Рисунки карандашом со светотенью (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Светотень — это распределение света и тени на поверхности предметов. Именно светотеневые переходы позволяют нам наиболее объемно видеть форму предметов. Освещение, как Вы, конечно же, знаете, бывает естественное (солнечный, лунный свет) и искусственное (электрический свет, свечи и т.д). В зависимости от направленности световых лучей свет может быть концентрированный и рассеянный. Рассеянное освещение — это мягкий, падающий из окна свет. Концентрированное и рассеянное освещение дает на предметах различный характер светотени. При концентрированном свете увеличиваются контрасты света и тени, они становятся более отчетливыми.  Такое освещение лучше всего использовать для обучения рисованию. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом со светотенью.

Рисунок кубик со светотенью.

Рисунок книги.

Рисунок карандашом чайник.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом шар.

Рисунок нос со светотенью.

Рисунок карандашом шар со светотенью.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок карандашом конус.

Рисунок кувшин.

Рисунок ухо.

Рисунок цветок в банке.

Рисунок фарфоровая чашка.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом лампочка.

Рисунок карандашом яблоко.

Рисунок чашка.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок карандашом со светотенью.

Рисунок карандашом чашка.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом стакан.

Рисунок карандашом глаз.

Рисунок карандашом яблоко.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок шар со светотенью.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок карандашом фрукты.

Рисунок карандашом груша.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ваза.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лампочка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яблоко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Бананы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Натюрморт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Объемные фигуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мандарин на ветке.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Луковица.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Елочные игрушки.

Цилиндр и шар.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Витаминка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фигуры с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Куб.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кувшин под тканью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фрукт

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красивый рисунок кувшина.

Вишни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Груша.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кувшин карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нос.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пара кувшинов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разные шары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шар с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фрукты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Идеальные формы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Груша и чеснок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Предметы кухонной утвари.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Томаты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яблоко.

 

Мне нравится2Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

РИСУНОК АКАДЕМИЧЕСКИЙ-2

На этой странице размещены работы учащихся по курсу «Рисунок академический-2».

__________________
Ведущие педагоги:
— архитектор, Чернов Виталий Борисович
— кандидат архитектуры, доцент кафедры Архитектура ГУЗ
Быкова Галина Ивановна

