, которое сегодня очень хорошо известно. Легко забыть, что когда-то математические правила перспективы сами по себе были новым приемом, который помогал художникам создавать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности.

Итальянский архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески (1377 — 1446) считается первым человеком, который провел математическое исследование законов, лежащих в основе линейной перспективы, но теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404 — 1472) был первым, кто установил их в письменной форме для использования художниками в его трактате о живописи De Pictura (1436). Начиная с 15 века художники изучали эти правила в рамках своего обучения.

Японские художники разработали новый способ изображения пространства.Это тоже было основано на математических принципах, которые учителя передавали ученикам.

Рамки для рисования и перспективные станки

Проблема представления реального трехмерного мира в двух измерениях — это проблема, которая занимала художников на протяжении веков. В 1525 году художник Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) опубликовал трактат об измерениях, который включал серию иллюстраций рамок для рисования и перспективных машин.Цель этих устройств заключалась в том, чтобы дать художникам возможность точно измерить выбранный ими объект или проследить сцену, как она появилась перед ними, чтобы создать убедительную иллюзию реального мира.

Многие из техник, использовавшихся в 15-16 веках, продолжали быть полезными для более поздних художников. Художник Джон Констебл (1776–1837) использовал стеклянную раму, аналогичную описанной в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи (1452–1519).

Шапка с перьями; Эскиз к портрету жены художника Роберта Полхилла Бевана, около 1915 года.Musuem no. CIRC.241-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Противопробирка, натиск и сетка

Художники использовали широкий спектр методов для переноса изображений с одной поверхности на другую. Некоторые методы позволяют художникам делать прямые копии, другие помогают им копировать проекты в новом масштабе. Эти «уловки» художники передавали ученикам в процессе обучения. Некоторые из техник, использовавшихся в 15 веке, используются до сих пор.

Художники могут использовать эти техники переноса, чтобы скопировать предварительный рисунок на новую поверхность, чтобы начать обработку его в готовую картину. Таким образом, одни и те же рисунки можно было повторно использовать для разных произведений искусства. В мастерских эпохи Возрождения часто хранились рисунки, которые можно было снова и снова использовать для создания картин на популярные темы, такие как Богородица с младенцем.

Противопробирка

Противопробирка создается путем прижатия листа бумаги к исходному чертежу, пока он еще был влажным.Затем оба рисунка были переработаны в готовые изображения. Томас Роулендсон часто повторял рисунки таким образом и выдавал опровержения на продажу за оригинальные рисунки. Обман часто усиливался контрпроверкой оригинальных карандашных линий, что создавало у неосторожных людей впечатление спонтанного наброска, следующего за грубым контуром.

Pouncing

Pouncing включает в себя прокалывание крошечных отверстий в изображении, через которые можно протолкнуть уголь, чтобы создать копию точка-точка на другом листе бумаги или холсте.

Оригинальный рисунок с наклоном был наложен на новую поверхность и готов к переносу оригинала. Художник наполнил небольшой муслиновый мешочек порошкообразным древесным углем и промазал им отверстия на рисунке. Крошечные отверстия на исходном рисунке оставляли маленькие точки на новой поверхности, и это служило ориентиром, который затем можно было переработать в законченную картину.

Использование сетки

Многие художники использовали сетки, чтобы помочь им создавать копии большего или меньшего масштаба.Сетка рисуется поверх исходного исследования, а другая сетка размечается в желаемом масштабе на поверхности, на которой должно воспроизводиться изображение. Затем художник может скопировать часть рисунка, которая появляется в каждом квадрате, в новом размере. Этот метод используется до сих пор.

The Claude Glass

Клод Лоррен (1600–1682) был ведущим пейзажистом 17-го века, работавшим в Риме и прославившимся рисунками и картинами, демонстрирующими тонкую градацию тонов.Его работы стали чрезвычайно популярными в Англии в 18 веке.

Стекло Клода — это слегка выпуклое тонированное зеркало, которое должно было помочь художникам создавать произведения искусства, подобные произведениям Клода. Преподобный Уильям Гилпин, художник-любитель, выступал за использование стекла Клода, говоря, что «они придают объекту природы мягкий, мягкий оттенок, как окраска этого Мастера». Выпуклая природа зеркала придавала большую сцену аккуратный вид, а тонировка (которая часто была сепией или коричневой) помогала художникам увидеть относительные тональные значения вида.

Эффектом очков Клода интересовались многие художники 18 века и теоретики ландшафта. Они широко использовались туристами (которые рассматривали пейзажи через зеркало, чтобы придать живому виду необходимый «мягкий оттенок») и художниками-любителями.