1-Домашнее задание-Баранова Алина

1-Орнамент-Голоухов Антон

1-Орнамент-Закревская Алина

1-Орнамент-Закревская Алина

1-Орнамент-Пирожкова Таня

1-Орнамент-Семенова Юлия

1-Орнамент-Семенова Юлия

1-Орнамент-Шаламова Мария

1-Домашнее задание-Грушевская Яна

1-Домашнее задание-Суздалева Люся

2-Пимактий-Косянина Елизавета

2-Композиция с цилиндром-Данилов Андрей

2-Рисунок куба и призмы-Тур Наташа

3-Композиция с пирамидой-Закревская Алина

3-Пимактий и ваза-Закревская Алина

3-Пимактий и ваза-Перова Лиза

3-Пимактий и ваза-Шаламова Маша

4-Рисунок призмы,шестигранника и пирамиды-Маданова Лиза

4-Рисунок призмы,шестигранника и пирамиды-Шаламова Маша

4-Рисунок призмы,шестигранника и пирамиды-Шаламова Маша

5-Античная ваза-Волкова Ирина

5-Античная ваза-Выгодин Тимур

5-Античная ваза-Закревская Алина

5-Античная ваза-Закревская Алина

5-Античная ваза-Иванов Егор

5-Античная ваза-Перова Лиза

5-Античная ваза-Тучина Дарья

5-Натюрморт-Мазанова Лиза

5-Пимактий-Гегеев Данел

5-Пимактий-Давыдов Андрей

6-Тела вращения. Цилиндр и конус — Хади Софья

6-Тела вращения. Сечения — Басина С

7-Соотношение куба и шара — Прядкова Настя

7-Соотношение куба и шара — Хуцкая Дарья

7-Соотношение куба и шара — Кучерявая Катя

7-Соотношение куба и шара — Мочалова Аня

7-Шар в кубе. Вертикальный 6-гранник — Гордеев Е

7-Шар в кубе. Домашнее задание — Захаров С

8-Шестигранная призма — Кучерявая Катя

8-Шестигранная призма — Мочалова Аня

8-Шестигранная призма — Полунина Оля

8-Вертикальный 6-гранник — Захаров С

8-Горизонтальный 6-гранник. Домашнее задание — Захаров С

9-Прямоугольные врезки — Попов Иван

9-Прямоугольные врезки — Прядкова Настя

9-Прямоугольные врезки — Хади Софья

9-Прямоугольные врезки — Полунина Оля

10-Врезка куба, шара, конуса — Прядкова Настя

10-Врезка пирамиды в куб — Захаров С

10-Врезка пирамиды в куб — Кауркина Е

10-Врезка пирамиды в куб — Козлова А

11-Врезка куба и конуса — Кауркина Е

11-Врезки. Конус, Пирамида, Шар, Куб — Кузнецов Дима

11-Врезки. Конус, Пирамида, Шар, Куб — Прядкова Настя

11-Врезки. Конус, Пирамида, Шар, Куб — Хади Софья

11-Врезки. Куб, Пирамида, Конус — Бадулина Полина

11-Врезки куба и конуса — Захаров С

11-Врезки куба и конуса — Мочалова А

11-Врезки пирамиды и конуса — Хуцкая Д

11-Объяснение педагога

12-Врезка сложных форм — Кучерявая Катя

12-Врезка сложных форм — Петрова Анна

12-Врезка сложных форм — Прядкова Настя

12-Врезка сложных форм — Хади Софья

13-Врезки. Куб, Шестигранник — Петрова Аня

13-Врезки. Куб, Шестигранник — Попов Иван

13-Врезки. Куб, Шестигранник — Прядкова Настя

14-Светотень — Белых Алексей

14-Светотень — Мочалова Анна

14-Светотень — Петрова Анна

14-Светотень — Хади Софья

15-Композиция из 4 предметов — Петрова Анна

15-Композиция из 4 предметов — Прядкова Настя

15-Композиция из 4 предметов — Холщева Арина

16-Композиция из 4 предметов — Петрова Аня

16-Композиция из 4 предметов — Попов Иван

16-Композиция из 4 предметов — Прядкова Настя

16-Композиция из 4 предметов — Туманов Виталий

17-Композиция из 4-6 предметов — Басина С

17-Композиция из 4-6 предметов — Белых А

17-Композиция из 4-6 предметов — Захаров С

17-Композиция из 4-6 предметов — Попов Иван

17-Композиция из 4-6 предметов — Прядкова Н

18-Геометрическая композиция. 5-предметов — Белых Алексей

18-Геометрическая композиция. 5-предметов — Кучерявая Катя

19-Композиция — Захаров Сергей

19-Композиция — Кучерявая Катя

19-Композиция — Петрова Аня

20-Сложная геометрическая композиция — Белых Алексей

20-Сложная геометрическая композиция — Кучерявая Катя

20-Сложная геометрическая композиция — Ленев Иван

20-Сложная геометрическая композиция — Мочалова Аня

20-Сложная геометрическая композиция — Петрова Аня

20-Сложная геометрическая композиция — Петрова Аня

21-Сложная геометрическая композиция — Прядкова Настя

22-Сложная геометрическая композиция — Прядкова Настя

22-Сложная геометрическая композиция — Кузнецов Дима

22-Сложная геометрическая композиция — Мочалова Аня

22-Сложная геометрическая композиция — Субботина Катя

23-Начало построения геометрической композиции — Басина Софья

23-Начало построения геометрической композиции — Белых Алексей

24-Сложная композиция-Басина Софья

24-Сложная композиция-Белых Алексей

24-Сложная композиция-Кузнецов Дмитрий

24-Сложная композиция-Мочалова Анна

24-Сложная композиция-Петрова Анна

25-Контрольная композиция-Кузнецов Дмитрий

Светотень в рисунке

Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

Советую для начала посмотреть этот двухминутный ролик, чтобы было потом проще понять урок:

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать.

Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это: куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.

Рассмотрим их по порядку.

Собственная тень

Куб

Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом».

При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

Цилиндр.

Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света – это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.

Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.

Конус

Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.

Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем ‘уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.

Шар

У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.

Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома.

Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

Падающая тень

«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

У трех из этих форм – куба, цилиндра и конуса – падающая тень строится по одному принципу, а у шара – по другому.

Куб, цилиндр и конус

В первом случае есть точка, где разлом встречается с поверхностью, на которой стоит форма. Это так называемая «мертвая точка». Это то место, где заканчивается собственная тень и начинается падающая. Через эту точку обе тени связаны.

Шар

У шара мы наблюдаем другую картину. Линия разлома проскакивает мимо точки соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. И «мертвая точка» отсутствует. Падающая тень ложится вокруг точки соприкосновения шара, как бы обводя ее.

Рисуя формы, которые напоминают эти геометрические фигуры, мы должны помнить о закономерностях распространения светотени на них.

И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные.

Светотень – это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени.

Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.

Светотень и её составляющие — Кошкина Анна

Одно из важнейших и основных понятий в рисовании — светотень

Светотень — это свет и тень на предметах и тоновой переход от света к тени, позволяющая воспринимать объёмными все предметы и окружающую их среду на плоском листе бумаги.

Для более лёгкого рассмотрения и понимания светотени большинство предметов белого цвета в ВУЗах, училищах и художественных школах.

Светотень состоит из:  свет, тень собственная, тень падающая, полутень, блик, рефлекс.

Свет — самое светлое место на предмете.

Тень собственная — тень, которая находится на предмете, она светлее, чем падающая тень по тону.

Тень падающая — тень, которую отбрасывает предмет на окружающую среду. Или если какая-то часть предмета сильно выступает, и отбрасывает тень на сам предмет. Такая тень считается самой тёмной по тону. То есть падающая тень — самая тёмная по тону в рассматриваемых понятиях. В частности, это касается белых предметов.

Полутень — тоновой переход между тенью и светом.

Блик — встречается в глянцевых по фактуре предметах. Блик светлее, чем свет, обычно он находится в центре понятия  свет. В матовых предметах бывает только понятие свет. Бликов на глянцевом предмете может быть несколько, но они будут разными по тону. Первый и самый главный, который Вы определите — цвет белой бумаги, этот цвет  будет служить его тоном. Его нужно именно оставить и не трогать карандашом, не елозить рукой по нему, размазывая графит. Так как если графит уже есть на блике, то стереть резинкой полностью карандаш не получится. Блик чуть потемнеет.

Рефлекс — отражение от окружающей среды. То есть это может быть отражение от предметов в окружающей среде или от неба, если Вы рисуете на улице.  По тону рефлекс  светлее, чем собственная тень. Очень часто рефлексом отделяют собственную тень от падающей, чтобы отделить предмет от плоскости, на которой он лежит.

Самое главное в рисунке — выдержать тоновой масштаб. Так как даже самая светлая бумага не передаст блик, например на яблоке, или на воде. Поэтому задача не копировать каждый тон с предмета, а выдерживать тоновой масштаб между самым светлым местом в рисунке и самым тёмным.

Светотень, её закономерности.

Объемная форма предметов передается на рисунке с помощью светотени.

Свет итень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета.

В произведениях искусства можно увидеть естественное освещение (при родное) солнца, луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и других источников света.

В творческой работе важно учитывать положение источника света.

Фронтальное освещение— источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение(слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение— источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно если на картине изображены деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Ее направление обусловлено расположением источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает.

Контрастное освещение, в основе котороголежит четкое разграничение светаи тени, называется светотеневым.

При рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте необходимо помнить следующие правила:

1. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.

2. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем
вдали от них.

3. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается.

4. Контраст светлого и темного тем больше, чем ближе источник света.

Светотень на предмете.

Рассмотрим закономерности светотени на предметах граненой формы, поверхности которых развернуты к источнику света под разными углами. Приводимые названия светотеневых градаций условны, так как дают представление только обосновных тональных отношениях.

Свет— поверхность, на которую падают прямые лучи.

Блик— самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных или лакированных) поверхностях предметов.

Полутеньпоявляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.

Теньобразуется на поверхностях, куда прямые лучи света не попадают. Теньна самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает, — падающая.

Рефлекс— участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов.

Тон— воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, неимеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых отношений.

Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну (рисунок 3).

Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пересечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.

Рис. 2. Пример светотени на граненых поверхностях

Рис. 3. Пример светотени на изогнутых поверхностях

Далее рассмотрим конкретные примеры

Пример 1. Выявлениетоном формыкуба.

Рассмотрим куб, освещенный постоянным источником света. Такое освещение даст возможность в случае необходимости выполнять работу в несколько сеансов, сохранять разницу освещенности плоскостей. После того как предмет линейно-конструктивно построен, можно приступить к выявлению формы светотенью (рис. 5, а).

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Начав с легких штрихов, тень постепенно усиливают, заполняя всю теневую плоскость с рефлексом. Только после этого переходят к выявлению полутона. Границы соединения освещенных и неосвещенных граней куба читаются четкими, резкими, особенно к верхнему, расположенному ближе к источнику света углу теневой плоскости. Теневая грань куба в нижнем углу несколько высветляется, так как на нее падает отраженный от предметной плоскости свет — рефлекс.

Спроецировав падающую тень от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметную плоскость, легко намечают падающую тень. Падающая тень ясная и четкая у нижнего основания куба, она «воздушнее» собственной тени, потому что дальше удалена от источника света.

Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом надо стараться как можно меньше пользоваться резинкой. Сравнивая световые отношения поверхностей куба в натуре, мы стремимся передать на рисунке только их главные, основные градации: свет, полутень, тень собственную и падающую (рис. 5, б).

Выявление тоном формы куба: а — построение, б — светотень

 

Используя силу карандаша в передаче контрастов («светлое на темном» и «темное на светлом»), следует избегать черноты в рисунке.

Основной недостаток начинающего рисовальщика заключается в том, что, нажимая на мягкий карандаш, он стремится добиться абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе (рис. 6). Только установив путем сравнения природные тональные отношения и приравнивая их к светотеневому решению рисунка, можно определить тональную шкалу: от самого темного пятна (зависящего от возможностей материала, в данном случае — карандаша) до самого светлого (белой бумаги). Между этими полярными, контрастными пятнами рисующий должен разместить всю гамму тональных оттенков.

Используя тональный масштаб, учащийся должен почувствовать «растяжку» тональных оттенков при лепке формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона.

Пример2. Выявление тоном формы цилиндра.

Цилиндр строится по законам конструкции и перспективы (рис. 7, а). На зрительное восприятие цилиндра влияют условия освещения и место, с которого мы его рассматриваем (рис. 7, б). Если на поверхностях, состоящих из ряда плоскостей, каждая грань имеет свою, четко выраженную освещенность, ограниченную ребрами, то на изогнутых поверхностях цилиндра, не имеющих граней, переход отсвета к тени будет постепенным, плавным. Поэтому между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень. На цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут действовать рефлексы — отраженные лучи света, высветляющие тень по мере ее удаления от линии собственной тени. На границе между верхним основанием цилиндра и передней частью поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно — блик.

Выявление тоном формы цилиндра:а — построение, б —светотень

 

Пример3. Выявление тоном формы конуса.

Выполнив линейно-конструктивное построение конуса (рис. 8, а), приступим к его лепке тоном.

Выявление тоном формы конуса: а — построение, б — светотень.

 

Распределение элементов светотени на конусе имеет некоторые особенности. При боковом освещении наиболее светлое место конуса, постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника (рис. 8, б).

Соотношение света и тени, направление линии собственной тени зависят не только от формы предмета, но и от направления лучей света и местоположения рисующего.

Контраст между светом и тенью находится на вершине конуса, приближенной к свету, и будет уменьшаться по мере увеличения радиуса конической поверхности.

---

от простых форм до портрета. Откуда берется объём? Как нарисовать куб со светотенью

В творческих кругах азербайджанец Рашад Алакбаров (Rashad Alakbarov) известен свои нетривиальным подходом к рисованию картин. Он не прикасается к красками и кисточкам, карандашам и бумаге, — даже мелками, пастелью и тушью не работает. Все, что нужно автору для очередного шедевра — это вдохновение, свет и несколько самых разных предметов. Подойдет и ненужный хлам, и обрезки труб, и болтики с гайками, — что попадется под руку. Главное условие это правильный свет, поскольку свои картины Рашад Алакбаров рисует светом и тенью.

Самой знаменитой, самой необычной и самой красочной картиной художника на сегодняшний день является работа «Полет в Баку» (Fly to Baku), «нарисованная» тенями от разноцветных самолетиков из прозрачного пластика, подвешенных к потолку так, словно они летят в одной стае. Картина была представлена публике без малого год назад, 29 января 2011 года, в лондонской галерее De Pury Gallery, и получила высшую оценку критиков и ценителей современного искусства. Так Рашада Алакбарова приняли в «высшее общество» современных художников.

Сегодня автор продолжает давнюю затею — рисует тенями и светом, изображая на стенах силуэты европейских и азиатских городов, слова и буквы, мужские и женские портреты. Его кисти — это найденные и подобранные объекты, а краски — тени, что они отбрасывают. Чем тщательнее Рашад Алакбаров выстроит конструкцию из хлама, тем четче и ровнее будут мазки, тем аккуратнее получится картина.

Кстати, этот художник — один из немногих, кому покорилось строптивое искусство рисования тенью. Его называют виртуозным мастером, прочат большое будущее, а картины называют живыми — наполненными эмоциями и чувствами, передающими публике жизненный опыт автора, заставляя сопереживать и сочувствовать.

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.

Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.

В самом сердце искусства располагается Свет.

Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».

У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров .

Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности , а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.

10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:

1 — Рисование с натуры

Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.

Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.