Камера-обскура

«Камера-обскура» на латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием на одной стороне, иногда снабженное линзой, через которую свет проникает, образуя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия. Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве вспомогательного средства художника до 15 века.

Он стал особенно популярным в 18 веке, когда было разработано много портативных версий. Известно, что многие художники использовали его, в том числе Каналетто (1697 — 1768) и Пол Сэндби (1730 — 1809), чьи работы вы можете увидеть в этом разделе.

Художник мог использовать камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран.Камера-обскура может быть полезна для определения основной структуры или перспективы композиции, но художник все равно должен преобразовать проецируемое изображение в произведение искусства, сделав отметки на бумаге или холсте.

Камера люцида и графический телескоп Варли

Люцида камеры была запатентована доктором Уильямом Хайдом Волластоном (1766 — 1828) в 1807 году. Это четырехгранная призма, установленная на регулируемой подставке. Глядя через призму, пользователь камеры создает иллюзию, что он видит объекты перед инструментом на поверхности для рисования под ним. Камера lucida намного меньше, чем камера-обскура, легко переносится и может использоваться при дневном свете.

Вариант люциды камеры был изобретен художником и ученым Корнелиусом Варли (1781 — 1873). Он назвал этот инструмент графическим телескопом и запатентовал его в 1811 году.

Телескопические линзы графического телескопа позволяли художникам изменять размер изображения, отбрасываемого инструментом, и использовать его для рисования объектов, находящихся на некотором расстоянии.

Камера lucida и ее вариант — графический телескоп широко использовались художниками XIX века, включая Джона Селла Котмана (1782–1842), Корнелиуса Варли и его брата Джона Варли (1778–1842).

Оба инструмента было трудно использовать, и рисование с их помощью было не просто отслеживанием объекта; Художнику еще предстояло преобразовать изображение, увиденное в окуляр, в линию, тон и цвет. Трудности, связанные с использованием таких оптических инструментов, стимулировали постоянный поиск точных и простых способов записи мира.

Возраст фотографии

Недовольный своими собственными усилиями по отслеживанию изображений, сформированных его камерой lucida, Уильям Генри Фокс Талбот (1800 — 77) начал экспериментировать с химическими веществами для фотографической фиксации изображений.Используя камеру-обскуру и светочувствительную бумагу, ему удалось сделать фиксированные бумажные негативы в 1834 году и позитивы в 1839 году. Примерно в то же время Луи Дагер (1787–1851), опираясь на более ранние эксперименты Нисефор Ньепс (1765–1833), разработал другой фотографический процесс, в результате которого были получены изображения, которые он назвал дагерротипами. Фотография родилась.

Очарованные идеально детализированными изображениями природы, которые могли быть достигнуты, многие художники стали использовать фотографию вместо этюдов и зарисовок. Однако многие скрывали свое использование фотографии, опасаясь, что такая практика плохо отразится на их художественных способностях.

Другие фотографы начали исследовать особенности и выразительный потенциал фотографии как самостоятельного художественного средства. Генри Коул (1808–1882), основатель V&A, собирал фотографию как вид искусства с 1856 года и организовал здесь международную выставку фотографий в 1858 году. Фотография стала не просто простым способом рисования, но и самостоятельным искусством.

Цифровые технологии

Компьютерные технологии использовались художниками с конца 20 века, и многие художники теперь используют компьютеры как часть своего рабочего процесса.

Общественность и критики иногда смотрели на использование компьютеров в искусстве с подозрением. Однако сейчас художники часто используют компьютер как инструмент. Он может ускорить рабочий процесс или сделать что-то более аккуратно или аккуратно, чем это можно сделать вручную.

Рисунки, фотографии и видеоизображения можно оцифровывать, а затем обрабатывать с помощью компьютера, что позволяет выборочно изменять перспективу, тон и цвет, а также вырезать и вставлять элементы из одного изображения в другое.
Для большинства художников компьютер может помочь, но не полностью заменить квалифицированную технику в производственном процессе. Они научились использовать компьютерные технологии как одну из техник, имеющихся в их распоряжении, и это раздвинуло границы того, что они могут создать.Художники по-прежнему верят, что сильные идеи — неотъемлемая часть каждого произведения искусства.