3 — Рисование теней

Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

4 — Белые объекты на другом (темном) фоне

Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.

5 — Цвет света и теней

Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

6 — Цвет отраженного света

Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

7 — Падающий свет и тени на объекте

Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.

8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?

Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).

Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.

9 — Цвет и объем

Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.

Свет в работах Да Винчи

Дама с горностаем (1489–90) : Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

Мона Лиза (1503–06) : В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

Тайная Вечеря (1495–98) : Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

§7 Свет и тень. правила светотени

Предлагаю познакомиться с ключевыми понятиями, касающимися света и тени в рисовании, которые необходимо знать для грамотного владения предметом.

Итак, светотень — это распределение света и тени на поверхности предметов. Именно светотеневые переходы позволяют нам наиболее объемно видеть форму предметов.

Освещение, как Вы, конечно же, знаете, бывает естественное (солнечный, лунный свет) и искусственное (электрический свет, свечи и т.д).

В зависимости от направленности световых лучей свет может быть концентрированный и рассеянный . Например, концентрированным будет солнечный свет и свет электрической лампы. Он характерен выраженной напрвленностью.
Рассеянное освещение — это мягкий, падающий из окна свет.

Концентрированное и рассеянное освещение дает на предметах различный характер светотени. При концентрированном свете увеличиваются контрасты света и тени, они становятся более отчетливыми. Такое освещение лучше всего использовать для обучения рисованию.
При рассеянном же свете, наоборот, светотеневые переходы очень мягкие и не так выразительно подчеркивают форму.

Рисуя различные предметы мы должны учитывать не только их освещенность, но и физические особенности поверхности. Различные по фактуре предметы по-разному отражают и поглащают свет. На глянцевых поверхностях мы видим незначительное различие между освещенными и затененными участками, но видим яркие блики и отражение других предметов в гладкой поверхности. На глиняной же поверхности будут очень хорошо выражены светотеневые переходы, но не столь яркими будут блики.

Нужно различать еще такие понятия как тон и плотность.

Тон — это светосила, которая зависит от силы освещения.
Плотность — это темнота тона.
А также блик и полутон.
Блик — это самое яркое отражение света на поверхности предмета. Различная по фактуре поверхность дает разные блики. Глянцевые поверхности имеют яркие блики с четкими краями. Матовые поверхности — более размытые и менее яркие. Есть материалы, которые вообще не могут иметь блик. Например, дерево, пористые материалы, камни.

Полутон (или полутень) — это переход между светом и тенью.

Тени в рисунке делятся на собственную и падающую.

Собственная тень — это затененная часть самого предмета.

Падающая тень — это тень, отбрасываемая предметом на поверхность или другие предметы.

Плотность, форма и размер теней зависит от многих факторов:

• положения источника света и его удаленности от предмета
• направленность световых лучей
• формы самого предмета

Самое темное место падающей тени находится под предметом. Но тени никогда не бывают абсолютно черными.

Светораздел — это самое темное место собственной тени. Самый темный (резкий) светораздел характерен при ослепительном освещении, но при этом стираются светотеневые градации.

Есть еще одно очень важное понятие — рефлекс.
Рефлекс — это отраженный свет (или цвет) на предмете от окружающих объктов. Рефлекс выглядит световым пятном слабой интенсивности в области собственной тени (если отсвет находится на затененной части пердмета). Цветовой рефлекс можно увидеть, например, в виде зеленого отсвета на коричневой вазе от скатерти.

Итак, мы кратко разобрали основные понятия светотени, а теперь рассмотрим закономерности распределения светотени на рисунке.

В рисунке, как правило, объемная форма предмета изображается с помощью светотени.

Светотенью называется наблюдаемое в натуре распределение света на поверхности предмета.

Куб

Плоскость (грань) ANFB освещена источником света. Грань ABDC находится в полутоне. На грани BFLD находится собственная тень. Весь куб отбрасывает на плоскость падающую тень, которая определяется относительно источника света и ограничивается точками FA1B1D1. Тень падающая будет темнее тени собственной.

Как, например, на белом гипсовом кубе, лежащем на белой драпировке. Если же модель и драпировка будут иметь разную тональность (чёрный чугунок на белой драпировке) это правиле не действует.

рисунок 17 Распределение светотени на гранях куба: свет, полутон, собственная тень, тень падающая

Расположение светотени на гранях куба будет иметь определённую тональную растяжку. Так как глаз человека лучше воспринимает контрасты тёмного и белого тона на более близком расстоянии, то нам нужно ребро ВF (рис. 17) выделить более контрастно по отношению к рёбрам AN и DL. Для этого мы даем растяжку тона на грани BFLD таким образом, что тональность от более тёмной (ребро ВF) будет переходить к более светлой (ребро DL), а на плоскости АNBF наоборот. Растяжка тона будет идти от более светлой (ребро BF) к более тёмной (ребро АN). Таким образом, это даст нам результат, когда мы сможем в двухмерном пространстве создать трёхмерную объёмную форму куба.

Шар

Если поверхность непрерывная и плавная, как например сферическая поверхность шара, то распределение светотени на ней приобретёт дополнительные градации тона. Рассмотри рис. 18 (I и II).

рисунок 18 Распределение светотени на поверхности шара:
I — линейное изображение: А — блик, Б — свет, С — полутон,
О — собственная тень, Р — рефлекс, N — падающая тень
II — тональное изображение

Блик (А) — это отражение источника света на объекте рисования.

Как правило, блик бывает хорошо выражен на предметах из материалов с глянцевой поверхностью и менее выражен на предметах с матовой поверхностью. К первым относят такие материалы, как стекло, металл, пластмасса и т.д., а ко вторым — гипс, дерево и др. За бликом «следует» свет (В), потом полутон (С), собственная тень (D), рефлекс (F) и падающая тень (N).

Рефлекс (Р) — это отражение света одного предмета на другой предмет.

Рисуя поверхность шара (более округлую, чем поверхность цилиндра), наиболее сильный «удар» тона (светосилы предмета) нужно отобразить в том месте, где находится собственная тень (рис. 19).

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

• самым темным местом на предмете является собственная тень.
• со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
• место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
• с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
• и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени — это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот — светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс — часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя — не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке — она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска — отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска — белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике — темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Светлое на темном, темное на светлом — отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола — она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать — первостепенная задача для начинающего художника.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Поделись статьей:

Похожие статьи

Светотень

Набор Кьяроскуро Набор Chiaroscuro Kit разработан, чтобы научить студентов рисовать сложность света, тени, значения и композиции.Студенты начинают с практики рисования основных форм куба и цилиндра. По мере приобретения большего количества навыков ученики переходят к более сложным формам человеческого тела. В комплект входит полный набор форм (включая конус, сферу, цилиндр и куб), женское туловище и голову. Все модели изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Тем, кто приобрел Мастер рисования изящных искусств и Стартовый набор светотени для FA 601, этот полный набор не понадобится.Пожалуйста, приобретите вместо него набор «Кьяроскуро». Набор фигурок кьяроскуро Этот набор фигурок Кьяроскуро завершает набор Кьяроскуро для студентов, которые приобрели стартовый набор.Этот набор разработан, чтобы научить учащихся рисовать сложность света, тени, значения и композиции, наблюдая за более сложными формами человеческого тела. В комплект входят человеческая голова и туловище. Все модели изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор светотени Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор кьяроскуро разработан, чтобы предоставить базовые знания для Академии художественных университетов, мастер рисования изящных искусств и класс светотени в течение первых четырех недель онлайн-обучения.В комплект входит полный набор форм, включая конус, сферу, цилиндр и куб. Все модели изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Для тех, кто хотел бы приобрести полный комплект для FA 601 и FA 626, пожалуйста, приобретите набор Chiaroscuro, который включает как набор геометрических фигур, так и набор фигурок кьяроскуро. Сфера Разработанный для обучения сложности света, тени и моделирования формы, учащиеся начинают с практики рисования основной формы сферы.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Цилиндр Цилиндр — необходимый объект для анализа форм и других классов Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Куб Куб является обязательным объектом для анализа форм и других классов Университета Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью. Конус Конус является обязательным объектом для анализа форм и других классов Университета Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.

светотень | Определение, искусство, примеры и факты

Chiaroscuro , (от итальянского chiaro , «свет» и scuro , «темный»), техника, используемая в изобразительном искусстве для изображения света и тени, как они определяют три -мерные объекты.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Существуют некоторые свидетельства того, что древнегреческие и римские художники использовали эффекты светотени, но в европейской живописи эта техника была впервые раскрыта в полной мере Леонардо да Винчи в конце 15 века в таких картинах, как его Поклонение волхвов (1481) .После этого светотень стала основной техникой для многих художников, и к концу 17 века этот термин обычно использовался для описания любой картины, рисунка или печати, эффект которых зависел от обширной градации света и тьмы.

В наиболее драматической форме — как в работах итальянских художников 17 века, попавших под влияние Караваджо — он был известен как tenebrismo , или тенебризм. Караваджо и его последователи использовали резкий драматический свет, чтобы изолировать свои фигуры и усилить эмоциональное напряжение.Еще одним выдающимся мастером светотени был Рембрандт, который с поразительным психологическим эффектом использовал ее в своих картинах, рисунках и офортах. Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и многие другие менее известные художники периода барокко также с большим эффектом использовали светотень. Изящность и легкость живописи рококо 18-го века представляет собой отказ от этого драматического использования светотени, но эта техника снова стала популярной среди художников романтического периода, которые полагались на нее для создания эмоциональных эффектов, которые они считали важными для своего искусства.

Свержение Христа , холст, масло Караваджо, 1602–04; в Пинакотеке, музеях Ватикана, Ватикане.

SCALA / Art Resource, New York

В графическом искусстве термин chiaroscuro относится к особой технике создания гравюры на дереве, в которой эффекты света и тени достигаются путем печати каждого тона из разных деревянных блоков. Впервые эта техника была использована в гравюрах на дереве в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.Чтобы сделать ксилографию светотени, ключевой блок был набит чернилами самого темного тона и напечатан первым. Последующие блоки были окрашены все более светлыми тонами и тщательно отмерены для печати в соответствии с ключевым блоком. Ксилография Chiaroscuro печатается только в одном цвете, предпочтительнее коричневый, серый, зеленый и сепия. Процесс пытался имитировать акварельные рисунки и рисунки, а также стал популярным как недорогой метод воспроизведения картин.

Кардинал и доктор

Кардинал и доктор , ксилография с светотенью работы Уго да Карпи.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер цифрового файла: LC-DIG-ppmsca-18655) Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

DAHN VO: CHICXULUB | Журнал Chiaroscuro

DAHN VO: CHICXULUB

Белый куб Бермондси
11 сентября — 2 ноября 2020 года

ОТЗЫВАЕТ ЛИЛИ ТОНКИН УЭЛЛС

Захватывающая выставка

Danh Vo, Chicxulub , оставляет зрителя неоднозначным впечатлением, сенсацией, отражающей название шоу.Названный в честь кратера, образовавшегося в результате удара астероида, который, как считается, вызвал глобальное массовое вымирание и нарушение климата, зрители погружаются в пространство, которое обращается к столь же любопытным глобальным силам; деньги и религия. Он призван вызвать райский сад спустя долгое время после прихода знания и ностальгию по самому Творению.

Меня охватывает удушающий жар, проникающий в пространство. Помощники галереи покорно ухаживают за дровяными горелками, установленными в комнатах, питающих пламя.Теплое мерцающее сияние заливает белые стены и наполняет комнаты потрескивающим звуком, запахом и теплом, больше напоминающим сельский дом, чем художественную галерею в центре города.

Существует сюрреалистический диссонанс между дровяными горелками и их окружением. Пространство разделяют большие панели освещения оригами, а перед плитами стоит мебель из МДФ в стиле ИКЕА. Ропот зрителей смешивается с приглушенным ревом пламени, но никто не сидит. Слишком жарко, чтобы бездельничать, и сближение стилей несколько тревожит.В ближайшем пространстве галереи весь дуб опирается на подпорки из обработанной древесины, и следы его установки отмечают безупречные белые стены.