Техника рисования

Вылупление

Одилон Редон (французский, 1840–1916), Эскиз мужской спины и меланхоличного ангела (фрагмент), 1865. Бумага, графит, 11 1/2 × 8 3/4 дюйма. Clark Art Институт, Дар Дэвида Дженнесса, в честь Артура Ф. Дженнесса (профессор, Колледж Уильямс, 1946–1963), 2016.7

Линейный метод создания штриховки и моделирования, штриховка состоит из тонких, близко расположенных параллельных линий, нарисованных на бумаге.Длина, количество и концентрация линий влияют на значение или степень яркости или темноты заштрихованной области. Широко расставленные линии описывают свет, так как тон бумаги остается необработанным; линии, расположенные ближе друг к другу, создают более темное значение. Направление мазков определяет иллюзию формы. Когда художник рисует одну или несколько сетей заштрихованных линий поверх другого набора под углом, этот процесс называется перекрестной штриховкой. Этот метод создает ощущение текстуры или оттенка без смешивания или иного манипулирования носителем.

Высота

Исидор Пилс (французский, 1813 или 1815–1875), Голова араба (фрагмент), ок. 1860-е гг. Черно-белый мел на бумаге, 11 1/4 × 12 3/8 дюйма. Институт искусства Кларка, Дар Герберта и Кэрол Даймонд, 2017. 10.7

Повышение относится к технике увеличения яркости области рисунка с помощью белая или бледная среда для завершения изображения формы. Природный мел и акварель, содержащие непрозрачные наполнители, такие как порошкообразный мел или оксид цинка, традиционно использовались для усиления рисунков после использования более темных материалов, таких как черный мел, уголь или чернила.

Пень

Надар (французы, 1820–1910), Портрет Дантана Жена (фрагмент), ок. 1854. Древесный уголь с обрубком, усиленный гуашью, на бумаге, 9 3/8 × 6 1/8 дюйма. Институт искусств Кларка, Дар Герберта и Кэрол Даймонд, 2018.11.12

Пень или лепешка — маленький, цилиндрический инструмент для рисования из плотно свернутого войлока, кожи или бумаги с конусообразными или закругленными концами. Растушевка относится к технике сглаживания или смешивания линий, нарисованных с помощью этого инструмента с использованием сухих материалов, таких как мел, древесный уголь, мелок Conté, графит или пастель. Stumping, который обеспечивает более тонкое и контролируемое смешивание, чем использование кончика пальца, управляет сухим носителем, перемещая его по бумаге; термин стирание используется, когда орудие удаляет носитель.

Урок 2: Техника рисования: 5 шагов

— Это видео без звука —

Создание эскизов отличается от того, что вы, вероятно, изучали на уроках искусства. Созданные руками объекты требуют другого типа линий для их описания, чем естественные объекты.При создании эскизов мы не используем «схематичные» линии (как показано на изображении выше слева). Мы используем продуманные, четкие, непрерывные линии (как на изображении выше справа). Это связано с тем, что промышленные объекты имеют гладкие поверхности, четкие края и контуры, которые почти никогда не имеют органической текстуры. Использование правильной линии для описания объекта в вашей голове имеет большое значение для вашей аудитории.

Люди всегда говорят: «Я не могу провести прямую линию». Как и любой другой навык, известный человеку, никто не рождается для этого.Успешный рисунок создается путем применения нескольких правил и техник, которым может научиться каждый.

Правильная осанка: Положение вашего тела, когда вы рисуете, имеет решающее значение в мире. Держите спину прямо — не приседайте и не подходите слишком близко к бумаге. Ваша рука должна иметь возможность свободно двигаться — не кладите запястье на стол, если вы не выполняете мелкую работу (маленькие линии).

Найдите свою прямую линию Движение: То, как движется ваша рука, определяет вид линии, которую вы рисуете.Когда я рисую на бумаге вертикальную линию снизу вверх, мои линии не очень прямые. Трудно держать их параллельно друг другу, а это означает, что я действительно не могу контролировать направление и последовательность линии. Та же проблема возникает, когда я рисую их по горизонтали слева направо, но когда я рисую их под углом 45 ° снизу вверх, они получаются намного лучше.

Попробуйте сами и посмотрите, какое направление лучше всего подходит для вас.

Мои вертикальные линии снизу вверх не выходят очень прямыми.

Мои горизонтальные линии слева направо тоже не очень хороши.

Мои линии под углом 45 ° слева направо самые прямые.

Перемещение бумаги: Так как мои лучшие прямые линии получаются, когда я рисую линию под углом 45 °, я рисую каждую прямую линию, используя это движение . Я перемещаю бумагу , чтобы линия оказалась в нужном месте, вместо того, чтобы двигать рукой и менять движение.

Когда вы найдете прямолинейное движение, потренируйтесь перемещать бумагу и удерживать штрихи в одном и том же направлении каждый раз, когда вы рисуете прямую линию.