Нам представлены размышления о человеческом потреблении в различных масштабах и на разных этапах обработки. Пачка сигарет балансирует на картонной коробке, в то время как другие коробки, содержащие выдержанную древесину, окрашены логотипами Coca Cola сусальным золотом. Это превращение естественной материи в продукт для потребления.

Художник представляет отношение к естественной материи, управляемое многонациональными силами и глобальной экономикой. И все же рефлекторно мы понимаем зависимость этих сил от «органического» в их существовании и устойчивой неистовой жаре. Другое пространство галереи представляет собой огромную стену из выдержанной древесины чередующихся цветов, тщательно размещенную для создания американского флага со звездами из сваренной стали ( Untitled , 2020). Вероятно, это «источник» энергии для дровяных горелок, поскольку флаг уменьшился сверху вниз, и одна из звезд упала с высоты.Проиллюстрирована ироническая парадигма деградации Америки как репутации, так и материальных ресурсов в результате ее экономического прогресса; он потребляет себя.

Рядом с флагом установлены витражи и фрагменты декоративных навесов церковных дверей. Они выставлены упорядоченно, как в музее, возможно, как дань уважения духовности, более живой в истории, чем живые реальности. Идеология распространяется по всему миру, и художник проводит параллель между глобализацией современных брендов и христианством.Религиозные символы из дерева и мрамора становятся одноразовыми и превращаются в товар, объединяясь с фрагментами обработанной древесины и пластиковой упаковки. Та же безвкусная мебель также засоряет это пространство, и опять же, никому не кажется достаточно удобным, чтобы сидеть.

Наряду с большими кашпо в стиле садового центра эти странные группы образуют сосуды, в которых растут растения. Их подпитывает искусственный свет, свисающий с потолка. Присмотритесь, и вы увидите паутину из паучьего шелка и бабочек белокочанной капусты, порхающих в стерильном белом свете, а микросистемы безмятежно не подозревают об их сюрреалистической гибридности.Они напоминают о садоводстве, имевшем место после завоевания мира, с целью формирования нового генотипа. Выставка была разработана художником с его фермы в Гульденхофе, Восточная Германия. Его сельское начало проникает в Белый Куб Бермондси, превращая его в пространство, которое трудно определить; фермерский коттедж, совмещенный с биологической лабораторией, с нотками салона дизайна интерьера и фрагментами церковных руин.

Здесь нет ничего необычного, но в равной степени ничего не умерло.Она не представляет ни прошлое, ни настоящее, ни будущее, но, как и в антиутопической литературе, каждый элемент этой выставки взят из реальности. Это идея взаимосвязанности, освобожденная от романтических идеалов; работать более умозрительно, чтобы создать конфигурации, которые стремятся понять родословную процессов, властей и сил, которым люди следовали до сих пор, тех, которыми мы существуем в настоящее время, и, возможно, тех, которые появятся в будущем. Будущее массового уничтожения и потребления, такое же, как у астероида Чиксулуб? Или, возможно, эта инсталляция представляет более обнадеживающее будущее, способное поддерживать жизнь.

Белый куб Бермондси
144 — 152 Бермондси-стрит Лондон SE1 3TQ
whitecube.com

Вход свободный. Требуется предварительное бронирование.
Галерея работает с сокращенным графиком работы и временными интервалами для посещений, чтобы можно было легко дистанцироваться от общества и избежать очередей.

КРЕДИТЫ ИЗОБРАЖЕНИЙ:
1. Beauty Queen , Danh Vo, © White Cube
2. Вид на выставку, Danh Vo, © White Cube
3. Без названия , Danh Vo, © White Cube
4. Без названия , Danh Vo, © White Cube

Solely Singleton: S8E10 — The Spooty Peasant Cube

17 марта 2020 г.

В этом эпизоде ​​Solely К Синглтону, Брэду и Эрику присоединился Spooty, и это даже не жарко требуется время — Что с этим делать? Финал этого сезона был, как и всегда, выбранный нашими любимыми покровителями, и на этот раз вокруг вас всех решил сделать акцент на кубе на «Крестьянском кубе» Spooty. Приехать и узнайте немного о крестьянском формате, и насладитесь глубоким погружением в том, что делает куб Spooty уникальным.

0:30 — Введение

2:35 — Кто есть Spooty * действительно *?

9:00 — Крестьянин Основы

30:00 — Куб Ложка-светильник

1: 13: 20- Outro

Показать ссылки:

Spooty: [email protected]

Твиттер: @Spootyone

Только Singleton Веб-сайт: https: // www.solelysingleton.com/

Только Singleton Patreon: https://www.patreon.com/SolelySingleton

Стартовый куб — https://www.cubecobra.com/cube/list/thestartercube

Куб Скряги: http://www.cubetutor.com/themiserscube

Главный куб Брэда: http://www.cubetutor.com/drruler

Travel Cube Эрика: http://www.cubetutor.com/travelcube

Создайте кубики наших крупнейших сторонников:

Рику — Джунд Куб

Ложка — Ложка Крестьянский куб

DruMau5 — Война на Средний класс

DraftTemptation — 9-5 куб

Awkamess — Многоцветный куб на заказ

Karl — Karls Unpowered 360 Куб

Heroscreed — Крестьянин Куб

Анджела — Анджела Куб

Rofeletan — Rof’s Куб

toddCubed — The 720º

Cactar — Cactar’s Куб

Деккару — Деккару Куб

Контактная информация:

Вы можете взаимодействовать только с Синглтон, присоединившись к хостам в Discord и Twitter, чтобы внести свой вклад чтобы улучшить шоу.Не стесняйтесь писать более подробную информацию по электронной почте вопросы и комментарии на адрес электронной почты шоу.

Ваши хозяева: Брэд (DrRuler) и Эрик (OnekuoSora)

Твиттер Брэда: https://twitter.com/DrRuler

Твиттер Эрика: https://twitter.com/OnekuoSora

Показать электронную почту: [email protected]

Показать Веб-сайт: https://www.solelysingleton.com/
Показать почтовый адрес:

Почтовый ящик 70893

Рочестер-Хиллз, Мичиган

48307

Лицензионная музыка, используемая в этой программе:

«Вот оно» Кевина МакЛауд

Из бесплатной музыки Архив

CC BY

«Четверг и снег (Реприза)» Автор: Blank & Kytt

Из бесплатной музыки Архив

CC BY

«Светотень» Андрея Codeman

Из бесплатной музыки Архив

CC BY

«Groovy Baby» Джейсона Шоу

Из бесплатной музыки Архив

CC BY

Acorn Winter Squash, Тыква, подготовленная для приготовления, кубики с.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 117465418.

Желудь тыквы зимой, тыква, подготовленные для приготовления, кубики с мясом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 117465418.

Желудь тыквенный зимний, тыква, подготовленная к варке, кубики с семечками.Концепция жизненного цикла. Светотень, светопись в стиле барокко.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4608 x 3456 пикселей | 39.0 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4608 x 3456 пикселей | 39,0 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Баланс яркого и темного как ключ к успешной фотографии еды Chiaroscuro

Что такое фотография еды кьяроскуро?

Звучит сложнее, чем есть на самом деле. Представьте себе подвал тосканского фермерского дома, освещенный светом из единственного маленького окна, расположенного высоко в стене. Узкий луч солнечных лучей проецировался в подземный мрак, отбрасывая длинные жесткие тени на всю комнату.Или луч рассеянного света, отражающийся в сумерках, выбирая предметы на столе в мягком сумеречном рельефе.

Техника освещения Chiaroscuro отличается живописностью и изысканностью, добавляя артистичности и роскоши фотосъемке еды. И если вы знаете, как это сделать, добиться этого даже не так уж сложно. Давайте взглянем.

Натюрморт с фруктами — Ян Давидс де Хем. Один из основоположников натюрморта в стиле голландского барокко, де Хем написал путь для художников светотени.

Когда использовать фотографию еды Кьяроскуро?

Как и сам Караваджо, это стиль фотографии угрюмый и драматичный. Итак, предположим, что атмосфера фотографии светотени имеет тенденцию быть более греховной, чем святой. Следовательно, светотень не особенно подходит для случаев, когда вы хотите передать ощущение чистого, легкого и здорового питания.

Напротив, светотень — это техника создания темной роскоши и роскоши.И с его ассоциациями эпохи Возрождения светотень особенно хорошо подходит для более классических сценариев, таких как деревенский банкет.

Попробуйте при съемке насыщенных землистых вкусов; шоколад, красные вина, блюда на День Благодарения. Пышные натюрморты осеннего урожая: фрукты, орехи и корнеплоды; мясо и дичь; прекрасные сыры.

Натюрморт с фруктами Караваджо (около 1605–1610). Высококонтрастный светотень широко распространен в искусстве эпохи Возрождения.

Как сделать успешную фуд-фотографию светотени?

Любительские попытки создать светотень часто сводятся к немногим большему, чем просто съемка обычного изображения при среднем освещении с последующим сильным виньетированием при пост-обработке.К сожалению, такой способ обычно дешев и неубедителен. Эта техника — это гораздо больше, чем просто снимать обычную фотографию и затем делать ее темнее.

Да, вы, вероятно, захотите сделать снимок в более низком ключе, чем обычно, но простое недоэкспонирование фотографий не приведет к желаемым результатам. В самом деле, вы, вероятно, захотите, чтобы некоторые области изображения оставались правильно экспонированными, иначе зрителю не на чем будет сосредоточиться.

Ванитас Гула (Чревоугодие) 03 Марка Шайдера (2014).Стиль светотени можно найти в современной натюрмортной фотографии еды. Именно в этом изделии современные предметы фаст-фуда вписываются в классическую обстановку.

Напротив, здесь огромное значение имеют угол и качество света. Хотя светотень может хорошо работать с источником света, отбрасывающим жесткие или мягкие тени, важно то, что он отбрасывает очень заметные тени с довольно высоким контрастом между тенями и светлыми участками. Кьяроскуро буквально означает «яркий и темный», поэтому цель здесь — подчеркнуть формы и формы предметов, которые вы фотографируете, посредством этого противопоставления света и тени.

Стремитесь к контрастному, направленному освещению. Представьте себе одно маленькое окно, которое мы описали выше, и воссоздайте его, используя искусственный источник света. Для жесткого освещения вы можете попробовать использовать только голую головку вспышки, добавив двери сарая или сотовую решетку, чтобы свечение света было довольно узким. Для более мягкого вида попробуйте софтбокс среднего размера, а затем, при необходимости, установите черные флажки, чтобы ограничить распространение света.

Дизайн набора для фотосъемки еды Chiaroscuro

Рассмотрите свой фон.Вам будет сложно добиться эффекта светотени, если вы будете использовать очень светлую поверхность в качестве фона. Это будет действовать как отражатель, отражая свет обратно на объект со всех сторон, подрывая ваши попытки добиться угрюмого и направленного освещения.

Максимально используйте пространство негативного фона

Многие фотографы любят использовать технику светотени на черном или темно-сером фоне, например, на листе камня или сланца. Хотя это может быть очень эффективным, здесь нужно быть очень осторожным, чтобы не привести к кадру с тарелкой с едой, плавающей в море чистого черного.Вместо этого вы, вероятно, захотите, чтобы сохранил некоторые детали и текстуру фона , чтобы сохранить интерес.

Scalped Pomegranates от Julia Sent. Этот современный натюрморт с фруктами — отличный пример фотографии светотени, сохраняющей живописное чутье.

К счастью, освещение под низким углом помогает подчеркнуть текстуру , поэтому, если вы правильно расположили источник света, а фон не слишком гладкий, вы сможете сохранить большой объем информации даже при очень сильном фотографировании. темные поверхности.

Если вы изо всех сил пытаетесь получить какие-либо детали на темном фоне , может возникнуть соблазн увеличить мощность света или открыть диафрагму для более яркой экспозиции. Хотя это может помочь до определенной степени, секрет успешного освещения темных поверхностей и объектов на самом деле кроется в другом, в создании спектральных бликов .

Это просто означает размещение источника света так, чтобы его отражение было непосредственно видно камере на поверхности, которую вы фотографируете.Здесь помогает использовать более крупный источник света, поэтому вы можете обнаружить, что софтбокс более подходит для таких снимков, чем просто использование голой вспышки.

В качестве альтернативы каменному фону светотень может также очень хорошо работать при использовании нестандартного деревянного фона , такого как деревенский стол в деревенском доме.

Акцент с подпорками

Часть фотографии со светотенью — это умение объединять внешние объекты, чтобы выделить объект.Дело в том, что одни реквизиты работают лучше, чем другие. Ищите рельефные текстуры, которые могут выделить несколько деталей. Сосуды из бронзы, меди и окрашенного металла особенно хорошо подходят. Также подумайте о добавлении реквизита, добавляющего контраст. Вы будете удивлены, увидев, насколько белая плетеная корзина или фарфоровая тарелка могут добавить к темной композиции. Наконец, хорошо подумайте о том, как свет будет взаимодействовать с размещенным вами реквизитом. Например, при слабом освещении могут отбрасываться красивые длинные тени через прозрачных предметов, таких как бутылки и стаканы .

Breakfast Fruits от мастера светотени Джона Уайлда. Намереваясь взять то, что осталось от мастера, фотограф Уайлд с помощью светотени тщательно подбирает сосуды и реквизит для еды, которые вписываются в живописное студийное освещение и классические композиции, которые он использует.

Помимо этого, вы должны также учитывать текстуру и форму самого корма . Еда всегда должна играть самую большую роль в вашей сцене. В частности, неровная кожа, желобчатая раковина и толстая корка особенно хорошо реагируют на условия светотени.С их шероховатой поверхностью , органические формы и , хлеб, орехи, фрукты, семена, зерна — даже поляризующие предметы, такие как вяленое мясо — все это может выглядеть потрясающе, сфотографированное в светотени.

Вы занимаетесь светотенью или любите светотени для фотосъемки? Пожалуйста, поделитесь своей работой, подписавшись на Phoode Creatives, чтобы получить возможность быть представленным в нашем блоге.

Соблазнительная, эскизная красота NaissanceE

Первое, чему вас учат на уроках рисования, — это как визуализировать основные трехмерные формы: куб, конус, цилиндр и сферу.После того, как вы наметили контуры, вы добавляете тени, показывая как отбрасываемые тени на столе, так и переход от светлого к темному на самих объектах. Эти техники затенения, известные под итальянским термином Chiaroscuro эпохи Возрождения (буквально «светлый темный»), придают нарисованным объектам текстуру и объем. Причина, по которой этот урок всегда идет первым, заключается в том, что многие другие объекты являются производными от этих простых форм, что делает его прочной основой для рисования в любом направлении, которое вы выберете следующим.

Визуально ошеломляющий NaissanceE , дебютная игра от разработчика Limasse Five, является буквальным и метафорическим продолжением этого вводного урока Chiaroscuro. Буквально, потому что это исследование света и тени, которое почти полностью состоит из кубиков и цилиндров в градациях серого. Метафорично, потому что каждая новая комната и головоломка, с которыми вы сталкиваетесь, похожи на набросок под другим углом, отражая индивидуальный стиль и технику каждого художника, примененную к одному и тому же набору объектов.

исследуйте заброшенную Звезду Смерти разума: переосмысление Зоны из «Сталкера» Тарковского.

Не заблуждайтесь, NaissanceE — это игра не о рисовании эскизов, а о том, чтобы восхищаться эскизами, которые были нарисованы для вас, исследуя их в трехмерном пространстве. В NaissanceE вы ходите, прыгаете по платформам, поднимаетесь по лестнице и спускаетесь по лестнице, но в основном вы смотрите. Каждый уголок каждой комнаты освещен для создания драматического эффекта, превращая игру в мечту фотографа-скриншота. Комнаты — это не просто коробки с головоломками, это таблицы: серия реди-мейдов Гурски.Огромные окрестности в стиле брутализма составляют все более глубокий подземный научно-фантастический мегаполис, сочетающий в себе монолитные тенденции древнеегипетской архитектуры и ее склонность к скрытым коридорам. Если вы заблудились, вы, вероятно, просто недостаточно осмотрелись. Играть в NaissanceE — значит исследовать заброшенную Звезду Смерти разума: переосмысленная Зона из «Сталкера» Тарковского.

Эскизы NaissanceE — это свободные, импрессионистические работы, часто отбирающие из потока сознания столько же, сколько и натюрморт перед вами.Таким образом, многие отдельные комнаты в игре напоминают другие исследования от первого лица, хотя бы для мимолетных встреч. Antichamber, Stanley Parable , Kairo , Proteus и Portal — у всех есть свои моменты, будь то механика, последовательность повествования или дизайн уровней. В целом NaissanceE работает не так, как ни одна из этих игр. Это скорее археологическая экспедиция, в которой вы не знаете, что откроете дальше.

Что мешает этому подходу казаться разбросанным, так это упор NaissanceE на Chiaroscuro в его основных формах. Он использует наброски прошлого года, чтобы заново преподать основной урок. Это не тот случай, когда минималистичный дизайн заменяет более сложную архитектуру с учетом большего бюджета. Нет, NaissanceE хочет показать красоту и динамизм в простых формах: элегантная пустота огромных трубопроводов, бескомпромиссная темнота пустотных пространств и иллюзорный потенциал, позволяющий сделать трехмерные объекты плоскими.Баланс света и тьмы на стенах NaissanceE — вот где игра черпает свой эмоциональный резонанс и силу.

Где NaissanceE дает сбой, так это тогда, когда он время от времени упускает из виду это основное тщеславие и пытается быть более сложной видеоигрой. В то время как определенные разделы головоломки делают акцент на окружающем вас мире, несколько сегментов платформенного действия отвлекают внимание от вашего персонажа, который является просто пустым невидимым аватаром, лишенным индивидуальности.